新技術が求められました。力となるようデザイナーの一人として望んでいました。アルミ」を再利用し、インゴットにした押し出し成型から生まれる桜のトーチが日本列島を縦断し、その炎から光、同様に心をひとつにしてくれるでしょう。デザイナーが望んだ花びらの「炎」をひとつの「光」変えるという難題に向かってくれたのはたった1社の企業だったことを知りました。デザイナーの細かな要望に、トーチ筐体の押出し成形に挑んだメーカー担当者が果敢に応える姿がありました。約5年間にわたる精励恪勤なその成果が集結しています。彼、一人が「センス」あるデザイナーでした。なく、ランナーとともにつなぐ炎が光だけでした。トーチキスの瞬間そして聖火台に向かうフィナーレとその光で世界中にオリンピズム高鳴る熱狂を届けてくれると、「新技術」に期待しています。応募者たちの「デザイン知識」に愕然でした。ヘルパーなど売り場にも立ちました。ヘルパーとして売り上げは新人ヘルパーとしては全国5位でした。東芝取締役たちに新人がプレゼンテーションもさせられました。新人が叫んでいたのですから生意気だったことでしょう。それなら絶対成功させると取り組んだ420シリーズのTunerです。私は下部傾斜配置でしかもメーターも自分デザインを部品メーカーに発注。その版下も私自身が5倍図を書きました。筐体天板にシルク印刷で、型名や背面の接続端子部までを表現しました。生意気真っ盛りで、いつでも喧嘩腰の私の提案はチーフやディレクターには守られました。「ほーら、やっぱり来ただろう」って笑って受け入れてもらっていました。試作モデルメーカーや、大田区の職人さんたちに鍛えられました。「早く出世返しを」とかで食事をする間柄です。この製品は商品として今もオークションに登場します。当時の素材仕上げは綿密です。安っぽさはありません。超ロングライフ作品であることは本当に良かった、と誇らしげに自負出来るモノです。AM「ロクハン」、さてこの言葉を知っている人はおられるでしょうか?これはマニア用語であり、三つの分野で使われています。私に無関係なのはウェットスーツで、特にそのフードに関わっているそうです。私にもうこの世界となると、鉄道のZゲージとオーディオの世界です。Zゲージは、かってはアナログでしたが、今では大変貌、デジタルです。今夜説明するのはオーディオ。「ロクハン聴かずしてオーディオ・スピーカーは語るなかれ」なのです。自分デザインでは最高の仕様実装を叶えたモノでした。自分の作品集には絶対的に残しておき東芝の容認ももらっているモノです。ロクハンというのがフルレンジ=全周波数:低音・中音・高音まで、すなわち、もし、スピーカーシステムにするなら、バッフル=一枚板(表面性を拡大するために屏風スタイル)にこれだけ。卒業制作では「コーラル」を使ったほどでした。バッフルスタイルでもコーラルが最高でした。残念ながらもうありません。このアドバンスデザインは、スピーカーユニットなら「絶対こうだ」と、ほとんど会社でも賛同されなくても、説得し回っていたものです。ボイスコイルの磁力線のためにコイル線や巻き方、これはJBLは、今も抜群ですが、未来性を引き込むための行動でした。私は独特の手法を考えて、製造企業をこのモデルで説得していました。東芝退職後も自分起業で今は社長たちです。私のような勝手なデザイナーを見守ってもらっていました。この「ロクハン」は絶対に自分デザインでは最高でした。AM今、LPレコードプレーヤーが舞い戻ってきたようです。LPレコードの見直しがブームになってきていると聞くと、とても嬉しいことと無念なことが交差する自分です。Aurexのマーク・ブランドアイデンティティから、その当時は、アンプ・スピーカーと一連すべてのデザイン担当。その中でのLPプレーヤーでは、このSR-370です。両手への重量はもう手がしびれきってしまうほどの重さでした。人造大理石での試作に試作で、やっと出来たモノを持ち帰るとき、これだけの重量なら、もう筐体振動はゼロになったけれど、この重さ、そして当時の給料では買えないモノを設計していました。ターンマート、アーム、ヘッドシェルはシリーズそのままは絶対に変えてやると意気込んでいました。今でもオークションに出てきますから、一台は所有しています。「そういうことではないんだがな〜」って思うこと一杯あります。無念なことは、当時はすべてのレコードメーカーから試聴版は私宛てでした。3000枚のLPを150枚だけにしてしまったことは無念です。当然ながらリード線もすべて商品化はしていました。アナログの音、それは聴覚への触覚感覚だということです。指先と同じ触覚感覚が研ぎ澄まされているべきだという結論です。AM我ながら、どこまでApple製品に囚われているのでしょうか。想いつつも確かなPCもPadも進歩はしていません。時計もそれなりに気ままに使ってきた私でさえその未来は見えていません。一人っ子だった僕の物欲が呼び寄せてしまうのです。時計、クロック、Padにしろウォッチにしろ稼働部品は極めて低額です。実際、生産原価はどのブランドにしてもほとんど知り尽くしています。筐体やベルトでのほとんどそれこそ付加価値での競合にすぎません。Padのスタイラスペンにおいても同様です。所有価値と使用価値を価値判断にしてしまっています。時計の価値を高めているだけにすぎません。Storeで現物を見、その説明を受けました。結果、この店員さんからは絶対に購入しないと決めました。商品知識ははるかに勝っていましたし、ほとんどいつ注文しても困難でしたが結局、すぐに私の所に来てしまいました。僕がそれなりに認めているブランドと新興ブランドは、一方はレンダリングスケッチ用であり、もう一方はすでに書道用に落ち着いています。