配信済のメルマガのバックナンバーを見ることができます。記事に対するコメントもお待ちしております。号]■■----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------■コンテンツ----------------------------------------------------------------------★トピックス→トピックス募集中です。あさま山荘の10日間』を読み終えた後、その余韻が残るうちに、と桐野夏生『夜の谷を行く』も読んだのだった。『レッド』が描いたのと同じ連合赤軍事件の山岳アジトから、「総括」を逃れるために逃亡し、その後逮捕された女性が主人公。性ライターから執拗に迫られ、忘れようとしていた事件と向き合っていくことになる物語。主人公の女性は、どうやら完全な架空の人物のようだが、彼女が過去と向き合う過程で再会することになる当時の関係者は、あくまで架空の人物として描かれてはいても、『レッド』と併せ読むと、これはあの人、こっちはこの人、とモデルが特定できる。作品では『夜の谷を行く』と同じ系譜の作品かと思う。文献的資料は集めたと思うのだが、当事者をはじめ関係者に会って取材する、ということはせず、あくまで想像力の中で人物を構築し、その心情を探っていったのだと思う。“フィクション”として小説を構成した...にも関わらず、これらの中の人物像は、リアリティと実在感に満ちている。「東電OL事件」については、いくつかのノンフィクションも読んだのだけど、それらノンフィクションよりも、桐野が想像で描いた(フィクションであるはずの)『グロテスク』の方が、実際の人物像と事件の真相に迫っているんじゃ...と思わせる力があった。『夜の谷を行く』では、物語中に直接的に登場しない関係者はすべて実名が使われていたが、山本直樹の『レッド』では、関係者名はすべて仮名で通されている。名を当てはめる「一覧」を自作し、時折これを参照しながら読んでいた。桐野夏生の小説は、実際の事件や人物に取材してはいても、あくまでフィクションの「モデル小説」であるのに対して、山本直樹『レッド』は、知りえた事実ひとつひとつを積み重ねることによって、当事者たちの心情を、その事実の隙間から絞り出すように描いている。小説で言えば吉村昭の手法に近いんではなかろうか。登場人物すべて「仮名」であっても、これは記録小説的漫画である、と断言できると思う。らに受け継がれていった。野はしぼんでいくのだけど、漫画界においては、「私漫画」を親としてその後に生み出されたのが「エッセイ漫画」だ、とこれは我が自説。以前、ここで取り上げた、細川貂々『ツレがうつになりまして』や『日帰り旅行は電車に乗って』、さらに、やはり以前取り上げた矢部太郎『大家さんと僕』などが、このエッセイ漫画の範疇に入る。画でも、必ずしも事実そのまま、ありのままに書かれるとは限らず、ある程度の脚色あるいは創作が挿入されるのは許容範囲だ。ことにネットで、たまに見かけるのだが、活字にしろ漫画にしろ、エッセイに書かれたことが「事実と違う」と目くじら立てるのは、だから完全なスジチガイである、とわしは思う。エッセイだって「創作」の一形態なのだ。画であり、同時にエッセイ漫画でもあった。近年では、エッセイ漫画から派生した一形態として、ルポルタージュを漫画で著す、というのも、決して珍しいことではなくなってきた。画には、活字よりもより正確、具体的に伝える力があるようだ。取材ではなく、漫画家本人が(主に生活のために)就いた仕事のことを、事細かにルポ風に描いた漫画は「お仕事漫画」として、既にいちジャンルとして定着しているようだ。遊廓の女たちを描いた漫画「親なるもの断崖」が最近になって電子書籍でリバイバルヒットしたことで話題になった曽根富美子は、数年前に、漫画の収入が落ち込んで逼迫した生活の打開策として、自宅近くのスーパーでレジ係としてアルバイトを始めた。いつも買い物に利用しているスーパーだから...という気安さと、明言はされてないが、「(スーパーのレジくらいなら)できるだろう」という、軽くナメた気持ちも、おそらくはあったのだろう。普段「客」として見ていた職場は、その反対側に回ってみると、まるで世界が違っていて、何から何まで「初めて」尽くし。これ、わしもずっと昔だけど、学生時代に、普段友人たちとよく通っていた居酒屋に、「知ってる店だから気安いや」とノーテンキに構えてバイトで入ったところが、そのあまりのきつさと覚えることの多さに愕然とした覚えがあるのだが、曽根富美子もまた、同じ思いをしたようだ。