ジャズを超えて」のジャパン・プレミア試写会が開催された。当日は上映に先駆けて、現ブルーノート社長のドン・ウォズ氏と、音楽プロデューサーの亀田誠治氏によるスペシャル・トーク・セッションが行われた。ウォズ氏、亀田氏ともに数々のアーティストを手掛ける名プロデューサーであると同時にベーシストでもあることは周知の事実だが、実は彼らには、さらにもう1つ共通点がある。それは2人ともティーンエイジャーの頃から大のブルーノート・ファンであるということ。ONE」ナビゲーターのサッシャが水を向けると、まずウォズ氏が音楽少年のようにブルーノートとの出会いを熱く語りはじめた。ウォズ:1966年、14歳の時でした。母親の買い物につきあわされて、私は車の中で待っていたのですが、退屈なのでラジオのチューナーをいじっていたら、突然ある曲が流れはじめました。それは音楽というよりもまるでむせび泣きのようでね。それがジョー・ヘンダーソンの〈モード・フォー・ジョー〉でした。ラジオで音楽に出会ったのは亀田氏も同様で、FENで洋楽にのめり込んだという。自分でもベースを弾きはじめる。亀田:最初はエレクトリック・ベースでしたが、だんだんウッド・ベースも弾きたくなって、そんな中で出会ったのがポール・チェンバース。大好きになって彼が参加している作品を聴き漁っていたら、必然的にブルーノートのアルバムに数多く触れることになったんです。中でも愛してやまないのが、バド・パウエルの『ザ・シーン・チェンジズ』です。ブルーノートこの1枚は?と問われると、ウォズ氏は一瞬の躊躇も見せず「ウェイン・ショーターの『スピーク・ノー・イーヴル』」とひとこと。その瞬間、一部の観客から小さな歓声と拍手が起こる。ウォズ:演奏というよりも、まるで会話しているようなんです。ウェインもエルヴィン(・ジョーンズ)も。ハービー(・ハンコック)のピアノも、ハーモニーがすごく洗練されていて素晴らしいです。ここで突然亀田氏がウォズ氏に直に質問。彼が出会った頃のブルーノートとは、どんな感じだったのか?ウォズ:世界で一番クール。聴いていると自分もクールになったようでした。モノクロのアルバム・ジャケットも大好きでしたね。ブルーノートを語る上で絶対に忘れてはならないのが、レーベル創業者でありプロデューサーだったアルフレッド・ライオンだ。この大先輩から2人が受けた影響は?との質問に、まず亀田氏が「とにかくミュージック・ファーストであること。アーティストがやりたい音楽をできるよう、最大限良い環境を提供した。それが他レーベルともっとも違うところだと思います」と答えると、それに対しウォズ氏も「そう、映画にも出てきますが、1939年、ブルーノートは“アーティストに、純粋に音楽をやる自由を与える”というマニフェストを出しましたからね」と大賛同。そこから話は過去から未来へ、すなわち今後のブルーノートの、ひいてはジャズの方向性へと及ぶ。ウォズ:(セロニアス・)モンクにしろ(アート・)ブレイキーにしろ、ジャズの巨人たちは皆、それまでの音楽をすべてマスターした上で、それを使ってさらにジャズの境界を押し広げていきました。今ブルーノートに在籍しているアーティストも同じです。ロバート・グラスパーはヒップホップとジャズを巧みに融合させたけどそれは一例であって、それぞれのアーティストが自分のやり方で境界を押し広げています。一方向だけにではなく、アーティストの数だけ様々な方向に広がっていっている、それが今のブルーノートだと思います。亀田:ジャズというのは、常に新しい音楽を取り込んで進化し、それを新しい世代につないでいく、音楽の中で本当に重要なポジションを占めていると思います。今やジャズは、ジャンルというよりも音楽全体を指すものであって、それをまとめ上げているのがブルーノートなんじゃないでしょうか。スター誕生』への出演秘話を尋ねたり。セッションの締めは、2人からの映画のみどころ。亀田:この映画を観ていると、ジャズという音楽がいろいろな進化を遂げて、今音楽の最先端にいる、ということがわかります。そこのところをワクワクしながら観てほしいです。あとハービー・ハンコックやウェイン・ショーターも出てきますが、彼らがとても元気(笑)。そこにも勇気をもらえます。ウォズ:一番好きなシーンは、グラスパーやケンドリック・スコットたちがハービーやウェインといっしょに演奏するシーン。あれは実は一切の打ち合わせなしで、最初は手探り状態でしたが、それが素晴らしいものに仕上がっていく。そこを観てほしいですね。会員規約JASRAC。