音楽を目指している人や、音楽で仕事をしている人に「コードの正体って何でしょう?」と聞いた時、誰一人として正解が返ってくることはありませんでした。いろんなところで授業をしていますが、1000人に聞いて誰一人です。多かった答えとして、「クラシックの体系化」「メロディーの通り道」「曲構成の元になる」「和音をつなげたもの」とか、、、そういった間違った答えが大半でした。答えはもっとシンプルで、難しいものなんです。「音の響きに名前を付けたもの」です。来ない方も多いですね!それでは解説しましょう!たとえばCm7のように、「○m7」とかと書かれると大体の和音のイメージはつくと思います。「Fdim」でも大体の響きのイメージは出来ますよね。いう明るいとか悲しいとかといった和音の響きを体系化し、「目に見えない」はずの響きに名前をつけたという画期的な技法なのですね。それらの響きを有機的に繋いでいったものを「コード進行」と呼びます。「コード」と「コード進行」別物です。われわれが「Cm」とかというのは、「コード」ではなくて、「コードネーム」が正しいのかもしれません。コードの歴史コードの歴史を深くたどれば、17~18世紀のバロック時代にたどり着きます。そのバロック時代に存在した「通奏低音」が、現代のコードに最も近い音楽理論にあたると思います。これは、楽譜にベースとその和音の番号を書いて、和音自体は演奏者のセンスに任せられるというシステムです。現代のコードネームの使い方とかなり近いですね。「Am」と書かれてあったら、ベース音と和音構成はすぐにわかります。作曲家の意図する音楽にはならないということです。この通奏低音は18世紀以降は使われなくなってゆきます。それから100年ほどたって、また同じように体系化された手法が、20世紀になって登場します。ジャズのように即興で演奏するジャンルでは、音楽の共通言語のように、意思疎通をする手段が必要でした。「コード」という概念が生まれました。コードの歴史は、誕生から実はまだ100年程度の若い音楽理論なんですね。その場での即興演奏を主体とするジャズというジャンルでは、一目で楽曲の法則を理解できるコードという方法がとてもマッチしました。楽譜にコード進行だけでも書いてあれば、とりあえずは演奏はできますよね。それほど「コード」という概念は優秀なシステムなのです。”作曲家優位”の楽曲制作の時代か、”演奏家優位”の時代かによって使われる手法も変わります。現代のようにジャズが高い地位にある現代では演奏家が優位であり、コードという手法はとても有用です。このコードは万能ではありません、1つの完成された音楽作品として記録に残すにはあまりにも答えがありすぎて、悪く言えば不安定な音楽になってしまいます。100年ほどたったら、作曲家優位の時代がやってくるかもしれません。なると、作曲家が意図していない和音や響きになるコードという手法は、使われなくなるかもしれません。音楽は、生き物のように変化し、そして進化し続けるのです。その中で生まれたのが、現在の「コード」というわけですね。クラシックにはじまる現代的な音楽の歴史は、たかだか1000年ちょっとの歴史しかありません。和音すら誕生していなかった1000年前から、現代まで急激な進化を遂げたのです。1000年後の未来の音楽がどんなものになっているか、創造をするだけでもワクワクしますよね。コード進行分析&解説クマムシの大ヒット曲「あったかいんだからぁ♪」は、とてもお笑い芸人の作った楽曲とは思えないほどコード進行が良くできています。「特...記事を読むコード進行分析/韃靼人の踊り(ボロディン)ボロディンの代表曲、「韃靼人の踊り」の最も印象的な部分、「娘達の踊り」のコード進行を解説します。この曲、キーを探しましょう。コード進行/...記事を読むコード進行分析/はじまりはいつも雨ASKAの名曲「はじまりはいつも雨」のコード分析です。色あせない名曲ですね。ASKAの声は...記事を読むコード進行分析/愛は勝つKANの名曲「愛は勝つ」のコード進行です。2パターンをひたすら繰り返すだけですが、とても力強いメロディに乗って印象に残る楽曲ですね。days」の挿入歌、「悲しみの向こうへ」のコード進行の解説をしたいと思います。映画『トワノクオン』から「千年の想い」を題材にしたいと思います。重厚かつ切ないメロディが映画を盛り上げた美しい曲です。コメントをキャンセルメールアドレスが公開されることはありません。*サイト次回のコメントで使用するためブラウザーに自分の名前、メールアドレス、サイトを保存する。コメントデータの処理方法の詳細はこちらをご覧ください。