くたばれ悪党ども』(音楽担当:伊部晴美)もかなりよいですね。川崎市市民ミュージアム(週末には上映会も。日活アクションの世界)。日活所蔵のポスター、小道具の数々、展示室のほかに、エントランスに、『嵐を呼ぶ男』で使われた石原裕次郎さん演ずる国分正一(役)の”S.Kokubu”名入りドラムがあったりしてあらためて、『嵐を呼ぶ男』が観たくなり...この作品は、上映会でも予定されていないようだったので、自宅でDVD観賞と決めこむことに『嵐を呼ぶ男』、観賞は、かなりひさしぶり。このところで、かなり観賞の視点もまたかわってきていることもあり、前とはちがった意味で、細かないろいろかなり楽しみながら、でした。再度観ようと思ったきかっけも、そもそも、その細かないろいろもきっかけだったり。ほんの最近知ったことなのですけど、裕次郎さんの国分正一ドラムのアテレコは、おなじみ主題歌も含め、白木秀雄さんだったのですね。笈田敏夫さん演ずるチャーリー・桜田のドラムは、猪俣猛さんだというではないですか!前に観たときとか、あまり深く考えてなくて、あまりそういうこと、気にしてなかったのですよね。...たしかに出てますね、クレジットも。オープニングに、演奏、白木秀雄クインテット、渡辺晋とシックス・ジョーズと。劇中での、シックス・ジョーカーズというバンド名も似ていたり(渡辺晋さんは、ドラム合戦シーンときはチャーリー・桜田の方のバンドですが)。たしかに、前に観たときは、まだこの時代、50年代の日本のジャズ、把握できてませんでしたからね...この動画、よくまとめてくれてますね。すてきに感じてたオープニングの銀座のネオン(「夜の帳とともに美しいネオンの花が咲く...」。ナレーションもよいです)、国分正一がメディアに取り上げられていく記事いろいろのシーン(レコードプレーヤーもすてき☆)など、そのほかも、チョイスがかなりよく。石原裕次郎「嵐を呼ぶ男」ベストシーン映画簡単データ簡単。キャスト『嵐を呼ぶ男』は、当時のトレンディー要素たっぷりの作品ということは十分にふまえていたつもりですが楽しみ要素盛りだくさんですね。セットで撮影ならではの流行要素強調や美弥子と正一の暮らしの対比だったり。バーの名前とかひとつひとつおっちゃいます。あとは実写のネオンも)。再確認したい部分もあり、細かな部分をチェックしながら近日中に再度観賞となることでしょう。出演も、平尾昌晃さんもはじめの方にちょっと出てきたりとか。役どころも、北原三枝さん演ずるマネージャー美弥子は、あの渡辺美佐さんをイメージとしているとか(渡辺晋さんとともに渡辺プロダクション創立)。バンドメンバー含め、気にしたいとこ、美術、演出、キャスト、きりなく。話題もどしまして、なんといってものサウンドですが。すべてがかっこいいですね。お店シーンで演奏されているナンバーだったり、音大生の弟、英次が作曲という設定でピアノで弾いてる曲とかもよいのですよね。実に、実に、音楽映画な部分が多く、さりげなくおりこまれてる音、曲がほんとすてきです。バンドメンバー含め、どの部分が誰の演奏なのかなどなど、気になりひとしきりです。ある程度のデータがないと追いきれない部分もあるのですが...関連を調べてみたところ、「日活所蔵6ミリ・サウンドトラック・テープを元に、映画には使用されなかったプレスコ・ナンバーまで全53テイクを収め...」というサントラCDが出てるのですね。内容紹介には「石原裕次郎のドラムは実は白木秀雄が、敵役・笈田敏夫のそれは猪俣猛(当時若干21歳)が叩いている。そのドラム・ソロ(マックス・ローチ的アプローチが聞ける)10数テイクを始め、松本英彦(テナー・サックス:劇中にも出演)や河辺公一(トロンボーン)らが参加したスイング・ジャズ~モダン・ジャズ演奏の数々を収録。