沖縄の自然風土の中で育まれてきた歴史文化を通して、「海と島に生きていく」ことの意味を問いかける、県内の作家による作品が展示されている。ミウラアヤ「毎日食べるモノを北海道産に切り替えようというムーブメントがあるのに、どうして、北海道産クリエイティブ、北海道産デザインは、ノーマークになりがちなのだろう」。スタッフA事務所にシュレッダーが届いた。シルバー精巧株式会社から発売中の「conof./コノフ」。白須慎之氏と佐藤徹氏によるデザインで、「心地よさ」をコンセプトに展開している。金角湾に架けられた新旧市街を結ぶガラタ橋の下はカフェやレストランに。最後はイスタンブール。かのオスマントルコの帝都だけあって、トプカプ宮殿、アヤソフィア、ブルーモスク、グランバザール、地下宮殿などなど、見所たくさん。博物館・美術館も多い。康子カッパドキアの風景イズミールからイスタンブール経由で、カッパドキアへの起点カエセリ空港へ。このあたりは中部アナトリア地方と呼ばれる高原地帯。BC15世紀(資料によってはBC20世紀とか、古すぎて起源が特定できない)には、ヒッタイト帝国の領土として栄えていたそうだ。環境に配慮した素材開発からデザイン、加工生産までを手掛けているとても興味深いプロジェクトである。グランプリ表彰式が開催された。ある三洋電機アドバンストデザインセンターの皆様出席のもと華やかに行われた。康子イズミールの海岸線デザインに関わる仕事をしておきながら、最近、個人で行く旅先には「世界遺産」なんて、悠々自適のシニアが行きそうな場所を選んでしまう。それも、辺境の地にその栄華の痕跡を残している古代遺跡とか、なんでこんなところにこんなものを?という、荒唐無稽なモニュメントなど、人間の内なるエネルギーの強さを実感できる世界遺産だ。そこに辿り着くまでの移動時間や交通の不便さが大きいほど、感動も大きい。著名人迎えたカンファレンスとミッドタウン・ホールAでは大使館&招待デザイナーによる展示会が行われている。Playtimeがはじまった。10月31日のオープニングでは会場に入りきらないほどの人で大賑わい。ヒトの個性や精神を培うのに必要な「遊び」の要素をたくさん盛り込んだデザインが紹介されている。bainにて「K」とnextmaruniの合同展がはじまりました。黒川雅之氏がデザインし、或は選んだデザインのプロダクション組織「K」からは黒川氏の集大成ともいえる14ブランドのプロダクトが大集結しています。ネクストマルニからは2007年4月にミラノサローネにて発表されたラウンジチェアとダイニングテーブルを日本初披露しています。Inc.代表の西山眞司氏のオフィスが移転したのでお邪魔しにいった。日本橋小網町にあるビルの9階に位置するオフィスは外観からは想像もつかない洗練された印象を受ける。Seufertの展覧会が行われた。今回は150cm×260cmにもおよぶ大きな作品を創り上げた。そのコンセプトがとても面白い。一枚の絵のタペストリーに見えるこの作品はじつは、ボタン、それも816個のボタンから出来ている。鎌田治朗ジュエリーアーティストとして、ミュンヘンを拠点に活動している鎌田治朗です。今回、この夏に滞在したハーナウというドイツの町のアーティスト・イン・レジデンスについてお話しします。Yagiパリの街を歩いていて、真っ先に気になったのがゴミ箱。パリの街角にあるゴミ箱はシンプルに出来ていて回収するのも簡単。リサイクルのものは分かりやすく別に道路に設置されている。見た目は素敵ではないけれど、合理的。Yagi街中に点在している『citybike』クレジットカードを使用し、時間単位で借りる事ができます。返す場所は街中のcitybike空いている駐輪所ならどこでも。全てネットワークで繋がっているので、どこの駐輪所に何台あるか常にチェック出来るというわけです。トラムも気持ちいいが、自転車で街巡りはもっと気持ちがいいです。24時間いつでも利用出来るので、旅行者だけでなく住民も使用しているとか。Zurich(コンテナというと、個人的に色々と思い出してしまうのですが、、、)リサイクルのコンテナを一つ一つ彼らによって選ばれたとか。