この後の話の中心になるんだろうな。【第7話】ワーカーたちがナザリック地下大墳墓に、盗掘目的で忍び込む。いうまでもなく、これはアインズ様たちの企て。恐怖公の声優さんは神谷浩史さん。これも人気作ならではですね。ガゼフに匹敵するともいわれる天才剣士・エルヤーがハムスケに一蹴される。三人のエルフの奴隷に見捨てられた末路は惨めでした。【第8話】この回は純粋に面白かったですね。{netabare}アインズの「仲間」というキーワードからフォーサイトのリーダー・ヘッケランが導き出した答え・・・。第1期から視聴している視聴者なら分かりますよね?{netabare}至高の四十一人のメンバーなら「アインズ」ではなく「モモンガ」と呼ぶ。守護者なら「アインズ様」と呼ぶ。{/netabare}仲間の名を語った嘘にアインズ様が激怒するのも無理はない。クレマンティーヌ戦と同様、はじめは戦士として戦うアインズ様。理由は、{netabare}恐らくあの首輪{/netabare}?次にマジックキャスターとしての力を見せつけるアインズ様。アインズ様が魔力探知阻害の指輪を外した途端、アルシェが嘔吐。アインズ様にとっては恐らく下位の魔法。フォーサイトの面々には目にしたことのない高位の魔法?イミーナを庇い犠牲になったヘッケラン。自らの命と引き換えにアルシェを逃がすよう懇願するロバーデイクとイミーナ。そこでアインズが導き出した答えは・・・。{netabare}シャルティアに対して『苦痛なく慈悲深く殺せ』と。このナザリックにおいて死は、これ以上の苦痛を与えられないという意味で慈悲である』{/netabare}ひえ~っ!まあ、実験材料にされたり、拷問を受けたりetc・・・。そんなナザリックでは、苦痛の伴わない死は慈悲なのかも知れない(笑)。アルシェとエントマの{netabare}声優さん{/netabare}が同じ理由がここにあったんですね。ドラゴンとともにアウラとマーレが王宮を襲撃。先に相手に手を出させておいて、それを口実に、後から相手の本陣に乗り込んで、相手を屈服させる。{/netabare}【第9話】ジルクニフにとっては恐怖の一日だったでしょうね。{netabare}居城に乗り込んでこられたら、目の前で大量殺戮。ナザリックに呼びつけられたら、デスナイトの出迎え。玉座を間を一望しただけで把握できるであろう、圧倒的な財力と武力。{/netabare}ジルクニフ一同が帰った後の玉座の間のくだりは、とても面白かった。アインズ様の心の叫びと守護者たちの過大評価!これぞオーバーロードの真骨頂!ラストの演出はとても良かった。アインズ様の圧倒的な魔力を目の当たりにした{netabare}フールーダの{/netabare}声の上ずり方。興奮と歓喜が否応なしに伝わってくる。{netabare}フールーダの方を見向きもせずに前を通り過ぎるジルクニフとそれを見送るフールーダ。{/netabare}言葉が無くても、お互いに察し合ったことが伝わってくる。王国と帝国の戦争が近づく。レエブン公は第2期ぶりですね。第1王子のおバカぶりが笑える。【第11話】エンリ将軍が誕生し、第1王子のおバカな行動が、笑えない事態を巻き起こす回。そもそも、情報収集に行くだけなのに、{netabare}5000人もの{/netabare}兵士を引き連れて行けばどうなるのか?情報収集すらまともにできないおバカぶり。数で押し切ろうとしたら、逆に数で押し込まれて、撤退・・・。アインズ様が動揺するさまも面白い回でした。【第12話】アインズ様の超位階魔法に王国サイドも帝国サイドも圧倒される回。ところで、アインズ様が言っていた、『3人いや4人の殺してはいけない人』って誰と誰なんですかね?{netabare}クライムとガゼフは決定でしょうね。クライムには、ラナー王女から目立つ鎧を身に着けるように指示がありましたからね。これは、デミウルゴス辺りからの入れ知恵でしょうね。大勢の中で間違えて殺されないように、目立つ鎧を身に着けろ、と。ガセフも、この後アインズ様からスカウトされましたからね。間違いないでしょうね。{/netabare}残りの2人は、今、戦場にいるのか?いないのか?で意見が分かれちゃうかもしれないですね。今、戦場にいる場合なら{netabare}国王とレエブン公かな?{/netabare}今、戦場にいないとすれば、{netabare}ラナー王女とザナック第2王子かな?{/netabare}【第13話】{netabare}アインズ様を殺せるほどの武器の存在。{/netabare}シャルティアの精神支配のくだり以来の重要な話となりそう。パンドラズ・モモン登場(笑)。{netabare}『トウッ』って・・・。{/netabare}思わず{netabare}『お前』{/netabare}って言っちゃった、アルベドが可愛い。さんの感想・評価3.9“なんだかんだ”勧善懲悪が“おこっている”期待値が高くYoutube他、ファンサイト等で賛否が飛び交っていた「オーバーロード」シリーズも第三期が終わり、アインズの事を何だかんだ正義側だと認識している視聴者より、そう見せたのはアニメ制作側に問題が有りました。数々の非道な行いを利己的に果たします。作品が愛される為に施した「既知のジャンルへの軟着陸」が原因だった為に起こった弊害であると考えています。設定の奇抜さや挑戦的なデザインが玩具メーカーに大打撃を与え、スポンサーを倒産に追い込む事になりました。(※日本の代表的なメカニックデザイナー宮武一貴デザインですが、残念ながら多数派に寄らない不遇の秀作。人型へと擬態をしていても一目瞭然で“人間と分かり合えるはずのない人外”としてデザインされているのです。一括りに“俺ツエー系厨二作品”などと言われますが、本来は神代の邪に立ち向かう人間が、為す術無く蹂躙される『ハワード・フィリップス・ラヴクラフト』が生み出した世界が、目指す方向性に該当します。既知のジャンルで語られるよう“軟化させた”事で多くの人に受け入れられました。多くの視聴者に間違った捉え方をされた事は悲しく、もっとダークな世界を理解させられただろうと思っています。――覗きこんだ子供の顔に背筋が凍る。美しく整った顔から覗いた瞳は、ガラス玉のように無機質な物に映った。要素を詰め込み過ぎた末に必要のない物で埋め、見せ場を邪魔してしまい全体が大きくボヤけてしまった気がします。例えればヤン車のフロントガラスをデコってみたら、ゴチャゴチャして見栄えと視界が悪くなったようなものですね。全てを求めるのは酷だと視聴者が見逃した小さなヒビは亀裂となり、互いに大きな隔たりを作ってしまった。小説(Web版・書籍版)と比べ、鈴木悟(アインズ)が体感し目に映した世界は、全く違うのではないだろうか。この問題はコンテンツを再現するか新しく構築をするかで賛否が別れますが、私はこの結果を不快には思いません。互いのファンが居る限り間違いではなかったと、そう思っています。́・ω・`)?風呂のシーンで至高の御方である「るし☆ふぁー」さんのお名前が出ました。ポイントは☆と平仮名ですね。vol.2』で、ナザリックの風呂にあるライオン像が少し動いた気がするけれど気のせいかなと話の最後にアウラが言っていて、今回のシーンとも繋がる話でした。風呂を守護するかなりの強敵らしく、ゴーレム製作を担当した“るし☆ふぁーさん”のイタズラ心で作られました。!ズシーン!という音はアルベドの真の姿。マナーが悪かった為、風呂の守護者が作動したのでしょう。王国の漢たち[下]』の【ドラマCD付特装版】からも話がつながっていました。ナザリックの階層守護者達は会社で言うと重役。金欠だったアインズは給金の代わりに守護者たちに必要な物を書き出すよう命じますが、当の本人たちは至高の御方にお仕え出来るだけで満足だと言い、全く話が進みません。オーバーロードII一巻。スペシャルドラマCDでは続きがあり、各人がアインズに何をして欲しいかが決まり、その中の一つが「一緒にお風呂券」だった訳です。今回のみんなでお風呂へ入るシーンへとつながっています。これはデミウルゴスの提案で、自身の創造主であるウルベルトが裸の付き合いなるものがあると言った事が理由。なんで急にお風呂なんだ?と不思議な上、女風呂では無く男風呂を映しますが実はそういう理由だったのですね。ラジオも終わってしまいました...。ここで一旦アニメの流れは落ち着くでしょう。アプリゲームはこれからリリースなので、間の期間を埋めてくれるかも?スタッフやキャストの皆様、本当にお疲れ様でした。アニメでまたナザリックの面々を見られるのを待っています。さんの感想・評価3.6喝采せよ以前、オーバーロードの真髄は、コメディにあると宣言しましたが、ナザリック面々の日常で始まるなんて、これですよ、楽しい初回でしたね。2期より格段に楽しくなってきた。歩を進めることになるのでしょう。何と「五大最悪」なるものを発見しました。それぞれが領域守護者とのことですが素晴らしい。壮大なファンタジーとしては、アニメでは難しいのでしょうかね。シンプルな構造を取れませんから。