サービスさんアニメの棚ベスト10レビュー・感想キャッチ人数メッセージマイNEWSチャットメールごち。男の子“プチバンピ”が人間の友達“マイケル”やおばけの仲間たちと過ごす楽しい毎日。住んでいるゾンビ大好き高校生降谷千紘は、夜ごと怪しげな古文書を片手に、事故死した飼い猫ばーぶの蘇生を試みていた。ある夜、蘇生秘薬を作っていたいた千紘は、川向こうのお嬢様高校に通う美少女、散華礼弥が父に対する恥ずかしい不満を古井戸にぶちまけるところを目撃してしまう。千紘の実験に興味を持った礼弥は、千紘と共に紫陽花の毒を使った秘薬を作成、実験に成功するが、2人とも失敗したと思い、翌日にばーぶの葬儀をすると約束した。礼弥は夜中に出歩いていたことが父親に発覚し家に閉じ込められてしまう。悲嘆した礼弥は、密かに持ち出していた秘薬を「毒が含まれているから」と、蘇生と逆の効果を期待し、服薬してしまう。翌朝、結局死ぬことができなかったと悲嘆にくれつつも、千紘との約束である「ばーぶの葬儀」に参加するため家を抜け出した礼弥は、その途中で父に遭遇。父の振るった鞭に打たれて崖から転落してしまう。その一部始終を目撃した千紘が駆け寄ると、砂ぼこりの中から礼弥はゾンビとなって起き上がった。ゾンビとなった礼弥は降谷千紘の家に居候し、千紘にとって憧れであったゾンビとの共同生活が始まったのであった。さんの感想・評価3.9ゲテモノだと思ってたのに、調子狂いますテクノライズの息抜きに見るつもりだったのに、礼弥の可愛さにつられ結局ブっ続けで最後まで観てしまいました(汗)事前に恋愛要素有りとは知ってたのですが、ヒロインがゾンビという事ですし登場人物のネーミングがゾンビ・ホラー映画に所縁のあるものばかりでしたからグロいラブコメと思ってたんですよね。んでも見てみると、意外と真面目と言いますか古いゾンビ映画に対する作者の愛が感じられちゃって困りましたw何故に礼弥がゾンビとなってしまったのかもちゃんと描かれているし、ちゃんと物語として成立させようという誠意は感じられる作品です。体の腐敗という時限のあるゾンビになってしまったけど、生きていながらも抑圧された人生で出来なかった普通の生活をせめて楽しんで滅びたい礼弥。彼女がしたい事を制限してでも、彼女の滅びを少しでも先延ばしにしたい千紘。千紘を愛しているが礼弥の有限の時間を考えると複雑な立ち位置の蘭子。なんか文字で書くと、すげぇいい話です(汗)ただ、主人公千紘のゾンビっ娘しか愛せない異常性癖は全く同情できませんけどねwまぁ話は原作の途中迄で終わっちゃってるみたいなので、アニメとしての完成度と言う点ではアレですけど一応の一区切りはついてます。個人的感想としては、ちゃんと物語の結末までアニメにして欲しいな~原作マンガ読もうかなと思ったんだから、多分好きなんですコレ。名作では無いと思いますが、ゲテモノと唾棄するような代物では無いですので若干のグロが大丈夫なら観てもいいんじゃないですかね。因みに作中の劇伴、ホラーの映画では有名なダリオ・アルジェントをかなり意識しててナカナカです。観る前は、ある意味古いホラー映画を小バカにした映画なんじゃないかと穿った目で見てましたが、誤解でした。ホントに好きな人達が関わってたんだなと感じられて良かったです。原作マンガのアイデアの基になってるのはロメロの"死霊のえじき"だと思います。本作の飼い猫ゾンビのばーぶの元ネタになってもいる、ゾンビの実験体"バブ"の設定からこの話構築したんではないかと。この映画(というかロメロのゾンビ映画)は、1脳が死後再び機能することによってゾンビたちは徘徊するものであり、脳が腐敗しきってしまうとそれも終わる。2脳の腐敗の進行具合とゾンビの出来る事がリンクする。腐敗の初期段階では道具すら扱えるし、腐敗が極度に進行すると人間の本能に近い衝動(食への渇望etc)しか残らない。3ゾンビの腐敗は体から早く進み、脳が腐敗しきるのは最後。以上がロメロのゾンビ3部作の基本設定です。今時のゾンビ映画とは基本フォーマットがちょっと違うんですよね。ゾンビ3部作の3本目"死霊のえじき"ではゾンビの研究者が、脳が有る程度機能している新鮮なゾンビならば餌付けが可能ではないか?と言う実験をしてるんです。それの実験体がバブです。バブは元軍人のゾンビで、実験と餌付けを通して研究者と原始的なコミュニケーションと研究者を食わないという程度の信頼関係が構築された訓練されたゾンビなのです。(もちろん脳の腐敗は進行するのでどんどんおバカにはなっていきますが)映画の終盤その研究者は殺されるのですが、バブはその原始的な信頼関係に従って世話をしてくれていた研究者の復讐を遂げます。ぶっちゃけ、このエピソードって根っからのゾンビ映画好きからは公開当時は散々叩かれたんですけどね。ロメロ、ヒヨったなとwでも「さんかれあ」ってアニメ見るうえでは、ゾンビ物の基礎知識として死霊のえじき見といた方がいいと個人的には思います。アニメの綺麗な絵の世界だけで見てると、徐々に腐敗が進行していく事に対する千紘の悲しさが言葉では理解できてもビジュアル的にいまいちイメージ出来ないんじゃないかなと。//////////////////////////////////////////恐らくタイトルはサンゲリアから来てるのだろうと思ってたので、以前から見てみようとは思ってたんですが。