古典的描法を意識しながら、遊び心のある幻想画を丁寧に描く作家。画中のモノどうしの大小のバランスや位置関係をさらに緻密に設計すれば、大いに伸びるはず。作画して本画の参考にすることを考えていた」と言う。ガラスアーティスト@GINZA展コーナーは、松尾一朝(いっちょう)さんの「ハニカム小箱」など、蓋を開けると視線が引き込まれてしまう美しさで、ほんとは2~3点買いたかった。吉田成美さんは大阪藝大ガラス工藝卒、「足の箸置き」など大根足をアートにもした。院修了で、表面に黒い灰の層を残した藍色のガラス器に魅せられた。(墨田区亀沢一丁目)(映像作品の極北というべき。大地の風化と再生を露骨にミニチュアセットとわかるモノと気流で描き出す。最後の2人の林檎少女たちがかわいい存在。床の富士山のセットは、カクテルライトを当てる。奥のブースで昨年作「木ノ花咲クヤ森」を観た。個展空間に入ると視界の両側に鏡対称な室内風景(髪隠しの少女たち入り)。その室内インテリアは、画廊の奥スペースに実際に設(しつら)えられたものそのままだ。昨年に実際に画廊で設えをして写真に撮ったものが大久保写実画のベースになっている由。ほか写実女性画の一級品を一室に。本田さんは60代の女性で、もと新聞記者。膨大なコレクションをもっておられる由。(日本橋大伝馬町)(ぼくのストライクゾーンど真ん中の企画だ。冨田淳(あつし)さんの「おしょくじ」シリーズ3点は、あどけない幼児が流血のナマひよこをナイフとフォークでいただこうとする写実画。濱口真央さんの描く脱力女性にもひかれた。(南青山五丁目)(オルゴールを動力にしてさまざまなパーツが動く3Dボックス。今年はやや小ぶりだが一段と精巧な出来で、少女のまぶたやレール上の電車が動く。たいへんな集中力が必要で、1年に6~7点ほどしか作れないという。それを1点17万円ほどで売っていては生活が成り立たない。こやまけんいち作品は唯一無二で、台北・香港にもっていけば1点100万円で売れるはず。いうプロデュースをしてさしあげたくなる。わたしの企画に参加もしてもらったが、今年はそこまでの発見作家はいなかった。このまま描いていけばいけるぞの作家は、写実水彩の久下じゅんこさん、タロットカードふうの中野緑さん、怪奇油画の柳尾明さん。目無し群像を描いた稲村めぐみさんもインパクトあり、他の作品も見てみたい。澤畑直美さんの描くパステル+水彩の女性も気に入ったが、身体部位にサイズのバランスがよくない部分あり、惜しい。(丸の内一丁目)(存外に収穫の多い版画展だった。ピエール・ラ・ポリス作品は脱力系マンガもうまく取り込み、新鮮感あり。起業のための場所探しの件で盛本浩二さんに相談にのってもらったお礼の意味もあって。