ドラマの感想を書いておりますが、基本的にネタバレです。映画や周杰倫へのコメント・トラックバックよろしくお願いします。☆勝手にリンクさせていただいてます。支障がありましたら、ご連絡ください。「私の小さな楽園」これはちょっと見逃せない映画でしたね。ブラジルの片田舎の風景がだだっ広くて印象的。青い空と強い日差しだけがある。ヒロインのダルレーニは若いといってもちょっと年がいってて美人の範疇ではないんだろうが、その大きな胸と腰がっしりした体格のせいなのだろうか、子持ちではあったが家持ちの初老の男に結婚を申し込まれる。それは初老の男にとっては体のいい召使を手に入れたことだった。ダルレーニは朝早くから農場で働き、家事をし家畜の世話夫と子供の世話が待っている。その間夫はハンモックでラジオを聞いているばかりなのだ。実は夫は子供を作れない体質だったのだが、ダルレーニは白人系の夫は似てない皮膚の黒い男の子を産む。ダルレーニ自身は混血(白人とインディオの、と言う事だと思う)なのだ。夫は疑問を持つが(っていうか)特に問いただす事はなくいつもの生活が繰り返される。次第に疲れていくダルレーニは上の子供を農場に置いて来る(実はこれの意味がわからないのだが、農場にいれば学校にも行けるし将来都会で暮らせるさ、ということらしい。辛いシーンだった)これ以後のダルレーニの生活は少しずつ変わっていく。夫・オジアスの従兄弟であるセジーニョ(年齢は夫と同じくらい)と関係を持ち今度は青い目の男の子を出産。夫はなぜかセジーニョを同居させる。セジーニョは心からダルレーニを愛していてその様子はけなげなのである。農場で働くダルレーニをいたわって家事と家畜の世話を受け持ちダルレーニのために毎日お弁当を届けてやる優しい男である。自分の子をダルレーニが産んでからは特に愛情深くなる。いう奇妙な関係が続く内、今度は農場で若くてハンサムなシロ(「カランジル」のお医者の先生だ)とダルレーニは関係し同居させてしまうのだ。その上、ダルレーニを手放したくないセジーニョの説得で怠け者の夫・オジアスが懸命にシロの住む部屋を増築するのがおかしい。若いシロはダルレーニを愛していて子供が生まれたらこの家を出て行こうと言い出す。ダルレーニはシロの息子を出産する。疲れて眠り込むダルレーニとセジーニョ。シロが農場に出ている隙に権力主義の夫オジアスは生まれたばかりのシロの息子と黒人とセジーニョの息子を連れて外へ出たのだった。子供達がいないことに気づき慌てるダルレーニとセジーニョ。夫・アジアスは子供達をどうするのか。嫌な予感でどきどきした。子供の出来ないオジアスは自分の子ではない3人の男の子を自分の息子として登録しに出かけていたのであった。帰ってきたオジアスと3人の息子を見て真相を知ったダルレーニとセジーニョそしてシロは何も言わず部屋へ入った。結局男達はダルレーニによって楽園を与えられたのだろう。ダルレーニの惜しみなく愛を与えていく姿が素晴らしい。長男だけは心配なのだが(あの子はどうなるんだろう)3人の男と3人の息子がダルレーニの愛に包まれているのだ。いってもその一人は別の男の息子だし。美しい風景と音楽もこの物語を形作る大きな要素になっている。言って中南米の歴史やゲバラ、カストロについて一握りの知識しか持ち合わせていないのでこの映画を観て感じることがどのくらい正しいのかそうでないのか判らない、ということがある。一つの問題はこの作品が3時間以上のアメリカでのテレビ映画だったものを120分の映像に押し込めてしまっている、ということで作品の主旨がどのくらい変わってしまったのかが判らない、ということ。この縮められた部分については知りようもないので観る事ができた限りでの感想となる。アメリカ資本でアメリカのテレビ放送用に作られた映画だというのも注意すべきことだ。