この広告は、90日以上更新していないブログに表示しています。一種のデータベースみたいにして使えるというか、はじめから終わりまで通読するのではなくて、気になる項目のところだけ読むという使い方をわたしはしてます。ほんとうに平たく言うと、まとめサイトみたいなものです。篠弘さんという生ける伝説のまとめ職人による、まとめ集です。近代短歌史を記述するうえで、もっとも適した形として「論争史」というスタイルを選んでいる。少なくともそういうニュアンスを感じます。歌人たちは常にディスカッションし続けていて、その文脈の中から歌論とかも出てくるので、そのディスカッションの経緯を押さえてないと、そのテキストの意味がわかりづらかったりするんですよね。現在の短歌でも論争っぽいことが持ち上がったりしますが、それは昔からずっとやってるんですね。その明治大正版のまとめ集がこの本です。それで僕の場合は、この本を読んでぐっとよくわかったのが「アララギ」についてですね。近代以降の短歌史の最重要グループの一つで、当然のように現在までその影響は残っています。このピーナツでも話題としてはよく出てきますよね。代表作家である斎藤茂吉の短歌を読んでも、それぞれはそれぞれに面白いんですけど、「アララギってなに?」っていうのは意外とわからないんですよ。具体的に言うと、子規の歌論から茂吉の実作までに非常に大きなジャンプがあるんです。正岡子規は死んでいて、伊藤左千夫がトップで、斎藤茂吉や島木赤彦などの後のビッグネームが二十代から三十代前半、その先輩格で長塚節がいる、みたいな布陣。初期アララギのドキュメンタリーみたいに読めます。この時代のアララギってすっごくかっこいいんですよ。少数精鋭のとんがった同人誌、理論派で研究派で、そして超武闘派。みなから恐れられている。ふだんからつるんでるのに飲み会でも固まって座り、近づきがたいオーラを放っている、みたいな。(イメージです)後に大きくなるグループって、ジャンルを問わず初期はだいたいこういう感じだと思うのですが、この本を読んでいると若くて才能ある人たちがつるみながらぐつぐつと文体を作っていくありさまが、生き生きと、それこそそれぞれの歌論を読んでいるよりも体感できるような気がします。僕の場合はなんかそうでした。具体的に引用しながら進めるのがこのブログの特徴みたいになっているので、やっていきましょう。仕事が繁忙期でちょっと忙しい感があるのですが、昨日はなんだかんだ「逃げ恥」の最終回もフリースタイルダンジョンもみたし、時間はあるはずです。はじめの「若山牧水と伊藤左千夫の『別離』論争」だけちょっとやってみましょう。若山牧水の第三歌集『別離』は明治43年に出ました。自費出版だった第一、第二歌集に新作133首を加えて編集された上下二巻組で、初期の代表歌が全部入ってる、メジャーデビューにして牧水決定版となる歌集でした。これはたいそううけた。短歌界を席巻してしまったので、このころは牧水夕暮時代と呼ばれたりするそうです。学生たちは風呂屋の帰り道で牧水の歌を口ずさみ、お酒を飲んでは朗詠しました。そこにかみついた人たちがいました。そのかみつき方がほかと一線を画していた。それまでの牧水に対する批判は、たとえばこんな感じでした。若山君の芸術は、どうかすると余りに至酵に過ぐるの傾があつた。すると殊更に醜を避けんとする癖があつた。突破した態度でも少し醜い方面をも歌つて欲しい。歌ふべき対照をも少しく選択し過ぎはしまいかと思はれる、が、それは余りに豊満な要素かもしれぬ。読む」)こんな感じの、歌集全体に対するふわっとした不満の表明はあったそうです。アララギは自分たちの誌上を使い、『別離』から六首だけを取り上げ、主要同人たちでそれを一首一首精査する、合評の形式を取ったのでした。そこであがったのはこんな歌です。初句と四句で二回切れてる歌ですよね。木々のなかにあるわたしたちの家。