2014年に収蔵された渡辺克巳の写真が展示されています。渡辺克巳は、1960年代後半から70年代初頭の新宿で、「流しの写真屋」を生業としていました。夜の盛り場をまわってポートレイトを撮影し、翌日焼き付けた写真を届けて代金をもらう仕事です。現在の新宿駅は一日の乗降客300万人以上という、世界一の巨大ターミナルです。その発展の始まりは郊外と都心を結ぶ私鉄が乗り入れ始めた大正期にさかのぼり、戦後の闇市を経て、駅周辺は百貨店や飲食店、映画館などが集積する日本最大の繁華街・歓楽街へと成長していきます。60年代に出現したジャズ喫茶やアングラ演劇などは、とりわけ若者たちを新宿へと引き寄せました。渡辺の写真には、そうした時代の新宿の熱気と陰影が捉えられています。「新宿は巨大なマーケットであり、業種も変化に富んでいて、なぜだか、どんな格好をして歩いていても新宿の風景になじんでしまう。ゴミでさえ、ちゃんと居場所を主張していた。一昨年度収蔵された渡辺克巳の写真が展示されています。Collection「男と女のあいだには」という言葉は、二通りの意味に解釈することができます。一つは、男女は互いに惹かれながら完全にわかり合うことはない、両性のあいだには深い溝が横たわっている、という意味。この言葉の出どころである「黒の舟歌」(1971年発売、作詞:野坂昭如)の歌詞、「男と女のあいだには、ふかくて暗い河がある。誰も渡れぬ河なれど、エンヤコラ今夜も舟を出す」は、まさにこの解釈に添うものです。この溝のため、異性への愛着は時に相手を傷つける衝動となり、時に草間彌生のように恐怖の源泉として心のうちに巣くうことになります。一つは、この世界には、男と女、というきっぱりとした区分のはざまに生きる人々がいる、という意味。1960年代の新宿で撮影された渡辺克巳の写真は、一見華やかな世界で「男と女のあいだに」生きる人々の孤独と矜持(きょうじ)を浮かび上がらせます。1965年〜1974年を開催いたします。本展では40年に渡って渡辺克巳が撮り続けた新宿の作品から「流しの写真屋時代」の約40点の作品を展示いたします。新宿を舞台に生きる人々は自信を持って様々なポーズを取ってカメラの前に立っています。彼らは受取った写真を故郷に送ったり、自分の店に飾ったりと大切にしていたと渡辺は後に語っていました。渡辺克巳のライフワークとなった新宿の初期作品群を、この機会に是非ご高覧ください。【渡辺克巳プロフィール】1941年岩手県盛岡市生まれ。65年、「流しの写真屋」となる。発表、カメラ毎日アルバム賞受賞。その後も新宿、海外で写真を撮り続ける。作品が収蔵され、海外ではサンフランシスコ近代美術館、シカゴ美術館、ニューオリンズ美術館に収蔵されるなど、作品の評価も高い。アナログからデジタルへの急激な変容など、多岐にわたり問題が山積しています。この物理的作業を行う当事者が多くの場合ご遺族ということもあり、やはりそれぞれに、保存等のスペースの確保や、当事者自身の高齢化などの問題に直面しております。このような現状をみると、個人の力のみでは長期に亘る保存の継続は困難だと考え、一般社団法人という組織をもって、渡辺克巳の残した写真を50年、100年のスパンでアーカイブしていこうという結論にいたりました。申し上げたとおり、写真の保存は問題山積で過渡期にあり、当法人も試行錯誤の連続になると思いますが、鋭意努力していく所存でございます。公的美術館の収蔵により、「自分の写真をじっくり見てほしい」と生前渡辺が望んでいた、場の選択幅が広がり、多くの方々の目に触れるようになりました。収蔵にあたって、ご協力いただいた各関係者の方々に深く感謝を申し上げ、ご報告とさせていただきます。新潮社)より中野孝次が写真家渡辺克巳としての人物像を描いています。