そんな私、最近はオタマロというオタマジャクシ型の麻呂眉なモンスターが特に好きでありまして。好きになった時にはグッズ販売終わってたので、今、ぬいぐるみをオークションなどで見つけちゃあポチッとな☆しております。あー...オタマロちゃんかわいい...。ゲーセン限定の大きなオタマロも、ようやく発見しお迎えすることができました......アンテナ張って情報収集した甲斐があるゥ(//∇//)懐具合と相談しながら、オタマロドールを引き続き増やしたいと企み中。オタマロオンリーでトリプルバトルを再現して写メりたいよー!!!(笑)オタマロどんどんゲットだぜ。|耳は大切さて、今回は『耳は大切』という事について書いてみたいと思います。日曜日の記事でも少し触れていますが...耳は役者さんにとってとっても大事な器官だと考えています。いうと...「すべての音は耳から入ってくる」からなのです。素晴らしい役者さんになると、とても耳が良い事に驚きます。役者さんになろうと思ったら、発声練習や滑舌、感情のコントロール、仕草、型と言ったごくごく基本的な練習はもちろんの事、”耳を鍛える”と言う事をしなければいけないと考えています。これは単に、耳がよく聞こえる、ということではなく、”違いのわかる耳”を持つ、という事なのです。声優さんやアナウンサー、役者さんの修行の中で、ほぼ最初にやるのが、発声や(滑舌を含めた)アクセントのトレーニングですが、これは無論、所謂"共通語"をマスターするためのものなのです。「言えて」おしまいではありません。お芝居の役はすべてが標準語、共通語をしゃべるとは限らないのです。このアクセントの練習で耳をより鍛える事で、”アクセントの違い”がわかるようになり、耳で聞き、きちんと認識する事で初めておしゃべりできるようになるわけです。赤ちゃんもそうだと思います。耳が発達することで、だんだんとおしゃべりが上手になる。言う事もあると思います。自分の好きな役者さんの物の言い方があったとします。それを練習の中で真似をする時もまず、聞く訳です。同時に自分の発した音も耳で聞く訳です。舞台などで効果音や、BGM、相手方の台詞、装置や道具などの音を良く聞く事、それによって反応する事で「目」だけでわからない反応をする事ができます。別の話になってしまいますが、「台本を覚える」というのも、一日一回、声をだして、(ト書きも総て)読むだけでも、覚える速度が違ってきます。目の情報だけではなく、自分の声を聞き、耳から入った情報というのも加味されるからです。話を元に戻して、役者さんは『違いのわかる耳』を鍛えるべく、「耳を大切」にしたほうが良いと考えます。音は耳から入ってくる訳ですから、自分で練習しているときも、稽古で他の人のお芝居を見て聞いている時も、”前回との違い”や”自分との違い”を漠然とはではなく、明確に把握する事によって、自分のお芝居に磨きがかかると思います。耳をより鍛える事、違いを耳で意識することで今までの基礎練習の進歩も舞台作品もちがってくる、私はそう考えています。月曜日、ならりえです。私は髪の毛が長いし多いので、ドライヤーをするのがそれはそれは大変なのです。毎日その大変な一仕事の途中、ついに冷風しか出なくなるという大事件が起きましたよ。次の日そく買いに行きましたよね。使ってみましたが、本当に乾くの早くなりました!ちょっと耳元に近づくとうるさいけど。早いものでもう、10月も半ばを過ぎ...冬の足音ももう少しすれば聞こえてきそうです。(姿)』という話が出てきました。これは役者さんが必要とされるものであるわけですが...舞台演劇ではお客様に生の声で「台詞」を伝えます。これが何を言ってるか不明瞭だと...見ている方も「一体何をしているだろう」となります。舞台を見たりする時に、登場人物に感情移入する時は大抵...セリフを喋る”声”そのものの持つ力が導入部分になっている事が多いと思います。その役に感情移入できるのだ、という考え方です。その先輩とは、この『声』の役割という部分について色々と話していたのですが...この『声』というのはとても不思議な力を持っていると思います。同じ人がしゃべっていても、その時の気持ち、背景によって、大きさや強さ、艶、高低まで変わってくる。出てくるセリフがお客様の耳に届き...2時間ほどの芝居の中でも印象に残るセリフが数々ある...こうした『声』の力、魅力は偉大だ、という話をしておりました。そこで私はふと思いました。『演劇は音の戦い』ではないか、と。役を知ってもらう導入が『声』という”音”であれば、物語全体を感じてもらう導入はやはり”音”ではないかと思ったのです。演劇は総合芸術と言われるように道具や照明、衣装などなど、色々なものがないと成り立ちません。どれひとつ欠けても出来るものではありません。