男の子たちの中にそういう気持ちもあるのかなあとか、そういう古い男の人もいるんだよね、という話をしたことがあります。当時は「女の体」あるいは中山千夏さんの「恋あいうえお」とか女性の体の本が出ていました。私も読んで、自分の体は自分のものとかそれから結婚ってなんだろうっていうことを考えたりしていました。ユーミンの曲は確かに酒井順子さんが分析するとおり、元彼というのが出てくるということは、もう処女性は問題ではないのです。「チャイニーズスープ」という有名な曲があります。「豆は別れた男たち」っていうフレーズがあります。この、男たちっていうくらいだから、1人でなく何人か元彼がいて、恋愛をしてきたということがわかります。それは、決して、なんか嫌な感じとか蓮っ葉な感じとか、何か汚れたイメージではなく、また元彼に対して、いつも思いを何か持ちながらも、演歌的なドロドロして別れた男に未練たっぷりという歌では決してない。ユーミンが描いた歌でやっぱり女の子たちの意識も変わっていたんじゃないか。それから下町の男の子と山手の女の子の恋愛を描いている曲がある。これ酒井さんは「恋愛格差と上から目線」ということで書いています。それから、「女に好かれる女」という章があります。私はユーミンは女に好かれる女っていうことだと思います。いま女子会が本当に流行ってるけれども、昔から女の人が彼氏ができたら女友達の中では、あけすけにいろんなことを語りながら戦略を立てたり、悩み相談をしたり、アドバイスをしたり、失恋をしたらとてつもなく慰めてもらうという形でやってきたという気がしています。そんな女の友情も描いているというのが面白いというか、わかるわかると言う感じです。男性たちの友情は仕事があろうが、恋愛をしようが強固な形で続いていく。それに対して、女性の友情は、一旦彼氏ができたら、女の友情はひとまず少しお休みとして、失恋をしたり、別のステージに行くと、それはまた女性の友情が復活する。融通無碍で、ネットワークが生きたり、また続いたりする。女の楽屋裏的にそれが続くという分析も何かその通りだ、と思っています。友情は続いていく、拘束する友情というよりも付かず離れず友情があってそして、男性との関係は表舞台で、女性との関係は楽屋裏で女の楽屋裏でいろんな情報交換しながら、楽屋裏で言いたい放題言いながらストレス解消していく。そんな女性たちの友情などもユーミン描いていることを酒井順子さんはうまく分析をしています。それと酒井さんは、今と随分違うのは、欲しいものは奪い取れとユーミンは言っている。これは進軍ラッパで、愛は奪い取れ、前に進めと言っている。松田聖子さんが人気を博して一世を風靡しました。それは彼女のグリップ力、彼女の掴み取る力、彼女もとにかく欲しいものは手にする。それをお洒落に軽くしているのがユーミンの世界だと思います。ユーミンと松田聖子さんの世界は違うものだけれども、共通部分がある。欲しいものは奪い取れ、欲しいものは手にする、私は欲しいものはあきらめない、そして欲しいものを手にすることに何の躊躇がいるものか。欲しいものを欲しいと言って何が問題ということが共通項です。2人は違う形で、松田聖子さんはアグレッシブに、そしてユーミンのほうはとてつもなくお洒落に表現をしているのではないでしょうか。「ユーミンが私たちに残した甘い傷痕とは?キラキラと輝いたあの時代、世の中に与えた影響を検証する」と本の表紙にあります。ユーミンの歌は単に明るいだけではなく傷痕も悲しいことも痛みもなくした恋の痛みもそして、いろんなことが一瞬一瞬で消えていくことも、描いています。「ダサイから泣かない」というのも本当にそうだと思います。ドルフィンで思いっきり泣けたら2人はまた一緒にいることができたのにというフレーズがある。男から別れ話を出された時に泣いてしまえば関係は続いたかもしれない。泣かなかったかと言えば、それはダサイからと言う酒井順子さんの分析はほんとに当たっていると思っています。泣いて男を引き止めて関係を維持し結婚にこぎつける、そんな女性たちもいたかもしれません。私はそれはそれでいいって思います。したいんだからそうすればいいと。ダサイから泣かないという分析は面白い。実は、私もあまり泣かない人です。いつも泣いたって仕方ないというか、泣いて問題が好転すれば泣くのだけれども、泣いてる場合じゃないし、泣いても仕方がないと思うから泣きません。