●他者への中傷記事、当ブログにふさわしくない記事と管理者が判断した場合、誠に勝手ながら記事削除する場合がございます。●投稿することによって万一問題が発生した場合、当ブログ並びに小松亮太ご本人、所属事務所は一切の責任を負いかねます。>>偉大なる藤沢嵐子さんに献杯![コンサート]今日発売になりました「ブエノスアイレスのマリア」発売についていろいろ書きたいところでしたが、なんということか、藤沢嵐子さんの御逝去のニュースがたまたま今日、様々なメディアで発表になりました。昨年12月に新潟県でお会いしたのが最後でした。お話させていただいていたら、突然「昔あなたと『ティエンポス・ビエホス』って曲やったわよねえ」と、突然16小節ぐらいを歌われてゾクッと来ました(やっぱりあまりに上手いので)。一度ぐらいはお会いできるだろうか、とその時思いましたが...でもご病気もなく天寿を全うされて安心しましたし、携帯のニュースにもなっているのも見て、「ああ!引退から22年経っても忘れられてなかったんだ」という感覚でちょっと安心しました。嵐子さんは僕なんかとは比較にならない偉人ですが、世代が2世代離れていることもあり(嵐子さんと僕の祖母は同い年)、嵐子さんが直接交流を持った人の中で僕だけが極端に若かったためか、むしろ利害もしがらみも無しに、いろんなお話をさせていただきました。91年の現役最後のコンサートで伴奏させていただいたことも含め(これははっきり言って自慢です)、個人的に様々な想い出があり、急ぎ足で軽々しくどうこう書くべきではないと思っていますが。大まかにだけ書かせていただきます。いま70歳代未満の人で藤沢嵐子さんがどんな方かをはっきり認識できる人はほとんどいないでしょう。大雑把に言えば...★昭和20年代にブエノスアイレスに行き、ペロン大統領とエビータ(マドンナ主演の映画でも有名な人)の御前で歌った(伴奏はアニバル・トロイロ&ロベルト・グレラ!)様子が生放送され一躍有名になった。http://www.youtube.com/watch?v=A_4G_RRZq2A★ホームグラウンドのオルケスタ・ティピカ東京を始め、ミゲル・カロー楽団など内外のビッグアーティストとの共演やレコーディング。http://ryotakomatsu.eplus2.jp/article/275849648.html★昭和30〜40年代の日本のタンゴブームに火をつけ大活躍。これは1954年の動画。この本格的な選曲と歌と演奏!ホルヘ・カルダーラ作曲の「パシオナル」http://www.youtube.com/watch?v=5mBnP3kV6nk★タンゴブームが去った後に早々と引退。★1980年頃に現役復帰。81年にはオラシオ・サルガン、82年と84年にはピアソラと共演し「ロコヘのバラード」などを絶唱。http://tangodelic.tea-nifty.com/tangodelog/2004/05/513_.html★91年に引退。←僕もバンドの一員として伴奏させていただきました。本当に今思うのは、孤独な、辛い人生を送られていたんだな、ということ。一つはやはり物凄いアーティストであり、なおかつ浮世離れした完全実力主義の芸術家だったということ。紅白歌合戦に何度も出たということが今となっては信じ難いほどの、隠者のようなアーティストシップ。嘘だらけの世の中で本物でいようとすることは難しく辛いことで、一世を風靡したはずの嵐子さんは、80年代以降、ご自身の知名度や固定イメージに自ら反旗を翻すように「むやみに表舞台に立たない」道を選んでいました。テレビもラジオもなるべく出ない。レコーディングもしない。それは、「自分を安売りしないため」というポジティブなものではなく、いわゆる「俗世間」に対する反発であり反骨だったようにも思われます。そのため時々いろいろな方面から聞こえてきた「嵐子さんももう少し柔軟であれば...」という声には確かに一理ありました。それはひとえに、タンゴが完全にマイナー音楽になってしまった80〜90年代前半のタンゴの世界に、時代に則した優れたプロデューサーやマネージャーが存在しなかった(そこの部分については嵐子さんは劣悪な環境に置かれていたと思います)ことに起因する不運だったとしか言いようがないと思います。