2019.12.07ボイストレーナーの浜渦です。正しい発声法はなぜ難しいのでしょうか?いえ、本当は難しくないのです。正しい発声を自然にできないのでしょうか?人知を尽くして天命を待つ。これが発声と歌唱力の正体です。ボイトレ・歌唱・舞台における人知とはなんのことでしょうか。闇雲な努力では天命は微笑んではくれないのです。練習は時に嘘をつくのです。正しい発声法は難しくない実は、正しい発声法というのは、難しくありません。どれだけ理論を身につけて、仕組みを知って、専門用語を覚えたところで、声帯は思い通りに鳴ってはくれません。難しいのはそこではありません。HIRO難しいのは、発声法よりも、体を正しい発声法を実践できる楽器に作り変えること、そして体のバランスを取り続けることです。体を楽器にする私たち人間という楽器は、他の楽器のように、職人が作ってくれるわけではありません。チューニングをするペグやレバーもありません。すべて自前で用意しなければならないのです。それは大変なことですが、やってみると、自分自身が世界にひとつだけの、自分にしかできない表現のためのオリジナル楽器になるという、とてもワクワクすることなんですよ。それをやらなければ、どんなに立派な声帯も宝の持ち腐れ。逆に頑張れば、元の声なんかどうでも良いって思えるようになるのです。最近のボイトレというと、ミドルボイス、ミックスボイス、ホイッスルボイス、ウィスパーボイスなどの〇〇ボイスにファルセット、仮声帯などの専門用語が飛び交っています。いう私も「ミックスボイスができれば、高い声が出て、全ては解決する」なんて思っていた頃があるのですが、それもこれも、そもそも楽器がきちんとできていなければ、当然、声は鳴ってくれません。いえ、実は、楽器となる体が鍛えられてなくても、ミックスボイス的なもの、なんとなくファルセット、ウィスパーボイス風なものはできてしまいます。それがどんな声か、体を楽器として鍛え、バランスを取ることができる人と比べれば、その差は歴然です。HIROなぜなら、気持ちと感動は、楽器である体と、そこから生まれる呼吸に宿るからです。本来発声法は、体ができてしまえば難しいものではないのです。発声法は、体を楽器に作り変えたあとの話だからです。体ができれば、発声法は悪くても声を壊さず、色々な表現ができる体を楽器として鍛え、胸を体幹と背筋でブレないようにしながら、喉と横隔膜でサンドイッチする。これが実は表現のための発声の基本です。このために必要なのが腹式呼吸となります。腹式呼吸も、本来、楽器の後の話なんですね。発声法というと、綺麗な声を想像しがちですが、世の中には、デスボイスや、絶叫、がなり声、というものもあります。これらは害悪なのでしょうか?実は、体がきちんとできて、喉と、胸と、横隔膜の3つが接続され、バランスが取れれば、これらの声は、表現を彩るのに重宝します。考えればローリー(寺西)さんなど、普通のポップスや演歌などでも抜群の歌唱力を発揮します。デーモン閣下などもそうです。スターダストレビューの根本さんや森進一さんなど、声はハスキーというか、根本さんなど非常に枯れ気味であっても、そんなものはぶっ飛ばして高い声まで淀みなく出ます。声優の八奈見乗児さんは、かつては巨人の星の伴忠太役をやり、その後、ヤッターマンのボヤッキーをやっていますが、この声の可変力とダミ声でも壊さないのは、声優以前に役者としての体ができている、つまり、表現者としての体ができているわけです。俳優でも、西田敏行さんや水谷豊さんは、ふだん柔らかい声で話していますが、いざとなると、思い切り絶叫されます。誤解を恐れずに言いますと、これらの絶叫やがなり声、ハスキーボイスは発声的には良いとは言えません。喉を壊さずに、しっかりと感動を伝えらています。これは喉が強いからではありません。何があっても崩れない楽器を体に宿したからです。それは表現者として必須条件なのです。練習とは「人知を尽くして天命を待つ」こと人知を尽くして天命を待つ自分の全てをかけて努力をしたら、あとは静かに天命を、つまり結果を待つ、ということですね。