国、生田の里を通りかかった旅の僧は、話に聞く「求塚(もとめづか)」というのを見ておこうと思うが、若菜を摘む娘たちは「噂には聞いたことがあるが、場所は知らない」と言う。今を生きることに精一杯の人々であれば、昔のことに関心がなくても仕方がないのかもしれないと僧はあきらめる。ところが、若菜摘みの娘が家路についた頃、1人の娘が僧の前に現れて、僧を求塚に案内してくれる。塚には3本の松の木が寄り添うように生えている。娘は、求塚の由来を僧に話し始める。今から500年前、信心深く美しい菟名日処女(うないおとめ)という娘がいた。彼女には小竹田男(ささだおのこ)と血沼丈夫(ちぬのますらお)という彼女を慕う2人の男がいた。2人はともに相手の存在を知り、河原で弓の勝負をする。それは、水面に浮かぶ鴛鴦を射止めるというものであったが、双方の腕は互角で勝負はつかない。菟名日処女は、2人のどちらをも選ぶことができず、また、こんな自分のために鴛鴦のつがいの一方が犠牲になってしまったことにも胸を痛め、生田川に入水する。残された2人の男は、この世に未練もなく、互いに刺し違えて死ぬ。死後の世界にいた菟名日処女は、赤い家の中で写経をしていたが、死してもなお小竹田男と血沼丈夫が亡霊となり、炎となって彼女を焼き尽くそうとし、また鉄(くろがね)の鴦が彼女の脳髄をついばもうとする。地獄の業火に焼かれ、苦しみ続けて500年。絶壁の上で燃え続ける火宅。菟名日処女は、写経を胸に海へと飛び込む。彼女は、八大地獄の中を身を焼かれながら落ちていく。暗闇の中で、菟名日処女が目を開ける。「御仏への思いがいくらか通じたのか、晴れ間が見えたような気がする。ありがたいことでございます」と菟名日処女。僧は、塚の向こうから立ち昇る朝日の光の中で立ち上がる。次なる旅へと向かいながら、僧はこう思うのであった。(1972)、『道成寺』(1976)と、中世を舞台にし、人の執心をテーマにした3部作の最後の作品。この3部作で、川本喜八郎は、自分の進むべきテーマとモチーフを確立したと考えられ、人形の動き、立体表現でも大きな成果を得た。原作は能の「求塚」で、この物語を師・飯沢匡から聞いていた川本喜八郎は、前作『道成寺』で修得したテクニックを使えば、この作品を人形アニメーションで表現できると自信を得て、作品化に着手する。本作において、『道成寺』でモノにした火や水や風の表現はより確かなものになり、平面の中で人形を動かしていた『道成寺』に比べ、より立体的な世界で人形を動かすことにも成功した。本作は、川本喜八郎作品として、技術・表現・モチーフすべてにおいて、1つの頂点に達した作品であり、そうした表現力・成果を踏まえて、この作品を川本作品のベストとして推す人も多い。わせて、不条理3部作と呼ばれることもある。欧米では、主人公の苦悩を、自ら持って生まれた美しさという原罪のせいと解釈する向きもあるそうです。最初から海外の映画祭に出品することを目指して作られた作品でもあり、オタワ、シカゴ、バルナ、メルボルンの各映画祭で高評価を受ける。した感情や思惑のぶつかり合いやすれ違いから、狂わされていく人の運命。した運命の結果として、理不尽とも、不本意とも、不条理とも言える結末を迎える物語は、それゆえになかなかすんなりとは受け止められないものの、だからかえって観る者の心をとらえ、忘れられないインパクトを残します。理不尽でありながらも、全くあり得ないことと思えない、むしろこういうこともあるかもしれないと思えてしまうのは、肯定的なものであれ、後ろ暗いなものであれ、そうしたどうしようもない自分の心、どう頑張っても相手に伝えることのできない自分の思いというものに、誰しも身に覚えがあるからでしょうか。振り返ってみれば、川本監督の作品はこうした執着、執心、あるいは思惑のズレがもたらす悲劇を描いた作品ばかりで、川本監督がこうした傾向のものを好むらしいことがよくわかります。本作を見直してみて気づいたのは、物語の構造が『死者の書』とよく似ていることで、どちらも、死してもなお決して成就しない、報われない異性への情念がモチーフとなっています。他人を傷つけたくなくて自死してもなお苦しみ続ける菟名日処女が、僧に自分の苦しみを知ってもらえたことで少しだけ救われたように思う『火宅』と、死してなお消えることのない大津皇子の耳面刀自(みみものとじ)への執心を藤原南家郎女(いらつめ)が鎮めようとする『死者の書』。両作品は、姉妹編として作られたのでしょうか。