私の知る限り、男性視点で書かれた物語では女の子が笑うことは滅多にない。ここで言う「笑う」というのは「微笑む」というのとはまったく違う。エロゲー(ギャルゲー)に出てくるヒロイン達はみな実に愛らしく微笑むけれども、笑うということをしない。彼女たちがもう名状しがたく綺麗に微笑むところは簡単に想像できるが、彼女たちが笑っているところというのは想像することがひどく難しい。微笑む、というのは相手を指向した行為だ。彼女たちは主人公(を通してプレイヤー)に向かって、実に綺麗な、期待と信頼と友愛に満ちた微笑みを投げかける。私はここで、やや恣意的に「笑う」と「微笑む」を分けて考えているのかもしれないが、今はともかくそういうものだとしてご了承願いたい。笑うという行為は相手をまったく指向しないものだ。彼女たちの綺麗な微笑みは私たちを何とも言えず和ませてくれるけれども、しかし本当は彼女たちだって少女であるよりも先に人間である以上、時には無目的に笑うことだってあるはずなのである。無目的な笑いとは、つまりほとんど自分の意に反して笑わずにはおれないような、そういう種類の笑い方である。微笑みという、相手へのなにかのメッセージを込めた笑いではなく、我知らず溢れてしまい止められないような、そういう種類の笑いである。いう風に笑うヒロインというものは、実は意外なほど少ない。いうかすぐに例を挙げてみろと言われても挙げられる自信がないぐらい、少ない。挙げるとすれば、水月の宮代花梨やとらハシリーズのキャラの半分ぐらいは、無目的に、だがそれゆえに実に幸福そうにケラケラと笑うような気もするが、それは単に私の想像にすぎない。ところがこれが少女漫画や少女漫画的語法で描かれた作品となると、事情はまったく違ってくる。無目的に溢れ出すものとしての笑いをおそらくは意識的に描く人と言えば、例えば花とゆめ系で連載している米沢りかを挙げることができるだろう。以前にも少し書いたのだが、米沢キャラというのは実に楽しそうに笑う。この人は要所要所では実に爽やかな表情を描くこともできるのだが、日常描写の中ではキャラクターたちを、もう徹底的に破天荒に、この上なく楽しそうに笑わせる。誤解を招きそうな言い方だが、こういうところに私は、更に一歩踏み込んだ、人間味のようなものを見ずにはいられないのである。いうことは他の少女漫画でももちろん見られる。少女漫画のヒロインたちは普通に笑うことがずっと多いし、また笑わないにしても、笑っている場面を比較的想像しやすいということは確実にある。それはひとつには、作者が同性であるがゆえの生々しさ、というものなのかもしれない。今までにも幾度となく繰り返してきたことだが、私はキャラクターが人間味を帯びる瞬間というものをこの上なく愛する。人間味を帯びるというのは、何もシリアスな場面で、ギリギリのところでなされる言動だけが放つというようなものではないのである。女の子が笑う、という考えてみれば当たり前のことがなぜ男性向けメディアでは少ないのか。これはなかなか興味深い問題であると思う。言い換えれば、これだけ多種多様なエロゲーギャルゲーが次々に発売され、我々ユーザーの嗜好は細分化され、およそどんなマイナーなニーズにすら応じられていないことはないと思われるような現状においても、まだ萌えの新しい可能性というのは十分に残されていると言ってみることもできそうだ。最後に、こんなことを考える上での切っ掛けになったものを列挙しておく。[米沢りか/白泉社]ひとつ目については、雛子「もぞもぞしちゃうの」、咲耶「お布団をがばーって」、鈴凛「んふふっ、しあわせ」の辺りのニュアンス。以前にもちょこっと書いたような気もするが、この辺りの声優さんの演技はもう秀逸というよりは凶悪というべき凄まじさで、聴いている方としては、もう萌え転げるという段階など飛び越えて、萌えすぎて暴れ出したくなる、と言いたいほどだ。この名雪の笑い方たるや、以下同文。みっつ目は、萌えるというのではないが、無目的な笑いというものを意識的に描いた少女漫画として一応挙げておく。いえば、エロゲーではひとつだけ女の子が笑い転げる例があった。ちんちんがもげたAV男優〜のくだり。いう私もあの場面では腹を抱えて笑い転げたものだった。荒川キャラは普通に笑うことが多いような気がするし、その辺りに氏の造形の特徴を見出すこともできそうだ。