Folklore』をリリースする。Folklore』は、5年振りとなる待望のオリジナル・アルバム。今作はプロデューサーに冨田恵一(冨田ラボ)を迎えて制作されたもの。作詞作曲、ギター演奏以外を冨田にゆだね、レコーディング開始後は、歌うことに専念。alone」を含む9曲のほか、ボーナストラックとして、新曲のデモver.やライブver.など、7曲が収録されている。ジャケットは忌野清志郎の長女で消しゴムハンコ作家の百世(ももよ)によるもの。高野と清志郎といえば、1992年に発表された楽曲「泡の魔術」で共演するなど交流が深かっただけに、ファンにとっては感慨深いコラボだ。高野は、今作をリリースするにあたり、以下のような文章を寄せている。Folklore」について2年ほど前からだったろうか、’70~’80年代の日本の「シティポップ」が欧米で静かなブームを呼んでいた。Stone誌の「日本のシティ・ポップは、なぜ世界中のリスナーを虜にしているのか?」と題されたWEB記事を読んだばかりだ。記事には「シティ・ポップは究極的にはポジティブな音楽だった。そのユートピア的なムードは、より高性能の機械、より豊かな生活、そしてより優れた国を目指した人々が支えた経済成長による活気を反映していた。海外の「シティポップ」ファンは、「もう戻らない時代、あの頃の未来」を当時の日本のポップスに見ているのだと知った。今「シティポップ」と呼ばれている曲たちは、CMなどを通じて当時小学生だった僕の元にも漏れ聞こえていた。当時のメインストリームだった歌謡曲やニューミュージックとは一味違う響き。洋楽と並べて聞いても遜色ないサウンドとオリジナリティ。YMOをきっかけに音楽とアートに目覚める以前から自分の耳に引っかかってきたそんなポップスの源流が、はっぴいえんど、ティン・パン・アレイ、シュガー・ベイブなどに遡れることに気づいたのは10代の終わり頃だった。デビュー30周年記念の最後にリリースする新譜のサウンドは、そんな自分の源流にある「シティポップ」を意識しながら、「今」のサウンドを響かせたいとずっと思っていた。ストック曲やカヴァー曲を交えたアルバム全体の選曲は固まってきたが、アレンジのアイデアは今ひとつ広がらなかった。自分のイメージの予定調和を越える作品を作りたかった。そこで今回は、音作りの全てを冨田ラボこと冨田恵一さんの手に委ねることにした。Air」に作詞で参加させてもらっていたけれど、演奏で共演する機会は今まで一度もなかった。ラジオを聴いていて気になる曲があると調べる癖がある。サウンドが気になる曲のことを調べてみると冨田さんのプロデュース作品だった、ということがこの何年かで数回あって、サウンドプロデューサー候補を考えていた時に、そのことを思い出した。緻密で高解像度な冨田さんのサウンドが、新しい歌の景色を見せてくれるはずだと感じた。今回の録音では、歌とギター以外の音の全てを冨田さんが一人で演奏・プログラミングし、ミックスまで手掛けていただいている(驚くべき集中力!)。30周年のツアーが終わりに差し掛かった頃だったので声は仕上がっていて、ぐっと歌入れに集中できた。録音が佳境に差し掛かってアルバムの全容が見えてきた頃、歌詞を読み直していると「これはいわゆる『シティポップ』じゃないな」と感じた。20世紀の豊かな時代に明るい未来を描いた当時のシティポップとは違って、今回のアルバムに向けて選んだ歌には、時に憂いや陰りが見え隠れしていた。生活の中でゆっくり紡がれ、東京オリンピック前の暑い夏の東京でコツコツと作られた音楽は、まるで21世紀の都市生活者の民芸のようだと感じた。Folklore」なのだ。Folklore」が開催される。高野がデビューからの30年を振り返る自伝的エッセイ「ずっと、音だけを追いかけてきた」がnoteにて連載中。〜40年後のYMOの遺伝子〜〉―OTOTOYライヴレポート異端から最先端へ。表紙はファン感涙のMOTORWORKSポプシクリップ。杉本清隆、アルマグラフの会場限定新作音源も高野寛、アルマグラフ、杉本清隆出演「ポプシクリップ。伊藤大助さん(クラムボン)、お誕生日おめでとう!高野寛がライヴでRC、タイマーズをカバー。