三宅一生の仕事」セクションCの展示風景ファッションジャーナリスト清水早苗さんによる、布づくりについて、布という素材の可能性、そして、布と人間の関係を探るシリーズ「清水早苗の布をめぐるクリエイション」。三宅一生の仕事」について。三宅一生の仕事」は、そんな本にたとえられるでしょう。周りからも、1度でなく、2度、3度と足を運んでいるとよく聞きます。布地づくりに携わっている人達から発せられるのは、「すごい」の一言。その言葉からは深い感動が伝わってきます。幸運にもパリコレクションの数々を取材させてもらった経験から言わせてもらうと、「三宅一生のすごさって、こんなものではない」のです。「すごい」というのが、展覧会を見ての私の正直な感想です。"百聞は一見にしかず"。展覧会の作品を縷縷紹介するのはやめることにしました。何より、空間に身を置いてみて、一人一人が、三宅氏の足跡を自分の眼で、体で感じることが大切だからです。初期の作品から、時代を追って見ていくと、身体と衣服の関係についての深い洞察が自然に感じられます。服は第二の皮膚という視点。身体と布の間にできる空間・空気が、心身に自由な感覚をもたらすこと。三宅は、日本が舶来品崇拝の時代に、日本独自のテキスタイル文化に着目し、工場を訪れ布地も開発していきました。今でこそ、メイド・イン・ジャパンの復興が潮流となっていますが、当時はどれだけの人が理解できたのでしょうか。三宅の本質を見極める確かな眼力は、天才的としか言いようがありません。自らの足元を見つめることから始まる、素材の探求。三宅は、最新のテクノロジーを積極的に採用しつつも、そこに手の温もりという粉をふりかけることをわすれず、魔法をかけたように素材と形が融合した新しい服を作り出していきました。MIYAKE」に結実します。プリーツをかけた生地を裁断するのではなく、服の形に縫製してからプリーツをかけるという新しい技法、「製品プリーツ」を開発しました。次に藤原大と開発したのが「A-POC」。衣服の形が織り込まれており、ガイド線に沿ってカットすると服になるという、縫製工程のない衣服が誕生しました。6ヶ月ごとののファッションサイクルでは、到底開発できるものではなく、いずれも、量産にいたるまでには、数年を要しています。MIYAKE」なども見ることができます。観客が体験できるコーナーもあり、まるで遊園地のように楽しく過ごせるように工夫されています。約200点に及ぶ作品を見ていくと、「一枚の布」という考え方がいかに豊かに展開されいったのかがわかります。それは、常に前へ前へと進んで行く三宅の姿と重なって見えてきます。(三宅の辞書には、"止まる"という文字がないようです。)また、一体一体の衣服から放たれるパワーのすごさには驚かされます。それは、三宅をはじめてとして、スタッフや生産にかかわる人たちの衣服へかけた思いが込められているからでしょう。三宅が指揮する人間賛歌、つまり、人生への賛美の歌声が聞こえてくるようです。作品が、メトロポリタン美術館で開催中の展覧会に展示されています。テクノロジーの時代のファッション」展に触れたいと思います。展覧会では、オートクチュール=ハンドメイド、プレタポルテ=マシンメイドという図式とその優劣に疑問を投げかけています。実際、ミシンが発明されてからオートクチュールではミシンを使っていますし、高級既製服であるプレタプルテにおけるマシンメイドも手作業と遜色のない刺繍などがあります。手仕事と機械を巧みに取り入れてつくられた、50人以上のデザイナーによる創造性豊かな作品、およそ170点が展示されています。そのメインとなるデザイナーの一人として、三宅の作品が多く展示されています。どれも、造形的にも美しい、平面の状態が一緒に展示されており、三宅の仕事が、いかに他の作品とは異なっているかが明快に理解できます。展覧会の作品の中には、着用が難しい実験的なものもあるなかで、三宅の服は、芸術性に加え、機能性も実用性も兼ね備えている点で並外れているのです。三宅一生の仕事」の入場者が10万人を超えました。