闘病と介護という現実が及んでくる。はなやかな世界を横臥してきても、避けえない現実世界に突き当たる。多くの有名人はこの現実の報道がイメージを傷つけるとして控える傾向があるが、高島についてはある程度皆に知れたほうであろう。誰しもが立ち向かわざるを得ないということを、ある程度あからさまにするのは勇気もいることだが、それを覆い隠さずに生きる勇気もその人のありようだろう。そんなこんなと高島を偲んでいたら、何度かこのブログで紹介したことがある武田鉄矢の「昭和は輝いていた」で「大人の社交場に響いた歌声~クラブシンガー」(7/19)が流れた。フランク永井、高島忠夫が活躍していた時代の話だ。日本を占領していたGHQ。いたるところに存在した米軍基地。そのキャンプには遠くから遠征してきた米兵をいやす社交場があった。朝霞はキャンプ・ドレイクと呼ばれ、フランク永井は上級幹部用の場の専任歌手として歌っていた時期もあった。雪村いづみ、江利チエミ、ペギー葉山、松尾和子などもキャンプ周りをした。ところが朝鮮戦争が一段落してGHQの役割が終わる。米軍も一部を残して撤収する。すると、フランク永井らにとっては新たな職場が必要になる。そこで勃興するのがキャバレーやナイトクラブ。番組はそこで活躍する歌手に的を当てて紹介している。ナイトクラブは比較的上流な(つまり、金持ちたち)の遊び場。米軍キャンプを経験した歌手たちは多数に及ぶが、実力が認められなければ定着できない。有名人で夜な夜な賑わう。番組のゲストは八代亜紀と中条きよしだったが、ナイトクラブ歌手はレコード歌手のおよそ十倍にもおよぶ収入が得られてという。番組の最初のほうでフランク永井が登場する。「恋人よわれに帰れ」(デビュー曲1955(S30)年)を歌う。この歌唱の映像は残されていない。番組では、スポニチクリエイツが残した若いフランク永井の舞台での歌唱シーンを用意して、歌にかぶせる。それがなかなか自然でよかった。フランク永井とゴールデン・デュエットを組んだ松尾和子が「フライ・ミー・トゥ・ザ・ムーン」を歌う。ムーディーな大人の歌声で聴く人を魅了するというと青江三奈(横浜「ナイト・アンド・デイ」)もいた。彼女は「恍惚のブルース」を聴かせた。赤坂の高級ナイトクラブで有名だったキャバレーミカド。その後ビジネス街のビルに。私的なことながら、ここに仕事で数年過ごしたのを思い出される。酔いも進んだのでこれまで。トラックバック(0)フランク永井の残した曲についての「すべて」を編纂した筆者のデータブック「フランク永井・魅惑の低音のすべて」(2010年刊)について、書籍で紹介してくださった方がおられる。その書籍「古稀=四重奏」(柳澤通博著、2019年5月、木鶏書房刊)である。写真にあるように、データブックについて紹介してくださった。著者の柳澤さんにお会いしてお礼を申し上げ、あわせてフランク永井についての談義をさせていただいた。ここでもあらためて感謝を申し上げます。著書内でも書かれているのが、氏はフランク永井の昔からの大ファンで、私と同様の動機から、自ら「フランク永井大全集」に値するデータ一覧と、所有のレコード音源からテープを作った方。ところが、さすがに若干盤がなくて欠損がでる。それでも、誰もが成しえない当時の大全集には違いない。機会があって、当時ご健在のフランク永井に直接話したら、気安く「そこは私が埋めてあげるよ」と。ところが、そこで思わぬ報道が入る。1985年のあの事故報道だ。氏は衝撃を受けて、そのプランは棚上げ。その後、今回の書籍「古稀=四重奏」の執筆の過程での調査時にデータブックの存在を知り、写真のような記載にいったったとのこと。この書籍は氏の人生と想いが込められたもの。どの箇所を読んでもいったん当てた焦点をぐいぐいと絞り込んでいく。お会いしていろいろとお話を伺ってもその姿勢は一貫していた。フランク永井だけではない。日活の看板スターであった裕次郎や旭や赤木圭一郎の話。レコードもそろえている。映画の話などは、強引に切り上げないと何時間でも終えないと思われた。私もひと時は年間500本観たのを思い出す。フランク永井については、活躍当時リアルタイムで生活に入り組んでいたことがわかる。互いに盛り上がったのは、フランク永井の不世出の歌唱について。それを証明したものとして挙げたのが1966年の第2回リサイタル「慕情」と、1969年の「旅情」という2枚のLP。フランク永井がただの歌手でないことを、世にガツンと衝撃を与えた歌だ。前者は恩師吉田正の曲で詞は岩谷時子。2回目のリサイタルのために特別企画した長編歌謡で、およそ20分の歌唱だ。