後は「彫る」作業をコンピュータ上で行えばいいのです。8ヶ月かかった理由がここにあります。思い出しただけで吐き気がします。今もドンドンと作られてます(どちらかというとノスタルジー的ですが)。その役割を担ってくれる事でしょう。しぶとく使っていくというのも何か違う気がします。銀版をもう一回彫るくらい意味の無い事だと思うのです。否定をするものではありません。花形装飾活字を衰退するには充分なインパクトでした。いうのは今まで書いてきました。どこにあるのか解説出来ればと思います。大きな問題はシーンがそれを求めていない事にあります。それを扱うシーンが限りなく少ない事でしょうか。そのポジションはメインでないのは明らかです。メインは写真でありイラストなのでしょう。その可能性にグラフィックデザインは集中しています。同時に装飾的でもあります。活字のその役割を影を潜めるのは偶然ではなかったはずです。テイストという言葉でもくくられてしまいそうです。それが基本にあるようにも思います。その世界に広がりがあります。現代的なアプローチな発展が見られます。明らかにその利用は無くなる事は当分なさそうです。扱うシーンが少なすぎる事にあるのです。ここでグラフィックデザイナーの存在が鍵を握ります。シーンを作るのはグラフィックデザインの役目なのです。今のグラフィックデザイナーには求められていると言い切っていいと思います。実用的に使えるのです。その時間の在り方の違いです。形式ともいいましょうか。撮影すればそのフォーマットを簡単に変える事が出来ます。イラストも描いてしまえばいいのです。花形装飾活字はそうはいきません。一度作ったフォーマットはそう簡単に変える訳にはいきません。置き去りにされた大きな要因であると考えています。「時間」がかかります。違うのはその利用は非常に限定的であるという事が挙げられます。その能力は他の追随を許さない出来になっています。その画面の伝達性に集中する事になります。それが今のグラフィックデザインとして成り立っている訳です。花形装飾活字に可能性を見出そうという事ではありません。重要なのは「シーン」なのです。今回の書くべき可能性です。別に花形装飾活字が活躍する事ではありません。それが世間的に大きな事になっていく事ではないのです。核心の意図としては実は別にあります。その68パターンについて。役割や状況に合わせて特定の装飾を選ぶ事になります。少なくする事で選択の余地を軽減する事が出来ます。装飾活字を扱う際には非常に重宝な存在です。今回はもう少し突っ込んで書きます。パターンの構築という視点をどこに持つかというのは重要です。紙面を構築する際の共通性を持たせる役割があります。1ページ毎がバラバラのパターンでは統一性に欠けます。なんともつまらないものになります。エンスヘデ活字シリーズ60の花形装飾活字を使いこなせたといえます。これ程までに小規模から大規模までに対応している装飾活字はめずらしいと思います。底を知るところではないのがわかります。1つの仮説が考えられるのです。実は単に奥がない限りなく深い自由のプールを作っただけなのではないでしょうか。それを今こういう解釈で見ているだけなのかもしれません。印刷技術が飛躍的に伸びた時代でもあります。多量の紙面の印刷物が大量に刷られる状況は容易に予想出来たはずです。すれば1900年代のデザイン創世時代の基礎がここにあったという事になります。パターンの話に戻ります。その発想の元に対して追及が成されていないのかがわかります。故にそのパターンの構築というところまでいけてないのである。「文字」という事になりよります。「文字」という自由のプールにはどっぷりつかる事は出来るでしょう。それはつまり基本なのです。文字だけではその紙面の整理性には限界があります。その1つの紙面に対する「元」がなってないんです。大きな口で言いたいと思います。技術の開放は結果の確認を安易なものにしました。フォーマットの部分を我々はずっと作り続けている状態なんです。現在のグラフィックデザインのレベル低下に拍車をかけています。限られたパターンでしかそれを構築出来ない事にあります。フォーマットにはオリジナリティは存在しません。それらを構築するパターンにこそオリジナリティが存在すると考えています。グラフィックデザインとは何か。これについては話題が変わるので次回以降に置いときます。アイテムによってそのパターンのあり方を考えるという方法。その67パターンDです。なんじゃこりゃー!!という感じです。非常にくどいくらいにゴツゴツしております。上手いこと使い分けてくれ的な意図がプンプンします。バリエーションを豊富にしたという感じなのでしょう。従来の方法論のDなのでしょう。