更新日:2019年07月26日シェアツイートシェアはてぶ送る音楽家でありながら、自身は全く音を出さない「指揮者」というポジションはクラシック音楽好きでないと理解してもらえないかもしれません。同じ曲を振っても指揮者によって全てが違って聴こえてしまう。同じオーケストラなのに指揮者が違うとまるで違う音がしてしまう。音を奏でるわけでもないのにクラシックで最も重要な演奏家こそ「指揮者」です。一流の音を生み出すのに必要不可欠な、偉大な指揮者たちをランキングで紹介していこうと思います。ただのクラシック好きが作るにはあまりにも傲慢で無謀な挑戦かもしれません。ここはあえて私が実際に生で演奏を聴き、異次元の体験をさせてくれた指揮者たちを紹介させて頂きたいと思います。数十年クラシックファンを続けてきて、心から尊敬し、心から私の耳を喜ばせてくれた指揮者たちです。指揮者ランキングTOP30CD音源などで聴いた指揮者でランキングを作るのはクラシックファンとしてあまりにおこがましいと感じた為、あくまでも生演奏を聴いた指揮者だけの選出になります。指揮者の価値はライブでこそ発揮されると思っている事も生演奏を聴いた事がある事にこだわる理由のひとつです。生演奏を聴いた事があるカリスマ性と特有のオーラを感じた心を揺さぶる演奏であった独自の音楽性がある4つの選定基準を記載させて頂きましたが、正直に言うと私が大好きな指揮者たちを皆さまに紹介したいだけのランキングかもしれません。Kosler(1928~1995)出身地:チェコ地味な指揮者でしたが、堅実な指揮者でした。この指揮者でストラビンスキーの「春の祭典」を聴きましたが、それでもN響の上手さもあり、感動した事を覚えています。Markevitch(1912~1983)出身地:ロシア亡くなる数ヶ月前のN響定期で「展覧会の絵」を聴きました。かくしゃくたる指揮振りで聴き応えのある演奏でした。怖そうなタイプの指揮者でした。Bertini(1927~2005)出身地:イスラエルマーラー振りで有名でしたが、私が生で聴いたのはヴェルディの「レクイエム」だけでした。曲自体が魂を揺さぶる曲ですが、とても冷静に全体を歌わせていたと思いました。Stein(1928~2008)出身地:ドイツNHK交響楽団の正指揮者でしたからご存知の方も多いでしょう。ドイツ物を中心にレパートリーは広いものがありました。N響から骨太の音を引き出していました。slatkin(1944~)出身地:アメリカラフマニノフの「交響曲第2番」を聴きました。これからのクラシック界を背負っていく才能のある指揮者だと感じました。中村紘子との協演も聴き応えがあったと記憶しています。日本を代表する偉大なる指揮者でした。晩年はシカゴ交響楽団に招かれるなどブルックナーの演奏には定評がありました。私はブルックナーは聴き逃しましたが、ベートーベンの「第九」は印象に残っています。したテンポで内声もしっかり聴かせていました。Wand(1912~2002)出身地:ドイツレパートリーは広い指揮者でしたが、特にブルックナーの演奏には優れたものがありました。「交響曲第4番」「交響曲第8番」を聴きましたが、ブルックナーの世界が見事に表現された名演だったと思います。Baudo(1927~)出身地:フランス初めて聴いたのがNHK交響楽団定期のラロ「スペイン交響曲」でした。ヴァイオリンはジャン・ジャック・カントロフでした。聴く曲で胸が熱くなって感動した事を思い出しました。Neumann(1920~1995)出身地:チェコチェコ出身でしたのでスメタナなどが得意でした。私が聴いたのはマーラーの「交響曲第3番」素晴らしいひと時でした。晩年は私も感動したように、マーラーなどを得意としていました。Mehta(1936~)出身地:インド小澤征爾と同年代の世界的な指揮者です。ベルリン・フィルやウィーン・フィルの常連です。私が聴いたのはイスラエル・フィルとのマーラー「交響曲第5番」。弦楽器がとても印象的な本当に心に響く素晴らしい演奏会でした。日本人では珍しくオペラが得意な演奏家でした。各国の名だたる歌劇場の音楽監督などもいくつも努めてきました。ケルン放送交響楽団の主席指揮者の時に来日公演を聴きましたが感動しました。しなやかな指揮者でした。Dutoit(1936~)出身地:スイス現在では名誉音楽監督の称号を与えられている元NHK交響楽団の音楽監督です。他のオーケストラとの来日公演もよく来ています。