仮面舞踏会っていわれると、あの、うっかりジャニーズファンもしているので少年隊の\好きさお前が/とか色々ちょっと頭をよぎらないのかって言われたらまぁよぎりますが、同時に別ジャンルのオタクもしているので、マスカレードだ!!と、あの空気感が好きなだけにワクワクしていました。いいよね...仮面舞踏会って響きいいですよね...ベルサイユのばらでも見た...!マイロがキャッキャしている笑顔が少し切ないです。普段とは違う夜会ならではのドレスがふわりとアンサンブルとともに揺れる姿が美しくて、「華やかな蝶たちが舞う」という意味でもいいな~ってなりました。ジェリーとリズの二人のダンスシーンは1幕のセーヌ川と2幕のセーヌ川で明確に違いがって、彼らの「ニセの恋人」(ニセコイじゃんとか思ったのは内緒)でもいいから、という流れからのどう見ても惹かれ合っている1幕と、そうだけど、離れてそれでもやっぱり心に従った2幕のラストの踊りが似ていて違うのが面白かったです。最初はあくまでもジェリーの好き好き~~!!!っていうのが出まくってて。最後にはジェリー→♡←リズぐらいには縮まっていたとも感じます。「踊り」なのかなとも。2幕のリズの見せ場であるバレエのシーン。友人的には「バレエっていうかコンテンポラリーダンスに近いと思うんだけど」といっていたものですが、あの長さがすごい。あれほぼバレエの発表会だしぶっ通しで踊るということの「やることの多さ」に驚いてしまう。犯人たちの事件簿」の最初である”オペラ座館殺人事件”でいってた「やることが...やることが多い!」ってやつですよね。2018リズを演じられる女優さん(私のときは近藤さんだった)は本当に体重維持が大変だろうなって思います。痩せてもいけないっていうのは絶対あるだろうから(確かいつぞやの濱田めぐみさんがウィキッドをやるときにテレビの密着があってその時の映像を見た覚えがある)、このハードさは絶対痩せてしまうだろうし、一方で「セリフ」「歌」「踊り」「一つひとつの振り付け」「表情」すべてに気を配り、すべてに動かしていくことを考えると「た、大変だ~~!!」と言わざるを得ない。いう方々の「努力」と「根性」で成り立っているお芝居だとそう思います。美しい舞台ではあるけれども、その水面下の彼らの努力が全く「見えないように」した上で「完成形」にもってくる。3人の男、ジェリー、アダム、アンリここから作品考察したいんですけれど、まずこのジェリーとアダムとアンリという三人の男たちなんですが。この三人どこからどう見ても噛み合わなさそうなのに何故か仲良くなるんですよね。そこに行き着くのが「アメリカ」っていう言葉になるのでしょうけれども。恋の仕方がそれぞれ違って非常に興味深いんですよね。ジェリーは「街にいる時に一目惚れ」(見かけ・素な姿)アダムは彼女の踊り、表情に対して、オーディションという場での「才能を見せる時に一目惚れ」(才能的な面・彼女のバレリーナとしての面)アンリは「側に居続けたからこその時間の経過によっての寄り添い」(どのタイミングで好きになったのかは不明瞭。幼馴染的な惚れ方)画家、作曲家、ショウマンの3つの中で思うのはそれぞれがそれぞれリズとかかわり合いながらも、彼ら3人が揃う機会というのはないっていうのがポイントかなと。「リズとしての時間」→アンリ「リズのバレエとしての仕事」→アダム(舞台の演出面での絵師としてジェリー)「リズではなくライザとしての時間」→ジェリーだから彼らが見ている「リズ」はそれぞれリズだけど、違う一面をもったリズです。人間というのは多角的な一面を持っていて、例えばアンリと接するときのリズは従順な部分があり、優しさの溢れている気品ある女子だけれど、アダムと仕事をしているときは真面目に取り組み自分がプリマドンナとしてどうあるべきかをひたすら練習したり、考えている。ジェリーといるときのリズは、リズではなく「ライザ」として活発で素直でちょっと勝ち気な女の子になる。どれもきっと間違いじゃなくて、どれもきっと「リズ(ライザ)」なんですよね。それぞれをそれぞれが「愛している」部分が違う。あれですめっちゃわかりやすく言うと「私の推し君ここの部分がめっちゃ好き!!」っていう解釈違いみたいなあんなかんじ(?)