オーディオドラマとして再度鑑賞して4.5→5.0に評価アップ。声優キャストの皆さんは、全員素晴らしかった。デッサンが別人のように場面場面で目まぐるしく変わる滑稽な顔で、いい声でいいこと言われても閉口します。作画の酷さが、キャストの演技の魅力まで台無しに。今期の反省を踏まえ、作品の質の大いなる向上を望みます。感動したポイントを、的確に味わい深く演出して欲しいものです。{/netabare}1期までの詳細は以下へ。視聴前&視聴中レビュー。一ノ瀬海」は、アナグラムで「世界一のピアニスト」になります。作者さんはネーミングセンスいいですね。以下は、放送前に投稿したもの。長いのでタグで閉じます。感涙するほど大感動!!以来、テレビアニメ化を熱望していた作品です。2年4ヶ月経ち、その想いもようやく実現。読み始めたら止まらず一晩の一気読みとなりました。原作の紹介は、2007年公開のアニメ映画版のレビューに投稿済みなのでここでは割愛します。久しぶりに放送中での全話レビューをしたくなりました。物語やキャラの評価を事前に満点としたのは、原作基準によるもの。作画と音楽だけは、実際観るまで評価できないのでデフォルトのまま。過去に、TVアニメ全75話で単行本全20巻の「バクマン。」を描いたNHKが本作を制作。メインキャラのみならず、13巻以降登場のライバルキャラのキャストも公表済み。そのキャラの演奏担当の様々な国籍の新進気鋭のピアニストも個別に決定してるようで音楽面でも予算を十分掛けてるようで期待は大きい。最後まで描く気満々と思われますが、本作の実尺が非常に気になります。NHK総合の番組予定表には本作は全12話と記載。納得のいく構成になるかは未知数で、視聴中に物語評価はかなり変動するかもしれません。以下は4月放送予定分のみのサブタイトル。放送前の現時点では、公表済みの以上のサブタイトルの流れから4話で少なくても5巻最後までは確実に消化の模様。6巻1話目までの映画版と同じ所まで進むかもしれません。5話、もしくは6話までには小学生篇を終え、カイの成長期(高校生)篇に移ると個人的に予想してますがどうなることか。このペースと1クールで原作のすべての旨味を引き出すのは不可能と思われます。小学生篇後は、ごっそりカットもしくは大改変の簡略化で、ショパン・コンクール篇突入とかは勘弁してほしいけど...。演奏者や声優も決定して番宣してる半面、カイの恋人、冴(サエ)のキャスト発表がない。ポーランドに旅立つまでの日本でのドラマをなおざりにする可能性が大のような気がします。仮に、原作改変して冴のエピソード抜いたとしても全体としての話は成り立つとは思います。カイが性格の明るい天才ピアニストという魅力だけでなくハイティーンの、清廉なだけでない等身大の人間としての魅力も大切でそのために、彼の成長過程を丁寧に描くことがとても重要です。冴の存在や日本での出来事を軽視するときれいごとだけの物足りない話で終わってしまう懸念があります。起用に拍手を送りたい。諏訪部さんの主人公のピアノの師匠役は、イメージドンピシャ過ぎ。坂本さんの、芯の強い包容力ある主人公の母役もきっと嵌ることでしょう。個人的に本作で一番好きなキャラは丸山誉子。彼女には、人間の弱さと強さ、幼稚と成熟を幅広く演じ分けられる声優が必要不可欠。そんな誉子を、幼女から可愛い女性、強い女性となんでもこいの演技の幅が広い悠木さんが演じてくれる。以上3名のキャストだけでも声優評価は満点です。花江さんと言えば、名作「四月は君の嘘」でピアニストの主人公、有馬公生を演じました。相座武士にあたる雨宮修平(高校生)を演じます。「君嘘」を2014年冬からのリアルタイム放映を視聴したとき、ピアノに熱く青春を捧げるキャラたちに共通点を見出し、この映画版をすぐに思い出したのも今では懐かしい。修平のキャラデザは、優男風メガネ男子。見た目で既に公生と被って見えます。花江ボイスに「君嘘」との類似性の話題が飛び交うかもしれません。