「ブルックナー」はこの項目へ転送されています。(曖昧さ回避)」をご覧ください。出典は列挙するだけでなく、脚注などを用いてどの記述の情報源であるかを明記してください。記事の信頼性向上にご協力をお願いいたします。オーストリアの作曲家、オルガニスト。交響曲と宗教音楽の大家として知られる。外部リンク人物・経歴編集1824年9月4日、学校長兼オルガン奏者を父としてオーストリアのリンツにほど近い村アンスフェルデン(ドイツ語版、英語版)で生まれた。この年はベートーヴェンが交響曲第9番を、シューベルトが弦楽四重奏曲第14番『死と乙女』を書いた年である。同じオーストリア帝国とはいえ、アンスフェルデンのブルックナー少年の生活は首都ウィーンの華やかな音楽史とは無関係なものであった。幼少期から音楽的才能を示したブルックナーは、10歳になる頃には父に代わって教会でオルガンを弾くほどになった。Weiß)のもとに預けられ、ここで本格的な音楽教育を受け、通奏低音法に基づくオルガン奏法や音楽理論を学ぶ。モーツァルトのミサ曲などを聴く機会を持つ[3]。12歳で父を亡くしたブルックナーは、ザンクト・フローリアン修道院(ドイツ語版、英語版)の聖歌隊に入った。オーストリアの豊かな自然と、荘厳華麗なバロック様式の教会でのオルガンや合唱の響きは、音楽家としてのブルックナーの心の故郷になった[3]。1840年、16歳のブルックナーはリンツで教員養成所に通った。小学校の補助教員免許を取得すると、翌1841年10月、ヴィントハーク(ドイツ語版、英語版)というボヘミアとの国境近くの小さな村の補助教員となる。ここでは授業のほかに、教会でのオルガニストや、畑仕事を手伝うかたわら、農民たちの踊りにヴァイオリンで伴奏するなどしていた。この時期バッハの『フーガの技法』を研究した。ブルックナーの交響曲のスケルツォに色濃く現れる農民の踊りの気分は、このころの体験によるものといわれる[3]。その後オルガニストとして成功し、リンツ大聖堂の専属オルガニストを務めていたブルックナーは、ミサに必要である即興演奏の技術に長け、オーストリア国内やドイツ文化圏でその名声を築き、十分な収入を得ていた。その傍ら改めて作曲を学びたいと思い立ち、1855年(31歳)から1861年(37歳)までの6年間、かつてシューベルトが最晩年に師事したジーモン・ゼヒターに和声法と対位法を習った。この期間ゼヒターはブルックナーに一切の自由作曲を禁じていたという。ゼヒターから修了の免状を受けた後、同年1861年から1863年(39歳)まで自分より10歳も若いオットー・キッツラー(ドイツ語版)に楽式(三部形式やソナタ形式などに沿った作曲の練習)や管弦楽法を学んだ。オルガニストから作曲家に転換したブルックナーの作曲の修行過程は、極めて晩学で特異なものであった。キッツラーの教えを受けていた1863年ごろからリヒャルト・ワーグナーに傾倒し、研究するようになる。1866年、ウィーンで聴いたベートーヴェンの『交響曲第9番』にも強い影響を受けた。この時期のブルックナーの習作は、「キッツラーの練習帳」にまとめられている。1868年には、ゼヒターの後任としてウィーン国立音楽院の教授に就任し、リンツ大聖堂の職を辞してウィーンに移住した。オルガニストとしての仕事は、ウィーン・ホーフブルク宮殿礼拝堂およびウィーン北部郊外のクロスターノイブルク修道院で継続した。フランスのナンシーおよびパリ・ノートルダム大聖堂にもオルガンの演奏旅行をし、サン=サーンスやフランクに絶賛された。ロンドンでオルガンの演奏コンクールに参加し、第1位を得た。このようにオルガニストとしての確固たる地位を得たブルックナーは、それ以降大部分のエネルギーを交響曲を書くことに集中させた。