ほんと、Littlewitchのパッケージにまで気を抜かないところは、Appleに近いものがあると思います。1もそんな感じで、普通のプラケース入りかと思いきや、デジパック仕様。Brewもそうだった。これ、金かかるって聞くんですが、それでも躊躇なく投入してくるところがLittlewitchらしいところだと思います。肝心のアルバムの内容ですが、これ聴いて私はその思いを強くしたのですが、音楽というのはやっぱり、付随する思い出、記憶に左右されますね。私がこれをまったくの予備知識なく聴いたらどう思っただろうか。『白詰草話』のOP、ED聴いたときなどは、ぐっと締めつけられるような思いがした。ああ、好きだと思ってしまうじゃないですか。してゲームの雰囲気をともに語ってしまうのはフェアではないと思います。ゲームが関係しなければ意味がないような話にでもなれば、私が好きだと思った音楽に対してすごく失礼だと思うから。Littlewitchのゲームを知らないという人が聴いてもきっと伝わるものはあるはずだと、そう思える歌ばかりなのですから。『白詰草話』のイメージソングなどを思うといいのです。『リトルウィッチロマネスク』。これらは私ははじめて聴く歌で、けれどやはり感じるところがあるのです。伸びやかな女声の美しさに魅了されるかと思えば、わいわいと元気さを持って楽しげに気分を盛り上げてくれる歌もあって、ゲームという文脈を離れても好きになったろうという歌をいくつも見付けることができます。絶品かといわれるとどうかと思う、極上かといわれてもうなずけないかも知れない、けれど好きかといわれれば好きだと答えること間違いない。心に触れてくるような、ノスタルジーかき立てる歌があれば、微笑みをもって迎えたくなる歌がある。このアルバムにはそういう歌がたくさん収められています。どれが一等に好きかはいわないでおこうと思います。スタート地点が違うもの。これまで何度も聴いた歌があって、このアルバムでようやく聴いた歌もあって、だからこの先何度も聴いて、その上でないと私にはなんともいえない。それくらい、好きになれそうな歌があるってことだと思ってくださったら幸いです。本日、能を見にいってきました。父がいくつもりだったらしいんですが、ちょいと都合がつかなくなったからいってこいといわれて、まあ、じゃあいこうかと、京都は観世会館まで足を運んだのでした。能なんてどれくらいぶりでしょう。学生の頃、日本音楽に関する講義でいろいろと学んだことを思い出します。能の歴史、そして様式。大学を出てからもこうした芸能に触れる機会はあって、その度に大学で得た知識に感謝する思いでいっぱいになります。知っているということは大きいです。能をはじめとする各種芸能に明るいとはいえないのですが、それでもまったく知らないわけではない。大ざっぱでも概要を知っている、そうすると取っ掛かりがわかるといいますか、どこから近づいていけばいいのかなんてのがおぼろげにもつかめるんですね。本当、教育というのはありがたいものだと思います。いくことになった能、もちろん演目なんてまったく知らず、ぶっつけ本番ならぬぶっつけ観賞です。いうときに私には助けになってくれる本があります。展覧会にいったときのこと、ミュージアムショップに売られていたのがこの本でした。漫画というとコミックス、劇画なんかを想像してしまいがちですが、これはそういう意味では漫画ではありません。能の物語を見開きの2ページに絵解きで表現する。コマにして12コマ、シンプルでしゃれの利いた絵に短いキャプションがついて、これで百番扱ってしまう。はじめてみたときには、正直すごいなと思ったものでした。能のあらすじを12コマで表現してしまうから、ちょっと乱暴、ものすごい省略がされています。背景とかは絵解きに入るまでに少し触れられるけれど、それも一般的な解説本に比べれば不足しているといわざるを得ず、そういう意味では物足りないと思う人もいるかも知れません。読みたい、知りたいという人はそういうものを手に取ればいいのであって、この本は、ざっと筋を知りたい、どんな話かつかみたいという人が読めばいいのです。筋をたどりたいのであれば、驚くほどにシンプルに整理されたあらすじの詰まっているこの本はうってつけです。大きくつかみ、興味が出れば詳細に分け入っていけばいい。知らない演目を見るにあたって、おおまかに知るにも役立って、能を見にいく機会の多いとはいえない私ですが、その少ない機会にこの本は常にそばにあったように思います。東京:平凡社,1986年。テルミン今日は待ちに待った日でした。学研の人気シリーズ『大人の科学マガジン』第17号が発売される日だったのです。なんでそれをそんなに心待ちにしたというのでしょう。それは......、それはふろくがためなんですね。魅惑の響きではありませんか。思い起こせば私は少年だった頃に学研の科学を講読しておりまして、この雑誌、記事や特集ももちろん面白いんですが、なにより魅力的だったのは付録でありました。磁石や電球、モーターの類いを組み上げて作るギミックの面白さもあれば、日光写真なんかにもものすごく魅了されて、今から思い起こしても楽しかったなあ。あの月の終わり頃、まだかなまだかな、学研のおばちゃんまだかなと、歌にもあったように新刊の届くのを待ち焦がれた日々。ここ数日の私はまさしくあの頃の私に思いを同じくしていたのです。なにをそんなに心待ちにしたというのでしょう。それは、それはテルミンがためであったのです。テルミン、魅惑の響き。伸びる二本のアンテナ、一本が音高を、もう一本が音量を司るのですが、特筆すべきはその演奏法。楽器に触れずに弾くのです。アンテナに手を近づけていくと音が鳴りはじめ、さらに近づけることで高くなっていくのです。アンテナと手の距離でもって音程をはかり、音量を調整する。その神秘性、不思議を醸し出す雰囲気も手伝って、広く知られることになりました。日本でも、今から十年ほど前かな、ちょっとしたブームになりまして、その時に知ったという人も多いでしょう。実は私もそうした一人で、興味を持ちつつも踏み込まず、けれど機会があったら手にしたいものだと思っていたのでありました。17にはテルミンがついてくる。本格的とはいえない、小さくシンプルな、音量調節のアンテナも持たない、おもちゃじみたものであります。おもちゃだろうがなんだろうが、音が出ればそれで充分じゃないか。シュローダーはおもちゃのピアノをあんなにもうまく弾いてるし、ジョン・ケージはトイピアノのために組曲書いている。おもちゃといって馬鹿にして、はなから相手にしないなんて本当につまらないことですよ。手に入れて楽しんだものが勝ちなのです!ということで、手に入れてみました。チューニングはシビアで、ちゃんとセッティングできてないと音が止まらなかったりするんですが、そのへんちゃんと調整できると、ああもう楽しい。これ、私にとっての初テルミンなんですが、いい大人がはまるのもわかりますよ。改造しようだとか思ってたんですけど、もう我慢できなくて帰宅後、いの一番に組み立てて、チューニングに四苦八苦して、食後音出ししながらいろいろ試してみて、そして一番まともに弾けたのが『むすんでひらいて』ですよ。思いついたのがこれだったんだから仕方がない。ジャン=ジャック・ルソーの名曲です。本当は、ギターアンプに出力できるようにしたいと思っていたんです。