彫刻の制作をしながら日々思いつくことを書きとめる。guildでの個展からまだ1年も経たないが、2回目の個展を開催する事となった。このギャラリーについての詳細はこちらのブログをご覧頂きたい。第1回目の個展から約1年が過ぎ、ギャラリーguildもだいぶお客さんや作家さんからの認知度も上がって来たように感じる。DMを色々な方に手渡しすると、『あっ、ここで個展開催したの去年でしたっけ、前回行けなかったけどすごく興味のある画廊だからぜひ伺いますね!』・・・といったようなうれしい反応多数。今回のguildでの発表、これだけ個展開催が続くと流石にすべて新作という訳にはいかないが、近作も数点加えた15~6点ほどの作品を展示予定。その内容は主に一枚の布シリーズ作品とこの1年ほどの間に一気に増えたバレエを基調とした作品。自分の中でどう変化していくのか分からないが、この2つのシリーズはまだまだ続きそう。バレエを基調とした作品の方は『あれも作ってみたい、これも作ってみたい・・・』と、次から次へとイメージが降りて来る状態なのだ。・・・などといいつつ正直それはモデルをやってくれている中村さんのポージングの力によるところが大きいのだが。何度もこのブログでもふれている通り、私の制作の仕方には大きく2つのやり方がある。1つは「モデルあり」、そしてもう1つは「モデル無し」での制作。実はこの同じ「モデルあり」でもエムさんや結実子さんの場合と中村さんの場合ではちょっと意味合いが違ってくるのである。エムさんや結実子さんの場合、どちらかと言えば形をじっくりと観察するというよりはその空気感を観察し、自分の中にあるイメージとモデルさんの発する空気感を融合させて制作していくという感じ。(二人とも長年モデルをやってくれているという事も関係しているかもしれない。)それに対し中村さんの場合、空気感より何よりもまず「(インパクトのある驚異的な)形」の方が目に飛び込んでくるのである。その「形」は今までの私の内側に存在しない「形」であった・・・という事なのだ。今はその「形」をワクワクしながら無我夢中で私の内側に吸収している状態なのであろうと推測される。この二通りの制作方法の違いが作品にも影響していると思われるのであるが、・・・はたして今回、そんな彫刻達がguildの空間でどんな空気を放ちどんな表情をみせてくれるのであろうか。お客さんのみならず、つくり手の私自身も楽しみにしていたりするのだ。会期中は毎日会場にいます。コメント:0<<豊田画廊(愛知県豊田市)にて初の個展開催。朝日信用金庫本部ビルに3メートルのレリーフ設置。こちら➡Instagramでご覧になれます。」に関してはこちらをクリックして下さい。自由が丘)<’14、’15>豊田画廊(愛知県豊田市)<’15>文化フォーラム春日井・ギャラリー(愛知県春日井市)<’15>他、グループ展多数参加。2005年には東京都美術館で「ルーヴル展」に伴う彫刻講座を開催。2008年、国立新美術館にて「モディリアーニ展」に伴うワークショップを開催。2008年、春日井文化フォーラム「人がつくる、ひと。展」に伴うワークショップを開催。」制作にあたっての所感。(12/01)具象彫刻家:自分だけは他と違って・・・。