{netabare}魔導国建国、いよいよ歴史の表舞台へ。当初の目的を忘れそうになりますが、これで良いのでしょう。{/netabare}活字では面白いのだろうなと言うのが率直な感想です。3DCGを中心とした制作を手がけるアニメスタジオのサンジゲン設立10周年を記念したオリジナルTVアニメ。小松田大全さんによる初監督作品となる。さんの感想・評価2.31話切り。スタッフの自己満足アニメ宣言を見て切ってよかったと再認識。PVを見る限りCGの出来が良く、冬アニメでは期待のフルCGオリジナルアニメなのだが...NewType1月号のインタビュー記事を読むと・TV版アルペジオが終わった頃に企画が立ち上がった。・主人公が男であることにこだわっている。・手描きかCGかという手法論を無くしたい。そのためには大ヒットを出すことが必要だと考える。オリジナルアニメで最も不安なのは脚本だが、担当はイシイジロウ、北島行徳となっている。このコンビはゲームでは実績があり、金八先生や428は好評だった。自分は428を隠しゲーのエコ吉ドアドアを出すまでプレイしたが、まぁまぁの出来だったと思う(どうしても「街」の完成度を期待してしまったのでがっかりしたのも事実だが。それと奈須きのこが担当したカナーンの元になった個所は面白くなかった。俺は中東の歴史にも精通してんだぜー感が漂う。この時点で嫌いになったね)。脚本の酷さが取り沙汰された近年のいくつかのオリジナルアニメのようにはならない...と思いたいですね!正直言うとなんかダメそうな匂いが凄くするんだけども。1話NewTypeのインタビューではオリジナルならではの自由なデザインが出来たと言ってるが、それがど裏目に出ている。まとまりの無い魅力のないキャラデザインで、CG屋がやりたいアクションをつなげて見せられ、世界観や背景のストーリーには全く魅力が感じられない。ブラックブレットとナウシカとラピュタを混ぜたような世界設定で既視感もあるし、このまま見続けるのはきついかなぁという印象。他に見たいのが多いので切る。オリジナルだし大化けしたら後から観るけど、CG屋の自己満足臭がプンプンだしまず無いと思うな。2016/1/16https://twitter.com/naohirasawa0617/status/688356468802760705「僕らこういうの大好きなんです...!やってみたかったんです...!」ほらwwwwあー切って良かった!自分のアニメを見切る眼力が上がってきたことを実感できて、幸せ。さんの感想・評価3.0ブブキとブランキを使ったバトルアニメ全12話。ブブキという武器と、ブランキという巨大ロボットがある世界が舞台。ブブキとブランキの関係については、2期までストーリーが進んでいくとわかっていきます。何を目指して行動しているのかとかが明確なため、わかりやすいのですが、わかりやすすぎてちょっと物足りなさがあります。個人的には、ブブキとブランキの関係がわかっていく2期の方が面白かったです。キャラクターはちょっとうざ目の人が多いので、辛い部分もありましたが・・・。あと、CGの表情にもまだなかなか慣れません。さんの感想・評価3.2ブブキ戦が安易で残念1期2期合わせて。キャラの動きが3Dモーションのせいで今風というか、人形みたい。動くのは動いてるのだが...1期はブブキ戦が安易で残念。安直なら安直なりに戦いに入る展開はもう一つ二つ何か欲しかった。左足戦の展開が意味不明すぎ、右足戦も入りは良かったが途中ノリだけになる。国対抗戦から大筋の方向性が分からなくなる...終盤の伏線回収で再び展開が持ち直す。2期は結構面白くできていた。1期の残念な所を抜けない到達できないのだが...大筋がわかりやすく、風呂敷はそんなに広げずに、キャラも沢山増やさず薄いキャラは薄いままで終わらせたのはよかった。最終話はもう少し何とかして欲しかったかなぁ。寝そうになってしまったので最終話事態いらない感があった。仮想現実の中を自由に遊ぶことのできる体感型ゲーム全盛の時代に一大ブームを巻き起こしたオンラインゲーム《ユグドラシル》は静かにサービス終了を迎えるはずだった。終了時間を過ぎてもログアウトしないゲーム。して意思を持ち始めたNPCたち。ギルドの外には見たこともない異世界が広がっていた。さんの感想・評価4.4実はギャグアニメヒロインのアルベドがアイドルマスターの四条貴音(原由実)と同じ声優のため観ることにした。アルベドはかなり残念なヒロインだったが、ギャグが素晴らしく楽しませてもらった。・主人公が元社会人のため言動に違和感を感じない。主人公役声優の演技が素晴らしく、プロのイケメンボイスを堪能させてもらった。この作品は全体的に声優の配役が当たりだと思う。・主人公とその部下のやり取りが絶妙なギャグとなっている。アルベドとその他のヒロインも当然のようにギャグ担当。・OP/EDは何を言っているのかよく分からないか、不思議と耳にこびりついてしまう。・低予算?のためか戦闘シーンに迫力が無い。・これからさらに面白くなりそうなところで終わりになってしまう。・ロードオブザリングやウィザードリィなどのファンタジーの知識が無いと良く理解できないところがある。※ストーリーの流れは問題なく理解できます。自分が考えていたよりもずっと面白かったし、2期があればいいなと思う。ファンタジーの知識がある人に特におすすめしますが、無くても十分楽しめます。<追記>youtubeにあるPVを確認したところ、非常にありがちで詰まらなそうに感じた。PVを見て本編を観るのを止めた人は、一度本編を観てみることをおすすめします。さんの感想・評価4.7詰まらないアニメ(糞)だと思っていたのが正直なところよくこういう系の作品にある主人公みたく、視聴者をイライラさせないというのはでかい。主人公が口にするセリフではないとか関係なく、言うことははっきり言う。至高の御方とでも言おうか、常に偉大なのである。作品の核である主人公がどっしりと構えてる(一応心がけているという設定だが)、それであってこそのオーバーロードであるといえる。例えると、上の者(社長とか?)がいいとその会社も良くなるような、そんな感じか。実質いくら超個性的なキャラを揃えても、主人公次第でいくらでも台無しにできてしまう。ヒロインともいえるキャラの印象が、登場頻度はそこまで多くないにせよこれまた濃い。笑みが......(笑)最初は全く期待されてなかったみたいで低予算とはいうが、それはほとんど気にならないレベル。主人公のアイテムの課金がどうとか言われてるけど、この作品は嫌いになれない。二期ももちろんあるべきだと思うし、劇場版まで観たくなった。+バトル+コメディ(?)系。ゲームの世界から異世界にゲームキャラクターのまま転移させられて・・・。SAOとは違って、主人公は元の世界に戻りたいという訳ではないらしい。主人公は骸骨だし、お仲間は悪魔や吸血鬼だし、正直『どんな話なんだろ?』と思いつつ4話まで視聴。『これはコメディなんだ!』と・・・。敵に対して強すぎる主人公とお仲間たち。「主人公最強」も行き過ぎるとコメディになってしまうんですねぇ。転移して以来、アインズはナザリック地下大墳墓の主として、守護者たちの偉大なる支配者として振る舞う日々を送っていた。一方で、情報収集と資金獲得のため、冒険者モモンとしてエ・ランテルを拠点に活躍。ギガントバジリスクの討伐など、アダマンタイト級冒険者に相応しいとされる実績を積み重ねていく。そんな中、ナザリックへ帰還したアインズは、守護者を統括するアルベドと人間界で得た情報を含めた現状の報告会を執り行う。さんの感想・評価4.0デミ(ウルゴス)ちゃんは語りたい!“versionII”何やら色々書いたんですが、(数千文字くらい)最終回観てどうでもよくなった。っしゃぁ!!『ナザリックに栄光あれ!!!!』リザードマン編と王国編の2部構成でやったオーバーロードII。作画は同社マッドハウスで同時進行の『宇宙よりも遠い場所』『カードキャプターさくら-クリアカード編-』に作画班のリソースを割かれたのかと思うほど悪い回はとことん悪い。無駄な伏線を張りすぎて中だるみしそうな構成も視聴中はイマイチだと感じたものの、最終回ラストに速報で流れたオーバーロードIIIの制作決定を聞き、ある程度納得しました。部分的に淡白で全体的に詰め込んだ印象ですがナザリックの面々が登場している時は概ね好評だったようです。作品の性質上海外のアニメファンにかなり人気らしく国外での評は箔が付きますね。個人的には何度見返しても面白いアニメになりました。【↓雑記:長文注意】{netabare}レビューという名のメモ書きを置いておきます。(タイトル通りデミウルゴスくらいナザリック贔屓で進行。「かくて汝、全世界の栄光を我がものとし、暗きものは全て汝より離れるだろう」...の、長ったらしいパスワードを採用したプレイヤーで、アインズをして「設定厨」と称される人。OVERLORDは作者の「丸山くがね」先生自体が設定厨で、鬼のような設定で有名な「TYPE-MOON」の、「月姫」ファンディスクでシナリオ担当をしただけあります。