先にカーリーのカヴァーで出てずいぶん後から本人により発売された。この曲は本人ヴァージョンをおすすめしたい。一部試聴http://www.nimbitmusic.com/livingstontaylor/#lastalaskamoon■セリア・クルース/クリスマスのフィエスタ古いラテンのクリスマスはいかがでしょう。いなたいリズムだけど、よくよく聴けばラテンの美しさに惚れ込んでいきます。記事にするのを保留にしてた2組のSACD。ゲルギエフ&ロンドン交響楽団。デイヴィス&ロンドン交響楽団、テネブレ合唱団(2SACD)です。ラヴェルのSACDのほうは1年以上前に買ったまま、なぜかブログに書くのを躊躇っていました。今年に入ってから買ったベルリオーズのSACDを聴いて、なんとなく理由が見えてきた。いずれもLSOのライヴ録音なのですが、このレーベル、音響が特徴的でドライで厚みのある感覚なのだ。このドライな感じが、自分にはパッとしない。厚みといってもアナログ的な厚みとも違うというか、香気のような色気が感じられないのだ。こんな風に思うのは自分だけ?と他ブログ検索してみると、あった。通常CDのほうがいい、という記述まである。演奏には不満が無いだけに、この質感は悩ましい。そのブロガーさんも自分と同様、マルチチャンネル環境にない。してマルチだと飛躍的なのか?という疑問も全く同感だ。マルチによって圧倒的に音像が変わるとしたら、今後を見越して温めておくか。2CHで納得できないSACDって、どうかな。基本はやはり2CHだと思っているから。「ボレロ」はミスの無い演奏としても重宝だ。他の手持ちのクリュイタンス、マルティノン、デュトワいずれも、わずかな乱れが生じる。『キリストの幼時』は、クリュイタンス盤で気に入って本盤を入手。序盤の弦楽器の入りの緊迫感が欠如して聴こえたのが残念。子さらいの迫るヒタヒタとしたドラマ要素は、クリュイタンスのほうが強かった。このデイヴィス盤は合唱が美しい。オープンが始まるのでまた再加入です。先月、そのWOWOWで観た映画、TVドラマで印象に残った作品について、以下メモします。映画は、スティーブン・ソダーバーグ監督2013年作『サイド・エフェクト』、TVドラマは英国発2013年放送『ブロードチャーチ~殺意の町~』。いずれも以下ネタバレ含みます。『サイド・エフェクト』はソダーバーグらしい騙し騙されの人間模様。ジュード・ロウを観て、この人は年齢に沿って順調な役作りが出来る変貌自在な役者だと感じました。ルーニー・マーラも体当たりの好演。作品そのものは、人間への洞察力という点では、物足りなさを感じました。昔、日本でドラマ化された有吉佐和子の小説『三婆』のほうが、設定は違うものの度胆を抜かれますよ。『ブロードチャーチ』は連続放送で一気に観た。いう低予算サスペンスは好き。主演の堅物刑事と現地の田舎のママ刑事のコンビの相性が、周辺の怪しい登場人物を絡めて、ドラマをいきいきとさせている。一週毎に観てたら、生殺しだね。地味に見せ方が手堅い。両作品のラストには、どんでん返しが用意される。パターンは異なるが"意外な性愛"だ。女性同士がカップルであったり、近所の良きパパが隣家の男児に恋慕を抱いていたりする。海外ドラマでは、こうした結末をしばしば見かける。傾倒した米法廷ドラマ『ザ・プラクティス』では、無罪評決の後、司祭が男性に駆け寄り熱烈キスをし、罪を犯した男性を庇うためにトリックを仕組んだ事が明らかになるという、どんでん返しのシーンがあった。した意外性を意図したところに、リアルに該当するカップル、つまり当事者たちは、どういう思いで観るのだろうか?奇異に扱っている点はないだろうか?とも思うのだが、もしかするとこうした展開はうんと過去には有り得なかっただけに、取り上げられる事自体、これは普遍的な描写への始まりかもしれない。想像しがたいカップルから、ありがちなトリックへ。誰かが誰かを愛するという構図に、どんでん返しが効かない日が来ると面白いかもしれない。