興奮冷めやらぬ気持ちとハートロスは続いてるかな?2019年に向けて、現在、様々なアーティストと交渉を開始してるんだよね。来年は定期的なひとりのライヴなんかも考えてるんだ。年明けの『歌い初め』ライヴスケジュールを近日中に発表します。LAND東海・北陸ツアーが終わった。デビュー30周年の2日間。道中、ボクは時々30年を回想する。覚えてることも忘れてることも、今回人と話して思い出したことも全部それは『紡ぎ』なのだ。この記念すべく場所に、沢山来れなかった方がいる。仕事だったり、家庭の事情だったり、今そこにいなかったり...でもそれは全て『繋がり』であり、長い時間のなせる『紡ぎ』なのだ。ボクは沢山の人を傷つけて沢山の人を愛して沢山の人を裏切って沢山の人から守られて沢山の人から愛されてそうやって生きてきた。ごめんねそして心からありがとうコトバなんて宝くじと一緒で書いたり言ったりしたところで不確かなもの。宝くじだって買わなきゃ当たらないコトバだって言わなきゃ伝わらないボクは不器用だから歌うことでしか気持ちを伝えられないだからね誰かに気持ちを伝えたいって思う限り伝えなきゃならないことがある限り歌うんだ。誰かに言われたワケでもない。誰かに指図されたワケでもない。望まれても望まれなくても歌うんだ。NACK5から流れてきたリック・アストリーを聞きながら、だ。30年くらい経つんだねこの頃何だかちょっとタイプの女性が変化した時期だったのかな菊池桃子のポスターとか壁に貼ってたりその後は和風顔の女性にトキメイた時期もあったっけでも結局、好きになったひとがタイプなんだよなぁさてさてアリッサ・ミラノ子役やってたひとなので歌唱力はほぼほぼありませんがこういう「ヘタだけど純粋な感じ」にキュンっときちゃうんですね。ラボラトリーかつて『ニューミュージック』というコトバが一世を風靡した季節があった。フォーク、ロック、ハードロック、ロックンロール、アコースティック、ブルースなどの「ジャンル」や「スタイル」という括りを飛び越えようと、先人たちが発明したコトバだ。それは結局のところ、資本により消費され尽くしてしまった。lab-ニューミュージックラボラトリーつまり、さらにあたらしい音楽の公開実験場。下手を打てば公開処刑の場にもなりうる。自分自身への挑戦状でもあり、喧嘩でもある。やってみたくなったんだ。DIGEST先日2018/3/10に行われたライヴの映像を公開いたしました。ios端末での撮影、端からのアングル。映像作品としてのクオリティーは自信の持てるものでは決してありませんが来ていただいた方はもちろん、来られなかった方も是非観て下さい。約34分のクリップなので、モバイルだと結構な容量を使ってしまいます。そんなボクも色んなやり取りで速度制限食らってしまってます(笑)是非Wi-Fi環境で閲覧頂くことをオススメします。内容については、活字なんかよりも観ていただいた方が早い。DIGESTコチラから閲覧下さい。ちなみに間違いが少しあります。吉祥寺という街へは自転車で15分。狭いバス通りを避けて裏道を使って行ったもんだ。中学生から高校生の頃は現在のLOFTはみどり屋というデパートになっていて、3Fにヤマハがあった。楽器の並ぶ店の向かって左側がスタジオ右手にはキャパシティ100くらいのホールが併設されていた。TV』という番組が放送されていた。TBSの『イカ天』なんかよりずっと前だ。BUDOKANというバンド。4人編成で、ハードなロックを演奏していた。キャロルに魅せられ、矢沢永吉にワクワクし、SEIKOのCM『ヒーローになる時、それは今』というコピーでド肝を抜かれた甲斐バンド。ザ・ベストテン世代の誰もが憧れたであろう世良公則。産業に乗った音楽ではなく、貪欲さみたいなものを感じた映像だったのを覚えてる。ルーツというのは紐解くのは難しい。自らも忘れてる事も多々ある。キーマンとか、キーポイントみたいなものは例えそれが抽象的だったとしても鮮明に覚えてるもんだ。それはやはり衝撃的なものだったから。鴨下慎吾の歌う姿、ギターの演奏力は凄まじいものがあった。時が少しだけ流れ、吉祥寺のヤマハに月に一度のサロンコンサートなるフリーコンサートに足を運び出した中学生の頃。半ドンで終わった土曜日。制服を着替えてワクワクしながらサロンに行った。BUDOKANの名もあった。