vol.20現在、大阪のFM802を中心に、ラジオDJや翻訳家などさまざまな領域で活躍する野村雅夫さん。この連載は、野村さんのラジオというメディアでDJをすることの醍醐味や、ラジオで出会ったアーティストとのエピソードを披露してもらう。今回は、ミュージシャンのなかできっての映画通[ALEXANDROS]川上洋平だ。新作はブルックリンで半年かけて制作あけましておめでとうございます。2019年のお正月を、いかがお過ごしでしょうか。僕はといえば、この三ヵ日も欠かさずFM802の生放送。ラジオを聴いていただきたいのと同時に、今年もこの連載を、どうぞよろしくお願いします。今年最初にお届けするのは、昨年末に放送した、[ALEXANDROS]川上洋平くんとの対話。Brooklyn』の話に進む前に、毎度恒例となっている「最近だとどの映画がよかった話」から始めることになった。[ALEXANDROS]のボーカル・ギター、川上洋平です。ーーどうも、久しぶりです。ブログ等で、洋平くんが相変わらずしっかり映画を観ているぞってことは把握してるんですけど、さすがにアルバム作りなんかしてると忙しくて本数は減ったんじゃないですか?そう。今年はね、そんなに観てなくて。100本行ってないかな。ーーそれでも、100本あたりまではもってくるのが素晴らしい。150本は観ておきたいんですけどね。ーー映画館での鑑賞の方が、数としては多い?そうですね。映画館の方がいいです。ポップコーンを食べに行っているようなもので。僕はFM802で毎年度末にマサデミー賞なるものをやってるんですよ。洋平くんは洋平くんで、世界一小さな映画祭......カワカミー賞のことですね。ーーカワカミー賞を開催してるじゃないですか。いずれも、開催者の独断で決めていくスタイルだよね。誰の意見も受け付けない。ーー勝手に決めるからね。マサデミー賞は3月末。選考を始める時に、いつも気になって洋平くんのも覗いちゃうのよ。時期は違って......カワカミー賞はいつだっけ?僕は1月です。ーーだから、本家のアカデミー賞とカワカミー賞はちゃんとチェックして、マサデミー賞を発表する放送に臨むわけだけど、そこで僕は毎年のようにこう言ってます。「野村雅夫は今年度◯◯本観ました。[ALEXANDROS]川上洋平は忙しいにも関わらず、僕よりも多く映画を観ている。暇なんじゃねえかって言われてますよ、フフ。ーーさっき打合せ中に少し話したら、我々ふたりが共通して最近面白かったと感じているものに、『クワイエット・プレイス』が挙がりましたね。これはほんと好きでした。ーーこれって、向こうで観たの?はい、ニューヨークで観ました。ーー僕はアメリカで映画館に行ったことがないんですよ。ほら、日本って、マナーにかなり敏感で、映画館はとても静かじゃないですか。今は応援上映ってスタイルも出てきたけど、あれはマナーがしっかりしていることの裏返しでもあるわけで。日本は世界でもわりと特殊な上映環境だと思うわけ。ニューヨークはどうなんですか?いやぁ、もう、ほんとディズニーランドみたいですよ。ーーハハハ!みんなもう、応援というか、笑うし、いちいちセリフに対して突っこむし。エンドロール始まったら、みんなもう席を立ちますね。エンディングでもし自分の曲が使われてたらって考えると......ーー辛いとこあるよね。そんな中、『クワイエット・プレイス』はいつもと雰囲気が違いましたか?「音を立てたら殺される」って設定だったから、みんな静かに観ていて。「ニューヨークなのに、みんな静かにしてるよ!」って僕は思ってましたね。したら、小さ〜な声で「オーマイガー」とか聞こえたりするんですよ。あの作品ばかりは、みんなひそひそ話でしたね。ーー『クワイエット・プレイス』は、監督がジョン・クラシンスキーという人で、自分が一家の父親役で主演もしていたんだけど、ホラーなんて撮ったことないから、何本か観て研究したっていうんだけど、そのわりには出来すぎですよ。監督は、妻役で共演しているエミリー・ブラントの実の夫なんですよね。いい映画だったと思いますよ。家族向けでもあるし、ホラーだけど、すんなり観られて......なんか星新一のショートショートを観ているような気分にもなりましたね。ーーいわゆるツッコミどころ、設定のあらってのはあるんだけど......そうそう、でも、そこじゃないんですよね。僕はラジオで力説してたんだけどさ。やって共感してくれると......