手がけたのは、元々おられた大仏を覆い隠す「丘の建築」です。安藤忠雄さんらしいスケール感のランドスケープで、空間としては思ったより小さく、しかし同時に広大でもあるように感じる建築。安藤さんはクライアントの想いに応える名手ですが、さすがに大仏を扱うのは難問ではないか。安藤さんの3件はどれも日常生活の中にありそうですが、それぞれに独自の提案を着地させる幅を感じます。「十和田市教育プラザ」は、図書館と教育研修の複合施設。これまでも展開してきた、直方体をリニアに並べる構成や縁側空間が、北国である敷地条件やプログラムに対応して熟成されています。さんの「roseroc」、加藤詞史さんの「梅郷礼拝堂」は、どれも周りからの見え方が変化する、ふくらみのあるワンルーム空間です。そのインターフェイスをつくるために凝らされた建築家の工夫は必見です。特集は「ゼネコンの現在形」。建築を設計することが、今もっともクリティカルに向き合うひとつが、「つくりあげること」ではないでしょうか。世界最高峰とも言われる建設技術は、今も先端のデザインを実現する土壌になり得るのか。総合建設会社が見据える未来、力を注ぐプロジェクトを通して、新時代のシナジーが描けるかをリポートします。建設会社と協働する設計事務所のキーマンの方々にも登場いただき、設計事務所からの視点でゼネコン論を聞いています。本特集では、登場いただいた4社以外に大成建設にも取材を申し込みましたが、ご検討いただいた結果、諸般の事情で辞退されました。1:球体のヴォキャブラリーデザインの現場をリポートするPLOTは、毛色の異なる3つを紹介。一つは、イメージの発想法、設計のポイントを、大西麻貴さん+百田有希さん、松岡聡さん+田村裕希さんの2組が、率直に聞き合う座談会。2人で意見が違った時の解消法といった裏話まで......。隈研吾さんは最新コンペ案について。妹島和世さん、西沢立衛さんは、現在進行中の3プロジェクトをピックアップして、彼らが気にしてきた「球体」というヴォキャブラリーの意味と変遷を探ります。伊東豊雄さんが手がける舞台美術を紹介。注目の建築空間について、一番ヴィヴィッドな想いを含めて語っていただきました。オカムラのショールームでのインスタレーションは、西沢立衛さんと金田充弘さんによるナマっぽい展示。スゴくアートっぽいのに、来場者からは「いつ製品化されるのか?」「これは使える」という反応多数だったそう。その理由についても考えてみました。藤野高志さんの「鹿手袋の蔵」もライブ感溢れる建物です。単なるスタティックな改修でなく、進行形のデザインとでも言えるでしょうか。期せずして、今、とても気になる生命感あふれる設計法のヒントが散りばめられました。