その120理想は一定のルールの元でランダム性を作り出す事です。不確定要素をいかに作り出すか。西洋の花形装飾活字とは逆の発想です。それがルールになるような在り方を今回は採用しました。目に見えない感覚のようなものが多い。選び取っているという意識が強いようです。人が自然に対する感じた事を構築し選び取っているように思います。その偶然性が「作り出す」事象を美意識にしているのだと考えています。あのような庭が完成しているのではないでしょうか。これこそが今回の目指すべく理想である訳です。装飾a(美意識としての)、装飾b(整理性としての)、活字、人の4つにまず分ける事が出来ます。今回は約310個の図案を用意しました。『水草』をモチーフにした訳ではありません。芽生え、苔むすのような日本人特有の美意識をグラフィックデザインとして定着させたものです。製品版では整理する事なく円形に配しています。それを独自に整理しファイル化してもらう事なのですが、これは後々書いていきます。今までとは根本的に違うタイポグラフィが生まれる事になりました。今までのタイポグラフィよりも活字そのものの力が増しているように思います。装飾と活字の関係を限定的にならないようにした事です。活字も人(存在としての)である必要がないというものだからです。言葉でくくれるものではありません。使う人に委ねるしかないと考えております。それを限定するような作りをしていません。シーンや媒体によって変わるという事です。う、またもや伝わったかな...。みたいな感じになっています(おおげさか)。別に『水草』じゃなくてもいける(アカンがな...)という事に気付いたんです。今のとこ『水草』が一番いい答えのような気がしますし。他でボクの知ってる範囲では見た事がないのでどうなのでしょう。概要編、後半戦に突入です。ツイッター(http://twitter.com/fengfeeldesign)までお寄せください。その119集合体としてのイメージについてです。活字として組んだ時のイメージ構築の拠所についてです。罫線として役割と装飾としての役割を1つの図案に設けるというものでした。なによりもの美しさのイメージを構築する事が出来ました。最高の装飾術までに高めました。それが故の情報の階層化と区別化の下手さをフォローしたものでした。今回の「水草」では何をすればいいのでしょうか。結局同じ事になるのです。それよりも大きな問題点があります。それは縦組みが出来るという事です。その階層化は可能となるのです。ヒントはやはり庭にありました。西洋の庭は囲い、形を定着させる事が基本となります。これは今までの花形装飾活字にも同じ事が言えます。ところが日本の庭は囲ってはいないのです。主役を引き立てる緩和剤のような存在だったのです。活字の事を言うのではないでしょうか。実はもう一つ重要な違いがありました。「イメージの方向」です。圧倒的に日本の庭は「内から外(つまり外から内にイメージの流れがある)」を見るものになっているのです。逆に外から見ても何も面白くないものなのだと思います。日本語書体に合う花形装飾活字になるのではと考えたわけです。本題に入りそうな予感。その118何故、この形に至ったのでしょうか。その事について触れていきたいと思います。有り触れた形を作り続けました。日本語そのものの装飾性とダブらないイメージの在り方を探りました。難しいのはオブジェクトの構築時にどうしても装飾性が発生するという事です。単なる挿絵のようなものになりました。気になる形も出現し始めます。それは「楕円」でした。それも完璧な「楕円」ではなく不完全なものが良い事にも気付き始めます。この時くらいが茶室の現象にも気付き始めた頃だったように思います。質が低くなると判断しました。この頃から筆と絵の具(黒に近い青、ほとんど黒)でおこなうようになっていました。何を直線とし何を曲線とするか。そこには鉛筆では意識できないものがありました。筆だと線が太いのです。形を描く場合に鉛筆だと往復しなければならない。筆だといわゆる一筆で可能になる場合が多い。それは書の動作に近づいていく事になります。根本的な考え方を変える事になります。その変化はすぐに現れました。