島田雍士ここのところ、ベートーベンのコンチェルトを聴くことが多く、ポリーニとアバドの版を探していました。検索すると全集は全部売切れになっています。あれっと見付けたのは、輸入盤が「残り1点」となっていること。聴いてみた感じですが、2番と3番に興味を持ちました。4番と5番は渋い演奏です。アバドらしい繊細だが訥々とした表現です。それでも星5つをつけるのは、これがスタンダードだと思えることです。豪華絢爛なポリーニをご要望の皆さんには、ベーム、ウィーンフィルと組んだ版をお勧めします。それでも私は、パッケージを見ているだけで総毛立ってしまいます。島田雍士1月3日、笠間稲荷神社に詣でる。誰かに商売繁盛に良いと言われた気がする。ここと笠間にある出雲大社を取り違えてはいけない。出雲大社のほうが観光地としては良いが駐車場がないのでたくさんのクルマが路上で待つことになる。出雲稲荷神社は周囲に民間の有料駐車場があるので何とでもなる。それなりにご利益があると信じるしかないかな。島田雍士こういう事態になるずっと前からこの人の在留資格については気になっていた。前からいる人なら永住者だろう最近の人なら高度専門職かと。この人が外国へ逃げるのはまずいことは誰でも常識でわかると思う。ニュースになってから調べてみようと思っていた。入管法では25条と25条の2になる。それと、本人は日本の政治的云々でと言い訳しているらしい。どこぞの似非難民にでも教えてもらったかな。モーツアルトのレクイエムを聞きながら1月8日の夜でしたか、言ってしまいましたね。日本の不当な政治的な迫害から逃げてきた。彼にまつわる刑事事件その他の事実関係については良く知りません。これを言ったらすべての発言が嘘にしか聞こえなくなります。冬になるとラフマニノフの2番を聴く。昔は何でもかんでも聴いていたので東欧の中でも特に気に入った1曲だったのだろう。きらびやかな演奏はダメ。物悲しい演奏が好みだ。アバド版も持っているけど合わない気がする。LPのアシュケナージ版が好きだった。同じ音源は見つけられずにいるが、先年、アシュケナージとハイティンクの版をダウンロードで手に入れた。CDで買うべきだった。ベートーベンにはバイオリンコンチェルトが1曲だけある。パールマンの版しか持っていないので、どんな演奏が自分に合うのかわからない。高校の同級生に音大へ行った人がいて、この曲をピアノで伴奏させられたそうだ。バイオリンコンチェルトのビアノ編曲版の意味じゃなくてオーケストラの代わりをビアノでさせられたのだそうだ。単調な主題で飽きると言っていた。元旦は一応おせち料理やら餅を食べた。長男は起きてこないし面倒になり初詣は中止。酒を飲まない日常で正月を迎えるのは30年ぶりくらいじゃないだろうか。ひさかたぶりの昼酒を飲んだらあとは何もできなかった。2日、普通モードに戻りを掛ける。どんな年賀状が来ているか拝見して返事を用意する。いうわけにはいかないのだろうか。大晦日は恒例なので、第九を鳴らすことにする。夕方になってから久しぶりにアンプとスピーカーから音を出してみる。モーツアルトのジュピターで音出し開始。マリナー版をかけるが何故か合わないのでアバド版をかけてみる。スピーカーから音が出ている感じで、演奏はともかくオーディオとしてはなってない。第九はバーンスタイン版が好きだったのだけれどこのときはアバド版にしてみる。先日の宇都宮での演奏会に比べると.....世界一流の演奏とはこんなに違うものかと再認識する。違うのかって、言葉で表現するのは無理。筋の通り方が違うとでもいうか。オーディオとしては左スピーカーの出が悪くて安定してきたのは合唱の後半になってから。この第4楽章を大茶番だと書いたけれど、それは第1から第3楽章に無理やり合唱曲をくっつけたように思えるのも理由の一つ。第4楽章を独立して聴くと、まさに神域だ。今は、オーディオの能力を出せる環境(部屋)になく、機器たちがかわいそうだ。オーディオだけの部屋を持ちたい。続けて、なんとなく気分でマーラーを聴く。勝手に言わせてもらうと、第九はマーラー2番復活へ合唱組曲のような形で引き継がれ、運命は(偶然か)マーラー5番の素オケとして引き継がれたと思っている。自分がどういうCDを持っているのかわかってない。探すとマーラー5番のバーンスタイン版が出てきたのでこれをiPhoneに入れてみる。2番はバーンスタイン版を持っていないことが分かった。売ってはいるがすぐに買おうとは思わない。こっちはアバド版をiPhoneに入れる。マーラーとは絵描きの意味だそうだ。