モーレツ」という謎の女性。実はイージスの秘密隊員で、セリフは発射の合図だった。イージス英国支部所属。瞬とは良きライバル関係。元軍人で真面目で実直な性格。成り行きから瞬たちの仲間となる。思い込みが激しく無鉄砲な性格だが情には厚い。生沢を「ルリ子姫」、落合恵子を「秘書姫」と呼ぶ。補佐官:立木文彦:寡黙で司令を補佐する人物。驚異的な洞察力や未来を予見する「眼光」のゲートキーパー。悪魔伯爵:柴田秀勝マイナスゲートが生んだオリジナルインベーダーの一人。コードナンバー「S-05E」。機械将軍:飯塚昭三マイナスゲートが生んだオリジナルインベーダーの一人。コードナンバー「S‐04G」。さんの感想・評価4.6まさに隠れてしまった名作この作品面白いです、もーれつに。絵柄でナデシコくさいとか、設定がつまらなさそう、萌えアニメくさいとか言って見てない人は損してる。来週もまた観たい!最後まで観てよかった!と思わせる昭和時代のアニメのような魅力がありました。インベーダーとかつまらなそうな設定なのに、ちゃっちさを吹き飛ばすくらい展開が熱い!あと番長は凄くいいキャラ、最後までみたら感動もの。OPの曲は今聴いても、熱くなれる元気ソングです。個人的にはEDも凄く好きだけど。2000年NO.1クラスのアニメなのはまちがいない。騙されたと思って観て欲しいアニメ。さんの感想・評価3.6モーレツに元気が出る昭和ネタアニメカレイドスター以前のGONZO×佐藤順一のアニメ。高度経済成長期を舞台にインベーダーと呼ばれる謎の生命体と王道バトルを繰り広げる。昭和ネタがあまりにも露骨でちょっとくどいけど(笑)普通に面白いです。単なるハーレムアホアニメではなく、昭和から平成へ向けた熱い希望つまってます。キャラ立ちも良くストーリーも単純明快かつ多彩なエピソードの数々がとても魅力的です。クソ虫排斥運動を繰り広げる過激思想を持ったラスボスが非常に良い。頭をからっぽにシンプルに楽しむことをオススメします。OVAは別物として見た方がいいです。個人的はカレイドスターより好きなので、もうちょっと評価されてほしいですね。アラキ原作、集英社スーパージャンプに連載の人気コミックのテレビアニメ化!“神のグラス”と呼ばれる至高の一杯を作り出す天才バーテンダー・佐々倉溜。彼のBarを訪れる人々は、差し出される一杯のグラスに心を奪われてしまう。時にはそれは思い出を呼び覚まし、時には悲しみを癒し、時には沈んだ心に火を点ける...。さんの感想・評価3.7大人の癒しアニメ一言で表すなら、お酒版美味しんぼ。カクテルを通じて、人生やら何やらの人情話が繰り広げられます。バーに来た客の自分語りと、バーテンダーがやりとりするというスタイルで、これが重要。バーという特殊な空間から動かないから、雰囲気がすっごっくイイ。静かに流れるジャズのBGM、シェイカーやグラスに氷を入れる音、耳に心地よいシブイ声優陣。劇中でバーが癒しの場だと言われてますが、本作も癒しを狙って創られているのがよくわかります。さんの感想・評価3.8BARの雰囲気が味わえますお酒のエピソードを使ってBARに来た客を励ますといったシリアスBARアニメ。「1分間の深いイイ話」に使っても良いくらい素晴らしいお酒のエピソードを中心に、ナレーションを森本レオにした演出・ゆったりとしたストーリー・BARに見事にマッチした音楽など本格的なBARの雰囲気が十分に味わえます。BAR業界に興味のある人向け、お酒に関心のない人にはつまらない内容かもしれません。原作を読んでいる人にとっては、駆け足気味のストーリー構成には不満を持つかもしれません。ラストなんか手抜きといってもおかしくないぐらい無理矢理名言をつぎ込んだ様な内容になってしまっています。原作の良さが十分に発揮できていないように感じられ、このアニメ化は失敗かも・・・。さんの感想・評価4.1お酒を通して見えてくる、人生の生き方!渡辺正樹監督による、お酒にまつわるエピソードと、ヒューマンドラマが描かれた作品。原作は、城アラキ(原作)/長友健篩(作画)の漫画で、製作はパルムスタジオです。BAR"イーデンホール"のバーテンダーである"佐々倉溜"の作るカクテルは、「神のグラス」と呼ばれていた。そのカクテルとは、孤独に傷つき行き場のない魂を救う最後の一杯...。ほんの少しの楽しい時間と安らぎを求め、さまざまな悩みを持つ人々が、バーの扉をたたきにやってくるのだった...。上品なピアノ音楽と、トーンの落ち着いた作画に癒されます。薄暗いバーに浮かび上がる、お酒やカクテルの鮮やかな美しい色が印象的。飲んでみたいと思わせる演出です!森本レオさんの渋いナレーションもこの作品の魅力。