人間力、フル満点です。彼らは2枚同時アルバムリリースをしました。そっからはもう、みなさんの周知のとおり、ロック、表現媒体の化け物に、超人になってしまいましたね。今は絶賛レコーディング中の彼ら。面白い作品を創ってくれることでしょう。落ち着いたら、また遊んでくださいねー。私的音楽家考察シリーズ。お二人目は、ロック歌手、エレファントカシマシの宮本浩次さん。エレカシのほとんどの楽曲を手掛けている。曲を自作し、それを自分で歌う。ミュージシャンとしては、当たり前かもしれないが、ちょっと考えてみて欲しい。曲が良くないと、人のこゝろには響かない。歌い手の声や声量も、勿論重要になってくる。そのふたつの才能を考えてみても、宮本さんの右に出るものはいないのではないだろうか。僕も何度かお逢いしているが、とてもタイトな体格をなさっていて、よくあんなに大きな声が出るなぁと思うのと同時に、僕らが憧れていた「ロック」に選ばれた人なんだなぁ、としみじみ感じてしまう。兄貴的な雰囲気が、宮本さんにはある。エレファントカシマシの音楽には高校生の時に触れた。それ以来、ずっと、ずぅーっと、ファンである。言ってみれば、遠い、憧れの存在。男の哀しみを背中に背負い街往く時に。そんなときにエレカシの音楽は僕の体内・細胞全体に流れるのです。僕に取って、エレカシの音楽は、そういう部分で鳴り響いている。宮本さんの魅力は、何時の時代も、しっかりとボケている。こんな言い方はどうなの?って感じかもしれないが、ツッコミだらけの世の中で、しっかりボケ続けているのです。世界規模で、こんなに魅力的なボーカリスト、人間は、そうそういないです。〜その45〜言ってしまえば、僕なんかは、音楽のバ—タ—みたいなモンである。音楽作家が居て、僕の様な存在がある。日本の音楽家についての、僕なりの勝手な考察や思入れなんかを書いて行きたいと考えている。第一回目は、曽我部恵一さんのこと。御存じの方も多いことでしょう。間口が広く、それで深い処で鳴っている、と僕は感じている。そもそも、僕が曽我部さんの音楽に初めて触れたのは、09年現在では再結成された、サニーデイサ—ビス時代の音源から。忘れもしない、あの1stアルバム「若者たち」のCDジャケット。下手するとただの懐古的アプローチに映るやもしれない、でも、1stアルバムという挨拶盤としての、彼等の狙いは、実に希有で、かく言う僕も、すぐにサニーデイの虜に成ってしまった。僕は曽我部さんと初めてお話させてもらった。心臓が止まってしまうかと思うくらい、緊張したし、とても嬉しい出来事でもあった。斬新な手法の音楽を自分に染み入る事が出来たのも、曽我部さんの影響下に過ぎない。サービスの頃リリースされたレコードは、全て名盤。ある時は未熟で行き場のない若者のやるせなさを、ある時は都会で生きる者の心象風景を、ある時は一夏の出来事をぎゅっと濃縮した夜毎の刹那を、あるときは旅するこゝろを、ある時は青春の混沌を、ある時は日帰り旅行のメロウネスを、ある時は世俗のセックスを。時代を創ったサニーデイサービス。その後、バンドは解散し、曽我部さんはソロ活動に転向。機会があり、僕は曽我部さんとちょくちょく逢う様な仲になっていた。一緒にお酒を飲んだり、イベントに出てもらったり、PVに出させてもらったりと、イチファンとしては夢の様な時間を過ごさせて頂いたのです。曽我部さんからは、たくさんのことを学ばせて頂きました。俗っぽさから、甘酸っぱさ、更には男としての某まで。大きい男です、曽我部さん。本当に曽我部さんが居てくれるから、今現在の自分が居るんだな、と節々で実感してるのです。日本屈指のメロディーメイカー。ハードなスケジュールをこなし、輝き続ける曽我部さん。身体が心配なので、あまり頑張りすぎないでもらいたいです。〜その44〜えー、間違いなく夏が来ます。ナッツがくるー、です。灼熱と開放、狂騒を全面に、ヤツは僕らを襲う。そんなアイツでも、夕暮れ時になれば、センチメンタリズムを垣間見せる。真島昌利さんのソロアルバム「夏のぬけがら」である。名実共に上り調子の時期に、この作品をドロップしたのだ。この作品もソッコーGETしたのだ。ところが、小学生、子供だった僕はすぐにはこの作品の良さがわからなかったのです。抒情叙情、というものが、わからなかったんだね。高校生に成った僕は、CD棚に眠っていたこの作品をふいに聴いてみたくなったのだ。優しく美しい旋律、永遠の少年の夏を聴き手の胸に抱かせる、甘酸っぱく胸を焦がすリリック。僕はこのCDを聴くたびに、母親の田舎である栃木県での生活を想い出す。夏の期間の多くは、栃木県は青田町という所で過ごしていた。当時、i-podなんていうものはなかったので、ポータブルCDプレイヤー、またはウォークマンで音楽を聴いていたのだ。長く滞在する青田町での生活に、必要不可欠なアイテムであった。