監督は、『テルマエロマエ』の竹内英樹監督と知って、納得。埼玉愛に溢れた映画です。群馬や茨城の方が微妙〜。これは、関西では難しいかなぁ。lunaイタリア映画祭の時期が来た。今年は、4月27日から5月4日までの開催。毎年数本は観に行くことにしている。今日は『月を買った男』という作品を観てきた。情報があり、イタリアの諜報機関がサルデーニャ島出身の特殊部隊の兵士を島へ送りこもうとする。この兵士が、サルデーニャ島の慣習などを知らないので、特別なレッスンを受けることになり、レッスンを受けた兵士は、島へ行くが・・・。奇抜な設定の大人のファンタジーといった印象。タイム・リメンバード』を観てきた。上映後に栗林すみれ(ピアノ)と金澤英明(ベース)のミニライブが付いている回が良いだろうと、友人がチケットを取ってくれた。Debby』の叙情的ともいえる美しく優しいプレイの印象が強い。その美しい曲の印象とは裏腹に、映画を観るとビルの人生は激しいものであった。ビルについて語る人がテンポよく次々と現れる。「え〜っと今話している人は、誰だっけ」というような場面が何度もあった。字幕が消えてしまうこともあった。何度も観る必要がありそうだ。50〜60年代に活躍した他のジャズメン同様、ご多聞に漏れず、ビルもドラッグに手を染めた。一度は、立ち直るも再びドラッグに手を付ける。内縁の妻の自殺など、悲劇が彼を襲う。晩年のひげ面は同一人物には見えないほどだ。「時間をかけた自殺」とも言われている。それほどの才能を持ちながら・・・いや、その才能と引き換えになのかな。「美と真実だけを追求し、他は忘れろ。映画の宣伝コピーにも使われているビルの言葉だ。「問題」が起きるとその対処のためにドラッグに依存した。美と真実の追及にヘロインが必要だったのか。一瞬「これ、マイルスの映画?」と思うほどだった。その影響力と偉大さを感じたのでした。★★★★☆ミニ・ライヴは3曲。ベースの金澤さんは「コジカナツル」で何度か観たけれど、栗林さんは初めて。なんて曲を作るぐらいだから、きっとビルに影響を受けているんだろうな。c'eイタリア映画祭の鑑賞作2本目は『私が神』。経営していたが、うまく行っていない上に税金の支払いが大変で困っていた。新興宗教を立ち上げることにする。宿泊客は「客」ではなく「ゲスト」、もらうのは「宿泊料」ではなく「寄付金」なのだ。信者も増えていくのだが・・・。前半は、コメディタッチでかなり笑えた。私はだんだん笑えなくなっていった。単なるコメディとは思えなくなっていったのだ。信者たちには通用しない。彼らには、本物の信仰心が芽生えてしまっていたのだ。人生が(良い方向に)変わってしまった信者も少なくない。「宗教」をディスっているとも取れなくもないが、もっと人間の根源的なポイントを突いているように感じた。コメディと侮るなかれ、深いテーマと見た。主演は、エドアルド・レオ。姉役にマルゲリータ・ブイ、宗教起ち上げの協力者にジュゼッぺ・バッティストン。dell'armadilloイタリア映画祭の鑑賞作3本目は『アルマジロの予言』。原作はイタリアの漫画のようだが、これは、難しかった。主人公のゼロは、イラストレーターだけどそれだけでは食えないのでアルバイトもしている27歳。「幼い頃に好きだったが告白できなかったカミーユの訃報を聞き、それをきっかけに自身の人生を見つめ直すことになる」とあるのだが、あんまり人生を見つめ直す感が伝わってこない。何かを乗り越えて、ひとつ大人になっていくという感じは、伝わってくるのだけど。(以下、ネタバレ含む。)タイトルにあるアルマジロは、ゼロの部屋に住んでいる着ぐるみのアルマジロ。したら、漫画の原作を読めば何か分かるのかもしれないけど、これは、ゼロ自身の心の声なのかなというのが私の結論。音楽や美術が、若者向け作品の印象。あ、漫画が原作だから当然か。時間がちょうど良かったのでもう1本観た。これまたイタリア映画。昨年のイタリア映画祭の上映作品だったようだ。〜欲望を喰う男』というドラマをリメイクした映画。place」は、カフェの店名。映画は全てカフェの店内で進んでいく。映るのは、カフェの外観と店内のみ。叶えたい望みを持った様々な人が相談にやってくる。「美人になりたい」「彼女が欲しい」(盲目の人が)「視力を手に入れたい」と様々。男は、望みを叶える方法を知っている。「強盗しろ」「レイプしろ」「子供を殺せ」といった無理難題ばかり。字幕では「任務」と訳されていたけど、その任務は、けっして強制じゃない。「その望みを叶えたければ、それを実行するしかない」としか言わない。(以下、ネタバレ含む。男は金儲けのためにやっているのではないという設定のようだ。閉店後も座っていて、家に帰る様子も描かれていない。男が何者であるかは、全くの謎のまま。その「任務」は、分厚いノートの中に書かれてあるのだけど、そのノートも男が自分で書いたもの。不可解なのだが、そこはあまり問題ではない。相談者の中には、「任務」以上のことをやってしまうという想定外の事態も起こる。彼らは望みを手に入れていくのだが、それは当初望んでいた望みの通りではなかったりもする。絶妙に絡まってくるあたりは、上手く出来ている。男は、人々に「任務」を伝え続けることに疲れてくる。「この役割を終えたい」という男の望みに応える人が登場した、と私は見た。犯罪と引換になるぐらい身勝手なものだということか。その望みは、違う形で可能だというメッセージか。単純明快な、分かりやすいハッピーエンドではないが、カフェから一歩も出ず、会話だけでこれだけのストーリーが作れるのは、素晴らしい。落語のようでもあるな。作品賞と脚本賞を受賞した作品だ。携帯電話にかかって来た電話やメールをオープンにするというゲームを始める。皆の前で暴かれていくという、ほとんどホラーのような怖い物語。最後にどんでん返しがあるのね。そのどんでん返しが分からず、結末を観て頭が「?」になってしまった鈍い私。再度終わりの10分ほどを見直して、ようやく理解。これまた、人間ドラマとして大変、面白い出来だと思う。筋は違うけど、ジョディ・フォスターの『おとなのけんか』を思い出した。あれも部屋の中での会話劇だったし、タイトルも似ているからかな。『ザ・プレイス』にも出ていたヴァレリオ・マスタンドレア、マルコ・ジャリーニ、アルバ・ロルヴァケルのほか、アンナ・フォッリエッタ、カシア・スムトゥニアク。『ザ・プレイス』同様、場面が変わらない。ほとんどのシーンが、食卓です。『ザ・プレイス』よりは、違う場所も映るけど。面白い作品は作れるということだな。STRANGERS」。「大人の事情」は中々の邦題だと思う。「吉本新喜劇」を観ていた。否応なく、吉本の笑いの血が身体に流れていると言っても過言ではなかろう。(大げさ?)小学生の頃、一度だけ親に「なんば花月」に連れて行ってもらった覚えがある。誰が出演していたか記憶にないけど。残念ながら、2015年に死んでしもたけど。今日は、小学生以来、ほとんど50年ぶりに吉本新喜劇を観てきたよ。新喜劇初体験の山形出身の妻を連れて。これが予想をはるかに上回る面白さ。ジャルジャルの漫才はツボにハマった。