歌にまつわる物語や思い出など。曲はmp3で配信しています。いつかある日うた物語交流掲示板うた物語交流掲示板いろいろなテーマでほかの人と交流したい人のために、掲示板を開設しました。上のリンクをクリックしてください。使い方は「このブログの利用法など」をご覧ください。アクセス数2000年2月15日HP開設。戦前の『愛染かつら』と並ぶメロドラマの傑作『君の名は』のテーマ曲。放送中は、東洋音楽学校の教授で声楽家の高柳二葉が歌いましたが、レコードは織井茂子の唄で発売されました。『君の名は』は、昭和27年(1952)4月10日にNHKラジオで放送が始まり、29年(1954)4月8日まで続きました。毎回、ドラマの冒頭に入ったナレーション「忘却とは忘れ去ることなり。忘れ得ずして忘却を誓(ちこ)う心の悲しさよ」が忘れられません。古関裕而の自伝『鐘よ鳴り響け』(主婦の友社)によれば、このナレーションは「放送開始から1年くらいたった北海道篇のあたりから、放送劇団の鎌田弥恵さんによって朗読され、最終回まで続いた」とあります。小学校5年から毎週聴いていた私は、来宮(きのみや)良子のナレーションだと思っていました。ネット上にも、私と同じ記憶を記している人が多いようですが、これはどういうわけでしょうか。太平洋戦争末期の東京大空襲の夜、焼夷弾が降り注ぐなか、見知らぬ同士の氏家真知子と後宮春樹は、助け合って逃げ回るうちに、銀座・数寄屋橋にたどり着きます。そこで2人は「生きていたら半年後、それがだめならさらに半年後にこの橋で会おう」と約束します。春樹は「君の名は?」と尋ねますが、真知子は答えないまま立ち去ります。さまざまなメロドラマのなかでも屈指の名場面です。ここから、九州から北海道まで全国を舞台とした真知子と春樹のすれ違いが延々と続くことになります。最終回のとき、私は小学校6年生でしたが、重病で激しくあえぐ真知子の枕元に春樹が駆けつけられるかどうか、手に汗を握って聴いていました。小学生でしたから、真知子は春樹が好きなのに、なぜ意志をはっきりさせないのか、各地を旅する費用はどこから出たのか、といったことは少しも疑問に思いませんでした。昭和28年(1953)~29年に松竹が岸恵子と佐田啓二の主演で映画化し、大ヒットしました。上の写真はその1場面。テレビ時代が始まると、何度かテレビドラマ化されましたが、時代が下るほどヒットしなくなりました。平成3年(1991)にNHKが鳴り物入りで始めた朝のテレビ小説は、回を重ねるにつれて視聴率が下がりました。人気を挽回するために次々と方針を変えた結果、世紀のすれ違いメロドラマが、終わりのほうでは、「奥さん、今晩のおかず何になさる?」「うちはコロッケよ」風のホームドラマになってしまいました。メロドラマは、2人が結ばれた段階で終わらなくっちゃね。(明治41年~昭和47年〈1908~72〉)の代表作です。昭和20年代に少年少女期や青春期を送った人たちにとって、菊田一夫は忘れられない名前のはずです。そこで、彼の思い出を少々。ホストとする対談シリーズを企画・担当したことがありました。そのゲストのなかでとりわけ強い印象を受けたのが菊田一夫でした。彼がした話のうちで、よく覚えているのが次のエピソードです。菊田一夫は実の親の顔も知らないまま、数組の養父母の間をたらい回しにされ、小学校を卒業しないうちに、大阪で丁稚(でっち)に出されました。神戸の古物商に奉公していたころ、文学を志し、17歳のとき、古物商を辞めて、東京を目指しました。東京では、文学仲間のつてをたよって、サトウハチローの内弟子になりました。そのころ、サトウハチローに子どもが生まれました。赤ん坊が夜泣きを始めると、サトウハチローに、眠れないからと赤ん坊を背負わされて、外に出されました。「木枯らしの吹いている夜などは、辛くて、赤ん坊といっしょに泣きたい気持ちだった」と彼は語っていました。