うちのお子様は、どうなのでしょうか。今年あたりは、そろそろ気づいているのかな、という感じも。いろんな意味、日本らしい感じになってきてますから。窓には、外から読めるようにサンタ・クロース宛の手紙を貼ってます。今年は、12月25日に日本を出発し、ハワイへ(土曜日にやっとチケット確約)。いうことで、なんとクリスマスが2日楽しめるという思いがけぬプランにはしゃいでます。なんか、得した気分でうれしいようで:Dクリスマス・アルバムからは、番外ですが...賛美歌といえば、YENレーベルの『YEN卒業記念アルバム』に入ってたこちらがありました!!!すごく久しぶりに聴くことができて、大感激!!映像もすばらしいですね。»いよいよクリスマスもあと1週間となりました。今年は、なんとなく歳末ムードにかけた日々を送っているので、ホリデー気分を感じられるようなものを探してみたところ、まさにホリデー・シーズン、パーティー・モードというものを。JR.)のプロデュースでリリースされたもの。Medley』といった新年ものもあり。わたしとしては、このニューイヤーズものがかなりお気に入り。』というものもでているそうです。チャイニーズ・ヴァージョンもみつけてしまいました。制作背景はどうなのでしょう。「粵語改編版於1978年在香港再推出」ということで、この広東語ヴァージョンは1978年に香港でリリースされたようですね。歌うは仙杜拉(シン・トゥーラー)と原素樂隊ディスコなホリデー、いいですね。作品数としては、CDではあまり多くはないというコメントも目にしましたが、なかなかいい作品ありそうです。70年代ディスコものは、やっぱり、ウキウキ気分になれます。この他にも、いろいろと探してみたいなぁと。[サルソウル・オーケストラ:番組BGM]サルソウル・オーケストラいですね。『恋のタンジェリン』のイメージが強いです。何かの番組のBGMにも使われてたような気がします。なんでしたっけ、思い出せません。ORCHESTRA:TANGERIN~サルソウル・オーケストラ~タンジェリンアメリカ横断ウルトラ・クイズかなぁとも思ったのですが、使われていたことは間違えないのでしたが、こちらでしたね。第7回アメリカ横断ウルトラクイズ(ルート紹介)サルソウル・オーケストラとは、70年代ディスコ・サウンドでかなり肝であるフィリー・サウンド、サルソウル・レーベルのオーケストレーション集団。サルソウルは1974年に設立、MFSBから派生したオーケストラを擁するサウンドが特徴。サルソウルの語源はサルサ+ソウル、だそうです。ヴィンセント・モンタナ・ジュニアは、MFSBのメンバーであり、サルソウル・オーケストラでは指揮をつとめる中心的人物。サルソウルのメモでした。昨日のジョン山崎さんからの流れでCHAR(チャー)やリューベンあたりの映像を探して視てました。CHARは、ロックなひとでありながら、当時からいろいろな番組に出演していたということもあり、けっこう懐かしい映像などあるんですよね。これは、きょうに限らず時折楽しんでいたりするのですが:D本日、みつけたのは、まさに音楽な番組映像です。ジョン山崎さんかなぁというような映像も。(もっとよく探せばあるんでしょうけど。埋め込みできないので、YouTubeへのリンクですが↓リューベン&Charいいですね~。この映像、もしかしてあの伝説番組では?と「わぁー、これがあったですか!!!」というものをみつけてしまいました。続くは森永「小枝」のCM。方が多いのではないかと。勝ち抜きバンド合戦的なので、ちょっと自分もかぶせて、そして、憧れてしまうような、かっこいい兄貴的バンドがたくさんゲスト出演されてましたから。70~80年代の音楽と読書、時々手品:「ロックおもしロック」は、本当に面白かったわたしの思い出は、といえば、当時、日曜日の午前中は中学受験の進学教室に通っていた小学生だったので、すごく視たかったのに、特別スケジュールでお休みとかのときとか、たまにしか視れないちょっと幻というか夢の番組であったのでした。視れましたwGRECOが提供だったのですね。VERSION:音のみなんか、嬉しい映像発見で、心晴れ晴れです。以前から、かっこいいなぁと思って、ずっとずっと気になっていたジョン山崎&スクールバンド、まだこちらに残していなかったので、また、ちょっと調べてみました。