具合で、それぐらいの違いの中で、より、詳細にその項目を調べていく行動でもありました。重要な事は、その行動や知恵の範囲での違いによる障壁が、分類を分け隔てている現状ではないのかなと感じたのが、その答えの1つの道筋であったように思います。時間軸、で考えると、もしくは、要素で捉えてみると、デザインっぽいものは昔からあった、と言っても善いのですが、同時に芸術、表現っぽいものも、その前からあった、とも言えると思うのです。それが誕生した時点での認識と、それが、言葉になるまでの認識では、少し、モノごとが変わるのではないのかなというものです。言語化出来ないものは、人は、恐怖に感じ、突き放します。これは、表現の核みたいなものでもあると思うのですが、それは、デザインにもあります。「hug」そのものを形成する時に、今回のような、枝のような、根っ子のような見た目になる時に、それが単なる、形容詞であるように勤め乍ら、ビジュアルを作っていったように思います。確定的ではないこと、しかし、定義された世界である事。その中間を見る事で、「hug」のビジュアルは完成しました。意識によって、まったく違うもののように見えるかと思います。近所の小学生からは「昆虫っぽくて気持ち悪い」って言われちまいましたから...。それくらい、自分達が見ている世界、形、ビジュアルというものは、イメージで支配され、同時にそれが、表現として研磨されたものが芸術として昇華されていく現状を見ても、やはり、デザインというものの本質が、何やら、表現、芸術を、基にしているように思うのです。同じものでは、ない、が、それを支配するのは視界に入るビジュアルであるという事実は逃れようのない真実であり、それを花形装飾活字に触れる事で、まざまざと思い知らされてしまうのです。その207「hug」が、筆であるか、表現であるかは別にして、本当に示さなければならないのは、それが成立するかどうかであるか、なんですよね。postcard」で、実現出来た訳ですが、fengfeeldesignがやった事というのは、それが表現の場合でしかないのですね。道具としての扱いを示した訳ですが、それが、表現として昇華するには、やはり、別の誰かが、使い、利用し、形にする事だと思うのです。それも既に願っています。「REVI+箔押し+hug」こちらの制作により、「hug」は道具として使われ、表現になりました。これは、果たして、デザインではない、と言えるでしょうか。「hug」はデザイン?わかります?わかります?単に、デザインに捉われた人の言葉かもしれないが、今の人達も、めっちゃ捉われてるような気がするんですが、いかがでしょうか。なんか、自由だよーっていう瞬間と、ちゃんと知恵と技術の部分があって、それを分けて考えてしまう事で、表現と、デザインを分け隔てていたのだけど、なんかちょっと勇気が湧くような気がするのです。花形装飾活字って本当は未完で、音楽に連なる楽譜のような、完成を目指していたに関わらず、時代がそれを許さなくなり、途中で終わってしまった作業のようにも感じます。エンスヘデ活字鋳造所」が単に、その最高峰というだけで、サンプリングするにはまだまだ早いように思うのですね。昨今では、PCを利用したテクノロジーが前衛的な感じなっていますが、花形装飾活字の完成を待たずにテクノロジーが先行した感じがあるのも、事実なように思うのです。これを、この、途中で終わってしまった、花形装飾活字を、終着に向わせたいという思いの中で、「hug」があるような気がしていまして、ちょうど、活版から続く印刷の技術とPC以降という技術との交叉点に置いたものであるとも言えるように感じています。「hug」が特別、という訳ではないのですが、ようやく、頭1つ出たような気がしつつ、これからの制作が楽しみでもあります。その206形と仕組みの分離については、明確になったのは、「hug」と「fuji」の間にあった、「なめくじ」という、「水草」の形でもって、「fuji」の仕組みを取り付けた制作の時でした。これは、どちらが正しいというものではありませんが、分離をする事により、作業を形式化し、ビジュアルに自由を与える事になりました。