飼い猫の名前も死霊のえじきのバブだろうし、主人公の名もルチオ・フルチ。妹もロメロからでしょうしね。恋人にするならゾンビっ娘ってどういうこと??既にスタートの時点でキテマスねwゾンビ物としては超変化球とは言え、なんか興味あるので観てみます。TBS別冊少年マガジンでの連載期間は10年~14年そのど真ん中でアニメ化と言うことは、コミックを売るのが目的のアニメ。ほとんどのコミック原作アニメがそんな状態なので特別責めるわけにはいきませんが。タイトル「さんかれあ」で分かる人はすぐにわかりますね。ルチオ・フルチ監督の1979年公開のゾンビ映画「サンゲリア」が元ネタです。言うことは、メインヒロイン散華礼弥(さんかれあ)もそれ。主人公降谷千紘(ふるやちひろ)はフルチ監督の名前から。その妹の降谷萌路(ふるやめろ)はジョージ・A・ロメロ。主要人物の名前はほとんどゾンビ映画関係から取っている。したのは、アニメ自体にゾンビ映画へのオマージュが感じられなかったこと。スタッフに知識が無かったのか、始まる前から万策尽きていたのか。冒頭の簡単な説明のみ{netabare}物語は美少女が空から落ちてきて死ぬというもの。空から大量の少女が落ちてきて、全部潰れて死ぬというアニメもありましたが、これもテンプレを逆手に取った発想でしょう。ところが、それを見ていた主人公がゾンビ萌え、死んだ少女は超絶美少女。死ぬ前にゾンビになる薬を飲んでいてゾンビとなって復活する。{/netabare}キャラやストーリーはなかなか面白いんですが、すべて原作力かと。アニメは低予算で、たぶん原作の良さは出せていないような感じ。全力を降り注いだようなメインヒロイン礼弥は本当に美しい。これだけでも見る価値があるといいたいくらい。アニメとしての面白さは、妹の萌路を中心にした女子中学生3人組。こっちのほうが面白かったです。一風変わった日常系萌えゾンビアニメと言うことでマニア垂涎の逸品かも。物語も面白いので途中断念は無いと思います。テレビでは12話でひと区切りついたんですが、ソフトに入ってる未放送13話が、OVAの14話に続いているようです。紫陽花ののシーンなんかはもっと幻想的に作れたと思うんですが・・・アニメ化してくれただけでも感謝と言う作品ですね。原作のラスト{netabare}千紘の心臓を食べて記憶を取り戻した礼弥はショックで死ぬために雪山へ行く。しても死ねない礼弥が家に戻ると、礼弥のゾンビ毒で蘇生していた千紘がいた。礼弥はついに千紘に初めて会った時から好きでしたと告白する。それなりのハッピーエンド。さんの感想・評価2.9ここで終わるのは原作買えという意図が見えすぎてて酷い設定は斬新、キャラデザも作画もいい...でも話が面白くない。映像がシャフトっぽいなぁと思ったら監督がシャフト作品を多くやっている人だった。まどかの5話と8話の絵コンテもやってる。担当の坂井久太にはひぐらしやシュタゲのキャラデザもこのくらい良くしてほしかったけど。ストーリーについては、原作の進行の都合なのか、話の進むテンポが遅いし、三角関係の一人の幼馴染の蘭子も魅力が無い。奇抜な設定以外はキャラの性格もストーリー展開も古臭い。12話の最後、{netabare}噛まれるところで終わりとか、続き気になるでしょ?原作買おうね、という意図がありありで反感しか覚えなかった。{/netabare}まぁこういう設定だけが斬新で絵も上手かったからそれだけで売れた漫画ってのも多いんだろうな...。EDの曲とボーリング場の映像は好き。あしたのジョー』を原案としたオリジナルストーリー。八百長試合に身を沈めるボクサーが、運命に抗うために、自分の全てをかけてリングで闘う姿を描きます。さんの感想・評価4.8素晴らしいの一言〈BOXについて追記あり〉2018年春アニメ。「あしたのジョー」連載開始50周年企画。第3話まで見た印象としては、物語は王道でキャラクター描写も素晴らしく、世界観もわかりやすく味わい深い。テーマも最初の段階から見えています。BGMもよく合っていますし、使い所もしっかり選んでいます。{netabare}サブタイトルに毎回「死」という単語が入っていたり、イカサマをするたびバイクで崖から飛び降りるジャンクドッグの行動が「命か誇りか」という葛藤であったり...洒落ているけどなかなか狂気じみてもいますね。メガロニア出場の目的はジョーは誇りのため、贋作は命のため。ジョーに引っ張られて本気出しつつある贋作さんステキですわw藤巻さんが市民IDを用意してくれたの、結構意外でした。ユーリ乱入で儲けが少なくなっても「ご祝儀」で済ませたあたり、メガロボクスが本当に好きなのか、あるいはジョーのメガロニア出場に賭ける「賭け金」のつもりなのか...だったら洒落てるなあ。これからの3ヶ月間ジョーと贋作は分の悪い賭けに勝ち続けなければなりませんしね。さんの演技など安定してクオリティも高いです。コンテ・演出に作画負担を軽減する努力が見られますし、このまま崩れず行くかも...。多少崩れたとしてもこれだけ演出が良ければ問題は無いですし。強弱を付けた線の味わいもタイガーマスクWと比べれば今風に仕上がっているけど、やっぱりなんだか懐かしくて。背景も水彩やポスターカラーで描いていたセル画時代のイメージに近く、レトロな世界観としてバランスを取っていてとても見やすいです。キャラクターの動きにも作画のこだわりを感じます。