GAW展NANI部員で、彫刻家の木下琢郎さんから案内を頂きました。GAW展の意味はよくわかっておりませんが、1999年新宿ゴールデン街から始まった、作家主導のアートフェスのようです。作家がいて作品があって、全国全世界面白いところで展示をしようというベクトル。近年広がって来たまちおこし芸術祭とは少し異なる手法のようでしたが、クロスする部分もありました。中央で活躍する著名な作家さんたち多く出されていましたが、『地元作家』というくくりもありました。感性だけを信じて造形してゆく手法。編む行為を思考の行為とみなしているのかなと思って来たので、初めて彼女にその質問をしてみました。伝えたいテーマ、コンセプトは特にはないということでした。もったいなく思いました。作品がこんなにいいのに。ないはずはないのでしょうから、それは作家がすることか、別の誰かがすることか、考えてしまいました。続きの作品をまたみたいと思っています。自然のなかにそっと収めるというやさしい作品。木下さんらしいと思いました。木が好きなんだなあと今回も感じました。掛川というと、東名やバイパスばかりを通るので、この日坂の宿場町がこんなに素敵だったなんて!と、その発見が嬉しいちいさなおでかけでした。ここにも、こんなにも大勢のアーティストが、この古い宿場町での発表にこんなにムキになって作品を作っているということもまた思いました。ダミアン・ハーストがアトリエで制作して作品を売って行く行為とは全然違う次元のアートがここにもと。つながっていく現実であり、答えのでない問いともなって行きます。森のかたち対談の企画の日にどうしても都合をつけられず、別の日に行きました。川邉耕一さんの作品は90年代後半から拝見して来ました。高校教師としてフルタイムで働きながら、しかも責任ある立場で美術教育の現場に貢献しながら、質も量も落とさない制作と発表のすがたに、これまでただただ感服して来ました。今回も、見応えのある大作ぞろいでした。すごい、このサイズの作品をいったいいつどこで描くのだろう。川邉耕一さんの抽象は私とはちがって一貫して外からのものです。川谷さんが、とてもわかりやすいテキストを添えていらっしゃいました。それを読むことができてよかった、と思ったのはきっと私のほかにも大勢いらっしゃったはずです。学芸員さんが、作家の仕事をわかりやすく伝える仕事をべつの美術館でもこんなふうに行っている、理想的なありかただなあと感心しました。掛川に住む版画家柳沢紀子さんもトークゲストのひとりであった今回の企画。どんなお話だったのかなあと思います。外からの抽象の根拠が、このごろは『ひらがな』という、すでに抽象化されたものからであったことについて、とても知りたく思いました。ドイツから戻って来たTEGAMI5年目展で知り合ったCHAPAさんの個展。幽玄オーナーの佐藤さんとは知り合いですがギャラリーをたずねるのは初めてです。TEGAMI展で何度も浜松に来てくださったCHAPAさん、実はアートを始めたのはさまざまな経験を積んだあとのこと、といった自分語りを浜松でたくさんしてくださいました。いろいろなことを切り拓いてくれた女性の先輩です。作品はとても自由でした。視点』をまわるつもりが、もう時間がありません。3月にフリーダ・カーロの遺品撮影のドキュメンタリー映画を浜松でみていて、浜松での石内さんのトークにもおじゃまし、TEGAMI展にも出していただいた経緯で作品の直接授受までした光栄もあり(石内さんの作品が数日私のアトリエにありました)、こういってよければ、展示は以前よりすこし身近なものに感じられました。作者を知っていて作品を見る、という行為とはこういうことかもしれません。それにしても、、と思う。彼女はなぜいつもこうやってど真ん中の女性の代弁者となり得るのだろう。初めてみた石内作品は『40才』。40才のおんなたちのからだの部分、かかとや手やひじなどをクローズアップで撮ったものでした。その皮膚感覚、対象への感性は、女性だけのものだと共感しました。その後、横須賀を撮ることで、少女時代にけりをつけ、母の遺品を撮ることで、母と娘の相克を決着させ、ヒロシマの作品で、自由に羽ばたいて行った。ああ、わたしもそんなふうに過去を作品で結論付けて前に進むということをしてみたい、石内作品をみるといつもそう思います。同時に、その真逆のことで表現したいしなければという思いも生まれるのです。私においてはいつもそんな気付きをもたらしてくれる石内都さんです。今回のフリーダは、遺品を私的物語りに埋没させない強さと美があった写真だと思いました。彼女も変容してゆくのでしょう。声ノマ佐倉から総武線、そして地下鉄東西線で竹橋へ。まえのこのブログに吉増剛造のこの展覧会について書いてみたのですが、なにかとても尊大な文章になってしまい却下してしまいました。この展覧会について書こうとする今です。たくさんの美術の畑の人たちに崇拝されている吉増剛造。その根拠はこの展覧会のサブタイトルでもあるように、かれが『全身詩人』であるからでしょう。振る舞いを作品にすること。それは詩と言うよりは美術の表現に近いのかもしれません。動画と声、などなど詩人のだれひとり行わなかったようなことを全身でおこなったひとなのかなあというふうに、ずっと知らないまま来た吉増剛造を知ることができました。行かなかったら、行っておけばよかったと悔やむはずです。川村記念美術館へはずっと行きたいと思っていました。サイ・トゥオンブリーの写真であるならば、やはり見ておきたい!そう強く思いました。昌子さんは日帰りで、私は長男のところに泊めてもらって翌朝早くから出かけました。武蔵小杉から横須賀線直通で、電車に乗れば佐倉は遠くないのでした。佐倉駅から美術館へは直通バスで20分程。のどかな風景が広がります。美術館へと向かうアプローチは、さながらクレラーミューラー美術館のよう。あの美術館を模したのではとさえ思いました。森の中の美術館はとても美しく、屋外作品の配置や、常設展のありかたは、今度は、デュッセルドルフ近郊のインゼルホンブロイヒを思い起こさせました。それでいながら、日本の田園風景との乖離も無くて、すごいな、こんな美術館があるんだなと思いました。トゥオンブリーの写真には、テクスチャーを感じました。手触りを、写真でも伝えられる彼の感性。オブジェクトの選択やフレーミングは彼のドローイングを見るようでした。ドローイング作品も立体作品もあって、トゥオンブリーが好きでトゥオンブリーをもっと知りたい私には、行ってよかった展覧会でした。『土木展』この奇妙な名前の展覧会をすすめてくれたのもアートセンターの青木さんでした。(正確には昌子さんに伝えてくれたのですが)ひとがすすめてくれるにはそれなりの根拠があるのだろう、行ってみようかな、それに、美術の畑でない昌子さんと同じ目線で楽しめる展覧会のような気もしました。青木さんのおすすめと昌子さんの存在がなかったら足を運ばなかった展覧会だったと思います。