2020.02.07ボイストレーナーの浜渦です。歌や演技、話し方が上手くなりたいという方は非常に多いと思います。私も今だにそう思っていますし、その思いは一生変わらないと思います。上手くなりたいのかと問われますと、私は「感動を多くの方と共有したい」「想いを伝えたい」「生きている証しとして」...もちろん、自己顕示欲もあります!みなさんも、うまくなるために、一生懸命練習したり、上手く歌う努力をし、時には声楽やボイストレーニングを習ったり、カラオケ教室に行ったり...という方もいらっしゃることでしょう。「確かに上手くはなったし、ある程度高い声も出るようになった」でも「いまいち自然さを欠いている」「自由に歌っていると言い切れない」という声もたくさん耳に入ってきます。私も再三書いておりますが「上手くはなってが面白くなくなった」「むしろ下手な時代の方が、感動があった」ということは、事実としてよく起こります。今日は、自由に歌うとは何か?自然な歌唱とは何か?ということについて簡単に書かせていただきますね。芸術は素晴らしけれど、誰にでもできるもの自由で自然な歌唱とは自由に歌うとは一体なんでしょうか。HIRO「動物としての身体と呼吸のバランスと心地良さ」を決して失わずに、「人間としての歌を歌うこと」そこで初めて、その人らしく、個性を失わずに、相手に想いを伝えることができるのではないでしょうか。言いますと、間違えそうになったり、息がが続かなくなりそうになったり、高い声が出ないと思ったり、声が裏返りそうな時に「人間としての正解」を選ぶか、それとも「動物としてのバランス」をとるかということです。HIRO人間としての正解とは、リズムや歌詞、メロディをきちんと守ること。動物としてのバランスとは、前回の「遠近法」で解説させていただいたように、客観性と自己主張の両方を持って「空間を自分のものにすること」とも言えるでしょう。これは動物の根源的な「心地よいバランス」だと考えます。人前に出る全ての方、自分も感動でき、多くの方と共有したい方。本番に弱い方、自分の声が嫌いな方へのアドバイス。感動の呼吸・伝わる声を。song-voice-life.com2020.01.23動物としてのバランス>人間としての正解さて、歌において、人間としての正解か、動物としてのバランスのどちらを取るか...そんな時、動物としての心地よいバランスを優先していただきたいのです。動物としての体と呼吸のバランスを優先するということは、楽譜的な発音・音程・リズムの正しさよりも、自分の気持ちを優先するということです。自分の中で「声を出さずにはいられない、歌わずにはいられない」気持ちになるまで声を出さない。体を、そんな気持ちになる楽器に作り変えるということです。乱暴な言い方かもしれませんが、動物としての感動や心地よさを優先して、曲としての正解を一旦失うことを「甘受」していただきたいのです。...たとえリズムが楽譜上のものより遅れたり、途中で予定外に何回も息を吸ってしまったとしても、またリズムが全体的に崩れようとも、バランスを保つことで高い声を諦めなければならないとしても、、動物としての感動と呼吸を失わないことです。...HIROその「動物としてのバランスを作り、保つこと」は、その人の個性や想い、表現を体と呼吸に宿すという行為そのものだからです。その動物としての根源的な表現のバランスを保ちつつ、いかに曲に近づいていくか。それが芸術というものではないでしょうか。その努力こそ、本当の練習であり、鍛錬であると思うのです。私たちは、幼少期から、自分の感性で感じるタイミングより、時間が来たので行動する。時間のルールを優先し、自分の表現は二の次という教育を受けてきました。これは日本人の勤勉で素晴らしいところである一方、自分を我慢し、時に殺して、とにかく周りに合わせるというところにも通じるでしょう。HIRO歌はまず目的である自分の表現が最優先です。そこに手段である音楽や歌詞を融合させていくことが大切なのです。