これは桃なのだそうです。この桃ですけれども、紀元前1世紀にイタリアに入ってきたそうです。今でもイタリア語で桃の木のことをペスコ(pesco)と言いますけれども、それは古代ギリシア・ローマ人が本当は中国原産である桃をペルシア原産と考え、「ペルシアの」という形容詞と同じ、Persicusと称していたのがなまったのだそうです。したがってガラスと桃が組み合わされたこの絵は、どちらも「東方」から入ってきたものを描いた当時のローマ人にとっては異国情緒あふれるオリエンタルな絵とも考えられます。ちなみに桃がまだ熟していない緑色なのは何故かと思いましたら、古代ローマの1世紀の美食家、アピキウスのレシピに行き当たりました。そのレシピによりますと、まだ熟れていない桃を炒めて、オリーブ油をかけて食べるというのです。今では誰もそのようにして桃を食べませんが、それで緑色なのだと思います。この桃の木は、ポンペイの家々でちょうど手ごろな庭木になって、さらに実もたくさん付けるので、ポンペイで好まれて一気に広まったそうです。続きましては窓ガラスです。窓ガラスもローマ時代になって初めて登場しました。こちらポンペイの出土品で、大きさは51センチ×45.5センチです。こちらはヘルクラネウムの女性用浴場の天窓部分に残る円形の窓ガラスです。ヘルクラネウム郊外の浴場の窓ガラスについては、こちらのような復元図もみられます。51センチ×45.5センチのガラス板をこのように木枠にはめて、ちょうど障子のようなイメージですが、より大きな窓ガラスにしていたというものです。ここでまた、哲学者セネカを引用したいと思います。セネカは、この窓ガラスの登場がローマ人のメンタリティまでも変えたこと伝えてくれる貴重な人物です。「古代ローマ人は浴室が暗くなければ温かいと感じなかった。今のローマ人は――1世紀ごろのローマ人は――陽光がさんさんと降り注ぐ窓の大きい浴室でなければ、それは人間用ではなくて、油虫用だと考えるようになった」というのです。お風呂好きの我々日本人としては、広々と外の景色を眺めながら、特に男性の方は何も気にすることなく、明るい日を浴びながらリラックスしてお湯につかられると思いますが、古代ローマ人もそうだったのかと想像が膨らんでしまいます。この窓ガラスについては、時代はずっと下って4世紀になってしまいますが、その価格表が残っています。ディオクレティアヌス帝の「最高価格勅令」というものがございまして、インフレを抑えるために同皇帝が301年世に発布した物価の最高価格表です。こちらのガラスの価格表をご覧ください。ユダヤ製とアレクサンドリア製のそれぞれのガラスの原料価格、窓ガラスの価格、そして容器の価格が示されています。ユダヤ製というのは、4世紀にはユダヤという国は存在していませんので、おそらくガラスの品質を示す言葉だろうと考えられています。アレクサンドリア製は高級な品質の良いガラスを、ユダヤ製は先ほど述べました自然発色の青みがかった、あるいは緑がかった安価なガラスを指すものと思われます。実際こちらの原料価格には、ユダヤ製には「緑がかった」という文言が加えられています。窓ガラスについては、最上級の窓ガラスは1リブラ(重さの単位で327.45g)8デナリウス、中級の窓ガラスは1リブラ6デナリウスとあります。この勅令の一覧で同じ8デナリウスの物価のものを例えば肉類を見ますと、牛肉や羊の肉と同じ程度の値段でした。スライドには載せておりませんが、ローマ出土の4世紀ごろの墓碑には、窓ガラス職人の墓碑がございます。墓碑には、格子状の窓ガラスの図が添えてあります。今みていただいたような光を通す透明な窓ガラスとは対象的に、こちらのような美しい色とりどりのモザイクも発展しました。こちらはテッセラとよばれる立方体の色ガラスを壁に1つ1つ埋め込んでいったもので、こちらが「金の腕輪の家のニンフェウム(泉水堂)」を飾っていたモザイクです。水に触れる場所、壁面のごく限られた場所に美しい色ガラスが用いられています。水に濡れてキラキラと光ってさらに色鮮やかになっていたと思います。このような小規模なモザイクが後に、皆様もご存じだと思いますが、ラヴェンナのモザイクなど6世紀頃の美しい教会のアプシスを飾るモザイクへとさらに発展していきます。1世紀初頭にはまだ貝殻や小石など、いろいろな物と混ぜて使われておりましたが、ラヴェンナのモザイクでは金箔をはさんだテッセラも含め、ガラス製のモザイクとなっています。これまで人々の生活にかかわるガラスを見てまいりましたが、ガラスは葬礼でも使用されました。高さ30センチくらいの大きなものです。仏様でもないのに骨が透けて見える透明なガラスに入れるのはどうしたものかと思っていましたが、インターネットで調べていたら、「ガラス製のプチ骨壷あります」というページにいきつき、びっくりいたしました。日本人はガラスを骨壷に選ばないと思っていましたが、自分のメンタリティが普通ではないのかもしれません。これらの骨壷は、大きさの割には、――何個も抱えて運んで調査したことがありますが――割と軽いものです。中に骨と一緒にひしゃげた香油瓶などが入っていることもありまして、いい香りがするように香油瓶と一緒に遺体を焼いたものと思われます。今まで見ていただきましたのは、ポンペイなどで見つかったガラス製品の中でも人々の生活に広まった日用品でしたけれども、ここで、ガラスの伝統ともいえる、貴石の石肌を真似た高級ななガラスも出土しておりますので、そちらもご紹介したい存じます。