その気持ちがサウナーズにあふれていると思います。サウナは人を笑顔にする。観ている方もきっと笑顔になる。あなたも『サウナーーーズ』に入りませんか。Bros.』が、2月22日発売号をもって、1987年から32年間続いた定期刊行を終了し、今後は不定期での刊行していく。Bros.は3月から発行サイクルにとらわれない不定期刊行として生まれ変わります」と告知。Bros.BOOKSなど、カルチャーを独自の視点から積極的に発行していければと思います」と呼びかけている。Bros.』は、1987年に創刊。2018年4月には月刊テレビ情報誌としてリニューアルした。テレビ視聴環境の変化にあわせ、地上波やBS、CSに加え動画配信サービスまで、番組解説コラムでブロスらしくテレビ情報を紹介。テレビだけではなく、ラジオ、映画、音楽、アニメ、コミック、書籍など、様々なカルチャーを取り上げた特集は、他誌とは一線を画すディープな視点が高く評価された。漫画やアニメ、ゲームなどと並び、日本を代表するポップカルチャーの一角として、海外でも認知されているコスプレ。昨今ではテレビ番組や雑誌のグラビアページなどでも、コスプレイヤーの活躍を目にする機会が多く、今後はさらに幅広い層に浸透していくことが予想できる。そんななか、1月上旬には早くも、東京・池袋のサンシャインシティ周辺エリアで、毎月恒例のコスプレイベント「acosta!」が開催。大勢のコスプレイヤーが駆けつけ、2020年初のコスプレイベントを満喫していた。そんな「acosta!」で見つけたレイヤーたちに、衣装制作でこだわったポイントを聞いた。作品別に見ていくと、やはりコスプレ界隈では今年も、『Re:ゼロから始める異世界生活(以下、リゼロ)』が人気で、同作のキャラクターに扮したレイヤーが続々と集結。現在、第1期の新編集版が放送中で、4月からは第2期も放送予定。同作のコスプレ人気は、これからますます熱を帯びていくことになりそうだ。現役女子高生レイヤーの月星さんは、『リゼロ』のヒロイン・エミリアに扮して参加。コスプレ歴はまだ半年とのことで、ウィッグをセットするのも今回が初挑戦だったという。仕上がりについて、満足度を聞いてみたところ、「前髪を切り過ぎてしまったんですけど、全体的な長さを調整することで、なんとか違和感はなくなったかな...と思っています。タレ目になるよう、アイメイクにもこだわりました」とコメント。今後は同作のレムのコスプレにも挑戦したいそうで、『リゼロ』以外では『マクロスF』や『涼宮ハルヒの憂鬱』、『らき☆すた』などの“併せ”もしてみたいです...とのこと。その理由を聞くと、「最近になって、2000年代のちょっと懐かしいアニメを見るようになったんですけど、どの作品もすごくおもしろくて。リアルタイムで見ていたら、絶対にハマっていただろうな...というタイトルをピックアップして、これからひとつずつ挑戦していくつもりです」と、今後の目標も交えて話してくれた。『リゼロ』のヒロイン・レムに扮して参加していた杏樹さんも、ウィッグのセットにこだわったそうで、「輪郭を隠すために、長めにセットする方法もあるんですけど、そこは忠実に再現したくて。いろんな角度のレムのイラストを見ながら、リアルな長さでカットしました」とコメント。彼女もまた、2000年代のアニメにハマっているそうで、「今年のうちに『ソウルイーター』や『家庭教師ヒットマンREBORN!』のコスプレにも挑戦したいです」と話してくれた。世界を虜にした大ヒット映画「ゴーストバスターズ」と、次世代ジュニアファッションブランド「レグルススタンダード」がコラボしたオリジナルアイテムがオンラインストアにて発売される。新作映画を記念したコラボ企画2020年新作映画「ゴーストバスターズ/アフターライフ」の公開を記念して実現した今回のコラボレーション。お馴染みのゴーストマークはもちろん、大人気キャラクター「マシュマロマン」などを大胆にプリントしたアイテムは、「ゴーストバスターズ」にハマった親世代にはたまらないデザインだ。