]1妻有レポート3廃校、廃屋を使った作品は前回よりもずっと増えているような印象があります。だれも住まなくなった家、だれも通わなくなった学校、そうしたものをアートシーンに変えて行く事はきっと意味深いことなのでしょう。同時に、作品を見る事よりも、廃屋、廃校巡りが続きすぎて、こんなにいなくなっちゃったの?という切なさが先にきたという事もありました。マーリア・ヴィルッカラほとんどの廃屋作品は外側だけ廃屋、中身はすべて一掃されて美しい空間になっていたのですが、この人のは違いました。置いて行かれたさまざま生活用品、農機具などそのままに、作家が訪問者の立場からインスタレーションをしていました。そのため、豪雪のこの地域の冬の暮らしがとてもリアルに迫ってきて、静かに胸を打つ作品でした。屋内が暗くて、スポットの部分しか撮れなくて残念。人気作家だからでしょう。制作は6日間、作家が連れて行ったスタッフ6人とでのべ45kmの黒い毛糸で家の内部を『編んで』つくった作品。受付にいた集落のおじいさんに、「『家の記憶』という感じがしますか?」と尋ねたところ、「自分らには何もわからない、作家の先生に聞いたが、わからなくてもいい、感じてください、という返事だったよ」という言葉が返ってきました。そのおじいさんはわかりたかった様子です。作家はきっと親切心から『難しく考えないでね』と言いたかったのでしょうが、なんとか伝わる言葉でわかってもらえたらよかったなあと思いました。説明を求められると、言葉にできませんとか、感じてくださいとか、言ってしまう事が。それはきっと間違いなのでしょう。言葉にできないものであったとしても、言葉での説明を求められた以上なんとか伝わる言葉を探す努力をしなければ。ドローイングが好きで、線を集積させる作品を多く作っている私なので、塩田作品は以前から関心があり、好きでした。今回も美しいなあと思いました。地域の人とディタッチメントで制作だけして行くのはこの企画と少し離れるような感じがしました。都市での発表でよかったのではないかと。日韓の人気商業画廊が妻有に一堂に会していて、見に行ったらお得な感じだからかな、ここも人気スポット。した作品はホワイトキューブの方がきれいに見えたかも?ひがみかもしれないけど、人気商業画廊のお店番の若い人ってなんであんなに尊大なのだろう。東京ではおおむねそうなのだが、ここ妻有でもそうだった。うちは若くて才能のある売れ筋の作家と、その人たちをパトロネージするお金持ちだけがお客さんです、と言い切ってる感じがちょっとしました。Comments(0)妻有レポート2妻有レポート1のブログを書いてからリビングの床に作品番号と作者名がわかるガイドブックと地図をおいたままにしたのがまちがいでした。朝起きたら犬のポッポ(コーギー犬4歳メス)がその二つの上にそそうをしてました。この子はときどきそういうことをします。夕方の散歩してなかったもんね。庭に出られるようにしといたんだよ、、。メモをとってないので正確な番号と作者名不安ですがレポートを続けます。松沢有子さんの廃校になった小学校でのインスタレーション。奇麗に撮れなかったけど、待ち針何万本もつないでクモの巣をかたち作ったり、学校に置いていかれたものをおおったり、床も一面待ち針でおおわれていました。する美しさがあって白い待ち針なのだけれど真珠のように感じられました。前のお米の糸の作品以上に、どんだけ時間をかけたのか!?と思わされる力作でしたがこちらは、集落の人たち(おもに高齢の女性)が待ち針をつないでひと連なりのパーツを作る作業を手伝ったそうです。受付にすわる村の女性たちが、たくさん話しかけてくれて作品に誇りを持っている様子が伝わってきました。わたしたちも『担った』のだよと。Comments(0)妻有レポート越後妻有アートトリエンナーレに行ってきました。2000年の第一回展から毎回すべて行ってる私です。4回目の今度は初めて全行程『夫同行』だったので自分でハンドルを握る事がなく鑑賞もちょっと余裕でした。一回目のときはひとりでまだ幼かった三人の息子を連れてクワガタやヤマメを捕りながらのアートの旅、とても楽しく忘れがたいものがありますが、今回はあのとき5歳だった三男とその友達もつれて中年夫婦と中学生の旅となりました。ちなみに三男も4回とも行っているので、『越後妻有アートトリエンナーレを知る14歳』というコンペがあったら彼はベストテン入りするのではないかと思います。高速を約5時間ほど走って長野市から新潟入り、117号線を北上して一日目は十日町エリアを見ました。パスポートを買った公民館の近くのNo.28から。(これは作品についている番号です。このブログを参考に作品を見る方が万一いたらと思うと番号があると便利なので。ちなみに全作品で300番まであり、ガイドブックも地図も現地案内もすべて同じ作品には同じ番号がついています。写真がなくて残念ですが、もう使われていない歯医者さんの診察室(二階)が作品になっています。部屋に入ると、おや、外は晴れていたはずなのに?とその湿っぽい暗さに驚く間もあらばこそ、ガラガラドシャ!ピカッ!ザーザーザーと嵐の模様。木のざわめきが聞こえ本当に雨漏りまでしていて朽ちた診察室に立っているのが心細くなってくる。サッシでない古いガラス窓にも豪雨が叩き付けられている。作ってあるなあ、と感心する。遊園地の体験型アトラクションとの違いについて思考する。