炭のように焼けてしまった人々の死体。一人、家族をさがして歩く盛夫さんの姿が、戦争とは何かを雄弁に語っている。私は、集団的自衛権の行使を認めようとする政治家たちに、この映画を見て欲しいと思った。戦争を知っている人、知らない人、こどもたちに見て欲しいと思った。少年Hは、のびのびした家庭で育ったので、「なぜ?」「どうして?」「それはおかしい」と言える子だ。学校で、すぐそうして教官に生意気だと殴られたりする。した、イガクリ頭の少年の眼を通じて、戦争に突入する日常が描かれているので、新鮮な映画だ。ここでは、ジェンダーという視点から、父親像盛夫さんについて書きたい。盛夫さんは、様々な国の外国人と接しているので、開明的でリベラルな人である。私は戦前にこんなにソフトで優しいお父さんがいたのかと感動した。権威主義ではなく、上から目線ではなく、子どもの心にしっかり対等に向き合っている。威張らない父親像はいいな。盛夫さんは、自分の考えや信念を持っている。それは、妻の敏子さんもそうである。二人ともバリバリのクリスチャン。当時の風潮に大きな違和感を持っている家族である。正直にきちんと子どもに伝えようとする。少年Hに、「日本はこれからどうなるのか?」と聞かれた父親はこう答える。「それは、お父ちゃんにもわからない」と。Hがアメリカからの絵ハガキを見せたのは級友一人だけ。Hも「スパイ」と呼ばれ、盛夫さんが拷問を受けるのは、その絵ハガキが原因だ。他愛もない絵ハガキでスパイ容疑がかかるのが、まさに戦争中の人権侵害だ。Hは、その友だちにちゃんと抗議しようとする。私ならぶん殴りたいくらいだ。「絵ハガキを見せたのは、自分の判断だろう」「いっちゃんも辛いのではないか」と。Hは、ふさぎ込んで自分を責めているいっちゃんと仲直りする。こんな事が言えるなんて、すごい。私は怒りや恨み爆発となるだろう。盛夫さんは、自ら消防隊に入り、クリスチャンとしてまわりから浮いている妻に「班長になったらいい」とアドバイスをする。自分たちの考えを守りながら、周囲と折り合いをつけ、まわりからあまり浮かないようにとも、心を砕く。マッチョな父親とは、全く違うやり方で、心を砕いて家族を守ろうとする。対等にきちんと話して、「こうしたらどうだろう」って。こんな父親、実は日本に不思議とたくさんいたのかもしれない。田辺聖子さんの父親も近いかも。戦前の小説や映画であまり見たことがないので、私は嬉しく見ていたのであった。時代は変わり、本当に小さな子どもとも対等に向き合えるステキな父親も増えているけれど、まだまだ少ないかも。これも家族を守ろうとする大人である。水谷豊さんがステキなのかもしれないが、伊藤蘭さんもおかあさん役でいい味を出している。アイドル、小泉今日子さん、薬師丸ひろ子さん、伊藤蘭さんもステキに年を重ねている。日本映画のなかで演じられた父親のなかで、庶民の盛夫さんは、本当にステキだ。「ある精肉店の話」と言う映画を見ました。「祝の島」に続く纐纈あや監督作品第2弾です。いのちを食べていのちを生きるとチケットに書いてあります。私は大学生の時に、大きな食肉センターを訪れたことがあります。今回、その時のことをとても思い出しました。牛を飼い、牛を解体し、その肉を売る、そのことを家業として家族で力を合わせてやってきた1つの家族の物語です。女友達と一緒に映画を見に行ったら、彼女は肉を食べることができない人なので、映画をみて大丈夫だろうかとそう言いました。彼女もしっかり映画を観てきました。私は実は、とてもお腹が空いている状態でこの映画を見たので、この映画を見たあとお肉が食べたくなりました。それくらい、私たちが命をもらい、命を食べるいう事をとても実感するそんな素晴らしい映画でした。私は多くの子どもたちにこの映画を観てもらいたいと思いました。私たちは、命をもらい、命を食べる。多くの人たちの手が入って、そして肉を食べる。そのことに心から感謝をしたい。この映画を見なければ、肉や魚はスーパーの切り身でしかなかったのかもしれません。生き物を私たちは食べるのだということを考えることができる素晴らしい映画でした。牛を解体することは、凄まじい力仕事でした。真剣に命に向き合い、真剣に仕事をすることなくしてそのことを実現をすることはできません。肉だけではなく、内臓、皮も含めて全てのものを有効活用していく作業が続きます。この家族が力を合わせていくことが素晴らしいことです。牛の解体、肉を売る仕事をしていくために、みんなが力を合わせていかなければなりません。