理由の1つがソフトテニスのシーン。『坂道のアポロン』の演奏シーンや『ピアノの森』の演奏シーンに通ずるものがあるぞ、これは。『ハルヒ』ではないけど『けいおん』は近いかもしれん。実写動画を参考にした丁寧な作画(CGベースかもね)で、ソフトテニスシーンを見ているだけで気持ちがいい。この「気持ちがいいシーン」が適度に挿入されることで、キャラクターたちが「その場にいる」感じ、ええと存在感が増していて、それ以外のシーンでも「このキャラたち...いるぞ!生きてるぞ!」と感じられる。丁寧な日常作画こそが作品全体のクオリティを上げるというのは日本のアニメーションのお家芸で、アクション主体の作品ではベクトルが違っていて目指しづらい作戦である。これをちゃーんとやってるのがご存知スタジオジブリ。いえ、スタジオジブリのおかげで、最近のアニメ作品はいずれも日常描写に手を抜かなくなってきている。ジブリだけの功績ってのもフェアではないか。あとは京都アニメーションだよね、やはり。日常芝居は派手さは無いのに高コスト。ここに注力するのは勇気がいるぞ。理由のもう1つがレイアウト(画面の構図)なのかな。具体的にはキャラクターと背景の配置の仕方。「この作品にとって重要なことはなにか」それを監督は問い続け、画面に映す。『星合の空』にとって重要なことはなにか。赤根監督はこう言っているアニメーションで時代を写したい。今の時代の面白おかしい事柄だけではない、特に若い子たちが抱える苦しみや悩み、そういったものをちゃんと表現するアニメーションを作ってみたいという気持ちが強かった現実的な世界で、自分のプライドとアイデンティティを保ちながら生きている少年たちのドラマを作りたいまこと勝手な解釈ではありますが、このコメントを読んで思ったのが「空気、気分を切り取りたい、描きたい」という意図。それを表現するレイアウトってなんだ?登場人物が立っている場所はちゃんと映そう。カメラは基本的にちょっと引き気味で全体像を映そう。人間関係、それも敏感で感情的な中学生たちだから、姿勢や距離感は丁寧に描こう。レイアウトで「場所×立ち位置×姿勢」を適切に描き、監督の意図を浸透させることで、描きたいドラマが滲み出てくる。「監督の意図が表現されたレイアウト」ここに気持ちよさを感じているのかもしれない。都合の良いキャラクターと脚本?そうかもなー、とは思う。こんな中学生いないぞ、とか。母親はなにやってんだ、とか。親父の蛮行は通報されて即アウトだろ、とか。これらの指摘というか、引っかかる人がいるのも理解できる。自分としては気にならない。なんでだろうかと考えると、やっぱり「空気感」が優れているから。生理的に心地が良いから、批判的な視点で見たくない、という気持ちが先立つ。そりゃ、批判しようと思えばできるんだけど、自分から自分を不快にさせても仕方がない。見終わった後は空気感も断絶されてるので、批判的な見方をしてもいいのだけど、やっぱり批判するほどの問題を感じていない。監督が描きたいのは「どうしようもなく力のない僕らが、それでも諦めずにあがいてみた日常」だと思うので、それ以外の部分は最低限を超えていれば問題ではないと思う。主題(テーマ)に対して、真摯に向かい合って、最低限のフォローを入れつつ、やりたいことはドカンとぶちかます、そういう作り方が好み。好み好み...まあ、結局は好みなのかも。エンディングのダンス触れないのも嘘だな、ということで触れてみる。いっても、外野が事実関係にわーわー言うのは誰に対しても失礼なので、アノ辺の話はしない。演出と作画の話だけする。このアニメでダンスというエンディングが適切だったかは不明だけど、キャラクターごとの性格差が分かるダンスという意図は面白い。世間的には元ネタダンスをそのまんま採用した、という意見ばかりが聞こえるけれど、演出と作画意図はそこにはない。ベースとなる「ちゃんとしたダンス」を用意する。(ここで、ちゃんとダンサーを雇っていれば幸せだったんだけど)そのダンスを「ふくよかな生徒会長が完璧にこなす」というおかしさを演出のベースにする。そこから「それぞれのキャラクターの個性に合わせた崩し方を見せて、キャラクターに親しみを感じさせる」ことが意図。「崩したダンス」は元のダンスにはない。