恩師、テキスタイルプランナーの新井淳一先生から展示会のご案内を頂き、昨日(1/20)見てきました。今回の展示会は大きく3つのセクションに分かれており、そのうち2つのセクションが布の展示、3つ目のセクションは画像と音声での構成となっていました。あらゆる物質が持っている自分自身で組織や構造を作り出す性質・・・このキーワードで何かとても腑に落ちる思いがしました。(学生だった当時もきっとこういうお話はして下さっていたのだと思うのですが、覚えていない自分が残念です...)新素材(様々な金属によるスリットヤーン、ポリエステル...)、新しい技法(真空熱転写、プリーツ加工、メルトオフ...)と古くからの素材(絹、ウール、綿...)古くからの技法(絞り、ジャカード、二重織..)それらを縦横無尽に扱った新井先生の布には、鉱物や樹木、地表、大気などの自然物のような存在感、佇まい、原始的な力を感じます。先生は布や繊維、物質が持つ「自己組織化」という力をあらためて発見し、その力をさらに増幅させ、視覚化・触覚化させる、そのために新旧を問わない様々な素材や技法という力を使っていらしたのだ、ということ。強燃糸(強く撚りをかけた糸)と普通の撚りの糸を組み合わせて多重織に使うことで、撚りが大きく戻る部分とそうでない部分が出来、思いもかけない動きと表情を布が作り出す。金属糸を使って織られた布を絞り、薬品を使うことで部分的に反射・透明・溶解の表情を作り出す。織物のテクスチャーを何度もコピーし構成し、それを柄としてジャカードで織る・・・そしてもちろん安易に「自己組織化」という力や偶然性に丸投げしている訳ではなく、実験と観察、それを踏まえての意図とデザイン、技法や素材の選択があり、だからこそそれぞれの布がそれぞれに「自己組織化」を遂げて完成しているのだ、ということを感じたのでした。ギャラリー2のキーワードは「精神と祈り」。ギャラリー1では布の物質的な力強さ、有機性を感じさせる展示となっていましたが、こちらでは布の精神性、物質という実体ではない「何か」を意識させる展示となっていました。2013年、最新の作品の題名が「プラクシス(実践)」。巨大な壁面全体を被う白い布の集まりから、より高い次元へ、物質から精神性へ、、という80歳を超えられた先生の祈りと気迫のようなものを感じずにはおられませんでした。蛇足ですが...大塚テキスタイル専門学校時代に先生に見せて、触らせていただいた布、素材も沢山あり、懐かしく、また贅沢な時代だったのだな、と改めて思いながら会場を後にしました。アートギャラリーhttps://www.operacity.jp/ag/exh148/----------新井先生の布は学生時代に展示をお手伝いした時に頂いた布片以外持っていませんでした。勢いで手に入れてしまいました。大事に使おうと思います。大切だと思いながらもなかなか自分一人では日々に忙殺されて出来ないのですが、こうやって対話して引き出していただくと自分でも発見があり、とても有り難い機会を頂いたと思います。インタビューアーのSさん、カメラマンのYさん、ありがとうございました!少し長めのインタビューにいなっていますのでお正月にでもゆっくり読んでいただけたら嬉しいです。仁平幸春の紙の染額と星野道広の音楽展」へ。仁平さんの制作した作品に学下コーヒーのオーナーである星野さんが音楽を選び、ぶつけ、共鳴させる、、その空間を体験する会、といえばいいのでしょうか。昨年8月の第一回からちょうど1年。今回はどんな体験が待っているのか。いうテーマの仁平さんの作品は全部で9点。様々な階調の青で描かれていて、、でもそこには正に「深い青」の世界が広がっているのでした。星野さん選曲の音楽が始まります。前回と比べるとぐっと少ない5曲。仁平さんの青の世界と音楽が共鳴し出します。ここからはまったくの私感です。深海でしょうか、、でも漂っているのは、潜っているのはいったい誰なのか?自分とその青い世界の間の境界がとても曖昧で、まるで自分がその漂っている空間、液体、そのものになっているかのようで。おなじみの曲ですが、こんなにゆっくりなジムノペディは私は聞いたことがありませんでした。(といっても、あ、これってジムノペデイって曲名だったのね〜という程度の超クラシック音痴です。)先ほどのバッハでは曖昧になってしまっていた「観察者の私」がここでは戻ってきました。跳ねたり、漂ったり、潜ったり、浮かんだり、、それを眺めている「私」。窓の外の風景を眺めているような不思議な距離、冷静さがありました。--3曲目のグルジェフ。バッハ、サティでは「液体」だった青い世界が今度は「固い」質感を持って現れたのでちょっと驚きました。岩だったり、小石だったり、砂だったり。登っているのは私、だったと思います。青い月、星、深い青い空。--4曲目、再びバッハでマタイ受難曲。今度は「光」がやってきました。青く静かな光に満たされていきます。自分と世界との境界が曖昧になってきました..--5曲目、最後もバッハで「アリア」。荒涼とした青い大地、孤独、風。思い出しつつ書いていると「体感」として蘇ってくる感覚があります。そのまま目の前に表出する、といった感じなのです。誰も「こう感じろ」「感じないと駄目だ」などと強要する人はいません。それぞれが思い思いにその体験を味わい、楽しむ。それぞれがバラバラなのではなく、きっとどこかで繋がっている、という不思議な確信のようなもの。言葉にすると大変陳腐になってしまうのですが。音楽が終わり..その後はまたまた超超お楽しみ!のお食事会。仁平さんの手による「塩糀」を使った鶏、豚、野菜、そしておにぎり。仁平さんの奥さんの手作りのパン。