18世紀その後、18世紀になると、古典派、ウィーン楽派などが出てきて、メロディが美しい音楽、生活のためではない芸術としての音楽の登場となります。モーツァルトやベートーヴェンなんかが代表。悲愴は、個人的にはベートーヴェンで最も美しい旋律。ここでは三部形式が確立したことが、歴史的に大きい意義を持ちます。わかりやすいところでは「急-緩-急」とかです。キーワードは「シンメトリー」。19世紀19世紀は、ロマン派。ロマンチックな音楽が増えます。代表的な作曲家は、ショパン、リスト、メンデルスゾーン、ワーグナー、ブラームスなど。リストは、ピアニストでアイドルで大スター。ファンの女性が失神したとか。宗教曲とか書いてるくせに。個人的にクラシック音楽の作曲家の中で、ブラームスが一番好き。フランスの作曲家がスペイン旅行したとき、テンションが上がってしまって作った曲。ロマン派後期には、近代への新しい表現への萌芽も見られ始めます。ドヴォルザーク、バルトーク、ムソグルスキー、チャイコフスキー、リムスキー=コルサコフなど。音楽とは!みたいな全世界的なメッセージではなく、作曲家自身の故郷や民族のための音楽です。近代ポスターという新しい部門に、現在、大きな影響を示したのと同様に、印象派の装飾的音楽のスタイルは現在、映画音楽の中にその最大の力を持つのです。第9章:ロケーション1360ロートレックのポスターマーラー『千人の交響曲』。実際は1,000人いないけど、多すぎ。映画音楽に多数の曲を提供した著者は、ここの系譜にあるとも言えます。近代に入り音楽は、何(What)を表現するか、から、どう(How)表現するか、へ移行します。楽曲の音楽性そのものよりも、いかにテクニカルな追求ができるか、に変わる。代表的な作曲家は、ドビュッシー、ラヴェル。ここが絵画で言うところの印象派革命に相当します。何を描くかは重要ではなく、風景画でもカフェやダンスホールなど日常シーンでも、色彩豊かな光の表現で魅せるグループです。この時代、音楽についても似たような表現手法が開発されていきました。十二音技法や、無調音楽などいろいろありますが、ここでは深入りしません。著者は、ここにカテゴライズされることもあるようです。大御所レベルがハンパない。現代音楽は難解なものが多いのですが、わかりやすい例を挙げるなら、スティーブ・ライヒとかどうでしょう。ライヒは作業用BGMにもオススメ。演奏者はだいぶツラそう。著者がいうには「ここで、民衆と音楽家の両方が楽しめる音楽は終わる。このあとは、それぞれの世界に分かれる。」つまり、高尚というか専門家的な方向の音楽はますます難解になっていき、一方の大衆的な音楽は黒人霊歌をベースにジャズ、ロック、ポップスなどいわゆる流行歌に発展していきます。個人的には、「どう表現するか」を突き詰めていく過程で、オーケストラの現代音楽やテクノが生まれていったと考えています。ポップスやロックは現代でも大人気ですが、愛や青春や悲哀を歌うのは「何を」の表現ですね。ジャズは両方かなコンピュータ音楽、シンセサイザーについてはこの講座がわかりやすい現代に入って最も変わったことは、音楽を聞く姿勢。音楽が大衆商業的な側面を持つことによって、望まない音が耳に入るようになります。ラジオやテレビの放送が始まったことも無関係ではないでしょう。今までは、常にそれらしき雰囲気の中で演奏されたのです。少なくとも、聴衆は何らかの音楽を聴こうという心構えをもって演奏に接したのでした。その音は、常に音楽を望んでいる耳に入ったのです。現代では音楽とは、何らの精神的準備のないところに、突然現れるのが、極めて普通なこととなったのです。私たちの耳は、目における瞼(まぶた)に相当するものをもたないので、これらの音楽を単に騒音として聞き流さざるを得ないことになるのです。第10章:ロケーション1656そんな状況でわざわざ音楽を聴くからには、何か意義ある鑑賞にしようという意志が働くのは、自然といえば自然な感情です。ところがそこに、音楽を楽しむことを阻害する罠が隠れていたりするのですが、それは次回の後編で。まとめ音楽の歴史なんてそれこそ専門家による素晴らしく詳しく分かりやすい書籍が多数出版されているので、わざわざ私が書く意味なんてあまりないのですが、それでも書きたかったから書きました。時代や地域によって様々で、本当はもっといろいろ書かないといけないのですが、入門者用にざっと振り返ることがコンセプトなので、ものすごく省略しました(それでも1万字超え...)。気になったところは各自調べてください。本当の価値はこれではなく、音楽と人間のもっと深いところに対する考察です。次回、そこらへんをご紹介します。貼ったYouTubeリンクは、だいぶ個人的な好みに偏ってますのであしからず。好きなものを聴けばよいと思います。最後に、日本の国歌で締めておわり。見る同じ音形を繰り返し用いて音楽をつくるスタイルの作曲技法。このジャンルの有名どころは、スティーブ・ライヒや久石譲など。『ゴジラのテーマ』なんて、同じ音形の繰り返しで作られていることが分かりやすいですね。一応著者は、音楽の定義について触れていますが、そもそも定義することに「鑑賞という立場からはあまり大きな意義が見出すことができない」(第1章)と述べています。少なくとも本書の読者は、その程度の音楽知識を一般常識として持っていることを最低条件として求められています。「第九」を聴いたことがあれば知ってますよね!↩そもそも「音楽がわかるってなによ?」という問題がまず立ちはだかる。書評『17歳のための世界と日本の見方―セイゴオ先生の人間文化講義...前回の続きで、セイゴオ先生の講義本まとめです。書評『サピエンス全史』(5/8)今回は帝国主義と科学革命と移動について。ヶ月)「木牛流馬が動かない」へようこそ。このブログでは、書評を通して、歴史と未来と人間の関わりについて探っていきます。中の人は「あおぎり」。さいたま在住の30代SE。片道1時間の通勤中に本を読んでます。(6)最新記事2019-06-03解説のない美術展に行った話(『左脳と右脳でたのしむ日本の美』感想)2019-05-20書評『酔歩する男』2019-05-13書評『縄文人の思い。cannot_move_mkgはてなブログをはじめよう!euphoniumize-45thさんは、はてなブログを使っています。ブログを報告するスターをつけました引用をストックしましたストック一覧を見る閉じる引用するにはまずログインしてくださいログイン閉じる引用をストックできませんでした。再度お試しください閉じる限定公開記事のため引用できません。