ちなみにこの時、奈須きのこさんの文才を感じ、自分には向いてないと悟り業界を諦めたそうです。その後サラリーマンを経て趣味で投稿していたオーバーロードは趣味と割り切ったからこそかもしれませんが、世界の細部まで作り込み、余白に想像が膨むファンにとって楽しい時間を与えてくれます。掘り下げていくと、書籍版・Web版・※隠し番外編にも作中の情報が散りばめられており、最早宝探しゲームの気分です。(※“隠し番外編”は、作者がweb版の感想掲示板に読者への返信と共に少しだけ書いたIFストーリーや物語の裏話)先にも触れましたが、不安材料だったリザードマン編を制作側がやると決めたものの1巻分で1クールやるわけにはいかず、王国編まで終わらせることに。主人公側の活躍を楽しみにしていたアニメ視聴者から非難の声も出ましたが丸々リザードマン編を省略するのは確実にファンから苦言を呈されたと断言できます。制作側の試行錯誤がしっかり見えたと感じたのは一番危惧されていたリザードマン編全編カットor1クール丸々リザードマン編という暴挙に出なかったことで、正直作品の鮮度や制作資金も考えるとこれ以上の構成は無かったし、これがBetterだった訳です。アニメで入った方、もしくは内容が理解できない箇所があったという方はどんな観方をしていたか気になる所で、各シーンや本編感想の前にステータス設定の基本をおさらいしてみます。↓{netabare}OVERLORDにはアニメで語られない設定がいくつかあり、ナザリック地下大墳墓は元々が体感型のオンラインゲーム“ユグドラシル”にあった為、ゲーム内のステータス設定に“カルマ値”というステータスが存在し、NPC達の性格付けに大きく関わっています。カルマ値とは「ゲーム内で善行や罪を犯すことで±される数値」で、ユグドラシルではキャラクター制作時に±500で決定されます。人間種・亜人種に当てはまらない“異業種”で構成されるギルド「アインズ・ウール・ゴウン」では、多くのNPCキャラクターが【カルマ値】マイナス...つまり悪性の【属性】ばかりで守護者に至っては極悪も存在します。ナザリックの面々を悪性順で並べると―――アインズ・ウール・ゴウン【極悪】【-500】(モモンガ、漆黒の英雄モモン、本作の主人公、萌えキャラ)アルベド【極悪】【-500】(ヒドイン、守護者統括、モモンガを愛している、書籍版で追加されたヒロイン)デミウルゴス【極悪】【-500】(守護者一の知恵者、忠義心のお化け、悪魔、仲間に優しいインテリヤ◯ザ)シャルティア・ブラッドフォールン【邪悪~極悪】【-450】(パッド入り吸血鬼、エロゲ要素満載の変態)ナーベラル・ガンマ【邪悪】【-400】(モモンの相棒、虫博士、ドッペルゲンガー、ポンコツ、棚ぼたナーベ)ソリュシャン・イプシロン【邪悪】【-400】(有能ショゴスメイド、たまに太る、人を体の中で溶かすのが好き)ルプスレギナ・ベータ【凶悪】【-200】(ワーウルフの赤髪メイド、サディスト、三歩で忘れる通称:駄◯。)アウラ・ベラ・フィオーラ【中立~悪】【-100】(ダークエルフ、双子の姉、シャルティアやユリと仲良し)マーレ・ベロ・フィオーレ【中立~悪】【-100】(双子の弟、男の娘、心も女の子寄り疑惑?、天然鬼畜)エントマ・ヴァシリッサ・ゼータ【中立~悪】【-100】(擬態した蟲メイド、...はぁ...エントマちゃんかわゆ...)ハムスケ【中立】【0】(ジャンガリアンハムスター、モモンの乗り物、♀、婚活中、デスナイトと仲良し)コキュートス【中立】【+50】(武人、氷属性の蟲、バトルマニア、武器マニア、デミウルゴスと仲が良い)ザリュース・シャシャ【中立~善】【+100】(トカゲの戦士、旅人、飼っているヒュドラの名前はロロロ)シズ・デルタ【中立~善】【+100】(自動人形メイド、可愛い物好き、あと数回変形を残しているロボ(嘘))ユリ・アルファ【善】【+150】(プレアデス副リーダー、デュラハン、お姉さん、メガネっ娘&ボクっ娘)セバス・チャン【極善】【+300】(プレアデスリーダー、竜人、チバスチャン、紳士、Web版ではハーレム王)創造主に作られたNPC達は善悪の基準や“そうあれ”と定められた設定の中で“ロールプレイ”をしています。ゲームらしい面白い点ですし、実はユグドラシルがサービスを終了する前から意識が有りプレイヤー達の会話を聞いていたらしく、その時に自由に動き言葉を発することは出来なかったものの記憶にあるらしいです。喋らないNPCを設定する時にはわからなかった、性格付けと設定が乖離し相反する場合も多く、作中ではギャップになっていて魅力になっています。シャルティアは江戸時代に遊女が使っていた“廓詞(くるわことば)”「~ありんす」などを語尾につけて喋りますが素は普通に喋りますし、アルベドはサキュバスで処女。プレアデスのメガネをかけたメイドのユリは、教師である「やまいこ」に創造され、規律正しい姉的な立ち位置と裏腹に“ボクっ娘”であり普段は恥ずかしいので私と言う...など。(やまいこの一人称も僕)ちなみに王都で活躍するセバスとソリュシャンの2人は極善と邪悪のコンビで、ソリュシャンの残虐性をセバスが窘めている構図でした。行動原理をこれらのステータス設定で考えると他の場面やキャラクター達に対しても合点がいき面白いかもしれません。原作を読んでないと気づかない部分も含めのネタバレですが、この先3期が有れば明らかになる謎も多いので、1シーンで完結している情報だけ載せます。{netabare}前作のラスト、洗脳されたシャルティアとの戦闘から間もない時分、プレイヤーの存在などを考慮し行動するナザリックの面々に新キャラクターが登場します。1話冒頭から犬のメイド長やら“ぷっちょ”みたいな頭をしたバーテンダーに執事助手の弱っちぃペンギンなどファンからすると最高のファンサービスで、とても嬉しい第一話でしたしワクワクもしましたが伏線にしかならないキャラクター達をこんなに登場させて話がまとまるのかと心配な部分でも有りました。(今考えればIII期あったからなのですね)原作ファン以外にはわからない部分も多そうで伏線として覚えていられるかはどれだけ本作を真剣に観ているかで変わります。アルベドさんは相変わらず病んでいます。最後に5話までメインとなるリザードマンの長と戦士ザリュースの顔見せをして1話は終わりです。その後、各集落へと赴き共同戦線を築こうとするリザードマン達とナザリックの面々が交互に登場。この戦いに赴くコキュートスは前述の通りカルマ値が中立の善寄りの為、虐殺や蹂躙といった思考で無く武人として敬意を払い戦いを仕掛けます。これがデミウルゴスやシャルティアなら嬲り殺しでしょう。このオーバーロードIIでは前半が“善寄り”のコキュートスとセバスが主役のために悪のギルドらしからぬフェアプレイを行うことが多かったですね。なんだかんだ有り、リザードマンが団結しナザリックの新キャラクター達の紹介も終わりました。5話(笑)シャルティアへの罰(ご褒美)の“アインズの椅子になる”変態プレイと“トカゲックス”というファンの間で作られた新語に笑わせてもらいました。お茶の間に悪影響しか及ぼさない展開目白押しのTHE深夜枠アニメオーバーロードII。その後もシャルティアへの罰を見て歯ぎしりをし壁を壊すアルベドとは対照的に、デミウルゴスの『守護者に座するとは!!』の嬉しそうな声と顔には笑わせてもらいました。アルベドが遠隔視の鏡<ミラー・オブ・リモート・ビューイング>でクルシュ達を見てボソッと一言「羨ましい...」とサキュバスの本能を見せ、閨を共にしてくれないアインズ様とあんなことがしたいと妄想しています。本能だから仕方ないので、アインズ様はいつか男を見せて下さい。(身体無いけど)ここでも前回の失敗から得たユグドラシルプレイヤーの存在を考慮して動いていて、この先アインズの行動には全て当てはまると考えて良いでしょうね。『氷結の武神』の格好いいサブタイトル通り、死闘(コールドゲーム)を終えた後、コキュートスの進言から己の意志で判断し成長する余地を感じたアインズは喜びます。アインズやギルドメンバーが苦労して制作したNPCたちに対し自分たちの子供であるように接していて、この辺りから守護者に対し成長を促すよう積極的に取り組み始めます。守護者他NPCたちも至高の御方々を神(創造主)や親として崇拝し信頼(信仰)を寄せているので親子のやりとりを見ているようで物騒な話をしていても和みますね。死から復活した後の朦朧とし舌が回らないザリュースの演技が絶妙で評判が良かったようです。東地宏樹さんはラジオにゲストとして来てらっしゃいましたが、リスペクトを持って演技をしてくださっていたらしく、本作の役者さんはOVERLORDを愛してくれる方が多くて嬉しい。ドラマCDから声優変更が無い珍しいパターンで、付き合いの長くなったレギュラー陣は特に思い入れが強いようです。リザードマン編が終わり次の章へ......カットされていた見せ場など多くありますが構成的にここらで終幕にしないといけません。