『imp!』も買ってます。『少年愛の世界』は、ちょっとあり得ないような状況を設定して、けれどそのあり得なさというのが面白いなあと思います。不思議を日常に投げ込んで、その不思議をもって心の揺れ動きを浮かび上がらせていたのですから、『少年愛の世界』に関してもきっと同様なのでしょう。主人公愛の心の揺れ動きをそうっと見守って、私は非常に満足げでありました。『少年愛の世界』はギャグの要素が強くて、そのギャグというのもパロディ色の強いものだから、大本のモチーフを知らないとちょっと楽しみ方に迷うかも知れません。今や少年愛は国境を越えて羽ばたく世界語でありますし(本当)、その分野における最先端を走る日本で、こうした文化を知らないというのもなんです。触れてみれば、実によいものであるとわかるはず。いやなに、抵抗があるのは最初だけですよ。久世番子の漫画は少年愛とタイトルにはあるものの、掲載誌(ウィングス)の性質を反映させて、いわゆるBLものではありません。美しく心優しい少女と、その娘に憧れる少年を描いた、恋愛のときめきも嬉しこそばゆい、王道的ラブコメであります。ラブコメにギャグ(パロディ)の要素が付加されていて、その持ち味というのが私には実によくマッチしているから、読んでいてすごく楽しかった。筋は基本的に王道系だから、読みながらでもその先に用意されている展開はすっかりわかってしまって、けれどそれでも面白さが減らないというのは、その展開というのが読者である私の期待そのものであるからでしょう。ほら、プロレスなんかでもいうじゃないですか。技を受けるかが見どころって。『少年愛の世界』に関しても、そうした受けの美学が花開いていて、なんかいいもの見せてもらったなあ、ってそんな感じ。駄目押しの書き下ろしも最高で、カバーをはいでもまた素敵。なにをどうしたらこっちが喜ぶか知ったはると思いましたね。『少年愛の世界』は久世番子の初単行本なのだそうですが、著者の多面的な魅力が一冊にぎっしりとつまって実に良質です。ギャグばかりでない、シリアスばかりでもない。東京:新書館,2003年。ConcertiPodは持ち出した全曲にわたるシャッフル再生が楽しくて、私はもっぱらこういう聴き方をしています。次に飛び出してくる曲がわからないという、そこが楽しいのですよ。その日一日の最初、いったいなにがかかるのか、それは結構重要で、今朝なんかはトレヴァー・ピノック率いるイングリッシュ・コンソートの演奏する『水上の音楽』だったから、気分は朝のバロックといった風情でした。時には、朝の裕次郎だったりもするし、朝のマニアックなCDドラマだったりすることもあって油断ができない。ラジオドラマだったときは、容赦なくスキップするなあ。最初っから入れなきゃいいのに、って話ですよね。朝のバロックだった日には、結構ご機嫌なスタートでありまして、やっぱり朝の一曲目がハードなロック(といっても、私の聴くのはおとなしいもんですが)や重厚なオーケストラだったりすると少々きついものがあります。これ、ただの偏見なんですけどね。イングリッシュ・コンソートによるヘンデルの『水上の音楽』は、私の買った二枚目のアルバムにあたります。最初のアルバムが『動物の謝肉祭』、二枚目は『水上の音楽』。この頃買っていた曲は、私が吹奏楽出身ということもありまして、オケものが中心です。それでもあんまりオケの王道みたいなのは聴いておらず、そもそもイングリッシュ・コンソートというのは古楽のグループです。ヘンデルが生きていた時代の楽器を復元し、演奏慣習についても忠実に、バロックの当時の音楽を再現しようという試みがはやったことがあったのでした。私がCDを買いはじめた頃というのは、ちょうどそうした試みが一般の層にまで降りてきた時期でありましたから、私はもう自然にピリオド楽器による演奏に親しんでいって、逆に、モダン楽器でのバロックに馴染みがないという逆転現象を起こしています。私は、当初これだけは絶対に購入しようという曲目リストを作っていて、なにしろ小遣いに余裕がなくて、その少ない予算から選ぼうというんです。名曲解説全集みたいの首っ引きで、この曲は面白そうだ、こちらもなかなかよさそうだと、そんな具合にして文章から聴きたい曲を探して、リストにまとめて、そのリストに記した曲を全部買うことはかないませんでしたが、けれどあの時は音楽に対して夢があったなあ。『青少年のための音楽入門』を購入して、その次が『水上の音楽』というのですから、私がどれほどヘンデルのこの組曲を聴きたがっていたかがわかろうかと思います。