GATE一昨日、ゴッホの墓参りとオルセー美術館のレポートを書いた。主演のゴッホ役に、私には『プラトーン』の人、という印象が強い、ウィレム・デフォー。本作でアカデミー賞主演男優賞にノミネートされた。日本語字幕がなかったため、途中で断念した。ゴッホの絵に懸ける情熱と苦悩と狂気が描かれている。弟テオとの関係や、友人ゴーギャンとの関係もよくわかる。ゴッホを描くとどうしても彼の死を避けて通れないのだろう。本作では明らかに他殺という立場から描いている。等いくつも疑問が残り、誰かに撃たれたとしたら、なぜ犯人をかばったのかが謎である。映画では、少年2人が事件に関与している説を支持しているようだが。自殺だとしても理由が分からない。普通の考えは通用しないわけで観ている側は、落としどころに困ってしまう。観終えてスッキリする映画ではない。絵を描いているところで映画が終わって欲しかったと思う。何かこう「充実した画家生活を送ってまっせ」みたいなところで終わって欲しかった。現実はそんなに甘くはないよな。オーヴェルで過ごした70日(映画では80日となっていたように思う)もゴッホの精神は、健全であったかどうかは分からない。幻覚や幻聴もあったと描かれているが、それぐらいでなければ、あんな絵は描けないのかもしれない。サン・レミ時代に描いた作品で批評家から一定の評価を得たようだっただけどそれでも、まだ絵が売れなかったのはなぜなんだろう。話をドラマチックにするための宣伝だろうと私は思っている。中には気に入る人もいたんじゃないだろうか。ウィレム・デフォーの素晴らしい演技で時々、ドキュメンタリーのようにさえ思えた。アルルに移った時、ゴッホは35歳で、オーヴェルに移った時が、37歳。演じているウィレムは、(撮影時)62〜63歳。「この役には彼しか考えられなかった」と言ったらしい。何の違和感も抱かないだろうけど。それから、ヨーロッパ映画によくある言葉のこと。ゴッホはオランダ人だけど、パリにも住んだりしているのでフランス語も話せたんだろうと思う。この映画のゴッホは、英語。ゴッホだけでなく、フランス人のほとんどが英語。時々、なぜかフランス語のシーンもあるけど。演じているのが米国人、監督も米国人だから英語にしたのかな。田舎のフランス人が、流ちょうな英語を話すシーンには少し違和感あり。国によってイメージが違うチラシ。左はどこの国のモノか分からないけど。最期の手紙』ももう一度観てみよう。ゴッホの見た未来』を観てきたが、ゴッホの他の映画も観てみたくなった。アマゾンで検索すると、『ゴッホ:天才の絵筆』という39分のドキュメンタリーがあった。プライム会員なら無料だ。39分という短時間にとても重要なポイントが含まれており、ゴッホを知るにはとても良いと思った。映画は、一人称で語られる。訛った英語なのは意図的だろう。16歳で画商になり、その後、伝道師になるものの上手くいかなかったゴッホは、27歳で絵を描き始める。晩年の2〜3年に描かれている。先日のパリ旅行で訪れたオーヴェールの村やオルセー美術館が映るのも嬉しい。ゴッホの弟テオに宛てた手紙は900通あるらしいが、ゴッホ美術館に保管されているその手紙のゴッホの文字の美しさにも驚いた。考えてみれば、あれだけの絵を書く人。タッチは大胆であっても、中身は繊細に違いない。途中、日本や日本の浮世絵に触れるくだりもある。「日本は?」とゴッホが訊き返すシーンがあった。ゴッホは、日本に行きたかったのかもしれないな。燃え尽き、深い孤独と疲れに襲われたとある。創作に命を使い切ったのかもしれない。ゴッホの死後、半年でテオが他界するというのも悲しいほどの兄弟の絆に思えてしまうのである。次にフランスへ行くとしたら、アルルに行きたいな。VINCENT先月のパリ旅行で、ゴッホの墓参りに行き、オルセー美術館でゴッホの作品を観て以来、ゴッホが、ちょっとしたマイ・ブームだ。最期の手紙』を再び鑑賞した。Video)ゴッホが死んだ2年後、ゴッホの友人でもあった、郵便配達人ジョゼフ・ルーランが、ゴッホが書いた弟テオ宛の手紙を息子アルマンにテオに届けるよう託す。手紙を持って、オーヴェルのガシェ医師を訪ねるのだが・・・。サスペンス仕立ての展開だ。これは、もう観る人に委ねているのだろう。真実は、闇なのだから。本作、全編が動く油絵で構成されているという所が見所の一つだが、製作には125人もの画家が参加しているらしい。パートによっては、雑に感じるところと素晴らしく感じところがあった。質に差が出てしまったのか分からないけどね。今回は、吹替え版で観てみた。アルマンの声を山田孝之がやっているのだけどどうもボソボソと喋るので、聞き取りにくい箇所がいくつかあった。何言ってるか分からなかったよ。ジョゼフと息子アルマンが、ローヌ川のほとりで、テオの妻からもらった、ゴッホのテオ宛の件の手紙を読み進める。画面が、先日パリで観て感動した『ローヌ川の星月夜』に変わる。流れ、エンドロールへと続きます。孤独だったのだろうか。彼が描いた多くの人々が映し出される。gogh作品で人々を感動させ深く優しく感じていると言われたい。Words)』を観た。証言をもとに作られており、そういう意味では、真実に近い内容と言えると思う。知らないエピソードが多く、とても興味深かった。サンレミの療養所時代にも発作を起こし、自殺を試みたことも知らなかった。ピストル自殺については、あまり深く触れられておらず、このドキュメンタリーの趣旨からいって憶測や推測は、極力避けたものと感じた。