]1フルクサス東京都現代美術館で塩見允枝子のトークとパフォーマンスがあるようです。フルクサスのことは、知ってるようでしらなかったのだけれど、最近『あいだ』の最新号を読んでちょっと学習し、自分の制作の根拠に近い部分もあるのかなと感じました。オノヨーコのことももういちどはじめから知りたいと思いました。私はオノヨーコが好きなんだろうとか。したら私は、やってることとやりたいことが離れているのだろうか。今日はそんなことを思ったけれど、やはりアトリエでドローイングしている時は幸せな時間です。日々の営みという文脈で言えば、それもまた、フルクサスのコンセプトに内包されるものなのでしょうけれど。塩見允枝子をみたら答えが見つかる、ということでもきっとないのでしょう。200名、入場無料(企画展もしくは常設展のチケットが必要です)*当日午後2時より、メインエントランスにて整理券を配布します。Comments(0)リアルなこと午後、アトリエに小嶋紀子さんが来てくれました。ベトナムのお茶と苺大福で久しぶりのおしゃべり。仕事の事、原発の事、がれきのこと、こどものこと、いろんなこと。彼女は美術の畑ではないのですが、90年代後半からの私の作品をずっと見てくれています。今やっている制作や7月の新潟での個展にむけてやろうと思っている事を彼女に話して、そうだ、これでいいんだなと思えました。昨日は、学校の美術準備室でドイツに住んでいる福島世津子さんとスカイプしました。前ガッシュで描いたきれいな色の作品を動画機能で送ったら世津子さんがすごくほめてくれた。肉声でやり取りする事のたのしさ。その場に一緒にいて共有できるニュアンス。facebookで消耗して、そうしたコミュニュケーションの基本中の基本を忘れかけていました。Comments(2)新聞のワーク新聞を塗りつぶすワークをまた始めています。今年の3月11日の分まで、一年分、一日も捨てずにとっておいた新聞。あのワークは、ギャラリーKで一ヶ月分を発表。それをほぼそのまま、喜多方と静岡でも発表。増やしてはいたけれど、去年の秋以降はほとんどその時間がありませんでした。3月11日にNODAアトリエであらためて作品を見ると、ギャラリーKで見た時とも喜多方で見た時ともまったく違ったものに見えました。時間がたって、さらにはっきりとした輪郭で立ち上がってくる何かがあると感じました。それで、やっぱり、もっと続けてみようと思ったのです。一枚に費やす時間を考えると、一年分は膨大です。一枚ずつやっていこうと今は思っています。Comments(0)検査このごろ更新が間遠なのはfacebookをやってたせいなのですが、なんだか疲れて来ました。ノートに書いたんだと思ってたらいきなりニュースフィードにあがってたりするのだもの。今日は午前中は大きい病院で検査。偉いお医者さんが突然若い研修医たちを連れてやってきて私の超音波画像を解説、研修医たちはモニターを見ながらメモをとる。若い人たちも偉い人もだれも私の事は一瞥もせずモニターを見る。私は人格もなくただマグロみたいに横たわる物体。終了後は、『自分でゼリーふいてくださいね』いいさ、明日の日本の医療に少しは役立てたと思えば。お酒はあと二ヶ月一滴もだめだとさ。田中敦子からわたしへ東京都現代美術館で田中敦子展をみました。みるつもりはなかったのに、見たい!と思ったのはその三日前に大阪の国立国際美術館で草間彌生をみたからです。私は草間彌生の圧倒的な自己言及的表現に救われていたことがあります。あり地獄のすり鉢の底みたいなところにいたあのころ、草間作品は私に、こんな風に自分を表現する事が許されるんだと気付かせてくれました。今回の草間彌生の新作はスケッチブック一冊に収められそうな内容だと私は思ったけれど、それをあれだけの大作の連作にさせたのは企画者の力技、集客も大成功で、ものすごいエンターテインメントな展覧会でした。見、観客の8割以上は若者で、その若者たちの8割以上はカップルで、おそらくは美術の畑ではない人たち。キモカワのやよいちゃんをみるのがデートなんだ。美術館がデートスポットになるなんてすごい!で、それはさておき、草間さんはあいかわらずやっぱり『自分』を描いて描いて描いている自己言及のひとなのでした。すごく遡及的な文章になってしまいますが、草間展の前には神戸の兵庫県立美術館でアールブリュット展をみました。そこでは、当然ながらもっともっと切実な『自分自身』が表現されていました。見るたびに深く深く感動するけれど障害者アートのもつ二律背反に企画者は苦しまないのかなといつも私は思います。見ているわたしの心も引き裂かれます。ユングの言う『普遍的無意識』を視覚化できる選ばれた人たち、きっと彼らはそうであり、草間彌生も彼女自身の精神の病を根拠にその一人と見なされているのかもしれません。それだけで芸術なのだろうか。いうか、芸術はそうなのだろうか。その思いがあって、田中敦子を見てみようとおもったのでした。田中敦子と言えば『具体』の紅一点でありあの電気服がなんといっても強烈ですが(はじめてみたとき感電しないのかとおもったものです)、実は私は長いあいだ、田中の平面作品はフォーマリスムの文脈で見てしまっていました。それが、2007年、カッセルのドクメンタであらためて見て、あ、このひとはちがうのかと思いました。(ドクメンタ12は一人のキューレーターが彼なりの美術史を再構築すると言うコンセプトで構成されていて田中作品はその美術史のなかの重要なひとつであったのでしたが、あきらかに彼女はモダニズムの文脈の外にいたのです)上手に表現できませんがつまり田中敦子はフォーマリスムでも自己言及でもない、きわめてコンセプチュアルな作家だったのです。したら私は、アールブリュットと草間で、なにかに食傷したのかもしれません。それで私は関西から東京へと田中敦子展だったのかもしれません。田中敦子展で私はあのベルを押しました。(行かれた方、押しましたか?)40秒のあいだ、自分から始まり向こうへ行きやがて自分に戻ってくるあのけたたましいベル。誰かが押している時はただの騒音なのに、自分が押すと全く違う。『つながっている』という『概念』そのものが内側から自覚できる装置。田中敦子はあのベルの作品でひとりずつに伝えたかった事を、ずっとずっと考え、絵にも描いて来たんだとやっとわかりました。あの平面の大作群もすべてあのベルだったのです。73才で亡くなるまで、『私はこうなのよ』も、『私はこれをやらずにはいられないの』も『私はこんなふうに生きているのよ』も言わずにずっとやってきたひと。アールブリュットの作家達や草間彌生のように内側を赤裸々に表現しつづけることで真理の泉を見つける事はきっとできるのでしょうが、今は田中敦子のように、自分の外側に向かって作品を作っていたい私です。日常から紡ぎ出すいつもの私のやり方は変わらないので、だからそれは小さな差違かもしれません、でも今は内側に向かいたくない。なにかもっと、強く、きっぱりとしていたいんです。メッセージを入力してください。