伊豆からの便り伊豆からの便り伊豆の山へ終の住処を建て日々富士山を愛でつつ庭とオーディオ・音楽をこよなく愛している団塊の世代です。(水)A・ライオン生誕100年ブルーノート再発盤(20)・・・備忘録これは’08.8.21にアップしたモノの要約です。MESSENGERSです。TUNISIA(’60.8.7録音)です。このシリーズ最後になりました。思い返すと全20枚のコストもそうだが中身が極めて濃く私にとってはこの歳(60歳)になって初めて知ったことも多く大変勉強になりました。言っても今更時間は取り返せないので知る機会があったものを大切に聴き、そして何かの切っ掛けでその先へ進められれば良いと思っています。それにしても思い出すのは昔、LPを買った動機の一つはジャケ買いでした。それを思うと今回のB/N再発盤は全て魅力あるジャケです。この当時でこれ程センス良いジャケを考えていたこと事態全く大したものですね。時代を超越していて現代にも十分通用します。その割には余りジャケ買いの感覚でヒットしなかったのは何故か。それを思うと今のCDは矢張り大きさに大いに不満あり、ですね。今後のネットミュージックになると何もありませんけれど、果たして音楽の内容だけで通用するものなのか、大いに疑問が残ります。MESSENGERSは端的に言うと元々はシルヴァー・クインテットだったグループからブレイキーが独立しただけの話である。MESSENGERSと言うグループ名を以後も使うことに決めたのだった。メンバーもグループ名もあるべきところに戻ったと言うことだ。MESSENGERSは暫くの間いばらの道を歩むことになる。このグループの立て直しを図るために迎えられたのがべニー・ゴルソンだ。この後の経緯はアルフレッド・ライオン生誕100年ブルーノート再発盤(3)http://am-izu.cocolog-nifty.com/blog/2010/08/post-a85d.htmlに記述していますので興味のある方はご参照下さい。チュニジアの夜は冒頭からブレイキーならではの迫力に溢れたドラミングが登場。後半彼ならではのスティックさばきに絶好調にあった姿が彷彿とさせられる。一つの聴きどころは無伴奏によるモーガンとショーターのカデンツアだ。シンシアリー・ダイアナはショーターが当時のブレイキー婦人に贈ったオリジナル。ショーターはミディアム・テンポで軽快に吹きまくり新世代のテナー奏者振りを存分に披露している。ソー・タイアードはティモンズの書いたジャズ・ロック風のナンバーです。ヤマはモーガンが当時結婚していたのは旧姓山本と言う日本人女性だった。その奥方の名前が付けられた彼のオリジナルです。ミディアム・スローの曲です。小僧のワルツはモーガンのオリジナルで日本贔屓の彼の心情を示したナンバーだ。シンプルなリフで構成されたジャズ・ワルツです。この曲はメンバーの内、ショーター、モーガン、ティモンズのソロに続き最後は御大ブレイキーのソロで締め括られている~ライナー・ノーツ。このシリーズ全20枚の紹介がやっと終わりました。冒頭のチュニジアの夜、書評に違わず素晴らしい演奏で聴き応え充分です。(金)A・ライオン生誕100年ブルーノート再発盤(19)・・・備忘録これは’08.8.14にアップしたモノの要約です。CONGREGATION(’57.10.23録音)です。DENNIS(ds)です。GRIFFINが生まれ故郷のシカゴを出てニューヨークに進出したのは28歳の時です。シカゴ時代からその機関銃のように矢継ぎ早に繰り出されるフレーズで、既に”シカゴ一の早撃ち男”のニックネームを付けられていた言うグリフィンがニューヨークに来て行った最初の重要な仕事がブルーノートとの契約でした。第三作目がこのアルバムで、しかもブルーノートでの最後のリーダー作となった。このアルバムでは再び1ホーンによる編成に戻り、もう一度グリフィンのテナーをじっくりという形だが、このアーティスト・ディベロップメントの仕方は流石だ。