おめでとう」と言いたいね。ホンマにフレディやったもんね。スター誕生』のブラッドリー・クーパーしか観ていないから、なんとも言えない部分もあるんだけど。主演女優賞はノミネート作品で観たのは、レディ・ガガだけ。ガガは良かったけど、作品自体は私には物足りなかった。監督賞に至っては、まだ1本も観ていない。考えてみれば、米国アカデミー賞に関しては、毎年、受賞後に観る作品が多いんだな。新しい時代の到来を表していると思う。このアルフォンソ・キュアロン監督、2013年にも『ゼロ・グラビティ』で監督賞を獲ってるんやね。作品は良さそうなのでぜひ観ようと思う。受賞を逃したのは、日本人としては残念だけど、仕方ないな。ノミネートされただけで、素晴らしいんやから。ノミネート作品を観てからコメントした方が良いんだろうけど。映画化した『あなたはまだ帰ってこない』。DOULEUR」は「痛み」という意味のようだ。PAIN」は「痛みの記憶」か。1944年、ナチス占領下のフランスで、レジスタンス活動していた、マルグリットと夫のロベール。そのロベールが、ドイツの警察に逮捕されてしまう。なんとか夫を救い出そうと、マルグリットは、ドイツの刑事ラビエと何度も会い、情報を聞き出そうとする。ラビエは、マルグリットからレジスタンスの情報を探ろうとしてくる。始まって1時間ほど過ぎてから、どうしようもない睡魔に襲われた。気が付くと、あんなにダンナを心配し帰りを待ちわびていたマルグリットの態度が一変し「ダンナと会いたくない」と言っている。私が気を失っている(寝てた)間に何かがあったのだ!その肝心な部分を見落としてしまったので、なんやよう分からん映画になってしまった。一度観たい気持ちもあるが、どうかなぁ・・・。『愛人/ラマン』の人(原作者)なんや。映画館で観たような気がするけど、レンタルビデオで観たのかもしれん。この『愛人/ラマン』も自伝的小説とある。ドラマチックな人生の人やったんやなあ。MULE今年5月で、89歳(!)になる、クリント・イーストウッド監督の最新作『運び屋』。原題の「MULE」というのは、麻薬なのどの運び屋のことを指すスラングのようだ。本作も素晴らしかった。驚きと畏怖の念さえ抱くね。監督と主演を兼ねるのは、2008年の『グラン・トリノ』以来。自宅を差し押さえられてしまう。そこで、車を運転するだけでいい金になるという仕事を紹介される。映画を見る限り最初から分かりそうなくらい、ヤバそうな人たちが登場する。以下、ややネタバレです。3回目だったか、ついに荷物の中身を見て麻薬であることを知ってしまう。麻薬だと知ったアールは、運び屋をやめるのかと思ったら、そのまま続けるねんな。やめられなくなったんだな。捜査の手はじわじわとアールに近づいてくる。ブラッドリー・クーパー。結末は、書かないけど、なんか意味不明に泣けました。アールは、仕事(花の栽培)人間で家庭を顧みない男だった。そのため、妻にも娘にも見放されている。その娘役にクリント・イーストウッドの本当の娘アリソン・イーストウッドが出演。クリント・イーストウッドも若い頃、仕事ばかりだったんだろうな。アールじいさんは、平気で(悪気なく)黒人に「二グロ」と言い、メキシコ人に「タコス野郎」と言います。この辺りには、『グラン・トリノ』に通ずるもんも感じられ、クリント・イーストウッドらしくて好きやな。最後に流れる曲の歌詞に88歳のクリント・イーストウッドのメッセージが込められてるようで、ガツンと来ます。Magazine」に掲載された実話に着想を得て制作されたとのこと。『判決、ふたつの希望』をもう一度観たくなり、DVDで鑑賞した。良い映画で再び感動した。争い・復讐とともに人間であることの希望を描いている。その希望は、理解と赦し。罵倒の言葉を吐いてしまう人間。冷静であれば、その敵でさえ困っていれば助けることが出来る人間。人類は未来を築きますか?あなたは生きますか?そんな問いかけを本作から感じ取った。「未来のことを考えたら、いま、やるべきことはわかっている。過去がそれを許さない。間違いなく希望はある。それでこそ、人間だと思う。(マハーシャラ・アリ)を受賞した『グリーンブック』。舞台は、1962年のアメリカ。人種差別が根強い南部へ演奏ツアーに出る。黒人が泊まれるホテルなどを紹介した当時の黒人用旅行ガイドのこと。当時の黒人差別は酷いもんだ。実際は映画で描かれているよりもっと酷かったんだと思う。私はそんな風には感じられなかった。差別を受けた、黒人が感じることなのかもしれない。素直にええ話やと思う。自在の人物で、この南部ツアーも実話を基にしている。ドクター・シャーリーというピアニストの名前は、聞いたことがなかった。黒人というだけで、私は観る前から無意識にジャズ・ピアニストだと決めつけていたのだが、シャーリーは、元々はクラシックのピアニストだった。劇中で演奏される音楽は、ピアノとチェロとコントラバスのトリオで、クラシックとジャズの中間のような音楽。『フェイク』などに出演したというのも興味深い。本当にピアノを弾いているように見えるんだけど、どうなんだろう。本作同様、アカデミー賞助演男優賞を受賞した『ムーンライト』の時より断然、本作の方がいい。