Links楠木ともりさんのライブイベント第二弾「シンキロウノチカガミ」大阪の夜公演が無事に大成功!12月以来となる今回のライブイベント、自作曲にカバー曲をバンドアレンジにして演奏されました!ライブの様子やセトリ、トーク内容に会場の熱気をお伝えします!記事内にセトリのネタバレを含みます。2019ご覧になる方はご注意ください。3歳でピアノを習い始め、トランペット、ギターも演奏できる。声優の勉強は独学で始めた。開幕は「鳥の歌」をピアノ伴奏だけで聞かせてくれました。伴奏と証明効果で幻想的な雰囲気が醸し出され、涼しくも「蜃気楼」のような、まるで幻が見えたと思わせられました。スケッチブック2曲目は音源ではピアノ伴奏のみだったスケッチブックを、バンドアレンジで披露!一応「セルフカバー」ということになります。MC開演前までココイチの肉まんを食べていたともりるw観客に何を食べたのか尋ねると客席からは「肉吸い」という声が。楠木ともり良いなぁ!私も食べたかった!昼公演でBaの山地さんとGtの菊池さんが食べたと言っていたのは肉吸いのことだったのでしょうか?w2曲目のスケッチブックについて。スケッチブックは同期の友達に書いた曲で、自分では出てこない言葉をたくさん出したから、「自分の曲」よりも「キャラソン」みたいな感じがするということでした。楠木ともりぜひ、CDもお買い求めいただいてね...。宣伝を忘れないともりるwそしてここからは3曲連続の披露。「LADY」は最近はまっているという髭男dismの曲。昼は「異端のスター」という曲をカバーしていました。次の「情熱」は、小さい頃によく聞いていたアーティストだけど、自分で聞くようになったのは最近になってからのことらしいです。聞いた時に今回のライブでやりたいと思った、大人っぽい曲。「クローバー」はbottled-upからの選曲。LADYかなり原曲に近い雰囲気のアレンジだったと思います。今回のライブにとても雰囲気の合うアンプラグド曲。Official髭男dismも要注目です。選曲が渋い...wこの曲はUA以外にもMs.OOJAも歌っています。(が、個人的に好みのこっちを貼りましたw)年代的に親の影響でしょうか?聞いて育った音楽が本物だからともりるの音楽の素養のベースになっているのでしょう。クローバー(探しても動画が見当たりませんでした...。)クローバーの音源はアコースティックアレンジですが、今回はバンドでかっこよくアレンジ。歌詞は中学での経験や周りから聞いたことを元に書いた曲。この曲は嫌でも「いじめ」を連想させられる曲です。ともりるは「いじめられていた」のでしょうか。歌詞はとても暗いのですが、暗い過去や悩んでいることを楠木ともり歌い重ねることで前向きに消化できる曲だそうです。自分の辛さを歌という作品で外に出すことでネガティブな気持ちを吐き出し、結果として前向きな気持ちに切り替えることができたということなのでしょう。MC楠木ともりこれ(STROKE)持っている人いる?見せて!見せて!みんな大急ぎで取り出しましたw可愛すぎ反則。このあとは2曲連続で元気な曲。楠木ともり疲れてなければ立っちゃお!「ロマンロン」はヘンな曲を作りたかったということです。別に変拍子や転調があるわけではなく、シンプルに構成だけで「ヘン」を表現しました。「眺めの空」はbottled-upからの選曲。ロマンロンわかりやすい「ヘン」なところといえば、サビ前にテンポを変えずに三連になるところでしょうか。難解な歌詞も特徴です。解釈を与えるなら、「都会に疲れて夢を忘れてしまった自分へのメッセージ」と言ったところでしょうか。「ロマン論」?だとすれば「ロマン」の元の意味と「夢」と「現実」の間で揺れる歌詞にもマッチします。日本では「浪漫」と訳され(意訳したのは夏目漱石)、明治中期から昭和初期まで影響を与えていた。簡単に言えば「意味や実用性は皆無で非合理的に思える、だけど格好良い事」。