それに「半分」とか「半」てのも、いいね。詳しくは、こちらをご覧ください。ほかにも、いろいろあるから、大いにご参加を。何か新しい出会いを期待したい。変貌する「本」の世界」は、突き抜け爽快。画家、浜田賢治さんの「浜田賢治展」がある。昨年も、拝見したが、おれのウチから歩いても電車に乗って遠回りしても40分ぐらいか、イチオウ地元になる見沼区大和田のアートギャラリー「こはく」で、今週の16日に始まり25日まである。「こはく」は、渋谷・青山だのといったオシャレ地方にあるギャラリーとちがって、周囲の風景からして、いかにも「田舎」な感じのギャラリーですねえという味わいがあって、とてもよい。オシャレに気どったギャラリーとは違う環境でみる、浜田さんの絵も、いいものさ。当ブログ関連2009/04/06「何処から...何処へ」浜田賢治展。(0)Tweet2010/01/12藤田家族の『秋冬野菜で、しあわせごはん。2010/01/05「愛媛・西条市の「藤田家族」が発行の『秋冬やさいで、しあわせごはん。閉塞を破る薫風を感じた。この「薫風」は、奥さんの名前の薫さんとかけた。レシピ集に収録されている野菜の、藤田家族の「畑がかり」は藤田敏(ふじた・さとし)さん、そして「食卓がかり」が奥さんの藤田薫(ふじた・かおる)さんなのだ。薫さんは、「旬の野菜が畑からあふれたときは、”ばっかり食”の楽しみ方に知恵を絞る。」ってことで、なるほど、こういう食べ方もできるのかという料理が紹介されている。自然に身を寄せた生活ほど、カブがとれだすとカブ「ばっかり」の食になり、ダイコンがとれだすとそればっかりになる。敵討ちのように、そればっかりを食べる話があった。料理の環境も技術も、かなり変った。「”ばっかり食”の楽しみ方に知恵を絞る」ことが、できて楽しみになれば、野菜との付き合い方も変るし、農業との付き合い方も変るだろう。一緒に送られてきた、菜園である「藤田家族」と販売の野菜を紹介する手製のチラシには、「2006年春に開園した家族経営の小さな農場。いうよりも、「店舗のない八百屋さん」です」と自己紹介がある。「自給自足の、こぢんまりした菜園です。」の見出しに、こう書く。「私たち「藤田家族」は夫婦と小学生2人。2006年に就農し、米と野菜を作りながら暮らしています。特定の品目を市場や組合に大量出荷するのではなく、自分たちの食べたい野菜をあれこれ少しずつ栽培しています。ほうれん草などの野菜を、掘り上げて保存してある芋類などと一緒にお届け――。「地産地消スタイルの菜園です。」「農薬や化学肥料を使いません。」といった、ことも述べているが、そこにはオキマリの説教臭さや「正義」の押し付けがましさがない。藤田家族の自らのヴィジョンを述べているのであり、藤田家族にはヴィジョンがある。レシピ集とは実用のものであるが、レシピ集の冒頭の説明にも、そのヴィジョンをレシピに具体化する説明がある。見出しだけ紹介しよう。「野菜をまるごと食べる。」「かさを減らして、たくさん食べる。」「「定番」や「常識」にとらわれない。」「調味料や油にもこだわる。」「玄米や分搗き米を食べる。」「小麦を上手に使う。この内容は、よくあるような、「エコな暮らし」や「むかしの暮らし」のススメではない。そもそも、「エコ」だの「むかしの暮らし」だのといった表現は、目を通したかぎりでは、どこにもない。栄養だの健康だのという言葉も、目を通したかぎりでは、見当たらない。ヴィジョンは、教条とちがって真似をする必要はない。それぞれの現実によって、判断し、自らのヴィジョンと実際に生かすこと。ヴィジョンというと、すぐデカイ話になりやすい。デカイ話でも小さい話でもよいが、それがコンプレックスを動機にしていては、あまり展望は開けないように思う。