players);【ブレーン(準備中)】収録CD滋賀県を拠点に活動する市民バンド、大津シンフォニックバンドの委嘱作品で、2012年5月27日にびわ湖ホールで開催された、同バンドの第62回定期演奏会で初演された。けで有名な大津市の立木観音に伝わる伝説(空海が白い鹿の背に乗り、瀬田川を渡る)に霊感を受け、いつかOSBのために新作を書く機会があれば、と長年構想していたもの。タイトルは森島先生のアイディアによる物で「きょうらいのしか」と読む。初演後、2012年度の吹奏楽コンクールの自由曲としても演奏を重ねて頂き、同年10月に栃木県宇都宮市で開催された全国大会では見事金賞に輝いた。ピッコロフルートセクションは基本的にピッコロ、フルート各2パートずつだが、部分的にピッコロばかり4パートになったり、フルートばかり4パートになったりするので奏者は4人、楽器は4本ずつ必要。打楽器セクションは鍵盤が鉄琴だけなので思いのほかセッティングはコンパクト。コンサートチャイムも"E"の音だけ。センターにて、飛騨高山ヴィルトーゾオーケストラの演奏会で初演された「トランペットと管弦楽のための協奏曲」を吹奏楽で伴奏出来るように編曲したもの。2011年5月29日、びわ湖ホール大ホールにて開催された、大津シンフォニックバンド第60回定期演奏会にて、ゲストのNHK交響楽団首席トランペット奏者の菊本和昭さんの独奏。私の指揮で初演しました。1楽章ではオリジナルの管弦楽版には無い小太鼓やシンバルを追加しています。オリジナルの室内オケの響きをイメージしたオーケストレーションですので、小編成とは言えオーボエやバスーンなど、特に木管楽器が重要な役割を果たします。務められる中谷満氏と龍谷大学吹奏楽部からの委嘱作品。定期演奏会で初演された。32インチの6台のティンパニと大太鼓を用いる。急、緩、急の3つの楽章から成り立ち、1,3楽章はハ短調。2楽章はヘ短調とはっきりした調性を持つ古典的な構成の協奏曲。中谷先生と言えば、少年時代に朝比奈先生の指揮で聴いたブルックナーの交響曲第8番での力強く壮大なティンパニのイメージが印象に残っていたこともあり、特に目新しい奏法は用いず、ティンパニの最も伝統的な語り口を大切にした作品です。スターでもあったオーボエの古瀬君とチューバの多田くんがこの演奏会で引退と言うこともあり、2楽章には彼らのためにも重要なソロを書いています。収録CD大住シンフォニックバンド委嘱作品。2010年4月25日、八幡市文化センターでの同バンド第17回定期演奏会にて初演された(指揮:尾崎雅規)。コンサートのオープニングで使える作品との要望を受け、楽器紹介風の序奏に続き華やかなスケルツォが続く構成。タイトルは、我が家のある枚方市と大住シンフォニックバンドの活動拠点である京田辺市を通る、JR片町線の主力車両である207系電車に親しみを込めて名付けたもの。大住シンフォニックバンドの活動開始とほぼ同じ頃から練習場のすぐ横を、走り始めた207系電車が、初演のちょうど5年前の2005年4月25日に起きた悲しい出来事を二度と繰り返す事無く、たくさんの人たちの笑顔と夢を乗せて走り続ける事を願って。(2010.5.2)2011年7月20日、下谷奨励賞を受賞しました。(2011.7.22)出版、CD情報を追加しました。同吹奏楽部のサマーコンサートにて初演。指揮はドラムメジャーの、平井覚くん。あたって大学時代の後輩でもある柴田隊長に、沖縄に招いて頂き、音楽隊の皆さんと共に過ごす事が出来ました。短い滞在でしたが、本島南部の戦跡も訪れる事が出来ました。海軍司令壕、ひめゆりの塔を訪ねて、なぜこのような悲しい出来事が起きなければならなかったのか、大変胸が痛みました。