TubeFire.com↓アンコール。ゲスト・聴衆と一緒にハリスは歌う。アコーディオン伴奏が清々しい曲。02007/12/25ハリスの新作ライヴDVDそういえば、飼い猫のマーキングは治りました。コミュニケーション不足が原因みたい。このところ、夜はずっとヘッドフォンしてたから、呼び掛けに気づかなかったみたい。マメに返事してあげるようになったら、元通りに。ギリシャから1週間でハリス・アレクシウのライヴDVDが届いた。入手しづらいだけあって、楽しみにしていました。PALだからPCでしか観られませんが。素晴らしい歌手なんだろう、ハリスは。生で聴いたような感激だ。これは、ギリシャの作曲家、マノス・ロイーゾス(1982年没)のトリビュート・ライヴで、全曲、この作曲家の歌をハリスは歌い上げる。コロシアム風の野外劇場には、このロイーゾスの顔が時折、大写しになる。ハリスはこの作曲家と結婚していたのでしょうか。彼女の経歴を知らないので分からないのだが、ブックレットには、彼と娘と3人が笑顔の写真が載っている。名アルバム「ネフェリス通りにて」は彼を偲んで制作されたのだろうか。ロイーゾスの作品は耳に残るメロディーが多く、かねてから好んで聴いていた曲のほとんどが、彼の作品だと、あらためて知った。素直で明るいメロディもあれば、ギリシャらしい濃い節回しもある。観客は5拍子の曲など、軽々と手拍子してノッている。ギリシャ人ってリズム感、あるね~ゲストを招きながら、フルでハリスの歌が聴けるライヴDVDは、本作が初めてだと思うが、聴いていて全く疲れない。歌い上げるタイプの歌手の場合、沢山聴くと疲れるものだが。その理由を考えたところ、ハリスは映像では、手で放物線を描きながら、フレーズをかたどっている。ボールを投げるのと同じで、大きく歌い上げるときは高く投げ、囁くときは低く投げるように。して、よく弾むから、聴いてて疲れないのだ。この自然なフレージングは、なかなか簡単そうで、真似できないものだ。プロだから当然なのだろうけど、マイクの使い方もうまい。声量によって使い分けている。カメラワークはごくオーソドックスなもので、聴衆の邪魔にならない位置から撮っているのだろう。ライヴ中、ハプニング(?)と思われたのが、スタッフ陣の制止を振り切り、軍人姿の男が乱入してきた。ハリスは、寛大に呼び寄せ、この男と即興でダンスをする。予定された演出だったのか?と見まがうほど、彼女の自然なステージングに、感嘆してしまった。アンコールの歌唱で涙が出そうになった。僕もあの客達に混ざって合唱したい・・・。Tubeでこのライヴの一部を発見。比較的、分かりやすい曲を貼り付けました。本国で最近DVD化されたメアリーのロイヤルアルバートホールのライブ・ビデオを、国内盤でも発売してくれるそうだ。詳細が発表されたら、あらためて記事にさせていただきます!このライブ、長年VHSで発売されたまま、DVD化の話題がとんと聴こえてこなかったから、嬉しい限りだ。本国発売盤はPAL仕様なので、どうしても日本のメーカーさんに頑張って欲しかったのだ。実現してくれて有難う!!このビデオ、いっとう最初はダブリンで買って、PALだから世界対応型デッキを借りてきて、ダビングしたものの、繰り返し観過ぎてすぐに磨耗。その後、先述の日本のメーカーさんがNTSCでビデオ発売されたので、再購入したものだ。アホね、僕(笑)↓こちらが現在、発売中のVHS。Tonightアルバム「ノー・フロンティアーズ」「森の少女」発売頃の、絶好調期のロンドン・ロイヤルアルバートホールでのパフォーマンス。バンド・メンバーもデクラン・シノット率いる最強メンバー。サックスが参加していた頃だ。僕が一番最初に観た、江坂のブーミンホールのライブと同じメンバーだろう。体を揺らしながらギターを弾くデクラン・シノットが印象的だった。かぶりつきで観ていた僕に、微笑んでくれたような記憶がある(気のせいかも)。Day」がオープニングの定番だった。今月、またCDパカパカ買っています。