子供から大人まで人気の仮面ライダー!日曜日の朝になると、ついついテレビのリモコンを手が行き仮面ライダーを見てしまっている方も多いと思います。私もそのうちの一人です笑やっぱりいつ見てもやっぱり面白いですよねー!!今回は、そんな仮面ライダーの視聴率について調査してまいりました。ランキング形式で昭和・平成ライダーの視聴率を見ていきたいと思います!ママねぇねぇ、パパ!仮面ライダーだったらどれが視聴率1位かしら?パパう~ん...そうだなぁ、ここはやっぱり、仮面ライダードライブかな!あの車がいいんだよー。しょうたろう)原作・東映制作による特撮テレビドラマシリーズです。2019年現在全部で29作あり、その29作目の仮面ライダージオウが絶賛放送中です!まずはランキングの前に懐かしい昭和仮面ライダーからカッコイイ平成仮面ライダーまで振り返ってみます。懐かしい!昭和仮面ライダー1971年4月3日に最初の放送が始まった仮面ライダー。RX』まで企画・制作に関わり、数篇の漫画も執筆されました。映画監督を志したこともある石ノ森章太郎さんは、『仮面ライダー』第84話をはじめとして何度か本編の監督を務めた他、端役として出演もしているんですよ。長い歴史をもつこの仮面ライダーのうち、石ノ森章太郎さん直接かかわった昭和の仮面ライダーを紹介します。続いて平成仮面ライダーです。平成仮面ライダーは石ノ森章太郎さんが亡くなった後の作品であるため、直接関与してはいませんが、「仮面ライダー」というコンセプトに対する原作者としてその名をクレジットされています。早瀬(はやせ)マサトさんによれば、新ライダーのデザインや要素を考える過程で、石ノ森の旧作や未使用スケッチを参考にすることもあるそうです。早瀬マサトとは?早瀬マサトとは、石森プロに所属している日本の漫画家・イラストレーター・キャラクターデザイナー・小説家である。『仮面ライダーアギト』から『仮面ライダーオーズ/OOO』までの平成仮面ライダーシリーズでキャラクターデザインを務めたそんな平成仮面ライダーを紹介します。2018年9月2日-現在放送中さて、この仮面ライダーの中から1位に輝いた作品はどれだー!?歴代仮面ライダーの視聴率ランキング!歴代仮面ライダー(昭和・平成)の平均視聴率ランキングをまとめてみました。※第41話まで仮面ライダージオウ第1話如何でしたでしょうか。今年もお手伝いさせて頂いております。平成ライダー20作品記念番組として私自身も前19作品で得た技術と更には新しい表現をジオウの世界で出せたらなと挑んでいます。これから様々なキャラクターやアイテムが登場します。平成仮面ライダーシリーズの20作品記念作品として2018年9月2日から放送が開始され、現在絶賛放送中の第20作目。『仮面ライダージオウ』のモチーフは「時計」で、仮面ライダーとなる人物だけでなく敵も味方もみんな時間や時空を移動できたり、並行世界からやってきたりとタイムトラベルが可能となっているのが大きな特徴です。『仮面ライダーディケイド』との違いは?平成が改元となること、平成仮面ライダーシリーズが20作品目を迎えたこと、視聴率アップを狙ったことの3つから生まれた『仮面ライダージオウ』は、似たような作りだった『仮面ライダーディケイド』とどう区別をつけるかがポイントになりました。『仮面ライダーディケイド』はそれまでの平成仮面ライダーシリーズ作品を知らない人に向けて作られていた作品です。そこで、『仮面ライダージオウ』では仮面ライダージオウ・オリジナルの仮面ライダー・アナザーライダーの三つ巴の戦いを軸に、それぞれの仮面ライダーと出会える時代を中心に描くという手法をとって区別することになったのでした。平成最後の仮面ライダー作品として、これまでの平成仮面ライダーシリーズに登場したレジェンド俳優さんやキャラクターの声を担当した声優さんが何人も登場してます。そのため、平成仮面ライダーシリーズのどれかを見たことのあるファンにとっては「懐かしい」「そういえばこんな作品だった」と思い出も蘇る作品となっているんです。そんな仮面ライダージオウが「未来の魔王」という設定については、20作品目らしい大きな設定にしようとの考えから生まれました。パパ実はさ、『仮面ライダージオウ』を含めない平成仮面ライダーシリーズの中で最強といわれている仮面ライダーディケイドって言われているんだ。ママあら、そうなの?でも、仮面ライダージオウだって同じような存在じゃない?どっちが強いのかしら?パパいや~、『仮面ライダージオウ』はまだまだ物語が進行している最中だからね!どっちが最強になるのか、これからが楽しみだよ!!一方で、『仮面ライダージオウ』だけのオリジナル仮面ライダーも登場するため、初めて見る人にとっても楽しめる作品でもありますよ。2018年3月25日2017年9月3日から放送が開始された第19作目で、2018年8月26日まで放送されました。『仮面ライダー』が人体実験によって改造人間にされたことを受け、仮面ライダー自身をモチーフに作られたのが『仮面ライダービルド』です。作品のテーマは「成長を続ける高度文明への警告の鐘をならすこと」「科学が発展したときにたどり着く先は戦争になるのか」でした。『仮面ライダービルド』の作品のテーマは『仮面ライダー』が関係している!?