友達と話していてめちゃくちゃ衝撃的な一言言われたんですけれど「アンリは自分がメンヘラになってアダムは付き合ってる女がメンヘラになるパターンな気がする」って言われて盛大に笑いました。「一度デートしただけで彼女面すんのやめてくれない?」ってアダムいいそう...ってちょっと思ってしまった自分をちょっとビンタしたいです(笑)それどっかの乙女ゲーに出てくるタイプの男...!じゃあジェリーはどうなのかっていうとジェリーはあの、なんというか戦場を経たからこその感覚麻痺が絶対的に有るんだろうなあって感じます。俺が、仲間の脳みそを膝で受け止めなければならない?!戦地で人を殺めて、仲間を殺められているなかを見てきたからこその彼の「感覚のバグ」は多分あるでしょう。それも含めて「暗い過去を捨てて表、明るいところにいくんだ」っていう彼の力強さもあると思いますが。志半ばで死んでいった人たちのぶんまで、とかはジェリーは思っていないでしょう。ジェリーにとっては「生きる」ってどういうことなのか、自分の思いを「告げる」ってどういうことなのかなって考えるとそこに戦争の影は絶対潜んでいるのではないかと。一方でアンリはどうなのかって考えるとアンリはアンリで「一人の女の子(リズ)のために」、ドイツ軍(ナチス)にしっぽを振っているように見せて水面下でレジスタンスをしていた過去があります。彼は、そして彼らの両親はリズにそのことを告げていない。リズは匿われて、沈黙し続けていた。ユダヤ人だから、見つかればアウシュビッツ収容所に行くことはもうわかっていたから。ユダヤ人に対する迫害についてはアンネ・フランクの日記を学生時代に読んで非常に衝撃だったし、そうせざるを得ない状況を思い返すと胸が痛いです。以前映画で「コーヒーを巡る冒険」でも突然店が襲われ「ユダヤ人だったから」という描写がありました。それぐらい、忘れてはならないものであるわけで......。粛々と生きていく、「生きるため」に周りの助けが必要で、絶対に知られないために、アンリとアンリの家族たちは「リズのために」生きてきたわけです。見る当時のアンリたちの生活はイメージでしかできないけれど、アンネ・フランクの日記を思い出すとあんな感じだったのだろうか...と心がしんどい。アンリはこのことに対して、リズに「押し付けよう」とはしていないし、「結婚したい」という理由の盾にこれを使うこともないです。「誰にも言うな」ということの”誰”はリズにもかかるのかなって思うし。「お世話になった」とリズが言うなかにレジスタンスであったことは多分含まれない。知らないからこその「でも心はどこへいこうとしているのか」というジレンマが生じている。アンリが驚くべきいいヤツすぎて「お前幸せになれよ~~!!」って乙女ゲーや少女漫画の二番手男を見ているきぶんになってしまうのですが、命がけでそばにいて、命がけで力になったからこそ、その手を離すことへの勇気も必要でその勇気を持っている彼を讃えたい。アダムに関して言うと、彼は当初からこの恋愛には強く関わっていないんですよね。リズという女性に対しての才覚を認めて、彼女の才能に導かれて彼女のために曲を作りたいと没頭する。そこで自身の才覚も伸びる。彼だけリズに己の感情をきちんと伝えていません。伝えようとして、それを言わないままです。彼もまた、「暗いくらいがいいんだよ~!!」と話していたぐらいには戦争の影がひっついています。作曲家として、暗い曲しか、マイナーコードだったものばかりが次第に明るくなる。「巴里」という町のおかげなのか、その世界にいる人々のおかげなのか......どちらでもあっているのかなと。アダムがリズと出会うことでアダムは自分の曲を「誰かのために」作っていく。アンリのために作っていた曲は「アンリに依頼されて」いったもので、リズのためには仕事の中から「全部これリズのためにつぎ込もう!」ってなったものです。アダムは彼女に対して言葉にしなかった。それは音楽に全部込めたから。すごい!なんかネオロマンスで弾いてたら伝わったあのかんじだ!!(※金色のコルダというゲームではそんなかんじ。音楽に思いは乗せると伝わるっていう意味で)三者三様の「思い」と三者三様での「伝え方」。それぞれの「抱えるもの」。この対比が非常に明確な三つ巴感でした。