「別れの月」、3月も今日を残すのみ。私は挨拶のできない人が大嫌いです。人と人との繋がりの第一歩と考えているからです。「左様ならば(さようならば)」の「ば」だけが略され、挨拶になったそうです。「左様ならばお暇いたす」、「左様ならば失礼致す」などの様な言葉から自然に「さようなら」と略されるようになったと考えられています。いうことで」も同じような意味でしょう。「また次の機会を楽しみにしています」みたいな意味を含んでいると思います。外国語の「さよなら」も永遠の別離というよりも、「またあとで」という意味が含まれています。(アディオス!)は永久の別れの時に使うとか。歌詞に「さよなら」が含まれている曲を思い出していますが、なかなか出てこないものです。神風特攻隊員が出陣の前に歌ったとか・・・なかなかの名曲が揃っていますね。(はしべんけい)笛、鼓、地謡(男声合唱)付き※カーテンコール、アンコールなし舞台の上に能舞台を設定この公演は昨年の今頃の開催予定でしたが、例の大震災で中止。強い再演依頼に応えて、チャリティー公演として一年遅れで開催。生の「能」を観るのは、確か中学校の課外授業で見て以来約50年ぶり。日本の伝統芸能は食指が動きません。日本人なら生を見ておかないわけにはいかないでしょう。「春休み」と銘打っているだけあって、観客には小中学生の姿が多く見られました。「曲」の前には粗筋の放送がありました。)たちが、縛られたまま酒を飲む仕草がなんとも滑稽であり、観客を爆笑に導く狂言。台詞も分りやすかったので楽しめた。なんでも人気曲(能、狂言は「曲」と呼ぶ)だそうです。能面を見たかったのですが、面は付けていません。「能」では鳴り物(笛、小鼓、大鼓)と謡い(男声合唱団)が付きます。牛若丸(後の源義経)と西塔の武蔵坊弁慶の出会いの場といえば京都の五条大橋。昔は「京の五条の橋の上・・・」と小学唱歌で歌われたほどよく知られたお話です。牛若丸は子方といって子供(今日は女の子)が演じますが、シテ(主役)と同じ苗字なので娘さんなのでしょう。たどたどしい台詞が可愛かった。小学唱歌で歌われる内容と、能「橋弁慶」の内容には、ねじれ逆転現象があります。小学唱歌の方は「義経記」によるものと思われ、千本刀を集めようと刀狩りをする荒僧・弁慶が、あと一本で千本というときに牛若に出会い、打ち負かされ、これほど強い相手ならばと家来になり、主従関係を結ぶというもの。能「橋弁慶」は、千人辻斬りをしている悪逆無道の牛若を成敗してやろうと、弁慶が五条大橋に出かけていくという立場が違う話になっており、少し戸惑いました。実際、義経は粗暴で身勝手な行動も多かったそうで、さもありなんという話かもしれません。今回の2曲は言葉に合わせた動きが多いのでよく理解できましたが、地謡の言葉がよく聞き取れなかったのが残念。今まで「能」や「狂言」は食わず嫌いでしたが、もう少し食わないと好きになれるかどうかは?でしょう。今日は汎用ホールでの公演だったので、今度は本格的な能舞台で見てみたいものです。歌ってくれた「牛若丸」のパート英語バージョンを今でも覚えています。今日、3月26日は、金星、月、木星がほぼ等間隔で縦一列に並び、とても美しい光景。小さい頃に音で覚えた「ことば」が、後になって全く違った意味であった、という経験はありませんか?私は沢山ありました。(実際は、馬子にも衣装)孫にきれいな衣装を着せることだと思っていました。(慰謝料)離婚して何で治療費を要求するのか不思議でした。(日曜大工)日曜大工が正解のようですが、どちらが本当でしょうか?ご存知の方は教えてください。(官製はがき)完成された葉書。(有閑マダム)勇敢なおばさんのことだと思っていました。友人は「夕刊マダム」という夕刊紙かと思っていたそうです。(身欠きニシン)磨いたニシンのことかと思っていました。身が欠けた乾燥ニシンなんですね。