私はこの人間臭さ、民俗臭に触れて、なんだか目の前が明るくなったような気がしたのでした。私は、これまでヨーロッパの民謡歌手たちの演奏を聴いて、その表現の巧み、洗練に憧れてきたわけですが、けれどそれはあくまでもモダンアレンジのされたものだということがわかって、つまりはやり口の問題であるわけです。素材は本当に土地のもの、長く歌い継がれてきた民謡であり、そしてそこに現代風が持ち込まれることでどう変化するかという、その様を見て取った気がしたのです。口伝えするうちに練り上げられた民謡に、絶えず今の風が吹き込まれている。素晴らしいことだと思いました。古いスタイルには、今のスタイルが失った強さがあり、新しいスタイルには、古いスタイルには存在しない表現があり、どちらがよいわるいというものではありません。どちらもが素敵なものに違いないのです。暴れん坊本屋さん新聞で取り上げられたりして、なんだか話題沸騰中(?)の漫画『暴れん坊本屋さん』。地上三十階にある紀伊国屋書店コミック専門店にいったら、これでもかこれでもかという勢いで押されていて、やれ本好きにお勧めだとか、新聞書評に取り上げられたとかどうとかこうとか。私は自分が本好きだからとか書評で好意的に取り上げられたとか、そういうので買ったのではありません。もの子のモノ日記』で扱われていたのを覚えていたからで、あの時、あの記事を読んでいなかったら、きっと私はこの本を買っていなかったでしょう。本好きにお勧めという『暴れん坊本屋さん』っていうのは、いったいどういう漫画なんでしょう。一言でいうと、書店で働いている漫画家が、仕事中に経験したことを面白おかしく描いているそういう漫画です。ああ、よくあるよね、っていわれたら確かによくありそうな話で、本屋に勤めたことのある人や、私みたいに図書館勤務の経験のある人間なら、あるあるそういうことってうなずきながら読めることでしょう。書いたら、別に『暴れん坊本屋さん』じゃなくてもいいじゃんって感じになりますね。私には『暴れん坊本屋さん』はすごくよかった。他にはないという感じがいっぱいで、買ってよかった、もの子さんありがたうと思わず感謝してしまったという(本当)。なにがよかったのかというと、やっぱり著者の傾向なんだと思います。今では『ウンポコ』に連載されているそうですが、初出一覧を見れば『ウィングス』発祥らしいですね。実に私好みではないですか......。折りに挿入されるギャグであるとか突っ込みであるとかが、私の性に合っていたのでしょうね。俺の売り場は俺の庭」です。ハチさんが最高に可愛いです。彼女こそは、まさに理想の女性といえるでしょう(本気)。ちなみに、一番好きなページは89ページです。東京:新書館,2005年。Mangas2005年11月6日日曜日ひまわり私は集英社の雑誌『YOU』を年間購読しているのですが、この数年、私の好みとは傾向を違えた漫画が増えてきて、どうにも読むところがなくなってきたものだから、更新はしないでおこうと思ったのです。思った矢先に市川ジュンの『ひまわり』の連載がはじまって、いやなタイミングで好みの漫画を投入してきやがると、一年間の購読延長をしたのです。して私を捕まえた漫画『ひまわり』も、めでたく終了し、先日単行本も発売されて、もちろん私は単行本も押さえました。集英社での連載だからか、近代ものの料理もので、楽しく読んで、けれどこれだけ早く終わってしまったものだから、ちょっと物足りなくもあります。『ひまわり』の主人公はちょっと勝ち気で前向きな女性で、実に市川ジュンらしいヒロインだと思います。一念発起し、戦後の焼け跡に亡き父の起こした食堂を再建しようと奔走するヒロインの生き生きとした強さにはほれぼれとさせられて、あんまりにとんとん拍子すぎやしないかという展開も気にはなりません。若く美しい男性たちに取り巻かれるヒロインという構図。いった、実においしい状況、お膳立てがあって、それでどうしてここで終わるのかなあ。集英社は単行本の売れ行きをはかっているのだと思います。これが売れて、人気のシリーズになりそうならば、また単行本一冊分くらいの展開をしてみせて、それを売れている間だけでも繰り返すというのでしょう。