北アルプス山麓の白馬から、季節の風をお届けします。大地の歌レナード・バーンスタイン指揮ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団ジェームズ・キングのテノールディートリッヒ・フィッシャー・ディースカウのバリトン1966年4月、ウィーン・ソフィエンザールでの録音マーラー交響曲「大地の歌」デッカ・プレス、ED1、A・B面ともに1Gスタンパーこのマーラーは、一番のお気に入りの一枚であるとともに、音質も内容も申し分ない。再生は、トーレンスTD124のターン・テーブルで、デッカ・カーブを使用する。JBLからこの世のものとは思えない世界が現れる。Radio」、この音と演奏は、尋常なものではないと、言いきってしまおう。昨今の新譜で発売されるアナログ盤は、見かけ倒しが甚だしく、何時も試してはガッカリしたものだ。CDの音質の方がまだマシといったテイタラクぶりで、希少価値としてのアナログ盤といった宣伝がまかり通っている。これは音楽のジャンルを選ばないので始末に悪い。チョン・キョンファの東京公演のライブ・アルバムは、希少価値としてだけのもので、演奏内容と音質は、これまでの彼女の優れた演奏アルバムを冒涜しているとしか言いようがないほどだ。今回、これほどのものが出てこようとは、最近のアナログ盤であっても、まんざら捨てたものではないと、思い直す必要に迫られてしまう。北欧の空気感が部屋に充満してくる様は、素晴らしい演奏者とエンジニアやスタジオの相乗効果が遺憾なく発揮されたものであるのは疑う余地は無い。元々は、2006年、オスロのレインボー・スタジオで、ヤン・エリック・コングスハウクが録音し、2007年発売している。これを今回(2019年)、日本のクラフトマン・レコードによるリマスターが行われ、当初アルバムを凌ぐ演奏が聴けるようになったのだ。このアルバムを再生するには、中途半端な気持ちではなく、最低限針先の掃除と盤の静電気は除去しておくことが肝要なのは言うまでもないが。幸せな時間を過ごすためには、多少の面倒は避けて通れないのが、アナログの醍醐味といえる。とっておきのアナログ・アルバムが増えてしまった。指揮、ロンドン・フィル・ハーモニー管弦楽団による、2017年4月12日、ロンドン、アビー・ロード・スタジオ録音。レコーディングとバランス・エンジニアは、江崎ともよし氏が担なっている。この「春の祭典」は、白馬村のように長く閉ざされた冬からの解放による春への讃歌と、新たに再生する人間や自然界の生命の息吹を詠いあげていて、日本のお正月のハレの日を彷彿とさせ、大晦日の除夜から新たに再生する民族の慣わしに代わるところが無いと思ってしまう。祖先を呼び出す際に、「いけにえ」を捧げる件は、日本では、祖先や地主神の悪魂を鎮めるときに行うので、違いは当然ある。お勧めは、小林研一郎のエネルギッシュな指揮とロンドン・フィルにあり、そうだいなお祭りを遺憾なく表現しているところだろう。贅沢を云わせてもらえるのならば、空気感がカラッとしているので、湿り気が欲しいと思う。なれば、聞く人を震撼させることが可能となるだろう。このレコードは、DSD録音によるCDもしくはSACDなのだが、今回、はからずもアナログ・レコードで入手できたので、とても憑いているのかもしれない。最後の「いけにえの踊り」は、空也上人の念仏踊りに聞こえてしまうが、空耳だろうか。音楽は、国境をも超えるともいわれるが、さもありなん。信じられないかも知れないが、これはジャック・オッフェンバックのチェロによる演奏作品なのだ。オッフェンバックにとってのジャクリーヌとは、知る由もないが、演奏から聞こえてくるのは、物静かな気品のある婦人像が脳裏に浮かぶ。この涙の意味するところは、悲しいだけではないような気がしているが、強ち的外れではないだろう。