「回転」がテーマなだけに、あちこちらであらゆるものがグルグルグルグル回転している。監視係の人達は目が回らないのだろうかと心配になるくらい、回り続けている。東日本大震災が主題の作品も多く、墨絵作品の「崩」、立体作品の「ピリオド」が強く印象に残った。いえやっぱり「しりあがり寿」という看板の漫画家さんなので、どれだけシリアスなテーマを扱っていても笑いの要素は忘れない。笑ってはいけないものをあえて激しく笑いぶっと飛ばしているのである。漫画、と言えばルーブル美術館がヨーロッパのバンドテシネの作家や、日本の漫画家に、ルーブルをテーマにした作品を依頼した展覧会の日本巡回展を先日観た。自分が日本人で生まれも育ちも日本なので、バンドテシネと漫画は全然、違うなと思うのだった。作品の流通方法も制作ペースも同じ職業であるとは言えない程に相違しているらしいのでルーブル側の「第9番目の芸術」という括りにしてしまうには、少々無理を感じるのであったけれども、なかなか面白い展覧会ではあった。日本の漫画家は過酷な労働者でもある。凄まじい競争を潜り抜けて漫画を発表しているけれど少し売れたくらいでは生きてゆけない世界なのだから、当然今日のしりあがり寿にしろ、ルーブルが作品依頼した人達にしろ、絵を描くレベル、発想力が非常に高い。久しぶりに沢山、漫画が読みたくなってきた。2017.1.28収納スペースが大きい部屋を個室として使っているので、片付けを始めると「何これ」な物体が次々出現する。生まれて初めて履いた靴。仏教系の保育園に通っていたので、初めてのお数珠。何でこんなものたちが残ってたのだろうか・・・。先日は産まれた病院で手首に付けられていた認識ベルトみたいなものが出てきた。中之島界隈が一年で一番美しい季節。一週間前までは銀杏が見事だったし、今日からクリスマスまでは図書館と公会堂のプロジェクションマッピングが毎晩行われる。今晩は月がとてもきれいだった。百日紅の木の下で話をしているから、もじゃもじゃ頭にお花が積もるのはまあいいとして、焼け出された男が背負ってるのがぬいぐるみ、っていうのは面白すぎる。この短編は「私の名は金田一耕助、取るに足らぬ男です」の台詞で終わる。来年の年賀状で使おうかと思う。「取るに足らぬものです」なんて台詞、一生言う機会なさそう。横溝正史の金田一耕助シリーズは何といっても角川映画が映像作品としては代表的。石坂浩二の演じる金田一さんが一番好きだった。同日に(変な表現だけど)ドラマ版の『獄門島』も放送された。今回の金田一耕助役は長谷川博己。脚本が映画とはずいぶん違う。基本的なストーリーは変わらないけれど(なんたって推理ものだから)、金田一への解釈が違う。映画版は必ずしも原作に忠実というわけではないし、かなり市川崑のカラーが色濃いなと思う。したら、今回のドラマ版の方が原作の空気感には忠実なのかもしれない。長谷川博己の金田一耕助はとても気に入ったのだった。石坂金田一を越えたかもしれない。予算の都合だとは思うけれど脇役のキャスティングはいまいち。場所の設定は瀬戸内海なのだけれど撮影場所は佐渡市と柏崎市。気候風土の違いが画面から伝わってしまう。長谷川博己という役者にはぴったりの海だった。市川崑の使う役者は皆、色気がだだ漏れなくらい艶々している。今回のドラマにはそういう湿度が無かった。狙いで仕事を休んで出掛けてみた。当初の天気予報では雨のはずで、雨ならチケットは簡単に取れるだろうと思っていた。早い目に到着するよう家を出たのにすでに当日券を待つ行列ができていて驚く。当日券の購入はできたけど。お客さんは次から次からやって来て客層は老若男女問わず色んな人がいる。10月も中旬に半袖で平城宮跡を歩き回ることになるなんて。ここは10数年前に友人と来て以来だ。当時よりも整備が進んでいる。管理が文化庁で、発掘途中の遺構なので公演許可が下りるのは簡単なことではなかったらしい。ただの原っぱにしか見えないけどね・・・。空が大きく見える、だだっ広い気持ちの良い場所。