自然に腕がパタンと降りるに任せます。力の抜き方を実感するのに効果的だと思います。先生がポーランドに留学なさった時に教えを受けたギェルジョード教授に嫌というほどさせられた練習だそうです。徐々に音域を拡大してオクターブまで拡げます。片手ずつ練習し、両手に発展させます。実践を含めてご指導頂きました。中の写真を見て頂くと良いかと思います。実践に直結した本です。ご覧になって下さいね。わかりやすく説明して下さいました。残念でしたよ~試しながら聴きたい内容だったので。ここに大まかにまとめてみたいと思います。そのまま打鍵する・指の感覚の鋭い部分(指の先と腹の中間=私は子ども達に“指のおでこ”と言っています^^)が使えるので、デリケートなニュアンスが可能。・出来るだけキイに指を近づけて打鍵することで、コントロールしやすくなる。打鍵の際に自然にある程度上がる。それをキイの底を掴む感覚で指を引き込む。(基本より更に指を伸ばし、指の腹で打鍵。・・・柔らかく良く響く音が出しやすい。(手首を低め、指を上げ気味、指の腹ではたくように打鍵)・・・乾いたクリアーな響き。打鍵も安定し、黒鍵が多いときには特に有効。ハーフスロータッチ(キイの底まで弾かないイメージ。フェルトの弾力を生かす)・・・繊細で柔らかい音。伴奏に用いると、メロディとのコントラストが容易。ハーフスピードタッチ(やはりイメージがハーフタッチ。実際には底まで弾くことが多い)・・・下部雑音が少なく、速い動きにも細やかなニュアンスがつけやすい。軽やかなパッセージに向く。指を伸ばせば印象派に、丸めればleggieroでクリアーな音に。適度なメリハリも生まれる。古典に出てくる速い音階パッセージに。ロマン派以降でも、高速でleggieroが必要なときには応用できる。・・・最も良く響く、強大な音が必要なときに。・連続重力タッチ(連続して各音に上体の重みをかける感覚で。車でいうサスペンションの役割を。様々なタッチについて、詳しい資料と共に解説して頂きました。タッチと音色の関係はピアノによっても変わります。ひとつひとつのピアノによっても違います。あれこれと試してみるのも良い勉強になります。注意深く音色に耳を傾けること。末息子を看ていて貰い新大塚まで行ってきました。本当に“聴いて良かった!”と感じる講座でした。