江戸っ子なんで「し」と「ひ」の区別がつかんのだ。(板割りの浅太郎)「浅太郎」は国定忠治の子分ですが、親を労わった親孝行な人かと思ってました。実際は「頭で松ノ木の板を割る」からだそうで。「浅太郎」を知っている人は少ないだろうなあ。(ラフにつかまる)捕まってみたいですねえ。ゴルフ場のroughなんですね。(茶飲み友達)お茶だけが友達の寂しい老人・・・にならないようにしましょう!最後にR-18を。●さいごのばんさんかい->各自お考えください。単語の区切り方を間違えると、とんでもないことに!まだまだありますが、今日はこのくらいで。K-r(入門機)を持っていますが、レンズ交換時にダストが入ってしまい、新宿のペンタックス・フォーラムにダスト・クリーニングを依頼に行きました。保証期間が終わっているので有償(1050円)でしたが、素人では撮像素子についたダストは上手く取れないんですよ。ミニチュアマスコットのガチャガチャがあるのに気がつきました。このマスコットは1/3スケールで、ホットシューに取り付けることが出来ます。マスコットとしても使えます。親カメラの上に子カメラ乗せて。本体とレンズが別々でレンズ交換も出来ます。全20種、カラーパターンで180種あるそうですが、全部そろえるのは無理だろうなあ。毎買い占めましょうか。200円ですが、嬉しい買い物でした。(木)笑える写真☆部屋に入る時はノックくらいしろよ!Facebookからいただきました。部屋に入る時はノックくらいしろよ!猫に豆鉄砲といった顔をしてますね。(水)拙宅の遅咲きの梅が咲きました暑さ寒さも彼岸まで、とはよく言いますが、今日(3/21)は天気晴朗なれど風強く空気冷涼。遅咲きで有名な我が家の梅もようやく花が開いてきました。満開までにはあと数日必要でしょう。義母(享年97歳)の通夜での香典返しに「長壽銭」の袋が。なんでもこの斎場では故人が90歳以上の場合に配られるとか。中味は御馴染みの「ご縁があるように」と5円玉。コウイカの意)が語源です。「セピア」(sepia)とは、イカ墨を原料にした顔料、もしくはイカ墨そのもののことです。その昔、字を書くのにイカ墨が使われていたことがあり、その歴史は古代ローマ時代にまでさかのぼることができます。モーツァルトがイカ墨で書いた楽譜というのも現存しています。イカ墨で描いた絵や文字は、日光などで色が褪せて薄い褐色に変化します。この変化した後の色が、一般に言われる写真などの「セピア色」で、本来のイカ墨の顔料である「セピア」とは異なる色です。19世紀末になり、セピアのインクが新聞や雑誌の印刷に使われるようになるとこの色が人気になり、この黒っぽい茶色のモノクロ写真(セピア調の写真という)も現像されるようになります。現在でもイカ墨を原料にしたインクも発売されています。万年筆をお持ちの方はお試しあれ。ところで、日本は全世界のイカの漁獲量の半分を消費しているというイカ好きな民族です。イカ墨を料理に使うことはほとんどありません。その点イタリアは一歩進んでいます。イカ墨を練りこんだ真っ黒なパスタをイタリア土産でもらったことがあります。イタリアのスーパーでは「イカ墨の粉末(イカ墨パスタの素)」が売られていました。そのままパスタに絡めればイカ墨パスタの出来上がり。イカ墨パスタは濃厚な味でおいしいのですが、口の中がお歯黒のように真っ黒になるのはいただけません。お歯黒の原料はタンニンでイカ墨ではありません。長くなるので、今日はここまで。昨日(3/16)、日比谷の出光美術館で「古筆手鑑」展を見てきました。古筆にはあまり興味はないのですが、せっかく招待券があるので・・・パソコンの普及によって、文字は書くものから打つものへと変わりつつありますが、書の世界は静かなブームを迎えているようです。この展覧会にも書道ファンらしい人が大勢見に来ていました。