AM最近の商品には、この周波数領域の説明がありません。私にしてみれば、周波数の20Hz~20kHzがないとどこかに不安を感じます。SS-320の周波数です。私がデザインしたAurexの最高製品だったと思います。528Hzは特別な周波数として、ヒーリング効果、DNAの修復あるいは熟睡を促すということが発見されています。一般的な調律の国際標準ピッチです。この周波数をもって、自分の再生音は16chのミキサーを8chオープンデッキで使いこなしていました。ミキサーはプリアンプになります。これはビクターのグラフィックイコライザーを使えば、スピーカーシステムの音を自由に変えることができるのです。私は最高の音源を求め、スタジオでおさめた音に対して「再生音」という言葉は相応しくないから「レコード演奏」と思っています。1970年頃には、ビクターのSX-3が大ヒットでした。これが、コンポーネントの始めだったと思います。私はKORGのシンセサイザーで作曲をし、16chのミキサーで8chから、さらにグラフィックイコザイラーで4chに落としました。これが、私の周波数に自由に変化を与えていました。周波数特性グラフにはまり、現代の私の作曲をしました。私のオーディオデザインにもそれが大きく反映したのだと思います。AM私はデザインをして製品が作品となり、商品化してしまうと、デザインワークでのスケッチを破り捨てていました。それが金沢21世紀現代美術館で個展をやらせていただきました。永久収蔵・パブリックコレクションになりました。「そんなの捨てていました」と言ったら、すごく叱られました。過去は振り返らないと思っていましたがそれ以来スケッチは残しています。金沢展の時も、スタッフが一部持っていてくれたので助かりました。彼は私のほとんど強烈なFAXまで持っていたのです。先般も、私がMacintosh512Kを、スタッフ全員に持たせて、そのプレゼンルームもということが本当?とか聞かれたのですが、これが証拠。私のスタジオ写真が出てきたのです。このアトリエは福井駅のすぐ近くに3フロアも使っていました。地下はショールームでした。福井なんてという田舎街にこのアトリエがあったのです。テーブルは人造大理石で、床は4cm高くて、まだまだなのにLAN対応。その時には海外製でやっと出来たコンピューター室専門のカーペットまで、Apple本社の連中もおどろくアトリエだったのです。実在していた、まだ512K時代のMacはデザイナーが一人一台を使っていました。その裏側ではMacintoshXLがサーバーだったのです。当時、MacintoshXLは国内に4台で、キャノン販売からもらったのです。このアトリエは現在の阪大の研究室インテリアに引き継がれています。AM取材にはプロのカメラマンが同行されます。自宅でいわゆる「ブツドリ=物撮り」をします。デザイナー、特にプロダクトデザインでは、このブツドリは、デザイナーの一つの技能だと考えています。絞りとシャッタースピードというのを知りました。美大では特別講義で、被写界深度とかを教わりましたが、ほとんど覚えていません。独学で写真を撮り始めていました。ところが、東芝時代は必ずスタジオに出向いて、これも業界用語のプロ撮をしてもらっていました。気さくなプロには質問をして自分撮影で試すことができました。残っているのは、光は必ず一点からしかこない。影は一つしか出来ないことを教えられました。紹介をしてもらいました。建築とプロダクトデザインのみの専門的で高名な方でした。「何日かあずかっていいか?」と言われるのはデザインとして自信作でした。撮影されると、「代金はいらないよ、雑誌の表紙に使うから」、これが撮影料かと驚くのは、デザインがいまひとつという物でした。したがって、彼の撮影方法を自分は真似ています。それを使う?など鏡で照明を一点に集中させることを、いわゆるブツドリでは撮影テクニックを覚えてきました。最近はスマホで撮影が出来、しかもアプリで光からコントラストが自由になる時代ですが、コンパクトなデジタルカメラをなるべくコレクションにはしないつもりでいます。使いこなせないカメラがあります。これは、絞り・深度・シャッタースピードのアナログ性をデジタルにした最高級のカメラです。このブログの写真が撮れることをまだ練習しています。『デジタルカメラはなるべく買い換えない。AM年1回、客員教授として多摩美術大学で特別講義をしました。造形でという、そんな講義後に「制度設計」に関わるまでの入り口を話しました。国内一の就職を上げているだけに、学生の目に輝きがあります。入学意欲も、「デザイナーになる!」という意欲がありますから、スタジオに行っても、また作品もカーデザインや、レーザーカットでのモデル製作には学生の懸命さが分かります。