個人的満足点:85点アニメ系統:ファンタジー&家族愛あにこれでの評価が異常に高いために視聴を開始したわけだが正直、はじめの内は見るのが拷問だった。CLANNADの方もはじめの内は拷問だったのではあるが。はじめの6話ぐらいは見るのに相当日数がかかった。1話みては数日放置、また1話見て数日放置が続いた。9話にたどり着くのに1ヶ月ぐらいかかったんじゃないかと思う。この段階では正直ここまでの高評価の理由はまったく理解できなかった。それでも、これから見始める方はどうか9話ぐらいまでは我慢して見てほしい。9話あたりからはぐっと物語りに入っていけることと思う。家族の絆をうまく表現していて後半きっと涙腺崩壊を体験することが出来ると思う。自分自身ここまで泣くとは正直思わなかった。本当に序盤、我慢して見てよかったと思う。ここまで泣けたのは感情移入の度合いだと思うが自分の場合、後半、ありえないぐらい感情移入してしまっていた。書くとネタバレになりかねないため控えるがそこまでの感情移入を実現したのは現実と非現実の融合ではないかと思う。実生活にありそうで、なかなか無い。そんな部分を自分の実生活と重ね合わせてしまっていた。家族の絆のすばらしさ。朋也を取り囲む人々の心の温かさ。そこにもってきてのあの卑怯なまでの泣きポイント。突っ込みどころはあるかもしれないが、素直に泣いてしまえる。今では団子大家族を聞いただけで泣きそうになる始末。物語を満点としていないのは序盤のダルさと最後の最後に違和感があったため。いうか最後にファンタジーであったことを認識させられた。最後は原作をプレイしている方なら意味が分かるのだろうがCLANNADの序盤やアフターの序盤が辛かった人には理解するのは難しいと思われる。私も理解できなかったので、思わずゲームを買ってきた。ゲームをやると理解は深まると思われる。しても納得いかない方はゲームをプレイしてみてはいかがだろうか。それ以外は作画、音楽ともかなりよい出来だと思う。キャラデザは好みではないが、1期にて耐性ができていたので、問題ないレベルだった。突っ込みどころはあるかもしれないが素直に大泣きできるアニメである。家族の絆に感動して、泣きたい方には自信をもってお勧めできる。お涙頂戴な話が嫌いな方にはお勧めはしないが。視聴の際には注意していただきたいことがある。私はティッシュで挑んだが、ティッシュ大量消費という罠にはまったwこれから視聴する方はタオルもしくはバケツを準備していただきたい。思いを書きたいと思う。完全にネタバレだし、まったく参考にもならないだろうが、この思いは書き記しておきたい。お時間の許す方はお付き合いくださいませ。{netabare}私はこれほどアニメで泣いたことが無いのではあるが、どうしてそこまでになったのか。正直な所、CASがリアルかと言われればリアルではないだろう。非現実的だし、最後にファンタジーであることを思い知らされる。私は号泣してしまったのである。何に号泣したかと言われれば、汐の存在である。渚の死後、汐をおきざりにしてしまう朋也。朋也をぶん殴りたいと思ったのも事実だが、今となれば朋也の気持ちも分かる気がする。私も一児の父であるが、娘が生まれてすぐに親の自覚があったかと言われればなかった。自分が父親になった実感など全くといっていいほどなかった。自覚が出てきたのは娘が1才すぎてからだろうか。そんなことを思い返すと、あのタイミングで最愛の人を失った状況で娘のことを考えられなかったというのも分かる気がする。話が少しそれたが、そんな状況の中、汐は本当にいい子に育っていた。自分を置き去りにした父親を嫌うことなく、むしろ一緒にいたいと。そんな汐のセリフ1つ1つに泣かされてしまった。「泣いてもいいのはトイレの中と、パパの胸の中だって」おもちゃをなくしてしまって「あれ、ひとつだけだから」「選んでくれて、買ってくれたものだから」「はじめて、パパが・・・」こういったセリフ達が私を号泣させた。自分の娘と重ね合わせていたのかもしれない。そんな汐が渚と同じ難病になってしまったときは愕然とした。アニメのキャラの運命に愕然としたのである。私の娘も実は心臓病である。娘が心臓病だと知らされた時のことが思い出される。あの瞬間、私はアニメに向ってこんな残酷なしうちやめてくれと本気で思ったのである。汐はだんだん弱っていってしまう。この辺りからまともに画面を見ていられなくなってしまっていた。最後のシーンで旅行に行こうと言い、出かける二人。汐の足取りがだんだん重くなっていく。冷静に考えればありえないような行動ばかりだが、もう、この時点で私には冷静な判断力などあるはずがなかった。本気で汐を助けてやってくれと願っている自分がいた。最後のループシーンに最初は意味不明だったが、今は良かったと思っている。しいテレビ番組や映画、暮らし等が再現された「20世紀博」というテーマパークが日本各地で開催されていた。毎日付き合わされていい加減辟易しているしんのすけら子供達を尻目に、ひろしやみさえら大人達は、懐かしさに触れて20世紀博を満喫する。街中でも昔の自動車やレコード、白黒テレビといった古いものが売れるようになり、帰宅しても大人達は昔の懐かしい特撮番組やアニメ番組に取り憑かれたかのように夢中になる。ある晩、テレビで『20世紀博』から「明日、お迎えにあがります」という放送があり、これを見た大人達は突然人が変わったようになり、すぐさま眠りについてしまった。