けっきょく、簡単に言ってしまえば、これまでの多くのことはコンプレックスを動機としてきたように思う。その結果は、どん詰まりの長く続く閉塞と迷走だろう。それでも、まだコンプレックスを動機として生きるのか、それともコンプレックスから脱け出し、何かのヴィジョンを生む方向へ向かうのか。新規就農者であろうがなかろうが、そのへんのことが問われているような気がする。「薫風」と書いたが、爽快感のわくレシピ集だ。「藤田家族」のように、やさしい、あったかい。昨年末に発行になっていた牧野伊三夫編集長の『四月と十月』21号だが、なにかの手違いがあったらしく、送りなおしていただき今朝届いた。今号から、本文32ページ、定価税込み、525円。おれの連載「理解フノー」は3回目で、「何もしなくていいじゃないか」のタイトル。忙しいので、あとで書き足す。(0)Tweet2010/01/10トークライブ「泥酔論」inスロコメ@下北沢、リンク集。必要があったついでに、下北沢のスローコメディーファクトリーで行ったトークライブ「泥酔論」に関する当ブログのリンク集を作った。スローコメディファクトリーのサイトはこちら。下北沢のスロコメに続いて経堂に「さばの湯」を開店し大忙しの店長、須田泰成さんは、Twitterを駆使し、さらに大忙しの模様。「泥酔論」、ことしはゆるりとやりたいので、次回は3月のつもり。すると今月末ごろに、都内某所で「泥酔論番外編」のようなことをやることになるかもしれない。2008/12/14大竹聡『もう一杯!!』と「いまこそ泥酔を!」。泥酔な日、泥酔教は続くか?2009/02/04せまる2月7日泥酔論トークライブ。2009/02/08トークライブでジェネギャップに呆然、泥酔のなか「野暮連」を構想す。2009/03/22盛況御礼、トークライブ泥酔論3回目「野暮」。2009/04/26今日は泥酔論4回目。2009/04/24スロコメ@下北沢トークライブ泥酔論第4回「スナック」は、明後26日。2009/04/27盛況御礼。昨夜の泥酔論「スナック礼讃」。2009/06/28盛況御礼、第5回泥酔論inスロコメ。ミーツ別冊『酒場の本』。2009/07/2225日の泥酔論inスロコメ@下北沢では、史上初か?村上航さんによる瀬尾レシピの朗読をやる。2009/07/2325日の泥酔論は18時半からに変更。瀬尾幸子さん、村上航さんと新しいおもしろい試み。2009/07/26村上航さんの朗読は、ほんと、すばらしかった。6回目の泥酔論、スロコメ@下北沢。2009/08/21明日のスロコメ「泥酔論」は、村上航さんの朗読で勝負だ。2009/09/01今月のスロコメ「泥酔論」は、26日。ゲストは「酒とつまみ」代表編集人の渡邉和彦さん。2009/09/1426日のスロコメ「泥酔論」と「酒とつまみ」12号発刊の動向。2009/10/08「泥酔論」のこと。2009/10/26盛況御礼、昨夜のスロコメ@下北沢「泥酔論」9回目。した今年最後のトークライブ「泥酔論」。(0)Tweet三連休、酒も休まず。なんで世間は3連休なのかと思ったら、15日の成人の日がなくなったというのか変更になったというのか、とにかく知らなかった。そのように世間のことを忘れるぐらい真剣に仕事に集中しているのですね。きのうの17時過ぎ、さて夕めしの買い物でもするかと家を出た。歩いているうちに、東口の「ちゃぶだい」へ行くことを思い立ち、足がそちらに向いてしまった。ほんのチョイと一杯のつもりで行ったのだが、白子ポン酢に豆腐の味噌漬けを頼んで、完全に飲む体制。生ビールのあと、貧乏くさく残り酒を混ぜ合わせたものを燗してもらう。これが、うまい!って、そういうことにはならないんだな。大将に今日のオススメの酒を選んでもらい、3種類を一合づつ飲む。