これはジャクリーヌではなく、イメージとしての参考画像であることを、お断りしておく。音楽作品辞典にも載っていない、オッフェンバックのこの曲に巡り合えたのは、正に奇遇というものだろう。当然と言えば当然なのだが、この曲の入っているアルバムは恐ろしく少ない。知名度が無いという所為ではあるのだろうが、勿体ない話である。現時点で入手できるアルバムは、CD3枚を確認している。その中で、絶対にお勧めしたいのは、ウェルナー・トーマス=ミフネがチェロを演奏する「ジャクリーヌの涙〜魅惑のチェロ小作品集」だ。ハンス・シュタットマイヤー指揮、ミュンヘン室内管弦楽団によって、1983年、1985年に録音されている。ついでなのだが、オッフェンバックの曲がもう一つ演奏されていて、「天なる二つの魂」も格別だ。チェロ演奏者の素晴らしさが際立つアルバムなのだが、気になるのはミフネという名だ。これは伝え聞くところによると、ウェルナー・トーマスという同姓同名の演奏者が存在しているので、日本に来日した際行った小料理屋の名前なのだそうだ。一度聞いたら嵌ってしまうこと間違いない涙である。本当は教えたくなかったのだが、この時季にぴったりな曲なので、放出してしまった。これで幸せが手に入るというものだ。因みに、イメージは、イングリッド・バーグマン「誰がために鐘は鳴る」のアルバム・ジャケットである。これは絶対放出しない。alpertこのアルバムは、トランペット奏者のハープ・アルパートによる旧友スタン・ゲッツの死を悼んでつくられたものだ。ハーブ・アルパートは、1960年代にティファナ・ブラスとの演奏で大成功をおさめ、グラミー賞を7つ、15枚ものゴールド・ディスク、14枚のプラチナ・ディスクを獲得している。したことから、ジャズ関係者からはコマーシャルな演奏家と揶揄されることが多々あり、ジャズ・ミュージシャンとして認知されていない。Jazz」に、ハーブ・アルパートの記載は見当たらない。Music」には、かなりのスペースを使って、ハーブ・アルパートの音楽ついて書かれている。時代の空気を敏感に感じ取る才能を、音楽家と言うより商売人と、陰口をたたかれてしまったのだろう。A&Mというレーベルからアルバムをだしているが、Aは、アルパートの頭文字であることから、自己のレーベルを創設したものである。ここでとりあげられている、オール・ザ・シングス・ユー・アー、サムワン・トゥ・ウォッチ・オーヴァー・ミー、モナ・リサ、イン・ザ・ウィー・スモール・アワーズ、あの娘の顔になれてきた、スマイルといったスローな曲が、聴き手を少しばかりしんみりさせ、静かなジャズを聞きたい方にうってつけになっている。フレンズという曲では、亡くなる直前のスタン・ゲッツと共演し、心のこもった演奏をしている。らしくなく、さりげなく、友のへの悲しい胸の内を伝える事が出来るミュージシャンは、それほど多くはないと思う。最高の音楽家が最高のジャズを演奏しているこのアルバムを、最高のリスナーにお勧めする。輪廻交響楽10月10日の日は晴れるものだと思っていたら、午後から雨が落ちてきた。朝から薄暗く風も無いので、静まり返っている。このような場にふさわしいのは、芸能山城組の「恐山」から10年後、1986年に発表された「輪廻交響楽」に尽きる。このアルバムは、地下のデットな部屋での究極な再生を目指すべく、日夜音の調整していると言っても過言ではないからなのだ。最初の出だし一音がドーンと地獄から湧いてくるのを、表現できないようでは、オーディオをやっている意味など無い。鬼太鼓座の太鼓が巧く再生できようが、これらは問題外の外にある。「恐山」で恐怖心を感じたのなら、なおさら聴くことをお勧めする。「恐山」のような暗く沈んだ冥界の音楽では無く、明るい輪廻転生の安らかな音楽なのだから。それでも、人がリスナーの目の前をくるくる廻り歩くのは、こちらの対処方法が見つけられないので不安にはなるだろう。