日活所蔵6ミリ・サウンドトラック・テープを元に、映画には使用されなかったプレスコ・ナンバーまで全53テイクを収め、公開から53年目にして初めてCD化。日本ジャズ史の新たな発見です。裕次郎の主題歌は収録されていません。データとかも詳細だったりするのかな。主題歌は収録せずということですが、浸透しているためかぶりもあるだろうし、これを買うひとなら持ってるでしょう、ということからでしょうか。これ、欲しいかも...です。100年の青春」では最終日に上映でした。100年の青春」公式ページ電車の遅延もあり、ぎりぎりめの到着で。絶対的な支持があり、ネットでも、この映画に関するものは多いという訳ではないのですが、記事のひとつひとつ思い入れ感じます。先にも書いたように、あらすじや映像の言わんとするメッセージ、ロケ地ふくめかなり詳しく書いてらっしゃるものもあるのでそちらをリンクさせていただきます。濡れた砂』(日活映画)その1(その4、さらにはロケ地再訪というものもあり↑)この『八月の濡れた砂』色鮮やかに痛ましい作品だなぁと(「痛ましい」という表現は先のかたのたとえにもあり、まさにです)。『八月の濡れた砂』は、この時期の藤田敏八さん監督作品にみられる70年代前半の青春の彷徨い、刹那なムードとしらけ感を描きながら、この後の作品『赤い鳥逃げた?』などにも描かれるやるせなさより、もっと直情的な痛ましさ。中には強烈なメッセージとともにそのさらに底にあるさりげないメッセーもあるように感じ。ろいろは、感覚としてとらえ、そのままにしておくべきなのか、もっと記号論的にたぐっていくべきなのか...。いう意味でも観たあとに心に何か残していく作品ですね。そこでオルガンを弾き、クリスチャンであった和子(隅田和世)の死がそこに関係するといえばするのかも知れませんが)。海水浴で賑わう海岸をキリスト看板によくあるそれのプラカードをもって歩くひとの映像や。あれはそこにいた人をとらえ、それを使ったものなのか...。清(広瀬昌助)の兄の海の家の店先、7UPのケースの中に鳩がいて、さりげなくバックに映るなど。若者的かと思うとはて?というギャップや演出なのかどうなのかという意表をつくようなという感覚は映画全体に流れており、音楽もまたそうではないかと思うのです。音楽は、むつひろしさんとペペ。「ぺぺ」としか書いてないのですが、たぶんザ・ハプニングス・フォーのぺぺ吉弘さんですよね。サウンドは、熱い砂や若さを感じさせるグルーヴィーな雰囲気たっぷりのもやリッチライフを描くようなスタイリッシュな避暑地的サウンドであったりなのですが、石川セリさんが歌うテーマ『八月の濡れた砂』(作詞:吉岡オサム、作曲:むつひろし)がどこか、昔ながら感、女の哀しみ的な、サガみたいなものをしょっているようで。この曲は、もちろん、よい曲なのですが。そもそも、この映画、わたしは曲を先に知っていたので、そのときから持っていた疑問ではあったのですけど...ただ、この映画を実際にみて思ったのは、それもある意味メッセージのひとつなのかなと。この映画での女性の描かれ方って、立場いろいろながら、それぞれがそんな風ですよね。)などのサポート的な演技、この時代の雰囲気たっぷりの女優陣やザ・ハーフ・ブリードの演奏もみどころのひとつかと。赤塚真人さんや山谷初男さんの役もスパイスですね。まとまりありませんが、何か:「日本初のソフトロック」というキャッチフレーズでのメンバーがハーフというこの時代感にあふれるバンドですよね。(RSS)2011年6月より、暮らしのことや日々の気になること、散歩や旅の備忘録もはじめてみました。