あと広場まひる[ねがぽじ]とか、鷹城唯子[とらハ]、鳳蓮飛や城島晶[とらハ3]なんかも、思わず溢れ出してしまうような笑い、をどこかで見せてくれたような気もするのだが、いまいち思い出せない。私の記憶違いかもしれない。(金)http://www6.wind.ne.jp/sayurin/diary-2003-06.htm#13◆まほさろさんの最近の日記に触発されて、うちの妹の場合[e.g.o]をやりたくなり、近所のショップへ向かうも玉砕。恋する妹はせつなくてお兄ちゃんを想うとすぐHしちゃうの[CAGE]の予約だけして帰宅。系であるとのことで、こっちは目を覆わんばかりに悲惨な展開であるらしい。2chの当該スレなんかにしても、読んでるだけでも思わず怯んでしまうぐらい、鬱投稿が目立つ。下品なエロ台詞を優香は楽しそうに可愛く語ってくる[まほさろさんの6/9]という辺りが私の趣味にクリティカルヒットなので、やはりやってみたいというのが本音だったり。着想が鮮度を失うことを惜しむというのは、正確に言えば着想それ自体が惜しいということではなくて、着想が内包する可能性が失われることが惜しいということだ。着想(ネタ)というやつは文章化する段階で思いもよらぬ化け方をすることがあるということを、私は自分の経験から知っている。着想がどんな形に成長するかは自分ではコントロールできないのだが、それだけに何が生まれるか分からない面白さというものがある。ネタという触媒が自分の心にどれだけ深く染み入るか、あるいは自分の精神にどれだけ多くの摩擦を引き起こし火花を散らすか、によって、1行目から成長が始まる場合もあるし、頑張って10行ぐらい書かなくては成長が始まらない場合もある。いずれにしても、書くという愉悦は、これから生まれてくる何かへの期待を確実に含む。web日記というのはある意味、私にとっては実験室のようなものなのだろうと思う。すると私の書き方は実に無責任なものであるのかもしれないが、さりとてそうでなかったら、書くことは今ほど楽しくはなくなってしまうだろう。***マガジンで連載中の「空の昴」が面白い。スポーツ漫画における天才というのは得てして技術的な才能の持ち主として描かれることが多いのだが、星野昴というキャラは技術の天才というよりはその技術をフルに生かす創造的天才とでもいうべき描かれ方をしている。彼は完璧な技術でボールをコントロールしてスコアを出していくタイプではない。彼ももちろん少年漫画にありがちな超技術を駆使して戦うのだが、しかし彼の本当の武器はその技術を最大限に発揮さす創造的才能の方にこそあり、それがライバルキャラである兵藤芯に尋常ならざるプレッシャーを与えることになる。なってくると、もはや主役はどちらであるのか分からない。当初、主人公のライバルであり絶対的な壁としての存在であるかのように思われた兵藤芯は、時に不利な状況をすら自分の武器としてしまう昴の発想力に恐れを抱く。全ホールでバーディーを取れなければ彼には勝てない、とまで遂に芯は思い詰めることになる。試合が困難になるにつれ、芯の眼前で昴の天才はいかんなく発揮されることになる。してバーディーへのプレッシャーはいよいよ重く芯の両肩にのし掛かる。この漫画が面白いのは、昴よりも芯の方が遥かにギリギリのところでの勝負を強いられているからだ。主人公の天才を前に、兵藤芯は歯を食いしばって崖っぷちをよじ登るかのような状況に常に立たされている。兵藤芯の勝利への執念が、この漫画にどれだけの迫力を与えて読者である私を引き付けているかは計り知れない。以前の会社で同僚諸氏と雑談なんかをしていて、私がホームページを持っていて毎日そこに文章を書いてアップしていることを話すと、相手はほぼ必ず「それってお金になるの?」と返してきたものだった。別にだからどうしたという訳ではない(私の興味を引くような問いではないし)のだが、なんとなく思い出したので。***shelarcyさん[6/9]から。リルケの言葉を待つまでもなく、物には「生まれるべき時期」があると私は思います。身近な話としてweb日記について言えば、日記のネタには主に自分にとっての切実度を基準とした賞味期限とでもいうべきものがあって、その賞味期限を過ぎてしまうともうそのネタで文章を書くことはできなくなってしまうのです。