放送の録画は役割を終えましたね。放送で音質に疑問を感じていた方も安心してください。今回の録音は、あの「児玉マリ」を録ったジョンマリさんと「ポポフ」を録ったエルドさんがチームを組み、NHKの生放送のために収録をしました。生放送でもその音の片鱗は伝わってきていて、空間の録り方はよくわかりました。このホール独特のオケの浮遊感がよくとってあるなあという印象。絶対的な音質自体はそんなに高くはありませんでした。ブルックナーのほうの良さがもう一つ伝わってきませんでした。音質がいまいちだったのはしょうがないですね。生中継では音声の中継に「ドルビーE」という一種のロッシー圧縮を使っていたそうです。放送時はそれを一旦アナログに戻して、解説などの音声とミックス後AACで圧縮。劣化していたわけです。前回の長岡記念オーケストラも放送とBDの差はありましたが、今回はそんなものではありません。ギャップが無茶苦茶大きいのです。今回のBDの音質は、本当に夢のようにいいです。------実は放送の録画が寝室のBDレコーダに残っていましたので、まずはHDDからそれを再生して比較してみました。使ったレコーダはBDR-X90です。BDを再生しましたが、寝室用の2.1チャンネルの小さなシステムから仰天するほどリッチな音が出てきました。かないまるはコンセルトヘボウには何度も通ったので音をよく知っていますが、2.1チャンネルのチープなシステムからコンセルトヘボウのあの柔らかいたっぷりした独特の空間があふれるように出できてまずびっくり。このBDは、全二作の小澤作品がシステムが小さいと大変に厳しい音になるのに対して、どんなシステムでも美音が聴ける好音質盤であるといえますが、それはホールの特性が支配的です。「うっ、なんにもない」。スカスカで音楽になってない。あんなにいいと思っていた放送ですが、もはや残しておく価値がなくなってしまいました。寝室で十分びっくりしてからリビングに場所を変えてちゃんと聴きましたが、いやー、すごいすごい。------曲目はシューマンのピアノコンチェルト(ピアノは復帰したペライヤ)と、ブルックナーの9番のカップリング。曲名だけ聞くと気乗りがしないでしょうか。聴きはじめてしまえば絶対に「通し」でかけてしまいますよ。愛聴盤になり、ハードローテーション必至です。(現在は第6代のマリス・ヤンソンス)。久しぶりにハイティンク+コンセルトヘボウの音を聴きましたが、いやー、ハイティンクですねえ。漂うような音が波動のように柔らかく押し寄せる音は、実はこの人独特のものだと思います。ペライヤのPコンですが、これはもう神ががっていました。音が冴え、ぐいぐいと協奏して行く姿は、一時弾けなかったのがウソのよう。放送のときかないまるは涙が出ましたが、再びぐっとこみ上げてしまいました。ブルックナーは未完の9番。印象になりやすい曲ですが、今回の演奏は印象的です。4拍子が揃うとこういう奇跡が起こるのかという感じ。音楽の起伏が何度も何度も押し寄せ、三楽章を一気に聴かせてくれます。一カ所だけ推薦しろということなら、第二楽章をお勧めしておきましょう。静かに始まり、ホールトーンとピチカートが細かい表情を織りなす導入から、一転して全楽器がフォルテ。ティンパニーが連打され、強演が一気に爆発します。音は洪水のように押し寄せますが、ボリウムに手が行こうとはきっとしないでしょう。気持ちよく音を浴びたまま固まるに相違ありません。かないまるは固まってしまいました。------オーディオ的には、ブルックナーがはじまる前のホール内のノイズとチューニング音がルームアコースティックの調整にとても役にたつでしょう。ホール内に広がるノイズは濃密で柔らかく、疎な部分はありません。リスニングルームが連続的に柔らかいノイズにくるまれたら、マルチチャンネルシステムのレベルは相当に高いといえます。いうふうに録れています。真後ろはいいとしても、前から斜め後ろまでの範囲で、どこか一カ所でも音がない場所があったら必至に改善してください。------NKHクラシカルの音楽BDシリーズ第3作。今までの小澤作品の延長線上には全くありません。小澤とは違った意味で円熟したオランダ人の指揮者と織りなした音を、やはりオランダの名録音会社であるポリヒムニアが集音した作品です。実際、BDの音源はポリヒムニアで96kHz24ビットのマスターを作り、それを無加工でオーサリングに投入したそうです。映像も記録されたカメラの映像に楽曲名(楽章名)などのの文字を載せただけで、画質は原画質のまま編集しBDに圧縮したそうです。画質もとても鮮度感が高い仕上がり。放送とは大差があります。新たな奇跡の名盤が10月25日にリリースされるのです。予約はこちらからどうぞ。