客が入ったのは2004春だった」という話がある。公演数が違うし、どうやって比較してるのかわかんないが、なんとなくわかる気がする。2004年春の松竹座公演のあと、自主公演でその時につかんだ客をさらにがっちりつかんで熊手のようにかきあつめて固めて地盤にしなきゃいけなかったのに、あの時のOSKはそれができなかった。興味を持って世界館とか観にきた人が「うん、よかったよ」と口では言っても次は来るのをやめてしまうような、あるいは言葉もなく姿を消してしまうような、そういう作品を出してしまった。OSKの自主公演というのは、松竹の公演とくらべると、あからさまに低予算である。今回の日生を見て「衣装が安い」とか「セットが......」という感想を見ましたが、あれはOSK的には「豪華」なんです。松竹公演で安いといってもそれは単に値段が安い、ということでOSKの自主公演の場合は値段以上にセンスが安いです。ダイソーの店内みたいな色合いとデザインです。予算がないから、センスで工夫、という方向に行けないのが近鉄から引き続くOSKの弱点なのだった。OSKがいったん解散してNewOSKになって、そこのところをなんとかしようとがんばってはいたが......力尽きてしまった。2004年以降(現在に至るまで)、自主公演で「ファンを掴める可能性」「人様に堂々とお見せしてもいい」作品て、『バロン』ぐらいじゃなかろうか。あとは「ご贔屓の顔だけ見てガマン」「ファンだから必死に通うしかない」「あいたたたたた」「......ヤル気を失わせる」ような作品を、よくもまあというほど繰りだしてきた。頼みの綱の松竹公演も、ずりずりと、下がって、きていたと思う。そりゃ、観客動員も下がっていくでしょう。その状況に私は腹を立てていました。今回の日生劇場公演で私がいちばん「よかった」と思ったのは、劇団員の必死さ、でした。ひさしぶりに見たよこの必死さを。ほんとにひさしぶりだ。2004年春、秋、2005年春、までは確実にあって、そのあと徐々に失われていった「必死さ」。「松竹座という素晴らしい劇場で公演をするのだ」という緊張と喜びと恐怖。いうものがさいきんはとんとなくなってしまい、チョンパで照明ついたら総踊りで扇の位置はバラバラ、着物は着崩れるわよれよれだわ、隊列の間隔もまちまち、鴨川の河原に座ってるカップルのほうがずっと等間隔だ、という有様で、いい加減にせーよ、と怒っていたら、日生劇場ってのはたいへんなもんなんですねえ。劇団員全員、上から下まで、緊張感に満ちあふれ、隅から隅まで鋭い針のようなものがぴしっと貫いているではないか。場内が暗転して、「はーるーのーおどりーはー」の声が震えていて、松竹座でそれやられたら「なんのツモリだ!」となるが、日生では笑いながら「がんばれ!」と思った。「よかったね、そんなになるぐらい、すごい劇場で公演をやってるんだよあなたたちは。そんなすごい劇場の中で、輝く照明を浴びて、もっと輝いてるよ」と言いたくなった。それがもっともよく現れていたのが『鶴』で、私は去年の春に『鶴』を見て、何がいいのかさっぱりわからなかった。親鶴は力みすぎてるし子鶴はバサバサだし、日生で『鶴』をまたやると聞いて落胆していたのだが、今回見たらちゃんと鶴だった。去年よりも子鶴の学年は下がったはずなのに、今年のほうがきれいで揃っていたってどういうことだろう。それはきっと、最下級生まで緊張感が行き渡っていたからだろう。