各4パターンのパーカー&Tシャツ「LEGURUS×GHOSTBUSTERSコラボパーカー」4950円(税込)は、マシュマロマンがメインのシーンをプリントした<ブルーグレー><ブラック>と、ゴーストバスターズのキャラクターをメインにプリントした<オフホワイト><グリーン>の計4パターン。「LEGURUS×GHOSTBUSTERSコラボTシャツ」3740円(税込)は、左胸にゴーストバスターズとレグルスのロゴをプリントした<オフホワイト><ブラック>と、ゴーストバスターズのキャラクターをメインにプリントした<ベージュ><ブラック>の計4パターン。いずれも現在ZOZOTOWNにて予約販売中で、1月24日(金)より、オンラインストアにも入荷される予定だ。文化庁では「日本のメディア芸術を、世界へ」をコンセプトに、優れたメディア芸術作品を海外に発信する事業を展開しています。最初に表示されました。このニュース記事の本文は、あにぶニュースサイトで更に詳しく読むことができます。ここをクリックしてください。最初に表示されました。このニュース記事の本文は、あにぶニュースサイトで更に詳しく読むことができます。ここをクリックしてください。後3:00)にゲスト出演することが決定した。曜日パーソナリティーを務める稲垣吾郎と生放送で対談を行う。「上質な音楽を、じっくり味わう。」をコンセプトとした仮想のレコードショップで稲垣が店長をつとめ、流行に左右されない様々なジャンルの上質な音楽、そして、時にゲストを招きながら、文学、グルメ、アート、映画などのカルチャー情報を届ける。稲垣が月・火曜、ハマ・オカモトが水・木曜パーソナリティーを担当し、フリーアナウンサーの吉田明世がアシスタントを務める。今年最後の放送となる31日には、来年1月1日に初ソロアルバム『20200101』をリリースする香取が登場し、生放送で対談を行う。Haji』が、来年1月10日より動画配信サービス「Netflix」で独占配信される。英国と日本を舞台にしたドラマシリーズで、日本人キャスト陣と、『トレインスポッティング』や『ノーカントリー』に出演する女優ケリー・マクドナルドら、英国キャストが共演する注目作となっている。作品タイトルには、日本語の「義理」と「恥」がそのまま使われており、東京とロンドンという異なる2つの都市をまたいで起きた殺人事件が、裏社会の重大な権力抗争へと波及していく様を描く。抗争終結の鍵を握るのは、とある日本人兄弟。兄であり刑事の健三を演じるのは、平。-サイレンス-』でハリウッドデビューを果たした、窪塚。本木が、これまでのイメージを覆す強面ヤクザ、福原役で新境地を開く。予告編は、常に不穏な空気と張り詰めた緊張感を漂わせ、巻き起こる事件と衝撃の展開を感じさせる。ある夜、刑事の健三の元に現れたヤクザの組長の福原。「遥か遠くに誰かが池に石を投げ、その矢がようやくここまで届いたわけだ...」と、意味深な言葉を吐く。健三は疎遠になっている行方不明の弟、勇人を探し出すべくロンドンへ。お前のために!」と勇人に激高する健三の姿も。平は「非常に練られていて、翻訳にも時間をかけ、我々も意見を述べました。いったクリエイティブな関係の良い前例を作った、という感じはします」と自信を覗かせており、窪塚も「リアリティがあってすごいです。普通の日本の人が観てもすごくリアリティがあるように見えると思うんですよ。見たことのある日本の景色だったり、触れたことのあるカルチャーも描かれているのに、観たことのない作品が出来上がっていると思います。すごく不思議な体験をしてもらえるんじゃないかなと思います」と、作品をアピールした。本木は「家族の絆や人間の繋がりや心の闇という普遍的なテーマに重きを置いているのが新鮮でした」と語っており、単なるサスペンスにはとどまらない、人間ドラマとしての魅力に言及。