チェロ一本でここまで壮大な世界を展開してしまうバッハのスゴさ。こんな演奏しかできなくてすいません(苦笑)という感じ。一部、普通ではない音で弾いている。自分なりのこだわりがあって。*170小節目の最初の音を「G」ではなく「A」で。マグダレーナの筆写譜などからは普通のように「A線の開放でG」と解釈することもできるし、でも実はそうではなく「D線でA」と解釈することもできる。全ての録音の音源はみんなGでやっているのだが、バッハ自身の編曲のリュート版ではここは和声上は明らかに「A」でしかないこと、リュート版とチェロ版との違いは細かいところでいろいろあるが基本的に和声は変えていないこと、曲の展開上も「A」の方が自然であること、などから「A」で弾いてみた。こっちのほうが全然おもしろいと思うんだけどな。ついでに和声感を強調してみたかったので下にAとF#もつけくわえてみたりもした。*183小節目の和音はリュート版では下のベースがA♭なので、チェロ版ではもちろんベースは書いていないのだが、A♭をつけくわえて弾いた。自分自身、以前は頭のなかではハ短調の和声のままで聴いていたので、リュート版を聴いた時は衝撃的に新鮮で、それ以来はここを音を足して弾かずにはいられない、という感じ。*198小節目の3つ目の音は「G」ではなく「A」。これもリュート版だと明らかに「A」。マグダレーナは「G」にも見えるけど、多分一度「G」に書いた上から「A」に訂正しているように見える。以上は横山真一郎さんのブログやフェイスブックの記事に学んだ内容を元にしています。・214小節目から220小節目はベースがC→D→E♭→E♮→F→F#→Gと上がっていくのが最高にかっこいいので、それを強調してみたかったこと。219小節目の和音ってもとのマグダレーナの版とかで書いているように下の方の音の和音でやるバージョンと、リュート版を参考に上の高い音まで展開するバージョンとあるけど、後者でやると下のベースの進行が曖昧になるような感じがするので、前者でやるほうが正解だと思う。なんか、思いばっかりが先走っているだけかもしれないけど(苦笑)。聴きなおして、「お、これはいい感じ」と思うところは大概、区切りの音のしまいかたが良い感じでできたところ。逆に言うと、区切りがのっぺりしてしまったところは全部ダメダメに聴こえる。音程悪いとか音が汚い、とかそもそもから言い出すとキリがないわけだが(苦笑。一時期は楽譜のもともとの指示通りA線だけGに落とす変速調弦、スコルダトゥーレで練習していたけど、それだと他の曲が練習できない、ということで最近はずっと普通の調弦のままで。ただでさえ練習の時間がとれないのに、いちいち調弦をしなおす時間なんてもったいなくて。公園でバッハ弾いてきた3/21はバッハの誕生日。1685年生まれだから、今年で334歳。チェロ弾きにとってはバッハがチェロ無伴奏組曲を残してくれたことは本当に感謝しかない。陽気も良かったので、近くの公園でバッハを弾いてきた。チェロよりは小さいが確実にビオラよりはでかいカメラをかまえたバードウォッチャーの邪魔にはならないよう。散歩する人が通らなさそうな場所を選んで。自分は街角は恥ずかしいので、自然の中で(笑)気持ちよかったのでまたやろう。シューベルトの「アヴェ・マリア」3・11にちなんで「祈り」をテーマにした曲を、と思い、シューベルトの「アヴェ・マリア」を多重録音してみた。https://www.youtube.com/watch?v=d2sHl2xOhFYシャフランの超絶技巧。2分50秒過ぎの後半のすさまじさ。人間業とは思えないので、二つのパートに分けて、雰囲気だけでも味わってみた(笑)「祈り」をテーマに、と書きつつ、でも実はこの曲はいわゆる宗教曲ではないらしい。「湖上の美人」という詩にシューベルトが曲をつけた歌曲集のなかの一曲で、正式なタイトルは「エレンの歌第三番」というらしい。そのお話の中でも、マリア様に祈りを捧げる内容で歌われているらしいので、まあ、「祈り」ということで。|2019年02月24日モーツァルトの「グラスハーモニカのためのアダージョ」モーツァルトの「グラスハーモニカのためのアダージョ」。これが作品番号ではk.617a。有名な「アヴェ・ヴェルム・コルプス」がk.618。隣り合っているせいか、なんとなく雰囲気も似ている気がする。美しいハーモニーがゆったり流れて、途中、絶妙な転調で少し陰影もついて、みたいなところが。作曲時期は2ヶ月くらいずれるらしいけど。「アヴェ・ヴェルム・コルプス」はチェロアンサンブルでよくやられるけど、こっちはほとんど見ない。ハ長調でとっつきやすいし、きれいなので、みんなもっと弾いたらいいと思うのけど。この曲は、あるグラスハーモニカの奏者のためのコンサートのアンコール用の曲だったらしい。モーツァルトの作曲の速さは有名だけど、この自筆譜なんかも見ていると、いかにも、手が空いている時にちゃちゃっと書きました、的な感じもして何とも興味がそそられる。