私に限らず多くの日記書きさんがやっているのではないかと想像しますが、私もいわゆる“ネタメモ”というやつを常時携帯しています。して何かネタが思いついたらその場その場で書き留めておくのですが、ただ現実問題としてはネタメモに書いたものがすべて日記として文章化されるということはなく、実際に日記に書かれるのはその内のせいぜい1〜2割というところで、それ以外のネタは大抵はそのままお蔵入りになります。やって今までお蔵入りになったネタは数知れません。私はサイトを立ち上げた頃からずっとデアボリカ論を書きたいと考えていたのですが、先送りにしている内にいつしか私の中からは書きたいという意欲そのものが消えてしまいました。ネタがその鮮度を失い使い物にならなくなることを恐れる、とまでは言いませんが、ただ、私はそういうのを非常に惜しく思います。いうことを意識するようになってからは、書けそうな気がするまで待つ、のではなく、書けそうになくてもとにかく書いてみよう、と考えるようになりました。美凪シナリオについてのあの長文も元々はそういう姿勢から生まれたもので、あれはメモ帳のプロパティで23KBほどありますが、あれを書きだした当初、私の頭の中ではアウトライン——つまり夢を見せる役割を担うみちるとその夢を醒ます役割を担う往人、というあのシナリオの基本構造——こそ出来上がっていたものの、それ以上のことはほとんど言語化されていなくて、書き出してもせいぜい一画面分程度の文章量で収まるだろうと予想していました。ところが実際に書こうとしてみると、あのシナリオの構造が生み出す比類なき美しさについて語るためにはどうしてもその周辺状況も説明していかなくてはならないことが分かり、結果的にはあの長さにならざるを得なかったのです。余談ながら、ある作品に対する解釈が正しかろうが誤っていようが、いっそ例えこじつけや妄想であったとしても、ともかくも意見を裏付ける「理由」を述べなかったら考察系の文章としては片手落ちになってしまいますから、あの手の文章はどうしてもある程度は長文化せざるを得ないというのが私の考えです。それはともかく、私自身の内部には、何か熱意のようなもの、あるいは新鮮な気持ちとでもいったものが失われることを恐れる傾向があるような気がしています。アーケードゲームなんかにしてもそうで、怒首領蜂をやり込んでいた当時から、私はどんなにスランプに陥ろうとも一週間以上の空白を空けることを決してしませんでした。二週間なり三週間なりの空白を空けてしまって、その結果怒首領蜂をやらないことが日常化してしまったら...というのを極度に恐れたからです。本当に好きなら空白があったっていずれはそこに還ってくる、という意見を私はあまり信じません。人間である以上、気持ちが時間と共に少しずつ風化していくのはどうあっても避けられないことだからです。日記とネタのことに話を戻せば、だから私は、とにかくまずは「書き始める」ことで、自分の中にある何かが風化して失われてしまう前に、それに目に見える形を与えておきたいと思うのです。私が今までに書いたものの中には熟すまで待ってから書き始めたようなものもあります。今年の3月だかに書いた花穂についての文章はそのひとつで、あれは最初に着想を得たのは去年の12月頃でした。ある日アニプリの16話について考えていた私は、ふと20年後ぐらいの花穂というものを想像したのです。いう体験をして成長した花穂は、お母さんになった時、きっと自分の子供の失敗を咎めたりは決してしないだろうと思ったのです。出てくるあの美しい“八重桜の話”を、穏やかに語って聞かせるだろうと思ったのです。その時はそれ以上には想像が進まなかったし、何より今はまだ書くべき時期じゃないという奇妙な確信がありました。して私は、珍しいことながら、そのネタについては自分の中で熟すのをじっくり待とうと決めたのです。書くべき時はちゃんとやってきました。リピュアエンディングアルバムの発売がその切っ掛けになったのです。これは稀な例外だと思っていて、つまりああいうものを書くことができたのは、私が花穂への想いを忘れなかったからであるというよりは、幸運という他ないタイミングでリピュアCDが発売されたからであるような気が、今でもしています。リピュアCDが発売されなかったら、お蔵入りになっていた可能性の方がおそらくずっと高いのです。いや、あるいはこれはあまりに一面的な暴論であるのかもしれません。