冨士山アネット[家族の証明∴]|劇ナビニュース|福岡の演劇、舞台劇、コンサート、ミュージカル、寄席などの生の舞台の情報サイト。冨士山アネット[家族の証明∴]冨士山アネット[家族の証明∴]【2011年3月18日】2009年シンガポール国立劇場に招聘され初のツアー公演を行い、2010年には東京芸術劇場の「芸劇eyes」初年度ラインナップに選ばれるなど、今密かに注目を集める『冨士山アネット』。長谷川寧氏に聞きました。活動を始めて何年目ですか?2003年からですので8年目になります。大学の時、劇団を4年間主宰したあと、パフォーマンスやダンス等の身体表現に興味を持つようになり、パパ・タラフマラやミクニヤナイハラプロジェクト(Nibrollの矢内原美邦氏による演劇プロジェクト)、NODA・MAP等に出演しました。実は国内ツアーは初めてなんです。国内ツアーってどういうことなのか、今迄はイメージできなかったんです。ツアーもシンガポールから始まったし、公演が東京に集中していたので。今回、福岡でワークショップもやったのですが、地域の人との交流が楽しいです。「類稀な空間演出と創造的なヴィジュアル、身体性を強く意識したパフォーマンスにて創造的な空間を描き出す」(ホームページより)これを読むとアートのようですね。セリフをそいでいったら全部なくなりました。コンテンポラリーダンスに近いと言われますが、演劇がベースにあります。ダンスの人には演劇でしょと言われ、演劇人からはダンスでしょと言われ。友達増やそうと思って福岡に来たんです(笑)。演劇畑で、ダンスに勝てるものは何かと探していた所に、俳優の力に気付きました。感情を身体に込める事でダンスに届かない所へのアプローチが出来る。それを押進めた所で、今は「ダンス的演劇(テアタータンツ)」と呼んでいます。最初はセリフも台本もあって稽古も読み合わせから始めます。立ち稽古をやって、言葉の意味から動きに様々な解釈を持たせていきます。このスタイルになってから選ばれた公募のフェスティバルでは、「若手」の公募という事もあり、とにかく走り続けてみた。上演時間は50分から1時間、走り続けていました。それ以上は身体が持たない(笑)。緩急をつけるのはこの1年で覚えました。「冨士山アネット」の舞台は今までに観たことがないものらしいのはわかりましたが、これまでに作った舞台は?『SWAN』は、『白鳥の湖』の世界ですが、中国の毒ギョーザ事件をモチーフにしました。白鳥の「群れ」と「個人」の疎外感やそこから生まれた「冤罪」みたいなもの。中国は規制が多くて、実際に向こうに行っていた時も情報を操作されているのを感じました。わかりやすいくらい隠そうとしますね。『在処/sugar』は『ハムレット』をベースにした作品。実生活で「実家にいる限り生きていける」、と思っていたのに、甥っ子が生まれて家族の主権が移った。「あっ俺ハムレットだ。王座を奪われちゃう」って感じ。古典を再創造する時は、現代に創る意味、今観る自分たちがどう思うか?を考えます。レバノンのラビア・ムルエという作家が創った内戦を風刺した舞台を観て、ドラマにものすごい疑いを持ったんです。その影響から、ドキュメンタリーを用いていました。舞台の後ろに別の部屋を作って何台かのカメラで撮影したものを正面の3面のスクリーンに投影したり。長谷川さんも含めて、今、30代の世代に面白い作家が出てきています。思いますか?私は日常の細かいことをきっかけに作品を拡げて行くことがあります。演劇的カタルシスではないところから引き出してくるんです。今、本当の意味で困窮することないですよね。そこは前の世代の状況とは違う部分かもしれません。逼迫してないというか。扱うものが身近なものに行く事も多いのだと思います。日常的なものを拡げて見せる。以前と較べて大風呂敷の広げ方、たたみ方が違う。熱量の出し方を違う形で出していると思います。今回の作品、『家族の証明∴』について教えてください。自分の家庭がモチーフです。家族って、身の回りのくだらないことで声を荒げて、数分後には食事をしている、その理不尽さ。仲直りをするわけではないのに、当たり前のように食卓を囲むって不自然な関係で、不思議ですよね。5人の家族の中で何が表現できるかな?って思って創りました。『家族の証明∴』の∴は数学の証明問題で用いられる記号です。答えが出ている数学の問題を、そこからさかのぼって文章を使って文学的に答えを導き出すという理不尽さが、何か家族の在り方とリンクしたのです。「家族を証明するための手段って何?」実はない。免許証みたいに出せないじゃないですか。答えを出さなくていい。