怪人がクリスティーヌに愛を伝えて指輪を渡すと、クリスティーヌは仮面を剥ぎ取り、怪人の醜い顔が現れて観客は驚愕する。ピアンギが舞台裏で窒息死しているのが発見され、怪人はクリスティーヌを連れて舞台から逃げる。怒ったメグは皆を引き連れ怪人を劇場中探し、マダム・ジリーはラウルに怪人の地下の隠れ家を伝え、怪人の投げ縄に気を付けるよう警告する。Murderer")。ラウルが到着すると怪人は投げ縄でラウルを捕まえる。クリスティーヌは怪人に醜いのは顔ではなく魂だと語る。クリスティーヌは怪人を哀れに思いキスをする。怪人は生まれて初めて優しさと哀れみに触れ、クリスティーヌとラウルを解放する。クリスティーヌは指輪を怪人に返し、怪人はクリスティーヌに愛を伝える。クリスティーヌは泣きながらラウルと共に出て行く。怪人は涙を流してソファにうずくまり、マントで身を隠す。人々が隠れ家になだれ込み、メグがソファに近付きマントをはがすと、そこには仮面だけが存在していた[31]。Ghost[32])、あるいはエリックと呼ばれている。オペラ座の地下に住む天才作曲家&演奏家。出生時より異形の顔をもち、白い仮面の背後に隠れつつ、「オペラの幽霊」としてマネージャーや役者に知られている。怪人役は一般にマイケル・クロフォードやスティーブ・ハーリー等テノールの役者が演じているが、バリトンが演じたことも多数ある。映画版のジェラルド・バトラーや、1200以上に及ぶ役を演じ、ブロードウェイでの最多役記録をもつハワード・マクギランらもバリトンである。ポール・スタンレーは数ヶ月の間だけだがカナダ(トロント)の公演で怪人を演じたことがある。(ソプラノ)オペラ座のコーラスガール。著名なバイオリニストの娘。才能はあったが、怪人がクリスティンを保護下におき、歌を教え込むまでは、見出されることは無かった。代表的な役者はサラ・ブライトマン等。(バリトン)オペラ座のパトロン。クリスティンの幼馴染で、オペラ座で歌っているクリスティンを見て彼女に気がついた。クリスティンの公演が大成功してから、彼女に嫉妬している。怪人のスポークスマン的な役割を担い、怪人のメモ等をオペラ座の支配人らに運ぶ。(メゾ・ソプラノ)マダム・ジリーの娘。バレエ・コーラスの一員で、クリスティンの友人。(バリトン)オペラ座の支配人。くず鉄業(スクラップ・メタル)で財を成した新興資本家(成金)。(バリトン)オペラ座の支配人。(テノール)オペラ座の筆頭テノール歌手。stagehand)。ファントムの存在について何か知っている。(歌唱なし)オペラ座の主席劇場指導員、ないし舞台監督(あるいは指揮者)。(歌唱なし)オペラ座で前オーナー。フィルマンとアンドレに劇場を売却。宝石商コントラルトフィルマン夫人ダブルキャスト編集クリスティン役は通常、二人の役者によって共有される。正規の女優は週に6公演を担当し、もう一人は残りの2公演を担当する。この慣例はロンドン公演とブロードウェイ公演のオリジナル・キャスト、サラ・ブライトマンから始まった。これは、サラがロイド=ウェバーによりエビータのオリジナル公演に出演予定になっていたためで、表向きは役柄の声量的限界のためとされた。週に2公演を担当するダブルキャスト無しでクリスティンを演じることが許された唯一の女優は、ロサンジェルス公演におけるオリジナル・キャスト、デール・クリスティンだけであった(日本では、一週続けて同じ女優が演じるのが普通である)。コペンハーゲンやブダペストの公演のように、一部の公演版ではファントム役も週間ダブルキャスト制を用いている。怪人とクリスティーヌの両役ともに、劇中において代役を利用する場面がある。最初の場面は、クリスティンが怪人と共に鏡の中に入っていくシーンである。ステージ上を下手から上手に向けて走っていく場面が代役である。次の場面は、階段を下っていくシーンであり、本物の役者たちはナンバーの最後、ボートに乗って表れる(この場面までずっと代役が舞台に出ている)。この場面における怪人とクリスティンの歌は、各公演版の必要に応じ、事前に録音されたものとなる。ほとんどのプロダクションにおいてクリスティーヌ役はダブルキャストである。後者の女優は週2回、例えばブロードウェイでは木曜イブニングと土曜マチネで演じられる[35]。オリジナル・ラスベガス公演において怪人、クリスティーヌ、カルロッタの3役はダブルキャストで交互に出演していた[36]。のちにブロードウェイ公演同様クリスティーヌ役以外はシングルキャストで演じられた[37]。(オリジナル版)、13ピース(小編成版)、45ピース(25周年版)の版が存在する。