2019.10.18ボイストレーナーの浜渦です。歌や演技に限らず、多くの芸術表現は、自分の感動を相手に伝えるのがその本質です。どれだけ頭の中で感動していても、それが相手に伝わらなければ残念ながら意味がありません。どんなに高い声が出て、うまく歌えているつもりでも「ただ歌っているだけ」になってしまい、「うまいけど、もう一回は聞きたくない歌」というようなことになりかねません。歌は、感動を「からだ=呼吸」に宿して「目的地=相手」に向かって届けることができれば、その目的はほぼ達成されたも同然です。大切なのは「何を、どこへ、何で」のルールです。歌なら「感動の呼吸」を「目的地=相手」に「声」でとなります。優先順位も当然「感動>目的地>声」となります。感動の中でも体と呼吸で簡単に表現できるのが驚きです。この驚きのフォームを覚えてしまってくださいね。驚きのフォームでできるようになること箇条書きにしますと息漏れがなくなり、少ない息でロングトーン(長く伸ばす)ができるようになります喉を痛めなくなります感動が声に乗りうつります自分の声を客観的に聞けるようになり、コントロールが楽になります音域・音色の幅と自由度が増えます...他にも色々メリットがありますが、こうしてみると、発声の基本ここにあり、という感じですね。自然なのはどちらのフォーム?さて、こちらにある一枚の写真、どちらが「人が自然に驚く時のフォーム」と言えるでしょう。(モデルが悪くてすみません)答えは左です。広がっている位置が明らかに違いますよね。左は、背中が丸くなっていますが、これは脇腹が広がった証拠です。熱いヤカンに手を連れた時や、急に脅かされた時など、脇腹の後ろ側を中心に上に向かって広がるのです。この状態をキープし続けるだけで、感動や想いが呼吸として体にキープされます。これだけでみなさんの声は、良い人はより感動的に、喉が痛くなったり、枯れたりする人も改善されるはずです。ちなみに、胸をこのあとに起こすことで、重心が下がり、前から見ると自然にカッコ良いフォームになります。感動の呼吸は脇腹後方の広がりでキープ!よく言われる「息の支え(ささえ)」もここに。発声の基本、表現の基本はここにあり。右側は、驚いては見えますが、脇腹の後方はむしろ萎縮してしまっています。お腹が突き出ていますよね。見た目は右側の方が良いと思われる方もいらっしゃるかもしれませんが、右側のフォームになってしまうと、民謡やお経はできても、声楽やポップス・ロックをはじめとしたボーカル、声優・俳優といった喋りの表現では自由度が限定されてしまいます。(この辺りはレッスンで実践解説をさせていただいています。)その腹式呼吸、あってますか?「声楽やポップス」と「お経や民謡」の腹式呼吸・発声の違いおよび危険性よく行われている瞑想や丹田中心の腹式呼吸では歌えない!感動的な歌、オリジナリティあふれる歌が歌えないという前に知ってほしいこと。「感動を伝えるのに必要な自然な体の反応から生まれる呼吸について」「歌に必要な腹式呼吸は西洋と日本では似て非なるもの!?目的がそもそも違う」「日本の民族性は個人表現が苦手?」song-voice-life.com2019.10.09「驚いた時、私は右側だ!」という方もいらっしゃるかもしれませんが、自然な感動表現という点では(とりわけ舞台上では)ちょっとわざとらしい表現となります。女性がプロポーズされて、驚いたふりをするときは右側になるでしょう。本当にびっくりしたときは左側になるのではないでしょうか?もちろん100パーセントではありませんが...脇腹の広がる方向、普通の腹式呼吸とは別物!?以下の写真の方向です。この写真では正面からのものですが、広がるのは主に背中側です(後日写真を追加しますね)。この広がった左右の上方に広がったところに呼吸が入っていくイメージです。丹田(たんでん)中心の腹式呼吸法とはかなり違うものとなります。表情も発声に大切!?その理由とは??写真では表情も驚いた顔をしています。響きのために表情筋を上げろと言いますが、確かにそれも一理ありますが、むしろ、表情筋をあげるときに、相対的に喉の位置が下がることの方が重要なのです。「遠くを見て歌え」と言いますが、この表情のことです。