芸術って何だ!デッサン・アートの本アート・コミュニティデッサンと言う礎デッサン描き方と基礎技法デッサンにおける自分の形、心の形TweetShareデッサンにおける自分の形、心の形デッサンを描くときの根源的な要素である自分の形、心の形を探り、アーティストの絵画を読み取ってみる。絵画やデッサンにある自分の形、心の形についてゴッホの絵画を読み解いて、造形を支える組織的な構造を伴った流動的な形態を理解する。こちらはゴッホの最後の傑作「オーヴェール・シュール・オワーズの教会堂」です。この絵から皆さんはどんな感想を抱くでしょうか?濃厚な色彩、激しい形、ゆがんだ教会、ゴッホ独特の筆のタッチによってできたマチエール。...色々な感情を呼び起こします。この絵は、実物とは当然色も形もちがっているでしょう。実物とそっくりに描くことが重要でないことは明白です。実物のモチーフを超越する、画家が画面に描写した形や色の根拠は一体どこにあるのでしょうか?ゴッホ以前の印象主義絵画から追って考えてみます。印象派は写実的な絵画が流行する中で、より現実的な空気感、雰囲気というものを画面に表現しようとしました。印象主義はある意味、よりリアルな絵画を追求していく姿勢だと捉えることができます。その一方で自己の内面へ目を向ける画家が現れ、後期印象派と呼ばれるゴッホなどの画家が生まれます。後期印象派は外の世界のリアルさではなく、自分の内側のリアルさを追求することで独特の色彩や形態を描くようになります。多くの個性的な絵画が誕生していきました。これは画家個人の内にある、リアルな精神の表象といえるでしょう。その時代では、そのような絵画の考え方が世間には浸透せず理解されませんでした。その結果、画家にとってリアルでも、多くの人には理解しがたい絵画が多く誕生しました。絵画のテーマとシステムしかし、今ではゴッホのような絵画を理解できない人は少ないはずです。ここで絵画を成立させているものは何かを再度考えてみたいと思います。絵画を成立させるものとして大きな要素となるものはシステムと言えます。システムと言うと機械的で肌に合わない方がいらっしゃるかもしれません。文章に例えれば文脈といえます。文脈にはテーマがなければ成り立ちません。そのように絵画にもテーマが必要になります。写実派でも、印象派でも何らかのシステムの上に成立されています。宗教的な絵画などでは多くの人に同じような共感が生まれるようなシステムに必然的にならざるおえないでしょう。それは正に職人技です。それを思えば画家が工房をかまえ、弟子を持つことも当然なことかもしれません。現在ではそのような工房は少なくなり、個性的な絵画を制作する工房や教育現場が増えています。そのよう個性は時代を反映したり、時代を創造する役割があるので、イラストやデザインにも要求されます。個性的な絵画は個性的なシステムがあるかどうかが重要ということになります。そのシステムの中で核となる形、形体に注目して考えみます。ゴッホの絵を支える独特なタッチ、タッチによってできた画肌、そして、ゆがめられていく教会には、どのような個性的なシステムがあるのか探りたいと思います。デッサンで描く形を思索する自分だけの形を理解しデッサンに反映させるにはどうすればいいか。自分が潜在的に持つ形態をさぐってみる。自分の形を追求するためにはゴッホの絵画を見ると、ゴッホの絵画には特徴的なタッチが見てとれると思います。そこで、あなたはどんな形の持ち主なのか探ってほしいと思います。その形を理解し、育んで頂きたいと思います。あなたの形は筆のタッチから全体の雰囲気までに及んでいくことになります。特徴的なタッチ、確立されたタッチは初めて見た絵でも、あなたが知っている画家のものであれば誰が描いたかを言い当てることが容易なように、画家のタッチ、形は名刺代わりみたいなものです。簡単に真似できるものではないのが自分の形です。それでは、あなたの形を理解するにはどのようにすればよいでしょうか?それは、多くのデッサンや絵画を制作することでしか、めぐりあう方法はないといえます。それでも自分の形がよくわからない人や、あらゆるデッサンの要素、技法による混乱から、形の理解に到達する事が困難な人はいるでしょう。そのような場合、あなたが好きな画家の絵を模写すると良いと思います。あなたが好きな画家、つまり共感できる絵画はあなた自身の形に似ている場合があります。模写する中で共感できる形態を探りましょう。