ギター教室でのレッスン活動と演奏活動の記録です。新サイトOPEN!http://tomikawaguitar.comクラシックギター弾いてみたいなあ...!と思っている方...真剣にクラシックギターに取り組んでみたい!と思っている方...→富川ギター教室では生徒随時募集中です。http://tomikawaguitar.com※他に池袋、横浜青葉台でもレッスンしています。富川勝智の演奏会チラシはこちらでご覧頂けます。>11月29バロック期とバロックギター〜ユベントスWS「ギター史と和声のワークショップ」第2回終了!11/27にギター史と和声のワークショップ第2回を終了しました。今回も十数名の受講生の方が参加してくださいました。新規の方もいて、とても嬉しい。今回の会場は高輪区民センターでした。大きくて、綺麗な施設...でもなぜか節電モードでくらーい雰囲気。いう公共施設の節電への「取り組み」...ほんとうに意味があるんでしょうかね???せっかくの文化施設なのに、くらーい気分になってしまいますね。ワークショップでの「ギター史」のテーマは「バロック」でした。バロックギターという楽器の語法や特色について知ってもらいながら、バロック音楽自体の特徴や当時の美観もしってもらおうと思って講義を進めました。最終的にはサンスのカナリオスを例にして、クラシックギター編曲する際の注意点をお話ししました。市販の楽譜数種類を例にあげて、編曲者の意図とどうしてこのような声部わけになっているかを丁寧に解説。バロックギターの調弦法によるカンパネラ奏法を聴いてもらって、当時の「美観」に親しんでもらいました。現代よりもより「不協和」や「にごり」について美しさを感じていたのかもしれませんね...という感じで。定旋律の扱い方の変化などもルネッサンス〜バロックへの時代変化とリンクしてお話ししました。実際に私のお弟子さんの宮島幸太郎くんにビウエラで、ミランの歌曲を歌ってもらうことによって、「定旋律」と「ディミニューション」について耳でイメージを受け取ってもらいました。受講生のみなさんも「ああ、こういう感じなのか!」と納得してくれたようです。...という感じで、すこーしずつ工夫しながら、ギター史がみなさんにすんなりと受け入れてもらえるように...講義しています。坂場氏の和声もじっくりじっくり進んでいて、受講生の和声分析力もぐっとあがっています!(まだ出ていない方は3回目からでも出席してくださいね!)さて、次回は1/15です。詳細は日本ギター連盟ホームページにて確認してください。場所は三田いきいきプラザです。Tweet9月28ギター史〜ルネッサンスギターとビウエラさて、日曜日は(公社)日本ギター連盟ユベントスによる「ギター史と和声のワークショップ」でした。今回はルネッサンスギター持って行きました!これが「ギターの一番古い形」と言えます。ウクレレの元ですね!ビウエラ音楽についてもしっかりと説明しました。ビエウラ音楽のなかにある「ルネッサンス音楽」の要素について丁寧に説明。それがバロック音楽の演奏美学と作曲美学にもつながってくることを説明しました。西洋音楽のベースメントの知識とも言えますね。...わからない人...たくさんいるんですけどね。わかっておいてくださいねー。西洋音楽の美学と言えることは地道に勉強しないと簡単には理解できません。坂場くん担当の和声は前年度に引き続き「和声と楽式のアナリーゼ」を読むという形で進んでいくようです。音楽之友社1964-09-15良い教科書を丁寧に読んでいく...実はこの形式の勉強法はオールドスタイルですが、正攻法であると思います。ギター史は残念ながら、日本語で良い教科書がないので、僕がオリジナルで教材を作っていますが、和声はたくさんの良いテキストがありますからねー。いう感じでワークショップはスタートしました!次回は11月です。Portoのライブにてお聴きいただけます!お時間ある方は是非!普通のバーですので、ふらりとお寄りください。Tweet9月8ギター史と和声のワークショップ第二回終了。9月6日(日)に、(公社)日本ギター連盟主催の「ギター史と和声のワークショップ」(詳細)が行なわれました。毎回、和声とギター史の二本立てで行っております。前半は坂場圭介氏による和声学の講義。ギターは私、富川が担当。内容はルネッサンス〜バロックまで。いっても広い!...キーワードをあげて、「演奏するときになーんとなく気に留めておいてね!」という感じに講義を進めました。アルファベート、カンパネラ、バロックギターの調弦法など...クラシックギターで当時の楽曲(ビウエラ曲やバロックギターのための曲)を弾く際に、知っておくべき事を中心に講義しました。具体的にはたまたまビウエラを勉強中の受講生がいましたので、彼に事前に頼んでおいて、対位法的な手法を使った楽曲を弾いてもらいながら、声部を他の受講生に聞き取ってもらいました。