さんの感想・評価4.9オレの人生はつまらなくなんかない!先日、クレしん映画20周年記念として、作品人気投票が実施されました。栄えある第1位に選ばれたのが本作。子供も大人も楽しめる傑作映画です。私は、本作で描かれる古き良き時代(60~70年代)を経験してはいませんし野原ひろしのような妻子持ちでもありません。世代じゃないのに懐かしく思える感覚は抱けたし、ひろしの過去回想シーンはもう号泣でした。今がどうしようもなく辛くて、ふと昔に戻りたいと思うこと。そんな経験、誰にでもあるでしょう。本作を見て懐かしいと思えるし、泣けるのかもしれません。過去に思いを馳せる、その行為自体が重要なのだと思います。本作の敵は、まさにその「昔の思い出」につけ込んでくる。子供たちは立ち向かう。奪われた未来を取り戻すために。終盤、しんのすけが何度も転び、鼻血を出しながら懸命にタワーを駆け上がるシーンが最高。BGMがこれでもかってぐらい盛り上げます。作画にも勢いがあり、迫力を感じました。しんちゃんが最高にカッコいい作品ですね。言うまでもなくヒロシもカッコいい。いうか、尊敬に値しますよ。「オレの人生はつまらなくなんかない!」そう胸を張って言える自分になりたいです。本作は「クレヨンしんちゃん」の映画シリーズの名声を一挙に高めた作品だろう。名作である、とはわたしも思う。物語のラストで、その欲望を否定してみせる。敵は「イエスタデイ・ワンスモア」という70年代カーペンターズな名前からもわかるとおり、本作を視聴するターゲットとして想定されている「大人」は1960年~1970年生まれぐらいの、クレしんにハマっている子供の親世代がおおむね中心となっているものと思われる。本作は、賛否両論のある作品で、まあ作品の捉え方がけっこう別れるものにもなっている。■肯定論:隠蔽された欲望を真正面から問う物語としてベタな肯定の仕方としては、1.「あえて、隠ぺいされた欲望/しかし、単純には否定できない欲望」としての退行願望&ノスタルジーを隠さずに正面から描いたこと、それが一概に否定できない大事な欲望であるということも隠さないこと。2.大事な欲望ではありながらも、最終的には「でもやっぱり」という形で、否定されるべき何かでもありうる、ということを認めること。いう、ような感じだろうか。■否定派:そもそも、欲望されている風景に惹かれない否定派の議論は、おそらく肯定派のいうような話とはたぶんすれ違う。二つの欲望とが、一緒に見えない、ということだろう。単純に「その風景、ノスタルジーでもなんでもないんですけど...」ということだ。ノスタルジーとして表象されている60年代~70年代の風景を、80年代以後生まれの人間は「懐かしい風景」として共有できない、ということだ。これは、浦沢『20世紀少年』にせよ、『あの花』にせよそうだけれども、ノスタルジーものの宿命のようなところがあって、ノスタルジーとして表象される特定の時代性のようなものに入り込めない世代は絶対に出てくる。なると、ターゲットでない世代の人は「おっさん/おばさんたちのオナニー」とか言う人も出てくるわけだよ。これはけっこう避けがたい。塔、三波春夫の魅力を、浦沢直樹は描くつもりがなさそうである。それらに、あらがいがたき魅力がないんだったら、悲劇は切実になってこない。それなのに作中、ただ敵も味方も酔っぱらってて、連中の観念のあいだに死体が散ってる。」http://homepage3.nifty.com/manga/manga/0501nikk.htmって書いてたけれど、そうなんだよね。これは、作品の問うている一定の思想的な問題設定/問いの作法に対する疑念というよりも、作品の表現手法に対する興ざめ感。否定派と肯定派の議論はまじりあう余地がそれほどなくて、自分がどっちのリアリティの側に属する人間だったか、ということだけが、問題になってくるような。いう評価の別れかたが成立する作品になっている。■わたしの評価:理性的に評価するけど、感覚的には若干ひっかかりを覚える。わたしの評価は、i.率直にいえば、1980年生まれなので、この作品で描かれている風景は、なんか一個上の世代の人たちのノスタルジーだなぁ、という感じがしてしまって、そこの部分の表現の切実さの足りなさ、みたいなところで、引いてしまったというのはある。感覚的には上述の否定派だといってよい。ii.ただ、そういう世代感覚的なところは一端さておいて、ノスタルジーものを「退行願望」として描くという、方法は、<理性的には>すばらしいものだと、感じている、という感じである。いう二つを共犯関係として描いていたの比べると、クレしんの「退行願望」のほうが、より普遍的な欲望だというようには思う。高度成長期的なユートピア夢想なんて、さすがに批判すべき思想としても、もはや死に体でしょうよ、と。そんなん批判してどーすんねん、という感じになる。退行願望みたいなのは、100年や200年で滅びたりすることはまずない。そのように考えれば、本作は『20世紀少年』などより、はるかにすぐれた作品であると思う。*しかし、繰り返しになるけれども、ノスタルジーもの、の宿命としての、「世代はずれるとおいてけぼり」問題なるものを、これもまた解消はしきれていない。ターゲットど真ん中で命中したらめっさのめりこめるだろうとは思うのだけれども、外れちゃうとなかなかに厳しい。ノスタルジーによって描くことをやめて、単に退行願望だけで正面突破してくれたら、もっとさらに素晴らしい作品だったと、わたしは思ったかも...