E」(写真)宮沢賢治の『春と修羅』を題材としてデザインスタディを行う。「春と修羅」がパーソナルワーク、「序」をグループワークで表現し、各自で本を制作する。実家がムサビに近くて、雰囲気が合ってるなと思って入学しました。2年生の視覚表現演習での三嶋先生との出会いが自分にはすごく大きくて、がむしゃらにやる姿勢をすごく評価してくれました。型にはめようとしないのがすごく新鮮でした。宮沢賢治の詩をテーマに本をつくって、一章では賢治の書き残した手紙を紹介して、二章は詩を一語一語区切っていって、線でつないでみたりしたグループ作業の内容をまとめました。三章は自分が詩を読んだときのイメージだけでページをつくりました。2年生の印刷の授業で学んだシルクスクリーン印刷を使ってみようと思い、古本屋で近い時代の楽譜を買ってきてその上にシルク印刷で刷りました。3部くらいを試作で刷って、良いものだけを選抜して編集しました。一度紙をガソリンや酢酸につけて授業に持っていったときは、怒られるかと思ったんですが、先生はそれをすごい褒めてくれました。そこから何でもやっていいんだなって、ひとつ自分の壁を確認できて。三嶋先生は学生の作品を見て本気で嫉妬している所とか、ライバルとしてみてくれる所がいいです。何事にも好き嫌いをしないということはずっとこだわっていて、何かに縛られないようにつくっていこうとこれからも思っています。制作をやるときの興味の対象や方向性は、全然ないし、わからないです。それが収束することも多分ないと思いますが自分で納得がいくまでは食らいついていかなければいけないなって思っています。デザイン科って言う自覚もあまりないですが、職業としてはグラフィックデザイナーになりたいです。視デでは、つくることに対してすごく真摯な姿勢で取り組んでいる友人がたくさんできました。いう友人に褒められると、先生に褒められるより嬉しいんです。※ウェブサイトでは学科紹介パンフレットから学生インタビューの一部を抜粋してご紹介しています。インタビュー本編はオープンキャンパスや進学相談会にご来場のうえ、ぜひパンフレットを手に取ってご覧下さい。岩岡あかね(2010年度2年生)「メディア演習・印刷」(写真)シルクスクリーン印刷における,スケッチ、版下制作からフィルム撮り、刷版づくり、印刷までの過程をとおして、印刷の原理や特性を学び,印刷表現の可能性を体験する。高校はドイツの学校に通っていました。イラストやデザインに関わ印刷の原理れたらいいなぁと思って美大受験を決めて、一般大学も受けました。夏の進学相談会は受験にとって影響が大きかったですね。1年のときには、グループワークの大変さを思い知りました。いまそれができるようになったのは、1年の失敗の経験が大きいです。2年のレシピは授業をとおして、きのこを好きになろうと思って。きのこの栽培キットを買って夏休みの間も1日1枚写真に撮りました。形の変化がおもしろかったので、自分が撮った写真の中から、形がわかる線を見つけ、トレースして過程をアニメーションにするのが目標でした。2年のレシピは時間の使い方を甘く見ていて、今もブラッシュアップしています。レシピを通してきのこは食べれるようになりました。後期の視覚表現演習には音響とアニメーションがありました。音響の私の班は、「サザエさん」のタラちゃんの足音って変だよねって話から始まって、効果音について調べました。視覚だけではない他の感覚も使ってどのように表現できるかが大事だと気づかされました。先生もすごくフレンドリーで楽しいことをやりたい人が集まったクラスだったので和気あいあいとやりました。授業に意味があるとわかるので、視デの課題で忙しいのは苦しくないです。1年のトラストウォークなども、やっているときにはよくわからなくても、振り返ってみると「こうゆうことだ」という理由をちゃんと理解できます。一つ一つの授業に意味があることが学校生活の中で理解できるので、卒業してから何をやってたんだっていうことはないと思います。先生や助手さんと気軽に話せるのも絶対に大きいです。視デはそのときわからなくても見直す時間があるので振り返ると有意義なことが多いです。※ウェブサイトでは学科紹介パンフレットから学生インタビューの一部を抜粋してご紹介しています。インタビュー本編はオープンキャンパスや進学相談会にご来場のうえ、ぜひパンフレットを手に取ってご覧下さい。江南仁美(2010年度4年生)「漠し光」(写真)目に語りかけてくる光は自然に語りかけている光と異なる。