井戸のくらぽーちっさな井戸のちっさなくらぽーが、ちっさなあたまで考えました。仏語でヒキガエルのこと。普通井戸にはいないかもしれません。新着記事(01/06)移転のお知らせ。(11/28)最近のトラックバック深きがゆえに、水に流して。今日の政治経済ニュースを深読み!(04/21)10月・11月に観た映画。お得な情報満載ちょこっとブログ(11/28)最近頭から離れないこと。宮崎駿特集4月はarteというチャンネルで宮崎駿特集をしていて、先週は「となりのトトロ」でした。吹き替え、字幕なしでしたが、初見はなんといっても小学生の頃だったので全然問題なしでした。サツキやメイたちの会話から、ああこういう風な言い回しをするんだと気づかされたこともいっぱいあった(普通に勉強してたんじゃわからないこと)。それに、なんで「トトロ」が人気なのかもよくわかりました。他の作品全部とは言わないけど、この作品には"争い"がない。それでいて、日本が忘れかけてるいいところがしっかり出てる。みんな優しいし、誰一人自分のことだけしか考えてないことはない。(メイだって、お母さんが心配だから病院に行こうとしたんだろうし)一晩で成長していく木の枝ぶりが雲の湧き方?にも似ていて、キノコ雲を思わせる形になったのは少し謎が残るけど。くらぽーが一番好きなのは「ラピュタ」なのですが、こんな記事がありました。http://www.sugoren.com/report/post_661.phpやはり宮崎アニメで一番かっこいい男の子は誰かと言ったらパズーだと思うのです。アシタカやハクよりも、勇気と知恵と優しさでできてる感じがするのです。この中で7〜5位は別に問題じゃなくて(今日び目玉焼きも作れない男は論外)、3〜1位に女の子の本音が隠れていると思いますね。宮崎アニメはどうも「千と千尋」から優男美少年が出てくるようになってしまったけど、一番の王子様はやっぱり、パズーだとくらぽーは思うのです。「バルス」って言うなんてのはすごいですよ。それと反対に今週見た「ハウルの動く城」は、実は初見でほとんど聞き取れなかったんだけど、優男のハウルは結構臆病ででもプライドは高くて、リアルな男性に近いのかなと思いました。(その代わり主人公は結構理想家された女性)宮崎アニメって「トトロ」のサツキやナウシカ、シータでさえ女の子が可愛いのに潔かったりして総じて芯が強いんだと思います。中でもカッコいいのは、自分の中ではクシャナかエボシ御前。最近はあんまり美学のある悪役が少ない...。|少女は戦う「不思議の国のアリス」(ティム・バートン版)観てきました〜!すっごい良かった!原作の「不思議の国」と「鏡の国」がまざっている13年後の話なので、知ってる人も知らない人も楽しめる内容。映像はかなり気に入った。今回はあんまりダークな感じはしなかったな〜、割と万人向き。前のテリー・ギリアムの「バロン」を思い出しました。人物の白塗りメイクに抵抗ある人は仕方ないかもしれないけど。ラストも意外な?展開で、エンディング曲もアヴリル・ラヴィーンだし少女の成長物語になっていて、ティム・バートン作品においては超前向きハッピーエンド(これはファンによっては好みが分かれるかも?)ただ、原作を知ってるとかなりの改変があるのが気になるくらい。ストーリー的にはあんまりひねりはない(笑)これは21世紀の「アリス」だと思った。英語はまたイギリス英語っぽくて、フラ語の字幕を読みながら補完してましたが、例の通り名前だの謎の動詞だのは想像でもカバーしきれませんでしたが、それなりに楽しめました。(3Dでも酔わなかったしね)まあ最後の帽子屋(ジョニデ)の言葉もわからなかったし、そのうち日本語字幕のやつが出たらまた観たいなと思います。くらぽーにとってのティム・バートンって原体験が「シザーハンズ」と「バットマン」だからなあ。「ナイトメア・ビフォア・クリスマス」、「コープス・ブライド」もいい感じでしたけども。「チャーリーとチョコレート工場」は子ども向け(?)だし、「スウィーニー・トッド」は観てないけどちょっと怖すぎだし、久しぶりにバランスの取れた作品が出来たかなーと感じました(何様)。「ビッグ・フィッシュ」観てないのでそれも観たいです。青年座パリ公演「鳥の飛ぶ高さ」・狂言回し考やっと精神的に安定?してきたので、次のPMSの波が来る前に更新です。前だけど、久々に生で舞台を見ることができました。こちらでできた知人に誘われて行ってきたですよ。平田オリザ率いる青年座がフランス巡業?中で、日本語の舞台なので安心して行ってきました。http://www.seinendan.org/jpn/info/info090404.htmlところが、始まった狂言回しの口上はなんとフランス語!字幕はもちろん日本語の台詞のためのものなので、字幕を見てもわからんものはわからん...。それがなくてもストーリーはおおかたわかるようになっており、今回は“狂言回し”というのものの存在について考えさせられました。フランス企業による日本の家族経営企業の買収劇...と言ってしまうと経済問題に弱いくらぽーには堅苦しいものかと思ってましたが、それが軽いコメディになっていて、文化摩擦?(というものがあるとしたら)を日本独特の古事記による神話のモチーフを絡ませ、もう一つはルワンダの現状(対立というよりは一方的な攻撃ではなかったかと記憶している)とも比較させ、3つの事象をそれでも2時間弱にまとめあげる手腕には驚きです(原作は6時間!)しかも途中でミュージカル仕立てになってるし!狂言回しはその日本企業内のしがないサラリーマンで、そういえば本筋とはほとんど関係ない。実際は進行役でずーっとしゃべりっぱなし。実は物語の筋に結構翻弄されてもいる。