柔らかい線も繊細な線も味のある線も強い線もまっすぐな線も、描ける。それはやはり描いて描いて描いて描いて、いたからだと思う。北斎の線が好きかというと、それはよくわからない。私はアメコミの線は実はちょっと苦手です。どんなにうまいイラストでもアメリカンコミックの線はどこか私を遠ざけます。(だったらディズニーや手塚治虫はどうなるの?ということになってしまうと困るけれどディズニーの線は私の中にはない)その意味で、北斎の線はどうなんだろう。大好きではない感じがする。アメコミの線の真逆なのにそう思う。デッサン力相当だけど真面目だなあとまず思ってしまう。柔らかくて優しい線が描けるのは北斎のからだや心が柔らかくて優しいからではなくて柔らかくて優しい線を描く鍛錬をしたからではないかしらという風に見てしまう。肉筆画の軍鶏図がありました。二羽の鶏が描かれていました。軍鶏図といえば伊藤若冲だけれど、若冲と比べてどうかというと、私は若冲です。あの過剰あの広がり、あの、どこかイっちゃってる感じ。北斎は画狂老人卍なんて自称してもいて、私生活はかなりイっちゃってたようですが、実はすごくストイックな人だったはずです。キワモノの絵でもストイックだと私は感じます。逆に若冲の私生活は裕福でスタンダードで折り目正しい市民生活だったとどこかで学んだ気がします。(でもストイシズムは芸術を極めるとも思う。マチスもジャコメッティもみんな。)さて富嶽三十六景に戻ります。私は一つ一つを相当感心しながら見ました。本当にすごいのだもの。この浮世絵版画の版元はどんな人物だったのだろうと思いました。名所絵は浮世絵版画の中の一つのカテゴリーであるわけですが、そこに、富士山を持って来た人の企画力すごいです。富士は日本人全員が知る山であり修験の地であり霊場であり美の象徴でもありとにかく富士が入っている名所絵のシリーズ物という企画を考えた人誰!?と思いました。北斎はその企画の中で画中に富士を入れることを楽しみ、旅をしスケッチし、構図を考え、70歳までに培って来た自らの絵師としてのスキルすべてを投入しているのでした。楽しかっただろうなあ。書きましたが、閉館時刻まで富嶽を楽しみまた7回エスカレータを下ってバスに乗って熱海駅。熱海には駅前温泉という500円で入れる公共温泉があります。駅前と名乗りながらほんのちょっと歩きますが、その昭和全開の風情といい番台のおばさんといい、源泉かけ流しのちょっと熱めのお湯といい、私の熱海はここにありのスポットですが、今日も私はタオルを忘れずリュックに入れて行った良い子でした。帰りもまたこだまに乗って、午後8時には自宅キッチンでエプロンをしていた、熱海半日北斎の日でした。ピンクは血の色3一見ナンセンスな造形物群。このシリーズを何年も何体も作っている行為はナンセンスではない。造形物も不気味では全くない。アートと工作の間でゆれる。家入瑞穂彫刻展23歳の家入さんは、筑波大の大学院一年生から二年生になるところで、9月からイタリア留学が決まっています。彼女が静岡大4年の時、実家は広島なのに教育実習が浜松の中学校になってしまい、二週間、私の、アトリエにしている方の家に住んでもらったご縁で親しくなりました。家入さんの、自分のからだの一部を拡大して作っている作品もよかったけれど、23歳の彼女を見ていて23歳だった自分を思い出しました。23歳の春、私も家入さんと同じ大学院の一年生で、3月から4月、バックパックで、ひとりでヨーロッパ中の美術館をまわり、クレー研究のためにスイス、ベルンのクレー財団に通ったり、ウィーンにいた研究室の先生を訪ねたり、しました。その時のことが今日はなんだかとても鮮やかに蘇りました。23歳の家入さんがまぶしかったけれど、私ももう一度23歳になろうと思えばなれるかもしれないとも思いました。23歳の時のように、なんでも見たい、なんでもやりたい、なんでも知りたい、そして、なんでも見れるしやれるし知ることができる、今からだってと思わせてくれた家入さんでした。実はこの頃ずっとそのことを思っていたので、家入さんによってその気持ちが確かめられたということかもしれません。世間的には定年を迎えるような年齢になっているのですが、だからこそ、あらゆることから解放されていて、気がつくとなんだか広々と自由なのです。