"Uncovered"アメリカーナ系のシンガーソングライターの、これは他人の曲のカヴァーアルバム。味わいある歌声で、個人的にはG・ラファティの「ベイカー・ストリート」が懐かしかった。珍しくも、オール新作の完全インスト・アルバム。ギターだけでなく様々な楽器を使っている。早くも佐藤豊彦の新譜が出た。今回は17世紀フランスものである。老ゴーティエ、デュフォー、ムートン、フレズノー(←この人知らず)の組曲を。"YESUN"キューバのジャズ・ピアニスト、ロベルト・フォンセカ最新盤。「レオナルド・ダ・ヴィンチ、秘められた音楽」[CD+BOOK](日本語解説付き)豪華ブックレットにはダ・ヴィンチの美しい絵画図版と音楽の関連についての解説付き。CDには同時期の作曲家たち(初めて聞く名前も)の作品を収録している。日本語訳もついてこれで三千円ナリとは超お買い得で目が回りそう。「リュリ以後」のフランスで作られた新しい様式の作品を集めた。カンプラのソナタは初録音とのこと。新鋭ヴァイオリニスト率いるグループの録音したてホヤホヤの新譜。前作はミラーのギターとパーカッションのみといういかにもECMなシンプルな音だったが、今回は5人のグループで欧州の風を感じさせるもの。哀愁味がしんみり来る。病から復活したジョニ・ミッチェル75才の誕生祝いコンサート。様々なミュージシャンがジョニの曲17曲を歌って捧げる。クリス・クリストファーソンの枯淡の境地とジェイムズ・テイラーの万年青年ぶりに落涙。「アブソリュート・ゼロ」ベテラン・ミュージシャンのソロ新作、デビッド・クロスビーがツイッターで激賞していたので聞いてみた。意外にも現代音楽の背後にアメリカーナっぽい音が見え隠れするサウンド。連想したのはピーター・ゲイブリエルだった。「ウィーンのリュート音楽」カストラート歌手兼リュート奏者という珍しい経歴のギンターが遺した唯一の組曲、彼に追悼曲を捧げたサンリュクとその後の世代のヴァイヒェンベルガーの作品を収録。使用リュートは1611年製グライフである。(ひねくれてない)おともだちサイトおたくにチャイハナしのさんがサイトから日記部門を独立させ、ブログを開設しました。イベント報告などもあり。ONLINE映画のデータや情報、他の人の評価など色々と参考にさせて貰ってます。アトリエサード「トーキングヘッズ」誌を出しているアトリエサードのHPです。ご購入や特集チェックなどの際はご覧ください。作家や有名人の書簡を偽造した実在の作家が主人公である。作家の才能は尽き、金も友もなく、アル中っぽい上に性格は悪くて嘘と悪態つきっぱなし、部屋はけた外れに汚い(いわゆる汚部屋。ネコ以外にプラス要因全くなしという中年女にはとても共感できるものではない。唯一のゲイの友人とは険悪に、にっちもさっちも行かなくなって昔パートナーだった女性にすがろうとするも、厳しく突き放される。金が出来て余裕が生まれれば少しずつ全てが上向きに進むようになる。その金が偽造という犯罪によるものなのが問題なのだが。古書店の女主人と仲良くなっても騙し続けるしかない。しようもない人物なのだが、見ていて段々と身につまされてチクチクとくるのだった。日本で公開されずビデオスルーになってしまったのは、美男美女が全く出てこないということとや、涙の感動モノでもないということからだろう。残念である(=_=)メリッサ・マッカーシー(コメディアン出身の人は演技の才能豊か)とリチャード・E・グラントは確かに演技賞ものだった。ほとんどがノミネートで終わってしまったけど......。欠点だらけの人間を美化することなく欠点のまま演じられるのは大したものだ。マッカーシーが出ているのでコメディだと勘違いしている人がいるようだが、これはコメディじゃないよ!邦題はなんとかして欲しい。この年のワースト邦題第2位に値する。