最初の仮面ライダーである『仮面ライダー』が放送した1971年ごろといえば、ちょうど第二次世界大戦に負けた日本が高度経済成長をしていた時期の終わりごろになります。この高度経済成長は1950年に起こった朝鮮戦争による好景気をきっかけに始まったものでもあったため、『仮面ライダー』を意識して作った『仮面ライダービルド』には「戦争」と「高度経済成長」を意識したテーマが使われているんですよ。『仮面ライダービルド』の変身アイテムとして登場する「フルボトル」は合計60本あり、それを2つ組み合わせて変身するため、多くのフォームが登場します。戦争をテーマにしたことで日本という国が3つに分かれている設定となっており、それぞれの国に仮面ライダーがいるため、複数の仮面ライダーも存在しているんです。ライダーフォームランキング」で第4位にランクインしました。仮面ライダーシリーズ生誕45周年記念作品として2016年10月2日から放送が開始された第18作目で、2017年8月27日まで放送されました。『仮面ライダーエグゼイド』のモチーフは「ゲーム」であるため、ゲームでは良く見かける等身大のキャラクターを小さくし、三頭身で表現したレベル1という姿から等身大のキャラクターであるレベル2の姿に変形することが特徴となっています。ゲーム案がようやく採用!モチーフにゲームを使おうという案は『仮面ライダードライブ』のときにはすでにあったのですが、当時は仮面ライダーを見るであろう6~16歳前後の児童層にまだゲームは普及していないということから没になりました。ところが、『妖怪ウォッチ』がヒットしたことやスマホゲームの普及によって、児童層でもゲームに触れる機会は増えただろうということで今回は採用が決定。念願のゲームという要素が採用されたのでした。このモチーフからゴーグルに瞳のある目や髪の毛をつけた仮面ライダーといったようにこれまでの仮面ライダーにはないデザインが取り入れられた仮面ライダーが誕生しました。ゲームで遊ぶときに使うものはスマートフォン・パソコン・ゲーム機と様々ありますが、こうした機械につきものなのが「コンピューターウイルス」ですよね。感染したくないのにいつの間にかなってしまった...なんてこともあるこのウイルスから連想して『仮面ライダーエグゼイド』にはもう一つのモチーフ「医療」が追加されました。「ゲーム」×「医療」にはほかにも理由が!『仮面ライダーエグゼイド』で「ゲーム」と「医療」というモチーフの組み合わせを採用したのにはほかにも2つ理由がありました。1つは、子どもたちに病院は怖い場所ではないことを伝えることです。生々しい手術の様子などは描けないものの、本物の医療器具を撮影に使用することで現実さを表現しました。1つは、「ゲーム」と「医療」では命の扱いが違うことです。ゲームには「コンティニュー」というものがあって、一度操作キャラクターが死んでしまっても復活できる仕組みがありました。生身の人間の命を扱う医療では失った命を元通りにすることは出来ません。くろと)が対立するという設定にも表現されています。ライダーフォームランキング」第7位を獲得しました。ライダーフォームランキング」で第9位にランクインしていますよ。2018年3月18日2015年10月4日から放送が開始された第17作目で、2016年9月25日まで放送されました。『仮面ライダーゴースト』で使われたのは「幽霊」ということで、まさかの主人公が第1話で死亡し幽霊となって復活するところから話が始まります。「幽霊」をモチーフにすることで初心に帰った!?『仮面ライダーゴースト』は前作『仮面ライダードライブ』との差別化をするとともに、『仮面ライダー』がもともと怪しく不思議なアクション作品であったことに戻って作られました。仮面ライダー1号・2号の変身ベルト・タイフーンの形が目玉に似ていたことから、キーアイテムやサポートキャラには目玉が採用されているんですよ。「幽霊」という流れから、モチーフとして「英雄・偉人」も一緒に使われました。パパといっても、ロビン・フッドのように実在したかわからない人物も『仮面ライダーゴースト』の世界では実際にいたことになっているんだけどね。仮面ライダーゴーストにとって2号ライダーとなる仮面ライダースペクターはこれまでの作品と比較しても登場が早く、敵がはっきりとわかるまでの間、仮面ライダーゴーストのライバルという位置になっているところも面白い設定なんですよ。2018年3月17日2013年10月6日から放送が開始された第15作目で、2014年9月28日まで放送されました。前作『仮面ライダーウィザード』に引き続き、初の試みとして「戦国武将」をモチーフに採用。そのため、仮面ライダーのスーツも鎧風になっています。仮面ライダーにも”戦国時代”が到来!『仮面ライダー龍騎』との違いは?戦国武将といえば、日本を誰が統一するのかと戦いお互いに競い合ったことから、仮面ライダーたちも戦って奪い合うという設定が取り入れられました。ここで気になるのが2002年に放送していた『仮面ライダー龍騎』との違いです。戦わせては違いがないため、『仮面ライダー龍騎』でそれぞれが自分たちの「欲望」や「願い」のために戦う個人戦ではなく、黄金の果実というアイテムをチームで戦って奪い合う団体戦を採用。当時はAKB48のような大人数のアイドルグループに団体戦競技の人気もあったことも団体で奪い合うという構図が採用されました。