しれない。(ただ、ノスタルジーによらずに、「幼少時代」を表象するための仕掛けというのは、実際むずかしいとは思うので、けっこう原理的にむずかしい批判だとは思うのだけれども)ま、あと、「大人の退行願望」のほうは日常的には隠蔽された欲望であることには違いないけれど、「ノスタルジー」のほうは、実は隠蔽されているどころか、テレビのゴールデンタイムとか「目覚ましテレビ」のような、エッジ感のかけらもない万人向けメディアにおいてすらばんばんと押し出されているような表現でもある。ノスタルジーの表象に同意できないと、なおさら「オナニー乙」的な、反感も呼びおこしやすい。ノスタルジーというのは、そういう危うさがあって、スタンスの作り方が実はある側面においては、けっこう難しいものではある。言っても、これは、けっこう意地悪な文句で、エッジ感とかを大事にするマイノリティなどに対して説得的な表現である必要は、マーケット的にはないとは思う。長年の名作みたいなところにランクしようという思うと、そこらへんで、まあようやくひっかかるような、そういう文句である。■追記:ここでいう「正統性」についてなおタイトルに「正統的な」と付けたのは、「文学批評文脈において正統的な」ということ。むかしっから、いわゆる「ブンガク的」という表現をする場合に、高い評価をうけるものの、ある種の典型であろう、ということです。いっても、この<ブンガク>の典型をやるのはとても難しくて、それはそれで大変なことに挑戦しなければいけないということは言うまでもありません。この<ブンガク臭さ>に気づいた、反骨精神あふれる一部の人々は、あえて「オトナ帝国だっせぇ」とか言ってみるという差別化ゲームに身を投じたりもするものです。「オトナ帝国そのものはいいと思うけれども、これをベタに好きだとか言いたくない」という、ある種の派閥性に対する敏感のようなものを呼び起こすものです。それはそれで、ある程度あたまのいい子じゃないとできない差別化ゲームなんだけれども、その王道性によっても「否定派」を生む、ものになっていると思います。わたしは、本作はなんだかんだで良いものだと思っています。全員が全員だとは申しません。物語構造的に、ノスタルジー無視しても、じゅうぶんいい話、というのは、それはそれでそうだと思います。わたしがここで書いてる話は、受容論に目がむきがちなので物語構造的な側面から本作のよしあしを論じるのも、それはそれで興味深い議論になると思います。さんの感想・評価4.5汚いお金、燃えないごみ、そんなものばかりクレヨンしんちゃんを見たことのあるものなら、ほとんどの人が知っているだろうクレヨンしんちゃんの映画代表作!秘密結社「イエスタデイ・ワンスモア」による大人を子供に戻して「古き良き昭和」を再現し未来を放棄するという“オトナ帝国”化計画を防ぐためかすかべ防衛隊が頑張り始める。いうクレヨンしんちゃんの映画らしい話の作品。なんといっても最後のシーンは感動的で腑に落ちないところもなくもないが良い作品だった。普段の馬鹿馬鹿しい事ばかりするしんちゃんをイメージしている人はこれを見て見てください。『クレヨンしんちゃん』という作品、主に映画に対してですが見る目が変わるでしょう。ある夜、野原一家は全員そろって時代劇に出てくるような格好をした綺麗な"おねいさん"の夢を見る。次の日、野原しんのすけが幼稚園から帰ると、犬のシロが庭を掘り返していた。その穴から見つけた文箱の中には、「おらてんしょうにねんにいる」と読める汚い字とぶりぶりざえもんの絵が描かれた手紙が。埋めた覚えはないのにと訝しがるしんのすけだが、「おひめさまはちょーびじん」という一文を見て朝の夢を思い出し、"おねいさん"に思いを馳せながら目を閉じる。目を開けたとき、しんのすけは夢で見た泉の畔に立っていた。訳もわからず歩いているうちに、軍勢同士の合戦に遭遇してしまう。最初は時代劇の撮影だと思い込むしんのすけだが、偶然から一人の侍の命を救う。よしとし)というその侍は、命を救ってくれた恩からしんのすけを自分たちの城、春日城に案内してくれるという。そこには、しんのすけが夢で見た"おねいさん"こと廉姫(れんひめ)がいた。監督は、前作「オトナ帝国」と同じ原恵一監督です。名もなき恋のうた」という作品で実写化もされているんですね。別格中の別格と言われている作品です。この2作はクレしん映画のベスト・プラクティスと表現できるのかもしれません。良くも悪くもですが、そのような位置付けをされてしまう作品ということです。本作を視聴して目を引いたのは、合戦のリアリティです。並々ならぬこだわりを持って作られているというのは一目瞭然です。専門家の間でも本作の時代考証については高い評価を受けているそうですけど、さもありなんといったところです。現在放送中の「SHIROBAKO」の監督である水島努氏です。「この作品は只の子供向けの作品ではないぞ」と襟を正させると同時に、いつもの日常ではなく、戦国時代という非日常が舞台である劇場版のスペシャルな世界観にぐっと引き込む効果があると思います。ここからはネタバレありで語っていきましょう。姫の春日廉と青空侍こと井尻又兵衛の、その身分の違い故に、決して許されることのない悲恋でしょう。印象的だったシーンは、野原一家の車の後部座席に座った廉姫、そしてそれを馬で追う又兵衛。