社会人の始まりの頃に戻ってこれから十年間、経験もプライドも知識も全部忘れて夢中になって何かをやってみたいなあと思っていたのです。頼まれてもいないのにムキになってやる、子どもみたいに。そんな楽しい時間を重ねていきたいです。Comments(0)ライフミュージアムネットワークinいわき1月25日いわき市アリオスで開かれたライフミュージアムネットワークのオープンディスカッションに行ってきました。ライフミュージアムネットワークは、福島県立博物館に事務局を持つ実行委員会形式の団体です、前身は「はまなかあいづ文化連携プロジェクト」で、文化芸術による福島の復興支援を全国で展開されてきました。そこで見つかった新たな課題を、新しい名前で、社会に投げかけています。私のくじドロが、はまなかあいづ時代に少し関わらせていただいたのですが、学ぶことが本当にたくさんありました。私の中で、アートと社会を結ぶ唯一のリアルな存在といってもいいほどです。それなので、新しい形になってもずっと学ばせてもらいたいと思い続けていたのですが、なかなか都合がつかなくて出向けませんでした。いわきはLMNのもう第四回なのでしたがやっと行けました。パン人間の折本立身さんが前半のゲストトーク。折本さんのことは第一回横浜トリエンナーレで知りましたが、その時は内容自体にさほど実感はなく、むしろ、アートの広さ可能性を伝えることを作品にしているんだなとかコンセプトの戦略性などを思っていました。それから何年も経ち、近江八幡市でまた折本さんの作品を拝見しました。男代(おだい)さんとの写真もあり、認知症であると記されていました。横浜で見た時は、中年男性が母親と共に作ったアート、という印象でしたが、近江八幡では違いました。リアルというかすごいというか、あの時だけじゃなくずっとずっと『暮らす』アートを続けていたんですね!と思いました。横トリという現代アートのために設えられた白い空間ではなく近江八幡の古い民家の中でであったから余計に、かもしれませんが。いわきで折本さんはお母様のことご自分のことたくさんお話され、それから持ちネタであるパン人間のパフォーマンスをされました。生でこのパフォーマンスを間近に見れたというのはすごい、ということもありますが、痛風であり72歳となった折本さんのパフォーマンスはある種壮絶な感じでした。たくさんの折本さんの言葉の中で私に一番届いたのは『天才には会いに行け!』というものでした。母の介護のことに勇気をもらった、といった感想が一番上に来なくてよかった、私は折本さんのように介護をアートにしてみたいとは思わないし、もちろん彼だって目の前の現実からその展開に必然的にならざるを得なかったとお話していましたが、アートのやることがそれを超えたものであるからこそ救いが生まれるというところまで行き着けたから言えた言葉だろうとも思ったのです。折本さんは、会場内の参加者のためパフォーマンスで使ったパンにサインしてくださいました。カビないように一週間干しておきました。あとはニス塗りをすればいいそうです。大切にしたいと思います。ハンターギャザラーどうしても行きたかった鴻池朋子の大規模個展、ハンターギャザラーに行くことができました。そこから奥羽本線で横手。横手駅から美術館に行くバスは一時間に一本だったのでタクシーに乗りました。近代美術館はふるさと村という広い敷地の中に。311後の社会における表現者としての自己というものにこんなにも強く真摯に向き合っている。その土地で生きていることのリアル。ケモノもヒトも同じ地平にいるということ。鴻池朋子は歌っていた。ケモノの一員としてのヒトの美しい声で。彼女は雪に埋もれていた。残雪の川で船を漕いでいた。巻物のドローイングがあって、最近の私の制作と重なり、反応してしまいました。秋田の地図をベースにして、鉛筆で美しく描かれていました。掏り取ることよりも刻む行為にフォーカスするということ。複製を作ることに意味はないと言い切っている。小さいものや柔らかいものに描いたり、細かい刺繍をしたりする営み。『女性的』という表現で説明すると異なる解釈が発生してしまうけれど、私たち女性の多くが男性より優位に持っているある種の感覚があると思う。撮影が許可されていなかったので画像を上げることができませんが、最後の部屋には土地の女性たちのものがたりを手芸で作るテーブルランナーの作品が一堂に並べられ圧巻でした。個人の中だけにある私的な物語。