『ヴァンダの部屋』『コロッサル・ユース』のペドロ・コスタ監督に“ポルトガルで今最も注目すべき監督”とその才能を認められ、本作で、世界的な権威である仏誌「カイエ・デュ・シネマ」や英誌「サイト・アンド・サウンド」の2012年映画ベスト10入りを果たしたミゲル・ゴメス。前作『私たちの好きな八月』で世界の批評家たちを唸らせた俊英は、ある老婆の現在の虚無感と過去の情熱的な記憶を辿り、上質なメロドラマを完成させた。現代と過去、無機質感の漂うポルトガルの都市と冒険的な雄壮さに満ちたコロニアル時代のアフリカ、そして今目の前にあるものと眩い記憶。対比するものがそれぞれ持つ空気感を表現するため、35mmと16mmのフィルムを併用するなど、細部に至るまで様々な映像技法を駆使し、ミゲル・ゴメスは情感溢れる傑作を作り上げた。こだわり抜いた映像が胸を締め付ける。Baby)」「ベビー・アイ・ラヴ・ユー」といった色あせない永遠の名曲によって綴られる本作の恋物語は、過ぎ去った時の話でありながら、音楽同様に色あせず、まるで現在進行形のように鮮やかに現代に甦る。本作は、単に過去を懐かしむのではなく、珠玉の想い出をもう一度体験したかのような感動を、観る者に沸き起こさせる。第一部「楽園の喪失」ピラールは定年後の数年間、世界を真っ当にしようとしたり、他人の罪に向き合ったりして、過ごしているが、ここ最近はそれによってストレスが溜まっている。平和の祈りに参加したり、カトリックの社会活動団体に協力したりする彼女はリスボンでのキリスト教集会のためにやってきた若いポーランド人女性を家に宿泊させようとして、迎えにいった空港で、泊まるのを拒まれたり、家に遊びにきた友人に気を使って彼女が描いた醜い絵を掛けたり下したりするのだった。彼女はまた、孤独な隣人・アウロラに悩まされている。アウロラは短気でエキセントリックな80代の老女だが、お金ができればカジノへ入り浸り、会ってはくれない娘の話を常にしてくるのだ。抗鬱剤の後遺症を持ち、カーボ・ベルデ出身のメイドのサンタが自分にヴードゥーの呪いをかけていると疑っている。サンタは、ほとんど喋らず、命令に従い、他人には干渉すべきではないと考えている。ある時、病に倒れたアウロラは、ピラールとサンタに謎のお願いをし、二人はそれを叶えるために奔走する。長くは生きられないことを悟ったアウロラは、消息不明のベントゥーラという男に会いたいと言い出したのだ。ピラールとサンタは彼が生きていることを知るが、彼はもう正気ではなかった。ベントゥーラとアウロラには、ある約束があったのだ。それは、ポルトガル植民地戦争が始まって間もない50年前に起きたこと。アウロラの父親は、アフリカで事業を起こそうとポルトガルを出てタブー山麓にやってきたが、若くして脳卒中に倒れた。母親は彼女を産んで直ぐに他界していた。一人残った彼女は、お手伝いと家庭教師と共に暮らし、夢見がちな毎日を過ごしていた。大学の卒業パーティーで夫と出会い結婚、何不自由ない幸せな生活を送っていた。ある日、流れ者的にアフリカにやってきたベントゥーラと出会うと、彼女の心の奥底にあった冒険心の炎が燃え上がる。ベントゥーラも一目で彼女の魅力に惹かれ、夫がいる彼女の虜になってしまう。して、どうにもならない情熱にせき立てられ、禁断の物語が幕を開ける...。――この映画を撮ろうとしたきっかけは?自分の親族の中にピラールのような人がいるのです。彼女はずっと一人暮らしで、敬虔なカソリック信者で、映画に行くのが好きな人です。彼女は私が映画にのめりこむきっかけを作った一人です。彼女は人道的活動に精を出していましたが、さらに次へ飛躍しようとしていました。彼女は私にある年老いた妄想気味の隣人との関係を話してくれました。その老女はよく彼女の家へ避難してきて、アフリカ人のメイドが、夜、自分を部屋に閉じ込めて、証拠が残らないように虐待するのだと訴えていたそうです。私はこの三人の奇妙で煩わしく、孤独な老女たちのキャラクターにとても興味が沸いたのです。彼女たちは元来、我々が日常で出会うようなごく普通なキャラクターだと思いますが、映画の中ではあまり会うことのないキャラクターだと思います。