トランペットも2パートと、式典音楽隊は100人以上いるのに「編成が小さい」だの「短い」だの外野から何やら聞こえてきましたが、冒頭の2本のトランペットによる掛け合いで始まるこの曲、なかなか印象に残るファンファーレではないかと思います。なるピアノ弦楽合奏のための協奏曲。よる最小限の弦楽アンサンブルと西川沢のピアノにより初演された。指揮は学生時代たびたび新作を振って頂いた高橋徹。部分的に調性が曖昧なところがあるものの、基本的に調性的な響きが多く、最後は嬰ハ長調で終止する美しい曲。聴くとO.メシアンの影響を若干感じます。倍くらいの編成の弦楽合奏で再演したいものです。断崖絶壁に、フーチャと呼ばれる場所があることにヒントを得て作品のタイトルとしました。その他、作品に対する熱い思いはリンク先をご覧下さい。収録CD大学院2回生時代。あまりにもオーケストレーションの授業が盛り上がらず、何かピアノの曲を管弦楽に編曲しよう!と言う事になり、よりに寄ってなぜか私が書いたピアノの小品を編曲する事に。他にいくらでも材料になりそうな素晴らしい作品があろうに、なぜ私の曲???でも、何故か盛り上がって、後輩たちが夏休み明けに私のピアノ曲を2-3管編成のオーケストラに編曲して来てくれたのには大感激。今でもそのスコアは大切に持っています。編成の選び方からも編曲者の個性が伝わって来ます。私も編曲したわけで、上記の通りの3管編成。1分40秒ほどの作品を、そんな大きなオーケストラにして、どうするのか?とも思いますが、何かの機会に、5種類の編曲を実際に音を出して聴き比べる事が出来る機会があればな〜なんて思ったりします。ちなみに、特にタイトルがなかった作品ですが、編曲してくれた後輩の一人が「移り気な少女」と言う、この曲にぴったりすぎるタイトルを考えてくれたのが気に入って、使わせて貰っています。進学の為に、作曲したもので、初演は未定。2管編成で、金管楽器はホルンのみ。弦楽器も8型で十分なので、音を出してみたい気もするけれど、今になってスコアを改めて見ると、音にならない方が幸せのような気もする、そんな作品。考え方によっては小編成の吹奏楽のための作品と言えなくも無い。(打楽器)吉本江美(ピアノ)と言う、大学時代の同期を中心に先輩や後輩に参加してもらって初演。タイトルは「最初は無調で現代的な書法で始まったのに、最後でB-durになって、いつもの酒井くんだね〜」と師匠に言われてしまったのがヒント。「音楽大学で作曲の勉強をする=無調の曲を書く」と言う暗黙の定めから『解放』された曲なのかな〜?と言う訳で、私の作品としては、ほとんど存在しない、無調の作品。最後の数秒はB-durに近い響きで終わる。特筆すべきは初演のプレイヤーたち。現在でもオーケストラなどで活躍を続けているメンバーが多いのがとても嬉しいです。作曲した、(吹奏楽の)金管セクションと打楽器のためのファンファーレ。Timpaniの音数が多いのが特徴で、これはもちろん、鍵盤打楽器とTimpaniを得意とする同期のメンバーを意識して挑戦状を叩き付けたもの。後半の長い保続音上に半音階的にハーモニーが移り変わって行くのは、F.リストやR.シュトラウスの影響か?若書きながら格調高く華やかなファンファーレなので、オーケストレーションを少し手直しすれば出版も出来るかな〜?確か1986年度の「卒業生を送る会」で初演されたのだったと思う。Tuba;【未出版】収録CD滋賀県で活動する金管五重奏団「ミューズ・ブラスアンサンブル」の委嘱作品。SAKIRAで開催された、滋賀県ブラスフェスティバルにて初演されました。賛美歌「神ともにいまして」を主題とする変奏曲で、主題と6つの変奏から成り立っています。【編成】Percussions;【未出版】収録CDパーカッションアンサンブル「シュレーゲル」20周年記念コンサートのために書き下ろした打楽器アンサンブル。よって構成されたグループで、この作品は山口さんと中谷さんをフューチャーした協奏的作品。ソロ以外のパートは4〜8人で演奏出来るように、と言うことで奏者のセンスにおまかせ!な部分が多いのですが、その記譜には悪戦苦闘...「だいたいこんな感じ」を譜面にするって難しいですね!しかしながら、演奏してくださった皆さんは現在プロの打楽器奏者として活躍されている方ばかり!と言うことで、そんなプレイヤーのアイディアにも助けられ、2012年3月30日、京都府民ホールALTIにて、魔法にかけられたかのように初演は盛り上がりました。ソリストAは「少ない音で如何に存在感を出すか?」ソリストBは「とにかく目一杯音を叩きまくる!」と言うコンセプトを持って書いており、初演ではソリストAを山口さん、ソリストBを中谷さんが努めてくれました。伴奏パートの皆さんは、奥田有紀さん、野村文子さん、宮本妥子さん、西岡まり子さん、福山直子さん他三名(調査中)、伴奏と言うにはあまりにも豪華なメンバーでの初演となりました。Saxophone;【未出版】収録CD奈良県の市民バンド、セント・シンディ・アンサンブルのメンバーからの委嘱作品。川西文化ホールで開催された、奈良県アンサンブルコンテストで初演されました。オーボエ、クラリネット、アルト・サキソフォンからなる珍しいトリオで、オーボエのメロディーが可愛らしい「大きな野原で」、穏やかなクラリネットのメロディーが印象的な「波打ち際で」そして、アルト・サキソフォンのスイングするメロディーが楽しい「満月の夜に」の三曲からなる小組曲です。各曲のタイトルは、初演したメンバー、大野裕子さん(0b.)、田中真波さん(Cl.)、河野朋子さん(ASax.)の名前をヒントにしています。シリーズの20周年を記念した演奏会のために書き下ろしたトランペット七重奏のための作品。2011年11月21日に大阪市の、いずみホールで、白水大介さん(関フィル)、秋月孝之さん(大フィル)、徳田知希さん(大響)、早坂宏明さん、ハラルド・ナエスさん(京響)、松田貴之さん(大響)、菊本和昭さん(N響)の演奏により初演されました。シリーズのトランペットを愛用されています。新約聖書の「七人の天使たちがラッパを吹く」エピソードにインスピレーションを得て作曲した物で、七つの楽章から構成され、第三楽章以降は続けて演奏します。Pf.)ギリングハムが打楽器アンサンブルを書いていますが、トランペット7本の曲にするのが筋と言う物です。(笑)第一奏者が第三、第七楽章でピッコロトランペットに、第七奏者が第四楽章でフリューゲルホルンに持ち替える他は、一般的なinBbのトランペットで記譜していますが、実際には、一番(C管、ピッコロA管、ピッコロC管)二番〜五番(C管)六番(C管、B管)七番(C管、B管、フリューゲルホルン)と、12本の楽器を駆使して演奏していただきました。トップクラスのプロフェッショナル奏者七人による渾身の演奏は、まさしく奇蹟と呼ぶに相応しい凄い凄い演奏で、満席のいずみホールが大きな興奮に包まれました。Tuba;【未出版】収録CD滋賀県で活動するアマチュアの金管五重奏団、ミューズ・ブラスアンサンブルの委嘱で「たなばた」の通称でおなじみ、若き私の吹奏楽作品を金管五重奏に編曲したもの。2011年10月2日、彦根市文化プラザで開催された滋賀県ブラスフェスティバルにて初演して頂きました。なんと吹奏楽と同じ尺!えっ?それもラッパで吹いちゃうの!?と驚きのアイディア満載の編曲。Haske社と出版交渉中。収録CD2011年6月のはじめ。アサガオが彩られた美しい便せん四枚に、びっしりと達筆で綴られた手紙を受け取りました。最初から最後まで、私の作品を大切に想ってくれる言葉で満ち溢れた暖かい便りに、私の目も涙で溢れそうでした...この手紙への返信、差し出してくれた子への感謝の気持ち、そして...その子のこれからの人生を応援するメッセージを込めて、四本のフルートのために、この小品を書きました。小さな勇気を振り絞って、初めて大空に飛び立とうとする、小鳥たちのドキドキを描いています。ひろみ、鈴木雅子の演奏で初演しました。ユーフォニアムとチューバのメンバー4人と武田晃隊長がが、2011年1月にアメリカワシントンDCで開催された、アメリカ陸軍ユーフォニアム・チューバカンファレンスに参加することになり、そこで発表するために、同音楽隊より依頼されて書いた作品。日本で一般的に「バリチュー」と呼ばれる2本のEuphoniumと2本のTubaのためのカルテットで、この編成のために書いた初めての作品。VAにて初演されました。閉会式で、四国吹奏楽連盟の鈴木理事長が「来年の会場は、青森です。Apple」と挨拶されていたのをヒントにし、みかん(愛媛)→もも(岡山)→ぶどう(山梨)→青森(りんご)と日本を南から北へ特産の果物と出会いながら旅するイメージで構成。第1曲は、瀬戸内を望むみかん山からの穏やかな情景。第2曲は、猿、キジ、犬をお供に鬼が島へと向かう桃太郎の勇敢な行進。第3曲はワインをお供にちょっぴりロマンチックなワルツ。第4曲は2010年12月に全線開通した東北新幹線で一気に青森へと向かうかのような、アップテンポのフィナーレです。(2011.2.14)出版情報を追加しました。Tuba【未出版】収録CD中京圏でトランペット・フリューゲルホルン奏者として大活躍の近藤万里子さんへの曲プレ。あるエビスカフェでのライブで初演して頂きました。タイトルは、英語だと「メランコリー」を意味するイタリア語で、彼女のニックネームである「こんまり」にかけています。日本語だと「憂うつ」と訳される事が多く、プレゼントする作品のタイトルとしては、どうかな?とも思ったのですが...長い人生、だれしも時には辛くて、落ち込んでしまうこともあるでしょう。そんな時に万里子さんのフリューゲルホルンの優しい音色を聴いて、慰められたり、楽な気持ちになったり、そして暖かい気持ちになれるように。そんな願いを込めています。Xylophone);Piano;【未出版】収録CD打楽器奏者3人と、ピアニストの4人で活動するアンサンブル「カシュカシュ」の委嘱作品。2009年12月12日、大阪府門真市のルミエールホールで初演された。ピアニストの井上克枝さん。trouve!"の5曲からなる組曲で、2曲目から5曲目までは続けて演奏する。(1,2,3曲目は単独でも演奏可能)Marimbaは、2台使用し、1台は大型の楽器が必要。他の鍵盤楽器は1台ずつで良く、やむを得ない場合はXylophoneの省略も可能。bell"は「キンコン」と音の鳴るベルのことで、初演では自転車用のものを使用。"Comical"や"Mysterious"も奏者に一任しているが、初演では「クイーカ」「ホース」を使用。whistle"は持ち替えが厳しければ「サイレン笛」で代用可能。2曲目は、第二奏者が演奏するVibraphoneを、3曲目は、第一奏者が演奏するXylophoneを、4曲目はピアニストをフューチャーした構成。終曲では、第三奏者が、数多くの楽器を次々と移動しながら演奏して行くのが見どころで、初演ではわざと移動する距離が長くなるようにセッティングしました。Euphs.【未出版】収録CD大津シンフォニックバンド、ユーフォニアムセクションからの委嘱作品。吹奏楽コンクールで演奏した自由曲(鈴木英史さんの作曲した「鳥のマントラ」)のモチーフを用いて作った、4本のユーフォニアムのための小品。同じメロディーでも英史さんが書けばチベット風。私が書けばスコットランド風。収録CD2守口市主催の親子向け演奏会のために、関西の音楽家有志によって結成された「おけいはんウィンド・オーケストラ」で「スライダーズ・ミックス」を演奏して頂く事になり、メンバーでNHK交響楽団の首席トロンボーン奏者でもある新田幹男氏の依頼により書いた、トロンボーン四重奏のみによるカデンツァ。彼に捧げた「トロンボーンと吹奏楽のための協奏曲」から、彼が特に気に入ってくれている3楽章のメロディーを引用しています。初演は2008年8月20日、守口市ムーブ21のイベントホールにて。トロンボーンセクションのメンバーは「新田幹男と、さわさわサンダー」。(2010.8.14)収録CD情報を追加しました。(2010.9.4)収録CD情報を追加しました。