そのための改造方法もちゃんと本誌でフォローされていて、さらにはロッドアンテナとアースもつけたいなあなんて思っています。ロッドアンテナなんてどこで売ってるんだろう。ごみ捨て場でラジオとか拾ってきたらいいのかな?ともあれ、夢広がりまくりのテルミンです。改造用にもう一台買うのは確定ですね。東京:学習研究社,2007年。火星ロボ大決戦!今まさに連載されている四コマは、もちろん今現在を生きる読者に届けるために描かれているのだけれども、『火星ロボ大決戦!』に関しては、時間を超えて、かつて七十年代に少年だった人に向けて描かれているのだと、そのように思えることがままあります。思う私は、幼かった日々に『マジンガーZ』、『ゲッターロボ』、『ガイキング』などといった数々のロボットに魅了されていました。超科学により生み出された超兵器であるロボットが、人知を超えた敵に立ち向かう。子供たちはそんなロボットの活躍に、そしてヒーローの強さに心底しびれて、憧れていたのですね。そこには様式美といえるものが確かにありました。独特の台詞回しは、長年をかけて熟成されて、洗練の極みにあるといってもいい。お約束といった方が通じはいいのかも知れないけれど、私にはあれらパターンを確立した台詞や行動の数々を、お約束といった言葉でひと括りにしてしまうのは好きではありません。様式美というのですが、少年漫画には少年漫画の様式が確かにありました。私たち少年だったものはそれら様式を浴びるようにして育ってきたものだから、すっかり身に染みついてしまっていて、ごっこやなにかする際には、様式をきれいに踏襲して、悪の大将は悪の大将らしく、正義の味方は正義の味方らしく、その役割を全うしたものでした。『火星ロボ大決戦!』にはその様式があふれています。台詞に、コマに、シチュエーションに、少年漫画が長年培ってきた様式がこれでもかと盛り込まれていて、そしてそれらは全うされることがないのです。様式とは、一旦振り出されれば、解決をみないことには収まらないものでありますが、なかま亜咲はきれいにいなしてしまいます。進むべきシーンで退く、指摘されてしかるべきものはあえて無視され、あるべき障害は影もかたちもない。した肩透かしの数々に私なんかは思わず笑みを誘われて、それこそ笑いっぱなしなんですが、しかしこうしたギャグがこれほどまでに効くというのは、少年漫画の様式という奴が、私の感性に抜き難く浸透しているという証拠なのだと思うのです。残念ながら私には四コマを読む年若い知り合いというものがありませんから、今の若い人がこの漫画をどのように読んで、楽しんでいるか知ることはかなわないのですが、大げさな振りに肩透かしのギャグ、そしてちょいエロ、多分普通に面白いギャグ漫画として受け入れられているのではないかなと思うんです。この漫画の真骨頂は、七十年代に少年だったものにこそ伝わるのではないかと、それこそ肌身に感じる実感として、思い出を揺り動かされるような感覚を持って感じられるのではないかと思っています。古い人間の感傷かも知れないけれど、巨大ロボットとそれを成り立たしめたシチュエーション、それらへの愛が共鳴するのだとあえていいたい。オマージュでなく、リバイバルでもなく、パロディでもない、すなわちオリジナルを源泉に持つと感じられる『火星ロボ大決戦!』は、よきパロディであり、オマージュであり、そして愛そのものなのであると、私は言い切ってしまいたいのです。東京:芳文社,2006年。東京:芳文社,2007年。ちいさな魔女の贈りものなんだか私はLittlewitchというソフトハウスのファンであるようで、なんでか知らないけれど、ここからリリースされているタイトルは全部揃えてしまったというのですから、自分のアレさ加減にはほとほと弱ります。そもそもは『Quartett!』に手を出したのがきっかけで、その後『リトルウィッチファンディスク』にチャレンジ。したらそれが呼び水になって、『白詰草話』まで買ってしまいましたとさ。もって、今は『ロンド・リーフレット』をちょびっとずつ進めている最中です。私がクリアしていないにも関わらず『ピリオド』なるゲームが開発されているというのだそうですね。一年に二作品というのは勘弁してくださいよ。ただでさえサントラ買うのに四苦八苦してる(というか、一気に買っちゃえばいいのにね)というのに、というか、それでも買っちゃうんですけど。なんのかんのいって好きだから。『ピリオド』がどんなゲームなのか、システムにせよストーリーにせよなにも知らないというのに(調べてないから)、それでも買っちゃう。私って奴はどれだけの馬鹿なんでしょう。自分の駄目さ加減は嫌になるほど自覚していますから。『カルドセプト』を遊んでみて、ボード&カードゲーム熱がちょっと再発したようでしてね、それで『リトルウィッチファンディスク』を引っ張り出してきたわけです。「魔女っ娘クライシス2006」のためですよ。いいたいところだけど、コンピュータはあんまり強くないから、ちょこっと遊ぶには本当にうってつけなのです。コンピュータが強くないっていうのは、攻撃時にカードの相性を合わせてこないとか、そういうところでして、これがもしばっちり属性あわせて攻撃するようになったら、正直気軽に遊べるゲームではなくなるだろうなあって思います。今は私は、場に出てるヒロイン&サブヒロインカードをすべて集めて捨てないというポリシーでやっていますが、もし敵の思考ルーチンが強化されたら、そういうのやってたら勝てなくなるわけですよ。ポイントの高いカードを集め、ヒロインだろうがなんだろうが、デッキポリシーに応じて整理、処分を徹底しないと勝てなくなる。そんなのはいやだなあ、と思うから、やっぱりこれくらいに甘めのチューニングの方が嬉しいです。これがガチ勝負要求するものだったとしたら、それはそれとしてしっかりはまったような気がします。『カルドセプト』にしてもCPU戦やってる場合はそれほどガチってわけでなくて、あり得ない失策をやらかしても充分勝てる程度の強さでしかないのですが、対人戦となるとそんなわけにはいきませんよね。『魔女っ娘クライシス』も対人戦可能だったら面白いなあなんて思っているんです。ダイスキックは毎回三度までとか、トータルで何回までとか制限があったらいいわけで、これは結構はまれるゲームになるんではないかなあ、なんて思うんです。夢を語るくらいはいいじゃない。『カルドセプト』のように、戦果を積み上げデッキをがっちり構築するタイプのゲームも面白ければ、『魔女っ娘クライシス』みたいに、その時その時の場を見てデッキを構成していくタイプのゲームも面白いなと、そんな風に思ったものだから、願わくばその面白さを広げてみたいなあなんて思ったんです。今、巷にオンラインゲームはたくさんあるみたいですけど、『魔女っ娘クライシス』みたいなのはないんでしょうかね。あったらぜひ参加してみたいなあなんてちょっと思っています。BLOGの恒例トラックバック企画、9月末のお題はなにかといいますと、先月に引き続いてのご当地自慢、ご当地自慢、パートIIなのであります。これは、先月、寄せられた写真がこれでもかと興味深かったがためにもう一度やろうという運びになったとかで、実際私も京都市内に写真を撮りにいく(ちょっと嘘、買い物のついででした......)など、張り切ってこれぞという面白名物を探そうとしたものでした。