個人的には1つの指標としては絶対に必要なシーンだとも考えています。グラフィックデザイナーとしては終わりだと思う。画家であるってなら(現代アートはちょっと事情が違う?)別ですが。これについては中島英樹も同じような事をインタビューに答えていたように記憶しています。その手段を経済という名の社会が利用するのに最適だったという事でしょうか。美術、芸術の技術が社会との繋がりを促す為の手段がデザインなのでしょう。その中でミニマムで進むのが手っ取り早いというのが答えなのです。グラフィックデザインが自発的であり続けるのは難しいと考えられます。それを永続するというのには疑問があります。グラフィックデザインの技能は「搾取」する事にあります。グラフィックデザインの肝は技ではなく「知」という事にもなるのです。最大の条件であるように思います。認識であり「知」である事は間違いなさそうです。グラフィックデザイナーは知らない事を恥ずべくです。グラフィックデザイナーは無意識でいる日常を恥じなければなりません。いう経緯において「花形装飾活字」があった訳です。あのギブソンが日本には3000本は肥しになってるんじゃないだろうかとか。実は日本で一番弾かれてるのはモリスなんじゃないの?とか。フェンダージャパンの仕上げの甘さにビビッタりとか。いうのがどうもわからないで当然みたいな。いつの間にかそういう事になっちゃってたんだろうなあという話。今の会話をしてた人と会う時までは実際そうやったしね。ものを愛する事が出来るのだと思うのですよ。生涯の一本のギターとは言えないわけです。この話は脱線してません。次こそは花形装飾活字が出てきます。印刷発想のシーン展開について、とその可能性について。最初に明言しておきたいのは「的」であるという事。シーンの展開、そして可能性について触れていけたらと思います。個人がやたらに印刷にこだわっているように思います。「印刷にこだわっている」のです。印刷でのカンプを望みます。コンピュータで作る事を望んでいます。それがあたかも神話のように語られます。正しさを追い求める日本人の性とも言っていいような気がします。この願望の強さは異常であるとも言えます。ある要望では「手書き風で」「筆文字風で」という注文が多い。この矛盾、わかりますでしょうか。なんとも不思議な事を言っているのです。印刷という技術がキチンと使う側に伝わっていない。わかっていないでもいいか。