舞台と客席は、生駒山と対峙する位置にある。夕方17時過ぎからの公演なので、生駒山の後ろへ夕陽が落ちてゆくのが正面に見える。眩しかったけどその美しさに客席から感嘆の声があがる。維新派の舞台を見たのは18歳頃だったと思う。小さな空間でも野外でも関係なく、いつも素晴らしい世界を見せていただいた。松本雄吉さん、長い間ありがとうございました。帰りの電車では今回のディレクターである、平田オリザさんと偶然同じ車両だった。演劇空間が細い糸のように繋がって伸びているような気がして、見事な月と共に、なんとなく印象に残った。ついて、柳本々々さんが色々な角度から、何度も文章を書いて下さっている。何度も読まれることに耐えうる句集であってほしいと思いながら制作するわけだから、これはとても嬉しいことだ。『ひよこ』を作って十年以上の月日が経っても未だにお金を払って読んで下さる人達が存在しているということ。時実新子先生には、「句集をばらまきしてはいけません。忘れた頃に、ぽつりぽつりと売れるのが本当にいい句集です。先生は本を、それも川柳の本を沢山売った人だ。この言葉はだから、重い。短詩が常に、書く人と読む人との関係性で成立するものなら、句集は尚更人間関係を引き連れて来る。その関係性が深いか浅いか、強いか弱いかは、どれだけの熱量を句集に投入したのかを問われることでもある。一方で、幸福な出会いというものは、そうそう滅多にあるものではないのだ。以前から、中に入ってみたいと思っていた。昭和6年の建物だけれども未だに現役で使用されており、なかなか見学予約が取れない。通常は土曜日が見学日。今回は予約が捌ききれないらしく、イレギュラーな見学会であったらしい。昼食付きで、会員食堂に通してもらう。写真撮影は自由なれどその写真をブログ等で使用するのは禁止、ということで以下の写真はおまけでいただいたポストカードの写真。会員制の倶楽部でテナントの会社が入っている建物というのは色々制約があるよう。係の方の説明はわかりやすく、丁寧で興味深いお話しばかり。色んな様式の部屋があったり、用途の部屋があったり。戦時中に銅像やシャンデリアなどを国に献納しているそうで、戦後復元したとのこと。大阪大空襲後の写真を見せていただくと、近所ではこの建物だけが無事だったことがわかる。奇跡などではなく作りが頑丈だったおかげ。進駐軍に接収された際、内部の改装を行わないよう掛け合ったらしく、内装はほぼ戦前のまま保存されたらしい。ところどころ、ちょっと傷んでいる部分はあるものの、沢山の人々の愛着のかたまりのような建物。細部に至るまで手抜きは一切なし。絨毯まで隙がない美しさなのに居心地がとても良い空間だった。2016.8.26大阪の万博記念公園にあった遊園地が無くなって随分経つ。最近、長い間かかってようやく新しい施設が完成した。廃墟のようになっていた跡地を見るのは常々物悲しいものがあったので、良かったなあと思う。『ニフレル』という海遊館が経営している小ぶりな水族館。基本、鳥は放し飼いなのでぶんぶん飛びまくっており、何故かキツネザルと鳥の距離が近い。世界で一番大きな鳩もいて、美しい顔をしている。見どころは予想外に沢山あったけれど、中でも一番人気はホワイトタイガー。おやつのお肉を道具を使って食べさせる時間帯だったらしく、老若男女問わず虎に夢中!水槽の中で遊ぶ白い虎。虎自体は肉にしか興味がないので、食べて遊んだらあとはのんびりしている。猛獣は人間の好奇心をざわざわさせるもので満ち溢れているのだった。兵庫県立美術館の常設展示室。従来からのコレクション展示に加えて、「手で見る造形」ということで、アイマスクをしてロープを伝って三つの彫刻作品を手で鑑賞する。説明の音声だけでは正直言って、さっぱり何が何だかわからなかった。指で直に作品に触るだけでは、頭の中で像が完成しなかったのだった。わからなさ加減にも驚いたし、たったの30分程アイマスクをしていただけで、外した時の眩しさといったらかなりくらくらするくらい。