竜に奪われた王国』は、ドワーフの王子トーリン・オーケンシールドたちが自分たちの王国エレボールにて邪悪な竜スマウグと対決するパートと、中つ国に忍び寄る邪悪な気配を調査するべくドル・グルドゥアに向かうガンダルフのパートに別れてしまって、それが二つとも3作目に向かうための下地作りでしかないので見終わったあとの中途半端さは否めない。いつも云っていることではあるのだけれども、ピーター・ジャクソンが作り出すトールキンの世界が大好きなので、161分と云う長尺のこの映画がまったく厭きない。ゆきて帰りし物語』が公開されてDVDにでもなったら、『ホビット』シリーズと『ロード・オブ・ザ・リング』シリーズを一気に、1日で見てもいいくらいだ。スマウグとも、ネクロマンサー(死人占い師)とも、その決着がお預けとなったこの映画の最大のハイライトは、もしかすると、アゾグらオークたちに追われたドワーフ+ビルボ・バギンスたちの樽による川下りだったんじゃないのかなあ。最近のCG映画に飽きているとは云え、このシーンのカメラの視点移動はダイナミックで素晴らしかった。ピーター・ジャクソンの良さは、動的イメージの豊富さにあるんだとおもう。Club制作:アメリカ/2013URL:http://www.finefilms.co.jp/dallas/場所:新宿シネマカリテ映画館での予告編を観たかぎりでは、エイズになってしまったマシュー・マコノヒーが余命30日を宣告されながらも残りの人生を謳歌させて死ぬ、のようなイメージしか受け取れなかったのだけれど、まあ、ある意味、それはそうなんだろうけど、この映画の大切な要素としての「医者の処方するいい加減な薬」と云う部分がまったく抜け落ちていた。病院から渡される薬に何の疑いもなく全幅の信頼を寄せることに常日ごろから疑問を感じているので、マシュー・マコノヒーがその事に対して真っ向から対決する部分は見ていて楽しかった。結局のところ、経済性ばかりを優先させた今の時代では、病院やFDA(アメリカ食品医薬品局)も経済的な利潤を追い求める仕組みの中で動かざるを得なくて、患者の治癒なんてものは二の次になるのはあたりまえなわけで、その薬を疑いもなくほいほい飲んでしまうのは危険このうえないことをこの映画は見せてくれる。医者が処方する薬のでたらめさに加えて、何年もかかる新薬の認可制度も問題視する。死のうとしている人に対して有効とおもわれる薬に対する臨床試験の用意周到さはまったく患者の気持ちを度外視している。不治の病になった時点で大きなリスクを負ってしまっているわけだから、それに対抗するにはリスク以外に何もないのに、リスクを冒すのは危険すぎると云うのはいったい何なんだろう。危険なんだ!自分の医者嫌い、薬嫌いを決定させたのは、もしかするとミロシュ・フォアマンの『カッコーの巣の上で』を見たあたりなのかもしれない、と気付いた。この映画を見てますますそれが増長してしまう。映画は、商業映画もドキュメンタリー映画も、それが真実かどうかは見極めが難しいけれど不正を衝く映画が多いので、嫌いなものがどんどん増えてしまう。reply監督:アレクサンダー・ペイン出演:ブルース・ダーン、ウィル・フォーテ、ジューン・スキッブ、ステイシー・キーチ、ボブ・オデンカーク、マリー・ルイーズ・ウィルソン、ミッシー・ドーティ、アンジェラ・マキューアン原題:Nebraska制作:アメリカ/2013URL:http://nebraska-movie.jp場所:新宿武蔵野館ネブラスカには娯楽がカレッジ・フットボール観戦しかない、と聞いたことがある。アメリカのちょうどど真ん中に位置するネブラスカ州には何にもなく、人々の楽しみと云えばネブラスカ大学リンカーン校の活躍くらいだと云うのだ。そのネブラスカ大学リンカーン校も最近は精彩がなく、1997年に全米チャンピオンに輝いたっきり、APのTOP25にはランキングされるものの、リンカーンの街が全米の注目を集めることはなくなってしまった。ネブラスカのイメージと云えば、たったそれしかない。リンカーンの街自体のイメージも、リンカーン校のキャンバス内にある8万人収容のメモリアム・スタジアムくらいしかない。