このダサイから泣かないっていうのは、あのユーミンの美意識、それから女性たちのある種の美意識っていうものをとても表しています。この本の分析で、繰り返しますが、外は革新、中は保守、助手席の女とは、自分で自立してやろうとしているがどこかに所属している女の人を表しているっていうのはそれはその通りではないかと思っています。新しい恋愛のあり方、彼と遊びに行くことの楽しさ、でも自分で生きることの楽しさ、失恋をすれば自分なりにそれを癒していくこと、そして過去を恨むのではなくいいこともあったと思いながら前に進んでいく、それも軽く生きて行くっていうのが私たちに力も与えてくれた。したことや重いことから解放してくれたんじゃないか。私は30歳で子供を産みました。子どもが生まれたら子どもを育てることと仕事で必死で、もうユーミンの曲をあまり聴くことがなくなりました。時々聴いたりコンサートのレーザーディスクを見て元気になるっていう感じでしょうか。宮崎駿監督がテーマソングに取り入れたり、そして、やはり今でも聴くとどこまでも遠く歩いて行けそうよという気がしています。誰かが肩を抱いてくれたらどこまでも遠く歩いて行けそうよと。20代の私はこの誰かっていうのは多分彼氏という感じだったのかもしれないが、今はどこまでも遠く歩いていけるのは、これはパートナーであったり、子どもであったり、家族であったり、友人であったり見知らぬ人であったり。多くの人たちに励まされて生きているという実感を持っています。助手席の女ではなく私は私でまっすぐに歩いていく。一人ぼっちで何か荒野を歩いて行くっていうのではなく、いろんな人々、見知らぬ人、様々な人に励まされて歩いているという感じがしています。酒井順子さんの本を読んでみてください。あの時代は一体何だったのか。根本的なところで実は女の子たちが変革を遂げたのではないか。荒井由美から松任谷由実に名前を変えたと、当時名前なんか変えたくない、結婚したくない、私は私で生きていく、なぜ女性ばかり名前を変えなければならないのかと思った私とはもちろんその時点でも違いがありました。松任谷って名前がかっこいいから改姓したんだって言われていますが。それもまたユーミンらしい。それはユーミンを聴きながら、当然ユーミンとは違う選択、違う感覚でした。ユーミンがソフトなフェミニズムと言うと変だけれど、女の子をいろんな形で励ましてきたんじゃないか。現在様々な女性の表現者がいます。いろんな女性たちが、いろんな女性たちを応援したり、感覚を歌う、これからもそんな歌がたくさん出てくればいいなと思っています。女王たるユーミンがまたこれからどんな歌を作ってくれるのかほんとに期待しています。等身大で本当に絶妙にうまく分析し、さえわたる酒井順子さんに感謝。酒井さんは、ユーミンの学校の後輩で、雰囲気が良くわかっている。ユーミンは、女子校のリーダーで、女たちのカリスマ、女王で、やはり、似た環境で女性の書き手の酒井さんだからこそ見事に分析できたという気がします。ヴァンサン・カッセル、ミラ・クニス、バーバラ・ハーシー、ウィノナ・ライダーニューヨークバレエ団の新しい演目を芸術監督のルロワ(ヴァンサン・カッセル)は、白鳥の湖に決める。斬新な解釈で、意欲的な舞台を作ろうと考える。そのため、今まで、バレエ団のプリマだったべス(ウィノナ・ライダー)が引退をするのをきっかけに、新たなプリマを抜擢しようとする。バレエ一筋でやってきたニナ(ナタリー・ポートマン)は、プリマになりたいと思い、べスからこっそり盗んだ真っ赤なルージュを唇に塗り、ルロワの事務所を訪ねる。技巧的で、清潔で、上品で、可憐なニナは、白鳥を踊るには、最適だが、黒鳥の表現が難しい。自由奔放で、挑発的で、予測のできない自由な踊りを踊るリリーは、黒鳥にぴったりである。ルロワは、リリーをプリマに抜擢をすると思っていたら、ルロワは、ニナを主役に選ぶ。プリマを踊る重圧となかなか黒鳥の表現ができないニナ。ライバルのリリーが主役を奪うのではないかという不安。焦燥感と孤独を強めていく。二ナは、初演の日に、踊ることができるだろうか。この映画は、自分との闘いということと嫉妬ということが大きなテーマである。自分との闘いということでいうと、自分からの脱皮、自己否定ということがテーマである。この映画は、ニナと3人の女性との関係が描かれている。