Horns【未出版】収録CD龍谷シンフォニックバンド、ホルンセクションからの委嘱作品。開催された、アンサンブルコンテスト京都府大会一般の部で初演。ホルンセクションの代表が、大きなお茶農家のお嬢さんをお嫁にもらうと言うことで、お茶にちなんだ作品「茶摘み」「お茶の踊り(チャイコフスキーのくるみ割り人形より「中国の踊り」「二人でお茶を」のメロディーを引用して構成している。Cl;【未出版】収録CDアマチュアクラリネット奏者の仲良し三人組の依頼で書いた、二本のBb管クラリネットと、バスクラのための三重奏。初演は、2006年3月21日に飛騨高山の、ペンション平川にて。Horns【未出版】収録CD龍谷シンフォニックバンド、ホルンセクションからの委嘱作品。2006年1月8日、京都こども文化会館にて開催された、アンサンブルコンテスト京都府大会一般の部で初演。ホルンの形をカタツムリに見立てて、池の畔でチョウチョを守るために熊蜂と対決するカタツムリの大冒険を描いた、とっても楽しい♪小品。唱歌の「かたつむり」ドイツ民謡の「ちょうちょ」リムスキーコルサコフの「熊蜂の飛行」のメロディーを引用して構成している。Trombones【未出版】収録CD龍谷シンフォニックバンド、トロンボーンセクションからの委嘱作品。2006年1月8日、京都こども文化会館にて開催された、アンサンブルコンテスト京都府大会一般の部で初演。タイトルはメンバーのブログのタイトルを転用。スウィング・ワルツのスタイル。1stはhigh-Dまで使用しているので、ハイトーンもOKな方がいらっしゃる方におすすめ。4thも低いA(ヘ音記号の下第3線)まで使用。Unit)の委嘱作品。2005年4月2日、びわこホールにて同グループの自主公演「モクゴとピアノ」の演奏会に於いて初演された。モクゴこと木管五重奏とピアノによる六重奏曲で「ユニゾンのための」「スタッカートのための」「ロングトーンのための」「音階のための」の4曲で構成される。初演のメンバーはFlute:江戸聖一郎。Clarinet:福前裕子。Bassoon:原梢。Piano:植田浩徳。Unit)の委嘱作品。2004年3月5日、兵庫県西宮市の甲東ホールで開催された、同グループの自主公演「モクゴとピアノ」の演奏会に於いて初演された。メシアンの有名な(世の終わりのための)四重奏と同じ編成ですが、曲想はメルヘンモード全開。初演を聴きに来てくれた若いアマチュアクラリネットの女の子に言わせれば「誰もいない夜のお城で、二人だけの舞踏会、そこで繰り広げられるラブストーリー」なんだそうです。初演のメンバーはViolin:阪中美幸。Clarinet:福前裕子。Violoncello:江口陽子。Piano:植田浩徳。初演のレポート1や初演のレポート2も参照の事。2009年春に、作曲者のピアノでも再演。(B)・権美蘭(Alto)・田口まゆ(Bass)・浅田豊隆(Contrabass)のみなさんに、2004年1月11日、京都こども文化会館で開催された、アンサンブルコンテスト京都府大会で、初演していただきました。秋になって、樹を離れた木の葉が、風に乗って様々な景色の中を巡っていく様子を音楽にしてみました。技術的にはアマチュアでも十分対応出来ると思いますが、雰囲気作りを大切に演奏して貰いたい作品です。収録CD朝、太陽が昇り、植物が光合成を始め、酸素がたくさん作り出され、小鳥たちは、それに感謝して囀る。その話を聞いたとき、私たちが呼吸をし、フルートを吹けるのは、豊かな緑のおかげなのだ、と改めて気付きました。この曲は、そんな小鳥たちの感謝の歌です。みなさんにより初演していただきました。出版社により設定されたグレードは4+となっていますので、Fluteをはじめたばかりの方には少し難しいと思いますが、タンギングの良い練習になると思いますよ。)と、そうそうたるメンバーでした!!!演奏者の都合により、初演の録音を公表出来ないのが何とも残念です。(2004.11.1)2008年にブレーン社より、CDが発売になりました。演奏は「フルートアンサンブル風笛」のみなさん。リコーダーアンサンブルのクラスを担当しており、その授業の発表会のために書き下ろした新作で、「前奏曲」「クラント」「サラバンド」「パスピエ」の四曲からなる、リコーダー七重奏。2003年3月22日、大阪音楽大学のミレニアムホールで開かれた、授業の発表会で初演しました。メンバーは2ndバスに担当教員でリコーダー奏者の弥永壽子先生。あとは(小学校の高学年の)生徒5人でした。私は専門外とは言え、5人のクラスを2人の教員で教えて、授業の発表会は私の新作!今思えば結構贅沢な授業でしたね。(2009.11.6)演奏時間は「プレリュード」が1分40秒。「クラント」が3分00秒。「サラバンド」が6分40秒。「パスピエ」が3分00秒の、合計約14分30秒です。収録CD京都市交響楽団トランペット奏者の早坂宏明氏の委嘱により、私自身6年ぶりに書いたアンサンブルのための作品。みなさんにより初演していただきました。演奏はプロの演奏家でないと難しいと思いきや、2003年には大阪音楽大学の学生、2004年には龍谷大学の学生にも演奏していただき、いずれもとてもエキサイティングで楽しい演奏でした。実力のある高校生や、ひょっとすると中学生でも演奏出来てしまうのかもしれません。(2004.1.15)2008年には、京都コンサートホール主催の演奏会「トランペット・ジャンクション」では京都市交響楽団と国内のオーケストラ奏者に、オランダのアムステルダム・コンセルトヘボウ管弦楽団の首席トランペット奏者、ペーター・マスース氏と、フリッツ・ダムロウ氏を交えて鮮やかな演奏をして頂き、特にダムロウさんには、大変気に入って頂きました♪(2009.11.16)収録CD情報を追加しました。収録CD楽器の指定はなされていないが、第1パートがテナー記号、第2、第3パートはヘ音記号で書かれており、音域的には2本のトロンボーンと、バストロンボーンまたはチューバと言う編成がぴったりの3重奏。短い断片で、おそらく学生たちのために、各パート間に生じる音程を「増二度」だとか「短三度」だとかを答えさせ、音程と実際の響きを体験させるための教材として書いた曲。あらゆる音程関係が体験出来るように工夫の跡があって、それなりに面白い。収録CDアマチュア(でも上手い!)ヴァイオリン、ビオラ、チェロの友人と私のピアノでカルテットの演奏会を開くことになり、その演奏会のために書き下ろしたもの。初演は1996年12月22日に、京都市内の楽器店に併設されたとある小さなホールで。「Nocturne」と言うタイトルでしたが、2005年にヴィオラをクラリネットに置き換えた編成で、この作品に共通する世界を持つ四重奏を書き「夜想曲第二番」としたので、この作品もタイトルを「夜想曲第一番」と改めました。タイトルをクリックすると、作曲した頃に書いた解説らしきものもご覧いただけます。バカバカしいですが、確かに作品のイメージとしては間違っていないと思います。収録CD1996年8月。室内楽の合宿に出かけた際、滞在先のペンションで作曲。「短いので良いからなにか書いて」と頼まれて「じゃあ、5小節くらいなら」と2時間ほどで書いた5小節のチェロ7重奏。言え、12/8拍子でゆったりとしたテンポなので、そこそこの演奏時間。ちなみに作曲した日の夜に音出ししてみました。誰かがビデオで撮影していましたが、今でも残っているのでしょうか?久しぶりに譜面を眺めて、いずれ「この曲をプレリュードとした組曲に仕立てても良いかな?」と、八ヶ岳の麓の高原で過ごした夏の日を思い出しながら、考えたりしています。収録CD1995年秋、神戸市を拠点に活動するマリンバ奏者、国塚貴美さんの依頼で書いたもの。1995年11月19日、東京虎ノ門のニッショーホールにて開催された、日本木琴協会のマリンバ大会にて、国塚貴美さんの門下生4人による演奏で初演されました。この年の1月に起きた阪神淡路大震災で大きな被害を受けた神戸で活動する国塚さんの希望により、美しい港町、神戸の復興を願って、美しい楠(兵庫県の木だそうです)の都と書いて「みなと」と万葉仮名風のタイトルを与えました。1台の鉄琴と2台のマリンバを4人の奏者で演奏する、楽しい作品です。2000年に吹奏楽用に編曲しています。マリンバのうち1台は、5オクターブの大型のものが必要。1回生の時、前期の作品発表会用に書いたもの。さんに初演して頂きました。マリンバの響きに興味を持っていた時期の作品で、贅沢にも5台のマリンバを使った作品を書きました。5台も使う意味はあったのか?と聞かれると今になって若干疑問も残りますが、演奏者には比較的好評だったようで、メンバーのうち4人が師事していた国塚貴美先生の門下発表会でも再演され、同年秋に初演された「美楠都」の委嘱につながりました。私の作品にしては長いタイトルは、確か韓国の故事。木で出来たマリンバで風を表現しようとした曲。調性は若干曖昧ではあるものの、最終的にはa-mollで終わります。5台のマリンバが舞台に並ぶ姿は壮観。5番マリンバ以外は、小さな4オクターブの楽器でも演奏可能です。収録CD1994年の秋、ちょうどA管を買ったばかりの後輩たちのために書いた短い短いクラリネット三重奏。3本のA管クラリネットのための作品なので、半音高くB管で演奏する事も可能な訳ですが、作曲者としてはやはり3本のA管クラリネットで演奏して欲しいところ。残念ながら当時プレゼントした後輩たちには吹いてもらえなかったのですが、2007年の秋、作曲から13年経った2007年10月3日。大阪音楽大学のミレニアムホールで開かれた、私の大学時代の同期でもある中村真美さんの門下生発表会で、中村真美さんと門下生の大野瑞枝さん、畑歩美さんの3人で初演して頂きました。為に書いた木管五重奏の為の作品。「じかんのデザイン」とふりがなが打ってある。ザ・カレッジ・オベラハウスにて、赤穂由美子のフルート、徳山奈美のオーボエ、玄宗哲のクラリネット、五味渕友敬のホルン、首藤元のバスーンにより初演された。基本的にミニマルミュージックのスタイルで書いてあるが、音楽の進行を奏者に任せる試みもしている。曲の最後で、演奏者が一人ずつ舞台袖に消えて行く演出は賛否両論。学生時代らしく、様々な実験を試みた作品。弦楽四重奏の編成で書かれたフーガ。四声部からなるフーガ...のはずなのですが、私は対位法が大の苦手...田中邦彦先生の指導のもと、ボリス・ブラッハーと言う方が書かれた対位法の本で学習しようとしたのですが、結局何がなんだか分からず、この作品も改めて見てフーガとしては完全に破綻した作品で、良く大学院に進学出来たな〜と恥ずかしくなるような作品。本当は、ちゃんと対位法を学びたかったのですが、学生時代は結局逃げ回ってしまい、コンプレックスだけが残っています。今からでももう一度ちゃんと勉強してみたいなと、この駄作の譜面を見て改めて思う。Flutes【未出版】収録CD大阪音楽大学の1回生の時に書いた、フルートばかりの三重奏。当時の副科フルートの担当教員であった、柴田孝治郎先生と、同じく副科フルートを選択していた作曲学科の先輩と、柴田先生の門下発表会で初演。D-durの作品で中間部がB-durに転調することもあって、シャミナーデの小協奏曲に雰囲気が似ている。それぞれのセクションの旋律やハーモニーは、まあまあ綺麗な感じなのだけれど、それらを繋ぐ移行部や、展開部らしきものは破綻していてバランスの悪い作品。全てのパートが吹き詰めで、自分で演奏した時にも死にそうなくらいしんどかったことを思い出す。管楽器のアンサンブルは、ブレスのために、また曲想の変化のためにも、それぞれのパートに休符が必要な事を学んだ作品。尺的にアンコンにぴったりっぽいですが、絶対にお薦めしません。Flutes【未出版】収録CD大阪音楽大学に入学して、気がつけば何故かクラリネットの学生たちと親しくなり、前期の実技試験で何人かの伴奏をすることに。そんな試験も終わったあと、学食での食事中、短いアンサンブルでも書いてみようかと、ごく短時間で書いた4本のクラリネットのための作品。初演と言うより、その場(学食)で音を出して、クラリネットのハーモニーって良いものだな〜♪音大生って楽しいな〜っ♪そんな幸せな時間を過ごした思い出が詰まった、アルバム一葉。