「古筆」とは近世までに書写された写本類の総称で、書写内容には経典や文書、歌集等があります。近世に入ると、美しい写本ならその一部分でも所有して鑑賞したいという願望にともない、古筆は断簡に分割され始めます。この断簡を「古筆切(こひつぎれ)」といいます。「手鑑」の「手」は筆跡、「鑑」には手本・見本の意味があります。(みぬよのとも)』(出光美術館蔵)と『藻塩草(もしおぐさ)』(京都国立博物館蔵)を同時に展示しています。このほかに江戸時代の標準的な手鑑や、近代に再編、制作された手鑑が展示され、古筆手鑑の変遷とそれぞれの見所を探り、各時代の古筆を心ゆくまで味わうことが出来ます。奈良時代から室町時代までの能書家の「古筆切」を貼った折本ですが、よくここまで揃えたなあという素晴らしいラインナップ。書道ファンならずともワクワクします。』というネーミングがシャレていますね。西行や実朝の「古筆切」もありましたが、清盛はなかったなあ。マツヤマケンイチじゃあ字は上手くなさそうだしこの後、昼食を求めて付近を徘徊しましたが、たまたまタニタ食堂を発見。大変な行列でまだまだブームは収まっていませんね。(金)笑える写真☆笑たり鳥Facebookよりいただきました。(木)しゃれた機内安全デモ格安航空会社LCC、セブ・パシフィック航空のフライトアテンダントさんによる、ノリノリな機内安全デモ。(0)前とうしろ私は飛行機に乗った場合、機内誌には必ず目を通します。昨年のことですが、日本航空の機内誌「SKYWARD国内版」を読んでいたら面白い記事があったので紹介します。浅田次郎の「つばさよつばさ」という連載コーナーです。テーマは「前とうしろ」。言っておきますが、皆さんが期待しているようなお下劣な話題ではありませんよ。一般人の家に入る時に靴を脱ぐ習慣があるのは、日本と韓国、台湾、西アジアの一部くらいで少数派だそうです。私が外国で一般家庭にお邪魔したのは、タイ、中国、ノルウェーだけですが、ノルウェーの農家では靴を脱ぎました。これはお国柄というよりも個人の問題かもしれませんが、各国とも日本のような段差がある玄関ではありませんでした。氏がソウルに行った時の韓国料亭での出来事。氏が玄関のたたきで後向きになって靴を脱いだ時に、料理店の主人から「どうして日本人のみなさんは後向きになって靴を脱ぐのでしょう」と質問されたそうです。最初から帰る仕度をしているように思われたみたいだそうです。そんな考えもあるのですね。日本人は主人の手を煩わせたくない、という思いやりの心からの行動だと思うのですが。氏はアメリカでも似たような体験があり、あるホテルの駐車場でバックで駐車したら、駐車場の係員から「日本人は皆、何故バックで駐車するの?」と質問されたそうです。要するにバックで駐車するのと、バックで出庫するのは手間は同じじゃないか?ということ。前向きで頭から入庫するか、バックで入庫するかは時と場合によりますが、日本の駐車場は大概において狭いので、内輪差の影響が少ないバックで入れたほうが入れ易いという理由だと思っています。教習所でもそう習ったような習わなかったような。この話のオチとして、氏が大きなスーツケースを車のトランクに入れようとしたら、バックで駐車したおかげでトランクに入れるのに手間取り(おそらく後が壁か、後ろに駐車している車がぎりぎりに停まっていたのでしょう)、件の係員が鼻で笑っているような視線を感じたので、目をあわせないようにそそくさと出庫。小説家のオチだと感心。氏の2つのエピソードとも、普段我々が常識と思ってることも、世界では常識では無いかもしれません。ザ・ミュージアムの「フェルメールからのラブレター展」は今日(2012/3/14)で終了ですが、これからもフェルメールの絵が見られます。マウリッツハイス美術館展(6/30~9/17)http://www.asahi.com/mauritshuis2012/東京都美術館の改修後の記念美術展です。