ピアノは俺の生命(いのち)なんだ。カイはプロを目指し、阿字野に師事することになった。<6話の感想>今回の一番の見せ場は、透明なピアノでのカイの初めての他者との共演シーン。原作では味わえない実際の音楽はとても魅力的でした。今回は原作のおおよそ1.2巻分を1話に詰め込みましたが、ポイントを外さない上手いまとめ方だったと思います。作画が相変わらずチープなのは大きなマイナス要素。作画と音楽の出来が作品の評価に大きく影響してしまいます。気にしないように心がけてもやはり気になる。全体的に、作画は前回より不安定になった印象でした。気になったのは、透明のピアノ本体の作画は頑張ってたのと対照的にヴァイオリンなどの弦楽器の作画が雑過ぎ。ヘッドやネックは長いし、指板は広すぎるし笑うレベル。今回、カイの演奏時のCGは手先と上半身の一部のみ。頭部は手描きのみにしてましたが、このほうがまだいいですね。以上で、今回は75点の満足度。今回の原画チームは半島系外国人のみ。前回は日本人のみと、回毎のチーム分けが明確になってきた印象。日本人との混成は、出来るだけ避ける方向にしたのでしょうか。#07:「再会」(2018.5.21放送){netabare}原作第8巻(第59話)から第9巻(第71話)までの内容。<カイと修平、16歳>カイは、日本の一流進学高校の特待生。母親から離れ一人暮らし。修平は、カイと別れてすぐに海外留学。5年後、スランプでピアノが弾けなくなる。カイに再会するために一時帰国。それはカイの圧倒的な才能から逃げることを止めるためだった。<7話の感想>カイをライバル視する修平。彼は恵まれた境遇なのに真面目すぎ。凝り固まった性格で、ある意味不自由。対して、修平をピアニストとして尊敬するカイ。彼は自活し、学業と生活で手一杯。伸びやかにピアノの道を歩み続け、ある意味自由。お互い正反対ゆえ、5年経っても親友同士になりきれない二人。修平さえ変われば、ピアノで結ばれた親友以上の真友になれるのに...。今の修平は、カイから与えられるばかり。カイに与えるものができるのはまだ先になりそう。カイは素直で年齢以上の人格者なので、これからの修平の成長物語に期待です。君嘘の有馬公生14歳の2年後のようでした。作画について、カイの、リスト「ラ・カンパネラ」の演奏シーンでカイの全身CGと手描きの修平が、一部同一フレームに収まってました。これは違和感ありまくりでドン引き。CGと手描きの融合の難しさを感じます。音楽は、良く配慮されており今回も素晴らしい。今回は、「ヤツらに捧げるバラード」にメロディがついてうれしかった。以上で、今回はトータル70点の満足度。今回で音楽評価を4.0→4.5に、作画評価を2.0→1.5に修正します。次回は、原作の大幅な簡略化がありそうで不安です。#08:「挑戦状」(2018.5.28放送){netabare}原作第10巻(第83話に87話を一部合成),第11巻(第89話)から第12巻(第100話)までの内容。第9巻(第72話)-第10巻(第82話),第11巻(第84-88話)はカット)<カイと誉子の再会。マエストロとの出会い>カイは、阿字野の指示通りアルバイトをすべて辞め、5年ぶりにコンクールに出場。誉子は師事するピアノの司馬先生に導かれるまま飛行機に搭乗。始めは訳も分からず、急遽会場に出向きそれを観覧することになった。5年間、逢いたくても逢えなかったカイと思いがけずそこで再会。コンクールでソリスト賞を得たカイは、日本の一流オーケストラと共演。それは、阿字野の手配によるジャン・ジャック・セローという超一流のマエストロとの出会いの場でもあった。ジャンのショパン・コンクールの推薦状を貰え、いよいよカイは世界に飛び出す時がきたようだ。<8話の感想>一気に3巻分を駆け抜けた今回は、原作ファンの多くに不評を買ったのではないでしょうか。サエ)は、アニメではいないことにされました。それは、原作の第72-82話のエピソードをカットすることでキャラも自然消滅。