Harroldインタビュー。Daveというドラマーがいかにヒップホップの世界にも影響を及ぼしているか」、ということを書いた。Harrold(キーヨン・ハロルド)である。空白の5年間」で知った方も多いだろう。彼はロバート・グラスパーが音楽を担当した当映画で、主演のドン・チードルの演奏部分の吹き替えを担当している。マイルス・デイヴィス役の演奏の吹き替えということもあり、まさにマイルス/ドン・チードルのスタントマンとして活躍した。Defなどとも共演しており、ヒップホップにも縁が深い人物である。ソウルクエリアンズの時代にコモンのトランペッターとしてキャリアをはじめた彼に25分間お話を聞くことができた。最初はどのようにして音楽の世界に入ったのですか?Keyon:音楽は家族がきっかけだね。私の家族は大家族で、16人もいるんだ。祖父がドラムとビューグルの合唱団をはじめたのもあって、私たちは全員何かしらの楽器をやらないといけなかったんだ。そのなかでも私はたまたま、そのまま練習をし続けて音楽の道を進み続けたんだ。他のご家族は音楽を続けているのですか?Keyon:続けてるやつもいるよ。Porterのドラマーをやっているよ。他にもプロデューサーをやっているやつもいるし。毎日がパーティのようだったよ(笑)親が牧師だから、いつも教会で音楽をやっていたし、常に色んな音楽と触れ合っていたね。School」に通っていたと聞いたのですが、他に当時一緒に通っていた人はいますか?Keyon:私が行ったときは素晴らしい時だったよ。IIIとか本当に素晴らしいミュージシャンが集まっていた。素晴らしいメンバーですね...!実際にプロとしてのキャリアは学生時代にはじまったのですか?Keyon:そうだね。最初にNYに引っ越したとき、私は「ジャズ・スター」になりたかったんだ。それ以外のジャンルはやりたくなかった。私のプロとしての最初の仕事はコモンのライブだったんだ。Chocolate」から彼のトランペッターとしてツアーにも参加し、それがきっかけで自分の「アーティスト観」が変わったよ。「ミュージシャン」から「アーティスト」になるという意味ですか?それか他のジャンルにたいしてオープンになったという意味ですか?Keyon:どちらもだね。ヒップホップは元々アプリシエイトしていたけど、あまり深くは入っていなかったんだ。コモンと仕事するようになってから、今まで聞いたことがなかった音楽と触れ合う機会が増えた。Premier、Hi-Tekなどのビートの元ネタを聞いてみたり、色々なことを学んだよ。元々はマイルス・デイヴィスとかフレディ・ハバードとかのリックをコピーして、「彼らのようなアーティスト」になるために勉強をしていたけど、自分のクリエイティビティを追求する「自分」というアーティストになることを学んだよ。そこから徐々にビートもつくり始めたんだ。今まで知らなかった音楽の世界を知ることができたね。その頃あなたは何歳ぐらいだったのですか?Keyon:18歳とかだったかな。コモンは今でも一緒に仕事をしたりするよ。Deskにも参加してましたよね。Keyon:そうだね。Pinderhughes、Bilalもいたしとても楽しかったよ。最初に参加したツアーはどのぐらいの期間だったのですか?Keyon:最初は3年ぐらいだったかな。Circus」までだね。School」に在籍したことにより、様々なドアが開けたこと、コモンのトランペッターになったことにより、ジャズ以外の音楽にも視野が広がったことを語ってくれた。彼の「アーティスト」への精神的成長も非常に興味深い点である。そんな彼が「アーティスト」としてカムアップした方法、そして「機会」について語る。私がやっているWEBマガジンではアーティストをエンパワーメントする内容の記事が多くて。日本だと自分が好きなことで「プロフェッショナル」になるというのが、社会的にあまり認められていないことでもあるので、アーティスト目線の記事を書くようにしています。アーティストたちがどのようにしてカムアップしたかのお話を聞くようにしているのですが、実際にどのようにしてアーティストとしての仕事を掴みましたか?もちろんコネクションとかもあると思いますが。Keyon:アーティストとしては、やっぱり本質的には自分に嘘をつかずに「真」であることが一番重要だと思うんだ。自分の熱意がなんだったとしても、「自分を止める者はいない」と信じるしかないんだ。