00:362018-11-17■anond:20181117220934軽めの打楽器ってとこですね。手始めに食器棚のボウルとか叩こうかな。4つ打ちを練習してみたかったんだ。22:212018-05-13■俺はそういうアイドルを推したかったわけじゃない2016年末にリリースされた「二人セゾン」は、アイドル素人の俺の絶妙な隙間に入り込んできた。ストリングスの効いた美メロの4つ打ち、制服姿のアイドルたちのコンテンポラリーなダンスフォーメーション、湾岸都市の無機質さに対比する彼女たちの笑顔。それまで持ってきたアイドルへのステレオタイプが崩れていった。俺の彼女らへの感動がピークに達したのは不協和音のカップリング「エキセントリック」のMVを観た時だった。対比に苦悩する主人公を謳う内容の楽曲。みんなこそ変わり者だ」のタイミングで彼女らのダンスは紛れもなく「エキセントリックな集合体」を表現し、結局主人公や周りの人間らは見方によって普通にもエキセントリックにもなれてしまうという非常にシニカルな内容になっていた。ここまでシリアスな内容を表現できる10代20代の女の子がいることにただただ脱帽する限りだった。バラエティに出演すれば素朴な笑顔ややりとりを繰り返のがまた彼女らの魅力だった。2017年末の紅白出演から、俺の中で何かが変わっていった。共演する内村光良が真顔で心配するほど平手友梨奈の限界を過ぎたパフォーマンス、終演直後の一部メンバーが倒れたことは切実な他のメンバーの切実な表情を切り取った写真とともに速報された。限界ギリギリで頑張っている少女性、俗な言い方をするならスポ根的な、そういう少女たちのアティチュード。これは確かにアイドルにおいてとても話題になるし、アイドルを推す側にとっても「あの子たちが頑張っているから推せる」というモチベーションに一番つながる。紅白でのそれは正直限界というか、度を過ぎていた。俺自身が多少ならずともパフォーマンスする側に立っていた人間だからこそそう思うのかもしれないが、演者が舞台上で倒れるなどあってはならない。運営からはいくらかのお知らせがあり、一部のメンバーからのブログやインタビューで「もう大丈夫です」といった内容の告知があり、この件は収束した。収束した、ようにさせているようにしか見えなかったが。2月に初めて全握に参加した。昼ごろのミニライブ終了後、屋外に3時間待機してレーンのメンバーふたりに対して計6-7秒程度の握手。わかったのは想像以上に画面で見る本人らより実物はとてもかわいかったし、きれいだった。それ以上のことは特に感じられず、メンバーらを見世物のように感じてしまい、もう全握には行けないような気がした。あの場に行って感じたが、いろんなものが過密化していて、それでいて握手して直接会っているにも関わらず結局メンバーとなにかコミュニケーションがとれているというわけでもない。夥しい数の観客がいるのに、この中の一体何人が本当にメンバーとコミュニケーションがとれたのかと思うと、ひどく虚しい環境のように感じられた。俺自身のそういう過熱しすぎた環境に加担してしまっているとかと思うと、もうどうしたらいいのかわからなくなってしまった。その帰路で、たまたま当日向かいの会場で行われていたももクロの有安卒業ライブの待機列との熱量を、どこか羨ましく思う自分がいた。今年は平手友梨奈不在のライブが続いた。ほか数人のメンバー欠席のままワンマンライブやフェスへの出演。その度に聞こえてくる「不在のメンバーがいても素晴らしいパフォーマンスが繰り広げられている!」という賛美の声。全員選抜でずっとシングルリリースしてきて、21人でずっとやってきたんじゃん。それでてメンバー足りなくてもすごいって、休んでる方も出てる方もどんな気持ちなんだよ。それでも色んな意味での「運営」は滞りなく続いていくの、本当になんなんだよ。俺はそういうアイドルを推したいんじゃないんだよ。21人がちゃんと健康に活動を頑張っている姿が好きだったんだよ。それこそ二人セゾンのあの笑顔が見たいんだよ。アイドル推すのってこんなに大変なことだって知らなかったよ。竹の公演『人形を殺す』を見に行った記録ちょっと前のハナシになるけど、都内の小劇団の公演を見に行ってきた。いうか、なんかこの2ヶ月、小劇団を観に行くことが多くて。(いや、そんなマニアみたいに毎日、毎晩ってわけじゃないけど)キッカケは、https://anond.hatelabo.jp/20170925212923この劇団で。もって、出演していたキャストが新宿ゴールデン街でバイトしているという情報を聞きつけて、その店を仕事の接待の2次会で使ったのよ。.そしたら、その女優さん。舞台の上の颯爽とした男装イケメンぶりとはまったく違うホニャホニャ~っとした実に気立ての良さそうなお嬢さんで。思わず「よ~しオジサン太っ腹なところ見せちゃうぞ~!」と彼女の新しい公演のチケットを購入したのが一ヶ月以上前。作)そして、ちょっと前に劇場に行ってきた。.例によって記憶を記録に変えるため、ここに自分の感じた印象を残しておくことにする。随所にその後の聞き取りで得たデータもはさんでいくんで、そこはご参考までに。.■全体としていろいろと語りたいことはあるけれど。.まさかこのオッサンが芝居で爆泣きさせられるとは思わなかった。.もう、その、なんだ。このイヤな感じに古びてネジれまくった心のどこに、こんな涙が残ってたのか、ってくらい。.全体のアウトラインとしては。(もう公演も終わったことだし、ネタバレいいよね?).とある一家の主人、フトシの葬儀に彼の隠し子のミツルが訪ねてくるところからストーリーは始まる。子供世代にあたる長男、長女、後妻の連れ子、隠し子の4人を物語の中心として、彼らの記憶にある父、父の愛人、母、後妻の姿が交錯する。回想を交えて次第に明らかになっていく機能不全家庭のかたち。交換しあい、そして何を選択するか。言うところだろうけど。.どこからか聖なる光が降り注いで、そして全てが安直に元通りになるんじゃなくて。命がけで力をあわせ、新しい家族システムとして自己修復していく物語だ。.機能不全家庭のサバイバーたち、それぞれが心で悲鳴を上げながら過去を振り返り、つながりを模索して、あたらしい動態平衡を獲得する、そんな自己修復過程の身を切るような苦しみを描写し尽くした作品になっている。.ただ、上に書いたような文芸路線の重たい家族ドラマってだけじゃない。!.これまたベタなワードだけど、他に形容のしようがない。“もしも、もしも故・今敏監督が、重た~い家族の自己修復のドラマをお得意の悪夢タッチでケレン味タップリに撮ったら”というのを想像してみてください。当たらずといえども遠からずのはず).うん、これ以上語ってもしょうがない。全体としてはこんな感じ。「傷ついた人は、傷ついた家族は、成熟とともに修復される......されるのか?」というのがテーマ。作劇術、というかタッチというか、そういうのも、なんとなく見えてきた。モノローグでもポリローグでもなく。対話の一方が次の対話に持ち越されるバトンリレー形式で話がすすむ。(例外はサダコが壁のロザリオを叩きつけるシーンと、ノリコの出奔シーンくらいか).というわけでダイアローグ主体の作劇なので。最後に全兄弟が登場する対話のシーンを見たかった気もするが、そこはビデオで後日談が語られることで代替されている。いうか、前半のツグミ役のキャストのあの演技を見たら、後半まで登場したら、おそらく彼女のメンタルがもたないだろう。アレくらい、余裕っすか?」ラムネさん「んふふ~」.と、明確な答えは得られず。別に彼女のコンディションに配慮したわけではなく、たんに作劇上、そうなっただけらしい。