今月は諸般の事情から写真を撮りに出ることかなわず、仕方がないといってはなんですが、地元中の地元、まさしく住んでいるこの地に題材を求めたのでありました。いうことで、今月もトラックバック企画『ご当地自慢』に参加します。私の住んでいるところといいますと、京都は長岡京であります。784年から10年間、長岡京という都があったという土地で、まあ悲しいほど知られていないのですが、それに大極殿は隣の向日市だものなあ。歴史ロマンを駆り立てる街長岡京には特産として全国に誇れるものがあります。それはなにかといいますと筍。老舗の錦水亭は、日本屈指の筍を食べさせる料亭として知られています。残念ながら今はもう秋。筍の季節というにはあまりにはずれてしまっています。いうことで、薮に入って、竹の写真を撮ってきました。それはこういう理由からです。長岡は日本に孟宗竹が伝来した地であるというんですね。わお、知らんかったよ。この石碑はうちの近所にあるのを撮ったものなんですが、ほんと、長岡に引っ越してくるまで、ここが日本における孟宗竹発祥の地だとは知らぬ存ぜぬでした。ここら乙訓と呼ばれる地域が日本屈指の筍の名産地であるとは知っていましたけど、まさかここが発祥とは......。土曜に薮に入ったときには、日もさんさんとさしてなんだか妙にあっさりとしてしまったと感じられたものですから、雨でも降ればよいのになあ、そう思っていたら日曜にうってつけ、雨が降ったので、傘さして同じ薮に入りました。したら今度は暗くて、三脚持っていかなかったものですからどうしようもなくて、仕方がないから手ぶれ覚悟、ISO400に設定して白黒で撮ってきました。それがこの写真:竹薮というのは鬱蒼として重苦しいのがいいと思います。ことこれが夜ともなれば、通り抜けようなんてのもはばかられるおそろしさ。私は一時期ここを自転車で駆け抜けて職場に通っていて、慣れれば夜でも平気。風にざわざわと揺れる薮のシルエットも趣があったなあと、そんなことを思い出します。BOX』東京:東京キララ社,2006年。東京:ソフトバンククリエイティブ,2005年。東京:ソフトバンククリエイティブ,2006年。Photos2007年9月24日月曜日カルドセプト先日、コミックス版『Culdcept』の新刊が出ていたもので早速確保、読みまして、いやあ驚いた。えらい急展開じゃないですか。今までも結構熾烈な戦いが繰り広げられてましたけど、今回はそれ以上というか、正直開いた口が塞がらない。一方的にやられているだけといっても言い過ぎでないほどの大ピンチ。なんて心配になるくらいですが、多分ちゃんと畳めるんでしょうね。その決着のつく日が楽しみでなりません。久しぶりに『カルドセプト』の世界に触れて、うずうずと思うところありまして、我慢できず遊んでしまいましたよ、『カルドセプト・セカンド・エキスパンション』。実は私はストーリーこそクリアしていますけれど、カードはまだ集めきっておらず、さらにはメダルもコンプリートしていない、非常に不熱心なファンであるんですが、けれどこのゲームは忘れられません。今まで色んなゲームを遊んできましたが、対戦するために夜行バス乗って埼玉までいったなんて、本当、自分でも信じられない。それくらい楽しかったんですね。なにより対戦が楽しくて、そして出会うセプター(カルドセプトする人をそういいます)が皆気持ちのいいのばっかでね、以前ほどカルドセプトに入れ込まなくなって(というか、ゲーム自体に入れ込んでないね)、ちょっと距離も開いてしまったように思いますけど、けど今もなお大切に思っている人たちがいます。それはやっぱり、カルドセプトというゲームを通じた思い出を共有しているためなんでしょうね。ああ、また対戦したいなあ。いってんだったら、Xbox買っちゃえよ、なんて話になるのかも知れませんが、これ、相当ひどかったらしいですよね。いや、『カルドセプトサーガ』ですよ。私の友人にはカルドのためならハード買うことも辞さぬというコアなのが揃っていますから、その様子を眺めていたんですが、最初こそは楽しみだ、わくわくだ、オンライン対戦がんばるぞ、なんて声が聞かれたものの、途中からは怨嗟の声に変わりまして、いやあ、バグが半端ではなかったらしく、パッチを当てても(Xboxのソフトってパッチが当たるねんね。驚いたよ)駄目な部分が残るとか。それでもオン対戦やってる人もいるみたいですが、ちょっと残念な話だなあと、少なくとも今後のカルドの発展に対して冷や水浴びせられたと、そんな思いがします。ところで、『カルドセプト』って今後はMSのハード用以外は出ないっていう話は本当なんでしょうか。DSあたりで出してくれないかなあ、なんてね。これだと、ハード持ち寄って通信対戦するのも簡単だし、WiFi使ったオンライン対戦も可能だし。なにより、どこででも遊べるというのは嬉しい。キャラクターやマップをポリゴンで表現する必要なんてないんだし、それこそオリジナルカルドセプト風にドット絵でオッケー。DSで出て欲しいなあ。実現するかどうかなんて私にはちっともわからないけど、希望を書くくらいはいいよね。本当、携帯ゲームに『カルドセプト』は意外にあうと思うんです。SATURNでリリースされた『カルドセプト』ですが、これ1997年10月30日発売でした。じき10周年なんです。いうわけで、10周年記念サイトが用意されているとのこと。サイトオープンは10月6日だそうですが、本当、待ち遠しい。なんだかちょっと同窓会気分といってもいいかなあ。朋あり遠方より来るなんて気分なんですよ。東京:講談社,2000年。東京:講談社,2001年。東京:講談社,2002年。東京:講談社,2004年。東京:講談社,2005年。東京:講談社,2007年。games2007年9月23日日曜日ルリカ発進!今、部屋の片付けをしている途中なんですが、この片付けというのは積もりに積もったものを掘り起こすことで、記憶や思い出も新たに呼び起こさせる、そういう体験であるのですね、と再確認している次第です。なに、忘れていたわけではないんですよ。大切な本は大切な本でわけてちゃんと集めてあったんです。周辺にうずたかく積もるものやらなんやらでアクセスできなくなっていただけ。それらを掘り出して、手に取って、ああ、好きだったと思う。閉じられていた窓が一気に開かれたかのように、さっと明るい日が差し込んで、風が吹き抜ける気分がする。心は一気に昔の日々にかえって、懐かしさも愛おしさもともにあふれるよう。私はひらのあゆの『ルリカ発進!』が好きでした。2巻で完結した漫画ですが、そこに描かれている事々は、まるで自分の人生に起こったことであるかのように、身近に、親しみをもって心の奥に跡を残していたのです。(画像は『星のズンダコタ』)なんてことを思っていたら、なんと『まんがタイムファミリー』に『ルリカ発進!』が再録ですよ。作者急病とのことなんですが、これ、多分、掛け値なしで本当だろうなあ。無理なさらずに、ご自愛なされませよ、なんてここでいってもよもやご覧ではあるまいから、まあでも気持ちだけでも、思う心がなにかに働き掛けたらいいねと。久しぶりに読んだ『ルリカ発進!』は、思ったよりも時代が古くて、そうかあ、二千年問題とか世紀の変わり目とか、それくらいの時期の漫画でしたね。今よりも不況の沈み込みは深刻で、とにもかくにも閉塞感で息苦しかった、そんな時分を思い出しますね。