AM美大生時代には徹底的に「作品の暗記」をさせられました。海外のデザイン誌に載っている作品を覚えました。自分のデザインが決して誰かの作品に似てはならないことを体に叩き込まれました。あるときテーブルのデザイン依頼があり、図面化しました。なんともどこか喉に引っかかっている気がしてならず、ひょっとしたら、自分の記憶にある造形をしてしまったのでは?この思いにとらわれてしまいました。そこで、デザイン誌を積み上げて再チェック。ソックリなテーブル造形がありました。それを見つけ出した喜びがあり、続いて、自分にがっかりしたものです。気づいたら真似でしたと告白して締め切りを延長してもらいました。結局実現はできませんでしたが、信頼された思い出があります。物真似、あるいは盗作と呼ばれる事態が起こってきています。その評判によって、日本のデザイン界全体が非難され、デザイナーなんて、その程度、と言われてしまう状況です。著作権となれば、それは永久に道義的な責任が問われます。著作権としての道義的なデザイナープロ意識を毅然と持つべきです。国際問題になりかねない盗作に対する訴えが自分に集まります。自分自身がSNSで非難されるそんな時代に直面しています。宮川淳の現代美術評論によってでした。曲面鏡を組み合わせて、空中に物の虚像を展示計画の核心にしました。確かに「鏡の背後には冥府がある」というほぼ虚像的な実感があります。金沢21世紀美術館の展示計画には、鏡を多用しました。展示撤収では鏡を割って、と聞いたときに、震えがきました。陥り、重篤状態までを経験しました。それ以来も鏡面にこだわっていて、鏡面のキーボードを商品化しました。そのことでは相当にノウハウを積み上げてきたと自負しています。今はデジタルサイネージでの鏡面とLED照明の組み合わせで、それこそ「陰影礼賛」にまで届かないだろうかというテーマを発見。これを自宅にまで設置してWiFiコントロールを狙っています。まもなく照明学会全国大会で、この紹介というより提案をとその図解制作をしながら、多分、このデザイン意図では必ず限界があることもこれまでの経験で解ります。それは、かつてアクリルミラーを受験生に与えて入学試験をし、その時もシミュレーションをしたところ、それは想像を超えた印象を与えてしまっていることを確認しました。この印象は金沢でも床面と天井面そして壁面に実物を展示したところ実際には天井と床は永遠かと思えるほどの高低差を見せました。視点は「どこを見ているか」という虚像の連続性を生み出します。ひとつの視点「どこから見るか」という自分の存在を消します。鏡の魅力は果てしなく、まさに冥府なのかもしれません。自分の関係から、冥府を知り尽くすか、解放されるだろう。AM学問・教育の領域を図解化したのはバウハウス時代が鮮明でした。私は大学人になって以来、芸術工学という学術と芸術に、デザイン、その実務性、職能性、デザイン学、デザイン工学を整理。四つにそれぞれの学域を設定し、なおかつ、より大きな統合化を目標。健康と生命を囲んできました。解釈を可能にし、コンシリエンスデザインにて、直接的には看医工学を焦点にしました。私は大阪大学大学院で、この体系化を積み上げてきたと思います。11.2011・東日本大震災でした。現代日本は、戦後70年であっても自虐史観とともに拉致問題を抱え、それでも2020年のオリンピック・パラリンピックに期待がありました。本当は学術も芸術もコンシリエンスされ、しかもデザインが主体でした。性悪説に陥った連中には、日本の問題は破壊されています。私は、性善説がインターネットの誤ったコミュニケーションやマスコミの商業主義で台無しになっていることへ喧嘩をしかけます。その大前提に、学域の体系化をこれまでのプロ経験から組み立てました。この学域論理に従って私は自分の活動に経緯をもたせます。それがプロフェッショナルなデザイナーであり大学人だと思います。appTranslationこのプラグインはお使いの環境では動作しないようです。動作環境に関するご報告は3et.orgまでお願い致します。先勝(乙未)旨趣(ししゅ、あるいは、しいしゅ)というのは、いわゆるデザイナーことばであるデザインコンセプト以上の、ことばでの思考というより信念に近いものではないかと考える。