今のようにネットも無く、たった1枚のディスクの入手にも事欠いた昭和20年代に、「大人になってから勉強して身につけた外国語」を操って、ネイティブな本場のタンゴ・ファンや同業歌手と、本場の土俵で対峙し好評を得る...。これがどんなに大変なことか、ミラクルなことか、そして「異常なこと」か、僕のような歌詞を必要としない楽器のプレイヤーからは想像も出来ません。藤沢嵐子さんと阿保郁夫さんは見事にその難題・難関をクリアして本場で名声を得たんです。当時(僕が高校生の頃)、嵐子さんの偉業(歌そのものの実力や本場での評価など)を本当に理解している業界関係者は実は意外と少なかったと思います。いうのも、80年代にタンゴを演奏したりオーガナイズしていた人は、すでに一線を退いていた人が多く、一方でその頃現役バリバリだった人たちは嵐子さんの絶頂期(昭和30〜40年代)をリアルタイムで多く体験したわけではなかった世代。僕が小中学生だった80年代、すでに世代交代が起きていたわけです。嵐子さんの並外れたアーティストシップと、周囲から求められる「世の中」ときちんとお付き合いする社交的感覚との齟齬。おまけに嵐子さん個人の知名度は高くてもタンゴのブームは去っている...歴史に「たら」「れば」は禁物なのだとしても僕は夢想し、そして悔やみます。あのとき嵐子さんの前に、時代に則した、音楽を愛する、善良なプロデューサーやマネージャーが現れていたら、ピアソラブーム到来の前後にどんな素晴らしいものが生まれていたか......ちょっと書くつもりが長くなりました(^_^;)また機会があると思います。そのときまでこの話題はお休みします。最後に昭和31年出版の藤沢嵐子著「タンゴの異邦人(エトランジェ)」という、復刻されていない本をご紹介します。1950年代のブエノスアイレスのタンゴ世界の様子が、嵐子さんならではの冷徹な視点によってレポートされている貴重なドキュメントです。0THEマグロ解体[コンサート]暑い暑い暑い暑い暑い暑い暑い暑い暑いあ〜〜〜〜なんとかしてくれ〜というわけで今週末は久しぶりの奈良県。当日4,500円お問い合わせTel:0742-35-7070(10:00~18:00)いや〜沖縄旅行中の友人から長くてでっかい箱が送られてきて、何かと思ったら...マグロが一匹!まんま一匹ですよプク〜って太っててかわいいんですよしかし一匹まるごと来てもらっても...どうせえっちゅうのこれ??!というわけでネットで、近くにある魚屋を調べ(調べなきゃ見つからないぐらい個人経営の魚屋さんは減りました)さばいてもらうことにしましたよ!ビフォーアフターの音楽「匠」をBGMにして画像をお楽しみください。(作曲:松谷卓)「こんなの一匹もらっても困っちゃうよねぇ!」と言いながらさばいてくれた寡黙で手際のいい初老の魚屋さん。職人のかっこよさを久しぶりに見ました。した街の職人さんはもうあと20年もしたら完全にいなくなってしまうのか...?さばき手数料は2000円なり。安い...いつも切り身で喰っていたマグロ。あんなプクプクな健康体で昨日まで元気に泳いでたのに、人間の贅沢のために...と申し訳ない気持ちになりました。いや〜でも美味い!冷凍品とはあまりに違い過ぎる...昼夜連続でも飽きないんですよ!トロ、中落ち、赤身はもちろん、アラを生姜と大根と一緒に煮て日本酒とともに喰いました。0ゆったりな時間の流れに。息子とパーカッションのワークショップヘ。当日4,500円お問い合わせTel:0742-35-7070(10:00~18:00)つい先日、近所の中学校で子供向けのパーカッションのワークショップがあったので、何故か興味を持ったらしい末っ子の付き添いで参加しました。この日はパーカッションといっても、ブラジル音楽のパーカッション限定でした。偶然にも講師は僕のかみさんとも知己深いケペル木村さんと西村誠さん。プロのパーカッショニストって本当に大変ですよね。演奏の上手い下手以前に楽器の運搬がハンパないし。J-MELO』上妻宏光さんの回にゲスト出演します。WORLDでも好評につき、下記の通り再放送となりましたのでお知らせです。