BOOK)2019.3.23ねことじいちゃん立川志の輔師匠主演なので観たいと思っていた映画『ねことじいちゃん』。監督は、動物写真家の岩合光昭。映画は初監督作となる。この映画は、猫の映画だな。猫好きには、たまらないんじゃないだろうか。猫が、ちゃんと演技しているように見えるのも不思議な感じ。私にはちょっと物足りない。映画では、どこの島か明確に描かれておらず、私は瀬戸内海のどこかか、長崎・佐賀あたりかと思っていたら、愛知県の佐久島という島だった。猫好きには有名な島らしい。映画『ちいさな独裁者』。恐ろしい狂気の映画でした。戦争映画でもあるけど、敵が出てこない。登場人物は、ドイツ軍兵士、ドイツ軍の脱走兵、ドイツの田舎の民間人。ドイツが戦争に負けそうになっている中、たくさんの脱走兵で、ドイツ軍は困っていたようだ。脱走兵が民間人から略奪することも軍にとっては、問題だったんだろう。以下、ややネタバレ含む。将校の軍服を着て、大尉に成りすました。その軍服の権威を利用し、それから出会う兵士を次々とだまし、やがては、脱走兵の収容所で90人以上の処刑を行う。同じ脱走兵を虐殺する狂気に至るのは、ただただ、一着の軍服を着たからに過ぎない。特別な任務を受けている大尉を演じ続けた。ヴィリー・ヘロルドによる虐殺も記されている。捕まった時、21歳だったという。犯罪に加担したとも言える現実が恐ろしい。これは、戦争中の異常な状態で起こったことだと考えたが、ロヴェルト・シュヴェンケ監督の「彼らは私たちで、私たちは彼らだ。過去は現在なのだ」という言葉を読んで、現代社会も変わらないことが起こっていると気が付いた。役職や地位といったものが、この映画の軍服に代わって狂気を生んで時折「パワハラ」事件になっているのは、周知のとおり。この「軍服」に象徴される「権威」について、よくよく考える必要があると思った。エンドロールでは、現代のドイツの街中にヘロルド達が現れ、街行く人に検閲をする姿が映し出される。前述の監督の「彼らは私たちで、私たちは彼らだ。過去は現在なのだ」という言葉を思い浮かべると、ユーモアなんかではない。ヘロルドを演じる、マックス・フーバッヒャーという役者が良いです。★★★★▲2019.3.24彼らは私たち映画『ちいさな独裁者』について昨日こう書いた。--------------------------------これは、戦争中の異常な状態で起こったことだと考えたが、ロヴェルト・シュヴェンケ監督の「彼らは私たちで、私たちは彼らだ。過去は現在なのだ」という言葉を読んで、現代社会も変わらないことが起こっていると気が付いた。役職や地位といったものが、この映画の軍服に代わって狂気を生んで時折「パワハラ」事件になっているのは、周知のとおり。「彼らは私たちで、私たちは彼らだ」を昨日、私は分かっていなかったことに気付いた。私は現代の誰もが、権威のある制服を着るとヘロルドのように間違った権力を持ち狂気に走ってしまう恐れがある、という意味に取ったのだが、監督は「彼」ではなく「彼ら」と複数形で語っている。昨夜は、そのことに違和感がなかったわけではないのだが、深く考えようとしなかった。「彼ら」は、ヘラルドを指しているのではなく、ヘラルドの周りの人たちを指しているのだ。いや、ヘラルドも含まれているのだろうけど。権力を持った」と解釈したのだが、それは事の一面でしかなく、ヘラルドを独裁者に押し上げたのは他でもないヘラルド以外の人間たちだ。「彼らは私たちで、私たちは彼らだ。過去は現在なのだ」という言葉は語られているのではないか。私たちは同じ過ちを繰り返すのかもしれない。スター誕生』のオリジナルは、1937年の制作で、その後、1954年、1976年にもリメイクされた。スター誕生』は、正月に劇場で観たが、1976年のバーブラ・ストライサンド主演の1976年のバージョンをビデオを借りて観てみた。最新版と同じだが、結末がちょっと違う。どちらも悲劇で、あまり好きではない。2018年版で、ブラッドリー・クーパーが演じたジャクソンは、1976年版では、ジョン・ノーマン・ハワードという名でクリス・クリストファーソンという歌手・俳優が演じている。どちらかというと、もともと歌手ではないブラッドリー・クーパーの歌の方が私は好みだ。ジャクソンもジョンも才能があるのに、どうしようもない男であることには違いない。分別のある女性が、こんなどうしようもない男に惚れてしまうというのも世の常なのかもしれない。レディー・ガガが演じたアリーは、バーブラ・ストライサンドは、エスター・ホフマンという役名。『追憶』の優しい歌声のイメージが強かったが、劇中ではパンチのある曲も歌っており、ライヴ・シーンも多い。Born"は、アカデミー賞歌曲賞を受賞した。楽曲も映画も70年代の匂いがするねぇ。面白そうだったので観てきた。観客動員数は245万人を超えたって。若いお客さんが多かった。知らなかったけど、漫画が原作なのだな。この手のコメディにありそうな、B級感みたいなものが全く感じられない。ここまでバカバカしい作品を本気で、真剣に作ったね、と拍手を送りたい。思わず拍手しそうになった。充分に笑わせてもらった。登場する地名「春日部」や「草加」「所沢」の地理や土地がらを知っていれば、もっと面白いんとちゃうかな。知らなくても笑いどころはあるけど。