熱心なシナトラ・ファン4人によって設立されました。アルバムの少なかったピアノの弾き語りキャロル・シンプソンのレアな未発表ライヴ&スタジオ録音。キャロル・ファンはもちろんのこと、女性ヴォーカル・ファンには気になる1枚に違いない。T-878)によってソロ・アーティストとして俄然注目を集めるようになったキャロル・シンプソンは、卓越したピアノ技術と抜群の歌唱力そして本アルバムのジャケットに見られるごとく最高にグラマラスな容姿という強力な武器を備えていた。アルバム・デビュー以前イリノイ州アナ(Anna)に生まれたキャロルは幼少からクラシック音楽に親しみ、5歳でピアノ12歳で声楽のレッスンをはじめた。高校時代には名門シンシナティ音楽院でピアノを、シンシナティ市立音楽大学では声楽を専攻したが、ピアノ課の黒人学生が大学の演習室で弾くジャズに魅せられ、在学中からジャズバンドで歌ったり別の楽団ではピアノを弾いたりして経験と研鑽を積んだ。ピアニストではエロール・ガーナー、歌手ではサラ・ヴォーンが当時のアイドルだった。20歳までには中西部各地のジャズ・クラブに頻繁に出演していたし、1950年代前半にはニューヨークも活動範囲におさめていた。1953年のある日イリノイ州のセーレムにいたキャロルはエージェントからの電話で、すぐにもビリー・メイ楽団に参加するように言われ、交通違反のキップを切られながらも時速100マイルで車を飛ばしてミシガン州のデトロイトで楽団に合流した。いうコーラス・グループがあったが、そのうちバローズとモーズはのちの男性4人のコーラス・グループ=ハイローズのメンバーである。1年後ロサンゼルスで楽団との契約を終えたキャロルはそのままロスに落ち着き、自らトリオを率いてレイク・タホーのハラーズ、ラスヴェガスのサンダーバード、デザート・イン、デューンズ、トロピカーナといった一流ホテル=カジノのラウンジやロスのクラブに出演した。キャピトルとトップスにレコーディングキャロルをキャピトル・レコードへ紹介したのはソングライター/バンドリーダーのトゥッティ・カマラータである。アレンジャーにはエディ・カノとレニー・ニーハウスが起用されたが、これはレーベル側の期待の現われであった。キャロルはアルバムを制作していた時期に写真家のウィリアム・スタッフォードと結婚して女の子を出産したため、キャピトルが望むアルバムのキャンペーンやツアーには応えられず、友好的ではあったがレーベルとの関係は終了するしかなかった。『オール・アバウト・キャロル』を聴いて感心したひとりがTVやラジオのパーソナリティー、俳優、ソングライター、ピアニスト等々いろいろな顔を持ち、日本では映画『ベニイ・グッドマン物語』の主人公役で知られるスティーヴ・アレンである。人気TV番組『ザ・スティーヴ・アレン・ショウ』への出演を要請されたキャロルはニューヨークに飛んで1回出演し、そのあとロスで5回連続出演した。9732)をプロデュースしたが、内容が地味だったこともありコマーシャル的な成功には至らなかった。スティーヴ・アレンのショウを見てキャロルの美貌に魅せられた著名なコラムニストのシドニー・スコルスキーをはじめ多くの関係者やファンはキャロルに映画出演を強く勧めたが、彼女は興味を示さなかった。その後そして現在キャロルは1972年に家族と夫の故郷であるニューヨークへ移り、まる10年間プロとしての音楽活動を完全に停止したが、1982年にロスに戻ると南カリフォルニア限定とはいえショウ・ビジネスの世界に復帰した。キャロルが出演したのは、サンタモニカのボブ・バーンズ・レストラン、メルローズ・アヴェニューのリンダズ、ノース・ハリウッドのチャドニーズ、バスケットのスター、ノーム・ニクソンが経営するトレンディーなジョージア・レストラン等々一流店ばかりだったが、すべて今や存在しない。その後のキャロルはシンガー/ピアニストとしてライヴ活動を行う一方で、ロスにあるふたつの教会の合唱団を指導したり、ヴォイス・トレーニングを授けたりしてきた。#)で、全15曲中ヴォーカル入りが5曲であとの10曲はデイヴィッド・キューン(b)とブライアン・マシュー(ds)をしたがえてのピアノ・トリオによる演奏となっている。キャロルらしいエレガントなアルバムだが、ライヴに来てくれたファンに直接販売していただけなので、手にした人はロス地区の限られたファンだけだった。出演して成功をおさめ、ふたたびライヴ活動に意欲を燃やしている昨今である。世界初登場となる本アルバムは複数のライヴとスタジオでの録音で構成されている。