Grainer)ですが、そこから音をつくりあげ、ひとびとの心に残る永遠のSFサウンドにしたてあげたのが、デリア・ダービシャーなのです。Theme:こども向けにつくられた番組ではないながら、こどもみてしまう、そして、ときにその怖さでソファーのうしろに隠れつつ、でも、またみてしまう、というような思い出をもつ方が多いこの番組、その思い出トリガーとなるのも、テーマ曲やBGMとして使われている数々のサウンドなのだそうです。:)まじめな顔をもちつつ、かわいさとポップなスパイスがあるところがデリアなサウンド。WHO』に限らず、教育番組、ドキュメンタリーと、さまざまな番組のBGMも手がけていたのですね。Bermange:Coloursこちらは、ラジオ。夢の色などについて語られ、背後で流れる、眠りのイメージがデリアのもの。Radioこんなかわいく軽やかなものもあります。Derbyshire:Mattachinという感じで、デリアがBBCラジオフォニック・ワークショップ所属していたときのワークを聴いてきてみましたが(動画音源もさがすともっとたくさんあります)、すこしさかのぼって、放送音楽をはじめる前のことなどもすこし調べてみたり。デリア・ダービシャーは、コベントリー生まれ。コベントリーは軍事産業も多くあったことから、第二次世界大戦ではドイツ軍による空襲、大空襲があった場所。幼いデリアも空襲を経験します。激化の気配をうけ、ロンドンへ。戦争のイメージ、サイレンなどは、すべての音に関心をよせていたデリアの心に深く刻まれていたともいわれているようです。4歳ですでに読み書きを覚え、小学校では、ほかの生徒にわからないところを教えるなど。学校の勉強は、常に成績優秀。自身は、あらたまった学習というより、「ラジオからさまざまなものを学んだ」と語っていたそう。音、感覚派なのですね。周りのさまざまなものへの関心と、それを吸収し、さらに展開することを才をもっていたのでしょうね。そんなデリアは、8歳のとき、買ってもらったピアノを弾きはじめ、勉強も熱心ながら、音楽への興味を深めていったようです。高校卒業後は、女子でカレッジで勉強をする者が多くはなかった当時、奨学金を受け、大学進学。数学を専攻しつつも、音楽の方がむいているのでは?と思い、音楽を専攻。修士は数学、音楽ともに取っているようですね。職業として選んだのは、やはり音楽。レコード会社、デッカに就職を望むものの女子は事務でしかとっていないといわれ。Hawkesという音楽出版社でアシスタント職につき、その後、機会あり、すぐにBBCに見習い入局。入局は、1960年のこと。そこで、1958年にスタートしたばかりのBBCラジオフォニック・ワークショップのことを知り、晴れて1962年に配属。その後、11年間、サンプリング、シンセサイザーなど実験的な手法も用い、さまざまな放送音楽を手がけていくことになります。その数はわかっているだけでも、およそ200曲。そんなデリアのBBCラジオフォニック・ワークショップでのワーク。どのように音をつくりだすかという説明映像。日本語字幕とおまけ曲つき)ただし、先にものべたように、1局員としての扱いであり、中での実力は認められ、放送音楽の仕事を楽しみつつも、名前のクレジットも残されず、その才能をもっと生かしたいという、ジレンマも味わうこととなったようです。Bloogies"をレコーディング(アンソニー渡米のためレコード化ならず)。House』のサントラを手がけるものの、作曲家としての音楽活動を中断。結婚(ただし、いままでの何かを見失ったりしたということもあるのか、アルコール中毒などにおちいってしまったようです)。Kemberと活動をしたりしはじめた矢先、2001年、64歳、乳がんで他界されてしまいます。復帰をしたころには、すでに、BBCラジオフォニック・ワークショップでの功績、イギリスのテクノミュージックの土台をつくったひととして、じょじょにその功績も明らかになりはじめており、次世代の電子音楽、シンセサイザーミュージックの音楽家、愛好家などからは、支持をえはじめていたようなのです...いまでも、デリアの功績をたたえる音楽イベントなどはおこなわれてるようですね。トリビュート的なミックスもありのようです。認められるのが、かなりあとになってしまったというのは、残念ですが、いまでは、ユニバーシティー・オブ・マンチェスターに、放送局で使用された以外の未発掘だった個人の音源なども保管、デジタル化されており、きちんとアーカイブされている(まだ途中かも)そうで、この偉大な功績が保存されていく、その過程には、ひと安心でもあります。