こんな人が「以前」の人だなんて信じられない。私の世代ではブランドと言えば「ゴッドファーザー」の迫力あるコルレオーネでやはり素敵だったが、若きマーロン・ブランドはまだ可愛いといっていいほどでしかもセクシーでありしかも男らしい!スタンレーを彼以外にやれるのか?と言うくらいのものである。私には彼女はやはり「風と共に去りぬ」である。アメリカ南部の金持ちのお嬢さんという設定がダブってスカーレットが落ちぶれてブランチになってしまったかのような錯覚に陥る。そのため余計にブランチが哀しく思われてしまうのだ。このブランチと言う女性はビビアン・リーが熱演すればするほど変な女になっていく。この口ぶり、けたたましいおしゃべり、美と若さへの異常な執着。私には彼女の姿は女性と言うより女装したゲイの感覚に近いように感じられてしまう。ゲイであるテネシー・ウィリアムズが自分の心を写し取ったかのようなブランチはどうしてもそうならざるを得なかったのであろうか。それがいやなのではない。思ってしまうことがブランチというキャラクターを本当に寂しい存在にしていると感じるのだ。ところで人は登場人物に感情移入して観ていくものだが、私は思い切りスタンレーである。奥さんのステラには少し移入できるがブランチにはならない。やって来て家庭内に入り込み好き勝手して高慢ちきな言葉を話すブランチには我慢できない。私なら1週間も無理である。スタンレーは優しいとさえ思う。いなくなった時は正直ほっとした。これでは映画の本質を理解していないか?かといってブランチに全く自己を投影できないわけではない。次第に年取り若さを失っていく女の哀しさは女である身としては理解できる。現れた新聞代集金の若者に舌なめずりをする心境にも同感できるわけである。ここから先はお遊びコーナー。このような名作は色んな俳優に是非演じて競ってもらいたくなるものである。どんなスタンレーやブランチが表現されるのかが見物だからである。そこで今私の一番のお気に入り、マット・デイモンにも当てはめてみたい。普通ならスタンレーをやってもらうんだろうけど、いくらマットが演技派とは言え野獣のようなスタンレーをやるのは無理のような気がする。友人ミッチは「身長185センチ体重92キロです」とか言わなければいけないからもう体格でアウトである。なるとマット・デイモンにはブランチをやってもらおう。いい家庭の出身で高学歴を鼻にかけたブランチ役はまさにマットにぴったりではないか。男女を入れ替えただけでは話がおかしくなるだろうからここで物語を大きく変更させてもらう。寄る辺のないマットは仕方なくゲイパートナーと暮らすゲイの弟の家へ押しかける。(ここではマットはゲイではなくストレートと言う事になっている)心優しい弟はこころよくマットを迎えるがゲイパートナーの彼氏は高学歴を自慢するマットに我慢できない。世話になっているくせにゲイである事を差別するのだ。いうマットは実はゲイ売春をしていた事を隠していたのであった。最後に高慢ちきなマットは弟の彼氏に強姦された上に施設に送られてしまう。(弟は妊娠できないのでそこはどうする?)(書いててちょっと怖くなったがあくまでもこれは冗談なのでお赦しを)他の3人の配役はどうしたらいいかな。「ブロークバックマウンテン/断背山」余韻に浸る昨日見た「ブロークバックマウンテン/断背山」の余韻に浸りながらDVDに付属していた特典を眺めアニー・プルーの原作を読む。特典のDVDにはあの二枚重ねのシャツの横にブロークバックマウンテンの写真が貼られている、あの絵柄が用いられている。映画を観た後に原作を読むと自然とその映像が浮かび上がってくる。映画は原作をかなり忠実に映像化していると思える。私が映画の中で一番好きな場面は4年ぶりにジャックから会えるという知らせを受けてイニスがいつものクールさはどこへやら。しながら待ち続け、やっとジャックが姿を現すと飛んでいって抱きしめキスをする。それを見た妻の涙ながらの言葉など耳に入る余地もなく頭の中は「うおお!早くやりたてえええ!!!」っていうことだけがぐるぐるまわっているに違いない、って顔をしながら再び飛び出して行くところ。しようもなく直情型のイニスがおかしいやら可愛いやら。ここは小説でもかなり「来ちゃう」場面ですね。