先日iLokが逝きました。正確に言うとここ何年か前から使っているiLok2が壊れました。レッスン中にいつも使ってるピアノ音源のivoryを立ち上げようとしたらなぜか音が出ない。その時は別のピアノ音源を立ち上げて乗り切ったのですがivory側の問題かと思ってソフトを再インストールしてもなぜか音が出ない。思ってCUBASEを立ち上げたら案の定ivoryだけでなくiLokでオーソライズしている他のプラグインや音源が読み込まれない。iLok本体を見てみても自分の顔色は真っ青と対照に青のLEDが消えてる。サポートに壊れたiLokを送れば修復できるようなのですがかなり時間がかかるようでどうしようかと思ったら冷凍庫で冷やすと復活することもあるという冗談みたいな噂をネットで目にしたのでダメ元で噂の「冷やしilok」をやってみたら奇跡的に認識!速攻、ライセンス移動、解除しました。ちなみにやり方は簡単。壊れたiLokを冷凍庫で30〜40分冷やすだけ。ストレージ関係の奥の手として有名なようです。Cloudなんてものも登場しましたがプラグインによっては対応してないものもあるので不本意と思いながらもilok3を注文。iLokは初代から使ってますがかなり小さい。到着後、無事にiLok3に移動、解除したライセンスを入れたわけですがその間までは正直気が気ではなかったです。それなりに結構な金額使ってるしね(笑)。実際のところiLok2は壊れやすいと前々から噂がありだからこそiLok3がリリースされたのでしょうね。現在、使ってる人は今は大丈夫でも壊れる時はいきなり壊れるので今から対策しておいてもいいかもしれません。万が一の場合は「冷やしilok」を。SaturdayついにA4の五線紙のルーズリーフを見つけましたついにA4の五線紙のルーズリーフを見つけました。これまでずっと探してみたのですが他のサイズ(B5とか)はあったり、ノートや剥ぎ取り式あってもA4のルーズリーフというのはなかったんですね。それが先日ある生徒さんがレッスンでA4のルーズリーフで課題を書いてきたので「え、これどこで買ったの?」と聞いて速攻でAmazonで注文しました。これまでリードシート形式で書く時や普段レッスンではコクヨのA4の剥ぎ取り式を、クラシックの勉強ではコクヨのA4の五線ノートを使ってました。取り回しを考えるとルーズリーフがいいなと思うシチュエーションもあるわけです。結果ファイルが分厚くなるし、ファイル自体もまあまあ高い。何度も開いたり、閉じたりをしているとノート自体が劣化して破損したりも。(上のコクヨの五線ノートはリング式なのでそこは安心)かといってB5のルーズリーフだと個人的には小さすぎる。A4のルーズリーフの五線紙があればいいのにな〜と思ってたのですがそれがついに見つかったので念願叶ったりという感じです。クラシックの和声や対位法などの範例の浄書関係に重宝しています。ちなみに紙質自体も結局良くてノートだと前に書いたものがちょっと透けてしまったりすることが少なくなったのですがほとんど気にならないくらいの充分な厚さがあるのでオススメです。Sunday五線ノート久々に理論書をディグってきました。基本引きこもりなんでネット通販で買い物を済ませがちなんだけどたまには店頭行くといいですね。今回は特に買いませんでしたが気になってた本や新刊をじっくりリサーチできたので大収穫でした。理論書や楽譜専門のカフェがあればいいのに。その代わりですが五線ノート買ってきました。12段のを使ってるのですが今回は浄書用って事でちょっといいやつを買ってみました。左からピアニストにお馴染みのヘンレ社のノート。高級感あっていい感じ。右の猫ノートは完全に衝動買いです。ヘンレもマルティーノもノートはAmazonにはないのよね。取り扱い激しく希望です。ちなみに猫ノートはこちらです。あと今日諸々チェックした中では音楽の原理という本が一番ヤバかったです。読むのに何年もかかると思うけど久々にこれはスゴいと思いました。Sundayピアノが我が家にやってきたもう先月のことですがアップライトピアノが我が家にやってきました。ここ一年弱、本格的にクラシックの作曲の勉強をしているのですがそろそろないと困るという段階になったからです。