推しに倣うHatebufacebookTwitterPocketどこにでもいるオタクというか「ファン」というべきか、なんかのらくら生きているのが私なわけですが、いつも友人と”普段できないことをやろう”ということで、「できない」「やってこなかった」というものをリストアップし、それを一つひとつクリアしています。みんな悪乗りにのっかってくれていて助かっています。本当に皆ノリがよくて「やりたいね」が「いつやろうか」につないでくれているのが嬉しい。その結果、ここ最近の「美術館へ行きたい!」*1とか「ピクニックしたい!」*2になっていくという(笑)フットワークの軽さがサッカーのサイドバックとかアメリカンフットボールのランニングバックかなって思う。KILLING通称ジャイキリのアニメ、一人のサッカーファンとして楽しんでいたんだけれど(シーズン途中で終わるのは連載追いついた問題とか原作問題とか色々ある)それもこみこみでNHK頑張ってたと思うわけで。今のジャイキリが代表よりになっているのを見て「ぶ、ブラン~~いやでもそうだよなそういうところだよな」って思うわけで、そのへんのジレンマこみこみで戦略だの兼ね合いだのいろんなものの描写が考えさせられる。今のJリーグについては耐えるのだ...ってときだと思っているのでノーコメントにさせていただきたい。...私はCV中田譲治...CV中田譲治の徳川家康なのだ...耐えるのだ...*3ってことで、Jリーグの話はしない。言ったら寄らば切る!*4の心得でいこうと思う。見る此方伝説のランニングバック「アイシールド21」こと小早川瀬那くんです。アイシールド21はいいぞ...ジャンプフェスタで違う声優さんで披露されたやつを見て「三木眞一郎氏の蛭魔妖一~~!!!!」って思ってた思い出があるんですけれど、それを度外視してもアニメも面白かったし(アニメ版ではロンドンブーツ1号2号の田村淳さんが出ていらっしゃいました)ワクワクしていた思い出。Century(坂本昌行さん、長野博さん、井ノ原快彦さん)の「INNOCENCE」だった思い出があります。私はBREAKTHROUGHがめちゃくちゃ当時「雰囲気にあってんな~~好き~~!!」ってどちらかというと作品ファン目線で見ていたので(※V6のファンもしています)、当時「UTAO-UTAO」のシングルを嬉々として購入した思い出。「Break+Your+Destiny」が中二病極めててめっちゃ歌うの恥ずかしいがめっちゃ楽しい」と後年言われてめちゃくちゃ笑った思い出があります。iTunes強い(真顔)そんなこんなで話を脱線早々にさせたわけですが、そんなことをしている中で「劇団四季を見たい」というのを友達から言われていたわけです。JR東日本の電車の電子公告で、「パリのアメリカ人」があったこともあり「これみたいね」っていう話がありました。それを見てきたよ!!という感想です。自分の応援しているアイドルグループA.B.C-ZがやっているTV番組にて「パリのアメリカ人」について、また劇団四季について、その本格的な内容について一歩踏み込んでいたことも込で見て「楽しいなあ」って思った気持ちがあり、「ジャニオタ」の自分と「観劇する」自分の2つの自分(そして微妙に入り交じる二次元を楽しむ自分)とでもって見た感想を連ねていきたいと思います。見てきた!パリのアメリカ人!!!お察しの通り「ジャニーズ事務所を楽しむ」「二次元を楽しむ」「割と何でも首を突っ込む」タイプの人なので、感想があちこちの話からもってきたりしていますので、多分まるっきり参考にならないと思います。ネタバレもしていますのでご留意を。Paris)というミュージカル映画がベースになっています。第24回アカデミー賞で8部門にノミネートされ、作品賞をはじめ最多6部門を受賞した、「雨に唄えば」クラスに有名なミュージカルです。