事前のサエのキャスト発表もなかったので予想通りでしたが残念。サエは母親と離れた孤独なカイの心を埋めてくれる存在。彼女の存在は、カイの心の支えの身近な家族として重要なキャラと思います。出来れば彼女も描いて欲しかった。サエは才能豊かな18歳の彫物師。未成年でも自立した努力家。軽自動車も持ってます。気立ても良く、技術もセンスも評判高く刺青のオファーは絶えません。そんな忙しい彼女ですが、マリアのピアノの大ファン。どんなに忙しくても、クラブに日曜の夜の週一で通い続けるほど。ある日のクラブ閉店後、サエはマリアが女装の男性カイと知らぬまま一緒に飲みに行き、酔っぱらったカイはサエのアパートに泊まることに。酔った勢いのカイに押し倒され男女の仲になります。そんな二人が初めて結ばれるシーンはエロくはない。カイもごく普通の若者なんだと伝わる微笑ましいシーンでした。当初、カイと恋愛関係になることにまんざらでもないサエ。その後、カイが2つも年下の高校生であったことを知ってショックを受けたり...。クラブの女の子たちの嫉妬から、遊び相手のつもりで抱いたと誤解させられたり...。そんな紆余曲折を経て、最終的にはカイの真剣な愛の想いを受け止めカイの家で同棲するようになります。家族の一員として、阿字野やカイの理解者たち公認のかけがいのないパートナーになりました。それは、誉子とカイは恋愛関係に決してしないという原作者からの読者へのメッセージとも受け取れました。未成年の同棲(しかも片方は高校生)と飲酒を描くのは倫理上ハードルが高いと思われます。サエは、あくまでカイのプライベートな存在でピアノとは無関係。存在しなくても問題ないキャラでしょう。以上から、サエのエピソードの全カットは諦めがつきます。今回、一番納得できないのは以下です。<誉子の5年間の想いの描き方が不十分>誉子の腱鞘炎をめぐるエピソードまで全カットされました。原作上、本作で個人的に誉子が一番好きなキャラ。なったのは、今回カットの原作第84-88話のエピソードがあればこそ。彼女の5年間の出来事のほんの僅かな部分は描かれます。彼女のピアニスト人生の挫折に繋がりかねない試練は全く描かれず。誉子は5年前の、たった5分だけのカイのピアノ演奏でピアノに対する価値観が180度変えられた。以来、完璧よりも感動優先。プレーヤーからアーティストへの脱皮。5年間、勝ち負けに拘らない個性豊かなピアニストであり続ける。カイのピアノに恋焦がれ再び彼と出逢うためだけにコンクール荒しを続けてきた。優勝が目的ではない彼女が得られたのは特別奨励賞の類ばかり。誉子は、人の何倍ものピアノへの努力が仇で腱鞘炎になりました。コンクールが唯一のカイとの再会の場と信じ込んだ誉子。腱鞘炎が周りにバレてもなかなかコンクールへの執着から離れられない。彼女の執着は、カイの5年ぶりの演奏に逢えたことで一瞬で氷解。カイのようなピアニストになるべく心機一転、ようやくコンクールから一時離れ、手の治療を最優先することに。そんな彼女のエピソードは、カイと誉子のドラマにおいて最重要。尺の問題とは言え、そこを描かないシリーズ構成には失望です。そこを端折ると、今回の誉子の涙も安っぽく見えてしまう。原作では大感動でしたが、アニメでは全く感動できません。誉子の5年間の想いを丁寧に描くことは、カイの才能に信憑性を与えてくれる意味においても重要でしょう。<原作での隠れたヒーローは、アニメでは消えたヒーローへ>また、佐賀先生絡みの描写の大幅カットも大きなマイナス。原作にある佐賀先生の、有能さとユーモラスで人間味の豊かさが共存した魅力あるキャラ像が、今回の描き方では十分に構築できませんでした。佐賀先生も、誉子の手の故障を最初に発見する者として重要な役。実は、佐賀先生抜きでは語れぬ誉子の復活劇が原作ではあったのです。第9巻の71話と72話の間に位置する番外編もアニメで観たい。誉子とは逢えずとも愛犬ウエンディと逢うエピソード。