どれも、なかなか、貧乏くささに反して、うまい酒だった。常連さんらしい方が、故郷の酒らしい、茨城は日立の清酒の生にごりを一升さげてきて差し出す。それを大将はすぐ開け、グラスに分け、いる客に配った。いうことで、ご相伴にあずかる。そんなんで、チョイとのつもりが、2時間チョイとも居座ってしまった。大将が、西口にある「昭和酒場」を名のる「コタツ」という居酒屋を教えてくれた。突っ込みどころのある「昭和酒場」らしいが、ここも東口の「おかめ」のように、燗を頼むとカップ酒をカップごと燗をして出すとのことだ。東口に「ちゃぶだい」西口に「コタツ」と昭和な名前、さらにカップ酒を出す東口の「おかめ」西口の「コタツ」、なんだか東大宮はおもしろい。帰り、ちゃんとスーパーで買い物をして帰った。年賀状は出さないのだが、けっこういただいているし、また今年も「エンテツ年頭消息」なるものでも作って出そうかどうか思案するでもなく思案。今年、おれは67歳になるのだなあ。67歳というと、70歳にぐっと近い感じだ。いけねえ、こんなブログを書いている場合じゃない。死ぬ前に酒を飲まなくては。バカを考えながら、しばらくほかのことがおもしろいのと目先のゼニ稼ぎで、ヤル気が低下しのびのびになっていた本の原稿をやろうかという気が上昇している。今年は、5月に瀬尾さんとの共著も出すのだから、なんとなく気分は本に向かっているようだ。編集さんからの年賀状にも、「仕切り直して」とあったし、ここいらで仕切り直しはっけよいで、波に乗って本の原稿をやるか。新年早々から、いろいろおもしろそうな誘いがあって、ホイホイ乗りそうな腰の落ち着かないこともあるし。はてさて、とりあえず、目先のゼニ稼ぎもしなくては、酒も飲めなくなるし......。ああでもないこうでもない、とりあえずモンダイは、今晩の酒だな。きのうは晴れて比較的あたたかだった。数日前、スソアキコ古墳部長からメールがあって、上野の東京国立博物館の「土偶展」に行くぞということだった。午後1時の集合時間に博物館の前に集まったのは、スソさんのほかに、畑井智和さん、川原真由美さん、瀬尾幸子さんといったコアなメンバーたち。その中に混ざって鑑賞。終わってからは酒場で飲んでオシャベリ、こっちのほうが長かった。ガラガラだろうと思っていた土偶展は、大変な混雑だった。ま、半分ぐらいは、いまどきどこへ行ってもいる、おれのような50~70歳あたりの中高年だった。いうことは、約半数ぐらいは、ちがうのである。これまで、古墳部でアチコチに行ったが、古墳部とはいえ、主な興味は縄文から古墳の時代なのだ。縄文時代がいつからかは、いろいろ「説」があって、キリスト教紀元前1万数千年ごろから前1万年ごろのあいだに始まって、前1千年ぐらいまでとみておけば、だいたいよいだろうか。古墳時代は「3世紀半ば過ぎから7世紀末までの約400年間」というあたりが定説のようだ。いうことは、どーでもよいのだが、縄文式土器といわれるものを、これまで見た感じでいうと、食に関わるものが圧倒的に多く、その次におおいのが土偶なのだ。縄文式土器のなかでも、火焔土器と土偶の分布は、中部日本から東北、北海道にかけて特徴的だ。いうことは、どーでもよくて、この土偶展は「国宝」という言葉が頭についている。「縄文のビーナス」の三点の現物が揃っているというのがウリなのだ。「国宝」じゃなくても、いいの。みんな「国宝」みたいなもの。「国宝」というか日本列島に生きてきたものたちの「宝」ですよ。「縄文時代の草創期(およそ13,000年前)に出現した土偶は、顔や手足の表現がない単純・小型のものでしたが、乳房がみられるので女性像であることがわかります」と、買ってきたカタログにある。それらは、実際に見たところ、握った手のひらにおさまるぐらい小さなもの。