2人の女、リズとマイロこの作品では女性は二人出てきます。いやマダムもいるけれども。一人はヒロインである【リズ】、そしてもうひとりはアメリカ人の【マイロ】。彼女たちは「思われる側」「思う側」として描かれていますが、ふたりとも根底としてあるのは自己をいかにして立たせているかっていう部分が強いかなと。リズは色んな人に守られながら、それでも自分が「なにかしなくては」「恩返ししなくちゃ」という心がある。リズはリズで「あるべき姿」「求められている姿」というものの板挟みの中で本当の自分を探しているわけで...それを引っ張って「こうじゃない?!」「君が好きだよ!!」というジェリーに引っ張り込まれていくわけですが...。マイロは「~したい」をはっきり言うタイプです。YES/NOと自分の感性を素直に持っている。彼女は表現が出来る人じゃないけれど、それを支援できる資産と、自分の目を信じている。その「絶対的に信じて揺るがない」というのを持っているのは強いと思うし、リズが持っている強さとはまた違う形かなと。いう意味ではジキル&ハイドのルーシーとエマと差みたいなものもあるし、時代の流れ的なものの違いなのかなと。振られるのは何故か頭が切れる女で「なんでだよ!!」って部分はまぁあるかって言われたら個人的にはめっちゃあるんですけど(リズはリズでめっちゃ好きだけどね!)マイロの茶目っ気があるのと、また「振られた女」でありながらはっきりと背中を押すためらいのなさと、恋敵に該当するリズに「自分のドキドキしたその感情を思い出してやればいいんじゃない」ってそっと背中を推す時。ジェリーからの手紙を受け取ってあげる優しさ。マイロがいい女すぎてビビる。作中でいっていた「愛はお金で買えないっていうじゃない。私は買えると思うけれど」っていう部分があって、それがすごく「マイロ」らしくていいと思いました。大衆の意見と彼女の意見が違って、それを否定せず自分は「こう」っていう意見を成立させている。なんかそういう意味でも、やっぱりマイロは「アメリカ人」という国民性があるなって思いました。同じ男に向ける感情がそれこそ「反発」からの好き、という王道を持ったリズと、「同調」(才能に対しての)のマイロ。ジェリーという男を見てもまた、リズにもった多面性と同じように彼もまた「色んな角度」から見られた結果なのかなと。作中で、リズがいった「あなたこそがパリのアメリカ人」という言葉を踏まえて考えると、このミュージカルの表題になっている「パリのアメリカ人」とは恋愛に関わっているようでかかわっていない「アダム」に当たるんですよね。「パリ」っていうのは何を意味するのか。Ville-Lumière)」っていうだろうって言葉に出していたことにも由来するのかなと。その上での「パリのアメリカ人」というのは作中の沢山の人々にかかるんですよね。その意味が一気に変わっていくというか。場所なのか、何なのか。友達とのディスカッションのはてに「これかなあ」と自分たちなりの落とし所を見つけたものとして綴っておこうと思います。男性でもこれですけれど、例えばマイロという女性にも言えることなんですよね。彼女は「とてもアメリカ人っぽい」と言われて「私はパリの人になりたい」といっていた。これは芸術の街であるパリに強調される「才能を認められる場所」「芸術(才能)をいかんなく発揮できる」「それを理解できる人」としてパリジャン、パリジェンヌにあたるのかなとか。マイロ......パリの(人になりたい)アメリカ人だから、今回のキービジュアルに出てくる二人はもうだれが見てもジュリーですね!!ではあるけれど、その上でそれだけではないっていうか。「パリのアメリカ人」はどれも間違っては居なくて、「パリのアメリカ人」が一人の女声に出会うことで変わっていくのと同時に「パリのアメリカ人たちによって変わっていく女の話」でもあるというか。このへんは正直つい最近読んだ手塚治虫の「奇子」でもふっと思うことで(あれは内容ぜんぜん違うけれど)彼女「が」主役だけれど、彼女はどこか蚊帳の外というか、「彼女を巡る物語」として色々考えさせられると言うか。Kindle版この商品を含むブログを見る「隠され続けていた存在」という意味ではどこかちょっと奇子とリズは「まったく違う」のに、どこか似ているなと思ったらなんかもう...