サービスさんアニメの棚ベスト10レビュー・感想キャッチ人数メッセージマイNEWSチャットメールごち。南方大陸にて共和国軍残党を相手取る戦役を征す。凱旋休暇を期待していた彼らだが、本国で待ち受けていたのは、参謀本部の特命であった。曰く、『連邦国境付近にて、大規模動員の兆しあり』。新たな巨人の目覚めを前に、なりふり構わぬ帝国軍は、自ずと戦果を拡大してゆく......時を同じく、連邦内部に連合王国主導の多国籍義勇軍が足を踏み入れる。敵の敵は、親愛なる友。国家理性に導かれ、数奇な運命をたどる彼らの中には、一人の少女がいた。父を殺した帝国に対する正義を求め、彼女は銃を取る。1時間45分TV版の「幼女戦記」の続きです。先にTV版を観ることをオススメします。今回は、TV版で因縁が出来たある少女とのお話がメインとなっています。TV版と同じく調子に乗ったところもあり、夢の後方勤務とはならず大部分が戦場でのお話でバトルシーン満載でした。バトルシーンは大画面と音響で映画ならではの大迫力です。観ていると幼女という感じは全然しなくなりますねwまだまだ続きがありそうです。次回があるのならばTVに戻ってほしいですね。ROIDさんの新曲でした。凄惨な近代戦に、魔法や爆撃機が飛び交う空中戦。“幼女”ことターニャ・デグレチャフ少佐の含蓄ある毒舌や顔芸も交えた独演にプレゼン。各要素の劇場スクリーンでの最大化効果は期待以上でした。本シリーズのブラックジョークが楽しめる方限定ですが、ファンならば是非、映画館で毒酒に酔いしれることをオススメします。独ソ戦もまた語り継がねばならない惨劇でしょう。統計上の数値と割り切って人材を浪費し続ける国家同士による阿鼻叫喚の戦場。戦争など非合理的な破壊と殺戮と冷ややかに見る“幼女”ターニャ。歴史的教訓も生かして、この世界の「連邦」との戦いはできるだけ穏便に済むよう尽力して欲しい所。共産主義へのアレルギーが激しいターニャ。後に禍根を残しまくるであろう見せ場を次々に披露w結果、泥沼化した東部戦線は控え目に言って地獄wどうしてこうなった(笑)合理的な近代人を気取りながら、感情が判断に影響した故に、ドツボに嵌っていく......。この“幼女”やっぱりどこか可愛いらしいですwこうした個人的感情が客観的な戦局判断に優越するケースは他でも頻発。ターニャ自身もまた、他人の感情にさらされ、運命を掻き乱されることに。本作ではかねてよりターニャに復讐心を向けて来た件の少女だけでなく、さらなる厄介者にも粘着される羽目に......。{netabare}ロリコンの“同志”が戦局を左右する歴史的瞬間を目撃して、私も背筋に悪寒が走りましたw{/netabare}妖怪・共産主義に対する皮肉もスパイシーで病みつきになりますw例えば、{netabare}最前線の断末魔にも似た悲報が、上層部には朗報として到達する共産官僚組織の腐敗とか。敵前逃亡者はその場で粛清とか。畑の農産物出荷みたいに兵士をつぎ込む人海戦術とか。自国の魔導師は邪魔な学者や知識人みたいに収容所に送っちゃったとか(笑){/netabare}鑑賞後は狂宴の続きをせがみたくなる。コンビニからの帰り道、突如として異世界へと召喚されてしまった少年、菜月昴。頼れるものなど何一つない異世界で、無力な少年が手にした唯一の力......それは死して時間を巻き戻す《死に戻り》の力だった。大切な人たちを守るため、そして確かにあったかけがえのない時間を取り戻すため、少年は絶望に抗い、過酷な運命に立ち向かっていく。さんの感想・評価2.6よくある設定、安っぽい筋書、稚拙な素人臭い演出。ラノベでおなじみのニートがファンタジー異世界に飛ばされたーって話。この主人公は暇なだけに体は鍛えてたらしい。主人公もよくわかってて、これってお約束じゃないのもっと装備ないのー?ってセリフを吐いたりする。主人公が死ぬと時間が戻るという設定はラノベ「オールユーニードイズキル」と同じ。ハリウッド映画版は見ているけどあんな感じの話で進むのかな。ヒロインのサテラはチョロイン過ぎると思う...3周目でもまだ主人公がループしているのに気づかないって鈍感すぎw{/netabare}初回の1時間枠はかなり長く感じた。{netabare}ただループ物ではその後のベースとなる一周目に時間をかける意義はあると思うけど。{/netabare}作画がやたらいいけど最後まで持つのか?2クールでしょ?2話。{netabare}ニコ動で皆からオールユーニードイズキルって言われまくってる。「運命の強制力」をアトラクタフィールドの収束って言い直したくなるエルプサイコングルゥ。俺はまどかファンだから因果律って言うべきだろうか。{/netabare}なんか展開が地味だな...話のスケールも小さいし。このジャンルの作品って名作が多いから比較してつまらなく感じる。飽きたってのもあるのかな。2話だからしょうがないけど。{netabare}パックがあれだけ強いのになぜ過去のループでは負けていたんだろうか...と思ったけど今回ははやく着いたからか。ラインハルトで全部解決って乱暴だな。いままでのループが無駄ってわけじゃないけど。チンピラ3人の前で大声をあげてラインハルト呼ぶという正解を選ぶための試行錯誤。ラインハルトは加護で遠隔攻撃無効ってわかりにくい。{/netabare}バトル作画頑張ってるけど所々おかしいところもあったな。口パクや顔の輪郭とか。2クールだからってスロースターターすぎだよな...。{netabare}新しいループに入ると最初に退屈な説明話を続ける傾向があるようだが、それが見ていて苦痛でしょうがない。1話では仕方が無いかと思ったが2つめのループでまたこれだとうんざりする。なろうは素人が書いたもんだなと痛感。主人公が綺麗事を言いすぎでリアリティもない。ムガルやこのすばのような人間臭い主人公がいいね。最後で意表ついてきたけどニコ動のコメで言われてるように噛まれたせいで寝ている間に毒で死んだのかな。{/netabare}5話{netabare}今回はベアトリスにやられた後がセーブポイント。作中で「ループ物のお約束」とか言うのがなんだかなあ...。裁縫が得意なニートってローゼンのジュンみたいやな。話のスケールがさらに小さくなってるな...