毎年お正月に届けられる掌詩集。A6版12頁で、9編の作品を収め、きれいな3色の毛糸で綴られている。2013年から作られており8冊目。「今年は枇杷色です」という添え書きと共に届けられた。「木の蜜に封じられ」。木は柱になってからも樹液をにじませていた。生が滲み出て」いることだったのだ。幼い頃の話者は、その濃い飴色のべたべたに触れたり舐めてみたりしたのだ。柔らかく形を変えるものの神秘的な魅力が伝わってくる。幼い頃に惹かれた蜜は堅く形を整える。琥珀の中に封じ込められた”時”が妖しく透けて見えるのだ。「銅葺きの屋根はしずまり」では、話者は古い家の整理をしているようだ。かなしま」ない佇まいなのだ。のこすものを大叔母がくれた楕円形の缶におさめていく。氷を掻く青緑色の歯車と革のベルトが軋む足踏みミシン。深く澄みひろがっている空の日。この作品でも時の流れを封じ込めたさまざまな物に、話者は静かに触れている。それらの物は、ただ在るだけで世界をひろげる何かを孕んでいるのだろう。発表したもので、2015年の「水と火と」の作品に続くものだとのこと。詩集タイトルが「木金土」となっているのは作者の遊び心か。坂多瑩子と杉中昌樹の二人が編集発行している詩誌。「林にみえて」阿部嘉昭は寄稿作品で「倉田良成哀悼」という副題が付いている。この作品は「いまの秋/ひとつの言語がなくなってしまう」とはじまる。かっては「tab」という詩誌を主宰していた倉田氏は昨年夏に逝去されているが、詩に真摯に向きあっておられることはその作品からうかがえた。言語は葉であり、えだぶりであり、林にみえるものなのだろう。ひとつ身をくばったなどととらえてもひとつはくばるとはいわないからほのひかる緩衝間伐ができてはやしがほどけてゆく音楽の寺院までほどけてゆく静かに唱えているような格好のよい哀悼作品だった。「とても涼しい」和田まさ子も寄稿作品。新宿の雑踏の中で話者は人波を交わしながら泳いでいる。物理的な人は密集していても、存在するお互いのその関係は希薄なので、気持ちはあっさりしているのだろう。からだは残された課題に手を焼いているひととの接続がうまくできないままの午後三時さっき街頭で配られた名前をすでに思い出せないそれでわるいということはないのだが今号のテーマは「配る」だった。坂多瑩子の作品は「配られる」。誰もいないはずだった会場に、明かりがつくといつの間にか人がいっぱいいるのだ。答えの書かれた問題用紙が配られる。時は遡っているようで、若い母と伯母が穴を掘ったりしている。悲しいわけではないのだろうが、甘酸っぱい手触りの作品だった。杉中昌樹は「カードゲーム」。戦火の街があり、闘牛士や道化師が走りまわる。塔の尖端には旗が翻り、壁には読めない文字が書かれている。喧噪が渦巻いているのだが、すべては神が配るカードの中の物語なのか。映画の場面のように転換する世界が描かれていた。私(瀬崎)は「顔屋」という散文詩を寄稿させてもらった。ローマ字で始まる詩誌3枚のA4用紙を三つ折りにした重ねた軽快な体裁。その部屋のドアを引くと背中を向けた女がいて、その女と一緒に次のドアを開けると「やはり背中を向けた女がいる」のだ。私はきっと私たちと同じで私も背中しかないのだと思ったドアは開け続けられ背中は増え続け誰かが火をつけた部屋が燃え始め、背中たちが一斉にこちらを向くと「白くつるりとしたものたちだった」のだ。背中屋に行けば皆で立ち去るだけの存在になれるのだろうか。言葉を交わすこともなく、相手に向き合うこともなく、ただひとつの方向へ進んでいく背中たちは社会風刺にもなっているようだ。草野のもう1編は「カワ(たましい)屋」だった。待っていてくれる家が在るということは、それだけでもう幸せなことだろう。家路が明るい山里の風景を辿る道ならばいいのだが、私が歩いているのは夜のアスファルトなのだ。家はどこにあるその人はもうどこにもいないのにそれでも帰らなければならない家は、私にとって何になるのだろうか。仕事を映像化した「つつんで、ひらいて」について。詩集の装幀も多く手がけていたとのこと。