BTI.No.55より青春時代を思い出してしまいました。幼い頃から音楽に親しみ、将来は音楽家になると思っていた青春時代...。ベートーヴェン、ブラームスなどドイツ音楽が好きで、高校に入り、英語ではなくドイツ語を選択し、大学に入り、ドイツの音楽大学に留学を目指していたあの頃、若かったなあ~。ドイツ音楽に浸り、中心はベートーヴェン、ブラームス、ブルックナーの交響曲、ショパンなどは青白い軟弱そのものの音楽としてしか捉えることができなかった傲慢な青春時代でした。ショパンのピアノなどは見向きもせず、たどたどしい中でもベートーヴェンやブラームスのピアノ曲しか弾こうとしなかった自分に変化が訪れたのも、その大学時代真っ只中だったのです。ショパンのピアノ協奏曲第2番198×年のベルリン芸術週間かルツェルン音楽祭のことでした。あの驚くべきショパンを聴いたのは。ピアノは当時ショパン・コンクールで優勝したばかりのポーランドの新鋭クリスティアン・ツィメルマン、そして、ベルリン・フィルハーモニーをヘルベルト・フォン・カラヤンが指揮したショパンのピアノ協奏曲第2番でした。このショパンのピアノ協奏曲第2番は、実は若書きの曲で10代の作品です。出版の関係で2番になりましたが、本来は、1番よりもかなり前に書かれた曲で、管弦楽の扱いもまずく、オーケストラプレイヤーを目指していた私にとっては、最低の印象を持っていた曲でした。「カラヤンがこんな曲をやるのか」、「ツィメルマンのピアノはいかがなものか」などと思いながらも、このショパンのあとに、同じカラヤン&ベルリン・フィルで演奏されるプロコフィエフの交響曲第5番を聴くついでにFMをエアチェックしながら聞いてみました。感動!!驚いたどころではありません。涙が出るほどの感動をショパンで受けてしまったのです。プロコフィエフの5番は、それこそ凄まじい最高の演奏でしたが、ショパンそれをはるかに上回る快演であり、あの冷静なカラヤンのうなり声まで入った、力のこもる、というか、迫力などという言葉が吹き飛ぶほどの凄まじさ。オーケストレーションが下手なショパンの曲に、これほどオーケストラの力を見せ付けた演奏は、今後絶対ないであろうと思わせるものでした。ツィメルマンのピアノ。世界一強烈な大音響を発するベルリン・フィルをも覆い隠してしまうような強烈な打鍵によるピアニズム。ピアノとオーケストラ、そして指揮者の3つの大きな力の塊が、正面からぶつかり合った演奏でした。その中に、これでもかというほどテンポを動かし、吹き上げるロマンティシズム。恥じらいをもった一途の恋、燃えるような情愛、そして、目的もなく、あてもなくたださまようようなペシミズム、それとは逆に強大な力に対してわれを省みずまっすぐ突き進む破滅主義的感情。これら若者特有、というよりは若者だけに許される魔物に取り付かれたような感情を、心の底からむき出しにした演奏がこの演奏でした。勉強ばかりで、愛だ恋だなど馬鹿らしい、試験でいい点取れないと親が怖かった私は、大学に入っても心の中を堅く閉ざした人間でした。ワーグナーは台本がひどい。不倫から近親相姦まで。理性では決して好きになれないワーグナーを、感情では抑えることができずに聞き入ってしまい、ワーグナーの世界にのめりこんでしまう自分。いう自分が許せなかった大学時代。ショパンのこの演奏会の録音によって、強烈なロマンティシズムに犯され、解放されついに、今までの理性の音楽に固まっていた自分を破壊し、感情の高ぶりを認めてしまった自分。このとき初めて、本当のロマンティシズムというものが分かりました。あの青白い青春のロマンティシズムなどは、とうの昔に忘れてしまいました。仕事に追われる毎日(酒ばっか飲んでるくせに)。そんなときリリーが亡くなりました。