自分は積極的な人間じゃないんで、ボーっと生きてるんですけど、でも、人が集まってくる、っていうかね。ある時、電話がかかってきて、それが松本隆でね。隙あると、文庫本読みだして、何読んでるんだろう。「あれっ、松本、文学青年か」。いう才能が分かってきた、っていう。エイプリル・フールに参加。大瀧くんから、電話がかかって来て、「バッファロー分かった」って電話だったわけ。「あ、バンド入れよう」と思って。3人が集まり出して、とりあえず、何しようか?旅に出るんだよ、松本の車で、大瀧くんの故郷のほうまで、岩手県。レコーディングする、っていうことが、もう、夢のような作業ですよ。レコードに、育てられたような、人間たちだから。レコードが生んだ僕たち。1枚目は、訳分かんないままにやって。1枚目のアルバムで、「はっぴいえんど」っていう曲を、歌詞を松本が作ったのかな。それ、バンドの名前にしよう、って言ったの僕ですね、たぶん。僕が車を運転してて、メンバーが乗ってて。はっぴいえんどにしよう、って言ったのは、車の中だった。車の中だと、いろんなアイデアが出てくる。1枚目の不満足感っていうのは、ある種の原動力になるわけですよね。やり残してることが、いっぱいあるわけで。「風街ろまん」は、それをクリアした。歌を歌う場面で「声が出るようになった」。ある種の実験ですから、日本語とウエストコーストのサウンドって組み合わせがね。セールスとか考えないで、有名になりたいとかも考えない。その実験の過程が進んで、はっぴいえんど、というプロジェクトは完成したんじゃないの、と。奇跡のアメリカ録音、はっぴいえんど解散アメリカでのレコーディングの収穫って、ものすごく大きくて。ヴァン・ダイク・パークスが現れたことですね。レコーディングが始まったら、何のことはない、素晴らしかったわけ。松本隆に、ハットは16ビートでやって、キックはステムでドン、ドンってやれ。そのビートで、ギター、ジャン・ジャンってやってけ、みたいな指示があって。非常に、積み重ねの、プロダクションだったね。やって組み立てたなんて、新鮮な発見だった。今度は、現れた人が、ローウェル・ジョージで。奇跡ですね、そんな経験は。狭山のアメリカ村に1軒借りて、みんなで寝泊りして、仕事って感じじゃないよね。家賃が安くて、魅力的だったんですよね。それまで実家暮らしだったんで。住所不定無職みたいな。全部曲作るの初めてですからね。プレッシャー大きかったですよね。素人に毛が生えたようなもんですから、23,4歳ですよ。プレイヤー志向が強かったから、自分の世界を構築してく、っていうようなことは、まだ、よく分かんないですよね。「どうだ」って気持ちは、まったく無い。Orchestraっていうのが、ポンと頭に浮かんで、やります、って言っちゃった。何にも出来てないんだよ。高橋幸宏に声をかけてみる、昔から知ってる仲間ですからね。彼は、サディスティックスっていうバンドをやってた最中ですけど、飛んで来たんですよね。目がランランと輝いてて。その流れで、坂本龍一にも声かけたんですよね。スタジオでよくアレンジャーとして知ってたんです。彼は、嫌々ながら、やって来たんですけど。「僕を踏み台にして世界に出てくれ」って説得した。半信半疑の人がいるわけでしょ。なんか説得しなきゃいけない、って、プレゼンテーションですね。YMOは企画だし、うまく行かなかったら、辞めるしかない、っていう立場ですよ。やりだしたら、やっぱり、遊びなんですよね。したら、上手くいく方向に、どんどん、サイコロが転がっていった。3人でスタジオでテレビを観てたんですね。小澤征爾さんが、北京に行って、交響楽団を指揮するっていうんでニュースになってた、その中国の楽団員がね、今まで御法度だった曲を出来るようになった。喜びがね、すごい伝染してきて、イノセントな姿勢と魅力的な髪形が良くて、ニコニコってやって。テクノカットなんです。僕たちがワールドツアーから帰ってきて、目の当たりにした現象でね。街を歩くと、少年が後をついて来たりとか、野球帽を被ってね。レコード会社は、次も「Rydeen」みたいに、って言う訳ですよね。おんなじことを繰り返すことは出来ないんで。その反発かなんか知らないけど、自分の中で、その、「BGM」っていう、非常にアヴァンギャルドなアルバムを作って、「これ子供たちが聴くんだぁ」と思って。予想以上の渦巻きに巻き込まれて。音楽だけじゃなくて、カルチャー的に扱われたりして。サービス精神があるんで、いろんなことやっちゃうのね。やりすぎて、ちょっと疲れちゃった。サカモトくんも僕も落ち込んで、幸宏は、教授と僕の間で右往左往して、疲れちゃったりして。気持ちはもう終わりに近づいていったんです。映画サウンドトラック「風の谷のナウシカ」その後、歌謡曲をやりだして、またみんなで、こう、仲良くなった、この後は、自由にしていいんだよ、みたいな気持ちがあったんですよね。YENレーベル、ノンスタンダード、「SFX」、アンビエント、「銀河鉄道の夜」、ワールドミュージック、エレクトロニカ、マック・デマルコその時でしか、出来ない。昔の機材を揃えてね、やれば出来るんですけど。その時代に出来たことを精いっぱいやった、っていう成果は、いま聴いても、面白いんですよ。人がやったことを、踏襲して、飽き飽きしたことを自分たちがやったら、それは、いま聴けないですよ。苦労して作ったもの、ってのは、やっぱり、いま聴いても面白いですね。アイデア、手段も含めて、いろんな試行錯誤が詰まってるんで。はっぴいえんどを知ってるアメリカ人は、ジム・オルークが初めてだった。マック・デマルコもジム・オルークとおんなじような感覚持ってる。普遍的に音楽を好きな人たち。星野くんがSAKEROCKの時代から知ってますから。星野くんってのは、また違う、自分のスタイルを編み出して、今に至るんだけど。世代的に何か受け継がれてることはあるんだろう、と思って、横浜のチャイナタウンで、一緒にやった時に、MCで、「星野くん、あとはよろしく」って言ったんだ、口癖ですね「あとは、よろしく」って。