子供時代へのノスタルジーと、そこはかとないユーモアが漂うノワール。事件に巻き込まれるジャン=ルイ・トランティニャンがいい。何か訳ありの様子だけど、ひょうひょうとして、捕らえられたギャンググループにもいつの間にかなじんでしまう、なんともいえない魅力にあふれている。グループのリーダーはロバート・ライアン。引退を匂わせる年配者だけど、誰よりも少年らしさを残している不思議。この2人の間に流れる微妙な緊張感がすばらしい。子供の頃に路地裏でギャングごっこをして遊んだことや、ビー玉を大事にしていた思い出など、幼い日々の似たような記憶を共有する連帯感と、今はまだお互いに信用できないという、絶妙なバランスで成り立つ関係。2人だけでなく、登場人物それぞれの子供時代の記憶が死ぬ間際にフラッシュバックで挿入されているのが切ない。ギャングなんて子供の遊びと変わらない、子供の心を失わないまま死んでいくという感じが、くさいけど、むちゃくちゃ切ない。くさい邦題もまたよし。開催中のワールドカップで、アルゼンチン×アルジェリア戦の時、マラドーナ監督がボールボーイのようにまめまめしくボールを取ってあげているのを個人的に面白がって見ていたが、第2戦の韓国戦では監督のそのボールさばきがスローモーションでリプレイされているので笑った。私の密かな楽しみが全世界の楽しみに・・・。みんな考えることは一緒(笑)。サッカー絡みで(?)ちょうど昨日「ベッカムに恋して」を見直した(DVDを持っている)。2002年ワールドカップの年製作の映画。イギリスで暮らすインド人の女の子の物語。女だてらにサッカーが大好きで、ベッカムのようなパスを出せるようになるのが夢。インド人社会の古い風習にとらわれた家族が反対している。お母さんの言うことをきいておとなしく料理を習っているかと思えば、ついつい野菜でリフティングしちゃうとか、主人公が元気いっぱいでかわいい。主人公を女子チームに誘うサッカー少女がキーラ・ナイトレイで、ほっそりしたスタイルに革ジャンとかスラリと着こなしてすごくかっこいい。私的にこの映画がキーラ・ナイトレイのベスト。あと、なんといっても、この映画の見どころは、チームの監督役のジョナサン・リース=マイヤーズ。ジョナリスなのに爽やか好青年(笑)。このジョナリスも私的にはベスト。ジョナリスが主人公を見つめる目が尋常じゃなく恋する瞳で、見ているこっちまでくらくらする(笑)。タイトルは、ベッカムじゃなくて「ジョナリスに恋して」にすべき。発送を済ませて電車に乗り、シネプレックス平塚で「パリより愛をこめて」。Love」だったので、最初っから007をもじってるんだなあと納得。「パルプ・フィクション」みたいにかっこいいトラボルタが出てきて、いちいち「ゲット・ショーティ」みたいに映画ネタを含んだセリフを喋るから、もうそれだけで楽しい。中でも、監督の映画オタクっぽさが出ていて笑ったのが、トラボルタの「香港映画ばりのカンフー」とか何とかいうセリフ。字幕では「香港映画」ってわかりやすく訳してあったけど、私の耳には「ショウブラザーズ」って聞こえた(笑)。これって欧米的にはどうなんですか。ショウブラでピンとくるもんなんでしょうか。それから個人的に笑ったのが、カーラジオから流れるバカラックの「遥かなる影」をトラボルタが「これ好きなんだ。人に言うなよ」というシーン。この曲、カーペンターズのが有名だけど、ここで使われるのは男性ボーカルで、誰の声だろ?と後で調べたら、マット・モンローだった。マット・モンローといえば、「007ロシアより愛をこめて」の主題歌の人。監督、凝りすぎだろう(笑)。あとは、そうそう、忘れちゃいけないのが、相棒役のジョナサン・リース・マイヤーズ。ジョナリスもかっこいいけど、もっと壊れていいと思います。ジョナリスが本気で壊れたら、コカイン入った花瓶を抱えて歩く姿がリアルすぎて(?)シャレにならないかも。