日本映画アニメーション映画としても、それが岩波ホールでだったということにおいても、異例だった映画『死者の書』の8週間の上映も、始まってみればあっという間のことでした。実際に観てみると、“アニメ”というよりは、やっぱり岩波ホールらしい格調高い芸術作品でした。岩波ホールでアニメーションが上映されるのは、実に30年ぶりだそうで、そういう意味でも、この『死者の書』の上映は、快挙であり、そして画期的なことだったようです。30年前(正確には32年前)に上映されたのは、ノーマン・マクラレン監督の『パ・ド・ドゥ』(1967)で、ピエール・ジュールダン監督の『華麗なるバレエ』(1972)との併映で、<芸術家シリーズ第1回上映>という企画でした(1974年12月14日~1975年1月31日)。さんにとっても非常に感慨深いものだったと思われます。いうわけで、ここでは、川本喜八郎さんの作品についてまとめてみました。アニメーション]人形アニメーション。アニメーション]人形の動きを1コマずつモノクロで撮影し、それを紙焼きしたものを1枚ずつフィルムで撮影。台詞あり(フランス語、日本語字幕)。アニメーション]人形アニメーション。アニメーション]切り紙アニメーション+実写写真。冒頭と最後に蘇東坡の漢詩が字幕で入る。『詩人の生涯』(19分/35mm)[製作・演出・アニメーション]切り紙アニメーション。アニメーション]人形アニメーション。台詞なし、説明字幕がインサートで入る。アニメーション]人形アニメーション。『蓮如とその母』(93分/35mm)[監督・人形・アニメーション]人形アニメーション。三国志』(各45分、全68話)[人形美術]人形劇。アニメーション]人形アニメーション。バージョンと日本語版バージョンあり)。上海スタジオでの製作作品。『セルフポートレート』(1分/35mm)[演出・人形美術]クレイ・アニメーション。]人形アニメーション。ナレーションあり(チェコ語バージョンもあるらしい)。チェコとの共同製作作品。『注文の多い料理店』(19分/35mm)[監修]セル・アニメーション。平家物語』(各20分、全48話)[人形美術]人形劇。冬の日』(105分/35mm)[企画・監督・アニメーション]人形アニメーション、クレイ・アニメーション、セル・アニメーション等、様々な手法の作品あり。川本自身は人形アニメーション。アニメーション]人形アニメーション。して書き出してみて、また、実際に個々の作品も観てみると、川本喜八郎さんの作品は、アニメーションとしての手法や台詞の処理の仕方、製作の進め方など、それぞれの作品のスタイルは、かなりバラエティーに富んでいることがわかります。私個人の映画鑑賞史的に言うと、これまではなんとなく川本喜八郎さんの名前を知っていたという程度で、いくつかの作品を観たことはあっても、人形作家・辻村ジュサブローさんや他のアニメーション作家の作品と頭の中でごっちゃになっていたり、それが人形アニメーションだったのか、人形劇だったのか、記憶的にも曖昧だったりしました。現実問題としてこれらの作品に触れる機会は日常的にはあまりないので仕方がないと言えば仕方がないんですが、こういう“日本を代表するアニメーション作家”(←映画『死者の書』のチラシにあった形容ですが、まさにその通りでした)に対してそういう認識しか持っていなかったのかと思うとちょっと恥ずかしいですね。川本さんは、自主製作、つまり、誰かがお金を出してくれるわけではないところから映画作りをスタートさせて(自分でお金を出して、自分の満足できる作品を作るところから始めて)、他の追随を許さない(やりたくてもまねできない)やりかたで現在のようなアニメーション作家となったわけで、作品それ自体が魅力的であるのはもちろんですが、そういう“アニメーション作家としての立ち位置のユニークさ”も相俟って、ファンや同業者、後進のアニメーション作家からも深い尊敬を集めているようです。2月~3月に行なわれたユーロスペースでの回顧上映は、“retrospective川本喜八郎”ではなく、“respect川本喜八郎”と銘打たれていたのも、そういうわけだったんですね。1994年12月1日初版発行)『いばら姫またはねむり姫』までの各作品をシーンごとのビジュアルを添えて、詳細に紹介。平家物語』までの人形名鑑など。川本喜八郎作品を知り、楽しむための必携の書。