既成のデッサンや絵画を乗り越えるために絵画の歴史を考え、自分のデッサンの発展のために視野を広げる。絵画の歴史からデッサンのヒントを探るデッサンを描くとき、様々な目的で描いていると思います。デッサンを描く目的が絵画制作だとしたら、少しばかり絵画の歴史の流れを知っていてもいいかもしれません。絵を描く上で美術史など知らなくてもいいのですが、画家がどんな考え方で絵画を描いていたかを知ることは作品やデッサンの制作をする上でヒントになります。日本絵画の浮世絵ひとつ取り上げても当サイトですべてを紹介することは困難です。そこで、ここでは西洋絵画の写実主義以降を取り上げ、偉大な画家たちの絵画の取り組み方を考えてみたいと思います。西洋絵画の特徴から、自分のデッサンの描き方や考え方を再認識すると共に、今後の制作で取り入れていくべきものがあるのか考えてみてください。写実主義は、現実のありのままを描こうとする一派です。それまでの理想化、空想化した歴史画や空想画にはない現実世界を追求しました。写実主義と同様の主題を受け継いでいたのが印象主義です。それまでの写実的絵画にあった技法では満足できず、よりリアルな絵画を志すために筆触分割という技法が生み出されました。印象派の感覚的な写実主義に対して、より科学的、理知的な原理を絵画に導入しました。絵画の傾向それまでの絵画制作の根拠が外界にあったのに対し、自分の内側に向かっていくのが後期印象主義です。ゴーギャンの「印象派は自分の眼の周りばかりを探していて、思想の神秘的内部へ入り込もうとしない。」という言葉は、それを端的にあらわしています。この時代の重要なキーワードになります。写実主義と縁を切った絵画は、2次元を強調する自己の本性に基づく表現への始まりです。いう基本的な形で捕らえようとし、後のキュビズムへ影響を与えています。ゴーギャンは形や色を単純化し、3次元的表現よりも、2次元的表現を意識した絵画を生み出しています。後のナビ派、フォーヴィズムへ影響を与えました。ゴッホは自然を再現する色彩や形ではなく、自己の内面の感情を色彩、形態で表現しています。表現主義に影響を与えています。象徴的に表現しようと追及しました。主題や表現方法は多様にあり、国際的な潮流になりました。絵画の傾向ゴーギャンに影響を受け、画面の二次元性を尊重し、造形要素そのものの表現力において、絵画表現の上での装飾性と表現性の二つの重要な特色をクローズ・アップさせています。絵画の傾向20世紀絵画で最初に登場したのが色彩表現を「秩序」としたフォービズムです。フォービズムの美学は、人間の内的心情の表現であるゴッホのような表現主義的な信条と、ナビ派を通して継承されたゴーギャンの装飾性とが、一つに結びつけられた色彩が持つ表現力にあります。絵画の傾向フォービズムが色彩表現を中心にした絵画の変革でしたが、キュビズムは形態と構成における変革でした。黒人彫刻、古代イベリア美術のプリミティブ(原始的)美術の影響を受けたデフォルメを行ったり、セザンヌの影響を受けた知的な構成が一つになった新しい絵画を構築しました。特別な理念や美学に支えられる絵画運動や絵画様式に加わらずに、独自の表現を追及した画家たちが「エコール・ド・パリ」といわれる画家たちです。ような人で、ほかに職業を持ちながら絵画の制作活動をしていた画家です。彼らはアカデミズムの技巧的絵画表現が崩壊した20世紀において、新鮮な詩情を表現することで注目を集めました。パリに期せずして世界各地からやってきた放浪画家のことを指します。一般的に「エコール・ド・パリ」の画家は放浪画家を意味します。絵画は自己を離れた現実だけを写し取る再現性から離れ、絵画の自律性が求められ抽象絵画が展開します。抽象絵画の傾向を下記にあげます。モンドリアンの抽象絵画は、自然を出発点として、それを一つ一つ変貌させながら自然の中に潜む根本原理としての抽象的構成を表現しました。カンディンスキーは造形的要素は自己の内面表現の手段と考え、絵画は自己内面の造形表現でした。ドローネーは、外界の現実、内面の現実ともに否定し、色彩そのもの、造形要素そのものの表現力が主題でした。世界を具現化しました。その手法は、夢の中で見た映像を絵にしてみたり、偶然見えた形態を積極的に作品に取り入れてみたり、様々に生み出されていきます。ダダイズムの影響を受けています。参考ページシュールレアリスム絵画の歴史から新たな発見へ写実主義絵画以降の絵画の傾向を取り上げましたが、ここには取り上げていない絵画の傾向は、数多くあります。個人的に好きな絵画を探求してみることで、自分の絵画に近づけるかもしれません。絵画は、考え方や閃きで今までとはまったく違う新しいものへ変貌します。それが既に探求されていたら時間の無駄に終わるかもしれません。探求されたものを自己流に変貌をさせることもできます。絵画の傾向や歴史を知ることで自分の絵画の制作に変化を与えるかもしれません。絵画の特徴や考え方は、画家自身が明言したものもあれば、美術を研究している人が歴史の流れの中で批評し、定義付けを行っているものもあり、画家の意図に反して理解されている場合があります。美術史を取り上げた文献などを鵜呑みにせずに、自分なりの鑑賞方法をすることで、美術史に残る作品から新たな発見ができるかもしれません。絵画の傾向は継承されるだけでなく、対立や融合を繰り返して一歩一歩発展してきています。その中で写実的絵画、形態にこだわる絵画、色彩にこだわる絵画など様々な特徴を示しています。これらの特徴や要素をモノトーンデッサンだけで習得することは不可能なことです。モノトーンデッサンでできることが一通りわかっていれば、色彩を取り入れていきましょう。その変化や補色対比の効果、バルール(色価)などを学ぶようにしましょう。デッサンに色彩が備われば表現の幅は広くなります。フォーヴィズムのように色彩による画面構成、平面的な絵画など、見えるがままに描くデッサンとは違うものを追求することもでき、可能性が広がります。描いてみてわかることですが、モノトーンデッサンでは素晴らしい作品を描ける人でも、色彩を扱うと稚拙な作品に仕上がることがあります。逆にモノトーンデッサンではうまく描けない方も、色彩の扱い方が卓越で素晴らしい作品ができる場合もあり、色彩を扱う能力とモノトーンデッサンの能力では違う面が多々あります。自分の特徴や能力を発見し伸ばしていけることを望みます。バランスよく掲載されています。絵画、建築、彫刻の分野を中心に広く掲載されていて、美術全体の歴史を把握する参考書としては最適です。画像が豊富で、見開きで、ほとんどに画像があり退屈しません。)監修の信頼性の高い教材として知られています。日本の美術書では最大のベストセラーです。美術史の全体像を把握するには多くの文献を読む必要性がありますが、その入り口には最適な本だと思います。造形や絵画の鑑賞には当然必要な知識から、創作活動へのヒントも盛り込まれていると思います。改訂されている場合があるので最新場をチェックしましょう。20世紀美術から現代までバランスよく掲載されています。西洋美術史』を読んだ後に読むと良いと思います。西洋美術史』に比べて、深く解説されています。この参考書も画像が豊富で、見開きで、ほとんどに画像があり充実しています。美術市場や美術館で馴染があり、親しみのある20世紀以降の美術作品が多く掲載されています。西洋美術史』に掲載されていることを理解しておく必要があります。その後、この本を読むとより一層理解が深まり、現代美術への流れや深さが理解できると思います。ART-MAP.NET。