ジョーのアウトローで気だるげな雰囲気と根の優しさや誇り高さ、贋作さんの情けなさとトレーナーとしての実力、ユーリの底の見えない強さと鬱屈、子ども達のちょっとスレた可愛らしさ、ゆき子さんの刺のある美しさ...キャラクター描写にも個性が良く出ており、生きた人間だと感じられます。ギアが今後どう扱われていくのかも気になる所。「そんなオンボロギア、付ける意味ねえんじゃねえのか?ガラクタのワンちゃんよ」「裸じゃ出来ねえだろ、メガロボクスはよ」のやり取りはルール上付けるもので、「あんなガラクタひとつで駆け引きしちまうんだ、こんなところで燻ぶってなけりゃ...」という胴元の台詞からジャンクドッグのギアがお飾り同然であることがわかる。いえギアがあることには作品として意味があると思うのですよね。NakamuraEmiさんのED好きですね。歌声が力強く、反骨精神剥き出しの歌詞も作風にぴったり。ネオンサインの動物たちはもしかしてメガロニアに今後登場する選手のイメージなのかな?ユーリの最初の対戦相手はスパイダーですし。熱いのに余韻も残るのがとても好きです。{netabare}印象としては2話までの賭け試合との差異を描くことで「本物」に踏み込んだことを示す回かな。ジョーはボクサーとしてはこれまで「まがいもの」で、実力で勝利を勝ち取る本当のボクシングをしたのは今回が初めてなのかもしれません。地下では八百長を強いてきた贋作とも、ジョーはやっと本当の意味でボクサーとセコンドとなった。贋作自身もトレーナーとしての辣腕ぶりを(プロデュースという名のハッタリ含め)ジョーを勝たせるために振るうことになります。戦略・戦術を考えるのは贋作の役割ですが、ジョーがリングに上がればもう任せることしか出来ないという点も賭け試合の時とは対照的で、しかも自分の運命を託してさえいる。サチオはギアが無ければ見せ場がないかと思えばとんでもない。大切な役回りでしたね。ジョーの腕にぶら下がってる写真可愛かったw「今日の敵はそいつじゃない!お前自身だ!」という鮫島のセコンドが言った言葉が、ジョーにも掛かってる脚本も上手い。ジョーが今勝たないといけないのは自分自身の恐怖心で、感情に振り回される鮫島と感情をコントロールするジョーの対比が良かったです。良い試合をすれば観客も称賛し味方になる、というのも純粋なスポーツの良い面ですし、とても良い回だったと思います。今回の作画、ジョーも贋作もサチオも表情が繊細でしたね。ジョーの表情の変化を見て思ったよりも若く、弱さもあるんだなあと。今回ジョーに対して優しい表情をした場面で、贋作さんがジョーをどう思っているのかやっとはっきりした気がします。サチオに対してジョーが優しいので、なおさら三人がファミリーみたいに見えてきて嬉しい。非認可地区の様子も少しわかって良かった。虻八さん再登場してほしいなあ。ジョーと贋作の関係がしっかり構築されたところで贋作の過去がわかりそうな感じですかね。{netabare}贋作と、ジョーの兄弟子ともいえるアラガキの過去と現在を描いた前後編。「とどまるか、抗うか—あしたを、選べ」という本作のキャッチコピーが改めて思い起こされるエピソードでした。贋作とアラガキにとって「明日のために」という言葉はメガロボクスのためのもの。繰り返される「前に5、後ろに5」という言葉はメガロボクスを続ける(とどまる)こと、「前に進む」「前に出るんだ」という言葉は自身の未来のために別の道に踏み出すことであったと思います。贋作がジョーを棄権させようとしたのは「明日のため」とは言えず、ミヤギさんがアラガキの自由にさせたのはアラガキが「前に進むため」だったのも上手く対比しています。最後の「俺もお前(ジョー)を信じる」というアラガキの言葉が、ジョーと贋作にメガロニアの夢を託したのだと思えてとても良かったです。アラガキの引退の理由、その描き方が素晴らしかったです。現役を続行するか引退するかを決められるのは本人だけですが、未練なく辞められる選手ってそうはいないと思います。引退を考えるアラガキにとっての一番の心残りは、贋作との約束や二人三脚でやってきたメガロボクスだったのでしょう。実際、戦争のトラウマから自殺しようとしたアラガキを救ったのもその想いでした。ギアレスジョーのトレーナーが贋作であると知った時、時間は戻らないし贋作との師弟関係を復元することはもうないと悟ったから、最初は引退を受け入れようとしていたのだと思います。再会した贋作は無神経にもアラガキに「昔と何も変わらない」と言ってしまった。彼の顔の大きな傷を見れば、これまでいかに辛酸を舐めてきたかは容易に想像できたはずです。それがアラガキの心を揺さぶってしまった。アラガキが最初に壊すと言ったのは確かにジョーだったと思いますが、最終的に壊したのは贋作から学んだことを捨て去れなかった自分自身でした。リングの上でアラガキが相対していたのは、贋作の教えを忠実に守っていた過去の自分でもあったのかもしれません。試合が進むにつれ、ジョーとアラガキのスタイルの違いが明確になっていきます。目の前の相手に勝つことだけを考えるようになり、最終的にアラガキは大きな未練を振り切る。贋作とアラガキを吹っ切らせたのは、勝ちたいと強く思うジョーの粘りだったと思います。アラガキとジョーが笑い合うシーン、格好良かったです。あ、あと個人的にはミヤギさんが格好良すぎてヤバイw再登場はない、よなあ...;;今回の試合描写は尺が長く、コンテ・演出にアニメ的な外連味はあまり無かったですね。