管弦楽の管楽器セクションと同様に各楽器は1パート1人編成を原則とする形態[7]。フェネルがイーストマン音楽学校において提唱した概念である。実際にはこの原則が杓子定規に守られるのではなく、一つのパートを複数の奏者で演奏する。常にメンバー全員であらゆる楽曲を演奏するのではなく、楽曲ごとに作曲者が指定した編成に従い奏者数が増減する。厳密な編成は定められていない。各パートにおける人数も、厳密に規定されていない楽曲が大多数であり、各演奏団体の編成に合わせた柔軟な演奏が行われている。吹奏楽で使われる楽器は、フラット系の調性を持つ移調楽器が多いため、フラット系の調で演奏されることが圧倒的に多い。ここでは、現在用いられている楽譜にある最大公約数的な編成を示す。木管楽器編集フルート(通常2パート。記載音と実音が同じ)ピッコロ(フルートより1オクターヴ高い。フルートと持ち替えることがあるものの、ほとんどの場合は独立している)オーボエ(多くの楽譜で記載があるものの、このパートを欠いても演奏できるようになっていることが少なくない。通常1パートであるものの、大編成だと2パートのこともある)コーラングレ(イングリッシュホルンとも。大編成の曲で用いられる。持ち替えとして用いられることも多い。ソロの役割を担当することが多い。F管)ファゴット(バスーンとも。小編成以外の楽譜で記載があるものの、このパートを欠いても演奏できるようになっていることが多い。通常1パートであるものの、大編成だと2パートのこともある)コントラ・ファゴット(多くはないものの、編成に含まれる楽曲もある)クラリネットソプラニーノ・クラリネット(Esクラリネットとも。多くの楽譜で記載があるものの、このパートを欠いても演奏できるようになっていることが多い)ソプラノ・クラリネット(通常3パート。B管)アルト・クラリネット(多くの楽譜で記載があるものの、このパートを欠いても演奏できるようになっていることが多い。Es管)バス・クラリネット(1オクターヴ低い。B管)コントラアルト・クラリネット(必須で指定されている楽曲はほとんどないものの、使用する演奏団体も少なくない。低音や音色の+αとして用いられることが多い)コントラバス・クラリネット(多くはないものの、編成に含まれる楽曲もある)サクソフォーン(サックスとも)ソプラノ・サクソフォーン(指定されている楽曲もあるものの、欠いても演奏できるようになっていることが多い。持ち替えの場合もある。B管)テナー・サクソフォーン(オブリガートを担当することが多い。通常1パートであるものの、大編成だと2パートのこともある。B管)アルト・サクソフォーン(通常2パート。Es管)バリトン・サクソフォーン(低音を担当。バス・クラリネットとユニゾンおよびハーモニーのことも多い。Es管)サリュソフォーン(通常の編成には入らないものの、大規模な曲で使用する場合がある)金管楽器編集トランペット(2パートまたは3パート。ポピュラー系の曲や大規模な楽曲では4、5パートになる場合もある。ミュートを用いて音色を変えることも多い)コルネット(かつては吹奏楽の中心的な楽器だったものの、近年はトランペットが主に使用される。編成によってはトランペットとは別パートとして用いられる)フリューゲルホルン(持ち替えで使用されることがある。その場合はソロ楽器として用いられることが多い)フレンチホルン(2パートないし4パート。F-Bフルダブルホルンが主流であるものの、F管またはB管シングルホルンもよく用いられる。日本ではサクソルンとメロフォンを用いていた時期があった)トロンボーン(3パートまたは4パート。ミュートを用いて音色を変えることもある)テナー・トロンボーンバス・トロンボーンユーフォニアム(大方1パートであるものの、2パートの場合もある)バリトンチューバ(大方1パートであるものの、2パートの場合もある。ピストン式チューバとロータリー式チューバがある。ァイオリン(過去には、オプションとして使用する例もあった。全日本吹奏楽コンクールでは使用できない)ヴィオラ(過去には、オプションとして使用する例もあった。全日本吹奏楽コンクールでは使用できない)チェロ(ヨーロッパにおける大編成の吹奏楽団やアメリカ空軍軍楽隊では標準編成に含まれる。全日本吹奏楽コンクールでは使用できない)コントラバス(ダブル・ベース、ストリング・バス、弦バスとも。多くの楽譜で記載があるものの、このパートを欠いても演奏できるようになっていることが多い。チューバと同じパートを弾くこともある)エレクトリック・ギター(ポピュラー系の曲で多用される。全日本吹奏楽コンクールでは使用できない)エレクトリック・ベース(ポピュラー系の曲で多用される。