問題は、このアナログ・レコードの音質にある。「転生」ある時、山城組長がこの「輪廻交響楽」を、音質が素晴らしいと言われたCDにして、あるオーディオで著名な大学教授のオーディオ・システムで再生したところ、余りにもひどい違いで腰を抜かしてしまったそうだ。アナログ・レコードで再生できても、CDでは叶わないものなのだ。誰にでもお勧めできる訳では無く、ましてや、オーディオ・システムの真価が問われしまう、このアルバムこそ、我のとっておきの一枚と断言できる。外の雨は暫く止みそうもない。うまく転生まで行きつくことができればシメタモノだ。とっておきの一枚2018年09月07日チョン・キョンファ名演集チョン・キョンファの数あるレコードの中でも、人気の高い一枚が、この「序奏とロンド・カプリチオーソ」だ。この人気の秘密は、演奏者のオーソドックスとは言えない(異常な)人間性が作曲者の芸術性(言葉を替えれば狂気)を余すところなく暴きだすことによるものだろう。これが、聴く者を不思議で不安な世界へと導いてくれるのだが、理性では叶わなく、感性の世界でなければ心に響いては来ない。このアルバムの一曲目、ショーソンの「詩曲」を聴いてみれば、人間の感情が音となって押し寄せてくるのが解るだろう。二曲目の、サン・サーンス「序曲とロンド・カプリチオーソ」では、旋律の美しさとバイオリンの技巧が哀愁を醸し出している。面を裏返しての一曲目、サン・サーンス「ハバネラ」は、官能的でありチャーミングな恋歌になっている。二曲目の、ラヴェル「チガーヌ」では、ジプシーのように、ハンガリア狂詩曲風に、緩急豊かに洗練された細かな音の粒となって飛んでくる。シャルル・デュトワ指揮、ロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団のもと、チョン・キョンファのバイオリンが胸を締め付けてくる。ここには、現代音楽でのクールで知的、抑制の利いたスマートな表現やダイナミズム、とは無縁の世界があり、紛れもない作曲家の狂気が伝わってくる。音楽の神髄を体験したい方にお勧めする、とっておきの一枚です。再発のスーパー・アナログ・ディスク盤。切味のデッカ、シットリ感のスーパー・アナログ。どちらがお好みかは貴方次第。ライブ・イン・東京1977正に絶頂期のカラヤンとベルリン・フィルによるベートーベン交響曲チクリス全集の1977年東京ライブLPの演奏が熱い。CDとSACDでは、すでに発売されていたのだが、限定300セット10枚組LPとして発売されたものだ。会場は、5000人収容できる普門館。録音は、5番、6番がエフエム東京の橋本正文氏。他は、若林駿介氏となっていて、それぞれ特徴ある収録になっている。このLPの作製には、相当の意気込みが感じられ、盤質はもとより安定したメッキ工程を得る為、プレスを敢えて温度が安定する夏場を選んでいたり、インナーも通気性のある和紙より丈夫な、盤に優しい素材を使用している。普門館のホールには、音響調整のための反響板が設置され、ザルツブルグ祝祭大劇場と同じデザインになっているとのことだ。した効果から、第1番、2番から爽快・溌剌としたカラヤンが聴ける。第3番のエロイカ、4番は綿密・総代な演奏が緻密表情までカッティングされている。第5番は、カラヤンにしてはすざましいと言える音量と起状の激しさがあり、突き刺さる金管と唸る低弦に心が揺さぶられる。第6番のみずみずしさ。第7番、8番は、まさしくベルリン・フィル・オーケストラの聴きどころ。第9番のコーラスは天上まで届きそうだ。数あるカラヤン/ベルリン・フィルのベートーベン交響曲全集の中でも、人間味あふれたカラヤンが全知・全能を注ぎ込んだ集大成といえる感動のライブ・演奏と断言でき、これ以上は存在しない。