50歳を超えてレジデビューした曽根富美子は、その覚えることのあまりの多さと煩雑さ、慣れないレジスターや周辺機器の操作に振り回されながら、ふた回り以上年下の「教育係」の薫陶を受けつつ、しかし、年齢ゆえの覚えの悪さ、体の融通の利かなさから失敗を重ねながらも、一人前のレジ係として成長していく。50歳を超えて初めて体験したスーパーのレジと、その体験を通して見た、それ以前は客として何気なく通っていた店の、その裏側の世界が、彼女にはとても新鮮かつ驚きに満ちたものだったのだろうことは、想像に難くない。その体験と顛末をそのままに漫画にして、雑誌「モーニング」に連載してしまったのである。現在は単行本で読むことができる。これと同じころに、同じ「モーニング」に連載された、竜田一人『いちえふ』もまた、著者自身が体験した福島第一原発の廃炉作業に従事した体験を、見聞きしたことそのままを漫画にしたもので、当欄でも以前に取り上げたことがあるのだが、これもまた、ルポ漫画、あるいは「お仕事漫画」の範疇に入るものだろう。漫画を描くために仕事に従事したわけでは決してなく(『いちえふ』の場合は、その色気も若干はあったようだが...)、まずは「(生活のための)仕事ありき」である。したがって、その仕事を描く作業は、作者自身の「生活」を赤裸々に描き出すことでもある。なると、これは「私漫画」ともいえるのではないか...とふと思ってしまったりも、するのである。考えていたところに、先日、ネットを通じて、思い切り「私漫画」的な「お仕事漫画」を見つけてしまったのだ。作者は、各務葉月、漫画のタイトルを『食品工場の中の人たち』というそれに、ふと興味を惹かれて早速読んでみた。すると、読み進めるうち、「ああ、そうだったよなあ...」「そうそう、そうなのよ」と、わしもかつて「派遣」で経験したあちこちの職場での様々な経験が、鮮明に蘇えってきたのである。この漫画と、わしがかつて経験した職場の相関については、次回にまた詳細を語らせていただきたい、と斯様に思う次第でありまして、今回は、これまで、とさせていただきまする。太郎吉野(たろう・よしの)2011年に神戸から西宮へ引っ越して、ただ今のホームグラウンドは甲子園。掛布二軍監督はひとつ年上の同級生。戦争がきっかけで、自分の国から「安心してくらせる」よその国へ旅に出る親子。夏になると家族そろって海を楽しんでいた暮らしは、戦争でかきけされ、めちゃくちゃにされました。デフォルメされた中間色の絵の中で、戦争の暗い影だけは濃い黒でぬられ、その色をもってして残酷さが際立ちます。本当は望まない長い長い旅に出なくてはならない状況を絵が訴えます。絵本では「安心してくらせる」よその国にたどりつくところは描いていません。たどりつこうと動いている進行形がそこにあるだけです。帯の言葉を書いているのは、自分の国を離れて8歳のときに日本にきた女優のサヘル・ローズさん。育ての親と2人で来日してからも生活はすぐに軌道にのらず、きびしい生活が長く続いたそうです。サヘル・ローズさんが帯に書かれた言葉には体験の重みを感じます。「ただいま」といえる故郷はありますか?戦争が奪うのは命だけじゃない、笑顔も居場所も奪った。それでも彼らは、そして私も生きようとしている。絵本を刊行したきじとら出版では、本書を題材にして人権を学べるように、ワークシートをHPで公開していますのでぜひ下記を参照ください。国境をこえて」からダウンロード次にご紹介するのは、自分たちの土地で野菜を育てる絵本です。BL出版オランダ生まれ、現在はパリで生活しているゲルダ・ミューラー。彼女の描く自然に私はとても惹かれます。花や野菜についている土がリアルに感じるからです。87歳の絵本作家が描いたのは、夏休みに田舎の祖父母宅に遊びに行ったソフィーです。ソフィーは祖父から、畑道具と、自分の好きなものを植えていい畑をもらいます。虫がいるおかげで、花は実をつけることを、ソフィーは祖母に絵をかいてもらいながら教えてもらいます。作者ゲルダ・ミュラーは、ソフィーの祖父母のように、私たち読者に野菜の育ちみせてくれます。キャベツ、エンダイブ、ズッキーニ、ケール、パセリ、トマト、セイヨウミツバチ、クマバチ、オニグモ、ヨトウガ、かたつむり。生き物がたくさんいる畑の豊かさが絵本に満ちています。最後に紹介する絵本にもおばあちゃんが登場します。遊びにきた孫娘が祖母にいろいろ質問します。子どもの頃は自分の好きな服が着られず、みな同じ服を着なければいけなかったこと等、先住民族の同化政策を、孫娘にとどく言葉で語ります。深みのある色合いで、時代に抵抗することの厳しさを超えて、自由にくらせるいまを生きている祖父母たちが描かれ、余韻が長く残りました。国境をこえて』の親子が、ソフィーや『わたしたちだけのときは』の祖父母や孫娘のように安心してくらせる所にいつか落ち着けますように。