開催を進めてまいりました。これらの活動は欧州を中心にそれぞれの好評価を頂いております。今回、企画運営も38年を数え、「第200回記念企画展」を開催する運びとなりました。日本が様々なグローバル化の中にあって、美術工芸も海外において人気を誇り、その評価は高い技術によって裏付けられていることは周知の事実です。現代美術は一部の人気作家を除き、コマーシャリズムに乗ることなく、欧米と比較してビジネスライクではない娯楽として認知され、作品が販売される機会も稀有な状況です。日本の工業的な技術によって生み出される古典絵画や工芸品の”複製”は、オリジナルの現代美術作品価格をはるかに超えて人気も高く販売実績も好調のようです。して、”オリジナル作品より複製が売れる”という一見偏っているかのようにみえる現況にターゲットを絞り、「美術の価値が何処に在り」、「何に機能するのか」を再考するプロジェクトです。尾形光琳”のオリジナル作品と複製作品を比較することで観えてくるもの、鑑賞者の視点思考の棲むところ、を検証する試みでもあります。一部本阿弥光悦と俵屋宗達を並視ことで、日本人の美的ルーツの一端を担う安土桃山時代から江戸時代の”琳派の意匠”と、その美しさを”本物と複製の対比から再発見できる作品の蒐集選定と構成を行います。日本画やデザイン工芸技法を学習基礎にスタートさせ、”現代”美術における世界基準の行方を模索しながら活動しているアーティスト数人によるキャリア(1)を同時に提示することで、”絵屋”に端を発する古典と現代の絵表現の対比を試みます。code(注2・3)「紛う=こと=なき=美術=作品=とは」。皆様、新春お誘い合わせの上ご高覧頂ますようお願い申し上げます。:「令和」の時代にあって愛づの”◯◯天皇”としない「平成」の斬新な時代、まさに[Avant-garde]。光琳(1658~1716)2020年1月11日(土)〜2月2日(日)(毎週金・土・日)1:00pm〜5:00pm*ご高覧にあたり前日までのE-mailによる事前予約制です。友晴2020年1月11日(土)〜2月2日(日)(毎週金・土・日)1:00pm〜5:00pm*ご高覧にあたり前日までのE-mailによる事前予約制です。E-mail:hukuda3323@ybb.ne.jp・”炉辺閑話”とは炉の周りで無駄な談義をすること。talks.)・”温故”とは古きあれこれをお訪ねする、または古いものごとを温め敬うこと。なかの一説からの引用と新たなアイデアの思索。通常は四文字熟語そして機能し◯は2つとなる。(やまうちようどう前土佐藩主)・松平春嶽(まつだいらしゅんがく越前福井藩主)などが入るという複数の説があります。博士2年)による個展が開催されます。吉野はるかは”氷やガラス、スチール写真”などを使って制作した来ました。今回の展示では、リサーチした場所から着想を得てガラスを使って制作したインスタレーションやドローイングを展示します。お近くにお立ち寄りの際には皆様、是非ご高覧くださいませ。周平」を開催する運びとなりました。勲の作品は日本人屈指のストイシズムとミニマルでとても優れたアーティストのひとりと言えます。移入された海外文化によって、日本人としてのアイデンティティの均衡性の危うさに焦点を起き、定着したかに見える西洋文化と日本文化の折衷や混血状態から、奇想と天外を流転する日本の美術とは何かを模索する試みです。日本人の精神構造の中に潜む自国愛と他国排他主義、またはその憧憬にみる日本人のナショナリズムとインターナショナリズムの行方を探ります。*このシリーズタイトルは、ストックホルムオリンピックにマラソン走者として参加した、金栗四三氏の新聞記事タイトルからの引用でもあります。小さい”展示スペース”です。鉄鋼材によって構築されたスペースは、時間の経過とともに錆び、鉄板表面の色やマチエールが変化するスペースになります。国内外の現代美術作家や企画者が、時流に惑わされことなく、アート・ワールドの美術の在り方を模索するプロジェクトスペースとして機能することを期待します。展示会のないときは、”モニュメント彫刻作品”としても機能するように工夫されています。(アートインスティチュート渋川)と共同運営されます。ご観覧には予約が必要です。雨天の場合は展示を中止する場合があります。お問い合わせください。特記:「行方不明”の”日本人」は今後シリーズとして継続開催される予定です。金栗四三氏の現地新聞記事タイトルからの引用でもあります。MNOEBEL」展を2020年に開催いたします。Galleryでは、博士2年石塚嘉宏による”Length/Range”展を下記の日程で行います。石塚は制作を通して”存在”についてアプローチを行う活動を行っております。今回の展示では金属と木材の2種類の素材を使ったインスタレーションで”存在”について考察していきます。お近くにお越しの際は是非お立ち寄りください。RINKOU-KAKU”茶室”プロジェクト2019」を開催致します。この企画展は、ひとりのアーティストが1日のみの個展を行い、4日間にわたって展覧会と茶会が展開されます。それぞれのアーティストがお茶を振る舞う亭主のごとく、アーティストが設える美術作品を茶室空間を通して披露する、日本固有の美意識をご堪能いただければと思います。典型的な日本の数寄屋造りの“臨江閣・茶室”を4日間限定で展示会場に変貌させながら、表千家ゆかりの”無径会”による本格的な茶会を催します。会期中に参加アーティストや一般鑑賞者、ゲストによるトークショーなども行い、日本文化と欧州文化との融合とその差異を導き出すことで、日本美術の独自性と新しい文化交流の在り方を提案する画期的なプロジェクトとして機能させていきます。展覧会には、日本人アーティスト2名に加え、特別招待アーティストとして、ドイツ・デュッセルドルフ在住のマルティナ・クレイン氏を招聘します。日本の古典的で静寂に満ちた茶室建築の中で行われる”現代美術展”というユニークなアプローチと、釘一本打てない文化財の中での美術展であること、茶会と現代美術の融合、そして何よりも国際交流の視野にたって、”4,5畳と8畳の茶室”で展開される画期的なプロジェクトとしての重要な役割を実践させる企画でもあます。「【臨江閣】RINKOU-KAKU”茶室”プロジェクト2020」、「【臨江閣】RINKOU-KAKU”茶室”プロジェクト2021」として、本格的に海外アーティストの招聘をおこない、さらなる展開と発展を目論みます。氏との協力によって選出実行し、招聘致します。発展させていく国際的なプロジェクトを計画しています。*予約の必要はありません。