ログインしてください。写真をベースにした油彩の作品。以前から好きな作家さんでした。展示されていた作品は個人蔵が多くて、本当の意味で売れている作家さんなのでしょう。美術館での展示は10年ぶりだそうです。15年以上前に大きめの一軒家のギャラリーで伊庭靖子の展示を見たことを覚えています。ソファとテーブルのある豪華な居間の壁に「untitled」というシリーズ作品が展示されていて、紅茶をいただきながら作品を眺めることができました。あたたかく日常的な空間の中で作品を見る、とてもいい展示でした。そんな展示の記憶のせいか、作品が個人に売れていることがよくわかる気がします。今回の展示もそうですが、作品が文脈に正しく展示されることについて適切な判断がなされている感じがしました。「作品」が売れるようにするには、そういう感覚が大切なのかも。」といったテーマを伴う社会性の強い展示でした。全体に「死」のテーマがありグロテスクでもありますが、詩的でポップな要素も見てとれる感じでした。昔にボルタンスキーの展示を見て、それも「死」をテーマにした作品だった記憶があります。その作品のなかで「死」がフィクションのように演出されている印象があって、当時は個人的にとても嫌悪感があった記憶があります。今回はそういった嫌悪感が一切なく、とても楽しい展示でした。自分の感覚が変わったのか、たまたま当時はそう感じただけか、、もしかしたら全部記憶違いかも。いう不思議な感じが展示作品とシンクロするような、奇妙な感覚で楽しかったです。世界が滅びたあとの荒野とか宇宙の果てとかで催される野点という感じ。外人が勘違いした茶道ではなく、キチンとした解釈を感じる作品でした。ナイキとのコラボなどもあってか会場にはオシャレな若者が多かったです。DIY感いっぱいの作品ですが、なぜかちょっとラグジュアリーな雰囲気があります。アートダンスを通して帰還兵のPTSDは癒されるのかというドキュメンタリー映画。冒頭のM16ライフルのアクションをダンスに落とし込もうとするシーンは、美しくもありショッキングでもあります。英語がよくわかりませんが、現実のなかの身体としてのダンスと、踊る各自の心の問題には関連があって、それは強力なテーマになるということのようです。戦争のための訓練として刷り込まれた動作、普通の日常の動作、ダンス、それぞれが作用しあって心の問題に向かおうとしている印象。怖いけど感動的でした。-創生と技巧-最終日に見てきました。小さな展示でしたが、かっこいい作品でした。デジタルになって若い作家の作品は洗練されてスタイリッシュになったと感じています。それはそれで楽しいのですが、尖った表現をする若い作家がほのぼのとした作品を作り始めたときが、いい時期にさしかかったときだとも思ってます。デイヴィッド・ホックニー|福田平八郎』ホックニーが福田平八郎の影響を受けていたのは知りませんでしたが、展示をみると共通点を感じます。うまく説明できませんが、対象を見てどう捉えてどう画面に定着させるかのアプローチにどこか共通点がある感じ。アート用語に詳しい人だったら何かいい呼び名を知ってるのかも。それほど点数は多くありませんでしたが、だれか詳しい人に話を聞きながらじっくり見たくなる、いい展示でした。いう新しい商業施設にも初めて行きました。吹き抜けにあった塩田千春の巨大なインスタレーション『6つの船』が圧巻でした。Art?』おもしろい記事です。まとめてくれて感謝です。ジェネレイティブ・アートの概念が20世紀のアートのテーマに根差していることは、なんとなく解っていましたが、こうして説明されるとあらためて納得です。ジェネレイティブ・アート鑑賞のためのガイドとしてもよい記事だと思います。21世紀になって、デジタルとネットはすっかり身近になりました。制作の敷居がずっと低くなったジェネレイティブ・アートの作品の価値が、これからさらに増すことはないかもしれませんが、はじめてデッサンの勉強を始めたときのような、あたらしい知識と技能を手探りするようなおもしろさがあります。身に付くまで時間が掛かりそうですが、自由自在に使えたらとても楽しそうです。虚構のライセンスだけではないことを人々にも知ってもらいたい。アーティストとしての非常に基本的なツールやテクニックを使ってできることがあります。私たちのノートパソコンに搭載されているソフトウェアは、国家と政府の嘘を突き詰める非常に強力なツールになる可能性があります。」とても力強いステートメントです。FRIDAY」は昨年東京でも展示していたようですが残念ながら見逃しました。データ、テクノロジー、コミュニティ、ジャーナリズム、などなど現代のアートやデザインの重要なテーマを扱ってるようです。これからは美的センスや制作技術よりもデータを扱うリテラシーとか倫理観のほうが必須なのかも。>>こちらの記事による紹介がとてもおもしろいです。最初は展示の意味がよくわからなかったのですが、途中から「思うようにならないコミュニケーションのもどかしさ」といったことがテーマなんだと理解したら、おもしろく鑑賞できました。メディア・アートの展示でよくある「鑑賞者が作品の一部になって体験する」タイプの演出は何か気恥ずかしい感じがするのですが、そこに「コミュニケーション」というテーマが入るとさらにハードルが上がります。これを敢えて面白がれるようにならないと、この展示のテーマを理解したことにはならないかも。犬の風船がついたデバイスが振動して経路をガイドする作品があって、何かメタファーがあることでユーザーが「とっつきやすく」なるんだとあらためて実感しました。あと個人的には、メディア・アートにおける感傷的な演出や凝りすぎたビジュアルは古く感じるようになりました。アート東京国立博物館「マルセル・デュシャンと日本美術」展それほど理屈っぽくない、わかりやすい展示でした。若い頃の絵画作品から年代順の展示。いえばデュシャン作品をまとめて年代順で見るのははじめてかも。絵画作品もレディメイドも、とにかくカッコイイです。アーカイブや取扱説明書のような作品もじっくり見るとおもしろそうでした。