自らの写真を知るために。PhotograparkホームNew自らの写真を知るために。自分の好きな構図や被写体をまとめる2019.05.18良い写真を撮りたいがどう撮っていいのかわからない。そもそも自分はどんな写真が好きなのだろうネット上では上手くなる方法やテクニックが色々と紹介されているが誰しもその方法が通用するとは思えない。最初に好きな構図で浮かんだのがこれ。私が巨大な建築物が好きなのもあってその雄大さを一番カッコよく演出できると勝手に私が思っているのでこれからもこの構図は意識していきたい私の問題としては縦構図で撮ることが少ないことと斜めに撮ることがないこと、そして全部建築物が写りすぎているということ真正面からだと少し平面な印象になりやすく全体が写りすぎているとワクワク感が薄い。ドーム型の教会があればそのドーム部分だけが周りの建物から突出するように撮影すればより壮大な建築物だと伝わりやすい気がする左右の建物が不均等な場合も多々あると思う。それでもやはりこの構図が好き。真ん中の建築物に壮大さなどが感じられないような写真になってしまうとどうにもイカンと思うあえて手前をボケさせる最近になって好きになったのがあえてボケた被写体を手前に置く撮り方。無くても良い、むしろ無かった方が良い写真になったかもしれない設定だが前後という距離の空間が生まれるので私は好き。最近はとにかく空間が生まれない写真を避ける傾向があるというよりは最近はF値が低いレンズで撮ることが多くなった影響か前側がボケた写真が無意識的に増えている。いって前側をボカす写真ばかりを撮っているとあとで後悔するのでしっかり考えて撮らんといかんガラス越しガラス越しになぜドラマを感じるのか説明はできないけれど非常に艶を感じる絵作りが増えるガラスの向こう側や反射した側の人や物に想像を膨らますことができるのが良い点。路面電車と車、特にクラシックカーとタクシーが好きな私。路面電車は日本だとかなり限られた場所にしかないが海外だとかなりの高確率で存在する。いっても最新型のトラムが主流でリスボンやプラハのように旧型の路面電車が走っているところは少ないが教会や人との組み合わせでドラマを作りたいそして車も多く撮っていきたい。注目していきたいのがフィアット500だろうか。現役でよく走っているのが本国イタリアの南イタリアからシチリアにかけてになる。私は切り取る写真がとにかく撮れない。教会に座っている人がいたら人を切り取るのではなく教会全体が写るように写真を撮ってしまうタイプ。独自の視点とか印象的な写真っていうのは一部を切り取る写真から生まれるものだと思うのでここだけは本当に改善していかなければいけない。いうのも私はとにかく記録写真を撮りたがる傾向があるので中望遠を積極的につけていきたいところなのだが広角で撮り逃す被写体を考えると頭が痛い。それでもズームレンズをできるだけ抑えていきたい...単焦点で勝負だ雑多にしたい今までの記事では雑多な写真はイカンみたいなことを言っていたがむしろ最近は雑多にしたい。雑多で終わるのではなく雑多なのに写真全体がまとまっている写真が撮りたい。した写真ばかり撮りすぎて面白みが感じられなくなってきている最近の写真事情から生まれた感情だが、雑多(被写体が多い)な写真をまとまっているように演出するコツは...わからない。そこを掴むのが今のところの課題だろうかシルエットを定番中の定番だがシルエットをしっかりと写していきたい。周りが暗くなっても明るい写真を撮るんじゃなくて暗くなったんだから暗い写真を撮れよとそういう方向でいきたい輪郭感のあるボケをただ滅茶苦茶ぼかした写真を撮るんじゃなくて被写体をクッキリと浮かび上がらせるような輪郭感のあるボケ写真を撮っていきたい。いうのも私自身がぼかした写真をそんなに撮らないので本能的に目が覚めるようなボケ写真を撮ってみたいのだ風景を遠景で最近気が付きました。平面的な構図こないだまで猿のように好んでこの構図ばかりを撮っていましたが最近になってのっぺりとした印象の薄く動きのない写真になりやすいということに気が付きました。私はアイデアというものに疎いのでこんだけ注意を払っても似たような写真を多く撮ることになると思うのですが、できるだけ写真に動きというか立体的な空間を与えて魅力的にしないとなと人をドアップこれも滅茶苦茶撮っている写真。人が写真の全体を占めるような写真ははっきりと言って魅力に薄いしよくわからない写真だなと最近になって気が付いた。自分がポートレート写真に全く興味を持てないのかと考えてみたところ、人だけが主題として存在してはいけないという自分ルールがあるからだと思いました。それは花や木も同じで、人という被写体は非常に魅力的だが写真を構成する1要素に過ぎないというのが自分の中で下した結論かなと。人「だけ」がその写真を構成する要素ではいけない人を撮るのであれば副題としての存在か主題を人を含めて2つはなければ自分の中で満足が得られないことを理解した人に寄りすぎない遠すぎない。人間関係も写真も絶妙な距離感が必要なのかもしれない建造物を見上げる蛇足ですがデカい被写体は遠くから撮るに限る。白をより白くこれは現像を考える上で永遠の課題。私の現像はとにかく白が基準。色被りしていれば白へ近づける調整をして白に白みが足らなければとにかく白へ。濃すぎると幼稚に写るし彩度が低すぎると写真がきつい印象になるしで本当に難しい。自分の写真の中で良い色味になった緑を貼って緑の方向性を固めていきたい。良い現像が地味に難しい昼下がりですが青と光のバランスがちょうどいいと白がピカッ!となる。自分でも何を言っているのかわからないがこれは艶というべきかなんというべきか。現像ばっかしているとたまにくるピタッとハマるあの感じ自然に渋く理想とする現像の一つに渋い現像というものがあり、全体的に彩度低めだと局所的に色味に特徴がある現像どちらかというとニュートラルという表現が近そうだがこの色味を出すのが個人的に難しい。最近は自分の子供じみた現像に飽き飽きしているのでどうにかして渋い現像に持っていきたい透明感それでも最後に求められるのは透明感。どちらかというとベタッとした現像が多い私の写真で透明感を出すのは非常に難しいが濃い色味で透明感を出せればそれはもう最高なのではないだろうかポイントとなるのはやはり光だが、どれほどハイライトがあればいいのか良いバランスを考えて現像していかなきゃなとさいごにとりあえず今考えられるのはこれぐらいとにかく自分にはアイデアが足りないし現像技術も正直毛が生えた程度だ。かこうにか自分で考えていかなければいかないしとにかく撮らなければならない撮らねば。Gadget...Profile。