そのモチーフに掛け合わせるものとして「フルーツ」を使って意外性を引き出し、アイテムには錠前を使っています。「戦国武将」と「フルーツ」のモチーフを活かしたつくり「戦国武将」をモチーフとしていることから、ホラガイなどの和楽器を使用オープニングのスタッフロールなどがほぼ縦書きという『仮面ライダー響鬼』のように和風の要素を取り入れています。いった神話の要素も入れました。これによってなかなか真面目で真剣な話の流れを物語が始まってすぐには出すことが出来なかったため、話が進むごとにだんだんと真面目で真剣な内容になるような物語構成となったんですよ。『仮面ライダー鎧武(ガイム)』でも東日本大震災とその後の社会の様子を意識した話の内容になっており、ヘルヘイムの森が侵食してくる超自然災害がもっとも恐ろしいものとして描かれています。ライダーフォームランキング」で第5位になりましたよ。2018年3月14日2014年10月5日から放送が開始された第16作目で、2015年9月27日までまで放送されました。RX』にて初めて専用自動車が導入されましたが、モチーフとして取り入れたのは初でした。りく)さんは、「仮面ライダーと対等以上の存在として車を描こう」と決めます。仮面ライダーシリーズでは『仮面ライダーW(ダブル)』の脚本も書いている。りゅう)でアニメ『ウルトラマン超闘士激伝』の脚本も書いたりしている。そのため、『仮面ライダー』初期のころの仮面ライダー1号とサイクロン号のようにマシンがなければ変身出来ないといった自動車は仮面ライダーの大切な相棒であるとして位置づけました。この設定は視聴者から「車にしか乗らない仮面ライダーなんて斬新!」と評価され、2019年2月に行われた「好きな平成仮面ライダーランキング」第9位にランクインしました。ここにテレビ局側から一話ごとに魅力のあるエピソードを入れてほしいとの要望があり、「刑事」もモチーフとすることに決定。警察官が仮面ライダーに変身するのは『仮面ライダーアギト』にもありましたが、警察官が主人公というのも『仮面ライダードライブ』が初めての設定なんですよ。しんのすけ)を演じた竹内涼真さんは「平成イケメンライダー俳優ランキング」で第4位、「最も印象深い平成ライダーを演じた俳優ランキング」第5位にランクインしました。仮面ライダーシリーズ生誕40周年記念作品として2011年9月4日から放送が開始された第13作目で、2012年8月26日まで放送されました。作品のテーマは「宇宙」。はやぶさについての映画が製作されたことやスペースシャトルの引退話など、宇宙に関する話題が多かったため用いられることになったんです。企画時に起こった〇〇によってなくなったもの『仮面ライダーフォーゼ』の企画が進められていた中、2011年3月11日に東日本大震災が発生しました。そんな中で生まれた『仮面ライダーフォーゼ』は震災後、初めて登場する新しいヒーローであったことから、「子どもたちを明るく元気に!」という思いを込められているんです。そのため、平成仮面ライダーのうち、主役となる仮面ライダーには伝統として取り込まれていた涙の跡のように見えるラインをあえてつけないようにします。仮面ライダーフォーゼは「日本を元気にするヒーロー」として誕生したのでした。そこに「学園青春ドラマ」を掛け合わせることで、これまでにない面白さを引き出すことに挑戦します。仲間との友情物語でもあるってわけなんだ。ママそこが大きな魅力ってわけね。大人が見ても「懐かし~♪」って思いながら見れるわ。このことはしっかり視聴者に評価され、2019年2月に行われた「好きな平成仮面ライダーランキング」第7位、「平成最強の主人公ランキング」第7位にランクインすることとなったんですよ~!また、仮面ライダーシリーズ生誕40周年記念作品ということで、これまでの仮面ライダーシリーズを意識した作品にもなっています。仮面ライダーシリーズ生誕40周年記念作品としての”遊び”『仮面ライダーディケイド』では過去の仮面ライダーたちとともに戦うことを表現したため、『仮面ライダーフォーゼ』ではそれと異なる表現を求めて次の3点を取り入れました。これまでに登場した仮面ライダーは昭和仮面ライダーシリーズも含めてすべて都市伝説として語り継がれている。40周年ということで、仮面ライダーフォーゼが使用する「アストロスイッチ」の数は40の数字に掛け合わせて40個。重要な人物の名前は、過去の仮面ライダーシリーズ作品の登場人物にちなんで命名。ちなみに、『仮面ライダーフォーゼ』の中で都市伝説として扱われたこれまでの仮面ライダーの映像はすべて新しく撮影されました。重要な人物の名前については次のような理由でつけられていますよ。たけし)の名前に使われている文字の順番を入れ替えた。じょうじ)の苗字と名前を入れ替え、じょうじの後ろに「ま」を追加してついた。しろう)の名前に使われている文字の順番を入れ替えた。はやと)の名前からついた。大の字を一と人に分け、漢字のまま並べ替えると一文字隼人になる。苗字の「野座間」は『仮面ライダーアマゾン』のアマゾン(AMAZON)のアルファベットを逆読みしたもの。名前の「友子」はアマゾンがまさひこ少年と「アマゾン、トモダチ」と言って友情を交わしたことからついた。Keisuke」となり、その頭文字からついた。本名の「神宮海蔵」は苗字が『仮面ライダーX』に登場する海底基地・神ステーション、名前は神敬介が一度死んで改造人間・カイゾーグになったことからつけられた。