サキソフォネッツに関する最新情報をお届けします。方は「解除」を選択し下さい。お預かりした個人情報は本サービスの目的にのみ使用し、第三者に開示することはありません。「送信」をクリックしてください。1.2.3」以来、本作で無伴奏チェロ組曲1番から6番を完奏。清水は録音場所を求めて九州にある廃線になったトンネルや水力発電所、また大仏殿他数カ所に出かけ、実際にその場でサキソフォンを鳴らしてみた。その結果、釜石鉱山、イタリアのヴィラ・コンタリーニ、パラッツオ・パパファーヴァが、このアルバムの録音場所に選ばれた。その空間自体を楽器として捉える清水のアプローチは、とうとう..............。サキソフォン、セバスチャン・バッハ、ある空間って言うのが3点セットで、イメージ的に”グッとくるポイント”だなって、ふと感じてきまして...というのはまず、色々前の僕のコメントなんかで説明していますが、サキソフォンというのは新しい楽器で、たかが100年くらいしかたってない。それで今はクラッシック音楽、ジャズ、ロックそれから歌謡曲なんかにも適用されている。クラッシックで使われているときは意外と崇高なニュアンスがあるんですけれども、低俗なニュアンスってのが一般的だと思うんですね。そんなサキソフォンと”バッハ”というこのアンユージュアルコンビネーションていうか、それが観念的な意味の交差でもおもしろいし、直観的にもおもしろかったわけですよ。言うと、バッハに関して人々は崇高さの拠り所みたいに言ってるところがあるじやないですか。どっちかっていうと宗教に近い。崇高なものとして仏壇に飾っておく様な......。実際は僕はヨハン・セバスチャン・バッハていうのは、そういう人じゃなかったと思う。なんだろな宗教以前の、どっちかって言うと欲望肌であったと思うのね。社会的に出来上がった観念以前のところでサキソフォンとセバスチャン・バッハっていうのがすごくフレンドリーっていうか、手を繋ぐポイントがあると思ったのね、それで、それを行うにあたって、ある普通のレコーディングスタジオやコンサートホールで録音するよりも、壁を破って出ていく感じっていうのを打ち出したかったわけ。決められた音楽の場所じゃない、まったく音楽で使われていないような場所。周りのノイズが中に入ってきて、まあ、密閉されていない空間だよね。外部から遮断された無音の空間、ていうのがいわゆるコンサートホール及びレコーディングスタジオだよね、それは何故かって言うと、そういうところに外部の雑音が入るとその楽器に集中出来ないんじゃないかとか、その楽器の音を浮き上がらせて録音するっていう状態だよね。いうんじゃなくて、楽器音ていうよりも、その世界を鳴らす事が出来ると思った。あとから観念が付いて来るんだけどまずは直観で。最初から観念に左右されることはないですね。3を録音する辺りからいろんな場所を下見したわけです。音だけじゃなくて、いろんな意味が丁度僕の”グッと来る感じ”に合う所っていうのを選びたかったのね。今回の、ヴィッラ・コンタリーニっていうのは歴史的な意味でバロックと結びついているから面白いとか、そういう意味ではないわけです。実はそういう意味も批判的な意味で入ってるけど...。下見にはサキソフォンを持って、そこで演奏しながらそれぞれの場所にある文化的意味とか中の空間の視覚的デザイン、それから音の関係、あとはどういう音が周りから入ってくるか聞きます。雨の音が入ってくるか動物の音が入ってくるか、それから人の話し声が聞こえたりするかとか、そういう事を意味として凝縮したのが肉体にどう関わってくるかっていうことですよね。それで初めて僕にとって”グッと来るポイント”。これしか言えないんだけど...。ライナーノーツ螺旋の音楽ヨーロッパの音楽界が挙げてホモフォニーに移行しようという時期に、J.S.バッハはあくまでもポリフォニックな音づくりにこだわっていた。主旋律中心主義のホモフォニーとはちがって、ポリフォニーにはそれぞれの音に主従関係はない。いうか、音楽の流れにしたがって主役は次々に変わってゆくのだ。定義上、個々の楽音やメロディーよりも、それらの相互関係が重視されるのがポリフォニーであり、その意味で主役・脇役が固定した古典的演劇やバレエではなく、ベケット以降の演劇やモダン・バレエに近いとも言える。1.2.3』のライナーノートにも書いたことだが、バッハの『無伴奏チェロ組曲』は、単旋律の楽器でポリフォニーを実現するために、ある巧みな戦略を用いている。チェロの「弱点」を逆手に取り、分散和音によって実際には奏でられていない音を暗示し、聴く者の脳の内側にポリフォニックなハーモニーを仮想的に生じさせる、というものだ。譜面の上の音符は、ともすればひとつひとつが独立して存在しているように見えるけれど、実際には個々の音はそれぞれが豊かに関係している。どんな音楽にも共通しているはずのその事実を、バッハはオーケストラやピアノではなくシンプルな弦楽器を用いて、最もミニマルなかたちで浮き彫りにして見せた。バッハのその戦略、あるいは作戦指令に対し、清水靖晃はふたつの戦術をもって見事に応えている。ひとつは「超絶技巧できちんと演奏する」という正攻法。