I–IIコントラバスハープ録音版編集オリジナルのロンドン・キャストをはじめ[40]、オーストリア版[41]、オランダ版、ドイツ版、日本版、スウェーデン版、韓国版、ハンガリー版、メキシコ版、ポーランド版、ロシア版、カナダ版などのキャスト・レコーディングが製作されている[42]。』がリリースされ、どちらもアメリカで4倍プラチナ認定された[43]。イギリスでも2枚組が3倍プラチナ認定された[44]。カナダ版はカナダ国内で2倍プラチナ認定された[45]。スイスでは2枚組が3倍プラチナ、シングルが2倍プラチナ認定された[46]。ドイツではウィーン版がゴールド、ハンブルク版がトリプル・プラチナ認定された[47]。オリジナル・アルバムの世界中での売り上げは約2,400万枚とされる[48]。』がリリースされ[49]、さらにブルーレイ、DVDの他、ロイヤル・アルバートのコンサート、オリジナル・キャスト・レコーディング、続編『ラヴ・ネヴァー・ダイズ』が収録されたコレクターズ・ボックスもリリースされた[49][50]。』のフレーズに似ているとして裁判を起こした[51][52]。金額は明らかにされていないが、示談となった[53][54]。』を基にしているとして裁判を起こした[55]。』の盗作であるとして対抗訴訟を起こしたがうまくいかず8年を費やし[56]、陪審員裁判でロイド・ウェバーの勝訴となった[57]。ロジャー・ウォーターズはインタビューにおいて『オペラ座の怪人』のタイトル曲のコードが半音ずつ上下する著名なフレーズは、1971年のピンク・フロイドのアルバム『おせっかい』の『エコーズ』のベース・ラインの盗作だとたびたび主張している。「本当に憂鬱」であるが「時間の無駄」と語り、法的措置はこれまで取られていない[58]。公演歴編集ロイド=ウェバーの『オペラ座の怪人』は幾つかの言語に翻訳され、20以上の国で上演されている。デザインなど、すべてがロンドンのオリジナル公演で使われたものと同等のものを利用している[59][60]。2006年6月24日からラスベガスのベネチアン・ホテル&カジノで初日を迎えている。この上演版は、オリジナルの演出家であるハロルド・プリンスが演出しており、最新の技術と演出効果が特徴。凝った装飾で建てられた劇場は、パリのオペラ座を模して作られたもの。『オペラ座の怪人』の移動公演を行なっている劇団が二つある。一つはアメリカとカナダを回っている劇団であり、もう一つは東南アジアを回っている劇団である。ブロードウェイ公演編集1988年1月9日、ブロードウェイのマジェスティック劇場でプレビュー公演が開幕し、1月26日に正式に開幕した[9][61]。クロフォード、ブライトマン、バートンがウエスト・エンドに引き続きブロードウェイ公演にも出演した。現在もマジェスティック劇場で上演中であり、2012年2月11日、ブロードウェイ・ミュージカル史上初の上演回数1万回を記録した[62]。2013年1月26日、25周年と上演回数1万400回を祝した[63]。2位以下と上演回数3千回以上を離し、ブロードウェイ史上最長のロングラン公演作品となっている[22]。25周年記念公演編集2011年10月1日と2日にロンドンロイヤル・アルバート・ホールにて開催。キャストオペラ座の怪人:ラミン・カリムルークリスティーヌ・ダーエ:シエラ・ボーゲスラウル・シャニュイ子爵:ハドリー・フレイザーカルロッタ・ジュディチェルリ:ウェンディ・ファーガソンメグ・ジリー:デイジー・メイウッドマダム・ジリー:リズ・ロバートソン(英語版)ムッシュー・アンドレ:ギャレス・スヌークムッシュー・ファルマン:バリー・ジェイムズ(英語版)奴隷頭(ハンニバル)/羊飼い(イル・ムート):セルゲイ・ポルーニン(英語版)(当時英国ロイヤルバレエ団プリンシパル)カーテンコールに、キャメロン・マッキントッシュ、アンドリュー・ロイド=ウェバーが登場し、続いてオリジナル・ロンドン・キャストを紹介。その後にマイケル・クロフォードとサラ・ブライトマンが、ホール中のスタンディング・オベイションの中、舞台に招かれた。最後にサラ・ブライトマンと歴代代表するファントム役(コルム・ウィルキンソン(英語版)、アンソニー・ワーロウ(英語版)、ジョン・オーウェン=ジョーンズ(英語版)、ピーター・ジョバック(英語版)、ラミン・カリムルー)が『ファントム・オブ・ジ・オペラ』と『ミュージック・オブ・ザ・ナイト』をリレーで歌い、ロングランを祝った。リアリー・ユースフル・グループは一定の権利を与えた。2011年4月、テネシー州ノックスビルにあるセントラル・ハイスクールがこの権利のもと『オペラ座の怪人』を上演した最初の学校となった[64][65]。2012年、イギリスではエプソムにあるブレンハイム・ハイスクールが初の上演校となった[66]。