2014年08月:ヘヴィーメタルをレビュー(感想)しようヘヴィーメタルをレビュー(感想)しようヘヴィーメタルのレビューや感想、楽しみ方、聴き方等を書いていくサイトです。Volition(2013)カナダ産プログレッシブ/メタルコアバンドの4thアルバム。画像検索で手頃な画像が無かったので自分で用意しました。Heroが、ファンからクラウドファンディング(募金みたいなやつ)を受けて制作した二年ぶりの新譜。新譜といってもリリースされたのは去年だけど。Adler(クリス・アドラー)が参加してくれた。そのおかげか、前作よりもドラムが大幅にパワーアップしている。切れ味のあるバスドラが心地良い。Volitionは前作Scurrilousの延長線上のサウンドに、初期の頃に回帰したかのような曲が多い。大きな違いは上で書いたようにドラムが変わったことと、曲の個性が出たことか。前作は似たような曲が多かったので、アルバムを通して聴いていると飽きてしまうという課題があったが、今作ではそれを見事に乗り越えている。Mistや#11.Skiesのような、今までに無いドラマチックな曲も増えた。複雑な曲展開のものが多いので上手く言葉で表現するのが難しい。この辺りは下にいくつか貼った音源を聴いて確かめてほしい。Clarityアルバム中最も大人しい曲。テンポが彼らにしてはちょっと遅目で、ギターもあまりピロピロしない。ボーカルのRody(ロディ)がとにかく歌いまくる。普通は間奏入れるだろうってところまで歌う。変態が優等生のフリをするとこうなるんだなという感じ。Trial疾走曲その一。ズラしたリズムのイントロから始まり、凄まじい速度で突き進む。Clarityで大人しかった姿はどこに行ったんだとばかりに、全パートが暴れまわる様は紛うことなき変態。ほとんどギターソロみたいなリフなのに全然クドさが無く、爽やかに聴こえるからすごい。Heroにない老練さを感じる。Windmills独特の間がある、印象的なリフの光るグルーヴィーなナンバー。いうタイプの曲はScurrilousにもあったが、残念ながらリフがちょっとつまらなかった。派手な曲の多いVolitionの中では埋もれがちだが、いぶし銀のような渋さのある曲だと思う。Prejudice50年代のカートゥーンみたいなSEから始まる超爆走曲。緊張感のある前半から、ベースソロをはさんで一気に盛り上がる後半へと怒涛の展開を楽しませてくれる。ロディのボーカルとピロピロしまくるギター、そして中盤から存在感をアピールするベースが熱いキラーチューン。Teeth前曲から繋がる疾走曲。前曲ほどの早さはないが、こっちはサビへの展開とアレンジの緻密さで魅せてくれる。斉唱からラストへかけての展開が良い。Tripartite珍しくギターソロらしいギターソロが入る曲。高らかに歌い上げるロディのハイトーンが素晴らしい。リフが面白く無いのともたついてるような曲展開がちょっと微妙に感じる。サビでエモくなり、それ以外でブルータルに疾走する典型的なメタルコアな曲。ネオクラ的なフレーズが出ると同時に凶悪なグロウルが飛び出してくるが、今作はゲストが多いので誰が歌っているのかわからない。声質がロディっぽいなあとは思ったけど。一瞬メロコアかと勘違いするくらいポップな曲。Heroの楽曲で一番気に入っている。溢れる爽快感の中に哀愁が隠れていて、題材となっているニューファンドランド島に対する愛を感じられる一曲。B’y."という一節がまた泣かせてくれる。ヴァイオリンの旋律のあとにくるピアノとアコギのインストも最高な一曲。最近になってMistのMVが公開されたので下に張りました。Underbiteギターがとにかくピロピロする忙しい曲。意外とメロディアスに聴かせる所もあり、疾走曲のアレンジがピロピロ一辺倒で無いことを証明してくれる。Fortressの頃のような楽しいノリの曲。Throneのフレーズが飛び出してくる。なんと歌詞まで完全に一緒。あの頃の曲を今のPTHがやるとこうなるのかーというのがわかる。他の楽曲にあった「おふざけ感」の一切ないシリアスな名曲。