Friday第三回Extendグループレッスン先週第3回目のエクステンドのグループレッスンを行ってきました。今回のテーマはある楽曲のコード進行を元にした制作をテーマにしました。実は一回目のグループレッスンもテーマ的には同じで前回同様全ての発表が終わった後に当日ネタバラシ&原曲のアナライズをする流れも同じなのですが今度はより複雑な進行なので理論的な理解力が求められます。各自が去年からどれだけ成長したのか確認するいい機会かなと。理論的に難しい進行なのでみんな同じような曲にならないか少し心配してましたが蓋を開けてみたら見事なくらいバラバラでした。アイドルっぽい曲もあれば、ジャズ、フュージョン系、ブレイクコア、アコースティック系、さらにはラップまでと結果、バラエティ豊かな楽曲が集まりました。時期的には夏ということもあり夏っぽい曲は多かったですね。それはコード進行とは何も関係ないところなので各自の個性が出たということなんでしょう。原曲には全然夏っぽさがないのでこれは意外でした。あと今回は全体的に質疑応答がこれまでよりも積極的だったのが印象的でした。質問魔のH君が残念ながら欠席でしたので正直大丈夫かなと思ったところはありましたが全然杞憂でしたね。ちなみにH君からは欠席の連絡と合わせて近況報告とおろし銀MacProを買うメールが来たので次回が楽しみです。今回唯一残念だったのはMVPが該当者なしだったところです。著しい成長を見せた人もいたりと個人的には嬉しい出来事はありましたが1回目、2回目のMVPの人たちのような突き抜け感が全体的に足りなかったのは正直なところです。これは次回に期待ですね。今回の楽曲のコード進行はかなり理論的には難しくプロでも初見ではなかなか理解するのは大変だと思います。実際に某番組である有名プロデューサーがこの曲について解説してましたが思いっきり間違えていたし。エクステンドの人たちならこれまで学んだことで基本全て理解できるはずなので足元を再確認するいい機会だったと思います。それと今回新しい会場を使いましたがなかなかよかったです。駅からは若干歩きますが予約もしやすかったし設備的には何も問題ない。若干スタッフの手際が微妙だったかな(笑)。今回も当然グループレッスン後には打ち上げに。今回も様々な音楽関係の話に花が咲きました。初参加の人も今回は割といましたがすぐに仲良くなれるこのクラスの良いところです。次回のグループレッスンは来年になるかと思いますが第四回もやりますので乞うご期待。皆さまお疲れ様でした。PS打ち上げの席で話題になったアーティストがなかなか興味深かったのでこの機会なのでシェアしておきます。guyhttps://www.youtube.com/watch?v=DyDfgMOUjCI間違いなく今年の上半期は彼女でしょう。このような音楽性がポップミュージックとして受け入れられているのは本当に驚き。同時に時代にも合っているとも思います。川崎区で有名になりたきゃ人殺すかラッパーになるかというパンチラインが強烈かつ話題の曲ですがサウンドのクオリティも高い。Lehman率いるSélébéyone。インテリ度が高い実験的かつ最先端のジャズにセネガル人のラッパーの組み合わせがユニーク。アルバムも最高に素晴らしいので是非こちらから購入してみてください。https://stevelehman.bandcamp.com/album/s-l-b-yone一時期こればかり聴いてました。Sélébéyoneの読み方がいまだに分からん。XXXTENTACIONやこの辺りはグランジラップと呼ばれてるみたいですね。そのせいか我々世代には超懐かしい感じの雰囲気。それを若い世代がやってるのが新鮮。竹内まりや/プラスティックラブhttps://www.youtube.com/watch?v=3bNITQR4Uso最近日本のかつてシティポップと呼ばれてたアーティストが海外や今の若い世代にウケているというのを聞いたんだけどYoutubeのコメントを見ても外国人のコメントが目立つように多分事実なんでしょう。EDMのような音の快楽性のみを追求した反動なのかこういうアーバンなコード進行が逆に今の流行りなのかも。長谷川白紙/草木https://www.youtube.com/watch?v=O77-6NXd9Pw今の若い世代のアーティストには驚かされる才能の持ち主が多いですがその中でもズバ抜けてると思う。個人的にはフランクザッパと近いものを感じますが同時に日本だからこそ出てきた音楽だとも思う。Saturday第二回Extendグループレッスン先週第2回目のエクステンドのグループレッスンを行ってきました。今回は秋らしくマイナーキーがテーマということでマイナーキーであれば楽曲のジャンル、コード進行、テンポ、キー、編成は自由。マイナーキーが母体であればメジャーキーへの移動や他のモードの要素を取り入れるのもOKとしました。逆に何を持ってマイナーなのかを各自が判断しなければいけないわけである意味難しいお題だったと思います。Am、G、Fといった進行があった場合にAmをメジャーのVImととるのか、それともマイナーのImととるのか、それとも全体の進行がエオリアンなのか、なかなか悩みどころだと思います。音楽を作るだけであれば各自が作りたいように作ればいいわけですがこれを誰が聴いても、また理論的な視点からに見てもマイナーキーであると認識できるかどうかというのが今回のお題なので単に好きなように曲を作るだけとは違う難しさがあるわけです。今回は前回以上に音楽性やスキル、音楽理論の理解度の差が結果として如実に現れましたね。実際にレッスンで途中経過を持ってきてくれた生徒さんに「曲としては悪くないけどこれをマイナーキーと呼ぶには材料が足りない」という指摘をした人が少なからずいます。