加えて「物語の展開や回想の入り方にスピード感と独特なリズムがあって、どんな映像になるのだろうとワクワクさせてくれる脚本でした」と、撮影前の時点から期待を寄せていたことを明かしている。言葉や文化を越えて複雑に絡み合う人間模様と、息もつかせぬ緊迫感あふれる展開、タイトルにあえて「義理」と「恥」をつけた意味を知りたくて、イッキ見してしまうに違いない。人気テレビアニメ『鬼滅の刃』の初となる展示イベント「TVアニメ『鬼滅の刃』全集中展」が、2020年3月20日から4月7日まで東京・松屋銀座8階イベントスクエアで開催されることが決定した。”の振り返りと2020年の劇場版『鬼滅の刃』無限列車編へと続く展覧会となっており、鬼と鬼殺隊の戦いの歴史、那田蜘蛛山での各呼吸を大画面で体感でき、アニメ『鬼滅の刃』を全集中させた展覧会となる。松屋銀座での東京開催を皮切りに、全国各地にて巡回も予定しており、きょう22日午後6時より「優先入場券」の抽選受付をローソンチケットにて開始。入場券は一般1300円、高校生800円、中学生600円、小学生400円。グッズ付き入場券2800円、音声ガイド付き2000円、グッズ&音声ガイド付き3500円。同作は、『週刊少年ジャンプ』にて連載中の吾峠呼世晴氏によるシリーズ累計発行部数2500万部を突破した人気漫画が原作。大正時代の日本で人喰い鬼の棲む世界が舞台で、炭売りの少年・炭治郎の穏やかな日常は、この人喰い鬼に家族を惨殺されたことで一変する。妹の禰豆子だけ唯一生き残っていたが鬼になってしまい、禰豆子を人間に戻すため、家族を殺した鬼を討つために旅する2人の物語が描かれる。今年4月から9月までテレビアニメ(全26話)が放送され、来年には続編となる劇場版の公開、舞台公演も控えている人気作。アニメ放送の影響で大きく人気に火が付き、原作コミックスが9月末時点1200万部だったが、この2ヶ月弱で2倍以上に跳ね上がる驚異的なペースで売り伸ばしている。2019年に「Yahoo!」での検索数が前年に比べ最も上昇した人物・作品・製品などを表彰するアワード『Yahoo!検索大賞2019』のカルチャーカテゴリー・アニメ部門を受賞するなど社会現象化している。NEWS付き合う前に「ただの女好き」男子を見抜く方法4つ恋人としてお付き合いをするなら、浮気しないタイプの誠実な男性が良い!という人は多いですよね。浮気者は女好きである本性を隠し、真面目そうなイメージを装って近づいてくるもの......。そんな「ただの女好き」男子を見抜くためのポイントを、女性の皆さんに聞いてみました。あなたの周囲には、こんな男性はいませんか?1、女子向けカルチャーに妙に詳しい「コスメやファッションのブランド名をよく知っていたり、ネイルなどの細部を褒めてくれたりすると、妙なこなれ感を感じる」(25歳/医療事務)姉や妹がいたり、本人が美容業界の人間だったり、単純に女子カルチャーが好きという可能性もあるので、これだけでは判断しづらいかもしれませんが......。見た感じ縁がなさそうなのになぜか詳しいと、他の女性から情報を仕入れている可能性もあります。2、LINEの文章がかわいいイメージ「スタンプや絵文字のセレクトがかわいい系。『ねむい〜(猫マーク)』など、なんかあざとさが漂う」(27歳/フリーランス)一見かわいい系な男子は、女性の警戒心を下げつつ、しっかりと狙いを定めてくる肉食系、ということはよくある話。して男版ぶりっ子?と感じたら、共通の知人(男性)に彼の評判を探ってみると良いかもしれません。3、女友達が多く、同性ウケがイマイチ「異性の友達が多く、同性からはあまり人望がなさそうな人は、大体女好きのパターン」(22歳/大学生)上記でも紹介したように、隠れ女好き男子というのは、一見無害そうなイメージを装っているもの......。同性から見ると、真の狙いがバレバレなので、あまり良く思われていないということも、往々にしてあります。自分で判断しかねる場合には、なるべく同性同士の評判や交友関係を観察してみるのが吉ですよ。