左手の指の残しかたがポイント。左手を見ないで筋感覚にしたがって覚えてしまう。それをしないとオクターブハーモニクスは厳しい。一回生徒が弾いて、私が「前回こういうことを注意したんだっけなあ...」と思い出せれば、そのエチュードでの課題はクリアーしたことになる。「あれ前回何を注意したんだっけ?」というのでは、その生徒は前回の注意点を練習してこなかったといえる。音楽的な面を攻めた場合などは、この点は如実にわかる。p指による消音は右手のフォームを定めるのに重要なポイントだと思う。そのほかにギター演奏のために必要なテクニック&コツはたくさんあり、これが分からないと、実は右手のフォームは定まらない。忘却曲線について知っておくと、「うわあ、家に帰ってすぐ復習しなくちゃ!」と思うはず。エビングハウスの忘却曲線。4時間後には半分のことを忘れているという恐怖の曲線です。復習は軽くでいいので、レッスン後、帰宅してからちょこっとやるといいということですね。Tweet5月9P(右手親指)のフォームなんだか最近、抽象的なことばかり書いていますので、たまには具体的に役立つことを書きます。最近、生徒に右手親指のフォームを注意することが多いです。右手の親指(p)のフォームについていくつかポイントを整理しておきます。みなさま、チェックしてみてくださいね。�スムーズに低音の消音ができるか?(直接消音&間接消音)�肉と爪のタッチ、両方できるか?(この2つのタッチをスムーズに切り替えられるか?)�pだけ独立して動いているか?�pのタッチの位置は指の脇(手の外側)のほうになっているか?上記、4点を常にチェックすることで、pのタッチは劇的に変化します。逆に言うと、生徒さんのなかにはこれらの点が意識されていないために、pが不安定→右手フォームが不安定→さらにpのタッチが不安定・・・という悪循環に陥っている例が多いのです。(もうちょっと細かい解説)�→直接消音(Pで弾いた弦に軽く触れて消音)は問題のある人はほとんどいません。弾いた弦に指をもどすだけですから。難しいのは間接消音(pの“背中”で音を消す)です。この直接消音と間接消音を『できるだけ』同じPのフォームで行うことが大切です。手首をぐいっとひねらないと間接消音ができないというのでは、アルペジオ部分などでimaが不安定になるでしょう。�→Pのトーンバリエーションは大別すると、爪と肉のタッチになるのでしょう。最低限この2種を使い分けなくてはいけません。おおまかにいうと爪はすっきりとした音で、肉はちょっとファットなサウンドというところでしょうか?。肉と爪の中間トーンというのもあるのですが、とりあえず、2種でいいと個人的には思います。この2種類をpと弦とのアングルをほとんど変化させずに使い分けられることが、大切です。爪をかけるために、ぐいっと手首を突き出したりしないことにも注意してください。実質上、爪タッチのために必要な爪の長さは1ミリもないくらいで充分であると思います。�→Pはできるだけ自然に動くように心がけましょう。初心者にはそれが大事です。親指の全ての関節がスムーズに動くような感覚です。最初、音色が安定しないかもしれませんが、親指を突っ張ったり、ひねったりしないように心がけることが大切。昔は「親指は付け根から動かすもの」と教えられたものですが、このアクションは他の指のアクションを阻害する傾向があります。pが独立して動き、かつ他の指の動きに干渉しないようなバランスを見つけることが大切です。�→これは�とも関連があります。初心者の人は、ついついpの爪を伸ばすと、てっぺんのほうを使って弦をはじこうと思ってしまいますが、これは間違い。実は脇のほうの爪しか使用しなくてもいいのです。弦に対してのPのアングルは、他の指とはまったく別です。上記、文章だけではわかりにくいかもしれませんが、みなさま是非チェックしてみてくださいね。先日のレッスンで、左手の二の腕が疲れる・・・という生徒さんがいました。いわゆる「現代的なフォーム」で演奏するタイプの生徒さんです。右手の自然さを追求するあまりに、ネックのヘッド側が上がりすぎて、左腕を「持ち上げてしまう」というフォームになってしまったようです。それで思い出したのが、この本。ナルシソ・イエペスの弟子が書いた伝記です。この中に、イエペスが何故「奏法改革」を行ったか?という理由が書いてあります。(それにしても派手な表紙だな・・・)イエペスはどちらかというと、ネックを地面に水平に近く構えていました。