編集この項目には性的な表現や記述が含まれます。免責事項もお読みください。東映ポルノとは、日本の大手映画会社である東映が1960年代後半から製作を開始したエロティックな映画の総称。"日活ロマンポルノ"ほど、日本の映画史に於いて定着した名称といえないが、この名称で説明している。言葉の初出と見られる『近代映画』(近代映画社)1972年3月号の「ポルノ女優の身上調査」という記事に「日活ポルノ対東映ポルノ」という子見出しがある[1]他、"東映ポルノ"という言葉は多くの文献で使われている[2][3][4][5][6]。1999年に杉作J太郎と植地毅がこれらのエロ映画と、エロ要素を含んだバイオレンス&アクション映画を"東映ピンキー・バイオレンス"と名付け『東映ピンキー・バイオレンス浪漫アルバム』という書を出した。これ以降、この"東映ピンキー・バイオレンス"という言葉でこれらを紹介することもある[7][8]。『東映ピンキー・バイオレンス浪漫アルバム』の中でも"東映ポルノ"という言葉が何度も使われている[9]。製作の始まりは1967年頃、終了は東映を含めた大手映画会社が一本立て興行に移行した1970年代の終わりと見られる。"ポルノ"という言葉は、この"東映ポルノ"から生まれた言葉である[10][11][12]。荒木一郎は「"日活ロマンポルノ"は、"東映ポルノ"のまねをした」と述べている[13]。その他、"東映ポルノ"は多くの先駆的業績を生んでいる。プロデューサー(のち、同社社長)である[15][16][24][25][26][27][28][29][30][31]。エロティック路線の映画は、キワモノとして大手の映画会社も現実には早くから作っていたが[32]、1960年代初めから倒産した新東宝とその関連プロなどがより刺激性の高い作品を次々と製作・配給した[33][34]。これら"エロ映画"といっていたジャンルの呼称は、一定のファンを集めて市場が形成されると"ピンク映画"という名前で定着していった[32][35]。呼び『大奥秘物語』や『尼寺(秘)物語』といった「マル秘シリーズ」を自らの発案で仕掛けていく[30][40][41][42][43]。娼婦しの』(成澤昌茂監督)[50]といったエロティシズム要素を含んだ映画を撮らせており、既にその萌芽が見られていた[47][51][52]。川本三郎は『二匹の牝犬』を東映ポルノの先鞭を付けた映画と評価している[53]。この時期の東映は任侠映画以外は全く当たらなかったが[54]、『大奥秘物語』が大ヒットしたことで岡田はメジャー会社初の「エロ映画」量産に舵を切った[41]。"東映ポルノ"は、後述する石井輝男監督の『徳川女系図』(1968年)から、とする文献が多いが、『大奥秘物語』の脚本・掛札昌裕が「岡田さんの意向でエロスの要素を強調した。これがいわゆる東映のエロ路線のハシリ」と話しているため、『大奥秘物語』(1967年)から説明する[55]。岡田が企画、キャスティングからタイトル付けまで全て担当した『大奥秘物語』は[14][48][56]、今日続く大奥もの(大奥に関する作品の一覧)や「女性時代劇」の実質的元祖となった作品[57][58][59][60][61]。本作は1967年度の日本映画配給収入でベストテン10位の大ヒットを記録[62]、東映としても久しぶりの時代劇の大ヒットとなった[63]。)以来12年ぶりの本格時代劇〉と宣伝したが、実際はこの間、この『大奥秘物語』を始め、多くのポルノ時代劇を製作している[64]。これを受け、岡田は『秘物語』のシリーズ化を指示するが、翁長孝雄プロデューサーは、これら添え物が成人指定映画になっては、メインの任侠映画の観客が見に来なくなると危惧した[38]。当時の東映のメインは任侠映画だった。「一般映画に戻した方がいいんじゃないでしょうか」と岡田に進言するが、岡田は「中途半端なことしてたからアカンのや」とメジャー映画会社として初めて成人指定映画参入を図る[4][38]。追随した[65][66][67][68]。当時ピンク映画が、表立って宣伝もしないのに隆盛を極め、ソロバンをはじいてみると、松竹の年間配給よりも総体で上回ることが分かり[29]、今度は懐刀の天尾完次プロデューサー[69][70]を呼び「ピンク映画だけに儲けさせることはないぞ。こっちにはお得意の時代劇の衣装がある。大手の東映が豪華なエロ時代劇を作ろう。天尾、おまえやれ」「おれが石井輝男に撮らせる。おまえはピンク女優をかき集めてこい。裸でいくんじゃ」と指示した[40][71][72][73][74][75][76]。東映は時代劇で黄金時代を築いただけに、東映京都には豪華な衣装が数10億円あるといわれた[77]。これが実質的な「東映ポルノ」のスタートとなる[38][73][74][77][78][79]。当時は大蔵映画、国映などの独立プロがこうしたエロ映画を製作していて大手五社が手を染めることは大きな抵抗感があったが、岡田は易々と一線を越えていく[29][36][80][81][82]。時代劇から任侠映画への路線変更に成功した岡田は、その成功要因を"不良性感度"にあると考えた[83]。「急速なテレビの普及で女性・子供層はお茶の間のテレビに奪取された。それなら〈ご家族そろって東映映画〉の看板を降ろし、テレビからこぼれ落ちた不良的な成人男性に狙いを絞った企画を中心に据えよう」と考えた岡田は、「任侠映画だけでは彼らを満足させきれない、"不良性感度"の強い任侠映画に善良な映画を付けても観客は戸惑うだろう。成人男性が喜ぶ不良性のあるものは...エロだ!」と、新たなメイン観客層を想定した[83]。杉作J太郎が「当時、東映の映画館に女性は皆無でした。それは岡田さんが、意図的に女性客を切り捨てた映画を作ってきたから。いう『男だけでいい世界』を描く時代は、おそらくもう二度と来ないでしょう。それは岡田さんの大いなるギャンブルが残してくれた遺産なんです」と解説する極端な"男性路線"の始まりであった[83][84]。結果、東映の専属女優は次々に東映を去っていった。岡田の指揮するエロ路線のうち、色の濃くないグロのつかない方を翁長孝雄プロデューサーが[83]、グロの強い方を天尾完次プロデューサーが担当した[42][85][86]。岡田が指示した好色路線としてのスタートは、山田風太郎原作の映画化で、エロ忍者映画『忍びの卍』(鈴木則文監督、1968年)だったのだが[64]、これも東映の女優が脱がなかった為に興行的に失敗した[74][87]。東映専属の女優はなかなか脱いでくれなかった。岡田は「人間の二大欲求である食と性、とりわけ性愛を正しい方向へ持って行くことこそ、娯楽映画製作者に課せられた重要な義務である」と抱負を述べた[89]。