ago先日、地図の製作過程を紹介している「地図の誕生」でご協力いただいた、イラストレーターのもりゆかさんに今回はイラストレーターと画家、二つの側面からお話を伺いました。実は以前からご縁のあるもりゆかさんですが、地図を描くまでのお経緯や、どんな思いで製作に打ち込んでいるのか、技術的なところから感覚的なところまでは初めて深掘りをさせていただきました。ご出身とのことですが、アートの世界に進もうと思ったのは何かきっかけがあったんですか?わたし絵を描くのが好きだったんですけど、絵を描くのが好きな割にめちゃくちゃ漫画とかを描いている訳でもなく、美術館に足繁く通うという訳でもなく、でも父や母が美術館とか好きだったので、くっついて行ったりしてたんですけど、何がいいとかはわからずでした。父は結構映像系で現代美術とか現代的なメディアの人で、なんとなく小さい時から訳わからん映像とか、すっごい長編映画とか、もう「誰がみんねん!」みたいな実験映画とか見て育ちました。いう意味では芸術に対してのハードルは高くなかったんですけど、かと言ってすごく興味があったかというとそうでもなくて、「近いところにあった」ぐらいの感覚でした。1人いて、兄は普通の大学に行ったんですけど、わたしは高校生の時にはなんとなく「芸大とか受けるのかな〜」という気はしていて、そんな時に友達がきっかけでダンスにどハマりしました。高校の時はずっと踊ってましたね。不思議と「ダンサーになりたい」とかは全くなかったんですよ。そんなルーツがあったんですね!今でも踊りますか?踊れますけど、どこかで踊ろうみいたいなのはなく、家で小踊りくらいな感じですね。今でもダンスは好きです。そんな時も一応芸大を受けようと思っていて、父も母も「芸大とか気になってるなら、絵習いに行きや」という感じで普通に言ってくれてて、画塾に通ったりとか、本格的にじゃないですけど、デッサン始めたりとかは割と早い時からやってましたね。きっかけっていうのは自分でもちょっとわからないくらいの、気づいたらもう「わたしはそういう道に進むんだな」くらいの感覚だったんですか?そうですね。絵は好きだったんですけど、周りに画家もいないし、画家っていう職業に対して何か親近感があった訳ではありませんでした。「なんで日本画?」って感じなんですけど。デザインやファッションが好きだった時期があって、中学生の時はイキって「ファッションニュース」とかを買い漁っていました。なんというか「買いたい」とかじゃなくて、「作りたい」だったので、自分がオシャレだったかというとそうではないんですけど、とにかく沢山見てましたね。パリコレとかのデザイナーを暗記して、その時のモデルさんやトレンドもすごく真面目に勉強してました。笑そこから、「ガッ!」てダンスにハマった高校時代だったので、ファッションとかデザインに対して一回区切りがついたけど、「美術」や「ものづくり」への憧れはずっとありました。そのあたりで、オープンキャンパスに行ったりしてたんですけど、京都芸大のデザイン科や日本画を見に行ったら地面を見させられて、「日本画では、デッサンとか好きな人がここでデッサンとかよくやってます」みたいな、なんってことない説明を聞いて本当にガッツリ地面を描かせられた課題を見せられて「...はぁ...おもんなさそう」って思いました。実際に見てみたらそんな感じだし、正直最初は日本画に対してそんなにいい印象がありませんでした。その後、デザイン科の方が「キャッチーで面白そう!」って思ったんですけど、かといって「めっちゃかっこいい!」という感じもしなくて、「日本画かデザイン科か油絵か〜」とか色々考えました。その時に丁度、日本画の昔の技法を使って現代の日本画を描く人たちが流行りだして「なんか日本画って面白いんかな?」って興味を持ち始めました。地面を描いている人たちをみた時はびっくりしたんですけど「まあ、いいか!」と思いつつ受験して、日本画にとりあえず入ってみいたという訳です。「日本画が超好きで!」という訳ではなかったんですね。日本画家の名前すら全く知らなかった状態です。笑ほんとそんなんでした。【大学での時間】そうだったんですね。この後、日本画の道に進む訳じゃないですか。今まではあまり他者からの影響を受けずに結構自分の道を突き進んで「とりあえず一回この道を進んでみよう!」という感じだなと思ったんですけど、日本画に入ってみてから受けた影響ってありますか?そうですね、多分いっぱいあるんですけど、元々古典の方が好きだったっていうのもあったので、日本画というものに対して「こうあるべき」みたいなイメージがちょっとありました。