その190というものを固着させるとどうなるか。それそのものの行動は装飾というパターンの構築でした。行動の末の結果は何を生むのか。その答えを示したのが「FUJI」でした。「FUJI」は、水草は和風に変換する作業をおこなったにすぎません。その作業というのは、所謂、西洋から見た日本という視点です。そもそも和風という言葉が既に西洋からの視点なんだけどね。本当に正しいの西洋風なんて言い方が正しい訳で、今はまったく逆になっているのが現状なんじゃないかな。日本のデザインのメインストリートを逝った伝統工芸でさえも和風と称されるようになっている。いう事は、それらは既にボク達のアイデンティティの中で消滅した存在なんだよね。ボク達は日本ぽいものを和風と呼び、西洋の最新をハイセンスに感じる。本来受け入れがたいはずの外の文化の方がめずらしいはずなのにね。土壌が浮いた状態になるとどうなるのか。西洋にて日本という存在を捉えた時に、どうなるのか。その疑問を明らかにしたのがFUJIであり、その制作でした。本来の花形装飾活字に水草という存在を上乗せした訳です。するとそれが和風である言葉の正しさなような気がします。ボク達が普段口にしている和の表現や、和風なんて言葉が、どれだけ上っ面で情けない視点かを訴えたかったというのもあったような。本当は抱えておかなければいけなかったのに、何も継いでいないこの現状が、なんとも寂しく悲しいなと感じます。リミックスして独自に発展をさせてきた日本の文化を〜風だとか〜的と言うのはあまりにも表現の土台としては甘いのかなと。自分達の土壌から上乗せした西洋を西洋風に作り変えるくらいの気概が欲しい。実際に明治や大正の初め頃はそれが積極的に行なわれていたわけだし。浸透しすぎて、化学変化を起こす隙間がなくなってしまったのだろうか。否、それは違うと思います。やれる事はありまくるような気がします。その一手として、このFUJIがあります。ボクの花形装飾活字に対する思考も、一旦の終焉を迎えました。どちらかというと、このあとの公開のデータは、残りの遣り残しを片付ける意識が強かったような。このFUJIの完成を見て、自分の中で、かなり奥深くまで花形装飾活字の根が張り付いたと確信したとも言えるかも。FUJIがなぜこんなに日本的で和風なのは、西洋の視点からというのも、結局は作るイメージの階層の問題であり、作風や、個性うんぬんよりも、とある知恵の源泉の在り方が、作るものへの影響なのだとも感じました。次やろうとしている事が、単に花形装飾活字を活用しよう、させようという活動では無い事を、これを読んで感じとって貰えたかと思います。その189水草は20代の全てかけた制作でした。この価値は揺らいでいない。自分が作りうるモノの中で、もしくは、自分が作りうる花形装飾活字の中で、多分、これ以上のものは出来ないと思う。それくらい、ずっと輝いているし素晴らしい。ええ、自画自賛ですが、どんなにシステムや装飾を欲張ったところで、この水草には軽々と追いつかないんじゃないかな。先のOLDTYPE001にしても、たしかに素晴らしいものだけど、装飾のパターンという領域からは飛び出る事は出来ていないし、なんしかあれについては古典的なものでしかないという制約の元で成り立っているんだよね。水草そのものにはパターンが無い。イメージの階層をコントロールし、その紙面における感覚を理屈じゃない部分で研ぎ澄ましたものだからです。模様ではない構築と、装飾ではない彩りは、かつてないパターンを可能にしています。「意識」しないで並べる事の出来る、価値や時間に縛られない新しい装飾。存在としてあるという状況、無意識でありながら、導かれる状況。文字という意味を与える事で、成立する紙面。全てが無作為であり、それを意図という言葉でくくってはいけないのです。これは西洋の美意識の一切を切り取った「装飾」であり、これこそが日本という美意識においてグラフィックデザインという概念を実現する可能性だと感じています。空間そのものの演出ではなく、何も無いという空間を作り出す事。この感覚を是非味わって欲しい。この水草はわかりにくいという感想をいただきますが、それはわからないのであって、単に初めて触れて、見るものだからだと思います。ここでは少し価格の高い設定にしていますが、この感覚を得るには安いと思います。活用出来る可能性も含めて。その188そして、パターンそのものを作る事をパターン化する目的で作ったのが「imagest」。