1話ごとに人生の苦悩と喜びが描かれており、佐々倉のお酒に出会い人生が変わる人々を見ていると、とても心が温かくなります。お酒に関する知識やエピソードを、哲学や文学を交えながら語ってくれるのも魅力です。ドラマシリーズでは、佐々倉の、躓き心揺れながらも成長していく姿が描かれていました。アニメでは、成長した上で、バーテンダーとして絶対的で頼もしい姿で登場しています。ハイ)も作品のムードを上げていて素敵です。動物園で発見された不発弾を狙って怪ロボットが出現した。鉄人28号で迎撃するが、苦戦してしまう。そこに一人の青年が現れた。彼の名はショウタロウ、彼は自分こそが鉄人の操縦者であると名乗り、怪ロボットを撃破する。さんの感想・評価3.8今川監督の限界を見せつけられた作品。白昼の残月」である!上映までに何年も掛って一時はお蔵入りの噂まで流れたこの作品だが2007年に無事に劇場公開されました。当初予定されていた配給先では無いのですが素直に世に出て事には喜んでいました。!当時劇場で見た友人や先輩の感想が思わしく無く当時忙しさにかまけ短い上演期間もあって見ることはありませんでした。!とうとう見た訳ですが...これは酷い!確かに不評な訳だとwこの映画、一つ一つのパーツは良く出来ていて、作画も頑張っているので「出来のいいアニメ」に見えなくもないのですが、映画が好きで年間に10本以上劇場で見ている様な人がみると「あれ?コレ?たるくね?眠くね?」と言われてしまう典型的作品なのです。実はGガンダムの当時から私が薄々思っていた今川演出の問題点が今作で綺麗に露呈しています。今川作品の特徴はダイナミックな活劇とケレン味のあるセンテンスに集約される訳ですがそれを封印した演出になるとTV版「鉄人28号」でも一部露呈していましたが「淡々としたフィルム」になってしまうと言う点です。「言いたいことありきで進めてしまい、演出で無理やりねじ伏せる!」というこの三つの悪癖が如実に出てしまっています。冒頭では、鉄人と主人公の活躍と関係性、そこに危機が訪れて突如見知らぬ兄が現れるシチュエーションはどうしてもやらなければならないプロップですし、そのアクションシーンで復興目覚ましい東京をパノラマで描き、メインの登場人物の全ての紹介をしなければなりません。敵ロボットとの戦いの中で「赤い目の鉄人」になりその途中の破壊で不発弾を露呈させ、主人公が危機の時に兄がさっそうと操縦して「僕も正太郎なんだ!」で「起」にしてもいいのですが...映画だと言うのにその全部を言葉で表現してしまうチープな出だし!そしてシナリオもいただけません。「主人公と兄の出生の謎」この「三つのテーマ」が劇中のイベントに効果的に絡んでいません。単品のネタにしてもこれだけ揃えているのに、劇中ではキャラクター達がこれらのネタを使って「三つのテーマ」を効果的に表現していない...綺麗に整形された寿司の様なモノが回る、回転寿司を見ている様な印象を強く受けましたね。同監督の「ジャイアントロボ」の脚本にも、この傾向はありましたが演出やケレンによって、そのいびつさは覆いかくされていました。今回はキャストをプロット通りに動かして順に謎を提示した為、この悪癖が露わになってしまっています。破壊と復興を繰り返しながら成長していく大都会東京を縦軸に、父親、母親、イビツナ兄弟を横軸にして、人間の隠し持つ持つ「負の側面」を描きたかったのでしょうが決定的に欠けていたのは、監督の持つ街や人間や歴史に対するこだわりや執念だったのでは無いでしょうか?幾ら派手にロボットを動かし、おとみさんを踊らせ、古い街並みを見せた所で「表現したいモノへの執念が弱い」という致命的な悪癖は隠しきれる物ではありません。シベリア抑留兵」「特攻くずれの話」今川監督なりの戦後史観をフィルムに焼きこみたかったのでしょうが、どこか書割で出来の悪いRPGにイメージが重なります。演出としても群集は描かれているんですが、宮崎監督の「風立ちぬ」に比べると演出の差がありすぎて余りにもチープです、これは決して画力や予算の差ではなく必要なカットなのか?どうなのか?という問題です。劇中には同潤会に似せた大きなアパートが登場するんですが、この建物に住むのは兄と管理人婦人だけ。このアパートに住む住民を使って、過去の東京と今の東京の失われた時間を描いてくれればと思うと口惜しいですね。劇中で廃墟弾が爆発しても、東京の生き生きした生活が描かれてないので書割の映画セットが壊れた程度の印象しか受けません。昔見た「ど根性ガエル」も細かく街を描いてはいませんが、ちゃんとキャラクター達の生活が描かれていたので、「この騒がしい下町が舞台なんだ!」と見る側は理解をして見ることができましたが、この作品にはそれがありません。