最近、マーケッターの原田曜平氏による著作『新・オタク経済:3兆円市場の地殻大変動』という本が出版された。起こってネガティブイメージがマスコミ上で流布されたことにより、90年代にはアニメやゲーム、漫画等のサブカルチャーに没頭するオタクたちは隠れて生きなければいけない存在となった。ところが95年の『新世紀エヴァンゲリオン』ブームを契機に徐々にその存在が社会的に認められ始め、90年代末以降のインターネットの普及でそれがさらに拡大し、その後2000年代半ばには『涼宮ハルヒの憂鬱』や『けいおん!』といった京都アニメーション製作のアニメが流行したことでオタクは完全に市民権を得た。2000年代後半以降、「オタク」というあり方はすっかり一般化し、今やひとつのステータスにすらなりつつある。この『新・オタク経済』は、その状況を市場調査から克明に描こうとした試みであると思われる。以前からクールジャパンなどと言われコンサルティング会社の調査対象となり、市場としても有望視されていた「オタク」。要するに経済を回す消費者としてオタクというマーケットが注目されており、社会情勢もそれを後押ししている。僕が中高生時代を過ごしていた90年代末〜2000年代前半頃、「オタク8割」と言われる男子校に通っていた。2015年現在の「オタク」という語の用法からすると「えっ、8割がアニメオタク・アイドルオタクなの?」と思われそうだが、そういうわけではない。90年代後半頃はまだ、オタクというものの指すイメージが広かった。Newton」「大学への数学」などを教室で愛読していたりするのである。今のようにオタク=文系というイメージはなく、むしろ理系のイメージが強かったともいえる。高偏差値進学校だからというわけではなく、そいつらがゲームやアニメ・漫画も幅広く手を伸ばしていて、「アニメ専門」「アイドル専門」というふうな棲み分けをしていたわけではなかった。ところが、今ではすっかり「オタクといえばギャルゲ」「オタクといえば萌えアニメ」「オタクといえばアイドル」というふうに、ある特定の、しかも性的ななんらかのコンプレックスを原動力にしたジャンルに没頭している人のことを「オタク」と言うようになった。「オタク」という言葉にもともと含まれていた「広さ」のようなものが2000年代以降に忘れ去られていったように思える。「他人にオタクだと思われたい」という欲望?そして『新・オタク経済』にもあるように、今の文化状況において「オタク認定されたい」という欲望は近年非常に強く、広く存在するようになった(もちろん、その反面で「オタクであるということをできるだけ周囲には隠したい」という人もまだ数多くいるようだが)。オタクというあり方はかつては「不可避になってしまうもの」だったのが、現代は「他人にアピール可能な個性として能動的に選択されるもの」へと変質している。彼らをそこに駆り立てている〈原動力〉は何なのか。社会学に「存在論的不安」という言葉がある。90年代から2000年代にかけて注目され、ブレア労働党政権のブレーンも務めたと言われるイギリスの社会学者アンソニー・ギデンズは、近代社会の特徴の一つとして「脱埋め込みメカニズム」というものを挙げた。「昔からそうだから」という理由で正当化されてきた伝統的なルールは、近代社会においてより広い社会的文脈のなかに置き換えられ、その正当性を吟味されるようになる。これが「脱埋め込み」であり、このメカニズムの徹底的な浸透によって、生活世界全体に、自らの行動や社会関係を省みる態度(再帰性)が際限なく働くようになる。─モダニティの帰結─』(1993年)より)。したギデンズの議論を受けて、同じくイギリスの社会学者であるジョック・ヤングは、その不安定さにより引き起こされるアイデンティティの危機を「存在論的不安」と表現した(言葉のもともとの出処は違う人だと思うが)。これは近代社会の成熟によって価値観が多元化され、自己の存立基盤が脅かされることによって起こる不安である。英米の社会の場合、その存在論的不安は「異質な他者の排除」といったかたちで表出し、それが排外主義や移民排斥運動へと(ある一定の)人々を駆り立てる。「自分たちはもともとのイギリス人だが、そうではないあいつらは敵だ」というかたちでアイデンティティの拠り所を確保するというものだ。いうものだったが、それがポスト近代社会になって不確かになると、「自分たちはもともとのイギリス人である」という、〈民族〉のようなより生得的な要素へと遡っていく――以上がヤングの提起している認識枠組みである(ちなみに社会学は道徳や倫理ではないので、それをただちに「善くないことだ」と判断はしない。日本も英米同様に近代化によって「脱埋め込みメカニズム」が働いており、個人のアイデンティティの存立基盤が家庭や学校・地域や職場といったもともとあるものから切り離され、人々が存在論的不安を感じるという流れは同じではないかと思う。英米と違って日本は移民もあまり多くなく、見かけの同質性は高い。したがって「自分たちは日本人で、あいつらは違う。叩いてもよい」という今でいうところ「ネトウヨ」のような排外主義はそこまで広範なポピュラリティを得ていない。マイルドなかたちでのアイデンティティ・ポリティクスが起こっているように思う。その表現のひとつとして、2000年代以降の「自分がオタクであるということをアイデンティティの拠り所とする」というあり方が一般化している、ということなのではないか......と感じている。根本的に考えてみると、現代日本では「ある特定のサブカルチャーに帰属している」というものが擬似的な民族性のようなものとして機能しているからこそ、「他人にオタクだと思われたい」という欲望が生まれるのではないかという気がしてくる。人々のアイデンティティの拠り所は、他者の権利を侵害しないかぎりは何でもよいはずである。