少年と家族が住む場所の名前は「魂の川」というのだ。干上がって今は水も流れていない。川魚のパクーはどこにも行けはしないのだ。彼らの魂はすでに干からびてしまっている。父親に従うだけの兄トーニョに弟は言う「僕達はぐるぐる回る牛と同じだ。どこへも行けない」さらに息子達には家の掟がある。いつまでも終わらない仇討ちの繰り返しだ。弟はトーニョに仇討ちに行かないで、と言う。彼だけが無意味さを言葉にしているのだ。家を受け継いできた父親にはそれは名誉を汚すことでしかない。遠い昔の遠い世界の話と言うわけではない。何かしら自分にもこういう状況であることが思いあたらないだろうか。それは世界的な状況でもあるし、自分自身のことでもある。(私なんざ自分そのものと思っちまったよ。いや復讐劇のほうじゃないが。どこにも行けず仕事ぐるぐるの方)厳格な家の掟から兄を救おうとした弟の決意は哀しい。トーニョはそれをはっきりと自覚したのだ。復讐だと叫ぶ父親の声に振り返ることもなくトーニョは歩き出した。人魚に出会う為に海にたどりつくのだ。旅人によって川魚パクーと名づけられた弟は兄を自由な海へと導く。そこに待つのは(姿は見えないが)恋をした人魚なのだ。怖ろしい血の報復は終わったのだ。「終わったのよ、何もかも」と母親は叫び父親は動かなかった。トーニョは歩き出したのだ。サーカスの少女クララが綱を登り空中を舞う場面がなんという美しさだろう。夢をみているようだった。(あまりにも動きが綺麗なので驚いたがクララ役の女性フラヴィア=マルコ・アントニオは実際にサーカス団員なのだった)また弟とトーニョがブランコで遊ぶシーンもある。同じように青空に舞うトーニョ。ブランコはその場所から動くわけではない。途中でブランコの綱が切れてしまう。幼い少年が兄のために自らの命を犠牲にするのを観て「ほっと安心する」のは変だろうか。ここで一番覚醒していたのは弟だけだった。彼こそがこの物語を作り上げたのだ。ここで兄が死ねばいつかまた自分も人を殺し殺される。弟が取った道は哀しい選択だったが間違ってはいなかった。兄もまた弟の思いを受け取った事がうれしく思える。ウォルター・サレス監督は「モーターサイクルダイアリーズ」を撮った人だが、その主人公であるチェ・ゲバラもまたそのような人であったと思う。(「シティ・オブ・ゴッド」の製作もやってるが)また何と言ってもトーニョ役のロドリゴ・サントロの美貌に注目がいくと思うがまさに!確かに苦しい題材なのであるが美貌ほどカンフル剤になるものはないのだね。見惚れるばかりでありましたよ。「天国の口、終わりの楽園」アルフォンソ・キュアロン映画の中で二人の少年が水中を泳ぐシーンが何度となくでてくる。二人は水中をどのくらい進めるのかをいつも競争しているのだ。進路をどうするのか迷いながらもひと夏を退屈に過ごす17歳の少年ふたりと今までの人生を変えようとする一人の人妻。メキシコ・シティーからオアハカの海岸「楽園の口」を探して3人が車を走らせる。二人の少年が代わるがわる運転する車の窓から見えるのどかな風景。何度となく銃を持った男達(兵士?警官?)の姿が見える。少年達が話すのはセックスの事、薬、チゃロラストラという自分たちの作ったふざけた組織の事。「天国の口」とでまかせに言った海岸を探しながら少年たちは子供の時代の終わりを感じている。人妻でありながら、夫の浮気を機に最後の旅に出た女性ルイサもまた楽園の終わりを迎えようとしているのだ。少年達がでまかせに言った「天国の口」という名前の海岸が存在するという不思議。人生にもまたこのような不思議が存在するのかもしれない。その海はなぜだかあまり光がなくて曇ったような空だ。そのぼんやりした空の向こうに小さく日の光が浮いている。不思議な感覚をおこす風景だ。彼らは言い争ったりしながら旅をしてきた。最後の晩、浜辺の灯りが美しい。ルイサに愛撫を受けながら少年達は唇を合わせるのだった。大学への進路を考える年齢。苦い大人への成長とまだ甘い少年時代の残った時間。憧れの年上の女性との旅。