なんとそこは、サントリーはサントリーでも、「サントリー美術館」だということ判明!!あわててタクシーを捕まえて乗り込み、改めてサントリーホールを指定。その運ちゃん曰く、こういった運転手の勘違いは時々あるということらしい。迷惑な〜〜〜!!(T_T程なくして正しいサントリーホールへ到着。↑どーにもこーにも描写がマヌケですが、本気でこの程度の印象しか残っておりません。外観だけでは気は盛り上がらないか。このとき、お友達がdoaのメンバーらしき人を発見したと言われていて、どの人なんだろう?と思う。サントリーホールのサイトで知った”モニュメント「響」”を見て、やっと「ホントにここなんだ」という実感がわき始めた。開演までそう時間も無いので、すぐサントリーホール入り。入り口でチケットをもぎられパンフとビニール袋に入ったたくさんのチラシを渡される。都響のプロフィール、指揮者・楽員のプロフィール、公演スケジュールが掲載された冊子。今回の公演も掲載されており、そこでは「都響が新たな魅力を発揮する"炎と詩情のギタリスト"松本孝弘の共演」(引用)なるものすごい表現が掲載されていたのでした(笑)華やかな言われ様です。I」のチラシおなじみ、エレベーター内に並んだアー写仕様のチラシ。裏面は「ULTRAMAN」のチラシになっているのでした。B'zの松本孝弘がタッグを組む!」(引用)・・・君臨してしまいました。「2005年正月ロードショー」だそうで。今日の公演についてのアンケート。回答者の中から抽選で、都響の「ドラゴンクエストV」サントラがプレゼントされるそうだ。設問は、回答を○で囲んで選択するタイプ。・性別、すまい・今回の企画について、オーケストラについて、ソリストについて・料金について・オーケストラのコンサートの参加経験があるかどうか・クラシックを普段聞くか「聞かない」という人は、次の設問「今日の公演で興味を持ったか」に答えるようになっていた。・コラボレーションを希望するアーティスト・本日の感想がある方は裏へご自由に後は結構すぐホールへ向かって直進してしまったんで、小ホールだのバー&ドリンク・コーナーだのはロクに見なかった。大ホールの入り口両側には、それぞれ「円谷プロ」「ULTRAMAN制作委員会」からの花がおいてありました。席へ着く前にまずおトイレへ。明らかに「都響のほうがお目当てなんだろうな〜」な感じの人もいて、やはりいつもとは空気感が違う。服装はフォーマルすぎではなく、「おとなしめ」が大半といったところ。ツアーTシャツもぱらぱらと見ました。席についた時はもう17:40頃になっておりました。今日は1F最後列あたり。横を見ると、エンジニアの野村さんらしき人物を発見してちょっとびっくり。関係者席にもなっていた様子。カメラも設置されて黒服の人たちが集まっています。PA卓あたりを眺めていると・・・22列でしょうか、見覚えがある、見覚えがあるといえば・・・というわけで、先ほどお友達が見たdoaのメンバーらしき人、と言うのはその通りメンバー:徳永さんだったわけです。白地に赤柄のTシャツをお召しでした。びっくりしたけど、そういえば今回の編曲者ですよ。舞台の手前には、ちょっとした人だかりが出来ていました。皆さん機材を眺めている様子。ああ、結構近寄ってもいいんだ。そりゃ見たいわなあ〜!後で見よう。朱色のアンプは、今回は「玲」も同じ朱色。2段積みされていないようで低く見える。HANA」と文字の入ったシンプルなもの。「華」は赤文字、「HANA」は青文字。「都響」だけでっっっかい文字でした。・曲目(3p目):開演前につい見てしまった。意外な曲、「?」な曲がありびっくり。・「パリのアメリカ人」解説(4P目):まずクラシックについて軽く説明、次にガーシュウィンがこの曲を書くに至った背景、そして曲の世界について・・・でしょうかね。