(上記のように発売日は11月27日に変更になりました)放送時に作った解説記事はこちら。放送の告知の下に、コンセルトヘボウやポリヒムニアについて簡単にまとめてありますので参考にしてください。(091107追記)本盤発売日変更について。本盤は10月25日発売予定でしたが、一カ月延びて11月27日発売に変更になってしまいました。読者からメールでお問い合わせがありましたのでNHKに問い合わせたところ、一カ所だけドロップアウトのように聴こえるところが見つかり、急遽発売を延期したそうです。確認するとたしかにありますが、とても小さなドロップアウトで、楽器がひとつだけ一瞬消えるだけ。音楽が途切れているわけでもなく簡単に気付くようなものではありません。実は読者からのメールでは「入手できた人」もいらっしゃいます。アマゾンの倉庫に入荷していたものは止まらずに出荷されたのだそうです。このページの読者さんは当然ほとんどの方が入手できました。「いー音ですねえ」という感想が来ています。ドロップアウトなんて何方も気づきません。プロデューサの小林悟朗さんとしては「出したくない音」ということなんでしょうね。(それが明らかに指示した仕様と違っても)、作り治してもらえなかったことをを経験しています。音匠仕様のはずが、そうとは認められない仕様で製造されたのです。この作品はリリースまでが忙しかったので、リリース後に詳細を書くつもりでしたが、結局なにも書けなくなってしまいました。作品かわいそうで、涙が出て来てしまったんです。いうわけで、たった一カ所の小さなドロップアウトで発売延期して作りなおすなんて、もうものすごい英断だと思います。いうことで、一カ月延びてしまいましたが、入手できていない方はもう少しだけ感動をとっておくということで勘弁して上げてください。音はとにかくすごくいいです。かないまるは最近超ハードローテーション状態になるほど聴き続けています。サイトウ・キネン・オーケストラ[Blu-ray]お待ちかね、NHKエンタープライズのBD作品。小澤の「幻想+巨人」がリリースされます。昨年の音楽系「試聴用BD」といえば小澤の「悲愴」。音質がいいぶん、難しいところは非常に難しい。大太鼓なんか叩く毎に音がちがうので、アンプはそれを描きわけなくてはいけない。叩くバチを換えるのが映像で見えているので、音色がちがって当り前。それってなかなかできません。ピュアオーディオ時代は映像がないので、それこそそんな描き分けはまずやりません。AVアンプはだから意外に音がいいんです。来たときは、それに負けないでスピーカをドライブしなくてはなりません。これも映画で必要な資質。いやあ、悲愴に鍛えられたおかげで、音楽再生能力はいいし、映画も同時によくなりました。------さて、一作目が売れたので、商品企画の展望が開けてきたとか。売れ行きを心配していた上層部もおっけー状態だそうです。いうわけで、いよいよ二作目の登場です。「悲愴」と同じくNHKエンタープライズの小林悟朗さんの制作で、小澤指揮、サイトウ・キネン・オーケストラの演奏。「ベルリオーズの幻想とマーラーの巨人」のカップリングのBD。どちらの演奏も毎年、夏に開催されるサイトウ・キネン・フェスティバル松本での演奏。いやー、いいですねえ。第一印象は「とにかく音がいい」。細かいホールトーンがまずリッチ。演奏もすごくよく、その演奏が迫真の音で伝わってきます。試しに聴かせたら「いや、金井さん。これ、すっごく音いいですねえ。びっくりしちゃいました」と、マジで感激していました。音的にみて悲愴との違いは、まず松本のホールの構造です。松本のホールはステージが狭く天井も低め。それが客席側に向かってラッパのように開いています。いわゆる扇型ホールというんでしょうか。そのため狭いステージは団員で一杯。幻想も巨人も編成がでかいですからね。幻想はスコアどおりだと360人程度の編成になるそうです。クラシックがロックのようだった大音量期の代表的作品です。そのエネルギーが凝縮されて、ステージからバーンと客席に広がる迫力。ワインヤード型では味わえない迫力。それがまず如実に再生されてきます。一つの違いはマイキングです。立体感もグラモフォン方式。音色や迫力はともかく、少しフロントセンターが浅く、オーケストラの形もやや不鮮明でした。ワインヤード型ホールは後壁の反射音がないので距離感は出にくいにしても、実音の距離感そのものがやや近かった。今回の録音は小林悟朗さん率いるNHKチームの録音ですが、マイキングはほとんどポリヒムニアと同じです。立体感がボリヒムニア録音にとても良く似ていて、ステージ上の楽器の配置が音からもよく分かります。マイキングは映像ではっきり見て取れます。T字型のデッカツリーが見えますが、これはこのBDとは無関係。デッカがCDをとるために吊ったものだうそです。