初期の作品には『ヘ短調交響曲』(1863年)『交響曲第1番ハ短調』(1866年)『交響曲第0番』(1869年)『交響曲第2番ハ短調』(1872年)がある。交響曲第2番はリストに献呈を申し出たものの、リストはウィーンのホテルにその楽譜を置き忘れた上、後から言い訳のような固辞の手紙をブルックナーに送ってきた。ブルックナーは落胆し、交響曲第2番は最終的に誰にも献呈していない。ブルックナーは1873年にリヒャルト・ワーグナーと会見する機会を得た。多忙なワーグナーは最初ブルックナーの話もそこそこに追い返したが、ブルックナーが置いていった交響曲(完成した第2番と、新作の第3番の草稿)の楽譜を一瞥したワーグナーはすぐにその真価を悟り、慌てて街中に出てバイロイト祝祭劇場工事現場に佇んでいたブルックナーを呼び戻し、自宅で夕食に招いてもてなした。この際に『交響曲第3番ニ短調』を献呈し、ワーグナーの好意を得る。この行動は反ワーグナー派の批評家エドゥアルト・ハンスリックから敵対視され、批判を浴びせられ続けることになった。この時期『交響曲第4番変ホ長調』(1874年)、『交響曲第5番変ロ長調』(1876年)を作曲する。1875年からウィーン大学で音楽理論の講義を始めたが、最初のうちは無給の名ばかり職だった。1876年に第1回バイロイト音楽祭に出席し、ニーベルングの指環の初演を聴く。このときに今までの自らの作品を大幅に改訂することを決意し、いわゆる「第1次改訂の波」が起こり、交響曲第1〜5番が大幅に改訂された。1877年の交響曲第3番の初演はその長い演奏時間に大半の聴衆が途中で退出してしまい不評に終わったが、一方で最後まで聴いていたわずかな聴衆の中には青年時代のマーラーもいたという。マーラーはウィーン大学のブルックナーの講義にも訪れている。次作の『交響曲第4番変ホ長調』(1874年初稿完成、1875年リンツ初演、1878年改訂・ウィーン初演)は好評をもって迎えられ、交響曲作曲家としてのブルックナーの名声を確立する作品となった。1880年頃になるとウィーンでのブルックナーの地位も安定してくる。無給だったウィーン大学の講義に十分な俸給が支払われるようになったのをはじめ、多くの教授職、さまざまな協会の名誉会員の仕事により年間2000グルデン(当時の平均的な4人家族の収入が700グルデン)の収入を得るようになる。この頃の代表作には『交響曲第6番イ長調』(1881年)『交響曲第7番ホ長調』(1883年)『テ・デウム』(1881年)『弦楽五重奏曲ヘ長調』(1879年)がある。なかでも『交響曲第7番』と『テ・デウム』は成功し、一気にブルックナーの名を知らしめることになった。1884年からは交響曲第8番ハ短調の作曲に集中する。1887年に一旦完成し、芸術上の父と尊敬していた指揮者ヘルマン・レーヴィに見せるが、彼からは否定的な返事が来た。弟子たちもこの作品を理解できず、落胆したブルックナーは再び自らの作品を改訂する。いわゆる「第2次改訂の波」である。これにより交響曲第1、2、3、4、8番が改訂された。結局、1892年の第8番の初演は成功した。晩年のブルックナーは多くの尊敬を得ていたが、死の病に冒されていた。4階建ての家の階段の昇降が困難になっていたところ、皇帝よりベルヴェデーレ宮殿の敷地内にある平屋建ての家を賜与され、死の日までそこに住んだ。この時期には『交響曲第9番ニ短調』(第3楽章まで、第4楽章は未完成)や『ヘルゴラント』(1893年)、詩篇150篇(1892年)が作曲されている。ブルックナーは1896年10月11日の朝まで交響曲第9番第4楽章の作曲の筆を握っていたが、その日の午後に72歳で死去。生涯を通じて非常に敬虔なローマ・カトリック教徒であった。恋愛には純朴であり、若くて綺麗な娘を見かけるたびに夢中になった。