行われたライヴのプライベート録音で、それ以降の6曲はスタジオ録音である。�Gと�Lは1999年のソロ録音で、3枚目のアルバム『リメンバリング』に収められていたが、このアルバムを聴いた人はほとんどいないはずだから、未発表音源といってもいいだろう。�Hはベースのデイヴィッド・キューンとのデュオ録音、そして�I〜�Kは1993年スタジオでのソロ・レコーディングである。ディード・アイ・ドゥー1926年にウォルター・ハーシュが作詞、フレッド・ローズが作曲した軽快なナンバーで、ベン・バーニー楽団が広めた。「ディード」は「インディード」の省略形。「オン・ザ・サニー・サイド・オブ・ザ・ストリート」や「アイ・キャント・ギヴ・ユー・エニシング・バット・ラヴ」のコンビ、ドロシー・フィールズ(作詞)とジミー・マクヒュー(作曲)が1930年に発表した作品。『ルー・レスリーズ・インターナショナル・レビュー』で紹介された。バット・ナット・フォー・ミーアイラ・ガーシュインが作詞、ジョージ・ガーシュインが作曲して、1930年のブロードウェイ・ミュージカル『ガール・クレイジー』でジンジャー・ロジャースが紹介し、1943年の映画化(日本劇場未公開)ではジュディ・ガーランドが歌った。ジェントルマン・フレンド日本ではあまりなじみのない曲だが、1947年にアーノルド・B・ホーウィットが作詞、リチャード・ルーウィンが作曲したナンバーで、翌年のレビュー『メイク・マイン・マンハッタン』で紹介された。キャロルはデビュー・アルバムでも歌っていた。スプリング・イン・メインこの晩のライヴに来ていたスティーヴ・アレンが1956年に作曲したナンバーで、作詞はキャロリン・リー。キャロルは「キャピトルからアルバムを出したあとスティーヴから電話があり、ニューヨークへ入って彼のショウに出演し、そのあと彼の作品集の録音をオファーされた」と紹介する。その『シンギン・アンド・スインギン・キャロル・シンプソン』から。ヴィンセント・ユーマンスが書いたメロディーにアーヴィング・シーザーが歌詞をつけ、1925年のミュージカル『ナイト・アウト』に入れられたが、このミュージカルはブロードウェイにたどり着かず、1927年のミュージカル『ヒット・ザ・デック』でようやくブロードウェイで紹介されヒットした。1923年のミュージカル『メリー・ジェーン・マケイン』ではオスカー・ハマースタイン2世が歌詞を書き「カム・オン・アンド・ペット・ミー」として紹介されていた。ユー・フォーガット・ユア・グラヴズ1931年にエドワード・エリスクが作詞、ネッド・ルーハックが作曲して、レビュー『ザ・サード・リトル・ショウ』で紹介されたナンバー。しゃれたメロディーをもっており、キャロル向きだ。この曲も『オール・アバウト・キャロル』の再演。フライ・ミー・トゥ・ザ・ムーンバード・ハワードが作詞作曲して1954年に「イン・アザー・ワーズ」として発表されたがそれほど話題にはならなかったが、1962年にジョー・ハーネル(p)がボサノヴァのリズムに乗せてこのタイトルで録音したことで、注目を集めるようになった。キャロル3枚目のアルバム『リメンバリング』からの収録。ts)とイリノイ・ジャケー(ts)が作曲したインスト・ナンバー「ブラック・ヴェルヴェット」にアル・スティルマンが歌詞をつけた。発表は1950年で、エラ・フィッツジェラルドのデッカ盤がヒットした。ハウ・アバウト・ミー?アーヴィング・バーリンが1928年に作詞作曲した。レビューやミュージカル用ではなく、単独作品として作られた。メロディーも歌詞も大変わかりやすくシンプルながら、ウェットな味わいがあるところがいかにもバーリンらしい。ダウン・イン・ザ・デプスス1936年のブロードウェイ・ミュージカル『レッド・ホット・アンド・ブルー!』のためにコール・ポーターが作詞作曲し、エセル・マーマンが紹介した。アワー・ソングジェリー・マリガンが書いた1953年の「ライン・フォー・ライオンズ」にビル・ラフボローが歌詞をつけたナンバー。ライオンズは、1958年に始まったモンタレー・ジャズ・フェスティバルなどで有名なジャズ・プロデューサーのジミー・ライオンズのこと。トゥー・ロング・アット・ザ・フェア1957年にビリー・バーンズが作詞作曲して、『ザ・ビリー・バーンズ・レビュー』で紹介されたが、広く知られるようになったのは1963年のバーブラ・ストライザンドのコロンビア盤から。これも『リメンバリング』から。シナトラ・ソサエティ・オブ・ジャパン:本サイトで掲載の全ての記事・写真の無断転載を禁じます。