有楽町朝日ホールで東京フィルメックスのジャン=ピエール・メルヴィル特集「フェルショー家の長男」を見た。本邦初公開、今のところこれを見逃したら見られないかもという作品。600人近く収容の会場で、微妙に色あせた傷だらけのフィルムをいい年をした大人たちが息を詰めて見守っている、そんな雰囲気が周りからひしひしと伝わってくるような。「フェルショー家の長男」。長男というのは主演のジャン=ポール・ベルモンドのことではなくて、若きベルモンドを秘書として雇う老いた銀行家のこと。最初の方で元ボクサーのベルモンドが、ベッドに残した恋人に朝ごはんを買ってきて枕元に置いてあげるシーンに、ベルモンドったらやさしーーっと思ったのもつかの間、女の母親の形見であるネックレスを質屋に売れと言い、カフェに置き去りにしたまま、自分はさっさと秘書の仕事を見つけアメリカへ飛び立ってしまう。そんなわけで、訳ありの銀行家のおっさんとベルモンドのアメリカ逃避行ロードムービーが始まる。途中、フランク・シナトラの生家に寄ったり、ドライブインのジュークボックスでシナトラをかけたらアメリカ兵に「古臭い歌だな。プレスリーにしようぜ」とか言われて殴り合いなってしまったり、ベルモンドがシナトラファンの設定なのがうれしい。ベルモンドとシナトラが同じイタリア系というのもあるんだろうけど、監督が古き良きアメリカを好きでたまらないという感じが出ているような気がする。2人は南部の一軒家に落ち着くのだが、ジャングルのような場所と南部の暑い気候のせいか、徐々に銀行家の思考力やパワーが落ちてきて、いつの間にか2人の主従関係が逆転していく様が面白い。若さって残酷だ・・・。始めは「鞄でひとつでどこへでも行ける」と元気いっぱいだった銀行家が、パリ→ニューヨーク→ニューオリンズと移動するうち、老いと疲れを意識していくのが切ない。それをうざったく感じてしまうベルモンドの若さとの対比。大人でも若者でも、どっちの視点から見ても共感したり考えたりできる面白い映画だと思う。今回見ることができて本当によかった。「ギャング」2本目はリノ・ヴァンチュラ主演の「ギャング」。これまた淡々した映画で、金塊強盗の仲間がなかなか集まらなくて、ヴァンチュラが参戦するまで、時折ゆるいユーモアを交えながら、のらりくらりと観客をかわしていく感じ。あまりに淡々としていて、やがて周りから寝息が聞こえ始めて(笑)思わず私もウトウトしかけた。!という音で目が覚めた。続けて、バン!バン!バン!と銃声が続いて、みるみるうちに画面に映っている登場人物がみんな床に倒れてしまった。ああ、これぞメルヴィル。ゆるゆるときて、観客が油断した途端に怒涛の展開。ラストでの刑事の粋な計らいにもしびれた。有楽町朝日ホールで東京フィルメックスのジャン=ピエール・メルヴィル特集を2本。なんといっても、この特集名が「コードネームはメルヴィル」。全世界のノワールファン(というか私)のハートをズキューンと撃ち抜くネーミング。1本目は「モラン神父」。ジャン=ポール・ベルモンドのメルヴィル作品主演第1作。ナチスドイツ占領下のパリ、若きベルモンドが神父を演じる。それだけで見る価値あり。ベルモンドが聖職者って、どうも胡散臭い(笑)。「奇跡の鐘」のフランク・シナトラと同じくらい胡散臭い(笑)。このベルモンド神父、ベルモンドだけに全然堅苦しくなく話しやすくて、何より女にモテる。対話した女性はみんな神父のファンになってしまうような感じで、無神論者でコミュニストっぽいヒロインも気がつけば神父にメロメロに。メルヴィル映画らしく淡々と進むけれど、実は華美な教会に対する批判や、ドイツ占領下であっても誇り高く生きる市民の強さを、静かに熱く描いている気がした。気分が沈みがちのときにうっかりドイツ映画「ノッキン・オン・ヘブンズ・ドア」を見てしまい、さらに落ち込む(笑)。末期がんを宣告された男2人が、怖いものなしのハチャメチャ逃避行をして、海を目指す話。