あれ、おっかしーなー。(に化けた怪人二十面相)だったんだけどなー。いま見ているのはチークの乗りも痛々しい元ヤンのシンママだよ。彼女の後悔の号泣からストーリーが本格的に回転し始める。そこに至るまで、彼女の感情は3段階に分けて少しずつ前面に出てくる。最初はミツルの人生を聞いたとき。次に自分の人生を振り返った時。最後に兄シュウタの腕の中で継母のサダコを想って感情を爆発させるとき。役者ってすっげーな!でも正直、この時の俺は爆泣きとまでは行かなかった。この公演が竹林氏が観客の情動に仕掛けるカチ込みだとしたら、彼女は鉄砲玉というか切り込み隊であって。森川ー佐々木ラインという本隊の大規模侵攻の前に敵陣深く潜入する特殊部隊の役割であって。「さて、この劇団、どんなものか見てやろう」という観客の批評眼をかいくぐってハートの深いところに潜入し、情動の扉をこじ開けて本隊の到着を待つ。これが彼女のミッション。.■辻村尚子(ノリコ)フトシの最初の妻。夫の浮気のストレスから子供を虐待することを恐れ、みずから出奔。舞台が2018年の設定なので、旦那の事業の立ち上げ期が80年代末。キャラ作りが、なんというか、トレンディドラマの女優そのもの。なんかW浅野時代の浅野温子が乗り移った感じだった。彼女が居間のふちに腰かけて靴を履いて家を飛び出すところが2回、描写される。天丼なんだけど、なんでだろ、ビデオその他の映像作品だと天丼って、うっとうしいだけなんだけど。なんか、生身のキャストがやると重く感じるんだよな。.■大森華恵(サダコ)フトシの後妻。なんというか、いろいろと痛ましい。(継子とはいえ)娘への配慮と、大人の知恵と、世間知と、いろんなものに押しつぶされて最後の選択として自殺、か。この舞台で、壁に掛けられたロザリオは合計3回、床に落下する。2回はサダコが床にたたきつける。この時はSEのみの描写。1回はシュウタの祈りに呼応して、本当に落下する。ここでも天丼(繰り返し)が重たい。なんというか、堅物で悩み事に弱そうな人物像を的確に体現。と3人までは劇団正メンバーなんだけど、彼女だけがゲストにも関わらずダンスに参加。ダンスシーンについては、べつに拘束期間とか難易度とか、そんなことは関係なく、竹林氏のメッセージにそった人選なのだろう。.■佐々木光弘(ヒデフミ)子供が十分な子供時代を生きられず、そのままムリヤリ大人になることを要求されたようなアンバランスな感じ。いまでは自分も義父のようにシンカーが投げられることを義兄シュウタに示すため、最後のキャッチボールを決別の儀式として実行する。ここで舞台で実際にボールを投げるんだけど。キャッチャーのシュウタは後ろに下がって観客から見えなくなる。板に座布団とか、そういうギミックでボールを受けているはず。俺「でも暴投とかしたら、危険じゃないですか?」ラムネさん「ですから~、危険な場所には、あらかじめスタッフを座らせたりとか~」うむ、配慮も危険対策もバッチリのもよう。.空飛ぶ猫☆魂に所属。みなさん、それぞれの所属先劇団の看板または主戦級の役者さんなのよね。.■森川結美子(ヤスコ)沖縄のユタの血を引く、占いもできるウェイトレス。なんというか、どの女優さんも年の頃もビジュアルも大差はない感じなのに、演技と役作りで、その、あれだ、いかにも浮気相手になりそうなフェロモ~ンなプリップリのツヤッツヤな感じに寄せてくるのがすごい。ちなみに、ご本人に取材したところ、使われていた占いはネパール伝統の占星術(ピグラム暦、という独自の暦を使うそうだ)にタロットカードを組み合わせた架空のもの、とのこと。.■山川恭平(ミツル)フトシとヤスコの子供(つまり隠し子)。「なんか印象が薄いなぁ」だったんだけど。俺も含めた観客は、彼の人物ではなく、彼を通して見せられるミツルとヤスコの家庭の様子を見せられていたわけで。キャラクター人形をでたらめに並べた狂った祭壇。彼を通してフトシの別の人格と別の家庭を見せられていた。この役者さんも、おそらく高能力者。本人が嘆いたり動いたりしないだけで。..んー、こんな感じか。竹、そして主催の竹林林重郎氏は、買いです。次の公演にも注目して良いです。花澤香菜」について(長々と)語りたいこのアルバムはすごい名盤だってものすごく語りたいです。