ボイスGWってコトで子供二人(中1、高1)を連れて『ボウリング・フォー・コロンバイン』と『ボイス』をハシゴです(大丈夫かぁ?)。個人的には2度目になる『ボウリング・フォー・コロンバイン』。1回観てる分、余裕を持って観られました。前回は映画全体の印象が強く残ってたんですけど、今回はカナダでの「銃を持って安全になるんだったら、アメリカは世界一安全な国のはずだ!」というセリフと恐怖の押し売り系の話しが残りました。観ながら「こいつらワカルんかなぁ・・・?」って考えちゃうんですよね、だから分かり易い表現が出てくると安心したのかもしれません。上の子はラスト近辺で眠りに落ちてしまいました(苦笑)。そんな奴らなんですよ。情けないですけど、晩成型(ホントかよー!)ってコトで許して下さい(自爆)。「ふーん・・・・・」さて、こじゃれた恵比寿ガーデンシネマを後にして、あの『少林サッカー(吹き替え版)』を子供達と観た東劇で『ボイス』です。映画のCMを観ている子供達は「あの不細工な女の子がわめいてる奴だろ!」という非常にわかりやすい認識でした(爆)。こちらは子供達も楽しんで観られたみたいです。『火曜サスペンス』もどきの内容でしたし、非常に分かり易い映画でしからね(ある意味、全く分からない!というか、ほとんどヤバイですけど(爆))。子供達もツッコミは入れてましたよ(爆)。そりゃ誰だってツッコミ入れるでしょ!あのストーカーは何処に行っちゃったの?とか、自分で埋めたんかいー!とかね。いいや!それにしてもあの子役の娘、上手いですけど・・・大丈夫かなぁ・・・って、心配しちゃうくらい不細工ですねぇ(言っちゃったよ)。この監督の演出テーマは「白目!」ですから(爆)。『クレヨンしんちゃん/嵐を呼ぶ栄光のヤキニクロード』。前2作が完璧に大人を意識した話だったこのシリーズですが、今回は本来の子供向けアニメに戻ったようです。それが大人には物足りないのは否めません。!この映画には隠し味がありまして、大人向けの映画のキャラが登場してくるのです(苦笑)。とある子供はこの映画を観た後、成長して映画ファンになり、過去に遡って様々な名作を観た時に「あれ?このキャラって・・・何処かで観た記憶があるなぁ・・・・」と心の内で引っかかり、3日後の学食で突然「あ、クレしんかぁ〜!!!!!」って思い出したりするんじゃないでしょうか?(ホントかよー!)まぁ、そんな映画でした。表現を変えると、転んでもタダでは起きない!って奴でしょうか(爆)ハリ〜〜〜〜〜ナァ♪ってノー天気な声がこだましていた『ミー・ウイズアウト・ユー』。幼馴染の頃からの女性二人(ホリーとマリーナ)の友情モノです。60年代後半から現在に至るまでを年代別の音楽&ファッションで彩り、全編をPOPな感覚(70年代ヒッピー風?80年代ボヘミアン風?)で描いてます。そんな映像を見ているだけでそれなりに楽しいですが、何せ舞台がイギリスなモンでジメジメと寒くて暗いんです。この手の映画というと普通、仲違いと仲直り、反目と助け合いを繰り返しながら唯一無二と言える関係を築いていくモンなんですが、この映画は「仲直り」や「助け合い」の部分がほとんど描かれません。時代が飛んでしまいます。二人の結びつきがいまいち伝わって来ません。ラストになって初めて心情を告白するシーンがあるのですが、個人的には“時すでに遅し!”という印象でした。サブタイトルを入れる演出が足を引っ張ったようです。余談ですが、あのカイル・マクラクランがモテモテの大学教師役っつーのには笑っちゃいました。身体に何か居そうで・・・(爆)。それから、衣装協力でステラ・マッカートニーの名前がありました。ドリーム・キャッチャースティーヴン・キング原作の映画『ドリーム・キャッチャー』を一言で表現すると個人的には「ケッタイな映画」ってコトになりました。これは原作を読んでいる人間からちょっと聞いたのですが、過去の自作や映画の様々なエッセンスが入ってるという事だったんですが、まさにその感想に相応しい内容でした(苦笑)。この映画から推測される原作は・・・かなりこんがらがったストーリーではないかと思います。監督のカスダンは原作をほぼ忠実に2時間で再現しようとしたんじゃないでしょうか?結局はそれが大間違い!ってコトなんでしょう(爆)。歯抜けのストーリーを頭の中で構築しないといけませんしね。個人的にはそれなりに楽しめました。わたしのグランパ今年のアカデミー賞主要6部門を獲得した『シカゴ』です。個人的には十分面白かったです。アカデミー賞に値するかどうかは意見の別れるところでしょうけどね(苦笑)。ストーリーだけの話をしちゃうとけっこう重いので、それが納得出来ない人もいるとは思います。ミュージカルですからねぇ(笑)。そんなコトを言うのは野暮ってモンでしょう。難を言えば、もっとシニカルだったり、ブラックジョークが効いてたりすれば良かったんですけどねぇ。ストレート過ぎたかなぁ・・・とは思いました。モンローとリズのようなキャラだったレニーとゼタですが、地元イギリスでミュージカル『42ndストリート』の主演を張ってたキャサリン・ゼタ・ジョーンズは水を得た魚のようにお泳いでいました。驚いたのは、歌と踊りでは全くの素人だったレニー!素晴らしかったです。歌も上手かったもんなぁ・・・。ジョン・C・ライリーの歌もナンだか上手かったなぁ・・・ギアは笑っちゃったけど!監督はこれが初作品になるコリオグラファー出身の舞台演出家ロブ・マーシャル。舞台版『キャバレー』の共同演出家だったサム・メンデスに負けず劣らずの実績をこの一作で残したワケですね。最近はやたらと語り口が上手くなった東陽一の『わたしのグランパ』。この映画は概ね評判が良く、そのほとんどの感想が「文太がいいんですよ!」ってコトなんです!で、主演の菅原文太はやはり素晴らしいです。文太のオーラを感じているだけで十分楽しめます。それは裏を返せば他の役者陣の存在感の無さを強調しているコトになるワケです。多少なりとも健闘しているのは嶋田久作と光石研でしょうか。ほとんど惨敗!で、こうやって考えると、演出する側というのは「ああ、この表情いいなぁ・・・・」とか「上手いなぁ・・・」とか思うと、そのシーンを膨らませたりするモンなんですが、全くそんな事はなかっただろうなぁ・・・と思わされました。結局は「日本ってマジで役者がいないよなぁ・・・」と、感じさせてくれる映画であり、そういう意味では倉田先生などは一般映画にも出演して欲しい役者でもあります。この映画が欧米で映画化されていたら、もっと完成度の高い映画になってるような気もします。結局は、文太が素晴らしい演技を披露したコトによって、邦画界が抱える情けない状況を浮き彫りにしてしまった皮肉な作品とも言えるかもしれません。原作は筒井康隆だったんですねぇ。金券屋でやたらと安いチケットが出回っていた『モーヴァン』。何かありそうで、何もない映画!って奴です。この映画もまた、何が言いたいのか全く理解出来ません。チラシには「自分の価値観と直感を信じ、厳しい現実を悲観したりしない。