馬ではそのスピードについていけず、淋しげな表情で後ろを振り返る廉姫、そして立ち止まり茫然とそれを見送る又兵衛とこの二人の距離感を示した非常に映画的な、良いシーンでした。演出面と言えば、花首ごとボトボトっと枝から落ちる不吉な暗示。戦に無事勝利を収めた凱旋途中、一安心したところで、不意の凶弾。上手く(視聴者の予想を)はずしてきますね。しんのすけがやってきたことによって、生き永らえた又兵衛ですが、この凶弾はその辻褄合わせなのでしょうかね。慌てて思い留まり金打(きんちょう)をするシーン。演出もラストの余韻も本当に素晴らしかったです。私は基本的に、死別によって感動させるという手法は好きではありません。「死なせれば感動するんだろ?」という作り手の意識が透けて見える時はなおさらです。又兵衛を死なせる必要があったのでしょうか?ましてや子供向けの「クレしん映画」でですよ。又兵衛が生きていたら?廉姫の又兵衛に対する想いは、もう自分でも律することができない位高まっていたので、あるいは、駆け落ちなんてことにも・・・しかし、それこそ絵空事です。何よりこれまでの異常なまでに徹底されているであろう時代考証も台無しにしかねない現実味のないチープな結末になってしまうおそれがあります。ここまでのリアリティを作中に落とし込んだのか?それは、そんな絵空事のような結末など許さないということなのかもしれません。死別のシーンも露骨な泣かせ演出にならないような絶妙な匙加減だったと思います。以上のことから、本作からは「死なせれば感動するんだろ?」という作り手の安っぽい意図は感じませんでした。キャラの死というのに非常に真摯に向き合っている印象を受けました。これらはただの推測ですし、ただの贔屓目なだけなのかもしれませんけどね。本作に対する私の率直な感想です。{/netabare}さて、私はこのレビューで、合戦のリアリティということに触れてきましたけど、もう少しリアリティについて語りたいと思います。「ガールズ&パンツァー」を例にしてみましょう。この作品は、美少女たちが戦車を乗り回し、対戦するというアニメらしい荒唐無稽な話なんですよね。本当にそこにリアリティがあるのかは分かりません。私はこのレビューでこう言っています。「私にそうした知識があるわけではないですけど」。検証しようとも思っていません。重要なのは、そこにリアリティが存在すると思わせるということなのです。ディテールまで徹底的にこだわる姿勢こそが尊いですし、それこそが作品の血となり肉となるのです。リアリティこそが作品に生命を吹き込むエネルギーでありリアリティこそがエンターテイメントというのはそういうことです。さんの感想・評価4.4『おい...、青空侍...。劇場版クレヨンしんちゃんの、記念すべき第10作。原恵一さんの脚本&監督作品の第6弾にして、監督としてはシリーズ引退作にあたります。その完成度から、文化庁メディア芸術祭アニメーション部門大賞をはじめ、前作「オトナ帝国」以上に数々の賞を受賞。実際、これまでの作品と見比べても全体的に大人向けな印象が強いシナリオ構成であり、掟破りの展開も待ち受けておりました。名もなき恋のうた」を制作したことで再び注目を浴びたこともあり、シリーズを通し一番有名な作品かもしれませんね。いう意見もチラホラ出ました。私は、「クレヨンしんちゃん」だからこそ、このシナリオが光ったのだ、と個人的に思っています。【あらすじ】ある夜、野原一家は全員揃って、時代劇に出てくる様な格好をした『綺麗なお姉さん』が泉に佇む夢を見ます。次の日、突然シロが庭を掘り返した中から古い文箱を見つけたしんちゃんは、「おら、てんしょうにねん(天正ニ年)にいる」という自身が書いた手紙を見つけました。埋めた覚えのない手紙に首を傾げるしんちゃんでしたが...次の瞬間、彼は夢で見た泉の畔に立っていました。よしとし)』の命を救います。彼の厚意で春日城に案内されたしんちゃんは、ここが手紙にあった「天正ニ年」(1574年)であること知ります。その城でしんちゃんは、夢で見た綺麗なお姉さん『廉姫(れんひめ)』と出会うのでした...。【論じてみる】{netabare}戦国時代を舞台にとした作品は、第3作「雲黒斎の野望」でもありました。実はこの2作、時代背景的に見ると年号はほぼ変わりません。加えて、城の名前も同じ『春日城』なのです。(ただ、この城は史実的には存在しません。同名の城はありますが、長野県にある全くの別物です。)パンフによると、この「雲黒斎の野望」の事件で出来た時間の歪みが、本作に繋がったという裏設定があるとか。後付け設定とは理解しつつも、そう言われるとシリーズファンとしてはニンマリしちゃいますね。本作が評価された理由の一つとしてまず、文献調査や時代考証に力が入れられ、当時の時代背景の描写がとても緻密であった点が挙げられます。戦国時代の風景や生活、戦場での白兵戦など、どの時代劇でも中々見られない描写が沢山登場しました。注目すべきは後半の『城攻め戦術』の一手一手ですね。本敵の収穫を台無しにする「刈り働き」の描写。火縄銃の着火から、次弾装填の時間を防ぎ矢で稼ぐ描写。背面に母衣(ほろ)と呼ばれる、空気袋を着用した武士。中でも、布で包んだ石や焙烙火矢(ほうろくびや)を遠心力で投げ飛ばす描写は、とても単純ながらかなり破壊力のある攻撃手段だなぁと見ていて感心しましたね。当時の人間なら簡単に考えだしそうな手法ではありますが、当時を振り返るだけの視点では中々思いつかない発想な気がしました。