本展には、クリムトの作品が、「女の三世代」など油彩27点のほか、手紙、スケッチブックを含めて計49点が集められた。関わりなど、クリムト芸術の核心に迫る内容だ。額縁に収められたクリムトの現存作品としては最大級とされる171cm四方の大作。「丘の見える庭の風景」。風景画もクリムトの十八番のひとつ。色と形の微妙な変化が洗練された調和を生んでいる。日本美術との関わりもテーマのひとつだ。「赤子(ゆりかご)」(左)は多色摺木版画(錦絵)に着想を得たと言われる。人物像に迫るクリムトの作品では、金箔を使った華麗な作品が目を奪うが、企画に携わったベルヴェデーレ宮オーストリア絵画館の学芸員マークス・フェリンガー氏は、「クリムトという人物がどんな人物だったのか、わかるようにしています」と展覧会の狙いを語る。恋の遍歴を重ねたが、最も大事な恋人とされるエミーリエ・フレーゲへの手紙、彼女をモデルにした作品や、家族・知人の写真、作品などは、クリムトの人生のドラマを如実に伝えている。東京都美術館に展示された、クリムト(左)、クリムトの弟(中)、友人の写真。エミーリエ・フレーゲとの思い出の品。左は二人の写真、右はクリムトが叶わぬ恋についての詩を書き込んだ、エミーリエの手帳。若きクリムトの横顔また、伝統的な美術教育に従って描いた若いころの作品や、芸術一家だったクリムト家の兄弟の作品も展示されている。「黄金時代」の代表作にしか馴染みのない目には、新鮮な一面を見せてくれる。左は弟エルンスト・クリムトの「フランチェスカ・ダ・リミニとパオロ」、右はクリムトがティツィアーノの作品を模写した「イザベラ・デステ」。近代の作家としては、クリムトは作品数が多くなく、その全貌に接する機会はなかなかない。国立新美術館(東京・六本木)で開かれている「ウィーン・モダン」展と合わせて、日本でクリムトを堪能できる稀有な機会だ。