最近はそういうやり方というのが目に見えて、失敗しにくいので出版社としてはやりやすいのかも知れません。私は『ひまわり』を読んで、まだ続きが出るなら読みたいなあと思って、けど続けば『YOU』の購読をやめるきっかけを失いそうで、だからちょっと危険かなあって思います。危険でも、この話が続くなら読んでみたいと、そう思うんですね。好きというのは、本当にしようのないものです。東京:集英社,2005年。Mangas2005年11月5日土曜日あたしンち『あたしンち』は、日本のよくある家庭を描いて、その描写が妙に的確だから、ああそんなこともあるなあ、あったなあと共感しきりです。昔、私にはスイスからの留学生に知人があったのですが、彼女もいっていました。私のうちとおんなじだって。けらえいこは国境を越えたと、あの時は本当に感心しました。いや、けらえいこがというよりも、母親というものの普遍性かも知れません。母親というのは、日本だとかスイス、ヨーロッパだとかの地理的状況を超えて、どうも同じようなものであるのですね。それも、『あたしンち』に出てくる母親というのは典型的な日本のおばさんであるわけで、ところが彼女の証言に基づくならば、ああした人は世界中にいるわけか......。母親というのは偉大であると思いました。母親の習性が普遍性を持つというのなら、きっと姉や弟においても同じなのではないかと思います。いってもだ、けらえいこは女性であるし、『あたしンち』にしても、基本的には橘家の長女であり姉であるみかん視点に基づく漫画であるわけだから、ここに出てくる姉というのはおおむねわたしであるわけです。この漫画における弟ユズヒコは、姉の目でもって観察された弟であるということなんです。きゃー、この漫画は姉に見せちゃいかんわ。あ、ここでいう姉っていうのは、私の姉のことです。ユズヒコは中学生で、だんだん子供から男っぽくなりはじめる時期にありがちな行動が描かれてるんですよ。大人ぶってみたりもするし、なんかわけわからん衝動にかられて暴れたりもするでしょう。身体においても精神においても、子供の部分と大人の部分が角突き合わせてアンバランスな時期で、それを姉の目がじっと見ている......。ああ、こっぱずかしいわ。姉がこれを見たら、私が中学生だった頃のことを引っ張りだしてきて、あれこれいいやがるぜ。この漫画は絶対に姉には見せちゃならんのです。いや、母でも一緒だな。この漫画は、私個人のものとして隠匿したいと思います。東京:メディアファクトリー,1995年。東京:メディアファクトリー,1996年。東京:メディアファクトリー,1997年。東京:メディアファクトリー,1998年。東京:メディアファクトリー,1999年。東京:メディアファクトリー,2000年。東京:メディアファクトリー,2001年。東京:メディアファクトリー,2002年。東京:メディアファクトリー,2003年。東京:メディアファクトリー,2004年。東京:メディアファクトリー,2005年。『アコースティック・ギターが弾ける本』は、私がギターを弾きはじめる際に手引きとして用いた本で、ヤマハのサイトでの説明にもあるように、本当の入門、初級者向けの本であると思います。それこそ音楽に長けてない人でもわかるように懇切丁寧に書いてあって、だから私にはちょっと買いにくく、結局図書館で借りて済ませたのです。それこそ山のようにあるギター入門本の中からこれを選んだということを思い返すと、それだけの見るべきなにかがあったのでしょう。わかりやすいということもあったのでしょうが、私はきっと、練習内容がきちんと示されていて、そういうところによさを見いだしたのだと思います。それこそ最初は、同弦上での練習みたいな、本当に簡単というか、普通ならつまんなくてやってらんねえよというようなのが載っていて、だんだんやることを増やしていくという、そのスタンスが私の好みだったと、そういうことなのだと思います。