来月の本番へ向けプローベ絶賛進行中!合唱団は例年にもまして元気いっぱい。〜見よ、この真剣な眼差し!キャストの皆さんも素晴らしい声を聴かせてくださっています。先日の音楽稽古では振りながら至福のひとときを味わいました。こちらは立ち稽古終了後の一コマ。紛れ込んでしまった副指揮1名。ものをお借りしています)大河の流れのような古谷マエストロの音楽。どの瞬間も溢れんばかりの愛に満ち満ちた直井先生の演出。後半生をアントウェルペンでの音楽教育に捧げたため、作曲家としてはほとんど知られていない。ここに彼のバイオグラフィを紹介する。著者はベルギーの音楽学者ヤン・デウィルデ氏、フランデレンの19世紀ロマン派音楽を専門とするペーテル・ブノワ研究の第一人者である。訳編ペーテル・ブノワは最初の音楽レッスンを父ペトリュスより受ける。彼の父はハレルベーケにおいて教会の聖歌隊やオーケストラ、吹奏楽団で活躍する多才な音楽家であった。若きブノワは地元の聖救世主教会の聖歌隊員となりそこで宗教音楽を知る。1847-51年、彼はデッセルヘムのピアニスト/オルガニストであるピーテル・カルリエルに学び、またコルトレイクの作曲家ピーテル・ファンデルヒンステおよびヨアネス・ファンデウィーレらとも接点をもった。1851年にブノワはブリュッセルの音楽院へ進み、ピアノをジャン=バティスト・ミシュロ、和声学をシャルル・ボスレ、さらに対位法、フーガおよび作曲法を院長フランソワ=ジョゼフ・フェティスに師事する。問題によって妨げられるが、それでも彼は3年後に音楽院を修了した。ブノワは当時のベルギー音楽界で最も力を持っていたフェティスの助力を得る。彼は作曲に関する国家的な賞であるローマ賞の準備のためブリュッセルにとどまった。ためにフランデレン語のジングシュピールを作曲している。1855年にブノワはローマ賞佳作賞を獲得、その2年後にはカンタータ『アベルの殺害』で大賞受賞者となる。これにより得た奨学金で彼はまずドイツ主要音楽都市へ留学、その後1859年5月から1863年3月までの間パリに住んだ。他の多くの作曲家と同様にブノワはパリでオペラ上演の機会を得ようとしたが、その試みは成功しなかった。出版され、頻繁に演奏され好意的に評される。当時のパリにおいて多くのヴィルトゥオーゾたちが独自のピアノ作品で成功していたのとは対照的に、ブノワは内面的な曲を書いた。〜それは音楽におけるナショナリズムの兆しである〜、そしてブノワはピアノ作品の中で独創的な手法を確立していった。奨学金が終了した後、彼はパリでジャック・オッフェンバックの主宰するブフ・パリジャン・オペレッタ劇場の指揮者として、またウィーン、ブリュッセルおよびアムステルダムにも出演して生計を立てた。その間にブノワは自身の『宗教的四部作』がブリュッセルで大成功を収めたことを知る。ベルギー帰国時には将来を約束されたベルギー人作曲家のひとりと見なされるようになった。よってその名声を確固たるものとする。ともにブノワの全作品の中でも大きな象徴的意義を持つものとなった。それは彼の国民主義的時代、すなわち彼の音楽作品にとっての公用語として最終的に自国語を用いようとした時代の始まりと考えられているからである。ようなフランデレン語をテキストとする作品を書いている。彼は『ピアノと管弦楽のための交響詩』において民謡を素材として用いた。ブノワは「傑出したベルギー人作曲家ピエール・ブノワ」から回心し「フランデレンの民衆に歌うことを教えたペーテル・ブノワ」として再び立ち上がったのだった。彼の国民主義的理念はすでにブリュッセル音楽院での学生時代より、モネ劇場の指揮者でもありベルギー国創立のためにオラニエ家支持的思想を抱いていた作曲家カレル・ローデウィク・ハンセンスや、反教権主義で社会運動に傾倒していたフランデレン主義派の舞台演出家カッツとの接触を通じてゆっくりと熟成されていく。ベルギー帰国ののち、彼の国民主義的理念はとりわけヒールの影響のもとに結晶化してゆく。1867年6月3日、アントウェルペン音楽学校の校長に任命されたブノワは、即座にその理念を実践的に適用することができたのだった。教育と音楽生活のプラクティカルな実現化についての彼の理論を、心を打つ一連の論文や言葉で提示した。それらはしばしばヨハン・ゴットフリート・ヘルダーのようなドイツロマン派の作家や哲学者の知的遺産の影響を受けている。1868年、ブノワはフランデレンの新しい音楽動向についての基礎論説を発表した。