キーワードは“撮る人のリアルな言葉で、写真やカメラに対する気持ちを表現する”。旅先で出会った自分だけの思い出を誰かに見て欲しい。カエラの3人がそれぞれ訪れた場所で、思いのままに撮影している様子が共感を呼ぶ。ロケ地は北海道の尻羽岬、高松と男木島を結ぶフェリーの中、北九州市の到津の森公園の観覧車の中など。撮影の上田義彦さんが出演者の感動を想像し、なおかつ3人がそこに立つことによっての美しさにもこだわって探し出した場所で撮影した。Log収録)されている。上田義彦さんがデジタルシネマカメラで撮影するのはほぼ初めて。それにも関わらず、デジタルの長回し可能な特徴を活かし、絵作りに関してはフィルムと同様に露出を測り、いい瞬間を逃さず押さえるという通常の撮影方法を貫いて、旅情を誘う見事な映像を捉えている。写すことのストレス、写ったものに対するストレスはまったく感じない──旅先に身を置く、出演者の表情がどれも自然で楽しそうでした。REBORN、サントリー伊右衛門、サントリーBOSSレインボーマウンテン、ANAココロノツバサほか多くの広告作品を撮影。綿密なロケハンをしてどこでどう撮ろうというのはある程度決めていました。撮影に入れば、光、そこで起こること、出演者の気持ち、現場を目の当たりにすることで心が揺さぶられます。その場の感覚を一番大事にして撮っています。現場で予想していなかった何かが起こることでトキメキがあるだろうし、計算できない「いいな」と思える瞬間が生まれるのだと思います。出演者と我々がそういう豊かな気持ちを共有することで新鮮な喜びをはらんだ映像が撮れるのだと思います。場は決めておかなくてはいけないし、世界観も決めておくべきだと思いますが、大切なのは、その世界の中で我々の共有する夢を実現する為に自由にのびのびと皆が生きる事、そうする事で思わぬ映像が撮れる。すごく新鮮な空気がザーッと流れる映像が撮れる。そこが一番大事なところじゃないかと思います。それによって二度と撮れないようなこと、奇跡が写るのだと思います。準備していても実際撮影の天候などによって変化して行きます。常に自分の中にある天候に対してや光に対しての基本的な気持ちは、どんな天気でも受け入れ、その状況でしか写らないその良さを写すという事です。その天候でしか撮れないものに気付いたとき、まさに一期一会ですね。その時その場所でしか出会えないんだからそれを楽しむようじゃないともったいない。映像にもそういう楽しさが写っていると思います。C300をお使いになってどう感じましたか。デジタルで撮るのはほぼ初めてです。フィルムカメラと比べれば多少の違いは感じているはずだけど、言語化できない。すごく曖昧なことで、言葉にしてしまうと誤解だったり間違いだったりするようなことだと感じています。逆に言うと、そのくらい僕にとっていつもと同じで違和感がなかったのだと思います。言えば、デジタルの良くないところはずっと撮れることですかね(笑)。こんなに長く回っているんだろうという感覚はありました。いつまででも撮れてしまうので甘えてしまう。フィルムだとあと何フィート、あと何分しかないとわかるので、ここは撮れているから後のことを考えてフィルムを残しておこうと考えるんですが、そういう風にいつまでも撮れる感覚というのに違和感はあった。あとで見返すと欲張って撮り過ぎている、これは監督がシーンを選ぶ際に困るだろうなと。それがデジタルの長所でいつでもどんなときでも撮れるという事はとても嬉しい事なんだけどね(笑)。写すことに対してのストレス、写ったものに対してのストレスはまったく感じなかった。いつもと同じ感覚で、とてもいいなと思いました。ゴンドラの撮影はかなり狭いところだったのですが、フィルムカメラだったらマガジンが飛び出して入っていなかっただろうけど、C300が小型なので撮れたんだろうと思います。撮影していると夢中でほとんどファインダーを覗くことだけになるからフィルムじゃなかったということを忘れていました。自分が映像に対して要求する質について今思い返すと、あの撮影でC300を使って何かいつもの感覚が損なわれたという事を、撮影時、テレシネ時において一切感じなかったという事は、僕にとって驚きでした。すべてのロケ撮影をC300で収録している海篇撮影時の様子。「海篇の船のエンジンがかなり振動することがわかって、それを改善するためにかなりいろんなことをやりました。最終的にはタイヤを下に敷いてその上に三脚を載せています」(上田義彦)。Mのグラフィック広告も上田義彦さんが撮影。MarkIIIで撮影している。VE/テクニカルディレクタースチルフォトグラファーがC300でムービーを撮る際に呼ばれることも多いので、ある程度の感覚はわかっていました。今回、上田義彦さんはデジタルシネマカメラを初めて使われるので、撮った素材に対してどのぐらいグレーディングできるのかを一番心配なさっていました。フィルムで言う絞りに対して、カラコレでどのぐらいの暗さから持ち上げてどんな仕上がりになるのか。ワンカット撮った後にどれだけ動かせるのか検証できていなかったので、現場で簡易的なカラーグレーディングを行なって、「このぐらいいじれるんだったら大丈夫」と確認できたのがよかったですね。収録の時に失敗するとカラコレでは直せないこともありますので、そこに気を使いました。現場で一緒にやっていくうちにこのぐらいのところを狙っているなというのがすぐにわかったのでやりやすかったです。