TOTEM(トーテム)がスタートしました。開幕前日、フジテレビにご招待いただき公開リハーサルへ。リハーサルといっても、明らかに判る本番との違いはありません。観客がいる状態で本番同様に演じ、最終確認をする感じ。トーテム」の世界!ダイハツのトーテムカーを中心に、グッズやドリンク・フードを売るブースがずらりと並んでいます。各所にあるモニターにはプロモーションや演目の映像も。一角には、トーテムカメラというプリクラのようなブースがあり、顔ハメ写真が撮れたりもしました。撮った写真はfacebookからダウンロード出来るしくみ。トーテム」は、“不可能を可能にする人類の進化”がテーマ。宇宙から舞い降りたきらびやかで幻想的な存在であるという「キラキラのひと」が、地球に命を与えるところからはじまります。(「キラキラのひと」は、ワタシが勝手に名づけた呼び名です)「キラキラのひと」が天井から降りてくるシーンは、本当に幻想的。これからどんなことがはじまるのだろうと期待が高まります。「科学と情熱」「文明の進歩」「愛の起源」を表現しているそう。太古の人間の躍動を感じさせるシーンから、未来を予感させる宇宙との交流のシーンまでが登場します。その中で魅せる人間のスゴ技!この「ユニサイクル・ウィズ・ボウル」の一輪車の高さは2m。この上で足でボウルを投げ、頭でキャッチしていきます。毎回、感じるシルク・ドゥ・ソレイユのすごさは、全てが人間のチカラであること。“不可能を可能にする人類の進化”というのは、シルク・ドゥ・ソレイユそのものではないかと思わせてくれます。今回は、公開リハーサルなので、座席の指定などは出来ませんでしたが、ワタシが観ることが出来た席は、なんと!9列目!!!といっても、Gブロック7番なので端の方なのですが。客席をUの字で言えばUの縦棒の上の方、ステージを横から見る感じです。前から10列目以内で観たのは、はじめての経験です。それは、想像以上の違い!頭上を抜けてゆくパフォーマーの迫力も、肉眼で確認出来る皮膚の質感も全てが今までとは違い新鮮で、圧倒されました。途中、客席通路を駆け抜けてゆくパフォーマーも身近に感じるしね。正面後方なら、横前方の方が良いのかも?とすら思いました。これを正面前方で観たらどう感じちゃうのだろう?とも。ワタシの中でのもうひとつのお楽しみが音楽です。シルク・ドゥ・ソレイユは、毎回、音楽も生演奏、生歌で。それが、時に演目よりも注力してしまいそうになるほど素晴らしいものなのです。今回も、前半を聴いて休憩時間にCDを買いに行きました。トーテム」の中には、ヨーロッパの酒場をイメージするような音楽も出てきます。演目には、実際にフラメンコダンサーの格好をしたひとも登場。あのシーン、本当に好きだったな。そんなお気に入りのシーンを後から思い出せるのが音楽です。ワタシにとっては、3枚目のシルク・ドゥ・ソレイユのCDです。トーテム」には、日本人パフォーマーも含まれています。今回のメインビジュアル、「TOTEM」の「T」の字になっているのがそのひと。世界に誇るシルク・ドゥ・ソレイユの中で日本人が活躍しているのは無条件に嬉しくなるよね。舞台の中でも思わず目で探してしまいます。トーテム」東京公演は、4月10日まで。約1年以上をかけて続きます。最終、仙台は2017年4月からを予定しているそう。今度は正面前方で観たい!そんな欲が芽生えた、今回の公演でした。何度観ても楽しめる、新しい発見がある、それがシルク・ドゥ・ソレイユです。ederim」という読み切り漫画がとても記憶に残っています。石川雅之氏による、日本とトルコのつながりの歴史が描かれた内容は、ワタシがはじめて知った感動のストーリー。2016年12月5日より公開された「海難1890」は、そのエピソードを取り上げた映画です。「コレは観たい!観なきゃ!」と思っていたところ、ターキッシュエアラインズ特別協賛の試写会にお招きいただきました。最近、ワタシがよく訪れる映画館のひとつです。ここの映画館、座席もゆったりしていて好き。椅子が良くある劇場の折りたたみタイプではないのです。それでも人が通れるということは、前も広いと思うんだよね。行く銀座エリアから近いし、4DXもあるため行く機会が増えました。台風により難破したエルトゥールル号。それを助けたのが、紀伊大島の人々でした。ワタシ、かなり早い段階で涙腺崩壊。エルトゥールル号海難事故のあらましを知っていたワタシでもその細かい描写に心を打たれました。複線として、海難事故に遭ったトルコ人それぞれの家族や想いまでもが描かれていて、「数字」では語れない被害の大きさとそのつらさが伝わってくるよう。紀伊大島の人たちは、目の前の命だけでなく、この親善使節団にまつわる人々の「心」を救おうとしていたのだと思うと自然と涙が出てきました。「悲しい」とか「つらい」のではなく、「真心」が感じられたからこそ。これが、「心」を打たれるということだと思うのです。舞台は95年後の1985年、イラン・イラク戦争時のイラン・テヘランへ移ります。そこで、あったのは、サダム・フセインによる無差攻撃宣言。イランより脱出することが困難な立場に立たされた日本人を救ったのはトルコでした。そのとき、95年前のエルトゥールル号海難事故のことが思い出され。今度は、トルコ人が日本人を助けることになります。いったエピソードを偽善だ、綺麗事だと言うひともいると思います。なんかちょっと都合良くない?とか、そんなうまいこといくわけないでしょ!と考えてしまうひともいるはず。「受け取り方」と「心の持ちよう」で、お互いが温かい気持ちになれたら良いのではないのかなと思うのです。何気なく行動したことで、相手から感謝されてイヤな気持ちになるひとっていないよね?