見れて無い奴が友達にも多かったです。設定のハードさと当時のタツノコプロの柔らかい線のミスマッチ。昔のタツノコプロの絵というか、この頃位までは各社とも絵に特徴有りましたからねぇ。私個人の印象としてはタイムボカンシリーズの絵柄でリアルロボット物見せられてるのとニアイコールで抵抗有りました。当時知ってる他の方はどう思ってたのか興味深いです。主人公はインビットと呼ばれる謎の生命体に侵略された地球を奪還する為に、地球に派遣された第二次派遣軍の降下部隊なんすよね。この第二次ってトコがイイトコ突いてますよね。一回失敗してるのかよ~的な所がカッコよく思えた中学時代wんで、地球で細々と戦ってた第一次降下作戦の生き残りとか地球の生き残りの勢力と合流しながら、降下作戦の目標地点レフレックス・ポイントに向かうって話なんすけどね。その時期を見計らっての第三次降下部隊の投入なんですが、ここらへんで敵の正体が判ってきて・・・って感じでして。~なんか蓋開けてみると、設定のハードさが伝わってこないんですよね。異生物相手の戦争物と言う緊張感がどうも・・・サンライズのシャープな線とストーリー展開には及びませんでしたね。当時としては、やはり餅は餅屋だったんだと思います。OP・EDも当時人気あったし、出て来るメカも良かったんですけどね~。モスピーダもレギオスも可変タイプのプラモ私買いましたもん。メーカーは学研だったんですけどねw他メーカーのOEMだったのかもしれませんが出来は悪くなかったです。当時はバルキリーすら完全変形のプラモデルは無かった筈。バルキリー好きはタカトクの高い玩具買わないといけなかった時代です。なんかオッサンのプラモ話になっちゃってグダグダですが、若い人は無理して見なくてもOKな作品ですんで。MXで再放送中)1980年代の作品。原作なしのオリジナルTVアニメがたくさん作られていた時代で、本作もそのひとつ。日曜日の午前中とか、謎な時間帯での放映のためか知名度はいまいちかも。そのわりに設定やストーリーは中高生以上がターゲットっぽく、おそらく小学生には面白くなさそうな内容でした。人類とは異なる価値観とか生命体としての素地の違いからくる時間感覚の違い、異文化コミュニケーションなど「古典SF」のエッセンスに溢れた良作です。タイトルの「モスピーダ」はバイク型の兵器で、パワードスーツに変型して着用もできる優れもの。着たまま可変戦闘機「レギオス」に搭乗できるなど汎用性が高い。甲殻類がモチーフっぽい敵のインビット側のデザインも私的には好み。(作戦名から察せられる通り第一次作戦は失敗)により「レフレックス・ポイント」への降下を目指すも敢えなく撃墜されて不時着するところから話が始まります。ストーリーは今の感覚からすると進みは遅く感じると思います。基本ゲリラ戦なので燃料も弾薬も調達には苦労していて、味方陣営は苦戦なので戦闘にも爽快感はあまりありません。soul~(本当の歌詞は「少しだけ」ではなく「二人とも」...。他の人も指摘してたがフジテレビでの本放送が毎週日曜日の朝9時半からだった。考えても連続アニメを流す時間では無いと思う(今でも放送してるけど)。夕方に放送してたら人気アニメに成って居たハズ。ストーリーとメカやキャラクターと声優さんや主題歌は良い作品だが国内ではマイナーなSFアニメで、むしろアメリカのほうが有名だったりする。今のアニメ技術でリメイクしても受けるだろうけど、いかんせん声優さんがベテラン揃いだし故人も居るから早急に企画しないと無理だけど。当時の演出スタッフは現役で活躍してるけど、リメイクする気が在るのか不明。90年代を代表する週刊少年ジャンプ掲載の人気コミックが、二度目の劇場映画化を果たしたのが本作だ。三途の川が氾濫し霊界は沈没寸前に。人間界にいた浦飯幽助のところへ這々の体で逃げ延びてきた霊界案内人・ぼたんによると、それは冥界の王・耶雲の仕業らしい。人間界に五つある霊気門のパワーを解放すれば霊界を救えるらしいのだが、そこにはすでに耶雲の手下が先回りしており幽助や仲間たちと激戦を交えることに。TVシリーズ並の尺数だった映画一作目とは異なり、今回は長編にパワーアップ。夜の東京を縦横無尽に駆け抜けるアクションシーンは必見だ。さんの感想・評価4.1タイトルなし幽☆遊☆白書映画2作品目で前作同様内容はオリジナルですが今回は時間もそこそこ長めになり内容も前より緊迫するものになっています。今回の映画の見所といえば、4人それぞれに活躍があるところですね。幽助はボスへの最後の一発。{/netabare}それから前作はボスキャラとは幽助しか戦わなかったのだけど今回は4人とも戦うし協力してるので盛り上がります。測定不能だと!!?とってつけた感が丸出し映画だけど、当時は面白かった。今思えばこれは「ぼたんファンへ向けた贈り物」以外の何物でもなかろう。!ぼたんよりしゃしゃり出てる奴が出てくる。言うとマジでそいつがいらない子だった。恵まれないヒロインぼたん!今日もさまよってる霊を救ってくれよな。格闘ゲームの隠しキャラでボスが登場したような気がする。オンラインゲームをしていたトモル、ミオ、ダイの3人は、遊んでいる最中に突然ゲームの中へと吸い込まれてしまう。そこは、ユリーカという未完成の仮想現実のゲーム世界だった。この世界でユリーカ・タワーから発せられるミッションをクリアしなければ現実世界に戻る事が出来ない事を知ったトモル達はミッションクリアに乗り出すが、ライバルのユキオ、スズカ、コータ達もユリーカへと吸い込まれてしまっていた事を知る。相手チームより先にミッションをクリアし、知識の石・ユリーカストーンを集めなければ6人は現実世界に戻れないばかりか、ユリーカが壊れてしまうとそれぞれ教えられたトモル達とユキオ達は、不思議なミッションに挑みユリーカストーンを集めて行くが...。パロディの数々やハイテンションなギャグでカルト的人気を得た、コメディタッチのヒーローアニメ。ヒーロー星から地球にやってきた少年・源氏あげだまは、世界征服を企てるノットリダマスII世一味の悪事を許せず相棒のロボット・ワープ郎を身にまとって気合と共に正義の“あげだマン”に変身する。667年に始まった天下の動乱、壬申の乱。その戦乱の中で北天の神より生を受けた少年、小子辺は産まれて直に天涯孤独の身となってしまう。修験者・役小角の母、福寿によって育てられた小子辺は自らの生い立ちを知り、宇宙皇子(うつのみこ)の名を与えられて小角の元で修験者の道を歩む。さんの感想・評価4.2神の子の世直し英雄譚なんかもう、いかにも角川映画という感じ。スケールが大きいです。その代わりかなり大雑把に作られている気がします。政変により世は乱れ、貧民は困窮にあえいでいた。そんな中生まれたのが主人公の宇宙皇子(うつのみこ)。神の子として生を受けた彼は持ち前の正義感と勇気で世を正すべく奮起するのであった。~飛鳥の実在の人物も登場します。これは歴史ファンタジーです。日本史だと有名ですよね。彼が皇子にとって初めての敵、ということになります。悪役というよりは、権力者そのものとして立ちはだかる藤原氏の存在は際立っていました。普通実在の人物ってフィクションだとやられ役ですもんね(笑)OPはストーリーを歌詞に落とし込んであって分かりやすく、力強い曲で非常に良かったです。「夢の狩人」じゃないですよ。歌っているダ・カーポさんの歌声も綺麗で、本編への期待度を高めてくれます。これは物語の序章ということで、皇子が自身の力に目覚めるところで終わりです。一応山場はあるにはあるんですが、イマイチ盛り上がりに欠ける感じ。構成がしっかりしてないのか、ぶつ切りのエピソード繋ぎ合わせ。妖魔...かぐや姫...不動明王...。皇子が流されるままというか、何がしたいのか見えてきません。あと1989年にしては・・・古臭い。作画も含めてこの頃の他のアニメと比べると古いです。関係ないけど、ゴッドマーズも異様に古臭いですよね。藤川桂介さんの作風なのでしょうかね。体調が悪かったせいもあって80分の間に5、6回は寝落ちしてしまいました。(ちゃんともう一回見ましたよ)山場としては{netabare}盗賊の長である魚養とその妹の多々良女の死。盗賊でありながら貧民のためを思い反乱を起こした魚養。身寄りもなく魚養と寂しく生きていたのにとても健気で明るい多々良女。この二人が死んでしまうシーンは中々心に来ました。皇子の葛藤も山場を迎えた様子でした。不動明王へ姿を変えた皇子。何がなんだかよく分からないけど迫力に満ちていました。{/netabare}ここらへん?原作もそうなのですかね。登場人物の台詞が空々しいというか、上手く感情移入できませんでした。全部見て一番心に残ったのは多々良女(たたらめ)という妹キャラの発する「兄様(あにさま)!」という呼びかけ。声優が日高のり子さんだし、最高でしたねこれは。