自分のブログログアウト富野とかBLOGサイト2アニメ監督富野由悠季氏に関することを中心に、アニメや映画などあれこれについて書くブログ。[編集]さて今回は、日本アニメ史をおさらいしてみよう、という記事です。自分の好きな文化の歴史を知ることは読者の皆さんにも益があるだろうし、ましてやこんなアニメブログを書いているぼく自身にとっては、最低限のエチケットでもあるでしょう。正直な話、今まで当ブログで書いてきた500本近い記事の中で、一番執筆に時間がかかり、そしておそらく訪れていただいた皆様にとっては一番有益な記事になるのではないかと思います。これを読めば表層的なことは大体OK、これ以上深く知りたければ専門の書籍なりをご購入下さい、といった塩梅です。日本アニメ史を振り返ると言っても、ダラダラと歴史を書いたところで・読んで下さる方は退屈だろうし、何よりぼく自身がツマらないので、作品を紹介していく形式にしました。小林信彦さんの『ぼくが選んだ洋画・邦画ベスト200』が、優れたハリウッド史・邦画史本になっていることから得た発想です。以下の点に留意して、ごゆるりとお楽しみ下さい。1、ここに紹介しているアニメは、「日本アニメ史上で重要な意味を持つ作品」であり、イコール「面白い作品」でもなければ、「ぼくが好きな作品」でもありません。面白い、ツマらないは関係ないリストアップなので、そこのところ誤解なきよう。2、当たり前のことですが、ぼくは今まで未見の作品を紹介したり批評(偉そう)したことはありません。今回だけは、未見の作品も多数取り上げています。今から白黒アニメを全話見ろ、そして選択しろというのは酷です。ここら辺に、TVアニメが「教養」になり得ない最大の原因が潜んでいると思っていますが、それはまた別の話。3、記事の確度を上げるため、wikipediaは参考にしていません。4、敬称は略しています。エラソーですいません。5、映画より、TVアニメに比重を置きました。1つは、ぼく自身の知識の問題。1つは、アニメ映画の歴史を振り返ったり、ベスト〇を紹介する書籍は近年も出ているからです。6、今回の記事を書くにあたり、底本にした書籍が1冊あります。参考になったPDF資料が2種類、データベースが1サイトあります。それらは記事を全てアップし終えた後、別記事を設けて明示します。これ以外の参考サイトは、その都度リンクによって明示するようにしています。記事タイトルの「さらう」は、三味線や琴の稽古なんかで使う、「その節をもう1回さらってごらん」の「さらう」です。下川凹天(へこてん)。東京・浅草キネマ倶楽部で公開された日本初の国産アニメーション。2番目のアニメーション。3番目のアニメーション。2007年に大阪でフィルムが発見され、国立フィルムセンターでデジタル復元、2008年に一般公開された。この年が、日本の「アニメ」が誕生した年。現在は2013年だから、つまり4年後には、日本のアニメは100歳を迎えることになる。驚くべきは、同年にアニメを発表した上記の3人は、互いに作っている事を全く知らずに、数ヵ月の差で作品を公表したということ。1928年アメリカで『蒸気船ウィリー』制作。「音と映像が合っている」ことが評判になり、ディズニーが時代のトップに立った。1932年アメリカではカラーの時代到来。シンフォニーシリーズのカラー映画『花と木』制作。松竹による日本初の本格的なトーキーアニメ映画。全面的にセルを使用した最初のアニメ作品。戦中の制作にも関わらず、それを感じさせない詩情あふれる作品。そのせいかは不明だが、傑出の出来にも関わらず文部省推薦を得られなかった。戦時中に公開された、日本初の国産長編アニメ。政府の命による国策アニメだった。政岡憲三に師事した、瀬尾光世の制作。海軍省の依頼を受けて作られた作品だった。手塚治虫が「日本の漫画映画もここまできたかと思って、涙をポロポロ流した」と述懐している。