36000円分近くのポイントここに本来メモリー+66000円になるはずですがcrucialの増強メモリを購入。二つで約44000円純正より-22000円。普通に買うより58000円近くお得に。https://www.amazon.co.jp/gp/product/B01L6OC9X4/ref=oh_aui_detailpage_o08_s00?ie=UTF8&psc=18GB×2+8GB×2で形32GBこれをアマゾンで購入。最終455,800円税別→約246000円税別で半額くらいに。ヤマダ電機池袋店!ありがとう!!私調べの大したものではないですがヤマダ電機池袋店が最安なのでは?さらに専門的なアドバイスもいただけてサービスも充分。量販店のカスタム注文は通常できない。できたとしても遅い(2週間以上が当たり前)とのことでしたが1週間経たずに到着!!万歳ヤマダ電機池袋店!ちょっと誤算は新しいimacはabobeCS6使えないこと。この機会にCCに移行しました。Machine、webブラウザなどを常時動かしながらitunes音楽再生。photoshop/illustrator/brigeなどで同時作業というのが通常のワークです。実際にかなり既存環境よりも、快適に(実感できるレベル)改善されました。photoshop!効果の砂時計がでない。保存がめちゃ早い!200MBくらいのデータなら保存1秒内。下位機種のimac2017にメモリSSDカスタムでパフォーマンス!快適な環境を手に入れられて満足です。これで溜まった仕事も新年度からはバリバリこなしていきますよ!あと、浮いたお金でipadpro+ペンシル購入しました。これも、もちろんヤマダ電機池袋店。知り合いの店員さんがいて、なんと交渉で現金値引+ポイント15%マックスで購入。ipadpro使用してまだ日は浅いですが、仕事効率化間違い無しで感動すらしています!全然使いこなせていませんが、なぜもっと早く買わなかったのかと後悔すらしています。言って、今までのipadとは別物です。これは高いけど価値ありますよ。クリエイティブ系の仕事には超絶オススメです。75号ブランディング特集に掲載いただきました。お知らせデザイン雑誌『デザインノート』75号ブランディング特集に掲載いただきました。学生の時にこの雑誌よんでたなあー。著名なデザイナーの方々のブランディングの一片が垣間みえてなかなか読み応えのある号になっていますね。私の行なっているブランディングとは、外面だけなく内面にも経営や商品開発にも深く携わります。デザインとはその工程の一部であり、それらの活動を伝える一つの手段です。工程としてはかなり下流に位置します。近年行なった企業ブランディングではロゴの着手までに半年から一年以上の期間を設けて、市場調査を行い、その市場の中に抜きん出て積み上がって行く価値=差蓄化する価値を見つけ出して、それらを育み発信していくお手伝いをしています。差別化とはよく耳にする言葉ですが、差蓄化とは聞きなれない言葉だと思います。市場戦略には大きく二つのパターンが存在すると考えています。1,市場の中で、誰も行なっていない差別化ポイントを見つけ出し、その中で独自市場を生み出しトップを取ろうという方法。2,金銭や人力を大量に投資し、市場を占拠する方法。市場の中で折角の差別化ポイントを見つけても、力を持った他社に乗っ取られてしまう可能性があります。ならないために積み上げていける価値でなければなりません。a社は北海道で100年の老舗という価値があったとします。b社は北海道で120年という老舗ブランドです。この差は10年後も20年後もいくら力をもった大手が現れても絶対に塗り替えることのできない独自市場であり、差蓄化する価値です。a社は北海道でなく、苫小牧で100年という市場であればトップになることができます。このように自然と積み上がって行く価値がもっとも望ましく、これに付随して企業努力による価値を積み上げた時に世の中のニーズと内からのシーズが交わる接合点に価値を見つけ出して育む。その発信のお手伝いをすることがデザインとなります。デザインとは形を通じた翻訳。具現化し発信する手法と捉えることでそのパフォーマンスは向上すると考えています。デザインを通じて経営に携わるようなお仕事の仕方をしています。(考察期間この人は本当にデザイナーなのか?と疑われた時があったようです笑)このようなお仕事はお客様と深く向き合い、また二人三脚で進行しているので責任は本当に重いですがやりがいのある仕事です。