明るすぎる照明の部屋ではなかったのに。視覚に頼り切って生活していることに気付かされた。大回顧展とはまた違う趣き。前回は会場が京都で今回とは場所も違う。目にする作品もあって、興味深かった。ふた昔前は日本で制作されたきちんとした画集すら手に入らなかったし、まとまった数の作品を見ることが出来るのは秋田の平野政吉美術館だけだったように思う。10年くらい前に、この美術館が目当てで秋田へ行った。フジタが制作した作品の中で、最もサイズの大きな作品がこの美術館にはある。予想以上に素晴らしかった。海外の印刷技術は日本のそれよりもかなり劣る。講談社が没後35年に制作した画集はすぐに入手した。それ以前は古書店で、1977年に展覧会の図録として出版されたものを見つけて購入。この図録には当時の展覧会の入場券が挟み込まれていて、阪神百貨店の八階催場でたったの11日間だけの展示だったことがわかる。最近はフジタに関する本の出版も多いようで、(映画の影響もあるのかもしれないけれど)評価の変化には驚く。残されている戦争画が公開されるようになったことも関係しているように思う。戦争画、というものを検証することすら出来ない状況があったのだ。作業はこれからなのだろうけれど、一部の作品だけとはいえ、見ることができるようになったことはいいことだと思う。これらの作品も含めて藤田嗣治なのだから。ちなみにフジタの戦争画を初めて見たのは京都での展覧会だったけれど、展示方法や、展示の流れのせいか前回とは絵の印象が違うのだった。見せ方で、こんなに印象が違うものかと意外に感じた。戦時下でこれらの絵を見るのと、平成28年に見るのとではまるで受け取り方は違う。見る側の問題ということ。2016.8.14数日前から我が家に迷い込んでいるモスラちゃん。最初、三階から入って来てあちこちに移動。水も食料も供給できないし外に出た方が御身の為であるよ、と何度も外に出ていただこうと促すも不動。今日はたまたまカーテンにくっついていたので窓を開けて反対側から叩く。ベランダにべたっと落ちたのだった。お亡くなりになっていたようで、動かない。三階のテラスでは蜂がひっくり返っている。蜂のことは「はっちゃん」と呼んでいる。モスラちゃんだの、はっちゃんだの、無理やり可愛らしく名前を付けては嫌悪感を薄めるように努力しているのだ。基本的に虫が嫌いなのである。したがって、亡骸の始末もやりたくない。一階の庭に箒で叩き落せば蟻の大群がきれいに食べてくれるかも。前にアリコロシを大量に撒いたので、数は減っているかもしれないけれど。70歳の茶事行脚」あまり内容がわかっていなかったけれど、タイトルが面白そうだと思って録画していた。依頼された茶事を行うことを生業としてきた70歳の女性の、2014年から二年間の、仕事ではなく、好きで勝手にやってる茶事の記録。押しかけ茶事、みたいな。自信も勇気も体力も知力も必要だし、何といってもアポなしで一人で車に道具一切合切を運んで各地へ旅するのだ。今回の二年間の旅は新潟から始まって、福島で終わる。途中、体調を崩して思ったような茶事ができなくて落ち込んだり、病で入院したり、これまでのように体が動かないことに苦しんだり、する。京都の瑞峯院の和尚さんに悩みを語ると、「花一輪に飼い慣らされていったら(いいんじゃないですか)」と返される。体の変化だけは人間がなまものである以上、どうしようもない限界が必ずある。本気で花一輪に飼い慣らされることができれば、確かに70歳の苦悩は和らぐかもしれない。私の祖母のことを顧みても、何でも一人でやれる人ほど、老化を受け入れることは難しいことだ。朝、新聞を読んで、自分が完全に内容を理解できていないことに気付いて絶望して、泣いていたことを思い出す。その頃祖母は80歳をとうに越していた。旅の最後の福島県では、女子高生三人に声を掛けて雪の河原で茶事をする。10代の女の子たちと、70歳のおばあさんの会話は、シンプルである。