ヨシカワユウコは、トオルに振り回されまくるんです。ユウコという女の子を主観で観ていて、もう笑ってしまいました。言葉で表現できない感情だったりとかが、すごくたくさん描かれているなと思ったので。いう感じで虹郎くんは来るのかなとか、そんなことばかりを考えていたから、怖かったですね。文字だけであんなに怖くなったの、初めてです(笑)。――実際、おふたりの最初の対峙はどのシーンだったんですか?広瀬:食堂だった気がします。広瀬:クランクインは(岡山)天音くんと3人で、何でもないシーンから始まったので、心の準備が少しずつできたから、そこは助かりました(笑)。――食堂のシーン以降、ふたりの関係性は少しずつ変わっていきますよね。村上:この作品はヨシカワユウコ以外にも、母親がいて、隣の女がいて、トーストの女がいて、たくさんの女性が出てくるんですけど、そこには恋愛はなくて。トオルは、ヨシカワユウコにしか恋愛感情がないんですよね。その間には、絶対銃があるんです。銃が一番ヒロインっていう。広瀬:......負けた。その銃に、トオルは食われてしまうし、救おうとしてくれたヨシカワユウコがいて。......けど、ヨシカワユウコって定義づけられない存在なんですよね。意外性を持った人だし、陽なキャラクターだけど、ただの陽じゃなくて闇も持っている。飛び道具ではなく、ちゃんとそこに人間として存在している。あいだが描かれていないし、感情も説明していないので、僕からしてみたら、ヨシカワユウコのほうが演じる上で、全然難しいはずだと思います。広瀬:武(正晴)監督には、初めてお会いしたときから、「ヨシカワユウコは唯一、トオルに救いの手を差し伸べてくれるような、天使のような......」とずっと言われていました。すべてのシーンにおいて、そこだけは絶対にぶれないようにしようとは、ずっと思っていました。学生ならではの孤独感みたいなものがあったりもするんだけど、お互いが心の拠りどころであるというか。――そのあたりの関係性については、現場でお話になったんですか?村上:あまり話さなかったですね。実は......今日、こんなに(村上さんが)しゃべっているの、すっごくびっくりしているんです(笑)。「すごいしゃべるんだな!」と思って(笑)。――トオルとしての印象のほうが強かったんですね。本当にしゃべり込んだ感じではなかったので。思い出としては、喫茶店でのトオルとユウコのシーンのときに、「虹郎くん、ずっとブツブツブツブツ言っているな......」と思っていて。広瀬:何を言っているか、本当にわからなかったんですよ(笑)。その印象が本当に強すぎて。私は撮影日数がそんなに多くなく、飛び飛びの参加だったんですね。最初は割とラフな印象だったのに、久々に『銃』の現場に行って、虹郎くんとかけ合いをすると、毎日、毎回違う人と会っている感覚になっていました。日を追う毎に、どんどんどんどんトオルに飲み込まれていっているな、という......。やばい奴ですね(笑)。――トオルに浸透していく感じは、村上さん自身あった?村上:ありました。“中村文則ワールド”と僕は呼んでいるんですけど。あと1週間いたら、本当に体がぶっ壊れていたかもしれないです。思考もだし、きつい......。お芝居でも、善悪の境目がわからなくなってくるんです。――『銃』はモノクロの階調が豊かな作品です。役作りするにあたって、もしくは演じるにあたって、普段と違う影響はありましたか?広瀬:洋服の色は、すごく考えましたね。村上:あったね!広瀬:グレーでも、明るいグレーから黒に近いグレーまで、いろいろな色があって。衣装は、カラーにしたら相当派手な色ばかりを着ていました。村上:基本赤だよね?広瀬:赤ですね。演じる上では特に違ったことはなかったですけど......モノクロって“映え(バエ)”なんだな、って(笑)。ほかの情報を消すんですよね。色って、やっぱりすごい情報量じゃないですか。色を消すと情報量を減らしているから、顔を見つつも、目の形とかがやっぱりすごく見えたりしました。――モノクロで撮られることはなかなかないと思いますが、ご覧になっていかがでしたか?広瀬:トオルの心情みたいなものがモノクロそのもので、パートカラーに向けていくところでは、より一層リアルに感じました。音も、すごく近くで聴いているかのような感じでしたし、どんどんどんどん、『銃』の世界にのめり込んでいって観てしまいました。『ランブルフィッシュ』じゃん!」と思ったんです。『ランブルフィッシュ』の何が好きって、全体の雰囲気なんです。モノクロだからかもしれないし、撮り方かもしれないし、俳優のバランスかもしれないし、台詞の言い方かもしれないし、言語化できない理由の“好き”で。ある種、そうしたカオス感みたいな、混沌としたものが、『銃』にもあるんじゃないかと思いました。あと、僕、趣味でちょっと写真を撮ったりするんです。モノクロの写真が好きで、モノクロには似合う、似合わないがあると思うんですけど、広瀬さんは似合うんです。広瀬:やだ~、うれしい(笑)。村上:あと、僕もそうですが、顔がちょっと濃い人はモノクロ映えする気がします。リリーさんの似合い方も、それこそ奇妙だし、そのバランスが全部、それぞれ面白くて。――中盤で、トオルとリリーさん演じる刑事とのやり取りで、核となる場面がありました。そこでのエピソードを伺いたいのと、広瀬さんには、あの場面をどうご覧になっていたのかなども教えてほしいです。何と言うか......これだけ無秩序な作品で、その状態の中に、リリーさんの存在感と、あのしゃべり口調が......逆にめちゃくちゃ怖かった......。いい意味で、すごく気色悪かったんです。精神状態の崩壊とか、そういう流れできたところに、リリーさんのちょっとゆったりとした、壁がそんなになさそうな、柔らかい、スルスルスルッと狭い隙間にも入ってくるようなあの感じが、すごく違和感を覚えました。私はその現場にいなかったから、余計新鮮に観られたんですけど。リリーさんならではの空気感を出されていたので、その「気持ち悪さ」こそが褒め言葉です(笑)。村上:刑事は「全部、端からわかってますよ」という存在ですよね。トオルも刑事もタバコを吸っているのですが、トオルは「BLACK」というコンビニに売っていない、ちょっと特殊なタイプを吸っている。武監督は「得体が知れない、みんながよく知らないタバコだから、これでいい」と言っていました。リリーさんは「HOPE」。あの場面の最後で、トオルが刑事にずっと言い負かされて、終いにはコーヒーもなくなって、タバコもなくなって、「くそ」となったときに、「じゃあ」と刑事の置いていくタバコが、HOPEなんです。「何で刑事はHOPEなんだろう」と思っていたけど、映画的にHOPEってマッチしているから......そこが超怖かったですね。(インタビュー・文=赤山恭子、撮影=林孝典)映画『銃』は2018年11月17日(土)より、テアトル新宿ほか全国ロードショー。試写会SPECIALマーベル映画ドラマアニメメニューを閉じる。