4階展示室そのほか4階展示室では、くじびきドローイング名作集の展示もしました。いいたてミュージアム2016年2月、ここボタニカのこの部屋で『いいたてミュージアム』が展示されました。原発事故の影響で全村避難となった飯舘村の人々の記憶をモノで伝える展覧会です。その『いいたてミュージアム』との連関で行われたくじびきドローイングワークショップで描かれた作品を紹介する手製本です。それと2016年夏までのくじびきドローイングワークショップで残された言葉。いいたてミュージアムくじドロは、それまでのくじドロとは一線を画する、社会派くじドロでした。アートの力はこんな風に社会の中で柔らかく作用するんだと知った初めてのワークショップでした。過去のくじドロを経験し、今回初めてこのいいたてミュージアムくじドロ作品集を手にしてくれた方が、感動をもってこの本を初めから終わりまでゆっくり丁寧にみてくれました。いう方が一人でもいたことでこの展示は報われたと思いました。他の過去の名作集は、本棚展示の中にそっと立てました。そのあり方が良かったよと伝えてくださる方あり。本棚展示は恥ずかしさなかば、でもこのコーナーは乾久子の日常を作る成分を見せるということで作ったので、やはり本棚は必須でした。どこの本屋さんにも図書館にもないオリジナルな本棚ですねと言われましたが、誰の本棚もきっとそうなのでしょうね。厳選というほどではありませんが、好きな本大事な本最近読んだ本です。聞いてくださる人がいれば、一冊ずつずっとずっとブックトークできるなあという本を持ってきました。『母の友』長男が3歳の時から約20年購読していました。今でも図書館で時々読みます。『こどものとも』『かがくのとも』とともに子育て時代に購読していました。一度全部読み直したくて捨てられません。スマホやタブレットを持つ以前、メモもドローイングも雑感も全てここに描いていました。展示には必須と覚悟を決めました。夫ですら、みてはいけないものと思うそうで、覗かれたこともないのです。コンセプトサブタイトル『常に遠くへ、あわただしく、心落ち着かず、アスリートのように駈け廻りながら』を考えてくださったのもボタニカの下山さんですが、それを伝えるような展示です。アンネの日記4階展示室で出したアンネの日記4連作について。アンネの日記の英語版ドイツ語版のペーパーバックや日本語版の文庫本という、いわばレディメイドブックを使ってのブックアートです。英語版では、n-o-w-a-rの順に、アルファベットをチェックして他の文字は修正液で消す、というもの。warに読み替える作業です。(果てしない作業でした)今回4冊まとめて出してはっきりと気づきましたが、私がアンネの日記でやるべきだったことは、この真逆のことだったと思います。warに読み替える作業ではなく、もしも読み替えるのなら、アンネもまた、戦時下の日常を生き生きと少女らしく生きていたことを強く伝える作品にするべきだったと思いました。それらこそが戦時下を生きた少女アンネを伝えるものだったのに私はあろうことかそれを全て消し去ってしまいました。それをしたのは反戦という大義のための制作をしたモダニストの過去の私、という言い方ももしかしたらできるかもしれません。私を含めいつでも誰でもどこででも世界中が反戦でなければなりません、でもそうであるのならなおのこと、ペーターとの恋の行く末が重要でした。Flowersとは反対のことが見つかったというわけです。時間と作品それ自体が教えてくれました。美術はやっぱり面白いと思います。個体発生は系統発生を繰り返す。進化論がモダニズムのカテゴリーであるか否かを別にすれば、私の中の進化にも当てはまる発見でした。Flowersボタニカビル4階の小部屋のギャラリースペースでも展示しました。ドローイングではなく、社会へのメッセージを込めたコンセプチュアルな作品、ワークショップのこと、私の日常を伝えるような乾久子の成分といったものなどです。日本の地方都市』を2009年以来8年ぶりに展示しました。キャビネサイズプリント100枚組。自分の住む日本の地方都市浜松に起こっていることを新聞から集め、新聞を切り取った日は、花を撮影しました。