クソ下手で何を書いてるか解らないけど、つまり照のツモによる突風が、どういうカメラの切り替えで流れているか。照の右腕がうなる!→スタッフ席の鉛筆か揺れる→観客席が映る→JKのスカートがめくれる→照がツモる→妹の咲と同じポーズ→スタッフ席の鉛筆が止まる→観客席が映る→JKのスカートがおさまる→イーピンが回転する→牌を倒す→青く光るのも妹と同じ→和がりという感じに、風の動きとカメラのカットが連動しているわけです。このカット割を俯瞰でみると、渦を描くように風が動いている。これを考えながら、カメラポジションや視点移動、ポンヨリを入れつつ、時間と空間を設計する。これは実写ならではの手法。同じシーンが、これですからねwこれは二次元ならではの手法。マンガではコマの大きさでインパクトを演出できる。見開きでドーン!ができる。画面の大きさが決まっているから。二次元をそのまま再現しても「え?なに?」となる。演出と流れが絶対に必要。いった能力は、アニメを参考に小野監督リスペクトもふんだんに盛り込んだそうな。最後に監督からこんなお話が出ました。『なぜ実写化するの?誰得?』これに対する回答が、こちら。「大人の事情」ぶっちゃけたーwwwけど、これが正解ですよね。!そんなつまんない回答だけじゃない。実写のセカイはコントロールできない天気の都合とか、言うことを聞かない役者。生身の人間だからこそ、予期せぬ表情や感情があふれ出す。架空のキャラを他者が演じることで、セカイが確かに存在する。咲-Saki-が現実に存在する。それを演じることができる。そんなすばらなことはない。これが、たくさんの実写映画を撮影してきた小沼監督の答え。実写化したことで、架空のキャラが具現化したんです。そばにいて、きっと今日も麻雀をうっている。そんな物語が身近になった。実写化は新規ユーザーの取り込みという狙いもあります。普段、アニメを見ない層にアピールできる。いうユーザーが作品に興味をもってくれて、ファンになってくれる。