(姿)』の一番目が『声』という”音”なのであれば、物語全体をお客様にイメージしてもらう導入も『音』が大事な要素であると改めて感じたわけです。舞台演劇はお客様に想像してもらう部分もあると考えています。全てを再現するわけでなく...例えば海辺の物語であれば、波の音で表現する、と言った具合にお客様の想像力をかきたててもらう、そんな導入部分が”音”だと考えています。同時に...これはまた改めて書きたいと思いますが、役者さんが『声』を大事にするのと同じくらい重要なのが...やはり”音”に関係する『耳』だと考えています。土曜日がやってくるのが早いです。何を書こうか土曜日に向けて収束させているつもりが、いざ土曜日になると何もない。あれ?こんなつもりじゃ...。忘れやすいので普段はメモを取るようにしています。それならばブログのこともメモすればいいじゃないか。自分を過信しすぎてはいけない。いざその場になったら思いつくでしょう、なんて。何かしら思いつかせると言うか書くのですがね、やっぱテーマって大事ですよ。私は器用じゃないのだから余計に、テーマがないとまとまりがなくなるのですよ。発揮できるわけじゃない。そのために基盤が大事。どんなに調子が悪い時でもある一定は発揮できる力。...む、昔先生にもこんなこと言われた気がします。(←気がするとか...)不安は尽きないのだから、その不安を無くすにはただ練習するしかないとね。その通りだと思いました。今でもこれからも練習は欠かせませんが、確かに練習は心を落ち着かせてくれます。できるだけのことはやった!って思えることが大事。自分に嘘はつけません。自分の練習や努力は自分しか知らないので、自分を安心させるためには自分が納得できる努力をするしかないのですね。イコール結果ではないにしても。あと、自己満足はだめにしても。何年経っても変わりません。築き上げられるものじゃないものは、日々の積み重ねなのですね。芝居に限らず人生は...と、思っています。生きるうえでの勉強は死ぬ日まで。地道に成長していけるようにしようと思います。相変わらず話がいつの間にか人生に達する重さ。なんとかならないのでしょうか。今年もあと二か月ちょっとですが、来年は少し物事を軽めに見るという目標を立てたいくらいです。いう軽やかさも大事ですよね。最近つくづくそう思います。今年を振り返るのは...まだ二か月ちょっとあって振り返る機会ありそうだからあえて避けておきます。長いような、短いような。あ、なんかちょっと読み返して軽やかに考えられないからなんかあったって雰囲気ですが、特に大きなことはなにもないです。地味に小さくぽつぽつ思い当たる...自己反省会はこのへんにして。皆様、素敵な週末をお過ごしください。心機一転?何かしらきっかけがないと動き出せない、気持ちが動かない。そんな感じもして、でも自分では動いていたつもりでいて。......あれね、思ってた以上に私ってダメなのね(笑)ので、プライベートでもまあそこそこ色々あり、ちょっと気持ちの整理と気分転換、とかとかそう言うのをひっくるめて...約二年半?かけて育て?てきたものを手離しました。覚悟を決めてはいました...って程大袈裟なことでもなく、私の気持ち的には「またね」と「久しぶり」な感じだったのですが...。意外と凹んでる?みたいに取られたみたいでちょっとションボリ...。そりゃ、いままであったのに...今はもうないんですもの。そりゃ少しはさみしいですけど...もらっておけば良かったのかなぁ...?まあ、ともあれ。☆さて、今回の記事は『インプットとアウトプット』という事について考えたいと思います。お芝居をしていると、人よりうまくなりたい、人よりも目立ちたい、人よりも上手に喋りたい...などなど思うことがあります。これは舞台を創る上で持っていなければいけない気持ちではあります。ここに執心してしまうとなかなか前に進めない事もあります。舞台に関わる全ての人間は”謙虚さ”や”素直さ”というものも必要になってきます。これはまた別の機会に書こうと思います。今回は...「通常の3倍」というキーワードと共に「インプットとアウトプット」という事を考えたいと思います。「通常の3倍」と言えば機動戦士ガンダムの有名なセリフ「このスピードで迫れるザクなんてありはしません。1機のザクは、通常の3倍のスピードで接近します!」というものがあります。これはシャー・アズナブルが操縦するシャーザクの速さ、能力の凄さを表すセリフです。冒頭申し上げた、人よりもうまくなりたい、と思った時に、こうした「通常の3倍」の能力があると人よりも優れた芝居ができるかもしれません。「通常の3倍」なんて能力は出せません。人間には残念ながら限界があったりします。この限界を自分で決めてしまってはそれ以上の能力や力を出すことはできません。