キャプションには、スキャンした新聞記事の出典と花の撮影場所と日時が記されています。日本は地方都市で出来ている、日本とは地方都市のことです、が問いへの私の答えでした。新空港問題は遠い記憶ですが、静岡新聞がずっと伝えていた原発への不安はあまりにも予言的です。万人いた非欧米系外国人の多くは日本を去って行きました。2009年、京橋のギャラリーの空間を数人でシェアする一週間だけのグループ展出品のこの一点に、私は相当な時間とエネルギーを注ぎましたが、画廊空間の片隅でのプリント作品じか貼りインスタレーションに強度はなく、他の大作一点物や立体作品の陰に隠れてそれは地味な展示となりました。東京のギャラリーのストーリーの中で、日本とは地方都市のことだという私の作品コンセプトが届いたのかも不確かでした。一回と望んでも展示の機会はなく、私は100枚のデータをスライドショーにしDVD化し頑張ってテキストをバイリンガルで作りもしましたが、結果としてはお蔵入りでした。それが、今回の展示で、一番たくさんリアクションをいただいたのが、この作品でした。面白い、いけている、もっと続けたら?サイズの工夫をしてみたら?写真集を作ってみたら?などなど。すべて2009年にはもらえなかった言葉たちです。面白いなあと思います。毎朝のドローイングが私を肯定してくれているように、今度もまた、作品が肯定してくれました。作品に力があるからだと言い切る自信は全くありませんが、何がしかの意味が作品の方にあったのか時代とともに育つ作品だったのか、地方都市静岡での展示であったからなのか、それもわかりませんが、8年前の東京とは違う何かがあったようです。Flowers、再開してみたいと思っています。世界はふくらんでいる世界はやわらかく広がっている世界は光に溢れている肯定することがドローイングである世界を覆う表皮にドローイングするステッチはドローイングの時間をゆっくりとコマ送りするそのゆっくりの時間の中で裏とおもてを行ったり来たりする人の手の営みのリアルは裏側にあった見せるリアルは表にあって裏とおもてを行ったり来たりそちらとこちらを行ったり来たりこことどこかを行ったり来たり日本とどこかを行ったり来たりハハとアーティストを行ったり来たりたくさんの行ったり来たりのリアル中心を持たずにふくらみながら。こんな、詩のようなコンセプト文を書きました。私のリアルをどう伝えるのか何を見せるのかずっと考えていました。毎朝のドローイングこそが日々の私のリアルであり、そのあり方や感じ方は上に記したようなものです。私のあり方がモダニズムであるのかないのか、時代とどう向き合えてるのか、それが最大の関心事でもありました。大作を見せて中心性を持たせるのではなく、来場者を包み込むような展示、それが、私は今こんな風に世界を感じているということを伝えるものになると考えました。ボタニカの、有機的で閉じた空間もそのこととシンクロしました。作品はおよそ200点。BBケント紙への色鉛筆のドローイング、キャンバスへのドローイングはミクストメディア、二重ガーゼや晒し布へのステッチドローイング、ユポ紙への水性クレヨンのドローイング、ワトソン紙へのドローイングなど。さまざまな種類のドローイングの配置には時間がかかりましたが、二点どめのピンナップで、何気なくふわっとそこにあるように感じてもらいたいと思いました。作品はおよそ200点。二重ガーゼへのステッチドローイング。裏側ですがこちらに私の手のリアルがあると強く思いました。ユポ紙の全判に、水性色鉛筆で意味のないドローイングを行い水をかけ自然な乾燥にまかせ、乾いたらまた意味のないドローイングを行い同じことをする。乾くたびに日付を入れ、裏も表もなく水で縮むこともなみうつこともない無機的なユポ紙の裏と表の両方に同じ行為をずっと続けてできた作品です。裏と表の行き来の間にリアルがあるというコンセプト。軽〜いユポ紙はふわふわしています。REALITY会場となった金座ボタニカです。ボタニカのビルは戦前からのもの。画廊の前によく設置されている案内のものはありません。