カズにはフットサル日本代表としてタイで思う存分力を見せつけて頂きたい。~その101~さて、101回目の講釈です。いえば忘れていたんですけれども(←ここで書く事を)僕、7月に新しいバンドのレコードをリリースしていたのです。彼らとの出会いは、僕のPCに届いたe-mailがきっかけ。いまから1年程前、去年の肌寒くなってきた折りの夜更け過ぎ。PCでゴニョゴニョしてたら不意に鳴る、あのメール受信音のポンッっていう響きに導かれ、メッセージを開いてみた。ぶっきらぼうなメッセージに添付された3曲の音源。Aileen」と表示されていた。mailで転送しどう思うかを問うた。僕は彼らの音楽がどんなに素晴らしいか、そしてどう感じたか、という類いの文章を打って、返信をした。後日、僕はバンドと逢い、契約を交わした。彼らはスリーピース・バンド。ヴォーカル、ギター、ソングライターである松山亮と同級生だったドラムス竹山隆大とふたりで鹿児島で結成。同郷であるふたりは上京して、ベーシストの伊藤大貴に出会う。彼らはいずれも23歳。都内でライブ活動を続けながら、ある冬の夜にヴォーカル/ギターの松山はひとりレコーディング作業に入ります。松山は、レコーディング工程を全てひとりで担っています。歌入れ、ギターダビングは勿論、ドラム、ベース在籍バンドに関わらず、リズム演奏も自分で行います。果てはミキシング、マスタリングまでも自分の手で。余計に面白い!と感じた。散り散りになった音楽史の輪郭を拾い上げたサウンドを交差させた純国産オルタナティヴ・サイケデリックス。その全ての楽曲は山の様な吸い殻と共に、松山のベッドルームで構築される。Album「Astroride」をリリース。インディペンデンス・デイに。送り手の私も自負しております。お手に取って頂いて、聴いてもらえたら幸いです。~その100~秋はとても短い季節なのではあるのだが、それこそ「芸術の秋」ということもあり、なにかしらそういう類いのものに触れるにはもってこいの期間であることには間違いないのであるからして、やはり何をするにも丁度良い温度の時期という事もあるのであろうか。Lotusと言えるのではないだろうか。Lotus(以下・F.L)の新譜を......、あっ、その前にF.Lとはなんぞやとゆーことをまず触らないとわかりずらいですよね.....。100回目の講釈となるのに、あきまへんなあ。!ダラダラと途切れては始まりまた途切れては再開し、で100回目なんです!!わーわー!ぱちぱちぱち!では気を取り直し。F.Lの作品はすべてが事件なのだ。宇宙的感覚や究極の自己内省を求めるリスナーにとって、それらはパズルを埋める新たなピースであり、またその他の一般的なリスナーにとってはとにかく壮大で圧倒的な存在となりながら波紋を広げてきた。最先端に置いて、もはや誰もが認める中心人物として君臨するF.L。その作品群は、ジャズやソウル、エレクトリック・ミュージックにおける過去の偉大な巨匠たちが抱いた野心やヴィジョンを共有し、それでいて、誰も見たことがない圧倒的な未来を描いている。僕は初め、WARPレーベルからの新人でHIPHOP?という勝手なイメージ先行でF.Lを思い描いていたのだが、スピンしてみるとアレ?と予期せぬ結果に。そりゃWARPだもんな、という合点がいくのと同時にまるで右脳と中枢神経を切り刻まれる様な、そういう刺激的な鋭利さと、そしてこれまでにないアブストラクトの響きとぬくもりを感じたのだった。圧倒的な音のみじん切り/コラージュと無機なものなのに、だ。そっから僕は、若干20歳前半の若者の作り出す万華鏡の様なサウンドスケープにずぶずぶと浸食していったのであった。前作Cosmogramma』は、彼が住む宇宙を描いた作品と言っていいでしょう。