ふたつの心をつなぐ旅』は、100万ドル当たったと信じ込む年老いた父親と、そんなものは詐欺だと云いつつも付き合ってしまう人の良い息子の、その当選金を受け取るべくモンタナ州のビリングスからサウスダゴタ州のラシュモア山を経由してネブラスカ州リンカーンへと向かうロード・ムービーだった。自分にとってあまりイメージのなかったネブラスカ州の街並みを存分に見せてくれる。その街並みは、スティーヴン・スピルバーグの『未知との遭遇』のワイオミング州とも、デイヴィッド・リンチの『ツイン・ピークス』のワシントン州とも、フレデリック・ワイズマンの『州議会』のアイダホ州ともあまり変わらないと云うか、よくあるアメリカの田舎の風景だった。ネブラスカに住む人たちの週末の楽しみはフットボールだった。ネブラスカ大学リンカーン校の停滞が象徴するように、親戚の老夫婦とまるまると太った従兄弟たちがアメリカン・フットボール観戦のためにテレビを囲むシーンは、まるで底に溜まった沈殿物のような、もうすでに終わってしまった残滓でしかない人々の集いでしかなかった。そんな中で唯一、活動的に行動しているのが100万ドル当たったと信じ込む老人だけで、その思い込みがきっかけで色めき立って活性化する街の人々や、溝が出来ていた家族が再び結びついて行くシーンには、まやかしであってさえも前向きな行動がもたらす静かな希望が見えて来て、それがアメリカ中西部のだだっ広いスペースと色彩の無いモノクロ映像によって増幅し、不思議な爽快感が全体を支配しているのは面白かった。ラストの、今まで乗ってきた日本車のスバル・レガシィをフォードのピックアップトラックに買い替えて、それを父親へプレゼントするシーンは、ネブラスカ州出身のアレクサンダー・ペインによる古き良きアメリカの郷愁も込められていて、それがこの映画のテーマの一つでもあった。今年のアカデミー主演男優賞は『ダラス・バイヤーズクラブ』のマシュー・マコノヒーが獲った。最近までマシュー・マコノヒーと云う俳優のイメージに確たるものが何もなく、主演女優の脇にいる優男くらいのイメージしかなかった。真夏の引力』で、マゾヒストの黒人好きゲイ役でとても強烈な印象を残した。するとこの映画で、俳優としての何かを開眼したのもしれない。何かが憑いたとも云えるのかもしれない。-マッド-』を経て、ジャン=マルク・ヴァレの『ダラス・バイヤーズクラブ』へと続く流れは、彼が演技派の俳優として化けて行く過程を順を追って目撃できたのかもしれない。-マッド-』でマシュー・マコノヒーが見せる穏やかな演技は、殺人を犯してまで一途に一人の女性を愛し続けるような情熱の持ち主にはまったく見えない。他の登場人物たちが見せる不安定な感情に、その落ち着いた演技を対照させることによって静かな情熱が浮かび上がってきて、人を愛すると云う事の本来の意味をこの映画の主人公の少年のみならず映画を観ている我々にも優しく問いかけて来るような映画の構造が出来上がる。マシュー・マコノヒーのその微妙な演技の匙加減がとても巧かった。-マッド-』のような曖昧な人物こそ演じ難い。-マッド-』を挟んだ事によって、マシュー・マコノヒーの演技の幅が広がったんじゃないかと勝手に想像してしまう。『ダラス・バイヤーズクラブ』を観てないのに。Southと云う言葉があるのかどうか知らないけれど、アメリカ南部、アーカンソー州の奥深いホワイト・リバー流域に住む船上生活者たちを描いているところだった。ホワイト・リバーからミシシッピ川に合流するシーンが解放感いっぱいだ。Immigrant制作:アメリカ/2013URL:http://ewa.gaga.ne.jp場所:新宿武蔵野館ポール・トーマス・アンダーソン監督の『ザ・マスター』は、単純な愛情表現だけで成り立つ人間のドラマとは一線を画していて、人と人とのあいだに生まれる直接的な感情と、それと一緒に付随する、あやふやで、あいまいで、はっきりとしない感情のゆらぎをとても丁寧に映像化させていた。その微妙な機微を演技する俳優たち中で、教祖のフィリップ・シーモア・ホフマンに心酔する男を演じていたのがホアキン・フェニックスだった。