りゅうせい)を演じた吉沢亮さんも「平成イケメンライダー俳優ランキング」で第8位にランクインしました。2018年3月21日2012年9月2日から放送が開始された第14作目で、2013年9月29日まで放送されました。特徴は初めてモチーフに「魔法使い」を使ったことと、前作『仮面ライダーフォーゼ』を意識して逆の作品構成になっていることです。『仮面ライダーフォーゼ』を意識したところを詳しく!前作『仮面ライダーフォーゼ』は機械的な設定が多く、内容も科学的な空想の入った内容でした。そこで、前作とは全く違うファンタジーを極めた仮面ライダーを作ることになったんです。『仮面ライダーフォーゼ』の主人公は明るい笑顔の似合う人物でしたが、『仮面ライダーウィザード』の主人公は魔法使いとなるために「絶望を乗り越えて今の力を手に入れた」という経験をしています。その後も戦いで苦しんだり悩んだりするため、純粋な笑顔を浮かべる『仮面ライダーフォーゼ』の主人公とは逆にどこか陰のある笑顔を浮かべる性格となっています。前作に続いて東日本大震災後の日本を応援することも含めているため、「今を受け入れ前に進む」ということをテーマにした作品にもなっていますよ。33~48話収録、ブックレット封入。2018年3月25日2008年1月27日から放送を開始した石ノ森章太郎生誕70周年記念作品でもある第9作目。2009年1月18日まで放送されました。『仮面ライダーキバ』は吸血鬼をモチーフとして使用しているため、ところどころに吸血鬼の本場である西洋の雰囲気や、日本ホラーにはない西洋ホラーの要素が盛り込まれた作品となっています。『キバ』になった由来が意外だった!?『仮面ライダーキバ』の世界におけるの仮面ライダーの存在は、ファンガイアが作ったキバの鎧(よろい)か素晴らしき青空の会が作ったパワードスーツをみにつけた戦士という立ち位置にいます。吸血鬼といえば、口元から見える鋭い八重歯で血を吸う生物というイメージがありますよね。そんなわけで、『仮面ライダーキバ』への変身シーンでは蝙蝠(こうもり)に似た形をしたキバット族のキバットバットIII世が紅渡の手の甲から中指近くに噛みついて変身するという流れになっているんです。ママということは、キバって由来も噛みつくキバからなんでしょ~!とまぁ、ママのように考えた人は多いはず!しかし、どうやらそれは違うようで、正しくは「キングオブバンパイア」のキとバから「仮面ライダーキバ」になったとのこと。人間の生命エネルギー「ライフエナジー」を生命維持のためのエネルギーとして生きているモンスター種族の一種。人間の姿を借りているため、人間の中に隠れてしまうこともできる。名前の由来は「ファング(牙)」と「ヴァンパイア(吸血鬼)」を組み合わせて作った造語である。ファンガイアを徹底的に滅ぼすために民間によって結成されたファンガイアに対抗するための組織。ファンガイアのうち、蝙蝠(こうもり)に似た体形を持つ小型のモンスター種族。魔族の内側に眠ったままの力。大きな特徴は主人公が父と子の2人いることで、親子それぞれの物語・過去の出来事・現在の出来事が交差しながらかなり面白い物語の展開を可能にしたんです。わたる)が主人公として物語が進み、事件や出来事の「事実」や「結果」しかわからないこともありました。おとや)が主人公となって物語が進む1986年を舞台にした過去で、原因や流れが解説されていったんです。この設定をより活かすために1話ごとに過去編・現在編と話が進んでいくのではなく、手に入れたアイテムなど何かちょっとしたきっかけをもとにそれぞれの話の中で過去と現在を行き来するといったオーバーラップ技法が使われていますよ。ライダーフォームランキング」第8位にランクインしました。仮面ライダーダークキバは仮面ライダーキバの変形フォームのひとつである黄金のキバの鎧・エンペラーフォームの前に開発されていた鎧で、「闇のキバの鎧」と言われています。仮面ライダーキバがキバットバットIII世が噛みつくことで変身しますが、仮面ライダーダークキバはキバットバットIII世の父・キバットバットII世が噛みつくことで変身します。仮面ライダーダークキバは変身者の負担が大きく、普通の人が変身したらば即死んでしまうという残念設計であるため、変身するには命がけでやらなくてはなりません。仮面ライダーキバのフォームの中でも最強で”核兵器に耐える”という絶対防御を持っているエンペラーフォームにも対抗できるくらいの能力を持ってるんですよ。電王は初めてリアルタイムで見た作品だからおも入れがある。2018年3月21日2007年1月28日から放送が開始された電車(鉄道)とおとぎ話がモチーフとなっている第8作目で、2008年1月20日まで放送されました。して”電車”と”おとぎ話”になったの?仮面ライダーは1971年に放送を開始した昭和第1作目からずっと「バイクに乗ったヒーロー」というイメージが強くありました。平成仮面ライダーでもその流れを取り入れつつ何とかこれまでにないデザインをと工夫を重ねてきたものの、印象が強く新鮮なものはまだ生み出せなかったんです。しんいちろう)さんが電車を提案。白倉伸一郎とは日本のテレビドラマ・映画プロデューサー。