あと、歩兵の中に「太鼓を担ぐ役と叩く役」がいて、その音で兵の士気を上げる役割分担があるのも、見ていて面白かったですね。実際、突入時に勢いをつけるには、かなりの効力があったのでしょう。勢いだけでなく、今回のような長期戦では「退き貝」と呼ばれる貝が鳴ったら今日の戦は一旦終了だ、という明確なルールがあるのも、なんだか妙に納得しちゃいました。同シリーズは、前々から舞台背景と世界観に沿った描写がかなり緻密でしたが、それが本作でも存分に発揮されたという感じですね。私的には、本作のみがそういう感じに言われることが多くて少し悲しくなりますが......。演出面においても、タイムスリップ作品として必要不可欠な過去へ行く描写が、本作は何のエフェクトも無く瞬時にワープしたりと、作中唯一のファンタジー要素を一切誇張せず物語は展開します。この演出は逆に新鮮で魅力にも感じましたが、同時に本作があくまでリアリティを重視した作りであることも窺えましたね。......と真面目に述べていますが、本作はあくまでも「クレヨンしんちゃん」。合戦での血の描写もありませんし、途中には戦国時代に似つかわしくない野原一家のコミカルな描写も、しっかり描かれています。焙烙火矢で建物に火がついた時の、しんちゃんとひろしが小便で火を消すシーンは、話が重苦しくなり過ぎないよう良い清涼剤となっておりました。ここが、単発の実写映画では決して出せない、確立されているキャラクターが存在するシリーズとしての強みだと思いますね。カスカベ防衛隊の先祖達の、あの「お約束の描写」も、単発映画では出来よう筈もありませんでしたし。ストーリー展開としては、シリーズ中でも一番大人を意識した内容であるのは間違いありません。同じ大人向けの「オトナ帝国」と違う本作の魅力は、このギャグパートがシリアスを邪魔しない程度に上手くブレンドされており、子供から大人まで終始退屈せずに最後まで見せてくれる、このシナリオ構成にあると私は思っています。{/netabare}【オマタのオジサンを中心に、シナリオを語ります】{netabare}さて、本作のもう一人の主人公と呼べる存在。(実際、本作のプロット段階でのタイトルは、「青空侍」だったそうです。)今回は彼を中心にして、この身分の違う悲恋の物語を振り返っていきましょう。彼は、戦場では「鬼の井尻」の異名を持つ屈強な侍。その内は、女性には奥手で、青空を見上げることが好きな、とても優しい武士なのでした。15歳で大人と言われるこの時代。彼はその性格のせいか、30歳にして嫁の貰い手もなく周囲からは冷やかしの種にされておりました。(勿論、親しみを込めて。)ですがそれは...、幼馴染であり自国の姫でもある『廉姫』への、決して打ち明けることの出来ない想いのせいでもあったのです...。それに勘付いたしんちゃんが、ストレートにこう言います。廉ちゃんに好きって言う?」そんな発想など微塵も抱いたことがなかったのでしょうね。この問いに赤面するしか出来ない又兵衛は、とても人間味が溢れ出ていて、この瞬間から私は彼が大好きになりました。ここで2人は、この秘密の想いを口外しないようにと、武士の誓い「金打(きんちょう)」を立てましたね。(+皆知ってる「男同士のお約束ポーズ」も。)以降2人が再び刀を並べ金打することは...、もうありませんでしたが...。この恋模様が進展を見せるのは、しんちゃん達と廉姫が夢で見た泉で、野伏(のぶせり)に襲われた時ですね。ぁぁぁっ!!!!』と、眼光見開いて野伏をなぎ倒していったシーンは、初めて見た時は鳥肌が立ちました。廉姫の「殺すな!」の言いつけを守る辺りも、メチャクチャ格好良かったですしね。ここで、廉姫からその想いを暗示され身を寄せられた又兵衛ですが、それでも彼は...「どうか...どうか...、お戯れが過ぎます!」と、その両肩を引き離すことしか出来ませんでした。この廉姫を引き離した時にした彼の顔には、ただの安堵感だけではない感情もきっと含まれていた気がします。言うか、そう思いたいですね。想いを知るしんちゃんからは「ウソツキ」呼ばわれされちゃいましたけど。しても、子供達(かすかべ防衛隊の先祖達)にとっては、とても刺激の強い一幕でしたね、皆固まってましたし。言うか、本シリーズでこのようなガチの大人の恋模様を描いたのは、後にも先にも今現在この作品のみです。ここから、ひろし達と再開した一行は、持ってきた「自動車」に乗って城に戻るのですが、この時後ろから馬で走る又兵衛と、自動車でドンドンと先へ進み見えなくなる「廉姫」のシーンは、2人の近い未来が暗示されているようでしたね...。本作を初めて見る方も、ここを見てなんとなしに、この恋が成就することはないと感じたのではないでしょうか。たかとら)」が、それを名目に春日に攻め込んで来ます。これは、ひろしが図書館で見た歴史書の通りの出来事でもありました。決戦前夜、城の周囲一面に敵襲の灯り日が立ち込めるシーンは、らしくないBGMも含めて先行きの不安を煽らせる見事な演出でしたね。野原一家は、この決戦の最中に混乱に乗じて逃げ出す算段を整えてもらうのですが、ここでもしんちゃんがこう言います。「ねぇとーちゃん、オマタのオジサン大丈夫かな...。討ち死に覚悟で軍勢に飛び出し、奇襲をかける又兵衛の軍団。「倒れた仲間は見捨てよ、たとえそれが身内であってもだ!!」こんなことを言ってのける時代が、日本にはあったんですね...。