‘著作’『あけましておめでとうございます。AM謹賀新年あけましておめでとうございます。2018年、私はICD=埋め込み型除細動器を5年・8年から3台目を手術しました。これで約8年間は早々に循環器系は大丈夫です。入院退院を繰り返しました。3月31日に阪大を辞めました。古希70歳になります。オリンピック・パラリンピックで、ある審査をしました。21年間も教授として学会にデザインをし、ようやく、世界が見たことも無いデザインをします。置き土産として著作を3冊は絶対に書きます。本年もよろしくお願いします。AM28歳・交通被災でドクターから40歳までの余命宣告。30歳・ふるさと福井に戻り伝統工芸にデザイン導入、タケフナイフビレッジ設立。41歳・「毎日デザイン賞」授賞で生きていました。なり市長と対立で辞退。いのち・きもち・かたち」展。57歳・名古屋から大阪へ、大阪大学大学院に転籍。63歳・阪大を一度退職し寄附講座を開設。69歳・工学研究科と医学系研究科の寄附講座を終了し阪大を辞職。70歳・寿命は分かりませんが新規デザイン継続と著作を決意。いづれも装飾に使われることばです。「豪華」という華々しい「華」がありました。今、私が置き土産にしようとしてる私の著作の一部です。二つのことばについて書き残したいと考えているわけです。日本の歴史上の豊臣秀吉がおこなった「刀狩り」には秀吉のある考えがあったのです。その当時もはや日本には、戦跡に領地をあてがう土地がありませんでした。そこで、「刀狩り」で集めてきた刀剣を区分する人が必要でした。その時、「品」を9段階にしたのです。)まで金剛界曼荼羅で分類し、それを自分の味方に分け与えていたのです。今使われる「上品」「下品」の語源と言われています。この「品」と「華」を対語として執筆中です。「華」(はな)にはもう一つの「花」という漢字があります。華がある、花のような等、形容詞的意味あるいは「装飾」としてそれこそ、松岡正剛氏から学んだ思考方法があります。松岡氏の『日本の面影』にはその思考がつづられています。AM大学入試制度でのセンター試験では、毎年様々なことが起こるようです。今年は、厳寒ゆえの交通麻痺から、ムーミンマンガでの出題がありました。原語からデザイナーの必読本さらには意味までが、問題として登場したことでした。これまで、私の著作から、予備校での試験問題、さらには私立美大の試験問題になったことはありました。これは必ず著作権としての利用譲渡で主催者から問い合わせがあります。入学試験問題では後日使用箇所が知らされますから分かります。私も共通センター問題で、大学入試の能力程度を知りたかったのです。語られたとても詳細な問題であったことです。最近まとめ直していることにも影響されるでしょう。私はがっかりしていたので嬉しい現実でした。落胆していただけに、センター試験・国語の問題になったことは書き残すべきことと思いました。AM半年で二冊の書籍が出版されました。これは出版システムの「デザイン」でもあると指摘することができます。それは私たち工業デザイン界の大御所である黒川雅之先生からの著作でした。先般は「PARADOX」も私にも贈本していただきました。デザインを成し遂げられました。返信をいただき感激しました。以後、照明器具のデザインチームにも参加、先生監督で作品化。出席されておられた先生が私に代わって受け取っていただきました。「ギャラリー・間」、私の個展開催も先生が監修者でもありました。先生からも喧嘩師を自称する私には時折、論理背景づけでは叱責されることもあります。この二冊の著作は確実に「物」と「空間」に喜怒哀楽「美しさ」がある、この一文を持ってしても私はまだまだ鍛えられることがあると自省します。言語空間自体の使い方を再度自問させらる内容であったことです。スタート時に大学院教授でした。よって、民藝という正確な表記とともにアノニマスの功罪論がありました。理論と存在が、私の中で醸成されたいったのだと思っています。明確に私たちデザイナーはイメージを要求されていると読み取りました。先生からの提示である空間と物との「逆説」ゆえに生まれる「美しさ」を私も生涯かけて取り組むことを指示された想いで一杯になりました。AM芸術作品、特に画家はその表現対象を社会に向けます。