そのような歴史に向き合ってこそ、今の平和な世の中を、より大切に出来るのではと思いました。これからもずっと、美しい海に囲まれた沖縄の地で、みんながお互いを思いやり、ともに太陽の恵みを受けられる事を願い、この作品を「てぃーだ」と名付けました。いくつか聞き覚えのある沖縄の旋律を(あえて、正確に引用せず、私の聞き覚えのある断片を)素材とし、中間部ではテナーサクソフォンの甘い音色でロマンチックな夜空を、そして最後では沖縄の熱狂的な舞曲をイメージしています。27回定期演奏会で、柴田昌宜隊長の指揮により初演されました。(2010.4.2)収録CD情報を追加しました。2008年10月12日。同連盟の創立50周年記念パーティー(ホテル日航奈良)にて、連盟有志によるバンドにて先行公開(指揮は私)。同年12月14日、中学生たちによる発表会(橿原文化会館)にて関係者のみに公開(指揮は桜井中学校顧問の野崎佳良先生他)。当日収録した業者により、作品の使用がJASRACに報告されたため、届け出上の最初の公開。2009年、2月1日、奈良県バンドフェスティバル(橿原文化会館)にて、中学生の選抜バンドにより正式な初演(指揮は加養浩幸氏)。「南を守る鳥」とは、中国に伝わる神獣、朱雀のことで、遷都1300年を迎える平城京の南側の入口にある朱雀門にインスピレーションを得ている。(2009.5.12)収録CD情報を追加しました。収録CD龍谷大学吹奏楽部の2008年度吹奏楽コンクール自由曲として作曲。全国大会で金賞に輝きました。12月には、同吹奏楽部のアルバムにも収録して頂き、びわ湖ホールで開催された定期演奏会でも演奏して頂きました。バリサク吹きは、必ず聴いて下さい。2008年6月22日、同音楽隊の定期演奏会(すみだトリフォニーホール)で初演された。Fluteと独奏Euphoniumがソロをかわすゆったりした中間部を挟むソナタ形式の1楽章。OboeとEuphoniumのための二重協奏曲と言っても良い2楽章は緩徐楽章であるが、中ほどは行進曲風になりTuttiによるクライマックスを作る。3楽章は軽快なロンド楽章であるが、第二主題には中東風な音階を使用して曲想に変化を付けている。独奏Euphoniumは、シンプルなメロディーを美しく歌う技術が何にも増して必要。収録CD2SONY吹奏楽団創立50周年のための委嘱作品。2008年5月17日、東京五反田の、ゆうぽうとホールで初演された。ホルンと打楽器、とりわけマリンバが重要。sounds"の指定には、アルミの円柱を三つの異なる長さに切断したものを使用。Haske社より出版されました。(2010.6.12)収録CD情報を追加しました。2008年2月3日に同楽団の定期演奏会で初演されたらしいがリハーサルも含めて未聴。Harp;【ブレーン】収録CD龍谷大学吹奏楽部の委嘱により2007年度のコンクール自由曲として作曲。Again)と言うタイトルで発表したが、出版に当たり作品の内容を端的に示すタイトルに変更した。新タイトルが示す通りB.バルトークのピアノ作品集「ミクロコスモス」より、「分かれたユニゾン」「ユーゴスラビア風に」の2曲の主題を元に展開、構成した作品。コンクールのために書いた6曲の作品の中で、一番理解を得られていない作品ではあるが、私にとっては作曲家として一番やりたかったことに挑戦させてもらった曲。単声によるオリジナルの旋律に与えた私のハーモニーをぜひ聴いて頂きたい。開催された、吹奏楽コンクール関西大会大学の部。指揮は音楽監督の若林義人氏。2007年3月18日に東京芸術劇場で開催された、第10回響宴にて初演された。クラリネット奏者の小谷口直子さん、そして龍谷大学吹奏楽部のみなさん。「ちびクラ」ことEs管のクラリネットと小編成の吹奏楽のための小協奏曲。