d’etre(レゾンデートル)」を東京・青山にて発表致します。6組のクリエイターとともに、それぞれの視点で捉えた仏壇の在り方を伝統工芸の技術で表現します。居住空間やライフスタイルの変化とともに移り変わってきた“祈りのカタチ”。その中で仏壇の必要性自体にも変化が起こっています。仏壇の側面である、家具として家に配置する物、寺院をミニチュア化した建造物、祈りの対象としてのオブジェの3つのアイデンティティを抜き出し、それぞれをプロダクトデザイナー、建築家、アーティストと再構成。そこに職人を掛け合わせ、仏壇の持つ意味やこれからの暮らしの中であるべき姿を見つめなおすことで、手を合わせる場所や時間の大切さを市場に問い掛け直していきます。建築家・プロダクトデザイナー1978年生まれ。laboを2012年に設立。個人邸や商業建築設計を主軸としながら、海外メゾンなどでプロダクトデザインを担当。NYのギャラリーや世界的なアートイベントでアート作品を発表し、幾つかの作品が美術館のコレクションに加えられるなど、エリアやジャンルを越えた活動を行う。http://thedesignlabo.co.jp/倉本仁プロダクトデザイナー1976年兵庫県生まれ。以降、プロジェクトのコンセプトやストーリーを明快な造形表現で伝えるアプローチで家具、家電製品、アイウェアから自動車まで多彩なジャンルの製品デザイン開発に携わっている。素材や材料を直に触りながら機能や構造の試行錯誤を繰り返す実践的な開発プロセスを重視し、国内外の様々なクライアントにデザインを提供している。Awardなど受賞多数。建築家1975年東京生まれ。(美術館)」、「女神の森セントラルガーデン(小淵沢のホール・複合施設)」など。現在、ドバイ万博日本館(2020)、新宿歌舞伎町の高層ビル(2022)などの計画が進行中。