フュージョン的な面ももちながら、ロックですし、いろいろな要素が感じられる、まさにクロスオーヴァーなサウンドがすばらしいです。』もCDになっているんですね。どちらも聴いてみたいです。「カミーノ」に行くわけですね)。その他のメンバーは、ベースが高橋ゲタ夫さん、ドラムスが古田たかしさんということで、サウンドのレベルの高さ、センスの良さに納得。リーダーであるジョン山崎さんは、ゴールデン・カップス後期中の後期メンバーでもあり、ルイズルイス加部さんとルームというバンドを組んだり、エディ藩さんとも一緒に活動したり。そんな流れもあり、その後は、CHAR(チャー)のバックなどにも参加されてたんですね。以前に書いて鈴木茂さんのハワイ録音のアルバム『LAGOON』や四人囃子『ゴールデン・ピクニック』にも参加。お名前は目にすることがあり、ジョン山崎さんは、ほんとずっと気になっていて、この『LAGOON』について書いたときにも、さらにジョン山崎さんについてもと思っていたのですが、そのままになってしまって...。ハワイ、つながっていたのですね!ジョン山崎さん、いろいろなミュージシャンとの交流もあったようですが、1979年に音楽活動を休止し、ハワイで大学に。その後は、ハワイで牧師さんをされているとのこと。チャーチは、アロハ・バイブル・チャーチ。(ハワイ、チャーチといえば、一時期、ゴダイゴだった現在牧師のスティーブ・フォックスさんもハワイのチャーチにいらっしゃいました)。ハワイに渡った後も、浅野孝己さん(元ゴダイゴ。元チャコとヘルスエンジェルスでもあります)日本のミュージシャンの方たちともゲスト参加などで時折活動されているのですね。(ミッキー吉野さん関係で、それ以前にもゴダイゴのメンバーとは、セッションとかあったらしく)。年末、ハワイに行ったときに、この時代、この辺りにくわしそうな誰かに聴いてみよう、という宿題もできました(そろそろ、決まりそうですが、高い年末の航空券、少しでもセーブしたいので、予約を2つかけてて空席待ちだったり、まだ日程が...。先日、やっと予約行動に踏み切ったというギリギリさなので)。PISCES)、最近知ったデュオですが(といっても活動は現在ではないです)、いいですね。メンバーは、元カーナビーツ2代目ボーカルストのポール岡田(長岡和彦)さんと武蔵野音大出身のジャズ系アーティストの寺門ユキさん。アルファ・ミュージック、村­井邦彦と川添象郎のプロデュースのもと結成されたデュオ。所属事務所は田辺エージェンシーだったそうです。調べてみると、まさに好きな感じで、ふと惹かれたのも無理はない、という。寺門ユキさんとポール岡田さんのボイス、すてきですね。この曲、深町純さんのアレンジということでたどりついたものなのですが、なんだか普通じゃない音をしてるなぁと思ったらギターは高中正義さん、ドラムスは原田祐臣さんなんですね。キーボードはもちろんアレンジを手がけている深町純さん。演奏が相当に豪華なの理由のひとつ、当初、この曲はA面に予定されていたのだとか。B面となった経緯はちょっとわからないのですが、パイシス、アルファならではのサウンドの豪華さはこの後も続くようで、1976年にリリースされたセカンドシングルもまたすばらしいものだったのですね。「シクスティーズの、ほこりにまみれたSP盤を聴くと、なぜか甘くせつない気分になります。ポールとポーラならぬ、ポールとユキ。パイシスの、初夏の風のようなハーモニーにひかれて、私はそんな歌を書いてみました。『恋人とこないで』、はユーミンの『サーフ&スノー』(1980年)に収録され、岡田真澄さんとのデュエットでおなじみの曲ですが、もともとは、パイシスのために書かれたものだったのですね。ユーミンのコンセプトは当時のポップ・デュオ「ダニー&マリー・オズモンズ」だったとか。ユーミンは、この年、1976年に松任谷正隆さんと結婚されたのですが、この曲を書いたときは、まだ荒井由実。パイシスのものには、作詞・作曲は荒井由実となってるようです。[いろいろつながってゆくのですね、いつもながら]ポール岡田さん、というか、長岡和彦さんは、この後はシンガーとしての道ではなく、音楽プロデューサー、ディレクターとして活躍、化粧品キャンペーン音楽のプロデュースで、多数のヒット曲を生み出した方なのですね。