低音の振動というのは不思議なもので一見そうも思わないんだけど、実はかなり響くというか、振動が伝わるらしい。指示書きをもらった段階では、ダンスや演劇のようだなと感じた。高嶺展が舞台セットのようなのともあいまって。ある規則で順々に入れ替わり、場所も道具も交差していく。音も波もゆらゆら移りかわる。うまく言えないけどフリータイムのリーディング公演見たときを思い返した。出演者が交互に端から真ん中へ、端へ、またその逆へ動く。帰ったときそのキャラクターもいつのまにか別のキャラクターになっている。セリフも動きも含めて。カマを持った人が順々に展覧会会場にはいってくる。音をききながら、カマが鳴り止んだり鳴りだしたりするのを合図にゆっくりと歩いて場所を交代する。カマ同士の音がお互いに干渉するときにおこるモジュレーションを感じながらとか、カマ同士をちかづけて遊びながら、移動する音やゆらぎを注意深く聞きながら各々が自由に交差していく。その間もツアーは順次、というかいつもの3倍の頻度で行われ(いつもは40分ごとのところを15分か20分ごとのツアーになっていた。ツアーに組み込まれたアテンドさんや観客の動きを合図にする行動もあったりしてどんどん出演者がふえていき音も展示室内のいたるところでおこり、ゆらゆらと動いたり増えたり減ったりする感じ。すごく長い間遊んでいたと思ったら実際には7時20分くらいからの40分弱。早くなっていく太鼓(実際にはトタンを叩いていた)に会わせてカマの音をとめ、とまった人から音にあわせて単発の「ハ」を出し続けて、全員が「ハ」になったら終わり。梅田くんのライブはこの一年で何度か見る機会があった。いつもそうなのだが、見ているお客さんもライブが進むにしたがって、興味のままに装置やカマをのぞきこんだり、ある時は自分も触ってみたりして、そのうち誰がお客さんなのか誰が演奏者なのかも分からなくなっていく。この回も、会場の展示とあいまって、誰が作家で誰が観客で誰がパフォーマンスをしているのかわからなくなっていく。そもそもそんなことはどうでもよいことで、ただ音だけが会場を充たして、引いたり満ちたりしていた。このパフォーマンスの内容が、特定の技術や知恵に裏打ちされたものでないことも、原因の一つだろう。お客さんもパフォーマンスもその会場空間全部が一つの舞台のようでした。*打ち上げに少しだけ参加して、23時55分発のバスで東京へ。高嶺格「大きな休息」明日のためのガーデニング1095m2結局夜おそくまであいこちゃんと喋っていてそのままいつのまにか布団もかぶらず中途半端に寝てしまった。今日は高嶺展をみて、パフォーマンスを見てから12時55分の深夜バスで東京へいくことになった。今回この展示のために作られたインスタレーション「大きな停止」の2部構成。「大きな停止」は、視覚に障害のある方のアテンドでのツアー形式。ツアーの時間は約40分なのだが、これはアテンドの方と、当日集まった参加者で会話をしながら作品に触りながら展示をまわるので、長くなることもあるだろうし、短くなることもあるかもしれない。アテンドさんや、一緒にまわる人によっても体験はかなり変わってくるはずで。2回参加して2回とも偶然同じ木下さんのアテンドだったけど、やっぱり参加者が違うと当然のことながら会話もなにもかも違ってきて、1回目のツアーでは気づかなかったとこにたくさん気づいたりできた。毎回目のつけどころも、気づく部分も違うのだ。作品の素材に使われているのは、大正時代に母屋がつくられ、その後時代とともにいくつかの部屋が増築され、そして今年の秋に解体された民家の廃材である。(ちなみに1095m2というのはこの民家の敷地面積のことで、しかし偶然にも展覧会会場の広さも1095m2だったらしい)展示室内は明かりを落としてあって、定期的に鳴る太鼓のような音と、笛の音、点滅するライトが不思議になつかしいような空間をつくりだしている。骨組みだけ作られた納屋だったり、べつのものに組み直された小部屋だったり。そこから投影される青森県(もっといえば六ヶ所村の場所)からヒダがのびた日本の影の映像。たくさんの着物と布団。「時よ止まれ」という絵画のページで止められた辞書。団地をうつしたテレビ(映像のなかは夜で、団地の明かりは太鼓の音にあわせて一斉についたり消えたりしている)たくさんの物が、展示室内に並べられている。この家の瓦や、鳥の剥製や味噌瓶やなんやかや。アテンドさんと一緒に歩きながら、「これは何でしょうねー」「このふとん花柄で結構かわいいですね」とか、会話をしながら歩いていく。プロジェクターが温かいとか。木下さんとまわりながらなぜか、壁にかかっている絵をつかってどれだけ音が出せるかみたいな話になって、つるつるした表面をきゅっきゅきゅっきゅと鳴らしては、「お、やりますねー小山さん」とかへぼな話をしていた。