アイーダ様がベルリを気遣った。ベルリが知人を殺したことを、悟っていますね、アイーダ様は。もとはキャピタルの生徒なんだから。横目でベルの表情を見るアイーダ様。その後、部屋まで様子を見に来ます。彼女は勿論、大切な人間を失った悲しみを知っています。ベルは、自分で殺したのです。アイーダにはその悲しみが理解できる。ベルを気遣うこともできる。人の死が、2人の距離を少しだけ縮めたのでした。マスク先輩はこれまでのマスクキャラと違い、そして富野監督の分身であるさて、それでは講座を始めましょう。10分もかからずに読み終えて、よりGレコを楽しめる話です。富野アニメには、これまでにもマスクキャラが登場してきました。その系譜を羅列して見ましょう。プリンス・シャーキン(悪魔の王子)シャア・アズナブル(ジオン・ダイクンの忘れ形見)バーン・バニングス(騎士団長。「私は騎士の出のはずだー!」)鉄仮面(クロスボーン・バンガード総帥の娘婿)バロン・マクシミリアン(元ノヴィス・ノア艦長)これ、皆さん社会的...まあシャーキンの社会的地位ってなんだ、って話もありますが、ある程度の地位を持っている人物が、何かの理由で仮面を付けている訳です。村上龍さんの『トパーズ』を評して次のように書いています。219ページからですね。この小説は一九八八年に刊行されたのですが、それまで、日本の小説というと、主人公がある穴ぼこのなかにいる、いわば「うらみつらみ」のネクラの小説か、何もそういうものはなくて平地に逆にこんもりと山を築く「こういうことをすると気分がいい」ネアカの小説か、どちらかでした。言ってみれば、中国人に間違われて怒るのはよくない、という小説か、アメリカ人に間違われてうれしかった、という小説かの、どちらかだったのです。そこで小説は、この穴を埋め、また山を築く「砂」にあたっていて、穴を埋める砂は「中国人に間違われて怒るのはよくない」というルサンチマン型の青い砂、山を築く砂は「アメリカ人に間違われてうれしい」というプラス添加型のピンクの砂でした。ところが、この『トパーズ』では、この穴ぼこのなかに、ピンクの砂がつまっているのです。ぼくは、この見方をもっと簡素化させて、アニメや漫画にも適用させています。「砂の色」はひとまず横に置いて、穴ぼこにいるタイプは「喪失と回復」、山を築くタイプは「上昇」として作品全体やキャラクターを見ているんですね。何年もの間、この「喪失と回復」を見事に繰り返していたのは『NARUTO』です。『ドラゴンボール』は「上昇」タイプですね。富野作品も、生み出されるキャラクターも、まあ「喪失」のタイプです。初期作品のシャーキンはともかく、これまでの仮面キャラは、素顔を隠すことで高い所から下の場所に移動・喪失したか、あるいは高い場所のままに居続けた・喪失状態を継続していた訳です。黒騎士(いずれ再び↑を目指す)彼ら、彼女らは、元々それなりの地位にいたのが、マスクを付けて横滑りになるか、下がっていったわけですね。口幅ったいですが、「仮面」は「失ったもの」の象徴です。逆に言うと、シャアやバーンが仮面を取る時は、つまり望みが達成した時、です。ザビ家を打倒したら、ショウを倒したら、彼らはマスクが必要なくなる訳ですね。鉄仮面が「失ったもの」は「弱い心」であり、バロンは息子であるため、彼・彼女達が仮面を外すのは、状況が許しませんが...ところがGレコのマスク大尉はこうです。↑マスク(上に行くぞ)ルインはもともと上昇志向が強かったキャラクターなのですが、彼は「何かを失って」マスクを付けた訳ではありません。言えばクンタラの生まれであること、つまりはオリジン、あ、安彦ガンダムのことではないですよ。生まれた時から失っている、ということは言えなくもありません。ルインは、下からのスタートで、仮面を付けることで上を目指すんですよ。これは富野作品に今までいなかったキャラクターです。