「文学座は、その出自も手伝って、テーマや演出方針を重要視して演劇を作っていましたが、杉村春子さんの方法論はその逆で、『テーマを語っても面白くない。瞬間瞬間のリアリティーを積み上げていくと自ずとテーマが出てくる』というものでした。言われた世代出身の富沢亜古さんも杉村に細かく稽古をつけてもらったひとり。出たとき、楽日に杉村さんが台本を開いて、『やってご覧』と最初から最後まで一言一言、間の取り方からなにから細かく見てくださいました。桃井かおりも松田優作も田中裕子もやっているそうだ。明治の終わり、日本が近代的な資本主義国家になりはじめた頃、天涯孤独だった布引けいは、中国との貿易で財を成した堤家の女中となる。いう言葉をきちんと床に正座して語っているのがなんとも面白い。漢字にはときどきつかえるも、だいたい淀みなくセリフを語る。面白かったのが、複数の登場人物のひとりからストレスが順に伝搬していき、最終的には全員の感情が昂ぶってハケてしまうという目に見えない感情のつながりをみごとに書いた脚本の考え抜かれたところと、それに沿って演じると室内で座って行う会話劇でもとても生き生きすることだった。いうことをちゃんと訓練してきた俳優がテレビに出たとき、ただ自分のセリフをそれっぽい表情で言うだけではなく、ボールを投げるように誰かに手渡しながら、その場の空気を動かし、ひいては物語を動かすことができるのだろう。圧倒的なチームワークはその力だと思う。四人がそろって芝居する四角形の頂点に杉村春子魂が太陽のように存在しているかのような。野の花を髪に飾ったり、手にしたりしているのも、そういうことに近いのではないだろうか。富沢さんは田中と同期。舞台で共演もした坂口さんは「自分の考えをしっかり出す俳優だった。田中裕子も内野聖陽も長谷川博己も劇団に長くはとどまっていなかったが、養成所で学んだことは多いだろう。連続出演している松岡依都美などがいる。これからも文学座の俳優は舞台も映像も面白くしてくれるだろう。研究所の入所試験を受ける若者が近年増加していると坂口さんは言う。伝える技術と姿勢が学べる歴史ある文学座が再び脚光を浴びるときも遠くなさそうだ。塩田朋子(アマンダ役)×亀田佳明(トム役)×高橋正徳(演出)..文学座の『ガラスの動物園』と言えば、1962年の本邦初演から引き継がれている、重要な財産演目。その『ガラスの動物園』で娘ローラを演じた経験のある塩田朋子が母アマンダ役だという。そんな試みは劇団、しかも歴史ある劇団でしかできない芸当だ。父親が家を出て以来、ウィングフィールド家は、上流社会出身という記憶から逃れられない母アマンダ、ガラス細工の動物たちにだけ心を許す足の不自由な姉ローラ、現実と乖離した母と姉を捨て去れずに一家を支えるトムが身を寄せ合って暮らしていた。そんな出口の見えない生活がジムという青年の来訪により変化する。ガラス細工の動物たちが永遠の存在でないことを証明する光でもあった。トムが奏でる追憶の調べが、二度とは戻れない過去へと導いてゆく――。29年ぶりの上演は、塩田さんがローラを演じて以来のことです。T.ウィリアムズの戯曲を読む授業があって、この作品も当然勉強していました。ヒロインのローラですからもちろんうれしかったんですけど、当時ヒロインは華奢で、かわいらしいというイメージがあったんです。私は背も高いし、そのイメージからかけ離れていた。おっしゃってくださって稽古に入り込めるようになりました。――ローラ役を演じたころのことをもう少し聞かせてください。ジムを演じた清水明彦君も準座員で、二人して大きい役は初めてだったから、いつも怒られて、慰め合っていました。『ガラスの動物園』を取り上げたいと思った理由と、今回のキャスティングについてどんな意図があったのか教えてください。