スイス人ですが、フランスものを演奏させたらより長所を発揮する指揮者だと思います。Kamu(1946~)出身地:フィンランドフィンランド生まれの彼はやはりシベリウス振りとして取り上げられることが多い。私も彼のシベリウスの「交響曲第2番」を聴いて感動した一人です。北欧の風を感じた熱演だったと記憶しています。Maazel(1930~2014)出身地:アメリカ一言でいえば天才的な指揮者。人気はあまりなかったけれど、各地の世界的なオーケストラのポストを多く努めてきた能力の高い指揮者です。20世紀巨匠型指揮者の最後の人でした。Blomstedt(1927~)出身地:アメリカNHK交響楽団の桂冠名誉指揮者でもある彼の指揮は多くの方がご存知でしょう。ートーヴェンやブルックナーなどドイツ系の音楽にとくに優れています。Sawallisch(1923~2013)出身地:ドイツ彼もNHK交響楽団に長く指揮に来ていて皆さんも良く知っていると思います。ドイツ系を得意とし、ブラームスなどを聴いた日はよく胸を高鳴らせながらNHKホールから原宿駅まで歩いた思い出があります。私が初めてソ連(当時)のオーケストラを聴いた時の指揮者でした。あの時のチャイコフスキーの「交響曲第4番」は今でも強烈に印象に残っています。Matačić(1899~1985)出身地:ユーゴスラビアNHK交響楽団を最後に振りにきた時の演奏はマタチッチらしさが良く出ていて感動しました。オーケストラ側も指揮台の大指揮者への尊敬の度合いがすごくあって大変素晴らしいコンサートでした。Inbal(1936~)出身地:イスラエルフランクフルト放送交響楽団とのマーラーは大熱演でした。マーラー振り専門の印象がありますが、古典から現代曲までレパートリーは広いです。Suitner(1922~2010)出身地:オーストラリアNHK交響楽団にしばしば客演していたので多くの方がご存知でしょう。ドイツロマン派だけでなくレパートリーも広いです。Rattle(1955~)出身地:イギリス2018年までベルリン・フィルのシェフでしたが、そこを止め現在はロンドン交響楽団の音楽監督に専念しました。バーミンガム市交響楽団来日の時に聴きましたが才能溢れる指揮者です。Barenboim(1942~)出身地:アルゼンチンピアニストでもあり指揮者でもある才能豊かな音楽家です。歌劇場の音楽監督を長くしてきた事もありレパートリーも広いです。私が聴いたのはパリ管との「春の祭典」体中の血がたぎりました。Giulini(1914~2005)出身地:イタリアジェントルマンを絵に描いたような人でした。私の聴いたロス・フィルとのブルックナー「交響曲第7番」は思い出深い公演です。東京文化会館の空調設備が壊れ、楽員もほとんどが暑すぎてワイシャツ一枚の中、きちんと上着を着て最後まで演奏していた姿は今でもよく覚えています。Muti(1941~)出身地:イタリアイタリアの才能あふれるパワフルな指揮者です。ロサンゼルス・フィルとの来日公演しか聴いていませんが、もっともっと生で聴いておきたい人でした。オーケストラからすごい音楽を引き出す素晴らしい指揮者です。Abbado(1933~2014)出身地:イタリアムーティと並んでイタリアを代表する指揮者です。元ベルリン・フィルのシェフでしたが体調不良もありわずか数年で辞任しました。現代を代表する指揮者でした。亡くなったのが本当に残念な指揮者です。Chailly(1953~)出身地:イタリアカラヤンが指揮するベルリン・フィルを聴いた数日後に彼を聴きました。カラヤンのあとにどうかなと思って聴きにいきましたが、なかなかどうして。こんなに素晴らしい音楽を聴かせて貰えて嬉しかったと思ったのを思い出しました。2004)出身地:ドイツ天才的な指揮者でした。私が聴いたのはバイエルンときたときのベートーヴェン「交響曲第7番」。熱狂的な音楽で興奮したのを覚えています。偉大な指揮者でしたが録音が非常に少なくて残念です。神経質でよくキャンセルのあった指揮者でもありました。Bernstein(1918~1990)出身地:アメリカアメリカの偉大なる指揮者であり、一流の作曲家でもあります。アメリカ人として世界的音楽家となったのはバーンスタインが初めてです。アメリカのクラシック界を築いたひとりだと思います。帝王カラヤンと人気を二分した最高の指揮者の一人です。