ギター教室でのレッスン活動と演奏活動の記録です。新サイトOPEN!http://tomikawaguitar.comクラシックギター弾いてみたいなあ...!と思っている方...真剣にクラシックギターに取り組んでみたい!と思っている方...→富川ギター教室では生徒随時募集中です。http://tomikawaguitar.com※他に池袋、横浜青葉台でもレッスンしています。富川勝智の演奏会チラシはこちらでご覧頂けます。>10月16カルリ45のエチュード・レッスンビデオアップ!夏前あたりから全音版の「カルリ45のエチュード」を用いてレッスンビデオを作っていましたが、すっかりアップを忘れていました(実は45番まですべて収録済です)。今後余裕があるときにじょじょにアップしていきます。レッスン8からレッスン10まで(エチュードの番号としては15番から19番まで)をアップしましたので、ご覧下さい。こちらのほうにアップしたビデオのリンクはまとめてあります。楽譜をご用意の上、ご覧下さい。Tweet2月5音楽用語と言語の関連(イタリア人、スペイン人の語感)レッスンの合間を縫って、2月某日、関孝弘さんの「音楽用語」講座を受講してきました。これで納得!よくわかる音楽用語のはなし—イタリアの日常会話から学ぶクチコミを見るこれが数年前に出たもの。エッセイ風でイタリア語の原語のニュアンスから日本で俗に「音楽用語」と言われているものを解明するという画期的な本でした。それからこの本が好評だったのでしょう。シンプルですが非常に工夫された新著がこちら。音楽用語事典クチコミを見る見開き1ページで辞書風にアルファベットで音楽用語の定義がされています。前著における「イタリア語の原語のニュアンスを感じる」という主旨は貫かれています。見開きの左側には「イラスト」がかかれています。講義では、このイラストにも最大の工夫をなされているのがわかりました。アダージョのニュアンス。女の子がジュースをお盆に載せて「注意深く」「ゆっくり」運んでいるイメージが描かれています。・・・以上のように、上記2冊は「いままでの間違った音楽用語の定義」を払拭してくれるという意味で画期的でした。いう私もスペインに留学していましたので、師匠たちが実に「自然に」音楽用語のニュアンスを汲み取っているのを実感していました。ホームページのほうに以下のような文章を書いたことがあります。http://guitar.sakura.ne.jp/lesson/hyogen/hyogen2.html私は大学でスペイン語を専攻していましたので、そのときの先生の影響でもあります。訳語を探すときに辞書のその単語の例文を全部読め!・・・といわれました。その言葉本来の「軸となるニュアンス」を汲み取れ!ということだったのでしょう。そのことは音楽用語についても同じことが言えます。・・・という風には感じとってきましたし、レッスンでも折に触れて述べてきました。いう意味で、上記2冊が出版されて非常に「レッスンが楽」になりました。この本を薦めてしまえばいいのですから。講義ではテヌートとソステヌートのニュアンスの違いも実際に日常動作を交えて説明されていました。これは私もスペイン留学時に師匠に質問したことがあります。スペイン語ではtenerとsostenerの違いだ!と答えが返ってきました。そのニュアンスの違いを表現してくれました。このあたりは「耳で聞かないとわからない」ものだなあ、と思いました。その言葉のニュアンスの違いを知らないとだめなのだなあ・・・と思ったわけです。関孝弘さんの講義では、そのあたりをピアノを実際に弾いて説明もしてくれました。スタッカートのニュアンスです。音を「短くきる」のは誤訳ということです。実際にそれは音色と実に関連があることだということを実際にピアノを弾いて説明してくださいました。そのときに、「ホールで弾くときの音色をイメージすること」ということもおっしゃっていました。先日もギターコンペティションの審査をしましたが、「4畳半的な演奏をする人が多かった」という印象を持ちました。このことはブログでも記事にしました。http://guitar.livedoor.biz/archives/52241407.html別に「ひとりで楽しむだけ」であれば、4畳半的な響きでかまいません。演奏というものは聴衆の人含めて「みんなで共有」するものです。それを意識した音色作りをしておいたほうが楽しいよね!・・・という思いで書いたわけです。関先生はそういうことを言いたかったでしょうね。いう意味でも、非常に参考になり勉強になった講座でした。いう意味で考えると、クラシックギターでいえば、カルッリやカルカッシなどのイタリア出身のギタリストは、おそらく原語のニュアンスで「アンダンテ」や「アジタート」などを使っていたのだと思います。いう意味でみると、彼らの作品においてはそのニュアンスを明確に汲み取っていかないといけないのだなあと思うわけです。したらソルやアグアドなどのスペイン人は若干その感覚が薄かったのかも・・・などと想像してしまいます。(あくまでも想像ですよ)もしかしたら、ソルはカタルーニャ出身ですので、その言語に近いフランス語で音楽表現に関する表記をするほうが感覚的に合っていたのかも・・・などと想像しています。いずれにしても、こういう勉強は楽しいものです。自分の今までの経験や知識がいろいろとつながっていく面白さがありますね。Tweet10月22レッスン覚書ミニ〜2010年10月19日〜21日カントリーグリップの発想で押弦すると手首の関節と腕とのリンクが途切れない場合が多い。その場合でも左手親指の位置を微調整すること、そして、指の曲げ具合など各人の体格に合わせた指導が必要ではあるが。和音を押さえるところで腕の重心を意識する。体の中心線を意識するように。身体を位置させること。原曲をしらないと、あの「ほうりなげるような歌いまわし」は再現できないし、リズムを間違うことになる。スペイン民謡のリズム感で弾けている人はほとんど日本人でみたことがない。(注:日本に戻ってきてからね)盗賊の歌。そのアーティキュレーションは正確に楽譜に書き込んである。各スラーの意味をしっかりと考えることで、だいぶ「本来のリズム」が再現できるはず。楽譜を読むことで、いろいろなアイデアがでるはず。機械的に弾いたらロマン派にならない。レガートとスタッカートもしっかりと弾きわけること。立体感のある構成にすることが大切。あとキーワードとなる音(何回もでてくる音)にも意味を持たせること。弾き始めるまえに「どのような場合でも」テンポ設定を自分の中で済ませること。