行為の軌跡II-詩における自運-活字になる前の本のインディーズである直筆原稿は、書く行為の軌跡である直筆によって人間性や身体性を感じられる。詩の原稿用紙をモチーフとし、学部時代の卒業制作で可視化させた原稿内に見られる「時間軸」に加え、修士制作では「筆圧」の視覚化を試みる事で立体に更なる深みと奥行きを与え臨書を行った。ウリュウ文化交流史の視点から見る中国のブックデザインの変遷:1840~1937世界で最も古い一つの書物史があった中国は、1840年頃から1937までの間に、西洋や日本からのモダニズムの影響を受け大きく変化した。本論は中国造本と印刷の歴史的研究であり、近代中国に現れたデザインにおけるモダニズムの特徴及びブックデザインという概念について、日中文化交流史という枠を軸としながら実証的に展開していく。地図は様々な視覚的手段を使って情報を総合的に伝えるインフォグラフィックスである。私は地図制作の歴史を、情報視覚化研究の一部として調べた。地図制作の歴史によって人間はどのように複雑な情報を視覚化したか、を地図制作の進化の歴史をたどることで、それを表すことを試みた。現在コミュニケーションデザインにおいて、視覚だけでなく複合的感覚に訴えかける表現は切り離せないものとなっている。本研究はそこで、音を感受する聴覚というところに視点を置き、パース記号論を用いて音経験の記述を試みる。これは複合的感覚における高次的表現の拡張の可能性を探る、デザインの基礎研究となるものである。文字を中心としたタイポグラフィックポスターで、文字がどのように表現されているのかについての研究である。意味を適切に込めて表現することで、文字は情報でありながら。伝達効率を向上させる装置として働く。そこで、228点の作品から表現を抽出し、分類化する。各々の表現の元を探し、モダンタイポグラフィの始まりから変遷を探る。その表現がなぜ、何を表すために使われたのかを分析し、文字の表現可能性を探る。これらを結ぶものは、インドネシアの国是、統一の中の一つという意味である。これらの多様性は、歴史の一部でもあります。文字の歴史を年表のデザインを通して、インドネシアの歴史とその多様な文を理解することを目的として、インドネシアに置ける通史的な文字の変換の概要を分かりやすく伝える。身体内部の鼓動と呼吸の動きによって生み出される「身体リズム」を基に「造形空間における動勢表現」鼓動と呼吸の動きによる身体リズムこの研究で正義した「身体リズム」とは、呼吸と鼓動のことである。人間の手から生み出す歪みやズレこそ自分の身体からの固有なリズムだと考え、身体からそのリズムを引き出して視覚化するために無心に約1万本の線を描いた。線の中の緩みやズレを数値化し、統計を出したデータは自信の体から生まれた固有な「身体リズム」になり、造形空間における自然なリズミカル的動勢表現に活用できる。草双紙における視覚表現の相互関係」では、「江戸時代の演劇は絵本の表現にどのように影響を与えたのか」について論じる。考察することで、視覚言語の普遍的な構造について新しい認識を得るのが目的である。作品「表現蔵」は日本の視覚表現の変遷についての調査に基づくイラストのシリーズである。論文「歌舞伎と草双紙における視覚表現の相互関係」では、「江戸時代の演劇は絵本の表現にどのように影響を与えたのか」について論じる。考察することで、視覚言語の普遍的な構造について新しい認識を得るのが目的である。作品「表現蔵」は日本の視覚表現の変遷についての調査に基づくイラストのシリーズである。論文「歌舞伎と草双紙における視覚表現の相互関係」では、「江戸時代の演劇は絵本の表現にどのように影響を与えたのか」について論じる。考察することで、視覚言語の普遍的な構造について新しい認識を得るのが目的である。作品「表現蔵」は日本の視覚表現の変遷についての調査に基づくイラストのシリーズである。論文「歌舞伎と草双紙における視覚表現の相互関係」では、「江戸時代の演劇は絵本の表現にどのように影響を与えたのか」について論じる。考察することで、視覚言語の普遍的な構造について新しい認識を得るのが目的である。作品「表現蔵」は日本の視覚表現の変遷についての調査に基づくイラストのシリーズである。論文「歌舞伎と草双紙における視覚表現の相互関係」では、「江戸時代の演劇は絵本の表現にどのように影響を与えたのか」について論じる。考察することで、視覚言語の普遍的な構造について新しい認識を得るのが目的である。作品「表現蔵」は日本の視覚表現の変遷についての調査に基づくイラストのシリーズである。論文「歌舞伎と草双紙における視覚表現の相互関係」では、「江戸時代の演劇は絵本の表現にどのように影響を与えたのか」について論じる。考察することで、視覚言語の普遍的な構造について新しい認識を得るのが目的である。作品「表現蔵」は日本の視覚表現の変遷についての調査に基づくイラストのシリーズである。大衆意識や情緒を反映した表現により絵の中のメッセージを通じ大衆とコミュニケーションした民画は現在のデザインの概念と特に違いはないと思います。ゆえに、民画の意味構造の分析を通し、デザインにおける新たな視覚表現を考察することが私の研究の目的です。構成に対する考察とその融合の試み中国少数民族の彝(イ)族の一員である私は、自らの伝統文化の伝承に責任を負うべきである。グラフィックデザインの知識を活かし、新たな視覚表現を探るために、彝族の民族衣裳と日本の小袖に描かれた文様の構成を融合することを試みた。現代の美意識に対応できる伝統的な美を伝えることができればと考えている。ジヘマルチデバイスの最適化を中心に今日、私たちがウェブに接近するために使うデバイスの数はますます増え、そのデバイスが具現するディスプレーサイズも千差万別だ。デザイン」の研究を通じて、新しいデザイン方法を提案しようとする。長年仕事で培った能力を活かし「役割」を担うこと、そしてその役割を活かす「場所」があること。これらがあれば、より長く充実した生活をおくることができるのではないだろうか。住宅や土地の開放利用の事例比較を通して、その場所の必要性と多世代の集まる必然性を明らかにする。文は連綿体で書かれ、平仮名は文字毎に縦の長さが違う文字だった。文字毎に大きさの違った平仮名が、近代活字以降どのようにして正方形の同じサイズのボディの中に設計されるようになったのか。その理由を江戸時代の印刷物の平仮名を分析し、変化を検証することで考察していく。すべての文字が正方形の中に設計されている現在の日本語のタイポグラフィのルーツを探ることが本研究の目的である。フェィス・トゥ・フェィスによる“ものの売り方・伝え方”を考察します。通じ、変わることのない伝達手法を探ります。Department。