古典から現代戯曲、ダンス、パフォーマンス作品まで幅広く創作。教育機関や地域での創作、ワークショップも積極的に行い、演劇の持つ対話力、協同力を広く伝える。アジア、ヨーロッパとの海外共同製作など国内外問わず活動。見市民文化会館キラリふじみ芸術監督、2015年より高松市アートディレクター。セゾン文化財団シニアフェロー対象アーティスト。2014年度文化庁東アジア文化交流使。HOSOKAWA1977年生まれ。2007年より舞台美術、広報デザイン、舞台記録、映像などテクニカルも含めた幅広い分野でアーティストサポートを行っている。主な舞台美術として、中野成樹+フランケンズ、ミクニヤナイハラプロジェクトなどに関わる。SAKAIダンサー、振付家。15歳より身体表現を妹尾伸子に師事。21歳よりダンスカンパニー〈Co.山田うん〉のメンバーとして活動する。コンドルズ振付コンペティション(CCC)2013、2015においてアホウドリ賞(準グランプリ)受賞。Complicityを設立。メンズ・レディース向けの日常着を展開。Complicityの活動は、服を通じて、それぞれの生活をデザインすることを目的としています。岩渕貞太さんのダンスは体で考えている。その思考は、何と言えばよいか、複雑な折り紙のようであり、体が内から外から、さまざまなスケールで折られる。同時に、観客とダンサーの間の空気が折られていく。折りに触れた観客の体も動いてしまう。今回は音楽、ダンサーとともに「観客」が、同等な駆け引きの場に置かれるようだ。[千田優太/一般社団法人アーツグラウンド東北代表]私が東京に住んでいた頃、よくクラブ(DISCO)に遊びに行っていた。爆音の心地よい音楽が流れる中、お酒を飲みながら踊りたいときは踊り、飲みたいときは飲み、休みたいときは休んで自由な時間を楽しんでいた。そこには、さまざまな踊りたくなる仕掛けが隠されていたのかも知れない。日常の生活の中で、知らない人がたくさんいる空間の中では、踊るという行為は恥ずかしさなのか、自分にはなかなかできない。不思議なことに、この作品を観ていたとき、とてつもなく踊りたくなる衝動にかられた。ここはクラブではなく劇場の客席だ。この踊りたくなる衝動と戦いながら、音楽に合わせるでも無く、音楽を無視するでも無く、見せること見られることに縛られない岩渕貞太を観ていた。その身体は自由に存在し、そしてとても美しかった。一瞬、彼の内側が溢れ出てくるのを感じた。クラブで踊るという行為は、大勢の中で他者の視線を気にするのではなく、意識は常に自分の内に向かっているのかもしれない。ここにはいない彼にとって、大事な誰かに向かって踊っているのかもしれない。その他の作品コメント集はこちらから>>。