遊んでみたBWV639、バッハのオルガン小曲集のなかの一曲、自分にとっては特別な曲。いうアプリで作ってみた。youtubeなどでよくこういう多重録音の動画をみるけど、いろんな機材とソフトなどを駆使して作っているんだろうと思っていたけど、実はこんなアプリを使えば簡単にできるんだ、ということを最近初めて知った。|2019年02月06日メンデルスゾーンの前と後で時代は分けられる丸々1ヶ月空いてしまったので、今年になってはじめての投稿に。メンデルスゾーンの誕生日が2月3日だったので(1809年)、メンデルスゾーンにまつわる話をいくつか。▼メンデルスゾーンには色々な顔がある。「マタイ受難曲」を蘇らせてバッハを復活させたが、単にそれだけじゃない。メンデルスゾーン自身が19世紀のバッハだったと言える。▼たとえば...バッハのマタイ受難曲で5回も使われたコラールがある、「血潮したたる主の御頭」というタイトル、マタイ受難曲の象徴的な旋律であることから「受難コラール」とも言われるこの曲。そのコラールを使いまくったコラールカンタータをメンデルスゾーンは作っている。これなんか聴くとほとんどバッハ。同じコラールを使っている、というだけではなくて、その異様な懲り方ーーーこのコラールの有名な下降音型の旋律がバスに歌われるが、それがすぐに5度上でアルトにひきつがれ、また直後に4度上で重ねられ、最後にソプラノが8度上で2倍の音価で歌われる、という感じの異様な懲り方、しかも凝っているくせに音楽全体はすごく美しく流れていく、というようなところもまるでバッハの仕業である(笑)同じコラールを作ったオルガン曲。これなんかもまさにバッハのオルガン曲にありそう。受難コラールを使ったオルガン曲といえば、次のようなエピソードもある。1840年8月6日、バッハの記念碑を建設するための資金集めのチャリティコンサートとして、メンデルスゾーンのオルガン・コンサートが行われた。上演されたのはすべてバッハのオルガン曲。最後に、即興演奏があったらしいが、それがこのコラールをテーマにしたものだったらしい。「その後半に彼はバッハの名”BACH”を編みこみ、フーガへと導いた。▼メンデルスゾーンには「オラトリオ三部作」の計画があったらしい。若い時に「パウロ」を完成させている。亡くなる一年前にはオラトリオ「エリア」を完成させて当時大ヒットしたらしい。未完で終わったオラトリオに「キリスト」がある。パウロは新約聖書に出てくる伝道者、エリアは旧約聖書に出てくる預言者。それぞれ新約、旧約を代表するような人物を歌い上げ、最後にそれをつなぐものとしてキリスト本人をとりあげようとしたらしい。旧約と新約をつなげる壮大なオラトリオ三部作計画など完成していたらどんなに巨大な意義があったか。バッハの最後のロ短調の大ミサ曲などはバッハがカトリックとプロテスタントの対立をこえた汎宗教的な精神で作られたもの、などという評価もあるが、ひょっとすると晩年のメンデルスゾーンの目指したものもまさにその方向だったのかもと思うと、つくづく「キリスト」が未完におわってしまったことが残念。▼あと、メンデルスゾーンの巨大な功績としては、当時の音楽家全体の社会的地位の向上をはかり、大きく実績をあげたこと。モーツァルト、ベートーヴェンは作曲家として王侯貴族から独立して職業的自立をはかるために苦闘した人たちだったが、メンデルスゾーンはそこからさらにすすんで、今につながるクラシックの音楽会の形式を作り、音楽学校を創立し、さらにオケ団員の給与アップ、年金制度を作るなど音楽人の生活の向上を図ったことがすごいことだと思う。エライぞ!メンデルスゾーン」メンデルスゾーンがオケ団員のためにどういう年金制度を作ったのか、というのは職業柄(社会保険労務士なもので^^;)、とても興味がある。前に図書館で調べたりもしたが、結局はいま日本語で出ている文献などではその具体的なところまで明らかにした文章はないであろうこと、くらいまでは分かった。ドイツに留学でもしようかな...(苦笑いずれにせよ、今の現代の人間のクラシック音楽への接し方ーーーどういう音楽が聴かれているか、どういうコンサートが開かれているか、職業演奏家の存在の仕方、教育のされ方、指揮者の存在ーーーなどを考えると、クラシック音楽史の時代の区分として、メンデルスゾーンの存在というのはひとつの画期になっていると思う。言い方を変えると、メンデルスゾーンの前と後で時代は分けられる、と。アルマンドiPhoneで録音してみた。バッハのチェロ無伴奏1番BWV1007のアルマンド。このブラウザでは再生できません。再生できない場合、ダウンロードは🎵こちらなぜか年末はバッハの無伴奏が弾きたくなるもので、ひさしぶりにマグダレーナの筆写譜をとりだして1番を練習していたら、アルマンドの23小節目であれっと思った。23小節目の3番目の音のBにフラットがついている。