そういうのが連鎖することが「つながり」であり「友好」につながるんじゃないのかな。この映画に描かれていることが、エルトゥールル号海難事故とテヘラン法人救出劇の全てではありません。ワタシが最初にこのエピソードを知ったとき、いろいろ調べたところ、他にこれらの事件に尽力したひとがいました。テヘランからの脱出の際も、決して日本全てが邦人を見捨てたわけではないもよう。TVなどでも取り上げられていたから、知っているひともいるはず。とお互いを想い合う協力を続けています。恩は受けた人に返すものではない。貴方たちが僕のしたことが嬉しかったのならば。貴方たちが僕の立場になったとき、それを次の世代にしてあげなさい。それが僕にとっては一番、嬉しいことです。ワタシが若いころ、こう教えてくれたひとがいました。「海難1890」という映画は、まさにそういう映画でした。この映画の登場人物は、誰もが誰かのヒーローです。親切が難しい時代だからこそ、純粋に「真心」が観たくなる。太陽の国と月の国の物語は、「心」の物語でした。LAURENT/サンローラン」の試写会に行ってきました。本作は、言わずと知れた「モードの帝王」、イヴ・サンローランが最も輝き、最も堕落したと言われる10年間を描いた物語です。それは、1967年〜77年のころ。サンローラン30歳〜40歳の話です。サンローランの人生は、これまでに3回映画化されていて。「イヴ・サンローラン」も観に行ったことがあります。その内容は、長きにわたって公私ともに彼を支えてきたパートナーピエール・ベルジェによる回想仕立てで、二人で収集してきた美術品を通して、彼を語るというものでした。ワタシが印象に残っているのは、サンローランがゲイであったこと、相当な美術コレクターであったこと、そして、アンディ・ウォーホールなどの芸術家とも交流があったこと。イヴ・サンローランなどを通じて彼を知ったつもりになっていたワタシにとってはセンセーショナルでした。今回の作品は、ドキュメンタリーではありません。関わらず、鮮やかに甦ったサンローランと1970年代のファッション界には現実世界以上のリアルを感じるばかり。その時代を肌で感じたことが無いワタシにとっては、「どこまでが本物なのか?」が判らないほどでした。ギャスパー・ウリエル演じるサンローランも当時の写真と見比べる限りでは本人に似ています。ファッションディテール、時代考証も良くできていて、それはまるで、当時の世界を撮ったかのよう。カメラワークや画面構成も面白く、ファッショナブルです。ドキュメンタリー映画以上にセンセーショナルです。「ここまで描いちゃっていいの?」というくらい。ゲイや背徳、エロティシズムに嫌悪感を抱いてしまうひとにはオススメしないけれど、それらも含めて当時のファッション界、アート界に興味があるひとは、興味深く観れるのではないかと思います。イヴ・サンローランが後世に残したものはあまりにも大きく。1966年にサンローランが発表した、女性用のタキシード「スモーキング」は現代、ワタシたちが着ているパンツスーツの原点とも呼べるものです。それは、イヴ・サンローラン・ボーテの2011年ホリデールックのテーマとしても取り上げられていました。映画の中にもスモーキングや一世を風靡したというモンドリアンドレスが出てきます。映画に描かれていたサンローランの10年は、ドラッグ、愛憎、背徳にまみれていて、同性愛が彼の中心にあるはずなのに、彼は女性に優しい。うわべの接し方だけではなく、女性がどうしたら美しく見えるか、輝くか、コンプレックスが解消されるかまでに触れる優しさ。友人に女性も多いし、恋愛関係には発展しないけれど、大切にしているのです。カトリーヌ・ドヌーヴとは生涯親友だったと言うしね。彼は女性になりたかったのかしら?と思ったりします。サンローランはこんな言葉も残していて。「私は、女性を映し出す魔法のようなカラー、ゴールドが好きだ。Laurentだからこそ、イヴ・サンローラン・ボーテのコンパクトなどにはゴールドが多く使われているという。(あんなに指紋がつくのに!)きっと、女性に対して憧れにも近い感情を抱いていたのではないかな。今で考えたら、猛烈なスキャンダルの数々にも関わらず、その行動よりも功績が有名であるということは。それだけ、サンローランの才能がすごかったということ。彼は自分という怪物と戦い、過去の自分を超え続けることに疲れ果て、蝕まれ、病んでゆく。天才ゆえの苦しみだったのかもしれません。こんな人が現実にいたんだなぁと考えたら、その存在こそが稀有に思えてきた。人々の記憶に強烈な印象を残して、短い人生を終えてしまうものだけれど。サンローランはこの後、映画に描かれていた年齢の倍近い71歳まで生きます。サンローランが亡くなったのは、2008年。ワタシたちの記憶にも新しい時代です。この映画の中の時代は、たしかに「今」に繋がっている。サンローラン、ディオール、ジバンシィ、シャネル。今、そのメゾンに触れることは少なくなったとしても。コスメとして、それらのブランドはワタシたちの身近にあります。ワタシの手の中にある、ゴールドのコンパクトがこの映画の中と繋がっていると思ったら、すごく不思議で特別な気持ちになりました。試写会の翌日、銀座松屋の1階では、こんな看板を発見。銀座松屋の1階にはイヴ・サンローラン・ボーテが、2階にはブティックが入っているものネ。「ウーマニア」は、WOMANとMANIAをたした造語です。このブログに書いていることは、ワタシの個人的な感想や価値観に基づいています。関しては掲載日現在のものに由来していますのでご注意ください。許可の無いサイト内のコンテンツの引用・転載は禁止します。