02014/12/16マスター・データの音飛び今年購入の音楽ソフトのまとめ記事(クラシック編)は、近日中にアップします。ヴァイオリン・ソナタ全曲』(4CD)について。作品30の2」の第2楽章に不自然な箇所があるように感じました。リズムと旋律の流れが不自然。ネットで調べると、間違いなく音飛びのようです。再生上の音飛びではなく、データそのものの問題。【(「CDジャーナル」データベースより)シェリングが残した唯一のベートーヴェンのvnソナタ全集からの抜粋だろうか。op.24とop.23の録音の月日が逆に記されているようだ。op.24は溜め息が出るほど美しく,op.23もop.47も熱演。op.47第2楽章に音飛びor音揺れのあるのが,残念。】これはフィリップスのオリジナルCD盤の商品ページに付記されているので、タワレコの独自企画盤によって生じたものではないようだ。当初のLP盤から発生していたのだろうか。タワレコのCD裏ジャケの注意書きには【曲によりお聴き苦しい箇所がございますが、マスター・テープに起因するものです。ご了承くださいますようお願い致します。】とあるが、これは一般的にアナログの古い録音に関する、ノイズへの理解を促すもので、音飛びなら、その旨もう少し具体的に明記してくれても良かったんじゃないかと思う。ノイズは許せるけど、音飛びは聴いててドッキリするから嫌なんだよね。録音賞を獲るほどの盤なのに、残念。演奏者側には何の非も無いのに、こうした僅かな疵瑕で価値が下がってしまう。悔しいが、この盤はいずれ手放すつもり。音楽ソフトまとめ(ポピュラー)例年、ベスト5とか10とか、枚数の縛りで記事にしていましたが、一人のシンガーをきっかけに系統的に聴くタイプですので、今年はアーティスト・ジャンル別に、中でもよく聴いたアルバムをチョイスしたまとめ記事にしました。参考リンクは、収録音源と異なる場合があります。今年初めて知ったダン・ペンは新作インディーズ盤のジャケ買いがきっかけ。大当たりな上、聴くほどに味わいを増すという。ソウルを知らない僕は、ダンだと自然と惹かれる。曲提供によって研鑽されてきたソングライティングは佳曲ずくしで、デモであってもその趣旨はしっかり伝わる。願わくばこれほどの人なのだからまたメジャー新録も聴いてみたい。読者さんから教わったアーサー・アレキサンダー、'70年代コンパイル盤は人懐こい歌心。http://youtu.be/JaEf7H8KHI4http://youtu.be/mKFlXLyD6GM■ケルト系フォークかねてからうすうす注目してきたメアリー・ジェーン・ラモンドがフィドル奏者ウェンディ・マックアイザックとユニットを組んだ本作は、ギター奏者のカッティングも含め、活気をもたらすアルバムとなった。これまでの地道な伝統歌収集と録音が、ここで一気に実を結んだような美しい仕上がり。http://www.cdbaby.com/cd/maryjanelamondandwendyma■ビング・クロスビービングのCDは一気に買い過ぎたので、最もよく聴いた'40年代ラジオ録音の編集盤を。怪しげなコンピ盤だが、本人のヒット曲にスタンダードの数々がバランスよく選曲され、もろもろのスタジオ盤よりもエンターテイナーぶりも伝わり音場の楽しさがあります。ナット・キング・コールとの2ショットを思いきりトリミングしたモノクロ・ジャケもいい。http://youtu.be/9CDs067081E■マリーナ・ロセール当ブログの定番アーティスト、マリーナ・ロセールはスペインはカタルーニャ語のSSW。前作に引き続き親交のあった故ジョルジュ・ムスタキのカヴァー第二弾は、さらに簡素化したようなアコースティックの伴奏に彼女のヴォーカルが、心象を描くような味わいを増して、こちらの続編のほうがお気に入りかな。http://youtu.be/5sruLz8oUDU?list=RDMXDlt5DEm6E■ボッサ・ノーヴァFIFAブラジル開催にちなんで、ブラジル音楽の国内盤が廉価になり、そのきっかけで初めて聴いたベテラン、マルコス・ヴァーリ。