AMC.I.=コーポレート・アイデンティティとBrand=ブランドについては、デザイン戦略の中で商品から企業全体までの未来を描こうとしています。ここしばらく行政ではブランドというキーワードがもてはやされデザインではなくて、ブランドあるいはブランディングが一応に目立っています。同時にブランドも知識不足です。認知といった知識なのです。C.I.でのE.H.エリクソンの8段階までのアイデンティティが不足しています。企業生存率を考えたことがあるでしょうか。私は、商品を手掛けるだけでなく、ベネフィットとプロフィットにおいて商品ブランドはC.I.からをデザインします。英文の曲線と直線までの知識不足がとても多いと感じています。社会のなかで存在を発揮できていません。美大の教育では、このレタリングは丸1年すべてがフリーハンドでした。定規やカーブ定規も使わずに、手に覚えさせます。「デザインストローク」で訓練して、サンセリフ、セリフ、スクリプトは、得意分野に訓練で身につきました。今はコンピュータでの作業ですが、身についた感覚が微妙なバランス力や視覚補正をして、ぴったりくる美しいレタリングを実現できます。結果、ワンヘヤーラインが描けるレタリング技能者が激減しています。フリーになって、ともかくこれからが、デザイナーとして「名前を出す」と言うことで作成したロゴタイプです。天地60mmで、ある書体(不明)を参考にして、ケント紙上(ホワイティングが可能)で作成をはじめました。全てのレタリングの調整を終えるまでに3ヶ月くらいかけて当時、赤坂の事務所でつくっていたことを思い出します。zの書体が気になり、そのうちの2ヶ月をzの書体を調整しました。このロゴタイプは最初は企画書だけに使用していました。「タケフナイフビレッジ」のブランディングを手掛け、デザイナーとしての自分の名前は、表に出さないと私は決めていました。話題になってからも、私の写真は掲載しないとも決めていました。先行することを恐れてたからです。公然と偏見や差別がある時代でした。これを出来る限り、作品から抹消したかったのです。28歳で車イスになり、まもなく70歳です。思い切ってこのレタリング=ロゴタイプで、デザインを使用していいのかと思っています。Kawasaki」は商標登録されています。多いことこそ、「デザイン本来」を忘れています。AMデザインという言葉は至極一般化しました。デザイナーにとっては嬉しいことですが、大誤解に包まれていると思います。デザイン賞は、モノのデザインとコトのデザインがあり、これは当然です。日本には大物主の神子と事代主の神子とがあり、すでにモノの美しさがコトを決定しているという伝統性があるにも関わらず、コトのデザイン優先主義が、センスの大破壊になっているようです。そんなことを思っていたらしばらく会っていなかった人O氏が逝かれました。この思い出は私には大きな人生観になっています。私たちが鍛えられたレタリング=フリーハンド・デザインストロークでは、キャスロンとボドニー(右はヘルベチカ)を徹底的に鍛えられました。その最大が私にはこのアルファベット「X」のサンセリフ体とセリフ体です。実際はこのクロスする部分には視覚補正がとても厳しい評価が入ります。それはこのクロス部分が単純なクロスどころか、ヘアーライン補正とまで言われている繊細詳細なバランス感覚が何度も何度も求められて身体化するまで鍛えられます。そのおかげで、後天的な造形におけるバランス感覚が要請されるのです。自分はデザインの教育者になって、バランス感覚はすでに先天的なことと思っています。理由は、造形されたいわゆる造形言語となっている形が意味されている、その内容にはバランス性は先天的であり、それが実際にはスケッチや造形訓練で身についていくものと思っています。身についていくコトではないのです。私は全体に理解出来ると思っています。審査委員にバランス感覚が全く無い人が増えていると言っておきます。偏差値では決定することは絶対に不可能だと思っています。「たかだかデザインが」、とかを何度言われて来たでしょうか?それでも私には絶対的な先天性が後天的に、たとえば、この「X」の訓練があったということです。コトのデザインは、モノのデザインの美しさが決定しています。大学人になってデザインの講義や講演でのことでした。