本作が人気作になればOVA化も期待できると思いますが、こんな構成で妥協してしまうような制作者とCGと手描きの融合レベルの低いままで良しとするようなアニメ制作会社の力量ではOVA化実現は期待薄な気がします。{/netabare}今回はダイジェストとしても残念な点が多い。人間ドラマを軽んじている印象で、今迄で一番がっかりです。きれいごとばかりではないのです。今回の内容は最低でも3回に分けて丁寧に描いてもらいたかった。その内1回は誉子に焦点を絞り、カイがほとんど出てこない内容で。ゆえに今回はトータル30点の満足度。音楽の素晴らしさを考慮すれば40点。物語評価を4.0→2.5に、キャラの描くべき原作上のポイントを外してるためキャラ評価を5.0(原作基準)→3.0に大幅修正します。#09:「ワルシャワの胎動」(2018.6.4放送){netabare}原作第12巻(第102話)から第13巻(第111話)までの内容。第13巻(第107-110話)はカット。<カイ、ポーランドへ。新たな友との出逢い>阿字野はまだ日本にいて、カイ一人渡欧してワルシャワへ到着。話し相手もない孤独な状況のカイは、ショパン・コンクールの予備予選に参加した。修平は、楽勝で予選通過。カイは思わぬプレッシャーでかろうじての予選通過。敵愾心丸出しの修平は、カイを拒絶。同じ予選参加者の日本人、平田光生(こうせい)。彼は、カイや修平と同学年。出逢った初対面のカイに気軽に話しかける光生。同年代のうざいけど気のいい彼。その結果、カイとはライバルにはなり得ず。その代わり、気楽に話せる初めてのカイのピアノ仲間になった。現状のワルシャワでは、親しい友人がいないカイにとって貴重な存在になりそうな予感。<重要な伏線を描かず。この物語は何を結末にするつもりなのか?>原作の第107-110話は結末に向けての重要な描写。アニメではそれを省きました。このままでは、原作で一番感動したポイントが、とって付けたような感じで終わってしまうかも。そのポイント自体省かれる可能性もあります。それは、この作品の魅力を半減するほどの省略となるでしょう。今回の満足度は音楽込みで40点。この時点で、私にとってこのアニメは音楽だけを楽しむために観続けているようなものです。それにしても光生ってキャラ名。「君嘘」の主人公、公生の名前と読みが一緒とは...。君嘘は、2011年から発表されました。当時、ピアノの森の単行本は少なくても19巻まで出版済。連載前のリサーチで本作を参考にした可能性が非常に高いですね。今回も相変わらずの作画のトータルバランスの悪さに閉口。背景の、歴史の重みが滲み出る欧州の格調高い街並みやホールの綺麗な画と人物の、原作準拠に拘った庶民漫画風の拙い画を強引にミックスした動画にものすごい不協和音を感じました。真面目な話には合いません。#10:「ショパン・コンクール」(2018.6.11放送){netabare}原作第13巻の第112-117話、第14巻の第124話の内容。<コンクール第一次審査スタート>フランス人、ソフィ・オルメッソン中国人、パン・ウェイポーランド人、カロル・アダムスキ次々と登場する様々な国のコンテスタントたち。予備予選をクリアした彼ら第一次予選参加者は一人45分の持ち時間の中でショパンの名曲を自由に選び演奏して競い合う。ソフィやパンの魂のこもった演奏を聴き様々な思いを抱くカイや修平だった。<10話の感想>今回の満足度は20点。今回で物語評価を2.5→2.0、作画は1.5→1.0に更新しました。今回のカットは、第13巻の第118話と第14巻の第119-123話でした。修平とカイの人間関係に関わる部分以外は、基本バッサリカット。コンクール会場以外でのカイと地元の人々との交流を省略したのが今回の一番の不満点です。具体的には、カイがポーランド滞在中のアルバイトでの出来事。とある酒場でのエピソードが中心。マエストロのジャンもカイを支える者として魅力的に描かれます。これを描かないとカイの人望、魅力が十分に伝わってきません。