(スパムメールが増えてきましたのでリンクを外しました。ドイツ連邦共和国、ヴュルツブルク大学音楽学研究所に留学。その後、ベルリン自由大学博士課程を修了。Phil.(音楽学)。ウルリヒ・コンラート、アルブレヒト・リートミュラーの各氏に師事。専門領域は18、19世紀の西洋音楽史。モーツァルトの受容史、19世紀の音楽受容の問題を中心に研究を進めている。講師を務める例会後は恒例の懇親会へのご参加をお待ちしております。(会場:立川・セレモア)●皆様へのお知らせロヴェレート国際モーツァルト音楽祭ツアーについて。―至急、重要フェラインでは、イタリア・モーツァルト協会との友好協定に基づき、今年のロヴェレート音樂祭へのツアーを企画しております。会員の皆様のご参加を募っております。参加ご希望の会員の方は3月10日までに澤田会長宛、ご連絡下さい。携帯は090-2223-8101で、メールアドレスはysawadaamadeus.jp@nifty.comです。会員の友人の方々も参加可能です。スケジュールはまだ100%固まっていませんが、大体次の通りです。ウィーンでは国立オペラ、ミュージックフェラインザールなどでオペラ、演奏会を鑑賞。鑑賞は18,19,20日の3日の予定。出し物が発表されていないので、分かり次第ご連絡します。費用の概算も同様にご連絡します。成田或いは羽田着ロヴェレート音楽祭のスケジュールは変わりませんが、そのほかの日にちは1,2日程度変更になる可能性は多少あります。締め切り日が早いのはロヴェレートのホテルの予約が極めて難しい事及び安いフライトを予約するためです。皆様のご理解をお願い致します。多数の会員の皆さんのご参加をお願い致します。今回のリサイタルで、マエストロのフェライン例会への出演は6回目となる。文字通り今や、マエストロはフェラインの顔である。今回のリサイタルでは殊の外、マエストロは気合が入っており、リサイタル前にも、ご自分でラヴェルのソナタの解説をお書きになる程であった。これはフェラインにとっては初めての事である。この度のコンサートでは前回から始めた、ヴァイオリン・ソナタのフラグメンツ(断片のみ残っており、未完成な曲)を前回と合わせて全曲演奏して頂くことが目的の一つだった。マエストロがフランスのヴォ―ヌ・ロマネのホールで2015年5月にCD録音なさった曲全てである。正確に言うとレヴィンが補筆していない1曲K.402(K.385e)(シュタードラーが補筆したものは現存している)は録音されておらず、また演奏もされなかった。残り7曲は全てロバート・レヴィンの補筆である。CD録音もマエストロとロバート・レヴィンが行っている。演奏されたのは次の通りである。1楽章制のソナタ提示部の65小節がモーツァルトの作で、残りは補されている。全体で165小節に拡大されている。短い曲だが、最初から、マエストロとピアノの川島さんの意気込みが感じられる名演だった。Kv396(385f)c-mollの幻想曲(ファンタジー)提示部の終わりの27小節で中断している。ヴァイオリン・パートはたったの5小節(23―27小節)のみである。この曲は川島さんが張り切っているように思われた。シュタードラーも補筆し、かつクラヴィーアの為の幻想曲に変更している。この曲が現在人気曲になっているK.397のクラヴィーアの為のニ短調幻想曲に似ているように感じられる。スケッチだったのかもしれない。この曲の美しさのためか、聴衆も段々盛り上がりを見せ始めた。(3楽章制のソナタ)この曲の第1,2楽章は全てモーツァルトの作になる。第3楽章は20小節で中断されている。この曲は上述の通り、ほとんどモーツァルトの曲であるせいもあり、お二人の演奏と相俟って、更に会場を盛り上げた。アンダンテとアレグレットこの曲は2pageの小品であり、勿論モーツァルトは前後に曲を加えるつもりであったろうと考えられる。初心者向けのかわいらしい曲であった。変ホ長調この曲は全て、モーツァルトの手になるもので、ヴァイオリン・ソナタの中でも最も円熟した曲の一つである。第1楽章には交響曲ジュピターのモチーフが何度も顔を出す。第2楽章はロマティックな転調にあふれた美しい曲で、聴衆もそのメロディーに聴き惚れていたように感じられた。pianoプーランク:ヴァイオリンとピアノの為のソナタこの曲はプーランクの友人ガルシア・ロルカ(スペインの詩人)の追悼曲である。