いう人が、災害の最中に畑を見に行くんだな、と納得。2018.9.5プランターのゴーヤにまた実がなったので食べる。みずみずしい苦味が美味しい。肥料もやらずに水だけでこんな風に育つなんて、強いなあと感心する。久しぶりに京都の「ふらすこてん」の句会へ。色んな人が沢山参加されていた。人の意見は微妙に似ているようでバラバラで、そのひとつひとつにそれなりの理由はある。句会の場合、それら全てを掘り下げる時間は無いのでなんだか飽和状態になってしまいそうではあるけれど、この日の場合は石田柊馬さんが押しピンの役割をされていた。意見の良し悪しの問題は横に置いておくとして(個人的にとても共感した)、ああいう役割が出来る人がいるといないとでは大きく句会の質が違ってくる。人材が揃っているのだなあと思った。久しぶりに詩集を買って、読む。バウムクーヘンは大好きだし、ディック・ブルーナの絵も大好きだし、即買い。谷川俊太郎は絵にかいたような「詩人」で、こういう人が存在しているということが、まるで奇跡のような気がする。伝説のようにきまりすぎていて、ここ数年はこの人の詩集から遠ざかっていた。10代の頃はよく読んでいたのだけれど。この詩集は作者が解説している通り、「老人の私が書いた大人の詩集」に相違ない。以前から感じている事を改めて思い出す。それは、ほんの一部の老人のことではあるけれど、老齢になればなるほど、自由になれるのではないか、ということ。このような境地に達するひとの方が、おそらく少ない。それは肉体の衰えに苦痛が伴うことが多いからではないかなと推察する。こころのことを考える余裕がなくなるくらいに。詩人はその辺りをうまく超えてゆくのかもしれない。ページを繰ってゆけば、たちまち幼児期に戻るような感覚になれる詩集は、あくまでやはり「大人」のものだ。「かぞく」「むかしのしょうじょ」「ほしがある」「ただよう」「やめます」がお気に入り。大好きなのは「どろ」。2018.8.26アンリ・ルソーの「馬を襲うジャガー」が目当てで『プーシキン美術館展』へ行く。私が初めて自分の好みで絵画ポスターを買ってもらったのはアンリ・ルソーだった。その絵のタイトルは「熱帯(密林の猿たち)」というのもで、ポスターはぼろぼろになってしまい、とうに廃棄してしまったけれど、その時の展覧会の図録はまだ持っている。『素朴な画家たち展』という展覧会で、大阪市立美術館で1977年に開催されたものだ。当時、私は小学生1年生。アンリ・ルソーが当時の一番のお気に入りとなったわけだ。その時かなり印象的だった画家の一人にニコ・ピロスマニがいた。図録にはちゃんとニコ・ピロスマナシュヴィリと書かれている。それはさておきその後、なかなかアンリ・ルソーの作品と出会う機会がなかった。久しぶりに見ることができるのだなあと楽しみに出掛ける。この絵を見るのは初めてで、この人の絵のデッサンが狂っていることはわかっていたことではあるものの、この堂々たる狂い方には圧倒される。見ても、ジャガーが馬を襲うどころか抱き着いてじゃれているとしか見えない。大体、「ジャガー」にも見えない。そんなことはどうでもいいや。アンリ・ルソーやジョセフ・コーネルのように、妄想だけで作品を、世界を作ってしまう作家が私は大好きなのだから。風景画ばかり65点の展覧会で、ひときわ目をひいたのは意外にもルノワール。子供の時にはわからなかった凄みを実感する。モネの20代の頃の作品からの4点もなかなか興味深く、日本国内にモネの睡蓮は多く収蔵されているけれど、そこへ至る過程の一端を垣間見ることが出来る。