http://oto.chu.jpテキスト音楽サクラのMMLファイル。同じ曲を再現するにも、その描き方はもう色々です。「ドレミ」のストトン表記で書いたり「cde」のアルファベットで書いたり予め音色や音量やリヴァーブなどの設定を指定しておいたりパートごとに別けて書いたり、色々。決まった描き方がないから、人それぞれでバラエティの富んだソースを垣間見ることが出来ます(サクラの曲掲示板にて)そういう人のソースを覗き見て「これいいな」て思う部分を取り入れつつ、自分なりの描曲のスタイルを確立していく。やって始めたての頃から、自分なりの曲の描き方を定着させていってました。後から当時のソースを見るに・・・どれが何の音なのか分かりづらい。いう感じかというと、ちょと簡単な曲のソースを載せときます。サクラ2014年09月13日なぜ今「テキスト音楽サクラ」なのか昔、かなり昔。曲を作り始めて2年位の頃。とある楽曲投稿サイト経由なのか、こういう質問を訪問者からいただきました。「使ってるの内蔵音源なんですか?」そのときってMP3投稿が主流で、高品質な音源、作曲ソフトとかいろいろ推奨されてた時代。当時の自分は未だにデフォルト音源で、無料のシーケンサー(サクラMML)で作ってた。珍しいかったんでしょうね。その方は、かなり熱心に質問されてきて。当時の自分ではよく分からないこと仰ってて、逆にこっちが学ばせて頂いてたんですが。「なんで無料でそこまで出来るの?」ていうのが、その人の質問の核心部分だったみたい。当時は、答えられなかった。作曲ソフトとか音源がどういったものか体感出来なかったから。今、ひととおり体験してみて思うのが、音の再現度よりは、まず音の自由度かなって。音を並べるときの軽さ。旋律が自由に描ける身軽さ。それが曲の創造性に現れて、囚われず、流れるような音でいろんなかたちで表現出来るよって。高機能な作曲ソフトって立ち上がりとか動作が重いんだ。高品質の音源扱って、その音データを呼び出しながら譜面を制御して、鳴らす。一挙一挙の挙動が、音そのものを取り扱うような動作が、とても重い。その重みが、たぶん直打ちする人からすれば、曲に現れてしまうのだと思う。してもベターって、単調な音しか出せなくなってしまう。