とぼふ日記スマートフォン用の表示で見るとぼふ日記アニメの話など。この広告は、90日以上更新していないブログに表示しています。青春しゃくまんえん漠然と、青春したい、何かを成したいと思っているキマリと、明確な目的を持つ(南極を目指す)報瀬が出会う。めぐみの妨害工作開始。めぐみとキマリ第一段階。歌舞伎町フリーマントル日向が合流。報瀬以外は南極へ向かう大人組との初接触。フォローバックが止まらない結月が合流。南極への切符を(メタ的に)入手。四匹のイモムシ大人組との本格的な行動開始(第一段階)。friendめぐみの、個人的な理由による妨害工作(「高校生が南極になんて行けるわけがない」という「世間の常識」の「障害」も体現)の瓦解。それはめぐみがキマリへの依存から脱するきっかけでもある。めぐみとキマリ第二段階。ようこそドリアンショーへ報瀬と日向(第一段階)。出港前の出陣式(大人組との行動、第二段階)。吠えて、狂って、絶叫してペンギン饅頭号船内での生活と苦難の中、南極行きの選択肢は自分たちが決めたことだと再認識。キマリが主体のモノローグ。キマリにとっての「宇宙よりも遠い場所」。南極恋物語(ブリザード編)南極近海へ到達。子供組とそれに押されるような大人組の「世間」に対する「ざまあみろ」(大人組との行動、第三段階)。結月きっかけの、「友情」の確認。めぐみとキマリの関係が進行中であることが語られる(めぐみとキマリ第三段階)。ドラム缶でぶっ飛ばせ!報瀬と日向(第二段階)。9話の「ざまあみろ」の構造に近い。「Dearお母さん、友達が出来ました」。キマリ、日向、結月の3人が見つけてくれた、母の遺品であるノートパソコンが機械的に受信する報瀬自身が送った大量の未読メール。それによって報瀬は自分にとっての「宇宙よりも遠い場所」の意味に涙する。旅に出る行きて帰りし物語。子供組4人がそれぞれの関係でそうであったように、大人組にも勇気を与える。その両者を繋ぐ、貴子の一通のメール(大人組との行動、第四段階)。キマリの帰国に対してめぐみは北極にいる(めぐみとキマリ第四段階)。15:07『宇宙よりも遠い場所』メモTweet広告を非表示にする2016-03-13『マジカル・ガール』ブログの更新はしないと言ってたけれど、今までの私を知っている方ならどうせまたやると思っていたよ、と言う人もいるでしょう。それには返す言葉がないのですが、定期的に惰性で更新するわけではなくて、書きたくなるようなものが出てくれば、やっぱり書くんです。次はいつになるのか、分かりませんよ?というわけで、昨日から公開の『マジカル・ガール』を観てきました。映画『マジカル・ガール』公式サイトkai-you.net昨年の暮れから、その予告編がネット上で話題になって、自分もそれで知った口です。ネット上での話題の強調の仕方の特性もあり、やはり日本文化要素でのキワモノ映画、という印象で最初は自分も惹きつけられました。「魔法少女」ネタですからね。映画の売り方もそれを強調することになるのは自然だとは思いました。予告編を観て薄々怪しいと感じたことは、本編で確信になりました。ジャンル分けをあえてするのなら、「フィルム・ノワール」物とでもなるのでしょうか。宣伝の手助けをしてしまうような、「魔法少女」ネタで暗さを持つ映画だから類似性として「魔法少女まどか☆マギカ」の名前がこの作品についての発言で多く散見されるのですが、そんなに短絡的というわけでもないでしょう。それはある、カルロス・ベルムト監督のインタビューでの、日本文化からの深い影響からも分かります。realsound.jpそれだけでなく、きちんと自分の中で消化し、その上でどういった「映画」を作ろうとするのか、といった姿勢が感じられます。ーーシーンが移り変わるときの“間”が通常の映画と比べて長かったのが印象的でした。