1つの出来上がった一筆に対してどのような事が起こるのかという事に集中し始めました。心地いい気になるものに関連性や形を加えていく。辿りついたのがこの形「水草」です。全てを統合した美意識としてのオブジェクトとしました。マジでスゴイと思いました。具現化しグラフィック化したのがこれです。囲う方法論とは逆にというのも後々書いていきます。グラフィックデザイン出来たのだと考えています。これはもう自惚れですが自画自賛させてください。逃げずによくやったと褒めてやってください。さあ、元は出来ました。日本の庭の在り方を花形装飾活字に変換出来るのでしょうか。次くらいからいろいろ繋がってきます。かなりの多くの時間を費やしてきました。今回はその事についてです。ローカライズの時点で英字に合わなくなる事は避けなくてはなりません。同じように英字では使えないものになるのは目に見えています。何を底辺としローカライズとするのか。近いものを搾取して見る傾向にあります。ローカライズも近いものがやはり基準になりがちです。近いのが建物と庭の関係であると書きました。総体的な配置の在り方は建物からの壮観そのものであると思うのです。一般的な数奇屋造りの建物を調べました。その関係性の密度は城(寺院も含む)では得られないと考えました。したら城でやってたらまた違うもんが出来てたのかもしれませんが...。今回は庭と密接という意味で家屋でした。調べていく内に面白い事がわかります。西洋の庭と日本の庭とでは明らかに違うものが浮かびあがってきました。あったのですがキーポイントになったものだけ書きます。西洋の庭は全体を楽しむように庭と建物が一体となり景観を作り出しています。定着し完成された美意識をイメージの所在としています。これは先のエンスヘデのものと意図が一致します。日本の庭は中心が存在していません。それぞれの部屋の役割で配置を決めています。庭を介してそれぞれの部屋にいけるようにも配慮がなされています。面白い事に茶室に関しては外界からの風景を遮断するように配されているのです。日本の庭のイメージの所在はどこか。とある数奇屋造りの建物の客間で面白い事がわかりました。結論をまず書きますとイメージの所在として「人」を中心に考えたのではないかと思うのです。客間には上座と下座があります。唯一、下座に座った場合に上座の後ろにある2つの障子窓から紅葉が綺麗に見えます。あ、あと2人が共通して見れる丸窓もありました。それは人が居ないと完成しないという事です。あああ、伝わってますでしょうか。わかりますでしょうかこの違い。これって凄く面白いと思うんです。とある商屋では女中の部屋のみ一切の庭との関わりを作ってなかったりします。大体が客間は2つあって縁側廊下の手前と奥にあります。手前には簡単な所用のお客人なのでしょう。大切なお客人は縁側を歩く事で庭を楽しむ事が出来きます。庭の中を歩いて離れの客間に行けるパターンもありました。この違いが情報伝達の在り方や「飾る」意識に影響があるのではと考えています。実際にこれをタイポグラフィに変換した時にどういう変化があるのでしょうか。タイポグラフィそのものに破綻をきたします。日本語書体に飾りは不要だからです。いう意味でも朗文堂がおこなっている文字の再考というのは正しいと思います。わかっててやってるんじゃないかなと。日本語の書体は飾っては成り立たないのです。すればいいのでしょうか。日本語書体に合う花形装飾活字は可能なのでしょうか。整理するだけなら罫線やベタの塗りだけで十分です。それじゃカッコ悪いんです納得いかない。した書道を版として刷った方が文字としての再考は正しいと思います。追求してたらそっち逝っちゃうんだから。ないと感じるからこそ活字にしがみ付いているんじゃないでしょうか。花形装飾活字のローカライズは可能だという事です(どういう事や...)。そこまで辿り着いた時点で実は作業が止まります。いう点において合点がいく答えが出なかったのです。形を模索するデッサンをおこなう事にしました。その中で1つの回答を得る事が出来ます。建物からのアプローチで人が見る庭という視点の図案を描き続けていました。花形装飾活字ではないものが次々と出来上がりました。