小説だと「シャーロックホームズ」のワトソン、漫画だと手塚治虫の作品に出てくる人物が代表される。『真夏の夜の夢』では、取り違えの原因を引き起こした張本人なので、トリックスターと言いこれは少し系統が違うらしい。この説明によれば、脚本上の主人公とは違うけど主人公と言ってもいいのだそうな。http://www.moon-light.ne.jp/termi-nology/meaning/kyogenmawashi.htm「鳥の飛ぶ高さ」は群像劇?だから主人公は一人じゃないだろう。最終的に物語のオチを引き受けていたのは彼一人?だったような気もするけど。今コメディを書いているので、参考になったといえば少しはなったのかな。フランス公演というだけあって、フランスと日本の文化を意識した作りにもなっている。東西・男女・古今を対比をさせたがるけれども、最終的(オチではなく、テーマとして)には日本の神話で、負けた方も神として祀るのが日本の文化だと言い切る辺りがとても面白かった。余談だけど、志賀廣太郎さんにサインもらえたのですよ!フランスの公演は日本と違ってそういうのができたのも良かった。出番が少なかったのが残念だったけどね。生きていくポリフォニー〜チェーホフ・「PARIS」「モンテーニュ通りのカフェ」(前)実は、最近縁あって演劇の研究をしている知人ができました♪とある学校で講義をされているとのことで、それに呼んでいただけました。「テクストと演出」というテーマで、その回はチェーホフ...。昔「櫻の園」を少し読んだけど、なんか意味があまりわからなくて吉田秋生の漫画の方が面白く感じた記憶が...。前回の「同じ作品を違った演出で観ること」の研究には欠かせないかも。「とりあえず○○のシーンのところだけでも目を通しておいてください」というお願いに沿って、前日図書館に本を探しに行く。その日は休館日...!諦めて明日行く前に寄るか?とも考えたが、少し迷って近所の古本屋を巡ってみる。意外と芸術系とか文学系とか多くてびっくり。チェーホフ全集とか絶対ありそうと思って回ったが、なかなか見つからない。ところがこれで最後かと思った3軒目。タイトルが日に焼けて見えない分厚い本をたまたま手にとって見る。すると、『チェーホフ戯曲選』のタイトルが。思わず戦慄、腰が抜けそうになる。ブックオフを覗くと阿刀田高の『チェーホフを楽しむために』を見つける。なんと両方とも課題の3作品が載っているではないか...!特に、『楽しむために』はチェーホフの読み方をしっかり解説してくれていた。要するに、主人公がはっきりしていないこと。人物は重要度がA〜Cのクラスに分類される、群像劇。それを頭に入れるだけで全然作品世界の把握が違ってくる。ドラマらしいストーリー(筋)はあんまりない。いうか、ドラマにストーリーを求めてはいけないのだな、という方が正しいのかもしれない(後に詳述)。別の章では、トルストイのシェークスピア批判の話から、小説と演劇の理論の違いを明確に説明してある。「小説は全編を通してリアリティーを求めるが、演劇は個々の場面における(中略)観客を揺するリアリティー(注:演技や台詞など)を求めている」ということ。(意外なことに)小説家であり劇作家であったチェーホフは、そこから場面を重要視する劇的でもあり、人間心理を描く小説的でもある独自の作風を生み出したということ。「誰かが到着し誰かが去って幕が下りる」のがチェーホフ劇の典型ということで、しかし「それまでの一つ一つの場面が輝いている」のは「ストーリーよりも一つ一つの場面に重きを置いている」ということに、なるほど...?と思った。講義では、チェーホフ作品の演出についてのビデオを鑑賞。ピーター・ブルックしか知らなかった(汗)けれども、実に様々な演出がなされていて、一番はっとしたのは、『三人姉妹』のラストで、それぞれが「生きていかなければ」「それがわかりさえすれば」「働かなくては」という台詞を、まるで軍楽に合わせたシュプレヒコールのように交互に言っていた作品。その時、これは三人姉妹それぞれのドラマが織り成すポリフォニー(多声音楽)だと閃いた。小説にだってポリフォニーと呼ばれる文学(それもドストエフスキーらしい)があるのだけれども、演劇に初めてポリフォニーの地平を切り開いたのはチェーホフなんではないだろうか。冒頭から、20世紀の演劇を作ったのはチェーホフ、と言われてフランスでも盛んに研究されてるなんて全然理解できなかったけれど、今まで観てきたナイロン100°C「わが闇」とかだってどう考えてもチェーホフから来てるに違いないと確信した。それで観方もわかってきた。話の筋というべきストーリーは、人物の持つドラマに飲み込まれ、そこではほとんど機能する必要がないのだ。先日観に行ったフランス映画「PARIS」も、難なく観ることができた。d'orchestre:オーケストラの席)」にしろ、きっとタイトルは人生がポリフォニー(オーケストラ)だということをはっきり示していたと思う。力尽きたので、次回に続く。深きがゆえに、水に流して。「陥人どぽんど2006」やっつけ仕事的に撮り溜めした演劇ばっかり観ています@二日目〜。「オセロー」に続きシェークスピアの、これはパスティーシュというのか、翻案?そういえば野田秀樹もそんなのやってたような。「ヴェニスの商人」?と思っていたら魔女が出てきて雲行きが怪しくなり、ダンカン王が殺され眠りも殺され(マクベス?)と思っていたらオセローがいて、さらに生き別れの双子の話(十二夜?)で不思議な話になっていました。滅茶苦茶な感じで、でも最後の魔女の話でホロリ。ヴェニスが海に孕ませた蛭子のような怪物が、血が流れた時やっと人間に生まれることができるというのも。あのクライマックスだけで許せる感じがしてしまう。終わり方は少しわかりにくかったけど...。