光生がピエロのように描かれる部分もあり、ちょっと和む話だったのに...。このように、カイと彼の身近な人々を丁寧に描かない点が致命的。そのため、阿字野をはじめとする人々の存在感が希薄でつまらないです。手描きとCGを無節操に混ぜ込んだピアノ演奏シーン。止め画とぬるぬるCGの不自然な融合。ソフィ(手描き)とパン(CG)の演奏シーンに大きな格差を生みました。素直に音楽を楽しめません。CGに拘るならフルCGが無理でもせめてピアニスト全員の演奏はCGで描画すべきです。人物の作画乱れも一層酷くなりました。おかげで話も音楽も素直に楽しめず、せっかくの予算潤沢?のピアニストたちのピアノ音源も台無し。原作は音楽が従で人間が主だったのに対してアニメでは、それが逆転しまった印象でした。ウェイ役の中村悠一さんの声。クールな役は実に嵌ります。お兄様な存在感でした。次週は放送はお休みで、次回は再来週。残りの12話は仕切り直して放送する様子。13話以降をいつ放送するのか不明。思った以上に期待外れだった本作の詳細なレビュー投稿は13話以降は止めるかもしれません。#11:「ポーランドの新星」(2018.6.25放送){netabare}原作第14巻の第125-129話、第15巻の第132-134話の内容。第130,131話はカット。自信を回復するための唯一の手段と信じる修平。一次予選の演奏は大成功と思えたものの、その凝り固まった考え方で神経過敏になってしまった。他者をライバル視することと無縁のカイ。他者の優れた演奏は、自分と比べることもなく素直に称賛する。そんなカイは、息抜きに訪れたワルシャワの広大な公園で自分と波長が合いそうなコンテスタントの一人と遭遇する。<11話の感想>今回の満足度は30点。(話としては50点ですが、作画で-20点。自分には今回も、なかなかのスカスカな展開でした。豪快な魅力があったアレグラ・グラナドス(アルゼンチン)は出なかった。他にもアメリカのダニエル・ハントも未登場。アレグラはピアニストというよりワンダーウーマンのようなパワフル系の濃いキャラ。このキャラを省くのはもったいない。彼女だけでも登場させて欲しかった気がします。アニメでも、重要なキャラとして今回初登場は、ポーランドのレフ・シマノフスキ。人当たりのよさげなレフ。彼も修平のような闇がありそう。修平もレフもCG作画で演奏をアピールしてました。今の所、CG作画を用意されてるピアニストは、カイ、修平、パン、レフのみ。欠かせないキャラと言えそうです。#12:「fff(フォルティッシッシモ)」(2018.7.2放送){netabare}原作第15巻の第135-138話、第16巻の第139-142話の内容。<カイ、オンステージ>1次審査最終日、レフの次の出番はカイだった。自由に伸び伸びと自分のピアノの世界を観客に伝える。それは、師弟(阿字野&カイ)の、社会との戦いの歴史であり、カイを育んだ森と、森のピアノのドラマ...森のピアノは物理的には焼失したが、カイの心の中に確かに存在し続けていた。<12話の感想>カイが全世界にその存在を知らしめるターニングポイントで一区切り。今回で第1シーズン終了。第2シーズンは半年後スタート。今期の〆回ですので、作画は今までで一番力入ってた気がしました。丁寧にカイの演奏の魅力を表現できてたから作画の粗を普段より感じずに済んだだけかもしれません。いつの間に阿字野はポーランドに来てたの?カットが多いせいで、阿字野の扱いが雑な点はマイナス。ピアノ音源が素晴らしかったので今回の満足度は70点。1期は12話で原作15.5巻分を消化。2期は1期ほど駆け足にはならないと思われますがどうなることか。街ミューレンブルク(ドイツのローテンブルクをモデルにしている。)に住むサガという人間の少女が、妖精の世界から人間界に修行のためにやってきたシュガーという季節使いと出会い、生活を共にしつつ心の交流を育み、成長していくという物語。