丁寧に乱世の中で揺れ動く人々の心情、みたいなものを見せてくれたら妹萌え以上のものを見出だせたかもしれません。原作未読で観るのは辛い・・・・お勧めしません。映画を見に行った映画館での思い出。ファイブスター物語と同時上映で、同級生に原作ファンがいたのでファイブスター目当ての仲間ら数人で公開初日に鑑賞。ちなみに自分は原作未読。ファイブスターはそちらに書くので宇宙皇子に関して。ネタバレとかのレベルじゃない程にストーリー憶えてない(^^;)オープニングから劇場内は失笑に湧く。ラストで皇子が笛を吹くシーンからのエンディングで「えー!?」っと声があがったのが忘れられない思い出。原作ファンの同級生も言葉少なかった。作画はファイブスターの後では...折角のいのまたむつみキャラがノッペリとした感じになっていたのが残念。劇場作なのにテレビシリーズ並。唯一声優が豪華なのが評価できる。角川が劇場版を制作し、書店等に「いのまたむつみ」さんのポスターが貼られていたのを覚えています。役小角という実在の修験道の改組に集まる修験者の話ですが、(宇宙皇子もその修験者の一人です)主人公の宇宙皇子には角が生えているのです。今考えてみれば、この角がないほうがより分かり易く作品をイメージできたのではないかと思います。舞台は役小角と言うとおり、飛鳥時代。人々は何故自分は貧しいのか、そのことを考えながら過酷な労働に耐えていた。そんな政治が施工されたと言いがたい環境の中で1個人というには強大な力を持つ宇宙皇子の葛藤の話です。宇宙皇子が神へと進む行程を描いているのでしょうが、この作品単体ですと伝えたいものは愚か、宇宙皇子が何者かさえ分かりません。質が悪いのは、宇宙皇子は作中何回か変身するのです。悪魔の戦いに決着がつき、ももこたちもまた天使としての記憶を封じて日常へと戻ることになった。ところが夏休みの旅先、記憶を封じられたはずのももこが、自ら醸し出す愛のウェーブをきっかけとして人間界に封じられた悪魔の一匹が目覚めてももこたちを襲う。ももこの危難を感知したアフロディーテは緊急避難として、ももこの封印を解きパワーアップさせる。それに呼応してリリィ・デイジー・サルビアもまた天使としての記憶を取り戻して復活した。アフロディーテは語る。人間界にはまだ天使界と悪魔界の和睦を知らずに封印され、愛を滅そうと復活を企む悪魔族がいることを。和睦を良しとせず封印された同胞を解放して再び天使と悪魔の争いを巻き起こそうとする悪魔たちや天使界のやり方に反発して天使界を追放された堕天使たちがいることを。天使界も悪魔界も和睦時の人間界への不可侵条約があるがゆえに、こうした一派の動きに対して手を出すことが出来ない。唯一、彼らに立ち向かえるのは「人間界の住人」であるピーチたち以外には居ないのだ。さんの感想・評価3.6タイトルなしウェディングピーチのOVA。TV版終了後が舞台で、ももこ達が自ら望んで戦いの記憶や愛天使に関することだけを忘れて人間関係自体はリセットされてないって感じの世界。最初っからいちゃいちゃっぷりが見れますw。そんな中天使と悪魔が仲良くするのを快く思わない悪魔が地球に紛れて・・・って感じで新たな力で再び愛天使になるといった話。新しいスーツ、新しい技がかっこいいですね。OP映像からすでにかっこよかったw。内容としてはつまらないってわけでもないけどなんかあんましって感じですねー。3話目が一番よかったかな。あとなんかウエディングピーチにしては無駄に露出が多かった気がする。(OVAだから?それと記憶忘れてるため一番好きなようすけが全然出番なかったのが残念です。50万周期にわたり大宇宙で抗争を続ける巨人族の二大勢力、男のゼントラーディ軍と女のメルトランディ軍。西暦2009年、その戦火は地球にも及び、ゼントラーディ軍の奇襲をうけた地球統合軍の巨大宇宙戦艦SDF-1マクロスは、脱出時の動力不調から太陽系外周部へ飛び出すこととなる。追撃をうけながら地球への自力帰還をめざす航海の5か月目、土星の衛星タイタン宙域から物語は始まる。地球を離れる際避難した5万8千人の民間人は、広大な艦内に市街地を建設し生活を営んでいた。バルキリー隊パイロット一条輝はアイドル歌手リン・ミンメイや、上官早瀬未沙と近しい関係になっていく。そんなありふれた日常風景が、接触した巨人族たちの規律に思わぬ混乱を招くことになる。さんの感想・評価4.380年代を代表する劇場版アニメの一つロボットもののメインストリームの一つであるマクロスシリーズだが、TVシリーズのマクロスを今さら見るのはツライところがある。長いし作画も今から見るとそれなりであるし脚本も粗が目立つ。そこでこの劇場版をおすすめする。設定などはTVシリーズと異なり、エッセンスは同じでも全く別物で凝縮昇華した傑作に生まれ変わっている。アクションシーンなどは現在のアニメレベルでも遜色ないだろう。現在のCG全盛のアニメでもだ。アイドル・ロボットというオタの大好物がてんこ盛りの記念碑的作品はレンタルでも良いから一見の価値あり。ラブコメとロボット物を合体させるってアイデアはホントに基地外じみている。さんの感想・評価3.8「滑り台ヒロイン」とか作画とか。【67点】マクロスシリーズ第一作を映画化、歌と三角関係とロボットの物語。複数存在するヒロインから最終的に一人が選ばれる場合、その選択に明確な意図がないと、いわゆる「滑り台ヒロイン」派閥は納得しづらいのです。滑り台ヒロインばっか好きになる私......。なんてことを考えてたらいまさら思い出した、マクロスの原点。ミンメイとミサ、主人公ヒカルに出会い恋に落ちた二人から、片方が選ばれる。本作は物語構造的に、そこにうまく説得力を持たせられていたなぁと。{netabare}ミンメイは歌手です。本作での歌の位置づけは、文化の象徴。ゼントラーディという敵に対し、人類はミンメイの歌を届け(かの有名なミンメイ・アタック)→「ヤックデカルチャー」した大きなお友達との対立が解消され→文化を排除する共通の敵を倒す、というのがプロット。ミサにはそういう武器はない。女として、ヒカルの愛を手に入れる。男女が隔絶し敵対するゼントラーディ・メルトランディに対して、男女間の愛・性愛を持つ人類。その領域での人類の勝利の象徴として、(肉体関係を随所で匂わせる)ヒカリとミサのカップルが成立するのです。繰り返しになるけど、マクロスのテーマは、歌と愛とロボット。その中で、歌(文化)を担うのがミンメイ、愛を担うのがミサ。ミサがアイドルだったり、ミンメイがヒカルに選ばれたら、負けたヒロインのファンとしてはあまりにやるせないですよね。複数ヒロインがいても一人の総取りは許さず、各々が物語上の重要な役割をしっかり持ってる。愛を手に入れられなかったミンメイについても、EDで歌手としての成功=新たな道での輝きが示され、ファン心理的には「よかったよかった」になるし。テーマから逆算したキャラ配置上では当然の帰結だけど、キャラから入った人でも自然に納得できるというのは大きいです。一方に偏らないキャラ描写(上映時間的に偏りようもないけれど)にも脚本のバランス感覚が見受けられ、長く続くシリーズの原点らしい基盤の強固さを感じました。{/netabare}■一応作品全体の話とかさすが原点、マクロスらしさ全開の作品で、ダイジェスト臭や古臭さに目をつぶれば、私のようにFから入った人でも楽しめるエンタメです。歌と愛が地球を救うというプロットの勢い、アイドル歌謡、美樹元キャラデから醸し出される「古き良きアニメ」感が、80年代を体現しているようでテンション上がる。特筆すべきは、テーマの最後の一つ・ロボットを描き出す、圧倒的な作画。にわかから見ても劇場版攻殻やAKIRAと並びセル画最高峰の一角だとわかる、異常な書き込み。最終決戦、ミンメイ・アタック時の板野サーカスは凄すぎて思わず声が出ました(タコハイが飛びますよ)。EDスタッフロールの原画クレジットの豪華さは、作画に興味のある方ならチビるのでは。雑談だけど、古めの作品に共通して(劇パトとかでも)、DVD映像特典の予告の作りが時代を感じさせます。映像の取捨選択、切り替え、楽曲とのシンクロ、文字フォント(重要)etc.、意識が変化したんですね。実写含めた映画予告編やMAD等の持つインパクト・情報量は、だいぶ来るとこまで来ちゃった感じ。言いつつ、さらに時代が進めば現代の想像力なんか軽々跳躍しちゃって、「2010年代のセンス古すぎ」なんて認識になるんだとは思うけど。今を生きる者としては悲しくもあり、楽しみでもあり。さんの感想・評価4.0「愛・おぼえていますか」を知っていますか?<追記;天使の絵の具>初代マクロスの劇場版。いうより、マクロス世界では本当の映画という設定らしいです。テレビ版に比べ作画に力が入っており、内容もコンパクトです。この作品は映画設定なので、マクロス史実とは異なっており、当然テレビ版ともストーリーが違います。