演奏会を聴く、、、のが仕事みたいなもん。感想文(レポート)は書きますが、評論はデキマセン。レポートのことを「演奏会評」とか言っちゃうヒトもいて、評論家のセンセイ方にしたら頭に来ることだろうなぁ。聴いては書き、書いては聴き、、、をしているうちに、どうしても“音楽評”ぽくなってきてしまうのだね。等、翻訳したり置き換えできないものこそが芸術だと思うから。聴くのは、「今この人聴いておいた方がいいなぁ」と「聴きたいなぁ」が両方。“聴いておいた方がいい”のは、長年の勘のようなもので、この先、オツキアイが発生する可能性が高いから。アマチュアの演奏活動もしてるので、友人たちの出ているオーケストラを聴きにいくことも、(めったにないが)時々、ある。“めったにない”理由は、他の演奏会と重なっていたり自分の練習と重なっていることがあまりにも多いから、ですね。プロの演奏会は、仕事ではソロや室内楽が多いし、たまにオーケストラ、ごくまれにオペラもあるけれども、オーケストラは定期会員をいくつか持ってるし、なるべく聴きに行くようにしている。それは、曲の生演奏体験が必要なことと、演奏している人たちを聴きに行くこと(指揮者だけじゃなく)、そして「そこにネタが落ちているから」という、とてもマスコミ人な発言をしてみる。演奏会に行けば、虚心に耳を傾けるようにしている。素直に感動したり怒ったりするし、笑ったり泣いたり傷ついたり幸せになったりもするです。お誘いしてくださる方々は真剣だし、だからこっちも真剣だし。・・・ただ体調悪い時は��聴く�≠フは結構、ツラいので勘弁してくださいはい。演奏の技量、という意味では比べるべくもない。アマチュアの音が最初に出た時に、その波動に慣れるまではしばらくかかる(耳が最初、拒否反応を示すので)。すると、やっぱり心地良くなって、その音律の中で、楽しく聴いている。プロの演奏はマイナス算。アマチュアの演奏はプラス算で聴いてるぽい。減点評価とか絶対しません、プロの方のも。「いいですねー素敵ですねー」とばかりは絶対に思ってないから。「どっかバッサリ」切り捨てることはある。頭の中で分析しちゃうんですね。本当に凄い演奏に出会うと、そりゃもう何も考えられないさ、という具合で。私はこの沸点が低いので、わりとほとんどの人が「凄い」ことになっていると思う(笑)。自分もアマチュア者で、自分が弾く時は、“聴く耳”は、「どっか余所へ」行っていてもらわないと、弾くとかできないし。“棚に上がる”ことにしてまして。練習しててもツラいでしょ、じゃないと。いって音程が良くないとか、リズムが合ってないとか、波に乗れてないとか。いうのもわかるので、時々イヤんなるけど(私のレベルでは出来っこないので)。それでは私があまりにカワイソウなので、少しずつ出来るようになっていることについては、素直に喜ぶことにしている。「あの頃に比べれば、だいぶ上手くなったじゃん」とかいう具合。いつもごめーわくかけてすみませんね>同じオーケストラな方々。練習中に、他のパートのフレーズ聴いてゾクゾクしたり、管楽器の旋律に涙出そうになったり、というのは中で弾いてるからこその体験。それがまた他の団体の演奏会聴いていても頻繁に起こる。要するにそこの人たちが「何を目指して、何をやりたいのか」・・・それが何となく伝わってくる演奏というのがあって、そこに皆の必死さが現れていたりするわけですね。音楽って不思議ですな。私は1音に真剣で、人生を賭けているプロの人たちの音が好きです。一方で、生活の一部として音楽を愛しているアマチュアの人たちにも助けられている。いいアマチュアでありたいなーと思いつつ、ある意味のプロでなきゃなんないというのは、なかなか立ち位置は複雑に見えるけど、さほど難しいことではないんですねこれが。来年くらいまでは、そんなこと続けていると思うから。1年、良い年が暮れようとしています。今年はお隣の老舗真珠店が改装中で寂しいので、銀座山野さん、がんばってます。色が変わるツリーで、観光客の皆さま、立ち止まって撮影にいそしむの図、がいつも見られました。|2016年12月24日12月の編集部/11月の記録12月の編集部は27日までで年内おしまいです。