]1ジャネットカーディフ金沢21世紀美術館を2年ぶりで訪れました。ジャネットカーディフとジョージビュレスミュラー展。作家の名前をなかなか覚えない私ですが、ベルリンのバーンホフミュージアムで見た作品の印象強烈で、以来越後妻有や、天保山サントリーミュージアムなどで見て(体験して?)来ました。アートとテクノロジーとものがたり、作られた空間での体験、今回もとても面白く見ました。すごいなあ、私にもこんな作り込みができるだろうか、やってみたい!とも思いました。pomの初期作品など豪華でした。祝日であることも手伝って、たくさんの入場者でした。観光客がこんなに来る現代美術館ってほかにあるのかなと思いました。21世紀美術館に近くにはたくさんに文化スポット。鈴木大拙記念館では禅の世界に触れ、県立美術館では九谷焼きと加賀友禅、そして宮本三郎の晩年の作品にも出会えました。文化が今も息づく金沢は古くて新しくてハイセンスでした。前日の夜は、古い友人夫婦に会って美味しいお酒と金沢料理をご馳走になり楽しいひとときを過ごし、北陸の旅、楽しく始まりました。Comments(0)ジャコメッティの視覚ジャコメッティ展に行って来ました。10年以上前に静岡県立美術館で見て以来です。ジャコメッティは見つめ続け作り続けることであのフォルムに至り、だからこそあのフォルムには実存主義とつながる精神があった、というのがこれまでの私のジャコメッティへの理解でした。本当はそうではなかったらしいことがこの展覧会でわかりました。ジャコメッティには本当に対象は小さく細く見えていたようなのです。二十代の途中からそうなったらしいことが展示テキストから推測できました。臨床心理士である夫とともに見たのですが、彼はジャコメッティを離人症ともいうべきある種ボーダーラインケースの人であったと思うと言っていました。言ってジャコメッティをアールブリュットのカテゴリーに入れることは絶対に無い、というか、あり得ないとも思います。それをも超越したあの求道的な行為によって、ひとつの芸術の高みに到達したひとではないかと感じました。人物をデッサンするときのあの線の反復、探し求める行為。そこにはひとの生の持つある種の普遍性があるように思います。誰もが自分を重ね得る実存的な何かがあると感じたのは「ベネチアの女」の群像でした。ひとつずつの彫刻を複数体作って群像を仕上げたのではなく、ひとつ作って型取りし、その続きを作ってふたつめの型取りをし、みっつめ以降もずっとそれを続けるという行為のレイヤーで生まれた群像に私はとても共感しました。ひとの行為は続いている。ジャコメッティの見る行為も作る行為も続いている。私がドローイングを続けているように。そんなことを感じました。生前に高い評価を得られたことはジャコメッティのしあわせであったと思いますが評価と理解は一致していなかったのかなという印象を持ちました。これまでと違うジャコメッティ像が私の中にできたことは良いことでした。企画者の力を感じた展覧会でした。ジャコメッティの65歳の生涯は、一般的には短いと言えるものかもしれませんが、芸術への求道としては十分であったのではないかと思いました。Comments(0)かけがわ茶エンナーレを振り返ってかけがわ茶エンナーレが終わって二週間が経ちました。以前の記事の続きを書いておこうと思います。11月中旬、各エリアを回って、『みんなのミュージアム』の作品を見ました。全てではありませんが、ほとんどの作品を見ることができました。私にとって一番良かったことは、掛川の幾つものエリアを訪れることができたことでした。知らなかった掛川の顔がありました。宿場あと、松ヶ岡、、、なぜ今まで知らなかったのだろうと思ったことでした。私をこうした場所に誘ってくれたのが、ほかならぬアートであったことは、本当に素晴らしいことです。観客動員の数字については知る由もありませんが、少なくとも訪れた人は確実に掛川の美しさに驚いたはずです。そこでの展示については各論で個々に述べていく丁寧さが必要となりますが、クオリティの高い作品が多かったと思いました。地方独特のある種の精神的偏在はあったと思います。桜咲く小学校の体育館で見た中瀬千恵子さんの作品。体育館いっぱいに50号から100号サイズの油絵のキャンバス作品が何十枚もイーゼルにたてるかたちで展示されていました。その風景の中で70代後半の中瀬さんが一人パイプ椅子に腰掛けていました。鑑賞中の私を見ると中瀬さんは立ち上がり私に近づきとても熱く作品について語ってくださいました。ほとんどが公募団体の展覧会に出してきた作品でした。中瀬さんは作品についてだけでなく、ご自分の私生活や美術教師としての生徒たちとの関わりなども熱弁されました。中瀬さんは、かけがわ茶エンナーレが現代アートのフェスであることをどこまでご存知だったのか、はじめ私はそう思いました。お話を聞き続けていくと、中瀬さんご自身が芸術作品のように思えてきました。100号キャンバスに描かれた油絵作品は、それ一枚で見たらカテゴリーとして現代アートフェスにだすものではないし、クオリティからしても古さを感じるものでした。中瀬さんが今されている行為と目の前の作品群の展示への意思には、ものすごくロックなかっこよさがありました。この行為と展示はまごうかたなくアートそのものでした。こんなことは、地方でなければ起こり得ないことだと強く思いました。公募団体出品が誇りであり生きる支えでさえあること。それは地方都市の表現者の一つの典型的な姿ですが、そんな中瀬さんを現代美術でないと言って排除することなく、こんな風な展示で圧倒することを許したかけがわ茶エンナーレすごいなと素直に思いました。この国に無数にいる『中瀬さん』について考えさせてもらいました。総合プロヂューサー山口祐美さんのセレクション作家はどれも面白かったです。長谷川愛さんの作品はすごいと思いました。名だたる国際展に出してもおかしくないクオリティの高いものでした。誇張抜きに、忘れられない作品です。作品が示す近未来、作品が内包する人類の存続のあり方への問題提起、強く残りました。かけがわ茶エンナーレのクオリティを担保して余りある作品だったと思います。細かい問題点は少なくなかったのかもしれませんが、かけがわ茶エンナーレ、内容的には成功したのではないかと私は振り返っています。メッセージを入力してください。