東京オペラシティコンサートホールで撮影した石丸幹二のアーテイスト写真。武満徹が初代音楽監督を務めるはずだったホールは、「タケミツ・メモリアル」と名付けられている(写真提供=ソニーミュージック)武満徹のうた石丸幹二(うた&口笛)、つのだたかし(リュート)ほか石丸は劇団四季のミュージカル俳優として1990年にデビュー、2007年に退団後はテレビや映画にも活躍の場を広げている。昨年、東京フィルハーモニー交響楽団をバックにミュージカルの名曲を歌ったデビュー25周年記念アルバムをリリースした際にインタビューすると、「これからは美しく深い日本語の歌詞と一体になった、日本の作曲家の作品と向き合い、自分の声を究めたい」と抱負を語っていた。今年は20世紀後半を代表する国際的作曲家の1人、武満徹の没後20周年に当たる。ニューヨーク・フィルハーモニックの委嘱作である「ノヴェンバー・ステップス」と「系図(ファミリー・トゥリー)」をはじめ、大規模なオーケストラ曲で名を上げたのは事実だが、他方では映画や演劇、テレビ番組のための親しみやすい歌(ソングズ)や、ビートルズ作品のギター編曲など、誰の心にもスッと入る作品も多く遺している。ソングズの大半はクラシック音楽の声楽家を前提に書かれたものではなく、伴奏楽器の指定もない。晩年の武満が「より素朴な歌へ、私の作曲は回帰しなければならない」と語っていた事実に照らせば、作品群の重要性は日増しに高まっている。石丸はパートナーにピリオド(作曲当時の仕様の)楽器であるリュートの名手、つのだたかしを選んだ。声楽を修めた背景からくる読譜力やリズム、音程、アンサンブル感覚の確かさ、何よりも、持って生まれた声の良さが渾然一体となり、まれにみる美しいアルバムに仕上がった。鮫島明子(ピアノ)最初に収められた、「ソナチネ」の愛称で知られるハ長調のソナタK.(ケッヘル作品番号)545をほんの数小節聴いただけで、極上のモーツァルト録音であると確信する。前に流行した言葉である「品格」が隅々まで備わり、貴婦人の優雅さを思わせる一方、「アマデウス君」のちゃめっ気にも事欠かない。鮫島は子どものころモーツァルトのオペラに魅了され、「こんな楽しい音楽、人生を幸福にしてくれるものがこの世にあるのか」と直感した。ピアノを学ぶ日々を通じ「ピアノ曲の中にもオペラの要素がすべて入っている」と確信、「アマデウス君と会話しながら生きてきた」という。パリに留学して「明子が『こう弾きたい』という、自分の感性を大事に弾けばいい」と恩師に励まされ、自分を正直に出す演奏に大きく踏み出した後にはウィーンの名器、ベーゼンドルファーとの出会いがあった。円熟期にさしかかった今、その楽器で奏でられた6曲には日本人の繊細、パリの華麗、ウィーンの味わいなど「すべてのエッセンス」が香り高く混ざり合い、「ピアノも総合芸術」と自負する奏者の実力を強く印象づける。普仏戦争でフランスがドイツに敗れ、アルザス地方がドイツ領となった時代を描いていた。ミュンシュはその時代のストラスブール(シュトラスブルク)で1891年、ドイツ人カール・ミュンヒとして生まれた。最初ヴァイオリニストとして頭角を現し、1926年には大指揮者フルトヴェングラーがカペルマイスター(楽長)を務めていた時期のライプツィヒ・ゲヴァントハウス管弦楽団のコンサートマスターに就いた。フランス国籍に転じたのはナチス政権が台頭した1940年代とされ、パリで指揮の仕事を続けながら、ドイツへの抵抗運動(レジスタンス)にも加わった。戦後の49~62年は米国のボストン交響楽団でも音楽監督を続け、後にこのポストを得た小澤征爾の師の一人ともなった。62年12月には創設間もない日本フィルを客演指揮するため、単身で来日。20日、東京文化会館での交響曲と27日、日比谷公会堂での変奏曲を収めたライブが保存状態の良いステレオ録音で再発見され、今回のCD化が実現した。出ていたDVDでは長い指揮棒を激しく振り、有無を言わさず楽員を熱狂へと導く姿が圧巻だったが、音だけで聴いてもすごさは十二分に伝わる。コンサートマスターのルイ・グレーラー、フルートの峰岸壮一ら当時の首席奏者たちのソロも全力でミュンシュの指揮にこたえており、「熱い昭和」の見事な一瞬を今によみがえらせる。permission.。