wikipediaのコンセプトの所を自分なりに訳すと、「俺達は大量のスクリーンに囲まれた空港にいた。周りを見渡すと、誰もが何も言わずタブレットやノートPC、携帯電話の画面を見ていた。完全な情報過負荷から逃げる道は無い」メタル界のキムタクことハーマンは「俺達は毎日絶え間なく情報の爆撃に晒されている」とも言っていました。確かに今、情報が氾濫していて何が正しくて何が間違っているのかどうかわかりません。それを見極められるように知識をつけようにも、もはや誰も彼も正しい知識を知らない。アルバムのコンセプトは現代社会にピッタリ合っていますね。(これで自分が間違えて翻訳していたら恥ずかしい......)ちょっと前まで「剣を手に取り終焉に立ち向かうのだー!」みたいな歌詞を歌っていたDragonforceとは思えない知的なコンセプトです。コンセプトだけではなく曲調も今までと異なっています。リフがいつもの高速ピッキングが減りメロデス風味のリフが増えて、格段に楽曲の質が良くなった。Slayer等からリフを引用しているので、残念ながらあまりオリジナリティのあるリフではありませんが、それでも高速でピッキングするだけのつまらないリフよりは好きです。Leclercq(フレデリク・ルクセルク)が担当したからとのこと。彼はHeavenlyの元メンバーらしい。Heavenlyってメロデス系のリフ無かったけどな......まあいい仕事したから関係ない。テンポチェンジに凝っていたり、#5でパワーメタル/シンフォニックメタル的なフレーズが飛び出したりと、楽曲のアレンジに幅が増えています。起伏に富んだ曲展開とメロスピ、メロパワ、メロデスのメロメロ三兄弟のリフが入り混じり妙に垢抜けた雰囲気になりました。いつも通りのドラフォが聴きたい人も安心です。#3辺りは完全にいつも通りのドラフォですし、あまりにもピロピロしすぎてもはや個性とまで化しているギターソロも、サビで急にクサメロとコーラスが入るドラフォ節も健在です。BPMだって3rdや4thよりも速くなっています。今のDragonforceは「進化したいつも通り」とも言うべきバンドでしょうか。(某STGより引用させていただきました)まだ新譜が出たばかりですが次回作が楽しみですね。それでは以下気に入った曲の紹介。Overloadのレビューは終わりです。ありがとうございました。Mutilated(1992)アメリカのニューヨーク産デスメタルバンドの3rdアルバム。CORPSEの3rdアルバム。Blade(メタルブレイド)まずは不満な点から上げていこう。プリブラほどじゃないが1992年という時代を考慮してもかなり悪い。スネアドラムの「タンッ!」って音が軽くてとても浮いている。Barnes(クリス・バーンズ)のデス声は凄まじいが、表現が一本調子気味で起伏に乏しい。ミックスが悪くボーカルが引っ込んで聴こえるせいでその印象が強まっている。楽器隊の無慈悲なサウンドと無味乾燥なChrisのデス声は合っているとも言える。・曲によっては少々退屈と感じる展開もある。Faceでテンポを落とした所など。爆走した後にあるグルーヴィーなパートで盛り上がったテンションが、テンポを落としたせいで殺されてしまっている。上記の点は正直どうでもいい。リフがめちゃくちゃかっこいいから。オールド・スクールデスメタルにとってリフというのは命と言っても過言ではない。極端な対比だけど、リフ以外の要素が100点満点なバンドとリフが100点満点でそれ以外はおざなりなバンドだったら、後者の方が圧倒的に良いと思う。(あくまでも個人的なので鵜呑みにはしないように)音程も良くわからなくなるほど歪んだギターで何やってるのか全然わからんほど邪悪で複雑なリフなのに、なぜかキャッチーさがある。考えても一聴さんお断りな、優しさなど全くないデスメタルとキャッチーさを両立させるという矛盾したことをやってのけている。これがデスメタルの醍醐味ですよ。スラッシュ派生のジャンルは全てこの命題を抱えているような気がするけど。以下気に入った曲の紹介。Faceカニコーの代表曲。ライブでは必ずやるほどの人気を誇る。