横山光輝の作品をモチーフに、戦中戦後の日本の象徴である東京を踏まえながら、監督独自の美学から換骨奪胎を狙っているようですが、この映画は過度な監督個人の憧憬が、本当に描きたかった戦中戦後の東京の表現を陳腐化させてしまった様に思います。明るい未来、暗い過去、それを照らす鉄人と「光と影の正太郎」この三つの要素だけに焦点を絞った、シンプルで力強い「鉄人28号」が見たかったのですが...素の今川監督には荷が重かったようですね。さんの感想・評価3.7大鉄人は今川監督らしいな~と思いました今川鉄人リメイクの映画版で、本編とは微妙に設定の食い違うパラレル作品です。設定の細かい変更は、竜作の兄貴が生きていたり高見沢さんが村雨一派に属していたりとありますが、基本的には今川鉄人と同じですね。大きな違いが、正太郎に同じ名前の兄が存在したという事。特攻崩れの彼は戦時中、「兵器」として鉄人を操る訓練を受けていた。対して正太郎はあくまで「道具」として鉄人を使った。これはTV版の正太郎に対するアンチテーゼという事で、いいも悪いもリモコン次第というテーマに対するもう一つのアプローチのように感じました。正太郎をつけ狙う謎の人物の存在や、廃墟弾を撤去する鉄人の不審な動き......など。謎をばらまきながら臨場感のあるレトロテイストな作画で盛り上げていきます。この辺は好みにもよるでしょう。戦闘よりもミステリーで引っ張っているのでエンタメ性には欠けるかもしれませんが、TV版も人間ドラマが主体ですしそこは気になりませんでした。ここからはネタバレなので伏せます。{netabare}真相も、犯人が歪んだ理由ももう一人のショウタロウに鉄人という存在意義を渡したくて......という事で大体は納得できました。正太郎兄と女将さんとの最初の会話なんて、もう一度見直してみるといいシーンだなと思えますしね。種明かしとしては満足できました。あの大鉄人は......インパクト重視で登場させたんでしょうね。このダイナミックさはGガンやGロボを作っていた頃の今川監督で流石は原作クラッシャーと言いたい所ですが、あんなのを開発してたなら流石に戦中何らかの形で実用化していたと思います。見た目のインパクトを重視したものの、それ故につじつまが合わなかった感はあると思います。良い所も多いのですが、そこは少し残念に思いましたね。それから本作の魅力は登場人物にこそあると思うのですが、村雨健二がGRの鉄牛(最初の方のね)みたいにカッコ悪くなってた点もまた不満ですね。本編は高見沢→村雨なのに映画は高見沢←村雨になってるのって、意図的なのかしらん?でもその代わりに竜作の兄貴に見せ場があったのはよかったです。彼は本編であっという間に退場してたのでそのフォローって事なんでしょうね。ショウタロウと竜作、特攻崩れの二人の、刀を振るう相手もいなくなった男達の戦い。その散り様は、正に白昼に浮かぶ残月のようにいいシーンだったと思います。ちなみに同名の十傑集の人とは、燃え尽きる日を見た後だと微妙につながってるのかなと感じました。アニメーター板野一郎が原案・監督を務めたOVA作品で、全6巻にて完結した。都市ゲリラと化した過激派に対抗するために組織された特殊公安に三加和蓉、通称エンゼルが配属された。確実に相手を殺すコロラド撃ちを駆使し、異常なまでにテロリストを憎む彼女だったが、やがて真の敵は闇に潜む巨大権力だという事実が判明する。キャラクターデザインには画の濃さで人気の結城信輝が起用され、過激なバイオレンスアクションに華を添えた。日本が世界で一番の経済大国になる、だがそれを快く思わない者達によるテロが増加した。そこで殺しの許可を与えた特殊公安を作り、日本を守るというもの。テロリストといっても、超能力者にやられるモブしかいないんだけどね。ガンアクションだけの刑事ものかと思いきや前述した超能力というSF要素もあり、パワードスーツやレーザー銃のような近未来要素も含んでいる。要素だけ見ても俺得ドストライクなアニメだが気に入らない点がいくつかある。超能力者に仲間がやられていくが、ゴリマッチョとメガネ女性がやられるシーンで、メガネ女性の乳首を出したのはいいが、死にざまが描かれていなかったこと。物語終盤に超能力者の敵や黒幕を倒したのはいいが、黒幕を倒した部長の最後をぼかしてること、失血で死んだのか、逃げ延びたのか、正確に描いて欲しかったかな。最後の最後、文字だけで閉幕した点も気に入らない。それでも十分見る価値はあるけどね。矢島正明おすすめアニメあにこれは、おもしろいアニメが見たい!アニメ選びで失敗したくない!そんな仲間達のためのランキング&口コミサイトです。