ステージ上にも多数の補助マイクがありますが、これも全て2チャンネル用の補助マイク。NHKのマルチチャンネルのマイクはどれかというと、デッカツリーの少しステージ側にある3本と、遠景のときに見えるサラウンド用の2本。基本的にこの5本だけで録っているそうです。これはまさにポリヒムニアに近似していますね。オーケストラの景色が本当によくとれています。ティンパニーの演奏者がベルリンフィルの「悲愴」のときと同じ人で「おやっ」と思いました。聞くと彼は夏はほとんど長野に居ついているそうで、サイトウ・キネン・オーケストラでは、夏はほぼレギュラー奏者らしいです。いやー、すばらしいですよ。発売は2009年6月26日。(090517時点)。悲愴は7000くらい払った覚えがありますが、悲愴が売れたおかげで企画枚数が多くなり、価格を下げて発売できたそうです。みなさんもぜひ予約して、発売日に入手しましょう。ベルリン・フィル「悲愴」2008年ベルリン公演とてもすばらしい、ある意味とても厳しいBDがリリースされました。小沢征爾がベルリンフィルを振ったチャイコフスキーの悲愴交響曲をNHKが収録したものです。ホールはホームグラウンドのベルリンフィル。すばらしい演奏、録音です。そのときは2チャンネル放送だったそうです。この「2チャンネル放送だった」という情報は公開されているものもとづきますが、かないまるの読者からAAC圧縮の5.1チャンネルマルチチャンネル放送だったとの情報をいただきましたので、現在確認中です(081018)。それをNKHエンタープライズが「マルチチャンネルのBD作品」としてリリースしてくれます。それも96kHz24bitのリニアPCM仕様ですから、放送音質をはるかに凌駕します。発売前のタイトルです。それをかないまるが聴けたワケは、このBD作品のリリースに携わったNHKエンタープライズのエグゼクティブプロデューサー小林悟朗さんが当ホームページの読者で、サンプル盤が上がったので是非かないまるの会社の試聴室で鳴らしてみたいというご希望が入ってきたからです。ま、ご自身がお聴きになりたいというワケですね(^^;)。断る理由などあるわけがなく、某月某日、ハイビジョン映像と96/24のすばらしい作品が試聴室に鳴り響きました。その後2〜3日お借りしてじっくり聴き込んでみましたが、いやーすごいすごい、ものすごい。----録音は2008年1月。カラヤン生誕100年を記念するコンサート・ツアーを収録したものです。かないまるは世界各地に出張しましたが、忘れられないのがウィーンにあるムジークフェラインザールとアムステルダムにあるコンセルトヘボウという世界的な名ホールで、各一週間ずつ毎日演奏を聴いたこと。TA-VA555ESで搭載した「デジタルコンサートホールモード」を作るために、目標になった二つのホールの本物の音を耳で覚えるための出張でした。前者はウィーン・フィルハーモニー管弦楽団の、また後者はロイヤル・コンセルトヘボウ管弦楽団のホームグラウンドです。かないまるは、この出張で「本拠地での演奏は、ツアーの演奏と本質的に違う」ということをはっきりと知りました。ウィーンフィルもコンセルトヘボウも日本公演を聴いたことがありましたが、本拠地の音はもうまるで違うのです。ウィーン滞在は思い出深いもので、かないまるホームページの初期のコンテンツ、ウィーンからこんにちは、はこの時の旅行記です。---このBDを鑑賞して改めて思うのは、世界の超一流の楽団が本拠地で演奏する音楽のすごさです。大きな意味があると思います。実はウィーン、アムステルダムと二週間続いた滞在の最後に、一日だけベルリンに寄り、ベルリンフィルの演奏も聴いてきました。アムスで渋滞にあい、飛行機に乗り遅れたので、現地調達したチケットはあまりよい席ではありませんでしたが、それでも感想をひとことで言えば「この人たち、スゴイなあ」でした。このBDからはその「スゴイなあ」がほとばしります。ハイビジョン映像は、譜面が読めるほど鮮明で、演奏者の表情や運指がはっきり見て取れます。この解像度は生演奏のS席にいるより演奏がよく見えます。手指は実に自由に動き、まるで日常生活で我々がランニングでもするかのように軽々と音を紡ぐのが見て取れます。ランニング、は例えが変かもしれませんね。それほど自然体で音楽が奏でられて行く。生まれる音楽は尋常なものではありません。スゴイ演奏を普通に弾いしまう人たちなんですね。---全曲を通してすばらしい演奏ですが、圧巻は第三楽章の終わり付近の数分でしょうか。35分20秒くらいから第4楽章の頭まで。大人数の楽器たちが、全員同時に力強く演奏し、そこにティンパニーの連打、そしてグランカッサ(大太鼓)の強打が「ドン」と叩かれます。