1990.7/10大阪音楽大学食堂2階」と記されていているのが懐かしい。タイトルは玄くんが考えたもので、彼の直筆による題字は貴重かも?曲そのものは、ごくごく短い単純なもの。Trumpets【未出版】収録CD高校の吹奏楽部に在籍していた時(当時2年)に書いた作品。毎年、クリスマスにアンサンブルコンテストに出演するグループを選出する部内での予選とパーティーが恒例になっており、そのグループの一つであった、私と同じ学年のトランペットパート3人のために書いたもの。作品が理解される事無く、演奏には至らず。言うのも、演奏時間がアンコン規定の演奏時間である5分を超えている事。6分近い作品にも関わらず、3つのパートにほとんど休符がない事。中間部ではかなり難解な転調を繰り返しており、ニ長調への転調部分も、何故か重変記号を多用して、異名同音調である重変ホ長調と言った、異常な記譜をしている事。後者の記譜は明らかに行き過ぎだが、おそらくこれは、ショパンのピアノ協奏曲第1番の第2楽章が、中間部で重嬰記号を多用した嬰ト長調で記譜されていたことに影響を受けた記憶がある。(このショパンの記譜も、一部の版では変イ長調に改められている)今思えば、演奏にいたらなかったのも納得出来る問題を抱えている作品ではあるが、楽譜に細かく書き込まれたニュアンスから、少年時代の私の思い入れが痛いほど感じられる作品でもあり、作曲から10年後には、転調部分の記譜を改め、声部の処理を少し改訂した譜面を書いている。作曲から24年が経とうかと言う2010年6月、関西フィルの白水氏、京響の菊本氏、フリーランスの森下氏と言う、私の大切な友人でもある3人により「こっそり音出しをしてみた。予想通り「めちゃめちゃキツかったですよ。」とのお言葉を頂くが、初演の可能性があるような感触。Tuba【ブレーン】収録CD高校生時代、NHK-FMで放送された「上野の森ブラスアンサンブル」の演奏にインスパイアされて書いた作品。後輩たちが、神戸市内でのコンサートで初演してくれました。詳しくは、リンク先のページをご覧下さい。難易度の高い作品ですが、出版されているアンサンブルの譜面では、もっとも良く売れている作品。中学生でもチャレンジしていると言う話を良く聞きます。Tuba【未出版】収録CD高校生になって吹奏楽部に入った事は、それまでピアノ曲かピアノの含まれた室内楽にしか興味を持っていなかった私の音楽世界をガラッと変えてしまったのかもしれません。アマチュアとは言え、自分が演奏しない楽器を演奏する人が身近にいると言うのは、大きな刺激になったのかもしれません。この作品は可愛い後輩たちのために書いた金管六重奏なのですが、自筆譜には特に編成が書き記されておらず、後輩たちの楽器を思い出して見ると、トランペット2本と言うのは間違いないのですが、トロンボーンが1でユーフォが2だった可能性があります。Tromboneとユニゾンで、チューバの後輩は男の子だけでしたので、どうやらオプション扱いです。え?それはどういうこと?と、初心者のために書いたアンサンブルで、後半は打楽器の持ち替えもあって楽しそうなのですが、今になってスコアを見直して見ると、例によって全パート吹き詰めだったり、微妙なテンポの変化を書ききれていなかったりと、未熟な点が目立ちます...とは言え、面白いアイディアが満載なので、原典版の音出しはして貰っているのですが、普通の金六(金五+Euph.)に改訂して初演が出来たらと思っています。Piano;【未出版】収録CD2000年に知り合って以来、公私様々な場面で、ずっと応援してくれるアマチュアのフルート吹きの友人に「何かお礼がしたいな」と思っていたところ、「ピッコロの曲書いて下さ〜い」とお便りを頂き、「そんなことなら喜んで♪」と、2011年の2月、その友人の誕生日にプレゼントしたピッコロとピアノのための小品。「そのうち音が出せたら」くらいに考えていたら、2011年10月5日に洗足学園音楽大学の授業で、なぜか初演が実現。フルート科の学生さんから「とっても可愛い曲でした〜♪私も吹いてみたいです!」と声をかけて貰え、小さな楽器のための小さな曲ながら、思い出に残る初演になりました。Piano;【未出版】収録CDNHK交響楽団トランペット奏者、栃本浩規さんの委嘱で作曲し、2009年3月に初演して頂いた「トランペットと管弦楽のための協奏曲」のオーケストラパートを、ピアノで弾けるように編曲したもの。センターにて開催された、栃本浩規さんのリサイタルで初演。207」を聴きに行く約束を先にしてしまったため、聴きに行けず...飛騨の方達や、名古屋から初演を聴きに駆けつけた友人から「奇跡のような素晴らしい演奏だった」と話を聞いています。Piano;【未出版】収録CDNHK交響楽団チューバ奏者、池田広幸さんの委嘱作品で、池田さんのファーストアルバムであるCD「ボザ:コンチェルティーノ」に収録され発表されました。TubaとPianoのための作品で、TubaはF管で演奏される事を想定したのですが、私の経験不足からF管で演奏するには少し低めの音が多いようで、ひょっとするともう少し大きな楽器(Es管やC管)でも演奏出来るかも?と言う作品です。タイトルは共演しているピアニストの新居由佳梨さんがたびたび仕事で訪れる高知県で良く召し上がっているカツオがヒント。池田さんはクジラの方が良いそうです。ホールでのレコーディングとなりますが、公開での初演は、2010年3月21日にヤマハ銀座店で開かれたCDの販売を記念したミニコンサートで。CDの解説には「黒潮の使い=カツオ」のような事を書いてしまいましたが、広々とした海で生き生きと泳ぐ「大きな」生き物と、あえて特に種類を限定しないことに改めます。なんて気まぐれな作曲家。Piano;【未出版】収録CD勤務する幼稚園での演奏会用に、2003年に作曲した吹奏楽のための作品「お花たちのパーティー!」からXylophoneが活躍する第2変奏の部分のみ、マリンバとピアノで演奏出来るように書き直したもの。2009年7月13日に、そよかぜ幼稚園(京田辺市)で、奥田有紀さんのマリンバと私のピアノでお披露目。Haske社から出版されているので、同社に出版の可能性が無いものかと確認中。Piano;【未出版】収録CD6月7日が誕生日のアマチュアクラリネット奏者へのプレゼント。凄く喜んで受け取って貰えたようで、とびきりのスマイル写真付きのお礼を頂きました。(笑)いつか一緒に演奏出来ると良いな〜♪As-durでマズルカのスタイル。さんのユーフォニアムと森田洋美さんのピアノで、2009年3月27日、大阪のドルチェ・アーティスト・サロンでお披露目して頂きました。Piano;【未出版】収録CD5月27日が誕生日のクラリネット奏者へのプレゼント。悲しい事に反応はありません...しかし、親しいクラリネット奏者の友人と音を出してみたのですが、「素敵な曲〜♪」と言ってもらえたので、きっといつか捧げた本人にも演奏してもらえる日が来ると信じています。a-mollの情熱的な曲。Trps;【未出版】収録CD親しいTrp.奏者の友人である森下智稔くんと、奥様の敦子さんのために書いた2本のトランペット(B管)のためのデュエット。Piano;【未出版】収録CD9月4日が誕生日のアマチュア・クラリネット奏者へのプレゼント。一緒に食事をした後、譜面を渡したらきょとんとしていましたが、「コスモスって今頃咲くのですか?」と言われました。店を出て歩いていると歩道の花壇にコスモスの花が咲いていて、とても盛り上がったのが素敵な思い出です。Piano;【未出版】収録CD5月27日が誕生日のクラリネット奏者へのプレゼント。悲しい事に反応はありません...しかし、親しいクラリネット奏者の友人と音を出してみたのですが、「いつまでも終わって欲しく無いほど、幸せに包まれた気持ちになる曲♪」と言ってもらえたので、きっといつか捧げた本人にも演奏してもらえる日が来ると信じています。Fis-durの抒情的な曲。ピアノパートだけ弾いていても幸せな気持ちになります。Piano;【未出版】収録CD2005年12月に作曲した「夢、そして舞踏会」をViolinとPianoで演奏出来るように改作したもの。Violinの特性が活かせるよう、音域など、変更があるものの、寸法や調性はオリジナルと同じ。2006年5月5日に、神戸市の「うはらホール」にて、吉矢千鶴さんのViolinと私のPianoで初演しました。Piano;【未出版】収録CDSaxophone奏者、新谷紀子さんからの委嘱作品。2005年9月、お嬢さんの10歳の誕生日に寄せて書かれていたブログの記事に感銘を受け「夢、そして舞踏会」と言うタイトルで書かせて頂きました。前半はDes-durの夢見るようなゆったりとした夜想曲、後半はAs-durのワルツと言う構成です。土井由枝さんのPianoにより、初演されました。収録CDその名の通り「前奏曲」「バラード」「タランテラ」の3曲から成るトランペットとピアノのための組曲。トレーナーの森下智稔氏の誕生日プレゼントに書き下ろしてプレゼントした物です。「前奏曲」は3/4拍子の明るい2分30秒くらいの曲。バラードはしっとりした4/4拍子の4分30秒くらいの曲。「タランテラ」は華やかな3分くらいの曲です。いつか、受け取ってくれた人たちのトランペットと、私のピアノで初演するのが夢です。開かれた、関西フィル首席トランペット奏者の白水大介さんのリサイタルにて。ピアノは樋口梨絵さん。(2009.11.18)2010年1月、白水大介さんと久保千尋さん(ピアノ)の演奏によるCDが発売になりました。Piano;【未出版】収録CD愛知県在住のアマチュアオーボエ奏者からの委嘱作品。何度か演奏してくださっているようですが、詳しい初演の日時などは不明。何度目かの演奏の録音は頂いていて、丁寧にじっくりとこの作品と向き合っている印象を受けました。オーボエ奏者の高山郁子さんにも演奏していただき、この演奏は私も聴かせていただきましたが、さすが!ブラボー!素晴らしい演奏でした!B-durで9/8拍子なので、どことなく同じ調性、拍子の「三角の山」と似た部分もあります。テンポの速い、生き生きとしたD-durの中間部のあと、夢見るようなピアノの伴奏に彩られた再現部を経て、華やかなコーダで締めくくられます。Piano;【未出版】収録CD2003年11月に初演された、独奏SaxophoneとSaxophoneオーケストラの為に書いた、前奏曲、スケルツォ、ロマンス、無窮動、の四曲からなる組曲の二重奏版。Alto,と、四つの楽器を持ち替えないといけないので、演奏は楽ではありませんが、例えば、Saxophone四重奏とPianoの演奏会で、Saxophone奏者が一人一曲ずつ吹くということも可能なので、そう言うスタイルで演奏してくださると、また嬉しく思います。(現:木津川市)の、あじさいホールにて、長瀬敏和氏のSaxophoneと作曲者のPianoにより初演。duo;【未出版】収録CD2001年に初演されたクラリネットオーケストラのための作品を、ピアノ連弾(1台4手)のために編曲したもの。「友人の結婚式で演奏したい」と言うピアノ科の先輩の要望に答えて書いたものの、演奏時間と技術的な都合により、お披露目がないまま。Haske社から出版されているので、同社に出版の可能性が無いものかと確認中。Piano【未出版】収録CD6月3日が誕生日のアマチュアクラリネット奏者へのプレゼント。凄く喜んで受け取って貰えるかと思いきや、譜面を見て開口一番「最悪です!」と言われ、大いに凹んだ思い出のある曲。C-durの作品で、冒頭が実音でE-G-Cと進行するのですが、B管のクラリネットでは「ファ♯、ラ、レ」となり、楽器の性質上、音色を揃えてなめらかに演奏するのが意外に大変なようです...とは言え、2008年に親しいクラリネット奏者の友人と、小さなコンサートで演奏したときに「すっごく素敵な曲ですね♪私、この曲、大好きです!」と言ってもらえたので、救われました。他にも、何人か愛奏してくれているクラ吹きの友人がいます。