今回も敵はいるようだけど。{/netabare}6話{netabare}捨て周は作らないって言うけど別にループの制限ないからいいんじゃないの。この作品はループのデメリットが痛いことくらいしかないから緊張感無いよな。他のループ物だとリーディングシュタイナーの精神が耐えられなくなるとかあるけど。犯人は{netabare}赤い方かなと思ったらそっちだったか。{/netabare}{/netabare}ミステリー展開になるとネタバレ回避のためニコ動のコメントを見られない...。7話{netabare}ループしていることを他人に言えないという縛りは今読んでる小説版スマガでもあるな。スマガの場合はループしてる事を喋ると忌まわしい者として追い出されてしまうが。この縛りを入れてしまうと話の展開が狭まってしまうんだけど大丈夫なのか?この設定だとポジティブな自殺シーンは来るだろうなぁと思ってたがやっと来たか。自殺する覚悟を簡単に決めないのはいいけど、セリフのやりとりがいまいちに感じた。{/netabare}りえしょんの絶叫の演技力は流石。叫び演技ができない若手多いんだよね。その分、高橋李依が目立たなくなってきてるけど。話の進みが遅くてセリフがくどい。この程度のお涙頂戴は通用しない。2クールという尺とアニメスタッフに恵まれてるよなぁ...素人の書いた出来の悪い内容の薄い{netabare}ループもの{/netabare}なのに。9話{netabare}みえみえの犬の呪いをここまでひっぱって...子供たちの夢の話も薄っぺらい。{/netabare}ほんと素人が書いた筋書だわ。他のなろう作品と比べてもキャラ描写がかなり劣るよね。ランキングが低かったという理由が良く分かる。{netabare}ループ物{/netabare}は極力視聴するという自分に課した縛りのため嫌々見なければならない...しかも2クール...。10話ストーリー構成が破綻しすぎ。{netabare}呪いが解けないと知った時点で自殺してより良い展開を模索すればいいじゃん。このループで続ける理由を作れよ。なければループ物においてレムを助けるとかどうでもいいことだし。あとスバルがなんか都合良く強くなりすぎだよね。{/netabare}こんなのを持ち上げてる奴らは他の「物語」を全然知らないんじゃないのか?ただ作画はかなり頑張っているけど。11話{netabare}ラムとレムの過去話はいいんだけど、それからはいつも通り。レムとスバルの会話もくどい(ニコ動でも言われてた)。ロズワールが敵を全部倒して終わりとか前の章のラインハルトと同じで芸が無さすぎる。あとこの姉妹コンプレックス話って結局、泣いた赤鬼の話と関係ないやんw{/netabare}12話{netabare}各章の最初がいつもつまらないよね。中盤なのにスバルの思考回路が嫉妬だのヤキモチだのとキャラ描写が稚拙すぎる。カレーうどんとかギャグ寒すぎ。街でプリシラの馬車に出会うのも偶然すぎるし、関西弁喋るキャラとか言語設定が適当すぎる。他所で聞いたが(ネタバレ注意){netabare}アルもスバルのように召喚されてきた人間なので「関西弁」という言葉が通じたらしい。アニメはアルの正体を伏せてるけど杜撰すぎ。通じたことが伏線のつもりなのかもしれんがわかりにくい。{/netabare}五人目はロム爺だ!のニコ動コメはわろたが。良かったのはエミリアの猫耳ローブだけだな。FFの白魔導士のパロだろうけど。不評なこの回だが確かに最後のスバルのエミリアへのセリフは本当にヘドが出る。スバルはここまで別に人間的には成長して無かったとは思うが。俺が擁護するのも変だけど。{netabare}それより最近死に戻りが無いからただでさえつまらない話が余計つまらなくなっている。ループ物特有の人にわかってもらえないもどかしさは描いていたが。死に戻りを人に話せないという縛りを使ってるしなあ。{/netabare}ただ、他を見るとカバネリはしっかり正しく低評価されているのに、リゼロがなんで過大評価されてるのかが不思議。信者共によるでんでん現象ってやつなんだろうけど。相変らず中身のない会話ばかり。{netabare}後半はレムといちゃいちゃでごまかしとか...。問題は王選からずっと死に戻りが無いことだよね。{/netabare}元々つまらんものが余計つまらなくなっている。好評だったこの回だが、別に何も面白く無かった。{netabare}ただグロ乱発してるだけ。最後のエンドロールとか安っぽくて吐き気がしたわ。あれだけ修羅場をくぐってきたスバルが廃人になるとかしらけるし、ペテルギウスみたいな悪役も食傷気味だな。七つの大罪とか作者の発想の貧困さが見て取れる。だいたいさ、ループものってのは繰り返しているうちに主人公が人の死に鈍感になっていくものなんだよ。それはまどかやシュタゲやオールユーニードイズキルでもよく描けていたんだが、これはループものとしての基本がなってない。{/netabare}あと水瀬いのりは声優としてダメなのが露呈したな...キレ演技の声質が汚い。これでは大成しないだろう。主人公を意図的に頭悪く見せるってのを一体いつまで続けるんだか。{netabare}最後のチャンスならまだしも、死に戻り能力があるんだから交渉でキレまくるとか無意味なんだが。最初のほうの屋敷ではスバルは粘り強くやってたのにキャラがブレすぎ(今更だが)。足をなめる所のニコ動コメは面白かったw{/netabare}17話{netabare}「レムは今、この時のために生まれてきたんですね」うっわ安っ!いまどき手刀で気絶ってのも古いよなあ。なんで以前自殺もしてるのに今更「死にたくなーい」なの?ジャージ処分すんなああ!{/netabare}18話{netabare}会話回。旧エヴァ25話26話と全く同じ内容。「俺は俺が嫌いだ」→「他人(レム)から見た自分は違う。最後のセリフでタイトルを言うのはしらける。あとスバルがエミリアが好きなのは置いとくとしても(ここまでの描写が薄っぺらいから皆違和感をおぼえてるわけだが)、主人公がサブヒロインのレムとここまで腹を割ってやりあってしまうと、今後エミリアとくっつけるのが白々しくなってしまう。これは物語シリーズ等にも言えるけどね。俺は化より後は低評価してるし。