2004一冊め、色々な人が芸術と労働について書いているものでとても面白かったのですが『労働』というとやはり『生産』ということになり、それでは芸術は『生産』なのかしら。『搾取』という言葉も出てきたけれど、そうなると『資本家』は誰で『生産手段』は何なの?など思ってしまって、白川さんの本をもっと読みたくなって結局あと2冊読みました。作品が売れるということがそう多くない私なので、芸術とお金、表現活動と経済、といったこともこの際しっかり考えたかったのです。数年前に、生協の共同購入グループの一人の奥さんに『乾さんの場合、芸術家は趣味で、非常勤の先生が仕事ってことよね』と言われたことがあります。趣味だと思ってやってきたつもりはないのでその言葉には傷つきましたが、確かに報酬が得られない以上、仕事と呼べないと言われたら反論できませんでした。芸術家は貧乏なのか』という本が出て、私は早速読みました。分厚い本でしたが、結局彼の答えはシンプルでした。芸術家の人数が多すぎるから、ほとんどの芸術家は貧乏なんだというものでした。わかりやすかったけれど納得はできませんでした。自分のことはさておくとして、芸術家が増えたら社会は豊かになっていくように思ったからです。その豊かさは、貨幣価値とは別体系なのではないかと思ったのです。白川さんの2001年と2014年の2冊を読んで、そのことも含めて様々納得できた感じがします。芸術家はお金には変えられない価値を生み出しているんだよ、ということでもなく、価値体系のフェーズというか次元が逆回りなんですね。作品は社会への贈与なのだという考え方を知って、私は少し制作に余裕を持てたように思います。河出文庫ジョン万次郎のことを改めて知りました。河出文庫もっと知りたい鶴見俊輔です。理系の本はこういう啓蒙書でないと理解できませんが、素粒子のことが面白すぎます。自分のドローイングの理論的根拠ってこれか?!と思ってしまいました。ウィリアムモリスの美しい装丁の本。岩波文庫くじドロのことを思うと言葉について考えざるを得ません。言葉について考えている私が続いています先月も今月もよく移動しました。遠鉄バスの中、のぞみ号ではサラリーマンたちに囲まれた硬い座席、豪快な走行の南風高知行き、可愛くて快適だったソニック小倉から別府、さんふらわあの窓辺、宿うらしまの布団で、読んだ本たち。クレーの日記の中にあったフレーズが浮かびます。思い出とともにあったこの2ヶ月の読書だったかもしれません。』から始まって、『コンロッカーベイビーズ』『半島を出よ』『希望の国のエクソダス』『13歳のハローワーク』など、この人の話題作といわれたものは大体読んで来ました。いつも思うのは、この人は預言者なのかなという事。時代と社会にまともに対峙して、今すぐにこの事を書かなければならないのだという差し迫った必然性を強く持っているんだなという事。今度の『オールドテロリスト』もそうでした。高齢者たちが計画するテロリズム。原発の爆破という凄まじい考え。超高齢社会のこの国で、彼らは何をリセットしたかったのか。様々な社会のモンダイがちりばめられていた。経験、経済エトセトラ、そうしたものについて、予備知識無しに素直に触れてみたいと思った。Comments(0)南アフリカという国あまりにたくさんの片付け仕事が押し寄せてきてブログを書く余裕が全くありませんでした。覚え書きとして最近の読書メモ。「恥辱」ともにブッカー賞作品。これらののちにノーベル文学賞もというJ.M.クッツエー、とても面白かった。アパルトヘイト後の南アフリカが舞台。日本という国の美しさと穏やかさが読みながら逆照射されてゆくけれど、極限の現実、貧困や暴力の中に真善美が露わになる。何かが突きつけられたという読後感。忙しいさ中でも、ページを繰りたくなった2冊でした。Comments(0)このごろの読書よりここひと月の読書おぼえがきまず。