この回、シリアス一辺倒になっていなくて、本当に好みの回です。Gレコは「ロードムービー」ではなかったな、ぼくにとっては。ロードムービー感あふれるロボットアニメ3選は。今日はいつも以上に、「ぼくにとっては」って話になりますよ。放映直前に、富野はGレコについて次のように語っていました。「これ(ブログ主注・宇宙エレベーターのこと)は一種の交通手段なんです。交通手段にするためには、目的地に何かがなければいけない。これはロードムービーなんだということに気付いたんです」。ニュース2014年8月23日より)「これはコンテをやって初めて気がついたんだけど、『G-レコ』ってロードピクチャーなんですよ。地球から月、そして金星へと主人公たちがほぼ一直線に旅をして帰ってくる物語。ただのロードピクチャーだからこそ楽しくつくらなければいけない」。月刊ニュータイプ2014年9月号)で、実はロードムービー(ピクチャーでもいいんだけれど)には、厳密には定義って無いようなんだよね。面白いんだよ、「ロードムービー」をネット上の辞書で調べると。主人公が旅を続けるなかで変貌し、自分を発見するという筋立ての映画。主人公が自宅や故郷を離れ、各地を旅しながら、旅の過程で成長や変貌(へんぼう)を遂げていく映画。陸路による移動が物語展開の基線をなすが、こうした物語形式の源には、『オデュッセイア』など、西欧の古代叙事詩がある。口火を切ったのは、『イージー・ライダー』(デニス・ホッパー、1969年)や『俺たちに明日はない』(アーサー・ペン、1967年)などのアメリカのニュー・シネマだった。日本でこの用語が普及し始めるのは、ドイツのビム・ベンダース監督作品が公開されるようになってからである。『まわり道』(1975)、『さすらい』(1976)、『パリ・テキサス』(1984)など、彼の作品には旅をモチーフとしたものが多く、そのスタイルを表現するために用いられるようになった。日本映画にも『幸せの黄色いハンカチ』(山田洋次、1977年)など、ロード・ムービーとよぶにふさわしい作品が生まれている。陸路による移動が物語展開の基線を成す映画。これに該当するが,確固とした用語ではない。彼の作品には旅をモチーフとしたものが多く,その特徴を表現するために使われるようになった。ブリタニカには「確固とした用語ではない」と明記されていますね。確固としたラインが無い言葉なので。Film誌が2012年に発表した「史上最高のロードムービー50本」を見ても。「『俺たちに明日はない』は傑作犯罪映画だし青春映画でもあるけれども、ロードムービーって言われるとなー」って気がしちゃうのは、ぼくだけですかね?では、ですよ。ぼくにとっての「ロードムービー」の絶対条件は。「道程でドラマが起こる」ってこと。「目的地に着いてから」ではなく、「道程で」ドラマがあること。これを満たしているのが、ぼくの思う「ロードムービー」。コレは絶対じゃないんだけれど、できれば「物語の序盤で目的地が明示される」。このぼくの視点でいくと、Gレコってどうしてもロードムービーに見えないんですよ。要因は、道程での描写がほとんどないこと。あの、マラソンくらいかな。思い出す道程での出来事って。後はね、これぼくの「2」の条件にも重なってくるんだけれど、アイーダ様(あとベルリも)が思い付き・思い立ったが吉日・弾丸娘の勢いで行動するので、コマ切れに目的地が提示されるんだよね。最初から「金星に行く!」って言ってくれれば、もっとロードムービー感あったんだけれど。「アイーダ様、レイハントン家とドレット家の争いの原因がヘルメス財団にあるのならと、財団のあるビーナス・グロゥブに行ってみることを決意」こう、目的地を小出しにされると...しかも実際には、確かに「道程」での出来事ではあるんだけれど、ザンクト・ポルトに着いて1つの出来事、月に着いてまた出来事、金星に着いて出来事と、どうも「旅の途中での話」な感じがしないんですよ。目的地に着いてからの物語、って感じがする。これなら例えば、クルー同士でいさかいがあったり、主人公が「旅」から離脱したり、様々なドラマが移動中で生まれている初代ガンダムやイデオンの方が、ロードムービー感あったなー。「2」の条件は満たしてないけれど。これについては、氷川さんが藤津さんとの対談で面白い指摘をしています。今回、「ロードムービー、旅ものにする」と語っていますね。富野さんの作品は、ホワイトベースのように「グランドホテルがロードムービーする」というシステムが秀逸なんです。