{/netabare}19話{netabare}魔鉱石の採掘権の話って唐突じゃね。なんでそれを交渉カードにできるの。クルシュは嘘がわかるはずなのに、ガラケーが白鯨の存在を知らせてくれるという嘘はなんで気づかないねん(この世界の物じゃないから?)。{/netabare}20話{netabare}メーサー砲みたいなあのメカ何?ゴジラオマージュだろうけどファンタジー世界観壊してるだろ。バトルシーンは静止画が多い。これは仕方ないかなと思うが。白鯨にやられると存在が消える設定を上手く表現できてない。被害が出た後に「誰もやられてません」って言ってるのを見てスバルが「あれ?○人いたはずなのに...」のほうが正しい。そもそも過去の白鯨の被害者は記憶されている時点で矛盾してるんだが。{/netabare}あとリゼロに限ったことじゃないけど主人公が弱いバトル物って難しいと思うんだよね。ローゼンメイデンやエルフェンリートみたいに成功している作品は原作者が天才と言える資質を持つレアケースだけなんだよ。リゼロの凡人作者じゃ無理。「スバル君の匂いを嗅ぐのはレムの特権です!」うっわ寒!分身してるとか誰でもわかることに気付いて「すげー!」言われる展開はなろうのお決まりだな。分身弱体化なんか天津飯の頃から散々あるネタ。あとテレシアが白鯨にやられるところを描かないと哀れな動物をいたぶってるようにしかみえない。スバルが心の一番目と二番目とか言ってるけど「二番目」って男としてどうよ。レムは二番目じゃなくて「一番の親友」と言うべきだろ?{/netabare}なにげに今までで一番の屑発言じゃね?物語シリーズの暦はひたぎ以外の女に絶対それを言わないよね。そこはさすが西尾維新だと思う。高橋李依がラジオで文句言うのもわかるわ。22話{netabare}ニコ動でエミリアが新キャラ言われてるのはワロタ。善子と同じお団子ヘアーだったのか。スバルの名前も聞いてないのになんで福音書に無いとわかるんだ?見えざる手のグロバトルがエルフェンリートのベクターに似すぎ。じじいの話はカイジの利根川みたい。{/netabare}23話{netabare}ラムの幻覚攻撃は無意味だったからカットすれば良かったのでは?残る指先があと1本ってどこかで説明してるか?エミリアがあのタイミングで泣くのはおかしいだろ。スバルの中にペテルギウスが入って殺すのを躊躇しているが、今まで乗っ取られた人を容赦なく殺してたのはええんかい。ニコ動でエミリアが誰?言われてるのは笑った。あと狂人に有名声優を起用するのはこだわりなんだろうか。{/netabare}24話。今週からニコ動でなくテレビ録画で視聴。CMで時かけやってんのは同じタイムリープものだから狙ってるのかな。{netabare}このセーブポイントが都合よく設定されるのがご都合主義すぎて嫌なんだよね。スバルが何かポイント設定のための術を使ったりするだけでもだいぶ良くなるのに。残り話数が少ないから急に駆け足になってダイジェストを見ているよう。スバルが死に戻りで得た知識による提案をみんな疑わずに鵜呑みにするし、白紙の手紙とか会話の中に出てくるだけでしらける。ノーミスだから何も面白くない。村の人を説得するのが土下座ってw{/netabare}25話{netabare}ペテルギウスが魔女に会ったシーンはFate/Zeroのキャスターの最期を思い出した。ペテルギウスに見せてとどめを刺した血文字がわかりにくい。後半のスバルとエミリアのイチャイチャ会話長すぎ。普通はこれ以後のストーリーを伺わせる感じで終わらせるんだけど、二期諦めたのかな。主人公の性格がうざいとよく言われてて、実際その通りだが、それを補うはずの{netabare}ループ物としての面白さが無いのが痛いんだよね。死に戻りした方がいいケースで死なないことはしょっちゅう。自分がループしていることを他人に言えない縛りのせいで、ループを繰り返しながら秘密を打ち明けられるような信頼できる仲間を見つけ出すという展開にすることができない。それをやると既存のループ物と同じになってしまうという擁護があるが、それに代わる物も無いんだよね。グロとかでごまかしている。あげくの果てに18話、物語シリーズの足元にも及ばない既視感ありまくりの会話劇をやらかし、これを神回のように宣伝した公式...恥ずかしすぎる。それと死に戻りで戻るセーブポイントになぜそこに戻るのかという理由付けがされていない。スマガでは死に戻りすると最後に睡眠から目覚めた時点に戻るという確固たるルールがあるが、この方がずっと優れている。恋愛についてはスバルがサブヒロインのレムを「二番目」と言うのが酷い。レムは一番の親友と言うべきだろう。シュタゲで岡部はまゆりを二番目などとは絶対言わないし、物語シリーズで暦はひたぎ以外の女に二番目と決して言わない。{/netabare}高橋李依にラジオで批判されても当然だろう。作者の資質の無さを痛感する。!異世界ファンタジーバトル系。ループ系はどうしても、見ていてイライラしてしまうのですが、毎話、続きが気になるような見事な演出は高評価。ヒロインのエミリアをはじめ、登場人物は個性的で、魅力的な人物が多く高評価。物語とキャラの☆の評価が低いのか?一番大きな問題点は、後半に入ると主人公・スバルの言動があまりにも自分勝手過ぎて、全く共感できなくなってしまうことです。この部分を受け入れられるか否かで、この作品の評価は大きく分かれるようです。主人公・スバルのポンコツぶりを受け入れられなかった私の、この作品に対する評価は次のようになります。『引き籠り高校生(スバル)が、異世界でヒロイン(エミリア)と出会って重度の厨二病を発症し、自分をヒーローだと勘違いしている物語』スバルのクソ野郎っぷりが半端ないので、私にはスバルに想いを寄せる登場人物やスバルを高評価する登場人物までもが「かなりイタイ人」に見えてしまうほどです。一つの問題点は、後半に入ると物語の軸がだんだんとズレてしまうことです。{netabare}ヒロインはエミリア?レム?たしか王選の話だった・・・よね?せっかく再登場したフェルトの出番はあれで終わり?{/netabare}スバルの意味不明な口上を端折ったら、もう少し描けたんじゃないかなぁ?