酔生夢死DAYSスマートフォン用の表示で見る酔生夢死DAYS本読んだらおもしろかったとかいろいろ思ったとかそういうの。しく柔らかく、少し怖いような、類稀な作品を多く残した童話作家であり、熱烈なファンは多い。民話的な要素を色濃くもった彼女の作品群の、骨太で深い独自の魅力は、どのような構造の中に秘められているものなのだろうか。考えてみたいと思っていたこのテーマに関して、いくつかのアプローチを提唱してみたいと思う。安房直子の物語は、その多くが、まず、現実へのアンチテーゼとしての異世界を配した、古典的なまでにクリアな二項対立の「物語」の構造として捉えることができるものだ。童話集「銀のくじゃく」の解説において、工藤直子はそれを「もうひとつの国」と呼び、「現実」の社会的日常世界に対立する個的な幻想世界として位置づける。「遠い野ばらの村」の解説では、松谷みよ子が、それを「いまいる自分の世界に閉じ込められたように思うとき、ひとは息苦しくなります。(中略)こういう世界もあったのだ、そう思ったとき、置き忘れていたゆったりとした心持ちが戻ってきました。」という、一種の開放感をもたらす世界として受けとめている。「窮屈に枠どられた現実世界」対「その外部としての『もうひとつの世界』という構図がここにはある。安房直子の安房直子たる所以は、類型化された民話的、民俗学的な「物語」、言わば、語り手の個性のない集合的な物語体系の中に位置づけるところには収まらないところにある。どこからやってくるのだろうか。以下、テクスト群から1「異類婚姻譚」2「成功(成長)物語」3「死」の三方面からのアプローチで、これをモチーフとして前面に打ち出しているものを取り上げ、そこに描かれる、日常世界に対する一種の「外部」としての「異界」、そのユニークな魅力を探ってみたい。1、異類婚姻ー美と欲望の起源まず、オーソドックスな「嫁入り」譚として、女性が異界に引きこまれてゆく話型である。これらの物語に通底するものは、主人公の娘の醸し出す、美しさや憧れの力によってストーリーが展開してゆくという特徴、いわば物語の原動力としての美と魅惑のエネルギーという構造であり、その強い存在感である。ここで、異界は、美と魅惑のエネルギイの源泉として位置づけられている。この構造は、一見、若い娘が華やかな美しさをに憧れるという、ごく一般的な特性として扱われる。憧れて、蜂の世界に入り込んで踊り狂う「野の果ての国」などが、この原理をストレートに現わしている例として挙げられる。このような美と憧れ、そして異類婚姻との繋がりを「海の口笛」「鳥にさらわれた娘」「日暮れの海の物語」の三篇から見てみたい。ここでの異界はいずれも海に設定されている。男が(父親ごと)その娘を嫁に迎える物語である。男がかけはぎの仕事のお礼に約束する宝石類は、単に美しい高価なもの、というものではなく、当然婚約指輪を意味しているものだったのだ。合理的で不思議のない社会法則に則った「表通り」世界からはみだしたもの、混沌と不思議と怪しさを受け持つ側としての「裏通り」に設定されている。ある日やってくるのが、次のような客だ。「男は、たった今、海からあがったばかりのように、潮のにおいのする木綿の服を着て、なぜか髪はびっしょりぬれていました。ぬれた髪の毛は海草ににていて、灰色の目は夢を見ているようでした。明らかに「向こう側」「もうひとつのくに」としての海と夢の意味を背負ったこの使者が、「こちら側」へと、その触手を伸ばしてくることによって、この海と陸、或いは現実と夢の二項対立の物語は動き出す。「鳥にさらわれた娘」では、主人公、尋常ならぬ美しさをもった娘、ふみが、やはり、シギの作り出す海の宝石に魅せられる。娘らを狂わせる美の魔力が、それらの宝石にはこもっているのだ。