サガとシュガーだけでなく、多くの登場人物も相互に影響しあって物語を形作っている。季節使い達の成長は"「きらめき」と呼ばれる何か"という形をとって象徴的に描かれており、同時にこの「きらめき」をたくさん見つけることが彼らの修行の目的であるという設定となっている。(ピアノ)感動の癒し系アニメ。棚に送った数133、レビュー28。ランキング793位(7/21現在)タイトルやキャラ画で「お子ちゃま向け」のアニメと思われる方も多いもしれませんが、なかなかどうしてよく作り込まれた素晴しいアニメです。◎ARIAやカレイドスター、こばと。癒し系、魔法少女ものあたりが好きな人に、強くお勧めです!(日常系が苦手な人にはお勧めしません)内容は「あらすじ」参照下さい。物語はいたって単純で、1話見終わった時点でもう最終話がおおよそ見えてました。川上ともこさんのアニメはウテナ、ヒカ碁、AIR等見ましたが、個人的にこのアニメが一番ピッタリで大好き。個人的には最終話が近づくのがとても悲しくて、できればずっとこのまま続いて欲しい・・・なんて思って見てました。何か最近のアニメは・・・とか、感動系のアニメ見たいなあという人ハンカチ準備しておいたほうがよいのでは。ピアニストの母を亡くした少女サガと雪使い(妖精)見習いシュガーの成長と感動の最終話に、忘れられないアニメになるかも。さんの感想・評価4.4見よう見ようと思いつつ約10年も放置してたが・・・この度ようやく視聴にこぎつけました。これは今の時期にピッタリな作品ですね。何だか雪を見る目が変わってしまいましたよ(最近シュガー仕事し過ぎw)。・・・いや、マジで傑作なんですよコレ!とは言え過度な期待は禁物。アッと驚くような展開や目を見張るような演出など突出した面はないし妖精が多数出てくるメルヘンな世界観で、明らかに子供向けの作品です。(実際、朝アニメの予定だったが枠を確保できず深夜放送になったらしい)この作品が素晴らしいのは、全てにおいて作りが丁寧であること。主人公の少女サガと、雪を降らせる季節使いシュガーとの心の交流が丁寧に描かれ両者の成長と、両者の関係性の変化をきっちり感じ取ることができます。作中の言葉を借りれば「窮屈」な生き方をしてるんですよね。そんなサガがシュガーとの出会いによって、徐々に心に余裕が持てるようになっていく。気付けばすっかり仲良しな、サガとシュガーのやり取りの微笑ましさは異常wドイツのローテンブルクをモデルとした街が舞台でそこに住む人々の描写や、背景の淡い色使い、美しいピアノ音楽なども魅力的。心温まる雰囲気を見事に作り出しています。大人が見ても十分に楽しめる作品でしょう。何かと気を張って頑張り過ぎてしまうタイプの人には是非ともお勧めしたい。見習いの季節使いと季節使いが見える珍しい人間サガと交流し共に成長していく心がほんのり温かくなるストーリー。内容やキャラの雰囲気的に朝やってそうな感じの内容だけど実は深夜アニメです。最初のほうはそんなにだけどくまのピアニストあたりからがよかったかなー。終盤は結構泣きまくりでしたw。23、24話が特によかったです。シュガー、サガといったメインキャラもよかったですがグレタが結構好きでした。嫌味な感じがあるキャラなのになんか嫌な感じが全くしなかったしピアノ絡みの話あたりから超いい子!ってなりましたw。19世紀中期の南北戦争時代のアメリカを舞台とした、オルコットの小説『若草物語』が原作。ペンシルバニア州に住むマーチ家には、長女メグをはじめとした仲良しの4姉妹が住んでいた。そんな中、一家のもとに北軍に従軍中の父が一年ぶりに帰宅するとの報せが入る。父が帰って大喜びの姉妹だったが、南軍の影は自分たちの町にも接近。一家は叔母のいるマサチューセッツ州へ疎開することに...。さんの感想・評価3.5夢見る四姉妹の日常アニメ~世界名作劇場のひとつで、マーチ家の四姉妹が織りなす日常アニメ。本作では、四姉妹を中心とした賑やかな日常が描かれています。彼女達には大なり小なり夢があって、その夢を抱えて毎日を過ごしているのがポイントです。