彼女からセックスの手ほどきを受けるという男の子なら夢のようなお話(ん、年上の女からしてもこんな可愛い男の子二人とつきあえるなんて夢のような話か)一見馬鹿話につきるような展開なのだが、その馬鹿話こそが僅かな少年時代の証なわけで。自分のことでは涙にくれているけど少年達にはびしっと厳しい、それでいてセックスを求めてくるルイサという女性のおかげでからりとした青春映画になっている。少年時代の終わり、という時期。愛した女性の死、そのものが少年たちの楽園の終わりを意味しているようだ。ここで私が感じたことがある。自由を求めて旅立つ女性、というモチーフが扱われているように思えるが結局この女性の存在は二人の少年の思い出の為の偶像のようだということ。凄く感じよく仕上がっているところがうまいのか。思うに、この映画はやはり少年達の美しさを写し撮るためのものなんだろうな。少年の相手の女性の裸、というよりも少年たちの裸体が何度も出てくる。それもかなりきわどい雰囲気のあるものだ。確実に少年達の裸体を見つめている視線を感じてしまうのだが。かれら二人が最後にキスしあうからというわけではないが、この映画は随分同性愛的な雰囲気が強いのではないか。私はこの監督の事を全く知らないがかなり少年愛嗜好の強い方ではないのだろうか。後に同監督は「ハリー・ポッター」第3作目を撮ったということでも頷ける。私の勝手な思い込みに過ぎない。酷く魅惑的な映画であることは確かである。少年達を演じたガエル・ガルシア・ベルナルとディエゴ・ルナの若い魅力もまた。それにしても特典映像で、来日の際の会見で、監督の「ガエルに誰と一番キスしたいのか、と聞いたら「ディエゴだ」というので友達役を決めた」という出まかせに(また出まかせか)「違うよ!」と言ってうつむくガエルの可愛いことといったら!監督はサディストでもあるね。ガエルをいじめては喜んでいた。もってガエルのこの笑顔に皆参ってしまうのも当たり前ですね。「ブエノスアイレスの夜」をもう少し。書き忘れたことがある。この映画は謎解きの要素がまた不思議な雰囲気を出していて面白いのだ。カルメンの妹アナが帰ってきたカルメンを見て眩暈を起こす。これは彼女が妊娠していたせいもあるのだが、これから起こる怖ろしい出来事を予感していると思わせる。アナが妊娠している、という設定も何か表しているのだろうか。他にも判らないことがいくつかある。アレハンドロはアナがいけた花をみて「派手すぎる」と言い、実際カルメンはいけられた花を掴みあげる(その後のシーンはカットされているが)これは何故?そんなに派手には思わなかったんだけど。カルメンと父親の関係もほんの少しの会話から推察するしかない。「私がお前を助けた」と父親は言うが、酷く傷ついているカルメンを見てるとそう思えないし、カルメンの父親への態度もかなり冷たいものだ。母親に対してとは随分違う。謎と言うのはカルメンが何故突然自殺しようとしたのか、ということだろう。愛したグスタボとやっと初めて(グスタボがアナに「寝たよ」といったのは嘘だろうから)結ばれたのにすぐに自殺を図ってしまう。カルメンはこの時すでにグスタボが子供だと知っていたのではないだろうか。したらもっと前から子供かもしれないという思いを少しずつ強めていたのかもしれない。カルメンはアレハンドロが(多分)軍に命じられて子供を殺してしまったんじゃないかと疑っていたのかもしれない。彼をあんなに憎むような言い方をしていたのじゃないだろうか。そのアレハンドロが今度は自分の命を救ってくれた。生き返ってカルメンはやっと落ち着いて考えたのかな。「これでよかったんだ」って。それにしてもアレハンドロはずっとカルメンの事を想っているのに恨まれるばかりで辛い男です。グスタボの世話をしていたカルメンの友人ロクサーナ女史の顔が好き。南米って言うと、一時期南米文学の全集みたいなのが出て、ガルシア・マルケスだのバルガス=リョサだの読んで衝撃を覚えた。それまでヨーロッパの統制の取れた知的な文学に慣れていた頭には南米文学と言うのは理解しがたいものがあった。日本なんかとは全く違う世界なのだ。映画で見る以上に文学の南米は不思議な世界であった。無秩序な性と暴力の描写が物凄い力でせまってくるようで怖ろしかった。