『たまこラブストーリー』を興味深く拝見しました。僕は常盤みどりさんがいいですね。あのタイプいいですよ。ありがとうございます!うちのスタッフにもいいっていう人が多いです。名前を覚えていただいているだけで感無量です。まこちゃんは、僕には女っぽすぎるんです。そこがいいというファンの方もいらっしゃるでしょうね。僕はみどりちゃん(笑)。ありがとうございます。今日はよく眠れそうです(笑)。今回、高橋さんが書いてくださった贈賞の講評を先輩の石原立也*3が読んで興奮していまして、「失礼が絶対ないように!」と(笑)。今日は石原立也を背負って来ています(笑)。受賞作という意味では『たまこラブストーリー』という作品そのものが一番に語られなければならないのですが、京都アニメーションの諸々の作品には自分なりの想い出があります。僕は今、関西で学校の先生をやっている*4のですが、今年の卒業生がアヌシー*5へ行きまして、「アニメーションの世界ってすごく広いんだ!」と目からウロコが落ちたと言うんです。TVアニメーションを見て育った彼にとっては、日本であまり見ない実験的な作品がそこにいっぱいあったからなんですね。僕は違う意味でアニメーションの広さを実感しています。日本のアニメーションの世界では、実はアヌシーに出品されるような実験映画は昔からずっとあるんです。世界のアニメーションは、ディズニーを除けばむしろこちらの方が主流かもしれない。日本のアニメーションは『たまこラブストーリー』があるアニメーションなんです。そこには僕のやっているようなロボットものもあるし、『クレヨンしんちゃん』だってある。ものすごく題材とテーマが広くて、子供向けとか芸術的とかジャンルが固まっていない。そんな日本のアニメーションの広さの象徴が『たまこラブストーリー』なんです。こんなアニメーション、世界ではなかなか作れないですよ。・・・そ、そう、ですか(笑)。ないハラハラドキドキがある訳でもない、何ということのない日常を描きながらそこにちゃんと感動がある。それが日本のアニメーションの特徴や広がりなんです。日本のアニメーションにはこういう作品があって、なおかつそれが日本のアニメーションを支えているんだというところに、僕は『たまこラブストーリー』に対する審査員としての思い入れがあります。(かなり長く沈黙して)ど、どうしたらいいんでしょう(笑)。すごく小さい頃は『ドラえもん』や『クレヨンしんちゃん』やジブリの作品が大好きでした。アニメーションという技術に感動してしまったのは、虫プロの『哀しみのベラドンナ』です。凄い衝撃を受けました。それまで海外のフルアニメーションとかアート作品は面白いなと思って見ていたのですが、日本人の感覚でこんな素敵なアニメーションが出来るんだと感銘を受けました。『たまこラブストーリー』のような作品の話では全然ないんですが、アニメでなにかしらの表現を・・・ひとコマずつ描いていくのが凄いなというか・・・えー(笑)、助けてください、おかしくなってしまいそうです・・・(笑)。ここで解説が必要だと思いますので注記しておきます。『哀しみのベラドンナ』は、虫プロダクションが1973年に発表したいわゆる「大人向け」のアニメーション映画です。クレオパトラ』と比べると中々観る機会に恵まれない幻の作品でした。見る本稿を執筆するに当たって本作のDVDを取り押せて鑑賞することが出来たのでその印象を書いておきます。非常に実験的でアーティスティックで衝撃的な作品でした。虫プロの前2作とは作風が全く異なります。性と死と暴力の渦巻くイメージの奔流。暗く残酷で救いのない物語。おびただしいほどの性的描写と洪水のような色彩。それはさながらエロスとタナトスのひしめきあうサイケデリックな悪夢であり、危険なドラッグ・ムービーのようです。セル画を殆ど使わない静止画のイラストレーションを組み合わせた制作手法は、こんにちの"日本のアニメーション"とは根本的に質感が異なります。山田尚子監督は京都アニメーションのブログの中でもアレハンドロ・ホドロフスキーやセルゲイ・パラジャーノフといった映像作家へのシンパシーを表明していますが、『哀しみのベラドンナ』に見るエロティシズムやアート志向はそれらの作家の作品にも通じるものであり、更にはチェコや旧ソ連の前衛的な実験アニメの匂いを強く感じさせるものです。物語やキャラクターへの共感でアニメを観るのではなく、絵が動くという純粋な感動の下に目が釘付けになるような体験。42年も前に日本のアニメーションは既にこれほどの表現力の高みに到達していたのです。1973年という時代を考慮すれば、これは驚異的なレベルであり、間違いなく世界に通用する作品でしょう。この作品が学生時代の山田尚子監督に強烈な印象を残したというのは充分頷ける話です。You!)、『映画けいおん!』『中二病でも恋がしたい』のED映像、或いは『Free!』第7話Aパートで凛が見る悪夢の描写などにその資質は見え隠れしているような気がします。それは本編の内容に直接関わらないED映像や、他監督の作品への「客演」のような時に発揮されるように思えます(勿論、『たまこラブストーリー』のEDにもその傾向は窺えます。コマ撮りを意識した映像はカナダのアニメーション作家、ノーマン・マクラーレンの実験映像を彷彿とさせるものです)。彼女が本質的に持っているであろう先鋭的な表現志向と大衆的なポピュラリティとのバランス感覚は、私にとっては非常に興味深いものです。一見すると日常的で何ということのない描写であっても、その水面下にはピンと張り詰めたような凛然とした気配がある。