"Uncovered"アメリカーナ系のシンガーソングライターの、これは他人の曲のカヴァーアルバム。味わいある歌声で、個人的にはG・ラファティの「ベイカー・ストリート」が懐かしかった。珍しくも、オール新作の完全インスト・アルバム。ギターだけでなく様々な楽器を使っている。早くも佐藤豊彦の新譜が出た。今回は17世紀フランスものである。老ゴーティエ、デュフォー、ムートン、フレズノー(←この人知らず)の組曲を。"YESUN"キューバのジャズ・ピアニスト、ロベルト・フォンセカ最新盤。「レオナルド・ダ・ヴィンチ、秘められた音楽」[CD+BOOK](日本語解説付き)豪華ブックレットにはダ・ヴィンチの美しい絵画図版と音楽の関連についての解説付き。CDには同時期の作曲家たち(初めて聞く名前も)の作品を収録している。日本語訳もついてこれで三千円ナリとは超お買い得で目が回りそう。「リュリ以後」のフランスで作られた新しい様式の作品を集めた。カンプラのソナタは初録音とのこと。新鋭ヴァイオリニスト率いるグループの録音したてホヤホヤの新譜。前作はミラーのギターとパーカッションのみといういかにもECMなシンプルな音だったが、今回は5人のグループで欧州の風を感じさせるもの。哀愁味がしんみり来る。病から復活したジョニ・ミッチェル75才の誕生祝いコンサート。様々なミュージシャンがジョニの曲17曲を歌って捧げる。クリス・クリストファーソンの枯淡の境地とジェイムズ・テイラーの万年青年ぶりに落涙。「アブソリュート・ゼロ」ベテラン・ミュージシャンのソロ新作、デビッド・クロスビーがツイッターで激賞していたので聞いてみた。意外にも現代音楽の背後にアメリカーナっぽい音が見え隠れするサウンド。連想したのはピーター・ゲイブリエルだった。「ウィーンのリュート音楽」カストラート歌手兼リュート奏者という珍しい経歴のギンターが遺した唯一の組曲、彼に追悼曲を捧げたサンリュクとその後の世代のヴァイヒェンベルガーの作品を収録。使用リュートは1611年製グライフである。(ひねくれてない)おともだちサイトおたくにチャイハナしのさんがサイトから日記部門を独立させ、ブログを開設しました。イベント報告などもあり。ONLINE映画のデータや情報、他の人の評価など色々と参考にさせて貰ってます。アトリエサード「トーキングヘッズ」誌を出しているアトリエサードのHPです。ご購入や特集チェックなどの際はご覧ください。今年度、最大の期待はこの公演であ~る。こちらは野田秀樹が潤色したヴァージョンだったけど。今回はさすがに原作に沿って演じるんだろうなあと思ってたが、新聞紙を使った舞台装置や衣装はそのままだった。森は照明でモノクロではなく色彩豊かな表情を見せている。「セミ・ステージ形式」ということで、ステージの上にオーケストラが乗り、さらにその上に高いもう一つのステージを組んでそちらが「森」となっている。パンフの解説を読んで「『妖精の女王』の決定版というのは存在しない」というのを初めて知った。上演する度に書き換えたり追加削除したり、組み合わせたりするものなのだという。従って、かつてBS放送でやったグラインドボーン音楽祭ヴァージョンは、シェイクスピアの戯曲を若干省略していたが、ほぼもれなく芝居部分が入っていて(従って上演時間は非常に長い)そんなものかと思って見てた。いう演出をしていたわけだ。北とぴあヴァージョンは芝居の部分は簡略化され、さらにドタバタ度が上がっているようだった。男性陣はおバカとしか言いようがない言動だ。指揮棒をサッと振り上げた瞬間に、四人の若い恋人たちがオーケストラの前へドドーッとなだれ込んでくるのである。後は推して知るべし(^O^;)その後、芝居の相談をする職人たちも同じく「下」に登場。「上」の森では妖精たちが楽しく遊んでいる。合間には詩人が登場する短いコントのような寸劇が挟まれる。人間たちが森へ上がって行って、騒動が起こるという次第だ。オベロンが大木に化していたり、恋人たちが棒(樹)をよじのぼるのはSPAC版と同じである。