車が必要なときは持っている人間に借りたり、乗せてもらったりすればいい。考える若者が増えている。STYLE』撮影時に使ったバイクもそうだ)。そこには、そもそも私有とか高級ということに価値を見出さない新しい世代の台頭がある。一億円あっても家を買ったりしない、四畳半に住み続ける、自分にとって快適なスタイルを崩さない、そういう価値観が生まれている。「裏原宿」の価値観こうした価値観の変化のなかで、空間の作り方も変わってきた。空間デザインは拒否され、できるだけあり物を使い、低価格で内装をほどこした空間ほどカッコイイと見なされている。いわゆる「裏原宿系」である。裏原宿系の店舗デザインはもはや全国に波及している。緊張感のある空間づくりはもはやどこにも見られない。脱力的で、カッコをつけず、「まったり」できる空間が求められている。店を出す場所も、青山などの高級な土地ではない。恵比寿や高円寺の古い商店街や吉祥寺の闇市の中にこそ、まったり系の店が登場する。その感覚を具体的に実感したければ、ふたたび高円寺のルック商店街を見るがよい。典型的な近隣地区向け商店街の中に、古びた商店をほとんどそのまま活用した古着屋が増え続け、関東一円から若者を集めている。それらの新しい店が、昔ながらの豆腐屋、惣菜屋、パン屋などと見事に馴染み、何とも言えぬ混在感と「まったり感」を生み出している。「真善美」という言葉があるが、戦後の高度経済成長期の価値観は「新善美」であった。新しくてパリッとした物が善いものであり、かつカッコよかった。古い物は悪い物であり、かつカッコ悪かった。その価値観は崩れている。新しい物は必ずしも善い物ではないし、カッコよくもない。古い物でも善い物は多いし、今よりカッコいいものがたくさんある。カッコ悪かった物が今はカッコよく見えるし、その逆もまたある。少なくとも自分にとって善いと思える物は、必ずしも新しい物ではない。考える人が次第に増え、今では主流的な価値観になったように思える。いう時代には、新しい物を追い続けるのではなく、古い物も新しい物も同じ平面に並べて自分なりに再編集していく手法が主流になる。いわゆる「リミックス」である。リミックスはクラブのDJだけでなく、今や若者全体の生き方の手法になっている。リミックスとは、前述した自己関与性と自己最適化に関わる概念である。無数の物と情報から自己にとって最適な状態を編み出していくための手法がリミックスである。その際、物や情報には自分が関与できる余地が必要だ。物や情報が、作り手側のコードにしたがって消費されるのではなく、使う側の関与によって組み換えられ、再編されていくのである。作り手側の意図が不明になった古着、中古品はリミックスしやすい。若者は好んで古着や中古品を買い、フリーマーケットに行き、古いアパートに住む。そこにはつくられた流行がない。つくられたコードにそって物を使う必要がない。箱庭療法としてのマイルーム改造こうしたリミックス現象は、最近若者向けの雑誌で流行している「マイルーム大改造」ムーブメントにも見られる。『asayan』別冊『マイルームを大改造しよう!』、『ポパイ』別冊『マイルーム改造最強マニュアル』、そして少女向けでは『CUTiE』『Zipper』などがそうだ。これらの雑誌が提案している「マイルーム改造」は、模様替えとか改装ではなく、まさに「改造」というところがミソであり、ただ壁紙を張り替えて、小ぎれいな家具を置くといったレヴェルのものではない。ある女性デザイナーはパソコンを二〇台以上並べている。同じものを二個以上並べないと彼女は気が済まないという。ある男性は、街のガード下のようなウォールペイントを部屋中に施している。ある女性はサイケデリック調の柄の布を壁や天井、そしてテレビにまで張り付けている。その他、数十個のサングラスが壁にτスプレイされた部屋、おびただしい数の写真が壁という壁に張られた部屋、無数の人形を置き、ベッドの上にニメートルの宇宙人の人形を横たえた部屋などが紹介されている。STYLE』がさらに進化した形とも言える。これまで述べてきたことの文脈で言えば、これらの部屋は、彼らを取り囲む郊外的な環境に対する批評である。大量生産され均質化された郊外生活に対する、まさにマクドナルダイゼーションの最高の形態としての郊外に対する拒否である。改造されたマイルームは、郊外的な均質化と画一化に対して、彼ら一人ひとりが個人の心の内側を、心の宇宙をそのまま表現した結果なのだ。その意味で、マイルームの改造は一種の箱庭療法のようなものである。正確には、それは改造というより、自分が一体何ものであるか、何がしたいのか、何が欲しいのかを確認するための作業なのかも知れない。ROOM』(白夜書房)という本も、空間に対する願望の新しい局面を感じさせる。STYLE』の流れを汲んだと言えるもので、クラブのDJの部屋を撮影した本だ。ここで紹介されている部屋を見ていて、私はこれは画期的な空間だなと思った。DJの部屋だから、当然部屋中をLPやCDが埋め尽くし、ターンテーブルが二台置かれている。これは彼らにとっては一種の仕事場なのだ。彼らは仕事場で食べて寝ているのだ。寝る部屋が趣味のグッズで埋め尽くされたのとは少しニュアンスが違う。彼らの仕事があり、仕事に必要な空間があり、そこに生活の必要としての寝食が付いてきたのである。いって、建築設計事務所やソフト会社などにありがちな、忙しいから仕事場の床で寝ているという世界とも違う。STYLE』で「有機的混沌」という言葉を使っている)。いう空間をわれわれは久しく見てこなかった。われわれの住む家もオフィスも、もちろん雑誌で紹介される部屋も、こんな風ではない。それに対してDJたちの部屋は、その昔、大工が卓祇台のある長屋の土間でカンナを削っている光景を思い出させる。戦後の住宅政策は、寝食分離の思想に基づいて住空間の近代化を推進してきた。都市構造的にも、仕事は都心業務地、生活は郊外住宅地、遊びは繁華街という分離が進んだ。そのため、われわれの家や部屋の内部は事実上空洞化したのだ。そこにはダイニングテーブルとソファとテレビとベッドがある以外、大したものがない。仕事の道具は会杜にある。遊びの道具はクロゼットの中にしまわれている。仕事も遊びも、その空間は住居から遠く離れた都心の業務地や山の中のキャンプ場で行なわれる。仕事と遊びと生活が空間的にも時間的にも遠く分離している。現代には、仕事と遊びと寝食を貫く思想も道徳も価値観もない。仕事はシステムエンジニアで、遊びはアウトドアで、自宅ではソファに座つてビデオを見ている。いう生活には一貫した価値観がないし、有機的な一体性がない。いう人の部屋を撮影しても、なんだか無個性で空疎な風景にしかならない。要するに不動産広告にしかならない。藤原新也は事件の家を不動産広告のように撮ったのだ。ホンマタカシの撮る郊外が生気のない死んだ空間に見えるのも、上述のように、郊外の生活からは仕事と遊びが遊離し、生活に有機性がなく、生活が空洞化しているからだ。そこには「生きる意志」というものがないように見える。ところがDJの部屋には、彼らの仕事と遊びと生活と人生のすべてがある。彼らの宇宙がそこにある。いう小さな宇宙をわれわれは今欲している。*この原稿は加筆訂正を施し、『マイホームレス・チャイルド──今どきの若者を理解するための23の視点』として単行本化されています。マーケティング・アナリスト。(2009-2020)。