美術展の話題は、今よりもっと強く新聞紙面の華でした。広津和郎さんは述懐します。「樗牛賞がついたという事で小出君(引用者注:小出楢重)の名は一遍に人に知られたが、その当時は文展や二科に初入選したというだけで、今よりは新聞などで騒がれ、それが賞がついたとなると、大々的に書き立てられたものであった。―初出『天平』3号[昭和23年/1948年12月])ああ。文学賞受賞者に新聞記者が群がるさまを見ているようだな。入選したなかでも、とくに初入選した人は、こぞって紹介される傾向にありました。初期のころは、「若くして」とか「才媛が」とか、そういう入選者が取り上げられていました。昭和10年/1935年当時。じっさいに二科展記事はどんなふうになっていたんでしょうか。新聞は何紙もありましたが、菊池寛さんをイラッとさせたのは、おそらく『東京朝日新聞』でしょう。この新聞だけが、東京の主要紙のなかで唯一、第1回直木賞・芥川賞の決定を報じなかったからです。菊池さんの言うとおり5名の顔写真付きです。入選のうちとくに優秀な人、を取り上げているわけじゃありません。報道の基準は「ほら、こんな意外な人物が入選したんですよ」っていう一点です。10年/1935年8月31日より)紙面でどれだけのスペースが二科展入選に割かれたか。試しに図にしてみました。比較のために直木賞・芥川賞の紹介記事も、同じようにつくりたかったんですが、先述のとおり、このとき東京朝日に発表記事はなし。一年後の第3回(昭和11年/1936年8月11日紙面)と比べてみましょう。大正3年/1914年にスタートして、はじめの頃は、文字だけの入選紹介でした。10年もしないうちに「初入選」にスポットが当てられるようになり、とくに女性入選者の顔写真がデッカデカと載るぐらいに、報道価値を認めてもらうようになっていました。対して、われらが直木賞のほうは。菊池寛さんが亡くなる昭和23年/1948年までには、ついにそこまでの価値を得るには至りませんでした。文学賞としての権威はそれなりに付いたんですけどね。直木賞・芥川賞というと、誰でも思いつく要素――「新聞にデカデカと載る」、その地位を獲得したのは、ちっとも菊池寛さんの手柄ではなかったのです。○もう少し、菊池寛さんと、彼が意識した二科展、について続けます。ええ、そりゃあ佐藤春夫さんの例を出すまでもありません。芥川龍之介さんと小穴隆一さんの厚い親交に目を向けるまでもありません。当時の作家たちにとって、二科会というのは、同じ町内のご近所さん、みたいな存在ではありました。言いますか、文藝と美術なんて、ざっくりくくったら同じジャンル、っていうぐらいの近親性はあります。新聞と二科会と菊池寛、と来ますと、どうしても避けて通れない小説があるじゃないですか。さんの通俗小説の代表作であり、通俗化路線の走りであり、また新聞小説に近代的な息吹を与えた(と吉屋信子さんは言う)作品です。連載された時期は、大正9年/1920年6月9日~12月28日。新聞小説の近代化、っていうか、新聞そのものの近代化が顕著だったのがこの時代なのだそうで。「新聞界内部では、前期に引き続き各社の競争がくりひろげられ、とくに社会面でのスクープ合戦は、この時代が頂点をなしている。(引用者中略)政治部や社会部の組織が固まり、取材方法が確立したのも大正時代のことである。(引用者中略)十三年一月、大阪の毎日、朝日の二紙は、日本の新聞として初めて百万部突破の偉業を成しとげるが、これは両紙の全国制覇を表わす象徴的なできごとで、以後この両紙は全国各地に部数をのばして行く。大正時代」より)年々、新聞紙面における二科展の扱いでも、徐々に、紙面映えする女性や、オモシロ経歴の持ち主の初入選者が現われはじめた。大正10年/1921年なら、こんな感じ。10年/1921年9月6日「二科に入選の二閨秀」より)言うまでもなく二人の女性の、大きな顔写真入りです。そこにひょっこり菊池寛さんは「二科会」を登場させています。主人公・瑠璃子の兄、唐沢光一なる画家を描くにあたって。唐沢光一とは、小説のなかでどのような役割を請け負わされている人物か。......「華族」という旧来の権威をみずから捨てます。貴族院で活躍してきた父からは、「画などというものは、男子が一生を捧げてやる仕事では決してない」と蔑まれる、そんな芸術の道で生きていこうとします。金銭面においては、危機に陥った父親・妹を、何ら助けてやることができません。時にヒロイン、時に悪役となる妹・瑠璃子の姿を、芸術のもとに落とし込む力量の持ち主ではありました。