その魔力とは一体どこからやってくる、どのようなものなのか。「日暮れの海の物語」で、カメがさえの花嫁衣裳にと置いてゆくのは、「うす桃色の桜貝が、まるで花のようにちりばめられている反物。い波の上を、まっ白い千鳥の群れが飛んでいる反物。思うと、赤いさんごや、ゆらめく緑色の海草が大きくえがかれている反物。お嫁に行く気になるかもしれません。何やらたしかに、そんな魔力が、この反物には秘められているようでした。」というものであった。これらの美しい品々、宝石や着物に惑わされる娘らの欲望は、一見、モノの高価さ、経済的価値に目が眩んだものと同一視されがちだが、それは、これらの物語の中では、決してそのような欲望としてのみ解釈されるべきものではない。ここにある美の価値は、いわゆる金めのものへの執着という経済社会的価値観とは別のものである。誰が、金銭的価値や社会的な虚飾で身を飾るために(流通価値や使用価値のために。ものである金銭の魔力とは対極に位置するところの、「外部」、異界の魔力。それを突き抜け、そのモノの媒介する別世界の広がり、その夢(その世界を感受する力)のパワーのところに由来してくる。その美しさに魅了されるとき、日常の色褪せた世界を離れ、別世界を夢見る恍惚、という二つの世界が対立項として存在しはじめるのである。モノへの欲望をとことん純粋なかたちに突き詰めていったときの、そのような原型を、ここには読み取ることができるのではないだろうか。ここではその異界が「海」に設定されているのである。「それから長いこと、ふみは光る玉を見ていた。光る玉は、朝の海のきらめきに似ていた。その金色がまたちがって見えた。耳に当てると、海の波の音が、かすかに聞こえるようだった。ふみはますますこの玉に魅入られた。(中略)(海の泡を)さがしあてて、ぼく(シギ)くちばしの中であたためる。すると、くちばしの中で、玉はひとりでに光ってくるんだ。あたためた玉は金色に、夕方の海であたためた玉はばら色に、そして、夜の海であたためた玉は、青くなる。」(鳥にさらわれた娘)シギのつくる宝玉は、海の、自然の営みの移り変わる美しい光のエッセンスであり、先に引用した「日暮れの...」で、カメがさえに持ってくるものは、ただ美しく彩られている布というのではなく、そのひとつひとつの柄がすべて海の独自の美しさを表現したもの、海の美の精髄としての芸術品だった。鳥、海草)それらは、いわば海そのもののメタファとしての意味を持つものだ。娘らは、それら自然界のもつパワーとしての美しさ、いわばモノを通して顕れる力、モノの背後に巨大に広がる世界そのものの豊かさ、美しさ(ここでは海という自然界)を殆ど直接に欲望しているともいえるのではないだろうか。ふみの魅入られた宝玉からは、海の波の音すら聞こえる。単なる物質的な意味での美を超えた、優れて霊的な意味での美が発信されているのだ。マクロコスモスの矛盾の止揚されたところにある驚きと眩暈に似る。け、主体である己自身を逆に巨大な美の側へと犠牲に供してゆく、あるいは「『そちら側』へと開放されてゆく」かたちでの「嫁入り」のダイナミックな反転へと突き進む性質を持っているということになる。欲望へと変容していくことによって、そのベクトルの反転が行われるのである。ピュアな形での欲望は、その対象に関して生じる恍惚と未分化であり、つまりは文字通り魂のあくがれ出る意味での「あこがれ」という逆ベクトルを含有しているのであって、一方的な所有のかたちに留まれるものではないのだ。このような自我の枠の崩壊とこの世からの逸脱という異界への嫁入り物語は、構造からいって、「死の物語」と重なってくるものである。このことについては、「天の鹿」の解説と合わせて、後述したい。2、食いあいと反転さてもうひとつ、この美と欲望と反転、の構造について述べたい要素がある。