7無愛想、無節操であれ。金になるなら誰とも握手、と『Mr.Boo!ミスター・ブー』の「BOOになる心得十カ条」に似た7ヶ条が発表された[43][45]。所ジョージは「とにかく面白いものをやりたい。あらゆるギャグをつめ込んで、動きのある快作にします」と宣言した[43]。三人で、都内の旅館に籠り脚本作りを始めた[19]。ジョン・ランディス監督の『アニマル・ハウス』を狙い、学園物にしようとなった[19]。酒は進むが中身が進まず、矢沢永吉の『成りあがり』のパロディで、所沢から出たロックンローラーが大金持ちになるという一代記で大筋は決着した[19]。滝が「これでは植木等さんの無責任男から何ら脱し得ていない」とクレームを付けたため、一代記を学園物に押し込んで準備稿を作成するも、再び滝が主人公の無思想性についてクレームを付けた[18][19]。赤塚と高平は、「所は『天才バカボンのパパでいい。彼が無意識、無思想に動くことによって、まわりの体制が崩れ去っていくのがいい」と強調し[18]、スッタモンダあって、赤塚の漫画の作り方を踏襲することになった[19]。登場人物の性格作りをして、そいつらが動き出したらどうなるかということになり、第一稿が完成した[18]。台本には「ギャグあり」「ギャグ後送」といくつも書き込んでいたら、東映サイドから「それでは分からない」とクレームが付き、差し替えありという条件でギャグを書き込む。三人の意見も合わず、ギャグのウケ方は人によって違い、ホンに参加者が増えると収拾がつかなくなった[18]。東映サイドからは「程度の低いギャグ」を要求され、ギャグと笑いの難しさを嫌というほど味わった[19]。タモリと宇崎竜童の出演を要請された[19]。タモリは1984年に東映が主演映画『いいとも探偵局』を作ろうと熱心に誘ったが断られた[47]。山本は脚本が全く映画的でなく、テレビバラエティー風で、台本に余白も多く「ココ、ギャグよろしく!」などと書いてあり、筋書きらしい筋書きもない[16]。山本は「個性だけの映画なァ...」と考えつつ、「映画なんて面白ければいい。面白い場面撮って、そいつを繋いでいけば映画になるというのがオレの信条だ」と撮影に挑んだ[16]。赤塚は1979年春の週刊誌の取材で[48]、「馬鹿なバカとか、利口なバカとか、いろいろなバカが出てきます」などと話したが[48]、後年本作を振り返り「パロディコント集的で、3本分くらいホンができてしまった。面白い部分だけつなげばいいと、その時は考えていた。交通整理が完全に済まない内にカメラが回りはじめたという感じだった。うまくいかないことだらけで晋也さんも大変だったと思う。ナンセンス映画っていうものは、本来、大金をかけないと、場面そのものが設定できないんだ。それを低予算で、人間の動きだけで何とかしようと思ったのが間違い。いや、最初からそれは分かっていたけれど、時の勢いだけで作っちゃったんだ」などと述べている[2]。出演者は当時ほとんど無名[16]。赤塚が本作の出演者を当時、特番に出そうとテレビ局に連れて行くと、ディレクターから「あの人誰ですか?」「あの人は?」と聞かれる状態[14]。東映の幹部にキャスト表を提出したら総長役の近江俊郎しか知らず、一人一人、何をやっている人か説明した[16]。所の説明にもシンガーソングライターという言葉で説明しても年寄りは知らない時代だった[16]。クセ者揃い」などと書かれた[43]。監督の山本晋也は「痴漢シリーズ」「未亡人下宿シリーズ」などで、ポルノ映画の巨匠として映画ファンには知られていたが[4][32]、知名度を飛躍的に高めたのは、テレビ朝日の深夜番組『トゥナイト』に1981年から性風俗関係のリポーターとして出演してからで[32]、「すごいですねぇ」「ほとんどビョーキ」などの流行語を生み、人気タレントになった[32]。赤塚の次に一般的に知名度が高かったのは、ダウン・タウン・ブギウギ・バンドとして1970年代によくテレビに出演しヒット曲を歌ったり、妻の阿木燿子との作詞・作曲コンビで山口百恵のヒット曲を多数手掛けた宇崎竜童で、宇崎は「面白グループ」とは関係なく、所と親交があったことからのゲスト出演[49][50]。