『うかのめ』お米をつないだ糸による廃屋でのインスタレーション。制作に約一年かかり、最後の三ヶ月はバイトも休んでずっと制作してました、と作家さんが話してくれました。静岡県立美術館で開催中の『パウル・クレー/東洋への夢』展をみました。クレーをまともに見るのは久しぶりです。クレーが研究の対象だった若い日々とは全く違う視点で見ている自分がいました。『研究的』な企画でしたが、クレーが時代性や流行を超えた思索をしていたことがあらためてわかったし、美術の本流とは、実は個々の作家の思いや身振りや思考の中にこそあるのだと言う事が伝わってくるものでした。北斎や浮世絵、禅といったものの大きさや深さの再確認も出来ました。クレーの線はとてもゲルマン的なテイストで始まるのですが、彼はそれが好きでなかったのかなと思いました。東洋へのあこがれは、そこから出発している感じがします。クレー展のあとはグランシップでの『105人の時間』展。どのようにこじつけても美術は時間とリンクできるものですね。時間を考える事はとても楽しく興味深い。アーティストの奥中章人さんの作品とご本人にも会えて、同行の三男も嬉しそうでよかったです。歳をとると時間が速くたってしまうのか、子どもの時間はゆっくりなのか、実験心理学の人のテキストがとても面白かったです。カフェでルバーブのジャムを売っていたので即買いしてしまいました。日本でルバーブが採れるのは北海道だけ、そのお菓子のアーティストの方はフランス産ルバーブを鎌倉で加工してるそうです。母に頼まれお盆の手伝いで実家へいきました。(地震による東名高速道路不通で片道4時間半もかかりました。マンモス渋滞すごい、、。)お盆のディスプレイ、今年はほとんど一人でやりました。笹を組んでやぐらを造り、ほおおずき、お豆、稲、ショウガ、まだ青い柿などをハザにかける。白瓜や茄子で牛や馬の制作。上新粉をねっておだんごつくりピラミッドにつんで蒸す。小豆を煮てあんこを作ってあん団子を作り、仏様への最初のおもてなし『おちつきだんご』の制作。里芋の葉をとってきて大きなお皿にしてなすをさいの目に切って餓鬼仏様のお供え制作、葦ガラでお箸の制作、提灯の組み立て、仏具のつや出しなど。お盆って仏様あいてのままごとみたいですね。Comments(2)オペラ友達に、『オペラに行かない?』と突然誘われ、え?オペラ?と思ったものの、その友達と一緒に過ごしたかったので行ってきました。オペラなんて久しぶりです。演目はドニゼッティの『愛の妙薬』。おはなしは、なんといっても、荒唐無稽です。それを飲めば好きな相手が自分を好きになってくれるなんてね。インチキに気付かぬ主人公。主人公の気をひく為に別の男と結婚するマドンナ。オペラってそんなバカ話をみんなで歌い続けて芸術の域に高めて行くのですね。音楽的な意味においてです。テノールのすばらしかったこと!2時間以上のイタリア語浸け、楽しかったです。誘ってもらわなければ、そして、行ってみるかなと思わなければ(その時間がなければ)、持ち得なかった時間でした。向こうからおとずれるこんなプレゼントもあるんだな、とほっこり嬉しかったです。いつも自分から求めてばかりいるのかもしれません。Comments(0)東京7月30日31日と東京へ行ってきました。30日はアーティストのともだちと『新世代への視点』をまわりました。銀座京橋の現代美術画廊の共同企画です。ギャラリーKの加藤崇展、とても良かったです。見る前とあとで自分がはっきりと変化していました。なびすの釘町一恵展、抽象なのに仏画のようで力作で、なんか尊敬してしまう。ギャラリーQの若い作家、上手い、達筆、そして新しいっぽい今っぽい表現。作家は自信満々で画廊にたつ、その自信の根拠を知りたく思いました。ギャラリーなつかは小品展がとても楽しかったです。ほかにもいくつかがんばったけれど暑くてとても全部はまわれない。画廊まわりで熱中症になってもなあ。『新世代への視点』ではなかったけれど、資生堂ギャラリーのヘルシンキスクールの写真、すごく美しかった。メゾンエルメスの名和こうへい展も。こんなに長い時間銀座にいるのはひさしぶりだねえと言いながら、夜はいっしょにつばめグリルでハンバーグを食べ、いろいろ話して、シンプルに厳しく生きる彼女から元気をもらいました。青山のトキアートスペースでのブックアート展へ行くと決めていたが開廊まで時間があるので森美術館でアイ・ウェイウェイをみる。2007年のドクメンタで中国人1001人をドイツに連れて行くということを作品にした人、北京オリンピックのあの『鳥の巣』を考えた人、という知識しかなかったが、桁外れな作家でした。中国の現実をたんたんと映す映像作品は1本みるには150時間もかかる。その15分からでも、こうした暮らしの中に現代美術が生まれる不可思議と圧倒的な力との両方を感じました。変わって行く地平、生み出されて行く場所には渦巻くエネルギーがあるようです。1001人のドキュメンタリーは面白くて一時間以上見てしまいました。これも全部見ようとすると2時間以上。午後も遅くなってから青山へ。ドイツにすむアーティストの友人の作品を見にいくのが主要目的。小品でも、美しくしっかり作られた仕事を見ると背筋が伸びます。全体の印象として画廊にある本の作品は読むものであるより見るものであったほうがしっくり来ると感じました。あって楽しい展覧会でした。メッセージを入力してください。