緊張感のある疾走、多層的でドラマチックな展開、ボーカル含めた楽器隊が全ての技を駆使したかのようなテクニカルなアレンジが炸裂する。メロディの美しさはその辺のメロスピ、メロパワバンドが束になってかかってきても敵わない。バンド史上最高傑作であるVolitionのラストトラックにふさわしい壮大なナンバーだと思う。個人的に思い入れの強いアルバムだったのでレビューを書くのに苦戦しました。名盤と呼ぶにはまだ少しインパクトが足りないと思いますが、素晴らしい出来であることは間違いありません。ちなみに、このアルバムの全ての楽曲はyoutubeで公式配信されています。試聴して気に入ったら買ってみてはどうでしょうか。Trial以上でVolitionのレビューは終わりです。ありがとうございました。Fri秋葉原でCD買ったお巣鴨で病院行った帰りに秋葉原によって、タワレコとメロブととらのあなでCD買いました。Eternal以下四枚は同人CD。夏コミ行けなかったので委託のやつです。Corporation/神速(Misteryのスペルは誤字ではありません。紛らわしいですがサークル名はこれであってます)昨日発売したOpethの新譜も買おうかと思ったけど、タワレコの特集コーナーで視聴したらなんか微妙だったので保留。一曲目しか聴いてないけど、私にはドリムシとシニックを足して二で割ったようなプログレにしか思えなかった。重厚なコーラスワークとか流麗なメロディとかはさすがだと感心したけど、私がOpethにもとめているのは容易に形容されるような音楽じゃないんだ。ああCrypopsyの悪夢がよみがえる......まだこの前買ったメイデンの7つの予言のレビューも書いてないけど、同人のやつ以外は聴いたら感想を書こうと思います。いいけど、鳩も日光から逃げるんだなーと思った。Iowa(2001)アメリカ産ヘヴィーミュージックバンドの2ndアルバム。Records(ロードランナー・レコード)よりリリース。Metal(ニューメタル)ブームの牽引役となったSlipknotの代表作。Slipknotのジャンルを特定するのは難しい。ハードコア、オルタナティブ・ロック、ニューメタル、ミクスチャーロック、スラッシュメタルなど、色んなジャンルのごった煮なサウンドをしているから。それらを総称するとオルタナティブメタルになるのかなーと思っているけれども。当ブログでは彼らをオルタナティブメタルという扱っていこう。オルタナティブメタル、特にニューメタルはメタラーに嫌われやすい傾向にあるが、それは先入観にとらわれてしまっているからでは無いのかと私は思う。なんか軟派な感じがするから嫌っとこうかな、みんな好きじゃないって言ってるから俺も嫌いって言っておこう。彼らを嫌うリスナーの意見からは、上のようなポップバンドのラブソングよりもふにゃふにゃとした軟弱な雰囲気を感じる。先入観を捨ててSlipknotの奏でる音楽と真っ向からぶつかれば、そんなミーハーじみたShitな意見は出てこない。やりすぎなほど歪んだギターの音作り。ハードコア由来の、余計なものを一切こそぎ落としたギターリフには渦巻く憎悪のような強い怒りを感じる。シンプルがゆえに非常に重く、残響と「間」が最大限生かされたグルーヴには自然と首を振ってしまうパワーがある。時々スラッシーなリフを刻んだり、高速ピッキングをしたりと多彩な技も見せてくれる。Taylor(コリィ・テイラー)の歌声も素晴らしい。ブチ切れて叫んでいたかと思えば鬱々しいクリーントーンで歌いあげたりノリノリなラップを歌ったりと、一曲の中で表情豊かな歌声を聴かせてくれる。目立つのが彼のデス声。ハードコア系の呼気の多いグロウルやスクリームには鬼気迫る勢いというか、ドス黒い怒りや憎しみを感じる。クリーントーンとデス声の中間にある声の使い方もすごく上手い。コリィは幼少期に虐待を受けていたり、青年期に酒に溺れてドラッグをやり出したりしていたらしいが、その辺の鬱屈した思いが歌声にも表れているんだろう。KoRnのジョナサンと仲がいいのも同じ苦しみを背負っていたからなんだろうか。悲劇が名ボーカリストを生むっていうのも複雑な話だ。Jordison(ジョーイ・ジョーディソン)だと思う。