WORLD)8/19(月)リピート放送0:104:108:3012:3016:3020:30(※すべて日本時間)国内放送(BSプレミアム)8/24(土)深夜※正確には日曜未明ジャズトーキョーwebサイトに6月の「ブエノスアイレスのマリア」公演のレポートが悠雅彦さんのペンによりアップされました。http://www.jazztokyo.com/live_report/report555.html本当にこの日は何かが「降りてきた」コンサートでしたね。サマースペシャル2013」!そして今後のお知らせ。サマースペシャル2013」サントリーホールで盛況のうちに終了しました。小松は「風の詩〜THE世界遺産」「目覚め〜ネスカフェのテーマ」「首の差で」「リベルタンゴ」でゲスト出演させていただきました。前田亘輝さん、清水翔太さんの美声にも酔いました。高嶋さんの毒舌で酔いを醒ます2日間でした。ピアノ鈴木厚志http://www.billboard-live.com/pg/shop/show/index.php?mode=detail1&event=8683&shop=2.....................................................................................................................現在発売中の雑誌に先月オペラシティで行いました「ブエノスアイレスのマリア」公演に関する記事が掲載されております。◆月刊ラティーナ8月号...アメリータ・バルタール、ギジェルモ・フェルナンデス両氏の6ページに渡るインタビュー。69年「ロコヘのバラード」完成秘話や68年「ブエノスアイレスのマリア」初演秘話なども。http://latina.co.jp/index.php?main_page=product_info&cPath=2_94&products_id=18701◆モーストリークラシック9月号...斎藤充正さんによるレポート。http://mostly.jp/◆音楽の友8月号...岸純信さんによるレポート。http://www.ongakunotomo.co.jp/magazine/ongakunotomo/8月28日に「ブエノスアイレスのマリア」の公演当日のライヴ録音がCDとして発売されます。0『ブエノスアイレスのマリア』がおわり、今後のコンサート情報です![コンサート]ブエノスアイレスのマリア。公演終了後も大変でした。公演翌日の6月30日にはライヴ音源の大まかなチェック。7月2日の15時から編集が始まり、翌朝7時に帰宅。仮眠をとったら再度出かけて15時から再開......というのを7月5日まで繰り返しました。7月8日に8時間かけてマスタリングしてやっと終了!何しろ曲が多いですからね。KaZZmaほか前売りのみ1ドリンク付5000円ドレスコードあり。0マリアが終わって[コンサート]6月29日東京オペラシティの「ブエノスアイレスのマリア」公演は満員御礼で演奏は大成功。あれ以上の盛り上がりは考えられません。本当にありがとうございました!ピアノ黒田亜樹さんのブログ。出演者一同満面の笑みです!http://kuroakinet.exblog.jp/20735273/「ブエノスアイレスのマリア」オリジナルキャストのアメリータ・バルタールさんの45年前の録音と変わらぬ歌声!数少なくなってしまった本当の巨匠クラスの実力を思い知らされました。美声を披露してくれました。タンゴを知り尽くした、オリジナル録音に一歩も引けをとらない演奏をした日本人のバンドメンバー!アルゼンチンのそんじょそこらのミュージシャンのレベルは軽く飛び越えている人たちだと自負しています。「タンゴミュージシャンが弾くピアソラ」の理想像を見事に体現してくれたと思います。お願いいたします!................................................オペラシティでの演奏は正式にライヴ録音されていました。画像はライヴ音源の編集作業中の様子。いい音になっています!アルバムとなって8月28日に発売されます!http://www.sonymusicshop.jp/m/item/itemShw.php?site=S&cd=SICC000001644アルバムのライナーノーツを担当予定の斉藤充正さんのブログ。