ブログダイアリーニシムラマホの制作とその他の日々。Wednesday2020年あけましておめでとうございます!2020年あけましておめでとうございます!昨年もたくさんの方々に支えられ、無事一年をたのしく毎日を過ごすことができました。ありがとうございました。お仕事などもお声がけいただき、作品と出会っていただき、とにかくありがたい限りでした。夢や目標をきかれることがありますが、実のところ、夢や目標はずいぶん叶っていて。絵を描いたり、四角いものを並べたりしていれば基本は満足。そのうえで、新しい表現ができたり、誰かに楽しんでもらえたり、何かお手伝いしたりできれば、なお嬉しいです。それが、どういう広がり方をするか、私自身とてもワクワク楽しみにしています。今年もマイペースながら、できるところからできるところまで。その範囲をちょっとずつ広げながら活動していけたらと思います。本年もよろしくお願いいたします。〜ココロはずむ画材の魔法〜にて7mの巨大ライブペイントをさせていただきました。足を運んでくださった皆様、関係者の皆様、ありがとうこざいました!いつもお世話になってる画材のワークショップやデモンストレーション、アーティストトークやライブ。World!色を選んで、線を引いて...そこから生まれる無数の世界を楽しんでいけたらよいなと。裏側ではご来場のみなさんのスクラッチ作品。́ω`●)---------------------------------------こちらのライブペイント、7月j23日(火)〜27日(土)の5日間。セントラル画材4階アートギャラリーにて展示させていただくことになりました!途中は見たけど完成見れてないとか、そういう方のもおススメ!ライブペイントの他、絵画作品も展示しています。OSAKAとなりました。ご来場くださった皆様、ギャラリー、スタッフ、作家の皆様、ありがとうございました!!毎年楽しみにして下さる方、遠方から足を運んでくださる方、はじめてもつ作品に選んでくださった方。OSAKAはそういう大事な場所に年々なってきたなぁと思います。~レポアップするのに一年近くかかりました。昨年の展示のレポートです。Days」出演の際、題材となったサミュエル・ベケット「しあわせな日々」。そこからサミュエル・ベケットにドハマりし、「しあわせな日々」の自分なりの解釈を作品にしてみたいと思っていました。実現するタイミングを得たのが昨年でした。Winnie>半身を地面に埋めたウィニー。地下に流れる意識を汲み上げ、地表に表現される肉体から発露する。精一杯、存在し続けようとするように。これは、わたしと、あなたと、だれかの中に存在する、”ウィニー”への賛美・礼賛である。<会場あいさつ文>このたびは、ご来場いただき誠にありがとうございます。今回の展示は、サミュエル・ベケットの不条理演劇「しあわせな日々」にインスパイアされ制作したものです。白の空間では、外側(Outside)に表現される世界。黒の空間では、内側(Inside)に表現される世界を表しています。二つの世界を行き来し、お楽しみいただければ幸いです。作品と鑑賞者の距離を0にし、そっくり裏返す(InsideOut)試みでもあります。Dress」の中に入り、ウィニーのように外側の世界に半身を乗り出してみてください。鑑賞者ひとりひとりが、ここに存在することに敬意を込めて。四名による、名古屋を拠点に活動するポエトリー・バンド”白線の内側さんに展示にあわせ制作いただきました。23日(土)は白線の内側さんと、2014年に出演させていただいたダンス公演が今回のテーマサミュエル・ベケット「しあわせな日々」を知るきっかけとなったYKOダンスカンパニー鈴村由紀さんを迎えてのスペシャルライブを開催します。Japanさんの空間とサポートなくしては成立しないものでした。この展示の実現にご協力いただいた皆様に心より感謝いたします。「しあわせな日々」の主人公ウィニーが埋まっている丘の舞台装置。ウィニーが埋まっている地中はどうなっているのだろう。とイメージしたのがドームの内側です。Dress」ドームの内側の続きの世界が黒の空間です。壁のドローイングは6月23日のライブパフォーマンスで初動。その後、会期中加筆を続け完成させました。