何十年も前のお嫁入りの日のこととか家族とのこととか、無数の、名もなき人たちのお話。それを画家が聞きがきで下絵を作り、その絵を元に女性たちがパッチワークや刺繍などでテーブルランナーを作るのです。一人一人の物語を読み、できた作品を見て、としていたら一時間はあっという間でした。秋田で見たからこその鴻池朋子であったと思いました。水戸芸術館へ行きました。これまでなんども『行きたい!』と思うタイミングはあったのに、東京から先の常磐線が精神的に遠くてなかなか行けませんでした。内藤礼の過去最大規模の展覧会ということで、常磐線に乗りました。自分の作品を画廊で発表しだした40歳の頃からずっと内藤礼が好きです。1998年の静岡市のにっせんれん画廊での個展の時、高校時代の美術の先生が来てくださって、好きな作家は?と聞かれ、『内藤礼』と答えました。その展覧会で私は100号120号というサイズのキャンバスへのペインティング作品をたくさん出していたので先生に即座に『全然違うじゃないか』と言われたことをよく覚えています。違うのだろうか?その疑問がずっとありました。数年前、鎌倉の美術館で内藤礼の展覧会を見ました。前にもギャラリー小柳で見ました。その時も、違うのだろうか?と思いながらみて、違わないように感じました。それでも自信は持てませんでした。自分にないものへの憧れに過ぎないのではないかとも思ったからです。水戸に行って確かめたかったのです。同じであること、ではありません。似ている、でもありません。違わない、流れている水が違わない、表現の仕方は違っても感覚のどこかが違わない、現在と未来についての思いかたが違わない、掬い取りかたや触りかたが違わない、眼差しの強度が違わない、そういったことを確かめたかったのです。内藤礼は私なんだではなくその反対で、私一人だけでなく何万人もの人の中にある違わなさを伝えているのだとわかりました。針の穴に絹糸を通す細やかさで触れてくる強い核心、それが私は好きなんだと、確かめました。あの頃のペインティングにも私はそれを持とうとしていたのだと思います。Comments(0)私もモネから始まった名古屋市立美術館でモネそれからの100年展を見ました。大変な混雑でしたが出向いて本当に良かったです。モネを見たのは19歳の時、ブリジストン美術館で、でした。印象派の画家という知識を確認するような見方で見たように思います。こんな風に風景を綺麗に描く人たちを印象派というんだよね、という風に。その次にモネのオリジナルを見たのは、多分、23歳の春、バックパックでヨーロッパの美術館を回った時のはずですが、特にどの美術館でどのモネを見たか覚えていないところを見ると、パリのオランジェリーにはいかなかったのだろうと思います。半分はクレー研究の旅でもあったし、その時の私は、クレー以外を見るならば印象派よりももっと古いものもしくは最も新しいもののどちらかをと思っていたのだと思います。そのあと見たモネは修士の2年の時西洋美術館で開かれた大規模なモネ展です。1982年でしょうか。研究室のみんなと指導教官の水田徹先生とで上野に出かけました。見終わったあと、東京文化会館2階の喫茶フロアで、皆でモネのことを話しました。水田先生が、どの作品が良かったかと尋ねられ、各自感想を述べるというような展開だったように思います。私は、睡蓮の連作の終わりの方の、モネが視力を失いつつあったころの大作をあげました。その時の私は、作品それ自体ではなく、目が見えなくなっても自分のテーマを追求し続ける画家の姿の方に感動したのだと思います。画家の情熱とエネルギーを叩きつけるような大作でした。指導学生の審美眼を問うた先生からすれば、その観点の誤りを正したかっただろうと今では思います。それから20年くらいしてから、また本格的にモネを見る機会が何度かありました。大崎山美術館とか、直島とか、浜名湖花博とか。私は、モネが表現したかったことは、美しい風景を美しく描くことでも、自分の思いをキャンバスに投影することでもなく、『光』というものだったのだとわかって来ました。オリジナルを見てすぐさまわかったというよりも、周辺のことも知りながらだんだんわかって来たと言ってもいいかもしれません。積みわらのシリーズを10作以上描き続けたのは積みわらを描きたかったからではないとわかりモネへの見方が変わったということがあります。