デジタルイラストのススメ。ラインスタンプ工房+イラスト上達のコツ一枚絵描き方研究室キャライラスト描きたい!初心者からの画力向上まっしぐら。デジタルイラストのススメ。アナログとデジタルの違いは?デジタルイラストのススメ。イラストを描くスポンサーリンクアナログとデジタルってどちらがいいの?アナログとデジタルの具体的な違いを知って、使い分けよう!お絵かきを始めるにあたって必要なものといえばもちろん紙と鉛筆!まずはそれさえあれば十分!しかし一歩踏み出して、もっと気楽にお絵かきしたいな~と思ったら、デジタルでのお絵描きがおすすめ!紙と鉛筆の方が気楽じゃ無いの?!と思うでしょうけど、違うんだなぁ~。いうことで今回は、そもそもデジタルってなに?アナログとの違いって何なの?ということをお話ししていきますね。デジタルでできること。デジタルとはなんぞや?「アナログイラスト」と「デジタルイラスト」と聞いて、ピンと来ない場合もあるでしょう。「アナログ」と「デジタル」、それぞれで作成したイラストを見てみましょう。アナログとデジタルの違いがわかるでしょうか。答えは...左3つは全てアナログ。水彩色鉛筆:ステッドラー)4つ目は下描きをアナログ、色塗りはデジタル。ペイントソフト:Photoshop6)右の3つは全て完全にデジタルイラストです。classic)何が違うかというと、イラストを描く手法が違います。「アナログ」は基本的に紙と鉛筆、ペンなどを使って描きますね。「デジタル」の場合は、パソコンやタブレットでペイントソフトを起動し、お絵かき専用のペンタブレットなどを使ってイラストを描きます。「アナログとデジタル両方」という場合には、下描きやペン入れまでは紙と鉛筆・ペンなどを用い、仕上げや色塗りなどの加工はペイントソフトを使うなどしたもの。(ひと昔前?くらいには、デジタル絵のことを一般的にCGと言っていた気がします。)このように、イラストを描く手法について「アナログ」とか「デジタル」とか言っているわけです。デジタルで出来ること画用紙に鉛筆や絵の具、色鉛筆などを使って絵を描いた経験は誰しもあると思います。「アナログ」で絵を描くことについては想像しやすいでしょう。「デジタル」で絵を描くって?アナログの感覚からすると、デジタルで描くというのはずいぶんと感覚の違うものです。その違いを書き出してみましょ。イラストを描くときにアナログでは出来なくて、デジタルで出来ること。用紙サイズやイラストを描いた位置を途中で変更出来る作業時に用紙(画像)を拡大・縮小して見ながら描ける準備と後片付けが楽などなど...アナログではなかなか出来ないことも、デジタルではパソコンを使うからとても楽なのです。説明しても感覚は分りづらいかもしれないですが、例えば、アナログとデジタルで文章を書く時を考えるとわかりやすいかもしれません。例:文章を書くときのアナログとデジタルの違い。作文を原稿用紙に、鉛筆と消しゴムで書いては消し書いては消し...間に文章を追加したいから全部ずらしてまた書き直し...。パソコンを使って文章をキーボードで入力。文章を間に足したり削ったり、文章の位置もコピー&ペーストで楽々。マウス、またはキーボード操作で拡大縮小あっという間。そのまま両手を使って作業を続ける。紙と鉛筆を出し、書いては消し書いては消し...手が汚れた。気づけば消しゴムのカスだらけ...。書き直して紙を何枚か無駄にした。パソコンで文章作成ソフトを起動。書いては消す、を繰り返して推敲した。ファイル保存して終了。ここまで書いてみると、デジタルっていいことばかりに見えてしまいますね!しかし、本当にそうでしょうか???次に、デジタルとアナログがどう違うのかを見てみましょう。デジタルとアナログの特徴を見てみよう!デジタルとアナログを比較すると、利便性についてはデジタルがダントツにいいと思います。それだけではないのがミソですよね。アナログが愛される理由も沢山あるのです。そこで、デジタルとアナログではどちらがどうなのかを見ていきます。デジタルWeb(インターネット)で公開するには紙に描いたアナログイラストは、次の手順でデジタル化し、Webにアップロード。Webにアップ※本来のイラストの雰囲気や色合いがうまく反映されないことも。デジタルで描いたイラストは、ファイル形式を合わせ、Webにアップロード。Webにアップ※ファイル形式は主にJPGが使われるが、他にもGIFやPNGなど、用途に合わせて変換する。ファイル形式を変換しても、元の画像と雰囲気や色合いが変わってしまうことは少ない。別レイヤーに色を塗る(パーツ毎にレイヤー分けできる)※レイヤーとは...透明フィルムのイメージ。レイヤーを重ねて一枚のイラストを仕上げられる。人・服・髪...など、パーツ毎にレイヤーを分けて描くことにより、他の部分に影響しないように描いたり修正が出来る。下描き下描きは何度でもやり直せるが、手間がかかる。下絵を描いた位置をずらしたければ再度描き直す必要がある。イラストの角度や大きさを修正したければ、消して再度描き直す必要がある。描きすぎたり消しすぎると紙が傷む。下絵を描いた位置をずらしたかったら、一部分でも全体でもずらすことが出来る。一部分のみ拡大・縮小、角度を変えたい場合でも簡単に変更ができる。(ペイントソフトによる)1つの画像ファイルで、下描きを消さずに違うパターンの下描きをすることも出来る。手で直接紙に描くので描きやすい。清書は別の用紙でする場合もあるが、下絵を移す手間がかかる。やり直しがほぼ効かないので、一本一本の線を引くのに集中力と緊張感を要する。