これはパターンからの自由を求めて作ったのだけど、結局これも装飾のパターンを構成するところに落ち着いた。自由にする事で世界観や時代観からの脱却を計ったのだけど、それさえもやはり装飾にする事でパターン化され、統一化される事になった。それに比べてルールに縛りまくった「エンスヘデ」の方が、何故か自由に溢れていた。あ、「imagest」値段が高い!という声を聞くんだけど、あくまで「エンスヘデ」基準なのであしからず、あんなのが1万とかそこらで手に入っちゃいけないし、10万でも安いくらい。それが文章を書くだけでゲット出来るってんだから、あーた!と、話を戻して、そうその「エンスヘデ」の方が自由に溢れていて、そういう意味で「imagest」は実験だったんだよね。イメージにおいて、装飾において、自由とは開放ではなかった。たしかに自由度は上がるが、それはパターンから逃避でしかなかったんだよね。開放かと思ってたんだけど、取り除いただけだった。いうか取り除いたらどうなるか見てみたかっただけなんだけど...。装飾においての自由とは、圧倒的な世界を作る事、ありとあらゆる思考で仕組み、全てにおいて配慮する事にあったんだよね。この3つが合わさったのが花形装飾活字だと定義していいと思うし、ポイントはなによりも配慮するというところにあって、世界を作る事や仕組む事はどちらかというと、時代や作る意図や技術の部分でもあるし、もちろんそれだけでも花形装飾活字という定義は維持されるんだろうけど。なんというか花形装飾活字とは使うという事を目的にした、プロダクトに近いような気がしたんだよね。実際のところ「エンスヘデ」よりも「imagest」の方が使いやすいというのを言う人が多いのは、おそらく感覚としてリアルタイムじゃないのと、使う人間の技術の底辺の在りどころが変わったから。昔の方が凄かったという事で〆るつもりは全然なくって、ただ、当時の事を知らないで、使うのはやはり無謀というか、当時の発想で作ったものを現代の発想で使うというのは、あまりにも無謀なんじゃないかな。現代の共通言語で言うなら、花形装飾活字は「アドビ製品」のようなものだった。ボク達はイラストレーターやフォトショップのおかげで圧倒的な自由を得ているけれど、発想そのものは花形装飾活字となんら変わりがないんだよね。この論は境界を無くしすぎている感じもあるので、結論とはしないけれど、何を完成とし、技術とし、それらがどう使われていくのか、シーンとニーズで考えた場合に、イラストレーターやフォトショップによって、パターン化されたモノ作りを行なっているだけなんだよね。どんなにそれがオリジナリティに溢れていようとも、なんとも凄い色々出来る機織り機を使っているに過ぎないわけで。それがダメって事じゃないよ、とくに否定する訳じゃないけれど、花形装飾活字も同じ位置にあると決めてしまった方が使いやすいし、作りやすいという一面があるのも確かなんだよね。装飾の時点で既にパターン化されたものなんだから、そのパターンを複雑にシステム化し、より自由に使えるように作られたツールが、花形装飾活字でいいと思う。この花形装飾活字でテイストがどうとか喋るのはどっか違う気がしてて、なにをサンプリングして花形装飾活字化するのかという事を考えた方が、捉えやすいんじゃないかな。いう事はシステムさえ決めてしまえば、それをパターン化し、装飾のみを変えて作りあげる事が可能という事になる。花形装飾活字の可能性であり、そこがスゲーとこなんだけど。個人的には、装飾を考えるというよりかは、その仕組みや配慮の仕方を考える事の方が好みかな。趣向で装飾を決めている感じ。この別軸感は花形装飾活字を使う上で保った方がいい。その187なんというか結局、装飾とはパターンでしかない。ある不合理なパターンをランダムに並べたとしても、結局は合理的なパターンに集約される。川原で拾ってきた石ころでも、それらをパターン化する事によって、装飾とする事が出来る。自分達が描いているイメージでさえも、それがオリジナリティやテイストという言葉で開放されたとしても、いずれはパターン化され図式化される。いわゆる手癖のようなもの。その現象をリアルタイムに利用しようとしたのがデザインという姿勢であり方法だったんだけど、もちろん現代も使われているし、どんどんと活用していくべき方法ではあるとは思うんだよね。そもそものパターン化されるべき現象が無ければ、意味が無いという事も察しなくてはいけない。