曲名を押すとプレイヤーが出現します。自動演奏しない場合はプレイヤーのプレイボタンを押してください。ブラウザの種類によりプレイヤーが出現しない場合は「ホームで聴く」ボタンを押してください。シューマンのピアノ曲の中で最も有名なもののひとつ。いろいろな楽器用に編曲された作品も多い。「小川のほとりの情景」ベートーヴェン(1770〜1827)ドイツ流麗で長閑なメロディーにより小川のほとりの情景が表現される。楽章を通して小川のせせらぎの音が弦楽合奏で奏でられ、曲の終結部では夜鶯や鶉、カッコウの鳴き声が木管楽器で模倣される。アヒルが狼にひと飲みプロコフィエフ(1891〜1953)ロシア狼はだんだんアヒルに近づいてきて、アヒルを捕まえ、一口に飲み込んでしまいました。Adagio-Allegroモーツァルト(1756〜1791)オーストリアモーツァルト晩年の「3大交響曲」(第39番、第40番、第41番)の最初の曲。モーツァルトは、交響曲第40番を除き、これらの曲の演奏を聴かずに世を去ったと推測されている。「マンゾーニの命日を記念するためのレクイエム」の中の一曲、このレクイエム中最も有名な旋律。モーツァルト、フォーレの作品とともに「三大レクイエム」の一つに数えられると共に、「最も華麗なレクイエム」と評される。怒りの日とは、キリスト教の終末思想の一つで、世界の終末の日に過去の全ての人間を地上に復活させ、天国に行けるか地獄に落とされるか、その生前の行いに審判が下される日。テレビのCMや、バラエティー番組などでこの冒頭部分は盛んに使用されている。「牧人の歌−嵐の後の喜ばしい感謝の感情」ベートーヴェン(1770〜1827)ドイツ雨が上がり、日が差し、自然への畏敬と感謝の牧歌が歌い上げられる長閑で穏やかな牧歌の印象。牧笛を模したクラリネットとホルンによる導入句が象徴的。Op.64メンデルスゾーン(1809〜1847)ハンブルク3大ヴァイオリン協奏曲と称されるこの曲は、「メン・コン」の愛称で親しまれている。オーケストラによる序奏が無く、ヴァイオリンが有名な哀愁を帯びた感傷的な美しい第1主題を奏で、続けて技巧的なパッセージ、力強い経過主題を奏で、オーケストラと対話しながら華麗に展開して行く。妻クララの22歳の誕生日1841年9月13日に、誕生日プレゼントとして彼女に贈られた。作曲はその直前3か月間で行われた。この曲は実は最後の曲ではなく、第2番として作曲されたようだが、出版順ということで4番ということになっている。第1楽章バッハ(1685〜1750)ドイツブランデンブルク協奏曲は、バッハ自身は「いくつもの楽器による協奏曲集」と記している、全部で66曲の協奏曲集、作曲の順番は実際には不同で、1番は実は3番目に作られた曲だと言われている。新婚の妻パウリーネのために、1894年に書かれた4つの歌曲の締めくくりに位置する。シュトラウスの作品のなかでも特にロマンティックなものの一つとされ、知名度も高い。簡素ながら、非常に繊細な美しさを持った作品。ハ長調モーツァルト父(1719〜1787)ドイツこの曲は、レオポルトの作品ということが定着しているが、ハイドン説や、神父のエトムント・アンゲラー説もある。三楽章からなる小交響曲で、『こどもの交響曲』(Kindersymphonie)とも呼ばれる。第1楽章は、アレグロ、ハ長調、4/4拍子。Rag)は、1908年に作曲されたピアノのためのラグタイム。彼の曲の中でも有名のひとつである。サーカスのピエロのBGMなどによく登場し、自動車のラパンのCM曲などで使われたことで耳にした人も多いと思う。)ホルスト(1874〜1934)イギリスホルストの吹奏楽曲の中でも初期の作品で、吹奏楽における古典的な演奏会用作品としてきわめて重要な位置を占める。オプションパートが多く設けられ、多様な編成に対応できるようになっている。ハープなど、などのためのさまざまな編曲が存在し、親しまれている。金管五重奏にアレンジしてみました。Rosmarin美しきロスマリンクライスラー(1875〜1962)オーストリアヴァイオリンとピアノのための小作品。甘美な旋律で始まり、中間部には愛らしい清楚なメロディー。