{/netabare}ここからは王国編です。{netabare}王国編のスタートは、ナザリックの執事『セバス』と、プレアデスのメイド、『ソリュシャン』が活躍します。娼館で奴隷として扱われていた少女をセバスが拾い滞在する屋敷へと連れ帰ります。その後ソリュシャンに彼女の介抱を任せますが、アニメではあえてボカしたシーンがありました。少女(ツアレ)がかかった梅毒や性病、骨折や切られた腱などの傷を癒やしたソリュシャンでしたが、この時ツアレに向かって三日月型の異業種らしい笑みを浮かべ意味深な台詞を言います。「まずは食べてしまうとしますか」セバスに“彼女を元の状態に戻すこと”を強調して確認したソリュシャンには狙いが有りました。それはツアレ自身も知らない“お腹にいる胎児を食らうこと”。ソリュシャンはモンスターですが人型なので、下手をすると倫理規定に触れる危険性と、いつ出来た子供なのか娼館であった出来事も連想してしまうのは想像に難くなく、人食が好きな異業種(ショゴス)の描写を察しのいい人と原作既読組が気づく程度にしていました。アニメ版では残酷描写や発言がソフトになっている事が多く、本来なら拷問や人間の使い道と成れの果てまで細かく描写する上、Web版では捕らえた人間を性奴隷として扱うことも当たり前なので、アニメは地上波用の「ダーク(50%)ファンタジー」として作られています。...ですが、これでも顔を歪ませている視聴者は多かったようです。王都での守護者各員が集まった、報告の義務を怠ったセバスへの糾弾のシーン。これもわかりにくかったですね。アニメからの方はほとんど「?」だったかと。アインズをはじめ守護者各員が集う中、御方への忠義心を試すため、この場でツアレを殺せと言われるセバス。忠義に一点の曇りも無いセバスに選択肢は1つしか無く、自身が招いた最悪の結果に苦しみながら拳を振るいます。これはデミウルゴスが仕掛けたテストでナザリックへの忠義心を試すものでした。創造主である「たっち・みー」と「ウルベルト」の仲が悪かったことや「正義」と「悪」の両極であるセバスとデミウルゴスは反発しあう水と油の性格であることも関係していたようです。普段と違うテンションで数人が訝しげな顔に...。実は裏切りの可能性があるセバスの前にナザリックの代表が顔を出すのは如何なものかと、影武者を立てています。影武者CV:宮野真守の能面の彼で、変身能力を持つパンドラズ・アクター。アインズに作られたドッペルゲンガーで〈変身能力〉のあるパンドラズ・アクターはアインズの影武者でもあります。その後、本物が転移してくるというシーンでした。セバスと行動を共にしているソリュシャンはプレアデスの中でもかなり優秀で、アインズに報告を怠るセバスに心中かなり不満を持っており、彼女はそれでもセバスの言を守り我慢してギリギリまでアインズへ報告をしません。その上で、問題が起きると躊躇いなく裏切りの報告をする有能メイド。事が収束してからの小麦の買い付けで仕事を終え嬉しそうなソリュシャンの顔は密かに好きな部分だったりします。ドラマCDで先行してやったところがいくつかアニメ化したひとつで、出稼ぎに出ているモモンが必要な物が多く出費がかさんで仕方ないと愚痴ります。この資金不足は最終回のゲヘナ作戦において人間から金品を大量に奪い当面の解決に至ります。※ここから王国の人々が出てきますがデミウルゴスちゃんが語っているので人間側には触れません。III期への伏線が多くあって、どこが使われるか使われないか不明のためネタバレ防止として触れられませんのであしからず。)ついにエントマの本性がでました。L」をプレアデス達が歌う回(特別編)で少しだけ本性が漏れ出ていました。プレアデスで大きく活躍するのはソリュシャンとエントマですが、他のメイドたちも一期より活躍が多かったかもしれません。丸山くがね書きおろしドラマCDではプレアデスや守護者客員も大活躍なのですが、閑話休題の話ばかりなので大筋にはあまり出てきません。見かける意見で日常系のような回をもっとやってくれという意見も多いようで、だからこそオマケとして存在するファンサービス「ぷれぷれプレアデス」なのでしょう。最終話直前で姫の狂気を表す作画がイマイチだなと思っていたのですが、12話の最後に出た姫の表情は良かったです。この辺まで来ると特に人間側は3期+その後への伏線が多くなるので感想はやめにしておきます。{/netabare}【:余談】{netabare}東映作品に関わっていた時の“作画は3000枚まで”の制限が役立ったと監督がインタビューで仰ってました。その記事では、「250カットを止められれば50カットをフルで動かすことで躍動感のあるアニメーションが作れるのではないか」という低予算での苦肉の策であり作品をより良い物にしようと思う熱意が語られていました。原作が面白くても、アニメでは全く別の神経をつかうでしょうからアニメが面白くなったのはスタッフ陣の力も大きいのでしょう。次回予告やネット限定配信など、自由度の高さと作品への愛情がよくわかります。オーバーロードに思うことは原作ファンに優しく、ターゲットを限定的な場所へと置いていると感じるところ。興味を持てば持つほど楽しくなっていく作品なので、作品のことを考えている時間が長ければ長いほど印象に残っていく感覚が過去に夢中になったアニメと重なるのだと思います。前回と同じくラジオもやっていて、2期が決まった時も復活したラジオで初出しでした。情報源や裏話として大活躍しているコンテンツなので興味ある方は聞いてみて下さい。知っている方はOVERLORDにドップリはまっている人でしょうね。そんなラジオでデミウルゴス役の「加藤将之」さんがゲストで来た回はコラボしたメイド喫茶に日野さん含め男3人で行っていました。加藤将之さんはTwitterなどでも作品愛を語っていて原作も熟読しているので理解が深く嬉しい限り。この熱意はオーディオコメンタリーやIII期のラジオで再びゲストとして登場した回に聞けますし、もしかするとまた来てくださる気がしますね。定例報告会~」をよろしくお願いします。同時進行していた「ぷれぷれプレアデス2」も最後まで緩く、原作ファンが喜ぶ設定など入れ込んでいて大いに楽しんでいました。ネットで公開されていた次回予告のノーマルバージョンとスペシャルバージョンも、本編で活躍のあまり無いキャラクターが出演するなど嬉しいものでした。{/netabare}最終話:感想{netabare}最低の作戦、英雄と崇められる者が実は極悪人というマッチポンプはお見事です。カルマ値【-500】【極悪】ヤルダバオト(デミウルゴス)。ここでは作戦名「ゲヘナ」において使われる魔像や作戦概要などを説明した後、王国側の戦力と適当に戦います。人類にとって強大な戦力かつ重要人物であるイビルアイは、アダマンタイト級冒険者チーム〈蒼の薔薇〉の一員で種族はヴァンパイア。彼女の知識は長寿の為にOVERLORDの根幹を暴いてしまうキャラクターらしく、書籍でも多くは語られていません。作中屈指の人気であり人気投票4位!アニメでも結構活躍しました。I期II期III期と人気投票上位の特に目立ったサブヒロイン達がいて、I期がクレマンティーヌ、II期はイビルアイ、III期は「―――」(お楽しみに~)打ち合わせ通りの戦いが始まり、メイドのユリとシズが共闘しイビルアイと戦いますが、二人相手にも結構いい勝負をしするイビルアイ。エントマはイビルアイが使う殺虫スプレーのような魔法への相性が最悪だった為大きく不利な状況でしたが、肉弾戦を得意とし防御魔法も貫通させるユリと、銃火器での援護が出来るシズはイビルアイと相性が良い組み合わせでした。ナーベラル曰く、相性が良くても一対一だとユリとシズよりイビルアイが上まわる可能性が高いようです。激戦が繰り広げられる横では戦っているはずのメイド達とナーベラルが仲睦まじく歓談をしており微笑ましい。「人間の名前を記憶できる?」なんて話をしていました。彼女たちは姉妹として作られていて、全員同じ部屋で暮らす仲良し姉妹だそうです。英雄モモンとイビルアイが初めて対面する時、エントマを戦闘不能にしたイビルアイにナーベラルが怒りを隠しきれなかったのは“家族”を殺されたかもしれないと思ったからで、もしヤルダバオトが間に入らずイビルアイがエントマを殺していたなら、ナーベラルが飛び出す前にアインズがイビルアイを殺していたかもしれません。状況把握や利用価値も考え短絡的にならないようにする可能性もありますが、アインズには自分たちが作り上げたNPCに対してそれほど愛情があり、NPCたちもそれぞれ絆の深い者がいます。ユグドラシル(ゲーム)運営が作ったNPCとは思い入れが違うのは理解できますし、ましてや体感型だった所から現実世界になった上、この世界で唯一の仲間(家族)たちなので、考えてみれば当たり前かもしれません。ヤルダバオトとの戦闘時モモンが使ったのは魔法ではなく魔法力を持った槍と剣でサブウェポン。剣士状態(漆黒の英雄モモン)の時は魔法が使えないため、補助の属性攻撃として携帯しているアイテムでした。