今、映画で観ていても南米のものはそういう理解しがたい恐怖を感じさせられる。このブログではまだ取り上げてないのだけど「シティ・オブ・ゴッド」のような感じ。この映画から離れてしまったけどそういう恐怖、というものがこの映画の底にも流れているのが感じられるのだ。「ブエノスアイレスの夜」でのガエル・ガルシア・ベルナル映画自体が凄く好みであったために出演者について全く触れなかったので少し。カルメン役のセシリア・ロス。「オール・アバウト・マイ・マザー」に出演しているそうですがまだ未見。42歳の仕事に生きる女性カルメンが硬く冷たいのは20年前にクーデターで拷問を受け、夫も失ったからだが、同じように働く女性にとっては自己投影しやすいキャラクターではないかなーと思いつつ観る。恋する相手が可愛いガエルである。同じ年代の女性なら(私もそう)ちょっと羨ましい役である。大体この設定って男女が逆なら(年配の男とうら若い少女というのなら)結構あるんじゃないか。40の女と20の青年(てか少年に見えるが)にしたところがまた特別かな。カルメンの頑なな部分も恋をして可愛くなる部分も非常に赤裸々なのである。あまりにも赤裸々過ぎてちょっと恥ずかしいような気もするのだ。若い男女を雇って性の欲求を満たす部分も。そんなカルメンを演じきったセシリア・ロス。グスタボ役のガエル・ガルシア・ベルナル。ホントに美青年なのか、よく判らない。小さな獣のようにも見えるし。笑うと途端にぱっと可愛らしい顔になってみんな彼のことを好きになってしまうに違いないって気になる。ラテン独特の濃厚な魅力を持っていると感じる。一度好きになってしまったら他の男では満足できないようなそんな感じ。小さな男の子みたいな役だけどね。小悪魔的な少女がいるけどその男版。「モーターサイクルダイアリーズ」爽やかな印象だけだったけど。「バッド・エデュケーション」の時とも違うしね。映画中に出てくる彼のポスター、欲しいよね。|「ブエノスアイレスの夜」結末の行方この映画では、過去に起きたことは会話によって説明されるだけで映像による表現がない。その為、観る者は注意深く会話を聴いて(読んで)いないとカルメンが何故こんなに固く心を閉ざしているのか、苦しみを背負っているのか解らないだろう。1970年代に起きたアルゼンチン軍事クーデターというものも映像での説明がない。それはそれを知らずにこの映画を観た者への課せられた宿題となる。「どうぞアルゼンチンの歴史を調べてみてください」と。ここでは軍に捕らえられたカルメンがどんなに惨い拷問にあったのか、想像してみよう。その為、彼女は男性との肉体交渉をもてなくなってしまったのだ。カルメンは肉体の接触を断っているためか聴覚が人より過敏になっている。現実にない音が聞こえる。音が彼女の心を表している。若いグスタボに惹かれたのも電話で彼の声を聞いた最初の瞬間からだった。これも説明がないから解らないが、長い間、閉ざされた牢獄の独房で(恐ろしい軍の人間以外は)誰とも会わず、何も見ることのなかった彼女には聞こえてくる音が唯一の感触だったからかもしれない。壁を隔てて背中合わせにグスタボの声だけを聞いているカルメンのシルエットが映る。その構図は悲しいが少しずつ彼女が彼のそばに近づいたのがわかる美しい場面だ。自ら扉を開けたカルメン。彼の電話で雨も気にせず駆け寄り彼女はとうとう愛し合う相手を見つけたのだ。物語は残酷な方向へと走り出す。カルメンの心を開き愛し合ったグスタボは彼女の息子だったのだ。20年前投獄された牢の中で産み落としすぐに連れ去られたためにカルメンは赤ん坊は死んでしまった、と思い込んでいた。憎むべき一人の軍人の手で拾われ育てられたのだった。愛する人が自分の母親だったと知ったグスタボは混乱したまま育ての親である軍人だった父親の家へ帰る。父親はグスタボを愛しており財産も彼に譲ると言う。グスタボは実の父を殺し、母を苦しめた軍人である義父を撃ち殺す。この話でギリシャ神話の「オイディプス」を思い出す人もいるだろう。あの物語は父親が視点であったが、ここでは母になっている。