海か山、どちらが好きかといわれると、迷わず海と答える。水に関係した作品が多いのは、海岸や河川の美しい高知で育ったからだろうか。見知らぬ土地で撮影場所を探して、海岸に続く道を見つけると、どんな細い道でも入っていきたくなる。日本の海辺には、その土地の気候や風土に根ざした特徴があり、発見がある。今回の作品は1983年の夏、土佐清水市で撮影し、86年の展覧会に使用した。以来高知の海を見ていないので記憶があいまいだが、強烈な光の印象が残っている。濃い海の色や逆光の太陽が、この土地ならではのコントラストを生み出している。撮影には海の黒さを強調するために、濃い色のフィルターが2枚、昼間にしては長い15秒の露光が必要だった。分かりづらいが、岩の上にいるのはイソヒヨドリだろうか。美しいと思うものを、思い通りに写せるようになる迄には、長い時間がかかる。絵が描けるようになるのと同じで、写真であっても、他の芸術とかわらない。当時から比べると、カメラは自動化が進み、写真家が身に付けるべき技量を、カメラがこなしてくれるようだがアーティストの立ち位置からすると何も変わってはいない。最近のスマートフォンの写真の手軽さと解像度には驚かされる。最新のデジタル技術は、移っているものが海なのか人物なのか、ほとんどの被写体を識別して、それぞれに最良の表現を自動的に作り出している。客観的なフィルターで着色され、芸術における作家の意思を伝えてくれるとは限らない。今回の作品を撮影した80年代、デジタル録音のレコードが出回り始めた(CDではない)。当時は、優れた音質と透明感に驚いたが、その後の進化では、録音の手軽さや安易な編集への疑問も耳にするようになる。今では楽器本来の音色や音楽性、進化とともに見落とされていたものが見直されている。当時想像し、夢見ていた写真のデジタル化はほぼ現実になった。すべてをポジティブに受け止めるには疑問がある。手軽にできることで、自分で作ることや探すことを見失ってはいないか。新たな機材や機能に振り回されてはいないか。客観的に見れば、自分の写真は30年来進化がないように思える。あるが、被写体のバリエーションを増やし、新しいものに挑戦しているつもりではあるのだが.....。何度トライしても表現できないモチーフがある。それを可能にするのは新しいカメラではなく、自分自身だ。