レナード・バーンスタインのキャリアユダヤ系移民の両親の間に生まれ、ハーバード大学音楽科を卒業後はカーティス音楽院で学び、その後ニューヨーク・フィルの副指揮者になりました。ワルターのピンチヒッターで指揮した演奏会が話題になり、1958年に音楽監督に抜擢されました。彼の在任中はニューヨーク・フィルの「黄金時代」と呼ばれ、このオーケストラの人気を高めました。楽団員との関係がよく、友人のように付き合い、首にした楽団員は一人もいません。彼がやめた後のニューヨーク・フィルは演奏レベルが落ちたなどと陰口を叩かれたこともありました。ニューヨーク・フィルをやめた後は特に他オーケストラのポストにつく事もなく数々の世界的なオーケストラと演奏を行っています。芸術家として、特定のオーケストラにしばられる生活はもう嫌だったのかもしれません。晩年はウィーン・フィルとの関係が親密化し、演奏会はもちろん、その演奏会のライブ録音を数多く残しました。この一連の演奏は特に素晴らしく、彼の名声をさらに向上させました。作曲家としてのバーンスタイン作曲家としても有名で、交響曲も3番までありますし、なんといってもミュージカル「ウェストサイド物語」は誰でも聴いたことがある曲でしょう。他には「キャンディード」なども有名です。その他ミュージカルや合唱曲まで多くの作品を残しています。当時よく噂にのぼったのがカラヤンとは犬猿の仲ということ。カラヤンはベルリン・フィルに彼を指揮させなかったのは事実です。一度だけベルリン・フィルの楽員が望んで客演が許されただけです。今となっては本当かどうかはわかりませんが、彼がお忍びでカラヤンの演奏会を聴きにいくほどお互い意識しあっていたことは本当のようです。天国に召された今、ふたりがどんな関係になっているかは興味があるところです。バーンスタインを聴いて彼の演奏を聴いた時の強烈なインパクトは今でも鮮明に残っています。ニューヨーク・フィルとのショスタコーヴィチの「交響曲第5番」。最弱音から最強音になると指揮台で飛び上がったり、フレージングさせるような所では体中を使って指示を与えていて、まるで指揮台でダンスを踊っているようでした。感情をむき出しにした、表情豊かな指揮をする人でした。心の中に直接に迫ってくる音楽で、本当に感動しました。ひとつ印象に残っているものを挙げると、イスラエル・フィルとのマーラーの「交響曲第9番」。あの馬鹿でかいNHKホールでも最弱音をしっかり響かせていました。歌わせるところはしっかり歌わせ、繊細で大胆な、実に見事なマーラーでした。最後の音が終わった後にホール全体を包み込んだ一瞬の静寂。聴いている皆が感動していた証拠でした。私も気付けば涙がこぼれていました。ニューヨーク・フィルと録音したベートーヴェンなんかはよく教科書的でつまらないと感じる人もいます。バーンスタインはライブでこそ実力を発揮するのです!晩年ウィーン・フィルとの多くの録音は全てライブ録音でした。指揮台で踊れる環境じゃないと本領を発揮できない、まさに本番に強い指揮者でした。日本が世界に誇る大指揮者です。日本人だけの指揮者ランキングであれば間違いなく彼がNo.1です!ベルリン・フィル、ウィーン・フィルなどの世界的な一流オーケストラとの協演が多くあり、一時はカラヤンの後継者とも言われていました。小澤征爾のキャリア桐朋学園短期大学を経て、ブザンソン国際指揮者コンクール第1位、カラヤン指揮者コンクール第1位を取り、プロの指揮者として歩みだしました。彼のキャリアの出発はNHK交響楽団の客演指揮者でした。N響事件が起こり、日本を離れアメリカに拠点を移しました。アメリカに渡った彼はバーンスタインに師事し、ニューヨーク・フィルの副指揮者になりました。カラヤンにも師事し才能が開花していきます。その後とんとん拍子に幸運が訪れ、次々に大オーケストラの音楽監督のポストについていきます。トロント交響楽団、サンフランシスコ交響楽団、ボストン交響楽団(なんと音楽監督30年)、そして、ついにウィーン国立歌劇場の音楽監督まで上りつめました。東洋人がその座に座るなんて考えられないポストです。彼の音楽的資質がいかに豊かなのかを世界に示した事例でした。オペラに重点を移した矢先、彼に癌が見つかり任期半ばで辞任することとなりました。オペラ音楽の評価の良くなかったオザワのオペラがどう変わっていくのか興味があったのでとても残念です。若い頃の彼の指揮は楽譜の全てを表現するかのように事細かに振っていました。