Two”(ドリス・デイのヒット曲)のメロディーが使われている。第3楽章の終結部では、ピアノがピストルの音を低音部で強い音で出し、友人のロルカが倒れこみ死に至るシーンがヴァイオリンで表現される。この時、マエストロは時々本当に倒れてみせるのだが、今回はその演技はなかった。音楽だけで十分だったと思う。pianoラヴェル:ヴァイオリンとピアノの為のソナタアールデコの真っただ中の時期に生まれたこの非常に変わった曲は、ポップスのような流行曲のように消えてゆくと思われるが、今でも演奏されている名曲の一つになったのはラヴェルの才能によるものと考えられる。第1楽章では、様々な高度なヴィヴラートが要求される。後半にはヴァイオリンの早いテンポのトレモロが現れ、それがピアノとの対話となり、クライマックスとなる。第2楽章は突如ブルース的になる。ラヴェルがアメリカから招かれて演奏旅行を行った時に聴いたと思われるブルースを活かしたものと思われる。第3楽章で出現する、見事なヴィルトゥオーゾに聴衆は思わず酔いしれたと思う。マエストロではの聴かせ場だったと感じた。アンコールは、シューマンのロマンスとラフマニノフの「パガニーニの主題によるラプソディ」だった。このアンコールの演奏の素晴らしさもこのコンサートを更に盛り上げることになった。今回の懇親会では、趣旨に賛同する有志一同で、プーレ氏、川島さんを中心に飲み会に早変わり。ビールで乾杯後、楽しく質疑・応答、懇親が行われた。懇親会においては、皆さん元気いっぱい、話題も豊富で、楽しい賑やかなひとときを過ごすことが出来た。(スパムメールが増えてきましたのでリンクを外しました。pianoラヴェル:ヴァイオリンとピアノの為のソナタチケットは全て前売制にしております。入手されていない方は当日、お見えになっても席がない可能性がありますので、澤田会長または石津副会長にお電話でお申し込みください。支払いは当日で結構です。電話番号は次の通りです。(090-2223-8101澤田、090-5191-3404石津)プロフィールジェラール・プーレは指揮者とヴァイオリニストであったガストン・プーレの息子で、天才少年期を送る(父ガストンはドビュッシーのヴァイオリン・ソナタを作曲家自身のピアノで1917年に初演した事で知られている)。11才でパリ国立音楽院に入学し、2年後には審査員全員一致の首席で卒業。18才で、イタリア・ジェノーヴァでのパガニーニ・コンクールで優勝。ジーノ・フランチェスカッティ、ユーディ・メニューイン、ナタン・ミルシュテイン、とりわけ彼の精神の父となったヘンリック・シェリング等の巨匠達の教育を受けながら、コンサート活動をし、キャリアを世界中に広めた。シティ・フィルハーモニック、仙台フィルハーモニック、大阪シンフォニカーと共演。76歳を超えた今も現役の演奏家としてコンサート活動を行っている。各国の主要な国際コンクールの審査員(長)に招聘されている。偉大な教育者でもあり、長年教授を務めたパリ国立高等音楽院を2003年に退官後、パリCNR市立音楽院のソリストコースとエコール・ノルマル音楽院で教鞭を執り、2005年4月から2009年3月までは東京芸術大学の客員・招聘教授を務める。2010年4月から現在は昭和音楽大学の教授を務めている。日本のヴァイオリン界のレヴェルアップに貢献しており、複数の弟子が国内外のコンクールで優勝、上位入賞を果たす。世界中でマスタークラスを行っている。1995年フランス芸術文化勲章及び1999年文化功労賞を受賞。プーレ氏の言葉は、「今が人生の最高。こんなに良い生徒達を持ったのは生涯で初めて。多くの素晴らしい友人、同僚に恵まれ、日本にいる幸せを常に感じている。日本人の心(思いやり)、丁寧さ、規律の正しさ、日本の食事が大好き。」日本とフランスをほぼ半々に生活している。例会後は5時頃から恒例の懇親会へのご参加をお待ちしております。「ロヴェレート旅行」について。9月14日ー17日までの音楽祭に合わせ、まだ詳細は決まっていませんが、おそらく、ウィーン経由かスイス経由でロヴェレートに入ります。出発は9月10日頃、ロヴェレート発は18日、日本着は19日になる可能性が高いです。ロヴェレートのホテルの予約の期限が2月末なので、取り敢えず、参加ご希望の方は2月末までに澤田会長にお申し込みください。