そんな単純な律動のためのものではない。現行のグレイプバインは、その呼吸が駘蕩。個人的にアップテンポというものはBPMが140以上だとおもっているが、そのアップテンポが少ない。なによりものすごく寛仁大度に拍をとっている。ああそれなのに、ものすごく切迫してくる曲も作る。なんなんだこの人たち。ロックバンドであるかぎり、首をふったり、腰でグルーヴを感じたり、踊りを舞ったり、そんな身体的な作用も必要とする。いう曲はもちろんこのアルバムにもある。グレイプバインが、ロードサイドプロフェットが訴えかけてくるのは身体ではなく、精神だと思う。それはきっと舶来ものである「ロック」という反抗の音楽に対する反抗。コーカソイド、ネグロイド、モンゴロイドという人種間に横たわる原子レベルの大きな壁、遺伝子を払拭するための手段。グレイプバインの幽玄な、超俗的な音楽にはそんな日本の本当のロックがある気がした。1曲目の「Arma」はシングルで事前に聴いていた。この曲めちゃくちゃメロが強い。Aメロ、Bメロまったく隙がない。サビの半音を経過していくような亀井亨然とした稀代のメロディ。私はふだん音楽の歌詞についてどうのこうの言うタイプのブログではないのだが、このArmaに関しては、なんだかとっても嬉しい歌詞だった。これからのバインを歌っているような。その実、いままでの作品の、答え合わせのようなフレーズが散りばめられている。そんな気がした歌詞だった。鷹揚に構えたテンポに凱歌として鳴るラッパは豁然。はしゃがず、先へと眼差しを向ける。冷たいかんじのする「ソープオペラ」という曲が2曲目にある。冬を鳴らすようなシングルコイルの音が絶妙なバンドだな、といつも思う。この時季にでたから秋風のような涼風が頬を掠める。ギターのノイズでさえフレーズとして入れてしまうのが、ギタリスト西川氏の素晴らしき才だと思う。撥した弦、その前の弦に触れた音でさえ、所作そのものがフレーズになってしまう。「間」のとりかたが圧倒的。なによりもギターソロの素晴らしきメロディ。弦を滑る音階の流麗は、ギターという楽器でしか鳴らせないたったひとつの真実のような音だな、と思う。3曲目「Shame」のサビは80年代のニューロマンティックのようなポップなダサさがカッコ良い。なにより田中氏のボーカリゼイションは一聴すると日本語なのか、英語なのか、わからない。なんだか彼らが聴いてきたなつかしの音楽を諧謔味をもっていれました、というような感覚が湧く。幽玄とはこういうことを言うのだろう、と思うのは4曲目「これは水です」だった。