主題は、主和音アルペジョと半音階のスピカートを組み合わせた軽快なもの。中間には、ヘミオラを活用してリズムに変化をつける。主題は、特段変奏もなく数回繰り返されており、時間調整も容易。リサイタル最後のアンコールピースとしてよく用いられる。※ロスマリンとは、ローズマリーの事で、愛や貞節を象徴し、愛らしい女性の愛称ともなっている。コンチェルト)サン=サーンス(1835〜1921)フランス1863年に作曲され、当時の人気ヴァイオリニストであったサラサーテに献呈された曲。ソロと伴奏の役割がはっきりしており、ソロは常に伴奏の上に浮き立つようになっている。比較的小規模で古典的な印象を受けるが、従来の古典的な形式に則っていて、独創的で工夫と表現にあふれた傑作。スフォルツァンドを多用し音のバランスをとるのが難しい。第2主題がニ長調を通り、ワルツ調に提示される。アンダンテ・カンタービレチャイコフスキー(1840〜1893)ロシア冒頭の有名な旋律は、チャイコフスキーがウクライナで聴いた民謡に題材を得ている。そのテンポを指示する速度用語である「アンダンテ・カンタービレ(歩く速さで歌うように)」がそのまま愛称として親しまれている。(シシリエンヌ)フォーレ(1845〜1924)フランスフォーレ作品の中でも最もよく知られた曲の一つで1898年作曲の室内楽曲。「シチリアーノ」というのは、地中海のシチリア島が起源の独特のリズムを持った民族舞曲の名称。原曲はチェロとピアノのために書かれたが、その後フォーレの弟子のシャルル・ケックランによってオーケストラのために編曲され、旋律がフルートで奏されるようになり、それ以来、フルート奏者のレパートリーとしてポピュラーになった。brioブラームス(1833〜1897)ドイツブラームスは多くの室内楽曲を作曲しているが、ホルンを使用した室内楽曲はこの作品のみである。ソナタ形式は、この終楽章のみに用いられている。ピーターは平気プロコフィエフ(1891〜1953)ロシアピーターは平気です。狼なんか怖くないから。Planetsホルスト(1874〜1934)イギリス第7曲「海王星」。静かな曲、後半から女声合唱も演奏に加わり、消え入るように終わる。distance.)と書いてある。劇の第5景、16世紀の場面の音楽。2つの主題からなる行進曲。ワルプルギスの夜の夢ベルリオーズ(1803〜1869)フランス「ワルプルギスの夜の夢」と訳される事もある。Irae)が主題に用いられ(Tubaのソロ)、全管弦楽の咆哮のうちに圧倒的なクライマックスを築いて曲が閉じられる。Dormaオペラ・トゥーランドットより「誰も寝てはならぬ」プッチーニ(1858〜1924)イタリア歌劇『トゥーランドット』(伊:Turandot)のアリア。テノールのための名アリアとして有名。dorma』の題で親しまれている。dorma」の和訳である『誰も寝てはならぬ』が通称となっている。フィギュアスケートの演技によく使用され、日本ではトリノオリンピックの演技で荒川静香が金メダルを獲得したことによりこの曲の人気が高くなった。六声のリチェルカーレバッハ(1685〜1750)ドイツ1つの主題に基づく16の作品からなる曲集の中から六声のリチェルカーレ。原曲は、楽器指定のない6段楽譜である。鍵盤楽器での即興演奏のために王から与えられた課題であり、バッハの時代を考慮してチェンバロで演奏されることが多いが、ここではViolin2、Viola2、Cello2の編成でアレンジしてみました。ヴァイオリンとファゴットの対話のような哀愁をおびたメロディーが印象的。「ダッタン人の踊り」ボロディン(1833〜1887)ロシアオペラ『イーゴリ公』の第2幕の曲(韃靼人の踊り)。この曲は独立で演奏される事も多い。オペラでは合唱を伴うが、演奏会では合唱のパートを省略することもある。序曲や「ポロヴェツ人の行進」などと併せて『イーゴリ公組曲』とすることもある。奈良」で使用されている。