Durの組曲から、六曲を抜粋したようなものであったりするのですが、イングリッシュ・コンソートの版は見事全曲を網羅していて、こういうところは私好みですよね。私が『水上の音楽』を聴きたがったのには理由がありまして、それはちょっと面白いエピソード付きの曲だからです。どんなエピソードかというと、イギリス、アン王女の死去に伴いドイツはハノーファーからジョージ一世がくるんですが、この人はもともとのヘンデルの雇い主だったんですね。ドイツにいた頃のジョージ(ゲオルグ)は、ずうっとヘンデルに帰ってこい帰ってこいといっていたのに、当のヘンデルはイギリスが気に入ったのか住み着いてしまっていて、一向に帰る気配がなかった。ところが、ひょんなことからそのジョージがイギリスにやってきて、王様になってしまった。ヘンデルは弱って、どうにも顔向けができない。王様の船遊びの際に、この曲を仕立ててご機嫌を取ったのでありました。このエピソードが本当かどうかは知りません。伝説という説も濃厚みたいですね。いうエピソードがある方が興味が出るというのもまた事実で、少なくともこのエピソードは十八世紀社会における音楽家の位置づけをよく表していますよね。Music2005年11月16日水曜日モスラ対ゴジラ本日、恐竜博にいってきまして、やはりこの手の博覧会というのは心躍らせる要素に満ちていますね。圧巻はティラノサウルスの全身骨格標本ですが、見どころは他にもたくさんあって、数々の小型恐竜と彼らの進化過程を追うことで、恐竜が鳥へと進化した可能性がわかるようになっているという、その企画こそが中心でしょう。恐竜への理解は私の子供時分から見ればずいぶんと進んで、新種の恐竜の発見、しかも続々と見つかっているみたいですね。研究はもっと進んで、来年には来年の、十年後には十年後の恐竜観が提出されているはずで、こうして一歩一歩歩んでいくということの素晴らしさを思った博覧会でした。今日は『モスラ対ゴジラ』。私の最初に見た映画『のび太の恐竜』について書いたとき、併映が『モスゴジ』だといっていましたね。私は、併映があったということを知って、てっきり二番館でドラえもんを見たのだと思っていたのですが、これがどうも勘違いのようなのです。映画ドラえもんは、初回から『モスゴジ』併映だったと最近知って、近ごろ見ない上映形態に昔ののどかさを少し感じたのでした。私は映画として最も評価しているゴジラは、その名も『ゴジラ』、第一作であるのですが、好きなものはといわれれば『モスラ対ゴジラ』なのであります。インファント島からやってきたモスラの卵。続いて上陸するゴジラ。二大怪獣の決戦は実に手に汗握らせる迫力で、なんといってもモスラは正義の味方として描かれているから、そのモスラが......、ってこれ以上はいいますまい。高校への通学途中にボークスの本社がありまして、ロボット大好き、特撮(東宝怪獣系)大好き、プラモデル大好きの私は、友人連中を連れて連日入り浸ったもんでありまして、こんときにガレージキットの存在を知って、欲しかったなあ、モスゴジ。思えばこのときに海洋堂の名を覚えたのですが、海洋堂も今や食玩で人気、広く知られた会社になってしまいました。昔から知るものは、嬉しいやらちょっと寂しいやらでしょう。今日の恐竜博では、海洋堂原形のスーフィギュアを買ってきました。ゴジラのガレキは高くて手が出ませんでしたが、ティラノサウルスは手ごろな値段で、大人気のようです。骨格モデルが売り切れでしてね......。浮上せよと活字は言う今、自分の立っている位置がわからなくなったとき、これからどこへ向かうべきか迷ってしまったとき、誰もが自分なりの処方箋を持っていて、友達に相談するのもそうですね。占いに頼むのも素敵でしょう。私は本に答えを求めます。その時そばにあってくれればよいと思うのは、橋本治のこの本『浮上せよと活字は言う』。私にとってこの本は、航海士にとっての羅針盤であり渡り鳥にとっての地磁気のごとしです。どんなにあやふやな立ち位置からであっても、自分の本来たどろうとしていた道に帰ることができる、これは本当に貴重な一冊です。ムードにまで達して、鋭く容赦がありません。私はこの読み解きにつきあって、いかに時代は読み解かれるかというさまを目の当たりにし、そして今まさに生起しうごめいている現代を読む手段を学んだように思います。