ピアニストやキーボーディストになるとかそんなアホな事言うつもりはないんだけれども作曲においてピアノの存在は実は大きくて理論の勉強でもピアノがあると全然効率が良かったりします。キーボードや電子ピアノでは聴こえない連続5度や8度がなぜかピアノだと聴こえるんですね、不思議なことに。ivoryにしろpianoteqにしろ昨今のピアノ音源は良くできているし電子ピアノなんかもその完成度の高さに思わずビックリするけどあくまでもピアノっぽいものであってピアノではないんだよね。マイクで拾った音に関しては現代のピアノ音源もかなり迫っているけども実際にピアノを弾いたプレイヤー目線での肉体感や共鳴が全然違う。エレキとアコギよりも違いのインパクト大きいかもしれない。いうわけで先月とある販売店でピアノを物色してきました。ちなみに今回は購入ではなくレンタルという形をとりました。遠くないうちに引越しする可能性が高いこととどうせ所有するのなら一生モノのいいやつを手に入れたいのでレンタルがちょうどいいかなと。運送費や調律の料金を除外すると大体月一万円切るくらいの料金で借りれるのでお財布にも優しい。スタジオや練習室を借りるよりも月で考えたら全然お得です。興味のある方は一度検討してみるといいと思います。販売店で色々弾かせてもらった中、YAHAMAのU3Hという中古モデルをレンタルしました。なんと俺が生まれるよりも全然前に生産されたピアノです。調べてみるとその時期はピアノブームということで大量にピアノが生産されたんだけど、あまり家庭で使われずに状態のいいまま中古市場に出された機種という嬉しいのか悲しいのかよく分からない経緯があり現代では比較的アタリの部類に入るようです。実際に見た目は中古とは思えないくらい綺麗。指弾させたもらった中でも全体的な音のバランスも良かったのでこれをレンタルすることにしました。なんだかんだYAHAMAのピアノは良くできてる。運搬の際、うちのマンションのエレベーターに乗るかなとか色々不安もありましたが無事納品は完了。調律も先日済ませました。ポピュラー音楽の現場で標準となっている441Hzでお願いしました。クラシックの場合はもっと上の周波数で調律するケースも多いので弾いていくうちに変更の必要があったら次回の調律時に変えようと思います。twitterでもアップしたんだけど調律時に撮らせてもらった動画もあるので興味のある方は是非。2016年5月3日それからほぼ毎日空き時間を見つけては弾いているのですがやっぱり全然違う。それまでは部屋のMIDIキーボードのA-88とivoryで弾いていてそれでも音自体は悪くないし、不満もそんなに感じてなかったけどピアノで練習するようになってから演奏が自分でも驚くくらい変わった。同じ時間練習しても返ってくるフィードバックが全然違う。考えるとこれまで随分と遠回りしたなぁと思います。楽器は基本良い楽器で練習しないと上手くならないと改めて痛感。作曲の勉強もかなり捗っています。思った以上に音大きいです。相対的な音量はグランドの方が大きいと思うんだけどアップライトは構造上目の前で音が鳴っているので調子に乗って弾きすぎていると案外耳が疲れます。ご近所迷惑にならないようにというのもありますがそこは上手く消音ペダルを使いながら弾いていこうと思います。余談ですが販売店に行った際にスタインウェイのフルコンも弾かせてもらったんだけどもうヤバイですね。弾いた瞬間にこれ欲しい!と思いました(笑)。何よりも置き場所はどうするのかという問題もありますが、30代の目標の一つにグランドピアノとそれを演奏できる環境を手に入れるのを追加することにしました。アップライトならではのサウンドというのもあってポピュラー音楽ではあえてアップライトってアーティストも多いです。RadioHeadとか。この前の新作もアップライト大活躍でしたね。俺はオフィシャルからデジタル(もちろん24bit)で買ったんだけどうちの環境(ムジーク&antelope)で聴くと超音がいい。Thief以降はいいなと思う曲は数曲あってもアルバムとしてはピンとこなかったんだけど今回はかなりいいです。今の打ち込み音源ってとにかくリアルだから生楽器のシミュレートするのならその楽器の知識がある程度分かっていないと逆効果になる場合が多い。ドラムが叩けない人のドラムトラックでありがちなのは普通ドラマーがやらないよね?