この時使った氷の剣“フロストペイン”はザリュースのものではなく、模倣した結果本家の性能を超えた自作物。ヤルダバオトが驚愕に慄いているのは演技ではなく本気でこの剣の存在を知らなかったようです。書籍ではもう少し戦うのですが尺の都合上コンパクトになっています。I期の時にハムスケとの戦闘が劇場版で追加されることもあったので、もしまた期間が開いてIV期をやるなんてことになったら補完のために劇場版を作って欲しいですね。劇場行きます!!{/netabare}これにて最悪最低のマッチポンプも終わり続章へと進んでいきます。さんの感想・評価3.8主人公はアインズ様でよかったっけw1期のアインズ様の圧倒的無双で、存在感を示したオーバーロード。2期は、まわりのサブキャラ達の活躍がメインでした。無双は無双なんだけど、やっぱりちょっと地味だったかな~あとダイジェストと称されるくらい、原作が端折られてるようで、アニメだけ見ているとキャラの行動が理解できない場面も。そんな時は、ネットで調べると色々と解説されてたりするけど、やはり作中で表現してほしかった。尺がなくて描ききれないところを、ネットとの合わせ技でなんとか体裁を保った感じ。今はネットの時代だし、これからはこういう手法もありかもしれないけど。さんの感想・評価4.0出落ち作品の中盤として良しとすべきか否か。ダンまち外伝ばりの不要さまでは到達していないが相応の駄作とならないことを祈らざるおえない不安なナンバリングシーズン。この作品は3期ありきな作りであった。モブとモブのどうでもいい話を無理矢理膨らませたような物語はとてつもなく退屈な物語。物語の内容としては本来10話も割く必要は多分無い。今年の夏アニメに3期が来るアナウンスがあったようだがこの作品の放送以前からアナウンスしないと蛇足のような、野菜嫌いの人にシリコン製の野菜蒸し器を送るような無駄さしか感じない。途中切りしたり離れて行く人も多いかもしれないな。私なら2期は途中切りして3期の放送が始まってから2期を一気見しているでしょうね。絵はキャラと背景のアンマッチと言うか大きさや奥行きの対比に違和感がある。これぞマッドハウスなんです!よりもいみたいに綺麗だけじゃないんだぞ!手描きのような柔らかさやアンバランスな背景こそマッドハウスを感じてしまうのはもはや自分がおかしいとしか思えない。どっちも好きなんですけど。音楽もカッコいいしその辺りは流石なのだが如何せんストーリーが要らな・・・。いと言い切らせないものを3期に期待しよう。無印が相当にツカミ良しな作品だっただけに残念な作品となりました。原作見ないから原作ファンしか喜びそうにない作品ってマジ勘弁。3期を視聴しこの作品の本当の価値は再評価すべきか否か。同じ学校の後輩でもある恋人の宮下藤花を待っていた。約束の時間が過ぎても彼女は現れず、連絡も通じない。日も暮れ始め、あきらめて帰ろうとした竹田の視界に涙を流しながらふらふらと歩く男の姿が映る。見ても普通ではない男の姿に、竹田自身も、そして周囲の人間たちも我関せずを決め込んだそのとき、不思議な人物が男に駆け寄ってくる。大きなマントに身を包み、奇妙な帽子を被った不思議な人物。ソレは竹田との待ち合わせをすっぽかした宮下藤花と同じ顔をしていて......。さんの感想・評価3.3「つまらないサクラダリセット」。実例を挙げず後に影響を与えているとわめく信者が見苦しいこれと近い作風でこれより遥かに面白い「サクラダリセット」を見ましょう。以下、全く読まなくても結構です。1,2話「ブギーポップは笑わない」2話まで見たが...ビミョー。原作が90年代のSF小説なのでやっぱり古臭い。lainにもちょっと似てる。その頃の時代に属する作品ってこったね。{netabare}中二病化した宮下さんが危機は去ったとか言って元に戻ってしまい拍子抜け。主人公が誰なのかよくわからなくなってしまう...{/netabare}なんだかなあ。時系列が前後するのがわかりにくい。3話{netabare}結局はブギーポップTUEEEE!でしかないような。早く来いや!by霧間凪トドメを刺した弓道部の奴はヘタレの演技してたんだろうか?ブギーポップではトドメ刺せない理由があるの?委員長は死ぬのかと思ったが、最後は前回の校門のシーンで終わったし、時系列シャッフルがわかりやすければ凪と委員長が助かるのは気づけていたんだがな。宮下藤花よりも霧間凪の方が主人公に見えるんだけど次からはあまり出てこない?{/netabare}作画がいいのか悪いのかよく分からんアニメだな...キャラデザも萌え系なのかそうでないのかブレてるような。さんと碧ちゃんが意味不明な会話をしているとサクラダリセットを思い出すwなーんか話が断片的で淡々としてんだよね...惜しげもなく次々に投入する有名声優陣の力でギリギリ持たせてるって感じ。{netabare}結局先生はイマジネーターに乗っ取られてしまったのか?{/netabare}5話{netabare}なんだよビッチにホモかよ...。綺はかわいいのにサセ子とは残念だ。初登場時からそんな感じだったけど。ブギーポップはどうやって慎二郎の事を知ったんだよ。ブギーポップの目的って「世界の敵」を倒すってことだけなんだろうか。{/netabare}話的には3話までよりは面白くなってきたかな。6話3話までのキャラってまた出てくるのかーそのせいで登場人物が多くて話がややこしい。相変らず主人公が誰だか分からんし。宮下さんが主人公に感じられないんだよね。{netabare}後半は末間さんが綺に説教してるだけで終わったな。{/netabare}7話{netabare}正樹は綺に手を出さなさすぎだよな...綺も不思議がっとるわ。綺とスプーキーEは合成人間だがスプーキーEの股間には何もないのか...カワイソス。さんはああいう荒っぽい口調の演技は苦手なのかな。探偵少女の末間さんが一番主人公っぽく感じるんだよなあ...。公衆便所だとか不快なセリフ回しのせいで切られるんだよ。{netabare}スプーキーEは自害したがイマジネーターは全人類の精神の均一化を諦めないようだ。なんか伊藤計劃作品みたいだな。{/netabare}せっかくバトル作画を頑張ってるのにもう見てる人はろくにいないだろう。9話{netabare}最後はブギーポップがまた美味しい所全部持ってったw無双しまくって全部解決wざーさんのイマジネーターはあれで消えてしまったのだろうか?仁先生は人の心を恒久的に変えてしまうような能力は最初からなかったというあっけないオチ。正樹のビッチでも好きだ!は純愛なんだろうか。いやホモはどうなった?{/netabare}これでVSイマジネーター編は終了で次は日曜の2時間スペシャルか。過去編で宮下藤花や霧間凪が中学生の頃の話。{netabare}黒田に命名されたブギーポップ(不気味な泡)の名前の由来が描かれたが結局まだ彼が何なのかはわからないという。エコーズと話してた場所はどこなんや。凪が親の仇の佐々木と組んで捜査するのは面白かった。合成人間って人間より人間らしい感情を持っていて愛する人のためにすぐ死んでしまうな。ピジョンが黒田が好きだったというのはどうかと思う。統和機構の目的は人類の進化への対応でエヴァのゼーレみたいなもんやな。{/netabare}なんか全体的に哲学的で抽象的な会話させとけばええやろ感が漂ってる。ここまで見終わったが主人公はやっぱり霧間凪のように感じる。歪曲王」{netabare}寺月は合成人間として復活したようやな。歪曲王のセリフ中二病すぎ。委員長がメインの話なんだろうか?{/netabare}15話{netabare}父親がだれだかわからないとか相変らずビッチ好きだなこの作者。3人の夢の話をやって現世に復帰。今回は羽原が主役なのか。{/netabare}16話{netabare}歪曲王がそれぞれの心の中にある願望を具現化させている?委員長は早乙女に生きていて欲しかったのだろうか。ゾウラギはどこに行ったのやら。{/netabare}17話{netabare}ムーンテンプルの目的は統和機構に気をつけろと警告するためでした。歪曲王は何なの?を次でやって全て終了か。{/netabare}18話{netabare}はい歪曲王はあのガキにブギポのように発現した別人格でしたー。これじゃ推理もへったくれもねえな。{/netabare}【総評】ブギーポップが空気で事実上、主人公が不在。群像劇・オムニバスと言えば聞こえはいいが、単に主人公たる魅力的なキャラがいなくて話の軸が無いだけ。登場人物のほとんどが恋愛脳で、猿のように異性に飢えているのが見苦しい。頭の中は彼氏彼女作ること「だけ」しかないみたい。娯楽がセックスしかなかった時代の価値観で描かれているから古臭い。村上春樹作品なんかもセックス三昧だけど、それと同様の過去の遺物ということだ。世界設定や物語の真相を鮮やかに説明した同期のケムリクサに比べると、この作品の事件の背景をほとんど説明しないスタイルはただの「逃げ」にしか感じられず、エヴァの呪縛から逃れられない凡作にしか感じられなかった。