ルキーニのセリフで「毎晩同じ質問ばかり、100年間も」というものがあります。これはなかなか言えない、一番難しいセリフと言ってもいいかもしれません。このセリフは、この作品が現代劇であるためのとても大事なセリフです。初演の時がエリザベート暗殺から94年目、そんな100年近く前の歴史を語る作品ですが、ルキーニのこのセリフによって、過去の話が急に、今、みなさんと同じ次元、時代にいる人間の話になるのです。「100年前にこんなことがあったんだぜ、教えてやるよ」と彼が語りだすことで、これが現代劇になるんです。そんな大事なセリフですが、「100年間、毎晩同じ質問...」って想像できます?なんとか想像したとして、その状況でこのセリフは絶対言わないんじゃないかなと。そこに無理やりリアリズムを持ちだす必要もないんだろうけど、俳優が1つのセリフを言うときには、必ず自分の中で納得できる何かが必要になるんです。そこで思ったのは、つまりこの話は巡っているということ。ある夜、突然ルキーニがこの話を語りだしたという見方です。物語の最初と最後が繋がっている、最後に首をくくったあと、ルキーニはポーンと最初にとばされ、「またですか...」というような。描かれているのはそっちなのかなと。一方で、オーストリアの人々にとって、自国の歴史におけるルキーニという人物は、死刑でさえも手ぬるいというような対象です。そこで解釈の助けになるであろうキーワードとして挙げたいのは「自殺」。この「自殺」という観点から作品を見ると、さまざまな知的な遊びがちりばめられているんですよ。みなさんお気づきかとは思いますが、シシィは自殺をしたかった。ドイツ語の歌詞では、「あなた(トート=死)だけが私の理解者」などのように、そこがより強く打ち出されています。キリスト教文化圏では自殺は大罪、決して許されないものです。ここは我々の文化とは違うところですね。自殺したいのにできなかったシシィが、人に刺されて、やっと死ねる...。殺したルキーニはそんなつもりではなかったのに、「これ、よかったんだ!」というような。先ほどの写真の表情はそんな解釈もできるかと思います。その先、ルキーニを待っていたのは、100年続く尋問と自殺という大罪。結局、最後の最後まで赦されることのない罪人。ルキーニという人物は、そんな烙印を押されているように感じています。考えてみると、ルドルフに関してはあいまいではありますが、この作品の中で、はっきりと自殺したのはルキーニだけなんですよね。いった観点で見ることもできる作品です。ルキーニ役を演じる上で演出の小池修一郎さんに言われた素敵な言葉として、「作品を通して、25歳で罪を犯したルキーニの青春をぼんやり匂わせてほしいな」を挙げる成河さん。それがどうみなさんの目に映るか...それはみなさんに託します!とのことです。(DVD見なきゃ!笑)さて、続いては『エリザベート』をちょっと離れた話題をご紹介いたします。トリックスター編集部/編集)での小川絵梨子さんのコメントによると、英語の発音がとてもいいとのこと。海外でも十二分に通用する役者さんだと思うのですが、将来的に海外での活動というお考えはありますか。あ、でも、挑戦してほしい反面、日本に居てほしい気持ちもあるんです。※「春琴」(2010年、2013年)公演のアメリカ、ヨーロッパ、アジアツアーに参加(原作/谷崎潤一郎、演出/サイモン・マクバーニー)成河さん)これまでも、外国人演出家とお仕事をさせていただく機会に恵まれてきました。最近では、『グランドホテル』でトム・サザーランドさんというオフ・ウエストエンドの方とご一緒し、すごく面白かった!トムはあの作品を、ロンドンでは300席くらいの劇場で、4人の楽師と鍛え上げられた歌・芝居の役者たちで上演したんです。こんな贅沢ってないでしょ。異を唱える方ももちろんいらっしゃると思いますが、贅沢な舞台というのは、決して大きな劇場、豪華なセット、衣裳、素敵な照明を言うのではないと個人的には思っています。僕が思う本当の贅沢って、たとえば、今、こうしている場所じゃないかなって。狭い広いという二元論はあまりに短絡的ですが、人(役者)がいるだけですべての世界が見えてくるような、そんな豪華さもあるんじゃなかって。それは今の日本では無理なんです。あまりにも採算が合わないので。いう考えは興行を邪魔してしまう。絢爛豪華なものを贅沢だと思っていただくほうが、チケット代も高く設定できるでしょうし(笑)、都合はいい。本当はそうじゃなくて、200人ぐらいの劇場で『エリザベート』をやってみたならば、装置はいらない、あのみなさんの歌声があればもっともっと、どこまでもいけるはず。