そもそも、コレは誤解を招くかもしれませんが、富野監督の視点が「下層」に向くというのは、非常に珍しいことです。富野作品って、基本的には「選ばれた人間達」の物語なんですよ。これは富野監督が大河劇を描いている以上、言い換えればある世界の歴史を描いている以上、どうしようもない特性でもあるのですが。ゲストやモブレベルでは、色々な人物が出てきます。ククルス・ドアンとか。天才やニュータイプ、聖戦士、革命を起こす戦士、国を代表する人物達の物語なんです。ガンダムで言えばカイやランバ・ラル、ハヤトも、普通の人間じゃないんですよ。彼らは歴史の中心にいる人達なんですよ。富野監督の視点が上に向いている、ってのはですね。これはまあ、例えばインテリゲンチャの大島渚が最下層の人物達を撮り続けたのと、逆のことだと思います。他にも例えばイマヘイの『赤い殺意』は、小林信彦さんが「監督が東北地方の底辺の女に固執するのは、<エリートの底辺趣味>ではないかという気きもする」と指摘していますが。富野監督はこの逆です。監督はよく、「勉強できなかった」と言っていますが、その思いが視線を上に向かせているのだろうと推察しています。今回、「クンタラ」という最下層の人物を設定して、さらにそのルインに仮面を付けさせて、上を目指そうとさせるのは、新しい視点でビックリしました。このビックリは、「ここまで、ルインに自分を素直に投影させるのか」のビックリです。ファンの方には周知の事実でしょう。富野監督は「アニメ業界は社会的地位が低かった」と再三言っています。実例として資料を提示しましょう。2009年のゲーム開発者のためのイベント「CEDEC」。「それでも、ここしかないと思うなら、それを信じてコツコツやるしかない。テレビアニメを始めたとき、それは最下層の職業だった。週刊大衆の2012年1月9・16日号インタビュー。「僕自身にとっては、テレビアニメの仕事は、いってしまえば最下層の仕事だったわけです。時代が前後しますが、電撃PLAYSTATIONの2007年9月14日号付録。「昔のアニメにおいてロボットものは最下層のジャンルで、今現在も「サザエさん」や「ドラえもん」に勝てるロボットアニメは存在しません。「最下層」と言っていますね。枚挙に暇はありません。他にも探せば、いくらでもあると思います。インフェリオリティーコンプレックス、劣等感ですよねコレは。それをバネにして、富野監督は日本アニメを代表する監督にまでなったわけですね。あ、話が少し逸れますが、インフェリオリティーコンプレックスをコンプレックスと言うのは、非常に良くない略し方ですね。シュペリオリティーコンプレックスはどう略すんだ?こんな略し方が蔓延するから、攻殻機動隊SAC放映時に「スタンドアローンの劣等感...?」などとあらぬ方向に向かう人が出てきてしまうんですね。クンタラという最下層の人達を設定した時、そしてルインというキャラを生み出した時に、富野監督が彼を意図的に自分の分身としたかは分かりません。意識的・無意識に関わらず、ルインは富野監督本人が強く投影されたキャラクターになりました。下の立場から、自分のいる場所で頑張って上に行こうとする姿勢は、富野監督そのままです。第7話「マスク部隊の強襲」で、「キャピタルタワーを支配するまでになる」に違和感を持った人は多いと思います。言う私も、「え、クンタラへの差別をなくすだけじゃなく、そこまでいっちゃうの?」と思いました。マスク=富野監督と考えている今なら、あのセリフは不思議でもなんでもありません。「アニメ界くらいではトップになる」なんて、いかにも言いそうではありませんか?インタビューなどで富野監督のパーソナリティーを把握している人は、むしろしっくりくるのではないでしょうか。考えると、マスク大尉に愛着が沸いてきませんか?さてここからは余談です。そのマスクを毎回打ち負かす天才くんは、誰とダブるだろうか?コケティッシュな雰囲気のあるバララ・ペオールは、チョキとして見ることはできないか?