実際、昔から知った顔ばかりの仲間達がどれだけ倒れても...、誰も...勿論又兵衛も馬を緩めはしませんでした。「死ぬことだけが武士の道ではない」とは言われながらも、父も兄も弟も武士として戦で命を落としている又兵衛にとって、それは一種の美徳ですらあったのかもしれませんね。現代人の私からしてみれば...、討ち死に覚悟で自分の命を投げ出す行為は...ハッキリ言って馬鹿馬鹿しくすら感じます。...大切な人を守りたい、どうか無事に生きて欲しい、という想いの表し方が、この時代ではこういうやり方でしか表現出来なかったのかもしれません。現代と比べて実行出来る選択肢が、あまりにも少すぎるのですから。「野原一家、ファイヤーーー!!」という皆の掛け声からも、この選択が家族の総意であったことが窺えます。死地へと舞い戻ることに関しては、決して褒められた選択と私は思いませんが、それを実際に一致団結して出来る家族って、一体どれだけいるのでしょうね。野原一家は最高だぜ!!ここも結局は、ひろしが歴史書で見た「野原信之助とその一族らが奮戦」の通りとなりましたね。緻密な時代考証の上で成り立っていた攻防を、横から思いっきりブチ壊すこの「戦国自動車?カローラ2000」の登場。ここは、違和感以上に見ていてとても痛快で、作中でも一番の盛り上がりを見せるシーンだったと思いましたね。相手からしたら意味不明でしょうが、こんな戦国時代に自動車がクラクション鳴らしながら全速力で突っ込んできたら、そりゃ敵陣も恐れ慄きますよね。2万余りの軍勢を払い除けたこの野原一家の活躍で、又兵衛の軍団は圧倒的な兵力差をひっくり返し、御大将の陣地にまで足を運ぶことが出来ました。)が、これまた又兵衛に負けじ劣らずの強者だったんですよね。この戦い(と言うか斬り殺し合い)のBGMがまた格好良いのですが、その中身は非常に泥臭いと言うか...切磋琢磨に斬り合いぶつかり合う様は妙に生々しくて印象強かったですね。作画も、かなり気合い入ってましたし。あんたは惜しい!!」と、汗をかきながら良い笑顔で言ってのける、あの又兵衛は素敵でしたね。彼らだって、決して好きで殺し合いをしているわけじゃないんですから。敵の大将と言えば話は別。高虎の首を切ろうとする又兵衛の行動は、この時代において至極当然です。現代人の特に子供にとっては、それはとても受け入れ難いものでした。その気持ちを察し、そして何より討ち取った本人の意向を尊重するカタチで、又兵衛は「髻(もとどり)」というチョンマゲの「マゲ」の部分のみを斬ることで場を終結させました。コレ...、現代人からすれば「死ななくて良かったね。」で済みますが、この髻は武士の命ともいうべきもので、見方によっては死よりも辛い屈辱を本人に与えたことになるそうで......。作中でそのことを暗示する場面はありませんでしたが、現代人の価値観を押し付けられた高虎が、少しだけ不憫に思いました。うぅむ...、気遣いって難しいですね...。{/netabare}【子供向けのルールを破った、衝撃のラストシーン】{netabare}さて、本作が名作というカタチで世に広く蔓延したのは、何より本作のラストシーンがとても印象深かったからでしょう。シリーズとしても、たった一度の掟破りでしたしね...。又兵衛の馬上に乗せられたしんちゃんは、大手柄の褒美を問われ、「おじさんの小さい刀がいい」と、以前に金打で使った小刀をねだっていました。又兵衛が「この右手差し(めてざし)は、父上の形見なのだ」と言い困っていた時、城の最前の天守閣にまで趣き、又兵衛を待つ廉姫が見えました。自身を見据える又兵衛を見て、廉姫が大きな安堵の息を吐いた、その瞬間......。急に響き渡る一発の銃声......。馬上から、ゆっくりと転げ落ちる又兵衛に、しんちゃんは被せて貰った兜を払い除け近付きました。「撃たれたらしい...。虚ろな目でそう呟く又兵衛から察するに、それが致命傷であることは明らかでした。それを悟った時、又兵衛は初めて、しんちゃんがこの時代に来た真意に気付いたのです。「しんのすけ...お前が何故、俺の元へやってきたか今分かった...。俺は、お前と初めて会ったあの時、撃たれて死ぬはずだったのだ...。...お前は俺の命を救い、大切な国と人を守る働きをさせてくれた。お前は、その日々を俺にくれるためにやってきたのだ...。大切な人の死を予感し泣き出しそうになるしんちゃんに、又兵衛は先に話した右手差しを渡し、最後にこう言いました...。「お前の言う通り...、最後にそれを使わないでよかった...。姫様も同じ事を......」ここで又兵衛は、その目を見開いたまま...その焦点が空を仰ぎ...、静かに息絶えました。いう視聴者に大前提として子供がいる作品ですと、目を閉じて死ぬ方が絵的にも残酷性を感じず、良かったように思います。ここで作画班が勝手に目を閉じさせたとしたら、原監督は激高したのではないでしょうか。思わせるぐらい、ことだわりを持って描かれたシーンに私は感じました。しんちゃんは、その受け取った右手差しを大粒の涙で濡らしました。シリーズ中、メインキャラクターが死ぬこと...、そしてしんちゃんが泣く姿をしっかりと見せたシーンは、後にも先にもこの1回きりでした......。この弾を誰が撃ったのか...、一体どこから飛んできたか...。これは作中、最後まで明言されることはありませんでした。