後追いでもロックが聴きたい。1stアルバム天才ギタリスト、マイケル・シェンカー擁するマイケル・シェンカー・グループ(通称MSG)。メンバーはマイケル・シェンカー(Gt)、ゲイリー・バーデン(Vo)。セッションミュージシャンとして、モ・フォスター(B)、サイモン・フィリップス(Dr)、元レインボーのドン・エイリー(Key)が参加。元ディープ・パープルのベーシストで、一時期レインボーのベーシスト兼プロデューサーも務めたロジャー・グローヴァーがプロデュース。電極を付けられ治療を受けるかのようなマイケル・シェンカーのジャケットアートは、デザイナー集団ヒプノシスの作。『神』の邦題は当時ミュージック・ライフの副編集長だった酒井康による発案で、マイケル・シェンカーに「神」という愛称がついたのもこの邦題の影響が大きいでしょう。切れ味の鋭いギターリフが爽快な、ノリの良いハードロック曲です。していて明るく、オープニングにはピッタリです。Nation」ではほのぼのしたイントロに一気に落差を感じますが、突如爆発音が響き、そこから一転してシリアスなハードロックを展開します。歌メロは哀愁たっぷりですが、キャッチーで聴きやすいです。間奏で泣きまくるマイケルのギターがカッコいいですね。Illusion」はミドルテンポの楽曲。ヘヴィなリフが印象的です。Pleasurette」。2分強の短い時間ながらも、哀愁漂う陰鬱で美しいメロディに浸ることができます。Thing」ではノリの良いロックンロールを展開。ダーティなリフがカッコ良いですね。MSG最高のインストゥルメンタルです。前半はタイトに3連符のヘヴィなリフを刻み、緊張感をどんどん高めていきます。後半はとてもメロディアスにギターが歌います。マイケルのギタープレイのカッコよさも勿論なのですが、サイモンのドラムもとてもカッコよくて、自然と身体でリズムを刻んでしまいます。Nowhere」はノリの良いロックサウンドですが、意外とポップなメロディ。Mystery」は哀愁漂うバラード曲。湿っぽいが美しい旋律を奏で、ゲイリーの歌もじっくりと聴かせます。イントロから荘厳で気迫に満ちており、後半に進むにつれて緊迫感は強烈に高まっていきます。サイモンのドラムがスリリングです。個人的にはボーカルが残念で、楽曲をうまく引き立てられずに潰してしまっているものもあるように思います。良いボーカリストに巡り会えていたら傑作に仕上がったんじゃないか...と。Arena」が飛び抜けて輝いて見えるのです。2ndアルバムマイケル・シェンカー(Gt)、ゲイリー・バーデン(Vo)の2人だったマイケル・シェンカー・グループ。ここにポール・レイモンド(Key/Gt)とクリス・グレン(B)、そしてコージー・パウエル(Dr)が加入し、強力なラインナップの完成です。タイトルは前作に引き続きバンド名を冠しており、邦題も前作に引き続き「神」シリーズ。してアメリカンな雰囲気の、シンプルなロックンロールです。ソリッドなギターリフと、コージーのバスドラムが強烈に響きますね。Axeman」は変化の激しい楽曲です。イントロからマイケルのギターが泣きまくる...かと思えば最初だけで、そこからは代わり映えのない退屈なロック曲に。中盤からはまた別の楽曲のように哀愁漂う歌を披露する楽曲へと変貌し、更に終盤はアグレッシブな雰囲気になって終わります。On」はノリの良いロックンロール。ゲイリーは時折ファルセットを用いて哀愁を引き立てます。ギターソロが素晴らしい。Lie」はダーティなギターと、シンプルだけどとてもパワフルなドラムが強烈です。哀愁漂うメロディも良いし、ラストのギターソロが素晴らしい。前半の楽曲では一番良いですね。哀愁漂う繊細な音を奏でたかと思えば、アグレッシブなロック曲に変貌。哀愁はキープしつつもかなりヘヴィになります。グルーヴ感抜群のベース、ツーバスをドコドコ鳴らす激しいドラム、切れ味の鋭いギター。聴きごたえがあります。メロディがとても美しく、ベタな盛り上げ方ですがドラマチックなんですよね。アルバムの中では浮いている感じはあるものの、純粋に良いバラードです。Love」は超パワフルで哀愁漂うロック曲。コージーという名ドラマーの獲得が大きく、力強さが違いますね。マイケルのギターもよく泣くこと。緊迫感に満ちており、スリリングでカッコ良い1曲です。哀愁を纏いつつもノリの良いロック曲でアルバムを締め括ります。前作に並んで傑作に挙げる人も多い本作。序盤が退屈な印象なのが大きなマイナス点です。後半に向かうにつれてスリリングだったりメロディアスだったりと魅力的な楽曲も増えるんですけどね。曲順で損しているんじゃないでしょうか。