編集(バリトンサクソフォーンから転送)「サックス」はこの項目へ転送されています。(曖昧さ回避)」をご覧ください。サクソフォーンまたはサクソフォンは、木管楽器の一種である。サックスと略称で呼ばれることも多い。Sax)がバスクラリネットの改良中に円錐管の魅力に注目したのを基に考案された楽器。1846年に特許を取得している。saxophoneの名は彼にちなむ。分類されるが、真鍮を主とした金属で作られており[1][2]、木管楽器の運動性能の高さ、金管楽器のダイナミックレンジの広さを兼ね備えている。新しい楽器の恩恵として、洗練された運指、発音の容易さは他の吹奏楽器に類がない。クラシック音楽からポップス、ロック、ジャズに至るまで、様々な分野の音楽で用いられる。吹奏楽やビッグバンドには欠かせない存在である。管弦楽では使用されることは少ないが、曲によっては使用される場合もある。アルトサックス、テナーサックス、バリトンサックス、ソプラノサックスの4種類がもっともよく使われる。ソプラニーノサックスやバスサックスも使われることがある。クラシックではアルトが、また、ジャズ・ポピュラーでは、アルトとテナーが標準的に用いられる。saxophone)調性は変ロ(B♭)調である。演奏される機会は滅多にない。演奏には強靭なアンブシュアを必要とする。ソプリロ(Soprillo)エッペルスハイム社はソプリロ(Soprillo)と称している。saxophone)調性は変ホ(E♭)調で、実音は記譜より短3度高い。演奏される機会は少ないが、サクソフォーンのアンサンブルなどで用いられることがある。ジャズプレイヤーが、持ち替え用の楽器として使用する場合がある。saxophone)調性はアルトよりも完全5度高い変ロ(B♭)調で、実音は記譜より長2度低い。サクソフォーン四重奏においてはリーダー的存在になる。テナーと同じ調性であるため、ジャズなどではテナー奏者が持ち替えて演奏することが多い。柳澤管楽器がネック部分が少し曲がっているカーブドネックの楽器を発売してから、音色の柔らかさも手伝いカーブドネックも一般的になってきた。両方の特性を1本の楽器で補う為、アルト以下と同様にネック部分の分割を採用し、ストレートとカーブドのネックを付け替え式にしたものもある(デタッチャブルネック)。カーブドソプラノと称するアルトサクソフォーン同様全体が曲管である楽器や、サクセロと称したベル部だけが正面を向いた楽器も存在する。ハイF#キーを備えるものの中には半音上のハイGキーを持ち、実音ファ(F)を出せるものもある。(en:Aulochrome)通常の音色で(特殊奏法の重音ではなく)同時に2つの音を出せる、二重ソプラノ・サクソフォーン。フィリップ・ボスマンがこの楽器のために「ファンファーレIII」という協奏曲を書き下ろした。saxophone)調性は変ホ(E♭)調で、実音は記譜より長6度低い。標準的な音域はヘ音記号のレ♭(D♭)から約2オクターヴ半上のラ♭(A♭)まで、ハイF#キーを備えるものはその半音上のラ(A)までを演奏することができる。昔の個体の中には、管を伸ばしド(C)まで演奏できるようにしたものも稀に存在する。吹奏楽ではメロディーラインを担当する部分が多い。ソプラノと比較してネックが大きく曲がり、本体も途中で折り返した構造となっている(ごく稀にネック部以外がほぼ直管の「ストレートアルト」も存在するが、一般的ではない)。サクソフォーンと言えばこの構造がイメージされることも多く、サクソフォーンの中で最も標準的な楽器といえる。クラシカルサクソフォーンのための独奏曲、協奏曲はほとんどがアルトサクソフォーンのために書かれている。