大阪を拠点に細々と、しかし男前に活動しているロッキンロールバンド・WOEP(おえっぷ)のBLOGです!作曲法いろいろすっかり秋です。夜型人間にとって、季節はあんまり関係ないっす。夜が長くなると、やや得した気分になる不思議wせっかく「芸術の秋」ですから、ここは音楽屋らしく、それっぽいコトでもしてみたいものです。常時スイッチON、もしくはスタンバイ状態な身にとって、季節はあんまり関係ないっす。どっちやねん?wwま、気分のモンですよね。秋やから、夜が長くなったから、そんな理由でゲイジツにいそしむのも、またよきコトかと。それで音楽好きが増えてくれたら、なおよろしいですそんなわけで、今日は「作曲法のいろいろ」について、少々お話をば。「自分で作曲してみたいな〜」なんてお考えの方に、ちょいとでもご参考になれば幸いですひとくちに作曲と言いましても、人によって様々なやり方がございます。細かいナニは抜きにして、わしは作曲法を6つに大別できると考えてます。以下、それに沿ってみていきましょう。リフ、Aメロなど、いわゆる「アタマ」のフレーズ等を基本にして、以降を展開していく方法です。バンドでジャムりながら曲を作る場合、たいていこの方法になりますよねバンドに限らず、即興で曲を作るのには、非常に向いたやり方です。アタマから順に作っていくので、几帳面な日本人にも向いてるかもしれません(笑ただし、音楽的バックグラウンドが貧弱ですと、どの曲を作っても同じようになってしまいがちです。これは必ずしもアタマから作るわけではなく、サビなどの印象深いメロやフレーズを元にして、そこから前後へ拡張させていくというもの盛り上がり部を最初に作るので、展開型よりも「同じような曲」になる率は低くなります。おぼえやすい、耳に残りやすい曲を作るのにも向いてます。「絵巻物」のように横方向へ作曲するのに対して、これは土台であるリズムから作ってしまえ!という方法。いうか、メロすらリズム楽器になる場合も多々ありハウス、レゲエ、ラテンなどによく見られる手法ですが、日本人には苦手とする人も多いと思います。曲になれなかったフレーズなどをコラージュして作曲する方法。ツギハギというと聞こえは悪いですが、常時アイディアが浮かびまくりな天才な人はともかくとして、実用度はピカイチやと思います90年代に大流行した手法で、斬新な曲展開を生み出しやすく、実験度が高い一方、大量生産にも非常に向いてますしかしながら、この手法で作曲すると「継ぎ目」が見えることが多々あります。音楽的に「?」になることも、しばしばありまして、一歩間違えばダサくなってしまいます。最初に全体をデザインし、それに基づいて各部にメロやリズムを付けていく方法。ゆえに即興性は低くなりますが、楽曲としての完成度や音楽性を上げやすくなります。サウンドトラックのように、映像的な手法とも言えますね商業音楽でよく使われる手法ですが、決して悪い方法ではなく、楽曲にドラマ性を持たせるには非常に有効です。超健康な時、朝一番にスポーンと抜ける、あの快便のごとく、一発でっ全部やっちまう方法。これ、感覚として正しくは「一発で出来てしまう」のほうが近いでしょうねこの場合、アレンジまでアタマの中ですでに鳴ってることも多く、ウルトラ短い期間で曲が完成します別に稀なケースではなく、長く音楽をやっていれば、誰にでもあります。一発で、なおかつ音楽性も高い作品は、そうそう出来ませんwこの6つ、いろいろ組み合わせながら、わしは作曲しています。インスピレーションなどの要素が必要なのは、言うまでもありませんま、難しいことはさておき、まずは自分で作ってみるというのも、秋の夜長にはエエと思います。0PagetopホームプロフィールAuthor:woep大阪を拠点に、地下で細々と、しかし男前に活動するロッキンロールバンド。このブログは、Vo&Gt担当のanbaが主に執筆しています。「00140−8−507」。・一部カテゴリはトラックバックを許可していません・言及またはリンクのないトラックバックは削除させていただきます・トラックバック、コメントともに、内容によっては削除することがあります。