晩年に至るまで多くの女性に求婚したが、そのすべてが破局に終わったため生涯独身を余儀なくされた。一方でブルックナーは大酒飲みとしても知られ、毎晩ビールを10杯は軽く平らげていたという。ブラームスとは当初敵対していたが、共通の友人の仲介である日ブラームスの行きつけの食堂「赤いハリネズミ」で会食したところ、両者ともレバー肉団子スープが好物と分かり打ち解けた仲となった。ブルックナーの葬儀の際、ブラームスは教会の入り口に佇み、葬儀の様子を遠巻きに見ていたと伝えられる。ザンクト・フローリアン修道院の聖堂にあるオルガンの真下にブルックナーの棺が安置されている。ウィーンのベルヴェデーレ宮殿の敷地内にある宮殿脇の平家は、晩年に皇帝から賜与されて居住し、『交響曲第9番』を作曲し死去した家であり、現在は記念碑がある。1950年に発行された1000オーストリア・シリング紙幣と1962年に発行された25オーストリア・シリング硬貨に肖像が使用されていた。番号によって参照されることがある。合唱曲が特に力を注いだ分野であり、その他の分野でも『弦楽五重奏曲』が傑作として知られる。交響曲第9番ニ短調ヘ短調交響曲はブルックナーが第1番から始まる通し番号を与えなかった作品。交響曲第0番は後年に破棄するにしのびないと感じた彼が故意に「第0番」としたもので、実際は第1番の作曲後に手がけられている。交響曲第9番は未完成作品である。以上の他に、1869年に着手したものの完成されなかった交響曲変ロ長調の存在が確認されている。スケッチの断片(演奏時間約2分)のみ残されており、こちらのサイト[1]で楽譜と音源が紹介されている。IMSLPで自筆譜が閲覧できる。合唱曲編集ブルックナーは敬虔なカトリック教徒であり、多くの宗教曲を残している。この中には『ミサ曲第1番ニ短調(英語版)』『第2番ホ短調』『ミサ曲第3番ヘ短調(英語版)』、『ミサ・ソレムニス変ロ長調』や『レクイエムニ短調』、『テ・デウム』などの管弦楽を伴う大規模なものも含まれ、とりわけ『テ・デウム』は古今の宗教音楽作品の中でも、傑作の1つとされている。いくつかの詩篇にも作曲を施している。モテットには『アヴェ・マリア』『これこそ大祭司なり』『この場所は神が作り給いぬ』『エサイの枝は芽を出し』『王の御旗は翻る』などが残されており、ドイツのプロやアマチュア合唱団などでは頻繁に歌われ、ポザウネンコアへの編曲まで教会でも盛んに演奏されている。ブルックナーは若い頃から、男声カルテットを組織するほどの男声合唱好きであり、晩年までに40曲ほどの男声重唱および合唱曲を残した。分野では、『弦楽五重奏曲ヘ長調』が傑作として知られる。1906年には、習作としての『弦楽四重奏曲ハ短調』が発見された。ニ短調』があり、吹奏楽曲として、『行進曲変ホ長調』がある。このほか、『アポロ行進曲』がブルックナーの作品として扱われたこともあった(現在では、他人の作品が取り違えられたものと断定されている)。以上のほか、オルガン独奏曲、ピアノ独奏曲、若干の歌曲が残されている。オペラ作品が残されていないのが、この作曲家の質の一つを反映している。おけるオーケストラの編成は、ヘ短調から第7番までは一般的な2管編成を基本として書かれている。第3番以降はトランペットが3本になり、第5番以降(第4番第2稿含む)にはチューバが加わり、第7番にはさらに4本のワーグナー・チューバが加わる。第8番は交響曲の中で唯一ハープを用い、第1稿では1〜3楽章まで2管編成、第4楽章のみ3管編成、ホルン4、ワーグナー・チューバ4だったが、第2稿への改訂の際に全楽章が3管編成、ホルン8(このうち4本はワーグナー・チューバ持ち替え)となった。未完の9番においても、(ハープは用いていないが)3管編成を踏襲している。