背景の綺麗さがまず目を引く。目立って美しいというのではないが、七夕の物語とよく調和した日本情緒を感じさせる背景。地味さの魅力とでもいうか。人物の作画はやや癖があるが、気になるというほどではないし、慣れれば魅力的ですらある。春歌が着物を着る場面はとっても綺麗。彼女のことだから当然着付けはできるのだろうが、アニメ以外のメディアでは着物を着る場面など描きようがあるまい。それから着付けのシーンをたっぷり時間を使って描き、それを退屈ではなく静の魅力としてしまうのも、モノローグ主体で進行するキャラコレ原作アニメならではのやり方ではないだろうか。この辺り、今回のスタッフがアニメーション表現の可能性に自覚的であることを伺わせる。お話の展開は原作とは違っていて、春歌と兄君様とが神社で待ち合わせをするという筋に変えられているが、これだけ見事な展開を見せられるともう筋の改変などどうでもよくなってしまう。神社で兄を待つ春歌の妄想はいつものノリでエスカレートしていくのだが、ここでは原作の幾つかに見られるような電波と紙一重の描かれ方はされず、あくまでも、好きな人の来るのを待ち焦がれる恋する少女としての範疇に留められている。私は春歌萌えではないのだが、ああいう風に描かれると、春歌というのはこんなに可愛い女の子だったのかと驚かずにはいられない。妄想は雨によって中断させられる。織り姫と彦星に自分たちをなぞらえる春歌。暗と明との対照の美しさ。ここで、兄君様を発見しても春歌はすぐに走り出したりはしない。この辺りの一連の描写の絶妙なこと!春歌は元々兄と待ち合わせの約束をしていたのであり、彼女にとって兄が来ることは単純に喜びでこそあれ意外なことではないのである。大和撫子はかくあるべしとでもいう風に、彼女は静かに立ってただ兄を待っている。兄が春歌に歩み寄り、傘を差し出す。して約束は果たされ、その時彼女は初めて満面の笑顔で微笑む。言葉にしてしまうといかにも当たり前のように聞こえてしまうのだが、ここでは単純に待ち合わせが果たされたという以上のことを描いていないということには注意する必要がある。不用意な脚本家だったら、兄が到着した時点で春歌を兄の胸に飛び込ませただろう。兄は別に春歌を助けにきた訳ではないのである。兄と春歌とは待ち合わせの約束をしていたのであり、彼女はもちろん兄が来ることを信じていた。それだからこそ春歌はあれほど落ち着いているのだし、感傷的に兄の胸に飛び込むようなこともしないのである。春歌は兄とのデートがいよいよ始まることに心を躍らせ、傘を広げてはしゃいでみせる。繰り返すが、ここには微塵の感傷もない。そのことによって、春歌の溢れ出すほどの喜びが私たちのところにまっすぐに伝わってくる。スタッフは、この場面で感動させようなどという目先の誘惑に目を眩ますことなく、誠実に、為すべきことだけをやってのけた。この場面が思わず泣きそうになるほど美しいのは、その誠実さの結果に他ならない。これ以降の個々の場面の春歌の描き方の丁寧さももちろん注目に値するが、そこまで逐一言及する必要はもはやあるまい。ここには、4b雛子、8b四葉の回と同じ、良い意味で視聴者を無視した、「ひたすらに誠実な仕事」がある。媚びを売ることなど微塵も考えず、ただ美しいひとつの世界を創ろうとする姿勢だけがある。それが、何よりも私を感動させずにはおかない。...どうして花穂の時にそういう仕事をしてくれなかった(涙)。