美人の恋人がいながら、電車の中で痴漢行為に耽る地方から上京した青年を通して、人とのふれあいが上手に出来ない若者の姿を描く[1][6]。長崎の軍艦島から集団就職で上京した松岡純は、都心の遊園地の修理工場で働きながら漫画家になりたいと秘かに勉強を続けた。同じ職場に木島洋子という恋人がいたが、手を握ることさえできない。純には洋子に知らないもう一つの"貌"があった。純は通勤電車で大胆にも痴漢行為を続ける常習犯だった。ある日、痴漢の現場を洋子に見られてしまった[3]。『キネマ旬報』1970年12月上旬号で倉本聰がオリジナル・シナリオ『純』を発表[7][8][9]。製作が決定したと報じられた[7][11][12]。日活は当時ロマンポルノに移行していたが、藤田はロマンポルノの『エロスは甘き香り』を1973年1月に撮影後、一般映画の青春映画として1973年2月下旬から『純』を撮影する予定にしていた[7]。日活はロマンポルノ移行後も、盆正月などに時折一般映画を製作することが決まっており、本作の興行を東宝に頼み、海外ロケ映画『陽は沈み陽は昇る』との併映で、1973年のゴールデンウィーク作品として準備していた[13]。萩原・藤田とも撮影のためスケジュールを空け[10]、長谷川がロケハンまでやったが[9]、2月クランクイン予定の3日前に日活の内部事情(詳細は不明)で[9]、3月に製作延期になり[10]、そのまま製作中止になった[9]。萩原は後に「『純』はやりたかったです」と話していた[14]。白井佳夫の考えていた内容は、ロベール・ブレッソン監督の『スリ』のような具体的手口を追い続けるタッチの痴漢映画であった[11]。(以下、東映東京)の契約助監督として四年間、石井輝男や伊藤俊也監督らに就いた横山博人は[15]、サードの助監督から抜け出せず[16]、1977年に福岡の中学時代の同級生からお金を借りて映画の製作を決意し[5]、同年夏に東映を退社[5][17]。自身の弟の会社・工藝舎名義で、かねてから製作を望んでいた『純』の映画化を決め[5][18]、自身で「俺はプロの監督」という思いから、最初から35mmの劇場用映画での製作を決めた[19]。親友・中島貞夫に倉本を紹介してもらい[5]、白井と倉本は脚本を贈呈する形をとり[9]、倉本の了解を得て倉本脚本をベースに横山が一人でシナリオを書いた[19][23][24]。映画監督は脚本を書けなくてはダメだと諸先輩方から忠告されていた[19]。軍艦島のシークエンスは倉本脚本にはなく、横山が書き加えたもの[25]。横山は「子どもから大人に移る青春の原型を突き詰めた」と話しており[26]、デビュー作が作家としてパーソナリティの発露であることは言うまでもない[27]。映画撮影後のオールラッシュの段階で横山と倉本が揉め[5]、倉本、白井了承の上、脚本クレジットから倉本の名前を外すことになった[9][23]。主役には当初、勝野洋と発表されていた[8]。ヌードを披露して評判を呼び[4]、ポルノ映画のオファーが殺到した[4]。痴漢される女の一人として花柳幻舟が出演し、花柳が映画公開年の1980年に傷害事件を起こし、たまたま花柳の愛人・羽仁五郎も本作に出演していたことからタイムリーな映画の宣伝になった[24]。東映の専属女優で、今井健二は元東映俳優。横山が所属した東映映画に馴染みの役者が多い。撮影編集1978年1月から製作に入り[28]、1977年夏から撮影に取り掛かり[29]、少数精鋭のスタッフで東京都内と長崎県軍艦島でオール・ロケーション[28]。1978年4月に映画は完成はした[6][29]。映画は完成はしたものの、痴漢を題材にした作品内容から[30]、配給を持ち込んだ東宝と松竹から「これじゃ商売にならんよ」[26]、ATGにも「ウチらしくない」と断られ[26]、配給の引き受け手がなく、日本の映画界から無視され[21][26][31]、そのままお蔵入り[6][32]。この段階では日本で『純』を観たのは200人だけだったという[26]。大手の配給ルートに乗らなければ、自主上映以外に道はなく、上映はホールや公民館などになり、強力な支援グループがバックに付いているなら別だが、黒字になることはほぼなかった[33]。横山は「商品価値を下げたくない」と自主上映に逃げず[25]、メジャー映画会社の配給ルートに乗るまで粘り強くパブリシティが利くのを待った[25]。