Blu(ヴァーゾ・ブルー:青い壺の意)」と言われるもので、高さ31.7センチの壷です。濃紺のガラスの素地の上に、不透明な白いガラスを巻きつけまして、その後白い部分だけを削って浮彫装飾にしています。ヘレニズム時代やローマ時代には縞めのう製のカメオが好まれまして、そうしたカメオを模した「カメオ・ガラス」です。ここにブドウの蔓などものびていますが、バッカス的な、あるいはディオニュソス的な、お酒の神様のかかわる図像が施されています。色にこだわるイタリア人の起源と申しますか、ヴェネツィアのレース・ガラスの起源ともなったガラス容器が「リボン・ガラス」ともいわれるこちらです。この表面だけ見てみますと、青と黄色と白のガラス棒を用いたように見えますが、この青い層の下に不透明な白い層があって、さらにその下に青い層があります。透明な青い色ガラスの層に不透明な白ガラスの層を挟み込むことによって、青さが際立たせているのです。このような三層ガラス以外に、透明なガラス棒に不透明な白ガラス紐を溶着し捻った、レース・ガラスの起源となる、無色透明と不透明な色ガラスの捻り棒なども組み合わされています。こちらはゴールド・バンド・ガラスといいまして、やはり三層構造を持つガラスですけれども、ゴールド・バンドと呼ばれますのは、このように透明と透明のガラスの間に金箔を挟んだ層があるからです。岡山に松島巌先生というコア技法や、古代の技法を駆使される作家さんがいらっしゃいますが、その方にうかがったところ、このように金箔が動かないで(散らばらないで)金箔を貼ったような効果を出すのは難しいそうです。古代の技法まで到達することは難しいということです。した技法で作られた物は、瓶や細長い壺、蓋付きの小箱などがあります。この写真のゴールド・バンド杯は風化もなく、あまりに保存状態が良い美しいものでしたので、ヘルクラネウム出土のものをご紹介しました。ポンペイでは見つかっていませんが、エナメル彩色が施された容器も1世紀からイタリア半島でみられます。こちらはイタリアから遠いアフガニスタン、カブールから出土した1世紀末から2世紀の179点のローマ・ガラスの1つです。「ベグラム秘宝」と呼ばれているものです。この写真はエナメル彩色杯(三角錐形のゴブレット)の断片、しかも一部のアップですけれども、より図像をはっきり見ていただくために、こちらを選んびました。防具をつけた剣闘士の姿が描かれています。こちらは古い写真しか残っていませんが、古代世界の七不思議の一つのアレクサンドリアの灯台が高浮彫された杯です。こちらがアレクサンドリアの灯台です。頂上に彫像が立っていて、四隅に配されていたトリトンのかわりか、イルカらしき彫像もその足元にみられます。この杯の裏側には、こちらのように海を行き交う船が高浮き彫りされています。こちらはおそらくエジプトのアレクサンドリア製と考えられていますけれども、こちらのガラスは、おそらくマンガンやアンチモンなどで不純物による発色が消された、水晶のような無色透明に近いガラスだと思われます。帝国各地で花咲くガラス:3~4世紀の展開これまで帝政初期のガラスについて見ていただいきました。帝政初期の1~2世紀というのは、パクス・ロマーナという平和な時代でしたが、帝政後期の3~4世紀は皇帝が乱立した軍人皇帝時代を経て帝国が四分統治され、またキリスト教が台頭してその弾圧から承認にいたる、政治・宗教共に落ち着かない、波乱にみちた時代でした。こちらで「帝国各地で花咲くガラス」と題しましたように、、ガラスを見ますとそうでもありません。こちらにローマ帝国の版図と、その各地で花開いたガラス工芸の事例を載せました。ガラス製造の長い伝統を有するシリア―パレスチナ地域、あるいはエジプトでは、こうした三角錐型の容器――ここには青い斑点状の模様が付けられていますけれども――が出土し、杯あるいはランプとして使われたといわれています。ランプとして使われた場合には、シャンデリアのように天井から吊るされた金属製の輪の中に、このように円筒形の穴が複数開いておりまして、そこにアイスクリームのコーンを入れるようなかたちでランプを挿入しました。これらが後に教会やモスクを照らすランプやモスク・ランプへと発展していくことになります。ガラス製のランプもまた、ローマ時代に初めて登場しますが、最初はこのような三角錐の形をしていました。こちらは二連瓶、あるいは四連瓶といわれるものでして、試験管のようなガラス管が折り曲げられて2つないし4つに連結されています。これらの中には「クフル」という、クレオパトラのアイラインを思い浮かべていただきたいと存じますが、黒いアイライン用の顔料が入っていました。ガラスにはこのような紐状のガラス装飾が多くみられます。これらの瓶は写真では立っているようにみえますが、大体は支えがないと立たちません。吊るして使っていたのだと思われます。エジプトのカラニス遺跡は、ミイラのファイユーム肖像画でも有名なファイユーム地方にあり、ポンペイが1世紀のローマ・ガラスの器形分類にとっても大事な住居址であるように、カラニスは2世紀から5世紀にかけてのローマ・ガラスを体系的に分類するのに非常に重要な住居址です。今回は時間の都合上詳細は省きますが、カラニスからもこうしたランプ類が出ておりまして、そのためこのランプ類の年代も4世紀と特定できます。