会社のミーティングルーム内にたまたま旅行会社のパンフレットが置いてありまして。内容はオーストラリアのパックツアーのものなんですが、その中にウェディングプランとかあって花嫁さんの写真とかが載ってるんですよ。その写真を見ながら、脳内で小鳥のウェディングドレス姿を想像して一人で幸せに浸ってました。...およそ、世界は平和らしいです。・自分の中にある例えば「澪」という情報や物語とは無関係に澪が存在することは喜びであり、幸せであり、自分の中にいない澪を見たとき、萌えとは別種の「好き」が私の心に生じる、気がする。今はもう澪は思い出であり既知だが、その思い出ゆえに既知でない澪が存在していたことを私は忘れない。僕と無関係に澪は存在していた。輝く季節の向こうには、今も僕の知らない、知る事の出来ない澪がいる。雪駄さんの雑記[暫定版]より引用。他に、関連リンクとして、早瀬さん[8/29]&[8/30]、らむださん[8/30]、とくそんさん[8/29]辺り。人によって意見が違うことが、単純に、面白いなあと思う。色々な意見に刺激を受けつつ、自分にとっての萌え/好きとはどういったものなんだろうと更に考えてみました。その結果、新たに分かったことがありまして。雪駄さんの文章の中に、自分の中にいない澪を見たとき、萌えとは別種の「好き」が私の心に生じる、というくだりがありますが、私がキャラクターに萌え感情を抱くのは、まさにこういう瞬間なんです。私はどうも、既知の情報には萌えないらしいのです。既知の情報というのはこの場合、属性とか記号とか呼ばれるもののことです。私にとっての記号は、早瀬さんのスタンスに近いです。萌える記号というよりも、興味を引きつけられる記号とでもいったもの。言葉上似てはいますが、これは別のものです。ギャルゲーのキャラをランダムに10人並べたとして。私はおそらくその中の何人かに注意を惹き付けられるはずです。私の注意を引き寄せる記号を持ったキャラがいれば、私は自然とそこに目が行くことになる。メイドさんとか巫女さんとかですが。それはまだ萌えではありません。気になるアイツ、という程度。私の場合、キャラクターに萌えるためには、ゲーム世界でそのキャラクターと接する必要があるのです。キャラクターがゲーム世界で動き回り、喋り、笑い、泣く。ゲームを進めていくごとに、私は、そのキャラクターの新しい表情(表情というのは、顔だけでなくて仕草や台詞等含めて個性を表現するすべて)を次々に知っていくことになる。しのぶにとっての萌えとは、キャラクターの新しい魅力を発見する喜び、だという風に定義できそうです。物語というものが時間の推移によって変わっていく何かを表現するものであるとすれば、ギャルゲーにおける時間の推移の中で最も重要なのは、プレイヤーが主人公を通して美少女キャラクターの魅力を徐々に知っていくこと、なのではないでしょうか。私はギャルゲーをやる。ゲームをやって始めて、そのキャラクターの、記号だけでは表しきれない人間臭さみたいなものが見えてくる。いうのを発見する度に萌える。萌えを積み重ねる毎にいよいよそのキャラクターを好きになっていく。ギャルゲーをやるというのは、私にとってはこういうことであるらしいです。逆にいえば、萌え感情が発見の喜びである以上、ファーストプレイこそが最も重要だということになります。セカンドプレイでも以前に萌えたのと同じ個所で萌えることはあり得ますが、その時の萌えはどうあってもファーストプレイ時に感じた時ほど強烈な萌えではあり得ない。記号に反応するというのは、萌えであるよりは、萌えへの予感を抱くということなのかもしれません。このキャラに萌えそうだという予感というか期待感というか。私も一目惚れというのはたまに体験します。強烈だったものだけ挙げてみても、古いところでアニス・ファーム[ボーグマン]、モモ[初代ミンキーモモ]。新しいところで、館林見晴[ときメモ]、紅若葉[エターナルメロデイー]とか。これらについては本当に一目惚れとしか言いようがなくて、いずれも雑誌等のワンカットを見た瞬間にビビッと来てそのまま惚れこんでしまったケースです。モモだと、アニメージュで38話(だと思う)のワンカット、モモが階段の手すりを滑り降りるシーン(アニメだとそのまま変身するんですが)が載ってたのをたまたま見た、というただそれだけでした。ちなみにこの時点ではミンキーモモというアニメは存在すら知らなかったのですが。館林さんとの出逢いもかなりすごくて、ときメモになど微塵も興味なかった頃、たまたま暇つぶしにUFOキャッチャーで取ったウォールクロックがあの振り向き館林さんの絵で、それを見た瞬間にビヒッと来てそのまま以下略だったりとか。