数奇屋家屋調べていた時のある茶室の存在を思い出します。歩いた小さな竹林の中にありました。したら有名かもしれません。その茶室への道のりは次の通りです。廊下を降り庭の中を歩きます。すると小さな門があり其処で手を清める事が出来ます。石畳がただ茶室までの道のりを示しているのです。その写真が凄くカッコよかったのを覚えています。ああ、これだなと思いました。茶室の為に庭があるのだとも感じました。それをフォローする為に植物があるようでした。その116どうしようもなくグラフィックデザインが好きなのです。文字を綺麗に見せる方法を模索してきました。その過程で出会ったのが花形装飾活字です。この技術を自分のものにすべく研究(と言い切ります)を繰り返してきました。エンスヘデ活字鋳造所シリーズ60の花形装飾活字。なによりも変えられない気配りによって作られたものでした。花形装飾活字fromIMAGEST。実用という意味で多岐なシーンに利用される事を目指しました。あまりにもお粗末であるという事です。イメージの底辺としての相性は模索されていないように感じました。ある意味で一遍通りな紙面の画一的美術の完成を見たのだと思います。使われ続けてきたのだと思います。英字の場合にあの装飾で違和感無く美しく使えるのでしょうか。日本語の場合にあのような画一的になるのでしょうか。「水草」を開発する上で1つの大きなテーマになりました。花形装飾活字に限らず全てのイメージに関係しているのは言うまでもありません。西洋画と日本画の違いのような根本があるようなのです。文字そのものも美意識の部分として装飾的概念が強く働いています。歴史的に利用されてきた経緯を含めても明白なものであると考えられるのです。今ある日本の花形装飾活字というのは間違ったものではないのだと言わなければなりません。引き起こした引き金であったと言えると思うのです。一度基本に戻って書体の設計をすべきだと追及します。それでもメインストリームにあらず。その点においてもローカライズが不十分であると言えます。「水草」は花形装飾活字として設計しました。図案を見てなんだこりゃ?だろうから、それだけはちゃんと書いておきます。ある種の喪失のようなものであると考えています。日本語書体は英字書体に劣ったものではないと言い切ります。それでも英字に負けないぐらいのポテンシャルは秘めていると思います。バランスとして抜いたイメージが場を支配しないと日本語が入らないのです。日本語(あるいは漢字)はイメージそのものであると言えるのです。英字と花形装飾活字との関係に似ています。わかりますでしょうか。文字そのものが情報と装飾を兼ね備えたものとして扱われてきました。いわゆる描き文字です。現在の日本における花形装飾活字の扱いに似ているような気さえします。扱う側がどういった文化の底辺を持っているかで大きく変化するものであるという事です。いう事は花形装飾活字も同じ事が言えるのではないでしょうか。歴史的背景や装飾のみの技術を掬い取って完成という訳にはいかないように思います。文字を日本語書体をカッコよく見せる手段を考えるべきではないでしょうか。その115文章を寄稿していただきました。本当にこの方にこのデータを使って貰いたいと思いました。想いの詰まった文章になってます。今回のこの文章を読んで単純に嬉しくなりました。それがまったく違う視点からのものだったんです。一気に引き寄せられている時にあるのだなあと感じました。これからどうなっていくんだろう楽しみです。その114配置については悩ましいところのような気がします。グラフィックデザインの分野の方は同じ印象を持っているんじゃないでしょうか。その中で個性なんて話になったらややこしくて仕方ない。大体からしてデザインというスタイルで個性とか言ってる時点で無しなのかも。元がさ、元だから変わらないよね。どんなに個性とか言っても元が変わらないと変わらない。オレたちゃなんなのよって思う訳ですよ。追求してるんだけどどうも成果として上がってこない。これって一体なんなのでしょうね。花形装飾活字みたいなもんだよね。それに誰も気付かない。いうかその価値を分かるだけの知識が無い方が多いのが残念です。