〔SICC30498〕アントニーニがバーゼル室内管とともに進めてきたベートーヴェン全曲録音シリーズの締めくくり。モダン楽器とピリオド楽器とを併用したハイブリッド管弦楽団が、作曲当時の演奏習慣を踏まえた奏法で第九に迫る。弦楽器の上下運弓と拍子の上下拍節との平仄を合わせる。すると、繊細に綴られた内声部が本来の姿を取り戻し、外声の推進力は増す。それにより第1楽章のシンコペーション、第2楽章のギアチェンジ、第3楽章のエレガンスが水際立つ。それを作品上、全否定する作曲家のメッセージが、18世紀来のオラトリオ伝統によって輝く。第4楽章の朗唱と教会音楽風の箇所とは、いわゆる第九節に陥らず、作品世界の的の中心を射抜いている。19:28広告を非表示にする2020-02-14ベートーヴェン以後の弦楽四重奏曲コラム「誰も新しい葡萄酒を古い革袋に注いだりしない。いうことをすれば、新しい酒が革袋を破り、酒は失われ、革袋も駄目になる。新しい葡萄酒は新しい革袋に。マルコによる福音書2章22節)ベートーヴェンが弦楽四重奏曲の分野でしたことは、新しい葡萄酒を古い革袋に注ぐようなことだった。その結果、革袋は破れ、酒はこぼれてしまった。後輩世代の作曲家は、まだ破れていないころの革袋に立ち返って、慎重に酒を注がざるを得なくなる。ベートーヴェン以降の弦楽四重奏曲史は、そんな形で進んでいった。ハイドンのころまでに弦楽四重奏曲は、バロック期の室内楽のポリフォニーを盛り込んだもの、交響曲やヴァイオリン協奏曲を縮小したもの、歌曲のメロディーを引用したものなど、さまざな形をとるようになる。交響曲の弦楽四重奏曲化は、ベートーヴェンにとって創作の原動力だった。正確に言うとベートーヴェンは、交響曲を弦楽四重奏曲化(縮小)したのではない。ジャンルとして確立した弦楽四重奏曲を反転させ、その姿のまま交響化(拡大)したのだ。その意味で前史とは正反対の方を向く。結果の大胆さに比べてその手法は巧妙に見える。交渉上手の話術のようなものだ。はじめに間口を無理に広げておいて、そこに色々な事柄を盛り込むことで、その拡大がさも当然であるかのように聴き手に思わせる。巧妙ではあるが、そのせいでジャンルという革袋は破れてしまった。ベートーヴェン以後の作曲家は、先輩の後期の拡大路線を戦略的に無視し、中期の事績からこのジャンルを再スタートさせた。メンデルスゾーンならば、交響曲からの縮小化とピアノ曲からの拡大化の均衡点として弦楽四重奏曲を捉える。標題音楽の流行した時代、それと弦楽四重奏曲とを統合する試みもあった。成功したのはスメタナくらいではあるが。そのスメタナやドヴォルザークは、国民主義の要素をこの分野に移植した。ボロディンやチャイコフスキーの仕事もそこに連なる。セザール・フランクは弦楽四重奏の諸楽章を共通の主題でまとめたことで、ベートーヴェン・スタイルの継承と、その一歩先への発展の可能性とを同時に示した。管弦楽曲であれば新楽器の発明や既存楽器の改変、楽器編成の巨大化などによって、その表現領域の拡大を図ることができる。奏者の数を増やせない弦楽四重奏曲では、奏法の開発が、新しい海に漕ぎ出すための櫂となった。それまでのさまざまな取り組みに、新奏法の開発を見事に接ぎ木したのがバルトークだ。ペンデレツキはそれを20世紀後半に受け継ぎ、さらに枝を伸ばすことに成功した。シュトックハウゼンがヘリコプターを飛ばす荒技(ヘリコプター弦楽四重奏曲)で、改めて革袋を破ったのが1993年。今後は、かつてのように誰かが旧地点にいったん戻り、そこから弦楽四重奏の再構築を始めるかもしれない。技巧派の若手ピアニストによるアルカン作品集の第5弾。このたびは48のモティーフ《エスキス》作品63を全曲、録音した。24調を網羅する点でバッハの《平均律曲集》に似るが、実態はむしろ、クープランやデュフリらの《クラヴサン曲集》に近い。作曲家は1曲1曲に意味ありげなタイトルを付け、その性格を音楽で表していく。テンポや旋律線もその表現の重要な絵筆となるが、芯にあるのはやはりハーモニーだ。小品の連なりにつき、その内部で凝ったことをたくさんはできない。大切なのは属和音と主和音の最小ユニットで、きちん緊張感の落とし前をつけること。森下はその点に手抜かりがない。小さなユニットが積み重なり、大きな物語を紡ぐ。当代一のヴァイオリニストと、これまた当代一の古楽楽団によるバッハ集。ヴァイオリンと管弦楽のための曲を集めているが、オリジナルのヴァイオリン協奏曲は3曲のみ。他の10曲は復元協奏曲、カンタータの楽章、オルガンのためのトリオソナタの編曲などだ。興味深いのは管弦楽組曲第2番の編曲で、フルートに変わってヴァイオリンが独奏を担当する。旋律が弦楽器、正確に言えば弓づかいに依存した運びになっているところが面白い。言って違和感があるわけではなく、弓を通して音楽の自然な横顔が見えてくるのだから、一流奏者の手腕はすばらしい。その他のソリストも高水準。オーボエのレフラーの息づかいは、ファウストの弓づかいに比肩する。