nano批評紙「Splitterecho(シュプリッターエコー)」のブログ版です。フットワークの軽い方。4(会期2019年11/2〜11/10)。毎年11月に開かれるグループ展です。今年は21名の作家が出展しました。写真左は山岡敏明さんの作品、右は滑川みざさんの作品です。滑川さんは今年5月にこのシャボン液を使って描かれた作品のシリーズを中心にSpace31で個展を開催しました。体内が透けて見えるある種の線虫や、内臓の磁気共鳴画像を思わせるこの作品のクリアさや繊細さは写真ではなかなか伝わりません。オープニングでは滑川さんのライブペインティングがあったそうです。上の写真がその作品です。上村亮太さんの作品です。絵画は「落ちてきた星」のシリーズを出展されていました。<かわいくて、かなりヘン>。いう上村さんの世界ですが、「毒がある」というのとは少し違って。上村さんの描く「ヘンな」世界には驚くほど皮肉なところがありません。そこでは限りなく純粋なものが目指されているようで、それが、多くの人が上村作品に惹きつけられる理由かもしれません。上村さんといえば現在制作が進められている絵本『アネモネ戦争』の完成が楽しみです。上は近松素子さんのエッチング作品「おとといの夢」です。小さな粒たちがただよう薄紙がいく枚も重ねられています。何かしらの対象物が描かれているというより、浮遊感のある、ある空気が描かれているようで印象的でした。しまだそうさんの展示「木曽路はすべて山の中である。」(会期10月28日〜11月24日)。文句なしの楽しさでした。大きなパネルに、四コマ漫画のコマ割りのような4つないし3つの区画。それぞれに描かれた山や川を思わせる幾何学的形象。超新星爆発(?)「ドン」。パネルの上や手前には「新生」をかたどった木枠の文字が配されています。NOVA(新生)」というのは、しまだそうさんが描き続けている一連の作品のシリーズ名なのだそうです。GALLERYはJR住吉駅近くの人通り・車通りの多い道に面したウィンドウのみのギャラリーです。ここに一点飾る作品を制作する(選ぶ)というのは作家にとって相当に緊張感をともなうことのはずです。いう所謂「TPO」へのひとつのパーフェクトな応答を見るような爽快感がありました。目で追う要素がいくつもあるというのは鑑賞の楽しみの理由とはもちろんなりますが、やはりそこに配置とコンビネーションの妙がなければ喜びは生まれません。こんな騒がしい街角でもいつまでも飽きずにながめさせられてしまうこの現代的で魔法のような構成はどうでしょう。)では会期をほぼ同じくして三沢かずこさんの「るりの会」と杉本裕子さんの「id」(イド)の展覧会が開催されました。写真は三沢さんの作品と会場の様子です。三沢かずこの青』という美しい画集も出されました。八木美幸さんの「MARU」と題された作品。赤い半球状の土台の上に、また無数の小さな赤い半球が載っています。彩色したのではなく、すべて新聞のカラーページを使っているそうです。見ると広告の文字が読めます。グロテスクで、でも愛嬌があって目を引きます。−それぞれのかがやき−」は原田の森ギャラリー東館2階で2019年11月7日〜12日の会期で開催されました。✴こちらは杉本裕子さんの作品です。三沢さんも杉本さんもこの場では教え子の皆さんに花を持たせて、ご自身の作品はひっそりと飾られています。上田暢子さんの作品です。枯れた雰囲気の、落ち着いた作風の作品でしたが、とてもくっきりとした存在感を放っていました。'19」は原田の森ギャラリー東館1階で2019年11月7日〜13日の会期で開催されました。陶+(トータス)」が南京町ギャラリー・蝶屋で11月5日(火)まで開かれています。亡くなって1年となる堀尾さん。各地で多くの企画展が開催されつづけています。