ピアニストとして高い評価を受けている。エラール(1868年製)などを所蔵。演奏会や録音にも数多く取り組み、それぞれの時代の中で作曲家が求めた響きと美学を追及する。ホールにおいて天皇皇后両陛下ご臨席のもと御前演奏を行う。招かれリサイタルを開催。その模様はイタリア全土に放映され好評を博す。これまでCD12作をリリース。ン」など高い評価を得る。日本ラトビア音楽協会理事、PTNA評議員。Itoh1982年東京都生まれ。ウィーン国立音楽大学に留学。藤井一興、作曲を三瀬和朗の各氏に師事。トスワフスキ国際指揮者コンクール」で第2位を受賞。以後国内外の多くのオーケストラに客演。フィルハーモニー管弦楽団での客演が好評を博した。2016年第1回ニーノ・ロータ国際指揮コンクール優勝。例会後は恒例の懇親会へのご参加をお待ちしております。ベートーヴェンの交響曲に心酔した。高校生になってから、ベートーヴェン以上にモーツァルトが好きになった。オールラウンドの作品を残した作曲家であり、最初は器楽曲から入っていったが、やがてオペラの魅力に取りつかれるようになった。少なくとも、オペラについていえば、モーツァルトのオペラの多くは彼の人生と切っても切れない関係にあると考えられる。ほとんどが与えられた台本であったにもかかわらず、それらのドラマの多くはモーツァルトにとって<他人ごとではない>、<のっぴきならぬ>、<自分自身の問題でもある>ものだった。「乗りうつり」があった。モーツァルトが彼の人生において抱え込んだ主要な問題を反映して父親との確執は「ドン・ジョヴァンニ」、主従関係(上司・雇用主との関係)に関しては「フィガロの結婚」の伯爵とフィガロがコロレド大司教と自分、姉妹への愛に関しては「コジ・ファン・トゥッテ」のフィオルディリージとドラベルラがアロイジアとコンスタンツェの関連が挙げられる。微妙な姿勢?(「合理的信仰」としてフリーメーソン?)(カトリック信仰を補完するものとしてのフリーメーソン?)、長調から短調へと急激に変わる気分があげられる。後半は、少年時代のモーツァルトのオペラを中心に、主に声楽曲をYoutube映像なども交えながら解説頂き、鑑賞した。・バスティエンヌとコラの二重唱(ルーアン歌劇場[フランス]/2007年)、モーツァルトとレオポルドのやりとりそのもの。3、「第一戒律の責務」K.35(1767年)から・世俗精神(悪霊)のアリア4、「ポントの王ミトリダーテ」K.87(1771年)から<父に対して敵対する息子と従順な息子>・シーファレ(弟・良い息子)のアリア、チェチューリア・バルトリ・ファルナーチェ(兄・悪い息子)のアリア、ヨーヘン・コヴァルスキー、ベジャン・メータ少年時代の作品ではあるが、どれをとっても、名曲である。最後に「ヘルナルスの小さな喫茶店で」「プラータ公園の春」「ウィーン、我が夢(と現実!)の町」三曲の楽しいウィーン・メロディーのピアノ演奏をお聴かせ頂いた。お話:田辺秀樹氏なが年モーツァルトの曲を愛聴し、彼の手紙を読み、関連書籍などもいろいろ読んできた者として私が痛感するのは、オペラについて言えば、彼のオペラはまさに彼の「人生劇場」で、だからこそ力がこもっており、迫真的で面白い、ということです。初期のころから、他人事ではない問題を扱ったオペラを作曲する巡り合わせになったことで、なみ外れた共感力の持ち主であるモーツァルトは、オペラの作曲に際しておのずと心血を注がずにはいられなかったのだろうと思います。そのような私の持論の観点で、モーツァルトのいろいろなオペラのいろいろな場面をヴィデオで見たりCDで聴いたりしながら、お話をしたいと思います。お話のあとは、また例によって、お耳汚しのピアノを弾かせていただきくことをお許しください。澤田会長のメッセージ今月の例会は、昨年11月28日にサントリーホールにて、ピアニストとして、鮮烈なデビューを飾られたフェラインの顧問でもいらっしゃる田辺先生のご講演です。皆様奮ってご参加下さい。例会後は恒例の懇親会へのご参加をお待ちしております。コンビで、2台のピアノ版によるピアノ協奏曲シリーズ第2弾(「第9番ジュノム」)が開催されます。当日は日本経済新聞社による我々の例会の取材も予定されています。伊藤先生は昨年イタリアのニーノ・ロータ指揮者コンクールで優勝されました。会員総会は6月例会時の6月24日(土)に開催予定です。新役員のご紹介も行いますので、ご出席をお願いいたします。(時間:12:30-13:30、例会の場所にて)。聡氏3月例会はお茶ノ水クリスチャンセンターを会場に、大津聡先生を講師に迎え、上記の演題のお話を聞いた。副題が示すように、非常に学術的なテーマだが、具体例を挙げて解説していただいた。