専門はイタリア美術史。ヴィーナス――豊穣なる愛と美の女神』(共著、集英社)等。企画した展覧会に、『ラファエロ展』『グエルチーノ展』『アルチンボルド展』等。概要:国立西洋美術館で開催中のルーベンス展について、監修者が解説する。ルーベンスは17世紀、主に現在のベルギーで活動した画家だが、若い頃約8年間をイタリアで過ごし、終生にわたりこの地に愛着を持ち続けた。講演ではルーベンスがいかにイタリア美術を学んで自らの作品に役立て、そして彼の作品がどのようにして次世代のイタリアの画家たちに影響を与えたのかということを中心にお話しする。渡辺晋輔さん、演題名は「ルーベンス展—バロックの誕生」でした。これを読んで「ルーベンスはフランドルの画家でイタリア研究会の演題としてはどうなの?」と思われた方もあるかもしれません。ルーベンスはイタリアに長く滞在した事がありますし、各国の画家やパトロンたちとはもっぱらイタリア語で通信していたくらいイタリア文化に精通していました。そもそも渡辺さんが企画した今回の展覧会が、これまで日本で開催されたルーベンス展とは異なり、ルーベンスとイタリアとの関わりを中心のテーマにしているのです。渡辺さんが最初に強調したのが、彼がヨーロッパの絵画に与えた巨大な影響です。それは彼の生前から現在に至るまで、ずっと続いており、彼が忘れ去られた時代はありませんでした。これは稀有な事であり、彼の作品のレベルが高くしかも多作でもあったことが影響しています。彼は当時の画家としては異例なほどの高い教養を持ち、並外れた知性の持ち主でした。そのためにクラウディオ・モンテヴェルディ、ガリレオ・ガリレイなど同時代の最高のインテリたちとの付き合いがあり、外交の役割を担って各宮廷にも出入りをして、最高の美術品を目にする事ができたのです。ローマに滞在していた時には、ラオコーンを初めとする多くのギリシャ・ローマ時代の彫刻作品のデッサンを残しており、そのモチーフを後の作品の中に繰り返して用いています。彼は石の彫刻に色と生気を与えて画面の中で生き返らせたという事が言えるでしょう。彼の作品、とくにローマの境界キエーザ・ヌオーヴァの祭壇画はイタリアの同時代そして後の世代の画家たちに大きな影響を与え、バロック絵画の誕生を促したのです。して考えてみると、ルーベンス自身がイタリアに行く事によって、古典美術、カラヴァッジョ、ティツィアーノ、ティントレットらの作品から影響を受けてみずからの芸術を完成させ、その彼の作品がアンニーバレ・カラッチ、グイド・レーニなどに影響を与えてイタリアのバロックが発展したわけですから、ルーベンスとイタリアとの関わりは、我々が考える以上の拡がりを持っているという事ができると思います。渡辺さん、いつもながらの明快で中身の濃いお話をありがとうございました。ルーベンス展をご覧になっていない方、ぜひお出かけください。会期は1月20日までです。(いとうあき)略歴:1967年千葉県生まれ。回廊──ルネサンス文芸における服飾表象について』(ありな書房、2002年)、『青を着る人びと』(東信堂、2016年)など。ヨーロッパの刺繍とレースの動物紋』(悠書館、2012年(共訳))、『イタリア・モード小史』(知泉書館、2014年(共訳))など。概要:いまや、日本のマスコミにもすっかり定着した感のある、サッカーをはじめとするすべての競技のイタリア・ナショナル・チームの通称「アッズーリ(Azzurri)」。イタリア人は、この青という色を、古くから熱烈に愛してきたわけではなく、むしろ15世紀以前は明らかに敬遠していた。いう5つのキーワードで読み解く。(伊藤)イタリア研究会第462回例会が開かれました。われわれイタリア好きはアッズーリと聞くと、反射的にサッカーのイタリア・ナショナルチームを思い出しますが、じつは他のスポーツ、自転車競技、バレーボール、新体操などでも同じ色のユニフォームが使われています。すると、アッズーリ(青)が古くから勇気や勝利のシンボルとして使われてきたと考えたくなりますが、決してそうではありません。そもそも青はむしろフランス王家の色と認識され、フランスという国家を代表する色でもありました。フランス王家の紋章は青地に金の百合(アイリス)で、この青は聖母から来ていると考えられます。青が聖母の色となったかというと、青空こそ聖母にふさわしいという理由の他に、ヨーロッパでは青の顔料となるラピスラズリ(ウルトラマリン)が黄金並に高価であったため、高貴な色と考えられるようになったという理由があります。それでは青が常にポジティブな意味を担っていたかというと、そうではなく不実を表す色として使われている文学作品も存在します。