江戸時代の女性風俗をコマ絵の地名に関連づけて描き分けた百枚の揃い物で、姫君や遊女、町娘など様々な階層の女性が描かれているのが特徴です。門人であった国久がコマ絵の風景画を担当しました。働く女性の姿もたくさん描かれており、江戸時代女性の職業図鑑としてもお楽しみいただけます。当時、美人画も名所絵も大変な人気がありました。そこに目をつけて企画されたのがこの江戸名所百人美女でした。美女を主役に、名所絵を背景や小さなコマ絵にして、一枚の絵にしたのです。美しい風景に百人の美女たちの艶やかな姿態。当時の女性風俗がよくわかる傑作集です。心ゆくまでご堪能ください。全シリーズを解説付きで完全収録。江戸時代の宿場街のようすが庶民の文化・風俗とともによくわかる永久保存版。江戸後期に「豊国にかほ(似顔)、国芳むしゃ(武者)、広重めいしょ(名所)」と評されるほど名をあげていたスター絵師の歌川豊国と歌川広重。豊国は、役者絵や美人画などの人物画を描かせたら右に出るものはいないと言われていました。『名所江戸百景』で世界的にその名を知られる広重は、風景画の大御所としてその名を天下に轟かせていました。その二人がそれぞれの得意分野で夢の競演をはたしたのが、この『双筆五十三次』です。この作品は、当時の庶民の期待にこたえ、大ヒットを飛ばしました。浮世絵史に残る名作として、現代の浮世絵ファンの心も掴んではなしません。より堪能していただくために、風景画と人物画それぞれについての解説があります。旅を、どうぞ存分にお楽しみください。この『北斎漫画』シリーズは、現在でも非常に人気が高く、世界中のコレクターが血眼になって収集しています。そのため神田神保町の古書店では、保存状態の悪いものでも1冊5万円はくだらないといわれています。手の出せない金額になってしまうのです。弊社ではこの貴重な『北斎漫画』を、より多くの日本人に親しんでもらうために、非常にお求めになりやすい価格で電子出版いたしました。この機会に世界のHOKUSAIをコレクションに加えてみてはいかがでしょうか。妖怪や神様にいたるまで、森羅万象ありとあらゆるものを描き尽くしました。その数は約四千図にもおよんでいます。これは壮大な絵の百科事典なのです。北斎自身はこれらを「気の向くままに漫然と描いた画」とよび、そこから『北斎漫画』と名付けられました。現在の漫画のように物語性があるわけではありませんが、一つ一つの絵は今にも動き出しそうな魅力を備えています。『北斎漫画』は文化11年(1814年)に初編が発行されて以来、明治11年(1878年)にいたるまで全15編が発行されました。発行当初から人気があり、明治に入ってからも大ベストセラーとして売れつづけました。好評を博したのは国内だけではありませんでした。世界も北斎の才能に驚愕していたのです。歌川広重の浮世絵とともに北斎の名も世界に知られ、特にフランスの印象派画家ゴッホやモネ、ゴーギャンなどに多大な影響を与えたといわれています。アメリカ合衆国の雑誌『Life』の企画「この1000年で最も重要な功績を残した世界の人物100人」で、葛飾北斎は日本人として唯一86位にランクインしました。このことからも、いかに北斎が世界的に偉大な芸術家であるか、おわかりいただけるでしょう。北斎こそ日本が生んだ漫画(MANGA)文化の元祖であり、クールジャパンのさきがけとなった人物と言っても過言ではありません。日本が世界に誇る壮大な北斎ワールドを、ぜひあなたの目で体感してください。本誌では広重の創作意図に着目し、鑑賞ポイントを解説。これを見れば、広重の東海道五十三次がなぜ傑作と言われているのか良くわかるはずです。東海道五十三次は、起点の日本橋、終点の京都、その間をつなぐ53の宿場街を郷土色を大切にしつつ、抒情豊かに描き出した人気シリーズです。五十三次の中でも歌川広重が手がけたこの保永堂版は、江戸時代から現代まで売れ続け、これからも売れ続けていくであろう永遠の大ベストセラーで、日本美術史上の最高傑作として名を残しています。描かれている宿場街のさまざまな風景、人々の営み、季節や時などの空気感は、日本の原風景として私たち日本人の心に深く刻み込まれています。解説文とともに東海道五十三次のすばらしさを存分に味わっていただければ幸いです。広重が描いた富士シリーズ第一巻に続き、本書では「不二三十六景」を紹介します。広重は富士をテーマにした「不二三十六景」と「富士三十六景」を残しています。そのタイミングに合わせたかのように広重は「不二三十六景」を刊行しました。嘉永五(1852)年の事です。