夕方の新幹線で横浜へ。Lifeのオープニング。企画の池田修氏は大学時代からの友人でPHstudioというユニットを組んでさまざまな活動をしている。馬車道で観世栄夫の能を見る。このシチュエイションでお能とは面白い、と思ったが高い。それからNYKに移動してオープニング。こんなに人がいっぱいのオープニングは初めてだ。有名な人写真でしかしらなかった人作品しか知らなかった人がいっぱい。だれかに話しかけようと言う気が全然おこらなくて、居場所がない。アートフロントギャラリーの人たちと外で食事したりした。『展覧会場で泊まれるか?』がテーマなので、作品の中に泊まることが出来る。(といってもレンタルのお布団セット借りたりするんだけどね)人が泊まって作品になる、というふうに理解していたので、私は池田君へのお祝いの気持ちを込めて、アトリエワンさんの作品の中に泊まった。日常との乖離激しくて、ちっちゃな文化展の余韻もあり過ぎて、最前線アートになかなか馴染めない。片や、池田君は24時間最前線アートなので、私の無知をさして『コドモ』とか『シロウト』とか。新しいことも楽しいが、同時に深く静かにこころをゆさぶる芸術にもであいたい。それは翌日に見た横浜トリエンナーレでも感じたこと。Life展では牛島達治作品秀逸だった。アトリエワンさんの作品にはほかに、横トリのスタッフとかその友人のお料理の世界の人とかが泊まって、いろいろ聞けて面白かった。足下に私の、ロウで作ったおだんごみたいなコトバのオブジェがあるが映っていない。デジカメのバッテリー切れで撮れていない。材木店自体は菅野さんへのオマージュ空間。60のブース中コンセプトが一番明確だったと思う。ほかは、作品持ってきて並べただけ、みたいな。コトバがたくさんかくれんぼしている。『攻撃的で繊細な線の作品がつづいてたけど、まあるくなって新境地ですね」など肯定的なものの他辛辣なものも。『あんたねえ、だいたい自分でわかってるでしょ、失敗だったってこと。量の問題ね、あんな数じゃ作品にならんよ、まずは。『横須賀なんかでやるのに金使ってどうするの。外でインスタレーションするんならしかるべきところでもっとまとまったことやれば。『アートかくれんぼったってかくれんぼになってないじゃん。作品のそばにキャプションあるし。キャプションあって作品ないとか、作品だけあってキャプションなくて、それを認めさせる工夫するとか、できないの?街の中のどっかのお店に球体のものならんでて、作品じゃなかったけど、そっちのほうがあなたの作品よりずっとかくれんぼしてたよ』こうした意見はなかなか聞かせてもらえないのでありがたい。たしかに60個じゃ少なすぎた。横須賀なんか、とは全く思っていない。記録をしっかり取っていないのは失敗だ。かくれんぼのやりかたは来年また考えたい。『まあるいまるー争いのない世界』が今年の永田材木店なので、『アートかくれんぼ』もまあるく。60個のビニールバルーンは夜見るとシャボン玉のようで。若い人たちと、それから少し前まで若かった人たちと。3時くらいまでいろいろ話して、学生の頃みたい。天気がよくて人は多い。メッセージを入力してください。