今回は珍しく額縁というか元映画館でしすね。最近、ありがたいことに、自身の活動では大きな劇場で演出をつけることが多くなったんですよ。200人以上入るところでしかやってなくて。劇団公演だと200人なんてところはまだ未知数なんですけど、いよいよ来年東京芸術劇場に進出するということもありますし。そこで□字ックでの演出をどうつけるかがチャレンジですね。——あとの見所は俳優たちがこれらの役をどう演じるのかが楽しみですね。今までももちろん信頼関係を作って、高めて入っていくんですけど、今回は一方的に私が見てきた劇団の役者さんがこぞって出ているので、安心感がありますね。あの人たちなら大丈夫だという。同時にその役者さんたちと戦えるのかしらというのはありますね。自分自身に迷いがあるとすぐばれると思うし、そういう準備をあらかじめしておく戦いはしたことがなかったので。自分たちよりも圧倒的にお芝居をやってきていている先輩というか。私は後輩なので、食いついていこうという感じですね。——演出する山田さんが役者さんに食いついていく?はい、いっこ上の世代なんですよ、役者さんが。HAT、キャラメルボックス、ナイロン100°Cとか。自分ももちろん描きたい世界観があるからこそ演出をしてきてるんですけど、たぶん、普段の演出とは全然違うんだろうなとは思っていて。みなさんとやることで思いもよらないその幅の広さとか、化学変化というか火花がバチバチっとなるものが生まれていくんだろうなと思っていて。そこが生まれるような作業にしていかないといけないなと思います。妥協したらいけないし、一人一人の相手に対しての引き出しを自分からいくつも開いていくつもりでやらないと、と思いますね。——演出家の力量を問われる部分でもありますね。今回は絶対におもしろいだろうなという自信はありますね。——それはどこから?再演だから一回結果は出ているし、自分の今の演出スタイルだったり、劇団があるのはこの作品がなかったらあり得なかったんですよ。それの再演だっていう安心感というか信頼感もありますし、それに上乗せして役者さんに対する信頼感も強いんですね、絶対大丈夫だって。普段よりは自信が強めではあります。——俳優さんたちの個性とアンサンブルが見所なお芝居になるのかなぁという気がしますね。品のない言葉がすごく品よく語られている感じがするんですよ。今後、こんなに下ネタ書かないと思いますよ。——キャッチコピーになりますね。いいんじゃないですかね(笑)。——すごくデリカシーのある作品になると思います。今、気がつきましたけど、よくあんなに下ネタだらけで、初演のときずっと満員になりましたね。みなさんよく来てくれたなと思います。——そういう言葉が出ただけでいやな人はいると思いますけど、そこも取り込む作品になるといいですね。最後に来て下さるお客様にメッセージを。20代の半ばに書いた台本なんですけど、私変わったなーって。こんなこと思ってたんだってものが多くて。すごくどぎつい感情だったり、誰かを想う純粋さだったり。読み直すと相手にも世界にも自分なりの芯をしっかり通してる本でした。いう強さはなかなかもう持てない。当時は誰かに分かって欲しい、誰も分からないだろうという両面がぐるぐるしていたと思うんです。いう感情で誰かを傷つけてしまった人とか、そこを経て今大事な人と向き合おうとしているような人とかに、直視することでいやな出来事を思い出したりすることもあるかもしれないですけど、自分が変われたなというか、だからこそ今ここにいれるんだという、過去の自分に向き合える時間を、100分なのか1時間なのか分からないですけど、「鳥取イヴサンローラン」を観ていただくと、そういういろんな感情と巡り合える体験なのではないかと。それを体験しに来てもらえたらうれしいなと思いますね。——一方で、人によってはテンポのよい楽しいコメディとしても楽しんでいただけると思いますね。初演を思い出すと、男の人と女の人で笑うポイントが違っているのがおもしろかったですね。レコード会社のプロモーターから演劇の世界へ。20代、30代の男女の深層をリアルに描く『人間のナナメ読み』によるエッジの効いた戯曲と、ポップで疾走感ある演出が持ち味。ぎだされる等身大の女性の本音を深く迫る作品に、同年代の女性を中心に共感を得る。&#8232;人気ゲーム『BIOHAZARD』が10月に舞台化。