アクションシーンがあってもいいと思ったけど、見終わってから、あ、彼は語り部役だったのかもしれないと気づいた。見ていて感情移入しやすい役で、私も彼の目線で役所広司を見ていた気がする。役所広司は、さすがのうまさで、現代劇やCMで見るのと同じような自然体で、いつもの役所広司なのに、ちゃんと役柄にはまっている不思議。頭が切れるわけじゃない、格別に強いわけでもない。負けないギリギリのところで勝つ男、そんな男が実にはまっていた。私も「その命、使い捨ていたす」とか言われたい(笑)。あとね、岸部一徳に助演男優賞をあげてください。出番少ないのに、出た途端に全部持っていきますから。録画しておいた「ハワイの若大将」を見た。大学の試験でカンニングした青大将(田中邦衛)が停学くらって、ハワイへ留学。青大将の父親に頼まれて、若大将(加山雄三)もハワイへ。パンナムのバッグがレトロだ(笑)。それにしても、加山雄三というのはブラックホールだ。若大将シリーズを見ていると、あっけらかんとして爽やかとバカ丸出し紙一重な感じなのだが(ごめん)、「椿三十郎」や「赤ひげ」の黒澤映画や、「乱れる」「乱れ雲」の成瀬映画ではガラリと違って若手演技派というふうに見える(見えるだけ?)。加えて、歌えばフランク・シナトラばりの声を聴かせ、ギターを弾けばベンチャーズばりにテケテケいける。うまく言えないけど、なんか、得体が知れない・・・いや失礼、底が知れない。今回も青大将@田中邦衛はモテない。オープンカーを乗り回してハワイを自分の庭のように遊びまわっていても特定の女の子に一途でも、なぜかモテない。若大将ばかりがモテる(笑)。して書くと、なぜ若大将がモテて青大将がモテないかハッキリしないが、それは映画を見ればなんとなくわかる。若大将って天然なんだよね。あれは真似しようと思って真似できるもんじゃないと思う。映画パンフ屋をしていて哀しいのは、PCで「資料」と書きたいのに「死霊」と変換されたとき。園子温監督の「愛のむきだし」を見た。私はこの映画に園子温の本気を見た。主人公は、神父である父親に懺悔するために盗撮行為を繰り返す、まあ平たく言えば、変態。この主人公が少女に恋をする。それは、たまたま女装した姿で会った時で、彼女は女装した彼を好きになってしまう。そんな主人公に興味を持つカルト教団の女。家族も彼女も主人公以外はカルト教団に丸め込まれてしまう。映画の冒頭に「これは実話を元にしています」うんぬんと出るけど、これって本当?怖すぎる。どこまでがフィクションなのかはわからないけど、映画はアホだ。アホらしければアホらしいシーンほど大真面目に撮られている。盗撮マスターになるための修行が少林寺ばりに本気なのは何故だ。盗撮技や喧嘩シーンがいちいちそこらへんのアクション映画よりも本気なのは何故だ。車の横転シーンも、神父と愛人が海に飛び込むのも、全部ガチだ(たぶん)。アホなシーンも本気で撮れば、それは芸術。本気で映画が好きだという想いが全力で伝わってくる、そんな映画。映画好きなら、見ればわかると思う。前の「シュアリー・サムデイ」がいまいち消化不良気味だったので、その後すぐ「借りぐらしのアリエッティ」も見た。ドールハウスとか小人から見た人間の居住空間とか、細かい部分が興味深く描かれてはいたんだけど、「千と千尋」とか「ポニョ」なんかの宮崎駿監督作品と比べると何か物足りないような。いうか、万人向けを装って実は人類滅亡を唱えているような、いつものあの狂気が足りない(笑)。この大げさにやろうと思えばどうにでもできそうな舞台設定で、あえて刺激を求めず淡々と描ききった勇気を私は買いたい。無難だけど、丁寧に作られた映画という印象。それだけなんだけど(笑)。映画的にはどうも不作な日だった。夏休みで高校生の姪が遊びに来たので、いっしょに109シネマズMM横浜で「シュアリー・サムデイ」を見た。俳優・小栗旬の初監督作品。最初は勢いがあって、おお、意外に(失礼)やるな!と思ったのだが。なんか、タランティーノと村川透と神代辰巳を足して3で割ったら、なんちゃって三池崇史になっちゃったような映画だった。2時間ちょっとだったと思うけど、長すぎるんじゃないかなあ。余計なエピソードやフラッシュバックを入れすぎて、全体の勢いが失われてしまった感じ。ものすごく好意的に見れば、本人が監督という前に役者さんだから、役者仲間の出演シーンをカットしきれなかったのかなあと。監督1作目だしなあとも思ったけど、最初から「ロッカーズ」みたいなのを撮っちゃう陣内孝則みたいな人もいるわけだし。ちなみに、上映後の舞台挨拶によると、監督本人は「影響を受けているかはわからないけど、一番好きなのは伊丹十三」とのこと。