他にあなたの形に近づくために、あなたのテーマを探ってみることをおすすめします。テーマを表現するための形を研究してみます。水と言うテーマならば、あなたならではの水らしい形を追求してみてください。様々な試行錯誤により、あなた独自の形が見えてくるでしょう。それは心の形ともいうべきものへ近づきます。実際には色彩を伴ってくると思いますが、ここでは割愛しております。あなたの絵画、造形物を見た時に、大きな特徴となって認識されていく、あなたの分身ともいえる大事な形を育みましょう。自分の形を客観的に把握する自分の形の特徴を探るために細かく要素別に分け、特徴を追求してみましょう。下のように形には様々な特徴があります。あなたの形の特徴をチェックしてみましょう。他にも様々な感覚的な要素がありますので、さがしてみて下さい。私たちにある心の形は状況によって変化します。自分の形態である柱を認識してデッサンでは流動的に表現させてみましょう。そのような人は、今回、形の追及によって生まれた技法は自分のものであることが体感できたのではないかと思います。人から真似た技法は、美しい画肌や色味が生まれたとしても、あなた自身の形の反映でなければ、それはつまらないものになっていきます。言えば時間の無駄ですのでやめてしまいましょう。あなたの好きな絵を模写していた方がよろしいかと思います。模写する中で、自分らしいこだわりの形が発見できる例は少なくありません。その時の意識は真似をすることではなく、盗むという作業になるかもしれません。あなたの形のために試行錯誤した技法こそがあなたのものへと発展していくことでしょう。基本的な形態の要素を把握する形は流動的に変化します。独特なあなた自身の要素を持つその形は、色々と変幻自在に画面で形を変えていきます。あなたのデッサンの形が油粘土のような性質の形ならどうでしょう。実際に油粘土という限られた素材で様々なものを表現すると面白いかもしれません。この場合は、油粘土と言う独特の粘りや硬さ、引きちぎった時の形状、弾力などが基本的な形態の要素になります。その要素を理解して様々なものを表現すれば、この素材の持つ表現の幅が見えてきます。同じようにデッサンでもあなた自身の形の表現の幅が見えてくることでしょう。表現の幅は限界ではありませんが、今のあなたの限界です。この場合、粘土では粘土と言う素材の性質を利用した実験であり、実際では、粘土で表現する時、粘土が粘土らしく見えることは、あまり、表現といえるものではありません。同じようにデッサンでは、鉛筆や木炭の線であることが明白に画面から浮いて見えることは表現には当てはまらないでしょう。私たちはある性質や要素を持つ道具で、あらたな性質、要素を感じさせる造形物を生み出していることをあらためて認識させられます。絵の教則本にガラスはこのように描く、水はこのように描く、花はこのように描くといった単体での描き方をあたかも当然のように教えているものがあります。実際に同じ画面のなかで描写した時は、ガラスよりも、花の方が硬く見えたり、水の方がガラスらしくなってしまったりして、めちゃめちゃになることがあるでしょう。物の性質は画面の中で相対的にどのように見えているのかによってお互いが活かされていきます。黒いものがあるから白いものが引き立ったり、硬いものがあればこそ、軟らかいものが引き立ったりするのです。これは基本的なことですが技法にとらわれたり、自分を失っているときに忘れがちになることです。このような流動性を自分の形にも与える必要があります。自分の形を理解する今、さがし求めている形にノーマルな形があるとしましょう。その形には、あなた独自の性質、性格があります。その形は、あるモチーフを表現する時、形を流動的に変化させなければなりません。時には硬くなり、軟らかくなり、透明性が増し、消えかかったり、色々とあなたの形の範疇で形状を流動的に変化させます。画面の文脈の中で控えめに見えたり、存在を主張したりしていきます。あなたの形の変化であることがみてとれることが大切です。あなたしかできない形は独特な画肌をつくります。そのための新しい技法をあなたは発見するでしょう。ゴッホが教会を歪ませたように、あなたの心の形は、あるものを歪ませずにはいられなくなるかも知れません。そこには、遠近法の入り込む余地がないかもしれません。画面全体は、あなた独自の文脈の中ですべてがある役目を持って迫ってくることでしょう。ART-MAP.NET。