4、2人きりのシチュエーションを作るのがうまい「元カレと付き合う前、トイレに立ったときに偶然鉢合わせするなど、自然と2人きりになることが多かった。タイミングを見て話す機会を狙ってたんだろうけど、今考えると慣れてるなぁって」(24歳/公務員)気がついたら、彼と2人で話し込んじゃってた!というシチュエーションを自然と作り出すのが、女好きの得意技能。みんなでワイワイ、ではなく1対1の関係に持ち込んで関係を深めるのが、上手です。この人とは話しやすいな〜なんて安心する前に、彼の動向があまりにもこなれていないか、チェックしてみてください。女好き男子は羊の皮を被っているかも!一見わかりづらいけど、実は女好き!というタイプの男子の特徴をご紹介しました。いった隠れ女好き男子は、表面上は話しやすかったり、無害そうだったり、とナチュラルな雰囲気を作るのが非常に得意。ご紹介した特徴に加え、知り合って早い段階で距離を詰めようとしてくる男性は、特に要注意人物かもしれません。信じていたのに裏切られた......なんてことにならないよう、注意深く彼氏選びをしていきたいものですね。後6:55~7:25)。23日はクリスマス特番として、日本が世界に誇るポップカルチャー「アニソン沼」を午後7時50分まで放送時間を拡大して深堀りする。ゲストにオーイシマサヨシ、春奈るなほか、アニソンアーティストも出演。「アニソン沼のハマったさんがクリスマスにやりたいこと」を調査。それらを実現するクリスマスパーティーを開催する。“アニメ飯”の再現や、推しのアニメキャラと素敵なクリスマスを過ごす企画など、一夜限りの「悶絶体験」をお届け。生放送中、視聴者のつぶやき(ツイッターで「#NHK沼」をつけてツイート)も大募集。つぶやきが盛り上がるとさらにうれしい仕掛けも用意されている。前0:30~1:15)に再放送。彼女たちのステージ演出の中心となる「ダンス」「衣装」「テクノロジー演出」という3つの「沼」にハマった高校生ハマったさん53人が手を組み、一夜限りのライブステージを作り上げる。Perfumeと高校生ハマったさんたちがそろってスタジオ出演し、舞台裏エピソードも披露する。最初に表示されました。このニュース記事の本文は、あにぶニュースサイトで更に詳しく読むことができます。ここをクリックしてください。カバー曲の編曲を手がけるなど、クラシックとJ-POPの融合という実験的なアプローチで業界の話題をさらっている作曲家&音楽家の坂東祐大氏。クラシック/現代音楽を原点としつつも、アートとエンタメを繋ぐべく新たな挑戦を続ける若き立役者は今、何をめざしているのか。米津玄師とのコラボで「新しいアプローチを探求したい」──クラシック/現代音楽の作曲家でありますが、近年はエンタメ分野でも目覚しく活躍されています。なかでも注目を集めた米津玄師さんとのコラボレーションは、どのようなきっかけで始まったのでしょうか?【坂東祐大(以下、坂東)】最初にお声がけくださったのは米津玄師さんで、映画『海獣の子供』の主題歌「海の幽霊」でオーケストラをお願いしたいとお話をいただいたんです。ICE』(2016年)の劇伴を担当させていただいたことはありましたが、ポップス、特に日本語の歌詞がある作品に全面的に携わるのはほぼ初めてでした。米津さんともそこで初めてお会いしたのですが、クリエイティブに対するスタンスにすごく共感するところがあって。これは僕が一方的に思ってることかもしれないですが(笑)。そこから光栄なことに『馬と鹿』、『パプリカ(米津玄師ver.)』と立て続けに共作でアレンジをさせていただいています。【写真】ドレス姿で飛び跳ねながらクラシック演奏をする女性バイオリニスト──互いに共感したスタンスとは?【坂東】どこかのインタビューで米津さんが「まだ見たことのない景色を見てみたい」といった趣旨のことをおっしゃっていたんですが、僕もそれはまったく同じで、創作において絶対にルーティーンに陥りたくないというか、常に新しいアプローチを探求したいと思っています。