こちらの視聴により、初代マクロスを充分堪能できますので、時間のない方にはよいかと思います。私が若かりしころ好きだった飯島真理さん。主題歌である「愛・おぼえていますか」を歌っています。当時は、他人が作った曲を歌っていたので批判的でした。今聞くと、とてもよい歌です。80年代アニソンの頂点ですね。飯島真理さん作詞作曲のポップな曲です。自分で作った曲を歌う飯島真理さん。ミンメイと一体化してノリノリです。その後の真理さんは結婚し渡米。アイドルを否定し、自分の目指すシンガーの道へ。現実は厳しく、ついには無理なボイストレーニングにより喉を傷めます。ミンメイを演じていた頃は、自分の居場所に迷っていた彼女。1990年代後半になると、ミンメイと向き合うようになります。アニメイベントに参加したり、英語版マクロスのミンメイ役を吹き替えたり。声は当時のような清らかさはありません。その表情は天使の絵の具を獲得したかのような笑顔です。日本に帰ってくる真理さん。私の永遠のアイドルです。人気を誇り社会現象にまでなった、武内直子原作によるファンタジーアクションアニメの第1シリーズ。【ストーリー】東京の麻布十番街(作中では東京の十番町、中学名は十番中学校)を舞台に、平凡だった中学2年生(初期シリーズ)の月野うさぎが黒猫ルナと出会い、セーラームーンに変身し、仲間たちと共に街を襲う悪者(妖魔、ダイモーンなど多数)を倒して行く。さんの感想・評価4.3Cawaii!以前TVかネットでイタリアの女子達がセラムンのコスが流行っているのを思い出したのでレビュー。セーラームーンって魔法少女バトルを確立させたと同時に必殺技や、太陽系を属性にし明確なキャラ分けと、意図的なヒロインの複数化した雛形アニメなのでしょうか。本作は従来男子の土俵だったバトルと、女子の憧れだった魔法美少女を上手く融合させてヒットしたんですかね。引っかかるのは女子の気持ちは分かりかねますが、戦う女子に憧れを見出す姿とかって男子の妄想でもあったりして、男子も隠れながら観ていた気がします。死語なのかも知れませんがCawaiiは独自の言語として、外国では扱われているし、外国からするとかわいいは女性に対して失礼な言葉を持つ側面もあって、男性に対してかわいいと日本で言う意味と同じような意味合いで解釈される側面も持つ。セーラームーンの世界の敵は、見るからに大人の女性でしかも半裸wそこにまだ未熟な美少女達が戦う構図がCawaiiを再現している。敵は蛇などの隠喩的エロ要素を持ち、逆にセラムン戦士達の未熟なかわいさを映しているように感じる。タキシード仮面がピンチで登場するのも一つのかわいさの表れである気もする。男に守ってもらうという構図は、彼女達がいかに強かろうと、その時は脆弱な乙女に戻る。この脆弱さこそが、儚げでロマンティックで、懐かしくもすぐ手に届くようで届かない。凡庸だからこその親密性と、脆弱だからこその神秘性がCawaiiと勝手に感じております。考えるとかわいいと言われて嫌な気持ちも分からなくはないと思ったりもします。日本ならではの感覚の言葉で無常を「もののあはれ」と表現したり、「いき」とか「わびさび」とか「うまみ」何て言う抽象的な言葉の一つとして「かわいい」が定着してきたのかもしれません。何でも枕草子が「かわゆし」と表現した言葉が源流のようですし。ちなみに自分は何故かセーラーウラヌスが好きだったんですよね。かしくなって見直しました(笑)今はプリキュアとかが人気ですけど、やっぱり楽しかったです。面白いっていうより楽しいです!セーラー戦士ってすごい発育良いけど実は中学生だったんですもんね。そこからびっくり(笑)プリキュアの絵柄も、もう少し大人っぽかったらはまれそうな気がするんだけどなあ...。セーラームーンは悪役がかっこいい人ばっかりです。ネフライトが大好きです。当時は演出がかっこよくってみんなハマってましたね。Rまではおもしろかったかな・・原作も読んでた。男子は結局誰派かの派閥闘争なわけで。物語では感動もしないし泣きもしない。女子はなぜないてるんだと。かっこいいと思うだけ。当時小学生だったわたくし、初代からの生粋の亜美ちゃん派だった。今思うとバカじゃないかと・・マイノリティでしたね。ガキってだいたいは、うさぎ、レイ後半で美奈子なんだけど。大友では亜美ちゃんがぶっちぎりでしたが最初はそうでもなかったすよね。そもそも打ち切りの危険があった作品ですし。いえば大友て久川さんが名付け親でしたね。それは・・・『子供はどうしたらできるの』ってくらい答えづらい質問だよ。ママを亡くした拓也は、忙しいパパの代わりに幼い弟・実の面倒を見る毎日。おかげで友達と遊ぶ事さえ出来ない。次第に戸惑いとイラだちを募らせていく拓也。そんなある日、パパを駅まで迎えにいく道々、「このまま実がいなくなったら・・・」などと考え事をしていた拓也は、本当に実を何処かに置き去りにしてしまったことに気づく。幼い実くんをお父さんと拓也くんが一生懸命育てていきます。拓也くん一家を取り巻く周りの人々の暖かさに支えられながら、成長していきます。飽きることなく最後まで楽しめました。最後は本当に泣いてしまったほどで私の中では、本当に一番好きなアニメでした。さんの感想・評価4.8いいお顔、そしていい話なのです。当時、好きな作品の一つでした。アニメは見たことなかったので見てみました。あにこれのあらすじにあるところから話は始まります。イケメン父子家庭の物語で、弟のミノル君がめちゃんこカワイイ。お兄ちゃんもすっごくいい子なんです。周りのお友達もかわいいし、お母さんがいなくて葛藤することもあるけど、ちょっとづつ成長してゆく2人を見守りながら、あったかい家族愛を感じられるお話です。泣かせないで(ノω・、)笑ったり、泣いたり、じんわり感動したり、ほんわかほっこりしたい時にいいですよ。全35話と長めですが、そんな日常系が好きな人ならお勧めです。古い作品ですが、機会があったら見てみてくださいね。さんの感想・評価4.0みのるっ!めっ!原作も見てます。今頃ながらコメします。母親が幼い弟と自分を残して先立ってしまう。父と主人公が幼い弟と共に生きていく。重すぎる話ではありません。途中途中、実が笑わしてくれます。兄弟ってこんな感じだよな~って感じます。主人公の拓也の母親を亡くした気持ちが伝わってきます。悲しくて寂しくて、でも、弟がいるから。兎お兄ちゃんは別です・・・アニメでも泣いた。兎お兄ちゃんは原作の方が号泣モノ。全部見るころには涙と嗚咽と鼻ミズと共にティッシュがひと箱くらいなくなりますから。アニメで興味を持った方は、是非とも原作をみてください。YOUは、もぅ神曲ですね。聞いてるだけで涙が止まりません。条件反射で涙が出るようになりますから・・・アニメで原作の最終回をやってほしかったですねぇ。知りたかったら原作も併せて読んでください。永久保存版漫画に必ずなります。アニメは、結構ほんわか話をメインに持ってきてるような?そんな感じがしましたが、良い作品です。あたし月野うさぎは14歳、中二!ちょっとおっちょこちょいで泣き虫なところもありますが、実は正義の味方セーラームーンをやってるんです。ホント!クインベリルっていう怖~い敵を倒し、やっと普通の女の子に戻れたっていうのに・・・。ある日、衛さんとのデートの最中に、なんと空から「天災少女」が降ってきたの!あたしと同じ髪型をしたその子の名前も「うさぎ」!頭がどパニックのあたしに「銀水晶をよこせ!」ってピストルを突きつける始末。おまけに家族に暗示をかけ、あたしの従姉妹になりすましちゃうなんて!でも、どうやらこの子、新しい敵に命を狙われているみたいなの。このちびうさ(ってあたし呼ぶんだけど)は一体どこから来たの?どうして銀水晶のことを知っているの?そして敵はどうして東京を襲って来るの!?謎だらけで頭のラッパがプーのあたし。普通の女の子でいたかったけど、まだまだ正義の美少女戦士!としてガンバラなくちゃならないようです。さんの感想・評価3.9月にかわって母がおしおき高校2年の時にこっそりビデオに録ってヘッドホン使用で楽しんでいたアニメ。美少女戦士セーラームーンR』の予告が出ました。自室で無音のエア昇龍拳を連発していた記憶があります。しんどくて「ハァーハァーハァー」と言う息遣いだけが部屋の沈黙を破るBGMでした。自分の部屋の押入れに隠し部屋を作り今まで隠していたセーラームーングッズを飾って、単行本やCDを並べてその秘密の部屋を『ムーンルーム』と名付け本来の部屋ほったらかしで押入れの中に籠るという斬新な遊びを考え付きました。早くもバレたことを悟りました。高校生の私は、物が物だけにキレるのもみっともないという冷静な判断スキルが備わっていました。このまま言われっぱなしも恥ずかしかった私は何も言わず「はぁ?別にあんなの誰でもやってる普通のことですけど?