ひとつは「よく響く空間を演奏=録音の場所として選び、その空間全体を楽器と化す」といういささかアクロバティックでトリッキーな方法。清水の「作戦」は、バッハが予想もしていなかったであろう別の「戦果」を生み出した。ホモフォニック、実はポリフォニックな音の連なりを聴きながら、われわれは期せずして地下から地上へ、さらには天上へと旅することになるのだ。(4番)、イタリアはパドヴァのヴィラ・コンタリーニ(5番)、同パラッツォ・パパファーヴァ(6番)が選ばれている。いずれも歴史的な建造物であり、音響的には残響が極度に長いのが特徴だ。清水はこれらの意表を衝くような場所を自ら探し出し、万全の準備を整えて録音に臨んだ。「響きにひずみがあって波形が複雑な残響」と「ほどよい雑音」(いずれも清水談)を求めて訪ね歩いた場所は、廃線となった鉄道のトンネル、水力発電所の内部、研究所の反響室など国内外あわせて十指に余る。その努力は十二分に報われたと言えるだろう。釜石鉱山には、ヘルメットを装着し、トロッコに乗って、狭い坑道を500メートルほど潜ってゆく。1829年に採掘をはじめ、1993年に役割を終えたという歴史的鉱山だ。あって、ひんやりとした濡れた空気が出迎えてくれる。気温は年間を通して10~12°C。地下水のために湿度は常時90%を上回る。ヴィラ・コンタリーニは、16世紀から17世紀にかけてヴェネツィアの貴族コンタリーニ家が建造した巨大な離宮である。パドヴァの中心部から車で30分ほどの距離にあり、堂々たるファサードや両翼、広大な敷地内の湖が、往時のイタリア貴族の権勢を感じさせて見る者を圧倒する。録音が行われたのは、アウディトリオという響きのよい部屋で、3階のキターラ(ギター)と呼ばれる部屋まで吹き抜けになっている。宴の折に楽士が3階で演奏し、客の耳もとまで音楽が「降ってきた」という。パラッツォ・パパファーヴァは1760~63年に、パドヴァの貴族ジャンバッティスタ・トレントが建てた邸宅だ。新古典主義の要素も取り入れた美しい屋敷だが、パドヴァ市の中心地にあり、現在もトレントの子孫が住む現役の住宅でもある。録音場所には250�Fの広さ、12メートルほどの丸天井(クーポラ)を備えたサロンが選ばれた。ヴィラ・コンタリーニと同様、音は互いに遊び戯れるように響きあう。耳を澄ませば、聴こえてくるのはサキソフォンの音ばかりではない。鉱山の地下空洞からは天井から滴り落ちる微細な水の音が、郊外の離宮と街の中の邸宅からは車や飛行機の音、人の声などの生活音が、ポリフォニックな楽音の中に混ざり込んでいるのがわかるだろう。音楽家と録音スタッフは、音楽と対立するような極端なノイズを注意深く取りのけてはいる。完全に外界と遮絶された、たとえばスタジオのような空間で録音された音楽とは異なり、この音楽は自分と響きあい、感じあえるようなノイズを、排除するのではなく、あえて積極的に自分の中に迎え入れている。ジョン・ケージがピアノの中に放り込んだ消しゴムのような、意図され、仕掛けられた偶然。ここでは音楽は、比喩ではなく現実に、とても量的で立体的だ。何よりも感動的なのは、音楽が地下と地上、そして天上とを往還していることだ。地下空洞には闇と冷気が満ち、結露と高い湿度があり、閉鎖的な、混沌の(アモルフアス)空間として音楽を封じ込め、支配している。パラッツォは俗世のただ中に身を置き、音を水平軸に沿って広がらせる。ヴィラには光と熱気が溢れ、乾いた風が吹き込み、開放的な、相称の(ルビ:シンメトリック)空間として音楽を天の高みに上らせる。清水のサキソフォンから発せられた楽音は、あたかもダンテの『神曲』のように、地上と煉獄、地獄と天国を経巡るのである。それぞれの場所で―地下であってさえも―内外にあるノイズと、豊かな、エロティックとも言える関係を取り結んでいる。ポリフォニックなバッハの音楽は、神へ捧げられているという意味で外部に開けている半面、技法的には内部に見事な構造を備えている。1.2.3』は、バッハのつくりあげた構造を尊重しつつ、それとは別の構造=関係を「内」と「外」の双方に向けてつくり出すことに成功している。「内」と「外」を、あるいは地下から地上、地上から天上を自在に走り抜けるには、螺旋形が最も望ましい形状だ。ここに繰り広げられているのは「螺旋の音楽」なのである。哲哉)コメント東京が精神的に疲れるところであることを否定する人はいないだろう。いう状態に陥った時は、バッハの音楽は心のスポーツ・ドリンクのように染み渡ってホッとさせてくれるものだ。中でも無伴奏チェロ組曲は特別のマジックを発揮する作品だが、沢山あるヴァージョンの中から自分の周波数(?)に合うものを選ぶことは必ずしも容易ではない。1.2.3」(本作はその続編)を聴いてピンときた。チェロをテナー・サックスに置き換えるという発想の大胆さはまず気に入った。演奏そのものは忠実で、楽器の音域は似ているし、チェロにもテナー・サックスにも独特の色っぽさがある。サックスで解釈することによってとてもコンテンポラリーな響きが出ている。バッハもあの世で納得しているに違いない。1.2.3」をよくかけていたが、遊びにくる友達は必ずステレオの素晴らしさについてコメントしてくれた。1.2.3」が鳴っている時だけだった。