高橋劇団としては新しい劇作家の作品と出会う、新しい海外の作品の本邦初演をすることはすごく大事で、そういうことを通して活性化されていく。『ガラスの動物園』は劇団の重要なレパートリーですし、ずっと上演されてなかったので、僕自身は企画を温め、何年か企画を出し続けていたんです。――『ガラスの動物園』は常に高橋さんの中にあったと。塩田さんにアマンダをやってもらいたいと思っていました。ん塩田さんが過去にローラを演じたとか、トムを誰がやったとかは知っています。塩田さんは強さと、可憐さとキュートさを持ち合わせた先輩女優さんとして素敵だと思っていたのでお願いしました。そこにはローラを過去にやっている面白さもあるし、僕とか亀田くん、さらに若い役者とどう出会えるか、そして新しい『ガラスの動物園』をつくりたいという思いで稽古場は刺激的な時間が流れています。つまらなかったらボロクソ言われるだろうし、大切な作品を扱っているんだという心構えは持っています。今回は責任を引き受けたうえで新しくつくっていくということです。いう意味では、劇場がシアターウエストという比較的小さい空間で上演できるのは良かったです。高橋『ガラスの動物園』は追憶の劇とも言われています。30代になったトムが、20代のころの罪やトラウマを回想することで芝居が進行する。若いエネルギーだけでもダメ、歳をとりすぎていてもダメ。達観している部分も必要で、いわゆる中年に差し掛かっている人間が、世界をどう認識するかを考えたとき、亀田くんが合うんじゃないかなと思ったんです。塩田アマンダは母親であり父親としての役割もあり、出て行った夫の悪口も言わずに働いて家族を養っていくという苦労をしているんですよね。したらいい、こうしたらいいという意見は邪魔なだけな気がするんです。昔はこの役はこういうふうにというルールがあったけど、今は多様性を受け入れる時代ですから、どんな人がやっても、どんなローラでも成り立つ。亀田ちょっと複雑なところがあるんですよね。うちの家族構成がウィングフィールド家と似ているところもあり、アマンダの夫に対する視線というのはとても興味深いんです。塩田うちの母親も私が小さいころ父親のことは何も言わなかった。亀田そこの心理はまだわからないんですけどね。高橋この家族のあり方というのはすごく現代に通じますよね。アマンダは家族とはこうあるべきだという強い信念を持って子供二人と生活を共にしているんだけど、それはローラやトムには抑圧でしかない。ローラは強いコンプレックスを抱えていて、社会とは適合できずにいる。トムはトムで家族を愛しつつも、ここではないどこかへ旅立ちたい。誰もがいろんなことがわかっていて、どこか忖度しながら共依存関係を築いている。そのことでガスが溜まって耐えきれなくなってきたときに、外部からジムという男が家族という檻の中に入ってきた途端にいろんなものが崩れてしまう。それはローラにとって幸いなのか不幸なのかと考えるとすごく難しい。ジムを通してほんの一瞬でも外の世界を知ることができたし、自分はガラスのユニコーンのような特別な存在だと思っていたのが普通の女の子になれたという実感を持った。普通になれたらなれたで、世界の荒波とも出会わなければいけない。いうことはいくらでもある、普遍的な家族の関係ですよね。T.ウィリアムズ、亀田というつながりも丁寧に見えてくると、お客さんにもすごく話が浸透してやすくなるんじゃないかと思うんです。塩田今は昔のように家族は一つでなければならない、仲良くなければならないみたいな時代ではありません。いろんな関係の持ち方が表に出て、いろんな人のいろんな家族の話が聞ける。昔はそうしたものを絶対に外に漏らさなかったじゃないですか。いう意味では見ているお客様も絶対に琴線に触れるようなセリフがたくさん出てくる。演出や出演者によってさまざまに上演できる作品だと思うし、僕らならではの『ガラスの動物園』を探していきます。