これぞ正しくライオンの慧眼だ。このアルバムの特色のひとつはグリフィンのマシンガンの速射のようなあの圧倒的なスピードではなく、今一ぐっと控え目気味のペースでテナーを吹いている。これはグリフィン以外の3人のサイドメンのカラーと言うことがあるのだろう。このアルバムは専ら連吹きテナーでならすグリフィンの、その薄皮一枚めくった姿が見えるものと言ってもいいかも知れない。何れにせよこのじんわりとした、とてもいいムードを持ったこのアルバムを聴いているとグリフィンとは実は相当に底の深い、複雑かつデリケートなジャズ・ミュージシャンなのでは~ライナー・ノーツ。グリフィン作で足を鳴らし、手を叩くような楽しげなブルースのグルーブに乗って跳ね回る曲だ。QUARTERはジョン・ジェンキンスの作品。タンジェリンンのメロディに基づくラテン的な曲。YOUはとても美しいミディアムテンポの曲。SPRINGはグリフィン作。ダウンホームタイプのブルース。ONEはミディアム・アップで演奏される締めくくりの曲。全員参加の曲となっている。グリフィンのルーツはベーシックなステイトメントを打ち立てることを可能にしている~ライナー・ノーツ。GRIFFINも今まで全く知りませんでした。このアルバムを聴いて感動しています。SPが直って来ての試聴ですから余計にそう思えるのかも知れないですが。私は元来、低音域を担当する弦楽器が好きですが、トランペットに代表されるホーン類も好きです。ドラムを始めとするパーカッション類も大好きです。このシリーズも残すところ後一枚となりました。(金)A・ライオン生誕100年ブルーノート再発盤(18)・・・備忘録これは’08.8.13にアップしたモノの要約です。BLUE(’63.1.8録音)です。これはたまたま輸入盤のBST-84123と言う盤があるので聴き比べもしました。BARRETTO(co)です。BLUESケニー・バレルのアルバムのタイトルは”ブルー”のついた作品が数多くある。中でもこの”ミッドナイト・ブルー”の印象は強烈だ。”BLUE”と言う文字がジャケットに最大級のスペースをとってデザインされている。バレルほどブルーと言う言葉の似合うギタリストは他にはいない。この場合のブルーと言うのはもちろんブルースとブルース・フィーリングのブルーのことだ。ブルース・フィーリングについてバレル本人に尋ねたことがあるが「私の生まれ育ったデトロイトはブルースが日常生活に溢れていた。別にミュージシャンでなくてもブルース・フィーリングが自然と身に付く街なんだよ」と。洗練させ方のコツのようなものがあるかどうかを聞くと、彼は「フィーリングを洗練させることだねフィーリングを忘れてはいけない」と言っていた。これって万人が出来るものではないので矢張り才能ですよね。こんなことも言っていた。テクニックが幾ら身に付いてもフィーリングがなければジャズにはならない。双方のバランスがとれたミュージシャンがいいジャズをやれる、と。バレルは’70年代からカリフォルニアの大学UCLAでジャズを教えている。「フィーリングを忘れるな」と授業で口酸っぱく言っているそうだ。バレルはデビュー当時からエリントンのファンだったが、彼にとってはエリントンは生涯の研究課題のようだ。その思いが昂じてUCLAで「エリントニア」と言うデューク・エリントンを研究するコースを設けている。そこで思い至るのが、バレルの洗練されたブルース・フィーリングはエリントンに影響を受けたのではないか、と言うことです。エリントン・サウンドに共通する洗練をバレルから聴き取れるからだ。このアルバムはバレルの理想的なブルース・フィーリングが満喫出来るのが人気の理由だろう。BLUE”と言うフィーリングをアルバム全体で表現しているからだ。この作品全体にタイトル通り、都会の真夜中のしじまに静かに響き渡るようなブルース・フィーリングが溢れている。