シンセサイザーは常軌を逸したソウル・セッションを奏で、ドープなフリー・ジャズ遊牧民たちによって創られた大きなうねりは壮大なオーケストレーションへと見事に昇華されている。子守唄のコラージュ」として創作された本作は、“夜行性の情緒を携えた向こう側の世界への旅”という妙を纏っている。点滅しながら徐々に意識が遠のき、潜在意識の世界へ。焦点の合わない不可思議な感覚が訪れると、未知なる旅が始まる。今作品全編を通してサウンドには緊張感が漂い、相互に作用するメロディとリズムが優雅な展開を描き出す。彼のDNAに刻まれているアート・フォームを丹念に抽出したかの様。多くの人々を魅了してきたのと同じだ。Comes』は伝統的な音楽理論に基づいた作品でありながら、まったく新しい方法論を提案している。それこそが傑作の証なのだ。した秋の空気に、彼の音像の調和がとにかく美しい。この秋、マストでお勧め致します。~その99~山下達郎のベスト盤が出た。レーベルの垣根を越えたオールラウンドな好盤。ヤマタツ好きな僕であるのですが。私は彼の音楽は勿論の事、音楽へのスタンス、取り組み、考え方、ある種の「人間の在り方」の基準として捉えてしまうくらい盲目的にファンなのです。他の音楽なんか聴けない身体になっております。その作品をひとたび聴いて頂くとお解りになることであろうが、とにかくそのひしめくキャリアの最初から今日までひとつもブレることのないサウンドプロダクト。30年以上の前の楽曲は、ひとつも懐メロとしての経年を感じる事無くダイレクトに音楽している。この一貫性、時代に左右されない耐年性、そこにダンディズムを感じます。先日、これも話題になりましたが、全国のシネコンで山下達郎のフィルム・コンサートが催されておりました。これがまた度肝を抜かれるほどの圧倒的な催しで。僕は過去何回か山下達郎さんのライブへ足を運んでおりますが、いつも席割りが遠い位置で、まあ、音を聴きには来ているのですが、どんな表情で歌っているのか、演奏しているかを肉眼に焼き付けたいと思うのは、これ観客の人情なりけり。平たく言うと、これまで遠くでしか確認出来なかった山下先生の表情が、こうして映像で至近距離で拝めた、という話です。初期から最近までのライブの統括。いや、すごいのなんのって......。パッションは勿論、垣間見る練習量、技術、もう、ただただ無防備に感動してしまう。私はユースカルチャーが好きですから、インディーズシーンのバンドもチェック致します。どのバンドもセンス、パッション、申し分無く兼ね備えてて、素晴らしいバンドばかりではあります。ロックンロールという音楽はその刹那に汗をかいて生命を鳴らすか、という作業/音楽になってきますので、パッションという部分は非常に重要になってきます。僕の心はそれだけでは震えなくなってしまっている自分に気づく。単純にその表現力に付随する演奏力、技術、の部分である。好きになれない自分がいます。加齢のせいなのだろうか。こんなに音楽を愛し、そして音楽という枠からは一切はみ出ることを己に許さず、ブレずに歩を進める.....。男としてこんなに素敵に映る方はそうそういません。僕は彼の作品をアナログ/CDで併せて手に入れておりますが、このベスト盤はまた違った響きを持っている事でしょうから、(リマスター済み!)買いにいこうと思う。~その98~9月も終わり、人々の装いも変わる頃の秋口。秋の入りはいつも不意で、徐々に変わってゆく、なんてのを行わない。急に様変わりを告げるのだ。男はジャケットを羽織り、勤め先へ通う。男に取ってここは戦場。(もちろん、女子にとってもね。)仕事は愉しいものでありたいが、そうはいかない時もある。大多数においては、なかなか辛いものであったりするのであろう。多くの人はそこで数多の人生の悲哀を請け負う。そんな帰り道、まっすぐ家に帰りたくない夜もある。ひととき、仕事を忘れ、家庭を忘れたい、そんな夜。