「生きる意欲」「生きるための欲望」という意味だろうか。ゴッホ」はいい邦題だと思う。ゴーギャン役のアンソニー・クインは、さほど出番は多くないものの本作でアカデミー賞助演男優賞を獲っている。往年のハリウッド映画らしい音楽が良い。オランダ、フランスが舞台だが、ゴッホを含め全員が英語で話す。伝道師として失敗し、画家を目指しオーヴェルで自ら命を絶つまでの約12年間を描いている。見所は、アルルでのシーン。寂しがり屋のくせに、人とうまくやれないゴッホが観ていてしんどい。意見や感想を聞くのは良いとしても自分の考えと違う人と意見を闘わせることには意味がない。多くの人が「自分が正しい」という落とし穴に落ちてしまう。ゴーギャンもマイペースな人だったようで、あまり協調性のある人のようには描かれていない。芸術家なんてみんな個性的で、わがままなものかもしれないけど。ゴッホのストーリーは、大体知ってしまったので、それらをどう描いているか、どう解釈しているかという見方になってしまう。明確に描かれていない。孤独、弟テオへの罪悪感、そういうことの寄せ集めなんだろうか。命を使い切ったと言われれば、そうかもしれないと思う。不器用なほどに純粋で生真面目。そんな真面目な人だったからあんな絵が描けたのかもしれない。監督の最新作『リチャード・ジュエル』。監督の創作意欲、バイタリティ、エネルギーは、もう神の域だと思う。実在の警備員、リチャード・ジュエルの物語。冤罪ものといえば、痴漢冤罪を描いた『それでもボクはやってない』を思い出す。痴漢ではなく、死者まで出た爆弾テロ犯と疑われるのだから、たまったもんじゃない。実話だと思ってみるとなおさら恐ろしい。リチャードが犯人ではないかと疑い始める根拠、理由があまりにも単純。人間の厄介なところでもある。以下ネタバレ含みます。リチャードを疑っている」と漏らしてしまう。爆弾から多くの人を救ったと英雄扱いだったリチャードの生活は、一気に転落する。この女性新聞記者がまぁひどい。この記者も実在した人(故人)だが彼女のセックスと引き換えに情報を引き出そうとする描写は、真実ではないという反発もあり、問題になったようだ。映画の中では、後半、リチャードが無実だと分かると、反省した風にも描かれているけど。リチャードは、知り合いの弁護士ワトソン・ブライアントに弁護を依頼し、2人で闘い、やがて嫌疑を晴らす。捜査開始から88日もかかってしまう。無実なのだから、どんなに調べても証拠は出てこないのだけど、ひとつ間違ったら、有罪にされてしまう恐ろしい状況だ。出向いて事情聴取を受けるシーンの彼の実直さ、ピュアさが溢れたトークが感動的で素晴らしい。その実直さが、疑われた一つの要因にもなっているというのが、皮肉だ。映画は、クリント・イーストウッドらしく派手ではないけど、じわ〜っと感動が広がる作品だ。最後には、涙が流れる。リチャード・ジュエルを演じるのは、ポール・ウォルター・ハウザー。弁護士にサム・ロックウェル。『スリー・ビルボード』といい、本作といいだんだん好きになってきたよ。リチャードの母親役にキャシー・ベイツ。アカデミー賞助演女優賞にノミネートされとります。'66いやぁー予想以上に良かった。アカデミー賞4部門ノミネートも納得の作品。作品賞以外の主要な賞にノミネートされていないのが不思議なぐらい良かった。150分以上あるけど、長く感じなかった。これはカーレースの映画ではない。車に興味のない人でも観る価値のあるヒューマンドラマだ。フランスのル・マンで行われる「ル・マン24時間レース」。24時間でサーキットを何周周れるかを競う耐久レースだ。タイトルの通り、フォードが王者フェラーリに勝負を挑むのだが、まず、フォードがル・マンに出るまでのストーリーがゴキゲン。