「音楽がこれほどまでに、人の気持ちをリアルに伝えるのか。響き渡るピアノの旋律にも、心の奥底から呻いている人の思いが感じられる舞台です」(おけぴに寄せられた感想より)「再演ではなく、再挑戦」。この言葉の真実を劇場で確かめてきてください!2016年1月にオリジナルミュージカルとして誕生。すべてが「日本発」の意欲的なミュージカルが、新たに2人の“直貴”を得て2017年版として上演中です。おけぴに寄せられた会員の皆様からの感想コメントとともに観劇レポートをお届けいたします!◆以下、青字はすべておけぴに寄せられた感想(一部、編集・抜粋)「人殺しの弟」となったことでさまざまな差別、偏見にさらされる弟・直貴。直貴役(ダブルキャスト)の柳下大さん、繊細で緻密な演技が光ります!もうひとりの直貴役は太田基裕さん。「瑞々しい存在感と伸びやかな歌声が素晴しい」(おけぴに寄せられた感想より)原作は東野圭吾さんの大ベストセラーで映画化もされた小説『手紙』。弟の学費のために窃盗、そして思いがけず殺人の罪まで犯してしまった兄・剛志と、「人殺しの弟」となったことでさまざまな差別、偏見にさらされる弟・直貴。現実から切り離された刑務所から兄が送り続ける手紙と、社会の中で生き続ける弟の人生。「罪を償う」とはどういうことか。舞台上からは常にこの問いが突きつけられ続けます...。◆犯罪者の家族というだけで受ける迫害。あまりにも理不尽で、でも誰にでも起こり得る状況に、自分なら何が出来るのだろうと考えさせられました。◆映画版を見たことがあり、これはストレートプレイ向けの戯曲じゃないかなと思っていました。実際に観劇してみると、ミュージカルだからこそ、登場人物たちの心情が浮き彫りになり、作品の伝えたいことがストレートに伝わってきました。普段ミュージカルを観ない人にこそお勧めな作品です。どれも素晴らしかったです。関わっている皆さんが作品を愛していることが伝わってきました。テーマは重いですが、そこから逃げずに立ち向かった関係者の皆さんに大きな拍手をおくりたいです。大劇場でのダイナミックなミュージカルもいいですが、小さくてもキラキラしたものがたくさん詰まった宝箱のような作品もいいですよ。初演から引き続き罪を犯した兄を演じるのは吉原光夫さん。罪と償い、家族、愛...。『レ・ミゼラブル』ジャン・バルジャン役とも通じるテーマ、役柄。時と国を超えて、“現代日本発”の本作との比較も興味深いのです。◆とにかく圧倒的な歌の力に加えて、舞台上のすべての俳優さんの演技が真っ直ぐで堅実。吉原さんの歌声には苦悩も後悔も見え隠れするのに透明な感じがするから不思議。初めてみた柳下さんはとても感情豊かな方。ボロボロに泣いている姿が印象的。◆主演の柳下さんの繊細なお芝居、吉原さんの安定の演技はもちろんのこと、この作品の希望の光のような小此木まりさん、要所要所でいいこと言って唸らせてくれる川口竜也さんが印象に残りました。◆犯罪者とその家族という重いテーマを扱い、前半は胸を締め付けられるような思いで見ていました。川口さん演じる社長の厳しいけれど、直貴のことを真剣に思う言葉から、自分自身の感情がどっと溢れ出しました。正解があるわけではなく、救いがあるとも言えない。兄弟、そして被害者家族、直貴の家族がこれから歩む道をそれぞれが見つけ出す姿が印象的です。聞き惚れました!◆原作や映画版とはまた違う、カタルシスに溢れた素晴らしいミュージカルになっていると思います。主演の太田さんをはじめ、キャスト全員の熱が伝わって、気がつくと涙が溢れていました。◆太田くんは素直な歌い方と少年期と青年期の演じ分けが良かった。◆吉原さん、小此木さんの圧巻の歌声。小此木さんには役柄も相まって何度も泣かされました。「川口さんがよかったです。言葉が胸に刺さりました」(おけぴに寄せられた感想より)重く、過酷な展開の物語ですが、やはりミュージカル。WATANABEさん、藤田玲さん、加藤良輔さん)「苦しい時、絶望したときに、自然体でそばに居てくれる人の存在がどれだけ心強いか。直貴にとってもそうでしょうし、観ているこちらもその存在に救われました」(寄せられた感想より)小此木まりさん演じるヒロインの明るい笑顔、歌声が直貴の心と舞台に明るさを与えます。重く、過酷な展開の物語ですが、“ミュージカル”として柔かな雰囲気で成立しているのもこの作品の大きな魅力のひとつです。演出家賞ノミネート)による、ミュージカルならではの仕掛けや演劇的面白さに溢れた演出にもぜひぜひご注目ください!◆『ジャージー・ボーイズ』から藤田さんの演出に惚れました。セットの使い方が立体的で空間を余すことなく使い切る手法は目が飽きる事なく楽しめました。涙が止まらずエンディングも受け手に託された様な、その後を想像する事が出来る懐の深さでした。藤田さんの今後の演出も楽しみです。◆感情を歌に乗せるような、ミュージカルというのが良かったと思います。一人で複数の役をこなす中で、舞台上で準備を整え別な役へと切り替わっていく演出が面白かったです。◆映画の『手紙』を観ていたのでミュージカルでどのようになるのか興味深かったのですが、音楽によってさらに切なく心情が歌詞にのせてより深く心に突き刺さりました。場面転換が無駄なく次々変わり、物語の展開に見入ってしまいました。◆「もしあなただったら」と問いかけてきた初演とはすこし異なり、今回、演出家が見せたかったのは「音楽の力」なのではないか。その意味では、重いリアリティを持って迫ってくるこの物語もある種のファンタジーなのだ。絶望のなかで生きる直貴に差す音楽の光。無邪気ともいえる幼さで罪をおかした剛志に「償い」を自覚させる音楽の存在。安易に「名曲」で泣かせるのではなく、セットや照明、役者の立ち位置をうまくつかって表現したところに演出家の心意気を感じた。Merman」、「手紙」初演で第24回読売演劇大賞スタッフ賞ノミネート!)。作詞、脚本は映画『アナと雪の女王』や劇団四季『アラジン』などのディズニー作品訳詞を手がける高橋知伽江さん。日本語で作られたからこそ、胸にストレートに届く歌詞、セリフ。音楽とともに言葉の持つ力にも圧倒されます。◆生オケ、舞台セットなど全ての要素が混ぜあってあの独特の空気が出来上がるのだと思います。休憩含めて約2時間半ですがすごく長く感じたし、あっという間にも感じました。◆初演からかなり改訂されていて、見やすく聞き取りやすくなっていました。日本語オリジナルミュージカルなので歌詞に無理がなく、とても素直に入ってくるところが良かったです。◆小劇場のミュージカルがこんなに迫力のあるものだと知りませんでした。過酷な状況に苦しむ主人公の兄弟ですが、最後には希望の光が差すような終わりかた。この清々しさを増幅しているのは音楽の力だと思いました。◆「手紙を出さなければ良かった」と言う兄と、「手紙があったから生きて来られた」と言う弟に泣けてきます。差別や偏見による「社会的な死」からは生還出来る。