反転する欲望のベクトルによって発生する、食うー食われるのような、いわば食いあいの関係である。これは、安房直子のテクストにおいて、大変重要な役割を果たしている、文字通りの「食べる」行為の描写と、いみじくもアナロジーなものとなっている構造だ。それは例えば、「海の口笛」では、先に述べた海の男が娘にと約束するお礼の指輪、宝石という小道具と並行する形で、かけはぎ屋と娘の食べる、ドレスの穴の中に広がる不思議な海の幸「びっくりするほどおいしい魚」の話が展開する。それは、「かけはぎ屋は、もうあのふしぎな魚の味に、とりつかれていたのです。」という、やはり「欲望」をもたらすような、魔術的な魅力をもっていた。そのおいしさとは、「あの大きな海を、ひとまとめにして口に入れたら、こんな味がするでしょうか。みんなあわせたら、こんな味がするでしょうか......」と描写されるものであり、味覚という科学的に分化されたひとつの感覚にとどまらず、五感以上を総動員する意味の全体性、或いは五感の弁別される以前、すなわちその源泉としての原感覚の領域、クオリアのようなものに通っているのだともいえるものだ。いるという意味をもっている。このときの彼らの感覚の描写から、その意味論的情景を「海」が人間界の「外側」である巨大さをもったまま、まるごと一人の人間の存在の「内側」に食い込んでくる、矛盾を実現する反転のモチーフ、その圧倒的な力のリアリティの情景としてイメージすることができるはずだ。外部、異界としての自然界、海。それを「食べる」という、自己の内側へ取りいれる行為によって、あたかも「鳥にさらわれた娘」で海の宝玉を手中にしたふみのように、かけはぎ屋と娘は、海のパワーを体内に所有することになる。「そのうちに、かけはぎ屋はふしぎなことに気づきはじめました。その上、髪の毛がしっとりと重くなり、いつでも、ぬれているように見えてきました。それは、娘の方も、同じことでした。なり、ほほまで、ばら色に見えるようになりました。」だが、このような自然界の魔法の力は、いつでも安全で整然とした合理性と論理性に支配されている人界のそれとは異質なものである。)ここで、その「魔法」とは、一体どのような「力」であるのか?「自然界のカオスとしての「異界」と、この世、コスモスとの差異によって発生する力。「こちら側」の枠内の規則性へと取り込まれる瞬間に、その差異のエネルギーによって、さまざまなかたちで発現されるカオスの力なのであり、もともとその力そのものとしては、善悪を持たず、恵みと危険さの両義をもっている。ひとりの人間の枠に押し込めておくには、それはあまりにも危険で巨大な力なのだ。そのため、一度そのあやういバランスが失われれば、主体の「この世」でのアイデンティティ、自我の枠は壊され、そのエネルギーの源泉、自然のカオスへと還元されてしまうことになる。逆に取り込まれてしまう、「食われてしまう」ようなかたちになるのだ。これは、最初に来た謎の男が、かけはぎのお礼に約束した指輪を娘の結婚指輪として、「たとえば、海の色をしたエメラルド、それとも、とびきりおおきな真珠、それとも、まっ赤な珊瑚。ないだろうか」というかけはぎ屋の考えどおりに、二人を海の中へ吸い込んでしまう「嫁入り」の反転の物語の展開に重なる原理である。これはまた「こちら側」から見れば、「死」の領域に吸い込まれることと全く同義であるといえるだろう。このような安房直子の物語において、異類婚姻譚と重ねられるものである、二つの世界の内ー外の反転と食いあいの原理は、直接に「食べる」というモチーフによって、例えば短編「小鳥とばら」などに前面に押し出されているテーマであると考えられる。これは、ある春の真昼、少女が不思議な屋敷に迷い込む幻想的な物語である。