鴨江アートセンターのくじドロ展搬出は18日の夜そして19日の日中になんとか終わらせました。スタッフのみんなそして青木さんのおかげです。あれだけ賑やかだった空間がガランとして寂しい限り。去り際はかっこよく、を信条に。荷物は運んだものの、いろんなことが全く片付かないまま、もう次のくじドロワークショップが迫っていました。24,25日と高知県香南市にあるアクトランドでのくじドロです。高知に向けての荷造りと発送、そして助成金報告書の作成期限の一つは3月30日という怒涛。高知に出発する前になんとか報告書をやっつけておこうと鉄の意志で遂行しました。(20日に日本橋ニコンサロンの土田ヒロミ展最終日に駆けつけようとも思っていましたがさすがに新幹線に乗る気力と体力はなく残念でした。)高知へは、まなじりを決して向かいました。昨年秋以来、ご縁が深まっている高知ですが、このアクトランドでのくじドロは、これまでのくじドロとは違うことがはっきりとわかっていたので、くじドロの力が試される、そんな思いでした。呼んでくださったのは、江戸末期の絵師、絵金の研究では第一人者の横田恵さんという方です。アクトランドは、建設会社が持っている総合文化施設で、子供向け遊具広場があるかと思えば、絵金とその周辺の作家のコレクションがすごくて展示も美しい、龍馬歴史館があり河鍋暁斎だって展示中、はたまたボンネットバスもダイハツミゼットも黒電話もコレクションされているというところです。その、アクトランドで、創造祭という名の子供向けイベントがあって、その中の一つのワークショップとして呼ばれたという形です。当初は、横田さんが現在担当している、龍馬歴史観での『龍馬さんと数珠繋ぎ』という企画にリンクさせるくじドロだったのですが、最終的に紙すきや木工遊びやわたがしアートと一緒になってしまった経緯があるようですが詳細はわかりません。ワークショップに、ハイアートもサブカルもないのでしょうが、くじドロはどこに立って何を見、どんな風に進むのか、なおかつやるという気概だけで進むことは本当に正しいのか、いや私は地を這ってでもくじドロを育てると言ったではないか、などなど、いろんな思いを胸に高知に向かいスタートしたアクトランドくじドロでした。お天気がとても良くてたくさんの親子連れが訪れました。どこのブースも大賑わい。これが驚きですが、くじドロの担当スタッフは、私と横田さんの二人だけでした。横田さんは妊婦さん!!!いつもは若いスタッフにテプラ打ちを頼んでいましたが、今回は、午前10時から午後4時過ぎまで、二日間、トイレに一回、おうどんいただくのに20分の他は、ずっとずっとテプラでした。1日目の24日には350枚が描かれました。くじドロ史上最高のペースだったと思います。参加の子一人一人に丁寧な言葉かけが全くできなかったうらみは残りましたが、やはりくじドロはくじドロ!たくさんの作品の物語とたくさんのワークショップエピソードを残してくれました。ご紹介していこうと思います。アクトランドのくじドロを振り返って新しく考えたことを綴っていこうと思います。これからのこと浜松市鴨江アートセンター104での展示とワークショップ、トークセッション、ライブ演奏、全て終了致しました。お運びくださった皆様、ご参加くださったみなさま、遠くから近くから時間を作って来てくれたアートの仲間や友達や生徒たち、ご登壇の小林さん山本さん、ライブ演奏のマッスルNTT吉田くん、素敵なチラシを作ってくれたデザイナーの和田さん、スッタフとしてヘルプしてくれた塚本くん名倉さん磯部さん富田さん中野さん黒岩さん中島さん鈴木理恵さん企画の時から一緒に伴走してくださったアートセンター青木さん広報の澤柳さん他アートセンターの皆さん夫の乾哲郎カフェのことを全面的に支えてくださったつがやさん、本当にありがとうございました。助成していただきました。これは報告展ではないんだよ、くじドロのこれからを考える展覧会なんだからね、青木さんが、ずっと言ってくださっていた言葉でしたが、その通りの展覧会として終了できたと思っております。