この話はもしかしたら実の父と娘が知らずに愛し合う、と言うものならばこれまでも映画として作られていたと思う。母と息子になっていることはこれまでにはあまりないかもしれない。カルメンは刑務所に入れられた息子グスタボに会いに行く。二人は互いに克服してはいない。人の目を気にしながらも抱き合い、キスしあう、親子だと言い聞かせながら。泣くグスタボにカルメンは言う「そんなに悪い結末ではないわ」と。カルメンが言ったこの言葉の真意は?カルメンにとってグスタボは牢獄ですでに死んでしまっていたと思っていた愛する子供だったのだ。彼女の心に最も深い傷を残したのは子供の死だったはずだ。会うこともなかったかもしれない。運命は二人を引き合わせた。したら心が通じ合うこともなかったかもしれない。互いに惹かれ愛し合ったのだ。残酷な過去を持つカルメンにとって最愛の息子が生きていた。自ら死を望んでも免れることになった。「そう悪い結末ではない」のだ。それがたとえ最も恐ろしく重い禁忌=近親相姦が代償だったとしても。人によって思いは違う。母親である私にはこのラストはうれしく思えるものだ。確かに息子は生きており、自分を愛してくれた。財産分与の為、スペインから故郷のブエノスアイレスに帰ってくる姉・カルメンと彼女を迎える妹とその家族。家族の会話から次第に物語が浮かび上がってくる。カルメンは非常に冷たい印象の女性だ。42歳で恋人はいない。マドリッドへ行き、仕事一筋で生きてきたのだ。カルメンの病気の父親の主治医アレハンドロはずっと彼女の事を思い続けていた。妹は冷たい調子の姉を優しく迎える。カルメンの心は硬く閉ざされたままだ。1976年に起きたアルゼンチンの軍事クーデターでカルメンは夫やアレハンドロたちと捕らえられ、投獄された。1年もの間拷問を受け強姦されたのだ。解放されたカルメンは遠いスペインへと逃亡したのだった。それからカルメンは男性と身体をあわせることはできないのだと、アレハンドロは言う。男女を雇い、壁越しに二人がセックスする声を聴いて自慰をすることがカルメンの性の捌け口となっていた。ある時、電話で聞いた若い男の声がカルメンの心に響く。その男はカルメンの友人である愛人紹介業者ロクサーナの「性の商品」であったためにカルメンは彼を雇う。カルメンはまだ20歳程のグスタボの声が気に入り彼だけを何度も呼ぶことになる。グスタボも壁越しに声を交わすだけで姿を見る事のないカルメンが気になっていく。二人は恋に落ちてしまうのだった。した時間を感じるような映像はラテン・南米独特の感覚だ。この中に取り込まれてしまうと他では満足できないようになってしまうのではないか。ほんの粗筋だけ書きました。「ブエナ☆ビスタ☆ソシアル☆クラブ」その2昨日書ききれなかったのでもう少し。夏が始まるとこういう音楽が聴きたくなる。仕事が終わった宵に涼しい風を感じながら好きな酒を飲みながらだとまた格別だろう。クーダー親子がサイドカー付きバイクでハバナの海岸通を走り抜ける。波飛沫が道路にまで激しく打ち寄せてくるのだ。さらわれてしまわないかと驚くが凄くスリリングでうれしくもなる。この音楽はちょうどこの打ち寄せる波のようだ、と言うのだろうな。二人のオートバイは街並みを走る。道路にたむろする人々。行きかう古いアメリカ車、チェ・ゲバラの肖像画が街角にも掲げられている。街の中の音がたくさん入り込んでいる。車のクラクション、エンジン音、犬の鳴き声、赤ん坊の声などだ。そのために自分がそこにいるかのような気がする。これはヴェンダースの技術だね。キューバ音楽はパーカッションが独特だ。ギターを指で叩きながら歌を歌う。どんな楽器でもとてもリズミカルで明るく楽しい。底には哀しい想いが込められている。スペイン語の響きがさらに心地よい。ギターの音色、キューバ音楽独自の楽器もある。パーカッションも独特で繊細で複雑だ。トランペット、ピアノ、様々な楽器が奏でられている。軽さと情熱と苦しさが混じった音楽なのだ。音楽と映像の共同作業は狡い。キューバの町の様子人々の生活を見せられながら音楽を聴いているともうそこに入り込んでしまう。窓から吹き込んでくる風にカーテンが揺れている。