(現、習志野市)に転居した[4]。映画研究部に入部し、映画を観まくるという高校生活を送った[4]。千葉市内の全映画館から入場券をもらってそれを学校内で割引で売り、そのコネで全映画館顔パスで入場していた[4]。「稲門シナリオ研究会」に入り、時代劇から名作映画まで様々なシナリオを読み続けるという学生生活を送る[5]。大学卒業後は、色々な会社のPR映画製作を手掛けていた「三井芸術プロダクション」に入社。当時から自分の好きなように作りたいという考えが旺盛だった春日は、「大きな映画会社に入っても、最初は下積みや助監督からになるので、それよりはもっと小さな会社から」といったことが入社理由だった[6]。当時の会社では、周りが下積みばかりのスタッフだったのに対して、春日は医師の家柄通り金持ちに見える格好が多く、浮いたように見えたことが多かったという[6]。その後、稲門シナリオ研究会の先輩が設立した会社「日本ビデオ」に、先輩から誘われて入社[6]。1962年、28歳でプロデューサーデビュー。先輩に当たる宇津井健だった[6]春日と宇津井は、その後「ザ・ガードマン」や「赤いシリーズ」などの作品で仕事を共にすることとなる。1963年に日本ビデオが倒産[6]。プロデュース3作目となった「哀愁の園」のTBS側担当者だった瀬口城一郎は、春日のその姿勢を気に入って、日本ビデオ倒産後まもなくして当時の大映テレビ室室長の武田昌夫に春日を紹介、大映テレビ室に入社することとなった[6]。3本の掛け持ちはざらといった形で仕事をしていた[8])。大映テレビ室のプロデューサーとして初プロデュースとなったのは「水の炎」(日本テレビ)[7]。その後も大映テレビにて100本を超える作品のプロデュース・企画を手掛ける。第2回「作り手が選ぶTVグランプリ」個人賞を受賞[1]。春日の元で常連的に起用される俳優・スタッフ陣は「春日学校」とも言われ、その一人の梅宮辰夫は「俺は春日学校の生徒」とも公言している[9]。1989年以降、1990年代には、テレビドラマにおける時代の変化もあって、連続ドラマのプロデュース作品を1本も持たない時期が出て来た[10]。それでも取締役という立場上、社員やスタッフを養わなくてはいけなかったという責任から、全盛期に比べて本数は減ったもののテレビドラマのプロデュースを続けて来たが[11]、2001年に心臓疾患で入院したことから、健康面の問題も考えた上でプロデューサーからの引退を決意。同年に取締役などすべての役職から退任、引き続き顧問として大映テレビに残った[12]。2016年10月16日、死去[3]。翌年2017年4月、大映テレビゆかりの俳優、スタッフらが集まり「大映テレビ春日千春プロデューサー感謝の会」が行われた[13][14]。子供の頃は、夕方になるとやって来る紙芝居に夢中になり、見ていた紙芝居は怪談が最も多かったという[15]。講談は「塚原卜伝」「槍の権左」など英雄ものや豪傑ものを、浪花節は広沢虎造を好んでいた[4]。これがその後のドラマ製作にも影響しており、ドラマのストーリーを考える上で、発想の原点をこれら幼少時に親しんだ講談本や紙芝居であるとして、特徴的なナレーションは紙芝居の口上に当たるものと語っており[16]、大げさな台詞とともに(放映時間が夕食の後片付けの時間帯と重なるという理由から)テレビ画面から目を離しても、音声だけでドラマの展開が分かるようにとの配慮したという[17]。そのために必要以上に画に凝ったりはせず、解りにくい部分は画面とナレーションによる説明で補完するという信念を持っていた[18]。クライマックスに差し掛かった時に「つづく」として切り、勿体を付けるという手法も、紙芝居が原点になっているとも話している[15]。「連続ドラマは火を点けるまでが勝負。一度火が点いて大きく燃えたら、あとは余熱で最後まで押して行ける」といったことをモットーとして「ドロドロさを加味するのが好き」とも話している[19]。ドラマは「水物」として「自分が作った連続ドラマで、始まった時点で結末を決めていたものは無い」[20]、「細かい所は少々、辻褄が合わなくてもいい」[21]という考えを持っていた。カメラアングルにおいても、映画においては1970年代の頃には引きのアングルや、ワンシーンワンカットという長尺の手法が多かったが、春日は「映画的手法はテレビというメディアに合わない」としてこれを嫌い、逆に寄りの画を多用することを要求。すれば、「台詞も一部だけカットするなど『抜き』がしやすくなり、尺調も合わせやすい」としていた[18]。『おくさまは18歳』の頃に、この「映画的手法」から決定的に決別したとしている[22]。映像面での責任は監督にあり、そこにプロデューサーは必要以上に介入すべきではないという考えを持っていた[23]。この一方で台本については、「台本を読んで印象を持ったり批評したりしない」という考えを持ち、後輩プロデューサー達には「台本作りはプロデューサーが責任を持て。台本を書き替えてもらいたかったったら、自分の案と根拠を具体的に示してそれを誠実に伝えろ」といったことを伝えていた[23]。「水の炎」(1964年)「愛のサスペンス劇場」(1975年)などにおいて一緒に仕事をした日本テレビプロデューサーの小坂敬(春日とは同じ高校の同級生)は、当時の春日について「当時はテレビ局側の要求にどうしても制作会社側が押し切られるのが普通だったが、彼は言いたいことを次々言って、自分がこうと決めたスタッフや俳優の人選はまず引っ込めなかった」と話している[7]。普段はめったに撮影現場に姿を見せなかった。いったことから、同じ大映テレビプロデューサーの柳田博美は「主役はこの子でやれと、新人を連れて来ておいて自分は現場に来ないから監督も困っちゃう。それでも春日さんはどんどん企画を通しては当てていくし、主役にした子は必ずまた起用してフォローするのだから偉いもんだった」といったことを話している[24]。『おんな風林火山』については春日も肝いりの作品だったこともあって、この現場を視察しに来たことがあった[25]。このようにヒットメーカーであった時期においては「天皇」と呼ばれていたこともあった[26]。荒唐無稽な台詞の連続に抵抗したり躊躇したりしている俳優には「役者である限り、この台詞が言えない、は無いだろう。私たちが時間をかけて作った台本を、表現するのは役者の仕事」と言い切り、『おくさまは18歳』主演の岡崎友紀には「どんなにアホな役でも、一生懸命やってなかったらそれは見ている人にもわかる」と言ってやる気を促していたという[27]。伊藤麻衣子(いとうまい子)、フローレンス、杉浦幸らの女優を主演に起用した理由としては「まだ芸能界の水に染まっていないような女優を主役に据える」という手法からで、「ストーリーの骨格がちゃんとしていて、脇を固める俳優陣がしっかりしていれば、主演は中途半端に演技が出来る人よりはかえってド素人のような人がいい」というモットーを持っていた[28]。春日は、いとうや杉浦の当時の風貌を「タヌキ顏」と形容しており、『「スクール★ウォーズ」を作った男』著者の山中伊知郎からも「タヌキ顔がお好みだったようだ」といった証言がある[28]。大映ドラマ常連キャストの石井めぐみは、生前の春日を「スマートでオシャレな方」と評している[29]。2017年7月5日閲覧。2017年7月6日閲覧。2016年10月28日閲覧。3.0のもとで利用可能です。プライバシーデスクトップ。