昔の映像を見ていると本当によく手を動かし、ソロのパートにはきっちりとキューを入れていて、指揮法の手本みたいな指揮でした。今はそんな事を感じたことはありません。いつ頃から変わったのでしょうか?数多くの一流オーケストラを指揮し続けて、自分の音楽を引き出すテクニック、ノウハウを自然と身に着けてきたのでしょう。歳と共に音楽の解釈も深まってきたという事も関係があるはずです。彼がまだ下積みの頃、師事していたシャルル・ミュンシュやカラヤンからよく「力を抜け」と言われたそうです。今の彼はその意味を理解し「しなやかな指揮者」になったのです。音楽との出逢い彼を最初に聴いたのは私が大学一年生の時、私がクラシックに目覚めてすぐの頃でした。NHKホールの二階席。テレビでしか見たことのない彼がステージに登場してきた姿は今でも忘れません。オケは新日本フィル、曲目はベートーベンの「田園」「運命」でした。演奏自体良く覚えていませんが、あの小澤征爾が目の前にいてそこで格好良く指揮をしていたことは鮮明に覚えています。彼を聴きたいがために新日本フィルの定期会員になり、その後は彼のレコード、CDを買いあさり、演奏会にはせっせと通い詰め、本を出せばすぐに読み、友人から小澤フリークと呼ばれるようになりました。「オーケストラがやってきた」というテレビ番組にもたまに彼が出演していましたから、その公開録画にも何回か通いました。テレビ番組作りと彼の練習風景が見られて満足していました。大学時代の良い思い出です。彼のコンサートには行ける限り聴きに行くと思っていましたから、新日本フィル、ベルリン・フィル、ボストン交響楽団のコンサートであわせて数十回は聴いていると思います。残念なことに未だサイトウ・キネン・オーケストラをライブで聴けていません。CDで聴くと物凄い演奏なのでとても残念です。その中でのベスト1は1986年10月28日、サントリーホールのオープニングコンサートシリーズ。カラヤンの病気代役で指揮したリヒャルト・シュトラウス「英雄の生涯」この日のベルリン・フィルは物凄い名演奏でした。こんなにも心を揺さぶられた演奏は年に何回あるかどうか。カラヤンのキャンセルでチケットを払い戻してこの演奏を聴き逃した人はとても残念でしたね。次にはボストン交響楽団とのマーラーの「交響曲第3番」(1986)井原直子と晋友会合唱団との協演。それにマーラーの「復活」(1989年)どちらのマーラーも素晴らしかったです。新日本フィルとの演奏では第百回定期公演のマーラー「復活」。オーケストラには色々と不満が残る演奏でしたが、総合的に見て中々のものでした。それとブルックナーの「交響曲第7番」。協奏曲ではアルゲリッチと協演したラヴェルの「ピアノ協奏曲」。ルドルフ・ゼルキンと協演したベートーベンの「皇帝」。ロストロポーヴィチとのチャイコフスキー「チェロ協奏曲」。どれも忘れがたい名演奏でした。あとジェシー・ノーマンとの協演も心に残っています。バーンスタインのところでちょっと書きましたが、小澤征爾も録音よりはライブの指揮者で、その場にいて彼の演奏を聴いてこそ、その情熱的な熱狂を味わえます。Karajan(1908~1989)出身地:オーストリア『帝王』と呼ばれた20世紀を代表する偉大なる指揮者です。この人を超える指揮者が今後現れてくれるのでしょうか。圧倒的才能!圧倒的センス!全てにおいて世界、そして私を魅了し続けた天才です!!私のようなおじさんも彼のトリコにされてしまいました。本当に醸し出すオーラが尋常ではなく、輝いて見えました。帝王カラヤンのキャリア彼はオーストラリアのザルツブルグで生まれました。ナチスに協力したとして数年不遇な時期を過ごしましたが、1948年ウィーン交響楽団の主席指揮者になったことをかわきりに、フィルハーモニア管弦楽団との様々な曲を録音して再度ヨーロッパ音楽界にその名を知らしめました。1956年にはウィーン国立歌劇場の音楽監督にも就任し、音楽界の頂点を極め、その頃から『帝王』と呼ばれるようになりました。ベルリン・フィルとは終身雇用のようなポストでしたが、ザビーネ・マイヤー事件が起こり、オーケストラとの関係が悪化し1989年その地位をやめました。晩年のこの時期にベルリン・フィルと喧嘩別れのようになった事はとても残念でした。彼は演奏会のみならず、ベルリン・フィルの音楽監督になる前から数々の録音をしてきました。