結果として、左手を持ち上げずにすみます。肘は床方向に重力に逆らわず、すとんと落ちている感じ・・・というわけです。・ロメロなどのフォームもこの考え方に近いのではないかと思います。個人的には、イエペスのフォームは苦手ですが、考え方は共感するものがあります。何が言いたいかって?・・・つまり、ギターのフォームを考えるには、体のことを考えねばならない!ということです。右手のことばかり重視すると、左手が不自然になるし、その逆のおおいにありうる、ということ。なんかシーソーみたいな感じなのです。教えるほうも大変です。Tweet12月18レッスン覚書2006年11月14日〜15日レッスン覚書です。11月14日〜15日の分です。2日分ですが、どうぞ。ソル20のエチュード。細かい部分をみていくこともできるが、リズムの違いをターゲットに数曲まとまてレッスンするのも効果的。4番で4拍子のプロポーション、5番で3拍子のプロポーションを体得してもらうという具合に。左手の押弦している指を基準に次に押さえる指を『探す』という感覚が初心者には大切。手の中の距離感とでもいうのだろうか・・・これをマスターするために音を完全に覚えた曲で目をつぶって弾いてみるのも効果あり。イントロ部分をハイポジションを多用している版があるが、やりすぎは時代の様式を無視する結果となる。ソルの時代の運指法はできるだけハイポジションの押弦を避けるのか基本。そのほうが音がよく伸びる・・・と考えられていたからだ。これにはもちろん当時の楽器のつくりの精度も関係していたと考えられるが、どちらかというと音響上の理由である。これをふまえたうえで求めている音楽、現代的な感性に合う運指を見つけることが大切。短調の変奏にはいるところは、『それらしく』入ること!。しらーっと入ってしまうと、聴き手が「あれ?今短調だったの?」と耳がチューニングできない。音色や歌いまわしなどを工夫して、短調になりますよ〜という予告をはっきりと伝えることが大事。音程にも気をつけること。馬の動きを模した曲と考えることができる。馬の歩みをイメージし、じょじょにリズムが“整っていく”、またはリズムに“のっていく”という感覚を表現したいところ。アウフタクトをはっきりと表現する点も大事である。『古いフォーム』『新しいフォーム』というような分類は嫌いだ。某大学サークルでは、そのような分類がされているらしい。セゴビアやイエペスは『古いフォーム』で、デヴィッド・ラッセルなどは『新しいフォーム』?という謎の分類法である。巨匠たちのフォームに新しいも古いもない。彼らは自分の体の動きに従った奏法を見つけていっただけである。セゴビアの愛弟子でそっくりそのまま師匠のフォームを真似た弟子はひとりもいない。ディアスにしてもホセ・ルイスにしてもまるで違うではないか!・・・そのようにシンプルに分けてしまうのはとても「わかりやすい」ことが多いのも分かるが、失うものは大きい。『このギタリストのフォームが“現代的なフォーム”だから、真似すれば彼のように弾ける!』という単純な発想なのだろう。考えるべきは、そのギタリストがどのようにして、そのフォームに至ったのか・・・という点である。真似をしたって、うまくなるはずはない。左手のポジション練習を毎回やらせる場合がある。この場合、すぐに弾き始めるのではなく、楽器と体のバランス、体の状態をチェック。常に意識することが大切。この癖をつけることで、どのような練習をする場合も体とギターのバランスを考えるという思考回路ができあがる。右手の動きを日常も常に観察してみよう。関節はどのように動いているか?無駄な動きはしていないか?・・・などなど、いろいろとチェックしてみることが、ギターでも必要だ。教え方=人生観・・・だと思う。良い教師には2通りあると思っている。生徒が自分で気づくのを待つタイプ、とりあえず全てのアイデアを与えてしまうタイプ。その両方をバランスよくミックスしていくことが大切。ティーチングとコーチング、どちらかに偏ってもいけない。子供のレッスンはやはり、外部の教室ではなく、設備の整った自分の教室でやりたい。椅子の高さ、道具、ギターの大きさにいたるまで、いろいろと試したいからである。詳細はこちら!講師はギター連盟正会員の富川勝智と坂場圭介です。演奏会♪チラシまとめ→演奏会チラシ体験レッスン富川ギター教室では無料体験レッスンを行っています。正しい基礎を知りたい方、独学でお悩みの方、技術に限界を感じている方...今すぐに申し込みください。