本人いわく、手が短く生まれてきた(ユダヤ人差別に遭ったということ)とのことで、そういう意味でもバーンスタインが合うのかもしれない。最近、あまりマーラー演奏会とは聞かなくなった。これだけ大掛かりだといささか、かもしれない。マーラーについては実はあまり知らない。枚数はそれなりに持ってはいるが聴きこなすだけの能力がこちらにはないのだろう。最後の言葉は”モーツアルト”だったとか。以下は、どうやらレベルの話。brioとかいうあれ)をイタリア語からドイツ語に変えた人らしい。シンフォニーの解説を読んでいるとそういうことみたいだ。2番はイタリア語、5番はドイツ語になっている。3番はAllegroもあるけどドイツ語指示もあるみたい。イタリア語とドイツ語しか解説がないと厳しい。ベートーベンがドイツ語で書いたけど、皆の非難を浴びてイタリア語に直したっていう速度の指示。芸術は、創造と完成と崩壊の歴史を辿るらしい。モンドリアンが現れたとき、幾多の作家が筆を折ったと聞いています。いう意味で言うと、シンフォニーの完成はベートーベンの第五。第九になるともはや崩壊が始まっていてあれは組曲です。大茶番とも書きました。どっちにしても、抽象画の第五と具象画の田園を同時に書いていたんだから、天才とは始末に負えない。第五について、あのテーマなら弦楽四重奏曲で十分では?との問いに対し「大きい音を出したかった。」と答えたそうですが、ジョークでもないかもしれない。第五の完成後もエロイカが最高傑作だとベートーベンは語ったそうですが、本人の好みはそうなんだと思う。傑作という意味ではモーツアルトのジュビターのほうが上のように思います。最近、あれれ、これ凄くない!と思っているのが、ベートーベンの八番。難しいことをやっているように聞こえます。島田雍士ピアノソナタで言うと、ハンマークラビアが好き。ポリーニの演奏が良い。真剣みとリキが伝わってきます。誰も演奏できる人がいないとの指摘に対し、自分の死後50年も経てば演奏できる人が出てくるだろうとベートーベンは答えたという。最後のソナタ32番は天国行きの階段と天使の舞。葬送に第2楽章を流してもらおうかなあ。島田雍士このテーマは難しい。言うなら、シンフォニーの中にはない。ピアノソナタの中にある。弦で言えば、後期の弦楽四重奏曲が素晴らしく、もしかすると、大フーガが一押し候補かと思っています。その名のとおり、対位法などフーガの集大成でもある。古典の曲でもありロマン派の曲でもある。同時に現代音楽でもある。戦慄するほどの恐ろしさです。あのころに、過去から未来まで描けたのか?神のなせる業か?時々いるものなのです。神界から何かの使命を帯びてこの世界に降りてくる人が。日本人の年末といえば第九。16年は都内で新日フィルを聴きました。名前を忘れてしまいましたが東欧系の女性指揮者で、鋭めの演奏でした。背中に戦慄が走りました。オーケストラもソリストも立派でした。ソリストはすごい経歴の人ばかり。「ベートーベンは、現代の天才たちをも苦しませる。17年は妻のガンが発覚してお休み。18年、オール栃木とかいう須賀校がらみの演奏会で、なぜか低弦を左にも配置するスタイルでした。ソリストたちは手一杯な感じでしたが、それなりに生演奏の良さを感じました。このときは、低弦左は舞台の狭さのせいかと思ったのです。19年、昨年と同じイベントでメンバーも同じかと思ったらそうではなく。全体にこじんまりした第九をさっさと済ませた印象。生演奏なのに曇ったような音。音合わせのときに、音響機器を使っているような音の鳴り方。フィガロの序曲があり、そのあとに第九でした。第九に移る前に、管楽器がどっと入り、なるほど、これが時代の移り変わり(モーツアルト→ベートーベン)なのだと思いました。オーソドックスに向かって左から右に高→低と並ぶ弦でした。前の方の席を取ったので、弦楽器の動きがよくわかりました。第一バイオリンだけが曲をリードしてるんじゃない、ここはビオラがメイン、ここはチェロが進めているんだ、なんていうのを観察できました。バリトンの出来が良かった。値段の割には収穫のある演奏会でした。時代の移り変わりと書きました。別途書くと思いますが、ベートーベンは音楽の大衆化に尽力した人で、大衆に聴いてもらうために大きな音を出したいという発想もあったようです。ドイツ語で歌うことを定着させた功績もあります。パトロン貴族からの脱却もしかり。それらはモーツアルトからの引継ぎだったようにも思っています。島田雍士クラシックを聴くとき。ベートーベンに限っておきますが、ベートーベンと演奏家と私の魂のぶつかり合いです。