AM最近のいわゆる継承だけの伝統工芸産地では、間違いが大変多いのです。私が関わる打刃物の世界でも例にもれずです。ここに、右には「蛸引き」、左が「柳刃」があります。蛸引きは、関東地方、柳刃は関西地方で多く用いられます。喧嘩に使われないためだというのは正当な話です。この頃は、使用地方も混在し、柳刃が主流になっています。私が衛生の面から一番存在拒否にこだわってきた朴ノ木の持ち手が未だに使われています。いうか、一周回って元に戻ってしまったのです。検査から大腸菌がいっぱい検出したことで、これを止めてステンレスでのサンドイッチで鋼を挟むことになったのが私の一体型の包丁でした。O-157を食い止めることにも一役を買います。刃物バブルになっています。あれは米国のハンティングナイフです。時には、寿司職人と言えども不出来な人も多くなってきています。何よりも私は、子ども達はじめ、人が犠牲となる犯罪が、こうした刃物が武器となることに耐えられません。いづれ、私はアドバンスデザインをうちあげ、しかもビッカース硬度を表示する社会規範が必要と思っています。肉体は切れないが、魚はもちろん、野菜や果物はとっても切れる、そのような日本ゆえの「切れ味」を発表したいと思っています。本当に難しいと思います。「美しさ」は美学という学術的な領域がその答を出しています。それは音楽と美術が中核だったことは間違いありません。創ったオータキペーパーランドからでした。思わず身構えましたしどう答えるべきか随分と逡巡した思い出があります。私はまず、先天的に答えることができますが、これをあたかも美学的に体系までは困難です。後天的には、知識と経験で知見化することが可能です。美しいというのは景観での気分や気持ちよさでの一言です。夕焼けが綺麗という単純な景色感覚への評価です。空・海・山の景観や景色が挙げられます。これが先天的での景観評価が素直さでの感覚=センスだと思っています。名古屋大学での講義で、自分が美しいものを上げてレポートを、こんなカリキュラムを数年やったことがあります。したらなんと三分の一の学生が数学の美しさを徹底的に分解してきたレポートには感動しました。私はデザイナーとして、体系的には、二つあります。その一つはパウル・クレーの「造形思考」でした。一つはカントの代表作である「純粋理性批判」での真善美と感性・悟性・理性での美の解釈です。東芝時代はモーツアルトのピアノ協奏曲のスコアとその旋律再生音。このマッチング性に美しさがありました。登山懸命だった大学時代は山岳と空・夜空が私の美しさの根源でした。自分デザインの美しさを綺麗さからも求め直します。今ではかなりの制約が乗りかかってきています。重量なども、万一、落ちてきたら危険は美しさを語る以前の問題です。デザインでの美しさは追い求める義務がデザイナーには不可分です。AM若い頃は、ともかく思いつけばデザインすることに懸命でした。それはなんとしても当時は「時間が無い」という身体的な制限でした。ところが気づいたら40歳を超えていました。東京からふるさと福井にもどったのは、リハビリ病院で告げられた統計的な20代後半での胸椎損傷者は40歳までという医師からの示唆でした。正直なところ、それを感情任せに患者である私に統計表で言い放たれました。「読めないくせに格好つけるな」なんて、(こいつ、私が工場勤務というだけで、学卒と思わずよく言えるな)この思いは今も心の片隅に残っています。インフォームドコンセントの歴史性は医学部で講義をしてきたぐらいです。ふるさと福井で自分から飛び込んでいった伝統工芸産地では、ともかく様々なデザインの製品化をしていったのです。これは越前和紙でつくり上げたオータキペーパーランドでの作品でした。製品アイテムとしては家具ゆえに、海外展にも展示は搬送費で不可能でした。当時にはとても商品化は無理ゆえ、写真で実寸モデルを残したのです。私は越前和紙産地ながら当時、最高と言われていた土佐楮に金粉の流し込み襖紙の製作から開始しました。木製のいわば家具らしきモノには、ペーパーランドの皆が驚きました。「川崎さんのは、これ買えるなら買ってみろっていう家具だからな〜」って言われる有様で、商品化には全くなりませんでした。この構造はまだ誰も気づいていませんから、そのうちに商品化をするつもりでいます。家具デザインは現代でも進化の形跡はそれこそ新素材がこれほどあるのに、まったく感心できるモノがありません。大手それもびっくりするほど廉価な大型店では、模倣?いやもう盗作、こうした商品が多くて、デザインが果たしている実装や構造構成が本当に少ないと思っています。韓国KAISTでは「環境=ロボットとともに」ゆえに環境デザインはロボット・AIを存在させる空間のデザインになっています。AM行政とはお役人の仕事です。日本全国、どこに行ってもお役人に出逢った経験はほんのわずかです。質問をして最も答えられないことを私は相当に持っているつもりです。