)は、日本のアニメーション監督、アニメーション演出家。京都アニメーション所属。コース卒業[3][4]。学生時代[編集]幼少期は『ドラえもん』や『クレヨンしんちゃん』、『スタジオジブリ作品』をよく好んで観ていた。小学生の頃より絵を描くことが好きで、ドラゴンボールや機動警察パトレイバー、ハイスクール!奇面組などの絵を模写していた[5]。進学後は特撮部に所属していた[5]。学科での専攻は油絵だったが、3年次にて「キャンバスでは自分がやりたい表現は出来ない」と感じ、立体造型の製作に着手。皆が絵画に取り組む中、発泡プラスチックを削っていたという。京都アニメーション入社[編集]2004年、京都アニメーションにアニメーターとして入社[6]。2005年『AIR』にて初原画。-クラナド-』第8話「黄昏に消える風」、第12話「かくされた世界」の演出補佐を経て、第17話「不在の空間」で演出デビューを果たす。2009年、若手ながらテレビアニメ『けいおん!』の監督に抜擢される[7]。この作品は、東京アニメアワードやアニメーション神戸で優秀作品賞を受賞した[8][9]ほか、数々の社会現象を巻き起こす大ヒットを収める[10]。その後、2011年には『映画けいおん!』にて長編映画初監督を務め[11]、深夜アニメの劇場版としては史上初[12]となる、第35回日本アカデミー賞優秀アニメーション作品賞に輝く[13]。全国130館公開規模であったが、興行収入では19億円を突破した[14]。2013年、テレビアニメ『たまこまーけっと』にてオリジナル初監督[15]。翌2014年にはその続編となるオリジナル長編映画『たまこラブストーリー』の監督を手がけ、第18回文化庁メディア芸術祭アニメーション部門新人賞を受賞[16]。受賞理由として、「新人賞ではあるが、現在の日本のアニメの到達点といえる。何気ない日常の中にみずみずしい感動を見つけるという視点はやはり独特。映像を注意深く見ると、その鋭敏な感性だけでなく、アニメーターとしての技量や演出者としての計算、そして強い意志に裏付けられていることがよくわかる。」[17]との高い評価を受ける。ユーフォニアム』にてシリーズ演出を担当[18]。形』のアニメーション映画化に際し、監督を務めることが発表された[19]。聲の形』が公開[20]。本作は山田にとって初となる、テレビシリーズを挟まない映画となった[21]。公開館数は120館と小規模ながら、累計動員177万人[22]、興行収入は23億円を突破し[23]、2016年度の日本映画全体の興収ベスト10入りを果たすなどの大ヒットを収めた[24]。アニメーション部門作品賞[26]、第20回文化庁メディア芸術祭アニメーション部門優秀賞[27]などを受賞。カンヌ国際映画祭から独立する形で設立され、アニメ映画祭としては世界最大の規模と長い歴史を誇るアヌシー国際アニメーション映画祭にて[28]、長編コンペティション部門入選を果たした[29][30]。ユーフォニアム』の完全新作となるアニメーション映画『リズと青い鳥』が全国公開[31][32][33]。第73回毎日映画コンクール大藤信郎賞を受賞する[34]。作風・人物[編集]サイン作風の大きな特徴の一つに「繊細な心情描写」が挙げられる[35]。登場人物の内面をセリフではなく、ちょっとした表情やしぐさ、周囲の風景描写で語らせるような演出は、高い評価を得ている[35]。セルゲイ・パラジャーノフ、ソフィア・コッポラ、アレハンドロ・ホドロフスキー、ルシール・アザリロヴィック[36][37][38][39][40]の作品から影響を受けた。テレビで深夜に放送されていた映画を小さい頃からよく観ていて、その度に夜眠れないような体験をしていたといい[41]、そこから「人の心を動かしたい一心で、映像づくりに携わった」と述べている[42]。制作姿勢[編集]アニメーションの良さについては、「魂が宿る瞬間を見られること。パペット・アニメーションやクレイ・アニメーションも同じだが、アニメは一コマ一コマに何かしら人間が手を加えて、コマが流れたときにはじめて動いて見える。