上の方のクソを出したいなと思っていましたーーいわゆる楽器隊がしっかり整って、自由に動けるようになったことで、ヴォーカル、ラップ隊の4人はかなり動きやすくなったんじゃないですか。前はギターを弾いて、サンプラーを押して、歌ってとかで、3個の音を同時に鳴らせなかったので。今は歌詞を覚えるくらいだから、そんぐらいならできるなと思って。どんだけできねえんだよ(笑)。俺も曲によってギターを弾いて、ベースを弾いて、歌も歌ってみたいな感じだったから、たしかにそうだね。左から、先輩、ワトソン、DaBass、うーちゃかーーちなみにアルバム・ジャケットの『ミュージック』はレコーディング・スタジオの看板なんですよね。味があっていいですよね。レコーディング・スタジオが、ダンス・スタジオ兼パブの跡地みたいなところで、「ミュージックスタジオ・タンゴ」って書いてあって。『ミュージック』っタイトルにしようってことは決まっていて、柴田聡子さんのジャケとかを撮っている西光(祐輔)さんに写真を撮ってもらったんですけど、ちょうど運命的な出会いという感じで。古い倉庫みたいな感じです。昔はパブだったんで、きっときらびやかなところだったと思うんですけど、いまは改装されてレコーディング・スタジオになっています。今回は自主音源で、日数的にもお金的にも余裕がなかったので、イメージしている土台だけは事前に作った状態で、ギターとかはスタジオで録るっていう感じにしていたんです。ミックスの段階でも、楽器隊の間で言い合いとかあって、その辺は結構大変だったよね。うん、1つに意見をまとめるのが大変でした。前は峯田さんがプロデュースをやってくれたんですけど、今回は全部自分たちだったので、客観的な目線の人があんまりいなかったから。いや、極力任せようと心がけていました。我慢していたというか。最後2日とかは、まとまるように意見を言ったりしましたね。前の4人のセンスみたいなものを入れずに、楽器隊の4人に任せたかったから。俺たちはクソの方に専念しようと思って。上の方のクソを出したいなと思っていました。家でピザを頼んで、ビール飲んだりとか...。あと、外で粗悪なラジカセで聞いて考えたりとか。できるだけストレス・フリーにするっていうか。楽器も弾かないから、よりそこに専念できた。前は楽器というネックがあったんで。楽器は“逃げ”だと思ってたんだよね。今の方が、ライヴとかは頭を使っているなと俺は思います。Bottle」のどつ流カヴァー)は〈たぬきの金玉〉というリリックがイヤでも耳に入ってきますけど、ひどい歌詞ですね(笑)。これはもうワトソンと2人でピザを食って、自分をクソみたいな状態にもっていって、爆笑しながら作りました。1stに入ってる「バスケット・ケース」って、今もライヴでもやる人気曲なんですけど、その歌詞を作ったノリでやろうとしたんですよ。仲良しこよしは辞めようっていう意識改革もありましたーー今年3月に決行したアメリカ・ツアーがアルバム曲に影響を与えている部分も多かったのかなと思うんですけど、ツアーはどんな感じだったんでしょう。6、7本くらいライヴはやったのかな。