という位置でハット踏んでたり、ゴースト入れてたり、ニュアンスを出そうとタイミングをいじったはいいけどただの下手くそな不安定なドラムになったり。わかる人はわかると思いますが基本的に上手いドラマーは意外とタイミングはタイトです。他にもギタリストが絶対にやらないようないかにも鍵盤で作りましたっていうボイシングやソロ、オブリとかもありがちパターンかな。いう痛いパターンに陥らないためにも演奏しない楽器についてもある程度研究する必要があると思う。理想は下手でもいいから演奏すること。演奏することで得る肉体的な体験というのは大きくてその楽器を演奏しているプレイヤーがこうしたくなるというのが理屈じゃなくて感覚で分かるようになる。これは言葉の訛りみたいなもんで本だけではなかなか身につき難い部分だったりする。そこまでやるんだったら打ち込みじゃなくて実際にレコーディングした方が早いじゃん、どうせ打ち込みやるのなら生演奏じゃ絶対にできないようなサウンド追求した方が良くない?っていう身も蓋もない結論にも達してしまう(笑)。それでも打ち込みで追求するなら個人的にオススメなのは研究対象の教則DVDとか観てみることかな。今の打ち込み音源は基本的に細かい奏法やアーティキュレーションがマッピングされてることがほとんどだからこのパッチはこう使うのか〜という発見にもなる。今ならYoutubeでも優秀なプレイヤーの演奏観れるし本読むよりも早かったりする。バーチャルがこれだけリアルになると同時にリアルな肉体的な体験を伴う必要があるというのは皮肉な現実だなぁと。テクノロジーが音楽制作の敷居を下げたのは実は表向きの話で実はある意味昔よりも要求水準が厳しい時代になったのが本当のところだと思う。譜面書くとき必要なのは五線紙とペンと消しゴムです。五線紙とペンに関しては過去のブログでも紹介しましたが五線紙http://blog.kohtaro.com/?eid=65ペン(シャープペン)http://blog.kohtaro.com/?eid=179正直消しゴムに関しては無頓着でした。そのあたりで売っているような消しゴムでも一応はどうにかなってしまうからです。こだわってみると全然使い心地が違う事実に気づいてしまい実は去年一年かけて消しゴム探しの旅をしていました。今回は一年かけて見つけた記譜の際におすすめの消しゴムを紹介しようと思います。日本で最もよく目にするのはMONOの消しゴムだと思います。どこでも売っているし、値段も安い。使い勝手も悪くないしそれなりに消える。消しゴム探しの旅をするまでは自分もMONOの消しゴムを使っていました。これがそこそこの性能だからこそペンや五線紙のように特に不満を感じることなく使い続けていたのだと思います。それまで使っていたMONOの消しゴムがなくなるタイミングでたまには他社の消しゴムを使ってみるかとほんの気まぐれで文房具屋で手にとって使ってみると全然使い心地が違う!え、消しゴム一つでこんなに記譜の作業効率が変わるわけ?と軽い衝撃を受けました。それからネットで調べたり、文房具屋で幾つか手にとってみた結果、おおそよ2つに候補が絞られてきました。一つはPILOTのフォームイレーザー。こいつはとにかく消えます。譜面の場合は音符で塗りつぶす箇所が普通の文字よりも多いので当然消す手間がかかるわけですがそんなのお構いなしというくらいの消字性です。MONOとかと比べるとビックリするくらい消えます。消えっぷりにある種の爽快感を感じるほどです。消しくずのまとまりもいいので作業後の掃除もやすやすい。MONOのようにコンビニとかでは手には入りませんがある程度の文房具屋や東急ハンズ的なお店では扱ってると思いますし、ネットでも1個から買えるので手に入りやすさというのも大きなメリットです。デメリットは減りが異常に早いです。経済的にはあまり優しくない。値段的にそれほど高いわけではないのでまずは試しに使ってみるのをオススメします。一つはヒノデワシのsensor。多くの人は知らないと思うし、これを扱っているお店もあまりないと思います。俺も使うまでこいつの存在を知りませんでした。これは俺のクラシックの作曲の先生から勧めてもらった消しゴムなのですがこちらもフォームイレーザー同様よく消えます。俺の先生はこれがないと仕事できないと言ってるくらい愛用していて実際に使ってみるとその理由もよくわかります。