本作はメジャー映画会社として初の成人指定映画で、本作の企画もタイトルも岡田の考案によるもので[29]、この作品からノースターでピンク女優を大量投入[36][82][90]、実質的な「エロ映画路線」は本作からであった[74][91][92]。いう高倉健主演の超人気シリーズを手掛けていたが、もう飽き飽きしていて「何か別の事をやりたい」と岡田の要請に応えた[93][94][95]。『徳川女系図』は1968年のゴールデンウィークのメイン映画として封切られたことでピンク映画界を震撼させた[77][96]。結果的に話題にもなり奇跡の大ヒットを記録[72][78][87]、3000万円の製作費でたちまち一億円以上[97]、三億円[77]稼いだといわれる。『徳川女系図』は秘はタイトルに付いていないが「マル秘シリーズ」第四弾だったという見方もあり[41][98]、本来、岡田が目指した「大奥もの」の完成形はここにあったが、この路線は映画史の裏街道を歩む[41]。映画のお目付け役である映倫の維持委員会委員長を務めていたが、岡田は「社長は委員長であるにしろ、私はプロデューサーだ」と"岡田路線"を突っ走り、ここから再三に渡り映倫と揉め、映倫を困らせた[104]。同年9月28日公開の『徳川女刑罰史』は、冒頭から首が飛ぶ!胴を斬る!衝撃の三段斬り!が展開される東映初の「SM映画」で、東の団鬼六、西の辻村隆といわれたSM界の巨匠が緊縛指導に付いて、地獄絵図そのままに、サディズムの極限を追求して徳川女刑罰十四種が繰り広げられる、その見世物性たるや今どきのSMビデオにも劣らない[105]。清純派として売り出したはずの橘ますみが"空中海老吊り"にされ、水をかけられ悲鳴を上げ撮影が中断する凄惨な現場だったといわれる[102][105]。映画評論家の佐藤忠男が『キネマ旬報』に本作を「日本映画の最低線への警告」と題して「エロ・グロと人格的侮辱のイメージを羅列していける神経にほとんど嘔吐感が込み上げる」「ピンク映画専門のプロダクションが作る映画でもここまで愚劣でない」などと酷評した[106]。飛車角と吉良常』(内田吐夢監督)を上回るコストパフォーマンスの高さだった[105]。ギャラは、一本500万円だったため[108]、スターを使わないエロ映画がこれだけ儲かるのであれば、経営者としては続けざるを得ないのは当然だった[109]。「東映ポルノ」は、東映の歴史と大きく関わりがあり、場合によっては生まれなかったジャンルでもある。当時、映画に全く興味がない東映社長・大川博の息子・大川毅専務が映画で儲けた利益をボウリング場経営やプロ野球の経営に注入し[110][111][112]、大川親子は映画製作部門を縮小して[113][114]、東映をボウリング場を柱とする総合レジャー産業に事業転換させようとしていた[113][114][115]。映画会社は映画の好きな人間の集団だけに[111][116][117]、社員から総スカンを食い[111][118][119]、一年で東映の社員が200人辞めるなど東映内がゴタゴタした[110][118][120][121]。した東映内紛を『週刊文春』1968年5月6日号が「東映大奥秘物語の出所・大川一族を憤慨させた怪文書」と題して報じたため大騒ぎとなった[114][122][123][124]。東映社内では『忠臣蔵』に例え、吉良上野介が大川親子で、浅野内匠頭が五島昇、岡田と今田智憲の東西両撮影所長が二人大石内蔵助としてムホンを期待する声が上がった[112][119]。当時の企画の主導権は東西両撮影所長が握っていたため[125]、岡田と今田には強い権限が持たされていた[125]。1968年5月17日に首脳陣を一新する大幅人事を発表[120][123][127][128]。大川社長は毅を辞めさせる腹づもりだったが[114]、岡田と今田から「辞めさせるのは簡単ですが、復社となると面倒です。取締役で残されては」という進言を受け入れ[114]、大川毅専務は平重役に格下げされ[115][123][124][128][129]、大川博の娘婿で東京六大学のヒーローだった吉田治雄事業部長は退社した[111][118]。就任した[114][123][127]。就任したため[114]、岡田の指揮する暴力とエロが一層強化されることになった[30][128]。記者会見で「刺激のある作品を作る」と抱負を述べた[111]。映画部門が縮小されると『キネマ旬報』で報じられたことから[114]、大川社長は映画部門の強化を図るべく[114]、1968年8月31日付けで東映に製作本部と営業本部を一貫したそれまでなかった「映画本部」を新設し[114]、その本部長に岡田を就任させた[114]。「映画本部」は映画の製作・配給・興行までを完全に統轄するもので[114]、大川は「大衆が求める刺激の強い映画を作ることで企業を安定させることが先決命題で、岡田映画本部長がその命題に沿って徹底した企画を立てている。岡田本部長の権限は、いわば一つの映画会社の社長の立場に匹敵する。自分の思い通りに意思統一ができるわけで大変な権限です」と述べた[114][130]。岡田は1971年1月に映画本部長兼テレビ本部長に就任し[24][83]、映像製作部門の全権を掌握[24][83]、このポストのまま東映社長に就任したため、1968年9月以降、東映で岡田を飛び越して企画が成立したり、岡田と関係ないところで東映で映画が製作されることはないので注意が必要である。1968年9月以降東映では、岡田好みの映画しか製作されなかった[131][132][133]。"異常性愛路線"と呼ぶことが多いが[40][61][71][72][101][102][134][135][136]、本来は、これら9本のエログロ映画は、岡田茂が提唱した五つの路線から成る。岡田は「路線が確立しなければ単発で当てても儲からない」という考えを持っており[137]、「刺激や異常を扱った映画をいい加減には作らない。映画界に悪漢視されてもやるからには一方の旗頭になってやる」[138][139]「どんなに悪者扱いされようと大衆が喜ぶものを作るだけ。笑わせる、泣かせる、握らせる(手に汗を)映画を作りたい」と世間から叩かれても強気の姿勢を見せ、ヤクザとエロを続ける決意を述べた[77][80][140]。この次々新路線を創り出しては失敗と成功を繰り返して[17][141]、東映の危機を乗り越え[17]、東映の繁栄を築き上げた岡田の実力と人間的信用が[17]、後に東映社長の後継者として最適任と内外ともに拍手を持って迎えられる大きな要件となって生きた[17][141][142]。石井は当時はフリーで[143][144][145]、東映とは本数契約だった[145]。