Montrealには世界各国から選ばれた70人のアーティストが参加する。Centreで音楽業界の様々な分野の第一人者たちと共にワークショップやレクチャー、スタジオセッションを消化しながら、モントリオールが誇るトップヴェニューでパフォーマンスを披露する。Beatsonが各アーティストのイラストとバイオグラフィーを用意したので、才能ある彼らの横顔を知る参考にしてもらいたい。各アーティストの詳細は追って紹介していく予定だ。Twoに参加する予定だった30人のアーティストが含まれている。今年はその30人にモントリオールのために選ばれた40人のアーティストを加えたため、例年の60人よりも10人多い70人が参加することになる。2としてその中の20人を紹介する(順不同)。即興演奏のループをレコーディングした三宅亮太。Pellegrinoからリリースしている)。ソロ名義であるSparrowsではよりリラックスしたプライベートな作風に挑んでおり、フォークやアンビエントの要素を取り入れながら、アヴァンギャルドで雑食なシンセポップを生み出している。Zmijewskaが音楽を作りたいと最初に気付いたのは、YouTubeで坂本龍一の映像に出会った15歳の時だった。それから7年後、オンラインのチュートリアルを通じて独学で音楽を学んだ彼女は音楽の道を進むべく大学を中退すると、ヨーロッパとアジアをツアーで回りながら、オーケストラ用の映画音楽を作曲し、更にはAtlantic、Columbia、Universalなどのメジャーレーベルへリミックスの提供も行ってきた。UKから1980年代に影響を受けたスムースなR&Bと重厚なソウルのリズム、そして切れのある美しいポップメロディを組み合わせた音楽をリリースしている。Downのセカンドアルバム『Toxicity』まで遡ることができる。今こそメタルバンドのヴォーカルの咆哮やギターの速弾きの影響は見受けられないが、ポーランド出身の彼のLOA名義におけるすべての作品のプログラミングにはパーカッシブな力強さが感じられる。その熱の籠もったサウンドが聴けるのはテクニックと力強さが備わったドラムパターンだけではなく、シンセパッチにも感じられる。深く染みこむようなサウンドが次の瞬間に激しく変化させるそのアレンジ能力によって、彼の楽曲は高音が強調されたスピーディなトラップから軽やかな世界基準のエレクトロニカ・クラブミュージックまで変化していく。Tiberは、本人のR&Bとヒップホップへの愛を恐れることなくユニークな音楽へとプッシュしている。Lotusの間を埋めるようなソウルを作り出している。Falls」EPなどの初期作品群からは、R&Bとベースミュージックの組み合わせ方がいかにオリジナルなのかが伝わってくる。Late』にも参加しており、更に2016年6月にはデビューアルバム『Indigo』もリリースした。Tarnawskyの音楽性はその出自と同じく多様性に満ちている。Evil名義のデビューアルバムでは、プロデュースとレコーディング、ドラムを担当した。最近はソロとして方向性が完全に異なる音楽に取り組んでおり、不穏な不協和音とミニマルだがワイドな音像が特徴の、微妙なニュアンスとニヒルさが感じられるインストゥルメンタル作品を生み出している。Tarnawsky名義では、自分でレコーディングした生ドラムの演奏をエレクトロニックな形に処理しており、人工的な音楽と有機的な音楽の境界線をぼやかしながら、デリケートな音楽と終末感のある歪んだ音楽の間を行き来している。Davidsonは、その後アナログなエレクトロニック・ミュージックにのめり込み、学校を中退すると本格的にその道を歩み始めた。Recordsからもリリースしている。Artemyevの未発表セッションのような雰囲気を携えている。フランス語と英語を併用するユニークでヒプノティックなヴォーカルも披露する彼女のアトモスフェリックなサウンドスケープは、瞑想的でありながらも動的で、人生の重要な選択を促すようなエレクトロニック・ミュージックになっている。Manierka-Qualieは、メランコリックなソウル、ネオオーケストラ的な音楽、グルーヴ重視のエレクトロニック・ポップ、悲しみとドラマを打ち出すピアノバラードの間を自由に行き来している。Centerのソングライター・イン・レジデンスとして数々の映画音楽を手がけてきた経験も持つ。