現在3名が参加予定で、7名程度はご参加頂きたいと考えております。会員有志によるお話と演奏で構成される1月例会「モーツァルティアン・フェライン新年会」は、15回目を迎え、今年も賑やかに開催されました。以下、要旨を報告致します。前半のお話の部は倉島副会長の司会で始められました。モーツァルティアン・フェラインの今年のキーワードを「変革と飛翔」とするとのお話がありました。具体的には1役員の定年制を導入し若返りを図る。今年4月より実施の予定。2ザルツブルクの国際モーツァルト財団より公式の会員と認めるとの連絡を受け、名誉なことであると感じている。日本では、モーツァルトの愛好会はたくさんあるが、モーツァルテウムの公認団体はフェラインと日本モーツァルト協会の2団体だけだと思う。5月上旬に来日予定のモーツァルテウム財団の皆さんとの交流などを計画している。3今年は我々の機関誌である“モーツァルティアン・フェライン”が100号となるので年刊とし、豪華なものにするつもりである。現在山崎編集長が奮戦中である。49月中旬にロヴェレートへのツアーを行い、イタリアモーツアルト協会との親睦を深める5日経新聞電子版よりフェラインの活動を取材したいとの申し出があったので、皆様にお伝えします。5月か6月の久元先生と伊藤先生のduoの時にお願いする予定である。フェラインがより更に良い方向に変化するように、会員各位のご協力をお願いします、ということでした。ついて昨年9月に入会の若手会員・清水さんのレクチャーコンサートは以下の通りです。抱いていたモーツァルトのイメージは無邪気でユーモアたっぷりの音楽であったが、このK310番のピアノソナタは全く違う印象なので、モーツァルトの才能の多様性に驚いた。この曲について清水さんは、入念に譜読みをして自分なりの解釈をし、その結果をピアノを弾きながら解説してくれました。アマチュアといえども、堂々と自分の頭で考え、懸命に表現しようとする姿勢が素晴らしく、会員各位からも好感度を持って迎えられたのではないでしょうか。続編を期待しています。フェラインと私、入会の動機とエピソード。私をモーツァルティアンにした曲。モーツァルティアン・フェラインの会員になったきっかけとして、30年前のエピソードをお話して下さいました。当時飯田橋で繁盛していた酒場「憂陀」で若松さんや小滝さんに会いその場で入会を申し込んだとのこと。その頃めちゃめちゃ好きになった曲がクラリネット協奏曲K622で、今回はその第2楽章アダージョをCDで聴きました。演奏はベーム*プリンツ*ウィーンフィルのコンビ、梓さんいちおしのディスクです。余分なものをすべて削ぎ落した端麗な調べに、陶然とした気分になりました。ギターで弾くモーツァルトお話の部の小池佳広さんが急病で不参加となった為、ギターの大野さんが前半に繰り上げとなりました。年毎に上達の著しい大野さん、以下の曲が演奏されました。ハ長調フェルナンド・ソルは1778年生まれのギター作曲家でギターのモーツァルトと言われている。ハイドンとモーツァルトを学んで作曲した。オールヨーロッパの作風が多い。代表作は「魔笛の主題による変奏曲」。前でスザンナがギターを弾きながらケルビーノが歌う。ギターで弾きやすいメロディに作曲されている。以上でお話の部を終了し、15分程の休憩の後、第2部へ。司会は石津副会長に代わりました。富田愛佳さんオペラ「フィガロの結婚」の幕開けで歌われる2重唱です。婚礼も間近な朝、部屋のレイアウトウィ考えるフィガロとレースの花嫁帽子を試着して喜ぶスザンナ、会話も弾みます。この部屋には他に何やら良からぬ企みが......。意欲満々の松永さんと気品のある着物姿が美しい笠島さんの軽快なデュエット。華やかな新年会のムードいやがうえにも盛り上がり、何故か嬉しい気分です。ピアノ伴奏富田愛佳さん。豊かで力強い低音の持ち主松永さんはオペラ「ドンジョヴァンニ」より、従者レポレロのアリア「カタログの歌」に挑戦です。「......スペインでは1003人!」と、主人「ドン」の女遍歴を次々と読み上げている内に気分が高ぶり、どうだ!とばかり見得を切るレポレロ、その過程が実に滑稽です。松永さんは、痛快ではあるが、かなり意地悪いこの名アリアを、情感豊かに歌って下さいました。コミカルな演技もなかなかのものです。富田さんのピアノ伴奏も、レポレロの一喜一憂を見事に表現していました。