舵取りを委ね信頼いただいてオファーを頂いているお客様に感謝を込めて絶対に結果を返さなければなりません。そんなこんなで、この夏から仕事が一生終わらないんじゃないかと思う日しかなく、ずーとぞっとしっぱなしです。何も考えずにゆっくり旅行にでもいける時間がくることを夢見てタスクを猛烈に処理していきます。お知らせ6/28〜6/30東京ビッグサイトにて開催された第6回クリエイターEXPO出典させていただきました。会期中、当ブースにてお声掛けいただきました方々、パンフレットなど、お持ち帰りくださった皆様、誠にありがとうございました。デザインに関してお困りのお客様と良き出会いの場となっていれば幸いです。デザインはカタチを通じて翻訳すること翻訳家は言語だけでなく、その人に正しく意味が伝わる解釈をしニュアンスまで言葉にします。デザイナーもそれと似ていると思います。デザイナーはカタチで伝える『カタチの翻訳家』だと考えています。感覚的に一瞬の理解を与えることができるのがデザインです。それらを理解しているからこそ、デザインの”作り方”だけでなく”使い方”がわかるのです。企画からディレクションを行い本当の価値を届けることができるのです。『伝える』ということを体験化しています。よろしければご覧ください。音の視覚化-キヅキ-例年以上に、すでに多くの受注をいただいております。案件のタイミングにより、お待ちいただく場合もございますので、お急ぎの案件はお早めにお問い合わせお願い申し上げます。良きご縁と思っていただけるよう、今後ともデザインと向き合い絶えず努力し続けてまいります。略儀ではありますが、感謝の気持ちをこめ厚くお礼申し上げます。■良いデザイナーとは良いデザインってなんだろうなあ。と毎日のように考えています。10年以上デザインに携わっていますが、未だに多くの発見があり気づくことが多い。知れば知るほど奥が深いのがデザインの世界だと感じています。誰もが知っているプロジェクトを手がけている人。対外的な評価を受けている人なのかも知れません。私なりに良いデザイナー像はいつも模索しています。頭に浮かぶデザイナーも正直いますね。良いというのも色々な要素があって感じることですが、その中の一つで私が大切にしていることを今回は書こうかなと思います。良い人であることその一つとして良い人であることです。第一印象で良い人だと思ってもらえる自信まったくありません。私が良い人というところは一旦置いて、デザイナーとして仕事をするとき良い人であることを意識し、演じ、向き合います。この良い人という人物像は、気配りのできる察しのいい人です。デザインは相手を想うことができるかでその仕上がりに影響が出てくると思っています。これはその相手によって何が親切なのかが変わってきます。佐藤さんは辛いのが苦手だから、味付けは甘口に。鈴木さんは辛いのが好きだから辛口に。人の好みに対して気遣いができるかどうかって相手を思うことですよね。これがデザインにおけるターゲット戦略では必要不可欠ですが、今回は大枠の戦略部分の話ではなくデザインの細かな部分でもこの親切心がクオリティを上げるというポイントをいくつかあげて見たいと思います。■親切な人の目線を持つたとえば文字。小さすぎると読めないだろうなあ。逆に大きすぎると、うっとしいだろうなあとか。このデザインを見たときに受け手がどう思うか。相手にとってどうあれば親切なんだろうとかを想像するんですね。やったら親切なのかなって考えれば考えるほどデザインのクオリティは上がっていくと思います。ユーザーと見えない会話を想像することでコミュニケーショが生まれます。レイアウトや大きさだけでなく、どういった素材でデザインを見せているのか。いったシュチェーションで見るのか。屋内でポスターを展示したい。屋内はライトが強くコート系の紙やラミネート加工は反射してしまって見ずらくなるかも。紙はマット系の方がいいかも。デザインは素材や状況も想定します。最初で述べた『佐藤さんは辛いのが苦手』みたいに、ターゲットの人物像が戦略の時点でより鮮明になっているとその人にあった親切な事柄を想像できますよね。コンサルティング領域の戦略の話の上に、専門的な構図だったり色の話だったりっていう技術が乗っかり、それらにプラスして良い人という目線を持つことで、より細かな部分にも配慮が行き届き、良いデザインができる。良いデザイナーでいれる。良いデザイナー=良い人であること。詳細な部分のデザインクオリティーを担保する上で重要だと考えている部分でした。