この花形装飾活字も同じ事が言えて、いかに、装飾をパターン化して綺麗に並べたとしても、元々の現象を踏まえていないと、そのパターンが崩壊しちゃう訳です。同時にそれは花形装飾活字という危うさでもあって、古さや新しさにも関係しているかもしれない。したら、現代じゃないと使えない、もしくは、当時の人が考えもつかなかったものが得られるかもしれない。パターンでしかないが故に、それはパターンで無くなった瞬間に、定義された装飾とは言えなくなってしまう。エンスヘデのやつに関して述べれば、何を装飾のパターンとし、どの作業を活版という技術に委ねたのかというのが大きなポイントだと思うんですよね。わかりますかね...。このデータを使ってみたけど、ウマク使えないという方は耳を傾けていただければ嬉しいんだけど、1つ1つの版はパターン化された装飾なんだよね。単体でも凄く使えるしカッコイイんだけど、それだけだと、この花形装飾活字という思慮深さには全然、手が届いた事にならない訳で、時代や世界、活版という技術...etcの意図を汲み取りつつも、一番大切な事は「思い通り」に組まない事です。再度書きますが、これはパターン化された装飾なんだよね。ウマク組みたいなら、自分の思った通りに組んじゃいけない。これは装飾という名の「知恵」であり、そこに創造は存在しない。全てがパターンで構成され、その奥深さが故に、壮大なランダムが生まれているように見えているだけ。それを時間という流れの中で、リアルタイムで構成されている。全てのデザインは、この花形装飾活字が、花形装飾活字として存在した時点で全工程が終了しているって事。残念ながら、ボク達がする事なんてないし、これを使用したところで、真のオリジナリティに辿り着く事はないんです。エンスヘデのものは、なんとも憎らしくも、その完成度が恐ろしく高い。同時に世界観が設定されて、使いにくい人には圧倒的に使いにくいものになっている。それは何故なのは、もう書いたので書かないけれど、もはや、パターンの構築さえも終わってるのかもしれない。それはデザインの領域を超えたところで定義が行なわれているという事になる。言いつつも、ボク自身は、これにそこまでの信頼は寄せてないけれど、デザインという定義は埋まるのは確かでもあるし、言葉にするなら、「物凄く配慮されている」状態なんだと思う。ホント、勉強させられちゃうよね、先人の方が、グラフィックデザインと印刷の境界をキチンと見極めてたって事だからなあ。言うと、印刷という作業にだけ、活版という技術にまで、パターン化は施さなかったからこそ、ここまでの自由が発生している。それは多分、領分が違うという理由だけでいいような気がする。その186この花形装飾活字を配布するといった活動の中で、というよりも3年ほどの配布で、たくさんの方々にこのデータをお渡しした中で色々気付いた事や、実際に使われていく中で多様なその使用を観察してきて、ああなるほどなー的な事がいろいろあったんだよね。客観的にグラフにしてみたり、数値的にその分布を図にしてみたり楽しんでいたのだけど、やはり、なんというか、この花形装飾活字というのは、その提供ではなく使用という一途で考えた場合に「思慮深さ」にこそあるという結論にやはり辿り着きました。装飾が綺麗だからという一面だけでなく、その知恵ととも内包しながら使えている人なんて、マジで一握りという結果になったのはなかなか面白く観察させていただきました。グラフィックデザイナーの方から欲しいという声が少なかったのが特徴でした。それよりも、どちらかというと、趣向的に好みの方に興味を持っていただける傾向にあるように思います。いうか、デザイナーの方はこういうのは自分でつくる対象であり参考でしかないんだろうなと感じています。実際にこれが使われるシーンなんてある事が少ないから実践出来ないからこそプロとして避けていたのかなという感想です。技術的な意向が強いのか、配布に関しての問い合わせよりも技術的な質問な問い合わせが多かったんだよね。実際のところ、これら花形装飾活字というものを認識する上では、果てしなく時間がかかるし、まず底辺として、これら装飾は今のグラフィックデザインのメインストリーム的にそぐわないし、否定の対象にもなっている事は、時代だから仕方ないなあという感じです。1つこれから調べていきたい事でもあるんだけど、それを使いたいのか、所有したいのかで相当に、その使用の奥深さみたいな事に変化があったんだよね。