企画は私の発案ではありません」[147]、後述する石井排斥運動が起きた際には「このシリーズはボクが一人でつくっているんじゃないんで、文句があれば企画を立てた会社にぶつけて欲しいです」と東映に責任転嫁している[147]。それ以外もずいぶんいる」と述べており[148]、東映の監督と思われている著名な監督は、最初は社員で東映専属であっても1960年代後半からは、ほとんどがフリーである[148]。フリーだと当然社員よりギャラは高く[149]、どこの会社で映画を撮ろうと自由だが[143]、自身の企画を東映で通す権限はないため、東映の主な作品で監督企画の映画はあまりない[148]。企画を岡田なり各プロデューサーに持ち込み、最終的にジャッジするのは岡田である[16][114]またプロデューサーや映画スタッフ、俳優は大半が東映の社員であるため[148]、フリーの監督が東映以外で監督をする場合、東映のスタッフや俳優を使うときは、東映の許可が必要になる[148]。他社の映画製作に東映の社員を持って行かれるとその間東映での映画製作に支障が出るからである。石井は「専属だと予算や配役、日程など、条件が悪くて意に染まないものでもやらなければならない。フリーだと、こちらの考えに合わないものは断ることが出来ます。大会社の組織にいると予算編成とかがルーズですね。企業家としてソロバンの立つことがフリー監督では不可欠です」などと述べている[143]。岡田は1968年の『徳川女系図』から始まるエロ路線の映画を[71][135][150][151][152]、"刺激性路線"とネーミング[153][154]。セックス猟奇地帯』など、1968年後半のエロ映画全てを"刺激性路線"と提唱した[153]。これに続く東映新路線として1968年暮れに岡田が発表したのが、1969年の東映新路線"性愛もの"シリーズ"性愛路線"であった[25][153][155][156]。妊娠中絶』は小西通雄監督で、当時の映画誌に荒井美三雄監督の『温泉ポン引女中』を"性愛路線第七作"と紹介した記述が見られることから[158][159][160]、"性愛路線"も石井作品だけを指すものではなく、1969年に製作する東映エロ映画の全てを指していた[158]。公開が1969年にかかっても1968年に製作したエロ映画の全てが"刺激性路線"、1969年に製作を予定していた東映エロ映画は全て"性愛路線"と最初は呼んだ。石井は1969年の『キネマ旬報』4月下旬号で「今年は岡田氏と二人一緒で悪役でいこうということで、いわゆるオーソドックスな線だけではなく、そういう方面(性愛路線)に活路があるのではないかという考え方でやっているのです。若い人にも同じ考えの人がいるわけで、大いにそういう人達を糾合して、企業内ハレンチ派をつくって、今年は大いにハレンチ派を伸ばしていこうと思っているわけです」と述べた[147]。2018年現在はあまり使われないが、当時は"ハレンチ"という言葉が広く使われた[161][162][163]。責め地獄』の撮影中、由美てる子が逆さ片足吊りで一日中吊るされるなどの異常な撮影で失踪し(代役が片山由美子)[105][164][165]、これを切っ掛けに撮影所を冒涜したと東映京都の助監督たちによる石井ボイコット運動が起きた[145][147][151][155][161][166][167]。このとき助監督たちが作成した告発文に"異常性愛路線"という言葉が使われ[144][145][147][168]、この騒動は新聞や週刊誌、テレビの全国ニュースにも大きく取り上げられ[169]、論争を起こす大問題に発展したため[144][145][158][170]、"異常性愛路線"[145][155]"残虐異常性愛路線"[171]といった言葉が拡散した。ハレンチ』で、映画のタイトルとしても初めて使用されたものと見られ[172]、この"異常性愛"という言葉と"路線"をくっ付け、東映京都の助監督たちが"異常性愛路線"という言葉を最初に使ったものと推察される。岡田が提唱していたのは"性愛路線"で"異常性愛路線"と言ったことはなく、石井作品の常連女優・賀川ゆき絵は「私達は"性愛路線"と言われていましたよ。"異常"はついてなかった(笑)」と述べている[173]。岡田はこの排斥運動に反論し「体制打破ということだ。昔、存在したようなファンは、今はテレビにかじりついている。昔のファンに受けたような旧体制の映画を作っていたのでは、現代の映画観客をつなぎ止めることはでけんわ」と一蹴した[155][166]。私刑!』だった[159][176][177][178]。石井も「"ひっぱがし"を6本も作ったので、もう飽きた」と話した[179]。"暴力私刑路線"に方向転換したともいわれる[180]。"ゲバルト路線"は警視庁から「70年安保を控えて鬱積する青少年のエネルギーがゲバルトに向かう。私刑!』1本だけで終わり、続いて打ち出されたのが"実話路線"[182][183]。お伝」など[82]、ショッキングな事件をそのままオムニバスで映画化すると発表し[183]、東映は阿部定を記者会見にも出席させ、物凄い数の報道陣が集まり[183][185]、ヤクザ映画やこれまでの"刺激路線"が一段とエスカレートするのではと評され、良識論争を引き起こした[183]。猟奇女犯罪史』はヒットし[170]、掛札昌裕は「ずっとそれをシリーズでやることになったんですよ、『説教強盗』ってサブタイトルまでついていたんですけど、何か石井さんが違う方向に行きたいというのがあったんでしょうね」と述べており[170]、"実話路線"は続く予定だったと見られる。大手映画会社は経営が軒並み"火の車"状態であったが[187]、"任侠路線"と"エログロ路線"の大当たりにより[187]、東映一社のみ黒字を毎年出し続け[187]、1969年上半期の五社の総配収のうち、東映の配収はシェア40.3%になった[187]。当時東宝以外の松竹、日活、大映は東映のマネをしようと必死の努力を続けた[65][140]。浮世絵千一夜』)を最後に"刺激路線"にピリオドを打つ」と発表した[175]。当時エロ映画への風当たりが強くなり[181]、警視庁は婦人団体からエロ映画の取締りを強化するよう突上げを食らい[181]、映倫に審査の強化を要請していた[181]。撤退理由として岡田は「至極カンタンな理屈。明年は安保と万博の年。万博の影響は大したことないが、怖いのは安保闘争だ。世の中が上へ下への大騒ぎをしているときに、ハダカにムチを打ったり、逆さ吊りにするようなシンドイものは敬遠されるのではないか」と話した[175]。