日常のスタジオやライブ前のリハーサルで一番大事な音作り。名曲が出来たとしても、表現するバンドの音が良くないとその魅力も充分伝えることが出来ません。良い音とは、果たしてどのような音のことを言うのでしょうか?ジャンルによって、その解釈は様々だと思いますが、今回は「バンド演奏」をする点にフォーカスして深堀りしていこうと思います。僕も今までいくつもバンドをやってきましたが、この会話はどんなバンドに入ってもあります。確かに、音量のバランスが原因で上記のようなことになることはあります。その前に確認する必要があるのは「音域が被っていないかどうか」です。バンドサウンドが担う音域は以下のように言われています。ピアノの低音)20hz~300hz「ドンッドンッ」というような体で体感する低音はこの辺りです。キーボードでピアノサウンドを使う場合の低音部分もこの音域にあたります。中音域(ギター、ボーカル、キーボードなどの上物)300hz~1khz一番耳に残りやすい音域(俗に言う上物)を担うのがこのあたりの音域です。音域の棲み分けシビアに行わないとお互いを食い合ってしまいます。金物系はもっとも高音域をになっています、この音域まで上物の楽器が侵入してくるとせっかくの美味しいソロフレーズのはずなのに、どこかしっくり来ない、、、なんて印象を与えてしまいます。各音域をコントロールするためには「各楽器が担う音域はわかった、じゃあ実際に現場に出て、どのように音域を調整すれば理想の音に近づくの?」という疑問をもたれる方も多いかと思います。「上から降ってくるようなシンセフレーズ」などの、抽象的な言葉で音作りをしていたので、目指した音ができるまで時間がかかっていました。音域を理解すると、自分の持っている楽器や機材をどのように調整すれば目指した音が出来るのかがわかり、音作りの時間も短くなり、より理想に近づけられるようになります。そのためにやった2つの方法をご紹介いたします。1ゲネプロを行うゲネプロとは、本番同様の機材、環境で行うリハーサルのことです。この方法の一番の利点は、PAさんがついてくれることによりバンドサウンドにおける過不足点をプロの目線からその場でフィードバックしてくれるのでやりながら改善が行えることです。バンドとしての理想を伝えながら、そのためには各楽器どのようにセッティングを行えばいいのかを試行錯誤していくことで、自分の楽器のことはもちろん、全体として良い音を作り上げていくためにはどうすればいいのかのノウハウが溜まって行きます。2DTMソフトで録音してみる今ではスマホアプリで一曲作り上げられるくらい制度が上がったDTMソフトを使って実際に自分の演奏を録音してみて、各音域を調整し、どんな変化が起きるのかを試してみるのもオススメできます。これは、実際に普段僕が使っているDTMソフト「ガレージバンド」で録音したギターフレーズの音域を調整する画面の画像です。薄い水色の部分が足し引きしている音域の周波数です。この数値をもとに、各音域の特徴がわかってくると、バンド全体で音作りをする上での説明がぐっと具体的になってきます。【音塾】無料ギター動画レッスン/ベース。