言いつつ演奏時間が15分なので管楽器の協奏曲としては普通サイズでしょうか?でもモーツァルトの協奏曲の半分です。前半のテンポの遅いプレリュードと、後半の軽快なロンドを、独奏ちびクラのカデンツァで繋ぐ構成で、全曲続けて演奏します。小谷口さんの素晴らしい演奏のおかげで、初演は大好評(ライブCDの拍手を聴けば分かります)。たくさんの問い合わせを頂き、世の中にはこの小さなクラリネットが好きな人が思いのほか多い事を知り、嬉しく思っています。Xylophone);【未出版】収録CD関西吹奏楽連盟からの委嘱作品。2006年9月30日に奈良県で開催された西日本バンドフェスティバルで初演されたらしいが、私は体調不良のため初演を聴く事が出来ず。バンドジャーナル2006年12月号94-98ページに掛けてオールカラーのレポートが掲載されているので参考にして頂きたい。2005年の秋、東大寺の境内で「大仏と鹿」を奈良県の一般バンドに演奏して頂いた際、東大寺の偉いお坊さんに随分気に入って頂いたことがあったので、同じく東大寺で開催が予定されていた西日本バンドフェスティバルのために新作の依頼を受けた時に、東大寺を題材にする事を考え、当時東大寺の別当であった森本公誠氏の著書「世界に開け華厳の花」をヒントに霊感を受けてかいた比較的規模の大きな行進曲。私が実際にこの作品の演奏を聴く事が出来たのは、2008年4月27日に開催された大住シンフォニックバンドの定期演奏会。指揮は常任指揮者の尾崎雅規くん。収録CD2龍谷大学吹奏楽部2006年のコンクール自由曲として書いた作品。2006年8月12日に京都会館で開催された吹奏楽コンクール京都府大会の特別演奏で初演された。指揮は音楽監督の若林義人さん。開催された全国大会では、ホールとの相性も良く2003年度の「森の贈り物」とともに、1位で金賞を受賞しました。作曲当時、プライベートで落ち込んでいた私でしたが、クラリネット奏者の友人の助言を受けて、大切な想いを綴る事が出来ました。学生たちも、作品に込められた想いを全身で理解しようと、バスをチャーターしてこの作品に描いた土地を訪ねてくれました。傍目には元気の無かった当時の私でしたが、これほどまで大切に演奏してもらえる作品を書き残す事が出来たのは「作曲家としての誇りを失っていない」ことを理解してくれていた友人たちの優しい応援があったからこそ。苦しかったけれども、自分は決してひとりぼっちではないと言うことを知る事が出来た、友人への感謝の気持ち、そして大切な思い出がいっぱい詰まった作品です。収録CD2バンドジャーナル2006年9月号の付録用に書き下ろした作品。4本のトロンボーンをフューチャーした作品で、アンダーソンの「トランペット吹きの休日」のトロンボーン版と言ったところです。打楽器に「favorite」とされているところは、お好みの打楽器で。東京佼成ウィンドオーケストラで演奏して頂いた時は、カウベル、タンバリン、カスタネットなどで演奏して頂きました。CLUBからダウンロードする事が出来るようです。正確な初演はいつか分かりませんが、私が初めて演奏を聴いたのは、2006年秋、大住シンフォニックバンドの練習で。開かれたおけいはんウィンドオーケストラの演奏会で。この時にTrb.の1番を演奏してくれたのはNHK交響楽団首席の新田幹男くんでした。(2009.11.2)収録CD情報を追加しました。(2010.9.12)出版情報を追加しました。(2010.12.2)収録CD情報を追加しました。小西由美子先生からの委嘱作品。2006年5月28日、湯沢文化会館で行われた同校吹奏楽部の演奏会で初演された。指揮は小西由美子先生。3つの楽章からなり、2楽章ではソロトロンボーンに加えて、ソロクラリネットも重要な役割を受け持ちます。