僕はなぜか頭の中で南と北が引っ繰り返るんですよ(笑)。京都に限って上下というか、四条より九条の方が北に感じてしまう。原因は分かりません(笑)。あの商店街にいい模型屋があるんですよ。仏具は揃ってそうですが(笑)。ここで盛り上がっちゃう(笑)。東京の人は寂しいかもしれませんが。行かれることがあればぜひ(笑)。ガラスの中に機関車を置いてましてね。歩いていて発見したんです。僕は小中学生の頃まで模型少年だったんですよ。これを言うと色々まずいかもしれませんが、僕はプラモデルからダメになったんです。自分で木を切ったり鉄を削ったりして作るのが好きだったんですが、プラモデルの接着材に酔ってしまった辺りでダメになりました。その後、プラモデルで散々家計を支えてもらったので(笑)、悪口は言えません*9。2月8日にワンフェス*10へ行ってきました。マニアの熱気に酔いながら。お客様どうもありがとうございました(笑)。ワンフェスは企業とアーティストと両方出しているんですよね。一回行ってみたいです。すばらしいの沢山ありますよね。ワンフェス面白いのありました?あ、なんか話の方向が違ってきている(笑)。話を戻しましょうか(笑)。先ほど控室でもお話したのですが、昔、とある地方都市に呼ばれた時に「こっちでアニメーションを定着させるためにはどうすればいいでしょうか?」*11と質問されたことがあって、これこれこういうことが必要でしょうと話をしたことがあったのですが、そこから進まなかったんですね。東京一極集中の傾向は強くて、やっぱり地方は難しいのかなぁと思っていたところへ、京都アニメーションが次々とヒット作を生み出してきました。ある意味、地方からの斬り込み隊長としての京都アニメーションのエネルギーが地方に飛び火すれば良いと思っています。地方からまた違う表現が出てきてほしいですね。富山の方だったり*12、四国の方だったり*13でスタジオが増えています。現場は徐々に増えています。ライバルはいた方が良いですよね。私はずっと京都アニメーションにいて、東京のアニメーターのお仕事を見たことも聞いたこともないんです。虫プロへの入社はアニメーターとして採用されました。面接で一日8時間以上、机の前に座っていないと務まらないと聞いてギブアップしたんです。他にアニメーターとしての素養を活かせる仕事はないですかと聞くと、今後は演出の仕事が重要になるからということで、1年間くらい制作進行をやってから演出に移りました。アニメーターは専門的には一回もやっていません。絵を描くのは好きでしたがノートの端っこに描くくらい。アニメーションの仕事の内容が広がってきて、アトムを描けなくてもアニメーション制作に関われるようになってきました。ガンダムとか、自分のボトムズも僕は描けません(笑)。えー、そうなんですか?さっき描いていただきましたが(笑)。アニメーターとして入社して、動画をやって原画をやって演出ですね。座るの大好きなので全然大丈夫でした(笑)。今、僕が行っている大学でアニメーションをやろうという人が70人くらいいて、常時出席しているのが30人くらいで。その中に人と話すのが非常に苦手で、でも絵を描くのがものすごく好きな子がいて、そういう子が面接で落ちてしまう。僕に言わせれば、この子を落としてどうするんだと。15時間くらい平気で座って絵を描いているようなアニメーションの申し子のような子なんですよ。長く続けていれば他にも興味が湧いてきて人とも繋がれるようになるはずです。アニメーションの一番ベースとなるアニメーターをもっと増やしたいですね。アニメーターの人は大事です。やりがいのある仕事ですよ。作って出来上がっていく過程を見ていられるのは作り手冥利に尽きます。飛行機を作っている人も楽しいと思うんですが、それよりも遥かに自分の作っているものが自分の手の中にある感覚が強い。他の業界もそうなのでしょうが、アニメーションは特にそうだということを声を大にして言いたいですね。監督とかもいますけど、みんなが頑張ってみんなが作っていて、分かりやすいというか、なんでしょう・・・ああ、また分からなくなってきた。アニメーションは「出来ちゃった」というのは少ないですよね。したって自分で作り出さないと。アニメーション制作は失敗も愛しいことがありますね。反省をすぐに活かせますし。