使っている方でマンネリ化してる方は多分ボチボチいるような気がします。いう方必見の方法です。それをそのままドーンてな具合使ってしまいがちです。花形装飾活字の本領とは言えないのです。それをちょっとだけテクニシャンな技がこれです。違う形でもある一定の線の流れがある事に気付いている事と思います。それらを対称的に組み合わせる方法です。良くなるかと思います。いう事で前回までの内容を踏まえてもう一回ここからやんなきゃイカンと思った訳です。これを機に一度最初から読むといいかもしれません。考えていた事なのです。所狭しと新しい花形装飾活字の原画が散らばりまくってます。いいとこまで来てます。公開は今年中の後半くらいとしか言えない感じです。後、4回くらいくじけないといけないらしいです。この作業は本当に楽しい。ーいと大きく幅を広げています。間違いなくあらゆる面で上達を遂げているものを感じています。意欲むんむんでくじけながら作っております。期待していても損はないと思いまする。次回からはこんなトーンで息抜きな内容になりまする。モノを作る時に望ましいのは限られた飽和状態を作るという事です。コップ半分の水を満杯にする事は出来ません。したとしてもそれが満たされたクリエイティブと言えないからです。そこからこぼれ落ちる水滴ぐらいは拾えるかもしれません。考えなければなりません。本当に必要なものでしょうか。実は不用で役に立たないものではないでしょうか。必要なもの不要なもの。その基準は何がどこで満たされるというのでしょうか。クリエイティブを中心に考えるから合点がいかないのです。クリエイティブの源泉でもあります。表面張力の滴り落ちる水を啜るくらいの事しか出来ません。位置づけであるとしか言えない訳です。こだわりなんてものは捨てなくてはいけないのです。そこには個が存在してはいけないのです。重要なのは「要素」です。デザインは「決める」という言い方も出来るかもしれません。デザイナーは日常で「意識」しない瞬間がある事を恥じなければらないと書きました。デザインの根本でもあると考えています。デザインが必要で困っている人にこそデザインは必要なのです。デザインをするという事になる訳です。役に立たない不用なものであると言えるのです。理解しなければなりません。あれはデザインでこれはデザインではないという言い方は変なのです。要素を見極めるデザイナーの技量そのものであると言えるのです。そこに圧倒的な違いが出るのだと思います。社会的なデザイン批判を繰り広げる訳ではありません。さーていよいよ花形装飾活字。その87姿勢を示すという事はとても大切な事だと思います。どれだけ身を任せる事が出来るかという事なのでしょう。デザインは計画はではありません。意図は企み等はあってはいけないのです。それを見極めた時に役目が達成されます。これは言葉で理解するものではありません。無意識の内に自問し自答し続けています。自分自身のクリエイティブに疑問を持たなければなりません。答えを出さなければならないのです。変化し続ける対象でもあるのです。姿勢を示し続けた結果です。何が変わらないでいるのでしょうか。見定めて考える事にあると思います。新しい花形装飾活字が生まれる活力(化学変化)として変わらない部分なのでしょう。自問自答そのものに疑問を感じてはいけないという事です。正しさや間違いでは答えを他へ依存する結果になります。それは姿勢ではなく依存です。デザインでもなければクリエイティブでもないのです。次回は少し具体的に書きます。花形装飾活字と向かい合いたいと考えています。これまでの手法通りという訳にはいかないと思います。デザインは言わばフォローです。これをまずは定義として揺ぎない軸に据え置かなくてはなりません。そのイメージになんら影響するものではないという事です。考えるという事なのだと感じています。まともな事してたよなと感じるのです。マジという部分では認めるところがあったように思います。だいたいからして技術うんぬんで物事言い過ぎなのです。間違ってないけれどそういう事じゃないんですよね。そんなの太ってる子に将来お相撲さんになれと言ってるのと同じちゅうか。姿勢の提示だと思うんですね。デザインという手法、思想がスゲー便利なんです。それを踏まえても上質な思想の1つである事は間違いないでしょう。いうことはどういう事なのでしょう。近いのかもしれません。グラフィックデザインという1つのあり方でしかないはずです。いう事じゃないのです。その在り方を勘違いしている可能性が高いと言えるのでしょう。現代の「日本人」の無関心が生んだ最悪の結果だと考えます。前回の誤字脱字は凄かったですね(毎回か...)。伝達性の高い図案とはなんなのでしょう。気の利いた一句ととも記されるブラックジョークなイラストもそれに近いような。非常出口に代表されるようなサインやマークやら。これらは図案とは呼べません。イメージではない図案。図案なのにイメージではない。花形装飾活字そのものなのです。イメージとしての活字であると言えます。イメージが先行しなくてはいけません。それがイメージから波状した伝達性でないといけないのです。逆に英文を加えた場合に違和感の生じる手法を生み出す事から始めるべきなのです。その上で新しい花形装飾活字を考えるという動作が正しいように思います。中でも竹久夢二がいいラインを渡っていたようです。日本語と組合した時にイメージとして成り立つ図案を目指していたはずです。その1つの回答があれら(図書館とか図案見れる場合があるので是非)という事だったのでしょう。イメージの強みを持つ日本語書体。現在の方法では間に空白を入れることが選択肢としては多く選ばれているようです。