そのおかげで、「雨降って地固まる」ことに。待たせとるけんな」にジーン。千太郎と薫の息の合った演奏に、またまたジーン・・・ジャズメドレーでの2人の演奏中、体育館へとまっしぐらな校内での生徒達の足元や回想シーンにもう我慢できなくなってウルウル。演奏直後のラストシーンにもジワ~~~っと胸が熱くなり・・ほんと、たまらないよなぁ・・毎回こう泣かされちゃ(笑)アニメ版のサントラに入っていた文化祭での曲がノーカットで流れていたのも感動だった!百合香さんにとっては、なかなかへヴィーな回であったわけだけど彼女の恋はどうなっていくのか・・今後はそちらも気になるところ。いほどビンビン伝わってきて後半は思わず目頭が熱くなった。わかるよ~めちゃめちゃわかる、感情的になってしまった彼の想い(><。薫くんが認める時は来るのかな?恋には鈍感だけど、友情には深いものを示す千太郎の今後次第で物語はさまざまにカタチを変えていきそう。印象的だったのは、絵画とジャズは近いところにあるという言葉。絵画はキャンバス、ジャズは演奏に、その場その時に生きている自分を刻み込む感じがする・・という淳兄の言葉。それを想うと、今の薫くんは日々そのものがジャズだよね。is」ジャズナンバーの1曲なのだけど、僕はニーナ・シモンの歌で聴くかソニー・ロリンズの演奏で聴くのが好きです。--------------------------------------------<5話の感想>先月28日にリリースされたばかりの24曲入りサントラの中の大好きな1曲「バードランドの子守唄」これはいつかかるんだろう?と思っていたら今回だった。反則なほど感動してしまうシーンで流れやがった!ちなみに音楽については、ジャズについてかなり詳しく書かれたhiroshiさんのレヴューをオススメする。残りの15%はセツナイ思いで胸が痛んだ。{netabare}まずは薫と律ちゃんの糸電話のシーンが秀逸!東京にいる母と薫が再会し、食事しながら失恋を笑い飛ばすシーンに号泣。淳兄のアパートを千太郎と訪ねた時、百合香からの手紙の束がポストに挟まったままなのをみつけ、慌てて部屋に押し込む薫の思いやり。薫の東京行きに強引に同行する千太郎の友情・・{/netabare}もう何もかもが心に響いた今回の5話。------------------------------------------<4話まで視聴>{netabare}律ちゃんに恋をした薫。律ちゃんは千太郎、千太郎は百合香、百合香は淳兄・・{/netabare}やはり予測したとおり、恋の輪舞曲という感じ。みんなすごく純朴なところがあるので、ペースはスロー。傍から観てるこっちが照れくさくなるほど、初々しすぎて眩しい・・それだけに、手痛い失恋なんかして欲しくないのだけど。みんなそうやって成長していくのだよね。その成長がまた、ジャズの上達ともクロスオーバーしていてとても好感が持てる。律ちゃんの前で、度々眼鏡を外して何気にアピールする薫や好きな子の前では純情剥き出しになってしまう千太郎、そして律ちゃんの胸のうちのチクンっとした痛み・・みんながとても純粋で、素敵だ。<以下は初回を観てすぐの感想>============================================まず一言。「待ち遠しかったーーーっ!!」ずっとアニメ版の放送を楽しみにしてきたので、ほんと嬉しい。1話を視聴したが、作画も脚本も演出もキャラデザも音楽も、どれもこれも予想以上に良かった。渡辺信一郎氏と音楽を担当している菅野よう子さんの久々のタッグ。舞台は1966年の初夏の長崎。幼馴染である迎律子、このクラスメイト3人が主な主人公。千太郎や律子との出会いをきっかけに知ったジャズの魅力をベースに彼らの友情や恋模様を描いていく物語。どこをとっても個人的にドストライクな作品なので、これからの毎週が楽しみ。発売されているコミック版のサントラの収録曲リストは全12曲で以下の通り。これらの曲がアニメで演奏されていくのかと思うとすごくワクワクする。薫と自分が猛スピードでシンクロしていくのが可笑しかった。̄o)2007年から『月刊flowers』で連載されていた小玉ユキさん原作の漫画をアニメ化した作品です。『坂道のアポロン』を視聴する前に「コクリコ坂から」を観ていたので、どうしても比較したくなっちゃいました...タイトルに「坂」が付く作品ですしね...