このお宝ボックスは、幸せが一杯に詰まっていて、とっておきの10枚ワンセットだ。CONCERT「マックス・ローチ・アンド・クリフォード・ブラウン・イン・コンサート」が、オリジナル盤でのタイトルだったのだが、ジャケットが変更された再発盤では、ローチとブラウンが入れ替わってしまっている。ライブ録音の所為か、CDを含め再発盤では音質が劣化していて聞き苦しいので、あまり人気が無いのが悲しい。オリジナル盤では、秀逸なジャケットと、熱の入った演奏が適当な音質と相まって、素晴らしいアルバムになっている。7インチ盤は、1954年4月録音で「神の子は皆踊る」と「テンダリー」の2曲が収録されている。クリフォード・ブラウンのトランペット、テディ・エドワーズのテナー・サックス、カール・パーキンスのピアノ、ジョージ・ブレッドゾウのペース、マックス・ローチのドラムスの演奏者になっている。10インチ盤は、1954年8月録音で「ジョードウ」、「言い出しかねて」、「君にこそ心ときめく」と「パリの舗道」の4曲が入っている。演奏者は、テナー・サックスがハロルド・ランドに、ピアノがリッチー・パウエルに、ベースがジョージ・モロウに、それぞれ入れ替わっている。12インチ盤は、7インチ盤と10インチ盤に収録された演奏に加えて、1954年4月に録音された「サンセット・アイズ」と「クリフォーズ・アクス」がはいっている。この12インチ盤は、1992年にキング・レコードから再発されたのだが、オリジナル・ジャケットを使用し、音質もオリジナル盤にそん色ないようにされている。全てロサンゼルスでのライブ録音で、聴衆の熱気に乗せられた演奏者が生き生きとしている好演が揃っている。クリフォード・ブラウンのライブ演奏では、ブルー・ノートのライブ演奏とともに双壁と言ってよいだろう。とっておきの一枚2017年12月25日クリスマス・ソング今年はホワイト・クリスマスになったので喜ばしいのだが、昨夜半から明け方まで爆弾低気圧の影響からか雨降りになってしまった。その後、雪降りに変わってきたのだが、横殴り状態があらわすように暴風が吹き荒れている。これではスキー場のゴンドラは全休になりリフトは部分運休になってしまうので、面白さは半減してしまうだろう。自然の猛威には如何ともし難いので、このような時はクリスマス・ソングで明るく楽しく過ごすのが賢明だろう。お勧めは、ホーリー・コールのこのアルバムで、なんとも楽しさが湧いてくる。古いクリスマス・ソングなのだが、新鮮差があって飽きがこない。ジャズ的には、ダイアナ・クラールのどすの利いた歌が心に響いてくる。大人向きなので対象を選ぶので注意が必要。本命といえるのは、カーペンターズでカレンの歌声が可憐であるばかりでなく清々しい。アベマリアは必聴といっても過言ではない。マッキントッシュのスピーカーも絶好調で、いままでは何となく聴きずらかったダイアナも可愛げがでてきて全曲通して聴くことができた。カレンの歌声は、教会で歌う天使のように聴こえてくる。クリスマス・ソングは、この時季だけのものなので、とっておきが三枚になってしまった。Parisこの頃やっとのことでGEカートリッジの音らしくなってきたので嬉しいかぎりだ。プレーヤーは、トーレンスTD124にSMEのショートアームを取り付けている。GEのカートリッジは、ステレオ用にVR1000を、モノラル用にはVR�Uトリプルプレイの放送局仕様にしている。フォノイコライザーはハンドメイドでマランツ7のRIAAカーブが相性が良いと感じているところだ。ドナルド・バードの「バード・イン・パリ」にVR�Uの0.7ミル針を降ろす。最初の曲、「ディア・オールド・ストックホルム」の入りがおぼつかなくなっている。これは直ぐに解消するのでなんてことは無いのだが、ダグ・ワトキンスのペースに導かれてトランペットのドナルド・バードのトランペットがリリカルに唄いあげる。