前置きが長くなったが、それを頭に置いて観たとしてもかなり上手く演出・構成されていたのではないかと思う。これを見る限りでは「チェ・ゲバラ&カストロ」ではなく「フィデル・カストロそして少しゲバラ」と言う感じである。私は「モーターサイクル・ダイアリーズ」の映画の魅力とガエル・ガルシア・ベルナルによって中南米映画に入り込んで行った口なのでゲバラはややかじったが、カストロについては殆ど知らなかった。この映画を観てカストロを演じたビクター・ヒューゴ・マーチン(ビクトル・マルティン?)が素晴らしいせいもあってゲバラの出番が少ないのは不満ではない。問題はそのゲバラの演出なのだ。カストロとは違って過激なゲリラ男というイメージが強くその活躍も大幅に端折られていたので、これではなぜ彼が出生国でない南米の各地でも英雄として尊敬されているのかが全く理解できないのではないか。最後の戦いの場面でもぶざまにつまずく様が彼を貶めているようでもあり製作者への悪意を感じてしまう。そのくせより有名なガエルの名前とチェ・ゲバラの名前を先に出す辺りが商魂逞しくはないか?多分可愛いガエル観たさに買った人はがっかりだ。カストロがアメリカの支配に怒り、クーデターを企てしかもできるだけ敵の命を無駄に失わせる事はなく、ゲバラと出会い意気投合してキューバの独立のために戦うところまでは息を呑む思いだった。独立をして自らが頂点に立った所からカストロに対する評価が厳しくなっていく。それまでの貧しい人の為の革命というだけでなく、共産主義の道を歩みだしてからは独裁者の悲劇という映像になっていく。ある)製作者が「アメリカに反抗して戦った姿はかっこいいが、その後の共産主義はこのような悲劇を生み出したね」と言っているとしか思えないからだ。それが本当なのかがまだよく判らない。あまりにも悲惨な国のように映し出されるのと音楽や明るい太陽というイメージが結びつかない。いうわけで多くの宿題を課せられた状況になってしまったのだが、そういう意味でもとても興味深い映画だった。カストロを知るための入り口としてはいいのではないのだろうか。これでチェ・ゲバラを知った場合はさらに他の事で彼を知っていただきたい。偉大な革命家として名高い彼がこれだけの存在と認識されてしまっては困ってしまう。最後の彼の死の場面は「赤いキリスト」と言われた有名なチェ・ゲバラの写真を映像化したものだということを知って欲しい。(私としては、映画を撮った人達はカストロとゲバラの姿を伝えたかったのだが、製作会社としては共産主義=悲劇という路線を守らねばならなかったんだろうと思っているが)そしてもう一つ。アメリカテレビ映画らしくキューバ人が皆英語を話すと言う不思議世界になっているが、それが凄いスペイン語風巻き舌発音なのが愉快。英語圏の人になったらどんな感じで聞こえるのか「キューバらしい雰囲気が出てたね」ってことなのかな。パトリシア・ヴェラスケス2002年アメリカ(中南米のカテゴリにいれてますが)最後にこの映画でのガエルはファンとしては非常に寂しい。演出がこれなんでガエルとしてもあのいつもの扇情的表情も使いようがないしな。おまけに小柄な体が悪い方に出ていてかなり体格のよかったチェのように見えない。「モーターサイクルダイアリーズ」の時みたいにごく若くて細い時はぴったりなんだけどね。「アマロ神父の罪」カルロス・カレラカソリックに対して様々な提議、反論、怒り、笑いを描いた映画を数多く観てきたように思う。それなのに依然として問題があり解決されつつあるのかないのか、今ひとつ判らない。言え長い年月をかけて人々の心に宿っている宗教と言うものを簡単に変えれるものでもないのだろう。主人公アマロ神父は将来を期待される若者である。人々は皆彼に好意を抱くようである。