海(高校生)役の斉藤壮馬さんや後半登場のパン・ウェイ役の中村悠一さんも含めどのキャストも繊細で深い演技が期待出来そうで非常に楽しみです。放送前のNHK番組表には全12話とありましたが、第1話終了後、全12話表記は削除。HP公式の紹介文が改訂され、そこに話数が盛り込まれました。その改定前と後の2つの全文を以下に転記します。森に捨てられたピアノをおもちゃ代わりにして育った一ノ瀬海。過酷な境遇にも負けず、師との運命的な出会いを経て、ショパン・コンクールで世界に挑む姿を描く感動の物語。森に捨てられたピアノをおもちゃ代りにして育った主人公の一ノ瀬海がかつて天才ピアニストと呼ばれた阿字野壮介や偉大なピアニストの父を持つ雨宮修平などとの出会いの中でピアノの才能を開花させていきやがてショパン・コンクールで世界に挑む姿を全24話で描く、感動のストーリー。{/netabare}本作の原作(漫画)は、2年以上前に全26巻で完結済なので旬とは言えないタイミングのTVアニメ化。個人的には、アニメにしてもらえただけでも有り難い作品と言えます。<アニメーション制作:ガイナックススタジオ>wikiによると、エヴァンゲリオンなどで有名なGAINAXの関連会社として2014年に設立された福島ガイナックスの、2016年に東京都内に設立したアニメスタジオ名。企業的な協力関係は残るものの、今ではGAINAXとは別経営の別会社なので誤解なきよう。連続テレビアニメ作品の制作は、この「ピアノの森」が初めてらしい。生まれて初めてピアノって素晴らしいなと思えた作品。アニメ化された漫画原作、クラシック音楽のピアニストの主人公の音楽もので既に観たことのあるものは「ピアノの森」(映画版)以外では「四月は君の嘘」「のだめカンタービレ」が頭に浮かぶ。音楽は時に、人の一生を180度変えることがある。そんな音楽の素晴らしさと、音楽が与えてくれた奇跡をストレートに雑味なく描かれている「ピアノの森」が一番好き。悲劇は小さじ少々、恋愛はほんのひとつまみ程度含まれている。その隠し味が、絶妙な風味を醸し出す。音楽抜きの人生なんてあり得ない、音楽は人生を豊かにする...人により言葉は違えど、そんなポジティブな感想を持つのが自然じゃないだろうか。音楽に限らず、きっと何かに打ち込みたくなるだろう。このTVシリーズもそんな作品になって欲しい。{/netabare}<物語の主人公>{netabare}海(カイ)は、まっすぐで性格の明るい若き天才。男だが、色白で綺麗な容姿でよく美少女に間違われる。最高のライバル、希望、目標、ヒーローのいずれかに当て嵌まる存在になっていく。主人公は一人だけではない。本作は、ピアニスト以外も含め、魅力あるキャラクターたちがいっぱい。登場するピアニストたちは、純粋でストイック。地獄に落とされるような挫折やどん底の幼少期を体験した者もいる。夢や希望のために、ひたすら音楽に身を捧げる求道者ばかり。この作品に出てくる皆、他人の足を引っ張るような愚かなことはしない。自分自身とライバルとの真っ向勝負に命を燃やす。そんなキャラクターたちがポーランドで邂逅。その群像劇は最高のスパイスとなり物語に彩りと深みを与える。小島正幸監督作)との比較もしたいと思います。#01:「選ばれた手」(2018.4.9放送){netabare}原作第1巻から第2巻半ば(第1話-第12話)までの内容。<主人公カイと修平の出会いと、カイとピアノ師匠との繋がりの始まり>今回の最後で使われた、サブタイトル関連の「この手は選ばれた手だ」という台詞は、映画版では28分/100分にも出てくるがキャストの演技の個性が全く違うので聴き比べると面白い。映画版の作画に馴染んでしまったせいで、TV版が見劣りしてしまいます。出来ることなら京アニか、CGのレベルが高いufotableあたりで制作してもらいたかったです。華麗なステージ再現に注ぎ、それ以外の小学校時代などは、エコノミーな作画でお茶を濁すつもりでしょうか。