非生産的な睡眠という行為が実は人間の生にとって必要不可欠なものであるのと同じように、物を作る人にとっても、ただ静かにじっと待たねばならないような時期というものがあるのかもしれません。人間は、自分が忍耐強く待っているのか、それとも惰眠を貪っているのか、を知ることができません。してみれば、待つということも、また見かけ以上に、本当は意志力が要るのかもしれません。自分の中に芽生えた小さな芽は、意識して定期的に水をやらなければいつか枯れてしまいます。恐ろしいことに、大抵、枯れてからでなければ私たちは枯れてしまったことに気づきません。言えば、枯れてしまうのは新芽だけではありません。新芽が枯れると同時に、新芽を大切に想っていた私たちのその気持ちまでもが枯れてしまうのです。気持ちが枯れるということは、つまり芽が枯れてしまったことを惜しむ気持ちすら失われてしまうということです。私自身、既に失われたネタを惜しむ気持ちというものはほとんどありません。そんなことをつらつらと考えると、なんとなく物憂い気持ちになったりはしますけれども。.........しかしそもそも私は前提からして間違えているという可能性もないでしょうか。着想の多くは消えていくのがむしろ当然で、その中から生き残って形になったものだけが価値あるものなのだ、という考え方だってありそうですし、案外その方がずっと現実的であるような気もします。それでも、私は、ある瞬間の気持ちをなんとか形として留めておきたいという、もしかしたら途方もないのかもしれない願いを捨てきれないようなのです。(火)http://www6.wind.ne.jp/sayurin/diary-2003-06.htm#10◆あまりに苛々するのでもう大往生はやらない。(三日ぐらい)***例の「恋する妹はせつなくてお兄ちゃんを想うとすぐHしちゃうの」の元ネタがようやく分かった。新作のタイトルらしい。キャッチコピーかと思ったのだが、まさかそのまんまゲームのタイトルだったとは。タイトルのインパクトに加えて絵柄もかなり好みなので後で予約してこようと思う。内容については今はまだ触れられない。中学生の頃、ハイスクール奇面組にはまっていたことがあった。当時はあの漫画のギャグが私の笑いのツボに入りまくっていて、アニメも毎週欠かさず観てはその度に笑い転げていたのだった。ところがある日、いつものようにTVの前に座って本編の開始を待っていたら、いきなり奇面組とは思えないようなシリアスな場面が始まった。憶えている人もいるだろう、零クンが唯にプロポーズするエピソード(実は誤解なのだが)である。ギャグを期待していた私はこの展開にひどく面食らったが、しかし今にして思えばこの時ほど真剣に奇面組というアニメを観たことはなかったと思う。頬を火照らせドキドキしながら本編を観て、そしてエンディングテーマのバナナの涙を聴き、なんとも言えない寂しさを胸中で味わいながら、私はやがて自分の部屋に戻った。部屋に戻って一人になってからも私はずっと上の空だった。いうことで頭の中は一杯だった。してしばらく呆けていた後、私はやおら参考書を取り出して勉強を始めた。いう経験をしたいなら今のままの自分じゃダメだと思った。何かしら今よりももっと立派な人間にならなければああいう可能性は起こらないような気がした。してその時の私にすぐに実行できそうな唯一のものが勉強だった。勉強して頭が良くなったらいつか私にもああいうことが起こるのではないかという夢想が、宿題以外の自宅学習などしたことのない私を勉強机に向かわせた。夢想はすぐに醒めてしまい、結局自主的に机に向かって勉強したのはわずか二日か三日だけだったのだが.........。して唐突にこんなことを書いたのかというと、つまりHONEYの6巻を読んだ時、久しぶりにそういう夢想に囚われ掛けたからだ。今の私は人生における幾つかの可能性をもう諦めてしまっているので、そういう夢想ですら自分を激しく突き動かすほどの威力は持たないのだが、ただ、ああいう自分の成長への切実な願いが全身に漲る感覚は久しく忘れていたことであり、それはなんとも懐かしくまた心地よかった。あああああ(///めちゃ恥ずかしい。(月)http://www6.wind.ne.jp/sayurin/diary-2003-06.htm#09◆なこるるが出てくる夢を見た。