このアルバムはブルース・シティの深夜そのものなのだ~ライナー・ノーツ。コンガがラテンのムードを決めている。タレンタインが泣く、これぞまさしく”泣き”である。MULEは美しい精巧さで始まる。バレルのー個人的なー非常に個人的なーソロ・メッセージである。リズムセクションが加わっているが、ビートが非常にしっかりしてるので実際のテンポより速く感じられる。緊張感を高めていくパターンを備えているから「ブルースの組み立て」と呼ばれている。本アルバム中唯一のスタンダードである。原曲はバラードだが「けれども本質的にはやっぱりブルースなんだ」と。BLUESは気合の入ったブルースだ。この曲でセッションは激しく揺れる結末を迎える。アルバム全体を見渡して全ての曲がある性質を確実に共有している。それはダウンホームなブルースのフィーリングと言う言葉で締め括るのが一番適切なのだ、とライナー・ノーツ。このジャケットのデザインは秀逸ですね。45年も前に作られたアルバムとは思えません。復刻盤:これ一枚を聴いている分には全く何も問題はない、素晴らしいアルバムです。BST-84123:違いは正直分かりません、幾分音がシャープかな、と感じる程度です。(土)A・ライオン生誕100年ブルーノート再発盤(17)・・・備忘録これは’08.8.10にアップしたモノの要約です。アルバムはUNDERCURRENT(’60.12.11録音)です。HAYES(ds)です。私が持っているのは後年のものばかりでどちらかと言うと比較的入り易いジャズとは言うもののポップス色の強いアルバムが多かったですね。記憶が定かではありませんが比較的大きな会場(コンサートホールだったと思いますが)で一度だけ生を聴いたことがありますが席が後ろの方だった為音が余り大きくなく少々がっかりした記憶があります。生は良いのですがこの席の問題等がネックになり全てが良いとは言えないのですね。家で聴くのはそれ以上に問題が多いのは間違いないところですが。彼はバド・パウエルに決定的な影響を受けてプロ入りした。所謂パウエル派の一人である。彼はこのアルバムの完成後の翌年渡欧する。その後’64.1にデンマークのコペンハーゲンに拠点を移し、そのまま生涯同地を離れることはなかった。UNDERCURRENT、曲は冒頭から壮絶な勢いでスタートし、モブレーのソロで最高潮に達する。この曲が提示する一つの基準はアルバムの最後まで保たれた。UNDERCURRENTと同じくマイナー・キーだが違った雰囲気を持つ作品だ。DENは楽しいスイング曲。リズム・セクションのパワーが強烈に打ち出されている。ジャズが持つ力強さを具現化したようなマイナー・キーのブルースだ。BALLADEはある若いご婦人の為に書かれた愛らしい作品です。主役のドリューがそのキャラクターを発揮するのは’70年代に入ってからなのだった~ライナー・ノーツ。私が持っている後年のアルバムは勿論’70年代以降のものですがこのライナーの意図しているものかどうかは分かりません。(土)A・ライオン生誕100年ブルーノート再発盤(16)・・・備忘録これは’08.8.9にアップしたモノの要約です。BLUE(’60.6.25録音)です。TAYLOR(ds)です。BROOKSはアメリカにおいても幻のミュージシャンだった。42歳の人生を閉じるまでに彼は僅か14回のレコーディング・セッションしか残していない。その内12回がブルーノートでの録音である。これは不幸中の幸いであった。ブルーノートだからこそ未発表の吹き込みもきちんとチェックされ世に紹介されることになったからである。本アルバムは彼の存命中に発売された唯一のリーダー作である。彼の作品は極めて少ない上に殆どが長い間未発表のままに残されていた。滅多なことがない限り、演奏活動も行わなかったから有名になれないのは当然ですね。この作品を聴いても分かる通り彼は如何にもブルーノート好みのハード・バッパーだった。