柳宗理先生は常にモデリング主体で絵を描くことは叱られるほど駄目でした。創造力と想像力の関係は、それこそクリエーションとイマジネーション。創造力と想像力が大欠落してきたからだと思います。手稿集がまとめられている、とても分厚い本です。馬のスケッチや植物のスケッチとその寸法図があることです。私がもう20年も見続けている限り、たとえば眼球のスケッチは2枚しかありませんし解剖図にはなっていません。解剖学の教授から教えられています。それだけに、眼球周りの写真でもある解剖図鑑は見返すことはしばしばです。断言することもできますし、このメーカーがたとえこの著名デザイナーと、いわゆるコラボレーションでも、絶対に失敗することがわかります。先般も京都の古本屋で江戸時代の人物素描集を発見しましたが、ちょっと躊躇していたらら、次回訪れるともうありませんでした。日本で最初の「解体新書」をじっくりと読み直してみたいと思っています。それはふるさと福井県の小浜藩士の杉田玄白著でもあるからです。これにどれだけの眼球解剖図があるのかを確かめたいと思っています。とこかく、クリエーションとイマジネーションとはまったく無関係だとも言いたいからです。AM私はTVが大好きな人間です。4KTVでおそらWiFiでサラウンド環境は最高だと自負しています。7.1chをワイヤレス環境にしてから、特に洋画・音楽視聴は満足しています。民放TVドラマディレクターには金沢美大後輩がディレクターが各局にいます。脚本がマンガの場合もマンガ家が後輩にいます。現在、今年のTVドラマは輸出も出来ないモノが格段に増えていていると判断しています。大手のアイドル事務所からの主役などは学芸会にすぎません。脇役が確実であっても歌舞伎役者も宝塚出身者の演技が劣化しています。プロではないので極めてアマチュア的な判断評価ですが、たとえば、これまでNHK-Eテレで、誰も見ていないだろう舞台にしてもTVメディア表現者の能力は落ちていると思います。現状のTVデザインも最悪になっています。売られていないオーストラリアのTVデザインで凄いのが登場しています。私のオーディオの恩師は「レコード演奏家」と名辞したのです。「TVドラマ視聴家」存在があってもいいわけです。TVドラマは面白くありません。私のデザイン領域で判断出来るのは、ドラマタイトルのレタリング構成です。タイトルロゴがドラマ内容を決定づけています。確実にロゴタイプ・カリグラフィー表現を見比べると正直、まともなのは2点で「上手い」というのは1点です。どれかということを明言はしません。最近は出版産業が駄目になるにも関わらず残念。見事にわが国の輸出産業や、マスコミメディアに衰退と比例しています。TVドラマのデザイン価値は主幹産業化には無関心な表れだと言わざるをえません。海外ドラマの親展は確実に「輸出産業」になっています。AM明治のチョコレートは、私自身がその味を知ったモノでした。初期のパッケージのロゴタイプは、デザイナーなら絶対に知っているグラフィックデザイン。大御所であった故・亀倉雄策氏のレタリングでした。全てが小文字表現になってしまいました。企業には逡巡性があったのではないでしょうか、もし、時代風潮からの変更であったとしたなら無念だと私は思います。したがって、このロゴタイプになってからは、私は明治チョコレートをもう絶対に買わないでおこうとさえ思ったものです。この時期になると、バレンタインという行事の準備が始まります。呆れながらも、どこがこの商戦にどのような戦術になるのかという興味がとても私にはあります。自分自らが「ラブチェアー」という企画展をしたことがあります。米国の親友にアドバイスをもらったこともあります。日本の企業が壊れ出したのは、あのバブル時期からだった気がします。性悪説の社会構造が出来上がってきている気がしてなりません。それこそ、「イジメ社会」も激しくなったようです。ケータイやスマホがこの社会成立をバックアップしています。美は「かわいい」ということに置換されたのでしょうか。私には悲しみでしかありません。バブル時には私は米国での仕事だけをしていました。東京が「何か変」だったのです。バブルは私たち日本人を壊したのかもしれません。AM今、自分が細字とそのためのペン・筆はこれだ、というのがあります。