ベルムト:“間”というコンセプトがとても好きなんです。言葉で説明するのはなかなか難しいのですが、時間の中にある空間だと私は思っています。それは今も研究し続けているのですが、例えば、ひとつのシーンが終わって次のシーンに移るときというのは、機械的ではなく、物語がそこでどう動くかを最も含める箇所だと思うんです。日本はやっぱり“どう語るか”をすごく詳細に決めるので、その語り方に近いと思います。いうことを意識して映画を作っている部分もありますが、これだけ日本文化に浸ってきたので、もしかしたら無意識に出ているかもしれませんね。ーー撮影で意識したことはありますか?ベルムト:撮影において、まず一番最初に意識したのは、構図です。フレーム内に人がいるという、非常に単純な構図になっています。構図については、私自身常に気にしている部分です。今回は、物語が非常に複雑なので、絵自体は非常に単純な、簡潔なものにしたかったんです。何台もカメラを置いて、いろんなアングルで撮るようなことはしたくなかった。単純な構図でシーンを明確に分かるようにして、あとは物語の複雑性をどのように映像として出すかというところにこだわりました。実写手法で作られたアニメでもそうなんですが、こういった映像文法の考え方は個人的には好みでして、本編を観ながら、この監督は本物だ、と感じていました。その前提で、キッチュな、キャッチー要素である「魔法少女」や「黒蜥蜴」等をスパイスでまぶすのだから、作品の売り方も巧妙です。いうわけで、では具体的な感想は?なのですが、検索したら早くもある感想が上がっていたのでまずそれを取り上げます。notesleftbehind.hatenadiary.comまだ時期的に公開直後ですし、ネタバレ出来ないためにほとんど詳しくは語れないのですが、この方なりの大まかな感想は書いてくれています。私の感想と言えば、まだ断片的なものにならざるを得ないので、ざっとツイートしたものを下に貼り付けておきましょうか。マジカルガール面白かったよ。2016本編観てからだと、この予告編はポイントをよく押さえてる。SA-RA」が流れるシーンは、絵面のシュールさと、ある男の一方的な切ない心情がない交ぜになった映画的醍醐味にあふれた名シーンだと思うのだが、ネタバレになるので詳しく語れないのが悔しい。2016娘のためにせっかく高価な一点物魔法少女アニメ衣装を(問題のある方法で)入手したのに、娘の反応から、「あ、ステッキもいるんかい!」と気づいたところは吹きそうになったと同時に、お父さんが罪を犯しているにもかかわらず不憫で仕方が無かった。2016しかも、映画のもう一組の主人公でもあるバルバラとダミアンのドラマも一筋縄ではいかないものがあり、二人の愛情関係もまた、一方の白血病のアリシアと父ルイスの関係よりも、病的なほど深い(ように見える)。それが決定的に分かるのがあの衝撃的なシーンなのだが、それもまだ言えない。2016ドラマの本質は二人の男が、それぞれ関わりのある女性(一人は病の娘、もう一人は元教え子、後に精神を病む)に対する愛情の深さがあって、それを「魔法少女の衣装」が媒介して繋げてしまったことで生じるシュールな悲劇、だと思ってる。2016だからアリシアが一番悪いとも言えるけど、それは娘の願いを叶えようとした父が勝手に判断したことだからね。娘は別にせがんでないわけで。娘はラジオ番組に父に対する思いを投稿して間接的に伝えようとして、それが読まれているのにもかかわらず、父はタイミング悪くそれを聴いていないし。2016と言うわけで「魔法少女」は充分強力な映画の掴みにはなるけれど、完全におっさん向けの切ない話だと思いました。映画手法的にもよく出来てた。SA-RA」買って聴いて切ない気持ちになってる(笑)。2016これでもネタバレになっているかもしれません。