俺は"勉強"とか"修行"とかは嫌いなの。比較的簡単なミキシングベースでのカスタマイズというお題で製作した作例の解説も今日掲出された。作ってみよう的な解説なので比較的簡便な製作テクニックをいくつか提示させていただいたのだが実際の製作に関しては多少こだわった部分もある。あの頁であまり込み入ったことを記すことでなんとなく敷居が高い...と思われては逆効果なのであっさり気味に構成したのだけれどここではどんなことを考えながら作ったのかという辺りにも触れてみたい。最近ガンプラはじめました、という方でも出来そうなものということでルプスとバエルをミックスして"僕の最強ガンダムを..."というのは発注を受けて打ち合わせしている段階でほぼイメージ出来た。バルバトスにバエルのスラスターウイングを背負わせることでビジュアル的なキャッチーさはアピールできる。バルバトスに関してはルプスレクスだとカリカチュアライズ加減が強く個性が強すぎるように思えたのでルプスをベースにした。両機とも白が基調になっているので無塗装で仕上げるにしてもミックス後に違和感が生じないだろうということで選択肢的にはバエル一択で決めた。腕・脚・バックパック周りにバエルを用いている。バルバトスとして見せたい気分だったので一見してルプスであることを感じさせる肩と爪先の赤は絶対に残す、というのは今回のこだわりどころでもある。バルバトスの脚部ふくらはぎは特徴的なデザインで仕上げられているのでこの特徴を消し、頭部、肩・足の赤にバルバトスイメージを集約させる事を考えバエルの脚を持ってきたが、バルバトス風味はこれで少し薄まったものと思う。スラスター一体の腰サイドアーマーは背部のスラスターウイングと併せるとやや煩雑に見えるように思えたのでバエルのシンプルなサイドアーマーを使用。スラスターウイングを付けたことで空戦機能を備えた機体と思われがちだがバルバトスのイメージとして強烈な地上戦にこだわりたい気分はあった。機能的には瞬間的に突進力を高めるためのスラスターなのじゃ!というのが作っている時の正直な気分。メイスでどつく系戦闘スタイルが印象的なバルバトスだけに装備としてメイスは外せないところ。無印バルバトスがロングバレルの火器を持つ姿というのもかなりハマって見えたので今回はMSオプションセット7から大型レールガンを持ってきて持たせている。今回塗装は行わず、スミ入れシャープ@クレオスでパーツ表面にダメージや汚れを入れることで全身傷だらけイメージのあるオルフェンズ世界を表現している。ダメージ表現を行う際に刃物でパーツを傷つけるというのは多くの人が行っている訳だが、1/144というスケールを意識すると切り傷などは実際に傷を付けるまでも無くシャープペンで描き込むだけでも十分それらしく見えるのではないか...と思う訳です。シャープペン汚しが過ぎるように思いましたが、スラスターウイングを広げ、全身が収まるカットを撮る時にはどうしても引き気味のアングルになりあまり目立たなくなるはずなので地上戦ゆえの足回りのダメージ・汚しは過度に、バストアップでも撮るであろう上半身は押さえめな描き込みを意識した。スプレー@クレオスを吹きつけているが、つや消しの加減もソフトな感じでなかなか良い。水性なのでこれから訪れる梅雨の季節でもカブリを警戒する必要が無いというのは実にありがたい。こんなことを考えながら仕上げたのがこの機体だったりするのです。今晩の放送で20周年を迎えるのだそうだ。正直なところ、積極的に見るようになったのはここ数年でそれまでは番組の存在は知っていたけれど全く興味の対象外だった。放送日には夜の放送に先駆け昼間に番宣番組が入るのだけれどそこではSASUKEに人生をかけてしまった人たちのプロフィール、SASUKEへの思いなどで番組が構成される。いう人達の姿を見ていると放送を見る際にも思い入れが加わる。それまでの単にスゲェなぁ...という印象はチャレンジャー個々への感情移入から一喜一憂する思い入れに変わる。それまで全く関心の無かったものでも中の人の思いやドラマを知ることで一転して興味・関心の対象に変わる。