その手法を、音の洗練さを保ったまま低音域で行い、初めて商業ベースに乗せたのが彼らだということです。これは日本の重低音音楽史において、重要なトピックです。GazettEはポストメタルっぽい」と言ったことがあります。それを初めて感じたのがこの曲でした。小刻みにシンバルを鳴らしながら力強くタムを打ちつけるドラムを聴いたときには、思わず「現代のアーロン・ハリスだ......」とつぶやいてしまいました(※アーロン・ハリスは現代のひとです)。VOMIT」~「AGONY」から始まります。曲目のインストがその手の音楽性なのはこれまでどおりではありますが、女性コーラスとのかけあいやシンセの音色、スクラッチなどその手の音楽の影響がさらに露骨になっています。ファプラァイ」、「フォーウwwww」と存分にラップ記号を繰り出しています。BIZKITが参照されていると言ってまちがいないでしょう。GazettEも一部のひとからは、第1回目に書いた理由によって「バカなガキが聴く音楽」という偏見を持たれてしまっており、あるいは、その表現の悪さをならした「成長期の低年齢ファンが多い」という意味ならば、バンド自身が成長期だったこともあって、多少の事実は含んでいたといえます。洋楽ロックというジャンルではリンプ・ビズキットがバカにされる現象の代表格だ。「俺、洋楽とかロックとか超好き!リンプ・ビズキット聴いているよ」と言うと、洋楽ファンやロックファンからはバカにされる。ちなみに俺はバカにされる側の人間だ。破壊屋ブログ)以上の文章の洋楽ロックをラウドロックやメタルにして、リンプ・ビズキットをガゼットに置き換えても、腹立たしいことですが当時ならそのまま成り立っていたでしょう。いう意味でもリンプフォロワーとしての存在感を示しています。GazettEやそのファン、もっといえばヴィジュアル系全体からすると、むしろ敵視してもおかしくないものです。同じニューメタルでも、内省的な歌詞世界を描くKornや、虚無的な価値観が見え隠れするSLIPKNOTは、精神的にもヴィジュアル系と近いものがあります。彼らが、いまなおヴィジュアル系に強い影響力をもっているのは、こうした精神面もあってのことかもしれません。BIZKIT影響下の曲が少ないのは、単純にラップがヴィジュアル系的なサウンドと相性が悪いということと同じくらい、彼らの精神性がヴィジュアル系と相性が悪いからかもしれません。BIZKIT的なノリを実現し、かつそれを注目作の冒頭にもってきたことは、過去の闇鍋的な「おもしろがり」が、新しいことに挑戦する開拓精神になったことを示しているのではないでしょうか。それを形にする実力と環境が、本作で整った、と。「Hyena」は、アルバムに収録されたシングルのなかで最後に発売された曲です。RUBBISH』の核となる曲です。最初に楽曲としての特徴を、その後歌詞から読みとける精神性を記していきます。「Hyena」は、当時のテンプレ構成のひとつだった、ひととおり叫んだあとにサビでメロディを聞かせる、対比で両者が活きるタイプの曲(ヴォイヴォイラララ系と呼んでいる)です。ほかの多くのバンドが、重低音や獣のようなグロウルを駆使した攻撃性と流麗なメロディの対比で、狂気のなかの美しさ的な方向にいっていたなか、彼らは、その構成を持ち前のロックンロール感と接続し、対比構造を活かしながら、アッパーな疾走感をつんのめるような焦燥感や苛立ちへと変換している点で独特です。これは、つねに焦燥感をかもして全体の雰囲気を牽引するドラミングや、イントロのつまづきながらも走り抜けるようなリフ、ひずみを適度に調整したギター、地声に近いグロウル、英詞と日本語詞の発音の機微、言葉数が多くもつれるようなサビの譜割り、そして圧倒的なメロディの強さなどが作用した結果です。アレンジ力の高さがうかがえます。ニューメタルやメタルコアがほとんどのヴォイヴォイラララ系にロックンロール感を持ち込んだこと自体が、彼らの折衷的な魅力を表しています。Fire』が2007年12月発売で「Hyena」が2007年2月発売だったということは、彼らの「新しさ」を証明するひとつの事実でしょう。チューニング下げやグロウルの使用など、当時基本的に彼らはヘヴィなバンドのくくりにおり、そのわりにはサウンドが軽かったことで、一部リスナーからは「軽い」「チャラい」といった批判を受けていたと記憶しているのですが、いま振り返ると、彼らの魅力は重さではなくこうした「新しさ」で、だからこそ00年代以降のヴィジュアル系を代表するバンドで居続けることができたのだとおもいます。