最終的には「芸術」が勝利するんだね。思いきや、その力だって、どこにも発表されなければ意味がありません。いや、高い会費を払わなければ入れない音楽会とか、帝劇のボックス席とか、そういう限られた人間のみを対象とした場でもまた、不足です。ことで、菊池寛さんは、物語の最後に、「芸術それは大衆の目にさらされてこそ、輝きを放つのだ」って思いを、大衆たる読者にむかって念押ししています。「記憶のよい読者は、去年の二科会に展覧された『真珠夫人』と題した肖像画が、秋の季節を通じての傑作として、美術批評家達の讃辞を浴びたことを記憶しているだろう。それは、清麗高雅、真珠の如き美貌を持った若き夫人の立姿であった。この肖像画の成功はその顔に巧みに現された自覚した近代的女性に特有な、理智的な、精神的な、表情の輝きであると云われていた。その絵を親しく見た人は、画面の右の端に、K.K.と署名されているのに気が付いただろう。それは、妹の保護のもとに、芸術の道に精進していた唐沢光一が、妹の横死を悼む涙のうちに完成した力作で、彼女に対する彼が、唯一の手向けであったのであろう。―引用出典は平成14年/2002年8月・文藝春秋/文春文庫)だいたい、記憶がよかろうが悪かろうが、新聞の読者に向かって、二科展に出た作品のことをさも「知ってるでしょ?」と言うがごとく説明する態度がねえ。大正9年/1920年ごろの新聞読者は、二科展を近しいものだと感じているよね、っていう共通認識がそこに、まざまざと感じ取れるわけです。二科展のもつ「報道価値」、ほぐしていえば、大衆に対する高いアピール性、とでも言いましょうか。最初は「初入選という事実」だけで十分だったものが、年を追って飽き足らなくなっていって、その人たちの顔、生い立ち、今の生活、などまで掘り下げないと「報道価値」になり得ない。その過程を菊池寛さんは、つぶさに見ることのできる時代に生きていました。彼自身は、直木賞・芥川賞をつくったとき、二科展入選みたいな「報道価値エスカレーター」に乗せることができる、それだけの潜在的な質がある、とは思っていたんでしょう。文学賞にどうやったら、大衆に対する高いアピール性を持たせることができるか、そのやり方がわからなかっただけなのだと思います。ここまで来て今さらですが。二科展には、入選とか出品とか、そういうもの以外に授賞制度があったんですね。いちおう「賞」と聞くと食いつくタチなもので。いうぐらいの分量で、それはもう、読みごたえアリすぎの文献です。二科展の賞については、そのなかの記述をお借りします。「二科展を計画した時の規則に「陳列されたる作品に就ては審査を行はず」という一項があった。賞を定めたり、作品の間に優劣を決めたりといったことは一切やめ、平等に扱うという精神であったようだ。協議して、十亀広太郎と硲伊之助とにその奨励金を贈ることにした。これが二科賞の起こりである。(引用者中略)渡辺六郎は、渡辺銀行の経営者の一人、すなわち、渡辺銀行を経営する渡辺一族の者である。(引用者中略)石井柏亭は前から渡辺六郎に支援され、洋行の時、資金の援助も受けた。渡辺六郎を通じ、銀行関係などに絵を購ってもらうこともあった。(引用者中略)かように渡辺六郎はパトロン的であったが、自ら水彩を描き、柏亭の弟子でもあった。」この「二科賞」、当時の新聞では「二科賞金」と表記されていました。......つうのは、昭和初期まで日本では「賞」といえば「賞金」のこと、という文学賞の歴史と相通ずるものがありますね。樗牛会が賞金を出した。)の遺産を管理していた団体と推せられる。大正四年樗牛会は樗牛全集の売り上げの利益をもって有為の美術家を保護する目的で樗牛賞金を贈ることを決め、日本美術院と二科会にその賞金を提供した。(引用者中略)二科賞は作品本位で決められたが、前歴や技量水準等から作品よりも作者に贈るという場合もあった。樗牛賞は奨励賞の性格のものだった。以後の精進を期待するという意味が籠められていた。両賞の格付けは、二科賞の方が上位で、樗牛賞を先に受け、次いで二科賞を受けるというのが、後になる程多い。」ええと、樗牛会が、高山樗牛の遺産を管理する団体だったかどうかは、よくわかりません。)姉崎正治さんが事務一切を担当していたようです。目的は、樗牛を記念する庭園を鎌倉あたりにつくろうぜ、そのために講演会とかその他事業をやってお金を集めようぜ、みたいな感じですか?樗牛会をつくった中心人物、姉崎さんは、こんなことも言っています。