Exposure』キング・クリムゾンのリーダーのロバート・フリップが発表した初のソロアルバム『エクスポージャー』、1979年発表です。79年という事は、再結成した80年代クリムゾンより先ですね。キング・クリムゾン、現代音楽、ニューウェイヴ、スタジオミュージシャンとしてのポップスの仕事...ロバート・フリップがやってきた事をチャンポンしたアルバムでした。イントロダクションとして入っていたのが現代音楽調な和声の無伴奏合唱。お、これはいいんじゃないか...と期待に胸ふくらませたところで、チープでヘタクソなニューウェーブ系ロックンロール(^^;)。これはふざけてるのかな...な~んて思ったんですが、ロバート・フリップはこの後に「リーグ・オブ・ジェントルマン」なんていう本当にパンク/ニューウェイヴ系のバンドを作ってしまうから、意外とマジだったのかも。その次は『太陽と戦慄』あたりのクリムゾンっぽいトリッキーなアルペジオを使った曲。コーラス系のエフェクター挟んじゃってるもんだから音が安っぽい、安っぽいぞ。ヴォーカリストを立てて、ブライアン・イーノと作った環境音楽的なポップス...マジでチャンポンです。う~~ん、これは一貫性がないし、僕の趣味のクリムゾン方面に行った時ですら音がチャラくて指先だけの音楽にしかなってませんでした。この後ロバート・フリップはキング・クリムゾンを再結成し、また「リーグ・オブ・ジェントルマン」というパンク/ニューウェイヴなロックンロールバンドも作り、フリッパートロニクスなんていうものを使った環境音楽みたいなものまで手を出しますが、うまいからやろうと思えばいろいろ出来ちゃうわけで、やりたい事をひとつにまとめる事が出来なかったのかも。スーツを着た時点で、僕にとってのロバート・フリップは終わっていたのかも(^^;)。あ、でも、『リザード』や『太陽と戦慄』あたりのクリムゾンと比べるからそうなのであって、70年代後半のニューウェーヴなアルバムとしては聴きどころが色々あって悪くない気がしました。すごく良い本なんだろうと思います。この本は本格的に声楽を学んでいる人(しかも恐らく中級以上)のための本だったので、僕みたいな初心者にはハードルが高いかも。声楽のレッスンってこんな感じなんだろうな、というのを垣間見れただけでも貴重な経験でした。著者のエミー・ジットナーさんという方ですが、昔の音楽教師みたいに、けっこう癖が強いです。最初に語られているのは人間形成についてですし、「そうする事で宇宙に開かれる」みたいな表現も...こういう音楽教師の方って、僕も人生で何人も出会いましたが、先生が伝えようとしている事を理解するのが本当に難しかった。若い人がこういうのを「不思議ちゃんだな」と馬鹿にして読むのをやめちゃったらそこでオシマイ、だから先生が本当にただの不思議ちゃんなのか、それとも本当に素晴らしい人なのかを見極めたうえで、後者なら何とか理解しないといけない。この本を読む人って、きっと声楽で何らかの行き詰まりを覚えた人が読むのだろうから、先生がどういう事を言いたいのかを理解しようとする姿勢や能力が問われるんじゃないかな(^^;)。いう感覚的というか主観的な表現になってしまうのって、身体技術的なものではどうしても仕方がないと思うんですよね。「横隔膜を下げる」とか「鼻腔を広く保つ」といっても、どちらも目に見えるものではないので、体性感覚としてどんなイメージや感触なのかを伝えるしかない、みたいな。僕の印象ですが、この人がイメージして使ってる言葉って、実際にそれを出来た人の言葉なんだろうな、とは感じました。この本、声楽のいろんな発声に対してかなり具体的な対処を書いているんですが、ベースには「自然な体勢で」とか「力を抜いて」とか、あくまで基礎がメインになっているように感じました。それを守った上で、それぞれの対処について書いてある、みたいな。それぞれの指導ですが、ムチャクチャ実践的です。コロラトゥーラは「初めの音は十分に保つ」、「コロラトゥーラが続いている間は口の構えはずっと同じ」とか。