韻遊びがあるので、意味がすべてではないのですけれどね。Jamaicaのスカ仕立てヴァージョンもとっても楽しくて、このところ頭の中でくり返してます。Jamaicaは、1991年に結成という新しさとスカのオールド感もたっぷり味わえるグループ。Mice」のこと、あらためて考えてみたり。:)また、そちらを導きとさせていただき、ちょっとむずかしいかもといままでだったら思ったような、すてきなアルバム作品などに出会っていけたらよいなぁと思ってます。Mice』などを聴いてみてます。今、なので、まだぜんぶ聴けてません...。明日は、そんな秋吉敏子さんのライブでもあります)[ジャズとこども歌:童心と遊び]こんないろいろ、この秋では、こちらの作品などからの感動からともつながっている感覚なのかもしれませんね。Vendome』(1966年)を聴いてました。ヴァンドーム』をしっかり聴いたのは、ごく最近。きょうは、モダン・ジャズ・カルテット(MJQ)とザ・スウィングル・シンガーズンの共通点やあらためてフランスとアメリカのジャズ・ミュージシャンの交流ということなどを考えながら聴いてみました。このアルバムのジャケット、ヴァンドーム広場と青い空、スウィングル・シンガーズ、その色あざやかさと笑顔が印象的ですてき。きょう、思ったのは、それぞれのグループ名のフォントのちがいなんかもあるなぁ、と、あらためて。異なる2つのグループのコラボレーションの象徴なのかも、など。この2つのグループの共通点は、クラシック、とりわけバッハ。このアルバムでは、バッハ、パーセルとルイスのオリジナル作品。思ったのは、MJQ、42枚のアルバムの中で、歌手と共演したアルバムは他にはないということ(アルバム「コメディ」(1962年)に、1曲だけダイアン・キャロルが参加したものはあり)。そんな背景での違和感のなさ、そして、すばらしい作品である、ということは、ザ・スウィングル・シンガーズのスキャットが、ヴォイスであると同時にある意味楽器のようでもあるということもあるのではないのかと。米仏のジャズ交流による、このアルバム作品をよいものにするべく、かなり打ち合わせも納得いくよう、入念におこなったそうですね。1964年、パリで打ち合わせ、1965年、ニューヨークで最初のリハーサル、1966年にパリでレコーディング。AGE講座ミッシェル・ルグラン「からの」、自分で解釈しやすいかなぁ、なんて思う、つながりいろいろのこと。この講座に参加して、ミシェル・ルグランの世界、さらに、幅広く、奥深いと、つくづく思い。今後、どんな感じでつめていくのがよいのかなぁと、思ったりしていたのですけれど。ないものの、まずは、いままで「つめる作業」の未踏だった部分に関しては、なんとなくテーマみたいなものをもつのがよいかも知れないと思い、そこで、ほかの部分でも、さらにという感じで聴いている、この秋のテーマ的でもあるジャズ。ジャズは、ルグランの世界でも、そこがかっこいいなぁと思う要素でありながらも「つめる」という意味では未踏にちかかった部分です。このあたりをほも考えつつ、ゆっくりととりくむことにしようかなぁと思っています。』をじっくりと聴くため、購入することにいたしました。(ほんと、遅ればせながらなのです。Waltz」かっこいいですね。モダン・ジャズの実力ミュージシャンのアドリブとルグランならではの繊細さのお互いをみながらのおっかけっこのような。いうジャズ・サウンドってないような。Waltzルグランらしいアレンジのサウンドに、ピアノがサポートするようにトランペットをひきたて。Legrand:Djangoこのアルバムは、ジョン・コルトレーン、ビル・エヴァンスが、まだ大スターになる前に参加し、マイルス・デイヴィスも、ということでも知られている作品としても有名で。」の中での中条省平さん(フランス文学者)や小沼純一さん(音楽評論家)の「ルグランのこと」的なものなども読んでみて。いままでより、このアルバム録音のことも、もうすこし身近に、ドラマ的に思い浮かべることができるようになってきました。