あの「真珠の耳飾りの少女」が見れます!この後は神戸に巡回します。ベルリン国立美術館展(6/13~9/17)http://www.berlin2012.jp/この絵は日本初公開です。同時期に上野でフェルメールの有名絵画が2つも見れるなんて、なんて幸運なんでしょう。◆2012/6/27に観てきましたこんな美術展もあります。福岡伸一氏のプロデュース。現存する全フェルメール作品を最新のデジタルマスタリング技術によって、彼が描いた当時の色調とテクスチャーを推測して、原寸大で、所蔵美術館と同じ額装を施して一堂に展示。単なる複製画ではないそうです。本物ではないとはいえ、フェルメールの全作品が同じ大きさ、同じ額装で見れるなんて!まさにフェルメール絵画は引っ張りだこ状態ですね。客寄せパンダと言ったら怒られるでしょうか人ごみが嫌だという人は、フェルメールのこんな手軽な入門書はいかがでしょうか。本日(3/12)、遅まきながら会期終了日(3/14まで)の前々日に《フェルメールからのラブレター展》を観て来ました。入場制限こそありませんでしたが、とても平日とは思えない混雑ぶり。皆さん、会期末に来るのはやめませう~パンフレットよりオランダ黄金期の巨匠、ヨハネス・フェルメール。精緻な空間構成と独特な光の質感をあわせもつ作品群は、今なお人々を魅了してやみません。現存する30数点のフェルメール作品のなかでも、日常生活に密やかなドラマをもたらす手紙のテーマは、重要な位置を占めています。本展は日本初公開となる《手紙を読む青衣の女》をはじめ、《手紙を書く女》、《手紙を書く女と召使い》の3作品が一堂に会するまたとない機会です。同時代に描かれた、人々の絆をテーマにした秀作も併せて紹介し、人物のしぐさや表情、感情の動きに注目することで、17世紀オランダ社会における様々なコミュニケーションのあり方を展観していきます。※パンフレット(表)フェルメールが3点も来たんです。3点ですが、数の少ないフェルメールだからとても貴重です。今回は手紙をモチーフにした絵に絞っています。今回の目玉は、修復された《手紙を読む青衣の女》の本邦初公開でしょう。横向きの青衣の女性が手紙を読み、バックには地図、かたわらに椅子やテーブルが置いてあるだけという簡素な絵です。窓は描かれていません。修復前との比較が見れましたが、青色が鮮やかに蘇っています。お腹が大きく見えるので妊婦さんなのでしょうか。壁に地図が貼ってあるので夫は地理学者。夫が航海に出て、どこかの寄港地から身重の妻を想って手紙をしたため、その手紙を読んでいる妻を描写したのかな、と勝手に想像を膨らませました。フェルメール以外の同時代の画家たちが描いた絵も、描かれた人物のしぐさ、小物や静物にもすべて意味がこめられています。市民文化華やかなりし17世紀オランダをちょっとのぞいて見たように感じました。ザ・ミュージアムにて、3月14日まで。今日の3点で合計5点。好きな《青いターバンの少女》は現地(デン・ハーグ)で見たいなあ。妻とBunkamuraに来た時は、隣接する「ドゥ・マゴ・パリ」と決めています。特別旨いレストランではありませんが、移動するのが面倒なので・・・。時間によっては結構待たされます。私はここでは必ず美術展開催記念メニューを注文します。今回は「ひき肉のロースト」。写真では目立ちませんが、ラブレターということで「ハート型」をしています。ドゥ・マゴ・パリは、1884年にサンジェルマン・デュプレに創業して以来、ヴェルレーヌ,ランボー,ピカソ,ヘミングウェイなど多くの芸術家に親しまれたカフェですが、東京店の味は・・・こんなものでしょう。まずい蕎麦屋よりは美味しいです。総合司会:長谷川直子(元TBSラジオ・パーソナリティー)忘れもしないあの大震災から一年。