(クリックするとアマゾンプライムビデオに飛びます)で、そもそものこの映画自体がジョージ・ガーシュウィンによる交響詩「パリのアメリカ人」があって、さらにそこから映画につながって(音楽もガーシュウィンによるもの)、そしてバレエになり、ミュージカルになって披露されているわけです。交響詩「パリのアメリカ人」については、次の通り。ニューヨーク・フィルの委嘱を受けて1928年に発表された。1920年代に過ごしたパリの活気に触発されて作曲された大掛かりな標題音楽であり、いわば音楽によるフランス紀行文である。特定の物語があるわけではないが、自動車のクラクションの利用に認められるように現代の都会の生活や喧騒が、ウィットを交えて楽しく描き出されている。iTunes此方も此方できちんと聞いてみたさがある。ミュージカルについては劇団四季でご紹介されていました。トニー賞4部門に輝いた経歴をもつ作品。1952年にアカデミー賞を受賞し、“アメリカ音楽の魂”と称されるガーシュウィン兄弟の代表曲が散りばめられた同名映画に想を得たこのミュージカル。2014年にパリで公演がスタート。翌年にはニューヨーク・ブロードウェイに進出。デザイン賞、照明デザイン賞を獲得しました。初演が「巴里」っていうのがなんとも言えずおしゃれ。そのミュージカル・パリのアメリカ人が劇団四季でこの度公演されることとなりました。公演が現在決定しています。www.youtube.com劇団四季の「パリのアメリカ人」についてwww.shiki.jpホームページはこちらから。アメリカの退役軍人ジェリーは、友人である作曲家のアダム、フランス人資産家の息子でショーマンに憧れているアンリとともに、暗い時代に別れを告げ、パリで画家としての新たな人生を歩もうと夢見ていた。ある日、戦後の混乱が収まりきらない街中で、ジェリーは一人の女性、リズに出会い、一目で恋に落ちる。後日、アダムに連れられてスケッチのために訪れたバレエスタジオで、ジェリーはリズと再会。オーディションでの彼女のダンスはその場の全員を魅了し、アダムもまた、彼女に恋してしまう。彼らには知る由もなかったが、リズはすでに彼らの友人アンリと婚約していた。図らずも、三人の男たち全員が一人の女性を同時に愛してしまうことに。リズもまた、苦悩の中にあった。ナチス占領下のパリでアンリの一家に匿われた過去を持つリズは、アンリへの恩義と、自由な世界へ自分を連れ出そうとするジェリーに惹かれる気持ちの間で、激しく揺れ動く。求められていることをすべきなのか、心の声に従うべきなのか――。新しい時代の息吹に輝くパリの街で、複雑に絡み合う若者たちの運命。悩み、衝突しながらも、ひたむきに夢を掴もうとする彼らの恋と友情の行方は......。(劇団四季オフィシャルホームページ「パリのアメリカ人」作品紹介より一部抜粋)ベクトルは違うけれど「3人が1人を思い右往左往する」というストーリーは色んな作品でもあって、例えばV6トニセンの「戸惑いの惑星」もその部類だったなと記憶しています。内容はぜんぜん違うけれど!(笑)▽戸惑いまくった人の自分なりの「こうなんじゃないか」考察amanatsu0312.hateblo.jpキャストについて長い期間やることもあって、トリプルキャストであったりダブルであったりと沢山の劇団四季のキャストがいりまじっているように感じました。夜公演」は次の通りのキャスティングでした。スタッフについて使用されている音楽はすべてジョージ・ガーシュウィンの作曲、その兄アイラ・ガーシュウィンに作詞よるもので、めちゃくちゃ「凝りに凝ってる」作品なのですが、その「こだわり」がすごいなあと思ったのは次の文章から。このミュージカルの魅力は「アイ・ガット・リズム」をはじめ、世代や国を超えて人々に愛され続けるガーシュウィンの名曲、そしてその音楽と見事に融合したダンスです。