藤本:山木さんの作品は、どこかなつかしくて、誰もが親しみやすさを感じられるような、やさしい味わいが感じられますね。今回ビジュアルとして撮影させていただいた花のブローチも、手のひらに乗せたり、飾ったりする楽しみもある作品で、いつも使わせていただいてます。山木さんの制作において、どこから作品のインスピレーションを受けることが多いですか?また、自分がいいなと思ったものは普段、どのようにストックされていますか?山木常江:日常の中で、ふと気付くこと、こんなものがあったらいいな、と思うものをカタチにしています。手触りや匂いなどで思い出す、子どもの頃の記憶からつくりたいものが浮かぶこともあります。心惹かれるものは、そっと箱の中にしまっています。箱に入れられないものは、簡単な絵や言葉で紙の上に残しています。藤本:箱の中には、山木さんの作品のエッセンスが詰まっているのですね。簡単なかたちほど奥が深くて、むずかしいですよね。そのエッセンスの中から、山木さんのフィルターを通してうまれてくるものに、自分なりの解釈をあわせることで、より親しむことができると感じています。作陶を続けながら、お住まいやアトリエを移されたり、日常にも色んな変化があるかと思います。作陶をしていて、一番よかったなと思える瞬間はどんな時ですか?山木常江:つくったモノを通して、誰かと想いを交わすことができるとき。今、ここ、に集中して、夢中で手を動かしカタチをつくることができるとき。そんな時間を過ごせることに感謝します。・つくったモノがそれぞれの方の手に渡った後で、また次のストーリーが生まれますよね。思いを馳せるとしあわせな気持ちになります。当日は、山木さんのブローチ達のかたちが、本の中の小さな挿絵のように、そこに在る、というような展示にできればなと考えております。静岡の皆さんにも、山木さんの作品の魅力が伝わりますように。お付き合いいただき、ありがとうございました。