お隣の「航空情報」誌とは進行が違うので、業務・サラサーテ・航空情報と、ズレズレな日程になってしまいました。変則的ですが、弊誌は年末年始はお休みします。・・でもどうせ、各人、ジルベスター行ったりニューイヤー行ったりしてますから、東京にいればなんだかんだと演奏会場で会うでしょう。ちなみに、編集部は編集長以外全員が”関東人”なのです。いう職場にいたことがないので、なかなか劣勢でいぢめられています(笑)。それに、「帰省」しなきゃいけないフルサトが遠いのも、私ともう一人、秋田のムスメだけです。地元というか、少し離れた都下というか。いうことで、なんかコンサートとかにはやたらと行くのでした。12月20日に校了し、雑誌が刷り上がってくるのを待っているタイミングです。店頭には29日、定期購読や取材先など皆様のお手元には28か29日にはお届けできると思います。先月も書かなかったなー、というので振り返ってみましょう。書きたいことやお伝えしたいことが「山」とあった11月でしたが、毎日、帰ると疲れてコト、と「落ち」てしまい、次の日になるとまた上書きされている、、、というのが続きました。素晴らしい演奏会も多かったし。「ことし一番だっ!」というものもありました。・・・しかしもう、「何を聴いたか」すら順を辿らないと思い出せません。例年より遅い弦楽器フェアです。ブースを出し、新刊の販売とか、会場内の取材とか、ご無沙汰している方へのご挨拶とか。取材の仕込みもしちゃった(笑)今回、「弓」だったもので。演奏は、牧野葵美さん(ヴィオラ)と、川畠成道さん(ヴァイオリン)を聴きました。お二人とも、楽器や作り手さんへの愛情たっぷりにそれを生かした演奏をされ、さらに演奏会としても完成度が高く素晴らしかったです。チェロ・コレクション長谷川陽子さん&向山佳絵子さんによるチェロの醍醐味を味わうコンサート。今年はオンドマルトノの原田節(たかし)さんがゲストで、新作初演もあり。Catsのライヴこの前後の週は、実はライヴが続いて楽しかったのですが、インストライヴもたまにはいいなー。74号にも登場している仙台フィル・コンサートマスターの西本幸弘くんと学生時代からのコントラバス、ピアノの3人による演奏。Cbの高杉健人さんは、以前「ブラック・バス・クインテット」を「低音ジャーナル」で取材したことありでした。皆、いろんな活動してらっしゃるね。(↓お3方を激写、パチリ。ファンも付いておられて、楽しい会でした♪)⭐︎11月14日から16日は、韓国へ行ったので、十分間に合う時間だったにもかかわらず16日と17日のステージはキャンセル。頼豊門下生6人のチェロとピアノや歌による鑑さんの曲の演奏。面白く素晴らしかった。ちなみに、苅田先生や古川展生さん、長谷川陽子さんらが出ておられました。三浦文彰ヴァイオリンリサイタル(ピアノ:田村響)う〜ん、、お客さんの層が、普通のコンサートとだいぶん違うような・・・幅広くていいすね。皆さんとおなじように初演の「真田丸組曲」が目当てでしたが、良かった〜。古典派の曲はさらに洗練されてすばらしくて、いいですねーこう真っ当に真っ直ぐな演奏。あとで楽屋にうかがったら、「弾きすぎ〜」って手をぶらぶらさせてましたが、確かに後半、超絶技巧を聴かせる曲が多くて、たいへんだよ。彼はとても合理的な演奏法を身に付けてるから傷めるとかはないと思うけれど、もう少し緩急あってもよかったかなとは思ったりもする。シュターツカペレ・ドレスデン良かったよ〜〜。別の日だけどレポートが記事に出るので(書いたのは別の編集部員だが、感想かぶるところも多いので)、別掲。ヴァイオリンコンチェルトもなんというか、、、ここまで進化するのだという世界を作り出してくれた。土曜日にブラームス2曲プロを横浜から所沢までわざわざ聴きに行った友人が、「もう4番で出しでバー、と涙!」と絶賛していたから、あぁ所沢も行けばよかった、とか思ったけれども、この演奏会も素晴らしかったです。アンコールの目の輝き方が、やっぱりそれだよね、て感じ。さんリサイタル(順不同)。12月はまた面白いのが続いたのですが、入稿とかあってあまり行けてないですが、項を改めて書いてみます。