2019.07.24ボイストレーナーの浜渦です。人間という楽器は、中身が見えないために、また自分自身で作り上げなければならないために、どうしてもレッスンでは雲をつかむような話になりがちです。そのために特に歌においては、習う最初につまづいて「二度と歌うもんか」とか「私は歌に向いていない」と挫折してしまう人も多いのです。変声期で苦労し、それを理解してもらえずに学校の音楽の時間で辛い目にあい、歌が嫌いになったという人も。それは胸や横隔膜や声帯といった体のパーツの優先順位や、どこから鍛え、なんのトレーニングから始めるべきか、またそれはなぜかをきちんと指導されてこなかったからだと私は考えています。日本人は、「体は大きくないが声帯は大きい」という人が特に高い声等に苦しんできました。声帯を使い切る身体や呼吸とは何かが教えられてこなかったのです。そのあたりの疑問や不満も解消していただければと思います。それをわかりやすくするために今日は「弦楽器」に例えて考えてみたいと思います。声を弦楽器に例えると身体・呼吸・声(声帯)の優先順位とは呼吸法の前に身体を楽器にしてしまおう!優先順位を守ればすべての声は「思わず出る」声に身体・呼吸・声のバランスを「声帯」を中心に考える声を弦楽器に例えると声を発する私たち人間という身体を弦楽器に例えてみましょう。弦楽器のどのパーツが体のどの部分に当たるかを考えてみましょう。弓はギター等の場合使いませんのでその場合「手」と考えていただいても大丈夫です。以下のように考えてみてください。弦=声帯、弓=呼吸、楽器本体=身体(とりわけ胸回りから喉、口などの器官)弦をしっかり張って、楽器がブレないように、弓を滑らかに動かすことはとても大切です。大切のが、それらパーツのバランスです(後ほど解説します)。人間で言いますと、楽器本体に当たる身体がブレないようにして、弓に当たる呼吸を滑らかに意図した通りに一定に、または任意に動かし、その結果弦に当たる声帯が鳴る、と言うことです。弦が鳴って身体が共鳴するわけです。ここで大切なのが、身体が2回出てくるということ。体はしっかり呼吸を吐くために身体をささえるだけではなく、楽器自身が共鳴するためにもあるわけです。HIRO楽器は弓や弦などのパーツを支えるだけでなく、自身が鳴り響く役割を担っていることを忘れないでください。身体(楽器本体)>呼吸>声これが優先順位となります。HIRO__というより、これが作って行くべき順番であって、声は体と呼吸の結果に過ぎないのです。声をよくするためにボイストレーニングってあると思っていたけど、声は結果に過ぎない...!?HIROその通りです。ボイストレーニングという言い方が本当はちょっと違うのだと思います。「声は結果に過ぎない」って、声はどうやって鍛えるの?HIRO声は、呼吸によって鍛えられていく、、、というより、吐く呼吸によって形を変えて行く別の生き物のようなものだと思ってください。別の生き物!?HIROはい。息が悪ければ声帯も悪くなり、痛めやすくなりますが、良い息を吐くと、良い声帯に育ってくれるのです。呼吸法の前に身体を楽器にしてしまおう!さて、ではどこから始めばよいのでしょうか?ここが他の楽器と身体を使う歌やセリフとちょっと違うところです。HIROもちろん優先順位の通り、「身体」をきちんと楽器として成立させることから始めます。身体を作ってしまうと、呼吸は自動的によくなり、呼吸がよくなると、声帯も自動的に育っていくのです。具体的にはどういうこと?HIRO弦楽器だってまず本体を作りますよね。形と材質を決めて、そして形を作っていく。材質は人間(笑)そうやってフォームを作るわけです。それは職人さんの仕事。楽器が決まることによって、おのずと弦の太さや長さ、どんな弓が良いかも決まってくるわけです。呼吸法、とくに腹式呼吸から始めるっていうけれどそれは...???HIROそれが実は危険なところです!呼吸法は、弦楽器やピアノで言えば、奏法の基礎に当たるところです。私たちは自分が職人となって、楽器を自分という身体を加工して作らねばなりません。最初はまだ楽器がない状態なのです。そんな状態で奏法の研究ができるでしょうか?なるほど。楽器をキチンとつくらないと、奏法、つまり呼吸法も決まらない、ということですね!逆に言えば、体が決まれば、弦、じゃない声帯の張り方や弓...じゃない、呼吸の使い方も決まるということですね!HIROその通り!