優れた作品は、多様な視点から楽しめますね。今日の講義はここまでです。ご清聴ありがとうございました。『Gレコ』話題の10話で感じた特色。漫画でコメディーだ!さて、今回の記事は。感ありますが、荒木さんコンテ・演出で話題になった10話についてです。ご存知の方もいると思いますが、亜手さん(@ate507)による労苦の結晶を、微力ながら紹介しておきます。亜手さんは『Gレコ』1~3話の、放送版とソフト版の違いをまとめました。ソフト版第1話変更箇所まとめソフト版第2話変更箇所まとめソフト版第3話変更箇所まとめ変更点、多いな...変更意図が分かるところから、ぼくなどには理由不明の箇所まで、様々ですね。1話で、ノレドがラライヤを2度見する変更は嬉しい。母親役を務めることになるんだからな、この後。シャンクのライトの光は随分気にしたみたいですね。2話ではそこ関連が全部修正入っている。あと、3話放映時に1部の人が指摘していた、先行上映版にはあって・放映時には消えていたクラウンが復活したところね。ぼくはもちろん、放映時に気付かなかったけれど。あそこ、印象深かった人もいるようで、ぼくのフォロー数を絞っているTL上でも、確か「クラウンなくなった」って呟いていた方が2~3人いたはず。このまとめ、興味深いのでファンの方は必見です。10話の話題にいきましょう。15話まで見終えた今から振り返ると、冒頭から「おっ」と思う箇所があります。クンパ「(前略)あなたは法皇を人質に、海賊船でザンクト・ポルトに上がるつもりになったのでしょう?」グシオン「想像のしすぎです」15話まで見終えた現在から言うと、想像のしすぎじゃなかった。「海賊船」ではなかったけれど。「宇宙から落ちてきた」というだけで、キャピタルから身柄を要求されるラライヤ。この前からケルベスさんが仲間になって、いよいよ各陣営の複雑さが増してきます。『Z』で、「同じ地球連邦なのにエゥーゴとティターンズに分かれていて、さらにシロッコやハマーンがいて分かりづらい」との批判があったくらいですからね。その点、『Gレコ』はさらに今後入り乱れるので、ここは批判が集まるところかもね。10話以降の話になるけれど、正直ぼくも・もうちょっとスッキリさせてくれ、とは思わないでもありません。各陣営が一枚岩じゃないのは当たり前、ってのも分かるけれども。MSの手の平の上で、演説をする首相のビルギーズ・シバ。演説の途中でシバが乗っているMSの手が下がり、変わってタカ派のベッカーが「上がってくる」訳ですから、ここの意味は明白です。軍は完全に政治のコントロールから離れている、と。ここら辺は直接的、分かりやすすぎるくらいです。「男の娘」に見初められるMS・ウーシァ(あのシーン、それともベッカーに狙いをつけたのか?)ケルベスに「お礼のステップ」をする姫。会話の中では、メガファウナは宇宙に上がれる、宇宙からの脅威、など今後の展開の伏線も出てきます。『Gレコ』の会話を批判するなら、「繋がってない」「意味分からない」程度ではなく、せめて「説明的過ぎる」「伏線が露骨」くらいにはしてほしいものだね。ここで、高トルクパックが登場します。バックパック」とあります。キャピタル・アーミィが建造したものです。車のトルクと同じ意味だと考えると、加速力が強まるバックパックってことですね。ダッシュ力があるということなので。本来なら平原とか砂漠とか、遮蔽物のない地形でこそ本領を発揮するバックパックだと思います。「引いて」言うなら、「この場面設定で、高トルクパックの性能・戦闘をああ見せてくれたのはスゴイな」となるわけです。『ビートマガジン』1月号の富野×荒木さん対談で、荒木さんが(富野からの演出オーダーは)「沢山ありました。具体的なところで言えば、劇空間を芝居の都合で平らにしたり、広くしたりしないということです。