「K先生と同じ解釈を自分で見つけていた部分(^_^)Vイェイ!」から・・・ちょっと「自慢」させてもらいます(笑)。tuam(貴方の栄光が偉大な故、我々は貴方に感謝を捧げる)"。この曲は、以下のように始まる。一種の「二重フーガ」だ。35小節から最後のクライマックスへ入っていく。クライマックスへの余力を残しておかなければいけない」というものだった。この指示はとても自然に思える。私の持っているガーディナー版、ヤーコプス版の音盤もこうした解釈をしている。実は、この指示を示唆する内容を樂譜で読みとることができる。バス→テノール→アルト→ソプラノの順に投入されて、盛り上がりを見せてく様子がわかる。この「フーガの第1主題の投入」は、声楽の領域を飛び出し、2本のトランペットによる高音吹奏まで達する。トランペットが主題を投入する「第31小節」からの樂譜は、以下のようである。この「31小節から38小節まで」の樂譜を注意深く見て欲しい。ソプラノの主題旋律をトランペットが引き継いで、さらに上に向かって展開(31~32小節)合唱のソプラノとバスが休止し「2声の合唱+トランペット2本」という軽い編成で進行(33小節後半~34小節)ソプラノ導入や第3トランペット、ティンパニの導入で一気に總奏(Tutti)になる(35小節以降)等、K先生が指示された内容が、楽譜上で示唆されていることがわかる。注目すべきは35小節から導入されるティンパニの動向だ。この2つの音しか出せない。この部分でのティンパニは合唱バスの演奏する主題旋律の輪郭をなぞろうとしている。ここのティンパニは単なる「太鼓」ではない。合唱のバスと「ユニゾン」で動く「旋律樂器」の役割も果たしている。直前部分(33小節後半~34小節)の「幾分軽い」雰囲気とはうって変わって「重厚」な雰囲気で演奏されることになる。後半の盛り上がりが可能な余力を残しておかなければならない。以上が「K先生と同じ解釈を自分で見つけていた部分」その1。K先生からは別な指示が発せられた。resurrexit"の間はattacaで(間をおかずに)演奏する」というものだ。これも總譜から読みとることが可能だ。"Crucifixus"全体は以下のような歌詞である。我々のために、ポンテオ・ピラトのもとで、十字架に磔にされ、苦しみを受け、埋葬された。resurrexit"は以下の歌詞で始まる。聖書の述べるところにより、3日後に復活しごらんの通り、両者の歌詞の内容は「死」「復活」と対照的だ。「経時」的な出来事を描写している。時間の流れの中で両者を緊密に結びつける必要もある。上記の「対照性」「緊密な結びつき」がどう実現されているかを見ることにする。"Crucifixus(十字架に磔(はりつけ)にされ)"の冒頭を示す。悲嘆の表現にバッハは当時の「おなじみ」の「符号」を用いた。「悲嘆の表情」を表すときに頻繁に用いられて居た音型である。これがこの曲の特徴だ。resurrexit(復活し)"の対照性、および、緊密な結びつきである。以下、その楽譜を示す。この樂譜を見て気が付くことは、"Crucifixus"の曲自体は事実上第49小節の頭で完了していることである。カデンツ(終止形)進行が生成されている。曲としてはここで終わらせることもできただろう。バッハはその上を行く。ア・カペラで進行する。ここの和音は今までの部分と異なった進行をし、この曲の終わりをG-dur(ト長調)の主和音に持ち込んでいる。「D-dur(ニ長調)の下屬和音(IV和音)」と同じ和音だ。resurexit"の間は、「D-dur(ニ長調)の下屬和音(IV)→主和音(I)」という進行をしていることになる。resurexit"は堅く結びつけられている。バッハは両者の間に対照性を付けることも忘れてはいない。resurexit"で追加される。これらのパートは、どれも鋭い、或いは輝かしい響きを発するものばかりだ)。ヴァイオリン系弦樂器の開放弦と関連が深い。「復活」の喜悦に満ちた世界が見事に表現される。