この性分は治りそうもないですね~上半期に「上半期・よく聴いた5枚」の記事を書きました。今回はその下半期編です。前回に引き続き、僕の場合、新作を多数購入しているわけではないので、最近購入した旧作も含めた、ごく私的なベスト5です。下半期はブロガーさんから紹介してもらった、いい作品も多く、いずれも平らに聴いているので、5枚を選ぶのはキツイですね~。パーフェクトなアルバムは沢山ありますが、ここでは、ついつい繰り返し聴こうと手が出るアルバムを基準に選びました。自分の嗜好がよく表れていると思います。Vol.5」(2007年作)今夏は、これをよく聴いたものです。今年の夏ほど暑いと思ったことはない中、カリの音楽で涼をいただきました。カリのバンジョーが好き、というより、彼のルーツ音楽がイマジネーション豊かに地図化されたような、壮観なラテン音楽。このアルパムをきっかけに、ハリー・ベラフォンテに走ってみたり、後に挙げる「キューバ音楽の真実」を購入しました。Ship」(1997年作)ケイト&アンナ・マッギャリグルをきっかけに、かねてから知ってはいたラウドンだが、たまたま買ったこの中古盤に、熱帯夜に聴きながら癒されました。最初に聴いたとき、ピンと来なくても、後からジワジワくるタイプかもね。後に他にもラウドンを数枚買いましたが、特にトラッド・テイストも感じる点で、今のところこれが最もお気に入り。ラウドン親父、カッコいい~!!来日してほしい!東京オンリーでも行きます!▼ラウドン・ウェインライトIII3モーラ・オコンネル「ウェスタン・ハイウェイ」(1987年作)こちらは、おやぢさんに紹介してもらったモーラのグラミー賞ノミネート作の、この盤はタイトルと曲順のバージョン違い。アイリッシュのモーラ・オコンネルも、デ・ダナンの歌姫として、聴いてはいましたが、トラッド以外のソロ作品は、これが初めてです。きれいなアルバムという印象が強い。長距離ドライヴなんかに似合いそう。人生の旅としても、共にしたい一枚。僕がフォークを好む理由の一つとして、他ジャンル(ジャズ・カントリーなど)を中庸的に素直な形で取り入れられる点にありますが、そうした意味でも、今作はコテコテのカントリーにならず、ブルージーになり過ぎず、非常にバランスのとれた音楽だと思います。LIVE」(2007年作)ハリスが2人の男性シンガーとジョイントした2006年のライヴ。次作ライヴDVDが発売になっていて、現在ギリシャから取り寄せ中です(ハリスには金がかかる(泣))。ギリシャの魅力をあますことなく、微妙にサウンド・アプローチを変えながら、素晴らしい歌声を届け続けてくれるベテラン女性シンガーです。今作、購入当初はハリスのソロ曲ばかり好んで聴いていましたが、2人の男性のパフォーマンスも、やはりギリシャ独特のメロディーで、ロック的な要素が加味され、一大イベントとして盛り上がっています。いつも思うのは、ギリシャの聴衆は実に熱い。きれいに音響処理されている点で、ライブ盤のなかでもベストです。▼ハリス・アレクシーウ5V.A.「キューバ音楽の真実」(2003年作)こうした歴史的コンピは、ここで挙げるのは反則っぽいかもしれませんが、シャンソンやギリシャの旧音源コンピと比べると、キューバ音楽が最も単純に楽しめました。クラシカルな気品や、音楽の優雅さ、ノリを兼ね備えていて、音は古くても大満足のラテン絵巻。思い込みそうになるほど、聴いてて楽しいのだ。出ていて、そちらも気に入っています。サックスを練習しているのがガラス戸越しにチラっと見える。僕も帰って、夜中に人知れず稽古しよう、っと。先日、タワレコでジェイムス・テイラーのDVDと同時に買ったのが、平山みき「恋の気分で」。おやぢさんの記事に触発されて、初購入です。おやすみどんな声質の方なのか、正直知らなかったのですが、冒頭の「いえすちゅあじぇい~(イエスタディ)」から、たまげました。なんて個性的な歌い口なんでしょう。実に女性らしい色気を含んだ歌唱。男性でこの歌い方は出来ないだろうなぁ。媚びた感じがしないのは、スタイルを確立されているからなんだと思う。