一方で、こうした伝統的な東方のガラス製造地以外に、大きく西方に飛びまして、ドイツのケルン、ボンなどのラインラント地方、こちらで帝政後期に一気にガラスが花咲きます。こちらの写真などは多少切れておりますが、後ほどこちらについては全部スライドで見ていきます。ケルンも、こちらおそらくマルセーユを経由してアレクサンドリア系の職人が入ったと言われますが、1世紀後半にクラディウス帝の妻アグリッピナが、自分の出生地であったこのケルンを植民地に格上げしてほしいということで、コロニア・アグリッピナとなり、そのコロニアの名前の部分が残って、現在ケルンという名前になっています。ケルンは、先ほどのアクイレイアやプテオリと同じように交通の要所で、軍事的にローマ帝国を守る重要な拠点であったために発展しました。そのケルン周辺で、このような「蛇状文」付き水差しや貼付装飾付きの碗、透かし彫りの驚くほど精巧なケージ・カップや旋盤研磨でカットした杯、あるいは金箔ガラス、――ヘレニズムの金箔ガラスとは違うのですけれども――同様に金箔の装飾がサンドイッチされた事例が見つかっています。このような金箔ガラスはローマで主に見つかっております。イタリアのプテオリ(現ポッツオーリ)に関しましては、ここを訪れた人たちのお土産物と思われるカット装飾付き瓶がございます。こちらの西方世界に展開した帝政後期のガラスについて、最後の30分間でその美しさを堪能していただきたいと思います。こちらは「蛇状紋付水差し」と言われるものです。溶けたガラスを紐状に器にうねうねと貼り付け、さらに上からコテのようなもので押さえつけて凸凹の模様をつけます。これが蛇のような模様だということで、この名前がついております。シリア―パレスチナ地域でも同様な装飾が施されたガラス器がみられまして、どちらが本家かというのが議論されています。ケルンの物には、器本体と装飾紐の色が違うタイプ、ウルトラマンのようなヘルメット型やサンダル型をした瓶など、非常に遊び心に富んだタイプも見つかっております。こちらは、ケージ・カップと呼ばれる杯で、のぞきこんでしまいたくなるような精巧な透かし彫りが施されています。あなたが永遠に幸福に生きながらえますように!)」とあります。この「ピエ・ゼーゼス(飲みなさい、どうかあなたが生きながらえますように!)」という最初の2語は、本来はギリシア語ですが、ラテン語表記でもみられ、3~4世紀を通じてよくガラス器に用いられるモットー(標語)となりました。この杯の製造方法については、研究当初は、この本体の部分と透かし彫りの部分を別々に作って、後で溶接したのではないかと考えられたのですが、そうではなくて、丸彫りがされていることが判明しました。こちらの事例は、無色透明な素地に緑と黄色と赤色のガラスを巻いた物をあらかじめ用意して、それをひたすら削って作ったということになります。この杯の用途については「飲みなさい」という銘文があることから、飲料用のカップだとする人や、輪に嵌めて、吊るしてランプにしたとか、いろいろな説があります。ちなみにこの事例は、石棺に納められた男の人の墓から、頭の傍にサイコロと一緒に置かれた状態見つかっております。博打のようにサイコロを入れて「半か丁か」と裏返したとは思えないですけれども、、、ついサイコロとこういう形の物を見て、すみません、、。こちらは、ガラスであらかじめ造られた魚貝類のパーツが貼り付けられた碗です。底の部分には貝、胴部には魚が付いております。私のような素人が見ますと、どうしても粘土細工の感覚で考えてしまいますが、実際にはガラスというのは、温度差の違う物はくっつかないで割れてしまいますので、ここに貼り付けられている全てのパーツをある程度温めながら、この容器がまだ温かいうちに容器を回転させながらバンバン貼り付けていかなければいけないということで、複数の職人で一気に、しかし非常に、――しかもこれは(二連瓶などと異なり)ちゃんと立ちます――入念に作られた物だと思います。この魚という物を単なる海のモチーフと考えることもできますが、この時代が4世紀ということを鑑みますと、キリスト教的な香りもしてきます。申しますのも、「イエス、キリスト、神の、子、救い主」の頭文字をとって並べますと、「イクトゥス(ΙΧΘΥς)」というギリシア語で魚の隠し文字になることから、キリスト教徒にとって魚はシンボル的な物になっていました。(キリスト教が公認される以前、迫害を受けていた時には)官憲に「おまえはキリスト教徒なのか」と言われたら、「いや、これは単なる魚の模様です」という言い逃れもできたということで、この4世紀辺りになりますと、魚という図像はいろいろと解釈できると思います。こちらのカット装飾付杯は、はっきりとキリスト教的になってまいります。目をこらさないとカットは薄くて見えません。そこで、こちらの描き起こし図をご覧ください、聖書場面がカットされていることがわかります。わかりやすいものが、こちらです。木の周りにヘビが巻きついています。裸の男性と裸の女性も見られます。こちらには右手をあげて祝福するキリストと思しき人物が立っています。アダムとエバの図になります。続いてこちらは三角形に盛り上がった岩山物から水が流れ落ちております。この傍らにいるのがモーゼで岩を打っています。砂漠でイスラエルの民の渇きを癒した図です。この図はそのままの構図でモーゼがキリストに置き換えられる場合もあるので、この人物はキリストの可能性もあります。