サビに入るとテナー・サックスのボビー・ジャスパーが白人らしくクールなソロをとる。この後バードの後にワトキンスのソロが延々と続くことになる。ピアノはウォルター・デイビス・ジュニアで、ドラムスはアート・テイラーだ。二曲目は、ソニー・ロリンズの曲「ポールズ・パル」とバードの紹介が入り、ジャスパーがロリンズと思わしくなる演奏で突入していく。三曲目は、ジャスパーの曲で「フルート・ブルース」をジャスパーのスリリングなフルート演奏が聴ける。この演奏ではバードとテイラーが抜けている。四曲目は、レイ・ブラウンの曲で「レイズ・アイデア」を、ジュニアのピアノ・トリオ演奏している。最後の五曲目は、クリフォード・ブラウンの曲で「ザ・ブルース・ウォーク」なのだが、バードの紹介は、ソニー・スティトの「ルーズ・ウォーク」と言っていて、どっちが本当なのだか解らない。この演奏全てが素晴らしいので、パリの聴衆も興奮気味にやんやの喝采が記録されている。ライブ演奏のなかで秀逸の一枚と断言できるわが家のとっておきの一枚をバップ演奏好きな方にお勧めします。毎日の憂鬱な雨模様に気分がすぐれないのでここはひとつ景気の良くなるレコードを持ち出すことにしよう。思い切ってチョイスしたのは、チャイコフスキー大序曲「1812年」。ご存じのとおり、1812年にナポレオンが60万の大軍をひきいてロシアに攻め入り、やがてロシア軍との戦いの中で寒さと餓えのために完全に敗退したことに因んでいる。音楽の中にはフランス国家やロシア国家が使われていて解りやすい内容にもなっている。数枚ある「1812年」のアルバムから至上最強と言われてる、テラーク・デジタルが一躍世界に知らしめた驚異の録音アルバムをEMTプレーヤーにセットした。テラークの技術陣はチャイコフスキーの表現意欲を徹底して再現するために、大砲は完全保存されている19世紀当時の実物が3本使われている。ロシア軍の勝利を祝う鐘も本物を使用した。エリック・カンゼル指揮シンシナティ交響楽団の演奏はフル編成のうえで1878年に建てられた由緒ある本拠地のシンシナティー・ミュージック・ホールで収録された。このホールは音響の美しさは全米でも指折りの存在と言われている。これほどのレコードを長岡鉄男氏は「TELARCの名前を天下に知らしめた猛烈録音のレコードである。大砲の衝撃波がアーム、カートリッジ、スピーカーを強襲する。巷ではレコード史上もっとも過激で「まともな再生は不可能」とまで言われました。確かに大砲部分のレコードの溝幅を見ると1mm近くもあり恐怖心が湧いてきます。響き渡る大砲を忠実に再現できるか、オーディオ・システムの真価が問われますが、デットな部屋のJBLM9500及び他の装置はびくともしません。EMTのTSD15カートリッジとアームはしっかり拾い上げ、スーパー・ツィーターは綺羅星のごとく火花を撒き散らしています。鐘の音は部屋中に響いています。JBL46cm2本のスーパー・ウーハーがズギューンと唸りを挙げましたが、空砲の空気が横切って行った程度です。因みにCDでの再生と比較してまみしたが、リアリティではアナログ盤が一枚上手でした。誰かどたどたと地階に降りて来て「何処かで花火をあげている。太鼓もたたかれている。地震もあったはずですが黙っておきましょう。このアルバムには、イタリア奇想曲と、コサックの踊り〜マゼッパよりが収録されていますが、「1812年」の衝撃ばかりではなくとても良い音と演奏ですのでお見逃しなく。した気分を大砲で吹き飛ばしたい貴方に超お勧めの、とっておきの一枚です。星はなんでも知っている日劇のウェスタン・カーニバルは知らないのですが平尾昌晃は良く知っています。歌手であり、その後作詞・作曲も手がけて良い流行歌を輩出しました。曲の特徴はこれまでの日本的演歌の曲相を残しながら世界のポピュラー音楽を味付けとして加味しています。