ついて免責事項ヘルプチューリップの球根また、書いてる途中で全部がどこかに行ってしまいました。水泳のこととか絵のこととか。消えちゃった私の、言葉たち。どこかに浮かんでいるのかな。リッチテキストで下書きしてそれをコピペじゃダメなんだよね。直に打っていきたい時がある。ところでバレンタインデーってチョコ以外に何かをプレゼントするものですか?それはもしかしたら恋人同士ならするでしょうね。チョコレートしかくれないんですねと叱られるいわれは私にはないところで私のドローイングは言葉なんじゃないだろうか。お正月に長男に言われました。お母さんは一つのことに集中できない。集中できないからできることがある。集中してたらできないことがある。ああ、チューリップの球根が、球根たちが植えてもらえないままもう2月17日。第10回はままつグローバルフェアで描かれた作品は354点でした。そのうちのいくつかをご紹介します。visit日本語の方が無茶ぶりのお題が多かった印象です。第10回はままつグローバルフェアが、クリエート浜松で開催されました。今年は10周年ということで大きな企画で、その中のメイン企画としてくじびきドローイングを呼んでいただきました。この日を迎えるまでに12月から合計4回の小さなくじドロを重ね、多言語のくじの言葉を集めたり、くじびきドローイングを広めたりしてきた訳ですがいよいよ本番ということです。前日の8日は会場のクリエート浜松に荷物の搬入と設営。2階ロビー前と決まっていて、こんなに広いスペースでのくじドロは初めてだと思いました。クリエート浜松は、市民のための展示施設といったもので、学芸員もいなければ企画展もない公共施設ですが、面白い催しは時々やっています。何よりグローバルフェア主催者の多文化共生センターはこのクリエート浜松の4階にあります。開始30分前に行ったのにもう大勢の人たちがいて、くじドロが始まっていました。HICEのボランティアスタッフさんがくじドロエプロンをつけてファシリテートしてくださっているではありませんか!ボランティアスタッフさん約40名とは前週2月2日にくじドロをやり、くじドロで描いた絵を使っての自己紹介などしていただいています。静岡大学の畠垣先生と留学生さんたち6名もやって来ました。チームくじドロの塚本くんや安達さんにも事前にヘルプをお願いしていたので、過去最高、ヘルプスタッフが大勢のくじドロとなりました。各国語で書かれた言葉を、スマホアプリで翻訳する光景が随所で見られました。知らない言葉のくじを引いた時、どんな気持ちになるのだろう。日本語を残しても日本語の解らない人に絵を描いてもらうってどんな気持ちでしょう。大人も子供もたくさん来てくれて、16時終了までに書かれた作品は354枚でした。いう英語でのレクチャー(留学生と日本人が混じる)でくじびきドローイングをしてきました。ご担当の畠垣先生がくじドロを気に入ってくださって、15回連続講義の最終回は少し遊びも交えてということらしくお声かけいただきました。くじドロをやるだけでなく、最後にはくじドロは社会の中でどんなふうに役立てることができるかを話し合うという授業展開を畠垣先生と計画しました。くじびきドローイングをパワーポイントで英語で説明。一部をのせてみますくじドロの整理につながりました。深めたかった思いがあります。英語は戸田康子さんとALTのカチュン先生(香港生まれのアイルランド人)が直してくれました。喋るための英語の原稿も作っていったけれど、結局、それを読むことなく、普段の自分の乏しい英語力と、言えないときは日本語で、伝えてきました。いつもと違うくじドロを一つやりました。『思い出』からインスパイアされる言葉で全員がくじを作り、場の全員でそれを引く。知らない誰かの言葉ではなく、この中にいる誰かの言葉が必ず絵になるというくじドロ。『絶景』というくじを引いた人が描いた絵と、言葉を残した人のイメージのギャップについて発表してもらったり。くじドロの新展開だったと思います。コミュニケーションとは別のものもくじドロは引き出すことができました。この日、くじドロを経験してくれた学生のうちの何人かは2月9日のグローバルフェアにヘルプスタッフできてくれることになりました。それもとても嬉しいことです。Comments(0)多言語くじびきドローイング報告31月26日グローバルフェアに向けての多言語くじドロキャラバンが続いています。市民協働センターでの日本語教室にお邪魔しました。ペルーの人、ブラジルの人、タイの人、ベトナムの人、インドネシアの人、そして彼らに日本語を教えている日本人たち。くじドロのルールがシンプルであることを、これほど良かったと思うことはない多言語くじドロ。引いたくじが母国語で書かれたものだった時、その人は本当に嬉しそうです。日本語のくじの言葉から広げたイマジネーションを先生に褒められた時もとても嬉しそうでした。絵を描くことそれ自体に万国共通の楽しさがありました今日も。日本語の勉強をしにきてこの言葉に出会ってしまったという。ベトナム語で書かれていたくじでした。テプラの機能の限界でした。彼氏さんは唐揚げとビールが好きなだそうです。ブラジルの女性が描いてくれました。センターでの日本語教室にお邪魔して、くじびきドローイングをやってきました!2月9日のグローバルフェア本番に先駆けて、浜松の外国の人たちのコミュニティに出かけて、くじドロを広げています。今日は、タイ、ロシア、ブラジル、メキシコ、といった国の方々と。数人ずつのグループで日本語の先生(!)に日本語を学ぶ様子、初めてみました。それは私の全然知らない世界。今日も、くじドロを世界に広げたいと言いていながらの自分の無知と狭さを知ってしまいました。くじドロは良い!!シンプルなルールは、やさしい日本語と身振りで伝えられたし(彼らは英語を話しません)、楽しく絵を描いてくれました。