世間では調性音楽はメロディもコード進行も出し尽くされていて〜みたいにドヤ顔で語る人いますが「じゃ、君書けるの?」と声を大にして言いたい。実際書くとなると難しいですよ。書くだけじゃなく音楽的な美しさもなければいけないわけだから。痛感したことだと思います。知識的には知ってるし、出来るはずなんだけど実際に作ると結構大変。自分の足元を見つめるいい機会にもなったと思います。それとみんなギリギリまで作業をしていたせいか会場に着く頃には疲労困憊の状態で前回にはなかった緊張感というか、ちょっと空気が重めだったのが印象的でした(笑)。同時にそれは前回以上に力を入れたという証明でもあってやはりそれは普段のレッスンではなかなかここまで追い込むのは難しいというかこのような発表の機会だからこそ実現できたのだと思っています。実際に今回は表に出しても恥ずかしくないクオリティの作品や個人的にお金を出してもいいくらいの名曲も生まれたのは良かったです。それとこの日は講義と総評のついでに先日結婚した弟の結婚式用に書いた曲も聴いてもらいました。「あれ、kohtaroさんの曲はないんですか?」というツッコミがあったのと、たまたま今回のテーマにも合っていたので聴いてもらいました。レコーディング前の段階なので恥ずかしかったのですが(笑)それが彼らの勉強や成長につながればと思ってあえて持って行きました。今後機会があったら公開するかもしれません。今回もグループレッスン後は打ち上げへ。今回が今年集まる最後の機会だったと思うのでちょっと早めですが忘年会も兼ねてガッツリ打ち上がってきました。疲労困憊でもお酒はなぜか飲めちゃうのは面白いですね。いうわけで早くも次回のグループレッスンも楽しみなのですが悲報もあって。いうのもこれまでグループレッスンで使っていた会場がclosedすることが判明!鍵盤もホワイトボードもプロジェクターもデスクも椅子も音響も全部揃っていてさらにお値段もお得だったので重宝していたのですが。(予約時は9月だったので今回はギリギリ使えたのが不幸中の幸いです)なので次回以降の会場をどうしようか現在検討中です。一応いくつか候補はあるのですがオススメあったら是非教えてください。参加した皆様、お疲れ様でした。来年になるかと思いますがまた第三回もやりましょう。PS生徒増加と講師多忙のため新規の生徒の受付を2018年いっぱいで一旦締め切ります。受付再開は2019年春以降を予定しています。レッスンをご検討中の方はこの機会にどうぞ。Sunday第一回Extendグループレッスンもう先週のことになりますが初のエクステンドのグループレッスンを行いました。エクステンドに関してはこちらのブログを見て欲しいのですがhttp://blog.kohtaro.com/?eid=279要はレッスンのカリキュラムを終えた人向けの上級クラスです。彼ら向けのレッスンを行いたいと思ってたのですがやっと先週それが実現しました。ここまで時間がかかってしまったのは色々理由があるのですが一番は会場としてふさわしいところがなかったのが大きかったと思います。一般の会議室だと音響面に難があったり、キーボードなど楽器のレンタルができないのが基本だしリハスタだと今度はホワイトボードやプロジェクターが使えない所がほとんど。都内某所に音響面もOKかつ楽器のレンタル化、しかもホワイトボードもプロジェクターも使える夢のような会場がありましてそのおかげで今回のグループレッスンが実現できました。それがどこかを教えてしまうと次回以降の予約がしにくくなりそうなのでここでは控えますがもしどこか気になる関係者の方は直接聞いてもらえればこっそり教えます。今回どんな内容なのかという全員にあるお題を出しましてそれに対して参加者全員が曲作り、そしてプレゼンという形です。今回はある楽曲から抜粋したコード進行を使ってそれを元に各自制作してもらいました。それを全ての発表が終わった後に当日ネタバラシ&原曲のアナライズという流れです。お題のコード進行であれば楽曲のジャンル、テンポ、キー、編成は自由。どの部分をイントロ、Aメロ、Bメロ、サビなどととるかも自由ですし(もちろんそのまま使うのもアリ)構成を入れ替えたり、例えばBを二回繰り返したり、オリジナルのイントロやソロ、アウトロなどを追加するのもアリ。新たな小節の追加、転調するなどのカスタマイズも可。お題のコード進行は全て使って制作。それと会場の時間の関係もありますので楽曲のサイズは5分以内というルールで行いました。全員が同じ条件下でしかもシンプルな進行をお題としたのでどのような楽曲が集まるのか予想がつきませんでしたが王道的なJ-POPもあればV系もアニソンもさらに劇版系や純粋なダンスミュージックまでそれぞれの音楽性が存分に活かされたバラエティ豊かな楽曲が集まりました。元ネタとなるコード進行も同じなのに蓋を開けてみると見事に方向性がバラバラだったのには参加者全員が驚いていました。理論的にどのようなアプローチや構造になっているのかをちゃんと自分の言葉で語れていたところですね。自分の言葉で語れるかどうかは非常に重要な点だと思っています。それぞれまだまだ音楽的には課題となるところはありますが想像以上に堂々と自分の音楽を自分の言葉でプレゼンしてそしてそれに対しての自発的な質疑応答の現場を見ながらこれまでレッスンで間違ったことを教えてこなかったという講師として確かな手応えを確認できました。ちなみに女性の参加者も若干名いたのですが最近Youtubeのアナリティクスを見て見たら視聴者の99%が男性で女性はなんと0.5%という衝撃の結果が!(残りの0.5%は何者なのか気になります)一時は女性の生徒さんも増えて脱男塾化したと思っていたのですがここ最近確かにまた男塾寄りに傾いているのはぶっちゃけ事実です(笑)。