ビッグバンドのサクソフォーンセクションはアルトがセクションリーダーを務め、主旋律を奏でることが一般的である。saxophone)調性はアルトよりも完全4度低い変ロ(B♭)調で実音は記譜より1オクターヴと長2度低い。標準的な音域はヘ音記号のラ♭(A♭)から約2オクターヴ半上のミ♭(E♭)まで、ハイF#キーを備えるものはその半音上のミ(E)までを演奏することができる。アルトと比較してネックや本体が長く管の曲がりが大きいが、基本的な構造はアルトに類似している(アルト同様、ごく稀にネック部以外がほぼ直管の向いた「ストレートテナー」も存在するが、やはり一般的ではない)。アルトの次によく使われる楽器で、演奏者も多い。男性的かつ豪快な音色を持つことから、ジャズ、ポピュラーミュージックでは幅広いジャンルでソロ楽器としても重用されている。saxophone)アドルフ・サックスは当初2つのファミリーのサクソフォーンを考案した。現在使われているE♭管-B♭管ファミリーの楽器と、F管-C管ファミリーのそれである。F管-C管の楽器はほとんど製作されなかったが、C管テナーがメロディサックスというニックネームで存在した。調性はハ(C)調で、実音は記譜より1オクターヴ低い。20世紀前半には製造されていた。B♭管テナーと全音違いのためあくまでテナーとして位置づけるべきであろう。C管でピアノ、ギター、オルガン、フルートやオーボエの実音譜を移調することなく、豊富な量の既存楽譜をそのまま演奏できたため、アマチュアや教会音楽用に好まれた。2011年現在は製造されていないが根強い愛好家が存在し、レストアされたビンテージ楽器が流通している。saxophone)調性は変ホ(E♭)調で、実音は記譜より1オクターヴと長6度低く、アルトよりも1オクターヴ低い。一般的に(他のサクソフォーンに存在しない)ローAキーを備え、記譜上のA、すなわち実音のド(C)の音を出すことができるが、昔の個体にはこの機構がなかったり、軽快な音色を出すためにこの機構を省略したりするものもある。アルト・テナーと比べるとネック近くの本体に折り返しが設けられているなどの構造上の差異が見られる。座位で演奏した際に楽器本体が床に大きく接近してしまうため、ベルの折り返し部分に一脚が組み込まれているものも存在する。吹奏楽ではサクソフォーン及び木管セクションのバス声部(低音部)を担当するほか、ビッグバンドにおいても低声部を担当する。まれにトップアルトサックスとオクターブ違いの主旋律やアドリブソロを吹くこともある。クラシカルサクソフォーンに於いてはアンサンブル楽器としての性格が強いが、最近では栃尾克樹の様にバリトンをソロ楽器として演奏するプレイヤーも出てきている。ジャズにおいてはジェリー・マリガン、ロック・ポップスにおいてはステファン・"ドク"・クプカ(タワー・オブ・パワー)のような著名なバリトンサックス奏者が存在する。Sax)と表現されることがある。日本では「バリサク」という俗称で呼ばれることもある。(熊本などの一部地域では「バリサキ」という俗称もある。saxophone)調性はテナーよりも1オクターヴ低い変ロ(B♭)調。実音は記譜より2オクターヴと長2度低い。構造はバリトンに類似している。大編成の吹奏楽やサクソフォーンのアンサンブルなどで用いられることがある。saxophone)調性はバリトンよりも1オクターヴ低い変ホ(E♭)調。世界でも数台しかなく(日本には3台しかない)、背の高い人以外は演奏時に脚立を必要とする。サクソフォーンのアンサンブルなどで、稀に用いられることがある。バックス(tubax)コントラバスが携帯に不便であるため、エッペルスハイム社が管長を折り曲げて作ったのがこの楽器。音域はコントラバスと同一だが、マウスピースはバリトンと同じ物が使用可能。