映画で「どうなのだろう」と思う箇所も小説では文章で説明されるわけで解答を得られる部分がありました。DVDの特典では香港で「ブロークバックマウンテン/断背山」についてアン・リー監督を招いてのティーチ・インなどもありました。字幕もなく広東語をまくしたてられるので驚きながら見つめているとアンディ・ラウが登場!なぜかは判りません(笑)続いてアン・リー監督。|「ブロークバックマウンテン」アン・リーDVD中文字幕で「ブロークバックマウンテン」を観ました。言葉による理解は完全ではないのですが、それでも深く心に染み込んで来る物語でした。それほど内容について知っていたわけではないのですが、アン・リー監督の技量と言うものなのでしょうか。言葉ではなく映像によって伝わってくるものがあったと思います。冒頭からカメラが映し出すものは荒涼と言っていいほどの淋しい風景です。広大な空間にぽつんと立てられた粗末な建物。そこへ走ってくる古ぼけたトラック。建物には男が寄りかかって何かを待っている。トラックからも男が降りてくるが二人の間には会話もない。二人はブロークバックマウンテンで羊の放牧をまかされる。言葉数は少なく自然の中には羊達と二人の男の姿だけが存在する。二人をとりまくのは大自然の脅威だけ。この時が二人の最も美しい時間だった。自ら愛を求め二人で暮らそうと願うジャックに比べ、イニスの心は怖気を振り切ることができない。幼い時に観た同性愛者の男達の悲惨な末路を忘れる事ができないのだ。イニスの行動は奇妙なものだ。ジャックに素直に気持ちを伝えることなく彼が去った後に狭い路地に入って憤り、気持ちの定まらぬまま結婚し娘をもうけそれなりに賢明に父親を演じる。4年ぶりにジャックに再会した時にはまるで子供のようにはしゃいで駆けつける。妻にジャックとのキスを見られたのに気づかぬまま釣りに行くと言ってでかけ魚を釣ってきた事がない。離婚するがそれがジャックとの逢引を増やす事にはならない。寡黙で沈鬱な魂の持ち主なのだ。イニスのジャックへの想いは心を揺さぶらせずにはおかない。そのために妻子が非常に辛い状態になってのだとしても。しようもなく不器用な情けない男なのだと思っても。互いに結婚し子供も持ちながら二人は別れることはできない。それはジャックの死によって。ジャックの妻に電話をかけながら、イニスは昔見た同性愛者の惨殺の場面を思い出す。ジャックの死もまたそうなのか。イニスはジャックの両親の元を訪れ、彼の部屋の箪笥の奥に二枚重ねのシャツを道ける。それはかつて二人が心が通じ合わない為に殴り合いの喧嘩までしてしまった時にイニスの鼻血でシャツが酷く汚れてしまった、そのシャツだったのだ。イニスがそれを抱きしめて泣くシーンはそれまでの彼の寡黙さを打ち消すかのような切ないものだ。swear...」とつぶやくシーン。上映の際には「永遠に一緒だ」となっていたようだが中文字幕では「ジャック、俺は誓うよ」となっていてやはりこちらの方がより気持ちが伝わってくるような気がする。この映画を観る前にヒース・レジャーが気になる存在になっていたのでいくつか映画を観ていたのですが、そのどれとも違うイニス役に驚きました。本当に体の大きな西部男を演じきっている、と感じました。無骨な男という雰囲気がにじみ出る素晴らしいイニス役でした。一方のジェイク・ギレンホールは初めて観たのですが、あえて比較していうとヒースのイニスよりジャックという役をこんなに魅力的に演じきったギレンホールに私は参りました。写真で見ていた印象よりもっと若々しくて深いものがあると感じさせてくれます。いう役は本当に難しくまた偏見もより激しいのではないかと思うのですが、じっと見つめる眼差しが心に残ります。「エレファント」ガス・ヴァン・サントこの映画がコロンバイン高校の乱射事件をもとにしていること。イギリス人アラン・クラーク監督の同名映画からタイトルを取っていること。あのマイケル・ムーア監督の「ボーリング・フォー・コロンバイン」と同じ題材でありながら全く違った手法と仕上がりであること。この映画は若い俳優達の即興で語られているということ。物語が淡々と語られなんの解答も与えられないことは言うまでもないことだろうし、非常に優れた作品であることは観れば判るし、この映画に感銘を受けた多くの見識ある方々から語りつくされているようなのでもうあえて乏しい頭脳を振り絞って批評するはやめてなんとか自分の印象に残った部分を書けたらいいなと思う。