指揮される尼崎市吹奏楽団の演奏会でも、同じく新田幹男くんをソリストに迎えて再演されています。1,3楽章ではトロンボーンの凛々しい力強さ、2楽章では優しい一面を併せ持っています。(2009.11.12)収録CD情報を追加しました。収録CDユニバース社から発売された吹奏楽全集「新・アレグロ」のために書き下ろしたもの。「フリージア」「ゆうがお」「べにくじゃく」の3曲からなる組曲で、小編成用の作品です。(指揮:佐川聖二)により、2005年12月26日、和光市のサンアゼリアホールでレコーディングされました。作曲にあたって、監修の鈴木英史さんから「いたるちゃんは16分音符禁止!」と言われ(笑)中学生でも演奏しやすいよう、音域や音型に無理が生じないよう、細心の注意を払って作曲しましたが、大学でもトップクラスの文教大学吹奏楽部をしてもレコーディングは難航。英史さんからもあっさり「これ、難しいよ。」と、言われてしまいました...ただ、音楽的には親しみやすく、美しい作品に仕上がったと思います。付属CDの演奏も素晴らしいですので、力のある小編成バンドの皆さんに、ぜひぜひ演奏して頂きたい作品です。ふれあいコンサートで初演していただきました。指揮は副隊長の小林一孝1等海尉(当時)。演奏でも再演していただき、同年夏にデハスケ社からも出版され、CDも二種類販売されているので、ぜひお聴きいただけると幸いです。Euphoniumのソロが美しいAs-durの中間部を持つ、C-durの行進曲で、Trumpetの低音域の持つ響きが特徴です。演奏は簡単ではありませんが、腕のあるTrumpet奏者がいるバンドにはぜひぜひ挑戦していただきたい作品です。バンドジャーナル(2009年5月号)で鈴木英史さんに「ハリウッド風」と書かれましたが、少し「ジュラシック・パーク」の影響を受けているかもです。(笑)(2009.12.2)収録CD情報を追加しました。2005年3月に、ハワイでの音楽祭で初演されたと言うことですが、詳細は不明。前半にEuphoniumの、後半にTrumpetの長大なソロがあるのが特徴。2008年の第11回響宴にて、NTT東日本吹奏楽団に再演された際、中橋愛生をはじめとする作曲家の友人たちにF.リストの影響を指摘された、完備でロマンチックな作品。やり過ぎかな?と思うくらいロマンチックに演奏するのが良いかもしれません。作品のコーダに現れるマーチ風の部分は1万人くらいが一斉に歩き始めるかのようなイメージで。収録CD22001年2月14日、第4回響宴で「Mi-na-to」を演奏してくれた龍谷大学吹奏楽部の練習に初めてお邪魔したとき、当時「たなばた」「おおみそか」が比較的演奏されていた私に、音楽監督の若林義人先生が「僕の誕生日が11月15日だから『七五三』という曲も書いて〜!」とお願いされた?のを3年越しに実現してしまいました。出てきて、『春の祭典』に対抗して『秋の祭典』な〜んて、ははは」なんてやりとりもあったので、私の作品ではめずらしく変拍子を多用した作品です。実際の作曲に取りかかるときには、7歳の姉、5歳と3歳の弟という架空の兄弟をイメージした三つの主題を展開させています。3歳のテーマは、2004年の8月6日に3歳になった甥っ子。5歳のテーマは、1975年の秋に、石清水八幡宮に七五三参りに行った(ケーブルカーに乗ったときの嬉しさや、石畳の参道を走って転んだりした)私自身の思い出。7歳のテーマは理想のお姉さん像?なのかもしれません。変拍子に慣れてしまえば、「森の贈り物」よりかは演奏は楽なようです。多くの楽器にソロがあるので、表情豊かな音色を持つ奏者が揃っているのが理想。Saxophone(7歳児担当)には大きなソロがあるので、良い奏者が欲しいです。