それが現在の指導方法へと繋がるのですね。どこまでも目の前の、一人の人間のための指導が大事だということの再確認です。以前はそれを私の方へ引っ張り込むような激しさ強さでやっていた。その結果どんどん上手くはなる。手本に近づく上手さが目標でした。競書誌で小学4年生が師範になったりもしました。今は絶対相対の話をよくするんです。それを文字の書き方と勘違いしている人が指導者も含めて余りにも多い。用筆法は文字の書き方ではなく筆の用い方です。その訓練の応用として文字の書き方があります。用筆法習得は絶対条件です。応用展開は個々人の好み等によって変わりますから相対条件です。用筆の根本が分かれば書の本来の楽しみや価値が分かるんです。その根本大事には従った方が得をします。好みの問題ではありませんから。書は展覧会で入選入賞するためにあるのではない。展覧会を否定するのでは毛頭ありません。書の深い楽しみや味わいはそういうことではない。生活の中で書を学ぶ価値を感じとると生活そのものの活性につながる喜びが生まれます。うちのメンバーの殆どは趣味で書を楽しむ方ですから、用筆の根本を外さず自分らしい豊かさを愉しむという本来の楽しみ方が実現できるんです。展覧会出展を希望する方にはそのための指導もします。展覧会に関しては、初心学舎として3年に一度銀座の鳩居堂画廊で「初心展」という社中展を続けてきました。書道展はつまらないと巷間囁かれている中でこんな楽しい書道展初めて見たとよく言われています。個性の花が満開になります。宮本武蔵が剣道において物事に動じない平常心を説いたように、書道も強さとしなやかさ、やさしさが重要なのです。生きているということ、どう生きたいのかということです。自分を解放し、人間の可能性を広げて豊かに生きることを実感できるのが書です。それを使って自分を表すのです。最後まで命が息づいていて、切れば血が出るような、生き生きとした線を書く。呼吸で自分の気持ちを表現する。一歩一歩を歩くように筆も紙の上を歩く。寂しい気持ち、楽しい気持ちを文字の意味ではなく、文字のリズムとして表す。生きることは書くこと。書道とは文字を書くことですが、それでも単なる文字の世界ではなく、人間の心の世界なのです。本当に深いお話ですね。近年は書ではなく現代アートを発表しておられますね。どのような変化があったのでしょうか?私も以前は、文字表現の中で新しい表現を創ろうとしていました。徐々にこだわる必要がないように思えてきて、アートとして表現すれば良いと考えが変わってきました。書の文字性についてはよく話に上りますが、文字と非文字、一方を否定すると自分の世界を小さくします。何のために文字を書くのかを考えずに議論するのは、目的無しに手段だけを議論しているようなものです。文字でも非文字でもどちらでも良く、自分の表現したいことが、文字を使うほうがフィットするなら文字を使って制作して「書です」と言えば良いし、そうでないならば、書ではなく抽象表現やアートだと言えば良いというだけのことでしょう。文字を徹底的に見つめることで、文字の背後にある抽象性が見えてくる。文字そのものを突き抜けた時には、書のあり方そのものも解体されていくはずなのです。先月個展を終えられたばかりですが、今後の展望をお聞かせください。新しい時代を作りたいですね。ええ、これからですよ。葛飾北斎の言葉(*)のように、いよいよこれからが本番だという気持ちです。ホップステップジャンプで言うと、ステップに少し入ったところが今。リペルペーパーと出会ってからまだ4年しか経っていません。4年間で個展を9回やりました。凄まじい勢いで変化しているとよく言われますが客観的に見ると確かにそうなんですね。それは自分にとっての必然の帰結ですが。これからいろいろな経験をし、展開していくつもりです。(*)「70歳までに描いたものは本当に取るに足らぬものばかりである。73歳になってさまざまな生き物や草木の生まれと造りをいくらかは知ることができた。ゆえに、86歳になればますます腕は上達し、90歳ともなると奥義を極め、100歳に至っては正に神妙の域に達するであろうか。100歳を超えて描く一点は一つの命を得たかのように生きたものとなろう。今年の春に展覧会で偶然お会いしてお話をしたことからこのようなお付き合いをさせていただくことになり、ご縁だなと感じています。書家として50年ご活動されてきたお話はとても深く、一言一言が勉強になります。「エポックメイキングする」、「これからが本番だ」という言葉、本当にワクワクしました。今回は小川さんの書への思いを中心にまとめましたが、書き切れなかった内容は、また改めて続編として記事にさせていただきます。最新ニュースや限定情報、私たちの活動についてお知らせをお送りします。