就職なんて笑っちゃうほどなくってね、そのせいというかおかげというかで進学を続けた私。将来暗いなあと思っていたあの頃、四コマ漫画の世界では派遣ものが元気でした。一種、世相を反映していたんでしょうね。フリーターや派遣社員が主人公の漫画があって、彼ら主人公たちは元気で前向きで、そうした元気をわけてもらって、私なんかもぼちぼち今までやってきたのかも知れないなあ、なんていったらちょっと大げさですね。思ったよりも時代の古かった『ルリカ発進!』ですが、漫画からは古さを感じないというのがさすがといいますか。今読んでわからないネタ(外務省って、当時なにがあったっけ?)とかもあるにはあるんですが、そういったものは本当に珍しく、ほんと、どこを切り出してみても、すらすら読めて、楽しいやらほだされるやら。これ、ひらのあゆが小ネタで勝負してないってことなんだと思います。本質的なところ、大きな部分を取り上げて料理する、その腕が確かなんでしょう。正社員ばかりの職場に、いわば異質な外部である派遣社員がやってくる。軋轢もあれば無理解もあり、また立場の違いが引き起こす様々なハラスメントも描かれて、それはきっといつの時代だってあったし、今もあり続けていることでしょう。ひらのあゆはそれを描いて嫌な話にしない。最初はあんなにもかたくなであった課長が変わった。柔らかくなった、温かくなった。いや、人間味が出たんだと思う。この人間味というものを描かせたら、ひらのあゆは一級だと思います。どことなくとぼけた人たちが、その底にしっかり個性を持たされて、ときになれ合うように、ときにシビアにしのぎ削るようにして、その個性を戦わせているんです。戦うといっても罵りあうわけじゃない、暴力振るうわけでもない。いうならば、より互いを高めあおうという切磋琢磨の関係で、だから私はこの人の漫画読むたび思うんです。人は人と出会うことで、新たな自分を見付けていくのだなって。大きく、よりおおらかな、理想の自分になるには、多くの人と出会って、自分という人間を磨くことを怠けてはいけないんだなと思うんです。『ルリカ発進!』は、そうした出会いと成長を強く打ち出してくれたから、なおさらですね。今こうして私自身を振り返ってみれば、定職就くわけでなく、腕を頼りにあっちこっちと職場を人間関係を変えていく生活を選んだのには、少なからずルリカの影響もあるように思います。それこそ、自分の可能性を開いていきたい、見付けたいだなんて思って、けど今の職場ももう五年か、長くいすぎかな、そろそろ次の可能性を見付けようかな、心の中にうずくそうした思いを、久しぶりに読んだ『ルリカ発進!』にくすぐられて、これはもう本格的に転職気分ですよ。ほんと、どうしようかなあ。どんな職場でも、離れるときには独特の感慨があるんですよね。ルリカの気持ちはよくわかる。確かにちょっと不安定で不安もあるけど、後悔はしません。吹き込む風のように、心機一転新たな気分で、走り始める時っていうのはやっぱりすがすがしいものなのです。東京:芳文社,2001年。東京:芳文社,2002年。私は篠房六郎が好きです。買ったのが『こども生物兵器』。そこに描かれた読み切り『空談師』の妙にシリアスで、そしてあの小気味いい落ち。非現実に現実を思い暴走した心の切なさ、一方通行の悲しさがあったかと思えば、非現実において格好良さを追求するその背面に押しやられた現実のくだらなさもあって、それが妙に泣き笑いの悲しさを醸し出してて、あの設定はよかったですよ。くだらなさなんていっちゃいけないんだと思いますが、人というのは誰しもいい部分、格好いいところを見せたいとか思っちゃったりするもんだと思うんです。裏っかわにやばい部分、人には見せられない部分を隠してね、それがばれちゃった気まずさと言ったらいいかなあ。その人の根っこをつかんじゃったら、ちょっとの瑕疵は帳消しかも知れないよ。人と深く知りあうことを怖れることなんてないんだよというメッセージにも思えた。そんなわけで、今日は篠房六郎のあまり表立ってはいない側、ダークサイドとはいわないけどね、下ネタ満載、パロディ満載の『家政婦が黙殺』を取り上げてみたいと思います。こども生物兵器』)と、ここまで書いてなんなんですが、この漫画に関しては本当にコメントしにくいんです。エロ漫画誌に連載されていたものが集められたんでしょうか。確かに本編見ててもエロくはないですね......。ええと、ここに書くのにものすごく抵抗あるんですが、バイブとかポコチンとか、そういうのがどかすか出てくる、そんな漫画で、ダイレクトなエロギャグ漫画と認識するのがいいでしょうか。したネタが苦手ないしは嫌いという人は、決して読んではならない漫画であると思います。いうネタが苦手ないしは嫌いと思われがちな私ですが、読んでどうだったかといわれますと、面白かったですよとしか答えようがないんです。面白さの質、傾向もありますけれど、漫画やアニメ、ゲーム、あるいはよくあるパターンを下敷きにしたパロディを基礎にして、そこにエロ用語連発ないしはダイレクトな描写がのっかってくるという二重構造が面白かったです。肉奴隷さんのシリーズにキン肉マンパロディが見られるし(あ、けど、『シックスセンス』はさすがにわかりませんでした)、他にも恋愛シミュレーションパロディや魔法少女パロディがあって、それら要素はエロ交じりギャグとともに小ネタとして機能していたり、またそのパロディとしての面白さが前面に押し出されたりと、見せ方が本当に多様です。なんかはかなりものですよ。やくざ漫画の手法でもって、恋愛シミュレーションを描いてみましたといったらいいのかな。出てくるのは仁侠こわもての兄さんばかりで、男惚れだとかそんな言葉もありますが、そういうのをことごとく恋愛シミュレーションっぽく描いて、好感度アップとかさ、アルバムモードとかさ、ギャップというかそれだけで笑えるわけです。絵も、あのリアル志向でしょう。絵がめちゃくちゃシリアスなのに、内容は馬鹿で、そのシュールさ、くだらなさが最高でした。基本的には、このくだらないという評価がすべてなのだと思うのです。くだらない地口、しゃれの類いに、絵と内容のギャップ、どこをとってもくだらないんですが、そのために、くだらないはつまらないとはイコールではないというのがよくわかります。くだらないのが面白いということもある、馬鹿馬鹿しいけど笑えることはあるわけです。』(東京:ビブロス,2002年),3頁。牢屋でやせるダイエットなんだか最近、というかいつだってそうなんですが、巷ではダイエットが流行っているみたいですね。ビリーのブートキャンプは社会現象っぽく盛り上げられて大人気だし、あの岡田斗司夫だってダイエット本を出してしまう。なんだ、すごいなあ、大はやりだなあ、だなんて今さらながら驚いて見せてますが、私はというとまったくといっていいほどダイエットには縁がなくて、だからこのへんは横目で見て素通りです。いっていたかったのですが、流行に疎すぎるというのもまたいけないなと思うものですから、前々よりちょっと興味のあったダイエット本を買ってみました。そのタイトルは『牢屋でやせるダイエット』。ほら、実に効果ありそうなタイトルでしょう?でも、本当は違うんです。この本は、大麻所持で捕まった中島らもが、拘置されていた22日間を振り返ってつづった手記なんです。