ゲストが来るときは大きな船がグランドホテルとして出迎えるし、それが動けばロードムービーになる。ドラマづくりに便利な構造をしています。Blu-rayグランドホテル方式(ホテルのような一つの大きな場所に様々な人間模様を持った人々が集まって、そこから物語が展開する)と、ロードムービーの複合ってのは、さすがの見立てですね。実際・富野作品に限らず、都合良く異星人などが東京・日本ばかり襲ってきた大昔の作品ならともかく、ロボットアニメにはこの要素が生まれますよね。ぼくが思う「ロードムービーなロボットアニメ」は。Gレコは入らないなー。バイファム(カチュアー、もといカサハラー!)、モスピーダ、そしてキンゲ。萌え系アニメを見ながらぼんやりGレコのことを考えていた。ぼくはいい年ぶっこいてアニメを・特に1話は手当たり次第に見ています。HDに溜まっているものを潰していくので、リアルタイムではなくかなり遅れているのですが。ヤマトとか東京ESPとかまだ未見だったり。見ていても、Gレコのことを頭の片隅で考えていたりすることもあったりなかったりして(広川太一郎さん風)。これが『城下町のタンデライオン』2話を見たときのツイート。「携帯で話ながらベッドで跳ねる」「好きな人からの『電話』なのに机の上を片付ける、しかもそこを画面ブレで見せる」ってのは、分かりやすすぎるけれど・だからこそ力強い絵だよな。19次にコレが『ダンまち』連続で見ていた時のツイート。深夜で誰も見てないだろうから言うが、ベタとも言うべきシンプルさがもうちょっとあったら...とは正直思う。19意図的に書かなかったけれど、コレは当然Gレコとの比較で呟いていたわけで。富野の萌えアニメに対するコメントは、kaito2198さんがまとめているので読んでもらうとして。あ、上記2作品が萌えアニメか否かみたいな反論は、鬱陶しいので勘弁してください。ぼくにはそう見えるってことです。蛇足・より道ですが、ダンまちは大変面白かったですよ。女の子を可愛く描いているのはもちろん、戦闘シーンにも力が入っていて二度おいしい感ありました。それに比べて、戦闘的要素がタイトルになっているあの作品ときたら...(以下略)閑話休題。想像するに、Gレコはもちろん今後の富野作品でもおそらく「声優さんのオーバー気味な演技込みで」「頬を赤らめたり」「照れて口ごもったり・逆に早口になったりする」演出は、ないと思うんですよ。ファンであるぼくは、そこにリアルさだったり・一筋縄ではいかないキャラ描写を見出して、うう気持ちいい...もっと...もっと...となるわけですが。その一方で、パターンと言えばパターンかもしれない描写でも、それゆえに分かりやすくて力があって、娯楽作品としてコレでいいんだよな、という気持ちもあります。ストレートに伝わる力強さがあるよな、と。上記ツイートにあるタンデライオンの画面ブレは、心情が分かりやすくて面白い演出だな、と楽しめたし。ダンまちのあざとい(悪くはない)スキンシップ描写も、「GレコではMSでSEXの暗喩までしたのに、どうしてキャラでは素っ気無いんだ」と考えがいっちゃうしね。いや、分かっているのよ。Youもっともっとってことは。考えちゃうくらい、Gレコのキャラって魅力的なんだよね。肝心のアイーダさま以外は...ファンの欲目かもしれないけれど、ラライヤやノレドが回数重ねるごとに増していく魅力を思うと、「もっと人気がハネても良くね?」と思っちゃうんだよね。ありもしない描写、を夢想してしまうわけなんです。ちなみにちょっと話からズレちゃうけれど、ぼくの好みは。1、アニメ・漫画の女性キャラは幕の内弁当のおかずのように配置されているのを理想とする。2、主菜が一番目立ち魅力的とする。3、しかし副菜や箸休めも美味。5、副菜などが主菜の位置に居座ることを認めない。6、例外は起こり得る。マクロスFとか、最近のラブコメだとなんだ。この理論にバッチリ当てはまると思うんだけれど。アイーダ...いや、結局アイーダの話になっちゃうんだよな。いうのも、富野がどこかのインタビューで言っていたようだけれど、Gレコのアキレス腱ってアイーダ(とベルの関係性)だと思うから。新作があるのだとしたら、2人の関係にズームアップしたGレコ版『密会』を希望しているの。おじさんのノスタルジーじゃないんだよ。ぼくは、過去作の焼き直し作品がリリースされ続けることにも、そしてそれが人気らしいことにも、孤独を感じているんだからね。