megumi2002年に細野一三と共同で設立しました有限会社メタスタジオを、2014年3月末日で退職します。現在、残務整理を進めています。お世話になりました皆様をはじめ、温かく見守り助言をくださいました方々に心から感謝を申し上げます。共感する発信をしつづけている企業に、2014年5月から勤務することとなりました。ファッションとコンプレックスの関係性、身体と服の関係、かつてとても高価であった布から衣服への展開の歴史と現在の社会状況など、とても至りませんが少しずつ探求をしてきました。その他、東京藝術大学と取手市が連携しています井野アーティストビレッジに、2014年4月から入居して週末に美術作品の制作を続けていきます。入試は落ちてしまいましたが、来年以降に修士課程に進学して、記憶、感覚的な痛みなど日々のあわいを起点に身体性との関係を考察しながら深めていきたいとも現時点では考えています。ウェブサイトは、まだ移行がすんでいないためTumblrになります。時々更新していきますので、興味を持たれた際はご覧ください。ウェブサイトへの移行は、6月を目処に進めていますが、今後の情報は、ひとまずtwitterに更新していきます。今後ともどうぞよろしくお願い致します。下記写真は、1920年代の羽織にアールデコとアールヌーボーの印象を刺繍しているものになります。カードになって販売されることになりました。私の他に11人の作品がカードとして封入されています。よろしければ下記からご覧ください。購入することができます。TORIDE.E.CONTEが展開するアートプロジェクトの一つです。3月末に展示販売も下記でされていました。アーカイブが見つけられずすみません。プロセスと主観的個性との関わり2:社会貢献とデザイン3:アートによる展開こちらの内容で、話をさせていただく予定です。東京から遠いですがよろしければご参加ください。後日、録画していただきました内容がウェブにアップされるとのことです。※TORIDE.E.CONTEとはまっさらなスケッチブックに、どこまでも広がる、絵コンテ。多くのアーティストが集まる茨城県取手市を拠点にした創造の記録を発信していく。取手アートプロジェクトと取手市が、様々な形態のプロジェクトを通して、取手の姿を現在進行形で描いていきます。髪の色を変える、それを編む、その行為の表面は軽やかに人種、性別を超えていってしまうようにも見える。髪が光に透けるとアクリル糸のよう。人毛ではなくアクリル糸を染めた作品をつくり、三つ編みから文化と広まりを考察をしたものをテキストにまとめ、作品集にしました。タコシェにて、作品のポストカード付き、印刷部数がすくないので、表紙の紙をそれぞれ変えてます。店頭にてご高覧ください。十分に精査された内容ではありませんが、社会と文化を本のような形体の作品と冊子で考察するシリーズの2冊目になります。補足引用:最後の頁はCOMINGから。装飾の行方」11年仕事場のある渋谷、流行や独自の深化をとげているコンパクトシティにおける場所で、お洒落というフリルの様な装飾性をポイントとして話した4人の男女の不安:放射能,表現の提示、日常の違和感、死の淵との距離についてを古着、刺繍、ペインティング、シルクスクリーンで2種類の作品を制作。その後、装飾性と日常の思考を考察し、テキストを書き一冊の本にしています。模索舎、タコシェにて、作品のポストカード付き、部数が少ないので表紙の紙をそれぞれ変えてます。店頭にてご高覧ください。megumi雑誌「中庭」が2月1日に発売されました。場を作り出していく葛藤とその後をインタビューにまとめた雑誌になります。9ヶ月前に発売予定でしたが、予算の都合からデザインの変更をすることにより、未熟と感じられてしまうこともあるかもしれませんが、私もより読みやすいレイアウトを考えるきっかけとなりました。場を作り出していくことや編集に興味をもたれました際はご高覧ください。私自身は、後半は今後の研究テーマの絞り込みや大学院への準備、レジデンスのことも考慮に入れながら、仕事も重なってしまい、積極的に参加することができませんでした。申し訳なかったと思っています。特集:つくることを、つくるとこ。ISSUE自ら行動を起こし、メディアやスペースを立ち上げた、総勢9組のインタビューを掲載。設立から現在に至るまでの経緯に迫ります。ものづくりに関わる人が自分の居場所を作るために、役立つヒントが満載です。様々な表現、研究の成果を見にいらしていただけますと幸いです。卒業後もできる限り丁寧に研究、制作、発表を続けていきたいと考えています。デザイン領域における挑戦を20年近く続けてきました。チームでのグッドデザイン賞を始め、スープストックのロゴなど会社として、とても微力ながらできることを続けてまいりました。今後は、個人としての美術を通した研究、探求、制作へと移行していきます。食堂前で展示をしています。未熟ではありますが、デザインとしてのコンセプトで制作したものではありません。