厚生労働省の麻薬取締官が自宅に踏み込んできた。これを皮切りに、中島らもは一転、拘置所という非日常に身を置くこととなります。拘置所とは一体どういうところなのだろう、普通の生活していればちょっとお世話になりそうにないところですが、この本には中島らもという希代の才人の目で見、肌で感じた拘置所の姿があります。そこに非人間性を見るのか、あるいは人間の温かみを感じるのか、それは読んだものがそれぞれ胸に抱けばいい感想です。しみるように悲しかった。中島らものあんまりな人間臭さが、たまらなかったのです。最初は反抗的だったらもさんが、この独特のシステムによって運用されている施設になれていくに従って、馴染んでいく経過が悲しかった。非人間的装置であると一度は見限られた拘置所だけれど、だんだんとそこに人の息遣いを嗅ぎ取っていくその過程に、人の悲しさが見えるように思えて、いや悲しさというと勘違いされるかも知れないね。いじらしさであるといってもいいと思う。どんなに血の通っていないと思える冷えきったシステムであっても、人があらば通う心もある、通じる情もあるのだねと。読みながら、もしかしたらストックホルムシンドロームなんじゃないかと思ったりもしたのだけれども、中島らもの通わせようという情は、看守や取締官に対してだけでなく、ついにはまだ見ぬ被疑者たちへと向かい、かつて同じ独房に寝起きしたものへ、そして自分の出ていった後にやってくるだろうものへ、等しく温かく注がれるのです。昔、グレン・グールドという変わり者のピアニストがありまして、孤独が人を詩人に変えるだなんていっていたのでした。いっていて、俗世間を脱し孤独に向きあうという一種のメタファであると考えればいいと思うのですが、けれど中島らもはこれを実際にやってしまったわけです。したあまりにまっすぐ過ぎる視線でつぶさに語られる人間観が切なく悲しかった。人の弱さを否定しない。人は弱いものだということを、多分誰よりも知っていたから、私も含めて弱い者たちは、この人を放っておけなかったんだと思う。実際、この人が大麻で逮捕されたときにしても、テレビや新聞はこの人のことを悪くいったかも知れなかったけれど、私のまわりのらもファンは、この人らしいといって、そんな悪口ちっとも取り合わなかった。こんなんで逮捕なんて、逮捕するほうがあほやわ、実刑なんて許されへんと、最後の最後まで中島らもを応援していた。それは、お互いに自分の弱さを知って、それを責めもしなければなじりもしない、ただただ弱さを弱さのまま受け入れて、けどその弱いままではいたくない、進もう、歩いていこう、今のこの混迷を抜け出して少しでも光の当たるところに向かおうと思う、いわば同志のようであった私たちの、仲間意識に似た共感が後押しした思いなのかも知れないと思います。その共感があるがゆえに、今私はたまらなく悲しくて悲しくて、それこそしようがないのです。吐く息さえも悲しくて、どうしようもないのです。東京:青春出版社,2005年。中島らも『牢屋でやせるダイエット』東京:青春出版社,2005年。パフォーマンスとメディア』(東京:みすず書房,1990年)所収【,133頁】。ワンダー・ガールズ』ですが、あれで終わりではありません。来週この時間で放送しますなんていってくれましてね、ありがとう、ぜひ見ましょう。なんていうくらいですから、わりと気に入ってるみたいですよ。やれ荒っぽいだとか、やれ無駄に人が死にすぎるだとか文句いってたくせに、続きがあるとなれば見たくなる。なんだか妙に興味をそそるんですもの。テレビ放映を見る前の時点で、この映画のDVDが出ていることには気付いていました。わお、これはまたえらい張り込みましたな。頑張りすぎにもほどがあります。前作も結構陰鬱とした暗さが立ちこめた映画でしたが、それでもときに自然を感じさせる風景、日常を感じさせるシーンが挿入されて和ませてくれたものです。今回はそういったシーンはまずもって皆無。核により汚染されてしまった世界では、水がなによりも貴重品であり、水浄化技術を開発した科学者は水供給会社を作るのみでは飽き足らず、思い余って世界の覇権を握ろうとする。それを阻むのがワンダー・ガールズだ!と思っていたんですが、なかなかそういう方向にいかないのが微妙でした。前作で和解(?)したサンを加えたトントン、チャットの三人。この人たちはなにをやっているかというと、サンは前作の敵の手先であったカウ(不死身の怪人)をともなって医療品を運搬するなど、世のため人のために頑張っているのに対し、チャットは水供給会社のトラックを襲って水を奪うなど、しかもその奪った水を皆に分け与えるのではなく、トントンのうちに持ち込んで、シャワーだ風呂だと浪費する、まあ前作同様奔放にやっているってことですね。我らがワンダーウーマン、トントンはどうしてるかといいますと、一女の母となっておりました。夫(警察官)との約束でワンダーウーマンになるのは禁止なのだそうですよ。この映画って金城武のデビュー作なんだそうでして、彼の役はどんなかといいますと、水供給会社を通じて世界を牛耳ることをたくらむ科学者のもとで、民衆を先導するという、いわば新興宗教の教祖、太平道における張角みたいな感じといったらいいと思います。何度か警官隊と衝突はするものの、最終的には和解して......。ここでトントンの夫と金城武がからむわけですよ。ここで問題があります。前作ではチャットが問題をややこしくしているっていってました。今回でもそうなんですが、金に目をくらませて、事態を悪化させて、けどチャットはまだいいんです。今回の目玉はトントンですよ。一触即発の集会を警備すべく配備されている夫の元に、子供連れで弁当届けにきたりしている。おいおい、それは駄目だよ。暴動に巻き込まれちゃって、大騒ぎになって、そりゃあの夫でなくとも、なんて母親だと罵りたくなるってものです。うちに子供をおいたまま、またも夫の配備された現場に顔を出したりして、ってちょっと待てよ。それに軍に監禁されてからもさ、なんかその意図というか意思というか、つかめないんです。その奮起のしかたはおかしかったと思う。それとも柄付きの鍋かな。それを、こっそり手に入れたボルトを使ってこつこつと加工して、なにしてるのかと思ったら、ワンダーウーマンの仮面を作っていた。いや、演出の意図はわからないでもないです。ワンダーウーマンの復活を見せたかったっていうのはわかります。このやり方はどうだろう。別にこの人は仮面をかぶったら強くなるわけでなくて、もともと強い人が仮面をかぶってるだけだから、獄中のネズミを捕まえて餓えをしのいでなんていうシーンをあえて入れて、悲壮感を漂わせる必要もあったんだかどうだかという気もしますし......。いうところを突っ込みながら見るのが多分いいのだと思います。身体改造なんかをしてたのかも知れませんね。昨日もちょっといっていましたが、本来こうした作というのは、ストーリーやらなんやらはベタでわかりやすく、かわりにアクションを爽快にというのが筋だと思うんです。勧善懲悪を基本に、最後にはぼこぼこに悪をやっつけて、さっぱり爽快にいこうぜっていうのが本来だと思うんですが、たまに香港映画ってやってくれます。このへんの狙いもわからんでもないんですが、わりと重要な役どころを壮絶に殺して、そのインパクトで感動に持ち込むというか。ワンダー・ガールズ2』はちょっと殺しすぎ。