今、秘密の部屋を作るのが高校生の中で流行ってる(大ウソ)のご存知ない?もっと世間を勉強したら?」という意味合いを含めた表情をするのが精一杯でした。惨敗こんな感じで健全な男子を狂わすアニメです。さんの感想・評価4.0乙女のポリシーは今でも良く聴く曲です!本当は無印だけでアニメは終わるらしかったところ、続編製作が急遽決まり、原作に追いつかないためにと前半はアニメオリジナルの話となっています。そのため魔界樹編とブラックムーン編とに分かれています。Rの主軸となる話は後半のブラックムーン編です。ちびうさちゃん登場の話ですね。Soldier」が頭から離れなくなります。ミュージカルの曲らしいですけどね。ストーリーの大筋は原作に沿ってますが、最終決戦に関しては原作とは違いオリジナルになってます。原作だとプルートが犠牲になったりネオクイーンセレニティが目覚めて自分のロッドをちびうさに渡したり......アニメとは違う終わり方をしています。無印の最終決戦の演出が半端なかったためちょっとRは普通の終わりに感じてしまった。これについては劇場版製作にあたり主要スタッフがごっそり抜けていたためとかいろいろ聞きます......それだけあってか、劇場版Rは神作となってますが。無印の最終回出られなかった三石さん、その代役をこなした荒木さんの2人で銀水晶つかってボスキャラ倒すところは見ていて良かったです。さんの感想・評価4.5ちびうさちゃん登場!ちびうさちゃん登場の回ですね。回を増すごとに、どんどん引き込まれていっちゃいます。ちびうさちゃんの設定が凄いので、吃驚することうけあいです。大人になったセレニティー、プルートなどなど、見応えたっぷりのRです。相変わらず、タキシード仮面は足を引っ張る訳ですが、それもタキシード仮面が男前すぎるから!!!だ!と若干イライラする自分に言い聞かせておりました。スティックも、月型から丸型に変化したりコスチュームもちょこちょこっと変化していたり。適も、無印セーラームーン同様イケメン揃いですね。何はともあえれ、見応えたーっぷりなので、セーラームーン20周年なので見るべし!です。陸の間にある世界“バイストン・ウェル”。モトクロッサー志望の青年ショウ・ザマは、その夜、突然、仲間たちの目の前から消え去り、“オーラロード”を通ってバイストン・ウェルへと召還される。それは“アの国”の地方領主ドレイク・ルフトの仕業だった。野望を抱く彼は、地上人ショット・ウェポンがもたらした科学技術によって作られた人型兵器“オーラバトラー”を操縦する力、“オーラ力”を持つ地上人を“聖戦士”として欲していたのだ。中世を連想させる騎士や城が存在し、フェラリオ(妖精)が暮らす、地上とはまったく異なるこの世界が、ドレイクによって支配されようとしている事実を知らされたショウは、抵抗勢力であるニー・ギブンたちと行動を共にすることを決意する。さんの感想・評価3.6富野監督のライフワークいつもいつまでも、バイストンウェルはお気に入りのようです。ロードスよりも古いので日本で最初のドラクエ系ファンタジー(アニメ)ではないかといわれています。そんなことはどうでもいいですが、モンハンよろしく(まぁあのゲームの防具をみれば・・リスペクトを感じるでしょう)野生のモンスターから剥ぎ取りをして装甲や筋肉をつくる設定がたまりません。動力は人間の精神力(オーラちから)、ロボットというかただの鎧なんです。一般的な魔法も存在せず、魔法といわれてるものは地上界から迷い込んだ人間の科学力になっています。楽しそうでしょ?世界観はほんとうによくできてるんです。早すぎた、先を行き過ぎたともいえます。富野監督が目を離した?隙にスポンサーの力であらぬ方向へ進んでいったそうです。だれがスポンサーだかわかりやすいです。それの象徴がビルバイン。後継機(テコ入れ)は反対ではなかったらしいのですが世界感からかけ離れたあのカラー、デザインが怒りにふれたそうな。後年打ち切りはビルバインのおかげで回避できたとも・・。反抗か後期には迷彩カラーに。時間があれば観てみてはいかがかと。最初と最後はおもしろいです。非常に魅力的で荒削りな作品です。さんの感想・評価4.8ガンダムより好きです。サンライズ作品と言う作り方、お話しですね。アタシには珍しく、主人公に共感出来ました。チャム・ファウとショウ・ザマとのやり取りが印象的で、操縦席にチャムがいるから、ストーリーに幅が出た。操縦席でのシーン等は、どのアニメも真似が出来ない程です。LDBOXもDVDBOXもCDもプラモデルも持ってます。サンライズ作品では、断トツのNo.1です。農耕士コンバインOP・EDを視聴した。ダンバインへの愛が溢れていて良い作品だった。雑誌『なかよし』で連載されていた「セーラームーン」の初の劇場映画。月野うさぎとその恋人・地場衛の前に現れた異星人のフィオレ。衛と知り合いだったフィオレはふたりの友情のために花を持ってきたというが、彼の狙いは衛――タキシード仮面を利用しようとすることだった。実はフィオレの正体は宇宙の侵略者・キセニアンの手下だったのだ。セーラームーンをかばって傷を負い、フィオレに連れ去られてしまった衛を救うため、セーラー戦士たちはキセニアンのいる小惑星へと向かう。本当はTVシリーズの方から書きたかったけれどひとまずこちらから書くことにします。TVシリーズ(無印、R)の設定を知らないと十分に楽しめないと思うので、この映画を見る際は是非そちらからお願いします。長いエピソードですが、その労力に見合った感動を与えてくれます。知らなくても凄さは伝わるかも?あらすじ{netabare}バスに乗って遠くの花園まで遊びに来ていたうさぎ、レイ、亜美、まこと、美奈子、衛、ちびうさ達七人。温室を見て回ってから外にある広大な花園へ出ると、突然風が吹き荒れ謎の青年が現れた。彼はフィオレと名乗り、衛とは昔からの知り合いであり約束を果たしに来たと明かす。風が吹き荒れるとフィオレの姿は無かった。謎の青年フィオレの目的、衛との関係は何なのか。うさぎ達の直面する危機とは。{/netabare}この映画は本当に先の展開を読ませません。次から次へと台詞や描写の欠片を紡いで驚きを見せてくれます。TVシリーズのRはおそらくReturnsの意味でしょう。この映画のRはRevenge。ある壮大な復讐劇が裏で糸を引いています。激しい憎悪をぶつけてくる相手に対してどう向き合うか。そこにセーラームーンが答えを見せてくれる。全力で応えてくれる映画です。セーラー戦士は皆それぞれ違う変身ポーズ・変身BGMで華麗な変身を遂げますが、その中でも別格の美しさを誇るのがセーラームーン。主人公が主人公らしく輝き、期待に応える活躍をしてくれるのがなにより素晴らしいと思います。主人公は一番じゃないといけません。マーズ、マーキュリー、ジュピター、ヴィーナス各々がセーラームーンを信頼して彼女を援護し、ちびうさ、ルナ、アルテミスも彼女を見守り、そしてエンディミオンが最も近くで彼女を支える柱になる。全ての仲間がセーラームーンを味方し、彼女の力の糧となっていく。アニメ至上最もセーラームーンの魅力が集約された瞬間です。闘うことはあっても、最後はやはり分かり合うことでしか終わらない。そのためにセーラームーンが与える愛の深さは胸を打ちます。「愛」や「感動」って言葉はあまりに氾濫しすぎています。どんな歌にも映画にもあるようなありふれた表現。思っている私達にも今一度新鮮なものを与えてくれるのがセーラームーンだと思ってます。敵となるフィオレは過去に囚われ、そのせいで衛に執着しています。過去に囚われているのは皆一緒。実はレイも亜美もまことも美奈子も衛も辛い過去があったのです。フィオレと衛は対となる存在として描写されています。同じ過去を共有する二人。辛い過去があった二人。その二人を現在分かつのは何か。それは{netabare}自分の事を愛し支えてくれる存在。逆に愛したい、支えたいと思える存在(=うさぎ)の有無。他の皆もそれは一緒で、うさぎが居てくれたから辛くても挫けなかった。した愛の有無が二人を分かつもの{/netabare}であったのです。セーラームーンが如何に皆から愛されているか、如何に皆を愛しているか、強く伝わりました。Revenge』が素晴らしいです。この曲の美しくも激しい歌詞、リズム。単なる復讐ではなく、その裏にある激しい愛情を見事に表現しています。それから劇中歌として用いられるタイミング。これはあらゆるアニメにおいて教科書的存在となるべきほど的確です。視聴者の熱気が最高潮になる、まさにその瞬間で流れ出す興奮。これぐらい挿入が優れているのはドラえもんの宇宙開拓史位しか知りません。裏表の意味を持つこの曲を、その使用する瞬間によってはっきりと主張させる。セーラームーンは、【愛とは?正義とは?和解とは?】そういった難しい壁に立ち向かっていきます。強ければいい、相手を倒せばいい、敵が居なくなればいい。