『世界は踊る』について・補遺この間の日曜日、『世界は踊る』宮崎公演の千秋楽を見届けて参りました。各地で御覧いただいた全てのお客様に御礼申し上げます。ありがとうございました。『世界は踊る』をいわゆる「ポスト・ドラマ」に括るなら、ノンプロが主体であるという点でリミニ・プロトコルと比較するのが妥当かと思いますが、私個人としてはパスカル・ランベールの演出の方が好きでして、というのは、リミニ・プロトコルのやりかただとデジタル・メディアに依存している割合が大きいでしょう。自分の身の上話を語るにしたって、誰しも自分を〈演ずる〉ことから逃れられないわけで、そう考えると〈演ずる〉という行為について、出演者も観客も自覚的である方がいいような気がするんですね(これはブレヒトの思想でもあります)。デジタル・メディアが介在することで「ノンフィクションっぽさ」が演出されるとなると、舞台が映像と同様に、虚構を現実と思い込ませる危険を背負い込むことになるわけで、そこは回避した方がいいんじゃないか。それより、いくらかは非日常化された身体で舞台に立ち声を発する方が、はじめから嘘だとわかっているぶん嘘がないんじゃないか、と改めて思いました。私の場合、大がかりな装置を組んだり、映像を駆使したりする器用さが欠けているから、そう思うだけかもしれませんが。実際、今回の舞台の主軸は、振付とも演技とも異なる「身体表現」としか言いようのないものだったわけでして、これには大いに共感しました。私自身『シベリアの道化師』で目指したのがまさにそのようなスタイルだったので、こういう言い方はおこがましいですが、ああフランスに先輩がいた、という感じがしました。先輩から本当に多くのことを学んだので、これから現場に生かします。いうか、やっと演劇についてちゃんと勉強することができたという実感が湧いています。姿勢を今回も貫くことができたのはラッキーでした。一瞬で船の装置を作り上げるのと対照的に、ピーター・ブルックはヨシ笈田をはじめとする俳優たちに竹竿のような棒を持たせて、その動きだけで荒波を表現してみせたんですな。私に「芝居って凄いな」と思わせたのはもちろん後者でして、あまり言いたくありませんけど、ピーター・ブルックにはずいぶん影響を受けてしまいました。彼の演出したオペラ『ドン・ジョヴァンニ』は、これまで観た舞台のベスト5に入ります。不器用ってのも大きいですけど、そもそも映像を使ったりするのはなんだか気恥ずかしいんですよね。使うなら時々自動やロベール・ルパージュくらいのことをやらなきゃ意味がないという気もするし。これから、年内は『SPAC俳優による朗読とピアノの午後』が計5日間続きます(またロダン館でもやります)。あと、戯曲の書き下ろしという無謀なこともやっています。引き続きお楽しみ下さい。posts:静岡版『世界は踊る』無事終了いたしました!今年の抱負を書いたところでどうせ忘れるわけですが。Post年内もまだまだやります。Posts寺山修司『星の王子さま』を上演します。申しますっ!TwitterFacebook。