それもあって、遠くからみるとみごとなグラデーションになっています。夏の家族旅行にマダガスカルに出かけた。これはリゾート地じゃない、冒険大陸だ!というのが僕の感想です。異境であり異文化であり衝撃的な空間でした。ほんの少し,映像でそれを感じてください。いかなきゃ分からないです。13―ミラノサローネでみつけた新人たち」が松屋銀座7階・デザインギャラリー1953にて本日7月18日より開催。代官山に家具、雑貨ショップ「樹の組曲」がオープンしました。老舗家具メーカーの「ナガノインテリア工業株式会社」のブランドとして、内装デザインを+Caの鍋田知宏が行ないました。ショップでありながら、様々な催しのプラットフォームとなるべくスペースとなっております。視覚的に奇をてらうのではなく、手触り、空気感、気配...というような、素材を通した身体で感じる「感覚」を大切にした設計です。お近くにいらした際には、是非お立ち寄り下さい。スタッフAりんかい線に乗り、国際展示場で下車、強い日差しを避けながら東京ビッグサイトへと走る。lifestyle」はインテリアを切り口に雑貨やテキスタルなどの多彩な商材をトータルで展示するライフスタイル提案型国際見本市である。今年は過去最多数の30カ国・地域から601社が出展している。最終日の終了間際に来てしまったことを後悔しながら、それでもザッと見て歩く。生活する限り避けては通れない災害ではあるもののその恐怖に直面した時、私たちはいったいどれだけ落ち着いて対処できるでしょうか。AXISギャラリーでは「防災」をテーマに、デザインを通して「安全」への突破口を模索する展覧会が開催されています。MORE2007/05/09「蘇る先駆的デザイン/GOM」展が始まりました。展覧会の前日、会場となる松屋銀座7階デザインコレクションを目指し、事務所スタッフはせっせと商品を運び込む。GOMトレイにGOMクロック、GOMチェーンなど、とにかくGOMでいっぱいだ。会場を通りかかるとポップなロゴが目に飛び込んでくる。設営の段階ですでに引きつけられるように人が集まってきた。ミウラアヤ「こどもと一緒に休日を過ごしていますか?」そういう問いをテーマに、デザイナーや造形作家など15人のクリエーターがモノやコトの提案を試みる展覧会がこのゴールデンウィークに行われる。それぞれが、自分のこどもの頃を思い出しながら、あるいは、自分のこどもとすごす休日を思い浮かべながら、あれこれ考えたとのこと。ピクニックだったり、キッチンでの料理づくりだったり、手をつないでのお出かけだったり、リビングで本を読んだり、昼寝だったり、ゲームだったり、そんな休日を盛り上げる道具たち。ドゥオモ周辺もう疲れ果ててしまった。見てないものもいっぱいある。殺人に等しいこのサローネの現状は日本にいる人たちには伝えにくい。サローネも最後の日曜日。会場も街も人でいっぱいである。Milanが優勝したとかで街中が騒いでいる。ドゥオモの広場もそこらの広場も全部イタリア国旗を翻した車や単車がクラクションを鳴らして疾走する。車はなかなか動かない。歩くのも怖い程である。カッシーナフィエラで大々的に展示していてそちらに主力があるが、ここでは街の中のカッシーナの展示を少ない写真で報告する。大御所だからまだまだやる気があるな,とは思うが他の報告に任せたい。サローネの牛この牛は東京の丸の内にも20匹程いたな。だれかアーティストがスポンサーを捜して全世界でのイベントに実施しているらしい。要するに沢山のアーティストたちに参加させていろいろな牛を街中に展示するのである。アガペすばらしい会場でいつも展示している。これは常設なのかサローネ期間だけの展示なのかは不明である。相変わらず優れた製品群を提供している。僕の昨年提案したタオル掛けはどうやら没になったのか発表されていない。ミラノの街キヤノンの5Dを買って24から105までのズームレンズを手に入れて、持って来ている。撮影が楽しくてしょうがない。重いけれど実にいいカメラとレンズである。携帯式の薄くて小さいデジカメを使う気がしない。