ありがたい解説でした。クラシックとは「21世紀のヨーロッパで決まったルールに従う曲や演奏」だそうな。「パリの〜」は、ポピュラー畑のヒットメーカーであったガーシュウィンが本格的なクラシックに挑戦した楽曲、と言うところですね。○松本さんインタビュー(5〜10p目)しっかりした長さのインタビューで〜〜。「インタビュー構成/佐伯明」でした(笑)キリが無いので、見出しをダイジェストして軽く書こう。・・・みたいな感じ(^^:後残り4ページは、都響の情報でした。おや、控えめな音量でチャイムのメロディが聞こえてきましたよ?5.開演。18:05楽員さんたちが席につき、音合わせが響き・・・そして、指揮者登場。「パリのアメリカ人」ああ〜〜確かに音がいい〜〜〜先ほども書いたように、曲自体は特に好きでもないんですが、実際に指揮を見ながら聞くのは実に楽しいのでした。「音が奏でられていく様」はいつも楽しい。飯森さんの指揮は大変見ごたえがあったですよ。アクション好きなほうだ—。聞きながら、ステージの向かって左奥に和太鼓があるのを発見。そんでもって、壁際にラックシステムも発見。P席からは何の操作やってるか見えるくらいかも知れない。そんな位置にあるのは初だろう。珍しい!!18:25曲が終わると、楽員さんたちが席を立って編成替え。ギターとの共演モードに切り替えでしょう。アンプもひょいと持ち上げられ、おなじみの2段に積まれます。ああ、小さい方のは今まで後ろに置いてあったんだ。坊主頭にあごひげ、黒スーツの男性がギターを持ってこられました。ギターテックがハッカイ君でないということは、彼が長岡さんなんでしょうか。軽く爪弾いて調整?されてました。楽員さんたちが席につき、音あわせ。登場!指揮者さんと2人で出てこられました。瞬間、おさえた悲鳴が各所で上がる(笑)飯森さんは燕尾服?(覚えていないな・・・)松本さんは、黒のロングジャケットをお召し。うわぁ等身大だわぁ・・・(毎度席が近い時の妙な感動)っていうか、明らかに小柄で細い!!プチで細い!!!お、お人形さんみたいだ・・・ぎょっとしますよ。本当・・・こっちもつい緊張する中、ギターをかけてスタンバイなさいます。この曲が選ばれたのには「意外」なキモチだったですが、そういえばああいうイントロだった・・・というわけで、そのイントロは全くそのままオケで演奏されます。うーーーーーん・・・・さっきクラシック1曲まるまる聞いたせいもあるだろう。聞こえてきた瞬間は「生音」+「エレキ」の違和感にちょっとびびったです。あ〜〜〜確かに音の属性が違うんだ!と思い知ったと言うか。それに、原曲のイメージを崩したタイプのアレンジだったから、その辺の「初聞き違和感」も混じっていたかも。パンフで「早弾きは伝わりにくいかも」と言われていたのが何となく分かる気もした。ま、コレを全部聞き終わった頃には結構慣れてましたが。曲調は終始イントロのスローテンポなまま。イントロからメロウなアドリブ(っつーか、このアレンジ独自のメロディ)に入り、サビメロディをスローに弾いて、更に新規メロディにつないで〜という感じか。FIELD基本的にギターはあんまり原曲と変わらない感じ。テーマメロディをざっとやって早弾きな感じで〆。原曲とテンポが違うせいかな、リフの部分がちょこっともたついて聞こえるような感じに思えたのがちょっと気になった。SUNオーケストラがテーマメロディを奏でると、続けてギターもテーマメロディを。スローなテンポでメロディをなぞっていきます。結局そこ以外の展開は一切無しですぐ終わりました。びっくりした(^^;曲中数回左ひざが上下するのを見て、アレはワウペダルを踏んでるんだねえと実感。FURTHERギターはかなり原曲に忠実なイメージ。