ための作品の選出や構成を検討して作家さんに提案するのは、ぼくの仕事の一部です。作家さんにも色々なタイプがいて、完全に自分の手から離して、全部お任せしたいと考える人もいますし、最初から最後まで全部自分が関わりたいと思う人もいます。ぼくのスタンスとしては、最後は自力で頑張って欲しいと考えています。完全お任せと言われても、最後は作家さんに決めてもらえるようにいくつかの選択肢を残して提案するのがぼくのやり方です。印象に残る展覧会に仕上げていくコツとは、作家さんの考えていること、思っていることを限りなくひとつに絞っていくことです。結構なキャリアのあるプロの作家でも、この会場なら何枚入るのか?ということを考え、ギャラリーという入れ物の大きさに適切に収まる点数を考えることから作品のセレクション作業を進めるパターンが多いのですが、よほどコンパクトな会場でもない限り、入れ物の大きさから攻めるとぼんやりした構成になりがちなのです。30〜40枚程度の作品がずらりと並ぶ会場は、その適度なボリューム感に一瞬とても充実した内容に見えるのですが、いざひとつひとつを観察すると、こんなに沢山写真が並んでいない方が良かったのではないか、と思わせるような内容の作品もしばしば見受けられます。展示数を稼ぐために、作品から出てくるメッセージの論点が曖昧になっているのです。時々お客様から、この会場なら40枚が相場なのに、どうして18枚しか並んでいないのか?もっと点数を見たかった、という感想をいただくことがあります。表現としての写真展とは多くの枚数を見せることが目的ではありません。ひとつのストーリーをまとめ上げるのに必須の枚数というのは存在しません。壁に並んだ作品のうちのいくつかが、見る側の心に届き、時には射抜かれるような衝撃だったり、一杯の水が体全体に染み渡るような感覚であったり、そういう体験をしていただけることを期待しながら作品をまとめ上げるものです。枚数が多くても少なくても優れた表現は見るものの眼を釘付けにして、その場でしばし足を止めさせる力を持っています。ディレクターであるぼくの役割とは、しばしば思いがとめどなく溢れ、枚数が増えがちな作家さんの仕事を一旦受け止めて、このまま展示した場合、点数を半分に絞った場合の両方の印象を伝えて作家さんに判断を仰ぐことです。在学中から写真展を中心とした創作活動を行う。1996年〜2004年まで東京写真文化館の設立に参画しそのままディレクターとなる。クロスロードギャラリー設立。国内外の著名作家から、新進の作家まで幅広く写真展をコーディネートする。先日、ある展覧会場の受付で、展示を観終わったと思われるお客様が、職員の方に向かって、目当ての作品が展示していなくて面白くなかった、というような感想を残して会場を後にするところを見かけました。その後に会場に入った僕は、時間さえ許せばもう少し長くゆっくりとこの会場に居たかったと思わせる素晴らしい展覧会でした。足を運んだ展示で去りがたいと感じさせるものは、一年の中でそんなにはありません。俊之2月に入ると、各所で学校の卒業制作展や、ワークショップの修了展が数多くひらかれます。限られたスペースの中に、時間をかけて取り組んできたものの一端を示そうと、撮影やプリントばかりでなく、写真の並べ方や、額装なども慎重に検討して、まとめあげていきます。年末からこの時期にかけていろいろ相談に乗っていますと、自分の写真の選び方に苦労されている方が多いのです。展覧会の余興のような位置付けではあるけれど、年に何度か演奏家の方が投げ銭ライブをやってくれることがあります。小さなスペースで15人とか30人のお客様を前にしての演奏は、お客様にとってみれば、大きなホールでの演奏よりも体全体でその魅力を受け止めることになり、喜びも大きいわけですが、それゆえに演奏家も一切手を抜くことができない、心地よい緊張感がここにはあります。買ったばかりの本を読みながらコーヒーを飲むようなお店は都内に限らずあちこちにあると思うけれど、今日は図書館で借りてきた本をその場で読みながらコーヒーを飲むという経験をしました。若い頃、何が面白いのか分からなかった写真たちが、ずっと後になってその仕事のすごさに気付かされたりすることがあります。視覚的なエフェクトであるとか、芸術論か何かの引用や焼き直しのようなものではなく、ただその時々の出来事に居合わせるような写真に心が動きます。「表現する」という言葉の印象とはまるで正反対の感もありますが写真表現の真骨頂とは、みつめることを絶えず積み上げていくことだと、近頃強く思います。俊之どこかよくわからないが、郊外のどこにでもありそうな街の景色が淡々と綴られた、小さくて軽やかな体裁の写真集が手元にあって、少し前から気になっている。レジェンドと呼んでも差し支えない作家さんのご自宅へ行ってきました。今はご遺族がプリントと原版の管理をされているが、アトリエを処分してしまったので、自宅のマンションに棚をたくさん入れて、50年分の写真のことを全部収納してるということで、実際行ってみたら、自宅の一角どころか、自宅の大半がその作家さんが残した作品などで、むしろ塊の中で暮らしているようにも見えました。東京から遠く離れたところで、活動の拠点を置いている写真の作家さんが近々地元に作品の発表の場を自分たちで立ち上げようと準備していると聞きました。写真ギャラリーが今までなかった地域にその土地に根を下ろして、自分の表現の実践と思考を深めていく、ならびにその地域の人々と結びついていく場を持つというのはとても意義深いと思います。今では遠く離れた友人知人のことも、SNSのおかげで距離を感じさせることなく近況を知ることになり、実際に久し振りに会う人でも、あんまり久し振りの感じがしなかったりする。20代の頃、高い遠距離通話料金が払えなくて、いつ来るかわからない地元の友人たちの手紙がポストに届くのを、気長に待つのが辛うじての交流という時代を経験した身からすると、どちらかといえば便利な世の中になったと思います。東京での生活も、もう10日を過ぎましたね。毎日一緒にいるけれど、実際のところどう?わたしは新生活に大分慣れてきたし、二人での生活がまた始まって、日々楽しんでいます。仕事に向かうPちゃんを見送りながら、はやく帰ってきてねといつも祈っているよ。PQいつからか、人の手による、ささやかだけど確かな工夫に関心を寄せています。先週とある駅でも見かけました。エスカレーターを降りた先に停められていた、清掃道具を入れるカート。見かけた時は、「クリーンカート」の「ン」から点(ヽ)が抜けて「クリーノカート」になってしまっている可笑しさにひかれてカメラを向けました。数日後にパソコンで写真を見返すと、見かけた時以上にぐっとひかれてしまいました。「私のことわかる?」娘さんは面会に来る度にそれを確認する。施設で生活している母親のことを気にかけ、月に一度は遠方からはるばる訪ねてこられるのだ。当の本人は〝馬鹿言わないでよ〟といった感じで「わかるに決まってるじゃな〜い。」と娘さんの肩をピシャンと叩いて笑う。野々村家のささやかな団欒。あっという間に別れの時はやってくる。