NOTE観た映画の感想が綴られてます。|『生まれつき他者を憎むものなどいない。人は憎しみを学ぶのだ』(ネルソン・マンデラ)主演は、2度のアカデミー主演女優賞に輝くヒラリー・スワンク。エージェントの元に送られて来た脚本に感動したヒラリーが、自らプロデューサーに出演を直談判した意欲作だそうです。南アフリカ共和国のアパルトヘイトが廃止され、ネルソン・マンデラが大統領となり新政権が樹立が、1994年5月で、ほんと、近年の出来事です。聴聞会というものが描かれています。いう南アフリカの現状を、まったく知りませんでした。これは、いままでの過去を早急に払拭し、新しい道を歩むためのものですが、人を殺しても、打ち明ければ無罪というもので、そんな、ばかな!というものです。白人は、自分の罪を受け止め、遺族に謝る気持ちすらなくても構わないんですよ。見るのも痛々しい場面が多く出るんですが、現実には、もっとひどかったのであろうということが、容易に想像出来ます。画面から来る痛みじゃなく、想像する痛みに観るのが苦しくなります。遺族、黒人の側からすれば、憎しみが増すだけで、新たなる火種となっていったのではないかと思われます。ヒラリー・スワンクは、やっぱり、社会派映画の方が似合うな。ヒラリー・スワンク演じる弁護士役が、この地での因縁もある脚本にしてあり、ていねいに作られてる作品だと思います。→インビクタス/負けざる者たち1998年10月、2年半に渡った委員会の取り組みは報告書にまとめられ、ツツ大司教からマンデラ大統領に手渡された。3500ページにも及ぶものだったそうです。(マンデラ大統領の言葉)報告書は、相手への複雑な感情や苦しみを呼び起こすでしょう。被害者にとっては受け入れがたい哲学的な問題でしょう。|パルムドールが決まってましたので、引用しておきます。最高賞パルムドール決定!優秀女優賞はシャルロット・ゲンズブールに第62回カンヌ国際映画祭コンペティション部門の受賞結果が現地時間24日に発表され、最高賞のパルムドールは、オーストリア人のミヒャエル・ハネケ監督『ザ・ホワイト・リボン』に贈られた。菊地凛子主演『マップ・オブ・ザ・サウンズ・オブ・トーキョー』は映画祭の賞には漏れたが、仏の高等技術院(CST)から音響技術のアイトール・ベレンゲル氏に対してバルカン賞(技術賞)が贈られた。ハネケ監督がコンペに出品されること5回目にして初めてのパルムドール受賞となった。審査委員長のイザベル・ユペールは、ミヒャエル監督の映画『ピアニスト』の主演女優とあって、受賞は順当といえるが、ユペールは「素晴らしく飛び抜けた映画に御褒美を与えたというだけ」と口うるさい記者たちの声をさえぎった。優秀女優賞には物議を醸したラース・フォン・トリアー監督『アンチクリスト』(原題)で自慰行為はおろか、性器まで見せる熱演をしたフランスの女優シャルロット・ゲンズブールに。優秀男優賞にはクエンティン・タランティーノ監督『イングロリアス・バスターズ』でナチの大佐を演じたドイツの男優クリストフ・ワルツがそれぞれ受賞した。シャルロットは記者から、「賛否両論の声があったが、この賞をどう受けとめるか?」と問われると、「観客の意見がわかれたことは知っています。わたしはラースの才能を信じている」とコメント。おぉ!」という反応が返って来たという。おぉ!』というのが英語で返って来た」と答えて、会見場は笑いに包まれた。|弾道が弧を描く~!ウェスリー(ジェームズ・マカヴォイ)は、変化のない仕事に行き詰まり、ガールフレンドにもフラれ、自分の人生に嫌気を感じていた。彼に足りないもの、それは人生の不運に耐え抜くための“何か”だった。謎の女・フォックス(アンジェリーナ・ジョリー)が現れた日を境に、彼の環境が一変する。スタイリッシュな映像ガンアクションを楽しむ映画なので、ストーリーは、おまけみたいなもの。暗殺集団と言いながら、列車ごと谷に落ちたりして。|この作品、『ソウ5』に続くソリッド・スリラー・シリーズ第3弾!と、紹介されてるんですけど・・・なんで?この宣伝文句じゃ、ソウもどきのB級作品とみられちゃう。記憶が交錯するなかなか面白いサスペンスでしたよ。田舎道を走る自動車の前に、突然、自転車が!交通事故で病院へかつぎこまれた場面より始まります。彼は、被害者なのか、加害者なのか、どういう事故なのか?やがて、彼は、退院となるのですが、これが現実なのか彼の夢なのか、よくわかりません。