やんちゃなことも出来ますし。僕はアニメーションであんなことやこんなことが出来ないかなと、アニメーションで表現できる世界をもっと広げられたらなといつも考えています。僕はオリジナル・アニメーションが多いので、5年ないし7年に1本くらいのペースでしか作れません。オリジナルをやるのは、なるべくアニメーションで「こんなことも出来ます」というのを見せたいからです。ディズニーだって一生懸命新しいことをやろうとしているけど、どうしても「ディズニーの作品」という方向性が決まってしまいますよね。日本のアニメーション事情だと、もうちょっと実験できます。失敗に寛容だし、エネルギーさえあればまたチャレンジできる。これからもこういうことがエンジンになって、日本のアニメーションはエンターテインメントの一角を担っていくんだろうと思います。(ものすごく小声で)頑張ります。僕も来年くらいにはアニメーション制作に戻れると思います。あ、今、主催者から山田監督への質問を客席の皆さんから受けてほしいとのことですので、質問があればお願いいたします。みどりちゃんが好きなのですが、ちょっと可哀想かなと思いました。可哀想・・・でしたか。したら、みどりちゃんは彼のことをたまこと同じくらいに思っていて、それに気付いているような気付いていないような。まこを飛び抜いてという訳にいかないし、そちらにドラマの重心を持ってきてしまうと違う話になってしまう。そこで「可哀想かな」ということも感じさせつつ「みどりちゃん、いいじゃん」というところで終わらせている感じがいいなと。映画は後味の良さが一番なんです。みどりさんの後味も良かった。僕が言ってもしょうがないので作り手からどうぞ(笑)。後味の良さは大事ですね。みどりちゃんは大事にしたかったので、最後に笑顔になれて良かったと思います。彼女は「思春期の微熱」なので、あの時にしか感じられないものが彼女を通して伝わればと。大切にしたいキャラです。高橋監督の発言を聞いて「おや?」と思われた人は多かったはずです。高橋監督はみどりがもち蔵へ恋心を抱いており、親友のたまことの友情の間で板ばさみになっているという三角関係の物語と解釈されているからです(「ひょっとして」と仰っていたので断定的ではありませんでしたが)。TVシリーズや小説版『たまこラブストーリー』の内容を知る者にとっては、そうではないことは自明のことなのですが、その前提情報を一切抜きにして映画『たまこラブストーリー』だけを観れば、高橋監督と同じように受け止める人が少なからず存在することを、私は映画公開当初、Twitterに上がってくる感想の数々で知りました。いうことは、むしろこうした多義的な解釈ができるように、みどりの台詞や表情に意図的に曖昧な余地を残しているのかもしれない・・・などと邪推したくなってきますが、ここではこれ以上深入りはしません。『たまこ』の魅力は女の子たちの友情関係だと思います。『けいおん!』のHTT(放課後ティータイム)も友情や繋がりの物語でしたが、『たまこ』の繋がりはHTTよりも艶めかしさや湿度が高いように感じられます。HTTって久しぶりに聞いて新鮮です(笑)。『けいおん!』の子たちは原作からすごくいい意味でドライで、お互いに分かり合って信じ合っていて、ツッコミを入れてくれるのが分かっているからボケられるというようなところがあって、ちょっとドリフターズのコントをイメージしていましたが、『たまこ』ではまた違う女の子たちを描きたいということで、制作の初めから作画監督の堀口(悠紀子)さんとも、この子たち湿度高いですねって話をしていました。どっちも本当なんです。『けいおん!』のHTTのようなガッチリした繋がりもそうですが、たまこたちのような隙間があるようでいて深く繋がっている関係も本当だと思ってチャレンジしてみました。...HTT、HTT(笑)。学園ものはやっぱり"放課後"がメインですね。『たまこ』は商店街という地域共同体との繋がりを描いています。『けいおん!』では原作に親を出さないという方針があったそうですが、『たまこ』では親との関係が描かれました。キャラクターと付き合っていく上で、絵に描いたような女の子にはしたくなかったんです。その子たちのバックボーンはとても大事だと思っていて、家族や友達や社会との付き合い方の中で、家族にはこういう話し方をするけど友達に対してはこういう話し方をするとかが見えてこないと私はすごく気持ちが悪いんです。