音楽にうるさい方々にも積極的に聴いていただきたいなと思う次第です。いうのをあまりべた褒めするのって結構怖いですね。音楽の好みは人それぞれですし。自分が最高!って思ってても世間的には全くそんなことないなんてことは本当によくあります。妙に褒めると反発をくらいかねないです。実際、音楽雑誌とかの「2015年ベストアルバム特集」をぱらぱら読んでみても全然話題に出てなかったので。自分の視野が狭いだけです。いえ、それなりに注目されて評価されてるのかなってのはなんとなく勝手に思っていたので、年間ベストに入ってなくてちょっとがっかりしました。自分で語ろうかな、と思い至るわけですが、やっぱり、ハマってしまったあまりに冷静さを失った文章になる気がするので、書いて叩かれるのが少し怖いところはあります。アルバムについて語る前に花澤香菜という人について少し。名前くらいは聞いたことがある人が多いと思いますし、検索したほうが理解は早いです。声優の中ではアニメの出演数がトップクラスに多いです。1年間に何十本も出ていたりします。最近は少し落ち着いてきましたけどね。特徴は、ウィスパーボイスというか、天使のようにかわいらしい声ですね。個人的には少し荒げた演技も好きですが。声に含まれる倍音成分がものすごく豊富らしいです。科学的に実証されてるらしいです。声優なので、当然ソロで歌手デビューする前からキャラソンとか歌っていました。化物語の「恋愛サーキュレーション」という曲がレジェンド級に有名です。あと、セキレイという作品のライブで歌った時の歌い方がネタにされてて、わりと音痴っぽい扱いを受けてました。ソロ歌手デビューそして、2012年に満を持してソロ歌手デビューをするわけですが、みんな歌の方は割と心配してました。私も深夜アニメはよく見ていて花澤香菜さんのことは当然知っていましたが、当時は特別好きというわけでもありませんでした。TABLEの北川勝利だというニュースを聞いてにわかに興味が湧いたのを覚えています。Ninoは好きで聴いていましたし、声質との相性も良さそうだということで、けっこう期待していました。その後2013年に1stアルバム「claire」がリリースされたのですが、確かに名盤でした。渋谷系の流れを汲むポップス好きにとってはたまらない作家陣で、花澤さんにぴったりの歌を作ってくれました。花澤さんも声優らしく表現力豊かに歌いこなしていて素晴らしかった。「マダダーレモー」とはなんだったのか。自分の歌い方ってのを少しずつわかっていったんでしょうね。1年後の2014年には25歳の誕生日を迎えることにちなんで25曲入りのアルバム「25」をリリースしました。ものすごいハイペースです。この2ndアルバムでは岩里祐穂さんを作詞に迎え、花澤さんと意見を交わしつつパーソナルな部分を反映させた曲作りをしています。そのうえで、25曲という多さを生かして幅広いジャンルの曲に挑戦していきました。avenue」になるわけです。Avenueがリリースされるまでに、3つの先行シングルが発売されました。『君がいなくちゃだめなんだ』しかし、この3曲を聴いて「このアルバムってこんな感じか」と思ってはいけません。この3曲がアルバムの中で最もコンセプトから外れている曲といっても過言ではないでしょう。Avenue」のコンセプトは一言でいえば「ニューヨーク」です。テーマがニューヨークになった経緯はインタビューで話されています。──今作のテーマは「ニューヨーク」とのことですが、なぜこのテーマを?ニューヨークはわりと後付けなんです。アコースティックライブの「かなまつり」みたいな少人数でのライブを何度か経験して、少ない音と声で作り上げる空気感っていいなと思っていて。3rdアルバムの方向性を考えているときに、「あの自由に音楽を楽しむ感じを生かすなら、ジャズをやってみるのもいいんじゃない?」って意見が上がったんです。その中でニューヨークというキーワードが浮かび上がって。ジャズの街でもあるし、ほかの新しい音楽に挑戦するのにも「ニューヨーク」をテーマにすれば統一感のある作品になるんじゃない?って。Pushジャズ、AOR、フュージョン、レゲエなど、これまでのアルバムと比べると「大人」な雰囲気を持った曲が多めのアルバムになっています。