フォードは、最高のレーシングカーを作るため、ル・マンで優勝経験を持つキャロル・シェルビーを雇い入れる。シェルビーは、天才的なイギリス人レーサー、ケン・マイルズを誘い、2人はチームになる。フェラーリを倒すべく、最高のマシーン作っていく。キャロル・シェルビーを演じるのはマット・デイモン。ケン・マイルズにクリスチャン・ベイル。2人ともとても良いです。実はそれは表面的なことで、きっかけに過ぎない。単純な話ではなく、もうちょっと深い。いわゆる大人の事情が絡んでくるとことは複雑になる。映画を観ていると、誰が一番勝負に勝ちたい人か明確だが、チームに、勝ち負け以外に興味のある奴が混ざると足を引っ張られることになるのだな。シェルビーとケンの友情の物語でもあり、2人と巨大企業との闘いの物語とも言える。結末を知らずに観たこと手伝って、ドキドキもんだった。これは、ぜひ劇場で大画面で観て欲しい。いえば、中学生の時、スティーブ・マックイーンが好きで、彼が出演してる『栄光のル・マン』を映画館で観た覚えがある。ほとんどがレースシーンで、当時の私にはあまり面白くなかった覚えがある。フェラーリ』では、レーサーを辞めて車のセールスマンをやっているシェルビーが、マックイーンから注文を取ったというシーンがあったよ。ル・マンでトヨタが2回(2018年2019年)、マツダが1回(1991年)優勝している。優勝はしておらず、2000年に当時のCEO(今話題の)カルロス・ゴーンに撤退を余儀なくされたらしい。広告で初めて見た神韻芸術団の公演に行ってきた。前から4列目の中央付近という凄く良い席で鑑賞することができた。天上の光景、古代伝説など中国五千年の伝統文化を表現する舞台。中心でちょっと思っていたのと違った。音楽はオーケストラの生演奏だし、バックのスクリーンに映し出される映像とステージの演技が上手くシンクロしていたり見所も多かったが、それでもやっぱり期待していたものとは違った。神韻芸術団はニューヨークを拠点として活動している。今の中国では鑑賞できないのだという。いうのも、その公演を中国共産党が許可しないらしい。観ればわかるが、これは中国共産党はOKしなだろうなと思う。明らかに政治的、思想的なメッセージがある。それは、抑えつけられているからこそのメッセージなのかもしれないけど。ラストの演出は、ちょっと新興宗教のイベントみたいと思ったら、やはり法輪功という宗教を母体としていた。政治的に中国の伝統文化を廃絶しようとしてきた。中国共産党と神は、相容れないからである。その結果、当の中国人は「神韻」を海外で鑑賞するしかないという現実がある。裕福な中国人しか鑑賞できないわけだ。「中国共産党が神韻を恐れる理由」という記事に書かれているが、ちょっと「ホンマかいな」と思う恐ろしいことまで書かれている。難しい問題になってくるのでした。『ゴッホとヘレーネの森クレラー=ミュラー美術館の至宝』。今日から一週間、下高井戸シネマで上映されているので観てきた。映画は、オーヴェル=シュール=オワーズの教会から始まる。映画のナビゲートを務めるのは、フランスの女優、ヴァレリア・ブルーニ・テデスキ。ゴッホの死後、ゴッホに惚れ込みコレクションをはじめた。資材を投じて美術館まで作ってしまった。残さねばと思ったのだろうが、ゴッホだけではなく、芸術にかけるその情熱は、命がけだ。聡明な人だったのだろう。鋭い目つきなのに美人で優しそうだ。1938年にクレラー=ミュラー美術館は開館する。彼女の死後、評価されたという。映画は、途中からゴッホの絵の解説が中心になった印象。ヘレーネ自身のこと、ヘレーネとゴッホの関係を知りたかったな。クレラ=ミュラー美術館には、ゴッホ美術館に次ぐ最多のゴッホの作品が所蔵されている。