中心に恵比寿周辺の複数会場で2月7日に開幕する。12度目の開催となる本展の総合テーマは「時間を想像する」。映像がそうである以上に、誰にとっても身近であると同時に解き明かされていない「時間」という映像に密着したテーマを取り上げる。アニメーションといった分類や、展示と上映という発表形態の違いにより、同じ映像という言葉を使いながらもゆるやかに隔てられることの多い各領域を横断的に鑑賞する貴重な機会となる。展示部門には、2021年の第59回ヴェネツィア・ビエンナーレ・カナダ館代表への選出が公表されたばかりのスタン・ダグラスが、昨年のヴェネツィアで最新作として発表した2チャンネルのヴィデオ・インスタレーション《ドッペルゲンガー》(2019)を出品。歴史の再構築、再演をめぐる作品を主に制作してきたダグラスだが、本作では理論物理学の量子テレポーテーションを参照したSFを通じて、歴史を含む客観的な真実の不安定さや現代社会における他者についての考察を試みている。ダグラスの《ドッペルゲンガー》と同じく第58回ヴェネツィア・ビエンナーレ出品作品からの紹介となるのは、ナム・ファヨンの《半島の舞姫》(2019)。ヨーロッパ各国で活躍し、西洋と東洋両方の舞踊史において伝説的な存在となった崔承喜に迫った回遊型インスタレーションを発表する。シュウゾウ・アヅチ・ガリバーらは新作を発表する。日仏会館では2013年に東京都写真美術館で個展『明るい部屋』を開催した高谷史郎に委嘱した新作《Toposcan/Tokyo》を公開する。経て生まれる新たな民話の種として、2031年の岩手県陸前高田市を舞台に瀬尾が描いた物語『二重のまち』、その物語の朗読を試みるなかで行なう「発話」を小森が映像にとらえた《二重のまち/交代地のうたを編む》(2019)の上映と、新作インスタレーション《二重のまち/四つの旅のうた》(2020)などの展示を行なう。交わる瞬間を描いた《クラビ、2562》(2019)の上映をはじめ、近年の複数の作品をまとめた特集上映プログラム、そして、木にぶら下がるナマケモノを40分間に及び撮影しつづけた《いま、ついに!》(2019)を展示部門に出品するなど、大々的に取り上げる。Asiaによる最新アニメーションの上映プログラムなど幅広い表現を紹介する。