こう...メンタルしんどい...。いえば、友人がふと3人の男のトークシーンで「なぜここではフランス語ではなく英語で頼む」といってたのかわからないという(他のシーンでもほぼフランス語で物事は進んでいるのだからいらなくないか?という意味で)疑問を口にしていたのですが、私「フランスにありながらあそこだけが”アメリカのこころ”に近い」ものがあるからではないかなって思いました。同じようにフランス語→英語になったマイロのくだりも含めて彼らは「アメリカ人」(アンリの場合は「こころが」になるわけですが)の強調のためなのかなあ、とか。アメリカとは「自由」の象徴として、パリ(フランス)は「芸術・光」として見ると「パリのアメリカ人」というタイトルはすごくジェリーっぽくもあるなって感じます。自由に「リズ」を「ライザ」という自由なアメリカ人にしてくれて引っ張り上げてくれた。いう見方もまた出来るかなと。そもそも光=パリというならこう考えるとどこに何が引っかかるのか、どんな意味を持ち合わせているのかって考察がワクワクしますね!!(笑)楽曲についてどの曲もガーシュウィンという「完璧な音楽人」といわれる人が作ったというだけあって緻密。ジャジーででもポップ。年代を飛び越えたかんじで聞いててリズムを取りたくなります。うっかり気づいたらサントラを買っていた。おや...おや...??おかしいな気づいたら色々買っていたぞ...?買い漁った図どの曲もいいし、ブロードウェイ版を今販売されているものを購入しましたが聞き取りやすくて楽しくてわくわくが詰まっています。A.B.C-Zのやっている番組「ABChanZoo(えびちゃんズー)」にて、劇団四季のオーディションを受けるという特集が2週間に渡って放送されており*8、私はこのA.B.C-Zというグループを楽しく見ている人間でもあったので(そして今回一緒にいく友人も同じくA.B.C-Zを楽しむ一人であったため)「意図しない形とはいえ、これから見に行く予定のものを彼らが挑戦している」という意味でもすごくワクワクしながら見ました。www.tv-tokyo.co.jp思えば一昨年の劇団四季のオーディションで「ソング&ダンス65」に関する放送のとき*9も非常に楽しく見させていただいており、(※このときは塚田さんと戸塚さんが見事ステージに上げていただいた)、その時のことも鮮明に覚えていた+テレビ東京に「楽しかったからまたやってほしい」という気持ちを抱いていたからこそ、このように形に再びなったことが嬉しくてたまりません。その時はいけなかったからこそ、今回「パリのアメリカ人」がコラボした上で「自分がいけるぞヤッター!!」って気持ちがあるので、その感想を書いていきたいと思います。「ファン」として見る「パリのアメリカ人」と、そうではなく「芝居を芝居として楽しむ」「パリのアメリカ人」とそれぞれの視点を自分の中で持っているのかなと振り返りながら思ったのですが、まず第一にABChannZooで出てきていた「オーディションでしていたダンスシーン」と「ジェリー、アダム、アンリのセリフオーディションについて」を思い出してみました。最初に「セリフを10分で覚えてお芝居をした」という点について。見ていて最初に思ったのは、「配役アダムorジェリーって言われたら本人たちの芸能人としての”キャラクター”的に納得」もしつつ「こっちでも見てみたかったかもな」っていう部分もありました。さん、戸塚祥太さんジェリー......五関晃一さん、塚田僚一さんあのシーンにおける「見てみたい!」という部分に関しては、どちらかといえば「アンリ」が見てみたい部分もあったのですが、アンリはもれなく流暢なフランス語を喋らなくてはならないわけで、結果として先生が演じているのに合わせるというかんじだったのですが。登場人物として、河合さんがアダムかジェリーかと聞かれたら「やるとしたらアダムだなあ」って思うし(これは彼のパブリックイメージで)、逆にやってみてほしいのなら「アンリだなあ」だし(全然イメージに近くないから)、戸塚さんは逆にジェリーやアンリっぽい(※私のイメージで。「花言葉」というMVを見てて思ったので)なかでアダムをやったのは興味ぶかかったです。