僕は声楽のシロウトなのでぜんぜん知らないんですが、「へえ」って思いました。いうのって、うまくできないで悩んでいる実際のプレイヤーにはものすごいヒントになると思うんですよね。声楽じゃないけど、僕はピアノでそういう体験を何度も何度もしたので、なんとなく分かる気がします。広げる練習」、「フラジオを得る練習」、「高音を得るための練習」、「コロラトゥーラのための練習法」など。?初心者やポピュラーではちょっと高度すぎるでしょ?でも、クラシックの声楽家にとってはまさにここ!ってところのアドバイスなのかも。すごく実践的なアドバイスだらけでした。アドバイスは実践的だけど我流じゃなくて、ちゃんと科学的なものと参照しながら「科学的にはこうらしいけど、イメージとしてはこんな感じで...」みたいになってるのが素晴らしかったです。エミー・ジットナーさんという方は、ウィーン国立音大などでも教鞭をとっていた優秀な指導者らしいし、この本も海外では名著と言われているんだそうです。声楽家じゃない僕が評価出来るようなレベルにはない高度な内容でしたが、クラシックの歌手で何か悩んでいる人には、読んでみると大きなヒントになるかもしれない本なんだろうな、と思いました。いやあ、まじで高度だった(^^;)>。ジャン=クロード・マリオン人にアドバイスをする以上、適当なことは言えないので発声法関連の本を読みまくりました。講師自体がちょっとアヤしいポップス系初心者向け本は避けたのですが、この本はタイトルが「はじめての」と書いてあるところがちょっと心配だったものの、出版社が音楽之友社だったし、初心者向けの方が実際の初心者の僕にはいいのではないかとも思い、トライ!な~んて舐めてたら、装丁やタイトルとは裏腹に、本格的な本でした(^^)。書いてあることは他の発声法の本と大体同じだったので、発声法のメインテキスト候補に入れてもいいんじゃないかと。他の発声法関連の本より良いと感じたのは、図や写真が多く、そこが分かりやすかったです。デメリットは、ページ数は少なく図が多い分だけ言葉が少ないので、説明が分かりにくかったです。言うと、もし僕が最初に読んだ発声法の本がこれだったらピンと来ない事が多かっただろうという意味で、2択なら、僕なら『発声法の手引』を先に読むかも。それで問題ないようなら、この本は読まないで終わらせそうです。1冊で問題点が残った場合は、メソッド本は何冊でも読んで問題を解決させるべきと思うので、そういう時にはやっぱり候補に入れてもいいんじゃないかと思いました。構造と使い方と、それらのエクササイズやチェック方法が書いてある事でした。他の本だと、姿勢や呼吸法などは素晴らしく良く書いてあるんですが、咽頭や舌はあまり細かく書いてなかったんです。咽頭が3つあるなんて知らなかったよ(^^;)>。』という本が素晴らしくて、そっちを推薦したいです。あ、その本についてはまたいずれ紹介したいと思います。いうわけで、なかなか良かったけど、初学者が読むなら、『発声法の手引』や『コンテンポラリー・シンガーのためのヴォーカル・ワークアウト』を先に読む事を推奨でしょうか。狩野了衛ちょっと前に、あるヴォーカリストさんに曲を提供しまして、その流れでその曲の簡単な歌唱指導をする事になりました。作曲家が歌唱指導する事ってたまにありますが、あくまでメロディを伝える程度で、僕もそれぐらいのつもりでした。それって、ピッチやリズムやブレス位置の指摘程度のもので、それ以上は越権行為でもあるし、だいたい発声もろくに勉強した事もない僕に指導なんて出来るわけないっす(^^;)。今回のヴォーカリストさんはそういう訳に行かなかったんです。ピッチもリズムも発音(ちゃんとアイウエオになってるかとか、その程度の事なんですが)も、何回指摘しても直らないので、どうやれば治るのか、何が障害になってそれが出来ないのかまで入り込む必要が出てしまったのです。指導しているとだんだん分かってくる事があって、高低とか音を伸ばすとかだけでも、姿勢とか呼吸法とか色んな事が関わってるんだな...みたいな。