光の明暗を青の濃淡に置き換えることができる青焼きを使い、目に知覚できない光の現象、繊細な光と陰の戯れを静止させ視覚化した。視デの日々はあっという間で、笑顔の絶えない4年間でした。みんなで大学に遅くまで残って作業をしたり、徹夜をしてまで好きなことに打ち込んでいた毎日はとても恵まれていたのだと思います。入学した頃は、視デっていったい何をする所なのだろうと不安でいっぱいでした。1年次では手をつないだり大きな円をつくったり、目隠しをして裸足で歩き回ったり...。視デで学んだことはまさにコミュニケーション。卒業制作では一人デザインに向き合いながら、友だち同士でワイワイ意見交換を繰り返しました。この個人と他者との行き来が最終的に制作意欲を高めてくれました。そこで得た出会いや助言がどれだけ自分に勇気を与えてくれたかわかりません。3年次に参加した三鷹市との「星と森と絵本の家」という産官学共同プロジェクトでは、コミュニケーション力の大切さを肌で感じました。プロジェクト内でのやりとり、デザインをする対象とのつながり、これらのコミュニケーションから生まれたデザインは「伝える」アプローチの大きな結果だと思います。完成した絵本を大工さんや子どもたちが楽しそうに読んでいる姿を見て、疲れをすっかり忘れて喜んだことを今でも鮮明に覚えています。人を笑顔にすることと、喜びを共感する楽しさを知りました。何かデザインしたい、ものをつくりたいという意欲でいっぱいだと思います。やわらかな発想と感性は受験生の強みです。そのパワーを大切にしてください。視デという素晴らしい環境で思う存分発揮してください。視デのことが大好きになると思います。わたしも視デが大好きです。たくさんの希望に満ちあふれたみなさんがうらやましいです。※ウェブサイトでは学科紹介パンフレットから学生インタビューの一部を抜粋してご紹介しています。インタビュー本編はオープンキャンパスや進学相談会にご来場のうえ、ぜひパンフレットを手に取ってご覧下さい。河田衣子(2010年度4年生)「CO-S-EV」(写真)仮想のエレベーター空間内で、等身大のアニメーション映像をインタラクティブに演出し「世界の連続性」を表現しました。作品のコンテクストがよりリアリティをもって伝わればと思います。大学での四年間は、あっという間なようにも大昔のようにも感じられます。年が上がるにつれ人によって作品の色が大きく分かれてくるので、同級生の作品や制作過程を見るだけでも様々なことを学びました。その中で、作品を受け取る〝対象〟に対する意識の重要性や、実際に製品としてつくる際の物流などを意識するようになりました。私は3・4年次に情報デザインの授業を受講したことや、映像・アニメーション作品、プログラミングなどの制作を通じて、自分の作品の方向性が見えてきたように思います。卒業制作では、見てくれる人の心に残るような作品がつくりたいと考え、これまでに培った映像制作の技術と、空間性などを合わせたものとなり、展示中は面白いと言っていただくことができて良かったです。受験生のみなさんには入学前に自分を完成させないで欲しいと思っています。わたしも受験勉強の段階で悩むことや、学ぶことはたくさんありましたが、その範囲の枠にとらわれてしまったり、色眼鏡をかけてしまうと、見えなくなってしまうものがたくさんあります。今まで自分に関係がないと思っていた分野でも、どこかでつながっているはずです。与えられた課題・目標の中で良い結果を出すことは、とても大切です。自分が当たり前だと思っていたことが当たり前でなかったりすることも度々あります。向き合って自分のベストの答えを探すと良いと思います。納得のいかないことは、どんどん追求していき、納得のいくまでぶつかっていきましょう!自分の好きなことへは正直に、素直に、後悔しないよう全力で取り組んでください!何事も本気で取り組めば無駄にはならず、何より楽しくて、結果も良くなると思います!がんばってください!※ウェブサイトでは学科紹介パンフレットから学生インタビューの一部を抜粋してご紹介しています。インタビュー本編はオープンキャンパスや進学相談会にご来場のうえ、ぜひパンフレットを手に取ってご覧下さい。河野通子(2010年度4年生)「幸せ屋」(写真/グループ制作)幸せとは〝繋がる〟こと。ある日突然現れて、ささやかな幸せをお届けするのが「幸せ屋」のお仕事です。「幸せ屋」は、私たちなりのデザインの形です。入学当初の私は周囲の様子を伺う小心者で、とにかく無難に生きていました。