デリア・ダービシャーのこと調べていたら、各国の電子音楽研究局のようなものにもさらに関心がでてきてしまいました...。今日、明日というわけにはいきませんが、これからの課題に。(きょうも、だらんと長くなってしまいました。こと]フランス:パリ放送局「ミュージック・コンクレート」(1940年代末)ドイツ:北西ドイツ放送局(1950年代初頭)日本:NHK電子音楽スタジオイタリア:ミラノ放送局(1956年)イギリス:BBCラジオフォニック・ワークショップ(1958年)BBCラジオフォニック・ワークショップは、その路線として、また特別なものもあったようですね。このあたりは、田中雄二さんのサイト参照で(上記、集団の情報もこちらより)。要するモードがつづいており、そんなときは、やはり、ラウンジやスペースポップなどの要素がかかせないのですが、そのほかに、やはり必要なのが、踊るようにきくシャンパン・ミュージック。そんなわけで、先日から大好きな『Calcutta』聴いたりしています。カルカッタ』について、じつは、くわしく知らないなぁと。調べてみたりいたしました。思ってた以上に、なるほど、ということがあって。見なおし、ふり返りってだいじなのですねぇ。Melody』というタイトルだったのですね。Bradtkeで、この曲が誕生してから、いくつかのタイトルがあったそうです。大ヒットとなったのが、1961年、ローレンス・ウェルクのインストゥルメンタルのヴァージョン。ハープシコードとアコーディオン、ハンドクラップが軽やかさとロックするリズムのとても印象的なアレンジで(好きな要素ばかり☆)。USポップ・チャート1位となったのは、2週間ということですが、イージーリスニングとポップスのカヴァーなど収録したアルバムは、3ヶ月もナンバー・ワンだったのですね。このとき、ローレンス・ウェルクは、57歳ということで、シングル売り上げで1位となった最年長だったとか(その後、記録はやぶられますが)。Boylan)のこの曲に合わせたダンスも人気のきっかけとなったようですね。:)ということで、まずは、ローレンス・ウェルクのものを。Bobbyこの映像は、番組ではじめて踊られたときのもののようです。Melody』タイトルのものもありました。カルカッタとチボリではだいぶちがうような気がするのですけれど。経緯については、もうすこし調べてみたいなぁなんて思ってます(たぶん、あまり深い背景はないような...ですけどね)。Melodyインストゥルメンタルではないものもみつかりましたぁ。(1961)ローレンス・ウェルクのものがヒットした年、ですね。Sayそこで、さらにさがしてみたところ、動画はなかったのですけれど、日本語ヴァージョンもあったのですね!『夢のカルカッタ』。発売年などはわからないのですが、スリー・グレイセス。詞はZUZUさん、安井かずみ名義ではなくみナみカズみで。Net:夢のカルカッタこの詞、訳詞というよりは、またまったくことなったもので、これが、また、とてもすてき。これ、聴いてみたくてしかたありません。いままで聴いてきているものもあらためて数曲、さらに今回はベンチャーズのヴァージョンなども聴いてみました。Cugat:Calcuttaこちらは、まだ50年代なのですかね。正式な録音年がわからないのですけれど。Calcutta先日もとりあげたアル・カイオラのヴァージョンもよいです。Ventures:Calcuttaギターを強調ということで、装飾音はひかえめなアレンジ。Baxter:Calcutta広がり感じるアレンジですね。Boylan)、ほかのダンスもいろいろあつめて、再生リストをつくってみました。本日入手の2012暦、自分の星の挿絵もダンスだったことですし、来年は「万事に余裕綽々」となるとよいなぁと。»この週末は、さらに、まだ、アナログもので、きちんと整理できてなかったものからの楽しいアルバム聴きました。:)使われた楽器は、おおそ55種類、数はといえばあさらに。ジャケット裏には、説明とともにレコーディング風景を撮影した写真もあり。マイクの数は最小限に、楽器のスペーシングにより(ときに移動しながら)、音の距離感などをもたせたそう。たしかに、その距離、感じられるのですよね。意識して聴くと、さらに、それが、とてもおもしろい。ディック・ショーリーは、もともとはクラシック畑、シカゴ交響楽団でパーカッションをしていたという経歴をもち、その後、実験的な音遊びさえるノベルティ的サウンドを得意とした、パーカッション・アンサンブルを結成。