楽器をつまり身体を彫刻のように美しいフォームに作り上げて、ブレなくしてしまえば、実は腹式呼吸が自動的に始まり、その呼吸が出来てくると、声は自然に鳴り始めるのですよ!!...その楽器の名を表すヴァイオリン本体からつくるのは当然なのです。私たちは楽器本体にあたる身体を作らずに、いきなり呼吸法や共鳴と言ったものに目を奪われて本質を見失わないようにきをつけたいものです。優先順位を守ればすべての声は「思わず出る」声に身体を作れば呼吸法はほとんど自然に、自動的に腹式呼吸となります。それは身体が良く鳴る状態でブレさせずに呼吸する方法が腹式呼吸しかないためです。その呼吸をブレさせずに出た声は「思わず出た声」となります。驚いた時、感動した時、笑った時思わず出る声、それこそが相手に自然に伝わる声なのです。バランスを「声帯」を中心に考える各パーツそれぞれが良いもので、理論もしっかりしていても、例えば、ギターの弦にコントラバスの弓、本体はヴァイオリンでは大きさや太さのバランスがバラバラですよね。先述の通り、楽器本体をきちんと決めて、そのあと、弓と弦が決まるわけですが、声においても、どんなに楽器、つまり身体がブレなくても、呼吸と声帯との大きさのバランスが大切になるのです。この部分も、他の楽器はあらかじめ決められています。職人の方々があらかじめ作ってくれています。声の場合、決まっているのは「声帯」だけです。この声帯もある程度は加工可能ですが、人によって大きい小さい、長い短いなど、生れつきある程度決まっています。この声帯を中心にバランスを取らねばなりません。声帯は大きいのに、体は小さいということもよくあります。弦はコントラバスなのに、楽器はヴァイオリン。なると、バランスは悪い。バランスが悪ければ、どんなに腹式呼吸ができようと、高い声は鳴ってはくれませんし、ロングトーンも難しくなります。その結果、喉に負担をかけて無理やり出したり伸ばしたりするという悪循環に陥ってしまうのです。これまでのボイトレレッスンでは、楽器が決まっていないのに、奏法、つまり呼吸法と発声法ばかりが重要視されてきました。その結果、たまたま声帯が小さくて鳴りやすい人などは良いのですが、声帯が大きく、普通の呼吸では鳴りにくい人や、声帯の大きさに対して体が小さい人は、簡単に挫折してきたわけです。私たちは、身体の方を弦に合わせるべくフォームを研究し、鍛えることで、このバランスを克服できるばかりか、その立派な声帯をコントロールできるようになると、それはとても感情の溢れた、素晴らしい歌声になり、高い声もより輝きを持ったものになるのです。よって、体に対して声帯が大きい人はよく「大器晩成型」と言われたりします。この大器晩成型を育てるのが非常に難しい、というより、この国ではほとんど教えられる先生がいなかったというのが正直なところでしょう。それをレッスンでは「練習が足りない」「感情が足りない」などと放置されてきたわけです。楽器も決まらず、バランスも悪くでは、練習のしようもない...そんな人が自己責任にされて放置されてきた現場をたくさんん見てきました。皆さんは、ぜひ身体を作るところから始めてみてください。逆にコントロールしやすい声帯を持っている場合、スタートダッシュは決まりやすいです。習い始めや若いうちは有利といえるかもしれません。昨今、声帯と呼吸のバランスだけで、うまさを追求し、体は最小限しか使わないお手軽なボイトレが流行しています。これが実は危険なのです。楽器をそんなに鍛えなくても、バランスだけで出てしまうために、あとから苦労した人に追いつかれ、追い越されたり、鍛えていない分、年齢に勝てなかったりします。そもそも技巧だけなので、カラオケでは高得点を取れても、人の心を揺さぶるような歌を歌うのは難しいと言わざるを得ません。これが感動を伝える1番の早道です。感動は楽器そのものに宿る。それを表してくれるのが息であり、声なのです。オペラ・創作オペラへの主演、ドイツ歌曲リサイタルを(シューベルト「冬の旅」、シューマン「詩人の恋」他)いずみホール、宝塚ベガホール他で10数回。スタジオミュージシャン(ジングルや夏の甲子園校歌他)、ナレーション他、様々なジャンルで活動の傍ら、個人レッスン、グループレッスン(合唱、ボイストレーニング等)などを指導していたが、これまでに自身が経験してきた声楽や演技レッスンへの疑問や矛盾の多い「声のレッスンの問題点」を解決すべく、自らがオールジャンルを論理的に専門的に研究・指導するべくトレーナー専業に転向。表現力全般を向上させる独自かつシンプルでわかりやすい「浜渦メソッド」を確立。