2019.10.09ボイストレーナーの浜渦です。声楽やポップス、ロック、ミュージカルなどの西洋由来のボーカルや演劇と、日本の「お経や民謡」の腹式呼吸・発声は、実は似て非なるものです。どちらも同じ腹式呼吸と名はついていますが、目的も使う場所も、重心の位置も違います。民謡やお経は、民族や宗派の誇りや己を捨て去るところに第一義があるのではないでしょうか?この時点で目的が違うのです。素晴らしい部分であり、今日の歌を歌うには足かせになる部分でもあります。本稿では、日本的発声と西洋的発声のそもそもの目的の違い、体の使い方・呼吸法の違いについて、詳しく解説します。多くの方がお経や民謡に適した呼吸法で、ロックやポップスや声楽をやる傾向にあります。本当に上達したい方、個性を発揮したいと思われる方にはぜひお読みくださいね。「ありのまま」に歌うとは。西洋的発声をする危険!!「ありのまま」に歌うとは。歌うときのたった一つの「決まりごと」ありのままとは、ただ「だらっとしたいつもの自分」という意味ではありません。絶叫マシンや、苦手な生き物(ヘビや「G」など)に出会ったり、黒板をキーっとやられたときの我慢しない自然な反応こそ「ありのまま」であり、そのときに鳥肌がたったりする。表現のたった一つの決まり歌う時のたった一つの決まりごと(掟)とは...感動(したときにのみ広がる体の部分)を維持したまま、(より遠くの多くの)お客さんに伝えること。声はこのルールのみ守ればよいのです。これを守れば、表現用腹式呼吸が自動的に始まります。どんなひとでも、さまざまな音域でさまざまな自由な表現ができるようになるのです。ここでいうルールとは、自然界の掟・摂理であって、人為的に作られたものではありません。一般の腹式呼吸と「西洋由来の表現用腹式呼吸」の違い「表現用の腹式呼吸」はよくお経や瞑想(めいそう)時に意識する、丹田中心の腹式呼吸とは似て非なるものです。多くの方が、表現用ではない、腹式呼吸で表現第一の西洋の歌(声楽、ポップス、ロック、ジャズ、童謡・唱歌等々)や演劇をやろうとしてしまっています。それを教えてしまっています。民謡やお経には良いのですが、本当に注意しなければ、民謡発声のオペラを歌ってしまったり(笑い事ではなく、大変多い)、何年たっても上手くならない(そもそも方法論から違うので当たり前)。声楽やポップス、ロック(現代のドラマ・演劇も)の腹式呼吸は、一般的な腹式呼吸とは、目的はほぼ真逆であり、体の開くポジションもそもそも違います。お経や瞑想につかう腹式呼吸は、落ち着かせたり、体の中で一体感を出します。ここでいう腹式呼吸は、熱いやかんを触った時の反応のように、人の反応、感動を醸成します。瞑想するテンションと、歌わずにはいられないテンションの違いとでもいいましょうか。失敗は成功の元?このルールさえ守れば、たとえガラガラっとなったり、声が裏返っても、それは表現として受け入れられるわけです。失敗したはずが、相手に受け入れられるわけです。お客さんは「素晴らしい失敗」を、「ありのまま」と受け止めて拍手を送る。ひとつのルール...なんていうけど、歌にルールなんかあるのかしら?自由に歌っていいんじゃないの?HIROもちろん、自由に歌うのですよ!このルールは自由に歌うための唯一守らねばならないルールです。自由に歌うために守らねばならないルール?わかるようなわからないような。HIROこのルールは人間が決めたものではありません。動物が本来持つ「例えば熱いやかんを触ったら思わずのけぞって手を離す」といったような、自然界の掟、ルールなのです。浜渦さんのいうルールって「頭で決めたものでなくて、思わずやってしまう反応」と言えるのかしら?HIROその通りです!!歌で使う腹式呼吸や、共鳴などというものは、実は、そもそもこの自然な反応があって初めて成り立ちます。腹式呼吸やミックスボイスができるようになるとうまくなるって聞いてたけどHIROそれははっきりいってまやかしです。「自然な反応」を再現できる身体を作ると、それらのテクニックはそれこそ自然に身につきます。自然な体の使い方なしに、テクニックを先に入れると...テクニックばかり先にやると...どうなるのかしら?うまくやろうとした人間に「ありのまま」は永遠に訪れないHIRO...たとえ高い声が出ても、ただ出ているだけ、うまくなっても感動はナシ...というようなことになってしまいます。これは私自身も経験して、あとあと大変な目に会いました...。そもそも歌うとはどういうことかを忘れていたんですね。そもそも上手く歌ってやろうとして、テクニックが感動(自然な反応)を上回ると、「ありのまま」は訪れません。