観る者に全く理不尽な苦悩をつきつけてくる『火宅』と、恋する相手に似た女性の祈りによって成仏することなく彷徨っていた無念な心が鎮められる『死者の書』。そんなことも考えてみたくなります。どちらが上であるとか下であるとかは言いにくいものの、一僧侶が死してもなお成仏されない魂を受け止める『火宅』に対して、『死者の書』では、死者に対する祈りが、1人の女性(聖女?)を通して、より広く開かれたものになった、ということでしょうか。『火宅』ではただ第三者的に死者の苦悩と僧の祈りを見せるだけであったのが、『死者の書』では、主人公の、死者への鎮魂の思いが、作り手の思いとも重なり、観客の心にも寄り添わせるようになっている、といおうか。「執心」をテーマに作品を作り続けてきて、「執心」の行き着く先を模索してきて、ようやく作り手が見出した到達点がどうやらここらへんにあるのかもしれません。『火宅』と『死者の書』の関係についてはひとまずおいておくとして、人形アニメーションとしては、本作は目を見張るところが多々あります。人形の手足の動きが素晴らしいですね。CGであればモーション・キャプチャーを使ったのではないかと思えるほど人形の手足の動きがリアルなことで、人間の関節の動きが実に自然に再現されています。最初の、歩くシーンでの足の運びや、若菜摘みの娘たちが若菜を摘む時の手首をひねるしぐさなど、もう見事と言うほかありません。「風」の表現も素晴らしく、普通なら扇風機で送られた風がただ一定方向に流れているというのがわかるだけだと思うのですが、『火宅』では小さな空間の中での空気の流れがちゃんと意識され、そして表現されているのが見ることができます。河原のシーンでも、群生している葦が、すべて同時に一方向に動くのではなくて、風の流れに沿って、列ごとになびくんですね。そんなに大きくはないセットを使って撮影しているのだろうと思いますが、その中でそういうことができるよう風をコントロールする仕組みを開発したのだろうと考えられます。後年の作品、といっても人形アニメーションは後いくつもありませんが、これほど細かい芸を見せたものはなかったようにも思います。他の部分が手づくりで、細かいアイデアによって立体表現が試みられているのに、ここだけはオプティカルな合成が使われていて、しかもそれがとても平板的に見えてしまっているので、(今のCG合成に慣れてしまった目で見ると)ちょっと違和感もあり、物足りなくも感じてしまいます。これだったら、赤い布を風になびかせて、炎のように見せるというのでもいいような気がしますが、どうでしょうか。私にはここがちょっと残念でしたね。芸術祭優秀賞、バルナ国際アニメーション映画祭グランプリ、メルボルン映画祭特別賞、を受賞しています。*『世界と日本のアニメーションベスト150』(ふゅーじょんぷろだくと)で65位。*この作品を他の誰かにも教えてあげたいと思ったら、人気ブログランキングにクリックをお願いします。東京・千駄ヶ谷の雑貨屋に生まれる。)木材工芸科に入学(5年制)。村木与四郎に勧められて東宝を受験し、合格。東宝では美術助手を務める。フリーの人形美術家になる。イジー・トルンカ作品と出会い、人形アニメーションを一生の仕事にすることに決める。持永只仁氏に人形アニメーションについて教わる。人形絵本、TVCMの人形制作やアニメーションなどを担当。チェコスロバキアに留学。トルンカ・スタジオで『天使ガブリエルと鵞鳥夫人』の制作に加わる。NHKの子ども向け番組の人形美術やアニメーションを手がける。人形アニメーション『花折り』を自主制作。国際アニメーションフィルム協会理事。初長編『蓮如とその母』の監督とアニメーション、人形美術を手がける。三国志」の人形美術を担当。17回テレビ大賞特別賞を受賞。国際アニメーションフィルム協会賞受賞。スタジオで『不射之射』を制作。アニメーション作家の共同プロジェクトである「セルフポートレート」に参加。チェコのトルンカ・スタジオで『いばら姫または眠り姫』を制作。平家物語」の人形美術を担当。アニメーション協会会長に就任。長年の夢であった『死者の書』を完成させる。同作品でシッチェス・カタロニア映画祭で特別賞を受賞。その他、個々の作品で国内外の受賞歴多数あり。アニメーション&パペット・マスター』(角川書店)で読むことができます。