多分、第2期を見越して勿体つけてるんだろうけど、それにしても{netabare}全く感動のない最終回ってどうなんだろう?{/netabare}ともあれ、主人公(スバル)の言動さえ、ある程度目を瞑れば、面白い作品ではあったと思います。なんだかんだ言いながら最終話まで楽しく見れたし・・・。さんの感想・評価5.0よく考えられている{netabare}物語は異世界で主人公が周りの人間を助けようとして死に、ある時点からやり直すような感じ(主人公には何らかの呪いがかけられている?){/netabare}{netabare}主人公自体の言い回しにイラっとすることはあるが、基本周りのために努力しているので、決して悪い奴ではない。(個人的に18話は神回だと思う)空回りしているけれど大切な人たちを救いたい、力のない主人公は打開策を見つけるために悩んでいます。絶望に直面しても悩みながらも自分なりに答えを出して少しずつ、前に進んでいきますこういった場面にある主人公の感情表現は、この作品にある魅力だと思います。人として良くできた部分もあれば、悪い部分もある。いった人間味がすごく感じられる作品です。主人公自身の戦闘能力は、ふつうの人間並みなので異世界でよくある覚醒とか最強になる訳ではなく、ありとあらゆる場面を経験していく事で精神や肉体的にも少しずつ成長していきます。(白鯨戦の時はかっこ良かったです!)、こういうジャンルとしてはとても新鮮さを感じるし、そこがまたおもしろいと思います。(あと、伏線が沢山あるので先の展開が楽しみ)主人公にはさまざまな災難が降りかかりますが、レムの支えもあって勇気を持って、その災難にも立ち向かっていきます。(心が折れかけてもあきらめません!)今は焦っていて目の前の事で大変だと思われるが、これから成長して強くなった姿をいつか見ることが出来ると思います。あとレムが可愛すぎますね。レムの主人公に対する想いがほんとにすごい。(レムは主人公の事をすべて分かっている)スバルのためにめっちゃ体を張っていました(:_;)レムが報われることを願いますまた、ラインハルトなど主人公に関わるさまざまなキャラの生い立ちに、すごい内容の濃さを感じます。ボクは原作を読んでいないのですがヴィルヘルムの話では本当に感動しました。これをきっかけに原作も読んでみたいと思います。個人的には剣聖関係で後ほど、スピンオフアニメが見てみたいです{/netabare}やるせない状況の中で、{netabare}何度も繰り返すことで主人公のヒロイン達や仲間に対する想いと大切さが少しずつ積み重なっていくので、話が進むにつれ、どんどん見入りますね。{/netabare}この作品の良いところは男性キャラも良い味を出している所だと思いますが、やはり特にヒロイン達の魅力は本当にすごいとおもいます!一人、一人の個性が際立ってます。それぞれにしっかりとした物語があるのです。一環として北方軍管区ノルデン戦区の第三哨戒線で研修に励んでいた。航空魔導師として輝かしいキャリアを踏み出すための第一歩である研修は何事もなく無事に終わるはずだった。事態は思わぬ方向へ転がっていく。協商連合の越境侵犯をきっかけに帝国と協商連合は戦争状態に突入。協商連合軍による奇襲が発生し、ターニャは敵の魔導師中隊と単独で交戦しなければならない事態に陥ってしまう。多勢に無勢で味方が到着するまで持ちこたえることなどできるわけもなく、しかし逃げようものなら敵前逃亡で死罪は免れないという絶望的な状況。何としても生き延び、上層部に対して最善を尽くしたとアピールするため、ターニャはとある作戦に打って出るのだが......。“其れは、幼女の皮をかぶった化物――。さんの感想・評価4.5戦闘シーンが生々しい。1、2話のエピソード順はこれで正解じゃないかな...。コメントより==1月末から順位は落としましたが、面白かったです。原作はもっと面白いと思いました。==小説投稿サイト「理想郷(アルカディア)」発らしい。原作があるはずですが、未読です。)が、第一次世界大戦レベルの武器+魔法で戦争をしている状況らしい。普通の魔道士が観測兵として迫撃砲の命中精度を上げたり、飛行兵として空中から銃器で歩兵を攻撃するのがせいぜいっぽい世界で、「幼女の皮を被った化物」と呼ばれるターニャ・デグレチャフ少尉は戦術級の強大な魔法攻撃で無双している感じです。このターニャと、その部下であるヴィーシャ伍長が中心人物のようですね。協商連合のモデルは良くわかりません(ベルギーとか?)が、共和国はフランス、連合王国はイギリス、連邦はロシアがモデルでしょうか。1話ではライン戦線の現状が、2話では時間を遡ってターニャが何も任官するまでの経緯が語られました。魔法が普通に軍事技術化しているのは中々面白そうです。注目して観てゆきたいですね。2017.1.23追記:→アニメの第2話まで観て面白かったので、原作を読み始めました。2巻目まで読み終わりましたが面白いです!戦記としての面白さとギャグ要素のバランスが良いですね。2017.3.2追記:協商連合は、帝国との国境位置的にフィンランドですね。2017.4.1追記:アニメ化部分よりも先に原作を読み進んで、既刊分7巻まで読了後にアニメを観終わりました。原作のグランドストーリーに大きな影響のある改変は無いものの、ちょこちょこと改変はあります。私は原作原理主義者ではないので、現状レベルの改変ならOKです。これだけ高い点数を付けたアニメよりも、原作の方が面白いと思います。私は原作に出会わせてくれたことを本作品に感謝します。させてくれたのは「存在X」ではないと思っています(笑)。かわいらしい見せかけの幼女が、圧倒的な魔力で戦場を蹂躙する異世界の戦争。Evil」そのままに、まさしく邪悪の権化として死を振りまく主人公が「幼女」の姿をしているのは、ひょっとすると「妖女」の含意であるのかもしれない。この無情な戦場に、殊更に非情に君臨する「幼女」とはいったい何なのだろう。{netabare}といった緊迫感は、早々に「幼女」の中身が現代日本から転生したサラリーマンであることが暴露され、霧散する。主人公に寄り添って物語を追えば、転生したサラリーマンの異世界でのサバイバルであり、「幼女」であることにほとんど意味は無い。