和田さんが作ってくれたリーフレットにあるように、くじドロの旅はまだまだ続きます。みなさま、これからも、くじびきドローイングのことをどうぞ宜しくお願いします。十日目、そして最終日です。10日間毎日通って、風景は少しずつ違て見えるようになりました。この展示をしたかった、この風景を見たかった、そして、展示は変わらなくても、風景は変わって見えていく。13時半から、マッスルNTTこと吉田朝麻さんとあずちゃんのフリーライブでした。ライブに参加する人、くじドロする人、カフェでくつろぐ人、展示を見るだけの人、いろんな人が渾然一体カオスな空間となりました。くじドロの歌ができたのは、2015年です。いわきの豊間小学校でのWSの帰りに、チームのみんなと駅でお茶している時に、発案されました。くじドロのやり方が歌に盛り込まれていること、ラップの部分を入れること、などこの時に既に決まっていました。それから、吉田くんにお願いすることに決めて、色々やり取りして作っていただきました。(声楽)に、楽譜に起こしていただいたり、ロビンスさんのところの子どもたちに録音時には出演していただいたり。(実は私もちょっと参加しています。allowfullscreen></iframe>くじドロの歌ライブが、くじドロ会場で!!本当に嬉しいことでした。その4トークの報告がなかなか終わりません。さんのご専門だけに、この、ある意味手垢にまみれてしまった言葉をも、はあ〜なるほど〜と思わせてくれる切り返し。『言葉と絵の落差』これはど真ん中のキイワード。落差はポテンシャル、、と後から思いました。この日は、ゲリラライブとも言える楽しい『歌紙芝居』が。大学の同級生小春、高校と大学が一緒だったともちゃんがカフェコーナーで。曲はくじで決まりました。アートセンターの104はとにかく実験的なことをやるスペースなんだから、もうなにをやってもいのよという青木さんの許可のもとに、でしたが。BRIDGEの関川さん来て下さいました。例によってカッコよく現れ、カッコよく去る素敵さ。結局この日は『地域とアート』の会場の方に戻る元気が残っていなくて、友人たちとご飯を食べました。それもいい時間でした。いうかそれで良かったと思います。面白い作品はいつも生まれます。言葉にかすかな悪意が仮にあっても、この返しなら笑うしかありません。くじドロのクリエイション続きです。『つながる』についてもう少し書きます。打ち合わせの日、山本さんが引いたくじドロのくじは『生まれてありがとう』で、その言葉の作用、影響、連鎖について、語ってくださいました。昨日の記事にも書きましたが、会場にあるくじの箱を見ていつも思うことは、一番最初のWSで残されたくじも、豊間小の子の言葉も、別府のくじも、この箱の中に残っている確率はゼロではないということです。小林さんが、くじドロにある伏流水という言葉を使ってくださったことがあります。別府と福島を繋げるというミッションでくじドロをした昨年、どうやって具体的につなげたらいいのか、担当の塚本さんと悩みに悩んでいた時に頂いた言葉です。無理につながりを見せようとしなくても、新しくつながりを作ろうとしなくても、くじドロは福島と別府をその伏流水でつなげている、といった文脈でだったと思います。その、伏流水という言葉と、今回山本さんと話す中で再確認できた言葉の繋がり、これまでずっとくじの箱を見ながら抱き続けて来た感覚の三つが、一つところに着地した感じがあります。私にとっても、くじドロにとっても、とても良かったと思います。つながりという言葉は、こういう時代なので、多用されます。あの直後はもっと強く『絆』でした。あの『絆』は好きになれなかったし、同じ意味での『つながり』であるならば、私はもっと別の言葉を使いたいなと思いますが、事実としてのつながりがあり、それが広げる社会性というものがあるのならば、それでいいのかなと考えます。『誰かとつながる言葉と絵のリレー』このキャッチフレーズには根拠があるとはっきりと言えるようにしてもらえた山本さんとのトークでした。