これは性格だと思うのでどうか諦めてください。今日は、体験レッスンの歴史的な流れについて書きます。)がピアノ指導者を育成しはじめたのが、日本のピアノレッスンのはじまりだと言われています。その後、今のように個人ピアノレッスンの体系ができてきました。当時は先生も生徒さんも「いい家柄のお嬢様」でした。生徒は、初回のレッスンの際に「お膝つき」(手みやげ)を持参し、レッスン代金は生徒側が封筒を用意して紫の袱紗に包んで新札+α(お気持ち)を渡すことが常識でした(1レッスンごとに支払う)。これは、三味線や筝曲など邦楽のしきたりに準じるもので、日本独自のもののようです。体験レッスンがいらない時代(1960年代の高度経済成長期)幼稚園で展開されたヤマハ音楽教育システムが、ピアノを一般庶民でも習える楽器にしました。どの教室も生徒であふれていて、町内会ではどこでも子どものピアノの音が聞こえていました。体験レッスンなんかいらない。見学はありましたが、即入会です(笑)また、入会金や月謝の概念や入会規定ができたのもこの頃です。統一性をもたせるために月謝袋は先生側が用意するようになりました。「何で私たちが弟子のお月謝袋の用意をしてあげなくちゃいけないの」と私の先生(故人)はよくぼやいてらっしゃいました(笑)体験レッスンがはじまった時代(1980年代~バブル終焉まで)高度経済成長期が終わり、ピアノの販売数は減りましたが、高級ピアノが飛ぶように売れるようになり、楽器店が潤った時期です。庶民のピアノへの意識も高まり、近いからというより、わが子のために「いい先生」を探すようになりました。これが体験レッスンのはじまりです。「体験レッスン=100%入会」でした。相変わらずピアノの先生は雲の上の人であり、体験レッスンをしてもらったのに入会しないと申しわけない・・という意識があったので、体験レッスンも慎重に選んだ時代です。体験レッスンのかけもちなんてあたり前じゃん!の時代(1990年代~現在)習い事の多様化と選択制の自由から、体験レッスンのかけもちはもはやあたり前の権利になりました。中には体験中に「他にどこか紹介してください」と言うツワモノも(笑)ピアノの先生も「いい家柄のお嬢様」ではなくなり、一般家庭出身の先生はもちろん、私のように音大を出ていない「なんちゃって先生」も現れるようになりました。本当にピアノの先生は大変です。どれだけ忙しくて体験レッスンの電話には笑顔で対応し、ドタキャンされないか不安な気持ちで当日を迎え、体験時にはフルパフォーマンスをし、入会の返事をひたすら待つ。セルヴィアーノはどうか電子ピアノの効果的な活用法casioのオフィシャルページ紹介してもらいましたcasioのオフィシャルページで、他の教室と一緒に「みかんぴあの」を紹介して戴きました☆ページはこちらそれにしても他の先生方は、上手に教室の宣伝をされてますわ。私ももっと色々考えればよかった。しゃあない・・しくしく。ところで電子ピアノですが、ピアノの先生の中には「電子ピアノはピアノの代用品=アカン」という風潮が根強くあります。先生がなんと言おうと、電子ピアノは生ピアノより売れています。私は、この販売事実に背を向けず、そろそろピアノの先生も、電子ピアノの効果的な使い方について勉強すべきだと思うんですよ。電子ピアノは、キーボードに毛が生えた程度の物から飛行機の操縦席ほど色々ボタンがついてるものまでピンキリです。気になるのはタッチですよね。ところが、そのタッチの差が、鍵盤の材質やタッチ操作など色々ありすぎてわかりにくい。そこで、私が聞いた「よい電子ピアノの見わけ方」を書きます。実際に今まで色々な電子ピアノを弾いてみた結果、この条件にあてはまる電子ピアノは確かに弾きやすい。その方法は、「ゆっくりとひとつひとつの鍵盤を端から静かに押さえていく」これだけです。よい電子ピアノは、音が鳴らない。ピアノは、そっと静かに押しても音が鳴るのです。「電子ピアノで練習すると、生ピアノで音が鳴らない・・」と言うのは、ここに原因があります。力を入れなくても鳴るピアノで練習しているから困るのです。