フォームイレーザーよりも力を入れなくても消えますし減りもフォームイレーザーよりも減らないですし、まとまりも悪くない。使っていてフォームイレーザーのような消えたぞ〜!と言った爽快感はあまりないかもしれません。仕事はちゃんとする、みたいな。日によって使い分けている状態です。sensorの場合は入手のしやすさという点ではフォームイレーザーの方に圧倒的に軍配があがります。Amazonでもバラ売りでは扱っていませんし初めて買う人にはちょっとギャンブルかもしれませんね。どちらを使ってもMONOとかよりも圧倒的に消えるので譜面書く機会のある人は一度手に取ってもらえるといいと思います。ちなみに余談ですがステッドラーの消しゴムのなかなかよかったです。消す感触が独特なのとトータル的には上の二つの方が勝るかなと。シャープペンに関してはダントツにステッドラーが好きなんですけどね。あと消しゴムを使っていると消しくずの掃除が面倒なところですがそんな時はこいつが便利です。使い方は簡単、ただ消しくずの上をコロコロ走らせればいいだけ。値段も安いしあると地味に便利です。譜面書くのはその辺りの紙やペン、消しゴムでも十分可能です。こだわると全然使い心地も作業効率も違います。作曲家としてはある意味で究極のアナログプラグインみたいなもんですからね(笑)。道具にはこだわらないと。超絶久々にブログ更新(笑)。いや、9月は色々あったんですよ。それについてはまた後日。Twitterでなんか懐かしいネタTLに流れてきた。http://www.dtmstation.com/archives/51957752.html俺が本格的に打ち込み始めた2000年頃はちょうどハード環境からソフト環境、そしてMIDIからオーディオ中心、DTMと呼ばれていたものがDAWと呼び名が変わっていったまさに過渡期の時期で個人的には激アツな時代でした。当時自称最先端を目指していた自分はソフトオンリーの環境こそ未来があると思って意地でもハード音源を使いませんでした。なんか過去に戻るような気がして。後にカラオケや着メロ制作のバイトの話が来た時にずっとソフト環境で俺流に音楽作ってたからハチプロの使い方どころか、GMやXGの規格もよくわかってなかったのでチャンスを逃した事がありました。それ以前にハチプロ持ってなかったんだけど(笑)。音楽の現場から間違いなく消えていくであろう知識や機材だったからわざわざ覚えたり、買うのもバカらしくて。それ以前に「ザ・打ち込み」って感じの音がもうダメだった。自分のこだわりをゴリ押ししすぎたおかげで音楽の仕事をするのに時間はかかりましたが長い目で見ればあの頃の判断は決して間違いではなかったかな〜と思います。書くと年寄りくさくなりますが打ち込みを始めた2000年前後は音楽制作の過渡期でした。今の時代も第二の過渡期が来ているように思う。制作機材のアップデートで金がどんどん飛んでいます(笑)。その悩んでいるプロセスはなんだかんだ楽しいです。ここ何ヶ月かにかかけてじっくりアップデートしていきます。ここ最近は機材関係あまりワクワクする事なかったので久々の感覚。ブログでもちょこちょこ書いていこうと思いますのでお楽しみに。写真は先日注文した機材。何より機材の投資への金額も格段に跳ね上がる。クリエイターやエンジニアを本業とする人、もしくはしたい人にはそれでよくても(むしろそうあるべき)歌や演奏をメインとする人にはそれはちょっとキツイ。そのようなタイプの人はある程度は自分でやるとしても、あるラインからはプロに任せるという選択をした方が音楽的に良い結果を生むことが多いと思う。最近思うのは自分の求めるレベル、目標とするレベルと取り組み方や投資する金額にズレや乖離のある人が多いなと。逆にプロのクリエイターやエンジニアを目指しているのにいつまでもDAWの付属のプラグインや安い機材で音楽を作ったり、機材への投資をケチる人はコストばかりを重視して味を犠牲にしても何も感じない飲食関係者のように思う。それぞれの立場や目指すレベルよって相応しい取り組み方や投資すべき金額というのは確実にあるわけで自分はどのレベルを目安に音作りやエンジニアリングと関わっていくのか、あらかじめ自分で決めておいた方がいいと思う。