旋法的な曲も弾いてもらいました。上記のキーワードについて、まずは「こういう感じなんだな」と実際に音で感じてもらうことが大切だなと思って講義を進めました。今回は私はバロックギターを持って行きました。通奏低音やバロック舞曲について理解してもらうために、何曲か演奏。サンスの「ラスゲアード譜」と「プンテアード譜」についても、受講生の方から貴重な意見がたくさんでました。実際に音を聴いて、イメージを広げてギター史に興味をもってもらう。いろいろな可能性を考えること!...これが今回の講義のモットーです。バロックギターのモダンギターへのトランスクリプションにおける注意点なども、バロックギターの調律がわかっていないと理解できないかもしれませんが、音で聴くとすぐにわかります。以上のような感じで、「ルネッサンス・バロック」のギター史は終了です。次回の「ギター史と和声のワークショップ」ではギター史のテーマは「古典」です。11月22日三田いきいきプラザにて開催です。(詳細)途中からでも参加可能ですので、ぜひ皆さん参加してください。教えながら、演奏しながら、自分の好奇心が湧いたものを研究することはできます。しないと「脳みその中が固まってしまいます」。自分の目の前にある「やるべきこと(クラシックギター演奏)」にばかりとらわれていると、新しい発見ができないのです。いろいろなものに手をだしてしまいます。バロックギターやビウエラ・・・。これらもやっぱり勉強していて楽しいです。ギター史の講義をやっていますが、そのためにはルネッサンス・バロックの楽器の知識も欠かせません。案ずるよりも生むが易し...ちょうど誘われた信州EM村という古楽の講習会へ!高本一郎先生にバロックギターを学びました。いろいろなエッセンスを学ぶことができました。ビウエラのほうは...独学を続けています。現在生徒さんでビウエラをやっている人がいますので、その方と地道に現場で学んでいる感じです。来年もじわじわとビウエラとバロックギター、勉強していきたいです。教えながら、自分で勉強を続けることもできます。教えるという現場があるのなら、予習しなくてはいけません。漠然とした自分の中での知識を体系化して「外に出す」作業を強いられます。当教室の日曜ワークショップやギター連盟での「ギター史と和声のワークショップ」で、たくさんのものを勉強できました。技術についてのまとめ...いろいろな教材も作ってみました。「生徒に教えるつもり」が自分の脳内にあるもののまとめの作業になっています。来年以降も日曜ワークショップやギター連盟のワークショップ、よろしくお願いします。あと、たくさん読書もできました。さきほどだいたい今年読んだ冊数を数えてみたら、200冊ほど。自分の仕事に関連ある音楽表現関係や「教える方法」関連のものが多いのですが、来年は溜め込んだ知識を吐き出す1年にしたいと考えています。そのほか、思いの外、いろいろな分野のすごい人に出会えた一年でした。すごい人に会うと、刺激を受けます。Tweet2月8ギター史でのバロックはバッハじゃありません!(ビウエラ、バロックギター、19世紀ギター)ギター連盟のほうでギター史の講義を2ヶ月に一度行っています。ギター史・和声学ワークショップ今は3周目...つまり3年続けたことになります。毎回ルネッサンス〜バロック〜古典〜ロマン〜近現代〜現代まで概観します。受講している方に「ルネッサンスとバロック時代の撥弦楽器と言えば何を思い浮かべますか?」と尋ねると...「リュート!」とこたえる方が多いのです。リュートはもちろんルネッサンスとバロックを代表する撥弦楽器であり、優れた音楽がたくさんあります。「ギター史」としての文脈で考えると、ちょっと外れているのですね。モダンのギターでリュートの作品を演奏することが多いです。バロック期の音楽としてのバッハをギターで演奏することも多いです。それは事実ではありますが、ギタリストとしてもっと「ギターの仲間」に注目して欲しい...といつも思うのです。ギターという楽器にもきちんとルネッサンスやバロックがあったわけですし、ちゃんとギターは少しずつ変化しながらも、ルネッサンス期(16世紀あたり?)からちゃんと存在しつづけたわけです。簡単に言えば以下のようになります。以上の二つが忘れられがちです。ビウエラは16世紀スペインの一時期に栄え、あとは消滅してしまった楽器なので、ギターの仲間と言えないという研究家もいますが、調弦の近似性や現在のクラシックギターレパートリーへの取り込まれ方から考えて、同じ流れにいれてもよいと私は考えています。どんな楽器なのかなあ?...みなさんそう思われると思います。写真を撮ってみました。試しに私が弾いている写真を載せますね。