気分的には平常心に近く、特に緊張もしていない。それでも散歩をしながら肩や手をぶらぶら動かし、回しつつ身体をほぐす。会場へ移動してすぐに指慣らしをする。朝からピアノを弾くのはどうかな・・・身体がまだ硬いままのような気がする。通りがかりにちらちらと見る警備員や会場の係員の人たちの目線が気になる。曲は本番もこれくらい弾ければ御の字だと思う、と個人的に感じる。楽しく、自分らしく弾ければいい。思い切ってラ・カンパネラを弾く。来賓が到着し、演奏開始の合図が出る。第二主題に入りちょっとひっかかる。第二展開部での動きがまとまらない。半音階も、若干「おっとっと」状態になるが、頭が真っ白になることはなくて、なんとかつないで持ち越す。終末に向かう第三展開部では左手の音も当たり、後は思い切り鳴らすのみ。このあたりは一番好きな部分でもあり、気分的に余裕が出る。最後の半音階の展開まで来れば、後は肩の力を抜いて左手を5度ずつのジャンプで動かし、右手は鐘をカンカン打ち続けるイメージ。最終数小節の左手5度の動きもヒットして最後の和音を打つ。拍手を頂き、一礼をしてピアノを離れる。反省点はもちろん山ほどあるけど、これまでの独学の集大成という意味でカンパネラ初舞台は上出来。現地入り兼ねてより触れていた「本番」の報告です。この数日を振り返りつつ・・・2006年4月29日GW初日。出発前に朝イチで接骨院で腰痛治療の施術をしてもらう。「今週も固まってるねぇ。本番はもう終わったの?」と先生。「これから行くから、その前にほぐしてもらおうと思って・・・」と僕。新幹線と在来線で久しぶりに初めての土地への旅。在来線の特急なんてすいているかと思いきや、やはりGW初日なのか、指定席は満席のため自由席からの席替えは受け付けないとのアナウンス有り。予約しておいたのは正解。現地に到着したのが午後2時半。タクシーを拾って会場である文化会館へ向かう。入り口吹抜けの作りがとても気持ち良い。イベントの設営作業が続いているのを横目で見ながら、予めお願いしておいたので会場のグランドピアノで指慣らしをさせてもらう。ピアノの状態は多分良さそうだけど、ペダルの踏込み幅が結構深い。これはしっかり踏み変えないと音が濁りそう。ピアニストでござぁい、と言っていられないのが今回のイベント。ボランティアとして裏方のお手伝いもすることになっていたので、できそうなことを見つけて適宜やっていく。国内外の参加者があり、宿泊所では及ばずながらチェックインやら注意事項の説明やら、翌日の日程の確認やらをする。ここにもまたピアノがあり、ご飯のおかずにパラパラとクラッシックを弾く。美味しそうな海の幸山の幸が並んでいたけど、食いっぱぐした感有り。それよりも聴いてくれている人がいようといまいと、ピアノをずっと弾いていられることの方が嬉しい。前夜祭の後片付けをして夜中近くに就寝。|2006年02月28日ラ・カンパネラお披露目?知り合いである画家のご夫婦がグループで美術展を開くとのこと。オープニングに何か弾かない?」などと言われて、「じゃあこれから練習します」などと、つい二つ返事をしてしまいました。あれから随分時間が経ちましたが、先日お電話を頂き、オープニングの件が再確認された形となりました。人前で弾くなんて滅多にないホームプレーヤーですから、これから付け焼刃的に練習です。当日までまだ時間はありますが、目標ができるとなんだか張り合いがあります。曲目をどうするか・・・。滅多にない機会だから思い切ってカンパネラをお披露目したいという怖いもの見たさに似た気持ちがある反面、あれじゃコケるに決まってるからもうちょっと無難な、とちってもつなげられそうな曲にしようかと思ったりしています。先日とあるピアノ演奏会を聞きに行きました。知っている曲だと全然落ち着いて聴いていられません。あのフレーズははずさないで通過できるかなみたいな、自分が弾いているような緊迫感があります。くだんのグループ展では、ピアノ人口の多い日本のこと、ピアノをやっている人もきっといるでしょう。先日のレッスンの復習をグランドピアノですべく、昨日スタジオへ行きました。レッスンでもらったヒントが全部できるようになったわけではなくても、以前より少しは曲らしく聞こえるようになりました。それにしてもグランドの音はよく響きます。