今になって思い返せば、私は本当に最初のひと月ほどは、飽きもせずにというか馬鹿正直にその同弦上での練習というのをやっていて、こうした基礎を重んずる姿勢、逆にいえばいつまでたっても人に聴かせられるような曲が仕上がらないやり方で今までやってきて、いや、今になっても、やってる内容こそは最初の本よりも難しくなったとは思いますが、持ち曲が一曲もないというのは問題で、でも普通なら退屈といって敬遠されそうな練習が好き(好きなのはしょうがない)な私には、『アコースティック・ギターが弾ける本』は向いていたのでしょう。この本は、スケールの練習までやって返却して、だから巻末に載せられていた歌や曲というのはちっともやってなかったりして、だからやっぱり、私には純練習曲みたいなのが向いているのかなあなどと思ったり。この本も絶版みたいですね。今は、新しい違う本に代が移ったのでしょう。さみしい気もしますが、それだけの時間が流れていたということなのでしょう。私の腕も、流れた時間の分だけよくなっていればよいなと思います。東京:ヤマハ音楽振興会,1992年。Gould最初に一応断っておきますが、私のこのBlogにおいてやたらとグールドが出てくるのは、私が聴いたことがあるのがグールドくらいだからという、非常に薄弱な理由で、グールドこそがお勧めですぞ、といっているわけでは決してないので、あしからずご諒解いただけますとありがたいです。そんなわけでグールドのバガテル。私は、自分の持っているCDをCDのまま聴くというのはほとんどなくて、iTunesに読み込んだものを全曲シャッフルして聴くという、そういうスタイルが普通です。いう聴き方をして気付くのは、意外と自分の知らない曲が多いということ。買っただけで聴いてなかったというものもありますが、何度も聴いたはずなのに、気付いていなかった側面にはっと光が当たるような体験もありまして、なかなか侮れません。そんな具合で、はっと違った側面に光が当たったように感じたのがベートーヴェンのバガテルです。私が今回気付いたとかいっているのは、バガテルは作品126の4曲目。mollでPrestoのやつ。これ、ものすごくポップなんですよ。なんか別の作業やっていて、鳴っている曲に全然注意を払っていなくて、そうしたらすごくポップなピアノが聴こえてきて、おや、と思った。1903-1998あたりかと思って確認したら大間違いで、修論書くときに何度も何度も聴いていたはずのグールド。いや、そんなことはないつもりなんですが......。4ですが、これ、全編がポップというわけではないんですよ。どっちかというと重厚な感じではじまって(まあグールドの演奏は、全体にスタッカートがかってますが)、けど途中曲調ががらりと変わってむやみにポップな感じになって、まあまた元の感じに戻るのですが、この変わりようがすごい。好対照というか、ちょっと思いがけない変化があって、実に効果的で、やるじゃん、ベートーヴェンって感じですよ(私、何様?)。このポップな感じですが、ことさらグールドのせいってわけでもないと思っています。演奏者によって雰囲気はそりゃちょっとは違うでしょうが、この曲のベースにあるコケットリーはきっと変わらないはずです。重厚で、真面目ぶった部分があったと思えば、ポップな曲想が飛び出てきたり、メロウで美しいパートがそっとあらわれてきたり、ほんの五分ほどの小品なんですが、やっぱり侮れません。ここで古典派なんぞにはまりだしたら、また爆発的にCDを増やしかねません。Music2005年11月2日水曜日ひだまり家族ほへと丸の『ひだまり家族』が単行本になって、やれ嬉しや、私はこういったほんわかとした漫画が好きで、そもそも私が四コマにシフトしていったのも、最近の漫画と漫画を取り巻く状況がどんどん高度複雑化していったせいだったもんですから、だからこのご時世に『ひだまり家族』が単行本化したというのは本当にありがたいことだと思います。ありがたいというのはなんでかというと、世の例に漏れず四コマというジャンルにおいても高度複雑化は進行しつつあり、細かな設定や緻密な描写、一度見逃すとわからなくなるストーリー展開。販促面でも高度複雑化ははじまっているようで、いずれ初版限定とかが出るんじゃないかと戦々恐々。