昼はスタジオでセッション、夜は飲み会でひとときを過ごしました。加えてスタジオに置いてあるドラムも誰かが叩く、という展開。その場でやってくれちゃいましたよ!@@最初にスタジオに入ったのはそのナチュさんとリョウさん、そこでまずリョウさんのギターに合わせて僕が空間的なシンセの白玉を鳴らすという展開。その後しんさんやこじゃさん親子も登場。Play」という曲が生まれることになったわけです。ライブをやる場合の楽器のセッティングの実験も兼ねていたわけなんです。つながっている機材群に囲まれてやってますが、このセットをそのままライブに持ち出すのは僕には無理です。システムの解体と搬送と組み立て、それだけで本番前に疲れ切ってしまいますよ。ライブに声がかかったこともありますが、その都度断っていたのはそんな消極的な理由があります。(その意味ではそれを実際にやってるヤズさんには頭が下がります。ライブをやるための「持ち出しセット」については考えていたのです。音作りを始めるようになったのもその一環と言えます。「9本のドローバーが付いている」ということなんです。wつまり、ハモンド・オルガンみたいにリアルタイムでドローバーをいじりながらプレイすることが可能です。レスリー効果の切り替えもワンタッチ。何年か前にグレッグ・ローリーが演奏中にしきりにドローバーをいじってるビデオを見て、オルガンを演奏するってこういうことなんだよねぇ、と思ったことがあり、それ以来、やっぱりハモンド・オルガン欲しいなぁ、と思ってたんです。思って買ったわけなんです。なんかの音も出るのと、ピアノもローランドはデジピは得意ですからね、これ1台で大抵の音はまかなえるわけ。(もう一つ、ローランドのシンセにはDビームが付いてるのも魅力。昔、ジャン=ミシェル・ジャールがレーザーハープを演奏していて子供心におもしろいなぁ、欲しいなぁ、と思ってたので。これを使ったプレイ、アヤシくていいんですよね。コントロールできちゃうわけ。音が出て来るという仕掛けです。ライブと同じことができるんです。ヒロコの歌もこのシステムから飛び出しちゃいますよ。w)10月のセッションでこの持ち出しシステムの実証ができました。電車でも持ち運びが可能になったわけです。さぁ、最初はどこでやりましょうかね。