岩波少年文庫をまだ続けて読んでいます。高杉一郎訳もう何度目だろう。朝日新聞出版アーティストの中西圭さんが教えてくれました。志賀理江子や川俣正を読み解くことで現代社会とアートのかかわりが説明される翻って自分はどうなのか。アートの思考について。描きたい衝動だけがあって何を表現するべきかわからないわたし。神の愛とは?読後、映画も観ました。会田誠を二冊続けて読みました。実は露悪趣味な彼の作品は苦手でした。尊敬するイラストレーターのちばえんさんが読んでいたので読んでみたくなりました。会田誠に対する考え方、変わりました。通いつめ、禁帯出の大型本をずっと観ております。京都のお寺にある国宝重文を寺ごとにまとめてあるものや、国宝を通史に沿って編集してあるものなど。小学館の日本美術全集をひらいたところ、これがすごかった。止まらなくなり7時間も図書館におりました。狩野一信の五百羅漢図etc知っていたつもりでしたが新しい感動が半端無かったのは、あるいは自分が変わったのかもしれません。芸術に新古はないと矢代幸雄先生はおっしゃいました。Comments(0)少女の時空あいかわらず岩波少年文庫を読んでいます。昌子さんに『今わたしこの本を読んでいるの』と、ウィリアムモリスの装丁のメアリー・ポピンズを見せたら、『今は、(あなたは)その世界にいるんですね』と言われ、とても嬉しくなりました。メアリー・ポピンズは東風に乗ってやって来て西風に乗って去って行きましたが、彼女の世界にいるんですねといってもらえただけで、私も風に乗れた気分でした。私も動物と会話できたりいろんなことをあべこべにして楽しんだりできそうな気分でした。この本には、なんと栞代わりにしていたらしい展覧会の半券がはさんであって、それは2007年の和歌山県立美術館での『森のなかへ』展でした。10年前の私も、メアリー・ポピンズに会っていたのです!!忘れていました。メアリー・ポピンズは粋なことをするものです。『森のなかへ』展へは、栗田宏一さんの、土の作品が見たくて出かけ、そういえば帰りに熊野古道を歩いて来ました。私は、メアリー・ポピンズを携えて和歌山に行ったのか、和歌山に行ったあと、半券をはさんだのか、それはもうわからないけれど、この展覧会の記憶とメアリー・ポピンズが10年間一緒だったことは嬉しいことです。いうわけで、私は、まだふわふわ少女の時空を漂っていて、メアリー・ポピンズの次に手に取ったのは、ルーマー・ゴッテンの『人形の家』です。この、ゴッテンの世界に住むのも、とてもいいです、いい気持ちです。岩波少年文庫を引き続き読んでいます。戦時下のヨーロッパが舞台の話でしたが、この、『あのころはフリードリヒがいた』もまた、戦時下のドイツでのものがたり、ドイツ人の僕が幼なじみのユダヤ人フリードリヒとその家族について回想しているお話です。最近見た映画、『この世界の片隅に』でもそうでしたが、戦争の時代の悲惨や不幸や理不尽は、一人一人の暮らしにおけるそれらによってできているんだとおもいます。その暮らしというものの中には、戦時下であっても、慎ましくもささやかな、しかし確かな強さのある市民のしあわせはあり、そのしあわせは、為政者がもたらしてくれたものではなく、人びとが、自分たちで見つけたり育てたりしたもの、という点で共通しているとおもいました。マヤの、カンの強さ、とがりぶりに共感と憧れを抱き、フリードリヒでは、僕とフリードリヒ、それぞれのママにいろいろなことをおもいました。ポーランドからスペインまで大陸間を逃げる家族と自分の少女時代は一ミリも重なりませんが、マヤのことが自分のことのように感じるのが不思議でした。ユダヤ人迫害については、フリードリヒの方の詳しい訳注と巻末の年表によって学び直せました。高知での個展が終わって一ヶ月以上たちました。データの整理などは一通り終わらせましたが自分なりのまとめが出来たとはまだいえません。