全編ジャズテイストの落ち着いた歌唱集。「真夏の出来事」はリアルタイムには聴いていないのに、いつのまにか覚えていた。昔のヒット曲って、そういうパターンが多いですね。ここではボサノヴァ・アレンジで。Love(恋の気分で)」とかムーディーでいいですね~。した歌手って、もっとテレビで観られないんでしょうか。比較的歌えるシンガーも出ているけど、若手ばかり。円熟したシンガーをもっと観たい。最後の地声による「おやすみなさい」にドキッ。02007/12/18Therapy/ラウドン・ウェインライトIII飼い猫のマーキングの件、改善されず。今日も玄関におしっこされました。去勢しないといけないだろうか。室内飼いだから不要だと思っていたのだが。人間の都合で動物の体をいじっていいものかどうか。今や我がスーパースター、ラウドン・ウェインライトIIIの89年作「Therapy」。今度生まれ変わるなら、ラウドンのような声になりたい。して、それでいてナイーヴでユーモアもあって、ギターさえあれば何処へ行ってでも歌いそうな闊達ぶりが最高。楽器群は、バンジョー・サックス・ハーモニカ・アコーディオン・フィドル等。ship」など、もっとシンプルな音響で気に入っているので、この辺をもう少し集めたい。最後まで聴いていないのに、聴きながら記事書くなんてね。疲れ果てたような気分の時には、これは効くよ。02007/12/16ベスト・オヴ・ハリス・アレクシーウ思い立って、滑舌練習を始めました。こちらをテキスト代わりに使わせていただいています。「ジャズシャンソン歌手、ジャズシャンソン歌手、ジャズシャンソン歌手」これが言えなくて悔しい~上級の方はこちらを。ギリシャのハリス・アレクシーウの今年2作目のライヴDVDが発売になっている。年に2作もライヴ作品を発表するなんて凄すぎる。国内入荷を待てない僕は、またしても海外注文。これは、フィリップスから「祈りをこめて」「永遠の想い」が発売され、日本でもハリスの知名度が上がってから編集されたベスト盤。選曲は中村とうよう氏。ハリスがキャリアを積んだ古巣ミノス・レコード時代の名曲集だ。この間、「レンベーティカ」というコンピを買って、まだよく聴いていないのだが、ハリスの歌声は、決して彼女が編み出したオリジナルのヴォーカリゼーションではなく、伝統に培われたものであると、ギリシャ歌手をほとんど知らない僕なりに認識した。この盤では、現在ほどアレンジは洗練されていないが、陰翳の濃い情熱的でしなやかな歌唱だ。喉触りが聴こえそうな伝統歌謡のコブシ。9拍子の「カモマトゥ」なんて、クセがあって好き。DVDが届いたら年末はマイナー・メロディーにどっぷり浸ろう。Songbook/エラ・フィッツジェラルド買い物をしたら福引券を2回分くれたので、会場でクジを引いたら2回とも当たった。「自分は運が悪い」と決め込んできたが、そうでもなさそうだ。エラのクリスマス・アルバムの記事を書こうして、そういえば中古で売り払ってしまった事に気づいた。手持ちのエラのアルバムのなかで唯一好きになれなかったのだった。聖歌隊とのハーモニーに違和感を覚えたんだと思う。ジャズ・シンガーがポップなど他ジャンルを歌うと、妙にこねくり回したように聴こえてしまうことがある。作者別の曲集を多数発表してるエラ・フィッツジェラルドのこれはジョニー・マーサーのソングブック。ジョニー・マーサーは、かの名曲「ムーン・リバー」の作詞者だ。弦を抑え、ホーン・セクションを強調したオーケストレーションがなんとも華麗で上品な作品だ。ステレオ録音を意識した音の振り方も心地良い。ジャズ詩大全で訳詞を読んで、いい歌詞だなと思った。イントロのビブラフォンが内容と相まって神秘的。全曲、エラのふくよかでたっぷりとした歌唱が堪能できる。Here/カーリー・サイモンCDを聴きながら音楽にノッて、飼い猫に近づくと、何を誤解したのかシャーッ、っと威嚇されました。クリスマス繋がりで、手持ちのクリスマス・アルバムを紹介。アリスタを離れ、RHINOレーベルから発売されたカーリーの初クリスマス盤。