TOYAMAブランド立ち上げから2年。TOYAMA.」がとにかくカッコいいということで、ブリンクスタッフ・矢澤直人が、デザイナーの外山雄一氏にインタビューを申し込みました。フレームラインの美しさで定評のあるダブルダッチシリーズのさらなる進化の秘密を聞きました。TOYAMA.のアイコン的存在のメガネといえば、一筆書きのようなデザインのメタルフレーム「ダブルダッチ」です。2年前のブランド立ち上げの頃からお店で取り扱いをさせていただいていますが、お客様にとても好評です。外山:それはうれしいですね。TOYAMA.は一線を画しているというか。このブランドを知らない人でも、手にとって購入してくれるというのがあるんです。その理由を考えてみると、やはり、きちんとしたコンセプトがあってデザインされていることが伝わるからなのではないかと思うんです。手にとってくれた方には、ダブルダッチ(=2本でやる大縄跳び)の意味もお伝えします。すると、ますます気になるようで、ぐっと興味を深めてくれます。外山:2019年発売予定の新作には、そのダブルダッチに新しいコンセプトを盛り込みました。矢澤:アメリカの彫刻家、アレキサンダー・カルダーがインスピレーションとうかがいました。外山:カルダーは、20年近く前に知ってずっと気になっていたんです。TOYAMA.には、影をテーマにしたコレクションがあるんですが、カルダーも影の美しさやゆらぎを表現しています。モビールは構造が重要ですが、カルダーのモビールには、あるべき構造とデザインが両立していることが感じられるんです。装飾としてそこにあるのではなく、風を受けるためにモビールの板があって、針金があって、それがきゅっと曲がってバランスをとっている。いろいろな角度をとりながら、風による揺れ方や、光による影のでき方には、同じものはひとつもない。その一瞬を切り取る時にデザインが成立するんです。矢澤:置く場所、環境、見る人の背丈などでも、見え方は違ってきますね。外山:その一瞬しか出会えないもの。「出会えてラッキー」というか「いいものを拾ったな」「かっこいいな」って思える体験ですよね。カルダーの作品を見ていたら、ダブルダッチが表現していることも、モビールに近いのではないかと思ったんです。モビールのかたちとメガネがリンクしているようなものを作れないだろうかと考えたら、すぐに、ディスプレイのアイデアまで浮かんできて、いろいろと想像が膨らんでいきました。それを象徴するかたちを新作にいかしたいと思ったんです。矢澤:僕は、この新作を見た時に、80〜90年代に流行したアラン・ミクリのアイウェア・コレクションを思い浮かべましたよ。実は、僕がメガネのデザインをやりたいと思ったきっかけのひとつが、あの時代の、なんというか、尖ったデザインのアイウェアだったんです。TOYAMA.らしさを出せたらと思ってデザインしたところもあるんです。矢澤:アラン・ミクリもそうだし、パロマ・ピカソの尖った感じも出ている。超かっこいいなって、ぐっときてます。外山:パロマ・ピカソ......、僕も、当時かなり好きでしたけど、あんまりいないですよ、そういう人。矢澤:いやいやいや......、かっこいいじゃないですか。TOYAMA.は、あのかんじをそのまま真似するというのではもちろんなくて、ひとつの“かたち”として捉えているというのがいいなと思うんです。いまは、クラシックなメガネが人気ですが、ダブルダッチシリーズは、それを正面からやるというよりは、パントやボストンというクラシックな“かたち”をベースにしながら、できあがるものはクラシックでくくれないものになっていますよね。かたちとしての美しさをギリギリまで突き詰めて作っているから、パッと見て、ただのクラシックとは思わない。かたちの美しさが先に目に飛び込んでくるというか。それも他のブランドと一線を画する理由なんだと思います。今回のエッジの効いたデザインを見て、それをとても感じました。外山:クラシックなものを作っていけることは、かっこいいことだと思うんです。僕には、というか、きっと誰にも少しだけあまのじゃくなところってあるじゃないですか。クラシックを思いっきり表現するよりも、そのエッセンスをなんとなく嗅ぎ取ってくれる人がいるのがいい。