正しい音楽的な文法を身につけているかどうかは、このあたりの処理の仕方を聞けば分かる。5:瑣末な問題に執着することによって、音楽的な上達が妨げられる。耳を開いて、心を開いて。6:トレモロにせよ、早いアルペジオにせよ、上達のためには右手の癖を掴むことが大切である。7:次にこの和音を押さえられるな...と思ったら次の和音を押さえにいくこと。指の動きや腕の動きを「言語化」できると理想である。8:メトロノームに合わせて、ぴったりと正確に弾けること。フレーズは全体の時間枠、小節内の時間枠を体感するためにはこの練習をしてもらうしかない。この時間枠ができてから、その中で早めにいったり、遅めに打点を合わせにいったり...自由にフレーズを操ることができる。9:ブローウェル、シンプルエチュード13番。12,23,34・・・以外に23が「まとまりをもっている」と感じるはず。指の独立具合が12はしっかりとしている。34は実は4の独立度が高い。実は23が一番「ブロック」として感じられるはず。10:各指の癖を把握するためには、たくさんのエチュードをこなすことが肝要。11:タブ譜を用いた「指の準備」の確認作業...ひさびさにやったが、生徒さん忘れてしまっていた。脳内でこの作業ができるようになるにはある程度の訓練期間がいる。一曲のなかで、一部分くらいは毎週やってみると効果を実感できる。弾くことを恐れないこと。恥ずかしがらないこと。弾く=初心者っぽいと考える思考回路こそ、ナンセンス。13:エネルギーを加えたら、その余力で弾ききる(歌い切る)、、、という感覚は大切。逆にエネルギーを溜めながら、最後に弾ききる(歌い切る)という感覚も大切。14:ソルOp.31のソルの意図を考えると、非常に順番が美しい。ひとつひとつ音楽の語法をクリアしているように配置されているように感じる。15:カルッリで音楽の語法を学ぶ。その音楽美を感じることで、古典の「古典らしさ」を感じることが可能。ソル、アグアド、ジュリアーニなどのロマン派への志向を感じるよりもカルッリあたりで古典らしさを体験することは意味のあることだ。16:ラテンアメリカの音楽を考える場合に重要なのは「どの時代から本国ヨーロッパとの関係を絶ったか」ということである。音楽史、ギター史の知識がないと重要なポイントを見失う場合もある。17:コンクールに通りたい場合。個性や卓越した技術は実は必要ない。演奏がある意味で可も不可もない...というよりは「不可がない」という状態であれば、実はコンクールでは生き残れる。18:クレッシェンドの開始点の音量をしっかりと計算すること。19:一度表現は濃厚すぎるくらいにつけてみるとよいのかも。日本人にはそのくらいでちょうどよい。20:あるフレーズが縮小した形で出てきてスケール的なパッセージにつながっていくことがある。そのことに気付けるようになること。想像以上にこのパターンが多い。日本ギター連盟11/27にギター史と和声のワークショップ第2回を終了しました。今回も十数名の受講生の方が参加してくださいました。新規の方もいて、とても嬉しい。今回の会場は高輪区民センターでした。大きくて、綺麗な施設...でもなぜか節電モードでくらーい雰囲気。いう公共施設の節電への「取り組み」...ほんとうに意味があるんでしょうかね???せっかくの文化施設なのに、くらーい気分になってしまいますね。ワークショップでの「ギター史」のテーマは「バロック」でした。バロックギターという楽器の語法や特色について知ってもらいながら、バロック音楽自体の特徴や当時の美観もしってもらおうと思って講義を進めました。最終的にはサンスのカナリオスを例にして、クラシックギター編曲する際の注意点をお話ししました。市販の楽譜数種類を例にあげて、編曲者の意図とどうしてこのような声部わけになっているかを丁寧に解説。バロックギターの調弦法によるカンパネラ奏法を聴いてもらって、当時の「美観」に親しんでもらいました。現代よりもより「不協和」や「にごり」について美しさを感じていたのかもしれませんね...という感じで。定旋律の扱い方の変化などもルネッサンス〜バロックへの時代変化とリンクしてお話ししました。