その分じりじりした試合展開が状況の推移とキャラクター心理の変化をよく捉えていて、私はとても好きでした。蝶が前編では死の象徴として、後編では復活のイメージで演出されていたのも良かったです。この前後編は同じスタッフさんが絵コンテを切っていますし、物語をコンテ・演出と作画にしっかり反映出来ていたと思います。{/netabare}(2018.5.14)※6話について追記{netabare}公式ツイッターで、試合中のジョーの怪我について言及がありました。試合経過に合わせて怪我の進行もきちんと設定画を作って作画していたようです。DEATH」{netabare}今回は、あしたに進むために現在を戦いながらも過去から逃れられない人たちを描いた回、という印象を受けました。ジョーに期待する非認可地区と認可地区での評価の乖離が描かれ、メガロボクストップ層に食い込むことの難しさが露呈。白都の確執に巻き込まれ過去をネタに脅迫されたジョーですが、過去を消すことは出来ない以上、何とかするしかないね。贋作さんはもしかしたら予測していたかもしれませんが。ジョー(ジャンクドッグ)が非認可地区で賭け試合を行っていたことは、少なくともゆき子さんとユーリは承知の上。逆に言うと、ゆき子さんはそれを公表してジョーを追い落とす気は今まで無かったのかな?あるいは最後の切り札として取っておいたのか。今回はゆき子さんもまた様々なものと戦っていることが解ってきました。社長の座を狙う兄、会社の役員たち、先代の存在の大きさ...過去のしがらみとも言えるかな。ユーリにはメガロニアは私たちの夢と言い、一体型ギアの性能を売り込むことも目的もだろうし、そこに何か熱い想いもありそうです。ユーリを誇らしく見るゆき子さん綺麗!兄の樹生もまた奪われたものを取り戻すために戦っていますが、ボクサーとしては一歩引いた冷静な人物です。盤外戦術とは良い意味で憎たらしい。ジョーのトイレシーン最初はちょっと驚いたけど、公式ツイッターで「血尿出して頑張ってます」とあったので調べてみました。ボクシングで試合中に脇腹にパンチを受けると肝臓が傷付くことがあり、尿に血が混じることがあるみたいです...軽症なら数日で治るそう。ちなみに内臓への衝撃は目などへの衝撃に比べれば大きなトラブルになることは少ないとか。程度によるでしょうけど。いうかプロボクサーの年間試合数って多くても6試合(正確には24ラウンドくらい)とかなんだそうです。ノックアウトされれば安全のために二ヶ月以上の試合禁止となる場合もあるようですし、アニメとはいえ三ヶ月で5試合とかジョーはどんだけ無茶やってるのさ...今回贋作さんに殴られて寝ちゃった所を見ると、流石にダメージは残っていたのでしょうね。このアニメ、アウトローな描写もやりすぎないのが好き。演出意図が理解できるって良いですね。豚汁売ったり危ない特等席見つけたり、今回も子どもたちが可愛いw次回が楽しみです。BLOOM」{netabare}3話に渡り繰り広げられた白都の後継者争いとメガロニア出場者争いに決着がつきました。第9話の絵コンテが川越淳さんでびっくりしちゃったw(バイオレンスなダイナミック作品と子ども向けの映画アンパンマンを交互に手掛けるだけあって、幅広いコンテ・演出のできる方で個人的に好き)それにしても毎回コンテ・演出が違うスタッフさんなのに全体に共通した演出が見られるのは、やっぱり監督さんの采配でしょうか?虻八さん、アラガキやミヤギさん、胴元、藪沼さんもちゃんと登場しているし、キャラクターも大切にしていて好きだなあ。今回の樹生の描き方とても良かったです。樹生が証明したいことは、リングの外と中で二つありました。リング外では、白都の後継者として自分がふさわしいということ。強すぎる執着心や視野の狭さは問題ですが、樹生の情熱と努力は本物でした。自意識が強すぎて人の上に立つには向かない性格ですし、まがいものは本物にはなれないという考えでは角が立ちすぎるでしょう。それからリングの上での様子を見ていて、樹生の本質はボクサーというより研究者だと感じました。自動制御を最後まで解除しなかったのが彼の誇りだったと思う。試合終了後の「体が勝手に動いただけさ。あんたもそうだろ」というジョーの言葉に、樹生は複雑な表情をしたのみで何も答えませんでした。最後のパンチがどちらの意思だったにせよ、樹生とエースは一心同体にはなれなかったのでしょう。リングの上で樹生が証明したかったのは、ボクサーと人工知能がひとつとなり最強となることだったと思うんです。その夢にけじめをつけ、ギアを残して身一つで去ったのだろうと思います。いやはや、嫌味と格好良さが絶妙なお兄様でしたねw樹生とゆき子との最大の違いは、他者との関係の作り方です。他人を信頼できるか、信じられない人間であっても折り合いをつけ采配を取れるか、他人によって自分の思う結果にならなかったとしてもリスクを負う度量があるか。ゆき子とユーリの間には上下関係はあるものの信頼があります。ユーリは彼女の迷いを傲慢だと指摘でき、ゆき子もそれを素直に受け入れるだけの器がある。ユーリにとっては窮屈でもあるでしょうから、今後何か変化はあるかもしれませんが。ゆき子が贋作の提案を拒否していながらジョーの再試合の希望を受け入れたのは、どこかユーリに感化されているようにも思いました。