最小限の言葉でもって、状況や感情なんかを明示しなければいけないわけです。『羣青』などの、これまでの中村珍作品を読んで、登場人物たちは、考え抜かれた言葉だけを話しているんだなと、物語は、選び抜かれた言葉でもって構築されていくんだなと、そう感じていて、それが中村珍先生の作品を好む理由のひとつでもあるわけですが、だから、その都度コマや吹き出しのなかに収めなければならない文字数というような、細かい制約のない、話し言葉だけではない”文章”で構成された中村珍先生の創作物も読んでみたいと、ずっと思っていたわけです。そこで、この「会えない日と同じでしょ」です。「いずれにせよ、桃が償う夏は前触れもなく途絶え、それきりになった。」(「会えない日と同じでしょ」敦子(一)より)だとか、「こいつらは断末魔のように、青々と、みどりの匂いを香らせるのだ。」(同・敦子(二)より)だとか、よくないですか、いいですよね、好きです。好きです!小説「会えない日と同じでしょ」は、創刊号に掲載された分だけで、5万字以上のボリュームです。中村珍先生の「言葉」を浴びてみたいと思っていた方にとって、嬉しいタイトルだと思います。なりませんよそんなの。階段のやつがエスカレーターで、箱に入るやつがエレベーターです......というように、自信を持って答えられるようになったのは、割りと最近のことなんですけれども、だから(あれ......どっちがどっちだっけ......?)となってしまったときは、「ほら、向こうにエスカレベーターあるよ」という具合に、どっちともとれる言い方をしていた時期もあったと伝えられている。それでですね、パソコンやスマートフォンでインターネットを閲覧中に、縦に長いページをどんどんスクロールすることがあると思うんですが、たとえば下へ下へと向かってスクロールしていくと、表示されている画面は上へ上へと逃げていって、相対的に、自分が下方へ向かっているような感触があって、まるでエレベーターから見る景色みたいだなと、パソコンやスマホの画面を見ながら、いつも感じているんです。ウェブページというのはそんなふうに、上から下へ向かってスクロールされていくのが一般的で、『月刊コミック無職』も同じスタイルなわけですが。この「お母さん二人いてもいいかな!?~レズビアンのママ生活~」の作品形式は漫画なんですけれども、パソコンやスマホで読まれることを前提として、気を遣って構成されているなと思うんです。一般的な紙の漫画は、大雑把に言ってページの右上から左下に向かって読み進めますが、1ページのなかで、その動きを遮るような、視線の上方向への動きがけっこう要求されているんです。右ページから左ページヘよっこいしょと進むときに(見開きでない限りは)必ず上方向への移動が発生し、それを繰り返しているので、1ページ内での上方向への視点移動も、あまり意識せず読むことができているんじゃないかと思うんです。一方のウェブページでは、ベースとなる上から下へという視線の動きが阻害されるとストレスになってしまうんですが、この作品では、できるだけ読者の視線が上へ戻らずに済むようにコマが割られ、テキストが配置されているように感じます。ほかにも、拡大したいと思うような大きさのコマや文字が使われていないだとか、これは実際に読んでいただいたほうがわかりやすいかと思うんですが、コマの集合、いわゆる漫画部分と、そのあいだに挟まれるテキストだけのパートで組まれた構成の妙だとか、パソコンやスマホの画面で漫画を読むことに慣れていない方でも、スムーズに作品世界へと入っていけるWEBマンガだと思います。あ、あと、作品のなかで登場人物たちがエレベーターに乗って上の階へ向かうというシーンがあるんですけれども、その場面をスクロールしたときに、実際にそのコマが画面を上がっていくっていうのが面白かったですね。noteみなさんは、仕事で理不尽な目にあったときとかどうしますか?同僚や友人に愚痴るだとか、先輩や上司に相談してみるだとか、SNSに書き込んでみるだとか、まあいろいろあるとは思うんですが。