少ないながらもちゃんと女性の生徒さんもいますよという証明とこれからもっと女性の生徒さんが増えるようにという願いも込めてある女性の生徒さんが準備しているところを撮影させていただきました。(Oさん撮影感謝です。)そして全ての楽曲の発表が終わった後に元ネタのネタバラシ。あまりにも意外すぎる元ネタに全員の心の中で「はぁ〜...」というため息が聞こえた気がしました(笑)。今回主役は彼らなので自分のアナライズや総評はサクッと終えて打ち上げ会場に。連絡先を交換したりする光景をお酒を片手に見ながらここでの交流がきっかけでコラボとかしたりとかしたら面白いかなと思いました。元々は2、3時間程度の予定でしたが結果的には4時間以上も盛り上がったし打ち上げ後も、何人かはある生徒さんの自宅に凸して二次会に突入するくらい親睦も深めていたようで自分と生徒さんだけで人間関係が完結していたというレッスンの問題はこれで解決できたと思うし企画して良かったと心から思いました。間違いなく日本でトップレベルに濃い作曲のコミュニティを形成できてるという手応えがあるので今後も継続してこのグループレッスンは行って行きたいと思います。参加した皆様、お疲れ様でした。今年中にまた第二回をやりましょう。Saturday2017年エクステンド活動報告やっとクソ忙しい時期がひと段落したので生存報告を兼ねたブログ更新をしようと思います。実はちょこちょこブログでも書いていたのですが去年からレッスンでエクステンドというクラスを正式に設立しました。設立した理由としては過去のこちらのブログを読んでいただきたいのですがhttp://blog.kohtaro.com/?eid=269基本的に音楽のレッスンというのは一対一のプライベートレッスンがスキルの習得という面を考えれば一番効率的で効果的だと思っています。それは人間関係が生徒と講師で完結してしまうところですね。実際に音楽をやっていくのならスキルがあることは大事ですが同時に人とのつながりやふれあいというのも無視できません。他の音楽家との交流を通して得られる刺激も音楽家としての成長のためには非常に大事。作曲の場合はプレイヤーと違って今の時代は良くも悪くも一人で出来ちゃうので一人ぼっちになりやすい傾向があります。これまでも「どうやったら音楽関係の人と出会えますか」とちょこちょこ相談されたりしたのでなんとか交流の機会を設けたいなとは思ってました。ある程度の期間習ってくれて、かつ人間的に信用できると踏んだ人には自分の音楽関係者の飲み会などに来てもらったことが過去にあったのですがこれが思った以上の良い感触があって。参加してくれた生徒さんもみんなが口々に楽しかった、刺激になったと言ってくれました。これはアルコールなしの純粋な音楽的な集まりもあった方がいいと判断し、まだ完璧な形ではないのですが去年から裏メニューというかテスト的に始めることにしたのがエクステンドの設立の理由の一つです。今日のブログは去年2017年のエクステンドの活動報告です。本当はもっと早くにしたかったんですが忙しすぎて今になってしまったという...なので結構記憶が曖昧なところもありますが頑張って書いていこうと思います。ちなみにこういう集まりは希望者のみ参加なので決して強制ではありません。交流する機会は自分の方でなんとかするからスキルさえ学べればそれでいいという生徒さんもいますし(過去に自分が師匠に習っていた頃はそんなスタンスでした)各々のスタイルに合わせて参加してもらってますのでそこはご安心を。シンポジウム&ワークショップ「映画音楽とコンピュータ・テクノロジー」というワークショップに行って来ました。これはもともとプライベートで行こうと思っていたワークショップだったのですがせっかくだから生徒さんも一緒に参加すると良い勉強と交流の機会にもなると思いましたので声をかけたところ割と反応があったので参加希望の生徒さんたちと行って来ました。代理店の方による最近のソフトウェア事情など映画音楽だけでなく作曲やっている人にとっては非常に興味深いトピックで面白かったです。ワークショップ後はもちろん打ち上げ。初対面同士の人が多かったので最初はみんな人見知りが発動して正直困ったなぁと思ったのですが酒が入って来たり、途中である女性の生徒さんが合流したあたりから盛り上がって来ました。酒と女性のパワーは偉大ですね。うっかり写真を撮り忘れてしまったのが悔やまれます。店を出る頃には昔からの友達のように意気投合していたのが印象的でした。第二弾は6月にブルーノート東京行われたマリアシュナイダーの最終日の公演に行って来ました。マリアシュナイダーは個人的に非常に影響を受けた女性の作曲家で過去のブログでも書いています。http://blog.kohtaro.com/?eid=180実際にレッスンでも彼女の曲は何曲も参考曲や分析の対象としていてうちのレッスンをきっかけにハマった人は何人もいますので多分日本におけるマリアシュナイダーのCDの売り上げにかなり貢献してると思います(笑)。SNSの告知か広告かなんかで来日を知って速攻行こうと決めましたがこちらも藝大のワークショップと同じく生徒さんと行くとより楽しめると思ったので声をかけたところかなり反響があったのでこちらもみんなと行く事にしました。Companyに開演前に行って来ました。http://www.miroc.co.jp音楽制作では有名なお店ですが意外と行ったことがない人がレッスンの前後で話していて多いと感じたのでブルーノートからも近いしいい機会かなと。Cubeという高級音楽用PCを見積もりしまして後日、購入するという漢を見せたのにはビックリしました。個人的にはずっと前から気になっていたECLIPSEのTD-M1というスピーカーを試せたのが収穫でした。