ゴスペル、霊歌、祈り。ここでも印象が聴くものを導いて仕方ない。ゴスペルだと確信する。ゴスペルだと確信すると仕方ない。アルバム1枚全編への印象(やがて批評)を書き綴るだけでは済まされない。この場合、1曲、1曲を丹念に聴きたい。LAMAMAでのライブ録音。歌詞をその場で作るということは灰野敬二本人もよく口にすることではある。通例では有効であろう前提が実際にこの作品にも応用されるものなのか分からない。いずれにしても、灰野敬二ほど言葉を大切にしている音楽家はいない。この前提は変わることがない。この「あっち」の歌詞がこのアルバム冒頭を飾る一種のマニュフェストに感じる(またも印象だ)のは決して偶然ではなかろう。歌詞を音楽が鳴っているその場で紡ぐことは非常に大切だ。詩、言葉が音楽と乖離することがない。音楽が補足するのか、言葉が補足するのか?ともかく約束は果たされる。ヴォーカルには深いリバーブが掛かる。音、残響音を任意に、人為的に決定したい野望で音楽家はこの手法を選ぶ。冒頭から奏でられるブルース・フレーズが様々なバリエーションを経て循環する。このようなブルースの解釈は日本のいかなるアーティストもしていなかった。途中からかぶるギターのソロ・トーンがチャイムのように美しい。ラストでは、それまでのブルース・フレーズを遮って、バンド全体がまさにチャイムを連呼し終わる。灰野敬二にしては比較的に低音に属するヴォイスが演奏全体を引っ張る。後に現れるコード進行などは現在のライブでも使われているモノ。演奏自体の高揚とともに灰野敬二のヴォーカルも高音を交えたものとなる。演奏とヴォイスによって空間の隙間をすべて埋め尽くす。名曲といって差し支えない。今日まで多様なヴァリエーションで歌われているのだろう。10分という時間が短くさえ感じる。素直に大好きな曲と書けばいいのかもしれない。印象深いのは小沢靖のベース。