狂気や才気、従順や奔放などがないまぜになった複雑な人物を見事に演じていて、とても強烈な印象を残した。以下のシーンなどは、その後にフィリップ・シーモア・ホフマンが亡くなったこともあって、今見ても泣ける。『エヴァの告白』に登場したホアキン・フェニックスは、まるで『ザ・マスター』の人物の延長線上にも見えた。思いやりがありながらも非情で、策士でありながらもずさんなところを見せる複雑な男の悲哀が『ザ・マスター』のホアキン・フェニックスが演じるフレディ・クエルに通じているようにおもえたのだ。「愛」と「憎」だけでは割り切ることのできないマリオン・コティヤールとの関係も、フィリップ・シーモア・ホフマンとホアキン・フェニックスの関係と同じだった。妹と一緒に船でエリス島を後にするマリオン・コティヤールをスクリーンの左側に、二人を送った後にエリス島の中をさまようホアキン・フェニックスをスクリーンの右側に捉えたシーンは、今年度の映画の中で最高のラストシーンじゃないかとおもう。子供のころにテレビで見たF1ドライバーのニキ・ラウダの火傷を負った顔はとてもインパクトがあった。同時に、大事故に遭いながらもなおかつF1に挑戦し続ける姿に狂気さえも感じていた、とおもう。当時はまだF1がそんなに人気があったわけではないので、その事故のあった1976年のF1世界選手権がどんなシーズンだったのかは今までよく知らずに、とりたてて詳しく調べようともせずに現在にまで至っていた。それが突然、ニキ・ラウダとジェームス・ハントのライバル関係を軸に映画化された事によって、しっかりと理解することができた。この1976年のシーズンをリアルタイムで追いかけることが出来た人は何と幸せなんだろう。日本の富士スピードウェイでの最終戦を実際に見た人がいたとしたら、もだえ苦しむくらいの羨望の的だ。それくらいに人間臭くて、ドラマティックで、感動的なシーズンだった。そのシーズンをロン・ハワードがテンポよく、かっこいいシーンのカットバックをモンタージュさせながら再現させている。それにF1と云えば、音、だ。音響効果も抜群だった。エンジンの重低音のうなりが気分を高揚させ、映画を見ているだけでアドレナリンが噴出して来る。ロン・ハワードが良い時は、めちゃくちゃ良い。映画を観終わって映画館を後にした時のF1ドライバーになったような気分は、ヤクザ映画を観た後に自分が高倉健になったような気分になるのと同じで、帰りの自転車では頭の中にT-SQUAREのF1テーマ曲がループして思わずスピードアップさせてしまう。それが映画を観ると云う行為の醍醐味の一つだ。今年のアカデミー主演男優賞は、下馬評どおり『ダラス・バイヤーズクラブ』のマシュー・マコノヒーが獲った。すると今回はレオナルド・ディカプリオが行けるんじゃないかと一縷の望みもあったような気もするけど、やっぱりアカデミー会員は彼に冷たかった。云うわけで、別にレオナルド・ディカプリオのファンと云うわけでもないのだけれど、「この演技でオスカーが獲れないのならいったい何で獲れるんだ」記念で『ウルフ・オブ・ウォールストリート』を観に行った。レオナルド・ディカプリオは素晴らしかった。彼が演じたジョーダン・ベルフォートと云う人物には寸分たりとも共感できなかったけれど、今回こそはこれで絶対にアカデミー主演男優賞を獲るんだとの鬼気迫る演技で、セックス&ドラッグに溺れる拝金主義者の狂乱状態を見事に演じきっていた。ディカプリオが演技をする上でのモチベーションこそが、まるで演じているジョーダン・ベルフォートから感化されたかのごとくに見えて来るのも面白い。生き馬の目を抜くハリウッドの世界でモチベーションを維持させているディカプリオも、おそらくモチベーショナルスピーカーになれるはずだ。そのレオナルド・ディカプリオの演技に加えて、この映画の中で面白かったのは、学歴などに関係なくトップセールスマンになれる営業トークの方法をジョーダン・ベルフォートが編み出していて、それをみんなに伝授させながら会社を大きくして行っているところだった。