(2000円)*日曜の昼間という日時設定。*鍵盤学習者が勉強のため大挙押し寄せる。会場:東京都現代美術館2019年11月16日~2020年2月16日パフォーマンス・グループのダムタイプの展覧会である。いっても、パフォーマンス自体をやるわけではないから、どうなっているのかと思ったら、それまでの活動と並行して制作された巨大なインスタレーションが中心だった。それ以外には過去の記録--長いガラスケースにチラシやパンフなどを時代順に展示したものと、分厚い大きなファイルがあった。後者は着想メモなども入っているらしいが、私が行った時は一人の中年男性が長時間独占していて全く見ることはできなかった。前者は行ったことも忘れていたワタリウムでの展示の記録もあったりして懐かしかった。入ってすぐある16台のターンテーブルの作品はどう鑑賞したらいいのか迷った。それぞれが勝手に音やノイズを光とともに発しては沈黙するというのを、あらかじめプログラムされて繰り返している。眺めてから、16台の間をそぞろ歩いてランダムな音に耳を傾ければいいのだと思った。「LOVERS」は故・古橋悌二名義で過去に東京オペラシティアートギャラリーで展示されたのを見たことがある。それよりもだいぶ狭い空間に設置されているが、これが元々の構想にふさわしいらしい。裸の男女の映像が複数、周囲の壁にバラバラに投影されてランダムに駈け寄ったり抱き合ったりする(ように見える)。監視スタッフの人に尋ねたら、インタラクティブに客の動きに対応するような仕組みではないらしい。これを見ている途中に制服姿の高校生の団体が入ってきて、ものすごい勢いで一周して出て行った。美術の授業......なんだろうか。隣でやってるミナペルホネンの方が目当てだったのかもしれない。壁一面の巨大ビデオ・インスタレーションはソニー系列が協力しているだけあって、とてもクリアで美しかった。見ていると目がチカチカしてしまう。最後にはパフォーマンス「pH」で使用された移動するトラスが縮小サイズで再現されていた。床面数十センチを一定の間隔で進んではまた戻ってくる。上演時にはダンサーはその上を飛び越えたり下を潜ったりしていたものだ。この展示では床面に入ることができて、客が飛び越えてよいらしい。引っかかって壊したりして。私の身長では潜るしかない。平日に行ったので客が少なく誰もトライする人はいなかったが、休日だったらいただろうか。過去のパフォーマンスのビデオは3カ所にあったが、かなり狭いスペースに押し込められていた。広い場所だったらよかったのに。過去の活動を映像で見せるのが主眼ではないということなのだろうが、リアルタイムで見てない人はそれでしか知りようがないのから、何とかしてほしかった。彼らのパフォーマンスを実際見たのは「pH」が1回、「S/N」が2回である。「S/N」を見て驚いたのはダンサーたちが後ろ向きに倒れてバタンと落ちる動作だった。それまでステージ上であんな動きを目にしたことはないので衝撃だった。「pH」では3人の女性ダンサーがずーっと動きっぱなしで、床面を容赦なく移動するトラスを飛んだり避けたりする。ハイヒールを履いているのだ。観客はそれを上方から見下ろす形式なのだが、いつか引っかかるのではないかとハラハラしながら見続けることになる。その間中ジリジリとした緊張が続き、見ているだけで冷や汗をかいてしまうのだった。こちらの記事を読むとやはり大変だったもよう。つづく」も開催していて、様々なメディアで紹介されたせいかこちらの方は女性を中心にかなりの盛況だった。チケット売り場は同じなので、土日は長い行列ができてダムタイプだけの入場券を買うのにも50分待ちだったらしい。ついでにコレクション展も見た。岡本信次郎という画家の巨大作品がバカバカしくて面白かった。偏執的かつナンセンスな筆致で自分が生きてきた戦中戦後が描かれ、東京大空襲と湾岸戦争が並列されるのだった。フィリピン女性への虐待被害を綴ったブレンダ・ファハルドの連作には、日本での事件も出て来てウツになるのは必至だろう。画家ゴッホが主人公の映画は複数あるらしいけど、やはり一番ポピュラーなのはカーク・ダグラス主演の『炎の人ゴッホ』だろう。いっても、子供の頃TV放映されたのを見ただけでほとんど記憶していないのだった。ヴェネチア映画祭で男優賞獲得、オスカーにもノミネート。監督は自らも画家のジュリアン・シュナーベルだから大いに期待してしまうではないか。画家がフランスに来てからの後半生を描き、冒頭はカフェでの美術談義から始まる。リアルな伝記映画というわけではない。