ちなみに、ですが、2008年の最初のくじドロで残された言葉が、今も残っている確率について考えてみました。最初のくじの言葉を考えたのは私ですが、仮にそれが10枚だったとして、一番初めにくじを引いて絵を描いた人がくじの言葉を残して10枚に戻し、次の人がそのくじを引かない確率は10分の9です。最初の人の言葉がまだ残っている確率、この時は10分の9。これまでのくじドロ参加者、残された言葉の数からの類推でざっと5000人なので、一番最初の人の言葉が残っている確率は10分の9の5000乗!もはや対数計算ですね。数学の教科書巻末の対数表必要です。10分の9は、5乗ぐらいで2分の1になるので、2分の1の1000乗と考えてもいいかもしれません。はじめの人が残したくじが今もくじの箱に残されている確率は、2分の1を1000回かけたくらいの数字、限りなくゼロに近いけれどゼロではありません。くじの箱を見ながら、いつも、それぞれの場所で残された言葉が今もこの中に残っていることだってあるかもしれないと感じている私の感覚、間違っていないんだと思うし、残される言葉一つ一つに2分の1の1000乗のつながりがあるとも言えます。いろんな言葉が紡がれましたが、今も繋がっているんだと思います。山本さんとのトークについて書いて行きます。Programでご一緒しているご縁です。その集まりは、アーティストは少数、デザイナー、ミュージシャン、楽器のローランドのエンジニアさんたち、など、クロスジャンル、クロスカルチャーな構成で、みんなで一つの面白いワークショップをつくっているのですが、山本さんのインタラクションデザインのご研究と、私のくじドロのクリエイション、何か響きあうのではと、アートセンター青木さんがコーディネートしてくださったのです。山本さんの研究室にお邪魔して、そこでくじドロをしていただくことからトークの準備を始めはしましたが、結局は、くじドロキイワードを青木さんやチームのみんながいくつか用意し、それをくじで引いて、それを切り口に話すというスタイルになりました。画像の用意は今回もしましたが、これまでのような、この地でこんなワークショップをして来て現在に至ります、という報告系の感じではない構成で作りました。くじドロの行われた場所。開いているところわざわざ出かけて行ったセッティングして行うくじを引いたときどんな絵にしようファシリテーターは何をしたのという感じではあったのですが、やはりくじびきトークがよかったです。くじは、会場の人に引いていただきました。誰かとつながる言葉と絵のリレー。くじドロのキャッチフレーズですが、本当につながっているのでしょうか。つながっているとしたら、何がつながっているのでしょうか。くじの言葉を人からもらい、自分の言葉も人に残す。それでつながるのですが、言葉の何がつながるのかをもっと考えました。今回のWSで『ハゲでバカなおじさん』という言葉を引いた人が残した言葉はこれだろうな、というものがありました。『ハゲだけどかしこい人』です。『ハゲでバカなおじさん』を引いてしまったのは、先日の『浜松まちづくり会議』のシンポジウムでご一緒した建築士さんでした。心優しく教養のあるその方は、笑いながら、『バカなおじさん』を描いたけれど、残した言葉は『かしこい人』(でしょう、多分)。バカという言葉が、その方にどんな風に作用したのか、想像すると、おそらくあまり嬉しくはなかったと思います。残したのは、『ハゲでバカでドジなおじさん』ではなく、『ハゲだけどかしこい人』。このつながりの質は重要だと思います。ここは山本さんの指摘ですが、『ハゲだけどかしこい人』を引いた人が、次にどんな言葉を残したのか、それをもわかるようにする仕組みを作るのは難しい。考えてみれば、自分の言葉が、人の心にある作用をして、次の言葉を生み、その次にもまた、、、ということになると、あの時のあのくじの言葉は、言葉の片鱗など残さないのにつながっていくのですね。