毎度のことですが、大変おいしく頂きました。学下コーヒーの星野さん、ありがとうございました。一緒にあの場を共有することが出来た参加者のみなさんにも感謝です。第3回めも楽しみにしています♪=============仁平さんの展示が東京と石川県とで開催されます。染色家の仁平さんから「国立博物館に今、行ってみてはどうか」と提案頂きました。善は急げだあああ!!と、火曜日に上野まで行ってきました。本館と法隆寺宝物館を5時間位かけてまわり、フラフラになりました。昨日、twitterでこんなやりとりが。メモとして、そのまままとめず、ブログに掲載します。西川晴恵http://twitter.com/cocoon_oharu国立博物館で改めて思ったけれど、今、漠然と多くの人が「日本の伝統」とか「和テイスト」と思っているものはだいたい江戸以降の形なんだなあ、と。日本の長い歴史からみたらごくごく最近のもの、という感じ。江戸期以降のものより以前のもののほうが圧倒的に私は好きなものが多いことを改めて自覚したのであります。タンブラーで拾っていたものも気づけば江戸以前のものが殆ど。飛鳥〜奈良、安土桃山あたりにすごく好きなものが多い自分を自覚しました。「文化が成熟し洗練された」という時代のものはなんとなく籠っている感じがして好きじゃない(素晴らしいものも勿論あります!)。人間が作るもの、その時代以上のものは作れないんですよね。なりますけど、やっぱり勢いがあるのは成長期までのものですよね。完成期になると次を破る何かが出てくるのが摂理みたいだけど完成するとそれを維持しようとする「人間の意思」が関わって来てダメに。完成期から爛熟期のものもいいですが、ちょっと退廃的な感じなったり、技術的には超絶的ではあったり、みたいな感じですよね。今日本で日本調といわれているものは、衰退期の、もうバラバラに幹のない枝葉みたいな感じになっちゃった部品を引き継いでる感じ。廃仏毀釈とかの時代的背景その他もあるとは思いますが・・だがしかし、その時代その時代を鮮やかなバランス感覚で、激しく時代背景が変わっても、生活様式が変わってもやっぱり日本的なのは日本しぶとし、と思っています。西川晴恵いつもわかりやすく、より高い視座から整理検証下さって有り難うございます!!『やっぱり日本的なのは日本しぶとし』が、私にはキャッチ出来ていない感じです。幸春あ、その文脈になると、博物館からは出て、他の工業分野その他に行きます。現実的に日本の民族全体が、手作りの価値観よりも生活の利便性に向かったので、その利便性の方に日本的感性が開花してると思っています。明治の輸出用のものなどは殆ど創造的価値はないかなあ、って感じですけどもあの人間ワザとは思えない超絶技巧は潔くてスゴいと思います。後はなんか団体展とかの主義主張とかが混じっているのが多くなって数人、団体や時代や思想を超えた人が散見される感じですね。幸春ホント、そうですよね。それは物々交換の時代であろうが経済がある限りそうだと思うです。Monday暫く放置中だったTumblr/タンブラーですがここ数日自分がいい!と思ったものを作られた時代や地域を問わずクリッピングしています。http://haruenishikawa.tumblr.com/これらの中に自分の作品や写真を投入して弾かれてしまわないか。響かせる、共鳴させることが出来るか。テストしていこうと思っています。学下コーヒーのマスター、星野道広氏による企画です。店内には仁平さんによるネパールの手漉き紙に墨や矢車附子を使い、ろうけつ染の技法で染めら(描か)れた額が6点。星野さんが選曲された曲が四部構成で全11曲。仁平さんの作品に対峙した時の感覚、そこから得たインスピレーション、この選曲であるという理由、そしてその曲について解説ーーとても明快かつ深く響くもので「その世界」に入っていくとても素晴らしいガイドになってくれました。額作品だけ、または音楽だけ、では得られないだろう空間がそこにはありました。色が見えたりしていましたが3部、4部と進行していくにつれて不思議な静けさがやってきた気がします。...なんというか、宗教的な空間がそこにはありました。(言葉で表すとめちゃくちゃ陳腐になって恥ずかしくなってしまいますが、汗)星野さんが仁平さんの作品のことを「古代の遺跡から発掘されたといってもおかしくない、けれども同時にすごくモダンでもある」とおっしゃっていたのがまさにそのとおりだと思いました。静かで濃厚な異次元へのトリップに連れて行っていただいた感じです。-----終わってからおいしいお料理(仁平さんお手製)とお酒を美味しくいただきました。アルコールも、食事ももしかしたらいらないかもしれない、と感じたのも事実です。(とか言いながら思いっきりおかわり頂いてましたが、汗)ただ静かに余韻にひたっていてもよかったかもなあ、、と。(とか言いながらがんがん喋っていましたが、汗)もしまた次回があるようでしたら額と音楽とコーヒーの会にも参加してみたいです。Thursdayオーダーでペンケースを作らせて頂いたKlovharuさんが、ご自身のブログでとても丁寧に記事を書いて下さったので御本人のご了承を得て、こちらで紹介させて頂きます。http://d.hatena.ne.jp/Klovharu/20100822/1282444984..ペンケースやブックカバーは、西川晴恵という染織家の作品としてではなく、おそらくあたしの、あるいはNの、個人的な歴史の中のひとつのモノとして取り込まれて、使い込まれてゆく。..と言って頂けたことが、私にとっては何よりの幸せです。この仕事をしていてよかった、、、と。