4/24(日)の『SYNCHRONICITY』はそのキックオフも兼ねた開催となる。海外をメインに活動してきたMONOが日本で新しいフェスとスタートするということは、本当に大きく意味のあることだろう。今、MONOが主催バンドのひとつとなって日本でフェスを開催するのか?何を思い、何を伝えようとしているのか?第一部では、海外での活動をベースにしてきたMONOの歴史を紐解いてきた。Hours』への想い、これからのビジョンを聞いた。俺はね、日本各地の本物の音楽と戦ってみたいんだよ。麻生:海外でたくさんのツアーを重ね、フェスに出演するMONOですが、海外と日本との温度差があるのも事実。後藤さんはそれをどう感じてますか?後藤:例えば、アジア一つ比べても、タイやインドネシア、モンゴル、ベトナムとかよりも日本が一番苦戦してるんだよね。日本での活動を止めようと思ったこともある。毎年思うんだけどね(笑)。俺はね、日本各地の本物の音楽と戦ってみたいんだよ。やって生きてきたしね。どっちが本物の音楽をやってるんだって勝負。日本のすごい人達と戦いたい。アメリカとかはそんな風に実力でやってきて、口コミが広がって徐々に大きくなってきたんだよね。日本ではそれができない。個人的な感覚で言えば、戦わせてもらえていないっていう気持ち。それにすごく疑問を感じてる。今までリリースをすると、アメリカ、ヨーロッパ、オセアニア、アジア、そして日本と世界中でライブをやってきた。日本だけが広がらないんだよ。日本の環境や音楽背景もあるかもしれないですね。インストゥルメンタルだからというのも変わりつつあると思います。僕は今までインストゥルメンタルが不利だとか、自分のバンドがインストゥルメンタルだってことをあまり意識したことがなくて、ここ最近初めて感じているくらい。それくらい歌があってもなくても自分にとっては自然なものなんだよね。いえば、envyもdownyもインストゥルメンタルじゃないよね(笑)。それくらい普段考えてないんだよね。麻生:それ僕も一緒ですね。『SYNCHRONICITY』で意識しないでブッキングを進めていくと、自然とインストゥルメンタルのバンドが多くなったり歌のあるバンドが多くなったりっていうことってあります。人に言われて気付くんですけど、あ、そういえば、そういうの全然意識していないなって。僕にとっても全てが一つの音楽なんですよね。後藤:それって本当に自然なことだと思うよ。ベートーベンもエイフェックスツインも言ってしまえばみんなインストゥルメンタルじゃない?現代のポップミュージックって考えると、歌があるのが普通なのかもしれないけれど、そうじゃない時代もあったよね。麻生:後藤さんは『SYNCHRONICITY』って知ってましたか?後藤:うん、『SYNCHRONICITY』は知ってたけど、どこかの企業がやってると思ってたんだよね。東京発信のフェスであれだけやってるのってすごいなって。どこのフェスにも出してくれという動きを今まで一度もしたことなくってね。麻生:ありがとうございます。Hours』を始めたいというところから、『SYNCHRONICITY』でのキックオフ・コラボレーションということになりましたね。-』をやることになって、どういう風に自分が考えればいいんだろうなって中学校の頃まで振り返ってみちゃったんだよね。大阪のパンクから、九州のめんたいロックまで。いう気持ちで日本を振り返ってみないと忘れていたことが一杯あって。俺はノブくん(envy)と似てるけれど違うところもあって。ロビン(downy)もまた別なんだよね。一緒にやるってことはすごい大きなエネルギーになるから。いう気持ちで向き合おうかなと思ってね。今回こうしてやるってことは、日本のカルチャーに興味を持たないといけない。しらけちゃってたんだよね。日本に対して初めて熱が出るくらい考えた。envyとMONOも最初は相当仲悪かったんだけどね(笑)。麻生:え、そうなんですか?後藤:そうだよ、薩摩と長州くらいヤバかった(笑)。いやenvyなんてもう、MONOにあったらぶっ殺すみたいな感じだったから。いうのを突き抜けて仲良くなったんだよね。UK僕らが日本で活動する場を与えてくれたバンドがenvyだった。麻生:それが一緒にやるようになるなんて素晴らしいですね。Hours』へと繋がっていったんですか?後藤:僕らが日本で活動する場を与えてくれたバンドがenvyだったんだよね。彼らが海外で活動している僕らをリスペクトしてくれているように、僕らは日本で活動し続けてきたenvyを凄いリスペクトしててさ。そんなenvyが日本で僕らをサポートしてくれるようになってフェスをやりたいって言ったときに、僕らも彼らの人脈と関わってみたいと思ったんだよね。そこにdownyのロビンとも合流して、彼も同じようなことを考えていて形になったんだ。