(^=^;ちょうど、どちらの作品も戦後の学生運動が盛んな時代が背景となっていて、そういった視点から言うと「コクリコ坂から」はその時代の強くたくましい生き方がキャラ設定やシナリオに色濃く反映された作品だったと思います。一方で『坂道のアポロン』の場合、あくまでジャズ視点の時代背景となっているので、キャラ設定やシナリオに政治的背景は感じないので、誰でも抵抗なく観れる作品だと思います。作中で頻繁に使われてたアート・ブレイキーの「Moanin'」という曲は、ジャズが好きな人ならば誰もが知ってるレーベル「ブルーノート」の4000番台の中の一曲で、日本でジャズブームの火つけ役ともなった名曲中の名曲なんです♪ちなみにわたしの好きなバド・パウエルの「クレオパトラの夢」もブルーノート4000番台なんですよ♪...どーでもいいですね(^o^;そんなジャズをテーマにした作品だけあって、佐世保のアメリカナイズされた街並みがジャズとの調和を感じたりもしました。!即興演奏の魅力といえば、最低限の規則性の中で奏者の技量やセンスで表現の仕方が千差万別なところだと思ってます。互いに奏でる旋律がまるで会話をしているかの様に感じられて感情が乗った時、グルーブ感が生まれて「スウィングしてる♪」ってなるんですよね♪そんなシーンを通してジャズを普段聴いていない視聴者にも「なんかジャズもいいよね」って思ってもらえたらいいかなって思います☆彡これまでジャズ視点で綴ってきましたが、ジャズはあくまでサブテーマなので、この作品の魅力はジャズを通じて描かれている、運命的な出会いであったり、心の交流から深めあう友情の絆であったり、ちょっと不器用な恋愛模様だと思ってます。個人的に難点をあげるとするならば、千太郎が最後にとった行動だけですね(ノ_-;)ハア...{netabare}妹の幸子の事を考えると、あまりにも身勝手な行動に思えてならなかったのです。手嶌さんといえば「ゲド戦記」「コクリコ坂から」でお馴染みですね。さんの感想・評価4.5こりゃあスゲーよ・・・すごかったよ・・・<総論>前半は素晴らしく、後半は失速。絵に書いたような失速。ジャズシーンは良かったけど、恋愛とか友情面が残念なことになってたよ。少女漫画的な展開が止まらない。オールタイムベスト候補だったアニメだけど、もうダメポ。展開が早いのは結構だけど、早すぎて散らかり放題。最終回の一発逆転満塁ホームランを期待。9話目まで観終わったが、ここにきて少女漫画的な展開が鼻につくようになってきて残念。女の人が考えるイケメン男子ってなんでこんなんなんだ?追記2(5/25):7話まで視聴。ぎゃっはははは、見事に持ち直したぞ!6話目は忘れてやる、なかったことにしてやる、きっとあれは僕の見た夢だったんだな。́)ノプンプンあいつだけ“theアニメ”なノリで(八重歯削れよアホォ)浮きまくりで半端ねえええ。リアル感が良かったこのアニメの積み重ねをたった一話で吹き飛ばすとは、なんて罪深い奴だ。こいつのせいで、なんか演出も安っぽいものに変化してしまうという副作用が。なんすか、あの「瀬戸の花嫁」の「マサさん♥」的なノリは!?わしゃビックリしたぞい。あのキャラのせいでオールタイムベストがかなり遠のいたことですよー、もーわしゃ怒ったぞ、ぷんぷん。こんなに完成度の高いアニメは観たことがない。無駄が無いし、演出も完璧。主人公も行動的で、焦らしがなく、見ていて気持ちがいい。登場人物がみんな大人な振る舞いをするのも良い。それぞれに感情移入できるし、それゆえに一つ一つの場面が濃厚で、いろいろ考えさせられる。ジャズを扱ったアニメだけに、音楽も最高で、時折流れるジャズはとってもオシャレで雰囲気をよく作っているし、OPとEDともに良い出来。OPのトランペットの部分は、アドレナリンが一気に吹き出るくらいの破壊力、素晴らしい。あとジャズパフォーマンスの時の歌もかっけーよ。外国人にengrishと馬鹿にされる日本人だけれども、これなら文句なかろう。ここまでパーフェクトに近いアニメ。最後までこのクオリティーを維持できるのか心配だが、本当にオールタイムベストになる可能性があるぞ。これがなかなか人気でないってのはどうしたもんかねぇ。「氷菓」見るぐらいならこれを見よう(「氷菓」も大化けするかもしれないけどね)。称される音大生・千秋真一は、世界的な指揮者を目指すも様々な壁にぶつかり将来を思い悩む日々が続く。自暴自棄になっていたある日、千秋は一風変わったピアノソナタを耳にしながら目を覚ます。そこで千秋が目にした光景は、ゴミだらけの部屋でピアノを弾く野田恵(通称:のだめ)だった。