背景は問題ないが、フル3DCGのピアノ演奏シーンと普段のキャラクターの作画のギャップが大きすぎる。普段はのっぺりした子供向けアニメキャラっぽくCGになるとゲームのアバターのように見える。動きも、ぬるぬるとガクガクの違いが極端で気持ち悪い。最後の方、月明かりの下、夜の森でピアノを弾くシーン。CGな作画に変わって、カイの指使いが映し出されると、カイの指が軟体の宇宙人の指に見えてしまった。冒頭以外は、映画版より原作に近い形でのスタート。キャラクターデザインも原作準拠のもの。初回で既に、掛け足でコンクール篇になってしまう予感。アレンジされており原作とは違うシーンが多い。冒頭は、修平が母親と共に車で引越し先へと向かうシーンから始まります。全体的に、阿字野先生と修平の内面をしっかりフォーカス。キャラデザも顔の輪郭がすっきりしており原作よりスマート。原作に拘らない映画の方が、カイと修平の人間関係の親密度が増す様が自然に感じられます。カイは、映画の方がいじめには決して屈しない、メソメソしない人間的逞しさがあって好感度が高い。映画版のウラディーミル・アシュケナージ(20世紀後半を代表するピアニスト)が演奏した、ゆったりと余韻たっぷりな、幻想的な格調高さが染み付いてしまってるので物足りなさが残りました。TV版の方が原作に忠実。<1話総評>色々と不満も書きましたが上を見ればきりがありません。今回は、原作ファンの自分としては100点満点なら70点の満足度でした。映画版でもそうでしたが、さすがにTV版でも原作でキンピラが使った「淫売」という言葉は避け、カイの母親初登場時の、百聞は一見に如かず(何のことかは察して下さい)シーンは丸々カット。年齢制限付きOVAにでもしなければ描けないような場面があります。興味があったら読んでみてください。#02:「ショパンを弾くために」(2018.4.16放送){netabare}原作第2巻半ばから第4巻半ば(第13話-第28話)までの内容。映画版では経過時間28-60分のシーンに相当。全日本ピアノコンクール地区予選に不本意ながら出場することになってしまう。K.280』カイと修平はこの時点から完全なライバルとなった。その2>原作通りなら、カイと修平は一旦、友人関係が決裂、そしてライバル関係としての再構築の流れが、今回の話に盛り込まれます。TV版は、その点で非常に物足りません。以下は、TV版ではカット。映画では原作通り、キンピラとカイが再び喧嘩するシーンが描かれる。そこに「この手はもう、喧嘩なんかする手じゃないんだよ」と必死にカイの腕を掴み、喧嘩を止めようとする修平。余計なお世話と、ピアニストとして心配する修平の気持ちを全く汲み取れないカイ。そこで生まれた不協和音で修平は、カイを忘れようと必死に練習に打ち込む。そんなドラマがあればこそ生きる最後の二人の真剣勝負の約束でしょう。このシーンは外してほしくなかったですね。ピアノレッスンの見返りに関する阿字野とカイの取引は、映画の方が原作に近く丁寧。そのため、主導権をがっちり確保した、やり手の先生感が映画の方が良く出ています。TV版では「森の端」の描写が、ごっそり消滅。森の端は、そこを牛耳る裏社会の人間達が、住人をそこに一生縛り付けようとする厄介な場所。カイと母親の会話から、それを伝える努力は認めますが、そんな森の端のエピソードが、あまりにもなさ過ぎて説得力が弱い。原作を知らないと、TV版のカイは、ただの貧乏な境遇に見えてしまうかもしれません。映画では、原作の持つ生々しさは最小限に抑え、短いながらもカイが手伝う店内の様子や、修平がカイを訪ねた時のトラブルを描いてくれた。そのおかげで、森の端という地域の問題点をある程度は伝えてくれました。<手描き作画について>唯一の救いは背景の綺麗さ。普段、全体での統一感さえ、ある程度維持していれば、多少の作画崩れはそんなに気にしません。今回は1話以上に、キャラクターの作画に一貫性が無く統一感のないものでした。阿字野先生の顔つきの、別人のような変化が見苦しい。