身長169.5cm、体重(2007年現在)61kg、血液型はB型。1980年(昭和55年)、「武装ポーカー」でデビュー(本名名義[3])。代表作は『週刊少年ジャンプ』(集英社)1987年1・2号から連載開始された『ジョジョの奇妙な冒険』[1]。同作品は複数の部に分かれ、主人公や舞台を変えながら20年以上に渡って連載され続けており、シリーズ総計118巻(2016年12月現在)、発行部数は1億部(2015年12月時点)[4]。その作風は「王道を行きながら実験的」と評されている[5][6]。中学時代に剣道部に所属[7]。幼少期から「ひとりの世界」に浸るのが好きで、早くから漫画も描いていた。当時は梶原一騎の漫画作品『巨人の星』(川崎のぼる画)、『あしたのジョー』(ちばてつや画)などを愛読[7]、また白土三平の忍者・歴史漫画『サスケ』と『カムイ伝』の理論的な作風に影響を受けた[8]。小説では江戸川乱歩や『シャーロック・ホームズ』シリーズをよく読んでいたという[7]。荒木には4つ下の双子の妹がおり、この2人の仲が良かったため、「家族の中で疎外感を抱いていたため、ひとりで何かを楽しむことが余計に好きになったのだと思う」とインタビューで語っている[7][8]。高校時代はロードレース部に所属[7]。この頃に横山光輝のサスペンス作品を愛読する。学生服の主人公が古代遺跡を探検する『バビル2世』は『ジョジョの奇妙な冒険』Part3のモチーフに影響を与えており[7]、インタビューでは「自分の原点」とも述べている[9]。16歳の時に同い年のゆでたまごが『週刊少年ジャンプ』でデビューしたことに焦りを感じ、高校3年の時に初投稿、以後何度か投稿を重ね、専門学校在学中の1980年(昭和55年)に「武装ポーカー」で第20回手塚賞[10]に準入選しデビュー。デビュー後は、仙台に在住したまま『週刊少年ジャンプ』で『魔少年ビーティー』を執筆していた。上京後は『バオー来訪者』の短期連載を経て、1987年(昭和62年)より『ジョジョの奇妙な冒険』の連載を開始し、2003年(平成15年)までに6部の物語を執筆する長期連載となった。2004年(平成16年)に同誌にて『ジョジョ』のPart7にあたる『スティール・ボール・ラン』の連載を開始し、連載途中の2005年(平成17年)より月刊誌『ウルトラジャンプ』に移籍。『ジョジョ』シリーズは2010年(平成22年)には通算100巻を達成し、達成後の2011年(平成22年)に『スティール・ボール・ラン』を完結させた後、すぐさま『ジョジョ』のPart8である『ジョジョリオン』の連載を開始し現在に至る。評論家の加藤幹郎によると、高度な技術で過去の作品の引用を行うその作風から荒木をマニエリスムの作家と言い表している[11]。一方で連載開始時から「人間讃歌」をメインテーマとして掲げる『ジョジョの奇妙な冒険』は「ある意味で少年漫画の王道」と評されており[5]、荒木自身「昔からある少年漫画の伝統を受け継いでいるつもり」と話している[5]。荒木は「子ども向けに描いたつもりはない」とも発言している。荒木は自身の絵柄についてルネッサンス美術、特にミケランジェロに影響を受けたと公言しており[12]、「ジョジョ立ち」と呼ばれる独特のポージングもイタリア美術が発想の元となっている。『ヴォーグ』などのファッション雑誌が好きで[13]、1980年代のベルサーチやフランコ・モスキーノ(英語版)などが『ジョジョ』のファッションのルーツだと語っている[7]。色は紫を好み[8]、カラーイラストでも多用される。(illustrator))(例)やSF・ファンタジー画家のフランク・フラゼッタ、ヨーロッパの漫画家エンキ・ビラルやユーゴ・プラット(英語版)などからの影響も指摘されている[12]。絵の特徴やデザインはシンプルなほどよく、車田正美のような極限まで単純化された画面や物語が最高と語っている[14]。コマ割り荒木の作品では非対称な変形コマを多用し、ページ全体が歪んで見えるようなコマ割りがしばしば行なわれる。「斜めになったコマ」はそれほど珍しいものではないが、「1ページのコマ割り全体が斜めになっている」のは他にあまり例がない[15]。この変形ゴマは『ジョジョ』Part3後半より使われるようになり次第に頻度が増え、それに従いコマ外の余白が増えていったが、Part7『スティール・ボール・ラン』では全ページがタチキリ(ページの端いっぱいまで絵を入れること)で描かれるようになったため余白が激減した。このタチキリの使用については、Part7の舞台である西部アメリカの広大さを意識して取られた方法ではないかと指摘されている[15]。