あり、これをデザインで私は全てを実証を交えて語れると自負しています。答えておくことにします。デザイナーとして、この論理を大事に定義として展開してきました。「活性化」というのは高校時代の化学で教わります。それは、活性化が起こる条件は次の三つだということです。「触媒を用いる」この三つの条件がそろえば、活性化が必ず起こると言うことです。私はこれをメタファーとしてとらえて、言い換えています。濃度とは、知識や知見あるいは経験の質を高めること。冷静に主観性と客観的な見方でテーマに取り組んでいくことです。「飲むニケーション」が必要というアドバーザーなどは不要です。触媒の必要性になるのですが、これはなんらかの専門家、私の場合はデザイナーという職能、しかし、デザイナーも間違えば、これは大失敗につながります。この事例を沢山見てきただけに呆れるような事例を存分に知っています。自治体の役人の海外渡航=遊び出張代でした。海外でのデザイン展示会を終えれば、その成功失敗などは無関係なのです。本当に成功した事例はほとんど皆無でしょう。無念極まり無く終焉はすぐに発生しています。「活性化」は決して起こらないということです。戦術不足はなはだしい駅構内での宣伝を見詰めました。ところが、その後には華やかなパネルがありました。地元の商業高校のチアダンスチームが、なんでも全米一位になったというこの実話が「映画」になったとの宣伝でした。いえばときどきこの主演女優さんがTV番組での番宣に登場していました。実話だそうですから、これほどの宣伝はないと思います。いえば親友がこの映画初日に招待を地元の映画館でしてくれるとのこと。朝一番、10時からと聞いて、私にこのような朝一からなんて、とても無理ゆえに断った次第です。招待されてもきっと眠っていたでしょう。東京中心主義に対しての「地方の時代」とは、1970年代から盛んに叫ばれてきたことです。福井で伝統工芸にインダストリアルデザインを導入してから、その具体的な活動事例として全国に呼ばれて講演をしたものです。四全総すべてが大失敗しているのをずーっと見てきました。「街づくりプラン」に多くのデザイナーやデザイン関係機関がくみしてきました。デザインは荷担してきました。した実話の映画化には叶わない気がします。これすらすぐに忘れ去られていくのが情報過多の時代感覚です。実話の映画化の地方活性策をささえうるかをみつめたいと考えています。無くなった高校の同級生の実話が映画化されることも楽しみです。AM来年2017年で、車イス生活40年になります。込みなどに懸命な自分、これを知る人は美大時代から社会人での28歳までのことでした。銀座のショーウィンドウに映った自分を見てその気持ちは変わりました。自分は「車イスのデザイン」に取り組むことになりました。いえば、この10年におよぶブログで、「車イスデザイン」について、デザインプロセスは一度も書いたことがありません。企画書タイトル・プロスペクタスは「哀しみにデザイン」でした。車イス名は「CARNA」=生活を護る女神でした。その最初のデザインゴールモデルが、この写真でした。「走行性能」+「身体保持性能」での最軽量化をめざしました。三つのデザイン・デザイナー知識獲得を自分に課しました。自分使用であること=一人称デザインにこだわることこの三つを、「哀しみ」に向けて、デザインでの「問題解決」でした。軽量化は6kgであることと新素材の追求でした。伝統工芸産地に飛び込んでいました、当然、収入はゼロでした。そのデザインに夢中であり、コンピュータの登場が始まっていました。「哀しみにデザイン」は伝統工芸とコンピュータに挟まれたデザインでした。AM若い頃はデザイン賞を常に狙っていました。Awardはまだ私で2名のみです。デザイン賞はそれなりにおおよそはいただきました。県外にも関わらず受賞。産地のメンバーから、ともかくこのホテルに来て欲しいと言われたのでホテルに車で着くと1時間も遅れていましたがやっと到着。最初に出逢った人までが迎えてくれました。驚愕するとともに自分自身はもう表彰をする立場ですが受賞を受諾。実は、越前打刃物産地に飛び込み、「タケフナイフビレッジ」を設立。第二世代の若者がいっぱい跡継ぎが生まれたこと褒章者も2名輩出しました。伝統工芸産地が、これほどのことをやっていただけるとは、どんな国際的な受賞よりも価値ありしかも懸命に取り組んでからでしょうか。その成果は見事に開花してきたことには自負心もあれば、まだまだ鍛えたい仲間達がこれほど待ち受けてくれたことに大感激。「俺を泣かすなんて、なんてことだ!」って涙声になりました。賞状は「越前指物の額縁と越前和紙」でした。ローカルで懸命だったことは今もこれほど護って貰える素敵な夜とそして大きな受賞をさせていただきました。「指物」についてはデザイナーとして改めて書き残したいと思っています。『毎日デザイン賞・同時受賞の佐藤晃一氏が逝去した。ブランドを創成し、その活動に必死でした。