「ズートピア」は、ディズニー・アニメ第2位の大ヒット作。その日米興行成績のギャップについて。「ズートピア」は、ディズニー・アニメ第2位の大ヒット作。その日米興行成績のギャップについて。4月23日から日本でも公開されるディズニー・アニメ「ズートピア」だけれど、アメリカでは大ヒットになっていて、近く興収3億ドルを突破するだろうね。僕も先日試写を見ましたが、今回は久々に「ファミリーで楽しめるディズニー・アニメ」になってました。キャラクターが皆動物で、主役になる女性警察官がウサギで、詐欺師がキツネ。動物の理想郷である街で事件が起こるわけですが、それを解明すべく活躍するウサギの女警察官と、彼女を取り巻く動物キャラが、個性豊かで面白いんです。このキャラは、子供にも受けますね。その「ズートピア」だけど、君の指摘した通り、ファミリーで楽しめる内容になっているせいか、アメリカでは凄いヒットになっている。全米・カナダでの累計興収を見ると、現在2億9678万ドルで、3億ドル突破は間違いない。最近のディズニー・アニメとしても特筆すべき成績のようですね。2007年以降のディズニー・アニメ、つまりウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオが製作した長編アニメ映画のうち、興収1億ジルを超えたのは7本あって、日本でも大ヒットした「アナと雪の女王」を筆頭に「ズートピア」「ベイマックス」「塔の上のラプンツェル」「シュガー・ラッシュ」「ボルト」「プリンセスと魔法のキス」という顔ぶれだ。「ズートピア」がそのナンバー2だとは。「アナと雪の女王」の興収は4億ドルを超えているから、さすがに「ズートピア」がそれを抜くのは難しいと思うよ。「ズートピア」を除くと、トップはやっぱり「アナと雪の女王」で興収254.8億円。以下「ベイマックス」91.8億円、「シュガー・ラッシュ」30億円、「塔の上のラブンツェル」25.6億円、「ボルト」16.5億円、「プリンセスと魔法のキス」5億円という順序になる。微妙に順番が違うんですね。「塔の上のラプンツェル」は、もっとヒットしても良かったんだけど、この映画の場合、日本だけ特殊な事情があってね。この映画が公開された2011年3月12日というのは・・・。東日本大震災の翌日ですね。日本中が大騒ぎになっていて、映画どころじゃなかった。-はばたけ天使たち-」も同様で、オープニングこそ大ヒットのスタートを切ったんだけど、11日以降成績が大きくダウンしていった。「−ラブンツェル」の場合は、もっとダメージが大きかったでしょうね。震災の翌日から公開ですから。デイトを追うにつれて、興行成績はアップして行ったんだけど、オープニングが低かった分、物足りなさが残る興行になった。これはあくまで僕のカンだけど、作品の面白さから言っても、興収30億円を超える実力はあったと思う。中川翔子の吹き替えも、ハマってましたもんね。「ボルト」がアメリカで興収1億ドルを超えたのは、ちょっと意外だったよ。これも動物を中心にしたファミリー・ターゲットのアニメ映画なんだけど、なんだかよく分からない話になってしまっているし。この作品からですよね、ジョン・ラセターがディズニーとピクサー、両社のクリエイティヴを総括するようになったのは。「ボルト」はラセターが来た段階で、ストーリーが決まっていたらしいんだよ。そこにラセターの意向を反映させた結果、こういうお話になってしまった。日本でも夏休みまっただ中で公開されたにしては、今ひとつもーの成績。その後、ラセターの方法論がディズニーのスタッフを大いに盛り立て、ディズニー・アニメは活性化。それが「アナ雪」の大ヒットに繋がった。Gフォース」とかを製作するものの、成果のほどは今ひとつ。当時のイメージとしては、ディズニー・アニメは昔ながらのファミリー・アニメの伝統があり、そこから脱しようとしてCGを投入したりしてるんだけど、なんか作品に新しさが感じられない。その点ピクサーは、アイディアの面白さ、企画の斬新さで新作を公開するたびに話題になり、大ヒットした。そこでラセターとしては、ディズニー・アニメの再活性化を目指して、スタッフにハッパをかけるんだけど、「ベイマックス」公開時にNHKでオンエアされた、ディズニー・アニメの内部取材では、ラセターがメインスタッフを前にして、檄を飛ばすんだよね。出資者じゃない!!」って。このラセター流の方法論が功を奏してディズニー・アニメが再び元気になるんだけれど、その分ピクサー作品に、往年のキレがなくなってきたようにも感じるかな。春に公開された「アーロと少年」を見た時、「これはピクサーの作品じゃないだろ。ディズニー・アニメの伝統を引き継いだ映画だ」と思いましたよ。「インサイド・ヘッド」みたいに、これまでのピクサー作品らしい、着眼点の面白さが活きた作品もあるんだけどね。大変なんじゃないですか、トラディショナルなアニメ・スタジオと革新的なアニメ・スタジオの、両方のクリエイティヴを統括するのは。その割には、痩せないよね。ディズニー・アニメは確かに伝統を持つアニメ映画だったんだけど、こと日本での興行を見ていくと、ファミリーをターゲットにしているが故に、公開時期が限定されるデメリットがあったんだ。春休みとか夏休みとか・・。子供たちが映画館に来られる時期じゃないと、ヒットは期待出来ないだろうと。その時期は日本のアニメ映画も市場に出る。「ドラえもん」とか「ポケットモンスター」とかね。した日本のシリーズ・アニメは出版サイドの強烈なアプローチもあり、例えば「ドラえもん」などは長いシリーズだから、観客の側に鑑賞習慣が出来上がっている。親子2世代、あるいは3世代に渡ってキャラクターが認知されているあたりは、やっぱり大きいよ。毎作品興収30億円以上の大ヒットになるのもうなずける。キャラクターの問題は大きいかな。ディズニーの場合、作品ごとにキャラクターが変わるから。ウサギのキャラクターは女の子にも受けると思うし、「アナ雪」や「ベイマックス」を支えた女性層にも受ける要素はあると見ているよ。作品としても、画面を埋め尽くすデフォルメされた動物のキャラは、すこぶる楽しいし。アメリカのように、「アナ雪」に次ぐ大ヒットになるのか、これは注目ですね。・「スター・ウォーズ」と「宇宙戦艦ヤマト」の、意外に深い関係について・「ジョーのあした」の辰吉丈一郎が「クリード」を見たら、どんな感想をもらすだろう?・タランティーノの「ヘイトフル・エイト」を70ミリ・フィルムで見ると、どこがどう違うの?・「ドラえもん」シリーズは、四半世紀以上にわたって、日本の映画界を支えてきた。