それだけじゃダメだ!と悩み苦しみ、自身の力を最大限使って全てと分かり合おうとする姿は戦士ではなく女神の振る舞い。女神が見せてくれる大きな愛の結晶、それがこの映画だと思います。さんの感想・評価5.0最強に感動しました。母親と共にかなり感動した覚えがあり、それから、ずっと観ている気がします(;・∀・)セーラー戦士たちの辛い過去だったり、タキシード仮面がバラなのは何故か。涙なくして観られない作品になっております。さんの感想・評価3.9只野和子作画監督の絵を存分に楽しむ作品セーラームーンTVシリーズ一期は様々な作画監督が担当しそれぞれ個性があったがやっぱり只野監督の回の絵がどうしても「正統」ということになると思う。その絵柄で統一されている劇場版は、まずそこを楽しめないと勿体ない。フィオレのデザインは当時テレビシリーズ続編「R」の「エイル」と同じであり、落胆した。{netabare}隕石に乗って地球に帰還できたが、地上に着地しないで空中に漂っているのがあまりにも不自然。本当ならあの後燃え尽きて(或は地上に激突して)、セーラームーンの努力が無駄になったハズだぜ。入院している子供の衛にうさぎがバラの花を渡すのも、二人の年齢差が6歳はあるはずなので(うさぎが中2のとき衛は大学生)、不自然。いうところのいい加減な設定が、私は嫌いなのだ。稲中の男子卓球部には6人の部員がいる。)、その存在感は大きいのだ。下品な行為で皆から馬鹿だと非難されている主人公・前野。その前野と行動を共にする盟友・井沢ひろみ。口数が少なく、かつとんでもない卑劣漢の田中。まともに見える田辺も、実態はワキガの激しい「毒ガス王子」。教諭・柴崎は毎日振り回されていた。して稲中卓球部と言う奇妙な集合体は形成されていたのだ。さんの感想・評価3.7男子中高生の永遠のバイブル不思議なもので、コミックを全部揃えてみたものの引越しとか何かのキッカケで売り払ってしまい、そしてまた何かのキッカケでまた買い揃えてみたり。少なくとも友人5人が全く同じ体験をしていた。「もう俺には必要ないだろう」→「あーもう一回読みたいなあ」という、その時の気分によって激しく価値に落差の生まれる類まれなる内容の名作こそが、この稲中だと思っている。稲中のコミックすら読んだことのない人がこのページを観ていることはまずないだろうと勝手に決め付けて、コミック版を暗記するほど熟読した上で、このアニメ版を観た自分がどう思ったかをレビューしてみようと思う。作画は、コミックでいうところの初期~中期くらいのデザインを思わせる微妙なタッチ。コミック1巻ほどには汚くないが、最終巻ほどキレイでもない。岩下の顔が「美人<冷たさ」と言わざるをえない描かれ方をしている。声に関しては想像していたとおり!とまではいかなくとも充分に各キャラにマッチしていた。田中だけはちょっと違和感を覚えたが、すぐ慣れるはず。主題歌は「稲中」のぶっ飛んだ作風を表すのには少しゆったりしすぎているのでは...と初見では思った。妙な中毒性も併せ持っているから始末が悪い。全話を観終える頃には、竹田たちの妙な踊りとともに♪しぇいくしぇいきやにゅーだんす、と脳内再生される。ストーリーは原作通りなので、知っている内容を動画で再確認しているような感じ。「おお前野が動いてる!井沢が喋ってる!田辺が臭ってる!」と、映像化されたことを素直に楽しむ心の余裕が必要。全体的につくりが古いというか荒いというか...「ひと昔前のアニメ」感がプンプン漂ってくるので、最近の綺麗なアニメを見慣れていると映像の汚さは痛感すると思う。稲中を知らない人にオススメするなら、自分なら迷うことなくアニメ版よりもコミック版(原作)を薦める。ガンダム」が持つSFドラマ上のリアルさを柔軟に継承した“リアル派ロボットアニメ”の初期作品でもある。地球人の植民惑星デロイアは、母星の地球連邦に体制的な従属を強いられていた。連邦評議会議長ドナン・カシムの三男クリンは、地球主体の父の考えに疑問を抱き、友情を結んだデロイアの若者と反政府ゲリラ“太陽の牙”を結成する。S高橋良輔監督の代表作の一つ。4,5年前にレンタルで再視聴しました。この作品はとにかく重い。子供の時にはその難しさ故、余り良く分からなかった作品です。内容としては、地球連邦の植民地デロイア星の独立運動の話です。ドナン・カシムの息子であるクリン・カシム。彼はあるきっかけからデロイア独立運動に身を投じ、デロイア星の独立のために戦うことになります。父親は地球連邦の政治家、息子はデロイア星独立運動の一派なので、対立する構図になります。対峙することはありませんが、お互いの理念に基づき、それぞれの戦いを繰り広げていくこととなります。要するに父対子ですね。今普通に考えれば、地球の政治家の息子が、植民地の独立運動に加担したら、当然失脚するだろうと思うのですが、まあそのあたりは突っ込まないでください^^;さて、この作品が異質なのは、政治色が強いということです。序盤で、地球連邦において、デロイアの独立を巡ってクーデターが起き、失敗に終わります。それはデロイアの抗地球という単純なものではなく、真の首謀者の意図が隠されていました。それが後半になるにつれて徐々に明らかになっていきます。それに加え、ある人物の策謀が絡まり物語を複雑にしていきます。(このあたりのことが、幼いころ、よく理解できませんでした。)主人公・クリンは、自らの出自によりデロイア側でも警戒心を持って迎えられます。唯一、独立運動の指導者サマリン教授だけが、彼に全幅の信頼を置きます。彼の所属することになるグループはいつしか「太陽の牙」と呼ばれるようになっていきますが、地球人であること、ましてやドナン・カシムの息子であることは、最後の最後まで彼につきまとうこととなります。コンバットアーマー(ロボット)の戦いにも、ある程度のリアルさが持ち込まれています。帯同が必須である、など。今のアニメではさほど珍しくないことが、この作品から持ち込まれたと言ってよいのではないでしょうか。ボトムズでは、アーマードトルーパー(AT;ロボットです)は基本的に量産機だけになり、大きさも4メートルほどになりました。主人公も特別な機体ではなく量産機を乗り捨てで使っていく、という進化(?)を遂げています。あるアニメ雑誌では、「ストーリー展開がわかりづらい」「主人公たちの行動が大局にほとんど影響していない」「ロボットアニメではなく政治アニメ」「主人公、ダグラムがいなくても物語が成立している」などと批判がなされたようです。そんな批判とは裏腹に視聴率は好調だったようで、結局、サンライズ製作のオリジナル作品としては最長の全75話放映されました。分かり易い作品とは言い難いのですが、子供向けに妥協しなかったことが却って好評価を得たのではないかと思います。よって作詞されています。OPは主人公・クリンが今までの生活を捨て独立運動に身を投じることとなった心情を歌っており、作品の世界にどっぷりと浸かることができる歌です。作画が古いなどの問題があるので、作品そのものをお勧めすることはしませんが、曲は何かの機会があればぜひ聞いてみてください^^(レビュータイトルはOPタイトルです)※途中の政治的部分の記述で、具体名等を伏せてネタバレを避けたつもりです。他の部分も含めて、書きすぎだと思われる方はメッセでご連絡くださるようにお願いします。ラストの敬礼等個人的には思い出深いシーンの多い作品ですんで上方修正します。某鉄血は巻き込まれる子供達の不幸の物語ですが、ダグラムは抑圧された植民地の願いの話です。独立の象徴としての偶像となったダグラムとサマリン博士の描き方は他の作品とはベタではありながら一線を画すと思います。ガンダムやダグラムの頃と比べてテーマを何に重きを置いているかを考えて観ると、今はやはり個の時代なんだなと時代の変化感じますね。あと、ある意味"乳首の見えるアニメ"です。見たくない類の奴ねw//////////////////////////////////////////////////////本放送は塾通いでたま~にしか見れませんでしてね。全話通しで見れたのってずいぶん後だったもんで、流石にちと今見るにゃアレだなとは思いましたけども。飛ぶ機能なんて全く無いコンバットアーマーがえらい滞空時間でジャンプしちゃうし、設定では対リニア装甲の機種と違う機種の差なんてのもあるのに絵的には余り差はないし。Xネブラ対応型と非対応の機種も動きそんなに変わらなかったし。挙句の果てにどう考えてもカッコ悪くなり得ない設定の24部隊が、作画のひどさでとても残念な感じだし。終盤、北極ポートでの武装解除前後からの流れ。大多数の幸福の為に少数の犠牲は止むを得ないと説くドナンと、その少数の犠牲者たちの真の独立への悲願を説くサマリン博士。この辺りはほんとストレートに響きます。俺はちと目頭熱くなりました。