過小評価と言う言葉は彼のようなミュージシャンに与えられるべきものだ。この作品でそのことを改めて思い起こさせてくれる。ブルージーなファンキー・ナンバーです。ハードバップといった感じの軽快な演奏です。DORISは2管のフロントながら色彩感豊かなサウンドを現出させている。ハードバップチューンの曲です。YOUは本作中唯一のスタンダードナンバーです~ライナー・ノーツ。今日こうして聴くことが出来るのはブルーノートのお蔭であると言っても過言ではない訳ですね。趣味の世界ですから知らなくても何ら生活に支障が出る訳でもないが、心の安寧さを考えると矢張りこう言った内容のアルバムは知っておいて損はない、とも言えますね。演奏の雰囲気は最高ですね。(土)A・ライオン生誕100年ブルーノート再発盤(14)・・・備忘録これは’08.8.7にアップしたモノの要約です。アルバムはFUEGO(’59.10.4録音)です。HUMPHRIES(ds)です。クリフォード・ブラウンが不慮の交通事故でこの世を去ったのは’56.6.26未明のことです。この時既にマイルスはスーパー・スターの座についていたものの、ブラウンの死でtpの世界には一種の空白が生まれてしまった。その隙間を埋める存在が彼の死と入れ替わるように頭角を表して来たドナルドとモーガンだ。この二人にその後デビューを果たすフレディ・ハバードを加えた3人が”ポスト”クリフォード・ブラウンとして脚光を浴びるようになったのである。中でも真っ先に注目を集める存在がモーガンだった。遅れて評判を獲得したのがバードである。バードはファンキージャズ路線で人気を高めていく。このアルバムはファンキージャズの傑作として世に知られているが、モード的なアプローチもあれば本格的なハードバップもあると言った多彩な内容がこの作品の本質である。彼は’63にはパリ、’65にはスイスで勉強し、ジャズ界では珍しいほどの学究の徒であった。後年にはコロンビア大学から博士号を授与されている。その後にはハワード大学で音楽学部の主任教授に就任。この大学での教え子と組んで’74に吹き込んだ「ブラック・バード」はブルーノート最大のヒットを記録(幸いにして私はこのアルバムはオリジナルを買って当時楽しみました。マイルスほど目立ちはしなかったものの20代前半から常にジャズの先端部分に関わってきた。このアルバムは彼のキャリアを代表する1枚である。FUEGOはスペイン語で炎を意味する。ファンキージャズの名盤と呼ばれている。LOUPはバードの作品。スタッカートを効果的に用いたもので彼なりのビ・バップを追及したものだろう。この中でのバードのソロは’50年代前半のマイルスのプレスティッジでの演奏を思い起こさせるものです。MAMAはスロー・ブルースです。聴きどころは中盤から徐々に盛り上がりを示し、演奏に力強さを盛り込んでいく件だ。LIFEはちょっとブルース・マーチを思わせるメロディとリズムがこの曲の魅力です。このアルバムの人気を高めている要素の一つがこの曲にあることは間違いない。LAMENTはバードの作品でJ.J.ジョンソンが書いた曲とは同名異曲です。幻想的なムードに溢れたメロディは中々に魅力的である。AMENはこれぞ4曲目のロウ・ライフと共に本作の人気を決定付けたヒット・チューンである。繰り返しの部分が所謂”コール&レスポンス”形式になっている~ライナー・ノーツ。このアルバムのバードと’74のバードは全く違う印象です。15年の時を遡って聴くこのアルバムのバードは非常に新鮮です。本当に勉強になりますね。(土)A・ライオン生誕100年ブルーノート再発盤(13)・・・備忘録これは’08.8.6にアップしたモノの要約です。アルバムはWORKOUT(’61.3.26録音)です。JONES(ds)です。EASYハンク・モブレーの特色は柔らかいトーンと滑らかなフレージング、そして軽快なスイング感にあると言って良い。