いえば、初日初回の上映後、某メディアの出口調査を受けまして、了承してアンケートに答えたのですが、いきなりだったので緊張してしまい、上手く感想を言えませんでした。受けると分かってたのなら、ちゃんと考えたのに...。ここからはある程度ネタバレになるかもです。MOON」のラベルがあったんだ。してと思ってたんだが。/別れたいのに、別れられない。2016年3月13日bylines.news.yahoo.co.jpバルバラの通う、SMの館の車椅子の紳士には「闘牛は理性と感情でバランスをとっている」というセリフがあり、これも印象が強かった。以下、インタビュー引用。●SMの館の車椅子の紳士には「闘牛は理性と感情でバランスをとっている」というセリフがあり、作品全編にも闘牛を感じさせる要素が盛り込まれていましたが、それはどんな意味がありますか?闘牛は「理性と感情」の対立の象徴です。スペインの歴史において何度も起こった内戦は、宗教対立でも南北対立でもなく、すべての理由がこの「理性と感情」の対立です。選挙などを見ても分かりますが、スペインは今の時代にもこの問題を抱えているんですが、平和を保つにはこの二つのバランスがすごく重要だと私は思うんです。闘牛は私の中ではそうした葛藤の象徴です。理性では「なんて残酷なんだろう」と考える反面、闘牛に関連すること、音楽のパソ・ドブレが流れたり華やかな衣装を見たりすると、どうにもならずドキドキしてしまうんです。「闘牛は「理性と感情」の対立の象徴です。対立です」と監督は答えており、スペインローカル事情も映画に反映している。それが「マジカル・ガール」の闇の奥深さを与えている。2016年3月13日ものだと感じた。当人は狂ってはいないんだよね。正気で有りながら「趣味」でそういった行為をするんだよ。それをスペインの問題からだとすり替える。監督は「理性と感情」の対立の象徴で「闘牛」を持ち出すんだけれど、そこは個人的には許容出来なかったなあ。映画のローカル性だからか仕方ないか。物語の中では数学教師のダミアンが「理性」を、文学教師のルイスが「感情」を代表していて、最終局面では彼らが対峙する、その際のダミアンの身支度の様子には闘牛士を思わせる要素を盛り込んだのは、そうしたことを表現したかったからです。ルイスと対峙した時、結局は誰が「殺される牛」だったかと言えば「闘牛士」のはずだったダミアンかもしれません。闘牛士はスペイン人にとっての「男性性」の象徴ですが、彼はそれに囚われてしまうことで、「理性の象徴」であるはずが「感情の爆発」に負けてしまうのです。このために、その後、ダミアンが、ステッキを持ち魔法少女ユキコの衣装も着て完全装備した少女アリシアと対面し、長山洋子の歌が流れる中、彼女の純粋な瞳に非難されているようにダミアンは一方的に感じてしまったのか、後ろを向けと言ったのにそれに応じないアリシアに、自分の哀情を叩きつけてしまう、「感情の爆発」に負けてしまう、ということだったのだろう。比喩的に言えば、「魔性の女」(ファム・ファタール)でもあり作品的には「魔女」であるバルバラは、ダミアンに対し、何度も私にとっての「守護天使」と言う。「守護天使」でもあり監督が言う「闘牛士」でもあるダミアンが、何の事情も知らない「魔法少女ユキコ」(アリシア)と対峙する。考えるとこの構図はかなり面白い。コメットさん☆』において、主に実写的なカメラワークで注目を集めるが、その名をより広く知らしめたのはやはり『エルフェンリート』になる。萌えとグロの融合、クリムトオマージュに登場人物を当てはめたOPと、神戸監督作品の中で一番インパクトのある作品に仕上がったからだろう。監督作やそれ以外のコンテ(演出兼任含む)参加の作品を広く見渡せば、そこに共通して現れるのは、カット割りでリズムを刻む演出手法である。