脱線してますかもしかして。結局のところ今問題になるのはその一目惚れが記号に反応してのものだったのかどうか、という点なのですが、どうも私にはそうは思えないんですよね。モモにせよ館林さんにせよ、予備知識が一切ない状態だったにも関わらず絵を見た瞬間に一気に落ちた、としか言いようがなくて。これはもう単に外観がツボ(急所)に入ったというだけのことで、属性とかに反応したのではないような気がするんです、どうしても。モモや館林さんの外観にどのような記号を指摘できるかと考えてみても、未だに私には答えが分かりません。一応、自分を観察してみた限りにおいてはこんなところだと思います。あと、私にとって真であることが他人にとっても真であるとは限らない...なんてことは言うまでもないかもしれませんが念のため。(水)http://www6.wind.ne.jp/sayurin/diary-2001-08.htm#29◆この辺りについてちょっと思うところが。“澪のコンパチ”とか“初音のコンパチ”という言葉は、あるキャラを、澪や初音を基準として見ているということに過ぎない。澪には萌えるが澪のコンパチに萌えないというのはある意味当たり前の話だ。澪との比較としてあるキャラを見るのであればそのキャラは結局オリジナル(澪)には絶対に敵わないのだから。初音と知佳について言えば、まずとくそんさんが痕はプレイしていてもとらハ2をプレイしていないという事実がある。痕をプレイしていなかったとして、それでも初音に萌えていたかどうか、が問題になる。私個人について言えば、私は初音ちゃんが持つ記号的な部分(つまり他のキャラとの共有化が可能な特性)に萌えた訳ではない。私は『自分を慕ってくれる年下の少女』だから初音ちゃんに萌えたのではなくて、そういった記号を超えたところにある人間性に萌えたのだと思っている。お兄ちゃんを返して!』と言える人間だ。私は初音ちゃんが好きになったのだ。その好きは、初音ちゃんに対する好きとは違う。知佳と初音ちゃんは全然別の人間だからだ。私が知佳ぼーのことを好きなのは、彼女が『自分を慕ってくれる年下の少女』だからではない。耕介の告白に対して『...わ、わたし...もしかして、すごい残酷なコトしてた...?』と言えるような少女だったからこそ、私は知佳がたまらなく愛しいのだ。私は、記号に萌える、というのがどうもよく分からない。記号は本当に萌えを喚起する何かなのだろうか。自分の体験を振り返って見る限り、どうもそうではないような気がする。いうか、そもそも人間というものは記号だけで説明できるほど単純な存在だろうか。誰かが“普通の女性”に見えるとしたら、それは単に彼女という人間をまだよく知らないだけなのではないだろうか。初音ちゃんには萌えるが知佳には萌えないという表現は、現時点では正しくないように思われるのです。正確に言えば、知佳のことをよく知らないのだから『萌えない』のではなくて『萌えようがない』のではないのでしょうか。澪についても同様で、澪のコンパチキャラが出てくるゲームをプレイした後でなら、彼女が上月澪とは違う人間だときっと思うはず。...もしかして責めてる(突っついてる)ように見えてしまうかしら。そんな意図はもちろんないです。俺の知佳ぼーを徹底擁護しようなどという意図は微塵たりとも...いや少しはあるな。(火)http://www6.wind.ne.jp/sayurin/diary-2001-08.htm#28◆リンクを一件追加。うちの掲示板の最古参、葉月さんのサイト。焼き肉屋で焼けた肉を全部人にあげてしまい自分はサラダバーな長森すごくありそう(笑)。もって、やっとそれに気がついた浩平に無理矢理食べさせられるのね、きっと。わたしはいいよ...ってにっこり微笑んで遠慮する瑞佳萌え。浩平に強引に大量の肉を割り当てられて、わ、わたしこんなに食べられないよーって慌てる瑞佳萌え。密かに浩平の心遣いが嬉しくて顔に出てしまう瑞佳萌え。◆パパゲーノの件ですが。今にして思うとなんであんなことを書いたのか私自身よく分かりません。寝惚けていたのかもしれない。パパゲーノというキャラクターは何よりもまず無邪気な人物なんです。無邪気さが本当に徹底しているのが彼の面白いところで、彼は悲しみに暮れている時でさえ、決して何かを憎んだりしないのです。さらば偽りの世界よ、というフレーズは終幕で3回も出てきますが、そこには悪意は微塵たりとも篭っていなくて。あれはただ、根っからの陽気な人物が悲嘆の中で漏らした溜息のようなもの。観鈴の、みんな観鈴ちんと遊んでれば良かったって後悔するの、とは全然ニュアンスが違います。