会場は古いビール工場の建物を利用したもので、ここの敷地全体がアート・コンプレックスになっていて、若いアーティストにアトリエやギャラリー、イベント会場として開放しているようだ。9年前とは状況がまるっきり違う。このフェスのオーガナイザーはディクソンの企画でこういう音楽の存在を知った若い女性アーティストで、ディクソンはすっかり彼女に頼りにされている。企画をしているのが美術家というのも面白い。代々木のオフサイトが美術家によってはじまったように、ここ台北でもインディペンデントな活動をするアーティスト達のコミュニティが存在していてるようだ。ディクソンは台湾や中国の各都市でこうしたネットワークを築きながら、着実に自分達の居場所をつくってきていたのだ。チョウ・ユンファも記者会見も僕らには必要ない。2日目ラップトップで映像を出しながら演奏したディクソンは、すでに貫禄すら感じられる内容で、90年代のやんちゃなノイズ青年だった彼とは別人のようでもあり、でも一貫してつながるものもあって、見ていてお互いずいぶん遠いところまで歩いてきたよな〜なんて思ってしまった。美術学校やの生徒やミュージシャンの卵のような子達のボランティアが手作りでつくった会場には、連日100人以上の人たちが詰め掛けていた。わたしのソロにも多くのお客さんが来ていて、灰野敬二の演奏する日などは大変な入りだった。台北には彼のファンクラブまであるらしい。翌月にはサインホ・ナムチュラクとディクソンのコンサートも台北で開かれたと聞く。残念ながらエリック・リンは欧州ツアー中で会うことが出来なかったけど、確実にアートと渾然一体となったシーンがここには存在しているようだった。演奏終了後DINOの誘いで、友人がやっているというカフェに灰野さんやディクソン、台北で出会った仲間たちとくり出した。なんとその店をやっているのは、9年前のパンクバンドの連中だったのだ。皆30代、大人になっていたけれど、どう考えても、あの当時の魂はそのままって感じだった。例によってわたしはディクソンと夜遅くまで、音楽のこと、社会のこと、そして近い将来の計画を語り合った。3日の滞在という短い時間のなかで、ここのシーンの全容を語れるような情報は得られなかったけど、でも、ソウルといい、台北といい、僕等の住む東京と同じように、政府も企業も関係なく、身軽に一人で立ちながらやっていく等身大の音楽の居場所が着実に出来てきているのだ。それはかつてカウンターカルチャーが叫ばれたころのアンダーグラウンドとはちょっと位相がちがうもののような気がしている。僕等に共通しているのは既成文化に対するカウンターとして音楽をやっているのではないからだ。僕等がやっているのは敵に向かって攻撃をするような音楽ではなく、僕等の居場所を自分の手で確保していくような、自分の生き方を自分の方法と判断で決めていくような、切実だけどおおらかなサバイバルの音楽なのではないだろうか。その意味で東京に住むわたしと、香港に住むディクソンとは、そしてソウルに住む佐藤行衛やアストロノイズの2人とは同じ土俵に立っているのだ。先日来日したスウェーデンののマツ・グスタフソンやベルリンのアクセル・ドナーも、皆同じ土俵にいるミュージシャンだからこそ、少ない共通項のなかで一緒になにかが出来るのだ。こんなことはわたしが香港に行き出した15年前には考えられなかった。匂いやスピードが似てきていると感じたのはそういうことかもしれない。おなじ目線で、なにかをやれる環境が、僕等の間に芽生えてきたのかもしれない。思うのは楽天的だろうか。日本語ホームページ大友良英日本語ホームページ。