その210ここまで書いてきた事というのは、何も局地的で、此処だけの話し、というものではないと思います。音楽のシーンでも、アートのシーンでも、そういう現象って起こっていると感じていて、もしくは、本来、そうであったのが、段々と、理解する人達の中で育まれて、キチンと形になって目に耳に感じる事が出来始めている状態とも言えると思います。それを強く感じたのが、kajico(http://kajico.org)やナデガタインスタントパーティ(http://www.nadegatainstantparty.org)になりますでしょうか。ムジカイーゼル、もしくは、ラベンダーピローの動きそのものでもある辰巳さんがそうかもしれません。それが作品化する瞬間がもちろんある訳ですが、それを仕組む動作やシーンの構築は、まるでデザインそのものであるように感じるのです。手法が特異なのは、たしかにあるのですが、紛れも無く、その行動にデザインを見る事が出来ます。その結果、芸術的な作品が生まれている状況がある、という事も事実として捉えた方がいいのかもしれません。それは、デザインと芸術とが、別ものであるという意識から、既に遥か遠く先へ行く話しであり、もっとリアルタイムにモノごとは起こっているのです。傾向として、デザインを利用した仕込み的な部分を芸術は利用する傾向にあるように感じていて、それを見るに、過去に、花形装飾活字で起こっていた事が、リバイバルし、サンプリングとしてのデザイン、それを謳歌する芸術として、別々の道筋ではなく、実は、1つの1本の道筋として存在していたのではないかという考えを、今は持っています。次は何を見るか、という視点に立っているタイミングにあり、デザインというものが、もはや、伝統芸能並の意識の古さを持つ事になりそうな予感さえしています。自分がやっている事とは何なのか、それを知るきっかけとして、エンスヘデの花形装飾活字は、とても参考になる素晴らしき資料なので、ぜひぜひ文章をお待ちしております、なのですが、それをfengfeeldesignでは、あくまで、デザイン、とくに、グラフィックデザインを基にしながら、花形装飾活字という範囲の中で、西洋を廃し日本という視点で発展をつくっていく動作の中で、作り上げた最先端が「hug」にあたる訳です。これは、花形装飾活字である以上は、芸術への昇華は難しく、それが使われる事で、その役目と成立を委ねているという所に、なんとも言えないもどかしさがあります。いうのも、fengfeeldesignがもし使ってしまい、芸術としてしまった場合に、それはもはや、道具としての価値を失い、fengfeeldesignのものになってしまうので、そこだけは、どうかして避けたいのです。fengfeeldesignが取り扱う花形装飾活字というのは、あくまで組み見本として扱う場合がほとんどで、本来は、第三者の誰かが使い、それが、芸術として扱われる事によって、fengfeeldesignが作った道具、ルール、仕組みとしての誕生を見る事が出来るのです。その209なにやら熟々と書いてしまいましたが、どうやら、「hug」では仕組み的な面白さもあるものの、そういった、絵を描く、そのものについて少し触れたいと思ったのかもしれません。芸術とは、なんたるや、なんて、そういうのは、それを高めた人に喋ってもらうとして、ある一定の枠の所で、取り決めたなんとやらのおかげ、本来、機能するはずのものが機能に至らない現状というものが、まざまざと目の当たりにしたのが「hug」の制作であったように思います。時に、所謂ところの芸術領域の作家の方の画をグラフィックデザインとして扱う場合に、その大きな壁というか、違うはずの無い根本のはずが、何処かでリンクしない事になってしまっているように感じたのです。趣向が高まれば、それに応じたニーズで作業を行えるものではありますが、グラフィックデザインの領域で培った事の無意味さたるや、芸術領域を高めた人達との対話において自分達のやってきた事とはなんであったのかを、深く、考えさせられるかと思います。意味の持ち方なのでしょうか、捉え方なのでしょうか。その点、花形装飾活字というものが残り続け、人々から愛されているのを見ていると、グラフィックデザインとしても成立されており、芸術的な視点からも見つめられ、ただただ、羨ましい存在だなーと、感じるばかりです。今、それが可能かどうかと、問われてしまうと、確実に二分しているような気がします。グラフィックデザインである事、芸術である事。そのどちらかでしかないのは、果たして、当時より発展したと言えるでしょうか。これらの違いというものは単なる見方の象徴の違いであり、構成されている成分は、もはや同じなのに、どのような所で違うものとして認識されてしまったのでしょうか。これは、正すべくものであるかどうかも疑問の余地が残りますが、1つ言える事は、私達は、この花形装飾活字というものを楽しめるだけの美意識や知識を持ち合わせているのかという疑問くらいなものなのかもしれません。それが使われてる文化を自分達がちゃんと保有しているかどうかな気がします。技術の点での優位性で語る事も、もちろん可能ではありますが、その前にやらねばならん事があるような気がしていて、それを「hug」では伝えたいと思ったのです。「hug」は入門であるように思います。水草は難解ですけどw(ただ、自由で直感的ではある。それがスターターキットという訳ではなくて、花形装飾活字というものにfengfeeldesignが触れてきた結果、今のイラレという技術を含めて、あらゆる点で、スタート地点にようやく立てた制作であったとも言えるような気がします。デザインという手法を利用して、芸術という概念に容易く触れられ、あたかも、その人が描くキャンバスの前に居るがのごとく、状況を作り出し、印刷を実現する事。これこそが、fengfeeldesignが目指した花形装飾活字での制作であり、研究の結果、得られた、私達が捉えるべき花形装飾活字の姿なような気がするのです。その208「hug」という大きな海について書くなら結構自由なので、気が楽だったりします。この文章でさえもかなり色々と書けてしまう訳ですが、なんといっても、肝はやはり、見た目の事になってくるように思います。ビジュアルは、というよりも、元々、10年くらい前にモチーフにしていたテーマを、ゴソゴソと持ち出してドローイングしたのが今回の制作になるわけですけども、凄く、その時、デザインと、表現について、の枠という、違いについても気付いた瞬間でもあるのですね(10年前に。違う、という表現が正しいのかどうかは、これは先日書いたもので、かなり否定をしてしまいましたが、明らかな違いも、同時に生じているのが分かった事が、この花が装飾活字に触れるきっかけでもあり、この「hug」が生まれた理由でもあるのかもしれません。