無常な「世界」の意味を問うような緊迫感の消失は、物語の焦点が主人公に「罰」あるいは「挑戦」を仕掛ける〈神〉と主人公の抗争にあって、「世界」自体が興味の対象から外されていることによる。この視点の「矮小化」は、世界観の設定と主人公の設定の、二方面から生じているようだ。神に逆らうというテーマはアニメやラノベでしばしば見受けられるが、何故かキリスト教の神を特権化して「神なるもの」全般を代理させることが多い。「神なるもの」に運命や制度や抑圧を象徴させて「敵」として描こうとする意気込みに対して、日本社会に根付いているとは言えないキリスト教的な神をわざわざモデル化することで、たいていの場合、実体的な超越者ではなく、顔に「神」と書いた案山子を相手にシャドーボクシングを仕掛けているような、空回りした空想性が目立つことになる傾向があるようだ。本作においても、罰や試練を与える抑圧者として〈神〉が一面化されているのは、主人公あるいは製作者が、自分の身の丈に合わせて「神なるもの」を切り縮めている結果だろう。主人公が神を「存在X」と呼ぶのは、ある程度この空想性に自覚的であるのかもしれないが、この「世界」が超越者の創作であるという世界観の意味に迫ることなく、ただ「試練」との格闘だけに物語のスケールは切り縮められてゆく。このスケール感は、この「世界」に投げ出される主人公の、視野の狭さの反映でもある。転生前の自分を有能な人材であったと自己認識する主人公は、転生先の異世界においても、現代日本で有効であったノウハウで「有能な」人間に相応しいエリートコースに乗ろうとする。「生前」のエリート性の実態が、有能な「サラリーマン」=株主でも経営者でも無い「使用人」であったことに自覚的ではない。主人公の考える有能な「エリート」性とは、「ご主人様」に命じられた課題と「ルール」をいかに忠実になぞるかという一点に焦点化されていて、自らがルールを創造して「ご主人様」になるような「有能」性は、視野の外に追いやられている。劇中の描写からは、どうやら、自分の「死」は「ルール」に記載されていない「敬虔」や「慈悲」という無価値な美徳を欠いた結果、「存在X」に与えられた「罰」であると、主人公は捉えているらしい。ルールに忠実な「意識の高い」自分が、インチキな基準で断罪されるのは不当であると。普通に観ている視聴者には、「殺される」という事態を招いたこと自体が、適切に職務を遂行できていなかった「無能」の結果としか見えないのだが、自分の姿を相対化できない視野狭窄としか思えない。この視野狭窄の一面性が、戦争状態の異世界へ放り込まれても平然と「出世コース」を探るという「牧歌的」な主人公の精神状態と、抑圧者として一面的に描かれる〈神〉との抗争という物語の基礎となっている。人工的な恣意性を感じさせる「異世界」が、それでも不思議に空想的な印象が希薄なのは、この視野の狭い主人公の設定が奇妙な整合性を感じさせるからだ。「不思議」と感じるのは、どうも、この「整合性」が作者や製作者の計算によるものとは思えない印象が強いせいだろう。会社員として身に着けた世間知と異常な魔力を元手に「出世街道」を上ろうとする主人公だが、これほどの「武器」があれば既存の秩序(の少なくとも一部)を自分の都合よくひっくり返して、造り変えることも可能だ。既存体制での「出世」以外の選択肢は、主人公にはない。「ルール」の「外」を発想しない思考様式は、「生前」に執心であったシカゴ学派のネオリベ理論と奇妙に符合する。「ルール」がすべて=ルールに載っていないことは何でも「許される」というネオリベの世界把握は、ある意味では子供の理屈だ。人間の行動を律するものは、法律や明文化された「ルール」のほかにも、社会倫理や自己倫理、単なる因習や気まぐれなど多様にある。子供の世界には「ルール」しかない。定義として、自己の核としての内的倫理や、共同体の社会倫理を獲得するという成長過程の途上にある者こそが「子供」であるからだ。子供の行動を定めるものは、「ルール」という与えられた枠と、そこからはみ出せば「怒られる」という他律的な基準しかない。「廊下を走ってはいけません」「上履きで校庭に出てはいけません」といったルールに過剰に敏感で、一歩でも「校庭に踏み出した」生徒を学級会でルール違反者として吊し上げる下らない規範意識は、「子供じみた」態度の典型例として定番だ。一方で、「座って読んでいるから立ち読みではない」と「ルール」の言葉じりをとらえて「違反」から逃がれたつもりになる猿知恵もまた。「怒られない」限り何でもしてもいいのだ、という子供の行動原理が、主人公と重なる。「いい年をして」子供じみている主人公の行動原理は、単一のルールブックに反していない限りどのような競争も正当であるというネオリベ理論「しか」行動律のない反映でもある。「幼女」の外見は、子供じみた内面の表現であるのか。多様な基準を貫いて自身の行動を決定する「自己」を持つものが「大人」であるならば、単一の基準しか知らないのが「子供」であるとはいえるが、「この基準が絶対で、それ以外は守る必要などない」と強制するのがネオリベ理論であって、この「強制」にさらされていた主人公の視野の狭さには、確かに整合性がある。実質的な軍事体制下にある「異世界」が、ソビエト連邦を連想させるくせに殆んど抑圧性を感じさせることなく主人公になじんでいるのは、主人公ご執心のネオリベ理論が、ある意味で(ニワトリと卵のように)平時の日常世界に戦時の非常事態性を持ち込んで固定化する原因でもあり/結果でもあるものだからだろうか。ここでも、現代日本と同じ方法論で異世界を「世渡り」する主人公の描写は、やはり整合性があり、現代日本が一種の戦争状態であると表現されている、かのように見える。〈神〉のスケールの小ささが、やはりこの整合性が計算の結果であるのかを怪しくさせる。「死」の瞬間、「敬虔」や「慈悲」の欠如を指摘された主人公だが、本来、それらは人の行動律として異常なものではない。時には矛盾も衝突もする多様な規範の中から、その時「自分が」どう行動するか判断できるのが一般的な普通の大人であり、大人としての能力だが、シカゴ学派のネオリベ理論とやらの唯一の「ルール」しか所有していないことが、主人公の過剰な反発の根源だ。