ピアノ伴奏真部淳さん野に咲くすみれの愛らしいつぶやき、ドイツ語歌曲の傑作「すみれ」はゲーテの詩によるものです。羊飼いの乙女がやって来てすみれを踏みつけてゆきます。すみれは死んでしまいますが、あの人のせいで死ぬのならそれで良いと言います。笠島さんは「ドイツ語も綺麗に発音で来てよかった」と言われていましたがなかなか難しい曲のようです。真部さんの爽やかなピアノの調べに上手に乗って、いとも軽やかに歌われ見事でした。部淳さん陽気な民謡風の調べに時々パーンの笛の合いの手が入ります。(今回は真部さんのピアノです)鳥を売って暮らす自然児・屈託のないパパゲーノのキャラをよく現しているアリアです。美声は衰えず、若々しい田中さんは、いつも一寸した小道具を上手に使って雰囲気を盛り上げてくれます。今回は派手な色の鳥の羽を2本帽子に挿して、いつも陽気なパパゲーノになりきっていました。真部淳さん今回は、モーツァルトの分身ともいえるパパゲーノといつか自分を救いに来てくれる人がいると信じている無垢な乙女パミーナとの2重唱です。息のあったお2人の重唱は、男と女が愛し合うことの素晴らしさを歌います。あらゆる生き物は愛に身を委ねる」簡素で素朴なメロディが心に響きます。真部淳さんモーツァルトの場合、ト長調は大規模な曲よりも室内楽に多く使われた。譜読みがしやすく弾きやすいが余りにも平明な印象があるため、ピアノやヴァイオリンにはあまり使用されなかった。その他、トランペットとクラリネットの使用に関しては、ハ長調から変ホ長調まで、短調も織り混ぜて10の調について解説して下さいました。交響曲とピアノ協奏曲合計12の曲の楽器編成について語り、ト長調の名曲としてヴァイオリン協奏曲K216から歌曲すみれK476まで17の曲について、ピアノを弾きながら解説して下さいました。ト長調は全体に軽快で鳥のイメージを持っています。酉年の新年会に相応しい楽しいレクチャーコンサートでした。石黒裕丈さん木村さん*石黒さんお2人方の御出演は3年ぶりです。今回演奏された曲名は「ヴァイオリン又はフルートの伴奏で演奏できるクラヴサンの為のソナタ」今日では「フルートソナタ」又は「ヴァイオリンソナタ」として演奏されます。この曲はモーツァルト8歳の時西方への大旅行の際にロンドンで作曲されました。私は平素ヴァイオリンの演奏をCDで聴いておりますが今回はフルートでの演奏です。これが8歳の子供の作品とは驚きです。若書きながら、曲のそこかしこにモーツァルトならではの個性を感じることが出来ます。私のすぐ目の前で生まれた明るく少しやんちゃなフルートの音たちが、部屋一杯に飛びたってゆきます。ライヴならではの愉しみ、木村さんの名演奏をじっくりと味わいました。ロンドイ短調K511こちらのピアノ曲はモーツァルトの晩年にあたる31歳の時に作曲されました。この上もなく深い哀愁を湛えたこのイ短調は、同世代の親友ハッツフェルト伯爵の急逝の知らせを聞いた1カ月後に書かれたといわれています。アンダンテ、シチリアーノのたゆたうような調べの向こうに、悲しみのあまり、もの思いに沈んでいるモーツァルトの姿が見えて来るように思えます。豊かな音楽性に恵まれた石黒さんの奏でるピアノの音の美しさは格別です。この世の煩わしいあれこれは全て忘れて聴き入りました。ビールで乾杯後、楽しく質疑・応答、懇親が行われた。懇親会においては、皆さん元気いっぱい、話題も豊富で、楽しい賑やかなひとときを過ごすことが出来た。写真を削除して欲しい方がおられたら、直ぐに担当宛てメールして頂くか、電話でもよいので、いつでも連絡して欲しいと思います。削除するのは実に簡単なので、作業は直ぐ実施します。懇上から4・右と言うように写真を特定して、下記にメールしていただければ、次回例会までにお届けするようにしたします。Lサイズで30円/枚のご負担をお願い致します。容量不足のため、09年の3年前の写真から、順番に削除しています。(スパムメールが増えてきましたのでリンクを外しました。今年も宜しくお願い申し上げます。入会の動機とエピソード。例会後は恒例の懇親会へのご参加をお待ちしております。新年会で会長がご説明いたしますが、本年9月にロヴェレート訪問を企画しております。ロヴェレートの国際モーツァルト音楽祭は9月14日ー17日まで開催されます。