この一ヶ月は何をしていたんだろう。長男の妻になってくださる人とそのご両親に会うというとても大きなことがありました。そのひとに息子を託してひと安心。家族が増えるって嬉しいことだと思いました。昌子さんと旅行の計画を立てたり、しているうちに、ひと月はたちました。個展が終わったらのんびりしよう、と思っていたのでしたが、結局さほどのんびりはできませんでした。読書を少しだけしたので書いておこうと思います。この、ウイリアムモリスの作品を使った美しい装丁の本は、岩波少年文庫です。40年を記念して30巻セットで発売されたものです。この年に次男が生まれ、実家の母が、お祝いに買ってくれました。記念になるし、大きくなったら読むよねと。結局息子たちの誰にも読まれることなくわたしのたからものになっています。疲れたな、本を読んで休みたいなというとき、私はこのシリーズを手に取ります。このごろ読んだのはこの3冊。マヤ・ヴォイチェフスカ多分、どの本も3度目くらいだと思います。児童文学の世界は、どうしてこんなに美しいのだろうと思います。「憎しみ」ということばが頻繁に出て来たとしても、その「憎しみ」には穢れがないのです。全30巻をひととおり読み返したいなあ、と思っている今です。個展のまとめもします。結局、のんびりなどしない私だと思います。2015年とても面白く読みました。主人公は天才芸術家ジェド・マルタン。小説冒頭で彼が描いているのは「ジェフ・クーンズ、ダミアン・ハーストと市場を分け合う」という肖像画の試作。これは芸術と資本の話なのか、と思いながら読んで行くと、確かにアートマーケットの仕組みが活写されているけれど、ジェドが冒頭の自作品を廃棄するのはすなわち、意味よりも形式に主眼をおく、現代の美術のあり方への批判であることがわかってきます。ジェドが、写真から絵画そして動画へと表現方法を移行させて行くのは現代の作家の公約数的制作姿勢にみえますが、作品においては形式よりもテーマを上におこうとすることは、時代への答え探しのように感じました。現代美術の終焉はロマン主義への回帰を意味するのかといった古くて新しい問題が提起されていました。ストーリーは、作者であるミシェル・ウェルベックが、本名のまま売れっ子小説家として登場し、やがて惨殺死体で見つけられ、犯人は誰なのかといったサスペンス仕立てに変わっていきます。殺害現場の様子を知ったジェドは、それはまるでポロックの絵のようだと感想を述べます。ばらばらに引き裂かれた肉体と血の海が描き出したものについてそう描写する芸術家の姿。ジェドはすごいと思ったわたしがいました。ところで小説にはマチスとピカソも織り込まれていた、ように私には感じられました。表現者には不可欠なミューズの存在。ジェドのひとり目の恋人は、まるでマチスの妻のようでした。二人目の恋人、その名もオルガはロシア人の才媛で、ピカソのオルガと重なります。ピカソがオルガの存在のおかげで自分の芸術の世界を広げていったように、ジェドもオルガによって芸術家としての成功をもたらされたけれど、ジェドのオルガの方はかろやかにジェドから去って彼女の人生を生きていきます。オルガ、よかったねと思いました。なんだか羅列的な感想になってしまいましたが、もう一度読みたいと思いました。何よりも、形式よりもテーマを上におく、ということについてもう一度考えたく思いました。いう思想』(再読)上の3冊を本当に興味深く読み、そして赤坂氏の論考を再読し、岡本太郎をまた深める。岡本太郎のテキストそのままも相当な威力であったが赤坂氏によって岡本太郎が私の中であたらしく生まれた感じだ。『沖縄文化論』も少し前に読んだので、岡本太郎による日本文化論三部作は読み終わったことになる。考えているこのごろだ。岡本太郎そのひとについて。岡本太郎が『発見』した日本文化について。現代における岡本太郎という思想の意味と意義について。メッセージを入力してください。