難易度4★★★★☆___________今回は、「様々なジャンルの特徴をつかみ、自分の曲に活かす方法」について書いてみます。音楽ジャンルには、様々なものがありますよね。違いが分かりにくい、細かい分類のものもあります。個人的には、それらの細かいジャンルまでは把握する必要はないと感じています。分類されるからには、それぞれ特徴があるということです。自分の音楽性も広がりますよね。様々なジャンルを聞き、何を取り入れれば良いかという「着眼点」について書いてみます。良く言われる「音楽の3大要素」をご存じでしょうか?そうです。「リズム、ハーモニー、メロディ」ですよね。これに音色(楽器)をプラスした「4つの要素」を意識すると、ジャンルの特徴を把握しやすいです。1つずつ説明しますね。「ビート」が重要です。「8ビート、16ビート、シャッフルビート」など聞いたことがあると思います。「ドン、ツッ、タン、ツッ、ドン、ツッ、タン、ツッ」という、8分音符を基準にしたリズムです。「ツクチー、ツクチー」という、16分音符を基準にしたリズムです。シャッフルビートとは、跳ねるリズムですね。「チッキ、チッキ」というリズムです。跳ね具合によって、さまざまなリズム感が出せます。取り入れたいジャンルが、どんなリズムなのか意識しましょう。ちなみに、リズムはドラムだけとは限りません。「使われている全ての楽器」が融合して出しているビートを感じましょう。管弦楽の温かい音楽を思い浮かべるかもしれませんが、ジャンルに関しては、コード(和音)を意識してみてください。ジャンルによって、使われるコードがある程度決まっていることも多いです。特徴的なものだと「ジャズ」ですね。ジャズではテンションコードが特徴的です。パンクなどだと逆に、シンプルなトライアドコード(3和音コード)が多いでしょう。コード進行にも、良く使われるパターンがあります。ブルースは「C7から始まる12小節のコード進行」が多いですね。演歌もかなり特徴的です。◆メロディメロディは、まずは「歌モノ」「インスト(楽器のみの音楽)」という区別が出来ます。メロディの作り方も、特徴が出ますね。早口で歌詞を詰め込むメロディが多くありました。トランスならば、メロディは白玉系(全音符や2分音符)で、ディレイをかけたピアノ音色で弾くパターンも多いですね。◆音色(楽器)そして忘れてはいけないのが、使われている音色や楽器です。音色や楽器によっても、イメージはかなり変わりますね。生演奏の曲を、全てシンセサウンドに変えてテクノアレンジのように聞かせることもあるでしょう。バンドサウンドを、オーケストラアレンジにすることもありますね。取り入れたいジャンルの曲を、5〜6曲聴いてみてください。「共通しているもの」が分かってくると思います。自分の曲に取り入れてみましょう♪その後は、まぐまぐ時代にエンターテイメント部門1位を獲得したメルマガ「秘密の音楽法♪」の最新版を、毎週お届けします。正確にご記入ください。こんにちは、作曲講座「わくわく作曲先生♪」の経営と講師をしているワイムです。作曲するなら「これだけは押さえておいてほしい」という基礎知識を7日間でお伝えします。reservedこのサイト内の音楽、画像、文章の無断使用はご遠慮下さい。