知っていたけど、それほど好きというわけではなかった。「なんや、この気持ち良さは!」と虜になったのだった。公演に行き、85年以降は、アルバムが出るたびに購入してきたのだ。(次々と出る、編集版全てには手を出してないけど、新譜は全部買ってると思う。)25歳の頃だから、もう30年前に、エリックの伝記も読んだ。16歳でエリックを生んだ実の母をエリックは、姉だと思っていた。父親は、カナダの兵士だった。祖父母に育てられたのだ。1970年代は、ドラッグ中毒やアルコール依存症で苦しんだ。友人ジョージ・ハリスンの嫁さんに強烈に恋をしてしまう。様々な伝説を生み続けている。1990年には、エリックも出演していたブルース・フェスの出演後、スティーヴィー・レイ・ヴォーンの乗ったヘリコプターが墜落し、スティービーを含む乗員全員が死亡した。その中には、エリックのボディ・ガードもいた。その翌年には、4歳の息子コナーが、ニューヨークのアパートの53階の窓から落ちて亡くなるという事故があった。)その後、薬物とアルコール依存症者のための施設クロスロード・センターを設立した。自身のギターをオークションに出したりしている。社の50年代のストラトキャスター)は、95万9500ドル(1億円以上)で競り落とされた。(落札者は、楽器チェーン店。)ドラッグで命を落としたミュージシャンも少なくない中、自身も依存症になり、そこから復活し、依存症者のための施設の資金にギターを売っぱらうと、そのギターが1億円で売れる。そんな人、ほかにいない。ちなみにそのギターは、エリックが、70年代に1本100ドル(!)で買った3本のストラトの良いパーツを選んで組み立てたというのは、有名な話。聴覚に問題があり、ギターを弾くのが難しくなってきたとも明かしている。いうものの、7月8日にはハイドパークで大規模な野外コンサートに出演の予定らしい。今なら、エリックの伝記は、30年前の倍以上のページになるだろう。そんなエリックのドキュメンタリー。楽しい映画ではないだろう。ホントに日本での公演は、ないかも知れないな。映画を観るに先立ち、サントラ盤を購入。アレサ・フランクリンの客演まで未発表ヴァージョン7曲を含む、2枚組32曲入り。エリック初期のアンソロジーとなっております。お出で下さいました皆様、ありがとうございました。ライヴは、お客さんなしでは成り立ちません。HAPPENS」としての初ライヴ。「ユニットらしくなってきた」というお声も頂きました。非常に意味のあるデュオです。ギターが「上手になった」とのお声も頂きました。自分としては、まだまだだと思う面もありつつ、55歳にして、少しずつ上達していることも感じております。次回は、10月に予定しております。衣装もそろえてみました。オリジナル・ソング最近は、たまにしか作曲しなくなった。作詞は、もう10年以上してないと思う。いうほどではないけど、そこそこ、曲を書いていた時期があった。20代後半から、30代半ばぐらいまで。業界の人に手渡したりもしたよ。作家としてのデビューを狙ったんやけど、まあ、今から考えると甘かったな。昨日のライヴでは、そんな私のオリジナル2曲を明に歌ってもらった。Tonight』と『あこがれ』という2曲。どちらも、25年以上前、20代後半に書いた。降りてきたメロディだ。本当にそんな感じだったことを覚えている。ラジカセの録音ボタンを押して、ギターで最初のコード「F69」を弾いたら、そのままワンコーラス最後まで止まることなく、メロディが口から出てきた。作ったという感じではない。最初から最後まで一気というのは、この曲だけかもしれない。組合せてなんとか仕上げた。心の整理が付かず、悶々としていた時期に曲も詞(日本語)も書いた。曲が出来たり、詞が書けたりするというのは、なんとも皮肉な感じがする。創作パワーに勝てるものはないような気がするのは、私が本物でないからだろう。職業作家なら、そんなこと言っていられない。「そうそう」とうなずいていたので、ネガティヴな状況と創作の関係は、まんざら私だけではないだろう。友達(ジョージ・ハリスン)の嫁さんへのえげつない想いの歌やもんね。超上手いシンガーに、歌ってもらえるなんて、ホントに夢のようなことで幸せです。できれば、いつかちゃんと録音したいなぁ。5年ぶりのニュー・アルバム『エジプト・ステーション』を発売する。(9月7日)今年、76歳。枯れることのない才能です。予約も受け付けが始まった。7月19日発売となっている。良かったら、読んでやってください。梅田蔦屋書店での出版記念トーク・イベントもまだ少し席があるようです。LIVE「なんでも楽器にしてしまう、面白い人がいる」15年ぐらい前だろうか、知人からそんな風に聞いたことがあった。その後、直己さんと直接会う機会もあり、10年以上前から面識があるのだが、ライヴを観る機会を逃してきた。今夜のライヴの話を聞いた。明日も明後日も明々後日も予定があるのに今日だけは不思議と空いていたので、これはチャンスだとそのライヴに行ってきた。西城秀樹のサポート・ピアニストと演ると聞いて、どんな音楽を演るのか全く想像がつかなかったのだけど。バンド名「quattuor」は、カルテット(quartet)(=4重奏)のラテン語らしい。いうことで、1曲目がタンゴだった。どんな音楽か分からないと書いたけど、なんとなくヒーリング・ミュージックのようなものを無意識に予想していたようだ。