http://www.eclipse-td.com/products/td-m1/index.html今はムジークのRL906という自分でもいうのもなんですが極上のモニタースピーカーを使っていて音的な不満はなくてもたま〜に気分を変えたい時もあるわけです。以前から評判の良さを耳にしていたので噂のTD-M1がどんなもんなのかなと思ってたのですが実際に聴いてみるとその理由も良くわかりました。解像度が高くてとにかく音の立ち上がりがいい。この立ち上がり方は個人的に衝撃的でした。10万以内で買える中では相当いい部類に入ると思います。聴き専の人や初めてモニター買う人にもおすすめです。その後はブルーノート東京に移動。今回ジャズであったり、ジャズクラブでのライブを観るのが初という人が多かったのでみんなブルーノートの雰囲気に圧倒されていましたね。ちなみにブルーノートは出演者も音響もサービスも国内でも一流の会場だと思います。音楽をやる人間としてはやはり音楽の世界の一流を知る必要があると思っていてそれを実際に肌感覚で体感、体験するのは大事な事です。いうのは通常のレッスンはなかなか伝えられないので今回のような機会というのはとても貴重だなと思いましたしだからこそのエクステンドというのもあります。テーブル席に着席して乾杯。ブルーノートオリジナルのワインなんてのもあります。席はちょうどステージの真右だったので全体像は見えませんでしたがその分、マリアの指揮であったり、プレイヤーの手元が見えたのでよかったです。セットリストはうろ覚えだけどこんな感じ。garden」だったのが嬉しかったですね。思わずみんなで顔を見合わせました。Road」は正直個人的にはそれほど好きな曲ではなかったんですがライブで聴いたらスゴい良くてしばらくずっとこの曲ばかり聴いてました。ライブでイメージ変わる曲ってありますよね。Skie」もレッスンで扱ってる曲でマリアシュナイダーの音楽全般に言える事ですがベースの動きは調性音楽っぽくてもそこで聴こえる響きは調性音楽ではないのが面白い。コードネーム化が難しい響きというか。音楽的には破綻してなくて聴きやすい。要はモーダルって事なんだけどレッスンでやったことを実際に本場のトップのプレイヤーの生演奏で体験できるのは本当に素晴らしい機会でした。Skieのスコアにサインしてもらいました。スコアを持ってくる人間がいるとは思わなかったみたいで「オーマイゴッド!」と言われました(笑)。実際に会ってみると意外に小柄な方でやはり美人でした。このサインは一生の家宝にします。その日の公演の感謝の気持ちをマトモに英語で伝えられなかったのは心残りでした。音楽的にも聞いてみたい質問もたくさんあったのに。いう時英語できたらなと本当に思います。会場を出て帰路についたわけですがみんなほとんど言葉を交わさなかったのが印象的でした。要はあまりにも素晴らしい公演だったので感想を言おうにも言葉が追いついてこないんですね。料金的にはかなりの割高でしたが金額以上の感動を得られたと思ってますので非常にいい機会でした。次の来日の際にはまたみんなで行きたいと思います。菊地成孔の公演にこれまた生徒さんたちと行ってきました。濱瀬さんもマリアシュナイダーと同じく以前ブログに書いたことがあるのですがhttp://blog.kohtaro.com/?eid=91多分2010年以降で一番衝撃を受けた音楽家です。しても一流の方で個人的に音楽家としてのあり方として僭越ながら目標とさせていただいている方です。「kohtaroさんって誰が目標なんですか?」とか「何を目指してるんですか?」と質問されることがありますがその目指している先に間違いなく濱瀬元彦さんがいます。お前なんかが濱瀬元彦の名前出すなよwと笑われてしまうかもしれませんがやはり目標は高く持ちたいので。影響を受けたアーティストの話を割とレッスンの前後や最中に話したりするのですが自分でもいうのもなんですがそのチョイスというか目利きとしての感度はかなり高い方だと思っています。実際それがレッスンを受講する目当ての一つと言ってくれる人もいるくらいで。その中にも濱瀬元彦さんがいましたのでマリアシュナイダーと同じくレッスンきっかけに濱瀬元彦さんにハマった生徒さんは結構います。ちなみに以前、濱瀬さんのライブは個人的に行ったことがありましてあまりの演奏力の高さに圧倒されました。これは是非生徒さんたちにも体感してもらいたいと思い声をかけて行くことにしました。今回モーションブルーということでわりと近所の会場だったのですが実は行くのは初めて。ブルーノートの系列(?)というのもあってこちらも高級感があって音響もサービスも内装、雰囲気もいい感じ。肝心のライブでしたがやはり凄まじいの一言。濱瀬さんだけでなく他のパートも国内トップレベルの演奏家の方々なのでアンサンブルとして完璧。Ensembleのスゴいところは打ち込みっぽい音も同期とか使わないで全部人力なところ。いうコンセプトのバンドやグループってわりといると思うけどここまで演奏が完璧なアンサンブルは他にないと思う。ある意味打ち込みよりも生演奏の方が完璧という変な現象が起きてしまってる。実際数年前に観た時よりもさらに進化しているしそして菊地成孔さんのMCは相変わらず面白い(笑)。楽器が上手いってどういうことなんだろうという人は是非観て行って欲しいですね。これが一つの答えだっていう。あと数年観ない間に新曲も増えてきたようなのでまた音源は是非リリースして欲しいところ。終演後はマリアシュナイダーと同じくみんな言葉が出ませんでした(笑)。素晴らしい音楽は言葉を超越するんですね。こちらもまた次回も行きたいですね〜そして第四弾に多摩美術大学での「マカームとラーガ2」〜即興演奏の技法〜という講座に行ってきました。