=マウスを乗せると閉じます。先日の記事への補足です。この講座は、中級の指導を対象にした講座でした。低年齢のお子さんだと余計に混乱してしまわないよう、伝えるのに工夫が必要だな、と思いました。“出したい音色に応じてタッチを考えていく”・・・ということが必要ですね。それは講師が決めるのではなく、生徒さん自身が選んでいくことが出来るのが理想。その為にも、“自分なりの”様々なタッチと音を研究することが大切だと思います。答えはひとつではありませんから^^長谷川先生も最後に仰っていましたが、タッチや一音一音に拘り過ぎて流れや表現したいことが疎かになっては元も子もないのです。何より一番大切なのは、曲を楽しみ、歌い、心から感じるものを表現すること。わかりやすく説明して下さいました。残念でしたよ~試しながら聴きたい内容だったので。ここに大まかにまとめてみたいと思います。そのまま打鍵する・指の感覚の鋭い部分(指の先と腹の中間=私は子ども達に“指のおでこ”と言っています^^)が使えるので、デリケートなニュアンスが可能。・出来るだけキイに指を近づけて打鍵することで、コントロールしやすくなる。打鍵の際に自然にある程度上がる。それをキイの底を掴む感覚で指を引き込む。(基本より更に指を伸ばし、指の腹で打鍵。・・・柔らかく良く響く音が出しやすい。(手首を低め、指を上げ気味、指の腹ではたくように打鍵)・・・乾いたクリアーな響き。打鍵も安定し、黒鍵が多いときには特に有効。ハーフスロータッチ(キイの底まで弾かないイメージ。フェルトの弾力を生かす)・・・繊細で柔らかい音。伴奏に用いると、メロディとのコントラストが容易。ハーフスピードタッチ(やはりイメージがハーフタッチ。実際には底まで弾くことが多い)・・・下部雑音が少なく、速い動きにも細やかなニュアンスがつけやすい。軽やかなパッセージに向く。指を伸ばせば印象派に、丸めればleggieroでクリアーな音に。適度なメリハリも生まれる。古典に出てくる速い音階パッセージに。ロマン派以降でも、高速でleggieroが必要なときには応用できる。・・・最も良く響く、強大な音が必要なときに。・連続重力タッチ(連続して各音に上体の重みをかける感覚で。車でいうサスペンションの役割を。様々なタッチについて、詳しい資料と共に解説して頂きました。タッチと音色の関係はピアノによっても変わります。ひとつひとつのピアノによっても違います。あれこれと試してみるのも良い勉強になります。注意深く音色に耳を傾けること。わが子達と一緒に弾いてきました。