1978年、広告代理店に入社。最初に手掛けた仕事はカネボウ化粧品の1978年夏のキャンペーン・ソングのプロデュース。当時、アルファ・レコードの新人だった、サーカスを起用し『Mr.サマータイム』が大ヒット。)イエロー・マジック・オーケストラ(YMO)「君に、胸キュン。NAVIGATION」ピチカート・ファイヴ「スゥイート・ソウル・レヴュー」CMプランナーとしても、セルジオ・メンデス&ブラジル77(オーディコロン)、シルヴィ・ヴァルタン(コカ・コーラ・ライト)などの海外の音楽アーティスト出演CMも制作。化粧品CM黄金時代のワーク、仕掛け人でらしたのですね。パイシスから、ここまで広がると思っていなかったので、かなり感動なのですが、さらに、わたしとしては、という活動があったようです。それは、川添象郎さんの初の大仕事であったともいえる日本初ロック・ミュージカル「ヘアー」!出演していたのですね(「ヘアー」自体、日本では川添さん、と知る前からのキーなのですが)。寺田稔さん、加橋かつみさん、深水龍作さん、小坂忠さん、堀内麻九さん、大野真澄さん、萩かづこ(安藤和津)さん、シー・ユー・チェンなどと共に参加、とあり。(えっ、萩かづこさん=安藤和津さん、だったの?ということも、脱線ながら、そしていまさらながら気づきです)ポール岡田さんは、ウーフ役を大野真澄とダブルキャストで演じてらしたんですね。現在は、歌ってらっしゃらないのかと思ったら...幻の「ロリエ」ポール岡田:元カーナビーツの2代目ボーカリスト・ポール岡田が、GSキャンディーズ時代の幻の名曲「ロリエ」を40年振りに歌った2009­年のLIVE映像。こちら本もひじょうに興味あり。パイシス、ポール岡田さん、ますます、気になります。深町純II』について。自分の記録ちょっとみてみたら、ファースト・アルバム『ある若者の肖像』について、ちょうどひと月前に書いていたのですね。その間に、思ってもみなかった、深町純さん他界という悲しいニュースもあり...。レコード業界事情という感じで、ファースト・アルバム『ある若者の肖像』についてでは、そのすばらしいサウンドと深町純さんが自らのサイトで語られていたレコード業界の事情のようなことも触れてみたのですが、あらためてご本人の言葉をふり返りながら聴くと、深町さんの作品からは、いろいろなものがみえてくるのですね。「そうだったんだ」という発見も多いです。深町純II』でも、ライナーノーツなどから(2007年に限定で再発CD)、新たなというか、さらなる世界も感じ取ることができました。こちらも、1枚目に続き、ボーカル作品。ファーストが、すべてが自作だったのに対し、こちらは、詞においては、加藤登紀子さん、伊藤アキラさんの提供ものもあり。:深町純3.僕は君のもの作詞・作曲・編曲:深町純こちらはシングルでも発売。深町純さんらしさを感じるサウンドとやさしい歌詞がいいですね。:深町純のちに日本のミュージック・シーンではなくてはならない人となった深町純さんですが、デビュー当時は、ライブ活動もあまりなく、ギターでの弾き語りが主流だった中、ピアノで歌ういうスタイルは、まだ少し珍しかったそうです。「歌う」、そう、ファーストでもそうですが、初期は深町純さんは、歌で自らの世界を表現。わたしは、深町純さんを聴き始めたのが、いわゆるフュージョン時代だったのですが、もともとは、歌というものへのこだわりをもってらした、ということだったのですね。深町純II』は、ボーカル作品としては、最後のもの。前作よりさらに日常の世界や愛を歌ったものが多いのですが、そのあたりのこと、矢野礁平さんによるCDライナーノーツから興味深いコメントもみられました。当時、深町さんは、「このアルバムが駄目だと(売れないと)、自分が唄を歌う事が出来なくなってしまうと感じてた」と。「少しでも多くの人たちに自分たちの新しい唄を聴いてもらいたくて、より一般的な詞の内容を提示したのかも知れない」とも。「僕は今まで、ずっと言い続けてきたけれど、音楽は全部歌なんだと思う。フュージョンで唄のないものをやったり、ピアノを弾いてきたりした訳だけれど、音楽家が一番やりたいことは唄を歌うことなんだと思う」と。