あと、ジョーの名前が皆に受け入れられているのが嬉しいですね。本人ももうジョーは自分の名前だと思っていますし。DEADMARCH」{netabare}登場選手のPVはそれらしいけどちょっとフフッてなりましたwジョーのPVが簡素なのは、ジョーは撮影になんて付き合ってくれないからかも...w藤巻は贋作の本質はサソリだから自分を裏切ったりは出来ないと高をくくっていたようですけど、その考えは最初から間違っていたと思います。11話アバンで藤巻自身も「3ラウンドでバロウズがジョーをノックアウト」にベットしている。自分の考えの甘さを自覚したから、贋作が自分から残った目を差し出したことで手打ちにしたということですよね。状況をコントロールしているつもりで実はできていなかったから、苛立ちと自嘲で「笑わせてくれる」という言葉が出た。理由は解らないけど、藤巻は贋作が「本物」になることに強い抵抗感や苛立ちを抱えていたようでしたね。贋作はアラガキとの一件もありましたし、教え子の未来を奪うようなことはもう出来なかったでしょう。ハッタリではジョーとサチオを守れない。ゆき子さんも今度ばかりは贋作の本気を感じていたのではないでしょうか。贋作さんは自分の本質にそぐわない生き方に対する鬱屈からお酒に逃げていたのかなあ、と思わなくもないですね。10話のジョーとユーリのシーン好きですね。ジョー自身が「本物」になれそうな所まで来ているせいかお互い認め合っていて和やかで、ジョーの精神的な成長を感じる場面でもありました。(...そして犬がめっちゃ可愛いwジョーって子どもだけじゃなく動物も好きなの?本当に優しいキャラクターだなあ。)二人はなぜ戦うのか...ジョーは自分のため、ユーリはゆき子への恩義のためと答えたけど、二人ともそれだけとは言えない。11話ではお互いに相手の言葉に影響を受けていることが察せられます。ジョーは贋作を殺させないために八百長を受け入れていたから、ユーリの言葉では立ち上がれなかった。ジョーを立ち上がらせられるのは贋作さんだけでした。ギアの演出も良かったですね。ギアを付けた自分は「ジャンクドッグ」であって「ジョー」ではない。「ジャンクドッグ」は既に自分の名前ではなく、サチオの言うように「ギアレスジョーはイカサマなんかやらない」という強い主張でした。10話で虻八さんの台詞が聴けて良かった!優しい激励でしたね。いえば「そこに立ってるものに触れ」っておまじない、教えたのは贋作さんかな?11話内ではジョーもサチオも贋作も壁に触るシーンがありますから。ジョーは1話で八百長に臨む前にエントランスの壁を、8話で樹生に嵌められた後(贋作がゆき子さんに再試合を要請していた時)船の壁を触っています。クライマックスに突入していて、色々考えてしまって感想が纏まりません...;とにかくジョーが何のしがらみも無く全力で試合できる状況になって良かった...ラスト2話、しっかり楽しみたいと思います。{netabare}白都の契約相手は参謀総長だから軍関係なんですよね?白都のギアを普及させることが社会貢献になるとゆき子さんが考えているのはわかるんですが、ちょっと引っかかるかも...。自衛隊のような組織なら別でしょうけど、後一話でそこらへんを入れる尺は無い気がする。それはともかく、ユーリとゆき子さんの関係がよく解る回でしたね。アラガキやミヤギさん、樹生の再登場もすごく嬉しい!皆和やかで心が洗われました。お兄様!樹生本人の活躍ぶりも見事だったけど、ゆき子さんが弱音や本音を言えるのって確かにお兄様しかいないよなあ...。今回の様子からは多少距離はあるけど普通の兄妹にしか見えない。お兄様の過去話が気になってくるじゃないですかwゆき子さんと贋作さんの対比も良かったです。結局、初めて出会った時からゆき子さんも贋作さんも相棒に心底惚れ込んでいたわけですね。二人はあらゆる点で正反対でありながら、その一点に関しては同じでした。誰もが本気で戦う中で何かを失い、何かを勝ち取ります。その中で、誰かから何かを奪い、あるいは与えることもあります。ゆき子はかつてユーリの自由を奪い、生きる意味を与えました。今、ユーリを失う代わりにメガロニア主催者としての誇りを獲得し、本物のボクサーたちに最高の舞台を与える。贋作はかつてジャンクドッグの誇りを奪い、生きる術(メガロボクス)を与えました。今、ジョーを「本物」に育て上げ、視力を失う代わりにジョーの誇りと将来を守り通した。ゆき子も贋作もリングには上がらずとも戦い続け、誇りと呼べるものを手にしたのではないかと思います。メガロニアとは何なのか、どんな意味を持つ大会なのか、今回描かれたと思います。「メガロニアのリングでなければ意味が無いんです」というユーリの台詞はゆき子とジョーを繋ぐ言葉でもありました。1話でジャンクドッグはゆき子とユーリに「何がメガロニアだ。あんなもんただの殴り合いじゃねえか」と言って二人の逆鱗に触れている。荒んだ地下リングしか知らなかったジャンクドッグはメガロニアのために命懸けの試合をいくつもこなし、今やジョーという名前を手に入れた「本物」です。支払ってきた代償、乗り越えた艱難が大きいからこそ、メガロニアでユーリと戦えることがジョーの誇りとなっている。ゆき子も今回「どうしてここまでする必要があるの?たかが殴り合いのために」と言っています。