ヤマギワ今年は始めてかも知れないがサローネを意識して,ユーロルーチェを対象に作家に依頼した新作展示をしている。天井のうねうねがラブ・グローブ,繊維の丸いぼんぼりが伊東豊雄、小さなLEDのスタンドがバッグのデザインと事業化で有名な蓮池さん、丸い小さな厚手のクリスタルの裏をスモークにしたものが吉岡徳仁、うねうねしたフラワーの作品は名を知らないデザイナー。技術開発は困難だったそうだが、優れている。僕も小椅子の修正をしている。初めの小椅子では二次曲げだった合板の座と背を三次元の曲げに修正している。理由は座り心地の改善が一つなのだが,もう一つ製造上の難しさの回避でもある。90度の曲げだったからその角度に正確に成形が難しい、成型時は良くても時間と共に戻りが生じて角度に変化が生まれてしまうからである。直角のフレームに直角の曲げ合板の背と座の部品が接近しているためにその角度の管理が猛烈に難しい。そこでアームチェアーでやっと試みた三次元の曲げ部品のサイズを修正して小椅子にも取り付けることにしたのである。伸さんがネクストマルニの会場に来てくれた。笑いながらだがおしかりを受けた。して僕の椅子のことが書いてないの?と。昨年の作品とそう変わらなかったからだよ,と言ったのだが気になったから書くことにする。毎年、楽しみにしているインゴ・マウラーの展示である。彼の作品というより彼の誘導した他者の作品ではないかと思うのだがご存知の方は教えて欲しい。内田繁君の光の波の作品もそうだが、光は永久にドラマティックな,人間を感動させる要素である。坂茂のARTEKトリエンナーレの庭に坂茂君の小屋があった。リサイクルできるプラスティックとパルプによる素材をH型やT型に成形して鋼材のように構築した小屋である。部材の一部、水平部位が少し撓んでいたのが気がかりだがリサイクル素材と歌っていた。DESIGN」という、スーパースタジオで発見した展示スペースの作品群である。ここでの展示は<どんどん,プロフェッショナルになって来たサテリテに対抗して>学生たちに焦点を当てたどこかの企画なのだろうがこういう企画は展示内容にその成果が決定づけられてしまうところが一寸辛い。日本からのデザイナーの個展とグループ展である。個展は喜多俊之さん、グループ展は内田繁さんのグループ。内田君のガラスの樹と水の反映がいい。このガラスの樹はチェコでつくったそうである。水は数回の失敗を重ねてやっとここまで来たと言っていた。D&Gでのロン・アラッドD&Gのシアターで表現されている作品である。D&Gのオーナーの支持を受けてこの展示が実現したそうである。あまっちょろいアート作品か合理的な椅子かコンセプチャルと称した椅子か、椅子を巡っていろいろな作品がサローネには見れるのだが,これほどインパクトのあるものはない。椅子だがもはや彫刻と言うべきだろう。メンディーニの楽園メンディーニの楽園とは僕の命名であってこの椅子の名前ではない。メンディーニの活動はポストモダーンの華々しい登場とともに忘れられない記憶なのだが、その活動と世界観が僕には楽園のように思い出される。片隅に,でも堂々とステージに飾られたこの椅子の華麗さは楽園からのメッセージのように見える。トリエンナーレのボールこれはいつ頃からか、このトリエンナーレの玄関先に置かれている。人が入って遊ぶためなのか,中にスパイラル状の歩廊がある。僕は十分にモロゾーという会社の歴史も思想も知らない。それぞれが調べて理解して欲しいのだが、僕の目には実に興味深い企業に見える。別の報告の中で紋様と称して書いた報告はこのモロゾーだった。モローゾーと読むのかモロゾーでいいのかも分からないのだが、ある新鮮な境地を垣間見せる。装飾をはぎ取って来た近代デザインがまるでファッション(クスチームデザイン)のように存在感を変えている。トクジンとモロゾートクジンは当然のことながら見せ方がうまい。彼はプロダクトデザイナーというより、ティスプレー・デザイナーなのだがそこからつくる彼の目線は普通のプロダクトデザイナーには発見できない「見え方を超えたデザイン」がある。トリエンナーレトリエンナーレはいつも必ず訪れる。いろいろな企画展があっていいものもあればパスしたくなるものもある。