スタジオの人いわく、スタンウエイは金属板も含めて音がピアノ全体で響くのだとか(それに対して国産メーカーのピアノは響かないように音が止められているとのこと)。カンパネラではカデンツァ(?)の最後にある一番上のレ♯-ミのトリルが耳が痛くなるほどだし、最後のG♯mの鳴らしきりも強烈で、デジピではとっても出ない音響です。ショパンのエチュード10/1ハ長調ではレッスンの前、指が上滑りしていましたが、今は多少重心をかけて移動していけるようになりました。上行は比較的マシでも下降はまだまだすべるし、苦手です。コーダ(?)に入ってからのファ♯-ド-ラ-レ♯-ファ♯-ド-ラ-レ♯とオクターブで降りていくところは、ドがはずれてシに行ってしまうのですが、右手首を心持ち小指方向に回すとドが捕まえられるようです。こんなことほざいているのですから、やっぱりアマチュアで人生の楽しみとしてピアノを弾いているのが妥当だと、改めて思った次第です。街へ出たついでにヤマハに立寄り、フジコヘミングのCDで気になっていたリストの「ため息」を購入。先ほど少しさらい始めました。「愛の夢」の左手を7連譜にした感じかなと思いきや、指定どおりに分散和音の半分を右手で拾いながらメロディーラインを入れていくと結構指を飛ばさなくてはならず、綺麗にまとめるには相当修行が必要でしょう。この曲をため息が漏れるように弾ける日は来るのでしょうか。待望のレッスン予定より20分近く遅れてしまったものの先生のお宅に到着し、挨拶もそこそこに早速指慣らしをさせてもらいました。グランドは押せないので鳴らない・・・と独りつぶやいているところへ先生がいらしてレッスン開始。主な指摘事項を挙げてみましょう。<ラ・カンパネラ>●もっと広くて音が響くところをイメージして、鐘の音を響き渡らせるつもりで。→ペダルの活用(刷り込みとは恐ろしいですね。僕にとってカンパネラはシフラの超高速ものが原イメージとしてあるので、それを模してイントロはペダルなしでやってました。ペダリングで確かに響き渡る鐘のイメージが出てきました。)●その流れの中で、動きの異なるところは浮き立たせたり、和音進行の変化を聞かせる。第二主題導入部は何か出てくる期待感を持たせてたたみかける。(変に表情や抑揚をつけてしまうのはいかがなものかと、今までず〜っと平面的な弾き方をしてきましたが、確かにこのほうが弾いていても面白い。いう「調理」を教わるにはやはりレッスンが必要ですね。→もっと「自分なり、主張のある」のカンパネラに●左手の動きで響きに幅を持たせる。(カデンツァ前の半音階の伴奏他)<エチュード10/1>●姿勢よく背中で堂々と弾く→椅子を低めに調整(もともと猫背気味なのです)●アルペジオは指に重心を乗せて移動させる(今まではただ指が滑って行っているだけだったことを実感!これが今日の一番の収穫だったかもしれない)●初めの堂々モード、AマイナーからEサス/Eまでの陰モード、A7からナインス系を経てAまでの横に動くモード、更にBm−B7−Eのテンションでたたみかけて初めの堂々モードに戻り、コーダの構成を意識する。●コーダでの半音移動のラインをつかまえる。・・・どちらも譜読みが済んだばかりのラフな状態で、「診て」いただくのはおこがましく、ミスタッチも音抜けも満載という有様でした。それでも「変な癖もなく手の形(支え)もしっかりしていて、きれいな音が出ている」という総評を頂き、ひたすら我流で弾いてきた者としては嬉しくまた安心もしました。「もっともっと!」と乗せて、明るく気さくな雰囲気でレッスンをして下さった先生、それから紹介してくれたSさん、ありがとうございました。ピアノを弾く新しい世界が広がったような心持です。貸しスタジオでグランドピアノ来週レッスンに行くのに、その前に一度くらいはグランドを弾いておきたいと、気休めに貸しスタジオなるところへ行ってグランドピアノを弾いてきました。スタンウェイが置いてありました(象牙鍵盤!)。低音はグルグル唸るような音が出るし、高音はやたらに冴えているし、これはきっと普段グランドを弾いていない者が弾くからこういう音が出るんだ、と思いつつ、時間も気にしつつ練習しました。ショパンのエチュードの1番は、デジピでの弾き方の癖なのか上がりきったところの高音だけがやたらに浮き出てしまいました。