岡田は「もし("性愛路線"を)復活するなら、ひとまず静まった明後年(1971年)」と話し[175]、その代わりに江戸川乱歩や夢野久作などの全集がベストセラーになっていることにヒントを得て、"怪奇ロマン路線"を敷くとし[175][180][188]、現状への欲求不満の鬱積がこうした怪奇幻想に走らせているのだし明年の思想の主流の一つ」と述べ、石井監督の次回作を急きょ切換えての第一弾を『パノラマ島奇譚』と発表し[175][188]、「江戸川乱歩の有名な原作を中心に他の作品も加味する。したものは松竹がすでに丸山明宏で手がけたことがあるが、単なる幻想ではなく、もっとリアルな内容にする」と説明した[175]。「江戸川乱歩の作品をかたっぱしから映画にする」と合わせて発表し[188]、"怪奇ロマン路線"は本作一本ではなく、路線化される予定で[175][188]、次作を予定していたのは『地獄』であった(内容が大きく変わり1999年に『地獄』として映画化)[136][180][189]。当時のマスメディアからは「従来の路線をオブラートで包んだ形になるのだろう。いう題からも想像されるように畸形人間のオンパレード。怪奇幻想といえば聞こえはいいが、要するに乱歩ブームにあやかったエログロ路線の一変種。畸形映画というわけだ」[175]「配役は霊感女優の北条きく子が乱歩の霊を呼び、そのお告げで決めるという。ヒロインは北条きく子と御託宣が下ったらどないするねン」[188]などとおちょくられた。恐怖奇形人間』であった。恐怖奇形人間』は興行で惨敗し、"異常性愛路線"も惨めな終了を迎えた[105]。この時期テレビから無料で巻き散らされる日常的で軽いエロが大ウケし[162]、特に同時期放送された「野球拳」のコーナーが大ウケした日本テレビ『コント55号の裏番組をぶっとばせ!』が開始され、爆発的な人気を得た[180][162]。当時の大衆が求めていたのは、石井が描いた濃厚で泥臭い性愛絵図ではなく、もっと軽いエロだったという見方もある[180]。大成功は、邦画五社に大きな影響を及ぼし[12][191][192][193]、テレビの普及による観客減に喘いでいた映画各社は揃ってエロ映画を番組に乗せることで命脈を保とうと試みた[180]。テレビ側もこの事態を静観せず、映画がエロで集客するなら、テレビもエロを追うという発想で映画に対抗した[180][193]。テレビ界は1969年秋の番組改編期で、一層お色気シーンを増量させた[194]。テレビにまで影響を及ぼした"異常性愛路線"はテレビによって命脈を絶たれたのである[180]。"異常性愛路線"は打ち上げ花火のように一瞬で燃え尽きた日本映画の徒花だった[180]。浮世絵千一夜』が公開後に警視庁保安一課から[197]、「刑法にふれる疑いがあり、カットしない場合は断固取り締まる」とキツい警告があり[197][198][199]、東映はカットに応じたが[197][198][199][200]、大手の東映が独立プロの危険な映画を買って、むざむざアミに引っ掛かるという失態を演じ[199]、官憲の直接介入による作品のカットという悪い前例を残し、映画界にとって大きなマイナスとなった[198]。東映社長の大川博は勲二等瑞宝章という大臣級の勲章を受け、1969年度の教育映画祭で功労章も受けたことから「これでは国民の名において贈られた勲章が泣く」などと批判された[200]。岡田は自由な映画作りをさせてくれる大川に[36][201]、強い恩義を感じており[202]、エログロ映画の終了はこの影響もあったかもしれない。"性愛路線"も1969年夏あたりから[80]、興行成績が落ちており[80]、高倉健の独立説も沸き上がり[80]、任侠路線を任せていた俊藤浩滋が「会社を離れて製作した方が能率的」と爆弾発言[80]。刺激暴力路線"に力を入れる岡田と俊藤との対立が始まっていた[30][80]。(1999年の『地獄』はこれの内容を大きく変えたもの)を公開して一連の“性愛路線”を終了させるという構想があった[136][180][189]。デビュー主演作『殺し屋人別帳』[189][203]。東映はしばらく成人映画路線を凍結し[189]、石井が東映で『地獄』を撮る機会が与えられることはなかった[189]。1970年3月7日付けの『現代の映画とセックス』という記事で、“性愛路線”が下火になったとするインタビューに答え、「続けてやっているとどうしてもグロになってしまうもんだから。映画にエロチシズムの要素は残しておく必要があると思う。お客の要求にこたえる意味でもね。石井輝男も当初ハダカはユーモアとして表現したんだが、連続して作っていると、ハダカの表現には制約があるから、サド、マゾ、ホモの異常性愛に傾き、グロテスクな方向に進まざるを得なかった。浮世絵千一夜』に対して警視庁の取り締まり強化宣言と映倫への警告があった。われわれが自主規制の建て前として作った映倫を追い込んではいかん。今度作るとなると初心に帰って一から始めることが必要だ。ユーモアのある艶笑ものですな。これは力のある監督でないと出来ないんだ」と“性愛路線”を終了させた理由を話した[25]。『読売新聞』は「ビジネスとして作り始めた“性愛路線”がエスカレートして提唱者の手に負えなくなって来たらしい。お客の方が食傷気味で見せ物的なエロを見限ったという理由もあろうが、このへんに現代のセックス状況の奇怪さが現れているようである」と解説している[25]。温泉芸者シリーズとポルノ編集1968年、岡田の企画で始めた"温泉芸者シリーズ"[204][205]東映の"温泉もの"[206]"芸者もの"[206]の、第一作のタイトル『温泉ふんどし芸者』は映倫からクレームが来てボツ企画に[204]。結局『温泉あんま芸者』(1968年6月28日公開)から6本作られた[204][207]。)から始まる大映の"温泉シリーズ"を真似たものといわれる[208]。外注のピンク女優を大量起用した『徳川女系図』がピンク業界から反撥を受けたため[4]岡田プロデュースのシリーズ第3作1968年『温泉あんま芸者』(石井輝男監督)からは自前のヌード女優を育成してエロ路線を充実させた[4]。映画の舞台となった温泉は観光地として売り出せるため、ロケ大歓迎のタイアップ作戦で、安上がりの上、スタッフ・キャストは至れり尽くせりだったといわれる[209]。)[209][210][211]。この『温泉みみず芸者』に於いてプロデューサーの天尾完次が海外の雑誌のグラビアから"ポルノグラフィ"という言葉を見つけて、"ポルノ"という言葉を日本で初めて使った[11][38][212]。本作で主演デビュー作となった当時16歳の池玲子を成人の履歴書に100%捏造し、池を売り出すため、あれこれ思案し「日本初のポルノ女優」というキャッチコピーを付けた[7][10][74]。今日SEX映像の代名詞として日本で定着する、"ポルノ"という言葉は、このとき東映が作った造語[211][213]。