過去に仕事で、あの時にこうしていればちゃんと確認してれば......というような経験があります。なにを隠そう私は、東京タラレバデザイナーです。いえ、なんの事業においても自分のサービスを振り返り改善することこそが、サービス向上につながると考えています。優良な企業はお客様の声に敏感でアンケートをとったり、コールセンターなどそれらの改善につながる体制を整えていますね。私のようなフリーランスにとって、仕事の悪かった点があった場合、次のチャンスがおとずれないことがおおい。サービス内容がよくなかった場合=関係を切られてしまいます。この結果のみが残酷にものこり、どこが悪いかなど教えてくれません。自分で考えるしかないのです。私は会社で上司に怒られるような機会がありません。はじめからフリーランスだったからです。結果が全ての世界でしか仕事をしていません。いうことは、同じような経験をもっておられる方も多いでは?サービスの向上を行うためには、改善点を見つけることが一番。それはわかっていたんですが、自己判断ではどうしても甘さが出てしまう。自分の判断ではなく、他人の意見でないと本当の改善点など見えないのでは?と感じていました。悪いところを話し合える機会を作ってみてはどうだろう!!そう思い、ディスリカイという会を企画してみました。物事をディスることにより、その改善方法を考えるという名前からしてかなり攻撃的な企画です。実際、この名前から参加しづらいと最初から不人気です。disりを中心にした内容なので、そのような印象を受けるのも当然ですよね。言う偏屈な発想につきあってくださる仲間が集い、一歩ずつではありますが内容が固まってきました。今回はその内容が非常に面白い結果となったので一例ご紹介してみたいと思います。◼︎シンプルをディスるこの回のディスリテーマは”シンプル”です。デザインやその他クリエイティブで、シンプルにするということは、伝えたいメッセージをよりわかりやすくするためにも非常に有効な手段です。実際に有名なクリエイティブは非常にシンプルなものが多いですね。そんないいところばかりのシンプルを、今回はあえてディスってみました。・何かわからない・記憶にのこらない・インパクトが弱い・手抜きに見える・実態がない..............などなど他にももっと多数の意見が出ました。そこでディスりを繰り返し浮かび上がった点。『実態がない』ということです。シンプルとは何?何をもってシンプルというのか?これって人によって様々なんですね。◼︎ガラケーとスマフォってどっちがシンプル?お話が変わりますが最近、私は仕事用にガラケーを購入したんですね。使い方まったくわからない。これって、ちょっとおもしろいなと思ったんですが、スマフォとガラケーってどっちがシンプルですか?スマフォの方が機能が多くて複雑な感じしますよね?ガラケーはシンプル携帯とかいわれてますし。使い慣れたスマフォよりガラケーのほうが複雑って思ってしまったんですよ。ボタンも多いし、メニューもいっぱいあるし。スマフォ持った当初は絶対にスマフォの方が複雑って感じてたと思います。若い人にとってスマフォは”シンプル”という回答が多くなったんですね。逆にお年寄りにとってはどうですか?ガラケーのほうがシンプルで使い易いって思う方が多いですよね。この時点で”シンプル”っていうのは環境によって変わるものだということがわかりますね。映像クリエイターの方が思う”シンプル”も面白くて、例えばCMですがシンプルの定義として商品が直接出てくるようなCMでもその情報が多くては複雑、商品を遠まわしにPRしてもカットが同じで伝えたい情報が少なければ”シンプル”。音楽クリエイターの方は音の音階の複雑さより音の複雑さを”シンプル”でないと定義し、例えばタンバリンだけの演奏だと非常に”シンプル”と感じてしまいますが、音としては複雑と感じてしまう。”シンプル”というのは環境やその人の捉え方によって変わってしまうものなんですね。不理解を複雑と思うのではないか。”シンプル”とはそれほどあやふやで危険性のあるもの。◼︎表裏一体またもう一つの特徴として悪い点で浮かび上がった・何かわからない・記憶にのこらない・インパクトが弱い・手抜きに見えるその他多くの意見のほとんどは、全く真逆の効果=いい点でもあるんです。実際はシンプルにするための引き算の作業に多くの手間がかかる普段クリエイターをやっていると必ず現場で飛び交う、”シンプル”という言葉。このシンプルの特徴と危険性を熟知した上で扱い、より良いクリエイティブのパフォーマンスが発揮できれば良いなと感じた会となりました。