『苺ましまろ』(佐藤卓哉監督)2話と6話(氏のコンテ演出担当回)が、この点で最も分かりやすく成功した例と言っていい。6話のスケッチブックを使った筆談パートはセリフに頼ることがないだけに、神戸演出の真骨頂となり、一部で「神戸グルーヴ」とも評された。INSIDER』で久々に本領を発揮。いつもの持ち味もありつつ、英語での長尺会話シーン(7章)など、挑戦的な姿勢がこれまでになく垣間見られ、ベテランの域に達しながら意欲作となった。同作の公式サイトでも、氏が担当した1章、2章コンテの公開(期間限定)、監督本人による各章演出ポイント解説と、神戸守監督自身にも前例がないほどのスポットが当てられ、ファンにとって嬉しい事態になった。Pictures制作の作品参加が続くが、2018年、マッドハウス制作『宇宙よりも遠い場所』(いしづかあつこ監督)にコンテ参加。コメットさん☆』のイベント上映(セレクション上映)、dアニメストアでの配信が実現し、再評価の機運が高まっている。Picturesの事業内容を一部会社分割する形で株式会社として設立)制作『ダーリン・イン・ザ・フランキス』のコンテ参加を経て、2019年同社制作の『約束のネバーランド』が最新監督作となる。コメットさん☆』(’01年)、『出撃!マシンロボレスキュー』(’03年)、『エルフェンリート』(’04年)、『電波的な彼女』(’09年)、『ソ・ラ・ノ・ヲ・ト』(’10年)、『君と僕。INSIDER』(’15年)、『約束のネバーランド』(’19年)等。[メモ]神戸守さんの、いわゆる「四角いアイリスアウト」伝統芸(固定のもの、アイリスアウトに類するであろうもの含む。止めでアクセントを付ける手法)。※「コメットさん☆」のアイリスアウトは序盤ではカメラのシャッター音が付いており、場面を切り取る意味合いが強かった。motion」とある。[メモ]「苺ましまろ」2話演出のキーワードの1つ、切り返し。Aパートラスト、Bパート頭で人物を変えて繰り返される。※「音楽」の例え以外に、俳句のような、ミニマムな表現手法、とも言える。[メモ]同じく「苺ましまろ」2話冒頭、アナが転げ落ちるところ。アクションカットに類すると思われるが、これに限らず(作画の動きも含めてだが)、カット割りで動きを表現することが多い。2016年1月10日[メモ]「フラクタル」2話(コンテ演出)。カットを割り、多アングルによる立体的な移動(その他、お話は別として、この2話のコンテはかなり面白い)。2016年1月10日[メモ]そして「すべてがFになる」最終話、後半の圧巻のモンタージュ。「コメットさん☆」最終話での星のトレイン出発シーンでも使っている。2016年1月10日[メモ]監督作「電波的な彼女」「電波的な彼女〜幸福ゲーム〜」。イメージシーンでもない会話シーンで、遠近を無視してキャラをベタに重ねる大胆さに(それまでの演出スタイルに慣れきっていただけに)、初見時は驚いた。シンデレラガールズ」12話(コンテ)。きらりをガラス戸で隠しての会話。輝きの向こう側へ!」。コンテが連名なので、おそらくここが神戸さんの担当だろうと予測したのだが、裏が取れていないのであくまで推測である。画像が4枚しか使えないので間は省略。2016年1月12日[メモ]神戸守さんは、コンテのみより演出兼任の回の方がより演出意図がはっきりする傾向がある。監督作品よりも、コンテ演出参加作品で光るものがあったりするのが、神戸さんの「罠」である。「四月は君の嘘」のコンテ回では若手のコンテかと思っていたら神戸さんだったという驚きがあった。2015年12月14日[メモ]「君と僕。2」13話(最終話)。コンテは福島利規と連名だが、演出は神戸さん。前半、春が進路に悩むシーン。2016年1月12日[メモ]「君と僕。春が茶道の作法を通じて進路へのヒントを得る。