愛されている演奏会である。舞台まで埋め尽くした満席の聴衆から。室内楽の演奏会というと、難しい、玄人向け、というふうに思われがちで、少し敷居が高いイメージがつきまとう。もこの演奏会には、そんな雰囲気は微塵もない。いや、誤解があっては困る。この演奏会が、易しい素人向け、というわけではない。そのような先入観もしくは一般論とは、まったく無縁の境地であると言いたいのだ。プログラムは、ヘンデルのソナタで始まった。ヴァイオリン2本と通奏低音のための作品を、3本のチェロのために編曲したものだ。プログラムは全曲が編曲モノだが、このヘンデルと、プログラム最後のショスタコーヴィチはメンバーによる編曲である。アンコールを除くとプログラムは全6曲で、チェロ2本、3本、4本のための曲がそれぞれ1曲。残り3曲は5本のための曲だ。これらの作品において、5人のチェリストのパートは決まっていない。それどころか、まるでパズルのように1曲ごとに組み合わせが変わる。司会を担当した河野の出番が1回だけ少なくて、他のメンバーは5回ずつ出演し、それぞれ見事に担当するパートが入れ替わる。ひとつも同じ組み合わせは無い。この組み合わせのバリエーションがもたらす色彩の変化が、このアンサンブルの真のおもしろさだと思った。それぞれのパートは、同じチェロではなく別の楽器で弾いているのかというくらい、まったく音の質が違う。艶も、輝きも、明暗も、湿度も、響きも、音量も、勢いも。この音の違いは、それぞれの奏者の個性によるものだと思っていたら、次の曲でパートが入れ替わると、さっきの曲とは違う音を、それぞれの奏者が出してくる。それぞれの奏者が、それぞれの個性でもって放つ音の差異と、自身の担当するパートによって弾き分ける差異とが、二重に効果を発揮するのである。このおもしろさは、演奏中に拍手したくなるほど。それが、すべての曲において、完全に異なる組み合わせで迫ってくる。プログラムの中で異彩を放っていたのが「カルメン組曲」だ。これ以外の曲目が、独奏曲もしくは室内楽からの編曲なのに対して、「カルメン」の原曲はオペラである。それも、闘牛士やジプシーが登場して、騒がしくて物騒なオペラである。舞台では合唱がひしめき、オーケストラが大音量で鳴る、あのカルメンが、チェロ5本の作品となって演奏された。その結果、「室内楽」というジャンルの特性がきわだったのだ。一人ひとりの存在をたしかめ、対話しながら、空気を醸して響きの総体をふくらませていく室内楽のやり方は、19世紀後半の、指揮者が主導する大規模なオペラの手法とは決定的に異なる。チェロ5本で演奏されることによって、劇場でのみ体験できる圧倒的なスペクタクルの「非日常としての音楽」が、息づかいや肌のぬくもりといった親密さで紡がれる「日常としての音楽」に変わる。ああ、だからこそ、このチェロアンサンブルは、愛されているのだと思った。京都で1982年から続くチェロアンサンブルの演奏会。5人のアンサンブルとしても14回目だ。ここもまた劇場だということを忘れさせるほど、日常的な空間として存在する府民ホールで、「また来年」と、皆が思っただろう。プログラムには、「来年」の演奏会がちゃんと予告されている。2015-2020本サイトに掲載されたすべての記事および写真の著作権等の知的財産権は、執筆者および撮影者に帰属します。行うことはできません。