いまのところYesと言おう日本上陸を前に、Netflix日本代表を招いて行った『WIRED』主催のトークセッションは盛況に終わった。折しも「テラスハウス」をフジテレビと製作することを発表した翌日、イヴェントを通して考えずにはいられなかった、いくつかのこと。Shutterstock日本でのローンチが今秋に見込まれるインターネットTVの雄「Netflix(ネットフリックス)」。その日本支社の代表取締役社長グレッグ・ピーターズを招いてのイベントを、弊誌主催のもと6月18日に開催した。定員100名のイヴェントは、またたく間に400名もの応募を集め、早々に締め切った。イヴェント当日まで、各業界の知り合いから編集部のみならず関係部署に「入れないですか?」と問い合わせが殺到。期待値の高さは、これまで弊誌で行ってきたイヴェントのなかでも群を抜くものだった。この期待値の高さは、しかし危険なものでもある。一歩足を踏み外せば、期待はそのまま幻滅となる。ぼくらは過去に、「放送業界を革新する」とされてきたさまざまなサーヴィスが泣かず飛ばずのまま消えてなくなってきたのを、何度となく目のあたりにしてきた。ドラスティックな変化は訪れぬまま、そうこうするうちに、テレビは、とっくに生活の必需品ではなくなった。編集部を見回しても、家にテレビがあるほうがもはや少数派だ。不景気の煽りを受け、新たな情報デヴァイスにお客さんを奪われ、にもかかわらず視聴率至上主義という軛から抜け出せない苦境のなかで、製作費を削られ、内容は陳腐化とともに劣化をしていくばかりのテレビに、いったい何を期待しよう。なにもテレビがキライというわけではない。それが退屈だから観ないだけで、それがかつて観たことのないような新しい「何か」を見せてくれるのであれば大歓迎、と思っていないわけではない。要するに、ぼくらは、退屈なテレビに代わる、オルタナティヴなテレビを求めている。海の向こうから聞こえてくる風聞に従うなら、Netflixは、それをもたらしてくれる可能性を大いに秘めている。デヴィッド・フィンチャー、ケヴィン・スペイシーらが制作総指揮に名を連ねた、「Netflixオリジナル作品」の代表作。アメリカでは2013年2月にシーズン1の放送が開始され、現在シーズン4配信の予定が発表されている。Netflixへの期待の核心には、それが単なるVODプラットフォームではなく、オリジナルコンテンツに積極的に投資する「コンテンツメーカー」でもあるという事実がある。8」など、彼らがこれまで製作してきた/しているコンテンツには、ハリウッドのビッグネームが製作陣・キャストに名を連ね、製作費もハリウッド並み、あるいはそれ以上が注ぎ込まれている。ゆえに日本でのローンチは、単にこうしたコンテンツへのアクセスを容易にしてくれるという以上の意味をもつ。Netflixは、さまざまな軛からモチヴェーションの低下を余儀なくされている日本の映像コンテンツ産業に、その潤沢な資金をもってひとつ新しい光明をもたらしてくれるのかもしれない。日本進出への期待は、実際は、そこにある。今秋にも日本に上陸するというNetflix。日本における代表を務めるグレッグ・ピーターズ(壇上中央)は親日家でもあるのだとか。「Netflix日本上陸!」のニュースとともに、この間発表されてきた内容は、ユーザー獲得という意味では妥当とは言えなくなさそうであるにせよ、別の意味においては落胆を引き起こすものだった。日本ローンチのひとつの目玉として、フジテレビとNetflixが6月17日に共同制作を発表したのは、「テラスハウス」の続編と、下着メーカーを舞台にしたオリジナルドラマ「アンダーウェア」というものだった(フジテレビで2014年に放映された「ファーストクラス」がみんなの頭をよぎったはずだ)。別にこれらのコンテンツが悪いとは言わない。「ファーストクラス」なら、ぼくも喜んで観たクチだ。それは期待していたものとは、やっぱりちょっと違う。それは期待していたはずの「オルタナティヴな何か」ではなく、地上波の、よく言えば延長線、悪く言えば二番煎じに、どうしたって思えてしまったからだ。断片的情報をもとにダメ出しするのが早計なのは百も承知だ。それらのプログラムが放送コードをぶっちぎって、まったくもって新しい領域を開拓していく可能性がないわけではない。いまのところは、観てのお楽しみとしておくほかない。フジテレビの奮起に期待しよう。いうわけで、代表取締役社長を招いてのイヴェントは、いきなり不安が立ち込める仕儀となった。イヴェントをホストする立場からすると、「Netflix万歳!」とやるわけにも行かず(お客さんが納得しないだろう)、といってあからさまに「大丈夫?」とやるのも失礼にあたる。