1期2期通じて、最後の最後で神戸アニメらしい、落ち着きある仕上がりになっている。2016年1月12日[メモ]「四月は君の嘘」3話(コンテ)。全22話中、神戸コンテ回は8本もあり、有馬公生の抱える闇をホラーテイストで描きつつも、コミカルな描写もあり、双方のメリハリが効いている。ベテランの神戸さんにしては若々しいコンテである。2016年1月13日[メモ]「四月は君の嘘」つづき。レンタルDVD専用コメンタリーにて、イシグロキョウヘイ監督による、神戸さんのコミカル描写についての言及がある。終盤の展開を思い返すとグッとくるものがある。2016年1月13日[メモ]個人的な印象だが、ファンの言及よりも、神戸守さんについては、本人が寡黙であるだけに、スタッフサイドからの言及が目立つ気がする。アニメスタイル007での佐藤卓哉氏インタビュー内での話題、平川哲生氏のツイート、ソースは忘れたが山本寛氏の発言。2016年1月13日[メモ]「撲殺天使ドクロちゃん」OVA2期のラジオゲストで来ていた監督の水島努氏も、ほぼ同時期、神戸さん監督OVA「鬼公子炎魔」ラジオでパーソナリティーを努めた千葉紗子さんに、ゲストには来なかったの?と聞いている。2016年1月13日[メモ]千葉さんによると、神戸さんはあまり人前に出たがらなかったかららしい。それを知っていれば、「すべてがFになる」関連での神戸守さんの露出度は異例と分かる。2016年1月13日[メモ]「ソ・ラ・ノ・ヲ・ト」12話(コンテ演出)。2016年1月14日[メモ]「ソ・ラ・ノ・ヲ・ト」13話(コンテ演出)。TV未放映番外編、にして真の最終話。作画の力も手伝ってか、このユミナの仕草が可愛い。バンダイチャンネルでTV放映版の配信があるが、番外編はレンタルDVDにて視聴可能。2015年12月29日[メモ]「エルフェンリート」はそれまで客観的、淡泊と感じられた神戸演出が、冷酷な切れ味と哀情を持って振り切れた作品である。単体話数の演出で観るものではなく、監督業で観る作品である。2016年の現在から見ても、神戸監督作品の中で最もメジャーだと思われる。2016年1月14日[メモ]監督名は知らなくとも強く記憶に残る作品でもあるだろう。「コメットさん☆」がメジャーにならなかったのは、単純にあまり知られていないこともあるが、あの作品の場合、全話脚本の、故おけやあきら氏の個性で形作られている所が多くあり、純粋に神戸守作品とは言い難いからである。2016年1月14日[メモ]「エルフェンリート」6話(コンテ:あべたつや/演出:静野孔文)。コウタとユカのラブシーン。二人のやりとりの合間に挟まれるお稲荷さんのカットは、霊的存在の視点とも言える。2016年1月14日[メモ]その後、ユカとコウタの元に現れたルーシーが二人を複雑な表情で見下ろし、挟まれるお稲荷さんの目から流れる雨の雫のカットは、ルーシーの代わりに涙を表すかのようにも感じられる。2016年1月14日[メモ]同じ鎌倉を舞台とした「コメットさん☆」の星国あの世説が、後の「エルフェンリート」への伏線とも読める。2016年1月14日[メモ]「NieA_7」8話(コンテ演出)。サブタイトル「ゆーうつと、夏のぬけがらの湯」そのままに、心情と夏のけだるさを合わせた描写が見事。2016年1月15日[メモ]「NieA_7」8話続き。夏の季節感の表現は、「苺ましまろ」6話「真夏日」も秀逸。2016年1月15日[メモ]「苺ましまろ」6話(コンテ)。坂を転がる缶の動きにカット割りのリズムが乗るところが良い。2018年3月24日[メモ]「苺ましまろ」佐藤卓哉監督インタビューでの神戸守さんの話は、神戸さんの他の仕事にも通じるところがありかなり貴重。個人的には「苺ましまろ」OVAに対する不満が氷解した。それぞれのパートのスタート時に公園のカットで区切る。