私は当然リサイタルにはいっていないが、それを聴いた観衆が静まり返り、かつてないほどの感動を受けただろうことは想像できる。終了後の観衆の拍手はいつもとはまるで違っていたであろう。たんたんと情景を歌う。それが観衆の胸に直に伝わる。それを再現するように、後者は昭和44年度の芸術祭参加作品として、筒美京平と橋本淳のユニットと組んで実現したもの。人気の実力派筒美のセンスがフランク永井のもつパワーを全開させる。このLPに収められた全曲が一つの情景を形作っている。「慕情」は異例の長い曲だけに、このリサイタル後に歌われた記録はない。後年吉田正全集に入っただけだったが、MEG-CDからリサイタル盤は復刻した。これはやはりフランク永井の大ファンでいくつかカバーも出しているささきいさおが「雪の慕情」にした。これは通常の歌謡曲の3分版にしたも。「旅情」は筒美京平作品であることからかどうかはよく分からないが、盤の入手は今も困難だ。二人の対談で共通したことの一つは、フランク永井の残した遺産をきっちりと記録に残そうということだった。楽曲は完全なデジタル化がまだ少し残っている。フランク永井に関するエピソードも知りえる限り、何らかの形で残そうということ。フランク永井の完全な、いやせめて正式にビクターからリリースされた作品だけのものであっても、大全集はありそうでまだない。60周年を記念してA面の全集が組まれたのが最後。これも貴重な初出の音源が多かったのだが、なぜその機会にA面だけにしたのかの疑念は残る。氏が書籍で指摘しているように、裕次郎のカラオケ音源が350曲あり、舟木一夫は90曲ある。それに対し偉大なるフランク永井の音源が50曲程度というのは、いかなることかと。レコード会社は後年演奏とボーカルは別取りしているから、あるはずなのにないのは怠慢なのか、何かプライオリティを低くする理由があるのかと私も思う。フランク永井歌コンクールにおいても、演奏曲の少なさは毎回のように話題にのぼる。いい方向に向かって欲しいものである。いうことで、氏の貴重な書籍(「古稀=四重奏」の案内)を読んであらためて感じた次第である。トラックバック(0)米山正夫は、フランク永井との直接の接点はない作曲家である。コロンビアやクラウンという、どちらかというとビクターの競合のかかわりが強い作曲家。圧倒的に有名なのは美空ひばりに、優れた印象深い曲を残していることで有名。フランク永井と無縁でないのは、恩師吉田正との関係である。吉田正が先の大戦で徴兵され大陸に送られた。シベリア抑留を経験することになるのだが、中国地方にいたときに病気する。このときに同じような運命でそこにいてた米山と会う。歌」、詩の原題は「明日も今日も」で増田幸治による)を作曲した。抑留帰国船で日本へ帰ったら、その歌がNHKから流れて(素人のど自慢では中村耕造「俘虜の歌える」の題で歌った。フランク永井の恩師作詞家の佐伯孝夫が、それを聴きビクターから竹山逸郎と中村耕造の歌でレコードが発売。佐伯が詞を整え「異国の丘」とした)いて、作曲者を探していると聞く。これが吉田自身が作ったものであるのはすぐに気づいたのだが、それを証明するものが乏しい。吉田は先に帰国しすでに活動を開始していた米山に相談し、連れ立ってNHKに行って作曲者だと告げる。その後同僚がシベリアから歌を記録した手帳を靴底に隠して持ち帰ったものがあり、それが決定的な証拠になって吉田の作曲家は証明された。これで吉田はビクターから専属作曲家として迎えられた。フランク永井が登場する素地を作るのに深く関与したともいえる。米山正夫に筆者が深い関心を持ったのは、そうしたエピソードを知る以前に聞いた美空ひばりの「車屋さん」だ。美空ひばりは知らない人がいない。山村で育った少年たちには、あこがれでもあった。1961(S36)年「車屋さん」を歌う。当時はガキだったからいろいろ映画やら美空ひばりの人気は大変なものだな、と思う程度だった。美空はその後どんどん調子を上げていく。絶頂期には、歌のところどころで、妙に響く低音で声を響かせ、何か「どうだ、こんな声は他の歌手では出せまい」と言っているような節を聞かせだす。これは筆者に反発を生んだ。鼻にかけているのか?ということで、以後美空は嫌いになるのだが、何度もこの記事で取り上げているけど、彼女の歌唱のすごさや、残した栄光の記録は高く評価している。振り返ってみて、美空ひばりの歌で好きなのは「車屋さん」と「お祭りマンボ」かな。その「車屋さん」を作ったのが米山正夫だ。いずれも並の歌謡曲ではない。テーマといい、歌の構成といい、歌唱といい、つまり美空ひばりという歌手に完全特化した歌といっていい。