分割できない歪みとは、情報としての整理が難しい現象の本質を会話と考察を繰り返し、可視化したものである。すべての人工物は手から生み出されていく。衣服は第二の皮膚、古着は無名性の生きた時間を内包した一枚の布である。其処に刺繍が施されることで、新たな生命が再生する。死を見つめることで、生命の本質に戻っていく。記憶、痛み、時間、とどまることなく変化していく日々のあわい。儚さ、常に変化し、移ろいゆくときのなかで、生命のリアリティを再構築する。megumi2014年が始まりました。充実させながら、少しずつ丁寧に実現化させていこうと思っています。本年もよろしくお願いいたします。上記の写真は、新年にかけて制作していたもの。デコマルで、触れる触覚を起点に活動中で、多摩美術大学で展示した三つ編みと編むの第二弾になります。個人それぞれが制作して冊子を作り、販売するようにしてます。装飾の行方」は、装飾と個性のあり方、豊かさとは、主観と客観性についての考察から、書籍のような形体をとっています。こちらは、リトルプレスの作品集的コンセプト冊子も制作してて、展示のためのギャラリーや店舗、書店取扱店を探しています。興味を持たれた際はメールにてご連絡をお願いします。冊子の一部は、模索舎で販売しています。megumiいつの間にかクリスマスが過ぎていて、いつの間にか師走、あと数日で2014年になってしまいます。2013年もありがとうございました。今年は引き続き、生きることの感じ方や死生観が、少しずつ変わっていった一年であったように感じる出会いが多くありました。私、今年も不甲斐ないことが多くありました。美術とデザイン、環境や位置が違いますこと起点として引っかかりダダコネ,ブンナゲテシマイタイと葛藤してきてまする。更新予定の製作物は、来年へ持ち越します。仕事をすればする程存在しなくなり、人生を失ってゆくのです。私たちが仕事をする理由のひとつは、消え去るためではないでしょうか。個人ではなく、他人のための鏡になること。他人が自分を自分と認めることのできる鏡の製造人となること。芸術家に人生はありません。私には、コレクションもなければ何もありません。私とは他人に与えるものでしかなく、他人が私の中に彼自身を認めるためのものでしかないのです。「みつあみと編む」を出展していました。人種、性別、環境による差別(黙認、あからさまも含めて)について大学に入学以前から、講演、社会環境を通して考察をしてきています。今回、ゼミを通して考察を私なりに深め、制作することができました。作品集のためのリトルプレスの一頁みつあみということを起点として、作品と作品集のためのリトルプレスを制作しました。作品集をご購入いただきまして、ありがとうございました。◉デコマル?ゼミで生まれた、デコマル(名称について:凸凹のデコ,マルは円、循環、360°)として4人で出展していました。よろしければご覧ください。JAPANの代表として「飲酒運転はなぜ止まらないのか?被害者と加害者の行方」60分〜70分の講演を、250名の本田技研社員へ向けて、してきました。それぞれに、実現していきたいことがあり、その時点で直面したトラブルを誤摩化さず、丁寧に向き合っていくことの重要性について話をしました。「本当に聞けてよかったです。これからの方向性の起点になりました」という感想をいただきました。このような感想とともに、下を向いて考えていた様子を見かけることで、思考していく、制作へ反映させていくきっかけとなりました。ありがとうございました。下記が、講演内容になります。megumi昨日、カンブリア宮殿にグラフの北川一成さんが出演していました。村上龍さんが『北川さんのお母さんは、綺麗な虹を見ていた北川さんにビニール袋に入れて、「虹がここにあるわよ。」』と言ったというエピソードを話していました。小さい頃に虹を見ながら「綺麗。虹の始まりってどこ?」と母に訊ねたら、「あなたなら行けるわ。行ってきなさい虹の旅」と。思い出すと幸せな気持ちになります。子供の頃、どうしても虹の旅に行きたいと思ってました。(今でも始まりを見に行きたいと思う)。本当に美しいものには、近寄ってみたくなり。美しいと感じるものから目を離すことは難しく。同じ様、数分間だけの美しさをただ眺めています。写真は、このまえ架かった虹と庭にやってきた蝶。個人的な記憶は、強度は違えど誰にでも共通してあることで、昇華(消化、未消化)の方向、仕方も様々である。起点にはなるが、その先ではそれほど重要なことではないと、たえず考えている。どちらでも良く、解釈もそれぞれの環境に伴い、新しい実験や発見をするように見聞きし、ある程度調整をするようにしている。類似点は、歴史や背景をある程度、丁寧に追うことで、その多くが分類可能となる。知らないことで起こる偶然性との勘違い、新たなるものとの差異を探求していくことが楽しみとなる。あいだ、言葉を交わすという行為において、関係性が存在し、冷静に発する側の意識誘導も起きている。