印象派という言葉が、モネへの真の理解を阻害します。戸外に出た理由は、受注作品をアトリエで描いて納品するという従来のスタイルからの解放ではないかと思います。風景に興味があったのではないし、物自体とかものの実存に迫ろうというものでもないし、絵画の文法を覆そうとか再編しようとかいうものでもない。アトリエで得られない唯一のもの『光』を絵にすることこそが、絵画の革新だったということなのだと思います。そんな風にモネを思うようになったので、私は楽しみにこの展覧会に出かけました。作品は全て国内で所蔵されているもので、睡蓮も積みわらもありましたが、代表作ではありませんでした。展覧会の企画者の頑張りを見せつけられる展示でした。冷蔵庫の中の余り物で最高のご馳走を作りましたね!という感じです。モネとの関連づけで現代作家の作品が多く並んでいたことも面白かったし新鮮でした。丸山直文も松本陽子もモネと並んでいると違って見えました。本人たちがどれだけモネを意識していたのかは知りたいところです。若い日にパスしてしまったオランジェリー美術館、行かなくてはと思います。Comments(0)ジャネットカーディフ金沢21世紀美術館を2年ぶりで訪れました。ジャネットカーディフとジョージビュレスミュラー展。作家の名前をなかなか覚えない私ですが、ベルリンのバーンホフミュージアムで見た作品の印象強烈で、以来越後妻有や、天保山サントリーミュージアムなどで見て(体験して?)来ました。アートとテクノロジーとものがたり、作られた空間での体験、今回もとても面白く見ました。すごいなあ、私にもこんな作り込みができるだろうか、やってみたい!とも思いました。pomの初期作品など豪華でした。祝日であることも手伝って、たくさんの入場者でした。観光客がこんなに来る現代美術館ってほかにあるのかなと思いました。21世紀美術館に近くにはたくさんに文化スポット。鈴木大拙記念館では禅の世界に触れ、県立美術館では九谷焼きと加賀友禅、そして宮本三郎の晩年の作品にも出会えました。文化が今も息づく金沢は古くて新しくてハイセンスでした。前日の夜は、古い友人夫婦に会って美味しいお酒と金沢料理をご馳走になり楽しいひとときを過ごし、北陸の旅、楽しく始まりました。Comments(0)ジャコメッティの視覚ジャコメッティ展に行って来ました。10年以上前に静岡県立美術館で見て以来です。ジャコメッティは見つめ続け作り続けることであのフォルムに至り、だからこそあのフォルムには実存主義とつながる精神があった、というのがこれまでの私のジャコメッティへの理解でした。本当はそうではなかったらしいことがこの展覧会でわかりました。ジャコメッティには本当に対象は小さく細く見えていたようなのです。二十代の途中からそうなったらしいことが展示テキストから推測できました。臨床心理士である夫とともに見たのですが、彼はジャコメッティを離人症ともいうべきある種ボーダーラインケースの人であったと思うと言っていました。言ってジャコメッティをアールブリュットのカテゴリーに入れることは絶対に無い、というか、あり得ないとも思います。それをも超越したあの求道的な行為によって、ひとつの芸術の高みに到達したひとではないかと感じました。人物をデッサンするときのあの線の反復、探し求める行為。そこにはひとの生の持つある種の普遍性があるように思います。誰もが自分を重ね得る実存的な何かがあると感じたのは「ベネチアの女」の群像でした。ひとつずつの彫刻を複数体作って群像を仕上げたのではなく、ひとつ作って型取りし、その続きを作ってふたつめの型取りをし、みっつめ以降もずっとそれを続けるという行為のレイヤーで生まれた群像に私はとても共感しました。ひとの行為は続いている。ジャコメッティの見る行為も作る行為も続いている。私がドローイングを続けているように。そんなことを感じました。生前に高い評価を得られたことはジャコメッティのしあわせであったと思いますが評価と理解は一致していなかったのかなという印象を持ちました。これまでと違うジャコメッティ像が私の中にできたことは良いことでした。企画者の力を感じた展覧会でした。ジャコメッティの65歳の生涯は、一般的には短いと言えるものかもしれませんが、芸術への求道としては十分であったのではないかと思いました。メッセージを入力してください。