ちなみにマカームとはアラブ音楽でいうところのモード、ラーガはインド音楽のモードのことを意味します。アラブ、インド音楽におけるモードを使用した即興演奏についてのレクチャーです。個人的にアラブ音楽やインド音楽は非常に興味がある分野で本当に機会があれば専門的に学んでみたいくらいなんですね。ちなみにアラブ音楽の音楽理論に関してはこちらが詳しいです。http://www.arab-music.com/theory.htmlこちらの本もおすすめ。上記のHPや本の著者の方が参加しているル・クラブ・バシュラフのライブも以前行ったことがあります。ちなみにその時のお客さんは自分含めてたったの三人だったのですが(笑)音楽的には非常に面白いので是非下記のYoutube動画をご覧ください。https://www.youtube.com/watch?v=9zW5JPXnC3Y実は以前もこのようなテーマの講座はあったのですがその時はスケジュール的に塞がっていて泣く泣く諦めた記憶があります。今回こそは絶対に行かなければと思ったわけですがレッスンの生徒さんも一緒に参加すると良い勉強と交流の機会になると思ったのと時期的にも年末ということで講座の後に忘年会を行うのもいいかと思いエクステンドの対象じゃない生徒さんにも今回は声をかけて結構な人数で参加させてもらいました。講座の内容に関してはかなり記憶が薄れてしまっているのですがアラブ音楽とインド音楽の共通点、違う点などを講師の方がディスカッションしながら進めて行く形で興味深かったです。ヨーロッパのクラシック音楽との違いなども面白かったです。個人的に面白いな〜と思ったのは調性音楽においてはメジャー(長調)とマイナー(短調)という二つの世界を軸にしていているのはこのブログを読んでるような方ならご存知だと思います。ちなみに何を持ってメジャーかマイナーかと分けるかというとルートから数えて3番目の音が長3度だとメジャー、短3度だとマイナーとなります。これはスケールもコードも同じ。多くの人がルートから数えて短3度にある音を同時に鳴らしただけで「悲しい」とか「暗い」といったイメージを連想すると思います。アラブ音楽では「歓迎」や「喜び」を表現している楽曲なのに使用しているマカーム(モード)にルートから数えて短3度の音が普通に存在しているのは感覚や感性の違いと言われればそれまでですが興味深かったです。本当機会があったらじっくり学んでみたいと改めて思いました。ちなみに多摩美は今回初めて行きましたがいい学校でした。アクセスがちょっとアレですが(多分橋本に降りたのも人生初です)芸術を学ぶ場としては最高の環境だと思いました。仮に美術をやっていたら通ってみたかったな〜と思うくらいで。著名なアーティストやクリエイターを数多く排出しているのも納得です。講座後、予約していた駅前の忘年会の会場に移動。時期が時期ということで冗談抜きに10件以上電話してやっと抑えたお店です。早めの時期に電話したはずなのにどこもいっぱいだったのでビックリしました。次からはもっと早く予約しないと。人数が多くて席が二つに分かれてしまいましたがでも随時移動し合えば問題なし。インスタ映えしそうな女性にウケそうなお洒落な内装のお店で楽しく飲めました。話の内容は電源やクロックで音が変わるとかキックのピッチの合わせ方とかブラックフライデーやクリスマスのセールに買った、買う予定のプラグインとかCUBASEとNuendoの違いとかクラブミュージックのジャンル分けの定義についてなどなど女子力やインスタ映えのかけらもなかったのが残念でしたね(笑)。初対面の人も多い中、あっという間に意気投合したのはよかったです。そのあと飲み足らず、二次会に移動したのですが全員が進んで参加したのにどれだけ楽しかったのかがよく現れていると思いますし飲み会後、お互い連絡先を交換して今では普通にSNSとかで交流しているところを見ると企画してよかったな〜と思います。いうのが2017年のエクステンドの主な活動報告となるわけですが反省点としては俺主体でのグループワークを行えなかったことですね。今のところだとkohtaroの興味のある講座やコンサートにただ生徒を連れて行っただけじゃないか、という感じだと思うので(笑)(もちろんこれも大事なことだと思ってます)今年こそは何かしら行いたいと思いますので皆様楽しみにしていてください。それとこれとは別に個人レッスンの形でより実践的なレッスンを行っているのもエクステンドの特徴です。どんな内容なのか気になる方は個別に問い合わせてください。Wednesday音楽理論の勉強はなぜ必要なのかよく音楽の世界でセンスが良いと呼ばれる人がいる。そのセンスというのを突き詰めていくと要は耳の良さなんだよね。いわゆるソルフェージュ的な能力も何を音楽的かを判断する審美眼(耳)も含めて耳が良い。理論や譜面の読み書きも一切できないのにプロになったりするのはこの手のタイプです。残念ながらほとんどの人がそれに該当しないし、巷のプロの多くもそれは同じ。そこで天才タイプの耳の良さと渡り合うために必要なのが音楽理論なのだと思う。理論の勉強を通していかに自分の耳をセンスを天才レベルまで鍛えるのかという界王拳的な発想で関わると一気に世界が開ける。理論を勉強したのにイマイチ実践に結びつかないという人いるけどほとんどの場合は耳を使ってないし、鍛えてもいない。それでは厳しいこと言うようだけどこの先、何年勉強しても実際の音楽には活かせるようにはならないと思う。音楽理論は一応学問の枠組みに入るみたいだけど個人的には技術だと思っている。面倒なようだけど一音一音を出して自分の耳で音を味わいながら学ばないと勉強したうちに入らない。いうのがなぜ音楽理論の勉強が必要なのかという自分なりの回答です。限界を感じていたり、さらに耳の良さやセンスを拡張したいのなら勉強すればいい。