そりゃまあ、おれたち、人間のカタチを描くときは、頭や手足がつくのがアタリマエという「知識」が身についている脳ミソからすれば、おかしなカタチだけど、現物を見ていると、それを指でこしらえている縄文人が、そこにいるような感じがする。今回、初めて見て、激しくおれのこころがゆらいで、そうですねえ、恋しちゃったのよ愛しちゃったのよのドキドキだったのが、カタログから撮影して載せるけど、「立像土偶」なのだ。これは、山形県舟形町西ノ前遺跡から出土したという縄文中期の土偶だ。いやあ、惚れ惚れした。だいたい、かっこいいのだ。ほかの土偶はたいがいずんぐりむっくり、太くはないにしても短足で肩が張っていたりなのだが、これはスラリとしている。あきらかに、ほかの傾向とはちがう。それに、なんだろうね、目鼻口や、身体の細かな特徴が、デフォルメされているというか抽象化されているというか、なんでそうなったかはわからないが、とにかく、うわあああああ惚れちゃったよ~、なのだった。縄文だけでも約1万年、弥生以後はコンニチまで、まだ、たかだか3千年弱。時代のものを見たが、縄文を見たあとの弥生を見ると、弥生の人間は、なんだかつまらんなあと思うのだった。それは「稲作」がもたらしたということになっているのだが、それだけなのだろうか。スソさんと畑井さんという、めっぽう詳しい人がいるわけで、ワレワレは土偶の前で、ああでもないこうでもないと鑑賞しつつ15時過ぎまで。2時間以上、立ち続けで、そりゃまあくたびれが出ます。川原さんと畑井さんが上野の森の学生時代からご愛顧の甘もの屋へ行くが、たくさんの待ち行列。その隣のビルの地下に「ライオン」がある。酒場に入るようになっているんだな。生ビール、ピッチャーで。じつに、どうってことない話ばかり、それがおもしろい。しまいには、そこで17時すぎから新年会をやっていた団体さんが、どうも気になる。40名ぐらいはいそうな、その部屋のドアは開きっぱなしで、トイレに行くときに中が見える。ワレワレみなトイレに行って来ては、あの人たち、どういう人たち?ということが話題になる。ほとんどがオヤジ、みなスーツだけど、フツウの会社にしては女子が1人もいない、たいがい事務の女子がいるものでしょう。それに、まったく不況など関係なさそうだ。あれこれ「推理」するが納得の結論が浮かばない。そのうち、アチラは飲み放題の2時間が終わったらしく出て行く。その姿を見て、ますます気になる。胸板の厚いオヤジが多い。どこかの会社のラグビー部とか?なにかの体育会系のOB?とか。彼らが全員退場したあと、ワレワレの1人が、立ち上がり、店員のところへ行って聞いた。それも、すごい、そこまで気になるか。いうシツコイ興味の持ち方から、いい表現が生まれるのだろうか。観察力と想像力と探究力。聞きに行った人は、夜中に、鍵をマンションの部屋の中に置いたまま犬の散歩に出て入れなくなり、たまたま通りがかった警察官にすがる。その話がまたおかしいのだが、それを書いていると長くなる。いう人が、その新年会の人たちが、どういう団体さんなのか店員に聞きに行った。その勤め先がわかった。いう会社の人か、なら不況は関係ないだろうし、あんな体格の男も多いようだ。それは、女子が1人もいない状態まで納得させるものではなかった。いう職場でも、いまは女子もいるでしょう。そこで、なぜ女子は1人もいないのかということについて話し出した。......そんなんで4時間。ま、古墳部は、たいがいそんなもので、それが楽しいのですね。それにしても、「立像土偶」はよかった。最後に、2007年の古墳部北東北の旅でおれが撮影した写真から、青森の三内丸山遺跡で発掘の土偶。(0)Tweet2010/01/07フルクサスキット流?猟奇キット。