愛しているものであれば、どういう状況でも追いかけると思う。それは練習をし続けるという意味でもそうだし、自分に足りないことを分析して改善するという意味でもそうだ。それは外に出てコネクションを作る前にしないといけないことだ。スキルをゲットした後には外に出て「きっかけ」を作る必要がある。School」に在籍するようになったことだ。Studio」は非常に近い場所にあるんだ。Gun」の作業していたり、D’Angeloが「Voodoo」を作っていたりしていた。そこに顔を出すようになったんだ。ソウルクエリアンズですね!Keyon:そう。全ての部屋で素晴らしい音楽が行われていたんだ。それは自分にとって非常にインスパイアリングなものだった。適切なタイミングで適切な場所で、適切な人たちと一緒にいれば、自分の人生は変わるよ。自分の目標にフォーカスして、たくさん練習をして、スキルを蓄えておけば、その「コネクション」を作った瞬間に上手くいくようになる。コネクションを作ることにフォーカスする人もいますけど、最初にスキルを得るための「コミット」が何よりも先にくる必要がありますよね。最高のミュージシャンが集まっているスタジオで「何もできませんわー」ってなるわけにはいかないですもんね。Keyon:まぁそういう「アクシデント」はたまに起こるけど、大体は自分の「インフラ」を整えたときに「機会」は入ってくるんだ。「この人の曲だったら俺はこういう感じでできるな」という考えを既にしてあったり、いつ起こるかわからない機会の準備が既にできているんだ。朝起きて偶然何か凄いことが起こって「オーマイガー!」って感じではないんだよね。インターネットの発達によって「起きたらスターになっていた」という状況を夢見る若い世代が増えたのかも知れないとも思っていて、そういう積み重ねがあまりないまま「一晩でスターになった」アーティストもいると思うんですよね。「ひと夏だけの話題」みたいな感じが多いのかなと。Keyon:そういうアーティストはあまり長続きしないよね。それは学んでないからだ。知識とクラフトの「穴」を掘っていないと、そうなってしまう。人間は過去から学んだ分の距離しか前に進めないんだ。ヒップホップだったら素晴らしいプロデューサーやMCたちを研究する必要がある。機材を学んで、使い方を身に染み込ませる必要がある。皆が好きなあの偉大なアーティストも、全員膨大な時間を「研究」に費やし、汗をかいてきたんだ。理解しないといけないのは、世間の人が見る姿は、既に何年も費やした後の姿なんだ。私は多くのアーティストと一緒にやっているから「新人」ではないけど、自分のソロ活動に関してはまだ駆け出しなんだ。何年も音楽をやり続けているから、自分にとっては新しいことではないし、自分でやっていることに自信を持てる。アーティストの遊んだり楽しんでる姿はメディアで見ることができるけど、努力している姿は観客からは見えないんだ。Jay-Zがインタビューで「人々は結果を真似するけど、プロセスを見ようとしない」と言っていたのですが、まさにそれですよね。アーティストだけではなく、アスリートも多分グレイトな人は今も練習している。Keyon:まさにそうだね。「練習をする」が「水を飲む」と同じような感じで自然なことなんだよね。アーティストとしのコネクションも大事だが、まずは「スキル」にコミットすることが一番重要だと語る。そこをクリアし、アウトプットをしていれば、機会は巡り巡ってくる。適切なタイミングで、適切な人たちと一緒にいることの重要さ、しかもそれは単に「友達」としてハングアウトしているのではなく、プロフェッショナルとしての準備ができていることである。「人間は過去から学んだ分の距離しか前に進めない」というフレーズが非常に印象深い。後ほど出てくるが彼は適切なタイミングで花が咲くように「種」を植えておくことが最も重要だと語る。話題はJay-Zへと移る。Gangster」に参加していますよね?Keyon:そうだね。Life」でトランペットを演奏したよ。アンセムですね!あなたはJay-Z以外にも多くのヒップホップ・レジェンドと共演していますよね。エミネムとも仕事をしています。Keyon:私は本当に恵まれているよ。いう「グレイテスト」なアーティストと一緒に共演できたことを幸せに感じるよ。