「この人かっこいいな」とか「ものに詳しいな」、「デザインをよく知ってるな」っていう人に気づいてもらえた時が、一番嬉しかったりするんですよね。外山:「普通のクラシックと違うところがありますよね」といってもらえるメガネでありたいとは、いつも思っています。ないものは消費されてしまう気がするからです。メガネは作る工程が多く、手間がかかって生まれるものですよね。10年経っても「あの人らしくて、かっこよかったよね」と言われるものを作りたい。「アラン・ミクリやパロマ・ピカソっぽいよね」と僕たちがいうのと同じように、自分のコレクションも、アーカイブとして残るものにしたいですね。TOYAMA.っぽいよね」といわれるメガネですね。外山:クラシックという切り口でずっとやってきましたが、このあたりで、いい意味で違和感を持つものを作りたいというのが、今回のカルダーのテーマにつながりました。モデル数が増えている中、そういうデザインをすることで、いままでのものがまた違う角度で見えるのかもしれないと思ったんです。矢澤:新作があることで、ダブルダッチの違う面、新しい魅力が引き出せると。外山:既存のコレクションと新作を天秤にかけられるような状況を作ることで、スタンダードを作っていきたいんですよね。矢澤:天秤にかけることで、一連のつらなりの中でデザインが生まれていることも分かる気がします。TOYAMA.らしい」と思う人は、確実にいると思いますね。10年後、絶対覚えててくださいよ(笑)矢澤:もちろんですよ(笑)外山:でも、そういうのが、本当にこの仕事のやりがいだと思うんですよ。自分のいないところで「あのメガネよかったよね」って言われたい。そのために今を生きるというような。カルダーに影響を受けて、モビール構造を使ったクラシックなメガネがダブルダッチの新作として生まれた。ダブルダッチ自体が、なにかを発見して発展していくというのがいいですね。自分がこれまでやってきたことや見てきたことを生かしていく。その中で、メガネとしてどう落とし込んだら、手に取ってくれる人と気持ちを共有することができるだろうかと考えています。TOKYO」というこちらのスペースも、お客様との接点になりますね。TOYAMA.のショールームであり、コーヒーショップであり、ギャラリーです。矢澤:このスペースを作ったきっかけは?外山:ただメガネを見るだけではなくて、いろいろなことを発見できる場所を作りたかったんです。自分が参加することのできる店というか。僕自身、そういう体験こそが、買う時の衝動としては一番重要だと思っているんです。知っているものは、ネットで買える時代ですから、リアルなお店の役割は、発見があることなのかなと。海外の方の来店も多くなりました。コーヒーとセットでメガネのメンテナンスも受け付けています。TOYAMA.のメガネのメンテナンスですか?外山:いえ、日本製のアイウェアならば、受け付けています。日本のメガネの品質の良さも感じながら、手に取れる場所でありたいと思っています。矢澤:それはいいですね。今日はありがとうございました。Ena新作の話なのに、写真が見られないの?と思われたお客さま、申し訳ございません...。実は今回のインタビューでは、2019年発売開始の最新作のお話を伺いました。外山さんのご厚意で、最新作のプロトタイプを店頭のみでご覧いただけます。気になった方は、ぜひブリンク外苑前まで!期間は9月1日(土)から17日(月・祝)まで。ご来店をお待ちしております。【外山さんがブリンク外苑前に来店されます】9月9日(日)14:00~18:00、外山さんが来店されます。滞在中は、デザイナーとお客様とのコミュニケーションの一環として行われている『RAKUGAKI』を実際に店頭で行っていただきます。通常はiPadを使って、お客様の裸眼の状態の写真にデジタルで眼鏡を描かれている外山さんが、店頭でチェキの上に即興で直描きされるのは今回が初めてとなります。この機会に外山さんにRAKUGAKIしてもらいながら、オープンな人柄でお話も上手な、デザイナーご自身の魅力に触れていただければ幸いです。(月曜日が祝日の場合は、営業。