信心深い少女・アメリアもまたアマロ神父に心惹かれた一人だった。彼女はそれまで仲のよかったボーイフレンドの態度に失望し、聖職者であるアマロ神父に恋をしてしまうのだ。美しいアメリアの熱心な愛情表現にアマロ神父はついに一線を越えてしまう。センセーショナルな内容にメキシコ・アメリカでは上映禁止を求める抗議が起きる騒ぎとなりそれ以上に興行記録を作る大ヒットとなったという問題作なのだ。カソリック教徒でない目から観ればよくある話とも取れるし、聖職者でなくともまだ無知な少女を妊娠させ且つ己の保身のために堕胎をさせようとする男の身勝手も何ともやりきれないものだ。その少女にしても最初は彼女自身が付きあっているボーイフレンドが世俗的でつまらないと考え、神父の清らかさに恋をしてしまうというのが何とも情けないものなのだ。男と言うものがどういうものなのか判らずにいてどうなるのかも予想していなかったわけで。聖職者である人を普通の人にしてしまったらもう好きではいられない気もするのだが。ここで彼女は妊娠してしまうのだがこれもカソリックが避妊を認めていないわけなのだろう。神父は結婚を認められていない。堕胎も禁じられているためにもぐりの医者にしか頼めない。これでいいのか!という映画なのでありましょう。従って日本に住みカソリックでない者にとっては謎?のような物語、酷い男と馬鹿な女の物語、となってしまう。言え、アマロ神父が破門を言い渡された別の神父のように「神だけを信じているのだ。教会ではない」と言う態度で毅然と彼女と結婚する為に神父の衣を脱ぎ捨てて欲しかった、と思ってしまう。「今までの勉強がフイになる」と言って彼女をもぐりの医者に渡し、また神の言葉を話す彼の存在とはナンなのか。いうことで頭を悩ましたくもない話なのだ。いったカソリックと言うものに対し問題を投げかけた映画なのである。罪を負ったまま神の言葉を話すアマロ神父に背を向けて去っていくベニト神父の姿が「どうしようもない」というメッセージであるのか。出演:ガエル・ガルシア・ベルナル、サンチョ・グラシア、アナ・クラウディア・タランコン2002年メキシコ追記:人気の高いガエルはこの嫌な神父役がまたよかった。独特な個性の美貌だが見るほどいい顔に思えてくる。本当に上手いし、笑顔でころりと参ってしまうよな。質の高い面白い作品が多いのでこれからも見ていこうと思っている。アメリア役のアナ・クラウディア・タランコンも清楚なイメージの美少女が似合っていた。他の神父たち、アメリアの母親、不気味に信心深いおばさんなどが上手く脇を固めていて見ごたえのあるドラマに仕上がっていた。他の土地でカソリックでない者が思う以上にこういう映画を作るのは大変な勇気と決断や努力が要るものなのだろう。カソリックの負に部分を見せ付けられ続けている部外者にとっては「一体何故」というしかないのだが。「囚われの女たち」続きパンタレオン・パントハ大尉は軍にその謹厳実直さを認められアマゾンに駐屯する兵士たちの性的非行防止を目的として売春部隊を組織しみるみるその実績を上げていく。その手腕は売春宿の女将も感心するばかりであった。のめり込む性癖を持つ大尉はここでも売春婦にのめり込んでしまう。素晴らしい肉体を持つコロンビアーナ。その様子をラジオ局にすっぱ抜かれ軍も慌てだす。その頃、「ビジター部隊・コンボイ」がアマゾンの河川用輸送船の上で荒くれ男どもに襲われてしまう。女達は抵抗したが勇敢に戦ったコロンビアーナが撃たれてしまうのであった。悲しみに打ちのめされながらコロンビアーナを軍の葬儀として行うパントハ大尉。それを知った軍はパントハ大尉に命じた組織を軍のものではないと否定し、大尉に辞職願を出すよう申請する。軍人であることが全てある大尉は涙を流してそれを拒絶した。どんな試練も受けるので除隊させないで欲しいと。