CO-CREATIONともに学び、ともに産業を創る。毎朝7時に公式LINE@で新着記事を配信しています。Youtubeチャネルの登録はこちらから!「教えてほしい!経営とアート」6回シリーズの最終回。経済の連続的な成長は頭打ちとなり、暗闇でジャンプすることが求められる時代。そんな不確実な時代だからこそ、アートという“不確実なもの”に投資することが大切だとGO三浦さんは語ります。最後までぜひご覧ください!▶ICCパートナーズではコンテンツ編集チームメンバー(インターン)の募集をすることになりました。興味がございましたら採用ページをご覧ください。ICCサミットは「ともに学び、ともに産業を創る。毎回200名以上が登壇し、総勢800名以上が参加する。参加者同士が朝から晩まで真剣に議論し、学び合うエクストリーム・カンファレンスです。福岡市での開催を予定しております。参加登録などは公式ページをご覧ください。日本企業は「意味がある市場」で戦うべき。講談社の碓氷と申します。講談社は創立110年ほどなので、オフィスに美術品や有名な画家の絵が飾っているようなところです。昔は「のん気だな」と思っていましたが、今は、非常に良いことだったのだなと思います。伸びている会社の代表取締役であるにもかかわらずアートを買いにくいと仰っていましたが、それだと他の会社はもっと買いにくいですよね(笑)。僕はその状況を変えようと思って、アートを共有するビジネスを応援し始めました。僕が思うのは、誰しも不確実なことにチャレンジすべきだ、ということです。それが僕の場合はたまたまアートだったわけで、それはもしかしたら、起業をすることかもしれません。山口さんの本にもあるとおり、経済の連続的な成長はすでに頭打ちで、暗闇の中でジャンプする行為が社会の中で漠然と求められています。その中で、何か1つ“手軽に”チャレンジできるものがあるとすれば、それはアートを買うことじゃないかなと思うのです。年収の15%でアートを買ってみましょうと。それによって、何かしらの変化が人生に起きるかもしれません。いえ、最初は1つ30万円とかそれくらいのものでした。遠山さんも先ほど、合理性で説明できないものもあると仰っていましたが、合理性で説明できないものに価値がないかと言うと、そうではありません。インスタ映えするメシって、たいてい美味しくないじゃないですか。(会場笑)数値などで表せない、特定の価値軸がないところにアートで賭けてみることを楽しめればいいのかな、と思います。アメリカやヨーロッパに行くと、投資家や証券会社のオフィスにはギャラリーのようにものすごい量のコレクションが置いています。アートを所有することに対して世の中がポジティブになると、もっと動きやすくなりますよね。今日は寺田倉庫さんがいらっしゃっていますが、寺田倉庫さんは、倉庫業の一方でアートフェア東京のメインスポンサーをされています。アートのスポンサーシップがかっこいいと思うムーブメントが起こればいいなと思いますね。私は逆の意見を持っていまして、それはなかなか難しいと思いますね。アートは合理性で買うものではないし、簡単に言うと、好きか嫌いかで買うものだと思うからです。オーナー企業がオーナーの好みで集めていかないと、それこそインスタ映えするような作品がただただ並んでいるだけで、アート側の人にバカにされる、みたいになるのではないでしょうか。アートは相当にわがままなものですから、何の意思もないところにはむしろ、アートを置かないほうがいいと思います。先日「アートが分からないのですが、アートを好きになるにはどうしたらいいでしょうか?」という質問を受けたのですが、「山下達郎を好きになるにはどうしたらいいでしょうか?と言われているような気分です」と答えました。(会場失笑)つまりテクニックで好きになるとかではなく、好きじゃなければやめておけばいいだけなのです。逆にそういう質問をするということは、実はある程度は興味を持っているわけで、すでに登山口にたどり着いているとも考えられます。山に登るのはきついですが、登ってみれば色々な発見がありますよね。「あ、シメジがあった」とか。それがアートの楽しみ方であって、組織として「シメジがあってね」と共有するのは難しいじゃないですか。ダ・ヴィンチは電通で、アートはシメジという。なんだか見立ての世界になってきましたね(笑)。確かにアートは個人の感覚や意思によるとは思いますが、意思自体が財産になる時代になっている気もします。「わがままなものだ」というのは、現状を良しとしないということですよね。満員電車に乗っていて、満員電車はおかしいと思った人が起業家になるのです。現状を良しとしないことの象徴、選択肢の1つとして、アートがあってもいいと思います。私は、自分の仕事は恋のようなものだと思っています。ときめきや、言葉では説明できないものだということです。社員が300人いれば、300人に恋をしてほしい。私は、ハンコの要らない、つまり合議もいらない些末な仕事ほど、やりがいがあると思っています。このセッションだけ壇上の飲み物を水ではなくルイボスティーに変えてみるとか、それって例えばスポンサーのコンセンサスを得なくてもいいようなものですよね。アートとは、そういった、自分自身が仕事や生活を楽しむためのヒントをくれる気がします。山口さんが以前、美意識やセンスは習うものではなく、自分自身がワクワクできる軸を見つけることで身につくものである、と仰っていました。答えになるかどうか分からないですが......僕はアートはラーメンと同じだと思うんですよね。3つ目が出ましたね(笑)。皆さんに好きなラーメン屋はありますか?と聞くと、たいていの男性はその答えを持っています。それは食べログで何位ですか?と聞いても、あまり気にしていないのです。「食べログでたとえ順位が低くても、自分は好きなんだ」というわけです。アートとなると、世の中の評価を気にするようになります。5つの絵を見せて、好きな絵を選んでもらうとします。最初はどれかなと楽しく選んでいる人に、「実はこのうち4つは美術史における傑作で、1つはうちの幼稚園児が描きました」と言うと、途端に選べなくなるのです。ラーメンは権威など関係なく選べるのに、なぜ絵は選べないのだろうと思いました。そこで気づいたのですが、それは見ている回数かなと思うのです。ラーメンは何度も食べますよね。自分の好みが分かるし、評価ができる。子どもの頃から色々な美術館に行って色々なアートを見ていれば、何となく好きなものが分かってくるものだと思います。音楽が好きと言う人でも好きなジャンルとそうではないジャンルがあるように、アートも好きなアートとそうでないアートがあるのは当然です。良いと思うアートやアーティストに出会えるかは確率の問題なので、たくさん見ることが大事なのではないでしょうか。宣伝になりますが、この度ローンチする「ArtSticker(アートスティッカー)」というアプリが手助けになるかなと思います。絵を購入した時、その作品のアーティストに300円や1,000円を投じることができるアプリです。コメントも書けるようになっていて、例えば購入した理由や好きな理由が「自分の持っているセーターに似てるから好き」とか、そんな単純なものでもいいんですよ。要は、アートへの入口を作るわけです。アート作品を買ったらそのままギャラリーに預けて取りにすら来ないコレクターが非常に多いと聞きます。それは、買う行為そのものがアーティストへの意思表示であって、それを鈴木芳雄は「契りを交わすようだ」と表現しましたが、このアプリもある意味アートへ対する意思表示をサポートするもので、作品に自分の名前を刻んでいくというものです。スタートアップに投資するのに似た感覚かもしれないですね。ところで山口さんが仰っていた「回数を見る必要がある」という点について、実は僕の妻は朝吹真理子という小説家なのですが。