「揺れはするけど、沈没はしない」という意味で水害(セーヌ川の氾濫)と幾多もの戦乱や革命など歴史を乗り越えてきたパリを象徴した言葉であるらしい。主な登場人物は、ほとんどが実在した人々。(重吉は、もしかしたら架空の人物かも知れない。ググってみたけど未確認。)実際にゴッホやテオと忠正に交流があったのかどうかは分からないとのことでストーリーは、史実とフィクションが入り混じっている。浮世絵の影響を受けたことは有名だ。日本に憧れを持っていたことは、分かっている。本作が、フィクションだと分かっていても本当にこんな風だったんじゃないかと思わされてしまう。主人公は、ゴッホというよりはテオと重吉。ゴッホ兄弟の人生に深く、忠正と重吉が関わり合っているように描かれている。ゴッホの絵は、生前1枚しか売れなかったと言われている。私は、そんなことないだろうと勝手に思っているのだけど、テオの立場がこの小説のようだったら、そういうこともあり得るかもな、と思ってしまった。後半は涙なしには読めなかった。意外な背景が設定されていた。忠正が初めて、『星月夜』と対面するシーンが、なんとも感動的だ。今となってはもう遅いな。今度はもっとゆっくりと。★★★★▲2019.11.22痛風物語36<高尿酸値症ついに卒業!>11月18日に採血した結果が出た。\(^▽^)/過去、最低(「もっとも良い」の意)の数値。宣言します!いやぁ〜長い長い道のりだったなぁ。痛風を発症したのが、2014年10月。あの時は、イタリア旅行の4日前やった。4日遅かったら、旅行がパーになってるとこやった。結局この5年で6度も発症。2年半ぶりの発症だったけど、ついに観念した私は、尿酸値を下げる薬を飲むことにした。低い時(2015.7.17)で「7.4」。12年間14回の検査の平均値は、「8.2」だった。今度はあまり効かない。「7.6」まで上がってしまった。今までにない数値「5.0」だったのだ。この数値には訳があると思っている。検査をした4日前に身体の調子が悪くなった。強烈な悪寒に襲われた。風邪をひいたときのそれとは明らかに違った。食欲もなく、身体がだるいので早退し、とにかく寝ることにした。その日は、全く何も食べず。翌日も休んで一日中寝ていた。尿酸値に好影響があったのではないかと素人ながらに考えている。ちなみに中性脂肪やコレステロール値も下がっていた。「5.0」ぐらいをキープできるといいな。年末年始は、飲む機会が多く危険なので要注意だ。5.0!2019.11.23ジョーカーJOKERジョーカーは、『バッドマン』に登場する悪役だ。本作も気になっていた。これはバットマンは関係ない。監督は『ハングオーバー』などコメディを撮ってきたトッド・フィリップス。ジャック・ニコルソンやヒース・レジャーが演じてきたジョーカーを本作で演じるのは、ホアキン・フェニックス。ホアキンの代表作になるんやないやろか。本作ではアーサー・フレックが、どうやってジョーカーになって行ったのか、その過程が描かれている。全体からすれば大したことではないだろう。ひと言で表すなら、「狂気」。絶望した人生を送っていると、ジョーカーみたいな人間が出来あがるのかも知れないと思った。ようだけど、ちょっと違う。80年代の匂いがするけど、いつか分からない。時代がハッキリしないのもファンタスティックで良い。流れるシーンがあるのだが、サイコーにカッコ良い。『マチネの終わりに』。観ないわけにはいかないだろう。福山がクラシックギタリストをどんな風に演じているのか観てみたかった。福山は、エレキやアコースティック・ギターを弾くが、クラシックギターは、全然弾き方が違う。福山は代役なしで乗り切ったらしい。そんな事前情報もあり、興味を持ったのだった。ラヴストーリーの方には興味がないと書いたが、40歳過ぎたおっさんの一目惚れの話と知りどうして興味が持てようか。迷っているのにも「おいおい、19、20歳やないねんぞ」と、あまりのお花畑な展開に白けそうになったんやけど、その後の展開が予想外で、凄かった。ネタバレになるんで書かないけど、あまりにも酷い展開。そんなわけで、ラヴストーリーの方も結構ドキドキ。ラストも余韻があって良いと思った。観た人に委ねるしかないやろな。音は別に録音されたもののようなので、そういう意味では、ライブ感には欠ける。ライブビデオと違うから、そんなことは映画としては良いねんけど。