木が立っていてそれが芝居を見せる上で邪魔だったとしても、それを利用した形での芝居作りを心掛けるというか、演出家の都合で舞台を平たんにしないように言われたことが印象に残っています」と語っていましたが、この「木が立っていて」が実例なら、この戦闘シーンのことじゃないかなあ。「見せ方」としても、高トルクパックと密林地帯って相性悪かったと思います。それをあそこまで楽しく...この後、出撃前のウーシァが、ジュガンの喝で「コケる」シーンがあります。背後からライトを当てている構図も面白かったのですが...実はこの10話、ぼくが「今までの富野作品の中でベスト回ではなかろうか」と思える点があります。それが今回の記事のタイトルにした「特色」の1つ目。「笑える」まではいかないけれど、最後のワニに襲われそうになるベッカーのシーンといい、今までで一番コメディーシーンで「にやけられる」な、という点です。富野作品では例えばダイターンやザブングルがコメディー寄りの作品だとは思うんだけれど、じゃあニヤニヤできましたか、と聞かれると・少なくともぼくにはできなかった。富野はかつてコメディーシーンについて、次のように語っています。「やっぱり喜劇の真骨頂と言ったら、チャップリンのようなね、シリアスにやってるんだけどユーモラスで笑えるものですよ。この言葉は『Gレコ』全体に通用するけれど、この10話は特に際立っているな、と思います。その要因が富野脚本なのか・荒木さんのコンテ及び演出なのか、ぼくには分かりません。どちらの要素もあってでしょうが、荒木さんの要因が大きければ良いな、とは思っています。新しいスタッフの力でさらに富野作品の魅力が増すって素晴らしいじゃないですか。落とされるアルケインを見て「ハッパさーん!」と叫びながら振り返るベルリ(効果線あり!)や、ネットでも話題になっていたドラゴンボールのような戦闘シーンなど。ぼくはどうも、上記のシーンにはアニメというより、漫画の文脈を感じるんですよね。ありもしない「原作漫画」のコマを忠実にアニメ化した感じがするんですよ、見ていて。(ダサイな)、オノマトペが脳裏に浮かんでくるほどなんですよ。それが、ぼくにとっての大きな「10話の特色」の2つ目です。あの「ドラゴンボール」な戦闘シーンとか、ホントに漫画の息吹を感じるんだよな。あれだけ動いているのに。悪く言っている訳じゃないよ。多少のリアリティーを犠牲にしていいと思っているくらいだから、ぼくは。その前に、アルケインは対艦ライフルが木に引っ掛かって、捕まっちゃうでしょ。その時には「密林の狭さ」ってリアリティを出しているのに、その後のGセルフは木々の存在なんかないように、高速で動くんだよね。高トルクパックはちゃんと木の上を飛んでいるけれど。そのリアリティの飛ばし方って、連続して動くアニメーションっていうより・コマで区切ることができる漫画の文法のように思えるんだよなー。これ、共感されないか?まあいいや。コメディーに関しては、共感していただける富野ファンもいらっしゃるのでは。本編であと気になった箇所は。ベッカー達出撃時の、チアガール「海賊船をやっつけろー!」は、相変わらず怖いところです。やっつける、って敵を殺すってことなんだけれど、それを明るく言わせちゃうところが、『Gレコ』の怖いところなんだよね。この「怖さ」は今後、主人公のベルリにも伝染します。あと、アイーダさまファンは今回も楽しむことが出来ます。さっきも少し書いた通り。アルケインが対艦ライフルを持っている=支援用なのは、「アイーダを最前線に立たせたくない」という父親の意図がこもっているはずなのですが。姫はでかい対艦ライフルを持って、密林地帯に入っちゃうから!敵に襲われエアバックが出て、またブサイクな顔になるわけですが、それでも可愛いよアイーダさま。あと、『Gレコ』で頻出する演出、背景色が変わるアブノーマル・カラーね。今回はいつもと色合いが違った・明るかったですね。これも目新しかったです。ベルの「恋を知ったんだ、誰が死ぬものか!」は、印象深いセリフですね。(ハッパさんに)告白。