Monday裏メニュー始めます今年初のレッスンの卒業生が出ましたのでいつもの恒例の食事に行ってきました。入門した時はまだ19歳で2年近く通ってくれました。ある程度実力がある人でしたが非常に素直な性格だったのでスポンジのような吸収力でメキメキ上達しました。これからプロ活動に向けて頑張っていくようなのでこれからが非常に楽しみです。ここからちょっとしたお知らせ。これまでレッスンに関してはカリキュラムを終えたら卒業ということであとは自分で頑張ってね、というスタンスでいました。自分自身が過去そういうスタンスで習ってたし、これまでレッスンで使っていたお金や時間を他のことにまわしてもらった方が本人にとっても有益だと思っていたからです。何人かの生徒さんから仮にカリキュラムが終わったとしてもレッスンには通い続けたいという声をもらいました。これまで卒業した人の中にはプロになったり、それに準ずる人も少なからずいるのですが中には教える仕事を始めた人も出始めました。自分の一人の力だけやっていくのは不安だし要は困った時の駆け込み寺みたいな場所が欲しいようなんですね。これは自分自身も経験があったので非常に良くわかります。一つ意外な理由もあって。それは音楽的なコミュニティや場、接点をなくしたくないと。確かにレッスンではプロやプロを目指すバリバリ音楽活動をしている人も割といるのですがアマチュアとして仕事を持ちながら音楽と関わっている人もいます。いうタイプの人はレッスン以外で音楽関係の人と関わる機会がないパターンが多い。今はネットで誰でも自由に作品を公開できる時代ですがやはりリアルの世界でも音楽活動していないと音楽関係のつながりが持ちにくいのも事実。作曲の場合はプレイヤーと違って一人ぼっちになりやすいし多くのアマチュアの人は社会人モードと音楽人モードを切り替えて生活しているはずなので学校や職場で思いっきり音楽関係の話で盛り上がれることもそうはないと思います。いう人もレッスンで俺と音楽の話をすることが実は楽しみの一つだったと話してくれて。基本的にレッスンではスキル以外に関してはノータッチというスタンスで行ってきたのでそういった声が出たのは自分でも意外でした。テスト的な段階ではあるのですがレッスンのカリキュラムを修了、もしくはそれに準ずる人を対象としたエクステンドなコースというのも裏メニュー的に設けることにしました。内容としてはもう新たに何かを教えてもらうとかではなくその人にあった課題を出してそれを次回のレッスン時に共に推敲、検討するというスタイルです。様々なジャンルのミックスの素材を渡してマスタリングまでやってきてもらったり、その他レッスンでは日々研究&アップデートを繰り返しているのでそこで新たに生まれたメソッドやエクササイズも伝えたりとか色々できることがあると思います。自分のプライベートな作品の意見やアドバイスも希望があれば行います。あとこれはまだ構想中の段階なのですがメインのカリキュラムを終えた人のみを対象としたグループレッスンや勉強会も不定期に行うのも面白そうです。グループレッスンだとどうしても受講者のレベルにバラツキがあるのでどんなに面白い内容をやったとしても習得にムラができてしまいます。レッスンでも一対一のプライベートレッスンのスタイルにこだわっているのですがアドバンスなところまで教えた人たちにはその辺りの心配が無用なのは俺が一番よくわかっているし、ある程度のレベルの人間しかいないのでお互いの切磋琢磨にもなるかなと。そこでそれぞれの楽曲の試聴会や批評、意見交換なんかもできればさらに面白そうです。これまでも飲み会的な集まりは何度か企画していますが純粋な音楽的な交流の場もあった方がいいとは感じていたのでちょうど良かったです。この段階になると月に2回も通わなくていいと思うので月1、もしくはそれ以下の不定期というペースにしたいと思います。対象の方で興味のある方は個別に問い合わせてください。いう感じで実はリアルのレッスンが結構忙しいのと自分自身の作曲の勉強も忙しいのでYoutubeの動画もブログも最近あまり更新しなくなってしまいました。そんな感じなので最近レッスンまだやっているかどうか問い合わせのメールが届きました(笑)。ネットで定期的に情報発信しないとそうなっちゃいますよね。安心してください(これもう死語かもしれない)、レッスンやっていますよ。リアルのレッスンは日々メソッドを更新して進化しています。動画も更新したいし、ブログももっと書きたいですがどうしても目の前の事、人を優先せざるを得ないので興味ある人は直接来てください。majorとしてBm7(b5)、VIIm7(b5)というのはファンクション的にはドミナントに分類される。理由とはしてコードトーンにトライトーン(Key=CではFとB)が含まれているから、そしてG7(9)のルートを抜くとBm7(b5)にもなる。minorのサブドミナントのIIm7(b5)、つまり平行調への移動のきっかけとして使われることが多い。鍵盤弾いてみればわかるけどBm7(b5)を弾いた瞬間にE7へII-Vしたくなる。理論的にはドミナントなんだけど実際のところはサブドミナント的な使われ方が多い。ここが教科書と現場の違いでもある。その傾向があると言うことだけであって必ずしもそれに従わなければいけないわけではない。使用頻度が高い定番の使われ方というだけです。個人的にこれ面白いなと使われ方としては涼宮ハルヒの「冒険でしょでしょ」かな。「過去になった今日の今が奇跡〜」(動画だと1分10秒くらいから)の歌詞のIV、IIIm、IIm、I、VIIm7(b5)、bVIIMaj7の順次進行で経過コードしてVIIm7(b5)が使われているところ。見たときは上手いな〜と思いました。アニソンってコード進行面白いので勉強になります。