芸子と思しき娘が恋をする。手に取るようにわかる。途中から都々逸に変調するが、美空の歌唱が光る。いったいわば夢想もので誰をも楽しませる趣向だ。「お祭りマンボ」も似ている。こちらは原六朗で非演歌調の明るい曲を多く作った作曲家。「お祭りマンボ」は詞もつくり、編曲もしている。米山同様、美空ひばりに特化して、すべてのイメージをご本人ですべて完成させている。吉田正もそうだったが、歌手のもつ個性、大衆歌手が聴く人に何をどう見せれば最大の効果を生むのかというのを、深く掌握して作っていた。歌手にたいする半端な理解では傑作は生まれない。米山をさらに知ったのは、「ラジオ歌謡」の知人の誘いで歌謡祭を何度か見たのだが「山小屋の灯」をはじめ「森の水車」などこの種の多くの歌を作っていることを知ったときだった。マーチ」とか、プロの歌作りの視点を常に外さない。吉田正も米山正夫もシベリア抑留経験者。二人とも明るい歌を作った。戦争が生むのは人間最大の理不尽と悲惨だが、その苦しみの深さに反比例するような明るさだ。米山正夫にフランク永井への曲も1曲でいいから作って欲しかった。いつもの幻想をいだきながら。トラックバック(0)フランク永井との接点がある方々を紹介するのが本筋なのだが、小林亜星については特別な接点はないようだ。フランク永井が活躍した同時代に、歌の世界で異様な光を放った作曲家の一人が小林亜星であることから、番外編として取り上げてみた。小林亜星はしばらくテレビなどにでることはなかった。しているものか、と思っているところに「武田鉄矢の昭和は輝いていた」という人気の番組で、小林亜星が取り上げられてそこで久しぶりに彼の健在を確認できた。以前にも上げたことがあるだが、著者が大変気になる方がいる。真っ先に挙げられるのは都はるみの「北の宿から」かな。編曲はフランク永井の曲も多く手掛けた竹村次郎。日本レコード大賞を得ている。...かな、というのは亜星の名をファンが知るのは、そのコマーシャルソングの多さではなかろうか。1960年代から1970年代は亜星のコマーシャルソングが圧倒的に多く、しかもどれもが印象深かったからだ。それらのいくつかは現在でもどうどう?と流されている。CMは企業の宣伝で、実は実態とは無関係に強引なこうありたいという願望を詞やメロディーで、テレビの映像にかぶせて流すもの。CMは企業にとってみれば、顧客にこう見られているという縛りでもあり、そうあらねばあるいはそのイメージを壊してはならぬという強い努力目標になる。顧客はCMのイメージからその企業を想像して、購入する製品にかぶせて期待をするのだから、大したものだ。それゆえに、CMを作り、それが「ヒット」するというのは、作曲者や制作者にとっては非常に重いものだ。これを多数手がけて成功させるというのだから、亜星の能力は並外れたものでない。番組の司会武田は、本人に妙な質問をする。「ヒットのコツは何だ」と超絶偉人にとっては超企業秘密?を。亜星はパッと隠すことなく答える。「バンで始まらない」「一番高い音は一か所だけに」「フレーズ最後の音をファやドに」。曲は好きだが曲作りには完ぺきにうとい筆者にしてみれば、???なのだが、聞いた武田は「よし、仲間に自慢で話してみよう」と。亜星の顔はコンパスで書いたような丸顔だが、コマーシャルに自身が出演したりしていたことから誰もが知っていた。1974年向田邦子脚本のテレビドラマに主演出演して人気者になった。彼の映像から見る印象では、偉くなってもお高く留まるようなことを知らない素直な人。ご本人は気が向くまま行動し、発言する。人それぞれで好き好きだろうが、このあたりが、気さくでいいのではなかろうか。それを象徴するようなことがある。ひとつは日本著作権協会(JASRAC)の内部で公金不正運用が発覚したことがあった。このときに亜星は永六輔、野坂昭如らとともに厳しく指摘をしたのだ。