私に子どもができたとき、赤ん坊が夜泣きを始めると、たまには妻を眠らせなくてはと思い、抱いて深夜の街を2、30分歩き回ったことが何度かありました。そのつど思い出したのが、この話でした。私の場合は、自分の子どもだったうえに、夏だったので、べつに辛くはありませんでしたが。その後、彼は文芸をあきらめ、中国に渡って肉体労働に従事しました。そのうち、また文芸への志が復活し、もう1度東京でやり直そうと決意、わずかばかりの金をもって本土に戻ります。名古屋まできたとき、手持ちの金が尽きて、にっちもさっちもいかなくなりました。絶望して名古屋港に飛び込んで自殺する決心をしましたが、どうせ死ぬなら大好きな映画を見てから死のうと思い、なけなしの金をはたいてある映画館に入りました。そのときやっていたのがフランク・ボーゼイギ監督の『第七天国』でした。この映画は、1927年にサイレントで作られ、10年後の1937年にトーキーでリメイクされました。菊田一夫が見たのは、年齢から見て、オリジナルのサイレント版だったと思われます。これは、次のような粗筋です。パリの貧しい掃除人シコは、姉に虐待されていた少女ディアーヌを助けます。それがきっかけで、2人はいっしょに暮らすようになり、やがて結婚します。まもなく戦争が起こり、シコは出征。2人は、毎日午前11時にそれぞれの場所から相手に語りかけようと約束します。激戦のなかでシコは撃たれ、彼は戦死したとディアーヌに伝えられました。それは誤報で、シコは失明したものの生きて帰ってきたのです。シコが2人の住まいの屋根裏部屋へ駆け込んできたのは、戦争が終わった日のちょうど午前11時のことでした。2人はひしと抱き合い、ディアーヌは、これからは私があなたの目になる、と誓いました。彼はこれを見ながら、周りの人たちがびっくりするほど、身も世もなく泣き続けたそうです。泣きに泣いて映画館を出たら、死ぬ気持ちがさっぱりなくなっていました。その後、何とか旅費を工面し、東京に向かいました。その後、菊田一夫はサトウハチローの紹介で浅草国際劇場の文芸部に入りました。以後、順調に劇作家の道を歩むのですから、いくぶん身勝手なところがあったにしろ、サトウハチローが菊田一夫の大恩人だったことはまちがいありません。『君の名は』のmp3を作りながら、こんなことを思い出しました。»コメント「君の名は」とっても素敵です!イントロが鳴り出すとゾクゾクしてきます。若くて匂うような美しさでした。昔のスターは品が良くて透きとおるように綺麗な人ばかりで、平凡や明星等の雑誌で見とれていたものです。菊田一夫のエピソードも興味深く拝読致しました。「君いとしき人よ」は「MIDI歌声喫茶」で見つけた時、懐かしさもひとしおでしたが、作曲家の古関裕而の多才な感性にも改めて感銘致しております。22時03分”追伸”前のコメントを送信ミスしまい大変失礼致しました。「mp3」を聴いているとステレオでCDを聴いているようなダイナミックな音響がしてとてもご機嫌です。これから曲、蛇足?ともに益々楽しみになってきました。ありがとうございました。08時46分ラジオでドラマが始まると女湯がカラになると言われた『君の名は』の映画化が昭和28年ですか・・。当時五歳の私が住んでいた島根県奥石見の小さな町にはこの映画が掛からなかったのか、近所の奥様連中に手を引かれて、山口県萩の映画館まで見に行ったことがあります。五歳の私にとっては映画などよりもルンルンの旅行気分。乗換えて萩(おそらく東萩駅)まで。ところが奥様連中は映画に熱中した挙句、終発に乗り損ねてしまい、仕方なく東萩駅の待合室のベンチでオーバーを掛け布団代わりの私を含め五、六人が始発までの夜を明かしたことがあります。昭和29年高校生の時、クラス全員で「君の名は」第1部の映画を見に行きました。私は、子供の頃から文弱に流れる(その当時そう思っておりました。)のは好きではありませんでしたが、軍人が戦後落ちぶれてもく拾いでパンパンと暮らしているのに興味を持ちました。