官能表現の一分野として存在はしていたが、知る人のみが知る異端の業界用語で一般には知られてなかった[212][11]。"ポルノグラフィ"を"ポルノ"と略したのもこの時が最初である[11]。池は"ポルノ"という言葉を聞いて「全然いやらしくないし、すっごく可愛い感じがする」と喜んでいたという[11]。この『温泉みみず芸者』で池とともにデビューしたのが、やはり天尾と鈴木がスカウトした杉本美樹で、岡田社長から「二人を自前のポルノ女優として育てろ」と指示があった[214]。"ポルノ"という言葉はスポーツ新聞から、夕刊紙、週刊誌などに拡散され[11]川上宗薫や梶山季之といった作家の官能小説には"ポルノ小説"という言葉が付けられた[11]。"日活ロマンポルノ"第一弾として封切り「ポルノ映画」という名称が一気に普及、"ポルノ"という言葉が日本に広く認知され定着していった[11][12]。この"日活ロマンポルノ"最初の二作品はそれぞれ「団地妻シリーズ」「色暦大奥シリーズ」として量産されるが、日活の大奥物は東映の大奥物(大奥に関する作品の一覧)のパクリである[215]。色情大名』から岡田の強い意向で看板に「東映ポルノ路線」と書かせた[216]。『温泉みみず芸者』は、岡田が天尾と鈴木をタコのよく獲れる海岸に行かせ、タイトルも最初は『温泉タコ壺芸者』であったが、「考えたけど、タコ壺は弱い。みみずにしろ」と岡田が言ってきて、鈴木が「もうタコ壺を使って撮影してますよ」と反論したが「中身はいいからタイトルだけはみみずで行け」と『温泉みみず芸者』にタイトルを変更した[217]。映画の「クライマックスは“セックス対決”で行こう」「その方が作品が締まる。温泉芸者で“勝負したら締まる”」という岡田理論を指示し[217]東映ポルノの“セックス対決”という伝統はここからスタートした[209]。東映の"温泉芸者シリーズ"は、その後1973年『温泉おさな芸者』(鷹森立一監督)、1975年『東京ふんどし芸者』(野田幸男監督)が製作されるもパワーダウンしシリーズ終了[209]。日活ロマンポルノの"温泉芸者モノ"も次第になくなり、ジャンルとして絶滅している[209]。セックス猟奇地帯』など計4本撮った[43][218][219]。岡田に呼びだされた中島は「企画は"助平物語"だ」と言われ、最初から全国のセックスゾーンに目を付けてこれをドキュメントでとらえることを意図していた[220]。セックス猟奇地帯』というタイトルになったという[43]。「セックスドキュメント」シリーズは、中島以外の監督でも製作された[221]。中島はシリーズ大ヒットの功績により、暴力の「ドキュメント」"テロ"をコンセプトに[43][221]幕末以降に日本で起きた代表的な暗殺事件を実録で再現した『日本暗殺秘録』を製作した[221][222]。実録犯罪映画は古くから作られてきたが、東映の実録犯罪映画は"東映ポルノ路線"を源流とする[221]。東映は大手映画会社で最も積極的に実録犯罪映画に手を出した[223]。猟奇女犯罪史』は、阿部定事件初の映像化で阿部定本人も映画に出演し歴史的映像を残した[221][223]。濡れた砂丘』(1974年、依田智臣監督)の脚本を手掛けた[223]。時効成立』は、岡田社長の号令で製作された三億円事件映画[224][225][226]。最初に映像化した作品である[221]。これを皮切りに日活は1970年『野良猫ロック』をシリーズ化して突如女番長ブームが起きた[232][233][234][235]。この『野良猫ロック』シリーズは第1作のみホリプロが製作した関係で主演が和田アキ子で、2作目から5作目が梶芽衣子だった。梶はこの後、東映に移籍するが『野良猫ロック』シリーズには東映で当てた『女囚さそりシリーズ』の萌芽が見られる[234]。『三匹の牝蜂』(1970年6月公開)を製作[238]。東映の女番長映画は、岡田が「石井輝男のエログロ映画が終わり、ヤクザ映画以外にもう1本ラインがないと興行が弱い、若者のラインを何とか確立したい」と号令をかけシリーズ化させた[239]。東映の番長映画は、男版も女版も岡田の企画。『三匹の牝蜂』は、中島貞夫が脚本を担当しており、中島の1966年の映画『893愚連隊』との類似性も指摘され[231]、住所不定、無職のチンピラ娘三人が、万博で賑わう大阪を舞台にウロチョロ悪事をやらかし、やがて暴力団と真正面からぶつかる話で、「スケバン」「女番長」という設定でこそないが"スケバンもの"の一つといえる[231]。ここでのピチピチした若い女たちの活躍ぶりが1970年9月公開の『ずべ公番長』シリーズに引き継がれる[231]。同シリーズは、大信田ら、ずべ公たちが毎回ビキニ、ミニスカ、ホットパンツなど、流行のハレンチファッションに身を包み"元祖コスプレ"とも評される[232][240]。同シリーズは、二作目以降、どんどんエロ要素は希薄となり、ずべ公たちによる男顔負けの荒っぽい女の活劇映画に変化した[231]。牝蜂の逆襲』で初めて"女番長"をすけばん(スケバン)と読ませた[242][243]。"すけばん(スケバン)"という言葉が映像作品で用いられたのはこれが最初[243]。封切り時の映画ポスターに「女番長」の下に"すけばん"とルビが振られている[244][245][246]。これ以前の他社の『女番長〇〇』という映画は、"女番長"と書いて"おんなばんちょう"と読んでいた。牝蜂の逆襲』の助監督で脚本も担当した皆川隆之がインタビューで、「東京で『不良番長』をやっていたので『女番長』にして、そのまま読んでも語呂が悪いと、いろいろ考えて『スケコマシ』の『スケ』を使って『スケバン』にした」「ぼくの造語なんです」などと話し、『スケバン』という言葉を作ったのは自分と述べている[247]。東映のスケバン映画は他社のスケバン映画と比べポルノ性が高かった[64]。:中平康、脚本:新藤兼人、原作:凡天太郎)という珍品スケバン映画を撮った[248]。玉突き遊び』(1974年公開)で、同作に主演する新人ポルノスター発掘に、東映と日本テレビの共催で、ポルノ女優テレビオーディションが開催され、三回に渡る審査を経て1973年7月7日、最終審査が日本テレビの『土曜イレブン』生放送で全国放送された[249][250]。ら審査員と司会者が、ブラジャーを取るのを強要したり、セクハラ質問を浴びせたり、現在ではまず有り得ない放送だったといわれる[249][250]。合格者は佐分利聖子と叶優子だった[249]。(野田幸男監督)長い年月を掛けて再評価された[248]。1971年に大映が消滅し日活もロマンポルノに移行するため、東映のみで"スケバン映画"の製作は続いたが、製作ペースが鈍ったのは、やはり岡田社長がブルース・リー映画を観て、カンフー映画ブームの到来を予測し、千葉真一や山下タダシ、志穂美悦子らを使って和製カラテ映画の製作を始めたことだった[251][252][253][254]。