国立音大在学中から活動。代表曲を集めた還暦記念CD「日本の音楽と、武部聡志。Jポップ界を代表するプロデューサーだ。プロデュースや編曲を手がけた歌手は数知れない。吉田拓郎をはじめ、著名な歌手の公演で音楽監督を務め、ピアノを弾くことも多い。ユーミンこと松任谷由実の公演では1983年以降、ずっと音楽監督を務めている。編曲家としての出世作は85年の斉藤由貴のデビュー曲「卒業」だった。「彼女の不思議な浮遊感のある個性を生かすには、油彩画より、水彩画のイメージで行こう。決めてからサウンド作りに入りました。最終的にどんな絵になるかを思い描くところから始めるのです」2000年代には一青窈をプロデュースし、彼女の才能を開花させる。「当時は宇多田ヒカルやMISIAといったR&B系の歌姫が人気でした。一青もそれにあこがれていましたが、MISIAになろうとするより、一青窈というジャンルを作ろうと話しました。自分の内面を見つめ、劣等感や弱点と向き合う。一青とのコンビで生まれたのは、オリエンタルなムードの歌だった。「彼女は台湾と日本のハーフで、早くに両親を亡くしている。その生い立ちや孤独感を曲の中に浮き立たせたいと考えました。僕自身も90年代に流行したダンスミュージックより、オリエンタルな音楽の方が得意分野なのだと気づいた時期で、うまく合致しました」3歳からクラシックピアノを始め、8歳からギターも弾き始めた。「中高生のころ、キング・クリムゾンなどのプログレッシブロックに影響されました。「斉藤由貴さんの曲にもプログレを取り入れています。『悲しみよこんにちは』のイントロには変拍子が入っている。歌詞によって1番と2番で楽器やコードを変えたりして、それが僕の編曲の特徴になっています。職人芸のようなアレンジの技術は、歌謡曲の現場で習得したという。「若いころ寺尾聰さんや久保田早紀さんのバックバンドを務め、テレビの歌番組で演奏していました。影響を受けたのは米国のシンガー・ソングライター、スティービー・ワンダーだった。「彼の歌にはクラシックやジャズ、ソウルなど、様々な要素が含まれていますからね。「初めて愛のこもった曲を作れたと思ったのは一青の『ハナミズキ』。一青本人が作詞した反戦歌です。露骨な歌詞ではなく『君と好きな人が100年続きますように』と静かに平和を表現した。「つまりプロデューサーの役割は、歌手の個性やその人特有のムードを引き出すこと。歌手一堂に武部聡志に「代表作は」と尋ねたら「ハナミズキ」と並んで挙げたのがスガシカオの「Progress」だった。「日本にメッセージソングを書ける人は少ないが、スガ君は期待にこたえて作家性を発揮してくれた。『あと一歩だけ、前に』というキーワードによって普遍的な作品になった」と解説してくれた。JUJU、一青窈といったゆかりのアーティストが一堂に会し、武部の還暦を祝う音楽ショーが今月27日、東京国際フォーラムで開かれる。注目されるのは長年、武部が公演の音楽監督を務めているユーミンとの共演だ。「ユーミンから音楽の本質のようなものを学びました。彼女が『ひこうき雲』を弾き語りするときのピアノには、僕がどんなに弾いても勝てない。演奏の技術ではなく、ムードなんです」と明かした。本番では2人の深い音楽の対話が楽しめそうだ。permission.。