2019新しいギターの名前を24日まで募集していますが、応募は一人一回だけ。楠木ともりヘンな名前で投票しないでよ!「ああ!一回しか応募できなかった!恥ずかしい!」ってなっちゃうよ!こっちも恥ずかしいからwフリ?wそしてギターをステージ上から見せびらかすともりるw新しいアコギを持って演奏する曲はリクエストを貰った曲。やりたいと思っていた曲。カワキヲアメク確かですが、割とシンプルなアレンジになっていたと思います。(原曲も十分シンプルですが、ギターが菊池さんのエレキとともりるのアコギだけだったので、もっとシンプルで軽やかだったと思います。)MC楠木ともりギターを変えると弾きやすいよ!自分にあった楽器を使うって大事ですよね。その違いがわかる、というのもまた演奏の上手さでもあります。「夏の夜」はリクエスト曲。今の自分に寄り添ってくれる曲で歌詞に注目。「sleepland」は初めて主演をしたアニメの曲。昼公演でも話題にしていましたが、ついこないだ本物を聞き、披露するなら今日しかないと感じたとのこと。原曲はギターやドラムが入っていますが、今回はギターとピアノだけのアレンジ。夏の夜のゆっくりとした空気感とともりるのミックスボイスの調和がとても心地いいアレンジでした。sleepland更に編成はキーボードだけになり、夏の夜風の涼しさ、月の明るさや自然の音を想像させる、穏やかな曲。原曲でリズムボックスやストリングスが入って少し軽快さを演出しています。今回のカバー(アレンジ)はピアノと歌だけのため、夢のとばりにいるような、まさに「sleepland」の景色を見せてくれました。MC楠木ともりライブも実は後半戦なんですよ...。昼公演の「カブトムシ」同様、aikoのカバー。今回のバンドスタイルとaiko楽曲はとても相性が良いですね。koinbom非常にわかりやすいロック曲です。「バンド」と言わんばかりの力強さややんちゃな感じ、遊びがバンド全体から感じられました。終わり方は動画のようにあっさりさせず、かき回して終わりました。会場のテンションは最高潮!MCついに本編ラストの曲。ここでライブタイトルである「シンキロウノチカガミ」の由来を説明。「チカガミ」というのは「地鏡」と書き、別名「逃げ水」と言います。蜃気楼の一種で、ないはずの水たまりがあるようにみえ、その水たまりのことを地鏡と呼ぶそうです。地鏡(読み)ちかがみアスファルトなどで覆われた地面が強く加熱された場合にみられる蜃気楼(しんきろう)の一種。使われる逃げ水ということばは多義的、歴史的でその内容があいまいであるので、この現象はむしろ地鏡とするのが望ましい。引用元:コトバンクよりともりるも、会場にきているみんなもそれぞれに目標や夢があるけど、追いかけても追いかけても、追いつけないような存在。したらあるのかどうかもわかりません。追いつけない目標や諦めてしまった夢をその「地鏡」に例えて、ともりるにとって「地鏡」に向かっていく心の支えが音楽だった。声優としても頑張っているけど、それと同じくらい音楽でも誰かを応援したい。「夢を追いかけるために明日も頑張ろう」と思えることをテーマにライブタイトルを決め、セットリストも組んだということです。アカトキついに本編ラスト。「アカトキ」は初めての合作、そしてそれが後輩ということもあり、笑顔にさせたい、楽しく手拍子をできるような曲にしたいという願いがあったとのこと。作詞のクレジットに「鳴海夏音」とありました。アウトロではサビのワンフレーズ「アップデートしていこうよ」を合唱。わかりやすいロックとはまた異なる一体感がでる曲です。アンコールグッズメイキング・ライブリハ映像グッズの撮影の様子が流れました。ライブのリハーサルでギターやグロッケンを演奏したり、歌と演奏を合わせたりするともりるの姿も。(画像はイメージです)そして動画終わりにはともりるからメッセージ。楠木ともり楽しんでいただけましたか?楽しかった?どうでした?また会える日があったら良いなと思います。