Overtureブラームス(1833〜1897)ドイツ学生歌から適切な旋律を選択し、洗練された対位法や主題労作の技法、緻密に構成された音色を用いて、創意ある洗練された構成と音楽技法的に評価されるこの曲は、ブラームスが得意な毒舌やブラック・ユーモアで、「学生の酔いどれ歌のひどくがさつなメドレー」を作って『大学祝典序曲』と名づけたと語った。モンタギュー家とキャピュレット家プロコフィエフ(1891〜1953)ロシア組曲第2番の1番目の曲。1937年4月15日、レニングラードで作曲者の指揮により初演され、現在でもこの第2番が一番多くコンサートで演奏される。ソフトバンクのCMなどで使われた。Largoヴィヴァルディ(1678〜1741)イタリア牧草地に花は咲き乱れ、空に伸びた枝の茂った葉はガサガサ音を立てる。羊飼は眠り、忠実な猟犬は(私の)そばにいる。弦楽器の静かな旋律にソロヴァイオリンがのどかなメロディを奏でる。ヴィオラの低いCis音が吠える犬を表現している。「鐘」ラフマニノフ(1873〜1943)ロシアクレムリン宮殿の鐘の音にインスピレーションを受けた作品とされ、「鐘」または「モスクワの鐘」などの愛称で親しまれている。フィギュアスケート浅田真央の2009-2010シーズンのフリー曲として決定された。火の鳥とその踊りストラヴィンスキー(1882〜1971)ロシアヴァイオリンとヴィオラのスフォルツァート(sfz)で雰囲気は一変する。木管郡が細かい動きで跳ね回るヴァリアシオン(ソロの踊り)となる。断頭台への行進ベルリオーズ(1803〜1869)フランス彼は夢の中で愛していた彼女を殺し、死刑を宣告され、断頭台へ引かれていく。行列は行進曲にあわせて前進し、その行進曲は時に暗く荒々しく、時に華やかに厳かになる。その中で鈍く重い足音に切れ目なく続くより騒々しい轟音。固定観念が再び一瞬現われるが、それはあたかも最後の愛の思いのように死の一撃によって遮られる。不気味Monti:Czardasチャールダーシュヴィットーリオ・モンティ(1868〜1922)イタリア元々マンドリンのために書かれた曲であるが、ヴァイオリンやピアノ向けに編曲されたものが有名。ハンガリー音楽のひとつのジャンルで、「酒場風」という意味。ラフマニノフが気に入っていたグレゴリオ聖歌の「怒りの日」のモチーフが、冒頭のリズムに乗ってホルンによって示され、その主題を中心に曲は盛り上がり金管群によって高まるがクラリネットのソロをきっかけにモデラート部ではヴァイオリンを中心に民謡風の柔和なメロディーを歌う。中間部では曲想が大きく変わり、せわしないスケルツォ主題へと戻って、曲は再び盛り上がり、コーダでは金管のコラールによる旋律が交錯し、弱々しく楽章を閉じる。op.45イタリア奇想曲チャイコフスキー(1840〜1893)ロシアイタリア様式の伝統的な奇想曲(カプリッチョ)スタイルの作品。チャイコフスキーがイタリアに滞在していたとき、そこで見聞した様々な祭りや民謡、舞曲などのテーマがこの曲に盛り込まれている。終曲ストラヴィンスキー(1882〜1971)ロシア「子守歌」と「終曲」の間は切れ目無く演奏される事が多い。切れ目無く演奏する方法と、1曲ずつ区切って演奏する方法とがあり、どちらの方法もスコアに印刷されている。終曲は、コラールが繰り返され、輝かしく全てが収まる大団円へと高まっていく。Trioモーツァルト(1756〜1791)オーストリアこの時代にしては珍しくホルンを4本用いている、当時はバルブホルンが無く、ナチュラルホルンを使っていて、特に短調の場合は出せる音が限られてしまうので、G管とBb管を混ぜて4本にして使う事で補っている。このため中ほどの木管アンサンブルの所では不完全ながらも主題を奏でることが出来るようになっている。教会カンタータバッハ(1685〜1750)ドイツ1723年に作曲したとされる全10曲からなる教会カンタータの6番目と10番目に登場し、『主よ、人の望みの喜びよ』の題で広く親しまれているコラール「イエスこそわが喜び」。『主イエス・キリストこそわたしの喜び。私はこの方をだきしめる。主は、病と悲しみの中にある時に、私にいのちをくださる。イエス・キリストは私を愛し、ご自身のいのちを与えて下さった。どんな時もイエス・キリストから離れることは無い。