ボッサ・ノーヴァの着手は初期に留まったようです。こちらも遅まきながらジョアン・ジルベルトの名盤は、ギター、パーカッション、ヴォーカルのみの濃密さに衝撃を受けた。ボッサ・ノーヴァは真剣に取り組むと神経症になってしまうんじゃないか?と思う程、デリカシーを感じます。http://youtu.be/FuFfcXOu_Nchttp://youtu.be/0ioPzLAe6b4■リヴィングストン・テイラーリヴについては近年の枯れたヴォーカルが好きで、初期は'70年代音源中心のベスト盤を遅まきながら購入。初期も結果的に好んで聴いています。待望の新作は、心なしか録音の仕上がり感の良いものが前半に集中しているような。カヴァーを多く含むアルバムの趣旨がはかりかねるが、若いプロデューサー(教え子?)に一任することが目的だったのかも。http://youtu.be/Qac3-fantJM■再購入のリマスター盤リマスターによる買い替えで再び聴き込んだのは、カーリー・サイモンのスタジオ録音とライヴ録音。来年は初期11作品のハイレゾ購入を検討します。引き続き動画サイトにて試聴していました。未購入時点での感想は、自身で決めたルールに反するのですが、少しだけ分析的なメモを残してみます。厳密に調べたわけではないですが、傾向的にキー設定を低くしたことで、発声において鼻にかかる範囲が増えたのだと思う。彼女、もともと鼻腔が詰まるところがあり、それを従来の高いキーと強い喉で突き抜けていたんだと思います。してカバーできていた。鼻にかかるとリズムのキレが甘くなるんですよね。それで節回しがモッタリして聴こえるようになった。ダウナーと言えば聞こえはいいけど、節回しが弾まなくなっているのは、確かだと思います。最良のテイクで編集もして、これが最高の記録なんでしょう。衰えは他ならぬ彼女自身が自覚している筈で、それでも歌い続ける歌手の業のようなものには、やはり惹かれるものがあります。02014/12/09小澤のラヴェル~初・ペンタトーン初めて小澤征爾さんの指揮する音楽ソフトを聴きました。オランダのペンタトーン発、ボストン響との'74年録音『ラヴェル:オーケストラ作品集』SACDです。SACDラボ♪♪さんがレビュー記事をアップされた日に、僕のところにも商品が到着。きっかけは一連のフィリップスのクラシック録音の素晴らしさ。次第に'70年代中ごろのアナログ録音に興味が湧いていった。そんな折、フィリップスの元役員たちにより設立されたというSACD専門レーベル、ペンタトーン(PENTATONE)が、'70年代のグラモフォン4チャンネル録音のリマスター・シリーズを発売すると知った。その計5作品中、ラヴェルの管弦楽曲集があるという。ラヴェルのSACDとくれば目が無いほどの自分には、ペンタトーンの音を知る絶好の機会だと思ったのだ。フィリップス+'70年代+ラヴェルというリスニング条件の下、本アイテムに行き当たった。スリーヴ・ケースから取り出しトレイに乗せた我が初のペンタトーンSACDの、その響きは・・・・・極上!!!ふわりと包み込むような純度の高い厚みのある管弦のまろみ。LPから聴いたことない録音なので、リマスタリングの成果については、評価しづらいものの、確実にこの丁度40年を隔てた本盤がユーザーにとって最高のマスター・アイテムとなるでしょう。エンジニアの美的センスが大きく貢献してそうだ。手持ちのリマスターSACDの中で最も感銘を受けたといっても過言ではないです。この週末はずっとリピしていた。この素晴らしさを知ったら後に戻れません。76分収録で二千数十円。CD買うくらいならこっちが断然いいよ。演奏は、日本人指揮者という意識で聴くからでしょうか、手持ちのラヴェルの中では、オリエンタルな要素が耳を惹きます。同じスコアなのに強調される楽器次第で、こんなフレーズあったっけ?とハッとする箇所があります。2チャンネルでこれだけの充足感。ああ、いつかはマルチ仕様の部屋にしたい・・・。この一枚で残りの4作品にも俄然食指が動いてきました。