ここには、同じく中野孝次著「西行の花−中世紀行」(淡交社)の同行カメラマンだった渡辺と酒を酌み交わしながらの、忌憚ない会話が綴られています。興味深いのは、中野が渡辺にインド行きを勧めていることです。日本人の尾骶骨を撮りたいと、新宿の定着しえない人々を撮り続け、そこからの一点突破を試みた渡辺に対して、中野孝次は洋の東西を問わぬ、尾骶骨の普遍性を渡辺に問いかけます。「道元断章」(岩波書店)の中にも窺えます。ONLINE渡辺克巳は一時期、東中野で写真館を経営していました。表向きの名称は中山スタジオでしたが、渡辺はそこを「ハッピースタジオ」と呼んでいました。今回の写真展は、その「ハッピースタジオ」をタイトルに、陰あり、日向あり、それぞれのHAPPYをおとどけします。辛め高架下のマットレスと婦人傘の出会いのように美しく拾ってきたものを頭の上に飾り、街中を歩いている宮間英次郎という男がいる。彼はリュシエンヌ・ペリーから、アール・ブリュットのパフォーマーとしてお墨付きをいただいている。拾いものを寄せ集めたゴチャゴチャ感いっぱいの被り物は、アール・ブリュットの定義にもれず、世間一般の価値観から大きく逸脱し、ゴミのごとく不要だ。世間に不要であればあるほど、逆に宮間単体にとっては完成度の高いブリコラージュだといえる。常識人からみれば単なるゴミだが、彼にとっては人生を楽しませてくれる唯一無二のものだ。路上で生きた渡辺克巳は、新宿のトルコ嬢・ヌードスタジオ嬢・オカマ・ヤクザ・ホステス・浮浪者を、ゴミがあろうと傾きかけた看板があろうと、場末の背景はそのままに撮っていた。お客さんに、「何だおまえ、こんなきったない所をバックにして撮って」と云われても、「いやいや、これは絶対いい。「あんたは<ここ>に立ってたんですよ」と云って撮っていた。渡辺はその場をまるごと抱え込みながら、人物にカメラを向けていた。ここで重要なのは、人物のみにフォーカスしていないという点だ。共に同化し、フレームに収まっている。ここに渡辺の撮った二組4枚の写真がある。それぞれの組の上の写真を見ると、高架下に棲む者の生活道具が散乱しすぎていて、ゴミのようにしか見えない。コンクリート柱に立て掛けられた婦人ものの傘、敷物の周りに横倒しになったレストランの業務用ワインボトルや洋酒らしき空き瓶など、殆どが捨てられたものを拾ってきたのであろう。一言でいうと、汚らしい。それぞれの下の写真に目を移すと、地面から湧き出たように立ち上がった人物は、至福の表情をしている。被写体にドラァグクイーンと浮浪者の違いはあるが、自分のお気に入りを寄せ集め、高架下の散乱したものと同化したような仮装のゴチャゴチャ感は共通だ。この二人の人物は、一見ゴチャゴチャにみえる仮装を着こなし、からだ全体から、ひと時の幸せパワーをスパークさせている。写真が伝えるのは、そこに写り込んだ全てのものとの間に、パワーをさえぎる要らぬ結界がないということだ。その場をまるごと抱え込むことは、まるごと引き受けることであり、それを引き受ける渡辺にしてみたらちょっとキツイ話だ。トルコ嬢・ヌードスタジオ嬢・オカマ・ヤクザ・ホステス・浮浪者やゴミを、善悪・美醜を超えて引き受けた。渡辺とゲイの<許容と同化>、渡辺と浮浪者の<許容と同化>、これくらいまでは理解できるが、渡辺とゴミの<許容と同化>、これはちょっと理解に苦しむ。事実、渡辺の写真はその<許容と同化>を我々に伝える。お行儀の良い常識人の価値観を持つ我々は、従来の道徳観や美醜の基準を一度シャッフルし、原初的なエネルギーから湧きたつ無頼に立ち返ることも時には必要なのかもしれない。この人、どんな風にしてこんな所に入り込んだのかと思って、スゲー人だなって思った。理詰めでいくとね、絶対あれは写真撮っちゃいけなくなっちゃう。アーバスみたいに死ななければならなくなる。僕は死ぬことはないと思う。そこは東洋と西洋の違いみたいですね。