「そこに在るのは些細なこと」を開催いたします。冠し、独自の風景画を描き続けています。見方、考え方といった意味を持つこの言葉を軸に絵画における視座を広げていきます。制作は、縦14×横9cmのノートブックにスケッチをすることから始まります。通電設備がなく自然光のみで仕事を続けた倉敷での滞在(2005年大原美術館によるアーティスト・イン・レジデンス)をきっかけに日々のスケッチが彼女の日常となりました。かきとめられるものは様々で、共通することといえば、自分と同じ地平にある現実の対象が存在し、眼差しを向けているということだけかもしれません。見るという行為には、何を?という問いが生まれます。津上も同様に、自身が描いたものはなんだったのか、なぜ描こうと思ったのか、描いた後に見えているものは何か、スタディを重ねながら思考を整理し、線、点、色など絵を構成するものを精査していきます。通した現在または現在進行形であるといえます。宗教画や歴史画こそが「絵画」であると認識されていた時代、戸外に出て風景や日常の風俗を描いた画家たちは疎外されていたといいます。それは芸術ではない、と。そこには内と外、聖と俗との圧倒的な境界がありました。それは芸術を理解し、享受するべきと自ら考える人々が作った大きな壁だったと言い換えられるかもしれません。日常≒人々の営みの中にも文化がある、この事実が広く風景画を認知させるに至った要因のひとつだったのではないでしょうか。グループ展、長崎県美術館での個展、その他ギャラリーでの展覧会と多数の発表の機会に恵まれました。1年間史実に基づいた連載小説*の挿画のため定期的に彼の地に赴き描くという稀有な機会は、自らの風景画の取り組みを再考する形となりました。彼女が様々な土地で多角的に取材し、純粋な視覚情報である絵画に集約させた作品の数々は、鑑賞者の持ついくつもの風景と重なり作品との対話が生まれました。制作を続けるアトリエ、滞在するいくつかの土地、彼女の内と外といえる場所は見るという行為によって地続きとなり、ひいては数百年続けられてきた風景画の道であるといえるかもしれません。長い間この土地の文化として根付いてきた時間が重ねられています。2018」では、たびたびモチーフとしてきたアトリエにある桜の木を描いています。いつもの通りそこに在る姿は、見ることに対しての問いを続ける津上にとって指針ともなっている存在です。風景の在り方は、たゆたう時間のなかで人々と同じように変化し続けます。その変化を津上が見つめ、絵画に昇華させていく時、私たちはひとつの視座を自身の中にみつけることができるのかもしれません。