鮮やかな青は別として、少なくともくすんだ青は庶民の用いる卑賤な色とも考えられていました。それは布地を藍色に染色するために用いられていたタイセイという植物が非常に安価でもっぱら庶民の衣服に用いられ、しかも発酵させる時に悪臭を放つ事によります。イタリアでは青が上流階級で用いられる事は少なく、北イタリアのいわばフランスかぶれの貴族たちに用いられていました。フィレンツェを含む中部イタリアでは、赤が高貴な色と考えられていました。青は嫉妬の象徴とされていたのです。その理由はいささか後付け的ではありますが、波の動きが決して静まる事がないように、不信の心も決して静まる事がないからだというのです。このように歴史的に見てみると青という色は、きわめて両義的な扱いを受けており、単純に勇気や勝利のシンボルとは言えない事が分かるかと思います。伊藤先生、たいへん興味深いお話をありがとうございました。あきら)1957年東京生まれ。日本ロッシーニ協会会長。フェリス女学院大学オープンカレッジ講師。オペラやコンサートのプログラム、CD・DVD解説、翻訳、エッセイなどを多数執筆し、『レコード芸術』(音楽之友社)、『モーストリー・クラシック』(産経新聞社)等に定期寄稿。『サリエーリ』で第27回マルコ・ポーロ賞を受賞。多数の論考を日本ロッシーニ協会のホームページに掲載。https://www.akira-rossiniana.org/【著書】『ロッシーニと料理』(透土社、1993/2000年)、『プリマ・ドンナの歴史』(全2巻。第1巻)』(竹林舎、2013年)ほか多数。・演題:ロッシーニの芸術とその特質~没後150年を記念して概要:昨年11月、イタリア上院議会はロッシーニ没後150年を祝う特別法案を可決し、2018年を“ロッシーニ年”と宣言しました。ユネスコもロッシーニ生誕の地ペーザロを“音楽の創造都市”に認定しています(同年10月)。日本ではウィリアム・テル序曲の作曲者、トリュフとフォアグラを乗せたステーキの考案者として記憶されるロッシーニですが、研究者の間ではモンテヴェルディやモーツァルトと並ぶ天才との評価が定着しています。死の意味、大いなる人間の情熱を普遍的言語の音楽で独創的かつ無類の力で表現した偉人”ロッシーニの芸術とその特質を、上演映像を交えてお話します。(水谷)イタリア研究会第461回例会はロッシーニに関する演題でした。じつは今年はロッシーニ没後150周年にあたり、ロッシーニ・イヤーと定められています。日本でのロッシーニの評価は低く、「ウィリアムテル序曲」「セビーリャの理髪師」の作曲家、「グルメ」で片付けられてしまいがちです。講師の日本ロッシーニ協会会長の水谷彰良さんは、ロッシーニをモンテヴェルディ、モーツァルトに並ぶ3大オペラ作曲家と位置づけて、彼の真価を知ってもらうために奮闘を続けています。一時は世界中で人気を誇った彼のオペラが上演されなくなってしまったことにはいくつかの原因がありますが、彼が生涯半ばでオペラ作曲の筆を折ってしまったこと、彼のオペラは歌手に超絶技巧を要求し、それを担うべき歌手が少なくなってしまったこと、彼の本当の真価はオペラ・セーリアにあるにもかかわらず、初期のオペラ・ブッファがもてはやされて偏った評価しかされなかったこと、舞台上にブラスバンドを配置するなど、上演に人員とお金を要したこと、などが上げられます。彼がオペラを作らなくなった原因の第一は、フランスの7月革命にあったという事です。革命で打倒された前王朝とのオペラ作曲の契約、前王朝から受け取っていた年金問題などによってロッシーニが身動きを取れなくなったというのが真相のようです。彼の真価が表れていながら、日本ではほとんど上演されることがないロッシーニのオペラ・セーリアのいくつかをDVDで鑑賞することができましたが、「オテッロ」「湖の女(湖上の美人)」「マオメット2世」「ギヨーム・テル(ウィリアムテル)」の音楽性とドラマ性は本当に素晴らしく鳥肌物でした。イタリア独立運動に共感して、それを暗喩するリソルジメント・オペラと呼ぶべき作品群を残しています。この点においても評価が十分でないのは残念なことです。いずれにしても充実したレジメと映像、お話により、参加者のロッシーニ観が僕を含めてまったく変わってしまったのではないでしょうか。日本で彼のオペラ、とくにオペラ・セーリアが上演されるようになることを祈りたいと思います。水谷彰良さん、ありがとうございました。(大阪芸術大学教授)略歴:石井元章(いしいもとあき)1957年群馬県生まれ。1987年東京大学文学部イタリア語イタリア文学科卒業。