記者y_imura-2016-05-03シェアFacebookTwitterトロンボーン奏者、団長吉澤晃さん。記念定期演奏会が開催されると聞き、取材を申し込んだ。団長でトロンボーン奏者でもある吉澤晃さん。同年代という事もあり話が弾んだ。今回の演奏会の曲目である、マーラー作曲交響曲第2番「復活」は、80分を超える大曲である。映画で言うなら、超大作と言える作品。この楽曲の難かしさやテーマの奥深さについて話を伺った。取材後、吉澤さんからしばらくトランペットをお借りすることができた。クラギ文化ホールにて取材日は、合唱団との初めての合同練習の日であった。100人を超える団員、そこに合唱団が加わると260人の大所帯となる大編成だ。合奏中、指揮者の妥協なき指示が飛ぶ。その指揮者こそ「大谷正人」さん。彼がこの伊勢管弦楽団を創設した人物だ。伊勢管弦楽団は、創設35年になる。彼は精神科のドクターでもある。は若い頃、一度は慶応大学の医学部に入学するが、自分の本心に従い東京藝術大学に入学し、再び音楽家の道を目指した。その後三重大学医学部へ進み、卒業を機にこのオーケストラを創設した。彼が医学の道に進みながらも、音楽の世界を目指した理由は「音楽への熱烈な愛」だとはっきりと言う。人の生きるエネルギーが表現される音楽というものに、彼は魅了されている。今回マーラーの曲を選んだ理由は、感動的要素が感じやすい曲であること、作曲者のエネルギーが曲を演奏することで迫ってくること、そして、何度聴いても感動するためだと話してくれた。彼の作曲家への尊敬と豊かな探究心から、自らマーラーの曲分析をした上で精神医学に応用し、論文を医学界で発表している。マーラー交響曲第2番「復活」の聴き方100人以上の音が合った時の迫力、その一体感に貢献できた時に幸福感があると言う。大谷さんに「復活」の聴き方というものがあるか尋ねた。すると「エンターテイメントにおける感動のストーリーとして聴いてもらうといい。映画を見ているような道筋で、起承転結を想像しながら聴くということだ。「復活」は5つの楽章で構成されている。それぞれ、1楽章は葬送、2楽章はのどか、3楽章は踊り、4楽章は神々しさ、そして5楽章は復活、を表しており、全曲を通して5楽章「復活」への道のりが描かれている。大谷さんは「自分には完成された楽曲のイメージが入っており、指揮をとる時にそのイメージをトレースする聴き方をするわけです。映画ピノキオマーラーの音楽を聴くにあたり、音楽を映像化して想像を広げようと、私はピノキオの映画を見た。大谷さんは「確かに映像化する聴き方は正しいと思います。クジラに飲み込まれ、地上に戻ってくることは、ある意味復活と同じですしね。そんなストーリーを感じながら聴いて頂くと、感動を受け取りやすくなるので、イメージを膨らせて聴いていただきたい。いった要素が感動的に表現されており、最後はディズニーの名曲「星に願いを」で幕を閉じる。そのラストはハッピーエンドだ。今回の「復活」は、まさにそんなエンターテイメントが、人の持つエネルギーによって音となって、感動的なラストシーンへと繰り広げられるものだと私は感じた。オーケストラは作曲家の意図を再現する音楽だと語る。山奥に入り同じ事をした。新緑の時期、吉澤さんにお借りしたトランペットを持って、海と山に出かけることにした。ここを選んだのは、オーケストラと結びつく何かがありそうだと直感したからだ。マーラーの「復活」を聴きながら車を走らせた。目的地に到着すると、私は広い海に向かって思いっきりトランペットを吹いた。その後、山奥に入り、渓谷でも同じ事を行い、それを何度か繰り返した。小さな音は小さく、大きな音は大きく、約束を果たすようにこだまは返ってくる。息を吹けば音が出て、息が切れるなら音は消え、また息を吹き込むと音が始まるさまは、命のようにも思える。音楽にも人の息遣いが隠れている。オーケストラでは、その息遣いによって演奏者を感じ、演奏をしている。調和とは、呼吸を聴き感じることだと思う。オーケストラは棚田のようなパズルオーケストラが棚田の絶景のように、ひとつひとつの営みがある田んぼの集合体にみえた。そこで、ひとつひとつの小さな田んぼが、棚田となって並ぶ光景を目の当たりにした。天気は雨だったが、実際にその絶景を見た者でなければ味わえない感動がある。オーケストラも棚田のように、ひとつひとつの営みの集合体に見える。近づけば個々の命の営みがあり、引いて全体をみた時は壮大な景色となる。水が引かれたステージで、農夫が空を眺めて田植えの時期を待つように、演奏者は指揮棒の動く瞬間を待つ。伊勢管弦楽団の団員は、指揮者に絶大な信頼を持って田植えをする。大空に包み込まれた愛を感じながら。指揮者の下、ここぞというところでシンバルがオーケストラに華を添える。取材する中で、私は一人の奏者に向けて指揮者が示す表情に注目した。大谷さんはチェロ奏者でもあり、演奏者への感情移入は深い。指揮者が最大の集中力を持って奏者を見ている。それは最高の状態での収穫を成し遂げようと、最後の鎌を振りかざす目だった。この熱意ある指揮に人が集まる団員は全て、指揮者大谷正人の人柄と音楽性に集まる。それは三重県内だけではなく県外から、今回震災のあった熊本からも演奏に駆けつけるという話だ。コンサートマスターは、オーケストラのリーダー的存在で、指揮者とオーケストラを繋ぐ役割を果たす。「熱くなければ音楽でなはい」この言葉は、真理を貫く言葉に聞こえる。指揮者の空の下に集まる農夫たちは、どうすれば自分達の稲が良く育つのかよく知っていた。三重県文化会館での定期演奏会。080-4968-8548取材時の団員写真を少し掲載いたします。今回取材でお世話になった吉澤さん。家族揃ってオケに参加する音楽一家だ。大谷さんの「音楽に対する造形の深さ」に惹かれていますと語る。浜松から家族で参加する森下さん家族。