くじドロはつながりのワークショップです、とずっと言い続けて来て、でもそれは、形だけの美辞麗句ではないのか、福島の小学校と静岡の小学校をつなげた、なども、美談作りの一翼ではなかったのかという思いがかすかにあったのですが、いや、やはり違う、本当につながっているんだと思いました。その人が作った言葉をもらった人の言葉は、はじめの言葉の影響のある言葉、、、この連鎖において、くじドロはずっとずっと長く誰かと繋がっている。トークで喋ったのは、くじの箱に入っているくじのことでした。限りなくゼロに近い確率ではあるけれど、2008年の第一回くじドロの時に残された言葉がだあるかもしれない。くじの箱を見るといつもそう思います。くじびきトーク続きます。『ぼくの上に乗せないで』これはお題を印字したテプラテープを作品に貼るというくじドロのルールへの反論です。くじのお題をテプラ打ちして作品に貼るのか。私はこれまで、作品の額装のような効果が、印字された文字にはあるからと答えて来ました。実際のところ、幼児の描いた作品でも、テプラがあれば作品化、見られるものとなります。テプラテープを貼る意味は、もっと別のところにありました。一枚の作品の中で、テプラの部分は、他者の創造なのです。他者と作った作品であることが明確に視覚化されているのです。テプラ印字テープがあることで。この指摘は会場からなされました。指摘してくれたのは、私の高校と大学での同級生ともちゃんです。他にも様々なキイワード。『くじびきと検索』『言葉と絵の落差』『差別と差異』など。続きを書いていこうと思っています。会期終了の1日前になりました。10時過ぎに会場に着いたのですが、10時半ごろだったでしょうか。港千尋さんが来て下さいました!!!鴨江アートセンターのごく近くで『地域とアート』という大きな企画があって、そのシンポジウムにご登壇ということで浜松にいらっしゃると知り、中ばダメ元でご連絡差し上げたのです。港さんとお話しすると、私には、言外に共有できる何かがいつも感じられます。言葉の人の言葉遣いとはこういうものなのかなと心地よいです。港さんの言葉がいつも、言葉の周りに世界を持つような内容であるからなのでしょうか。彼の言葉のセンス、感覚、掘り下げる視点などがとても好きです。くじドロの言葉に溢れかえった会場に港さんに来てくださったこと、本当に良かったです。『地域とアート』企画のことは、またゆっくり書こうと思います(と書きながらそのままのこと多いけれど今度は実行します!)9日目の今日は、鴨江土曜朝市と重なって朝から大にぎわいでした。山本祐輔先生と、くじドロのクリエイションについて、くじドロの核心に触れるお話をいたしました。内容については、次の記事で書きます。今日も早い時間は、スタッフに任せてちょっと重役出勤。夜のトークの準備がなかなか完成しませんでした。地元の友人や、友人の知り合いの紹介で来てくださった人たちが、大勢。私と同世代の古い友達が、若いお母さん世代とつながっていてその方がお子さんを連れて。一人5枚は描いていってくれました。繰り返しくじドロをやりたくなる気持ちの根拠はどこにあったのでしょう。くじの誘惑なのでしょうか?絵を描く楽しみなのでしょうか?見ているだけではわからないことが、その子の内側で起こっている、らしいことはわかります。こどもといってもひといろではなく、くじドロに対する反応は様々です。この、黒のTシャツの子は本当に素敵な子でした。見ていて、くじドロのことをストレートに届けられたという気持ちがこみ上げて来ました。ママ友でもあり、近所の大工さんの奥さんであって、我が家のリフォーム時には本当にお世話になった真理さん。久子さん、10年もこれをやっていたの?!という言葉から、ああそうだ、もうこの10年で子どもたちは全員自立して巣立ち、子育てを通じての交流はなくなっていたんだということに気づいたりして。初期のくじドロを一緒に育ててくれた山本えりこさん、柴田匠くん、わずかな時間差で来てくれました。柴田くんは、超絶絵の上手いイラストレーターで、今度も一枚、達筆な作品を残していきました。柴田くんの作品には、テプラテープが貼られていませんでした。