山田監督の作る映像には観る者の視線を離さない訴求力があり、一枚の絵としての美しさと力強さがある。そこには隅々まで神経の行き届いた心地良い緊張感があり、表面張力のような強度が漲っている。それは私のような視聴者にとっては殆ど視線の悦楽を誘うもので、それらの源にあるのは、恐らく山田監督の内部で絶えず拮抗するアートとエンターテインメントとの絶妙のバランス感覚ではないかと思っています。その山田監督に衝撃を与え、アニメーション表現の可能性に目を見開かせた『哀しみのベラドンナ』は虫プロ制作の作品であり、その虫プロからキャリアを始められた高橋良輔監督が『たまこラブストーリー』を新人賞に強く推挙され、今日のモデレーターを務められたというのは、とても偶然ではありえないような縁(えにし)であるということにあらためて気付かされます。自慢話になってしまうかもしれませんが、僕の出身の虫プロの話をさせてください*6。虫プロはまず『鉄腕アトム』を作りました。当時のTVアニメーションは『ベラドンナ』のような動きとは全く違う止め絵に(口だけ動かす)口パクが当たり前でした。そこから日本の30分もののTVアニメーションのシリーズが始まったんです。TVシリーズを毎週放映なんて考えられないと思われていた時代に突破口を切り開いたのが『アトム』だったんですね。1963年1月に放映開始。その時は『アトム』1本しかなかったのが、年内に4本まで増えました。ところが後から出てくる作品は更に刺激の強い要素を入れてきますから、『アトム』はどんどん視聴率を追い抜かれていく訳です。その内に手塚(治虫)先生は大人向けの長編作品に手を出すようになりました。その一本が『哀しみのベラドンナ』です*7。『ベラドンナ』はまったく子供向きではありません。日本のアニメーションは初めから(題材とする)テーマと(表現としての)モチーフに垣根がなかったんです。『アトム』は5年間の放映で250本くらいの話数があり、その内、手塚先生の原作は100本、残りの150本はオリジナルのシナリオでした。そのオリジナル作品は子供向けではない作家の方が書かれていました。『アトム』は子供向けアニメーションのように見えて、テーマもモチーフも子供向けではない要素を初めから含んでいたんですね。このようにものすごく広がりのあるところから日本のアニメーションは発進したんです。その頃になかったのは、この『たまこ』のような作品でした(笑)。15年前でもまだなかったと思います。今回僕が新人賞に推したのは、まずこの作品が優れているからなんですが、(山田監督や京都アニメーションが)こういった分野を情熱的に広げてファンを獲得して、日本のアニメーションの広がりに寄与しているのではないかなと思ったからです。その到達点が『たまこラブストーリー』であると。いう意味合いで評価させていただきました。ありがとうございます。・・・そうかぁ(笑)。京都アニメーションはただただ実直に作ってきた集団なので、自然に出てきたものかもしれません。昔の日本のアニメとかは確かに大人っぽいですね。題材は大人っぽいですね。表現は子供向けでも大人が問題にしなければならないようなテーマを扱っていました。話を『たまこ』に戻しますけど(笑)、作り手として『たまこ』を見た時、足のショットが多いですよね。身体の中の足だけではなく、足だけしか映さない、足によって表現させるシーンがものすごく多い。いうのが僕らにはなかった表現なんだなと思いました。僕もならっちゃおうかな(笑)。えー、ちょ!すいません、鼻血が出そうです(笑)。・・・目は口ほどに物を言うように足もそうだろうなと思っていて。足は机の下に隠れてしまって人に見えない部分なので、理性ではなくて本能が出てしまうところだと思います。恥ずかしかったら足をジタバタさせたり。いうのがすごく見たいなと。目は当然として、手や指を使った表現は前からありました。足というのは、京都アニメーション以前では別の意味で使われていましたね。足の描写が作品の魅力を担っているのがすごい。足は京都に任せておいて僕は耳で表現しようかなとか、そんなことを感じました(笑)。うまく使われているなぁ。・・・あの、今日は居酒屋とかのお話が出来るのかなと思って来たのですが、心構えがまだで、泣きたくなってきました(笑)。(居酒屋といえば)もうなくなってしまいましたけど、昔、二条にあった「ホテルフジタ」*8というホテルが僕の京都での定宿で、そこから四条方面に向かって歩くと、ずーっと飲み屋さんが続いていまして(笑)。ありがとうございます(笑)。「ホテルフジタ」には、昔は映画関係者がいっぱい宿泊していたんですよ。大物俳優の定宿になっていて、石原裕次郎さんや勝新太郎さんもスイートルームに泊まってましてね。勝新さんは倍率のいい双眼鏡で鴨川のカップルを眺めるのがお好きで、お付きの人が「イヤらしいことしないで下さい」と言ったら「何言ってるんだ!これは研究なんだ!」と言い返したとか(笑)。そこから撮影所に通われたんですね。僕はスイートルームではない普通の部屋でしたけど(笑)、そんな訳であの川も僕は結構馴染みがあります。今でも大丈夫でしょうけど、たまこみたいにぽんぽんぽんっと飛んでみました。あれ、結構幅広いですよ(笑)。あのロング(ショット)は絶対使うよなーとか(笑)。TVだったら画角の関係で小さくなるかもしれないけど、映画だったら作り手として絶対必要なショットだなと思いました。『たまこラブストーリー』より。あそこは大好きなシーンです。