小鳥に変身したバトミントンの白い羽根を追いかけてその庭園に迷い込んでから、美しくエレガントだがどこか不気味さを湛えた、少女の夢の中のような世界が描かれる。「ふっと、少女はめまいがしました。ああ、だれかが、わたしに魔法をかけてる。たしかにそうだ...いそいで帰らなきゃ...。思いながらも、少女の足は自分の足を止めることができません。少女の足は、あやつり人形のようになっていたのです。遠い現実の冷静さをどこかに感じながら、あたかも物語の中の登場人物を演じるようにふるまってゆく、感覚が二重になったこのような夢の論理が、薔薇園や蜜蜂のうなり、美しい庭園の描写とあいまって作中に瀰漫している。これは、その「夢」を読み解くという作業によって、少女の心理学的な成長物語として読むこともできるストーリーだ。彼女は意地悪な友達の飛ばした羽根の小鳥=他者に対する劣等感を食べ、また自己の夢の中に埋没する危機を乗り越える自己克服の儀式をも経て現実に帰還し、魅力的に成長する。「現実」の影(メタファ)としての幻夢、という論理概念は採らない。しての異界像をとらえてみたい。テクストが、その全作品を通して具現しているひとつの基本原理を浮かび上がらせると思われるからだ。細かく筋を追ってみよう。白いシャトルを追いかけるうちに、それが白い小鳥に変わり、少女は幻夢の庭園に迷い込んでゆく。いその母、という典雅で少女趣味的な春のモチーフの連続の中で、少年に撃ち落される小鳥、そしてその死体を、少年の美しい母が、薔薇の花びらとともにパイに詰めて少女に食べさせ、少女を一本の薔薇の木に変えてしまおうとする、という、一種グロテスクな物語が展開されてゆく。魔法、すなわち現実側の論理に支配されない妖しい美、なまのエネルギーの渦巻く混沌とした夢の世界の中で、小鳥とばらのパイというモチーフの示すものは、少年が「(小鳥とばらのパイを食べれば)小鳥みたいに明るくて、ばらの花みたいにきれいな女の子になれるよ。可憐さと薔薇の美しさという魅力のメタファであり、少女がそれを食べることは、その力を自己の枠の内側に取り込む行為、その儀式としての意味をもつ。その源泉は、渦巻く力の場としてのカオス、自然界に近いところにある「春の森」の美しさそのものであるといえるだろう。妖精、或いは魔女を思わせる謎の母子は、その[人界ー異界]の媒体項に位置し、生のまま、自然のままの小鳥とばらという力をパイに加工する役割を担う。「魔法」の顕れるところは、いつでも二つの世界が接する地点、その差異のエネルギーのあふれだす媒体の位置である。カオスに接しているのであり、いつでもその恵みと危険さの両義を示す存在であるのももっともなことなのだ。ここでの異界「春の庭=森」のイメージと意味を具体的に追ってみよう。それはまず次のような描写から始められている。「こんなに明るくまぶしい春のま昼に、その庭だけは、海の底のようでした。庭のなかには、木々が、うっそうと生い茂り、緑のこけが、地面をおおっていました。それは、庭というよりも、静まりかえった大きな森でした。「庭」と、生のままの「森」との境界線上に揺れ動く境界領域をかたちづくっている。ような、矛盾をはらんだ、いわばクラインの壺的反転の周到な仕掛けがなされたものである。少女がパイを食べる際には、やはりその「春の森」との関連の描写が見受けられるのだ。「小鳥とばらのパイをすっかり食べおわったとき、少女の胸のなかには、美しい春の森がひとつ、できたようでした。」ここには、前述した「海の口笛」で、海のパワーを自己の内側に取り入れた父娘と全く同じ構造が見られる。パイの中の食べられる「小鳥」と食べる「少女」が、薔薇に包まれるという体験の類似によって次元の枠を超えて重なってゆく構造は、春の森の巨大な力と少女の存在の枠組み、そのアイデンティティの間に揺らめく「食うー食われる」のダイナミックな緊張と目くるめく美的色彩をはらんで物語を形成する。