熱海で見た北斎のことを伝えたいと思ったけれど、その前に、浮世絵のことを話しておこうと思いました。浮世絵とは、江戸時代に江戸を中心に発達した庶民の絵です。肉筆画と呼ばれる一点ものもありますが、多くは木版画で量産されました。一枚の値段はとても安くてかけ蕎麦一杯と同じくらいだったそうですから、数百円というところでしょうか。この作品は歌麿のものとして有名ですが、木を彫って版を作ったり、絵の具を調合して美しい色を出して摺ったりしたのは歌麿ではありません。歌麿は絵師であり、絵を描く人でした。彫るのは彫師、摺るのは摺師という専門職がいました。遊女の頭の髪の毛の生え際の部分を見てください。ものすごく細く繊細な黒い線で表現されています。この細い線も、木を彫り残して作った線かと思うと、彫り師の技術の高さに圧倒されます。(木版画では彫り残した木の部分に絵の具が乗せられることは小学校で経験しましたね)同様に刷り師もまた高い技術の持ち主です。それでは歌麿はこの絵を描きたくて描いて、版画にしたいから彫ったり摺ったりを外注したのでしょうか。歌麿もまた、絵師としてのオファーがあってこの絵を描いたのです。彼は美人画を得意とする絵師でした。版元とよばれる企画者がいて、こんな絵なら売れると考えた題材を絵師に描かせ、彫り師刷り師の高度な技術を使って作られたものが浮世絵です。作品の左下にある「近江屋」の印が版元を表していて、今で言ったら出版社のようなもの。右上には、扇、矢、花、扇の絵がありますが、これは描かれた女性の名前を表していて、扇屋花扇さんと絵から読むというお洒落な仕掛けがあって見る人を楽しませてくれます。浮世絵は庶民のものですが、作品から伝わるように歌麿という絵師の芸術性は高く、大衆性(サブカルチャー)と芸術性を共存させ得た日本の美術はすごいと思います。版元のひとつ『蔦屋』は今のTUTAYAだよ、と話すと、みんな目がまん丸でした。5分で浮世絵を伝えるなんてとても出来ない話であるけれど入り口には立ってもらえたかなというところです。前回の受胎告知は、やはり女子が熱心に聞いてくれました。No.2授業はじめの美術史トーク、第2回目はダビンチです。ウフィッティ美術館(イタリア)『皆さんは、キリストのお母さんが聖母マリアであることは知っていますね。聖書によれば、聖母マリアは、処女のまま懐胎し、キリストを産みました。マリアはどうやって妊娠したのか?それが描かれているのがこの『受胎告知』です。マリアは、天使のお告げによって、キリストを身ごもりました。作品の左側に描かれている背中に羽根のある優美な男性は、天使ガブリエル、今まさに空から降り立ってマリアに伝えています。右側の女性がマリアで、左手を小さく挙げてその手のひらで天使のお告げを厳かに受け入れています。マリア懐妊の瞬間です。ところで高校生の君たちは、赤ちゃんがお告げでもたらされたりなどしないということを知っていますね。この絵の主題を知って、そんなばかなとまずは思うかもしれませんが、絵を見ているとその反対に何故かとても敬虔な気持ちになりはしませんか。それは何故なのでしょう。画面をくまなく見てください。すべて圧倒的な描写力です。上手いだけではない、それに加わる『何か』があって、私たちはこの絵から、奇跡の瞬間を受け入れるおごそかな気持ちになるのです。この『何か』こそがレオナルドの才能と言えるでしょう。マリアの気品はレオナルドだから描けたのです。芸術の才能はこんなところに発揮されます。私たちは一方で、受胎のメカニズムの奇跡、何億もの精子のなかのたったひとつが卵子にたどり着き受精するという生命の奇跡と神秘も知っています。科学の真実と対等な説得がレオナルドにはできたのです。赤ちゃんは、いずれにしても『授かるもの』であるのだと私は思います。芸術と科学は案外近いところにあるのかもしれないとも思います。ルネサンスの巨匠、レオナルド・ダ・ヴィンチについては教科書のp.51~53に大変詳しく紹介されています。『受胎告知』は多くの画家によって描かれておりフラアンジェリコの作品も有名です。聖母マリアは穢れを知らぬ女性の象徴として表現されますが、この対極にマグダラのマリアというイエスを愛し奉仕したもう一人のマリア(罪深い女性と言われる)もいます。』//////1回目のモネの積みわら、スマホで5分のタイムキープして話したところ、時間切れでした。五分という約束なので話は途中でおしまいです。えーっ!と言ってくれた生徒複数いました。後で数人の女子に、草の根で感想を聞いたところ、「ヨキヨキだったよ、先生』と言われました。ヨキヨキはJK語で、良きかんじの二乗くらい良いよという意味のようです。調子に乗って続けていこうと思います。始まる私の授業を受けてくれている高校三年生47名たちに向けて、新企画を考えました。毎回、授業の初めに、教科書に載っている作品一つを選んで、5分間の短いレクチャーをするというものです。いつも美術史は三学期にまとめてやっているのですが、二時間連続の座学はやる方も聞く方も大変だし、毎回ちょっとずつだと新鮮かなと思った今年です。高校を出れば、机を並べて絵を描くことなどもうなくて、でも、美術と縁を切らないでいてもらうには、美術の素晴らしさをずっと感じていてもらうには、見る人としての実力をつけ、楽しみ方を知ってもらうことですが、鑑賞に時間を割くことがとても難しいという時間配分の問題もあります。いうわけで、乾久子の『美術史5minutes』が連休明けから始まります。その内容をこのブログでも紹介していこうかなと思いたちました。いうのも、ウィキ先生には頼らずに作品の解説すべて自分が感じ考えていること考えてきたこと知ってきたことを自分の言葉で生徒たちに伝えようと思っているからです。第一回はモネの『積み藁』です。印象派の画家として知られる著名な芸術家です。印象派というのは、19世紀後半にフランスで起こった芸術運動およびそれに属する人たちのことを指します。点もの積みわらを描いています。積みわらを、モネはそんなにも描きたかったのでしょうか。積みわらは、そんなにも魅力的なモチーフでしょうか?モネが描きたかったのは、積みわらではなく、光そのものでした。季節を変え、天候を変えて何枚も描く。光の強さの違いを感じそのことをキャンバスに定着させる。一枚描き終えた時、おそらくはもう光は変化していてまた次の一枚が描きたくなる。そんな矢も盾もたまらないような思いで積みわらを連作していったのではないかと思います。室内にはなく外にしかないただ一つのもの、光そのものそれ自体を描こうとしたのだと思います。光を描く、とはどういうことなのか。何かをそれらしく描くために光(明暗)を描く、それが絵画における光の扱いですしかしモネは積みわらを美しく描くためにどんな風に明暗をつけてかけば良いかと考えたのではなく、光自体を描くために積みわらというモチーフを必要としたのです。考えるとモネは印象派を超える画家だと感じます。歴史の流れからいえば、当時の革命児印象派も今ではもう古い絵画のジャンルですが、モネのこの、光自体を表現するというコンセプトは現代にあってさらに輝きを増し多くのアーティストに影響を与えています。モネの代表作といえば『睡蓮』ですが、この連作もまた光の追求です。積みわらの比ではない大作の連続です。『睡蓮』のことも気にかけてみてください。作られた『モネの庭』と『モネの家』があります。メッセージを入力してください。