「敬虔」や「慈悲」が数千年にわたって人類社会に「生存戦略」として機能してきたことに対して、崩壊が目前に迫っているネオリベ理論は余りにも貧弱で勝負にはなりそうもない。〈神〉は「存在X」に切り縮められる。「敬虔」を象徴するイコンであるはずの〈神〉は、単に自分の教えに拝跪することを強制し、従わないものに「罰」を与える、「存在X」という抑圧者に一面化されてしまう。「生存戦略」の人格化であった〈神〉は、信仰心と「引き換え」に恩寵を与える「契約者」のごときものとして、契約を拒むものに脅迫で契約を迫る悪徳リフォーム業者のごときものとして、「存在X」に変貌してしまう。主人公を超越するものとして登場したはずの〈神〉が、まさしく主人公の子供の世界観に適合してしまう展開は、果たして作中で何が争われているのかを曖昧化してしまう。自分に従わなければ「罰」を与えると迫る超越者は、外観上は主人公の価値観と差異が無い。主人公の「罪」を鳴らして「罰」を与える根拠は、互いの力関係の大小というだけで、両者が争うことに説得的な理由を見出すことが出来なくなる。一見して整合性が生じているように見える「世界」は、整合性と引き換えに、そもそもの「世界」の意味が混濁していくかのようだ。一体、主人公は何と戦っているのだろうか。劇中の「戦場」で、敵も味方も区別せずに死を振りまく主人公が、情実に惑わされずに状況に応じた冷徹な決断を下している、と見える視聴者がもしも居るならば、おそらく「社畜」の素質があるだろう。ないなら、他者に死を与えるたびに主人公が振りかざす「祖国の為」といった理屈を、主人公自身は全く「信じてはいない」事をどう捉えているのか。それらの理屈は、自分が他者に君臨するための「いいわけ」でしかなく、理屈の実践のために他者を支配するのではなく、生殺与奪という究極的な他者の支配を正当化するために持ち出されている「口実」に過ぎない。信じていない大義名分を持ち出すのは、自分の生存のためですらなく、安楽を手に入れる「出世」のために他者を殺す口実に「使える」からだ。もっともらしい「大義名分」の下に殺される敵・味方の兵士は、主人公の出世のための犠牲でしかない。反道徳的な言動で他者を踏みにじる姿は、ニーチェを誤読した中二病患者の妄想する「超人」をモデル化したかのようだが、ルサンチマンを超越する意思もなく、既存の支配的規範の「威を借りて」恣意的な暴力を行使する主人公は、いわばウルトラ化したルサンチマンの権化であり、こんなものを超人と同一視すれば墓の中でニーチェが激怒することだろう。言ってみれば、ブラック企業の中間管理職が「会社の為」と称して精神や健康を破壊する過剰労働を強制しているのと同じ姑息さに過ぎない。戦場に君臨する幼女の皮をかぶった「化け物」というよりも、タイトル通りEvil=「邪悪」が相応しく思えるのは、ブラック企業の管理職のように、「信じてもいない」タテマエを持ち出して、自分の安泰のために他者を踏みつけることを正当化している薄汚さのためだ。ブラック企業においてすら、「会社が絶対」というタテマエを本気で信じているようなら「管理職」にはなれないだろう。戦時下の「異世界」では、死にたくなければ戦時下の規範を受け入れる他ない。自分の「死を避ける」ためには、他者に死を「押し付ける」しかない。主人公の主観では、このように自分の行動は「現実的」なだけだと自己了解されているようだ。戦争を終わらせ、死なずに済む「平和」をもたらす為には、戦闘で大勝利することが「現実的」な手段であるのだと。この主人公の自己了解を真に受けて「冷徹な決断」者だと肯定的に見てしまう感性は、「会社の為」というタテマエを真に受けて奴隷労働を受け入れる社畜根性と同型的に見える。平和を望むのは、自身が「勝者」として生きるために過ぎない。戦争が終結しなければ=勝敗が決定しなければ「勝者」になりようがないからで、他者の「平和」に関心はない。「冷徹な決断」は、ようするに自己保身の理論化だ。押し付けられた規範に嫌々「妥協」しているのではなく、進んで「同化」する態度は、「現実」の日本社会から引きずられて持ち込まれたものだ。その意味で、この異世界は現代日本を表現するために創作されたかのような整合性は、確かに感じられるとは言えるだろう。ネオリベ理論を内面化して抑圧的な権力に同化しようとする「生前」の態度は、ミシェル・フーコーが言及した、遍在する微小な権力が統合されて大きな抑圧権力を構成する「生権力」の姿に過不足なく適合する。抑圧的な権力に支配されることを承認すれば、自分がより弱いものを抑圧して踏みつける行為もまた、許される。「ルール」に支配される子供が、「学級会の吊るし上げ」リンチを内心で楽しむように。そのような微細な「権力」を吸い上げて統合するものとして利用されるのが、一つにはネオリベ理論だ。従って、視野狭窄の主人公の、〈神〉の存在を否定する動機が「合理性」の有無であるという言葉は、鵜呑みにすることはできない。主人公にとって身体化されている「生権力」の体系を脅かすものであるから、〈神〉は否定されなければならない。抑圧の根拠たる生権力が揺らぐことは、自身が微小な「権力」を行使する根拠の消滅を招くことになるからだ。いや、意思的に否定を「決断」しているのではない。拒絶の根拠は、〈神〉という属性がどうこうという問題ではなく、「身体化」が必然とする思考以前の「脊髄反射」だ。ネオリベを基礎づける市場原理主義が「世界」を支配出来るのは、「(生存のためのあらゆる必需品を含め)全ての」モノやサービスは「貨幣を媒介とした」交換によって入手しなければ「ならない」、というドグマを確立したからだ。生存のための手段は、したがって「金銭を稼ぐ」というただ一つの行為に制約され、金儲けの「ルール」が世界を支配するルールにすり替わる。このようなドグマは、別に自然法則に根拠づけられているわけではない。金銭以外の価値や、生存を超える価値が承認されたとしたなら、「ルール」の支配性は崩れるだろう。市場原理ベースの「生権力」の体系は混乱し、これに迎合することで他者を抑圧支配させていた主人公の微小な「権力」もまた、消滅してしまう。単一の「ルール」しか持たない空虚な人格であるがゆえに、代替えの基準を持たない主人公は、「ルール」の否定性に過剰に反発せざるを得ない。