してパンタレオン・パントハ大尉は零下の山岳地帯に左遷された。彼はそこで文盲の人達に文字を教えるのだ。実直な大尉はここでもその任務を忠実に行った。貞淑な妻は夫に付き添った。今までタバコを吸うことのなかった大尉がタバコをいつも吸うようになった。彼はライターで火をつける時、コロンビアーナを思い出すのだ。生真面目な大尉がおかしくて悲しい。軍に忠実で禁欲主義であった彼がこともあろうに売春組織の経営を任命され勤勉なあまり大成功してしまう。その成功のために今まで順調に出世していた彼が極寒の地に左遷されてしまう。滑稽と言って笑うのか。かわいそうと言って泣くのか。何ともやりきれない人生の苦味である。色々な販売会社のDVDの説明がわざとなのか、勘違いしてんのか判んないけど全然違っていておかしかったのだが、ここでのビジターさんたちは別に「連日20人以上も相手をさせられ、性の奴隷のように扱われた。レイプ同然のセックスを強いられ...」とか「軍部に性の奴隷として囚われた女の恐怖と過酷な任務を描いた官能サスペンスである。駐屯地という社会から隔絶された密室で、若い兵士に次々と押し倒されて犯される女たちの絶叫が響く中、女たちの密かな反撃が試みられるエロス作品である」なんていう場面はないんですがねー。凄くあっけらかんとしててまるでサッカーの試合にでも出るかのように掛け声を上げ兵士たちの元へ乗り込んで行くんである。兵士のほうはもう長い間ご無沙汰だったんで一応20分の制限時間が定められているのだが5分で終わったりして絶叫なんか響いてないのだよ。物凄い状況を期待して鑑賞したらばがっくりくるかもだが、大体「囚われの女たち」ってタイトルがもうアレだから。女たちは囚われてないしな。原作は「パンタレオン大尉と女たち」になっている。ヴィジタドラス」というのであろうか。原作の方が大尉の溺れっぷりが凄いみたいですけど(笑)映画の方はかなり格調高く最後もセンチメンタルな恋心が描かれているようだ。辛辣な批判と笑いと悲哀が混じりあった傑作でありました。女でも見惚れるほどのセクシーボディは出てきますがこういう意味でのポルノ映画ではないのだよ。官能的であることは確かであるが。検索しても感想など書かれていないようだ。この映画を勘違いして観ないままにしてしまうのは惜しい!!この面白さ、確認して欲しいものです。「囚われの女たち」フランシスコ・J・ロンバルディこの映画は儲けもの、というか面白かったなあ。「エロティック」というカテゴリに入れられてるしパッケージもご覧のようにかなり挑発的ボディでございます。私自身この見事なヒップを映像でも観たくて借りたりして。確かに売春婦達のお尻がずらりと並ぶシーンはありましたけどね。言うとまた余計にそそらせてしまうのか。あるDVDの説明なんて「横行する若い兵士達によるレイプ事件の抑制に、性欲処理をするためだけに集められた女たちの恐怖と過酷な任務を描いた官能サスペンス」って。「毎日兵士たちに押し倒されるだけが彼女達の仕事だった」なんてのもあったけど、そう書いたほうがそそられるわけなのだろうがそれが目的で鑑賞したらちょっとあれれかも。実は普通に映画好きの方にもっと観てもらいたい内容なのだ。原作はマリオ・バルガス=リョサであるし。ペルー・アマゾンの密林地帯に駐屯する兵士たちのレイプ衝動を抑えるために軍隊が売春組織を出動させ兵士たちの奉仕活動(性欲処理)をさせるのである。その「ビジター組織」の最高責任者を任ぜられたのが前途有望の若き大尉パンタレオン・パントハ。男らしい二枚目で文武両道に優れ、酒タバコ女遊びはしない。美しく貞淑な女性と結婚したばかりの極めて真面目な軍人なのだ。与えられた任務は(例え売春婦達の指導者と言う仕事でも)徹底的に尽くす。