して始まっていったんだと思う。僕は日本で演奏する場を与えてもらってるって感覚もあるんだよね。潤くん(SYNCHRONICITY主催者)に対してもこういう場を与えてくれたことに感謝してる。して、これが僕らの日本で活動する第一歩になるんじゃないかなってね。日本を諦めなくてね、進んでいくぞっていうエネルギーに変われたらいいなって思う。麻生:これからは出演とともに主体的に関わる立場ともなり、随分環境が変わりますよね。長く海外で活動しているMONOが日本でフェスを立ち上げるって、本当に意味のある大きなことだと思います。後藤:今回新しく会うアーティスト達に対してもすごく考えた。僕らができることは何だろう?って。僕なんかは音楽にずっと救われてきて、音楽がなかったら自分が何者かも分からないし、何のために生まれてきて、何のために死んでいくかさえ分からなかったんだよね。いう気持ちで世界へ出て必死で頑張ってきたら、たくさんの人が認めてくれた。今度は僕らが世界の人たちに対して、明日を生きる勇気だとかリスペクトだとか、そういうものを音楽に変えて恩返ししたいと思ってるんだよね。それは日本に対しても一緒で、新しい若いバンド達に、食べるための音楽ではなく、好きな音楽をやって好きなように生きていくっていうことを僕らの経験を通して伝えていきたい。MONOはそのためのいいサンプルになり得るんじゃないかなって。音楽人としてもそうだし、そういう年齢にもなったのかなとも思うね。それとともに日本の先輩のバンドに大きなリスペクトがあって、話を聞いてみたいし、海外で活動してきた僕らが伝えていけることも形にしていきたい。いう場があるのは素敵だよね。Mexico.麻生:MONOの経験が生きてくるのって本当に素晴らしいことだと思います。有機的な場にしていきたいですね。Hours』に対して思ったことは、envy、MONO、downyってみんなミュージシャンで僕は違う。その違う感覚があるからこそ、みんなが持っているエネルギーを上手くお客さんに伝えることができると思ったんです。いうアーティスト発信のものって本当にかけがえがない。僕はそんな素晴らしい感覚を持ったミュージシャンの想いや熱を伝えていきたいです。Hours』に持つハートは『SYNCHRONICITY』と変わらないですからね。今回もそのバランス感覚が面白いです。その先駆けとなる今回はまた本当に面白い企画になっていると思う。Hours』はこれからスタートしていくものだけど、10年続けてきた『SYNCHRONICITY』ってすごいよね。幅広さがまた素晴らしくて、ウッドストックだって、ジミヘン、スライ、サンタナ、ジャニスとか、色んなバンドが出ていてジャンルは多種多様なんだけど、それらみんな一つで、もう全部が素晴らしい。いうエネルギーがつまっている『SYNCHRONICITY』の振れ幅って興味深いよ。-』楽しみにしてます。色んな人たちが日本で活躍し、海外で活躍し、戻ってくる場所。Hours』はそうなっていなきゃいけない。Stonesなど)は「現役」だって感じるけれど、日本はそう感じられるロックバンドって全くいない。僕らの世代は、最初の現役のロックバンドになるって気持ちでいる。次の世代に繋げていきたい。今回はその最初の一歩だと思う。色んな人たちが日本で活躍し、海外で活躍し、戻ってくる場所。Hours』だったら面白いなって思う。Hours』はそうなっていなきゃいけないし、そうできればすごいフェスティバルになると思う。麻生:それができたら最高ですね。今回のキックオフ、MONOとしてどんなライブをやりたい?後藤:ハリウッド映画しか観たことがなかった人たちが、スタンリー・キューブリックの映画を観て、「こんな芸術があるんだ!」って、いい映画とかいい本を見たときみたいに、人生観がガラっと変わるような誰もが今までに感じたことがないような体験を音楽で表現してみたい。日本人の人達ともっとシェアがしたい。僕たちはいつでもそう思い続けて演奏をして、作品創りをしているのだけど、今年は9枚目のアルバムを秋にリリースする予定でいて、それがこの前出来上がったんだけど、凄いことになったから早くみんなに聴いて欲しいなって思ってるよ。ライブをやるのもすごい楽しみにしてる。Teppei麻生:MONOのこれからのビジョンは?後藤:日本では「夢は見るもの」なのかもしれないけども、アメリカでは「夢は叶えるもの」っていう意識をみんなが持っている。僕たちは、世界中でオーケストラとライブをやりたいって真剣に思ったら、色んな人の協力を得て叶える事が出来たんだよね。そんな風に夢を次々に叶えてきた。今一番思うのは、まだ世界で誰もやったことがない新しい音楽をやりたい。何百年、何千年って長い歴史の中に残していきたい。