その音はベルリンフィルの硬い壁で跳ね返り、「フォーン」というすんだ残響を生み、大きな大きなベルリンフィルの空間を人間に知覚させるのです。腕のよい、力強い演奏者が大勢で同時に音を出したとき、オーディオシステムは全くごまかしが効かない極限状態に陥ります。弦楽器だけでもギリギリになる。そこにグランカッサがとどめ刺してくれます。かないまるは久しぶりにTA-N9000ESの電源を入れました。TA-DA5300ESでも十分スゴイ音で鳴りますが、このグランカッサや多数の弦楽器の協奏が、より高い次元の再生をかないまるに要求してきたからです。そこでTA-DA5300ESのプリアウトをTA-N9000ESにつないで鳴らしたのです。実音と同じ音量感で再生すると、すごい...。----かないまるはAVの世界で商品を作り始めてから、何回かクラシックの好演奏の再生の「難しさ」と「凄さ」に出会っています。映画やポピュラー音楽のように、最初からスピーカを使って作られる音源とは違うむずかしさ。それはまず「必ずしもスピーカで聴き取れるようにはできていない音を再生すること」の難しさです。スピーカでミックスされた音は、聴こえなければイコライザを使ったり音量を調整したりして、少なくともミクシングエンジニアとプロデューサには、自分たちが演出したとおりに聴きとれるまで仕上げられています。クラシック音楽はもともとそういうふうにはできていません。ホールでは聴こえているのに、録音して再生すると聴こえなくなる音がたくさんあります。ステレオ2チャンネルよりマルチチャンネルのほうがはるかに聴き取り易い音の数が増えますが、5本のスピーカの調整は2本のスピーカより難しいとも言えます。結局再生する人の力量が如実に反映される。それがそれがクラシック音楽の録音作品です。ここまではピュアオーディオもAVも同じです。AVには特別な難しさがあります。それは「見えているものは聴こえなくてはいけない」ということです。これは実は、亡くなった朝沼予史宏さんの言葉です。かないまるがAVアンプを最初に手がけたTA-V88ES。その音を評価していただいているときに、映像に見えているティンパニーが聴きとれないという事態が発生。そのときに「見えているに聴こえないのはまずいよねえ」とおっしゃったのです。コンセルトヘボウでのコンサート形式の椿姫でしたが、そのLDは、以後TA-V88ESの「課題曲LD」となりました。聴こえない音があってもそれは脚色とのトレードオフであれば歓迎されるケースが多々あります。音に個性があり感動的であることが評価される世界。AVは映像があるので、見えていることがちゃんと聴こえることが出発点となります。画面と矛盾なく全部の音がまず聴こえなくてはならない。脚色の余地は狭いのです。かないまるはピュアオーディオを手がけていたころからクセや個性を排した音作りを理想とはしてきましたが、にもかかわらずAVの世界で最初に学んだとても大切で難しい課題です。要するにティンパニーは叩かれる映像が見えたら、それは聴こえなくてはならないのです。バチのヘッドが変えられたら音色が変わらなければならないのです。この作品の映像は、大太鼓とティンパニーが正面にいるので、ヘッドの違うバチが曲の途中で交換されるのがはっきり見て取れます。映像抜きに音だけでバチが変わったことを察知するのは難しいでしょう。AVは、映像がその描きわけを要求してくるのです。ハイビジョンともなると、映像が鮮明なので、オケの隅々まで課題だらけとなります。----そして音の骨格をきちんと出すことの大切さと、それが得られたときの凄さがこの作品にはあります。大型システムなら大丈夫で小型システムではだめということではありません。小型システムでも出すことはできます。大型システムでもきちんと出すことは簡単ではないと思います。うまく鳴ると「このオケは凄い」、そう思わせる音がこの録音には入っていると思います。それが聴ける再生するのはとても難しいかもしれません。再生の指針として一番いいのは、まあベルリンフィルの音を知っていることですが、ベルリンフィルを知らなくても、まずはご自身のホール経験に照らして「崩れていないグランカッサ」を目指してみてください。弦は濁ったりササクレたりしてはいけません。調整不十分だと弦が濁ったり、グランカッサの打音がボケてしまったりしますが録音がだめなのではありません。音が整うとドイツの名門楽団の音がきっと現れます。----久しぶりに再生の能力を問う硬派なソフトです。かないまるも手こずりました。2日かかって再生できたとき、AV機器もついにここまできたんだなあと思わせられる音が出ました。二度と出ないかもしれない音が出ました。ソフトを返却するのが惜しいなあ、と心から思いました。かないまるも注文し、ついに商品盤を入手しました。