逆に五関さんもアンリのような繊細な細身のキャラクターをやって欲しさもある一方で「これは恋だ!!!」と断言し突っ走っていくような芝居を見てみたかったからこそ、あのまま別のシーンでやるなら?ということも自分なりに考えていました。塚田さんは前述した「パブリックイメージ」とあまり外れていないという意味もあり、また相方であった戸塚さんとのかけあいが非常にスムーズだったことから見ていて楽しかったな~と。自分の応援している橋本君は、って考えると3人の男の配役であるなら自分が見たいのは神経質気味なアンリなのか、ざっくばらんのアダムなのか、それとも突っ走るジェリーなのかと考えたら、アダムなのがわかる~~でした。わかりませんが(笑)三人のあのシーンのオーディションで使われていたやり取りを実際に見ていると「矢継早になる」「興奮気味になる」「間を与えない」っていうのが本当にそのとおりで、スローではない理由がすごく明確でした。アメリカ軍を退役した男がパリにきて「英語が話せる」ということ。それって「意思疎通がしやすい」ということになるわけで、思ったことチョイスしやすくスムーズに話せる、あそこにいる間は「パリ」だけど「アメリカ」のような空気で、アダムはそれまで《一人》であったからこそジェリーに出会って「これはいいぞ!!」と思えた。それを見抜いて「矢継早のほうがいいのかもしれない」という芝居を取り込んだ、そして彼なりの、ワンシーンの中で考えるアダムを描いた戸塚さんを純粋にすごいなって感じました。実際にお芝居を見たからこそ「確かに~~それはそうなる~!!」っていう発見だったと。次のジェリーがリズにアプローチをする香水店でのやり取りのダンス。「知ってるそれオーディションで見た!!」ってかんじだったんですけど(※そりゃそうだ)、改めてすごいなっていう圧巻でした。実際に塚田さんと五関さんが入った状態のを何度も見直したけれども、それより前のオーディションの振り付けを見て、意識して「足」「傘の動き」「ハイジャンプ」を重ねて見ていたのですが、ジェリーの俳優である松島勇気さんすごすぎてぽかーんとしていた。キレイに飛ぶし、めちゃくちゃキレイに動くし、そして彼の周りでアンサンブルが踊る度にきれいに揃っているのが。マスゲームっていうぐらいに整っていました。傘を使って、興奮気味に「君は運命だ!」「君はすごい!」とリズに言い寄るシーンなのですが、バレエを基盤として軸足をきれいにあげていて、少し上のあたりから見ているとズレがなく、揃い方が美しくてびっくりしました。「揃っているのが当たり前」なのかもしれないけれど、その揃い方が、ダンスが、とても見ていて楽しかったです。オーディションでこの作品の中でこのダンスを選んだのもわかる気がしました。後々出てくるタップもすごく素敵なのですが(私はタップダンスシーンがすごく好きです)、とてもカラフルで、ジェリーというメインキャラクターがひたすらに笑顔なのが印象的で、「THE劇団四季」のイメージに沿っている意味も込で、すごく見ていてワクワクしました。あの踊りに関していうと「全身でやろう」とする塚田さんが選ばれたのがすごいわかる...わかる...!っていう部分もあり、また、ダンスに自信があるからこその”足先を気にする”というバレエの動きをどうにかものにしようとする五関くんが印象的だったのをテレビで見ながら感じていて。五関さんにはこの舞台見て、このダンスを見て「自分の新しいダンスの振り付け」として吸収するものがあったらいいなあなんて全く自分がダンスできないくせに何いってんだと思いつつ(笑)感じました。A.B.C-Zの「選考」について、お芝居を見て、その上で色々調べて、劇団四季には「慣れ、だれ、崩れ」、「一音落とす者は去れ」という教訓があることをそういえば以前テレビでやっていた(塚田僚一さんがキャッツを取材する中身だったはず)のを思い出しました。これを調べたときに、ちょうど下記のサイトさんをお見かけして、読ませていただき納得いたしました。kindantheatre.comセリフを、言葉を一つひとつ「演出家」と「脚本」がいいたかったこと、表現したかったことを飲み込み、その上で自分らしさを踏まえて「届ける」仕事です。劇団四季にはアドリブがない、と聞いたことがあります。