そうなんですね。僕もどうもあまり賛同を得られてないみたいで。ーーそう、ダメな人は全然ダメだからさ。Brooklyn』というアルバムを出しました。どれくらい滞在していたんですか?合計で約半年間いて......ーーなが!!そうなんですよ。レコーディングというよりは、曲の制作で向こうにいた感じですね。ネタを仕込んでから向こうに行くんじゃなくて、向こうに行ってから始めたんだ。レコーディングは、別に日本でも僕はよくて、あまりこだわりはなかったんですけど。ーーなんで、そういう風にしたの?もう7年8年とずっと日本でやってたんで、ちょっと飽きてきたんですよね(笑)ーー環境を変えようってことか。何か得るものはありました?ライブを毎晩のように観に行ったし、スタジオでも毎日のようにみんなで曲作りしていると、隣の部屋から音が漏れてきたんですけど、向こうはアマチュアも含めて、ミュージシャンの演奏がとにかく上手いんですよ。普通に道を歩いたり地下鉄に乗ったりしていて見かけるストリート・ミュージシャンも、上手いしかっこいい。俺たちこれまで何やってたんだろうなって。何者でもないし、何も作れてないなって。ーーバンドにもいろんなケースがあると思うけど、最初ってビジネスのことも一切考えないだろうし、単純に楽しいからとか、何かを生み出したいからやるんだって人たちが多いと思うんですよ。いう意味で、ある種の原点回帰に近い環境に、強引にでも一度戻してみるっていう試みだったのかしら?リセットされた感じはあるし、丸裸になったような気分もあって、心地よかったです。その分、自分たちがこんなにダメだったんだなっていうところもあらわになったんですよ。それは4人だけで行ったからこそ、気づいたことでもあると思います。ここは本当に名刺代わりの1曲を作んなきゃ、とか、他のメンバーだったら演奏上手くなんなきゃな、とか、そう実感することになったんじゃないですかね。ーーそうやって、アルバム全13曲の多くを向こうで収録したわけです。クレジットを見ていると、アレンジには外国人の名前もあります。Pitというエレクトロ・ポップなバンドのプロデュースをしていた人です。僕はすごく好きだったので、今回お願いしました。MINUTE』という曲のところを見てるんだけど、[ALEXANDROS]とアレックス・アルディさんも含めて4つの名前がクレジットされていて、結構多いじゃない。現場はどんな感じだったんだろうと思って。曲は全部自分たちで作って、だいたい方向性も決めてました。あともうちょっとキラッとさせたいなとか、もうちょっとグルーヴを変えたいなとか、最後のフレーバー付けみたいなところをお願いしたってことです。プロデューサーっていっても、最後の最後だけ手を加えてもらった感じです。それだけでも、僕らはその結果に満足していますね。あと、佐瀬貴志くんに関しては、エレクトロな音作りを一緒にやってくれました。ーーブルックリンに場所を移して、原点回帰的に4人で互いに向き合いながら暮らし、向こうの音楽カルチャーからおおいに刺激を受けて作ったアルバムなわけですが、僕が今回思ったのはね、日本語がより研ぎ澄まされているなってこと。最果タヒさんが歌詞を書いたコラボ曲『ハナウタ』ってのもあるわけだけど、戸田よぺ子さんの訳詞も含め([ALEXANDROS]には英語詞も多いが、ほとんどの場合、この字幕翻訳家の戸田奈津子をもじったペンネームで、ブックレットには川上洋平が日本語に訳したテキストが掲載されている)、僕は洋平くんの言葉が耳に残りました。MINUTE』という曲ができたんですけど、実はこれ、仮歌の段階ではヒップホップっぽい雰囲気で歌もラップ調だったんです。ところが、レコーディング・スタジオのボーカル・ブースに立った瞬間に、なぜだかわからないけど、日本語が出てきたんです。淡々としたフォークっぽい感じの言葉が。それを試しに歌ってみたら、めちゃくちゃハマったんですよ。「あれ......」ってなりましたね。ニューヨークに来たし、ここは英語で歌おうって思っていたのに......ーーそうだよね。企画とすれば、海外で曲作りをして、そのままレコーディングもしてってなれば、全編英語でドーンみたいなのって、ありそうだもの。ボーカル録りって段階で「違うな」って思ったあの違和感は、逆に日本のバンドがアメリカに来たからこそ感じるものなのかなと思って、そこは大事にしました。意図してなかったことだと思うんですよ。