Split」出場チーム情報をお届け。今シーズンの覇者となるのはどのチームかなぜ新スタジオなのか。eスポーツ選手をいかにしてサポートしているのかフォーナインズがゲーミンググラス「PLAIDe」(プレイド)を立ち上げた理由とは。「レジェンド・オブ・ルーンテラ」デッキガイド。STRANDING」の世界をより理解するための“運び方”ガイド姿の見えない世界中のプレイヤーと緩く助け合う。2019]ティガレックスやバフバロの狩猟に挑戦。REMAKE」の最新映像が公開。ライター:須田剛一グラスホッパー・マニファクチュアの須田剛一氏が支配人を務める架空の映画館,「キネマ51」。この劇場では,新作映画を中心としたさまざまな映像作品が上映される。第20回の上映作品は,全編タイロケーションで独特の世界観を演出した戦慄の復讐劇「オンリー・ゴッド」。Bunch「オンリー・ゴッド」公式サイト須田:いやぁ,今回は,今,僕が最も気になっている俳優が主演ということで。関根:あいさつもしないうちから話し始めるなんて,よっぽど気になっているんですね。須田:あ,失礼しました。こんにちは......で,ですね。須田:ライアン・ゴズリングですよ。関根:今回の作品「オンリー・ゴッド」の主人公,ジュリアンを演じる俳優ですね。そんなにお気に入りなんですか?須田:はい,思わずWikipediaで調べちゃうぐらい注目しています。関根:うーん,説得力はないですけど,支配人の目が真剣なんで理解しました。須田:昨年紹介した「L.A.ギャングストーリー」にも,キーマンとして登場していましたよね。ゴズリングといえば,やはり「ドライヴ」。いやぁ,すごい役者ですよ。関根:本作の監督,ニコラス・ウィンディング・レフンの代表作ですね。さっきですけど......。関根:イヤな予感もしますが,話を進めていきましょうか。“表現”について考える須田:僕はね,久々にとんでもない映画に出会ったなと。なんてことを思いながら観ました。「ドライヴ」という素晴らしい映画,評価の高い映画を撮った監督だからこそ,映画というものを解体,破壊しにきていて,その一つの形が,このオンリー・ゴッドという映画だった気がするんです。何だろうな......。端的に言って,新しいものを観させられた,というのが率直な感想です。部長はどうでした?関根:僕は,去年から度々話してきた,“必然性のあるスプラッター”についてずっと考えながら観ていました。支配人とは違う視点だと思いますが,“表現”ということについて考えさせられましたね。暴力シーン,残虐シーンが良い悪いということではなく,表現方法の一つとして残虐なシーンを入れる理由を知りたいなぁと。この映画が最初から匂わせている,何かが破裂するような,暴発するような予兆。関根:確かに少しずつコップに水が注がれていくような雰囲気というか。須田:その溜まっていったエネルギーがあふれ出したときの残虐さ,むごさみたいなものが,あの暴力シーンなんじゃないでしょうか。ドライヴだと,その描写をうまい具合に趣味良く魅せたんですよ。こっちでは,露骨かつ徹底的に観せてる。角度は違いますけど,描こうとしていることは近いのかなと。関根:直接表現しなければ描けなかったんだということは分かるんですけど,それが意図するものは何なんでしょうか。須田:僕はバランスを保つためだと思いましたね。関根:バランスですか?須田:趣味のいい映画と思われることを完全否定するために,今回のような表現が必要だったんじゃないでしょうか。関根:趣味の良いものを徹底的に排除するために?須田:そうですね。人間なのに神のような存在を登場させるじゃないですか。関根:圧倒的というか,絶対的な存在ですよね,主人公の前に立ちふさがるタイの元警官,チャン。須田:彼の登場によって,世界,ストーリーがいびつになる。暴力と,このいびつな世界。これがこの映画の本質なのかなと。僕がこの映画から感じた“表現”の,一つの形でしたね。関根:確かに支配人がそこに共感されたのは分かる気がします。須田:付け加えるならば,監督はきっと,自分のキャリアにあえて傷跡を残したくなったんじゃないかと思うんです。自分の“型”を壊そうとしている。どんなタイプの作品もうまく撮れる監督だからこそ,そういう自分の“型”を否定したんじゃないかなと。観ている人間のイメージと違う領域を提示して,壁を超えていくという作業だったような気がしますね。ものづくりをしていると,よく考えるところではありますよ。関根:支配人にもある思いなんですね。映画の中だけなら良いけれど須田:このジュリアンという主人公,ほとんどしゃべらないじゃないですか。表情,ムードだけで,観ている人間の感情をコントロールできるというのが,俳優ゴズリングの魅力だと思うんです。この主人公は,極悪なギャングの女ボスだった母親と,極悪な兄貴の下で育ち,ある事情でタイに兄弟で移住してるんですよね。彼らのような極悪人を淡々と処罰していくチャンがジュリアンの前に現れる。関根:極悪の母親と兄貴という存在は,絆でつながっているからこそ彼にとって畏怖なるもの。チャンは彼にとって復讐の対象。言ってしまえば誰を信じれば良いのか,あるいは誰も信じられないのか,ジュリアンが誰に対してどんな感情を持って接しているのか,観ている間にどんどん複雑になっていって混乱してしまいました。須田:僕は自分で解釈した人間関係で楽しみました。そこはたぶん自由だと思うんですよね。観る側によって自由に形を変えることが出来るパズルのような撮り方を最初からしていたんじゃないかと。観やすい映画ではないけれど,映画本来の姿であるような気がしました。関根:最初のホテルのシーンからですかね。D・リンチ映画を観ているような錯覚がありました。須田:確かにリンチっぽかったですね。赤い部屋とか,突然チャンが飲み屋のステージで歌い始めるところなんか。ところどころの撮り方に,ホドロフスキーの影響も見え隠れしていたような。撮影前に会ったらしいですよ,ホドロフスキーに。彼のパッションに触れてしまったんでしょうね。関根:なるほど......。ちなみにこの映画,デンマークとフランスの合作なんですけど,舞台はずっとタイなんですよね。須田:タイ・オンリーですからね。ヨーロッパ映画で全編タイが舞台って面白いですよね。関根:タイの地にお母さんが降り立ったときから,もう悪い空気が一気に流れ始めますね。須田:いやあ強烈でしたね。