ゆき子はずっとギアを重要視していましたし、ボクサーではない彼女がギアの無いメガロボクスに命を懸ける理由がわからないのは仕方がないと思います。苦しむユーリにゆき子は「もう一度ギアを付けて気高いあなたに戻るのです」と言いましたが、初めて出会った時からゆき子はユーリの気高さを感じています。オーナーとしてはユーリが勝つことが悲願でしたが、ユーリが自分の元を離れ開催者として中立の立場になった今、ジョーとユーリのどちらが勝ったとしてもメガロニアは彼女の誇りになり得る。今、ユーリというボクサーに対する敬意から、ジョーの戦いをも認めるに至ったのですね。ジョーの「良いのかよ。倒しちまうぜ、チャンピオンを」という言葉に対してゆき子は少し笑いましたが、何を思ったのかはわかりません。ゆき子が試合を楽しみにしているのは間違いないのではないでしょうか。終わってしまうのですね...;;ジョーは連戦でダメージが蓄積しているし、ユーリもギアを外したばかりの酷い状態だし、二人とも傷だらけで戦うことになるのがちょっと心配。二人とも無事に試合を終えられることを祈ります。「わんこ可愛いよわんこ」って言いたくて...いえ嘘ですw{netabare}気づいてる人も多いだろうけど、犬は一個のキャラクターというよりもユーリの内面を表現するためのギミックである、という話。11話のラストシーンで明確になったと思いますけど、それ以前から犬の名前が呼ばれないのは気になっていました。登場当初の樹生を激しく威嚇したのも、主人であるユーリを良く思っていない人物だからというのもあるし、ユーリ自身が多分樹生を嫌い...というか、根本的にそりが合わない人物であったから。12話では威嚇しなくなっていて、和解の演出として明確な意図が感じられますね。それに犬が撫でられるシーン一度も無いんですよ、確か。ユーリ自身が樹生を威嚇する犬を宥めたくらい。ゆき子さんやジョーにも撫でられていないのは、飼いならされた家犬という印象を持たせたくなかったからかな、と。今回ユーリが手術後に酷く苦しんでいても、犬は微動だにしていません。キャラクターとしての犬なら主人の苦しむ姿に取り乱す方が自然ですよね。ユーリの決意と本質は何も変わっていないという安心感がありました。ユーリの王者の風格を損なわず感情をしっかり見せる心憎い演出ですし、キャラクターを理解する上で大きな手掛かりとなっているので注目していました。DIE」{netabare}意外と予想したことが外れたね。ゆき子さんが試合を見なかったのは意外。あと犬は今回一気にキャラクターって感じになりましたね。作中で初めて撫でたのは樹生だった...可愛かったwユーリがギアを外して自由になったから、本心を他の存在に仮託する必要は無くなったのだろうと思います。最初にあえて不満を言っておくと、試合のシーンはもっとがっつり見たかったです。前からドラマ性を重視していることはわかっていたけれど。耐えに耐えてチャンスを掴むのがジョーのスタイルなのはずっと変わっていませんから、これまでの印象と近い試合になるだろうということも理解しています。それでもOP無しでもう1分半長く見たかった。演出的にOPを入れることを優先したのかもしれません。それ以外は本当に素晴らしかったです。因果関係がしっかりしたハッピーエンドが何よりも嬉しいし、人間ドラマとしては非常に好み。試合描写もアニメ的な外連味は少なく地味でしたが、ドラマとよく噛み合っていて素晴らしかったです。水滴の演出、OPの演出、キャラクターの瞳に何かが映り込む演出を最終話まで入れていて、本当に集大成でした。贋作さんのサングラスに映り込むジョーの姿にはぐっと来ました。今回一番印象に残ったのはユーリとゆき子の関係と、番外地ジムの後日談。前回ユーリとゆき子はそれぞれに一人で戦う道を選びました。それでもユーリにはリングに上がれば誰かと何かしら関係性がある。4話からずっと描かれてきた観客の応援と熱狂も、ボクサーへの敬意を印象付けるものでした。ゆき子は決勝戦を観戦することはせず、軍へプレゼンテーションに向かいます。彼女は兄ともユーリとも決別し、自身の夢のために一人で戦い続けることを選びました。兵器ではなく人間の身体機能としてのギアにこだわるということは、軍事関係者との契約もひとつの過程に過ぎないのでしょう。それでも、一年後の様子からはメガロニアもゆき子にとっては大切な大会であること、たまに番外地ジムに顔を出していることがわかります。後日談で良いなと思ったのは、皆の関係に壁が無いこと。認可地区も非認可地区も関係ない集まりになってますね。子ども達は元気いっぱいだし、関わった人たち全員登場してるし、ただの仲介役だよって言ってた藪沼さんまで来てますし。ジョーは人を育てる方に行くのか...。意外だったけど納得もしました。1話を観返すと、いかにジャンクドッグが周囲から断絶された存在かわかります。そこから脱却した今、ジョーが一人っきりで生きる子どもを放っておけないのはとても納得する。子ども好きなのはわかっていましたからね。ユーリもジョーも試合で完全燃焼し引退、この戦いの中で得たものを次世代へ伝えていく。良いラストだったと思います。{netabare}もともと加工を加えたり拡大縮小したりして荒い線にしている作品なので、鉛筆線みたいな細かなニュアンスが鮮明に見られます。BDで見て一番驚いたのは画質よりも音声。録画したものとは音質がすごく違う。効果音や音楽の素晴らしさがよく解ります。