時には左右の目の高さが変わったり、額が広く顔長になったり...映像から露骨に滲み出てくる原画担当の個々の技量の差が気になって話に浸りきれません。以下は、あくまでも個人の邪推と偏見です。現場を見てきたわけではないので勝手な妄想の戯言と思って下さい。今回で、本作の演奏シーンのCGと止め画のOP&EDは、アニメーターの実力不足をごまかすために採用された気がします。手描きとCG双方が、相手を尊重して歩み寄る姿勢を感じられません。演奏シーンのCGの不自然さは、1話と同様。カイがピアノを弾き始めCGに切り替わった途端、別次元の住人に変身。手のCG感も相変わらず。自然な手先に見せる加工も工夫もなく雑です。髪の毛の質感だけでも何とかならないものでしょうか。CGになると、カイの髪の毛が人間のものから鳥の羽の質感に変化するので違和感が非常に大きい。手描き班とCG班の統制が全く取れていない映像に酔いそうになりました。監督の中谷学氏は、アメリカでCGアニメの現場で叩き上げられた実力者であっても、ドリームワークスの劇場アニメでの、ライターとCGスーパーバイザーとしてのキャリアのみ。様々な部署を統制しなければならない日本のTVアニメ監督は初体験なはず。手画きの多い日本のアニメの、過酷な制作現場で下から叩き上げられた方ではないよう。CGとは畑違いゆえ、手画きスタッフに対して、発言力が弱くなってるかもしれません。自己主張の激しい国民性を持つ2か国のスタッフが大勢いること。大陸系(CG制作20名中8名、CG美術2名全員)とエンドロールで一目瞭然の参加比率。手画きとCGで、2カ国真っ二つに分裂。これでは、手画きとCGが調和するのは絶対不可能な気がします。管理する日本人スタッフは、納期に間に合わせるため多くの問題に目を瞑らざるを得ないのかもしれません。監督と総作画監督の苦労が偲ばれます。以上、完成映像から、制作現場での余計な人間ドラマを想像してしまいました。原作から離れたとしてもCGとの調和を優先したデザインがいいと思います。その点、映画のキャラデザの方がよほどCGと調和しやすそうです。<2話までの総評>個人的には、2話単独の満足度は60点。大筋のまとめ方としては無難とは思います。原作未読者にとってはこれでも十分かもしれません。2話まで観て、物語の評価は、5.0(原作基準)→4.0、作画を3.0→2.5に下げました。原作にある以下のポイントが、映画版ほど十分に描けていないのがその理由です。・カイの育った境遇の悲惨さ。カイと出会うことで生まれた人生の迷いと葛藤。言え、次回からの原作上のエピソードが大好きで期待してます。好きなキャラも初登場しそうで楽しみです。#03:「モーツァルトの遺言」(2018.4.23放送){netabare}原作第4巻半ばから第5巻途中(第28話-第35話序盤)までの内容。映画版ではおおよそ経過時間60-76分のシーンに相当。一人の丸山誉子は、会場の控室でカイと出会う。彼女は極度のあがり症で、いつも本番で実力を発揮しきれない。成り行きで、カイはそんな誉子を励ますことになった。修平は、コンクール本番のパーフェクトな演奏で確かな手応えを得る。誉子は、そしてカイは...。その3>今回もTVは原作を尊重してるが、それが必ずしもいいとは限りない。今回のエピソードは、映画では16分でまとめていた内容を、TVでは約22分でまとめていました。結果的には単なる原作のダイジェストになってる気がします。それは脚本の問題で、キャラクターの心情と言動の描写に繊細さが欠落しており、すべてが上っ面な感じがする。それに加え、作画の拘りの不足がもたらした結果と思われます。雨宮洋一郎が原作通りコンクール会場に登場。・TVでは、阿字野の模範演奏カセットテープ(原作準拠)をCD-Rに変更。現代に沿うよう改変したかに見えて、作画の難易度を下げる意図が見え隠れ。映画では、テープを本体から引っ張り出し、カイに二度と聴かせないようにするシーンまであり、手間暇かけてたのに少々残念。