隈と原研哉の展覧会はどこだったか,日本の不動産会社の展示として開催されているのだがこのトリエンナーレでは写真のように広場でレクチャーがあったり、アンドレア・ブランティのまとめた現代イタリア展があったりする。KUMAとHARAKENYA隈さんはすっかり日本づいている。嫌らしい程に日本の美意識を利用している。それもなかなかうまい。自分の中を観察して見つけた現代に通用する美の表現という正当な美意識,そうありたいのだが隈さんのはそのぎりぎりをいっている。危ない迎合的な日本趣味になる直前と言うべきだろう。我々にはそう驚くこともない手口である。原研哉のつくばいがいい。つくばいと称しながら決していやらしい日本風ではない。TOTOなんだか洗練されて来た分だけ生のデザイナーの主張が見えなくなった。田舎の会社だったTOTOが一生懸命にデザインを追求していたあの時代が懐かしい。一つずつの製品のデザインが先になくてはならない。その一つずつの製品に込められたデザイナーの想いこそ展示したかったなと思う。ソフィスティケートされてTOTOの優れたエネルギーが見えなくなった。入り口に展示されていた便器がすばらしかった。すばらしい製品があるのだがと、この投資がもったいないなと思う。日本軍団まるでかってのヨーロッパを闊歩した団体旅行団のようである。多くのイタリアのデザイナーたちはもっぱら「お酒がおいしいよ」とそのお祭り性を歓迎している。お酒の展示が森ビルの制作した東京の巨大な模型と一緒に会場の目玉になっている。見事な電子楽器のデザインを続けてきたヤマハのデザインチームがやっとサローネにやって来た。かれらが発見した電子楽器の思想と表現はほとんど過去に例を見ない原型的なものだし、この革命的で奇跡的なこの表現の発見はそれぞれの楽器を展示するだけで充分である。本当は電子楽器だけの演奏会を開催するのでいいのかも知れないのだがここでは<車の修理スペースであった会場に記号としてタイヤを持ち込んでその他は何もしない>という彼ららしい楚々とした展示である。トヨタ自動車レクサスを見せる。これが目的のデモンストレーションである。昨年は吉岡徳仁の鮮烈な表現。トヨタ×トクジンという姿勢があるからレクサスとトクジンの椅子が対峙しながらいい効果を上げていたのを思い出す。今年はその表現の構想と構造が見えにくい。建築家とトヨタの企画グループが一つとなって表現を検討して見せようとしているのだが理屈が空回りしている。サテリテの若者たちサテリテをくまなく歩く。この「サローネ報告」のためだけではなく、7月に開催される銀座松屋のデザインギャラリーでの「デザイナーズ・カタログ」への招待デザイナーを捜すためでもある。これからの若手のデザイナーを発見して背中を押すことを目指したこの展覧会は「未熟だけれど将来性のあるデザイナー」を発見することが最重要だからである。この展覧会で選んだデザイナーたちのほとんどがその後、期待通りに活躍している。今、紋様のことが頭から離れない。そもそも、もう40年前に装飾って何だろう,それを極めないとデザインの本質は見えないかも知れないなと考えていた。最近、景徳鎮で磁器の製作を始めて特徴的な過去の優れた紋様をみつけ感動し、現代の景徳鎮の皿絵のような作品を見て,何かが間違っていると感じ始めた。一枚のシート、その2一枚のシートが折り曲げられてテーブルや椅子になっている。一見段ボール製のように見えるが現物はしっかりとしたすばらしいテクスチャーのプラスティックのシートである。折り曲げ部分の線がミシン穴のようになっていてそこから折り曲げたのだろうと思わせる。一枚のシートイッセイミヤケに「一枚の布」というのがあるがシートからの発想のものをいくつか見る。それは当然なのだが、家具はシートだからだろう。家具は座る面が保持されていればいい、それは宙に浮かんでいても尻を支えてくれるシートでいい。テーブルもコーヒーカップや本や照明スタンドを支えてくれる平面があればいい。これも空飛ぶカーペットのようにシートでいいのだ。スタルクの活躍フランスの美意識を一人代表しているかのようである。