戦争映画ではなく、ヒューマンドラマです。軍部のお偉いさんたちの年齢。年を取りすぎてはいないだろうか。演じる舘ひろしは、今年69歳だ。今年79歳だからなあ。撮影時(たぶん)25歳であったであろう菅田将暉でさえ、子供っぽく見えてしまうので、ある程度見た目に重さを出そうとすると、そういう配役になってしまうのかもしれない。昔の年寄より今の人は若いということもあるかもしれないしな。平山中将を演じた、田中泯が良い。(この人も70歳超えてるけど。『永遠の0』など印象に残るなぁ。柄本佑(えもとたすく)も良かったなぁ。これまた、映画の内容とは、関係ないけど。山本五十六を演じる舘ひろし。軽いキャラが邪魔をして、せっかくの五十六に入り込めなかった。軽く、薄っぺらく見えてしまった。いうのは、俳優にとっては、マイナスだと思うのだがどうだろう。侍役で出演する役所広司は、気にならない。舘ひろしとして出演してしまっている。あの軽いキャラも演じているんだろうが、あそこで、舘ひろしのイメージを壊してしまっているんやないか、と思った。知っていたが、以前、写真をチラッと見たことがあり、特に興味を持っていなかった。移住まで考えたことがあった。あの頃、沖縄の本を何冊か読んだので太郎の『沖縄文化論〜忘れられた日本』も買ったような気もする。読みかけたら、ちょっと難しそうだったので止めたような記憶があるが定かではない。ところで、私は岡本太郎の作品は、(たくさん知っているわけではないけど)あまり好きではない。渋谷駅に展示されている『明日の神話』など何が良いのか全く分からない。一点だけ完璧だと思う作品がある。それは「太陽の塔」だ。「太陽の塔」はその建造のストーリーも含めて素晴らしいと思う。映画『岡本太郎の沖縄』。「太陽の塔」以外、そんなに太郎に興味のなかった私を映画館(東京都写真美術館ホール)まで行かせたのは(って、会社から歩いて行けるけど)この写真だ。この大きさでは分からないが、かなり強力な写真だ。太郎は、1959年と1966年に沖縄に行っているが、この写真は、1959年のもの。彼女は、沖縄の久高島(くだかじま)の「ノロ」と言われる、祭事を司る最高位の司祭主で、言ってみればシャーマンのような存在だ。映画では、久高島のことが半分ほど占められているように感じた。「写真の久高ノロに導かれて映画を作った」と書いていることと無関係ではないだろう。「イザイホー」に合わせている。映画では、やがて最高職のノロが不在になり450年続いた「イザイホー」が続けられなくなった現実なども描いている。1959年と1966年に沖縄へ旅に出た。彼の究めたかったものは、日本人とはなにか?自分自身とは何かの答えを求めることだった。その旅の一番最後にたどりついたのが、沖縄であった。全身、全存在をこの対象にぶつけた。岡本太郎は、自ら沖縄へ溶け込み、そして自分自身と出逢ったのだ。今の私たちとどうつながるのか?それを確かめに行くドキュメンタリー映画である。「太郎は、沖縄で何を見たんだろう。何を感じたんだろう」という疑問だった。太郎が撮った写真はどれも素晴らしい。力強い、当時のありのままの沖縄の人々を捉えていると感じた。太郎ではない人の作品だと思った。私はタイトル通り「岡本太郎の沖縄」が観られると期待していたので、ちょっと当てが外れた。『沖縄文化論〜忘れられた日本』を読むしかないか。この映画を観ればかなり深まるだろうな。沖縄に行きたくなった。今度は、久高島にも行こう。★★★▲☆2019.8.11ブロードウェイ・ミュージカル"CHICAGO"4カ月ほど前、偶然、深夜にテレビで米倉涼子のドキュメンタリーを観た。米倉が主演を務めるのだという。今回が3度目(日本人女優史上初)。その米倉に密着したドキュメンタリーだった。米倉は、今年女優生活20周年。Musical』ぐらい。舞台よりは、良かったと思えることが多い。ちなみに映画版『シカゴ』(2002年)観ていない。『シカゴ』を観たくなり、その番組を観ながら、その場でネットでチケットを申し込んだ。米倉の『シカゴ』に懸ける姿に心を打たれたんだろう。今日、その『シカゴ』を観てきた。渋谷のシアターオーブにて。背も高いし、スタイルも良い。(元々がモデルでデビューだからね。)おまけにダンスも歌もOK。今年44歳とは思えない。その分、きっと物凄い努力をされているのだろうな。ストーリーは、1920年代のイリノイ州シカゴが舞台。実話に基づいているらしいが、2人の悪女が登場する。2人とも殺人犯でかなりの悪党。米倉演じるロキシーの夫、エイモスは、どうしようもないお人好し。して、この2人が結婚したのか、そこが知りたいね。ヴェルマ役では、史上最多出演数だというアムラ=フェイ・ライト。