]1ドリーム・オブ・ライフ新幹線に乗ってパティ・スミスのドキュメンタリー映画『ドリーム・オブ・ライフ』を見に行きました。地方都市には来ない映画なのだけど、どうしてもみたかったのです。ロックについてすごく詳しい訳ではないと思います。パティスミスはずっと好きです。サウンドも、声も、知的で繊細な詩も。さまざまな場面でパティの曲に勇気づけられてきたように思います映画の中では、パティ・スミスの私生活が淡々と綴られ、間にライブの映像が挟まれていたりします。11年間もパティスミスについて回って記録した映像なので、10歳ぐらいだった長男ジャクソン君は終わり頃にはすっかり大人になっていました。パティ・スミスがお母さんでもあることは知っていたけれど、だから彼女が好きだったのでは全くなく、純粋に彼女の音楽が好きでした。母であったり娘であったりする彼女をみたのですが、驚いたことにそういう姿から、ますます彼女はロックシンガーに見えました。お母さんをしていても、精神病院にいる母親の娘として生きていても、とってもロックシンガーだったのです。そのことがこの映画で一番感動できたことかもしれません。帰りに、唯一持っていない彼女の二枚組のアルバムを買ってきました。するとそれはスーザン・ソンタクの選んだパティのベストアルバムとパティ・スミスがスーザン・ソンタクのために捧げたライブ音源のベスト盤の二枚組でした。私の好きな二人の女性がつながっていたことがなんだか夢みたいでした。この二人を好きな自分を、ちょっといいなと思ったりして。これはパティ・スミスとは無関係ながら今日の一枚。Comments(0)妻有レポート6歯が痛くて休んでいたらレポート熱も急冷してしまったところへ図書館で美術手帖の9月号を見たらさらに冷えこんだけれど写真だけでもあげておこうと思います。廃屋もよいけれど野外の里山アートはやはり楽しいと思いました。この国際トリエンナーレはこれからもずっと続くのでしょうか?企画者はミュンスターの彫刻展を意識していると誰かに聞いたことがあるけれど、両者は随分違うもののように感じます。芸術は誰のためのものなのか、という根本的な問題があらわになります。市民を楽しませるものになり得なくても、企画者と作家の共同作業でレベルの高い作品(展示)が生み出せれば、社会全体の文化度はあがる、という考え方もあるでしょう。おもねらないほうが潔くみえますが、現実を前にしてできない相談だというのもわかります。塩田千春はじめ何人かの外国の作家はおもねらなかったのでしょう。目の前の現実から出発するのが表現の基本だとすれば、集落の記憶やモノ、人々の時間をテーマにすることは作家の良心の反映にほかなりません。ヨーロッパと日本に文化度の高低があるのではなく、ミュンスター市民と妻有の集落の人たちはまったく別のカテゴリーに属しているのだろうと思います。した試行錯誤のプロセスをずっと見せながらこの国際展は続いて行くのでしょうか。私はまだもっと見たいので5回展があったらまた行くのではないかと思います。なにより棚田がとても美しいのです。Comments(3)妻有レポート5さてこれはとても楽しい写真の作品。名画のパロディといってしまえばそれまでだけれど、あの有名な美術作家の『引用』芸術とは一線を画する自由と楽しみがありました。扮するのは集落の人たち、撮影地もすべて集落の中。あっこれはセザンヌのトランプをしてるあの作品、これもしかしてゴッホの糸杉か、うう、これはまちがいなくムンクの『叫び』だ、、、と自分の『教養』を引っ張りだしてくるのが楽しい。マネの『草上の昼食』ですよね?あの名画と違うのは裸の女の人がいないことでしょう。レオナルド・ダ・ビンチ『最後の晩餐』にちがいありません。見事な一点透視図法でした。キリスト役は村長さんなのでしょうか。ユダは?アンチンボルトです。村で収穫された野菜なのでしょうね。妻有の人たちとの『協働』は、このトリエンナーレの第一回からのコンセプトの一部のようですが、借り物をしたり作業を助けてもらったり、ワークショップをするといった従来のやりかたでなく、こんなふうに人々を作品そのものに巻き込んで行くのもありなんだと感心してしまいました。写真作品自体のクオリティが高かったからよけいにそう思えたのかもしれません。Comments(0)妻有レポート4とても美しい作品でした。窓ガラスに写真を貼ってるだけ?と初めは思うのですが、写真は貼ってあるのではなくプリントしてありました。え?ガラスにプリントできるの?と素朴に不思議に思っていると幸運にも作家さんの説明が聞けました。スキャンした写真を透明フィルムにプリントし二枚の特殊ガラスで挟んであるのだそうです。サイズはこの廃屋の窓に合わせて制作されています。土壁だった部分もはめ殺しのガラスにしてあるそうです。写真はこの集落の人たちのアルバムにあったものすべて。文字通りの集落の人たちの『記憶と思い出』が美しく視覚化されていました。私たちは夕方に近い日差しの下で見たのですが、季節と時間でいつも光が違う、一度も同じ光はないのだそうです。居たくなる作品でした。『影/来し方行く先』みかんぐみとBankart妻有は廃屋に圧倒的な都市デザインを持ち込んでいました。それは成功しているように思われました。廃屋と過疎の村だから作品は『記憶』や『思い出』ばかり、ちょっと食傷していたというのもありますが。オオッと思ったのは『無線LAN使用可能、パスワードなし』のミニ看板。妻有ではいたるところで私のauケータイは圏外なのに!この国際野外アートトリエンナーレの存続の鍵はこんなところにあるのかもしれません。中学三年生、楽しんでいます。中学生たち、2日目は宿にとどまり『勉強』の予定。結局、釣りと虫取りとトランプで終わったようですが、彼らの存在は今回、作品鑑賞のひとつのバロメーターになりました。中学三年生に見せる作品はやはり本物でなければならない、そう真面目なハハは思うのです。鋭く繊細な感受性を持つ彼らには、嘘はつけない。『これが現代美術という芸術だよ』と言えるものを見せたいな、と同行していて次第にそう思い始めたのです。2日目は夫と二人で回っていて、作品をみるたびに、ここにもう一回来て彼らに見せようと思うかどうか、話しました。50キロにも及ぶ広いエリアを車で走り、わかりにくい道をもういちど訪れるのは結構な労力ですから。その観点で作品を見始めると、すごくすっきりしてきました。私の中でその作品が一流の芸術と認められるか否かは、思春期の息子に見せたいと思うかどうか、だったから。自分でもとても意外だったのですが、今回の越後妻有アートトリエンナーレの目玉的存在の田島征三の『絵本と木の実の美術館』は、「見せなくても良い作品」に分類されてしまいました。大人や小さい子どもは楽しめます。実際、楽しめる場所だったし、私はこれまでも田島征三の仕事を尊敬してきました。芸術としてみると本物ではない感じがしてしまったのです。初日、向山明子のドレスのインスタレーションでは、月経の血液に染まったドレス(作品の一部だったのです)を中学生たちに見せてしまい、傷を負わせはしなかったかと心配になったけれど、田島征三ではなく向山明子を見せられてよかったと今ははっきりと思います。メッセージを入力してください。