これは発声法からやらないと修正出来ないんじゃないかと思いまして、発声法に関する本を何冊か読みました。7冊かな?これはその中の一冊です。学びたいと思ったので、ポップス系ではなく、クラシックの声楽を学んだ指導者か、ジャズならバークリーでメソッド化されたもの、そして初心者の僕にも分かりやすそうなものから選んだわけです。教科書を間違えるのがもっともやってはいけない事で、ここを誤るといくらやったってうまくなりませんものね。おお~これは分かりやすい、そしてものすごく的確!自分でやってみながら読んだんですが、こんなに違うものなのか、驚くほど効果てきめん...まあ、すぐに成果が出るという事は、自分がどれだけダメな歌い方をしていたかという事なんでしょうけど(^^;)。内容は基礎に重点が置かれていて、以下のような構成でした。変声期の実態とこの時期の歌唱指導1章の姿勢。胸より上は完全に脱力して、下半身に乗せるような形でまっすぐ立つみたいです。目線は自分の目より少し上ぐらいが正解。当たり前と思うでしょ?でも、これが実際にやってみると簡単でない、舐めちゃダメ。出来る人には簡単なんでしょうが、ヴォーカリストでも出来る人は多くないのだろうし、つまりほとんどの人はこのベストポジションをキープするために何年も練習を続けるんでしょうね。脱力しての姿勢が出来ないと、次の呼吸法が出来ないのです。いやあ、やっぱり教科書は読むべきだな、我流で太刀打ちできるものじゃないと1章にして痛感(^^;)>。2章の呼吸法、これが白眉!呼吸には胸式呼吸と腹式呼吸がありますが、歌を歌う時には腹式呼吸で歌うという事。この腹式呼吸、シロウトの僕には出来てるんだか出来てないんだか自分で判断するのがとっても難しかったです。実際、腹式呼吸で歌えてない人は、ポップスやロックだとそれなりにいるんでしょうね。ポピュラーなら腹式じゃないとダメという訳でもないんでしょうけど、僕が良いと思うヴォーカリストで胸式の人っていない気がするので、胸式だとやっぱり最初からある程度ハンデを背負うのかも。腹式って、はじめは腹や胃も動いてしまうけど(今回のヴォーカリストさんがそうでした)、練習しているうちに横隔膜そのものをコントロールできるようになるそうです。横隔膜を下げて支えを作り、横隔膜より上の胸や顔はとにかく脱力。いやあ、「支えを作る」という言葉は声楽の世界でよく聴きますが、実際にやってみて初めて何となく分かった気になれました。横隔膜で支えを作るという事なんですね。横隔膜を下げた状態でその部分だけ少し力を残し、ここで呼吸を制御する...なるほど、理屈は分かったしどうするかも何となくわかったけど、これがけっこう難しい。横隔膜が通常時より上に来た状態で歌うようでは全然ダメ、常に通常時より下に下げた状態で歌うのだそうです。横隔膜の下げ方は2種類あって、ひとつは下腹部に押し下げる方法、もうひとつは横隔膜を両脇腹の下に抱え込む形にする方法。どっちでも良いそうなんですが、自分では2つ目はどうやればそうできるか分かりませんでした(^^;)。ひとつ大事なことは、腹式呼吸で吸い込んだ息を留めておくことだそうです。腹式呼吸の具体的な練習方法。上下の歯の隙間より「ス...」という音を、ムラのないように30~40秒をかけて出す。第3章の構音(調音)。開くのが理想ですが、開きすぎはダメ(共鳴を失う)。どこがちょうど良いかというと、笑う時やあくびの時ぐらいがちょうどいいんだそうです。口腔(こうくう)と鼻腔(びくう)の両方に、腹から来る呼気を通すという事ですね。首や舌根に力が入ると、呼気が通りきらずに音がこもるので注意。いうのが、読んでると何でもないんですが、ヴォーカルのレッスンをやっていて、歌い手さんの声が鼻づまりになる事があって、その原因はここなんじゃないかと思ったので、当たり前と思っても出来てない人は多そう。なんてみんなこれですしね。アイウエオ、この口の形をしっかり作って歌う。これも当たり前のようで、歌い手さんは「ア」が「エ」に近くて、口が横に広がるんです。これも当たり前のようで、ヴォーカルさんは何回指摘しても直せませんでした。