軍人の家に生まれ私の家も戦後貧しくなりましたので、その場面に共鳴致しました。第2部・第3部は、その後見ませんでしたが、歳をとりその当時を想い出し、このビデオテープを見ています。純情な高校生時代に帰り、春樹や真知子のような恋に憧れを抱いて、今は青春時代を懐かしく振り返っております。「君の名は」のラジオ放送は、1952年から54年にかけてされたそうですから、生意気にも11歳から13歳にかけて私もラジオにかじりついていました。そんな小学生の男の子の私でさえ聴いていたのですから、「この時間は女湯が空っぽ」伝説も嘘ではないと思います。このストーリーはどこかで見たことがあるけど、何だっかかなあと思って考えたら、「哀愁」(1940年)というアメリカ映画によく似ていることに気付きました。冒頭の、戦時下での橋の上での出会いなどはそっくりですものね。ここはアイデアを拝借したのでしょうね。こんなことはあちこちのドラマによくあることで、菊田一夫さんのストーリーテラーとしての才能にいささかのけちをつけるわけではありません。たくさんの大衆小説や脚本を書く作家は、やはり、世界各国の本の中からアイデアを頂いているものが多いんだろうなと思いました。この曲はやっぱりなつかしいです。私が子供だった昭和30年代、『君の名は』は既に半ば伝説化している番組でした。お二人の橋の上でのすれ違いの場面だけは、子供ながらに知っていましたし、たまにこの歌がラジオから流れていたように記憶しています。吟二様ご指摘の、映画『哀愁』との類似。BRIGE』ですからね。そのとおり、冒頭とラストがウォーターロー橋での場面でしたね。第二次世界大戦の戦地に赴く前、夜霧が立ちこめる橋上に佇む英国将校クローニン(ロバート・クーパー)。彼が手に握りしめているのは、妻だった元バレエダンサーのマイラ(ヴィヴィアン・リー)の形見の品。そこから第一次世界大戦時の二人の出会いから別離までの回想シーンが...。橋上で初めて出会ったその夜、二人がとあるダンスホールで踊るシーンがありました。生バンド演奏に合わせて、つかの間の至福のダンス。そのラストの曲が『蛍の光』。二人のその後の運命が暗示されているようで、あれほど印象的で切ない『蛍の光』はありませんでした。一般的にヴィヴィアン・リーの代表作といえば、この映画とほぼ同時期制作の『風と共に去りぬ』です。太平洋戦争中これを観た日本軍将校が、「こんな映画を作れる国と戦争しても勝てっこない」と密かに舌を巻いたというカラー巨編でした。私の中でヴィヴィアン・リーの代表作は、白黒映画の『哀愁』を置いて他にありません。)のみならずこの映画は、史上最高の恋愛映画の一つだとも思います。(何やら『哀愁』コメントになってしまい、申し訳ございません。〔君の名は〕をラジオで放送中だった頃私は10才頃だたと思います。大家族でも女の多い我が家はし~んと静まり返ってラジオに耳を傾けていた覚えがあります。上記の吟二様、lemuria様のおっしゃられる通りいわれて見ればあの純愛メロドラマ〔哀愁〕によく似ていますね!私も〔哀愁〕のヴィヴィアン・りーが最も美しかったと思います。ロバート・テーラーも私の中では、アランドロンが出現するまで最も美しい男性に思えました。〔哀愁〕という映画の中だけです。前からお邪魔しては、懐かしい曲を聴かせて頂き、時には大きな声で唄わせて頂き、楽しませて頂き有難うございます。当時の事を思い出しながら懐かしさを満喫しております。コメントも書かせて頂いていましたが、どうしても此の「君の名は」につきましては書く事ができないで今日まで来ました。この「君の名は」のラジオ放送がありました頃は、1歳に満たない長男をおいて結核療養所に入院していました。この放送が始りますと同室の患者さんと聞いていましたが、物語よりも長男を思って泣いていました。「君の名は」の思い出は今も当時を思い出す唄になっています。その長男も孫に恵まれておじいさんになっていますが、私にとっては、あの当時の一歳の子供が甦ります。