観鈴のあの台詞には、ほんの微かですが、世界への憎悪が含まれているように私には感じられるのですが、終幕のパパゲーノのアリアにはそれはないはずです。あと、パパゲーノは道化ではないです。王子タミーノが、高貴なもの(知や勇気)を象徴する存在であるとすれば、パパゲーノはその対極の存在です。毎日を楽しく生きる以上のことは何一つ考えていない。シェイクスピア的道化のような知恵なども持ち合わせていません。魔笛の真に面白いところは、高貴の象徴たる王子タミーノも、野卑な存在に過ぎないパパゲーノも結局は共に救われてしまうというところにあります。この辺りは思想的なもの、あるいは宗教的なものが絡みそうなのでノーコメントにしますが。テキトーに読み飛ばして忘れて貰えると、私的に気が楽です。演奏時間13分だかの差はどこから来るんだろうと思っていたのだが、聴いてみて納得。30ある変奏のうち少なくとも半分は、デビュー盤と比べて明らかにテンポが遅くなっている。顕著なのは第19変奏。全体として見ると、この盤では、1955年盤で聴かれたような“快速感”はなくなっているように思う。デビュー盤のひとつの特徴は、音楽が確固とした意志を持って前進していくところにあった。奔流かなにかのように、決して止まらない音楽。それでいて、そこには自然物的無秩序さは一切なくて、むしろその前進のあり方には絶対にこれ以外にはあり得ないと信じる意志のような何かがあって、その確信に満ちた音の流れが、聴いている私たちに、心が踊るような麻薬的快感をもたらした。今回聴いた1981年盤はそういう音楽ではない。2回しか聴いていないので間違っているかもしれないが、この盤の音楽はもっと落ちついている。こんなのは単なる言葉の遊びに過ぎないが、デビュー盤を録音した当時のグールドはまだ20歳そこそこの駆け出しの青年ピアニストだった。デビュー盤のあの勢いのある演奏は、その青年の野心の迸りだったとも言える。それから26年の時間が流れた。彼の音楽は昔と同じように確信に満ちているが、年を取った彼はもはや自分の力を外に向けて誇示したりしなくなった。そんなのは必要のないことだった。彼は自分の力を信じている。そこにある種の穏やかさが生まれる。インプレッションなど。1955年盤と1981年盤との大きな違いは、テンポと音価。テンポについては、1981年盤は全体的にスローテンポなので、曲の構造が幾らか掴みやすくなっている...かもしれない。対旋律が聴き取りやすいとか。音価というのは要するに音をどのくらいの長さで弾くかということ。4分音符を弾くにしても、実際の演奏では必ずしも4分音符の長さ目一杯弾くとは限らない。レガート(音を繋いで滑らかに弾く奏法)の時は次の音に重なる程度に長くなるし、ノン・レガート(音を繋がない奏法)なら普通より若干短めになる。1955年盤は実に綺麗なノン・レガートで弾かれているが、1981年盤になると、幾つかの変奏に関してはノン・レガートというよりもほとんどスタッカート(音を短く切る、特に記号で指示されている時は音価の半分が基本)に近い弾かれ方がされている。ある意味、1981年盤は非常にリズミック。◆ココロ図書館とかシューベルトとか。こころ、あると、いいな、は指摘されるまで気がつきませんでした。シューベルトに関しては、今更言うのもなんですが、できれば観鈴ちん云々は頭の中から除外して聞いて欲しいなあと思ったり。先入観を持ってしまうのはあまり好ましいことではないので。最初のうちはその先入観が曲に出会う切っ掛けになることもままあるのですけど。私も昔は、あだ名がついてる曲ばっかり選んで聴いていましたし。あーいや、言われるまでもないことですかね、失礼。実は私自身、シューベルトの21番(D.960)に関してはまだ分かったとは到底言えなくて。第1楽章、第2楽章は本当に素晴らしいと思うのですが、第4楽章はまったく意味が分からない。“意味が”というのはこの場合、ソナタの結論であるべき終楽章が、それまでの3つの楽章を受けてひとつの物語の終わりを示すような深みを持っていないように感じられるということ、なんですが。曲が悪いというよりも私の聴き方がまだ甘いのでしょうけど。シプリアン・カツァリスという人は、もう何年も前ですが、NHK教育のピアノ講座『ショパンを弾く』で講師をやっていたピアニストですね。当時、ショパンのマズルカを弾く彼をTVで観て、プロのテクニックの凄みに驚いた記憶が。CDは持ってなかったりするのでどんな演奏をする人かはよく知らないのですが。お名前、サイト名、生年月日を教えてください。血液型、星座を教えてください。家庭環境は複雑でしたか?普通。いつからインターネットをしていますか。いつからサイトをやっていますか。自覚してる長所と短所を教えてください。