以後の日本の大衆の歌は皆ここから影響を受けた。戦後日本は米国を柱にした占領軍に統治され、1950年の朝鮮戦争を経て、独立の装いをした従属国になる。日本の社会には欧米化の波が押し寄せる。都会に人口が集中する。大衆の歌のニーズも変化する。これを敏感に察知して切り開かれたのが吉田メロディーだ。低音、都会、クールの表現。臭さを加え、若者は真剣な恋の悩み、恋愛と別れを語る。当時まだ今ほど普通でなかった簡単な洋語、例えばティー・ルームとかバック・ミラーとかキャデラックとかをふりかけのようにまぶしたのが、ムード歌謡だった。吉田正の大衆文化への貢献はここにある。古賀政男や吉田正が文化功労章を得たのはその評価である。憧れのハワイ、常夏のハワイ。その歌を歌うマヒナスターズは和田弘の独特な演奏と相まって、豪華できらびやかな夢を感じた。都会に集まる若者(や大人にも)望まれ喜ばれた。フランク永井や松尾和子を見出し、吉田正はいっきに都会派ムード歌謡を発展させていった。朝鮮戦争が終わるとベトナム戦争と泥沼がふかまる。若者には嫌戦ムードが高まる。日本にも影響を与える。すると、反権力というか既成のシステムに対する抵抗、反発が顕著化する。大衆の歌の世界にも反映する。日本語のことばをベースにし、イントネーションとか発音とかを重視したものといえる。古賀政男とかその後の遠藤実とか吉田正が作り上げてきたものともいえる。日本的なリズム、音階も定着していっていた。レコード会社専属制度は結果的にできていた。それに対して、そのようなくくりがうざい、古臭い、汗臭いとか言って、それと違うリズム、歌詞、演奏をフレッシュな音楽といって出てきたのをニュー・ミュージックと自称した。ロックやビートルズといった騒がしくやかましい洋楽への傾倒。反戦的なフォークやカントリーへの共感。それらの欧米崇拝と日本的なものの折衷が生まれる。これこそが新たな時代の音楽だ、グローバリズムの波を反映した音楽だとなる。真似たりしながら切り開いていった。そのエネルギーとパワーはたいしたものである。ニュー・ミュージック、Jポップスは生まれた。大衆は歌謡曲とJポップスのどちらかを選ぶということではない。共存しており、双方の良さを互いに尊重する時代になっている。日本文化といっても、以前と比べて広がり多様化したといってよい。「ステレオが高い音を出して困ると」いうような苦情は死語になった。マスクにイヤホンは陰険な私服警察のものだったのだが、いまや待ち行く人びとは携帯とイヤホンで、音楽はイヤホンで自分だけが好きに楽しむ時代になった。(7)検索ウェブページ私たちの新しいウェブサイトへようこそ!AboutAboutContactお問い合わせこのブログを購読このアーカイブについてこのページには、2019年3月に書かれたブログ記事が新しい順に公開されています。前のアーカイブは2019年2月です。次のアーカイブは2019年4月です。最近のコンテンツはインデックスページで見られます。過去に書かれたものはアーカイブのページで見られます。