陶芸家の劉長煒さんも今年の1月に逝去されました。神戸・北野に工房を構え、堀尾さんのほかにもWAKKUNら美術作家とのコラボレーション作品を精力的に発表していらっしゃいました。今回の南京町ギャラリーでの二人展は堀尾貞治さんの娘さん、堀尾あやさんの企画によるものです。クラッシュされたような陶の塊や、ガレキを盛ったようなお皿など迫力のある作品がところ狭しと並びます。堀尾さんらしい遊び心に溢れたユーモラスな絵付けは見ていて飽きません。南京町ギャラリー・蝶屋は神戸・南京町(中華街)の真ん中、赤い東屋(あずまや)の建つ南京町広場のすぐ脇です。三浦徹コレクション」が2019年9/1〜11/20の会期で。四人展」が同10/26〜11/6の会期で。ラッズギャラリー(大阪・福島)で「堀尾貞治+井波美知子展」が同10/29〜11/10の会期で。以上が現在、並行して開催中です。第42回目の発表会が神戸文化ホールで開催されました。たいへんな回数、たいへんな歩みです。最初のプログラムは藤田佳代さん振付「届ける」。「東北の地震と津波と原発事故で亡くなった数限りない命たちへ」という副題がつけられています。藤田さんはこの作品を10年上演しつづけるとしています。曲は使用せず、「拍踏衆」が手足で打つ拍子と、ダンサーたちが刻むリズムで構成されます。赤い鼻緒の黒塗りの下駄を「手に」履いて、それを打ち鳴らしながら踊るダンサーたち。作品には小学三年生から参加できるそうですが、年齢が進むにつれて担当するパートが変わっていきます。はじめ四拍子を踊っていたダンサーが、今は五拍子を担当しているというぐあいに順繰りに踊りが受け継がれていくのです。幾度か、打ち鳴らされる拍が止み、張りつめた静寂のなかダンサーたちが踊る瞬間が訪れます。そのとき、舞台上の演者と観客、そしてそれを越えて、空間全体を無音の対話が満たす——声なき祈りに満ちる、そんな厳かで神聖な場があらわれるのに私たちは立ち会うのでした。こちらも藤田佳代さんの振付です。このかすかな泉に...」)など、深い味わいをもった十以上の言葉たちを踊る作品です。踊りは言葉に近づいたり、離れたり、決して言葉に縛られた踊りではありません。ああ、あの黄色い衣装の小さな女の子みたいに、もう踊りたくて仕方がないという様子の、腕も脚も伸ばせるだけ伸ばし、跳べるだけ高く跳びたい、駆け抜けられるだけ遠くまで駆け抜けたいというあの子たちのために、踊りというのは結局あるんだろうなぁと、こちらも心を躍らせながらみていたのです。一方で、逆の感想のようですが、菊本千永さん振付の「メリーさんと隠れ家」は、アメリカから送られ、いまは敵国の人形として閉じこめられているメリーさんに、子供たちがお話を語って聞かせるという物語の結構が舞台に求心性をもたらし、とてもうまく作用していると感じさせられました。ひとたび言葉が与えられれば、私たちはそのように作品をみてしまうのです。それが(よきにつけあしきにつけ)物語の力というものなのでしょう。冒頭、槍をもった兵士たちが人形をなぶりものにしようと高く掲げ、取り囲む場面は、そこにはっきりと歴史と物語が交差する象徴的な光景として迫力をもつものでした。2019年10月12日(土)神戸文化ホール(大ホール)で開催されました。突き出した紫色の庇が空を刺す。眼前に建つ国境管理局はタイの国花である蘭を形容しているのであろう屋根を一面紫に染め上げ、庇の一角だけを空に向けて突き立てている。タイ東端の国境の町・チョンメック。徒歩で国境を越え、ラオス最南端の島・シーパンドンを目指す。屋根の下では4メートルはあろうかという巨大なワチラロンコン新国王の肖像画が出国する者を見下ろしている。(チョンメック出入国管理局)五月初旬のタイは予想以上に蒸し暑かった。