仕立て上がりでは裏を見ることは出来ませんが・・・。板場染めの見分けは簡単です。決め手は同じ文様が繰り返されていることです。当時は今の小紋とは違い、文様はかなり大きいですが連続文様には変わりありません。肩や袖の山で文様の向きが変わったり、また合口が合わないのも決め手です。模様の周りの糸目(白いライン)の幅が揃っていないことが挙げられます。これは板場染(生地を板に張って染める)であるために起こる型のズレが原因です。文様の色もずれてはみ出していることもあります。注意をすれば直ぐに見分けが付きますよ。手加工では同じ模様の繰り返しはありません。糸目の幅は揃って、彩色にも深みがあります。色目が浅いということも分かってきます。いずれにしても今の染物にはない特色が見られるのもアンティークの醍醐味ですね!なるほど。見方が分かっていれば、誰でも見分けることが出来るのですね!先生!それでは、例外として水に浸けられない型友禅って、どんなものなんですか?そうそう、これ大事なんですよ。この時代の型友禅は手加工と融合させたものもよく見受けられます。型染でも刺繍や金加工、また水性顔料を使った仕上げの施されたものも少なくありません。この場合は手描き友禅と同様の扱いが必要となります。!アンティークはその性質をよく理解していないと危険なのですね。きものアンティークやリサイクル品の人気はまだまだ続いているようですね。新たな魅力で私達の目を楽しませてくれています。一時は凄いブームでしたけど、まだまだ人気のようですね。素敵なアイデアが沢山見られました。その主な魅力と言えば、現代では見られない色使いや柄でしたよね。してあの時代は“今にない楽しい着物”などが作れたのですか?それはね、明治期に洋装が浸透してきたことにあるのですよ。日本国中が外国文化に目が向く中、和服業界のとった手段が模様の大きな改革です。それは絵画的であったり、またその時代を反映した大胆な模様であったり。アールヌーボーやアールデコの影響も大きいですね。大正ロマンや昭和モダンという言葉、聞いたことあるでしょ?化学染料が輸入され、それまで出なかった鮮やかな色も可能になり街は華やいだことでしょう。当時の着物は私達に、その時代の遊びの心をたっぷりと満喫させてくれます。現代にはない加工方法や生地なども魅力の1つでしょうね。時代を経ることで起こる“染加工の退色というマイナス面”も「一つの味」として人々を魅了する要素じゃないでしょうか。!当時、目の覚めるような鮮やかさだったものが退色して・・・それを見た私たちが「いいわぁ」と言っている場合もありますね。同じ着物を見ていながら、昔の人と私達とでは違う色合いで喜んでいる。作者の意図とは違うところで感動しているのですから。建築物や仏像などもそうですよね。制作当初はきらびやかな極彩色でした。今のファンはどう感じるのでしょうね。アンティークですが、着用となれば様々な問題点が現れてきます。アンティーク品は「万が一着用できれば儲けもの」。着用できなければ鑑賞用、あるいは古布として形を変える。これくらいの覚悟は必要でしょうね。第一に生地や縫い糸の劣化があげられることから、衣料としての価値は低くなると思われます。破れる危険性と隣り合わせだということを忘れないで下さい。着用時にも気をつけなければならないのは言うまでもありません。アンティークものでは全般的に裄や身丈が短いのが問題になってきます。昔のものは生地巾も狭く仕立て替えにも限度があります。表裏、縫いしろが十分あるかどうかの確認。裏地は薄いので光に透かすことや感触などでは分かりにくいので注意。解く時に破れないように注意。縫込みの中の色を確認。幅出しした分、表に出ていた生地と色の違いが出てくる場合があるので注意。元の縫い跡の筋が消えにくいことが多い。ヘラ跡についても同様。黄色から茶色や黒に変色したものを綺麗に直すのは容易ではありません。直せても高額な費用がかかることもあります。以上はリサイクルにも当てはまります。ご購入の際にはその点の検討も必要ではないでしょうか。生地の傷み・汚れ・退色は確実に注意すべき点ですよね。シミや汚れ・カビというと、「洗い張りを・・・」と、まず頭に浮かぶのですが、アンティークのように、作られた時代が古いもの、また作られてから年月が経っているものは生地の劣化の他にも注意する点があるのでしょうか?はい、生地の劣化の注意はもちろん、アンティークにはアンティーク特有の注意点があるのですよ!え!?アンティーク特有の注意点ですか?そうです。それは次回ということで。きもの前回最後、「光の種類で色目が異なる」に少し触れましたね。これは訳あり商品に限らず衣料購入の際にとても大切なことです。本題の「訳あり商品の見分け方」に入る前に今回は光についてもう少し掘り下げてみましょう。