招かれた客自身もその「お茶」に宿る薬用と美意識を飲み干し体内を浄化させる。そのような状況に内包する人々を促す作用を【茶室の宇宙感】が持ち合わせているようにも思います。この三つが揃う茶室により生まれる美意識は日本人が潜在的に持っている、まさしく「日常の中の美」の源流が宿っています。本格的茶会として展開される非日常と日常の意識化と融合に違いありません。2019年10月23日1990年生まれ。pyramids」(2018)を行う。周平」を開催する運びとなりました。周平が参加し、その帰国報告を兼ねて企画されました。Youngcollectors」の契約アーティストとなり、昨年と来年にも新作展覧会が継続されます。ダウハウゼン氏が新たに4人のアーティストを選出しながら、共同でキュレーションした展覧会です。日本を拠点に海外で活動する日本人アーティスト、海外を拠点に活動する日本人アーティストと、日本で活動するドイツ人アーティストの構成によって、「日本人の役割」をテーマに、日本のアートとは何か、その特異な表現とアート・ワールドで活動する手がかりを見つけるプロジェクトでもあります。Positioem」展は20代〜70代の日本人を中心としたアーティストが参加致しましたが、宮﨑、福田ともに20代の最も若いアーティストとして期待されての選出され、両者共にボンに訪れてインストールと展覧会のオープニングに参加致しました。宮﨑のキャンバスを支持体に、灰とメデュームからできる絵画表面のクラッグ(ひび割れやマチエール)の妙技と、福田の和紙を支持体に銀箔、朱、硫黄による色彩の経年変化の表現は、ドイツの多くの鑑賞者から絶賛されています。周平」展は、20代の若手日本人アーティストの二人展と同時に、それぞれが製作したカタログの出版記念としての機能も合わせた展覧会です。皆様のご高覧をお待ち申し上げます。福田周平は、2020年2月にスイスにおいて、7月にはハンガリー外務省の招聘をうけいて、ハンガリーとオーストリアでもアーティスト・イン・レジデンスと美術館、宮殿での展示も予定されております。「行方不明”の”日本人」は今後シリーズとして継続開催される予定です。金栗四三氏の現地新聞記事タイトルからの引用でもあります。Center”のプレオープン展に出品いたします。お近くにお立ち寄りの際には皆様、是非ご高覧ください。CONTEMPORANEA)に於いて、福田周平と福田篤夫の二人展が開催されます。DACは高さ6m、長さ18mのコンクリート製のトンネルの形をしたユニークな展示会場です。これまでにヨーロッパを中心としたインスタレーションを主に表現スタイルにしている若手から中堅のアーティストの展覧会を企画し、国境を越えた文化交流展を行っています。今回は、【家流派】をテーマに、二人の福田が5年ほど前から日本の美術、工芸に代表される”素材や技法の継承”を現代の中であらためて検証し、インターナショナルな美術動向の中の日本美術の在り方を考察し続けている延長線上の展覧会です。そのユニークな展示活動は、日本のナショナリティーとエキゾチックな方法論と表現スタイルとして広くヨーロッパで評価されています。素材にしながら、銀箔特有の経年変化、”腐食=変色”を表現の核として作品展開し、若干19才の海外での作品発表で高評価を得て、毎年欧州を中心に招聘されています。福田篤夫の制作する作品材料の金箔、和紙、漆やヨードなどの素材は、素材の普遍性(不変性)の特徴をそのまま活かしながら、日本の”侘び寂び”や”へうげもの”に代表される未完、いびつ、不完全なものを愛でる、日本人の特殊な民族性と伝統技法の現れと評価されています。互いの素材や思考、表現技法の近似性を、意識的に”流派”として位置づけることで、国外の美術関係者からは、とてもわかり易い日本美術の”流れ”を感じているようです。現代美術の中で、伝統の継承が機能すのか、または終焉した過去のものなのか、最新が最善なのか。この素朴な疑問から展開してきた活動は、様々な論議といっしょに、各国各地域においていろいろなかたちで展示のリクエストがされています。