その自らのペースを守って一生を終えた人でした。余談だがマイルスの下でのハンクのプレイは何処か居心地が悪そうに聴こえるが、’60から’61に掛けてブルーノートに残したリーダー作での彼の演奏は実に溌剌としたものです。WORKOUTはハンク自身の作品で、典型的ハード・バップ・ナンバーです。HUHもハンクの作品で、シンプルなリフを積み重ねていくAABA32小節からなっている。SMOKIN’、これもハンクの作品です。速いテンポのブルースでこのテンポではフィーリー・ジョーの躍動的なドラミングが圧巻です。FREEはこのアルバム中唯一のスタンダード・ナンバーです。’27のミュージカルの作品を粋にスイングさせてモダンな味わいに仕上げている。EASYはハンクの作品です。伝統を踏まえたモダン・ブルースとでも言うべきファンキーな曲です~ライナー・ノーツ。(土)A・ライオン生誕100年ブルーノート再発盤(12)・・・備忘録これは’08.8.5にアップしたモノの要約です。アルバムはSWING、SWANG、SWINGIN’(’59、10、2録音)です。TAYLOR(ds)です。LENOXこのアルバムは彼の秀作として現在も多くのファンから支持されている。パーカー派から出発した彼は’50年代末から’60年初頭に掛けて大きく変貌していくがそうした流れの中で本作は彼がスタンダードを中心にスインギーなハード・バップを演奏すると言うまことにもってモダン・ジャズの王道を行くような作品になっていた。このアルバムは彼のワン・ホーンのみと言う珍しいものです。アルバム単位でのワン・ホーン・カルテットの作品は本作が初めての試みである。このアルバムには曲の紹介がありません。アルフレッド・ライオンは音楽にはより詳しい説明は不要だと言いました。「彼らはやって来て、スイングし、帰っていった。このアルバムを「スイング・スワング・スインギン」と名付けたのだ」彼らは本物の”ラヴ”ミュージックを作り上げたのである。私はこのアルバムで初めて彼の名前を知りました。こんなにも素敵なアルト・サックス奏者がいたのですね。本当にこの再発盤シリーズはこれからジャズを知る上でも参考になります。(土)A・ライオン生誕100年ブルーノート再発盤(11)・・・備忘録これは’08.8.1にアップしたモノの要約です。SIMS(’56.7.28録音)です。THIGPEN(ds)です。それでは曲目の紹介です。COMFORTそれでは先ずユタ・ヒップに付いてご紹介します。彼女はドイツ出身です。ニューヨークに出てきたのは’55.11.18のことです。自己流でクールなスタイルを身に付けた彼女はニューヨークに進出するや”女性版レニー・トリスターノ”の異名を貰い、ミュージシャン達の間でたちまちの内に大きな評判を獲得する。異国の地にあった彼女は最初大きなカルチャーショックを受けたと言う。その彼女が自身を取り戻したのはジャズ・クラブに足を運ぶようになってからのことです。言うのもそこには彼女を知っているミュージシャンやファンが何人もいて励まされたからである。一方で現実的な問題である酒類の提供される店でパフォーマンスを行う場合、キャバレー・カードと言う一種の許可証を所有しなければならなかった。彼女は外国人なので取得までに余計に時間が掛かったのは言うまでもない。結局半年近く掛かって’56春に取得し、ライヴ活動が始まった。この原盤のライナー・ノーツを書いているレナード・フェザーは彼女の身元引受人となって種々尽力したのです。ユタ・ヒップの名が余り知られていないのはその活動期間が余りにも短かった為です。言うのも’58頃までは活躍していたもののその後は活動をストップ。縫製工場で働く傍ら、元々好きだった水彩画を描く日々を過ごしたと言う。才能がある人は違いますね。この分野でも持てる力を発揮し、彼女の絵はニューヨーク市立美術館にも所蔵されていると言うことです。それでは曲の一言紹介です。