食事係のときは太ってしまい、制服係のときは服のデザインまでしてホモだと言われるほどなのだ。大尉は兵士たちの性欲を満たすにはどのくらいの娼婦と回数が必要かを割り出す。その膨大な数には驚く。女性を必要としている兵士の数は8700名余り。希望回数は1ヶ月に12回、つまり供与(売春行為をこういうらしい)の需要回数は1ヶ月に10万4700回余りと言うのだ。1人のビジター(娼婦)が1日20回できるとして(そうなのか)2271人のビジター(娼婦)が必要である、という。(あれ、計算あってんのかな)という事になるのだが、とりあえず最初は5人の娼婦をつれて(おいおい)パンタレオン大尉はジャングルへと赴くのであった!二枚目の大尉が大真面目にジャングルで働いている姿はおかしくもあり感心もする。このとんでもないおかしさと切なさを持った物語なのである。真面目な大尉はここでエロティックな肢体を持つコロンビアーナという娼婦に恋をしてしまうのだ。服を着ているときはほっそりしているのに脱ぐと悩殺ボディなコロンビアーナは兵士の間でも一番人気。大尉はとうとう自制できず美しいコロンビアーナと肉体関係を持ってしまうのであった。「カランジル」バベンコ監督のコメンタリーを観てヘクトール・バベンコと言えば「蜘蛛女のキス」を思い出す。1986年の作品でどういう形で観たかも覚えていない。ウィリアム・ハート演じる女装ゲイのモリーナと反体制運動家の男との刑務所内での恋物語であった。遠い昔に観たきりなので断片的にしか思い出せないのが残念だが、この「カランジル」同様、叙情的な雰囲気の漂うものであった。「カランジル」はドキュメンタリーに仕上げようとしていた、というだけあって囚人たちの話を積み上げていく形式になっているが、膨大と言っていい人数を映し、多くの囚人達の個々の物語をまとめ上げていく力量に驚く。一人の医師が見て聞いていくという手法がそれを可能にしている。ヴァレラ医師は非常に寡黙で公平な印象を持つところが観客に信用を持たせる。身体を異様なほど鍛え上げている男もいれば、麻薬に溺れているもの。囚人達のまとめ役もいれば、妹のセックスをだしに麻薬を手に入れようとする情けない奴もいる。敬虔なキリスト教の信者達の集まりもある。映画の中で最も凶暴な男が改心して宗教を求める挿話がある。物語で最も悲しいのは義兄弟のジーコとデウスデッチの話だろうか。彼らは幼い頃からデウスデッチの実姉とともに義兄弟として親しんだ仲であり弟デウスデッチは命の恩人でもあるジーコを頼りにしてきた。麻薬に溺れるジーコが可愛がってきた弟にしでかした過ちは取り返しがつかないものであった。監督は是非未公開シーンの彼らを見て欲しいという。動かなくなった彼らの抱擁は物悲しいものだ。彼らはまたその後、登場する。デウスデッチは泣き続けている。これらは麻薬に対する監督の嫌悪である、と捉えるのは道徳的すぎるだろうか。医師が気球を飛ばす主人シコに尋ねる「なぜここへ?」シコが答える「私の嘘も聞きますか。刑務所内でのサッカーシーンと言うのはサッカーが盛んな国ではお決まりのものだ。ここで聞きなれた(特に今)ブラジルの国家が流れる。囚人達の心が一つになっているのがわかるようだ。このような統一感というのはもしかしたら日本ではなかなか観られないものだと思う。レディとセン・シャンシの結婚式が微笑ましく見えるのは監督自身が酷く気に入って撮ったからだろう。作り手が好きでなければこのように美しい場面が出来る事はない。童話のように愛らしい一場面である。映画の最終章は残酷なものだ。長い時間その生活を見てすっかり顔なじみになった彼らが突然起きた些細な揉め事から暴動になりそれが軍警を動かす。軍警が行った虐殺行為は全く非人道的なものだが全て誇張なしの事実なのだと言う。ここでもバベンコ監督の撮影は過剰に憤ったものではなく出来うる限り客観的に事実を再現しているように思える。