saxophone)もともと存在しなかったが、1999年にドイツのエッペルスハイム社が初めて製作に成功した。世界で数本しか作られていない。全長は2m半から3m近い大きさである。調性はバスより1オクターヴ低い変ロ調。同社はB♭管コントラバスサクソフォンと称している。バックス(tubax)エッペルスハイム社はサブコントラバス管の全高を縮めたB♭管チューバックスも開発・製造している。管の形状と音色編集サクソフォーンは大小さまざまな楽器があるが、それぞれの楽器はほとんど相似な形状をしている。サクソフォーンの管は、マウスピースに近い方からベルに近い方に向かって、ほぼ一定の割合で太さが増しており、全体として円錐状になっている。このためサクソフォーンは整数倍の倍音を出すことができ、開管楽器に分類される。構造上サクソフォーンにもっとも近い楽器であるクラリネットは、管の太さがほぼ一定の円柱状であるため偶数倍の倍音がほとんど発生せず、閉管楽器に分類される。この開管楽器である事を奏法に応用する例として、オーバートーンとアルティッシモ(フラジオレット)が挙げられる(弦楽器のフラジオレットとは原理が異なる)。喉の開き、口腔内、アンブシュア、通常とは異なる運指を総合的に変化させ、リードの振動を通常の状態より多くする事で倍音を発生し、通常運指の音域よりも更に高音を出す事を可能にしている奏法である。20世紀後半までは主にジャズ系の奏者がアドリブの中で多用する奏法であったが、21世紀に入ってからはクラシック奏者も演奏の幅を広げる為に利用しており、またそのような現代曲も多数書かれている。ソプラニーノおよびソプラノは一般にほぼまっすぐの直管(ストレート)である。アルトからコントラバスまでは管の長さが長いため、一般には何回か管が曲げられた曲管(カーブド)の形状をしている。管の折り返し部分はその形状からU字管と呼ばれる。カーブド・ソプラノと呼ばれる曲管のソプラノやストレート・アルト、テナーと呼ばれる直管のアルト、テナーも存在するが、生産本数はそれほど多くない。管が直管であるか曲管であるかは音色にも大きな影響を与える。一般には真鍮で作られるが、銅の比率をあげたり、銀や洋白が使われたりすることもある。透明及び薄い色のラッカーで塗装されているものが一般的ではあるが、黒色や白色のラッカーの他、銀、金、プラチナ、ニッケル等でメッキされたものも多い。鏡面仕上げが一般的だが、艶消し仕上げのもの、アンラッカー仕上げなどバリエーションが存在する。図は低音ホール(7番にあたる)が左手側にある、いわゆる「インライン」で、現在では右手側にある「オフセット」が主流である。剣ネジリングコルクコルクホールダーリード締金(リガチャー)双柱カップ吊り紐(ストラップ)特殊奏法などの演奏テクニック編集スラップ奏法:舌打ち。弦楽器のピチカート奏法に近い弾いた音を出現させる。キーノイズ奏法:キーを素早く塞いだ時の音(ノイズ)が楽器内で反響した音を利用する。そのため低音楽器で大きいキーほど大きな音が出る。重音奏法:マルチフォニック又はメアクラングと呼ばれる。通常とは違う運指を用いて和音を発生させる。循環呼吸:演奏中に口の中に溜めた空気を押し出しながら鼻から息を吸い、連続して音を出し続ける。マウスピース無し奏法:直接管のマウスピース付け口に唇を当てて演奏する。スラップと組み合わされるが、トランペット奏法と組み合わせることもできる。割音奏法:主にロックやジャズ・フュージョンなどで利用される。エレキギターのオーバードライブの様な割れた効果音が出る。ファズとグロウル(グロウトーンとも)に分けらる。ファズはリードの振動が主な発生源で主に高音域で使用され、グロウルは発声しながら音を出す。