穏やかにたおやかで以前のスタルクより僕は好きだ。それも一寸様子がおかしい。すべて誰かとの共同作業のような表現がされている。GABBANAとあってスタルクはデザイナーの名前というよりブランド名としてフィリップ・スタルクが使われている風である。デザイナーであるよりブランド名なのだ。それにしてもフランス文化の正当な継承者の風格さえでて来たから面白い。【NEXTMARUNI】ふたつのラウンジチェアネクストマルニの二つのラウンジチェア。一つはアルベルト・メダの作品とコンペのグランプリ勝者、すみいてつの作品である。NEXTMARUNIにみる生活のシーンいよいよ、今年もミラノサローネが始まる。特別な緊張感がホテルや街に漂っている。世界から人々が続々と集まり、色々な噂や意見がこの地に働く人々の口から僕の耳に漏れてくる。ロンドンの大学から学生がこぞってサテリテに展示しするらしい、とか「サローネはイタリアと日本のためにあるみたいだね」という人もいる。それほど日本のサローネ熱はピークに達しているらしい。スタジオを訪問したあるイタリアのデザイナーは案内状の山を指して,これはもうゴミだよと言って退けた。「その中に僕のもあるよ」というと「あ、僕のも入っている!」とまるで笑い話である。ポスターができました。2007」の参加者をよびかけるポスターが日本及び世界各地の主にデザイン系の学校に掲示されている。ご覧いただいただろうか。菅野傑さんの手で行われた。ここではその結果だけが並んでいたのだがきっとこの背後に職人とデザイナーの衝突と和合があったのであろう。問題はこれからこれらがどう社会に販売された産業として芽吹いていくかなのだが,そのまさに最初の一歩が始まったのである。はじまりました“愛こめて、さくら、さく”東京に桜の開花宣言があった翌日、桜の開花とともに春のスタートを告げてくれるようなうららかな宴が開催された。オープニングパーティはたくさんの人で賑わいをみせた。ピンク色のおいしい桜マカロンが振る舞われ、美しい音色が響きわたり、個性豊かなジュエリーたちが視界に飛び込んでくる。五感をフルに刺激してくれる楽しい時間となった。Baigueraの二人の空間インスタレーションだった。上海へ社員旅行に行って参りました。その一部をレポートしてみたいと思います。コミッティー制デザインギャラリープラチナストリートからやや入ったところにある、白い螺旋階段の地下に、昨年新しいギャラリースペースができたのをご存知だろうか。文2月3日(土)、19時過ぎに灯火され、あっという間もなく食べられてしまった炎、【Lumiere】。この晩、店内から外にかけて、かきわけても進めないほどの人であふれた。3点、および入選13点、計16点の作品展が始まる。そんな彼の精神を継承し、自由な視点と発想で、現代社会に鋭いメッセージを突きつける作家を顕彰するべく設立された。第2回スタジオコンサートが開催された。H01(電子ピアノ)によるトリオで、2層吹き抜けのスタジオ内に、日曜の午後、JAZZのswingが響き渡るという贅沢なひとときとなった。国立本店(くにたちほんてん)を会場に、連続して開催される「8×4シリーズ」の第1弾【てぬぐいろいろ展】が明日、1月30日(火)よりスタートする。CAFEのことである。「中央線デザイン倶楽部」のひとつの活動拠点であると同時に、デザインに興味のあるすべての人と街に開かれた場所となる。project第6弾として登場すると、本日2007年1月16日、発表された。文2006年12月末のとある夜、六本木で【Lumiere】というパーティーが行われていた。21時、満席のバーのカウンター。22時過ぎ、ひといきれで熱気を帯びたコンセプトショップの空間。それぞれに並んでいるのは、直径2センチほどの、まるいチョコレートたちだ。造形作家である大畑周平氏が着想から数年かけ、パティシエの協力も得ながら制作してきた作品(チョコレート)が、この冬いよいよ完成した。そのお披露目のパーティーが二カ所で行われたのである。ミウラアヤ2006年10月西麻布にて、人形作家である粟辻早重さんの著書「ふくよかさんがゆく。」