前作でも無駄に死んだ人が多かったなんていってましたけど、今回はそれに輪をかけて無駄死に感が強く、めちゃくちゃ後味悪かったです。最後の最後、まるでめでたしめでたしみたいに終わって......。『ハリー、見知らぬ友人』では、そうした違和感も含めて意味がありそうだなんていってましたが、『東方三侠2』では多分そういうのはないと思います。やりきれんなあなんて思って、まあこの映画に関してはストーリーに深く移入するなってことなんだと思います。ワンダー・ガールズ先週、漫画雑誌のアンケート書きながら『情熱大陸・ライブ』を見ていたら、このあと引き続き映画をやりますとのこと。アンケートはもう書き終えたのでどうしようかなと思ったんですが、まあつまんなかったら途中で寝ればいいやと思い、オフタイマーをかけて見るだけ見てみることにしました。ワンダー・ガールズ』。ミシェル・ヨー、マギー・チャン、アニタ・ムイの三大美女が大競演。ワイヤーワークでアクションもばりばりにこなしますという、実に香港映画らしい香港映画でした。最近の映像美云々を謳うものと比べると見劣りするのは確かだから、ちょっと懐かしさ漂う特撮アジア映画が好きだとか、とにかくけれん味あふれる香港映画が好きだとか、そういう人にこそおすすめの映画だと思います。いえばダイナミック、悪くいえば荒っぽい映画でした。登場人物、主要な人だけあげてみると、ワンダーウーマンとして悪を退治するトントン、ハンターという異名を持つ賞金稼ぎチャット、そして犯罪の影に暗躍するサン。赤ん坊が誘拐されるという怪事件を追うトントン、そしてチャットの前にサンの影が。サンの間には秘められた過去があった!というのがだいたいのあらすじ。赤ん坊誘拐事件の影には陰謀があり、そして組織の手先として犯罪をおこなわねばならないサンにも、悲しいドラマがあるのですよ。ベタといえばベタかも知れないし、そのベタをうまく見せられているかというと、ちょっと怪しいところもあるんですが、なにしろ基本はワイヤーワークびしばしのカンフーアクション映画ですから、見せ場はいうまでもなくそちら。ドラマ部分も忘れないでねというようなバランスであると思います。ところで、この映画見ててどうしたものかと首ひねったのは、チャットですよ。彼女は賞金稼ぎだから、正義のために事件を追ってるわけじゃないんです。そのためには、結構あこぎな手も使いましてね、そしてそれが事態を悪化させるというのはどうしたものかなと、正直言うと苦笑気分。基本的にはトラブルメーカーの役割で、彼女の奔放な役柄があるおかげで、アクションの見せ場も増えてという、そういう狂言回しとしてのポジションは理解しますけど、死ななくていい人が死んだりしているように見えたのは、ちょっとなあ。昨今のぬるい筋書きに慣れすぎて、人が無駄に死んだりするの受け付けなくなったかなあ。チャット、君、それ、あかんやろとつっこみ入れたのは一度や二度ではありませんでした。この映画で気に入ったのは、実は音楽で、特にテーマ曲。おしゃれとか洗練とかそんな感じではないけれど、泥臭い中に魅力があふれるというか、わりとよかったですよ。それと、各キャラクターにテーマが設定されていて、ワンダーウーマンが活躍するときの音楽も好き。チャットのテーマがロンドン橋落ちたというのはどうかなって思いました。覚えやすくてよかったですけどね。なんていっていましたが、隣人にいるとたまらんということに関しては、ハリーもどっこいどっこい......、いやあるいはそれ以上かも知れません。このハリーというのは誰かといいますと、フランスの映画『ハリー、見知らぬ友人』に出てくる、主人公ミシェルの高校時代の友人です。バカンスを過ごすべく別荘に向かう途中、途中立ち寄ったサービスエリア(?)のトイレで、ミシェルはハリーに再会するんですが、ミシェルはこのハリーのこと、まったく覚えていないんですね。ハリーはミシェルのことをよく覚えている。当時書いていた詩など、すらすらとそらんじるほどに覚えている。そのハリーがどうしようもなく親切な奴で......。いや、本当に親切なんですよ。本当にあり得ないくらいの親切な奴なんです。どれくらい馬鹿親切かといいますと、ミシェルの車が故障したのを見て、新しいミツビシの四駆を買ってあげるよ、君に必要なのは快適な四駆なんだ、とさらりといってのけるような、そんな男なんですよ。現実問題としたら難儀な話ですよ。普通、友人間においても引くべきラインというのがあると思うんですが、これ以上は立ち入ってはならない、これ以上は、たとえその人のためと思っても踏み込んではならないという線を引かれてしかるべきところを、ハリーは頓着しない。すべて、ミシェル、君のためなんだ。僕は君の才能に惚れている。その才能っていうのも、高校時分の学校の文集に載った詩や小説ですからね。ミシェルは当惑しますわね。この賞讃ぶりはなんだろう、あまりの崇拝ぶりには見ているこちらも目を丸くして、そしてその親切は暴走をはじめます。はじめは車を買う、手伝い、援助を申し出るという、比較的視聴者にも納得のいく範囲にとどまっていたハリーの親切ですが、ミシェルの才能を開花させるために邪魔と思われるものを排除するにいたってはありがた迷惑以外のなにものでもなく、しかもなにが恐ろしいといっても、そこには一片の悪意もないのです。詳しくは見てのお楽しみ。この映画に親切の危険領域を見ることになろうかと思います。ここで映画の内容をどしどしいってしまうのもなんですが、でもまあちょっとだけ。これがこの映画において最初にあらわれるありがた迷惑であろうかと思うのですが、木質もあらわに薄暗い別荘において、このピンクのバスルームの異質さっていうのが半端じゃないんですよね。見るたびに笑ってしまう、ある種別世界を作っちゃってるといっていいくらいに浮いていて、けどこのあんまりな異質さって、よかれと思ってどしどし個人の領域に踏み込んでくる親切やらありがた迷惑のメタファーですよね、多分。わかんないけどさ、この映画にはこうした象徴的なシーンや要素がやたらとあるように思われて、ここまでいうと牽強付会も甚だしいけど、情事のあとに生卵を飲むことを習慣にしているというハリーっていうの、創世記における蛇を想起させるための仕掛けだったりするんじゃないかとか思ってしまうわけで、こうした思わせぶりなところも含めて、この映画は受け入れられたんだと思います。ところで、この映画のラストっていうのがとんでもないと思うんです。すべてが終わって、ミシェルはもとの日常に戻りましたみたいな感じで終わってるけど、いや、全然元には戻ってませんから。すべてが変わってしまっている。そんな話だったっけというようなラストですよ。考えちゃいけないんです。これはやっぱりハリウッド映画ではないから、本当なら解決されるべきことがらが放置されているということは見過ごしにしちゃいけない、ここにもちゃんと意味があるんだと考えるのが自然であると思います。勝手にしやがれ昨日に引き続き、ゴダール作品を見ました。そもそもこれをゲームショップに置いたのが間違いというほかなくて、だってこの手の映画を見る人間って、よほど映画ないしは映画史に興味があるような人間だろうし、あるいは青春の頃にジャン=ポール・ベルモンドの格好良さに憧れたみたいな人間、つまりはある程度歳いった人ですよね。この手の人は、あんまりゲームショップに出入りしないと思う。