Mitchell)は、この作品にも参加してるのですね。Tjader:Cool(1960)ヴィブラの音色がまさにクールで、涼しげ、且つかっこよしです。Brubeck)もカヴァーしてたのですね。サックスはもちろんのポール・デスモンドで。いま出ているCDでのヴァージョンは『ウエスト・サイド・ストーリー』からのカヴァーが全曲ではないようですが、ジャケットもですけど、アルバムの構成もバリエーションがありですね(バーンスタイン・オーケストラのものももともとはいっしょに収録されていたのだとか)。:Maria(1960)ならではなリズム変化、それでありながら、流れるような軽さのサウンド展開がすてきですね。デスモンドのサックスも歌ってます。»こんな名盤、なんでいままで知らなかったのかな。早く聴いてればよかった、いや、出会えただけでもよかったと思おう。Lady)』をここ数日くり返し聴いております。Previn)のワークをたどったりしてことから。曲の試聴で、そのすばらしさにノックダウン状態。まいってしまいました。(1956)ありえないほど洒落た不協和音スパイスが効いたピアノ、クールにドタバタ(よい意味で)なドラムス。シェリー・マンとアンドレ・プレヴィン、ルロイ・ヴィネガーというトリオならではのサウンド。なんと言い表せばよいのやら。でんぐり返し的というか、なんというか、のたうちまわりたいような感動を覚えました。アルバム入手し、通しで数回、また数回と。じつにかっこいいですね。そのひと言につきるかと。スタイリッシュでマニッシュ、と同時に、フェミニンでエレガントなソフィスティケーションも。相反するようなこの感覚が絶妙に共存してて。Gavotte"なんかもかなり好きです。Gavotteミュージカル『マイ・フェア・レディ』がもすばらしい作品であり、という前提もあるので、そんなこんなもすこし。『マイ・フェア・レディ』の原作はジョージ・バーナード・ショーにより戯曲として制作された『ピグマリオン』。アラン・ジェイ・ラーナー、作曲フレデリック・ロウでミュージカル化となり。(タイトルの変更も成功であったと思われ。エピソード記載すると長くなっちゃうのでくわしくはこちら参照)ジュリー・アンドリュースを一躍有名にした作品ですが、また逆もしかりで、ジュリー・アンドリュースがまさにふさわしくイライザを演じたから、ともいえるのでしょう。(自分としてはなじみがあるのは1964年の映画版(アンドレ・プレヴィンが音楽監修してます)であるオードリー・ヘプバーンのヴァージョンですが、舞台としてはいかにジュリー・アンドリュースが生き生きと演じそうかは想像でき)ミュージカル『マイ・フェア・レディ』は1956年3月初演で、瞬く間に大ヒット。話をアルバムにまた戻しまして。Lady)』がはしりなのですね。録音は同年の8月ということで、半年もたたずして。『マイ・フェア・レディ』そのものの人気もさることながら、このアルバムのサウンド・性格そのものもイライザっぽさをもっているし。当時、最も売れたジャズ・アルバムといわれたそうで。いうものは、色あせないものなのだなあとつくづくなのであります。日活100周年にちなんだ上映会や展示をみにいったりと、この秋はちょっと日活づいたりしてましたが、けっこう、まだこれ観てない、あれ観てないという作品多いのですよね。いうことで「おうちで勝手に日活祭り」ということで(コンピューター環境、ファイルお引越しなどしてて、投稿、また間があいてしまいましたが...)、このところ、映画作品としてかつ音楽も気になりなもの、時間ができた折には、自宅でのビデオ、DVD観賞などもいたしておりました。先週は、鈴木清順監督の『殺しの烙印』を。じつに、じつに、すばらしいですね。ジャームッシュ、クエンティン・タランティーノ、ウォン・カーウァイほか、多くの海外映画人も影響をうけたというのは、まことに納得です。いままで、鈴木清順監督の作品は、リアルタイムおよびちょっと遅れのほぼリアルタイムなど、再稼動はじめてからの作品になじみがあったのですが、そこでよく云われる「清順美学」。この作品にはその「美学」、変則的でありながら、ならではの映像美、形式、フォーマットが。映像ならではの「動」のショットと写真的な「静」の切り取りの織り成す世界。コントラストのきいた照明がとても印象的で。たまらなくスタイリッシュでクールであり、また、トリッキーでコミカルでもあり。テーマとしてはフィルム・ノワールといってよいのでしょうが、アーティスティックな表現でのニヒルさとエンターテイメントな要素と流れがちゃんとある。はじめのあたりに出てくる赤坂ミカドのネオンもすてきですそこにさらに魅力を添えるのが、サウンド。音楽担当として山本直純氏が手がけるスタイリッシュなジャズがまさにです。予告篇テーマは「清順調」を感じさせつつ、ハープシコードでしあげた殺し屋サウンド。歌っているのは「具流八郎」(後述)のおひとりでもあり、ナンバー4の殺し屋として出演もする大和屋竺さん。作詞:具流八郎、作曲:楠井景久、編曲:山本直純ボーナストラックも入ったサントラ盤もありますね。スコッチとハードボイルドハナダ・バップ宍戸錠さんかっこよく、女優陣もですが、みなさんよいですね。)としてのデビュー作で、かならずしも脚本(ホン)ということでなく、演出含め、それぞれの持ち味感じます。ここでやはり「ぐる(具流)」というあたりにも、語源さまざまではありますが、映画のあり方への問いかけ、一歩踏み出した実験としての表現、革新のセンスですね(参考:グル:語源)。あらすじ(リンクにしておきます)さきにも触れましたが、アートとエンターテイメント、ニヒルな世界とコミカルな要素、独特のバランスが、この作品の魅力ですが、当時の日本映画としては理解されずらい面でもあったのでしょう。1967年といえば、時は、すでに「昭和元禄」な頃。先端ではあれど、まさに時代の空気にあった作品のように思うのですけど「わけのわからない映画」と、当時の日活社長・堀久作の逆鱗に触れ専属契約打ち切りということに。考えられていた『殺しの烙印』の続編はシナリオ執筆中に制作中止。日本映画史に残る大騒動。日活提訴し法廷へ、その後約10年間、監督としての活動にブランク、というなっていく訳で、そのあたり、リアルタイムでのいろいろを考えてみたかった気も。ピストルオペラ』って、『続・殺しの烙印』とは異なるものの『殺しの烙印』の後日談的なものなのですね。観てみたくなりました。