高いところにいる人が何故か損してる。この花形装飾活字も似たような境遇だと思う。その箍はそろそろ切れてもいい頃だと思います。それと非難じゃないです。圧倒的に合わせないといけない現状にある。この花形装飾活字みたいな惨劇になりかねないもの。1人でも数多くの方がこの視点に気付く事を願っています。書こうとしていた事は似たりよったりなんで許しておいてください。スゲーやつにとって低いところに合わす苦痛は相当なものです。それだけは本当に分かってほしい。間違っちゃいないと思う。それを本当に良く分かったほうがいいぜ。花形装飾活字の1つも扱えないのならね。いうものだと言い切るバカも含めてね。一巡してエンスヘデ活字シリーズ60の花形装飾活字を。こいつスゲーなあって思った。君いいよホントにもう溜息まじっちゃうよマジで。この文章書く時間を無くすとこでした。いつの間にか花形装飾活字への理解が深まっていたらしいです。次からそういう展開になります。しても面白いよねこれ。化粧に近いように思いました。その不安定なドキドキをカバーしてる訳なのですね。1つの版でもその完成に安定感が備わってる訳です。実用的ではないように思います。このエンスヘデのやつになったんやと思いまする。どっちかというと使えない。パターンデザインでいいじゃん的な勢いになってきます。コンピュータが導入されて一気にそれは加速されたようにも思います。日本のやつにしろ低迷期のやつを輸入したにすぎないからなあ。考え方を変えると違う方向でいいものは作れると思うんですよね。絶対に現在の実用でも可能な気がするんですよね。新しい花形装飾活字の可能性というのもまた発生するものだとも感じています。その112連結部分について。連結部は極々少ない数で構成出来るようになっています。種類は多くない方がより自然に見えるようになっています。そのような状況に見舞われました。不便のようなものを感じていました。理屈じゃなくて直感で組めたら面白いと思いました。単純だけど個性が出て直感で組む事が出来るようなもの。良い結果が出たと思います。要するに適当に選べばそれなりに形になるといったノリです。それは使う人の技能に委ねられるといった寸法。組む側の意図が優先される程度のイメージ。それを連結の単純化という側面で実現したと言い切っておきます。試している部分があります。明確化しない事にこだわっています。無くしてもいないし緩めてもいません。少ない数で構成出来るようにした訳です。役割やポジションを明確にする事で可能にしているんです。逆に要素が多すぎる傾向に傾いてしまうような気がします。使用者がある程度定義しなおせるようなものという事になるかと思います。オブジェクトという概念。このイメジスト(http://www.miwakazuki.jp/imagest/)の花形装飾活字に特徴を与えました。オブジェクトとして線ではなく形としての存在です。ここでも悩まされました。花形装飾活字としての役目とはどこか遠くへ行ってしまうような気がします。今回得る事が出来た大きな技術の1つだと言えます。花形装飾活字としての美しさを兼ね備えた形。ツッコミながらやりました。今回のシルバーアクセサリーの形が抽象的な表現だったのも救いでした。その関連性に気付いていたのも救われました。なんだかんだいって知覚によって形作られます。知覚や経験、五感に至る全ての感覚の記憶によって表されるのは明確です。具象表現もまったくなんら抽象表現と変わりありません。知覚や経験、五感に至る全ての感覚の記憶によってそれは表現されます。花形装飾活字がグラフィックデザインそのものだと書いている理由もここにあります。今回はイメジストのシルバーアクセサリーのブランドを構築する1つの要素でした。抽象表現と具象表現の搾取の判断材料であると言えます。イメージを構築するものでもあるという事です。イメージが強くならない形を搾取しなければならんちゅう事です。装飾とした方が優秀です。(1)「最新のLOG」Facebook版「花形装飾活字を愛でる」はこちらhttp://www.fengfeeldesign.org/@printersflowersさんのツイート。