名誉ある中原悌二郎賞に選んでいただき、大変感激しております。ありがとうございました。今まで、賞を取りたいと思っていた事はほとんどありませんでしたが、何度かいただいた賞は、いただいてみると、やはりとてもうれしいものでした。それは私だけのものではなく、私を支えてくれる家族や親兄弟、そして友人や先輩方への恩返しや、お詫びにもなってくれるように思えたからでもありました。私自身にとっては、ある種の宿題を与えられたように、これからの制作に期待をされるという意味合いが強く意識されます。人の行かなかった道をどこまで迷子になっていくことができるのか。その道こそが私自身をより作り上げてゆき、作品と私を「たったひとつのもの」という存在にしていってくれるのだと思っています。全ての人がかけがえのない、たったひとつの存在であるように。6月7日、旭川パレスホテルにおいて開催されました。今回から、6名の新しい選考委員によって受賞作家を選考しました。2001年8月から2003年3月末までに発表された作家の作品(63人63点)を対象に協議しました。多和圭三氏の<沼>と青木野枝氏の<玉鋼−�V>に決定しました。舟越氏の仕事については、近年、特に若い人たちから注目されています。その理由は、人間の生き方のさまざまを木彫による肖像彫刻で表現していて、それが観る人の心の鏡に映つして、あたかも自分に問いかけられているという実感を抱かせる一面があるからかもしれません。作品との親密な対話をひらいてきたこの作家のユニークな表現は、ある意味で文学的であったり、詩人のように独り言の世界に浸る感動を与えたり、とにかく孤立しがちな現代人の心の空白を埋め、生命の力を改めてみなぎらせる効験があるように思われます。多和氏の仕事は、ただひたすらに鉄の固まりを叩き続けることによって、そこに生ずる労働の意味を改めて考えさせるところがあります。哲学的な深遠さを持ちながら、じっと観ていると、ある種のユーモラスな光景が見えてきたりします。それは、無益な労働が形づくる有意義な時間の消費と言ってもよく、効率を気にかける現代人を見事に風刺した一面でもあります。青木氏の仕事は、鉄を主にしたもので、あたかも切り紙細工のように軽やかにみせているところが特徴です。同じ鉄を素材にした彫刻でも、このように軽快な感じを持つ作品に展開させているのは、空間の魔術に優れた素質を示しているからに違いありません。それぞれ十数名がリストアップされ、受賞者と甲乙つけがたい作家が多く、選考にはたいへん苦慮しました。ビエンナーレ方式を採用した今回は、従来といささか気分を新たにして、この中原悌二郎賞というものに対して期待するところが大きかったために、選考委員各氏もその点を留意され、議論を重ねました。彫刻もまた時代の産物である以上、彫刻の持つ造形的な意味や形も、当然、変化を要求されます。鑑賞する側にもその変化を感受する努力が必要です。彫刻を通じて問いかけられる問題は、例えば、暮らしの風景についての疑問や、大切にすべき自然の循環が美しいかたちで維持されているのかどうか、ということにまで及んでいます。33回を数えるこの中原悌二郎賞の意義は、まさに彫刻を通じて捉えられた時代の変貌そのものと言っても過言ではありません。野枝『玉鋼−�V』これまでに受賞された方々TOPに戻る。