会場音楽は白線の内側さんによる音のインスタレーション。メンバー4人がそれぞれ録音した音が別々に再生され、ひとりごとをつぶやくように流れる4つの音源の偶然重なりがシンプルだけど二度と再現できない複雑な現象を生み出す。相対的な関係でどこかが強くなったり、弱くなったり。時々何かがかみあったように必然的に感じる不思議。混沌とした無意識から、何かを浮かびあがらせる自我の存在を意識させられる空間になりました。自分のやりたかったことを、自分以上に完璧に実現してもらえた会場音楽でした。ニシムラマホ/鈴村由紀/白線の内側>白の空間では、YKOダンスカンパニー主催ダンサーの鈴村由紀さんのソロパフォーマンス。写真などアーカイブ残ってないのが残念!オフショットで!!黒の空間では、白線の内側さんとニシムラの即興で壁画のスタートダッシュを。目的としての企画でした。ルーツ(根に帰る)展プレスリリースより>古来日本人は式折々の季節を感じ、自然と共に生き、自然と調和した暮らしをしてきました。日本人の文化や感性にはその感覚が今も息づいています。名古屋市昭和区にある川原田邸は、築およそ80年の古民家です。自然豊かな庭をもち、手入れの行き届いた、まるで工芸品のような、繊細で美しい日本家屋です。ンスタレーション、立体作品など、様々な作品を展示します。「根」という言葉は、「キャノピー(樹冠)」の対語でもあります。様々な意味を込めています。木にとって、根なければ枯れてしまうように、文化にも根があるのではないでしょうか?大地にしっかり根がはってこそ、満開の花が咲きます。自然にも多様性が大切なように、文化の多様性も重要だと考えます。古い日本家屋に咲く、新しい花<アート>をお楽しみください。ゆき、ニシムラマホ、榊原民恵、水谷イズル、ニコリーナ・コバレンコ<展示風景>場やコンセプトとの関わりがとても丁寧でとても魅力的な作家さんたち。ご一緒出来て、打ち合わせ、在廊、レセプションとも、とても楽しく刺激になりました!そして何より、川原田邸とご夫妻の魅力!おもてなし力!!建築物や調度品も興味深いものがたくさん。人が集まりおしゃべりにも花が咲く。素敵な時間と空間でした。人が人を呼び、8日間の会期中、382人のご来場があったそうです!他の作家さんの作品もおもしろくて、いっこいっこご紹介したいところですが割愛。今回の展示の様子は後日カタログになって販売される予定ですので、ぜひそちらをチェックしてみてください。一冊1500円+送料(3冊まで500円)詳しくはまたリリースします。気になる方はニシムラまたは主催のAMCアート&マインドセンターまでお問合せくださいませ。命の表現する仕草は、ひとつひとつ、どこをとっても、とても愛しくて魅力的なもの。毎年縁ある場所で展示を行っていきたいと2010年より取り組んでいるシリーズです。ルーツ展にあたり、川原田邸にご縁いただき、お庭にある、ヤマザクラとサトザクラをイメージして新作を描かせていただきました。土地にあった木を残したのではないかと思われるヤマザクラ。昭和区の街路樹にもよく植えられている、庭木として植えられたであろうサトザクラ。命が地表ににあふれだす、春のひとときを、お楽しみいただければ幸いです。お会いできた皆様とこの場に感謝を込めて。ニシムラマホ<2階>沖縄の赤土の土壁が美しく、窓の外にヤマザクラが見える。この部屋で展示させてほしいとお願いして展示させていただきました。出品作品:「ヤマザクラ」「サトザクラ」「読み人知らず」「梅は咲いたか」<地下>2010年に桜の根を描いた作品と、土の中で見えないけれどとぐろを巻いている根のエネルギーを視覚化するライブドローイングで構成しました。Stage~さかさまの舞台~」モチーフにさせていただいた桜。ヤマザクラは会期のおわりに開花してくれました。サトザクラは会期には間に合いませんでしたが、後日川原田邸に伺った作家さんに咲いてたよ!と写真いただきました。嬉しい!作品を見ていただけるのはもちろん嬉しい。それ以上に描いたイメージの根元に目を向けてもらえるのはもっと嬉しいです。Simonsニコリーナ・コバレンコさんの作品の紹介、アマゾンの現地リポートなどのアーティストトーク。いろいろな角度から考える材料をもらえる盛りだくさんの企画。グローバルとローカルと。