~クラシック音楽のCDを中心に演奏者への敬意を込めて、つたないメモを書いています。(Sat)ベーム/ベルリンフィル(68、DG)は柔らかく優しい。ベーム(1894~1981)はモーツァルトの交響曲全集の録音を1959から69年にかけてBPOと行った。当初は後期の有名曲を入れていたが、66年以降初期の曲も録音を行い全集化した。全46曲の全集はこれが初めてだったのではないか。「ジュピター」など力の入った名演だがこの第1番は大上段になることなく心地よい。第1楽章は冒頭よりレガート気味のやや重い音。編成もたっぷり感がある。優しいフレーズになると心地よいフカフカ。リピートしないのでマリナーに比べ演奏時間は短いがテンポは落ち着いている。第2楽章はおっとり遅い。子守歌のようで眠くもなろう。ベルリンフィルのオーボエの柔らかい歌が心地よい。終楽章はアクセントもほどほどに流れる。録音はベルリン・イエスキリスト教会でのセッション。適度な響きを伴いベルリンフィルの弦が綺麗に取れている。(Wed)マリナー/アカデミー室内管弦楽団(73,philips)はチャーミング!マリナー(1924~2016年)のモーツァルトは好きだ。モダンオケの壮大さもピリオド派の癖もなく、屈託なく明るく溌剌としている。現代人にとって抵抗なく受け入れられる音楽ではないか。この演奏が気に食わないという人はへそ曲がりではないかと思うほど。モーツァルトが8歳の時に書いた最初の交響曲第1番kv16。第1楽章、冒頭の走り出しそうなシグナルとそれを受け止めるやさしい持続音。実にキャッチーで魅力的な導入。チェンバロが通奏低音として参加し愛らしい。この演奏を聴いているとハッピー感が尽きない。この天才の最初の交響曲としてふさわしいではないか。第2楽章のアンダンテはチェンバロが入ることでヴィヴァルディの「四季」の冬の冒頭を想起させる。短い音楽だがマリナーは気持ちの高ぶりも表現する。終楽章は肩ひじ張らず駆けて気づかれないように去っていく。録音はロンドン、ウエンブリー・タウンホールでのセッション。アナログ録音だが鮮度とといい響きの綺麗さといい全く不足ない。当時のフィリップス録音陣のセンスが光る。(Fri)ガンゼンハウザー/スロヴァキアフィル(87、NAXOS)は好印象。1942~)はNY生まれだがモーツアルテウムで学んだ指揮者。ナクソスが登場してきたころ重用された。クラシックのエンサイクロペディアを作るというこのレーベルの方針に沿ってまっとうな演奏をする。当方の印象では細かいことはともかく大掴みだが逞しい音楽を作る。この盤は序曲集を作るべくまとめて録音された。曲目は1「フィデリオ」序曲2「プロメテウスの創造物」序曲3序曲「コリオラン」4「アテネの廃墟」序曲5「エグモント」序曲6序曲「献堂式」7「レオノーレ」序曲第3番どの曲も演奏は中道路線。取り立てて目立つ特徴はない。市井の演奏会で聴くような地味ながら誠実な演奏だからか。変に刺激するところもないがしっかり強さもある。収録時間が60分に達しておらずもう少し入れたほうがよい。録音はスロヴァキア・フィルコンサートホールでのセッション。立派な本拠地で響きが素晴らしいが、聴衆を入れていないため吸音されないまま収録されている。帯域フラットだが低域が軽くため薄味感もある。ピラミッド型のほうが深い響きになったはず。(Thu)アーノンクール/ヨーロッパ室内管弦楽団(93・94・96、TELDEC)はガチャっとピリオド。オケはモダン楽器使用だが奏法は古楽的。アーノンクール(1929~2016)は1990・91年でベートーヴェン交響曲全集を完成させこの序曲集はその続編。序曲2~8はライブ収録。アーノンクールには個人的に少し苦手意識がある。それは音が濁ること(ラッパの炸裂音に起因)。不意打ちのような音の隆起と沈降。綺麗に整えようとするのではなくアグレッシブな表情を作り出すのだが・・・。80年代に比べれば徐々にこの傾向は沈静化するのだが本盤はその特徴は残る。テンポは性急なものでない。楽器の重層構造を目立たせる。全般に流麗というより隈取りがくっきり。ティンパニをはじめとしたアクセントが強固。音楽全体を味わうというより個々の音に注意が行ってしまう。「プロメテウスの創造物」序曲は通常の版に2分ほどの音楽が付加されている。解説にはその点まったく触れられていないのでよくわからないがたらたらしていつの間にか消えていく不思議な音楽。録音はウィーン、アテネ、グラーツで。