これは面白い結果だったし、ボクも実感していきたい1つの在り方なんだけど、例えば、使いたいと思って、問い合わせしていただいて、それを目的に沿って使った後に、どのように扱われているのか、という点において、大きな疑問がある訳です。そのデータはどうなるんだろう、その人にとって、もういらないものになるのか、所有物としてずっと扱っていただけているんだろうか。単なるコンテンツとしてでしかなかったのか...etc。いらないものになったとしては、それらはその後どうなるのか、このなんとも曖昧な価値の存在において、ある一方で重宝されて、ある一方では、ゴミになっている状況って絶対にあると思うんですね。それがこの扱われ方という事において、人それぞれで変わってくるという花形装飾活字の面白いところのように思います。これも面白かったんだけど、使う人によって、まったく使われ方が違うという事です。その装飾の組み方から、目前に構えているシーンまで、その至る全てに違いが発生していて、これから、ボクも大筆振って、さあ使っていくぞ!ってなっても全然遅くないんだよね。したら、無償で配布していたら状況は変わっていたかもだけど、この花形装飾活字というやつは、持っているだけでは何の役にも立たないし、用途が無いと使えない、使う知恵もなければ、ウマイとヘタが発生するっていう。これはおそらく時代にマッチしていないだけとも言えるんだろうけど、その今の時代の多様化した浅はかさみたいなものを実際に垣間見れたような気がします。ディープに物事に接している人のなんと少ない事か。そのディープさが面白いという人のなんと少ない事か。今のデザインの事情として、キチンと作るよりも、広く浅く作った方がウマクいく現状を感じていて、これとダブってしまって...、つまりイメージの構築が進んだ訳です。印象という偶像が相当支配をしていて、目の当たりにしているものよりも、イメージが先行するという奇奇怪怪な事が起こっているんです。この発言は古臭い!と言われれば一言で済むんだろうけど、結局、でも、この花形装飾活字というものを印象や偶像で組み立てたところで、ウマクは使えないんだよね。それどころか、なんとも歯の浮いた結果になるっていう。なんだろう、なんというか、それでもマッチする瞬間ってあって、逆にイメージが多様化してくれいるおかげで、この花形装飾活字が使われるシーンというのも同時に、増えてるし、増えていくと思うんだよね。実直な部分として、花形装飾活字というのは、ただ持っていても、ただ所有していても、なんの意味も成さないし使うのが難しい。所有しているという事が大事で、所有しているという概念が、使うというステップに移行する瞬間のようなものを産むんだと考えています。それを使うだけでは花形装飾活字は成就は出来ないんです。今の時代だからこそ、まず持つ、所有するという事が出来る。データ化しているから場所も取らないしね。その上で使う動作にこそ価値があるのだと感じます。どのように使うか、使われていくのかというのは、また別の話で。ボクはそれを所有している。これをどのように使うのかで、これら花形装飾活字の価値もまた変化するものなのだと感じています。花形装飾活字はこれそのもので完成ではないんです。最初のコンセプトや見た目も重要なんだけど、その奥深い、「思慮深い」花形装飾活字の面白い部分みたいなものを、たくさんの人に味わってもらいたいと思っているし、ボクもそれがボクが所有していない、別の人が所有している上での使われ方というのを楽しみにしていたりします。わかるかな、この「花形装飾活字を愛でる」でさえも、こういう使い方だから面白いのであって、もっと使い方があるんです。それをこれから示していけたらなあと思います。その185なんでまたこれやねん。自分にとりあえず突っ込んでおきます。なんか一回作ってみたかったんだよね、という一面と、持っておきたかったんだよねという、なんとも単純明快な理由から作りました。今回のものについては、元々あるものからのサンプリングであり、技術的にも古いものを引用しつつ、装飾に関しても、相当パクってます。オリジナルという訳じゃないです。言って元にあるやつがオリジナルともなかなか言い難い。なんかそういう感じのものです。いや、ほんと一回使ってみたかったし、持ってたら自慢できるかなーという一途でしかなかったりするんだけどね。