24分だが、戦後間もない時代にフルアニメでオペレッタ形式のアニメを作った。この頃の映画(実写)では、エノケンとロッパの『新馬鹿時代』(1947年)やエンタツ・アチャコの『タヌキ紳士登場』(1948年)に、1部アニメーションが見られる。ハリウッドでは、プレストン・スタージェスが『レディ・イヴ』(1941年)のオープニングですでにアニメを使って見せている。何よりも1937年(!)には、ディズニー初、そして世界初のカラー長編アニメーション映画『白雪姫』が公開されている。日本での公開は1950年だが、戦時中に見た徳川夢声は文化的な差を感じ、日本の戦争敗北を確信したそうだ。出る実写の邦画は欧米では売りにくいので、アニメを作って世界にソフトを売ろうとする側面もあった。この年までの東映動画の流れは、以下の通り。(1998年に東映アニメーション株式会社に改称)。1958年この年、「最初のTVアニメ」だと思われる『もぐらのアバンチュール』が制作された。カラーTV用のテスト作品(放送もされている)で、2013年にフィルムが発見された。カラー長編アニメ映画。東映動画による有名な映画だが、大きな力になったのは前記したニチドウだった(経営難から東映傘下になっていた)日本初(実は2作目)の連続TVアニメ『鉄腕アトム』が生まれるまで、まだ15年ほどある。アニメは、その前にTVに進出している。3つのはなし』であり、そしてCMで使われたアニメである。森永ミルクキャラメルのCM(おとぎプロ制作)は1954年、カステラで有名な文明堂のCM「南蛮渡来のカステラ」は1950年代(後半?)、「トリスを飲んでハワイに行こう」のキャッチコピーで有名なサントリーのCMは1961年の放送。個人アニメーション作家による「アニメーション三人の会」スタート。久里洋二、サントリーでコマーシャルを作っていた柳原良平、イラストレーターの真鍋博が青山の草月ホールで始めた作品発表会。第6回まで続き、手塚も積極的に参加していた。3つのはなし』が、この年に作られている。日本のTVでクロマキー(合成技術)を初めて使った番組ともされている。リンク先では「国産初のTVアニメ番組」と書かれているが、これは間違い。日本初のテレビアニメシリーズ。その日に起きた歴史的出来事をアニメにした1分間の番組。フジテレビで毎日放映されていた。制作したのは、『フクちゃん』で著名な漫画家横山隆一が創設した「おとぎプロ」。同プロは、ラーメン大好き小池さんのモデルとしても有名な鈴木伸一や、山本暎一を輩出している。株式会社竜の子プロダクション設立。仕事依頼を機に、アニメ制作に関わり始める。1964年夏からアニメ制作会社として本格的にスタートした。虫プロダクション設立。前年に開設した手塚治虫プロダクション動画部(手塚の自宅内に開いた)が起源。1962年1月に改称、4月スタジオ社屋完成、12月株式会社化。1973年倒産、1977年に虫プロダクション株式会社として再生。現在の目から見ると、虫プロの設立、そして『鉄腕アトム』の誕生は、日本アニメに個性をもたらすことになるリミテッドアニメの将来における隆盛を意味する。手塚自身はディズニーファンなのだから、本来はフルアニメーション主義者であったことを留意する必要があるだろう。手塚治虫プロダクション動画部(虫プロの前身)による第1作。最初から一般上映の予定がない作品。手塚はこれ以前にも、東映動画の第3作『西遊記』の手伝いでアニメに関わっている。ここから物語性のある、日本のTVアニメシリーズが始まった。制作費は赤字でも、視聴率は30~40%、スポンサードした明治のお菓子が売れまくった。作画枚数が少なくても表現力を増すために、スタッフは小刻みなカッティングやアップショットを多用し、また全面透過光やハーモニーなど様々な技法に挑戦した。