リフの部分はマリンバがユニゾンでついてくるが、個人的にはその音色に何故か笑いを誘われた(原因不明)ギターのパートからじゃじゃじゃじゃん!とブレイクが入って、オリジナルアレンジな弦楽のパートにつながり、またギターのパートに〜という構成、かな。せわしない曲だけど、ホントに1本のギターで弾いてるのねえと感慨。「オーケストラのブルースやりたかったんですよね」とパンフで語られていたこの曲。見た事無いタイトルだったんで「何!?」だったわけです。イントロからブルージーなギター。宣言どおりBLUES色なまま曲は続く。・・・何で地名とられてもーたんやろなあ・・・(^^;;というわけで、正体は「御堂筋BLUE」だったのでした。タイトルが変わったのは何故だっ!気になるぞっ!!というか前半は新規製作だしこのバージョンでは「BLUE」ということでしょうか。「これ一番楽しそう、今回の中で」(パンフより引用)と言われていたわけですが、真面目に今までの曲の中で一番はまっていたと思ったです。すげぇいい感じだった!!4.「恋歌」お約束の曲登場〜もちろんと言うか原曲に忠実。イントロのとこのメロディに、和太鼓が毎回ユニゾンで入るとこが〜なんか妙に強調した感じになっちまうのがちょっと可笑しかった(^^;;最後の大サビ部分は嬉しいことにやはりライブバージョンと同じく長くなっていた*やっぱ大好きだここ〜〜!!条件反射で鼻唄歌いそうになるが(^^;最後の一音がハウった感じなのがちょいと惜しいかもしれなかった・・・が、アレでも大丈夫だな。松本さんは飯森さんとコンサートマスターさんと次々に握手。自分の持ち場から、真っ直ぐ客席に向き直ってステージ端まで前進、そしてステージ向かって左側へくるり方向転換、はけてゆかれます。・・・・・・・しかし、これがだな!!さっきからずーー——っとなんですが、曲が終わるごとに、笑顔がね!!!!やっぱ演奏終わると気分がラクになるのかしら、と思わずにはいられないくらい、曲が終わるごとににっこりと〜〜見てるこっちはたまらないわけですが、ええ、この退場の時がまたね!「真っ直ぐ客席に向き直ってステージ端まで前進」このとき、ステージ中央の席だったら私は大変だっただろうな。ま、松本さんが、にこにこしながらこっちに向かってくる〜〜!!!・・・って感じだったのよ、マジで。休憩このとき、18:50。お友達の「見てくればいいじゃん」の声におくられつつ、ホントにステージを見に行く。・・・警備員さんがっちりいらっしゃいますけどね、ある意味ものすげぇ無防備だよ!!!以前URUGOMEん時も見に行った事あるけど、今回と比較にならない。今回ステージ低いんですもん、んもう見放題!!!玲アンプとはありえない接近でした。ライブハウスだってこんなに近くなかろう。2メートル??以内くらいにアンプがいるよう。「玲」マークは刺繍なんだねえ・・・そして端の方には傷やヨゴレが少しあるのも見て取れる。足元にペダルが4つもあるのも初めて見た。URUGOMEん時は2つだったよ。機材レポでも4つとか見た事ない気がするんだが・・・(楽器やる人間じゃ無いから勘違いかも知れないが)向かって左から、足で踏まれる面を青ラメでデコレーションしたもの2つ、デジテックのワーミー、緑ラメでデコレーション&星の立体シール3つ張られたもの1つ。・・・適切な資料が見つからなかったんで、へたれな説明で大変恥ずかしい(^^;;;デジテックだけは良く見るから覚えていたんだが。モニタには、セットリスト書いた紙(黒地に黄色文字)がはってあった。見放題なので、ついでに他も色々覗き込む。左奥にドラムセットが置かれているのに気付いた。ああ、やっぱ使うことにしたのねドラム。譜面台には、手書きコピーっぽい感じの譜面が置かれている、タイトルだけ写植だろうか?で、1stヴァイオリンの譜面見てどびっくり。ULTRAMAN」の譜面があるはず。