いい電子ピアノで練習すると、生との違和感が少なくてすみます。セルヴィアーノはどうか高音部から端っこ1vaと低音部5音は、まったく音が鳴りません。他の鍵盤もすぐには鳴らない。V-Pianoととっても似ています。関係者には申し訳ありませんが、電子楽器はヤマハやカワイよりも、ローランドがダントツによい。いうと、ローランドは生ピアノを作らず、ずっとデジタル楽器1本で勝負してきた会社だからです。casioは、ピアノより電算機やキーボードが有名です。デジタルで勝負してきたことには変わりない。ちなみにローランドのVピアノは結構高い(約60万)。casioのセルヴィアーノは、それに劣らないレベルで半額です。(あくまでタッチだけの比較ですが)お得じゃね?電子ピアノの効果的な活用法インベンションをはじめ、バロックの練習にかなり使えます。電子ピアノでつぶをそろえて綺麗に弾けるようになったら、グランドでもとっても綺麗に弾けます。)の学生や保育士をめざす社会人の方を指導されている先生は大勢いらっしゃいます。現場ですぐ役立つピアノ指導をされてる教室は、あまりないんじゃないかなぁと思いました。綺麗な声で弾き歌いできること、をめざす・・もちろん、このような指導は大切です。それは実は現場であまり役立たないのです。表現:感じたことや考えたことを自分なりに表現することを通して,豊かな感性や表現する力を養い,創造性を豊かにする。(6)音楽に親しみ,歌を歌ったり,簡単なリズム楽器を使ったりなどする楽しさを味わう。このように、厚労省と文科省が出している指針・要領のなかで音楽に関する内容は、まったく同じです。指導法は基本的には同じで大丈夫です。次に、具体的に保育現場で使われてる音楽について分類します。保育現場では、大きく3種類のピアノを使った指導が行われます。ある「表現」は先生がピアノ表現するのではなく、子どもの表現力を引き出すねらいをもっています。導入・模奏・担い歌い・アインザッツ・一斉唱の5段階の流れをもち、手遊び(フリ)がつく場合は、曲によって使い分けができる能力が必要なのです。3で書いた内容の重要性はもちろん知っています。大学のカリキュラムの都合上、忙しくてできないのです。そこで私は、この指導内容は、個人ピアノ教室ならできると思いました。・・と言うより、個人教室でないと、この指導はできません。今までの個人教室は、保育系大学の補佐的な役割ばかりしていました。「ショパンをハ長調で弾くことは音楽性を台無しにしている」と書いた論文がありました。そこで今回は、調性からみたショパンの音楽性について書きます。調がもつ性格については、「マッテゾンの調性格論」がめちゃめちゃ有名。調性の話になると、必ずこの人が出てくる。マッテゾンはバッハと同年代の人なので今の調性とは違うし、そもそも「二長調は頑固である」「ホ長調は絶望的」とか言うのも、所詮マッテゾンの主観的な感想なので、万人には通用しません。最初に音楽に色をつけたのはスクリャービンだと思われていますが(参考:交響曲プロメテー)、本当は聴覚障がい者のためにクラブサンに色をつけたカストロ神父が最初です。誰が先でも後でも構いませんが、これも主観的なものなので万人に通用しません。そもそも色を言葉で表すことは非常に難しい。それをやってる時点ですげ~ですけど。主観性はどこからくるかでは、マッテゾンやスクリャービンの主観性はどこからきたかと言うと、これは間違いなく「学習」です。彼らの今までの人生経験が、調性に対して性格や色を感じる能力に結びついたのです。何もない所から生まれない。火の無いところに煙は立たん(このことわざの使い方は間違っています)要するに、マッテゾンやスクリャービンがどれだけ偉い人であったとしても、彼らが言ってることは個人の経験に基づく主観的な意見なので従わなければならない必要性はまったくない。ホ長調がめっちゃ楽しいと感じても、ドの色が茶色でも構わん。そんなの個人の自由です。ショパンの音楽性について確かに「作曲家がなぜその調で曲を書いたか」と言うことは、作品を知る重要なてがかりになります。