確かに物凄く、堂にいった演技だった。冒頭、ヴェルマが登場し、少し話したのだが、マイクを着けていないように見えた。音声はスピーカーから出ている。頭から、おでこに何やら垂れ下がっているように見えた。あれが今どきのマイクのようだ。あんなところにあって、あれだけクリアに声を拾うということは、かなり高性能なマイクなんだろうな。バンドは、オケピットではなく、ステージで演奏。コンダクター+14人。編成は、ピアノ×2、ヴァイオリン、トランペット×2、トロンボーン×2、サックス(クラリネット)×3、チューバ、バンジョー、ベース、ドラム。コンダクターには、少しセリフもあった。日本公演(東京・大阪)のチケット4万5千枚は、発売早々に完売したらしい。私が予約したのは、4カ月前だけど、2階席(3列目)だったぐらいだからね。みそをつくるこどもたち』を観てきた。今日のイベントもそのひとつだった。福岡県の高取保育園では、1968年の開園以来「食は命なり」をモットーに食育に取り組んできた。玄米、手づくり味噌を中心とした「和食」。保育園で消費される味噌は、月に100kg。そのすべてを5歳児が自分たちで作る。驚いたのは、5歳児に包丁まで使わせる。自分で食べるものは、自分で作る。自分の体は、自分で守る。その理念の徹底がなされている。自分で作ったものは、美味しいのだ。数カ月から半年で症状の改善をみるという。味噌は、世界で一番がんを防ぐ食品だという。おそるべし、日本の発酵食品である。戦後の食生活の欧米化で私たちは大切なものを見失ってしまったようだ。本当の豊かさを失い、大きな誤りを犯したようだ。日本人には日本人の食生活が一番合っている。そこに急激な食の欧米化が進めば、しわ寄せが現れても不思議ではない。欧米化だけはなく、この100年の間に過去になかったほどの食品添加物を摂取したことも日本人の不健康の一端だろう。何より、こんな保育園があることが素晴らしい。地域でインフルエンザが流行って学級閉鎖があっても、高取保育園ではほとんど休む子供がいないという。私たちは食べたもので出来ている。何を食べるかは、どんな人間になるかに直結しているのだと思う。自分の食生活も見直す必要があると思った。誘惑も多いので、悩ましい。映画は、寄付金のみで作られたというのも素晴らしい。何かとやりにくいことも多いだろうからね。ナレーションは、石田ゆり子。宮澤賢治の『星めぐりのうた』が印象的。エンディングテーマでは、坂本美雨がその優しい歌声を聴かせてくれる。高取保育園では、園児全員が竹馬に乗る。逆上がりをし、自分の背より高い障害物を乗り越え、登り棒を2メートルぐらい(?)登る。運動が苦手な私が、この保育園に通っていたら、違った人生があったのかな。5歳の時点で、挫折を感じたのかな。日本人の物作りが世界に評価されてきたのは、まさに「魂」を込めて作ってきたからだろう。いや、正確に言うと魂を込めて仕事をし、そのモノ自体にに魂を吹き込んできたのだ。魂を吹き込めるのは、日本人だけじゃない。今日観た映画は、アメリカのギター職人、リック・ケリーのドキュメンタリー。「カーマイン・ストリート・ギター」というギターショップで携帯電話もパソコンも持たずにギターを作り続けている。リックのギターの材料は、ニューヨークの建物の廃材。節の付いた木やハンマーで傷の付いた木などもそのまま使う。人の顔のしわがその人を表わすように、ギターの傷は、ニューヨークの歴史を表わしているのだ。映画では、リックのギターに魅了されたギタリストが大勢登場する。私が知っているのは、ビル・フリゼール、マーク・リーボウ、チャーリー・セクストンぐらいだったけど。美しく音色も素晴らしい。ビルが弾き終えたあと、リックが言う。「そのギター、もっと高く売ろ。ビル・フリーゼルが弾いたギターやからな」と。現存する最古のバー、マクソリーズ・オールド・エール・ハウスからもらってきた廃材で作ったテレキャスターをチャーリー・セクストンが弾いた。新品とは思えないようなまろやかなトーン。それもそのはず、1854年に建てられた建物の木材だ。(チャーリー・セクストンは、80年代、アイドル的だったような印象があるが、現在はボブ・ディランのバンドのギタリストだって。)映画は、リックの一週間を追うように構成されているけど、実際の撮影は何カ月もかかっているんだろう。廃材をもらってきてから、ギターが数日で完成するはずないもんな。私は知らなかったのだけど、これは、ギター好きばっかり登場する、ギター好きのための映画だ。リックの朴とつな人柄も良い。ギター作りが好きで好きでしょうがないのが伝わってくるよ。弾いてみたいけど、弾いたら欲しくなってしまいそうやな。