『仮面ライダークウガ』でプロデューサー補佐を務めた後、『仮面ライダーアギト』『仮面ライダー龍騎』『仮面ライダー555』までチーフプロデューサーを務める。その後、『仮面ライダー響鬼』で途中からチーフプロデューサーを務め、『仮面ライダーディケイド』『仮面ライダージオウ』でもチーフプロデューサーを務めた。当時はあまりにも考えつかない組み合わせだったため、合わないということで反対する声もある一方で、賛成する声もあがったため採用されました。して電車にしたかについて、白倉伸一郎さんは「子どもたちはバイクに乗れない。そんな子どもたちがもっと身近に乗れるものは何かと考えて出た案」と言っています。電車を使うことに決まったのは良かったものの、新幹線を除いてほとんどの電車は四角いし同じ形をしているしで、デザインの区別をつけにくいという課題があったんです。そこでまたもや白倉伸一郎さんが神発言をします!電車には”お話”が乗っていて、各車両にはそのお話それぞれの特徴があるこの発言が突破口となっておとぎ話もモチーフに追加されることとなり、仮面ライダーの変身の仕方に影響を与えたほか、怪人はおとぎ話に登場する生き物という設定に繋がったんですよ。「電車をどう活用する?」問題が発生!モチーフに電車を入れることになったのはいいものの、どう活用するかという問題が発生!というのも、大きくなった怪人やもともと人間サイズではない巨大な敵に対抗する武器として電車の形をしたものを登場させることは簡単ですが、「電車が常にないと話が進まーん!」というアイテムにするのはとっても難しかったんです。ママ確かに、スーパー戦隊シリーズみたいにロボットに変化!なら簡単だけど、常に乗るものとして出すには難しいものね。やったのかしら??パパここが腕の見せ所ってやつだよね~。考えに考えた結果、電車=時間を超えて運行する存在ってことになったんだ。電車の立ち位置が決まったものの、次の問題・「どこに行くのか?」が発生します。そこで出た案は「過去」「パラレルワールド」「精神世界」でした。このうち「過去」が採用され、電車=時間を超えて運行する鉄道車両型タイムマシンという設定が誕生しました。パパちなみに、「パラレルワールド」は『仮面ライダーディケイド』に、「精神世界」は『仮面ライダーウィザード』で使われることになったよ。『仮面ライダーカブト』のときに生み出された新しいコメディの手法をたっぷり取り入れ、それぞれ登場するキャラクターの性格や特徴を活かした笑いがところどころに入った作品となっています。仮面ライダー同士の戦いがあまりない作品でもありますが、最大の特徴は死人が少ないことでした。いうのも、『仮面ライダー電王』は過去との行き来をする話になっていて、もし過去に殺されてしまった一般人でも「現代にいる誰かがその人を覚えているならば、怪人を倒すことで生き返らせる」ようになっていたんですよ。ママ笑えるシーンがたくさんだし、戦いに巻き込まれて死んでしまう人も少ないから、話が暗くなりにくくて見続けやすいわ。話が進むにつれて主人公と味方怪人であるイマジンとの絆も取り上げられるようになっていきます。イマジンとは?未来から『仮面ライダー電王』の舞台である2007年にやって来た人類の精神体が、人間に憑りつき、その人間が思い描いた童話などのイメージをもとに自らの姿をつくり、怪人としての肉体を得た姿。『想像』を意味する『image(イメージ)』に『魔神(まじん)』を足して作られた言葉なので、英語表記は『imagin』となる。怪人といいつつ、一部のイマジンはそれぞれの理由から目的を途中で投げ捨てて、ライダーの味方をすることも。味方イマジンには人気の声優陣が声を担当したこともあって、若い女性陣からの支持も高い作品となりました。ゆりこ)さんが可愛いと話題になり、人気はますます上昇!視聴率は決して高くないものの、玩具の売り上げは『仮面ライダー龍騎』以降、下がり続けていたのに盛り上がりを見せます。平均視聴率6.9%仮面ライダーオーズ/OOO22・23話見た。ヒゲキャラの伊達さん、良い感じのアニキキャラになってきた。2018年2月23日2010年9月5日から放送が開始された第12作目で、2011年8月28日までまで放送されました。2011年4月3日に放送された第28話で、1971年4月3日放送の『仮面ライダー』第1話から数えて仮面ライダーシリーズの放送話数が通算1000回を超えたという記念作品でもあるんですよ。「オーズ(OOO)」という名前の由来は?作品タイトルであり、仮面ライダーの名前にもなっている「オーズ(OOO)」には、3つの意味が込められています。『仮面ライダーオーズ/OOO』の作品テーマは「欲望」となっており、『仮面ライダー』からあった「敵の力を使って敵と戦う」という内容がもっとも強く表現されていました。仮面ライダーシリーズでは恒例の原点回帰を入れつつ平成仮面ライダーシリーズならではの要素も!仮面ライダーシリーズでは毎回何かしら「原点に返る」「原点の良さを取り入れる」をもとに作品を作っていますが、『仮面ライダーオーズ/OOO』にもそれが含まれています。一方で、平成仮面ライダーシリーズに見られる要素もしっかり盛り込んでいますよ。特定種族ならではの悩みや苦しみまた、前作の『仮面ライダーW』で2種類のアイテムを組み合わせて変身していましたが、『仮面ライダーオーズ/OOO』ではそれがさらに進化。