グロウルは発声できる限りほぼ全ての音域で使用できるが低音では効果が薄く主にオクターブキーを押した上の音域で利用される。オーバートーン奏法:最低音またはその半音上と、ほぼ全てキーを塞いだ状態(+オクターブキーを併用)で口腔内や喉を変化させると前述のオーバートーンが発生し、管長に相応する倍音を出す事が出来る。オーバートーンで出る音色は通常の運指と音色が異なるため、組み合わせて吹くと通常とは違った音色でフレーズを吹く事が出来る。マイケル・ブレッカーが主な使い手で知られていた。ハーフトーン:リードに少し舌を付ける事で少しこもった音色を出す。長音で周期的に利用するとビブラートとは違った効果を出す事ができる。フラッタータンギング:日本では藤井尚之がチェッカーズ時代に「哀しくてジェラシー」で使用したのが有名。サクソフォーンが用いられる楽曲編集サクソフォーンの音響的性格から、クラシックのみならずジャズやポップス、映画や劇伴のサウンドトラックで使用されることも多い。西洋音楽ではその音色と機能性を活かした独奏曲や、管弦楽への使用例が特に近代音楽以降、多く見られるようになった。フランス語圏は比較的早期にこの楽器を好んだようだが、ドイツ語圏は戦後まで遅れた。大野克夫:『太陽にほえろ!』メインテーマ、『名探偵コナン』メインテーマ大野雄二:『ルパン三世』メインテーマ吹奏楽編集この節の加筆が望まれています。アストル・ピアソラ:『リベルタンゴ』(アストル・ピアソラ作曲/啼鵬編曲による独奏版の他、四重奏版もある)ザ・スクエア:『宝島』:(和泉宏隆作曲/真島俊夫編曲による吹奏楽版。詳しくは「S・P・O・R・T・S」を参照)クラシック編集オーケストラカストネル:『ユダの最後の王』(1844年初演、オーケストラに取り入れられた最初の作品)ビゼー:『アルルの女』(劇付随音楽、組曲)ラヴェル:ボレロ、組曲『展覧会の絵』(ムソルグスキー作曲/ラヴェル編曲)ラフマニノフ:交響的舞曲プロコフィエフ:交響組曲『キージェ中尉』、『ロメオとジュリエット』(バレエ音楽、組曲)、カンタータ『アレクサンドル・ネフスキー』、十月革命20周年のためのカンタータ、戦争終結によせる頌歌バルトーク:バレエ音楽『かかし王子』ショスタコーヴィチ:バレエ音楽『黄金時代』(1930年初演。ポーギーとベス』(R.R.ベネット編曲)イベール:祝典序曲、海の交響曲、バレエ音楽『放浪の騎士』(交響組曲アリ)バーンスタイン:『ウェストサイド・ストーリー』(ミュージカル、シンフォニック・ダンス)アイヴズ:室内管弦楽のためのセットNo.1(バリトンサックス)、カントリー・バンド・マーチ、ラグタイム・ダンス(アルトサックス/バリトンサックス持ち換え)黛敏郎:饗宴(1954年初演。S,A,A,T,Bの5本ものサックスが使用されている。現在でも演奏の機会に恵まれているオーケストラ作品としては異例の規模である。谷中敦(東京スカパラダイスオーケストラ)ブーツ・ランドルフジョー・リノイエ主なメーカー編集セルマー・ヤマハ・ヤナギサワは品質、生産本数ともに世界屈指で「サクソフォーン3大メーカー」と呼ばれ、これにクランポンやカイルベルトなど他メーカーが追従する形となっている。まれにプラスチックやガラスなどで作ったものもあり、チャーリー・パーカーなど著名演奏家が使った例もある。2002年にパリのラジオ・フランスでの演奏会、次いで2003年にブリュッセルのアルス・ムジカ現代音楽祭にて披露された。悪魔の角笛からジャズの花形へ』青土社、2010年5月。3-923639-45-7.関連項目編集ウィキペディアの姉妹プロジェクトで「サクソフォーン」に関する情報が検索できます。3.0のもとで利用可能です。プライバシーデスクトップ。