声が出にくい、人前で話すのが苦手、レッスン恐怖症等々に対する適切なアドバイスと指導も「自身の経験から」行なっている。アドバイス「どんなレッスンでもなかなか上達しない人の共通点」とはどれだけ良いボイトレ・声楽レッスンを受けても、なかなか上達しない方の代表的な3つの共通点をあげました。真面目さゆえの落とし穴に要注意です。人前に出る全ての方、自分も感動でき、多くの方と共有したい方。本番に弱い方、自分の声が嫌いな方へのアドバイス。感動の呼吸・伝わる声を。正しい発声法はなぜ難しいのでしょうか?いえ、本当は難しくないのです。正しい発声を自然にできないのでしょうか?発声と歌唱力の正体、人知を尽くして天命を待つこと?闇雲な努力では結果は微笑んではくれません。練習は時に嘘をつくのです。音楽を志す全ての方へ。歌い手になりたい方へ。いや、この地球に生き流全ての方へ謹んでメッセージさせていただきます。共有することのすばらしさ。表現の根幹は、あらゆる障壁を超えた共有...上達のアドバイス誰かの真似はつまらない!歌い方は「自分のスタイル(我流)」で良い我流はOK!?「こんな風に歌え」そんなものは蹴っ飛ばして「自分のスタイル」を追求しましょう。唯一の条件は、長く活躍し続けているミュージシャン・ボーカリストに共通する、基礎の基礎だけは手放さないことです。上達のアドバイスレッスンで教えては「いけない」ことボイストレーニング、演技や声楽レッスンで教えては「いけないこと」。本当の基礎が身につくと、自ずと自然で個性的、そして感動的に歌えるようになります。それを教えるのが講師の力量です。基礎が何かをとらえずに、要らいないことを教えてしまうと却って下手になってしまう場合も...スクール・教室選びの参考にも。コメントをキャンセルメールアドレスが公開されることはありません。*サイト次回のコメントで使用するためブラウザーに自分の名前、メールアドレス、サイトを保存する。何より自然に自由な声を。発声法と呼吸法が自然に身につく浜渦メソッドを体験してみませんか?プロアマ問わず、あらゆる声のお悩みにおこたえします。声のジャンルは問いません。オペラ・創作オペラへの主演、ドイツ歌曲リサイタルを(シューベルト「冬の旅」、シューマン「詩人の恋」他)いずみホール、宝塚ベガホール他で10数回。スタジオミュージシャン(ジングルや夏の甲子園校歌他)、ナレーション他、様々なジャンルで活動の傍ら、個人レッスン、グループレッスン(合唱、ボイストレーニング等)などを指導していたが、これまでに自身が経験してきた声楽や演技レッスンへの疑問や矛盾の多い「声のレッスンの問題点」を解決すべく、自らがオールジャンルを論理的に専門的に研究・指導するべくトレーナー専業に転向。表現力全般を向上させる独自かつシンプルでわかりやすい「浜渦メソッド」を確立。声が出にくい、人前で話すのが苦手、レッスン恐怖症等々に対する適切なアドバイスと指導も「自身の経験から」行なっている。何より自然に自由な声を。発声法と呼吸法が自然に身につく浜渦メソッドを体験してみませんか?プロアマ問わず、あらゆる声のお悩みにおこたえします。声のジャンルは問いません。オペラ・創作オペラへの主演、ドイツ歌曲リサイタルを(シューベルト「冬の旅」、シューマン「詩人の恋」他)いずみホール、宝塚ベガホール他で10数回。スタジオミュージシャン(ジングルや夏の甲子園校歌他)、ナレーション他、様々なジャンルで活動の傍ら、個人レッスン、グループレッスン(合唱、ボイストレーニング等)などを指導していたが、これまでに自身が経験してきた声楽や演技レッスンへの疑問や矛盾の多い「声のレッスンの問題点」を解決すべく、自らがオールジャンルを論理的に専門的に研究・指導するべくトレーナー専業に転向。表現力全般を向上させる独自かつシンプルでわかりやすい「浜渦メソッド」を確立。声が出にくい、人前で話すのが苦手、レッスン恐怖症等々に対する適切なアドバイスと指導も「自身の経験から」行なっている。「自由な歌唱」「自然な歌唱」とは何か【遠近法】空間を自分のものにすることで表現は劇的に変わる!「客観的感覚」が身につけば緊張も怖くない新年のご挨拶「AI時代の今こそ人間革命の時」2019年もお世話になりました「正しい発声法は難しくない」「発声練習とは何か?闇雲な練習は嘘をつく」アーカイブ2020年2月2020年1月2019年12月2019年11月2019年10月2019年9月2019年8月2019年7月2019年6月2019年5月タイトルとURLをコピーしました。