そもそも、あえてB管のクラリネットでC-durと言う調性を選んだのは、ショパンのプレリュードのように、24の調で、24曲のクラリネットとピアノの為の小品を年に1曲、24年かけて書こうと考えたからで、2年目はa-moll、3年目はF-durとショパンとは逆回りで五度圏を巡り、13曲目のFis-durからはA管を使い、24曲目のe-mollに達する計画でした。「最悪です!」の一言で挫折...しましたが、2007年の「ヤマブキが咲く頃に」(Fis-dur:A管)で、このシリーズを再開し、以後、可愛い弟子や、憧れの?クラリネット吹きへのプレゼントとして、不定期にポツポツと書いています。悪友たちによると、24曲仕上げたところで、私は死ぬらしいです...^^;初演は、2005年10月9日に、西宮市内のとある音楽教室のサロンで、受け取ってくれたアマチュア奏者と私のピアノで。なんだかんだ言いながらも、「○○が咲く頃に」シリーズで、現在のところ唯一、受け取ってくれた人と私での初演が実現した作品。Saxophone専攻の学生だった千葉雅世さんへのプレゼント。喜んでもらえたようで、二週間後の私の誕生日には、お礼にトトロのぬいぐるみを頂きました。(笑)「7月のモデラート」が時折演奏されるようになり、「12ヶ月全部作る」と宣言してしまった私。言うわけで「Saxophone吹きの12ヶ月」シリーズの第二弾。Saxophoneと内田奈津子さんのPianoにより初演して頂きました。リガドゥーンは、南フランスのプロヴァンス地方を起源とする舞曲で、日本では「リゴドン」と言うフランス語の読み方の方が知られていますね。ラヴェルの「クープランの墓」やグリーグの「ホルベアの時代から」にも、同じスタイルの作品があって、良く知られています。Saxophone【未出版】収録CD2001年10月9日、兵庫県伊丹市の、伊丹アイフォニックホールで開催された、大阪市音楽団コンサートマスターでSaxophone奏者の長瀬敏和さんの第3回リサイタルにて、ゲストの大城正司さん(もちろんSaxophone奏者です)との演奏で、(アンコールとして)初演されました。初演されたときにはタイトルは決定されておらず、演奏会のアンケートで、タイトルを募集するという画期的なことが実行されました。後日、アンケートに寄せられた数多くの作品名(候補)から、どことなく危うい、ちょっと秘密めいた、でも可愛らしくもあるこのタイトルを選びました。指揮者の辻井清幸先生!!!(驚)ちなみに、他の候補から一部を紹介すると、「霧の山道をさまよう親子」「蛾の舞踏会」「夜の猫」「だるまの踊り」「小悪魔たちのダンス」「あやしき集い」「光と影のダンス」「妖精とこびとの踊り」「太陽と月のワルツ」「さえない二匹の踊り」などなど、どんな曲かイメージ出来ますでしょうか?(笑)尚、プロ奏者のために書いた作品ですので、難易度はそれなりに高いのでご了承下さい。長瀬敏和さんのホームページにもこの作品についてちょっぴり紹介されていますので、そちらもぜひご覧下さい。Piano【未出版】収録CD大阪市音楽団のコンサートマスターでSaxophone奏者である、長瀬敏和さんからの委嘱作品。2000年12月1日、伊丹市のアイフォニックホールで開かれた同氏のリサイタルにて、初演されました。ピアノ伴奏は森田洋美さん。Saxophoneの最低音である、cis(実音)で始まるのが特徴。その後7つの変装が続く構成です。同じ調性の変奏曲、シューマンの交響的練習曲や、フォーレの主題と変奏からも大きな影響を受けています。第4変奏ではプロコフィエフのヴァイオリン・ソナタ第1番の第1楽章も参考にしています。Es管のアルト・サクソフォンでcis-mollはb-mollとなりソルフェージュが大変だったり、15分近い作品でスタミナも要求されるタフな作品ですが、本当に素晴らしい演奏をしてくれました。初演のあとも、東京でのサクソフォンフェスティバルや、岡山でのリサイタルでは、私のピアノと一緒に再演して頂き、また数多くの門下生にも演奏して頂いています。長瀬さんのホームページにも、作品に付いての思い出が書かれていますので、そちらもぜひご覧下さい。Piano【未出版】収録CD10月10日生まれのフルート奏者へのプレゼント。学生の時にちょっぴり憧れていたフルート科の先輩です。2000年の春に、作曲科の先輩の結婚式で久しぶりに再会し、一緒に演奏もしたりしたのですが、この曲を送った頃から連絡が取れなくなり、プレゼントが迷惑だったのかな?とも思っていたのですが、実は卵巣がんで闘病生活を送っていました。翌年の春に31歳の若さで息を引き取ったと知らせを受けたとき、本当に信じられなくて、悲しくて残念だった事を思い出します。フルート奏者の清水信貴さんと、ピアニストの中野聡子さんの演奏により初演されました。Violoncello;【未出版】収録CDアマチュアチェロ奏者の友人が、アマチュアホルン奏者と結婚する事になり「一緒に演奏出来るデュオを書いて!」と言う希望に応えて書いた曲。タイトルはかなり適当。(多分)1996年の秋、神戸の元町駅近くのレストランで開かれた結婚式の二次会で、ほぼ初見状態で、この日、夫婦となった二人により初演して頂きました。途中で止まりながら、繰り返しは一部省略と言う演奏でしたが、それなりに良い思い出になったようでめでたしめでたし。Violoncello;【未出版】収録CD大学院2回生の後期作品発表会用に書いたもの。演奏者をどうしても見つける事が出来ず、当時の発表を断念。センターで開かれた、とあるヴァイオリン教室の発表会にて、大西英朋氏のViolinと上野達弘氏のVioloncelloにより、初演された。フラジオレットのグリッサンドが多用されており、若干ラヴェルに影響を受けているかも。duo;【未出版】収録CD大学院2回生の時に書いた、ピアノ連弾のための、ごく短い小品。当時、ピアノ連弾に非常にハマっていて、親しくしていたピアニストの友人と演奏するために書いた記憶があります。公の場での初演は、現在の所予定無し。Pianos;【未出版】収録CD大学3回生の後期作品発表会用に、作曲当初は「プレリュードとトッカータ」と着想して書き始めたものの、結局「プレリュード」の部分のみ完成した時点で「トッカータ」部分の作曲は断念。2台のピアノの為の作品で、1992年10月29日、大阪音楽大学ザ・カレッジ・オペラハウスにて、同期のピアノ科に在籍していた友人である河野由紀さんと私のピアノにより初演。2001年2月、大学時代の後輩であったピアニストの吉永愛子さんと、彼女の友人である秋下容子さんのデュオリサイタルで再演して頂ける事になり、その時に秋下さんが「真夜中の森」と言う素敵なタイトルを付けて下さりました。Piano;【未出版】収録CD大学3回生の前期作品発表会用に書いた作品。フルートとピアノの為の作品で、1992年6月23日、大阪音楽大学ザ・カレッジ・オペラハウスにて、私のフルートの師でもある中務晴之先生と、同期のピアノ科に在籍していた友人である吉本江美さんのピアノにより初演。タイトルが「幻想曲」でもなければ「Fantasy」でもなく「FANTAISIE」であるように、ドビュッシーやラヴェルの影響を中心に、ありとあらゆるフルート作品(ベームやタファネルのヴィルトーゾピースから、デュティーユやジョリヴェまで?)のイデオムを盛り込んだ作品。良く言えば意欲作だけれど、単なる欲張りな習作で、おそらく二度と人前で演奏されるべきではない作品。録音を聴くと師匠の音がとにかく素晴らしくて、たまに一人でこっそり聴いています。江美ちゃんのピアノも大熱演で泣けます。(ちなみに私はFluteを選択していた)の実技試験で演奏する作品を探していた作曲学科同期の友人(Euphoniumを選択していた)のために書いた作品。同年2月上旬に行われた、副科管弦打楽器の試験に於いて、友人のEuphoniumと作曲学科の先輩のピアノで初演されたはず。言うのも、全く同じ時間帯に学内の違う教室で副科Fluteの試験が重なってしまったため、結局一度も音を聴いていない。練習時に一度くらい聞かせてもらえなかったのかは未だに謎。初心者だった友人のために音域は、一番鳴りやすいところで1オクターブと少しくらいに収まるように書いてあるが、ピアノパートは本気で音が多く、曲想は当時ハマっていたヴィドールのフルートとピアノのための組曲より「フィナーレ」からの影響がありありと窺える作品。Euphoniumで吹くよりかはF管のTubaで吹いた方が気持ちの良い音域かもしれないので、誰かにTubaで挑戦してもらいたいと思う、今日この頃。Piano;【未出版】収録CD大学2回生の後期作品発表会のために書いた、クラリネットとピアノのための作品。大学に入学してから、ひょんな事でクラリネット専攻の学生たちと親しくなり、ピアノを弾くのが好きだった私は、試験や発表会での伴奏も喜んでさせてもらい、クラリネットとピアノのために書かれた数々の名曲と接する事になりました。Concours」と言う2曲の作品に大きく影響を受けて書いた作品。モデルとした2作は演奏時間が5~6分なのに、「この部分は、もっとこうして、こんな風に展開したら良いのに」とプランを欲張りすぎて、演奏時間が20分を超える大作に!1991年10月31日に、大阪音楽大学のザ・カレッジ・オペラハウスで開かれた作品発表会で、同期のクラリネット専攻、玄宗哲と私のピアノで初演しました。客席で聴いていた人たちの中には「退屈」に感じた人たちも(おそらくたくさん)いたようですが、玄くんの美しいクラリネットの音色に感動してくれた友人も多く、思い出に残る作品です。確かに、ラボーやメサジェのイディオムを模しているのですが、ウェーバーや初期のシェーンベルク、そしてフォーレの影響の方が圧倒的に感じられて、「そう言えば、この頃はフォーレや初期のシェーンベルクの作品にハマっていたな〜」と懐かしい気持ちになります。Piano;【未出版】収録CD大学2回生の時、同じ学年だったSaxophone専攻の友人に贈った小品。初演は、その友人ではなかったのですが、作曲してから12年後に、本人の演奏で聴かせてもらう事が出来ました。初演は初演で、当事者による演奏はそれでまた、素敵な喜びを2回、経験する事が出来ました。2008年の夏には、私自身のピアノと長瀬敏和さん(大阪市音楽団コンサートマスター)とも再演しています。その時、聴いていた女子高生に「恋する気持ちの曲ですか?」と聞かれて、ドキッとしたのはなぜでしょう?リンク先にヒントがあるかもしれません。solo;【未出版】収録CD勤務している、そよかぜ幼稚園でのプログラム「気舞」のために作曲したもの。野原をぴょんぴょん飛び跳ねたり、時々岩場か草むらに潜んで辺りを見回す「うさぎ」をイメージした小品。solo;【未出版】収録CD勤務している、そよかぜ幼稚園でのプログラム「気舞」のために作曲したもの。野原をのんびり散歩したり、時々空を舞うコウノトリをイメージした小品。solo;【未出版】収録CD勤務している、そよかぜ幼稚園でのプログラム「気舞」のために作曲したもの。大きな恐竜が、少々バランス悪くのっしのっしと歩く様子を5/4拍子で表した小品。solo;【未出版】収録CD勤務している、そよかぜ幼稚園でのプログラム「気舞」のために作曲したもの。強い水の渦ではなく、柔らかい空気の渦をイメージしたD-durで6/8拍子の小品。solo;【未出版】収録CD飛騨高山を拠点に活動する和太鼓アンサンブル「童心」と、栃本浩規さんのトランペットのコラボレーションのため、童心のオリジナル作品である「侍」に、新たなトランペットパートを付け加えたもの。2010年3月27日、飛騨世界生活センターで開催された、飛騨高山ヴィルトーゾオーケストラ音楽祭にて、栃本浩規さんのトランペット独奏により初演されました。solo;【未出版】収録CDフルート奏者、竹林秀憲氏の依頼で書き下ろしたもの。関西学院大学の交響楽団と初演して頂いたそうですが、所用のため聴きに行けず。お礼に何か美味しい物をごちそうして下さると言う約束ですが、まだ頂いていません。solo;【未出版】収録CDフルート奏者、竹林秀憲氏の依頼で書き下ろしたもの。滋賀県の市民オーケストラと共演の際、演奏して頂きました。