出演者の生の声をお届けします。最終回は山本雅幸さんです。木ノ下歌舞伎を初めて観たのは、2007年にこまばアゴラ劇場で上演した『yotsuya-kaidan』です。木の台を使った演出が面白くて、絵的にも印象的でしたね。それから何作も拝見する中で、特に面白いと思ったのがまさに初演の『義経千本桜』で。遠いものだった歌舞伎と現代劇とを繋げて、新しいジャンルの作品をつくっているなと思いました。それに「自分の子の首を差し出す」とか現代ではわかりづらいことを、時代だからしょうがないと片付けるのでなく、いまを生きている人達の心情にも訴える作品になっていたことも印象的でした。完コピ稽古でみえてきたこと最初に映像を観たとき、細かい部分までは理解してなかったと思うんですが、解説を聞くうちに段々わかってきて...そういえば今日、お手本の映像を頭から音声だけ聞いてみたんですけど、台詞の意味とか、この人がなぜその言葉を発したのかとか、すんなり入ってきたんですね。目の前で完コピが立ち上がる過程を見られたのが大きいと思います。皆さん、歌舞伎の<型>を超えて<人間>として立ち上がっていて、日を追う毎に立体的にみえてきたので。歌舞伎の言葉をしゃべっているのにちゃんとそこにいて、普通に生きている人、自分と遠くない人だって思えたんです。言葉だけでなく、体を分析するのも難しかったですね。お手本映像の人たちの立ち回りは、すごく軽々やっているようにみえるんだけど、本気で戦っているようにもみえるし、それでいて美しい。“どう見えるか”っていうのがすごく大事なんだなと思いました。やってみての感想としては、立ち回りってちょっとダンスっぽくて、きまると気持ちよかったです(笑)型があり、気持ちがあるということ完コピを終えて、はじめはまだ型に重きを置いていた部分もあったんですが、もっと純粋にお芝居をつくることが重要だとわかりました。自分がどういうことを思っていて、この状況をどうしていきたいのかっていう、普通のお芝居をつくることが。段々自由になってきているかもしれません。型があるからこそ、今の自由さがあるんでしょうね。「これが今の歌舞伎だ」と思える作品に見どころと問われると、本当に沢山あります。この作品を観ていただくと、僕がキノカブ作品を観てそうだったように、歌舞伎や歴史の出来事といった遠いものが近づいてくるのではないでしょうか。何かを感じていただける瞬間が沢山あるし「これが今の歌舞伎です!」と提示できる作品になると思います。[青年団/スイッチ総研]1981年生まれ、神奈川県出身。2003年から現在まで青年団に所属。同劇団の国内及び海外公演に多数参加。2015年からはスイッチ総研にも所属。各地にて場所に応じた作品を研究開発、上演している。デスロック『東京ノート』など。コメントをキャンセルメールアドレスが公開されることはありません。*サイト次回のコメントで使用するためブラウザーに自分の名前、メールアドレス、サイトを保存する。コメントデータの処理方法の詳細はこちらをご覧ください。ラジオ出演情報(インターネットで聞けます)RECOMMENDこちらの記事も人気です。各作品の公演記録をたっぷりと掲載しています。木ノ下歌舞伎メールマガジン登録フォーム不定期で木ノ下歌舞伎の情報をお届けしています!是非ご登録ください。