このために新鮮な音楽として万人に受け入れられたのでしょう。歌手としての平尾昌晃の歌で一番のお気に入りは「星はなんでも知っている」です。カラオケでは台詞付きで良く歌いました。うれしかったんだよ有名なのは「ミヨちゃん」なのですが、ドリフターズのヒット曲なので平尾昌晃の作詞・作曲で本人が歌っていたことを知る人は多くありません。今夜は平尾昌晃を偲んで、このドーナッツ盤を聴くことにします。わたしにとって思い入れ多い外すことのできないとっておきの一枚です。竹の組曲クラシックのようでもありジャズのようでもある。邦楽の楽器であることは間違いない。言い換えればジャンルを超越した世界がここにあると断言できるのではないか。このレコードは知恵遅れの子供たちの保育園「しおん会」のために開催されたチャリティー・コンサート、東京カテドラルマリア大聖堂でのライブ演奏盤である。山本邦山の尺八、前田憲男のピアノ、荒川康男のペース、猪俣猛のドラムスによる「竹の組曲」。曲目は、Side1にインプロヴィゼイション・その1、Side2にはインプロヴゼイションその2となっている。Side1における曲の開始は各楽器演奏者の独奏による自己紹介のようであるが、これが終わるとすざましい演奏が繰り広げられる。Side2に至っては音楽の神髄とはこのようなものなのだと感嘆させられてしまい時間軸を見失ってしまうのだ。両サイドともに、少ないと思われる観客の遠慮がちな拍手が聞こえてきてやっと我に返ることになる。ジャズの世界での体験ではコルトレーンとドルフィーに感じたものがあるが、このアルバムはこれを凌駕していると思うほどだ。録音エンジニアの柳原康と大聖堂のエコーが効果を演出し、楽器を朝もやのかかる竹林の中から浮かびあがらせてくる。素晴らしい音は再生が難しく、それなりの音響装置をしっかり調整しておかないと真価は発揮できない。山本邦山の「銀界」もこの季節に捨てがたいが、「竹の組曲」は我が家の至宝になっている。RECOTDS10インチアルバム。共演者にはオスカー・ピーターソン、バディ・リッチ、レイ・ブラウン、バーニー・ケッセルなど豪華な布陣となっている。GOODであり、いずれの演奏もベニー・カーターのふくよかなサックスがこれでもかと噴出してくる。最近といっても大分以前になったりしているが、CDとして発売された際のライナー・ノートにはオスカー・ピーターソンとの双頭アルバムであるとの記載があったが、このジャケットや演奏を聞けばベニー・カーターのアルバムであることは間違いないところだ。ピーターソンのピアノやその他の演奏陣もカーターのサックスの邪魔をしないように演奏している。デビット・ストーン・マーチンの優れたイラストとノーマン・グランツの姿勢が端的に表れているとっておきの1枚。優秀な音質も捨てがたい。LOVERS晩年のビリーホリディーの歌唱を全盛時の歌唱と比較してダメ押しをする御人がいるが、アートペッパーの復帰後をダメ押しするのと同じで、ずいぶん勿体ないことだと思うし、都合の良いところだけでは本当の素晴らしさを解っていないというのが実情だろう。コドモアSP盤で聴く「奇妙な果実」や「イエスタディズ」の素晴らしさは論を待たないが、晩年の声質が変わってきても天性ともいえる聴衆やバンドに媚びない歌唱は、いっそう凄みを増してきて聴く者の心を揺さぶる。ヴァーヴ盤「高貴な恋人たちの歌集」と題されたこのアルバムは、1957年1月に集中的に録音されたなかの6曲で、ハリー・エディスン、ベン・ウェブスター、ジミー・ロウズ、バーニー・ケッセル、レッド・ミッチェル、アルビン・ストラー、ジョー・モンドラゴン、ラリー・バンカーのパック・コンボの面々がビリー・ホリディーを盛り上げている。この中で特に好きなのが「アラバマに星落ちて」で、モノラル盤よりもステレオ盤のほうがバック・コンボが左右に振り分けられてビリーの声が中央に浮かび上がる。