当日は会社の事務室に居ましたが、尋常ではない揺れにびっくりし、揺れている間に妻に携帯からメールをしました。妻から無事のメールを受取り一安心。交通が途絶し帰宅困難者になりましたが、家族の無事が確認できたので無理に帰宅せず、会社の応接室で眠れぬ一夜を過ごしました。私はお上主催の式典はでぇーきれぇなので、成人式にも出席しませんでしたが、今回の大震災は別。義捐金を寄付するだけではおさまらないので、この式典に参加しました。1100人収容のホールはほぼ満員。関心の高さが伺われます。変化に富んだ飽きない内容の式典でした。お決まりのお偉いさん方の挨拶は予定では234は各3分づつ。ただでさえ一言多いこの人たちが3分で納まるはずはないと思っていたら、案の定、合計で27分もオーバーしていました。今までに1億9800万円が集まっていますので、今日2億円を突破するのは確実でしょう。この義捐金は主に南相馬市の子供たちのために使われるそうです。どんな目的でどこに使われるかわからない支援よりはいいと思います。地域によって支援に差があっては意味がありません。このような地方自治体同士の相互支援の輪が広がるのを願ってやみません。第二部のミニコンサートで、南相馬市から子供たちが来て、歌声を披露してくれました。親子、兄弟バラバラで生活している子供も多いとか。精一杯歌ってくれました。最後に参加者も一緒になって、「ビリーブ」を合唱。実はこの歌、知らなかったのです。2番はなんとか一緒に歌えました。(土)笑える写真☆いつも一緒Facebookよりいただきました。上野・蓮玉庵3月8日の演奏会の前に、上野池之端の蓮玉庵(れんぎょくあん)で蕎麦を食べました。上野の蕎麦屋といえば、池之端薮蕎麦と蓮玉庵が定番とか。池之端薮蕎麦と同じ上野仲町通りに面したところにあります。まわりは水系のお店が多く(まあ、蕎麦屋も水系でしょうが・・・)、環境はよくありません。このような老舗が2軒も残ったものです。これぞ安政年間から続く老舗の蕎麦屋、という外観。店の軒先に掲げられた蓮玉庵の看板は、明治から昭和初期に活躍した劇作家で俳人の久保田万太郎の手に成る。店名「蓮玉庵」の由来は、創業者の窪田八十八が不忍池一面に咲く蓮の花に感動し、蓮の葉の上に出た玉の様な蕾から名付けた、或いは、蓮の葉の上に溜まった玉の様な夜露から名付けた、と言われています。いった作品にこの店の名を見付ける事が出来ます。古風な外観に似ず、内部は御影石を使ったモダンな造り。Rが付いた天井や、そばちょこが飾られた壁。メニューは多くありません。鴨せいろがなかったので、注文したのは「天せいろそば」。蕎麦は細めの色白でコシがあるというよりは固めの食感。ネットで調べたら、つなぎに「小麦」を使っているそうです。蕎麦の香りはしません。天麩羅は揚げたてでしたが、ネタの下側のころもがベチャっとしておりこれはいただけません。面白いのは、そば湯が大きなやかんで供されること。席についても「水」も「お茶」もでません。なんでも蕎麦とお茶は相性がよくないということで出さないそうですが、それなら蕎麦茶を出せばいいものを。注文すれば「水」はでてきました。常連の客らしき人が店員さんと談笑していましたが、前回のドライブで行けなかった伊豆の「浄蓮の滝」には行きたいが、ここの「常連」にはなりたくありません。味は個人の好みの問題でしょうが、ここが普通の町のお蕎麦屋さんなら何も言いませんが、期待して行っただけにその落差が大きすぎた蕎麦屋さんでした。日本で数少ない常設の弦楽四重奏団であるクアルテット・エクセルシオが、都民芸術フェスティバルに出演するのは今年で3年連続。「皇帝」ハイドンの代表作でしょうね。第2楽章の「皇帝賛歌」は現在のドイツ国歌。いうと交響曲第8番(現在では第7番)のロ短調交響曲が有名ですが、シューベルトはなぜか未完成の曲が多い。