次は、この曲に込められた意味について言及していきます。その前に、RUKIの発言を言い訳のように引用しておきます。聴いてくれる人がどう受け止めてくれようと、そこにいろんな思いを重ねてくれたら、それでいい。34ページ)と言っています。これを歌いたいって思う切っ掛けがあったのも、それは事実だし。2003-2007』、338ページ)とも言っています。GazettE自身が置かれた状況および実体験をきっかけとして、似たような一般的事柄に対して何かしらを述べているものだということができるでしょう。その“何かしら”の内容はひとつではありません。ここではこの曲に込められた内容を“本音”と“建前”と大きくふたつにわけて考えていきます。建前ハイエナに群がられて天狗になっている人物に対する批判です。強めの言葉で攻撃しています。ハイエナそれ自体や、ハイエナの行為に流されて天狗を増長させる消費者に対しても批判的です。いう言葉にそれは表れています。サビの部分ではそれほど強い言葉を使っていません。憂いのあるメロディとその言葉がいっしょになると、対象に対する同情さえ感じます。(前略)でもそこまで批判的な歌でもなくて。34ページ)と語っているとおり、この曲はただの批判の歌ではありません。その批判以外の部分が、以下に述べる“本音”になります。GazettE――あるいは作詞者のRUKI自身の決意です。34ページ)と語っています。GazettE自身の環境をおもわせる表現がちりばめられています。いう表現はヴィジュアル系特有の文化である“咲く”行為と結びついているでしょう。ヴィジュアル系が批判されるときによく使われるような表現も見られます。GUNSと呼ばれることがある彼らのファンを指していると考えてまずまちがいないでしょう。この曲には、歌詞カードにのっていない部分があります。本編の歌詞とは違う文体=口語体で書かれています。口語体は「普段の心情に近いこと」をそれぞれ示します。メロとサビが建前で、イントロとアウトロが本音という構造になっています。建前がある以上、本音はインタビューなどで詳しく語られることはない。作品から読み取るしかない。メジャーバンドとしての決意さて、その本音の内容は具体的に何なのでしょうか。それは、いろんなインタビューでRUKIがいっているように、メジャーバンドとしての葛藤でしょう。COMPANYは広告戦略に長けています。事務所とのやり取りや、また、メジャー以降の環境の変化によって、自分たちの、ひいては世間の多くのバンドの人気が商業的な力に後押しされていることが実感としてわかったのでしょう。音楽を商業的に成立させるには、そうした力が重要だということも。tightのギタリスト涼平は、2006年当時所属していたアヤビエに関して以下のように語っています。考えてるバンドが多いと思うんですよ。現在のヴィジュアル系のマーケットって、沈静化してるじゃないですか。(中略)つまり、今は何をやっても売れる時代ではないんですよ。僕はヴィジュアル系をやる以上、ある程度タレント化するのは必要不可欠なことだと思うんです。─アヤビエを音楽として成功させるために、まずはビジネスとして成功させなきゃいけないと思ったんです。GazettEも当然こうしたシーン感覚自体は持っていたでしょう。一度商業的に成功し、そして衰退したジャンルにからこそ「売れる」ということに考えがおよぶのは当然です。東京ドームや武道館でのライブは非現実的な夢ではないのです。SEAなどと自分たちを比べる発言も頻繁にしています。RUBBISH』というタイトルについて、RUKIはこう語っています。beautyとHyenaを振り返ってみると、そこで表現しているのは確実に自分の中にある物だったと思い当たる部分があって。それは決して必要な物ではなくて、要らないんだけどそれがあるからこそ成り立ってる物でもあった。それが”クズ”とか”ガラクタ”という言葉に結びついたんです。MATE』2007年8月号、22-23ページ)広告戦略は音楽活動において必要なものではありませんし、場合によっては邪なものだとさえされます。一定水準以上の商業性を達成し維持していくには、そうしたハイエナに群がられる環境に身を置くことが求められるのです。(※最近は事情がちょっと変わってきてはいますが)そのことがわかっているからこそ、単純な批判にはならなかったのでしょう。