「学校教育とは、芸術を少しずつ育てていきながら新たな形式を導入してその領域を拡大し、それぞれ固有の特質によって作品が関係づけられていくような、同じ民族によるひと続きのものである。彼は数々の民謡を「民族音楽の先駆け」とみなした。それらは自然な、しかし隠された根源であり、その中に個々の音楽の本質的な特質が備わっている。ブノワは彼の教育法の中で民謡を集約統合し、彼の作品の中でもそれを扱った。使用することにより音楽芸術はより人間的なものになり得るのだと明言した。「彼ら固有の言語を話さない民族は独創的で音楽的な芸術の型を創り出すことは決してない」フランデレン語のテキストで作曲するということは当時のベルギーの国家体制下においては大きな象徴的価値を持っていた。ローマ賞の候補者がカンタータの作曲にフランデレン語を用いることができるようになるのはようやく1865年になってからである。主務大臣はこのように言明した。「我々の国においてより普及した言語、そして音楽教育に用いられる言語はフランス語しかない、ということを示すのに多くの言葉はいらない」ブノワは自国語で作曲した最初の人物ではないが、1866年以来彼は固い意志をもってそれに専念した。ブノワは統合された、一般の人々やアマチュアに対してと同様にプロの音楽家へも向けられ、小さな村から都市部に至る音楽生活をすべて包括した教育制度を発展させた。(実際、ブノワは男女共学の教育を導入した)。中心にいなければならない。その社会的重要性はブノワが講義を通して大衆に伝えようとした教育からも明らかである。ブノワには作曲家から演奏者を経由して必然的に聴衆へと流れる一本の線が見えていた。彼はこの繋がりを「その結びつきが断たれる、あるいは存在しないときには全ての美的均衡が消え失せる、それほどに深いもの」と見なした。それゆえ、作曲家としてのブノワにとって、正統的な演奏とは同じ国民性をもった音楽家によってこそ密に取り組まれるものであった。アントウェルペン音楽学校校長に任命された頃には国内外の批評家によって独創的・現代的と烙印を押されていたその表現スタイルを、ブノワは伝える者と受け取る側との強い結びつきのため一般大衆の理解度に適合するよう抜本的に単純化することを決める。フランデレン解放への闘争の中で、彼は音楽を「宣伝活動としての最強の武器のひとつ」と見ていた。大衆の理解の難しい音楽の言葉を用いて彼らの心をどのように高揚させることができるだろうか?自身の理念をできるだけ広く普及させるため、ブノワは大衆に向けて否応なく訴えかける音楽を書こうとする。いった非常に主観的な作品を作曲していた。以来、ブノワは特に歌曲や合唱曲、そして野外での上演のために企画されたカンタータ作品において強い自己表出をおこなった。(『美に寄せる賛歌』『発展への賛歌』)。ホモフォニーの合唱、多くのユニゾン、大規模な編成、そして色彩豊かなオーケストレーションによって親しみやすく理解の容易な書法を用いた。それは大衆の文化的向上を目指して書かれた、明快で分かりやすいメッセージを伝えることを目指した共同体芸術である。そのうえ、彼は教育的な立場から自分の作品に可能な限り演奏者を増員した。それによって召集されるオーケストラの総員はしばしば大規模なものとなった。これはやはり音楽の歴史の中では独特の事象である。下位に置いたのだった。中にはより急進的、観念的な要素があった。この理想は師フェティス、およびフランソワ=オーギュスト・ヘヴァールトやアドルフ・サミュエルらコスモポリタン志向の作曲家たちによって反対される。彼らはベルギーを音楽的に極微の地と見なし、ラテンおよびゲルマンの影響の交差点と考えており、国民主義的音楽の流派を拒絶していた。彼らにとって整然とした普遍性こそが優れた音楽の特質であったからである。彼の音楽学校が他の都市の王立音楽院と同列視されているとブノワがはっきりと認識できたのは1898年のことだった。その「一般大衆へ向けた」音楽作品により、彼は多くの人々の耳目を集めることに成功する。フランデレンの音楽動向の先導者としての彼の影響力は絶大であった。それは国民主義的潮流の外側に身を置く作曲家には居場所がほとんどないほどであった。全てのフランデレン音楽制作における試金石と見なした。フランデレン音楽のために完全には身を置こうとしなかった、また同時代のヨーロッパの潮流に乗るべく自主独立の音楽芸術を主張した作曲家たちはブノワの模倣者らによってしばしば攻撃される。