曲の良さを発見し、自分の課題を見つけ、練習して上手く出来たら達成感がある。年齢が上がると共に徐々にcoachingの部分を増やすべき。教えることは学ぶこと。「曲を弾く為に頭では・・・構成の理解(段落、フレーズはいくつ?和声進行の面白いところはどこ?等)どんな音が必要?(ここはどんなフォルテが良いか、等、具体的な言葉で説明させて、はっきりしたイメージを持たせる。)手では・・・どういう風に~6つの関節(又は腰を入れて7つ)の何処を使って弾くのか、また、重みとスピードの兼ね合いをどうするか、音を出す前にイメージしつつ、ゆっくり弾く練習をする。良い音を知ることが大切。「読譜は大譜表で読めるように。無理な時だけ右と左に分けて読む。「4期は楽器の進化に影響を受けている。弾き分けはそれぞれの時代を学ぶことから。「メカニック(運動能力)とテクニックの両方が必要。指が松葉杖のようになってしまう。」ツェルニーはメカニックの宝庫(具体的な説明と共に講義なさいました。どんなタッチがどんな音色を作るか。優秀な生徒さん達を育てている先生ですよね~。自分の今後のレッスンでも試したいことが沢山頭に浮かんできました!(ここで楽譜を見ながらご説明出来ないのが残念な位です。第2講座と第3講座については後日に。なんとか音が繋がるようになったそうです。理解なさっていたのでしょうね。本格的なレガート奏についてのお話を少し。切れてしまう場合のことです。レガートに聞こえない・・・というもの。蓋の上で・・・というわけにはいきませんね。指の入れ替えの動きもゆっくり確認・・・という練習が必要になってきます。次に打鍵する指を下ろしていき重心を移す・・・というような練習をするのも良いと思います。半音ずつしか上下できません。そのイメージに近づけることが大切。良く音を聴いて下さいね!・・・と言いながら。・・・我が家のレッスン現場では。音を聴ける環境に無いことも多く。ストレスフル!!(生徒さん達・・・ほんとにごめんなさい。)早く防音室を作らなくては・・・と日に日に焦りが出ています。3児の母です♪[メールはこちらから。]名前:メール:件名:本文:RSSadmin。