これをボイトレに置き換えると...人知を尽くす=体を楽器として作り、強弱、音域の高低、音色にかかわらず、バラバラにならないように、常にバランスを取り続ける天命(結果)=思い通りの声で思い通りに歌えるようになる(かもしれない)声帯は自分の意志ではほとんど動いてくれません。動いてくれるかは人知を尽くして「結果を待つ」のみなのです。結果を求めようとすると、楽器とバランスをないがしろにすることになります。体のバランスや楽器にすることを考えずに闇雲に努力をしても、上達は難しいのです。HIRO発声練習とは?それは、楽器を崩さず、バランスを取り、常に力点を変えずに、いかに早く遅く、強く弱く、高く低く、あらゆる音色を出せるかの訓練です。ここを無視すると、練習はかえって逆効果になりかねません。結果を焦ってはいけませんそんな時、決して「ミドルボイスやミックスボイスで楽な発声ができる」とか「正しい腹式呼吸ができれば」という安直な道に走ってはいけません。気持ちはわかりますが、体がバラバラですと、感動がスポイルされるのはもちろん、気持ちの表現という当初の目的も失われます。怖いのが、年齢に勝てないということがあります。体を作っていないので、体の一部分だけを酷使して、壊れてしまうのです。これは、最近の声優さんに多い傾向です。みなさん本当にうまいのですが(数十年前に比べると比較にならなほど上手い人が増えた)、女性に特に多いのが、35才前後で声が急速に衰えるというのものです。特殊な声ほど、身体を楽器として鍛えているかがものを言います。感動のあるなしだけでなく、喉をこわさないという大前提なのです。歌や演技、セリフには想像力は必要不可欠ですよね。「人知を尽くして」初めて生まれる「想像力」というものは侮れないのです。HIRO「体を使い切ることで、はじめて本当の想像力を得て、結果を待つ」私たちがやるべきは本当のことは、それだけなのです。こんな風に歌いたいな、というのは、想像力というより、理想です。それは結果に対する期待です。声は絵の具、呼吸は絵筆、それを操る体、そして空間というキャンバス。これが揃えば、描きたい声、出したい響き、つまり自分の次の姿、未来の声を想像できるようになります。これこそ、皆さんに本当に必要な想像力と言えるかもしれません。この想像力が手に入った時、人は飛躍的に本当の進歩を遂げるのです。お手軽な訓練も楽しくて良いですが、表現は一生かけて育て上げる素晴らしいものです。い世の中ではありますが、私をはじめ、皆さんが自分の体を使って素晴らしい表現をし、共有し合えるようになれば、世の中はきっと良くなると信じているのです。オペラ・創作オペラへの主演、ドイツ歌曲リサイタルを(シューベルト「冬の旅」、シューマン「詩人の恋」他)いずみホール、宝塚ベガホール他で10数回。スタジオミュージシャン(ジングルや夏の甲子園校歌他)、ナレーション他、様々なジャンルで活動の傍ら、個人レッスン、グループレッスン(合唱、ボイストレーニング等)などを指導していたが、これまでに自身が経験してきた声楽や演技レッスンへの疑問や矛盾の多い「声のレッスンの問題点」を解決すべく、自らがオールジャンルを論理的に専門的に研究・指導するべくトレーナー専業に転向。表現力全般を向上させる独自かつシンプルでわかりやすい「浜渦メソッド」を確立。声が出にくい、人前で話すのが苦手、レッスン恐怖症等々に対する適切なアドバイスと指導も「自身の経験から」行なっている。アドバイス「表現しているついでに歌おう」歌詞・メロディ・リズムを引いて残ったものが「あなたの表現」です楽譜を正しく歌うことが目的になると歌は死んでしまう!感動的な歌は、自分の表現と曲の融合にあり。本当に生きた歌を歌うために気をつけることとは何か。歌は間違えてからが勝負!?上手い人は上手く歌おうとはしていない!?崩す歌い方と崩れた歌い方の違い等を解説しています。人前に出る全ての方、自分も感動でき、多くの方と共有したい方。本番に弱い方、自分の声が嫌いな方へのアドバイス。感動の呼吸・伝わる声を。