会場は滋賀会館で、演奏会にも伺ったのですが、いつだったかはっきりと思い出せません...お礼に何か美味しい物をごちそうして下さると言う約束ですが、まだ頂いていません。(2010.5.8)初演は2004年9月26日でした。solo;【未出版】収録CD勤務している幼稚園で、童話や民話などを元に創作したストーリーに合わせて、ナレーションと音楽とともに身体を動かす「気舞(きまい)」と呼ばれているプログラムのために作曲したもの。牛、熊、虎、森の小人、龍などが登場するシーンの、いくつかの短い小品より構成されている。solo;【未出版】収録CD1999年の7月に、誕生日を向かえる2人のアマチュア・チェロ奏者にプレゼントした、無伴奏チェロのための小品。使い回しっぽいですが(笑)2人のチェロ弾きも、お互いに親しい友人同士なので、苦笑しつつもそれなりに喜んでもらえた模様。公の場での初演は10年たっても実現せず...バッハの無伴奏チェロ組曲第4番のプレリュードの影響が指摘されていますが、調性はD-durと半音低くなっています。solo;【未出版】収録CD勤務している、そよかぜ幼稚園でのプログラム「気舞」のために作曲したもの。タイトルの通り「波」をイメージした、アルペジオのエチュードのような短い作品。ショパンのOp25-12とは違って、キラキラとした明るい波。solo;【未出版】収録CD勤務している、そよかぜ幼稚園でのプログラム「気舞」のために作曲したもの。遠くから、ブラスト音を響かせながら近づいてくる、蒸気機関車に牽引される列車の動きをイメージした行進曲。solo;【未出版】収録CD勤務している、そよかぜ幼稚園でのプログラム「気舞」のために作曲したもの。二人一組になって、お互いが両手に持っている木のボールと銅のボールを交換すると言う、幼稚園児には極めて困難な動作を行うシーンで演奏するために書いた曲。書いたと言うより、即興で演奏したものを記録用に譜面に書き留めたと言う方が正しいですが。作品を1曲ずつ書いて欲しいとの依頼で、この曲は上級用。STUDIES"と言う教本にエレビーやヴァンデルローストと言った人気作曲家の作品とともに収録されています。3」として出版社に譜面を送ったのですが、校正刷りが届いたときに「Acrobatic」となるタイトルが勝手につけられていてびっくり!英語の堪能な友人を巻き込んで、クレームを申し立て一悶着の末「Impatience」と言うタイトルに落ち着きました。作品を1曲ずつ書いて欲しいとの依頼で、この曲は中級用。vol.2"と言う教本にカーナウやヴァンデルロースト、小長谷宗一と言った人気作曲家の作品とともに収録されています。STUDIES:1」となるタイトルに変更されていました。言え「Acrobatic」の事を思えば、全く害は無いと思い、そのまま出版して頂きました。Haskeもセンスあるなと思ったかもしれませんが、余計な事は言わないでおきます。(笑)(2010.2.18)出版情報を掲載しました。作品を1曲ずつ書いて欲しいとの依頼で、この曲は初級用。vol.2"と言う教本にカーナウやヴァンデルロースト、小長谷宗一と言った人気作曲家の作品とともに収録されています。ミード氏によるデモCDも付属していて、この作品の演奏も素晴らしい演奏で収録されています。STUDIES:2」となるタイトルに変更されていました。言え「Acrobatic」の事を思えば、全く害は無いと思い、そのまま出版して頂きました。初級用とは言いましたが、音域こそ無理は無いものの、2分続けて吹ききる事を思うと、それなりにスタミナが要求されるかもしれません。中間部の歌い方など、ミード氏の演奏は本当に素晴らしいので、Euphonium吹きの方にはぜひ挑戦してもらいたい作品。"maestoso"なのは、どことなく「ドラえもん」に登場するジャイアンを作曲時ちょっぴりイメージしたから。(笑)(2010.2.28)出版情報を掲載しました。solo;【未出版】収録CD1997年、ピアノ科出身の友人から出産の報告を受け、プレゼントした小品。短い曲で、音域も高音域のみを用いた可愛らしい曲なのですが、意外に多くの声部が重なり合うなど、凝った作りになっています。昔からプレゼントと称して、度々小品を書いていますが、特にこの頃の「曲プレ」は自分自身のスキルアップを兼ねているように思います。作曲当時の想いはリンク先の文章をごらん下さい。譜面の画像ファイルは...あまり期待しないで下さい...公開での初演はまだ。solo;【未出版】収録CD作曲から1年が経った時の思いがリンク先にありますが、作曲から14年経った今、いくつか謎な事があります。作曲した年が1996年とありますが、1995年のような気がするのです。影響で通行止めになっていた阪神高速を迂回するため、有馬温泉の方を抜けて行った記憶があるのです。結婚式が神戸市のポートピアホテルであったのですが、液状化現象の影響ででこぼこになったポートピアアイランドの道路や、ホテルの窓から見た多くの仮設住宅の姿が強烈に記憶に残っているのです。6月と言うのは間違いないのですが、1995年(当時私は大学院の2回生)だったと言うことになります。暇どころか結構忙しかったような気もしますが、喜んで引き受けた記憶もあります。困った事に楽譜が下書きのコピーしか残っていません。言うか、演奏したのは自分だったので、下書きのような譜面で、要所要所を即興演奏で補って弾いたような記憶があります。調べれば分かるだろうし、楽譜もどこかにあるかもしれませんが。solo;【未出版】収録CD今でも仕事とは関係なく、ふと思い立って、自分のために小さな曲を一気に書く事があります。この曲もそんな曲の一つ。大学院を卒業する年の3月ですから、作曲の仕事なんて、まだまだ全然なかった頃の事ですが。作曲当時、日産のステーションワゴンに「Avenir」と言う自動車がありました。その事をヒントにタイトルを選んでいる事は否定しません。この曲と関わりがある人が乗っていたのでしょう。リンク先に、作曲から2年経ってからの想いが綴られていて、恥ずかしいと言えば恥ずかしいのですが、そんなこともあったな〜と懐かしい気持ちになれる作品です。自筆譜は捨ててしまったのですが、親父がコピーをとってくれていました。今となっては感謝です。曲そのものはラヴェルが音楽院の初見課題用に書いた「プレリュード」に影響を受けた部分が大きいです。リンク先文章の「強調」は間違いで、「協調」が正しいでしょうかね。solo;【未出版】収録CDおそらく大学院生の時に家庭教師で教えていた女子高生!への曲プレ。言うと危なっかしいですが、音大入試の楽典の課題には「テンポや拍子の変わり目の前後で、選択された音符の長さが何対何か?」と言うのがちょこちょこ出たりするので、そう言った課題に対応する為に書いた練習曲です。家庭教師として作成した課題ですね。(笑)でも、フルート専攻を目指す可愛い高校生の為に、ちゃっかりフルートで演奏出来るような曲を作ってしまう辺りが私らしいかも...無伴奏フルートの為の譜面のみが残っていますが、ピアノ伴奏があっても良さそうな感じです。言う経緯があるので、テンポや拍子がコロコロと変わる曲。収録CD今となっては若干記憶が曖昧ですが、ピアノ専攻の同級生の演奏会に「差し入れ」として書いて持って行った作品。普通は花束とかお菓子だろうに...作曲当時はタイトルも特に無かったのですが、ひょんなことから大学院の管弦楽法の授業で、オーケストレーションの素材と使う事になり、後輩が「移り気な少女」と言うタイトルを付けてくれたと言う経緯があります。管弦楽版はもちろん、オリジナルのピアノ独奏版も公開での初演はされていません。20代の頃までに書いた「曲プレ」って、音を出していない作品が多くて、これもその一つ。solo;【未出版】収録CD友人がこの曲でオーディションを受けるために色々とカデンツァを探していたので「それなら」と書いてみたもの。友人には相手にされず。悪くはないと思うんだけれどな〜(笑)と言う訳で、初演は未定です。solo;【未出版】収録CD友人がこの曲でオーディションを受けるために色々とカデンツァを探していたので「それなら」と書いてみたもの。ベートーヴェンに少しショパンが混ざったような壮大でロマンチックな仕上がり。友人には相手にされず。悪くはないと思うんだけれどな〜(笑)と言う訳で、初演は未定です。solo;【未出版】収録CD大学3回生の時に、素敵なピアノ科の先輩の誕生日に贈った曲?なのですが、似たような曲を高校生の時にも書いた記憶があります。高校生の時にちゃんと譜面に出来なかった曲を少し手直しをして書き直した作品です。使い回しとか言わないで下さいね。solo;【未出版】収録CD大学一回生の時に「変奏曲の主題」としてレッスンに持って行ったもの。fis-mollのコラール風の中間部を持つa-mollの無言歌。変奏曲の主題としては個性が強すぎるとの事でボツ。そんな事を思い出すと、いつかこの主題で変奏曲を作ってやろうじゃないかと思わずに入られません。単独でも気に入っている小品です。入試課題を元に作曲した習作。ちなみに5つの動機のうち1つを元にして器楽曲を作曲せよと言う課題。扱いにくい動機だなと思ったものの、ふと閃いて会心の展開が出来た曲。恩師である千原先生のレッスンに持って行ったところ「この動機が一番扱いにくいね」と仰ったところで、「実はその動機で作りました」と自作を見て頂きました。「へえ〜」と感心する師匠の顔を見て、受験への手応えをつかんだ作品。この曲の譜面を見ると、作曲の技術ってメロディーが書けるだけではない事だと改めて思うのと、学校でも家庭でもほとんど褒められた記憶の無かった私が、人生で初めて自信を持てたことを思い出します。入試課題を元に作曲した習作。ちなみに5つの動機のうち1つを元にして器楽曲を作曲せよと言う課題。初回のレッスンで課題を出されて5つの動機の中から3曲書いて行った物の中で一番評判が良かったもの。展開部的な中間部を持つ3部形式で、第二主題が同主調のニ長調に転調するのは普通として、ホ短調から始まる展開部がなぜか変ホ短調に辿り着いて、ニ短調に戻ってくる展開に「シューベルトみたいな転調だね」と師匠に言われて、自分の和声感覚がシューベルトに大きく影響を受けている事を認識。solo;【未出版】収録CD高校生の時に書いたピアノのための小品。ラヴェルのピアノ協奏曲ト長調第二楽章などからの影響を数多く認められる作品。習作の域を出ないものの、作曲当時の興味が感じられて懐かしい曲。親戚や妹の結婚式でも弾いた記憶があるので、当時は本人も気に入っていた様子。今も嫌いじゃないけれど、人前で弾くのはちょっと恥ずかしい。solo;【未出版】収録CD高校生の時に書いたピアノのための小品。当時は吹奏楽部にも所属していたので、なんとなく吹奏楽作品のようなイディオムがちりばめられたような作品。金管アンサンブルの響きが似合いそうなポップス風の主部と、フランス印象派風のハーモニーと所々ジャズ風な響きも見え隠れする叙情的な中間部からなる3部形式。ジャズに直接影響を受けたと言うより、ジャズの要素を取り入れたラヴェルの作品の影響が大きいかも。オクターブが届かなくても弾けるように書かれているので、手の小さな子でも演奏出来そう。それより今改めて譜面を見ても、ハーモニーの移り変わりが鮮やかです。タイトルは「ミルキーウェイ」と共に、当時お気に入りだった、ヒロ・ヤマガタ氏のシルクスクリーンからインスピレーションを得たところから。solo;【未出版】収録CD中学生の時に書いたピアノのための小品。明らかにショパンの影響を受けた作品で、特にOp.10-5「黒鍵」Op.25-9「蝶々」と言う2曲の変ト長調の練習曲に似たパッセージや響きが特徴です。左手の完全五度による低音部、いわゆるドローンは、同じくショパンのマズルカにおいてしばしば現れる物。短い作品でありながら、中学生の私が如何にショパンから大きく影響を受けたか、改めて思い出させてくれる作品。solo;【未出版】収録CD中学生の時に書いたピアノのための小品。同じ時期にもう一曲スケルツォを書いていて(未完)やはりショパンの影響を大きく受けたのだなあ。最後まで書ききった中学生時代の曲では最長の作品。