(すやま)伊知郎の美術を巡るコラムです。最終章」が、セゾン現代美術館(長野・軽井沢)で開かれている。堤=辻井の七回忌となる11月25日まで。またがる「生活総合産業」グループに成長させた。かな朝」(55年)、初長編「彷徨の季節の中で」(69年)ほかの著作を発表し、文化人としても時代のリーダー的な存在となった。バブル崩壊以降グループ企業の業績は伸び悩み、2000年にグループの不動産会社である西洋環境開発が破たんしたのを機に、堤はグループから身を引いた。経営者としての「敗北」と退場の後、04年に「父の肖像」で野間文芸賞を受賞。堤清二回顧録」で、30代以降の公的な活動を軸としながら、自らの歩みと時代を振り返った。最終章」は、この回顧録に由来するものであろう。Vol.2」)に開かれて以来3回目で、今回が「最終章」となる。セゾン現代美術館は、堤康次郎の書画骨董品のコレクションを元にした高輪美術館を前身として、1981年に軽井沢に開設され、91年にセゾン現代美術館と改称した。組織した「楯の会」の制服(冬服)が展示されている。三島の依頼で西武百貨店が制作したもの。霜崩れる」という堤=辻井の言葉が紹介されている。社会に過激な異議申し立てをする革命家でありたいという夢想と、徹底して現実の利潤を追求する経営者である事実という、極端な乖離の間にいる心境を、夢想家の立場から述べたものであろう。堤清二の家庭は複雑だった。父は西武鉄道を創業し、衆院議長も務めた実業家・政治家の堤康次郎。母は康次郎の横暴に翻弄され、耐え続けたと言われる歌人の大伴道子。妹邦子は、西武百貨店のパリ駐在部長やセゾン系各社の取締役を務めるなど、外目には派手なキャリアをもつが、裏返せば日本では相応の活躍の場がないまま、パリで他界した。堤家には「父の母に対する理不尽」と「父と兄妹の間の闘争」があり、「辻井喬」というペンネームに託されたのは、父親に反抗する自己だった。堤家のコレクション展覧会は、堤家のコレクションの紹介で始まる。音楽」(武満徹監督)、シネセゾン渋谷などで次々に文化事業を展開した。1970~80年代に一世を風靡(ふうび)したセゾングループの文化活動は、文化によって大衆の関心を引き、本業に資する「文化戦略」として、もてはやされた。自宅書斎の机は、2014年の「オマージュ展」第1弾でも展示された。この時は没後1年足らずで、堤=辻井の残影が呼び起こされるような感覚があったが、今回は歴史のひとコマのように静かにたたずんで見えた。「過去になった」のは、5年の間に、見る側の私が堤=辻井の不在を消化した結果だろう。パフォーミング・アーツ(舞台芸術)でも堤=辻井は最前線の活動を後押しした。「カルメンの悲劇」(1987年、銀座セゾン劇場)ほかのポスターセゾン文化の歩みを振り返る展示品が並ぶ。正面の壁の黒い作品はスーラ―ジュの「絵画、1983年1月7日」。「芸術家の目だった」と評する。美術館の購入も、堤=辻井の意を反映するものだったに違いない。戦後の国内外の前衛芸術の作品は、どれも高いクオリティ(質)を保っている。池袋サンシャインビル48階の堤清二の会長室に飾られていたフォンタナの作品「空間概念」(1962年:左)も展示されているスロープには堤=辻井の著作がずらりと並ぶ突き当りの中二階の壁には、ロスコの「No.7」(1960年)。柔らかな自然光を生かして展示されている。外光と照明を織り交ぜた展示は、所蔵品だからこそ可能なこと。左がロスコ「No.7」。奥の部屋には、20世紀半ばに「アクション・ペインティング」の旗手として活躍したジャクソン・ポロックの作品や、落書きのようなスタイルで知られるサイ・トゥオンブリーの作品(右端)が並ぶ2階の展示ギャラリーは、本展のメイン会場ともいえる賑やかな空間だ。時代の美術をとらえる。自動車の部品やスクラップ、モーターなど廃品を使った“動く彫刻”で知られるティンゲリーやイヴ・クラインら「ヌーボ・レアリスム」の作家たち、大衆消費社会のイメージを題材としたポップアートのスター、リキテンスタインやウォーホル等の作品が、壁面や空間を自在に利用して展示されている。No.1」(壁際の金属部品の集合体:1984年)の背後から顔をのぞかせる。=セゾン美術館は、前衛芸術を世に問う旗手のような存在だった。その文化活動は西武、セゾンの文化戦略として称揚されることが多かったが、美術も音楽も芝居も、企業成長のための道具だったのだろうか。辻井喬の中には、経営者・堤清二とは異質な叫びがあり、それは矛盾しつつもピュアなものだっただろう。2012年に亡くなり、その「偲ぶ会」に既に病魔に侵されていた堤=辻井は出席できず、難波さん(当時セゾン現代美術館館長)に別れの言葉を託した。その時、宇佐美に冠したのは「戦友」という言葉だった。経営者・堤清二と戦う文化人・辻井の言葉だったかもしれない。その言葉を託された難波さんも、辻井にとってもう一人の「戦友」であり、最期の数か月、難波さんを毎週のように病院に呼び、長く語り合ったという。「文化戦略」という概念は、堤=辻井の頭の脳裏からはとうに消えていただろう。セゾン文化も堤=辻井も、歴史の中で語られる時代になった。「霜」が崩れるおそれはない。経営者という半身も「文化戦略」という口実も捨てさり、文化的レガシー(遺産)だけを見て、堤=辻井を問い直す時が来ているのかもしれない。その終わりと始まりのメッセージが、展覧会の「最終章」というタイトルに込められているのではないか。高輪美術館(現セゾン現代美術館)ほか「ワイエス展-ヘルガ」の図録表紙アンドリュー・ワイエスが「秘かに知人女性を描いていた」とジャーナリスティックに騒がれた「ヘルガ・シリーズ」の展覧会。セゾン現代美術館(当時は高輪美術館)での展示作業中に、なりゆきでスロープ下の外光が漏れ入るスペースに水彩画を仮置きした瞬間がありました。目を向けると青やピンクなど淡くほどこされた色が生き生きと輝きを放っています。画家が求めた色はこれか、と息をのみました。【きよみのつぶやき】第21回(「ロシア現代アートの世界」展)ベテランアート記者・高野清見が、美術にまつわることをさまざまな切り口でつぶやくコラムです。