26歳のときにアメリカ新婚旅行をかねてニューヨークで録音したというこのアルバム、演奏や参加というだけでなく、マイルス・デイヴィスをなくしては、この雰囲気にはならなかったかもしれないというものなのですね。ジョン・コルトレーン、ビル・エヴァンスも、当時は、マイルスのバンドメンバーであったから、とか、ほかもマイルスの推薦あったからこそだったりしたとか(若干脱線:フルートいいなぁと思ったらハービー・マン)。そんな意味では、講座の、この日の一日の行動も、ある意味、図らずともすべてつなげることがで、道しるべとしてもとらえることができるなぁと、気づいたりして。ご一緒いただいた、アラッポさん(@arappocaro)のブログ、クロノジカルなまとめもしてくださってるので、参考にさせていただきながら、ふり返りです。ほか一日の行動、キーとなるのは、こちらもやっぱりマイルスなのでした。ルイ・マル監督特集で「死刑台のエレベーター」と「地下鉄のザジ」観賞(きょうは、マイルスなので、こちら「死刑台のエレベーター」についてですけれど、「地下鉄のザジ」は、ザジの目からみるおとなたち、パリの街も楽しめて、やっぱりよいですね)。L'Echafaud(死刑台のエレベーター):ルイ・マル監督(1958年)ルイ・マル監督のデビュー作であり、当時25歳での作品。アンリ・ドカエによる手持ちカメラでの映像、ジャンヌ・モローの美しさをいかしているのが、マイルス・デイヴィスのサウンド。映像をみながら即興で演奏された、ということなどは、つたえきいたりしてきましたけれど。単身でパリを訪れていたときのワークなのです。パリのミュージシャンとのセッション。いった意味で、このワークにはルグランはかかわっていないものの、ルグランのニューヨーク滞在中にレコーディングされた『ルグラン・ジャズ』とはちょうど、対ともいえる、のですよね。同じ1958年でもあり。マイルス、サントラとしては初めての作品でもあり、つくづくですが、とか、パリでの録音どんなだったんだろう、と想像してみたり。ここでの体験もあって、ルグランのニューヨークのことでも協力的だったんじゃないかなぁとか。テーマ以外のサウンドもとてもかっこいいですよね。(テーマは、「谷村新司の青春大通り・暗い過去のコーナー」や他いろいろ使われていて、おなじみだったりしますけれど)このあたりもじっくり聴かなくちゃもったいない気がしてきて。:)映画での曲、その映画の中で味わうのもよいですが、その逆に、サントラ聴きながら映画をふり返るのも、印象が強くなってくるということも、最近、感じているのです。Autorouteその後によったジャズ喫茶もマイルストーンなので、こちらもマイルスです。ルグランとはすこしそれますが、マイルストーン、その意味も「道しるべ」であったりし。(Live)先日のものは別でこちらはライブ録音。さらなる躍動感でかっこいいです。マイルスは亡くなる1年ほど前、1990年のフランス、オーストラリア映画「ディンゴ」で、俳優に初挑戦。映画の中でもジャズ・ミュージシャンを演じます。晩年ながら、初、ということもキーワード的だったり。このサントラは、ミシェル・ルグランと再び、なのですよね。このサントラもよさそう。通しで聴いてみたいです。IIこのリズム、広がりとか、ルグラン的。Homeそれぞれのサウンド、異なりながらも、新しいハーモニーを生み。映画自体も、さまざまな人の個性が対位法的に展開されているそうです。映画「ディンゴ」マイルスにかわるのは、1:12あたりからの流れより。[マイルスのルグランへの協力]マイルス・デイヴィスは、ここでのフランスでの自分の経験などもあって、『ルグラン・ジャズ』ニューヨークでのレコーディングにも、ルグランに協力的であったのではないとか。マイルスの音楽性追求のためには人種は関係ないというスタンスとか。(その交流はその後もずっとつづくのですよね)。ルグランも、また、同じように感じ。それぞれの音楽活動のかなり早い時期から、晩年まで、交流があったということ、あらためて、すばらしい音楽家同士のサウンド以外でのセッションの意気みたいな部分を思ってみたりしたのでした。(RSS)2011年6月より、暮らしのことや日々の気になること、散歩や旅の備忘録もはじめてみました。