これこそ動物から進化した、人間にしかできないことではないでしょうか。「楽譜と自分の表現を融合させる練習法」(「楽譜通り歌うな」...亡き父の教えから得たもの)「楽譜通りに歌うな」とは?ここに歌唱表現の本質が隠れているます。「楽譜と自分の表現を融合させる練習法」は、自分の歌を「お客さんの耳」のように客観的に聴けるようになることで飛躍的に歌唱が上達します自分が本当に歌いたかった、表現したかったものが見つかり、音色や音程の微妙なコントロール、高い声はもちろん、音域も広がります。song-voice-life.com2019.11.19芸術は素晴らしけれど、誰にでもできるもの芸術と言っても、それは素晴らしいけれども、大したものではありません。何となれば、それは誰にでもできる行為だからです。多くの方が誰にでもできるということを、忘れてしまっているとも思います。かの岡本太氏はこう言っています。芸術なんて、道ばたに転がっている石ころと等価値だ。私ごときがここまでは言えませんが、大きく頷いてしまうところではあります。点数をあげるために、また上手く聞こえさせるために、動物としての感動や自然さや自由さを捨ててしまっては、その歌は一体何なのでしょう。目的と手段が逆になってはいないでしょうか。それは芸術からは離れていく行為のようにも思うのです。結果最優先で自分を失う...偏差値的価値や、他人との競争心は多少満足させることはできるかもしれませんが、それではせっかく人間として生まれてきたのに勿体無いと思うのです。その価値観の転換ができた時、経験があろうとなかろうと、才能があろうとなかろうと、老若男女を問わず、感動と共有を第一にしながら上達するのだと私は信じています。私たちは、歌う前に、音楽をやる前に、人間です。人間である前に動物です。進化の過程を考えた時、その自然な進化の過程を無視しないこと。どんなに優れた和声や、また発声法を手に入れたとしても、動物から、人間へ、音楽へ、その過程を捨ててしまってはそこに感動はなく、その人の伝えたいものは薄れてしまうことでしょう。HIRO歌う前に、音楽をやる前に、人間です。人間である前に、動物であり、そこから進化した人間でなのです。動物から人間への進化。その両方を表現できてこその芸術なのではないでしょうか。オペラ・創作オペラへの主演、ドイツ歌曲リサイタルを(シューベルト「冬の旅」、シューマン「詩人の恋」他)いずみホール、宝塚ベガホール他で10数回。スタジオミュージシャン(ジングルや夏の甲子園校歌他)、ナレーション他、様々なジャンルで活動の傍ら、個人レッスン、グループレッスン(合唱、ボイストレーニング等)などを指導していたが、これまでに自身が経験してきた声楽や演技レッスンへの疑問や矛盾の多い「声のレッスンの問題点」を解決すべく、自らがオールジャンルを論理的に専門的に研究・指導するべくトレーナー専業に転向。表現力全般を向上させる独自かつシンプルでわかりやすい「浜渦メソッド」を確立。声が出にくい、人前で話すのが苦手、レッスン恐怖症等々に対する適切なアドバイスと指導も「自身の経験から」行なっている。アドバイス「個性」とは何か「新しい自分」に出会うために個性を無理に作らずに溢れさせるには?体幹と身体のパーツの入力・脱力のバランスが取れれば、体と呼吸が自由になり、そうすると個性はいやでも溢れ出てきます。これこそがボイトレ・演技・歌の基礎です。個性とは自然な表現そのものなのです。自由になる前にテクニックを詰め込む危険性等も。上達のアドバイス「好きな歌を思い切り歌おう」誰かと比較すると自分の全力が分からなくなる!?「いまの自分ができる全力」で「好きな歌を好きなように」が選曲のコツ!?向き不向きや、音域、高い音があるからなどという理由で選んではいけない理由。高い声を出すための動画も掲載。:尼崎]上達のアドバイス「どんなレッスンでもなかなか上達しない人の共通点」とはどれだけ良いボイトレ・声楽レッスンを受けても、なかなか上達しない方の代表的な3つの共通点をあげました。