3rdアルバムボーカリストに恵まれなかったMSGが掴んだ奇跡の瞬間、それが本作でした。前作でMSGに加入した友人のコージー・パウエルに誘われて、元レインボーのグラハム・ボネットがメンバーに加入しました。そのコージーは本作の制作前に脱退してしまうという。この時のラインナップは、マイケル・シェンカー(Gt)、グラハム・ボネット(Vo)、クリス・グレン(B)、テッド・マッケンナ(Dr)、セッションミュージシャン扱いでトミー・エア(Key)。レインボーやアイアン・メイデン等数多くのHR/HMバンドを手掛けたマーティン・バーチがプロデュースしました。燃え盛る背景にギターを掲げるジャケットアートもカッコいいですね。イントロから迫力満点のヘヴィなサウンドで、そこにがなり声でパワフルなグラハムの歌唱が良く似合うこと。ギターがかっこよいのですが、バックの楽器もグラハムのボーカルとマイケルのギターを引き立てていて、特にテッドのドラムが良い感じ。間奏のクラシカルなメロディからの蹂躙するような重低音、これが実にスリリングなこと。Ground」はグラハムの声をフィーチャーした楽曲でしょうか。スローな楽曲に、血管がブチ切れんばかりのパワフルな歌唱が圧倒的です。続くのは名曲「Dancer」。キャッチーなメロディで、コーラスワークも含めて明るい印象を受けるハードポップ曲です。続く「Samurai」ではグラハムに負けじとパワフルでヘヴィなリフを奏でるギターがカッコいい。サムライをフィーチャーした歌詞も少し嬉しいですね。した陰鬱で鋭利なサウンド、そしてゴリゴリ唸るクリスのベースもカッコ良い。Promises」はシンプルで骨太なロックンロール。サウンドは大したことはないものの、グラハムの血管ブチ切れ気味のパワフルな歌唱が牽引します。Reason」を挟んで、ラスト曲「Ulcar」はインストゥルメンタル。グルーヴ感抜群のノリノリな楽曲で高揚感を煽り立てます。これがなかなかにカッコ良いのです。ゲイリー・バーデンのボーカルが苦手な私は断然グラハム派(ちなみにレインボーもグラハム派)。グラハムの暑苦しいこの歌唱が、MSGの楽曲群を魅力的に引き立てたことは間違いありません。贔屓目ではありますが、素晴らしい名盤です。1作限りのラインナップなのが残念です。グラハムは本作後のツアーリハーサルで大失態を犯して逃走したため、そのまま解雇となりました。なんでも、歌詞を覚えきれずカンペをステージに置いていたら、観客がステージ上に押し寄せてカンペが散乱。パニくるグラハム、間の悪いことにチャックが全開。ノーパン主義の彼はモロ出し。慌ててチャックを閉めようとしてイチモツを挟んでしまい、痛みと恥ずかしさで逃走...というエピソードだそうです。結局このラインナップではライブが行われることもなく、この最高のコラボは一瞬にして終わってしまうのでした。Group関連アーティストマイケル・シェンカー(Gt)の古巣で、実兄のルドルフ・シェンカーが所属。ロック不毛の地と呼ばれたドイツに、ハードロック/ヘヴィメタルを根付かせた先駆者として高い知名度を誇っており、そして結成から50年以上経つ今なお活動を続けている大ベテランバンド、スコーピオンズ。1965年にルドルフ・シェンカー(Gt)を中心に結成...永遠の詩マイケル・シェンカー(Gt)の古巣。デザイナー集団ヒプノシスの作のジャケットアートにはUFOが浮いておりますが、このバンドは「ユーフォー」ではなく「ユー・エフ・オー」と読みます。ライブでもこの名乗り口上を聞くことができます。ディープ・パープルを脱退したリッチー・ブラックモア(Gt)が、ソロ名義で結成したバンドです。(Elf)」のロニー・ジェイムズ・ディオ(Vo)...永遠の詩コージー・パウエル(Dr)のソロ活動。イングランド出身のドラマー、コージー・パウエル。本名コリン・フルックス。1947年12月29日生まれ、1998年4月5日没(享年50歳)。レーサーへの転向を考えるほどの車好きで、飲酒運転でかつ時速167kmのスピードを出していたところ、中央分離帯に激突して事故死。類似アーティストの開拓はこちらからどうぞ。正式名称「ニュー・ウェイヴ・オブ・ブリティッシュ・ヘヴィ・メタル」。このNWOBHMはジャンルではなく、1979年~1982年頃に起こったムーブメントを指す言葉です。パンク勢...永遠の詩ページのトップへ@karasmarockをフォローTwitterFacebookLINEはてブ検索:プロフィール管理人:からすま2007年頃からロックを聴き始めた後追い世代。看板娘:十和野ななねロックとコスプレが大好き。画像や記事等の無断転載/複製等を禁じます。