ネット上で検索できる各種映画データベースでは、残念ながらほとんど川本さんの作品の詳細について知ることはできません。した意味でもこの本は貴重ですね。初版は1994年刊ですが、2006年1月刊の第7刷の年譜には1997年まで書かれています。1998年7月25日発行)口絵4ページ、おかだえみこさんによる作家評8ページ、おかだえみこさんによるインタビューが10ページあります。2002年6月20日発行)インタビュー記事が4ページと『不射之射』に関する撮影秘話が1ページあります。2003年6月12日発行)日本114名、海外24名のアニメーション関係者(実作者、スタッフ、評論家)へのアンケートによるアニメーションの投票結果と各作品を詳しく紹介しています。取り上げているアニメーションのタイトル数が圧倒的に多いので、作品や作家について何かちょっとした情報がないかと思う時、大変重宝する1冊。川本作品は9作品がランクインしています。日』に関する特集記事が14ページにも亘っています。セルフポートレート』『不射之射』『いばら姫またはねむり姫』。『日本と世界のアニメーションベスト150』104位(54pt)ユーモアがあって、微笑ましい川本作品は実はこれと、初期のCM作品を除けばあとは『セルフポートレート』くらい。小坊主がお酒の香りに我知らず誘われていく表情や動き、それからおいしそうにお酒を飲むところ、楽しそうに酔っ払っているところなどが特に素晴らしい。前掲書1で淀川長治さんも岸田今日子さんも言っていることですが、人間の情念の深い部分を描いた作品ももちろんいいんですが、こういう“軽み”のある作品をもっともっと作ってくれればいいのに、と私も思いますね。絵のタッチも人形も物語もおよそ日本人っぽくなく、ナレーションがフランス語で、演出もニコラ・バタイユだということもあって、フランス人アニメ作家の作品だと言われても信じたかもしれない。一言で言い表すなら、シュールな作品か、「資本主義社会をシニカルにとらえた風刺的な作品」か、あるいは、不条理劇というところか。恩師である飯澤匡さんに「なんですかこれは。わかりません」と言われて(前掲書1)反省した(?)のか、以後、このような理知的な側面や、クールな色合いはすっかり影を潜め、もっぱら(「日本人」の、または、「女」の、あるいは、「人間」の)情念や妄執を描く方向へと進む。老女の情念をテーマとし、日本の伝統的様式美(文楽的な人形、金蒔絵の背景、三味線と尺八による音楽)を作品全体に展開させ、視覚的・物語的な驚きもあって、後の川本ワールドにつながる作品。『日本と世界のアニメーションベスト150』61位(90pt)。この作品についてのコメントは森卓也さん。シュールで終末観ただよう世界に、女性主人公が旅をして帰ってくる物語。絵のタッチや作品世界は、ダリなどのシュールレアリズムの画家たちの作品を思わせます。この作品もフィルモグラフィーの中では異色中の異色。音楽の違うバージョンがいくつかあるようです。物語世界も絵のタッチ(パステルでセピア・トーン)もプロレタリア的。数少ない「現代」もの。「綿」のように疲れてしまった母が糸車に手を挟みこまれて、その体が見る見るうちに綿となって巻き上げられていく部分が素晴らしい。雪が降るシーンもいい。のちに川本アニメの1つの見どころとなるスペクタクル性がはっきりと刻まれた作品。背景が平面的だったのに対して、『火宅』では「奥行き」をもたらすことにチャレンジがなされています。「2人の男性から求愛されて、どちらを選ぶこともできずに死を選んだ女性が死してなお苦しみ続けている」という「不条理な物語世界」も面白く、スペクタクル性も進化していて、川本作品の頂点とも見なされる作品。作品世界的には『死者の書』に最も近い作品(死してなお成仏できない魂、妄執、そして祈り......)で、『死者の書』は『火宅』をスケール・アップさせた作品と見なすこともできそうです。『日本と世界のアニメーションベスト150』65位(83pt)。原作があって、脚本は新藤兼人さんが手がけていますが、正直なところ、「妻を思い、子を思い、母を思い、女性を尊び、無意味な殺生を嫌う人物」として描かれる蓮如像とストーリーはあまり面白くありません。本願寺焼き討ちのシーンや応仁の乱のシーンでの炎の処理、画面上方から前面に押し寄せてくる山法師のシーン、波をかき分けて進む船、などはスペクタクル的な見どころは多々あり。