仮に出入りしたとしても、すでに持ってるとか、そういうタイプなんじゃないかなあ。まれに私みたいなのが買っていくんだと思います。安くなってるのを見て、お、ラッキーとばかりに買っていく、そういうこともあるのでしょう。この映画、今でこそ大人気とはいかないけれど、封切られた当時はそれはそれはすごい人気だったんだそうですよ。どれくらい人気だったかというと、私の父、もう六十を過ぎている、その父が、私が見ているのを途中だけちらりと見て、ジャン=ポール・ベルモンドか、『勝手にしやがれ』見てるのかと、一瞥してわかるわけです。父の若かった時分、この映画はそれくらい若者の間に浸透していて、フランス映画が人気であったということもありましょう、また映画自体が若者のみならず庶民の娯楽として絶大の力を持っていたということもありましょう。それにしてもすごい反応力だった。40年前の映画なんですけど、その歳月を経て記憶に残らしめるほどに浸透したのでしょう。『勝手にしやがれ』はヌーヴェル・ヴァーグといわれる様式(?)の映画なのですが、ジャンルとしてはフィルム・ノワール。犯罪を描いたものであります。本当にとんでもないやつで、隣人にこんなのがいたらたまらんなあと思わせるに充分な悪党です。たまらん奴だなあ、そんな風に思うのですが、この映画自体は彼の犯罪をテーマにしているわけではありません。彼がパリにまで追ってきた女、パトリシアとの掛け合い、彼女との関係の中にこそ意味がある。その場その場に生じる欲求ないしは欲望に素直すぎるミシェル、彼がパトリシアに求めたものってなんなのだろう。ぬくもりや触れ合いなんてやわなもんじゃないですね。安らぎなんかでもない。そんな生易しいものじゃない。彼の欲望はもっとぎらぎらした、生々しいものですよ。生きることは欲望をただ充足させることであるとでも言いたげな彼の放埒な生き方。自由どころか、勝手気ままな生き方。彼は自分のやりたいことのために生きているのだけれども、その生のスタイルが自分自身を罠にはめるかのように束縛していって、最後には破滅させてしまう。破滅したかったのかといわれるとノンでしょう。望みのものが手に入らないなら破滅の方がましだと考えていたのは確かで、生きること、得ることを望みながら、同時に失うことを求めている、そういう匂いが映画全体から感じられる。台詞からも、映像からも、そしてなによりジャン=ポール・ベルモンドから、濃厚に感じられるのです。ミシェルのきわめて刹那的な生を描いたこの映画が、当時、なんでそれほどまでに人気を博したのかは、その当時の世相なんかもあわせてみないことには伺い知れないものがありますが、けれど若者とはえてして快楽を志向して刹那的に生を消費したいと思うものなのかも知れないとはいっちゃいけないものでしょうか。私みたいに、積み上げることにしか興味のないように見える人間でも、刹那の快楽に生を散らす誘惑に駆られることはあるのです。した危険な誘惑に挑む若者の姿を、ジャン=ポール・ベルモンドはこれでもかと体現してくれた。明日のある身の我々にはおおよそ真似のできないことを、さっそうと、スタイリッシュにやってのけるベルモンドは、きっとことさらに格好良かったのでしょう。その格好良さは、私にもわからないではないのです。善きものに、光に惹かれるそぶりを見せる私ですが、それでも闇や背徳に憧れる心はあって、そしてそれは、条件さえ許せばミシェルの生に重ね合わされたことでしょう。私は生まれるのがちいとばかり遅かったと、それだけのことかと思われます。ところで、刹那的であったミシェルの生ですが、しかし彼が本当に最後に求めて手に入れられなかったものってなんなのだろう。彼は手の届く範囲のものなら片っ端からくすねようとしたわけだけれど、最後には到底手の届きそうにないものに手を伸ばそうとしていたと思われて、そして結局は手に入れられなかったわけで。それがなにかと迫るところがこの映画の謎であり、観客である私がともに踏み分けていくべき深みなのだろうと思います。気狂いピエロずいぶん昔の話、駅前にあったゲームショップが店を畳んだときのことなのですが、このゲームショップ、いつごろからかDVDなんかも扱うようになっていましてね、むやみにあれこれと手を広げるようになると、いよいよピンチなのではないかなんて邪推してしまうのですが、この店に関してはそれがどうも邪推でなかった模様。おかげでというと申し訳ないのですが、閉店のセールで安くDVDを買うことができました。そのうちの一枚が『気狂いピエロ』。ヌーヴェル・ヴァーグといわれた時代の映画です。ゴダールの代表作といってもいいのかも知れません。みたいな唐突さが全編を覆っているのですよ。ふたりは行く先々で犯罪をおこなうのですが、それはどう見ても行き当たりばったりでしかなくて、しかも犯罪が行き当たりばったりどころか、映画としての見せ方も行き当たりばったりとしか見えなくて、まるで夢の中のできごとみたい。これ、迷走といえば迷走なんだけれど、あるいはむしろその迷走をあるがままに見ることを要求する映画なのかも知れませんね。思えば、それまでの強烈な違和感も収まって、日常が日常でなくなる異質感や、日常どころか普通の映画には必要なさそうなシーン、人物の唐突さなんかも、その違和感ゆえに許容できるというか、本当、不思議な気分になれる映画であります。筋としてはさして真新しいものではありません。ジャンルとしては犯罪を描いたもの、フィルム・ノワールであるといっていいと思います。している間にどんどんシーンが進んでいって、これもまたフィルム・ノワールらしいというか、破滅的なラストに突入するところも、まさしく突入という表現がふさわしすぎるというか、あまりのその唐突さに腰が砕けました。人間の衝動ってのはこんなんかもなあとも思うわけで、不条理の中に人間の、男女の機微を見るというのかな、手を取り合い破滅に向かってしまう、そんな人間の狂気じみた情熱みたいなものが、彼らの逃走劇には匂っていたと思います。その逃走というのもまともとは言いがたく、警察やなにかから逃げてたというのは表向き、実際のところは彼ら自身、自分自身から逃げている。日常を捨て去り逃走すると選んだ彼らですから、普通であり続けることは敵わなかったのでしょう。私にとっては、今回が『気狂いピエロ』の初見です。この先二度三度と見ていけば、一度目ではつかめなかったなにかに気付くこともあるかも知れない。ある程度の回数を見て、初見で私の抱いた違和感や唐突さが整理されれば、その見るたびに新たな発見のあるという、そういう類いの映画になりそうな予感に満ちています。その発見というのは、映画に出会い、触発されるかたちで、映画と私自身のせめぎあう局面にこそ見出されるなにかであるのですね。ことこの映画に関しては、シンプルなストーリーに唐突なシーン、そして膨大な情報がぎゅうぎゅうと詰め込まれたかのようでありますから、手ごわいぞとわくわくして、またいつかこの映画を見ようと思うときを待ち望ませるような、そんな魅力にあふれています。わからんかったがもっぺん見よう、そんな感じの引きつけ方といったらわかるでしょうか。再見を迫る、そんな映画であるのです。深い自然の中、投げられた釣り糸が大きく宙を舞っている。私はまずその美しさに憧れ、そのタイトル『リバー・ランズ・スルー・イット』を記憶にとどめたのでした。