明けましておめでとうございます。2019年が始まりました。今年は1月1日から映像の作品撮影で始まった内容の濃い1日でした。元旦から撮影するのはさすがに初めての経験です。して元旦かというと、人が集まるからです。いうと、誰を撮影したのか見当がつく人もいるかもしれません。小さい子どもを撮影するのは大変ですね。人間が本来はコントロールできないものだと知る良い経験になりました。思わぬものが映っているハプニングもありました。タイトルは「発酵をよむ」ということで、昨年はお酒にまつわるところに出かけることが多かったです。日本酒造りの過程を知ったり、複雑さ、日本特有の平行発酵や、日本酒で日本を知りました。アート)にて1/30から2/16まで開催されます。2/11にはイベントがあります。豊かな展覧会になると思います。ご高覧いただければ幸いです。·9月1日、季節は秋になりました。一年も後半になると、ちょっと気になることがでてきました。私には2013年から毎年行っているアートプロジェクト「Doors」という作品があるのですが、2018年バージョンができていないことです。Project「Doors」は、毎年、アートに関わる施設の扉、ドアを、黒ワンピース姿の私が、開けて中に入っていく映像を編集で繋げていく作品です。年齢を重ねても続けられるようにとてもシンプルな構造と動作にしています。昨年の2017年は札幌にある天神山スタジオに5月に撮影し、11月には茨城県にあるアーティスト・イン・レジデンスARCUSで展示しました。天神山スタジオでの滞在の様子→http://tomokoinagaki.com/2017/05/tenjinyama/ARCUSでの様子→http://tomokoinagaki.com/2017/11/arcus-2/今年はその撮影場所がまだ決まっていません。いい場所をご存知の方、うちはどうだろうという方、ぜひお知らせください。Ayaから出品いたします。2018年の新作の写真とマニキュアを使用したミクストメディアの作品を展示いたしますので、ぜひご覧になってください。当日会えないということもございますので来られる方はご連絡くださいね。|デカルコマニー」が昨日(4/28)で終了いたしました。お越しいただいた皆様ありがとうございました。美術手帖webでの展評を批評家の高嶋慈さんに書いていただきました。文字になると非常にすっきりして私自身の頭の中も整理しやすくなります。Ayaで3,4回目のトークということで、今回の作品にフォーカスをしてお話ししましたが、出来上がったばかりの作品について話すということは非常に難しいということを感じました。それでなくても作品であっても自分自身について話すということは難しい。目前まで取り組んでいたことについて長く話すのはもっとハードであると知りました。以後はそのこと踏まえてトークをしたいと反省です。今回の作品は迷いながらというか決めるのに時間がかかった部分がありましたが、そういうのも良かったと思える反応が返って来て良かったです。この個展のラストスパートにかけての集中力でそのまま考え、作り続けたいと思っています。映像として作品が見れます。Ayaにて個展を致します。お近くに来られる際はどうぞご高覧ください。初日はトークもあります。ご興味のある方は来ていただければ幸いです。内容:4月の展覧会は稲垣智子による個展「デカルコマニー/Decalcomanie」を開催致します。本展では、これまで稲垣が制作してきた映像、写真、ドローイングなどの作品をベースに様々なメディアを行使し、デカルコマニー(転写法)、左右対称、または左右対称に見えるもの、鏡の反映の効果も用いた作品と映像インスタレーションを発表致します。イメージを展開し、断片の集積から観客のなかに物語をつくり出します。·アートに作法というものがあるのか?アート関係者ではない人から尋ねられたので、これを機会に簡単に答えてみました。皆さんはどう思うのでしょうか?アートの作法1アーティストが自分がどういう社会的な存在(人種、国、性別など)でどういう思想や興味、関心があるかなどが明確であること。(言葉にしたものをアーティストステートメントという)2ステートメントを基にして作品を制作する。制作は、その作品にまつわるコンセプト(考え方)とどのような素材や技術を使うか、のリサーチを行い進められる。<その他>社会的にはアートの歴史、文脈に、答え、新しいものまたは沿ったものである。アートの価値アートは世界の見方を変えることができる。最高のアートは時代を超えて影響を与える。例)自分が女性の裸の彫刻作品を作り、現在の女性問題に訴えたいとしたら。フェミニズム、男性学、社会学の本を読む。対象となる地域や、職業の人々にインタビューする。写真をとったり、女性のスケッチする。絵画にしたり、石膏で作ってみたり、違う素材で作ってみたりして、自分が思っていることに近づけていく。·2017年のドアは天神山スタジオで撮影しました。artでグループ展、『12のメッセージー海』に参加します。Island」(上記:一部)と関係した2017年の新作です。Island」という作品として発表しました。2017年、あれからいろんなことがありました。個人だけではなく、日本も、海も変わりました。人が変えてしまったことに意識を向ける作品を作りました。今回作品を作るのに、懐かしの35mmカメラを10年ぶりぐらいに使用。アナログの手触り感はなんだかじんわりします。茨城県守谷市にある日本で最古かもしれないアーティスト・イン・レジデンスであるARCUSに滞在したのは2004年。もと小学校のお掃除箱を活用した映像作品。学校の怪談みたいです。あれから13年!ARCUSのスタッフはすっかり変わってしまったりしていても、それでもゆるりと関係が続いているレジデンスです。スタッフが変わってもつながっているレジデンスというのは貴重な事だと思います。ほとんどの施設が、スタッフが変わる事で、その場所や施設との連絡が途絶えていくことが多いです。そんなARCUSで映像展示を致します。ARCUSのメインである今年滞在している4人の国際的なアーティストのオープンスタジオと同じ時期に開催されています。