美術館・博物館で開催されている展覧会情報をご案内します。ART」のスタッフによるブログです。トラックバック(0)京都北山にある古民家を利用したアートスペース「遊狐草舎(ゆうこそうしゃ)」。さんの展覧会「切紙虫の家」が開催されます。小林和史さんは、イッセイミヤケのファッションデザイナーを務めた後、独立。アーティスト・デザイナー・空間演出家と多彩な活動をされていらっしゃいます。ハサミと紙で作り出すリアルな虫は、いわばライフワーク的な作品。3歳の頃から制作をはじめ、小学二年生の頃には、その形はほぼ完成していたそうです。リアルさに、カマキリ(本物)が切り紙で作ったハエを、食べようとして吐き出してしまった、なんてこともあったとか。本物の虫もだまされるほどの、リアルな「切紙虫」たちが、歴史ある古民家のあちこちに潜んでいます。いつかは、家の中に虫が入ってくるのは当たり前だった時代もありました。そのすこし懐かしい雰囲気を味わいつつ、虫たちを探しに行ってみてはいかがでしょうか?※前回の小林和史さんの展覧会「虫展」の様子はこちら。トラックバック(0)実際の展覧会の様子をご紹介している展覧会レポート。今回は、こちらの展覧会に関して、投稿いただきましたご感想をご紹介致します。KIM未知の星に降り立つ。砂塵舞う彼方にうすぼんやりと見えるものはスフィンクスのように鎮座する要塞。大きく突き出た角のような土台の中央にこちらをじっと見る目がある。それ自体が巨大な生き物として機能しているような艶かしいディテール。ここはいつの時代なのか...これは永遠に朽ちることのない過去の造形か、それとも我々が想像もし得ない未来からの警告か...などと思いを巡らしてみる。「たじろがせる陶芸」、そんな言い表し方もまたふさわしい作品である。その成り立ちがなんであるかは当然会場に来る前に承知しているはずなのだがこと、これらの作品について言えばそれすら考える余地を与えないほどに重く、険しく、鋭く、シビアである。陶芸というプロセスを経たという想像を吹っ飛ばしてしまう一撃の力がある。それというのもこんな陶芸は見たことがないからだ。この力は内に向かっている。威圧的な外観は、まるで触ると身を頑に守るアルマジロかハリネズミのように厚い甲冑のようである。僕などはそう、ウィッシュボーン・アッシュの1972年発表のアルバム「アーガス」のジャケットを思い出してしまった。アーガスはギリシャ神話に出て来るこれとは全く逆の"百の目を持つ巨人"だが、逆もまた真なり。堅牢な外側とそして"何もないが有る"内側。陶芸の持つ宿命的な構造が内的なものへの作家の強い思いのために意味を成してくる。作家にとっての一親等(法律用語で言う)が日本人の父であり、韓国人の母であることを受け入れ、それを自分の中で撹拌する。すると分離するものが内包されている...これがインタビューで作家が言う「自我とは幅広く分散した、目には見えない量感のような、たっぷりとした存在感」なのではないかと勝手ながら憶測したりするのである。美的なるものへの憧憬や、それを作り出そうとする情熱とはまた別の強い欲望が、このような一見厳しく、突き放したような風采の作品となるのではないかとも思う。この独特の文様は作家によれば陶芸を始める以前に影響を受けていたストリートカルチャーであるグラフティやタトゥー、あるいはSFアニメや映画に現れるモチーフとシンクロしている。それは古代と未来のどちらにも通用する時を超えた配列記号なのかも知れない。この作風をすでに20代で確立した作家の向かうところへ目が話せない。kyotoで開催されています。残り期間はあとわずか、気になった方は是非足を運んでみて下さい。京都で遊ぼうARTでは展覧会や施設の感想や、京都のアート情報の紹介を随時募集しています。kyoto今、「民藝」がアツい。トラックバック(0)今回は京都での開催ではないのですが、関連した内容の展覧会が京都でも開催されているのと、ゲストが京都にゆかりのある方ということで、番外編としてこちらのイベントをご紹介します。セルフポートレート」展が開催されています。工芸のゆくえ」の一環として、10月24日(日)にトークイベント・鼎談「ポスト民藝」が開催されます。KARASUMA」の設計デザインを手がけた「graf」の服部滋樹さん。環境問題を暮らしや思想から探る連続講演会「人と自然:環境思想セミナー」を主催された、総合地球研の鞍田崇さんです。近藤さんの祖父は、京都ゆかりの人間国宝で染付の大家・陶芸家の近藤悠三。彼は「器」から意図的に離れ、「使うこと」とは離れた造形美術を手がけています。同時に、「器⇔オブジェ」という図式に縛られず、陶芸、さらには工芸のあるべき姿を探究されています。あおりを受け、オブジェはおろか日常の器についても無関心となりつつある社会的傾向にも危機感を覚え、作品制作とは別にワークショップをはじめとした様々な活動も行っていらっしゃいます。その取り組みは、服部滋樹さんが目指してこられた「個々の商品や空間だけでなく、暮らしそのものを豊かにするためのデザイン」、そして、「暮らしのカタチを問いなおす」という視点があります。「民藝」には日常で何気なく用いているもの、暮らしそのもののスタイルに合っている品に「美しさ」を見出すのが基本的な考え方。現代アート・デザイン・環境思想、それぞれジャンルやスタンスは異なっていますが、三者の関心は同じく「暮らし」、そして「民藝」の考え方に向いています。近年、再び話題となりつつある「民藝」。これをふまえつつ、ライフスタイル・デザインとしてのその可能性を語り合います。気持ちを表した色を表紙に。旧暦で言えば、翌日の立...2020/01/17福谷一美×オトグラム(京都芸術センター|1月28日~30日)「音に反応して色や形を動かすプログラム」と楽器の演奏をコラボレーションしたコンサートが開催!大人から子供まで楽しめる、アートと音楽を融合した空間が展開します。携帯からも展覧会情報を確認できるようになりました。京都の展覧会情報をiPhone・androidアプリ版として提供しています。最新の展覧会情報がひと目でわかるブログパーツを提供しています。Reserved.※現在JavaScriptの設定が無効になっています。ページ内の機能が限定されたり、機能そのものが利用できない場合があります。optimization。