女性少女漫画家の草分け的存在で、後の少女漫画家達に与えた影響の大きさやスケールの大きい作風から、女手塚(女性版手塚治虫)と呼ばれることもある。たてごと』、『白いトロイカ』、『ファイヤー!』。『リボンの騎士』によって少女漫画に初めて長編ストーリーが導入された後、それをさらに発展させ1960年代までの間に、絵柄、取り扱うテーマ、ストーリー展開などの点で、現在に続く戦後のロマン的少女漫画の基本形を確立した漫画家である。男女の恋愛を少女漫画で初めて描いた作家といわれる[2]。1960年代後半のカウンターカルチャーを真正面から扱ったロック漫画『ファイヤー!』は少女漫画の枠を超えて広い注目を集めた。漫画史的にみると、手塚治虫が少年漫画で用いたダイナミックで映画的な表現技法を少女漫画に移植し、それを女性ならではの感性で昇華することによって(登場人物の衣装や髪型の緻密な描写、カラー原稿における華やかな色使い、恋愛感情の表現など)、当時の主流だった男性漫画家が描いた少女漫画にはない、女性の視点から描いた新しい少女漫画の世界を創出したとされる[3]。小学3年生のときに手塚治虫の『漫画大学』に衝撃を受け、漫画家を志す。中学生のころから雑誌『漫画少年』に投稿を続けていたが、佳作止まりで入賞することはなかった。審査員の手塚が保存していた水野の投稿作を偶然目にした『少女クラブ』編集者の丸山昭が水野の作品を気に入り、その場で手塚が水野の投稿作を褒めたことから、丸山が水野に原稿を依頼することになった[9]。この時、水野は郷里の下関で漁網会社に就職を決めたばかりであり、デビューからトキワ荘に移るまでは兼業漫画家だった。1955年、15歳で漫画家としてデビュー[10][11]。「U・マイア」のペンネーム[12]で『赤い火と黒かみ』、『星はかなしく』、『くらやみの天使』を合作し発表した[13]。この合作のため、水野は郷里の下関から上京し、すでに石森と赤塚が住んでいたトキワ荘に入居することになった[14][15]。トキワ荘に居住している間は、自分の作品の執筆やU・マイア名義の合作以外に、石森のアシスタント的な仕事をすることも多く、石森の作画・表現技法に多大な影響を受け、自分の画力が飛躍的に向上したと語っている[16]。『銀の花びら』、『星のたてごと』、『白いトロイカ』などでは、ヨーロッパの古代中世や帝政時代を舞台に、ダイナミックな物語を華麗な絵柄で構成し、当時の少女漫画の定番だった親子の生き別れ物語や友情物語などの作品とは一線を画した斬新な作風だった。そのため、こうした歴史上の時代を背景にして壮大な西欧ロマンを描いた作品は、しばしば「水野調」と呼ばれるようになった[17]。1960年に発表した初めてのオリジナル長編『星のたてごと』は、それまで少女漫画ではタブー視されてきた男女の恋愛を初めて描いた作品といわれる[18]。その後1960年代初頭からの少女雑誌の週刊誌化の頃は、編集者の方針によって『麗しのサブリナ』などのハリウッド映画を下地にした軽快なロマンチック・コメディー路線を展開した[19]。その一方で、少女漫画初の実際の歴史の動きを扱った歴史ロマンとされる『白いトロイカ』を1964年に発表している。『ブロードウェイの星』等のアメリカを舞台にした作品では、黒人差別問題やベトナム反戦運動などの当時の社会テーマが織りこまれるようになっていった。1969年から連載した『ファイヤー!』は、当時の少女漫画では珍しく男性が主人公のかつ実験的な作風であり、1960年代後半のヒッピー・ムーブメントやロック・ミュージックに代表されるカウンターカルチャーを通して時代を見つめている。少女漫画の枠を超え、男性読者の注目も集めるとともに少女漫画読者の年齢層を押し上げた[21]。水野は当時のロック・ミュージックの中で、とりわけピンク・フロイドの幻想的世界への傾倒を語っており、それと共通するように、『ファイヤー!』以降しばらくは、漫画のコマの時空間形式の枠を超えようとする幻想詩的で絵物語的な方向への様式を追及していった。ロックがファッションとして定着すると彼女はロックへの興味を無くしたという[22]。現在、ライフワークとしての大作『ルートヴィヒII世』の執筆を希望しつつも、掲載雑誌が休刊して中断したままとなっている[23]。いわゆる24年組が活躍し始める前の時代、最近ではとかく忘れられがちな『リボンの騎士』(1953年)から『ベルサイユのばら』(1972年)までの戦後少女漫画の創成期にあたる20年間を語り残そうと、2010年に『トキワ荘パワー!』