その技術そのものに感動させられる。作品を作るときも、そうした初心を忘れないようにしている。」と答えている[42]。作品を制作するにあたって必ず行う事の一つに、「何かポイントとなるコンセプトを組んでいくこと」を挙げている[43]。そのインスピレーションについては「数学や物理に関する事柄が多い」とも述べている[43]。聲の形』では将也と硝子の関係について、劇中でも登場した養老天命反転地の「極限で似るものの家」がポイントとなり、そこから数学用語で「イコールではないが、無限に同じものへ近づいて行くことを示す"極限値"」がコンセプトとして取り上げられた[43]。キャラクターとの距離感では、「絵空事のキャラクター」としてではなく、「ひとりの人間」として実存感をもって扱い、「この子は何を思っているのか、どんな景色がみえているのか。」といった目線で接することを大切にしている[41]。演出においては、「どの場所に登場人物を立たせて、何ミリのレンズで、どの構図で撮れば、登場人物が魅力的に描けるのか。アニメーションであれば、観る人の感情に的確に訴えるためのレイアウトや、色や空気感をしっかりとコントロールできる。」と答えている[44]。自身の監督作『けいおん!』や『たまこラブストーリー』等に見られる青春時代描写については、「その年代の子たちは、呼吸をしているとき、瞬きをしているとき、そのすべての瞬間が青春。当時は意識せずに生きてきたが、それは実に感動的なこと。それを撮りたいという思いで、それを意識して制作をした。」と説明している[41]。原作ものをアニメ化する際のスタンスは「原作ファンの人とずれてしまう」ことの怖さを語っており、「原作のファンは、自分だけの声や動きでキャラクターをイメージしている。それと、アニメが固定的に表現するイメージがずれる可能性が怖いと。『自分が一番のファンになろう。ファンの人よりファンになろう』という事を心掛けている。ユーザーの意見はあまり見ないようにしており、ユーザーに引っ張られるのではなく、こっちが引っぱっていくようにしたい」とも語っている[45]。聲の形』制作時のインタビューでは、「タイトルが持っている魅力をきちんとプロデュースすること」「作品への愛情と敬意を持った上で、一度全部を解体して一本の映画として再構築しないと映画を作ったとは言えない」「決意としては原作をお嫁にもらう覚悟に近かった。お嫁にもらう限りは絶対に不幸にはしないという覚悟を持って制作に臨んだ。」と答えている[46]。映像の設計図である絵コンテ作業については、「表現したい色や光、形といった明確なゴールが見えるまでコンテはなかなか描けない」と述べ、「シーンを行ったり来たりしながら少しづつ進めていく」「作品の幹とそれを取り巻く色々なテクスチャを組み上げていくような感覚」と説明している[47]。「下描きはせずに一旦コンテ用紙にある程度描き、後に全体を見通し、カッターとテープを使用し切り貼りをして、主観と客観のバランスを保ってカットを組み上げていく」とも述べている[48]。エピソード[編集]作品を制作する上での打ち合わせや、アフレコなどでの伝え方については、「あまり言葉での説明が得意ではない」とし、「言葉だけだと誤解が多いので、伝え方を試したりしている」「一つの言葉に絞ると意味が限定されてしまうので、どうしても感覚的な表現に寄ることが多いかもしれない」「それでも、必ず考えているゴールにたどり着くように道を作ることはブレないようにしている」と語っている[49]。そのような伝え方に対して、『たまこシリーズ』で音楽を担当したマニュアル・オブ・エラーズ・アーティスツの山口優からは、「ありがたかった。こちらが勝手に解釈する余地を与えてもらえるのは楽しい。」と振り返られている[49]。聲の形』で劇伴音楽を手掛けた牛尾憲輔からは、「コンセプトワークをしっかりやって、登場人物一人ひとりの感情の変化を一歩一歩さらっていく、そんな途方もない作業にほんと愚直に、全力で取り組むタイプの人でした。