なこるるに夢の中で久しぶりに再会した。私たちは見知らぬ街の開発途上の住宅街の路地を、並んで歩いていた。して会うのも久しぶりだね、と再会を祝しつつ、今までずっとなこるるに会えなくてどんなに寂しかったか、再び会えてどんなに嬉しいか、私にとってなこるるがどんなに必要であるか.........なんてことを語りだそうとしたところで目が醒めた。実際に夢の中で一緒にいたのはほんの数分だったような気がする。なこるるの素敵なところは、私がどんな風に喋っても、つまり時に言葉が上手く出てこなくてしどろもどろになってしまっても、少しも急かすことなくちゃんと私の言葉を待っていてくれて、私の言葉をきちんと汲み取ってくれるところだ。言えば、それ以上に大切だと思われるのは、なこるるは決して私のためにそうしている訳ではない(=気を遣ってくれている訳ではない)ということだ。私はそういうことを知っている。なこるると話す時、私は何も考えなくて良い。それはなんという幸福であることか。それから、例えば私は雪さんが傍にいたら堕落するかもしれないけれども——それはそれとしてとても甘美であろうと想像するのだけれども——なこるると一緒にいたら絶対に堕落しないと断言できる。なこるるが私にとって特別であるのは、他のどのキャラとも違って彼女だけが、人生のパートナーとして想像できるからだ。一緒に生き一緒に年を取りたいと願える存在はなこるるを置いて他にいない。なこるるだけに限っては、時に彼女に寄りかかり甘えるとしても、私は後ろめたさを覚えることはない。今日は何も計画を立てずに過ごそうと決めてほぼ一日部屋でごろごろしていた。いう日があっても良かろう。***久しぶりにレビューインデックス更新。***大往生(白)を1回だけプレイ。2-4ボスまでノーミス、ボスで死んで残5は逃したが5面道中ノーミスで緋蜂に残2持っていくことに成功。三週間ほど全然緋蜂に会えず、会えたと思ったらいきなり残2というのは......少しは底力が付いたということなのだろうか。現在、対緋蜂戦0勝6敗。***レンタルビデオ屋でピンポンのDVDを借りてきて鑑賞。試合の描写にものすごい違和感が。娯楽として迫力が出せればそれでよいという考えで作っていたのかもしれないが、卓球経験者の目で見ると、なんていうか無駄な動きが多すぎる。卓球っていうのは本当はあんなにダイナミックに打ち合うスポーツじゃないのだけど。これを作った監督さんは卓球のことをどのくらい知っているのだろうかと正直疑問に思わざるを得ない。技術の粋を尽くしたカットでの慎重なやり取りが前陣速攻型プレイヤーのスマッシュの一閃によって破られる時のその迫力。床を震わせるような踏み込みの轟音と共に繰り出されるスマッシュと、それすらも冷静にロブで凌ぐ上級者の妙技。いうものを見たことがある人なら、あんな風な試合描写はとてもできないはずだ。卓球試合の醍醐味のひとつは、緊張に満ちたラリーがスマッシュの一閃によって破られるその静から動への一瞬の転換にこそあるのであって、あんな風に全力で球を打ち合うだけで試合が進んでいくなどおよそ卓球を全然分かっていないとしか思えない。***昔に比べると私は未来に目を向けることが少なくなった、とふと気がついた。二十歳の頃の私は毎日ピアノの練習をやっていて(※1)、生活のペースとでも言ったものを完全にピアノ中心に組み立てていたし、会社で月頭に申請することになっていた有給休暇なんかにしても、練習曲の進捗状況を考えて一番練習が捗るタイミング(※2)で有給を取れるように考えて申請していたものだった。あの当時は頭の中はピアノのことで一杯で、仕事中にもよくカレンダーを眺めながら、一ヶ月後にはあの辺りまで進んでいるだろうからそしたら一段落付けてバッハのインベンションを弾こうとか、今度の冬休み辺りにはおそらくチェルニー30番が終わるだろうとか、そんなことばっかり考えていた。それから職場環境が変わって引っ越ししてピアノを弾けなくなってからは読書に熱中し、その時も、今読んでいる本に没頭する傍ら、時折文庫本の後ろに付いている目録を飽きもせずに眺めては次はこれを読んであれを読んで...なんてことばかり考えていた。今にして思えば、あの頃の私はいつも未来を見ていた。新しいことを覚えるのが楽しくてしようがなかったし、そのための努力も少しも苦にはならなかった。