タモリは宇崎を除けば、唯一売れかけていたため[49]、スケジュールがあまり取れず、役柄も当日に決まった[49]。ポルノ映画監督歴15年[53]、成人映画のみ200本余りの撮影を経て[54]、初の一般映画の監督[53]。プロデューサーの向井ともども、ちょうど思春期の娘がおり、それまで家庭ではなるべく仕事の話をしなかったが、意外に当時の子供たちに映画が知られていて、娘から「友だちに見せても恥ずかしくない?」「宣伝した方がいいんでしょう?」などと言われ、初めて娘と映画について語り合えたと話している[53]。向井は「初めてウチの娘を試写会に呼んで、自分が製作した映画を見せることが出来る。今度の作品でこれが一番うれしい話だ」と喜んでいたという[53]。撮影編集スタジオ撮影は東映東京撮影所[54]。脚本の高平は「撮影が始まると当初のコンセプトだった一代記もギャグもどこかに行ってしまい、現場はいつものお祭りになった」と話している[19]。荒川上流の堤防を所がハーレーダビッドソンで走るシーンで所の出演シーン撮了[54]。所ジョージと司美穂のキス・シーンは所が極度に緊張[55]。山本監督は「所が人間とキスするのはこれが初めてだったんじゃないですか。気の毒なぐらいアガっちゃって『本当にやらなきゃいけないんですか?』ってオロオロしてましたね。いざ本番になると所が怖気づいて、シッタ激励してようやくブチュとキスさせました。この一発が効いて彼は美穂ちゃんに惚れてしまったんですよ」と話し、スタッフ一同で二人をくっつけようと策謀が行われた[55]。週刊誌の取材で司が「所さんとキスできて嬉しかったわ!今度の映画は、仕事というより毎日ピクニックみたい」などと話し、週刊誌で記事になった。当時所はテレビ番組で共演中の木ノ葉のことの仲を週刊誌に書かれたばかりで、司のアタックには逃げ腰だった[55]。クルマを見ると欲情する異常変態性欲の持ち主」を自称[55]。山本監督は「所はとにかく潔癖症で、照れ屋。香港ロケでただ一人、女を買いに行かなかった男です。その女に溺れていない肉体の反応が、役者として希有な価値を持たせているんですね。私はこの『下落合焼とりムービー』の続編を(1980年)正月にもう一度撮ってみるつもりです。その時は所クンに大セックスシーンをやってもらい、今度こそ性に狂わせてみせます」と決意を述べた[55]。ロケ地編集ロケを含む撮影は1979年5月~6月[56]。ロケの80%近くを占める大学のシーン[57][56]。「面白グループ」の八田剛宏が撮影許可を取ったと書かれた文献もあるが[19]、山本は和光大学のロケは無許可の撮影であったと著書で述べている[57]。出演者の土方鉄人が同大学の映研OBで仕切り、授業のある時期で、エキストラは全員同大学の学生で面白がって大挙画面に写った[56]。毎日和光大学で現地集合[58]。空いた教室を自由に使え[58]、山本は「あんなに自由なロケはなかった。パーティーのシーンなどロケの約20%近くを占める[57][56]。興行形態編集1979年春の時点では高田馬場か新宿の小さい劇場で一本立てロードショーを予定していたが[48]、同年6月23日に発足した東映シネマサーキット(TCC)という東映の新しい興行形態の適用第一作として公開された[18][34][36][43]。これは独立プロに門戸を開放し、若いプロデューサーや監督の登竜門になり、一般封切チェーンに乗りにくい映画を東映の封切館で上映するというもので[35][43]、新宿東映会館にミニシアター・新宿東映ホールを開設[35]、同館で封切された。併映公開する予定だった[37]。一作目に喜劇映画が選ばれたことは業界からも注目され[43]、『ケンタッキー・フライド・ムービー』や『Mr.Boo!ミスター・ブー』のヒットの影響であるが、当時日本ではギャグ連発のスラップスティック・コメディ映画は全く作られていなかったため、TCCの狙いは正確と評価された[43]。『下落合焼とりムービー』は新宿東映ホール一館のみの先行封切りであったが、その後、大阪梅田東映ホール、福岡東映パラス、名古屋栄東映ホール、札幌東映ホールの東映系列の5館をTCCチェーン5館として整備し、全国ロードショーを保証[35]。