ライ・クーダーがその存在に驚き年齢のこともあって必死で集めた老音楽家たち(急がなければいなくなってしまう!)忘れ去られた音楽家たち、と言われる老人達の技術と魂に鳥肌が立つ。ライ・クーダーはこの比ではなかったんだろうな。映画では極めてクールに映っているが絶対凄いものを見つけた喜びで狂喜したに違いないよね。昨日書いたフェレール以外にもピアノマンのルベーン。私はキューバと言うと体操などのスポーツなんだけど(彼らのジャンプ力の凄さと来たら!)体操の練習をする子供達の体育館の中でルベーンがピアノを弾く場面は楽しい。「生涯現役」を自負するコンパイ・セグンド。渋い重い声を持つ色男だ。落ち着いた声でセカンド・ヴォイスを担当した事からスペイン語のセグンド=セカンドをあだ名に持つらしい。クラリネット・ギターもこなす。映画ではその色彩も美しい。赤や黄、緑などのクリアな色合い。老音楽家達も鮮やかなシャツを身につけている。ピオ・レイバとマヌエル“プンティジータ”リセアが中庭でドミノというゲームをやっていてスタジオに呼ばれる場面も好きだ。こんな所で音楽を聴いてみたいではないか。宵闇がせまるとさらに音楽は甘く響いてくるだろう。カーネギーでのコンサート。今までコンサートシーンはモノクロに近い色だったのにここではカラーになっている。フェレールの真っ赤なジャケット。オマーラの黄色い髪飾り。何と言ってもルベーンのピアノが素晴らしい。何とも色っぽいではないか。夜のNYをフェレールが歩く。妻と子供にもここを見せてあげたかった、と言う。ここでもヴェンダースの映像は雰囲気があって暗くそこにいるかのような気にさせる。観客の喝采がやまない。フェレールたちの表情が写る。忘れられた存在といわれた音楽家達が蘇った夜だったのだ。|「ブエナ☆ビスタ☆ソシアル☆クラブ」ヴィム・ヴェンダース私はこの映画の音楽を表現する術を知らない。音楽的知識もなければ語彙も持たない。それはとても残念な事だ。この映画から流れ出てくるキューバ音楽の魅力を伝えきれないのだから。この映画に出会ってからまだ1・2年くらいしかたっていない。出会った時はその素晴らしい音楽への驚きと共になぜか昔から聞いていたような不思議な感覚があった。この映画はギタリストであるライ・クーダーと映画監督ヴィム・ヴェンダースによるドキュメント映画である。従って映像は「ブエナ・ビスタ・ソシアルクラブ」の演奏家である老人達を淡々と写し撮ったものだ。映画としてドラマティックであり彼らの音楽を堪能させてくれる。物語は老人達の言葉によって語られるだけなのだが、僅かに知るキューバ革命の歴史などと重ね合わせて彼らの人生を思いつい目頭が熱くなってしまうのは私だけではないと思う。彼ら老人音楽家達はすでに長い間、忘れ去られた存在であったと言う。“キューバのナット・キング・コール”と映画の中で称されるイブライム・フェレールは「生きていくのに耐える事が多すぎてもう歌はやめよう、何も得られることはないから」とまで思ったと語る。その彼の歌声を聞くとそんな言葉は信じられない。若くセクシーであり力強く響きあるいは心にしみ込んでくるからだ。冒頭、彼の歌う「チャン・チャン」の歌声が流れハバナの町並みをクーダー親子がサイドカー付きのバイクで駆けていくシーンは素敵だ。最後、彼らのNY・カーネギーホールでのコンサート。フェレールは真っ赤なジャケット着ているのだがそれが小柄な彼に凄く似合っていてかっこいい。1927年生まれのフェレールは50年代には人気があったのだが次第に人気がなくなった。1997年ライ・クーダーとキューバの老音楽家達が作ったアルバム「ブエナ・ビスタ・ソシアルクラブ」はグラミー賞を獲得しそれからの彼らは脚光を浴び活躍したと言う事らしい。フェレールは2005年に亡くなった。「夜になるまえに」レイナルド・アイレス。1943年キューバで生まれ、貧困の中で育ちやがてキューバ革命と共に作家となるが同性愛者であるために迫害を受け投獄される。彼はアメリカ・ニュー・ヨークへ亡命するがエイズを発病した。レイナルドの人生はずっと漂流し続けるものだった。生まれてすぐに母親はレイナルドの父親である夫から逃げ出す。