今回の制作でボクの花形装飾活字そのものの設計の公開は一応の終了とさせていただきます。なんかわかったし、これ以上は第三者にもう少し期待されたら作ろうかなという感じ。自分からの行動では作らないと思います。気が向いたらわからないけどね。この10年で花形装飾活字というのが凄く分かった。この花形装飾活字というものを知る事で、同時にグラフィックデザインとは何かを知る事にもなったし、広義で解釈も可能になった。なんだかんだいって、一枚の白紙の紙面で起こっている出来事でしかない。こんなにも美しい!と感じたり、喜びや感動をしたり、その一旦でもある花形装飾活字という解釈の難しいものを、いかに自分のグラフィックデザインに取り入れていけばいいのかというのが、今回の、といっても10年に渡る道のりだったけれど、その判断を下す、いい判断材料でもあり、なんとも充実した研究資材だったような気がします。これは、この花形装飾活字というものは、まだまだ計り知れないポテンシャルを秘めていると思います。これから新しいステップに向けて進んでいきたいと考えています。前々から書いていますが、その方向性は大きく分けて3つ。1つはそれらが使われるシーンを自らの使用で開拓していく事、そして、第三者への花形装飾活字の提供をしていく、最後は、今まで作ってきたものの価値を引き上げる、あ、あと、今行なっている配布の活動は継続して続けていくつもりです。したら近々、配布の条件を厳しくするので、手に入れるなら今のうちかもしれませんwとくに今回の花形装飾活字については解説は行なう事はいたしません。いうか別に新しい事もないし、既存の方法論で使えるので。1つ、少し水草っぽく使えるように工夫しています。曲線に関して少し平仮名の肉に近いもの仕立てています。線として曲線ではなく、肉として曲線を線で表現し、それを古典的な装飾に当てはめた感じです。当てはめただけなので、早く出来上がった訳ですね。ちなみに001とナンバリングしているのは、含みです。新しい発想で作って公開する事はまずもうありませんが、古典的なものに関しては、もしかしたら気が向けばやるかもしれないwという感じ。なんというか今回のこのOLDTYPE001に関しては、ずっとこういうのは作れる知恵も技術もあったんだけど、その中で「水草」や「FUJI」が生まれてきたのだという事を知ってほしかったんだよね。なんでimagestを実験と呼んだのかも加えてです。いうかオレ、こんなんもばっちり作れんだぜ!みたいな。この10年間は準備期間でした。これから大筆振って、この花形装飾活字達を使っていきたいと思います。グラフィックデザインに関しても既にボクにとっては、過去の幻影になってしまっているかもしれません、それくらい、全力で両腕使って関わってきたつもりです。これ以上はなんか泥沼にはまって、行き着く先は同じような気がするしね。単なる花形装飾活字の設計者でいようとも、単なるグラフィックデザイナーであろうとも思ってません。これからの活動にご期待ください。ある意味おおいに期待を裏切る結果を残していけたら幸いです。それでは一応ではありますが、これにて研究の報告を最後にしたいと考えております。その184うむ、やっぱこれは使いやすいなあ。なんというか組むのが凄く簡単。単一の版でも向きを変えれば充分にランダム性を得る事が出来る。紙面に凄く馴染む感じなんだよね。主張しすぎないとことか、どんな場面でも使える。形状は古典的だから、時代性もテイストもキチンと出る。世の中、上には上がいる。1つ欠点を言うなら特徴が無いというところだと思う。全ての花形装飾活字機能の平均点がこれに込められていると思う。それくらい、今まで見てきた中で総まとめ感が満載だし、ああ、最後の花形装飾活字なんだなwってマジで思えるもん。発展途上でも先進的でもない、成長しきった感じがヒシヒシと伝わってきます。この細かさでの、本来の花形装飾活字的な意義をお座成りしつつ成り立たせれてるんだろうなあ。花形装飾活字を「グラフィックデザイン」してる感じ。本当に形状はよくある感じなんだよね。細かいニュアンスも含めて。それは、サイズと密度かな。それは多分、刷る紙のサイズや印刷機が一定の技術の中で規格化されてきた時代というのもありそうなんだけど、よく考えられている。書籍や、手元で展開する紙媒体には圧倒的な能力を誇ると思う。後は密度、めんどくさくなく、物足りなくもなく、ほんまちょうどええ女って感じの密度です。