阿字野の調律シーンも、阿字野の手元を全く描かず。ピアノの内部構造も遠景で誤魔化し、チューニングハンマーも描かず清々しいほどエコノミー。・モーツァルトの幻影の映画以上な大幅な簡略化。今回の見どころだったモーツァルトの幻影を簡略するとサブタイトル詐欺と言われても仕方ないような...。エコノミー作画の影響をここでも感じる。オバケのモーツァルトが、おまけのモーツァルトになってました。大小男女合わせて11人で、カイの後ろをぞろぞろ付いてくシーンが可笑しかった。様々な声優で「楽譜を返して」と、カイに語りかけるのもまた愉快でした。・TVでの、カイが服を汚され、それをガソリンスタンドで水洗いするシーンは原作にあったが映画には無かった。このシーンは、もっと丁寧に描かないと中途半端。原作通り、カイと母との仲睦まじい姿に感じ入る阿字野の心のモノローグを入れるべきです。すれば、このシーンは非常に生きたと思います。<3話までの総評>3話単独の評価は55点。上記不満点に加え、誉子に振り回される、表情豊かなカイが描き切れてないのも不満です。声優、白石涼子さんの荒っぽい声質のせいもあり、カイが偉そうで可愛げがありません。映画では誉子に抱きつかれた時の、困ったような、照れたようなカイの表情と仕草に子供らしい可愛さがあって好きでした。映画でのCVも、女優の上戸彩さんの繊細な演技が意外なほどに嵌っていた。穏やかさと力強さを併せ持つカイの優しい人間性もよく出ていました。子供向けアニメによく見られる、画一的で繊細さが足りないテンプレ演技でつまらない。これは彼女の演技力が問題というより、脚本と演出の問題だと思います。以上、次回以降の描き方に期待して、物語の評価は保留にしますが、その代わり、声優の評価を5.0(事前発表のメインキャスト基準)→4.0に下げます。作画は手抜きがさらに増量した感があり、今回で2.5→2.0に下げます。作画班は、日本人スタッフが相変わらず少数派。作画の大雑把感が大きいのは、そこにも問題がありそう。ガイナックススタジオの少数派の日本人スタッフは多くのアジアの異人に囲まれ気苦労が絶えなさそうです。#04:「一番のピアノ」(2018.4.30放送){netabare}原作第5巻途中から第5巻末(第35話続き-第40話)までの内容。映画版では経過時間76-89分のシーンに相当。(今回は、構成の違いのため今までのように単純に切り取れませんでした。89分とは単なる目安です)<誉子、ピアニストとして脱皮する><カイ、多くの観衆の前でピアノを演奏する悦びを知る>楽譜通り、模範演奏、という呪縛を解き放った二人のピアノは観衆に大きな感動を与えた。修平と誉子はコンクール予選に合格した。カイは減点方式の審査基準により予選落ち。修平は音楽上の大きな敗北感を味わう。カイと修平、世界に向けてのそれぞれの第一歩が始まった。その4(終)>映画の89-96分(96-100分はエンドロール)に相当するシーンは次回に入ると思われますが、今回で比較を終了します。大まかな流れは同じでも細かい所でかなり違います。分かりやすいシーンだけあげると、審査員の選考会議シーン。TVは原作通り存在しましたが、映画では丸々カットされました。TVでの選考シーンは今後の伏線として重要なものでしょう。映画は、今回のコンクール予選の顛末迄で話を終える必要がありました。今後のカイや誉子の関係者となる人物の存在感を無くしても問題ない。尺としても、ラストに向けた予選後のシーンを優先したのでしょう。原作第6巻第41話迄の内容で終了した映画。一つの区切りで終わっても非常に感動的でした。映画は、カイの住む町から車で去っていく修平のモノローグで終了。原作にはないシーンですが、その余韻はとてもいいものです。<4話までの総評>やはり本作の作画は自分にとって受け入れがたく、粗ばかり見えてしまいます。背景はとてもいいのに残念です。理由は、無意識に映画と比べてしまい要求水準が上がってるからでしょう。