小さい時から、親を助け、親と一緒に作業していくことが描かれています。おばあちゃんが居間にいて、その居間には、犬がいます。犬は家族をじっと見ていて、とてもおとなしくしつけられています。何代もの家族が力を合わせてやっていくことが淡々と温かくこの映画で描かれています。私はいわゆる長男の生きかた、たたずまいがとても印象的でした。お父さんを見て育って、お父さんのことを理解し、後をついでいく。妹や弟や妻と力を合わせて、家業を営んでいく。その不思議な佇まいに覚悟や決心というものを見ました。人権教育などで話をしています。優しくて、淡々としていて、真剣です。次に、部落差別のことを改めて考えました。私は狭山差別裁判の弁護人の1人をしています。今でも東京高等裁判所に、証拠開示の交渉に行ったりしています。裁判のなかで、学んだことがたくさんあります。この映画を見ながら狭山裁判のことを考えていました。この映画の中で、お父さんは、事を書いたり、読んだりすることができません。それは学校の中で差別を受けて、学校に行かなくなったからです。狭山裁判の石川さんも、長いこと字がうまく書けませんでした。そのことをこの映画を見ながら考えていました。この映画の中でも狭山裁判の集会に行くことなどが描かれています。人権教育と言うと堅苦しくなるかもしれませんが、まさにこの映画が1つの人権教育なのではないか。私はこの映画を見ながら改めて水平社宣言を考えていました。この映画の中でももちろん水平社宣言が取り上げられます。自分たちが差別をされなければならないのか。差別を受けてきた自分たちが、誇りを持って生きる時が来たのだという水平社宣言のそのエッセンスはこの映画の中で淡々と素晴らしく描かれているように思います。この映画は堅苦しい映画ではありません。1つの家族の生き生きとした日々が、生き生きとした仕事が、お祭りをしたり、太鼓を作ったりする様々な日々が描かれています。その日々の中に、一人ひとりの仕事への思い、家族への思い、社会への思いなどが描かれています。私は、その意味でもこの映画を1人でも多く、とりわけ1人でも多くの子どもたちに見てほしいと思いました。表紙に「ユーミンの歌とは女の業の肯定である。ユーミンと共に駆け抜けた1973年~バブル崩壊」というコピーが付いています。ユーミンは1954年生まれ。私は20代をほぼユーミンの歌と共に過ごしました。テープやCDで聴いたり、家の中で、ユーミンの歌を流しっぱなしにして、勉強したり、読書をしたり、仕事をしたり、家事をしたりしてきました。ユーミンの歌を聴くと、ポジティブに肯定的に元気になる。人生なんとか前向きに生きていける、とてつもなく人生前向きに生きていける気になる歌でした。ユーミンの歌が大好きだったんですが、酒井順子さんの本を読んで、ユーミンの凄さ、そしてそれをとてつもなくうまく料理して分析をする酒井順子さんの腕前にうなりました。2人に感謝と言う感じです。私の友人に中島みゆきさんのファンがいました。中島みゆき派と荒井由美派に二分されていたのかもしれません。中島みゆきさんのテープやCDも聴きました。今聴いても「時代」という曲など素晴らしい曲です。中島さんの歌からも励まされたけれども、ユーミンの歌によって肯定的に、軽く、前向きにやってやるぞという雰囲気で若い時を過ごすことができたことはとても良かったです。宮崎駿監督はユーミンの曲をたくさん使っています。その理由はとてもわかります。宮崎駿監督が描く少女たちはとても前向きで、そして健気です。ものすごく屈折をしたり傷んでいたりしていません。トトロの2人の女の子にしても、ナウシカの深さや孤独はもちろんあるけれども、「耳をすませば」にしても「魔女の宅急便」にしても、ある種の女の子の成長物語です。女の子が生き生きと前向きに、そして人生をつかもうとして健気に、考え考え生きていく。そんなことを宮崎駿監督が描いています。宮崎駿監督がそんな女の子達が大好きだったんでしょう。私たち女の子が「赤毛のアン」や「あしながおじさん」といった、女の子のある種の成長物語によって成長してきた、応援をしてきてもらってきたように、「女の子の成長物語」で、励まされて成長していく。女の子が前向きに生きていく、それこそがユーミンの歌だったという気がしています。ユーミンの曲で例えば「小さい時は神様がいていつでも夢を叶えてくれた」という歌詞があります。「誰かやさしく肩を抱いてくれたら、どこまでも遠く歩いて行けそうよ」という歌詞もある。