Archives(OAA)の第二回として、3月7日より東恩納裕一展を開催します。第一回の青山悟展に引き続き、長年大田区にスタジオに構え、制作活動を行っている東恩納裕一の作品をインキュベーション施設KOCAの屋内外の空間に展示します。KOCAオープン当初より展示されている蛍光灯のシャンデリアをすでに目にされた方も多いのではないでしょうか。日常の風景に寄り添いながらも不気味さを放つ作品群をシェアオフィスや工房として日々使われるKOCAの空間に展示します。オープニングトークは。第17回ヴェネチア・ビエンナーレ国際建築展にて日本館のキュレーターを担当する建築家・建築学者である門脇耕三氏をゲストに迎え、対談形式で行います。13:00-18:00展示作品:蛍光灯およびLEDによる作品を中心に、絵画、ドローイング、インスタレーションなど、インテリア/interiorに触発されたモチーフをシェアオフィスの屋内/外に展示。他に、これまでの作品カット400点弱を編集したアーカイブ映像をモニタ再生。作品について:展示作品のモチーフは、その多くがインテリアに由来します。※2にぴったりと符号します。蛍光灯(orLED:闇を排除する、白く明るくフラットな照明)は、日本のインテリアに頻出するアイテムですが、特に、リングタイプの存在は隠れて日本を象徴していないでしょうか(小さく、丸く、カワイく=ファンシー化)。“シャンデリア”シリーズは、日本を象徴するプロダクトで西欧文化のアイコンでもあるシャンデリアに擬態する...、と同時に、その過剰さが、覚醒とともに“不気味なモノ”から私たちを解放します。それは、蛍光灯を偏愛する日本へのオマージュ/サタイアを込めた贈り物ともいえます。※注1.建売住宅の出窓を飾るケミカルレースのカーテンなど、“ファンシー”と呼ばれ、欧米文化への憧れがうみ出した中途半端にフェミニン、バッドなモノ。※注2.フロイトは、“不気味なモノ”を、“身近にあり通常は隠されている/抑圧されているモノが表に現れてしまった状態”とも説明している。17:00-オープニングパーティ(1,000円/軽食+ワンドリンク)■プロフィール東恩納裕一(ひがしおんな・ゆういち)東京生まれ。90年代より、インテリア/interiorをモチーフとした作品を制作。代表作として、蛍光灯のシャンデリア、(モチーフを17世紀オランダの静物画Vanitasに、技法をグラフィティに触発された)ラッカースプレーによる“花の絵画”、ストライプ・モアレを援用したオプティカルなインスタレーション、など。アソシエイツ株式会社パートナー。1977年神奈川県生まれ。第17回ヴェネチア・ビエンナーレ国際建築展にて日本館のキュレーターを務める。デザインされた近代都市と近代建築が、人口減少期を迎えて変わりゆく姿を、建築思想の領域から考察。建築の物的なエレメントへのまなざしに根ざした、独自の建築論も組み立てている。著書に『シェアの思想/または愛と制度と空間の関係』(LIXIL出版,2015)、建築作品に《門脇邸》(2018)など。月に新しく誕生しました。株式会社@カマタが運営。場を舞台に、現代アートを第三極として大田区ゆかりの作家を招き、展示や企画を継続的に行っていきます。CalendariCal。