大阪と奈良を分ける二上山麓の小さな田舎町がぼくの一人暮らしのスタートでした。部屋は7畳半でグレーのパンチカーペットが引いてあるだけのただの四角い部屋で、北側に腰から上へ半間の窓が1枚。部屋の隅っこには申し訳程度の小さな流し台があってトイレは共同でした。それで家賃15,000円が安いのか高いのかよくわからないのですが、とにかくぼくはここで写真の勉強を始めることになりました。東京湾岸の埋め立て地で、植えた桜の樹が次の年には枯れてしまうような、自然とは無縁の土地で少年時代を過ごしていたので、窓の外から聞こえるカエルの大合唱を生まれて初めて経験しました。ないところに来てしまった、正直そう思いました。時々ふっと何もやることのない時間がやってきました。いう時は開けっ放しの窓からずっと外の景色を眺めていました。北向きの窓は一日中陽がさしこまないかわりに、窓の外に広がる空は、どこまでも青くて、あぁこれが順光というやつだと思いながら、時々あーとか、うーとか意味不明の声を出してみたりするものの、遅々として進まない時計の針を睨みつけながら単に時を持て余していました。今でも時々あのすべての時間が止まったような日々のことが記憶から蘇ってくることがあります。悔やまれるのがその時にぼんやり見ていた空をぼくは写真に撮っていないということです。すべての人の上に平等に青空は広がっています。忙しくしている人にも、退屈な日々を送っている人にも。それぞれの人の事情によって青空との向き合いかたは変わります。病院の窓から見ている人もいるし、歩けばカンカンと音がなる鉄の非常階段でモップを干している向こうに広がる空もある。忙しそうにキーボードを叩く名古屋行き「のぞみ」から、青空に浮かぶ富士山の姿に思わずスマホで写真を撮るビジネスマンもいる。日々の暮らしの中から見える青空が最高だという人もいれば、日常から遠く離れたどこかの海べりの町から見える青空に心をうばわれている人もいる。今日からぼくのギャラリーで始まった「私の青空展」の作品をゆっくりと見ていると、作家さんそれぞれの日々の有り様が透けて見えます。ぼくの置かれている場所とはまったく違う、それぞれの味わい深い人生の豊かさを少し羨ましく眺めつつ、こんな風に写真を使っている人たちがとても素敵に思えます。在学中から写真展を中心とした創作活動を行う。1996年〜2004年まで東京写真文化館の設立に参画しそのままディレクターとなる。クロスロードギャラリー設立。国内外の著名作家から、新進の作家まで幅広く写真展をコーディネートする。空はいつでも、全ての人の上に平等に広がっていて、私たちが見ていようと見ていまいとお構いなしだ。私にとっての「あの日の青空」は一回きりで、日常当たり前にぼんやり見ていた青空も、時が経ち場所を移ればもう見られなくなってしまうのだ。その青空を写真に残そうとするのかしないのか、残そうと思ったけど結局しなかったのか、日課のように毎日撮り続けていたのか、ふとした弾みにシャッターを切ったものが後になって思い出になったのか...そんな一つ一つの選択をしているわたしたちも一回切りだ。個人ではもう使わなくなったと思うけど、仕事の現場では今も、注文や、見積もりをファックスで送ったり、送られてきたりすることが多い。それでもいまは、文字や簡単な手書きの図表程度ではあるが、電子メールが普及する前は、写真の絵柄のやりとりも頻繁にファックスでやっていた。先日、ある展覧会場の受付で、展示を観終わったと思われるお客様が、職員の方に向かって、目当ての作品が展示していなくて面白くなかった、というような感想を残して会場を後にするところを見かけました。その後に会場に入った僕は、時間さえ許せばもう少し長くゆっくりとこの会場に居たかったと思わせる素晴らしい展覧会でした。足を運んだ展示で去りがたいと感じさせるものは、一年の中でそんなにはありません。俊之2月に入ると、各所で学校の卒業制作展や、ワークショップの修了展が数多くひらかれます。限られたスペースの中に、時間をかけて取り組んできたものの一端を示そうと、撮影やプリントばかりでなく、写真の並べ方や、額装なども慎重に検討して、まとめあげていきます。年末からこの時期にかけていろいろ相談に乗っていますと、自分の写真の選び方に苦労されている方が多いのです。展覧会の余興のような位置付けではあるけれど、年に何度か演奏家の方が投げ銭ライブをやってくれることがあります。小さなスペースで15人とか30人のお客様を前にしての演奏は、お客様にとってみれば、大きなホールでの演奏よりも体全体でその魅力を受け止めることになり、喜びも大きいわけですが、それゆえに演奏家も一切手を抜くことができない、心地よい緊張感がここにはあります。買ったばかりの本を読みながらコーヒーを飲むようなお店は都内に限らずあちこちにあると思うけれど、今日は図書館で借りてきた本をその場で読みながらコーヒーを飲むという経験をしました。若い頃、何が面白いのか分からなかった写真たちが、ずっと後になってその仕事のすごさに気付かされたりすることがあります。視覚的なエフェクトであるとか、芸術論か何かの引用や焼き直しのようなものではなく、ただその時々の出来事に居合わせるような写真に心が動きます。「表現する」という言葉の印象とはまるで正反対の感もありますが写真表現の真骨頂とは、みつめることを絶えず積み上げていくことだと、近頃強く思います。俊之どこかよくわからないが、郊外のどこにでもありそうな街の景色が淡々と綴られた、小さくて軽やかな体裁の写真集が手元にあって、少し前から気になっている。レジェンドと呼んでも差し支えない作家さんのご自宅へ行ってきました。今はご遺族がプリントと原版の管理をされているが、アトリエを処分してしまったので、自宅のマンションに棚をたくさん入れて、50年分の写真のことを全部収納してるということで、実際行ってみたら、自宅の一角どころか、自宅の大半がその作家さんが残した作品などで、むしろ塊の中で暮らしているようにも見えました。東京から遠く離れたところで、活動の拠点を置いている写真の作家さんが近々地元に作品の発表の場を自分たちで立ち上げようと準備していると聞きました。写真ギャラリーが今までなかった地域にその土地に根を下ろして、自分の表現の実践と思考を深めていく、ならびにその地域の人々と結びついていく場を持つというのはとても意義深いと思います。俊之さらに表示するおすすめの記事おすすめの記事はありません。