大津先生には2015年9月の例会で、《皇帝ティートの慈悲》の悲劇―市民の意識の高まりとオペラ受容―という演題で、オペラ・セーリアの受容史についてお話をうかがった。今回は主としてオペラ・ブッファをテーマに、最新の研究成果を踏まえモーツァルトの魅力を解明していただいた。「オペラ作品とジャンル問題」について、現状に鑑みた詳しい説明があった。それによると、実に多様なジャンル名の使い分けがなされていて驚かされた。『新モーツァルト全集』の分類によると、例えば《ルーチョ・シッラ》は「ドランマ・ペル・ムージカ」。実際はオペラ・セーリアと同じものだが、『新全集』では両者が使い分けられている。オペラ・セーリアは当初からあった概念ではなく、18世紀半ばにオペラ・ブッファが幅を利かせるようになったことから、これと区別するために使われるようになった対立概念であった。モーツァルトの劇作品にはブッファというイメージが強いが、実は後期の作品、とりわけ「ダ・ポンテ・三部作」の中、オペラ・ブッファは《フィガロの結婚》のみである。モーツァルトが自作品目録で(恐らくは便宜上)「オペラ・ブッファ」と記載していた《ドン・ジョヴァンニ》、《コジ・ファン・トゥッテ》は、『新全集』では「ドランマ・ジョコーゾ」に分類されている。ドランマ・ジョコーゾは広義ではオペラ・ブッファ、あるいはブッファ系オペラであるが、「諧謔劇」という訳語がしばしば当てられる。諧謔とは「滑稽さのあるしゃれや冗談、機知、あるいは(ブラック・)ユーモア」を意味する。なると、オペラ・ブッファとドランマ・ジョコーゾは区別して扱われなければならない問題が生じてくると先生は指摘した。今回のお話の出発点となった《偽りの女庭師》(以下《女庭師》)は、モーツァルト初のドランマ・ジョコーゾである。この初期オペラについて、「セーリア性とブッファ性の融合」と「ミュンヒェン・カーニヴァル・オペラの伝統」という、主に二つの視点からアプローチがなされた。後者については作品成立の契機から、《女庭師》が後のカーニヴァル・オペラ《イドメネーオ》とジャンルを超えた「姉妹関係」にあることが解説された。同地のドランマ・ペル・ムージカの保守的な特徴についての説明の後、まずは、セーリア・オペラである《イドメネーオ》から、例としてエレットラの二つの「激情のアリア」(第1幕、第4番、及び第3幕、第29a)を鑑賞。後者はミュンヒェン初演ではカットされてしまったものであるが、変ホ長調という調性からも、またエレットラの人物像の整合性という意味でも見逃せないという指摘があった。次に《女庭師》におけるセーリアの音楽様式に完全に合致する例として、セーリア役、アルミンダのアレグロ・アジタータのアリア(第2幕、第13番)を聴いた後、本オペラにおいて最も独創的な場面として、ブッファ系オペラにセーリア的要素が入り込んだ第二幕フィナーレへのプロセス(第12~16場)が取り上げられた。この一連の場面は、セーリア的外観ながら半コミック役によって形成される(セーリア役の出番は皆無)とのこと。セーリア的な表現技法を用いながらも、半コミック役のアリアは「型」にとらわれず有機的な流れを作り出している様を、タイトルロール、サンドリーナのアリアを中心として鑑賞した。後半ではモーツァルトの二作目の(!)ドランマ・ジョコーゾ、《ドン・ジョヴァンニ》が取り上げられ、「サンドリーナからドンナ・エルヴィラへ?」というテーゼのもと、ドランマ・ジョコーゾにおける半コミック役の変容や成熟、オペラ・セーリア由来の表現手段の活用を示すものとしてエルヴィラが関わる二つの場面が解説された。時間の都合上、主にエルヴィラの充実したレチタティーヴォ・アッコンパニャートとアリア(第2幕、第21番b、変ホ長調)を鑑賞。最後に、用語の多様性の問題を解決するには、私達にモーツァルト以外の作品についての広範な知識が欠けているとされた上で、《女庭師》から《ドン・ジョヴァンニ》への10年には、オペラ・ブッファにおける「共同体としてのオペラ」や変装趣味などの典型の確立、オペラ・セーリアから受け継いだ諸要素のオペラ・ブッファ(ドランマ・ジョコーゾ)での新たな展開、とりわけドンナ・エルヴィラに見る半コミック役の成熟が挙げられるのではないかという問いかけをもってお話は締めくくられた。鑑賞に用いられた映像資料(DVD)は次の通り。大津先生にはご多忙の中、原稿のチェックととともに、加筆・調整をしていただいた。この場を借りて、厚く御礼申し上げます。聡氏を中心に飲み会に早変わり。ビールで乾杯後、楽しく質疑・応答、懇親が行われた。懇親会においては、皆さん元気いっぱい、話題も豊富で、楽しい賑やかなひとときを過ごすことが出来た。