信者が「後の作品の起源ニダ!」とやたら見苦しくわめいているが(具体的にどこがそうなのかを全く挙げてないけどw)、アニメを千作品以上見ている私でも、これが何かの基礎を作ったとは全く思えなかった。普通は古い作品を見ていると「あ、ここはアレに影響与えたんだな」と思うことが多いが、このアニメを見ていてそう感じることは無かった。逆にこれより古いねらわれた学園(学校が未知の存在により巧妙に支配されるプロット)や寄生獣(日常が知らぬ間に怪物に脅かされる展開、グロテスクな描写)に似ているなとは感じたが。統和機構はまんまエヴァのゼーレだし。キャラデザについては女子の髪の色がみんな黒でツインテとかいないのはリアルでいいのだが、そのせいでキャラの区別がつきづらい。その代わりに顔に個性をつけているが、その結果、委員長みたいな目が凄く大きい萌え系っぽい顔の子もいたりとキャラデザがばらばらに感じてしまった。髪の色がカラフルで顔はほぼ一緒のアニメって記号化の手法としては正しいんだと再認識した。アニメ史上最高傑作である「魔法少女まどか☆マギカ」もそうだしね。作画自体はワンパンマン一期スタッフなのでたまに凄く動く時もある。ワンパンマン二期を作った方がずっと喜ばれただろうね。MXはCMがdアニメストアのSHIROBAKOのCMなのだが、CMの方が面白く感じてしまった。相反しそうな言葉を同一の意味合いのものとしてキャラに語らせる。するとあら不思議!深淵なる哲学的ななにかに聞こえてきます。序列も×いずれもパンチが弱いため、ここではあくまであたかも相反するものが一体となってるような表現に努めねばなりません。“松”本作『ブギーポップは笑わない』はまごうことなき松!抽象的な「世界の危機」という大問題を巡って登場人物たちの極めて主観的な台詞回しで進行していくサスペンスタッチの青春群像劇のようなものと言ってよいでしょう。猟奇性を帯びたキャラクターも複数登場するため、グロ描写も所々出てまいります。1クールなのに全18話のお得感。トリッキーな放送スタイルのおかげで何話か飛ばしましたがなんとか視聴を完了しました。配信やタイムシフトのある時代で良かったです。そんな便利なサービスの欠片もなく、ラノベという単語も浸透してなかった1998年に刊行されたヒット小説のアニメ化です。元ネタの刊行年度を考えれば古典といって良いでしょう。私としては珍しく原作既読の作品です。作品の意義だったり影響等についてはgoogle先生あたりをご参照くださいませ。いうのが実はよく分かりませんでした。原作の記憶が薄れているためほぼ初見のような新鮮さで堪能できてます。全18話を通してキーになる人物(人格)がブギーポップ。時系列は前後してたりするのでながら見は禁物です。時系列の掴みづらさと同様に、キャラ相関が難解、そして台詞回しが難解です。私は後者をあきらめました。キャラ相関は小難しそうに見えて意外とシンプルなのではなかろうかと思ってます。ここが掴めてくるとテーマらしきものも見えてくる作品でした。{netabare}《世界の敵の敵》はブギーポップ。前者はブギーポップに“自動的に殺される”人が目安でした。合成人間もいいセンいってますが、MPLSと呼ばれる元は普通の人間でふと異能に目覚めちゃったのが敵認定される場合が多かった気がします。{netabare}霧間お父さんの「社会の敵」というセリフに引っ掛かりを感じました。統和機構に殺されるのが《社会の敵》に見えます。ブギーポップは社会の敵は殺しません。《敵の敵》の主語は一つで《敵》はいろいろですが、《世界の敵》か《社会の敵》かに分けて整理するとスッキリします。《世界》と《社会》の違いはようわかりませんでした。{netabare}強いて言えば《世界の敵》はマジやばいやつ。世界を滅亡に陥れる者。《社会の敵》はプチやばいやつ。世界を大混乱に陥れる者。{/netabare}{netabare}ここでふと、《世界の敵》は超異能だけどスケールが小さいというか世界はさすが言い過ぎじゃね?と思ってみたり。この作品でいう世界の規模感や質感が我々がイメージできるものならば、目立ってマークされてそのうち一個師団が出てきて壊滅させられる程度の異能ぶりです。煮詰まった上で殺される前といいますか勃興期のイケイケな時にブギーポップが登場するのかもしれません。宮下籐花はモブブギーポップが主要人物であることはよいとして、肉体を間借り!?している籐花にも焦点をあてると混乱します。先入観だと、ふつう主役はこの人だよって観る側に柱を作ってあげてから話を進めるとか、群像劇でもグループ(だいたい5名くらい)を作ってその囲いの中で話を進めるものだと思うのですが、それがありません。登場人物の母集団に大きな変動はないのにです。4エピソードと分けてることでなおさらこんがらがります。前のエピソードで主役を張ったかと思えば次のエピソードは台詞なしとか、ブギーポップに視点を置きたいけどなかなかもったいぶって出てこないとか。{netabare}当初は、別人格に悩まされる少女(宮下籐花)と恋人竹田啓司との奮闘記を想像してしまったせいでとても混乱した私です。{/netabare}{netabare}霧間凪も髪型変わってヴィジュアル判別が難しくなったりとかホント勘弁して~{/netabare}対立の構図や人物相関が整理できたらあとは身を委ねて完走です。いった「世界の危機」といった抽象的な大問題をさも大事のように扱う作品って、外からだと馬鹿馬鹿しくつまらなく見えがちなのですが、中に入ってみるとけっこう陶酔できるものです。ちる」・・・とだんだん楽しくなってきちゃったのでこのへんで。あと「とりあえずフランス語」。私的で閉じた空間でのダークな物語。中学生や高校生くらいの思春期に出会ってたらドはまりしてたと思います。思春期が遥か遠い大人の私はどうだったかというと、「とても楽しく鑑賞できました」になります。毎度OPが楽しみだったのと、意外と大人がいい役回りをしてたことが理由としては大きいですね。語り部的な大人らしい大人もいれば、大人になりきれなくて身を滅ぼす大人と。彼ら高校生が抱く未来への期待と不安を象徴するような大人ばかりでした。子供ばかりだけだったら見られなかったような気がします。思春期世代の抱える不穏さをファンタジーでふわりと包んだ良作です。この作品に影響を受けた奈須きのこ氏の『空の境界』にドはまりした私にはとても相性の良い作風でした。存在の違和感に翻弄されていた。言葉では形容しがたい違和感である。埴谷雄高が「虚体」と呼んだ思弁的なそれに近い。婚姻届けを出した男の逸話があるという。ダッチワイフを最愛の妻と呼ぶ男の中の男もいる。彼はそこに意識のある主体としての分身を見たのか?世界の危機に反応する自動的存在。{netabare}それが不気味な泡ブギーポップ。{/netabare}語り得ぬものについての物語である。沈黙はしてはならない。不死なるものを恐れず踏みとどまらねばならない。ブギーポップならではの時間の交錯と群像劇で、{netabare}心の欠落、進化しすぎた男、薬と失踪、オリジナルとコピー、存在の意味。{/netabare}様々な謎が加速度的に悲劇性を増していく。中盤より細谷・花澤参戦で益々楽しみになる。10話~13話視聴追記。夜明けのブギーポップ一挙放送!とびきりの妄想狂だ。{netabare}死神と凪の初の邂逅、浮かぶ統和機構の存在。MPLSの起源が語られ始める。歪んでどこか捻じ曲がっている。それはこの世界も人である現存在も同じなのだ。どこにでもある存在の悲劇性。{netabare}隠蔽された主体の危機、それが歪曲王。{/netabare}時代性を考慮すると不安も多々ありました。絵は意図してなのか古く感じ人物造形も似ている。普遍的な物語がここにはあるのでしょう。それは決して楽しいものでもないのですけど。ニヒリズムの超克が主題であろうか。大胆にもそう伝えて推敲を締めたいと思います。内なる深淵もまたこちらを見ているということでしょう。高校生活を送っていた二人はある日突然、不思議な魔法陣の光に包まれ、見知らぬ土地へ迷い込んでしまう。そこは恐ろしい魔物が生息し、獣人やドワーフ、エルフといった多様な種族が存在する、まるでファンタジーのような世界。異世界へと導かれた太一と凛は、ここで生き抜くために「冒険者」になることを決意するが、その適性検査で、二人が“チート”な魔力を持っていることが判明して......。cheatとは?追記]原作知らず。アニメ化における失敗のせいなのか、「もと」すなわち原作がひどいからこうなのかよくわかりませんが、結果として酷い。修行もしんどくなってきました。いわゆる「なろうもの」も既に何作か拝見しましたが、僕が嫌だなと思う作品に共通しているものが見えてきたように思います。昨クールのお孫さんもだったのですが、本作も登場人物に芯がないというか、その時々で簡単にぶれる感じがしんどいです。主人公(男)とお師匠さんがきつい。