何が何でも世界最強のライブバンドになって世界一のバンドになりたいんだ。その想いはずっと変わってない。プロフィール:海外でのリリースやツアーを精力的にこなし、圧倒的な支持を受けている4人組インストゥルメンタル・ロック・バンド、MONO。Gods”__神の音楽と賞賛される。ライブにおいても20名規模のオーケストラを従えたスペシャルショーをニューヨーク・東京・ロンドン・メルボルンで2009年に行う。150本におよぶワールドツアーは50カ国以上に渡り、10万人を動員。日本人バンドとして、世界で最も多くのオーディエンスを動員したバンドのひとつとなっている。これまで9枚のアルバムをリリースしており、国内外で高い評価を獲得している。ウェブマガジン『SYNCHRONICITY』編集長です。STAF...NEWSenvyからヴォーカル・深川哲也が脱退。Vocal.堀内とGuitar.永田の2人で構成される彼らは、自分たちの存在を音楽プロジェクトであると話す。その真意とは一体何なのだろうか。楽曲の持つミステリアスな雰囲気。真っ直ぐな音楽への思いをVocal.堀内の言葉で語ってもらった。出演決定おめでとうございます。多数の応募の中を勝ち抜いての出演となりますが、今の気持ちを率直に教えてください。堀内:まずはとても嬉しいです。Innは、バンドとユニットの間、あるいは2人のプロジェクト的なものだと思っています。その部分についてもう少し詳しく教えてください。堀内:そこまで深い意味ではないんですが(笑)単純に僕らはいい音楽を作りたい。そのいい音楽を作る為に、今の僕たちにとってはこの形だった。バンドという形にこだわりすぎてしまうと、どうしてもそのフォーマットに縛られて、自由度が奪われてしまうように思うんです。ライブではシンセザイザーとベースがサポートとして加わり、4人体制で行っていると思いますが、これはあくまでもライブ仕様ということですか?堀内:そこにも特に縛られていないですね。ライブという観点で見ると、やっぱり生音の強さはあって。ボーカルとしても生音に乗せて歌う方が気持ちいいですからね。今後はドラムも生音になるかもしれないし、パーカッションが入るかもしれない。そこは自由に、フレキシブルにやっていきたいなと思っています。いい音楽を作れれば、形式とか人数とかは気にしていないです。プロデューサー的な視点も持っていて、いい音楽を作る為に何が必要か、それに必要なものが明確になってから、編成や人数を考えていくという。堀内さんの言うプロジェクト的なものという意味が分かってきた気がします。ちなみに今、お2人は遠距離状態で活動をしていると聞きしましたが、曲はどうやって作っているんですか?堀内:今はトラックをデータで送り合って作っています。今の時代を反映した作曲方法ですね。Innの持つ先進性の源流も感じます。今回、シンクロニシティを応募するに至った経緯を教えてください。堀内:最初は、友人がこのオーディションの存在を教えてくれて。シンクロニシティの存在は知っていたので是非出てみたいなと思い、応募しました。過去に他のオーディションに応募したことはありますか?堀内:あまり多くはないですが、応募したことはあります。応募の決め手ってどういうところでしょうか?堀内:そうですね。第一に、沢山の人に観てもらえる場であるかどうかは重要です。自分たちの音楽を聴いてほしい、そう思っています。その一方で、自分たちのカラーだったり、個性に合ったフェスに出たいという思いもあります。自分たちの軸としてぶらせないところもあるので。Innのカラーにぴったりだと思います。ジャンル的というより、いい音楽を届けたいという熱意を感じます。今回『SYNCHRONICITY』でリスナーとして気になるアーティスト、観てみたいアーティストがいたら教えてください。堀内:DMBQ、渋さ知らズオーケストラ、WONKは観たいですね。Innは、今回Gladのステージのトップバッターですね。何かイメージは有りますか?堀内:まずはトップバッターとして、いいスタートを切れるようにしたいですね。僕らを初めて見る人にインパクトを与えたいなと思います。第一印象としてお客さんが忘れないようなライブに出来たらと思います。それでは、最後にライブに向けて見所を教えてください。曲の良さと音源とは違った生演奏としての僕らを見ていただけると嬉しいです。プロフィールVocalの堀内美潮とGuitarの永田誠による音楽プロジェクト。共通のルーツである60年代からのR&B、Soul、Rock、AOR、また近年のR&B、Electronica、Hiphop等あらゆるジャンルを昇華させた楽曲が注目を集め始めている。2017年からSoundCloudにて楽曲を公開。サポートメンバーを含めた構成でのLive活動を行っている。Reserved.Translate。