「本のパルテノン」のすぐ横にあるメイン会場「フリデリチアヌム美術館」いつもは、こんな感じ。このドクメンタの期間中はなんと、美術館の大事な表札を変えてドクメンタ14のメッセージを発信しています。」重い!!!!!この言葉、なんとなく、「敵対と関係性の美学」を思い出します。yzgz.hatenablog.com自分(たち)以外の他者がいない(他者を認識しない)SAFEな閉じた状況から出て、いま・この世界がSAFEでない、と認識することを求められているのかもしれません。いま世界が(他者が)抱える問題を他人事じゃないようにすることが、このドクメンタが提供してくれる経験であり、アートが担っていくべき(と彼らが考える)役割、守られていくべき権利なのですね。今月の17日に終わるから、ぜひ見て!とは言いにくいけど、ドクメンタ14はわたしの2017年を人生の中で意義深い年にしてくれる経験になったとおもいます。超長くなっちゃったーー。最後まで読んでくれてありがとうございます。Tweet広告を非表示にする2017-06-05実直に退屈であろうとすること。MUSEUM(これ、いまだに慣れない)にて、「いま、ここにいる」展を見てきました。今回は「平成をスクロールする」と題されたコレクション展で、写美が持っている平成に制作された写真を通して、平成の写真がどんなものだったか、そして平成という時代がどんな時代だったかをを振り返る展覧会だったとおもいます。わたしが気になったのは「いま、ここにいる」という展覧会タイトル。いうのも、なんか聞いたことあるなーって感じがしたから。これは、おととし?原美術館で行われた「そこにある、時間」展を思い出したからかと思います。(そっちについても書いているのでぜひです↓)asaito.comこれらの写真展のタイトルを見るとわかるように、複数の写真をまとめて語るとき、その言葉は「そこにある」とか、「ここにいる」とか、「こそあど言葉+be動詞」的なノリになりがち。わたしとしては、こういうフレーズ、なんかはっきりしないし、しっくりこない感じがしちゃうんですよね。そこってどこだよ!いるって誰がじゃ!みたいな。展覧会を見るときの手がかりになるタイトルとしてはどうもつかみにくいし、ちょっと逃げられている感じさえしてしまいます。いう、なんかつかみにくい、ちょっと逃げられている感じは、「いま、ここにいる」展を見た感覚そのものでもありましたし、平成初期の日本の写真の特徴ともいえるんじゃないでしょうか。ホンマタカシの郊外のシリーズ。90年代を代表する写真のシリーズだと思いますが、この淡々とした、冷めた感じが90年代のテンションをよくあらわしていると思います。わたし自身は、91年にうまれてからずっと、そこそこ「郊外」っぽいところに住んでいるので、90年代の郊外のテンションというものを確かに感じとってきたとおもう。清潔で便利なんだけど、ちょいちょい変なことが起こるし、変なひともいる。モンスターみたいな子供とモンスターみたいな親がいて、年老いていく親の親とかいて、そういうのを見たり聞いたりしながら、自分が「ここにいる」意味とかについて考えをめぐらせたりとかしちゃうわけです。「別に親が住み始めた場所ってだけだしなー。」とか思ってるうちに「ここにいる」ことについて冷めた(醒めた)感じになる。「よくはないけど、別に悪くもないしなー。いう90年代のテンションについて、社会学者の宮台真司は「終わりなき日常」と呼んでいます。(宮台さん)「いま」より良い、「素晴らしい未来」に向かって突き進んでいた社会は、平成になって、ある程度成熟してしまって、ちょっと飽和状態になってしまった。目指すべきものがないからずーっと平穏なんだけど、とても退屈な日常が続いていく状態、それが「終わりなき日常」です。(「終わりなき日常」はオウム真理教について宮台真司が書いた本で語られた言葉ですが、平成を語るときには未だによく使われるキーワードです。)さて、写真の話に戻ると、平成の写真と対象的なものとして、昭和の写真があります。昭和の写真は、日常のなかに、私的な物語を見出したり、特別な瞬間をすくうような写真だったと思います。(もちろん例外もあるけど。)特別というのはつまり、終わりがくるもの、終わりが見えている瞬間を大切に保存しようとすることなんじゃないかなー。中平卓馬をはじめとするprovokeのメンバーのアレブレボケ、土門拳の撮るこどもも。それらの多くが、カリスマ的に言葉を発する写真家本人やその界隈のひとによってさまざまに論じられてきました。