http://tangodelic.tea-nifty.com/tangodelog/2013/07/post-ae79.htmlそしてバイオリン谷本仰さんの2011年3月のブログ。「マリア」が中止になったときの様子です。http://blog.livedoor.jp/aogoomuzik/archives/52156736.html僕たちは震災で中止になって以来の2年余り、ずっと「何か」を背負いながらマリアを練習し続けてきたような気がします。それは3.11以来、ずっと辛い思いをしてきているすべての人たちへの責任のようなもの......なのかどうか、とにかく中止になったコンサートを実現させたい、という単純な動機とは明らかに違う、説明のつかない重圧。良い演奏になればいい、という次元とは違う、何かしら宗教的な努力を自らに課していたような...。2012年に亡くなったコントラバスの松永孝義さんもマリアの一員でしたね。最後にバイオリン近藤久美子のブログ。「ブエノスアイレスのマリア」プライベート画像もたくさんです。0「ブエノスアイレスのマリア」曲解説その3[コンサート]梅雨ですねー!除湿機廻しっぱなしでも部屋中びちょびちょです。子供らもウンザリらしく、てるてる坊主(てるてる姫?)をティッシュで作成するも効き目なし。神様6月24日と29日だけは降らせないでいただければ幸いです。江古田駅の南口を出てスグのゲームセンター地下のバディ(Buddy)です。バディ★6月29日オペラシティ公演は完売しました。精神分析医のアリアhttp://www.youtube.com/watch?v=dHFLLLzkrMkスネアドラムとピッコロのマーチで始まる。「よってらっしゃい見てらっしゃい、ブエノスアイレスっ子のサーカスに精神分析医をお招きしています!」という弁士の口上と歌の掛け合い。この部分の音楽は完全にピアソラの師匠ヒナステラの手法の模倣になっていて、ヒナステラの組曲「エスタンシア」の中にかなり似た曲がある。歌詞は要するにブエノスアイレスっ子とその社会や政治に対する風刺とヤケクソ讃歌。途中からは突然ロマンティックな音楽になって主人公マリア(女性歌手)と精神分析医(男性歌手)の掛け合いが延々つづく。最後は第一部2曲目「マリアのテーマ」のメロディが少し出て締め。小悪魔のロマンスhttp://www.youtube.com/watch?v=Y_m9PD08uvUひたすらナレーション(小悪魔)とピアノの掛け合い。この感覚的なピアノパートは実はしっかり書き込まれたもので、アドリブ的要素は無い。肝心の詩は「お前がどこにいようとも私は狂気の力で型破りな讃美歌の如く響かせよう。盲目の老人がお前に捧げるバイオリン第三弦の音」だの「再び生まれれば罠がわかるだろう。靴から見る空の穴にも降らない雨。過去の時にも罠があることを」といったシュール(という言葉で片付けるのは良くないんだけど)なものだが、要するに「感じれば」いいのだ!と、ラテンアメリカ文学のオーソリティー野谷文昭先生はおっしゃってます。6曲目アレグロ・タンガービレhttp://www.youtube.com/watch?v=H1VsmJOcHfEインストゥルメンタル。タイトルは勿論アレグロ・カンタービレのもじり。お聞きの通り夢に溢れた曲じゃありませんか。ちなみにピアソラ自身はこの曲だけを単独で演奏したことは結局なかったようで、つまりこの曲の自作自演を聞いたことがある人は、ピアソラが自腹を切って(愛車も手放したらしい)上演した「ブエノスアイレスのマリア」全曲演奏を観に行った人だけのようだ。Maria)じゃん!」と思うだろうが、これはあくまでも「受胎告知のミロンガ」なんです。「ブエノスアイレスのマリア」の作詞を担当したH・フェレール氏が、「受胎告知のミロンガ」に全く別の歌詞を後々つけたのが「私はマリア」なんです。歌詞が変わると題名が変わる、というわけなんです。最近は「ブエノスアイレスのマリア」を全曲やる場合、「私はマリア」と「受胎告知のミロンガ」の両方を演奏するやり方と、「私はマリア」は加えないやり方があるわけなんです。8曲目タングス・デイhttp://www.youtube.com/watch?v=L4IcGu6zhYMいよいよ終曲。