これは、グラフィックデザインにおける表現域を明確化する作業でもあり、グラフィックデザインという行動を伸びやかに実現する為のものでした。いうのも、どうしても、今のグラフィックデザインというものは、描画としての技術とワークフロー、配置としての美的感覚、印刷への版の作成、などなど、種類の多い、あらゆる作業が1つにまとめられているのが現状にあげられます。その結果、純粋なる、グラフィックデザインの使命のようなものが不透明になり、どうしても、アート(表現)とデザインの比較論で語られるという、なんとも、頼りないものに頼るしか無くなるのですが、結果、グラフィックデザインの中からアートが疎外されてしまうのです。これって果たして正解でしょうか。ビジュアルを司る以上は、いずれか、どこかで、影響を受ける事になりますし、選択肢の中から無くした結果、昨今のような、ヒドクも孤独な状態になっているのは、何が原因なのでしょうか。グラフィックデザインにおいて、アートという選択が出来ない事は、デザインの原則から言えば、とても変な事をしているのは、理解していただきいなと、感じています。今、結局、使い廻しているのは文字だけで、その他は制作している状況は、果たして、胸を張ってグラフィックデザインと言えるでしょうか。その時々のイメージに合わせた、判断されたものを作る事が、それが例え、個人ではなく、複数であっても、表現であり、アートとは言えないでしょうか。「hug」はそれらをより明確化した制作でした。それが全体でもいいでしょうし、一部でもよいのだと思います。技術における制限ではなく決定された美しさの定型化のようなものが、花形装飾活字なのだとすれば、「hug」というものの制作が見えてくるかもしれません。用意された「同じ」ものを使う事は、アートや表現でも、意識の部分も含めて作品という単位で積み上げられて同じ同一線上で残されていくものですが、デザインの場合、ある一定の方法が、ある一定のサイズで残り続け、変化せずに使われていく状態なのですが、其処に、どれだけランダムを与える事が出来るかが特徴であり、今までのfengfeeldesignの花形装飾活字の制作というものが、その逆算もまた可能である事の証明であったのではないのかなあと感じています。デザインとアートは、その性質の違いがあるものの、形成している素性そのものは同じだと言っちゃっていいような気がします。それを「hug」でようやく、道具としての高まりを見た訳で、例えば、もはや筆のようなものを作れたという事は、これを使い、表現やアートを実現出来る所まで辿り着いた事が、正式なバージョンアップと呼んでいる由縁なのです。その205さうてさうて、「hug」が例に漏れず、fengfeeldesignにとっての花形装飾活字の正式なバージョンアップでした。イラレという自由の海に、ルールを制定したビジュアルを。何もそれは技術や時代の制限を設けるというものではなく、例えば、音楽のように、ルールの範囲内で策定されるべく、用意された芸術のように、イラレという、制限の無いデータを制作するツールに対して、そのツールが持つ特有を利用する事で、より確定された美しさに辿り着くのではないのか、という元に、この「hug」の制作がありました。活版の時は、それが技術であり、その範囲内の美しさを追求したのが、花形装飾活字であったように、今度は、その範囲さえも自由に作る事が出来る訳で、そして、それが水草から始まるストーリーだったので、水草が即興演奏のようなものであるなら、それらを綺麗に見えるように音符ぐらいまで、体裁を整えたのが「fuji」であり、その体裁に譜面というルールを付け加える事により、デザインになりました。この10年間程度を使って自分が何をそんなに花形装飾活字というものに、注いで来たであろう、その何かというのは、自由になりすぎた、グラフィックデザイン、とくにビジュアルの制作に、音楽のような、ルールを設ける事だったのです。それはとても慎重に行いました。