筆者は『90年代アメリカ映画100』(芸術新聞社)の序文において、「90年代はフラット化の時代であった」と書いた。メジャー映画もアート映画も、文芸大作もホラーもコメディも、まるでマクドナルドのハンバーガーのごとく同一の商品棚に陳列されるシネマコンプレックスの隆盛は、映画館と映画観客のヒエラルキー、ひいては中央と地方の差異を解消する役割を果たしたと言える。渋谷のミニシアターを中心に1960~70年代頃のカルト映画がリバイバル上映され、若い観客を集めるなど、それまでの価値観では計れない新たな映画の楽しみ方を模索する風潮も生まれていた。「映画秘宝」が少なからぬ読者から支持された背景にも(おそらく田野辺氏や町山氏の意図とは無関係に)やはりこの「フラット化」が作用していたにちがいない、といまでは思う。旧来的な価値体系をいったん取り払い、映画鑑賞の新しい価値基準を見いだすことの快楽を、当時の「映画秘宝」は実証していたのではないだろうか。筆者は、その破壊的な語彙とスピードで先行世代の漫才を一気に昔日のものにしてしまったツービートが、「だから私(おいら)は嫌われる」とぼやきながらも、その実、最も時代に歓迎されていたのと同じ幸運を「映画秘宝」にも見る。実際にどれくらいの読者を獲得していたのかという統計的な裏づけはさておくとして、筆者には「映画秘宝」的な批評の切り口が、確実に同時代の映画ファンの渇望を癒していたと言える実感があるからだ。フラット化は決して良貨ばかりをもたらしたわけではない。よる「芸文」、その一つひとつは高度な批評眼と表現力のたまものに間違いなかったが、それが類似本やプロアマチュアの手になるブログへと波及してゆくにつれて、表層的な愉しみへと変化していった感は否めない。「クズ映画」にツッコミを入れながら観る、という映画鑑賞の態度が確立され、その手の映画ばかりを好む人たちのコミュニティが形成されていった。その対象が「クズ」であればあるほど、ヤバイものであればあるほど、コミュニティの閉鎖性は強まってゆく。蓮實重彦が大学生を中心に爆発的な影響力を持ちえたとき、「ハスミ虫」(マルシー万田邦敏)と呼ばれるエピゴーネンが大挙して現れたのと同じように、現象はあくまで結果にすぎず、またそれ自体を一概に批判することもできない。筆者には長いあいだ言い知れぬ違和感があり、また「映画秘宝」に近い場所にいた一部の人たちにもそれは共有されていたはずだと考えている。この連載の第1回でも引いた中原昌也の次のような発言は、おそらくそのような違和感から発せられたものだろう。<ちょっと人と違う映画観てるだけでオタク呼ばわりされたりするわけ。本当に困ったモンですよ。