Jikabuki.歌舞伎は、日本固有の演劇で、ユネスコの無形文化遺産に登録されています。江戸時代に始まった歌舞伎は、流行の最先端を行く奇抜な衣装や髪型、錦絵のような美しい舞台で人々を熱狂させました。江戸や大阪から公演に来るプロの役者(旅役者)に憧れた地方の人々は、旅役者に芝居を習い、やがて自分たちで芝居小屋や神社の祭礼時に演じ、楽しむようになりました。土地の素人が演じる地芝居をこの地方の人々は地歌舞伎と呼び、江戸時代から伝えられてきた物語や振付、衣裳を大切に受け継いでいます。ひとつとされています。各地に残る古い芝居小屋などで、今も、江戸時代さながらに歌舞伎が演じられています。2010年、大歌舞伎では見られなくなった演目や、特有の振り付けの継承に活発に取り組む東濃地方の各歌舞伎保存会の活動、芝居小屋が数多く保存・活用されている点が高く評価され、『東濃地方の地歌舞伎と芝居小屋』が、「岐阜の宝もの」に認定されました。(岐阜県南東部)は街道の交差点で、人や物がさかんに往来するところでした。その往来とともに行き来する都市の芸能文化を取り入れ易い環境であったことが、地歌舞伎の根付くひとつの要因であったと考えられます。祭りの日に各地の神社の舞台で催されていた歌舞伎などの芸能は、やがて地域の人々によって演じられるようになり、その人々の熱狂ぶりは、幕府から禁止令が出されるほどでした。当時の東濃地方は尾張藩の領地で、東濃の木材が尾張藩の収入源であったことや軍事的にも大変重要な街道である中山道が通っている要所であったこともあり、民衆の不満のはけ口として芝居の公演も黙認されていたといいます。いった背景も、地歌舞伎が守られる要因の一つであったと考えられます。culture多彩な色柄の着物や鬘(かつら)などの衣装、三味線や謡(うた)いといった音楽、木と紙と布で工夫を凝らした舞台美術など、歌舞伎には日本の文化が凝縮されています。play見得とは、感情の高まりなどを表現するために、演技の途中で一瞬ポーズをつくって静止する歌舞伎独自の演技です、見得に合わせて、「バタ、バタ、バッタリ」とツケ打ち(効果音)が入って、芝居は最高の見せ場となります。”役者が見得を切った瞬間に、客席から掛かる声を大向うと言います。プロの歌舞伎では一般の観客が声をかけることはできませんが、地歌舞伎なら大丈夫。かけ声に合わせて贔屓の役者に“おひねり”を撒くのも地歌舞伎ならではの楽しみ方です。”立役(たちやく)は男役、女形(おんながた)は女役で、プロの歌舞伎では両方とも男性が演じますが、地歌舞伎では男性が女性を女性が男性を演じることもしばしばです。clothes歌舞伎独自の化粧法である隈取は、血管や筋肉を誇張したもので、その色や種類によって役柄や性格を表しています。歌舞伎ならではのきらびやかな衣装も見どころの一つで、役柄や身分を表す重要な演出アイテムです。times"地歌舞伎の盛んな岐阜県には、築100年を超える芝居小屋がいくつもあります。江戸・明治期の様式を残す小屋の中は、まるで時代劇のセットのよう。花道や回り舞台などの装置、役者のサインが残る楽屋など、昔にタイムスリップした気分になれます。specialties.地歌舞伎鑑賞の大きな楽しみの一つが、幕間に食べる弁当や酒、菓子などです。それぞれの地域で手づくりの郷土料理や寿司、幕の内弁当、名物の菓子などが楽しめます。編集トップへ戻る閉じる。