和田タカ子...歌と芸術よもやま話」は毎月第3金曜日3:30~4:30に行っています。皆様のお越しをお待ちしております。(コーヒーor紅茶付)ご出席いただいた皆様に、和田タカ子からのメッセージ「今月の一言」をお渡ししています。和田タカ子ここに舞台袖から撮った一枚の写真があります。「ナブッコ」ゲネプロの終幕、鎮魂の祈りをささげる人、人、人。「これは残さなくては。思わずシャッターを切った。」と、撮影して下さった方が話してくれました。平たんではなかった「ナブッコ」上演までの道のり。合唱出演者120人中8割が初舞台。演奏部分の多さに、こんな筈じゃなかった、と途中で出演を後悔した人があったかもしれません。混とんとした中から目指すものが見え始め、相乗効果が生まれ、一つの方向に向かって進んで行った、まさにその証のような写真です。勝負の世界は白か黒かに決められがち。勝ち負けの間にある重圧や葛藤、苦しかったり、逃げたくなったりするような状況も楽しめるぐらいの前向きな気持ちを持つことで次の成長につながっていく―。思い出しては、胸が熱くなるこの頃です。和田タカ子11月の半ばに小さな白いバラが二輪咲きました。いただいた花束の中のバラを植木鉢に挿しておいたのが花をつけたのだと思います。雨に当たって散ってしまうのが惜しくて、切り花にして日に幾度も眺めていました。「ナブッコ」第一部の生け贄になる運命の乙女たち、仲の良かった幼い頃のアビガイッレとフェネーナ、「ナブッコ」の様々なシーンが浮かんできます。落ち葉にはね、一枚一枚に未来に伝えるべき遺言が書かれている気がするんです。歌い手一人一人を考えるあまり、機械的に「ナブッコ」の稽古を組むことができなくて、結果的に稽古回数が多くなり、私自身が疲れてしまっていたように思います。物言わぬ白バラの教えに温かい思いが再びよみがえってきました。和田タカ子その昔、来る日も来る日もピアノに向かって、池辺晋一郎先生の「思い出の子守唄」を歌いながら祈っていたことがあります。埼玉県民オペラ「秩父晩鐘」の公演を3カ月後に控えて、まだ曲が届かない。陸に上がったカッパのような心境の日々が続きました。今日は書いてくれますように...、ひたすら祈り続けた日々でした。連絡をいただいたのが、旧盆の入りの日、8月13日でした。あれから四半世紀が過ぎました。「ナブッコ」は手強いです。11年前に上演した時は、国内でめったに上演されない作品に、一致団結して夢中で取り組みました。大作を次々に上演し、経験を積みました。その間に失ったものはなかったのでしょうか。熱い思いに貫かれたヴェルディの出世作を、あふれんばかりのエネルギーを持って上演することができるのか、悩みました。浦和高校グリークラブ46人の出演が決まったのが、奇しくも8月13日のことです。それから2カ月、和光市民文化センター大ホールで合同練習を行いました。ベテランの歌い手達に混じって、澄んだ歌声が会場いっぱいに響きわたりました。公演まで2カ月、新たな可能性を秘めた挑戦の始まりです。智恵子は東京に空が無いといふ、ほんとの空が見たいといふ。衝撃的な書き出しで始まる高村光太郎の名著「智恵子抄」の「あどけない話」。切っても切れない故郷への思いを、そこまで率直に言い表した表現を他に私は知らない。先日放映された、NHK「偉人たちの健康診断」で智恵子が視覚障害だったことを知りました。驚くと同時に、智恵子の残された数少ない絵画から、代表作の紙絵には見られない色彩への苦悩を感じていた私には、うなずけるものがありました。番組のコメンテーターが言っていたように、「あどけない話」は光太郎が智恵子を憐れんで読んだ詩だったのでしょうか。私はその逆だと思っています。芸術家は誰もが侵しがたいものを持っています。智恵子に対する憐憫の情はあったかもしれませんが、光太郎は自分とは違う世界を持つ智恵子に、憧れにも似た侵しがたいものを感じていたのではないでしょうか。「あどけない話」という題名にそんな光太郎の思いを感じているのは、はたして私だけでしょうか。「泣いた赤鬼」を上演させていただくことになり、楽しみにしていたことが一つあります。して下さった飯山市の方が案内して下さったのは、飯山市一番の名刹とされる正受庵でした。辰之と真宗寺との関連を知る人が少ないのに驚かされました。