ボクはトン・コープマンというチェンバロの名手のCDを愛聴してきたんだけど、ある日、立ち寄ったCD店でふとこのアルバムを手にしたんです。え!?キース・ジャレット・・・!?あのキース・ジャレットが「ゴールトベルク」を弾いているの!?バッハに挑戦するジャズ演奏者はわりといて、キース・ジャレットもその手のアルバムを出していたのは知っていました。それが愛聴の「ゴールトベルク変奏曲」とは知らなかったのです。おお、「ケルン・コンサート」をはじめ、「スタンダーズ」や「パリ・コンサート」や「生と死の幻想」などなど、愛聴版だらけのフェバリット・ジャズ・ピアニスト、キース・ジャレットが、なんと「ゴールトベルク変奏曲」とは!!ドキドキしながら買って帰り、さっそく家で聴きました。アリアから始まる一連の変奏曲。照明を落とした部屋の闇に、染みいるように忍び込んできた第一音。・・・なんて、謙虚で真摯なゴールトベルクなんだろう。敬虔な信者のようにバッハに向き合ったキース・ジャレットの、祈りにも似た真摯さが、一音一音、立ち上がってきます。ある意味快活にして自由自在に演奏していたトン・コープマンとはまるで対極にあるような演奏。こんなに一音一音から祈りが感じられるような演奏がこの世にあるとは・・・。この演奏はボクに「写経」を思わせます。一音一音、鍵盤の中央に正確に指を下ろし、祈りと共に鍵盤を押し下げる・・・そんな「写経」のような謙虚さ、真面目さ、内省さ。ジャズ・ピアニストの第一人者であるキース・ジャレットが、「ジャズ的なもの」に逃げずに、真っ正面からバッハを見つめている、憧れと畏れをもって、バッハに対峙している。その緊張感がボクに「写経」を思わせるのかもしれません。バッハの意図した「穏やかでいくらか快活な性質を持ち、眠れぬ夜に気分が晴れるような」主題は、キース・ジャレットによって、より人生の深みと清浄さを感じさせる主題へと変化していくのです。作曲者の想いが、演奏者の手を経て、深く濃く変化していく・・・これぞ、クラシックの醍醐味ではないでしょうか。いつだったか、この演奏を「くそ真面目で面白みがない」と書いた批評をどこかで読みました。専門家に言わせるとそういうところがあるのかもしれません。この静謐さはボクを捉えて放しません。就寝時はもちろん、朝も昼も、自分の気持ちを静かにクールダウンしたい時、この曲は見事にその効果を発揮します。バッハとキース・ジャレットのコラボレーションが、ボクの精神にピッタリはまったということなのでしょう。浮ついた毎日を静かに沈めてくれる、これは大事なクスリなのです。部分を感じたのは、日本のしっとりした空気の中で弾かれたせいもあるかもしれませんね。大阪の鶴見さんからいただきました。+++++++++++ご想像の通り、ドイツ語の発音です。ベルク、と読み、どちらも濁りません。英語と同じくゴールデンと発音します。要は、dとかgで終わる音だと濁らないって感じです。「山」という意味なんですね。伯爵の演奏者である14歳の少年の名前を、日本語で考えるなら、ま、どうでしょう、金山くん、って感じかしら。Gutenbergも濁ってませんね。同様に、善山さん、って感じでしょうか。satonao.comスパム対策を強化しているので、メールが戻ってきちゃう場合があります。ウィジェットページの先頭に戻る。