Garellyにて個展「#photo」を開催。自身初の写真集「EVERYTHING_1」を刊行。島国日本に脈々と息づく写真文化=プリクラ—いきなりなんですが、なんでこんなに写真をグチャグチャにするんですか?「分かりやすく言うと、やってることはプリクラの延長線にあるんだよね。プリクラが最初に出たのは1995年らしいんだけど、不思議なことにあまり輸出には成功していなくて。日本では、今でもガラパゴス的に独自のカルチャーを築き上げて進化し続けてる。—プリクラ(笑)?「うん。最近だと、『Instagram』『Snapchat』『SNOW』とかが、プリクラに近いカルチャーだと思うんだけど。プリクラのいいところは、撮影ブースと編集ブースが一体になってるところだなって思う。クラシックな世界では、『写真は編集・加工しないことが美徳だ』という価値観もあるなかで、プリクラは『編集したっていいじゃん』っていう価値観がデフォルトで備わってる。素顔とは違う風に顔が加工されたりデフォルメされたりして写っていても、怒る人はいないわけで。この『撮影と編集がセットになってる』ってことに面白さを感じるんだよね。—撮影ブースで撮ったあと、すぐに編集ブースでデコるみたいな?「そうそう(笑)。昔の写真は、撮影という行為そのものにフォーカスされがちだったけど、Photoshopを使ってだれでも写真に手を加えられるような時代になったし、さらにいろんなアプリが出てきて、とくに意識せずに写真を編集できる時代になったかもしれない。編集という行為も、写真を形作る一部になっている気がして。プリクラみたいに撮影と編集がセットになった写真体験というのを考えたくて、編集の痕跡をあえて分かりやすくビジュアライズしてるんです。上からまったく別の色を塗ってるわけではなくて、もともと写真が持ってる色情報を使って描いてんだよね。そこが大事なポイント」グラフィティと作家のアイデンティティ—スプレーで描いたグラフィティにも見える荒々しい加工が印象的なのですが、なぜこうなったんですか?「Krinkっていうグラフィティライターがいるんだけど、彼はすごくクレバーで、よく垂れるインクを自分で作ってるんだよね。それを郵便ポストにぶっかけるんだけど、タギングはそれで終わり。それはつまり、自分の名前を描いたりするのではなく、自作のインクによってKrinkがやったって分かるような仕組みになっていて。タグであると同時にツールでもある。—だれでもできそうとも思える手法が、結果的にオリジナリティのあるスタイルになってるのはたしかにすごい。過度に加工を行うというスタイルが、小林さんの作家性につながっているということですか?「こうやって加工で写真に筆跡を加えるっていうスタイル自体、あまりやってる人がいなかったから、それだけで作家性を示せる状況でもあったんだけど、プロセスはすげー単純なんだよね。いう作家性の示し方に関しては、スタンダードな写真の在り方にも似たようなことを感じていて。その作家の写真とは判断できないという意味で。ある意味、作家性が曖昧な写真っていうメディアと、自分の筆致を組み合わせるっていうことが面白いと思って。今後、小林健太フォロワーが出てくるとしたら、小林さんの作家性が揺らぎませんか?「どこかでその状況を待っているような部分はある気がする。なったときにようやく、世間からの認識や見られ方が『写真=撮影と編集をセットで考えられて当然』という風に進んでいくんじゃないかな。それは、自分の作家性とはまた別の話なのかもしれないけど。写真は誰のもの?遊びを通して写真本来の姿を取り戻す—グラフィティの話にこじつけると、グラフィティってある人から見ればヴァンダリズム(景観破壊)と捉えられることもあって。逆にアーティスト側からすると、壁にレイヤーを一枚足しただけで、壁としての役割はなにも変わってないじゃないかという意見もある。』って応答したライターもいて。土地とか、なにかを『占領』されることに対して、それを取り戻そうとするアクションは、写真に対して自分が思う部分とリンクしていて。いう疑問がずっとある。それはさっき言ったみたいに曖昧なものなんだけど、でも確実にある『良い写真』に写真が持ってかれすぎてる、つまり占領されてるのに似た気持ちを感じることがあって。そこから一度、自分の手に写真を取り戻したいっていうのがたぶん写真を扱おうと思った最初の衝動なんだよね。—写真自体の役割を変えようとは思っていない?「写真とはまったく別の概念を提示したいわけではなくて、どんなに形が変わったとしても、これも写真だということを提示して、世の中にまた放流させていきたい。—テクノロジーの話が出ましたが、過去のインタビューで『自分たちの世代は、デジタルネイティブではなく、”GUIネイティブ”だ』という話をしていましたよね。GUI(グラフィック・ユーザー・インターフェース)に小さい頃から触れてきているから、例えば、携帯電話の説明書を見なくても感覚で操作方法が分かってしまうっていう。なんだかとても納得したのですが、そういう感覚はどこで培われたんですか?「ゲームかな。クリックブックっていうジャンルのゲームがあって、触れる絵本っていう感じのものなんだけど。いろんな要素があって、それをクリックすると、音が出たり動いたりするっていうゲームを小さい頃にやってたんだよね。祖父と父がアップルユーザーで、生まれた時にはもうマッキントッシュが家にあって。—生まれたときにはすでにそういう環境があったんですね。「このふたつのゲームって明確なゴールがなくて、ボタンを押すと音が出るから楽しいっていう純粋な喜びで遊んでたんだよね。そのときの感覚を、編集するときに呼び戻したいという思いがあって。VISION』なんです。テクノロジーって基本的にツールでしかないから、何かを達成するための目的が必ずある。幼い頃からテクノロジーに触れてきた世代だからこそ培われた遊びの感覚を作品に反映させてたんですね。これからはどのように活動される予定ですか?「海外でいくつか展示の予定があるのと、同世代のアーティストたちとのコラボレーションをいろいろと計画しているところです。2冊目の写真集も出版準備をしてます。—写真家として長期的な目標はありますか?「日本的な感覚やアプローチについてもっと考えていきたい。浅いっすけど、禅とかヤバいなってなってて。『杉本博司展』の物販で売っていた鈴木大拙の本に食らって(笑)。日本の美術に通底する感覚をリサーチしていきたいなと。Date;p=e.extend({},i,p),e(document).height()。