この本の出版は今から十年も前のことで、いくつかの章では、あの狂乱のバブルとその前夜が扱われ、また日本におけるスタイルの欠落、そして無関心が俎上にのせられ、ですが果たしてここに語られていることは本当に十年前のことであるのか。私は非常に疑問に思うのです。今私たちが暮らしている現在を語っているかのように思われるからです。十年前と比べ現在は、日本を取り巻く情勢もまったく異なり、国内においても状況はがらりと違っていて、けれどこれだけ変わっていながら、私にはこの本の内容が昔のこととは思われません。スタイル(様式)は今もまだ確立されることなく、無関心はなおいっそう進行している。この本において問題とされたいろいろは、解消されることなく社会の中央にまだ肥え太ってどでんと座っています。私は、毎日の生活の中で、自分の暮らすこの時代への疑問をくすぶらせて、そのくすぶりの火が消えないどころかあおられて炎をちらつかせるようになったのを危ぶんで、再びこの本をとったのでした。のたくる橋本治の思考をたぐりつつ、疑問の中心に潜っていって、今再び水面に顔を上げて、こうしてかつて私が見つめていたはずの星は今も頭上に輝いていると気付いたのでした。私は、私が世の中の中心にいないことを理解しています。こんな私の頭上にも星は瞬いていて、きっと誰もが頭上に星をいただいているのだけれど、人によっては見つけられずに、気付かないままに終わるかも知れない。私は私の星を見つけたと思う。私は、私の星に手を伸ばしてやろうというのです。届かなくてもいいから、今は精いっぱい進んでいけばいいと、再びそのように思えるようになって、私の頭のなかは嘘みたいにすっきりと晴れ渡っています。東京:平凡社,2002年。橋本治『浮上せよと活字は言う』東京:中央公論社,1994年。exactementは映画Annaの挿入歌で、私の愛するシャンソンでもあります。ヒロインであるアンナが、想像の中、海岸で、本当の太陽の真下といってこの歌を歌うシーンは本当に感動的で、間違いなく映画の中核に位置する場面です。この場面で、この歌で、果たしてなにをいわんとするのか。私はここに、ありのままの自分でいられる場所への思慕を感じ取ったのですが、あるいは実際はたいした意味などなかったのかも知れません。この歌にうたわれる太陽の真下を、ありのままの自分でいられる場所というように感じたのは、他の誰でもなく私自身が、ありのままの自分をもって生きたいと切望しているからであろうと思います。思い人が自分に向けている視線の乖離を思えばあながちこの感じ方も間違いではないと思うのですが、1966年に撮られた映画の一シーンが、すでに二十一世紀を迎えた今にもなお訴えうるというのはすごいことであると思います。本当の自分と、本当からはかけ離れてしまった自己像のせめぎあいというのは、近代的自我における悲劇だなんていわれたりなんかもして、そういうのなら、私は未だ近代を抜け出すことができずにいるのでしょう。私はこの歌を、映画のサントラと『恋物語』というアンナ・カリーナ名義のアルバムで持っているのですが、サントラの寂しげに美しさが広がりすこやかに叙情の高まる版と、『恋物語』に収録された人懐こさが見え隠れする版、どちらもが好きで、これを聴くとなんかしんみりとして、ちょっと泣きたくなる。その反面、微笑みたくもさえあるのです。涙は、悲しいからではなく、寂しいからでもなく、なんかやっと思いが通じたような嬉しさがあって、けれどその嬉しい気持ちの裏に皆が共有する孤独なんていうのも知れるように思うから、どうしても複雑な表情を作らないでいられなくて、けど私は泣かないんです。泣かずに、目を閉じて、なんかしんみりとして歌の中に沈んでいこうとするのです。今日、新聞に掲載された『テヅカ・イズ・デッド』という本の評を読んで、私はまったく違うことを考えていました。80年代以降、物語からキャラの魅力へと漫画の中心は移動したという、こうしたキーワードがきっかけとなったのは間違いなくて、というのは、私は実際今の漫画やその他もろもろに触れて、物語の力が弱くなったなあと、そんな風に思っていたからです。物語るという行為の根っこが弱くなった。私はこうした状況の背景には、実感の乏しさというのがあると思っていて、実際私たちの世代はそれ以前の世代に比べて実体験は弱いかも知れない。私は本当の貧困を知らないし本当の苦痛や理不尽も知らず、だからその対となる豊かさや平穏に気付くことができないのかもなあと、私はとりわけ実感がないとなにもいえないという人間ですから、自らの実感の乏しさを見つめてその度に空虚にとらわれます。