実は、これ、そんなに聴いていないんです。アレンジが軽いというか、全体的に薄い印象で、もっと煮詰めてほしかった、というのが正直な感想。サウンドはギター中心のシンプルなアコースティック・バンド。Over)発売から1年後に、ボーナス・トラック入りの追加盤が再発されているようです。5は姉ルーシーとの共作。曲自体はいいものが沢山入っています。リヴィングストンのCDは一枚も聴いたことがないもので、いずれ購入したいです。Paper」はウィリー・ネルソン作で、ウィリーとカーリーのデュエットがいい感じです。Over)」はジョン&ヨーコ作。カーリーのバージョンは、現在、通っているスポーツクラブでよくかかっています。あとはトラッドがほとんど。Gentlemen」はレゲエ・アレンジ。ファン向けかもしれないけれど、ホリディ・アルバムとして軽く流すのにはいいかも。Greetings/山下達郎おやぢさんの記事を読んで、初めて山下達郎のCDをゲット。中古ですが(笑)高校時代の友達が大ファンで、つられて岡山のコンサートに行ったことがあります。MCはお子さんが産まれた事の話ばかりでしたが、歌は素晴らしく、アカペラはテープをバックに歌っていました。シーズンということもあって、このアルバムをよく聴いています。ご本人の解説にあるとおり、オーケストレーションがドラムレスなのがとってもいい。アカペラにサックスなんて渋い~。一人アカペラって、どういう手順でレコーディングするんでしょう。低音部から順に録るのかな。ガイドメロディーを聴きながらだろうか。地道で忍耐の要る作業なんだろうな。達郎氏の独特のうねりのあるヴォーカルに、案外、日本的なものを感じるのは僕だけだろうか。したアカペラによる厚いサウンドは、MP3プレーヤーよりも、やはりステレオ・コンポで聴きたい。神の御子は今宵しも曲ごとに触れるほど、まだ聴き込んではいないけど、これほどのクオリティなら、シーズンが過ぎても、いつでも聴けそう。「ハヴ・ユアセルフ・ア・メリー・リトル・クリスマス」。達郎氏と同じく、クリスマス・ソングの中で最もお気に入りのナンバー。この曲に限っては、最初に聴いたジェイムス・テイラーのバージョンが好きです。「JTのクリスマス」は国内盤が今年、本国より一年遅れで発売。去年、おすすめ記事を書いています。02007/12/11シャイン/メアリー・ブラック久しぶりに部屋を掃除したら、ずっと探してたメアリーのCDが見つかった。何処に隠れていたかというと、以前に壊れたまましまっていたCDプレーヤーのトレイの中に、ずっと入れっぱなしになっていたのだ。それが、この「シャイン」。メアリー最大の問題作?購入当時は、それまでのサウンド・プロダクションとのあまりの違いに、戸惑ってしまったものだった。従来のメアリーのサウンドは、デクラン・シノットがプロデュースする、アイリッシュ・コンテンポラリー・フォークだったのだ。ところが、今作は突然、ジョニ・ミッチェルの元夫ラリー・クラインがプロデュース。彼女の歌声も、穏やかな歌声から、ソリッドなものに変身した。当時は驚いたものだが、今こうして聴くと、それほどハードでもない。ドラムがかつてより強調されてはいるものの、けっして厚塗りではないスッキリしたヴォーカル・アルバムだ。それでも、1「Shine」のしゃくりあげるような歌唱は、なかなか他のアルバムでは聴けない表情だ。Shoes」9「Beautiful」あたり。このころ、来日したメアリーのライヴに行ったのだが、従来と今作とを混ぜ合わせたセット・リストで、やはり何がしかの違和感はあった。コンガを使った丸いサウンド質感のほうが好きだ、とアンケートに書いた覚えがある。アンコール時、花束をメアリーに渡しましたよ。次作では、また従来のフォーク・サウンドに戻っていた。結局「シャイン」は彼女のキャリアの中で、異色作となったが、中にはこのアルバムだけが好きという人もいるかもしれないね。2」を、ちゃんと鑑賞していない時点で、取り上げましたが、一組だけ苦手なアーティストが。