分単位で都合よく有能と無能を行ったり来たりするのもいただけないです。原作由来だとしたら、雑な設定のまま書き始めてしまったのかな。作画がダメでも、物語とその演者(登場人物)がちゃんとしていればそれなりに楽しめるという好例が同クールに存在してしまったのも、運がなかったですね。[思い出し]Flash動画の、それも初期の頃のようなものを見せられて「アニメです」とは言わんでしょう。そのうえ、動画における手の抜き方が下手というか、センスが悪い感じがした。その点は、明らかにリトライより劣ると感じる(あっちは、なんていうか、純粋に絵が下手?)。中盤でよく見られたのですが、近接格闘(打撃戦)を描くなかで、攻撃のインパクトの瞬間を見せないってかなり筋が悪いと思う。「ピッチャー振りかぶって→投げた〜→三振→スリーアウト・試合シューリョー」の投げたー振ったーあたりがインパクトだとすると、止め絵にするとしても投げたー振ったーは外さないと思うのです(リトライは、まさにそこで止め絵)。本作は「振りかぶったシューリョー」っていう感じ。2枚で見せるにも、そこ?そこなの?==cheatとは?皆さんのレビューを拝見していて、違和感を持ってしまったので追記。ま、頭固い年寄りの意見として。一部の他の方のレビューにもみられますが、チートという言葉の意味が良くわからなくなってますね。本作の主人公は全然「チート」じゃない、とか、もっと「チート」しろのような内容が散見されますが、それってどうなんでしょう。いうか、チートの意味が本来のcheatから離れて一人歩きしてますね。お若い方がラノベ・アニメ界隈における「チート」的用法で将来海外の方とお話しするかもしれないとか思うと、わくわくが止まりません。万が一にも英語圏で他人の成果や能力にチートなんて言おうものなら、(それが事実Cheatでない限り)フルボッコand/or総すかん待ったなしですがね。この作品ですが、立派この上ないチートの結晶ではないでしょうか。この作品をはじめ、昨今のラノベ作品の出来が悪いものはチートの固まりだと思ってます。面白いもの・楽しいもの造りをズル(cheat)する放送業の、Animateしていないものをアニメであるとごまかし(cheat)を重ねるアニメ業界の総力を結集した作品の一つが本作ではないでしょうか。さんの感想・評価1.5目覚めたそこは、戦乱の異世界だった(チェーイサー♪)タイトルはトライネッター(クソアニメマニア)御用達の“IZUMO”のCMで有名な台詞。あの頃ですらこういうのは「今更かよw」と小馬鹿にされる対象だったのに、令和に入ってもこれかぁw転移までの経緯なら最近も“コンセプション”が同じ様なものだったのに、こっちのがIZUMOみを強く感じさせる、正当後継者?前も何かの感想で書いた気がするけど、最近そうでもなくなっちゃったが自分は所謂きれぼし脳(ゲームを意図的にバグらせた動画を好んで見る人種)で、チートと言われましても自分に都合のいい効果しか起きない状態ってのはピンと来ない。何か自分に不都合な不具合が起きてくれないとちょっとなぁ...そこら辺は最近“ユリシーズ”がやってくれたけど、あっちはあっちで別の部分でコケたというか。チートコードを自分で作ったのならまだしも、所詮他人に与えられたものに乗っかってるだけなので何も自慢にならないしそれでイキがられると見てて辛い。「与えられた強大な力」をどう扱うのか・振り回されるのかがエンタメとして見所だと思うので、そこんとこ触れてくれるかどうかでこの作品の評価が分かれそうな気がする。2話までの感想{netabare}1話冒頭「これってチートだよな」じゃなくて「なろうだよな」と言った方がウケたと思う。あーはいはい、召還したエメロード姫がラスボスねー...って冗談は置いといて、召還(転生)に事情がありそうなのは好印象。最近大した意味も無く転生するのが多かった気がするので...主人公が「なんでオレが」と自問する展開は欲しいなぁ、と。いえこのタネ明かしはアニメ中にやってくれるのか?2話は世界説明、何年前のアニメなんだか眩暈を起こす。主人公組以外に転移者居ないのかいな、“エルハザード”の陣内兄みたいの出ても困るけど。CMの「チートな特典」ってスゲー引っかかるなぁ、それウラがあるってことやん。一昔前の「超」と同じノリなんだろうけど、それ以上に誤用が酷い。{/netabare}4話までの感想{netabare}お、おう...なんだこれ?エラく地味。3話はギルマス?がヒゲ面とはいえ喋ってる時に完全な止め絵でギョっとした。思ったら「相手の出方を見る」「それってこっちから仕掛けるってことですよね」と、日本語としての会話も変でクラクラした。中華アニメだったら分かるんだけど...差別的な意味じゃなくて感性が日本のソレとは違うんだろうなと細かいことは気にならないのだけど、これって日本アニメだよね?...。本当にそうか?と思ってスタッフ調べたら(実は今まで調べてなかった)、監督は“アキ電”劇場版の制作進行やってたことがあるみたい。わぁすげー、制作進行って一番過酷な印象あるけど...しかもアキ電って...TV版はかなり作画ヤバくててんてこまいだった気がするんだがチュチューン。劇場版はそうでもなかったのかな?でもってアクション監修としてクレジットされてる追崎史敏は制作のエンカレッジフィルムズの代表取締役。直近では“メルクストーリア”の監督やってたけど、実際この作品でアクション監修やってるかどうかは謎だねぇ、社長としてどこかに名義載せないとアカンので仕方なく...だったりして?だって、アクションが、ちょっとねぇ...4話戦闘シーン緊張感ゼロ。(そういや“七星のスバル”のアクション監修もりやまゆうじも「え、本当に?」という出来で、アクション監修って肩書きはどこまで関わってるかピンと来ませんね)多分これ俯瞰視点で5人の位置をずっと追ったらひょうきんなことになると思う、イメージしてみよう。風ってアンタ、“ブラッククローバー”のユノかよと、あっちが最近派手な戦闘見せてくれたせいで余計にショボく感じる...これはタイミングが悪い?チートといいつつ派手さが無い、山一個くらい吹き飛ばして良いと思うのだが。この地味さが余計に古臭い印象を強めてるんだろうけど...90年代までは行かないかな、2000年代のアニメっぽい。して意図的って可能性は...無いよね、まさかね。{/netabare}5話感想{netabare}アナスタシアでアナって、そこは「女に向かって穴呼ばわりなんて、あなたも相当な男ね」と返すんじゃないのか(“お兄ちゃんだけど愛さえあれば関係ないよねっ”ネタ)。この作品世界の常識がワカラン。アサシンやってても転職したら以前のしがらみチャラなん?アサシン取り仕切る組織とかないのん?「任務に失敗したら死ゾ」を強制してた力はどこ?そんな呆気なく足抜けできるもんかな、実はスパイだったりして?アサシンから足洗うのなら、抜け忍狩りの対象にならないように組織を壊滅させる話があるならまだ分かるんだけど...今後あるのかな?もしくは鞍替えしたギルドの方が圧倒的に力が強くてアサシンギルド側は黙るしかないとか?そもそもアサシン時代に働いた罪はどこに?被害者=恨みを持ってる人居るよね?人から恨まれる仕事だよね?アサシンって。今後そこに触れてくれるなら別に構わないけど。町人は粗末な食い物しか食えない・多少傷んでても無理して食う→病気の蔓延、とか無いのん?そんな長期的ではない?{/netabare}6話感想{netabare}あれ、同日放送してるリトライはツッコミどころ多すぎてツッコむ気力失せたんだけど、ひょっとしてこっちのがそれより酷い?水蒸気爆発自体の原理とかは置いとくにしても、作中描写からは...それ、必要だった?落とし穴だけじゃダメだったの?水攻めだけじゃダメだったの?熱した金属落とすだけじゃダメだったの?何故水蒸気爆発「まで」しなければならなかったのかよく分からない、ちょいと近所のコンビニ行くのに戦闘機乗るみたいな違和感。それが大して威力発揮したように見えない、爆発音も地味、緊張感が無い。なんでこんな地味なんだ?とむしろ気になってもう一度見てみたけど、ああ、衝撃波(爆風・突風)が無いんだ。どれだけ離れてたんだか知らんけど、リンの場所にはそよ風ひとつ立たない。コンテ?演出?なんのせいかよく分からんけど、淡々と仕事でやってるだけで盛り上げようという意思を感じない。制作スタジオの社長がアクション監修に名前載せてるんだし、あんまそれがヘボいとマズくね?双子の懐柔も謎。↑で「アサシンの余りにもお手軽な鞍替え」をどうにか納得できる形にしようと脳内補完頑張ったワケだけど、なんかこう、コトの成り立ちに対する常識的経緯が抜けちゃってるような?せめて主人公からゲンコツ食らってビービー泣いた後に反省、だったら分かるけど...な、なんだ?その心変わりは?ってか簡単に信用しちゃうの?「敵対してた双子姉妹がのちに仲間になる」って展開は“モンストアニメ3期”のサンメタを彷彿とするが、あっちはちゃんと仲裁役のビマーに会うまで疑ってました、普通そうでしょー。