みたいな所感を抱いたことがありまして、二晩くらい考えてみたんですけれども、どうにも納得がいかなくてですね、先輩にあたる人物にこれこれこういうわけでしてと相談してみたところ、「まあ、それについてはそんなもんだよ」という回答をいただきまして、そうなのか、そんなもんなのかと、その場では呑み込んだわけなんですが、何ヶ月かそこで働いているうちに、こう、わかってきたんですけど、その件について「そんなもん」で済ませているのは、その上司と先輩だけじゃ~ん。他の人はきちんと対応してるじゃ~ん。ことはその上司と先輩に倣って「そんなもん」で済ませた僕も同じタイプの人間だと思われてるじゃ~ん。会社のルールや都合なんかは、その会社だけでしか、あるいは、さらにそのなかの一部でしか通用しないこともあったりして、それを業界全体の、ときには社会全体のルールや都合だと勘違いしてしまうと、他社や他人に自覚なく迷惑を掛けることになってしまうわけで、そういう人を目にする度に、自分はそうならないようにと思っているわけですが。思っては、いるわけですが。この「危険!!フリーランスの地雷原」では、自分のルールが公式であると疑わず、他人にも、そして社会にもルールがあることを想像しない発注者からのオーダーを食らう受注者の受難が描かれているんですが、それがなぜ受難なのかが、論理的に、詳らかに解説されていて、オーダーとともに難を受けとる受注者の方には申し訳ないですが、読んでいてとても胸のすく作品です。『アヴァール戦記』という作品を読んだときにも思ったんですけれども、中村珍先生は、ご本人にとって苦難としか言えないようなできごとを、エンタメとして作品に仕上げるのがほんとうに達者でいらっしゃると思うんです。この「危険!!フリーランスの地雷原」も、エンターテイメントとしてとても楽しめるつくりになっていて、僕がフリーランスと呼ばれる立場にないということもあるのかもしれないですが、読んでいて、大変なことだなあと思いながらも、どうしても笑ってしまいます。社会のなかで生活している限り、誰もが発注者であり受注者なわけですが、そのどちらの視点で読んでも勉強になりつつ、もしかしたら耳が痛くなりつつも、楽しめる作品です。note&amp;amp;amp;lt;/a&amp;amp;amp;gt;みなさんは、漫画をどんなふうに読みますか?僕はですね、漫画、大好きなんですけど、すごく生真面目に読んでしまうんです。シリアスだろうとギャグだろうと、フィクションだろうとそうでなかろうと、それは変わらないんです。生真面目にっていうのはつまり、自分を賭けて読むんです。今まで生きてきた自分とか、今生きている自分とか、これから生きていくかもしれない自分とか、そして、そういう自分たちを動員して、その漫画を選び購入した自分も合わせて賭けて、作品に臨むんです。生真面目というか、なんかもう、え......そこまで......という感じがなくもないですけれども、違う言い方をすれば、今までに得た知識だとか、今している仕事だとか、これからの人生の展望だとか、自分が自分として生きるなかで備わってきたデータや技術や考え方を動員して、作品に臨むということです。これは、なにがしかの創作物に向き合うときに、程度の差はあれ、誰でもしていることだと思うんですが、まあとにかく、僕は漫画をそうやって読みますし、そうやって読むのが好きですし、そういう向き合い方のできる媒体が、僕にとっては漫画である、ということです。中村珍先生の『羣青』という作品があるんですが、今まで何千冊と漫画を読んできたなかで、最も自分を賭けて読んだのが、たぶん、その作品だろうと思っているんです。それで、その『羣青』という漫画について書いた記事で理由も述べていますけれども、『羣青』という作品が漫画でよかったと、そう思ったんです。それを描いた中村珍という漫画家が好きになって、以降の作品も、単行本ペースではありますが、追いかけ続けていたんです。なかに、中村珍先生の「好きな漫画の描き方」が記されていまして。それを読んで、だから僕は、中村珍作品に、自分を賭けることができたんだと。中村珍という漫画家に、自分を賭けることができたんだと。