1])ハープ(通常の編成には入らないものの、大規模な曲で使用する場合がある。学校の吹奏楽部ではパーカッションパートの者が担当するケースが多い。ハープ担当の隊員が所属している)チェレスタ(通常の編成には入らないものの、大規模な曲で使用する場合がある)ピアノ(通常の編成には入らないものの、大規模な曲で使用する場合がある。ハープとチェレスタの代用楽器として使用する場合と、正規のピアノパートとして使用する場合がある)チェンバロ(通常の編成には入らないものの、大規模な曲で使用する場合がある。(大きさの異なる3台〜5台を組み合わせた1組を演奏する。(小太鼓、サイド・ドラムとも。(大太鼓、ベース・ドラム、グランカッサとも。B.D.と略記されることが多い)シンバル(合わせシンバルおよびサスペンデッドシンバル。(ポピュラー系の曲で多用される)銅鑼(ゴング、タムタムとも。日本の吹奏楽における歴史は1869年に薩摩藩が藩士の選抜を経たイギリス人ジョン・ウィリアム・フェントンの指導により薩摩バンド(薩摩藩軍楽隊)を結成した時に始まる。そのメンバーが廃藩置県を経て陸軍・海軍に創設された軍楽隊の中核となった。軍楽隊の響きが初めて鳴り響いたのは1853年にマシュー・ペリーが浦賀に来た際と言われる。当時、演奏会は軍楽隊が行っており、それによって多くの曲を紹介してきた。大正時代には学校音楽にも吹奏楽が取り入れられ、そのほか百貨店・遊園地などに少年音楽隊が生まれ、また民間吹奏楽団が組織されて一般市民に広まった。)が発足した[8][9]。1935年には、全日本吹奏楽コンクールが毎年開かれ、演奏会も多く行われるようになった[8]。する機会を失っていたものの、青少年教育にとって音楽の持つ意義が見直されたことから、再び学校で採用され、新しい学校音楽教育が唱歌教育から器楽教育に移ったこともあって、数も増え、演奏技術も向上した。1961年11月には、フランスのギャルド・レピュブリケーヌ吹奏楽団が初来日し、演奏会を開催して当時の聴衆に大きな影響を与えた。レパートリー編集レパートリーの特徴として、編曲された楽曲が依然として重要な位置を占めていることが挙げられる。クラシックからの編曲は、編曲の品質が高い。楽団に共通点の多いジャズからの編曲も、レパートリーの拡充に至った。ポピュラー音楽からの編曲にもスタンダードなレパートリーとして定着しているものが多く、演奏会で採用される機会も多い。ニュー・サウンズ・イン・ブラスは、J-POPなどの音楽を編曲したシリーズである。当初から吹奏楽編成で作曲された演奏会用の楽曲も多く存在する。これらは前述の編曲作品との対比から「オリジナル(楽曲)」と呼ばれる。アメリカではスクールバンドの活動が盛んなので、スクールバンド向けの楽曲が多く作られており、日本でもよく取り上げられる。その中には演奏会におけるスタンダードなレパートリーとして定着したものも多い。近年の傾向としては、ヨーロッパの作品も多く紹介されるようになり、レパートリーとして定着している。ヨーロッパの作品は、もともとブラスバンド用に書かれ、作曲者自身の手によって吹奏楽版が作られ、重要なレパートリーとして定着している曲もある。毎年夏から秋にかけて行われる日本で最も大きな規模の演奏コンクール。部、高等学校の部、大学の部、職場・一般の部が存在する。中学校の部、高等学校の部、大学の部、職場・一般の部が存在する。より行われる演奏コンクール。行われる東海支部で最も大きな規模の演奏コンクール。コンクールでは以下の問題がある。日本では、吹奏楽編成の曲を公募する作曲コンクールもいくつかある。東京佼成ウインドオーケストラが主催し、2006年から3年おきに開催されている作曲コンクール。朝日新聞社が主催し、毎年開催されている作曲コンクール。全日本吹奏楽連盟が主催し、2009年から毎年開催されている作曲コンクール。治安系の公務員組織による吹奏楽団が多数存在し、中央団体と呼ばれるものの、多くは団員を音楽大学から採用、ほぼ演奏業務に専念する事実上のプロミュージシャンである。現在日本には国立、公立直営で専属雇用する交響楽団や合唱団が存在しないため、ドイツなど欧州大陸には多数見られる公務員身分の音楽家は、大部分これらの吹奏楽団員に集約されている。よる編成が主となっているものの、隊によっては管弦楽の編成のところもある。軍隊の行事である儀式や行進、レクリエーションなどの音楽を演奏することを任務とし、編成については各国ごとに伝統を持っていて、それぞれに特徴がある。軍楽の歴史は古く、古代エジプトやアッシリアなどで記録が残されているものの、充実した形となったのはローマ時代からと言われている[7]。