シンプルというテーマでその定義に関して議論すればこのような結果は簡単に出たでしょうが、『ディスる』を掛け算したことによって、シンプルが持つ特徴につながったことは非常に面白い化学反応になったかと思いました。『ディスり会』とは単に悪口をいう会ではなくディスることにより理解を深める『THIS理解』です!今後も精力的に会を続けていくつもりですので、ご興味ある方はご連絡ください。デザイン記事デザイナーと一口に言っても様々なタイプのデザイナーさんがいます。今回は、デザイナーにお仕事の依頼をしたいけど、どう言った方に相談すれば良いのか。いうお悩みをお持ちのかたに少しでも参考になればと思い記事を書いてみようと思います。designer)は、視覚領域において意匠計画や図案、設計を手掛ける人のこと。日本で単に「デザイナー」という場合、主に視覚的な設計を行う人物を指すことが多い。◼︎ではデザインとは?デザインの語源はデッサン(dessin)と同じく、“計画を記号に表す”という意味のラテン語designareである。デザインとは、ある問題を解決するために思考・概念の組み立てを行い、それを様々な媒体に応じて表現することと解される。wikipedia参照その言葉の多く視覚部分に触れる設計ですが、設計という意味では単にビジュアルを作る人以外の人もデザイナーと名乗ることがあり、非常に広い意味合いで使われていますね。多くの肩書きがあります。似ているようですが、デザインと一口に言っても様々なジャンルのデザインがあります。チラシなどの広告物をデザインするデザイナー、商品をデザインするデザイナー。ホームページをデザインするデザイナー。お仕事のジャンルや専門性によって、名乗る肩書きを区別されている方が多いです。他ジャンルのデザインを複数こなすデザイナーさんもいます。いわゆる絵を上手く描く人と想像する方も多いかもしれません。私はデザイナーと名のっていますがあまり絵が得意ではありません。独自のタッチを生かした個性のある絵を描く方はいわゆるイラストレーターさんですね。元々は製作会社などでデザイナーとして活躍されていてイラストも描ける人は名刺にデザイナー・イラストレーターと名乗っている方が多いです。今回は紙媒体を通じた広告物や商品、WEBなどの商業をメインとしたグラフィックデザイナーと言われるデザイナーについて触れます。◼︎デザイナーのタイプアシスタントレベルではなく一人のデザイナーとして一定以上のレベルでお仕事しているデザイナーであることを前提としても、例えば大きく3つのタイプに分けてみます。(私は同業種目線で大体この3タイプが多い気がします。)1.職人タイプグラフィックソフトの使用を得意としスピーディーかつ要望に沿ったビジュアルを柔軟に作り出すデザイナー2.コンサルタイプマーケティングやブランディングを理解し、コンセプト設計や戦略をデザインで表現出来るデザイナー3.アーティストタイプ独自のタッチや表現方法をもっているデザイナーすべてをグラフィックデザイナーといって良いかわかりませんが、PCを使ってデザインをするという意味で名刺にグラフィックデザイナーと名乗っている人もいます。1.2.3のタイプにもそれぞれデメリットもあります。一概には言えませんが1職人タイプ、クオリティーの高いビジュアルを作ることはできるがコミュニケーションが弱いタイプの方もいたりします。いう方と話をすると『人と話すのあんまり得意ではないです』って話よく聞きます。戦略設計に弱いタイプの方もいます。2コンサルタイプ、デザイン料が平均的に高いです。デザイン以外の企画提案も作業の中に含まれる訳ですから当然安かろう良かろうにはなりません。指示付きのデザインや、矛盾したワークフローを持ち出すと断れる可能性もあります。3.アーティストタイプ、自分の作り出すビジュアルに強いこだわりを持っているタイプが多いので上手く付き合わないと難しいタイプです。応用が利きにくいです。たくさんの球種がある訳ではないですがその反面直球はものすごく早いです。この直球を上手く使えないと効果が上がりにくいタイプで、某美大卒の賞を受賞した人と仕事したけど、もめちゃって全然仕事にならないよ。なんて嘆きの声もお客さんから聞いたことは何度かあります。このタイプの中にお仕事の業種やジャンルごとに経験に伴った専門的な知識をもったデザイナーがいます。IT系のみを専門としていたり飲食系のみを専門としていたり編集系に強いデザイナーさんであったり。