スワニルダのワルツレオ・ドリーブ(1836〜1891)フランスコッペリア(Coppelia)は、1867年作曲。オペラ座で1870年5月25日初演された。「コッペリア」とは、動く人形を題材としたバレエ作品、およびその人形の名前。村の娘、スワニルダ(フランツの恋人)の第二幕でのワルツ。序曲ロッシーニ(1792〜1868)イタリアカロン・ド・ボーマルシェ(フランスの劇作家)の書いた風刺的な戯曲を題材に作曲された2幕のオペラの序曲。この序曲は単独で演奏されることも多い。元々はオペラ『パルミーラのアウレリアーノ』(1813年作曲)の序曲として書かれたものである。喜劇『フィガロの結婚』、正劇『罪の母』とともに3部作と言われている。Mazurkaチャイコフスキー(1840〜1893)ロシアバレエ「白鳥の湖」第3幕より第23曲。Mestoブラームス(1833〜1897)ドイツ母への思いを込めたといわれる悲歌。Pianoホルンとピアノのためのヴィラネルデュカス(1865〜1935)フランスパリ音楽院の入学の為の課題曲として作曲されたもの。ヴィラネルは、田園詩と訳される。小生が卒業演奏で吹いた曲のひとつ。Mountain交響詩「禿山の一夜」ムソルグスキー(1839〜1881)ロシア深夜になると闇の精霊たちが禿山に集い大宴会を開いて大騒ぎするが、やがて夜明けを告げる村の鐘の音で精霊たちは去り、禿山はいつもと変わらぬ静かな朝を迎えるというもの。この曲はディズニーが1940年に作ったアニメーション映画『ファンタジア』にも取り上げられているリムスキー=コルサコフが1886年に発表した改訂版。新音源TESTモーツァルト(1756〜1791)オーストリアクラリネットと弦の一部に新しいソフト音源を使用したテストです。バランスとコントローラーのカーブが異なるので調整中です。主題呈示部に先駆けて、オーケストラのトゥッティがロシア的な性格の旋律を歌い上げピアノ独奏がロシア正教の鐘を模したゆっくりとした和音連打をクレシェンドし続けながら打ち鳴らす。抒情的な第2主題は、まずピアノに登場し、劇的で目まぐるしい展開部は、楽器法や調性を変えながら両方の主題がクライマックスを迎える。聴き手にピアノの超絶技巧の存在を感付かせない音楽的・情緒的な必要性が時には室内楽的な、時には交響的な印象を生み出している。浅田真央選手の2013-2014シーズンとソチ五輪のフリーで使用する曲、伊藤みどりが1992年のアルベールビル冬季五輪で銀メダルを獲得した際のフリーの曲でもある。Animatoブラームス(1833〜1897)ドイツホルン、ピアノ、ヴァイオリンのための三重奏曲、ブラームスがホルンを使用した室内楽曲はこの作品のみである。ホルンに変えてヴィオラを用いることもある。パパゲーノモーツァルト(1756〜1791)オーストリアパパゲーノが、可愛い女の子か奥さんがいたら、この世は実に素晴らしいと歌う楽天的なアリア。グロッケンシュピールの音が美しく響く。モーツァルトは、2つのパパゲーノのアリアを、当時の流行歌から取ったという。「ザ・グレイト」シューベルト(1797〜1828)オーストリア通称「ザ・グレート」と呼ばれるこの曲は、同じく「ハ長調」の「第6番に比較して大きい」といった程度の意味合で「偉大な」という意味は持たなかったが、そのスケールや楽想、規模は「ザ・グレート」の名に相応しく、現在ではこの曲の通称として定着している。ホルンの伴奏を伴うユニゾンでおおらかに始まり、この序奏部分が楽章全体を構成する主要なモチーフを提示している。Roma)交響詩「ローマの松」から「アッピア街道の松」レスピーギ(1879〜1936)イタリア「アッピア街道の霧深い夜あけ。不思議な風景を見まもっている離れた松。果てしない足音の静かな休みないリズム。詩人は、過去の栄光の幻想的な姿を浮べる。トランペットがひびき、新しく昇る太陽の響きの中で、執政官の軍隊がサクラ街道を前進し、カピトレ丘へ勝ち誇って登ってゆく。ピアニッシモから「軍隊の行進」に伴い徐々に音強を増し、フォルティッシモに至る。