双子の掛け合いもサンメタの方が上、モンストアニメ、見よう。{/netabare}7話感想{netabare}↑でトライネットを挙げてたけど訂正、それより酷いやwトライネットより前の時代の...あかほり作品...を酷くした感じ。なろう系の多くはあかほり作品の影響を強く受けてると思うのだけど(そう思えば気が楽になる)これはそれより下、当時のクオリティ込みで。あれだ、カシムが今にも「私は美しい」って言いそうなのが拍車かけてるwってか言わせてやっとあかほりと同等かと。アナの死なんて長谷川勝己(あかほりの弟子筋)リスペクトかと思ったぞ。スタッフはこの出来に「これでいい」と思ってるのだろうか。現場がてんてこまいで各部署に連絡つけるヒマも無くて「これが精一杯、もう助けて」ってことなんだろうか。数十秒前と後で話が矛盾してるわテンポがおかしいわ、こんなのそうでなきゃ起こり得ない気が...そういう作品って海外発注先にロクなのが無い90年代~2000年代にはちょくちょくあった気が。コンテだか演出だか、その段階でもうダメダメってのは思いたくないのよね。...そうはいっても...ドラゴンブレス食らって吐血!?やドラゴン撃退シーンの爽快感の無さとかは、もう見てるこっちが「うわあああ」と言いたくなる出来で...。{/netabare}8話感想{netabare}細かい話はまた後で、それより...双子何処行った!?{/netabare}9話感想{netabare}双子はどうした?「この世界で出会った仲間達」みたいなこと言ってたが、そこに双子は入ってないのか?↑で指摘した通り、アナの件で「アサシンギルド(?)をそんな気軽に足抜けできるのか?」と思ったら案の定制裁された様に(実際はギルドの手によるものじゃなかっとしても)、ちゃんと後始末つけないとまーた消されるぞ。戦争理由と政治理念はまた別問題だよね?片方が覇権主義でもう片方が侵略受けてるってことでもないし。主人公が簡単に王様側についてしまったのに違和感なワケだけど、先に召還されて事情をそこそこ知るマーベルフローズン的立場の人間から「ホイホイ王様の言いなりになってお前はバカだ」と言われる展開にはならんのかな?そもそもドラゴンから「あのお方」呼ばわりされた存在は何なのか探らないのか?それこそあんまチートチート言うと人道に背く行為だと認めてしまった召還(この時点で違和感なんだが)そのものが禁断兵器の使用として王弟派につけ込まれない?カシムにしても、名声を上げたいのか世を混乱に陥れたいのかよくワカラン。普通に考えりゃ王弟派が「黒幕」にそそのかされて蜂起したってだけなんだろうけど、まんまと踊らされるにしてもちょっと頭が弱すぎる気が...。このノリだと、黒幕側の手先が突如自白するまで気付かないって流れになるのかなぁ?余談・園芸ネタ{netabare}エンディングで描かれてる花はヒルザキツキミソウではなくネモフィラ。花色がピンクで、品種改良で実在するかも知れないけど一般的ではない。それが悪いってことではなく、創作作品としてアレンジ加えたのかな?と思ったら本編で一般的な水色のネモフィラが登場。あれ?今後何かあって花色が変わる話でもあるのだろうか、そうでないとわざわざEDでピンクにした意味が...。因みに同アニメ制作がひとつ前に作った“メルクストーリア”の最終回で出たお花畑のモチーフもネモフィラでしたね。予算切り詰めで資料使い回しだったりしてw背景はまた別?{/netabare}{/netabare}最終回までの感想・総評(↑と重複した部分もあるのでこれだけ見れば良いかも){netabare}最初に「これこれこうだったらいいな」みたいなことを書いたけど、甘かった、それ以前の問題だった。細かい部分すっ飛ばしても、とにかく絵から緊張感が感じられない絵だけの問題じゃないのだけど、とにかく致命的。「アニメーションが死んでる」と言ってもいいかも知れない。おっかしいなぁ、制作のエンカレッジフィルムズの前作“メルクストーリア”は出来良かったのに(※)...。そっちで監督だった社長がこっちではアクション監修になってて、大きな期待はしないでも一定のクオリティは保障されるものだと思うじゃない?何が違ったんだ?予算?スケジュール?とはいえ、じゃあメルストと違ってこっちで監督になったのは誰かといえば、アキ電劇場版の制作進行で業界入りした人っぽい。実際はどうか知らないけど制作進行が一番過酷な部署ってイメージなので、オーバーな表現になるけど「地獄を見てきた人間だから根性座ってるんじゃない?」と期待したのだけどなんか違ってた。実際は「拘りなんか持たずに最低限見れる形(絵が崩れてなくて色が乗ってる状態)でさえあればいい」を重視したかのような出来栄え。右から左のライン工の現場監督をしただけのような印象、実際の裏側は知らんけどね、作品から受けた印象として。「ここは気合を入れる・ここは手を抜いても良い」みたいなメリハリが無くて、おしなべて絵が死んでる。ある意味非常に制作進行っぽいっちゃあぽいのだけど、そっち側かぁ。逆パターンとして記憶に新しい“賢者の孫”では、全体としては低クオリティなのに一部の戦闘シーンだけ妙に頑張ってる時がありました。話の出来は置いといて、自分はそういう方のが好きですね。そのシーンを任されたアニメーターがめっちゃ頑張っちゃったんだと思うのだけど、それと比較したらチートは必要以上に頑張りそうな現場に対し「そんな頑張らないで」とセーブをかけたかのような印象。いや実際は知りませんけどね、これで一杯一杯だったのかも知れませんけどね。書いちゃったけど、要はハナから真面目に面白いもの・良いものを作ろうという気はない、仕事として作業をこなしただけ感がハンパない。先に絵について語ったけど、その影響は話の方にも及んでて。原作の頃から絶望的につまらないのかどうかは知らないけど、色々おかしいところが多すぎてツッコミが追いつかない。事件の背景に鎮座する「あのお方」も、単に何も考えてないのを先送りするための方便にしか聞こえない。意味ありげな描写により「アイツ怪しい」と視聴者にはアタリは付くけど、主人公がそれに迫ることは一切無いので「前進した感」が全然無い。「○○締め上げて聞き出そうとしないの?」と思うことがしばしばで、けど基本「あのお方」について興味すらなさ気で、たまに聞き出そうとする時は「自殺してくれるアサシンが相手」というご都合っぷり。ここら辺も最低限絵的に緊張感があれば「とてもそんなの尋ねられる余裕無いんだな」と好意的解釈もできるのだけど、余裕アリアリでくっちゃべってる感じ(というか突っ立ってるだけ)なので無理。違和感はタイトルにも使われてる「チート」の扱いだけど、これは途中入る円盤のCMからして大きく解釈がズレてるっぽい、自分とは。ネット配信などで見てる方へCM内のセリフを書き出すと...タイチ「リン、オレ達のブルーレイに付けるチートな特典考えようぜ」リン「チートな特典?」タイチ「んー、例えばオレ達の握手券」リン「ヒーローだけに!」タイチ「じゃあミューラの剣」リン「それは大きすぎだよ」タイチ「えー、ならレミーヤさんの特製手料理」リン「それは欲しい!」...。うん、なんか「チート」の扱いがおかしい。これは同期放送の“通常攻撃が全体攻撃~”でも感じたことなのだけど、ひょっとしたらアニメスタッフの中でもどう扱えば良いのか解釈が分かれてて、それが作品内容に一貫性が無い・散漫な原因になってる、ってことは...ないかなぁ?そしたらそしたで「しっかり協議して意見の摺り合わせをしよう」なだけで、作品作りに真摯に取り組んでる感じがしない、に行き着いてしまうのですが...。?※そうはいってもあの作品(メルクストーリア)は激しい戦闘も無ければ話の流れに違和感を覚えるシーンが無い訳でもない。「決めポイントとして何度も使う気合の入ったバンクシーン」が使われてたので「これを差し込むために前後の流れが多少強引でも仕方ないか」とツッコミへのブレーキがかかったのも事実。バンクシーンがあれば百難隠すというか、単に自分がホビー系に毒されてるせいかも知れませんが。こっちでも、ひょっとしたらバンクシーンがあればマシに感じたのかな?と思わなくもない。?{/netabare}追記{netabare}ふと思い出したんで追記。チートチート言いつつ、実際には大して凄くないのが凄い。レアではあるんだろうけど転移先の世界に元からある透明マントにたじたじ、作中でこれを打ち破る描写は無かったと思う。運が悪いことに同期放送の“コップクラフト”で似た感じで透明になる術が出るのだけど、そっちは現代科学の知恵でサクっと看破、しかも暗視スコープとスプリンクラーで2回。透明マントがどのセンサーまで目くらまし出来るか知らないけど、最強(≒チート)は透明マントであって主人公ではなかった...って所もクソ的にポイント高い。>>ページの先頭へあにこれβMYTH_&_ROIDおすすめアニメあにこれは、おもしろいアニメが見たい!アニメ選びで失敗したくない!そんな仲間達のためのランキング&口コミサイトです。