※作者名、あるいはサークル名順で並べています。ん、数字→記号)※画像をクリックorタップすると、レビュー記事へジャンプします。※タイトルが太字のアルバムは単独記事があります。それ以外のアルバムはテーマ記事内での紹介となります。Amazon.co.jp※画像をクリックorタップすると、バンド公式サイトへジャンプします。バンド名は「おはようございます」、デビュー曲は「すごい」、初音源は「ものすごい」。何だか人を喰ったようなネーミングだが、サウンドはダウンチューニングを施されデスヴォイスが乱れ飛ぶバッキバキでズンズンのハードコアメタルだ。バンドの核にして全作詞曲を手掛けるのはベースの”鬱”。鬱の旧友でギター&コーラスの”椰”、そして1年以上に渡り熾烈を極めたというわけでもないオーディションの末に加入したボーカルの”鯖”、以上の3名で結成されたバンドだ。ドラムは現在募集中とのことで、MVやライブにはサポートを迎えている。”鬱”は”鬱P”としてVOCALOIDを起用した活動を長く続けており、先述のハードコア路線は活動初期の時点で既に完成されている。宅録と打ち込みだけで作られたとは思えないほど重々しいサウンドに、デスヴォイス状に加工されたVOCALOIDの歌声、社会風刺が込められる事の多い毒の強い歌詞、そして猛烈にキャッチーなメロディ。これら全てを1曲に押し込めたあまりにエッジの効いた作風で、コア・ライトを問わず多数のファンを獲得している。MESSAGE"”馬鹿はアノマリーに憧れる”など代表作を挙げればキリがないが、その路線をそのままバンドに持ってきたという体裁なのがこの「おはようございます」だ。Tr.1「Intro」は三味線と打ち込みドラムが地響きのようにドロドロと響くインスト曲。打ち込み然としたサウンドにシンプルな構成であるにもかかわらず、たった1分聴いただけで”鬱”の打ち込みスキルが高いレベルにある事が伺える。ノンストップで続くTr.2「野暮用ガール」は実質トップを飾るに相応しい疾走感のあるトラック。初っ端からパワー全開のギターとベースの分厚い波、クリーンボイス中心のボーカルに意外とトリッキーなドラムと随所に聴きどころがある。DANCEFLOOR」は、バンドサウンドにEDMテイストの打ち込みが複雑に絡み合ったトラック。ハードコアでありながら骨格はダンスミュージックに近いという、鬱のサウンドの嗜好が存分に発揮された快作だ。ボーカルは一転してデスヴォイス中心となるが、しっかりと耳に残るキャッチーなサビを用意していたりと抜け目がないところも流石。Tr.4「すごい」はバンドとして初めて発表されたトラック。ストレートなロックテイストにひたすら”すごい”を繰り出し、人間の命のすごさを称える謎の歌詞が印象に残る。キネティック・タイポグラフィを活用したMVがYouTubeに投稿されている。Tr.5「慇懃無礼」はわずか56秒のハードコア一直線なトラック。それでもちゃんとサビはクリーンという徹底ぶりに脱帽させられる。泥棒」は、もう何だかタイトルの時点でオチているのだが、一見バラエティタッチと思わせておいて後半に悲痛なメッセージを込めてくる辺り、作詞のスキルの高さをビンビンに匂わせてくる。Tr.7「猥褻」はこういうタイトルだが曲は特にエロくない。6/8拍子というハードコアとしては異例な構成をしており、”都会人の孤独”というテーマや感傷的なメロディと相まってバラードのような哀愁を感じさせる。最後のTr.8「終わらない娯楽」は、ラストトラックに相応しくこれまでの要素を全て詰め込みきっちりとまとめた曲だ。それ以上に、最後の最後のラスサビで最も破壊力の高いメロディをぶっ込んで来たのは予想外だった。して最後に特大の爆弾を投下したところでこのアルバムはぶっつりと終わる。細かいサウンドの変化はあれど、鬱(鬱P)は2008年に活動を開始して以降そのスタンスは一貫しており、そのサウンドはリリースを重ねるごとに洗練され、そのセンスは毒と快活さを増しますます刺激的になっている。鬱の創作への好奇心は相当のもので、新たなジャンルを取り入れる事に余念がない。ダブステップや歌謡曲を取り込んだかと思えば、いつの間にかEDMばりの打ち込みサウンドをマスターしており、それが高じて100%EDMのRemixを制作したりDJとしてイベントに出演していたりもする。ハードコアと聞くと硬派なジャンルというイメージが浮かぶが、鬱に関してはむしろ積極的に他ジャンルへと介入しようとし、場を盛り上げてオーディエンスを楽しませ自身もまた楽しむという好循環を自ら作り出している。