2018/1/16)経団連が新卒採用において、会社説明会や面接の解禁時期などを定めた、いわゆる“採用ルール”を廃止するというニュースがメディアで報じられました。現在、大学生の就職活動の解禁日は3年次の3月1日、選考開始日が大学4年次の6月1日となっているのを、2020年卒の学生の代を最後に、廃止するとの内容です。・・・とはいえ、ここ数年、着々とルールの形骸化が進んでいたと感じます。経団連ルールもいつかはなくなる日が来るんだろうな、とは思っていたのです。今後は政府主導の下で新たなルールを策定し、経団連もその決定に従うと報じられていますが、そこで決定した新ルールもどれだけの企業が守ろうとするのやら。就職活動の形が今後どうなるか、まったく先が読めません。新卒採用という仕事は、終わりのない、いや切れ目のない仕事だと思います。活動として、内定者事前研修などを同時並行で実施したりしています。今から4年生に内定辞退でもされたら、たまったものじゃないですからね(笑)。これが春夏の活動ピーク時になりますと、本当に大変です。一定の内定辞退者がでることを見越して、内定者数を多めに出すなどコントロールもしなきゃいけない。ちなみにこのコントロールに失敗すると、今の時期でも採用活動を継続しなきゃいけません(私の会社は今年はセーフ)。経をすり減らしながら、あっという間に時が流れていく、それが人事視点で見た新卒採用活動であると感じます。用活動の動向は変化しますので、その中で自社はどんな戦略を立てて今後活動していく必要があるのか、結構気が気ではなかったりするのです。人事にとっては、かけるパワーが大きい新卒採用活動ですから、それに関連する書籍で気になったものは、一通り目を通すようにしています。印象深かった一冊が、今回の本「採用ブランディング」です。著書が元々CMプランナーなどを経験している方なので、メディアの活用の仕方など、採用におけるハウツーが書いてあるのかなと思って読み進めたのですが、内容はまったく想定外のものでした。本書の中で著者は、「採用の基本は『理念への共感』である」と述べています。企業には必ず理念があり、自分達が実現したい理念を達成するために、共感してくれる人を採用し、共に歩んでいく必要があると。団形成も「ただ人を集める」のではなく、「理念に共感してくれる人を集める」ことが重要で、採用フローの組み立ても、その視点から行われるべきであると。今回の経団連指針の撤廃に限らず、採用環境は日々変化します。スケジュールが変わることで、当然打つべき施策は変化しますが、それ以前にやるべきことがあるだろうと、本書の中で筆者は説いています。日本は少子高齢化が進みますので、これまでと同じ方法で応募者が集められる時代ではなくなっていると。集められているか、その中で現在選考ラインに乗っている学生が何人いるかなど、人事は数ありきで考えてしまうクセがついているんですね。自社に共感してもらうためのメッセージを明確化して打ち出し、学生から選んでもらえる企業になるかを考えていく。選考の過程の中でより共感度を高めていくほうが、選考もスムーズになるし、辞退数も減る可能性が高い。この感覚を身につけることが重要になりそうです。先日には、スマホのフリマアプリで急成長しているメルカリが、国内のIT系学生の獲得競争が激しい中、インドのIT系学生32名を新卒採用したというニュースが報じられていました。スケジュール以外にも、採用環境の変化を物語る出来事は数多く起こっていますが、それら1つ1つのニュースに惑わされず、まずはじっくりと足場固めからと思っております。演技をする、とは自分を知るための探索の旅であるなぜ、いまこの本を選んだか、それを忘れてしまった。読んで発表しようと思っている本は、数ヶ月まえから、なんとなく決めているが、今月のこの本については、いつ、どのような状況で読もうと思ったのか、すっかり忘却してしまった。夏は執筆子の中では、シェイクスピアの季節。シェイクスピアの芝居はなぜか夏に多い気がする。今年も7月8月9月と3ヶ月間シェイクスピアの芝居を観に行った。それで、今月はシェイクスピアの『リア王』が主役の本なのだ。訳)(ちくま文庫)(筑摩書房)(1997年12月4日第1刷発行)シェイクスピアの作品『リア王』が新国立劇場のこけら落としとして1998年1月に上演される。そのときの脚本は、松岡和子さんが書き下ろしで訳したものだった。書き下ろしの脚本は脚本が完成したその直後(1997年12月)に文庫で本になっている。主演(リア王)の山崎努は、準備期間中から、独自の公演日記をつけている。山崎努は舞台や映画を問わず、覚えのノートを作っている、という。