又兵衛の台詞からも察せるように、しんちゃんと共に歴史を変える働きをした又兵衛が、その役目を全うし終えた為であると解釈するのが一番正しい気がします。しんちゃんと出会った当初から、又兵衛は歴史という名の下で、絶対に逃れられない死の運命の中...生きていたというわけですね...。作中の至るところに死を予期させる描写がある中、彼がその運命を辿ることに対しては驚きはしません。このように歴史に殺されることになるとは...、思ってもいませんでした...。野原一家が未来に帰る間際、野原家とを繋ぐあの泉で、しんちゃんと廉姫はこう言葉を交わしました。「うん、こんなに人を好きになることは...、もう二度と無いと思う。私はこれから先...誰にも嫁がない。廉姫の想いを聞いたしんちゃんは、又兵衛の気持ちを伝えようとしましたが...、それを廉姫は止めました。彼女は初めから、又兵衛の本心も、それでも自分達の恋が一生叶わないことも、全て悟って暮らしてきたのでしょうね...。思うと、彼女のこれまでの台詞や立ち振る舞いにも、全て辻褄が合います。.........余計に悲しくなりますけど。それに、小国の姫が今後結婚しないということは、春日の将来もまた安泰とは言えない未来が待ち受けているのでしょうね。この春日が一切、歴史の表舞台に出てこないことからも分かる通り。又兵衛との約束を思い出し、再びあの右手差しを手に取り、金打するしんちゃん。彼女に又兵衛の本心を打ち明けることが、もう生涯無いことを意味していましたね...。現代に帰った野原一家と、過去に同じ場所で佇む廉姫。空を見上げると、そこには満点の青空と、又兵衛の旗にもあった小さな雲が見えました。『おい...、青空侍...。涙を流しながら、その雲を見つめこう呟く廉姫の絵で、物語は終わります。ここのシーンが決定的に違うのは、彼女のその大粒の涙と...寂しい笑顔でした...。{/netabare}【総評】シリーズとして、そして映画単体としても、非常に見応えがあり完成度の高い作品であることは間違いありません。私個人の主観ですが、そこだけは自信を持って断言出来ます。クレヨンしんちゃんの映画としては、異質と言わざるをえない内容なので、そういう意味ではシリーズ中の評価としては非常に難しい作品です。実写映画にもなった通り本内容は、しんちゃんがいなくても一応は成立してしまう作品なのですから。その実写映画が本作のように後々まで語られる作品に成り得なかった事実を踏まえても、やはり本作はしんちゃん達がいたからこそ、完成度の高い作品に成り得たと言えるでしょう。実際、ギャグパートのクオリティも、本作は決して低いわけではありませんから。しんちゃんとひろしが、みさえによって強制キスさせられるシーンが特に好きです♪)シリーズ初心者の方、しんちゃん映画に興味の無い大人の方に、まず是非オススメしたい作品です。シリーズのファンとしては、本作のような方向性で全体のハードルを上げちゃわないでほしいなぁ...なんて気持ちも正直持ちました。変に大人向けを意識しなくても、意外と大人も一緒に楽しめるのが、本シリーズ(特に初期作品)の何よりの魅力なのですから。本作を見終えたら...無性に青空が恋しくなりますね。日が出た朝焼けの空を見上げて「今日は晴れそうだ...。」なんて言ってる奴がいれば、それはきっと又兵衛か私でしょう。気軽に声をかけて下さい。読んでいただきありがとうございました。栄光のヤキニクロード」です。名もなき恋のうた」について。(どーでもいい記述なので〆ます。名もなき恋のうた」について、本作と比べると微妙のような言い回しをしましたが、あちらも戦場の描写や草薙君の又兵衛も意外にも合っていて、とても楽しめました。映画館で見たので、余計に迫力があったのもありましたが。中でも、「新垣結衣さん」の廉姫のクオリティは、二次元を超えたとさえ思わせる出来でしたね。この実写に限って私は、春日が高虎に攻め落とされ慰み物となる廉姫を、上映後の夜に思いっきり想像したことを、ここで正直に告白します。本作が好きな方は、こちらも是非一度。「おマタのおじさん」に惚れました。私の理想とする男性像そのものです。それだけに、あのラストには心から泣きました。実写映画化もされましたが、私はあれは見ていません。配役が気に入らなかったからです。美形の男が演じるナヨナヨした「おマタのおじさん」なんて、見たくなかったのです。美形の男と美人の女の組み合わせでは、結局、どこにでもある有り触れた恋愛物語になるだけです。見たいと思える要素が一つもありません。この作品は、「クレヨンしんちゃん」でなければ、名作とはなり得なかったと思います。クレヨンしんちゃんの感動は、他の何者にも真似できません。真似をしようと思ってはいけないのです。ストーリーにちりばめられたギャグ、可愛くてとぼけたキャラクターで人気を集めた衛藤ヒロユキのヒットコミック『魔法陣グルグル』のTVシリーズ第2弾。第1弾はコミックと同名で1994年に放映された。12歳の少女ククリは、伝説の闇魔法グルグルを操るミグミグ族の生き残り。ジミナ村の魔法オババの家で密かに育てられていた彼女は、魔王ギリを倒すために、憧れの勇者ニケと旅立った。以前はちょっと頼りないところのあったニケだったが、光魔法を覚えてからは精神的にも成長。そんな彼にククリの恋心はますます募っていくばかりで...。さんの感想・評価4.0オタク教養的な?いきなりなんですが、私は副業でせどりをしていたことがありました。簡単に言うとレアものを安く買って高く売るという商売です。