ここで妖精役の歌手たちもセリフを喋るのを聞いて、当然のことだけど同じ声を出すと言っても歌手と役者じゃ全然違うというのを改めて実感した。歌手は歌えばホール全体に届くような声を出せるだろうがセリフでは難しい。ソプラノの広瀬奈緒はセリフが多くてご苦労さんでしたm(__)m一方、昨今の芝居は大劇場ではマイクを使うのが普通となっている。音楽にも演劇にも向いていない北とぴあのようなホールで、あれだけ生声を届かせられるSPAC陣はやはり役者やのうと感じたのであった。物語が進行するにつれて段々と芝居から音楽の比重が増えてくる。オベロンとタイテーニアの和解の後、森と人間の世界が逆転して、「上」が人間界となって婚礼の儀が行われる。お祝いに来た女神のジュノー(波多野睦美)が、妖精パックの押す台車(荷物運びによく使われるヤツ)に乗って現れたのには笑ってしまった。帰りは自分で押して戻るとゆう......(^o^;)ここで劇場のスタッフと何やら話していたオベロンが指揮の寺神戸亮に近寄り、「折角のエマ・カークビーさんがいらしてんだからここで一曲歌ってもらいましょうよ。」などと声をかけると、エマが登場して「嘆きの歌」を歌うのであったよ(!o!)彼女は中盤から妖精の合唱に加わったり、ソロを歌ったりしていたが、正直なところ歳のせいか声に勢いがあまりなかった。銀色のほつれ髪に黒いショールを羽織ってヨロヨロと現われた彼女は、婚礼には全くふさわしくない暗い内容の歌を熱唱した。もって、寺神戸氏の独奏する泣かせのヴァイオリンがこれまた嘆き節を盛り上げる。婚礼と対比させるように元々ここで挿入される曲なのだという。歳は取ってもやっぱりエマ・カークビー、彼女の威光が劇場をヒタヒタと満たしたのであった。妖精だった歌手たちは一転、婚礼の招待客に。ガイジン勢は紋付き袴、日本人歌手はよくあるフォーマルドレスで登場。テノールのケヴィン・スケルトンはその格好でそこここの棒をよじ登りながら「中国人の男の歌」を歌っちゃって大したもんである。こりもうゃ二度と見られません(キッパリ)かくして人間と妖精、現実とファンタジーの境が融解し、何の苦しみも悩みも屈託もない幸福な世界が出現する。数百年も前に異国で人々が楽しんだと同様に、この時も劇場の客はそのマジックを楽しんだに違いない。寺神戸亮は途中演奏しながら、クマのお面付けたり色々と指揮の合間に芝居絡んでましたな。器楽は管楽器が迫力あった。チェンバロは上尾直毅で、今回もギター抱えて二刀流だった。テオルボの高本一郎の椅子の横にマイクがある写真をアップしてた人がいた。録音用?それともやっぱりPAシステム使ってたのか(?_?)NHKで収録放送してくれないかしらん。過去の北とぴあ音楽祭で色々と素晴らしいステージがあったけど、一度もそういうことはなかった。音楽祭の方針なのか歌手陣では波多野睦美が時折エマに寄り添うようにしながらもさすがの貫禄を見せていた。大山大輔というバスが、「詩人」や「結婚の神」なども演じてやたらと達者だなあと感心していたら、オペラとかミュージカルもやっている人なのね。ダンスも見せたK・スケルトンに比べて、もう一人のガイジン組CTヒュンター・ファンデヴェンの方は冴えず。出ていたなあぐらいの印象しか残らなかった。CTと言えば、中島俊晴が大柄なオネエキャラで寸劇にも登場してキョーレツだった。演出については、芝居部分が出しゃばらず歌手たちを引き立てるようになっていたのがよかった。演出があまりに突出してしまうと、そちらに気を取られて何を見に(聞きに)きたのか分からなくなってしまうのでね。来年はロベルタ・マメリ参加でモーツァルトですか......。私は守備範囲外なので、1回休みまた宮城聡と組んで何かやって欲しいです。←照明のマジックがなくなれば、意外に素っ気ない装置だった。»コメントコメントを書く名前:メールアドレス:(ウェブ上には掲載しません)アドレス(URL):この情報を登録するコメントは記事投稿者が公開するまで表示されません。「バッハのモテット」:燃えるバッハ。