TSUTAYA/ツタヤこのサイトはjavascriptを使用しています。ユキの伝説的人気コミックを三木孝浩監督が映画化した『坂道のアポロン』は、胸を締めつけられ、心が震える青春劇だ。友情と恋が入り混じった男子ふたり女子ひとりの幸せなトライアングル。その関係を(結果的に)かき乱す存在を真野恵里菜は演じ、鮮烈な印象を残す。高校生たちには手が届かない「大人」の世界を垣間見せるヒロインに扮している。三木:難しいですよね。ピンポイントで出てきて、ある種の爪痕を残すキャラクターというか、波を立てる役ですから。いえ、別に悪い人でもなくて、その中でどう役割を果たすか。出どころが全編にわたっているキャラクターではないからこそ役者にかかる負担は大きいなと。そのあたりの塩梅がいいんですよね。薫(知念侑李)とか千太郎(中川大志)とか律子(小松菜奈)がわからない、大人のふたり。(真野演じる百合香の恋人、淳一役の)ディーン(・フジオカ)さんとのカップリングも素敵だったんですけど、(高校生では)わからないなりの大人な空気を、非常に素敵にお芝居してくれていて、良かったです。真野:そういう役が初めてだったんです。どっちかというと、ワイワイうるさい元ヤンとか、ドSとか、色の濃い役が多かったので(笑)三木:同じ世代の隣にいるようなイメージ。真野:ミステリアスな大人の女性と言う役柄はなかったです。千太郎が一瞬で恋に落ちるっていうのは、もうただプレッシャーでしかなくて。実際現場に入ってみると、衣装などでやメイク百合香にさせていただけました。あとディーンさんが最初の共演シーンで、車中の雰囲気を作ってくれたことにも助けられました。ディーンさんに感謝です。千太郎はこういう女性をいままで見たことがなかったんだろうなって。海で真っ白いワンピースを着て、帽子をかぶって。見た目のインパクトがすごくあったので。あなたとは住む世界が違うのよ、じゃないですけど。いう感じなのかなあと思って演じました。真野=百合香の存在は映画の良質なアクセントであり、素敵なスパイスになっている。出番の多くない役を輝かせるために必要な演出はなんだろう?三木:目線ですね。大事にしているのは、台詞を喋っていないとき、どこを見ているか。千太郎が百合香を連れて地下室に来たときに、百合香はどこを見て、どういう空気を察して、最後、どういう感情で淳兄(千太郎にとって淳一は兄貴のような存在)の背中を見つめるのか。観客が想像する部分ですけど、語らないところでの、ああ、そういう関係性なんだろうなとふくらむ部分は、やっぱり役者の目線の芝居によるところが大きいかなと思っていて。僕、真野さんのすごいなと思うところは、現場でも素敵だったんですけど、編集のときにすごく助けられたんです。キャラクターのバランスを考えて、視線のカットを撮ってるときに、ここで百合香の表情の変わった瞬間が欲しいなと思うと、そういうタイミングのお芝居をちゃんとしてくれていて。真野:そう言っていただけてうれしいです!三木:これは助かる!真野:ほんとですか。三木:ここで百合香の表情の変化が欲しいと思うと、ちゃんとある。それはびっくりしました。わたしは監督が上手く編集してくれたんだなと思ってたんですよ。三木:無意識かもしれないけど、どこか感覚で「それが必要だ」と捉える女優さんなのかなと。そこの感覚が鋭いというか。それは現場以上に編集でびっくりしました。多くを語る役ではない。要所要所に挟み込まれる百合香の目線は重要だ。真野:あとは、空気感と間を意識しました。大人の女性だからこそ、多くは語らない。空気は大事だなーと思ってました。三木:わかりやすく敵役とか、ライバルとかだったら、表現としてやりやすいけど、そうじゃないから難しいよね。真野:やりがいがありました。実写ならではのシーンってあると思うんです。生身の人間が、役者たちが、その空気感の中で芝居をすることが、実写化することの意義だと思うんです。アニメではできない目線や空気があるので、それが大事なんだなと今回の作品であらためて思いました。限られた時間でキャラクターを伝える。「それが脇役の醍醐味」とある女優が語ってくれたことがる。ある意味、主演するとき以上に注力するのだと。真野:それはすごく思います。自分のいる意味というか。いなくても成立してしまうかもしれないけど、なぜこのキャラクターは(この物語に)いるのかということは考えています。主役じゃないから自由度も効く。