ネオリベ/市場原理主義の否定性を〈神〉として導入した安易さが、このような主題化を不可能にしているようだ。いや、「存在X」が、真の意味で〈神〉であったなら、違っていたのかもしれない。自身が他者の上に立つ「権力」性の確保を目的として支配的な規範/権力にすり寄る、という意味で、主人公の態度は現代日本でも「異世界」でも変らずに一貫している。「生きたい」を「金銭を稼ぐ」に一面化する市場原理の生権力と、「死にたくない」から軍政に従わせる「異世界」の抑圧性は、外見的には双子のように似ている。異世界の「戦争」が、拝跪を強制する理不尽な「契約者」に矮小化された〈神〉=「存在X」によって一方的に押し付けられた「試練」であると設定することで、一方の「生権力」もまた、超越的に「押し付けられた」ものであるかのように見せかけてしまう。両者が曖昧に混濁して見えてしまう結果、主人公の行動原理の深層も曖昧化したままだ。主人公の、他者を踏みつける「権力」を欲する欲望が、自身をも踏みつける「ルール」に接近させるという倒錯した深層も。「ルールには従わなければならない」という行動原理は、いささかも変化していない。主人公の「敵意」は、実行に伴う「苦労」の多さに向けられるだけで、「従う」という行動原理自体への懐疑は全く生じない。それゆえに、主人公に「罰」を加える理由も、この「異世界」が果たして「罰」として機能しているのかも全く意味不明にする。して、「生前」も「転生」後も他者を踏みにじり続ける主人公の、「生前」も「転生」後も強圧的な「ルール」に翻弄されているかのような「被害者面」を不自然に感じない視聴者も出てくるのだろう。このように単純な抑圧者「存在X」が、主人公との対立軸をも単調化する。いや、現代社会の抑圧に対抗するものを、〈神〉という名の別種の抑圧者の形でしか発想できなかった限界性なのだろうか。主人公の「本音」が見えない作中の兵士たちはともかく、視聴者の立場で、主人公が冷徹な現場指揮官のように見えてしまう屈折した視聴は、この「世界」が「物語」の舞台として緻密に構築されたものではなく、「マジック・ワード」に依存した一種のゲーム空間に過ぎない印象しか視聴者に与えることが出来ていない事を示しているようだ。アニメを視聴するとき(フィクションを鑑賞するとき)、たいていの視聴者は、何処か虚空に自立して「実在」している別「世界」に入り込んでいるように看做していることが殆どだろう。作り手は、なんとか「実在」感を生み出し、視聴者の現実感に接続しようとあの手この手で四苦八苦する。一方で、ゲームにおいては、プレーヤーを引き込む「実在」感は問題にされず、何処までも恣意的に制作される仮想空間として了解されるようだ。その意味で、存在X=〈神〉という創造主兼管理者のいる「世界」は、架空の時空間に「自生した」固有の歴史性を持つ異世界ではなく、「運営」が恣意的に作るオンラインゲームのステージと同質と言える。もっともらしい「戦争」は、創造主に「創造」されたゲーム世界の「設定」に過ぎず、死んでいく兵士や市民も、「創造主」に創造されコントロールされているという意味でNPCと同質であると言えるかもしれない。本作内の戦争について、その是非や悲惨について考慮するのは、この「ゲーム」空間の恣意的な「設定」に合わせてあちこちから引用してきた「背景」に過ぎない以上、あまり意味がないだろうと感じさせる。主人公の殺戮は、異「世界」での殺人ではなく、ゲーム空間の「無双」ではないかと。キリスト教的な、世界の「造物主」としての唯一の〈神〉は、絶対的に「世界」の「外部」に在る、「世界-内」存在である人間にとって絶対的な不可知の存在だ。何であれ不可知のものは、人間が認識できた瞬間に〈世界-内〉に取り込まれる。どこまでも〈内〉化できない非・認識の絶対性が、神を定義する。日本の〈カミ〉のように、お供えやお祈りによってご利益を与える、人間と同次元にいる交渉可能な〈世界-内〉に存在する〈神〉とは異なる絶対性が、造物主としての唯一神だ。〈世界―内〉に降りてこない不在としての神、絶対的な「外部」の存在との契約の不可能性と可能性、このような不条理と信仰の絶対性、などなどの難問は、西欧では数百年にわたって考え抜かれている。日本においても、遠藤周作が『沈黙』を書いたのは50年以上も前だ。人間の眼前にある案山子に『神』と書き込んであれば〈神〉扱いして疑問を持たない、というのはラノベ/アニメ周辺のローカル・ルールに過ぎない。〈世界-内〉に入り込んで「世界」に自由に干渉する「造物主」は、ラノベ/アニメの外では存在矛盾として成立できないだろう。案山子の〈神〉は、「全能の」神という一種の「マジック・ワード」として、製作者の代理として「世界」の創造や改変を容易化してくれるものとして導入される。容易化は安易化として、創造された作品「世界」を、人為的なゲーム空間に矮小化してしまう。「存在X」と呼称する、〈神〉性を引きずった、「世界」内に立ち入って自在に干渉する「造物主」を導入することで、「運営」が作り自在にコントロールする人工的な「ゲーム空間」に、異「世界」は同質化することになる。主人公の利己的な行動が爽快に見えてしまうのは、主人公が「物語」の登場「人物」ではなく、単なるゲームのキャラとして、「ゲーム空間」で都合よく無双をしているに過ぎないと無意識で解釈されている結果ではないか。主人公が現代日本から「異世界」に転生したという設定も、単に、初めて絶滅戦争という異様な形態の戦争を経験しようとしている「異世界」にやってきた、すでに絶滅戦争の世界大戦を経験している現代日本人という、一種のチート的な優位性で「無双」をするネタに過ぎないものに、これまた矮小化されている。敗者が抵抗をあきらめずに「復讐」する不合理な感情が、「戦争」を終わらせようとする「合理的な」行動を無駄にすると語る主人公だが、勝者の立場に立ち、他者の反抗を認めない傲慢からくる事実誤認に過ぎない。敗者の抵抗が続くのは、この「戦争」が現実の世界大戦同様に「絶滅戦争」=どちらかの国家が絶滅するまで終わらない異様な性質のものであるからだ。作中での、後方の民間人の殺戮も、この性質から余儀なく生じている。相手が絶滅するまで、あるいは国体が完全崩壊する=敵「国家」が「死滅」するまで戦闘が継続されるということは、死滅しない限り敵への反撃を止めては「ならない」ということでもある。