当然のようにBのナチュラルで弾いていたのだが。Bのフラットで弾いてみるとどこかで聴きなじみがあるような気もした。そこで調べてみると、ケルナー版、C資料、D資料や現在の印刷譜などはだいたい共通してこのBの「♭」が「♮」になっている。バッハ本人の自筆譜にあった「♮」を「♭」に読み間違えたマグダレーナのミス、ということだとは思う。バッハ自身があえて「♭」をつけた可能性も決してゼロとは言えないと思うので、しばらく「♭」で遊んでみるのも面白いかも。そんなわけで、年末の大掃除の合間に練習して、試しに録音してみた。ちなみにモダンからピリオドまで、手元にあるプロの音源をいろいろ聴き漁ってみると、「♭」で弾いている人が二人だけーーーカザルスとシャフランだった。どーりで、聴きなじみはあったわけだ...(^^)。後半は小品、「愛のあいさつ」とか、カッチーニの「アヴェ・マリア」とかに取り組んだ一年だった。課題はビブラート、チェロらしい優雅な音をだすこと。使うようになり、いろいろと自分でアレンジ譜を作れるようになったのは良かった。自分的には今年録音したもので一番印象的だったのは、アルペジョーネの2楽章をチェロの三重奏にしたこれ。このブラウザでは再生できません。再生できない場合、ダウンロードは🎵こちらこれ、いずれ、チェロアンとかでトリオでやりたいな。あと、メンデルスゾーンの遺作と言われる歌曲もやってみたりした。▼あと、大好きだけどよもやチェロではやれないだろうと思っていたヴィヴァルディのモテットRV630「まことの安らぎはこの世にはなく」をチェロデュオでやれたり、ジョン・レノンの「ハッピークリスマス」とか、BOOMの「島唄」とか、以前からチェロでやりたいと思ってものもステージでできてよかった。新しく聴いてはまった音楽としては、今年の前半はとにかくシューベルトにはまっていたな。本を読む中でシューベルト像もけっこう変わったけど。引き続き、好きな曲を、形式にとらわれずにいろんな形で、遊んで楽しめたらいいなあ。チェロではもっときれいなビブラートで、きれいな音を、チェロらしい音を。カッチーニの「アベ・マリア」とかが人前できれいに弾けるようになれたらいいかな。バッハの無伴奏では、もっとアドリブとか入れて自由に弾けるようになりたい。5番のプレリュード、6番のクーラント、ジーグとか弾けるようになりたい。|2018年12月08日38年目の12月8日によせて1980年12月8日、ジョン・レノンが凶弾に倒れた日。「ポールは20年〜30年に一度の名曲を書けるが、ジョンは50年〜100年に一度のとてつもない名曲を書ける」という結論に達したことがある。そんなとてつもない名曲の一つがこの曲。先日のステージでチェロとピアノとのアレンジでやってみた。以前からこの曲を自分なりのアレンジでやってみたくて、ブログの記事をさかのぼると、しきりに、ジョンの曲をチェロ無伴奏でやるのが目標、などとくりかえし言っている。今年になってようやく少し形にしてみたのがこちら。」この歌についての記事。12月8日に書いたものではないけど。以前はこんな記事も書いていた。1993年のポールの来日公演の思いでにからめて。「ジョン・レノンが亡くなって27年」ちなみに、今年の3月24日のニューヨークでは銃規制のためのデモ行進が行われているが、そこにポールも参加している。余談で”魔法の松ヤニ”今年の楽器診断には続きがあった。寒くなったせいか、朝、弦がはずれてゆるゆるになっている時が。あわてて張り直すのだが、ある時、どうも駒の位置がずれたっぽい。少なくとも駒の角度が少し違う気がする。「楽器を見てもらった時に、駒の位置の写真をとっておけば良かった」と死ぬほどに後悔したが、もう遅い。音も診断直後とはやっぱり違うようだ。一回持って行って見てもらおうにも時間的に余裕が無いからまあしょうがないとほおっておいたある日、今度はA線が突然切れた(笑)。切れちゃしょうがない、もう腹をくくって楽器屋さんにかけこんだ。”おおさかのおばちゃんみたい”とは言わせない^^;一年ぶりに楽器の健康診断に。・チェロは全体のチェック、はがれがないか。前回弦を変えたのが1年半前。「もう変えないとダメですか?」とおそるおそる聞くと、「ちょっと調整してみて必要だったら弦を変えてみましょうか」と楽器屋さん。・弓はいつものの毛替えを。駒が少しねじれて(よくあることらしい)、きちんと胴体に密着していない状態で、だからキチンと鳴っていなかった、と。駒の位置の調整、立て直し、そして魂柱も立て直し。それだけで格段に音が良くなった。D線が発音が良くなったし、C線、G線もキチンと響く。G線のEのあたりがウルフの場所でもあり、なかなか鳴ってくれなかったが、それが鳴るように、ウルフ気味であるが。「じゃあA線だけ新しい弦に変えてみますか」と。引き続きヤーガーで新しい弦に。雑音がとれて、伸びるように。2.0Seesaaブログ。