おばあさんっぽいけど食欲があって、何でもよく食べる。体は老化していても、心は子供のままで犬は生きている。思うのは飼い主の目線。子供のままというよりは、素直に命を使っているだけ、というのが正しいのかもしれない。残念ながら人間の社会は素直に命を使い切るのが難しい。生活のどこに力点を置くのかを決めておかなければ、本当はさほど大切ではない事柄に振り回されて年月が経ってしまう。自分は体力が無いから、かなり割り切って、力の使い方や振り分けを判断してきた。それでいいのだと考えているけれど、こういう態度が通らないのが会社の仕事で、当然、賃金が発生するのだから真面目にするのは当たり前。思っていた固定観念が崩れてゆく昨今。世の中は変化しているのだなあと実感する。端的に言えば、日本の国力と国民性は低下したのだ。この先、下がったものを上げるのは困難になるだろう。将来、消滅すると言われている事務の仕事に長年従事している私の感想。やりたいな、と思えることがたったひとつでもあれば、絶対やっておくべきだし、他人に何を言われてもどうでもいいと思う。有2018.5.20連休最終日の夜中から犬の様子がおかしくなり、餌を食べなくなったり動かなくなったり顔がパンパンに腫れたりで、いよいよ危うい状態なのだろうかと覚悟した。獣医さんに診てもらうと、ひとまず薬の投与をします、ということで薬を与えると数時間で顔の腫れがひき、息をするにもぜいぜいしていたのが元の状態に戻った。薬、有り難いよりもむしろ怖い。元気になったのでほっとしたけれど、原因がわからないので後日、検査する予定。老い先短いかと思うとついつい甘やかしてしまう。母が色んな犬用のおやつを買ってきては食べさせている。かたパークで、早朝のローズガーデン散策日。種類が多くて見応えがあった。香りも様々な種類があって、展示がとてもわかりやすかった。以前、菊祭りの時に菊の花ばかりを眺めていた時には何だか花の狂気みたいなものを感じたけれど、薔薇はそういった気配が無い。健全な感じがするのは何故なのだろうか。越路吹雪を歌う」コンサート。母が入院する前に二人分のチケットを取っていて、入院した時の目標は、このコンサートに行くことが出来るように頑張って治療に取り組む、ということだった。母は脳梗塞で倒れてから数か月ぶりに電車に乗ってお出掛けするので、具合が悪くなったりしないか心配だったけれども、無事一日を機嫌よく過ごすことが出来た。このコンサートは坂東玉三郎の他、元宝塚歌劇団トップスターの真琴つばさ、姿月あさと、凰稀かなめ、ミュージカル俳優の海宝直人の総勢5名で構成されており、主に岩谷時子が作詞、訳詞を手掛けた越路吹雪の楽曲を歌う、という内容。ミュージカルの楽曲とシャンソンが中心になるし、全員が舞台のお仕事をされている面々なので、歌を聴くというよりも舞台を観劇する感覚に近いものがあった。中でも真琴つばさの存在感と表現力の圧倒的な力量に驚かされる。坂東玉三郎は自分にとってはとても不思議な人で、歌舞伎や踊りの舞台を何度観ても、この人と同じ空間に自分が居ることが信じられない気持ちになる。今回も、歌をうたう、というよりも、美しい日本の言葉を祝詞のように語り上げている、というのが相応しい声の放ち方。エディット・ピアフの「愛の讃歌」については様々な訳詞があるそうで、美輪明宏のコンサートで聴いたものは岩谷時子の訳詞よりも原曲に忠実であるらしい。(美輪明宏の歌声は壮絶だった。)岩谷時子の訳詞はほとんど、訳というよりも彼女の作品と呼んだほうがよいくらい、原曲の内容とは違うらしいことは何かで読んだことがある。有名な歌なので、子供の頃にすでに耳にしたことがあるはずで、あまりのロマンティックさにむしろ心に引っ掛かるものがなかった。岩谷時子の訳詞である「愛の讃歌」は初めて聴く楽曲のように麗しかった。こんなに美しい歌だったのかと驚き、私は自分自身のこの反応がとても新鮮だった。人間の声と、日本語は何て面白いのだろうか。大きく、重く、なっかなか読むことが出来ない。ための手引き書』ルシア・ベルリンこの作品が今のところ最も心惹かれている小説で、訳も素晴らしいのだろう。おける体操着がテーマの松田青子の『許さない日』には、同性ながらはっとさせられた。忘れていたことを思い出したような、自分の記憶を疑うような。後半も、面白い作品がまだまだ待ってくれているのだろう。いつ読み終わるのかさっぱりわからないけれど。京都市内19か所で開催中。このうち5か所を見て回ってみる。そんなに写真に詳しいわけでもないし、予備知識も先入観も無い状態で眺めていた。嶋臺ギャラリーのフランク・ホーヴァット、京都新聞ビルの地下にある、印刷工場跡でのローレン・グリーンフィールドの展示が面白く、強く印象に残る。両者に共通しているのは、今、目の前にある現実に対する距離の取り方。クールで、特にホーヴァットの被写体に対する視線は、とても抑制が効いている。グリーンフィールドの方は被写体そのものには、さほど興味が無いかのようにさえ感じられる。起こっている現象の集積と、それをどのように提示するか、が重要なのだろう。写真を「アート」として考える、という発想は随分昔から実践されているとはいえ、技術が以前程必要ではなくなったことも含めてとても暴力的な手段なのだなあと改めて感じた。暴力的、という言葉が言い過ぎなら、危険な手段、と言い換えてもいい。花園の中で裸でうずくまっている、おっさんが居るのは京都国立博物館。