週刊誌や新聞でも大きくパブリシティが出た。ボサノバ誕生50周年という去年にあやかって出したCDらしく、家内がプレゼンとしてくれた。Jazzぽいが、これも悪くない。平賀マリカは正直、決して上手ではない。ボサノバっぽくもない。六本木あたりのJazzクラブで「あんまり聞いたことない歌手だな」と思って入ったら、それなりの声だった、という程度。これもボサノバ草創期の大物、マルコス・ヴァーリやアメリカンボサノバのマイケル・フランクスが共演しているのがすごい!120%の力で力み気味でJazzで歌っている平賀に、完全ボサノバスタイルで肩の力もろに抜いてかぶってくる二人との不思議なセッションアルバム。結局、途中でやめてマルコス・ヴァーリのベストアルバムに変えてしまうことが多いが。|オペラ平日、ぽっこりと時間が空いたので、当日券で新国立劇場の”蝶々夫人”を見に行った。D席、3,000円だったので、舞台下手がやや欠けたが、値段からしたら充分満足。非常にシンプルに、上品に仕上げられたという好印象。ソプラノのカリーネ・ババジャニアンは、タイトルロール(蝶々)を得意とするというだけあり、完全に役になりきって歌にも演技にも余裕があり、ヒヤっとするところがない。それにくらべてピンカートンのピサピアは、やや太りすぎで、大変な太鼓腹。演技も収支棒立ちっぽかったが、声量があり、声に表現力もある。ラスト近くの”愛の巣を離れて”のアリアは特に良かった。席が遠かったので、双眼鏡で見ない限りは満足だった。スズキの大林智子も素晴らしい出来。このところ、新国立の演目はクオリティの向上がめざましいと思う。外国人主演者のキャンセルがあいついだ2007年は、舞台装置と合唱で持っているという感が強かった(タンホイザーが最たるもの)が、昨年春のアイーダ以来、本当に良くなっている。若杉氏の思いが行き渡ってきたのだろう。僕は、プッチーニのジャポネスクな旋律があまり好きではないのだけど、今回は、オケもメリハリが利いて、しかもあくまで上品で良かった。指揮者のモンタナーロがステージ上から、演奏者全員に立つように何度も何度も笑顔で合図していたが、そんな指揮者の人柄が演奏にも出た感じがする。今月末の”こうもり”も楽しみだなあ。八重奏団って珍しいが、この室内楽アンサンブルは、シューベルトの八重奏を演奏するために、作られて続いているそうです。いうことで、シューベルトの八重奏、ヘ長調D.803は圧巻!でした。第5楽章メヌエット良かった。今回、唯一知っている曲が「ます」でした。そりゃ、中学生でも知っているよね。清水和音のピアノがそれは繊細で、正確で、詩的で、素晴らしかった。3,600円の席だったけど、3階の一列目、ステージを斜め左に見る位置で、ピアニストの手が見えて良かったです。室内楽までなかなか手が回らないのだけど、去年のハーゲン四重奏団など、行けばやっぱり「いいなぁ..」と思います。それと、やはりバッハが聴きたくなる。僕の大好きな、でも滅多にやらない、ボッケリーニ、聞きたいなあ。|ミュージカル年末にアメリカでミュージカルを劇場で見た"オペラ座の怪人”、アンドリュー・ロイド・ウェーバー(男爵)の傑作です。2004年には彼自身のプロデュースにより映画化されているので、早速、そのDVDを買って鑑賞!!いや、”あのミュージカルの感動が再び!”みたいなありがちなキャッチフレーズそのままという感じ。!ミュージカルでは無い回想のシーンが特に良い。回想している年(オークションの年)は1919年で、映画ではこれが現在なのだけど、すべて白黒で、過去(1870年のオペラ座に設定)は鮮やかな赤と黒の多いフルカラーになる。これは僕の大好きな”男と女”と全く同じ手法。過去は更に鮮やかに、現在は靄の中に...という感じ。映画では最後の薔薇が置いてあるシーンが素敵だ。トラビアータも実際パリの墓地に眠っているのか、などとあちこち脳が働いてしまったが、、、とにかく良かったです。ミュージカル素人の僕は、ロイド・ウェーバーについてもあまりしらないが80年代の”エビータ”の初めての公演をロンドンのSOHOの劇場で見て感激したのは良く覚えてます。オペラ、バレエ、コンサート、ミュージカル、JAZZ、絵画展など、1ヶ月くらいいたいね。Frankenstein」など2008年の新作までが年明けに次々クローズするという異常状態だそうです。|オペラMET(メトロポリタン歌劇場@NY)の最新の演目を、欧米では完全にライブでCATVやインターネットで有料放映し、日本では映画館などで数ヶ月遅れで上映するプロジェクトは2年ほど前から始まり、最初は歌舞伎座や目黒のパーシモンホールなどで、比較的"細々”とやっていたのだが、昨年秋より松竹が本格的に、傘下の映画館で一演目一週間の上映を開始した。