この作品では、2次元的な広がりの背景を3次元的な人形が出入りしたり、人形のうちのいくつかは表情を変えたりもします。山法師に対して農民が糞尿を浴びせかけるというのは、実際にあったことなのか、それとも三里塚闘争的なものが原作者もしくは脚本家のイメージの中にあったのでしょうか。単独の川本作品としては最も長い作品。『日本と世界のアニメーションベスト150』463位(10pt)。情念の奥深いところに迫れているかどうかというところで作品の価値を判断するなら、他の川本作品に優位を譲るかもしれませんが、エンタテインメント作品としてはこの作品がベストなのではないでしょうか。物語も面白いし、美術も素晴らしい。スペクタクル的には、師との対決のシーンが特にいいですね。2002年に劇場公開された<上海アニメーションの奇跡>の中の1作品としても上映されています。その時、上映されたのも橋爪功さんによるナレーション版でした。川本さんは瀬川瑛子さんが好き、かどうかはともかく、BGMである「命くれない」の歌詞の世界「♪生まれる前から結ばれていた~」というのは、川本さんが好んで描く女性像と相通じるものがあるように思います。作品の内容とBGMは全く関係ない......と思ったのですが、ひょっとすると「生まれる前から結ばれていた」のは川本さんとアニメーションの関係を指すのかもしれません。原作=岸田今日子「いばら姫またはねむり姫」。1作ごとに新しいチャレンジを試みる川本さん。Beauty”をパロディーにした大人のおとぎ話風の作品で、人形も西洋風なら、背景も中世ヨーロッパ世界で、人形も、美術も、音楽も、チェコの方の手によるもの(衣装制作は日本人との共同制作)。川本さんが師事したイジィ・トルンカのトルンカ・スタジオとの共同製作による作品で、トルンカ・スタジオのマークが入った日本のアニメとして、あの天馬のマークを見ただけでもなんだか感激してしまいます。岸田今日子さん自身、この物語を「ハッピーエンドではない」と語っていらっしゃいます(前掲書1)が、ほろ苦くはあっても、他の川本作品と比べると十分ハッピーなんじゃないかと私なんかは思ってしまいます。川本作品としてはほとんど例外的にセクシーなシーンもあります。この作品に関してはあまり情報がありません。前掲書2のインタビューでこの作品について少し触れた部分があって、アプソリュート・ウォッカ「李白」のためのCM作品(アプソリュート・ウォッカ・カンパニーというスウェーデンの会社が世界の25人(24人?)のアニメーション作家に、作品のどこかにアプソリュート・ウォッカの瓶を入れることを条件に作品を発注したもの)だとわかりますが、独立した作品として見られるようになっているものがCMとは別にあるのかどうかも定かではありません。Magazineにこの作品(企画)に関する情報があります(http://www.awn.com/mag/issue1.11/articles/news1.11.html)。アプソリュート・ウォッカ・カンパニーは現在も複数の日本人を含む様々なクリエーターに作品を発注しているようです(http://absolut.com/)。アプソリュート・ウォッカ「李白」のCMは、『日本と世界のアニメーションベスト150』で245位(20pt)。原作=折口信夫『死者の書』。公式サイトhttp://www.kihachiro.com/index2.htm←「インタビュー」や「制作日記」が読めます観世銕之丞さん、黒柳徹子さん、岸田今日子さん等、これまで川本作品に関わってきた方の多くが、キャストなり、スタッフなりで参加している作品で、そういう意味でも集大成的な作品。しゃべっている時に人形の口が動く作品は、川本作品としてはこれがはじめてだったでしょうか。「僕もできればアニメーションをもう1本、つくりたいと思っているんですけど。折口信夫の『死者の書』という小説をね、一部にはCG(コンピュータ・グラフィックス)なんかも使ってやってみたいんです。」(前掲書1)「『死者の書』はお金がかかりますんで、今プロデューサーがどうやってお金を集めようかと四苦八苦してくれています。インターネットを使ったらどうなんだろうという案も出ています。実現すればセットもすごいのができるんですよ。