撮りたいものがないときに、キレイなものに逃げやすい車にのっていて、信号のたびに写真を撮ってみる。好きでも嫌いでもなくミッションとして。こんなんでいいの?という写真を撮ってみる。Yさん写っている被写体と構図で完結した写真は、見た人の世界が広がらない。写真を見るということに終わる。足りないものがあるが、見ている人にまかせた、というくらいに。解釈のバリエーションが少なくなる。この写真を選ぶのか体験してもらいたい。違う被写体を撮っていても1本筋が通ることが大事。撮った人と被写体との関係性/どういう思いで解き明かそうとしているか→魅力1枚で見せようとしない。繰り返し繰り返し見せることで何十枚めくっても語りかけることがないと一つの作品にならない。「自分がこれ」と決めたら最後まで取り組む。この写真ばかり撮るのか→なぜなのかきちんと考えてみるFさん記録写真になっている。テンションあがらないところで撮っていい。いうところにモチベーションがあがるか。島、田舎などノスタルジック。捨てられているか、置かれているかわからない椅子→人が使った形跡→自分の身の回りにもある。そこにいかないとわからないと思うのはちがう。どこかにいかないと撮れないということになる。→家の中、モチベーションが下がるところに挑戦してみてはなぜこれを撮りたいのか、いちいち考える。カメラを持たないで散歩する。持っていたら良かったと思う瞬間、なぜそう思ったのか考える。何かに書いてみるのもいい。Yさん街歩きで気になるテーマがミックスしている。何を入れたいかが大事。うまく撮れたと思うものを入れるとテーマに合わないものが入る。展示の中で4、5枚違和感を感じるものがある。編集しなおしたほうが良い。テーマはこのままでいいのでは。いうわけでたっぷり2時間。ゼミのなかで繰り返し「きちんととれなくていい」という言葉がでてきましたが、それは『自分の知っている世界を閉じ込めるために、写真にする』のではなく、『自分以外の世界に出会うために、写真をする』ということなのかなと感じました。次回のフィルム写真ゼミは、2017/11/16(木)19時から。ThisFacebookTwitter。