福山のギターの指導にも当たったようだ。福山の演奏も2曲収録されている。福山の師匠役の古谷一行の指導には、荘村清志が当たった。それにしても、福山さすがやな。(たぶん)数カ月の練習であんな風に弾けるんやから。知らなかった福山の魅力を感じたよ。激しい人格の役もチャレンジして欲しい。劇中に出てくる架空の映画『幸福の硬貨』のタイトル曲が美しくて良い。菅野祐悟という人の作曲だった。パリのシーンでは、行った所が映らないかと探してしまいました。今日は、上野の森美術館で開催されている「ゴッホ展」に行ってきた。この時期に開催されているなんてタイムリーだ。影響を受けた「ハーグ派」と「印象派」の作品も交えた展覧会だ。今回の目玉のひとつは、ポスターやチラシにもなっている『糸杉』だろう。確かに『糸杉』の迫力は凄かった。糸杉が生き物のようで、この絵にも明らかに何かが宿っていると思わされる作品だった。これは、ゴッホがサンレミの療養院に入ってから比較的間もなく描かれたらしい。正面から見ると絵が反射してしまっていたこと。斜めから見た方が、糸杉の生々しい色がよく分かった。オランダにいた頃の素描も何点か展示されていた。初期の絵からはあまり魅力を感じない。『ジャガイモを食べる人々』もあるのかと思っていたら、これはリトグラフ(版画)のみ。『タンギー爺さんの肖像』(3枚ある中で一番地味なの)あたりだろうか。『サン=レミの療養院の庭』が強烈だったな。音声ガイド(600円)付きで鑑賞したので色々勉強になった。自分を描けば、モデルを雇うお金が浮いたからだという。大きな鏡を持っていなかったからだという。60〜90分あれば十分だろうと思っていたが、到着したのが12時前だったのと日曜日ということもあるだろう。思った以上に混んでいた。観終えて会場を出てきた13時過ぎには、もうチケットを買う行列が出来ていた。展覧会は、やはり開館と同時に行くべきだな。(そういえば一昨日、ゴッホ展の来場者が20万人を突破というニュースを見た。)ゴッホの一時期の師匠だった、マントン・マウフェの絵は初めて観たよ。今度いつ観られるか分からない絵ばかり。1月13日までの開催なので、もう一度行きたい。上映1時間前に会場をのぞくと、なんと満席で売り切れ。一日一回の上映なので、諦めるしかない。事前にチケットを購入しておくべきだったが、手遅れだ。ほうせい)の、1995年に山本周五郎賞を受賞した小説。どこかで見聞きしたことのあるようなストーリーでそれ自体には、目新しさはないが、テーマは、永遠に正解がないような哲学的な問いにあるように思うのだが、いかんせん設定が良くない。こんな精神病院があってはならないと思う。患者が、院内である事件(犯罪)を犯す。危険で要注意人物であった。一応、監視されているようなのだが、ぬるい。これは、病院の過失といっても良いほどの事件だと思った。他にもいくつかツッコミ所があり、リアリティは、かなり低い。精神病院というデリケートな舞台を扱うのだから、その辺はキッチリして欲しかった。いえ、原作は精神科医。原作はもっとちゃんと書かれているのかも知れない。(賞を獲っているぐらいやし。)テーマが良かっただけに、もったいないと思う。「その優しさをあなたは咎めますか?」というのが映画の宣伝コピーなのだが、このコピーもどうかと思う。鶴瓶演じる梶木秀丸のことを言っているのだろう。確かに梶木は、優しい人間として描かれている。「それは優しさですか?」と問いたい。ここは、『グラン・トリノ』のウォルト・コワルスキーと大きく違う。コワルスキーの行動にも是非があるだろうけど。なる病棟は、全然閉鎖されていないのにな、と思っていたら、原作を読むと「閉鎖病棟」の意味が分かるという記述を読んだ。それは、映画を観ても分かるようにしくれないと。そんなわけで、ちょっと悶々としてしまう作品だった。出演者の演技は、それぞれ良かったのにな。綾野剛はいいと思った。2019.11.25スカイツリーが!昨日、上野で撮影したスカイツリー。7これだけ音楽に親しんでいても、まだまだ知らない凄腕ミュージシャンはいる。私と同じ1962年生まれの57歳。日本ではあまり知られていない。今回の来日で、私も彼の名を知り、チェックした。YouTubeには、結構動画がある。弾いており、これは期待できるぞと、ライヴに行ってきた。自己名義では、初来日という。