間違えて、視力検査のような目をする方がいらっしゃいますが要注意です。これで、下がった喉と上がった脇腹で呼吸がサンドイッチされるイメージです。驚きの呼吸と同時に表情を使って喉を落とし込むと、息漏れと喉の負担が減り、呼吸のコントロールが自由になる。感動の呼吸は歌う喜びとテクニックを導き出す驚きは再現しやすい感動の一つです。これを覚えれば歌は何倍も感動的になるだけでなく、楽しくなります!そしてテクニックはあとからあとから自然に身についていきます。この呼吸のフォームに、響きやミックスボイスミドルボイスと言われているテクニックがすでに内包されているからです。「なるべく楽をして、手軽にカラオケの点数をあげたい」その気持ちはわかるのですが、それでは学校のテストの偏差値を追っているのとあまり差がありません。歌だけでなく、日常のシーンで、プレゼンなどでも感動で個性を発揮してください。地声中心からファルセット中心の発声へ変化しますこの脇腹を開くことと、その状態をキープしたまま、胸を少しあげて、落ちないようにキープすると、声は地声よりもファルセットの方が出しやすくなります。落ちていても裏声を簡単に出せる方もたくさんいらっしゃいますが、それは喉を疲弊させてしまいます。ファルセットに地声が混ざっていくのを待つ!よく「地声に裏声を足す」「ミックス・ミドルボイスの練習」をすればうまくなる!というようなことが言われますが、それは本当にやめてほしい謳い文句です。本気で舞台人、またはボイストレーナーをやっていれば出てくるはずがない言葉だと思います。繰り返しになりますが、それらは感動した時の呼吸をキープすれば、自然に身につくものだからです。テクニック先行の危険テクニックから入ると、短期的には高い声は出しやすくなりますし、歌いやすくもなります。実は私自身、その禁断の果実を自分で開発し実践していました。実際まるで音域の出ない私も音域が広がり、喉も楽になってさぞや上手くなる...と思ったのは幻想に過ぎませんでした。色んな曲が歌えるようになったものの、じわじわと声が痩せていきます。出ているだけの高い声であって、最初は喜んで歌ってはいたものの、まるで感動がないことに次第に気づき、本当に焦りました。それを取り戻すには大変な苦労がありました。身についた小手先のテクニックに頼る癖がついてしまったからです。お手軽なものには常に罠があります。否定するわけではありません。高い声や大きな声に憧れて、早く答えを出そうとすると、落とし穴にはまります。高い声や大きな声は、本来どういうときに出るのかを今一度考えてください。感動したり、怒ったり、笑ったり、そこには感情が常に伴っているはずなのです。オペラ・創作オペラへの主演、ドイツ歌曲リサイタルを(シューベルト「冬の旅」、シューマン「詩人の恋」他)いずみホール、宝塚ベガホール他で10数回。スタジオミュージシャン(ジングルや夏の甲子園校歌他)、ナレーション他、様々なジャンルで活動の傍ら、個人レッスン、グループレッスン(合唱、ボイストレーニング等)などを指導していたが、これまでに自身が経験してきた声楽や演技レッスンへの疑問や矛盾の多い「声のレッスンの問題点」を解決すべく、自らがオールジャンルを論理的に専門的に研究・指導するべくトレーナー専業に転向。表現力全般を向上させる独自かつシンプルでわかりやすい「浜渦メソッド」を確立。声が出にくい、人前で話すのが苦手、レッスン恐怖症等々に対する適切なアドバイスと指導も「自身の経験から」行なっている。美しい呼吸を!ひとは声と言葉を通じて「呼吸」を聞いている「魔法の言葉」はいつか解けます「褒め言葉」だけでなく、たとえ「言いたいことを言っても伝わる声と呼吸」を得るためのアドバイスです。「気持ち=呼吸=声」がわかる体と喉の開き方が美しい呼吸と腹式呼吸をもたらします。「楽譜と自分の表現を融合させる練習法」(「楽譜通り歌うな」...亡き父の教えから得たもの)「楽譜通りに歌うな」とは?ここに歌唱表現の本質が隠れているます。「楽譜と自分の表現を融合させる練習法」は、自分の歌を「お客さんの耳」のように客観的に聴けるようになることで飛躍的に歌唱が上達します自分が本当に歌いたかった、表現したかったものが見つかり、音色や音程の微妙なコントロール、高い声はもちろん、音域も広がります。