の出版記念をかねた展覧会が開催された。来場者をおしわける私の目に飛び込んできたその「ふくよかさん」たちの、愛おしささえ覚えるそのポップで躍動感のあるヴィジュアルに、なぜか私は母を想った。体型が似ているのでもないのに。関康子ジャンタル・マンタルの全景ダッカから、カルカッタ経由で、この旅の最後の宿泊地デリーに着いたのは、夜10時頃。皆で旅の無事を祝って最後の晩餐をする予定だったが、レストランはどこもすでにクローズ。仕方なく、24時間オープンのカフェテリアで、ハンバーガーやフレンチフライを摘む。関康子チャンティガール駅にあった有料体重測定器チャンティガールでの怒涛のコルビュジェ建築探訪の次は、バングラディッシュの首都ダッカにあるルイス・カーン設計の「国会議事堂」だ。日も明けない早朝にチャンティガール駅を出発し、デリー、南インドのカルカッタ経由でダッカに向かう。デリーからダッカへの直行便はなく、遠回りだがカルカッタ経由となる。合わせてせいぜい3時間ほどなのに、デリー空港、カルカッタ空港で途方もない時間を過ごす。免税店もカフェもない空港ロビーで、日本から持参した本を読むしか、することがない。結局、早朝にチャンティガールを出発して、ダッカのホテルに着いたのは日付も変わろうかという時刻。ベッドでお休みはできない。私たち一行の到着を待ってくれていた、カーンの議事堂プロジェクトをサポートしたバングラディッシュの建築家たちとの懇親会が用意されていたのだ。車内の朝食サービスセット2日間のアーメダバード建築巡礼を終えた一行は、やはり飛行機の遅れから2月28日の真夜中に中継地であるデリーに到着。その5時間後にはデリー中央駅からチャンティガールに向けて、車窓の人々となったのであった。一等席だと朝食サービス付きで、乗客一人一人にお茶がサービスされる。私は隣席のインドのおば様の作法を横目で観察して、真似てみることにした。その方法は、まずポットからコップにお湯を注いて粉ミルクを溶かしてから、紅茶のティーバックを入れるというもの。日本だとお茶を出してから最後に粉ミルクを入れるのが普通だろう。インド流で入れたお茶はいつもよりもおいしく感じた。関康子ダーダ・ハリールの階段井戸せっかくインドに来ているのに、コルビュジェとカーンの建築しか見ない?という不満解消のために、アーメダバードでは、この地方の代表的な建築物である井戸を見学することに。アーメダバードのあるグジャラート州は乾燥地帯。そのためこの地の統治者たちは、飲料水確保のために多くの井戸を建設した。井戸といっても、穴があって、桶をたらして水を汲むといった簡単な施設ではなく、階段状に掘下げられた堅牢かつ華麗な装飾が施された建築構造物だ。関康子この春、渋谷にオープンしたミニシアター系コンプレックスQ-AXで、「マイ・アーキテクト」という映画が上映され、建築界ではちょっとした話題となった。マイ・アーキテクトとは20世紀のアメリカを代表する建築家ルイス・カーンであり、映画の内容はカーンの息子が亡き父の足跡を辿りながら、その人物像を探るというもの。クライマックスは、カーンの代表作バングラディッシュの首都ダッカに建つ「国会議事堂」のシーン。関康子カサ・ダ・ムジカ「カサ・ダ・ムジカ」を私なりに表現をすると「現代建築のテーマパーク」。建築に関わる方からはお叱りを受けてしまいそうですが、そんな印象を持ちました。建物の中には大小2つのホール、そして音楽にまつわるさまざまなサービスルームが用意されています。外観は極めて単純な巨大なコンテンポラリーアートのよう。内部はテーマパークのように現代建築の最先端が「これでもか!これでもか!」とてんこ盛り。感じるのは、この建物は、基本的に移動スペース(廊下、階段、エスカレーター)は意図的に狭く、そこを通り抜けると、ポルトの街が一望できるホワイエ、ポルトガルの名産アズレージョのタイルで埋め尽くされた休憩室、澄み切った青空を望む屋上、広がりのある空間が次々と展開されているからでしょう。川端康成さん流に表現するならば「狭いエスカレーターを上りきると、そこはポルトを臨むホワイエだった・・・」という風に、狭い空間、広い空間が自在に組み合わさっています。