茶事の終わりにひとりの女の子が「寒いんだけど心があったかいからそんな、寒いとは感じませんでした」と感想を述べた。彼女こそが花一輪なのだな、と思う。咲くのはこれからだけど。猫川柳ワンダーランド『ことばの国の猫たち』とわたしたちタイトル、長い!要するに、私と々々さんの対談。猫、および動物を取り扱った川柳について、が基本テーマで、あとは色々話が広がってしまっている。話の広がりはとめどもないので、あまり広がり過ぎないように一応、気を遣ったつもり・・・。作業はとても面白かった。鼻炎の薬がとてもきついので、黄砂が飛んでなければもっとはかどったかもしれないなあと思う。美術史━「私」と「わたし」が出会うとき』内容が濃くて、面白過ぎる。森村さんの展覧会は初めてではないけれど、今回は最も強烈だった。森村さんの大阪弁が素敵。対談で、「わたくし性」の話が出ていたので、森村さんの「私」と、ちょっとかぶるなーと考えながら作品を見ていた。「わたしがわたしをぬけていく面白さ」。次の日の伊丹市立美術館『エドワード・ゴーリーの優雅な秘密展』。勝手に、ゴーリーはイギリス人だと思い込んでいたのに、アメリカ人と判明して一人で驚く。子供向けの本としてはかなり難しい作品を、初期からずっと制作していたことに感動する。ご本人の発言は到ってまともで、「世界は不安なものなのだから、不安のまま、不安におとしいれる」とか「出版社の連中は臆病者だらけ」とか「不幸になるのに理由はない」とか。確かに、因果応報とか教訓の世界なんて、下らない。それらは嘘であり、偽善でもある。この人の絵本は原文で読むのがいいらしいけど、翻訳版もなかなかの素晴らしいセンス。中でも『華々しき鼻血』は訳がとてもいいと思った。内容はけっこう残酷だけれども、絵は品があって、決してグロテスクではない。本当に悲惨な場面の一歩手前の情景が描かれている。人気があるらしく、この小さな美術館には珍しく沢山のお客さんで埋まっていた。大阪の西天満の辺りに、老松町通りという所がある。誰でも買い物できる店ばかり、とはいえ一般人相手の店は少ない。来年の春辺りまで、イレギュラーな仕事でこの界隈に月に二回は足を運ぶことになった。今日はその仕事の日で、非常に気持ちが疲れてしまった。回り道をして老松町通りを歩く。岡本太郎の大きめの作品を飾っている店があった。店内に入ってじっくり眺める勇気はないけれど、色んなお店のウィンドーを眺めながら歩く。美しいものばかりなので、気分転換には、なる。この通りでは骨董市のような、一般客が足を運びやすいイベントもたまに開催される。このコップはその時に購入した。明治初めに大阪の天満界隈のガラス工房で作られた、失敗作だ。本来は、もっと透明度が高くなければいけない。薄く焼かねばならない。サイズは女性の手のひらに収まるくらい、小さい。これでは容量が少なすぎる。私の手元にこのコップが存在するのか。それは私が「これ、いいな」と思ったように、この失敗作を気に入った人間が何人も存在するからだ。店主の説明では、このような失敗作は通常は廃棄されるので、今となってはちょっとした珍品扱いになるらしい。最近はあまり使っていなかったコップだけれど、今日のように神経をすり減らした日には眺めたり、転がしたりするのにちょうどいい。2015.12.22新潟県産の洋梨をいただいた。見たし、初めて食べる。日本の梨よりも洋梨が好きなのでとても嬉しい。有の実という別名がある。この梨は実がとても大きいので有の実という呼び方のほうがふさわしいように思う。日本の梨で苦手なのが食感のざらざら。味はさっぱりしていて、後味すっきり。昔、迷惑を掛けられた相手から佐賀県産の梨がひと箱届けられた。母がそれを見て「これで、なしにしてってことかな。冗談じゃないよ、そんな洒落。相手の真意は別としてそもそも日本の梨が好物ではない私には苦い思い出になった。こちらの梨には、そんな因縁は、ない。食べ物に幸せな記憶がくっついている、ということは素晴らしいことだと思う。編集Jimdoあなたもジンドゥーで無料ホームページを。