今年はルネ・フレミングの"タイス”からスタート。これは、METでの上演が昨年12月28日だったから、1ヶ月以内で日本に来たことになる。実は、12末の渡米中になんとかこのタイスを見にNYまで行けないかと、スケジュールを色々と考えていたので、大画面で見逃した演目が見られるのは嬉しい。ここ数ヶ月で上映される演目は次ぎの通り。『オルフェオとエウリディーチェ』2009年2月14日(土)~2月20日(金)ドニゼッティ『ランメルモールのルチア』2009年2月28日(土)~3月6日(金)プッチーニ『蝶々夫人』2009年3月28日(土)~4月3日(金ベッリーニ『夢遊病の娘』(新演出)2009年4月11日(土)~4月17日ロッシーニ『ラ・チェネレントラ』2009年5月30日(土)~6月5日(金)タイス、ルチア(ネトレプコ)、夢遊病の娘(デセイ)、つばめ(ゲオルギュー)は見たいと思ってます。オペラのファンの裾野を広げる努力をもう少ししてほしいと思います。METのライブビューイングの幕間に、フレミングがマイクを持ってネトレプコやドミンゴにインタビューしたり、サービス精神満点。新国立も去年から新年GALAではシャンパンをふるまうようにはなりました。|オペラ「風花がきらりとひとつ初芝居」という俳句があり、お正月なので玄関にその掛け軸を飾ってありますが、1月5日、我が家の初芝居観覧は、やっぱりオペラ&バレエ。俳句の"初芝居”は多分、歌舞伎でしょうね。新国立のGALAは去年も行きましたが、去年の演目はシュトラウス、モーツァルト、ヴェルディ、ロッシーニ、グノー、ビゼーなど多岐に渡り、まさにGALA、悪く言えば総花的なプログラムでしたが、今年はバレエは、ドンキホーテ第三幕を通しで、オペラはヴェルディをナブッコの序曲かから始まって、初期から後期の3作品、時代にそってベリズモ(真実主義)の作品道化師、カヴァレリア・ルスカティーナ、そして最後のオペラ作曲家とも言われるプッチーニで終わるという、ストーリー性を重んじた構成でした。3日のNHKのGALA(これはテレビで見ました)が、オッフェンバッハやビゼーなどのフランス曲目が多く、ヴェルディはラストの「乾杯の歌」だけだったので、新国立が、曲目すべてをイタリア産でそろえてくれたのは、とても嬉しかったです。別にフランスオペラが嫌いなわけでは全く無いのですが、正月はやはりシュトラウスのワルツ系か、イタリア丸出しオペラが似合うというもの。メインゲストの歌手二人もイタリア人、セレーナ・ノッキア(ソプラノ)の澄んだ声と声量、音程の安定さ、、、素晴らしかったですね。テノールのジュゼッペ・ジャコミーニとのオテロの”すでに夜は更けた”にはブラーヴィ!!でした。このジャコミーニさん、ジャコミーニじいさんというくらいの歳だと思うけど、声量と、良い意味で一時代前的なクセと迫力のある歌い方、演技力、たいしたものです。3年くらい前に新国立の道化師で出ていましたが、その時は、迂闊にも半分寝ていて、強い印象が無かったのですが、今回はすごかったです。bestのペアで見た印象がベンチマークになっており、家内に至ってはNYでヌレエフの公演を見ているので、そんなものに比べると、どうも”落ちる”という感がありました。昨年のラヴェルのワルツ、こうもりなどで構成したバレエのほうがGALA向きではなかったかと思います。今年のシーズンも幕開け、次ぎは13日に室内楽、ベルリンフィル8重奏楽団、31日に新国立のオペラこうもりと続きます。あけましておめでとうございます。|ミュージカル本年はじめてのブログです。あけましておめでとうございます。今年より、ブログを公開とし、パスワードを廃止しました。コメント、トラックバックには対応していません。読み捨てブログと思って下さい。年末はドン・ジョヴァンニでお終いかと思いましたが、23日より家族でアメリカへ旅行に行った際に、サンフランシスコでミュージカル"オペラ座の怪人”を見ました。ブロードウェイの引っ越し公演。すべて素晴らしかったです。それに前から10列目というシートも最高でした。その後、サンターバーバラに一泊、ロサンジェルスへ行き3泊、ここでは観劇は無し。(シーズン終了)ひたすら安い$が魅力で買い物!!一週間の旅行から30日に帰ってきて、正月は時差ぼけでずっと早起きです。下記は西海岸サンタバーバラ付近の朝日.....のはずはなく、夕陽です。”賀正”みたいなのでアップします。湘南人のプロフィール完璧アラカンのオペラファンです。ライセンスの下に提供されています。(01/14)2020年あけましておめでとうございます。