マット・デイモン主演のサント作品「ジェリー」がこの「エレファント」の前哨戦であるということだったので是非観たいと思ったのでした。セリフも極めて省略化されており、青い空と流れる雲が映し出されそれが心の不安を僅かにかんじさせますが極端な勘定表現は抑えられ観る者が何かを感じ取ればいい、という突き放した感覚があるのです。登場人物が歩いて行く場面が多用されています。私はサント監督の移動する感覚がとても好きで「マイプライベートアイダホ」でも主人公たちは米大陸を横断しリバーは路上で倒れましたし、ベン・アフレック&マット・デイモン脚本の「グッドウィルハンティング」ですらウィルが電車や車で移動していく場面が美しく心惹かれたものです。「ジェリー」はその「移動する事」が映画そのものの映像になっているわけです。出発点として「ジェリー」があると言っても「エレファント」では移動する場所は僅かな時間を除いては殆どが高校の建物の中の事です。生徒達は教室・トイレ・廊下・食堂を移動し続けています。その事が何かの答えを導き出してくれると言うわけではないのですが、生徒が狭い廊下を抜けてドアを開けて外の空気に触れた時、その爽やかなほっとする風の音が聞こえたのです。ガス・ヴァン・サントの映画の中には非常に魅力的な少年達が多く出てきます。この映画の中でも主人公と思われる透き通るような金色の髪の少年をはじめ、綺麗なガールフレンドと連れ立って歩いて行く少年。銃を乱射する少年にもピアノで「エリーゼのために」を弾く姿に惹かれてしまいます。私は特に写真を撮る少年の様子に見惚れてしまいました。写真を現像している過程を映し出しているのはなぜでしょうか。考えてみたいと思っています。「ドン・キホーテ」の映画製作は呪われた企画であるらしい。以前にもオーソン・ウェルズが映画化しようとして失敗した事があるという。「ラ・マンチャの男」と言うミュージカル&映画があるがこれはセルバンテスとドン・キホーテをミックスしたような仕上がりになっていた。ドン・キホーテが主人公というのは難しいのだろうか。スペインの最大のヒーローであり、憧れを抱く人が多いが(大概は男性であると思うが)私にはこの気持ちがあまりよく判らなくて(正直言うと)それゆえ余計にテリー・ギリアムが作ったドン・キホーテを観てみたかった。ギリアム監督が言うには「昔から好きだったが年をとってますます彼の生き様に憧れる」のだそうだ。テリー・ギリアムそのものなのでありましょう。他人に見えないものが見える、というのも共通点だとスタッフの一人が語っています。いえばテリー・ギリアム監督はもうかなりの年齢なのですね。現在66歳?なのに「ブラザーズ・グリム」のようなチャーミングな映画が作れるんですねえ、改めて感動。年齢の話だが60歳ほどの時に挑戦したこの「ドン・キホーテ」の映画化に対しての天災・不運。何者かが作らせまいとしているかのような逆境にギリアム監督は荒れ狂う事もなく、むしろ静かに立ち向かっていく。主役が病気になってもできる部分から少しでも映像にしていこうともがく姿は見ていて辛くなるほどだ。外見からしてかなりの異世界人間に見える方だが、スタッフを庇いながら夢を捨てまいと努力する様子は本当にドン・キホーテのようである。テリー・ギリアム監督のイメージアニメや絵コンテなども見ることができる。実に漫画が上手い(当たり前だ。アニメーターです)ところで「バロン」は相当に製作に困難を生じ、その上興行失敗だったようで中で「バロンの二の舞になる」と言う言葉が何度も出てくる。「バロン」はそれでもきちんと作品になったのだからまだいいのだよね。ジャン・ロシュホールの素晴らしいドン・キホーテ姿やジョニー・デップのいつもののめりこみ演技を見ていると本当に惜しいと思う。同時に「ドン・キホーテがほんとに面白くできるのかな」とも思う。それを確かめたかった。映画製作というのは非常に地道で大変な作業なのですね。多くの人が関わるために一人だけの思いではどうしようもないものだとも。何と言っても制作費の不足はどうしようもないことで。保険会社とのもめごとなど頭の痛い話ばかりです。