不安な出だしもあり、聴いていてあまり楽しい曲ではありません。スメタナはベートーヴェンと同じく、円熟期に聴覚を失っています。した苦境のさなかに書かれたので、内省的で不安な感じを受ける曲ですが、第2楽章のポルカ風の曲調は心が安らぎます。エクセルシオは常設だけあって息のあった演奏を聴かせてくれましたが、もうちょっとの箇所もあり、更なる飛躍を期待せざるおえません。今年の「都民芸術フェスティバル」は3公演を聴きましたが、この演奏会で終わり。2公演を聴く予定です。その後は「ラ・フォル・ジュルネ」が控えています。東京は音楽祭だらけです。「わが生涯より」~第2楽章。みなみの桜と菜の花まつり2/28、河津桜を見た後は、2泊目の宿泊地、伊豆半島の最南端近くの弓ヶ浜温泉へ。温泉はすぐ近くの下賀茂温泉(一度来たことあり)からの引き湯です。伊豆の3大美浜のひとつ。青野川沿いでは「みなみの桜と菜の花まつり」(2/5~3/10)が開かれていましたが、桜(河津桜)はまだまだ。区の保養施設での夕食で特別注文した伊勢海老のお造り身が引き締まってこりこりしていました。・亡骸は翌日朝の味噌汁に入っていました。南無阿弥陀仏、アーメン。◆2/29帰路は、西伊豆の海岸沿いに走って沼津に抜け、東名で帰る計画でしたが、生憎関東は雪の予報。伊豆は雨でしたが、御殿場越えはままならぬと判断し、同じ道を引き返しました。午後、東名が通行止めになり、この判断は正解でした。ノーマルタイヤでは結構滑りました。30年ぶりに「滑り止め装置」を付ければならない状況でしたが、なんとか乗り切りました。2泊3日の旅でしたが、得るところが大きかったですね。人間は旅をする動物です。◆熱海桜2/27は文化の香りふんぷんの起雲閣を後にして、まずはすぐ近くの糸川遊歩道沿いの「あたみ桜」を見物に。熱海には「あたみ桜」という早咲きの桜があり、有名な河津桜よりも開花が早く、開花時期は沖縄の寒緋桜とほぼ同じだそうです。「あたみ桜」と言われてもご存知の方は少ないはず(知らなかったのは私だけかな?)。その後先人たちの努力により増殖が行われました。東宮御所(昭和51年)に献上されたことにより、広く知られるところとなりました。昭和52年4月10日(市制40周年記念)に熱海市の木に指定されました。同じ枝に、早期に咲く花芽と後期に咲く花芽が二段構えにできることから、一ヶ月ほど花が楽しめます。~凡才・・・転載の終わり河津桜は1974(昭和49)年に命名されたので、それよりは古いんですね。多くあるのは糸川遊歩道沿い。町のド真ん中に流れる川なので風情はありません。み桜、糸川桜まつりは1/21~2/12ですが、まだ見ることが出来ました。開花がかなり遅れたので、3/11(日)までなんと一ヶ月も延長とか。◆熱海梅園その後有名な熱海梅園へ。空気が汚いのかと思っていましたが、綺麗な空気・・・煤煙。早咲きは見頃ですが、全体的に2分咲き程度。4週間も遅れているそうです。梅にはたくさんの種類がありますが、ヤバイ系???これはヤバイかも湯河原(幕山)梅園はもっと悲惨な状態のようだったので行きませんでした。2/27は湯河原温泉にある区の契約旅館泊でしたが、湯河原周辺が小雨のため、熱海方面に向かいました。きな地図で見る">伊東温泉ではレトロな東海館を見学しましたが、熱海といえば起雲閣でしょう。起雲閣は1919(大正8)年に別荘として築かれ、「熱海の三大別荘」(非公開の岩崎別荘、今はなき住友別荘)と賞賛されていました。)にも愛されてきました。2000(平成12)年より熱海市の所有となり、一般に公開されました。・梅がいい具合に咲いていました・起雲閣の全体図。三千坪におよぶ広大な敷地。庭を囲んで建物が並び、渡り廊下で結ばれています。建物は何回か増築されています。「海運王」と呼ばれた内田信也により1919年に建てられました。日本の伝統美を伝えていますね。