台詞回しはしばしば翻訳調と言われており、荒木も「本を読んだ影響が残っているんじゃあないか」と話している[5]。この「じゃあないか」というのも「じゃないか」に「あ」を加えた荒木独特の口調であり、「じゃあない」、「じゃあないぜ」、「じゃあないのォ?」といったパターンも確認されており、作中の人物の特徴的な言い回しはネット上で改変されて使われることも多い[16]。緊迫シーンなどで「ゴゴゴゴゴゴ・・・」「ドドドドドド・・・」や「バーーーン」といった(物理的ではなく)心理的な状態を表現する独特の擬音が使われており、これらはサスペンス映画で使われるような効果音を漫画にも欲しいと思ったことが発想の元になったと述べている[5]。荒木の音楽好きは広く知られており、「ズギュウン」や「ズッギャーン」など、楽器の音をイメージした擬音が多い。登場人物が必殺技の名前を叫ぶのは車田正美の影響である[5]。他、趣味や癖、信条など60近い項目が存在する「キャラクター身上調査書[1]」を用いてそのキャラクターのバックボーンを作り上げる方式を取っている。悪役は前向きな性格にすると決めており、そうしないと「ストーリーが破綻しちゃうんで」と語っている[18]。『ジョジョの奇妙な冒険』には登場人物に腰の極端なひねりや回転、奇矯な手足の動きなどを加えた独特のポージングが頻出する。これらのポーズは、荒木が20代のときに『北斗の拳』『リングにかけろ』『キャプテン翼』などの強い個性を持つ当時の『ジャンプ』連載陣の中で自分の独創性を模索していた頃、イタリアの彫刻芸術からヒントを得て作り上げられたものだという[9][16]。エゴン・シーレやグスタフ・クリムトなどの、敬愛する画家が描いた人物そのままのポーズや顔を描く事も少なくない。荒木の代表作である『ジョジョの奇妙な冒険』は、それまで単純な『力比べ』だけだった少年誌のバトル漫画に心理的な駆け引きやトリックによる『頭脳戦』を導入することで新たな展開をもたらしたと評価されている[19][20]。Part3以降に登場する「スタンド」(様々な超能力をヴィジュアル化したキャラクター)の概念は、人物ごとに異なった能力で勝負する「能力バトル」という新形式を日本のバトル漫画全体に普及させた。これらのことから「現在のバトルマンガは全て『ジョジョ』の影響下にあると言っても過言ではない」とも評されている[21]。作中の「波紋」(呼吸を中心とする特殊な身体技法)や「スタンド」の能力表現は、同郷の先輩である大友克洋が超能力の表現に使っていた「歪む背景」が、不可視であることに不満を持ったことが発想の元となったという[5][8](また「スタンド」に関してはつのだじろう『うしろの百太郎』にも言及している[16])。大友の作品に関しては、空間表現や緻密な描写などが大いに作画の勉強になったとも語っている[5]。荒木は週刊少年ジャンプ初連載となる『魔少年ビーティー』の人気が低迷し10回で打ち切られた後、不人気の理由を担当編集者と検討した際、なぜか最終回のアンケート結果だけが好評だったのかを探っていくと、1-9回は高い知能を持つ主人公が肉体派の敵を一方的にやり込める話だが、最終回のみライバルも力ではなく頭脳で対抗するという構図が『スリルとサスペンス』を盛り上げたためではないかと推測しており、この時点で『主人公と敵の頭脳戦』が人気をとれるという考えにいたっていた[22]。執筆スタイル荒木は基本的に徹夜をせず、毎朝10時に起床する生活をしており日曜日はネーム、月から木まで作画、金、土は休養(取材)というサイクルの執筆を10年以上続けている[5][23](ただし漫画家を始めた当初は、若さゆえほかの漫画家に闘争心を燃やすあまり徹夜することも多かった、「結局最後は自分との闘いになる」との理由で考えを変えたという)。長寿連載していた秋本治を見習ってのことで、締め切りも今まで破ったことがないという[23]。2012年時点でも荒木は手書きにこだわっており、机の上にはパソコンやモニタなどは置いていない[24]が、画材には強いこだわりはなく、ぺんてるの筆ペンとゼブラのGペン、シャープペンシル、下書き用に青鉛筆があれば十分だという。ペン入れには開明書液を使っているほか、30年前に父親が制作した卓上製図板を現在でも使い続けている[25]。下書き前には、青鉛筆をカッターナイフで削る事から始める。これは漫画家デビューの時から行っている行為らしく、「儀式」のようなものであると語る。この行為から、執筆作業への気持ちが入っていく面もあるという[要出典]。