drummerを初代からずっと使っていたのですが先日、ロックオンのセールに釣られてBFD3を買ってしまいました。http://second.minet.jp/fxpansion/bfd3自分自身が何気に過去ドラマー志望だったり10代の頃から良いドラマーが周りにいなかったりでドラムを打ち込むことは自然な流れだったわけですが打ち込みを始めた当時はマトモな音源がなかったので苦労しました。当時はオーディオのサンプルやループを軸に切り張りしてドラムパート作ったりもしましたがそれだと元々のサンプルの質感やループのフレーズに左右されてしまうのでもっとMIDIで自由にコントロールできて音も良いドラム音源はないだろうかと常に思っていました。デモを聴いたときはぶっ飛びましたね。これ、MIDIの打ち込みなの?っていう。drummerを選びそのまま2にアップデートし、諸々ライブラリーも購入。drummer中心でいこうと思ってました。それにBFDは3になるまで音はともかくソフトのUI(ユーザーインターフェイス)がダサくてなんか使う気になれなかった(笑)。BFDも3になったあたりからUIも洗練されてきてある楽器屋で触った時にあまりの音の良さにビックリ。drummer使ってる頃からいいな〜と思っていました。drummerも外部ライブラリーは定期的にリリースはされているのですがそれを除外すると2以降は特に目立った進化はなかったし最近Toontrackの方向性がEZ系を中心とした音質よりもインスタントに制作に反映できるものをコアに展開しているように思うので今が時期なのかなということでポチっとクリックしてしまいました。ちなみにBFD3はフラッシュメモリーとダウンロードの二種類が選べます。基本モノには執着しない方なんですが万が一の時のことも考えてフラッシュメモリー版を購入。BFDに限らず最近の音源はどれもかなり容量があるのでもうCDやDVDからインストールではかなり手間がかかるし最近MacBookProを始めCD/DVDドライブが付いていないPCも増えました。HDDからインストール、もしくはダウンロード専用の音源も増えてきたのもある意味当然というか。あまりにもインストールに時間がかかり思わずインストール中に昼寝してしまったくらいなのですが(笑)ただ音はさすがにいいですね。触り始めたばかりなので全然追い込んではないんですが操作感も悪くないです。drummer以外にもドラム音源はたくさん出ているけど多分現状のドラム音源の中ではBFD3が総合的に見て一番良いと思いますのでこれからドラム音源買ってみようかな〜という方にも自信を持っておすすめできます。自分の制作はもちろんのこと、レッスンでも生ドラムの打ち込みに特化した講座があるのでそっちの方でも使ってみようかと思います。使い込んだらコラムで生ドラムの打ち込みに関して書いてみようかな。初回の月のレッスンを一回分無料で追加するキャンペーンをやってます!またキャンペーン終了後はレッスン料金が値上がりしますのでレッスンに興味のある方は是非ご検討ください。Fridayゴーストノート昨日twitterやFBで投稿した内容ですが参考になる人もいると思うのでブログにもまとめておきます。最近の音源は随分リアルになったけどそれでもイマイチ生演奏っぽくならない時はゴーストノートを入れるのがおすすめ。ゴーストノート=ドラムと思われがちだけど様々な楽器にゴーストノートは存在する。ギターやベースならブラッシングやミュートがまさにそう。いった記譜化しにくいある種のノイズが入ることによって一気に演奏はリアルかつ音楽的になる。音符をそのまま打ち込むだけでは仮にどんなに高品位な音源を使っても打ち込み臭さは拭えない。機材はいいし打ち込みも丁寧なのになんか微妙な人はこのあたりが足りてないことが多い。ゴーストを入れるにしても闇雲に入れればいいというわけではなくて各楽器やフレーズごとに美味しいポイントを見極めないとダメ。このあたりの感覚は正直演奏しないとなかなか掴みにくいところではある。楽器を演奏しない打ち込みニストはこのあたりが弱い。いうわけで今日のレッスンではゴーストノートについてやります。ドラムの8ビートもこの画像のように4拍目の裏の裏にある32分音符のロール(ラフ)をゴーストノートとして入れるだけで全然グルーヴが変わる。-1/4PAGES>>▲top。