僕が住んでいた山形市よりもよりプリミティヴで、カントリー感溢れる青田町の原風景と、マーシーの世界観は見事にマッチングしたものだ。お陰で、暑いのは嫌いだが、夏が大好きになった。何もかも輝いていた夏と、過ぎ行く夏の終わりの切なさ。マーシーは「夏以外に歌う季節はないよ。」と雑誌で発言していたが、僕もそんなふうに思う。いうか、思う様になってしまった。我々の日常のなかに、その実は確実に潜んでいるのです。皆様、是非この夏の機会に、聴いてみてください。ONLYな一夏になるに違いありませんから。いうか、きっと成りますから。〜その43〜僕ら世代で、鳥山明さんに影響を受けていない人は、いないと思う。最近、20年越し、というか、20年遅れで、ドラゴンクエスト・シリーズ3を寝る間を惜しんでクリアに向け、夜な夜な勤しんでるのでございます。かぞえて31歳働き盛り独身男の夜の生活。哀しいものもございますが、難儀な性分。いたしかたございませぬ。ワタクシが、ここにきてドラクエなのか。ある種のノスタルジーを味わいたくて、アチキはコントローラーを今日も明日も手にしてんだべね。私個人の心情はさておき、このドラクエの魅力はと言えば、キャラクターデザインに限る!と思うんです。今現在、私がこのゲームに熱中するのか!と言えば、そこの魅力しかございませんのでアレはあれは確か小学生。鳥山明先生の紡ぐキャラクターに夢中で、よく模写したものであった。このドラクエ・シリーズのキャラデザインも鳥山明先生。ドラクエ1の装丁は衝撃的でした。数々の生徒たちは、このドラクエの装丁を描いていたものです。小学生の脳内をかき乱すには充分であったのです。ゲームにしか興味がなかったのです。鳥山明至上主義であった僕は、ジャケだけで充分でした。友人の横で観ているだけの少年だったのです。今まさにハマってるということは、ある程度のオトナ向けのゲームであるのでははいだろうか、ロールプレイングって。「修行」でもあり「鍛錬」でもあり「イメトレ」でもあるのです。理不尽な展開や、己の未熟さで死なせてしまう、悲しみ。良し悪しはさておき、これからの人生に必要な某を僕はゲームを通して味わっている次第なのだ。......って言うのは、ただの言い訳でしょうか。幼少期に体験、体感した衝撃は、いつまでも引きずるものです。〜その42〜フォークミュージックについて。お父さんお母さんの為の音楽ジャンルだと思っていた、あの頃。お父さんの車に乗れば、カーステから聴こえてくるのは、叔父さんめいた歌声と、シンプルな演奏。「あー、ジジ臭いなぁー。」と思いながら、あまりにもメロディが良いので、刷り込まれた結果、そのカセットにinnされた曲は、全て歌える様になっていた。よしだたくろうさん、コータローさん、さだまさしさん、かぐや姫、初期の長渕剛さん、布施明さん、海援隊。そのテープの中にはニューミュージック的なものも入ってたけどね。僕はロックミュージックの中でも、別段うるさいバンドや音楽を好むようになった。「フォーク=ダサい」という図式になってしまったのだ。そんな風に、僕はアメリカやイギリスの若者たちが叫びまくっている、演奏しているレコードばかりを聴いていた。故郷を捨て、僕は東京という都会の中で生活していたのだ。田舎の出である僕には、しばしば寂しくなっちゃう心持ちの時があった。いうときにはきまってお酒を煽っていたもんです。そんなときのお酒には、どうにもパンクロックミュージックがピンとこない。英語の「哀しさ」では、どうにも雰囲気が出ないのである。僕のレコード棚にはポップでロマンチック、もしくはラウドな音のレコードしか見当たらなかった。次第に、このシックリとこなさ加減に、ある種の苛立を覚える。お酒だって、味覚で味わっていないにしろ、雰囲気は大事にしたいトコロだ。それが粋ってもんだろう。近所の中古盤屋に出掛け、父親のカーステから聴こえて来た日本古来?のフォーク・ミュージックのレコードを買った。斉藤哲夫さんの「バイバイ・グッドバイ・サラバイ」の4枚だったと思う。しみったれてて、感傷的で、抒情漂うフォークミュージックの音色と孤独感は、この僕の心情にぴったりとフィットしたのです。僕は名のうてのフォーク歌手が持つ世界観に浸っていたのでございました。その頃には、夢中になってたパンクロックと同様のシンパシーも抱く様になっていました。最近、現代のフォークソングをコンパイルされた銀色に輝く円盤がリリースされました。題して「ニャンでもない日には」というCD。ウェポンに、17人の吟遊詩人たち。なんか、こう、イマイチ、イマ100、しっくりこない方に、このCDを処方致します。〜その41〜皆様、梅雨があけたら、もう夏です。水平線の見える場所も、もう夏です。)うだるような暑さの夏。僕は、この季節が大好きです。夏の下北沢は、僕の青春なのです。これがあるだけで、僕はこれからもなんとかやっていけそうです。