マリアは死に、もう1人のマリアが生まれる...タイトルは勿論アニュス・デイのもじり。「今日は日曜日」という言葉で始まる口上と男性歌手の丁々発止の掛け合いで盛り上がる。途中でマリアのスキャット、ナレーション、バンドネオン、グロッケンシュピール(小型鉄琴)だけの静かなコラール風の部分を挟んでから、男性歌手の「カリエーゴ調のミロンガ」のメロディが戻ってくる。最後はタンゴのリズムに戻り「マリアのテーマ」のメロディも再現されて鐘(テューブラ・ベル)が打ち鳴らされて締め。0「ブエノスアイレスのマリア曲解説その2」[コンサート]割りと早めの更新です。江古田駅の南口を出てスグのゲームセンター地下のバディ(Buddy)です。バディ★6月29日オペラシティ公演は完売しました。前回は5曲目「フーガと神秘」まで書きましたね。続きを...6曲目ワルツでできた詩http://www.youtube.com/watch?v=z_WXwVtqUY4一応「フルートとチェロと女声のための」みたいな副題が付いているけどチェロはそんなに目立たない。伴奏はちょっとフランス的な気だるいワルツだけれど、歌はいかにもエッジの利いたタンゴ的なリズムで歌われる。バンドネオンを擬人化した言葉が多いが、この曲はバンドネオンは不参加。7曲目やくざな(罪深い)トッカータhttp://www.youtube.com/watch?v=jFjboNx5_ls演奏はサウンドトラック的な要素が強く、ひたすらナレーションが頑張る曲。キリスト教世界観にタンゴ創成期のヤクザ的世界観を掛け合わせたようなその詩は難解。アルゼンチン人でも余程タンゴに興味がない人じゃないと理解は難しいだろう。昨年演奏した「エル・タンゴ」(ピアソラがボルヘスの詩に曲をつけた組曲)の世界を知れば少し雰囲気はわかるかも。売春宿のマダムと古き大盗賊が主人公マリアに悪の祈祷(鎮魂?)を捧げる。葬送のコントラミロンガhttp://www.youtube.com/watch?v=0JhjSWniStwこの演奏はピアソラの自作自演で、彼自身が発表した「ブエノスアイレスのマリア」全曲録音の音源から本来入るはずのナレーションを抜いたもの。ナレーションがない単なるインストとしても成立する。基本的なリズムはミロンガ(ハバネラ)で、「シドーレシドー」というカウンターラインの繰り返しは第一部の「狂ったオルガニートへのバラード」で出てきた音型の変形で、この音型は終盤の「受胎告知のミロンガ」でも大活躍する。詩は「猥褻なCMソング」だの「変なビート族」「ツイストの葬送曲」など60年代っぽいフレーズがいろいろ。暁のタンガータhttp://www.youtube.com/watch?v=Mbgrj_jt940インストゥルメンタル。この人はこういう曲をいったい何曲書いてるんだろうか......という気持ちになることも無くはないけれど、演奏する段階になればやっぱり燃えてしまう。タンゴの普通の4ビート、ミロンガ(ハバネラ)、が交互に登場し、シンコパ(シンコペーション)は終盤にしか出てこない。途中で出てくるバイオリンのゆっくりしたソロは、ちょっととりとめがない感じで、間を持たせるのが難しい。バイオリンソロが済んだ後、ミロンガのリズムに乗って延々とデカい音で頑張り続ける箇所もテンションの維持がしんどい。いったメロディ中心じゃないタンゴ曲には、とにかくスポーツライクに立ち向かう感覚がキモなのだ。煙突と街路樹に寄せる手紙http://www.youtube.com/watch?v=uBhEBXwCKtoバンドネオンは参加しないワルツ。「移民」とか「郷愁」とかの直接的な言葉こそ出てきこないが、歌手のSayacaさんによるとブエノスアイレスに生きるヨーロッパからの移民としての望郷の辛さが執拗に表現されているとのこと。今はもう70歳近い人でも移民3世ぐらいだから、若い人でも両親や祖父母の祖国に想いを馳せる人はいるんだろうか。ちなみにこの曲ができた60年代後半、ピアソラは40歳代後半のイタリア移民2世だったから、こういう詩に対するリアルタイム感は今のブエノスアイレスっ子とは全然違っただろう。0「ブエノスアイレスのマリア」曲解説その1[コンサート]件(くだん)のピアソラの大作「ブエノスアイレスのマリア」。