レイナルドは幼い時から教師に詩人の才覚を見出されるが祖父は逃げ出すように別の町に移り住むがまだ少年であるレイナルドは単身家を飛び出す(途中農夫に車に乗せてもらうが、これをショーン・ペンがやっている)20歳で図書館職員となりまた念願の小説家にもなる。彼は幼い時から同性愛者である。そのためにますます彼は漂流し続けることになる。カストロ政権化では同性愛者というだけで投獄の対象となる。一度捕まった彼は役人の目を盗んで海へ飛び込み逃亡する。友人にタイヤのチューブをもらってフロリダへと文字通り漂流しようとして失敗しハバナをさまよう。彼の小説も彼の手を離れフランスからの旅行者に委ねられて国外で出版される。投獄された彼は物書きとしての才能を買われ受刑者たちから手紙の代筆を次々と頼まれタバコを儲ける。そのタバコを代償として小説を持ち出すことを運び屋に頼むのだ。この運び屋の女装男をジョニー・デップが演じている。これはさすがにジョニー・デップらしい打ち込みよう。素晴らしいグラマラス・クイーンでありますよ。入れられる独房の恐怖。こんなにぞっとする独房があるなんて。縦にも横にも身体をまっすぐに入れられないのだ。入れられたものは泥の上をのた打ち回って体が痙攣しない内に身動きをせねば気が狂ってしまうだろう。私は見ただけでエコノミー症候群に陥ってしまった。血の循環がぬるいもんで手足が伸ばせないと死んでしまう。レイナルドに反省を促す中尉役で再びジョニー・デップ登場。レイナルドも性器をさわる中尉を想像して恍惚となる。申告すれば出国できるというのだ。罠か?だがレイナルドは同性愛者だと申告して出国する事になる。出国の際、捕まる者たちを見たレイナルドはすかさずパスポートの自分の名前にペンで点を書き入れた。アレナスをアリナスに書き換えて逮捕者名簿を見る役人から出国の許可を得たのだ。ニュー・ヨークへついた彼は降る雪に大喜びする。自由を手に入れた彼を襲ったのはエイズと言う病魔だった。苦しい筈のキューバだが、明るい太陽・青い海・音楽・踊り・迫害を受ける運命とは言え、ゲイ仲間達との楽しげな交流。いいところなんだろう、と気軽に思ってはいけないのか。逃げ延びたニュー・ヨークでの生活の描写は殆どない。結局ここでもレイナルドの作家活動は制限されている。漂流し続けても彼の生活に自由と言うものはないのだ。レイナルドの恋物語はこの中では希薄でしかない。唯一ほんのり彼への愛情を感じさせるのはストレートであるラサロだけだ。彼はレイナルドとニュー・ヨークで住む事になるが恋人ではない。そのためにレイナルドは苛立つが真に頼れるのはラサロだけなのだ。「本当の男と思えるのは君だけだ」とレイナルドは言う。苛立って「出て行け」とラサロにあたるレイナルドだがラサロがやってくるのを窓から見つけた時、植木鉢のバラが開いている。単純なほどの愛情の演出だ。レイナルドを苦しめたキューバからアメリカへと運ぶ小さな船の名前が「聖ラサロ」となっていた。「バッド・エデュケーション」ペドロ・アルモドバル「モーターサイクル・ダイアリーズ」でチェ・ゲバラの爽やかな青年期を演じたガエル・ガルシア・ベルナルが、今度は妖しい魅力で男を惑わせる可愛い青年を演じております・クールな映画監督役のフェレ・マルチネスを好きになる方も多いと思うけど、やっぱり私としてはガエルがよかった。「モーターサイクル・ダイアリーズ」では気づかなかったんだけど、ガエルは割りと小柄なのだ。可愛い青年の顔をして中年男を手玉にとり、監督も騙してしまう小悪魔な男をやってしまうんだからうれしい。女装姿もキュートで申し分なし。スランプに陥り新作映画のストーリー作りに手間取っている若き映画監督エンリケの元に親友だったイグナシオと名乗る男が映画のアイディアを持ってやってくる。その映画の役が欲しい、と言うのだ。持ってきた筋書きというのはかつて二人がカソリックの寄宿学校にいた頃のこと、ふたりが愛し合っていた事(子供ですが)やイグナシオに言い寄って身体を求めた神父についての話であった。興味を持ったエンリケだが、なぜか親友イグナシオに不信感を持つ。