交響曲において、以下のような書法が特徴として指摘されている。第1楽章が弦楽器のトレモロで始まる手法であり、交響曲第2、4、7、8、9番に見られる。楽想が変化するときに、管弦楽全体を休止(ゲネラル・パウゼ)させる手法。ブルックナー・ユニゾンオーケストラ全体によるユニゾン。よるリズム[サンプルmidiファイル]。第4、6番で特徴的である。[サンプルmidiファイル]になることもある。初期の稿では5連符として書かれていたものが、改訂稿ではブルックナー・リズムに替えられている例も見られ、金子建志はこれを演奏を容易にするための改変だったのではないかとしている[4]。ブルックナー・ゼクエンツひとつの音型を繰り返しながら、音楽を盛り上げていく手法。いたるところに見られる。コーダと終止コーダの前は管弦楽が休止、主要部から独立し、新たに主要動機などを徹底的に展開して頂点まで盛り上げる。和声ブルックナーの和声法で、響きが濁るので従来多くの作曲家が避けた技法。根音Gとした場合、根音Gに対して、属9の和音以上に現れる9の音のA♭が半音違いで鳴ること、属11の和音においてBとCが半音違いで鳴ることや、13の和音においてDとE♭が半音違いで鳴ること。一つは対位法の場面で現れ、対旋律や模倣が半音違いで鳴ること。従って和声学上の対斜とは意味が異なるが、バルトークのブルーノート風の半音のぶつかりも「対斜」とされているので、ここでは「ブルックナー対斜」と読んでも差し支えない。ワーグナーのトリスタン和音がそのまま使われていることがある。和音の音色を明確にするため同一楽器に当てている例が多い。和音の機能をはっきりさせるために同楽器の密集配置がほとんどで、これが後期ロマン派の香りを引き立たせる大きな要因である。一般的には後期ロマン派に位置づけられる。ワーグナーの影響を受けていると言われる。グスタフ・マーラー、フランツ・シュミットなどに影響を与えたほか、ハンス・ロットの才能をいち早く見出した。後期ロマン派の中での特異性も指摘されている。一つは、オペラや文学との接点の少なさであり、これは彼の作品にオペラが残されていないことや、ワーグナーの楽劇『ワルキューレ』に対する無理解にもとづく感想(「何故ブリュンヒルデが焼き殺されたのか?」と述べたと伝えられている。実際の内容は、身を守るために周囲を炎で覆わせるのであり、焼き殺される訳ではない)からも推察されるものである。一つは、作曲書法の随所でオルガン奏者の発想を感じさせることである。ブルックナーの音楽はオーストリア的であり、大ドイツ主義の範疇でのドイツ的なローカル性を持っている。ブルックナー指揮者のカール・ベームも、著書でブルックナーの交響曲に必要な「オルガン的発想」と「オーストリア情緒」を指摘している。そのため、20世紀前半まではドイツ語圏でしか評価されなかった。同時代の作曲家の中では、ドイツ語圏以外の諸国でも早くから受け入れられたヨハネス・ブラームスと対立する存在としばしば捉えられる。交響曲の歴史の中では、長大な演奏時間を要する作品を作り続けた点でマーラーとしばしば比較される。詳細は「ブルックナーの版問題」を参照ブルックナーの作品、特に交響曲においては、同じ作品に複数の異なる版・稿が存在する。これを「版問題」と総称することがある。一つめの背景は、ブルックナー自身による改訂である。ブルックナーは作品を完成させてからも、さまざまな理由で手を加えることが多かった。ここには、小規模な加筆もあれば、大規模な変更もある。二つ目の背景は、弟子の関与である。ブルックナーの作品は出版されるに際し、弟子たちの手が加わることも多かった。その規模は楽曲によって異なり、細かな校訂レベルのものから、大きなものまである。のちに校訂・出版される「原典版」において、弟子たちの関与部分が明らかにされ、除かれてきた。