バレエ作品を手掛ける世界的な振付家、クリストファー・ウィールドン。めくるめくようなダンスで、パリに生きる若者たちのロマンスを描き出します。劇団四季の『リトルマーメイド』、『アラジン』などでも知られる、ボブ・クローリーによる舞台美術も見どころのひとつとなっています。(公式ホームページより)ガーシュウィンに関しての知識は「アイ・ガット・リズム」と聞いてびっくりしました。知ってる、その人知ってる~!!みたいな。テストで問題を読んでてわかる、わかるぞみたいな気持ちになりました。スチュアート・オーケン、ヴァン・カプラン、ロイ・ファーマン、エレファント・アイ・シアトリカル、ピッツバーグ・シビック・ライト・オペラ、シャトレ座(同上)私は今の四季で「この人すごい知ってる!!」っていう人がどこまでいるかと言われたら「わかりません!!!以上だ!!」っていうぐらいなんですけれど(鹿賀丈史さんがいらっしゃったとか、豊永利行さんがいらっしゃったとか、濱田めぐみさんのお歌が好きとか、そんなかんじ)(驚きのこのゆるふわぷり)こうやって具体的に「この人はこの作品を手がけました」って言われると「ほほー!!CMで見たこと有るぞ!」という部分も色々あって面白いなと思います。「パリのアメリカ人」感想もうざっくりがざっくりの極めの一言なんですけれど「楽しかった」です。後半のトントン進んでいくかんじもなのですが、会話がキャッチボールとして成立し、かつ「これでもか」というぐらい矢継早に進んでいく。その一方で「何を言っているか聞き取れる」というのがすごいなってずっと感心していました。スト―リーの感想まず最初に言えるのはこの作品は「ボーイ・ミーツ・ガール」というTHE鉄板を踏襲した上でのいわゆる「めちゃくちゃ王道」であると同時に「めちゃくちゃ斬新」と思わせてくれる部分が随所に散りばめられていたと思う。1951年の映画がベースにあるので、「ミュージカル」としてのストーリーはどうかって聞かれるととてもハッピーエンド。3人の男が1人の女に恋をして、主人公とその女が結ばれるというものでした。簡潔にいってしまうとそれだけの物語ですが「3人の男」は友情があって、主人公には「主人公を愛してくれる女」がいて、その女は金と力を持っている。女は3人の男のうち一人の男と婚約していて、その婚約の裏には戦争の影がちらついている。全員が全員どこかに「戦争の傷」を残しながらパリという華やかな都で「自分」を探して生きる部分もある。ストーリーはコミカルさとシリアスさが兼ねあっており、常にアップダウンしながら、見極めようとしているようなかんじです。最終的に考えるのは「アンリ...アンリお前そういうとこ...そういうところ...!!」「アダム~~~お前ってやつは~~!!!!」「マイロ...マイロ幸せを掴み取ろうぜ...!!!」っていうなんか分散されまくった感想。言ってしまえばそれきりだけれど、リズが与える変化と「リズが与えられた変化」というのはすごく対比的で興味深かったです。「パリのアメリカ人」は誰にかかるのか。これは後述しますけれど、「何も考えずに楽しい!!」を享受することもできて一方で「掘り下げていこうと思えばどこまでも掘り下げられる」という作品でした。演出のお話もう一言で言うと「ダンス」「ダンス」「ダンス!!!!!」ってかんじです。舞台が転換されるにあたって舞台にあった道具たちが移動するときも軽やかにダンスを踊り、集中がまったく途切れることなく、この作品のコンセプトである「パリ」という場所を忘れさせない。そんな印象を受けました。冒頭の戦争の影が有る中での生き方、彼らの「どうありたいのか」という考えを突き詰めたプロジェクションマッピングがきれいで、常に巴里のエッフェル塔や凱旋門が見え、「し、知ってる!これサクラ大戦3で見た!!」っていう背景が出てきました。