江古田駅の南口を出てスグのゲームセンター地下のバディ(Buddy)です。バディ★6月29日オペラシティ公演は完売しました。1曲目「アレバーレ」http://www.youtube.com/watch?v=gK4Pz_TwhOkイントロダクションとしての曲で、小悪魔役の男声がマリアについて語る。途中バイオリンが、後半はフルートやバンドネオンが弾く「ミーレドシーラー」というシンプルなメロディは主人公マリアを表すもので、このオペラの中のいろんな曲に散りばめられている。2曲目「マリアのテーマ」http://www.youtube.com/watch?v=iAXS8QDbIVA初めて主人公マリア登場。ギターの伴奏(この音源ではチェロにアレンジされている)に乗った「ソ♯ラシド〜〜、シラシ〜〜」という、マリアによる、さまようようなスキャット(歌詞なしの歌)のメロディは終曲「タングス・デイ」のエンディングでも使われる(ミラシド〜〜ミ、レ♯ドシラシ〜〜に変形される)。3曲目「狂ったオルガニートへのバラード」http://www.youtube.com/watch?v=eXYuXwtDH0gオルガニートというのは小さな手回しオルガンのことで、日本の終戦後の紙芝居のおじさんのように、手回しオルガンの演奏をしながら街を転々とする人を指している(多分)。男声歌手は吟遊詩人、ナレーターは小悪魔という配役。全体はワルツで時々4拍子に変わる。4拍子の部分のベースラインのリズムはタンゴの全身のミロンガ(ハバネラ)で、バンドネオンやギターやピアノの中音域が弾く「シドーシレー、シドーシラシー」というカウンターラインは、このオペラの至るところに散りばめられている(曲によってはシドーレシドーという形に変形されている)。4曲目「カリエーゴ調のミロンガ」http://www.youtube.com/watch?v=rCdZ_ZJ4ZO0この音源では全然違う楽器編成で、しかも歌なしでやっている(これしかなかった)。ほとんどタンゴを知らなさそうな方々の演奏。タイトルは簡単に言えばアルゼンチンの大詩人エバリスト・カリエーゴっぽい世界観の曲ということ。いう曲でもこの人の名前は有名ですよね。この曲はバンドネオンは参加しない。主人公マリアの少女期の物語を吟遊詩人役の男声歌手が歌う。このメロディは次の「フーガと神秘」のエンディングや、終曲「タングス・デイ」のエピローグ部分でも再び登場する。男声歌手が主役だけれど、それ以上にアコースティックギターが全体の雰囲気を支配する。それにしてもコード進行は至って普通。メロディもそんなに特徴的でもないはずなんだけど......だからこそ硬派で立派な曲に聴こえるってもんです。5曲目「フーガと神秘」http://www.youtube.com/watch?v=ka3YLi5SVVEピアソラさんご本尊が、かなり久しぶりにこの曲をやっている様子(メンバーも「ブエノスアイレスのマリア」初演時と全然違う)。これはリベルタンゴほどではないけど有名ですよね。ピアソラの「フーガ〜〜」っていうタイトルの曲は正確に言えばあんまりフーガじゃない(カノン?)んですけど、タンゴの世界にフーガ的要素を持ち込んだのはピアソラが最初でしょうね。途中突然テンポが変わってバイオリンが「カリエーゴ調のミロンガ」のテーマを悲しく弾く。0韓国備忘録[コンサート]商船三井客船にっぽん丸「韓国・珍道の海割れクルーズ」に横浜港から乗り、韓国の木浦(モッポ)に向かいました。名古屋港からもたくさんのお客様が乗船されました。にっぽん丸の船内はシアター、レストラン、スポーツジムや図書室などなんでも揃っていて贅沢を満喫しながらの船旅です。レストランは2つあって、和食と洋食いつでも選べます。最上階にはプールデッキもあり、そこではハンバーガーなど軽食も食べられます。韓国からの全羅南道立国楽団による演奏と韓国舞踏もありました。横笛の人の演奏が凄くて感動。26日の朝、木浦の港に着いたらバスで最寄り駅まで移動。見つけたカフェで休憩。各自お茶やコーヒーを飲んでいたら、カフェのお兄さんが苺のスムージーを全員にサービスしてくれました(それが一番美味かった!)。バンドネオン(プロの人もアマチュアの人も混合で)奏者たち総勢15人と待ち合わせしていました。