3人体制初のアルバムは、1枚を通してストーリーがある仕上がりに。制作エピソードと新作に秘めた思いを訊く。3人体制初のアルバムは、1枚を通してストーリーがある仕上がりに。制作エピソードと新作に秘めた思いを訊く。その機にレコード会社も移籍し、何もかも新装開店の趣のメンバー全員30歳。for...』では、これまで見せてこなかった大人の表情、都会的なサウンドにも取り組んでいる。するアカペラで始まる「東京」から「この島で」まで、まるでミュージカルを観ている感覚で楽しめる魅力的作品だ。バラで聴く時代にあえて「ぜひ一度は通して聴いてほしい」と熱く語るメンバーの思いに迫った。聴いてくれる人たちそれぞれが自分の故郷を思い出すアルバムにしたかったんです(KEITA)今回は全曲KEITAクンの作詞、作曲ですね。アルバム制作に至った経緯を教えてください。oopsになりました。そんな中、まず取り掛かったのが春のアコースティック・ツアー。それを経て、新曲2曲入りのアコースティック盤「SMILE+LOOP」をまずライブ会場限定で出すことになったんです。「Smile」はMICHIRUが残していった曲、「Loop」はNANAEの曲。するうちに、新しいレコード会社から「Smile」、「Loop」を含めないまったく新しいアルバム制作のオファーをいただきました。僕はそこで初めてアルバム全体のコンセプトを考え始めたんです。頭に浮かんだのは、昨年、4人での最後のツアーで奏でた「この島で」をアルバムの最後にしようということでした。三線を使った沖縄の風を感じる曲ですよね。最後の曲を決めたときに、まだ曲のイメージも何もなかったんですけど、「東京」という曲から始めようと思いました。アルバムの前半部分でこれまでにない都会的なイメージを見せて、徐々に従来の僕らに近づき、「この島で」で沖縄に帰るというイメージ。聴いてくれる人たちそれぞれが自分の故郷を思い出すアルバムにしたかったんです。間に合うのかなというプレッシャーはありましたけど、曲作り自体のプレッシャーはなかったです。MICHIRUがいた頃は、ふたりで話し合って曲の方向性や歌詞の主人公像を決めて、お互いバランスをとってたけど、今回は全部自分だから、バランスを考えなくてよくて。ブチ壊そうと思って(笑)。その爆発的エネルギーをすごく感じました。クセのある曲が多いですよね。曲には「人」が出るなと。oopsの曲の共通主人公と以前話していた「うぷみ」も、今回はずいぶん大人になりました。恋愛経験豊富な感じですよね。これは初めて「僕」が使われた曲で、ってことは男目線で、もうこれ、KEITAなんじゃないかと(笑)。うぷみを弄んだKEITAクン。いや、どちらかというと、うぷみに弄ばれたKEITAクンでしょ。「忘れられはしないさ」なんだから。ふたりは何も感じてなかったと思います(笑)。たしかにKEITAが作っている最中はのほほんとしてました(笑)。出来上がった曲にはめちゃくちゃこだわりを感じたし、歌い方に対するオーダーもすごくあったので、KEITAの思い描く通りに表現できるのかというプレッシャーはありましたね。「作るぞ!」と気負っている感じはなくて、なんなら「よく飲み歩いてるなぁ、コイツ」と思ってたんです。クオリティの高い曲が仕上がってたし、歌詞もグサグサ刺さる。「天才がいた!」と思いました。頼ろうにも頼れるヤツがいないからこそ、KEITAは自分の壁を乗り越えられたんじゃないかな。ギター1本で作ったものもあるし、軽くアレンジしてデモにしてた曲もあるし。「この島で」と「東京」を最後と最初にすると決めてから書き始めた曲も多かったです。難しかったのは、やっぱり「東京」です。フリー・テンポのアカペラで始まって、バンドインしたらシャッフルになって、マイナー→メジャー→マイナー→メジャー→マイナーとめまぐるしく進んで、最後はまたアカペラに戻る。それが頭の中では鳴ってるんですけど、うまくNANAEに伝えられなくて。「この島で」とは対極の、イカれた感じの都会が見える曲にしたかったんです。NANAEには、「全然わからんでいいから、とりあえずこのメロディを歌って」と仮歌をお願いしました。ぶつ切りのメロディを指示通りに歌うっていうのを繰り返して、後に全体像がわかったとき初めて「カッコいい!」と思いました。私、リピート設定で聴いてたかな」と思いました。