「日本画」っていわゆる「昔から日本にある絵」のことなんですけど、近代になって西洋画が入ってきた時に西洋画と日本画を区別するために「日本画」っていう名前で呼ばれるようになったんですよ。日本画」みたいな絵とかもそれまでは普通に「絵画」だったんですよね。その後に西洋思考なのかは分からないですけど、「日本画の画材ももっと自由に使えるはずだ!」みたいな運動もあって、すごく厚塗りをしたり油絵みたいな感じで日本画の画材を使う人たちもすごい増えてきたんですけど、自分にはあまりピンと来ないところもあって日々、悶々としていました。父の影響もあって映像とかの現代的な作品を観に行ったりして、芸術に対してはすごく近かったと思うんですけど、日本画に対しては日本画にいるのに日本画を理解しようともしてなくて。そこが何となく「どうしようかな、どう折り合いをつけようか」っていう感じでしたね。私も個人的に写真をとってるんですけど、音楽や映像や絵画や結構色んなものが好きで。自分にフィットしたアウトプットが写真だったので写真を選んでいるという感じなんですね。一緒にするのも失礼かもしれませんが、話をしていく中でユカさんもたまたま自分にフィットして、且つ興味があるっていうのが「日本画だった」というような気がします。自分自身の好みとか影響を受けているものっていうのは自分の表現手法に限らず広く枝が伸びているのかなと感じました。いう感じかもしれないです。ダンスも好きやったんで大学に入ってからもダンスのワークショップに行ったりとかしてましたね。高校でやってたのはストリートダンスとかヒップホップだったんですけど、大学に入ってからは、もっとその根源的なソースになったものを知りたいってなって思って、大学からバレエ始めたんですよ。それでいざバレエを始めてみたら「ふむふむ」と思うこともいっぱいあって。ダンスで何かをしたい訳じゃなくて、そういう「身体性」を絵画の中に取り入れたいって思うようになりました。動いてる人間を描けばいいのかっていうとそうではないのでそこでもすごい葛藤がありましたね。日本画教育」みたいな課題も淡々とこなしてたので、それを自分なりに続けていく方法として、「ちょっとユルくその動物達が出てくる何かを描こう」みたいな感じでポストカード大くらいの物にニワトリとかサルとかウサギを鳥獣戯画みたいな感じで絵日記みたいに描いてたんですよ。名義が二つあるんです。【ふたりの「もりゆか」】それで「森夕香」と「もりゆか」がいるんですね。以前「自己表現としての絵画と、ゴールが明確にあるイラストで名前の表記を分けてるんです」ってチラッとお話してくれたと思うんですけど、やっぱり、自己表現の絵画を続けていく上で結構しんどくなることもあると思うんですね。そんな時イラストの立ち位置ってどんなところにありますか?イラストはですね、地図にしてもラフを考えてる段階では結構なしんどさがあるんですけど、筆を入れ始めると完全に作業化するんです。良く見せようみたいなのはあるけど、無心でできるみたいな。そのゴールに向かって無心で走っていく感じがすごく自律神経に良いっていうか、本当に交感神経と副交感神経のバランスが素晴らしいなと感じています。無駄なことを忘れて淡々と無になって、目の前のこれに没頭できるっていうのはお皿を洗うぐらい何気ない作業なんですけど、絶対に定期的に欲しいというか本当は毎日欲しい作業なので、すごく重要な運動です。運動なんですね!確かに運動不足になると体が調子悪くなるっていうのに近いんですかね。自己表現的な絵画とかって、考えたいっていう気持ちはもちろんあるけどそれがすごく多くて。その中に作業的な無になれる瞬間もあるんですけど、やっぱり疲弊してるんですよね。イラストはよりその線引きがはっきりしていて、ラフを考えるときはしっかり考えて、紆余曲折あるけど、筆を持った瞬間からは「よし、行くぞ!」みたいな。もりゆかさんの運動不足解消の為にもこれからも地図製作の依頼をしたいと思います。!でも運動不足も解消できて、且つ精神的に穏やかになれて、さらにそれが物として出来上がったら見てもらえるわけじゃないですか。運動だったら見てもらえないけど、ちゃんと物として完成品となって、それに対して誰かが喜んだり「わー!可愛い!」って言ってくれるのって最高ですよね。最高ですね...!今頭の中で勝手に筋肉と置き換えてたんですけど、筋肉は喜ばれるかって言うとより個人的なので、そういった意味でもやっぱりイラストは色んな人の喜びに繋がるから改めていいなと感じました。分かってはいたけど、やっぱり言葉にして言うと「めっちゃいいな」って思いました。先日公開された「深草・稲荷まちあるきマップ」も色んな人に見てもらえているようですしね。