自らの楽団のアルバム作品のほか、コマーシャルやラジオ番組のサウンドなども手がけたという方。おなじみナンバー、オリジナルともにあり。昔の映画など使われるいわゆる効果音的手法を織り込んで、曲の途中のタップの擦り音、なんと、ほんとうに床に砂をまいて、タップダンサーに音を出させたのだそう。Charkovsky。Snyderにより作られたティンパン・アレー作品。スタンダードとして多くのヴァージョンがありますね(このアルバムの話題とはすこし脱線ですが、年が経つにつれ、アレンジがエキゾチックさを残しつつ、だんだんと曲調が陽気になっていく変遷もおもしろいですね)こちらも、ポロロン美しハープとパーカッションの対比が楽しいですね。最後の星音が大好きです。ホリデーにじょじょに近づいているけれど、まだ、完全なるホリデー・ソングには早い、いま、ちょっとラウンジなエンターテイメント要素ある、こういうサウンド楽しいですね。:)こちら、アナログがやっぱり趣あってよいのですけれど、ふつうに買うとそれなりの価格。お手ごろmp3はあるみたいですね。先日の整理整頓で見直しをした、近々に変換作業をすることなレコード群から。入手した1ダラもの、「これはまちがいなくよいにちがいない」というものが、未満な状態でまだいくつか。:)やっぱりこの手のギター・サウンドはよいですね~♫ジャケット裏のアルバム紹介には、「ボーカリストとして人々に知られるアーティストはいますが、インストゥルメンタル奏者として、多くの人々に知られるアーティストはどれだけいるでしょうか...?」という文章ではじまり、まさに、アル・カイオラのギタリストとしての安定したすばらしさを感じられるものですね。アル・カイオラ、レコーディング・アーティストとしてのほかのミュージシャンのレコーディング参加も、あらためてすごいですね。これ以上、あるんでしょうね。カチューシャ/アル・カイオラ楽団にもありますが、『カチューシャ』などは、日本でも人気だったものの、ギタリスト、アル・カイオラとしての認知はさほどではないとありましたが(たしかに日本語で書かれてるものもすくなめでした)、米国でのポピュラー音楽のギタリストとしては、かなりのレコードをリリースしてますね。(荒野の七人)』や『Jezebel』、スタンダードなおなじみナンバーなどを含み、1962年に発売されたもの。Pelito)、アレンジは、アル自身、ニック、そして、ドン・コスタ。アレンジや全体の雰囲気、オーケストレーションが、方々らしいなぁと気づいてみたり。全部の曲は動画ではみつかりませんが、数曲こちらに。考えるといっても、むずかしいことや感傷的なものではないので、しょうもう系な考えではないので、また楽しです)いわゆる、ポピュラー娯楽音楽というものがあったのが、ロック前夜のこの時代(もちろん、その後もイージーリスニングはまったくとだえてしまう訳ではないのですけれど)。この娯楽音楽、広義ではもちろんラウンジも入るのですけれど(←もうすこしアルコール感やおしゃれ感みたいなものがありますよね)、それとはまたちがった、「音楽でも聴こうか」と、みんなでかこむサウンド。リビングルームの家具調のステレオ的な音。とイメージが浮かんできて、いわゆる時代の音とは、そういった聴く環境の変化もあらわすものだなぁと思ったのでした。オーディオ機器がリビングルームにあるもの(これ欧米をまず中心に考えているのですけれど)というものから個室へと変化し、また音響機器の価格の変化などもとか。音楽を楽しむということから、メッセージへと変化し、みなで囲むものからもうすこし個人的なものに。大人が主導のものから、若者へと。ポピュラー娯楽音楽には、やはりレコード会社の色というか、総合的な戦略などももちろんあるなどとも...いろいろ思いをめぐらせ。アル・カイオラのリリースしたアルバムの多さ、サウンドの傾向などは、レコード会社もユナイテッド・アーティスツの映画と並行させて音楽ビジネスというものも大きいですね。サントラのさまざまなヴァージョン、ポピュラー音楽の発展というもの自体も。:Dこうしてみると特にですけれど、ジャケットの色使い、モチーフには、ユナイテッド・アーティスツならではのレイアウトや統一感がありますね。水玉、星、マルチカラーを使った文字は絶対的な特徴ですね(でも、それが優先で、実は曲名が文字数にあわせてるのでかならずしも配し方が曲順ではないのですよね。ライナーノーツがない分これがけっこうトリッキーです)このアルバム手に取ったのも、そんな水玉、星、マルチカラー感も理由のひとつ。別のお店で、同じくUAのティト・ロドリゲスと出会ったいましたから。»