ISHII...彼が選ぶシーン随一のマジメ人間ベスト32019年12月29日0LINE「いかにキャリアを積んでも終わりがない。なんとも深い......。数えてみれば、前作「SUNRISER」から13年。それこそ13年前と言えば2006年......三菱東京UFJ銀行が発足し、表参道ヒルズが開業、さらには第一次安倍内閣が誕生と、かなり昔のように感じられるが、そんなモラトリアムも軽く払拭してしまうほど濃密な仕上がりだ。誰が言ったか“テクノゴッド”......言い得て妙な表現だが、今や“神”の旗印も使い古された感。今作を聴いても神というよりはすごくヒューマンで人間味溢れ、もはや人となりまで透けて見える。Strip」とはいかに。Strip」(メビウス・ストリップ)。Beer」?「違う、違う(笑)。終わりがない......まるで人生ですね。「人生っていうよりは......やっぱり音楽かな。今回の制作中は本当に学ぶことが多かったんだ。テクニカルの部分は特に。この10年で音の鳴らし方やEQとか絶えず進化しているし、そういったことはいかにキャリアを積んでも終わりがない。音楽に答えはないんだって改めて思ったよ。いつのまにかスタートラインに戻っていると。——個人的にはそれもありつつ、このアルバム自体、終わりなく聴けるからなのかな〜なんて思ったんですが。いうのも、本当に音色やバリエーションがホント豊富で。「そこは考えてなかった(笑)。思ってくれたら嬉しい。アルバムを作る以上、音楽的なバラエティ......それこそビートのスタイルや音色はいろいろと出したかったし。僕が考えうるアイディアがあったら、それを全部入れ込んでやろうって気持ちはあったから。——ファンは待ってたと思いますよ......13年も。それこそ当時大学生だったら軽くアラサー越え(笑)。「曲はずっと作り続けていたんだけどね......EPも出してたし、Flare名義ではアルバムも出してた。——それはなぜ?「基本的にはリリースするところがダンスレーベル主体だったっていうことが大きいんだけど、そもそもアルバムに対して懐疑的なときもあったんだ。今、アルバムを出すことにどんな意義があるのか、本当に必要なのかってね。それでも曲は作り続けていて、アルバムをリリースしたいという気持ちも確かにあって。進化の反面、音楽の本質的な部分は変わらない...——やっぱりアルバムというのは、シングルやEPとは全然違う?「別物だよね。アルバムはアーティスト性やクリエイティビティを提示する必要がある。それは本当に自分がやりたいこと、作りたいものじゃないといけないんだと僕は思う。——今の時代、誰もが曲を作る、作れるようになったけど、確かにアルバムという形態でリリースすることは少なくなりました。その背景には様々な事情があるでしょうが、こうやってISHIIさんがアルバムを出すことで「後に続け!」みたいな風潮になるといいっすね。「そうなったら嬉しいよ。ダンスミュージックはみんながみんな必ずしも同じことをする必要はないし、自らのアーティスト性を追求する人がいるべきだと思う。“テクノ”という言葉もより一般的なものになったと思うんですが。「ポピュラーにはなった。いう意味では同時にジャンルという後押し、後ろ盾がなくなったとも言えるのかな。——ポピュラーになった背景には、マシンライクで無機質なイメージから有機的なサウンドになったことがあるのかなって。今回のアルバムもすごく有機的でしたけど、それってテクノの進化と言えると思います?「ソフトウェアやハードウェア、プラグインにしても、すごくできることが増えた。数年前にはできなかったことが今はできるわけだからね。その反面、音楽の本質的な部分は変わってないと思ってる。今作からもそのニオイはプンプンしました。「僕にとってはそうなんだろうね。今のテクノも好きだけど、自然と出てきてしまうのはその要素だよね。あの実験性やファンキーさ、コード感、ちょっとした捻りとか、そういうものが染み出してきてるんだと思う」DJとしてはお客を踊らせられなくなったら終わり...——現行のシーンはハードな方向に進んでいますが、その気配はほとんどなかったっすね。前作「SUNRISER」も薄かったけど、今回はさらに。「加齢かな(笑)、っていうのは冗談だけど、やっぱり好きなものっていうのが大きいし、あとは人間は日々変化する、それは音楽を作る上でも。制作過程では当然ストレスもあって、イヤなことがあれば、楽しいこともたくさんある。人生の中で何かを積み上げていく喜びのようなものもあって、そこから導き出されるものも確実に昔とは違うんだ。——それって、トレンドは関係ないってことにもなりますよね。DJとしては、そこは意識せざるを得ないのかなとも思ったんですが。「もちろん最低限はあるよ。