いやそもそもピアノを弾くことも本を読むこともただ単純に楽しくて努力しているなんて自覚すらもなかったのだ。今は.........残念ながらそうではない。認めたくないことだが、今の私には、新しいことを覚えようとする意欲は限りなく薄くなってしまっているように思う。知っている良い本を繰り返し思い出し新しい本になかなか手を出そうとしない。知っている音楽を繰り返し聴くばかりで新しい音楽を聴こうとしない。何よりも、未来のことを全然考えない。一ヶ月後はきっと...とか、半年後はきっと...とか考えることは今ではまったくなくなってしまった。あの頃の私は、半年後にはチェルニー30番が終わっているだろうという予想を当然のこととして頭の中に描いていたし、読書に夢中な頃はいつも、いずれ読む予定の本、が頭の中に10冊以上もリストされていた。ところが今はそういうものがない。半年後の自分が何をやっているのか今の私には分からない。今私は何がやりたいのか。それすらも分からない。この半年間エロゲー雑誌を一冊も買っていない今の私にとってエロゲーは必ずしも興味の一番ではない。いって他に何がある訳でもない。ゲームも漫画も音楽もそれ以外のものも、どれも楽しいけれども、生活をそれ中心に組み立てるほどの情熱は傾けられない。そこまで熱中しているものは今はない。これはひどく恐ろしいことのように感じられる。妙な言い方かもしれないが、私はいつのまにこんなに腑抜けてしまったのだろうと思う。今の私の生活は平和そのものだが、敢えて言えばただ平和なだけだ。そこには生産的なものがない。興味などというものは無理して作り出すようなものでもなかろう。このままずるずると惰眠を貪るのも絶対に嫌だ。すればいいのだろう?(※1)当時は、ハノンを15分、チェルニーを1時間、バッハの二声インベンションを45分、が毎日の標準的な練習メニューだった。インベンションは譜読みにものすごく時間が掛かって最初はしんどいのだが、これを弾き込むと各指の独立や柔軟に甚大な効果が得られるので、そういう意味でバッハのこの曲集は練習には絶対に欠かせない。(※2)具体的には一曲の譜読みが一段落してつっかえながらも最後まで一応は弾けるようになった頃。(土)http://www6.wind.ne.jp/sayurin/diary-2003-06.htm#07◆ベートーヴェンのソナタ作品26、第一楽章の最終変奏がゾクゾク来るほど美しいのだが、試しに楽譜を見てみて愕然。高音部で奏でられる光の粒がはじけるような32分音符のパッセージと内声の主旋律を、右手だけで互いに干渉しないように弾き分けるなど人間業とは思えない。***レンタルビデオ屋でハプニングサマーを借りてきて鑑賞。絵柄のみならず人物の取り扱い方などにしても、さすがに今観ると古くさい印象があるのは否めないが、それでも終幕付近のユキとコージの描写などはやはり受け手を魅了せずにはおかない上手さがある。ことに、ユキとコージが唇を重ねてそのまま倒れ込む場面などは、絵としてはこれ以上はちょっと考えられないような完成ではないだろうか。水月VFBの中で☆画野朗氏は、互いの肌の密着によるらぶらぶ度の表現、ということを言っていたのだが、ハプニングサマーのこれはその最上のモデルだと言って良いだろう。観たことのない人のために一応書いておけば、これは別にえっちしている場面ではない。二人が服を着たまま抱き合っているというだけのものである。それにも関わらず、いやあるいはそれだからこそか、この場面は心がくすぐったくなるような甘さに満ちている。ユキはコージに口づけしそのまま倒れ込む。唇と唇、手のひらと手のひら、胸と胸、お腹とお腹、腰と腰、それからコージの両足の間にすっぽり包まれているかのように描かれるユキの白い足。ここには曖昧さは微塵もなく、描かれるものすべてが二人の親密さの表現に成り切っている。二人の間では愛の言葉は一切語られない。この場面はどんな愛の言葉も用いずに、二人の親密さを声なき言葉でこの上なく雄弁に語っている。2-5開幕残5を遂に達成!!また一歩、緋蜂攻略に近づいた。魔の2-4レール砲地帯は、各列毎に2パターンずつの対処方を用意することで以前よりも格段に突破率が上がった。8列ある砲台のうち厳しいのは3〜5列目までで、ここはどうしても多少の運が絡んでしまうが、ここさえ抜ければあとは勝ったも同然。