最後、こちらにはラザロの復活の場面です。これらのケルンのガラスの数々は、ケルン大聖堂のすぐ横にある、ローマ・ゲルマン博物館に展示されています。ローマ・ガラス好きには卒倒しそうな博物館で、3日間通って3日間ともガードマンに張り付かれた思い出がございます。世界最大級のローマ・ガラスの所蔵を誇る博物館なのですが、イタリアに慣れた後にドイツに行きますと、ドイツ人のピッシリとした展示方法、まるで図鑑のようにローマ・ガラスを堪能できる展示に圧倒されます。博物館に入りますと(有名なディオニュソスのモザイク舗床もありますが)ローマ・ガラスの並んだ低い展示ケースがあります。そこでまず私はキャアキャアと写真をとるわけです。写真を撮り終えて次の展示室を見上げた瞬間、壁一面、床から天井まで2~4世紀のガラスがビッシリと、倉庫にある物をそのまま全部貼り付けたような、虫の標本などを思い浮かべていただければいいのですけれども、ローマ・ガラスの標本のような壁面があるのです。写真を撮りたくても上のほうは絶対届かないという壁面です。これだけでも卒倒しそうですが、それだけでは済みませんで、さらに進みますと、先ほどのケージ・カップや蛇状文装飾など、3~4世紀のローマ・ガラスの逸品が所狭しと高さ3段の4~5つ並ぶ展示ケースに収められています。これらの展示ケースは、中庭に面したところにございまして、写真を撮られる方はおわかりになると思いますが、ガラス張りの中庭の横に、さらにガラス張りのケースの中にガラスが入っているので大変です。ここからは私だけの世界になってしまいますが、朝から晩まで博物館にいて、反射をしない、光の合う時間を探してうろうろとしないといけないのです。本当はいけないのかもしれませんが、ショー・ウィンドーにカメラをくっ付けて撮るとガラスはブレないで撮れるもので、ショー・ウィンドーにかなり張り付た状態でうろつくわけです。ガードマンにはこの人は頭がおかしいと思われたのですが、本当に素晴らしい展示ですので、ケルンに行かれた際には、大聖堂をご覧になったら、すぐ横にありますので行ってみてください。こちらのカット・ガラス瓶をご覧ください。エジプトのアレクサンドリアのガラス職人が1世紀頃、最初に流入したという港湾都市プテオリの都市景観をカット装飾した4世紀頃の瓶ですが、、、これをご覧になっても皆さん何もおわかりになりませんね。ローマ・ガラスのカット装飾とは、こういう見落としがちなものです。これは学芸員がうっかり落としてしまって、粉々に割れてしまったために、所蔵先のプラハの国立博物館からドイツのマインツの博物館に移され、修復され、さらに精巧に――後ほどお見せしますが――カット装飾が描きおこされました。こちらが現在のプテオリ(現ポッツォリ)を上から俯瞰的に写した写真です。こちらはローマ時代、大埠頭のあった場所ですが、現在ではローマ時代の橋桁の遺構ごとコンクリートに埋めこまれてしまっています。この埠頭には、かつてアレクサンドリアからの穀物輸送船が着いて、セネカが当時の人々が船を出迎えるためにこの埠頭に並んだことを書いています。この辺りにイタリアで3番目に大きい4万人ほど収容するという円形闘技場が残っていまして、地下構造もよく残っています。非常に情緒あふれる素敵な場所で、夏に行きますと地下はヒンヤリしていて気持ちがいいです。プテオリには、浴場址があったり、市場址(通称セラピス神殿)があったりと、公共施設の遺跡が残っています。初代皇帝アウグストゥス帝が都市設計をしたという都市です。した都市の4世紀の景観がこの瓶の外側に、このようにビッシリと刻まれているわけです。こちらが先程のマインツ博物館による描きおこし図です。私も何度も描き直してみたことがあるのですけれども死にそうになるほどビッシリと図と銘文が刻まれています。こちらの向かって右半分が海に面した景観です、これは中々ピカソ的な絵でして、様々な角度からみた建物が同じ画面に組み込まれています。ここの部分は大埠頭を描いたもので、先ほどの写真でみました海に突き出した埠頭です。これが桟橋部分で、それは真横から見た図となっています。その桟橋の上には記念建造物が建ち並んでいまして、海のトリトンたちがラッパを吹いている彫像が乗った凱旋門や、海神ネプテゥヌスが四頭立ての海馬を御している彫像をいただく凱旋門もございます。この二本の柱の間にありますPILAE(ピラエ)というラテン語銘文は、「柱」という意味です。こちらのPELAGV(ペラグ)というのは、ラテン語表記されておりますがギリシア語で「海」のことです。ここに肝心のPVTIOLI(プテオリ)と、都市名が書いてあります。そのためにこれはプテオリを描いた図だと特定されています。そもそもプテオリというのは、1~2世紀に港湾都市として繁栄しましたが、(2世紀初頭にトラヤヌス帝によるオスティア港の建設により)4世紀には港としては廃れていたのではないか、と言われていたのですけれども、こうした瓶、プテオリを刻んだタイプ、その対岸にある温泉保養地のバイアを刻んだタイプがあわせて12点ほど、スペインやポルトガル、イギリス、イタリア、北アフリカなど、イタリアより西を中心に見つかっていることから、お土産物として使われたのではないか、と言われています。こちらの左半分は陸上部分にあたります。