各空間は、コールハースさんならではの心憎い、素材使いやディテール処理が施されているのですね。目が回るような建築的な仕掛けが組み込まれており、建築のグローバリゼーションのトップランナーたる作品であろうかと思います。関康子アルヴァロ・シザの建築を見たいという夫に同行して、ユーラシア大陸の最西端の国ポルトガルに出かけた。言って、「デザイン見聞」と言う意味では、何の期待もしなかった。何もないからゆっくりできたし、頭の中も空っぽになった。それに、どこも似たり寄ったりのデザインである東京では、決して出会えないような不思議なかたちや、何十年も変わっていないのだろうなと思わせるアールデコ調のカフェがあったりして、ゆっくり寛ぐことができた。酒びたり?の1週間だった。こんな時、お酒が飲めてよかったなあとつくづく思う。関康子デザイン好きならば必ず訪れるロンドンのデザインミュージアムで、昨年夏亡くなった建築家セドリック・プライスの展覧会が開催されていた。ひとりであり、その建築と都市への働きかけにおけるアプローチは、リチャード・ロジャースやレム・コールーハースに至る現代最も活躍している建築家たちも大きな影響を与えている・・・というような説明がある。関康子ロンドンで起きた同時多発テロにすっかり話題を取られてしまったG8サミット主要国首脳会議(グレンイーグルズ・サミット)ですが、今サミットの主要課題の一つは、アフリカ諸国への支援対策でした。悲惨なニュースが伝えられています。いつも弱い者――女性や老人、子どもが犠牲になることも・・・。大トンパと王さん「桃源郷」「シャングリラ」という言葉を知っている人は多いと思います。麗江周辺の地域こそ、この理想郷であると言われています。確かに、標高2500メートルの高地、空は限りなく青く、空気は澄み、玉龍雪山から流れる玉龍川の水は透明で、花々は咲き乱れ、年間を通して穏やかな気候、こんな恵まれた土地に暮らす人々は穏やかで優しく、少しシャイで、異郷からやってきた旅人にとって、まさに理想郷であったに違いありません。この理想郷の住人がナシ族の人々なのです。関康子デザイントープの主宰者である黒川雅之さんを団長とした総勢7名で、3月16日~20日まで、中国雲南省の世界文化遺産の街、麗江を訪れました。今回の旅を案内してくれたのは、麗江周辺に暮らす少数民族ナシ族の文化に詳しい王超鷹さん。王さんはパオスネット上海の責任者として、日中企業のデザイン開発の橋渡しという仕事をしながら、一方で、中国各地の文化、特に文字の研究にも精力的に取り組んでいます。その王さんの最大の研究テーマが、ナシ族のトンパ文化でありトンパ文字なのです。今回の旅は正味3日間という短い期間ながら、王さんという最高の案内人を得たのでした。中国中の人々が思い思いの切り紙を制作したもの。11月最後の週末を利用して上海蟹を食べに上海に行ったところ、2004上海双年展(ヴィエンナーレ)の最終日に間に合った。開催場所は市内中心の人民公園内にある上海美術館。近くには中国5000年の文物を集めた上海博物館があり、こちらは超モダンな建築物であるのに対して、美術館の方は地上4階建て1930年代の英国風歴史建築物を改装して使っている。バンド地区やフランス租界など、1920年代、30年代のヨーロッパ風の町並みを多く残す上海市の美術館に相応しい風格あるたたずまいだ。関康子フィレンツェのダ・ヴィンチギャラリーからヒューマノイドロボットの原形?9月中旬イタリアに行きました。ローマ、フィレンツェ、ミラノというお決まりコースです。各都市幾度か行っているので名所はすでに確認済みだし、しかも何度でも訪れたいミュージアムはどこも長蛇の列。バチカン美術館もウィッツィ美術館も、ダ・ヴィンチの『最後の晩餐』も、80年代までは行列もなければ、予約なんて考えられなかったのに・・・、やはり海外旅行はこの20年ほどの間に飛躍的に増加したわけです。そんな今回の旅のトピックは、「レオナルド・ダ・ヴィンチの生家を訪ねる」でありました。楽しい夏休みも、もう終わりです。