泥にまみれながらひとつひとつ作業していく姿にシンパシーを感じました。」と評されている[50]。音楽の面では「アニメ業界の方では山田監督くらいですね、ベルリンのテクノレーベルの話ができたのは」ともコメントしている[50]。聲の形』を激賞し、「上品で端正な演出は、真似したくてもとても真似られそうもない」と評している[51]。映画『たまこラブストーリー』の絵コンテ作業前には、山に籠り、滝修行をしていた[52]。後に山田は、「山の中で毎日毎日、今まで聞いたこともなかったトカゲの鳴き声が聞こえて怖かった。」と振り返っている[53]。音楽[編集]「他にあまり趣味がない」と語るほど、音楽に対し思い入れが強い[54]。幼少期は姉の影響でチェッカーズを聴き、また音楽好きの母の影響で、レコードに触れ、ガゼボを口ずさむような子どもだった。そのような環境から、自然と80’sやフュージョン系を聞きながら成長する。思春期に入ってからは4つ打ちやテクノを知り、電気グルーヴをよく聴いていた。大学進学後、レコード屋に通うようになり、ニュー・ウェイヴやUKパンクへの興味を持ち始めていた頃、映画『24アワー・パーティー・ピープル』が公開。そのレビューを石野卓球がしていたことをきっかけに、80年代から遡って、70年代の音楽にもより関心を広げる[54]。楽器歴では、小さい頃はピアノを習っていた。Electribeの四人編成のバンドを組んでいた。音響専門誌『サウンド&レコーディング・マガジン』(リットーミュージック)の読者でもあった[49]。『たまこまーけっと』の劇中歌「恋の歌」では、作詞としてクレジットされている[55]。音楽プロデューサー・中村伸一によると、「"詞じゃなくて構わないのでキーワードをください"というオーダーに対し、いただいた時点でほとんど詞になっていた」と述べている[56]。エンディングに登場するキャラクターの衣装デザインや、最終回の最後に挿入される手描きテロップ「おしまい」なども担当した。2019年7月20日閲覧。2019年7月20日閲覧。2017年5月22日閲覧。2017年5月22日閲覧。2012年10月14日にスコットランド(イギリス)のグラスゴーで行われた「映画けいおん!」トークショー発言より。2018年10月10日閲覧。2015年4月22日閲覧。2015年4月20日閲覧。2015年4月20日閲覧。2015年4月14日閲覧。2015年4月14日閲覧。2016年9月6日閲覧。2015年4月14日閲覧。2016年9月6日閲覧。2015年4月14日閲覧。2015年4月14日閲覧。2015年6月22日閲覧。2015年11月9日閲覧。2015年11月9日閲覧。2016年8月1日閲覧。2016年10月24日閲覧。2017年5月22日閲覧。2017年1月25日閲覧。“2016年映画興収『君の名は。2017年2月8日閲覧。2017年1月16日閲覧。2017年5月17日閲覧。“「シン・ゴジラ」「君の名は。2017年4月11日閲覧。2017年4月25日閲覧。2017年4月25日閲覧。2017年4月25日閲覧。2017年10月1日閲覧。2017年10月1日閲覧。2017年6月13日閲覧。2019年1月23日閲覧。2016年11月15日閲覧。2018年12月1日閲覧。2016年4月20日閲覧。2016年4月20日閲覧。2016年4月20日閲覧。2016年7月29日閲覧。“人間の“本質”を描き出す。2016年10月10日閲覧。2015年4月14日閲覧。2016年11月17日閲覧。2016年11月17日閲覧。2016年11月17日閲覧。2017年8月29日閲覧。2017年8月29日閲覧。2016年11月17日閲覧。2016年3月25日閲覧。2017年8月29日閲覧。(日時は個人設定で未設定ならばUTC)。表示-継承ライセンスの下で利用可能です。追加の条件が適用される場合があります。詳細は利用規約を参照してください。Cookieに関する声明モバイルビュ。