上がりと下りで和音が変わる小節では上がりきったところでべダルを踏みかえる必要があるのは分かっているものの、そうすると響きが切れてしまい、デジピとはまったく勝手が違うことを改めて実感。カンパネラは細かいところは問題外として無視すると、いちおう流れは出せそうな「気分」でした。最後に第2主題が「シ」のオクターブで始まる所からは、ガンガン弾けば響きが出て、のめりこんでいけそうでした。鍵盤の重さは、スタンウェイでは4.8g、ヤマハでは5gだと説明してもらいました。スでは鍵盤の引っかかりも大きいので、しっかり弾かないと鳴らないし、ゆっくり弾くと音が出ないのだそうですね。そんなことも教えてもらい、久しぶりにグランドが弾けた嬉しい日曜日でした。これから機会を見つけては弾きに行こうかと思います。|2005年09月15日レッスン通算26年ほど全然レッスンに行かず、教本もほとんどやらず、我流でピアノを弾いてきました。このブログにお付き合い下さっている方はご存知のように、大ポロだのカンパネラだの、身の程知らずというか怖いもの知らずの精神で大曲に挑戦していますが、先日知り合った方の紹介で、一度レッスンを受けさせてもらうことになりました。いざレッスンとなると、診てもらえる丁度良い曲がありません。大ポロはまだ譜読み中のためNG。当初はカンパネラを、と思っていたものの、先週末あるところでグランドで弾いてみたら轟沈寸前の軍艦みたいな感じで、とても診ていただけるシロモノではないかと思うに至りました。弾けて最後まで到達できるショパンのエチュード1番ハ長調にしようか・・・。これが独学のいけないところです。最後まで徹底的に弾かないで目移りばかりしてつまみ食い状態なので、まともに最後まで弾ける、診てもらえる曲がなかったりするのです。そんなことを考えながら1時間ほど1番をさらいました。昨日、とある場所で久しぶりにグランドピアノを弾かせてもらいました。良い状態ではないよと言われたものの、僕にとっては腐っても鯛、いやいやグランドはグランドなのです。確かに音がぺんぺんしているようで、調律してもらえば大分変わるのかなとも思いましたが、それはさておき、しばし弾きました。ピアノの問題ではなくて、僕のレベルの問題です。改良はされているとはいえ、所詮家のデジピのタッチとグランドのタッチは大違い。押せないかと思えばば〜んと鳴ってしまったり、コントロールが効かないのですね。共鳴の仕方とペダリングが合わなくて音がにごる、或いは切れる・・・。こんなんで、よくカンパネラなんてさらってるなぁ・・・趣味のピアノがいきなり自己嫌悪の世界に変わったようでした。やりにくかったのは、グランドの鍵盤の蓋(カバー?)は開くと鍵盤に対して垂直位置で止まる点です。家のデジピの蓋は90度以上開きます。デジピの感覚で弾いていると(指先というか手先のあたりに余裕がある)、手を飛ばしたときに蓋に当たって思ったように動けなくて、従いミスタッチしてみたりするのです。本物のピアノで練習することの大切さを思い知りました。デジピはやっぱり仮のもの。オフ会しなくても、自分で場所を借りてアコースティックで練習したい、と思った大雨の昼下がりでした。|2005年08月16日ハノンか、大ポロか、カンパネラかどれもやろうと思うと時間がかかります。いえ、さらりとでもハノンをやるとやっぱり指がほぐれることは実感するので、やるように努めています。4月から譜読みを始めた大ポロは最後に記事にした時以来、残った部分が手付かずのままです。他の部分はさらっています。そこへ、フジコヘミングを聴いて以来、以前さらったカンパネラに戻ってしまい、大ポロはお留守。カンパネラも面白い、と一人悦に入っているのです。技術的に追いつかないのに愛の夢、ハンガリー狂詩曲とやりたい曲は相変わらずたくさんあります。具体的にどこをどうしたと言えるほどの成果はないので、記事にしていませんが、暑さで嫌にならない程度に弾いてはいます。夕方外へ出たら雲が秋の雰囲気でした。涼しくなったら芸術の秋にたっぷり練習をするつもりです。|2005年07月31日ピアノのオフ会ブログのタイトルにしているのに、全然このテーマで記事を書いていません。その理由は身辺の状況だったり、(欲張りな夢で)グランドピアノでなければ意味がないと思っていた点にあります。移動してお茶・食事をした場合、各自負担又は割り勘もしご希望のかたがいたら、ご一報いただきたくお待ちしています。