ある世界と交感しつつ表現を紡ぐ作家たちとともに、「なぜ人は作るのか」という根源的な問いに向き合います。コピー、ダビング、コラージュ、トレース、サンプリング、書写——。この展覧会で作家たちが用いる技術は、世界の残響(エコー)を聴きながら、それらを増幅させることに向けられています。新しい影を作るようなその営みによって、彼らは、自分ではないものや、ここにいない存在——他者——と共振し、時にその替わりとなり時に摩擦を起こしながら、多くの声が響き渡る空間を生み出していきます。手を動かすこと、作ることから、「私」という限定的な存在を乗り越えていく作家たちの実践は、膨大な情報と物質に取り巻かれた私たちの生や社会を映し出しつつ、解放のための多くの示唆を与えてくれるはずです。回展以来、異なる文化や表現領域が混合する空間としての東京に拠点を置く東京都現代美術館ならではの視点から、日本の若手作家の作品を中心に、現代美術の一側面を切り取り、問いかけや議論のはじまりを引き出すグループ展です。5名の作家、グループが展示されていました。良)写真をコピーしてコラージュして制作されていました。目にも鮮やかで、キャッチーでキッチュなイメージの積層。この作品のために、タイで資料集めをしたそうです。最近気になって仕方ないのが著作権。これって大丈夫なの?OKだから展示できてるんだよね?すべての画像がフリー素材だったり著作権の許可取ってるんだよね?とかもう、余計な部分で気になって仕方ない。画像の使用権については親告罪なので、使われた著作者が訴えない限りはグレーゾーンとなりますが、その部分も(訴えられる覚悟も)含めての表現なのでしょうか?その辺が気になって落ち着かない鑑賞となってしまいました。PUGMENTだだっ広い倉庫のような広さのスペースに、Tシャツ用のシルクスクリーンの装置と、倉庫用のバーゲージ。既視感はありますが、何をみてよいのやらさっぱり。元々はファッションブランドということなので、そちらに詳しい方だったりイベントに参加して補完しないと味わえないタイプの作品なのでしょうね。ファンでない人間にはちょっと近寄りがたい展示でした。国立新美術館で見てますね。その時も、ベルリンオリンピックに出た方の残されたアルバム、写真を元に再構築して制作されていたと思います。オリンピックイヤーでもありますし、昔の顕彰という意味合いではタイムリーなのかな?吉増剛造んー見たはずなのに写真を撮っていませんでした。映像だったのかな?ごめんなさい。鈴木ヒラク平面の作品で、よく計算され精緻に描かれていて好きでした。「見て」感じるだけでいい作品。丁寧な作業、鑑賞者に対して高度(?)な知的遊戯を要求してこないので楽しめました。一度見たらきっと忘れない、次が楽しみな作家さんだと思います。いうことで、私の現代芸術に対しての無知蒙昧をさらけ出す鑑賞となってしまいました。小規模なドマーニ明日という感じの展示です。つづく@東京都現代美術館ファッションに疎くて、実はほとんど知りませんでした。時々、オークションサイトで随分いいお値段で取引されているバッグは見てましたけれど、それがミナペルホネンというブランドだということを認識したのはごく最近。色の地味なマリメッコかと思っていました。最近、こういったファッションに焦点を当てた展示が増えた気がするのですが、私の心身に余裕ができて、そういった展示も見ることができるようになっただけかも。マリアノ・フォルチュニ展やマリメッコ展は記憶に新しいです。会場は老若男女でにぎわっていました。観客を見た雰囲気では、愛用者は年齢層高めなイメージです。写真ではきれいな色合いに写っていますが、大阪生まれの私には地味でちょっと手が出ない。(私自身の格好は目立たず隠密に、をモットーとしてますので地味ですが、色はクリアで濁っていないものを好みます。)編集者が変わる前の「クウネル」や「暮らしの手帖」の愛読者が愛用するお洋服、と感じました。染織科卒ですし、ほんの少しだけですがファッション業界に居たことがあるので、素材の凝り方はよくわかります。昔、バブルのころは衣料業界は盛況で、凝ったテキスタイルや素材、原料を惜しみなく使っての洋服がたくさんありました。そのころの技術を保護しながら、小ロットでの生産販売をしてるのだと思います。生地を活かすためにシルエットはざっくり、サイズ展開も少なめ、ロスを最小限に抑えてもなおかつあの価格帯なのですね。外にある販売スペースの台に貼ってある紙はおそらく紋紙・・・ジャガードという複雑で重厚な織物を織るための、指示表のようなもので、織機にセットして使います。それが大量に使用されていましたので、ジャガード織機が随分処分されたのではないかと思います。繊維業界は、バブル以降海外の安い生産現場に押されて縮小の一途をたどっていると聞いています。ジャガード織機も、新しくパソコンやそういったITとうまく連動した新しい機械に代わっていってるとよいのですが。ペルホネンの作品より、今後の繊維業界のありようが気になる展示見学となってしまいました。離れているし、他の美術館を同日に回りにくいため、何となく後回しにしてしまう。8年経ってる!行かなさすぎですね、反省しなくては。ダムタイプは、京都芸大で学生をしていたころの先輩や同期、後輩が参加していて当時から注目を集めるグループでした。そもそも私は、芸術とは何かとか作家として生きていこうとか、あまり考えずにぼんやり大学に入って、卒業をしてしまったその他大勢の学生でしたので、活躍している彼らはとても眩しく近寄りがたい人々でした。卒業した後、一度だけダムタイプシアターの公演を見たのですが、その演目さえもはっきり覚えてません。それを確認したくて、資料を一生懸命見たのですが、同定できませんでした。当時の映像や作成資料、近年に再公演する際に新しく作られた展示物や舞台装置などが展示されていました。本当はもっと会場は暗くて、ターンテーブルの上のレコードが光って美しいのですが、iPhoneのカメラの性能が良すぎて明るい展示のようにうつってしまいました。カメラの性能が良いのも考えものですね・・。上の写真の赤い服をきた女性が写っていますが、その前にダムタイプが活動した資料が一冊のどでかい本にまとめられていました。眺めていてふと目についたのは・・・ダムタイプの中心メンバーであった古橋悌二さんのメッセージ。それは、彼がエイズを発症した92年に、真の友人に向けて綴られたものでした。(悌二さんは一学年上で、学内でも有名人でしたのでもちろん名前は知ってました。科が違ったので接点があまりなく、顔もよくわかりませんでしたが)自分の想いの丈をつづったそれは、とても胸が痛くなる一文でした。病と闘いながら制作をづつけ95年に35歳で敗血症で亡くなってしまいました・・・。部屋ごとに、当時のヴィデオが短い時間ですが、流れていました。真ん中に見える橋脚のようなパーツが、往復するステージ。寝転んだり、跨いだりしながらパフォーマンスをしたようです。今回展示されている作品や舞台装置は、近年最新技術で作り直しをしたようですが画質の粗い昔のビデオを見ても、古く感じられない前衛を感じます。スクリーンマッピングの技術も、当時の機材でよくやったなーと感じました。古橋悌二さんが生きていればと残念です。面白い事をやってくれたろうなあ。1月13日に記録映像を特別放映するとのこと、残念ながらもう満席のようです。