ギターソロも素晴らしい。なんでああいう演奏ができるのかね。それとも中村八大氏の作曲ソロ?。小さい頃より聴きなれたメロディーですが、しっかりと“研究”したことがなかったので、なんだが新鮮です。問題は『プハ!』と、調性ですね。なるか?しかし、編曲の仕事は原曲がしばらく頭の中で鳴り続けますね・・・それが問題。Tweet5月27アリエスガール!カテゴリ:旧日記アーカイブ2001年10月4日の日記より普通に練習。運指など、いくつか変更。せっぱ詰まってくると、「安全圏」に飛び込む方が良い。ギタリストが編み出した「素晴らしい運指」でも、お客さんは気付かないのがほとんど。失敗する可能性より、若干音楽的に劣っていても「安全な」運指を選ぶ。これは、我が師ホセ・ルイス・ゴンサレスの考えには反するのだが。我がお師匠さんの好きな言葉は「アリエスガール」であった。牡羊座の女の子のことではなく、スペイン語の動詞。「ARRIESGAR」である。適当に意訳すれば「まあ、どかんとやってみろや!」といった感じ。安全、確実な運指よりも、ニュアンスやヴィブラートなどを駆使した歌心ある演奏をしなさい・・・という教えなのです。この5年ほど前の日記を読んでみると、やはりスケジュール的に簡単なほうの運指を選んでいるということである。何を弾いたかは忘れたが、現在もやはり「プロ」として安全な運指を選択することが多いのは確か。最近レッスンをしていて、パークニング編のヴァイス「パッサカリア」を持ってきた生徒がいたが、やはりパークニングの運指にも「アリエスガール」なものを感じてしまう。セゴビアの運指もとっても、「アリエスガール」なものを感じる。この辺りは、一冊の本にして出したら面白いと思う。久々に普通にレッスン覚書・・・忘れる前に・・・メルリン「思い出の組曲」。一曲目が中級者程度の人にはお勧めのレパートリー。セーハの種類、外すポイントをチェック。ジュリアーニ「アレグロ・ビヴァーチェ」。早めに弾かれる曲なので、タッチが荒くなる。ひとつひとつの音をしっかりと「捉え」、弦をどのくらい振動させるかをその時点で決定しなくてはならない。最初の上行の旋律の「上昇感」を出すためには、アゴーギグの正確なコントロールが必要。ブローウェル「黒いデカメロン」。シンプルエチュードをこないしたいところ・・・。弾きたいのならしょうがないが、意外に南米リズムが隠されていることに気づいている人は少ない。それを理解したいなら、まず「シンプルエチュード」から。やっておいて損はない。立派なコンサートレパートリーにもなる。ブローウェルの「黒いデカメロン」を半年かけて、無理やり仕上げるなら、シンプルエチュードを10曲しあげるほうが、絶対に勉強になる。2重奏好きに「へたっぴ」はいない。読譜力養成、ギターの身体感覚を掴む上でも重要(だと思う)。系の読譜はエチュード、教本などでフォロー。ソル20のエチュード7番。最後の方のメロディー、ファーミーファの2分音符はアポヤンドをしてそのままの状態にしておく。そのことにより、ファを音価分“伸ばしている”感覚を得ることができる。意外に重要なアポヤンドの“効能”である。小品を多数こなしていく利点。�様々な指の動きを使用する�が結構重要。腱鞘炎になるタイプの人には、同じ曲をずーっと弾き続けている人が多い。同じ曲ばかりだと、一定部位の筋肉、筋ばかり酷使し続けることになるので、腱鞘炎になりやすいのである。小品を与える際は、ゆっくりな曲の後は、速めの曲・・・というふうに選んでいくと効果的。デヴィッド・ラッセルのターレガ「大ホタ」のCDを聴きながらレッスン。いろいろな版があるが、ラッセルが使っているのはフォルテア編。割合一般的に馴染みのない版ではある。難しいところに来ると意識しすぎて、頭が揺れる。この頭の揺れを忘れさせるため、呼吸を意識させる。ワンフレーズを一呼吸で。そのほうが指に意識をまわすよりも、さっとノーミスで弾けたりするものである。初心者のうちから、簡単な旋律の中の音程感を感じさせるような練習は大事である。「ちょうちょ」や「こうじょうの月」あたりを弾かせて、音程を意識させて、できれば歌わせながらレッスンすることが理想。ヨーロッパ的な運指とアメリカ的な運指・・・という話を何かの本で読んだ。歌いまわしを考えると、弾きやすい運指になるとは限らない。これがヨーロッパ的な運指。アメリカ的な運指はとにかくミスなく弾ける運指・・・というわけである。これはオーケストラ奏者の話だが、ギターでもそれが当てはまる。いう意味ではギターでも、ジャズやポピュラー系のギタリストのかなり上手い人のほうが「ヨーロッパ的運指」を用いているような気がする。クラシックギターをやる人は、トローバなどを演奏するセゴビアの運指でも研究するしかないかもしれない。カルリの消音エチュードをやらせていることが多い。全音版の「15番」です。いろいろな教本に載っている、いわば「必須エチュード」なのです。「消音」とは必要のない音を消す技術で、ピアノでいえばペダルにあたるものですね。楽譜の休符のところで低音を消せばいいというわけではなく、和声や共鳴を考えながら行わねばなりません。この「15番」は、主に低音の消音練習です。2種類の消音法を学ぶために用いられることが多いエチュードです。�間接消音(Pの背中や、アポヤンドで消音)上記�が結構ややこしく、めんどくさがる生徒も多いですが、とりあえずこの技術をマスターしなければ、先へは進めません。・・・もうひとつ、この消音練習を通じて生徒に学んで欲しいのは、Pのタッチをこの時点でまた再検討することが大切だということです。�のPの背中で消音するときに、右手のフォームが安定しているかどうかをチェックすることが重要。6弦開放弦の鳴っているいる音を消すために、5弦弾弦と同時にPの背中で軽く音を消す・・・というのが一般的な練習法ですが、この時極端に右手のフォームが乱れないこと、手首に無理な力が入るフォームにならないこと、がポイントです。この観点から考えていくと、右手Pの弾弦する場所(ポイント)が分かります。結局、弾弦時に使われる右手親指の部分は、手の外側の“ほんのちょこっと出た部分(=爪の一部)”のみだということを充分に理解しないと、普段の右手のフォームは乱れ気味になるということです。親指の爪は極論を言えば、人差し指側は全部“未使用”なので、ヤスリで削り落としてしまってもいい!ということです。初心者の中には、「弦は爪で弾く」という漠然としたイメージを持っている人も多いはずです。注意して欲しいのは、「弾弦時にその爪の伸ばしている全ての部分を使うのではない!」ということです。爪のどの部分を使うか・・・それを考えることが大事です。P指のどの部分を使うか?について分かっていない人も多いので、皆様気をつけてくださいね。いうことで、カルリの15番から意外に多くのことを勉強できます。詳細はこちら!講師はギター連盟正会員の富川勝智と坂場圭介です。演奏会♪チラシまとめ→演奏会チラシ体験レッスン富川ギター教室では無料体験レッスンを行っています。正しい基礎を知りたい方、独学でお悩みの方、技術に限界を感じている方...今すぐに申し込みください。