これによりそれまでスケバン映画が独占してきた実録映画のB面番組枠を和製カラテ映画が奪ってしまった[253][255]。カラテ映画がその後も『地上最強のカラテ』などのカラテドキュメンタリー路線まで、思いのほか長く続き"スケバン映画"は遂に浮上できなかった[253]。出番を失った山内えみこらスケバン女優の多くはテレビ部門に送り込まれた[256]。紅い爆音』で1970年代の"スケバン映画"は終了したとされる[232]。同作は売り出し中の歌手・内藤やす子の宣伝媒体に利用されたが、劇場公開と同時に内藤が大麻所持で逮捕され映画生命を絶たれた[257]。その後"スケバン映画"は、1975年に連載が始まった和田慎二の漫画『スケバン刑事』を実写化したスケバン刑事#実写化作品が1980年代後半に東映でテレビドラマ化、映画化され大ブームを起こした[228]。女番長シリーズの三本目『女番長ゲリラ』(1972年8月12日公開)の直後、女番長シリーズの池玲子や杉本美樹主演で別線シリーズ「恐怖女子高校シリーズ」がスタートし計4本作られた[7][205][258]。本シリーズは女子高を舞台とした"学園系"女番長映画で、セーラー服で仁義を切り、ヤクザ映画並ばりのスケバングループ抗争劇を展開する[249]。決闘スタイルが全裸に胴着の剣道スタイルや、トップレス制服フェンシング対決とか、ある種、後に東映が映像化して大当たりを取った『スケバン刑事』に直結する破天荒さを持ち、"女番長ワールド"の極北との評価もある[259]。本シリーズには『ハレンチ学園』の影響が見られる[259]。上映され大ヒットしたという[260][261]。東映(秘)ポルノ大会編集1971年大映の崩壊で作品不足に悩む映画館に日活ロマンポルノが流れていくのを食い止めるために、岡田は同年12月から「東映秘ポルノ大会」と銘打ち、東京第一プロ、向井プロなどの独立プロの作品を買い取って配給を行う[262]。これを封切り二本立てでは保たないローカル館の番組補充に投入した[262]。「東映秘ポルノ大会」は1973年、「秘ナウポルノ」と改称された[262]。梶芽衣子の代表作として知られる「女囚さそりシリーズ」は[263]、篠原とおる原作の映画化であるが、元は梶主演の女版"網走番外地"として企画されたもので[264][265]"ポルノ路線"の一作であった[266]。第1作のみ梶もヌードになる他[266]、女囚の集団入浴シーンなど裸がふんだんに登場する[267]。梶はクールなイメージで"復讐する女"を強烈に演じて、それまでの日本映画に存在しなかったヒロイン像を確立した[266]。梶芽衣子版「さそり」は70年代最高のアウトロー・ヒロインとして屹立し、今なお不変の輝きを誇ると評される[268]。70年代に入ると女優の主な活躍の場は完全にテレビになり、映画で独自のパーソナリティを開花させた若手女優は、梶と桃井かおり、秋吉久美子などごく数人に限られた[269]。組合活動家だった監督の伊藤俊也の反体制的な演出も高い評価を受けた[267]。伊藤は「石井輝男も野田幸男も深作欣二も、東映の全てを否定して映画を撮った」「"NO"という意思が、国家をも打ち抜くといった観念を劇構造に織り込もうと考えた」などと話している[265]。当時東映は労働組合に対する締め付けが強く、伊藤はハチマキをして組合運動をしながら映画を撮った。シリーズ全体に流れる体制への反抗と復讐というテーマが当時の時代背景にマッチした。第41雑居房』の大ヒットは『仁義なき戦い』に先立つものであり、東映に女性アクションの新しい軸を作った[270]。伊藤はシリーズ化にあたり、全ての話を連続させたいと考えていたため、3作で全てをやりきり、会社からは好条件で続投を依頼されたが降板した。降板理由は世間で噂された梶との不仲説ではないという[265]。梶は当時結婚を考えていた人がいて1作目で引退するつもりだった[271]。ところが予想以上の大ヒットで岡田社長や俊藤浩滋らの説得を受ける形で、なし崩し的に出演を続けたと話している[271][272]。梶の歌う主題歌『怨み節』も大ヒットしたが、当時は映画の主題歌はまだ定着していなかったという[265]。「女囚さそりシリーズ」は、第4作で梶主演、監督が長谷部安春に代わり、第5作で主演は多岐川裕美に交代し監督が小平裕、第6作では主演が夏樹陽子になり興行的に失敗し1970年代のシリーズは終了した[273]。第5作で裸になることに過敏になっていた多岐川が「違う演出方法もあるんじゃないですか?」と監督に意見してごね、浅香光代が怒り、根岸季衣も「脱がない」と言い出し、裸のために呼んだゴールデンハーフの高村ルナも「じゃあ私も脱がない」と紛糾[274]。結局多岐川の主張が通りソフトな演出になり、それを聞いた第6作の夏樹陽子も「脱がない」と言い出したという[274]。第5作では当時大人気だった范文雀が予想外に脱いでくれて驚いたと監督の小平は話している[274]。鎖の牝犬』(緑魔子主演)を、大映が1968年から1969年にかけて"秘録もの"として、安田道代主演で、江戸時代の女牢を舞台にした『秘録おんな牢』(1968年)などを製作している[275][276]。世界的には1971年、ロジャー・コーマン製作、ジャック・ヒル監督、パム・グリア出演の『残酷女刑務所』が、女囚映画にセックス要素を注入し大ヒット[277][278]、以降続々と女囚映画が作られた[277]。ダイアン・ソーン主演のエクスプロイテーション映画「イルザシリーズ」は、世界的に大ヒットした[278][279]。1960年代後半からピンク洋画(洋ピン)の人気が出て、こちらも中小の配給会社で利益を挙げていた事に目を付けた岡田は、エロ路線の拡大を狙い1972年5月、東映に洋画部(東映洋画)を新設し洋画配給業へ進出した[280][281][282]。松竹の奥山融も追随し松竹に同様の洋ピン配給会社・グローバルフィルムを立ち上げ[283]日活も洋ピンを配給した[284]。1950年代から「わいせつ表現」を巡って法廷闘争が行われてきたヨーロッパでは、1967年にデンマークでポルノが解禁されたのを皮切りに、西欧諸国でも1960年代後半続々とポルノが解禁され、解禁国では多くのヌード映画が製作され世界に向けて売り出された[12]。洋ピンが日本に押し寄せてきた切っ掛けは、大映第一フィルムが1968年に公開した西ドイツの性医学映画『女体の神秘』の興行的成功によるもので[284][285]『女体の神秘』の直接的な性描写に影響を受けたポルノ映画が世界各国に氾濫した[286]。1971年には同じ西ドイツの『女子学生秘レポート』が公開され、性教育映画が大ブームとなった[287]。