大きく描かれているこちらは神殿図ですが、神殿に限ってその建物を特定する銘文がなく、あるいはあまりに謎めいた銘文で、神性は特定できておりません。冥界や豊穣の神、セラピス神とみなす研究者もいますが、セラピス神特有の事物がみられないことから、私はそれはどうかということを、太陽神ではないかということを、入口に置いてございます拙本などで、頭を抱えながら論じています。こちらは円形闘技場です。AMPITHEATと銘文があるため、明確です。先ほどプテオリにはイタリアで3番目に大きいと申しました円形闘技場です。その向かって左にあるこちらは、今では一部しか残っていませんが、競技場STADIVです。ローマのナボーナ広場にかつて位置したドミティアヌスの競技場と同じぐらい大きな競技場でありました。こちらの劇場THEATRVは、遺跡は特定されてはいません。これらの建物と建物の間には列柱廊が連なっています。プテオリに行かれるとおわかりになりますが、扇状地帯になっているので、この風景はおそらく海から入ってきた人が目にする、海辺から山の上まで幾重にも連なる建物の様子を描いたものと思われます。プテオリの対岸、バイアエの温泉保養地の景観が刻まれたタイプもございます。こちらは現在のバイア港です。この地域はカンピ・フレグレイ(灼熱の平野)という火山地帯にあたり、世界でも唯一隆起と沈下を周期的に繰り返す地域です。そのためにローマ時代の沿岸地域はこの辺りに埋まっていまして、しかもここにこういう工場を建ててしまったので破壊されていますが、この後背地には三つの浴場跡などが残っています。こちらのドーム型の屋根を持つ浴場(通称メリクリウス神殿)などは何の変哲もないように思われるかもしれませんが、ローマのパンテオンよりも古い、イタリアで最古のドーム型の天井を持つ建物、浴場です。こちらはカキの養殖で有名なルクリヌス湖で、保養に来たローマ人たちは、美しい風景を見ながらおいしいカキで舌鼓を打ました。こちらのアウェルヌス湖は、ルクリヌス湖の後ろにありますが、ギリシア時代にはこのアウェルヌス湖の上空を鳥が飛ぶと毒ガスで死んで墜落したということで、冥界の入口とも考えられていました。非常に神話的な地でもあります。この湖も、この地域は火山地帯でクレーターが多いのですが、クレーターから湖になったところです。こちらの瓶をご覧ください。こちらには、「バイアエ」の都市名の銘文はありませんが、同様な図像が付いた瓶に「バイアエBAIA」と示されていることから、バイアエの景観を描いたグループとしております。ここにはカキの養殖場が刻まれています。木の柵が組んであって、カキが紐で吊るされています。OSTRIARIAという銘は、まさに「カキの養殖場」という意味です。このSTAGNVという銘文は、「スタグヌム」に水を貯めた場所という意味があるため様々な解釈が可能ですが、セネカがこのスタグヌムという言葉を温泉として使っていることから、この銘文が貼られた建物も温泉と解釈し、温泉保養地として有名な当時のバイアエの風景を描いたものと考えています。ちなみにこの瓶の中身ですが、プテオリの4世紀の碑文の中に、香油職人とガラス職人が一緒に住んでいたという坂の地区名がみられることから、香油が入っていたとも考えられます。(幸いなる霊魂よ、生きよ!)」という銘文が図の上部に刻まれておりますように、病気の家族のために持ち帰った「効能のある水」だったのかもしれません。1世紀の大プリニウスがプテオリとバイアエの水は非常に「効能のある水」だと書いていますけれども、火山地帯の鉱泉水を持って帰った可能性もあるかもしれません。最後に、私が冒頭で述べました金箔ガラス――あと15分ほど頑張っていただきたいのですけれども――についてお話したいと思います。こちらケルン出土の物です。こちらは聖書場面がいくつかに要素に分割されて描かれているタイプです。こちらは飲み込まれるヨナ、吐き出されるヨナ、横たわるヨナ、イサクの犠牲、あるいは燃え盛る炉の中の3人の若者など、キリスト教的な聖書の場面が描いてあります。こちらのタイプは、金箔ガラスの中でも小型の円盤型が大きな碗にちりばめられた珍しいケースで、バックのガラスが濃青や濃緑というのは、ケルン製の特徴ではないかとも考えられています。こちらはローマの出土品です。直径7.7、8センチぐらいですか、ローマの(パンフィロの)カタコンベから見つかった物で、現在も発見場所にそのまま保存されています。聖女アグネスという、12~13歳で、ディオクレティアヌス帝の最後の大迫害でおそらく殉教したであろう少女の図です。ここにアグネスAGNNESとラテン語の銘文がふられてあります。頭の後ろには光背もありますし、まるで皇女のような、そういう高貴な方のような宝石類を付けて、オランスという東方起源の祈りの姿勢(両手を広げ、手のひらを天に向けた姿勢)をしながら立っています。頭の両側に置かれたこちらは巻物です。こちらの巻物は聖書を意味するといわれています。この向かい合ったハトが殉教者をたたえる王冠をくわえている場合もあります。この金箔ガラスが見つかったローマのカタコンベというのは、ローマ市内の城壁外を放射状に延べる街道沿いに沿って建てられておりました。現在ユダヤ教のカタコンベ5つを含む50余りのカタコンベが確認されています。忘れられていたカタコンベですが、16世紀になって再発見され、現在にいたります。古代ローマでは、十二表法など古いきまりで、城壁外にしか埋葬できませんでした。