役作りの上で、やっぱりメインとなるとなかなか遊びがきかないですし、アドリブもできなかったりする。そこで盛り上げてくれるのが脇だったりするので、(芝居は)みんなバランスなんだなと思います。逆にいろんな人がいるからこそ主役が輝いたりもしますし、いろいろな感情を得るのだと思います。何年か前は「主役をやりたい」という野望はすごくあったんですよ。途中で、私、そっちじゃないなと気づいて。真野:ヒロインに意地悪するみたいな役柄の方が自分はやりがいを感じられるのかなと思うようになりました。ディズニー映画がすごく好きで。いうと悪役がいて、そこから試練を渡されて、それを乗り越えて輝く。この人がいなければプリンセスはプリンセスにはなれないということに気づいたときに、あ、主役にこだわる必要はないんだと。主役の人も輝ける分、大変なこともいっぱい背負っているし、わたしたちも悔しい想いをしながらも、いただいた役で次のチャンスを掴む。:真野さんの演技って、相手の芝居を活かす演技だと思うんですよ。リアクションが違ってたら、相手の演技も伝わらない。そこを的確に表現してくれるので、監督としてはすごくありがたい存在。みんながまた使いたくなる存在だとは思いますけどね。それは役者としてのすごい才能だと思いますし。そこは大事にしてほしいなと思いますね。感じることが多かったので、(褒められると)むず痒いですね(笑)!三木:これからこういう大人の女性の役もくるんじゃない?真野:そうですね。自分の中でもう学生役はおしまいかなと思っていて、2年くらい前から、これが最後の制服かなと思ってるんですが、去年も制服着てたんですよね(笑)。自分自身も大人の女性にもなりたいですし。今回の作品は試写で観たときに、純粋に楽しめたんですよ。自分が出演させていただいている作品って、自分の反省会になってしまって、作品自体を楽しめなくなってしまうんです。絡み合う感じが素敵でした。思ってたより大人向けの映画なんだなと。一見すると見若い子向けの映画かなと思うんですけど、大人が観たら、より一層響くものがあるんだろうなあと思いますし、親子で観られる映画だと思います。小玉ユキ/小学館この映画は後味がいい。同時に、もうどうにもならない青春期の過ちを描いてもいる。ふたりには「やり直したいこと」はあるだろうか。三木:小学校ぐらいのときの話ですけど、すごく仲良かった幼馴染みの子と、ほんの些細なことで喧嘩しちゃって。自分がちょっと気になる女の子がらみで、何か冷たく当たったりして。いう後悔っていまだに憶えてるんだなあと。自分も傷ついてるんですよ、そのことで。いう意味では(この映画も自分と)同じだな、と思いながら撮ってましたけどね。真野:小学校4年生ぐらいのときの話ですごく苦い思い出なんですけど、その頃は男の子とドッジボールをしたり外を駆け回ったりするような活発なタイプで。掃除の時間に、同じグループで、ちょっといいなと思う男の子がいたんですけど、照れかくしもあって、どうしても言葉遣いも悪く、男の子に向かって「お前」とか言ってしまってたんです。掃除をサボってた男の子に「お前」って言ってたら、そのちょっといいなと思ってた男の子から「お前、ガサツだな」と言われたのは......三木:ショック!真野:......結構、憶えてますね。照れかくしもあったけど、活発すぎるがゆえに、ですね。男の子に対しても強気で言葉悪く言ってたら、ちょっといいなと思う男の子からそう言われてしまうっていうのは......その日の帰りは、かなりテンション低く帰りました。それこそ映画に出てくるような急な坂道を上りながら。気が重く、すごく時間が長く感じられましたね。それ以来、その男の子とは喋れなくなりましたね。三木:学生時代、恋愛にしても、うまくいかなかったことが、すごくいまに活かされてるなって思います。あのとき、こうしておけばよかったな、とか。好きな女の子に気持ちも伝えられなかったり。なんかおかしいなっていう......真野:もどかしい......三木:もどかしさが10代の頃たくさんあったから、いまも「そっち側」の気持ちで描ける。何十年も経って、それが活かされてるんですよね。10代の自分に「その気持ちが、必ず役に立つから」と言ってあげたいですね。真野:こういう作品をやると思いますけど、私は15歳で「ハロー!プロジェクト」に入って、21歳ぐらいまで活動してきて。自分ができなかった青春時代を、作品を通していま、経験できている気がします。