作曲家の目を通して、アートや日々の出来事などをあるがままに綴っていきます。分析スピリチュアル的楽曲分析mizuki-shiro.hatenablog.com前回(上記のリンク)はトリオの前半を分析いたしました。今回は中間部(トリオ)後半です。B(展開)1)接続1(メインの展開へつないでいく)2)Aの第1部と第2部による展開3)接続2A"(二度目の再現)C(コーダ)音源B(展開)展開部分は、接続1→Aの第1部と第2部による展開→接続2の3つに分けて、分析いたします。1)接続1(メインの展開へつないでいく)音源:19’53”〜前回にも記しましたように、3楽章の接続部分は変化に富んでいます。曲の醍醐味は接続部分にあるといってもいいほど。プロの技はどのジャンルにおいても、メインの部分(歌謡曲系であればサビ前やDメロというもの)へのつなぎの巧みさによって、決まります。この部分が一本調子であれば、主体とする部分が生きてきません。接続部分が巧みであるのは、職人技が優れていると判断できます。ショパンは決して思いつきの人でもなく、作曲はピアニストの余技といった捉え方をされるべきではありません。アナリーゼを手がける人が、正統的な訓練を受けた人なら、ショパンの作曲技術や面白さに感嘆することでしょう。接続1〜譜例70〜譜例70、3小節目から赤の波線までは、メインの展開につないでいく部分です。ここでは、楽曲全体の統一要素5度(赤い丸)が、うねりの音型のほとんど全部を占めています。赤い丸は一部しかつけておりませんが、2段目まで続きます。詳しくは下記の譜例71をごらんください。5度の要素〜譜例71a〜左側の音はショパンのオリジナルです。上声部、頭のhの音を2オクターブ下に配置しますと、他の構成音は全て5度の音程となります。5度の要素〜譜例71b〜こちらも同様です。他の部分も眺めていただければ、5度の音程で統一されていることがわかるでしょう。音源:20’10”〜この部分は転調に主眼が置かれています。接続部分は半音階的進行が続き、流動的であったのですが、ここからは調性が明確になります。Aの第1部&2部による展開〜譜例72〜譜例72の1(Aの第1部)は2小節と2拍だけ現れ、Gis:に向けての経過的役割を果たします。2(第2部)からは異名同音を使って、Gis:からf:へ転調します。エンハーモニックに読みかえ、次の小節で属七を使い、半音階的に転調します。譜面上は複雑ですが、しくみは簡単です。下記をごらんください。その後、第3部にかけてはf:が続きます。3)接続2音源:20’47”〜譜例73A"2への接続部分〜譜例73〜3と赤字で示されている部分から、A"(再現)に向けてつないでいきます。こちらの接続部分は、エンハーモニック、拡大、半音階の模倣を自由闊達に用いて、面白く展開しています。4小節のことですが、テンポがゆったりしていますので、材料を多めに使っても効果絶大なのです。詳しくは下記譜例をごらんください。エンハーモニックと拡大〜譜例74〜譜例74は譜例73の赤丸で囲んだ音(3から数えて2小節目から3小節目にかけての上声部)についての詳細です。ごらんのとおり、asとg→gisとfisisと読みかえてエンハーモニック転調します。(この部分の和声については後述)加えて、音価を4倍に伸ばして、内声に8部音符を配置し、進んでいきます。譜例73参照エンハーモニック〜譜例75〜同じ部分の内声について。gisとエンハーモニックに読みかえています。3段目の1小節目、内声を抜粋したものです。この部分での重要な材料の一つに、半音階的進行があります。こちらでは半音階上行形を用いて、aisの音を1オクターブ上の上声部に受け渡します。半音階的進行は、譜例73に青い線や矢印を使って示しました。低音部、内声と2つの声部で半音階を用いて、変化と強調を意識しつつ、Aの2度目の再現になだれこんでいきます。この部分の和声について記します。f:I度→gis:IV1(第一展開形)→V7→E:ドッペルドミナント(減7の第二展開形)→V7→I度(再現)となります。ドッペルドミナント(H:の減7)を使うことで、よりしなやかに転調できていると感じます。ショパンの和声については、教科書的には外れている部分も多く、細かく分析してもあまり意味がないように私は感じます。今回は半音階的進行の補足のために、和声分析を行ってみました。全体的には和声よりも、ショパン特有の書法に注目して、ご自身の表現活動の指針とすれば、飛躍が望めると思います。A"(二度目の再現)トリオのはじまり〜譜例59〜音源:21’04”〜譜例59を再掲しました。A"は第1部(1の赤字)のみ再現されます。2-Aの前の減七の音型を繰り返して、コーダに入ります。この減七の音型が、次のコーダの部分では大きな役割を果たします。減七の連続〜譜例77〜C(コーダ)音源:21’40”〜提示部コーダの材料を使い、エンハーモニック転調を多用する接続部分です。和声の展開にショパン独自のものがあります。エンハーモニックは後の時代の、ワーグナーも多様しております。この部分だけを聴いていますと、ワーグナーなのか?と思う時もあります。赤い縦線の間がコーダです。減七のアルペジオを受けて、こちらでも減七の和声が続きます。・・・いずれの調性も減七は共通です。5小節目からは、cis:のドッペルドミナント=dis:の減七をはさみながら、V7が続きます。このV7をエンハーモニックに読みかえ、C:という遠隔調に転調し、その後もめまぐるしい調性の移り変わりを経て、原調のH:のドミナントに落ち着きます。詳細は下記の譜例をごらんください。C:へのエンハーモニック転調〜譜例79〜譜例79は譜例78の2段目、1小節目のC:へのエンハーモニック転調の詳細です。gis→asと読みかえます。右側の和声は、C:の同主調であるc:のドッペルドミナントの下方変位の減七です。文面では難しそうですが、実際の音はさほどでもありません。分析をするならば、初級〜中級程度の和声の知識は必須だと思います。下記の譜例80は、原調のH:へのエンハーモニック転調、詳細です。H:への転調詳細〜譜例80〜二つの和声には共通する音があります。赤線で結ばれた音この二つの音をエンハーモニックで読みかえます。右側の小節をごらんください。f→eisに、des→cisとなっています。このように、エンハーモニックすることにより、H:ドッペルドミナントの構成音として使うことができるのです。No.3トリオ後半は、19’53”からスタートします。楽曲分析〜ショパンのピアノ曲「ノクターン2番」をアナリーゼいたします。ピアノ演奏など)を30年近く続けてきました。現在は自作品(オーフィアス組曲)を中心に活動中です。食と酒カニご飯を施設入所中の義理母に届けました。衰えつつも、おいしいものには良き反応を示してくれます。2020-02-01マインドフルネス3ヶ月後の経過(note)禅とマインドフルネスマインドフルネスを開始して3ヶ月目。食べ物はてなブログをはじめよう!mizuki-shiroさんは、はてなブログを使っています。ブログを報告するスターをつけました引用をストックしましたストック一覧を見る閉じる引用するにはまずログインしてくださいログイン閉じる引用をストックできませんでした。再度お試しください閉じる限定公開記事のため引用できません。