大人なのにw今どきのアニメでこんなストレートな表現したら噴飯モノなのかもしれませんが。昭和のオッサン世代は大丈夫でしょうが、若い人が今からコレ見るときは修行だと思って全74話頑張ってください。さんの感想・評価4.1「雪が解けたら何になる?」という謎かけは、こっちが先でしたか以前視聴した『フルーツバスケット』(2001年)という、かっての人気アニメの第8話に、そういう男女間の謎かけ会話が描かれていて、強く印象に残っていたのですが、本作の方が20年も先行していたんですね。その『フルバ』の方は少女マンガ原作で、思春期の少年少女の精神的葛藤もの、本作の方は、{netabare}架空の植民惑星の叛乱発生から自治権獲得まで{/netabare}を描き出す「ロボットものの顔をした政治劇」・・・というジャンルの違いはありますが、両作とも、この謎かけ(※{netabare}厳しい冬を乗り越えた先に穏やかな春がやってくる、という願いの籠った前向きな将来予測{/netabare})に象徴される「ビター・エンド」(※完全にハッピーではないが決してバッドでもない、関係者の今後の努力次第で可能性の開かれているbitterな(=ほろ苦い)終わり方)をしている、という点が非常によく似ていると思いました。鉄血のオルフェンズ』によく似ていますが、全75話という長丁場(※『オルフェンズ』の方は分割2期で全50話)ということも含めて、作品の重厚さ、という点では『オルフェンズ』を大きく上回る力作という印象を受けました。詳細な考察レビューを書こうか?とも思っていましたが、この機会に取り敢えず作品内容の紹介だけ書いておきます。いう中途半端な評点に留まります。いうこの制作年代では例外的な高評点となりました。◆視聴メモ(概要)地球側が食料の40%、鉱物資源の80%を依存している植民惑星デロイアの独立活動の物語。Truth.”というナレーションが良い感じ。作画・音楽は年代相当だが、ドラマチックな始まり方で好感を持った。・第12話視聴終了時点ここで主人公クリンが、敬愛する軍人(ダーク曹長)を仲間を守るために戦場で殺す、という1クール目で最も注目すべき展開が来る。・第38話視聴終了時点この回で、ボルド行政官とサマリン博士それぞれの政治的思惑と目標がくっきりと明かされ、本作が単なるロボット・バトルものから見応えのある政治劇に化け始めた感があり、ここまで来て初めて本作を積極的に見ていきたい気持ちになった。単なる一基地内の叛乱を「クーデター」と誤って呼称している点に原作者の政治学に対する無知ぶりが現れているが、描かれている叛乱の進行状況自体は見応えがあり、本作への好感度が更に増す。解けたら何になる?」という謎懸けは『フルーツバスケット』が最初かと思っていたけど、この回でのクリンとデイジーの会話が元ネタだったみたい(・・・実際には文系的な感性と理系的な理性の違いを説明する小ネタとしてアニメ以外の分野で以前から有名だった話らしい)。感動のあるビター・エンド(ほろ苦い終わり方)。カルメル派兵士が敬礼するシーンは事前に聞いていたとおり◎。通うお調子者で少々天然ボケな性格の自称「恋する乙女」。ある日、新聞部に在籍する珠野ひなぎくと谷間ゆりの2人と共に部活動の一環としてサッカー部の試合取材を行った帰りに、プリュイと名乗る怪しい男に襲われ母の形見の指輪を奪われそうになる。その窮地を救ったのが天空より現れた天使リモーネだった。リモーネはももこに聖手鏡(セント・ミロワール)ミラーコンパクトを渡し、聖手鏡でももこは伝説の愛天使・ウェディングピーチに変身することでプリュイを撃退する。ももこの指輪は天使の世界・天使界を支える聖なるアイテム「セント・サムシングフォー」の一つで悪魔が狙いをつけたのだった。以後、ももこは世界の愛とそれを支えるサムシングフォーを守り、探し出すためにウェディング・ピーチとして戦う事になる。S』の放送が終了し、同シリーズの人気がピークアウトした1995年2月以降に、この「セーラームーン」シリーズから強い影響を受けつつも、それぞれ独自の設定と見どころを備えた2本の印象的な「変身(魔法)少女戦士」アニメが、テレビ東京系列で製作・放送されています。ウェディングピーチ』(1995年4月-1996年3月放送、シナリオ原案=富田祐弘、監督=湯山邦彦、アニメーション制作=ケイエスエス)であり、もう1本が、『ナースエンジェルりりかSOS』(1995年7月-1996年3月放送、シナリオ原案=秋元康、監督=大地丙太郎、アニメーション制作=スタジオぎゃろっぷ)です。『りりかSOS』の方は、「ソロ(単独)の少女戦士」が、少女以外の仲間(男性キャラやマスコット)のサポートを受けつつも、基本的には一人で敵と対峙する、という初期の『魔法少女リリカルなのは』や『魔法少女まどか☆マギカ』にイメージ的に近い作品となっています(※この両作は、それぞれ魔法少女が複数登場しますが、彼女らは協力関係にあるわけでなく、主人公は単独でシリアスな状況への判断と行動を強いられます)。1996年3月-1997年2月放送)ではヒロイン(月野うさぎ)が敵ボスたちを{netabare}浄化{/netabare}する存在に変化を遂げています(※{netabare}ネヘレニア及びセーラーギャラクシアの魂を浄化{/netabare})。この「{netabare}敵の魂を癒し浄化する{/netabare}」ヒロインという発想は、私の視聴した範囲だけでも、かの『魔法少女まどか☆マギカ』、『レディジュエルペット』、『スマイルプリキュア』、『ハートキャッチプリキュア』といった、2010年以降に制作された「変身(魔法)少女&戦士」アニメの人気作・有名作にもハッキリと踏襲されていて、このジャンルでのヒロインの“お約束”に昇華された感があります。※なお、レビュー・タイトルに掲げた「貴方に愛のウェーブを捧げます・・・」は、本作の次回予告の決めゼリフです。※また、同じくレビュー・タイトルにある「出藍(しゅつらん)の誉(ほま)れ」とは、【青は藍(あい)より出でて藍より青し】という有名な諺(ことわざ)を更に短縮した慣用句で、「青は藍を原料としながら藍より青いの意」つまり「弟子がその師よりも優れていること」を例える表現であり、本作がその模範となった先行作品「セーラムーン」よりもアニメの内容としては優れていることを言い表したものです。◆『セーラームーン』(1-3期)を手掛けた富田祐弘氏のオリジナル企画であり完成度は同作よりもずっと高い本作のシナリオ原案&シリーズ構成を担当した富田祐弘氏は、本作が放送される直前まで、『美少女戦士セーラームーン』第1-3期(無印・R・S)のシリーズ構成を一括して担当しており、そこで培われた経験が本作にダイレクトに反映されています。セーラームーン”なのですが、本家の方は全5期200話にも及ぶ長々編作品で、放送当時は確かに特大級のヒット作ではあっても、とくに最初の第1-2期の方は制作時期が古い(1992-94年)ために、その作画や演出のレベルが現在の私たちの目から見ていかにも古く稚拙であり、またシナリオ自体も原作からの水増しによる冗長さが現在の目から見てなかなか耐え難いレベルに達している(※原作に忠実なリメイク版『セーラームーンCrystal』と見比べるとその差がはっきりと分かります)のに対して、本家から数年後に制作された当作の方は、現在の目から見ても作画・演出とも十分に良好です。(※とくにメインの3少女の表情の豊かさといじらしさの描出は今見ても特筆すべきレベルと思います)そして、肝心のシナリオの方も、最初の数話(※{netabare}3人の少女戦士が誕生するまでの展開部分{/netabare})で多少視聴にもたついて、「もう打ち切りにしようか?」と思ってしまった以外は、中盤まで安定してまずまず見れる話が続き、さらに、これは特に本作の放送当時も評判になったことらしいのですが、どちらかというと緩慢なシナリオで、あくまで『セーラームーン』の亜流作品と見なされていた前半の後、OP/EDが切り替わる第28話以降の展開が、シリアス込みで想定外の盛り上がりを最終話まで途切れることなく連続的に見せており、本作のヒロインたちの特徴的な変身スタイル(※{netabare}優雅なウェディングスタイルから機動的なファイティングスタイルへ二段階変身します{/netabare})ともども、本作自体も見事な「二段階変身」を遂げた作品と個人的に評価したい気持ちになりました。(※つまり本作は、後半から格段に面白くなる典型的なスロー・スターター作品なので、序盤の展開の緩慢さに失望して切ってしまったら、かなり残念なことになります)さらに本作の場合、これもまた特筆すべきことですが、前期OP/ED、後期OP/EDの計4本全部が、「ウェディングドレスを纏った美少女戦士(ないし天使)」という本作の制作モチーフを反映して、それぞれ他作品では余り経験できないレベルの表現のストレートさと、明るさと不安定さの織り交じったノリの良さを醸し出しており、それが4クール51話の長丁場の視聴を私が飽きずに続けられた一つの大きな理由にもなりました。