こっち向く時はこっちの手は出さないとか決めてる。着物の袖が(膝上に)乗っかってカタチが悪くならないようにしてる。こっちを指さす時には、こっちの手では指ささないようにしてるんです。それは訓練で、このカタチになるように訓練したんです。足と足の間は拳(こぶし)2つくらい空けるとか。肩を落として背筋伸ばして左に手を置いて、脇はそんなに締めすぎずみたいなところまで、全部メモして。瀧川鯉昇(りしょう):独自のスタイルで確実に笑いを取れる名うての落語家。マクラ(本題に入る前の世間話や小咄などのこと)の面白さにも定評がある。同じ成金メンバーである瀧川鯉八(二ツ目)さんの師匠。それはもう昇々さんのスタイルになってるってことですよね僕のルール。アマチュアの人ってこういっちゃうんですよね、肩が上ってる。肩を下げたほうが力が抜けてる感じがして、きれいに見えるし、遊んでふざけてる感じが出るんです。お客さんもリラックスして観てくれます。いろんな師匠のを見て来て、「この師匠はこっち向く時は、こっち向けてるけど、こっち向く時は首はこっち向いてんな」とか気になるところはたくさん出てきます。できてる人は少ないんですけど、別にお客さんはそんなこと気にして観てませんよね。そんなことはお客さんからしてみれば、どうでもいいことなんですけどなんか俺は気になるんですよね。俺だけが気になることなんですけど。いうことを話していただくと、今後の見かたが変わりますね。俺のルールなんで(笑)。そんなのどうでもいいんだよってみんな言うと思います。俺は結構、そこまで考えてやってるんです。意外にも武闘派(闘う新作落語家)。一門の中では、昇太師匠の新作遺伝子を最も色濃く受け継ぐ。古典と新作を分けて考えるコトは、あまりお好きではない?「現代はとにかく、カテゴライズしたがるっていうか。順位をつけたがるし、分けたがる、といつも思ってます。落語でいうと古典新作とかの区別をしたがるし。」(2017年12月05日より)「恐らく、足りないとしたら自由になる心、余計だとしたら崖から落っこちないようにする安全ベルトかね」(2018年07月25日より)「自分になればなるほど、世間とずれていく?」(2018年07月25日より)「新作落語を東京以外でも普通にできるようにしたいんです。新作こそがスタンダードだと思ってます。」(2018年06月16日より)古典は古典で意味があるというか、結局、自由にやるためには自分を消していかないといけないというか。その考えって、自分はそう思ったけど、よく考えたら上の師匠たちもそう言ってたよなとか。最近では、自由を目指すと古典をやらざるを得ないというか、古典をやることが正しいのではないかと思うようになってきています。「(噺を)創る」ということは絶対必要というか、自分で創ってそれを自由にできたら一番いいという思いは変わりません。新作も創るけど、一番いいのはふわっと創っておいて、その場に応じてキャラに喋らせるというやり方が多分一番いいと思う。理想ではそうだけどできませんが。自分は脳の回転がものすごく遅いし、口が回らないので(ふわっと創っておいて、その場に応じてキャラに喋らせるということを)できる人はいると思うのですが。喬太郎師匠(※)をはじめ、すでにそれができる師匠たちはいますしね。自分はまだなかなかできない。一言一句書いて覚えないとできない。柳家喬太郎(きょうたろう):古典も新作も自在に操る超売れっ子実力派。落語界きってのウルトラマンフリーク。古典は人情噺で知られる柳家さん喬に正統派の落語を学び、新作落語では三遊亭円丈に多大なる影響を受けて今がある。