アーティストという枠組みは大きな変化をしてしまいます。芸術の概念を破壊し、一般からは「なぜ、なんで、これが?」という大疑問を投げかけられます。変革させてくれました。建築家自身の講演会では敬愛する北川原氏が講演の中でマルセルデュシャンの現実の社会構造を彼の建築で示そうとしていたことが明白。芸術家作品のこれまでの認識を一辺に破壊。これは立体的作品の立体性をアッサンブラージュ化させて現代芸術そのものを提訴していました。レディメイドでの作品によって、改めて表現者は自分の表現、その社会性での位置を再確認させられたと自分は理解しています。丸椅子に自転車の車輪を組み合わせることでコラージュの限界を示しています。続いてパピエ・プレではアッサンブラージュそのものを提訴しているのでした。そのように思わせる作品を発表しましたがその作品は写真しか無く、まったく現存していないのです。自分はアッサンブラージュでの限界どころか、そのデジタル化、すなわちその否定を提案していると思っています。彼にはデジタル表現においての芸術表現は想像不可能だったと判断できます。そこで画面にある様々な映像化は、デジタルコラージュ、デジタルパピエ・プレなどを引き継ぎ、デジタル的な映像表現がさらに人間心情にまで表現内容が伝わることとデザインで拡大を意図しています。AM大腸菌は基本的には無害ですが、雑菌(こういう名前はありえない)です。最近はO157などは大変な病原菌になっています。一般的にはこの菌への影響力は基本的な菌存在の有無です。深紫外線での菌繁殖性を完全に食い止めることを指標にしました。深紫外線と消毒薬を同時塗布これは動物実験の阪大専門の検査機関によるものを学び指導を受けました。実に心配だったことは、毎日朝夕に結果を知らせてもらう2週間でした。4日目には深紫外線がすでに治癒が始まったとの知らせでした。研究室では大きな期待が膨らみました。フォトニクスセンターの回答は「えっ、デザイナーが」でした。デザインはとても軽く見なされていると自分には怒りがありました。あり適塾での使用品コレクターでした。彼は橋本左内を受け継いだ阪大の名誉教授でした。ふるさと福井にも知られていませんが彼の著作は近代外科史の代表作です。深紫外線の表面だけの殺菌効果の推移を見詰め直していました。結果、2週間後に全てのラット、その創傷は完全治癒しました。具体的には、深紫外線と消毒薬の同時塗布、ほどんど同様な治癒が深紫外線でした。消毒薬とスタンダードである自然放置が明らかになりました。これは表面とその表皮の顕微鏡写真で明白になり、デザインからの論文は提出学会選びになっています。知財権:工業意匠権を確保したのです。AM美大時代、デザイン系の本は数冊でしかありませんでした。「この本は間違いだらけだ、燃やせ」ということも教授からの声。ほとんど建築系の本を読み漁っていました。その時に、「デザインにはことばが無い」と思っていました。自分は「かたちとことば」を積み重ねようと決心したのです。建築家の著作の方が面白いと同時にデザイン論としてもまともです。大体、有名なる建築家の文章・文体は立派だと思っています。美大時代は建築家から特に美術評論のほとんど読解困難な文体に憧憬してきました。」は劣ってきていると告白します。盟友である内藤廣氏は、オリンピックスタジアムで相当に批判を受けていました。絶対に彼が誤った判断であろうが、絶対味方を自称してきました。彼は東大退官後もますます多忙にもかかわらず彼のことばは待たれている、だから著作が一段と増えてきていて、自分は焦ります。「場のちから」についてはじっくりと話をしないと、と思っています。「場」なのか?、「場」=ジョウ・じょうであること。「場」はことばの「バ・ば」でもあり、いのち=いの「ち」ゆえに、つち=土があり、とち=土地があり、みち=道があり、さらにまち=町・街があるから、ち+から=ち+空があるというこの思惟を何としても伝えなくてならない、そんなきもち=気持ちです。「場にちから」というかち=価値と読みここち=心地があるからでしょう。した場と地、力と言葉を彼に伝えるつもりです。彼には、スケッチ・写真・建築というかたちとことばがありました。内藤廣は、やっぱりかたちとことばをしっかりと表現できる男でした。