»きょうは、アメリカでは、11月の第4木曜日(日本はもう金曜日ですけどね)、ということで、感謝祭、サンクスギビング。帰国から2年数ヶ月たったものの、ホリデー到来はここから、という感覚は、やっぱり、このサンクスギビング・デーからなのです。いうことで、今朝は、米国の感謝祭大イベントである、ニューヨークのMACY'sパレードのニュースなどもチェック。街にでていなかったせいもあり、まだホリデー実感なかったものの、やっぱり、これをみると一気にクリスマス、歳末にめがけてホリデー気分がやってきます。今年は、ホリデー・シーズンのハワイ行きはなく、日本でのクリスマス。考えてみると、十数年ぶりなのですよね。Newsのレポート(http://www.nydailynews.com)今年で、第85回なのですね。在米時代はよくテレビでみてたなぁと。サンクスギビングやアメリカの年間行事で思い浮かべる、わが定番は、やはりなんといっても「Peanut」。チャーリー・ブラウンとスヌーピーなのですよね。これは、米時代というより、こどもの頃のすりこみでのアメリカのイメージが強く、スヌーピーを通じて、アメリカの雰囲気、行事などを知っていったというのがあるからなのだと思います。characters』をホリデー・アルバム、本格聴き第一弾、として聴いてました。このアルバム、あらためて、ほんとによいですね。検討ていたものの入手したのは2年前なのですが、毎年、そのよさがどんどんと増してゆくような感じです。時をへだた普遍のスタイリッシュさ、とてもおとなっぽいライトさがあるのに、遊び感じるサウンドは、ホリデー・シーズン到来のわくわくな童心をよびおこしてくれるのですよね。このアルバムは、ほんとに、エヴァー・グリーンなホリデー・アルバム作品。Take)今年、そのことに、やっと気づいたのですけれど、このアルバムのすばらしさは、曲順というか「流れ」にもありますね。ボッサやアフロキューバンをベースにした、おとなっぽいインスト曲のあとに、こどもたちの清き歌声のボーカル曲心洗われるナンバーがきたりと。心地よくあたたまる響き。すべて掲載したいところですが、あえてしぼっての。(全部好きなのですけれどね。Drumもう、この曲のすばらしさ。言葉はいらない、という感じですね。Guaraldi:Skatingこんな風に軽やかに、氷の上を滑ってみたいです(アイススケート、ほんとへたっぴで...要練習)。Coming待ち遠しいクリスマス、アフロキューバンな軽やかさで、寒い冬、楽しく、心あたたかく。Lucyこの曲、以前、電話の着信音にしてました:)今回は、このアルバム聴きながら、せっかくなので、ヴィンスとピーナツ・サウンドについても調べてみました。ヴィンス・ガラルディのプロ、レコーディング・キャリアは、1953年。自分のトリオを組んだのちも、カル・ジェイダーとは一緒に活動していたりもしたのですね。その後、ヴィンスは、自らのグループでもラテン・ジャズ的な志向で。special」として、テレビ・アニメーション放映という企画がされていたとき。Wind』が流れてきて、なのだそうです。Windこの曲も、とてもヴィンスらしいすばらしい作品ですね。ヴィンスのサウンドは、ラテン的アレンジなのですけれど、そのピアノのタッチに独特の軽やかさがあって、クールにやさしいのですよね。リー・メンデルソンは、即、ジャズ・コラムニストをつうじてヴィンスの連絡先を入手し、テレビ企画の話を。Lucy』を2週間後に電話ごしで披露してみせたのだそうです。これより、ヴィンス・ガラルディのサウンドは、スヌーピーとチャーリー・ブラウン、「PEANUTS」とともに。カボチャ大王降臨などもあるハロウィン・エピソードでの曲。(Instrumental)こちらもあげきれませんが。ヴィンス・ガラルディは、突然に、47歳で他界してしまうのですが(リー・メンデルソンの家を訪問していた際、調子がわるいと。Brown』のサントラ・レコーディングを終えたばかりだったそうです。Brown:放送分一部、サウンドとともにきょうは、ほかにも、ヴィンスの作品、PEANUTS以外のものも、動画検索しながら、聴いてみたりしたのですけれど、さらにいろいろと聴いてみたくなりました。収録曲数も多く、PEANUTSもの、そうでないものと、曲もバラエティに富んでいて、そのタイトルどおり、ヴィンスのサウンドいろいろを味わえるような2枚組アルバムのようですね。検討してみたいなぁと思ってます。»クリスマスまでも、あとひと月ということで、昨日は、出窓のスペースを小さなホリデー・コーナーにしてみました☆クリスマスのデコレーションは、きらきらイメージやホーリーな天使、ちょっとゴージャスなイメージ、スタイリッシュなものといろんなスタイル、どれもわくわくで大好きですが、やっぱり、自分の中でのイメージは、いくつになってもおもちゃに囲まれた夢のクリスマスが好きなのです。