東映洋画も既存の日本ヘラルド[288]らと共に、西ドイツ、アメリカ、スウェーデン、フランスなどからポルノ映画を輸入し、東映パラス系で興行を打った[155][284][289]。最初のハードコア映画といわれる『ディープ・スロート』[290]を輸入、編集して公開してハードコアポルノが日本でブームになった[290][291]。東映洋画は、外国のポルノ女優、サンドラ・ジュリアンやクリスチーナ・リンドバーグ[292]、シャロン・ケリーらを日本に呼んで東映でポルノ映画を撮った[7][154][293]。東映洋画は1972年の『ドラゴンへの道』を池玲子を“人身御供”にして獲得に成功し大きく伸び[294][295][296]洋ピン以外にもカンフー映画やアラン・ドロン映画などを手掛けられるようになった[297]。ヤマト』や『風の谷のナウシカ』などのジブリアニメ、『人間の証明』などの角川映画を配給した[297]。先の『ディープ・スロート』(1975年8月日本公開)を輸入した際に編集を向井寛に頼み[298][299]これを機に向井は東映から後述する500万円ポルノを大量に発注しユニバースプロを設立、これが後に獅子プロダクションへと移行し片岡修二や滝田洋二郎らを育てた[300]。プロデュース[300]。不遇だったピンク映画出身監督に一般映画制作のチャンスを与える先例となった[300]。岡田は東映洋画は世界の製作配給業者と本格的なコネが出来たと評価した[281]。5年半で120本を超す作品が作られ「ヤクザ路線」と並ぶ看板路線の地位を占めたが1973年頃から営業成績が急落。1974年2月に公開した多岐川裕美の主演デビュー作として知られる『聖獣学園』は「想像できない不入り」で、「ストリップ映画は所詮キワモノだよ!」と岡田社長が宣言し[254][301]、この年6月に公開されたシャロン・ケリーと梅宮辰夫のセックス戦が展開される『色情トルコ日記』をもって撤退を表明した[2][300][302][303]。地方では当時東映でも3本立てがあり[304]「仁義なき戦いシリーズ」などのヒット作のロングラン態勢確立のため3週目以降の併映に加えたり、春休みや夏休みに展開した「東映まんがまつり」や「特撮大会」を早く切り上げて大人向け番組を欲しがる下番線(地方館)のために[305][306]、1973年春から「300万(製作費)映画」の独立プロの「ピンク映画」を模倣した「500万(製作費)映画」が作られた[306][307][305]。「500万ポルノ」という名称は1975年の文献にも見られる[308]。「アニメなんか見たくねえ」という筋金入りの東映の観客は多かった[309]。先の「東映秘ポルノ大会」が東京第一プロ、向井プロ、JAAなどの独立プロの作品を買い取って配給し[262]1973年「秘ナウポルノ」と改称されたが[262]他社からの買い取りではなく、この年京撮本体で製作された成人映画を「東映ニューポルノ」と呼ぶ[262][307][310]。自分のところで作った方がいいとの岡田社長の判断である[305][309]。2][262][305]50分、あるいは60分前後の中篇が1974年まで20数本製作されたとされる[262][306][307]。「500万ポルノ」は、テレビ映画が製作されていない間に、空いたスタッフを導入して、下番線用の安い映画を作ろうとして出発、あくまでテレビ一話分として発想され、そのため上映時間は50分、撮影日数は実働7日間などと限定されていた[308]。)などが上映中止となったとされる。)から「ポルノ路線」を再開させた[301][311][312]。1975年、京撮で製作された『玉割り人ゆき』は、監督の牧口雄二が製作費は500万だったと話している[313]。組んで「大作1本立て」を始めるまでは散発的に主に二番館向けとして「東映ポルノ」は製作が続いた[304]。東映本体は1979年の『天使の欲望』(監督:関本郁夫)をもってポルノから一応再撤退したものの、1980年代半ばまで関連会社の「東映セントラル」を通して、主として獅子プロ作品などのピンク映画及び洋ピンを買取り配給していた[314]。先の「東映ニューポルノ」は、京撮のポルノ増強路線であったが、東撮でも対抗しなければならないと指名されたのが『不良番長』を1972年12月に終了した野田幸男監督[305]。野田が打ち出した企画が、本物の風俗経験者を主演にしたセミドキュメント『トルコ渡り鳥』だった[305]。東映は雑誌に大々的に主演女優募集(経験者に限る)」との広告を打ち、過激な企画をアピールしたが、出演希望者は集まらず、企画は軌道修正され、急遽新人女優を起用しての製作に変更になった[305]。この『トルコ渡り鳥』に向けて東映は3人の新人ポルノ女優をデビューさせた。中村泰士のもとで歌を学んでいた荒木ミミと『仮面ライダー』などに出ていた岡田奈津子と、もう一人が山川レイカであった[305]。1973年3月、当時16歳の山川レイカを主演に、荒木ミミ、岡田奈津子出演の『秘昇天トルコ風呂』(監督:野田幸男)の撮影が始まった。東映は山川を"史上最年少のポルノ女優"というキャッチフレーズで売り出しマスコミでも話題となった[305][315]。ところが東映が調子に乗って映画の宣伝を兼ね、TBSの大人向け深夜番組に出演させ、前景気を煽ろうと山川を脱がせ反響を呼んだが、この番組を見た視聴者から「18歳未満入場お断りの成人指定映画に、年齢もいかぬ16歳の少女を出演させていいものだろうか」との投書が新聞記事になった。当時日活ロマンポルノが警視庁に摘発されたこともあって(日活ロマンポルノ事件)、この記事にびっくりした東映が八分通り完成していた映画の製作を中止した。いった、その道のベテランを相手に泡踊り、二輪車、大車輪といったフルコースを披露する、現在では製作されることはまずない内容だった。処女すべり』と改題して公開した[315]。3]用と思われる[315]。)との併映だったという説もある[250]。足を洗い、ファッションモデルの道を歩み始め資生堂のPR誌『花椿』にも登場したばかりだったが、寝耳に水の本作の公開でマスコミが殺到した[250]。山川は逃げるようにフランスへ留学し、その後の消息は不明といわれる[250]。ヤマト』の配給を手掛けて大ヒットさせ[319][320]、角川映画とも手を組み、外部作品の配給に本腰を入れ始め「不良性感度」は作品から失われていった[257][320][321]。「不良性感度」の遺伝子と伝統は、1980年代に東映セントラルに[322]、1990年代には東映Vシネマに受け継がれた[14][322][323]。大ヒットにより、大手映画会社の性モラルの防波堤が一気に決壊、日本映画をエロで埋め尽くした[12][161][193][324]。