静岡市街中心の呉服町七間町から徒歩数分、バスの通る本通りからはすぐですが、人通りは少なく、通りがかって入ってくれる人は多くありません。オーナーの下山さんによれば、しばしば、同潤会アパートが引き合いに出されるが意識しているのは高知の沢田マンションだということです。この、ボタニカビルそのものが語ってくるストーリー、ホワイトキューブとは異なる凹凸のある閉じた展示空間が、、今回の展示コンセプトをもたらしたという部分も大きいと思っています。無事に終了いたしました。お運びくださった皆さま、気にかけてくださった皆さま、ありがとうございました。会期が始まってから、なかなかこのブログに時系列の報告ができませんでしたが、ギャラリートーク、各フロアでのそれぞれの展示について振り返ってまいります。19:30~21:00『社会へのまなざし〜アートの着地点を探して』港千尋さんと。多くの方にご参加いただきました。トークの流れは、まずは私が今回の展示作品について会場の方々に向けてお話し、次に港さんから自己紹介や展示への感想をいただき、同じボタニカで2016年にトークした、いいたてミュージアムの話から様々な話題に展開してゆく、というものでした。このような展示になったのかを、私は初めて、自分の子育てに絡めて話しました。REALITYがテーマであるからには、そのリアルを話そうと思ったのでした。話してよかったのかどうかはわかりません。港さんのお話は興味深いものばかりでした。あの、311後の新聞を塗りつぶした作品についての港さんのリアクションは、もしもできることならば消しゴムで消してみたいというもので、とても新鮮でした。そんなことを言われたことが一度もなかったからです。制作に意味はあるのかを考えてしまうという私の言葉に、乾さんはドローイングが肯定してくれると言っていますよねと返し、でも次には無意味の意味について話が広がりました。無意味や空洞が意味や可能性を持つこと、ダダイズムからもう100年も経つけれどもと。刺繍のステッチドローイングと、紙に描くドローイングでは流れる時間が異なるという話では、ドローイングをコマ送りするようなステッチの作業によって、描くことが裏と表の往復運動だったと気づいたということが言えました。今回の私のコンセプトを上手に引き出してくださいました。港さんご自身のお話の中ですごくいいなあと思ったのは、人間が好きだ、だがそれはヒューマニズムではないという但し書き付きなところです。した好奇心ゆえに、忙しいさなか、静岡まで来て、私のようなものとトークしてくださったと納得しました。嬉しい気持ちになりました。最近気になっていることとして話された、AIのことはとても興味深かったです。人工知能が書いた詩をそれと知らずに読んで感動し、後から事実を知ったら落胆するだろう。囲碁や将棋の世界でのAIの強さはもう知られているが、ただ強いだけでなくそこに美しい棋風というものが存在していたらどうなのか。AIは何か新しい意味や価値を生み出すのかもしれない、それを考えられるのは企業ではなくアートではないのか、といったこと。今回のトークのテーマ、『社会へのまなざし〜アートの着地点を探して』のまさに核心でした。私はこの話をもっともっと続けて聞きたかったし質問したかったけれどちょうど時間が来て終了でした。続く質疑がこの話題に繋がらなかったことは少し残念でしたが、トーク後の質疑は往々にしてそうなります。質疑の時間に、『乾さんは優等生』という言葉を会場からいただき、モダニズムということだとすぐにわかりました。中心のない存在)に正面から切り込まれましたが、モダニズムという言葉をあえて使わずに返せました。今回のトークは、丁々発止の議論というものではなく港さんが私の発した言葉を受け止め、そこから柔らかく話を展開させてくださったものでした。以前聞いた、シャッター街が芸術祭を作るという言葉からも感じましたがが、港千尋さんは、どこまでもポジティブで柔軟で知的で、センスあふれる方でした。私にとっては、過去最高にことばを楽しめたトークであり今後への思考をもたらしたトークであり、佳き作品でもあったと振り返っています。メッセージを入力してください。