伴奏で歌を競い合いました。これにまさる生伴奏はなかったと思うくらい豪華なバンドでした。45名のブラスバンドは、「軍艦マーチ」や「宇宙戦艦ヤマト」を演奏するには最高のオーケストラですが、歌の伴奏としてはちょっと勝手が違います。CDやカラオケマシンに入っている課題曲完成品の「カラオケ音源」と全く違う音、違う雰囲気に加えて、いわゆる、ストリングスアンサンブルと呼ばれるバイオリン、ビオラ、チェロなどの弦楽器が鳴らす「持続音:(ピアノのようなアタック音ではない)」という伴奏を、クラリネットやホルン、オーボエ、チューバなどのリード楽器屋や管楽器で代行して演奏されました。これはとても美しいアレンジを義野裕明先生が腕によりをかけて書いてくれたのですが、やはりストリングス系の音に慣れている人にとっては微妙に感じが変わるので戸惑ったようです。何が変わるかと言うと、これらの楽器の「和音を奏でる」という役目の音の伝わり方が少し変わって、音程やリズム感の取り方もそれなりに適合させて歌わなければならないのです。「耳」のいい人はこういう場合でもぜんぜん平気です(たぶん)。カラオケだろうが、ピアノ一本だろうが常に伴奏の音楽と自分の歌を鋭くキャチして、その時々のもっとも自分にいい形を歌いこなす力を持っているからです。カラオケチャンピオン出身で「想定内音楽」しかやっていない人は困るわけです。一般に生伴奏は歌うのが難しく、テンポが遅い、速い、バンドが下手だ、音響が悪い、マイクが気に入らない、など「人のせい」オンパレードになりがちです。日本の大衆音楽が全盛期であった1970年代から30年間の最初のころはカラオケなどなくテレビもライブもみんな生演奏でいい歌一杯歌っていました。山田ゆうすけ1998年に日本作曲家協会のソングコンテストで美川憲一さんの歌う「HUN!」でグランプリを受賞し作曲家デビューと共にポップス一辺倒から歌謡曲も書くようになった。コンテストに優勝してもなかなかヒットに繋がらない、そんな音楽ビジネスの厳しい時代の始まりであった。昔のように大量生産的に楽曲を送りだし、好景気に押し上げられて名曲が生まれたという時代ではない。20年近くひたすら楽曲作りにこだわってきたが、奇跡のような田勢康弘氏とのめぐり逢いがあったのは2015年の春である。自分たちが力のある、心を伝える歌手を見つけ出し、いい作品を作り、それを愛して下さるファンを創り上げることが私達の使命であると導いて下さった。作詞家と最初から一緒に作品を創り上げ、編曲家と一緒にメイクアップする。エンジニアであったことにで「音」への強みも活かし、レコーディングまですべてやることにより目指す価値観が高まると信じ、総合プロデユースにも果敢に挑戦する看板を揚げてしまった。