よる展覧会のブログです。(世界的アーティスト)の作品(ノート)が六本木の21-21で展示されています。SIGHTギャラリー3(六本木)鈴木康広はノートを出品しました。彼の発想のエスキースです。面白いです!!!彼の創造の『秘密』が見れます。ブログで彼のインタビューとエスキースの一部が視聴出来ます。インタビュー、長かったですが、全部聞きました。淡々と話していましたが、作者のノートに対しての思いや葛藤、これからの熱い気持ちが垣間見えました。ドローイングが好きです!!空気の詩のようなドローイングの中に、まばたきする目やくるくる回る地球が生々しく表れドキッとしました。詩の中に、作者の皮膚感覚が出現しました!!これからの作品が楽しみです。いろいろなデザイナーたちの原画(エスキース)が見れます。作品の産まれる瞬間が見れますから、大変参考になります。見に行ってください!!ブログも是非見てください。空気中の埃のような極小の椅子をスマートフォンのライトで影を作ると、小さな音符が浮かび上がる作品。ライトを動かすと、ただの椅子の黒い影が音符になったり、いびつに変形したり...影遊びが大変面白いです!!貴方はミクロの影に音楽が奏でられるか?時代を切り開いて行く遊びの実験作です!!!埃のような極小な椅子が手作りで大変美しい形です。インスタレーション、ドローイング薄ペラな3枚の黄色紙に鉛筆で紙がヨレヨレに破けそうになるまでドローイングしたヒリヒリハラハラする絵画です。そのディテールが大変面白いです!!まるで現代の虫的な仮想現実、コミック世界を化石にしたみたいです。その化石が、もぞもぞ動いて見えます。現代のコミック社会に対する批判と愛のオマージュを感じます。新しいコミックイズム芸術の誕生です!!!完成度も高く傑出した作品です。category:oiai美術展2019年8月13日(火)〜18日(日)oiai美術展がクリエート浜松3階で開催されました。連日の猛暑のなか、たくさんの方が会場に訪れました。おかげさまで展覧会は大変好評でした。全体をインスタレーションを生かした不思議な空間にして、大きく成長して来ました。世界的なアーティストに、新進気鋭のアニメ作家に成りました。今回は実験作品を続けたメンバーたちが、2人に続く突き抜けた作品が何点かありました。頼もしく感じましたし、新しい発見を見させて貰いました。ありがとうございました。それぞれの作品のワークショップ、レクチヤーをしました。独創的な作品に親しみが湧き、刺激になり、大変楽しい時間を体験出来ました。参加者が廃品で作品を作ったり、いくつかの描いたりするコーナーでは、大変ユニークで面白い作品を制作してくれました。oiai美術展メンバー作品は後日ブログに載せて行きます。「アングラ演劇」の様子は後のブログに載せます。oiaiメンバーの独創的な作品との出会いを楽しんで欲しいと思います。今年は、「変化し続ける展覧会」をテーマに新しい形の展覧会場にしました。/展覧会会場にてメンバーが展示作品の紹介、見方、感想などレクチャーします。○アングラ演劇(観劇自由)18日(日)16:00〜17:00展覧会会場「チラシ」を主役にアングラ演劇をします。(一般公開)8月17日(土)18:00〜21:30見学自由です。デザインの今年のoiai美術展のDM、ポスター、アニメーションはカモメが描かれたハンカチの絵です。猛暑の8月に涼しいデザインのハンカチで汗を拭いてください。面白いです!!しかし、よく見ると何か騒ついて胸騒ぎを覚えます。青い大空に何羽も飛んでいる爽やかな風景に見えますが、アニメーション作家ならではの表現を静止画に落とし込んでいます。一羽のカモメが飛んでいる動画の何十コマをバラバラに一枚のハンカチに描いた実験作です!!それゆえ、一羽のカモメが懸命に大空でもがいて飛び回っている動画が浮かびあがります。敵をあざむき自分を強く見せて何十羽も飛んでいるように見せている(忍者の分身の術)なのか?(笑)又は、地球の異常気象で騒ついているのか?と、見る人がいろいろと考えることが出来ます。羽根の先の黒い色がドキッとして効果的です。僕は、ヒチコックの「鳥」を想起し、大変好きです!!!oiai美術展是非お出かけください。