planインターネット美術館には良質な作品展示が多いと評判です。企画展に採用されるためには1)自由投画ください。このとき自分のHPのURLを明記してください。2)企画展作家の自薦、他薦をURLを含めてお願いします。過去の作家一覧がANNEXのページにあります。TOPページ中ごろよりお入りください。企画展には12点の作品を1月前後展示します。限りで作品を利用させてくださいの2点です。御意見をメールでください。藤井さんを紹介する人がいて、登場をお願いしました。現在、藤井さんは筑波大学の美術を出られ、武庫川女子大学の助教授をなさって居られます。30台後半の気鋭の先生です。先生のプロヒールを見させていただくと、先生の作品のテーマが分かって来る気がします。美術教諭に「美大とか受ける気ない?」とそそのかされ、ついつい美術の勉強を始めてしまう。修士論文「絵画の基底材としての金属、その可能性」>そうですね。金属板に一連の絵を描いていますね。そこに描く絵のエネルギッシュなこと驚きです。このエネルギーはどこから来るのでしょうか・・・それは右の作者の言葉にあるようです。生きていることそのものを描こうとしているのです。このエネルギーは額縁を超え今インスタレーションまで活動範囲を広げていますが、基底材としての平面作品を中心としているようです。その人のプロヒールと作品がこれほどまで影響している例は珍しいと妙なところで感心してしまいました。マしく表現したいと考えた。虚しささえ感じるようになっていった。結局人は死ぬ...着実に近づく死への恐怖から逃れようと描き続けてきたが、目を逸らすわけにはいかなかった。対的な生を求めればそれは絶対的な死に他ならない。絶対的な有は絶対的な無と同一だから。身近な人の呆気ない自死...その寝顔は、無機質なモノと化していた。生の重さを考えるほどに空白は増す。側...)に現れる「シワ」が気になりはじめた。薄皮一枚...ごく薄く脆い膜...それこそが、生そのものではないのか。生と死の狭間、膜一枚挟んだ表と裏、虚と実、薄膜の表面に全ての意味が刻まれ、人が生きている証しはそこに寄る襞のごときもの。揺れ動く光と影、水面に映る幻影のように明らかに現れながらも揺れる表面で打ち消され形をとどめない。そんな足掻きを続けるよりもそっと身を委ねてみることにした。あるけれど......そんな今現在の私の死生観を形にしている。近年は「pleats」(襞、皺)シリーズとして、作品の発表を行っています。までも絵画空間の展開と位置付けています。今後も手法・技法を問わず柔軟に、私のテーマを追求し続けたいと思います。話会におよせください。本美術館の作品の無断コピーは禁止します。下記のTAGを貴方のHPに張ってください。ALT=""></A><BR>。