そのことに注意したい。壮絶なラストについてはここでは実況できない。Flashback」PSFでの灰野の歩みでも避けて通れないこのオムニバス盤をレヴュー。当時様々なヴァリエーションでライブ演奏されていた。この録音もおそらくライブ録音だろう。ヴォーカルの録音レベルが低いことでそれと知れる。前半はギスギスしたリフで押す。小杉淳のドラムが転がる。個人的に好きなのはむしろ後半部。灰野敬二のカッティングが冴える。灰野敬二はぼくに言った。「僕はみんなに分かる簡単な言葉しか使わない」だから人間のことを歌えるのだろう。灰野敬二のソロ、写真から判断すると、録音場所はゴスペルだろうか?ともかくこの録音がなければ、この東京サイケデリック・シーンの名盤も評価が違っていただろう。凄まじいの一語に尽きる。深いリヴァーブ、すがり付きたかったのだろう、この世界に、声が、言葉が。「歌」を志向している。歌になった瞬間にありのままの優しいヴォイスに変わる。PSFD15−16」PSFD15この頃に至るとドラムの小杉淳の演奏が冴える。これで鉄壁の不失者が誕生する。ハード・ロックのリフをさらに簡素化したようなギター。CDのマスタリング・レベルが今の時代にあっては寂しいところだが、それなりの装置で再生して欲しい。この頃には持続的高音を灰野敬二が、持続的低音を小沢靖が、打点を小杉淳が担っている。�T」と違う点は、ヴォーカルのミキシング・レベルの違いだろう。幸か不幸か、そうした些細なことが結果として、両者の大きな差を生んでいる。�T」では歌が演奏を規定している印象を与える。いまこの「不失者」の段階では、その時点を飛び越え、バンドとしての纏まり、成熟を演奏に見せ付けられる。PSFD15は6曲表示だが、一曲、一曲ごとの違いよりも、曲同士の「連なり」の方が大切にされている。2曲目のラストが異質だ。ギブソン・SGの粘る音質が特徴的。轟音だけではなく要所要所に肩の力を落としたような静寂が仕掛けられている。4曲目の冒頭の小沢靖のベースの美しいコト。旋律に乗る灰野敬二のヴォーカルも美しい。静寂の不失者は健在だ。原初的な歌をも志向している。このトラックは大事だ。PSFD-16PSFD−15と較べて曲と曲のコントラストが鮮やか。故に各曲、実況可能だ。冒頭は「静寂の不失者健在」だ。短いデジタル・ディレイでのダブリング効果のギターで海を作り、歌を紡ぐ。歪みの設定に気を使っているのだろう、低音は歪んでいても鐘の音のように響く高音のギターが印象的だ。対して2曲目の不失者はユニークなパターンを追いかける。このパターンのジャンル分けは不可能だ。3曲目は当時、ライブで聴いたもの。小沢靖の存在感、小杉淳の程よい軽さがかっこいい。単純にかっこいいのだ、ロックとロールがあって。4曲目、灰野敬二のヴォーカルを重視したい。大切なことを歌っているのに、ミキシング・レベルが勿体無い。意識が歌に向かっているとき特有の灰野敬二の演奏が感じられる。小沢靖の低音もまた凄まじい。この曲に限らず、「お前」と歌うとき灰野敬二はとみに真剣になる。歌、演奏に相応のバランスが置かれた楽曲。高音のヴォイスがきらめく。比重は歌に置かれている。三位一体の宇宙と聴こえる。すべて灰野敬二の言うところの白魔術の実践だろう。このギター・トーンの美しさよ。6曲目はハード・ロック。ォーカルのミキシング・レベルが相応の楽曲。7曲目もハード・ロック。当時、ライブでは必ずと言っていいほどよく演奏された曲だ。ギブソンSGの真価が発揮されたカッティング・トーン、よく粘るソロ・トーン。ギター・ロックという区分も可能かもしれない。その他、ダンサブルな点が重要。不失者に限らず灰野敬二の音楽は踊れるのだ。灰野敬二は「あの曲で踊らない方がおかしい」と客席の模様を語るときがある。ぼくも灰野敬二の音楽で踊れない人間は野暮だと、かねてから強く思う。ある意味、単純とも言えるこの楽曲で、長く複雑だった「この曲に至るまでの時間」が祝福される。PSFD15〜16はその長さが命だ。帯どおりの見解になってしまうが、ねらいは長さだ。サイケデリックの仕掛けのひとつ、音楽が鳴る長さが聴き手に引き起こす効果を重視している。様々な音が鳴りつづける事、その単純な効果の大切さが詰まっている。ミキシング・レベルは今日ではやはり疑問だ。PSFには大変な負担になるが、やはり将来的にリマスタリングを望みたい。灰野敬二、ギター一本によるソロ・ライブの実況盤だ。当時の灰野敬二ソロは大体この形で90分前後行われていた。うたにこそ注目したい。哀秘謡前夜においての灰野敬二の「うた」は一種、形を志向しないために理解する側の方が、灰野敬二の意図に追い着けずにおごそかにされすぎていた。この「慈」を聴いても分かる通り、うたによってギター演奏が規定されている。うたにもギターにもリヴァーブがたっぷり掛かっている。残響を人為的に、私の演奏として残響を鳴らす意図だ。ソロでの哀秘謡に通じるものをいまに至って聴くこともできる。哀秘謡のレパートリーは灰野敬二自身が「うた」と確信しているものが並べられている。灰野敬二のオリジナルによるうたも、灰野敬二自身が「うた」と確信している点で通じる。前半はぼく、私にとってキャッチーなうたが響く。鉄の壁のようなファズ・ギターによる演奏が挟み込まれる。それでもギターが歌っているのが分かる。壁という形容は間違いかもしれない。塊という形容も間違いか。実際はもっと繊細で流動性を持つのだ。それが過ぎ去ると灰野敬二のウィスパー・ヴォイス、美しい。聴いたうたが奏でられる。久しぶりに出会ったが、やはりいい曲だ。後の「悲愴」のリフが予め解体した形で示される。この当時から「悲愴」のリフは灰野敬二の内に鳴っていたのだろうか?上述の完璧なコード進行がここでも顔を出す。B−G−C−Eこのコード進行は非常に魔術的だ。一度、覚えてしまうと身に染み込んでしまう。次の曲からの伴奏はギタリスト灰野敬二の本領を聴くことができる。ノイズ・ギター」との許せない誤解があった。音の粒子を聴いて欲しい。バリエーションに富んだ粒子が発散しているではないか。うたに解消されない「声」でアルバムは終わる。「慈」タイトルとこの内容との相関をあなたはどう感じるか?。