ネットで探したら、オークションで1本だけ48万円で売りに出てた。58万円)これはたぶん、廃材ではなさそうやけど。シンディ・ヒュレッジというパンキッシュな若いオネエチャンが、リックの弟子なのだが、この人がまたええ味出してる。リックの後を継いで、良いギターを作ってくれそうです。Endearment少し前に映画『愛と追憶の日々』の話を聞いた。親子関係を興味深く描いているという話だった。私は観たことがなかった上にタイトルからメリル・ストリープ、ロバート・レッドフォード主演の『愛と哀しみの果て』と混乱していた。こちらも、アカデミー賞作品賞を受賞しているので、余計に間違いやすい。それはさておき、『愛と追憶の日々』。気になっていたので、ようやく鑑賞した。プライムビデオで、199円。シャーリー・マクレーン、デブラ・ウィンガーが主演。そのほか、ジャック・ニコルソン、ジェフ・ダニエルズらが出演している。シャーリー・マクレーンは、撮影当時58〜59歳だと思うが、美しいね。娘役のデブラ・ウィンガーは、これまた『愛と〜』シリーズ『愛と青春の旅だち』で、アカデミー賞主演女優賞にノミネートされた人。『愛と青春の旅だち』の次の作品が『愛と追憶の日々』だ。彼女達の隣の家に住む元宇宙飛行士を演じるのが、ジャック・ニコルソン。クセが強い男を演じております。あと、子役が素晴らしかったね。この映画の話をしてくれた人は、きっともう何年も前に観たんだろう。人それぞれ心に残るポイントも違うもんなんだろうな。時間が経つほどにそのポイントが強調される記憶になっていくんやないやろか。「愛情の言葉」「愛情の表現」という意味のようだ。1996年にこの映画の続編『夕べの星』が作られている。ニコルソンが出演している。NOTESジャズの名門「ブルーノート・レコード」のドキュメンタリー映画を観てきた。思っていたより、結構お客さんが入っていたけど、ほとんどおっさんでした。若者と女性はちらほら。1939年、ブルーノート・レコードを設立したのは、アルフレッド・ライオンとフランシス・ウルフという2人のドイツ系ユダ人だった。今でいうインディーズ・レコードのようなもので、けっして資本があったわけではなかった。ナチスの迫害から逃れたユダヤ人が、アメリカであからさまに人種差別を受けていた黒人(アーティスト)と組んで自由と解放を表現したというのは、それだけで、物語になりそうな話や。アルフレッドは、根っからのジャズ・ファンで、もともとは自分の趣味(鑑賞)のために録音をしたかったのだという。それが、発展してレコード会社になったのだけど、録音時には、アーティストに完全な自由を提供したという。唯一、新しい音楽(曲)を求めたようだが、世の中に受けいられるよう、つまり、売れるようなモノを作れというような要求は一切なかったという。アルフレッドとフランシスは、アーティストから、絶大な信頼を得ていたようだ。当時でも、大手のレコード会社は、セールスを念頭に置いて音楽を作っていたようだが、ブルーノート・レコードは違った。アルフレッドは、セールスなど気にせず、レコードを作り続けたのだ。それこそが、ブルーノートがブルーノートである所以だと思った。アーティストは、セールスのことなど考えなくてよい。それはビジネスマンの仕事だろう。結果、ブルーノートは1966年にリー・モーガンの『ザ・サイドワインダー』とホレス・シルヴァーの『ソング・フォー・マイ・ファーザー』という2作のビッグヒットを生み出す。それが、ブルーノートの運命を変えてゆく。販売業者からの「もっとヒット作を作れ」という圧力が始まったのだという。映画は、ハービー・ハンコック、ウェイン・ショーター、ルー・ドナルドソン、ノラ・ジョーンズ、ロバート・グラスパーなどのインタビューとブルーノートに残された名曲、名演で進んでゆく。NOTES」は、リオーネル・ルエケ(Gt)が、ハービー・ハンコックのことを「彼は音符を超えている」と言った言葉から取られている。私が驚いたのは、その写真。50〜60年代、スタジオでの演奏風景を撮影したのは、フランシス・ウルフであったらしいいのだが、これは、プロのカメラマンだろうという写真ばかりで、実際、その多くがレコードのジャケットに使われている。調べてみると、フランシスはすでにドイツでカメラマンとして仕事をしていた後にアメリカに渡ったようだ。それにしても、暗い録音スタジオの中で、どうしてあんなにきれいに写真が撮れたのだろう。今のようなデジタル・カメラなんてない時代だ。映画の中で、「(フランシスが)16分の1秒で撮った」と誰かが言うシーンがあったけど、16分の1秒のシャッタースピードで、あんな写真は絶対に撮れないよ。