して入り口を広げ、ハードコアというジャンルのリスナーを着実に増やしていった鬱の功績は、決して過小評価されるべきではないだろう。そんな訳で上の段落は全て前置きとなるのだが(長い)、今作も鬱の技術とセンスが爆発した良盤だった。”最新作が最高傑作だ”と豪語するミュージシャンは時々いるが、鬱に関しては間違いなくそうであると全アルバムを聴いていて強く思う次第だ。このアルバムは確かに鬱の作品としては素晴らしいのだが、バンドの音源として良いかと言われたら首を傾げざるを得ない。言ってしまうなら、このアルバムからは鬱のソロ作品とほぼ同じ印象しか受けず、バンドとしてのセッションを感じられなかったのだ。初音源なので断言するには早いのだが、現時点ではまだ”鬱Pのサウンドを演奏している集団”の域を出ていない。バンドなのだから、たとえ作詞作曲ミックスマスタリングおまけにアートワークまで(!)全て鬱が手掛けたのであっても、せめて宅録とは違う迫力というかオーラを感じさせて欲しい。今後さらに活動を続ける中で、その方向性が磨かれていく事を期待するばかりである。※画像をクリックorタップすると、アーティスト公式サイトへジャンプします。11-14」より1年4ヶ月、コミケ3回分というHSPとしては比較的短いスパンでリリースされたニューアルバム。Remix)」、そして恐るべき再生数を記録したス◯夫Remix(EDM)は既にニコニコ動画とYouTubeに投稿されたトラックだ。Remix)」を含め既出音源は5曲、新曲・新リメイクを4曲加えた計9曲60分、HSP流のプログレッシブトランスを存分に堪能できるアルバムとなっている。11-14」では、最も得意としていたプログレッシブトランス/プログレッシブハウスのほかに、ドラムンベースやEDMといった他ジャンルを強く意識した楽曲が多く収録されていた。Me」など80年代ディスコ・ミュージックへ舵を切った楽曲も投稿している(一応同じダンスミュージックではあるのだが)。サウンドは同一人物が作ったものとは思えないくらいバラエティに富んでおり、これはこれで楽しいのだが裏を返せば各曲がまるでばらばらで、一枚のCDにまとまっている意味を感じさせないものとなってしまっていた。15」は前作よりはるかに”HSPらしさ”を実感できたアルバムだった。今作ではアルバムの随所にEDM(狭義)の要素を感じさせるトラックが多く、特にブレイクのあざとさはEDMの教科書に載せられそうなほど分かりやすい。聴いてみると曲の骨格はHSPの十八番であるプログレッシブトランス/ハウスである事が分かるのだ。Remix)」が投稿された際に、定期寄稿しているフリーマガジン「DAIM」にてレビューをしたことがあるのだが(→Twitter)、その中で自分は”トランスの骨格を持つ曲でさえもEDMを匂わせてくる辺り、完全に路線変更したんだなと思わされた。”と記述したのだが、今なら言える、そんなことはないと。これは路線変更などではなく、もっと高い次元での融合だ。繋ぎ合わせただけではない、音に対する並外れた好奇心と技術、そしてセンスを持ち合わせたHSPならではこその、自らの作風の進化した形を示していたのである。アルバムを通して聴いていると、ジャンル融合の取り組みは全体として成功しているという印象を受けるのだが、中でもTr.6「Shiro」が素晴らしい。9割方がHSP得意のプログレッシブトランスであり、歌モノならではのクサいまでの叙情性で自称音楽おじさん達を軒並み黙らせる美しさなのだが(特にBメロがいいぞ)、ブレイクで一旦落としてからの展開は見まごうこと無くEDMなのだ。そこから何の違和感もなく再びトランスへと繋いでいるという構成に気が付いてからは、自らの外部にあったジャンルを完璧に自分のものとしたHSPの神業にただひれ伏すしかなかった。2015」とTr.8「Miku-San-Noise」は頭の先から爪先まで思いっきりEDMなのだが、それを除くと今作は収録曲のジャンルが大きく乖離しておらず、最後まで安心して聴けるところもGood。Tr.6「Shiro」の美しさは言わずもがな、Tr.2「Isotext」も先ほど述べた”融合”を高いレベルで実現しており気持ち良い。Tearsであり、とても新鮮に聴こえる。Remix)」は今回が初のリメイクとなるが、ハウス色を強めておりこちらもまた新鮮な印象を受ける。最初から最後まで通して聴いて大いに満足できるだけでなく、各曲のキャラがいい具合に立っており完成度の高いアルバムだった。