三つ目の背景は、国際ブルックナー協会による原典版校訂作業を、当初ハースが行っていたが、戦後ノヴァークに変わったことである。ノヴァークはハースの校訂態度を一部批判し、校訂をすべてやり直した。このため、「ハース版」「ノヴァーク版」2種類の原典版が存在することになった。初版群編集はじめて出版された譜面を「初版」と総称している。弟子(シャルク兄弟やフェルディナント・レーヴェなど)の校訂または改訂が加わっており、「改訂版」とも称される。ブルックナーの没後に出版された交響曲第5番・第9番が大きく改訂されている。近年では、これまでの除去に対する見直しや、再評価の動きもある。初版に含まれる弟子たちの関与を除くために、国際ブルックナー協会は、ロベルト・ハースなどにより、譜面を校訂、「原典版」として出版し続け、一定の成果をあげた。これらを「第1次全集版」または「ハース版」と称している。第2次世界大戦後、ハースはナチス・ドイツとの協力関係から、国際ブルックナー協会を追放された。この時点で、校訂されていない曲も多数残った。交響曲第3番はハース版が未出版のまま終わっている。後にハースの意志を継いだ弟子たちの手によってエーザー版が出版された。ノヴァーク版が出版されるまで、交響曲第3番ではこのエーザー版を使用することが一般的だった。ブルックナー協会はレオポルト・ノヴァークに校訂をさせた。ブルックナーの創作形態をすべて出版することを目指したとされる。ハースが既に校訂した曲もすべて校訂をやりなおし、あらためて出版した。これらを「第2次全集版」または「ノヴァーク版」と称している。交響曲第3番、第4番、第8番については早くから、改訂前後の譜面が別々に校訂・出版されており(第3番は3種)、その部分においてはハース版の問題点は解消されている。これらは区別のために「第1稿」「第2稿」あるいは「〜年稿」などと呼ばれる。Schönzeler)が第5番と第9番の校訂版をオイレンブルク社から出したが、全集にはなっていない。Korstvedt)などに引き継がれ、現在に至るまで、校訂譜や異稿が出版されている。Verlagから出版されている。ブルックナーの交響曲の演奏史、および著名な演奏者編集ブルックナーの交響曲は欧米、特にドイツ圏で人気が高く、若い指揮者が積極的に演奏会・録音に取り上げることが多い。一方で、過去の名指揮者による演奏も繰り返しCDとして発売され、広く聴かれている。日本でもブルックナーのファンは多く、演奏機会には比較的恵まれている。ちなみにブルックナーはウィーンのオーケストラの響きを前提に作曲しており、ウィーン・フィルなどの演奏こそが最もオリジナルとも言われている。ゲオルク・ティントナーが登場するまではウィーン出身指揮者によるブルックナー録音は稀少で(クリップス、ラインスドルフが僅かなライブ録音を残している)、むしろそれまではオイゲン・ヨッフム、クルト・アイヒホルン、ヴォルフガング・サヴァリッシュらミュンヘン出身者が目立っていた。ウィーン・フィルは2018年に至るまで単独指揮者によるブルックナー交響曲全集を録音していない。古くはヴィルヘルム・フルトヴェングラーやハンス・クナッパーツブッシュなどが録音しており、これらのCDは今なお広く聴かれている。原典版出版後も改訂版を使用し続けたクナッパーツブッシュの録音は、第一級の指揮者・オーケストラによる改訂版の演奏記録としても貴重なものである。ロベルト・ハースによる旧全集の原典版が出版された後、このうちの第4番と第5番が1936年にカール・ベームによって世界初録音された。ブルックナーの交響曲の最初の全集録音は、1953年、フォルクマール・アンドレーエ指揮、ウィーン交響楽団によるものだった[5]。