横中判という比較的小さなサイズの浮世絵でしたが、版元の佐野屋喜兵衛の目論み通り、世間の好評を得ました。三十六の富士を描く、という北斎が考えたテーマを模倣こそしていますが、どこから見た富士か、という場所は同じではありません。「不二三十六景」に収録されたそれぞれの図には広重独自の美的感覚と考え抜かれた構図が色濃く表現されています。北斎が描いた富士とはまたひと味違う「広重の富士」を、ぜひご堪能ください。富士を主題にした浮世絵の揃物といえば、葛飾北斎の「富嶽三十六景」が真っ先に思い浮かびます。知られていませんが、歌川広重も北斎と同じ趣向で、富士の見える三十六カ所の風景を描いていました。いうシリーズを残しています。嘉永五(1852)年の事です。「不二三十六景」は横中判という比較的小さなサイズの浮世絵でしたが、それが好評を得ました。新たに富士をテーマにした、今度は縦大判サイズの揃物企画が持ち上がります。それが本書で紹介する「富士三十六景」です。「富士三十六景」は安政六(1859)年に刊行されました。この作品は広重の死後、出版に至ったものだったのです。そのため版画の色指定などには広重が関わっていないといわれています。凌駕する完成度の高さであることは間違いありません。北斎が描いた富士とはまたひと味違う「広重の富士」をぜひその目でご堪能いただければと存じます。描いた、この世とあの世の混沌。この『狂斎百図』は文久三年(1863)から慶応二年(1866)にかけて刊行されたシリーズ作品です。当時来日した外国人からも評価が高く、みなこぞって買い求めました。『東京日光散策』の挿絵に、この「狂斎百図」を使用してます。伝統的な妖怪画の表現を踏襲しながらも、当時流行した風刺的要素がふんだんに込められたユーモアあふれる作品ばかりです。本書収録96図の中に個性豊かに描かれた妖怪や町人たちの姿が、鑑賞する者の心を和ませます。同門には「最後の浮世絵師」と呼ばれた月岡芳年がいる。鹿鳴館などの設計で知られるイギリス人建築家ジョサイア・コンドルが暁斎に弟子入りしている。その反骨精神が災いして明治政府から逮捕投獄されたこともあった。狩野派の流れを受けていたが、流派にとらわれることなく様々な画法を貪欲に吸収し、自らを「画鬼」と呼んだ。奇想天外な絵にその才能を存分に発揮した河鍋暁斎。浮世絵と狩野派という全く違うジャンルを往来し、独自の画法を確立した、まさに奇才と呼ぶにふさわしい人物である。四季折々の江戸の風景が、大胆な構図と斬新な手法によって切り取られた世界に類をみない見事な表現。その完成度は浮世絵史上随一といわれています。発行当初から江戸市民の評判を呼び、大ベストセラーになっただけでなく、当時ヨーロッパで流行していたジャポニズムの代表作として、ゴッホやモネ、ホイッスラーなどの西洋画家たちにも多大な影響をあたえました。クールジャパンの先駆けとなった作品なのです。美しい江戸の街並み、清らかな水辺、力強く躍動する動植物、労働する人々、行楽する人々、遠くそびえる富士山......。この作品集に活写された江戸の名所風景は現代人の私たちを感動させてくれます。日本人の原風景がそこに描かれているのです。この作品集は江戸を襲った安政の大地震の後に描かれました。広重は復興の願いを込めて、江戸の名所風景や人々の息づかいをこの『名所江戸百景』に写しとっていったのでしょう。江戸時代末期から明治時代にかけて、ある特殊な浮世絵の様式がうまれました。衝撃の奇才浮世絵師たちがこぞって鮮血の美学を表現していったのです。芝居で描かれた殺しの現場からはじまり、実際に起こった殺人事件、凄惨な戦争などをテーマとし、被写体の体からあふれ出す血や血痕などが色鮮やかに描かれました。「激烈な芸術」と呼ぶにふさわしい作品群なのです。それら人間のどろどろとした部分を見事に表現した作品は、否が応でも鑑賞者の心の闇を刺激してきます。呼ばれるこれらの作品群は、主に月岡芳年によって描かれました。そのほとんどが浮世絵史上最大の傑作として異質な存在感を放っています。文豪を魅了し、その文学性にも強烈な影響を与えました。本書ではそんな無惨絵の代表的作品の数々を惜しげも無く大収録しています。血みどろ絵の代名詞である月岡芳年はもちろん、芳年の師匠であった歌川国芳、芳年と同じ国芳門下の落合芳幾など、様々な作家の、おぞましくも美しい作品の数々......。浮世絵のダークサイド、見るも無惨な衝撃的作品の数々を心ゆくまでご堪能ください。本書には『解体新書』の人体解剖図が載っている図版ページを電子本として全収録しています。