今から20年ほど前、私は、モーツァルト、ベートーヴェンのオペラに魅せられてウィーンに留学しておりました。ウィーンは、古典派の宝庫でして、ベートーヴェンを中心にモーツァルト、シューベルトを特に研究してまいりました。帰国後、私の演奏が日本モーツァルト愛好会から依頼を受け、フラグメントを含むモーツァルト・ピアノ・ソロ作品の全曲演奏会をしました。演奏会は、お茶の水ヴォーリーズホールで、1992年から1997年まで年2回、5年半にわたり、11回のコンサートで、約179曲を完奏しました。これは、日本人では初めてということです。それ以後も、モーツァルトを研究しておりますが、今まで学んだことをもとに、今回は、「ピアニストの立場から見たモーツァルトの作品」という視点で、発表したいと思います。K.511を演奏してきました。みなさんご存知のように、モーツァルトの作品はdurが多く、生涯の中で作曲されたmollの作品は非常に少ないのです。モーツァルトのmoll作品の中でも、a-mollロンドと、a-mollソナタK.310、オペラ「ドン・ジョヴァンニ」K.527、「レクィエム」K.626は、いわば特異な作品として位置付けされるのではないかと考えています。この4つの作品に共通するのは、mollです。K.511とK.310は、a-moll、「ドン・ジョヴァンニ」と「レクィエム」は、d-mollを用いていることに、私は、着眼いたしました。K.310は「母の死」、「ドン・ジョヴァンニ」は「父の死」、そして「レクィエム」は「モーツァルトの死」と、関連づけられると考えています。ここでは、ドン・ジョヴァンニやレクィエムまで言及する時間がありませんが、各々の状況における心理が、それぞれの調性を選んだと考えると興味深いものがあります。a-mollという調性に注目して、詳しく調べてみました。モーツァルトのクラヴィーア曲の中で、a-mollで書かれているのは、ソナタK.310と、ロンドK.511だけです。ピアノ曲以外のジャンルでも、1765年(9才)の時にシンフォニーを(これは、残念ながら散失)、1770年(14才)の時にミゼーレがあるだけです。ヴァイオリンソナタ、室内楽曲はもちろんの事、交響曲にもa-mollはありません。いうところから、a-mollは、K.番号がついている全626曲の中では、大変珍しい、いわば、特殊な心理状況にあった時の調性と言えます。a-mollの代表的な作品で、パリで書かれた唯一のクラヴィーアソナタとされるK.310をさぐってみましょう。ウィーン古典派の音楽は、モーツァルトの交響曲「パリ」K.297(300a)の成功により、国際的に広がったといえます。1720〜1778)の死でした。336)と評しているところから、しばしば1778年7月3日の母の死と関連付けられ、説明されてきました。自筆譜には、「1778年、パリ」との表記があるだけで、成立には、母の死との関りを裏付けるものはありません。(母の死との)関わりの手がかりを見つけてみましょう。