NY)(巨大なモノリス群。その形状だけ見れば10秒でおしまいとも言えるが、観覧者が見る位置をシフトすることで作品を脳内に創作できることに気がつくと、魅力のとりこになった。さんと観覧者の共同制作なわけだ。ミクロな視点で、鉄の表面の錆びがつくる抽象画の存在に気がつくや、抽象世界にあそぶよろこびにも満たされる。新潟のアートイベントで巨大な迷路ふうインスタレーションを体験したことがある。NY)(この画廊が最もぼく好み。おカネがあれば買ってたな。さんの刺繍による人物写実画はあまりに巧みで、解説を読むまで油画とばかり思っていた。この画廊のお得意さんになりたいものだ。NY)(ガラスを素材にしたインスタレーションの3人展。ラムネ瓶色のビー玉群が蔦のように壁を這いのぼる作品が好き。NY)(ヴィヴィッドな色彩のグループ展。さんのキュレーションによる5人展。並べて、いいテイストだ。NY)(小ぶりのドローイングや加工写真作品など。NY)(社会派のポスターやインスタレーション。画廊スペースが常時ワークショップの場になってもいるようすで、ちょっと異色。よるパフォーマンス自撮り写真。NY)(ビデオアートもやっていた。NY)(ヴィヴィッドな色調の絵やインスタレーション。NY)(チェルシーの画廊街めぐりを、ここから始めた。NY)(15年ぶりのニューヨークの旅を、まずここから始めた。15年前に来たとき、いかにいい加減に見ていたかを痛感する。作品が5点あり、これが唯一のモダンアート。至近距離からじっくりヴェルメール作品を見るなど、日本では思いもよらぬことだ。(外神田六丁目)(規模は小さいが、シェル美術賞よりレベル高し。賞の決め方も納得感あり。ポリタンク詰め硬化絵具の落下破片。現代芸術振興財団の略。(八丁堀二丁目)(木炭のドローイングで門倉ワールドの王道。大ぶりのものも5万円を切っていて、カネがあれば5~6点買うところだが。(入船一丁目)(当年84歳にして、しっかりした人物写実+黄黒2色の構成で、みずみずしい連作6点も。2016の字が入っていた。20万円ほどで出ていて、カネがあれば即、買っていたろう。1953-2007』を購入。(日本橋二丁目)(じつに丁寧な仕事をする若手3人。加藤正臣さんの女子学生はお面をつけて歌舞伎化粧の相撲取りと絶壁のそばで屹立させたり、雲海の富士山だけが見える縁側に寝転ばせてみたり。中村美希さんはチベット絵画の技を生かして創作。数年の企業勤務後に師について修業。背景や卓をデザインで覆いつくし金箔も含め多彩な中間色で飽きさせない。アクリル板に絵を刻み影絵で見せる、丁寧な作品群も。~流れるカタチ~」は松の盆栽の半ば白骨化したきゃしゃな幹を機械配管が代替しつつあるという、いまの美術教育が強調してやまない「コンセプトをもとにした」作品。構図もおもしろいから、いいね。コー児さん「電車通学」は、電車内で女子高生に焚火で焼鳥を焼かせている。煙草を吸わせなかったのは進歩だね。三鑰彩音さんの「異存」は純粋抽象画。もろに独立展っぽいが藤平由紀子さんの「赤いベンチ」も気に入った。3幅対を東京近代美術館で以前見たときはガラス越しではなかったろうか。本展会場の掉尾を飾る「智・感・情」はガラスなしにカンヴァスを間近に見られる。明治24年作「読書」は思いのほか大ぶり。これもガラスなしに見られる。≪明治二十四年/源清輝寫≫の署名あり。後ろをふりかえると、ラファエル・コランの「フロレアル(花月)」が、これまたガラスなしに対面する。金曜祝日の夜7時半ゆえに、明治30年作「湖畔」も他人の人頭に遮られずに済んだ。