どこまでも、どこまでも、どこまでも遠く歩いていける、そして子ども時代は恵まれていて、幸せだった、そう言い切れる女の子たちの話です。アダルトチルドレンや辛かったっていう話ではもちろんないんですね。ここがユーミンが受けたということではないか、こんなに女の子をカラリと肯定してくれた歌はないんじゃないかと思っています。ユーミンの歌は単に肯定的、前向き、明るいというだけではありません。「真珠のピアス」では嫉妬を扱っているし、それから元彼に会うときの話、それからふられたという話などもたくさん出てきています。楽しみや苦みや辛さや嫉妬やそういうものも描きながら、でも、逆にそういう歌に多くの女性たちは励まされてきたと思います。酒井順子さんの分析は本当に素晴らしくて、ユーミンの二面性つまりかっこよくてスタイルが良くて、素晴らしくて、外の革新性、それから中の保守性というものを分析しています。一瞬一瞬刹那的にあるいは一瞬一瞬を全力で生きながら、もう一方で永遠を探せ、永遠に生きていく、「リーインカーネーション」などでもそうだけれども、永遠の中で生きていくんだという宇宙サイズで物事を考えるという面も出てきています。その両義性が非常にある。酒井さんは20項目立てています。「開けられたパンドラの箱」「ダサイから泣かない」「女性の自立と助手席と」「恋愛と自己愛の間」「除湿機能とポップ」「“連れてって文化”隆盛へ」「ブスと嫉妬の調理法」「時を超越したい」「恋愛格差と上から目線」「欲しいものは奪い取れ」というものなどです。「結婚という最終目的」っていうものもあります。私が今回うなったのは、酒井順子さんの分析です。「女性の自立と助手席と」って言うところも素晴らしくて、確かに「中央フリーウェイ」にしても助手席の女と分析をされています。確かに、男性がいて、そこの助手席に座っている、つまり誰かに属している。誰かがいて、自分がいる。女性の自立を歌いながら決して何者にも属さないという女の人生ではないのですね。スキー場に行っても、スキーをしている彼を見ている。「ノーサイド」の曲も、ラグビーをしている彼を見ている。自分がやるのではなく、彼を見ているっていう歌。これを助手席の女というように酒井順子さんは分析をしています。10代から思っていた私はそこは少し合わなかったところかもしれないんですが、でも揺れる女の子たち、女性の自立と助手席と両方欲しいという感じも上手く描いています。それから「“連れてって文化”隆盛」という章も面白いです。「私をスキーに連れてって」という大ヒットした映画とこの助手席の女とシンクロするところです。ひとりで勝手に女の子がゲレンデに行くのではなく、私をスキーに連れてってくれる彼がいるっていうことなわけで、この辺も自分もやるんだけれども、でも女性の自立とそれから連れてってと両方うまくできてるなという気がしています。私はカラオケで「赤いスイートピー」をよく歌うのですが、「あなたについて行きたい」、女の子がちゃんと私を口説いてよーって気弱な男の子に思っているんだけれども、でも、私はあなた連れて行きたいと歌う。それは演歌的な「ついて行きます」ではなくって、羽の生えたブーツで飛んで行くっていうわけだから、そこはポップで、軽くて、また力強いところもある。いう二面性を酒井順子さんはとても上手く描いています。それから、分析で面白いと思ったのは、ユーミンの曲に元彼というのがたくさん登場するということなんです。元彼と会うあるいはばったり元彼と会ってしまってたというシュチエーションはとっても多いです。これを酒井順子さんは、ちょうどこの時期、女性たちは処女で結婚しなければならないということが、女子学生が急速に増えていく中で、大学の進学率が急増する中で、壊れていったということと結びつけて分析しています。結婚するまで処女でなければならない、処女を捧げた相手と結婚しなければならないっていうのが急速に変わっていった時代と位置づけています。これはほんとにそうです。大学時代、仲の良い女友達とこの処女性と結婚ということについて話し合ったことが何回かあります。結婚するまでは処女でなくっちゃっていうのは違うのではというのが、割とその時の共通見解でした。処女膜があるのは、人間の女性とモグラだけなのだから、そんなことを問題にするのはおかしいと言う人もいたぐらいです。その中である友達がこう言いました。「喧嘩になると父親が母親に向かって、結婚したときに処女でなかったということを言う。夫婦喧嘩が始まるとそのことを必ず言う。