そのくだりを追ってみる。銀のパイ皿の上に薄く延ばされたパイ皮に薔薇をしきつめ、少女と少年は死んだ小鳥を花びらで覆う。「静かで美しい儀式ー死んだ小鳥は、たくさんの赤い花びらですっかりおおわれて、ふと、しあわせそうでした。きたふとんにもぐりこんで目をつぶり、「しめやかな雨のように」降る薔薇の花びらの夢をみる。「花びらは、少女のてのひらにも、顔にも体にも、ふりつもります。少女はパイの中身の小鳥を食べ、その幸福な春の森の力を自己の内側にのみこんだ。ここでまるごと自然の側へと飲みこまれようとする反転の力にさらされている。少女が自然の側へと[食われる]べきパイの中身の小鳥、春の森全体の力を象徴するものとして供せられている反転の構図ができあがっているのである。自在に伸び縮みするスケールと次元の繰り上がり。次元、マクロコスモスとしての少女と春の森の関係の現実というレベルを枠どる、いわばコスモスのモデルとして機能する。存在を失い、大いなる自然の力の一部へと還元されてしまうことになる。「しめやかな雨のように」降るばらの花びらの描写は、明らかに少女としての存在の葬儀のイメージを帯びたものだ。このようにな、いわば食い合いと反転の限りない重層、その命と力のやりとりが、この物語のスケールの変幻自在さによる眩暈の...豊かさの...秘密なのである。二世界の境界、媒体的な役割を果たす第三項の色合いをもって見えてくる。ギーの食い込んでくる世界の結節点であり、その差異のパワー「魔法」のあふれだすべき窓口なのだ。境界領域としてのフィールド「庭園」には、自然の純粋な魅力と危険さ、「人間的な」優しさの中間に位置する、妖精的な不思議な母子と魔法が生まれる。少年の母は少女を薔薇の木に変えようとし、少年は少女を逃がす[人間的な]優しさをもっている。不可思議からやってくる両義の力に他ならないものなのだ。異類婚姻譚と死、自然界の不思議という安房直子のライト・モチーフが総合的に重なり合ったものである「天の鹿」という長編からそれを見てみよう。ここでの魔法の力は、山の中の不思議な鹿の世界として描かれている。3、婚姻と死ストーリーは、猟師の清十に殺されたが、生肝を抜かれたために「天の鹿」になれず、生にも死にも属せない幽霊となってしまった牡鹿が、自分の肝を食べた娘を捜し出して天界に還るべく、清十と三人の娘を「鹿の市」に連れて行く、というものだ。ここで、この物語の大きな魅力である、怪しく美しく賑わう鹿の夜市の、美しい宝石や布地、食べ物や花の様子が、魔術的な魅力を持って娘らを魅了する。そこに至るまでの道筋は、山の闇と危険と不気味さに満ちたスリリングなものだ。魅惑、無限の恵みと危険。自然界の持つその両面を、余すところなく示しつつ、山中他界的な鹿の世界は、末娘のみゆきを牡鹿の花嫁として取り込んでいくこととなる。うに、嫁すことー死ぬこと(別世界で今までと異なるものとして生きること)、そのアナロジーの構図の示す色、一面の「白」のイメージを現出させる。...白い花を持ち、牡鹿と共に白い初雪に埋もれてゆくみゆきに聞こえてくるのは、次のような歌であった。おやすみなさい」この「旅立ち」とは、一体どこへの旅立ちであったのか。父清十が、一晩中みゆきを探したその初雪の夜が明けたとき、彼はみゆきが白い鹿の群れの中の一頭の牝鹿をなり、白い雲の群れとなって文字通り「昇天」してゆく神々しい姿を見る。みゆきは雪の山中で眠ったのだから、凍死したとしか考えられない。までも嫁入りのめでたさと天に生まれ変わる神聖さ、朝陽に向かってゆく再生の晴れやかさの意味に染め抜かれている。「死」というこの世の外部が、不吉さを反転させた神聖な美しい場、天上と重ねられているのだ。