システムを作るのではなく、そこに広大なランダムを設置しなければなりません。その意志が、イメージが、まるで文字を書くがごとく、配置に向わなければならないのです。何処が創作で、何処までが創作なのか、何を用意し、何を筆とし、もちろん、それは、イラレを使えば、サンプリングは無限に広がります。「hug」は、圧倒的に下準備されたもの、という表現が正しいと思います。作っておく事の最上級、そして完成形なのです。これから、恐らく、「hug」の種類の違うものを、何種か作っていく事になりますが、それは恐らく、楽器を作る作業に凄く近いのかもしれません。音色の違う、形の違うモノ達をたくさん作っていく事になります。「hug」がちょうど90年代の初頭的な感じですから、時代に合わせた楽器の制作も可能だと思います。あとは、プレイヤー次第。108なんかは、ちょうど善い入口かもしれません。楽器製作者の自分としては、既に、世の中には優れたグラフィックデザイナーという名の演奏者が居るし、もし、この視点でデザインをされている人が居たなら、その人に合わせて、花形装飾活字を作ってみたいなーって気持ちは、今は、強くなっているような気がします。その204そうであるか。花形装飾活字というものを扱い、見つめ、そして、この3部作が生まれました。「hug」「糸巻き」「エレキテル」。その合間には、「ウズ」「なめくじ」...etc、幾つもボツ制作もありましたが、なんとか、この3つの制作に落ち着くことになりました。「hug」は「fuji」の次の制作として、「fuji」それが生まれる、その時から、ずっと迷い、見守り、デッサンを続けてきた花形装飾活字です。「水草」は言語みたいなもので、「fuji」はそれらをルールにし、「hug」でやっと、デザインになりました。「hug」と「水草」は同等であり、違うとも言えます。見た目も違いますし、使い勝手も、その性質も、まったくから違うものでありますが、時系列の中で、200年くらいのスペクタルがある代物でもあります。「hug」の特別は、その制作期間にもあります。実に3年間、その形に至まで、幾つものプロトタイプの中で生まれた、1つの最終形態です。今回の制作の失敗を述べるとするなら、「fuji」から「hug」までの、その過程を見せなかった事にあります。「水草」から「hug」とも言えるかもしれません。新しい形、ではなく、既存の形。順序善く進んでいれば、ちょうど90年代初頭の時に生まれてもよかった仕組みかもしれません。その後追いとも表現していいように思います。「糸巻き」「エレキテル」も、同時進行で進んでいきたものなので、これらを同時にリリースできた事は非常に感慨深く思います。単なる技法や、古い時系列の話しではなく、リアルタイムに進める事に終始し、その結果、今、自分達が扱うテクノロジーに並ぶ感じで花形装飾活字を作れた事は、とても誇りに思いますし、印刷が、それに纏わる技術が、これから積極的に助けて行ける体制を整える1つのきっかけとしても、今回の3つの制作があったので、これから、ほんの少し、未来を見る事になりますが、今、この地点として、「hug」「糸巻き」「エレキテル」が生まれた事に賛辞を贈りたいと思います。その203雲のように。印象が無く、それでいて存在感のある装飾。見ていて違和感よりも、日常にそっと溶け込むような厳かな感じ。現代において装飾とは、特別であってはいけないような風潮があります。時代性や歴史的な視点を抜いたグラフィックデザイン。其処には技術という名の、純粋な要素だけが漂っています。それが所謂、フェイマス、人気、キテル感じなのだと思います。今、まさに使える装飾として、装飾でありながら、いかに象徴的ではないものに仕立てていくがポイントとなりました。雲は、今でも人々の目に通づる自然で、日常に溶け込む風景です。風景のような存在が今は、グラフィックデザインに取って変わろうとしてるのだと思いました。今回は、花形装飾活字という機能が、現在のグラフィックデザインを実現し可能に出来るのかを実践をしました。生まれたのが「浮雲」なのです。