CITY』などがTCCで全国ロードショー公開されている[60][61]。)が同時上映されている[62]。「当時まだ舞台しか顔を出していなかった柄本明の怪演は忘れられないね。これぞヘンな顔ですって顔。エノケンとは違うけど、それくらい印象に残る表情だったな。この映画は傑作とはならなかったけれど、その後全員売れに売れてしまったという作品だ。いう意味では、作って良かったと思ってる」と述べている[2]。高平は「なんだか水で薄めたような喜劇映画だった。水で薄めてアメリカンになればいいのに、中身はあまりにもジャパニーズだった」と話している[19]。山本は「ハチャメチャ映画のロケーションで毎日地獄を味わった。内容は監督自身がはっきり分からないという無責任な映画。大学生の青春と申しますか、軽薄さ、無責任、無教養さのコメディー・ドラマであります」などと話している[63]。所は「振り返ると映画じゃないですよね、あれは。キャラクターが濃すぎる人ばっかりで、一人一人がここぞとばかりやりすぎてるんだよね。すごいものばっかり来ちゃうから、最終的に美味いんだかなんだかわかんない世界」「お金ドブに捨てる以下のことじゃないですか。いうことを面白い、くだらないけど面白いんだと思えるのは、相当世の中が豊かじゃないと成立しないですよ。赤塚さんはそう言われるようなことをしたかったんでしょうね」[15]「もう、映画もメチャクチャ。これでいいわけないじゃないと思った。楽しかった」「ひとみ寿司のお蔭で、みんな育ったと思う。土曜日とかとっとと家に帰っていたら、ろくなものになってなかった」「でも『下落合』がなければもっと早く黒澤作品に出れたと思う」などと述べている[14][15]。所は「『下落合焼とりムービー』をやったっていうのが、自分の基盤になってる。欲張ってあんまり色んな要素を詰め込まないこと。足もとが散らかってると踏ん張れない、地面が固くないと高くジャンプ出来ない。いうことを反面教師として考えるようになった」などと述べてる[15]。滝田洋二郎は「あの規模の映画をやったことがなかったし、『下落合焼とりムービー』がターニングポイントになってるところは大いにある」などと述べている[58]。本作終了後、何かの切っ掛けでも、仲違いとか喧嘩があったわけでもないのに、みんなブレイクしたことで、集まりは次第に数を減らし「面白グループ」も自然消滅した[49]。監督の山本も1980年代にテレビで売れっ子になり、ピンク映画の世界から離れた。山本は「『下落合焼とりムービー』は、オレたちのちょっと先延ばしにしていた青春の終わりであり、永遠に続くかと思っていたバカ騒ぎの終焉だったのかもしれない」と述べている[49]。所ジョージという芸名の由来として、出身地の所沢市と柳ジョージをモチーフに宇崎竜童によって「所沢の柳ジョージ」という意味で命名されたという説があるが、『キネマ旬報』1979年7月上旬号で、所・宇崎・タモリ・赤塚不二夫らが参加した座談会があり、宇崎が『その後の仁義なき戦い』の音楽を柳ジョージが担当したという話の流れで、赤塚が「柳ジョージって何だよ。所ジョージとなんか関係あんの?」と言うと、所が「全然ないスよ。柳ジョージと間違えられて、よくレコードが売れますけど」と答え、さらに赤塚が「宇崎くんの弟子なの、その柳ジョージって?」と言うと、宇崎が「だれの?ぼくの?全然関係ないっスョ。ぼくよか古くからやってる人ですよ」と答える[64]。宇崎は所の名付け親ではあるが[50]、芸名の由来は柳ジョージとは無関係と見られる。リバイバル編集2002年9月に新宿の映画館において2週間リバイバル上映された。務めた赤塚不二夫を追悼し、同作の上映が行なわれた[65]。命名日は1977年10月29日[10]。山本の著書『わたしは痴監』の山本のフィルモグラフィーには、ユニバースプロ発注作品は、東映セントラルフィルム名義となっている[31]。2018年10月2日閲覧。2018年10月2日閲覧。2018年10月2日閲覧。日刊イトイ新聞-ジャズと、タモリと、70年代。