ギター教室でのレッスン活動と演奏活動の記録です。新サイトOPEN!http://tomikawaguitar.comクラシックギター弾いてみたいなあ...!と思っている方...真剣にクラシックギターに取り組んでみたい!と思っている方...→富川ギター教室では生徒随時募集中です。http://tomikawaguitar.com※他に池袋、横浜青葉台でもレッスンしています。富川勝智の演奏会チラシはこちらでご覧頂けます。日曜日のワークショップは旋律をテーマにしたいと思っています。気づくこと」にしました。クラシックギターの人がもっとも不得意なことかもしれません。簡単に言ってしまえば、どのような器楽曲でも声部を実際に声に出して歌ってみるということは「音楽表現」を考える際にとても大事な作業です。以下3つのことを考える良いきっかけになります。1:フレーズと音のグルーピングのしかた2:音程感の感じ方3:歌い手による倍音コントロールのちがい音楽表現面でこのことが実感できたら、それを楽器でどう実現していけるか?ということですね。ここから必要な技術も導き出すことができます。実際に声に出して歌ってみることで、ああ、このフレーズはここまでだろうな?とか、この音程は歌いにくいなあ!とか、この旋律はもっとしなやかな音色で歌いたいなあ、とか考えることができます。この場合歌のトレーニングは受けていなくても良いのです。風呂場の鼻歌程度でおっけーです。ここから歌詞との関連を。歌詞がついてるバージョンがあるなら、フレーズのストーリー作りに歌詞はとても参考になります。良い作詞家は曲の旋律を吟味し分析し、その表情に合わせた歌詞を当てはめていきます。歌詞が先の場合は作曲家はその歌詞のイメージに近い旋律を当てはめていくのです。(そこに作詞や作曲の難しさと職人技があるのです)ギター独奏で有名なマイヤーズのカバティーナがあります。数え切れないほどレッスンしてきましたが、レッスン時に「これ、歌詞付きのバージョンあるよー。今ならYouTubeとかで探せばすぐでてくるよー」とミニ情報を授けることがあります。歌付きバージョンあるのかー、という程度。それがどれほどまでこの楽曲の表現を考える際にやくに立つのかを考えようともしない。簡単にわかりやすいようにハ長調でメロディーと歌詞を書き出してみました。eyes.ここで、皆さんに歌詞とメロディーの対照をとっていただきたいのですが、「びゅてぃほー」が二回繰り返されるとこは同じ旋律になっています。歌詞をつけた人はよく考えています。二回目をどう歌うか?・・・それを考えるべきです。「ひーわずびゅてぃほー」までは一息で歌うべきです。曲のテンポが自ずと導き出されます。「ひー」と「わず」どちらに力点を入れるか?「彼は〜だった」と過去のものであることを回想するよう考えてみると、「わず」をしっかりと噛みしめるように歌うと良いのかもしれません。彼は・・・と歌っておいて、もうその彼はいないんだ・・・とわからせる歌い方をしなくてはいけません。繰り返される「びゅてぃほー」ですが、二回目を強く念押しのように歌うか、儚く歌いかはセンスです。好みの問題とも言えます。何れにせよ、全く同じ音量、同じ噛み締め方で歌うのは芸がない。「とぅまいあーいず」は、どの単語に力点をおくか。男女の関係からすれば、「私」に力点を置くのが良いのかもしれません。「私には」と「私の目には」も同じ意味合いがあるので、もしかしたら「眼」にはあまり深さを入れなくても良いかもしれません。以上のように歌詞だけみても、たくさんの旋律の歌わせ方のヒントが出てきます。歌詞がなくても、そういう分析ができなければなりません。歌詞があれば(もしそれがきちんとした作詞家がつけたものならば)よりヒントが多くなるということは言えます。...そういうことをいつも考えながらレッスンしていたりするのです。基本的に僕は歌好きなので、たくさんのことを歌から学ぶことができますし、音楽表現の根本は「歌」にあると思っております。3/3の日曜ワークショップは「旋律」をテーマにします。興味のある方はぜひご参加ください。vol.2」の新装版が発売されます。その見本誌が届いたのでご紹介します。てんこもりBOOKのシリーズは以下の内容になっています。1:楽譜2:楽曲解説と奏法解説3:模範演奏CD楽曲解説と奏法解説は複数の執筆者で書いております。僕もvol.1からvol.3までたくさん執筆させていただきました。