大伴家持と恵美押勝が話をしている場面から、カメラがズーッと移動していくとその向こう側に開け放たれた貴族の庭園がうわっと見えるという場面も考えているんです。いう広がりのある空間を使った映画って僕はまだやったことがないからぜひ実現したいと思っているんです。奈良の街を俯瞰する群衆シーンなんかも予定しているんですが、どうやろうかって考えています。大変な作業になるでしょうけど、やったことがないことをやるほうが面白いですね。」(前掲書3)前掲書5では、製作費3億円、撮影に1年かかるこの作品について「ひとこまサポーター」の参加の呼びかけも掲載されていました。*この映画のポスター・デザインは、小笠原正勝さんと秋山京子さん。小笠原さんは、ポスター・デザインの大御所で、その作品を読み込んで、自分の解釈を明確にした上でデザインすることで知られています。二上山、右下には曼荼羅図を配し、中央には大きな三角を置いています。三角は、大津皇子の塚の象徴か、もしくは藤原南家郎女の祈り(と仏教による救済)によって大津皇子の恨みが浄化されて、極楽浄土に昇っていくことをイメージしたもの、ということになるでしょうか。公式サイト(http://www.city.iida.nagano.jp/puppet/kawamoto/index.shtml)飯田市で進められているプロジェクト。行ってきました!」:http://umikarahajimaru.at.webry.info/200709/article_8.html・百米映画社(100MeterFilms)の公式サイト(http://www.100meterfilms.com/jp/index.html)映画監督ジョン・ウィリアムズさんの会社百米映画社のサイト。『死者の書』、および“respect川本喜八郎”の宣伝に関わっているようです。現在ネット上で得られる、これまでの川本作品に関する情報はここが最も詳しい。Newtype(http://pc.webnt.jp/special/sp060217.html)では、『死者の書』に関して、川本監督とアニメーター・森まさあきさん(『死者の書』にアニメーターとして参加)の対談を読むことができます。ついてのレポートがなされています。・フカマチエミコさんのブログ(http://aircastle.jp/blog/archives/cat7/index.html)映画『冬の日』に関して、参加作家と作品に関する情報がまとめられています。Recreo」(http://spaces.msn.com/ran-maru-0901/PersonalSpace.aspx)ゆきおとこさんは、百米映画社のスタッフさんのようです。さんに関するWikipedea(http://ja.wikipedia.org/wiki/%E6%8A%98%E5%8F%A3%E4%BF%A1%E5%A4%AB)・松岡正剛さんのサイト「松岡正剛の千夜千冊」(http://www.isis.ne.jp/mnn/senya/senya0143.html)原作『死者の書』に関する書評&解説。ラピュタの運営など、アニメやコミックに尽力されています。パノラマ体験」というコンテンツもあります。拙ブログのささやかな記事にTBつけていただき、TBありがとうございました。来た人がここへ辿り着けば詳しく分かりますので、とても感動して一言では語りきれないのに、本筋(=着物話)とは関係ないのであえて禁欲したので、とってもありがたいです。人形アニメーションは昔外国作品を少しばかり見、アニメーションではないけれど文楽人形?を「ドグラ・マグラ」で見て、それぞれ気に入っていたので、あまり予備知識なく期待して見に行きました。予想をはるかに上回る作品で、音も素晴らしく、何度も見たいと思わせるものは久しぶりでした。「単騎、千里を走る」は見たかったなぁ..。いつも、見たいと思って見ずに終わってばかりです。01:56TBありがとうございました。詳しく紹介されていて、感心するばかりです!今後ともどうぞよろしく願います。11:21こんにちは当方の「らくがきちょう」をお訪ねいただきありがとうございました。こんなに映画への愛に満ちたブログにトラックバックいただいて、感激してます。映画『死者の書』を観てから、ものを創り(造り)続ける人々に強い憧れを感じます。いう人々が尊敬され、大事にされる世の中であって欲しいと思いました。