料理とアートに共通すること=教条は、いらない。09年のうちに仕上げようと思っていた2つの企画書は、2つともイマイチのところで策がみつからず、年を越していた。変貌する「本」の世界」を観たおかげか、それとも昼のゆず風呂が効いたのか、一気にうまい方法がみつかった。あとは、書き上げるだけ。おれの頭を沸騰させフニャフニュにさせた、その展覧会には、前に書いたようにフルクサスの作品が展示されていた。「フルクサス1」「フルックス・イヤー・ボックス2」「フルックスキット」である。「フルックス・イヤー・ボックス2」「フルックスキット」は、箱や鞄に、8ミリフィルムとそれを見るためのビュア、カードや葉書やマッチなどの作品を編集した集合作品だ。わけで、持ち出して、写真を撮った。これは、川崎ゆきお画業30周年記念出版として、川崎ゆきお監修により、幻堂出版が編集制作し、2001年7月末に発行されたものだ。「フルクサスキット流?猟奇キット」なんて書くと幻堂さんに叱られるかも知れないが、その「収録一覧」は、つぎの通り。リョーキウサギちゃん』川崎ゆきお原作つぼたたもつ漫画(B7判16頁)9.カバー猟奇ステッカーシール8枚セット10.猟奇王缶バッジ(川崎ゆきお又は堀内亜紀のどちらか一点)11.猟奇王カルタ/猟奇王トントン相撲/猟奇マスク(組立紙付録)川崎ゆきお直筆サインイラスト入りミニ色紙*以下、部数限定品のため収録されてない場合があります。13.三十周年記念タオル(先着200枚で終了、ご了承下さい。)14.ムーヴィプログラム『オクトパスよ永遠に』(先着100部で終了、御了承下さい。)15.「リョーキウサギ」フェルトバッジ(先着50点で終了、御了承ください。この箱には全部入っていた。ガリ版刷りの復刻がある一方で、フルクサスの時代にはなかった、ビデオやCDなどが制作され、2001年ごろに可能な、多様なメディアや技法で猟奇王の世界が表現されたキット。これはもう、フルクサスも真っ青のキットだと思う。おれが、ナゼこれをいただけたのか思い出せないが、箱には「127」の印がある。限定何箱の発行だったかは知らない。貴重な表現であり、また日にちが過ぎるごとに、ますますこの箱と幻堂さんの存在を大きく思う。幻堂さんは、表現者らしい活動をし、WEBサイトやブログなどもやっていたが、最近何年か更新もなく、表現活動は停止しているようだ。先日、知り合いのサイトを見たら、トップページに幻堂さんが写っている画像があって、とにかく生きているらしいので安心した。有名ではない、偉そうなこともいわず、チョイとふつうにはやれない仕事を残すひとがいる。幻堂出版のなかのしげるさんも、そうした1人だろう。川崎ゆきおさんは、難病を得て一時はかなり悪かったようだが、ちかごろは「川崎ゆきおサイト」を見るかぎり、ご健勝の様子だ。川崎ゆきおさんが創出した「猟奇王」を知らず、「猟奇」という言葉から、教条的な偏見を持つひとは、「川崎ゆきおサイト」をご覧ください。...クリック地獄で、「料理とアートに共通すること=教条は、いらない」に話はつながるはずだったが、メンドウになったので、これでおわり。(0)Tweet2010/01/06久しぶりの北浦和、志げる。きのうは、浦和のうらわ美術館へ行ったついでに、帰りは京浜東北線に一駅乗って北浦和の「志げる」へ行った。一昨年10月に、こっちの東大宮へ引っ越す前は北浦和だったし、「志げる」は駅に近く帰り道だったので、顔なじみになる程度には、寄っていた。そうそう、取材もさせてもらい、御世話になったこともあった。東大宮からだと、大宮で乗り換えてワザワザ行くという気分には、なかなかなれない。ま、大衆酒場というのは、そういう「近所遣い」「地元遣い」のものだろう。