最近の若い子ってハルヒ知らないのね。若者とのジェネレーションギャップに驚いている今日この頃です。PSYoutubeのチャンネル登録が2000人を超えた感謝と記念という事で期間限定でキャンペーンを行っています。レッスンに興味のある方はこの機会に入門をご検討ください。今年中に連絡をくれた方に関しては受講が来年からとしてもキャンペーンが適用されます。Tuesday2000人斬り記念のキャンペーンやります先日ついにYoutubeのチャンネル登録が2000人を超えました!1000人の時もビックリしましたが2000人ですよ、2000人。あまりにも忙しくてシン動画が作れてないのは我ながら残念ですがここまでくると本当感慨深いですね。その感謝と2000人斬り達成の記念という事で久々に期間限定のキャンペーンを行います。初回の月のレッスンを一回分無料で追加します。以降は通常通り月2回に戻ります。動画はこちらのページから無料で観れます。http://www.youtube.com/user/kohtarooffical・期間2016/11/1~2016/12/31まで・申し込み方法HPのお問い合わせのページにあるフォームの件名にレッスン希望と入力し本文か返信で送られる記入フォームに「使える音楽理論」の感想を送ってください。現在アップされている動画のどれでもかまいません。内容的に難しかったり、よくわからなかった場合、どのあたりが難しくてわからなかったのか、こんな内容の動画を観てみたいなどの意見も可とします。http://kohtaro.com/wp/lesson/contact/ただし「あ」とか「面白かったです」のようなやる気が見えなかったり、小並感(小学生並みの感想)なメールは問答無用で落としますので本気の方のみ送ってください。熱いメッセージ待ってます!今回久々のキャンペーンとなったわけですがおそらく次回やるとしたら当分先になるかと思いますのでレッスンに興味のある方はこの機会に入門をご検討ください。先日、レッスンのカリキュラムを修了した卒業生が出ました。そこでレッスンのアンケートをお願いしてHPにも掲載させていただいたのですがhttp://kohtaro.com/wp/lesson/student/それとは別にレッスンに関しての個人的な感想やお礼のメールもいただきました。思わず全世界に向けて自慢したくなったので本人の許可も頂いてブログに転載させてもらうことにしました。いただいた内容をほぼそのままコピペしましたが個人情報に関わるところだけやスペースの都合で改行の必要があるところはこちらで微調整しています。以下、いただいたメール。________________________おはようございます。レッスンではお世話になりました、Hです。ご連絡いただいたアンケートの件と、レッスンを通しての感想のようなものをつらつらと書かせていただきました。(アンケートの回答は、感想の後とさせてもらいました。)あらためまして、レッスンありがとうございました!メールを見返したのですが、2014年の1月からお世話になっておりました。最初にプロフィールということで、無駄に長いメールをお送りしたのを覚えております。あの時は、オーダーとして「あなたの音楽経験、音楽への情熱を見せてください」ということかなと思い、あの時点で出せるすべてを出しました。結果的に半生を振り返るような内容で、「自分は音楽と共に生きてきたのだなぁ」と再確認できる良い機会にもなりました。(超長文にお付き合いさせてしまい、すみませんでした。音楽との距離も少し縮められたかと思っています。正確には、縮まったというよりとても鮮明になったような気がします。単純に好きだ!というだけでなく、好きだからこういうことができるし、できるようになりたいというか。今はまだまだ遠くにあるけど、糸口はなんとなく分かってきたようなそんな印象を抱いております。カリキュラムは確かに終わったかと思うのですが、まだまだ教えていただいたことが、生かせてはいないと思います。実用面を重視された内容だったとは思うのですが、ぜんぜん私の実力が追いついていないし、追いついたらこんなものじゃないとも思っています。今見えない音・絞りだせない音がまだまだあるはずです。理論編→実践編ってなればよいのにな~とは正直思いましたが、それは今後ガッツリ活動していくことで、お見せいたします。「学生時代に競技ダンスしてました」と答えるとだいたい納得してもらえます。学生時代の部活とは何の関係もないです。普通踊るでしょ?踊らなきゃもったいなくない?っていうのが本当の回答です。芯を通してくれた、バリエーションを教えてくれたということは、かけがえのない体験であり、列記とした財産です。最初に思い至ったのが、このダンスの経験でした。私も作り続けていたとは思います。演習踏まえて教えていただいことは、本当に価値のある体験だったと思います。無数に存在する音のつながり・組み合わせの中で、芯となる型を教えていただきました。(実際、曲を作っていて詰まった時は、テキスト見返しています。)きっとこの感覚は、今後制作を続けていく中でもっと実感できるのだろうなぁと期待しております。音楽のお話、業界のお話、他の生徒さんのお話などどれも本当に刺激的でした。(笑)(それもあって、今後も通い続けられたらなぁ・・・と思っていました。)そして、色々と考えさせられました。いびつかもしれないけれど、皆さん音楽してるんだなぁと。自分の音楽の密度は、いかほどのものなのだろう、、と。「音楽バカが楽しめる場所」にて、伸び伸びと過ごさせてもらったのだろうなぁと思っております。あとは、期間としては短かったですが、ミックス編はかなり得るものが大きかったです。混乱してしまうかと思います。こちらもひとつの型を学ぶことができました。