『アトム』の商業的成功をきっかけに、発表本数が限られる映画しか制作せず、人的に「上がつかえていた」東映動画をはじめ、様々な会社がTVアニメ制作に乗り出す。豪華な顔ぶれが脚本を担当。SF作家達の良質な脚本が、創世記の日本TVアニメを支えた。半村良がタイトルだけを書いて逃げた、という面白い伝説もある。敵組織の背景などを描けない実写畑の脚本家はおろされた。ちなみにこの年には、エイケンが小島功作品をアニメ化した『仙人部落』も放映されている。当初の放映時間は午後11時40分から。『アトム』と同じ年、すでに深夜アニメーションがあったということ。日本初の深夜アニメ、そして初の大人向けアニメ。TVアニメを再編集した劇場版が早くも登場している(『狼少年ケン』)。TBSが新作アニメを作ろうとしたが、制作能力のある会社が別の仕事で埋まっていたため、『ひょっこりひょうたん島』を作った人形劇団「ひとみ座」に働きかけて急遽立ち上げた。「人形劇を作ったんだからアニメもイケるだろう」ということであり、この考えは、現在では理解の範疇外。その後吸収合併され、2000年からは(株)トムス・エンタテインメント(『アンパンマン』『名探偵コナン』)。1965年Aプロダクション設立(シンエイ動画株式会社の公式HP表記では「エイプロダクション」)。東京ムービーの専属協力会社として作られた。最初の『ルパン三世』『ど根性ガエル』など。1976年に有限会社エイプロダクションをシンエイ動画株式会社に改組。日本初のカラーTVアニメ。虫プロ内の主力スタッフがこの作品に回された。『鉄腕アトム』の影響で、TVアニメはしばらくSF作品が続いた。各社とも第1作目はSFである。TCJ(エイケン)が『鉄人28号』、東京ムービーが手塚原作の『ビッグX』、タツノコが『宇宙エース』。劇場映画を作っていた東映動画だけは『狼少年ケン』だったが、3作目でSF『宇宙パトロール・ホッパ』(1965年)を作った。そんなSF一辺倒の風潮に変化をもたらしたのが、東京ムービー制作の本作。演出のリーダーシップをとっていたのは長浜忠夫。この年には、日本初の1時間スペシャルアニメ『新宝島』も放送されている。1966年16、『サイボーグ009』(劇場版第1作)人件費削減のために、トレースに初めてゼロックスが取り入れられた。ゼロックスは鉛筆で描いた線をそのままセル画にコピーでき、それまでは不可能だった緻密な描き込みが可能になった。ゼロックスの威力はその後、『空飛ぶゆうれい船』で発揮されることになる。1968年に東映動画がTVシリーズの『サイボーグ009』を作ったのは、放映枠が空いて急遽何かを制作する必要が生じた時に、同社のスタッフが009のキャラクターに馴染んでいたからである。「少女向けアニメ」ではなかったが、この作品と、続く『ひみつのアッコちゃん』の成功により、魔女っ子ものが継続的に作られることになる。その血脈は制作会社もテイストも変わりながら、『魔法少女まどか☆マギカ』(2011年)まで続いている。1967年アートフレッシュ設立。杉井ギサブローが、出崎統などと虫プロから独立して作った。労働環境が苛酷な虫プロでは、後進を育てることが出来ないとの判断からだった。『鉄腕アトム』『悟空の大冒険』を手掛けるなど、円満な独立である。この年は、現在まで続く海外との共同制作が始まった年でもある。作品への評価は高かったが、興行成績は振るわず、予算とスケジュールの大幅超過もあって会社と組合の有名な労働争議に発展していく。製作は東京ムービー、実制作の中核はAプロダクション。それまでSFがリードしていた日本アニメに、「スポ魂」が登場する。60年代後半~70年代中盤はスポ魂、80年代はラブコメ。この時代、漫画とアニメのブームはリンクしている。手塚が梶原一騎原作の漫画を手に、「何が面白いのか教えて下さい」と泣きながらアシスタントに詰問したという都市伝説があるが、アニメの潮流も『アトム』放映から10年もたたずに変わりつつあった。