音楽祭の後、数日イタリア、スイス辺りを訪れる予定です(詳細未定)。●季刊誌についてのお知らせ【お詫びと訂正】季刊誌第99号(2016年12月1日発行)掲載の「天国のハルノンクール」(加藤文夫さん執筆)の記事中、2カ所に誤りがありましたので、お詫びして訂正します。19ページ左段下から3行目「1人といえる人たち」を、「1恩人といえる人たち」と訂正。23ページの末尾「(写真はいずれも筆者撮影)」を削除して訂正します。氏モーツァルト像を新しい研究の見地から見直すにあたり、鍵を握るのは1788年である。この年モーツァルトは、目録記入30という最大の作品数を、三大交響曲を中心に達成した。その意味でこの年は、創作活動の頂点と見なすことができる。この年は、借金申し込みの手紙が書き始められた年であり、彼の晩年を貧困・失意とみなす考え方の根拠ともなっている。この一件矛盾した状況は、何を意味しているのであろうか。モーツァルトをめぐる資料や記録は最後の4年間において少なく、1788年から伝えられる手紙は、わずか4点にすぎない。その3通が、プフベルクへの借金依頼である。それらは6月、交響曲第39番の創作と平行して書かれている。作品数が30の大台に乗る一方で、収入はウィーン時代を通じて最少となった(ソロモンの推定で1385~2060フロリーン、最多は1791年の3762~5672フロリーン)。この矛盾は、対トルコ戦争の影響によるウィーンの経済不況で、演奏活動が減少し、作品も「すぐお金にならない」状況が生まれたためにほかならない。モーツァルトは作曲に打ち込み、環境整備にも気を配った。借金依頼の手紙には、長期的な融資の申し込みも含まれている。モーツァルトは当時、明らかに高いモチベーションのもとにあった。その原因を探るにあたって、クリストフ・ヴォルフは、1787年末の「宮廷(貴賓室)作曲家Kammermusikus」への任命を見直すべきだとする。この任命は形だけで実りのないものであったというのが通説だが、作り出された作品は、モーツァルトが新体制の栄誉を誇らしく受け入れ、新しい境地を開くべく意欲を燃やしたことを物語っている。就任後最初に作曲・出版されたクラヴィーア・ソナタヘ長調K.533の壮大な規模とヘンデル風ポリフォニーの横溢は、それなしでは考えられない。以後、一連の出版作品には、「皇帝陛下にお仕えしている」という趣旨の肩書きが添えられている。30曲の内容は多岐にわたるが、もっとも重要なのは三大交響曲の創作である。第39番変ホ長調K.543、第40番ト短調K.550、第41番ハ長調K.551《ジュピター》は、この年の6月から8月にかけて、3曲をセットとする意図の下に、入れ替えようのない順序で作曲された。序奏をもつ第39番が曲集の門となり、短調による第40番が緩徐楽章の役割を果たし、第41番の巨大なフーガ・フィナーレが、三大交響曲を締めくくるのである。そのフィナーレは、大きな発展を遂げた彼の交響曲ジャンルの掉尾をも飾るものともなっている。以降モーツァルトは、交響曲を書こうとしなかった。講座では、3つの交響曲の内容、表現、志向の違いを具体的に掘り下げ、正統的なワルター、ロマンティックなジュリーニ、斬新なアーノンクールの演奏比較を通じて、演奏家が視点を変えることにより同じ音楽がまったく違って聞こえてくること、それを許容することに三大交響曲の時代を超える傑作性があることを論じた。ジュピター交響曲の発散する巨大なエネルギーは、モーツァルトが優雅流麗な持ち味を大きく超えて、たくましく雄大な音楽の書き手として成長したことを示している。これ以降、モーツァルトの音楽からは肩の力が抜け、簡素化の傾向があらわれてきた。した方向への一歩も、9月の作品、弦楽三重奏のためのディヴェルティメント変ホ長調K.563に記されている。ちなみに三重奏は、四重奏から五重奏へと展開してきたモーツァルトの室内楽において、88年、とくに試みられたた編成であった。雅氏を中心に飲み会に早変わり。ビールで乾杯後、楽しく質疑・応答、懇親が行われた。いつでも連絡して欲しいと思います。削除するのは実に簡単なので、作業は直ぐ実施します。下記にメールしていただければ、次回例会までにお届けするようにしたします。Lサイズで30円/枚のご負担をお願い致します。容量不足のため、09年の3年前の写真から、順番に削除しています。