N.YTweetツイートするシェアするメールする宇野港芸術映画座の野外上映。~生きる、創る、映画』を開催した。言ってみたこの2行の中に、どんなに長い連続無睡眠の時間とドラマが詰まっていたことか、今回の記事では、その息吹をお伝えしたい。今、宇野港なのかまず、一体宇野港とはどこで、そこで何が起こっているのか、を説明する。(電車がフェリーに乗り入れる、あれです)と三井造船の町として70年代に隆盛を極めた。造船業の不振や瀬戸大橋の開通等で、ここ30年ほどは過疎化が進み、その減退の速度があまりに早かったことに対し国からの補助が出ているほどだった。そのサビれた港町が今、アートで再生しようとしている。それには、フェリーで20分、瀬戸内海を挟んで浮かぶ直島が深く関係している。ベネッセコーポレーション(もと福武書店)が自治体と安藤忠雄と一緒に直島に前衛的なアートを持って来るようになって既に約20年が経つ。ベネッセハウス(美術館&ホテルコンプレックス)ができたのは90年代前半、家プロジェクトとして島の古い家屋を保存しつつ現代アートをそれに絡めて展示したのが1998年から2002年。この頃から“サイト・スペシフィック・ワーク”としてアーティストを招聘してデザインしてもらい恒久展示する、というのが基本姿勢になった。2004年にはジェームス・タレル、クロード・モネ、ウォルター・デ・マリアというたった3人のアーティストの作品を、安藤忠雄の地中に掘った美術館に自然光のみで展示するという新しい発想の“地中美術館”を設立。展示された作品と美術館の建築との調和はまるで宗教的体験に近い(これは私の感想)。開かれ(今後3年ごとに開催)、瀬戸内7つの島を島の風土・建築を活かしながらアート・アイランドとして開発、それに高松も含めて大きな現代アートの祭典となっている。いうわけで瀬戸内は今、国内外の美術館ゴアーから注目を集めている。坂を上がって、地中美術館へ。宇野は、そのベネッセのアート活動の拠点直島からフェリーで20分、直島が属する香川県の高松よりもずっと近い。県は違えど、直島と宇野の住民はベネッセが来る前から一緒に暮らして来た。直島には大きなスーパーがないから、おばあちゃんたちは毎日買い物車を押してフェリーで宇野に買い物に来るし、マックスが通った学校にも、直島町民が沢山いた。玉野市営図書館も、直島町民は使うことができる。今回の瀬戸内国際芸術祭では7つの島+高松と香川県とのタイアップのせいで岡山側は宣伝から除外されているが、宇野は実は直島や豊島に行くのに便利なので、敏感な旅行者(特にJRパス利用の外国人観光客)は宇野から直島を目指す。ん中のスカイブルーの建物の向こう側が駅東創庫。そんなことで、宇野港に近年アーティスト達が集まり始めている。倉敷や県北など岡山の他の地域から来ている人、関東や関西出身で結婚で岡山にやってきて宇野を見つけてアトリエを構える人、玉野出身で海外や東京などでアートを学び戻ってくる人など、様々だ。宇野の彼らは、岡山の他の地域、赤磐や倉敷などのアーティスト達との連携も強く、彼らの個展やグループ展のオープニングレセプションに行ってみれば、海外で勉強中の岡山出身のフルート奏者の演奏が聞けたり、長年ニューヨークに暮らすアーティストもいるし、着物姿の女性もいるし、美味しい手作りのお漬け物がでてきたり、と和洋折衷古いもの新しいもの混ぜ混ぜで、かなり刺激的である。創作中の清水さん(手前)と佐藤さん森美樹さんとガラス作品。彼女の作品はとても不思議な魅力がある。シリーズ~生きる、創る、映画~の誕生さて、前置きが長くなった。これには、連載2回目で触れたマックスの宿屋が関係している。彼が昨秋直島を訪れる外国人観光客用の宿屋を宇野港近くで始めて、どんな人達が何を求めて直島に来るのかが、肌で分かるようになった。彼らとなら繋がれる、という感触がまずあり、そして地元出身のマックスは地元の人達のこともよく分かっている。吉祥寺出身、ブルックリン暮らしの私にとっても、マックスと16年前に暮らし始めて以来、宇野港のある岡山県玉野市は第3の故郷である。モノやヒトが通って行く宇野で、通りすがりの観光客と地元の人達が繋がれるイベント、そして私たちにとっては家族再会の夏、私たちが今離れて暮らすニューヨークと宇野の町を繋げるようなイベント、という気持ちで企画した。少ない予算内でのプログラミングまずはプログラム、テーマはこの連載と同じ、「生きる、創る、映画」。これまで色んな映画からもらったエネルギーを、皆にも伝えたい、運びたい。アートとしての映画の持つ力(特に治癒力、かなあ)を普段そういうものに触れていない人達にも知らせたい。同時に、映画は若いアートフォームだけれど、それでもこの100年余の映画の歴史とキュービズム以降の近代/現代美術の歴史は、20世紀の世界の思想・政治の変遷とともに幾度も重なり合ったり離れたりしながら続いて来ているので、そういう映画とアートの関係みたいな大きなテーマを頭の片隅に置きつつ、ベネッセの提示するコンテンポラリーアートを意識しながら、古今東西のソウルフルな作品、制作者が人生を投影しているがゆえに私たちの心に響く作品を紹介していきたい。こんな作品を見せたい、と希望で書いた企画書をベネッセ財団に提出、小額ながら今後3年間の助成が約束された。わかってもらえたような気がして、嬉しかった。その後玉野市からも小額の助成がいただけた。ぶっちゃけ、集まった資金は56万円、それで何ができるか、が私たちに課された挑戦となった。それに世界中で活躍する映画仲間の秀作品などが満載されていた。皆さんと共有したい映画はゴマンとある。今年は時間が少なく資金集めが十分にできなかったので、そのうちのほとんどは予算不足で上映できないことが調べるうちすぐにわかった。日本の古い名画も見せたいが、日本のスタジオ映画の配給システムがかなり乱暴で、スタジオ作品を見せるのはなかなか難しいこともわかった。そこで、今年は等身大のイベントとして、“世界のアート映画秀作品”“瀬戸内エイガ!”“アメリカの若者の声”、の3本柱でプログラミングした。考えると、20年弱のニューヨーク生活で私たちが知り合った映画仲間達には人間的にも映画人的にも非常に優れた人材が多く、世界中にその後散って色々考えながら生み出される彼らの作品が私たちは大好きで、私たちだけでなく、彼らはカンヌやトライベッカやポンピドーやMoMaまで様々な映画祭や美術館で高い評価も得てきている。Hu)の長編デビュー作『ジャッキー』。