私の知っている関西の装幀家は、与えられた詩集の内容と戦うような気持ちで装幀を考えていく、といった意のことをおっしゃっていた。この映画も機会があれば観てみたいものだ。詩集93頁に23編を収める。「僕と洋蘭とプルコギと」。刃物屋のカッターとハサミと牛刀があらわれ、話者の僕を翻弄する。ハサミに枯れ葉の切れ端がつき、牛刀には干からびた肉片が付く。「カッターには僕がへばりついてい」るのだ。刃物屋には僕と洋蘭とプルコギがいてか弱い洋蘭は風邪をひいて死んで賞味期限切れのプルコギは腐って切り刻まれた僕は捨てられた言葉は暴力的に動き廻る。寓意などといったものをお構いなしにふりすてて、直視したくないものを容赦なく突きつけてくる。あまりにも容赦ないので、自虐的な快感を求めているような気にもなってくる。その地点で見えはじめるものを求めているのだろう。回っているカッターと、洋蘭を愛でているハサミ、それに黙々と精肉コーナーで働き続ける牛刀が妙な調和を見せはじめるところが巧みだった。タイトルは韓国の代表的な料理で、牛の肉や骨を煮込んだスープとのこと。この作品でも肉体を切り落とす。「もうすぐごはんにするからね」と言って君は僕の右足を切り落とすのだ。君の右手と左手の手首から先もなかったのだ。片足の無い僕のために片手が無い君が恥を売ってごはんを買ってきたソルロンタンとは、今日はごちそうだね君は何も言わずに自分の肉を僕にくれた僕はそれ以上何も聞かなかった自分の手足を切り落としてでもしなければならない儀式のような何かが二人にはあったのだろうか。次の「ごちそう」が求められたときに二人はどうすればよいのだろう。「穴の中」も極限的な状態での愛が描かれている。僕は君の内側にいて、「君が穴に向けて柔らかい胸を出すと/穴から手が生えてきてそれをなで」るのだ。穴からはお金や宝石やご褒美が投げこまれる。僕がいるので君は穴から出られず、君がいるので僕も穴から出られないのだ。君の内側で僕はこんこんと眠ります君が穴にお尻を向けていても知りません君が金メッキの卵を孕んでも知りません僕は眠っているから何も知りませんこの詩集には生きていることに不可欠な、本能的とも言っていい食べること、排泄すること、そして性行為を行うことについてが書かれていた。111頁に20編を収める。内省的作品なのだが、その想念は内省の果てに自分の存在を包括した空や地球に向かう。「宇宙の、座標を、わたくしは確かめるだろう、」(「裏窓」より)。視点が自分の肉体を越えて浮遊し、宇宙を思わせる空間が自らの周りに広がる。それは眼前の光景からもつながっており、作者の意識はいつも自分を何処までも拡散させようとしているようだ。「緑蔭」ではメトロの最後尾に乗った話者の意識の拡散がみられる。土鳩が時間をくわえて着地し/わたくしの夏の歩みはその湿り気を帯びた一隅に、はじまり」そして、そこにもうひとつのくらい川面がふたすじの、線路の光を弾いて隧道(トンネル)のはての見知らぬ宇宙を、指した「ロザ、リオ」は副題に「六枚の夏の写真」とあるように6章からなる作品。情動の契機となった写真がどのようなものであるかの説明や描写はなく、それらの写真から引き取った自分の彷徨いが展開される。具体的な写真から離れることによってその彷徨いは普遍的なものへと変化する。人の絶えた路線図は、蔓草の抽象なのか振り返ると、あらゆる夕景はつねに機の音に似た通過する歩道橋から、影が地上に落ちるといちまいの地図の孤独となって舞う(ひろうことはできない--読む者はこうして書かれた言葉から新たな自分の写真を描くことになる。そのときに初めてこの作品が成立するという風に考えてもよいのだろう。そのためには、この作品のように、作品が読む者の情動を受け止めることができるだけの確かさを持っていなければならないのだろう。美しい一節を紹介しておく。すれちがうつま先が、行方不明になりたくて、自転車を漕いで北へ、ゆこうとする。地平線という線の、空白を渡ろうとすると、少しずつ陽が翳る。鹿らしきかたちにハンドルが照り映えた、瞬間を、届けて、風はわたくしの後ろにまわる。