今回はラウロの曲ではホローポについて解説しております。ヘンデルのサラバンドでは左手の和音の押さえの難所のコツを解説していたり...。...と、いろいろと文章でかいていたり、図をつかったり、楽譜をつかったりして解説を丁寧にしております。実はこの解説はかつて現代ギター社からでていた「名曲演奏の手引き」というものに掲載されていた先輩ギタリストのものも一部転載されており、それもとても参考になるものなのです。この「名曲演奏の手引き」は僕は修行中に手垢がつくほど読み込みました。それが、今でも役にたっております。その意味でも、この「てんこもり」ですが、若手ギタリストやプロ志望の方は必携といってもよいレファレンスとなるでしょう。...かつて出ていたバージョンはこんな感じです。このバージョンにも実は良い点があったのです。「楽譜が分冊になっている」ということです。実はこの分冊の楽譜は「コンパクトな小品集」ということでとても重宝しており、今でもちょっとしたコンサート仕事などにはアンコール曲集として持ち歩いたりしております。この分冊という点がなくなったのは惜しいなあとは思いますが、その分値段が安くなっています。お買い求めやすいお値段...ということでそのあたりは妥協しましょう。その後、実は「帰ってきたてんこもり」ということで、2009年に一巻と二巻の合本がでたこともありますが、解説がばっさりとカットされた「ただの曲集」だったので、かつての「てんこ盛り」ユーザーからは不評だったようです。いうことで、ふたたび解説つきで新装版がでるということになりました。トータルな面でおすすめの楽譜集です!とにかく名曲揃い。[楽譜]現代ギター社2017-12-06vol.3とvol.1もすでの発売中です。[楽譜]現代ギター社2015-12-26...なるほど、こう並べてみると、、、、信号機の色ですね!いずれも独学の方にも習っている方にも「おすすめ」の曲集です。ギターを教えている方にも「おすすめ」です。日本のトッププロギタリストが楽曲解釈をどのように考えているのか...それがわかります。Tweet8月19セゴビアエチュード研究...8/20日曜ワークショップ実はこっそりと日曜ワークショップでセゴビア編20のエチュードのワークショップが続いています。数ヶ月おきの「授業」感覚で、行っております。いっても、今回から初めて...という方でも歓迎です。原則的に、扱っているエチュードの内容にそって説明していきますので、自分の興味のある「番号」のときにでていただければオッケーです。次回は8/20に開催します。毎回数曲をとりあげて、ソルの凄さとセゴビアの凄さをわかってもらおうというワークショップになっています。音楽表現についての基本的な事項の「おさらい」も行っています。今回は6番と7番を扱います。実は「隠れ名曲」である6番ですが、この曲を聞くだけで「基礎力」の差がはっきりとわかります。レッスンをしていても、この6番でひっかかってしまう方...多いのです。7番では、おもに左手のテクニックを見ていこうかなと考えています。興味のある方、是非出席してください。「学ぼう」と思ったときに、すぐに参加...してください。...他の先生が教えていない「音楽表現のコツ」「技術の一番根幹の部分」を学べます。騙されたと思って、時間を割いて参加してくださいね。前回の様子はこんな感じです。今回の詳細はこちらのブログ記事をお読みください。Tweet7月6アリリオ・ディアス他界〜彼の功績(エディション)2016年7月6日、ギタリストであるアリリオ・ディアスの訃報を受け取りました。92歳まで生きたので、天寿を全うしたといえるでしょう。92歳でアリリオ・ディアス他界(ベネズエラのネットニュース)ほんとうに素晴らしい業績を残したギタリストであり、パフォーマーとしても素晴らしい演奏家でした。その実演、録音...すばらしい芸術を我々に残してくれました。僕はほんとうに彼の大ファンでした。教室には彼の肖像画も飾っています。その音色、グルーヴ、音楽の勢い...憧れでした。アリリオ・ディアスという人が残した業績というのは具体的になんだったのだろう?...いまから簡単にまとめてみたいと思います。アンドレス・セゴビア、レヒーノ・サインス・デ・ラ・マーサの後継者としてクラシックギターの正当な奏法と美学を継承した南米ギター音楽の素晴らしい紹介者であったバリオス・マンゴレの作品の正当な継承者として、その普及に尽力したナポリ民謡集をはじめとして素晴らしい編曲を残した1について。