揃うミーティングから始まる。以後、公演の千秋楽の1998年2月3日まで、綿密な記述が続く。この個人的なノートを印刷して本にしてしまった。怪優と云われ、演技力に定評があり、さまざまな監督や演出家から声が掛かる、一代の名優、山崎努の演技のノート。若い役者にとってはまさに教科書となり、執筆子のような演劇好きの好事家にとっては演劇という世界をさらに知り、ますます観劇が楽しくなるための一冊となること請け合いなのだ。本書は、松岡版『リア王』(ちくま文庫)も併せて読むことを薦める。いうか、役者なら別かもしれないが、一般人はこの松岡版『リア王』が手元にないと、山崎努の『俳優のノート』はほとんど意味がない。劇場で上演された『リア王』の“俳優のノート”だから、その脚本がないと『俳優のノート』は理解できない。脚本がないと、本書を読んでいてもおもしろくない。その後『俳優のノート』を読む。『俳優のノート』を読みながら『リア王』を参照する。読み終わるのに結構時間が掛かる。それでも『リア王』があるとないとでは内容の理解が違う。両書籍を読むことについての、欠点をひとつだけ挙げるとすれば、それはこの1998年の『リア王』を観ることができなかったことに尽きる。読み終わった今、あの芝居を観ることができなかった悔いだけが残った。『俳優のノート』である。冒頭にこんな一節がある。“俳優にとって、技術の蓄積は貴重である。その技術が、訳を表現する上で障害になることもある。通る声、巧みなせりふ廻し、華麗な動きはたしかに心地よいが、さて役の人物はというと、何も見えてこない。舞台の上には、得々と演技を披露している俳優がいるだけ、ということがよくある。観客が見たいのは、俳優ではない。今、正にそこに生き生きと息づいている劇中の人物が観たいのだ。”俳優とは演技が巧けりゃいいってもんじゃあない、・・・・・らしい。その俳優は、劇中のその人物になりきらないといけない。あの俳優が演じているんだ、と観客に思わせてはいけない、と云っている。現役の俳優が、そう云っているし、この文章は、なんと早くも本文の2ページ目に書かれているのだ。それが難しいことは、観客の我々にだってよくわかる。その俳優が演じているのではなく、劇中のその人がそこに現れていなくてはいけない。々観客は俳優にそんなことまで、要求をしているのだろうか。執筆子は、そうではない、と思っている。我々観客は、あの人の○○が観たい、という出発点があるのだ。わかりやすい例として、歌舞伎がある。歌舞伎では、その劇中人物を何人もの俳優が演じる。演じるその俳優によって演じる際の型が違っていたりして、少しずつその役の印象が違ったものになる。吉右衛門の由良之助を贔屓にしている人もいる。物はむろん大切だが、より大切なのは、誰が演じたか、ということだと思うのだ。実際に執筆子は歌舞伎ではそういう見方をしている。演出方法や演じ方がまったく違ってしまうし、伝えるテーマが異なってしまう場合だってあるわけだ。人が変われば同じ芝居でも変わる。A氏とB氏の会話もB氏の替わりにC氏になれば、同じ会話でも違った印象になる。いうのを「化学反応」というのだろうと思うが、まさにその「化学反応」なのだろう。相手が違えばリアの演技も違ってくるだろう。ゴネリルやリーガンが范文雀と余貴美子でなかったら、山崎リアも違ったリアになるに違いない。そんなことを思いながら、本書を読み進めていく。山崎努は、12月から始まる稽古を前にたっぷりと時間を取って、リアと向き合い、リアを噛みしめている。饒舌と云ってもいいほど、さまざまな思いを書き連ねいている。“リアは捨てていく男である”“演技すること、芝居を作ることは、自分を知るための探索の旅をすることだと思う”“リアは耄碌しているのだ。・・・順を追ってリアは狂ってゆくが、実は最初から耄碌しているのである”“俳優が役を作るときに犯す間違いは、キャラクターに統一をとろうとすることである。辻つまを合わそうとすることである。老人リア・・・、その心の動きは、かなり脈絡のないものなのである。・・・我々はどうしようもなく統一のとれない存在なのだ”“役を生きることで、自分という始末に負えない化け物の正体を、その一部を発見すること”“唯我独尊のリアは、長い旅の中で他者を発見し、人が「生まれ落ちる」ことの悲惨さ、世界の脈絡のなさを知った”“「牢へ行こう。二人きりで—」とコーディリアと再び一体化することでリアの旅は終わるのだ”“しかし、—リアはにたりと笑った。馬鹿め、「何か」なんてあるわけがないだろう。「何もない」(nothing)。俺は振り出しに戻っただけだ。リアをして、何もないところから始まらせ、そしてあれこれ加えさせしめたが、それもどんどん捨させ、最後はまた何もなくならしめた。