2019先日のTwitterより。真面目な人は、一生懸命練習してもなかなか上手くならないことがあります。その方々に共通していることは、身体に「歌わせていない」というものがあります。「歌う」ではなく「歌わせる」です。オペラでものすごく高い強い声を出しているのに、顔は全く苦しそうでない人もいますよね。普通の人がその声を真似すると、白目を向いてしまったり、超高速の瞬きをしてしまったり^^;演歌でも上手い人は、お客さんと握手しながら、さらに、にこやかにファンの方と「表情で会話しながら」感情たっぷりに自然に歌ったりされますよね。身近な話をすると、お母さんが、来客とにこやかに優しい表情で会話しながら、ものすごく感情のこもった強い小声で「あっちいってなさい!!!!」と、ふざけて出てきた我が子をしかり飛ばす...お客さんにはなるべくばれないように。あれは、身体(胴体)に声を出させておいて、頭を(時に表情や手足の動きも)別人格のように扱っている訳です。歌い手の理想を言えば、まずは「自分もお客さんの一人」となって、歌の方は体に任せてしまうということですね。真面目な人は、これが頭も顔も体も総動員で「せーの」で動いてしまうんです。全てが同時に動いているうちは、辛辣な言い方ですが、絶対に自然で感動的にはなりません。人間は、自然な反応を示す時、全てが同じベクトルで動くことがありえないからです。このダメな意味の一生懸命が、音程・歌詞・リズムは合っているのに...ヘタ。力一杯動いてセリフもしっかり覚えているのに...ヘタ。いう勿体無い状況を生み出すのです。上手くなるためには方法論では全く足りない!上手くなるために正しい発声法、呼吸法は必要となります。正しい発声法と呼吸法を知って、それを実践したらさぞや上手くなる...とは限らないのです。いうより、それだけでは全く足りません。ボイストレーニングスクールでは、その「それだけでは全く足りない」部分だけを教えてしまいがちです。なんども言いますが、不必要なのではなく、十分条件を満たしていないのです。上達のスピードを上げるためには自分が「お客さん」になることなかなか上手くならない人に共通していること、それは自分が「お客さんになっていない」ということです。全てが、自然に飛躍的に上手くなっていきました。自分の声を「他人の耳」で聞くように聞くことが大切なのです。「お!すごくいい声聞こえてきた!って私の声じゃないの!」というような、全く他人の感覚で歌うことが、最重要と言っても過言ではありません。客観的に聴けない人は、自分は「美しい声でレガート(滑らか)に」歌っているつもりなのに、録音したものを聞くと「僕の声ってこんなにひどかったの!?」と、自分の声が思っていた声とまったくちがうものになる可能性大なのです。これは自分の声を客観的に聴けてない証拠です。お客さんの耳になって聞くと上手くなるのか?それは...お客さんは人の歌を聴いて「上手いなあ」とか「もっとこうすればいいのに」とか「音程が低いなあ」というのを客観的に、つまり他人として感じます。客観的に感じたものは、主観的に「やっているつもり」の何十倍も早く修正し、上達させる力があるのです。この感覚を手に入れた人は、基本的にボイストレーニングは自分一人でできます。基本的ににはレッスン不要となるわけです。客観的に聞くことができるようになると、体は音楽や感情に対して自然に反応し、それが声となり、歌唱力となるのです。これができれば基本的にレッスン不要...しかし10年以上、長く通ってくださる生徒さんがたくさんいます。「音楽的にもっとこうした方が面白い」とか「こんなハモリはどう?」とかという、表現の提案であったり、基本ではなく技術の向上を目指して、またメンテナンスのために来られる方が多いのです。色々な練習方法をレッスンでは実践していますが、簡単なものを。大きな空間を一枚の絵のように眺めます(客観視)空間を眺めたまま、深く呼吸をします。そのまま声を出しますまずはたったこれだけでもOKです。これがなかなか難しいのです。1.の奥行きのある空間を、一点を見ずに、立体的に全体を客観的に眺めることを絶対にやめないでください。間違えたり、変な声が出たりすると、すぐによそ見をしたり、首を傾げてしまったり、目の前が真っ白になったりして、空間をながめられなくなります。音程が違っても「うわ、変な音程だな〜!」とお客さんのように、人ごとのように放っておくのです。実はこれが普段の生活でできている瞬間はたくさんあります。驚いて思わず大声を出す時、人は表情をつける間も無く、自然にお腹から声が出ます。表情は前の場面のままほとんど反応せず、体だけが反応した状態ですね。いちいち主観が出しゃばって首を傾げたり「しまった!」とかいう感情が表情に出てきて客観視を失うと...あっという間に喉が痛くなったり、締まったり、そしていつまでたっても高い声が出なかったり...呼吸法はあまり胸が上下しすぎなければ何式呼吸でも構いません。発声法も考えなくてもOKです。呼吸法や発声法を考えるのは構いませんが、あくまで1.の客観視をやめないで人ごとのように考えるだけにとどめておいてください。真面目すぎる人は、楽譜や、先生や自分の期待に無理やり応えようとしがちです。なった瞬間、空間を客観視することは相当難しくなります。そのあと歌は自然な反応です。体がその気になるまで頭や表情はなるべく介入せず、お客さんとして待っているだけで良いのです。間違っても、変な声が出ても、放っておいたら、不思議なことに体と耳の方で勝手に修正してくれるようになります。これが自然な反応です。その反応を待たずして、無理やり正しい発音や、綺麗な声や音程に持っていくと、不自然になり、そこに感動はなく、音域は伸びず、喉もすぐ痛くなるのです。