真面目さゆえの落とし穴に要注意です。上達のアドバイス「表現しているついでに歌おう」歌詞・メロディ・リズムを引いて残ったものが「あなたの表現」です楽譜を正しく歌うことが目的になると歌は死んでしまう!感動的な歌は、自分の表現と曲の融合にあり。本当に生きた歌を歌うために気をつけることとは何か。歌は間違えてからが勝負!?上手い人は上手く歌おうとはしていない!?崩す歌い方と崩れた歌い方の違い等を解説しています。上達のアドバイス「体の声」を聞いて「今できる100%」を出すことボイストレーナーの浜渦です。全力で何かをやりきると、後悔もしないし、スッキリしますよね。浜渦ボイトレメソッドにも「体を使い切る」というものがあります。全力でやるということを勘違いすると、それはスランプ突入のきっかけになりかねないので...上達のアドバイスレッスンで教えては「いけない」ことボイストレーニング、演技や声楽レッスンで教えては「いけないこと」。本当の基礎が身につくと、自ずと自然で個性的、そして感動的に歌えるようになります。それを教えるのが講師の力量です。基礎が何かをとらえずに、要らいないことを教えてしまうと却って下手になってしまう場合も...スクール・教室選びの参考にも。コメントをキャンセルメールアドレスが公開されることはありません。*サイト次回のコメントで使用するためブラウザーに自分の名前、メールアドレス、サイトを保存する。何より自然に自由な声を。発声法と呼吸法が自然に身につく浜渦メソッドを体験してみませんか?プロアマ問わず、あらゆる声のお悩みにおこたえします。声のジャンルは問いません。オペラ・創作オペラへの主演、ドイツ歌曲リサイタルを(シューベルト「冬の旅」、シューマン「詩人の恋」他)いずみホール、宝塚ベガホール他で10数回。スタジオミュージシャン(ジングルや夏の甲子園校歌他)、ナレーション他、様々なジャンルで活動の傍ら、個人レッスン、グループレッスン(合唱、ボイストレーニング等)などを指導していたが、これまでに自身が経験してきた声楽や演技レッスンへの疑問や矛盾の多い「声のレッスンの問題点」を解決すべく、自らがオールジャンルを論理的に専門的に研究・指導するべくトレーナー専業に転向。表現力全般を向上させる独自かつシンプルでわかりやすい「浜渦メソッド」を確立。声が出にくい、人前で話すのが苦手、レッスン恐怖症等々に対する適切なアドバイスと指導も「自身の経験から」行なっている。何より自然に自由な声を。発声法と呼吸法が自然に身につく浜渦メソッドを体験してみませんか?プロアマ問わず、あらゆる声のお悩みにおこたえします。声のジャンルは問いません。オペラ・創作オペラへの主演、ドイツ歌曲リサイタルを(シューベルト「冬の旅」、シューマン「詩人の恋」他)いずみホール、宝塚ベガホール他で10数回。スタジオミュージシャン(ジングルや夏の甲子園校歌他)、ナレーション他、様々なジャンルで活動の傍ら、個人レッスン、グループレッスン(合唱、ボイストレーニング等)などを指導していたが、これまでに自身が経験してきた声楽や演技レッスンへの疑問や矛盾の多い「声のレッスンの問題点」を解決すべく、自らがオールジャンルを論理的に専門的に研究・指導するべくトレーナー専業に転向。表現力全般を向上させる独自かつシンプルでわかりやすい「浜渦メソッド」を確立。声が出にくい、人前で話すのが苦手、レッスン恐怖症等々に対する適切なアドバイスと指導も「自身の経験から」行なっている。「自由な歌唱」「自然な歌唱」とは何か【遠近法】空間を自分のものにすることで表現は劇的に変わる!「客観的感覚」が身につけば緊張も怖くない新年のご挨拶「AI時代の今こそ人間革命の時」2019年もお世話になりました「正しい発声法は難しくない」「発声練習とは何か?闇雲な練習は嘘をつく」アーカイブ2020年2月2020年1月2019年12月2019年11月2019年10月2019年9月2019年8月2019年7月2019年6月2019年5月タイトルとURLをコピーしました。