生き残った囚人達は丸裸にされ中庭に頭を下げて整列し座らされる。人間性を剥ぎ取った怖ろしい光景だ。殺戮の幕引きとしてまた非常に幻想的な効果が用いられている。非常に宗教的な雰囲気がある。「カランジル」ヘクトール・バベンコ2004年10月に観た「カランジル」を再度鑑賞した。以前観た時も凄く感じることのあった映画なのだが、その時はまだそれを文章にすることが出来ずにいた。挑戦してみることにしよう。1992年、ブラジル・サンパウロの「カランジル」刑務所は4000人という収容能力の中に7500人という密集状態であった。些細なきっかけで起こった暴動の為、機動隊がが突入して武力により鎮圧。囚人達の死者の数は111人に上った。物語はエイズ防止の為に派遣された医師ドラウツィオ・ヴァレラによって語られる。この犯罪者を詰め込んだ巨大なカランジルという建造物はまるで迷路のようだ。理知的な印象のあるヴァレラ医師はそこでの囚人達の生活を温厚な眼差しで観ているようだ。最初に彼らと話し合ったヴァレラは彼らが自ら起こした犯罪について全く罪の意識を持たないことに苛立ちを覚えてもいる。彼らのそういった性癖については関わらないと決めてヴァレラ医師は次第に彼らの生活に入り込んでいく。彼らの生活は不思議なほど自由にも見える。塀の中だけとはいえ、自由に歩き遊び楽しんでいるかのようだ。麻薬が売買され、男だけの世界であっても女装した男達がそういった性の不満を解消してくれるのが当たり前になっている。従ってエイズの蔓延が酷く(コンドーム推奨の為のコンサートが行われる。女性歌手がやって来て丁寧にコンドームの使い方を教えてくれるのだ)ヴァレラ医師の仕事の一つはエイズ診断である。刑務所内には信心深いものも多い。夜の闇の中、所内でマリア像に灯をともしているのが美しい。ヴァレラ医師が夜の各房のざわめきを覗き込むと一部屋にたくさんのテレビを置き各自で楽しんでいる者たち。部屋で煮炊きしている者、など様々に暮らしているのだ。生活がマンネリであり出世などを望まなければここで暮らしていくのも可能ではないかと錯覚してしまう。彼らの本質はやはり犯罪者である、ということなのだ。ここには彼らなりの秩序があるがそれを乱すものは力によって封じ込められてしまう。これは未公開場面の中にあったものだが、ここでは「強姦野郎」というのは最も忌むべき存在であるらしい。これはちょっと驚きだった。女性に対して暴力を振るうことはリンチに価するらしい。(日本で強姦野郎だからと言ってリンチを受けるだろうか?ブラジル男というのはそういうものなんだろうか?)少女を強姦した犯人は同じ房の男達によって身体に電気を流された上「少女の苦しみを受けろ」と言われ強姦(勿論カマを掘られたわけね)された。ラストの惨殺シーンでも女装の男が「女には暴力を振るえなかったから助かったのよ」というセリフがある。いうものならブラジルの男は本当に男らしいんではないか?(信じすぎ?)そして映画中で微笑ましいのがその女装男(わお!!あの美青年・ロドリゴ・サントロではないか。「ビハインド・ザ・サン」の後に続けて観てしまうとまるであの後この刑務所に入ってこういう状況になってしまったかのように思えるではないか、涙)レディとセン・シャンシの恋物語、そして結婚式だ。エイズの危機も警官達の突入の時も彼らは互いを信じあって手を取り合っている。出獄しても結婚生活を続けるのだという。ロドリゴ・サントロが目的で観てしまう人もいるだろう。女装をしていると背が高く逞しいのが強調されるものだ。おんなっぷりも申し分ない。お定まりのフットボールの試合があり、家族や友人、恋人が集まってゆっくり会談(あるいはセックスも)するのを許される日も用意されている。