写真が言葉を求めていたとも言えるかもしれません。「いま、ここにいる」展で見られる今回の平成の写真は、別に言葉を求めたりしない。だるい、退屈な日常をそのままにとらえておく、という感じがします。確かに「ここにいる」であり、それ以上に語る言葉が出て来ない。ロラン・バルトは写真論『明るい部屋』で写真の本質は「それは=かつて=あった」を告げることと言っていますが、「いま、ここにいる」も、時勢が現在になってはいますがほぼ同様の意味と言うことができるでしょう。「いま、ここにいる」は写真そのものを示す言葉でもあるのです。昭和の日本の写真家を、文学的に写真を用いて写物語を紡いだり、無意識を投影する一種のセラピーのように写真で世界と向き合ったりしていた、とすると、昭和の写真は、写真に写真以外のものを担わせていたのかも。平成の写真家は、その流れに反発してか、社会の空気を写してなのか、写真を写真として扱い、それ以上に言葉を発したり求めたりしていません。写真にしかできないことを写真でしていたと言えます。彼らの写真は、写真そのものを指す「いまここにいる」であり、言葉の外に出て、余分な意味づけを回避している感じがします。いえ、わたしとしては「なにげない日常の風景を切り取る」ってなにげなさすぎじゃない?って感じがしちゃうのですが、退屈でゆるやかに見える平成の写真は、写真でしかできないことに実直に向き合っている写真なのかもしれません!今回の「いま、ここにいる」展は、3クール連続で行われる「平成をスクロールする」というシリーズの初回、春期のコレクション展だそうです。MUSEUMの前のスナック気になる。09:43実直に退屈であろうとすること。春期「いま、ここにいること」展Tweet広告を非表示にする2017-04-11「パロディ、二重の声」展で、深く暗い川について考える。東京ステーションギャラリーで「パロディ、二重の声」展を見てきました。www.ejrcf.or.jpステーションギャラリーの入り口、東京駅のドームのところ、わくわくしませんか!いつかステーションホテル、泊まってみた〜いさて一昨年、2020年の東京五輪エンブレム問題というのがありましたよね。エンブレムのデザインが酷似している、ということが話題になり、更にエンブレム使用予想図?の写真が無断で流用されたものだと指摘され、デザイナーの他の作品までもが批判を受ける始末で、最終的には政治利用っぽい感じもありつつ、結局審査し直し。その上デザイナーの出身大学であるタマビの別の学生にまでパクリ疑惑!とかなって炎上にあしたりして。正直に言って、どうかしてるぜ〜。この一連の出来事で、世の中の多くの人とデザインやアートを生業にする人との間には、深ーくて暗ーい川が流れていること、そして、アートやデザインの孤立みたいなものを、私は目の当たりにした気がしました。そんな出来事によって明らかになった深く暗い川に対して、美術の展覧会ができることはなにか、というと、「正当なパクリ」としての引用やパロディについて考える場をひろく提供することなのだと思います。(もちろん、あのエンブレム騒動は佐野氏にも若干の落ち度があったと思いますので、「正当なパクリ」ではなかったかもしれませんけど、パロディや引用などの手法を「パクリ」というレッテルをはって批判するのはもったいないと思います。)今回の「パロディ、二重の声」展はあのときにアートやデザインの側につきつけられた「美術(orデザイン)におけるパクリとは何か?」という問いにアンサーを返すような展覧会でした。その展覧会テーマが集約されている横尾忠則の作品を見てみましょう。左側は「パロディ、二重の声」展のポスターに使用された1968年の東京五輪の亀倉雄策の超イケてるポスターを引用した横尾忠則の作品。右側は、元の亀倉さんのポスター。この横尾の作品がメインビジュアルとされたことで〈オリンピックと「パクリ」〉というキーワードによって、なんとなく70年代前後と現代のアートやデザインが繋がってくる気がします。横尾の作品「POPでTOPを!」にはこんなセリフが書いてあります。POPでTOPを!芸術貧の方は「POP」印のカンヅメでTOPをかちとろう.....!よくよく見ると、ここで走っているのは、手前からピカソ、ルオー、スーラなどなど。そんななかで先頭(トップ)を走るのは、リキテンスタイン。ポップアートの代表的なアーティストです。こんな作品を作っています。彼は、高尚ぶったアートに大衆的でポップなカルチャーとしての漫画を取り入れ、その1コマを拡大したような絵画を作りました。