変身ベルトに3種類のコアメダルを組み合わせることで、様々な種類の変身フォームが誕生し、その数は仮面ライダーシリーズの中でもとびっきり多くなっているんです。ライダーフォームランキング」で第6位に見事ランクインしました。ハイパーフォーム羽が美しすぎてため息ものです。仮面ライダー生誕35周年記念作品ということで、「最強の仮面ライダー」を基本的な考えとして制作し、2006年1月29日から放送が開始された第7作目。『仮面ライダー響鬼』とは違い、昭和仮面ライダーシリーズの要素を復活させつつ、これまでの平成仮面ライダーシリーズの要素も取り込んだ作品で、2007年1月21日まで放送されました。仮面ライダー自身によって必殺技名をいうこと大きな特徴はこれまでのシリーズ作品でもよく登場していた料理が特に大きく着目されていること、コメディ要素の強い作風になっていることにあります。このとき使われた天然キャラによって笑いを誘う方法やありえなさ過ぎて面白いといったコメディの手法はこれまでの仮面ライダーシリーズにはなかったもので、それ以降の作品に影響を与えることになりました。そうじ)を演じたことがきっかけで知名度を上げた水嶋(みずしま)ヒロさんは「最も印象深い平成ライダーを演じた俳優ランキング」第4位にランクインしました。ゆうすけ)さんも出演しているので要チェックですよ~。2018年3月25日2004年1月25日から放送が開始された第5作目で、2005年1月23日まで放送されました。『仮面ライダー剣(ブレイド)』では、「職業:仮面ライダー」を取り入れたことが大きな特徴となっています。仕事としての”正義”『仮面ライダー龍騎』『仮面ライダー555』では、ヒーローであっても正義とは言い切れない姿を表現し、”正義”とは何かについて明らかにしませんでした。『仮面ライダー龍騎』では仮面ライダーたちの戦う理由に個人的な願いを叶えるためという要素を盛り込んでいたことで、「ヒーローはなぜ戦うのか?」に対する考えが変化していったんです。それまでの「人々のために、みんなの平和のために戦う」ことから「個人個人の願いを叶えるため、欲望のため」へと変わったことに対し、特定の職業という観点から個人個人にある”正義”を考え直そうとしたのが「職業:仮面ライダー」でした。この背景には、「刑事だって普通の労働者であり、私たちと同じ存在である」ことを表現して1997年に大ヒットしたドラマ『踊る大捜査線』の影響もありました。当時は医師やレスキューなどの特定の職業について掘り下げた番組やドラマなどが多くつくられていたんです。そのため、仮面ライダーという子ども向け番組にも特定の職業に求められるものや考え方を表現しないわけにはいかなかったということからも生まれた「職業:仮面ライダー」なんですよ。ライダー剣(ブレイド)』に対する評価は決して高くなく、製作者側・関わったスタッフからも厳しい評価や意見を言われてしまうほどでした。仮面ライダーディケイドと、激情態。-全てを破壊してやる。2018年3月24日2009年1月25日から放送が開始された平成仮面ライダー10周年記念作品でもある第10作目。「10年に1度のお祭り」という考えのもと、『仮面ライダーアマゾン』の全24話に続いて短い全31話の話で制作され、2009年8月30日まで放送されました。ガンバライド」という仮面ライダーのカードゲームと平成仮面ライダーたちが一緒に戦う作品という企画で制作されました。一緒に戦わせるためには平成仮面ライダーならではの問題が!!平成仮面ライダーはそれぞれ違う世界観で、それぞれの仮面ライダーが活躍するというものでした。そのため、世界観に統一性のない平成仮面ライダーをどうやって同じ世界に登場させるのかが問題になりました。そこで採用したのが『仮面ライダー電王』のときに案として挙がっていた「パラレルワールド」でした。主人公である仮面ライダーがほかの平成仮面ライダーたちのパラレルワールドを旅する話にすれば他の平成仮面ライダーを出しても違和感がないですよね。そんなわけで、『仮面ライダーディケイド』はすべての世界を救うために破壊する仮面ライダーとして誕生しました。して生まれた仮面ライダーディケイドはすべての平成仮面ライダーになれるという特殊な存在でした。仮面ライダースーパー1【仮面ライダースーパー1】また、すべての平成仮面ライダーたちの世界を救うためにはその世界そのものや登場する仮面ライダーたちを破壊しなくてはならないことから、「平成最強の主人公ランキング」でも第1位という快挙を達成していますよ~。2018年3月21日2009年9月6日から放送が開始され、『仮面ライダーディケイド』とともに平成仮面ライダー10周年作品として放送された第11作目で、2010年8月29日まで放送されました。『仮面ライダーディケイド』がそれまでの平成仮面ライダーの歴史10年間を総まとめするものであったのに対し、『仮面ライダーW(ダブル)』は次の10年に向けて作られた作品でした。そのため、『仮面ライダーW(ダブル)』は平成仮面ライダーシリーズ第2期の始まりに位置付けられています。最大の特徴は2人で1人の仮面ライダーに変身するという設定で、これはシリーズ初の試みでした。まさき)さんが演じています。パパダブル主人公ってことで、オープニングで流れる名前も横並びなんだよ。主人公が2人いるわけは〇〇にあった!?