舞台上の管弦楽に加え、バンダのファンファーレが加わり、勇壮に全曲を閉じる。舞台裏の金管楽器はしばしば客席の脇や後ろ、2階席などに置かれ、立体的な音響を響き渡らせることがある。Christmas君のためにメリークリスマス伝統的な音楽(1501〜1700)*イギリスの伝統的なクリスマスキャロルの一つ。4本のホルンと管弦楽のためのシューマン(1810〜1856)ドイツこのホルンの極端な高音域のメロディーは、現在ではトリプル・ホルン(ハイF管など)でないと対応できないなど、シューマンの活躍した時代は管楽器の性能の向上が著しかった時期であり、転調進行に伴う効果的な音色や音量バランスなど、作曲家にとっても演奏家にとっても見つけづらい時代でもあった。第一楽章バッハ(1685〜1750)ドイツチェンバロが休むこと無く主に3連音符のリズムを刻み続け、情熱的な主題をフルートとソロヴァイオリンが掛け合うように奏でる。作品23ショパン(1810〜1849)ポーランドショパン最初のバラードで、初期の代表作。「バラード」は、ショパンがピアノ作品に初めて用いた名称、序奏・主題の拍子は4分の6拍子、形式はソナタ形式の自由な変形。フィギュアスケートの羽生結弦選手が2014年のプログラムでこの曲をジェフリー・バトルの振り付けで使用した。アンダンテチャイコフスキー(1840〜1893)ロシア序奏は、管楽器だけで始まり、ソロヴァイオリンが愁いに満ちた美しい第1主題を演奏する。第2主題は明るく動きのある主題で独奏が行われ第1主題に回帰し、最後はオーケストラだけになり、第3楽章に切れ目なく進む。使用された主題にはロシア風のものが多く、特に第2楽章カンツォネッタの旋律は、彼の真骨頂ともいえる美しさだと思う。全曲バルトーク(1881〜1945)ハンガリー1909年から1915年にかけて作られた6曲からなるピアノの小品の組曲。全曲が民族的な素材によるリズムとモード(旋法=古い教会旋法と同じ)で作られている。小管弦楽のための編曲や、弦楽合奏版、オルガン版などがある。親しみやすい旋律と手ごろな長さから彼の小品の中では人気が高く、コンサートにはしばしば取り上げられる。元はピアノ用に作曲された曲、グリーグ自信によって弦楽合奏に編曲された。演奏は弦楽合奏の方が多い。リズミカルな印象を与えダイナミックで音の重なりがはつらつとした盛り上がりに富んでいる。フィナーレ「闘牛士」ビゼー(1838〜1875)フランスカルメンの護送役を命じられたホセは,カルメンに逃がしてくれとささやかれる。紐を緩めたホセは,カルメンに突き倒され,カルメンは高笑いを残して逃げ去る。この曲はカルメンの中でも特に有名で人気があり、誰もが一回はきいた事のあるクラシックで、テレビ番組やCMでよく使われる便利な曲でもある。「たけしのTVタックルのテーマ曲」としても有名。K.371モーツァルト(1756〜1791)オーストリア1781年に作曲された単一のロンド楽章。独奏部分は完成しているが、伴奏部分のスコアは未完成部分が多い。1989年、長い間紛失していた中間部の60小節の自筆譜が発見され、この曲の本来の姿がようやく判明したが正式なスコアを見つけるのは難しい。それ以前は、この部分を欠落させたまま補筆・録音されていた。「協奏風ロンド」、「コンサートロンド」などと呼ぶ場合もある。troppoベートーヴェン(1770〜1827)ドイツ元々の題名は「2つのやさしいソナタ」で、2楽章の形式から、しばしばソナチネとされる。この作品は弟子のために書かれ、それを経済面などやむを得ない事情により出版したものと考えられる。題名通り演奏も容易であり、日本でも初歩の教材として頻繁に取り上げられ、有名である。4分の5拍子という混合拍子によるワルツ。スラブの音楽によく見られる拍子で、優雅でありながらも不安定な暗さと慰めのようなメロディーが交差する。中間部はロ短調に転調し、一層暗さに支配され、終楽章のフィナーレと同様の主題が現れる。Impossibleのテーマ、「マルサの女」のテーマ。小生はこの「マルサの女」のサウンドトラックのシンセサウンドと打ち込みの担当をやらせていただきました。