植えられたら、死ぬしかない」それからしばらくして戦闘シーンになり、メリッサが渾身の力を込めて敵の目にライフルの銃弾をめり込ませます。植物の種が入ったかばんを胸に抱えたまま。彼女は結局、死の種を植えることしかできなかった。そのことでフュリオサの命を守り、植物の種は若いワイヴスに受け継がれる。別に映画の中でこの「種」が象徴的に描かれていることはないのですが、ひとつのセリフで意味が繋がることにいちいち感動してしまいます。マックスの「輸血」という行為も、命を繋げるだけでなくフュリオサと交わるという意味で象徴的です。イモータン・ジョーの車は「なんでも1点限りという物不足の荒野において、同じものを2つ持つことができるのはイモータン・ジョーだけ」。残念ながらIMAX上映は終わってしまいましたが、今からでも劇場で観るべき映画です。2010年代、『ダークナイト』、『インターステラー』、『ゴーン・ガール』....歴史に残る大作・名作がコンスタントに出て、それらをスクリーンで享受できることがうれしい。こいつは映画史に残るキャラクター。2件のコメント映画は繰り返し観るほどに自分を映す鏡へ会社の後輩(しおりんを崇拝する女)がついに一線を越えました。抱き枕がどうのこうの。このBlog、本や映画や展覧会の感想やら、広告の話やら、日々の出来事やらをだらだらとつづる日記だったのが、ここへ来てすっかり『幕が上がる』宣伝Blogと化しました。言っても会社の後輩や夏菜子推しのディベロッパーさんは6枚とか10枚とか前売りチケットを持ってるので、僕なんてただの平社員です。そんな“一線を越えた”ノフ社員の後輩とレイトショーの映画館を出て、劇中に主人公「さおり」たち演劇部が見上げる新宿西口の高層ビル群まで歩きました。てっぺん越えてたからか、映画のような煌めく摩天楼ではなかったけれど、この映画がすでに日常に組み込まれている今の日々を実感。それはなかなか特殊な体験で、仕事帰りに観る度に(と言ってもその見方はまだ2回だけど)自分の人生や将来像に照らし合わせて考え込んでしまいます。ここからはネタバレありで書きます。映画に限らずあらゆる「物語」に出てくる登場人物たちは何か「困難」にぶち当たって、それをどう「解決」あるいは「納得」していくか?という「成長」を見せてくれるものですが、でも成長の手前から圧倒的な能力をすでに持ってんじゃん、と思わせる「実力」が彼らには備わっていることが多いです。吉岡先生は「学生演劇の女王」と呼ばれていたほどの圧倒的実力者。東京の劇団から嘱望され、先へと進められる。弱小演劇部の「さおり」(夏菜子)たちは経験も実力も乏しかったはずだけど、先生の指導や強豪校からの転校生「中西さん」(杏果)との出会いをきっかけにどんどん上手くなっていく。原作ではこんな描写があります。「演技なんて、そんなに上手くならないよ」というのが吉岡先生の口癖だった。構成とか、一人ひとりの個性を生かす方が大事なんだと言う。たしかにアドリブは、上手い子はとにかく上手いし、下手な子は何度やっても、やっぱりなかなか上達しない。構成を考えながら進めていって、あと吉岡先生のアドバイスを受けると、一年生でもなんだかそれらしく見えてくる。演技が取り立てて上手くなったわけじゃないけど、役がはまるって感じかな。それで自信がつくと、一年生とかは本当に伸びる、ぐんぐん。(原作より)そう、実はみんなそれなりにポテンシャルは持っている。その力を自ら実感できるようになってきてチームワークも高まっていくシーンが美しく清々しいのですが、4回も観てると「自分は吉岡先生みたいに誰かに喉から手が出るほど欲してもらえる日が来るんだろうか」とか「そこまで望まれるほどの人間にならんと自分が行きたいところへも行けないよなぁ」とか「さおりの周囲と寄り添う丁寧な演技指導は時間がかかる方法だけど理想的だなぁ。彼女は演出家の能力を持ってたんだなぁ。観察力が鋭敏な子なんだな。「俺にその能力はあるか?」とかとか、作品と自分自身とを反復させながら観るようになって、そうやって身につまされていく(あーツライ!)先にれにちゃん演じる「がるる」の安心感・・・・。おっさんなので、自己投影すべきは高校生たちじゃなくて吉岡先生なのですが。この映画はいつの間にか自分を映す鏡になっていました。スクリーンで輝く彼女たちに比べれば小さな「等身大の自分」に帰ったとき、ちょっと熱くなっている自分に気づきます。「私たちは、舞台の上でならどこまでも行ける。僕は僕の舞台で、宇宙の端まで行ける力をつけねば。RIM遅ればせながら映画『パシフィック・リム』を観てきました。1回目は3D吹き替え、2回目は2D字幕で(3回目は予約したのに寝坊で断念....)。6月に予告篇をBlogに取り上げたのに、9月まで映画館に足を運ばなかったことをここに謝罪します。いや、ほんとうに素晴らしかった。2D字幕版を最初に鑑賞した妻は翌週に3D吹き替え版をひとりで池袋まで観に行き、その映画館で売られていなかったガイドブックを買うためだけに新宿バルトナインまで行ったそうで、惚れ直しました。ほんと、男心とオタク心をくすぐる素晴らしい出来なのです。実写で観てみたいものをことごとく実写化してくれた映画。KAIJU(怪獣)や巨大ロボはCGだけど着ぐるみの重厚感を意識したそうです。巨大ロボ「イエーガー」を整備する基地はガテン系の男どもでひしめいているんですが、このスタイリッシュとは真逆の油のニオイが漂う雰囲気は『機動警察パトレイバー』ですし、主人公が操るロボの動力源がアレなのは『ジャイアントロボ』と共通ですし、頭部がボディに合体して出撃するシーンは『マジンガーZ』の「パイルダーオン」ですし、ラストシーンは『エヴァ』を彷彿とさせますし、他にも「この設定のモノネタはコレか?!」と言いたくなるシーンが目白押し。ぼくが特に感動したのは、イエーガーがビルの谷間を闊歩するシーンで流れる音楽。伊福部昭さんの『ゴジラ』のテーマ曲を彷彿とさせる重厚なオーケストラをぶつけてきてるんです。0:53あたりから流れる曲がそれです(この東宝ゴジラ的予告編の出来も最高!)。余談ですが、VFXスーパーバイザーとしてメイキングに出てくるジョン・ノール氏は兄弟でPhotoshopを開発したことでも有名。余談ですが兄のトーマス・ノール氏からサインもらったことがあります。どこかに行ってしまったけど....。劇場公開が終わりそうな『パシフィック・リム』。菊地凛子と芦田愛菜ちゃんの演技も必見。字幕版と吹き替え版のどちらもオススメです。映画館で観るべき映画でしょう。Years_vol.01アイアンマンで映画の中のインターフェースについて考えてみた。上司:おれは会社をやめるぞ!ジョジョーーーッ!!糸井重里と鈴木敏夫の「生きろ。