筆と言っても、これはいわゆる面相筆ですが、この毛筆の長さ一杯を使えば、中文字=Mまでも可能です。これで自分は手紙を書いています。宛先も毛筆で書くことが可能なほどですが、直径は4.5mm程度です。万年筆はおそらくこれより細字=EEFといってもいいほど、0.03という文字であり、システム手帳や日記帳も可能です。面倒なのはインク切れになると、これ用のカートリッジにインクはシリンジでしか入れることができません。絶対にトレーニングが必要だと思っています。毛筆での漢字やアラビア文字には不適合だと指摘することができます。したがって、カリグラフィーを意識したペンにはなっていません。東京美術学校を創設した岡倉天心は横山大観などへの訓練では「運筆」が基本でした。この運筆は美大時代に徹底的に教えられたデザインストローク。当時のトレーニングでは丸ペン・烏口を使っていました。美大卒業間際にロットリングが登場して0.6mmと0.3mmだけが可能でした。今では、0.03mm〜0.01までがすでに出来上がってきています。スティーブジョップスがデザイン優先であった基本は、カリグラフィーの素養があったからに他なりません。定規なしで描き出すことが基本でした。今はパソコンで簡単に済ませている下手くそな文字やロゴタイプばかりです。文字間隔にカーニングはとてもいい加減だということです。Pencilも垂直持つことで、実際的にPad上での書が書けます。AMこのところオーディオマニアで話題になっていることです。GODZiLLAというパワーアンプの話です。私が東芝で結局最後の仕事になってしまったSZ-1000というエレクトレットコンデンサーカートリッジのイコライザーアンプに直結した話にもどります。理由は、私はオーディオの世界で社会人デザイナーになり、おそらくありとあらゆるオーディオ機器は聴いたと断言できます。当時のアンプで,今も定評があるアンプは私にはさほど大したことはありませんでした。ある日、このイコライザーアンプはプリアンプなので、パワーアンプを探していました。そんな時、どこからか板金そのままで荒々しい、とても商品とは言えないアンプが来ました。電源部はトロイダルの話が蔓延していました。それ以上に、荒々しいレタリングで素人が書き殴ったGODZiLLA:ゴジラは、日本の怪獣映画で、パワー最大という印象がありました。そのレタリングがシルク印刷されていてそれも焼き付けされていない程。これはとても商品では無いと思いました。当時この評価記事があったらしいのですがあり得ないと思っています。このアンプと鳴らすべきスピーカーシステムはJBLから独立して、レッドツェペリンの後押しでできたメーカーで2名がAurex提携で来日。私は磯子の音響工場で彼らと話して,彼らから来ないかと誘われました。私はこのメーカーに企業留学を決めて交渉をしていました。彼らから、このスピーカーシステムはJBLを超えるが、それにはこのゴジラしかないと言われていました。このゴジラのアンプはアンプジラでした。このスピーカーシステムを知っている人はまだ出会っていません。使用者納得であり、製造物責任は今も放棄しないと使えません。それは、このアンプで感電したり、スピーカーシステムが破壊されたりしても「使う」ということです。ジェームズ・ボンジョルノの存在を知りました。表向きにはAurexのパワーアンプでした。アンプジラ2000はようやく大阪に行ってから手にいれました。私はインド産の石材を使っています。アンプジラ2000はジェームズ・ボンジョルノの最後の作品です。AM美大生1年生の夏休みに、私は福井に帰省してアルバイトを探しました。当時、福井市には唯一のデザイン事務所がありました。グラフィック関係の事務所で、その頃でも、パッケージデザインの依頼があると、パッケージ年鑑をクライアントに見せて、そこから「なんとなくこのような感じで・・・」という依頼に学生だった私は激高して、アルバイト一日目で辞めました。その時地元にUHSの福井テレビが出来て、そのマーク募集がありました。私のロゴタイプが入賞して採用になりました。このロゴタイプが私が社会へのデザインを提示した最初の仕事でした。昔使っていた書籍にこの新聞切り抜きが入っていました。1969年の私のデザインは福井テレビ20周年で新しいマークに変わりました。社会への最初の提示作品になりました。