「羊をめぐる冒険」の、あの鼠の科白、あの系譜。(「俺は、俺の弱さがすきなんだよ。苦しさもつらさも好きだ。夏の光や風の匂いや蝉の声や、そんなものが好きなんだ。しようもなく好きなんだ。君と飲むビールや......」鼠はそこで言葉を呑みこんだ。「...わからないよ」)己の心をまっすぐ見つめたとき、それを突き詰めたとき最後に残るもの。それは「弱さ」という絶対的な反権力なのかもしれない。すべての「強さ」は大きな声の物語に属するもの、その論理の中に発する「力」「権力」なるものであるから。武器を、強さを得ようとする行為はとりもなおさず何かを圧殺しようとする「大きな声の物語」への能動的な隷属を意味するからだ。「わからなさ」への思い、大切なものへの愛。パンドラの箱の底にあるもの。...それを歪めようとする99%の大きな声の物語に己の魂を取り込まれないための決意、1%の小さな景色、かすかな風の歌に感覚を研ぎ澄ませる。意志としての透徹した知性がここには示されている。...で、「仕事で遊びでもなく生活でもないとこへ」というのはわかる。「ファンタジーでもないとこ」、とくると、「え?」となる。とらわれたところでない内面への飛翔であるかと思われるはずのファンタジーもいまや強さと物語のフォルムの一つなのだ。(形式を得た宗教の論理)より洗練された狡猾さをもって己自身の内部に仕組まれる権力の物語。...じゃあ、どこへ?これはやはり同アルバムでの鈴木慶一の歌詞による「黒いシェパード」の次のようなラストのイメージにも繋がっている命題である。雲と風(その前の一節で、「一行の詩、ぼくの雲、風」とうたわれているものであり、「詩」として定義されている。)以外を脱ぎ捨て、そしてさらにはそれすらも脱ぎ捨て、源流に還る。(ふと、無念無想に至る瞑想のためのテクニックの話を思い出した。すべてを無にすることはできないので、まず、一本のろうそくの炎だけをひたすら見つめ、意識を集中し、他の考えを退ける。それをマスターしたら次がその炎からも意識を離す、といった段階に至るメソッドらしい。)ここには、時間の川をさかのぼる、ひたすら己の内部、心象の過去へとさかのぼるイメージがある。あとから身に着けたもの(言葉、物語)を次々と脱ぎ捨ててゆく。生まれたところ生まれたときの姿へ、はじまりの地へ。源流へと還元されてゆく。今あるアイデンティティすべてを投げ捨た後の何かに賭ける、あるいは再び流されるものとなるために。その一つのスタイルの選択。端的に言えばそれはひとつのかたちをもったものとしての己の死の覚悟のイメージなのだ。それはあらゆる物語のアルケーへの意志でもある。「詩と歌をのぼりつめ川の始まりを見るよ」。時間、川の始まり、ロゴスの始まり。その向こう側はカオス、換言すればロゴス以前、世界と主体の死後未生の領域だ。「一行の詩残せたら/山が燃え沈んでも/生きたことになるだろう」というコーラスを背後に伴いながら、他者の物語を脱ぎ捨て、己の物語すらをも、すべての物語の残滓を払拭し自由となるためにすべて脱ぎ捨て、つまりは主体そのものを手放し、存在にとってのタブーであるその源泉へと還ってゆく。...ここが「わからなさ」の地点だ。この、主体と世界、すべてのロゴスの消失点。始まりの向こう側を希求するところ。かなしみを嘆き、原罪の重荷を問い、何もかも脱ぎ捨て己をも脱ぎ捨て、ひたすら還ってゆこうとする慶一ヴォーカルの声とは別のところから発される世界の声としての女声コーラスはしかし先のように、存在の肯定をささやき続ける。己の「このかたちでの(今生での)」生きた証は一行の詩、心を刻印した詩にのみ託される。かなしみも絶望も、どんな形であっても存在した事実はそれ自体だ。否定されようと、自己否定によって解体する必然をもった存在であったとしても、その意志それ自体を歌うこと、そこには逆説的だが存在の肯定がある。