ピーターズ社長とお会いしてすぐに不安は晴れた。フランクな調子で彼はこう言う。「なんでも聞いてくれ!」。言われたからには、思い切って質問をぶつけてみるしかない。「たしかに『テラスハウス』は、あなたが考えるエッジーなものではないかもしれませんが、広く愛されているプログラムであることには間違いありません。日本というローカル市場において、新しいユーザーを獲得するにはまたとないコンテンツだと思っていますし、これを視聴するのは必ずしも日本のユーザーだけではない、という点も重要です。Netflixを通して、全世界50カ国のユーザーが、『テラスハウス』にアクセスすることが可能になる。これは、まったく新しいチャレンジと言えます」たしかにそうだ。「そうなんだけど、しかしなあ...」と、ぼくの憮然とした表情を察したのか、ピーターズ氏は、こう重ねる。「たとえば日本のアニメ作品は大きなポテンシャルを持っていると考えています。ポリゴン・ピクチュアズが製作した『シドニアの騎士』という作品があります。これは日本では劇場公開されましたが、世界に向けてはNetflixで最初に公開されました。この作品については我々はタイミング的な問題で出資はできませんでしたが、こうした事例は今後出てくることでしょう。Black」トレーラー。放送開始は2013年7月。いわゆる「女囚モノ」だが、日本でなじみ深い泉ピン子主演のシリーズとは、だいぶ違う。刑務所に収監されたバイセクシャルの女性を中心とした群像ドラマで、クローズドシチュエーションのコメディ作品。聞くところによれば、公開が予定されている『グリーン・デスティニー』の続編は、全米のIMAXシアターとNetflixとでいきなり同時公開されるのだという。ぼくらは、いささか「テレビ」という枠組みに縛られたままNetflixの存在を考えすぎていたのかもしれない。Netflixの普及に怯えなければならないのは、本当のところは、まず映画館ビジネスだったりする。実際、上記の『グリーン・デスティニー』の続編については、映画館から猛反発を食らったという。イヴェントの第2部に登壇をお願いした、LA在住の映画ライター/ドキュメンタリー監督の小西未来は、こんなエピソードを語ってくれた。「ジョージ・ルーカスとスティーブン・スピルバーグがある対談で語っていたことなんですが、今後映画館では、莫大な予算を使った『イヴェント映画』だけがかかるようになっていき、中規模もしくは低予算の映画の公開は、インターネットに移行していくというんですね。『グリーン・デスティニー』の件は、まさにそういった動きを現実化したものと言えると思います」テレビやハリウッドの製作システムに飽きたらなくなった監督たちがNetflixに、より自由な製作環境を求めて移ってきていることはつとに知られている。8」はウォシャウスキー姉弟だ。ピーターズ氏はここでのNetflixの狙いをこう語る。「わたしたちは、世界中の優れたストーリーテラーを、世界中の観客とつなぐ橋渡しをしたいのです。そのために、わたしたちはこれまでのテレビ局や映画会社ではできない、自由な製作環境を、彼らに与えるようにしています。2015年6月から全米で配信がスタート。ウォシャウスキー姉弟が製作を手がけたことに加え、4Kストリーミング配信に対応することでも話題を集めた。Netflixのオリジナル作品は、尺の設定からして自由だ。8」では、エピソードごとに尺が1時間を超えたり、超えなかったりと監督の意志のまま自在に変わるのだという。した状況を、もうひとりのゲスト登壇者であるデザイン・シンカーの池田純一はこう語る。「これまでテレビならテレビ、映画なら映画というものを規定していたナラティヴの手法が、根本から変わるということですね。Netflix上でなら、ウォシャウスキー姉弟は、『12時間の作品』を撮ることが可能になるということですし、これまでのテレビの作法として、シリーズの第1回目には、必ず登場人物をあらかた紹介することが必要でしたが、そうした手続きも無視することができるようになります。「まさにそうなんです。8』では3話目まで、だらだらと登場人物が紹介されていくばかりで、これが実はものすごく退屈なんです(笑)。従来の映画やテレビの文法では、いかに簡潔にストーリーの背景の説明、つまり『セットアップ』を行うかは重要なテクニックと考えられてきましたが、Netflixはそれを完全に無視してしまう。その退屈な3話をじっと耐えると、4話目から俄然面白くなってくるわけです」しかし、こうした「自由」は一朝一夕で獲得されたものではない。壇上右から、小西未来(映画ライター、映画監督)、池田純一(批評家、デザイン・シンカー)、若林恵(『WIRED』日本版編集長)。