15世紀の頃から定着し、17、18世紀には軍楽隊の作品も多く作られている。ヨーロッパの吹奏楽は軍楽隊の演奏によって代表されている。明治以降の陸海軍に軍楽隊が置かれていた。3自衛隊にそれぞれ複数の音楽隊が置かれている。国賓に対する栄誉礼の奏楽を行う日本で唯一の音楽隊であり、「日本を代表する吹奏楽団」を自ら称する[14]。防衛大学校においては、学生は必ず運動部に参加する規則があり、文化部は運動部との掛け持ちでしか参加できない。日本では、消防音楽隊は、各自治体の消防本部あるいは消防団によって運営される。吹奏楽編成のものが多い。ほかに信号ラッパのみ、あるいは打楽器を加えた編成も数多い。音楽隊員の身分は、消防職員のみ、また消防団員のみ、あるいは混成、さらに一般人をも含んだりと多岐に亘る。活動内容は、吹奏楽を通じた防火・防災の啓蒙・広報活動を目的とし、消防関係の式典や行事(出初式など)における演奏や、地域からの依頼演奏のほか、定期演奏会などの自主的な演奏がある。日本では、警察音楽隊は、警視庁(東京)をはじめ各道府県警ごとに音楽隊が運営される。ほかにカラーガード隊が配備されているところもある。音楽隊員の身分は、警察官もしくは警察職員である。音楽隊と警察の通常業務を兼ねている隊を兼務隊、音楽隊の業務のみに従事している隊を専務隊と呼ぶ。皇宮警察や海上保安庁にも兼務隊の音楽隊が設置されている。学校吹奏楽部は、クラブ活動や部活動として行われる課外活動の一形態となる。一部の高等学校では、吹奏楽局や吹奏楽委員会が設置されるケースがある。吹奏楽編成が多いものの、マーチングバンドも存在する。負担金は部費という形で集められ、額については校外から専門の講師を呼ぶ場合は高くなる。団体の収入としては、その他にも学校や地方公共団体から補助が入る。応援団吹奏楽部は、特に伝統校とされる大学でよく見かける、一種独特な立場にある音楽団体である。学校のスポーツ応援では、応援時の鳴り物要員として吹奏楽が使われることが多い。中学・高校などでは文化部として設立された吹奏楽部が学校行事として応援に協力することが多いものの、大学などでは応援活動を行うために応援団の傘下に常設団体として設立された吹奏楽部が応援を行っていることもある。当初は応援団の鳴り物部隊として設立された吹奏楽部が成長し、応援活動だけではなく、学校を代表する吹奏楽団体として幅広く音楽活動を行うようになった団体も多い。いう意味では軍隊における音楽団体である前述の軍楽隊に類似した存在と言える。応援団吹奏楽部が学内唯一の吹奏楽団体として活動している学校のほか、応援団吹奏楽部とは別にサークルや文化会所属団体として設立された吹奏楽団体が活動している学校もある。大学を代表する吹奏楽団体として、応援活動と平行して音楽活動を担っている例が多いものの、応援団とは別の吹奏楽団体が学内に存在する学校の場合、応援活動は応援団吹奏楽部が担い、音楽活動は他の学内吹奏楽団体が担っている例が多い。応援団吹奏楽部として設立されたものの、何らかの事情により応援団から独立した吹奏楽団体も存在する。応援団から独立した団体の場合、歴史的な経緯から文化会に所属する団体として活動するのではなく、文化会や体育会などから独立した、学生会(学友会)直属の独立した学生団体として活動している例もある(東北学院大学のようにサークルとして独立した例もある)。意思選択などの要因で、応援活動を吹奏楽部の主要活動目的として活動している団体から、吹奏楽部の主要活動目的は音楽活動という団体まで、かなりの温度差がある。企業吹奏楽部は、楽器を趣味とする社員有志のクラブが多い。一般の部として加盟登録される団体がここに分類される。楽団の構成員は、社会人が中心となることが多いものの、学生が参加する例も見受けられ、中には楽団員の大半が学生という市民吹奏楽団も存在する。コンクールへの出場、地域の音楽祭への参加、慰問演奏などである。市民吹奏楽団の多くは、楽器の調達費や日々の活動資金の大半を所属楽団員から徴収する団費で賄っているものの、市町村などの地方公共団体や各種民間団体などから支援を受けて活動している市民吹奏楽団も存在する。楽器編成は、楽器を持つ者が自由意志で参加しているという性質上、アンバランスになることが多い。そのため、足りないパートを補うために他の市民吹奏楽団などから賛助出演者(助っ人)・エキストラ(トラ)を呼ぶこともあるものの、楽器編成に厳密性が求められていないと解釈されることが多い現状から、他の楽器で代用されることもある。高校の吹奏楽部と指導する中澤忠雄を追ったノンフィクション作品。名物指導者として知られた得津武史の生涯を描いたノンフィクション小説。