ゴッホが自分の目で捉えた(であろう)光景をひたすら映像として再現するのだ。「一人称」映像である。畑、林、丘......。糸杉の上部だけに夕陽が当たって別の色彩に変わって見える。彼の目線を手持ち・超接写・ぶん回しカメラで展開--となると、見ていて目が回って気持ち悪くなってしまった。こんなのは『ブレア・ウィッチ・プロジェクト』(古!)以来だ~。スクリーンを注視しないように努力し、忍の一文字。彼の脳内そのままの再現なので、起こった出来事も明確には描かれず、因果関係もはっきりしない。後半となって、彼の精神状態が悪化していくとスクリーンの周縁はぼやけ、まるで視野狭窄になったよう。画面中央の下方部分は横長半円形に(昔の遠近両用メガネみたい)歪んでいる。これがゴッホの見ていた世界なのか(!o!)と思えればいいのだが、「これホントかい。して彼は逆にあらゆるものが見え過ぎていたって可能性はないの?」などと疑ってしまった。彼と他者の対話は絵画の美についての禅問答に終始するようだった。ゴッホの脳内グルグル感を観客に味わせるのが目的ならば、それは達成しているだろう。これは気分が悪くなってしまったからそう感じたのかも。映画館のスクリーンではなくて、TVモニターぐらいの大きさで美術館に飾ってあったらよかったかもしれない。W・デフォーはさすがに凡百のそっくりさん演技とは完全に次元が違っていた。マイナー作品でもオスカー候補に挙がったのは(下馬評の順位は最下位だったが)故なきではなかった。「密着ゴッホ24時」的手法が可能だったのは彼だからだろう。弟テオやゴーギャンとの場面など「三人称」の部分もある。村の小学校悪ガキに嫌がらせされるとか、死後に棺の周りで絵を売ったとか。ゴーギャン(オスカー・アイザック)との連れションの件りには「男同士の友愛的身振り」を感じてしまった。これも「一人称」映像で撮ったらどうなったかな(^〇^)「絵具を厚塗りし過ぎだ」などとゴーギャンが批判するのだが、「ひまわり」の実物を新宿の美術館で見た時に私もそう感じた。ゴッホとの相性、悪いのかしらん(;^_^Aところで、最初フランス語で喋って、そのうち英語になって、また途中に時折フランス語が出てきたりするのはどういうこと?どうせだったら最初から全編英語でやったらいいのでは。どちらかの言語に堪能な人は聞いてて気持ち悪いのではないか。先日のリクレアツィオン・ダルカディア公演ではヴィオラを弾いていた朝吹園子、今日はヴァイオリンを携えて登場した。普段はスイスのバーゼルで活動しているとのこと。初期バロック用の弓を使って演奏するはヴィヴィアーニ......初めて聞きました。17世紀後半に活躍したこの作曲家、フィレンツェ生まれだがインスブルックの宮廷にヴァイオリン奏者として仕え、のちに宮廷学長になったという。日本人で録音したのは初めてらしいし、さらに彼の作品だけの公演は世界初になるとのこと(!o!)。ヴィヴァルディの生まれた年に出版されたこの曲集、イタリア風とオーストリア味が交錯するものだった。同時にコレッリ以前と以後の弦楽アンサンブル曲の変容をなんとなく考えたりもした。朝吹氏は豪胆さと繊細さの双方を駆使してそれを弾きまくっていた。西山まりえ&懸田貴嗣もグッドアシスト✨である。昼夜2回公演のうち夜の方に行ったが、客は同業者が多くいたもよう。VOL.1」にヴィヴィアーニの作品が2曲入っていた。今年の聞き初めはこのコンサートでした~🎵フランチェスコ・ドゥランテとは聞きなじみのない名前の作曲家であるが、ナポリで生涯を過ごし18世紀前半から中頃に活躍した人物で、音楽院の学長を歴任したという。そのコンチェルト集から7曲が演奏された。私が以前聞きに行ってた頃は4人だったが、この日はヴィオラで朝吹園子が参加していた。後期バロック成分が純度100な世界を迫力ある演奏で繰り広げた。渡邊孝は熱を込めてこの作曲家や当時のナポリの音楽シーンについての話をはさんだ。その「話し出したら止まらない力(りょく)」を思う存分に発揮したため、後方の女性陣が「まだ続くの」と若干引いてしまう場面もあり。プログラムの解説文も読みごたえたっぷりのものだった。最後の第2番はある意味、アクの強さを感じるほどに印象的な作品。どこかで聞いたなーと思ったら、R・アレッサンドリーニがしばらく前に出した『1700』にこの曲だけ入っていた。今回の演奏はさらにメリハリの効いて引き締まったものだった。この日もまた開場前にコンサートホールの客が数人間違えて並んでいた。後でポスター見るとその人たちは向こうの開場時間(開演じゃないよ)よりもさらに30分早く来ていたのだった。