日本国内では平成から令和へと移る空前の10連休を迎えているにも拘らず、国外では何ら恩恵に預かることもない。毎月末・毎月初に渡泰せねばならない己の使命を呪いつつ、腹立ちまぎれに2泊3日の旅に出ようと、仕事を終えた晩の便で空を飛んだ。タイ東部の主要都市・ウボンラチャタニで一晩を過ごし、翌朝8時半の国際バスでラオスへ渡る———と思っていたのだが、国際バスは出発の30分前で既に満員だった。仕方なく国境行きのトラックバスに乗り、今、国境の前に立つ。して国境に立つまでずっと、ラオス川こそが二国を隔つ国境を成していると思い込んでいた。メックだけが唯一徒歩で国境を越えられるポイントであるとは知ってはいたが、歩いて橋を渡るのか、はたまたトンネルを越えるという情報もあり、まさか大河の底を掘ったわけでもあるまいにと半信半疑だったのだが、何のことはない、必ずしもメコン川が国境であるとは限らないのだと、こうして国境に立って初めて知った。出国手続きを済ませると、地下に潜る階段があった。地下に掘られた10メートル程度の通路を歩いて地上に出ると、そこはもうラオス。(国境のトンネル)(ラオス側出入国管理局)入国管理局でアライバルビザの申請用紙に四苦八苦している欧米人を傍目に、ビザ不要の日本人としてスムーズに入国手続きを済ませると、すぐにタクシー運転手が声を掛けて来た。意外にも声を掛けて来たのはただの一人で、大声で客を取り合う気配などまるで無い。国際バスを逃すような間抜けはそうそう居ないということなのであろう。」ラオス最南端を目指す前に、まずはラオス南部の都市・パクセーを目指す。「バスターミナルまで行きたいんだ。小柄な初老の浅黒い肌の男は顔をしかめた。「バスターミナルは一杯ある。「シーパンドンへ行きたいんだ。「シーパンドンまでなら1000バーツ。」シーパンドン行きのバスが出るターミナルと言いたいのだが、男の英語も覚束ないため、どう言って説明すれば良いのか思案に暮れる。男も話にならないと諦めたのか、他の客が来ないかと視線を私から外した。沈黙が続き、私も諦め他の運転手を探そうと男から遠ざかっても、彼は追いすがる素振りも見せなかった。続くアスファルト舗装の道を少しだけ歩いたものの、とても歩いて行ける距離では無いと困っていたところ、スクーターに乗った男が声をかけてくれた。何処でもいいからバスターミナルまで。」とりあえずバスターミナルに行けば何とかなるだろうと考えた次第だった。300バーツ、ユーOK?」3倍の値段に驚いたものの、もはや彼にこの身を預ける以外の道は無い。致し方なくOKと答えた。「おれのヘルメットは?」と訊いたところ案の定「ノープロブレム」という回答だったが、彼はしっかりフルフェイスのヘルメットを被っているのだった。続く完全アスファルト舗装の道を駆る。排気量100cc程度のスクーターの目盛りは常に時速60km前後で維持している。道の両側には耕作地でも牧草地でもない、手付かずの緑豊かな大地が広がる。グリーンベルトのようなものなのか、国境は越えているものの、何処の国にも属さない土地という範疇なのかもしれない。途中で料金所のような大きなゲートがあり、写真を撮ろうと思って「ストップ、ストップ」と声を掛けたのたが、男はまるで止まらなかった。聞こえなかったのか?メコン川を渡る橋に来た。私は男の肩を叩いて、再び「ストップ、ストップ」と言ってみると、さすがに「オーケー」と応じてくれたが、やはり止まることはなかった。何のオーケーだったのだろうか?まるで不可解な旅が続き、出発してから約45分かけて漸く終点に着いた。国境から実に45km。乗合ではないマンツーマンタクシーなのだから、300バーツでも全く高くないことを知った。男はバスターミナルがある市場で私を下ろし、サイドカーを付けたシクロの運転手に私を紹介した。