10:34ブログ「飴チョコひとつぶ」にTBくださってありがとうございました。16:26TBありがとうございました。09:51すごいですねぇ。私は、今夏「死者の書」をみて感動して、今近くで川本人形アニメーション短編を上映しているところなので、通わねば!とおもっていたところです。予習ができてありがたいです。15:30虹のうずさまコメントあリがとうございます。東京でのロードショー終了時点では他のどこにも上映予定が決まっていなかったので、もったいないことだと思っていたのですが、今は、あちこちで上映されているようで、ホッとしています。岩波ホールで公開されている、人形アニメーション映画「死者の書」を観てきました。【ユーロスペース@渋谷】■特別プログラム「蓮如とその母」本日で川本喜八郎特集も最終日。ユーロスペースは非常に混雑していて、てっきり「運命じゃない人」の客かと思っていたら、ほとんどこちらの客だった...。去年、洋画のストップモーションアニメ『コープス・ブライト』を見て「よくできているなぁ~!」と感心していたのだが、今回は日本の人形アニメーション『死者の書』である。こちらの作品も、よくできていた。先週映画「死者の書」を観たのだ。その舞台が當麻寺と二上山。今回の旅で来るつもりもなく映画を観たのだけれど、吉野に来て見たら意外に近いので二日目はこちらへ。能「當麻」のつながりで、人形アニメーション映画「死者の書」を観てきました。艶っぽくてどきどきする映画でした。ウェブこのブログはホームページ「海から始まる!?R」と連動しています。このブログのタイトルの由来はこちら人気ブログランキング←記事が気に入ったら、人気ブログランキングに投票してください。「人気ブログランキング」のバナーをクリックすると、[週間IN」と[週間OUT]に10ポイントずつ加算されます。「人気ブログランキング」から当ブログに飛ぶと「週間OUT」に10ポイント加算されます。Googleメッセージ・ボード最近トラックバックがスパムとして処理されることが多く、すぐに当ブログに反映されない場合があります。随時チェックしてなんとか反映させるようにしていますが。コメント欄、もしくは、下記アドレスにその旨ご連絡いただければ調査してみますので、よろしくお願いします。当ブログへのご連絡は、下記にお願いします。ご意見・ご希望、各種依頼等も大歓迎です。世界のアニメーション関係者(監督、評論家等)が選んだベスト・アニメーション、約900作品をコメント付きで紹介。全アニメーション・ファン必携の1冊!『ユーロ・アニメーション』ポール・グリモー、イジー・トルンカ、フレデリック・バック、ラウル・セルヴェ、ヤン・シュヴァンクマイエル、ユーリ・ノルシュテイン、ブラザーズ・クエイなど、ヨーロッパを代表する12人のアニメーション作家を詳しく紹介してあるほか、国別アニメーション事情&作家紹介等の記載もあり、ヨーロッパ・アニメーション全般を概観できる1冊。年代ごとのアニメーションの歴史の解説を中心に、アレクサンドル・アレクセーエフ、ミハイル・ツェハノフスキー、ジョーダン・ベルスン、イジー・バルタ、チャールズ・イームズ、ブルーノ・ボゼット、ロバート・エイブルなど、日本ではまだあまり紹介されていないアニメーション作家を含め、多数のアニメーション作家と代表的な作品を紹介。MAXX等のクリエーターや愛好家へのインタビューも充実。『オテサーネク』までのヤン・シュヴァンクマイエル全作品解説、シュヴァンクマイエルへの全方位型インタビューなどいたせり尽くせりの1冊。数多いシュヴァンクマイエル本の中で、まず手に入れておきたい本。『橋のない川』まで、映画美術とはどういうものであるかということや、それぞれの作品に関するエピソードなどが詳しく書かれています。昔の作品についてビデオを観ながら話を訊いているということもあって、話が具体的で面白い。動き、カメラ・ワークまで考えて映画美術を設計する美術監督であり、チャレンジ精神旺盛な人である、というのも本書を面白くしているポイントの1つ。手がけている作品がほとんど娯楽作品だし、語りおろしなので、読みやすいのもよい。受賞結果!第92回米国アカデミー賞の各賞が発表になりました。受賞...ルミエール賞2020が発表されました。会社概要|個人情報保護ポリシー|Cookieポリシ。