それに、今のお客さんを踊らせたいという気持ちもある。みんなと同じことをやってもしょうがない。Flash”は結構かけたよ。Prisoners”や“Polygraph”も。それ以外は......いわゆるDJトラックじゃないからね。JAPAN』でもかけて、結構盛り上がった。Hiyamaさんが参加していますが、なんといっても注目はジェフ・ミルズ。デトロイトの超大物とコラボってISHIIさんとしても初では?「インナー・シティとはやったことがあるけど、それはボーカルを乗せてもらうだけって感じだったから、ガッツリやるのは初めてだね。先輩にお願いするのは難しいよ(笑)。——そんな人を口説き落としたISHIIさんの話術、人望はガーサスです。「今回はアルバムのテーマから説明して、ようやく実現したって感じ。彼は制作を進めていく中でも常にコンセプトやタイトルをすごく気にしててさ。Prisoners”も自分の中で考えていたタイトルがあったんだけど、完成後ジェフからタイトルの提案があって変えたんだ。この曲は彼もものすごく気に入ってくれて、お世辞抜きで最高だって言ってくれて。それは素直に嬉しかったけど、だからこそタイトルにも固執したと思う。——最近のジェフはテクノとはまた別の方向に進んでいましたけど、この曲は往年のジェフって感じですね。ターンテーブルの魔術師って呼ばれていたころの。ダンスっぽいトラックだし。Teleportation”は今のスタイルに近い。——ちなみにISHIIさんにとってジェフってどんな人ですか?「絶えず作品を出し続け、常にチャレンジしている尊敬すべきアーティストだね。いう意味で言えば、ドセムもまた本当に気持ちいい男でさ......。——即答!「昔から仲いいけど、彼もマジメ。自分というものの確信ができた...気になる次回作は?——今作は日常生活にもフィットするというか、それがずっと聴き続けられるってことであり、有機的なところでもあると思うんですが。「特に意識したり、狙ったわけじゃないけど、アルバムとなるとやはりクラブだけでなくリビングとかで聴く局面も多いと思う。いうところでも馴染む感じがあってもいいかなという思いは頭の片隅にあった。なると、もう13年も待つことはなさそうっすね。ハードというのもまた楽しみ(笑)。「ないといいね(笑)。ハードかどうかは抜きにして、今は自分のアーティスト性というか、いろいろな部分でいい感触が掴めているんだ。ビジュアルを含め、自分というものの確信ができた。このジャケットは写真ですか?「いや、イラスト。——これイラストなんっすか!「そう、手書き+CG。これに近い構図の作品があって、そこに僕を当てはめてもらったんだ。——さすがネット時代......。——本人の許諾なしで?「なし、全然知らなかったし(笑)。ISHIIと“EXTRA”にすごく影響を受けて、今の自分がある』って連絡が来たんだ。そこには他の作品もあって、どれもスゴくカッコ良くて。それで今回お願いした。ISHIIはクラブトラックがあまり得意ではない!?——いや、かなりカッコいいっす。この浮遊感といい......ちなみに、こういったビジュアルからインスパイアされることってあります?「あるよ。それこそ生活の中で感じることもあるし、名前も知らないアーティストの音楽に触発されることもある。音楽というよりは、音かな。——メロディとかじゃない?「メロディから何かを感じることもあるけど、テクノに関しては音かな。気になるとすぐに波形を見たり、数値を調べたりしてる。それは昔から、10代からやってること。——ヤバい中学生っすね。「かもね、でもこれ実話(笑)。——昔から変わらないんっすね。「やっぱり根幹だったり、習性っていうものはいつになっても変わらない。それが今どんなフェーズにあるのかが重要で、その今が今回のアルバムなんだと思う。僕の中にはハードのようなものを好む部分、いわば両極があることが自分の幅であることは間違いないけど、それは本来のフェーズではないとも思ってる。——それって“EXTRA”のころも?「本来、僕はクラブトラックじゃない作品で世に出たからね。それに、“EXTRA”は今聴くと全然ダメ。——それは当時、機材やテクニカルの部分が限界だったのではなく?「それもあるけど、リリースした1995年にも音の処理がうまい人はたくさんいた。それこそアダム・ベイヤーなんてスゴいよ。——ISHIIさんのクラブトラックも好きだし、今後も聴きたいっすけどね......。作らないわけじゃない、ハードなものがあまり得意じゃないだけ。間違いなく今後もいろいろと曲は作り続けていくよ。僕はテクノがなかったら音楽をやってなかった......この音楽が生まれ、僕の前に突然現れ、これだったら僕でもできると思って作り始めた。今、改めて終わりがないと気付いたし。