この回、動画に槙田一章氏の名前がある。2016年1月16日[メモ]「すべてがFになる」1話(コンテ演出)。西之園萌絵の、車での移動シーン、出発と到着の画がほぼ同じアングル。1つのシークエンスの起点と終点を、同じ画あるいは同じ構図で挟むことが多い。2016年1月16日[メモ]初期の細田守氏の「同ポ」もそうだが、このことで映像の流れが引き締まる。故今敏氏の考えもある。2000年代前半の流行の1つではあったのだが、現在はそうではないらしい。INSIDER」特典には『原画+絵コンテブック』も。通常のインタビューだと、たぶん、なかなか話さないだろうから、こういう企画で言葉を引き出したのはナイス。-オカルティック・ナイン-」10話(コンテ)。「電波的な彼女」で見た手法。Jupiter-」コンテ(黒木美幸と連名)。神戸さんのコンテについて、ちょっとした言及あり。黒木:齋藤社長がオリジナルなのは、発光するんですよね。神戸守さんが描いてくれたコンテに入っていたんですけど、冬馬がうわぁーって物理的に圧倒されるのがすごく面白くてそのまま採用になりました。さりげなく鏡を使った会話シーン。2017年12月18日[メモ]「宇宙よりも遠い場所」7話(コンテ)の同ポジション。2018年3月24日デフォルメ調のキマリ、報瀬、日向、3人の顔ナメの結月。2018年3月24日[メモ]「宇宙よりも遠い場所」8話(コンテ)。OP、EDの象徴的な構図の援用同ポジション。2018年3月24日[メモ]『ダーリン・イン・ザ・フランキス』19話(コンテ)。アバン、博士の横顔、正面、後ろ姿の流れを二回繰り返す。二回目はカットイン風フレーム処理を入れる。『ダリフラ』19話では、説明セリフの多い脚本をどうコンテで処理するか、苦労している感じがあった。コメットさん☆』43話(コンテ演出)。カメラアングルがそれぞれ異なり、作画の動きも加わって、カット割りの畳みかけるようなリズムが良い。三番目の4:3レイアウトの収まり具合も美しい。地味ながら放映当時から好きだったシーン。2018年6月23日[メモ]『約束のネバーランド』1話(コンテ)。日常シーン、キャラクターの人数が多いからか、カット割りとピント送りでそれぞれに文字通り焦点を当てて行くのが印象に残ります。同じ構図、リズミカルなカット割りで畳みかけるのは定番。2019年1月11日ノーマンからレイへのピント送り、レイが前髪に息を吹きかける。画面をゆっくり横切るギルダ、エマに抱えられていたフィルが落ちそうになってもピョコンと立つ。『宇宙よりも遠い場所』8話(神戸守コンテ)と似たカットがあるのは手癖でしょうか。背景の懐中時計、終盤のコニーのあたりは、『電波的な彼女』『Occultic;Nine-オカルティック・ナイン-』で見た画面構成が定番化した感があります。2019年1月11日ノーマンが起き上がった瞬間に引きのカットになるところ。各発言者のアップをリズミカルに差し込んでいく。会話シーンを絵的にいかに飽きさせないか、かなり参考になるところ。2019年1月11日ここが一番好き。2019年1月10日それを離れた立ち位置で聞くフィル。カットは割っているが立体的な空間。原作を現在6巻まで読んでいるが、先の展開を知っているとすでにここで泣ける。2019年1月11日エマとノーマンがトラックに至るまでのあおりの長回し。ラスト、直前のシーンでの情感を断ち切るようなママのカットはちょっとベタ。神戸守さんに関しての覚え書き(随時追記あり)ずっと凍結していたはてなブログを普通日記として試してみる。ブログを報告するスターをつけました引用をストックしましたストック一覧を見る閉じる引用するにはまずログインしてくださいログイン閉じる引用をストックできませんでした。再度お試しください閉じる限定公開記事のため引用できません。