ニューヨークといっても70~80年代くらいのニューヨークのイメージという感じがします。Sisterが参加してるのもあるかもしれませんね。詳しい方ならば、楽曲のクレジットを見ればこのアルバムがどういったアルバムなのかがわかるかもしれませんね。いうことで曲目・スタッフリストを載せたいのですが、長いので記事の末尾に載せました。Avenueのすごいなと思うところ参加アーティストの豪華さこういうのをあまり主張するのもどうかと思うんですが、参加しているミュージシャンが豪華です。APARTMENTややくしまるえつこがサウンドプロデュースをしたり、2つのニューヨークレコーディング曲においてウィル・リーやスティーヴ・ジョーダンなどの海外のスタジオミュージシャンの参加、80年代から活躍するイギリスのユニット・スウィングアウトシスター提供曲など、一流の人たちがたくさん参加しています。極端な話、名前は知らなくてもいいと思うんですけどね。聴けばわかりますから。Dream」の洋楽っぽい感じがすごい良いとか。ここでいう洋楽っぽいってのは英語圏の歌っぽいなあっていう意味ですね。洋楽の日本語カバーみたいな雰囲気がありますね。セリフのパートがあって、もしかして本業が声優であることを意識して作ってくれたのかなとか想像してみたり。おなじみの作家陣もすごい良い仕事をしてくれています。Love」が光ってますね。4つ打ちのフュージョンで、イントロからもうたまらないです。シンバルズの頃から思っていたんですが、矢野さんは王道のポップソングもいいんですけど少し趣味に走った感じの曲を書くと時々とんでもない名曲を生み出しますね。一つだけ主張しておきたいのは、みんな決して無駄遣いではないということですね。すべてが良い方向に結びついています。「ニューヨーク」というコンセプトがあって非常に統一感があるのが素晴らしいです。最初に「シングル曲がコンセプトから外れている=ニューヨークっぽくない」と言っておいてなんなんだ、と思われるかもしれませんが、このアルバムの面白いところは3つのシングル曲が違和感なく自然に収まっているところなんですね。バラードの「君がいなくちゃだめなんだ」が終盤に入ることでアルバムがよりドラマチックになっています。Avenueを探して」に続くのがもう最高ですね。西寺郷太さんの歌詞がいいんですよ。クラブミュージックの「ほほ笑みモード」ややくしまるえつこさんの個性が色濃く出ている「こきゅうとす」も、意外なくらい自然に入ってるんですよね。それは曲順が考えられているのもあるんですが、「ほほ笑みモード」がアルバム用ミックスになっていたりなど、音づくりにこだわっているからというのもあるのでしょう。後述しますが、このアルバムは音が良いです。アルバムとして非常によくまとまっていて、通して聴いた後の余韻が良い感じです。音質の良さNYで録音した2曲は際立って音が良いんですけど、それに劣らず全体的に非常に高いクオリティの音づくりがされています。花澤さんのアルバムは1stの頃から一貫してソニーの茅根裕司氏がマスタリングエンジニアを務めていて、常にクオリティが高かったんですが、今回は最高の出来栄えなのではないでしょうか。オーディオに詳しいわけではないので断言はできないですけど。シングル曲が違和感なく収まっているのもマスタリングによるところが大きいのでしょうか。詳しくはわかりませんが、ぜひ良いヘッドホンでじっくり聴いてほしいと思えるくらい良い音です。ポップスとして成立していることニューヨークっぽいということでAORとかフュージョンを取り入れた、と聞いても正直ピンとこない人が多いんじゃないかと思います。AORってどんな音楽かを説明できる人って実はそんなに多くないのではないかと。マニアックなところを突いてきてると思います(そんなことないよ、常識だよとお思いの方もいるでしょうが)。いうジャンルとか全く分からなくても「良いな」と思えるようなアルバムになっているのではないかと思うのです。それは曲自体がそう作られているというのもあるかもしれないんですけど、やはり花澤香菜が歌うということでポップスとして完成されるというか、そこに花澤さんの歌のすごさがあるのではないかと思っています。