作品内容に関する特典が充実しているのも良かった。森山洋監督はメイキングのインタビューでこの作品を「ジョーの人生で一番輝いた三ヶ月間」と語っています。その言葉を聞いて、他の競技だけど同じような例(おそらくその選手が現役時代において最も輝いた半年間)をリアルで見たことあるなあ、と。ONE”・イラスト(止め絵)に音声を乗せたピクチャードラマという感じです。贋作さんが名無しの青年(後のジョー)を拾ってから、あのオンボロギアと「ジャンクドッグ」というリングネームを手に入れるまでの物語。...短いのであらすじ書いただけで思いっきりネタバレになっちゃうけどwいやはや、「ジャンクドッグ」が「ジョー」になってくれて良かった...これは後から出した方が良いタイプの前日譚だなって思いました。リンダトムスエンタテインメント制作。肉体とギアを融合させた未来型ボクシング。この時代の最高の娯楽であるようだ。頂点の証メガロボクストーナメントに向けて、それぞれが始動を始める。名前も市民IDもない非合法ボクサー、ジャンクドッグは未だ地下ボクシングのリングにいた。乾いた空気感とSF設定でビバップな印象。主題歌の入りが興奮を呼び覚ます。崇高な「勝利への執着」「敗北の美学」を、テクノロジー込みの拳闘でどう描くのか?楽しみでもあり不安でもあります。音楽と効果音が心地良く響き、ワセリンの匂いまでこちらに伝わってくる。{netabare}開始10分のシャドーボクシングは白眉。この一瞬ですべてを理解した。{/netabare}それは人を殴り倒すための「拳」だ。ここにあるのはやるかやらないかだけだ。{netabare}噛みついたら離さない野良犬の生き様だ。人生の分岐点で勇敢にも立ち上がる。瞬間を生きる「生の肯定」、この今を詰むっていい言葉ですよね。{netabare}最後の文字だけのカットが素晴らしい。{/netabare}最終戦はもう少し描くべきでしたが、それでも称賛を贈ろうと思います。さんの感想・評価3.1アニメからリアル、リアルからアニメへ『あしたのジョー』連載開始50周年記念と銘打って企画された作品。今なお語り継がれる、ボクシング漫画の傑作を原案とした近未来ギアを使用したボクシングを描いている。市民IDを持たない貧しい人々が暮らす未認可地区。非合法の賭け試合を行うことで生計を立てている男がいる。彼のリングネームはジャンクドッグだ。最下層の男たちが夢見る栄光の世界。摩天楼がそびえる大都会のスポーツとして多くの人々の脚光を浴びるメガロボクスと呼ばれる大イベントが開催されている。君臨するのが白都コンツェルンのお抱えボクサー、勇利だった。勇利が力石徹の役どころとなる。白都ゆき子が力石とジョーとの間で揺れる白木葉子、サチオがジョーを応援する子供たちの代表としてそれぞれキャスティングされている。原作の形を借りただけのオリジナルアニメーションとして考えると、それなりにまとめているとは思う。作品としては上っ面だけという印象は拭えない。それは登場人物たちの切迫感や哀しみを画面から感じ取ることができないからだろう。盛り上がりに欠けている。{/netabare}その理由のひとつは、おそらくジョーと勇利の過去がほとんど語られることがないからだ。13話で原作のポイントを抑えないといけない制約があったため、そこまでやっている時間はなかったのかもしれないが、いちばん大切な部分が抜け落ちてしまっている。ジョーや勇利の戦う理由が視聴者にほとんど伝わってこないのは致命的な失敗といえる点で、それがなければ物語に深みを感じさせることができないし、面白さを生むのは難しい。どこかの物語を削ってでも、主人公たちを深掘りするべきだったが、それができていないため、最初から最後まで平坦な物語で終わってしまった。この話でやらなければならなかったのは、ジョーと勇利、白都ゆき子、南部贋作という4人の登場人物のそれぞれの想いと行動、関係性だったと思う。関わっていないようにも見える。ジョーと勇利の関係性も心に入ってこなかった。あまりにも平凡な作品になってしまったのだ。作画面ではよく頑張っていたと思う。作画が崩れることもなかったように感じた。中心に安定した布陣だった。ラップを中心とした音楽面も悪くはなかったが、やはり肝心の物語が進む方向を誤っている。ギアを使用することが、原作との最大の違いだった。その部分が全く活かしきれず、この物語に何ももたらしていないことも大きな欠点のひとつだろう。『あしたのジョー』にふれたことのない人がこの作品をきっかけに目にしてくれたら、それは価値のあることかもしれない。私が『あしたのジョー』を知ったのはアニメが最初で、そこから夢中になって原作の漫画を読み耽ったのは、いまでもよく覚えている。(本屋に通いつめ、立ち読みで20巻全巻を読破した。後になってだが、全巻購入して豪華版も揃えたので許してもらいたい)私はこの作品に出会ったことがきっかけでボクシングファンになった。男性ならかなり多いのではないだろうか。土曜日の昼にアメリカのボクシングを不定期に放映していることを知り、楽しみに観るようになった。私は「本物」のボクシングに魅了されてしまった。スピード、威力、技術面のどれをとっても、それまで自分が観ていたものとは違うスポーツといえるほど別次元の世界がそこにはあった。当時夢中になったのは、ミドル級で絶大な人気を博していたトーマス・ハーンズという選手だった。