合唱コンサートの演奏会評です。こんなコンサートを聞いたという記録以上のものにはならないだろうな。気になる合唱団への注文と思ってくださいな。生で聞くのは初めてだということに気がついた。ハーモニーメーリングリストでよく聞く有名どころらしい。関西で言うなら甲南女子芦原講堂にあたるだろうか。座席数500程度の良く響く歌いやすそうなホールである。それでは各ステージの感想を書くとしようか。Mariaを集めたステージというのは時折演奏される形態である。今回のステージでは、16世紀の曲とグレゴリオ聖歌に焦点を当てた構成となっている。ルネサンス物のアンサンブルをしっかり練習している様子がうかがえる。惜しむらくは、歌い手が会場の響きをあまり意識していないところだろうか。開始直後で少し緊張が残っているのかもしれない。ビクトリアのアベマリアは、もっとポリフォニーの構成感が出ても良いのではないだろうか。パート間のバランスやフレーズごとのうねりが伝わってこないのが残念である。クレメンスの方も印象は同様である。各パートはしっかり歌っているのに、どうして伝わってこないのだろうか。表のフレーズと裏のフレーズを意識できていないのではないだろうか。つねに歌いすぎると、お互いが邪魔しあうのだ。ここを突破するとずいぶん伝わり方が違いのだろうと私自身は納得する。演奏者側はどう感じて歌っているのだろうか...。第2ステージはプーランクの有名なモテットである。2000年のJCAコンクールでたくさん歌われたものだ。この合唱団も自由曲として何曲か選択したのではなかったろうか。1曲目の入りは神秘的な音色が良く表現されていて演奏の完成度を期待させた。そのあと常に同じ音色で演奏されることに不満をもったことを正直に告白しよう。音色の変化がないのが気がかりである。曲ごとの表現の違いももっとあってよいのではないか。それなりに違った色合いにはなっていたと思う。プーランクは難曲である。音程がいのちという要素もあるだけに、そこに注力するのはやむをえない。オルゴールやMIDIの演奏のほうがはるかに音楽の再現力は高い。感動的な演奏になるのではないだろうか。難曲が難曲に聞こえない、曲のすばらしさが伝わる演奏にしたいと思う。休憩をはさんで、青島広志の名曲「マザーグースのうた」である。衣装にも変化を持たせて、視覚的にも観客を楽しませる工夫をしている。指揮は普段の練習で厳しく指導しているらしい加藤さん。ダイナミックなバトンが持ち味である。歌い手側は、指揮の表現に比べて控えめな歌い方をしているのが気になる。指揮者のはしごをはずしてしまってはいけないなあ。付いていってあげないと...。慣れない演出で頭がいっぱいになっているのかも。言うものの、一般聴衆の目で見ると楽しいステージであったというのは間違いない。紳士淑女の集団ではあれが目いっぱいかも。どのような演奏になるかかなり期待していたのだった。合唱団の共感も伝わってきて、素晴らしいできだったのではないだろうか。3曲目は少し中だるみのような演奏だったのは、歌い手が疲れてきたからだろう。日本語を日本語に聞かせることは難しい。曲のニュアンスを伝えるためには、テキストをうまく表現することが重要である。それがうまくできていたかとなると、曲への想いとは裏腹に今一歩だったのではないだろうか。言葉を強く伝えたいとき、子音を強調するという手法がとられることが多い。一般的には、実は母音の処理が重要だと思っている。言葉が生き生きと伝わってくるのではないだろうか。この4ステージということができよう。感動をうまく伝えることばの扱いを、私自身ももっと研究したいと思った。実は楽しめたステージだったと思う。次回も聴きに来たいと思う。今年はJCAのコンクールに出る予定だと聞いている。東京代表となってもらって、琵琶湖ホールで聞いてみたい。webmaster@agesan.jp。