経験上1の職人タイプのデザイナーさんは得意ジャンルと専門性をもっている(打ち出している)タイプの方が多いと思います。◼︎必要なデザイナーを選ぶには、自分が出来ないことを理解するここで依頼者がデザイナーを選ぶときに重要なことは自分たちが出来ないことを理解することです。それだけでデザインの成果は大きく変わると思います。売りたい商品があるとしましょう。あなたには、すでにその商品を売るためのノウハウがあって、商品ブランディングを構築するだけの計画があり、それに伴ったマーケティング戦略を立てることができている。あなたにはすでにビジョンがある。そのビジョンをデザイナーに的確に伝えることができるならば、多くのデザイナーはあなたが望む形のビジュアルを作ってくれると思います。いう方は、明確な絵が頭に浮かんでいてる場合、1職人、3アーティストデザイナーの作品をチェックしてイメージにあったデザイナーを選ぶべきこともできますし、2コンサルデザイナーと肩を並べてビジョンを組み立てていくこともできるでしょう。すべての方がそういう風にビジョンを完璧に持つことも、的確に伝えることもできるわけではありません。長年寄り添った夫婦間では『例のあれやっといて』で『あれ』が何かわかる。そんな関係性を長年にわたりデザイナーと築けているなら話は別ですが、実際のところ初めて頼むデザイナーにそれを望んでも難しいです。デザイナーに『かっこよくして』と頼むということは初対面の人に『あれやっといて』ということと同じです。デザイナーはコミュニケーションを大切にし、関係性や、市場など様々な背景を聞いてきたり、デザインに取り掛かる前段階のステップを持っていると思います。逆にこのステップなしにいきなりデザインに取り掛かるタイプは危険だと思います。デザイナーとお仕事する上でこの伝達や企画を立てること、ディレクションする能力があるかないか?このあたりで大きく変わります。このあたりの能力がない場合はディレクションのできるデザイナーとお仕事をするべきです。(アートディレクター、クリエイティブディレクターと名乗っている方もいます)実際これができる人が少ないためアートディレクターという職業が成り立ちます。ディレクターは誰?アートディレクターとはビジュアルの決定権を持った言わば監督です。ビジュアルを作る上での戦略に深く関わり、スタッフの選定や、ビジュアルに関する指示、最終的な決定など高いレベルでデザインの知識(撮影やその他の知識も)が要求されます。通常デザイナーとして、多くの経験と実績を積まないとなれまない高域なお仕事です。(ドラクエで言うところの賢者みたいな感じですかね。)さて実際のお仕事ではビジュアルの決定権はクライアントにあります。デザインの専門知識のないクライアントが、最終的な修正や細かい色の指示を出したりします。これってかなり危なくないですが?本来この指示はアートディレクターと言われるビジュアルの監督が出す高域な領域なのに、専門知識のないクライアントが指示を出している状況=アートディレクターになってしまっています。優秀なデザイナーはあなたとあなたのお客さんとの関係性を見てそれに見合ったデザインをしてくれているでしょう。あなたが選んだデザインはあなたのお客さんではなくあなた好みのデザインになっている。なんてことが起きているとあなたのお客さんが満足するような売れるデザインにはなりませんよ。(クラウドサービスを利用した場合、数あるデザインパターンの中から選定する目が必要になってくるので、デザインを作るデザイナーより選ぶ側のほうがデザイン能力が問われている、という事も頭に入れておかなければならないですね。理由はたくさんありますが、個人的にはコンペという提案方法をあまりおすすめできないです。)安かろう悪かろうが高かろう悪かろうにならないようにまた、デザイナーも基本的にはかかった時間に対しての報酬を要求しますので、こういうこと繰り返してると修正費用もかさみます。値段を基準に2のコンサルタイプの人に依頼できなかったけど、結果的に「修正費がかさんでしまって、同じくらいの料金になっちゃった。」なんてことになると悲しいですね。修正がかさむのは始めに戦略がないからです。経験上、代理店さんの仕事に多いですが、修正かさむことよくあります。コンセプトワーク作りの料金提案を断れた結果、鉄砲の乱れ打ち状態になってしまっていたりするとそりゃ修正かさみますね。直接的にやり取りができないのが、その原因だったりします。直クライアントさんとのやり取りで修正あっても1.2回です。