ギリアム監督は最後まで「もう一度製作にとりかかりたい」と言う気持ちと「もうこのままにしておこうか」と言う気持ちを持ち続けている。夢をかなえさせてあげたいです。「ロスト・イン・ラ・マンチャ」テリー・ギリアム話を少し聞いていたがまさかこれほど大変な事だとは。「テリー・ギリアム自身がドン・キホーテのように不運に立ち向かって行った」と言われるのだろうと考えてはいたがテリー・ギリアムはどうしようもない気が遠くなるような困難に実に辛抱強く耐え抜いていたのだなと感心しました。この映画というかドキュメンタリーは監督:キース・フルトン、ルイス・ペペによるものです。鬼才の映画監督テリー・ギリアムがスペインのセルバンテス原作である「ドン・キホーテ」を映画にしようと10年の構想、50億円の制作費をかけて挑んだのでした。ドン・キホーテにはジャン・ロシュホール、サンチョ・パンサにはジョニー・デップ(現代からタイム・スリップしたのだそうだ)という美味しいキャスティング。ギリアムの監督の頭の中ではもう何度も完成したという明確なイマジネーションを持って取り掛かったにもかかわらず、映画製作は最悪のレールに乗ってまっしぐらに暗黒へと突き進んでいく。全ては大掛かりのための制作費不足という気がするが、ぎりぎりの中で作っていくために役者も思ったように集合してくれず(結局ジョニー・デップが一番乗りだったのだろうか。熱心に監督と打ち合わせをしている)衣装はローマにあるしセットを組もうとしたスタジオは音響が酷くて使い物にならない。グチりながらもギリアム監督は様々な仕掛けやフィギュアなどを作っていく。エキストラには説明不足。馬はなかなか言う事を聞いてくれない。その上、なんてこった、ドン・キホーテがセリフを言おうとすると上空をF−16機が爆音を響かせて飛んで行くではないか。ドン・キホーテも立ち向かうわけにはいかない。爆音に苛立ちながらもギリアムは撮影を続ける「音は後でなんとかする」と言い聞かせながら。次に彼らを天災が襲う。慌てて機材を片付けるスタッフたち。豪雨となり撮影現場の砂漠があっという間に濁流に飲まれる。なんということだろう。雨が上がっても地面はどろどろ。乾くのを待つしかないのだ。「遅れを取り戻せるか?」この言葉が常に付きまとうようになる。その間にも費用だけは失われていくのだ。ヘルニアであることがわかる。それにも関わらず老体に鞭打って彼は馬に跨って演じ続けようとするのだが。Tale」ブライアン・ヘルゲランド観始めて少しの間は「こんなの観るか?」という懸念に包まれたが次第に面白くなり、最後には涙がこみ上げてくる感動作であった。14世紀中世騎士の時代のイギリス・ヨーロッパ。貴族達は武術試合に出場し貴族のみならず民衆の人気者となった。馬上槍試合に人々は歓喜した。主人公ウィリアムは平民出身の為、出場はかなわない。You”が流れその時代の馬上槍試合がいかに人々を熱狂させていたかが伝わってくる。映画で表現される馬上槍試合はまさに馬が疾走し槍が敵に当たるごとに砕け散り勇壮で華々しい。砕け散る槍は大量のバルサ材とパスタで作られているらしい。昼食はそのパスタを食べたと言う。この映画でのヒースは「ロック」という題材に相応しく髪をふんわりとなびかせている。試合の時につける冑を脱ぐときあふれる金色の髪が魅惑的だ。この映画ではまだ21歳と言うが抜群にうまい。(平民なのだが)騎士という設定のため、馬に乗るシーンが多い。ヒースは監督にごく自然に乗りこなす事を命じられたらしい。この技術が後に「ブロークバックマウンテン」で役立つ事となる(と思う)しかも服装がカウボーイテイストである。以前彼に似てると思うと言ったのは中国人俳優の高虎(ガオ・フー)なのだが、これを観ててますます似てると思った。背が高くて目が細くて垂れ目なとこと笑顔が似てると思う(背丈は高虎のほうが高いんだろうけど。あの方の手足の細長さは普通じゃないよね)そしたらヘルゲランド監督は「ヒースはトム・ハンクスに似てるね」と言う。え〜?と思ったが観てると確かに似てる!ヒース・レジャーがトム・ハンクスに似てるなんてなんだかイメージ違うが少なくともこの時は似てるよ。それにしても脇役がすごくいい。優しい太っちょのローランド(マーク・アディ)に短気なワット(アラン・テュディック)女だてらに鎧氏のケイト。