自主製作、つまり誰かがお金を出してくれるわけではないところから映画作りをスタートさせて(自分でお金を出して、自分の満足できる作品を作るところから始めて)、現在のようなアニメーション作家となり、ファンや同業者、後進のアニメーション作家からも深い尊敬を集めている。アニメーション]人形アニメーション。アニメーション]人形の動きを1コマずつモノクロで撮影し、それを紙焼きしたものを1枚ずつフィルムで撮影。台詞あり(フランス語、日本語字幕)。アニメーション]人形アニメーション。アニメーション]切り紙アニメーション+実写写真。冒頭と最後に蘇東坡の漢詩が字幕で入る。『詩人の生涯』(19分/35mm)[製作・演出・アニメーション]切り紙アニメーション。アニメーション]人形アニメーション。台詞なし、説明字幕がインサートで入る。アニメーション]人形アニメーション。『蓮如とその母』(93分/35mm)[監督・人形・アニメーション]人形アニメーション。三国志』(各45分、全68話)[人形美術]人形劇。アニメーション]人形アニメーション。バージョンと日本語版バージョンあり)。上海スタジオでの製作作品。『セルフポートレート』(1分/35mm)[演出・人形美術]クレイ・アニメーション。]人形アニメーション。ナレーションあり(チェコ語バージョンもあるらしい)。チェコとの共同製作作品。『注文の多い料理店』(19分/35mm)[監修]セル・アニメーション。平家物語』(各20分、全48話)[人形美術]人形劇。冬の日』(105分/35mm)[企画・監督・アニメーション]人形アニメーション、クレイ・アニメーション、セル・アニメーション等、様々な手法の作品あり。川本自身は人形アニメーション。アニメーション]人形アニメーション。ウェブこのブログはホームページ「海から始まる!?R」と連動しています。このブログのタイトルの由来はこちら人気ブログランキング←記事が気に入ったら、人気ブログランキングに投票してください。「人気ブログランキング」のバナーをクリックすると、[週間IN」と[週間OUT]に10ポイントずつ加算されます。「人気ブログランキング」から当ブログに飛ぶと「週間OUT」に10ポイント加算されます。Googleメッセージ・ボード最近トラックバックがスパムとして処理されることが多く、すぐに当ブログに反映されない場合があります。随時チェックしてなんとか反映させるようにしていますが。コメント欄、もしくは、下記アドレスにその旨ご連絡いただければ調査してみますので、よろしくお願いします。当ブログへのご連絡は、下記にお願いします。ご意見・ご希望、各種依頼等も大歓迎です。世界のアニメーション関係者(監督、評論家等)が選んだベスト・アニメーション、約900作品をコメント付きで紹介。全アニメーション・ファン必携の1冊!『ユーロ・アニメーション』ポール・グリモー、イジー・トルンカ、フレデリック・バック、ラウル・セルヴェ、ヤン・シュヴァンクマイエル、ユーリ・ノルシュテイン、ブラザーズ・クエイなど、ヨーロッパを代表する12人のアニメーション作家を詳しく紹介してあるほか、国別アニメーション事情&作家紹介等の記載もあり、ヨーロッパ・アニメーション全般を概観できる1冊。年代ごとのアニメーションの歴史の解説を中心に、アレクサンドル・アレクセーエフ、ミハイル・ツェハノフスキー、ジョーダン・ベルスン、イジー・バルタ、チャールズ・イームズ、ブルーノ・ボゼット、ロバート・エイブルなど、日本ではまだあまり紹介されていないアニメーション作家を含め、多数のアニメーション作家と代表的な作品を紹介。MAXX等のクリエーターや愛好家へのインタビューも充実。『オテサーネク』までのヤン・シュヴァンクマイエル全作品解説、シュヴァンクマイエルへの全方位型インタビューなどいたせり尽くせりの1冊。数多いシュヴァンクマイエル本の中で、まず手に入れておきたい本。『橋のない川』まで、映画美術とはどういうものであるかということや、それぞれの作品に関するエピソードなどが詳しく書かれています。昔の作品についてビデオを観ながら話を訊いているということもあって、話が具体的で面白い。動き、カメラ・ワークまで考えて映画美術を設計する美術監督であり、チャレンジ精神旺盛な人である、というのも本書を面白くしているポイントの1つ。手がけている作品がほとんど娯楽作品だし、語りおろしなので、読みやすいのもよい。受賞結果!第92回米国アカデミー賞の各賞が発表になりました。受賞...ルミエール賞2020が発表されました。会社概要|個人情報保護ポリシー|Cookieポリシ。