その利用と文化の違いからお互いが淘汰される事無く残り続けたのだと思います。日本における花形装飾活字の利用は非常に限定的でした。抜粋すべきは表彰状に見られるあの装飾。日本における花形装飾活字の捉え方だったのでしょう。友禅の雛形図案との大きな隔たりの部分でもあったのです。何が隔たりだったのでしょう。大きな違いとは何なのでしょう。答えは複数に別れます。その技法の類似性もまた違うものとして扱われる事になったのです。活字では無かったのです。瓦版は「描き文字」として変化をします。生き残る為の変化でもあったのです。それでも消える事はありませんでした。その利用と文化において活字寄りであったと言えます。それが今日までに残る結果になったのだと思います。日本には「見栄え」という言葉があります。伝統工芸等の書籍で良く出てくる言葉です。その隔たりの部分を語るのに重要なキーとなります。その整理性については瓦版の域を出ないものになっています。それは活字を使用していてもという事です。参考にして欲しいのは昔の新聞。「活字」と「描き文字(瓦版)」の関係性が非常に如実に現れています。「描き文字」における基本概念はその「見栄え」であると言えるのです。友禅の雛形図案もまた「見栄え」であると言える訳です。ここに花形装飾活字との違いはあります。「見栄え」を「イメージ」という言葉にすると分かりやすいかもしれません。その目的における基本概念はあくまで生産性と整理性に重きを置いています。友禅の雛形図案は図案を配する事でそのイメージを構築します。「見栄え」を良くします。花形装飾活字をどんなに配したとしても「イメージ」が構築される事はありません。無造作感の塊になるだけです。その扱いは花形装飾活字としての使命を欠く事にもなります。その生産性と整理性が合理的に発生した時なのでしょう。美意識を損なう事なく最大限に高めたものであると言えるのだと思います。イメージの強みはオブジェクトの破壊にも繋がりかねません。その美意識もまた最大源に高められたものであると考えられるのです。