エンジニアライターによる書評です。本は理系本に限りません。いうより、その他の方が多いです。本書はピクサーに興味を持っていたので購入しました。僕が興味を持ったきっかけはスティーブ・ジョブズでした。事業化を模索していきます。最終的には衆知のような偉大な成功を勝ち取るのです。作品の芸術性とお金(利益)の両立に葛藤する経営者の姿が描かれていました。本書の最後の章ではジョブズについて語られています。同時に彼がピクサーから受け取ったものも大きいと感じました。ジョブズとピクサーの関わりなしには、iPodやiPhoneが世に出ることもなかったのではないでしょうか。技術とアートの融合について学びたい人には必読の一冊です。ピクサーの歴史を通じて、技術とアートをマネジメントする際の困難ややりがいを学ぶことができるでしょう。ピクサーを特別足らしめているもの、それは「問題は必ず起こる」と思って仕事をしていることだ。クリエイティブな発想において、役職や上下関係は無意味だ。ところが知らず知らずのうちに、このテーブルがそれとは逆のメッセージを発信していた。本当に優れたアニメーションとは、画面上のキャラクターが考える能力を持っているように思わせるものだ。アイデアは人が考えるものだ。アイデアよりも人のほうが大事だ。『トイ・ストーリー2』の製作での苦労を通して、内なる目が芽生えた。自分を批判的に見つめ直し、自己認識を改めるきっかけになった。作品の問題点を特定するのは比較的簡単だが、その要因を探るのはきわめて難しい。ブレインドラストは、監督の問題を解決すべきではないのだ。十中八九、監督やそのクリエイティブチームが思いつく解決策には及ばないからだ。製作スタッフが本音を聞く覚悟ができていることも重要だ。誰かが勝っていい気分になるために行うのではない。本音を掘り起こす以外に、「論争」を行う理由はないのだ。ブレインドラストは、何かがおかしいと気づいたとしても、その症状を誤って診断する場合があります。変えたのは、ヘレンの体を『負けないわよ』とでも言っているように大きくしただけです。修正したシーンを上映したら、ブレインドラストに『ずいぶんよくなったけど、どのセリフを変えたの?』と聞かれたので、『一文字も変えてません』と答えましたよ。計画が入念すぎる人は、失敗するまでに人より時間がかかる。時間をかけて考えた分だけ、そのやり方に対する思い入れが強くなる。それがぬかるみの轍のように頭の中で凝り固まる。そこから抜け出せなくなり、一番やらなくてはいけない「方向転換」が困難になる。効率化や増産が究極の目的に取って代わり、それを社員が正しいと思い込めば会社は破綻する。料理自体のほうが評論より意味があるのだ。会社がうまくいっているときは、リーダーが抜け目のない判断を下した結果だと考えるのは自然なことだ。そのようなリーダーたちは、会社を繁栄させるカギを見つけたとさえ信じるようになる。実際には、偶発性や幸運が果たした役割が大きい。映画が描いている現実について観客が知らない場合でも必ず伝わる。映画のどこを切ってもにじみ出るものだ。心を打つような真実を伝える努力をしているという、つくり手と観客との暗黙の約束だ。その約束を守ろうとするとき、どんなディテールも細かすぎるということはない。芸術は技術を挑発し、技術は芸術に刺激を与える。目の前にあるものを正確に再現することを妨げる)。椅子自体がよりリアルに見えるようになる。「測定できないものは管理できない」ビジネスや教育の現場でよくそう言われ、信じられている。どれだけのものが見えずに隠れているか、それに気づいていない人にしか言えない言葉だ。スティーブが理屈より情熱を優先するとは限らない。彼は、感情で物事を判断してはいけないとわかっていた。芸術とビジネスは違うこと、金儲けの論理を押しつけることは、ピクサーが他と一線を画しているものを妨げる危険があることも理解していた。直観や経験ではわからない存在だった。(中略)ピクサーは、彼が少しリラックスして遊べる場所だった。聞く力をどんどん身につけていった。自己紹介エンジニアライターです。このブログでは、私のお気に入りの本を紹介します。「理系書評!」はブログランキングに登録しています。気に入っていただければ、バナーをクリックして下さい。最新コメント「最新トラックバック」は提供を終了しました。