誰にでもアイドルが存在するように僕にとってのアイドルは鴨下慎吾に他ならない。フェイバリット、憧れ...もはや僕は『自分自身が楽しむための音楽』という領域はない。捨てたとかそんな事じゃないし、悪い事でも何でもない。普段、音楽なんて聞かないし、楽しめない。ライヴやレコーディングは違う。その一瞬一瞬、オーディエンスやリスナーよりも存分に楽しんでる。今回のライヴでは、大好きなメンバー、大好きなアーティスト達と心の底から楽しむ事が出来た。そんな空間を作ってくれた、関わる全ての方に感謝してます。愛子、潤一郎、アキラ、伴さん、淳一、研さん、鴨下さん、440、応援して下さる皆さん、愛すべきひと...本当にありがとう。LISTオフィシャルブログ『voice』と重複しますが、昨日のセットリストです。青葉の木立から落ちる水滴を、時雨に見立てた語。(解説・デジタル大辞泉)私設ファンクラブなるものを良く思わない方もいるだろう。端から見ると「癒着」みたいなものや、単純に「仲良く」見えたり「壁」じみたものすら感じる事もあるのかも知れない。ボクは特定のアイドルやアーティストへのファンとしての気持ちや、ファンの心理みたいなものは全く分からない。時々気を使う事もあるし、逆に気を使わない事だってあるかも知れない。「誰が大切で誰が大切じゃないか」なんて考えた事もないし誰かを優先したり、贔屓目で見たり、媚を売った事はない、つもりだ。オフィシャルサイトの更新の進まない中、唯一の情報発信源がFacebookだけになっているのは、本当に申し訳ない。情報が一部の方にしか伝わっていないと、お叱りを受ける事もあるが、その通りだ。一方で、そんなファンの方々が盛り立て、ボクのような畑のアーティストにとっては、限られたメディアとして存在するラジオ局。今日2018/03/01から1ヶ月『青時雨』がパワープレイに抜擢された。仙台]のミュージックスプラッシュ(パワープレイ)にて、井口一彦のメッセージ入り「青時雨」が流れます。曜日によっては変わるところもありますが、大体これが基本です!青時雨ももちろん良い曲ですが、井口氏の曲フリがカッコいいので、是非聴いてみてくださいね。未分類青時雨にコメントMANIACたまにはマニアックに、ギターのサウンド作りでも語ろうか。僕のセットは至って簡単なんだけど簡単でアナログなだけに、セットを組むのに時間がかかる。シールドケーブルの本数も半端ない。ギターからまず入るのはチューナー。デビューの頃は別にボリュームペダルや音量ゼロのエフェクターを使う必要があったけど、キルスイッチも兼ねたチューナーの出現で、この30年近くは本当に便利になったものだ。チューナーからは通常はそのままアンプのインプットに繋ぐのだが、先日のライヴではVOXのペダルワウに行き、そこからアンプへインプット。オーバードライブ、ディストーション、ブースター等は一切使わない。コーラスやフェイザーもかつては使用していたけど、基本的には使わない。アンプはメサ・ブギーのマークスリー。コンボ2チャンネルのモデルだ。ノーマルチャンネルを少しクランチ気味にし、ドライブチャンネルの“DRIVE”のツマミは7くらい。このアンプのチャンネル切り替えのスイッチはマイクスタンドのすぐ左側。マーシャルアンプと切り替えて使ってた時は一体型のスイッチボックスを特注して使用していたが、今は純正のスイッチ。そのチャンネル切り替えスイッチの更に左側には、BOSSのFS-5というペダルスイッチが2つ並ぶ。右がイコライザーのオンオフ。左がディレイのオンオフ。イコライザーはBOSSのハーフラックサイズのRGE-10。単純にソロ等で音量アップするためのもの。ブギーの場合、インプットの手前で出力を稼いでも音量はアップしてくれない。アンプ側のセンドリターンに繋ぐ事で全体の音量をアップする事ができる。これは回路の問題で、メサ・ブギーやマーシャルの場合、プリアンプ→パワーアンプという回路になっていて、センドリターンは下の様になっている。プリアンプ→センド→リターン→パワーアンプイコライザーの後に繋がっているのはROLANDのSDE-3000。僕の場合の繋ぎ方は下の様になる。プリアンプ→センド→イコライザー→デジタルディレイ→リターン→パワーアンプ歪はアンプのプリアンプが司っているので、ギターからイコライザーやデジタルディレイに直接繋ぐと、プリアンプの部分で押しつぶされてしまうイメージ。