都内初のドルビーシネマ専用館丸の内ピカデリーで、『ジョーカー』を最速体験。Notificationhistory都内初のドルビーシネマ専用館丸の内ピカデリーで、『ジョーカー』を最速体験。ONLINEニュースAV/ホームシアターDOLBYドルビーシネマドルビービジョンドルビアトモス劇場公開作レビューFacebookTwitterLINEはてブ思わず息を呑んだ。映画の幕切れに3秒間ほどフェイドアウト(暗転)をする場面がある。映画全体の構成を占う主人公アーサー・フレック(ホアキン・フェニックス)の独白へつづく重要なショットなのだが、その暗転で場内が完全に闇に支配されるのだ。Cinemaでの鑑賞の前に、他誌の原稿執筆もあり試写(2K上映)を2度観させてもらった。テーマ、演技、デザイン共にすばらしい作品なのだが、改めてドルビーシネマで接すると伝わってくる情報量がそうとう、いや正直に言えばまるでちがうのだ。ドルビービジョンとは何かを考えるとき、しばらくは今回の映画『ジョーカー』の暗転を思い出す気がする。4Kツインレーザープロジェクター、HDR効果恐るべし。新装なったピカデリー劇場は座席数255席でスクリーンも平均サイズの小振りな映画館だけれど、ドルビーアトモスにも余計な誇張や音圧がなく、作品への没入感を高めてくれた。椅子や壁にも光を反射しない素材が使われているはず。それが漆黒の発現をサポートしている。贔屓の映画館にしよう。Reserved.劇中で明示はされないけれど、今回の『ジョーカー』の時代背景は1970年代の中盤だ。それを伝えるため、監督のトッド・フィリップスはわざわざオープニングに、1972年から84年にかけて使用されていたワーナー・ブラザース映画の第十代ロゴ(Wのマークが貼られたシンプルな図案。『燃えよドラゴン』などで使われていた)を配置し、その12年の間に作られた『タクシードライバー』(1976年)と『キング・オブ・コメディ』(1983年)から影響を受けたことを明言している。ロバート・デ・ニーロに助演を仰いだのもそのためだろう。『ジョーカー』と『タクシードライバー』と『キング・オブ・コメディ』は、同じ恒星の周りを回る夢想と孤独の星なのだ。