国立新美術館が開催する自主企画展で10万人を達成するのは、2007年に開館して以来、初めての快挙ということです。10万人目となったのは、イサベル・ファン・ダーレンさんとユディット・スタルペルスさん。イサベルさんは、日本在住の日本とオランダの歴史を専門とする研究者。友人のユディットさんもオランダの方で、デュッセルドルフ在住の記者。日本に住んでいたこともありますが、今回はこの展覧会のために来日したということです。三宅一生|再生・再創造』(編著:清水早苗)を、この3月に上梓することができました。MIYAKE』の初期の服も、展覧会に展示されています。合わせて是非御覧ください。三宅一生|再生・再創造』については、pie.co.jp/search/detail.php?ID=4792を、ご覧ください。非常勤講師スタイリストを経て、ファッション雑誌の構成、カタログ制作のディレクターとして活躍。その一方で、パリ・東京コレクション、デザイナー等の取材を通して、衣服デザインに関する記事を、デザイン誌、新聞に多数寄稿。川久保玲に焦点をあてた「NHKスペシャル」では企画からインタビュー、制作まで携わる(2002)。ギャルソン」(平凡社)編者。イッセイミヤケ10周年記念」冊子(エル・ジャポン)の編集(2002)など。日本の繊維・ファッションの創造性を発信する情報誌の編集や展示会、セミナー等のディレクションに従事する。最近では、大手量販店の衣服・雑貨のデザイン及びデザインディレクター。カタログ通販の創刊にあたり、商品企画、デザインディレクション、カタログ制作に携わる。2010年より2013年まで毎日ファッション大賞選考委員。エルメスが提案する、シネマ体験。REMASTERED」の第二弾が発表。KOIZUMIが選出--文化出版局パリ支局より、イベントや展覧会、ショップなど、パリで日々見つけたものを発信。ヴァレンティノ--文化出版局パリ支局より、イベントや展覧会、ショップなど、パリで日々見つけたものを発信。ジバンシィ--文化出版局パリ支局より、イベントや展覧会、ショップなど、パリで日々見つけたものを発信。「ラブレター」と題されたジバンシィのコレクション。プリヴェ--文化出版局パリ支局より、イベントや展覧会、ショップなど、パリで日々見つけたものを発信。シャネル--文化出版局パリ支局より、イベントや展覧会、ショップなど、パリで日々見つけたものを発信。溶け合い、境界を超え、世界を輝かせる映像と写真」にも登場してくれた、今をときめく旬な女優、池田エライザさん。ディオール--文化出版局パリ支局より、イベントや展覧会、ショップなど、パリで日々見つけたものを発信。開幕日を華やかに盛り上げたのはディオールのコレクション。NEWSRMKから春夏に向けた鮮やかな新色アイテムが発売これからの季節を彩ってくれるRMKの新作が登場。1--文化出版局パリ支局より、イベントや展覧会、ショップなど、パリで日々見つけたものを発信。ジバンシィ(GIVENCHY)2020年春夏オートクチュールコレクションより。NEWS第13回ソアロンデザインコンテストの受賞者が発表!今年1月に行われた、文化学園の在学生を対象にした「第13回ソアロンデザインコンテスト」の公開審査会にて、入賞者4名が決定した。COUTUREの第2弾コラボアイテムが発売&ポップアップショップもオープン。FEATURErecommend女性作家の視点とメッセージ『装苑』3月号の特集は「レンズが映すもの。NEWS「個性」とは「好き」を極めた先にあるもの。『装苑』11月号の特集は「偏愛論。NEWSたった一人の為に作られたのに、数えきれない人々の記憶に残る服がある。『装苑』9月号の特集は「絶対衣装。NEWS目に触れる一瞬だけで、さまざまな感情を表現できる"色"という特別な要素。NEWS人気のヴィンテージショップオーナーたちのセンスや暮らし方の紹介から80年代カルチャーの勉強企画まで。NEWS15人の映画監督、11人のファッションデザイナーをはじめ、ミュージシャン、アートディレクター、作家......。Closetの最新アイテムをまとった3人の凛とした横顔を撮り下ろし。