このコーナーも、これから、まだすこし、メンバーが増えるかもしれませんが、クリスマスの雰囲気をもったお気に入り集合。ガラスのツリー、クリスマス・スノードーム、東京タワー・スノードーム、ハロッズ・ベアとピノキオたち。Millerクリスマス・レコードも。0:*゚(約30ドルではありますが、たぶん、滞在中にもとめたもの中でも、高価な方なのです。ぜいたくしましたが、よかった。Flowers(花のワルツ)』にあわせて、赤と緑のコスチュームを着たバレリーナがくるくると:)もっと聴きたいなぁ、もっとくるくるしてほしいなぁ、と思うとおわっちゃうのですよね。Flowers(花のワルツ)』もその1曲である、バレエ組曲『くるみ割り人形』は、バレエそのものよりも、こどもの頃にみた映画『ファンタジア』のイメージがとてもつよく、深く、この曲にあわせて踊るバレリーナをながめていたら、どうしても『ファンタジア』が観たくなってきてしまいました。Flowers:このイメージ、季節も秋の枯葉のダンスから、霜、雪の季節へと、いまのシーズンにぴったりですね。『くるみ割り人形』がクリスマスものではありますけれど、それとはまた別に、いつも花たちの世界で夢に描くのは、この映画の花と妖精たちなのですよね。大きくなるまでは、ビデオやDVDなどなかったので、何度もくり返しみたわけではないのですけれど、やはり、ほんとうに、psycologicallyにdeliciousだったのでしょうね。こども心に、あぁ、あれ、また、観たいとよく思い、おとなになっても、ずっとずっと脳と心に。1940『くるみ割り人形』にあわせた花の妖精の世界。さきの『花のワルツ』は一番最後なせいか、この映像ではぬけてしまっていますけれど、それまでの部分は、あり。指揮:レオポルド・ストコフスキーステレオ効果が利用された最初の映画(サラウンドの原型)『ファンンタジア』では、バレエ組曲の『くるみ割り人形』の最初の2曲はカットされ、順番もすこしことなっているのですよね。精の踊り→ロシアの踊り(トレパーク)→アラビアの踊り→中国の踊り→葦笛の踊り→花のワルツきょうは、動画で、そして『くるみ割り人形』を中心にの観賞したりしてたのですけれど、やっぱり、すこしでもみると全部観たくなってしまいますね。定期的に観るべきであるという感じがさらにしてきました。『ファンタジア2000』の方はDVDでもっていたのですけれど、探してみてもないのですよね。考えたら、とてもよい作品なので、2年前のハワイからの引越しのときに、最後のばたばたな中、とてもていねいに手伝ってくれた方に、お子様にといって差し上げたような気もしてきました。DVDだとリジョンコードのこともあるので(あまりのばたばただったうえ、残してきたもの、もってきたものがあるので、ほんと。記憶があいまいなのです。2000も好きなのですけれど、やっぱりこどもの頃に観た『ファンタジア』(日比谷の映画館で母と姉と)の印象は、とてもふかく、やっぱりDVDをもとめ、定期的に観賞しようかなぁ、とも思ってきております。ミッキーの「魔法使いの弟子」(デュカス)はオリジナルも2000でもですね。troppo(ネオ・ファンタジア)』も観てみたいなぁと。』(1989/1990年)を聴いてみました。このアルバムは、20代のはじめ頃、くり返し、よく聴いてたもの。BEATなども大好きで、SKA(スカ)をベースとしたサウンドにはとても心打たれていたのですが、いわゆる1960年代初めジャマイカのオリジナル・スカをたどるようになったのは、このアルバムを足がかりにしてという大事な1枚。(思えば、コンピレーションとしても、もうすでに知ってるアーティストやいわゆるレーベルものではなく、「たどりコンピ」第1号かもです)このスカ・コンピレーション・アルバムは、そのタイトルやジャケットにもあるように、1989年のイギリス映画『スキャンダル(SCANDAL)』にあわせたものなのですが、全曲が映画に使われていたわけではなく、数曲のみが、というものなので、完全にサントラというものではありません。)まずは、映画『スキャンダル(SCANDAL)』、当時、日本でも公開されたのでしょうかね、映画自体は、いまだ観てなく、いわゆるスキャンダルな政治事件についてというものだったことは、知りながら、あまり背景を把握せずに(アルバムのジャケット裏に解説あるのですけれど、当時はまだ英語読むのとかちょと面倒で、そのまま流してました。Trailer:映画『スキャンダル(SCANDAL)』が題材としているのは、イギリスでは、1960年代の歴史の1ページとして刻まれる政治事件、「プロヒューモ事件」。