あと、まあロボットアニメのお約束で言えば、「むしろ死んじゃうかも」って気がしますから、ちょっとメタ的な面白さもある。モエラー!最後、感動的な音楽のもと、アルケインを背負って「母だって許してくれる帰る場所=メガファウナ」に帰艦するGセルフ。この描写は、2人の関係をそのまま表しています。ベルリはアイーダを背負うように、サポートして今後の冒険を続けるわけです。今回の10話は、前評判に違わぬ内容で、とても楽しめました。ベルリは辛かったり嘘をつく時・つまりは自分の感情を押し殺す時に、目を閉じるっぽい。昨日の日中に引き続き更新。連日更新は珍しい、ぼくにとっては。第16話、「ベルリの戦争」。ベルとアイーダさまの出生が判明する、大事な回で。ベルリがこの表情をしますよね。ぼく、この絵を見て、「ゴルゴ13の女性キャラって、笑った時にこの目になることがあるよなー」と思ったのですが。いや、それはどうでもいいんだけれど。この回ではもう1度、目を閉じます。上のシーンは、好きな女性が姉だったと判明するシーンであり、下はその女性に「恋人を殺された」と指をさしてまで言われる場面ですね。弟の感情は汲まないね、姫...「キャラが目を閉じている絵」には、場面によって色んな意味があると思うんですけれど。上記のシーンでは、好きな女性が姉であれば当然動揺するし、「恋人を殺された」って言われれば「オマエを助けるためだろ」と反論したいわけですが、ベルは自分の感情を押し殺しているわけですよね。今日、第20話「フレームのある宇宙」を見たのですが。この「目」が出てきた。気がしないでもないのですが、ともかく「弟」として接されて、この目をしたわけです。ノレドやマニィは「ベルは受け入れている」と思っているようですが、ベルはコックピットの中では1人「姉だなんて!」と運命に文句を言っているわけで、全然消化し切れてないと思うんですよね。アイーダを「姉さん」と呼ぶのはかなり意識的に・無理して呼んでいるわけで、自分の心には嘘をついて...は言い過ぎでも、努力して呼んでいるわけです。この「目」になる、目を閉じているのではと。ベルが目を閉じている時は、嘘をついたり、自分の感情を殺している時の・作画上のサインだと考えているのですが、どうでしょうね?特に、まあカーヒルを殺したことを責められている表情は通常の作画だとしても、「笑顔で目を閉じている」時は、この説当たっているんじゃないかなと思うのですが。ちなみにどちらの回も、キャラ作監は柴田淳さん(ついついジーパン・松田優作を連想してしまう世代)。詳しくないけれど、柴田さんの絵の特長なんだろうか。Gレコに参加するのに際して、意図的にやっているのか。『Gレコ』の男女関係は、原則さえ分かればスッキリ見えるさっそく講座を始めましょう。10分もかからずに読み終えて、よりGレコを楽しめる話です。Gレコには、何組かの男女ペアが登場しますね。その中で、クリムとミック。最近出てきたマッシュナーとロックパイ。このペアは、「女が男をおだてて動かす」という点では、共通しています。参考文献としては、こちらの「女いろいろ万華鏡」をお読み下さい。彼・彼女らの関係性を、「恋愛」という視点で見ると、ちょっとややこしくなる場合があります。男はバカだから鼻の下を伸ばしているけれど、女性の心情が良く分からない、という点もあるわけです。キャラのここら辺の心情を忖度するのも、ファンの楽しみの1つです。中には「コイツラはカップルなのか?」「関係性がよく分からねーよ」と不満に思う方もいらっしゃるかもしれません。そんな方々に、女性キャラの行動の意味がスッキリと把握できる、「原則」をお伝えいたします。これは映像全般の原則ではありません、「富野監督が考える男女関係の原則」です。キャラの恋愛感情は取りあえず横に置いておき、この原則をメガネにして男女ペアを見ると、理解しやすいかと思います。長いですが、答え部分を富野監督の著書『「ガンダム」の家族論』87-88ページから引用します。