米軍の攻撃で消失した明治29年作「昔語り」は、登場人物ひとりひとりの木炭の画稿と油彩の下絵が残っていて、これがみごと。それらを集大成した「昔語り」本画は、残っていたら日本美術史上屈指の群像画だったろう。清輝絶筆の大正13年「梅林」はサムホール判のような小ぶりのもので、力なき描線があわれ。ぼくの好みの2点は、「フロレアル」の延長のような明治40年作「野辺」と、岡田三郎助も描きそうな明治45年作「赤き衣を着たる女」。(上野公園)(これが国家の至宝だという民族は、あわれに思われる。鰭を模した金属片が盤の裏で重りを吊り下げていて盤を動かすと鰭がゆらゆら揺れる仕掛け。このアイディアは使えるね。金属片でできた組立式の携帯王冠も遊牧民ならでは。照明だからか、細部まで鮮明に見えて感動した。(六本木七丁目)(5人展。海外アートフェア参加事情について山本秀明さんのお話を聞く。「アーティスト&美大生のための英会話」講座を知り、参加を申し込むことにした。(京橋三丁目)(この作家にタロットカードの原画を描いてもらったら、最高だ。動植物を1作品1品描き。サイズで統一した油画が並ぶと、城の一室の窓のようだ。(京橋三丁目)(紺色の空の下、横田尚キャラの女性がボートに乗って河を下る絵が好き。女性キャラが動物の耳をはやして白い金魚(天使のような存在だそうです)と居る小品も気になる。今回は樹脂製の立体作品もある。横田尚さんは目下本業が私立小学校の美術講師。きょうは画廊に和服姿で。(亀沢一丁目)(これほど徹底的に遊んだDMは珍しい。個展はいろんな花が咲いていて、ブレークすればすごいことになりそうな作家。大竹伸朗さんみたいなパワーを発揮してほしい。(銀座一丁目)(入口の成田朱希さんの絵からして凄み。妖怪でもエロでもグロなく、男の上半身を描いただけなんだけど、壁にかけたら怖い。美男は美女よりはるかに危険なテーマだ。美女と野獣、なんだよ。(八重洲二丁目)(この作家は頭がいい。プリンターで作ったみたいな、おどけがあるね。昭和56年生まれ、武蔵美卒。練馬区立美術館(国芳の武者もの多し。弟子たちの作品も系統的に集めていて、悳俊彦さんはコレクターの鑑だ。1階には国芳筆の軸もの若干。2階の一室に悳俊彦さんの風景画など。ひとりのアーティストの人生がつまった展覧会だ。(赤坂九丁目)(たまさかに見たことのあった眞葛焼が、横浜の一大コンプレックスでシステム生産され、外国人観光客の訪問スポットにしていたというのだから、21世紀日本は明治前期に負けている。リアルな高浮彫はおもしろくも高度な「藝当」ではあるが、ぼくはむしろ地に描かれたヘタウマ絵に惹かれた。アートのゾクゾク感という意味では展示後半の釉下彩・釉彩の花瓶の幽玄美が優る。(赤坂九丁目)(参加各者が企画したホール内の雑貨展示は、いまひとつ驚きが無くて、不発。不発なのが「雑」の意味か。ショップで1個2,500円ほどのペンキ刷毛型ルーペを2個買う。値段だけのことはあり、仕上げが「雑」だが。買おうかと思ったが断念。1万2千円ほどだから、買えばいいのにね。(銀座一丁目)(個展名のとおり和のテイストで。売れていたが、かぐや姫が新鮮だった。今回のはお月さまがちょっと小さかったね。30個作ったというセミヌードグラスの最後の2個を購入。(大京町)(かわいいセーラー服少女のポートレート。イラストをちゃんと絵画に仕上げていますね。缶バッジを買いました。(大京町)(初日の昼休みに行ったのに、あれもこれも売れていて、完売確実。