2019.09.22こんにちは。写真と旅をこよなく愛するYoriです。今回は、覚えればすぐにでも写真がプロ並みに上達できちゃう基本の構図テクニックを12種類と、その決め方や使い方のコツを紹介します。構図と合わせて使うと効果抜群の技も最後に加えました構図を知れば、写真を「記録」から「作品」へ誰でも簡単に変身させられます!写真を始めた頃に、プロの写真家である叔父に添削をしてもらっていました。その時はじめて、構図を意識することで写真の表現力が大きく変わる事を知りました。見た人の印象に残る写真にぐっと近づけられるテクニックがあったのです。グラフィックデザインの仕事を通して学んだ写真の見せ方の知識を織り交ぜながら、プロ並み上達できる基本の構図を12種類紹介します。今までに撮ってきた写真を使い、決め方やコツも合わせてご紹介していきます。点景の有無で違いを比較してみました。様々な上達法がありますが、構図の基本を知ることはとても大切。構図を目安に撮っただけでも、すぐに「上達したね!」と言われるような写真に変身します。構図を意識しながら撮ることを優先し、カメラに慣れてから、ちょっと難しい絞り値、シャッタースピード、ISOなどを理解すればいいのではないかと思っています。その方が、楽しいまま上達できるからです。撮っているうちに、もっとボカしたいとか、もっとキリッと撮りたいとか思うようになるので、その時に設定を覚えれば頭にも入りやすいですよね。初めに、基本中の基本で、撮りやすい構図を4種類選びました。やって撮ったらいいか悩んだ時は、この4つの基本を思い出してください。Island写真を縦横ともに三等分し、交わった部分に主題を置くという、基本中の基本テクニックです。三分割構図を使うと見た人が安定感やバランスを感じる写真になります。主題を軸にして、それ以外の部分に広がりを持たせたい場合にも有効です。線の交わるところに主題を置いてください。この場合は飛ぶペンギンです。主題がどちらかに寄ったレイアウトになるので、自然と広い空間が生まれ、見る人は主題から空間へと視線を誘導されストーリーを感じます。この写真の場合は、空間部分にある巻いた波の勢いが印象深くなりました。空間を大きく取ることは初めは勇気が入りますが、構図を知っていれば恐れずに主題を脇に寄せることができますね!ぜひ試してみてください。グラフィックデザインの世界では、空間の取り方が表現力の良し悪しを決めるポイントの一つだと言われています。Peruこの写真は、前景・中景と空の部分で水平の三分割になっています。バランスが取れた座りの良い景色になりました。手前にある前景の遺跡を3分の1よりも大きく取ると、遺跡が主題になってしまいます。3分の1に収めたことで、主題のワイナピチュ山への奥行きや広がりを引き立てる良い脇役になりました。山の頂上を真ん中に置くことで、安定感、重量感も出ています。「作品」に近づける為のポイントより「作品」に近づけるのなら、どの交る部分に主題を置くかを考える事も大切です。Australia主題の位置を左下の交点に置いたのには理由があります。小鳥の視線をブロックさせずに空間を広く持たせるためです。「キリッとしたイケメンな小鳥だなあ。視線の先に何があるのかな?何を見ているんだろ?」と、見る人にストーリーを感じてもらいやすくなります。右下の交点に小鳥を置いたら、小鳥の視線がブロックされ窮屈になり、ストーリーが感じにくくなってしまいます。似た写真でも使う構図によって、コンセプト(記録か、作品か等)を変えることができます。