欧米では存在論的不安の解消のためのひとつのメジャーな対症療法として排外主義が盛り上がるが、日本においては「消費」というものがアイデンティティの存立基盤として作用している。それは「自分たちはオタクだが、あいつはオタクではない」というソフトなかたちで、自他の境界線を克明にしていく。漫画家の小林よしのりは90年代半ばの著書『脱正義論』において、薬害エイズ訴訟運動に自己のアイデンティティを賭けてしまう若者たちを「オウムと同根ではないか」と評した。学生のようなアマチュアのままイデオロギーや思想に殉じるのではなく、弁護士や官僚や政治家のようなプロになり、そこで職業倫理を持って世の中を変えていく動きにコミットするべきだと説いていた。この「イデオロギーや思想に殉じる」というのは60年代の学生運動の流れを汲んだ連合赤軍事件や、さらにその鬼子としてのオウム真理教にも受け継がれた態度であり、それは未だに細々と生き残っている。一方で80年代のバブル期に日本では高度消費社会が形成されたと言われているが、この状況下で、人々のアイデンティティの拠り所が「消費」に向けられるようになった流れも存在する。90年代の〈渋谷系〉に代表される消費との戯れであったり、現在の「オタク」のようなサブカルチャーへの消費態度をアイデンティティの拠り所にする作法へと繋がっているという捉え方も可能だろう。ポスト近代社会に不可避に生まれる「存在論的不安」に対処するために、プロとして職業倫理を持って世の中にコミットするという小林よしのりの提唱する「根本治療」的な方法論は、万人ができるものではない。国家一種や司法試験のようなものに合格して職業倫理を持って自らのアイデンティティを構築するというのは、単純にいえば「大変だから」である。一方でサブカルチャーに没頭するだけであれば努力は大して必要ではない。そこで、あくまでも対症療法として「サブカルチャー消費を自己の存立基盤にする」というものが浮上してくる。「俺はオタクだ」「あいつらはオタクじゃない(だから自分とは違う/敵だ)」という言い方をすることで、自己と他者の境界をはっきりさせ、何も努力せずに自己のアイデンティティの確立を図ることができる。「消費」しているだけでは、本当に底なし沼で、ハマればハマるほど苦しみが増したりもする。「オタクであろう」とすればするほど、この情報過多の社会でさらなる情報を得るべく終わりのない(見えない敵との)戦いを繰り返さなければならない。これは大なり小なり「オタク」と言われるもの(もしくは「文化系」でも同じかもしれない)にかすっている人には共通した生きづらさであるように思う。僕のような人間は、「どこかで止まれないものか」、と考えてしまう。「消費」はあくまでも消費であって、自己の根本的な関与がない。自意識の無限の底なし沼にはまってしまって身動きが取れなくなる。どこまでオタク道を極めようとも満足できない場合も出てくるのではないか。この「消費」という言葉の対義語は必ずしも「生産」ではないんだろうなと思っている。このあたりの議論は、國分功一郎氏の『暇と退屈の倫理学』で示された〈消費〉と〈浪費〉という対概念、そして〈退屈の第二形式〉という概念が参考になる。“本当の自分”って何?』という本で紹介していた「中途半端の肯定」というアイデアである。なにも、「極める」だけが人生の楽しさではないということであると思う。ちなみに、さも他人事のように書いてきたが、カルチャーとアイデンティティの問題は、僕にとってはまったく他人事ではない。“本当の自分”って何?』2015年スポンサーリンクレクタングル(大)広告レクタングル(大)広告シェアする10040フォローするyutorination関連記事ストーンズ展に行ってきました。五反田でやっている「ローリング・ストーンズ展」に行ってきました。キャラバン――恋愛砂漠を生き延びるための、たったひとつの方法』の冒頭部を紹介しています。2020年に向けて何をどうしよう云々、みたいな話が繰り返されている。筆者は野球やサッカーなどのスポーツにはそれなり...記事を読むコミュニケーションは「クリエイティブ」にデザインできる――『アイデアは敵の中にある』について今回は、デザイナー根津孝太氏の初の単著『アイデアは敵の中にある』について。響け!ユーフォニアム〜届けたいメロディ〜』を観てきた。響け!ユーフォニアム〜届けたいメロディ〜』を観てきた。できた作品だったが、思うところがいくつかあったので少し書いておきた...記事を読む過去の動画制作実績をまとめてみた最近、本業のほうで、記事などのテキストコンテンツ制作だけでなく、動画制作関連の監修もやるようになりました。お前、どんな...記事を読む『おんな城主直虎』とは何だったのか。ガンダムとの比較で考えてみる(1)最近また働き始めまして、いろいろ新鮮な部分もたくさんあり、良き毎日を送っています。さんの『安倍三代』の文庫版を読んだので、ざっくりと感想を書きます。LIFE的なるものと現代ポップカルチャーとアイデンティティ先日CINRA.NETで公開されていた菊地成孔と湯山玲子の対談が面白かった。イン...記事を読む『心が叫びたがってるんだ。コメントをキャンセルメールアドレスが公開されることはありません。*サイト次回のコメントで使用するためブラウザーに自分の名前、メールアドレス、サイトを保存する。@yutorination86年生まれのライター・編集者・プランナーです。大学在学時にコンテンツ制作を始め、現在は株式会社LIGで企画・編集の仕事をしてます。カルチャーとWebコンテンツがメインですが、ギリギリでいつも生きていたいから政治、宗教、野球の話もします。ClubのCEOに就任しました。落ち着いたので『天気の子』の話するこれが今の世界で起こっていること、かもしれない。生活なぜプロ野球選手が「見逃し三振」をするのかが最近やっとわかった。生活なぜプロ野球選手が「見逃し三振」をするのかが最近やっとわかった。