ディレイ効果の音と原音がチグハグになってしまう。リハーサル等で全ての機材を持ち込まない時はアンプ選びの出来るスタジオじゃないと困るんだ。要はセンドリターンの付いたアンプがあるかどうか...ほぼほぼギターからアンプ直で鳴らしているものの宿命的な、まず最初にぶち当たる壁だな。この時代のブギーとか。このメサ・ブギーのセンドリターン。普通のコンパクトエフェクターを繋いでも鳴らない。これはインピーダンスの問題で、ラックエフェクターじゃないとダメなんだ。お陰で機材がコンパクトに収まらない。「マルチエフェクター使えば?」って良く言われるよ。いやいや、やっぱそこは拘りなんだよ。アンプ直でフルテンが基本的に最高だと思ってる。ある意味古臭い、今の時代ではナンセンスかも知れないけど...基本的な繋ぎ方はアンプ直。これが1番潔いと思ってる。好きなんだよね、その音が。ディレイ以外の空間系エフェクトも今まで色々使ってきたけど、今はSDE-3000のモジュレーションがあれば...って感じだな。足元にはスイッチが並んでる感じ。SKBの電源供給式のエフェクターボードはエレキ用とアコギ用のチューナーが4つあるだけ。ステージ上はものすごい本数のシールドケーブルが引き込まれる。セッティングに手間はかかる。構成はシンプルなんだけどね。このセットのサウンドメイクはシェクターのテレキャスターで行ってる。ギブソンの白レスポールはこれに不思議と追随してるんだけど、他のギターは、ギター本体のヴォリュームやトレブルのツマミで少し調整したり、ピックアップの高さを調整してる。あとの拘りはストラップかな。ナイロン製のストラップじゃないとダメなんだよね。基本的にはシェアロックっていうストラップ。ロックピンに変更するタイプのは嫌悪感みたいなものがあってさ、ギター本体に付いているネジとか、あまり緩めたり締めたりしたくないんだよね。ギターで今とりわけ欲しいのは、ピグスビー付きのセミアコだな。GRETSCHでもEPIPHONEでも構わない。ホワイトファルコン的なのかワイルドキャット的なやつが1本あるとサウンドの幅が面白くなりそうだ。ちなみに、家ではエレキは全く弾かない。バッキングもソロも試すのはアコギなんだよね。@440両肩がパンパンに張って腰痛がハンパないライヴを1本やるだけでこのザマだ...かつてひと月の大半をツアーで駆け巡ってたのが信じらんねぇ。昨年11月の時は3日くらい声が出なかった。前回の昼夜2公演の時はカラダが回復するまでに1週間ほど。1日に2回もやったんだから仕方ない...なんて思ってた。今回は喉は全く問題ないんだ。ライヴ翌日の朝はさすがに起きれず、朝食時を過ぎても爆睡していたようだ。起きたのは10時くらい...終演後から大した物を口にしてなかったからか起きて1時間ほどすると無性に腹が減ってきた。泊まったホテルの向かいに界隈では大きなホテルがあって、食事する店も併設されている。ネットで多少下調べをして館内を見て周る。世の中は通常の月曜日。取り残されたような感覚と、心地よい充実感と、ただただ痛い肩...昼時の人の群れはスピードを上げて増え続ける。何を言ってるのか分からないので、頷いて席に案内される。...お酒呑めないって事らしい。この店お魚料理を売りにしてるお店なんだよ。店内中央に船を象った席があり、その周りには生け簀。最繁時には何やら釣り堀まで楽しめるお店らしい。酒でも呑みながら魚でも...と思ってたけど仕方ないわな。腹を満たし、ホテルに戻ってまた寝る。生活とか景色とか...自分の居場所みたいなもの時々、別次元にいるような感覚に陥る時がある。僕の手にするもの、目にするものは、とても貴重なものなんだとも思う。そんな景色を23日のライヴでも手に入れる事が出来たよ。愛子ライヴの度に忙しい中駆けつけてくれるノリ、エリー、Mr.J(アレ?来てねぇな...)その他多くの関係者様。当日のみならず、いつも支えてくれる彼らに心から感謝します。下北沢440のスタッフの方々、遅くまでお付き合いいただき感謝いたします。らとの出逢いは今後、とても貴重なものとなるだろう。僕の音楽をこよなく愛して下さる皆様。今回もお集まりいただき、誠にありがとうございました。愛するひとの支えと愛される喜び何ひとつ欠ける事ないように願う。永遠のものであるよう祈る。素敵な夜をありがとう。