正式な音楽教育を受けたピアニストである彼は、8歳から作曲を手がけており、最近の作品ではその基礎能力を成長させながら、自分と他人のためのプロデュースを手がけている。Mendezは誰よりも知っている。Ghost名義でリリースを重ねていた。Astral名義では今も増え続ける自身の膨大なレコードコレクションからサンプルを抜き出した、温かみのある横揺れのインストゥルメンタル作品を制作しており、その作風はMadlibやKnxwledgeなどのビートメイカーたちにフィットする。Ghost名義では、ダークなエレクトロニック・ミュージックとシンセポップをバックに物悲しい美声を披露している。Weekndのようなフューチャーベースから影響を受けた音楽に挑んでいる。Sayge名義の作品も過去の別名義での作品群と同じく、ユニークでエキサイティングなものになるだろう。25:Malibuhttps://soundcloud.com/blu174メインストリームなポップとアンビエントな実験音楽に今もまだ壁が存在するのであれば、Malibuはその壁をいとも簡単に飛び越えているアーティストと言える。Lostboi名義の楽曲)は意図的なノスタルジーを避けながら、異世界的で純粋な音楽を打ち出している。Enoのような伝統的なアンビエントに落とし込む彼女のスタイルは、アンゴラ出身でボルドーを拠点に活動する本人のクリエイティビティの中心に据えられている。Key』からは本人の音楽における造詣の深さと、多種多様なジャンルにまたがる幅広い知識が感じられる。Maynielの魅力的な音楽は表面的にはソフトだが、その核となる部分は非常にハードで、どこかくすんだ音色で低空飛行をする彼女のエレクトロニカには、時としてトーキングボックス的なエフェクトが使用された催眠的でたゆたうようなヴォーカルが追加される。パリ出身の彼女のそのユニークなサウンドは、幼少時のバラエティに富んだ音楽経験に根ざしている。5歳からピアノを弾いてきた彼女は、2012年からLogicを使用したデジタルミュージックの世界に入り始めたばかりだが、最近はハーモニー、リズム、そしてクラシックな構成に頼る代わりに、それらを分解することに興味を持っている。MacDermotやCassieを好きなアーティストに挙げる彼女はハウスやヒップホップのミックステープもリリースしている。Spanneは、不気味なもの、セクシャルなもの、刺激的なものなどを含めたあらゆるクラブミュージックをユニークで魅力的な形で消化する才能を備えた若きビートメイカーだ。ノルウェー・ベルゲンを拠点にする彼は、空間を活かした冷たいリズムを得意としている。Danなどとコラボレーションを重ねている。現在は年内にリリースされる予定の次作の制作を進めている。Choは、台北の複数のビッグクラブでレジデントDJを務めているが、友人たちとスタジオに入り、トリッピーなヒップホップとカラフルなフューチャーベースを制作している。Thre3styleの台湾大会で優勝した。2』のサウンドトラックにも楽曲提供を行っている。Questのようなソウルフルなグルーヴとジャジーなハーモニーを使用したグライム/トラップ系のダンスミュージックの制作に取り組んでいる。Bahiratは、Oceantiedとして多種多様なエレクトロニック・ミュージックを制作している。Rashad、そして幼少時に聴いていたインドのクラシックアーティストたちから影響を受けたOceantiedの音楽は、瑞々しいダウンテンポから、スピーディなフットワークまでを幅広くカバーしている。ドリーミーなキーボードが、その両方が入り混じる時も多いその作品群の尖りがちな音像を和らげている。Circleというイベントを立ち上げ、ローカルアーティストたちが集まり、リスニング・ディベート・コラボレーションなどを行える場所を提供している。Flügelのようなプロデューサーたちからの影響が感じられるドリーミーなディープハウスを打ち出しており、そこにはアイソレーション・タンクのようなピースフルな没入感があったが、大学時代にメタルバンドでギターを担当していた彼の最近の音楽は、グライムに影響を受けた実験性の強いクラブミュージックへシフトしており、ハウスとダークなベースミュージックの両方に対応できる柔軟性を示している。いずれにせよ彼の音楽には未来感覚と親しみやすさが感じられ、本人はその音楽を「エモーショナルなダンスミュージックを作り出すサイボーグ」と評している。