関心があるっていうか、撮りたい。飯食うだけで生きてるとか。カメラやってて手が撮っちゃうというのは、そういうところだと思うわけ。飯食ったりするのと同じようになりたいじゃない。それから日本人を撮りたい。日本人の尾骶骨みたいなの。最後に、写真をひとことでいうと。pdf>新宿に死んだ無頼のブリコルール世の中には「ゴミ」と呼ばれる人たちがいる。ゴミはすでにその役目を終えたもの、いわゆる「用なし」だ。この一枚の白黒写真にある女は「ユリちゃん」と呼ばれ、新宿で働いていた娘だ。ユリちゃんは「ヒモ」と呼ばれる男に撲殺された。殴り殺したヒモもゴミのように殺されたユリちゃんも、表社会には用なしだ。その用なしな人たちを撮り続けた写真屋がいた。写真屋は裏の新宿を流しながら、路上に棄てられ靴底で踏みにじられた吸殻や、どこからともなく漏れ出てくるタンツバ小水混じりの汚水とともに「用なしな人々」を撮っていた。その路上に打ち棄てられた用なしなものたち、誰が吸ったか分らないタバコの吸殻や誰がたれ流したか分らない汚水は、写真屋の写真の中では不思議に、それぞれ絶妙な間合いをもち、用なしな人々を優しい陰影で包みこんでいる。太古に湿地帯からウジのように湧いてきた異形なものたちは、21世紀の今もやはりウジはウジのまま。そのウジの屍が何層にも重なりひそむ裏を、アッケラカンとした表の人間が、笑いながら踏みにじりながら徒党を組んで闊歩している。裏も表もウジも湿地帯から湧きでたシダや爬虫類が遠い先祖だということを忘れたかのように。ウジが育ってハエとなり、そのハエが裏のゴミにも、表の笑い顔にも容赦なくたかってくる。オモテにとっては、ウジもゴミも残飯も汚水も、所詮遺棄され排泄されたものからの用なしな派生ぶつ。その遺棄されて用なしになったものたちを、一つ一つ丁寧に愛おしそうに掬い上げ、手のひらからこぼれ落ちないよう白黒の写真にのせた写真屋。タンや吸殻やウジや小便は、太古の昔から用なしな人々のまわりにアメーバのように姿かたちを変えながら優しく包み込むことを知りえていたかのように。その姿は忌み嫌われる異形であればあるほど崇高な美をもった一枚の画となり、誰に見られることもなく静かに佇む。著名な人類学者が秘境の地でようやく見つけた我々のルーツのようなそれを、いともたやすく写真屋は新宿の上に露出させてしまった。写真屋の行動は確信犯だったのかそうではないのか、今は知るよしもない。)の企画による展覧会です。世界中のあらゆる領域でこれまでの枠組みに対して根源的な問いかけと異議申し立てが行われました。写真においても、近代的写真が構築した「写真」の独自性とそれを正当化する「写真史」への問いかけが始まりました。1968年は、「写真100年−日本人による写真表現の歴史展」、『カメラ毎日』での「コンポラ写真」の特集、『プロヴォーク−思想のための挑発的資料』の創刊、そして沸騰する学生運動は大学から路上へ、さらに農村へと展開し、闘争の側から撮影した写真群が巷に叛乱してゆくなど、今日の「写真」の社会的な枠組みを考える上で重要な出来事が集中して現れました。本展では、「1968年」を中心にして、1966〜74年の間で、日本で「写真」という枠組みがどのように変容し、世界を変容させていったかをたどり、「写真とは」「日本とは」「近代とは」をさぐります。2012」へ、渡辺克巳のオリジナルプリントが出展されました。10/3010月15日(土)はトークイベントのため、ギャラリーは17:45に閉廊させていただきます。「タイムトンネルくぐって本当に中世に出たみたいな。印度」1960年代〜70年中頃まで流しの写真屋として、新宿のトルコ嬢・ヌードスタジオ嬢・オカマ・ヤクザ・ホステス・浮浪者を、路上のゴミがあろうと傾きかけた看板があろうと、場末の背景はそのままに撮っていた渡辺克巳は、お客さんに「何だおまえ、こんなきったない所をバックにして撮って」と云われても、「いやいや、これは絶対いい。