主人公が2人いて、半分ずつ変身する仮面ライダーWはかなり衝撃的な存在です。そんな仮面ライダーWが生み出されるきっかけになったものは「探偵」でした。探偵といえば、相棒がいて一緒に事件を解決するなーんて設定が多いものです。そこからビビッと閃いて「2人で1人の仮面ライダー」が誕生したとのこと。いったいきさつもあって、世界観や主人公の設定に「探偵」に関連するものが含まれるようになりました。仮面ライダーWのデザインは昭和仮面ライダーを意識していて、要所要所に平成仮面ライダーシリーズではお目にかかれなくなったデザインが復活しています。マフラーをつけている※マフラーは仮面ライダーZXまでの昭和仮面ライダー共通のアイテムまた、仮面ライダーWの基本形態でもあるサイクロンジョーカースタイルの配色も昭和仮面ライダーを意識したものになっています。仮面ライダーBLACKを意識して黒をメインカラーとした配色この2つの特徴が視聴者にも受け入れられた結果、2019年2月に行われた「好きな平成仮面ライダーランキング」第8位、「平成最強の主人公ランキング」第9位にランクイン!そして、主人公を演じた桐山漣さんが「平成イケメンライダー俳優ランキング」で第10位、にランクインしました。一人の主人公を演じた菅田将暉さんも「平成イケメンライダー俳優ランキング」で第6位、「最も印象深い平成ライダーを演じた俳優ランキング」第6位にランクインしたんですよ~。何から何まで最高でした。2018年3月6日2005年1月30日から放送が開始され、これまでの作品をひっくり返すかのような設定が使われた第6作目で、2006年1月22日まで放送されました。これまでの作品をひっくり返すかのような設定の中でも特徴的なのが、「日本らしい和をベースとした世界観」と「仮面ライダーではなく鬼と呼ばれる音撃戦士が登場する」ことです。『仮面ライダー響鬼』に使われた驚きの設定を詳しく!『仮面ライダー響鬼』の放送と同時期に流れるスーパー戦隊シリーズが『魔法戦隊マジレンジャー』に決まったことを受けて、西洋魔法はモチーフとして使えなくなってしまいます。しげのり)さんが感じていた違和感もあって、これまでとは違う作品にしようという動きが強く見られました。髙寺成紀とは日本のテレビドラマプロデューサー。代表作に『激走戦隊カーレンジャー』『仮面ライダークウガ』『仮面ライダー響鬼』『大魔神カノン』などがある。そのため、『仮面ライダー響鬼』には、これまでにない驚きの設定がいくつもありました。差別化を図るために西洋魔法はモチーフとして使えなくなったため、真逆の和風作品にすることになった『仮面ライダー響鬼』は平成仮面ライダーシリーズでは初めてとなる縦書きのタイトルロゴやスタッフクレジット、筆文字のカットを挿入しています。このほかミュージカル的な演出などもありましたが、途中から髙寺成紀さんがプロデューサーを降板したこともあって『仮面ライダー響鬼』ならではの設定がだんだんと見られなくなってしまいました。『仮面ライダー響鬼』の制作当時、プロデューサーの髙寺成紀さんは自分が手掛けた『仮面ライダークウガ』以外の平成仮面ライダーにて仮面ライダー同士が戦うことに違和感を覚えていました。そのため、前作までに見られた仮面ライダー同士が戦う難しい設定や不安定な世界をできるだけ抑えた明るい作品になっています。ほとんどの仮面ライダーが穏やかな性格で正義感に溢れた設定となっているため、戦いに対して悩む姿や仲間割れする様子などもほとんど見られません。仮面ライダーとは違うシリーズを目指していたこともあって、仮面ライダーではなく「鬼」と呼ばれる音撃戦士という設定で仮面ライダー響鬼が登場。これをプロデューサーの髙寺成紀さんは「『仮面ライダー響鬼』は平成の『仮面ライダーアマゾン』」と位置付けています。音楽をモチーフに使っていることで、マスクには仮面ライダーの特徴だったトンボの目のような複眼も眼そのものもありません。いうのも、音で戦うため視覚に頼らず聴覚が重要というイメージからこのデザインなりました。騒音を生み出すバイクとの相性は悪いだろうという企画会議であがった話をもとに、仮面ライダーでありながら始めはバイクが登場しません。ママえぇ!?じゃあ、それまで何で移動したの??パパまた、『仮面ライダー響鬼』に登場する仮面ライダーは修行をすることで自分自身の体を変化させ、鬼となる能力を得た者たちという設定でした。そのため、これまでのような変身ベルトのようにへんしんのきっかけとなるキーアイテム・音叉(おんさ)はありますが、修行を積んでいなかったり能力を持っていなかったりする者がそのアイテムを使っても鬼にはなれませんでした。この設定は撮影用のスーツにも影響を与え、自分自身の体を変化させていることからスーツという服をまとっているわけではないことを表現するために筋肉の形を再現し、筋肉ムッキムキな仮面ライダーが誕生します!さらに、手首から先もグローブという衣類を身に着けていないんですよーということを表現するために爪や手のひらのしわも表現し、腕の部分は手首・肘・二の腕といった部分ごとに色を分けずグラデーションな色使いを使いました。【イケメン若手俳優を起用しない】プロデューサーの髙寺成紀さんはイケメン俳優を起用したヒーローブームに対しても違和感を持っていました。しげき)さんが起用されました。パパこのことは昭和ライダーまでさかのぼっても最年長の主演俳優の起用になったんだ。