日本文化の神髄は「一」。「一」でまとまり「一」で支える。動きは「一息」のもとに行う。古来、日本人は「一」で支え、まとまった姿を佳しとし、それを「一息」で崩すことで生まれる勢いに所作の美学を目指した。「一息」といってもその「息」は生物学的な呼吸をさす訳ではない。昔、明治生まれの薩摩琵琶の国宝的達人の方に手ほどきを受けていたことがある。西洋音楽に耳が慣れた私には、単調で単純に聴こえる薩摩琵琶の歌を全く追うことが出来ない。見かねた先生が「榎田さん、呼吸リズムに乗るんですよ」と教えてくれたのだが、その「呼吸リズム」というのが分からない。後にそれが自分の呼吸を指すのではなく、楽曲の呼吸を指すのだと気付いた。その「楽曲の呼吸」を感じることが出来たのは、先生の演奏を目の前で何度も何度も聴くことで自分の身体の感受性を変えていったからだ。それから呼吸と息というものに対する感覚が飛躍的に広がった。「一息」と言っても色々ある。私の一息もあれば宇宙の一息もある。重なり合い同調している。この素晴らしい文化をきちんと伝えていきたい。今まで使ったことのない脳の領域を刺激するということがある。あたらしい言語を手に入れれば、それだけ新しい脳の領域を動かすことになる。老いるとそれが難しくなるようだ。「老いる」とは加齢のことだけを言うのではない。脳の使用領域の拡張をやめてしまえば、10代でも老化は起こる。「インテリ」と言われる人達もこの傾向が強いようだ。次の動きを予想することさえ出来ない。想定内の動きしか読むことが出来ない。物事はあらぬ方向に動いていくものだし、その流れを上手く掴んだ者が先に進んでいく。身体感覚に変容をもたらすことが鍵になる。中にちりばめられている。古典的に感じられる「型」という概念が、実はいつも新しい感覚を発動させる肝になる。