02014/12/07ハリスの新作PVハリス・アレクシーウの新作、出てたんですね!アルバム全曲フルであがっていたので一通り聴いてみました。数年前から高音がきつくなり、音域が狭くなっているが、今のキーで、今一度フレージングを立て直したようだ。入手しようと思います。橋の下のアルカディア』を東京のみで公演中の中島みゆきさんの新作アルバム『問題集』をレンタルしました。ライヴBDは先日フラゲしましたが、近作アルバムに関しては聴いててしっくりこなくなってきたので、ひとまず借りてみることに。国内ミュージシャンがいい。LAは合わないと意見してきたのが、通ったのかな?(そんなことは無いか)。目を意図したという瀬尾さんの編曲も条件が合ったのかもしれない。久々に落ち着いて聴き通せました。珍しくアルバム前半全てメジャー・キー。これは『グッバイガール』以来じゃないか?(でもあのアルバムは「十二月」でドーンと一気に落ちるからね(笑)。)中島美嘉さんへの提供曲(1)「愛詞(あいことば)」は、みゆきならではのインタラクティヴ・ソング。『マッサン』主題歌の(2)「麦の唄」はTVで聴くとヴォーカルがヒステリックに聴こえがちだったが、CDでは予想外に聴きやすかった。アルバム全体に柔らかさが漂う。これだけリッチな音作りが可能なアーティストだから、もう少し曲のコード展開の工夫も欲しいところだが、彼女のことは、音楽家というよりはマルチタレントと捉えている。渋い立ち位置のタレント性。曲作りは、あくまでフォーク&歌謡曲の和声範疇を継続したまま、今後も夜会活動を重点に手を変え品かえ魅了するのだろう。お気に入りは、瀬尾さんがファドをイメージしたという(7)「身体の中を流れる涙」。十八番ともいえるマイナー・キーだ。Live」のK2HDマスタリングCDなるものが発売予定されていて、高音質ならばと思わずクリック。Definitionコーディング」技術により、最大100kHz/24bitの情報でマスター音源に本来込められている楽曲の魅力を各メディアに収める画期的なマスタリングです。これにより44.1kHz/16bitのCDマスターに192kHz/24bitの音楽情報を収めることに成功し、これまでにはないCDの高音質化を実現しました。価格のほうですが本盤も高い。Amazonでは予約当時より現在は1000円もアップしています。得したような、何だか分かりませんが。いざ届いて聴いてみたところ、・・・・飛躍的な向上はそれほど感じられなかった。ドラムの抜けが良くなったかな。いえば全体的に広がりも出てる。そこで、通常盤CDのことを思い出し、そちらと再生比較してみた。密度が増して、音が前にせり出すように鳴っている。これで通常CDは手放すことに決めた。本ライヴのDVD版との音質比較もしてみたところ、明らかにマスタリングCDのほうが良い。CD版とDVD版では元々ミックス段階で音源自体が異なるのかもしれませんが。いずれにせよCD未収録トラックと貴重映像が楽しめるDVDはこのまま手元に残しておきます。それからカーリーのハイレゾの話題、日本国内では3rdアルバム『ノー・シークレッツ』のみ確認していましたが、本国ではエレクトラからワーナー在籍(1971年から1983年)までの11作品が既にRhinoからダウンロード・セット発売されていました(内、なぜか『パーティへようこそ』『トーチ』のみ単品販売も扱っている)。192KHz/24bit版が$200.98、96KHz/24bit版が$150.98となっています。買うなら当然高品質のほうにしますが、いったん踏み止まっている。手持ちのせっかく揃えたCDが、DLと同時に不要になるからだ。クラシックならパッケージに拘らない感じなのだが、ポピュラー系はジャケにも愛着があるからね。カーリーは著名なわりに、海外ツアーをやっていないだけ、本国人気に留まるとなれば、ビートルズのようなロック・レジェンド達みたいな箱物は出ないだろうと思ってる。近いうちにハイレゾの方向で購入決心しようかと。こないだタワレコ限定リイシュー盤を買ったばかりなのに。なんか、ややこしいな。