彫刻の制作をしながら日々思いつくことを書きとめる。(部分)私も主にこのブログを通して作品について色々ゴチャゴチャと語ったりしているが、なにか虚しく空々しく感じる事がたまにある。確かに、『その作品をつくった人の言葉だから妙に説得力がある。』という見方もあるのだが、その作品について熱く語れば語るほど、また冷静に分析すればするほど、逆にその作品の魅力を削いでいってしまうような気もするのだ。これもいつも言っている事ながら、100人いれば100通りの考え方がある訳で、私はそう思っているというだけに過ぎないのだが、それにしても最近の傾向として、作品の説明が多すぎる、・・・というか、作品の説明を求められ過ぎているような気がしてならない。そこが作品鑑賞への入り口、・・・という人達も決して少数派ではないので、それも分からなくもないのだが、そのいかにもそれらしく飾り立てられたコンセプトや説明が、実は作品をものすごく矮小化しているといった例も山ほど見て来ているのである。・・・と何度考えさせられたことであろうか。美大の卒展などで見られる雑然とした展示。作品の下、床に直接置かれた『コメント下さいのノート』や『コンセプトの書かれたノート、作品ファイル』など。会場を周ると、作者らしき学生が知人に色々と語る言葉を小耳にはさむ事もあるが、そのもっともらしそうなコンセプトに照らし合わせて、明らかに展示を邪魔する床に直接置かれたノート類はOKなことなのであろうか?つくり手にとって、もっとも強い発信源であるべき作品というメッセージボードを、明らかに見づらい状況に陥らせてしまう意味が全く私には理解できない。作者が一番見せたい情報は、床にゴチャっと汚く置かれたノートに書かれた言葉なのか作品なのか・・・?作品に対する説明やコンセプトが、まったくいらないなどとは決して言わないが、・・・人は、自信がない時ほど、また不安な時ほど、言い訳の意味も含めて雄弁に語りたがるものなのだ。い悩む事もありつつ、私の中で『彫刻作品が主であり、言葉が従である』という原則が揺らいだ事は一度もない。コメント:0<<再生の「息吹」vol.2・・・あと3日間。久しぶりの徹夜は、・・・。こちら➡Instagramでご覧になれます。」に関してはこちらをクリックして下さい。自由が丘)<’14、’15>豊田画廊(愛知県豊田市)<’15>文化フォーラム春日井・ギャラリー(愛知県春日井市)<’15>他、グループ展多数参加。2005年には東京都美術館で「ルーヴル展」に伴う彫刻講座を開催。2008年、国立新美術館にて「モディリアーニ展」に伴うワークショップを開催。2008年、春日井文化フォーラム「人がつくる、ひと。展」に伴うワークショップを開催。」制作にあたっての所感。(12/01)具象彫刻家:自分だけは他と違って・・・。