演奏により初演されました。指揮はもちろん、若林義人先生です。(2009.12.22)収録CD情報を追加しました。収録CD北海道の最北端に近い、天塩町を中心に活動する市民バンド「アンサンブル・フレンズ・ノ・メール」の委嘱作品。「ポロヌプ」とはアイヌ語で「大平原」という意味で、天塩町の隣、幌延町の(町名の)由来になっています。真冬の大地、遠くに聞こえる地吹雪の音、凍てつく寒さの中を疾走する開拓者たち、アイヌ民族の儀式など、私なりに真冬の北海道の(一昔前の)情景を思い浮かべながら作曲しました。私の吹奏楽作品ではめずらしく、短調のゆったりしたテンポで始まり、後半はテンポをあげ、情熱的なフィナーレを迎えます。須貝雄太郎氏の指揮により行われ、11名という少人数の演奏でしたが、神秘的、情熱的と言う作品が持つ二つの性格が伝わってくる熱演で、金賞を受賞することが出来ました。小さなバンドのために書いた作品と言うことで、私の作品としては、(管楽器パートは)技術的にかなり易しめに書いてあります。この編成としてはかなり種類の打楽器を使用して、曲の色彩感に変化をつけるように書いてあります。Setはセンスの良い奏者が欲しいところです。バンドジャーナル2004年10月号100ページに、この曲の初演について、団長の手記が掲載されていますので、ぜひバックナンバーを御覧下さい。コンクール自由曲として委嘱された作品。LEGACYに乗っていた森さんというOBさん(非常に楽しい方で、現在もOBバンドでHornを吹いていらっしゃいます)がいたのがタイトルのヒント。言え、長い間、森を題材にした作品を書きたいと思っており、LEGACY(遺産・遺贈)という言葉から「森が長い年月をかけて作り出してくれた物。私たちがどれほど森の恵みを受けてきているのだろう」とイメージが広がっていき、この作品が生まれました。Drumのソロに導かれて行進曲が始まります。嵐が過ぎ去ってまた緑いっぱいの森の風景が戻ってきます。「三角の山」のようなメカニックな難しさは無い物の、雰囲気作りにセンスを要求される作品です。「安曇川コンサート」にて。翌日が、関西大会で見事代表。同年秋の全国大会(宇都宮市)でも、見事1位で金賞を受賞しました。(2010.1.12)収録CD情報を追加しました。(2010.7.22)収録CD情報を追加しました。(2011.2.2)収録CD情報を追加しました。(2011.8.12)出版情報を追加しました。定期演奏会のために書いたものです。2001年の夏、斐太高校から車で1時間ほどのところにある乗鞍スカイライン(2002年の夏を最後に自家用車の乗り入れは出来なくなりましたが、日本一高いところにある公道で、最高標高はなんと2700mです!)を訪ねたのですが、終点の畳平に広がるお花畑の景色は大変素晴らしく、その時の情景を思い出しながら作品を書き進めました。Timpaniの序奏に導かれて、主題とそれに続く5つの変奏から構成されています。Trumpetが表情豊かなソロを受け持ちます。続く第5変奏は、変拍子を伴った華やかなFinaleとなります。私の吹奏楽作品としては平均的な難易度だと思います。開催された、同部の演奏会で、顧問の小坂法幸先生の指揮で初演されました。(2010.1.22)収録CD情報を追加しました。(2010.8.12)出版情報を追加しました。2002年度吹奏楽コンクール自由曲として委嘱されたもので、(前日に滋賀県の高島町で公開試演していますが)2002年8月25日に、滋賀県の守山市民文化会館で開かれた吹奏楽コンクール関西大会で、若林義人氏の指揮、同部の演奏により初演されました。タイトルの「三角の山」とは、鹿児島県の開聞岳のことを表しています。この山を最後に見て、数多くの若者が、大洋へと散っていったのです。