「通常の3倍」までいかなくても、今よりも能力を身につけようと思ったらどうしたら良いか。それは練習、稽古以外にありません。人よりも多く練習し、稽古では他人の稽古をよく見、聞き、そしてやってみる。した事を繰り返す事で力はついていくものです。闇雲にやっても、やはり壁にぶつかってしまう時がきます。含めて能力を持っています。それを出すことは比較的簡単です。自分が持っている能力だけでやろうとするといつしか壁にぶち当たってしまうわけです。この壁を乗り越えたり、壊す為にはどうしたら良いか。それは、”インプット”を多くすることです。「出す」為には「入れる」事が必要なのです。”インプット”には色々あります。他人の稽古・演技を見て盗み、真似るのも一つ。聞き、それを繰り返すのも一つ。自分が読んだことのない物語を読むのも一つ。映画や舞台を見るもの一つ。絵画を見ることも一つ。人と話したり、触れたりするのも一つ...入力するものは色々あります。法に触れない限りの色々な経験をすること、全てが”インプット”として生きてきます。自分が未だ経験したことのないことをする事は”アウトプット”に大きな影響を及ぼす”インプット”でもあります。「通常の3倍」の能力になるかどうかはわかりませんが...今の自分の能力をより出したい、ということであれば、色々な経験を積む”インプット”、入力が肝要だと私は考えております。間合い秋らしくなってきて、朝夕の冷え込みます。11月までお布団を入れるのを我慢して毛布ですごそうかと思っておりましたが、、、そろそろお布団を入れようかな、と思っております。本日は、”距離”、”距離感”ということについて考えてみました。武道では、『間合い』という言葉があると思います。これを辞書で引くと「自分と相手の距離」と出ています。この間合い、実は舞台上の役と役、役と装置、役と空間・・・の中にも存在するものだと考えています。この間合い、武道でもそうなのだと思うのですが、適正な距離よりも近ければ近いなりの、遠ければとおいなりの動きが出てくると思うのです。遠すぎても近すぎても不味いことになることもあるかと思います。武道、とこに剣道でいうところの『一足一刀の間合い』というものがあります。これは、所謂適正な距離だと理解しています。剣道の基本的な距離の取り方で、一歩踏み込めば相手に打突を加える事の出来る距離であると同時に一歩引きさがれば相手の攻撃をかわすことが可能な距離であります。これよりも遠い間合い、すなわち、相手が打ち込んでも届かないかわりに、自分の攻撃も届かない距離感、同じように、自分の攻撃が簡単に届いてしまい、且つ、相手の攻撃も用意に届いてしまう、近い間合いも存在します。お芝居にはこのような見た目、攻撃ということは存在しませんが、(無論、台本の中でそのような場面は別ですが・・・)これと似たような距離感をコントロールすることを求められます。して舞台では様々な距離が存在します。アニメや洋画のアテレコの世界でも同じではないでしょうか。私はこれを物理的距離と倫理的距離とにわけて解釈をしています。・・・舞台では立ち位置は舞台の端と端に男女が立っているとします。脚本上には「二人寄り添って愛をささやく」としてあるとします。この場合、そりゃあ、寄り添えば何てこと無いんですが、演出や作品として何を訴えたいかによって、こういうシチュエーションになるときが多々あるかと思います。「寄り添う」という文言から導かれる気持ちの距離感を倫理的距離と解釈しています。この二つを混ぜ合わせ、脚本上にある「寄り添って愛をささやく」というものを表現しつつ、舞台作品として物理的距離を有意義に生かすことができると表現の幅が飛躍的に広がるのではないかと思っています。これと似た様なことにアテレコ/アフレコの現場では画面上に恋人の二人が映っていても実際に声を入れている声優さんは部屋の端と端のマイクだったりするときがあります。イメージでき、且つクリエイトできることが役作りにとって必要なのではないか、そう考えています。こと、舞台の世界では劇場の大きさや、他の役、装置、道具などとの間合い、距離感というものがダイレクトにお客様に伝わって行きます。この距離、距離感というものを常に意識していないと一人とんでもない動きや台詞になってしまう事がありえます。自分の世界観、自分の距離感のみでお芝居を行うと他者との兼ね合いや演出の求める距離感がぐちゃぐちゃになって、台詞をおっているだけの祖末な演技になってきてしまうでしょう。前述しましたが、物理的な距離、論理的な距離を十二分に把握し、自分の役と他の人の役、装置、道具との間に、その時々にあわせた適正な間合いを持ち、発する事が大事である、私は考えています。※石井かほるの記事は別仕事の為、休載します。寂しいものは寂しいぜ。朝起きたらお空は青一色。