そのレアものとかは、いわゆるセドラーの中でも自分の詳しいジャンルになってくるのですが、私の場合オタクもので、よく秋葉原の詳しい連中と談義する際、色々と勉強させてもらいました。こんな事レビューに書くのもアレなんですがwオタク文化ってゲームなどを始め色々な文化や時代背景に影響し合っている事は存知だと思いますが、幾つものメディアを超えて育っていくものがオタク文化何て話をよくしていました。VHSの時代とか撮れる時間が今よりもっと短いから、超工夫して録音したり、擦り切れる程見て暗記したセリフを張り合ったり、性能が悪いけどコマ送りの部分のトリビアなんかを張り合っていた、なんてことも。そんなこんなで、オタクはオタクとして修業を重ねていて、制作側の方もそれに対抗するように、色々と切磋琢磨し合って今日の歪んだオタク世界が出来上がったと、談義しておりました。そんな中で、本作魔法陣グルグルはパッと見子供向けなんだけども、そんな歪んだ世界を意識しているのかは知りませんがwオタク心をくすぐる作品です。エニックスが絡んでいることも合って、物語は勇者ニケと伝説のグルグル魔法使いククリとのRPG風ギャグファンタジーなんですが、ここにドラクエを始めとするパロがふんだんに取り入れられていて、分かりやすいパロから、上級者向けと、オタクを煽るように笑わせてくる。それはゲームからある種一般教養的なモノまで多岐に渡って。さんの感想・評価3.2B級好き入門むかし大好きでした。■ギップルはなぜ「くさい」とか言うのか他の方のレビューを読んでいてそういえば、ギップルが「くっっさーーーい!」とか言いまくってたな、と今さら思い出しました。あれねぇ、今思うと、作者の衛藤さんの幼さというか、照れ隠しそのものなんだよね。物語の展開の都合上、一定の「くさい」ことを言わなきゃいけないのだけれども、それをどこかで「くっさー」とツッコミ入れながらでなければ、提示できない。A.一方で、それっぽいことの大事さを考えつつB.しかし、それが別の感覚では否定されるだろうという、複数のことを並列的に考えるという発想はもちろん大事。大事であり、それこそ「リアリティの多様性」を考えるという並列思考の萌芽ともいえるもの...なのだけれども、「くさい」という表現によって、それっぽいことを「くさす」ということによって、「それっぽいこと」価値観と、「くさい」と言ってしまう価値観の間をあまりなだらかに接続できてないっつーことなんだよね。そこには、大きな隔たりがあって、接続できない、という感性が、衛藤さんのなかにある、ということの告白でもある。(1)うさんくさい時代反映論的なはなしをすると...ただ、もちろん、それは衛藤さん個人のものではなくて、90年台前半、という日本の社会状況とも関わっている。言ってみれば、「くさい」っていうのは、80年代的な日常のリアリティの中で形成されたものだと思うのですよ。60年台とか、70年台って、青臭いことをガチで言うのって、そこまで日常のリアリティと乖離してなかったはずなんですよ。それこそ、安保運動とかやってた時期だし、まだまだ「戦後」のリアリティが残っていた。青臭い政治談義とかが、リアルな社会状況とそのまま接続しうるという感覚がおそらくあった。バブル期になると日常空間と政治空間、あるいは日常空間と「ガチな話をすること」っていうのが、はっきりと分かれる感覚というのが優勢になってきたと思うのだよね。「くさい」とかって言う言葉を連呼せざるを得ないのは、そこの感覚の乖離がやっぱ強力になったのが、まあバブル期なんだろうな...と、今になってみれば思う。まー、当時はそんなこと思わなかったけれども。(2)まあ、それとは別に、少年期的なあと、まあ、それとは別に、単に10代において、恋愛経験も、社会経験も少ないという状況下では、恋愛とか、そういうことに関わるセリフというのは、単にキャイキャイしてる少年少女のリアリティとは隔絶しているっつー問題がある。まー、うさんくさい反映論的なことをいわずに、いうと、まあ、そっちのほうがでかかろう(3)あと、衛藤さんのおさなさぶっちゃけ、あとがきとか読むと思うけど、これ書いてるときの衛藤さんってだいぶいろいろと幼い感じがするよねしかし、衛藤さんは、その幼さによってかどうかわらないけれども、かなり独自の世界構築はできていて、そのオリジナリティは、やはり今振り返っても、すばらしいものだったと思う。クリエイターにとって一定の幼さとか、粗忽さとか、そういったものって武器よねぇ、と思ったりする。■衛藤さん最近なにやってんだろあと、作画評価「2」をつけておきながらなんですが、ぐるぐる原作は、本格的に絵が下手なことで有名な衛藤ヒロユキによる作品で、実に絵が下手です。わたしがいままで読んだプロの漫画家のなかではダントツに下手です。*しかしながら、その下手すぎる絵によってしか醸すことのできない、圧倒的に、だめすぎる驚異的にシュールな世界観は、とても商業誌のそれとはおもえない、なにか異様なにおいを放っていたわけです。*グルグルは、わたしの人生のなかではじめての「B級愛」を感じさせてくれたきっかけともなりました。さんの感想・評価3.4ひーらりひらりらひひらりらー。キタキタ親父でしょう。すね毛のコシミノダンサー。作者さんですけど・・・。ギャグ以外ありえません。いう設定なんですけどね。ふんどし妖精やキタキタオヤジが雰囲気をぶち壊しにきてくれるんです。