長く、12小節の伝統を綿密に踏まえた曲です。ユタのスタイルは1年前アメリカに来て以来、ホレス・シルバーをはじめとするモダニストたちの演奏を聴き、新たな方向性を打ち出している。マット・デニスの詞で有名。ズートとユタは略出ずっぱり。HOMEはお馴染みのハーモニーの小径を通ってインディアナへちょっと遠出するような曲です。ズート、ユタ、ジェリーの奮闘が聴ける。最初の1小節から中位のいい感じのテンポとグルーヴに入って行く。ユタは短音による中音域のラインだ。大きく踏み出すことはなく中音域のCから1オクターブ位の範囲に収めている。40年代後半にJ.J.ジョンソンが書いたブルースです。COMFORTはブロードウェイ・ミュージカル「ミスター・ワンダフル」のヒットだ。最初にレコーディングされたクールなジャズ・ヴァージョンである~ライナー・ノーツ。私は先ずユタ・ヒップと言う名前をこのシリーズを買うことにより初めて知りました。余りジャズの世界に詳しくないので知らなくて当たり前と言うことでしょうが...。私なりに考えるとこのシリーズは買うなら全部が正解でしょうか。持っていないものだけと言うことになると何か抜け落ちてしまうような気がしています。今まで聴いて来て不要なモノは一枚としてありませんでした。ジャズをこれから楽しむと言う方にもお薦めの20枚でしょう。(木)A・ライオン生誕100年ブルーノート再発盤(10)・・・備忘録これは’08.7.29にアップしたモノの要約です。BOHEMIA(’56.5.31録音)です。EDGEHILL(ds)です。このセッションの全体的な印象から一つの興味ある事実が浮かび上がる。明らかにケニーはディジーやモンクの曲を借用する時にも自分で曲を書く時にも短調の曲を好んでいるらしい。その結果はけっして単調に陥らないばかりかこのセッションに一つのまとまりを与え、ずっと以前からケニーの作品の重要な要素だったある憂愁の魅力を引き出している。このアルバムはジャズ・メッセンジャーズを退団した彼が初めて持った自分のグループによるものです。この録音はアルフレッド・ライオンがRVGただ一人を従えて「カフェ・ボヘミア」に乗り込み、その模様を捉えたものです。その背景にはRVGが当時、小型高性能の録音機を入手したと言う後世のジャズファンが改めて神に感謝したくなるような状況もあったのだそうだ。このグループ自体の作品としては本アルバムが2作目です。この直後に解散となる。物静かなハード・バッパー、ケニー・ドーハムはまさしく等身大の巨人と言う感覚。誰からも文句なく親しまれる愛すべきトランペッターとしてのドーハムの存在を強くアピールすることにもなっているのだ。せつせつと訴えかけるようなスローなラテン・ビートで始まり、間もなく倍テンポになってケニーの個性を十分に発揮した長い流麗なソロを生み出す。スモール・コンボによるセロニアス・モンクのテーマの解釈の伝統的パターンを踏襲しており、ケニーとJ.Rがこの曲の哀愁に満ちたムードを深く掘り下げ、ボビー・ティモンズが繊細な16小節のソロを付け加える。バップの香りのする、はじけるようなアップ・テンポのマイナーのテーマで、総体にエキサイティングで粒揃いなこのセッションの中でも一番グルーヴィな曲と言えそうだ。ディジー・ガレスビーが書いた曲でモダン・ジャズのスタンダードである。オープニングのラテン・リズムから間もなくストレートな4/4に移行すると言う、標準的な処理が施されている。間奏部から飛び出して第2コーラスに突入する際のケニーの素晴らしいソロ・ブレイクは最大の思い出とライナーノーツ氏は語っている。彼としても最高に雄弁で趣味の良いバラード演奏である。EDGEはケニーがドラマーの名前をひっくり返して曲名にした。ライナーのレナード・フェザーは相当このアルバムがお好きなようです。「失礼、ちょっと針を戻しますよ。あなたさえよければ、もう一度最初から聴きかえしたいので」と述べています。