◇68年学生運動のバイブルといわれたJ・C・パスロンとの共著「遺産相続者たち」(64年)で注目を集め、その後「ディスタンクシオン」(79年)、「実践感覚」(80年)などの著書で広く世界に知られた。「ハビトゥス」「文化資本」などといった独自の概念を駆使。綿密な社会調査の結果と突きあわせながら、教育や階層化の問題などに取り組み、広い分野の研究者に影響を与えた。積極的な社会的発言でも知られ、近年では、グローバリズムに反対する代表的な論者の一人だった。(21:45)1月21日(1月20日午前10時半改訂稿。初稿には誇張過多な表現がありました。CITTA川崎、オールナイトのイヴェントで。いて、そして人気絶頂期のサニーデイ・サービスも出ていて。どの出演者も印象的だったなと懐かしく思い返したりする。圧倒的だったのはやはり遠藤賢司。それはそれはもの凄いテンションに支えられた驚愕のステージだった。口をぽかんと開けて眺めている他なくて、このひとに匹敵する日本人アーティストって、灰野敬二、友川かずき、三上寛、うんほんの数えるほどしかいないなって。帝国はメジャー・デビュー・アルバム発売前夜だったかな。ソニマージュ・レコーズ企画以来、久しぶり。当時はかっこよく見えたけれど、いま、なぜか仔細には思い起こせない。サニーデイ・サービス。ぼくは彼らをCD作品のみで接していて、あのスタジオ・ワークこそ彼らだと思っていた。ところが、曽我部恵一の強引とも言える轟音によるギター・ソロを聴き、またギターを狂い弾くその姿を見た瞬間に、流布されているような「よいこ」的なパブリック・イメージは見事に吹き飛んだ。思わず「やるじゃん」って言葉を零した。轟音を繰り出すギタリストには固有の「平坦さ」があったりして、音の「粒立ち」が潰れずに、むしろ豊かにあるひとは少ないもの。彼が提出する音楽総体へはやっぱり疑問や懐疑が残るけれど、純粋にギタリストとしての部分のみを切り出したら、そう、いいギタリストで。全身を使わなければギターの可能性を引き出すことができない。その秘密を知っている。あの夜から数年、つい先日、ぼくは曽我部恵一とひとと間近で接っする機会に恵まれた。時代は流れて、サニーディ・サービスというバンドは、もうこの世界になかった。灰野敬二がギター、曽我部恵一が語り、そこにHIPHOPのループが流れる意欲的な実験作。トモナヲさんという方が主宰のインディ・レーベルのオムニバスに収録予定で、発表ももうすぐだそうだ。ぼくはその貴重なレコーディング現場に灰野敬二サイドのスタッフとして参加した。渋谷駅近辺の某所が待ち合わせ場所だった。ぼくと灰野さん、そしてドライヴァーのMさんとで待ち合わせ場所に到着する。猫背気味の長髪の男性が座っていた。その風貌はとても控えめなアウラを放っていて、後姿を見るなり分かったな。ああ、曽我部恵一だと。至近距離で見る曽我部恵一というひとは、そう、本当に音楽というものに夢中なんだろうな。灰野敬二を見た瞬間の彼の瞳には、ずうっと憧れのアーティストであった灰野敬二といま挨拶を交わせるんだ、そんな喜びが身体の底から溢れてくる。少年のような湧き出る、湧き出る幸福でいっぱいの、本当に素敵な笑顔を浮かべている。その目の瞳孔が喜びに見開かれているのがよく分かって、ああ、出会いというものがもたらす感動をこんなに率直に表情で表せるひとって本当に久しぶりで、その横顔を眺めているぼくまでもなんだかとても幸せな気分にさせてくれた。稀少な、稀少な笑顔だった。曽我部恵一、彼の足元にはアディダス製の真っ白なスニーカー。その、見る者の目に飛び込んでくるオフホワイトの鮮烈な印象。それがこのひとのスタイルだって実感した。浅薄なファッションじゃないんだな、、その白いスニーカーは曽我部恵一というひとの飽くまでもスタイルだ。良質の少年性を漂わせずにはいられない、そんな確固としたスタイルだ。ぼくのようなただの付き人にも繊細な気配りをしてくれた。優しい声音で、優しい気遣いをしてくれる。雑誌のインタビューなどでの強い調子の言葉たちを知っていたぼくにとって、そうした彼本来の人柄はまったく予想不可能なものだった。渋谷公会堂でのステージを観たことがある。アンコール、「静かな曲をやるよ」と曽我部恵一は観客に向かって言った。会場から不満の声が漏れた。それはライブ・パフォーマンスの場面でのサニーデイ・サービスというバンドは激しい曲の方が断然に映えたからだった。サニーデイ・サービスというバンドは、意外かもしれないけれど、本質において「ライブ・バンド」だったといまでも思っている。観客の不満の声を聞いた曽我部恵一は会場に向かって吼えた。「いま、エーって言った奴は帰れ!」そうした曽我部恵一を知っていたから、常に誰に対しても気配りを忘れない、そんな本当の人柄はまったく意外。それでね、レコーディング終了、さて、皆で軽くお茶でもとなったとき、彼は言ったそう。僕、今日は娘をお風呂に入れる係りなんです」はは、素敵な理由だ。最新ソロ・シングルの歌詞に娘さんのハルコさんのお名前が登場する。「ハルコの乗ったバギーを揺らしながら」このソロ・シングルは、レコーディング当日、ドライヴァーのMさんがカーステレオで流してくれた。一聴したときの感想は「なんだか冴えないね」ってもの。半日、ご本人と接したら、最初、聴こえなかったものが少しだけ聴こえるようになった。違う響きで鳴り出した。いい具合に鳴り出した。レコーディング終了後に灰野さんが曽我部恵一というひとを評価して言ったことが忘れられない。「結局、<いい奴>が勝つんだよなあ。それでいて会場に向かって<帰れ!>なんて言えるようなさ、そんないざというときに殴れるってことが人間として凄く大事でさ」ここまでの文章、ぼくは「曽我部恵一」とフルネームで書いてきた。間近で接したいま本当は、「曽我部さん」、彼のことをそう呼びたくて仕方がない。それはご本人の人柄への敬意からで。彼の本業、音楽家として、また作詞家としての資質に関して、注文をつけたいところを挙げただしらそれこそきりがないだろうし、またわざわざ注文をつけようなんて思い立つほどの期待が、いまのぼくの中にあるのかさえ不明というのが正直なところ。上述のようにライブ・パフォーマンスにおいての激しいギター・ソロに関しては、ほぼ同世代のアーティスト(ぼくよりは年上だったかな?)の中では稀少な存在だと思ったことがある(但し、それでも音楽家としての資質と、ギタリストとしての評価には「次元の違い」はやはり否めなくて。川口雅巳さんに対して抱く気持ちとは決定的な違いがあるのは事実で)。曽我部恵一の白いスニーカー。彼のCDコレクションには灰野敬二のアルバムがいっぱいあって、待ち合わせでの最初の挨拶で見せた、憧れの音楽家・灰野敬二と挨拶できる喜びに目を潤ませていたこと、音楽少年そのままにいまにいたったって証が、足元の白いスニーカーの眩しさで。丹念に振り返ろうか、彼が遺してきた仕事を。丹念に聴いてみようか、最新のソロ・シングルを。生活とテンポを合わせながら、作品を発表するようになった、いま、これからの曽我部恵一というひとの仕事を。曽我部恵一の白いスニーカー。ファッションではない、スタイルというものの眩しい表出。僭越ながら、そう思いました。分かんないんだよ、日々増殖しつづけてさ、誰が誰なんだかよお。