この作品を初演する学生たちと同じ世代の若者たちが、人生最後の夜をどのように過ごしたか、私なりに思い描きながら書いた作品です。多くのパートに、高い技術を要求するソロがあり、特に曲の後半にあるFluteとTrumpetのソロはこの作品の一番の聴かせどころと言えるでしょう。打楽器も種類が多く、極めて精度の高いアンサンブルを要求しています。(2010.2.2)収録CD情報を追加しました。2002年のサマーコンサート、ドリルステージのために書いた作品です。キャッチフレーズに書いてある物語は、演奏能力の高い部員の魅力を発揮出来るよう、私独自に書き下ろしたもので、悪党役のJesse(イエッセー)はTuba(実際のステージでは、装飾を施されたスーザフォン)、王女役のEugemaille(ユジュマーユ)はClarinet、青年役のInnove(イノーヴェ)はHorn、湖の精霊Kai(ケイ)はTrumpetに、重要なソロが割り当てられています。登場人物の名前は、このソロを担当した部員の名前を、ヨーロッパ風にアレンジしたものです。(最初は本名を使っていたのですが、変更させられました:苦笑)初演は、ドラムメジャーの坊泰徳君と、ガードチーフの西川優子さんの工夫されたアイディアが盛り込まれた演出と振り付けにより、素晴らしいステージとなりました。中でも、InnoveとJesseの戦いのシーンやEugemailleとKaiの恋する気持ちがぶつかり合う部分は、私自身予想もしなかった高い効果を上げており、ステージドリルというジャンルの面白さを感じることが出来ました。演奏会形式での上演も可能だと思いますが、上記4パートのソロ、特にClarinetとTrumpetは、かなり高度な演奏能力が求められるでしょう。(2003.5.6)初演は、2002年6月29日に、同吹奏楽部のサマーコンサートにて。指揮はドラムメジャーの、坊泰徳くん。打楽器以外のメンバーはステージで動きながら演技をしながら演奏するので、20分近い曲を暗譜!大したものです。収録CD情報を追加しました。(2010.9.2)出版情報を追加しました。小学生たちのために開いているコンサートで演奏するための作品です。大阪市に古くから伝わる民話を元にしたもので、プロコフィエフの「ピーターと狼」のように、音楽の演奏と俳優さんの(本格的な演技の加わった)ナレーションが入ります。話の内容は、大阪に住む2人の彫刻家が、彫刻で対決をするのですが、勝負当日に出来上がったのは、美しい牡丹の花と、小さなネズミ。勝負の会場に一匹のネコが迷い込んできて、勝負の展開は思わぬ結果に???ナレーションの脚本(西村恵一作)が、演奏するときの時事ネタを盛り込んでいるので、今後演奏を続けるには、ある程度脚本を普遍的なものにする必要もあるでしょう。演奏は、大阪市音楽団のメンバーのプロの技を想定しているので、各パートの1番はアマチュアには少し大変かも知れません。Saxophoneのソロ、会場に迷い込んだネコは2人のClarinet奏者によって演じられます。ホールで行われた小学生のための鑑賞会にて。脚本も書かれた西村恵一さんの独演と、大阪市音楽団の演奏(指揮:牧村邦彦さん)で初演され、その後も度々再演して頂いています。脚本のコピーライトの関係で、演奏は当分の間、大阪市音楽団のみとさせて頂きます。収録CD3奈良県で活動する市民バンド「奈良ウィンドコンサートファミリー」の創立20周年を記念したコンサートのために書いた作品。2002年4月13日に奈良文化会館で、大阪市音楽団コンサートマスターでもある長瀬敏和氏の指揮により初演されました。作品のタイトルとなっている「山辺の道」は奈良盆地の東側を南北に走る、日本最古の道。