Yorkで「越前物語」展までをやりました。結局、タケフナイフビレッジでは褒章叙勲者を2名出しました。創立メンバーで力量あった職人さんは逝ってしまいました。昨日、二人目の瑞宝単光章叙勲を祝ってきました。メンバーがみんな揃ってくれました。現在、ふるさとでは新しい伝統工芸へのデザイン導入が行われていますが、その実情を聞かされてとても危惧する事態になっていることを知りました。ふるさとで見抜いている人たちから聞かされました。自分が30数年前にデザインしたモノは今も売れていますし、その時に発明した形態の模倣はどんどんと国内外に増えています。これは福井県の伝統工芸とデザインの関係だけではありません。徹底批判していました。注目されたのも沖縄返還時に沖縄の工芸を産業化する、この法律制定を国内本土の伝統工芸に向けただけのものにすぎません。補助金で伝統工芸が復活することは絶対にありえません。重大なことは、デザイナーと産地の職人さんたちとの哲学です。明確に自分流には「ライン発想」が必須だと確認しています。AM硯箱を整理しています。硯石も私の収集物の重大な一つですが、そろそろ、いくつかに分けて使おうかということです。手入れはどこまで出来るかですが、和紙刀は象牙製です。和紙刀の素材で象牙は、ワシントン条約で今は象牙素材を使用不可能です。この硯箱はほとんど手紙用ですが、巻紙で書面をいただく人は今では数人になってしまいました。和紙は、雁皮、楮は越前和紙を自分用に発注出来ることは幸運なことです。福井県選出の参議院議員と文科省の担当者から経緯を聞きました。私は全く理解していません。三つの産地に限定されたユネスコ認定は何か変です。いう意味では文化関連をユネスコが認定することは間違っています。この硯はじめ文房四宝という文化が失われて逝くと同時に、なぜ、ユネスコが遺跡や文化、さらにはデザイン都市まで認定するのかはもはや時代遅れだと言わざるをえません。私は伝統工芸産地にはうるさく、特に若手を教条的に説得しています。私はこの硯箱を手本にして、あと三つを自分使用に作り出したいのです。一つは祖父の遺品の硯、硯石、水差しです。今では作者もいなくなってしまった鳳足石の硯石です。鳳足石とは水戸光圀が名付けた赤系と青系の二種があります。一つは、出張用というか、最も小さな硯箱がありますが、これに最適な硯石を探しています。書は、まさにカリグラフィーです。文字を美しく書く行為ゆえに、この文化を日常化すること。日本の文化、その根幹だと思っています。何か変だと私は思っています。文筆での書面手紙が再興してくれることを心から願っています。AM私は工業デザイナーゆえに工業製品の確実さを最も信頼しています。「大嫌いなモノづくり」に『手づくり』があります。現代手づくりの大間違いは、手づくりだから一点一点違いがあります。本来、手づくりならば、正確無比でなければなりません。いう意味では、私が手づくりで認めているのに、この万年筆とボールペンが在りますがこれらのいわゆる作家二人は亡くなりました。最期の製品だということです。この手づくりは無くなるでしょう。ボールペンは跡継ぎは、この手法をすべて機械づくりにしてしまいました。残念ながら、もう選ぶことが出来ません。手づくりには、手造りと手作りがあります。万年筆は手造りであり、ボールペンは手作りです。この違いが分からないデザイナーが増えてきました。それが、人の手が入っていて「手づくりの良さ」とか言われると、それこそ、物事のデザインと事物のデザイン、この差異性も論理化できないデザインの無知さを指摘しないわけにはいきません。デザインはモノからコトに変わってきました、という言われ方があり、これは物事のデザインです。ところが、コトのデザインが出来ているから、これぞグッドデザインというのは、大間違いです。Thingsになります。ところが、IoTを語るITベンチャー企業は、30年後には1000社が2.8社残るどころか、5年後ほとんどが消滅していると断言しておきます。物事のデザインと事物のデザインを成し遂げなければなりません。アートもデザインもその差異性も語れないのに、ともかくデザインを簡単に誇張している作品に、これまたマスコミが絡みついているのです。正確無比なデザインが手づくりの万年筆を探し出すことはとても困難になってしまいました。それこそ、この万年筆もボールペンも米国の作家でしたが、もう亡くなってしまったのです。今、この傾向がペルシャ絨毯の世界にも広がっています。幸いなことは、日本の本当に数少ない伝統工芸産地のある才能には残っていることです。真の「手づくり」、その正確無比さをデザイナーが語り直す必要があるようです。appTranslationこのプラグインはお使いの環境では動作しないようです。動作環境に関するご報告は3et.orgまでお願い致します。何万光年も離れた星を見ることができる。体感する距離は最も遠距離である。身体との距離感がある。触覚は、触れる対象との距離感だ。