だめとの出会いで、エリートコースを歩む千秋の未来が少しずつ不協和音を奏ではじめる。さんの感想・評価4.7モーツアルトはピンクだけどス○トロwなんて、無駄なマメ知識まで詰まったアニメw以前、たぶん三谷幸喜だったか「泣かせるのは簡単。笑わせるのは大変」と作品製作について語っていました。すごく納得したのを覚えています。コメディ上手い人は、人が死ななくても泣ける。さんの感想・評価4.5クラシックなラブコメ音大が舞台のラブコメです。堅物指揮者の千秋と野生児ピアニストののだめの出会いと成長物語です。脇役陣も個性的で、この作品に華を添えます。特別大きな事件はありません。所々に感動的な場面を散りばめながら、ナチュラルかつドタバタと物語が進行します。クラシック演奏は、画像演出や楽器演奏時の詳細描写により、臨場感があります。好きだった娘に影響され、クラシックをよく聴きました。ベートーベンの交響曲第七番には思い入れ大です。今となっては、甘酸っぱい思い出ですが・・・。さんの感想・評価4.2やっぱり、音楽っていい音大を舞台にしたコメディータッチのアニメ。主人公の「のだめ」は、ピアノ科に通うマイペースで天然かついい加減な、どちらかといえば天才肌の女の子。それに対し、のだめが恋する先輩・千秋真一は努力家で研究熱心、優等生タイプの指揮者。そんな凸凹コンビが織りなす、音楽に満ち溢れたドタバタだけど感動のストーリー。クラシック音楽を知らなくても、オーケストラというセッションがもたらす高揚感みたいなものが生き生きと伝わってくる。だめの弾くピアノが譜面通りではないデタラメでも、それが本来の音楽の姿なのかも、と思わせる無邪気さも良い。設定上仕方のないこととはいえ、オーケストラには参加できないのだめと、オーケストラを指揮する千秋のストーリーがバラバラに展開していったのは少々残念だ。どの楽器においても演奏シーンの指の動きがCGに切り替わるのが分かりやす過ぎた。アニメーションがせっかくのクラシック音楽を表現するのについていけていない感じがした。千秋の指揮の動きが彼の指揮者としての成長を感じとっていくことが出来ないほど、うまく描かれていない点が最も残念だ。あとは、「音楽」をテーマにしている作品であるにも関わらず、OP/EDテーマのクォリティも今一つといった感じだ。...と、不満を書き連ねてしまったが、ストーリーやキャラクターは文句なしに面白い。硬くなりがちなクラシック音楽の世界に入り込みやすいよう、キャラクターの個性がそれぞれ際立っていて、心理描写も巧みに描かれている。ギャグなのだけれども、ほろり、とくる場面もあったりしてうまく緩急がつけられている。ストーリーも、前述の通りのだめ編と千秋編とを分けて見てしまうことにはなるが、「音楽」に向き合う姿勢が正反対の二人が、それぞれの道を模索しつつ成長していった先に待っていたラストは微笑ましい。万人受けする良い作品なのではないだろうか。捨てられたピアノをおもちゃ代わりにして育った主人公の一ノ瀬海(カイ)が、かつて天才ピアニストと呼ばれた阿字野壮介や、偉大なピアニストの父を持つ雨宮修平などとの出会いの中でピアノの才能を開花させていき、やがてショパン・コンクールで世界に挑む。2018年春の第1シリーズに続く分割2クール目。社名変更で(株)ガイナで再出発。第1シリーズとクレジットに載ってる社名が違いました。・ダイジェスト過ぎて原作の良さを潰している・CGと手書きの差が激しくて違和感があるストーリーと演奏シーンに難あり。あとは大なり小なり様々なお客様の声。私も似たようなものだったので、第1シリーズ観て見切りをつけてしまい第2シリーズに流れ込んだ人も少なかったかもしれませんね。実際のところ第2シリーズも微妙でした。鳴る物入りのCG演奏シーンは駆逐されて止め絵に取って代わり客離れを加速させます。うーん、、、仮にCGのままでも状況は変わらなかったと思います。第1シリーズ終盤にはショパンコンクール予選に突入しちゃったもんで、第2シリーズでは12話かけてコンクールやるか、どこかで切り上げて後半盛り上げるかというのはあったかもしれませんが、なにせ「よう!ショパン!」のお話なので後者を取ることは考えられませんでした。なると第1シリーズと同じです。演奏シーンが多いなら似たようなものを繰り返されたところで飽きるだけなのです。スタッフはコンクールをじっくり描きたかったんだと思います。{netabare}通算24話のうち第9話~第24話と16話分。