万葉集に歌われいる優雅なイメージとはかなりかけ離れた力強い曲想で書かれています。私の(特に吹奏楽の)作品は明るい長調で書かれた作品が多いのですが、この作品は古い教会旋法(ドリア旋法)に基づいているので、新鮮に感じていただけることも多いと思います。中間部は、Tubaのソロで始まり、Saxophoneセクション、Tromboneセクションの活躍する部分を経て、再現部に向け壮大な盛り上がる曲想も、私の吹奏楽作品にしては珍しいです。技術的にもやや難しい作品ですが、何よりも大変なのは金管楽器のスタミナかも知れません。多数の打楽器によるアンサンブルも見せ所で、Timpaniを含めて最低7人の奏者は必要でしょう。(初演の時はなんと11人でした!)通常のバスドラムの他、3ピッチのマーチングバスドラムを使用しています。パワフルなバンドにエキサイティングな演奏をして欲しい大行進曲です。(2003.5.10)収録CD情報を追加しました。(2010.10.2)出版情報を追加しました。OBバンドである「ホワイタルウインドアンサンブル」に委嘱された作品。2002年11月24日、東京都足立区の西新井文化ホール(ギャラクシティ)で開催された第25回定期演奏会で初演された。指揮は小学校で教員をする傍ら同団の指揮者を務める上野雅弘氏。私が吹奏楽のために書いた行進曲はこれが初めてで、基本的にはスーザの行進曲に倣った曲想で書いてあります。(ユーフォニアムのソロが活躍する中間部はホルストの影響も?)ただし、要所要所でのフレーズ構成や、オーケストレーションには私なりの工夫を施してありますので、どこを聴いても親しみやすい行進曲で、「たなばた」の世界に通ずる私らしさがあふれている作品に仕上がったと思います。中間部の終わり付近にあるバスクラリネットのソロは、この演奏会のために、新しく購入したバスクラリネットのお披露目のために、曲の最後に現れるピッコロとチェレスタのソロは、作曲中に生まれた甥っ子に出会ったときに思い浮かんだアイディアで、私自身の大切な思い出がいっぱい詰まった作品となりました。技術的には私の作品としては標準的なレベルでしょう。(2010.3.12)出版情報と収録CD情報を追加しました。収録CD大阪市音楽団から初の委嘱作品。2001年2月、堤俊作氏の指揮により、同団の自主制作CDである「ニュー・ウィンド・レパートリー2001」に収録され、同年4月29日に木村吉宏氏の指揮により森ノ宮ピロティーホールで公開初演されました。小編成向けの作品で、レコーディングでも30人程度での演奏で収録しました。打楽器は3人でもギリギリ演奏可能ですが、持ち替えが多いので出来れば4人、5人で演奏しても十分忙しいです。(笑)「風の精」と言うタイトルは、作曲時、シドニーオリンピック陸上女子マラソンで金メダルに輝いた、高橋尚子選手の力走と笑顔にインスパイアされた作品であることから。副題にイタリア語が使われているのは、初演(レコーディング)で指揮をされた堤俊作氏のアイディア。さまざまな風景の中を走るマラソンに合わせて、ハーモニーの移り変わりにはこだわった模様で、熱く語ろうとして、途中で放置されてしまった(笑)解説をごらんになりたい方は、リンク先もご覧下さい。演奏により初演されました。私と龍谷大学吹奏楽部との出会いの曲。委嘱作品とは言え、時間的な都合で一から新しいものを制作するのは無理だと判断し、依頼主に了解を得て1995年に作曲したマリンバアンサンブル「美楠都」を吹奏楽用にトランスクリプションしたもの。打楽器にはピコピコハンマーやフライパンなど、風変わりな打楽器も数多く用いており、本番では関西の学生らしく、楽しいパフォーマンスを交えて演奏してくれました。前半の最後に登場するバストロンボーンのソロは「♪すきやねん。