ジョーイの手数の多い激烈なドラミングは、Slipknotのサウンドを一気にブルータルにしている。Fehn(クリス・フェーン)の二人もいい仕事をしている。彼らがいなかったら音圧が足りず迫力の無い音になっていたはず。叩いてるのはドラム缶とかだったりするけど。People=shit実質一曲目。タイトルがものすごくロックな気がする。こんな凶暴で凄まじい音圧を浴びせられたら頭を振らずにはいられない。ブラストビートで疾走したりミドルテンポでグルーヴィーになったりと忙しい曲。何も考えずヘドバンするべし。666!!!"という掛け合いがめちゃくちゃカッコいい。コリィが一番ブチ切れてるのは多分この曲。Iowaこの曲はお気に入りじゃなくて、個人的に捨て曲だと思っているやつ。無駄に長い上に面白いフレーズもカッコいい展開も殆ど無い。これさえ無かったら私の評価はもっと高かった。プログレやるにはまだSlipknotは若すぎたように感じる。Iowaはメタル初心者や若者にオススメできる作品だと思います。デス声に抵抗が無ければ大抵の人は聴いてくれるはず。あと、この記事でオルタナを馬鹿にしている人の意識が少しでも変わればいいと思った(小並感)以上でIowaのレビューは終わりです。ありがとうございました。Evil(2005)アメリカ産ヘヴィメタルバンドの3rdアルバム。☆ワーナー・ブラザーズ・レコードよりリリースされたA7Xのメジャー・デビューアルバム。A7Xの最大の魅力はなんといってもメロディだと思う。メロコアのようなパワーメタルといえばいいのか、アメリカンハードロック風味のメタルコアといえばいいのか。特定のジャンルに当てはめるのが難しい音楽をやっているA7Xだけど、曲を再生したら一発で彼らだとわかる強烈なメロディが聴こえてくる。Maidenなどの正統派メタルの要素を取り入れた。その結果、音に軽さが生まれてハードロックのような聴きやすいサウンドになった。そのおかげかビルボードで最高30位になるほどヒットし、2009年には100万枚のセールスを記録した。キャッチーになったことで初期の攻撃性を失ったが、印象的なリフとメロディは健在なので大したマイナス点ではない。万人受けする曲調の方が彼らの個性が引き立つので、この方針転換は正解だったと思う。前半五曲は疾走するキラーチューン。Dayをはさみ、やや特徴を捉えにくい後半五曲に続く。前後半で味わいの違う楽曲を楽しめるわけだが、個人的に後半の五曲はどうしても蛇足に感じてしまう。間延びした展開と長めのプレイタイムが鼻についてしまい、かっこいいフレーズを素直に楽しめないのが理由だ。後半戦の方が好きだというレビューもけっこう見かけるのでこのへんは好みの問題でしょうな。以下、お気に入りの曲の紹介。Harlotボーカルのシャドウズのガナリ声と重々しいイントロから始まり、力強いリフと軽めのドラムで疾走する一曲目。じょじょに曲調が明るくなっていき、サビでジャーマン・メタルのような清々しいメロディになる。ギターソロも底抜けに爽やかで非常にかっこいい。Dayこのアルバム唯一のバラード。シャドウズの少し頼りない歌声が、この切ない曲と非常にマッチしている。シニスター懇親のギターソロが光る名曲。A7Xはバラードを作るのが上手いね。#11.M.I.Aアルバムのラストを飾るに相応しい、どこか哀愁のただようナンバー。ダレるところもあるのが玉にキズ。ギターソロとサビのメロディはアルバム中屈指の熱さなのでほとんど気にならない。普段メタルをあまり聴かない人にもオススメできる作品だと思います。Evilのレビューは終わりです。ありがとうございました。Overload(2014)イギリス産ピロピロメロディック・スピード・メタルバンドの6thアルバム。日本版のレーベルはワーナー・ミュージックジャパン。Endたまには新譜のレビューもやってみようかな。Rampageが好きで一時期ヘビロテしていました。Hudson(マーク・ハドソン)に変わってからのアルバムには一切手を出していませんでした。GatesとかSlayerのリフじゃねーかw」となんだか興味を持ったのでこの度新譜を手に持ってみました。