フィルハーモニア時代から始まり、ベルリン・フィルという世界一のオーケストラを手に入れてからは多数の録音、録画に精力的に打ち込んできました。音楽美の追求とでも言うのでしょうか。古典派から近代の作曲家まで、その範囲は幅広いものです。オペラもそうそうたる歌手たちを使って録音しています。ベートーベンやブラームス、チャイコフスキーなどの全集は何度も録音し直しています。「好きな曲は究極まで突き詰める」カラヤンの思いが伝わってきます。特筆に価するのが彼の録音にははずれがないこと!!どの作曲家の曲でもその水準の高さには驚かされます。今でも繰り返しCD、DVDが発売され続けるのでしょう。彼が現代に生きていたら当然インターネットを利用していたでしょう。ライブに来られない人のために数々の演奏を流していたはずです。有名な話ですが、カラヤンは自家用ジェットを持っていました。あれだけ稼ぐ人ですから当然と思いますが、なんと彼は自分で操縦していました!空だけでなく、スポーツカーにも凝っていて、超高額な車を何台も所有していました。ポルシェなんかを颯爽と運転している様子がテレビなどでたまに放送されていました。どんな姿も絵になる本当に格好の良い指揮者でした。指揮者としての技術だけでなく、単純にビジュアルの良さも彼の魅力のひとつだと思います。「帝王」カラヤンを聴いてカラヤンの演奏を初めて聴いたのは、NHK-FMの音楽番組だったと思います。ベートーベンの「田園」。テンポの速さにびっくりしました。ポルシェで田舎道をぶっ飛ばしている感じでした。凄いベートーベンの演奏をやるなと感心したものです。生で彼を聴いたのは1981年10月28日、東京文化会館でした。オケはベルリン・フィル。7列目のちょっと左寄りのセンターの席で、カラヤンが颯爽と舞台に出てきて指揮台に乗った瞬間に感激のあまり涙が出そうになりました。曲目はベートーベンの「交響曲第1番」と「英雄」でした。集中するために本当に目をつぶり指揮しているさまは、神のようにオーラに満ちていました。「英雄」は私の一番好きな曲ですが、こんなに素敵な演奏が本当に生で聴けている幸せを芯から味わいました。次に聴いたのが1984年10月23日、普門館でした。曲目はブラームスの「交響曲第3番」「交響曲第1番」。このときはホールがでか過ぎて音楽が散漫になるような感じであまりよい感想ではなかったです。「帝王」と同じ空気を吸っているという感激はありました。最後は亡くなる前の年、1988年5月5日のサントリーホールでした。曲目が当日変更になり、モーツァルト「交響曲第39番」、ブラームス「交響曲第1番」。皇太子夫妻が聴きに来ていたり、私のすぐ左前の席に当時のソニーの盛田会長がいたりと、様々な意味で感動した日でした。この日のブラームスは中々の演奏でした。当時オーケストラとの問題があったにもかかわらず、これだけの演奏をするベルリン・フィルも凄いオーケストラです。ブラームスの曲が終わりに近づいたときにまだ終わらないでほしいと願ったこともまるで昨日のように覚えています。まとめいかがだったでしょうか。私が生で聴いてきて素晴らしいなと思った指揮者達です。順番を付けるのも本当は意味のない事かも知れませんが、書いていて今までの自分の音楽の聴き方とか色々考えさせられるものがありました。皆さんも一度自分の聴いてきたコンサートなんかを思い出されるのも良いかもしれません。美人バイオリニストランキングTOP10【世界の美しすぎる女性バイオリニスト】クラシック界には美しい容姿の女性が数多く存在します。才色兼備という言葉がぴったりな、美人バイオリニストたちの登場に思わず心を鷲掴みにされたコンサートは数え切れません。ショパンコンクールはピアノ界で最も権威のあるコンクールであり、世界三大コンクールのひとつとしても数えられる由緒正しきコンクールです。「オーケストラの音はお金の音」とよく言われます。予算が多ければオーケストラ団員の給料も多く、良い人材が集まりますし、世界的な指揮者やソリストを呼ぶことも容易くなります。世界三大ピアノメーカーのひとつとして数えられるBechstein(ベヒシュタイン)は、1853年にカール・ベヒシュタインがドイツの・ベルリンで創業さしたのが始まりです。otomamire沖澤のどか【優勝】ブザンソン国際指揮者コンクール若手指揮者の登竜門として世界的に知られるフランスのブザンソン国際指揮者コンクールの決勝が2019年9月21日にあり、青森県出身の沖澤のどか(32)が優勝しました。