次回以降は、映画では存在しないエピソードに入っていきますので、なるべく大らかになりたいと思います。手描きとCGの整合性の無さだけは、ずっと気になりそうです。ところで、今回の手描班は、背景は別として日本人しかクレジットされてませんでした。スタッフの増員がされたわけではないので原画3人、動画2人に激減。個々の負担がヤバそうです。誉子は予選突破に歓喜してる途中で口が閉じられましたが声は続いてます。台詞と作画があってません。誉子、君はいっこく堂か、と...。23分05秒あたり、会場外に出て雨空を見上げるカイは、キャラデザそのものが変わったかのようでした。今回は、一度視聴した後でCDドラマのつもりで試しに音声のみで鑑賞してみました。そのほうが、普通に話に入っていけます。音声のみの方が、脚本が良く出来てると思えます。ピアノ演奏も一層楽しめます。劇伴の優秀さも実感できます。キャストで、前回気になった白石さんの声質も今回は全く気になりません。以上、4話単独の満足度は、映像込みだと65点。映像抜きで初めて本作の音楽の良さが伝わりました。今回、音楽評価のみ修正して3.0→4.0にします。自分にとって映像が邪魔なアニメだったと言えそうです。そのうち、もう一度1話から3話まで、音声のみで鑑賞してみたくなりました。物語の印象が全然変わりそうです。#05:「コンクールの神様」(2018.5.7放送){netabare}原作第5巻末から第6巻半ば過ぎ(第40話続き-第47話)までの内容。<カイ、阿字野との約束を果たして森のピアノに戻ろうとする>阿字野はカイを世界に羽ばたかせようとカイと母レイを説得。森のピアノさえあればいいとカイはそれを辞退。森のピアノは、まるでカイを拒絶してるかのように音が出なくなった。ピアノが弾けない欲求不満が日々溜まる。観衆の前で演奏する快感も忘れられない。カイは、今なすべきことを見出せず一人悶々となった。<修平、阿字野から貴重なアドバイスを貰う>修平は、コンクール後まもなく東京に転校してカイから離れていった。カイと共に過ごしたのはわずか3か月間。阿字野の別れ際の修平へのアドバイス。「君はもっと自分のピアノを好きになった方がいい。誰かと比べる必要なんてないんだ。」それは、誉子はクリアできたテーマ。修平にとってはそれをクリアするのはまだ先になりそうだった。<誉子、迷いなく音楽家への道へ>カイの演奏に恋した誉子。”便所姫”の称号をカイから授けられピアノ界の勇者の道を選ぶ。それは、コンクールの勝ち負けより自身が納得できる、カイのような音楽性豊かなピアニストを目指すこと。今回のコンクール本選で審査員特別奨励賞を受賞することで自信を得た。<5話の感想>ほぼ原作通りの話の進め方でした。今回の一番の見せ場は、誉子のコンクール本選シーン。誉子役の悠木さんの演技がさすがです。ピアノ演奏もとても良かった。その点だけでも今回は80点の満足度。カイの理解者で協力者でもある亜理沙が、今回ようやく登場。本来は2話から登場させて、原作のようにカイとの人間関係を丁寧に描いた方がいいと思います。アニメでは、「森の端」の存在を曖昧にさせる都合上、致し方ないのでしょう。前回よりは安定した作画のように感じました。制作陣のゆとりが作画に滲み出ていたように感じられます。キャラが柔らかく人間的温かみが増した気がしました。今迄と打って変わって、CGを極力排除していたのも好印象です。多少誤魔化してでも全体の作画の調和を重視してもらいたい。話の上では、今回一番かっこいい役でしたね。#06:「森のピアノ」(2018.5.14放送){netabare}原作第6巻半ば過ぎから第7巻末(第48話-第58話)までの内容。<カイ、森のピアノから卒業する>既にカイですら音が出なくった森のピアノは落雷で焼失した。心の拠り所を無くし、自らの進退をどうするか決めあぐねていたカイ。そんなとき、偶然街中で出会えた楽器店のアクリル樹脂製の透明なピアノ。多くのギャラリーに囲まれた久しぶりの演奏で涙が止まらくなった。