「あれは、そうですね。ファーストテイクですし、台本には刑事側の質問は書かれていないので、彼女は何を聞かれるかわからずに、あそこに座っていて、質問を1つずつ僕がホワイトボードに書いて、カメラの脇にいる刑事役の役者に見せて質問をしていくというやり方でした。生のリアクションを撮りたいということで、長回しにして、ワンテイクで撮りました。是枝映画の代名詞でもある、子どもたちの生き生きとした感情を引き出す演出。全部教えずに撮ったり、片方だけにけしかけてケンカをするシーンを撮ったり。いう意味で言うと、どこかで生の感情を、要するに演技ではないリアクションを引き出すために、どこか子供をだましていく。そのことに対するある種の後ろめたさみたいなものをちょっと引きずっていて、その事を質問したとき(ローチ監督に)答えていただいて。『信頼関係があれば、その瞬間、多少役者と監督の間で相違があっても、それは回復できる、回復できる自信があった』と監督はおっしゃられていて。大切なのは子供たちと信頼関係を結び、安心感につなげることです。絶対に子供たちを利用しようとしたり、恥をかかせようとしてはいけません。カメラというのは、人を見つめるための道具だと思っているので、その人を尊敬しながら、節度のある距離でどう見つめていくか、見つめるために最適なポジションにカメラを置くことを今は心がけるようにしています。是枝監督が、その背中を追いかけてきたケン・ローチ監督。貫いてきた信念を描いたシーンがあります。苦闘の末に亡くなった主人公の言葉が読み上げられるラストシーンです。(「わたしは、ダニエル・ブレイク」より)“私は依頼人でも顧客でもユーザーでもない。怠け者でも、たかり屋でも、物乞いでも泥棒でもない。それを誇りに思ってる。地位の高い者には媚びないが、隣人には手を貸す。私はダニエル・ブレイク。