所属)といえば、代表作でもある『もってけ!セーラーふく』(らき☆すた)をはじめ数々の名曲を世に生み出し、この10年間におけるアニメソングの在り方を大きく変えた人物といっても過言ではありません。魅力やメリット、その活用法などについて、幅広くお話をお聞きしました。既存の枠に捕らわれないジャンルレスな楽曲を生み出されている神前さんの音楽の原体験についてお聞かせください。3歳くらいからヤマハの音楽教室でピアノとエレクトーンを習っており、自宅にあったアップライトピアノを演奏していたのが、音楽とのはじめての出会いです。中学校から、吹奏楽部に入部してトランペットを始めました。それからは、トランペットがメインで大学、社会人となった今に至るまで続けています。作曲についても、ピアノや管楽器の演奏と同様に、幼少時代から精力的に行われていたのでしょうか?基本的には、トランペットやピアノも、演奏を楽しむといったスタンスでいましたので、高校時代までは作曲に積極的に取り組む感じではなかったですね。(京都大学)で、楽曲を作る面白さに目覚めたのが、本格的に作曲に取り組むことになったきっかけですね。作曲のノウハウやテクニックについては、見様見真似でほぼ独学なんですよ(笑)。大学時代には、作曲家としてプロの道へ進もうと決断なされていたのですか?また、プロとして活動なさるきっかけとは?最初に就職を考えた際、音楽に関わる仕事がしたいと漠然と考え、楽器メーカー、レコード会社、ゲーム会社の3つに絞って就職活動をしました。幸運にも、ナムコさんに内定をいただき、ゲーム音楽の制作に携わらせていただくことになったのが、プロとして活動させていただく第1歩となりました。「鉄拳」「太鼓の達人」「もじぴったん」など数多くのエンタテインメント作品に参加できたのは、非常に貴重な経験でした。アマチュアとして作曲を行っていた大学時代と、就職してからプロとして作曲を行う際に、どんな違いを感じられましたか?大学時代の作曲サークルでは、基本的にオリジナル曲を作ることが主な目的で、既存の楽曲コピーをするということが、ほとんどありませんでした。そのため、自分が作りたいものだけでなく、必要に応じて幅広いジャンルやスタイルの楽曲を作る必要があるプロの世界に入って、改めて音楽の奥深さや自分の音楽的語彙の少なさなどを思い知らされました。見聞を広めるため洋楽・邦楽問わず幅広いジャンルの楽曲を聞き、自分が好きなアーティストのルーツをたどってみたりもしました。最初は本当に知らないことだらけで、諸先輩方に教えを請う場面が多かったです。就職したのがゲーム会社ということもあり、一人で作品を作るのではなく、プランナー、デザイナー、グラフィッカーなど、作品に携わる多くの方々と共に、1つの作品を作り上げていくという、ゲーム制作現場ならではのプロジェクトの体制やワークフローなどについても、常に学ぶことが多かったです。社会人になってから得た音楽的知識や経験、スキルは、大きな自分の財産(土台)として今の作曲活動にも非常に役立っています。所属してから、最初に手掛けた作品が「涼宮ハルヒの憂鬱」、自身のターニングポイントともなった二作品目が「らき☆すた」でした。皆さんに長く愛していただけるアニメ作品に参加させていただき、その主題歌などを担当させていただけていることを、とても幸せに思っています。『もってけ!セーラーふく』については、僕の中のさまざまな要素を詰め込んだあげく突然変異的に誕生した楽曲であり、僕一人では決してなし得なかったレベルにまで昇華された作品というのが実感ですね。どの楽曲も同様ですが、監督さんをはじめ作品に関わる多くのスタッフの皆さんとの化学反応、そして時代の流行や背景などが楽曲にも大きく影響しているのは間違いありません。利用するようになりました。いうのが、最初の印象でした。シリーズにバージョンアップしてから飛躍的に音が良くなり、それからメインの作曲ツールとして常に愛用し続けています。高い拡張性を備えていながら、その動作が軽いことに驚かされたのをよく覚えています。したウィンドウの切り替えや各種機能の実行がテンポよく行えて、常に自分の傍らにある作曲ツールとして、非常に使い勝手が良いのが僕にとっての1番のメリットですね。機能や、お勧めの使用方法があれば、ぜひ教えてください。独自のルールに基づいた機能がなく、とても汎用性に優れているところも大きな魅力だと思います。作り上げることも可能です。使えないくらい、カスタマイズしています(笑)。トラックごとに1つの音源内の各パートを鳴らし分けるようにしていますね。接続して単体シーケンサーで鳴らしていた時代のクセや慣れなどもあり、個人的にはそのほうが使いやすいんですよ。バージョンアップするたびに、音質も向上しているように感じますし、現状での大きな欠点や不満もないです。僕のような長年のユーザーを置いてけぼりにするような違和感のあるアップデートがないのも、プロ用の作曲ツールとして信頼がおけるのではないでしょうか。逆に、アップデートのたびに、新機能が満載でそれを追い切れなくなっている部分はありますが...(笑)。スコア機能もなかなか優秀なので、ぜひ皆さんも使ってみてください。最後に、神前さんのような作曲家・クリエイターを目指す読者の方へ、アドバイスやメッセージをお願いします。最近では、さまざまな楽器をリアルにシミュレーションしてくれるプラグインやツールも多いので、それらを使うことで楽曲のアイディアが生まれた瞬間に、素早く具体的な形にできることを優先するほうが、よりクリエイティブな作業にも集中できるはずです。あとは、やはり古今東西の良い音楽をたくさん聴くことも、とても大切だと思います。それが自分の作曲や編曲の幅を広げてくれるだけでなく、プロの作曲家としての糧にも繋がっていくことでしょう。2005年秋よりモナカへ参加。ポップでキャッチーなボーカル曲・劇伴を得意とする。仕事に対するモットーは、"アイデアとクオリティーを大切にする"趣味は料理・お酒・ドライブ。特技は睡眠とテトリス。Encore「イルステリアス天動説」』7月29日放送予定。by...MUSIC!!!」を担当。』が2018年夏配信予定。reservedこのサイトについて利用規約プライバシーポリシ。