6列目も知らないと詰みやすいが、砲台と同時に画面左端から出てくるザコ編隊を先にきっちり撃っておけば問題なし。pts.久しぶりな気がする自己ベ更新。2周目1面/2面は普通に全繋ぎ、3面道中ノーミス、ボス1次形態第1波でなぜか道が見えなくなって死亡。ボスはボム2発使って葬る。4面突入時残1ボム0、道中は1up砲台までコンボを繋いでハイパーを4個貯めてレール砲台4列目で放出、そのまま大火力で神顎まで押し切る。5面突入時残1ボム0、珍しく開幕〜旧4ボス後ラッシュまでコンボが繋がったので調子に乗ってその後も繋ぎを狙ってみる。メカ蜂で一瞬意識が飛んで次のポジションが取れなくてミス、しかし運良くコンボ継続。旧3ボスで嘘避けを2回ほどかまして、蛾爪ラッシュを普通に全部避け切って旧5ボス前後もハイパーで繋ぐ。結局大型戦車x3手前の八爪でコンボが切れたものの、ここまでで気がつけば9億突破。そこから1ボム使ってオキモノまで行き、オキモノ初弾にぶち当たって終了。やる気が回復しました。***もう有名だとは思うけど。バジルの広報(?)は何を考えていやがりますか?***久しぶりにハプニングサマーを観てみたいがどっかにあるだろうか?あれは妹とのえっちが未遂ではなくかつ和姦姉妹丼だったら神作品だと思うのだがどうか。***某所マリヒナスレ[1レス目]の雛子絵がすごい。構図自体は、ベッドの上に雛子がちょこんと座っているだけというごくシンプルなものなのだが、色の塗り方がとてつもなく上手いために、目を離すことができないような生々しさを獲得するに至っている。ここに描かれた雛子は私の知っている雛子ではない。少なくとも私は、ここまで色っぽく描かれた雛子というものを今までに見たことがない。この色っぽさは雛子のキャラクターを少しも損なわない。この絵を観て私が最初に思うのは、ああ雛子も女の子なんだな、ということだ。いつものように容赦なく雛子の部屋に入って容赦なく掛け布団を剥いで雛子を起こそうとする。雛子はいつもと同じ寝惚け眼で兄を見つめるのだが、兄の方は今までガキだと思っていた雛子に“女”を発見してしまい、思わず惚けてしまう。この後、おそらく雛子はいつも通りのリアクションをして兄を安心させ、少女の色っぽさはなかったかのように引っ込んでしまい、またいつも通りの兄と妹の関係が始まるに違いない。この絵に見られる雛子の色っぽさは言ってみれば朝日のいたずらなのであるが、いずれにしても兄を幻惑した雛子の色気は忘れがたいものとして兄の記憶に刻まれる。私がこの絵にタイトルを付けるなら「雛子が女の子であることを初めて意識した瞬間」とでも名付けるだろう。以上のことはたぶん私の妄想にすぎない。いう空想を喚起させるような、素晴らしい絵であることだけは間違いなかろう。***私のパーツは隅々までお嬢様の愛が詰まってる、とかなんとか。言うまでもなくノエル[とらハ3]の台詞だが、今時こんな台詞を大真面目に書いて、読み手を感動させられるのは都築氏ぐらいのものだろう。皮肉めいた書き方になってしまったけれども最大級の賛辞です念のため。とらハに似た物語を作ることは他人にも可能かもしれないがとらハの物語を作れるのは都築氏だけだ。とらハ的な要素を選択し構成してもそれだけではとらハにはならない。とらハ世界は都築氏にしか書けない、というのもまだ完全には正しくない。私としては、都築氏が書けばそれがとらハになるのだ、と言いたい。***ベートーヴェンのピアノソナタ作品2-2が最近のお気に入り。どの楽章も瑞々しさに溢れているが、それとは別にこの曲は終楽章の半音階進行が非常に面白い。聴くと重苦しい音楽に思えなくもないが、それにしてもあの半音階はワザトラシイほどに重々しくて、聴いていると思わずニヤリとしてしまう。これはどちらかというと、真面目な語り口で冗談を言っている、というような音楽ではあるまいか。厳粛であればあるほど、いよいよ語りの内容とのギャップは際だち、聴き手はいっそう笑いを堪えられない、というような。言うまでもないがこれは嘲笑とは違う。ベートーヴェン自身が滑稽なのではなくて、大真面目な顔をして冗談口を叩く時のそのギャップこそが笑いを生み出すのだからだ。映画「アマデウス」でモーツァルトがサリエリの物真似をする場面を思い出してもらうと良いかも。今週は大往生強化週間につき長文更新はございませんので悪しからず。