実習通して音がみるみる変わっていくのは、とてもエキサイティングな体験でした。私が3年以上習っていた講師が教室を辞めることになりまして。その人とは今後もそれなりに顔を合わせる機会はありそうなのですが、その人から歌を習うことは今後はなくなります。巣立ちの季節というか、運命的なものを感じざるおえません。今後はアウトプットに、重点を置いて生きていきたいと考えております。(仕事に飲まれず、言い訳にせず。今後も制作・活動方針等でご相談させてもらうことがきっとあると思いますので、その際はどうぞよろしくお願いします。Kohtaroさんの音楽家としてのエッジが、ますます研ぎ澄まされていくことを期待しております。お忙しそうですがやはり飲みたいですね(笑)最後まで長々と失礼しました。二年半の間、本当にありがとうございました。________________________以上、です。いかがでしょうか?思わず自慢したくなった理由よく分かると思います(笑)。俺のレッスンは分かりやすいと言ってもらうことが多いですが正直これまでカリキュラムを最後までやりきった人はそうは多くありません。わかりやすくレッスンをしてはいてもアドバンスな段階になったら難易度は上がるし、そして何より大人になったら音楽自体を続けるのが現実的に困難になるからです。これはプロとかアマとか関係なしにです。30を過ぎると仕事の都合、家庭の都合、健康上の都合などでどんなに本人にやる気があっても音楽から離れざるを得ないのはよくある話だし、これまでそんな人を何人も見てきました。音楽から離れるところを見るのは何度見ても慣れないし、辛いです。プロやプロ志向の人だけでなく現実の社会や生活と折り合いをつけながらアマチュアとして音楽を続けるというのはそれだけでスゴいことなのです。今回の卒業生の彼も仕事を持ちながらアマチュアとして音楽と関わっています。何より真剣にやればやるほど周りから白い目で見られるであろうことは容易に想像がつきます。俺もフリーターを8年やってプロになったので仕事をしながら音楽をやることの大変さはよくわかっているつもりです。「仕事でもないのに何マジになってんの?」みたいな目や言葉は嫌なくらい浴びたし、そこから抜け出すために20代は死ぬほど頑張りました。プロになりさえすればこーゆーバカと会話しなくて済むと思ったから。俺がレッスンをしているのはもちろん仕事だからとか、スキルを伝えたいからとかもありますが同時に「音楽バカが集まる場」を作りたいからというのも大きい理由だったりします。仮にプライベートではどんなに音楽や音楽が好きな自分を否定されたとしても音楽への情熱を100%ぶつけられる音楽バカの音楽バカによる音楽バカのための場や時間がもっと世の中にあってもいいのではないかと思うからです。知識や技術を教えるだけのカスタマーセンターや受験予備校のようなレッスンではなくこれからも音楽バカが集う場であるという初心を忘れずに頑張っていきたいと思っています。指示されてもいないのにワードで10枚以上ビッシリ書いて送るような情熱と粘り強さの持ち主なので(笑)余計な心配は無用でしょう。これまで月に二回顔を合わすのが習慣でそれがこれから先なくなるのは寂しいのは本音ですが彼のこれからの検討を祈って送り出したいと思います。これまでお疲れ様でした。これからも頑張って!PS最終レッスン後はいつものカレー屋に一緒に行ってきました。レッスン修了の裏特典です。肝心のカレーは撮り忘れたのでデザートのアイスをパシャりと。お土産でいただいたワインも美味でした。あまりにもめまぐるしくキーが変わるので難曲と呼ばれているんだけど理論的な仕組みを知ると実はなんてことがなかったりする。この曲は3トニックシステムと呼ばれる技法(通称コルトレーンチェンジ)で出来ている。オクターブの間を3分割して、分割したポイントをI(トニック)としてそこに対するVやII-Vを持ってきてるだけ。あまりにもテンポが早いのとキーもめまぐるしく変わるので演奏するのは結構大変だし当時の名手と呼ばれるプレイヤーも面喰らうくらい難易度が高かったよう。ピアノソロとか相当戸惑っているのが聴いてて伝わってくる。stepsの域を超えるのが難しいというのが個人的な見解かな。音楽をマトモにやってる人なら聴いただけで「あ、コルトレーンチェンジやってるな」ってわかっちゃうくらいわかりやすいし正直プレイヤーやミュージシャン同士のセッションやレッスンや教則本の課題曲くらいでしか使い道がないのが難点。Blue」が発表されてモーダルというシステムにジャズがシフトしていったのは面白いと思う。いう意味で言えば音楽の歴史において非常に価値のある曲だと思います。What?」と全く同じなのは笑える。現代では調性音楽もモーダルも、さらにブルースもミックスした創作料理みたいな音楽もたくさんあるのでシステム的には超複雑だったりします。J-POPの曲で厳密にはコルトレーンチェンジではないんですがこれを応用した技法が使われている楽曲があってあれには驚いたかな。普段レッスンでしか話さないような(それも上級者向けの)マニアックなこと書いてみました。詳しいことを知りたい方はいつでもレッスンへどうぞ。http://kohtaro.com/wp/lesson/PSHPにてレッスン生の声というのを紹介しています。ここに載せているのはこれまで受講してくれた一部の声なのですがそれでもこれまでいろんな方が通ってくれたな〜と思います。今年に入ってしばらく更新してなかったので新たに4人の方の声を追加しました。皆さん一年以上受講してくれています。過去にS本龍一氏のラジオで自身の楽曲がオンエアされた実績のあるKさんの4人です。ページの下4人分が今回追加した分となります。レッスンに興味のある方は是非ご覧ください。-1/3PAGES>>▲top。