これは劇団四季が「役者ではなく舞台を見せる」「常に一定のクオリティーで見せる」ということをモットーとしているから、だとも。勝手に台詞を変えたり歌い方をアレンジするのも禁止なのだと知りました。“いつ来ても同じように楽しめる舞台”が劇団四季だからこそなのだとも。「セリフを忘れるな」「伝えるべきことを忘れるな」「すべてを相手に届けろ」っていうのが劇団四季の重要性なのかなと感じています。この上で思ったのは「そりゃあ、セリフを覚えきれず軌道修正をしようとしてアドリブみたいになってしまった橋本君は今回の結果が落とされてしまうのは残念ながら仕方ないかな」ってことでした。TRAPでその時時で「そのキャラクター」を自分の中に取り込んで、憑依させてお芝居をしているので、そこに「キャラクター」はいるけれど、ニュアンスや言葉はその時時で変わっていました。ダンスの部分がとてもよかったので「なぜ彼が落とされてしまったのか」と考えた上で、今回の劇団四季を拝見していて「仕方ない」と思う部分もあり...。逆に言うと、それが彼の「舞台は生き物」の考え方であるなら、それはそれで「四季とは違う彼の形」を確立していけばいいかなって思うし、逆に「四季にもう一度やって舞台に立つ」という考えならば問題点が明確に見えているということで、どちらにもふれるのかなあと。次、仮にオーディションがあったとき。次、仮にまた劇団四季×A.B.C-Zを出来るときがあったとき、どんなふうに彼が自分のお芝居を“劇団四季として”やるのかっていうのを勝負してほしいなと。Sugarそして、劇団四季のTV番組の一つとしてA.B.C-Z挑戦してもらう機会があるのであれば、ぜひ四季メゾットの発声オーディションとかもしてほしいなあ(笑)四季の独特の発声、どこにいても何をしていても聞き取れる、表情が見えないくらい離れていても「セリフ」「動き」で全部が伝わってくるというのがすごい良いと感じたので...そういうのも、またやってくれたらいいな。四季ならではの、「劇団四季」の特色をバリバリだしたオーディション、見られたらいいな。Japanの川島如恵留くんはもともと劇団四季にいたと聞きます。体がしなやかで、美しいんだろうな~という納得もありつつ。いう意味でも豊永利行さんはどうなんだろうってふと思いました。(劇団四季の美女と野獣でチップをしていた経歴をお持ちです)。トラジャを見る度に「あれ川島くんでしょ!!」っていつも友達に言って「そうだよ」って言われるくらいには踊りに目がいくのすが、私の好みがわかりやすいっていう(笑)あと宮近くんの倍速ダンスが大好きです。いってること意味わかんないけどトラジャのそういうチャレンジ精神とても素晴らしいと思う。実はよくJr動画みてます(笑)「キャスト」の人気か「作品の人気」かのジレンマ今回の「パリのアメリカ人」はトニー賞を受賞した話題の作品です。「トニー賞を受賞した注目作品」ってどこに向けてなのかなってぼんやりと考えてみました。実際、客席は想像していたよりも土日にもかかわらず空席が目立っていて、そのことが友人(初・四季)にとっては衝撃だったみたいです。「劇団四季というのは満員御礼ですごい人気」というイメージがあります。演目によってそれは結構差が激しくて、例えばキャッツとかライオンキングとか、あとはディズニー作品とか「どうなるものなのか」わかっているというのは所謂「今まで劇団四季を見てこなかった人」にとっても入りやすくて、楽しめるから「最初の劇団四季」として手を出すの、わかります。「トニー賞を受賞したパリのアメリカ人を劇団四季で」これって多分《劇団四季が好き》(ないしは見たことがある)(もしくはもっとめちゃくちゃファン、会員)という部分か《ミュージカルというものに対して熱量がある》という点があるかがマストなのかなと思います。劇団四季のお値段を見たら3000円~1万円の席レベルがそれぞれにあって、好きなところで見られます。これは正直ジャニーズの「一律同じお値段でやらせていただいております」*10とは正反対の位置に座しています。これに関して私は割と肯定的でして。そりゃあまぁ見やすいところは高くあっていいし、初心者の人でも入りやすいお値段があったらそっちのほうがありがたいよねっていう。