FLAMENCOのメンバーが日本の口承伝承文化である民謡を耳にした。聞いたのは瞽女の小林ハルさんの唄声だった。歌詞の内容は全く分からないのに、涙が流れ言葉では表現できないインパクトを受けた。フラメンコも口承伝承文化であり、過去には多くの視覚障碍者の素晴らしい唄い手が存在した。FLAMENCOのメンバーは、体でそして心で、小林ハルさんの唄の力を感じたのだ。日本にも小林ハルさんの唄声の力に感動し、生前のハルさんに直接会いにいったという若き民謡歌手がいた。FLAMENCOメンバーと日本の民謡歌手は、それぞれの唄や踊りを見合う中で、発祥の背景や唄の成り立ちにとても似ているものがあると感じるようになる。全員の即興力、感性、アイデンティティが、舞台の上でぶつかり合いやがて自然と融合した舞台。心の目さえ曇らなければつながれる。そのことを、国も人種もなにもかも超えて、8人の演者が教えてくれた。ojos.フラメンコは、フラメンコのままに。民謡は、民謡のままに。舞踏は、舞踏のままに。寄り添いはしても、寄りかからない。信頼はしても、頼らない。関わったすべての人に拍手を。感動的な千秋楽でした。素晴らしいキャラバンでした。アルハンブラが素晴らしすぎて、最初から最後まで目がうるうるしっぱなし。目を閉じて.」を観てきました。さん率いる、スペインの踊り手、唄い手、ギタリストらによる力強く華麗なフラメンコ。石川さんは、日本人とは思えない情熱、喜び、悲しみなどの感情があふれ出る踊りを見せてくれました。第2部では、フラメンコと津軽民謡の唄(福士あきみ)と三味線(矢吹和之)とのコラボレーション。そこに前衛的な舞踏家(柴崎正道)が加わる。出だしは遠慮がちに、スペインと日本の文化が近づくイメージ。徐々にお互いの唄がハーモニーとなり、終盤には巧みに融合することで感動的なアンサンブルになった。三味線と民謡2つの伝統を融合させたステージ堪能してきました。フラメンコギター、カンテ(フラメンコの歌い手)、バイレ(フラメンコダンサー)が融合した今までにないジャンルの素晴らしいステージでした。舞踏というそれぞれのエレメントが際立った個性を保ちながら源流でのメッセージが交わるというか、単なるフュージョンではない、素晴らしい原点での競演、共演でした。おめでとう!そしていい公演をありがとう。FUKUSHI母方で四代、父方で三代津軽民謡歌手の家系に生まれる。5歳から津軽民謡を歌い始める。青少年の部」にて津軽じょんがら節で初優勝。その後、数々の民謡大会で優勝。突き抜けるような澄んだ声は、民謡界の宝と称され若手のホープとしてTV、公演など多方面で活躍している。名古屋)に於いて優勝。各地の舞台や公演、メディア等、幅広い演奏活動を展開中。その実力は高く評価される。フラメンコの中でも明るめで軽快な感じの曲です。スペインアンダルシア地方のそれぞれの地域ごとにそれぞれのタンゴが発展していますが、なかでも最もタンゴが盛んなのがグラナダであると言われています。軽快なテンポの長調の曲で、アンダルシアの港町、カディスで最も発展した曲目です。鍛冶屋を生業とすることが多かったロマ族が、金床で鉄を打ちながら唄った、フラメンコの源流の唄の一つであるマルティネーテ。重厚で悲しみを唄ったものが多い、そんなマルティネーテにギター伴奏がつき、詩が発展していったのがシギリージャです。感じる】フラメンコ、民謡、舞踏のアーティストをつなげた瞽女小林ハルさんの唄声。暗闇の中で人は何を感じることができるのだろうか...。フラメンコ、民謡、舞踏のアーティストがそれぞれの源流への郷愁を呼び寄せ、回帰する。「見えない」ことへの不安。自分と異なるものを阻害する人のウチにある不安。そんな現代の不安と古来より畏怖の念として培われてきた不安が、ペテネラの唄とともに交錯する。ふたつのアイデンティティー】フラメンコと民謡。異なるふたつのアイデンティティーが競演することで、共鳴し、創造の果実が実を結ぶ。フラメンコと民謡がそれぞれのアイデンティティーの拡がりを体感し、融合していく魂たちの宴。目を閉じると心の目で見えてくる、何か温かいもの。そんな存在に想いを馳せる。言葉や文化の境界を超えたアーティスト全員の心の共演。オリジナル楽曲にのせて。