――第二部のサイレント部分はどのように思いついたのですか?第二部が技術的にサイレント映画なのかはよくわかりません。対話は抑制されていますが、映画の中で起こっている出来事を詳しく語るナレーションがついています。ベントゥーラとアウロラが交わした手紙も出てきます。誰かが聞き手に向けてストーリーを語っているのです。ベントゥーラの記憶と、ピラールとサンタが彼の話から想像するイメージの間には、対話の余地はありません。登場人物が交わす具体的な言葉が時間の中でさ迷っているかのようです。それはまた、サイレント映画の美学を伝えたいという側面から来ています。サイレント映画の現代的な模倣をしたくはなかったのですが、そのエッセンスや美に辿り着く方法を探りました。少なくとも努力してみました...。いったイメージの中でしか存在しないもの、あるいはそういったものが集まった映画の中でしか存在しないもの、についての映画です。映画の中では大きな省略があり、私たちは50年前にまでさかのぼります。老人から若いころへ、過去の遺物や罪の時代から非道の時代へ、ポスト植民地社会から植民地時代へ。これは消滅してしまったものについての映画です。死んだ人、消滅した社会、その時に生きていた人々の記憶の中にしか存在しない時代などです。私は死に絶えた映画とこういったものを結びつけたかったのです。私たちは映画をモノクロフィルムで撮ることにしました。それは消える危機に瀕しているものです。現代のパートは35ミリで、アフリカのパートは16ミリで撮影しました。前半はカラーではないのか、とよく聞かれるのです。過去はモノクロで、現代はカラーだという、バカバカしい慣習があるせいですね。第二部がいわゆる“時代物”として知られる作品に当てはまるとしても、第一部の方が“時代物”ではないかというと、そうとも限らないと思うんです。――現代のリスボンの芝居の中で植民地時代はどのような役割を担っていますか?それは社会学的な質問ですね。長い答えになると思いますが、自分では答えられる気がしません。ポルトガルと旧植民地(アンゴラ、モザンビーク、ギニアビサウ、カーボベルデ)との戦争は60年代前半に始まり、1974年まで続きました。その年の4月25日にカーネーション革命が起こり、ファシスト政権が崩壊し、各国が独立を宣言しました。その出来事はこの国の歴史の中でも、つい最近のことなのです。何千人ものポルトガル人がその時に帰国しました。私の母はアンゴラ出身で60年代に勉強するためにポルトガルにやってきました。申し上げた通り、私はこの映画で植民地問題について明確にするというより、もっと抽象的な要素を表現したかったのです。喪失の曖昧な感覚、非道で残忍な愚行の時代の罪といったような。第二部の強い高揚感を汚すために、第一部の憂鬱感が欲しかったのです。「楽園」におけるイメージと登場人物の行動はすでに「失楽園」から来ているのです。タブー山はモザンビークのどこにあるのか?モザンビークにタブー山はありません。映画の中で見る全てのことを信じないで下さい。映画は、マラウィの国境近くの、北部にあるザンベジア地方で撮影されました。そこは紅茶農園のある山岳地帯です。映画の中ではモザンビークだとさえわかりません。それは名前のない旧ポルトガル植民地です。フランセ文化センター」1月18日(金)開催/過去の監督特集の中からピックアップした4名の監督の4作品(3プログラム)を上映&監督トーク『母との約束、250通の手紙』一般試写会にご招待!/1月31日公開/フランスの文豪ロマン・ガリの自伝小説を映画化。新作情報:『エクストリーム・ジョブ』/1月3日公開/解散寸前のダメ麻薬捜査チームが、捜査のために始めたフライドチキン店が大繁盛。捜査とチキン店経営の間で揺れ動く抱腹絶倒コメディ。新作情報:『ブレッドウィナー』/12月20日公開/911アメリカ同時多発テロ後のタリバン政権下のアフガニスタンを舞台に、家族のために髪を切り「少年」になって強く生きていく少女を描く新作情報:『サイゴン・クチュール』/12月21日公開/9代続くアオザイ仕立て屋の娘が1969年から現代にタイムスリップ。INTRO@INTRO_cinemaさんをフォロ。