彼のフリッカー・ジャブ(当時はそんな呼び方も知らない)の速さと威力には目を奪われた。左腕をL字型に下ろして左右に揺らしながら打つデトロイトスタイル。ジャブが当たっただけで倒れてしまいそうなのだ。再度当時のことを思い出すわけだが、速さと威力を兼ね備えたこのクラスの試合の緊張感ときたら、堪らないものがあった。手のひらから、じんわりと汗が滲んだ。私は完全にボクシングの虜になってしまったのだ。世界のボクシングが身近になり、たくさんの名試合を観ることができるようになった。『はじめの一歩』も毎週楽しみにしていた。鷹村の世界初挑戦の相手であるブライアン・ホークだった。普通に読んでいると、こんなヤツはいるわけないと思ってしまう。ボクシングファンなら誰でもすぐに分かってしまう。こいつのモデルは、明らかにナジーム・ハメドだろうと。私は長年ボクシングを観てきたが、本当の意味で驚かされたのは、トーマス・ハーンズ、マイク・タイソン、フロイド・メイウェザー、ナジーム・ハメド、ワシル・ロマチェンコ(現役)の5人だ。奇抜な登場シーンとともに多くのボクシングファンの脳裏に刻まれることになった。近接でスウェーバックしながら、あり得ない角度からアッパーを出すなど、どんな態勢でも攻撃する変幻自在なスタイルがハメドの魅力だった。そんな選手がブライアン・ホークとして登場すると、さすが森川ジョージ、分かってるな(なぜか上から目線)となって、より、ボクシングも漫画も楽しめたものだった。架空の世界に落とし込んでくれる作品に惹かれる。自分の想像の世界を広げ、新たな楽しみを感じさせてくれる。アニメからリアル、そしてリアルからアニメへ。さまざまなジャンルの未知のことを提供してくれるから私はアニメを観ることがやめられない。低迷気味だったボクシング界を活性化させた功労者のひとりだ。ヤンキーで喧嘩早く、傷害事件を起こしてタイトルを剥奪されるなど問題の多かった選手でもある。今回の勇利とつながりがあったのかどうかは不明だ。離婚した元嫁の聡美さんがジムの会長を務めているという。サンゴ礁の海を舞台に、“人間の世界"へさらわれた我が子を懸命に探す父親の大冒険を描いたファンタジー・アニメ。「トイ・ストーリー」「モンスターズ・インク」を手掛けたピクサー社が、“リアルな水の表現"にこだわり、最新のCG技術を駆使して作り出したかつてない映像世界が展開する。全米ではアニメ史上最高となる驚異的な興収を記録する大ヒットとなった。オーストラリア、グレートバリアリーフ。広大な海の中でカクレクマノミの400個の卵が孵化しようとしていた。無事に生まれたのは母親の命と引き換えに助かったたった1つだけ。父マーリンは、この子を“ニモ"と名付け、同じ悲劇を繰り返さないと誓い過保護なまでに大事に育てていく。6歳になったニモに、初めて学校へ行く日がやって来る。彼は、人間のダイバーにさらわれてしまったのだ。打ちひしがれるマーリンだったが、陽気なナンヨウハギ、ドリーの助けを借りてニモを取り戻す旅へと出るのだった。さんの感想・評価3.5可愛いクマノミ、みつけました。妻とこれから生まれるはずだった卵たちを失ったクマノミのマーリンは、たったひとつだけ残された卵にニモと名づけ、もう失いたくない、という思いから過保護にたった一人の息子を育てていた。そんな中、人間に捕らわれてしまったニモを取り戻すためマーリンは旅に出るというストーリー。家族愛(親子愛)と絆、友情を描いたファミリーで安心して観れる作品です。オーストラリア・グレートバリアリーフの海を舞台としているので海の描写、映像、魚たちが色鮮やかで綺麗・・都心の人の多い海とは輝きが違いますね。大人には物足りないかもしれないけれど、自分にもいつかニモのような存在が出来たらわかるような気がしました。自分の親も私が子供の頃は心配して少し過保護になったり、こんなふうに子供のことを想ってくれたのかと考えると胸がさっと熱くなります。この作品を見て、小学生の時の教科書に「クマノミとイソギンチャク」の共生の話が乗っていたのを思い出しました。東南アジア等で漁師が青酸をサンゴに拭きかけ、瀕死のカクレクマノミをすくいとり、日本に出荷することもあったとか。無理な取り方でイソギンチャクとサンゴが死に、お客様に買われたクマノミは数日で亡くなるという。今はどうかわからないけれど、安易な取り方はして欲しくないですね。>映画とキャラが関連してますが、話はだいぶ変わります。「タートルトーク」アメリカンウォーターフロントにあるS.S.コロンビア号の船尾にあります。アトラクションはライド系に走ってしまうので、この日は始めてタワーオブテラーに乗りました。写真を見たら他の人と比べなんか死にそうな表情をしていたので爆笑。フリーフォール系は貧血で倒れるときの感覚に似てるからもう乗らないwwwと思いました。そんな中、休むか!(笑)と思い、テレビでも以前特集してたし、待ち時間空いてるから30分だし行ってみよっかなーと軽い気持ちでした。←後に使うよそれと、待ってる間もキャストが説明を交えて盛り上げてくれる。海底展望室の窓(スクリーン)には海の世界が広がって、椅子に座ります。控えめに座ろうかとクマノミのように一番後ろに座りました。(大きなガラス窓越しに、ウミガメのクラッシュとお話しすることができます。「お前たちー、最高だぜー!」「うぉー!!」のやり取り。