Anzovino(レモ・アンツォヴィーノ)というイタリア人で、サントラが欲しいと思うぐらいにとっても素晴らしかった。欧州の人には分かりにくいんだろうなぁ。『ミッドナイト・イン・パリ』をビデオで鑑賞した。パリに来たアメリカ人のギルが夜中に1920年代のパリにタイムスリップし、フィッツジェラルド、ヘミングウェイ、コール・ポーター、ピカソ、ダリなどなどに会うというファンタジー。脚本監督は、ウッディ・アレン。ゴールデングローブ賞とアカデミー賞の脚本賞をW受賞、それぞれその他3部門でもノミネートされた作品。ギルは、1920年から1880年にもタイムスリップする。残念ながら出てこない。ゴーギャンは出てくるんやけどな。主人公ギルがセーヌ川沿いを歩くシーンでは、あきらかにゴッホの『ローヌ川の星月夜』を連想させる光景が出てくるので、ウッディ・アレンには、何かゴッホへの思いがあるのかもしれないな。ギルは1920年代のパリに憧れている。夜のパリで迷子になったギルは、1920年にタイムスリップする。1920年に行くとピカソの愛人アドリアナは、1880年がパリの黄金時代だという。「ルネッサンスの時代に生まれたかった」という。大人向けのメッセージのあるファンタジー。ギルを演じるのは、オーウェン・ウィルソン。ギルの婚約者イネスにレイチェル・マクアダムス。美人でセクシーだけど、だんだんイヤな女に見えてくる。1920年のアドリアナにマリオン・コティヤール。あと、キャシー・ベイツも出てます。RABBIT今日は、映画を4本観たよ。3本は何度もあるけど、4本は初めてかも知れない。アカデミー賞作品賞ほか6部門にノミネートされている『ジョジョ・ラビット』。第二次大戦中のドイツの少年の物語だけど、コミカルに風刺が効いていて素晴らしかった。主役の少年ジョジョを演じる、ローマン・グリフィン・デイヴィスが素晴らしい。ジョジョの母親役のスカーレット・ヨハンソンは、アカデミー賞助演女優賞にノミネートされている。ドイツ軍の大尉役に『リチャード・ジュエル』にも出ていたサム・ロックウェル。完全にこの人のこと好きになってしもたよ。映画の冒頭、ちょっと引っ掛かってしまうのだけど、アメリカ製作の映画では、よくあることだ。『音楽と漫画』というコミックをプレゼントしてくれた。表紙を見て、買わずにはいられなかったらしい。岩井澤健治監督が約7年もかけてほぼ個人制作で作り上げたというアニメーション映画『音楽』。71分と短いが、オタワ国際アニメーション映画祭では、長編部門グランプリを獲った作品。インディーズっぽい作りが逆に新鮮。他校生とのケンカに明け暮れる楽器を演奏したことのない不良3人がバンドを結成し、町のロックフェスティバルに出演するという物語。バンドで音を出した時の感動が良い。Falcon施設を脱走したダウン症の青年ザックと社会のはみ出し者漁師タイラーのロード・ムービー。ザックを演じるのは、実際のダウン症の役者ザック・ゴッサーゲン。タイラーにシャイア・ラブーフ、ザックを探す施設のスタッフにダコタ・ジョンソン。『リトル・ミス・サンシャイン』のプロデューサーが贈る最新作、ということもあって、ちょっとハードルを上げて観てしまった。私的にはそこでちょっと減点だな。ファンタジー営業部」は実存する組織。大人の遊びのようなプロジェクト。2003年に「マジンガーZ」の格納庫の建設を検証することから始まり、いまだに続いているようだ。本作はその「マジンガーZ」格納庫の物語。実際には作らないで、ウェブで公開するためだけに設計図を出し、工期を立て、見積もり書を完成させる。なんとも意味にあるような、ないようなことを大の大人たちが本気で取り組む。