3rdアルバムを出すまでの3年間で60曲以上のオリジナル楽曲を歌い、ライブも精力的にこなしてきたからこそその次元に達しているというか、こういう曲を楽しみながらポップスとして歌える筋力がついたのではないかなと思うのです。それこそ「25」あたりの頃の怒涛のスケジュールが千本ノックのように効いてるのかもしれないですね。Avenue」ではコンセプトの発端が花澤さんの意見であることからも、ちゃんと歌手になってきてるのだなと感じます。当然ですが、豪華なメンツに霞むこともなく、曲に負けているだとか歌わされてるだとかいう印象を全く受けません。北川さんも他の作家さんも花澤さんをプロデュースすることで新しい扉を開けているような感じさえします。インスピレーションを与える「ミューズ」なのかもしれませんね。私が花澤さんのアルバムの中で際立ってこれを好きなのは、花澤さんと作家陣が一緒になって制作している感じを受けるからなのかもしれません。化学反応が起きているのをひしひしと感じます。花澤さんは1stの頃から自作詞曲を歌っているのですが、今回も2曲作詞していて、ちょっと詞もこなれてきたというか、アーティストとしての一面が出てきたような感じがします。「タップダンスの音が聴こえてきたら」では音楽に身を委ねることの喜びをシンプルに書いていて、歌を楽しめている感じが伝わってきます。夢中になるだけさ一方、「プール」では暗い部分を歌っている感じで、こういうのがあるとなんというか、深みが増しますよね。花澤さんは詞を書くと少し重たい感じになってしまうみたいで、それもまた個性というか、人気声優としてバリバリ活躍している彼女の影の部分が垣間見れるようで、イイですよね。泳ぎ続けてるライブがすごいもしかしたらここまで惚れ込んでいる理由はライブを見たからなのかもしれません。花澤香菜の歌の魅力の真骨頂はライブにあるのかもしれません。Budokan」というBDが発売されているのですが、アコースティックライブの映像も収録されていまして、他にも素晴らしい映像特典もありまして、とても素晴らしい商品です。花澤さんの歌って生演奏にすごく合うんですよね。地上波で「こきゅうとす」を披露したこともあるんですけど、それとは全然違いますね。ライブの「こきゅうとす」すごく良いです。武道館ライブではバックバンドの通称「ディスティネーションズ」にホーンも加わって、とても豪華なものになっています。Machine)」(ゲロッパ)に合わせて花澤さんが好きなパンの名前を叫ぶというパフォーマンス(メロンパン!メロメロ!)。冷静に考えるとすごくくだらないシャレなんですが、演奏がガチであることと、みんなすごく楽しげな様子が印象的で、とても幸せな空間が出来上がってるなあと感じました。あと、花澤さんのパフォーマンスがいちいちかわいらしいんですよね。Round」の振り付けとか。アコースティックライブが素晴らしいんです。花澤さんの生歌ってこんなに良いものなのか、とため息が出ますよ。本当に、歌がヘタであるような扱いをされていたのが嘘みたいです。声量は確かにそんなにないのですが、歌の細かい表情付けがたまらなく上手いです。ピアノとギターだけの少ない音だと余計に際立ちますね。こんな人に薦めたい誰にと言われれば万人に、と言いたくもなるんですけども。最近、星野源やらceroやらで、ブラックミュージックとかシティポップとかそういう言葉がよく聞かれるようになったんですけど、このアルバムもそれと同じ文脈で語ることができるのではと思います。Avenue」も十分当てはまりますよね。北川勝利さんをはじめとした作家陣は、最近再評価の流れがある気がする「渋谷系」や、最近流行り気味の新しい「シティポップ」の世代の狭間にいる人たちなんですよね。どちらも独り歩きしてあやふやな状態にある言葉ですけど。良質な音楽を作ってきながらも長らく日の目を見なかった人たちがこうやって素晴らしいものを作り上げてくれている、というのも感慨深いものはありますね。70~80年代のニューヨークイメージってことで、けっこうオッサン向けなのかもしれません。......年間ベストに入らなかったのは革新性がないと思われたからなのかも。私は花澤香菜さんが歌うだけで十分新しいと思うんですけど。