出品を勧め[26]、川喜多の支援により出品が成され[3]、100本を越える作品の審査で上映される7本の1本に選出[26]、1979年の同映画祭の批評家週間オープニング上映された[26]。同年のカンヌ映画祭に出品された日本映画は他に『エーゲ海に捧ぐ』『地獄』『ザ・ウーマン』の三本で[26]、パルム・ドールは『地獄の黙示録』だった。この後、ロンドン映画祭、ロサンゼルス映画祭でも上映され、1980年8月にはニューヨークで一般公開もされたが[20][34]、日本ではあまり関心が高まらず[20]、肝心の日本公開の目途は立たず[1][6]。夜一回のみ上映[20]、1980年10月1日から銀座並木座で公開され[1][20]、当時としては名画座で異例の長蛇の列ができ[34]、大ヒットした[24]。この段階で製作費4000万円はほぼ回収できた[19]。それでも全国公開には至らず、横山が古巣である東映の岡田茂社長に泣きつき[35]、急遽東映セントラルフィルムが買い上げ[21][35]、TCCチェーンに乗り、1980年12月20日から東京新宿東映ホール1を始め、ようやく全国7ヶ所で一斉ロードショー公開された[1][35][36]。東映では公開終了期間を設けず「お客さんが入る限り上映を続けます」と大手映画会社が無視続けた罪滅ぼしのような異例の対応を行った[21]。映画データベースでは日本で初めて劇場公開された1980年9月14日を公開日としている物が多いが、東映セントラルフィルム配給による全国劇場公開は1980年12月20日である[1][2][3][30]。2億5000万~3億円[39]。本作が製作された1978年頃は、旧態然とした助監督システムという徒弟制度により、若い監督が進出する余地は全くなかった[17][40]。自主映画やCMディレクターとして著名だった大林宣彦が二年もかかって1977年7月に東宝の出資を受けて『HOUSE』で、商業映画デビューした辺りから、助監督経験なしの大森一樹や石井聰亙らが続き、大手映画各社も若い監督をデビューさせようという機運が高まった[17]。横山の本作『純』が中でも先駆的なのは、それらは大手映画会社による配給がしっかり決まった後、映画の製作が始まったのに対して、『純』は配給ルートも決まらずに先に商業映画(35mm)を作った点[40]。本作以前にも配給ルートを決めずに映画を製作したケースはあったが大抵製作費の安い16mmであった。前述したように大手の配給ルートに乗らなければ大赤字を出し、大きな借金を抱えるのは確実で『純』の後、小栗康平が配給ルートを決めずに『泥の河』を作るようなケースが出て、松田政男は「東てる美の『闇に白き獣たちの感触』や横山博人の『純』が先駆」と評価している[40]。桂千穂は「東映で助監督を四年やっただけに、着実な描写と冴えた演出で見せる。商業映画で鍛えられた人にしかない〈映画のリズム〉が脈打っているのも嬉しい。痴漢シーンなどの撮影に困難が伴ったことは容易に想像されるが異様な迫力がある。役者の使い方も上手く演出力の賜物といえる。見終わって意外に印象が薄いのは、あれこれつめ込み過ぎたエピソードが、どれも主人公のビルドゥングスロマンに緊密に絡んでこないせいではないか。脚本をガッチリ固められなかったからと想像されつくづく惜しい」などと評している[15]。小藤田千栄子は「痴漢が主人公の孤独感の表出や、彼なりのコミュニケーションかも知れないが、妙に迫力を持っているのが女にとっては実に不愉快な、なんともイヤな映画である。それも被害者が誰一人としてその場で大声を上げたりしないのが余計に不愉快である。これは明らかに男の側の論理であり、女は誰一人として痴漢などには会いたくないのだということへの考察が全く欠けている。女の側の自由を犯してまで、このような行為をテーマに持って来たことに疑問を感じる」などと評している[34]。分け方もあり、やや分かりにくいが、同時期の映画では東映セントラルフィルム製作の『処刑遊戯』など、一連の松田優作主演映画が直接製作費4000万円。/TBS『復活の日』が直接製作費18億円[22]。2019年5月12日閲覧。現場へ』筑摩書房〈リュミエール叢書3〉、1989年、79-94頁。4480871624。