昔は、「身の丈を知る」とか「身の丈に合った」とかいう言葉が嫌いだった。「どうせ駄目なんだからあきらめろ」と言われているようで嫌だった。それはそういう意味ではなく、「自分の中にないことをやってもそれは嘘だよ」ということなのではないかと思うようになった。落語に触れるようになってから知った言葉に「人(にん)に合わない」というのがあるが、それもそういうことなのだと思う。Theピーズの歌にはブルースを感じる。自分も身の丈に合った歌を歌い続けたい。15:071991年に死去したフランスのミュージシャン、セルジュ・ゲンスブールのドキュメント映画「ノーコメントbyゲンスブール」を見た。自分がゲンスブールを知ったのは死んだ後だった。友部正人のライブを見に行った時、ライブ中に友部さんがそのことに触れ、作ったばかりの「ゲンスブールの心臓」を歌ったことでそういうミュージシャンがいるということを知り、興味を持って二枚組のベストCDを買ったのだった。最初はどの曲も「エマニエル夫人」の主題歌みたいな感じがしてあまり印象に残らなかったが、何度か聴くうちにその良さが分かってきた。その人間性も知るとますます好きになった。何かと話題を振りまくスキャンダラスな音楽人生。二枚目でなくても色々な女性と浮名を流し、テレビで紙幣を燃やしてみせたり、フランス国家をレゲエ調にアレンジして歌って右翼に狙われたり。好きになると何かと真似してみたくなるもので、レペットというメーカーの靴を素足で履いていると知り、靴屋で探してみたこともあった。それは真似しなくて正解だった。映画は、過去の映像と、この映画の為に撮られたであろう少しのイメージシーンとで構成されている。この映画の為に撮られた関係者による新たなコメントというのはなかった。過去の映像の中には自分が以前レーザーディスクや輸入ビデオで購入したゲンスブールの記録映像集に納められているものもあった。自分がこの映画で一番期待していたのはゲンスブールが死んだ時のフランス国内の様子だった。以前読んだ本によると、ゲンスブールの死去のニュースが流れた時のフランス国内の動揺は凄まじく、追悼の儀には数万人が集まり交通規制が敷かれ、そして、それを冷静に伝えなければならないはずのいい歳をしたジャーナリスト達が人目もはばからず涙を流して悲しんでいたという。この映画でそのシーンが取り上げられるかなと思っていたが残念ながら見られなかった。それは残念だったが、見たことのない映像も沢山見られたし、ゲンスブールのメロディメーカーとしての才能も再確認できたから良しとしたい(後、かなりのヘビースモーカーぶりも)。21:342年くらい前から詩の朗読、ポエトリーリーディングをやるようになった。それまでは興味がなかったし、効率が悪い表現だとも思っていた。朗読をするよりも曲をつけて歌にしてしまった方が言葉をより遠くに飛ばせるからそっちの方がいいに決まっていると思っていたからだ。朗読にはまり、ライブの途中で朗読コーナーを設け、自作の詩や自身のエッセイなどを朗読していた。自分は、歌を聴きに来たのに朗読をやられるのが嫌で、アンケートに「朗読をするなら朗読のみのライブを作ってそっちでやってほしい」と書いた覚えがある。そんな自分が朗読を始めたきっかけは落語だった。5、6年前から落語にはまり、立川流を中心に落語を見に行くようになった。すると落語家に憧れるようになる。自分がもう10歳くらい若くて音楽活動をやっていなかったら立川談志に入門志願をしていたと思う。そんなわけで落語家を目指すのは早々に諦めたが未練は残っていた。そんな時にふと朗読が思い浮かんだ。これなら落語の代わりになるのではないかと思い、朗読用の詩を書き、千葉のれすとらん邪夢のポエトリーリーディングに参加してみた。マイクに向かって朗読をするというのは、歌うことやMCで喋ることとはまた違った感じがしてなかなかに新鮮だった。それからは邪夢でポエトリーがある度に参加した。