ミナの服、400着の森の中を歩く幸せ。#展覧会・写真集#料理・レシピ#旅#明日のわたし#映画・試写会#本#東信「花のない花屋」#消しゴムハンコ#温泉#猫#花#読者プレゼント「お福分け」#野村友里×UA#鎌倉#高山都カテゴリーから探すCOLUMNGALLERYINFOINTERVIEWABOUTミナの服、400着の森の中を歩く幸せ。開幕初日から多くの人が会場に足を運び、その自由で創造的な世界を堪能している。名づけられた八つのスペースからなる。ペルホネン」(以下、ミナと表記)のものづくりを自然界の言葉に投影したものだ。ミナのテキスタイルでつくったクッションがずらりと並ぶ入り口で、一瞬にして心はミナ・ワールドに奪われてしまう。それを序章に1冊の本をたどるように展示は続く。一つめの部屋「実」ではミナの代名詞にもなっている刺繍柄「tambourine(タンバリン)」をテーマに、ひとつのデザインが服やバッグなど、さまざまなものに展開されていく様子がひと目で見渡せる。工場の機械が、タンバリンの丸い輪をひとつ刺繍するのに要する時間は9分37秒。その時間と手間の、無限とも思える連なりを布地に感じながら、二つめの部屋「森」に足を進めると、息をのむ光景が広がっている。天井の高いギャラリーの壁全面に、ミナの服が400着以上も並んでいるのだ。ペルホネン」の前身である「ミナ」を設立した当初から、デザイナーの皆川明さんは、生地から服まで、一貫したオリジナルデザインを貫いてきた。刺繍やプリントなど、創意の尽きない手仕事が加えられたミナの服には、1着1着につくり手たちの深い愛情が込められている。皆川さんが自身の軸に置いてきたのは、短いサイクルで大量消費されていくものではなく、長い時間の中で繰り返し着てもらえる服づくり。ファッションからはじまった活動は、インテリアや食器など暮らしのシーン全般に広がり、国内外のブランドやクリエイターとの協働も増えた。「その間、本当に多くの人たちの仕事に支えられてきました」そんな皆川さんの言葉を表すように、五つめの部屋「種」では、ミナの仕事場とともに、プリント、刺繍、織など製造の現場で仕事に励む人たちの映像が流れている。縫い上げたワンピースの裏をチェックし、わずかな縫い残しの糸を見つけ、手ばさみで切っていく。人々の淡々とした動きの中に、生きる上で不可欠な誠実さが切り取られる。展覧会のタイトル「つづく」には、皆川さんのさまざまな思いが込められている。「ブランドを立ち上げたときから、せめて100年はつづくように、という思いでやってきました。来年はその4分の1である25周年を迎えます。『つづく』という3文字には『その先に行く』だけでなく、『つながる』『連なる』『重なる』『循環する』と、いろいろな意味があります。展示構成は建築家の田根剛さん、グラフィック・デザインは葛西薫さんが担当。8つの展示室のネーミングやテーマ設定、空間のつくり方は、誰がリーダーになるともなく、関わるスタッフがみなアイデアを出し合って、それを融合させていった。展示の後半になる七つめの部屋「土」では、個人が所有しているミナの服15点が飾られている。抑えた照明の中で、それぞれの思い出の文章とともに、さまざまな形で浮かび上がる服が印象的だ。トルソーに着せるのではなく、透明なアクリル板で挟むことで、服自体が生命を持って躍動しているように見せる。これは田根さんのアイデアだという。添えられた文章には、亡くなった父がほめてくれた、初めての出産のときに着ていた、子育て中の思い出がつまっている......と、人生のワンシーンと、人の連なりを大切に思う言葉がつづく。それはなんと幸せなことだろうか。著作権お問い合わせ・ヘルプ朝日新聞デジタルに掲載の記事・写真の無断転載を禁じます。すべての内容は日本の著作権法並びに国際条約により保護されています。permission.。