一応ソナタ形式風で、スパニッシュな第一主題とショパン風の第二主題が提示され、クロマチックな転調を繰り返す展開部を経たあと、再現部となる。第二主題が提示部ではa-mollだったのが、再現部ではD-durと少年なりに色々と工夫した模様。メロディーらしき物は存在せず、断片的な素材で曲を構築しようとしている辺りはベートーヴェン風だと言う先輩の声もある。solo;【未出版】収録CD小学生のとき、同じクラスだった30数人全員をイメージした作品を書いた記憶があるのですが、ほとんどの譜面を喪失してしまい、残ったいくつかの一曲。「おからっちょ」は岡田くんの愛称で、カプリッチョにかけたもの。C-durののんびりしたワルツだけれど、若干ショパンのOp.25-5の影響が感じられるほか、中間部ではAs-durからgis-mollに転調してC-durに戻ってくると言う離れ業をやってのけているあたり、相当ショパンのハーモニーを研究していたようです。solo;【未出版】収録CD小学生時代の作品ではあるが、ポロネーズと言うスタイルで書かれている辺り、ショパンの影響、または憧れと言った物が見受けられる。実際「幻想ポロネーズ」と同じイディオムも存在する。して、少しコミカルな冒頭部分は、確かに「かばのおどり」らしく、子供らしい発想だけれど、"pesante"と、たどたどしいローマ字で表記している辺り、子供ながら本気で書いた曲だったかもしれない。solo;【未出版】収録CDこの曲に続けて「かばのおどり」が書かれているので、小学校3,4年生頃の作品なのは間違いない。「かばのおどり」が脱力系のタイトルとは裏腹に、結構な意欲作なのに対して、「たこのおどり」はタイトル通り脱力系の短い小品。曲と呼べる最小単位の8小節から出来ている。言えば「た」で始まって「こ」で終わる名前の同級生がいて、「や〜い、タコタコ〜」とからかい気味に書いたような気がしてならない。そんな私も「さるさる〜」とからかわれていたわけで、まあ他愛の無い逆襲ソング。solo;【未出版】収録CD小学3年か4年生の時の作品。ピアノのレッスンに通っていた時、少し早く着いたり、前の生徒さんが長引いていたりと言うこともあって、待つ時間があるのは良くあること。近所に住んでいた一つ年下の女の子と一緒にレッスンに通っていたのですが、待ち時間に漂う沈黙が気まずくて、一心不乱に五線紙に向かって書いた曲。そんな記憶があるのですが、今見てもドキッとするくらいロマンチックでメランコリックで大人の雰囲気が漂う曲。ブラームスの交響曲第三番の第三楽章に影響を受けているのかな〜?ショパンの有名な嬰ハ短調のワルツのような空気ももっている。大学時代に先輩に聴かせてたら「チムチムチェリー」とハーモニー進行が同じと指摘されました。(笑)ルーツが理解出来てホッとしたのですが、でも子供らしくない曲。一緒にピアノを習っていた女の子の前で、なんか良いところを見せようとして精一杯背伸びしていたのでしょうね〜と思うと、やっぱり子供らしい曲なのかも。solo;【未出版】収録CDおそらく小学1年生の頃の作品。タイトルの「星」も「歌」も一応それらしき漢字で書かれているので、ひょっとすると2年生になっていたかも。メジャーセブンスや付加六の和音やら、洒落た和音が多用されているのは、おそらく親しんでいた中田喜直さんや湯山昭さんの子供向けのピアノ曲からの影響。途中六度調のドミナントから主調のドミナントへと三度転調をやってのけたり、最後の最後で準六度調に転調してみたり、もちろん理論なんか知らずにやっていたんだろうけれど、ベートーヴェンの曲にはよく見られるハーモニー進行なので、その辺りからきっと影響を受けていたのでしょうかね?子供らしい素直で綺麗な作品で、少年時代の作品の中でも特に気に入っている作品です。solo;【未出版】収録CDおそらく小学1年生の頃の作品。タイトルの「小さい」はともかく「楽しさ」も一応それらしき漢字で書かれているので、ひょっとすると2年生になっていたかも。「星の歌」に比べるとかなりシンプルなハーモニーで書かれている物の、中間部では五度調の借用和音を多用して躍動感を増してみたり、コーダに入ると四度調や準四度のハーモニーを使用しており、作品を構成するにあたっての基本的な(王道の)ハーモニーの使い方は分かっていた模様。solo;【未出版】収録CDおそらく小学1年生の頃の作品。「あじょばじょ(AGYOPAGYO)」と謎めいたタイトルは、妹の友達の弟が「遊びましょう」が上手く言えなくて「あじょばじょ」になってしまっている響きが面白くて、タイトルに採用したもの。「遊びましょう、踊りましょう」と言う楽しい曲。副題が「AJOBAJO」でなく「AGYOPAGYO」。「DANCE」でなく「DAnSU」なのはご愛嬌。曲としての整っている最初の作品。リズムの記譜が正確でない部分が多い物の、(私の作品で頻繁に用いられる)六度調の借用和音がここぞというところで登場する辺り、最初の曲から私は私だったのかもしれません。パーティーのために書いたもの。門下生一同により初演。三声部からなる短いカノンで作詞も私自身のもの。言っても、歌詞も曲もごくごく軽い内容。パーティーの案内に「当日は何か一曲作って来る事」って書いてあったのに、曲を書いて持って来たのは私だけだったと言う「何それ?みんなひどい...」状態。合唱クラスの発表会で初演。平成10年度の発表会でしたので、初演は同年度末の1999年3月だったかと思われます。童声二部合唱とピアノ伴奏と言う編成。ちなみに初演の指揮は私で、音楽学園の上司に「子供の合唱相手に大振しすぎ」とダメ出しを頂きました。子どもたちも楽しく歌ってくれました。歌詞が楽しいですからね。【編成】Vocal;【未出版】収録CDピアニストの友人の教え子が「中学校の音楽の授業の夏休みの宿題に困っている」と相談を受け、書いた作品。ちなみに課題は「自分の詩で、歌を一曲作曲して来る事」だったようで、友人の近所にあるショットバーで、コーヒーを飲みながら1時間ほどで書いた曲で、譜面はメロディーとコードネームのみ。歌詞は中学生らしく、波の音や蝉の鳴き声が織り込まれた素直なもので、最後は「夏が終わるのは、いやだな〜」(笑)思いのほか、楽しい曲が出来て、バーのピアノで私のピアノと友人の歌で歌ってみたら、意外にお店の人に好評でした。Piano;【未出版】収録CDピアノ専攻の同級生の依頼で書いた、歌の曲。詩は与謝野晶子によるもので、依頼者からの指定。fis-mollの静謐な佇まいだが、一部変拍子もあって、そこそこ変化はつけようと工夫した様子。譜面を納品したものの、まだ一度も演奏を聴いたことは無く、演奏されたということも聴かない、そんな曲。Piano;【未出版】収録CD京都府亀岡市で商店を営む、八木市次さんの歌詞による、商店街のキャンペーンソング。「買い物するたび、ついてくる。ポイント集める夢がある♪」と言う、地元のお店で楽しく買い物しましょうね〜♪と言う歌詞は、ちょっぴり夢があって素敵です。D-durで軽やかなワルツ風の歌に仕上げました。Piano;【未出版】収録CD大学時代の同級生(声楽科)で卒業後、小学校の教員になった友人からの委嘱作品。児童たちによる歌詞に曲を書きました。残念ながら聴かせてもらった事は無いのですが、好評だったようです。Piano;【未出版】収録CD大学院進学のための課題として書いた歌曲。音域を見るからにメゾソプラノかハイバリ向け。私らしく?ピアノパートのウェイトが異常に大きく、全体で140小節のうち、80小節がピアノの独奏である。歌詞は、室生犀星によるもので、冬の厳しさと静けさと向き合う情景を、大学院進学に向けて立ち向かう自分に重ね合わせたのであろうか?大学の先生方からの(譜面を見ただけでの)評判はあまり良くなかったのですが、今見ても、相当興奮して書いたのが分かる譜面。この頃の作品は、音を出してみたいような出してみたくないような作品が多いのですが、この作品はなんとか音にしてみたい曲の一つ。室生犀星が意図したものと、大きく違う捉え方をしているような気がするのですが、詩から受ける世界は人それぞれじゃないかと思うので。Piano;【未出版】収録CD大学4回生の時、声楽科の友人が楽曲分析の授業で「自分が好きな歌と同じ歌詞で違うメロディーの曲を作りなさい」と言う課題が出たらしく、ゴーストライターを請け負い書いたもの。ちなみにリュッケルトの歌詞による「献呈」を用い、モデルとなったR.シューマンのスタイルで、少し元気目の曲をかなり気合いを入れて書きました。気合いを入れ過ぎたのが良くなかったのか「良い曲過ぎて自分が書いてないとバレてしまう」とボツになりました。酷い話です!ちなみに、同じ授業を受けていた声楽科の友人がもう一人いて、ブラームスの子守歌の歌詞を使って、メルヘンチックな曲を書いた記憶があります。ちなみにこちらは採用になって、筆跡でバレないよう友人の綺麗な写譜で提出されたようです。残念ながら私が書いた譜面は紛失しました。ちなみにこの課題を出した先生は私の作曲の師匠でもある田中邦彦先生で、レッスンの時に「(この授業で提出された曲に)何か良い曲ありましたか?」と尋ねてみたら「酷い曲ばかりだ」と言われました。(笑)まあ、お礼に何かおいしいお菓子を貰った気がするので良い思い出にしておきます。Piano;【未出版】収録CD大学4回生の後期作品発表会のために書いた、女声合唱とピアノのための作品。1993年10月28日、大阪音楽大学ザ・カレッジ・オペラハウスにて開かれた作品発表会で初演。合唱は同じ学年の声楽科の友人たちを中心に、作曲やピアノ科の同級生や後輩にも加わってもらい総勢40人の学生有志。ピアノは先輩で当時教育助手をされていた中野聡子さん。指揮は当時作曲学科の学生の作品を良く振ってくれていた高橋徹先生。母親が若い頃からずっと女声合唱を続けていたので、一度は書いてみたいジャンルで、特に三善晃さんの女声合唱曲「三つの抒情」「三つの夜想」に非常に大きな影響を受けたかもしれません。詩は宮沢賢治のものですが、大きな曲を書きたかったので長い詩を選んだらこれになったと言うだけのもの。有名な「永訣の朝」の続編にあたるもので、妹を失った悲しみに暮れながらも、農業学校での教え子に励まされ、少しずつ元気を取り戻して行くと言うもの。賢治の詩の中では知名度も低く、あまり評価される事も無く、作曲時には私自身もはっきりと詩を理解していなかった気もするのですが、年月が過ぎて自分が落ち込んだ時、ふとこの詩の事を思い出して元気づけられる事があります。変拍子や転調が多く(拍子の変化67回!調号の変化21回)音大生とは言え7回のリハーサルを重ねて本番に臨みました。演奏後、演奏メンバーの控え室を訪ねたら、割れんばかりの拍手で迎えてもらえたのは、学生時代でも一番の嬉しい思い出です。Piano;【未出版】収録CD大学1回生の時、同期の声楽科の友人?に「俺のテーマ書いてくれや〜」と依頼?されて書いたもの。本当に出来上がってくるとは思っていなかったみたいで「おお!俺のテーマや〜」と結構喜んで受け取ってくれた記憶があります。ちなみに歌詞の無いヴォカリーズ。チェロやバス・トロンボーン、チューバで演奏しても良い感じです。タイトルで依頼者がバレバレですが、この上田卓也氏、実は歌っているのをあまり聴いた事が無いのですが、学生時代から企画やマネジメントで才能を発揮していたらしく、大学卒業とともに起業、現在は神戸に音楽事務所を抱え代表取締役をする傍ら、「うえたく先生」と言う芸名でタレント活動もされているようです。voisis)【未出版】収録CDおそらく小学3年生頃の作品。6小節、しかも全ての小節が同じリズムと言う、ごくごくシンプルな歌。勤務していた頃、小学1,2年生のクラスの発表会で演奏してみたところ、可愛い歌声にも助けられて意外に好評でした。ちなみに歌詞は「1.この山さむい/もう日がかげる/あの山明るい/まだ日があたる/その山じゃまだ/お日さま見えない/2.吹雪の夜です/もう真夜中です/どこかでふくろう/ホーホーと鳴いてます/里のあかりも/チラチラと見えます」と、夕暮れから夜にかけての山の情景を描いた、いかにも山好きの小学生らしい詩。