「イエス、100バーツ。快くオーケー、プリーズとサイドカーに乗り込んだ。男が走った先は果たして別のバスターミナルだった。複数のバスやトラックバスが停まっている。男は一台のトラックバスを指して言った。「このバスがシーパンドン行きだってよ。嘘つきではないのだが、南ラオス人とのコミュニケーションは難しいと知る。訪れた南部ラオスに地域性の違いを思い知った。シュプリッターゼルプスト/週報シュプリッターエコー/または単なる「私」の日記ちょいちょい更新中です。展覧会タイトルにどう接するべきなのか、いつも迷います。その言葉がどれぐらい重要かは、作家によってさまざまでしょう。著述家でもある林哲夫さん、決して言葉をないがしろにするようなことはないでしょうし、場合によっては本人の企図とは別のところで言葉が重要な意味をおびてくる、そういう言葉の祝福を受ける画家がいるとすれば、この人をおいて他にはないはずです。身も蓋もないタイトルといえばそうです。カフカやランボーのポートレイト。後者はヴェルレーヌと共に本の表紙の肖像として描かれていますが、さらには図版のない本そのものの形姿。これらが「写実」を担当。デカルコマニーのシリーズ。確とは何が描かれているかは分かりません。暗黒星雲のそこここで輝く星のような、地と光の形象。ある種の心理テストの図像のように人の横顔を読み込めそうだったり、像を結びそうで結ばない夢の記憶のようです。これらが「幻想」の極。こんなふうに、これも身も蓋もない仕方で整理をしてみると、しかしもうひとつのシリーズ、コラージュ作品の面白さがいっそう際立ってくるようなのです。コラージュの中でもとりわけ印象的なのは、デカルコマニー作品に通じる「抽象的」な色彩の上に「具象的」な女性像が、今風にいえばコピー&ペーストされ、「オフィーリア」「レダ」といった新しく古い名を与えられた一連の作品。鑑賞者はほとんど自動的に「写実と幻想」もしくは「具象と抽象」の融合という二分法で作品をながめてしまいます。考えるまでもなく、コラージュされた人物は絵画の人物であり、その地の上で相対的な生々しさを与えられることで、(たとえ写真作品の引用であっても)かえって非-写実性を増していくのです。すると「写実性」とはいったいどこにあるのか。これは「幻想と幻想」というべき事態でしょうか。上に「相対的」といいましたが、実はこれは度合い(”写実度”)の問題でもないでしょう。ここで浮き彫りになってくるのは、おそらく写実性とはほとんど関係のない絵画独自のリアリティの問題です。一方では事実感覚が爆発的に膨れ上がり、一方では仮想現実的感覚が、という現代的状況。そのどちらもが「現実的な」「リアルな」という言葉で「写実性」を志向しており、そのあいだにあって、こうした絵画的リアリティは引き裂かれ、もう散り散りになろうとしているかのよう。林哲夫作品のリアルな、というより、アクチュアルな問いかけ、静かなる抗議があるように思われるのです。それにしても、あの「オフィーリア」の鮮烈さ。彼女の背景にあしらわれた色は、足を傷つける尖った岩場、潮の引いたあと岩場に残された水、かなたの暗い森、その上で暮れていく空......そんな場面はないはずですが、荒涼としたデンマークの海岸で、無慈悲な仕打ちを受けながら、なお愛してやまぬ王子が送られた(はずの)イングランドの彼方をながめやる彼女、この姿を浮かべることなしに、もう『ハムレット』を思い出すことはできないかもしれません。写実と幻想」は神戸・元町のギャラリーロイユで2019年9月14日〜10月5日の会期で開催。私は暗闇を好まないが、映画館は別である。光の陰影がもたらすあの空間は、わざわざ出向く億劫さを補ってあまりある。フェス」が開催される。神戸の元町から新開地にあるミニシアター4館と、周辺の飲食店などで使える6枚綴りのチケットを購入した。