刑務所での平和を満喫できるのも約束されたことではないのだろうか。下着一つの些細な揉め事から囚人達の喧嘩が始まり、暴動となる。なったら、悪党達は収まらないのだ、と言う。戦争が始まった、と手作りのナイフを持ち暴れだす。警察が動き、刑務所所長の説得も空しく所内に警察が突入し丸腰の囚人達を次々と銃殺していくのだ。囚人達の弁とはいえ、警察の中には冗談のように殺して行く者もいたらしい。それは神のみぞ知る、だ。騒ぎが収まり後には血の海とそこに横たわる囚人達の死体。生き残ったものは全裸になって庭に整列させられた。これが上の写真になる。裸の中に残されたサッカーのゴールポストが何かを象徴しているのだろうか。監督ヘクトール・バベンコは憎むべき犯罪者たちが群れる刑務所の生活とは言え、非常に愛情を持ってある意味では理想郷と錯覚してしまいそうな、少なくとも一種の集団生活者達のような目線で彼らの生活を描いているように思えてしまう。それは幻でしかないのだろう。様々な理由で犯した事とはいえそれは犯罪であり、彼らが暮らしているのは危うい均衡の上に置かれた仮の住まいでしかない。囚人の一人が熱気球を飛ばす事を趣味にしている。狭い刑務所の中庭から飛び上がろうとする紙製の美しい熱気球。上空に上がる前にそれは燃え尽き落ちてしまう。3つのオムニバス形式だがそれぞれが車の事故という出来事によって繋がっている。タイトルの「アモーレス・ペロス」は「犬のような愛」ということらしい。3つの物語の主人公とも犬と共に生活している存在なのである。ガエル・ガルシア・ベルナルが己の欲望のままに兄の妻に言い寄り間違った方向へ走ってしまうという話。映画は二人の若者の車での暴走から始まる。心臓が破けそうな恐怖に満ちたこの暴走が彼らのしでかした罪を物語る。相棒と共に闘犬をして金を稼ぎ、兄嫁と逃亡しようと計画を立てる若者を演じたガエルが何ともいえない甘い魅力を爆発させている。その美貌は彼が坊主頭になったときに一層強く感じたのだが、本当に美しくて魅力ある役者だと思う。彼自身がとても動物的なセクシュアリティを持っているではないか。兄嫁とセックスをする時に鏡を見ている彼の一見優しく思える行動は結局自己の欲望を満たすために過ぎない。美しい肢体を持つモデルの女性、その彼女と不倫関係にある男の話。1話目の事故に巻き込まれた彼女はその美しい足に絶望的な傷を負ってしまう。優しげに彼女を看病する男だが、その心には自分の欲望を満たす為の苛立ちがある。彼女と住むマンションに床に開いた穴に彼女の愛犬が飛び込み出てこない。助けようとしてくれない男に彼女は怒りをぶつける。男は行き場を失い、本妻に電話をかける。本音を言うとこの話は私は物凄く疑問があるのだ。本筋とは脱線するのでどうでもいいといえばそれまでだが気になる。男が彼女との愛の巣として用意したマンションの床があっさり割れてしまうのだ。解釈的には不倫なんぞしている関係は足元が危ないぞと言うのを映像的に見せてるんだろうというのは判るとして、やはり購入(かなんかは知らんが)したばかりの家の床が細いモデルが踏んだくらいで割れたりするならまず施工した業者にクレームをつけるべきだろう(か、購入した代理店に)「修理代がないんだ」ってのはおかしい。文句をつけて修理させるのが当たり前だ。いや、メキシコでは修理はしてもらえないんだっていうのならさー床に穴開いてんだからベニヤ板でも買ってきてクギで打ち付けてくれよ。なんならやってやろうか?床に穴開いてるだけで気になって観てられないよ。彼女が落っこちたらどうするよ、足、ケガしてんのに。(彼女が穴に落っこちてっていう話かとはらはら)不器用で出来ないなら上に何か置いてくれ。彼女が助けてって言ってもなかなか助けない男。床下で犬が死んだら匂いもするし、気持ち悪くて住めないだろ。