ピアノ独奏バージョンエリック・サティ(1866〜1925)フランスピアノ独奏ヴァージョン。歌詞はアンリ・パコーリによる。歌曲集『ワルツと喫茶店の音楽』のうちの1曲とされている。ミラー(1904〜1944)アメリカ1939年にグレン・ミラー楽団の演奏によりヒットしたことでも知られ、グレン・ミラー楽団の代表曲ともなっている。Asia中央アジアの高原にてボロディン(1833〜1887)ロシアロシアの歌とアジアの旋律が溶け合って、不思議なハーモニーを作る。ロシア人とアラビア人との中央アジア草原での交流を音楽化したもので、この情景はボロディンの想像であり、実際に行ったわけでは無いとされる。罠にかかって、もがく狼プロコフィエフ(1891〜1953)ロシア狼のしっぽを引っ掛けて力一杯引きます。狼は罠から抜けようとして乱暴に飛び跳ねます。狼が飛び跳ねると、ますます強くしっぽが締め付けられます。第一楽章モーツァルト(1756〜1791)オーストリア1778年、パリの演奏団体コンセール・スピリチュエルの支配人ジャン・ル・グロからの依頼によって作曲されたため『パリ』の愛称で呼ばれる。クラリネットを含む完全な2管編成。Valse、ニ長調、4分の3拍子(複合三部形式)。クラシック音楽の中でも非常にポピュラーな曲であり、単独で演奏されることも多い。ホルンによる主題、弦による有名なワルツの旋律、そして情熱的な旋律がヴィオラ・チェロに続き、クライマックスでまとめられ、大交響楽的に終わる。子守唄のファゴットとオーボエのソロ掛け合いは、テンポをおさえた暖かいメロディーではじまり、際限まで弱音を意識したピアニッシモでフィナーレに進む。夜空を感じさせるヴァイオリンやチェロのソロもあり、ゆっくりと優しく、少しずつ展開していく。グロッケンシュピールの音が、効果的に使われている。劇的な表現を抑えて洗練された簡素さがあるが、最後は突如フォルテッシモに転じて強力なソナタのフィナーレ楽章となる。「8つのユモレスク」の中でも、この第7曲にあたる曲が、もっともポピュラー。第15番「雨だれ」ショパン(1810〜1849)ポーランド24の前奏曲集の中でも、最も有名な曲のひとつで「ショパン名曲集」の定番、この曲は24曲中最も演奏時間が長い。音から、「雨だれの前奏曲」として知られている。変ニ長調、ソステヌート、4分の4拍子。第18変奏ラフマニノフ(1873〜1943)ロシア主題と24の変奏から成る曲の第18番目の変奏曲、この曲の中で特に有名な部分であるこのアンダンテ・カンタービレは、映画やTV、CMなどでもよく使われている。歌劇「タイス」の第2幕第1場と第2場の間奏曲マスネ(1842〜1912)フランス歌劇「タイス」(1894年初演)の第2幕第1場と第2場の間の間奏曲。その甘美なメロディーによって広く知られている。本来はオーケストラと独奏楽器(ヴァイオリン)の形であるが、室内楽編曲も多い。Fledermaus)」で用いられる楽曲。数あるウィンナ・オペレッタの中でも最高峰とされる作品で、「オペレッタの王様」とも称される。Planetsホルスト(1874〜1934)イギリス第6曲「天王星」。デュカスの『魔法使いの弟子』に影響を受けたといわれている。「H」olst)を表していると言われている。シンフォニックオーケストラKreisler:Liebesfreud愛の喜びクライスラー(1875〜1962)オーストリアクライスラーの代名詞的に広く知られるヴァイオリンとピアノのための小作品。単純かつ親しみやすい6度・3度の重音奏法の主和音で勢いよくはじまる、中間部はヘ長調の穏やかなメロディーと響きで愛がもたらす喜びや快活な気分を親しみやすい旋律で明朗に描いている。「愛の悲しみ」と対で演奏会で取り上げられることが多い曲。Allegroチャイコフスキー(1840〜1893)ロシア弦楽器は終始弓を持つことなくピチカートで演奏する。木管楽器のアンサンブルは非常に演奏の難しい旋律の掛け合いで中間部主題が演奏される、主題の断片と金管楽器の行進曲の断片が絡まりながら静かに消えるように終わる。この楽章のメロディは、モーツァルトの曲の中でも最も有名なものの一つ。