実際に私のお弟子さんの宮島幸太郎くんにビウエラで、ミランの歌曲を歌ってもらうことによって、「定旋律」と「ディミニューション」について耳でイメージを受け取ってもらいました。受講生のみなさんも「ああ、こういう感じなのか!」と納得してくれたようです。...という感じで、すこーしずつ工夫しながら、ギター史がみなさんにすんなりと受け入れてもらえるように...講義しています。坂場氏の和声もじっくりじっくり進んでいて、受講生の和声分析力もぐっとあがっています!(まだ出ていない方は3回目からでも出席してくださいね!)さて、次回は1/15です。詳細は日本ギター連盟ホームページにて確認してください。場所は三田いきいきプラザです。SHIPにて「白日夢」ライブが開催されました。たくさんの方に来ていただけました。終わったあとも嬉しい感想がたくさん!今後の参考にさせていただきます。SHIPさんの雰囲気はとても素敵です。午後の光が美しくはいりこみます。企画段階からこの場所の雰囲気で「白日夢」というライブイメージを思いついたというのもあります。休日のお昼...お客さんの意識を現実から引き離し、「違う世界」にひきこんでしまいたい...と思って選曲、セットリストを練り上げました。Ladylandとしての今回の目玉は「ワルツ・メドレー」です。友川カズキ、千昌夫、武満徹...三名の「ワルツ」をミックス。昔から僕は日本のワルツ感には何か共通項があると感じていました。この三曲を組み合わせると...あら不思議...共通項が見えてくるのです!日本の情念とも云うべきもの...日本人の言語感覚の中のワルツは「人生の無常さ」を表しているのかもしれませんね。Ladyland(石塚裕美&富川勝智)に加え、大和真二郎&菅原敏ユニットと共演...一緒に企画段階からいろいろと話し合いながら当日まで準備してきました。岩崎宏美)パートナーチェンジによるセッションはスリリングでありながら、非常に完成度の高いものでした!氷の世界!...かっこよかったです!菅原敏さん、素晴らしいアレンジャーであり、素晴らしい「ピアノ弾き」です。久しぶりにポピュラー畑のなかで「タッチが良い人」に出会いました。このセッションではそのタッチの良さがはっきりとわかって、同じ楽器弾きとして「ふふふ...お主なかなかやるなあ!」と心のなかで思いながら聴かせていただきました。ブルージー&ブラジリアン(?)に調理。面白いサウンドに仕上がったと思います。再演したい!...というか、ほんとうに久しぶりの男性歌い手さんとのデュオ、、、なんか楽しかったです!さて、アンコールは4名全員で。これがまた大好評で、「音源化してほしい」という声が多数きかれました。...全体の流れとして、ライブとしてとても「面白い」ものにできたと感じています。菅原敏さんの個性的にして素晴らしい編曲技術とセンス、そして大和真二郎さんの優れた歌唱コントロールと生来の優しい声質と繊細さ...これがミックスされて「ふるさと」や「なごり雪」は絶品の仕上がりとなっておりました。妙...それぞれのユニットが強く持っている「こだわり」が見事に結実したライブとなったと思っています。Ladylandとして先月急遽決定したライブがあります。12/1(木)渋谷宇田川町にある喫茶SMiLEでのライブに出演します。他の出演者は後藤一哉、Aプロジェクトです。ミュージックチャージ1500とお安くなっておりますので、是非みなさんおいでください!19:30-からです。ご予約は私まで直接でも構いません(tomikawaguitar@gmail.com)。Ladyland”の音楽はミニマムでありながらマキシマム。「ギター一本と歌一人とは思えない」という多くの声が届く独自の音世界。Ladyland(石塚裕美&富川勝智)ってどんな音楽やっているんだろう?...という方は当ブログのライブレポート記事を御覧ください。今までのライブレポート御覧いただけます。詳細はこちら!講師はギター連盟正会員の富川勝智と坂場圭介です。演奏会♪チラシまとめ→演奏会チラシ体験レッスン富川ギター教室では無料体験レッスンを行っています。正しい基礎を知りたい方、独学でお悩みの方、技術に限界を感じている方...今すぐに申し込みください。