音質も悪くはなくビリー・ホリディーの本当の凄さ(悲劇の歌手という誤った常識を覆す)を観賞できる。�Aジャスト・ワン・オブ・ゾーズ・シングス�B時さえ忘れてと、なっている。Satin」も恋の歌を唄ったアルバムで捨てがたいのだが、夫婦や恋人同士が巧くいかずに、もがき苦しむようであるならば、このアルバムを聴くことをお勧めする。高貴なとは、一時的な甘い恋ではなくお互いの歩み寄る努力を生涯続けていくことが本質なのだ。何てことは無い自分のための、とっておきのアルバムだった。率いる5人のホーンズと3人のリズムによる8重奏団という重厚なサウンドと気持ちの良いハーモニーが聴きどころになる。この作品はフレディ・ハバードが尊敬しているセロニアス・モンク、マイルス・デイビス、ジョン・コルトレーン、キャノンボール・アダレイに捧げたトリビュート・アルバムになっている。ここで特筆すべきはこのアルバム作成に参加した3人のアレンジャー、ボブ・ベルデン、ボブ・ミンツァー、デヴィッド・ウェイスの存在だ。飽きのこないスリリングな演奏と迫力にはつい引き込まれてしまう。ドラムス1994年8月と12月、ニューヨーク・パワー・ステイションでの録音。レコード・エンジニアはボブ・カッツ。1997年ビーナス・レコードから発売された。トーレンス・プレステージにオルトフォンSPUで、それぞれ再生。それにしても、ハバードのトランペットときたらなんて若々しいのだろうか。M9500も若々しく吠えている。とっておきの一枚2016年02月13日BN1今日の白馬は朝方から悲しき雨音が聞こえてきました。午後からは本格的な雨になりそうです。大変なことになりました。BN1は勿論ブルーノート・初レコードのSP盤のことです。知っている人は当然ながら少数居るでしょうが、知らない人にすればただのゴミ扱いになってしまう文化財です。1939年1月6日、マンハッタンの貸しスタジオでアルフレッド・ライオンがミード・ルクス・ルイスとアルバート・アモンズを招いてレコーディングをおこなった。その時、ピアノ・ソロ4曲を録音し、ルイスは「メランコリー」と「ソリチュード」を、アモンズは「ブギウギ・ストンプ」と「ブギウギ・ブルース」を、ルイスの録音を第1番に、アモンズの録音を第2番にしてブルーノートの初レコード制作となった。アルフレッド・ライオンはこのレコードを私家盤にするつもりだったが、出来合いに満足したため少数を販売することにした。これがブルー・ノート・レコードの誕生となり、第1回の発売はルイスのBN1を50枚、アモンズのBN2を50枚、それぞれコスト的には不利な割高で割れやすい12インチ盤でスタートした。レーベル名は当初「ブルース・ノート」になるはずだったのだが、直前に「ブルー・ノート」に変更されたが、第1回発売のレコードラベルは、おなじみのブルーと白ではなくピンクと黒になってしまった。これはライオンのドイツ訛りがレコード制作側に正しく伝わらなかったためとの話がある。ラベルに書かれた住所は、ライオンが最初に住んだニューヨーク7番街235番地の小さなアパート、BNの最初のオフィスとなるこの地になっている。ちなみに、次の年の1940年には西47丁目10番街にオフィスを移転し、1943年にレキシントン767番地に移っている。このBN1のレコードを探し続けて30年あまりなのだが、イー・ベイのオークションを始めついぞ見かけることは皆無だった。最近ではもう手に入らないものと断念していたのだが。オークションに出てきたではないか。これは大変なことになった。何としてもゲットしたいが、当初価格から2日間で既に31倍にもなっている。BN1の両面ラベルの写真。先日、なぜか我が家にこの御宝が1枚届いた。成せばなったとはこのことか。国内でこのレコードを所持している方は2名と承知している。