初上演作品は「まえがみ太郎」(原作:松谷みよ子)(1979年/昭和54年)で、それまで他のぬいぐるみ人形劇団が成しえなかった和楽器の演奏なども交えたライブ感のある新鮮な舞台化を行った。本社・スタジオ(稽古場)などは東京都中央区に在り、地方公演時の連絡事務所が本州と九州などに在る。ファミリーイベント、キャンペーン等での公演、ぬいぐるみ人形(着ぐるみ人形)の企画、製作などである。武満にとって邦楽器の使用は1962年の映画『切腹』(監督:小林正樹)に端を発する。監督:小林正樹)、そしてNHK大河ドラマ『源義経』(1966年)の音楽を担当。それぞれ琵琶の、尺八のと共同作業で音楽制作をする。して、琵琶と尺八のための『エクリプス』を作曲。武満にとって邦楽器のみの初の純音楽作品となる。琵琶と尺八という組み合わせは邦楽の歴史ではそれまで見られないものであった。奏者として活動している京都の電子音楽家RUBYORLA(ルビオラ)を中心とし、日本の伝統音楽を伝統和楽器をまったく用いず独自の手法で演奏する電子音楽プロジェクト。山田耕筰は日本の作曲家の中で西洋のクラシック音楽を学んだ第一世代であり、日本で初めて交響曲とオペラを作曲した人物である。西洋楽器と和楽器(篳篥)を用い、クラシック音楽と邦楽の融合を目指した。『鶴亀』はその路線の集大成である。ガラス素材は湿気に強く、硬度が高いため、ゆがみが少ないといった特徴があり、特に低音域では迫力の良音を出すことができる。『ジャンプ!』に続き、1989年には『東京ローズ』を発表した。ここでは、19世紀から貿易摩擦に至るまでの日米関係について描き上げた。楽曲はオーケストラを使用したポップ・ミュージックが中心で、お馴染みのカリブ海の音楽で使われる楽器群に加えて、尺八や琴などの和楽器も使われた。聞き手は楽曲を通して、昔の東京から西部開拓時代を旅するというコンセプトが取られた。このアルバムは、売り上げが芳しくなかったばかりでなく、評論家の間でも話題に上がらなかった。アフリカ、ヨーロッパ、東南アジア、カナダ・アメリカツアー、藤井郷子カルテットでアメリカ・ヨーロッパツアー等を実施。音楽は梅本竜が全曲を担当。和楽器とオーケストラ、FM音源などの楽器を組み合わせたサウンドと、メロディアスな楽曲を提供した。楽曲の進行をシンクロさせる試みを行っている。演奏に使用される楽器はドラムス・エレキギターをはじめ、ポピュラー音楽等で使用される全てのものであり、必ずしも和楽器に限定されるものではない。