深いところまで思いが伝えられるんです。それに対して「もったいない」と思う必要はないと思うんです。作り手は、そこを目指さないと!成河さん)そうやって僕らは、より良い上演の形を考え、探っていかなくてはならない。その義務があると思っています。作り手はもちろん受け手であるみなさんとも一緒になって、どんな未来が描けるのかをいっぱいお話したいんです。僕が、ミュージカルであれ何であれ、大きな場所でやるというのは種まきです。して出会って、その人たちを連れて、最後は本当に演劇が贅沢である場所に一緒に行きたいんです。すればそこにたどり着けるかを考えています。それを諦めて、ポンとそれが可能な海外に飛んでしまうことは考えていません。僕は日本でそれを探っていきたい。いいんです、僕が生きているうちにできなくても(笑)。どんなに時間がかかっても、その贅沢がなくなることは絶対にありませんから。映画館で4DXの映画を見て、椅子がどんなに動いたとしても絶対に得られない贅沢が劇場にある。それが僕の考え方です。それは有史以来の演劇の在りようだと思います。して演劇についてひざを突き合わせて語り合うプチ一人会。ご参加されたみなさんは、その贅沢さを実感されましたよね。公演後に、そんなひとときを作ってくれた成河さんにあらためてありがとうございます!最後に、成河さんのミュージカルへの思いをご紹介してレポートを終わろうと思います。成河さん)尊敬している演劇評論家の扇田昭彦さん。残念ながら昨年お亡くなりになりましたが、舞台を愛し著書も多数遺されています。綴る言葉が親しみやすく、とてもおすすめですので興味のある方はぜひ読んでいただきたいのですが、扇田さんは、晩年、ミュージカルを愛しておられました。「ミュージカルの良さはその大衆的なところにある」とおっしゃっています。演劇が、ともすれば頭でっかちでインテリの遊び道具、メッセージを発する道具になってしまうのに対して、ミュージカルは理屈じゃないところで、たくさんの人の心に届く可能性を持っているということです。僕は、まだミュージカルに携わって日が浅いですが、その大衆性の大切さを身にしみて感じています。演劇でもそこを探っています。つかこうへいさんもそうでしたし、井上ひさしさんの「むずしいことをやさしく...」もそう。成河さん)仮に、大衆性の対極を文学性とします。直木賞と芥川賞でもいいですよ(笑)。ミュージカルという表現の様式は、その折衷を成す急先鋒になりうると思うんです。日本で翻訳ミュージカルが上演されるようになって50年ほど経つなかで、まだその在り方を探っているミュージカルの様式は、常に新しくしていかなくてはいけないと思います。そこは井上芳雄くん、がんばってねと思うところでもありますが(笑)。僕がこうしてミュージカルカンパニーの中にいて、痛感したことは、「保守的になってはもったいない」ということです。その気持ちをもって、これからも演劇・ミュージカルに向き合っていきます。成河さん)僕は中学生のときに『レ・ミゼラブル』と『ミス・サイゴン』に触れて、まぁ、感動しましてね。そのときは、本物のヘリコプターが降りてきたと思いましたし、本物のキャデラックが舞台上を走ったと思ったんです。当時のスタッフさんに「本当にエンジンをふかしていましたよね!」と聞いたら、「そんなわけないじゃん!」と言われ...。少年時代の美しい思い出はズタズタにされました(笑)。記憶って面白いものですね。僕はあのときのキャデラックは本物だと信じています。みなさん、これからも自分の目で見て、感じたものを信じてください。それを大切にしてください。いつものキッチュスタイルでサブレを配る成河さんこうして、各地で開催された『成河プチ一人会』。2017年も、ご出演舞台目白押しな成河さんですが、贅沢空間での演劇を楽しむ『一人会』、今回のような対話型の『プチ一人会』を今後も続けていきたい!といううれしいコメントも聞かれました。今度は、どこで、どんなスタイルで、何を食べながら(?!)開催されるのか、楽しみですね。songha」(メール・ド・ソンハ)」、ご登録はこちらから。多く掲載されています。撮り下ろし写真、ロングインタビューでその魅力に迫る。彼らをよく知る関係者からのコメントも紹介。Reserved.メニューを閉じるおけぴ会員のご案内(登録無料)掲示板をより便利に!会員チケなど特典多数!プレミアム会員のご案内(550円/月)新着投稿アラートが好評!チケ先行/優待も!ログインスマホ用画面に切り替え。