第3の男になれたのかは知らんが、これは大変なことになった。ビクトローラのプレーヤーでA面をサボテン針でB面をとっておきの鉄針で聴いたのは言うまでもないが、1939年当時の風が顔面に打ちつけてきた。遊びに行きたし傘は無し。いえば井上揚水も傘がなかったなぁー。このような日は地下に潜って好きな音楽を好きなレコードで聴くにかぎる。このようなこともあろうかと昨日からEMTプレーヤーを稼働させておいたのだ。最近は暖かくなったといっても地下は未だ寒いのでアイドラーのゴロ音がきになる。このため一日中稼働させておけばアイドラーが温まって気にならなくなる次第。このEMT930stプレーヤーには専用のカートリッジTMD25を装填する。カートリッジは常時電源を投入しているコニサープリアンプの天板上に置き暖めてある。EMT専用のフォノイコからコニサー5.0プリアンプを通してチャンデバにいく。一台トーレンスTD124のプレーヤーも10分前に稼働させておいた。このプレーヤーにはGE040シングルバトンモノカートリッジを装填した。このカートリッジも温めておかなくてはいけない。ここからハンドメイドのフォノイコでRIAAカーブを使い抵抗32キロオームでマランツ7Tプリアンプを通してチャンデバヘいく。用意したアルバムはこれ、シュナイダーハンのバイオリンとケンペン指揮ベルリンフィル楽団。メニューインのバイオリンとフルトヴェングラー指揮フィルハーモニア楽団。世界の標準EMTで聴く。シュナイダーハンのバイオリンはとにもかくにもパックのオーケストラに覇気が感じられない。トレース音とノイズが大きくでてくるので少しばかり気になる。メニューインは繊細なバイオリンの音色が素晴らしい。これはフルトヴェングラーの指揮と演奏がバイオリンの邪魔をすることなく盛りたてているためだ。次にトーレンスで聴く。シュナイダーハンのバイオリンが浮かび上がる。ノイズも気にならないレベルまで下がった。これはスタイラスが7ミルの太さになったためだと思う。EMTは2.5ミルとモノラルとしては細い方なのでマイクログルーヴの底チリノイズを多く拾ってしまうのだろう。大河の流れの中を揚揚と奏でるバイオリンの響き。ベルリンフィルはやっぱり凄いと感心してしまう。メニューインのバイオリンはより切れが増したようだ。フルトヴェングラーとフィルハーモニア楽団の凄さはより増した。レコードの製作時期に見合ったカートリッジ・スタイラスの洗濯(選択)がより良い音楽を堪能できることを再確認することとなった。あーっ、とっておきの一枚が二枚になってしまった。昨夜半から降り出した雨はお昼すぎには本降りとなり、久しぶりにまとまったお湿りとなった。この「赤とんぼの唄」と裏面の「魚やのおっさんの唄」を唄っているのは、あのねのね。清水国明と原田伸郎のコンビである。キャッチフレーズが「たくろう追い抜くのは彼らしかいません。今や郷ひろみの人気にせまろうとしています。「フォークの原点にかえって、まじめに真剣にフォークを追及していこうとしている彼らこそ、本当のフォークシンガーです。」とも誰ともなく言っているのだ。赤とんぼがアブラムシとなり柿の種に変化して後戻りすること。できちゃたのは赤ん坊ときて、羽をつけると赤とんぼになってしまう何ともこの不思議さはただ驚くばかり。魚やのおっさんはギョだと。土建やのおっさんには、そこどけんゃー。最後は氷やのおっさんに怒られてコオリャ。こんなレコードを製作するほうもするほうだが、購入するほうもするほうだし、ましてや未だ所持しているほうもなんだか。今、絶対に耳にすることのないこの異次元の唄たちをとっておきの一枚として強くお勧めするものです。赤とんぼの唄とは話違いなのだが、松田聖子の「裸足の季節」のB面に「RAINBOW〜六月生まれ」という唄がある。あなたが好き未だなんとなく硬い表情の歌声が切なく響く。