あ、でも読んでみて、思わずニヤリとしてしまう部分とかありませんか~?(特に1とか・笑)9の定義に付随して、「古典は義務とか尊敬とかのために読むものではなくて、好きで読むものだ」という言葉も書かれていました。「利害をはなれた読書のなかでこそ、私たちは『自分だけ』のものになる本に出会うことができる」し、読む人と本のあいだにできる個人的なつながり、そしてその時に飛び散る火花こそが大切だとも。ええと、私は古典文学を読むのが好きなので一昨年・去年と結構読んだんですが、それって別に勉強になるからとか、基本は押さえておきたいとか、ちょっとは教養をつけたいとか、そういう自分の精神的な向上ためになることを求めているのではなくて、ただ好きだから、楽しいから読んでるんですよね。別に他の人がそういう目的で読んでる分には全然構わないんですけど、自分がそういう風に見られるのは断固拒否。(笑)そもそも、自分の読みたい本を自分のペースで楽しむことが、私にとっては一番重要なんです。誰がどんなことを考えて本を手に取ろうと、どんな風に本を読もうと、私自身は全然構わないんですが、カルヴィーノがこういう風に考えていると知った時は、その手をがしっと取ってぶんぶんと振りたくなりました!(まあ、なんておそれおおい...)そしてその延長線上として、岡崎武志さんの「読書の腕前」のこの言葉も。本一冊を読んで、いきなり自己を変革しようというのはあまりに安易だ。なにか「ためになる」ことがないと、本に手を出さない姿勢もいびつだ。それもこれも「本を読む」ことのほんとうの楽しさを知らないから、いつまでたっても即効性を謳う本ばかりに手を出してしまうのである。本は栄養ドリンクではない。これを読んだ時も、手を取ってぶんぶんと振りたくなりました。私にとっての読書とは、3度の食事と同じこと。常に息をしているぐらい当然なこと。栄養ドリンク的な効果を本に求めたことなんてないし、求めたくもないわけです。いった言葉を読むとすごく嬉しいし、何かあると自分の中で言葉を反芻していたりします。ここに挙げたからと言って、カルヴィーノのこの本自体はそれほどオススメというわけではないんですが...。(汗)「なぜ古典を読むのか」という私が一番読みたかった部分は、結局のところ最初の1章だけ。他は主にカルヴィーノがイタリアのエイナウディ出版社の編集者の1人として、同社の文学叢書の「まえがき」に書いたものなんです。ホメロス「オデュッセイア」に始まり、20世紀のフランスの作家レーモン・クノーまで30人ほどの作家とその著作について。没後にまとめられたこともあって内容的にはちょっとバラバラ。ホメロス~クセノポン~オウィディウス~プリニウス~アリオスト辺りは本当に面白かったんですけど、それ以降はそれほどでもなく。この1章に関しては熱心にメモを取ったんですけど、本も手元にないですし。この古典の定義を書いた1章だけ欲しいな。[amazon]1542年。父のカワと一緒に羊を連れて山の上の草原に来ていた7歳のネフィが出会ったのは、バロという男。人に追われて3日3晩飲まず食わずで歩いてきたというバロは、食料と水をもらったお礼に、遥か西にあるオスマンの国の都イスタンブルの話を物語ります。それは、スルタン・スレイマンがぞっこん惚れ込んで1年前に正式な妃にしたフッレムが宮廷の新しいハレムの庭に青いチューリップを欲しがっているという話。何年も青いチューリップの研究をし続けているアーデム教授の話。青いチューリップは都では幻の花とされていました。カワやネフィの来るこの山では咲いているのです。行ってもスルタンには会ってもらえないと考えたカワとネフィは、青いチューリップの球根を持ってアーデム教授に会いに行くことに。トルコに造詣の深い新藤悦子さん初の児童書という作品。読んでみると夢枕獏さんのシナン(感想)とかなり時代的に重なっててびっくり。背景は16世紀のスレイマン1世の時代。シナンはもう既に建築家頭となっていて、アヤソフィアを凌ぐモスクを建築させようとしていた頃の話です。この時代がトルコにとって黄金時代だから当たり前といえば当たり前なんでしょうけどねー。それにスレイマン1世もシナンも名前しか登場しないんですけどね。あ、でも、「青いチューリップ、永遠に」の方にはスレイマン妃のロクセラーヌが登場していました。イブラヒム大宰相とのエピソードも。その後のヨーロッパでのチューリップ狂時代を予感させるようなストーリーを下敷きに、都に出てきた羊飼いの少年・ネフィの成長や、絵師に憧れるアーデム教授の娘・ラーレの話などが展開。面白かったんだけど、描きたいことがちょっと多すぎたかも、という印象も...。これだけ詰め込んだにしてはよく整理されていると言えるんでしょうけど、もうちょっと絵のことに焦点絞っても良かった気もします。絵師頭の一番弟子・メフメットの葛藤とか、もっとじっくりと読みたかったし。この辺りの話は本当に興味深いです。当時のトルコでは写実的な絵は基本的に禁止されていて、肖像画を描くこともできないし、花の絵を描くにもいちいち文様化しなくちゃいけないというのがあるんですが、見たままを描くのが好きなラーレは、それがどうしても納得できないんです。宮廷の絵師頭をしている祖父に尋ねるんですね。その時の答が「文様にだって生命(いのち)がある。目に映るものを、一度殺して、新たな生命を吹き込む、それが文様というものじゃ」という言葉。これがとっても印象的でした。「青いチューリップ、永遠に」は、それから1年後の話。こちらの方が新藤悦子さんの肩からも力が抜けたのか、話の中心がはっきりしていて読みやすいです。波乱万丈という意味では少し控えめになってるし、1作で勝負という感じだった前作に比べて、良くも悪くもシリーズ物になっちゃってるんですけどね。中心となっているのは、相変わらず絵師に憧れているラーレと、印刷された本を初めて目にして、宝石のような本よりも、人々が手に取りやすい薬草帳を作りたいと考えたネフィが中心。ラーレは描いた絵が認められて、女絵師としてちやほやされるようになるんですが、そこで気づかされるのは、「生きている」ことと「生かされている」ことの違い。籠の中の鳥よりも空を飛ぶ鳥の方が、のびのびと歌うということ。華やかで美しい世界だろうと、閉ざされた世界にいるよりも外の自由な空気の方が大切だということ。なると、ラーレを巡る青年たちの中では、型破りなネフィがいかにも魅力的に映るわけで...。ライバルのメフメットにももう少し見せ場を作ってあげて欲しいなー。»Bienvenueようこそいらっしゃいませ。旧ブログからの記事の移行が完了しました。