ファイナルと徐々に上がるボルテージ、途中のハプニングを含めてコンクールの雰囲気は否応がなく伝わってきました。そのコンクールを彩るための武器が、ぬるぬるCGと著名ピアニストの音源。技術に走っちゃいましたね。プロの運指を見せるCGだと他の手書き絵とのバランスが悪い。止め絵連続でのモノローグや回想の多用と聴衆のリアクションばかりだとエモさが限定的。月並みですが、そこに魂。シーンを通して伝えたいメッセージを込めてれば違ったものになったでしょう。第1シリーズの監督中谷学氏はCGの第一人者で日本のアニメは初だったみたいですが、主にシナリオの詰めが甘かったのでしょう。大筋の流れは出来上がったところに第2シリーズ監督交代でテコ入れしようとしたところで、V字回復には至りませんでした。そもそも一流の音を聴いたところで私を含めてどれだけピアノ表現の差異をわかるかいっ!ちゅう話もあります。CGが不評で路線変更せざるを得なくなり、残された超絶音源を頼りに作画のテコ入れをしなかったのが実情なのではないかと邪推しております。コンティンジェンシープランって大事ですね。{netabare}それでもカイの演奏シーンの時は染み入るような感動に近いものを覚えましたので監督交代は悪くない判断だったような気がします。{/netabare}とにかく演奏シーンが多い作品の性格上、全てに全力投球を求めるわけではありません。メリハリつけてここぞというところは力を入れて欲しかったなというのが率直なところです。削ったんでしょ?2.音楽ものは演奏シーンが肝なんだから力を入れてよ?不満に感じる理由です。あと坂本真綾さんの出番が少なかったのも不満の一つです。自分はショパンが好きですし、同じ曲でも確かにタッチが違うなと感じられる部分もありました。残念ながらストーリーはあまり入ってこず。有名なショパンコンクールの雰囲気のようなものに触れられる。音は第1シリーズよりも良かったので、シンプルにピアノないしショパン限定で楽しみたい方向け。ラストもそこそこいい話で終幕して物語を完結させているので酷評するまでには至らずの作品でした。物事が上手くいかなかった時に次善の策を講じられなかった失敗例としてシリーズ通して記憶に留めておきます。{netabare}ポーランド人の矜持ってワルシャワを訪れてひしひしと感じたところがあるんですよね。国が何回か地図上から消えた経験を持ってるわけですから。“我がポーランド”作中に何回か出てきて良い受け止められ方をされない台詞ではあったのだけれど気持ちはわかる。そんなポーランド人が最後には音楽に正直だったというのが救いでした。リアタイ視聴NHKで再放送してました。音を楽しむにはイヤホン推奨。オーディオ環境整えれば、皮肉抜きでけっこう楽しいと思います。第2シリーズは第13話から最終話までとなります。作品の紹介などは、第1シリーズのレビューに書きましたのでここでは省略します。原作の大ファンである自分にとって「ピアノの森」のテレビアニメ化は最高に嬉しかった。第1シリーズ数話で本作には既に失望。作画で、次にシリーズ構成にがっかり。今期の詳細レビューは、もう書く気がなくなりました。<最終話まで観て>本作は音楽>物語。音楽だけは、ピアノ音源や新規EDなど非常にクオリティー高かった。物語評価は、原作を読んだことなければ最低でも3.5以上にしていたかも。原作を愛する自分には不満多い作品だった。今期の5話目まで観た時点で、すでにアニメの評価確定。最終話まで観てもその評価覆ることなく終了。漫画「ピアノの森」は、物語>音楽にする形でいつかリメイクしてもらいたいものです。他の優れた制作会社と監督&脚本家で。<TVアニメ版が嫌いな理由>以下は、原作の若干のネタバレありです。視聴中で原作未読の方はアニメ終了までご覧にならないほうがいいでしょう。{netabare}作画が論外なのはまだしも、キャラクターが描き切れていないのが致命的。構成に関して、個人的に描いて欲しかったポイントをほとんど外され本当に残念です。尺としても、最低でも3クール以上は必要な作品だったと思っています。今期に入り、舞台はコンクール会場ばかり。日本でカイを応援している家族や仲間の描写がほとんどなく単調です。誉子は今期はモブ化してしまいました。「天才ピアニストのサクセスストーリー」の域から脱せずつまらない作品となりました。単純なサクセスストーリーではない所でした。・カイの、阿字野やお世話になった「森の端」住人への恩返しのドラマ。・阿字野の奇跡の復活のドラマ。