発想が残念なオタク感しかない。www.youtube.com何万回も言うけど2001年によくもまあこんな映像クオリティのあるゲームOPを作ったなぁとしみじみ思います。「パリ」って言われて巴里と覚えたのはサクラ大戦のおかげでした。巴里華撃団だもんね仕方ない。いうことで、そんな思い出を振り返りつつ、「パリのアメリカ人」はダンスの内容が色濃いんですよね。「傘を使ったダンス」といえばやはり「雨に唄えば」が有名だと思うんですが、その方向とはまったく違うダンスを用いていてワクワクしました。雨に唄えばも名作ですね。時計じかけのオレンジ許さない絶対にだ*5(笑)香水店でジェリーがリズというヒロインに恋をしているんだ、君が好きなんだといいよる姿、そしてお店全体を巻き込んでいく様が音楽とダンスで表現されているのが「ミュージカル」という世界ならではでした。笑顔なジェリーと、それに対して困惑を隠さないリズ、迷惑な客がきたという従業員がどんどん巻き込まれていく。この緩急が非常によかったと思います。ダンスの流れで、皆が巻き込まれて皆がダンスを踊るという流れが面白くて、どこに焦点を当てて見ようかなって考えたときに「ジェリー」なのか「リズ」なのか周りなのか...で結構違って、引いて見ていると波及していく姿みたいなのが見られてクスっときてしまう。その前のアダム・ジェリーがいてのバレエのオーディションの存在感。はたから見ると「リズだけめっちゃ目立つ踊りをしている」なんですが、多分作中では「同じ踊りをしているのにリズだけ輝いている」という」描写なんでしょう。リズとジェリーという二人」と、「アンリとアダムのタップ」「リズの舞台での披露」。多すぎじゃないかって思うんですけどね。どれも見応えがあった。冒頭の3人の男の激しいかけあい...会話がキャッチボールどころか「ヘイヘイ!ヘイパス!ヘイ!!」みたいななんだろう...あれだ、スラムダンクとか黒子のバスケみたいな疾走感がありました。三者三様でありながらもスピード感があるのが良くて、彼らの「生身の人間だからこその熱意」みたいなものがあるのが楽しかったです。自転車こぎまくるすがたも、キャッキャ「イエ~~イ!!俺たちマブダチ!!」「俺たちは三銃士だイエーー!!」っていうテンションに笑っていました。チョイスが三銃士なのわかる、そりゃフランスだから。なんだろう、テンションがすごく...桃園の誓い*6に見えました。誰が劉備玄徳で誰が関雲長こと関羽で誰が張飛だろうとか。我ら三人、姓は違えども兄弟の契りを結びしからは、心を同じくして助け合い、困窮する者たちを救わん。生まれることを得ずとも、願わくば同年、同月、同日に死せん事を(三国志演義の原文より)もうなんか完全に頭の中でうっかり横光三国志がよぎってしまって一人でうわ~~日経電子版のCMまたやって~*7ってことを思いながらも、精密に踊る、楽しそうにずっと笑顔の三人。バーであることから多種多様の男女が踊り、楽しみ、笑っている姿が印象的でした。「戦後」からまもなくのなかで、彼らが必死に明るいところにいきたいっていうのが伝わります。第二次世界大戦というとどうやっても私は日本人なので日本の国の状況ばかりを見る機会が多いですが、それこそ海を超えてドイツ、イタリアといった陸続きの人たちを考えるとそれぞれに深い傷と闇があります。それはどこの国でもそうだろうな、とも。その中で「終わった」とはいえ、爪痕があるなかで、どうにか模索して「明るく」しようとしているというのが停電→ライトがつくまでのくだりで見えたかな、と。アンリとアダムのタップはもう聞いててわくわくのしっぱなしだし、この作品における「アメリカ」という位置づけがどんなものなのかがわかる曲でした。天国への階段は聞いててわくわくするし、パリというロマンス溢れる場所でアメリカという自由を享受できる贅沢な時間みたいな形になっていました。