プロジェクションマッピング」を制作し、発表・発信するというものです。プロジェクトの中間報告会が行われました。プロジェクションマッピングを制作する上で重要なのは、建物の形状を意識すること。平面の白いスクリーンに映すのとは違って、ちょっと角度が違うだけでズレてしまい、イメージ通りの映像を見せることができません。建物の色味も映像に反映されるので、例えば真っ白にしたいと思って光を当てても、建物自体の色が出てしまいます。(1/30スケール)の模型に投影し、イメージ通りに仕上がっているかの確認が行われました。Effects」というソフトで制作しています。模型の形に映像をぴったり合わせるため、グリッド(編集画面で配置の目安となる補助線)を調整。大きさを変えたり、歪ませたりして、建物の窓や柱の線に沿うようにグリッドを合わせていきます。学生たちもこの調整に挑戦し、建物の形状に合わせる作業を体験しました。今回は模型ということでプロジェクターは1台でしたが、本番では複数のプロジェクターを用いて、それぞれのパーツごとにグリッドを合わせます。グリッドを合わせるだけで、1時間から2時間はかかるのだそうです。ある大阪市中央公会堂が竣工した1918年から、現在、そして未来の大阪の姿を描いた作品になっています。村松亮太郎先生の目が光ります。日本には、物語を「起承転結」の4つに分ける考え方がありますが、海外では三幕構成がメジャーです。日本でも「序破急」と言ったりしますよね。それぞれの幕が”設定”・”対立”・”解決”の役割を持ち、幕と幕が”ターニングポイント”で繋がっているという構成で、一般的な映画は三幕構成のモデルに基づいて制作されているんです。村松先生は、「何が”ミッドポイント(第二幕の一番重要なイベント)”なのか、明確に仕掛けなければいけない」と話されました。今回試写をした映像は、ミッドポイントがどこなのか、見ている人が理解できないつくりなのだそう。これから、制作サイドでさらにブラッシュアップを行うそうです。