Marimba);Strings;【未出版】収録CD飛騨高山ヴィルトーゾオーケストラの依頼により編曲したもの。Vc.がソロを演奏した後、全員でのびのびと歌う2006年の管弦楽版に比べるとシンプルながら、各楽器の音色・魅力が楽しめる構成。センターの飛騨芸術堂にて。);Strings;【未出版】収録CD飛騨高山ヴィルトーゾオーケストラの依頼により編曲したもの。Saxophoneが追加。ピアノは第11曲「ピアニスト」のみ使用(1台)していて、5小節ずつオーケストラのメンバー(コンサートマスターの荒井さんと飛騨出身のメンバー)が交替で演奏しました。コントラバスが活躍する「像」やフルートが活躍する「大きな鳥かご」はオリジナルに近い編成。センターの飛騨芸術堂にて。drum);【未出版】収録CD2012年春に開催された、高校野球の開会式、および閉会式の入場行進のために編曲。2012年2月2日、高槻市の現代劇場にて大阪市音楽団(指揮:井村誠貴)の演奏によりCDに収録された。記念品として参加選手や関係者に配布され、毎日新聞社からも数量限定で一般販売されています。Storeでもダウンロード出来ます。近畿2府4県の警察音楽隊によりお披露目されました。譜面の販売については変わらず毎日新聞社と交渉中。drum)Strings;【未出版】収録CD2012年1月22日、滋賀県甲賀市の、あいこうか市民ホールで行われた、関西フィルハーモニー管弦楽団ニューイヤーコンサートのために、別宮貞雄氏による歌曲「さくら横ちょう」をオーケストラ伴奏で演奏出来るように編曲したもの。足立さつきさんのソプラノ、藤岡幸夫さんの指揮により初演。この編曲の仕事を頂いたことがきっかけで出会った作品。こんな素敵な歌曲があったなんて!この曲だけ管楽器の編成を4人だけに絞り、6種類の打楽器を使って、この作品の持つ幻想的で儚い世界を表現してみました。Trumpet;Strings;【未出版】収録CD2012年1月22日、滋賀県甲賀市の、あいこうか市民ホールで行われた、関西フィルハーモニー管弦楽団ニューイヤーコンサートのために、山田耕筰氏による有名な歌曲「この道」をオーケストラ伴奏で演奏出来るように編曲したもの。足立さつきさんのソプラノ、藤岡幸夫さんの指揮により初演。足立さんの希望でオリジナルより短三度高いG-durのバージョン。Strings;【未出版】収録CD2012年1月22日、滋賀県甲賀市の、あいこうか市民ホールで行われた、関西フィルハーモニー管弦楽団ニューイヤーコンサートのために、おなじみの歌曲「浜辺の歌」をオーケストラ伴奏で演奏出来るように編曲したもの。足立さつきさんのソプラノ、藤岡幸夫さんの指揮により初演。足立さんの希望でオリジナルより半音高いA-durに移調。Strings;【未出版】収録CD2012年1月22日、滋賀県甲賀市の、あいこうか市民ホールで行われた、関西フィルハーモニー管弦楽団ニューイヤーコンサートのために、團伊玖磨さんが若き日に書かれた名歌曲「紫陽花」をオーケストラ伴奏で演奏出来るように編曲したもの。足立さつきさんのソプラノ、藤岡幸夫さんの指揮により初演。シリーズ20周年記念コンサートのアンコール用に文部省唱歌の「虫の声」を7本のトランペットとピアノで演奏出来るようにアレンジしたもの。同じ演奏会で「七人の天使たち」を初演してくれたメンバー7人に、当日の演奏会でピアニストを務めた佐竹裕介さんを加えた8人で初演。ピアノの導入に続いてフリューゲルホルンと、チーチーミュートをつけたトランペットが活躍するジャズ風の序奏、ピッコロトランペット、カップミュートをつけた4本のトランペット、2本のコルネットにスポットを当てたあとピアノの軽快なソロ、そして最後は全員で華やかに!と言う流れ。お茶目で楽しいアレンジに仕上がりました。drum);【未出版】収録CD2011年春に開催された、高校野球の開会式、および閉会式の入場行進のために編曲。2011年2月2日、高槻市の現代劇場にて大阪市音楽団(指揮:井村誠貴)の演奏によりCDに収録された。記念品として参加選手や関係者に配布され、毎日新聞社からも期間限定で一般に販売された。Storeでもダウンロード出来る。近畿2府4県の警察音楽隊によりお披露目される予定であったが、東日本大震災の影響で、警察音楽隊の出演が困難になり、大阪市音楽団の演奏による録音を編集(前半2/3をエンドレスに)したものを使用した。Cymbals,);Strings;【未出版】収録CD飛騨高山ヴィルトーゾオーケストラの依頼により編曲したもの。とプログラムが進み、最後にメンバー全員にSaxophoneを加えたオーケストラで、この演奏会のために編曲した「展覧会の絵」が演奏されました。古城でサクソフォンが独奏を、ビドロでチューバが独奏をと言う、依頼者の希望に沿う形でラヴェルのアイディアを所々に取り入れつつも、基本的には、オリジナルのピアノの楽譜を元に私自身のアイディアで編曲した物で、ラヴェルがカットした5回目のプロムナードも含んでいます。全体で練習出来る時間が限られている都合もあり、それぞれの曲が以下のような編成で演奏出来るようになっている。センターの飛騨芸術堂にて。Piano;【未出版】収録CD2010年7月12日。Hunt版)をトランペットとピアノで演奏出来るように編曲したもの。トランペット奏者の友人、森下智稔くんをゲストに招いてお披露目。ワウワウミュートをつけたトランペットのコミカルな音色は、幼稚園の子供たちや保護者たちに大評判でした。Piano;【未出版】収録CD2010年7月12日。勤務しているそよかぜ幼稚園でのコンサート用に、子供たちも良く知っているドイツ民謡「山の音楽家」を、普通のトランペット、ピッコロトランペット、フリューゲルホルン、さらに普通のトランペットにカップミュートや、ストレートミュートをつけて、トランペットの音色の変化を楽しめるように変奏曲のスタイルに編曲したもの。トランペット奏者の友人、森下智稔くんをゲストに招いてお披露目。色々なトランペットを次々演奏する森下くんに、幼稚園の子供たちも釘付けでした。drum);【未出版】収録CD2010年春に開催された、高校野球の開会式で前年度優勝校の校旗を掲揚する際に演奏する為に編曲。西宮市内の高校生たちにより初演されました。drum);【未出版】収録CD2010年春に開催された、高校野球の開会式、および閉会式の入場行進のために編曲。2010年2月2日、高槻市の現代劇場にて大阪市音楽団(指揮:井村誠貴)の演奏によりCDに収録された。記念品として参加選手や関係者に配布され、毎日新聞社からも期間限定で一般に販売された。Storeでもダウンロード出来る。近畿2府4県の警察音楽隊によりお披露目された。楽譜は、おいおい毎日新聞社から販売出来るよう検討中と言っておりますが、全然対応する気配がありませんので、演奏を希望される方は、ウインズスコアさんまでお問い合わせください。Clarinet;【未出版】収録CD2009年10月14日。(Bb)、鈴木祐子(Basset)、東京都交響楽団の伊東圭(Bass)、京都市交響楽団の筒井祥夫(Contralto)と言う、超豪華メンバーにより、初演されました。2回!(笑)Alfred社に特別許可を頂いて編曲した譜面なので、演奏は私と親しいクラリネット奏者を含むアンサンブルに限定させて頂きます。players);【未出版】収録CD中田喜直さんの、おなじみの名曲を1台のマリンバを3人で演奏できるよう、自分自身の研究も兼ねて編曲したもの。公開での初演はしていません。【編成】Marimba;【未出版】収録CD2009年7月13日。勤務しているそよかぜ幼稚園でのコンサート用に、園児たちに人気のドイツの童謡をゲストのマリンバ奏者と幼稚園の先生が一台のマリンバを二人で演奏出来るように編曲したもの。幼稚園の先生が弾く伴奏パートは、とても易しく書いてあります。Piano;【未出版】収録CD2009年7月13日。勤務しているそよかぜ幼稚園でのコンサート用に、F.W.ミーチャムの行進曲をゲストのマリンバ奏者、幼稚園の先生たちと一緒に演奏出来るように編曲したもの。【編成】Marimba;【未出版】収録CD2009年7月13日。勤務しているそよかぜ幼稚園でのコンサート用に、「海は広いな大きいな〜」と言う歌詞でおなじみの「うみ」(井上武士作曲)と同じく童謡の「われは海の子」(作曲者不詳)を2曲続けてマリンバの独奏で演奏出来るよう編曲したもの。drum);【未出版】収録CD2009年春に開催された、高校野球の開会式、および閉会式の入場行進のために編曲。2009年2月3日、高槻市の現代劇場にて大阪市音楽団(指揮:井村誠貴)の演奏によりCDに収録された。このCDは出場校に配る記念品用で一般の販売はされていない。近畿2府4県の警察音楽隊によりお披露目された。楽譜は、おいおい毎日新聞社から販売出来るよう検討中との事。開催された、奈良県バンドフェスティバルにて、ソロトロンボーンにNHK交響楽団首席奏者の新田幹男くん。奥野智子先生の指揮、奈良県の小学生合同バンドの演奏により初演されました。Piano;【未出版】収録CD2008年7月14日。勤務しているそよかぜ幼稚園でのコンサートでのアンコール用に、バスクラリネットとピアノで演奏出来るように編曲したもの。Piano;【未出版】収録CD2008年7月14日。勤務しているそよかぜ幼稚園でのコンサート用に、R.シューマンのピアノの為の組曲「森の情景」Op.82を、クラリネットとピアノで演奏出来るように編曲したもの。Piano;【未出版】収録CD2008年7月14日。勤務しているそよかぜ幼稚園でのコンサートでのアンコール用に、エスクラリネットとピアノで演奏出来るように編曲したもの。Piano;【未出版】収録CD2008年7月14日。勤務しているそよかぜ幼稚園でのコンサート用に、サン・サーンスの「動物の謝肉祭」よりコントラバスとピアノで演奏される「ゾウ」を、バスクラリネットとピアノで演奏出来るように編曲したもの。オリジナルはEs-durだが、B-durに移調してある。Piano;【未出版】収録CD2008年7月14日。勤務しているそよかぜ幼稚園でのコンサート用に、E.ポルディーニのピアノ曲「踊る人形」を、エスクラリネットとピアノで演奏出来るように編曲したもの。オリジナルはE-durだが、Es-durに移調してある。Piano【未出版】収録CD2008年7月14日。勤務しているそよかぜ幼稚園でのコンサート用に、ミュージカル「サウンド・オブ・ミュージック」より有名な「ドレミの歌」をゲストのクラリネット、幼稚園の先生たちによる歌と一緒に演奏出来るように編曲したもの。blocks)【未出版】収録CD2007年に初演された「日本の歌による楽器の四季彩」の一部省略版。演奏は当分の間、大阪市音楽団のみとさせて頂きます。収録CD友人たちと木管五重奏とピアノによる演奏会をしたとき、アンコール用に編曲したもの。ピアノ独奏で「天には栄え」、Hornが加わって「まきびとひつじを」、クラリネットが加わって「きよしこのよる」、オーボエが加わって「ひいらぎかざれ」、バスーンが加わって「赤鼻のトナカイ」、最後にフルートが加わって「ジングル・ベル」と言う、おなじみのクリスマスキャロルを6曲メドレーに仕立てたもの。クラリネットは、おもちゃのシンバル。オーボエは、すず持ち替え。初演は2007年12月14日にウィングス京都で、竹林春奈(フルート)、忽那有紀子(オーボエ)、萬田絹子(クラリネット)、小川慧巳(バスーン)、永武靖子(ホルン)と編曲者のピアノ。奏者は全員、クリスマスのコスプレ。Christmas」と言う商品名にて出版して頂きました。cantabile」として良く知られている第二楽章を、5台のヴィオラ用に編曲したもの。)により初演して頂きました。1番ヴィオラに少し高すぎる音を書いてしまったのが反省点です...そして5番ヴィオラはC線を長二度低いBbに調弦すると言う、アクロバットをお願いしました。これは意外に効果的でした。弦の張力が、ゆるゆるで少し大変だったようですが。勉強になる編曲でした。