ここは台北の渋谷、といわれたけれど、もっとごった煮でエキサイティング。ベネチアビエンナーレの台湾代表作家の展示。彫刻家から現代美術へ、の人でした。初期のデッサンはデューラーのよう。具象の彫刻はあまり好きになれないテイスト。雲のオブジェと具象彫刻はどんな関係があるのか、いまひとつわからなかった。雲のオブジェというかインスタレーションは面白かった。MOKAは小学校をリノベーションした感じの、というかリノベーションしたのでしょう、そんな建物、京都芸術センターみたいでした。若いスタッフさんが大勢、カフェがおしゃれでした。ギャラリーにタクシーで。台湾は今お正月明け、企画展は来週末からということ。台北で今見られるお勧めの現代美術シーンをいくつか教えてくれました。展は市立美術館の特別企画展。漢字を使った大がかりなインスタレーション、コンセプチュアルアート、水墨画を大画面にして吉田暁子みたいな手法でなぞって行く大作、アルファベットを漢字で表してお習字する参加型アート、など大きな展覧会でした。これはたばこのインスタレーション。自分はヨーロッパ的でアカデミックな美術教育を受けて来たが、それだけでよいのかという内容のステイトメント。村上隆もそうだけれど自国の美術史を意識して作品を作るのが今のグローバルスタンダードなのか。私的なことから始めて普遍性に到達するというベクトルではだめなのかしら、と素朴に思いました。母親と旅行なんて嫌じゃなかったかなとちょっと息子に申し分けなかったけれど、三男はよくつきあってくれました。いろんなシーンで『母さんがそれでいいなら僕もそれでいいよ』と彼は私のことを一番の友達かなにかのように認めてくれました。2013ものがたりの舞台は(おそらく)オーストラリアの地方都市。アフリカからの難民移民のナキチ、日本から大学の研究員の夫について来たハリネズミことさゆり、三人の子供を育て終えたところのオーストラリア人の専業主婦オリーブ、英語学校で出会った三人の女性たちが、大切なものを失い、しかし自分の力で新しい何かを育て、生まれ変わっていく。離婚で子どもを手放す、事故で子どもを亡くす、子どもが巣立ってもう戻らない、ものがたりのメインモチーフは子どもなのに、人は一人で生きていることを改めて思わされる。贖えないこと、元に戻らないことに言い訳しない美しい生き方が美しい言葉で綴られていました。pieceというコンテンツを自分の中で作って時々タイムラインにアップロードしています。だいたいはコメントをつけずに画像だけですが、いいね!をしてくださる方が必ずいて嬉しいしありがたいなあと思います。個展をやるよりたくさんの方に見てもらえるんじゃないの?と言われたこともあります。反面、毎日あげなくたっていいのでは?という意見とか、見たくないのにタイムラインに載ってるだけで見てしまう人だっているとも言われたり。発信していくからには、両方のリアクションを覚悟していかなければならないことは織り込み済み、大事なのはやはり続けることなのでしょう。今日FBにアップロードしたのは、この作品。久しぶりの水性クレヨンでのドローイングです。四つ切りにしたユポ紙にカランドアッシュのカーマインで、時々水で濡らして拭き取りながら描きました。描きながらドキドキしてくるときがとてもいい時間です。今日はそんな時間が訪れました。大事にしなければいけないことです。前までは、早朝目覚めたらすぐにアトリエに来て一枚描くか描きかけるかしていたのに、この頃は寝坊続きでした。この頃は周囲の動きが気になって落ち着かない気持ちになっていたり。ユニクロのセールで暖かいフリースを買ったことだし、明日の朝は起きたらすぐに来ようかなと思います。この赤のドローイング、100枚ぐらい描いたら何か見えてくるかもしれません。メッセージを入力してください。