“刀剣乱舞”を超えるか...『鬼滅の刃』の2.5次元化を演出家に聞いた!|ニフティニュースご利用中のブラウザーでは、JavaScriptが無効になっています。サイトをご利用の際はブラウザー設定でJavaScriptを有効にしてご利用ください。21時00分ananweb舞台『鬼滅の刃』の脚本・演出を手がけるのは末満健一さん。これまで、人気ゲームを2.5次元化させ大ヒット中の舞台『刀剣乱舞』や、独自の世界観でファンを増やしているオリジナル作品『TRUMP』シリーズなどで知られる演出家。その末満さんが、この大ヒットコンテンツをどう舞台化するのか。全員が共通の目的意識を持てば、カンパニーってまとまるんです。――今回の演出を引き受けられた経緯を伺えますか。末満:お話をいただいたのは今のように大きな話題になる前。じつは現在かかえている以上の2・5次元舞台の依頼はお断りしていたんです。『鬼滅の刃』のお話をいただいたとき、心惹かれるものがありました。原作はいち読者として拝読していましたが、いざ自分が舞台を手掛けるとなると、炭治郎(たんじろう)と鬼との戦いは困難な表現の連続になるだろうという恐怖がありました。いった困難さが演劇的に変換できたとき、炭治郎の物語の熱量をさらに押し上げることができるのではないかと。それができるなら、『鬼滅の刃』を舞台化する意味が自分の中に見出せるような気がして、お話をお受けする覚悟を決めました。――その困難な表現を舞台上に実現させていくための何か方法論のようなものはお持ちですか?末満:稽古場でキャストと一緒に考えることは多いです。頭の中で考えるより、俳優の肉体を通して考えたほうが実現性の高いアイデアが出ます。今回は、原作の単行本と脚本の両方を広げながら、どうやってこの漫画表現を演劇にするか、ということで頭を捻りました。できるなら、体の向きや指先の形に至るまで原作通りにやりたい。炭治郎と錆兎(さびと)の戦いは、最後の画を表現するために、逆算的にアイデアが出てきました。今回の舞台のお気に入りの場面のひとつです。――舞台はライブゆえに、特に全員の結束力が必要です。短い期間でチームを作り上げるため心がけていることはありますか。末満:心がけていることは特にありません。不思議と稽古していくあいだにカンパニーはまとまるような気がします。全員が作品という共通の目的意識を持っているからじゃないでしょうか。あと、座長の存在は大きいです。くんはまだ若いですが、作品に対する懸命さが周囲にも伝播して、一体感を生んでいるように思います。座長が良いとまとまりますね。――プライベートでの仲の良さもチームには必要だと思いますか?末満:僕は基本的に、稽古場は楽しくなくていいと思っています。できるなら、楽しいに越したことはないんですけど(笑)。作品への客観性を見失ってしまうことも怖いので。アクションシーンなどは、キャスト同士、スタッフ同士の連携がないと怪我に繋がる危険もありますから、気軽にコミュニケーションをとり合える雰囲気づくりは意識しています。――作品の完成イメージを全員が共有することも大切だと思うのですが、その意識統一はどのようにされていますか。末満:作品の完成イメージを共有するのは大変です。会話劇なら読み合わせやディスカッションを重ねて、作品の方向性を共有することも意義のあることです。2・5次元舞台は、セリフの他にも、照明や音楽や効果音、プロジェクションマッピングなど、劇空間を構成する要素が多く、総合芸術的な側面が大きい。そのすべてを稽古場で共有することは難しいです。舞台経験の少ない役者には説明しても伝わらないこともあるので、とにかく「今はなにをやっているかわからないけど、こちらを信じてやってくれ」という感覚です。今回の座組には、僕の作品の経験者が何人か入ってくれていて、初参加の役者をリードしてくれているので助けられています。――今回の舞台『鬼滅の刃』でチームっぽさを感じられる場面はありますか。末満:今回は主人公の炭治郎を中心に展開される物語なので、炭治郎役の小林亮太くんはほぼ出ずっぱり。周りが全員で彼を支えていかないといけないと思いますので、そこのチームワークを見ていただけると思います。ユニット・ピースピット主宰。き残った妹・禰豆子(ねずこ)も鬼に変貌。妹を人間に戻し、鬼を討つため、鬼殺隊(きさつたい)に入隊する。各記事のタイトル・本文・写真などすべてのコンテンツの著作権は、それぞれの配信社、またはニフティ株式会社に帰属します。Corporation。