【ボイトレ動画&解説】高い声をためらわずに思い切り出す方法ためらわずに思い切り高い声を自分らしく出す方法の解説です。多くの日本人が高い声が出ても「民謡的」になったり「なんとなく出ているだけ」「いかにも苦しそう」となってしまいがちです。その解決法をYouTube動画と「日本人の長所・短所の考察」等を交えて解説しています。無理なく喉と身体を開き、美しい呼吸で自由な歌唱と自然な響きの声と表現を手に入れる為の徹底解説です。見えない声をわかりやすく浜渦メソッド・ボイストレーニングで解説。まで、声を使う全ての方に。歌・セリフ・演技等、すべての表現者のために、腹式呼吸とブレスコントロールの本当の意味と必要性を徹底解説。闇雲やっても歌やセリフには逆効果です。体の使い方を見直せば、同じ練習・ボイストレーニングでも効果は全く変わってきます。通常のボイトレ・声楽レッスンでは曖昧にされがちな本質に迫ります。表現は声を出している時だけじゃない!呼吸を吸っていても吐いていても、声を出していてもいなくても、いつでも共有できる状態である体のことを「表現している状態」と覚えてしまいましょう。楽器を保ちながら共有できる呼吸を相手に届ける、その上に声を載せる。これができた時、呼吸法と発声法は自動的にもうほとんど身についているのです。コメントをキャンセルメールアドレスが公開されることはありません。*サイト次回のコメントで使用するためブラウザーに自分の名前、メールアドレス、サイトを保存する。何より自然に自由な声を。発声法と呼吸法が自然に身につく浜渦メソッドを体験してみませんか?プロアマ問わず、あらゆる声のお悩みにおこたえします。声のジャンルは問いません。オペラ・創作オペラへの主演、ドイツ歌曲リサイタルを(シューベルト「冬の旅」、シューマン「詩人の恋」他)いずみホール、宝塚ベガホール他で10数回。スタジオミュージシャン(ジングルや夏の甲子園校歌他)、ナレーション他、様々なジャンルで活動の傍ら、個人レッスン、グループレッスン(合唱、ボイストレーニング等)などを指導していたが、これまでに自身が経験してきた声楽や演技レッスンへの疑問や矛盾の多い「声のレッスンの問題点」を解決すべく、自らがオールジャンルを論理的に専門的に研究・指導するべくトレーナー専業に転向。表現力全般を向上させる独自かつシンプルでわかりやすい「浜渦メソッド」を確立。声が出にくい、人前で話すのが苦手、レッスン恐怖症等々に対する適切なアドバイスと指導も「自身の経験から」行なっている。何より自然に自由な声を。発声法と呼吸法が自然に身につく浜渦メソッドを体験してみませんか?プロアマ問わず、あらゆる声のお悩みにおこたえします。声のジャンルは問いません。オペラ・創作オペラへの主演、ドイツ歌曲リサイタルを(シューベルト「冬の旅」、シューマン「詩人の恋」他)いずみホール、宝塚ベガホール他で10数回。スタジオミュージシャン(ジングルや夏の甲子園校歌他)、ナレーション他、様々なジャンルで活動の傍ら、個人レッスン、グループレッスン(合唱、ボイストレーニング等)などを指導していたが、これまでに自身が経験してきた声楽や演技レッスンへの疑問や矛盾の多い「声のレッスンの問題点」を解決すべく、自らがオールジャンルを論理的に専門的に研究・指導するべくトレーナー専業に転向。表現力全般を向上させる独自かつシンプルでわかりやすい「浜渦メソッド」を確立。声が出にくい、人前で話すのが苦手、レッスン恐怖症等々に対する適切なアドバイスと指導も「自身の経験から」行なっている。「自由な歌唱」「自然な歌唱」とは何か【遠近法】空間を自分のものにすることで表現は劇的に変わる!「客観的感覚」が身につけば緊張も怖くない新年のご挨拶「AI時代の今こそ人間革命の時」2019年もお世話になりました「正しい発声法は難しくない」「発声練習とは何か?闇雲な練習は嘘をつく」アーカイブ2020年2月2020年1月2019年12月2019年11月2019年10月2019年9月2019年8月2019年7月2019年6月2019年5月タイトルとURLをコピーしました。