仕事の開始前には、自分で豆を挽いてコーヒーを淹れるのが習慣だという[2]。単行本の著者近影は10数年間ほとんど変わらず若々しさを保っており、『ユリイカ』で10年越しにインタビューを行った斎藤環は荒木について「当時と比べてまったくお変わりないですね。若返ったくらいで驚くばかりです。波紋の使い手というか......」と作品にちなんで驚きを表すも、それに対して荒木は「着実に老化しており、週刊連載が量的にきつくなったから月刊に移った」と語っている[26]。体力維持のため50歳を過ぎてもジムでのトレーニングや水泳を欠かさず、ご飯はひとめぼれを食べる。独自の健康法として冬でも冷水のシャワーを浴びるという[27]ものがあったが心臓への負担の考慮から現在はやっていないと述べている[28]。専門学校在学中に第20回手塚賞に本名で応募した「武装ポーカー」が準入選。『週刊少年ジャンプ』に同作品が掲載されプロデビュー。『魔少年ビーティー』で初連載。『ゴージャス☆アイリン』連載開始。『週刊少年ジャンプ』にて『ジョジョの奇妙な冒険』連載開始。1999年(平成11年)までに5部の物語を執筆。ストーンオーシャン」を連載開始。この頃よりCDのジャケットやTシャツのデザインなど、イラストレーションの仕事も増える。『週刊少年ジャンプ』にて『ジョジョ』のPart7にあたる『スティール・ボール・ラン』を連載開始。『スティール・ボール・ラン』が『ウルトラジャンプ』へ移籍。アメリカの科学雑誌『セル』9月7日号の表紙絵を描き下ろす[29]。同誌に論文を掲載した瀬藤光利の依頼によるもので、研究グループが発見したタンパク質分解酵素「スクラッパー」をスタンド風に擬人化したイラストが掲載された。川端康成の小説『伊豆の踊子』(集英社文庫)の表紙画を手がける。ルーヴルへ行く)』を執筆。本編公開に先駆け、ルーヴル美術館テーマ企画展:『小さなデッサン展-漫画の世界でルーヴルを』にて表紙案とイメージボードを展示[30]し、2010年(平成22年)に仏語版単行本を発売。3月11日、故郷の仙台市が東日本大震災で被災、公式サイトをオープン。ジョジョリオン』を連載開始。グッチへ行く』をファッション雑誌『SPUR』に掲載、グッチ店舗のウィンドディスプレイも手掛けた。イメージイラストを手がけた[1]。ジョジョの奇妙な冒険の連載25周年を記念し原画展『ジョジョ展』を仙台と東京で開催、前年の『SPUR』表紙イラストが第3回雑誌大賞グランプリに選ばれた[31]。『ダ・ヴィンチ』8月号、『AERA』10月22日号の表紙を自らのポートレイトで飾った。第45回ベストドレッサー賞(学術・文化部門)受賞[32]。岸辺露伴のアナザーストーリー・シリーズ。『小さなデッサン展-漫画の世界でルーヴルを』に展示された漫画の再録。注記のない限り全て集英社。ジャンプLIVE1号企画。ジャンプLIVE2号企画。原作者で荒木のファン。『ジョジョ』を見たことが漫画家を目指すきっかけになっており、『遊☆戯☆王』の劇中カードゲーム『マジック&ウィザーズ』の原型は実在するカードゲームと『ジョジョ』の世界観である「スタンド」に由来し、メインキャラのメインカードはスタンドに近い設定で「精霊」と呼ばれている他、世界観は『ジョジョ』のPart3以降を元に製作している(コマ割りや舞台など)。拳』の原作者と作画担当者。ジャンプ時代の同期で交流も深い。何度か雑誌で対談している。仙台での『ジョジョ展』で販売された新聞形式の冊子。河北新報が紙面作成を担当している。授賞式の際の映像が1981年(昭和56年)5月25日のNHK特集『わが青春のトキワ荘〜現代マンガ家立志伝〜』にて放送された。この中で手塚治虫は荒木の作品について「大変興味がある」「早く上京して来て下さい。東北出身は少ないから」というコメントを残している。鋼鉄の魂は走りつづける』青土社、2007年11月25日、11頁。978-4-7917-0170-4。イズミノウユキ「ヘヴン・ノウズ・ハウ・ザット・ビジョン・イズ」『ユリイカ』2007年11月臨時増刊号、146頁-172頁。「斜めになったコマ」の分析自体は「メビウス・ラビリンス」を元にしたもの。鋼鉄の魂は走りつづける』青土社、2007年11月25日、15頁。978-4-7917-0170-4。2012年の原画展で荒木の仕事机が再現されており、杜王新報にも写真が載っている。鋼鉄の魂は走りつづける』青土社、2007年11月25日、9頁。978-4-7917-0170-4。2016年12月1日閲覧。回顧展を開催して以来28年ぶり2人目且つ、存命中の方の展覧会を開催するのは初めてのことである。