現代都市社会の観点からすればブノワが狭量なナショナリストであると非難されることはない。彼はそれぞれの国民の自決権のために弁護をした。彼のナショナリズムは解放運動から発しているものであり、ある国民が他の国民と比較して優れているという立場はとらない。それはまさに個性であり、人間性の充実に寄与するあらゆる国民の多様性である。ある国民が個性を獲得したならば、彼らは他の国民と対話の中で歩んで行けるのだ。ブノワは一般聴衆やアマチュア音楽愛好家がプロの音楽家と同等に扱われるような統合された音楽生活をも構想していたが、それは充分な実現には至らなかった。設立により彼の理念は実行され今日まで生き続けている。中にきわめて象徴的に表されている。10周年を迎えて拙ブログ『音楽ノート』をスタートさせてから、本日で満10年となりました。ブログをご覧くださっているみなさま、またコメントをお寄せくださるみなさま、「見ましたよ!」とお言葉をかけてくださる皆さま方のあたたかな応援に励まされ、ここまで続けることができています。あるベートーヴェン、ブルックナー、ブラームス&シベリウスの作品をはじめ折々に私の心を震わせてくれる作曲家とその音楽、また我がライフワークであるペーテル・ブノワについて、これからも発信し続けていきたいと思います。音楽の愉しみと悦びをみなさまと分かち合えますよう、今後いっそうの努力を重ねてまいります。今後とも小澤和也と『音楽ノート』をよろしくお願い申し上げます。演奏会のお知らせこれから出演予定のコンサートのご案内です。042-526-1311みなさま、どうぞおはこびくださいませ。第二連は、原詩→「昨日の花」→「月下の一群・初版」と大學の紡いだ言葉の世界を順にたどってみたい。ヴェルレーヌの原詩から。機械的に、辞書と首っ引きでたどたどしく起こした拙訳を添えて。花」において大學はこの部分を次のようにうたった。息苦しくも青ざめてわが來し方を思ひ出でさては泣き出づ。原詩に忠実な訳であるように思えるがどうだろう。もの悲しい空気の中にもどこか心地良いリズムがある。意外だったのが、大學が6行詩の形にこだわっていないこと...「わが來し方を思ひ出で」と一気に綴っている。それから7年の月日を経て「月下の一群・初版」に収められた『秋の歌』の当該箇所。いう枠から解き放たれ、情感が自由に飛翔している。鳴りも出づればせつなくも胸せまり思ひ出づるわが來し方に涙は湧く。→來し方にと、さらに筆が加えられている。)多くの詩集や訳詩集ほどには知られていないようであるが、大學には「ヴェルレエヌ研究」という著作がある。(1933年、第一書房刊)その中で、彼が『秋の歌』について言及している数行を自由に引用させていただく。(...)、世の荒波にもまれもまれて、舵緒(かぢを)たえたる破(や)れ小舟の嘆きの節が身にしみる深くも哀れな歌である。そこには内容にぴったりと食い合った音楽があり、そこにはつくりごととは思い難い真実性があって、ひしひしと私たちの胸にせまる、秋の夕のとりあつめたるものの憂いのように。彼が二十歳の日の作であるこの一篇の詩に、ヴェルレエヌの一生の詩風のことごとくは早くもすでに暗示されているのである。ささやくようなその音調、憂いがちなその魂の風景。”(漢字およびかなづかいは現代のものに改めた)作品への深い愛着、デカダンスの典型であったこの詩人への限りない共感がこの文章からにじみ出ている。...クライマックスの第三連へ。同様に列挙してみよう。morte.あちらへ、こちらへ、まるで落葉のように。落葉の如く彼方此方にわれ吹きまくる逆風に身をば委せてやらんかな。落葉ならね身をば遣るわれも、かなたこなた吹きまくれ逆風よ。第二連同様、それぞれに良さを感じられる大學の二つの訳詩である。(さかかぜ)」となる...なんと繊細かつ大胆なセンスであることよ!あまりに唐突なたとえであるが、この詩における大學の言葉の選び方から僕は「酒造りにおける精米の工程」を連想した。いう言葉があるそうな。訳し続けたのは、常に言葉を磨いてその純度を高めていきたかったからだと思えてならない。悲惨なものだったという。今回...これら5つの詩に改めて触れることにより、堀口大學の訳詩の世界が単なる閃きではなく、段階を踏んで構築されていったものであることを学べたのは僕にとって実に大きな収穫であった。