本質からどんどん外れていってしまいます。本質って?リストやベートヴェンやショパンは弾く人が困難なテクニックをクリヤしていく為に曲を書いたでしょうか?ノー!違いますよね!では、作曲家はなぜ「その曲」を書いたのでしょうか。それは書かざるを得ない、内面的な発露があったからではないでしょうか。そのうごめいている性質を探っていく過程にメロディーが生み出されていったのではないでしょうか。困難な複雑なパッセージは?その「複雑さ」は作曲家の中の「複雑さ」の現れではないでしょうか。探りながら弾いていくのです。すると、次第にその箇所は「作曲家」の内面と「私」の内面との対話になっていきます。その過程を進めていくならば、そこに「難しい」とか「レベル」とか「弾けない、弾ける」とかの発想はなくなっていきます。これだけ、と言っても過言ではない、と思います。音楽を聴く人の価値観や、世の中の曲への評価や価値観ここに基準値を合わせると、自分と他者の比較の領域にはまり込んでしまうでしょう。そんなエネルギーと時間は、自らに与えられた「新鮮な感性」の無駄づかいだと思うのです。「弾く」ことは人のためにしているのではないから。「ひと」の細密さが満ちているのか。新しい日というキャンパスに今7:50です。自然界の創造された「必然」なのでしょう。創造の源のほんとうの願いを知る。そのことを知性理性を超えて知覚する「しずけさ」を今日は持ちたい、と思います。庭のないところに風揺れるハンギングを昨日、新しい作品を携え、母が訪れました。白い壁に映えるハンギングバスケット。階段をのぼる瞬間瞬間に花の香りを感じます。自室のリビングの一角のアトリエでその「風薫るハンギング」を描き続け、紡いで過ごした母を想うのです。今日も新しい1日がはじまりました。今日というキャンパスに何を描きましょうか。そのキャンパスに映像を映し出す「フィルム」を生み出すのは「自分の意識」です。美しい、しあわせな絵を描きたいとおもいませんか。いつもありがとうございます。今日もお元気でいてくださいね。お幸せでいてくださいね。編集トップへ戻る閉じる。