そんなリアを表現してみたのだ。本書には、たくさんの人たちが登場する。するすべての人たちが山崎努を中心にした同心円状に存在している。それら数多の人たちはむろん、それぞれその人の同心円があり、それらが互いに影響しあいながら、それぞれを支え合っている。人生は、ひとりでは作れない、ということが執筆子の読後最初の感想だった。俳優が、繊細で感受性が豊かで語彙が豊富な人たちだ、ということはよく知っていた。人間の営みを月のひかりにもきらっと輝くような鋭利な大鎌で一刀両断にスパッとやってしまい、その本性をむき出しにさせてしまうような、そんな鋭さが本書にはある。体を使って、人間の本性を白日の下に晒してしまう、俳優という仕事の恐ろしさをあらためて知った。多呂さ(輪島が逝ってしまいました。本当に昭和の大相撲が終わってしまった、そんな感慨に浸っています。http://d.hatena.ne.jp/taro3643/----------------------------------------------------------------------■献本読者書評のコーナー(応募要項)----------------------------------------------------------------------この本の書評を書きたい!という方は、応募要項を御確認の上、ご連絡ください。info@shohyoumaga.net皆さんのご応募、お待ちしております。----------------------------------------------------------------------このコーナーの仕組みはとてもカンタンです。1)まず、出版社の皆様より、献本を募ります。冊数は何冊でもOKです。下記まで御自由にお送り下さい。(著者の皆様からの直接の献本はご遠慮ください。出版社からの献本をお願い致します。係2)このメルマガ上で、その本を読んで、書評を書きたいという方を募集します。先着ではなく、文章執筆実績と熱意優先で選ばせていただきます。(過去に執筆された文章などございましたら、合わせて御連絡ください。)3)発行委員会はいただいたメールの中から、ピックアップし、献本いただいた本を送付します。(残念ながら提供いただいた冊数に応募数が満たない場合には、60日後に古本屋に売却します。)4)ちなみにここでいう書評というのは、当メルマガに掲載する記事ではありません。送付先御本人分のブログ、あるいはアマゾンや楽天などのオンライン書店でも結構ですし、ブクログなど、専用のサイトでも構いません。当メルマガではないどこかリンクのできる外部に書評をアップお願いします。(あまりにも短いものは書評とは呼べませんので、文字数の条件を設けました。書評は500字以上でお願い致します。)5)献本を受け取った方は、1ヵ月後のメルマガ発行日までに、どこかに書評を掲載し、そのURLを発行委員会に送付します。(もし、本を受け取りながら期日までに書評を書かない場合には、以降、送付は致しません。6)ちょうど一ヵ月後のメルマガにて、書いていただいた書評のURLを紹介させていただきます。料をご負担いただき、書籍を返送いただきます。自分がこれまで関心の無かった世界に触れるきっかけになるのかな、と思ったりしました。本でもいいのですが、いきなり全く知らない世界の一冊を選んで読むというのは抵抗があります。今回のメルマガでは、今まで触れる機会のなかった演劇の世界に興味を持ちました。シェイクスピアの戯曲は、戯曲として本では読んだことがありましたが、舞台はそういえば、『真夏の世の夢』のアレンジ入ったバージョンしか観たことがなかったなぁ、と。大学生の頃ですから、ほぼ20年前...。今回、取り上げられている『リア王』は、黒澤映画「乱」のイメージが強すぎて、原典もあまり覚えていない状態です。仕事ばかりの毎日ですが、再読、あるいは舞台を見る機会をつくれば、自分も「リア充」になれるかな、とちょっと思いました。■掲載された内容を許可無く転載することを禁じます。■COPYRIGHTはそれぞれの記事の記者が有します。http://www.shohyoumaga.net/■このメルマガは『まぐまぐ』を利用して発行しています。trackbacks(0)コメントコメントするname:email:url:comments:Cookieに登録この記事のトラックバックURLトラックバック機能は終了しました。COPYRIGHTはそれぞれの記事の記者が有します。プロの書評家による気鋭の書評など、書評メルマガの決定版。砂金までもが123便乗客の形に彫刻されている。今日、僕が学んだこと。