今は他店でもやるようになった。上手く朗読出来ないが、参加する度に、これは落語に近づいているなという実感は持った。自分にとって朗読は歌の延長ではなく、落語に近づく行為だった。落語に近づきながらも、その経験が自分の音楽に反映されるような気がしている。したら自分の歌がもう少し成長するのではないかと思っている。特別ファンというわけではなかったが、立川談志も出ているし、この映画は見ておくべき映画なのではないかと思っていた。したら映画の公開を前にして田端義夫が94歳で死去。これは絶対見なければならないと思った。映画は、映画の撮影の為に行われることになった大阪鶴橋でのコンサートを中心に、昔の映像や写真、関係者のコメントで構成されている。冒頭でいきなり談志登場。司会の浜村淳が出て来て会場を温める。バタヤンの半生、鶴橋を第二の故郷と言う所以などをたっぷりと語ってバタヤンを呼び入れる。トレードマークとなったあのギター(噂ではクラプトンが1億で欲しがったとか)を胸の位置で構え、マイクの前で歌い出したら何故かグッと来た。世代ではないから歌に思い入れなどないというのに。コンサート時、87歳のバタヤンは昔と変わらぬ立ち振る舞い、とはさすがにいかないよう。耳には補聴器のようなもの(イヤーモニター?)があり、演歌系の人なのに歌詞カードを見ながら歌っていた(字は大きく、コードも書いてあった)。客席に降りてお得意の童謡「赤とんぼ」を歌うも途中で歌詞が出て来なくなる一幕も。若い頃からさんざん歌って来たであろう「赤とんぼ」の歌詞すら出て来なくなったのには驚いた。所々で老いが見えてしまったが、それでも歌うバタヤンに人々は拍手や歓声を送る。大食で肉食、そして女好き。それは歳を取ってからも変わらなかったよう。奥さんはそれで苦労し、娘はおかげで男性不信になったとのこと。家族としてみれば大変だったろうが、こちらとしてはさすがと思ってしまう。愛人問題でマスコミに追われている時に「あなたの小指」という歌を出してしまうという懐の深さに感服。ラスベガスで29万ドルを当てた勢いで「バタヤンのツキツキ節」という歌を出したりと、レコード会社の商魂も凄いがそれに乗ってしまうバタヤンも凄い(でもあまり売れなかったよう)。映画の最後のインタビューシーンは多分鶴橋でのコンサートの後のものだと思うが、そこでバタヤンが言っていた、「これから本当の歌が歌えるような気がする」という言葉がとても印象に残った。07:23大江はバンドを従えてやるのだろうと思っていたら大江もソロ。YOU」から始めるも声が自信なげで小さい。体調は良くないのか、周りが煽ててやらせているのだろうかなどと思ってしまった。Dreams」では声が大きくなり一安心。FRIEND」でだんだん調子が出て来て5、6曲目で完全にエンジンがかかった感じ。ギターはいい感じの時もあれば、ミストーンが出たり間奏でハラハラさせられたりと安定はしていなかった。Insanity」を荒っぽく歌ったかと思うと、間奏の後に日本語で歌ったり、昔の曲をただそのまま演ったりしないところにやる気を感じる。自分はあの声に魅かれていたのだなということに気が付いた。張りはなくなっていたが、自分の数メートル先で歌っている人の声はCDで聴いていたあの声に間違いはなかった。洋楽カバーや英詞オリジナルの英語発音が日本語英語でもカッコ悪くないはあの声の魅力によるものが大きいのではないか。1時間ほどの本編を終えてアンコール。スタッフがもう1本マイクを用意するので向井と一緒にやるのだなと思っていたら大江が1人で出て来た。そのまま大江が1人で3曲歌う。大江はヘタっていたけれどそれでも光るものがあった。ミュージシャンは、1人でも充分やれる人と、バンドでないと、誰かと一緒でないと自分の実力を発揮できない人がいると思うが、大江はどう見ても後者。ソロも悪くはなかったが、次はバンドで、ボーカリストとしての大江慎也が見てみたい。