音曲噺おんぎょくばなし。「おんぎょく」と濁ります。この噺は、今は絶滅したといってもいい、音曲噺の名残りをとどめた、貴重な噺です。下座の三味線付きでにぎやかに演じながら進めていく形式の噺です。得意にした「豊竹屋」くらいのものでしょう。昔の寄席には「音曲師」という芸人が大勢いて、三味線を片手に、渋い声でありとあらゆる音曲や俗曲をおもしろおかしく弾き語りしていたもので、音曲噺というジャンルも、そうした背景のもとに成立したものです。明治・大正の頃までは、演じる側はもちろん、聞く客の方も、大多数は稽古事などを通して、長唄や常磐津、清元などが自然の教養として日常生活に溶け込んでいたからこそ、こうした噺を自然に楽しめたのでしょうね。発端の隠居とのやりとりは、上方で最も多く演じられてきた「稽古屋」から。初代桂春団治が得意にしました。主人公でアホの喜六(東京の与太郎)が稽古所へ出かけるまでの大筋は同じですが、大阪のは隠居(甚兵衛)や師匠とのやりとりにくすぐりが多く、兄弟子の稽古を見ているうちに、子供の焼イモを盗み食いするなどのドタバタのあと、「稽古は踊りだすか、唄だすか」「どっちゃでもよろし。色事のできるやつを」「そんなら、私とこではできまへん」「なんで」「恋は指南(=思案)のほかでおます」と、ダジャレオチになります。東京では春風亭小朝がこのやり方で演じます。最後の屋根に上がってがなるくだりからオチまでは、明治末に四代目笑福亭松鶴が上京した際、「歌火事」と題して演じたものです。二代目桂小文治が「稽古屋」として、松鶴のやり方で東京で演じました。以上三種類の「稽古屋」を、最後の「歌火事」を中心に五代目古今亭志ん生が一つにまとめ、音曲噺というより滑稽噺として演じました。今回のあらすじは、その志ん生のものをテキストにしました。これが、子息の古今亭志ん朝に継承されていたものです。バレ噺の「稽古屋」もう一つ、正体不明の「稽古屋」と題した速記が残っています。常磐津の師匠をめぐって二人の男が張り合い、振られた方が、雨を口実に強引に泊まり込んだ上、暗闇にまぎれて情夫になりすまし、師匠の床に忍び込んでまんまと思いを遂げます。最後はバレますが、とっさに二階から落ちて頭を打ったことにしてゴマかし、女の母親が「痛いのなら唾をおつけなさい」と言うと、「はい、入れるときつけました」と卑猥なオチになります。演者は不明で、音曲の場面もなく、たぶん大正初年にできたバレ噺の一つと思われます。なんでもござれの「五目の師匠」。今はもう演じ手のない「五目講釈」という噺もありますが、「五目」は上方ことばで「ゴミ」のことで、転じて、いろいろなものがごちゃごちゃ、ショウウインドウのように並んでいるさまをいいます。いう師匠は、邦楽のデパートのようなもので、よくある、鰻屋なのに天丼もカツ丼も出すという類の店と同じく、素人向きに広く浅く、なんでも教えるので重宝がられました。web千字寄席おかしさの中にも妻への思い。悪くはありませんねえ。志ん生が人情噺に改作。銚子の代わり目(上方)【あらすじ】ぐでんぐでんに酔っぱらって、夜中に帰ってきた亭主。途中で車屋をからかい、家の門口で梶棒を上げさせたと思ったら、もう下りた。出てきた女房はハラハラし、車屋に謝って帰ってもらうと、ご近所迷惑だからいいかげんにしとくれと文句を言う。亭主、聞かばこそ、てめえは口の聞きようが悪い、寝酒を出さないから声が大きくなると、からむ。しかたなく酒を注ぐと、今度は何かサカナを出せと、しつこい。「いただきました」うるさくてしかたがないので、夜明かしのおでん屋で何か見つくろってくるからと、女房は出かける。その間に、ちょうどうどん屋の屋台が通ったから、酔っぱらいのかっこうの餌食に。ずうずうしく燗を付けさせた挙げ句、てめえは物騒ヅラだ、夜遅くまで火を担いで歩きやがって、このへんにちょくちょくボヤがあるのはてめえの仕業だろうと、からむので、うどん屋はあきれて帰ってしまう。都々逸を弾かせ、どうせ近所にびた一文借りがあるわけじゃねえと、夜更けにいい気になって「恋にこがれーてー、鳴く蝉よりもォ......」と、うなっているところへ女房が帰ってくる。ようすを聞いてかみさん、顔から火が出た。小ばなし「枇杷葉湯(びわようとう)」が原話です。