まさとし)さんの後押しもあってOKしたんだよ。2018年11月4日1987年10月4日から放送が開始された第8作目で、1988年10月9日まで放送されました。前作のスーパー1から6年ぶりのテレビシリーズ・一新されたスタッフでの作成ということもあり、ここから昭和仮面ライダーシリーズ第3期となります。『仮面ライダーBLACK』の特徴の1つが「原点回帰」、つまり初心に戻ることでした。そこで、仮面ライダーの特徴である「主人公は悪の組織から脱出してきた」「改造人間」「バイクに乗る」「バッタがモチーフ」「正義のヒーロー」という5要素をリメイクする形で盛り込まれているんです。『仮面ライダーBLACK』には戦闘員のいない新たな敵組織・ゴルゴム、モチーフ動物の特徴をよりリアルに表現した怪人が登場します。ゴルゴムとこれまでの敵であるショッカーからバダンまでの組織と関係があるようなシーンはないものの、作品の中で過去に「仮面ライダー」という名のヒーローが存在したことをそれとなく伝える発言が存在するんですよ。怪人のネーミングが「○○怪人」とシンプルなものに統一されている点も初心に帰ったといえる点ですね。過去のライダーは、『仮面ライダーX』の深海活動、『仮面ライダーストロンガー』の電気技などのように、仮面ライダー1号・仮面ライダー2号との違いを見せることを条件とした能力が付けられていました。仮面ライダーBLACKについては、キングストーンや古代科学などの要素により怪奇アクションとしての原点を追求するものとなっているんですよ。『仮面ライダーBLACK』は初心に帰るをもとに「ライダー0号」として企画されたこともあって、『仮面ライダー』のように、主人公が生態改造手術(せいたいかいぞうしゅじゅつ)を受け世紀王ブラックサンにさせられてしまいます。敵組織には仮面ライダーと全く同格の改造人間・世紀王シャドームーンが登場するという点が特徴的でした。のぶひこ)と戦う苦しみや悩み」などに迷い・戸惑うシーンが描かれていたんです。ちなみにシャドームーンは名前に「仮面ライダー」の文字は含まないものの、歴代仮面ライダーを紹介する書籍やバンダイの玩具などでもBLACKとほぼ同等に扱われています。仮面ライダー」の構図の先駆けとなったんですよ。『仮面ライダーBLACK』は他にも過去のライダーと異なり、マフラーや手袋・ブーツのようなスーツを思わせるかたちを省いた生物的なデザインが採用されました。一方で、『仮面ライダーBLACK』放送前の特番で「バッタの血液は黒」だと伝え、仮面ライダーの姿は黒という原点に戻って仮面ライダーBLACKの体色は黒になっているんです。人類の誕生以前から人間の文明や文化を完全破壊し、優れた人間だけを怪人にして、怪人だけの世界を創ろうと暗躍を続けていた創世王が統治する暗黒結社。組織には政財界の実力者や優秀な科学者も参加しており、世界を裏から操っている。5万年に一度、キングストーンを持つ2人の世紀王を闘わせ、勝った方を次期創世王にするというぶっちゃけ迷惑な組織。き残っていたナチス残党が南米で立ち上げた秘密結社で、地下都市バダン・シティーを拠点に暗躍する。のぶひこ)が、ゴルゴムによってもう1人の世紀王として改造された姿。キングストーンの1つ「月の石」を体内に持ち、「地獄王子」や「影の王子」とも称される。初心に帰ることに加え、次の2つの要素によってオンエア当時から強く支持されたことで高い人気を得ることとなりました。RX』が制作され、事実上2年続く珍しいシリーズとなったんですよ。この技の構えに入ったが最後、ザコから幹部までどんな敵も瞬く間に背中から火花を散らしながら爆散。2018年3月22日1988年10月23日から『仮面ライダーBLACK』の続編として放送が開始された第9作目で、1989年9月24日まで放送されました。原作者である石ノ森章太郎さんが関与した最後のテレビシリーズで、放映中に元号が昭和から平成に移行しているものの、平成仮面ライダーシリーズには含まれません。『仮面ライダーBLACK』から半年後の世界が舞台であることから、主人公である南光太郎の性格が前作のラストを感じさせないほど明るめに描写されていたり、主人公の周囲を敵味方共に数多くのサブキャラクターが取り巻いていたんです。ママなんだか和気あいあいでにぎやかな感じなのね~。半年って年月を感じさせるかのような設定だわ!「家族でも楽しめる」という条件のもと、作品づくりが行われたことから、こうした人物設定となっていました。ここでも新しい取り組みが採用され、後のシリーズにおけるさまざまな設定の先駆けとなったんですよ。『仮面ライダーBLACK』に初めて採用されたものは、剣や銃などの武器による攻撃をメインの必殺技です。仮面ライダーアマゾンを除き、当時の仮面ライダーシリーズは原則としてキック技が必殺技でしたが、仮面ライダーBLACKが使う「リボルクラッシュ」はリボルケインを使った必殺技なんですよ。専用バイクだけではなく専用の四輪車が導入されたのもこの作品が初めてでした。ライダーなのに四輪車??と思ったので、ちょっと『rider(ライダー)』という言葉を改めて調べてみたところ...『rider(ライダー)』とはrider(ライダー):(馬・自転車・バイクなどの)乗り手、乗馬者、騎手など。元々は乗馬している人の意味。