そんな彼女達の夢を主軸に物語は展開されていくのですが、基本的にワンマンプレーなので四姉妹の姉妹愛は意外にも薄かったです。四姉妹のキャラクターはどれも明確に造形されているので、とても面白く映し出されていました。心情が手に取るように伝わってくるので、何気ない会話の中でも十分に感情移入することができます。世界名作劇場には大きく分けて二種類のジャンルがあって、一つは「小公女セーラ」や「ロミオの青い空」のような劇的な作品と、もう一つは「あらいぐまラスカル」や「名犬ラッシー」などの日常的な作品があります。「フランダースの犬」のような複合的な作品も中には存在しますが、本作は完全に日常寄りの作品です。初めこそは戦争の雰囲気が漂う展開でしたが、それを除けば極めて平凡な物語で、これが48話で構成されています。一貫して日常的な描写なので物語性は低く、悪く言えば平凡。物語のカタルシスも殆ど存在しませんでした。1話の中に小話を詰め込んだ構成なので起承転結が雑然としていて没入感もあまりありませんでした。そもそも日常アニメにドラマ性を求めるのが変な話かも知れませんが、せめて名劇である以上は道徳的なメッセージ性を持たせて欲しかったなと思います。それと、原作では第二部へと続くのですが、本作の場合は第一部で終わってしまうので打ち切りの様な最終回になってしまいました。本作の中だけでもアレンジを加えてキッパリと終わらせるべきだったなと思います。したがって、視聴後の満足感は他の名劇作品と比べて少し薄い印象となりました。全体的に評価が低めとなってしまったのは、単純に日常モノが自分の肌に合ってないだけであって、作品自体は賑やかに描かれていたので誰でも十分に楽しめると思います。要は四姉妹のサクセスストーリーなどに期待するのが間違いであって、彼女たちの日常を覗くスタンスで視聴するのが正解だと思います。そのためだけに48話を今さら視聴するのは大変だと思うので個人的にはあまりオススメしません。マーチ家の日常は見ていて面白かったし、現に自分も飽きることなく完走することができましたが、四姉妹を通して得られたモノはあまりありませんでした。・日常モノとしては良作だと思うけど、名劇的には凡作だと思う。南北戦争の緊張感が四姉妹の日常とミスマッチしていたが、ローリーが登場する辺りから急に面白くなります。・人の仕草が記号化されてなくて自然体に描かれていました。・エイミー役の佐久間レイが良い味してました。歌うOPとEDが音痴すぎて酷い...。途中から別の曲に差し替えられてました。・キャラクターが生き生きとしていました。ある意味で「サザエさん」のような作品。さんの感想・評価4.9日常系アニメここに極まれり原作はあまりにも有名だが、四部作まで出版されている。マーチ家の四姉妹を中心とした日常を描く物語である。しっかりものの長女メグ、男勝りな次女ジョオ、ピアノが好きで心優しい三女ベス、大人びた性格の四女エイミー。どんな逆境も母の大きな愛と、四人それぞれの強さで乗り越えていく。この物語のスパイスとなるのは、なんといっても末っ子エイミーの愛らしい性格であろうと思う。語りもエイミーを中心に行われるが、声優さんもエイミーの大人びた口調に非常にマッチしている。内容は、とある一家の何気ない日常を描いたもので、もしかしたら退屈に想えるかもしれない。自分たちを取り巻く環境が変わっても信念を曲げず、誠実に相手と向き合っていくうちに徐々に周囲の家族へ向ける目が変わっていく様子は、見ていて清々しい気持ちになる。(ポルフィなどと比べてしまうが・・・)四姉妹それぞれのエピソードが描かれるが、ベスと老人の話やそれぞれの恋愛模様も目が離せないところである。このアニメには続編があり、舞台は変わるがこれもまたいい話である。最後までこのアニメを観れば、絶対に観たくなるはずである。さんの感想・評価4.4いつか、きっと!良いですねー・・素晴らしい!古き良き時代とはよく言ったものです。