この秋は、これまでよりすこし意識しながらジャズを聴いてきているのですが、じつは、家にあるものの聴きなおしだけでもいろいろあるなぁなどと思っています。"Bird"』聴いてみました。Parker)のボストン・クリスティ・クラブでのライブ演奏エア・チェック盤。;)ウォーデル・グレイ(テナーサックス、A,B面2曲めのみ)、ウォルター・ビショップ、テディ・コティック(ベース)、ロイ・へインズ(ドラムス)というもの。(-人-)、長いこと聴いてなかったものなのです。以前に聴いたときには(もうかれこれ何年前でしょう。20年以上...かも)、ジャム・セッションものということで、実は、1曲の長さなどが気になってしまって...。いま、こうして聴いてみると、ライブもの、アドリブのすばらしさや、チャーリー・パーカーらしい、なんともいえない独特のサックスの軽やかな音色が楽しく感じるようになりました。2曲目の「スクラップル・フロム・ジ・アップル」などでは、「ボタンとリボン」の一節なども飛び出してきたり。ジャズのジャム・セッションものは、こういうの楽しいのですよね。お得意の「あらためて」ですが、解説を読んでみると、このジャム・セッション・アルバムは、ロング・ソロを聴くことができるというところが、すばらしいのだと。いまになって、そうか、あぁなるほどな感。いうことで、これをきっかけに、チャーリー・パーカーも、すこしづつ、聴いてみようかなぁ、などと思っています。バップなスタイルの父であり、若きマイルス・デイヴィスを起用し、その初リーダー・セッションもサポートしたり。ジョン・コルトレーンもチャーリー・パーカーに傾倒したことからスタートしたとか。なんといっても、さまざまな方に影響をあたえた方ですからね。短い一生、その生き方は、なんとも切ないですけれど。解説からですが、そうだったのかぁというエピソード。家ではほとんどジャズを聴かず、ウェスタンやポップス、クラシックを聴いていたのだそう。あの飄々としたともいえるような軽やかさは、そんなところからもきているのでしょうか。サックスなのになんとなく羽のような。Blues』もなかったのですけれど、バード、チャーリー・パーカー自身の鳥ものを数曲、こちらに。昨日は、気づき、つながりからたどりついた、またとないタイミングでの「世界の秋吉」、ジャズピアニストの秋吉敏子さんのライブ、ブルーノート東京にいってきました。Monday満ちるということで、秋吉敏子さんのご主人であり、サックス、フルート奏者のルー・タバキン氏はもちろんのこと、お嬢さま、Monday満ちるさんも共演という豪華なもの。導きからのいろいろ)ふと、何気なく、ブルーノート東京のスケジュールをみたら、予定されていたという。ふだん、あまり夜の外出は、ひかえているし、なんといっても、こういうちゃんとしたライブはヲサイフとしてもだったりするので、即決断はできなかったものの、「やっぱりいくべきなんだけど...」とか、2日ほどぶつぶつと。行ってもよいという自分説得の「何か」を考えてみて。ピアノの先生を誘ってみよう。目に見えないものもふくめたら、いろんなものをいただいて、いまの自分があるのも、先生のおかげ。それに、先生とは、こどもの頃から、高校卒業してピアノのお稽古をやめるまで、ずっと何かよいものがあるとコンサートにも連れていってくれたもの」と、先生にメール。急なおさそいにもかかわらず、ご一緒いただけることになったのでした。秋吉敏子さんは、現在81歳、音楽生活も60年以上、大ベテランであるのに、とてもいきいきとされていて、たゆまぬノリの、すばらしい演奏。ビバップですね、おひとそのものが。弾きながら、たまに足でリズムというのとはまた別な、なんというのか、やはり「ノリ」を出すというか。レコーディングでも、かすかに聴こえてくる、スキャットやハミング、これもあり。あぁ、こうして、メンバーを指揮されたりキューを送ってるんだなぁ、と、そして、あの力強い目。生でみるのは、もちろんはじめてだったのですが、とてもとても感動、かっこよかったです。ライブ、生演奏はよいですね。)------------------------------テーブル自由席でしたので、整理券をもらうためすこしはやめに。配布予定の5時より早めに配るかもとも言われ(予約につき、一枚ということだったので、整理券受け取りは、人数かぎらずひとりでもよい)。よい番号をいただけました。時間つぶしは恰好の読書タイムなので、本など。開場すこし前に、もどり、順番を待ち。すてきなご年配の女性もいらしたりしたのも印象的でした。