ドヴォルジャーク&ブラームス弦5を聴きにいったら、山さきさんに「あら、何持ってるの」と微笑まれた。「日曜日ですから」と答えるけど、ワタクシは「ウィークエンドプレーヤー」でございます。2月4日に本番があり、今年は中野ZEROホールの改修の煽りを受けて、どこも会場に苦労している。森下文化センターでしたね。プロオーケストラの皆さんも、東京文化、サントリーと続いて大変ですが、、、あぁそうかN響さんは終わったけど、読響さんはまだ練習場が。アマチュアは常に練習場に関しては、流浪の民なので、今回は前半がわりとラッキー、後半がトホホなワタクシです。(なにせ、朝早いので、遠いと遅刻しがちである<あかんやろ)ということで、今回は、モーツァルトの交響曲第39・40・41番、という、アマチュアではほとんど誰もやらんやろ、というようなプログラムです。だいたい、管楽器の編成考えたらふつーはできませんが、うちは大丈夫。それに、どの曲も実は一度はやってるんですね。乗ったり降りたりしているワタクシは、第40番だけ、ここんちでは演奏したことがござんせん。第41番《ジュピター》に至っては、ロクに弾けてなかったと思われる。実は《ジュピター》は、大人になってから弦楽器を始めたにしては、本番の回数が多い。今度やるとたぶん4回目か5回目になります。最初は弾けるわけないわけで、どうしていたのか、ほとんど記憶にない。ここに来て弾いた時は、やっぱり第1・第4楽章は悲惨だったような記憶がある。大人になってからも弦楽器てほんとに上手くなるんですねー。同じ曲を演奏するとよくわかるのですが、なんというのですか、いろいろ「ハマって」くるんです。音程とか(当たり前と言わないでください、これ、けっこう凄いことなんです)、フレーズの作り方とか、お隣さんとの合わせ方とか、ダブルの鳴らし方とか。必死で通り過ぎていた箇所、というのが最近、少しずつ減ってきています。すべての曲のすべての部分をクリアな意識で見通せているか、というと、残念ながら、ごまかしたり行き過ぎても大丈夫、なのがTuttiの良し悪しでもあったりします。ピアノだとそうはいかない。意識が抜けた途端に、止まっちゃいますからね。そんなわけで、明らかに"見えて"いる部分が増えている。指の回し方とか余裕が出てみたり、他のパートがよりクリアに聞こえてきたりするわけです。すると、アンサンブルそのものがとても嬉しい感じですね。・・・もちろん私は、子どもの頃からやっていた人々に比べると、音程は非常に良くないし、一つのフレーズの中でいい音が出る瞬間もあればそうでない瞬間もある、という差があるし、弾けないところは弾けないし。普通のヴァイオリン弾く人のレベルか、というと、そんなレベルではござんせん。明らかに「見える景色が変わって」くるというのは快感ですよ。オーケストラがより楽しくなるし。それに以前とは明らかに、ここ数年で変わったこと。練習に行くと肩こりが治るとか。指の調子が良くなるとか。仕事で激疲れているとか、体調が悪いときはそれが逆に作用するわけだけど。自分の自然体なボウイングとか演奏姿勢が少しずつわかってきたような気もするし。思いますが、ピラティスやったり歌のレッスンにちょこちょこ行ったり、踊ったり芝居してみたりしたことと無関係ではないと思うんですよ。全身を無理なく緩やかに動かすことや、バランスを採ることの大切さは著者の先生方が常に書いていらっしゃることですし、ウチから何冊も本も出ている。形は違うけど、実感だわー。レッスンにはしばらく行ってないんです。時々はそうやってみていただかないと気持ち悪いんですけどねぇ。この音程、正しいのかな?」と思うことが頻繁。以前は、できやしないんだけど、ダメなことと正しい音程だけはわかっていたんですけどねぇ。これは明らかに「トシ」ってやつです。中身の話がなくてすみません。いうことで、ジュピターは、ここから始まります。1回やったとこは意外に皆、把握していて、その上に音楽を積もうという算段。ひえぇぇ、とりあえず弾けないとこ解決しとかなきゃーだわね。来週は、楽しみな楽しみな40番が弾けます(^_^)。|Seesaaブログ。