1967年製作のスウェーデン映画「みじかくも美しく燃え」でこのメロディが使われ有名になった。一度聞いたら忘れられない非常に美しいメロディである。小鳥が狼をからかうプロコフィエフ(1891〜1953)ロシア小鳥は狼の頭すれすれに飛び回り、狼は怒って小鳥に噛みつこうとします。前半ポンキエルリ(1834〜1886)イタリア「時の踊り」はディズニー映画「ファンタジア」(1940年)に流用されて有名となった。その後1962年にナンシー・シナトラが「レモンのキッス」としてポピュラー・ソングにアレンジして歌った。この歌はアメリカ本国より日本で人気が出て、ザ・ピーナッツをはじめ多くの歌手がカバーした。You」の題でアレンジを行いカバーした。序奏ストラヴィンスキー(1882〜1971)ロシア不死の魔王カスチェイの庭園の魔法の木になる黄金の果実を目当てに、幸運の象徴とされる火の鳥がやって来る。3.Rondoティールマン・スザート(1500〜1562)フランドル出だしのホルンが特徴的。高校生の時に聴いたアイファー・ジェームズのパックスマンの音色が懐かしい。ラズモフスキー四重奏曲としてOp.59として出版された。この曲はその3曲のうちの3番目の曲の3楽章。友達の小鳥プロコフィエフ(1891〜1953)ロシア大きな木の枝に、友達の小鳥がとまっていました。「何て静かでしょう」と小鳥は元気にさえずります。第4楽章ショスタコーヴィチ(1906〜1975)ソヴィエトソビエト連邦時代の1937年に作曲され、革命20周年に初演された。「革命」という題名は、ベートーヴェンの「運命」と同様、正式な標題ではない。真相の究明については、自筆譜の研究が進むことを待たざるを得ないのが現状。映画『2001年宇宙の旅』冒頭でこの第1部「導入部」の部分が使われている。Zarathustra)作品30。リヒャルト・シュトラウスが1896年に作曲した交響詩。ニ長調チャイコフスキー(1840〜1893)ロシアメンデルスゾーン、ベートーヴェン、ブラームスの3大ヴァイオリン協奏曲にこの曲を加えて4大ヴァイオリン協奏曲と称されることもある。悠々とした第1主題、抒情的な第2主題、独奏ヴァイオリンは華やかな技巧で演奏を続け、カデンツァの後、オーケストラの重厚な響きと激しいリズムで楽章を閉じる。ニ調(D-dur、d-moll)のヴァイオリン協奏曲が多い理由は、楽器の特性としてニ調(D)が一番よく鳴る構造を持っていることが考慮されていると言われている。第3楽章ベートーヴェン(1770〜1827)ドイツ第九の中で瞑想的な緩徐楽章。木管パートとホルンのハーモニーが美しい。当時のホルンはまだナチュラルホルンが主流で、4番ホルンの独奏は、微妙なゲシュトプフト奏法を駆使しなければ演奏することができなかった。2つの主題が交互に現れる一種のロンド形式で、やはり最終楽章が有名で人気があるが、この楽章のファンも多い。Allegroヴィヴァルディ(1678〜1741)イタリア春がやってきた、小鳥は喜び囀りながら祝っている。小川のせせらぎ、風が優しく撫でる。春を告げる雷が轟音を立て黒い雲が空を覆う、そして嵐は去り小鳥は素晴らしい声で歌う。鳥の声をソロヴァイオリンが高らかにそして華やかにうたいあげる。モーツァルトの交響曲のうち、短調で書かれているのはこの曲と第40番のみである。第40番のト短調交響曲に対して、小ト短調ともよばれる、わずか17歳の時に作曲された。映画『アマデウス』の冒頭部分で使用されたことで有名。3/4拍子、ワルツ、三部形式。チャイコフスキーが好んで作曲していたワルツ。第3楽章ベートーヴェン(1770〜1827)ドイツ複合三部形式のトリオ(中間部)に有名なホルン三重奏がある。当時のホルンでは、ストップ奏法で演奏する難しい緊張感のある部分であったが、現在のバルブホルンではその効果は得にくい。アヒルが来たプロコフィエフ(1891〜1953)ロシアそこへアヒルがよちよち歩いてきました。アヒルは野原の深い池で気持ちよく泳ぎをしようと思っています。第1楽章ベートーヴェン(1770〜1827)ドイツベートーヴェンが16番目に作曲した番号付きピアノソナタ。