タデウシュ・カントルの作品を、ワイダが上演時に映像として記録したものである。カントルの芝居は日本でも過去に上演されたことがあるらしいが、全く見たことがないので、そもそもどんなものなのかと知りたくて行った。地下蔵みたいな狭苦しい空間に観客が続々と入ってくる。教室を模したステージに木製の机が並び、客は教室の横面から眺めることになる。カメラは舞台の端に据えられていて、「生徒たち」の顔を正面から撮る。舞台の段差がないので時折客の顔も映るのだった。「生徒」はみな大人の死者であり学校の制服を着ていても中高年の男女だ。子ども時代の自分を表す人形を抱えたりしょったりしている。窓枠を持った女教師もいる。ワルツに乗って立ったり座ったり、号令で一斉に教室を出入りし、突飛な動作を行なう。質問されて答えるという授業もどきもあるが、一貫して台詞は全く意味を持たず、様々な言語が中途半端に混ざる。結局のところ、死者たちが子ども時代を懐かしんでひたすら授業を模したバカ騒ぎを続けるだけに見える。シュールで不条理でデタラメ、理解はできないが退屈ではない。謎なのは、素のままのカントール自身が同じ舞台上にいて、何やらキューを出したりしている。本人が言うには音楽を流す合図をしているだけというのだが、何も死者メイクをした役者たちに混ざってウロウロする必要はないだろう。見ようによっては、この教室の担任、あるいは神のような存在として支配し動かしているようにも思える。背景をよく知らずに鑑賞したのだが、大騒ぎする死者たちに深い沈鬱と抑圧を感じた。いくら生きている頃の真似をしても生者に戻れるわけではない。号令と音楽に合わせて動くしかないのだ。この芝居を実演で見たらどう感じるだろうか。そもそもこのような役柄に対しての演技力とは何なのか(メソッド演技ではできないだろう)などムクムクと疑問がわきあがり考えてしまった。一行が地下蔵を飛び出して外を歩き回る場面が数回挿入されている。これはワイダのアイデアらしい。彼も舞台演出をしているせいもあるだろうが、撮影時カントルと衝突したとか。昨年の映画で話題性では一、二を争う本作。その理由の一つはスコセッシが盟友の役者三人と共に作ったこと。一つはネットフリックス製作で本来なら加入者以外は見られないはずが、映画賞獲得のためか事前に(どころか配信開始後も)映画館で公開したことだ。映画館でイッキ見するにはつらいし、単品TVドラマ1本としても長い。帯に長くてタスキにはもっと長いのであった。内容は実話で、数十年に渡り労働組合委員長とマフィアが協力して組合を牛耳り、年金を勝手に運用。双方が離反して謎の失踪事件が起こる。これは米国では有名な事件とのこと。元委員長のホッファがどこへ消えたのか分からない。この映画は彼を殺したと証言する男が主人公である。時系列は戦後すぐ、失踪事件直前、さらに事件を主人公が老人ホームで回想するという三つの時系列に分かれている。数十年に渡る話だが、昔の場面は若い役者を使うのではなく顔をCGで若返らせている。シワを減らしても髪形などはほとんど変わらないし、そもそも体格や歩き方は本来の年齢そのままに年寄りっぽいので正直あまり区別がつかないのであった。長丁場で見応えあるものの地味すぎる。ネットで見たら中途脱落者が多いかも。いう意味では映画館向きか。全体の97%がオヤジの顔ばかりで占められているので、ヒットは見込めそうにない。ハリウッドで企画が通らなかったのは「きれいなおねーさんの出番はないのか」という要請に応えられなかったからでは?なんて余計なことを考えたりして。ストーリーとしては、第二次大戦以降の米国現代史を背景とした義理と人情の板挟み💥止めてくれるな娘よ、誓いの指輪が重たいぜ、みたいな調子だ。ジョー・ペシのマフィアから、ホッファ(アル・パチーノ)に派遣された用心棒兼助手(?)