配信済のメルマガのバックナンバーを見ることができます。記事に対するコメントもお待ちしております。号]■■----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------■コンテンツ----------------------------------------------------------------------★トピックス→トピックス募集中です。ありがとうございます。著『子どもがひとりで遊べない国、アメリカ』(生活書院)http://www.seikatsushoin.com/bk/083%20america.htmlアメリカで大リーグなどのレポートを書かれてるフリーライターである著者による、アメリカ子育て本です。情、というか、閉塞感を伝えてくれる一冊です。‐地の底の人生記録‐』(講談社)が平積みされていた。いえばこの夏に、この山本翁の遺した膨大な量の絵と文が、ユネスコの「世界記録遺産」に認定された、というニュースを見たな、と思い出す。そんなに前に本が出てたのか...知らなかった...と、反省しながら買って帰った。山本作兵衛の絵に初めて接したのは、1975年の東宝映画『青春の門・筑豊篇』(浦山桐郎・監督)だった。文庫化されるやすぐに買って全篇を読破していて、なので映画も封切直後に見に行ったのだった。正、昭和戦前の筑豊の歴史とともに主人公の父「伊吹重蔵」の生い立ちを説明するシーンのバックに、極彩色で描かれた絵が使われていて、この絵がすごく印象的だった。稚拙なんだけど、見世物小屋の看板を思わせるおどろおどろしさに満ちたその絵は、炭鉱での過酷な労働や猥雑な生活の空気をリアルに伝えていて、夢に出てくるとうなされそうな迫力に満ちていた。この絵こそが、その山本作兵衛の絵だったのだけども、当時はその名も知らず、いったい、あれはなんだったのだろうか?と、ココロの隅に引っかかっていたのだった。活の中の鬱屈や屈託、友人たちとの交流や離反や齟齬、更には、その友人を巻き込んでの美代子をめぐる性生活まで、赤裸々に「私漫画」として綴っていたアベシンが、妻とともに故郷である筑豊・田川に帰ってから「ガロ」に、突如、それまでの「私漫画」とは作風を「がらり」と異にした「筑豊漫画」と題するシリーズを発表しだしたのは、わしが映画『青春の門』を見たのと同じ年だったと記憶する。出遭ったことが、きっかけであった」と告白されていたのである。その「山本作兵衛氏」こそが、あの『青春の門』のタイトルバックの絵の人に違いない。根拠はないけど、確信した。安部慎一の『炭鉱漫画』に描き出された世界は、『青春の門』のタイトルバックに描かれていた、「おどろおどろ」の、あの世界そのものだったから。生きる』を、あらためて見てみると、あのアベシンの『炭鉱漫画』が、絵柄の面でも、この老画家の影響を強く受けていたのだというのが実感できて、だからなお、『炭鉱漫画』を、「再開してくれんかな...」との思いにも捕らわれた。私事ではあるが、妻の実家が十年ほど前に、岳父の故郷でもある筑豊・田川に越したことで、筑豊と田川は、いきなりに身近な存在となって、たまに訪れるたび、ああ、あの香春岳だ、とか、ボタ山だ、とかやたらに感動していたのだけど、ふと、高校生のアベシンと美代子さんが、汽車を見下ろしていた陸橋は、「どこだったんだろう?」と車を走らせたりもして、安部慎一という作家も、あらためて気になっていて、だから、この山本翁の画文集も、書店で見かけてすぐ買ったのだった。山本作兵衛と『青春の門』、そして安部慎一は、わしの中では一本の線で繋がっている。しても、この画文集、それまで絵の手ほどきを殆ど受けてこなかった老人が、六十を越えてから、自らの記憶だけを頼りに、見よう見まねで描かれた絵なんだけど、どの画面も凄まじいばかりのリアルと迫力に満ちている。自らの体験を「伝えよう」という執念のなせるワザなのだと思う。春の門』に引用されてるし。ちなみに、山本作兵衛の筑豊画文は、下記サイトでも閲覧できます。http://www.y-sakubei.com/index.html太郎吉野(たろう・よしの)元・漫画プロダクション勤務を経て元・本屋。ただいまの本職は「文筆業」のはずなのだが、もっぱらは複数校掛け持ちにて漫画家を目指す若者たちに、えーかげんなこと教えては路頭に迷わすことで生計を立てている。平田オリザが求めるもの鳩山・菅両総理の内閣参与だった脚本家で演出家の平田オリザさん。曲を書くときのコツを一般の人に伝授した。著)(講談社)(講談社現代新書)(1998)そもそも脚本家が自分のノウハウをべらべらと公表してしまうことが凄い。本書は演劇人・平田オリザの「芝居の作り方」を伝えるための本なのだ。「リアルな台詞とは何か?」と問いかけから始まる。この問いかけが実は簡単なようで難しい。美術館でいきなり「美術館はいいなぁ」という台詞はリアルではない。的な台詞はリアルには聞こえない。客にそこが美術館なのかを伝えられるのか。舞台セットで絵画や彫刻を並べれば、美術館に見える。ここでは台詞だけで勝負するのだ。この問いについて、あれこれいろいろと例証したり、別の角度から見たりして、論を展開していくと思いきや、その答えが2頁先であっさり示されている。「台詞を書く際には、遠いイメージから入ることが原則である。