妙に、色気のある妖しい看護師さんに、それを書き留めたメモ帳を渡されます。シルヴァン・ガネルに殺される。テキサスは存在しない。次から次へと、過去なのか現在なのか、はたまた彼の見ている幻想なのか、わからない場面が続いていきます。シーンの連続で構成してる映画なのですが、これの見せていき方が、うまいので、なんだかすべてが疑わしいような不思議な気持ちで観ていけますね。奥底に沈めていた記憶の箱を、開いた時、心の救いにつながっていきます。オスカー受賞のマリオン・コティヤール(『エディット・ピアフ~愛の讃歌~』)も出演しています。大胆なベッドシーンもあり。それが売りの映画ではないですけどね。[DVD](2009/05/08)ジョゼ・ガルシアマリオン・コティヤール商品詳細を見るソリッド・スリラーシリーズ第3弾!ということは、第2弾!があるの?と思い、調べてみると、ありました!『デス・ルーム』という作品でした。販売してる角川エンタテインメントさんは、ソリッド・スリラーシリーズとして、増やしたいようです。2008/アメリカこれはもう、おなじみ、ジグソウさんの教訓が身にしみる人気シリーズ。2006/アメリカ4話オムニバスで、面白くなさそう。いうぐらい速いけど、面白かったです。途中まで観てて、ローマ自体が舞台なので、これは映像化に向いてる作品なんだなーと思って観てました。四大元素がアンビグラムとなった焼き印が象徴的に使われ、視覚としてたいへん面白いし、タイムリミットに追われるように、次から次へと映し出される旧跡、教会などが、美しい。存在感は薄く、ほとんど魅力はない。建造物、壁画が、主役となり語ってしまう地、これがローマだと思います。建物をいれようとするあまり、これ誰っ、て言うほど、ちいさ~い人物になってしまったりするでしょ、そういうものでしょう。ローマの空気が、そうさせるに違いない。どんな美男美女俳優が出てきても、こういう歴史あるものには勝てないのだ。サンタ・マリア・デル・ポポロ教会)ラングドンのうんちくは、本の中で、活きるわけだと思う。人物的には、トム・ハンクスは、ガイド役に徹してもらうとして、ユアン・マクレガー(カメルレンゴ、前教皇待従)が作品の主役のような映画です。天使の羽?で神に近づくとは、思わなかったぞ。『ダ・ヴィンチ・コード』が、いまいちなのは、『最後の晩餐』を画面にバーンと出さず、謎解きに走ってしまってるせいでもあるし、謎を説いて、ひと区切りして次へという単調な展開が、つらいんだと思います。今作、『天使と悪魔』は、うんちく話をスピードで流しつつ、映像そのものが語ってくれるような、うまい娯楽作になってるんじゃないかな。〈宗教〉と〈科学〉という背景にあるものも、対照的なアンビグラムというデザインで、理解出来るようになってると思うし。小説→映画という線上じゃなく、小説VS映画という位置。モナ・リザの素晴らしさを、言葉で説明するのと、1枚の写真を見せるのでは、まったく違う手順だ、という考えで作ってるに近い雰囲気かと。システィーナ礼拝堂の撮影用レプリカ、中での撮影は禁止です。実は最大の謎は、ヴァチカンそのものだと思うんですよね。記録保管所、コンクラーベの風景など、映し出されてるものは、一般には公開されておらず、おそらく推理です。ヴァチカンの絵解きも、楽しめると思いますよ。(斎藤勘解由)の緊迫したやりとりが続く。最初の方の切腹の場面が、う~、痛々しい。この痛みというのが、この作品では、意味を持つ。今の社会不安のある中で観た方が、切実なのかもしれない社会派時代劇です。当時、浪人ものの中に「切腹のために庭先を貸して欲しい」と、願い出て、上屋敷より金銭をたかる輩が出没してました。世に失業者があふれていたのです。そんな折り、井伊家を訪ねたのが、千々岩求女。その日の生活もまま成らぬ状況に迫られていた彼は、妻、子供のため、切羽詰まり井伊家の門を叩いたわけです。井伊家は、たかり野郎が訪ねて来たと判断し、見せしめのため、千々岩求女を、無理矢理、脅かし切腹させてしまうんですね。この切腹のさせ方がひどすぎる。千々岩求女は、生活のため、刀を売ってしまって、竹光を差していたのです。笑い者にしたうえで、竹光で、無理矢理、切腹させます。寄ってたかって、弱い者いじめをしたうえでの、なぶり殺しですよ。こんな非道なこと、武士にもあるまじきで、さらに切腹した後も、刀を売った千々岩求女を、見苦しいだの、武士の風上にもおけないだの、ののしり笑います。