OMAさんみたいなベースもいない。人間って、音が出た瞬間の一秒の何分の一かで感動する。俺はそれを研究しているわけです。自分も弾いていて泣けるからね。すると聴く人も泣ける。演奏を始めてから2、30年は、何をやっているか分かりませんよ。これじゃ駄目だとだんだん自分で意識しはじめる。これだと誰かに似ちゃうとか、自分の個性を創らなきゃいけないですよ。個性っていうのは癖ですからね、そういういい癖をつけなきゃいけない。こいつのピアノが、こいつのベースが、いつ聴いてもいいなってなるものを心に持っていなきゃいけない。それができてれば、お客さんも感動して、同じ心になってくれるんですよ。―そこまでいくのは大変なことですね。いい耳を持ってなきゃ駄目。耳とこの手が、同時に動かなきゃいけない。考えてからやるんじゃもう遅いんだ。ダイローぐらいだったら、もう瞬間に手から動いているはずだよ。―この夏には、世界中の前衛音楽家が集まるフェスティバル「ベルリン・アトーナル」に出演されました。800~900人ぐらいの人がびっしり入って、客席からは俺の頭しか見えなかっただろうけど、音出したら、途端に「ウワーッ!」て。ピッコロ・ベース、ちっちゃいベースを持って行ったんでしょ。大きな楽器は飛行機に載せられないんですよ。何十万ってかかっちゃうんですよ。僕のはちょうど1センチ大きかったら飛行機の客席に載せられないの。全部、「チャキ」って有名な楽器制作会社に依頼して作ったんです。鈴木家は、結構いいおうちだったのに、ベースの開発に全部つぎ込んじゃったね。普通のウッドベースは5台ぐらい。ふつうのウッドベースの演奏も聴きたいですけどね。普通のベースもかなり大きいよ。チャールズ・ミンガスにサインしてもらったベースとかありましたよね。この相手のこれはやっぱりこっちじゃなきゃ駄目だなていうのは分かる。楽器はそれぞれ全然、違いますね。何も考えずに手が動いて弾くことができるようなネックが細いとかいろいろあるわけですね。ある程度力を入れると動かなくなるし、力を入れてぐっと押さえないと良い音がしない。ネックが大きくて平べったいと弾きにくいとか丸みがあったらいいかとか研究していくわけです。手はみんなそれぞれに違うから。