たしかに『ある若者の肖像』でも「僕の唄う歌が、聞く人の心の中に、少しでも想い出を作り出したら、それは素晴らしいことだと思います。喜びも悲しみも受け入れられないコンクリート・ジャングルの中に生活している僕らにとって写真やテープレコーダーに残すことの出来ないなつかしい日々、心のふるさとを捜したい。何かを愛したい気持ちが、僕の歌への情熱かも知れません」と書かれています。深町純さんは、歌を通じての表現者だったのですね。その後、ボーカル作品はなく、流れやサウンドでの並はずれたワークで音のひとという印象があったのですが。そのサウンドの中で、「歌っていた」のですね、きっと。BOYSのKONTAさん)での活動が、その「歌う」だったのかも知れないなぁとか。»バタバタとした日々が続き、余裕がなかったせいか、今年は、いまだ、12月というのが信じられない感じ。この感覚は何なんだろうと。通勤も徒歩、あまり街に出ないせいもあるのでしょうか(仕事では、外に行ったりすることも少なくないのですけれど...)。巷では、忘年会などのシーズンなのですよね。新橋のSLもクリスマスな歳末仕様わたくしも、忘年会ではないのですが、先日、プロジェクトのお疲れ様会に参加。PEPE」さんで、おいしいお料理とひさしぶりにお酒を飲みながらの楽しい時間をすごしました。その上、一日にいくつものイベントをという、なかなかのものだったでした~。一緒にイベントを作り上げていただいた皆様には、ほんと、言葉ではいいつくせないほどの感謝。急な変更などもあり、現場でさえもという、音楽でいえばインプロビゼーションができないと対応できないというシーンも多かったにもかかわらず、成功することができました。慣れない申請なども、思えば、貴重な経験。会社のメンバーのみでなく、いろいろな分野でのプロの方々とご一緒でき、学んだことも多く、とてもよい経験をさせていただいたなぁと。お疲れ様会では、プロジェクト中とはちがう普通のお話もえきて。音楽とか、音楽とか...音楽とかw(基本、頭の中は実はほとんど...ふだん、職場には音楽の話ができる方があまりいませんので...)、いわゆる無礼講という感じでしょうかね。ほんと楽しかったです。いただいたマシュマロも美味、カワユし:Dブールミッシュのギモーヴ。カラフル、いろんなフルーツの味という訳で、お疲れ様会に行く道すがらにも聴いていた、赤い鳥の『パーティーへおいでよ』。赤い鳥:パーティーへおいでよ作詞・作曲:大村憲司ワイン片手に集まろうみんなのいるところどんな人でもかまわないおいでよ、ぼくらのパーティーへ~♪(「明日の朝が来れば~」からのくだりはちょっと寂しいですけれど)この曲、『パーティーへおいでよ』は、大村憲司さん、村上ポンタ秀一さんが参加されていた、赤い鳥中期、1972年のアルバム『パーティー』に収録されてるもの。イントロから、ギターがきいた大村憲司さん度たっぷりの曲。ボーカルも大村憲司さん:)山本潤子さん、平山泰代さんのコーラスの感じもかっこいいです。(アルバム)リアルタイムではないので、くわしい訳ではなく、このお2人がいらしたころも方向性などでいろいろとあったようですが、サウンドや活動としては、新しさが加わり、グループの持ち味を生かしながら音楽的に広がりをみせてくれていた時期なのではないかなぁと思うのです(赤い鳥初期からの当時のファンの方からはいろんな評があるみたいですね)。大村憲司さんは、山本潤子さんの素晴らしい声に魅了され、バックで弾きたくて赤い鳥に加入した、というエピソードもあるのですよね。わたくし、後追いリスナーとしては、この辺り、7人時代、中期の作品も、またちがった音楽性が魅力と思えるのです。7人編成時代のアルバム『パーティー』には、その後、平山泰代さん&後藤悦治郎さんご夫妻デュオ名ともなる代表曲のひとつ『紙風船』も収録されてます。作曲:山本俊彦シングル発売1972年7月。シングルでボーカルが大川さんって珍しいです。作詞:黒田三郎、作曲:後藤悦治郎シングルは、1973年5月発売。前半とはまったくちがった後半のコーラスの感じ、好きです。この転調でも、大村憲司さんのギター、ポイントですね。(RSS)2011年6月より、暮らしのことや日々の気になること、散歩や旅の備忘録もはじめてみました。