それがよくわかった展覧会でした。ランニングシャツに半ズボンに麦わら帽の放浪の画家というイメージは作られたものだったということも。放浪はしていたが、スケッチはしておらず、すべて帰ってからの制作という。そのおそるべき記憶力は、彼が健常者であったら持つことはできなかったでしょう。神様はそうしたひとにこんなに素晴らしい特別な才能を授けたんだと思いました。月並みな表現にしかなりませんが、表現することと生きることがこれほどまでに直結していたからこそ人のこころを打ったのだろうと理解できました。エイブルアートの原点のようなひとでしたが、その掛け値がなくとも到達した貼り絵の芸術性はあったと思いました。goを高校生達と観ました非常勤で行っている高校でここ数年生徒たちと年に一度、美術館に出かけているのですが、今日は写真展でもあるし、みんなはスマホ、私はEOSを持って、旧軽便鉄道跡の遊歩道を歩いて道草撮影しながら美術館へ向かいました。展示写真は全てポートレートでした。彼のおじいさん、幼なじみ、有名な芸能人文化人、そして著名なフォトグラファー達。担当の方の高校生向けレクチャーでは、若木信吾のまなざしは、有名人に対しても、身近な人に対してもフラットだ、そこが彼の写真の魅力だということでした。フラットという言葉は、上から目線ではない睥睨はない無批判なリスペクトもないということを説明するために使われたのでしょうが、まなざしの質という点では二つの種類の写真には明らか別のものが存在していたように私は感じました。浜松の田園風景に立つおじいさんや、おそらくは知的障がい者であろう幼なじみを被写体にした時の若木さんは、きっとファインダーの向こうの存在を自分なりのやり方で最大限愛そうとした、被写体に向かって、そして同時に自分に向かって何かを持とうとした、もしくは持っていることを確かめようとした、一方有名な人たちに対しては、何かを自分の中で捨てようとしたのではないかと、私は感じました。二つの種類の写真は同じものだという説明は、もしかしたら作家自らが語ったものなのかもしれませんが、企画する側はどう感じたのか知りたく思いました。作品だけを知っていて本人を見たことがないという人が多かったからです。映像の部門では、そのフォトグラファーを訪ねてインタビューをしている動画がひとりあたり数分ずつ流れていて、こちらも本当に興味深くみました。尊敬する女性フォトグラファーの日常こんな感じなんだと思ったり。見ていたかったけれど、時間切れでした。写真家が写真家を撮ったり取材したりする、、、若木さんはなにか探し物でもしているのか、いや、、もっと大きなテーマがあるのか、ふたつを思いました。美術館の担当の方が終わりに高校生に感想を求めました。『写真家のインタビューの映像はとても面白かった。一流の人の考え方に触れるのは勉強になる』と答えたのは、陸上部の短距離エース100mを10秒台前半で走るK村君。すごいなあと感心して聞きました。『写真家が写真家を撮るのってすごく面白いと思った』と答えたのは演劇部のS木さん。ひとの振る舞いに着目するんだなあとこれも感心して聞きました。高校生たちすばらしい。クラス集団は入れ替わりつつでしたが、私は一時間目から6時間目までほぼ美術館にいた一日でした。長ーくいるとわかってくるもの伝わってくるものがありました。いうわけで、今年度の美術館お出かけ授業の一回目終了。段取りそのほか面倒ではあるけれど今年も、行ってよかったなの一日でした。あとは、道草写真のお披露目スライドショーを次回の授業で。Comments(0)愛知トリエンナーレ10月×日2016夏のアートの旅を書いていたのに、九月初めの肋骨骨折から、FBもこのブログもなんだか間遠になってしまいました。書こうと思っていたことはたくさんあったのですが、それはまた、その思いが再燃したらということにして、とりあえずの、日記再開とします。愛知トリエンナーレ2016をしっかり見ておこうとしています。この国際展は、これまでになく特別な感じがするのです。何日かに分けて出かけました。長者町会場もほぼ見終わって、あとは名古屋市立美術館と栄のその周辺。豊橋にも岡崎にも名古屋の長者町にも、古いビルがまだ壊されずに残っていて、あるいは昭和の商業施設の上階が残されていて、そこがアート会場になっている、というシーンが多かったのですが、そのありかたと作品との関係がとてもよくて、面白くて、私には旧東側のほうのベルリンのアートシーンのように見えました。都市型国際展、の都市ってなんだろう。そのことも思いました。名古屋の面白さ、ちょっとわかってきた愛知トリエンナーレです。あと少し通ってみよう。名鉄特急の展望席また乗ってみよう。オペラよかったからミュージカルも行こうと思う。メッセージを入力してください。