)シンクロしてるからびっくりした。同じ時期に新作が新宿で公開されてることも。すごくいい映画ですね。純粋に、観終わって気持ち良かった。僕の個人的な意見ですが、『ライカ』は1人の少女の成長の話、それは観ればわかるって感じなんですけど、特に少女から大人に変わるところの心理的なイニシエーション、通過儀礼の映画だと思いました。自分はモノを創る人間なので、観ている時に頭で妄想を膨らましていくんですけども、ライカちゃんって日本人がやってる女の子は、現実にはいないんだなって思ってるんです。ユーリャの心の中の“イマジナリーフレンド”なんだと。子供の頃からずっとあの子がいて、自分を愛してくれている。それは、ユーリャの育った環境でなかなか愛を受け入れられなかったという、お母さんの関係とかね。いうのがあって、自分の中に恋人を作り出しちゃったのかな、妄想で。ユーリャの中ではライカは実在していて、彼女を愛してる。それが成長の中で男性(ニコライ)ができたり、最後ちょっと妊娠したみたいな話が出てきますが、要するに少女から大人の女になるわけです。あそこのところで、ユーリャはライカを絶縁しなければならない、自分の心の中からそのイマジナリーフレンドを消しさらなければならないという、その苦しみの映画なんだろうなと思ったんです。この映画のリアリティー、要するにロシアがリアルじゃないですか。普通、僕らは日本人だから、ロシアを舞台に映画を撮るとすると、日本がリアルでロシアがファンタジーになると思う、考え方としてはね。この映画を観ていると逆なんですよ。ライカちゃんは日本人の設定なんですけど、彼女が完璧にファンタジーじゃないですか、格好からして。違和感があるんです、ロシアの街の中にいて。彼女自身がファンタジーでこの世にいないんだなと、格好もやってることも。思って観ると強烈にグッとくるんです。それともう1つ、僕が一番感動したのはですね、これやっぱりライカ犬の話じゃないですか。ここはたぶん狙ったんだろうなと思うんですけど、最初にライカ犬の説明がちょっとありますよね。あ、説明だと何気に聞いてたんですけど、途中でジワッときたのは、これは誰の視点の映画なんだろうかと思った時なんですよ。映画の撮り方の問題なんですけど、カメラがどこにあるのかっていうのでだいたい誰の視点かを僕らは観るんですね。主人公二人いて、どっちの視点でもあり、どっちの視点でもないんですけど、案外、視点が離れてるの。前半観てたら、これはどこまで意識したかわかりませんけど、カメラの位置が高い。上から何となく見下ろしている映像が多いんですよ。誰かがずっと上から見下ろしている感じなの、二人を。誰が見下ろしてるんだろうって考えましてね、お母さんなのかなとか、いろいろ妄想で。思ったのが、これ宇宙から見下ろしてるんならライカ犬なんじゃないかと。ライカ犬が上から見下ろしてるんだと。何を見下ろしてるのかっていうと、ユーリャを見下ろしてる。ユーリャは自分で気づいてるじゃないですか、自分はライカ犬と同じかもしれないって。宇宙空間で密閉されたところに閉じ込められて苦しんでる私だってね。ライカ犬って一匹で宇宙に行ったんですよね?しかもメス。それを途中で思い出したんですよ、急に観てて。これはメスのライカ犬が自分と同じような境遇の人間の女の子を見ながら、宇宙からがんばれがんばれって言ってるんだなと。思って観ながら、さらに妄想していって、ライカ犬も一匹で宇宙にいる時にイマジナリーフレンドを想像してたのかもしれない、寂しすぎて。飼い主なのかもしれないし、もう一匹の犬かもしれないけど、そう思ったらもうゾクってなって勝手に感動してました。映画というのは情報なんですよ、基本的に。その情報、何をつかみだしてそこに意味を与えるのか、それはお客さんの自由なんです。映画を創ってて、いつもそう感じてるんですよ。作者が思った通りの情報をつかみだす人もいるかもしれないし、僕みたいに妄想を膨らませてね、ライカ犬、イマジナリーフレンド、ロシアという情報を結び付けていくと、ストーリーが自分の中で出来ていくのね。この話はユーリャの成長物語だなって、もう、そうとしか見えなくなりました。あともう1つ聞きたかったのはね、ユーリャがオーディションに行って、セリフを言うじゃない。「ハンナ、空を見上げてごらん」って。あのセリフはどこから?(今関監督=あれはチャップリンの「独裁者」から)やっぱりね。