(祥伝社)を監修・出版した。トキワ荘系統以外の少女漫画家についても同様の本を出したいとしている[24]。トキワ荘が多くのメディアに取り上げられるようになるにつれ、誤った情報も目に付くようになり、また、トキワ荘に居住した漫画家で健在な者が少なくなってきたこともあり、当時の創作活動や日常生活の様子を正確に伝え残そうと、自身のトキワ荘入居から去るまでの間の出来事を綴った手記『トキワ荘日記』を2009年に自費出版したのをはじめ、近年は関連イベントでの講演やトークショーを積極的に行っている。少女漫画で多く見られる「人物の瞳に星をきらめかせて描く」手法の先駆的存在とされる[25]。水野本人はその手法を初めて使ったのは自分ではなく、手塚治虫『リボンの騎士』でサファイアの瞳に小さい十字の星を使用したと語っている[26]。それを引き継いで石森章太郎が『二級天使』で大きな瞳に星を使用していた[26]。1953年『少女クラブ』連載の手塚治虫『リボンの騎士』コミックスの講談社漫画文庫の表紙絵だけだが小さいが目の星がある[27]。西部劇映画と手塚治虫の西部劇漫画の影響で、昭和30年代前半からジーンズを普段着として愛用していた。当時は一般の日本人にとってジーンズは労働者の作業着というイメージしかなく、女性がファッションとしてはくことなど想像もできなかった時代なので、トキワ荘に入居した初日にジーンズをはいて男性漫画家達のところへ行くと、みな驚きのあまり絶句した[28]。親しく、仕事だけではなく日常生活でも行動を共にすることが多かった[29]。)の2人は「もの静かなお兄様タイプ」[30]で、気軽に話をしたり、部屋を訪ねたりできる雰囲気ではなく、水野は藤子に対しては遠慮ぎみにしていた[31]。母になることを公表し、男子を出産。以後、独りで子供を育て上げるが、育児のための時間的制約から、10数年間にわたり週刊誌での長編連載が不可能となり、仕事を読み切りや月刊誌中心にシフトした。設置された記念碑「トキワ荘のヒーローたち」の除幕式に鈴木伸一、よこたとくおらと出席[32]。記念碑にはトキワ荘に居住した漫画家の1人として自筆の似顔絵とサインが刻まれている[33][34]。募集していた『漫画少年』に投稿を始める。1955年:3月、『少女クラブ』編集者の丸山昭から原稿の依頼を受ける。同年の『少女クラブ』8月号に1コマ漫画1点と目次ページのカット2点が掲載され、デビュー。1956年:『少女クラブ』6月号に初のストーリー漫画『赤っ毛子馬(ポニー)』を発表。1958年[35]:3月、上京し、豊島区のトキワ荘の住人となる。10月[36]、故郷の祖母を心配させまいとトキワ荘を去り一旦帰郷。翌年の春に再び上京し、雑司が谷の下宿先からバスでトキワ荘に通い住人と交流を続けた[37]。第15回小学館漫画賞を受賞。1981年:『ハニー・ハニーのすてきな冒険』がテレビアニメ化。2000年と2002年には手塚治虫文化賞の選考委員を務めた。2002年に結成された「私の八月十五日」の会の発起人のひとり。2008年:3月、川崎市市民ミュージアムで開催された展示イベント「少女マンガパワー!―つよく・やさしく・うつくしく―」において、作品展示とトークショーを行った[38]。2009年:自身のまんが人生を綴った自叙伝(未刊)の一部であるトキワ荘時代の章を抜粋し『トキワ荘日記』として自費出版。主な作品リスト編集この節には複数の問題があります。改善やノートページでの議論にご協力ください。出典がまったく示されていないか不十分です。内容に関する文献や情報源が必要です。(2019年4月)独自研究が含まれているおそれがあります。(2019年4月)言葉を濁した曖昧な記述になっています。緑川圭子)リボンの騎士的路線の作品。男装の少女騎士が主人公。星のたてごと(少女クラブ、講談社)オリジナルのヨーロッパ古代ファンタジーロマン。ここで水野調の作風ができあがったと見られる。[要出典]すてきなコーラ(週刊マーガレット、集英社)映画『麗しのサブリナ』を翻案したもの。少女漫画ラブコメディを確立したものと評する人[誰?]がいる。セシリア(週刊マーガレット、集英社)映画『ジェニーの肖像』またはその原作を翻案したロマンチックファンタジーSF。1964-1965、集英社)少女漫画史上初めて実際の歴史の動きを扱った作品[40]。18世紀末から19世紀初頭の近代化手前のロシア帝政時代が舞台で、近代化欲求への反動が強かった時期に当たる。