絵描きが主人公の映画を二つ見た。ひとつは「カラバッジオ」(正確なタイトルちがったかな、副題があったような)バロックの巨匠カラバッジオを描いた映画。枢機卿というパトロンなしには制作をつづけられない当時の背景がよくわかりました。その大事なパトロンと折り合いをつけられない主人公の壮絶な生き方が、まさにバロック的に表現された映画でした。セラフィーヌ・ルイは素朴派の画家として知られているそうですが、私は彼女の作品をこの映画で初めて知りました。素朴派というよりむしろアールブリュットという感じかなと思いましたがそうした分類はどうでもいいこと。37歳のときに守護天使様のお告げにより絵描きになったセラフィーヌは家族も財産も教育も何も持たない貧しい家政婦です。チタニウムホワイトであろう顔料だけは画材屋で買いますが他の絵の具はすべて手作り、自然の中で生き、家政婦の仕事以外は人に会わず絵を描いている。画商ウーデとの運命的な出会いによって才能を開花させていくも、戦争で引き裂かれる。再会後はカラバッジオ同様芸術の声を聴くあまりにこの大切なパトロンを大切にできない。精神病院に収容され、それからは一枚も描くことなくこの世を去る。二つの映画で共通して感じたことは、表現者のもつ制作へのモチベーションについてです。ふたりとも、やむにやまれぬ何かをもっている。守護天使様のお告げだなんて、統合失調症の幻覚だと言い切る人がいてもおかしくはないけれど、それはセラフィーヌにとっては何にも優先するたいせつなものだった。心の闇、そう言ったらおかしいだろうか。狂気にも似た闇のようなもの、それが制作に向かわせた。二つの映画で共通して感じたことはそのことです。闇を持っていることはすばらしい。闇は闇だから、だれかに共感してもらうことなど望むべくもないけれど、その孤独を愛せるならば作品を作っていける。思わせてくれた二つの映画でした。Comments(0)うんこふみふみたかふみ文化センターアルスノヴァで深沢くんが展覧会をしていて静岡からギャラリーsensenciのけいこさんや静大の院の加納さんや佐野さんやOGの中村さんらがみんなで浜松まで来てくれました。(あ、ドライバーは歌手の丸山研二郎さん、わたしCDもってます。)障害のあるこどもたちとのワークショップで生まれた作品が中心の展示。書くと、よく知られるエイブルアートの作品をおもいうかべる人も多いかもしれませんが、全くそうではなくて、とても自由で楽しい作品群でした。わたしにはこういう発想はできないなあ、と感心してしまう。作品ガイドのファイルが素晴らしく立派にできていて、ふかさわくんえらいなあ。あと、わたしも絵本を作りたくなりました。けいこさんたちは、大須賀で10月の文化展のための下見と話し合いをしてきたため時間がなく、ゆっくり浜松を案内できませんでしたが、佐鳴湖へお連れすることができました。いつも見ている風景も、誰かと一緒に見るとまたちがう。佐鳴湖であんなに幸せな時間が流れた、と今日になってもちょっとじーんとしてしまいます。新潮クレストブックという海外現代文学の翻訳シリーズがあるのですが、それがとても好きです。最近読んだのは、ジュンパ・ラヒリ「停電の夜に」、ジョン・マグレガー「奇跡も語るものがいなければ」、アリステア・マクラウド「彼方なる歌に耳を澄ませよ」の三冊。いずれもかるくはない内容で、さまざまなことを考えましたが、海外文学の面白さは、そこに描かれる、行ったことのない土地の自然のスケールの大きさや経験したことのない主人公たちの暮らしの詳細が、それだけでも、わたしを日常から解き放ち遠い旅へ連れて行ってくれることにもあるように思います。日本のものでは、小川糸「食堂かたつむり」を読みました。これは話の内容よりも料理の内容に反応しました。バーミックスのブレンダーがほしいなあとかも。対談集はわかりやすくていいです。