「あんたは<ここ>に立ってたんですよ」と云って撮っていました。インドでも新宿と同じように「あんたはここに立ってたんですよ」と云いながら撮っていたかのような、今回の初公開となるオリジナルプリント80点は、路上に捨てられた残飯や泥水上での寝食、草を食む聖牛、物乞いをする賎民、悠として立つ大木などが混在する、その混在そのものをインドの日常として切りとった、ストレートで極めてオーソドックスなモノクロ写真となっており、渡辺克巳が混然としたままの<ここ>を印画紙に封じ込めば封じ込めるほど、はかり知れない大きなインドに呑み込まれたような、圧倒的な実在感をもってこちら側へ迫ってきます。「ベナレスで見ていると上の方で洗濯しているのね、その水が流れてくるじゃない、それに浄水槽から泥水みたいのがドロドロと出て来る、その下の方で御神水として飲んでいるわけ。病気の人も一緒に入るんだよね。上から死体が流れてきたりね、死んだ人も河っ淵で荼毘にふすわけですね、だからあそこにいて見あきないね。輪廻なんていっているのがさ、目の前で全部見えちゃうわけですよ。インドへ行くと神様が、それはいわゆる偶像とかなんかじゃなくて、まず空気は空気としてちゃんとあるのか、太陽は太陽としてちゃんとあるのか、木は木としてちゃんとあるのか、それがちゃんと見える。それはやはり神々という感じがするのね。日差しがもの凄く強いと、でっかい木があって日陰をちゃんと作ってくれる。すると、その日陰そのものが神様みたいに見えてくる。暑い時に日陰に入ると涼しい風がスッときて、そこで賤民みたいな人たちが涼んでいるとね、人知じゃなくて、大きな何かに助けられて生きているみたいなところがあって、そういうのが神様じゃないかと思う実感があるのね。日本で泣くような事があってもインドを見てしまえば、なんだ泣く事ないじゃないかという気がするわけですよ。それはなんていうんだろうね。新宿しか知らなければ、大変な所だなと思って見ていたんですが、インドへ行ったら百倍の人間の幅がある。印度」のトークイベントが開催されます。)というお二人のセッションは今回初めてとなります。渡辺克巳は「流しの写真屋」として「新宿のワタナベ」のイメージが定着していますが、場をインドへと移してもその目線は新宿に在ったそれと、一切ぶれることはありませんでした。生前の若い頃の渡辺克巳をよく知る金子氏と、渡辺克巳の写真に興味を持つ増田氏による対談は、新宿・インド、そして時をも越えて人々に切実な思いを伝える魅了してやまない「渡辺克巳の写真」に迫ります。生前、渡辺克巳は「写真は手にとって見るのが一番いい」と語っていました。31.7×26cm)を会場で手にとって見ていただきながらのトークイベントとさせて頂きます。<トークイベント参加者のご感想です>渡辺克己トークイベント、興味深い話が沢山聞くことが出来て楽しかった。貴重なオリジナルプリントを何枚も手で持って見る事が出来た。プライベートで鈴木理策さんが来てて驚いた。昨夜の谷中のお寺での出来事は、ギャラリーオーナーの熱い思いがあったからこそだ。<sekka>雨の中お越しいただいた方々、ありがとうございました。ゲストの金子氏と増田氏にも感謝いたします。会場を二つ返事でお貸しいただいた、本妙院のシャイなご住職にも感謝いたします。根津に越す前の青山辺りでは、お寺さんを開放していただく事など想像もつきませんでした。寺町谷中の夜の静寂は、都会の真ん中にいるとは思えないほどで、ああいう空間での座談会形式のトークセッションはちょっと心に沁みました。故渡辺克巳さんと皆様、あらためて本当にありがとうございました。SEKKA×この広告は180日以上新しい記事の投稿がないブログに表示されております。