1966、集英社)アメリカ農村のコメディ。ジョン=フォード監督の映画『静かなる男』の翻案と見られる。1967、集英社)アメリカにおける黒人差別問題がひとつのテーマとなっている。1968(1966?)、集英社)1981年にアニメ化された世界旅行的な冒険風コメディ。描き、幻想性もある作品。アメリカのロック・シンガー、スコット・ウォーカーの作品に触れたことから作者像をイメージして描かれた[41]。主人公は繊細な青(少)年男性で、主要登場人物もほとんどが男性。当時の芸能漫画とは全く違うスケールの大きな視野で展開し、テーマ的にもすでに少女漫画というイメージを大きく超えて青年漫画的である。週刊誌の他に、創刊された月刊誌別冊セブンティーンでも総集編が連載されるなど、当時破格の注目作品だった。ホフマン物語(月刊セブンティーン、集英社)オペラ曲『ホフマン物語』を元にしたもの。コマを取り払った幻想的作風を追及している。(雑誌)、秋田書店)幼年向きだが、コマを取り払った絵本に近いながら、吹き出しを利用してコマ別と時間の順序を表現した作風。(マンガ少年、朝日ソノラマ)ルートヴィヒII世(中公コミックス・スーリ)中断中。トキワ荘パワー!(祥伝社)トキワ荘に居住した男性漫画家達は当時多くの少女漫画を描いており、そうした作品の中に戦後の少女漫画発展の萌芽が見られると同時に、そこで使用された作画・表現技法が、後に少年漫画に移植され、漫画全体の発展にも大きく寄与したという。2010年8月24日に参照。NHK・BS2、2005年8月7日放送。978-4838770403。水野と同じ下関出身で、水野が青池を出版社に紹介したことがきっかけとなり、水野と同じく15歳でデビューしている。NHK・BS2、2005年8月7日放送。自身の作品『ファラオの墓』の女性登場人物は水野の絵柄を基にして描いたと証言している。978-4309273075。第2章の水野との対談「私たちって変わり者かしら」を参照。萩尾望都、初の対談集発売記念で水野英子とトークショー)。978-4840104913。巻末の水野との対談を参照。01-講談社漫画文庫による「水野英子の娘たち」一覧)。小学館文庫、1999年)。小学館文庫、1999年)。自費出版、2009年)。合作第一作目の『赤い火と黒かみ』は、まだ下関の実家にいた水野と、トキワ荘にいた石森と赤塚が、掲載誌『少女クラブ』の担当編集者の丸山昭を介して、郵送で原稿をやり取りしながら完成させた。その作業にあまりにも(特に編集者にとって)手間がかかったため、いっそのこと水野を東京に呼び出そうという流れになったと、丸山は語っている。小学館文庫、1999年)。小学館文庫、1999年)。自費出版、2009年。水野英子の部屋の通信販売で入手可能。小学館文庫、1999年。文春文庫ビジュアル版、1988年、749頁。それまでより高年齢層向けのハイティーン向け少女誌「セブンティーン」の創刊に伴う連載で最注目作品だったわけでもある。Tokiwaso』(手塚治虫&13人、1987年)の紹介文(326頁)より。自費出版、2009年。自費出版、2009年。3人で映画を見たり、喫茶店でコーヒーを飲んだりしていた。1958年4月、トキワ荘で石森と同居していた石森の姉が急逝した当日も、赤塚と共に事態の一部始終を目撃しており、自著『トキワ荘日記』に石森の言動を含めて詳細な記述がある(石森の姉については石ノ森章太郎参照)。自費出版、2009年、36頁。自費出版、2009年。記念碑「トキワ荘のヒーローたち」。Tokiwaso』(手塚治虫&13人、1987年)に掲載された年表などより。トキワ荘物語』(手塚治虫ほか、2012年)に収録された同作品では「昭和33年(1958年)」と訂正が行われており、『トキワ荘日記』収録版には「この作品には年月などの間違いが多くありましたので正してあります」(同書、23頁)と注が付いている。同作でエピソードとして描かれているポール・アンカの「ユー・アー・マイ・ディスティニー」は1958年の作品である。トキワ荘物語』(手塚治虫ほか、2012年)の著者略歴では1958年10月転出と訂正されている。水野英子・丸山昭(元「少女クラブ」編集長)対談(第3回)。川崎市市民ミュージアム|ウェブマガジン|活動レポート。2010年8月24日に参照。2018年3月15日号、頁64-67。3.0のもとで利用可能です。プライバシーデスクトップ。