これは、酔った亭主が枇杷葉湯(=暑気払いに効く甘い煎じ薬)売りに無理やり燗をつけさせるくだりが、現行の落語の後半に一致し、オチも同じです。落語としては、上方で「銚子の代わり目」または「鬼のうどん屋」としてよく演じられたため、夜泣きうどん屋の登場するくだりは、当然その間に付け加えられたものでしょう。枇杷葉湯この噺の原話名は「枇杷葉湯」でした。これは江戸期の一般的な薬名として知られています。枇杷の葉、肉桂、甘茶などを細かく切ってまぜあわせたものを煎じた汁で、暑気払いや急性の下痢などに効果があったそうです。初めは京都烏丸で売り出されたのですが、江戸に下ってからは、宣伝用に道端などで行き交う人々に無料でふるまっていたそうです。そこで、多情、多淫を意味する隠語となりました。この言葉が出てくると意味深長となり、要注意です。音曲噺として新内、都々逸をまじえて演じましたが、昭和に入り、五代目古今亭志ん生が十八番にしました。志ん生は後半(うどん屋にからむ部分)をカットし、かみさんを買い物にやった亭主が、「なんだかんだっつっても、女房なりゃこそオレの用をしてくれるんだよ。あれだって女は悪かねえからね......近所の人が『お前さんとこのおかみさんは美人ですよ』って......オレもそうだと思うよ。『出てけ、お多福っ』なんてってるけど、陰じゃあすまない、すいませんってわびてるぐれえだからな本当に......お、まだ行かねえのかおう......立って聞いてやがる。元を見られちゃった」と、ほほえましい夫婦の機微を見せて結んでいました。年輪がいる噺この志ん生のやり方は、自ら「元帳」と改題したことからもうかがわれるように、優れた工夫でしたが、晩年はオチの「元を見られた」さえも省略していました。今ではこのやり方がスタンダードになっています。うどん屋の部分がカットされるだけに、笑いは薄くなりますが、一種の人情味のある噺として定着し、独特の味わいを持つにいたっています。これも志ん生なればこそで、凡百の演者ではクサくなったり、わざとらしくなったりするのは、もう聴いちゃいられません。したやり方は、大学出の若い噺家ではとうてい無理でしょう。芸はもちろん、実生活の年輪を経てコケが生えたような年齢になってようやく、さまになってくるものなのではないでしょうか。)の新婚の前途を祝うため、「かわり目」を演じてみせます。かみさんを追い出すくだりで、汽車の時間があるから早く立て、と目と仕種で二人を促し、客だけになったあと、いい間で亭主の独白に入るあたりは、後年の志ん生のイメージとはまた違った、たたき上げた正統派の芸を感じさせました。志ん生は、その後も、4作品に特別出演しています。都合5作品ということになります。小動物を放すと功徳が。本末転倒のばかばかしさ。【あらすじ】さる大家の主人、すでにせがれに家督を譲って隠居の身だが、これが大変な信心家で、殺生が大嫌い。夏場に蚊が刺していても、つぶさずに、必死にかゆいのをがまんしているほど。ある日、浅草の観音さまへお参りに行った帰りがけ、天王橋のたもとに来かかると、ちょうどそこの鰻屋のおやじが蒲焼きをこしらえようと、ぬるりぬるりと逃げる鰻と格闘中。隠居、さっそく義憤を感じて、鰻の助命交渉を開始する。「それじゃあ、ウチがつぶれちまう」と、すったもんだの末、二円で買い取って、前の川にボチャーン。翌日、また同じ鰻屋で、同じように二円。「ようがす」というわけで、またボチャーン。これが毎日で、喜んだのは鰻屋。隠居さえ現れれば、仕事もしないで確実に日銭が転がり込むんだから、たちまち左うちわ。「おい、おめえ、いい隠居つかめえたな。え、あの隠居付きでおめえの家ィ買おうじゃねえか」などという連中も出る始末。ところがそのうち、当の隠居がぱったりと来なくなった。ふっかけ過ぎて、ほかの鰻屋にまわったんじゃないかと、女房と心配しているところへ、久しぶりに向こうから「福の神」。いうのは、いつくたばちまうかしれねえ。今のうちに、ふんだくっとこう」ところが、毎日毎日隠居を当てにしていたもんだから、商売は開店休業。肝心の鰻もスッポンも、一匹も仕入れていない。「生きてるもんじゃなきゃ、しょうがねえ。あの金魚......ネズミ......しょうがねえな、もう来ちゃうよ。生きているものならいいだろうと、先日生まれたわが子を裸にして、割き台の上に乗っけた。