修正料の発生はほぼ記憶にないです。高かろう良かろうは、デザインにも当てはまります。修正少なくスムーズに、尚且つ的を得た効果的なデザインへの投資を怠って、余計な時間・コストかけちゃうと勿体ないですね。◼︎自分ができないことがわかれば、作品だけで判断せず、コミュニケーションを取ろう「美味しい商品は作れる!だけど売り方や魅せ方がわからない。」そんな場合は、2のようなコンサルタイプのデザイナーに、戦略から考えてもらい任せる方がより良い成果につながるでしょう。1.職人タイプのデザイナーに相談しながら、戦略を考えてみるのも良いかもしれません。『自分ができないことをちゃんと知る。できないことを伝える。』これだけで、デザイナーとの関係性を築くスタートになります。できないことに対しての答えをもっているデザイナーさんとお仕事をすると、より良い関係性と成果につながるのではないでしょうか。できないことを話しても、それに答えてくれない、相談に乗ってくれないデザイナーさんはあなたには向いていないのかもしれませんから。対価が見合っていないと当然お話しを聞いてもらえない可能性はありますよ。デザイナーを選ぶ理由として、実績だけではわからないことがたくさんあります。実績に対して、そのビジュアルだけを作ったのか、戦略から作ったかでは大きな違いがあります。コミュニケーションをとることで、そのデザイナーとの相性もきっと見えてくるし、コミュニケーション能力の高さも感じ取れるはずです。それぞれ不向きなところにも焦点をあてトラブルなきようお互い気持ちよく、より良い制作と効果のある成果物をゴールに目指してください。それではデザイナー選びやお仕事参考のお役に立てば幸いです。ちなみに私は2のタイプです。夏といえば海!楽しみなことが多いですね。私は夏に唯一苦手なものが、、、ガザガザとすばしっこくて黒い物体Gです!夜に道を歩いていてやつを見てしまうと寒気がしてしまいます。近くに突然現れたりすると、情けない声をあげてビビりまくります。数年前夜道でパタパタと羽の音が聞こえ、嫌な予感がしたので駆け足で自宅に玄関先でふと自分のタンクトップをみると、、ナイキのマークが何故か丸い??。ひーーーー!!!なんて『ナイキG事件』や『Gたちの逆襲事件』など苦い思い出たくさんあります。この記事を書いているだけで本当に気持ち悪くなってくるぐらいに私はやつが嫌いです。棚から何か落下するだけで過敏に反応してしまいます。大体Gではないですが、それほどにやつを意識し、やつとの接触だけは絶対に避けたいのです!気分を悪くされた方申し訳ありません。何が言いたいかと言うと、人は好きなものよりも嫌いなものの方がより敏感なんですね。人間には多くの欲求がありますが、その欲求とはストレスをなくしたいと感じる衝動と大きく繋がっているようです。ストレスを感じる場面を自然と避けるようになっているんですね。これはデザインでも言えることです。街を歩いていると情報社会の現代において未だに不快を与えるデザインが数多く存在しています。売れない商品、アクセスの伸びないWEBサイト、知らず知らずのうちに不快をあたえてしまっているのが原因かも。■目立たせることだけが広告ではないまれにデザインのお仕事をしているともっと目立つようにしてください。「こことこことここ、もっと派手な色にしてください。」なんて指示が来たりします。想像してみてください。毎日メールを送ってきたり忙しいと言っているのに話を聞かせようとする厚かましい営業マン。ガラガラのシャツにガラガラのパンツ、派手なサングラスをかけ、態度がLな方。関わりたくないですね。目立つことを意識しすぎるとこんな状態に陥ってしまう場合があります。関わりたくない広告物や商品を作ってしまう恐れがあるんですね。これって絶対ダメですよね。売りたいはずなのにデザインを間違えてしまうと、絶対買いたくない商品を作ってしまうことになるんですね。デザイナーに頼んで、綺麗にはなっているけどそんなに目立たないし、あんまりよくないなあ。思ったケースもあるかも知れません。実はそのデザインにはストレスを避けるという大きなプラス要素があったかも。私はデザインする上で要素を目立たせることよりも、まずこのストレスを与えない方法を意識しています。それはマイナス要素を減らすほうが、プラス要素よりも重要であるということを知っているからです。■だからプロがいる写真、自分たちで撮ったものとそんなに違いがない。写真ひとつにしてもプロのカメラマンさんが撮ったものにはマイナス要素がありません。