これからの「VALUE」の意味は変わってきたと思いますね。2006年12月いい音楽を聴いて思うのは、いつも寝てるものに気付かされるような感覚。いつもいい音楽には刺激を受けて次の衝動が起こる。社会の真実を知ることは辛い事もあるけど、思い切って知ってみると必ずエネルギーをくれる。「自分はちゃんと生きているのか」と。音楽を作る人も最初はそういう衝動をもらって始まっているのではないか。新しい音楽を聴きたくなるのは、そういうエネルギーがほしいから。今は、いい音楽を聴く努力をしたほうが、今がどういう時代か逆にわかる気がする。業界の20年まずですね、タワーレコードは、1979年に日本に上陸しています。最初はレコードの卸しだったんです。年札幌に一号店が出来ました。それが今の大きな渋谷店の場所に移ったのは95年ですが、それまでは、ここの部屋の半分くらいしかJ-POPの売り場がなくて、ほぼ輸入盤専門のレコードショップでした。今の場所に移転してからJ-POPの売り場が本格的にできました。J-POPフロアの半分がインディーズ商品という思い切った売り場だったと思います。その後97年にオンラインのサイトができて、2002年に日本がアメリカのタワーから独立。それで2006年には、アメリカのタワーレコードの店舗はなくなってしまいます。いうショップがあって、若い人は知らないかもしれませんが。パルコの子会社で六本木に店舗があったこともあり、日本中のお洒落な音楽好きが集まる象徴の様なショップでした。閉店するんですけど、なぜかというと、六本木ヒルズの開発が始まったからです。それと同時期にバブルが崩壊するっていうことが、̶バブルの崩壊と言っても、高校生はピンとこないかな?笑̶まあ、簡単に言うと土地の価格が暴落することで資産価値が下がって日本の景気が悪くなるっていう経済問題が起こりました。そもそも、当時は山手線の内側の土地の価格で、アメリカ全土が買えるなどという実体の無い資産価格のバブル化が起こっていたわけなんですね。閉店してしまいました。一度、2004年にタワーレコードの子会社になります。その後株主が何度か変わって、2011年にはWAVEというブランド自体がなくなっています。自体がなくなった感じがするくらい存在感ありました。ヴァージン・メガストアって知ってます?新宿にあるマルイの子会社として、「ヴァージン・メガストア」というイギリスのレコードショップがあったんですよ。旗艦店が新宿なので渋谷のレコードショップ競争とはちょっと離れた商圏で、独自のマーケットを作っていたと思いますが、2009年にTSUTAYAに合併されてヴァージンブランドはTSUTAYAになっています。HMVは知ってますよね。HMVも、最初は渋谷のセンター街の奥にあり1990年代前半には「渋谷系」と呼ばれるブームの中心にもなりました。場所に移転して、その後2010年に渋谷店が閉店しています。エンタテイメント」というローソンの子会社です。SPOTという小型の店舗を作ったり、オンラインでの販売やローチケと一緒にイベントや関連のチケット販売などにも力を入れている印象です。最近渋谷や博多にHMV&BOOKSというのができて、いわゆる音楽パッケージの専門店というイメージとは違ってきているかもしれません。2013年に経営破綻していて、全世界的にリアルの大型のレコード専門ショップってあまりない。それはいろいろな事情があって、海外では配信やストリーミングで音楽を聴く為の、権利やインフラ、デバイスなどの環境が日本と違うという事もあるし、そもそもパッケージの販売方法の違いとか、いろいろ理由はあるんですけど、その日本でさえ大型のレコードショップをリアル店舗に持っている企業はない。渋谷店の様なリアルな大型音楽専門店は世界的にも非常に珍しい。世界遺産みたいな(笑)。そんな大きい店をあえて維持している会社はなくなっているという状況です。めぐる20年ここまでは、レコードショップ側のお話でしたが、では、音楽を聴く側、音楽の聴かれ方というのがここ20年の間、どうだったのか。年にカセットテープのウォークマンが出来るまでは音楽は持ち歩くものではなかった。好きな時に好きな場所で聴くっていうことはなかったんですね。発売になって、15年前ですよね。2003年には音楽の配信も始まります。発売され、2011年過ぎくらいから、日本も普及し始めたという状況ですね。今ではスマホで音楽を聴くのは当たり前になっている。2008年からでまだ10年経ってない。Facebookとインスタは2010年、LINEが2012年からなんで、本当にここ5、6年でそれぞれのSNSの機能や使われ方、使っている人のセグメント等も急激に変わってきた。サービスを始めることになってます。その様な感じで音楽の聴かれ方や情報共有のされ方に影響のある、インフラやデバイスの変化があった。年くらいまではみんなほぼパソコンで見てました。デバイス自体の発達と、情報のインフラの発達もあって、スマホで動画がちゃんと見れるっていうのはここ2、3年じゃないでしょうか。局とインターネットの配信メディアが共同でコンテンツを作り、発信し始めています。本当にここ5年位ですごい劇的にいろんなことが変わってきています。いったことも、もちろん音楽聴かれ方に急激で大きな影響を与えていくと思います。いう話をしたいと思います。皆さんまだ10代ということは、この広告がすでに始まった後に生まれてるっという、恐ろしいですね。りょうくんが生まれる、90年代は先ほど触れたバブルの崩壊っていう日本の景気後退が始まるんですよ。皆さんは景気の良い日本を知らずに今まで育ってるっていうことだと思うんですけど、1991年から93年くらいまでに、土地の値段が下がり資産価値がなくなって景気が後退していった。それで1996年に就職氷河期、学歴のある学生でも就職が困難ということが起こった。年には地価下落による不良債権や株価低迷で大手の銀行や証券会社までが破綻する様なことが起きて、「失われた20年」なんて言う言葉も生まれるような時代の中で皆さんは育っています。周年という事は、皆さんの成長と同じ時期にずっと展開されていたわけです。先程から「崩壊」という事で紹介している「バブル」。バブルという好景気の時代があって、その頃広告の世界がどうだったかというと「企業CIブーム」というのがありました。マークとか、ロゴとか、キャッチフレーズみたいなのを、みんなお金に余裕があったから、どんどん作っていた。それで毎年毎年ロゴが変わったり、名刺が変わってる様なことがあった。デザインや色を変えているだけ違ってるだけの様な事がずっと行われてて、好景気の中、企業も「活発」とか、「新しい」とか、「かっこいい」「斬新」みたいなイメージ発信ができるのが優良企業というイメージでした。蛇足ですけど、実は企業だけじゃなく、いろんな地方自治体も、そういうことを発信したがっていて、地方博が多かったんですね。今、沢山ゆるキャラっているじゃないですか、この時代がそのゆるキャラの発祥です。第一次CIブームの時に出来た地方博のキャラクター、それがゆるキャラのルーツです。