その時点ではこれがどういう映画であるか、ちっともわかっていなかったのです。写真だけ見て、解説とか読まなかったのかな。読んだけれど忘れてしまったのか。いずれにしてもこの映画がはっきりと心に刻まれたのは確かなことで、その後DVDを買って......、今日の今日まで見ずにしまい込んでいました。それは、もし自分の思ったような映画でなかったらどうしようと、そういう怖れがあったからなのではないかと思います。今私は、なんでもっと早く見ておかなかったんだろうと、そんな思いにとらわれています。すごくよい映画だった。牧師の父を持った兄弟の物語。映画は少年時代から青年時代にかけての彼らの成長を描き、そして家族がともに過ごした最後の夏を描くのですが、やりきれなさというべきか、世の悲しさというべきか、そうした思いが深く刻まれるようなラストに、私は少し絶句して、姉に一言、あまりに悲しいラストだねというのがやっとでした。この映画は、アメリカはモンタナに暮らす一家の物語であり、そして釣りのシーンが効果的にテーマを引き締め、物語を主導していました。冒頭においても語られますが、彼らにとって釣りとは信仰に同じであり、ただ魚を得るための行為ではないのですね。自然あるいはこの世界を作った神に向き合うための祈り、黙想に同じであり、己を深化させ、現実の地平を越える、そのようなものであるのですね。弟ポールが、父と兄の前で見せた大物とのファイティング、あれは本当に心を踊らせる、屈指の名シーンでありました。胸まで水に浸かりながらのキャスト。フライに食らいついた鱒にしっかりと食い下がり、リールを巻き、糸を送り、濁流に飲まれながらも決して負けなかったポールは、父がいうように美しく、そして兄がかつて評したように芸術家そのものでありました。私は人の住む地上から飛翔したかのように輝く彼に、なぜ人は美しく善なるものだけでは生きていけないのだろうかと複雑な思いを抱きました。彼の人生の祝福されることを願いました。それくらいに美しいシーンでした、清浄にして幸いな場面でした。人というのは度し難い。善きものに惹かれながらも、同時にまた俗悪に耽るのが人であり、そのどちらかだけでは駄目なんだろうか。確かに私も、頽廃に宿る魅力を知らないわけでなし、また善なる面だけが表立った人がしばしば魅力に欠けるということも理解しています。実際、この映画にあらわれるブラッド・ピットは魅力的だった。彼の美しさもさることながら、ただルックスにとどまらない魅力が匂い立つようで、これが彼の出世作となったというのもなるほど然りとうなずけます。彼があまりに美しいからこそ、その美だけでは駄目なのかと思うのです。無理なのはわかってる、また仮にそれが可能としても、きっとそれは深みもなにもない独善に陥るかも知れず、あるいは稚気か。美をなすためには、すべてを飲み込んで、すべてを乗り越える必要があるのでしょうね。そのあらゆるものを乗り越えた地点に真なる美が生じるのだと、私はそんな風に思うものだから、ノーマン・マクリーンがあの時叶えたかったこと、そしてそれが叶わなかったことがあまりに悲しいと思われてしかたがありません。それは私に胸の痛みとして跡を残して、そして人の世のままならなさ、人の思いのままならなさを、いやというほど思い知らせます。東京:集英社,1999年。東京:集英社,1993年。私はつくづく驚くのですが、このBlog、こんだけ手当たり次第に書き散らしているというのに、まだ書いてない漫画があったというのです。藤凪かおるの『パニクリぐらし☆』。『Boy’sたいむ』で書いて、『ひめくらす』でも書いて、そして『サクラ満開!!あかり組』でも書いたというのに、『パニクリぐらし☆』では書いてなかった。なにをおいても書いてそうに思ったのですが、それをあえてしなかったのは、2巻の出るのは間違いあるまいと踏んでいたからなのかも知れません。めでたく第2巻が発売されました。『パニクリぐらし☆』は『まんがタイムラブリー』連載で、人気あるんでしょうね。そこに会社の同僚長瀬さんが加わっての、ちょい人情、ちょいどたばた、そしてちょい恋愛がにまにまと楽しい漫画です。貧しいながらも楽しい我が家。楠一志、派手さに欠けた男です。朴訥として真面目で善良で、家族第一の地味な男です。そのこつこつと家族のために働き、家事を引き受ける兄貴が、生き生きとしているのが読んでていいなあと思えます。いうかわりかし失敗しているけれど、そうした完璧でないところ、むしろどことなくのんびりとして抜けているというのも長所でしょう。いや、二枚目っていってるんじゃなくて(二枚目は弟泰二のポジションです)、心根のいい男っていったらいいですかね、粗忽だけど。こんな男だからこそ、長瀬さんとうまくいってくれたらいいなと思うし、弟妹たちに慕われてるのもわかるわって思うわけでして、この人のよさがまったく漫画のよさに繋がっているのだと、そんなこと思うのです。人のいい兄貴に、長瀬さんと妹みつきという魅力的な女性キャラクターが関わって、まあ弟二人は割り食わされちゃってるわけですが(征四郎とか地味に輪をかけて地味になっちゃって......)、この二人の女性がそれぞれに違ったよさを持っているのも人気の理由かなと思っています。お姉さんで、しっかりしてるんだけど、決して理想的すぎない生身っぽさのある、ほら、長瀬さんってへそ曲げちゃったり見栄張ったりするでしょう。いう自然なところはいいですよ。お人形さんじゃないし、女神でも天使でもない、ほんとに生身っぽさがある。いい人過ぎるとは思うんだけど、それは仕方ない。それに、長瀬さんのこうしたよさがあるから、あの苦労性の兄貴にはこの人がって思えるわけで、本当、いい感じの二人だと思うんです。余談だけど、長瀬さんを意識している兄貴は、みんなから鈍いだなんて思われてますけどね、もしかしたら相手の好意にもしっかり気付きながら、あえて距離おいてるのかもね。いや、作者がそう考えてるかどうかはわかんないんだけど、自分だったらそう読みたいなあなんて思う。邪推妄想が過ぎるとは思うけど、あの兄貴ならそういう変な気のまわし方しそうな気がする、なんて思ってます。『ひめくらす』だと、葵と直江がうまくいったりしたら終了だなんて、そんな不遇がありますけれど、この漫画に関しては、兄貴と長瀬さんがうまくいっても、それはそれでちょっと違った家族ものとして続いていけそうな気がします。兄貴と長瀬さんだけでなく、妹みつきも、それに二人の弟にしても、なんだか放っておけない感じで、だから彼らの物語があってもいいかなって。今はまだ兄貴中心で読んでいきたい。兄貴と長瀬さんの、付かず離れずのそういう間柄を見ていたいだなんて思います。東京:芳文社,2006年。東京:芳文社,2007年。Kremer昔、大学に通っていた頃の話です。大学の近くに輸入CDをたくさん扱っている喫茶店がありまして、学校への行き帰りにちょくちょく顔を出しては、面白そうなのを見付けて買うということをしていました。実際の話、このCDがそうして購入されたものかはわからないのですが、けど当時の状況、行動もろもろをかんがみるに、この手のCDを買うならあそこくらいなんじゃないかなあなんて思うんです。それくらい品揃えに独特の個性がある、またその個性が受け入れられている、いいお店でした。廃業されたのがちょっと残念に思うくらいの面白いお店だったんです。