それを改善するために呼吸法・発声法があるんじゃないの?という声も聞こえてきそうですが、客観性無くしての発声法・呼吸法は、繰り返しますが、本人がやっているつもりであって、たとえその時はできても、本番では全く活かせなかったり、その曲でしか役に立たなかったり、結局練習のための練習に堕してしまいかねないのです。HIRO客観的に聞けるようになると、上達は本当に10倍速になります。オペラ・創作オペラへの主演、ドイツ歌曲リサイタルを(シューベルト「冬の旅」、シューマン「詩人の恋」他)いずみホール、宝塚ベガホール他で10数回。スタジオミュージシャン(ジングルや夏の甲子園校歌他)、ナレーション他、様々なジャンルで活動の傍ら、個人レッスン、グループレッスン(合唱、ボイストレーニング等)などを指導していたが、これまでに自身が経験してきた声楽や演技レッスンへの疑問や矛盾の多い「声のレッスンの問題点」を解決すべく、自らがオールジャンルを論理的に専門的に研究・指導するべくトレーナー専業に転向。表現力全般を向上させる独自かつシンプルでわかりやすい「浜渦メソッド」を確立。声が出にくい、人前で話すのが苦手、レッスン恐怖症等々に対する適切なアドバイスと指導も「自身の経験から」行なっている。歌・セリフ・演技等、すべての表現者のために、腹式呼吸とブレスコントロールの本当の意味と必要性を徹底解説。闇雲やっても歌やセリフには逆効果です。体の使い方を見直せば、同じ練習・ボイストレーニングでも効果は全く変わってきます。通常のボイトレ・声楽レッスンでは曖昧にされがちな本質に迫ります。無理なく喉と身体を開き、美しい呼吸で自由な歌唱と自然な響きの声と表現を手に入れる為の徹底解説です。見えない声をわかりやすく浜渦メソッド・ボイストレーニングで解説。まで、声を使う全ての方に。「楽譜と自分の表現を融合させる練習法」(「楽譜通り歌うな」...亡き父の教えから得たもの)「楽譜通りに歌うな」とは?ここに歌唱表現の本質が隠れているます。「楽譜と自分の表現を融合させる練習法」は、自分の歌を「お客さんの耳」のように客観的に聴けるようになることで飛躍的に歌唱が上達します自分が本当に歌いたかった、表現したかったものが見つかり、音色や音程の微妙なコントロール、高い声はもちろん、音域も広がります。カラオケの点数目的のお手軽なボイトレが増えていますが、目の前の人を感動させ、自分も感動できるそんな歌を歌うための本質のボイトレ法をお伝えします。音楽を志す全ての方へ。歌い手になりたい方へ。いや、この地球に生き流全ての方へ謹んでメッセージさせていただきます。共有することのすばらしさ。正しい発声法はなぜ難しいのでしょうか?いえ、本当は難しくないのです。正しい発声を自然にできないのでしょうか?発声と歌唱力の正体、人知を尽くして天命を待つこと?闇雲な努力では結果は微笑んではくれません。練習は時に嘘をつくのです。コメントをキャンセルメールアドレスが公開されることはありません。*サイト次回のコメントで使用するためブラウザーに自分の名前、メールアドレス、サイトを保存する。何より自然に自由な声を。発声法と呼吸法が自然に身につく浜渦メソッドを体験してみませんか?プロアマ問わず、あらゆる声のお悩みにおこたえします。声のジャンルは問いません。オペラ・創作オペラへの主演、ドイツ歌曲リサイタルを(シューベルト「冬の旅」、シューマン「詩人の恋」他)いずみホール、宝塚ベガホール他で10数回。スタジオミュージシャン(ジングルや夏の甲子園校歌他)、ナレーション他、様々なジャンルで活動の傍ら、個人レッスン、グループレッスン(合唱、ボイストレーニング等)などを指導していたが、これまでに自身が経験してきた声楽や演技レッスンへの疑問や矛盾の多い「声のレッスンの問題点」を解決すべく、自らがオールジャンルを論理的に専門的に研究・指導するべくトレーナー専業に転向。表現力全般を向上させる独自かつシンプルでわかりやすい「浜渦メソッド」を確立。声が出にくい、人前で話すのが苦手、レッスン恐怖症等々に対する適切なアドバイスと指導も「自身の経験から」行なっている。何より自然に自由な声を。発声法と呼吸法が自然に身につく浜渦メソッドを体験してみませんか?プロアマ問わず、あらゆる声のお悩みにおこたえします。声のジャンルは問いません。オペラ・創作オペラへの主演、ドイツ歌曲リサイタルを(シューベルト「冬の旅」、シューマン「詩人の恋」他)いずみホール、宝塚ベガホール他で10数回。スタジオミュージシャン(ジングルや夏の甲子園校歌他)、ナレーション他、様々なジャンルで活動の傍ら、個人レッスン、グループレッスン(合唱、ボイストレーニング等)などを指導していたが、これまでに自身が経験してきた声楽や演技レッスンへの疑問や矛盾の多い「声のレッスンの問題点」を解決すべく、自らがオールジャンルを論理的に専門的に研究・指導するべくトレーナー専業に転向。表現力全般を向上させる独自かつシンプルでわかりやすい「浜渦メソッド」を確立。声が出にくい、人前で話すのが苦手、レッスン恐怖症等々に対する適切なアドバイスと指導も「自身の経験から」行なっている。「自由な歌唱」「自然な歌唱」とは何か【遠近法】空間を自分のものにすることで表現は劇的に変わる!「客観的感覚」が身につけば緊張も怖くない新年のご挨拶「AI時代の今こそ人間革命の時」2019年もお世話になりました「正しい発声法は難しくない」「発声練習とは何か?闇雲な練習は嘘をつく」アーカイブ2020年2月2020年1月2019年12月2019年11月2019年10月2019年9月2019年8月2019年7月2019年6月2019年5月タイトルとURLをコピーしました。