「プロヒューモ事件」とは、思ってた以上に、大きな政治事件だったのですね。Keeler)に国家機密を漏らしたと疑われた事件で、政権の崩壊へとにつながる「20世紀最大の英政界スキャンダル」とされる事件。(くわしくは、リンク:Wikipediaで)映画のポスターもクリスティン・キーラーの有名な写真を再現。Keelerのオリジナル写真はこちらのリンクで。Keeler声はボイスオーヴァーで別の方のもののようですが、こちらクリスティン・キーラーご本人映像。映画や事件をイメージさせる収録曲は、このあたり。Alphonso名義になっていますが、同じ(この曲聴くと、「~恋の季節なの~」と、ちょっと口ずさみたくなります)ほか、どの曲が使われていたのか、わからないのですが、収録曲はこんな感じです。Gabbidon)アルバム趣旨としては、映画挿入曲以外にも、1962年、プロフューモ事件当時、スカが、イギリスでもジャマイカン・コミュニティを中心に盛り上がりをみせていたことから、この年代を中心に良い作品を集めたというものです。(60年代はじめ、もともとは、シングルが中心だったシーンなので、ベストなどが一般的に出始めたのも80年代後半ぐらいからだったかも知れませんね。わたしはそれよりやや遅れて)ローランド・アルフォンソ、いいなぁ、とか、デスモンド・デッカー、ロイド・クラーク、そしてミリー・スモールを聴くようになったのもこのアルバムを聴いたすぐあとぐらいからだったのでした。Kruschev』は、みつからずでした。ロバート・マーリーの名でのボブ・マーリーも、声が若いですね)[おまけ]プロフューモ事件を題材にした曲はほかにもいろいろあるのですね。Out』収録の同名曲へということにもすこし触れたのですけれど、レコード三昧であった高校生のころ、タイトルに惹かれ、買ってみた作品がありました。Erectus』(1956年、アルバム発売当時の名義はチャーリー・ミンガス)。このアルバムを入手したのは、いろんなものを聴きだした高校生のころで、すこしだけジャズっぽいものにも興味があったりした頃のことなのですが、「なぜにタイトル買いをしたのか?」というのは、「ピテカントロプスエレクトス」であったから...という(さすがに別物であるのはわかっておりました)。興味津々で購入し、でも、なんだか、むずかしくってそのままにしてしまったシリーズのひとつ...ということで、また、眠ってるレコードたちを聴く、の一環として、長らくの時を経て、聴いてみました。ライナーノーツもちゃんと読んでみました。Day』以外は、ミンガスのオリジナル。このアルバム作品、というか、チャールズ・ミンガス自体が、ですけれど、いわゆるハード・バップのひとですね(この辺のちがいも、やっとすこしわかってきましたよ)。英語、日本語ともに解説を読み、そして時代のこととか、いろいろと考えながら聴いてみたると、いろいろと思うとこ、考えるとこ、ありでした。チャールズ・ミンガスは、もともとルイ・アームストロングやライオネル・ハンプトン楽団にベースとして参加、1950年代前半には、チャーリー・パーカーやバド・パウエルとも共演し、その後、自らのグループを。Erectus』は、自主レーベルである「デビュー・レコード」から、アトランティックに移ってのはじめてのアルバムなのですね。物語性、メッセージ性もあるオリジナリティあふれる作品として注目をあびたという作品であるそうです。抵抗なども強く意識していたということもあり、ジャズを通じた表現活動と追求を通じて、ここまでのことができるんだ、ということを伝えたかったような気もするのですよね。いう抵抗がありながらも、息が合い(音楽だけではなく、おそらく考え方もでしょう)ミュージシャンであれば、どんな人種でも、もちろん白人もメンバーに加えたと。短いあいだではありますが、秋吉敏子さんも一緒に活動されてたこともあるようですね。ここで、この秋の命題、迷題でもある「ジャズはむずかしいのか」ということなども考えてみたのですけれど、そういったメッセージとともにあるジャズは、思想や社会的なメッセージなどとの関係も深く、たしかに、むずかしいものではあると、やっぱり思います。1曲、1曲も長いですしね。別の方向性をもった名の知れたジャズマンもいたので、この手のバップなどに顕著であるむずかしさは、その後の運命を決めてしまったのか、というのは、なかなかにこたえを出しづらいなぁ、とも思ったりします。自分が好むものは何かということとは別として、ある時期、社会全体が、さまよいながら、若者を中心に「むずかしいこと考える」時代があったのも事実(これは、ポーズ、本気どちらもです)、それは、映画、文学など、すべてにおいて(作品としては、そういう時代より早いのですが、その時代、1960年代半ばあたりにも聴かれていたのは確かであり)。』