(高河ゆんの「源氏」みたい)そして実在の人物ジョフリー・チョーサー役のポール・ベタニーがかっこいい(彼が一人で持っていった感もある)主人公ウィリアム(マットとヒース関連でウィリアムって名前が多すぎる)と共に歩いてくる場面は「ライトスタッフ」を現しているそうな。最大のライバル・アダマーのブルーブラックの鎧が彼の魅力を際立たせておりますね。平民出身ウィリアムを苦しめる敵として最高である。もって有名な黒太子エドワード。おいしい役だ(でももう少し早く助けてね)結局この時代、貴族が助けてくれなきゃダメなのねーと判る。黒太子というのか、武術に優れいつも黒衣装を身につけていたからだそう。「12モンキーズ」テリー・ギリアム以前観てねじが外れてしまったブラピが特に好きだった作品である。時間と空間が錯綜し、自分が観ている世界が現実なのか幻想なのかわからなくなる。いう私が非常に好きな設定になっています。今回観て当たり前なんだけど主人公ジェームズ・コールを演じたブルース・ウィリスが凄くよくてブルース・ウィリスというと「ダイ・ハード」で全身傷だらけになって闘う男のイメージであるがここでもそのイメージそのままでしかも悲しい。自由を求めるために肉体も精神も血を流し錯乱状態に陥りながらも戦い続ける姿が胸をうつ。精神科医の女性に対して尊敬を持ちながら好意を寄せていく姿もいじらしい。その精神科医ライリーも次第にジェームズに心を寄せていく様子が自然な感じで表されていて抜群に上手い。力を持て余して人につい危害を加えてしまう大男と言うのは観ていて切ない。一方のブラピくんは今観てもやっぱりそのいっちゃった顔がかわいいのには違いない。肝腎の50億の人類を絶滅させたウィルスへの恐怖だが、結局映画で語られた1996年はクリアできたわけだけど、いつでもその恐怖はあるのですよね。この映画から随分たってからサーズやら鳥インフルエンザの恐ろしい蔓延があったわけですが、この映画と重ねて考えてしまうと本当に怖いものです。エイズやB型肝炎のような恐怖もあるし。いつでも恐怖は傍にあるわけで。混乱していく物語の中で流れるバンドネオンの音色が印象的だ。「ブラザーズ・グリム」の弟役・ヒース・レジャーも見ねば、と言うことで観てみました。彼の「グリム」との共通点はおたくということでしょうか。宗教家というか神父の役なのでカソリックの方からは怒られるかもしれませんが、単なる普通の神父ではなく仲間内からも異端視されていた教会の住人ということでそう呼んでも差し支えないかもしれません。違いは「グリム」弟はとてもおちゃめで可愛らしかったのにこちらでは眉間にしわのはいったかなり陰鬱な役でシリアスがお好きな方ならこちらのヒースはおススメです。私はどうしても兄さんの後についていく弟ヒースが好きなんですがね。言ってもこの映画の見所は結局ヒースに尽きるのではないでしょうか。主人公でもあるからして出ずっぱりでお顔を拝見できますし、神父服を身にまとったストイックな彼の魅力を楽しめます(またカソリックからお怒りが)「グリム」と違って陰のある何とも甘いハンサム顔でうっとり見つめる事ができますよ。途中から彼は神父である事を捨てて魂に傷を持った美少女(と言っていいかな)との恋に落ちるのですが、もうナンだろう。セクシー光線が飛び交ってますね、ヒースは。彼女が倒れているのを見つけたときのヒースは色っぽさ爆発。冷静には見ておられませんよ。私はこれをレンタルDVDで観たのですが、特典で監督の解説がかなり長時間ついており、まだ見終わってません。ヒースを褒めちぎっているのでこちらも見る価値ありですね。私、これを観ていてヒース・レジャーもある東洋人俳優に似てると思ってしまった。恥ずかしくてとても言えません。ヒントはこのブログでよく取り上げた方です。一つのヒントはこの映画の役どころかな。思い込みですのでは発表するほどもないでしょう。2年間住み慣れた「藍空」から「藍空放浪記」へ移動しました。ここにはその間に楽しんだものがたくさん詰まっています。ごゆっくりご覧くださいませ。よかったら「藍空放浪記」も覗いてください。新!やさぐれ日記(04/19)コメント・トラックバック大歓迎ですが、記事と関係ない場合は削除させていただきます。×この広告は180日以上新しい記事の投稿がないブログに表示されております。