「クロスオーバー」という言葉を使われていたけど、クラシックから、ピアソラ(タンゴ)、荒城の月、アマポーラ、映画音楽、オリジナルと本当にクロスオーバーな音楽で、ジャンル名は思いつかない。ジャンルなんてどうでもよいのだけど。編成は、チェロ、コントラバス、ピアノ、パーカッション。笛も何種類か吹いたし、歌というかヴォイスも担当。チェロの古川さんが、「立体的」という表現をしていたけど、ホントに音楽が立体的に聞こえた。直己さんのプロフィールにある「空間音楽」の意味が分かったよ。古川さんは、映画『おくりびと』のテーマ曲のソロ演奏をしていた人で、今日はその『おくりびと』の劇中曲も演奏。他ジャンルでも活躍されていて、ソロ・アルバムも数枚出されている。最近は、いわゆるクラシックだけにとどまらなくなってきて、今年の5月の音楽祭では「quattuor」も出演したらしい。その東京お披露目公演が今日。凄く良い音楽で、ぜひまた観たいと思った。それにしても、タンゴにはチェロが合うな〜。合うんと違うかなと思った。「悟りをひらいた者」「覚者」という意味でもある。「覚者」なら分かりやすい。「覚者」とはつまり「目覚めた人」。何に目覚めているかというと、自分に。何を言っているか、それは何のためか、それらのことに自覚があること。私たちは、ほとんど無意識に生きている。無意識に行動し、無意識に喋る。それは、「目覚めている」とは言わない。人を傷つける言動も多いだろうと思う。先日、こんなことがあった。さんにある文書を作ってもらうことになった。一般に「先生」と呼ばれる人。さんの目の前で手帳にその旨を記入した。さんにその約束を存在させる意図があったのだ。X日が来たが、その日に文書は届かなかった。X日は、金曜日だったので、週明けの月曜日に「どうなっていますか?」とメールを送った。「作業が遅れています。一両日中に送ります」と返信があった。それから、一週間、何もなく過ぎた。さんとのこういうことは、初めてではない。目の前で「わざと」メモったわけだ。「またか」「ええかげんな人だ」と感情的に反応がある自分を観察しつつ、ただ淡々と進めるのだと自分に指示し、もう一度、催促のメールを送った。さんから文書が送られてきて、ほぼ同時に、その件で「午後に来社したい」という電話があった。「近くに来る用事があるので、そのついでに」的なアポの申し込みだった。午後の打合せで、その文書の内容に関する確認をした。さんから連絡がなかったことも書面が遅れたことも一切、触れなかった。さんが(私にとっては唐突に)「この2〜3日、体調が悪いんです」と言った。私は、「そうですか」とだけ答えた。それは、文書が遅れたことへの弁解なのだろうか。一週間音沙汰がなかったことの弁解にはならない。私の知る限り、こういう人は、どういう場面でもこういう人だ。(?)慣れてきたせいか、「ない」と言って差し支えない程、問題ではない。当てにもされず、仕事が減って行くんじゃないかと思う。さんに依頼する気はない。目覚めているかどうか。「人の振り見て我がふり直せ」という言葉があるほど、自分のことは分からない。さんもご自身が世の中にどんな風に映っているかは、ご存じないだろうと思う。約束のX日に書類を送れないと分かった時点で、コミュニケーションできただろう。「一両日中に送る」と言って、それが無理だと分かった時点でも、コミュニケーションできただろう。さんだってご存じのはず。「無意識だから」という説明しか私には見当たらない。知っていて、そういうコミュニケーションをする人だとしたら、それこそチームを組みたいと思わないもんね。さんが、約束のX日を過ぎていることを全く知らないわけではない。覚えているし、気付いていただろう。何が何でも守らなければならない期日ではないから、こういうことになってしまうのだろうが、間違いなくあるレベルでは、知っている。それが証拠に一度目の催促のメールの返信に「X日までにということでしたが〜」とご本人が書いてきている。無意識からのシグナルでもある。「目覚めて」それをキャッチしない限り、もともと、いつもすでに無意識の自分は、「まぁ、いいか」ということになってしまいがちだ。「目覚めている」ということは、そういう無意識からのインスピレーションも逃さないので「冴えている」とも言えるわけだ。目覚めている人は、冴えている。自分を見直す機会にすることにした次第。私は、目覚めていたい。HD25SENNHEISER(ゼンハイザー)というのは、ドイツの音響機器のメーカー。プロの音楽、音響関係者も使っている品。サウンドハウスの購入履歴で確認すると、2007年02月26日に購入している。25,325円!(今では、もっと安くなっている。)ちょっと張り込んで買ったのだ。機能自体には問題がないのだが、もうイヤ—パッドがボロボロで、ずいぶん見た目が汚くなっていた。イヤーパッドは、もともと黒いカバーで覆われていたが、破れてしまい、その一部しか残っていない。スピーカー部分のスポンジも穴が開いてしまっている。音でボロボロになって破れたのだろうか。ヘッドクッションも然り。粘着テープの効果が弱まっており、すぐに外れてしまう状態。絶対借りて使いたくないなぁ、と思う汚さ。探してみたら、ありました。いうイヤーパッドのメーカー品。安くはないけど、新しいヘッドフォンの購入に比べれば、全然安いし、なんとなく物を大事に使っている感もあってよい。