主人公の日本人の画家による一人称。現在から過去を思い出していくので、記憶については常に懐疑的です。確かにそう言ったはずだ、と思いつつ記述していくのですが、読者から見れば「間違いではないか?」「思い過ごしではないか?」「勘違いではないか?」と疑問を持ちながら読むことになります。主人公は戦前、戦中、戦後と生きて、その時代に青春を過ごし、絵に対する情熱を燃やしました。時代の変化によって、正しいと思った方向に進んできたはずでした。それが戦後に価値観が一変し戸惑っています。自分の感じてきたこと、やってきたことが間違いだったかもしれないと考える中で、どれが正しく、どれが間違っていたのかを思い返していきます。ときには、エゴイスティックに「自分こそ正しい」と主張したり、画家としてのポリシーについて頑なに自分の考えを突き詰めようとしたり、それでいて家族の言葉に耳を傾け、「いまの考え方」にも理解を示す。理解をしつつも、「でも、そこは違う」と言いたくなったりします。読者としては、人間というものが持つ尊大さ、思い込み、間違ったことについての捉え方、記憶のどの部分を評価するか、といった面を考えさせられながら読むことになります。やってきた人生を、私たちはどのように肯定するのか。否定するのでしょうか。Hills』(1982年)の邦訳です。これが最初の長編作品で、英国の王立文学協会賞を受賞。9か国語に翻訳されたところから、世界的に注目されていきます。邦訳では別に『女たちの遠い夏』というタイトルでも出ています(ちくま文庫)。日本とイギリスを舞台として、章ごとに変わるような構成。主人公(悦子)は英国に暮らしています。主人公の半生にはほとんど触れていません。長崎では彼女は妊娠しているのですが、その長女(景子)がどうなったのかは、英国の場面で下の娘(ニキ)との会話の中で語られます。主人公は景子を失って、自分が日本にいた頃を思い出しているのです。原爆と敗戦から癒えていないどころか、その過程の真っ只中です。主人公の近所に越して来た母(佐知子)と子(万里子)の話、没落した上流階級の人がやっているうどん屋、義理の父と夫、夫の友人らのエピソードを重ねていきます。舞台劇を思わせつつ、同時に小津安二郎の映画を彷彿とさせるようなリズムが全体を通して流れています(この点は『浮世の画家』も同様です)。モノクロの戦後の日本映画をゆっくりと見た感じ。大きく印象に残るのは、義理の父の戦前の価値観が古いものになってしまったこと。『セールスマンの死』(アーサー・ミラー)を彷彿とさせます。佐知子と幼い娘の万里子は、単なる挿話というよりもむしろメインの存在感です。揺れる佐知子の心や、1人でふらふらとどこかへ行ってしまう万里子の存在、そして猫をめぐるエピソードも印象的。直接は言葉にせずに読者の感情を揺さぶる巧みさ。全体に「繰り返し」が、独特のリズムをつくっています。2回目は印象が変わったり、受け止め方が変わる。この変化こそ、著者の独特の世界です。完全版」で著者が言っていたように、こうした情景が著者の脳裏にはしっかり残っていて、それを言葉できちんと残そうとしたのだという点を再確認できました。投稿者プロフィール小説を書いています。ライターもしています。