『ロ短調ミサ』を一層高めて表現する為にとても大切なことだ」ということが分かる。・・・と、ここまでは「私の『予習』が見事に『モノになった』」(・・・と自分で思いこんでいる(笑))部分。次はいよいよ「我がドツボの練習不足・譜読み不足編」(笑)いってみます。第3回合わせ練習-ドツボの「譜読み不足」編(^-^;)-先程の「自慢話」に対して、これは「要反省」「懺悔モノ」の部分です。恥ずかしいのでパパパパッと樂譜を示して終わりにしようと思います(笑)。te"(我々は貴方を賛美する)の一部分。比較的小さな編成の曲で、以下のように開始される。問題の箇所は、以下の樂譜。ここの部分、通奏低音(Continuo)とソプラノソロ以外の樂器は全部休んでいる。音程数字や各種の実施例(音盤や、和音を書き下した譜面)等を頼りにここを演奏していかなければならない。細かい転調がやたらと多くて訳の分からん和音進行をしておる(混亂)。cis-moll(嬰ハ短調)に達し、この調で終止するのだ。「ぐぇぇぇ、訳がわからんぞぉ~!」と、右往左往するばかりでありました(逝)。「合唱バス+弦樂器+通奏低音(Continuo)」と言う編成だ。「合唱バス+通奏低音(Continuo)」の2声部構成である。事実上の4拍子で進行する部分(赤印を付けた部分)がある。何がなんだかわからなくなってしまう。器樂バス(通奏低音(Continuo))にとっても「難関」だ。第4回合わせ練習-制限速度遵守&声楽支援(笑)-相変わらず蒸し暑い中、合わせ練習に参加した。今回は文体を変えて、いくつか気が付いた点を箇条書きで記してみる。resurrexit"は、バロック協奏曲様式の明るい曲だ。器樂奏者にとってこの様式はバッハの種々の協奏曲の「第1楽章(アレグロ楽章)」と酷似している。私にとっては、「慣れて(馴れて?)いる」パターンだ。そのせいだろうか、「暴走して」しまった。暴走を開始したのは間違いなく私。これが自分一人のソロだったらまあダメージは最小限なのだが、私はオーケストラの一員である。果たせるかな、私の暴走はやがてチェロに伝播し、低音全体が加速、演奏者、歌い手全員に影響を及ぼしてしまった。2.「Sanctus(聖也與(聖なるかな))」全体の強弱"Sanctus"(聖也與/聖なるかな)は、以下のように始まり、三連符リズムが一環して流れている楽章だ。これの強弱に注意しなければならない。"sanctus"の語はと発声することが必要だ。簡單ではない場合がある。どの程度効果的にできるかは疑問だ。』をサポートすべきだろう」と考えている。四分音符ばかりで、"san-ctus"をかなり忠実になぞっている。歌詞を把握して、通奏低音(Continuo)が効果的な強弱を付ければ、声樂に対して効果的な影響を与える演奏が可能かも知れない。これは、次回の練習で試してみようと思う。(あ、それから前掲の44小節~47小節の低音三連譜で「走って」しまわないように注意することも必要だ(^^;)。("Sancuts"後半、第48小節目以降の3/8拍子のフーガ))もその類だ。このフーガを見て気が付くのは、合唱バスが主題を投入する第72小節まで、伴奏楽器は通奏低音(Continuo)のみに限られていると言う点だ。Deo"には、バッハがしばしば用いた3/8拍子が見られる。これとよく似た「バッハの3/8拍子」は、様々な器楽曲で遭遇する。以下に示す楽譜はその一部の例。皆さんがご存じの曲も多いだろう。調子と言うことができる。私はこれを「声樂」で表現する術は知らないが、「鍵盤樂器」を用いればある程度表現できる。coeli"のフーガ主題は「声楽的」ではなく「器楽的」だ。excelsis"に現れる「喜悦」の表情は、声楽のみでは十分な表現は難かしいかもしれない。器樂のサポートが必要だと思う。coeli"のフーガは、通奏低音(Continuo)が3/8拍子をどう表現するかで、曲の雰囲気が変わるような気がする。pacem"も練習も行われた。よる全曲の譜読みが完了したことになる。次回からは曲の内面、表現に的を絞った練習だ。