わかるような気もする。あと、小出恵介はやっぱりうまいし、綾野剛もいい味出してたし、チラッと出た大竹しのぶは私の中で助演女優賞決定だし、ヤクザな遠藤憲一は「狼」のチョウ・ユンファみたいでかっこよかったし、キャストがみんなよかった。笑ったのは、ヤクザにボコボコにされるシーンで、チネチッタ(川崎の映画館)でロケしてるんだけど、バックに竹内力の「極道(なんとか:タイトル忘れた)」とかいうポスターが何枚も貼られていたこと。くて溶けそうです...。炎天下を歩いていると、暑さで頭がボーっとして探しているものがなかなか見つからない「野良犬」の三船敏郎の気分(ピンポイントすぎる例え)。ワーナーマイカルシネマズ茅ヶ崎で「告白」を見た。一言でいえば、ヒステリックな映画だった。登場人物がみんなヒステリック。いや、教師役の松たか子以外。クラスの生徒(中学生)に我が子を殺された教師の、それはもう淡々として冷静で、それゆえに本気さが伝わる復讐物語。ロングコートをなびかせ毅然として歩く松たか子の姿に私はチャールズ・ブロンソンをチャック・ノリスをクリント・イーストウッドを見た。かっこよすぎるよ、リベンジャー松。映画は、告白する人物(語り部)がコロコロ変わっていく面白い構成で、読んでないからわからないけど、原作がこういう構成なのかな。私個人的には(というよりリベンジャー松のファンとしては)、松さんの語りで統一した方が好み。生徒の心理描写を一切排除したら、もっと面白かったろうなと思った。いうか、私がそういう映画が好きなだけだけど。母親が抱く子どもへの執着や、子どもが抱く母親への愛憎や、母性的なものへの嫌悪感・不信感がひしひしと感じられる作品だけど、こういうのが「命の大切さを教える映画」という扱いをされるようになったら怖いなと漠然と思った。サッカー日本代表を指して「カミカゼ!」「ニンジャ!」と讃えたり、スペイン代表を「無敵艦隊」と言ったりするけど、ドイツ代表がどんなに怒涛の攻撃を見せても「ゲルマン魂」とだけ評して「SS部隊!」「ゲシュタポ!」とか決して言わないのはやっぱりいろいろ洒落にならないからだろうなと思う。山崎豊子原作の映画「不毛地帯」を見た。2時間半位あるので2日がかりで。シベリア抑留11年を終えて帰国した男が主人公。恥ずかしながら、シベリア抑留ってこういう経緯で行われたんだと初めて知った(まあ映画だってことはわかってるけど)。主人公はその後、日本の商社で戦闘機の買い付けを担当することになるんだけど、彼を演じる仲代達矢の死んだ目がすごい。セリフの喋り方もわざと棒読みっぽくて、生気がない。アメリカ映画で精神を病んだベトナム帰還兵がよく描かれるけど、あんな感じ。氷のように人間味のない主人公だが、かつての戦友の前では心を開く。戦友を演じる丹波哲郎がいい。政治家だの企業のトップだの保身に走るばかりの男たちの中で、彼だけはいきいきとまっすぐで誠実に描かれている。(1960年前後?)と時代は行ったり来たりするし、舞台もシベリア・アメリカ・日本と飛ぶけれど、きっちり整理されているのか見ていて混乱はしない。パンフを読むと、朝9時に撮影開始すれば午後3時には終わってしまったとあって、ものすごくサクサク撮影が進んでいたようだ。監督(山本薩夫)の手際のよさが感じられるような映画だなあと思った。郵便局への行き帰りの信号待ちで、ふと横を見ると歩道の植え込みにツツジの花が咲いていた。きれいだなーっと思うよりも先に、なぜか頭に浮かぶのはツツジの枝のチクチクした感触。子どもの頃どんだけダイブしてたんだ・・・。録画していた「紙屋悦子の青春」を見た。人からすすめられて気になっていた映画。老夫婦が太平洋戦争末期の昭和20年を振り返る話。場面は現代の病院屋上と昭和20年の妻の実家のみ。舞台劇のようなシンプルな場面設定で淡々と進む。ワンカットが長く、俳優陣の演技からも臨場感の伝わってくる、作り手の静かな野望と気合いが感じられる作品。特攻隊に志願した航空隊少尉(松岡俊介)が主人公(原田知世)と親友(永瀬正敏)を見合いさせる。親友になら主人公を任せられるという少尉の決意が、登場人物たちの表情や会話から読み取れて、じわじわと切ない。世話を焼く兄夫婦がいい。鈍くて煮え切らないけれど家族思いな兄(小林薫)と、シャキシャキして文句を言う姿もかわいらしい兄嫁(本上まなみ)の息の合ったやりとりにはぐいぐい引き込まれた。え?これで終わり?と思ってしまうほど、そっけなく映画は終わるが、映画では描かれない過去と現在の間にある老夫婦の過ごした時の重みが余韻となって残る。描かない時間の方が記憶に残る不思議な映画だなあと思った。FC2ブログのテンプレート。