ヌード映画の製作を開始し、日本映画界は「ハレンチ・ブーム」に沸いた[12]。東映の"エロ映画"には、独立プロ系成人映画から多くの女優が出演し、ピンク女優の五社進出の先駆けとなり[325]、以後、独立プロのキャストや手法を取り込む東映のやり方に各社が追随した[65][325]。きっこ、藤田憲子が松竹のヌード要員であった[324]。日活は吉永小百合や浅丘ルリ子ら本格派女優への配慮からエログロ路線進出を躊躇したが、東映ポルノに追随せるを得ず[2]、1968年7月公開の『女浮世風呂』(井田深監督)でピンク女優を大挙出演させエロ映画に舵を切る[2][324]。ここで生贄にされたのが大部屋でくすぶっていた太田雅子、のちの梶芽衣子だった[324]。残る東宝ははっきりエログロへ移行することはなかったが、これは同社が傘下にATGを抱え、実質的にエロ路線の代わりになっていたからである[324]。これら影響は映画界のみならず音楽界・歌謡ポップスにまで及ぼした[193]。ポスターに裸を載せて当ったこともあって、三朝れい子ら続々とレコードジャケットでヌードを披露する歌手が登場。それまでフレンチ歌謡を歌って燻っていた奥村チヨが、愛欲路線『恋の奴隷』(1969年)の宣伝でセミヌードを公開したり、1970年代に入ると渥美マリらによる露骨なエロ歌謡が量産され、エロ化の流れは『23時ショー』などの深夜番組にも及ぼし、更に山本リンダや夏木マリらによる“セクシーアクション歌謡”やピンク・レディーなど、その後の音楽界にも影響を及ぼした[193]。"東映のピンキー&バイオレンス"のスピードアップは、映画界全体を揺るがす衝撃と集客力だった。性の自由化の風潮のなかで、エロスが映画の救世主となっていく[304]。岡田の先見の明は特筆される[40]。1968年の年間配収ベストテンにランクされ[38]これを受け、岡田は"エロ映画"を"任侠映画"と並べて興行の重要週間に配置していく[29]。当時の映画は二本立てが一般的であったので、こうした"エロ映画"が"任侠映画"と二本立てになることで、ストイシズムを謳う"任侠映画"の魅力が際立つという一面もあった[30]。1968年秋に岡田が製作から営業までを一貫して統括する営業本部を新編成しその長となると"エロ路線"が本格化した[30][53]。岡田は"不良性感度濃厚な東映映画"と明快に東映カラーを打ち出して適確に観客を掴まえていく[327]。[328]、牧口雄二らも流れに加わり、多くのエロ映画が量産された[31][101][304][329]。石井や鈴木、中島の作品が雑多なのは岡田のせいである[4][330]。これら作品のタイトルバックの多くに岡田の名前を出し、東映全体でこの路線に力を入れていることをアピールした[74]。岡田自ら凄まじい「映画タイトル」を編み出し観客を呼び込んだ[74][107]。"東映ポルノ"は、大半が岡田命名によるこのタイトルが醍醐味の一つである[8]。にっぽんSEX旅行』『温泉ポン引き女中』『色情トルコ日記』『未亡人ごろしの帝王』など[4][74][212][331]。『エロ将軍と二十一人の女妾』も最初はエロは付いていなかった[55][214]。岡田が付けた"エロ"という言葉は、倖田來未が2004年頃から人気が出て、"エロカッコいい"とか日常的に使われるようになったが、当時は口に出す言葉でなかった[55]。ポルノ大作と銘打たれ、1972年のゴールデンウィークに全国200館以上の映画館で封切られた[332]。1960年代末の日本映画は瀕死の状態で、暴力とエログロに特化した映画作りに邁進する東映だけがかろうじて映画製作で黒字を出していた[333]。不動産やレジャー産業で損失を補っていた東宝や松竹に対して、大映と日活は製作本位に偏重していて落ち込みが酷く、1970年4月全面提携してダイニチ映配を設立した[333]。大映が渥美マリや八並映子、川崎あかねらで『十代の妊娠』などエロ映画を量産し、15歳の関根恵子を『おさな妻』でヌードにして人気を上げ[334]、松坂慶子が『夜の診察室』(監督:帯盛迪彦)でスターになりかかったところで倒産した[333]。日活も『ハレンチ学園』や夏純子主演の『女子学園シリーズ』などのエロ要素を含む映画を製作した後、1971年11月「日活ロマンポルノ」をスタートさせ成人映画路線に転じた[333]。東映、日活のなりふりかまわぬポルノ路線により、ピンク映画に大きな打撃を与え、弱小"エロダクション"は淘汰された[335]。らが多くの作品に出演している[338][339][340]。評価編集1960年代から1970年代は、松竹ヌーヴェルヴァーグやATGが全盛で、メッセージ色が強い映画が花盛りの時代に、メッセージの全く無い映画を陣頭指揮で量産した岡田茂の戦いは並大抵ことではなかった、と東映ファンの杉作J太郎は評価している[94]。1974年フランスで公開された大島渚監督の『夏の妹』を捩ったもの[260]。同作は女屋実和子主演で1973年3月クランクインしたがお蔵入りしたといわれる。このため実質的には、深尾道典監督のデビュー作『女医の愛欲日記』(1973年5月12日公開)が第一弾。本作の主演・白石奈緒美は元東宝の女優で当時37歳。人妻で、熟女ヌードの先駆者としてマスコミに大いに取り上げられた[305]。直営館では滅多に封切られることのない、主に地方の映画館で、二本立てでメインの映画がロングランになった際に、交替して併映される映画や、三本立ての映画の一本のこと。不振番組はすぐに切り替えられた[301]。上映期間も前もって決定されているわけでないため、人目につく機会も少なく、東映の上映記録にも記載のない物もある[307][308]。傑作選劇場」、デイリースポーツ、2014年5月20日。スターで綴るメディア興亡史』日経BP社、2006年、211-215頁。4-8222-0158-9。オリジナルの2006年7月24日時点におけるアーカイブ。2015年7月3日閲覧。2018年10月16日閲覧。2018年11月6日閲覧。198-204頁、光文社。86-89頁、キネマ旬報社。978-4336058102。978-4-86590-007-1。2016年11月8日閲覧。2018年5月18日閲覧。3.実録路線映画の登場とその解体」。#教科書、184–186頁。#活動屋人生、35-36頁。2011年7月30日発行132頁、編集プロダクション映芸。文・中島貞夫」『1970年代とは何だったのか』扶桑社。傑作選劇場」、デイリースポーツ、2014年1月2日。68-69頁、都市出版。978-4-7778-0406-1。1999年、138-141頁。4-8083-0654-9。2010年、292-299頁。978-4-336-05234-6。