それをフォローすべき図案の在り方を考えるべきです。デザインする「人」が地べたとするアイデンティティの不安定さが招いているのだと見ています。う、まだ続きそうです。これはポスターにおける活字とイメージの黄金比率です。活字が3でイメージ7。メッセージが7でイメージが3とも言えちゃうか。いうのをいろんな分野やシーンで見極めていくと面白かったりします。基準を知る事で変化への足がかりが生まれる。アルカリ性と酸性の液を混ぜた時に変なガスが発生する状況に近い。現代のグラフィックデザインはその比率のプールと言い切っちゃえる訳です。重要なのはイメージが10で成り立つ場合が発生しているという事。逆に活字10で成り立ちもします。住み分けが出来ているという事になります。活字はイメージではないという事になります。これは英文に比べて日本語書体の扱いのしにくさの原因の1つとして挙げられます。花形装飾活字が実は日本語の書体が英文の書体は違った趣を持つという事実。これは見捨ててはいけないと思います。寄り添う事で新しいグラフィックデザインが誕生しているのだと感じます。イメージとイメージですから所謂ところの欧米的なデザインに出来る訳がないのです。その特徴を無くしてまで欧米「風」にする行為に疑問を感じずにいられません。竹久夢二の名前を思い出します。その理屈に辿りついた最初のグラフィックデザイナーであると言えるでしょう。「図案」であるのでしょう。彼のイラストは実に日本語の書体と合います。先日書いた友禅の雛形図案との関係性にも繋がります。上記で述べた事が要因であると考えられるのです。あ、時間がきてしまいましたので今日はこのへんで。次は伝達性に優れた図案について書けたらと思います。花形装飾活字の限界点でもあると言えると思います。その伝達は活字に依存しています。あ、あくまで日本で手に入る情報です。なんかスゲーのんがあるぜ!ていうのが是非教えて欲しいです。活字のかっこよさの魅力に打ちのめされてるって訳です。時代が変われば人が変わればその使いようも変わってくる。そのおかげで限界点を気にする事なく活字を使えているのだと思います。考えなければいけないのは「方法」にはかならず限界と欠点があるという事です。目を覚まさないとダメなんです!。ある種の快感を得る事が出来ます。活字は利用され続けているし無くならないのだと思います。こんなにも便利な幻想が今まであったでしょうか。その限界線は変化し続けています。活字の1つだと考えます。その装飾の存在はあるはずでした。現在では廃れています。写真や、それに伴う印刷技術の変貌の波に押されて使われなくなりました(徐々に)。いう訳にはいかないようなのです。画面のイメージに注釈してしまっている事です。いうのは時間が来てしまったので次回に続く。その82とくに否定論ばかりでもありません。当初は友禅の雛形図案を原案とし新しい花形装飾活字を作る意図にありました。両方が追求しつくされたものであるという事が挙げられます。なんとも使えるものになっていたと思います。文章を整理するツールの1つとして完成させるというものです。季節や風景、情景に至るイメージを構築出来ればという考えです。形式としてのデザインを作れると思っていました。惜しいと考えています。日本における花形装飾活字の扱いの失敗。日本は「見栄え」を重視するビジュアル的な文化を根底として持ち続けています。それはつまりイメージを先行して捉える方法。物事をイメージとして捉えるクセみたいなものです。からしてこれも真逆な手法だったのは周知の事実であると思います。「物事を見てからイメージする」という行動そのものであった訳です。前回、前々回と書いて参りました。あの「賞状」に代表される装飾が出来上がったのだと思います。それから半世紀は狂ったようにデザインの世界の虜にされます。これは一からやり直さないとダメという事です。惜しいとこだったんですよね。結局あの「賞状」的なものになるところだったのだと思います。作ればいいのです花形装飾活字を。ある程度の成功も収めているのですよね。何をデザインとするのかという事にあるのでしょう。間違っていないがデザインではなかったというとこです。花形装飾活字と友禅の雛形図案は可能性を共有する事は出来ないのでしょうか。共有する事はないでしょう。雛形図案とは呼べないものとなるのは明白だと考えます。その質に決定的な誤差があるからです。それは類似してるからこそ身余る部分でもあると思います。花形装飾活字は伝統的なアラベスク紋様を元にしています。唐草模様と呼ばれる装飾と一致する部分でもあります。重要なポイントでもあります。その活字の発生は写本もしくは装飾写本にあります。その目的は伝達性にあると考えられます。その上で装飾性における美意識の部分を最大源に高めたものであるのです。最高のものであると認識するからです。琳派の図案とすべきかもしれません。あ、多分和風とされている図案のほとんどは琳派からのものです。間違いなく言い切っておきます。興味ある人は書籍が結構出てるので読むとなかなか面白いです。田中一光のグラフィックデザインはこの一連の流れに強く影響を受けたようです。この図案というのは日本画でもある訳です。日本画の在り方とは「手本」が全てだと言われています。1つ1つ全てに「手本」がありそれらを習得した者が画家とされていました。その手本の修派の1つが琳派という事になるわけです。...etcの世界でも同じ考えですね。派という考え方が日本における芸術を支えてきた訳です。これらを雛形にし図案として扱ったのが友禅の伝統工芸群です。生産性を加えたものであると言えると思います。花形装飾活字と友禅の雛形図案。