テーブル自由席でしたが、ステージ近くのよい場所がとれました。お店の方に場所の好みを告げて案内していただけるのもよいですね。オリジナルカクテルは、アーティストや曲にちなんだものなのですね。いうその日の出演アーティストにちなんだものもあり。Fourplay)をオーダー。食事はしっかりというつもりなかったのでカーリーフライ。:)いよいよ演奏スタートということで。それから、歩んできた道を象徴するようなナンバーですね。ROAD』の頃から、クアルテット、ビッグバンド、クインテットのメンバーとして長く一緒に活動してきたというエディ・マーシャル氏が、9月に他界され、アーロン・キンメルさんという若手ドラマーの参加となりました。ライブ・メンバーは、秋吉敏子(ピアノ)、ルー・タバキン(サックス、フルート)、Monday満ちる(ヴォーカル、フルート)、マイク・ロドリゲス(トランペット)、ポール・ギル(ベース)、アーロン・キンメル(ドラムス)。秋吉敏子さんが、クインテットをレコーディングでなく、ライブで演るというのは、初めてなのだそう、そして、Mondayさんとこういう形でライブというのも。こちらは、音源がないのですけれど、とてもすてきでした。秋吉さんが、ルバング島で発見された小野田少尉を思い創作したという『孤軍』。邦楽器である鼓を取り入れた、斬新な作品で、こちらは高い評価を受け、日本人であることの思いもひじょうに感慨深かったと。ご自分のマイルストーン(道しるべ)とおっしゃってました。同名アルバムは、秋吉敏子=ルー・タバキン・ビッグ・バンドとしてのデビュー作でもあり。Valentine』。Night』では、Mondayさんとタバキン氏とフルートを秋吉さんのピアノとともに。LIBERTY』も演奏。Liberty:最後は、音楽生活60周年に初となるシングルとして発表した作品。この曲、詩は谷川俊太郎さんによるものなのですね。ヒロシマの思いもこめた美しい曲。アンコールももちろんあり。感想は、言葉力たりなく、言い尽くせず、たくさんですが、すてきなよい時間をすごすことができました。»このところのつながり、さらにつながり、テーマやもう一度あらためてなど関連。You)』(1965年)から、いただいた、あらたなテーマのようなものについて。導きからのいろいろ)で、おなじみのわらべ歌や童謡の秋吉さん流解釈やアレンジのすばらしさについてふれさせていただいたのですが、ここで、あらためて、ジャズとこどもの歌の楽しさを感じさせていただきました。童謡や唱歌、民謡のジャズ的アレンジというのは、かなり早い時期からあり、日本、昭和ジャズでも戦前から。いままでも、そんな作品は聴いてきていて、大好きなくくりのひとつです。You)』での曲の数々は、はじめて聴いたときに、いままでなじんできたそれら作品とは、またちがったセンセーショナルな感じをうけ、これは、なんなんだろうなぁと、しばらく考えて。印象がそこまでちがい、とても鮮烈なイメージを受けたのだろうということが、やっとすこし、わかってきたような気がしてきました。それは、「童謡のジャズ・アレンジ」ということと「ジャズで童謡」というちがいなのかなぁと。そのどちらもすばらしく、時代の流れなどもあったりですけれどね。後者は、いままで感じていた、1950年代後半あたり、それ以降のモダン・ジャズのイメージ、「ちょとむずかしいなぁ」というものを、自分にとって、すこし近づきやすく親しみやすいものにしてくれてきているようで。そんな作品をいろいろと聴いてみたいなぁと思わせてくれたのが、この曲でした。Mice(1962年)アート・ブレイキー&ザ・ジャズ・メッセンジャーズの。かっこよく、でも、なんだか遊んでるみたいに楽しくて。大人の童心も感じつつ。ブレイキーの敲きだすたゆまぬドラムのリズムにのせての3管それぞれのソロ。それぞれの個性もあって(三匹のねずみでしょうか)。Smithもアルバム「Think!」で、この曲を演ってるんですね。Mice(1968年)こどもの歌、楽しい、というほかにも、やっぱり、この歌のメッセージみたいなこと、そのさらなるあてはめなども、多くカヴァーの背景にあるのかなぁ、などとも考えてみたり。Mice)のこと:よくいわれている説。女王メアリー(カクテル、ブラッディー・メアリーでも知られている、あの方)を例えているというもの。カソリック支持の女王は、プロテスタントを迫害し、たくさんのひとを処刑したことでもしられており、三匹のねずみは、刑にさらされるプロテスタントの貴族とか。内容は、肉きり包丁でしっぽを切ろうとする農婦から三匹の盲目のねずみが逃げまどうというもの。