ステレオ録音による全集は国際ブルックナー協会の会長も務めたオイゲン・ヨッフムが最初である(演奏はベルリン・フィルハーモニー管弦楽団及びバイエルン放送交響楽団)。ヨッフムはのちにシュターツカペレ・ドレスデンとも別の全集録音を行っている。ヘルベルト・フォン・カラヤンやゲオルク・ショルティ、ベルナルト・ハイティンクなどの指揮者も全集を完成させている。ヨッフムを始めとして第0番を録音していない指揮者も多い。初期の習作は収録している全集のほうが少ない。近年の指揮者の中では、ゲオルク・ティントナー(フランツ・シャルクを通じてブルックナーの孫弟子だった)、カール・ベーム、フランツ・コンヴィチュニー、オイゲン・ヨッフム、ヘルベルト・フォン・カラヤン、ギュンター・ヴァント、セルジュ・チェリビダッケ、スタニスワフ・スクロヴァチェフスキ、ベルナルド・ハイティンク、ヘルベルト・ブロムシュテット、エリアフ・インバル、ニコラウス・アーノンクール、カルロ・マリア・ジュリーニ、ダニエル・バレンボイム、クリスティアン・ティーレマン、フランツ・ウェルザー=メスト、朝比奈隆などが多く演奏・録音を行っている。全集録音を行った指揮者の中には、版・稿の問題にこだわった指揮者もいる。エリアフ・インバルは、ノヴァーク版の第1稿にもとづく第3、第4、第8交響曲を世界初録音している。ゲオルク・ティントナーは、第1番の未出版の1866年稿をいちはやく紹介したほか、第2番・第3番・第8番の第1稿を録音した。ゲンナジー・ロジェストヴェンスキー(旧ソビエト連邦)はかつて、すべての稿の網羅を目指した全集を録音しており、これは同じ番号の交響曲の複数の稿を、一人の指揮者・一つのオーケストラで聴き比べることの出来る初の試みだった。この中で、グスタフ・マーラーが編曲した交響曲第4番も録音され、特に注目を集めた。ソビエト連邦崩壊などの事情により、当時出版されていた稿の内、第8番の第1稿が録音されないまま、この試みは中断した。日本においてはクラウス・プリングスハイムの指揮により東京音楽学校にて1936年2月15日に交響曲第9番の日本初演が行われたが、当時はまだ広く演奏し親しまれていたわけではない。金子建志によると、1959年にカラヤン=ウィーン・フィルの来日公演でブルックナーの交響曲第8番が演奏された際、「『ブルックナーだけでは客の入りが心配』という日本側の要望でモーツァルトのアイネ・クライネ・ナハトムジークも演奏することになった」という逸話もあったという[6]。その後、日本人指揮者では朝比奈隆が1970年代にブルックナー交響曲全集を録音した他、その後もブルックナーを数多く指揮した。ブルックナーの交響曲をオルガン独奏に編曲する試みもいくつかなされている。Schmögner)(第4番)、クラウス・ウーヴェ・ルートヴィヒ(独語版)(第7番)、リオネル・ロッグ(英語版)(第8番)などの録音がある。1994年、169頁。2020年1月13日閲覧。2020年1月13日閲覧。2020年1月13日閲覧。2020年1月13日閲覧。2020年1月13日閲覧。2020年1月13日閲覧。2020年1月13日閲覧。2020年1月13日閲覧。2020年1月13日閲覧。スコア(初版、ハース版、ノヴァーク版)とピアノ譜(2手版、4手版)。音楽之友社、1993年。4-276-13071-9関連項目編集ウィキメディア・コモンズには、アントン・ブルックナーに関連するメディアがあります。ブルックナーと面識があった。ブルックナーの影響を受け、20世紀のブルックナーとも言われた。国際ブルックナー協会によるスコアの出版元。出版されている楽曲や稿が確認できる。国際楽譜ライブラリープロジェクト。PDFとして無料で入手可能。3.0のもとで利用可能です。プライバシーデスクトップ。