その2解説の最初は「2235」と「2236」。互いに対照的な図案であり、今回の中では最もシンプルかつ汎用性に優れている。その利用はルールの取り決めにある。凄く安易な理由で生まれたもんである。んな訳なかろうがきっとそういう事である。その追求された汎用性と美意識は賞賛に値する。その中でも単純で線が少なく簡単な図案である。文字を整列させる為に普通の線で行えばその目的は達成される。それも必要最低限のアプローチ。そのイメージはすぐにでも崩れてしまうのだと思う。どちらかというとこれ以上増やせないギリギリのライン。この目的にそぐわない意味ないものになるんじゃないかな。その中間を取ったとしてもここまでの美的センスは得られない。これ1つでも多くの事が出来る。文字を囲むというやりかた。単なる線以上にその束縛の効果は大きい。文字のイメージに天上を作ったり地面を作ったり安定性を与える事が出来る。片方に装飾がある事でその強さは明確なものになっている。これも装飾だからこその絶対性を得ている事がわかる。ここまでのイメージを構築する事が出来ている。構成している装飾が簡単だからといって侮ってはいけないのである。色を多岐に渡って提案出来るという事。そのアイデアは無限にあるという事。線と文字の黒に負けない強さがあるように思う。2種類の紙を使う事が出来ちゃったりする。次に写真との組み合わせである。これってカッコイイよね。それそのものを製版というやり方も面白いと思う。色を変えていろいろ遊べそう。次回から解説をしていこうと思います。1891年のもので100年以上も昔の図案です。お灸を据えるべく躊躇にたくさんの事を教えてくれます。今、グラフィックデザイナーが気にしなくてはいけない技術は、ルールである。今のグラフィックデザイナーに問われているのです。そこでしか見出す事の出来ない。職業でしか世界でしか会話の出来ない人達への最後の抵抗でもあります。同じように起こせるのだとボクは信じて疑わないのです。あ、話が脱線しすぎましたね。花形装飾活字の魅力、次回からお楽しみに。(1)「最新のLOG」Facebook版「花形装飾活字を愛でる」はこちらhttp://www.fengfeeldesign.org/@printersflowersさんのツイート。