「海の幽霊」についても実は非常に実験的な、おそらくこれまでポップスの領域ではあまり誰もやらないオーケストラのサウンドデザインをしています。ポップミュージックとオーケストラの融合はすでにスタイルとして完成されていて、沢山の名曲があります。基本的には歌に対して、リズムセクション(バンドあるいは打ち込みなどのこと)とオーケストラ伴奏側の2層、あるいは後者のみで構成されている。この曲ではその2層を繋ぐために、間にもう1層を挟み込んでいます。伴奏が3層構造になっているんです。その層には活動の主軸である現代音楽のフィールドで探究している特殊奏法をたくさん入れているんですが、あくまで繋ぎ目なので、たぶん聴いても3層になっているのは全くわからないと思います。その層があることで、サウンドがより立体的になることによって、作品の持つ世界観に更なる深みを出したいというのが目論見でした。──3層構造という“発明”が、今後ほかのポップミュージックに取り入れられていくかもしれないですね。【坂東】どうなのでしょうか(笑)。僕が知らないだけで、他にも試している方いらっしゃるかもしれませんし(笑)。技術が普遍化されるかどうかは別として、音楽というのはさまざまなトライアンドエラーの積み重ねで形成されていくものですから。僕自身はアートの文脈にあるクラシック/現代音楽を基本軸とする人間ですし、ポップス作品に関わる際にも実験精神は常に忘れないでいたいと思っています。相反するアートとエンタメへのスタンス──アートとエンタメはときに相反するものとして語られますが、坂東さんはどのようなスタンスでいらっしゃいますか?【坂東】その2つの境目については常々考えているのですが、個人的にはどこまで行っても2つを明確にこれだ、と線引きができるような結論が出ない状態です。一般に、アートは個人主義でエンタメは商業主義だとざっくり言われますが、そんな単純に割り切れるものでもないというか。これは世代的なものもあるかもしれないですね。僕はYouTubeの躍進と共に学生時代を過ごした世代だと思うんですけど、ジャンルにしろカルチャーにしろ、分け隔てなく触れてきたこの世代には、「これはアート」「これはエンタメ」と変に分けて捉えない感覚があるような気がしています。ネガティブな話になってしまうのですが、僕が映像の分野の仕事をするようになったときに、ある人から「坂東さん、けっこう軽いのもやるんですね」と言われたことがあって。それが僕はすごく嫌だったんですよね。──それは現代音楽/クラシックの界隈の方がおっしゃったんですか?【坂東】そうですね。しても「コンサートで演奏されているものだけが本物である」みたいな雰囲気があるんですが、僕はそれがすごくもったいないと思っていて。それよりもさまざまな場所に柔軟に行き来できたほうが、文化としては健全だと思うんですね。前にレディオヘッドのジョニー・グリーンウッドが、スティーブ・ライヒとコラボレーションして、ニューヨークの現代音楽のアンサンブルのアラーム・ウィル・サウンドとコンサートをやったりしました。それこそ、今年リリースされたトム・ヨークの『アニマ』も、コンテンポラリーのダンスカンパニーとコラボレーションしてめちゃくちゃ攻めていて。いった柔軟なジャンルの横断がとても理想的だし、ジャンルを隔たりなく行き来できる流れは、今後さらに進んでくれたらいいなと。──ただ日本では、クラシック/現代音楽の本流の音楽家とポップスの融合は例が少ないように感じます。課題はどこにあるのでしょうか?【坂東】うーん、難しいですね(笑)。メンバーは僕と同世代のクラシックの演奏家、各楽器でトップクラスの実力を持つ奏者たち。きっかけは、僕が大学院生の頃からCM音楽の作曲の依頼をいただくようになって、最初はスタジオミュージシャンの方々に演奏をしてもらっていたんですが、信頼のおける仲間とチームを作れば密なコミュニケーションができるな、と考えて声をかけたのが始まりでした。