KEITAはひとりでギターを背負うようになったから、そっちに必死だったと思います。「やり直しまーす!」もよくあったしね。強くピックを握ってるはずなのに、落としそうになったり。緊張してました(苦笑)。あのツアーが今につながっていると思います。ツアー中、NANAEちゃんはノドを壊すハプニングも。oopsの音楽もより大切に思うようになりました。ファルセットを取り入れて得た表現力は、素敵な副産物でしたね。見えてたらうれしいです。無理しちゃいけない部分をカバーしつつ、より伝わる方法を見つけようとすごく試行錯誤しました。今回のアルバムの楽曲はいつもよりレンジが高めで、地声で出せないところも多かったので、ファルセットは重要でした。ノドを壊したことも、大切な通り道だったのかなと。NANAEの一件で3人の絆が深まったということが一番だったと思います(MAIKO)急遽MAIKOちゃんがボーカルを務めたライブもありました。演奏しながら歌う、しかも人前でっていうのを初めて経験して、NANAEがいかにスゴいかがわかり、感謝しましたね。3人になってちょっと不安な中、自分の存在意義って何だろうと考えつつ、とにかくできることは何でもやってみようと頑張ってたけど、NANAEの一件で3人の絆が深まったということが一番だったと思います。MAIKOちゃんはライブで三線も。KEITAに心配されたんですけど、「やってみせます」と自発的に耳コピで弾き始めました。今は宜保和也さんに基礎を教えていただいてます。ギタレレやハーモニカやカズーなどにもチャレンジしました。歌うことに比べたら、楽器に挑戦するほうが全然ラクです(笑)。感覚がアップグレードされましたね。今回レコーディング期間が短くて、アレンジが上がったその日にドラムを録ることも多かったんですけど、それでもなんとか乗り越えられたのは、いろんな楽器に触れてちょっと余裕ができたからかなと。弾けないギターを人前で弾いた期間のストレスを、すべてアレンジにぶつけました(笑)。ベースが弾きたくて、弾きたくてしょうがなかったので、バンド・サウンドに原点回帰。アレンジャーさんとも、「ヤバいアレンジにしましょう!」と言って何回もやりとりをしました。それぞれ印象に残ってる曲を。歌詞にたくさん偉人も登場する面白くてポップな曲なんですけど、ドラムにはこれまでなかった超高速のメロコアっぽい部分があって、しかもシンコペーションが入ってる。違う畑すぎて、「無理です。寝かさせてください」と一旦スティック投げました(苦笑)。「僕も難しいと思ったんだよ。KEITAクンがシンコペ入れてほしいっていうから」とアレンジャーさん。「あ〜あ、MAIKOちゃん可哀想に」とアレンジャーさんも思ってたんでしょうね(笑)。私は「夏のロマンティカ」。KEITAクンの血がさわぐラテン系サウンドの曲。これはストック曲で、KEITAから入れるべきかどうか相談されたときに、「めっちゃ好きだから絶対いれるべき」とオシました。いざ本チャンの歌入れするとなったら思ったよりレンジが高くて、全力で感情が赴くままに歌うと歌詞が聴きづらくなるようで。「もっと母音を大事に歌って」と僕はずっと言ってました。最初は「はーい」と自分なりにトライしてたんですけど、「まだ聞こえない」とあまりにも言われるので、そのうち私もムキになってきて、そうこうするうち声も嗄れて、一旦逃げました(笑)。KEITAの言い方がまたムカつくんですよ。最初は気遣う感じだったんだけど、最後はバチバチ(笑)。どっちもはできないよ」と戦闘モード。僕は「いや、どっちもできると思うよ」と。そこで「キーッ!」となりましたね。いい思い出です(笑)。自分の経験を盛り込んだ曲なので、初めてNANAEに提出するときはものすごく恥ずかしかった(笑)。私は曲として受け取っているので、KEITAがそんなにドキドキして渡してたとは知らなかったです。ポーカーフェイスよ(笑)。「使い捨てのラブソング」は渋谷のスクランブル交差点を思い出すまさに渋谷系な感じ。