20172017年10月22日(日)〜11月17日(金)まで、レッドブルによる音楽フェス<レッドブル・ミュージック・フェスティバル東京2017>(以下、RBMF2017)が開催中だ。CARTS』が発売される。CARTS』端を発し、Kode9主宰のレーベル“Hyperdub”からコンピアルバムを全世界リリース。ロサンゼルスに続き、東京、ロンドンでライブイベントを開催する。Sato、チップチューンの第一人者Hallyはゲームミュージック界を代表する仲間と共に登場する。この夜はスペシャルゲストとしてケンイシイが招かれ、90年代テクノセットを披露する。CARTS』のアートワークを手掛けた森本晃司の作品とコラボレーションしたオーディオ・ヴィジュアルセットで登場することになっている。CARTS』の監督であり、コンピレーションアルバムのプロデューサーを務めたニック・ドワイヤーに話を聞いた。7歳くらいのときにコモドール64(8ビットホームPC)が家にあって、それの音楽に魅力を感じたのが始まりなんだ。そこからゲーム音楽にハマっていって僕が10〜11歳のころ、日本で働いていた10コ上の兄貴がスーパーファミコンを持って帰ってきた。それでその音楽に触れたわけ。すごくうれしかったけど、ひらがなやカタカナが読めなかったから、いまいちゲームは楽しめなかったけどね(笑)。当時僕の家はホームステイを受け付けていて、日本人の若い人たちがひっきりなしにステイして、RPGゲームの『ドラゴンクエスト』や『ファイナルファンタジー』なんかを持ってきてくれたんだよ。そのころはゲーム音楽漬けだったね。14〜15歳のときにラジオ番組を始めて、90年代に入ってからはエレクトロニック・ミュージックにハマっていった。DJもやってたし......その後「ナショナル・ジオ・グラフィック」テレビシリーズの制作をしたことで、世界の音楽を自分で調べるようになったんだ。アフリカやカリビアン......どんどん音楽にのめり込んでいった。7年前、番組のために東京の音楽文化に関するリサーチを始めたんだよ。そこから初期任天堂のコンポーザー・田中宏和や『ストリートファイター』の下村陽子......を知ることになったんだ。いうわけで、29歳になってからまた日本の音楽に興味を持つようになった。自分も音楽を作るんだけど、慣れ親しんでいたゲームの音楽をサンプリングしたりしてたんだ。1年に2回は日本に来て、YELLOW(西麻布にあった伝説的なクラブ)に行ったり、サンプルのためにビンテージのゲーム音楽を探したり......そうこうしているうちに世界に限らず日本も含めて、ゲーム音楽の作曲家の存在をほとんど知られていないことに気づいたんだ。それでドキュメンタリーを制作したいと思ってレッドブルに相談したら、やろう!ということになって、およそ4年間のリサーチを経て、あの映像ができたってわけさ。そのリサーチのおかげで誰よりもゲーム音楽に詳しくなったよ(笑)。最初に伝えたかったのは、ゲーム音楽が与えてきた影響の大きさなんだ。テレビやラジオの仕事をしていてアーティストの友人も増えていくなかで、フライング・ロータスやサンダーキャット、UKグライムの連中も、いろんな人がゲーム音楽に影響をされてる。それを作っている人たちが知られていない。ゲームをする人たちは若いので、音楽に触れはするけど、それがいかに成功を収めている音楽か、しかもそれが日本発の音楽であるということ、そういうことは意識しないんだよね。いう彼らにスポットを当てたドキュメンタリーを作りたいと思ったのがきっかけなんだ。たくさんの理由があるんだけど、一番重要なのは“サウンドチップ”なんだ。サウンドチップはそれぞれ違っていて、ひとつひとつがユニークで、まるで人間のように性格がある。サウンドやトーンがチップの違いで変わってくる、そこが魅力だね。自分は、音楽はすべての入り口だと思っていて、カリプソ、トリニダードのソカ、シカゴハウス......その音楽から入って、その音楽を知ることで、歴史や音楽の背景で何が起こっていたかを知ることができる。そこが素晴らしいところだと思う。日本のチップ時代は音楽が素晴らしいのはもちろん、バブル時代の日本はとてもエキサイティングだったし、70〜80年代の面白い時代に出てきたバンド......カシオペア、Tスクエアなどの日本のフュージョンも素晴らしい。......彼らはそういう音楽に影響を受けて、より違った美しい音楽を作ってきたわけだ。いう歴史や背景はとても魅力なんだ。完全に同じものができないからこその面白さ・美しさが、後の音楽に反映されていると思うんだよね。初期のゲーム音楽のもうひとつの魅力は、32ビット、つまりCDになってから、作りたい音楽が作れるようになって、ゲーム音楽の可能性が広がっていったこと。ゲーム音楽を作る人は、普通の音楽も作れる時代になった。8ビット/16ビットのときは容量にリミットがあったわけだ。3つのサウンドチャンネルのみで音楽を作っていたのは素晴らしいよ。僕がアートで素晴らしいと思うことは、制限がある中でいかにその境界線を超えるものを作るか、そこなんだ。初期のゲーム音楽とエレクトロニック・ミュージックにはそういう意味で共通点を見出しているんだ。96〜97年ごろに電子音楽の番組を作ったんだけど、ケンイシイの「EXTRA」のPVには一番影響を受けたよ。あの音とあの映像は世界の若いファンに影響を与えたと思う。CARTS>にはケンイシイと森本晃司が、同じ空間に登場するわけだから、とても楽しみに、そしてエキサイトしてるんだ。*未就学児は入場不可。