そんなのに疲れたから四コマのゆったり加減がよかったのに......。私がほへと丸の漫画を見てほっとするのは、私が四コマに移ってきた頃の雰囲気をほんのりと感じさせるからだろうと思います。シンプルな描線、可愛いキャラクター。ネタの運びもうがったようなところはなく、こんこんとしてわかりよい。折々に季節のことを描いて、こういうところには昔ながらの四コマの空気があるんです。昔ながらといってもさすがに今という時代に連載されている漫画でありますから、丸々昔なんてことはありません。両親共働きで、母親が上役かつ北海道に単身赴任。いったところに、やっぱり現在があるのですね。携帯電話である、ネイルであるといった、そういったところにも今を感じさせて、けれど、商店街など、どこかしら懐かしさも漂わせている。私がこの人の漫画を好きというのは、古い様式のよさと今という時代性を兼ね備えているところが気に入っているからなのだろうと思います。四コマごとに独立したオールドスタイルもあれば、今号のホーム(まんがホーム12月号)でやってるみたいな、全四コマをワンテーマで束ねるような新様式でも展開してみせて、このどちらのスタイルであってもほへと丸らしさがよく出ていて、やっぱり私はこの人の漫画はよいなあと思うのでした。わけで、この記事をお読みの皆様におきましては、どうぞ『ひだまり家族』をお買い求めいただきたい。いうのもですね、こういうちょっと懐かしい雰囲気の四コマが売れないと、今後こういった感じのものが出版されなくなってしまうかも知れないからです。売れ行きが悪ければ第2巻もないかも知れない。同傾向の漫画が単行本化されることもなくなる、あるいは連載も減るかも知れない。私が好きだった四コマの四コマらしさはどんどんなくなっていって、そうなればいよいよ私は四コマからも撤退することでしょう。ほへと丸の漫画は、読めばきっと面白いはずで、だからぜひ一度手に取ってくださると嬉しく思います。丸」みたいな感じで、ほへとと丸の間にスペースが入っていて、名字ほへとで名前が丸みたいですね。以前は岩澤ほへと丸と名乗ってらっしゃいました。JEWEL高校の時分から通っていたレコードショップが閉店することになって、店じまいの二割引セールがおこなわれました。その時、私はまだ学生で、自由にできるお金も少なかったのですが、これはもう祝儀だと思って、店内にあるサクソフォンのアルバムを全部買って、それらは今も私の大切なコレクションとしてCD棚に収められています。このとき買ったアルバムは、どれもこれも何度も何度も聴いて、それほど好きではないというものもありましたが、中にはかなりのお気に入りになったものもあって、ですが行きつけの店が閉まるというのは、大きな出来事でありました。今から考えると、あの時が、私の音楽に対するスタンスの変化の始まりだったのではないかと思います。いや、過去形じゃない。聴いた感じには、なんかそっけない感じで、メロディも単調な感じで、本気でやってんのなんて思ったりもするのですが、ところが、これが癖になるのですよ。シンプルなフレーズが何度も繰り返されて、気付けば忘れられなくなってしまっていて、これは本当に愛聴の一枚でした。なんでこの曲を思い出したのかというと、今日iPodが選曲した音楽で、ちょっとしたミニマル風味を目指したというのがあったのですが、それが聴くに堪えなかったからなのです。何分やってるんだ、と思って時間を確認したら、五分ほどの曲なのです。何十分もやられているような気がして、飛ばしちまおうかと思ったけど、後一分くらいで終わるからと思って我慢しました。終わりだろうと思っても、たった三十秒しかたってなくて、本当につらかった。この曲を聴いて、やっぱり本多俊之のセンスというのはすごいのだなと思いましたよ。単調な感じなんだけど、本当に単調というわけではないのです。そっけない風だけど、本当にそっけないわけじゃないんです。いつしか耳に残るフレーズ、心に引っかかる癖、風合いがあって、こうしたものはよっぽどじゃないと出ないのだなと、本当に思います。JEWEL』、絶版なんですね。日本)の下でライセンスされています。