芸術とは言えない一般的な娯楽のひとつであった「漫画」をパクった、といえるかもしれません。リキテンスタインの絵にはもうひとつ「パクリ」があります。それは彼が絵に使う色。赤、青、黄の三色は、抽象画家のモンドリアンがよく用いた色使いです。してみると、リキテンスタインは「パクリ」だらけのアーティスト、ということになりますが、彼は最も高く評価されている現代アーティストのひとりです。トップを走っているアーティストです。リキテンスタインなどのポップアートが流行した60年代(日本では70年代前後)は「オリジナリティや個性を尊重する芸術品」よりも、横尾忠則の作品における「芸術貧(ゲイジュツヒン)」的態度、つまりそれまでの美術史の引用や、それまで芸術品にはなりえなかったモチーフや材料を参照した「オリジナリティを持とうとしない立場」が優位にあったことを示しています。リキテンスタインは意図的に、バレてもよい、むしろバレたほうがよい、という立場で漫画やモンドリアンを「パクった」のです。この「パクリ方」こそ、リキテンスタインの作品の重要な要素なのであり、「正当なパクリ」であるパロディや引用です。亀倉さんのポスターを「パクり」、リキテンスタインをはじめピカソやスーラなどの絵を「パクった」横尾忠則の「POPでTOPを!」も、パロディであり引用。ここまでだけでも引用の引用、パロディのパロディ、と、今回の展覧会で扱われている作品がとても重層的なことがわかると思います。故意に真似をして、真似した先を隠す一般的な意味でのパクリとはやっぱり違います。その違いももちろん曖昧。どこからが悪でどこからが正当なのか?いろいろな観点や分け方があると思いますが、わたしは、パクリとそれ以外のパロディや引用との違いは、それがある種の「ドキュメンタリー」として機能するかどうか、はひとつポイントではないでしょうか。こちらのフォトコラージュを制作した木村恒久は自分の作品を「ドキュメンタリーとしてのフィクション」と定義しています。「ドキュメンタリーとしてのフィクション」のわかりやすい例にこちらがあります。ぷろだくしょん我Sの「選挙演説」の作品です。展覧会ではこじんまりとしていますが、実際は公園にたくさんの空気人形を持ってきて、選挙演説を再現したとのこと。でたらめな選挙演説の音声もついています。選挙の形式的な儀式や慣習、システムに、「虚しいぜ」と感じた若者アート集団が、選挙を中身が空虚な空気人形を使って「パクった」というわけです。言うと選挙演説のドキュメンタリーをフィクション的要素の強い人形で行なっているのですね。これを選挙演説の悪い意味でのパクリと呼ぶか?というとそういうわけではないですね。このようにフィクションを通して世の中や美術の世界の実際のできごとをドキュメントするための「パクリ」はやはり正当なパクリと言ってよいでしょう。選挙というフォーマットを空気人形で「パクる」ことで、選挙活動に対して直接的に、「あんたのやってることは空虚だ!」と批判するよりも、すごく強い意味を持つ作品になっていると思うのです。美術やアートにおいて、オリジナリティとか個性を前提とする慣習は未だに根強いです。学校ではなにごとも真似はいけませんよって教わることが多いしね。それは慣習っていうより信仰に近くて、なかなか簡単に変えることはできないかも。いう無意識の信仰が、例の深くて暗い川を作っているのでしょう。デザインの世界の常識、昨今のアートの現状、それは必ずしも一般常識ではないし、逆に言えば、アートは「一般常識」との間に深くて暗い川を敷くことよって自らを権威付けている、ともいえるわけです。この展覧会はそういう深くて暗い川を、ライトな面白さとパロディ作品の重層的な引用を明らかにすることによって、すこーしだけ、浅く、明るくしてくれるかもしれません!ここまでたらたらと書いてきましたが、そういうのは無視しても普通に笑えて面白いのでぜひです!しょーもなさ(笑)。21:48「パロディ、二重の声」展で、深く暗い川について考える。わからない」展を一生懸命努力してよくわかろうとすることの悲しみダイアン・アーバスと、自尊心の筋トレ。うっかりグッとくる吐きそうな映画を見て、戦争をやだなと思いました。ー映画『ダンケルク』IMAX上映について。ブログを報告するスターをつけました引用をストックしましたストック一覧を見る閉じる引用するにはまずログインしてくださいログイン閉じる引用をストックできませんでした。再度お試しください閉じる限定公開記事のため引用できません。