この一連の展示会が、ヨーロッパを手本にしてきた近代日本美術のなかで、欧州のルネサンスの工房のシステムのような、一つの”社”として認知機能されていくことを期待します。この展覧会は、今年7月のハンガリー・ジェールのアーティストインレジデンスから、イタリア、ドイツのインゼルホンブロイヒのレジデンスとチェコ共和国・プラハの展示と2020年2021年の国際交流展へと展開されます。Positionen}展は、12人の日本人アーティストとドイツ人アーティストによる大きなグループ展として日本=ドイツの表現の差異と、女性アーティストを比較的多く対比させることで、美術における男性性と女性性についても一石を投じる企画となっています。(それぞれの展覧会はあらためてご案内申し上げます。)よろしくお願い申し上げます。Galley(壁画第1研究室展示スペース)にて開催いたします。渡邊は植物や音を使って制作してきました。本展示では、絵画と”棚”が合わさったような不思議な作品が、ギャラリー内にインストールされます。皆様是非とも、この機会にご高覧くださいませ。」アリといえば、甘いものが好きな生き物だという印象があります。バレンタインデーにアリにチョコレートをあげる人を見たことはありません。これは、私がアリに甘いプレゼントを渡すまでの一連の過程を追体験する展示です。よる講評会とパーティーが開催されます。皆さま、是非この機会にご参加、ご高覧ください。2年生3名と本校留学生1名によるグループ展「ひとりの識」を開催いたします。皆様この機会に是非、彼ら4人の表現が合わさった本展覧会をご高覧ください。会期中の6月15日(土)13:00~中島智(芸術人類学者)氏を迎えてのトークイベント・同日16:00~アフターパティーも企画しています。こちらも皆様、奮ってご参加ください。私は人との会話を求めています。開放的な性格ではないので、積極的に多くの人とコミュニケーションをとるのは得意ではありませんが、私の望みを達成するためには人との会話が必要なのです。私は身近にいる大切な人たちと、お互いについて理解し合いたいという望みがあります。人が私を知ることによって、私も私を知ることができるからです。その試行錯誤のために選んだ手段が会話です。会話とは、お互いがどういう人間かということの説明を積み重ねる行為を指します。私の身に起こった何らかの出来事を起点とし、そこから湧きでた感情を言葉に起こして人に伝える。この行為によって、私は自分についての説明がより正確なものになると信じていました。様々な人と会話を重ねていくうちに、説明だけでは表しきれない私が、私の一部分として存在しているということを確信するようになったのです。私の言語化によって現れてくるのは、言語によって解釈できる範囲の私だけではないだろうか?言語によって解釈しきれない部分の私。これはどうしたら知り得るのでしょうか?私は、この問いの答えを探すために、3人の作家による3つの作品を見ることにしたのです。Galley(壁画第1研究室展示スペース)にて開催いたします。谷口は2018年9月〜2019年3月までマルタ共和国に留学していました。今回の展覧会ではマルタ留学の報告会も兼ねた展示を行います。HOUSEにて開催いたします。高橋は兼ねてよりパフォーマンスや音楽演奏等、自身の身体によって空間に働きかける表現をするアーティストです。今回の展覧会ではオリンピックを来年に控え、大規模な都市開発の渦中にある東京で、街の異様な変化を自身の身体感覚で「図っていく」ことをテーマに制作した新作を発表します。HOUSE」にて開催され、高橋は地理条件や建築特性を生かした会場構成を試みます。Chorus」を開催いたします。4649(巣鴨・2018)で二人展を行うなど、今後の活躍を期待される若手作家の一人です。様々な形態を使って世界観を表現します。通して触覚にざらっと触れてくるような生々しい質感も持ち合わせているところです。捉えようする作家の試みが見て取れます。