その周囲にいる商店街の大人たちとの距離感や付き合い方も大事だし、それを描くことは必要だと思いました。この仕事につくまでは誰の何の作品が好きとか色々ありましたが、いざ自分が演出を始めた頃から、物を作る人全員が憧れになりました。商業作品であってもアート作品であっても、外に向かって表現する力を持ったものはどんな形であれ素晴らしいと思っています。個人で誰かというのではなく、作っている人みんながライバルであり憧れです。綺麗事を言っているみたいに聴こえるかもしれませんが、「作っている人はみんな凄い!」と今はそんな風に思っています。僕も作り手でいることを幸せに思っている人とお話しできて嬉しかったです。今後も良い作品を作ってください。皆さん、最後に応援の意味を込めて、山田監督に盛大な拍手をお願いします。トークショーは16:45に終了。45分間のトークでした。審査委員である高橋良輔監督がモデレーターを務められたことで、図らずも日本のアニメーションの黎明期から今日に至るまでの歴史を概観し、その中で『たまこラブストーリー』をどのように位置づけるのかといった興味深い視点のお話を伺えたことは大きな収穫でした。高橋良輔監督が、終始「アニメ」ではなく「アニメーション」と仰っていたのが印象的でした。狭義のTVアニメを包含するもっと広大な表現技法としてのアニメーションを見据えていらっしゃるからこそ出てくる言葉遣いのように思えました。山田尚子監督は、業界の大先輩を前によほど緊張されていたのか、いつにも増して言葉がうまく出て来なくて困っていらっしゃる様子でしたね。本当にお疲れ様でした。場内は写真撮影OKだったので、これらについては機会があれば別の記事としてまとめたいと思います。記)*1:会場のシネマート六本木は2015年6月14日をもって閉館されるそうです。http://www.cinemart.co.jp/theater/pdf/20150129_roppongi.pdf*2:京都アニメーション第1スタジオのこと。*3:言うまでもなく京都アニメーションの『AIR』『Kanon』『CLANNAD』『涼宮ハルヒの憂鬱』『中二病でも恋がしたい』etc.の監督。2015年4月放映の監督作品『響け!ユーフォニアム』では、シリーズ演出担当として山田尚子さんがクレジットされています。*4:高橋監督は、大阪芸術大学キャラクター造形学科の教授です。*5:フランスのアヌシーで開催されるアニメーション専門の国際映画祭「アヌシー国際アニメーション映画祭」のこと。1960年にカンヌ国際映画祭からアニメーション部門を独立させて設立されました。*6:高橋良輔監督のアニメーション業界の最初の第一歩が虫プロへの入社でした。*7:虫プロ制作の大人向け長編アニメ映画は『千夜一夜物語』(1969年)、『クレオパトラ』(1970年)、『哀しみのベラドンナ』(1973年)の3本のみです。『哀しみのベラドンナ』に関しては、手塚治虫はノータッチだったとのことです。*8:ホテルフジタ京都は2011年に営業終了。跡地にはリッツカールトンの進出が予定されています。http://bb-building.net/tatemono/kyoto/k079.html*9:ロボット・アニメは玩具メーカーがスポンサーについてタイアップ商品を出すのが通例でした。今も基本的に状況は同じですね。*10:ガレージ・キットの展示販売イベント「ワンダーフェスティバル」のこと。...2014年10月10日(金)おもちの日。~フィルムと糸電話、時間と空間をつなぐもの映画『たまこラブストーリー』公開まであと1日となりました。...2014年4月19日(土)。コミュニティ(BTC)メンバー(No.76)。あの日見た花の名前を僕達はまだ知らない。いなり、こんこん、恋いろは。(1)月別アーカイブリンク舞台探訪アーカイブはてなブログをはじめよう!los_endosさんは、はてなブログを使っています。ブログを報告するスターをつけました引用をストックしましたストック一覧を見る閉じる引用するにはまずログインしてくださいログイン閉じる引用をストックできませんでした。再度お試しください閉じる限定公開記事のため引用できません。