ときにある作曲家の曲が自分の作った曲を剽窃しているのではとして話題になったこともある。歌は多くの大衆のこころの応援歌だ。これに泥を塗るようなことは黙って見過ごせないという感覚が伝わる。声をあらわにすることもある。どっちの味方か分からないマスコミは内容ではなく、声のあらわという無意味な形態をとりあげて騒ぐ。ひとつは、彼がエッセイとして綴った「あざみ白書」(後に「軒行灯の女たちに改題」)。「資料は正確に、オチは荒唐無稽に」書いたというのだが。これなぞ、並みの努力で書けるような代物ではない。内線「西銀座駅」が開業したのが直前の1957(S32)年。そんなその後の展開を知る由もなくできた。これがおいらの口癖さ...」という歌。佐伯孝夫の虚をつく歌詞に恩師吉田正が曲をつけた。都会のど真ん中である銀座。溢れるエネルギーが、夜の焦燥にからむ。フランク永井はどう歌いこなせるか、というガチの勝負曲。ところがフランク永井は、この挑戦を真正面から、何のてらいもなく、ストレートで歌いあげてしまう。「そんなことを口癖にしているヤツなんて、どこにもいないだろう」などと、ぶつぶつ言いながらも、この曲を強烈な印象で受け入れていった。当時の社会的な流れで、歌がヒットすると映画が作られる。この曲については、後の大監督である今村昌平に振られた。降られても当然イヤといえない。何とか脚本を書いて2週間程度で撮影を済ましてしまったようだ。日劇での舞台も公演されたと聞くが詳細は分からない。フランク永井本人も登場し歌を歌っている。他に盤のB面で「第三倉庫」の朝倉ユリ、渥美清、由利徹らが出演した舞台だったようだ。時期も映画上映とかぶさっていて、銀座周辺はこれでもちきりだったんだろう。映画だが今村による脚本では、やはり戦争をひきづっている。二人の子を持つ重太郎(柳沢真一)。妻は西銀座駅前の薬局経営。重太郎は南方戦線に従軍中に、漂流したチャリ島でサリーと恋仲になる。これが何年たっても忘れられない。夢か妄想か現実かの区別がときどききかなくなるという病もち。彼の友に獣医(役西村晃)、小沼正一といった面々がいて、治療には浮気が一番と、まぁ猛烈にけしかけるところが、おもしろい。いうか、フランク永井映画によく登場する西村晃は、全身でバカバカしさに取り組んでいる点がすごいのだ。幻想と現実をそのまま映像にしたようなコミック映画だ。若い山岡久乃が妻役とサリー役で出演しているのも貴重だ。友に扇動されて薬局の隣の文具店のユリと二人だけになる、状況チャンスができる。夢と現実の間をさまよる重太郎は...。とりとめもない夢と幻想なので、観終わっていったい何が、この映画の言わんとしたことだったのだろうと、思ったりするが、これはこの映画に通用しない、といったところだろうか。巨匠今村昌平の作品はDVD化された。この映画は1時間足らずで、当時も何本立てかの一作品で扱われたと思うが、DVDでも「盗まれた欲情」とあわせて発売されている。フランク永井は歌も歌っているが、映画のシーンのところどころに登場して、さりげなく状況を紹介しているという、不思議な役どころ。映画の説明ではこれを「ジョッキー」と言っている。今での言うナビゲータなのだろうが、ジョッキーにそうした意味はあるのだろうか。ディスク・ジョッキー(DJ)は音楽をかけながら、さまざまな話を語って聞かせる。それと同じ使い方なんだろうな、などとつまらないことを思い浮かべながら、楽しんだところでした。(7)検索ウェブページ私たちの新しいウェブサイトへようこそ!AboutAboutContactお問い合わせこのブログを購読このアーカイブについてこのページには、2019年7月に書かれたブログ記事が新しい順に公開されています。前のアーカイブは2019年6月です。次のアーカイブは2019年8月です。最近のコンテンツはインデックスページで見られます。過去に書かれたものはアーカイブのページで見られます。