子供と楽しく遊んだ帰り際。ジャングルジムと樹に沈む夕陽が重なり、その瞬間の生命が燃え上がるような美しさが感動的です!!と同時に、画面その物が虫食いのように侵食されている形に衝撃を受けます。生命が滅びていく無常感を強く感じます。今まで見たことのない画面の形は、長方形の画面をひたすら外から侵食した形になっています。中は虫食いのような穴がいくつも空いていて、それが返って生命の儚さを際立たせています。傑作です!!!足元が夜の空になっているのも、昼と夜の境目の美しさを感じさせます。その夜空も虫食いで穴が空いています。僕としては、侵食されて虫食いになった画面を生かすために、絵はもっとシンプルに抽象化して欲しかったです。シンプルにしたほうがコンセプトを越えた圧倒的な詩になりますし、見る人とのインスタレーションとしての空間が生まれます。僕は今回の作品が一番好きです!!作者の飽くなき執念を感じています。鷲見がカラーコーンを大量に輪切りにして、高熱で溶かしてくっ付けた340cmの大作です。魅力が遺憾なく表現されて立体作品、写真とも、見事な傑作です!!!カラーコーンが重なった形がまるで原子炉の事故で無惨に溶けて爛れてグロテスクな怪物になり、私たちの現代社会を痛烈に警告しています。今回の作品が巨大化したことは、今までの作品群とは全く違う、宇宙からの視点が生まれました。今までの小さな作品との対峙する造形作品からは表現出来ないスケール感と、宇宙からの視点があります。私たちがこの作品と共に存在する意識が生まれました。それゆえ、怪物(作品)の深い悲しみが伝わってきます。それより大きかったのは、作者が造形しようとするより、日々の格闘から、巨大な形の「生々しい皮膚」が生まれたことです!!自分より強い相手に戦いを挑んだ結果です。そこに、チャチな造形が入る余地がありませんでした。それは、彼の日々の戦いの痕跡だけが残りました。藤田の映像は、その圧倒的な大きさの痕跡から、生々しい皮膚感の細部を見事に写しとっています。グロテスクで美しい姿が浮かび上がって、新鮮な驚きを私たちに与えます。これからも、巨大な作品あるいは手の内に治まらない偶然性の強い作品を求めます。その行為が作者の底に沈んでいるものが、外へと圧倒的な強い力で沸き上がります。宇宙からの視点で捉えるしかない人間の存在、新しい芸術を生み出して欲しいです。横須賀美術館に展示されています。何人もゆったりこのベンチに座っていますと、自分が座るときにはほとんど全体の形が分かりません。そのうちに、何かエッジがゴツゴツ変な形のベンチだなあ〜と、全体の形を確かめたくなり、立って周りを回って形を探します。あっ!日本列島だ!北海道だ!北の方に北海道がある!と方角も分かり始めて思わず誰かに話しかけますし、浜松市を指差して、そこに住んでいると、おそらく誰かに言います!(笑)又は自分が座っているところが北海道なら、そこから見る日本列島の形はいつもと逆で全く違う形に見えます。気付きを自分で体験出来、発見したことに興奮し伝えたくなります。実際の日本列島と同じ向きだから、新潟から見た東京、京都の方向も分かり始めて楽しくなります。一つは、スマホなどで写真で撮る場合、かなり高い所から、俯瞰して撮らなければ日本列島は撮れません。ベンチの日本列島が認識出来ても、写真にはうまく全体が撮れません。そこが、現代のインスタ映えに、逆流した作品で面白いです。作者のさりげない表現に、返って時流に対する強い気持ちを感じます。僕は、新しい表現を感じて大変好きです!!全体が見えにくい、でも探して体験するとわかったときの興奮!さらに又、みんなが居なくなる迄待てば、まるで天空にゴツゴツ入り組んだ日本列島が浮かび上がって見えて幻想的です。太古の日本列島誕生のイメージです。気に入ってるのは、ベンチに座った人物が主役に成れることです。圧倒されました!!!勢いがあります!!!ぐいぐい引き釣り込まれまた。して悲しくて美しいです。何よりも、作者の勢いのあるドローイングが素晴らしいです。ドローイングしていく展開がドラマの流れを作っています。役者がドローイングそのものに成り切って、とんでもない演技をしているようです。欲望を視覚化して切なくなります。