友達にプレゼントしよう。潜入捜査官ボブ・アークター(キアヌ・リーヴス)が主人公。実写映像にペインティングを施したアニメ的映像の映画です。フィリップ・K・ディックの原作ということで最後まで見れましたが、まったく知らないで見たら、途中で観るの、やめてしまったかもしれない。アニメ風になってるのは、ドラッグによる現実離れした世界の表現のためと、本編に出てくる“スクランブル・スーツ(人物を特定されないための特殊な服)”の表現のためだと思いますが、ジャンキーの怪しげな会話の応酬が続き、飽きてしまいます。見始めは、このアニメ画面に慣れてないので、観てて不思議な感じがするんですけど、だんだんこのアニメ画面に魅力がなくなってくるんですね。実写を撮ってわざわざアニメ風に変えるという手間のいれようはわかるんですけど、これだけの長さの作品にするには、きつい感じがしてしまいました。私は、この原作は読んでないのですが、おそらく原作に近い物語なのだろうなと思います。他の作品と同じく、自己への問いかけという物語になります。上司はお互い顔を知らないようになっています。ジャンキーの集まる家は密かにモニター監視されていて、潜入捜査官もひっくるめ、容疑者の一人として見られています。ある日、潜入捜査官は、上司より自分自身を見張れと命令されます。普通なら、おかしな話なのですが、潜入捜査を進めているうちにドラッグ中毒になっている彼には、現実か幻覚か、わけがわからなくなってきてしまうんですね。自分自身を破滅させていくことになってしまいます。物語としては面白いんですが、暗い単調な進行にめげそうになってくるので、この作品は、ディックファン向き。今まで映像化された娯楽路線じゃ、いやって方に向いてるかなと感じます。ディック映像化作品は、おそらく、以下で全部と思うんですけど今回、「スキャナー・ダークリー」観て、全部観ることができました。思って観たが、面白いやん、これ。スピード感あふれる原色キラキラの3Dアニメ映像がすごく楽しい。この日本アニメが好き好きでたまりませんねん、敬愛して作った、という気持ちが伝わりますね。「マッハGoGoGo」のオープニングを見てみたんだけど、オリジナルの方がだんぜん、おしゃれだなと思ってしまった。アフリカ象を、ビューンと飛び越えて、くるっと振り返るところが、すごくかっこいい。マシンのジャンプ音とパォーという象の鳴き声がはいってくるところが、なんともいえませんね。すごく雄大で夢のある絵になってます。車で引かれた線が赤と黄のチェッカーフラッグに変わって、最後のポーズも決まるところも、すごくおしゃれ。|「申し訳ないよ、でき損ないが生き残って」わかっている、俺が死んだらよかったんだ、と自分に言いきかすかのように務所帰りの弟ヤニックは言う。父の自慢だった優秀なエリート兵士の兄が戦死したのだ。父の目が顔が、彼に突き刺さる。軍人ミカエルは、妻サラと二人の可愛い娘の幸せな家庭。幸せな日々を送る彼に、戦渦のアフガニスタンへの派遣が命じられる。歓送会が催され、両親と弟ヤニックも集まり一同が久しぶりに顔を揃えた。両親にとって自慢の息子ミカエルとは対照的な独り身の弟ヤニックは、刑務所帰りで定職もなく、家族からすっかり孤立していた。それは、どにでもあるような平凡な風景に、ある日突然訪れます。妻、兄、弟、この三人の心の奥にはいっていく亀裂を見せていくような印象です。この作品はイメージで書く方がいいかなと思うので、その形にしてみます。シーンを観ていて、みしっ、みしっ、と音を立て、ひびがはいっていくように見えるんですよね。次のシーンで、さらに亀裂が大きくなっていく様を見せていったりします。一度はいった、このひびは、修復できそうにはありません。心の動きそのものをストーリーにしてあるわけですね。したらいいんだろう、のようなつらく悲しい気持ちの画面の下に、つながりや暖かいものを見せている、そんな映画に感じました。登場人物の気持ち自体が画面で、表情は背景として存在している、というイメージに近いかなーと思います。最初に一同が揃う食事風景の場から語られていきます。この場面はすべての登場人物が顔を揃え、それぞれの心情がよくわかるように出来てます。娘が、「悪者を打つのよ。弟が、「見分けられるか。意味の深いセリフですね。話が進むにつれ、すごく響いてくるものでした。娘さんも姉妹に設定されてて、痛いところで、娘さんの表情やセリフが効いてきます。いきとどいた、繊細に家族の心情が語られてる映画だと思います。