トライプラスの仕事を始めてから、子どもに関するアレコレが気になる今日この頃ですが、7、8月は特に夏休みシーズンでもあり、子どもたちの遊びの環境が目につきました。そんな中、プレイスペースという視点で興味深い場所やプロジェクトに遭遇しましたので以下、ご紹介しましょう。康子オーナーの郭さん7月中旬、猛暑の上海を訪問しました。上海市は電力不足のために気温が35度以上になると、観光名所であるバンド地区のライトアップが中止になってしまうそうで、それを目当てに来た観光客にはちょっと寂しい季節でもあります。関康子この「ヤスコの部屋」、更新が不規則でごめんなさい。毎回、私が手掛けた仕事や身の回りの出来事の話が多いのですが、今回は最近完成させた印刷物についてです。TOY-遊具展」の作品紹介の続きです。今、大人たちの間でも話題になっているのが、磁石を使った遊具「マッドマグ」です。マッドマグは韓国のジムワールド社の遊具で、長短2種類のマグネットバーと金属ボールを自由に接続して、四角推や立方体などの基本形態が造形でき、さらにこれらを重ねていくことによって分子構造や複雑な構造物も作ることができるというものです。「マッドマグ」にチャレンジしてくれたのは、韓亜由美さん(ランドスケープアーキテクト)と山中俊治さん(インダストリアルデザイナー)のお2人。TOY-遊具展」が開催されました。展覧会の趣旨は前回の記事をご参照ください。本展の企画は、日本のアート界、デザイン界の第一線で活躍している8人のクリエイターに、機能性+デザイン性に優れた4種類のコンストラクショントイ(組み立て遊具)の中から気に入ったものを1点選んでもらって、クリエイターならではの豊かな発想力と経験から、新しい遊び方を発見し提案してもらおうというものでした。出てきたものは今まで遊具のイメージを大きく超えた遊び方でありオブジェで、大人でも楽しめる遊具の可能性を感じさせてくれるものでした。簡単にご紹介しましょう。ef(http://www.tctv.ne.jp/get2-ef/)で個展をしている。張さんを知ったのは約1年ほど前。私がお手伝いしている物学研究会(http://www.k-system.net/butsugaku/)で中国へデザイン視察旅行を企画した折に、中国側のアレンジをいろいろお手配いただいたのがきっかけだった。出会ったときはパオスネット上海の代表という肩書きでご紹介いただいた張さんだったのだけれど、その後、日本の多摩美術大学でグラフィックデザインを学んだデザイナーであり、同時に中国の伝統的な絵画や書をアレンジしたコンテンポラリーアートも手がける作家であることも知った。その張さんの個展が開かれるというので、年末でにぎやかな浅草まで出かけた。今回の旅の目的――前半はフランス近代住宅を見るというもの。有名なものではシャローのガラスの家(パリ)、コルビュジエのペイックの住宅(ボルドー)と母の家(スイス)、プルーヴェのナンシーの家(ナンシー)、コールハースのボルドーの家などなど。後半はコルビュジエの建物にプラス、多くの建築家に影響を与えたといわれているプロヴァンスのル・トロネ修道院を訪問することでした。この修道院はエクスアン・プロバンス市内からクルマで90分ほどのル・トロネ村からさらに10分ほど山道を走ったところにある12世紀頃建造されたシトー派の修道院です。関康子ラ・トゥーレット修道院リヨン市内からクルマで1時間弱、いかにもフランスといった豊かな丘陵地の一画にコルビュジエの代表作といわれるラ・トゥーレット修道院はあります。ここもかつての僧房の一部を宿泊施設として転用しています。僧房ですから部屋は簡素そのもの。簡単な洗面台、ベッド、収納、机は室内備わっていて、シャワーとトイレは共有です。言うなればユースホステルの名建築版といったところでしょうか。最近、巷の雑誌では「デザイナーズホテル」がたびたび特集されます。デザイン好きであれば、有名デザイナーが手掛けた素敵な空間でゆっくり寛ぎたいと考えますよね。スペイン政府が力を注いでいる「パラド-ル」は、アルハンブラ宮殿など歴史的建造物の一部をホテルに変えて手軽な料金で泊まれるというものなどです。