このチケットは、特に飲食店で使用するとお得感が増し増しなのだ。今週末からは各ミニシアターでのメインフェスがスタートする。4館は徒歩で巡れる距離で存在するから、祝日にハシゴだってできてしまう。もらったプログラムに印を入れて計画をたてる。それから、この作品とあの作品。あれ?6枚じゃ足りない...。シュプリッターゼルプスト/週報シュプリッターエコー/または単なる「私」の日記はじめました。今年の夏も暑い日がつづいてますが、それでも、きのう今日は日蔭に入ると涼しさを感じました。雨が降ってからちょっと涼しくなった感じしますね。とんぼの季語は秋ですが・・・トンボハンターの私から言わせてもらうと、トンボは秋より初夏から真夏にかけて活動的に飛び回っています。秋に大量にうろついてるのは赤トンボです。お盆頃に飛ぶのはおはぐろとんぼ、私的に馴染みのトンボはシオカラトンボ、レアは糸トンボ、オニヤンマは弾丸みたいに速く力強く飛ぶので、捕まえられない超レアな憧れトンボです!A:そういえば・・・トンボにはしゃいだ幼少期、網を振り回して捕獲したトンボは全て頭が飛んでました。ほとんどトラウマになっています。蟲めづる姫君:とんぼの頭が取れるのはあるあるです。網は空中で2、3回空気をいれてまわすがごとく、素早く振り回してから地面につけるのがおすすめです。焦って強引にするとやってしまいます、風を捕まえるがごとく、です!カゴに移す際にも細心の注意が必要で、掴む時も必ず羽根を全部揃えて、根元に近い部分をつかむのですよ!そうしないと噛まれます。首を回してガッツリです。指に食らいついて離しません。焦ってトンボを激しく振り落とそうとするとまた悲劇です。蟲めづる姫君:指で目を回して羽をそっとつかむという風流な捕まえ方もありますが、ハンターならば真っ向から勝負を挑みたいものです。くらし、商品ブルボン、この流麗な響きブルボン、彷彿させる栄華隆盛ブルボンが好きでたまりません。ブルボン、今でこそ耳に馴染んでいるものの、我々はそのブランド名の特異性に気付くべきなのです。日本語名を固辞する会社があれば、横文字で元気の素・グリコーゲンから文字ったグリコ、カルシウムとビタモンBから取ったカルビー、『若きウェルテルの悩み』のヒロイン=シャルロッテから、永遠に愛される存在を目指したロッテなどなど、意味や思いの籠った大手菓子メーカーが並ぶ中、何故にブルボンなのか。ブルボンと言えば14世紀のフランスでメディチ家の財力を引継ぎながら興された王朝。ルイ14世の代ではハプスブルグ家と手を結んで栄華を極め、絶対王政を築き上げた程の隆盛を見せた。公式サイトではブルボンの名称の由来は不明とされているものの、同社の代表する製品を見ればフランス風の名称が並ぶところから、やはりブルボン王朝とは決して無縁とは言えないのではないか。ルマンド:ブルボンの珠玉の名作。高級菓子に劣らない、むしろ勝るとも言えるお洒落なクレープに、ココアをコーティングした紫色にも見える高級感。安易にチョコレートでコーティングしなかった発案は未来永劫に語り継がれるべき名案。コンビニでルマンドを手に取った時の驚きは今でも鮮明に思い出す———え、150円!?唐草模様のパッケージがもうたまらなくお洒落。シルベーヌ:チョコレートケーキを彷彿させる高級感。お茶会に並べられるお菓子の中にシルベーヌがあるだけで一気に華めく存在感。チョコリエール:ショコラという言葉が人口に膾炙していなかったからか、あるいは開き直ってチョコと名乗った方が分かりやすいと判断したのか。ほろ苦いチョコレートに塩味の効いたクッキー生地の組み合わせという妙味。後に塩キャラメルが流行するものの、時代を先取りした名作。ホワイトロリータ:は流石に英語でないと伝わらないか。