麗水(ヨス)や光州(クァンジュ)から来た人は30分で木浦に着きましたが、ほとんどのメンバーはソウルから来ていて、急行列車で3時間かかったとのこと!お互いに遠くから来て、しかも限られた時間を有意義に使わなければならないわけだから、習う方も教える方も必死です。バンドネオンは小松亮太、コントラバスは田中伸司、バイオリンは近藤久美子、ピアノは鈴木厚志。それぞれがお昼前から14時30分まで楽器ごとに部屋を分けて個別指導。途中に昼食休憩を挟んだ後、全員でアンサンブルの指導を17時から20時。「首の差で」「エル・チョクロ」「ラ・ジュンバ」を題材に長時間に及ぶコアなタンゴ教室になりました。今やタンゴの本場(アルゼンチンやウルグアイ)以外の国々のミュージシャンがタンゴに取り組むことは決して珍しいことではなくなりましが、それでも実際にはタンゴの演奏上の核心部分を理解している人は決して多くはないのが現実で、それは韓国でも例外ではありません。「タンゴをやりたい!」という気持ちはあっても、本場ブエノスアイレスから遥か遠い国に住んでいるミュージシャンは、どんな演奏をしたらいいのか、自分たちの問題点が何なのかをなかなか見極められず、基本的な段階で常に迷いが生まれるものです。今回の韓国の若いミュージシャンたちの姿に20年前の苦しかった自分たちの記憶を重ね合わせて一生懸命教えました。20年前の僕らよりもずっと恵まれてるなあ、と感じられる部分もありました。今はインターネットの普及のお陰で、彼らはたった1曲の音源や楽譜の入手に何年もかかったりすることはない。ピアソラ・ブームのお陰でライヴハウスや音楽番組の中にもタンゴを演奏させてもらえるチャンスは少なからずあるし、あらゆる情報収集や友達作りにも苦労しない。怪しげな人間に紛い物のバンドネオンを高値で買わされたりすることもない(ひと昔前まではよくあることでした)。韓国でのタンゴ第一世代である彼らは、たぶん昔の僕らのように些末なレベルで躓く心配はあまりないような気がしましたね。今回の交流会は日本チームにとってもエキサイティングな体験だったし、韓国チームも本当に純真で、良いネットワークが整いつつあるんだな......と感心しました。トリオてプレゼント演奏。1つのエキサイティング体験と言えばもちろんこれ!そう、もちろん飯だよ飯!昼食はタコの専門店でタコのスープにナクチポックム(タコと野菜の辛味炒め)にタコのビビンバ!夕食はカニの専門店でケジャン&カニのチゲ(ご飯にぶっかけても美味い!)、そして百歳酒(ペクセジュ)!韓国の飲食店では最近食後に無料コーヒーを出してくれるのが流行ってるらしいんですけど、このコーヒーが甘くて美味いんですよ!コーヒー飲まない僕もゴクゴクのんでしまいました。安くて美味い!エキサイティングな音楽と最高の食事で燃え尽きる1日でした!最終日の船内コンサートでは、にっぽん丸のお客様へのお礼に、今回のみの特別レパートリー「珍道物語」をアンコールで演奏。一緒に歌ってくださる方も!お陰さまで盛り上がりました。江古田駅の南口を出てスグのゲームセンター地下のバディ(Buddy)です。2018年7月にデビュー20周年を迎える。高校時代より才能を発揮し、伝説的歌手である藤沢嵐子の91年のラスト・ステージではバンドネオン・ソロで伴奏を担当。98年のCDデビューを果たして以来、カーネギーホールやアルゼンチン・ブエノスアイレスなどで、タンゴ界における記念碑的な公演を実現している。アルバムはソニーミュージックより20枚以上を制作。「ライブ・イン・TOKYO〜2002」がアルゼンチンで高く評価され、03年にはアルゼンチン音楽家組合(AADI)、ブエノスアイレス市音楽文化管理局から表彰された。15年にリリースした大貫妙子との共同名義アルバム『Tint』は、第57回輝く!日本レコード大賞「優秀アルバム賞」を受賞。29過去ログ2020年02月(2)2019年11月(2)2019年10月(1)2019年09月(2)2019年08月(1)検索語句このブログのケータイ版はこちらhttp://ryotakomatsu.stablo.jp/URLをケータイに送信あるいは、ケータイで下記のバーコードを読み取りアクセスして下さい。