3~4世紀になりますと、――先ほどポンペイ出土の骨壷を見ていただきましたけれども――火葬から土葬に変わります。そのためにより多くの土地が必要になりましたけれども、土地は現在と同じように高いので、地下はどうかということで、地下にこのようにアリの巣のように張り巡らされたカタコンベが造られるようになりました。それが可能であったのは、ローマの地質はトゥッフォという凝灰岩質で、掘るときには柔らかく、空気に触れると固くなるという性質があったからだそうです。このようなカタコンベは、拡張する際には下へ下へ掘り下げていったので、地上の建物とは反対に上の階ほど古く、下の階ほど新しい階になりました。その墓は3種類あり、通路の両側に人一人横たわれるくらいの穴が棚状に穿たれた墓「ロクルス」、ロクルスの上にさらにアーチ型の凹みを付けて、1人だけではなくて、2~3人の墓ともなるような「アルコソリウム」、そして廊下から一歩入った部屋の4面まるごと自分の家族や親族のために、将来的にも使えるような墓室「クビクルム」がありました。先ほどの金箔ガラスは、これら3つの中でも一番簡素なタイプのロクルス墓の、こういう漆喰の端に貼り付けられてみつかっています。いったと言ってもおわかりにならないと思うので、当時の埋葬の様子をみてみましょう。遺体は亜麻布に包まれて、この棚状に穿たれた穴の1つに安置されます。その開口部を瓦けや――大理石は高価で中々使えませんでした――石板などで蓋をして、その周りを漆喰で埋めます(中には蓋がなく漆喰だけで塞がれた墓口もあります)。その漆喰部分が乾かないうちに、先ほどのような金箔ガラスや、あるいは貝、金属類、女性はくし、子どもは象牙製の人形などが張り付けられました。こちらの絵で見るとカタコンベの中は明るいですけれども、観光用に照明が設置された通路以外は本当にランプを持っていても真っ暗です。教皇庁立初期キリスト教考古学研究所におりましたときに、授業の一環でカタコンベに入りますが、ちょっと先頭から外れると、本当に迷子になりそうな恐ろしい経験をするのですけれども、そこでランプを向けたときに、光るものがあります。それらがガラスであったり、白い貝や象牙製品だったり、漆喰に貼り付けられた小物です。このような経験は、無数の墓が棚状に連なるカタコンベの中で、自分の両親なり、愛する人が眠る場所はどこか探すときの目印として、あるいは暗い中で悪い霊につかれないような護符として、金箔ガラスを含むこれらの小物類が漆喰に張り付けられたという説に説得力をあたえるものでした。それでは、最後にこれらの金箔ガラスについて、スライドでざっと見ていただきたいと存じます。こちらは金箔ガラスの中でも大型の船大工の図です。中央の人物の周囲で船造りの六工程の作業が行われています。こちらは三叉の鉾と刀を持った剣闘士の図です。こちらは大博物館にありまして、裏地が青であるので、ケルン製かもしれないと思っている物です。カタコンベは初期キリスト教徒の物だとお考えの方もいらっしゃると思いますけれども、ユダヤ・キリスト教的なものというか、なかなかそこら辺になると難しいところですけれども、キリスト教徒だけではなく、異教徒やユダヤ教徒も一緒に埋葬されていたことがわかってきております。こちらなどはユダヤ教の図像です。二段に分かれた画面の上段には、扉の開いた聖壇とその中に入った巻物がみえます。巻物の渦巻きの断面が正面を向いているわけですが、6つみえます。聖檀の両側には、それを守るように獅子がはべっています。こちらの下段にはメノーラという七枝の燭台が2本飾られています。ショーファーと言われる子羊の角やエトログと言われる柑橘類、棕櫚の葉など、当時のユダヤ教徒の祝祭時に用いられた物が描かれております。こちらは、旧約聖書の「イサクの犠牲」図です。子どもがなかなか授からなかったアブラハムが神に祈ったところ、子どもを授かりました。その喜びもつかの間、神様から自分の愛するやっと願って得たわが子を犠牲にせよ、という命が下り、妻にも内緒で神に従ってわが子をほふろうとした瞬間に、神様に呼びとめられて、振り下ろす刀を止めるという劇的瞬間の、そういう場面が描かれています。こちらは、「ラザロの復活」です。キリストがラザロに「起きなさい」と言うと、起き上ったという奇跡の場面です。初期キリスト教では、キリストによる奇跡の場面が好まれました。最後に、先ほど見ていただいたオランス姿勢のアグネスもそうですけれども、ペテロとパウロなど、初期のキリスト教の聖人たちの図が見られます。このペテロとパウロ、ここにPAVLVS、PETRVSと名札がなければ、どちらがどちらであるのかわからないほど、そっくりです。いうよりも同じ顔です。最初期の聖人画というのは、ペトロは鍵を持っているとか、パウロは少し頭がはげあがっているとか、そういう区別はございませんで、年老いた哲学者的な老人か、あるいは永遠の若さを象徴するような若者として描かれていまして、徐々に描き分けが始まるのですが、描き分けが間違ってなされている事例もございます。私はこの聖人たちについて調べましたけれども、160点近くあるうちの70点近くはペテロとパウロのペアで、20点近くは先ほど見ていただいた聖女アグネスで、そして15点ほどはシクスティス2世という、ローマ司教(教皇)であり殉教者で、また謎めいた聖人ティモテウスとペアで頻出する4名が当時特に崇敬を集めた聖人であることがわかりました。