「記憶」と「使い捨て〜」は、MICHIRUの脱退前に書いてたんですけど、どちらもそれまでの傾向と大きくハズれた曲だったので、その後手をつけてなかったんです。「この島で」と「東京」が頭に浮かんだときに、2曲目、3曲目は「使い捨て〜」と「記憶」だ、とすぐに思いました。パズルのピースがハマった感覚。どちらも僕らがあまり表現してこなかった喜怒哀楽の「怒」の曲ですね。夢が無いのがステータスで」が刺さります。僕の東京のイメージです。電車に乗れば全員スマホ見てる。スクランブル交差点でもそう。それでも誰もぶつからない。僕はスマホ見なくてもぶつかるのに(笑)。「モノポリー」では、まさかのMICHIRUクンの声も。脱退してすぐアルバムに入ってるって(笑)。「よっしゃ行くぜー!」と明るく言ってるしね。仲良しのまま別れたので、フツーに「参加しなよ」と誘いました。「モノポリー」は初ブルースだし、歌詞にはトゲトゲしいところもあるから、歌詞を体現するようなソロ回しの部分にしゃべり声が入ったらいいなと思ったんです。久々に4人でワチャワチャやりました。ギターもミッチーが弾いてるみたいですが、実は弾いてるのはアレンジャーの鈴木俊介さん。「この島で」の三線もそう。デビューの頃からミッチーを指導してくれてた方なんです。いいつながりの中でできたことですね。on!」はベースがブイブイいっててカッコいい。今回ジャズ風のランニング・ベース的なアプローチも随所に見られました。oopsに生かしたい」と言ってましたよね。貪欲に雑食してきました。最近は好きなものを深く聴くようになってますね。このところハマってたのは岡村靖幸さんの『家庭教師』。アルバムにストーリーがあって、聴き始めたら最後まで聴きたい作品でした。for...』もそんなふうに聴いてもらえたらなと。バラで聴いてもいいように1曲1曲のテーマはしっかり決め込み、メロディもアレンジも残るものをとこだわりました。できれば一度は最初から通して聴いてほしいです。同じ人が同じ曲を聴いても、聴く場所、聴く時間、聴く気持ちで全然違うと思うし。聴き方も聴く目的も人それぞれの時代ですよね。同じ人が同じ曲を聴いても、聴く場所、聴く時間、聴く気持ちで全然違うと思うし。何のために聴くかは、聴いてくれる人それぞれが決めてくれればいいなと。KEITAクン、すっかりリーダーですね。いつのまにかね(笑)。それで思い出したけど、「いつのまにか」は、女性がフラれる歌。今ラブラブのカップルには刺さらないかもしれないけど、2年後は刺さるかもって思うんです。あ、別れる前提で話してますけど(笑)。oopsだけど、それだけじゃなくて、いくつになっても今が青春って思っていいんだなと。!「fun!」はライブで盛り上がりそうですね。来年1月14日から始まるツアーが楽しみです。17:00*詳細、またその他のイベント、ライブの情報はオフィシャルサイトにて。(セブンウップス)2004年、高校2年の時に男女4ピースバンド「7!!」として結成。バンド名の由来はボーカル「NANAE(ナナエ)」の名前を「7(ナナ)」と「エッ!!」に分け、それぞれを英語に訳した「seven」「oops」をつなげたもの。事件簿R』、『四月は君の嘘』や、映画『今日、恋をはじめます』、ドラマ『勇者ヨシヒコと導かれし七人』等のテーマソングに続々と起用される。地元沖縄ではオリオンビール「オリオンスタイル」やLAWSONのCMに出演・楽曲起用され、人気・知名度ともに上昇中。琉信ハウジングのCMに出演中。MAIKOと二人で沖縄RBCiラジオで毎週日曜に『7!!ナナマイのうさがみそーれー!』にレギュラー出演。yokohama『かりゆし☆らんど』に毎月第1日曜に“美らリポーター”として出演中。oopsとする3ピースバンドとして活動。2020.02.16COMIC猫を愛する者として最も聞きたくない言葉を聞かされた女の話。デビュー7年目のベスト・アルバム。ギターMICHIRUの卒業で4人の最後のインタビュー。