お題をテプラ印字してそれを作品内に貼るルールはよく知っている彼のはずなので、きっと貼りたくなかったのでしょう。テプラテープが、作品を損なうと思ったからに違いありません。お題は自分のレタリングで絵の中に描かれていたのだから。テプラテープはくじドロでは重要です。くじドロ作品のテプラテープの持つ意味。そのことについて、翌日のトークで、しっかり話せました。9日目の記事で書きます。夜は、ロビーで、アーティスト夏目とも子さんとのトーク。したキイワードで、丁寧に様々なことを話すという鴨江アートセンターの企画。20人もの人が来て下さいました。子どもとギャラリーで撮った画像、アトリエの様子など、出したことのない画像を出しました。やって子育てしながら続けて来たのか、地方都市の良さ、限界、そうしたことについて、夏目さんと話す、というよりは、主に会場の人たちとやりとりをした二時間でした。これもゆっくり書きたいのですが、とりあえず、今日はここまでにいたします。午前中からは行けなくて、スタッフたちに会場を任せて、自宅やアトリエで、トークの準備とか片付けなど。これはこれで必要な時間でした。3時過ぎに会場に着くと、行き違いになって会えなかった人たちがいました。申し訳無かったけれど、でもそれは展覧会の常。今の言葉で言えば、あるあるということでしょう。見ていただけただけでありがたいことです。アートセンターの青木さんと会場で話しました。104事業として、この展覧会に協力の立場のアートセンターですが、協力以上に、共に分かち合い、考え、作っていただいたと思います。広報不足については、私の力不足もありますが、アートセンターのアプローチはどうだったのか、という投げかけに、でも乾さんは、この展示室でやりたいことをやりたいだけやれているのでは?それが一番の支援だし、ここから先のくじドロを考えるという点では、二つのトークもそうだし、これでいいのではという答えでした。私が見たかった、会場いっぱいくじドロで溢れる光景、確かに見れています。片山先生、愛知県の文化芸術課の永田さん、来てくださいました。アテンドしてくださった、アートセンターの澤柳さんに、乾さんは、ドローイングの制作もしていてとご紹介くださり、あっ、私はこの会場に、自分の表現の資料を何も置いていないのだったということに気づきました。くじドロと自分のドローイングの関係について、あれだけ悩んでいながら、その片方を置き去りにして来たなあと思いました。私の中で、二つは別物、二人の私がやっていることなのか、揺れる私ですが、残りの三日は持って行こうと思っています。仕事の同僚など、ゆっくり話したい人が来てくれた今日でした。アートセンターの村松館長さんとも初めてゆっくり会話できた気がします。藤田良美さんは、作品をとても丁寧にみてくださいました。全部見たいけど、時間が足りない!と。上の方の作品は、ちゃんと見たくても見れないんですね、とも。見たくても見れない展示にしてしまったのだとはっとさせられました。壁紙の一部のようになっている作品たち。申し訳ない気持ちになりました。私は何を見せようとしたのか、伝えようとしたのか。見てください、たくさんあるでしょう?こんなにたくさんやって来たのです。確かにそういう展示になっています。物量で圧倒させる展示は、ひとつひとつの作品に対してはどうなのか。確かに私はこの展示がしたかった、この空間を作りたかったのですが来てくださった方が、ゆっくりと座って、作品を鑑賞する、しかも、鑑賞者が望めば過去の全ての作品が見られる、そういう展示はできなかっただろうか、藤田さんの言葉からそのことを思った今日でした。ワークショップテーブルの左右にある柱には言葉の垂れ幕が。これまでのくじドロで生まれた全ての言葉をタイプアップして長尺印刷をしたものです。くじドロは言葉なのか絵なのか。二つなのですが、私には言葉が重要です。それでいながら、ビジュアルのアウトプットの方が言語のそれよりも圧倒的に強いのです。描いた絵は覚えているのに、くじの箱に残した言葉は、時間が経つと忘れられやすいようです。メッセージを入力してください。