音楽を志す全ての方へ。歌い手になりたい方へ。いや、この地球に生き流全ての方へ謹んでメッセージさせていただきます。共有することのすばらしさ。表現の根幹は、あらゆる障壁を超えた共有...上達のアドバイス「自由な歌唱」「自然な歌唱」とは何か自由に歌うとは、自然な歌唱とは何か?カラオケの点数至上主義や誰かと比べる偏差値的価値観を捨て「動物としての身体と呼吸のバランスと心地良さ」を決して失わずに、「人間としての歌を歌うこと」で、老若男女、だれでも感動を失わずに自由に、自然に上達します。上達のアドバイス「個性」とは何か「新しい自分」に出会うために個性を無理に作らずに溢れさせるには?体幹と身体のパーツの入力・脱力のバランスが取れれば、体と呼吸が自由になり、そうすると個性はいやでも溢れ出てきます。これこそがボイトレ・演技・歌の基礎です。個性とは自然な表現そのものなのです。自由になる前にテクニックを詰め込む危険性等も。上達のアドバイス「好きな歌を思い切り歌おう」誰かと比較すると自分の全力が分からなくなる!?「いまの自分ができる全力」で「好きな歌を好きなように」が選曲のコツ!?向き不向きや、音域、高い音があるからなどという理由で選んではいけない理由。高い声を出すための動画も掲載。コメントをキャンセルメールアドレスが公開されることはありません。*サイト次回のコメントで使用するためブラウザーに自分の名前、メールアドレス、サイトを保存する。何より自然に自由な声を。発声法と呼吸法が自然に身につく浜渦メソッドを体験してみませんか?プロアマ問わず、あらゆる声のお悩みにおこたえします。声のジャンルは問いません。オペラ・創作オペラへの主演、ドイツ歌曲リサイタルを(シューベルト「冬の旅」、シューマン「詩人の恋」他)いずみホール、宝塚ベガホール他で10数回。スタジオミュージシャン(ジングルや夏の甲子園校歌他)、ナレーション他、様々なジャンルで活動の傍ら、個人レッスン、グループレッスン(合唱、ボイストレーニング等)などを指導していたが、これまでに自身が経験してきた声楽や演技レッスンへの疑問や矛盾の多い「声のレッスンの問題点」を解決すべく、自らがオールジャンルを論理的に専門的に研究・指導するべくトレーナー専業に転向。表現力全般を向上させる独自かつシンプルでわかりやすい「浜渦メソッド」を確立。声が出にくい、人前で話すのが苦手、レッスン恐怖症等々に対する適切なアドバイスと指導も「自身の経験から」行なっている。何より自然に自由な声を。発声法と呼吸法が自然に身につく浜渦メソッドを体験してみませんか?プロアマ問わず、あらゆる声のお悩みにおこたえします。声のジャンルは問いません。オペラ・創作オペラへの主演、ドイツ歌曲リサイタルを(シューベルト「冬の旅」、シューマン「詩人の恋」他)いずみホール、宝塚ベガホール他で10数回。スタジオミュージシャン(ジングルや夏の甲子園校歌他)、ナレーション他、様々なジャンルで活動の傍ら、個人レッスン、グループレッスン(合唱、ボイストレーニング等)などを指導していたが、これまでに自身が経験してきた声楽や演技レッスンへの疑問や矛盾の多い「声のレッスンの問題点」を解決すべく、自らがオールジャンルを論理的に専門的に研究・指導するべくトレーナー専業に転向。表現力全般を向上させる独自かつシンプルでわかりやすい「浜渦メソッド」を確立。声が出にくい、人前で話すのが苦手、レッスン恐怖症等々に対する適切なアドバイスと指導も「自身の経験から」行なっている。「自由な歌唱」「自然な歌唱」とは何か【遠近法】空間を自分のものにすることで表現は劇的に変わる!「客観的感覚」が身につけば緊張も怖くない新年のご挨拶「AI時代の今こそ人間革命の時」2019年もお世話になりました「正しい発声法は難しくない」「発声練習とは何か?闇雲な練習は嘘をつく」アーカイブ2020年2月2020年1月2019年12月2019年11月2019年10月2019年9月2019年8月2019年7月2019年6月2019年5月タイトルとURLをコピーしました。