した金箔ガラスは、ヴァチカン博物館で、今は小部屋にひっそりと飾られているのではなくて、堂々と詳しい解説付きで並んでいます。皆さんがシスティーナ礼拝堂を見終わって、素晴らしい物を見て、ヴァチカン博物館は広いし疲れたと、帰り道の出口に向かって一斉に歩みを速める、あの廊下の最後の最後のほうにありますので、しかも、陽光がさんさんと差し込んでガラス・ケースの反射でよく目立たないところに入っていますので――金箔はバックを黒地にすると際立ちますが、白っぽい地の上に置かれているので――目立ちません。ヴァチカン博物館の出口近くになったら、藤井さんがかわいそうなぐらいとりつかれている金箔ガラスはどこだろうと、探していただければ、今20点どころではなくて、100点近くが並んでいますので、見ていただけたらと存じます。金箔ガラス好きの私もカメラの充電池を2回、3回替えても途切れるぐらいで、自分自身ヘトヘトになってしまうところです。ヴァチカンは出口側から入れないので、広大なヴァチカン博物館を見終わってクタクタになりながら見て回るのですけれども、皆さまは全てでなくて結構ですから何点か、「ああ、これか」とで見ていただけたらと幸いに存じます。ついて見てまいりましたが、おわかりいただきましたでしょうか。冒頭で申し上げました現在のガラスのイメージである、「透明で、自由自在な形になり、さまざまな用途があり、安価である」というものは、紀元前50年ごろに、おそらくシリアで開発されたであろう吹き技法と、ローマ帝国という広大な市場が出会い、ガラスの持つさまざまな特質が引き出されたことによって生まれました。窓ガラス、ランプなどへと発展し、今日にいたるまでほとんど変わらぬ姿で存在しています。ローマ・ガラスの世界は広く、研究を始めたことを後悔するほど広く奥深いのですけれども、本講演ではその一部しかご紹介できませんでしたが、この機会にローマ・ガラスに少しでも興味を持っていただければ幸いでございます。ご清聴ありがとうございました。(拍手)最後に、私が冒頭で述べました金箔ガラス――あと15分ほど頑張っていただきたいのですけれども――についてお話したいと思います。こちらケルン出土の物です。こちらは聖書場面がいくつかに分けられて描かれているタイプです。こちらは飲み込まれるヨナ、吐き出されるヨナ、横たわるヨナ、イサクの犠牲、あるいは3人のヘブライ人の若者など、キリスト教的な聖書の場面が描いてありますが、こうした事例はケルンでは2点と、1点ともう一つ断片と見つかっています。今のタイプは非常に金箔ガラスの中でも小型の珍しいケースで、後ろが青白というのは、ケルン製ではないかと考えられている小さな小型のタイプです。ローマからは直径7センチ、7.7、8センチぐらいですか、しかしこれは埋まった状態で、ローマのカタコンベから見つかった物ですけれども、12~13歳で亡くなったディオクレティアヌス帝という最後の迫害をした皇帝の下でおそらく殉教したであろう聖女アグネスの図で、ここにアグネスと書いてありまして、頭の後ろには光背もありますし、まるで皇女のような、お妃様とか、そういう高貴な方のような宝石で彩られた宝石類などを付けて、オランスという祈りの東方起源の祈りの姿勢をしながら立っています。こちらは巻物ですけれども、こちらの巻物は聖書を意味しますし、この向かい合ったハトが殉教者をたたえる王冠をくわえている場合もありますが、こうしたガラスもローマで見つかっております。ローマのカタコンベというのは、ローマ市内の城壁外を放射状に延べる街道沿いに沿って建てられたわけで、現在ユダヤ教のカタコンベ五つを含む50余りが確認されています。忘れられていた物が、16世紀になって新たに発見された物です。城壁内には当時は疫病などを防ぐためもありまして、十二表法など古いきまりで、城壁外にしか埋葬できませんでした。3~4世紀になりますと、――先ほどはポンペイで骨壷を見ていただきましたけれども――火葬をすることから土葬に変わります。そのためにより多くの土地が必要になりまけれども、土地は現在と同じように高いので、地下はどうかということで、地下にこのようにアリの巣のように張り巡らされたカタコンベが造られるわけです。それと言いますのも、ローマの地質はトゥーフォーという凝灰岩質で、掘るときには柔らかく、空気に触れると固くなるということから造られたそうです。掘り進めていきます上の階ほど古い階になりまして、下の階ほど新しい階になるという逆転です。通路の両側に人1人が入る分ぐらいの棚状の本棚のような穴が開いたものをロクルスと言いまして、それ以外にロクルスの上にさらにアーチ型の凹みが付いて、1人だけではなくて、2~3人の墓になるようなアルコソリウムと廊下から1歩入った部屋丸ごと4面自分の家族や親族のために、将来的にも使えるような墓室がありました。先ほどの金箔ガラスは、こうした一番中でも簡素なタイプの墓のこういうしっくいのところから出てきました。いったと言ってもおわかりにならないと思うので、当時の埋葬週間としては、こうした遺体が麻布に包まれて、この穴の中に安置されます。これをかわらけや、大理石はなかなか使えないので、かわらけです。かわらけや石板などでふたをして、その周りをしっくいで固めます。しっくいだけの物などもありますけれども、そのしっくいの部分が乾かないうちに、先ほどのような金箔ガラスや、あるいは貝、金属類、女性はくし、子どもは象牙製の人形などが張り付けられていました。