一ランク高い評価です。※実際「プリキュア」シリーズは、「セーラームーン」シリーズ以上に本作の作風に影響を受けている感があり、なおかつ内容のトータルな面白さでは本作に今なお敵(かな)わない気がします。※ここで同系列の作品を少しまとめておきます。『美少女戦士セーラームーン』(1992-97)の特大級ヒットを起点として以下の二系統に分岐していく。4.7※『東京ミュウミュウ』は「セーラームーン」の影響を受けた“戦隊もの”ではあるが、戦闘シーンに余り力が入っておらず、むしろラブコメ色が強く、「戦隊もののフォーマットを借りたラブコメ」と表現したほうが適切かも知れない。※現在新章が放送中の『カードキャプターさくら』は、表面的には“ソロ戦士もの”のスタイルを採っているものの、邪悪な敵と戦っているわけでは一切なく、明らかにラブコメ作品と言っていいと思うので、この流れからは除外しました。◆視聴メモ{netabare}・1995年制作・放送ということで、まだ家庭の電話or公衆電話で連絡している点が逆にレトロで良い感じ。・メインの仲良し三人娘(ももこ/ひなぎく/ゆり)が、それぞれ『魔法少女まどか☆マギカ』のまどか/さやか/仁美にちょっと似ている感じで、とくに美形・長髪のおしとやかキャラ「ゆり」(エンジェル・リリー)は、もし仁美が魔法少女になったら多分こんな感じかも?と想像させるものがありました(※両作の影響関係は特になく、単に典型的な3タイプの少女像として類似しているだけだと思いますが)。・なお、遅れて登場するスカーレット(エンジェル・サルビア)は、佐倉京子にちょっと似た立ち位置にある(マミさん・ほむらに相当するキャラは登場しない)。・三人娘それぞれのパートナーとなる三人の男子(ようすけ/たくろう/柳葉先輩)もそれぞれ明確な個性があって割と好印象。・敵ラスボス(レインデビラ)が最終決戦で愛天使たちを圧倒しつつも、最後は魂が浄化されて人間界から去っていく展開は、少し前に終了した『マクロス7』((1994年10月-1995年9月放送)の敵(プロトデビルン)が主人公バサラの歌の影響で覚醒して銀河を立ち去っていく展開と類似しており、その点で本作は同作から一定の影響を受けているのかも知れません。4.2//////////////////////////////////////////////◆(参考)後日譚にあたるOVA本作後半の人気ぶりを受けて、放送終了後しばらくして、以下の4話のOVAが制作されています。さんの感想・評価4.1隠れた名作...?少女マンガが原作として扱われる作品。こんな持って回った言い方かというと、『ちゃお』で連載されていたマンガも原作(富田祐弘)と作画(谷沢直)が分かれていて、この企画そのものがアニメ制作前提のものだったからです。作画、評価3にしてますけど当時としては劇的に良い方ですよ...?作中で「魔法」という言葉は一度も使われていませんが、主人公のももこを含めた少女が各自のアイテムを使って変身する、マスコットキャラに相当する「じゃ魔ピー」が出てくるなど、作品ジャンル的には広い意味での「魔法少女もの」と言えます。戦っているのは「天使界」と「悪魔界」であり厳密には人間界において天使側の戦士として戦う「愛天使」はいわゆる「魔法少女」ではありませんね。ちなんだものになっています。変身時の必殺技があるのは当然として、当時珍しかったような気がする「二段変身」や今や定番となりつつある「追加戦士」的なメンバー、作中でのアイテム発見によるパワーアップなど、こういった作品で今や常識となっているような基本設定は概ね押さえられています。このあたりは原作者の、セーラームーンでの経験も活きているかも。主人公たちは敵を滅殺でなく浄化しようとしますが、容赦なく滅殺しようとする原理主義的な考えを持つ存在の登場など、お話もそこそこ面白いです。いえ主人公たちも設定年齢である中学生らしさも失っておらず、またラブコメ的な要素もある意外とバランスの取れた良作だと思います。ラブコメという観点では主人公のももこに対するようすけの存在も含めて各メンバーに「気になる男の子」的な相手が設定されていて、そこら辺は「女の子向け」を貫き通しております...。直(なお)先生の合作に成ってる。1年間放送の後、続編のOVAが出たが未完で終わっており、この点で損してる。アニメ制作会社がポケモンシリーズで手一杯なのでファンから要望の強い続編やリメイクは無理に近いが、シナリオだけ日本で作って海外で制作すれば出来ると思うけど。シナリオとキャラクター設定と声優のキャスティングは悪く無いが敵の悪魔を5話から浄化する設定に変更したために、それまで戦った敵との戦いぶりが、おかしく成るのが何とも変。主題歌が途中から変更するが違和感が在るし統一感も無い。知名度が在るので無名では無いものの衛星放送やケーブルテレビ局で放送されない作品だが続けて視るとストーリーと演出が割と、しっかりした内容なのは流石と言いたい。デジタルワールドの「さまよえる島」でヒューマンデジモンとビーストデジモンの争いに巻き込まれてしまう。拓也達はその戦いを止めようとするが、実はその戦いの裏には秘密が隠されていた。さんの感想・評価3.0タイトルなしデジモンフロンティア唯一の映画作品です。今までの映画と違って今回の舞台は珍しくデジタルワールドでした。今までのシリーズは一方的にやられてることはあってもこんな全面戦争みたいたいなものはなかったですもんね。{netabare}互いの正義を信じてぶつかり合ってたけれどそれは凶悪なデジモン復活のために仕掛けられた罠だったという驚きの展開でした。{/netabare}・新デジモンが多数登場するTV版のフロンティアは過去作に登場したデジモンを再登場させていることが多いから余計に映画らしいと感じられました。・ダルクモンの声優・・・せっかくの盛り上がるシーンがちょっと落ち込む・エンシェントグレイモンとエンシェントガルルモン叫びながら復活!→しばらく何もしないのがちょっと違和感でした。その間の拓哉たちの戦闘シーンが格好良かったからいいけどさー。今回は劇場版だけの主題歌がなかったのが残念です。「FIRE!!」は大好きな曲だけどデジモン劇場版だけの曲って毎回いい曲ばかりだったから・・・。悪い点はあるものの期待してたより楽しめました。天使の住む天聖界と悪魔の住む天魔界に別れ、激しい闘いを続けていた。天魔界のヘッドであるスーパーデビルは、すべてを悪魔の世界にしようとたくらみ、天聖界のヘッド、スーパーゼウスはそれを阻もうと防戦に応じていた。その後「混乱した世界を統一し、平和な世界を作り出す鍵は新天地”次界”の創造にある」と、聖フェニックスに次界へ行くよう命が下った。聖フェニックスが無縁ゾーンを越えて次界に行くためには、8人の部下が必要だった。一人の若神子ヤマト王子が”次界”に行けば神帝になれると聞いて、冒険の旅に出た。途中で出会った聖フェニックスとともに残りの若神子達を探しつつ、苦難の旅を続け”次界”に通じる天聖門へと到達する。さんの感想・評価3.8けっこう深い話にビックリ私はドンピシャ世代ですが、そうじゃない世代の方は、このアニメ観ようと思うのかな?はじめて観たときは、子供ながらにOPが「変な歌じゃなぁ」と思いました。(今聞くと味があって、かっこ良く聞こえるんですけどね)私はアニメが始まるまで、ビックリマンシールで勝手にストーリーを考えて楽しんでいました。「アニメより俺が考えた話の方がおもしれぇ」と思っていました。大人になって知ったんですがあのアニメは別に好き勝手に作られたストーリーではなくシールの裏面にちょっとだけ書かれている謎に近い内容を紐解いてやっていたんですね。深い話で「こんなの子供に解かるんかい!?」と子供向けのお菓子なのに、ある意味“ビックリ”マンです。私が考えた『スーパーゼウスが修行して改心したブラックゼウスと共に始祖ジュラを倒す』という話よりはるかにおもしろいです。子供の頃になんとなく観てたという人もビックリマンのストーリーをまとめたサイトがあるのでそちらで勉強してみてはいかがでしょうか。「またアニメ観てみようかな」と思うかもしれませんよ(^^)(この先はアニメではなく、ビックリマンチョコの話です)今でも復刻版のビックリマンチョコが売られていますが、やはり当時の人気には及びません。私達の世代は子供達の中で流行ったものが多くガンプラ、キン消し、ビックリマンシール、ファミコン、ミニ四駆、カードダス、と、これらは同世代は今でもほぼ反応します。細かい所までいくと、まだまだあります。