Fantasia:cis-moll)一般には『月光ソナタ』として知られており、ベートーヴェンの三大ピアノソナタのひとつ。sostenuto(attacca)嬰ハ短調。eleisonバッハ(1685〜1750)ドイツマタイ受難曲、ヨハネ受難曲と並び、バッハの作品の中でも最高峰に位置するとされている全曲は27曲から成る1曲目。フーガ様の対位法が基本で古風なモテットからロココ風のアリアまで多岐なスタイルで、ニ長調を基調とするが、最初の曲はロ短調である。五部合唱(ソプラノ1、2、アルト、テナー、バス)。ヴィヴァルディ(1678〜1741)イタリアこの曲はコンチェルト・グロッソへと発展した古典的な独奏楽器と合奏のための協奏曲の中で最も古い。この曲は少し難しく編曲されて、主要ヴァイオリン学習教本に載っており、特に一楽章はヴァイオリンを学ぶ上で重要な曲目となっている。step)という副題がつけられている。これは1911年頃に流行したダンスの一種で、当時作られたラグタイム曲に良く用いられていた。1973年のアカデミー賞受賞映画『スティング』のテーマ曲として使用されたことをきっかけに、1970年代のラグタイム復興の一端を担うこととなった。Marcheスメタナ(1824〜1884)チェコ共和国6つの交響詩から成る連作交響詩の第2曲。言語では、「ヴルタヴァ(Vltava)」、モルダウはドイツ語。一連の交響詩群の中で最も知られた作品であり、単独で演奏される事も多い。源流近くからプラハを流れ、エルベ川へ合流するまでの様子が描かれている。毎年行なわれるプラハの春音楽祭のオープニング曲として演奏されることが恒例になっている。ミラー(1904〜1944)アメリカジャズのスタンダード・ナンバー、元は生活に困窮しても飲酒をやめないアルコール依存症の夫婦の様子を歌った歌であるが、その明るく陽気なメロディから子供向けに改作した歌詞でも歌われ幅広い層に親しまれている。Allegrettoベートーヴェン(1770〜1827)ドイツ初演時に聴衆から特に支持された楽章。「不滅のアレグレット」と呼ばれている。アレグレットは、「少し速く」と言う速度記号であるが、ベートーヴェンは、ゆっくり、しかし普通のアンダンテやアダージョよりは速くしてほしい、という意味で、この設定にしたと言われている。映画では、『未来惑星ザルドス』、『落下の王国』、『ノウイング』など。アニメでは『銀河英雄伝説』などで使用されている。ニ長調モーツァルト(1756〜1791)オーストリアモーツァルトは、ホルンの曲を複数残しているが、この1番から4番の協奏曲は、友人のホルン奏者の「ロイトゲープ」(ヨーゼフ・ライトゲープ)のために作曲されたとされている。作曲された順番も第2番、第4番、第3番、第1番の順で、演奏技術的に易しくなって行く傾向にある。第1番では、曲全体の調性が他の曲より半音下げてニ長調となっていて、高音はB4止まり。これはロイトゲープの加齢による技量の衰えをモーツァルトが配慮したものであろうという説がある。後半ポンキエルリ(1834〜1886)イタリア急にアップテンポに変わり軽快なリズムとともに終わる。第一楽章ベートーヴェン(1770〜1827)ドイツピアノとヴァイオリン、チェロの為の三重奏曲、変ロ長調、ソナタ形式、4分の4拍子。優雅さと堂々とした気品がある曲想で、ピアノ三重奏団には必須のレパートリーとなっている。アマチュア・ピアニストとしては相当の腕前の「ルドルフ大公」に1811年に献呈された曲。op.49大序曲1812年チャイコフスキー(1840〜1893)ロシアタイトルの「1812年」はナポレオンのロシア遠征が行われた年。チャイコフスキーは特に精魂を込めて書き上げた作品ではなかったものの、歴史的事件を通俗的に表現したわかりやすさによって人気のある作品でTVやCMなどでもよく使われる。この曲は「ラ・マルセイエーズ」と「神よツァーリを護り給え」を使用しているが、1812年にはどちらも、まだ国歌ではなかった。giocosoブラームス(1833〜1897)ドイツハ長調。