(最近、昌子さんは自宅でダムカレーを『施工』したそうです。私も『施工』してみたくなりました。書籍がならび、たとえば、世界の橋の写真集を見ると、そこに出向きその橋を渡る、そのためだけの旅をしたくなるのでした。『土木展』満喫しました。すばらしい企画だったと思います。鴨江アートセンターの青木さんが、こんな展覧会やってるよと伝えてくれたのは、FBで時々ステッチドローイングなる小品をアップロードしていたからでした。私の日々の発信をみていてくれる人がいる。彼女は最近日本刺繍を始めたところで、お互いにとってタイムリーで関心の大きい展覧会です。いえ、三日前に民博で様々な民俗の刺繍を見てしまった私。世界中のおんなたちの手の技に深く感動し、しかも国立博物館の権威も加わり、この、小さな私設館の企画展にそれほど大きな期待はしていなかったのでした。民博でみたようなものを、また見ることになるのかなと。それは、全くもって間違っていました。作品数もクオリティも相当でした。全部見るのに二時間かかりました。刺繍の世界の広さと奥行き、人の手のなせる極限、そこに流れたであろう膨大な時間、そういったものを見せつけられました。薄いジョーゼットの生地に、こんなにも緻密で美しい刺繍が施されている!!と息をのみました。作業着として使われていたであろう衣服に、美しくどこまでも細やかで規則的なステッチ。そのステッチの根拠は、生地が貴重であったから、そのひとつの衣類を長持ちさせるためであったという。その事実に感動し、用というものが上にありながらこれほどまでに美を究められるその精神と作り手の手の技にただただ圧倒されました。機織りで表現するよりも簡易であったから刺繍となったという説明が付された作品の、なんと細かで繊細なひとはり一針であったことか。中将姫の蓮糸曼荼羅に思いがゆきました。あの曼荼羅図を、テキスタイルで、植物の繊維で表現しようとした中将姫。手の技だけが生み出す精神世界がきっとあるのだと思いました。それにしても、大阪と同じく、ここにもまた名を残さないひとたちの手の営みが生み出したもののすごさに圧倒されました。私のステッチドローイングなど、いかにも軽薄でちいさなものだと思いもしましたが、一針ずつの手の身ぶりという点ではおなじこと。針と糸で表現される刺繍の世界、ますます面白く感じました。大阪でのこと、もうひとつ国立民族学博物館へ行きました。1970年の大阪万博の跡地に建てられたこの博物館を訪れるのは2度目です。前回は子ども連れ、家族旅行の途中で、まだ子どもたちは未就学だったように記憶します。そのときはアボリジニの特別展をやっていました。展覧会場で傍若無人に振る舞う子どもたちに手を焼く、という幼子をつれての鑑賞時によくあることがそのときは起こらなかったことをおぼえています。あれから20年以上を経て再訪したこの博物館、かわらず十分な見応えでした。世界中にフィールドワークに出かけ採集して来たものが圧倒的な量で陳列されています。知りたいと思ったことは、それら展示物のもつ時間。それは過去のものなのか、今現在にまでつづいているものなのか。ものの存在そのもので語ってくるストーリーは圧倒的でした。万博公園には岡本太郎の太陽の塔。1970年の夏、小学生だった私がまぶしく見上げた太陽の塔とはちがうモノにみえましたが、大人になってから岡本太郎のさまざまを知り、あの時代のモニュメントとしてこうして残っていることの意味は小さくはないのだろうと感じました。アートの旅1この夏は、ぼんやりのんびりしていよう、じっとしていて表現を深めよう、と思っていたはずなのに、行きたいな、見てみたいな、会いたいな、という思いはやはり生まれて来て、それに素直にしたがっていたところ、なんだか旅ばかりしておりました。JUNさんの二人展を拝見しました。その二カ所が、全く違う空間でとても面白かったです。ひとつは古い町家のリノベーションスペース。半屋外のようなしつらえ。ひとつは西陣織会館という由緒ある地での古いビル内の大きな空間。ニューヨークの画廊のような。松井さんの油絵作品を拝見するのは、横浜トリエンナーレ以来だと思いますが、相当良かったです。こんな作品を私も描けるようになりたいなあと思いました。當麻寺宗胤院のご住職の書道作品展。大きなホテルの中のスペースで、立派な額装と、会場にはたくさんの胡蝶蘭。圧倒されてしまいました。通天閣とアベノハルカスにのぼって楽しい大阪でした。6丁目の『うなぎの又一』にて、ドローイング作品展示中です。又一さんは、アトリエのすぐ裏手にあるうなぎ屋さん。お店を構えて35年とうかがっています。仲のよいご夫婦お二人で営む、こじんまりとしたお店ですが、お二人のありかたそのものが蒲焼きにそのまま投影されているような、ふくよかでやわらかいおいしい鰻がいただけます。店舗での展示、というありかたに賛否はありましょうが、いわゆるストリートギャラリーの企画での店舗展示とはまったくちがう関係性から生まれたこの展示は、純粋に人と人とのご縁がもたらしたもので、私にとっては大切なものです。私と鰻屋さんのあいだに、誰かマネジメントをしてくださる人が入ってくれたらいいなということを二回目の今度は前回以上に感じましたが、『アートによる町おこし』といった大義のためではない美術の役割というものがもしあるとしたら、この鰻屋さんの展示はそのことを小さく実践させていただけているかなとも思います。鰻屋さんが美術に関心をもち、だれかにマネージされたのでなく、店内の壁に作品をといってくださるその文化はすごいことだと思います。浜松と言ったら鰻!その鰻屋さんと懇意にさせていただけていて、その壁に私の作品がかかっている。嬉しく楽しいことです。5月のギャラリーSUNと5月6月の當麻寺での額装作品と、新作3点の展示です。メッセージを入力してください。