そんなヒップホップ・レジェンドとの共演で印象に残ってることとか、インスパイアリングなエピソードってありますか?Keyon:そうだなー自分的に凄く興味深いのは、実際に一緒に作業しているときは、あまり何も考えてないってことかな。さっきコミットして努力していれば「機会」が入ってくるって話をしたじゃん?そんな感じで、ふと気がついたら「あ、Nasだ...」とか「あ、Jay-Zだ...」とか「エミネムじゃん...」って感じで目の前にいるんだ。Boys」とかは、あれは最もドープなアンセム・ソングと言っても過言ではない。実際にあの曲をレコーディングしているときは、特別な感じはしなかったし、単なる「数あるうちの1曲」だった。経ってからその状況を思い出してみると「私はなんて素晴らしい時間を過ごしたんだろう」って感じるんだ。確かに一度外に出て客観的に見ることによって、その時間の素晴らしさに気がつくことってあるのかも知れませんね。Keyon:他には何か素晴らしいエピソードあるかな。いう素晴らしい経験が多すぎて逆に思いつかないよ(笑)でも一つだけ言えるのは、私は彼らのようなアーティストたちと一緒に仕事ができて本当に幸せだ。それは自分が今まで積み重ねてきたハードワークによって巡り合った機会だ。ファロア・モンチまで。Jay-Zからエミネム...そうやって一つ一つを積み重ねてきた。Defのようなアーティストと肩を並べて学ぶことができた。全ては「グッド・ヴァイブス」だよ。具体的なエピソードは出てこなかったが、とにかく「素晴らしい」体験であったのだろう。細かい出来事ではなく、大きな枠として「経験」として昇華している印象であった。そんな彼はミュージシャン以外とも共演をしている。「音楽」の世界だけではなく、シルク・ドゥ・ソレイユに参加したり、ショービジネスでもコラボをしていますよね?実は私はシルク・ドゥ・ソレイユのファンなんですよ。Tour」に3年近く参加していたんだ。これは凄く特別な体験だった。マイケルが亡くなった直後のショーだったし、マイケルは生前シルク・ドゥ・ソレイユと一緒にショーをやることを願っていたんだ。残念ながらマイケル本人は亡くなってしまったけど、あのコラボレーションはそのバックグラウンドがあったから実現した。マイケルは生前ホーン隊とツアーをしたことがなかった。彼はジェームス・ブラウンを非常にリスペクトしていたから、逆に彼と同じバンド編成にしなかった。最終的にホーン隊を入れてやってみるというときに亡くなってしまった。このシルク・ドゥ・ソレイユのショーがマイケルとホーン隊が一緒にツアーするはじめての機会だったんだ。Phillinganesに抜擢されたことを光栄に思うよ。そもそも新卒を募集していなくて、あまり関係ない専攻だったからそれは特に決めてなくて、単に「素晴らしいショーを作りたい!」しか考えてなかったです(笑)Keyon:あそこは非常に面白い組織だからね。ミュージシャンだけではなく、トップレベルのアスリートや様々な分野の世界最高峰のエンターテイナーたちと一緒に仕事ができるという意味でも非常に特別な場所だよ。超個人的な興味からシルク・ドゥ・ソレイユに参加したことについて聞いてしまって恐縮だが、マイケルのエピソードを知ることができた。このマイケルのシルク・ドゥ・ソレイユのショーについて、亡くなった後であったため、「マイケルの本意ではない」と批判していたマイケルファンもインターネットにいたが、マイケルの願いでもあったのだ。彼は音楽の世界だけではなくそんな「特殊な組織」で世界最高峰のエンターテイナーたちと肩を並べて最高のショーを作り上げていたのだ。Mugician」について聞いてみた。Ahead」とも関連深いものであった。Mugician」についてお聞きしたいです。「Musician」と「Magician」という2つの言葉を混ぜ合わせた造語ですが、ドン・チードルが名付け親だと聞いたのですが。Keyon:実際は私とドン・チードルのコラボって感じだよ。Ahead」について語るイベントがあったんだ。私たちがどうやってあの映画のスコアリングをしたかについてね。彼は私のことをリスペクトしてくれているから、こう言ってくれたんだ。「Keyon、あなたは本当に最高の仕事をしてくれた。マイルス・デイヴィスだよ?世界の誰でもなく、マイルスのトランペットの吹き替えをやったんだ。あなたはマイルスのスタントマンをやったようなものだ。それは簡単なことではない。