これはどんなことにも共通するもので自分が実名でブログやTwitter、Facebook、Instagram等のSNSをやってるのは"中の人の発信"というスタンスを意識してのものという側面はある。時々炎上とかアンチといったリスクを危惧してくれる人もいらっしゃる。今迄も身をもって経験してきたこともあるしネットの怖さを知らない訳ではないが、様々なリスクを負っても中の人の発信というスタンスを採る意義はあると思っている。企業の公式サイトというのは新しい情報を求める向きには有用なのだと思うが往々にしてそれほど面白いというようなものではない。公式であるがゆえに中の人が感じられないという例は少なくなくそれ故に読み込みたいと思える深みが感じられなかったりする。情報という消費物は得た段階でその価値は基本的に無くなってしまう。その情報をきっかけにもっと知りたいとか関連も知りたいといった情緒面の欲求を喚起してもらう一助として"中の人が見える、感じられる"というのは案外重要なのではないかと思う訳です。俺らが扱っているのは無ければ無くても人間が生きていくうえで不可欠なものでもない嗜好品な訳で中の人がノレないものはお客様が対価を支払ってでも手にしたい...と思ってもらえるモノにはならんと思う訳です。中の人云々などというのはその効果の数値化などは出来ない訳で会社のエライ人からすれば無駄に思えるモノかも知れないしカワグチがSNSで垂れ流している言葉が必ずしも有用なモノだとは思ってないし大半が無駄話と言われてしまうと否定はできないのだけれどそもそも数値化など出来ないお客様のマインドというようなものを相手にしている訳で今もこうしてブログを更新できているのはある意味健全な状況なのではないかと思う訳です。成功の遺伝史」という番組の中で映画「ブラックレイン」に出演された國村隼さんが巨匠リドリー・スコットからの演技指導の話をされていてその時に出てきた「フレームの中のリアル」という言葉が印象に残った。抗争シーンで拳銃を扱う際に撃った後、顔のそばに銃を引き寄せるようにとのことで演者としては非常に不自然さを感じるものだったそうだが、リドリー・スコットは「君にとっては不自然でやりにくいかもしれないが、カメラのフレームの中ではそれがリアルに見えるんだ。的なことを言ったらしく國村さんは劇中で銃を扱う時に意識して従ったらしい。観客の視点を縛らない舞台劇であれば普通に振舞うことでリアルを見せることが出来るのだろう(誇張はあったとしても)。TVや映画のような見る人の視点を意図的に向けさせるものであればそのフレームの中で感じられるリアルというのはよりリアルを感じさせるための演出が加わってくる。演者として不自然な演技をフレームの中ではよりリアルなものとして印象付けさせる演出。模型も同じじゃん...と、その時思った。関節などにディテールとして入れられる油圧シリンダー風のもの。未来の金属、塗料、仕上げがどのようになってるかわからないけれど塗膜の剥がれや錆的な表現を加えることで長時間運用されている機体のリアルを表現出来る。ディオラマなどもそう。「フレームの中のリアル」を意識することで見る人の印象は大きく変わってくる。慣れないうちは平板な地形の上にMSをレイアウトするくらいでも満足出来る。ディオラマの広さと役者であるMSの大きさを考え適正サイズで構成するようになる。平板な地形から建物や地形の変化で高低差をつけるようになる。置かれるMSの状況を踏まえ演技をつけさせる。フレームの中の世界をよりリアルにするために大道具、小道具などを配するようになる。全ての作業がディレクターとしての向き合い方になってくる。見る人に作品を通じて表現したいことが全て伝えられるよう構成するようになる。何をすべきか、何が足りないのかが感覚的に理解できるようになる。他人に自分の作品を見せることを前提に製作する場合、そうしたことを意識するしないでは与える印象は大きく変わってくる。自らの作品に演出を加えるというのもスゲェ作品を生み出すチカラになるのではないかと思う。