苦労した点は瞬間を切り取るという意味で、極力常に回せる状態にスタンバイしたところぐらいですね。C300はフィルムのように見せることもできるし、HDの絵も出せるカメラです。光を当てれば当てるほどビデオっぽくなってしまう。上田さんの場合は天然の光を利用して、通常のCMではありえないくらいの光しか押さえていないので自然なトーンができたんだと思います。カラリスト上田義彦さんのCM作品のテレシネ作業にご一緒させていただいてます。今回は上田さんが初めてC300で撮影されるということもあり、上田さんのいつものトーンにカラコレできるのか、確認をするために四国の妻夫木聡さんの撮影に関してはDITとしても参加させていただきました。Reolve、マスターモニター、民生機モニター、波形モニター等を設置し、簡易のカラーグレーディングスタジオを作って、トーンの確認をしたのが印象的でした。弊社のスタジオでのカラコレ作業時においては、C300になったからといって、上田さんのスタンスは変わることなく、フィルムでのカラコレ作業同様に、どうすれば、撮影された映像がより美しいものになるかを集中し、カラコレされていました。結果的には今回のCMはドキュメンタリーに近い作品ですので、撮影された光や色調を生かすためにグレーディングで大きく色を動かすことはせず、微調のみの作業でした。上田さんをはじめとした撮影クルーが光と影を見事にC300に写しこんでいるのが、今回の撮影に立ち合わせていただいて本当によくわかりました。中島信也C300はかなり過酷な状況にも耐えうるタフネスさを持っていました──今回、カメラのCMを演出するにあたって考えたことを教えてください。企業CM、サントリー伊右衛門など、上田義彦さんとのコンビで多くのCMを制作。その他、最近の仕事:かっぱ寿司、NTTドコモ。あるのはカメラから撮った先の美しさを表現しているものですけど、今回は使い手の気持ちにフォーカスしています。決められた役を演じるのではないので、普段よりたっぷり時間を取って撮影しています。フィルム収録ではライブを記録するスタイルには向いていません。いい瞬間が見つかるまで回しっぱなしにして撮れるという意味においてC300は機材の選択として良かったと思いますね。上田義彦さんが撮った映像が大量にあるのはさすがに選ぶのが大変かなと思っていたのですが、いい瞬間は現場で経験しているので、それを探すモードになればすぐ見つかりました。映像というのは見る人に理屈じゃないもので伝えていくものなのでいい絵のつながりにまさるものはなかなかありませんし。──C300での撮影で、今までの上田さんの仕事との違いを感じましたか。上田さんとの仕事は現場で必ず「いいな」という瞬間があるので、そこを一緒に見つけていくという作業で、いつも通りにやれたとは思います。フィルムとは特徴が違うので難しい面もあったとは思います。上田さんは風景にしても人にしてもものの持っている色とか質感を大事にする人だと思っています。ある種日本画的というか、光よりもまず人の肌の質感がどうかということを意識される。海外の撮影監督はそれよりも全体の光の構成であるとか、どこに光源があってその光がどう当たっているのか、空間そのものが持っている美しさに目が行く人がほとんどじゃないかと思います。上田さんのように「この肌の色のグラデーションが欲しいんだ」といった時には、フィルムの方が表現しやすいのかもしれません。C300はすごくいいトーンが出ていますし、上田さんを含めた撮影チームは、その時に一番いい瞬間を見つけていこうとします。いう才能の元で使われているからフィルムと遜色ない上がりになっているということはあると思いますね。シャープになり過ぎていわゆるビデオっぽさが強調されている絵もあった。上田さんは現像してテレシネする時に「現場で感じた良さをもう一度呼び起こす過程だ」とよく言っているので、現場で「いいな」と判断した映像については狙い通りに出ていたと思います。撮った中には強い光が当たってコントロールしきれていないものもあるんですね。そこは撮影現場のコンディション次第だと思うんですね。C300はかなり過酷な状況にも耐えうるタフネスさを持っていました。長時間のロケでも全くトラブルはなかったです。ボケ味はデジタルの特徴です。被写界深度の浅い絵が撮れるという意味ではフィルムよりも綺麗な絵になることがあります。DSLRで撮った絵は少し不思議な感じなんですね。レンズの味はいいんだけど、動画の質として考えると少し違和感がある。その点もC300はまったく問題なかったですね。──このCMがC300で撮っていると知って驚く人も多いと思います。そこは宣伝しちゃったなと思います(笑)。撮影に関しては全く問題なかったです。ラボに入って最終的な調整する時のコントロールの幅で暗い中でのグラデーションだとか、微妙なところがデジタルだから省略されている部分はあるだろうなとは思います。階調性はフィルムの方があって、C300はデータ量が少なくて空と雲のグラデーションなどバンディングが出やすいんですけど、そこも目立ちませんでしたし。C300で撮れば誰でもここまで撮れるというわけではない。露出計で測ってフィルムでも可能な状況だけで撮ったり、絵が壊れそうなところは除外したりなど、ちゃんと絵作りをしていけば、充分ポテンシャルのあるカメラだと思いますよ。