くじの言葉を、さながら、日本語の勉強の延長のようにしっかりと受け止めイメージしてくれました。良かったと思ったのは、くじドロの名作集を、日本語の教科書のように楽しみながらめくって下さった方が多くいたことです。くじドロは、言葉のワークショップなんだと改めて感じました。20代と思われるブラジル人女性の作品。『どーなつのへや』というくじを引きました。日本語をとってもしっかりと書いていました。タガログ語でたまごという意味だそうです。12月のフィリピンの人たちとのクリスマス会で残された言葉です。30代くらいのタイの女の人の作品。パパイヤサラダが好きだけど、タイスキを描いたよということでした。ご年配の女性の絵です。お国はどちらなのか聞きませんでした。ロシアの人で、くじドロをやらないそぶりの方がいたので、英語で話しかけてみたら、とっても怒ってしまいました。外見が白人だと英語で話しかけられることが多いのでしょうか。英語を世界公用語のように思い込んできましたが、今日の人たちの多くは英語が出来ないようでした。浜松に来て、必要があって一生懸命日本語を習っている、こころのやさしい外国の人たち、今日私がまみえたのはそういう人たちであったのかなと思いました。在浜松のフィリピンの方々のコミュニティ、フィリピノナガイサのクリスマスパーティーでのくじびきドローイングでできた作品のいくつかをご紹介をします。富士山という言葉が、多く残され、その日のうちにひかれました。浜松にいる、ということは、日本にいるということなんだなあと感じます。日本の子どもたちとおんなじとおもう日本語と英語とタガログ語で言葉を書いてくださったファッションの違いを感じる作品たちお国の風景だそうですおでんって何?と聞かれました輪郭線強いなあ世界の花ですね。すてきです自然に囲まれていたいそうです神社は残るということなんですねものっすごく時間をかけて描いてくれました総じてみなさん丁寧でした比較文化、といった高みからでなく、多言語くじドロが横に横に広がってほしい。否応なく感じる文化の差、文化の共通は確かにあって、そのことも楽しい。2月9日のグローバルフェア本番の前に、今月のいくつかの多言語の集まりin浜松にお邪魔してくじびきドローイングをいたします。ジョージア・オキーフ3年生の授業は一月で終了するので、今年の5分間美術史はもう最終回です。美術史の授業をまとめてやるより、少しずつ授業始めに話してみようと思い立って始めた5分間美術史。実際はなかなか五分では終われず、制作時間に食い込んでしまったのが実際でしたが、生徒たちはよく聞いてくれたと思います。だれかの言葉をなるべく引かず、その作品に対して思うこと自分なりに知ってきたこと伝えたいことを自分の言葉で表すように努めました。それは多く自分の勉強にもなりました。毎週では多すぎると思い、隔週ぐらいのタイミングで行いましたが、12回ではとてもとても語りつくせません。A4一枚にまとめるということも、自分でもうけた字数とはいえ、短く簡潔にど真ん中にというのは難しいことでした。最後に取り上げたのは、ジョージア・オキーフです。20世紀の女性作家の代表格。冬休みに、若桑みどりの「女性画家列伝」を再読しましたが、その中にはありませんでした。1985年の若桑みどりはまだオキーフに追いつけなかったのでしょう。あとがきで少し触れていましたが。美術の教科書を作っているのはおそらく男性なので、オキーフの作品の解釈は、造形的な側面が強調されています。女である私は、オキーフが花というモチーフに肉薄して描く本質を感じざるを得ません。そのことを、ジェンダー論交えて高校生に伝えたかった。五分で!でもそれはやはり無理でした。それでも、教科書に載っていないオキーフ作品をいくつか見せることができ、それだけは良かったかなと思います。以下、配ったプリントの内容です。///////////ジョージア・オキーフ1887~1986ラベンダーアイリス油彩・キャンバス/61×50.8cm/19511学期に花のスケッチをしましたね。その時の自分の作品を思い出してください。私も含めてですが、花を描くときはオキーフのように画面いっぱいに描こうとは思わず、花と茎と葉の美しいバランスを考えながら花の姿を伝えようと思います。自分とオキーフの違いをまずは感じてください。世紀のアメリカを代表する女性画家です。花の作品は数多く、有名です。画家の視点から、花に対する思いや考えが伝わってきます。(教科書参照)日本の美術の伝統の中では、花鳥風月というモチーフのジャンルがあって牡丹や桜、燕子花(かきつばた)などが繊細にあでやかに描かれてきました。それではオキーフの描き方はどうでしょう。美しく描いているのですがこの肉迫の仕方は、この人だけのものです。花に対して自分自身の身体や命を重ねているかのようです。花は可憐で素敵、という抒情ではなく、花を描く私がここにいる、私はここで生きている、ということを花を描くことで伝えようとしているようにも感じます。この、教科書のアイリスの花の絵は、表現としてはまだおとなしく具象的ですが、図2では、花弁にさらに肉薄して大きく描かれるフォルムが、女性の生殖器を彷彿とさせさえするインパクトと生命感があります。オキーフにはこうした作品が多くあります。女性の自画像として花弁をそのように描いたということではありません。女性にしか感じられないものを描いたとオキーフは自分の言葉で語っています。それは何なのか、女子のみなさんに、ぜひ感じ考えてほしいし、男子にも、即物的なイメージを超えるものを想像してほしいです。女性の絵描きの歴史は浅く、近代以前の美術の歴史に名を残している人はほとんどいません。すべての職業は男性のもので、女の靴屋がいないように女の絵描きも居なかったわけです。あり靴屋の子を産む母としての女です。近代以降は少しずつ女の絵描きが現れ、オキーフが生きた時代には少しは門が開かれていました。