その良さを理解できなかった男の独白Kentaこの著者の記事一覧へ「KOHHのどこが良いの?」今年、いろんな人に同じ質問をした。身の周りで「KOHH良い」という評判を聞くようになり、海外での人気も知るようになった。手に取ったのは最高傑作と呼ばれる『DIRT』。コレがまったく分からなかった。線の細い踊れないトラック、ブルーハーツをもっと単純にしたような平易すぎるリリック、従来の日本のヒップホップからすると素っ頓狂なフロウ。そのどれもが新鮮ではあったが、正直に言えば稚拙に感じられたのだ。サインマグにてKOHHやフランク・オーシャンについての素晴らしい原稿を書いた天野龍太郎くんを筆頭に、みんな彼らなりに考えるKOHHの良さをいろいろと教えてくれたが、結局はその瞬間が来るまでは納得することはできなかった。Young”のMVだった。young”はまるでトラップ版ニルヴァーナのようだった。そのどちらも、KOHHの音楽がヒップホップの範疇からはみ出す、ボーダー上を行き来するものだということを示していた。踊れないトラックは海外のトラップの東京的解釈に、平易なリリックは無意識の底からサルベージした言葉のように、素っ頓狂なフロウは普段聴いている海外の音楽のそれに聴こえるようになってきたのだ。ようは「KOHH=日本のヒップホップ」という自分の先入観から、自分の中の「日本のヒップホップ」というコード(先入観)に沿わないKOHHの音楽を「理解し得ないもの=良くないもの」としてしまっていたのだろう。...まったくもって恥ずかしい。その後、霧が晴れたようにKOHHに夢中になり始めたところで出会ったラインがこれだ。今一番好きなアーティストは海外含めてもKOHHかもしれないというところまで行ってしまった。周りの連中からは「遅いよ」と散々笑われたが。OJI』に行ってきた。TVでも放送されたため当日の様子はすでに知られたところだと思うが、第二部は“結局地元”やその他の楽曲で知られる仲間たちとKOHHでのカラオケ大会だった。何通りもの解釈があるが、そこに最も強く感じたのは「KOHH=日本のヒップホップ」ではなく「KOHH=みんなのうた」と定義づけるためのプレゼンテーションだったということだ。「何を言ってやがる」と思われるだろうが、KOHHがアートへの憧憬とシンパシーを頻繁に口にしていること、そして自身の曲の演奏について「ラップする」と言わず「歌う」という言葉を使うことを思い出してみてほしい。Art”)アートにおいて重要なのが(作品それ自体はもちろんながら)「プレゼンテーション」だということは、マルセル・デュシャンを見ても、ウォーホルを見ても、バスキアを見ても、バンクシーを見ても、村上隆を見ても明らかだろう。KOHHは自身のサイトからのアルバム特別盤リリースだけでなく、スマホアプリを通して自伝や最新音源や凱旋公演のチケットをファンに直接届ける新たなルートの開拓、最新MV“Mitsuoka”はLINEで先行配信するなど、デリバリーにおいても独自路線を拡大させている。インタビューをほぼ受けないことによるブランディングなども明確なプレゼンテーションだ。Dreamin'”)なぜ「KOHH=みんなのうた」である必要があるのか。そこには自己実現のほか、単純に「日本のヒップホップ」という枠を超えなくては生きていくことができないという市場的な必要性もあるだろう。ビートルズに始まりなぜイギリス人ミュージシャンはアメリカを目指してきたのか、K-POPがなぜあそこまで精力的に国外に進出するのか。この国の経済的衰退、人口の減少、音楽販売システムの変化は、来来来世どころか今今今世からJ-ROCKはもちろんJ-POPも内需だけでは賄えなくなることを示している。日本のヒップホップは言わずもがな。