しようもなくなってから床にぼこぼこ穴あけて救出。ぼろぼろになった床が彼女との愛情を物語っているじゃないか。馬鹿な男と不倫すると痛い目にあう、という寓話でした(違うか)第3話。1・2話でも登場した犬をいつも引き連れた謎の老人。彼は実は愛する家族を捨ててテロリストになり捕まって投獄されたという過去を持つのだ。例の事故で車の中にいた傷ついた犬を助ける。その結果、その犬は(かつて闘犬をしていたので)老人の可愛がってる犬達を噛み殺してしまったのだ。怒りでその犬を殺そうとする老人。彼自身、昔テロリストとして人殺しをした身ではないか。老人のたった一つの願いはまだ2歳の時に別れた娘と再会すること。実際は彼女の姿を追っていたのだが、どうしても名乗りを上げることができないのだった。娘を思いながらも言い出せずいつか会う勇気が出たならとその犬を連れて旅立つ老人(髭を剃ってスーツに着替えたらそんな年寄りではなかった。ビジネスマンのようになった。3つの物語によって示される愛のなんと熱くそして哀しいことか。「犬のような愛」とはそのまま動物的本能による愛のことだろうか。巧妙に筋を組み立てながらも荒々しい剥き出しの人間の姿を見せつけられる。「ビハインド・ザ・サン」の幻想風景ウォルター・サレス監督の「ビハインド・ザ・サン」を何度となく思い返す。物語に衝撃を覚えると共に幻想的な映像が忘れられない。映画の中でサーカス・大道芸と言うのは特に不思議な記憶を残すものだ。多くの作家が題材に使っているにも関わらずそれでもなお一種の驚き、憧れを抱くものである。青空の中を舞う少女というイメージのなんと美しい事だろう。土地と家の掟に束縛された青年は少女の身体を回しながら夢を見たに違いない。身を焦がす火を自由に操る少女に勇気を与えられながらも恋をしたことだろう。サーカス、という甘美な響き。秘密めいた非日常の世界である。フェリーニの、レイ・ブラッドベリの世界に惹かれたことがあるだろう。「ロザリンとライオン」の少女にも。二つに分かれた道がある。いつも左に行くのを青年は最後に右側の道を進んでいった。波が高い荒涼とした海の風景だ。それはこれから青年が進まねばならない未来の光景なのだろうが、青年に後悔はないはずだ。青年が恋をしたサーカスの少女は空を舞いながら人魚というイメージで語られる。川魚パクーという名をつけられた弟の導きによって海にたどり着き人魚の少女とやがて出会うのであろう。「ビハインド・ザ・サン」ウォルター・サレス映画を観終わって安堵を覚えた。泣きたくなるような素晴らしい結末だった。希望を感じさせてくれた。1910年のブラジル。荒涼とした土地を争うブレヴィス家とフェレイラ家は代々に渡って互いの血を奪い合う事を繰り返してきた。終わりのない怒りと哀しみ。ブレヴィス家の長男を殺した復讐を果たす時がきたのだ。青空に翻る血のついたシャツ。その場面が印象に残る。その血が黄色く変化した時、復讐を果たさねばならないと、父親は次男であるトーニョに「義務」を果たせと銃を渡す。ブレヴィス家の生活は苦しい。父母とトーニョ、弟の4人で収穫したサトウキビを砂糖にして僅かな金を得るのだ。父親は厳格で受け継いだ少ない土地と名誉に固執している。母親はそれに従うのみ。20歳のトーニョも父親の命令で従順に行動するだけだ。幼い弟はそんな家族に疑問を持つ。弟には何故か名前がない。「坊や」と呼ばれるだけなのだ。田舎道を通りかかった旅する大道芸の男女が坊やに本を渡す。坊やは字が読めないがそこに描かれた絵を見ながら物語を作り上げる。神話のようでもあり、子供の作った童話のようにも思える物語なのだ。それは「坊や」とだけ呼ばれる少年の語りから始まる為だろうか。「坊や」には名前がないのか。坊やは大道芸(サーカスと言われているが)の男から名前をつけてもらう。