私が一生懸命集めてたのは、プロ野球チップス、ゾイド、ネクロスの要塞、テレカード、戦でござる、と、ここまでくるといくら同世代でも反応が鈍くなってきます。持ってた人はけっこういてるんです。今でも持ってる人が凄いんです。人は、母親に「捨てろ!!」と言われ手放します。成長と共にお宝が捨てられていきました。「もうええわー!!!捨てたるわーっ!!!」とやけくそになって捨てたものです。当時30円で売られていて、中にシールが入っていました。みんな夢中で集めて、シールだけ欲しくてチョコ食わずに捨てる子供が現れ、問題になりました。店に置いてあるビックリマンを箱単位で全部買うという強者も現れ、親の財力がモノを言うことを子供達は知りここで『大人買い』という言葉が生まれました。(そんな大人買いをしてもらっていた友達O崎君はおりこうな高校に行き、大学に行き、社会人になって親にスポーツカーを買ってもらい現在ニートです。)学校の遠足のおやつには、ビックリマン家に帰ったらビックリマン母親に頼んで買ってきてもらったビックリマンそのシールがダブると「もっと奥の並んでるやつから取れや」と文句を言っていました。そんな母も今年で還暦お母さん、わがままばかり言ってごめんなさい。さんの感想・評価2.4小さい頃に見てた人だけアラウンド30なので、幼少の頃はビックリマンシールを集めていたし、もちろんアニメ版も毎週見ていた世代。最近アプリゲームで「ビックリマン」をプレイしていて懐かしくなったのでDVDを見直してみた。全体的にキャラがイラっとするし、緊張感は皆無だし。幼い頃に見てたからこそ「懐かしい」という思いをもって観賞に耐えうるが、新規でわざわざ見る必要もないだろう。意外なほどの牛若天使の声の低さを体感してみてほしい。ハーフのバウンティハンター“笹原夏姫”は、人と魔物の法と秩序を守るために“ポリスカンパニー”の社員として、凶悪な犯罪者と戦い続けていた。ある日、夏姫はコンビを組んでいる先輩“バタネン藤岡”とともに犯罪者と戦っていたが、誤って彼にケガをさせてしまい......。超ロングランコミックを原作とした自然派アニメ。原作コミックは最終的に70巻近い長編となったが、本アニメは第40巻が刊行される時期にスタート。このアニメ版も2年を越す長期シリーズとなった。東北の奥深い山中で一平じいちゃんと暮らす少年・三平三平(みひらさんぺい)。一平は釣り名人と謳われる実力派だったが、三平もまたその血を受け継いでいた。一平による釣竿を手に、夜泣谷の左膳イワナこと巨大なイワナを釣り上げようと奮闘する三平。本作の制作は日本アニメーションが担当。原作者にして釣り師でもある矢口高雄もアニメ化に際して具申し、その結果としてアニメの絵柄が原作漫画と乖離しないよう入念に配慮された。童謡のふるさとにもあるように、昔、釣りは子供の頃に一度はやったことのある遊びの一つでした。親が余程の釣り好きでもない限り、自分の住んでいる地域の釣り以外はなかなかできなかったものです。自分と同じくらいの年齢の子供が、ある時は釧路湿原の幻の魚イトウを釣り上げ、ある時は有明海の珍魚ムツゴロウを釣り上げ、ある時はキャスティング(オモリの遠投)競技でオトナ顔負けの飛距離を飛ばし、ある時はカナダのサーモンダービーで優勝争いを繰り広げたらどうでしょう。そんなドキがムネムネするような出来事がテレビの中で繰り広げられる。それが釣りキチ三平です。釣りキチとは「釣り」と「キチガイ」(常軌を逸するほど物事が好きな人間の意味)の合成語ですが、「キチガイ」は発狂した人間を指す侮蔑語でもあるため、現在では残念ながら差別用語として定着してしまっています。主人公は10代前半の天真爛漫な男の子、三平三平(みひらさんぺい)東北弁を話し、麦藁帽子がトレードマーク。こと釣りになると目の色が変わり、大人顔負けの竿さばきで次々と魚を釣り上げていきます。そんな三平を陰日なたにサポートする心強い相棒が、好青年鮎川魚紳(あゆかわぎょしん)。釣り大会で出会った釣り師で、三平とは互いに釣りの腕を認めた仲です。良い兄貴分として、三平を全国にあるいは世界に連れ出します。彼自身も無類の釣りキチですが、それだけでなく、釣りの危険性を三平に教えるという一面も持ち合わせています。話は非常に多岐に及んでいます。上記の釣りの内容のほか・・・、ラジコンでルアーを操作するなど革新的な話があったかと思えば、繊細なタックル(釣り具)で小さなタナゴを釣る日本独自の釣りが描かれていたり、釣りにとどまらず各地の伝統漁法に挑む話があったり、幅広いジャンルの話が満載~全109話!~です。原作者の矢口高雄先生が無類の釣りキチであることから、作中に出てきている魚の殆どを自身で釣った上で作品が描かれており、非常にリアリティがあります。原作の漫画では初心者向けの解説を載せた釣りコーナーが設けられており、釣りの入門書としても存在価値のある作品となっています。なにぶん古い作品なので、釣法の進化に伴い必ずしも実情に沿わなくなった釣りもあるようですが。子供視点で描かれてはいるものの、釣りアニメとしては大人にも十分鑑賞できる内容だと思います。釣りに興味がない人にとってはなかなか見る気が起きない作品だと思いますが、釣り好きにとってはこのアニメは唯一無二の作品といって良いのではないでしょうか。・ิω・ิ)b彼の作品には大自然をモチーフとした作品が多く、アマチュア時代は水木しげるに師事したそうですが画風と雰囲気はなんとなく白土三平に似ていますね。自身も相当な釣りキチだそうで、アタリを待つ三平のピンと張り詰める緊張感の描写は素晴らしいですねアニメでも、概ね表現されていると思います。ジャンプ」連載で人気を呼んだ真倉翔原作による学園コメディ漫画の劇場版。さんの感想・評価4.1映画1作目この映画オリジナルの新キャラ久美子の成長を主軸に原作の部分を少し加えつつもほぼオリジナルで作られたぬ~べ~映画第1作目。(学校に泊まることになったりぬ~べ~たちが川のほうの堤防の決壊を止めにいこうとするあたりが赤いちゃんちゃんこの話からのもの原作者のコメントでも映画での完全オリジナルは2作目だけというふうになっています。・郷子とオリジナルキャラ久美子がいい感じ。仮面つけてるだけなのに結構迫力ありますよねー。逆に正体はちょっとしょぼかったかな?{netabare}でも赤い毛が生えだしてからはまた迫力が出ましたねー。{/netabare}【悪い点】ほとんどないんだけどまことの喋り方がなんかちょっと変になってるような?【総合評価】アニメぬ~べ~は怖いとこはしっかりと雰囲気があるのと表情が多彩で生き生きとしてるのがまたいいですねー。国にある古い小さな街で、少年カイと少女ゲルダは仲良く屋上の庭で過ごしていました。2人は幼なじみで、お互いを思いやり、バラの花を贈りあう仲でした。ある冬の晩のこと、暖炉の前でゲルダのおばあさんから雪の女王の話を聞いていると、窓の外で雪の女王の気配がしました。怖がっているゲルダに向かってカイは「雪の女王が部屋に入ってきたら、熱い暖炉に座らせるよ」と笑って言いました。それを聞いた雪の女王は怒り、氷のかけらでカイの目と心に呪いをかけてしまいます。愚かなものだけを目にし、心が意地悪になるような恐ろしい呪いを。その日からカイは人が変わったように意地悪になってしまいました。ある寒い冬の日、カイは雪の女王に連れ去られてしまいます。愛もなく、喜びもなく、痛みもない平安と孤独の氷の宮殿に。雪の女王は、この場所こそすばらしい王国であり、幸福であるとカイに教えます。冬が過ぎても戻ってこないカイを探しに、ゲルダは旅立つことを決めました。カイを助けたいというゲルダのひたむきで一途な想いが、行く先々で出会う自然や動物、人間たちの心を動かしていきます。さんの感想・評価3.0山賊の娘推しまさしくクールビューティな女王、ってとこで投稿されちゃったよさっき^^;ロシア版のアニメです。その女王の彫刻的なうつくしさと冷たさもよいんですが40分位に登場する、山賊の娘がいいんです。少年を探して旅する主人公ゲルダの乗った馬車を襲った山賊。とらえられたゲルダを、娘は自分のテリトリーのあじとに連れ帰って縄につなぐんだけど、まわりには娘の捕まえた動物たちがいる。ハトもシカもキツネも縄でつながれ、うさぎは檻に。みんなつないどかなきゃ逃げちまうんだ。ゲルダと話すうちに、彼女を助けて逃がそうと思う。シカに彼女を乗せて逃がした後、子供みたいに泣きじゃくりながら、動物たちの縄を切り、檻を壊し、どこへでも行っちまえ!ってわめく姿がなんとも・・・。昔、アニメ専門のビデオ店でレンタルしてみた思い出。2007年にジブリからも出たんだ?動きがすばらしく滑らかで、山賊がミュージカルのように歌い出すとこもカッコイイので、吹き替えなしでも。色彩の美しさもほれぼれします。королеваで検索・・・40分あたりのシーンです。2020/02/15。