セゴビアとレヒーノに学び、その両者から素晴らしい技術と美的感覚を継承していると言えます。彼のレパートリーは一見「セゴビア・レパートリー」を中心にしているように見えますが、レヒーノ・サインス・デ・ラ・マーサやその弟のエドゥエアルドの作品(たとえば、ボレロなど)の録音も多数残しています。このあたりは実に興味深いです。どちらかの流派に属することなく、自由に行き来ができたのは彼の人徳あってこそ...とも言えるかも。南米ベネズエラの出身であり、アントニオ・ラウロやソーホなどの素晴らしい紹介者でした。「ラウロ=ベネズエラワルツ」というくらいが、まさのそのオーソリティだったと言えます。実際にラウロの諸作品を弾く場合にはディアスの録音などを参照するべきとも言えます。このようなベネズエラ音楽のアンソロジーも編曲編纂しております。アグスティン・バリオス・マンゴレは現在では「超メジャーな」クラシックギター作曲者ですが、実は1960年代までは「忘れ去られたギター作曲家」でした。その作品はヨーロッパで知るものはほとんどいなかったといえます。バリオスの作品をヨーロッパの持ち込んだ最初のギタリストのひとりがディアスであったといえます。ディアスはヨーロッパ最初の留学先をマドリッドと決め、レヒーノ・サインス・デ・ラ・マーサの門下となります。そこで同時期に学んでいたのが若き日のホセ・ルイス・ゴンサレスでした(我が師匠です!)。実はホセ・ルイス先生も素晴らしい「バリオス作品の演奏者」でした。郷愁のショーロやパラグアイ舞曲、フリア・フロリダ...名演奏でしたが、これらのほとんどを若き日にディアスの演奏から知ったといいます。ディアスが弾いているのを見て、覚えていったと話していました。その後、1980年代以降に、ジョン・ウィリアムズが積極的にバリオス作品を取り上げたのでバリオスは世界的に有名になりますが、最初のヨーロッパへの紹介者はディアスだったといえます。結局はアリリオ・ディアスの南米音楽のセンスがなかったら、あのジョンですらバリオスの名演奏は不可能であったといえるでしょう。何よりもバリオスの弟子であるラウル・ボルヘスにディアスはギターを現地で習っています。バリオスの孫弟子にあたるのです。ディアス校訂のバリオスの楽譜がでていますが、その意味でも資料的に信憑性のあるエディションとなっております。ディアス本人も優れた演奏者ですので、ほんとうに「実用版」と言えるエディションであると言えるのです。現在、ディアス編のバリオスの楽譜は一冊にまとまって出版されています。お買い得!(ピースでじみちーにコレクションしてコンプリートした瞬間に、一冊にまとまってでてしまいました)4について。イタリアにも長く住んだディアスでしたが、ナポリ地方の民謡を独自に採取しギター編曲したものもほんとうに素晴らしい仕事といえます。その録音を聴くと「超絶技巧と音楽性の絶妙なバランス」が感じられます。僕個人のなかで、ディアスのナポリ民謡集の録音とその編曲は「クラシックギター音楽における民謡アレンジの金字塔」ともいえます。これも昔はピースででていたものが、今は合本で買えます!このナポリ民謡のアレンジは数曲僕も実演したことがありますが、はっきりいうと超難曲...です。ディアス本人の録音がないとニュアンスが掴みにくい部分も多いのですが、是非今後たくさんの方にチャレンジしてほしい名編曲ではあります。ディアスの業績をまとめてきました。楽譜出版(エディション)に関するものを紹介してきました。彼が亡きあとも「素晴らしい仕事」が残っていくことが僕の願いです。じみちーにディアス先生のエディションはバリオスにしても、ナポリ民謡集にしても研究しているのですが、たくさんの示唆とアイデアを与えてくれます。巨匠のこういう業績が失われないように...願うばかりです。Tweet3月21ハダメス・ニャタリのコンサート無事終了!3月20日(日)「ハダメス・ニャタリの午後」というコンサートを行いました。この作曲家のみのコンサート。→wikipediaに項目があります。ハダメス・ジナタリ演奏したプログラムは以下。一楽章::::::::::今回は「ブラジル民謡組曲」をコンプリートできたのが凄い嬉しいです。実はこの曲ではエレキギターを演奏。使ったのは、セイモア・ダンカンのエレキギター&VOXのミニアンプ。ピッキングのニュアンスがしっかりと出ます。