歌い手の「感動が声や呼吸から伝わったのを指して」の上手い「人為的なビブラートや共鳴などのテクニックを使って上手く聞こえさせる意味」また「絶対音感的音程の良さ発音の正しさなど」を合わせた上手いこの二つの意味の上手さを聞き分けます。前者は個人の自由さ、後者は後付けのルールと言えるでしょうか。どちらが大切というわけではなく、両方が必要となります。一般に西洋から入ってきた音楽(声楽、ポップス、ロック、ジャズ、童謡・唱歌等々)はまず、歌い手の感動を出し切ってそのあとに、後者がなければ成立しません。西洋由来の音楽、演劇等の表現をする場合、個人の感動を自由に表現することが大切であり、先にルール(音程や発音の正しさ)が来たり、テクニックが先行してはいけません。「感動の表現>テクニック・正しさ」なのか、日本的発声と西洋的発声のそもそもの違いでは、なぜ「感動表現>テクニック・正しさ」なのでしょう。それはそもそも、個人を誇るのが西洋由来の音楽の基本だからです。個人の自由か、個人は後回しか個人の自由な反応があって(つまりこれを感じるという)それを最優先します(それだけだと極めて前衛芸術的になります)。それを超えない程度に秩序(音楽的要素)を加えるのです。逆に、日本の民謡や、お経など「民族」や「宗派」を誇るもの(歌舞伎や日本古来の芝居などもそうでしょう)、つまり伝統芸能的な部類に入るものは、秩序や、民族、仲間が先にあって、個人は後回し。これは発声に如実に現れます。日本的で、この奥ゆかしさはすばらしいものです。個人表現には足かせとなりかねません。西洋の呼吸と、日本の伝統的呼吸の違い「ポジションと呼吸音に注意」もうお気づきかもしれませんが、西洋由来の音楽や演劇の発声時と、日本の伝統的音楽等の発声時では、喉の開き方、腹式呼吸でもポジションが全く違います。前者(西洋)は背中側腰回りを上へ持ち上げる様に開きます。人間は驚いたり、感動すると、反射的にそうなるからです。それを再現するのです。呼吸音はクリアかつ広がった感じです。結果基本的にファルセット優先の発声となります。私たちが目指すのは基本こちらです。オリジナリティあふれる感動を体に宿して声で表すことです。一方の、日本的発声は、喉の奥を狭めてかぶせる感じであり、背中側よりも丹田に向かって押し出す様に息を吐き出します。呼吸音は奥行きはあるが、少し狭まった感じになり、基本地声発声です。お坊さんや民謡等の生徒さんにはこちらをお教えします。日本的腹式呼吸で西洋的発声をする危険!!日本的腹式呼吸で日本の歌や伝統表現をするのは、素晴らしいことですが、そのままオペラやロックを歌うのはナンセンスです。日本の声楽界では、民謡発声が混じったテノール歌手が結構いらっしゃいます。音域が出やすいので、ついつい手が出てしまうのですが...。危険なのが、呼吸法は日本的なのに、発声は西洋的なものを目指すことです。音域はいつまでも伸びず、でもなんとなくこけ脅し的ないい声がでてしまうので、いつまでたっても抜け出せないといった危険ばかりか、最悪、喉を壊してしまいます。それをミックスボイス、ミドルボイス、共鳴などというテクニック先行で補ってはなりません。これらのテクニックは、そもそも、自由な表現の反応からうまれるものです。言葉に惑わされずに感動の呼吸とは何か、反応とは何かを追求しましょう。レッスンでは、その自由で自然な反応・表現としての声と呼吸をお渡ししています。これだけで歌は飛躍的に上手くなり「本当は自分はこういう風に歌いたかったのか!」というものが見つかるのです。日本的腹式呼吸は、瞑想やお経など、気持ちを落ち着かせる方向には向いていますが、オペラやポップス、ロックなどは、歌わずにはいられない呼吸が要求されます。そもそも目的が違うのです。履き違えないようにしましょう。小手先のテクニックを駆使していては、歌は歌えるようになってもただそれだけで、感動は宿りません。高い声、ただ大きな声、「うまく聞こえる」ことを目的にしていては、それは偏差値の高い大学を目指すような、空虚なものでしょう。それはみなさんが「本当にはどう歌いたいのか」とは別のものなのです。正しさ、リズムの正確さなど)といったものは、後からほんの少し足せば良いのです。それは偏差値的価値観で育ってきた、我々日本人はとても苦手なことなのかもしれません。※本記事は、あくまで浜渦の考え方に基づいて書かれています。自信を持って書かせていただいております。オペラ・創作オペラへの主演、ドイツ歌曲リサイタルを(シューベルト「冬の旅」、シューマン「詩人の恋」他)いずみホール、宝塚ベガホール他で10数回。スタジオミュージシャン(ジングルや夏の甲子園校歌他)、ナレーション他、様々なジャンルで活動の傍ら、個人レッスン、グループレッスン(合唱、ボイストレーニング等)などを指導していたが、これまでに自身が経験してきた声楽や演技レッスンへの疑問や矛盾の多い「声のレッスンの問題点」を解決すべく、自らがオールジャンルを論理的に専門的に研究・指導するべくトレーナー専業に転向。