白、そして最後に天に駆け上る雲の白、と、白のイメージは鮮やかに連鎖して純化上昇してゆく。天に駆け上る聖なる婚姻として意味づける力を持つ。俗界としての人間界から自然界から、山、鹿を媒体として超越界としての天に至るという山中他界観の構図がここにはある。テーゼとしての自然界を示し、更にその自然界(山中異界)をメディアとして完璧な外部としての天上へ引き取られてゆく死=婚姻の幸福な物語の構図である。動物の領域であったということができるだろう。死と婚姻のアナロジーは、その不吉と至福のスパークするいみじさが、この世の枠の外部へ、というひとつの現象の両面性であることを示している。このような「外部への物語」が存在するとき、限られた社会システムと日常の閉塞に、人は縛られて絶望する必要はない。エゴによって冷たい目にさらされていた。その、通俗としての社会システムから排除されたが故に、彼女らは、より大きな、清らかで美しい世界への憧れと意味の反転、完全な解放を得るのだ。これらの物語に共通する、輝かしい外部での再生、その予感で終わる物語構造は、実は、憧れの力、世界を感受する力そのものが、「イデアとしての、実は空白であるところの外部」を「存在させしむる力」であることを示している。「小鳥とばら」においては、少女は、取り込まれることなく、現実世界に帰還する。このとき異界は、どのような位置を持つのだろうか。いた少女は、世界観の反転する異界の体験を経て戻ってきたとき、「ばらの花のようにきれいになって、小鳥のように明るく」なった自分をはっきりと感じている。今いる私たちの小さく限られた日常世界が、輝かしい一面の生命と美の喜びに満ちた「外部」にすっぽりとくるまれているものであるという構造のリアリティ。それが一旦提示されたなら、例え日常への帰還の物語となっていても、構造自体が崩されるものではない。世界の感受の方法は既に組み替えられている。ワーに満ちた外部(春の森)から、それを己の内側に手に入れる通路を手中にしたという意味をもつ。められ、そこに打ちひしがれることなく、社会的に規定された自己の枠を超えた外部の喜びと力の源に、常に接し続けているということなのだ。異界との食い合いの儀式を経て[我が内なる外部]という世界観を身に着けたという意味での成長物語なのである。ティの核心は、外部へと裏返ってゆく。そのような限りない力の通う外部への四次元的通路が自己の内側に開かれた存在。この、少女の新たな日常が、世界間の交流によるダイナミクスを失わないままに「現実」を生きてゆく理想のモデルとしてここに提示されていると考えることもできるだろう。安房直子の異界は、基本構造としては、その殆どすべてが、以上述べてきたような共通の性質を持っている。その独自性、個別性がすべて共通した世界構造を基盤にしたところからうまれていることは、いえると思うのだ。読者の心を魅了してやまないその美しさと優しさと怖さ、その世界の豊かさの秘密を、丁寧に拾いながら追い続けていきたい、と思う。01:26安房直子論Tweet広告を非表示にする関連記事2017-01-21千と千尋の神隠し金曜ロードショーつい観てしまった。...2016-06-08アースヘイブン物語(そして攻殻機動隊)アースヘイブン物語。レッドデータガール/星降る夜に願うこと2008年、第1巻が出てから、出るたびに楽しみに読んできた。»プロフィールid:momong本読んだらおもしろかったとかいろいろ思ったとかそういうの。月別アーカイブはてなブログをはじめよう!momongさんは、はてなブログを使っています。ブログを報告するスターをつけました引用をストックしましたストック一覧を見る閉じる引用するにはまずログインしてくださいログイン閉じる引用をストックできませんでした。再度お試しください閉じる限定公開記事のため引用できません。