相手をその気にさせる営業トークと云うのは、頭の良さなどとはあまり関係なくて、ある程度、マニュアル化されたテクニックだけで出来てしまうのところが怖い。すると「オレオレ詐欺」をやっている奴らもモチベーショナルスピーカーの講演を聞きに行ってるんじゃないだろうか、などと、ふとおもってしまった。公開から時間が経つと、積極的にその映画の情報を得ようとしなくとも、ぽろぽろと断片情報が漏れ聞こえてきてしまう。それがそのものズバリの情報でなくても、その映画がどう云った類いのものであるのかがおぼろげに見えてきてしまう。この『鑑定士と顔のない依頼人』の場合は、どんでん返し、とか、驚きの展開、などのキーワードをTwitterでチョロッと拾ってきてしまったので、ジェフリー・ラッシュへ謎の女から電話がかかって来た時点で、しっかりと裏読みの体制を整えてしまっていた。したら、なんと、その裏読みした通りのままストーリーが進んでしまった。したシナリオだし、女性の肖像画で埋め尽くされた部屋などのビジュアルにも目が瞠るものがあってとても楽しめる映画ではあるのだけれど、でも単純に、フェイク映画の常道を突き進んでいるだけの映画だった。したら、ヒッチコックのように途中からネタバレさせて、その上でストーリーを構築させてしまったほうが良かったような気もするけど、それはいろんなパターンの映画を見尽くしてしまった映画オタクのごたくで、まったくの素直な気持ちでこの映画を見れば充分に楽しめる映画ではあるのだけれど。『ニュー・シネマ・パラダイス』と同じで、トルナトーレの映画を楽しむにはピュアな心持ちが必要だ。War制作:香港、中国/2013URL:http://www.alcine-terran.com/drugwar/場所:新宿シネマカリテ多作家のジョニー・トーの映画をすべて追いかけるのは大変だ。毒戦』のあいだにも『高海抜の恋』と云う映画を撮っているらしい。むかしのスタジオ・システムが機能していた時代ならいざ知らず、いまの時代にこんなに映画が制作できるジョニー・トーは、ある意味、奇跡の映画作家ではないかとおもうと同時に、どこかのネジがすっ飛んでしまって制御が効かなくなった映画マシーンのようにも見えて狂気さえ感じてしまう。こんなに映画を乱発できる情熱はいったいどこから来るんだろう。毒戦』は、キッチリとした構成されていた『奪命金』に比べると、とても直線的な映画だった。登場人物の背景などの説明はすべて省き、情感的なものまでもすべて排除して、ただ突っ走る暴走機関車のような映画だった。無表情で拳銃をぶっ放す破滅的な人間の祝宴は北野武へのオマージュのようにも見えるけど、でも、もう少しひねりがあっても良かったような気がする。演技に対してストイックな役者バカとも云える俳優たちが寄り集まって演技合戦をする映画が好きなので、この映画のクリスチャン・ベール、ブラッドレイ・クーパー、エイミー・アダムス、ジェニファー・ローレンスの演技のせめぎ合いは見ていて楽しかった。いつものように身体的特徴から入って来るクリスチャン・ベール、『世界にひとつのプレイブック』に続いて多動性障害とも見えるテンションの高いブラッドレイ・クーパー、『ザ・マスター』と同じようにタフでしたたかな演技を見せるエイミー・アダムス、そして『世界にひとつのプレイブック』でアカデミー主演女優賞を獲ったジェニファー・ローレンス。勝敗を付けるものでもないけど、女同士の口喧嘩でボルテージが高まって行って、怒りが暴発するのかとおもいきや喧嘩相手のエイミー・アダムスに突然接吻するジェニファー・ローレンスがそのシーンだけでかっさらってしまったような気がする。出番は少ないけど、ジェニファー・ローレンスの勝ち。詐欺師の映画と聞いたので、なんとなく『スティング』みたいなスカッとする映画を想像して観に行ってしまったのが間違えで、どちらかと云うとスティーヴン・フリアーズ監督の『グリフターズ/詐欺師たち』のような人間のイヤらしい面をじっくりと見せる映画だった。演技合戦ありきの映画で良かったわけだけれど、そこが楽しめなければまったく面白くない映画なのかもしれない。