今絵で見ると明るいですけれども、教皇庁立のキリスト教考古学研究所にいたときに、演習事業で一つのカタコンベに入りますが、本当にランプを持っていてもすぐに真っ暗です。先頭から外れると、本当に迷子になりそうな恐ろしい経験をするのですけれども、そこでランプを向けたときに、光るものがあります。あるようなたくさん棚のように遺体がある中で、自分の両親なり、愛する人が眠る場所はどこか探すときの目印として、あるいは暗い中で悪い霊につかれないような護符として張り付けられたのではないかと言われています。いうものは私が最初に見た金箔ガラスの発見されたときの状態です。私がその当時見られた図像ということで、このような船大工の――今はざっと見ていただくだけで――図や、あるいは剣闘士の図です。こちらは大博物館にありまして、両方とも透明ではなくて、裏地が青であるので、ケルン製かもしれないと思っている物です。カタコンベは初期キリスト教徒の物だとお考えの方もいらっしゃると思いますけれども、ユダヤ・キリスト教的なものというか、なかなかそこら辺になると難しいところですけれども、キリスト教徒だけではなく、異教徒やユダヤ教徒も一緒に埋葬されていたことが徐々にわかってきております。こちらなどはユダヤ教の図像です。こちらは扉の開いた聖なる壇から巻物が入っております。巻物が押し込められているので、渦巻きのようなものがこの正面を向いているわけですが、それを守るように獅子がはべっていまして、こちらの下にはメノーラという7枝の燭台が飾られています。ショーファーと言われる角やエトログと言われるレモンや、当時の彼らの祝祭時に用いられた物が描かれております。こちらは、旧約聖書のイサクの犠牲で、子どもがなかなか授からなかったアブラハムが神になったところ、子どもを授かった。その喜びもつかの間、神様から自分の愛するやっと願って得たわが子を犠牲にせよ、ということで、妻にも内緒で従って自分のわが子をほふろうとした瞬間に、神様に呼びとめられて、振り下ろす刀を止めるという、本当に感動の場面で、そういう場面が描かれています。こちらは、ラザロの復活です。キリストがラザロに「起きなさい」と言うと、起き上ったというキリストの場面です。最後に先ほど見ていただいたオランス姿勢のアグネスもそうですけれども、ペテロとパウロなど、初期のキリスト教の聖人たちの図が見られます。このペテロとパウロ、ここにパウルス、ペトルスと名札がなければ、どちらがどちらかわからないほど、そっくりです。当時、最初期の聖人画というのは、ペトロは鍵を持っているとか、パウロは少し頭がはげあがっているとか、そういう区別はなくて、年老いた哲学者的な老人か、あるいは永遠の若さを象徴するような若者として描かれていまして、ここから徐々に描き分けが始まり、描き分けが間違っていたりします。私はこの聖人たちについて調べましたけれども、160点あるうちの70点近くはペテロとパウロで、そして、20点近くは、先ほど見ていただいた聖女アグネスです。15点ほどはシクスティス2世とティモテウスという、ちょっと謎めいた聖人とともになっていることがわかりました。した金箔ガラスというのは、皆さんヴァチカン博物館に行かれた際、今は小部屋にひっそりと飾られているのではなくて、堂々と詳しい解説付きで並んでいます。皆さんはシスティーナ礼拝堂を見終わって、素晴らしい物を見て、ヴァチカン博物館は広いし疲れたと、帰り道の出口に向かって一斉に歩みを速める、あの廊下の最後の最後のほうにありますので、しかも、陽光がさんさんと差し込む、ガラスの中にガラスを置かないでという世界で、しかく金箔なので、黒地にすると目立ちますが、しかし、このようすると、――これは写真で撮っているので光っていますけれども――本当に白っぽくて、わかりません。出口付近になったら、皆さんちょっと藤井さんがかわいそうなぐらいとりつかれている金箔ガラスはどこだろうと、探していただければ、今20点どころではなくて、200点近くが並んでいます。私もカメラの充電池を2回、3回替えても途切れるぐらいで、自分自身ヘトヘトになってしまうところです。ヴァチカンは反対側から入れないのです。全部見終わってやはり自分もクタクタになりながら200枚は撮れないところですけれども、皆さまは写真は撮らなくてもいいですか。何点か、「ああ、これか」ということで見ていただけたらと思います。ついて見てまいりましたが、おわかりいただきましたでしょうか。形、さまざまな用途、安さが、紀元前50年ごろに、おそらくシリアで開発されたであろう吹き技法と、ローマ帝国という広大な市場が出会い、ガラスの持つさまざまな特質が引き出されたことです。窓ガラス、ランプなどへと発展し、今日ほとんど変わらぬ姿で存在しています。ローマガラスの世界は広く、後悔するほど広く奥深いのですけれども、本講演ではその一部しかご紹介できませんでしたが、この機会にローマガラスに少しでも興味を持っていただければ幸いでございます。ご清聴ありがとうございました。藤井さんどうもありがとうございました。日用品からカタコンベに使われた金箔ガラスまで、大変幅広く面白いお話をしていただきました。どなたかご質問ある方はいらっしゃいますか。日用品とか、窓ガラスに使われたということで、すごく興味深く拝見いたしました。そのほかに使われたという記録はないでしょうか。