イヴェントの第2部では、Netflixの話題を中心に、アメリカのドラマ作品がいかに進化・深化を遂げてきたかが語られ、そのなかで、4大ネットワークに対する「オルタナティヴ」な存在として、HBOなどのケーブルチャンネルが、90年代以降いかに新たな領域を開拓していったが解説された。池田氏の言葉を借りると、こうなる。「ハリウッドメジャー(ワーナーやディズニー)や4大ネットワークが体質上できないことをやることで、『テレビドラマ』のフロントラインを広げてきたのは、HBOやAMCといったケーブルチャンネルでした。4大ネットワークでは通らずにくすぶっていた企画に手を出して『エッジ』のある作品を果敢につくってきた結果として、HBO、AMC、そしていまやNetflixまでもがエミー賞を受賞するようになり、テレビドラマの『リバイバル』というか『ルネサンス』がもたらされました。した流れにあって、Netflixはそのフロントラインをさらに広げ、確実にアメリカの映像産業に大きな『地殻変動』をもたらしています。そこで大きな鍵となったのが、流通資本のハリウッドメジャーではなく、プロダクションへの制作費の直接投下だったわけです。考えると、彼らがポリゴン・ピクチュアズを選んだのは理解できますし、今後、日本でも制作サイドに積極的に投資が行われていくことで、『ストーリーテラーを世界の観客とつなげる』という彼らのヴィジョンが、よりよく実現されることに期待したいですね」こうした背景のなか着実に成熟を遂げていった「アメドラ」だが、小西、池田両氏は、Netflixの日本上陸にあたっては、この「成熟」こそがひとつの問題になるかもしれないと懸念する。ユーザーのリテラシーだ。「見る前から、その作品がどんなストーリーなのかがわかっている状態に日本の観客は慣れすぎてしまっているような気がするんです。映画ライターの仕事をしていると、わざわざ粗筋を書かないで原稿を書いているのに、編集サイドから『粗筋を入れてくれ』と言われることが、ままあるんですね。ところがアメリカの視聴者は、新しいドラマを次から次へと消費していくなかで、どんどん複雑なストーリーに慣れていっています。制作サイドもどんどん大胆なことができる。そんな好循環のなかで生まれてきたドラマを、日本の観客がどう受け止めるのかは、実際、興味深いところです」そう小西氏が言えば、池田氏がこう引き継ぐ。「先日、US版の『WIRED』のポッドキャストを聞いていたら、『ベイマックス』の話をしていて、『日本版の予告編を観たら、主人公のお兄さんが死ぬことが明かされてるんだぜ!』って、向こうの記者が驚愕してるんですね。日本盤のDVDの説明を見てみたら、たしかに兄の死について触れてしまっているんです。8』のような新しい話法を受け入れていくことへの耐性が失われているように感じますし、実際、そうした訓練も受けていませんよね」ここまで議論がいたったところで、今度は、先ほどとはまったく逆の不安に苛まれることになる。Netflix上陸は、意外なかたちで、ぼくらの現実に鋭い刃をつきつける。ピーターズ氏は、「日本には洗練された映像文化の伝統があり、それは今なお強力なコンテンツを生み出せるポテンシャルをもっていると思います」と語ってくれたが、本当にそうであるならば、日本の映像産業は、そのことを、いま、ここで、自ら、証明しなくてはならない。グローバルプラットフォームはすでにある。潤沢な資金もあるという。それに堂々と乗っかって、フィンチャーやウォシャウスキー姉弟と勝負を挑むのでなければ「コンテンツ大国」とやらの名は廃る。ぼくらは、自分たちが、Netflixに一方的に期待を寄せているつもりだったけれど、その期待は、実は双方向のものだった。問いは表裏の関係にある。「Netflixは日本になにをもたらすのか?」という問いは、そのまま「日本はNetflixに(つまりは世界に)何をもたらすことができるのか?」となる。「テラスハウス」にはなんの恨みもないが、やっぱり、それだけじゃないはずだ。NewPROMOTION深圳という「母なる大地」で闘い続ける。そのために、マイクはステージに置いてきた。──藤岡淳一PROMOTIONAudiが考えるモビリティの未来が、次世代コンセプトの「四重奏」から見えたPROMOTIONこれまでにない「新しい材料」を生み出す。それがよりよい社会をつくるから。ARの可能性PROMOTION足にも地球にも優しい「ジ・オニツカ」という“革新”PROMOTION難民は「難しい民」なんかじゃない。みんなが“自分らしく”暮らせる社会をつくる。──渡部清花PROMOTION七大陸最高峰を最年少制覇した南谷真鈴、「クルマで移動する自由」を体感する。