上にも書いたように、それはショパンの主観によるものです。ショパンがワルツ7番を嬰ハ短調で書いたのは、彼がその調を使って自分の音楽を表わしたかったからでしょう。イ短調でそれを表わせばいい。#が4つもついてると弾きにくいけど、イ短調は0ですから、見た目もやる気になります(笑)それでショパンの世界観を表現できるなら、決してそれはショパンをシカトしたことにはならんでしょう。まとめ学者の論文にケチつけるわけじゃないけど(つけてるけど)、ちょっと頭が固いんじゃない?と思う。それより、「マッテゾンがホ長調は絶望的だと言ってるからこう演奏しなさい」とか、「ドは赤色に決まってます」とか、調性格や調色彩の押し付けになることが一番怖い。指導者がこういうことをやると、それは刷り込みになります。これは、絶対避けなければいけません。幼児期にこれをやると、生涯にわたって「ドは赤じゃないとだめ!」という思い込みに繋がります。・・でもうちは大人のピアノ教室なので幼児はいません。あ~よかった!助かったわ~~♪ちなみにガブリーロフは、「平均律1番は透き通るような白色」と言って弾いています。透き通る色は白じゃなくて透明じゃないのか、と大阪のおばちゃんの私はツッコみを入れたくなりますが、そういうことはさておき、綺麗な音色です。コメント(0)メールでの退会について2016年02月18日メールでの退会でショックを受けられているピアノの先生がいらっしゃいました。同じ考えの先生はいらっしゃるんじゃないかなぁ。私は「別にいいじゃん」と思っています。だいたい、顔を見たり声を聞いたりして「辞めます」って言いにくいですしね。基本的に言いにくいことは言わなくていいでしょう。連絡してくださっただけ「よし」と思っています。これは習い事のマナー違反だという考えもあると思います。やめていく人はもう自分に関係ないんだから、怒るだけ時間のムダですね。「お疲れ様でした」と綺麗に見送って、さっさと次の生徒募集をしたほうが自分のためだと思います。ちなみに、子どもさんの場合は過去記事に書いてるので、子どもを指導している先生はぜひ参考にしてください。コメント(0)いまさらですが「ピアノ上達法」です2015年11月04日よく、「1週間でピアノが弾ける」とか「楽にピアノが弾けるようになる」とかいう広告を見ます。他人の商売にチャチャ入れるわけじゃありませんが、それが本当だったら子どもの時から練習なんかしなくてもいいでしょう。そもそも簡単にできることというのは、言い換えれば結局誰でもできることです。大人になってからやるとすぐに飽きちゃいます。ピアノはすぐにできないから面白い。それを勘違いしちゃだめっすよ✩ただいくら練習してもうまくいかないことはあります。仲間を作らない基本的にピアノの練習は孤独な作業です。一人の方が成果があがる。仲間は、いいときだけじゃありません。辛い時に足の引っ張り合いになる。その証拠に、著名なピアニストは「師匠のおかげだ」と言いますが、「仲間がいたから頑張れました」という人はいません。人前で発表する人前でピアノを弾くのは緊張します。普段間違わないところを間違ったりする。何度も「うわ・・」という場面がきます。大事なのは、いかに素早く立ち直るかです。発表会は間違えずに弾くためにあるのではなく、失敗から素早く立ち直るための訓練の場です。人に教えるおかしな話ですが、物事を一番学んでいるのは生徒ではなく先生です。人に教える場合は物事の全体とポイントを知っていないとできないからです。私は大学院で修論を書いて学会発表をしました。恥ずかしながら、自分の論文の内容がわかったのは学会発表の時です。「あ、私の研究はこれだったんだ」と思いました。マジっすよ(笑)こんな風に、インプットしたことはアウトプットすることでより多く学べます。人に教える機会がない人は、ブログをおすすめします。そこに指導を受けた内容を記載していくのです。自分が学んだ内容を文字にするのは結構難しい。(22)キーワード検索ブログ更新メール通知このブログの更新通知をメールで受け取ることができます。