収録CD友人たちと木管五重奏とピアノによる演奏会をしたとき、チャイコフスキーの組曲くるみ割り人形から「トレパーク」をピアノと木管五重奏で演奏出来るように編曲したもの。後半はフルートがピッコロに、クラリネットがエスクラに、オーボエはタンバリンに持ち替える趣向の、楽しくて賑やかなトランスクリプション。収録CD友人たちと木管五重奏とピアノによる演奏会をしたとき、チャイコフスキーの組曲くるみ割り人形から「花のワルツ」をピアノと木管五重奏で演奏出来るように編曲したもの。後半はフルートがピッコロに持ち替えます。チャイコフスキーの数ある作品の中でも、私がもっとも好きな作品の一つです。BOOM)」の四曲をメドレーにしたもの。要望により、歌手がいてもいなくても演奏出来るアレンジです。演奏は当分の間、大阪市音楽団のみとさせて頂きます。blocks)【未出版】収録CD大阪市音楽団の委嘱で書いた、日本の歌のメロディーを用いた楽器紹介の作品。フルートとピッコロが「春が来た」オーボエが「花(滝廉太郎)」バスーンが「春の小川」クラリネットが「めだかの学校」サキソフォンが「茶摘み」ホルンが「鯉のぼり」トランペットが「夏の思い出」トロンボーンが「小さな秋見つけた」ユーフォニアムが「夕焼け小焼け」弦バスとチューバが「赤とんぼ」打楽器が「たきび」と、メドレー風に活躍する趣向。たそがれコンサートで、吉田行地指揮の大阪市音楽団の演奏により初演されました。(2010.3.20)副題(英語タイトル)を追加しました。大正昭和時代の音楽スタイルを再現するコンサートのために依頼され編曲したもの。編成は当時の演奏している写真を元に、オーケストレーションも当時に録音されたものを参考にしたもの。編曲と言うより、耳コピー。2006年3月19日、NHK大阪ホールにて初演されたらしい。私は所用のため聴きに行けず。大正昭和時代の音楽スタイルを再現するコンサートのために依頼され編曲したもの。編成は当時の演奏している写真を元に、オーケストレーションも当時に録音されたものを参考にしたもの。編曲と言うより、耳コピー。2006年3月19日、NHK大阪ホールにて初演されたらしい。私は所用のため聴きに行けず。大正昭和時代の音楽スタイルを再現するコンサートのために依頼され編曲したもの。編成は当時の演奏している写真を元に、オーケストレーションも当時に録音されたものを参考にしたもの。編曲と言うより、耳コピー。2006年3月19日、NHK大阪ホールにて初演されたらしい。私は所用のため聴きに行けず。Triangle;Strings【未出版】収録CD飛騨高山にもオーケストラを!と言う地元の声に飛騨高山の出身であるNHK交響楽団トランペット奏者、栃本浩規さんと、東京フィルハーモニー管弦楽団バスーン奏者、森純一さんが中心となって、東京のオーケストラの仲間たちに声をかけて結成されたオーケストラ、飛騨高山ヴィルトーゾ・オーケストラから、演奏会のアンコール用にと依頼され編曲したもの。2006年3月の同オーケストラの公演において初演され、2007,2008,2009年の公演でも再演され、2009年の公演はライブ録音されCDも発売された。会場はいずれも飛騨世界生活文化センター。オリジナルは、飛騨高山出身の詩人、吉村比呂詩の詩に、同じく飛騨高山で長年音楽の教員を務めた山下笛郎の作曲した歌曲で変ニ長調だったものを、オーケストラで演奏しやすいように半音あげたニ長調に移調。1,3番に相当する部分はほぼオリジナル通り、2番に相当する部分は、ややテンポを速めた3拍子に変奏。Triangleは1発だけなので、Timpani奏者が持ち替えて演奏可能。セクションのメンバーによる、金管アンサンブルの演奏会のアンコール用に編曲したもの。2005年6月14日に、京都コンサートホール・ムラタにて初演された。チューバが武貞茂夫(以上敬称略)のみなさんでした。Contrabass;【未出版】収録CD日本フルート協会の委嘱で、独奏フルートとフルートオーケストラのために編曲したもの。2005年6月12日に京都コンサートホールで開催されたフルートフェスティバルにて初演された。独奏フルートは伊藤公一氏、フルートオーケストラはプロからアマチュアまで、なんと300人にも及ぶ編成。独奏フルートが埋もれる事も無く、奇跡の編曲と絶賛される。(笑)指揮はフルート奏者でもある関谷弘志さんでした。Contrabass;【未出版】収録CD日本フルート協会の委嘱で、2本の独奏フルートとフルートオーケストラのために編曲したもの。2005年6月12日に京都コンサートホールで開催されたフルートフェスティバルにて初演された。独奏フルートは大島義実さんと中川圭子さん、フルートオーケストラはプロからアマチュアまで、なんと300人にも及ぶ編成。意外にも独奏フルートが埋もれる事も無く、奇跡の編曲と絶賛される。(笑)指揮はフルート奏者でもある関谷弘志さんでした。Violoncello;【未出版】収録CD編曲当時、大ブレークしていた韓国ドラマ「冬のソナタ」の主題歌を、弦楽四重奏用に編曲したもの。初演は聴いていないのですが、のちに依頼者とは別の友人が演奏してくれたのを聴かせてもらった事があります。チェロが難しかったようです。Strings;【未出版】収録CD京都フィルハーモニー室内合奏団の依頼で、熊本県民謡の「五木の子守唄」をオーボエとバスーンが1人ずつと弦、と言う小さなオーケストラ用に編曲したもの。張り切って編曲したのですが、少し難しかったようで...一度も音を聴かせて頂いていないので、こちらも何ともコメント出来ません。drum);Strings;【未出版】収録CD大阪センチュリー交響楽団の委嘱で、東京オリンピックの入場行進のために作られた古関裕而氏のマーチを2管編成のオーケストラに編曲したもの。2004年8月28日に、服部緑地公園の野外音楽堂で開催された、星空ファミリーコンサートにて初演されました。指揮は小田野宏之さん。編曲とは言え、プロのオーケストラに自分の書いた譜面を演奏して頂いたのは初めてだったので、ちょっぴり興奮。Strings;【未出版】収録CD大阪センチュリー交響楽団の委嘱で、札幌オリンピックのテーマソングを2管編成のオーケストラに編曲したもの。2004年8月28日に、服部緑地公園の野外音楽堂で開催された、星空ファミリーコンサートにて初演されました。3コーラスのうち、第2コーラスはワルツ風にアレンジするなど、オーケストラの魅力が楽しめるよう、少し自由なアレンジをさせて頂きました。指揮は小田野宏之さん。編曲とは言え、プロのオーケストラに自分の書いた譜面を演奏して頂いたのは初めてだったので、ちょっぴり興奮。演奏しやすかったしキレイなアレンジだと褒めて頂きましたよ。Piano;【未出版】収録CDヴァイオリニスト、幸田聡子さんからの依頼で、坂本九さんの大ヒット作を歌とヴァイオリンのオブリガート、ピアノで演奏出来るように編曲したもの。Contrabass【未出版】収録CD当時、よく一緒に飲んでいた京響のメンバー、ヴァイオリン、ヴィオラ、ベースの3人が、トリオで演奏をしていたので、そのメンバーを想定して自主的におなじみの名曲を編曲したもの。ヴァイオリンの重音が少し多すぎたようで、難しかったそうですが、何かの機会に演奏してくれたそうですが、私は聴かせてもらっていないです。校歌を吹奏楽用に編曲したもの。男声1)の合唱パートと、吹奏楽伴奏をピアノにリダクションしたパートも作成。吹奏楽のみ、吹奏楽と合唱、合唱とピアノ、といくつかのスタイルで演奏が可能な便利な編曲。Harp【ブレーン】収録CDシャミナードのフルートと管弦楽のための小協奏曲を吹奏楽伴奏で出来るように編曲したもの。2002年12月23日に、びわ湖ホールで開催された龍谷大学吹奏楽部の定期演奏会にて竹林秀憲の独奏フルート、若林義人の指揮で初演された。直前に頼まれたため、フルートのカデンツァの部分は譜面を省略。この曲を演奏出来る人ならば誰でも譜面を持っているでしょうからね。現在はカタログには載っていませんが、ブレーン社のレンタル扱いです。カデンツァの部分を省略した私が書いたままの譜面を貸し出しているかと思われます。Cb;【未出版】収録CD当時、ヴァイオリン、ヴィオラ、コントラバスと言う不思議なトリオで活動していた友人のために書き下ろしたもの。残念ながら音を聴いていません。書いた譜面の音を聴けないことほど悲しいことはありません。drum);【未出版】収録CD大阪市消防音楽隊(2007年3月31日解散)の委嘱作品。ドイツ民謡「山の音楽家」の主題による変奏曲。楽器紹介で使えるよう、各変奏ごとに、吹奏楽で使われる楽器がフューチャーされている。初演の日時などは不明。打楽器は上に記載した物の他、任意の物で演奏するように指定した箇所がある。Castanets);【未出版】収録CD大阪市消防音楽隊(2007年3月31日解散)の委嘱作品。「よく知られた歌のメロディーで楽器紹介を」との依頼で、三拍子の歌を集めて構成したもの。打楽器アンサンブルが「ふるさと」、フルートが「夢路より」、クラリネットが「踊ろう楽しいポーレチケ」、サキソフォンが「エーデルワイス」、トランペットが「雪山讃歌」、ホルンが「浜辺の歌」、トロンボーンが「マイボニー」、ユーフォニアムが「赤とんぼ」、チューバが「ぞうさん」、そして最後に全員で「ふるさと」と言う具合。初演の日時などは不明。「山の音楽家」とともに一度も聴けずじまい。Piano【未出版】収録CDブラームスの名曲、ハンガリー舞曲第6番をクラリネット、バスーン、ピアノのためのトリオに編曲したもの。2002年1月12日、岐阜県高山市の飛騨芸術堂にて初演。メンバーは石川幸司(クラリネット)、森純一(バスーン)、中野聡子(ピアノ)。初演の2日後に大阪でも公演があり、私はそちらで初めて聴かせて頂きました。オリジナルはDes-durで、管弦楽版はD-durですが、この版はC-durに移調しています。収録CD「ばらの騎士」はR.シュトラウスが1910年に完成させた三幕からなるオペラで、数あるシュトラウスのオペラ作品の中でも「サロメ」と並んで特に人気があります。オリジナルは演奏時間が3時間を超える大作ですが、1943-45年にかけて、オペラの名シーンを選りすぐって20数分ほどの管弦楽曲に再構成されたのがこの組曲です。組曲とは言っても全曲を通して切れ目無く続けて演奏する構成になっており、シュトラウスならではの色彩溢れる音楽が次から次へと現れます。中でもオペラのヒロインであるゾフィーを表すチェレスタ、ハープ、フルートによる音型は大変印象的ですし、組曲の後半に登場する2曲のワルツも非常に良く知られています。この吹奏楽版は、大阪市音楽団の依頼により書き下ろした物で、2006年11月2日に大阪のザ・シンフォニーホールで開催された同団第93回定期演奏会にて、秋山和慶氏の指揮により初演されました。基本的にオリジナルの管楽器と打楽器、そして編入楽器はほぼ原曲通りですが、弦楽アンサンブルが主体となるところでは、様々な音色を組み合わせることにより、管楽器が持つ色彩を存分に生かせるよう工夫しています。ヴァイオリンの独奏部分も一つの楽器に置き換えるのではなく、いくつかの楽器で役割を分担して、より多彩な表情が出るよう心がけています。弦楽器でしか表現しきれないであろう繊細な表現を、思い切ってシンプルに書き改めた部分もあります。編入楽器も多く、大きな編成の作品ですが、華やかでありつつも、優美で上品な演奏をして頂けると幸いです。収録CD横浜市民吹奏楽団の委嘱により、横浜市民に広く親しまれている「横浜市歌」を吹奏楽用に編曲したもの。急緩急と言う、団体歌としては独特な構成で、この編曲では序奏と中間部の前後に間奏、そしてコーダを追加している。編曲に際してハーモニーを変更しているので、オプションで混声四部合唱のパートも新たに作成。2001年1月14日に、横浜みなとみらいホールで開催された横浜市民吹奏楽団の演奏会で初演。指揮は神奈川フィルハーモニー管弦楽団クラリネット奏者でもある新野慎一さんでした。収録CD大阪市内にある吹奏楽系の専門学校で合奏の授業を担当していた時、出席を取るために書いた曲。編成が偏っているのは授業を選択していたメンバー一人一人がそれぞれのパートを受け持つようになっているから。