安泰な井伊家で、ぬくぬくと暮らす彼らは、世の痛みがわからないんですね。大きな組織の中で、感覚が麻痺してしまってるというようなものです。明日は我が身と考えたりもしないのか、なげかわしい。苦しみの声を聞こうともしなかったのか。仲代達矢=津雲半四郎が、切々と問いかけていきます。その当時の役者さん、迫力が違いますね。そこにいるだけで、なにか空気まで違う雰囲気を醸し出します。皮肉っていく仲代達矢の迫力に、引き込まれてしまいます。家具、装飾品など、すっきりとした何も置いてない日本家屋で、やりとりを続ける人物の配置、張りつめた空気感も美しい。画面から伝わる緊迫感、うーん、すごい。|タイトルが素敵ですね。マーラを演じるヴァレンティーナ・ロドヴィーニが、たいへんきれいな方です。小学校の代理教師として一人の女性マーラがやってきます。バスを降り立った彼女は、真っ赤なコート。誰もが振り返るような美貌。彼女を見つめる新聞記者志望のジョヴァンニ青年は、マーラのパソコンのメールを盗み読みし始めたり、自動車修理工ハッサンが、夜な夜な彼女の家の前に立ち、彼女を覗き始めたり。覗きというか、カーテンのない家なので、丸見えのエロチックサスペンスみたいなんですけどね。犬殺しの事件が多発していたり。なんだか、不可解に話は進みます。ハッサンの覗きがばれ、彼女に白い目で見られるのですが、どうも変態男でもなさそうだ、ということだろうか、彼女と彼は、接近していくことになります。海外を飛び回って、結婚なんて出来そうもないわという自由奔放なマーラと、チュニジア人で苦労し、真面目で寡黙なハッサンでは、まったく思いが違っているわけです。恋というものではなく、彼女が、彼の隠してる心の、痛みやさみしさに触れていく、といったような関係なんですね。あ~、切ない恋の物語なんだと思わせて、このあと、後半、意外な展開をみせていくのは、びっくりしました。人と人、都会と田舎、人種、などの距離感、温度差といえばいいかな、そういうものを感じさせていくような物語ですね。途中、新聞社の方がジョヴァンニ青年に、取材対象との距離のとり方の話をするんですが、これは理屈であって、人と人の関係の間合いは、そんな簡単なものではない。微妙な距離感を語っているようです。面白いことに、最初の方で、マーラが、みんなに番茶をいれ、飲んだ人の顔が、何この味~となる場面があったりしました。面白さのツボが違う感じがした。お話はおもしろいのに、作り方が、変なんです。映像化にあたって、鬼語を言葉でなくパフォーマンスで表現できるわけですし、式神を視覚として存在させることができるわけです。京都という舞台が、妖しい世界を持ってるわけですよ。アイデアでいくらでも面白く出来る材料を持ってながら、なんで、だらっーとした青春学生路線にする必要があるんだろう?劇場を出て、思わず、ゲロンチョリー!って、やってしまうようなテンションに持ってこれる作品だと思うねんけどなぁ。パンフ読んで、監督がバカやってる映画と答えていたので、これのせいか~と思ったけど、“バカやってる”なんてニュアンスが、関西という土地柄、古都京都に合ってないんですよね。笑わしたろ、どうや、という気持ちを、うまく受けたげるわけです。京都は、したたかさを持つ土地柄で、一方的な笑いでは、きびしいですよ。このへんの、ニュアンスの違いだろうと思います。こんなふうにしてしまったのは、もったいないですねー。栗山千明は、ポーズも決まってて、かっこよかったね。兄と私は、ビラで、国民を喚起させたかったのです。連合軍に敗北する前に。ユダヤ人の殺戮をやめさせるために。・・・・・・ドイツは、世界から見放されます。反ナチス運動を展開した「白バラ」メンバーのゾフィー・ショルが逮捕され、5日間という短い尋問の末の判決、処刑に至るまでを描く。第55回ベルリン国際映画祭で最優秀監督賞と最優秀女優賞を受賞しています。※「白バラ」とは、1942年6月頃から1943年2月まで、ドイツ・ミュンヘンで6種類の反ヒトラーのビラを作成、配布したり、深夜に街中の壁にタールでスローガンを書くなどの抵抗運動をした大学生を中心としたグループ。この映画は、ゾフィーと尋問官が、取り調べで、どういうことを話したのか、法廷でゾフィーは何を語ったのかを、近年見つかった資料をもとに、じっくり見せていく内容です。彼女の信念は、まったく揺らぐことはありません。ヒトラーの法には従わない。