その証左の1つとして、虫プロはこの年、非手塚作品のアニメ化に乗り出した。株式会社エイケン設立。前身は1952年に梁瀬次郎が創立した日本テレビジョン株式会社(TCJ)。1969年には映画部が株式会社TCJ動画センターとして独立、1973年に現社名。1969年から、現在まで続く『サザエさん』に関わり続けている。20、『ひみつのアッコちゃん』21、『アタックNo.1』この年、日本アニメ史上に少女漫画路線の作品が生まれる(『魔法使いサリー』は幼年全般向きだろう)。『アタックNo.1』はスポ魂ブームを少女にまで広げようとした作品。22、『サザエさん』10月5日放送開始。現役(2013年現在)最年長のアニメが産声をあげる。特別なことが何もない、日常を描いた本作のスタイルは、当時としては「特別」だった。みなしごハッチ』と、「名作物」ジャンルの萌芽が見られるのもこの頃。1971年この年に、『巨人の星』『タイガーマスク』『あしたのジョー』が終了している。続編が作られた作品もあるが、スポ魂ものの「終りの始まり」である。「スポ魂もの」の直系と呼べるアニメ作品は現在少なくなっているが、そのエッセンスは意外なアニメジャンルで花開いている。それは、製作者側が意図的に「スポ魂もの」要素を取り入れた『バンブーブレード』『咲-Saki-』などの萌え系アニメなのである。視聴率が一桁で、半年しか持たなかった。その後...現在までの『ルパン三世』について、語る必要はないだろう。この後、『ヤマト』『ガンダム』と同じ「伝説」が繰り返されることになる。1972年この年は虫プロ倒産の前年のため、同社の流れを汲むスタジオが2つ設立された。『幻魔大戦』『メトロポリス』『時をかける少女』など。虫プロの石神井スタジオのメンバーが中心。「有限会社マッド・ハウス」の名称で誕生し、2004年に「株式会社マッドハウス」となった。虫プロの撮影、制作、営業などのスタッフで設立。昭和47年9月に「有限会社サンライズスタジオ」として発足、昭和51年株式会社日本サンライズ、昭和62年にはアニメーション製作会社として株式会社サンライズに継承、平成6年にはバンダイグループ傘下。虫プロ系列のスタジオとしては、音響監督だった田代敦巳が1968年に作ったグループ・タック(『まんが日本昔ばなし』『タッチ』)もあったが、2010年に倒産した。少なくとも90年代中盤までは、日本アニメをリードしていたのはSFジャンルだったと思う。70年代のSFアニメは、『新造人間キャシャーン』『宇宙の騎士テッカマン』などタツノコが引っ張っていた。SF同人誌『宇宙塵』を創刊した人物。人が乗り込むタイプのロボット登場。新しいタイプのロボットアニメの始まり。「アニメ界のマネーメーカー」となる漫画家が存在しており、手塚の次に現れたのが永井豪だろう。72年には本作と『デビルマン』、翌年は『ドロロンえん魔くん』『キューティーハニー』、74年は『ゲッターロボ』『グレート・マジンガー』、75年は『ゲッターロボG』『UFOロボ・グレンダイザー』『鋼鉄ジーグ』(共同原作含む)と、70年代前半のSFアニメは「永井豪原作の時代」でもある。超合金などの玩具が売れて、新しい版権ビジネスのモデルとなった点でもエポックメイキング作品。日本で初めて、自発的なファンクラブが結成されたとされるアニメ作品。この作品を今見る価値は、「善悪の転換」が全て。書き、作家の光瀬龍は「物語そのものが私の記憶に残るものではなかった』(『「海のトリトン」の彼方へ』)とトリトンについて記している。実際に自分で見て、確認してほしい。話数が短いので、比較的楽に見ることができるだろう。『機動戦士ガンダム』への出発点とも言える『トリトン』が、『マジンガーZ』と同じ年に放送されていることには、歴史の不思議を感じずにはいられない。