他者に向けられている強い言葉は、実はすでにハイエナに群がられていた自身に対する否定でもあり、サビで聴ける憂いのあるメロディは、やはり自身に向けられているものです。その先にあるのはハイエナ環境の拒絶ではなく、その状況を受け入れ、それでもどうやって自分たちが自分たちらしくあるのかという自問なのです。RUBBISH』=積みあげられたゴミなのです。彼らがどのような答えを出したのかは、アルバム冒頭部分で示されています。アルバムを再生すると、まるでテレビのチャンネルを次々と変えているかのように収録曲の断片が入れかわり流れます。VOMIT」のイントロドラムがはじまり、テレビを消すような音のあとにRUKIの声が入ります。自分たちが「ハイエナのはたらきによってザッピング的に消費されること」への自己言及と、「テレビを消しても消えない強烈な存在感をもつ」意志を感じさせます。取れます(「Hyena」的に言えば本音は明示されないはずですし)。「AGONY」と「Hyena」の関係は、たとえばcopulation(性交する)という単語に見られます。「AGONY」と「Hyena」のみです。これは偶然ではなく意図されたものでしょうし、同一の意味で用いられていると考えられます。=節穴や半狂乱な餓鬼が喜ぶような行動を求めること/することを指しているでしょう。GazettEを歌っていると取れるでしょう。以上の深い愛と見返りを求める存在です。COMPANYを筆頭とした音楽関係者であると考えるのが妥当でしょう。周囲から求められる広告戦略への拒絶感をあらわす「AGONY」から、それらを受け入れて、しかし取り込まれずに前へ進もうと「Hyena」で決意する。それは一筋縄ではいかない覚悟です。VOMIT」=吐瀉物で描かれた芸術作品から幕を開けるのです。この作品はゴミである。ハイエナが群がるゲロ臭いゴミである。死ぬ思いで吐いた決意の塊は、けれどもシャンデリアで嘘くさくに彩られるのである。その醜さは、これからは、安易に使いまわされるものでも、一瞬で消えるようなものでもない。消しても消しても、消えない醜さを放つものである。所属レコード会社への批判を歌った先人がいます。当時黒夢のボーカリストだった清春です。彼は「カマキリ」において、東芝EMIを強く批判しています。ISLANDの頭文字を取るとEMIになります。MESSAGE」と歌っています。いう部分から、自分たちのことを「金づるであるファンをおびきよせるもの」としかおもっていないような態度への反発だったのでしょう。清春が「カマキリ」で歌ったのは金もうけ主義や権力への反発であり、批判でした。して「Hyena」を提示しています。商業的なものとどう向き合うかというのは、音楽家やファンが考えるべきテーマのひとつです。過去に大きく商業的に成立し、それもあって「メジャーにいったら化粧が薄くなった」「メジャーにいったらポップになってつまらなくなった」「メジャーにいったけどあまり売れずに解散してしまった」といった、ファンにとって残念なできごとが起きていたヴィジュアル系では、とくに注目されるテーマでもあります。RUKIが清春を尊敬している点をあわせて、「Hyena」はポスト「カマキリ」であり、ヴィジュアル系の反メジャー主義的な思想を正しく前に進めた好例といえるでしょう。した思想には、00年代以降特有の自己客観性も関係しているでしょう。ネオヴィジュアル系四天王の一角ナイトメアにおける仙台貨物の存在や「ナヅキ」のMVやからもわかるように、自己客観性は00年代ヴィジュアル系以降の大きな特徴のひとつです。それがゴールデンボンバーという存在を生み出すわけですが、話がそれるのでまた別途まとめようとおもいます。音楽と精神が高度に一致した名盤ヒップホップやR&B、ロックンロールなどからくる、派手できらびやかなアレンジが目立つ本作ですが、同時に、『NIL』での落ち着きを通りこして、どこか暗い影を感じる音楽性になっています。シャンデリアでギラギラと照らしているからこそ、一層彼らのメロディや歌詞の影が際立っているといえるかもしれません。この音楽性は、前述した彼らの意志に、ぴったりと合致します。本作は、話題のヴィジュアル系バンドの最新作、あるいはR&Bやヒップホップを取り込んだ新境地という以上の説得力をもって、我々の心に響くのです。前作の2年後、2009年に発売された『DIM』。RUBBISH』」です。8月号)、24ページ)と言っている通り、サウンドの基本は前作の延長線上にある、彼らにしては順当な作品です。