連絡用にメールアドレスを忘れずに教えてくださいね。|2005年07月27日フジコ・ヘミングの偶然ここ数日、フジコ・ヘミングのことを書いています。今朝、ブログを開いてみるとTBが一件増えていました。memeさんという方からで次のアドレスでした。http://blog.livedoor.jp/meme12200810/tb.cgi/28979448なんとフジコ・ヘミングの絵画展を茨城県の某ギャラリーでやっていて、それを観てきたという記事でした。別の個展の案内でしたが、ギャラリーの所在地は確認できました。折しも再就職前で時間がある今、行かない手はない!と行って来ました。この絵画展は8月25日までで、8月からは現在展示中の絵に原画10点が加わり更に充実するとのお話です。・・・と、ガイドめいたことはこれくらいにして、少しばかり感想を。「人形つくり」は心の澄んだ子供が人形を作っている様子の絵で、一字一句覚えているわけではありませんが「不器用な人がやれば、器用な人にはできないものができる。できないくらいのことに挑戦してみたらいいのよ。」という言葉書きが付いていました。転機を迎えている僕には印象に残った一枚です。「ノクターン」は先日買ったCDこころの軌跡のカバーにもなっていますが、絵で見るほうがやはり彼女の過ごした日々、様々な思いをしながら猫と共に生きてきた様子を彷彿させます。僕はフジコ・ヘミングのように辛酸は舐めていない、もっとお気楽なものだったけれども、外国で一人暮らしをするどこか危なっかしい線の上をたどっているような心持などは分かるような気がします。ピアノの端に見えるのは彼女についている天使なのでしょう。猫の絵が何枚もあり、彼女の絵は全体的に色調が淡いと思っていたのですが、単体で描かれた猫の色は僕の予想以上に濃くて、存在感がありました。猫と毬を描くのに薄いトーンでは仕方がないか・・・(絵心がないのでそういう技術的なことは分からない)全体を見回して感じたことを端的に現すと、「懐かしさ」と「素であること」です。雨の中なのか、遊んでいる子供や楽器の練習をしている様子の子供たちとその表情から、そんな印象を受けました。|2005年07月25日フジコ・ヘミングのラ・カンパネラ、愛の夢ラ・カンパネラ、何度聴いても飽きません。愛の夢も、今まで持っていたイメージとちょっと違って別の曲のように思えてきました。どちらもずーっと前にさらってそれっきりだったのを、改めて弾いてみたりしています。要するに、シフラの猛烈なテンポとパワーピアノ?のスタイルがイメージのベースになってしまっているのですね。シフラを聴くと、「あんな鐘鳴らせない!」と諦めるしかなくなりますが、フジコ・ヘミングを聴いたら、「ここまでできなくても僕も自分なりに鳴らしてみよう」と思えてきたから不思議です。技術が伴わないので鳴らないところは相変わらず鳴りません。愛の夢は、やっぱり旋律を浮き出させ、更に後ろの和音をしかるべき音量とリズムで入れていくのが難しいと改めて実感。アコースティックピアノで弾いたら、旋律がどれだけ「埋まってしまうか」がモロに出てしまうんだろうなぁ・・・。全体としてまとめあげるには、もっと人間として修養しないといけません、はい。それにしても、台風前で蒸し暑いこと・・・。今日は寝苦しい晩になりそうです。|2005年07月23日フジ子・ヘミングのCD「こころの軌跡」というCDを買いました。収録されているラ・カンパネラを聴いての印象です。こんなに訴えかける弾き方があるんだ。エッセイで彼女の生きてきた道はおぼろげに知っていたけど、あの波乱万丈を乗り越えてきた人の演奏。鐘の連打のようなレ♯にこんなに表情を持たせるには技術的な練習だけじゃなくて、人生の修行というか人として熟することが必要なんだろうなぁ。しかるべき時にしかるべき事を全てした者だけが熟するのだろうか。色々なことがあったりなかったりしても、自分なりの軌跡を描いていけばいいし、歩き続けていくのみ。今まで聞いたことのあるシフラの演奏とは全く別の世界。シフラのは、なんというかテンポとパワーで押しまくっているように思えてきた。聴いて好きになった曲をお手本にしながらさらっていく我が身にとって、最初に聴く演奏次第でイメージが決まってしまうから、誰の演奏を聴くかがとても重要。