友人のギタリストに聞いたけど、難しいっちゃ難しいが練習すれば出来なくは無いらしい。bloodこちらもライブ定番曲。個人的にはこっちの方が間延びした展開が無いので好き。Mutilatedのレビューは終わりです。ありがとうございました。Catastrophe(2010)アメリカ産テクニカルデスメタルバンドの2ndアルバム。Records(メタルブレイド)からのリリース。ベースとドラムが脱退し、解散の危機に追い込まれていたがまさか同レベルの新メンバーが見つかるとは思っていなかった。なんでそんな怪物があっさり見つかるんだ。基本的には前作のレビューで書いたのと同じ。菓子職人のように繊細で丁寧な作曲から生まれた、工事現場よりもうるさいサウンドが40分も楽しめる。前作との大きな違いは音質の向上と楽曲の緩急の二つ。前作ではこもっていたサウンドが、今作ではスッキリと抜けの良い音に仕上がっている。音の分離が良くなったので前作では聞こえにくかった変態ベースがより楽しめるようになった。音圧というか、音の粗さによる爆発力は減った気がする。この辺は完全に好みでしょうな。私は今作のほうが好きですが。楽曲に緩急が付いたことにより、金太郎飴だった曲調が少し解消された。これによりブルータリティは前作より下がる・・・かと思ったけど、上限をぶち破っている凶暴なサウンドから多少破壊力を少なくしたところで何の問題も無かった。メロディアスなパートが増え聴きやすくなっているので、総合的に見てプラスになっていることは間違いない。Ruskin(ディラン・ラスキン)の作曲能力の高さを感じずにはいられない。Catastropheの凄まじさ。なんと曲の長さが11分もある。フルマラソンを全力疾走で走る抜けるかのような暴挙。曲の流れが多層的でプログレッシブだし、アルバム内でも一、二を争うほどメロディアスなパートがあるし、なにげにリフがクソカッコいいしで最早言うこと無し。Bludgeonedギターの手元が見たい人用にDylan本人が上の曲を弾いた動画。Catastropheのレビューは終わりです。ありがとうございました。Oceanborn(1999)フィンランド産シンフォニックメタルバンドの実質2nd(実質1st)アルバム。☆フィンランドでは国民的な人気を誇るNightwishの最高傑作との呼び声高い2nd。1stはゴシックメタル路線だったが今作Oceanbornからシンフォニックメタルになり大きな人気を獲得した。ところどころで憂鬱な雰囲気が垣間見え、ゴシックメタルをやっていた頃のムードが残っている。Holopaine(ツォーマス・ホロパイネン)はこの作品が実質的な1stアルバムと語っている。ソースはwikipedia先生。Turunen(ターヤ・トゥルネン)であろう。同ジャンルでの他のボーカルの追随を許さない。シンフォニックメタルと言えども、クラシックと畑違いのジャンルでTarjaの歌声がこれほど栄えるのは彼女の実力がなせる技だろう。ケタ違いの声量、ミドルボイスによる一般的なハイトーンとは違う安定感抜群のソプラノ、曲の流れを完璧に捉えた抑揚、聴くものの心を捕まえて離さない表現力。メタルシーンの女性ボーカルたちに莫大な影響を与えたのも頷ける。Simons(シモーネ・シモンズ)が声楽を学び始めたのもTarjaの歌声を聞いたのがきっかけらしい。2005年にクビになったのが本当に惜しいけど、バンドメンバーと仲違いしたから仕方ない。ボーカルばかり語ってきたが、楽器隊だって負けてはいない。そもそもクラシックとヘヴィメタルの融合という当時からしたらかなり実験的なことをあっさり成功させた作曲陣は相当実力があると思う。Moondanceはロシア民謡をアレンジしてるんだけど、メタルのサウンドが非常にハマっている。メタル界隈全体から見たら演奏力が高いというわけではないが、作曲とアレンジの実力は抜きん出ていると思う。超スピードというわけではないが、程よい疾走感と力強さのあるメロディに、クラシックの耽美さと壮大さが加わったサウンドを聴くと高い才能を感じずにはいられない。「クラシックとメタルを融合させたらすごいことになるんじゃね?」