・修平の脱皮と成長のドラマ。雨宮洋一郎の、阿字野と息子との関係が生み出すドラマ。物語の流れの中で主人公ポジションを譲り合いました。物語を盛り上げて醍醐味を与えてくれていたのです。上記主要の4名に関してはアニメ化に際して原作に忠実に、いかなるエピソードも省くべきではないと感じます。ところがアニメ第1シリーズでは、コンクールに羽ばたく以前のドラマに1クール以下の尺しか与えられずエピソードの大幅なカットがありました。それは、キャラの魅力を視聴者に伝える上であまりに不十分。カイの母親の怜子やカイの良き理解者であるジャン・ジャック・セローや佐賀先生の魅力はアニメでは半分以下となりました。アニメでは存在すら抹消されたカイの恋人サエのエピソードも、カイの人格形成において外してはならないでしょう。原作では、サエのおかげで既に童貞でないカイ。結婚こそしていませんが、同棲して一途に愛し合い、お互いを高めあうパートナーとして苦労を分かち合っています。そんなカイは立派な大人です。彼から滲み出る包容力は、その背景あればこそ、と思います。原作全体の半分以上を占めていてコンクール篇も重要ではあります。ウェイ、レフ・シマノフスキなどコンテスタントたちの群像劇としての魅力も加味されていきます。その長いコンクール篇が面白く感じられるかは、カイの魅力が輝いていることが大前提。コンクール前のカイの成長記が丁寧に描かれていないとカイに思い入れも愛着を抱けず。カイへの応援意欲も減退。コンテスタントたちの群像劇も尺足らず。原作と比べるとどうしても中途半端に感じる。結果、コンクールは単なる品評会の域から脱しきれない。ワルシャワでの大好きなエピソードのひとつ、14巻の第119話「ヤヌシはヤン」をアニメ前期ではカットされました。カイはワルシャワ到着間もない頃、ジャンの友人の経営する居酒屋を紹介で訪れます。店を綺麗に掃除し、営業再開させるきっかけを与えます。カイはワルシャワ滞在中、その店で修行とアルバイトを兼ねスケジュールの許す限りピアノ演奏することになります。結果、カイのピアノで再開後一月足らずでそこは大繁盛。カイは、数多くのポーランド人のお客たちにも愛されるようになりました。自暴自棄で酒浸りだった店主を救う話でもあります。アニメではそういうエピソードを外し、コンクール場面ばかりに重きを置きました。重きを置くべきは第一に、以上のような地味な人間ドラマであり、コンクールという競争の場を彩ることは副次的であるべき、と言うのが持論です。それでスタートした今期では、カイの魅力もさらに減じました。個人的に全く盛り上がれなくて非常に退屈。感動した最終26巻の内容は、アニメ最終話ではとって付けたように終了で非常にがっかり。{/netabare}<作画について>第1シリーズでは、不自然なCGが目障りでした。プロデューサーあたりが本作のアニメ制作会社の元の親会社にSOSを発したのでしょうか???第2シリーズでは、業界歴の長い監督へ交代。(株)ガイナックス代表取締役社長の山賀博之氏が監督となり演出の変更が如実です。今期のOPのカイのピアノのCG演奏は、恐らく前期1話冒頭で使われた素材を加工してブラッシュアップしたものでしょう。周りをぼかしつつキラキラな映像処理を施すことで巧く画面にCGを溶け込ませていると思います。個人的にはこのレベルだったらCGウェルカムなのですが...。今期は新規CG作画を極力避けるように方針変更の様子。止め画がかなり目立つようになりました。止め画多用で作画上、稚拙な感はアップ。残念度はむしろ上がってしまいましたね。冷静に見ると結構シュールです。演奏中に飛び交う、埃にも見える大量のオーブらしきもの。これは結局今期全話ずっとピアノ演奏シーンにつきまとう。見ようによっては心霊動画みたいでちょっと怖い。一流の演奏は多くの浮遊する魂を癒す、ということでしょうか?キャラデザも原作準拠より映画版のような真面目な台詞がよく似合うような現代に沿う、スマートで垢抜けたデザインにすべきだったと思います。一部のキャラクターの鼻の造形と髪の毛が漫画チックでいただけません。阿字野の髪は、バルタン星人を連想してしまいます。今期は、原作とアニメを厳しく比較して決めさせていただきました。さんの感想・評価4.8泣いた。一言コメント:安定の2期。ピアノ演奏シーンがクオリティの低いCGがなくなったのは評価アップ。期待度:★★★★★いやー、結果ある程度分かっていたとしても泣けるね。一人焼肉しながら見てたけど謎の焼肉食べながら泣き。