ペンタブレットなどの入力ツールを通してパソコン上に描くので、感覚を掴むまでは描きづらい。清書のときには下絵を透かしながら描けるので楽。清書でも何度もやり直しが可能なので、気楽に作業ができる。修正(やり直し)ペン入れの修正はホワイト液や修正液などを使って行う。修正しすぎるとかさばって紙面がボコボコになり、とてもペン入れしづらくなる。場合によっては全て描き直しとなることも。(私は紙をつぎはぎして修正したことがあるよ...もうぐちゃぐちゃ)パソコンでよくある「編集-やり直し」機能(Ctrl+Z)を使い、引き間違えた線を消せる。(ペイントソフトによりやり直しの回数はさまざま)どの段階であっても失敗した部分だけ消して描き直しが可能。※もちろん、やり直しが効かない失敗などもあり。色塗りやり直しがきかない。失敗すればそこで終わるか、上乗せ出来る画材に頼るか。その緊張感はなんとも言えない...。気軽に試し塗りやりたい放題。失敗しても何度でもやり直し可能。塗りすぎても薄くできるし、はみ出しても消せる。主線に響かず、他所に影響も出さずに修正ができる。(もちろんペイントソフトにもよる)※修正が限りなく出来るので、自分できりを付けないと終わらない。仕上がり自分の能力が問われる。紙やペンなどの独特の雰囲気が出る。予測できない効果や風合いが出ることも。達成感はデジタルよりある気がする。(※個人の感想です)ペイントソフトが技術を補ってくれる面があるので、力量以上の見栄えがする場合も。それも含めてペイントソフトを扱う技術だと言えばそうだとも思う。(現在のペイントソフトってすごいです。痒いところに手が届く(わかりにくい表現ですが...)「描く感覚」というのは、アナログに勝るものなし!(※個人の感想です)線を引くのが大好きな場合は、アナログの感覚が1番快感(※個人の...以下略)描く・消すがとても楽。リアリティやフィット感...臨場感というと...アナログに勝るものなしと思う。(※あくまでも個人の感想です)導入のハードル低い。紙と鉛筆から始められる。色塗りは某100円均一のセット色鉛筆でも出来る。画材は消耗品なので、高い画材を使う場合は懐が痛い。特殊な画材は知識や経験も要るが、デジタルソフトと比べて情報は少ないと思うので、そのぶんハードルは高いのかな。パソコンを持っていれば、数千円のペンタブレット購入で始められる。紙と鉛筆に比べれば高価だが、一度導入してしまえば、半永久的に使える。ペイントソフトを使えば、複数の描き方・塗り方が出来るので、専門的な画材を複数セット買う場合と金額的な差はないのかも。絵の具が無くなることがないので長期的に見ると安い。ペイントソフトを使ったテクニックやノウハウは、ネット上で紹介されていることも多い。※もちろん、ペンタブレットが無くてもマウスでだって描ける。(けっこうきつい)デジタルとアナログの比較、いかがでしょうか?私の独断と偏見に満ちた比較表でしたが、イメージは掴めそうでしょうか。イチお絵かき人の口コミだと思ってくださいな。絵を描く道具を選ぶとき、何を基準に選ぶのかは人それぞれ。使う目的や用途、使い勝手などを調べてみるなどし、気に入ったものや使ってみたいものから選ぶといいでしょう。次の表は、一般的に使われる道具を纏めてみました。デジタルでイラストを描くには上記の道具があれば、下描きから仕上げまで全てがまかなえるのです。ペイントソフトによっては、水彩風とか油絵風に描いたりと多彩な表現でイラストを描くことも出来ます。描いたイラストをインターネット上で公開する場合には、デジタルはとても便利。プリンターなどで紙に印刷する場合には、パソコン画面上と全く同様の色合いになるとは限らないので注意が必要です。それは逆にアナログイラストをスキャナーでパソコン上に取り込む場合も同様なので、どちらにしてもある程度調整して折り合いを付けることになります。まとめデジタルは気楽にイラストを描くのにとても適しています。別の画像や写真などと合わせることも手軽に出来、ペイントソフトの機能も使えるので、自力以上の見栄えがするイラストが描けるのは間違いないでしょう。...と、ここまで書くとデジタルの方が良さそうですが、どちらにもメリットとデメリットがありますので、デジタルが絶対というわけではありません。アナログからデジタルに移行する方は多いのですが、「デジタルばかりやってたらアナログがキツくなった...」とこぼす方は多いようです。これは、デジタルに慣れちゃってからアナログで描こうとすると、「アナログでは失敗が出来ないことへのプレッシャーを余計に感じる」ということでしょう。消しゴムをかけること!(笑)いつでも修正出来て気楽に描けるデジタルですが、やはりアナログがいいと戻る方もいらっしゃるようです。これは両方やってみて分ることですが、「アナログかデジタルか?」は、用途に合わせ、時と場合によって使い分ければいいと思います。ちなみに私の場合は、「デジタルは楽だけど、ほんとに描きたいのはアナログイラスト」です。デジタルで描くことによって、絵の幅は広がりましたし、アナログの時より気楽にイラストを描けるようになりました。絵を描く感覚は人それぞれ。道具は自分で使ってみないことには感覚がわかりません。デジタルをやるかやらないかはあなた次第。興味を持っていただけたら、記事を書いた甲斐がありました^^今回は、使用する道具の詳細までは描きませんでしたが、またいずれ書きたいと思います。それでは長くなりましたのでこの辺で。ここまでおつきあいくださいまして、ありがとうございます。よいお絵かきタイムをお過ごしください。