“ある家族の風景”というタイトルの方が似合いそうな感じでした。ハリウッドリメイクが決まってますが、う~ん、どうでしょう。この感覚が受け継がれるかどうかはわかりません。画面を移植だけすると違う映画になるかなと思います。人の心の動きそのものがストーリー。|ひとりの男が、突然失明した。それは悪夢の始まりだった――。手のうちようのない病なので、施設に放り込んで、あとは、ほったらかし。やっかい者は社会から切り捨ててしまう政策だ。その後の施設内のことは、省略。(ちょっと書いてたんだけど、いやになってきて)観てて胸くそ悪い気持ちになっただけです。施設内を通じて、国どうしの戦争、強い者による搾取、人間の欲望のようなことを感じとらせていく比喩的なお話なんだろうと思う。死体ごろごろの外界、人間も犬の餌になる、生と死の世界を描いてる。実際に施設に放り込まれて、まず、わけわからない状態でしょ。病気?細菌兵器?死ぬの?失明のみの症状である、ということは、誰にも、わからないですよね。未知の状況で、生存しなければならない。刻一刻、どんどん状況が、変化していくようになるんじゃないかなと思う。漠然とした絶望モードで、ずぅーといるなんてことはないと思います。映画で描かれる修羅場は、あくまでも目の見える立場の人の論理ですね。実は、この施設の中に、目の見える人間がひとりいて、それが主人公の女性だ。異端者である彼女が、どう行動するかなんですけど、う~ん、まったくの傍観者である。彼女は、観客の目の代わりに存在にしてるだけみたいです。彼女の目を通じて、あー、音楽を聞いて、安心で優しそうな顔になるんだ、とかなるほど、雨が降ると、うれしそうな顔になるんだ、みたいなこと、を感じとれるのはたいへん良かった。実際は、彼女は、じっとしてることはできないと思う。悪い方向だけを見せていくことによって、思考をそっちに向けてるのかな。観客の視野幅をタイトルどおり、さえぎっていく映画みたいな雰囲気ですね。カメラが180度違う方向へ回ってくれると、希望が沸くんだけどなぁ。それは、しないんだろうな。悪い材料ばっかり見せてさよなら~って、されたみたい。残された私は、ぼぉーとした不快な気分のまま、どうもよろしくないですね。人間て、こんな状態で、こんなとっぴなこと思いつくんだみたいなみたいなことをちょっぴりだけ描いてくれると面白いんじゃないかと思う。日本語が変なのがすごく気になったよ。|仮想空間、ヴァーチャル・リアリティをからめたSFサスペンスです。原作はダニエル・F・ガロイ著『模造世界』というものらしいんですが、書かれた当時だと、ヴァーチャル・リアリティサスペンスとして面白いんだと思います。今の題材としては、古い感じがします。コンピュータソフト開発会社のオーナーが殺される事件が発生。この会社は、ヴァーチャル・リアリティの技術を使い、1937年のロサンゼルスを再現した仮想空間をコンピュータ内に作っていた。そこに勤める主人公に容疑がかかる。現実世界から仮想空間世界の住人に、自分の意識をダウンロード。そこの住人として仮想空間を体験できる技術です。建物、行き交う人まで本物と区別がつかない、感触・匂いまで、再現されてます。すごすぎるんちゃう、そこまで、すごいヴァーチャル・リアリティ空間が作れるの?とか、思ってしまったんですが、SFですからね。そこは、すんなり受け入れて、物語の世界に入ってみました。殺されたオーナーは、密かに仮想空間を行ったり来たりしてたことがわかってきます。誰でも、こんなもの作ったら、そこに行ってみたくなりますよね。この殺人事件の謎をつきとめるためには仮想空間に、はいらなければならない。主人公も仮想空間へ足を踏み入れていきます。区別をつきやすくしているところが良い。同じ俳優さんが、現実の自分と1937年の自分を演じ分けるため、髪型、メイク、衣装を工夫しています。主役クレイグ・ビアーコと謎の女グレッチェン・モルは、1937年の雰囲気がよく似合ってますね。当初、夢の空間として作成した仮想空間が、次第に現実世界とほぼ変わらなくなってきてるのが恐ろしいところです。住民もひとつの人格を持ち始めてきてしまう。自分の住む現実って、いったい何?夢なのか?現実なのか?考えだすとわけがわからなくなるんですが、こういう迷宮的な世界に、はいって楽しめる人は面白い映画だと思います。13階という何の意味もないタイトルは、やめた方がよかった。この日本語タイトルは失敗。タイトルは、もっと考えましょう。マイペースで書いてます。