記事のコメントこの記事は7分ぐらいで読めます。MUSICや歌詞検索サイトで上位にランクインするなど若い世代から変わらぬ支持を集めている。3月20日には約1880万のフォロワーを持つ防弾少年団(BTS)がツイッターでこの「カタオモイ」を聴いているとツイート。95万件を超える「いいね」がつき、アジアでも注目されていることをうかがわせた。この曲は、andropの内澤崇仁が提供、プロデュースしたもの。彼女の特長でもある深みのある歌声を際立たせる曲調が、曲の世界観と聴く者の距離感をより近づけさせており、この“密接度”がリピートを生む要因の一つとなっている。当時から内澤の楽曲センスは注目されていたが、こうした現象もあって内澤の楽曲提供力が再び脚光を浴びそうだ。ひとつ屋根の下、「スキ」がふたつ。』(※○は白抜きのハートマーク)が公開された。恋に奥手な女子高生・西森葵(上白石萌音)、学校一のイケメン・久我山柊聖(杉野遥亮)、そして柊聖のいとこ・久我山玲苑(横浜流星)の同居生活のなか巻き起こるピュアな三角関係を描いた青春恋物語だ。その主題歌「ハッピーエンド」を歌うのは葵を演じる上白石。その曲を提供したのが内澤だ。デモを聴いた上白石は運命的なものを感じ「この曲を歌いたい」と思ったという。歌詞を読んで「男性の内澤さんがなぜこんなにかわいい歌詞を書けるんだろう、なぜこんなに恋する女の子の心がわかるんだろう」とその表現力の高さを絶賛した。上白石に楽曲提供するのはこれで二度目だ。最初に提供した「ストーリーボード」と同様に、上白石の声質や表情を十分に考慮したうえで、映画の世界観を反映させた作りになっている。この楽曲を通じて改めて、内澤の感性と観察力、そして表現力の高さがわかる。その理由を具体的に示す前に、過去の提供曲を紹介したい。彼女の特徴的な深みのある歌声は、壮大にすることも閉鎖的にすることも可能だ。その特長を内澤はあえてマイナー調にすることで深みを与えている。Aimer」でも共演しているが、こちらもマイナー調寄りだ。どちらかと言えば、本音と建て前、相手との距離感の違いなど、対比を付けるときにマイナー調を使っているように思える。提供曲には「twoface」もあるが、こちらはメジャー調寄り。描いている歌詞からは届かない想いへの鬱憤が見え隠れする。▽上白石萌音「ストーリーボード」Aimerとは対照的にピュアさが特長の彼女の歌声。大人の女性というよりも幼さが残る清楚なイメージだ。純粋な彼女の声質を活かすようにメジャー調を使用。どこか俯瞰しているAimerへの提供曲と比べ、一緒に向き合い、一緒に泣き、一緒に笑うかのようだ。歌詞の世界観もストレート。今回の楽曲もそれらが使われている。ちなみに、マイナーとメジャーの話でいえば、フジテレビ系ドラマ『グッド・ドクター』の主題歌でもあったandropの「Hikari」は、様々な思い、希望と絶望が交差するドラマの世界観に沿うように、晴れやかでもなければ暗くもない、メジャーでもなければマイナーでもない“不安定”さがある。光を差すようにサビや終盤では安定化させている。上白石が歌う「ハッピーエンド」について深く掘り下げてみたい。過去に提供した「カタオモイ」、「ストーリーボード」と共通するのはまるで映画のような音楽であることだ。Aメロ、Bメロはあえて起伏を設けずに、曲の主人公が一人で語っているかのように進んでいく。内に込めた思いが溢れ出すかのようにサビで一気に開け、力強くなる。感情が抑えられないと言った感じだ。Aメロはこういう歌詞だ。夢のサプライズも上手くいかないあなたの声が好きです言えないけど好きな人に夢中で上手くいかない、あるいは、好きな人に届けたいけど上手くいかない、など様々な捉え方ができるが、いずれにしてもシンプルに流れるメロディに乗る歌詞はまだ恋愛へと発達していない片思い、心に静かに燃える思いが募っている。<失敗作>や<上手くいかない>というネガティブな要素は、尻上りに音程を上げることで前向きさ、あるいはピュアさに変換している。<あなたの声が好きです>では<好き>の「き」を2秒ぐらい伸ばした後に「です」と繋げる。「好きーーです」のように。伸ばさずにつなげることもできるが、あえて「間」を設けることで、好きであることを改めて自覚させているようだ。したメロディがAとBときて、サビでは一気にストリングスが加わり、感情を高まらせていく。好きで好きで大好きなの何千もの星の下で巡り会う奇跡あなただけなの夢はハッピーエンドあなたとお揃いのストーリーがいいの歳をとるたび好きになるのよ物語は曲が進むことで進展していく。2番の歌詞にはこう描かれている。期待したってどうせぎゅっとされたらそれで済むのにこの歌詞ではスネアの音を強調させ、いかにも歩いているような描写を作り出す。うまく行かない恋を演出するのにギターの音を揺らしてみたり、チェロを使ってみたりと、夢の中であることを演出するためにピッツィカートを入れてみたりと、様々な音を挟んで情景を作り出す。主人公が何をしているか、その行動が見えてきそうだ。作品のテーマがあり、配役を決めて、脚本を作っていく、そんな作りに似ている。内澤の面白いところはそれを様々な年代に見させるような仕掛けを入れていることだ。10代の若い恋愛のつもりで聴いていたものが突如として<歳をとるたび好きになるのよ>という言葉が入ってくる。恋を寄せる相手が同級生なら、中学あるいは高校は3年間、大学は4年間、社会人であればその年数はもう少し長い。「歳をとるたび」という複数年をさす言葉が、この恋が卒業をした後も続いているのか、それとも在学中なのか、あるいは社会人になってからのものなのか、時間軸の余白が生まれ世代が限定されにくくなっている。感情の揺らぎを表現しているのが「ハッピーエンド」であれば、直接的な表現で歌っているのは、andropの「Koi」だ。内澤が初めて書く恋愛ソングだ。恋愛ソングはこれまでも書いてきたのではないか、と思われるが公ではこれが初めて。なるとこれまで捉えていた楽曲の世界観が様変わりする。ところで、内澤が歌うと直接的な表現になる。同じ曲だとしても内澤がボーカルを務めると、男の情感が溢れてくる。先の「ハッピーエンド」を内澤が単独で歌ったとしてもまた変わった情景が生まれてくるだろう。それはきっと切なくなる。この楽曲「Koi」もAメロやBメロはシンプル。歌詞には二面性がはらんでいる。前向きにも捉えることができるし、後ろ向きにも感じる。内澤が歌うと切なさがこみ上げてくる。笑って「物語が僕を拒む」、「物語」の部分は「運命」でも良いところだが、あえて「物語」としている。運命は定められたものであり、変えることができない。