画像は、描いて布へシルクスクリーンで印刷したもの(シルクの習作実験)。アンディウォーホールがシルクを使用していた当時、シルクは先端だった。それが落ち着き、また新たなるものが先端となっていく時間の中において、シルクの意味ってなんなのだろう。検索して見せたら、みんなかわいいという人達に会った。私の制作しているものも、その人達にとっては「かわいい」らしい。悲しいけれど、日本にいる人達があまり考えることなく使用している言葉「かわいい」。思考することを自ら失ったようにも見えた。megumi9月1日、臨床人間学の観点からナラティブについて研究をされている水野教授(麗澤大学名誉教授)と対談形式のワークショップにて、デモンストレーションをおこないました。心理学や哲学、私も書かせていただきました書籍、少しではありましたが民俗学者の柳田國男さんに感銘を受けたことなどが話題の中心となりました。集中力を持って、人生を構築していくことや、実現していくための集中力、それと共に、友人や家族の存在の大きさについて、考える事が多くありました。その中で、数十年生きてきて全てが中途半端で、会社も数年で辞めてしまい継続ができません。すればいいでしょうという質問がでました。私なりに、できる限り答えながら、切り捨ててはいけない本来の社会の意味を考える時間でもありました。(臨床人間学)水野次太郎さんからアドバイスをいただきながら、ナラティブ考察の視点や観点から、アート作品としての制作と講演やワークシップを通じて、社会問題への取り組みをしています。都市の防災システムを長きに渡り研究、実現してきている叔父の村上すみ直さん(都市工学博士)からは、人が集い、使っていくことで起きていく「場」のチカラについてなど、時々アドバイスをいただいています。今回は、「イスラーム」と「宗教」について、イスラームとしての社会認識と非イスラームとしての社会認識、「相互の認識のずれ」と偏見、差別、迫害の印象について、浅くはありますが考察しました。※イスラム文化については多摩美術大学で中村寛准教授講義を受講して、無宗教である私が個人として興味を持ち2回に分けて考察します。megumi◉オリエンタリズム著者:エドワード・サイードが遺したものエドワード・W・サイード(1935〜2003)はオリエンタリズムの著者であり、パレスチナ問題への発言、行動に情熱を傾けていた人でもありました。Presentation=代弁、代表」再び存在させるということに着目しながら、サイードが考察、また問題定義をしているオリエンタリズムについて、考えてみたいと思います。ブルース1977」と展覧会の案内状をメタスタジオでデザインさせていただきました。立ち落しはギリギリの写真にあわせたサイズでしています。荒木さんにも気に入っていただきました。AXISビル)こちらから購入できます。megumiほころびができてしまったシャツに刺繍をしています。新しさとほころびの現在、刺繍をしていくことで新たなものへの転化。おぼろげではありますが、かつてマルタンマルジェラが作り出すクリエイションを服を着る理由とは?この形の理由は?何故着飾る必要があるのか?ブランドの価値とは?ということを、あそこでなくてはならなかったと思いながら、ここのところ眺めたり着ることが増えている理由も含めて、考察しながら制作のための習作を繰り返しています。ために作られた鞄に白ペンキが塗られたもの。それほど古いものではありませんが、買った当時はあまり持たず、いま毎日のように使っています。一枚の写真は、スーザンチャンチオロさんの作り出すステッチや世界観に、触覚を感覚的に刺激する要素を感じて、DMをデザインさせてほしいとお願いして作った案内状になります。本当に嬉しかったと思えた出会いのようなものでした。著作賞」の賞牌のデザインを2案提出していましたが、書籍をアクリルでデザインしたものが採用されました。賞が継続される限り続くこの様なプロダクトをデザインをすることができましたことを、会社としてとても光栄なことと思っています。幻となりましたもう一案は、複雑な形を提案してて成形の予算を大幅にもの凄くオーバーしてしまい、コンセプトとしてはそちらの案もこちらの案と同じではありますが、最後の着地地点が、予算の都合上でこちらの案が採用されました。文化賞」の賞牌のデザインを福田繁雄さんがされています。megumi荒木経惟「エロリアル」、登山博文「PAINTINGS」、2点の作品集のアートディレクションとデザインをさせていただきました。特集:つくることを、つくるとこ。:代官山蔦屋書店、パルコブックセンター(リブロ渋谷)、タコシェ、通信販売。飯田めぐみが編集、デザインとして関わっています。つくること」を執筆し、装丁のデザインもしました。飯田の他8名それぞれの言葉で、喪失を贈り物に変えるまでの思いが綴られています。JAPANの案内状が掲載されています。HAKUHODOデザイン特集号で、テーマの方向性について、細野が編集協力させていただきました。