という好奇心に対して、百点満点の解答をNightwishは叩きつけた。Oceanbornはメタル界全体に大きな影響を与えた類まれな名盤であることは間違いない。音楽は自分の感想が一番大事だ!以下気に入ってる曲の紹介。Moondance以上でOceanbornのレビューは終わりです。ありがとうございました。Sacrament(2006)アメリカ産「メタルコアに分類されがちだけどヘヴィメタルを演奏するパンクバンドを自称するNWOAHMバンド」の5thアルバム。Godの曲を聴いてもらえば何が言いたいかわかってくれると思う。Pantera直系のグルーヴ感、Slayerのような鋭いリフの中にパンク由来のメランコリックなフレーズがある。Disorderをゴリゴリマッチョにしたかのようなイメージがあるのだが、わかってもらえるだろうか。Godのことを知ったのは最近で、実際に曲を聴くまではアメリカで粗製乱造されたメタルコアとしか思っていなかった。聴いてみたら全然メタルコアと違ってなんとなく謝りたい気持ちになった。印象に残ったのは現代版Panteraとも言うべきリフとグルーヴ感だろうか。余計なメロディをこそぎ落とし、洗練されたサウンドは「なんかみんなやってるから~」とコーラスワークやクサメロに傾倒した軟弱なアメリカンメタルを一発で昏倒させてしまうほどのパワーを持っている。Adlerのドラミングだ。一発一発のスネア、タム、バスドラムの音の重みが凄まじい。轟音で突き進むサウンドに彩りを与える繊細なシンバルワークも魅力。Godの類稀なグルーヴはChrisの力無くしてはありえない。Blytheの歌声も素晴らしい。Eyesのレビューでもちょっと書いたけど、デスボイスをメロディに乗せて歌うことができるボーカルというのは本当に少ない。Randyは楽器隊のサウンドにきちんとグロウルやスクリームを合わせて歌っている。エクストリームメタルじゃボーカルは所詮楽器の一つだーって意見を良く見かけるけど、こういう歌声を聴くとボーカルの重要性というか、歌にどれだけの力があるのかということを改めて理解できる。非人間的なえげつないガテラルとかも最高だけど。うーん、これはすごい。アメリカンメタルのヒットチャートなんて似たようなのばっかだろうと思っていた自分が恥ずかしい。先入観できちんと向き合って無かった。Redneck映像としても一級品の名曲。今作のキラーチューンは間違いなくこれ。Descending随所に光るハードコア由来のメランコリックなフレーズが素敵。骨太なサウンドにさらっとこういうフレーズ入れるのがすごいと思った。(小並感)以上でsacramentのレビューは終わりです。ありがとうございました。Id(2010)アメリカ産デスコアバンドの3rdアルバム。☆なんとなくdjent系のバンドのレビューが続く当ブログですが、管理人が好きだから仕方ないね。MayaのIdをレビュー。個人的にはMeshuggahのフォロワーバンドで一番好きなバンドです。名前の由来はCynicの伝説の名盤Focusの一曲目のタイトルから。Mayaは多彩なリフとグルーヴ感を楽しむバンドと言えるでしょう。メロデスやパワーメタル、ポストハードコアのようなキャッチーさが彼らのメロディにはあまり無いため、良く聴きこまないとわかりにくいのですが、実はいぶし銀なメロディアスさがあります。Mayaが他のデスコアバンドやMeshuggahフォロワーと違うのはメロディアスで多彩なリフのおかげと言っても過言ではありません。「間」の使い方が非常に上手い。無理に休符をはさんでお粗末なグルーヴ感を演出しているその他のバンドとは違い、Meshuggahの独特のグルーヴ感を上手く消化し、自分たちの持ち味として活かすことのできている数少ないバンドだと思います。プログレッシブかつ複雑な曲調なので、一聴すると無味乾燥としたテクニカルなデスコアになんか薄いメロディが乗ってるなーと勘違いしがちですが、何度か聴きこむと彼らの良いところが聴こえてくるスルメのようなアルバムです。捨て曲一切なしの名盤でしょう。Codex以上でIdのレビューは終わりです。ありがとうございました。