そんなふうにふわっと集まったチームですが、僕が大学院を卒業した2016年に正式に設立して、オリジナルの作品制作やアートプロジェクトなどより発展的な活動をしています。FOVEの初のCD作品がリリースされました。【坂東】この作品は、まさにこれまでのFOVEの活動の集積のようなもので、劇伴やJ-POPで経験したスタジオでのアプローチを改めてクラシックに戻す試みをしているんです。通常、クラシックのアルバムというのは、ホールのS席で聴いている体験をご自宅でも...という風に録音されるのが1つの完成形なんですが、僕が当初から念頭にあったのは、CDというメディアの特性を最大限に生かすことでした。そのためには、やはりスタジオ録音が最適だと考えたんです。レコーディングした各曲を、DAWソフトでチマチマと自宅でエディットして、それぞれの曲の連なりによって1つのストーリーを語るような構成にしました。こんなふうに、コンセプトを踏まえてキュレーションされたクラシックのアルバムって、コンピレーションは別としてなかなかないんですよね。最近はヨーロッパで少しずつそういった動きもありますが、いわゆるクラシックマニアではない人ほど、「クラシックってこんなふうにも聴けるんだ!」と新鮮に感じていただける作品になったんじゃないかと自負しています。──この表現が正しいかどうかはわかりませんが、ポップスの発想と手法を取り入れることで、「クラシック=高尚」という先入観をなくす試みでもあったのでしょうか?【坂東】僕自身はあまり高尚とは思ってないんですけどね(苦笑)。歴史があるが故に、文脈が非常に重んじられるというところは多分にあるとは思います。僕は、純粋に作品として面白いと思えるのであれば、どんな形でもいいと思っています。クラシック/現代音楽を出自とする人間として思うのは、確かにクラシックは間口をもっと広げなければいけない。同時に、決して安っぽいものにしてはいけないとも思うんです。間口を広くするのと、敷居を下げる。言うと、安くするというのは確実に別なんです。先ほどある方に「軽いもの」と言われた、というお話をしましたが、僕はたとえ現代音楽以外の作品に関わる場合でも、歴史を経て確立してきたクラシックの伝統は決して軽視はしたくありません。しないと依頼してくださった側にも、またクラシック側にも申し訳ないことになってしまいます。何より、自分が納得できません。これからもコラボレーションを続けるうえで、出自やポリシーをブラさないことは、創作を続けるうえでも大切にしていきたいと思っています。──ご自身の作品制作のほかに関わっていきたいシーンはありますか?【坂東】ずっと言い続けていることなんですけど、いつか大河ドラマの音楽を手がけてみたいですね。それこそ武満徹さんや黛敏郎さん、湯浅譲二さん、池辺晋一郎さんといった現代音楽の作曲家の先達の方々は、自分の作品に向き合う一方でさまざまな分野とも柔軟に、誠実に関わってこられました。さまざまなジャンルでリスペクトを持って、交流し合える風通しのいい状況になっていったらうれしいし、そのためにも柔軟なアプローチを続けたいと思います。文/児玉澄子坂東祐大Profile作曲家、音楽家。横断したハイブリッドな文脈操作やサンプリングなどを軸に創作活動を行う。第25回芥川作曲賞(2015年)、長谷川良夫賞(2012年)、アカンサス音楽賞(2013年)受賞、第83回日本音楽コンクール(2014年、入賞)。ピアノを中井正子各氏に師事。ICE/オリジナル・スケートソングCOLLECTION』(2016年12月21日発売)や、『井上陽水トリビュート』(2019年11月27日発売、宇多田ヒカルが歌う「少年時代」を編曲。FOVEが担当)などの楽曲も手がけた。最初に表示されました。このニュース記事の本文は、あにぶニュースサイトで更に詳しく読むことができます。ここをクリックしてください。