2年になり、このままでは退屈な作品しかつくれないと気付き、何でも実行しようと決めたのです。視デの男子全員のブロマイドを撮影し、友人の誕生日に写真展をプレゼントした際に、皆の反応を見てふと「これって立派なデザインかも!」と思いました。喜ばせたい相手が居て、何をあげようかと悩む。素敵に見える包装をする。いつどこでどの様に渡すかを決めいざ当日を迎える。デザインはプレゼントに似ていると考えるようになりました。そんな考えから卒業制作「幸せ屋」も生まれました。実はこれも、二年の頃に始めた自主制作です。出会った人をハッピーな気分にさせたいという思いから、友人と二人でウサギの格好をして、手作りした大量のプレゼントを道行く人に手渡すという活動を始めました。自分に対し直接返ってくる笑顔が嬉しくて、気が付くと1年以上続けていました。相手を思い、つくり、届ける、そして反応がある、そんなデザインの醍醐味を肌で感じられたから、遊びが本気に進化したのだと思います。最終的に「幸せ屋」は、友人2名を巻き込んだ卒業制作となり、卒業後も活動を続けています。このように制作が広がりをもったのは、デザインについて一緒に考え行動できる仲間に恵まれたおかげです。ド派手な衣装で講義に出席しても怒るどころか面白がってくれる、器の広い視デにいたからこそ、自分なりのデザインの形を追求できたのでしょう。受験生の皆さんは入学したら、良い仲間をつくり良い遊びをたくさんして欲しいです。その中に、必ず自分らしさが隠れていると思います。それを見つけたら、全力で作品にぶつけて下さい。楽しんだ者勝ちです!※ウェブサイトでは学科紹介パンフレットから学生インタビューの一部を抜粋してご紹介しています。インタビュー本編はオープンキャンパスや進学相談会にご来場のうえ、ぜひパンフレットを手に取ってご覧下さい。蛭子井里江(2010年度3年生)「タイポグラフィデザイン」(写真)文字を使用するデザイン全ての領域を対象として、文字のみを使用し「文字を組む,文章を組む」ことの意味、「組みのシステム」の理解とその可能性を追求する。大学に受かったら人と早く何かしたいって言う気持ちがあって芸術祭執行部やオープンキャンパスの委員をやって、1年生の時に、「学園坂ストリートギャラリー」というプロジェクトを商店街の人たちと企画しました。美大ってモノをつくるところだと思っていたんですが、人と人との出会いをつくるのもデザインの一つだと知って、これからもやっていきたいと思いました。2年生の夏に生ゴミの堆肥で野菜を作るというN‌P‌Oセミナーに参加して、3年生では、世田谷トラストまちづくりの学生インターンシップで「岡さんのいえ」というプロジェクトに参加しました。ここは地域の人のためにその家を開いていて、夏休みの間に何回も行って、ウチワをつくってかき氷を食べるというイベントをやりました。ここにはいろんな人が来ていたんですが、小学生くらいの子どもが来ていなかったんです。こんな場所があるのに、知られていないのはもったいないなと思って、小学生が来たいと思う企画を立てました。3年の環境デザインで「ちいさな夏休み」というワークショップをやったときに、急に子どもたちが学生のかぶっている帽子をとる「ぼうしとり」っていう遊びをすごい勢いで始めたんです。そのときに子どもの気持ちって大事にした方が良いんだなって思って、子どもの遊びについて調べているうちに、今度は遊び場をつくっている人たちを支援したいという気持ちが生まれてそれに繋がることを卒業制作ではやりたいと思いました。人と人が関わる場所をデザインしたいと思っています。視デは自分がやりたいと思うことが見つかったら、そこに突き進むことができる場所です。違うことをやっているのに、やってるうちにどこか繋がっていたりするところがあって面白いです。※ウェブサイトでは学科紹介パンフレットから学生インタビューの一部を抜粋してご紹介しています。インタビュー本編はオープンキャンパスや進学相談会にご来場のうえ、ぜひパンフレットを手に取ってご覧下さい。渡部学(2010年度4年生)「理-ことわり」(写真)一つの動作から生まれる、一つの現象。単純で、とても力強い体験。これは遊びの原形であり、根源的な宇宙との関わり。今までで一番自由な時間を過ごせます。多くの作品に触れたり、海外行ったり、たくさんの人と知り合ったり。その中で、私はあえて「ひとつの事を続けてみること」をオススメします。十代・二十代という若さ。