私が、ここ数年、フォークロアや伝統芸能に傾倒しているのは、これらが私の空白な気持ちを鎮め、次の一歩を踏み出させるきっかけになるんじゃないかと思うからです。民間伝承や古典は、長く語り継がれる中で磨かれて、幅広く奥深い豊かな内実を持つにいたる。時代の苦悩や迷い、語り尽くせない思いなんかが注がれて、しかし無駄は見事に取り払われて、力強い骨格に分厚い肉付けが成されていて、けれどこれらは受け止めるにはあまりに重く、もし私がここに再演するとなれば、よほどの実感を必要とするでしょう。私は、自分自身がこうした歴史を受け止め、物語れるだけの実感を持っていないことを知っています。文楽について習っていました。文楽は、人形浄瑠璃といったほうがぴんとくるでしょうか、近松門左衛門や竹本義太夫により完成された人形芝居です。人形芝居といっても、高度な表現や劇的要素に支えられた、日本有数のファインアートであります。私は先生の授業で、テキスト(台本)を手に浄瑠璃を聴き、その豊かさに圧倒されたのでした。大夫による表現の違いはあれど、感情のあふれ出る様子は切々と胸に迫るものがあり、本当に力強い語りの前に打ちひしがれる思いでした。テキストがすごい、表現がすごい。それらを支えるのはいったいなにであるのか。それは実感にほかならないのではないか。私は目が開いたかのように感じ、フォークロアや古典に潜ろうと決意したのは実にあの時のことでした。実感があるとは、そこに身体があるということにほかならないと思います。私は、私の身体の語りかけに耳を澄ましながら、その身体が受け止めるもの、その身体が共鳴している対象に近づきたい。大きなものを得ようとすれば、それだけ大きな身体、豊かな身体が必要なのだと思います。私は私の身体を育てなければならないと、そう思って数年、まだ足りません。井野辺潔『日本の音楽と文楽』大阪市:和泉書院,1998年。ええ、今日、11月12日発売のやつですよ。私はラブリー十二月号表紙を見て、ずいぶんうれしかった、だってカタクラユキさんの新連載が告知されていたんですもの。猫月さん、そして、きっと今頃は、今夜あたりは、カタクラさんは、鍋とケーキでお祝いされていらっしゃることでせう。わからない冗談はやめておいて、けれど、カタクラさんの新連載は本当なので信じてください。そのタイトルは『デイリースイーツ』、お仕事バリバリのお姉さんが主役の、しゃっきりした印象が気持ちいい四コマ漫画です。私はカタクラさんといえば『ブックブックSHOW』が本当に好きで、あの本好きの店長さんが本当に好きで、もうどうしようもなかったのですが、『デイリースイーツ』はというとどちらかといえば『ひばりさんの社長ライフ』を彷彿とさせる雰囲気です。私、『ひばりさんの社長ライフ』も好きだったんですよね。あの毎号の表紙にみょーん君グッズの紹介がされているのが面白くて、一時などはエイプリルフールの嘘で、トップページをみょーん君グッズを扱う通販サイトにしようかなどと思って、けれど企画するだけで実施しないのが私の常ですから、しれっと流れて終わりました。どんだけ脱線すりゃ気が済むんだ。『デイリースイーツ』は、シンプルにタイトにまとめられて、最近の芳文社におけるカタクラさんの雰囲気とはちょっと違っていますが、私はこういうカラーも好きなので本当に嬉しかった。もんで、末長く続いてくれたらこのうえもなく嬉しいと、そんな風に思っていますわ。カタクラユキ『デイリースイーツ』東京:芳文社。私は、以前PlayStation.comでハードディスクを買ったから、宣伝のメールが送られてくるんです。このメールというのは、基本的には読んですぐ処分といった類いのものなのですが、今、ゲームから身を離している私にとっては、本当に貴重な情報源でありまして、そんなわけで、かの名作と名高い『ガンパレード・マーチ』の続編(といっていいのかな?)、『ガンパレード・オーケストラ』が発売されると知ることができたのは僥倖でした。発売もこうしたメールで知って、『絢爛舞踏祭』というのも『ガンパレード・マーチ』の関連作で、で、正直私は買おうかどうか本当に迷って、結局見送ったのですが、レビューを読めばかなりの意欲作みたいじゃないですか。私はそれなりに楽しめるユーザーの資質をもっているのですが、きっとプレイすればおえーってなって、遊べなかったんじゃないかなあ。