その不信感が現実になり、それ以上にややこしく運命の糸が絡まっていく。イグナシオと名乗ってやってきた男は本当はその弟・ホアンでそれをガエルが演じているのだが、女装姿で舞台に立ち「キサス・キサス・キサス」を歌ったり、寄宿学校時代が語られたり、映画撮影風景が入り込んだり。神父だった男が違う名前で出てきたり、物語が錯綜して楽しいのだよ。ペドロ・アルモドバル監督作品は他にはまだ「トーク・トゥ・ハー」しか観てませんがやはり面白い映画でした。そんなに複雑でワケわからんと言うほどではないが、重なり合うような物語の組み立て方が大好きなのだ。この作品はペドロ・アルモドバル監督の半自伝的作品ということでこんなに官能的な体験をされているとはさすが。「トーク・トゥ・ハー」でベニグノを熱演したハビエル・カマラが今回はドラッグクイーンな踊り子(?)役でまた熱演。前回に続き人々の怖気を誘うでしょうか。前に「絶対観たい映画としてあげていた「モーターサイクルダイアリーズ」やっとDVDにて観れました。多くに人々に憧れ・尊敬の思いをいだかせている有名な革命家・チェ・ゲバラ(ガエル・ガルシア・ベルナル)の若き日の旅の物語である。相棒は29歳の生化学者アルベルト・グラナード(ロドリゴ・デ・ラ・セルナ)、二人は名前だけは勇ましいポデローサ(怪力)号と言う中古のノートン500にまたがって南米大陸1万キロを行くのだ。今にも壊れそうなぼろ・バイクはまさしくすぐにボロボロになり、「モーターサイクルダイアリーズ」と言うタイトルはどこへやら、歩いたり、様々な乗り物に乗せてもらっての旅になる。映画は「偉業の物語ではない」という通り二人の若者の青春を描いたものであって、後のチェ・ゲバラが語られているのではない。子供のような笑顔のガエル演じるゲバラが未知の南米大陸の現状(貧しい人々・病気に苦しむ人々・圧政に苦しむ人々)を見て、次第に自分のすべきことは何なのか(この映画の中でまだ答えを見つけてはいないのだが)を感じていくのだ。この作品はとても明るいタッチで描かれており、例えば、チェ・ゲバラはダンスが苦手だったらしく、途中立ち寄ったハンセン氏病療養所で(ゲバラはハンセン氏病の専門医学を学んでいたらしい)ふたりは感染はしないと、手袋着用の規則を無視して患者たちと接し、次第に信頼を得ていく。楽しいサッカーゲームをし、そしてお別れのパーティでダンスの上手い相棒と違いゲバラはタンゴとマンボの区別もつかず女の子や他の人から大笑いされてしまう(ラテンの国でそれはかなりまずいことでしょうね!)それで二人は療養所の人たちから旅行用にと手作りのボートをもらうのだが、そこには船の名前が「タンゴ・マンボ」と書かれていた。お別れをしなければ、とゲバラは夜中のパーティ会場の広い川向こうにある病気の人たちが隔離されている島まで泳いで渡るのだ。この場面は淡々とした物語展開の中でもとても緊張し、高揚感を覚えるところだ。やめろ」と言う声が次第に「がんばれ、がんばれ」という掛け声に変わっていく。ゲバラはひどい喘息の持病に苦しんでいる身なのだが、あえぎながらも向こう岸に何とかたどり着く。向こう岸でかなりもがいて泳ぎ着くゲバラを抱きかかえて迎える病気の人々。真っ暗な中、急な流れの川をたった一人喘息の身体で泳いでいくチェ・ゲバラの行動はまさしくこの後の彼の姿を暗示しているのだろう。いえ、やがて革命家になるゲバラの物語ということでなくとも、ふたりの若者のまだ自分たちには解らない未来をみつめるために行くロード・ムービーとして観てもいいのではないだろうか。ボロのポデローサ号に乗って南米大陸を失踪していく二人の姿を観ていてそれだけでもちょっとくるものがあった私です。2年間住み慣れた「藍空」から「藍空放浪記」へ移動しました。ここにはその間に楽しんだものがたくさん詰まっています。ごゆっくりご覧くださいませ。よかったら「藍空放浪記」も覗いてください。新!やさぐれ日記(04/19)コメント・トラックバック大歓迎ですが、記事と関係ない場合は削除させていただきます。×この広告は180日以上新しい記事の投稿がないブログに表示されております。