にあった一節なども思ってみるのですけれど。いうジャズこそ、「ジャズは、ジャズ喫茶で聴くものだ」的なのかなぁ、とも。引用:「ジャズは、生演奏がいちばんというのはまちがいないが、生演奏はときどき、演奏するやつが邪魔だ。部屋で聴くと、自分が邪魔だ。Day』では、なるほど、こういうインタープリテーションもあるのかぁ、と、つくづくでしたので、こちらに。Gershwin)こちらには詞はないです原曲の舞台は、ロンドンでしが、チャールズ・ミンガスは、サンフランシスコの霧の日をイメージ。交通整理の警官のホイッスル、車のクラクション、救急車のサイレンなどをイメージした音をとりいれての作品となっています。レコーディングとして最初の作品は、フレッド・アステアのものなのですね。Day』は、もともと、ロマンチックなものや、センチメンタルなもの、哀愁漂うよなものなど、さまざまな解釈で、歌われたり、演奏されている曲ですね。ほかの作品もいくつか聴いてみましたけれど、かなり長くなってしまいますので、また機会があるときに。Fat』を手にとってみました。ブルー・ロンド・ア・ラ・タークは、1980年代はじめのファンカラティーナ、一連で出会ったグループ。Fat』(1982年)は、よく聴いていたのでした。邦題は、『踊れば天国アイ・アイ・アイ』。思えば、こののち、家レコのラテンものなど聴くようになっていったのは、この方たちのサウンドの影響もあるなぁとつくづくです。Sanchez』と『Klactoveesedstein』がヒットし(シングルは4枚リリース)、日本では、大ヒットというまではいかないものの、この路線好きな方には、知られていたかと(余談:大貫憲章さん、けっこうおすすめしてましたので。TVK「ファンキー・トマト(ファントマ)」の記憶なんかもよみがえったり)。Sedsteinまさにラテン的で、まさにファンク、ジャズ要素も強く、重めの音もあるような、かなり音楽面ではレベルの高い方たちだったと。風貌からも...ですが、そのころのファンカラティーナ系でのアイドル的路線ではなく、また、自分たちも、そうではない、ということを主張というような感じで(モダン・ロマンスと比較されたりすることには、かなり抵抗してたいみたいですね)。当時、メンバーひとりひとりのことは、そんなに意識していなかったのですけれど、ライナーノーツなどを読みなおし。サウンドがしっかりしていたので、そうとは思ってなかったですけど、メンバー、当時とっても若かったのですね。クリス・トレラなんて、19歳ですからね。生まれやそれまでの音楽体験など、ほかのバンドとは一線を画し、ちょっとちがっていたのもたしかに、と、いまさらながら思いました。メンバー:クリス・サリヴァン(ボーカル、司会)、クリス・トレラ(リード・ボーカル。ギリシャ生まれ)、マーク・ライリー(ギター、のちマット・ビアンコ)、マイケル・ロイド・バイノー(コンガ、バルバドス出身)、ジェラルド・ダービリー(ドラムス、ブラジル出身)、キト・ポンチオーニ(ベース、ブラジル出身)、モーゼズ・マウント・ベイシー(サックス、アイルランドとジャマイカのハーフ)が核メンバー、ほか、ダニエル・ホワイト(ピアノ、のちマット・ビアンコ)、ソロ・ピーター・セゴナ(トランペット)、アート・コリンズ(サックス)。みな、聴いていたものも、ジャズ、ボサノヴァ、サンバ、ノーザンソウル、ファンクというような感じで。Cryingこの曲なども、あらためて聴くと、ほんと、いろんな要素なのですよね。Crying:この曲も好きでしたCoco:意識して聴くと、たしかに、その後のグループの行方を示唆するような傾向もありますね。その後、グループは、ブルー・ロンドとマット・ビアンコにわかれ。前者は、あまりヒットはなく、マット・ビアンコは、ヒットとなり。OUT』収録のこちらからで。FIVE』はこどものころの思い出曲ではありますが)。共通点、以前は、みいだせなかったのですけれど、いま、聴くと、ブルー・ロンド・ア・ラ・タークがこの曲にリスペクトをもっていたの、わかるような気がします。Sanchez』ちょと似てます。»ひきつづき、自分をアミューズさせる音のことなど考えていて、そのひとつはエレクトリックなサウンド、電子音楽☆ということで、ここ数日、あらためて、とか、未知だったものなど、さらに、ふらふらと、徘徊調べ。そんな折、出会ったのがこちら。なんとも清らかで、うっとり...夢みるような、バッハの『G線上のアリア』。シンプルに響きつつも、いろいろな音を重ねた、浮遊感。漂いながら、包まれる感覚。聴いていたいような、心うばれる音色。