のデ・ニーロの煩悶......スコセッシ的世界&人間関係を彼のお気に入りの役者を使って思うままに描くという、まさにスコセッシ節全開の作品と言えよう。ファンは大喜び\(^^)/......かと思ったらそうでもないらしい。例として挙げると→こういうことらしい。「暴力のアミューズメントパーク」を期待して行ったのに「有害な男性性」が描かれていて、しかもスコセッシは心ならずもそうせざるを得なかったというのだ。まともに見ていれば背景はマフィアの世界であっても、前作の『沈黙』にかなり近い作品だと分かるはず。周囲の世界の重圧と自らの信念の相克、である。このような監督のファンを自称してる人は『沈黙』をどう評価してるのよ(?_?)役者の演技としては、攻めのパチーノ、受けのデ・ニーロといったところか(いかがわしい意味ではありません!)。怖いジョー・ペシ、彼は本物の迫力--確かコッポラ(だと思う)が「J・ペシは本物だ」と言っていた--をジワジワと発揮。一方で完全にブロマンスであり、フ女子が燃え上がっても仕方ない。意味ありげに三人の男の間で行き交う腕時計と指輪でさらに燃料投下🔥だ。スコセッシも含め四人は様々な映画賞にノミネートされたが、多くは受賞はできなかった。彼らはオスカーも過去に貰ってるし......やはり世代交代ということですかね。スコセッシはオスカー運が悪いけど。このホッファという人物は『ホッファ』(1992年)でジャック・ニコルソンが演じている。アカデミー賞とラジー賞双方の主演男優賞にノミネート。どんなものか、ちょっと見てみたいぞ(怖いもの見たさ)。”平均律wohltemperiert”の謎」:ゴキゲンな鍵盤オルガンとチェンバロで聴き比べるバッハの"平均律"会場:彩の国さいたま芸術劇場音楽ホール2020年2月2日このシリーズもいよいよ3回目の最終回である。(1回目・2回目の感想)1回目のときは自由席だったのが客が予想よりも多数来たせいか混乱が起こって、以降は指定席となった。この日もほぼ満員だった。この日は平均率第1集の第18番からラスト24番まで。チェンバロとポジティフ・オルガンの両方で弾いて聞き比べをやった。前半は果たして「クラヴィーア」とはどの楽器を指すか?ということを中心にレクチャー。ステージにクラヴィコードも置いてあって、途中でカメラで3種の「クラヴィーア」を接近撮影して大きなモニターで見せるということをやった。クラヴィコードに関しては見本として置いてあっただけで実際の演奏がなかったのは残念。鍵盤を叩いたけど、とてもホールで聞けるような音量ではなかった。バッハや弟子は普段はこれを使って弾いていただろうとのこと。近江楽堂あたりで聞いてみたいところだ。”wohltemperiert”とは何かがテーマだった。訳語が問題で、原語に「均等」という意味はなく、そもそもお風呂やワインの「適当な温度」の形容で使われるのだという。座りのいい日本語はないらしい。その調律についても詳しく説明があった。楽譜の表紙上部のいたずら書きみたいな渦巻きが、調律法を表すとはにわかには信じられず。ボールペンの試し書きにしか見えません🌀(当時はボールペンないけど)毎度のことながらチェンバロとポジティフ・オルガン、どちらの演奏も味わいがあり一つに選べない。最終24番はそれぞれの楽器で全く異なって聞こえた。第1巻はこれで終了だが、なんと次は第2巻に突入とのことだ。セット券でチケットを購入した(^^)終了後はサイン会もやっていた。ご苦労様ですm(__)mところで、調律をやっていたのは製作者のガルニエ氏(の息子)?さて、このレクチャー・コンサートシリーズ、毎回ほぼ満員状態である。クラシック離れ、古楽離れなどどこ吹く風という人気だ。こんな濃い内容に客が入るのはなぜなのだろうか。