虫プロ倒産(1977年虫プロダクション株式会社として再生)。この年に放送された『チャージマン研!』を存分に楽しめる「オタクの目」を視聴者が獲得するのは、まだまだ先の話である。1974年この年、初めて1年間における新作作品が20作を突破した(20作ちょうど)。以前からの継続放送作品と合わせて30作を越えたのも、この年が初めて(計34作)。ちなみに2012年の新作作品は159作だから、30年もたたずに8倍まで膨れ上がったことになる。「まんが劇場」(後の世界名作劇場)の6作目にして(参考)、その後の名作シリーズの方向性を決定づけた作品。TVアニメで初めて本格的なレイアウト・システムを取り入れた作品でもある。『ハイジ』の裏番組、といえば『ヤマト』。テーマに深遠はないが、様々なSFギミックで高年齢層も魅了した。後の劇場版などを含む「ブーム」を形成し、社会にアニメの新しいファン層を認識させたことに関しては、大いに評価されるべき作品。日本アニメーション設立。『ちびまる子ちゃん』など。1972年に設立されたズイヨー映像(『アルプスの少女ハイジ』『フランダースの犬』)が改組して日本アニメーションとなった。葦プロ(現在のプロダクションリード)設立。クロノスの大逆襲』など。有限会社シャフト設立。『ネギま!?』『魔法少女まどか☆マギカ』など。10月、日本初のアニメーション専門誌「ファントーシュ」創刊。竜の子の代表作の1つ。OPでアナログCGマシン「スキャニメイト」を使用している。31、『まんが日本昔ばなし』グループ・タックが初制作したTVシリーズ。1度は終了したが、結局20年間続く長寿番組になった。30分アニメで、声優が2人のみというのもこの作品の特異な点。チーフディレクターは虫プロ出身の出崎統、画面設定は東映動画出身の芝山努、作画監督は同じく東映動画がルーツの椛島義夫。1976年この年作られた22本の新規アニメのうち、8本がロボットアニメ(前年は4作)。『マジンガーZ』から始まった、ロボットアニメブームの本格的到来と呼んでいいだろう。関連商品が売れまくり、新たなマーケティング層として「女児」がはっきりと見えるきっかけとなった。・バトラーV』アニメの「うまみ」に遅まきながら気付いたのか、東映動画を飛び越えて東映本社が「製作」に乗り出してきた最初の作品。「制作」したのはサンライズ。ちなみに本作の第1話は、ロボットアニメのフォーマットとでも呼ぶべき素晴らしい物語運びを見せる。脚本を担当した辻真先本人は、後年のエヴァと比較して「懇切丁寧に語りつくした辻脚本は、今思えば中年太りでメタボにすぎた」と書いているが、そんなことはない。『ガンダム』を別格とすれば、いまだに色褪せない「ロボットアニメの第1話」である。1977年みのり書房がアニメ雑誌『OUT』創刊。創刊号はサブカル誌の体で、レイ・ブラッドベリや吉本隆明を扱っていた。翌号から『ヤマト』が扱われている。家なき子』が放送された。「プルフリッヒ方式」を採用し、通常のテレビで3D放送を行ったアニメ。専用メガネを使用する。同方式を使った日本初、どころかおそらく世界初の番組。メガネをかけたら立体に見えた...のかな?35、『宇宙戦艦ヤマト』(劇場版)再放送に伴って人気が上昇していたヤマトが劇場作品になり、「ブーム」となって、アニメに興味がない多くの人も知るところとなった。ヤマトブーム=第1次アニメブームが起きた年である。36、『無敵超人ザンボット3』サンライズ初の自社作品。『トリトン』の核の部分を、ロボットアニメに持ち込んだ作品。ザンボット3を見ると、ガンダムが突然変異的に登場したわけではなく、きちんと段階を踏んで生まれたことが分かる。衝撃など、作画にさえ目をつぶれば、今でも充分に視聴に耐えうる作品。1978年アニメブームを受け、大手出版社が月刊アニメ専門誌を創刊する。6月に『アニメージュ』発売(7月号)。