大ポロも初めて聴いたのはマルタ・アルゲリッチのCD、最近になって他のピアニストのCDを聴いた。共通するものがあるような気がする。今まではそういう傾向の「うおぉ〜!」と人を圧倒するような演奏に惹かれたけど、最近はそれよりももっと生身の人間が感じられるような演奏も心地よく思えるようになってきた。即興曲90番の2(シューベルト)イスタンブルに住んでいた時、ふとした縁で現地のテレビ収録に関わったときのいきさつを・・・。身から出た錆で、さんざんな思いをして初めて、人前で何かをすることの大変さを身をもって知りました。バロック?何年か前に聴いた曲ですが曲名が分からず、当時ラジオからテープに録音したものもなくしてしまって調べることもままなりません。そこで、なんとなく記憶の片隅に残っているメロディーを採譜してみました。このインチキ譜面を見て曲名と作曲者を教えてくださるご親切な方がいれば、とても嬉しいです。バロックの音律は現在の平均律に比べると半音位低かったと聞いたことがあります。本当の譜面は半音高くて、どちらの楽章も「♯ド」ではなく「レ」で始まるのかもしれません。楽典をまともに勉強したこともないので、いい加減なこと言っています。曲は確か3楽章から成っていて、ビバルディの四季のような弦楽とハープシコードの編成で、ハープシコードの軽やかな響きが印象的でした。1楽章の途中にはハープシコードのソロもありました。1楽章(アレグロ、でも速すぎずにという感じでしょうか?)3楽章(アレグロ?)はてさて、どんな結果になるでしょうか。グランドポロネーズ今更ながら楽譜に小節番号をふってみた。全曲通しで278小節あり(数え間違えでなければ!)、そのうち譜読みがまったく手付かずなのは133-160小節の間。それ以外のところは、とりあえず両手の譜読みが終わって、つっかえつつ間違えつつも繰り返し弾いてさらっていけるようになってきた。17-76と161-220は同じパッケージ77-132あたりは譜読みしたとはいえまだまだおぼつかない250以降のコーダ?もやっと左と右の動きの感覚がつかめてきたところ269-271の下降は左の16分音符と右の3連音符の6個目の打鍵のタイミングは同じではないはず、左手のほうが早いはずだと思いつつ、昔やった3連音符と4分音符の連動(右手で三角形、左手で上下往復を描くエクササイズ)をしながら頭をひねっている。仕上げの〆切がないのが趣味でマイペースでやってるピアノのお気楽さ。何年かかっても、弾いていけばいいから・・・。いえ、これからの季節ピアノの練習も楽じゃないなぁ。グランドポロネーズピアノの練習のこと「も」書かないと、嘘つきブログになってしまいそうな感じになってきた。グランドポロネーズの譜読みが少し進んだ。これは第一主題の繰り返しで出てくる部分で、前回の3連音符に続いて技術不足に泣かされているフレーズ。最頂点からド♯ドシシ♭ソミドシシ♭ソミの切ない下降がことごとくはずれる。僕の買った譜面はアメリカのものらしいけど、指番号が全然ふってない。いう細かいフレーズではやはりヘルプ的に指南が欲しいと思う。これはコーダ?に入ったところで、前後のまとまりと合わせて2度現れる。いう半音階の動きを読むには、まず一度読み始めて「やってられん!」と放り投げた後、観念してさらういつものパターンになった。一音ずつただ単に♯だ♭だとさらっては覚えにくい。何か規則性がないかと思って3連音符の呪縛から逃れてみると、二つのルールを発見。初めの2音は一度で上がり、上がった所から半音ずつ下がる上がるを10回繰り返す。次に左手がシンコペーションを刻むところで、右はファからラ♭に上がり半音ずつ3音下がる。そこから3度上がって再度半音ずつ3音下がる。4音ずつにばらしてみたわけ。・・・ここは既に左手は十分に練習できているので、右手をこのように一度ばらしてさらった後、左手とゆっくりと合わせた。これで先にさらってあるコーダの最終部に突入できる。いえ、まだ中抜けでさらえていないフレーズがひとつあり、それはまた後で。2.0Seesaaブログ広告この広告は60日以上更新がないブログに表示がされております。以下のいずれかの方法で非表示にすることが可能です。「広告を表示しない」にチェックを入れて保存する。ブログ×この広告は180日以上新しい記事の投稿がないブログに表示されております。