「あ、木下さん、これ押したら軋みますよ」とか。ぶらさがっている布を三つ編みにして「デコレーションですね〜」とか言ったり。会話はほぼアテンドさんにまかされているようで、本当に、普通に会話だ。最後だけ、観客が入ってはいけない場所があって、そこでアテンドさんだけが進みでて、儀式のような動きがある。LEDライトとこの家の礎石。この家の記憶を沈めて流すかのような儀式。展覧会はまるで舞台装置のようだった。それは完成でもなんでもない。ツアーがおわっても、打ち上げでも、福岡にかえってきた今でさえこの展示はいったい何だったんだろうと考えている。いってしまえばそうだけど展示してあった。観客が来るたびにねんどでデコレーションがふえていく自転車も、布団もなにもかも、全て同じように置かれる。ひとつひとつがすごく深い意味があるようでいて、返って意味がふえすぎて曖昧になる。最後にこの家の歴史を明かすことで、展示じたいに意味が生まれ、大きな記憶が現れる。最後の記憶は、それを全て停止させるための儀式なのかもしれない。その大きな意味のなかに、もっとたくさんの小さな小さな意味や物語がたくさんたくさんちらばっている。大きな停止の一部だろうか。*新製品のニュースは適当にして、蓄積するものたちのニュースをもっと流してくれ。世の中は誰が作ったのかわからないものだらけだ。ガラスがある、以前ならそれをたたき割ってしまうことで表現になっていた。いまはもう、割らない。柱がある、それをぶっ潰さずに腑抜けにする。いまどんなに価値があるとされているものも、いずれゴミになって価値を失う。実現したいものはそれだ。仙台へ手持ちのお金がないので18切符で鈍行でいくことにした。荷物をつめるのに時間がかかり、始発に間に合わない時間に。バスが動いている時間でもないので博多駅迄タクシーで向かう。乗った車のおじさんが本当によく喋る人でよく雨ふりますねー山は雪みたいですよにはじまり、タクシー用のカーナビについてまで説明してくれた。喋るなぁーと思いながらも悪い感じではないし笑って受け答え。1000円からおねがいしますはい、100円のお返しです、ありがとうございます。あっ、ちょっと待ってと渡される120円。気をつけて行ってらっしゃいませ」て、なんだそりゃ!朝からちょっと嬉しい気分になった。いや、かなりうれしいです。なんだかとても幸先いい。チケットを購入しようとしたのが遅すぎて、年末ということもあって夜行列車の「ムーンライトながら」は売り切れていた。いうわけで岐阜で一端おりて翌日また始発で出発。前仙台にいったときにはムーンライトながらで夜のうちに通り過ぎた富士山を横目に、東京、福島と通り過ぎ、ひたすら鈍行鈍行。本を読んだり(5冊くらい持ってきた)コクコクしたり。仙台についたのは20時だった。そこから目的の仙台メディアテークに向かい、頼まれものを預ける。今日は時間がないので、高嶺展は明日にして今日は帰ることに。なんと茨城から来た遠藤さんに再会(すみません)。テトラメンバーでアーカスディレクターの遠藤水城です。なにやら打ち合わせと高嶺展梅田展を見にきたようでしたが明日の梅田くんパフォーマンスを見ずに仕事のため水戸帰りらしい。近所の中華屋にいるところに合流。STUDIOのオープンスタジオで会った、レジデンスしていた椎名勇二さんとも再会。写真家の志賀さんも初めてお会いして、とても楽しかった。遅れてけんとさん、うめだくん、そしてさらに後から愛子ちゃんやタノタイガさんも登場。タノさんとは3月に会って以来でお会いできてうれしかったです。沖縄と仙台を行ったり来たりしていたらしい。*お世話になった愛子ちゃんはsmtのスタッフで、今年の3月に初めて仙台にいったときに会った。そのあと茨城で手伝っていた梅田くんの展覧会(門)にも一日だけ見に来てくれていた。同い年で、なにかと話が合うし、いろんな同じようなことで悩んでたりとか、なんだろう、とにかくいろんな話をする。あいこちゃんだけでなくて、なんだかこうやっていろんなとこにいくとそれだけいろんな人に会う機会がふえて、もちろん同じくらいの年で動いていたりイベント企画してたり場所をもってたり、何かと動いている人に会うこともあって、そういうことがあるとやっぱりすごく刺激になるし、単純にうれしい。いろんな話ができることがとてもうれしい。この家は猫が4匹いていつものらりくらりといったりきたりしている。2日目の朝はここの唯一オスのコタロウくんがおこしにきてくれた。仙台では3つの小太郎さんに会ったな。一つは猫の小太郎くん、一つはAD&Aの小太郎さん、もう一つはユンボの山路さんの車がコタロウだった。いう私はいつか犬をかったらコタロウと武蔵にしようと決めていた・・てそれはさておき。明日のパフォーマンスは参加者を募集していたので、私も出てみることにした。