感情的に「もう戦争は嫌だ」と思っていても、息がある限り「理論上」反抗を止めることが出来ない。敵の執拗な抵抗は、感情に駆られているのではなく、主人公が敵国家の完全壊滅を完遂しようとするのと正に同じ「論理」の裏返しとして、選択の余地なく発生してくる。自分が優秀な「合理主義者」で、馬鹿な敵が感情に任せて抵抗してくるという主人公の自己認識は、全くの的外れで、視野の狭さからくる「合理性」の不徹底さを露呈しているに過ぎない。視聴者までが、この自己認識を真に受けて、優秀な合理主義者だと看做してやるいわれはないだろう。そもそも転生の原因となった「死」も、一方的な逆恨みの被害であると疑われていないが、普通の企業であれば、職務の遂行において「殺される」ほどのトラブルを発生させることは、直ちに「無能」とみなされる。逆恨みされて転生した「エリート」が「優秀な合理主義者」として戦争を生き抜こうとしているという主人公の自己認識は妄想的で、「認知のゆがみ」を引き起こしているのではないのか、と疑ってみるほうが自然な気がする。労を惜しまずに設定を積み重ねれば、「存在X」という案山子の〈神〉など導入しなくても、このような「異世界」とサラリーマンの「転生」を創造することは可能だったろう。世界を支配するルールと人間の対決を描く為には、〈神〉は必要条件ではない。設定の土台を、案山子の〈神〉=作者の傀儡に過ぎない造物主に置いてしまった安易さが、「異世界」につづられる「物語」なのか、ゲーム空間での妄想的な無双であるのか、分裂して中途半端に揺れる視聴感になって現れてくる。現代日本を批判的に再現したような「世界」と「物語」は、結局、オンラインゲームに閉じ込められたトッチャン坊やのクエストと同型だという印象しか与えることが出来ていないようだ。これだけの道具立てをそろえながら、幼女の外見とサラリーマンの内面のギャップの笑いと、「無双」で破壊されるビジュアルの派手さだけが見どころであるというのは、なんとも勿体ない気がする。{/netabare}それにしても、アニメ作品の評価に「声優」を独立した項目として入れるのは妥当なのだろうか。確かに、声優はキャラクターに生命感を与える重要なパートではある。世界観の破綻や、脚本上の不備を修正できる立場にいるわけではない。そのような作品でキャラに生命を吹き込んでも、「不条理な世界にも関わらず『生きいきと』生活する狂人」が生まれるだけだろう。そんな立場である声優に評価の一端を背負わせるのは、余りに気の毒な気がする。さんの感想・評価4.8見た目は少女、中身は・・・おっさん!?原作未読。【物語】1話を視聴し終わった時には、単なる「主人公最強系」かと・・・。それにしては、主人公が『幼女』っていうのが意味が分からなくて・・・。2話を視聴して初めて物語の世界観が分かった。現実の世界とリンクしているようで、でも『魔導師』なんて現実には存在しない存在がいるという不思議な異世界。現実世界と異世界が入り混じった世界観が好きでした。背景や登場人物はとても綺麗に描かれていたと思います。主人公の目は、主人公のひととなりを表しているというか何というか・・・。セレブリャコーフ少尉は、もう少し可愛く描いてあげれば良かったのに・・・(笑)。何と言っても、主演の悠木碧さん。ACCAのロッタちゃんと中身の人が同一人物とは信じられない!【音楽】OP・EDとも作品の雰囲気に合っていて良かったと思います。TVアニメ第1期が2015年7月~9月に放送された第1期が「最凶ダークファンタジー」の名にふさわしい圧倒的なスケール感と、クオリティの高い映像に多くのファンを魅了、2017年には劇場版総集編(前編・後編)が公開。TVアニメ第2期「オーバーロードII」が2018年1月~4月にかけて放送された。「オーバーロードIII」は7月より放送開始。さんの感想・評価5.0本格的に世界征服へ?原作未読。第1期、第2期は視聴済み。”ナザリックVS人間”の構図で物語が描かれます。ナザリック(アインズ様)サイドに肩入れすれば、爽快なんですけど・・・。人間サイドに肩入れしちゃうと、結構グロい作品かも知れないです。{netabare}対フォーサイト戦や、対ガセフ戦{/netabare}など、少し心が痛みます。オーバーロードのもう一つの魅力はコメディパート。第1話の、アインズ様や守護者たちの日常は、かなり面白かったです。それ以降も、デミウルゴスに対する、アインズ様の知ったかぶりとか、定番ネタも面白かったです。第4期を期待して待ちたいと思います。《以下、各話レビュー的何かです》{netabare}【第1話】OP、EDが、いつもながら、とてもカッコいい。OxTとMYTH&ROID、OPとEDの担当が1期、2期から入れ替わっている。いう変化は、ファンには格別の御褒美ですよね。さりげなく、第2期のおさらい。さりげなく、新キャラ登場。このさりげなさが、とても良い。コメディ回であり、サービス回(?)でもある。相変わらずデミウルゴスに振り回されるアインズ様。思わず声が出るほど、ウケた!カルネ村編。本編とは大きく関わらないであろう、カルネ村の日常が丁寧に描かれる。第2期のリザードマン編とも通じる、丁寧な作風が嬉しい。【第3話】カルネ村編のつづき。アインズ様にとっても大変な一日(笑)。いちいち説明がなくとも、エンリの背後でアインズ様が暗躍している様子がうかがえる。エンリに絶妙なアドバイスとしたかと思えば・・・。【第4話】はい!ルプスレギナちゃん叱られました(笑)。「ほうれんそう」は組織の基本ではありますけどね(笑)。アインズ様はアウラを連れて、巨人と魔蛇のもとへ。結果はおのずと・・・。巨人の群れがカルネ村を襲撃。前話との繋がりから、アインズ様の指示を受けた魔蛇が、陰で糸を引いていることは容易に想像が出来る。ルプスレギナちゃんも無事にテストをクリア。エンリとネム、ンフィは、アインズ様の招待でナザリックへ招かれる。捕らわれのデスナイトから始まる、バハルズ帝國編。皇帝役は櫻井孝宏さん。パンドラズ・アクター役の宮野真守さんの時も思ったけど、有名声優さんの贅沢使いは人気作ならでは。デミウルゴスの提案を受け入れ、アインズ様も動く。冒険者とは異なる組織。