昭和27年の飯山大火で真宗寺の山門、本堂等を焼失し、すでに当時の面影はなかったのです。訪ねたにもかかわらず、正受庵の住職さんが私たちを本堂に案内して下さり、寺の歴史、寺にまつわるエピソードを話して下さいました。読んだ白隠禅師の言葉が甦ってきました。支援を受けて修復がなされました。オペラ彩は、2011年、ドイツの幻の名曲、オペラ「ゼッキンゲンのトランペット吹き」上演に際し、同財団から助成をいただいています。物語はいくらでもあふれてきた。10年間、純文学を書き続けたことで、月に千枚書いても文章は乱れなくなった。はるかなり」に寄せていた一文です。(2019・6・30)続いて、転機ともなった、表向きは作家になることを喜んでいなかったお父さんの言葉が紹介されていました。「10年、同じ場所でじっと我慢していられたら、何か出てくるものだ」。恩師、ダル・フィヨール神父からおくられた言葉を思い出しました。「できなかったら500回やるダヨ。」300回まで挑戦したことはありますが、まだ500回まではやったことがありません。謙三氏の言葉が、また挑戦の焔に火をつけてくれました。庭の桔梗が咲きはじめました。濃い紫が夏空に映えています。3年前、バスに乗り遅れて上福岡から東邦音大まで歩いた時、植木屋さんの店先に無造作に置いてあった小さなフラワーポットに入った桔梗を買いました。」と言われたのですが、その年もわずかばかり花をつけてくれました。「桔梗は冬に枯れるから土に植える時はどこに植えたかわかるようにしないとな。」と、ぶっきらぼうな若主人に教えてもらったのですが、ご心配なく、不精な私はフラワーポットを大きめの鉢の上に乗せただけ。それでも桔梗は根を張り、見事な花をつけてくれます。開花の時期が定期公演の準備と重なるため、今年も特別な感慨を持って眺めています。今回のテーマは『ヴェルディの描いた女性像』ということで、オペラ彩がこれまで取り上げた作品の中からその特徴を探ってみました。上演作品を初演年代順に並べると、「ナブッコ」(29歳)、「マクベス」(34歳)、「椿姫」(40歳)、「仮面舞踏会」(46歳)、「オテッロ」(74歳)となります。1839年、26歳の時に処女作「オベルト」がミラノ・スカラ座で初演されています。その会場に、ヴェルディの才能を信じ、成功を願い続けた最愛の妻、マルゲリータの姿はありませんでした。前年に長女を失い、この年に長男を、そしてその翌年にマルゲリータまでも失ってしまったヴェルディの悲しみは想像を絶するものがあります。ヴェルディが再起を果たした「ナブッコ」、望郷の念に駆られたヘブライ人たちがユーフラテス河のほとりで歌う合唱の名曲「行け、我が想いよ、黄金の翼に乗って」は、初演から170年以上たった今も、世界各地で演奏され続けています。始まる美智子皇后さまが作詞された「ねむの木の子守歌」を、折にふれて歌わせていただいております。「ねむの木の庭」と名付けられた旧正田邸を訪問された記事が新聞各紙に掲載されました。ねむの木を見上げて、「これから今年も咲くのかしら」と、おっしゃった皇后さまのお言葉が紹介されています。平成時代も残り僅かとなり、お二人の出会いからご成婚までの映像を目にする機会が増えました。生家を後にされる美智子さまを見送るお母様の映像を見るにつけ、子の独り立ちを喜ぶ一方で、言葉にできない寂しさの入り混じった母の思いが、胸をよぎります。ご支援下さった皆さまに感謝して。山がそっくりキャンバスに入るわけないだろう。手品』】で、紹介されています。野見山さんは、「壮大な世界を目の前に持ってくる絵は、まるで手品みたいだなと思いました。」とその折の感動を綴っておられました。私の忘れられない思い出、小学1年生の時のことです。友達の家の庭の木とその先の家を描きたいと頑張ったのですが、どうしても描くことができませんでした。合唱指導をしていた折にご一緒した美術クラブの先生に、自分の思いをぶつけてみました。「...ん、才能がなかったのね。「省略」は今、私の新たなテーマです。言葉を伴った演奏は言い換えればまさにその連続です。オペラは省略なくしては成り立ちません。「省略」が吉と出るか凶と出るか、それはかなり難しい選択であることには違いありません。メッセージを入力してください。