表現力全般を向上させる独自かつシンプルでわかりやすい「浜渦メソッド」を確立。声が出にくい、人前で話すのが苦手、レッスン恐怖症等々に対する適切なアドバイスと指導も「自身の経験から」行なっている。歌は「好きだから歌う」だけでは足りません。歌わずには居れなくなるような体のテンション、呼吸のテンションを創ることが感動を生み出します。上達のアドバイス「表現しているついでに歌おう」歌詞・メロディ・リズムを引いて残ったものが「あなたの表現」です楽譜を正しく歌うことが目的になると歌は死んでしまう!感動的な歌は、自分の表現と曲の融合にあり。本当に生きた歌を歌うために気をつけることとは何か。歌は間違えてからが勝負!?上手い人は上手く歌おうとはしていない!?崩す歌い方と崩れた歌い方の違い等を解説しています。体に「歌わせて」頭は「お客さん」になれば歌は10倍速で上手くなる何年やってもどんなに頑張っても、なかなか上手くならない、高い声が出ない、感動的にならないという方へ。良いボイトレ法・呼吸法を実践しても上達しない人に共通することは「体に歌わせて自分がお客さんになっていない」こと。アドバイス「好きな歌を思い切り歌おう」誰かと比較すると自分の全力が分からなくなる!?「いまの自分ができる全力」で「好きな歌を好きなように」が選曲のコツ!?向き不向きや、音域、高い音があるからなどという理由で選んではいけない理由。高い声を出すための動画も掲載。正しい発声法はなぜ難しいのでしょうか?いえ、本当は難しくないのです。正しい発声を自然にできないのでしょうか?発声と歌唱力の正体、人知を尽くして天命を待つこと?闇雲な努力では結果は微笑んではくれません。練習は時に嘘をつくのです。音楽を志す全ての方へ。歌い手になりたい方へ。いや、この地球に生き流全ての方へ謹んでメッセージさせていただきます。共有することのすばらしさ。コメントをキャンセルメールアドレスが公開されることはありません。*サイト次回のコメントで使用するためブラウザーに自分の名前、メールアドレス、サイトを保存する。何より自然に自由な声を。発声法と呼吸法が自然に身につく浜渦メソッドを体験してみませんか?プロアマ問わず、あらゆる声のお悩みにおこたえします。声のジャンルは問いません。オペラ・創作オペラへの主演、ドイツ歌曲リサイタルを(シューベルト「冬の旅」、シューマン「詩人の恋」他)いずみホール、宝塚ベガホール他で10数回。スタジオミュージシャン(ジングルや夏の甲子園校歌他)、ナレーション他、様々なジャンルで活動の傍ら、個人レッスン、グループレッスン(合唱、ボイストレーニング等)などを指導していたが、これまでに自身が経験してきた声楽や演技レッスンへの疑問や矛盾の多い「声のレッスンの問題点」を解決すべく、自らがオールジャンルを論理的に専門的に研究・指導するべくトレーナー専業に転向。表現力全般を向上させる独自かつシンプルでわかりやすい「浜渦メソッド」を確立。声が出にくい、人前で話すのが苦手、レッスン恐怖症等々に対する適切なアドバイスと指導も「自身の経験から」行なっている。何より自然に自由な声を。発声法と呼吸法が自然に身につく浜渦メソッドを体験してみませんか?プロアマ問わず、あらゆる声のお悩みにおこたえします。声のジャンルは問いません。オペラ・創作オペラへの主演、ドイツ歌曲リサイタルを(シューベルト「冬の旅」、シューマン「詩人の恋」他)いずみホール、宝塚ベガホール他で10数回。スタジオミュージシャン(ジングルや夏の甲子園校歌他)、ナレーション他、様々なジャンルで活動の傍ら、個人レッスン、グループレッスン(合唱、ボイストレーニング等)などを指導していたが、これまでに自身が経験してきた声楽や演技レッスンへの疑問や矛盾の多い「声のレッスンの問題点」を解決すべく、自らがオールジャンルを論理的に専門的に研究・指導するべくトレーナー専業に転向。表現力全般を向上させる独自かつシンプルでわかりやすい「浜渦メソッド」を確立。声が出にくい、人前で話すのが苦手、レッスン恐怖症等々に対する適切なアドバイスと指導も「自身の経験から」行なっている。「自由な歌唱」「自然な歌唱」とは何か【遠近法】空間を自分のものにすることで表現は劇的に変わる!「客観的感覚」が身につけば緊張も怖くない新年のご挨拶「AI時代の今こそ人間革命の時」2019年もお世話になりました「正しい発声法は難しくない」「発声練習とは何か?闇雲な練習は嘘をつく」アーカイブ2020年2月2020年1月2019年12月2019年11月2019年10月2019年9月2019年8月2019年7月2019年6月2019年5月タイトルとURLをコピーしました。