日常をこんなにわくわく観させてくれる作品、今はもうないのかな。50話位ありましたがもっとみていたくなりますね。末っ子のエイミーが可愛らしくて好きです。原作はリトルウーマンというらしい。してエイミー目線だったりするのでしょうか。(のむらみう)は中学2年生の女の子。小さい頃からピアノを習っているが、自分にいまいち自信が持てない。彼女の親友松原優希は陸上部に所属し、性格は美雨とは反対にはっきりしている。二人は一緒に笑ったり泣いたりとても仲がよい。いったごくありふれた風景のなかで、美雨が悩みながらも成長していく様子を描いた作品である。個人的検索しても中々出てこないアニメランキング堂々の一位「PIANO」のレビューを始めます。この物語はピアノを習う中ニ少女(CV川澄さん)の日常を描いたもので、揺れ動く少女の感情を描いた淡い水彩画のような作品ですね。登場人物の心理や関係性をぼかすことで視聴者に判断を委ねる手法が取られており、妙に現実味があって、特にナルシストでくすぶっている自分を認められないピアノの先生がこういう人いそうって造形ですね。自分の中学生時代を思い出して嬉し恥ずかしむずがゆし。作画的には安定、悪く言えば平凡です。背景が若干危うくなるところは制作陣大変だったんだろうなーと萌えます。一気に全話を見ようとはいいません、1話と9話を見て自分に合うか判断するといい感じです。透き通る綺麗な曲なんですよねこれが。主人公を務める川澄綾子さん自作の曲で、川澄綾子の宣伝アニメと言わしめる所以となっております。音楽系の短大を出たのもあり、アニメ全体の深みが増していると思います。OP曲だけでも聞いて、気が向いたら本編をウトウトしながら眺めてもらえたら嬉しいです。さんの感想・評価3.8暖かな心の調べピアノを習っている中学生女子が悩みながらも成長していく作品。見事に埋もれてるマイナー作品ですが、穏やかな家族、親友にも恵まれ、非常に温もりが感じられる作品です。緩やかなストーリーであまり盛り上がりませんが、リラクゼーション効果はバッチリでほっこりできます。盛り上がらないと言っても、主人公や親友の恋の悩み・友情、理想的な核家族、不器用ながらも思いやりのあるピアノの先生などなど暖かみのある丁寧な人物描写・演出で魅せてくれます。この作品は家族が本当に良いです。娘に少し甘く優しい父・無駄に口出しをせず温かく見守る母・妹をそれとなく応援する姉といった理想の家族像ですねぇ。ピアノに対してどう向き合っていくか・・・そういった真面目な内容でもありつつ、静かに前向きな作品なので大変印象は良いです。注目すべき所は主人公の野村美雨を演じる川澄綾子さんの演奏が聞ける、演奏だけではなく作曲、BGMの制作にも関わっているということでしょうか。どれも美しく癒される旋律でこりゃ凄い人だわと認識させられた作品。演奏シーンは徹底して手元を見せません(笑)残念なところは最終話がやや中途半端であることです。終わり方として悪いとは思いませんが、物足りなさが残るのは非常に勿体ない・・・まぁそれでも大変良心的で素敵な作品なので埋もれさせとくには惜しい作品ですね。ピアノやってた人とかだったら、結構面白く見れるんじゃないでしょうか。さんの感想・評価3.1世にでるのが早すぎた作品いま流行の「空気系」学園ものアニメだと思います。2002年にキッズステーションで放映されたので観た人も限られたと思います。それに、なんの事件もないバトルもない。日常生活での女子中学生の心理描写をたんたんと描いています。いまなら評価されたと思いますが、当時としては退屈な作品とみなされました。け作品だったと思いますが、いまなら、もっと高い評価されたと思います。その意味で、世に出たのが早すぎた作品だと思います。自分としては温かみがある作品なので好感を感じます。>>ページの先頭へあにこれβピアノおすすめアニメあにこれは、おもしろいアニメが見たい!アニメ選びで失敗したくない!そんな仲間達のためのランキング&口コミサイトです。