偏差値が高いということが、必ずしも、将来を決定はしません。入学前に入試準備でのデッサン力を鍛錬しなければ、デザイナーを職能にはできません。旧帝大系は学ぶべきだと主張してきました。反対に、デザイン系学生はもっと偏差値自体も高くすべきです。した点では、韓国のKAIST=韓国科学院レベル大学が必要です。そんな考え方から、「制度設計」をデザイン界が出来ること、これが私の現国内デザイン系大学に伝えたいことです。提案として提示しました。iOFT=国際メガネ展での審査委員長は親友の多摩美大教授W氏です。昨日は、ベストドレッサー賞授賞した大臣に彼を紹介しました。特別講義の担当教授は金沢美大後輩N氏がやっています。形態設計と制度設計の実例を紹介しました。次・次代プロダクトデザイナーを育てたいと考えています。AMコシヒカリ、元来は福井県産の努力の賜でした。新潟特産は大きな間違いです。石川県で、元スタッフが丹精込めてつくってくれた合鴨新米です。512Kをデザインツールにしていました。XLというのは、LisaのスタイルのMac版でした。Exchangeが中心環境でした。この管理は私がしていましたから、スタッフの通信はすべて読むことが可能でした。それはほとんど無視していましたが、あるとき、二人のまったく意味不明なやり取りを見ました。結局、二人は結婚してしまいました。紆余曲折いろいろありました。私が説得することもありました。ある稲作りを彼は覚えてくれました。この季節になると、毎年の出来映えを教えてくれます。「お米の大切さ」を知らされます。米作り労働対価はまったく現代経営とはかけ離れていることです。コシヒカリ、合鴨米の労働対価はつりあっていません。日本人にとって、米作りは、新たな労働評価経済軸が必至です。新しい経済主義によって、米づくりと国づくりは一致している、その思想づくりをやるべきと考えます。館長が名古屋のスタジオに来ていただきました。この美術館にはFさんが赴任されていました。「私の美術館全部を使って個展をやりませんか」と言われました。大驚愕であり、プロダクトデザイナーに展覧会というのは、とてもわが国では考えられないことでした。「プラトンのオルゴール」作品からインスタレーションをすべて永久収蔵します、とのことでした。私は「遺作展になっても構わない」という覚悟で、この壮大な個展に取り組み、2006年76万人が観ていただきました。金沢21美術館は、年間200万人を集客する国内最大に活性化しています。途中、慶応大学で二人で講演もし、食事もする仲良しになれました。対談イベントをしたこともあります。その時はまったく活性化されているとは思えませんでした。したら、この「超<集客力>革命」を出版されるほど、この美術館は今や83万人/年・見事に生き返っていました。日本の美術館のあり方を革新したのは、蓑豊氏と断言していいでしょう。「倉俣史朗のデザイン・夢の形見に」に帯文を書いていただいていました。10周年に、話をしに来ないかと誘われました。12月に兵庫県立美術館のイベントを引き受けました。早く会って、見せたい作品や紹介したいアーティストがいます。意志決定できる人物です。「あの作家はダメ、彼はすごい」とか平然と毅然と評価されます。私の作品のこれはダメとかも言っていただきたいのです。早く会いたいと思っています。日本のすべての美術館はもとより、すべての公的な「場」は、この本で書かれているシステムに変革されるべきです。相当の研究から入らないと問題解決出来ないモノばかりです。誰も取り組んでいないデザイン領域が多くて、スタッフも常に挑戦を求められ、しかも私からの要求は「三日主義」です。三日で目星をつけてデザインプロセスを組み立て、アウトプットは必ず厳守。メガネフレームも極めて難しいデザインテーマは永遠だと思います。公表出来ないモノ多数です。文房具や日常的な道具、アウトドアなどの課題に限りなく憧れています。いつもスタッフとは、あらゆる分野のプロダクトデザイン新商品は、ほとんど情報、そして実物に触ることにしています。形態言語となっているデザイン解は素晴らしいと思っています。デザイン学科2回生程度の実習テーマにできますが、ここまでの「美しい解」が正解でしょう。私自身、出張用の道具にしています。結局、プロダクトデザインは、そのデザイン対象、デザインテーマ、デザイン課題への問題解決は、すべからく難問解決だと断言できます。私の存在があるからでしょう。私のスタジオ・研究室は「明日の理想を具現化できる」こと。これは、はっきりと明言出来ることです。appTranslationこのプラグインはお使いの環境では動作しないようです。動作環境に関するご報告は3et.orgまでお願い致します。彼の版画はジャーナルであった。