新書(熱帯雨林地方の民俗・集落のドキュメンタリー番組を見て)番組を見てまず印象に残ったのは、とにかく村の男たちが働かないということ。ほんとうにどうしようもないときだけ最低限働いて、あとはごろごろと時間を過ごしている。原始時代も、きっとこのようなかたちで人間は暮らしていたのだろう。原始時代、人間のグループが女中心となっていたのは容易に想像がつく。人間のような子育てに手間のかかる動物の場合、母子の関係が深いから当然といえる。そこは母性だけでできた世界だ。その場合、男はどこにいたのだろうか。女が種付け用に自分たちの近くで放し飼いしている存在だったのだろう。村を維持するために子供が必要になった時にだけ、「ちょっと手伝って」と呼ばれて、子供を産むために協力させられていたのではないだろうか。ドキュメンタリーで男たちがいざというときまでなかなか働かなかったように。それが男の最も原始的な姿であったろう。そんなある時、女たちは男をもっと有効に使うことを考えた。男たちはたまに働くか、種付けの時しか役になっていないのだ。そこで女たちが子育てで忙しい代わりに、となりの集落との交渉事などを任せるようにしたのだ。女たちのおだてに乗せられて、しっかりととなりの集落に行って、とにもかくにも交渉事をまとめたのだろう。すると中には、交渉ついでにとなりの集落の女に手を出す男もいたかもしれない。女どもは「そうか、政治・外交を男どもにやらせれば、私たちは一番大事な子育てに集中できる」と考えるようになった。そこでさらに、女たちは男たちが守るものとして「血統」や「家系」というような概念を創作してあてがい、白黒をつけてルールを守らせる役目を男たちに任せていった。そこで生まれたのが父性なのだ。これが、富野監督が考える母性・父性であり、その上でかつて生まれた男女関係の考察です。この考えを先の男女ペアに当てはめると、スッキリと捉えられませんか。女性は恋愛感情より先に、いやその人物が「自分の男になるかもしれない」候補であるほど働かせたいし、「仲間・部下として役にたってほしい」と思っても、やっぱり働かせるんですよ。富野監督の中では、それが「当たり前」の女性の役割なんです。唯一違うのは、Gレコの女性キャラは子育てせずに、自分達も戦っているところですが。自分がおだてて動かないような男では、将来その男と子どもを設けることもできない、と考えるのが今回の富野監督が描く女性キャラなんです。部下や同僚としても、男はそそのかして働かせる存在なんです。バララやミックがパートナーを愛してようがいまいが、結論は同じです。「そそのかして働かせる」んです。1つ、この「見方」を適用すると、違う意味が生じる場面を紹介しましょう。第14話の「宇宙、モビルスーツ戦」で、アイーダがベルリをおだてて、戦わせようとするシーンがあるでしょう?ベルリはそのアイーダの言葉に、「おだてには乗りません...!」と拒否するそぶりを見せます。嬉しがってやりな!」とダメ押しします。ノレドの恋心を考慮すると、ちょっと複雑になりかねないシーンです。上記の「原則」で見ると、ノレドの行動は非常に分かりやすくなりませんか?ノレドがそれこそベルリを自分の男だと考えているなら、女に尻を叩かれているのに拒否するような男は、父性が育っていない・「使えない男」なんですよ。嬉しがってやりな!」と言うわけです。このセリフは、Gレコ世界における男女関係を明確に示しています。女におだてられているのに、動かないのは「男じゃない」んですよ。男はまんまと調子に乗って、働いてこそ「ナンボ」なのです。ここで気になることが1つ。「男をやる気にさせる立場を得られない女性」はどうするか、どうなるか?それはマニィの行動がいずれ、教えてくれることでしょう。理解の一助になれば幸いです。今日の講義はここまでです。ご清聴ありがとうございました。Gレコが(再び)面白くなってきた。