アマチュア公演編集2013年、非営利団体に限り上演権が与えられるようになった[67]。2013年5月、オーストラリアのメルボルンにある国立劇場にてCLOCミュージカル・シアターが世界で初めてアマチュアとして上演した。2013年6月、ダンデノングにあるドラム・シアターにてウィンドミル・シアター・カンパニーが上演を行なった。2013年6月、ニュージーランドのウェリントン・ミュージカル・シアターにてクリス・クロウとバーバラ・グラハムの主演により上演された。全て劇団四季による公演である。2018年10月より東京エレクトロンホール宮城で行われるにあたって、ポスターやメディアなどの宣伝でのキャッチコピーには「劇団四季のオペラ座の怪人は、凄いらしい。京都劇場(京都3回目)2018年7月21日〜9月17日:静岡市民文化会館(静岡再演)2018年10月22日〜2019年1月14日:東京エレクトロンホール宮城(仙台再演)2020年10月24日開幕予定:JR東日本四季劇場[秋](東京9回目)この節の加筆が望まれています。四季版オリジナルキャスト編集ミュージカルの言語である英語で発音するとダーエの名前は「クリスティン」だが、ガストン・ルルーの原作のフランス語での読みに従い「クリスティーヌ」と日本語版ではなっている。三種発売され、うち一種が絶版。絶版になったこのCDはオークション等で高値で取引されている。(ミュージカル)」を参照ロイド・ウェバー、グレン・スレイター、ベン・エルトン脚本、スレイター作詞の続編は『ラヴ・ネヴァー・ダイズ』となった[93]。1999年のフレデリック・フォーサイスによる小説『マンハッタンの怪人(英語版)』を大まかに基にしている。夫ラウルと息子グスタフと共にブルックリン区に旅するのだが、怪人によってこの人気ビーチ・リゾートにおびき寄せられているとは誰も知らない[94][95]。2010年3月9日、ウエスト・エンドにあるアデルフィ・シアターにてジャック・オブライアン演出、ジェリー・ミッチェル振付、ボブ・クロウリー装置および衣裳デザインでオリジナル・プロダクションが開幕した[93][96]。2011年8月27日まで17ヶ月以上上演され、評価は賛否両論であった[97][98][99]。2010年11月から2011年春までブロードウェイでの上演が予定されたが[100]、のちにキャンセルとなった[101]。2011年5月21日から改訂版がメルボルンにあるリージェント・シアターにてオーストラリア・プロダクションが開幕し、ベン・ルイスとアナ・オバーンが出演し、作品の評価はより高まった[102][103][104][105]。2011年12月12日、メルボルン公演が閉幕し、2012年1月にシドニーにあるキャピトル・シアターで開幕し、4月に閉幕した[106][107]。2012年4月26日閲覧。2016年2月15日閲覧。2008年4月23日閲覧。Media、2019年1月23日。2007年7月9日閲覧。2008年4月23日閲覧。2008年5月5日閲覧。2015年3月27日閲覧。2015年1月28日閲覧。2012年4月19日閲覧。2012年4月19日閲覧。O.G.”と署名されている。2015年10月17日閲覧。シェーンベルクやシュトックハウゼンを意識した十二音技法を用いている。2012年12月3日閲覧。2015年1月28日閲覧。2015年1月28日閲覧。2009年11月20日閲覧。2008年4月23日閲覧。2014年10月5日閲覧。2013年1月27日閲覧。2015年1月28日閲覧。2015年1月28日閲覧。2015年3月27日閲覧。2008年4月23日閲覧。2018年8月7日閲覧。2018年8月7日閲覧。2008年4月23日閲覧。2018年8月7日閲覧。2018年8月7日閲覧。2018年8月7日閲覧。2018年8月7日閲覧。2018年8月7日閲覧。2015年1月28日閲覧。2018年8月7日閲覧。2015年1月28日閲覧。2015年1月28日閲覧。2013年10月14日閲覧。2016年8月31日閲覧。2016年1月20日閲覧。2016年9月26日閲覧。2017年10月5日閲覧。2010年7月19日閲覧。2010年7月19日閲覧。2010年7月19日閲覧。2016年9月21日閲覧。2016年5月23日閲覧。2016年6月30日閲覧。2010年7月19日閲覧。2009年5月18日閲覧。2009年5月18日閲覧。オリジナルの2010年3月23日時点におけるアーカイブ。2010年4月6日閲覧。2015年3月27日閲覧。2011年9月27日閲覧。2015年3月27日閲覧。(1986年のミュージカル)に関連するカテゴリがあります。3.0のもとで利用可能です。プライバシーデスクトップ。