それにしても、この兄弟愛、絆は絶大だ。誰がフィンセントを理解し得たであろうか。今、2人は、おなじ墓に眠っている。これは、最初から同じ墓に入ったわけではない。後世の人が、そうせざるを得ないほどの2人の仲だったんだろう。いや、2人の想いが、人々を動かしたのかもしれない。「激しい孤独を表現したい」と書かれている。★★★★☆2019.11.23ジョーカーJOKERジョーカーは、『バッドマン』に登場する悪役だ。本作も気になっていた。これはバットマンは関係ない。監督は『ハングオーバー』などコメディを撮ってきたトッド・フィリップス。ジャック・ニコルソンやヒース・レジャーが演じてきたジョーカーを本作で演じるのは、ホアキン・フェニックス。ホアキンの代表作になるんやないやろか。本作ではアーサー・フレックが、どうやってジョーカーになって行ったのか、その過程が描かれている。全体からすれば大したことではないだろう。ひと言で表すなら、「狂気」。絶望した人生を送っていると、ジョーカーみたいな人間が出来あがるのかも知れないと思った。ようだけど、ちょっと違う。80年代の匂いがするけど、いつか分からない。時代がハッキリしないのもファンタスティックで良い。流れるシーンがあるのだが、サイコーにカッコ良い。『マチネの終わりに』。観ないわけにはいかないだろう。福山がクラシックギタリストをどんな風に演じているのか観てみたかった。福山は、エレキやアコースティック・ギターを弾くが、クラシックギターは、全然弾き方が違う。福山は代役なしで乗り切ったらしい。そんな事前情報もあり、興味を持ったのだった。ラヴストーリーの方には興味がないと書いたが、40歳過ぎたおっさんの一目惚れの話と知りどうして興味が持てようか。迷っているのにも「おいおい、19、20歳やないねんぞ」と、あまりのお花畑な展開に白けそうになったんやけど、その後の展開が予想外で、凄かった。ネタバレになるんで書かないけど、あまりにも酷い展開。そんなわけで、ラヴストーリーの方も結構ドキドキ。ラストも余韻があって良いと思った。観た人に委ねるしかないやろな。音は別に録音されたもののようなので、そういう意味では、ライブ感には欠ける。ライブビデオと違うから、そんなことは映画としては良いねんけど。福山のギターの指導にも当たったようだ。福山の演奏も2曲収録されている。福山の師匠役の古谷一行の指導には、荘村清志が当たった。それにしても、福山さすがやな。(たぶん)数カ月の練習であんな風に弾けるんやから。知らなかった福山の魅力を感じたよ。激しい人格の役もチャレンジして欲しい。劇中に出てくる架空の映画『幸福の硬貨』のタイトル曲が美しくて良い。菅野祐悟という人の作曲だった。パリのシーンでは、行った所が映らないかと探してしまいました。上映1時間前に会場をのぞくと、なんと満席で売り切れ。一日一回の上映なので、諦めるしかない。事前にチケットを購入しておくべきだったが、手遅れだ。ほうせい)の、1995年に山本周五郎賞を受賞した小説。どこかで見聞きしたことのあるようなストーリーでそれ自体には、目新しさはないが、テーマは、永遠に正解がないような哲学的な問いにあるように思うのだが、いかんせん設定が良くない。こんな精神病院があってはならないと思う。患者が、院内である事件(犯罪)を犯す。危険で要注意人物であった。一応、監視されているようなのだが、ぬるい。これは、病院の過失といっても良いほどの事件だと思った。他にもいくつかツッコミ所があり、リアリティは、かなり低い。精神病院というデリケートな舞台を扱うのだから、その辺はキッチリして欲しかった。いえ、原作は精神科医。原作はもっとちゃんと書かれているのかも知れない。(賞を獲っているぐらいやし。)テーマが良かっただけに、もったいないと思う。「その優しさをあなたは咎めますか?」というのが映画の宣伝コピーなのだが、このコピーもどうかと思う。鶴瓶演じる梶木秀丸のことを言っているのだろう。確かに梶木は、優しい人間として描かれている。「それは優しさですか?」と問いたい。ここは、『グラン・トリノ』のウォルト・コワルスキーと大きく違う。コワルスキーの行動にも是非があるだろうけど。なる病棟は、全然閉鎖されていないのにな、と思っていたら、原作を読むと「閉鎖病棟」の意味が分かるという記述を読んだ。それは、映画を観ても分かるようにしくれないと。そんなわけで、ちょっと悶々としてしまう作品だった。出演者の演技は、それぞれ良かったのにな。綾野剛はいいと思った。聴いたことがある人は、多いだろう。日本で公開されたのは、1989年。1994〜95年頃、私は大阪の映画館でこの映画を観た。94〜95年ということは、ロードショーではなく、リバイバル上映だったんだろう。完全版』がリバイバル上映された」とあるので、それだったのかもしれない。「ニュー・ディレクターズ・カット版」だ。これは、「完全版」のカットの色と構図をパーシー・アドロン監督が自ら調整し直したものらしい。25年前に観たときのこと。ホリー・コールが歌っているものとばかり思ってたら、ホリー・コールではなかったことに驚いた覚えがある。オリジナルは、ジェヴェッタ・スティールという人が歌っていてが、ホリー・コールはカバーだったんだ。「何が良いのかよう分からんかった」という感想を持ったように覚えている。映画の内容は何も覚えていない。ある女性との初めてのデートだったが、その女性とは、それっきり会っていない。その後、年賀状に「結婚します」という言葉を見たのが最後だ。