ここに担当アニメーターのやりたいこと、魂を込めた部分がある。単純に「踊らせてみたっす」ではない。「崩してみたよ!」ここが作画担当者がものすごーく情熱を持って頑張ったところ。崩したダンスなんて、普通はやらない。疲れてヘトヘトのダンスなんて、ネット上で見ることはできない。ダンスをすれば疲れる、人によって出来不出来がある。そんな当たり前だけど、参考になる動画がなくて「脳内で作り上げるしかない動き」を狙いとして達成したのが『星合の空』のエンディング動画。この部分が無視されて論じられているのは悔しい。このブログを読んでいる人がいたら、そういう見方でエンディングを見てほしい。この「試み」についてはガンジガラメの事件とは別に、きちんと評価してほしいと感じる。「きらやば...」だった。「キラやば〜!」ではない。サヨナラ満塁ホームランだった。楽しむものだが、その全てが丁寧に作られていた。作画は「キャラデザがそのまま動く!」というコンセプトなのかどうかは知らないけれど、一番丁寧に描かれた絵がそのまま動くという感じで、見ていて眼福、お金を払う価値のある内容だった。冒頭が宇宙空間で、その後の舞台が沖縄ということもあるけれど、影を濃い目に乗せ、さらに丁寧に盛り付けることで、劇場版らしいリッチさと、キャラクターの立体感を生み出していた。ギャグシーンではきちんとテンポを切り替えられていて、適当に入れる「子どもだまし」ではない。笑わせようとすると「情報」だけが伝わり、一番重要な「間」が損なわれる。今作はギャグシーンの意図を明確に持ち、演出も間を意識し、視聴者と一体感を得られるようになっていた。スタプリ(長いので略します)のモチーフは「宇宙」だが、その裏には「歌とダンス」がある。テレビ本編では味付け程度で「なぜ歌うのか、なぜ踊るのか」は説明されない。今作では「明確な意味」がある。歌わなければならないし、仲間と歌うからこそ気持ちが自然と盛り上がり踊りだす。「誰かのために歌い、踊る」これが脚本に書かれ、演出が応えている。テレビで流れる映画のCMと映画ダンスの切り取りは、狙いが外れていて失敗していると思うが、逆に成功につながっている。CMを見た人は「世界中を旅するとか...散々宇宙を旅しておいてショボい」と思いそうだし、ネイチャー系の映像はどうしても教育的な側面があって、自然と身構えてしまう。真面目ぶりやがって...ウザ。切り取りダンスを見た人は「なーんだ、いつものCGね」と思うだろう。背景も「ただの海じゃん」で印象に残りづらい。この失敗が劇場で効いてくる。目が覚める、と感じる。今はあのシーンに涙せずにはいられない。あの時間こそがもっとも尊い...いや、ここから先は本編を見てほしい。スタプリの映画CMと切り取りダンスは、客引きとしては失敗、マイナス効果になっていると思う。劇場で見ると、あのシーンの意味を知り、全くもって無駄ではないことが分かる。CMとダンスを見て「見なくてもいいかな...」と判断した人こそが見に行ってほしい。前言を覆すようで申し訳ないが、今回は作画が華麗だった。華麗なのが「切り取りダンスにつながる直前のシーン」だ。「歌い踊る」瞬間を最大限に「演出」するにはどうするか?現代で「華やかに歌い踊る」のは誰か?それは「アイドル」だ。極めつけは「ミュージックビデオ」だ。プリキュアたちの想いが溢れ、それを華麗に演出した「切り取りダンス」につながるシーンは、演出者の「意図のために多少の細かいことは捨て去る」覚悟を感じた。時には整合性よりも大事なことがある。子ども向けの映画なら、なおさらだ。すみません、今回はCGより作画のほうがキレイでした。純粋な悪党で、犯罪者だからだ。登場シーンからして「ドラゴンボールか!」とツッコミたくなる凶悪感。実際に戦闘が始まってからも「これ...クウラ(劇場版で登場したフリーザの兄)だわ」と言いたくなるくらい、シリアスなバトルが続く。子どもには怖すぎた気がしないでもないが、それに立ち向かうプリキュアたちの凄さ、勇気を描くのには役立っていた。うーむ、それでもバーン星人は怖すぎる。書き殴ったが、今作でもっとも褒め称えるシーン、というか言葉がある。それが「きらやば...」だ。「キラやば〜!」ではない。思わず漏れ出た真実の「きらやば...」。