なんかでも感じ的には、今の日本のグラフィックデザインて、無装飾にどれだけ、装飾的なものを入れるかの匙加減の善し悪しを計る事が、ちょいとした、かっこよさになってて、ったく、相変わらず歴史や時間軸を無視する国で、仕事の在り方として、常にオリジナルで作り続けるし、スピーディで、低コストで、時間を掛けずに良く見せる、成れの果てだなと、正直な所、そういう所には関わりたくないし、そろそろ気付けよバカ。話しは、別なんで置いといて、この方向で、質の向上、ラインナップの多様化したものを、当分は作っていこうかなと思います。その202浮雲は、装飾性よりも、平仮名の「みずくさ」に近いものになりました。)という研究が元になって生まれました。表態文字は、動きそのものを捉えた考え方で、「みずくさ」はその動きが、実は音声の録音装置みたいなもので、音そのものを仮名は、表現してるんじゃないか、という視点に基づいた設計になっています。今回の浮雲は、文字という縛りから開放した線を主体とした音、つまりが、音を書くように、文字の波長のような花形装飾活字に仕上げた訳です。文字をより、ふんわりとさせたもの。波長の様で、その形が捉えられないもの。それが浮雲という具合です。言うなれば、「ふわふわ」という文字列で束縛出来もしますし、意味を持たぬ「ふわふわ」という感じなんですね。文字として認識出来ないものに対して、あたかも文字としての「ふわふわ」を認識させる事に今回の試みがありました。「ふわふわ」「ふわふわ」と書き続けているのです。その大きさに関わらず、「ふわふわ」なんです。これこそ、fengfeeldesignの日本的な装飾というやつでで、仮名にしたって、あれは、ホントに音声そのものなんですね。見た目を重視しているというか、言葉にしたものを表現している1つの形に過ぎないのだと考えています。その考えでいくのであれば、装飾にも、その録音装置のようなものは取り付けれるし、表現出来るのではないかと思ったのです。実際に、日本人の自分達は、視覚的美術を、そのような目線で見ているのではないでしょうか。直感でもあり、単純なのです。この花形装飾活字が簡単に見えるのは其処にあると感じています。それは、見た目の美しさを込み込みな訳で、今回の装飾では、あらゆる浮雲としての美しさを表現出来るようになっているのは、次回へつづく。その201ぬおー!めっちゃ久しぶりです。そんなにかー!一応、完結した「花形装飾活字を愛でる」でしたが急に思い立ちまして、というか、なんだかんだ、何がどう気が触れたのか、約2年ぶりくらいの花形装飾活字の新作を作りまして、そのご報告と、どうだ!スゲーだろ!という事で、ここに舞い戻ってきた次第です。実は、今回の新作の後、年内、あと2つ作る予定しておりまして、今年から来年にかけて、この「花形装飾活字を愛でる」プチ復活と、相成った次第でございます。!パフパフどんどんどん、パフー、ドン!と、なんでまた、急に、という話しですが、そりゃもう、単純に、花形装飾活字への愛が、枯渇しなかったからです。時間が経って、色々と使い続ける内に、さらに愛が深まったというか、作るだけじゃなく、使う事で、たくさんの気付きが発生しました。それらを、今回、3部作にまとめる事で、プチ復活とした訳なのですね。突っ込んだ紹介は次回から行うとして、より、使える事を念頭に置いて作りました。今回の制作はその一語に尽きます。勝るものは無いのですが、時代性による趣向を今回は多く含んだと思います。50年スパンのものではなく、5年スパンのものにする事で、作られる曲線の軽やかさが、今とマッチするというか、より、直感的に使用出来るものになったと思います。本当に今回のものは簡単に使えるし、とくにグラフィックデザインの知識が無くても下手でも、イラレさえ使えたら、誰でも、「浮雲」スタイルなグラフィックデザインを構築出来るのです。使える花形装飾活字とは、どうぞお楽しみに。ホント久しぶりだなあ。(1)「最新のLOG」Facebook版「花形装飾活字を愛でる」はこちらhttp://www.fengfeeldesign.org/@printersflowersさんのツイート。