ことで、浦和へ出たときぐらいは寄ってみようと、ちょうどきのうは志げるの今年の営業開始日だったそうで、しかも開店早々の17時ごろに入った。ま、ひさしぶりに、「いつもの志げる」をやって、新年お年玉みやげまでもらって、いい気分で帰ってきたってこと。志げるは、あいかわらず賑わっていて、18時ごろには一杯になっていた。店内のガラスの冷蔵庫には、まいどの豚ちゃんの頭があった。あたりまえのことだが、ここで見る豚の顔つきは毎回ちがう。前回のエントリーに追記をたくさん書いちゃったので、きょうはこれぐらいにしとこ。新年早々、読み込まなくてはならない資料がたくさんあって、せっせテキトウに目を通している。変貌する「本」の世界」は、突き抜け爽快。美術や音楽は、しばらく言葉にできない興奮を味わうことがある。きょう行って来た、これが、そうだった。「本」の世界を考えるときはもちろん、アートや料理や酒やウンコやセックスを考えるときも、これを観るまえとあとでは、かなり違うことになるだろう。ま、おれの場合、それぐらい刺激的だった。いっても、さっそく、帰りは、赤ちょうちんでやきとんに酒と、たいしてかわりばえのしない風俗だったが、肉体のなかはフツフツ煮立っていた。いやあ、じつに爽快な気分。便秘は、ほとんどないが、便秘から解放された気分。偏頭痛も、ほとんどないが、偏頭痛から解放された気分。ま、「本」にしろ「アート」にしろ、なにかにとらわれて固まりやすい自分の頭を破壊するためにあるんだな。ナマリのように重く固まった脳みそが破壊された瞬間、スカッとするわけだ。うらわ美術館は、まえにもフルクサス展だのなんだの観て思ったが、破壊的におもしろい展示をする。安い!大人500円!画像は、買うつもりはなかったのに、観ているうちに欲しくなって買った、カタログから。最初の画像は、カタログの表紙で、最後の画像とおなじ、床に焼いた本をたくさん重ね並べた作品。遠藤利克さん(おれとは関係ない)による「敷物―焼かれた言葉―」。焼いたときのタールのようなニオイも漂っていた。タイトルは、「オブジェの方へ――展覧会の入口あたりの断片的な話」。その冒頭に、この展覧会の企図のようなものを述べている。「ダダイズム、シュルレアリスムを境にして、20世紀の美術は大きな変革を迎えた。それと同じように、「本の美術」も挿絵や装丁という範囲にとどまらない、より広く多様な表現へと拡張していったと言える。美術がそうであったように、「本の美術」もまた素材や技法の多様性を、つまり表現の可能性を求めて拡張していったのである。その方向の一つとして、あるものは「オブジェの方へ」向かったと言えるだろう。本展ではそのような「本の美術」の一端を、収蔵作品の中から展覧しようとするものである」おれはそんな企図など、まったく知らずに行った。昨年の何月だったか、なにかのフリーペーパーでこの展覧会の紹介を見たときに、なんやらおもしろいオブジェが載っている「本」を集めたものでおもしろそうと思ったこと、そして作者のなかに、「福田尚代」という名前を見つけたとき、おおっこれはゼヒとも行って見たいと思った。昨年末、言水ヘリオさんから、「言水近況他」というメールが届いて、「すでに開催中ですが、来年1月24日まで、うらわ美術館にて「本」の展覧会が行われています。『etc.』発行時に「日記にゃっき」という連載コーナーでお世話になっていた福田尚代さんが出品しています。初期回文集』の制作もしている。おれは言水制作室へ遊びに行ったとき、それを一冊頂戴していた。その前に『四月と十月』で編集部が福田尚代さんを訪問する記事を見て、おもしろい回文を作る福田さんに、大いに興味を持っていた。それで、展示場に一歩入って、「海外の作品から」のコーナー、最初の2つの作品を見たとき、おれの脳みそは一挙に沸騰した。