この逆転自体は実はたやすい。重要なのは、樽宮由紀子の殺害が「模倣」犯ということにあるだろう。「わたし」以外の「ハサミ男」がいること。この事実は「わたし」のアイデンティティを揺るがし、捜査へと仕向ける。「真相」の解明は、「ハサミ男A」(=わたし)と「ハサミ男B」(=模倣犯)との区別につながる。堀之内は模倣犯だから敗れたのかというと、おそらくそうではない。「ハサミ男」という存在、ひいては連続殺人犯が語り手という小説の設定自体が多かれ少なかれ、模倣的なのだ。先行する物語群を総括し、切断すること。それ自体は珍しくない。シェイクスピアもセルバンテスもそうだった。『挾み撃ち』の語り手は、「私なりの(ゴーゴリの)『外套』を書きたい」と願い続けた。模倣なくして新たな生成はない。それを実践しきることは難しい。「わたし」は通常のシリアルキラーを超え、堀之内は最初から敗北を義務づけられていた。後続の利点は、前走者の足跡をガイドとして追えることだ。時にその歩き抜いた距離に途方に暮れることもあるが......ひとまず追ってみる。歩幅や足の形なんかによって、跡が完全に重なることなどない。そのズレを引きずりながらさらに追う。都市の詩学ハサミ男は東京をよく歩く。歩くことがそのまま思考に繋がってゆくようだ。ちなみにいえば『挾み撃ち』の語り手もそうだった。エドガー・アラン・ポーの創出したオーギュスト・デュパンも。膨大な記号の凝縮である都市の合間を遊歩者が縫ってゆく。他人と同じように、毎日決まりきった生活を送っているのではなく、時間が比較的自由になって、街をしょっちゅう出歩き、些細なことに驚くことができる。その眼がポエジーを生む。他人にはあたりまえのことが、あたりまえでない。それは疎外の感覚に繋がる。都市のストレンジャーということになる。『ハサミ男』の中でもっともエモーショナルかつ感傷的な箇所は、思うに「20」節である。「わたし」が樽宮由紀子を夢に見、その母親を訪ねる場面。「たぶん、きみは娘さんを少しこわがっていたんだろう。彼女はまるで空飛ぶ円盤に乗ってやってきた火星人みたいに見えたかもしれない。それでいいじゃないか。火星人だって、ちゃんと生きていけるさ。「あなたも火星人のお仲間なのね。樽宮由紀子も、自分が「今、ここ」に生きていることがなかなか掴めない女子高生だった。試すように男とつきあった。それが殺人の動機ともなる。そんな樽宮は「わたし」と似ている。「わたし」の殺人は自殺未遂と表裏一体の関係にある。自分か、自分と似た少女を滅ぼさずにはいられない。――どうであれ、我々は“ちゃんと生き”る必要がある。誰もが本当のきみを知りたがっているようだった。/みんなはあなたのことも知りたがっているわ。/でも、きみのことを、本当に理解していた人はいたんだろうか。(......)/みんながそれぞれに理解していたのよ。彼らは彼らなりに正しく理解していた。すべての人が話したあたしが、本当のあたし。誰も間違ってはいないわ。行為に理由があったからといって、共感できるとは限らない。感傷的に読もうと思えばどこまでも読めるそうした湿っぽさを、〈医師〉はクールに断ち切る。『ハサミ男』のうち、最もトリッキーな視点変換の印象を与えるのは、次の箇所だろう。わたしと彼女のあいだには、なんの思いの結びつきも、なんの心のつながりもなかった。わたしの肺のなかには、とし恵に伝える言葉は何ひとつ存在していなかった。わたしは彼女に何も答えることができなかった。ぼくが代わりに返事をしてやろう。いって、ぼくは自己憐憫や甘美な追憶に耽る人間は好きになれない。して彼らは、自分勝手な空想をひろげて、樽宮由紀子と自分との関係を肯定したがるのだろうか。「わたし」を押しのけて〈医師〉が出てくる。そんな自己愛べったりの空想にひたることが、死者を葬るということなら、ぼくは樽宮由紀子を葬ろうとは思わない。/ぼくはとし恵に答えた。(1)あなたは彼女を愛していた。彼女はあなたに愛されていると感じていた。彼女はあなたを愛していた。(......)(8)あなたは彼女を愛していなかった。彼女はあなたに愛されていると感じていた。それでも彼女はあなたを愛することができなかった。この八つ以外に可能な組み合わせはないから、どれでも好きなものを選べばいい。きみの心の傷とやらを癒してくれるものをね。「なんですって......」とし恵は眉をひそめて、わたしの顔を見つめた。「単純な順列組み合わせの問題だよ。