巡行WebLog詩の話とかWebっぽい話とか、とにかく雑多に。思ってたんだけど、チケットの半券見て朝日新聞社及び朝日放送が主催として名を連ねているのに気づく。言うとasahi.com内に公式サイトもあるわけね。実のところ当日券1,300円という微妙な価格設定にちょっと疑念を抱いてたんですが(訴求力の高い展示会は概ね1,500円以上するので)、想像してたより良かったです。装飾品の比率が高い展示会は見栄えが良くって見応えがありますね。色んな展示会を巡っていると、かつて世界の中心が中国であったり中東であったりしたのがよく分かる。銘打たれてるわけですが、副題が〜オスマン帝国と時代を彩った女性たち〜と題されてまして、展示品の中心は第二部の「宮廷文化と秘められた世界・ハレム」と第三部「輝くオスマン王朝の栄華」。ここでは宮廷文化を彩る様々な装飾品や日用品が並ぶんですが、なんていうか、とにかく豪奢......、というよりむしろケバい感じも。いうのもこの部での展示品は18〜19世紀のものが中心で、西欧化とともに宮廷文化が円熟した時代だものね。トプカプ宮殿は19世紀半ばまでスルタン(概ね皇帝と同意)が居住、且つ当時のオスマン帝国の行政の中心として機能した宮殿。して公開されている同宮殿に納められた様々な物品が展示品として来てるので、同テーマでまちまちに寄せ集めたって感じではないのは意味合いとして大きいかな。いうのを観ると、今度はイスラム文化らしい幾何学模様の緻密な装飾が施されたものが見たくなるなぁ。前回の記事でも書いてたナスカ展、24日に観てきました。ちなみに言うと「○○日までに△△に行く(予定)」とここで書いて、その後日談を取り上げなかった場合は概ね行けてません【爆】。カテゴリで昔、備忘録代わりにピックアップしてた展示会の幾つ行けてないんだ?!とか、そういう面倒な話は抜きの方向で。えーと、紀元前後〜600年辺りに現ナスカ市周辺栄えた文化で、アンデス文明においては地方単位で繁栄し、灌漑技術が発展した時期に当たるのかな。この地上絵を含めてこの時期のナスカで繁栄した文化にクローズアップしたのが今回の展示会。アンデス文明ってのは文字のない文明なんで情報伝達や表現手法ってのはそれ以外によるのよね。ナスカの頃は土器がその役割を担っていたらしく、バリュエーションに富んだ土器が勢揃いしてました。アンデス文明の土器ってすごいユニークなデザインをしてるんで、それだけでも観る価値あるかもですね。今回の展示会のメインは、展示物の中心となる土器はもちろん、おそらく地上絵のムービー。ナスカといえばやっぱ地上絵なので、その辺りをどうするかってのに苦心した印象は受けました。ほかにGoogleMapのような航空写真で構成された地図を(地上絵近辺に限って)自由に操作できるような装置もあったり。そのコントローラがもろ、連射ボタン付きのファミコンのパッドそのままだったのに爆笑。ナスカ文化に焦点を当ててるんで正直、展示物は土器ばっか。他、織物とかミイラとか色んな頭蓋骨とかあったんだけど、中心になるのはやっぱ土器なのよね。観て回ると多少飽きるかも。最終日に行ったってこともあるんだけど、結構人が多くて最初の方はすごい人だかりだったんだけど、みんな同じことを感じたのか、後半は人の流れがだいぶスムーズに。ムービーも13分あるんで一人で行くと待ち時間を持て余すかも。アンデス文明って一般にはそれほど馴染みがあるわけでもないんで、もう少し文明全体にわたった方が展示物のバリュエーションが広がって面白いかも、って感じですね(それでは趣旨が違うんだけど)。いう意味では10年近く前にペルー移民100周年記念と題して催された『悠久の大インカ展』の方が見応えがあったといえば、そうかも。逆にそれなりにアンデス文明に馴染みがあるなら、文明を形成する一文化に焦点を当てる今回の展示は工夫もあってまぁまぁ良かったのでは。インカを取り上げる催し物はそこそこ多いけど、それ以前の文化を取り上げる展示会って結構レアな企画ですしね。してもインカと比べると地味になりがちなのが難ですが。固定リンク2007年09月23日フィラデルフィア美術館展おひさしうです。今年一番の仕事がなかなかヘビィだったんで、、、ヘビィといっても規模とか作業内容とかでなく、むしろプロジェクトの状況が、だったわけですけどね。おかげで夏の間はかるーく鬱っぽかったんでブログの方も停滞しておりました。秋なので(今年も)美術館巡り。早いうちに行く予定でいたにも関わらず、外が暑いので精神的に非活性状態だったんで今の今まで先延ばしにしてきたフィラデルフィア美術館展。なんと言っても明日(9/24)までなので。美術館にしても映画にしても何にしてもいっつも期間ギリギリになって赴くのが私なのでありました。印象派とポスト印象派キュビズムとエコール・ド・パリ─20世紀美術の展開シュールレアリズムと夢─不可視の風景アメリカ美術─大衆と個のイメージに分かれてまして、写実主義以後の著名画家の作品を各2-4点ほど揃える感じの満遍ない展示。少なくとも印象派の作品に限って言うと、ヨーロッパの美術館蔵の作品が来る際よりはウリがはっきりした作品ってなかったように感じるところ。いうところもあって見所はどの作品も結構安定してるような気がするルノワールの4作品かな。後期の彼らしい「大きな浴女」、販促用ポスターにも使われている「ルグラン嬢の肖像」と作風が異なる作品を並べて観られるのはちょっと珍しいかも。作風が違う作品が横並びになってるだけあって、見比べると面白い。あと『キュビズムとエコール・ド・パリ─20世紀美術の展開』のパートではピカソの作品が5点(彫刻1点含む)とやや多め。作風が色々変わるというか進化していくピカソの各時代から概ね1点ずつで、このパートのウリ。ちなみにシュールレアリズムのパートはジョアン・ミロ中心で4作品のみと少なめ。ま、60点近く作品が続いた後でシュールレアリズムの作品が他パートと同じように20点以上続くとしんどいだろうけど。このパートを含んで20作品ほど続くんだけど、正直私には色んな意味でピカソ、マティスまでが限界。展示範囲が20世紀のアメリカ美術まで及ぶとシルクスクリーンはじめ版画作品が展示されるケースが多く、結果アンディー・ウォーホルとかの作品も展示される場合も多いんだけど、今回の展示会は彫刻を除くほぼ全作が油彩画で、それはそれである意味圧巻というか、油彩画だけで一つの展示会が開ける所蔵ってのがフィラデルフィア美術館だな。