1913-1927」の作品は、ボルトとナットで綴じられているのだ。その解説、「ボルトという工業部品を取り入れることによって、本を機械のように見せる装丁となっているのである。機械文明を賛美した未来派らしいオブジェ本と言える。「なんやらおもしろいオブジェが載っている「本」を集めたもの」ではなく、「本」をオブジェにした作品の展示なのだ。いうタイトルで、「本書は、マリネッティと、未来派で活躍した陶芸家ダルビゾラとによる造本史上画期的な本である。」「アヴァンギャルド・ブックの中でも最も貴重な本の一つ」とのことだが、まるでブリキの鎧か塊のような「本」なのだ。これに類する展示は、ほかにもいくつかあったが、さらに解説を引用しよう。「本書の頁と背は、リトグラフが施された金属板(ブリキ)でできている。ダルビゾラは、糸も糊も使わないこの金属本の製本技法を開発するのに数カ月もかかったという。」いやはやイヤハヤ、そのようにスタートする展示は、おどろきおもしろの連続。これ「本」というより、カナモノ彫刻じゃねえのと思うものがあったり。「表紙には、「触ってください(エンテツ注=作品はフランス語)」とラベルとともにラヴァーフォームでできた乳房が貼り付けられている」、乳首をコチョコチョと触ってみたくなる、笑えるものがあったり。「海外の作品から」の次は、「国内の作品から」のコーナー。上の画像は、福田尚代さんの作品。回文のように、おもしろい。「福田尚代にとって、読書は美術体験であるという。彼女は日々多くの本に親しむ中から、2003年以降、本を用いた作品を積極的に制作するようになった。」ってことで、「本に白や緑の糸で刺繍をした「刺繍シリーズ」の一つ」だの、「文庫本の小口を彫刻刀で削るように彫り羅漢に見たてた」羅漢シリーズだの。「彫刻」の削ったところが、よほど切れる彫刻刀を使っているのか、まるで粘土を削ったようになめらかな仕上がりで、そこだけアップにして見ても、何ページも重ねた紙を削ったとは思えない。妙なところに感心したり。フルクサス展にもあったような気がする、ジョージ・マチューナス編の「フルックサス・イヤー・ボックス」など(上の画像)。下の画像の右ページは、「大岡信と加納光於によるこの作は、1年数ヶ月をかけて40点が制作された。函型のオブジェの内部には臓器をイメージさせる16の部品が組み込まれているが、その構成や配置はそれぞれのエディションによって1点ずつ異なっている。」「函というイメージが決まった後、加納は各地を歩いて部品を集め、大岡はハガキに詩を書き付けて加納へ送ったという。」とにかく、右から見たり、左から見たり、おもしろいのなんの。おれは、あまり「アートな心」はないから、単純におもしろがっていた。4番目のコーナーは、「焼く」のテーマで、「本を陶土に浸して黒く焼いたシリーズや、何も手を加えず1000度以上の高温で焼いた白い本のシリーズなどがある。焼かれた本は、当然のことながらもはや情報を運ぶ媒体としてではなく純粋にオブジェとなり、その物質性を際立たせている。」ってことなのだが、そのまま焼いたら灰のクズになるんじゃないかと思うのに、どういうことなんだろう、そうじゃないのだなあ。高温で、色は抜けているのに、ページが重なった紙の形は残っている。「美」とは関係なさそうな不思議を考えたり。「焼く」で、出版不況の本を焼いて、本と出版の葬送かと思いきや、最後のコーナーは「展開と広がり」で、その最後の展示は、「敷物―焼かれた言葉―」なのだ。(0)Tweet愛媛・西条市の「藤田家族」が発行の『秋冬やさいで、しあわせごはん。おととしの9月、北九州からの帰りに愛媛県西条市に「藤田家族」を訪ねたことは、すでに書いた。藤田さんは、「38歳からの百姓志願~実践編。」というブログを続けている。