現代性でデザインのこの三つを満たしているモノの世界観に僕自身は取り囲まれていたいと思うのです。「美」に集中と集約される焦点でなければなりません。「美しいモノ」に取り囲まれるコト=環境にありたいと思ってきたからです。自然も人間も裏切りがありますから、デザインされた「美」には自分を浸すことができます。自分の生涯において物欲からの「美」は求めるつもりです。AM1984年は私にとって一つの大きな区切りの年でした。128kが登場したことでした。それまで、AppleIIやコンピュータに興味をもちながらも、このコンピュータの登場は、やがて私がこのパーソナルコンピュータにそれも深く関わっていく起点の年であったことです。Japanでこぼしていました。「川崎さん、米国に行くべきです。Apple社を紹介します」。私はオレンジとブルーのMindTopを持ってクパチーノに行きました。Blue」を引き離すという意味、これは当時、IBMを指すスラングでした。私が驚いたのは、GRiDがクラムシェル型という手前にキーボードでマグネシウム合金筐体=これはMoMA最初の携帯PCの登場でした。これは友人・故ビル・モグリッジのデザイン。キーボード位置は完璧な特許でした。A:「なぜ、君のはキーボードが奥にある?」K:「GRiD特許は避けないといけないのです」、「なるほど」。A:「なぜ、トラックボールが手前で中央?」、K:「マウスを裏返した造形です」。沈黙の後に、私はコードネーム「ASAHI」を見せられました。CEOジョン・スカーリーとアラン・ケイの前でのプレゼでした。それからの闘いは、デザイン部門と技術部門の激烈な闘いの連続。東洋人とWASPの闘いの中での日々でした。七つのプロジェクト=東芝との共同開発を抱えていました。シャープとのNewton開発帰りには、メンバーが福井で打ち合わせ。呼び出されると、私はクパチーノに出向いていました。私には東京は狂っているとしか見えない情況。福井でのプロジェクトがすべて中止になったのは、ジョン・スカーリーが、クリントン大統領就任とともに、Apple社退任になった時でした。曼荼羅論はすでにスカーリーはすべて理解してしまっていました。東京で会い、箱根でも打ち合わせが連続していました。Apple!」がプレゼンテーションではもの凄く受けました。国内雑誌にも特集、TVでも紹介されました。GRiD社のキーボード配置は、その後の技術でキーボード仕様は大きく変化。今や、手前にポインティングディバイスで、キーボードは後方が当たり前になりました。PCの技術進化はクパチーノの現場での詳細な経験は深い思い出。私のコードネーム=Jeepは実現されていません。私は赤坂でフリーランスデザイナーにならざるを得ませんでした。何としても手に入れたかったのはJBL4343でした。ユニットのコイルの巻き方は圧倒的に美しいからこその音なのです。私はあえてブラック仕様を探し求めました。私自身が開発していたコンクリート表皮ギミックの素材を貼りました。それはオーディオ用に私が開発したシートでした。スピーカーユニットはどうしてもエッジ部位がゴム製のために、これまで4回リペアをし、それからスピーカー内部や配線もメインテナンスをして、名古屋時代はあまり使用しませんでした。私はとてもビビりました。壁面までをリニュアルしたほどでした。取材の日には、サン=サーンスやボロディンを聴いてもらいました。見事な音を鳴らしてくれたのを覚えています。先生が帰られてから、私は4343にお礼を言ったぐらいでした。スピーカーシステムには大事な扱いが通じるものです。私は優れた機器は裏切らないと信じています。すべてのメインテナンスは私の人生最期になります。私がフリーになって以来このスピーカーは私を見てきてくれました。名機をデザインすれば、決してそうしたモノたちは裏切りません。私はモノのデザインを確信しているのです。それらは名機になる必要があると思っています。私は、デザインを「付加価値」だと考えたことはまったくありません。デザイン職能は「外観づくり=形態化」に集約された営為です。「外観」は単なるハリボテを纏わせているわけではありません。それぞれの「素材」を熟慮しなければなりません。本来のデザインは関わります。「本来のデザイン」と改めて記述しました。「デザイン」=形態化というのは、私自身、美大では産業美術学科であり、まさしく産業のために美術を応用しようという時代を通過しました。それはデザインを「制度」として日本に位置づけた官僚的な判断だったと考えます。大学教員の専門が「デザイン」は「美術」に配属されています。結局わが国の文化的醸成度が大きく欠落していたからでしょう。美術的なテクニックはあくまでも「表現手法」として訓練されただけでした。考え方や思想面を徹底的に仕込まれました。企業内インハウスデザイナーになってからは、さらに「発明や革新性や社会性、文化性」をデザイン部門は常に追いかけていました。単純な「商品価値を強化する付加的要素としてのデザイン」は、私の経験の中では皆無でした。次のような考え方がありました。見本ではなくて手本、つまりサンプル思考では無くてテキスト思考だということです。いづれの「モデル化」にも共通しているのは、「構造主義的な思考」です。「学際性」により専門性の解体が始まろうとしていた時期と共時できた幸運でした。私のデザインにも表れる様になったものと自負しています。appTranslationこのプラグインはお使いの環境では動作しないようです。動作環境に関するご報告は3et.orgまでお願い致します。好奇から奇数へと運び上げるメディアとして、デザインという世界があることを明言しておきたい。