精神的にはかなりまいっていた時期のようで、それもあってか、かもす雰囲気はかなり異なったものになっています。以下、注目すべき点を列記していきます。「死」というテーマが「深み」をもたらす本作のテーマは「死」です。それが曲にも反映されています。アルバムの始まりからしてそれは顕著です。WALL」で幕を開けます。これまでのヒップホップ調の小曲~高揚感のある曲という展開とは真逆です。ファプラァイ」が頭にあるひとはさぞ面食らったことでしょう。それ以降も陰鬱で暗い曲が多く、それにあわせて、音や雰囲気が重くなっています。作品全体としてはきらびやかな印象だった前作になかった「深み」を存分に発揮しています。この暗い作風は、ローディの死がはじまりだったようですが、さらに信頼してた人からの大きな裏切りによって精神的に悪い状態にあったことも要因のひとつのようです。033』19ページ)このシャンデリアで飾ろうにも暗すぎて光らない重暗さは、以前「Hyena」的環境が続いていることを示してもいるようです。GREY『鬼葬』を思わせます。歌詞に特に意味はなかった(と本人が言っている)『鬼葬』と比べて、ちゃんと意図があるアルバム構成です。母と子をテーマに扱った「紅蓮」のあとに「「子宮」」が来ているのはわかりやすい点でしょう。あるものを自分たちなりに消化する、彼らの基本姿勢がみえています。SLIPKNOTへの愛これまでもSLIPKNOTっぽさを見せてきていた彼らですが、4作目にして突如その愛が暴走しました。結成当初からパクりパクりと騒がれつづけながら音楽性を確立した7年にして、影響元の代表曲をパクるとはすごい度胸です。motherfucker」というところでしょう。サイケデリックな気怠いパートが差し込まれて勢いが失われるのが、とても彼ららしい。突進していたら泥沼でもがき死んでいたような構成は、元ネタとはまったく異なる体験をもたらします。8月号)、23ページ)ということなのでしょう。ブラストビートニューメタル直系サウンドの作品ながら、エクストリーム系メタルのドラミングであるブラストビートを部分的にしろ導入しているのは見逃せません。Shit」でやったこととはいえ、ヴィジュアル系としてはかなり早い。いわゆるエクストリーム文脈から外れている使いかたにおもえるのがおもしろい。ギターリフと、戒のアドリブとおもわれるドラムフィルが交互にあらわれるなかで、一瞬だけアクセントのように登場します。ふつうブラストビートを使うとなったらブラストビートを使っていることがわかるように何小節かつづけるものですが、この曲ではアッという間に終わる。この手のジャンルとしては珍しい使いかたです。ブラストのためのブラストではなく、短い間断を繰り返すアドリブ要求に答えるなかで発露した限界テクニック。インタビュー)なこと――両親の影響で幼少のころからジャズを聴いていることが関係しているかもしれません。GazettEはかなり早い段階で導入しており、しかも使いかたが独特だったことは強調しておきたいところです。WALL」では「みんなもっとモテたくてツイート」という逆空耳が登場します。音は順当に、しかし精神的に落ちながら「深み」を表現した『DIM』この時期に、初期のごちゃごちゃした魅力が変化し、いまの彼らに通じる基礎ができています。Musicにだけはある)、通常盤なら安価で買えます。あとがきというわけで第2回目は終了です。GazettEに言及する(発言引用箇所もいっしょ)というミラクルが起きたり、次回作が出たり、第2回目を希望する神があらわれてがぜんやる気がでたり、本当は楽器隊の発言ももっと引用したいし全曲語りたいけどそれをやると流れが悪くなるし本一冊分になってしまいそうだからとりあえず書きあげることを優先すると言い訳をしたり、いろいろありましたが、とにかく書けてよかったです。ちなみにこの記事は2016年ごろにはほぼ書き終わっていたもので、第3回は完全に白紙。次のアルバムが出るころにお会いしましょう、ということにならないよう少しずつ書き進めていきたいです。マシュマロをくれ~~~。RUBBISH』『DIM』~意識・実力・環境の変化とその影響~」https://t.co/2Yo2VyFoXrありがたいことに続きを気にしてくださる方がいたので書きました。RUBBISH』と戒さんのドラムが好きすぎるという話です。コメントをキャンセルメールアドレスが公開されることはありません。