そのほかに「拘束時間」というのはやっぱりあって(これはどの舞台でもいえることですね!)、その「この作品のために行く時間、見る時間、費やす金額」というものたちっていうのはその人によって大きく価値観が変わります。「新しいもの」というのはやっぱりちょっぴり勇気がいるものなのかもしれません。どんな作品なのだろうか、っていうのを調べても「自分の好みとあうのかわからない」「話題性があるけれど、どうなのかわからない」っていうのはきっと踏み出すものとしてためらいがあるのだろうなあとか。いう意味で「アラジン」「リトルマーメイド」とかはイメージしやすいし子どもも大人もストーリーがわかるからこそ入りやすいのかな......とか。キャッツとかは歴史があるぶんだけ固定ファンも多いのかなあと・・あくまでも予想ですけれども。私も以前、別の友人と「鹿鳴館」を見に行ったときに、同じように驚きを抱いたのを記憶しています。(そして同時に「ろ、鹿鳴館内容がめっちゃしんどい~~知ってたけどしんどい~~!!」って思った思い出)(ちょうどその頃「蝶の毒華の鎖」というあのへんの時代を駆け抜けたゲームを友達とやっていた流れで自分たちの中でちょっとしたブームだった)。嫉妬と、見栄と虚栄心と」とのごちゃごちゃ感が人の心をえぐり出す描写として「しんど~~!!!」ってなった思い出です。調べてみたら劇団四季は本来ストレートプレイの劇団だったということで、「えっそうなんだ」という発見で、驚いたものです。「毎日お客様でいっぱいで」とお話されているのをなんとなく覚えていたのですが......改めて考えさせられました。一杯になることはないという言葉が、お芝居を見た上での突き刺さりを感じます。それは「知名度」という意味なのか、それは「ファン層」という意味なのか......いまいちなんとも言えませんが、それも踏まえて、改めてちょっと考えさせられるというか。「ジャニーズだからいっぱいである」「ジャニーズだから評価される」という面はわかっていたことだし、知っていることでは有りました。それだけ所属している団体・母体に対して大きなものであるというのも事実です。俳優さんが千客万来であることに対し、自分のお芝居を「これでいいんだ」ってなってしまうのは少し寂しいなと今回のお芝居を通して感じました。生田斗真くんがウエンツ瑛士くんと「火曜サプライズ」に出たとき*11に”天てれ終わって、自分が舞台に出たときにその舞台から見えるくらい、客席がガラガラだった”というお話をされていまして。それに対してウエンツ瑛士くんも「俺もそうだった」っていう話をされていて、子役から大人になられるということ、ヒット作品から卒業するということの重みを感じました。その後毎年毎年火曜サプライズに生田斗真くん出ていて、その映像を見る度に「この人たち本当仲良しだな~~」と和やかな気持ちになるんですが。いいと思う...天てれ世代を生き抜いた私にとってはありがてえありがてえの極みだから...そういうのもっとやって...!!(笑)ウエンツ瑛士くん帰ってきたらまたお芝居見せてね!!で、話を戻しますが、お芝居にいくときに付随される、「俳優(出演者)」に付加されるものは何なのか。俳優としての価値はどのくらいなのか、という意味でちょっと考えました。アイドルであったり(これは元XXXの~っていうのにも言えるんですけれど)何かのヒットだったりしたときに「●●役(または●●に出ていた)の誰々」っていうのは効果があるのってやっぱりある程度の範囲だと思うわけで。お芝居に対して「面白いのかどうかわからない」ものに最初飛び込むわけだから、そこに追加されるもの...演出家だったり、俳優だったり、脚本だったり、振り付けだったり...があって、だから、その価値を挙げていかざるを得ない。「自分が今どの位置にあって、自分に対して、自分の”芝居”にどのくらい人がお金を出してもいいと思ってくれているのか」っていうのって大事なんじゃないかなと。それを磨こうと努力しているのって大切なんじゃないかなと感じます。生田斗真くんやウエンツ瑛士さんが今こうして「お芝居」の方向で光り輝いているというのはあるんじゃないかな。生田斗真くんのお芝居も見たいし、ウエンツ瑛士さんに関しては現在舞台のために留学中で、日本での芸能活動を休止されています。