死を前にしても感傷的にならず、ドライに病状を描くところがいい。途中で、あ、この展開はまずいなと気づいたものの、テンポがよくて面白いからつい最後まで見てしまった。いい映画だった・・・・・・(でも凹んでるときは見ないほうがいい)。「真夜中のカーボーイ」とか「アフリカの光」とか、絶望的な状況の2人が楽園を夢見て走るような映画はどれも大好きなんだけど、見るときの気分によっては辛いなあ。主題歌はディランのカバー。オリジナルよりカバーの方がよく聴こえる(いつものことですか?)。監督はたぶん絶対この曲を使ってあのラストシーンが撮りたくて、この映画を作ったんだと思う。違ったんだなあ(『スピードとナイフ』ザ・クロマニヨンズ)ありふれた言葉でぐいっと一気に本質に迫る歌詞だなあと。ヒロトの歌を聴くとなんとなく金子光晴みたいだなと思う。純粋で幼稚かと思えば驚くほど辛らつで、時に暴力的。録画したジョセフ・ロージー監督「暗殺者のメロディ」を見た。冒頭は私には退屈で2回リタイアして、でもなぜかここでやめたらもったいない気がしたから(笑)眠くない時にやっと完走。メキシコ亡命中のトロツキーが暗殺された事件を映画化したもので、トロツキーがジェントルでインテリで人間的にもとても魅力的な人物として描かれていた。トロツキーを演じるのはリチャード・バートン。世界的な思想家なのに、まったく気取りがなく、彼を信奉する若者たちを息子のようにかわいがり、大変な愛妻家。この映画のトロツキーの魅力たるや、リチャード・バートンの演技を見ているだけで、見ているこっちがトロツキストになりそうなほどだ(笑)。トロツキー暗殺を企てる若者役にアラン・ドロン。同じ殺し屋でもメルヴィル映画のドロンみたいにかっこよくもクールでもない。母親を人質にとられて、身の丈に合わない仕事を引き受けただけ。私はこのヘタレなドロン、嫌いではない。クールな役よりも合っているような気さえする。暗殺者がトロツキーを殺そうとするシーン。室内にもかかわらずコートをなかなか脱ごうとしないドロンがバートンの背後へ回っただけでドキドキする。トロツキーが殺されそうだからドキドキするのではない。小心者っぽい暗殺者の緊張が伝わってきてドキドキするのだ。ヘヴィーな内容のシリアスな映画ではあるが、冒頭でドロンと恋人役のロミー・シュナイダーが「ブルジョア!」「コミュニスト!」とお互いをからかいつつ、じゃれ合っているのには笑った。こんなカップル嫌だ(笑)。柿の種わさび味が最近のおやつ。タマゴボーロとか麦チョコとか、小さくてポリポリ食べれるのが好きだ。録画しておいた「ミス・ポター」を見た。ピーター・ラビットの作者の物語。2時間半くらい当たり前な近頃にしては珍しくあっさりサッパリ潔い上映時間がいい。主人公(レニー・ゼルウィガー)である1人の有名絵本作家の半生を描こうと思えば、役者が若作りしたティーン時代から特殊メイクをした老年期までも描けただろうに、そんな小細工は一切なしで役者の歳で演じられる年代に焦点を絞っている。はじめからそのつもりだったのか、単に予算がなかっただけなのか(笑)、いずれにしても、この描き方は正解だったと思う。作者の想像上のピーター・ラビットが紙の上でいきいきと動き出すのがかわいらしい。いい歳した主人公がウサギの絵に「こら!ピーター!」とか本気で話しかけている様子は痛々しく見えなくもなかったが(なんとなく他人事ではない気もする・・・)。それから、なんといってもユアン・マクレガー。体の弱い母親に本を読んであげたりするほどやさしくて、兄2人から舐められている末っ子で、ピーターを見て「かわいらしい」と言ってくれる編集者。あー、ユアンかわいー、ユアンやさしー、ユアン最高と思って見ていたら、あっさり主人公の前から消えてしまった。主人公といっしょにがっくりきて続き見るのやめようかと思った(笑)。あと私、エミリー・ワトソンが好きなんだけど、本作にもユアンの姉役で出ていてよかった。あの時代に男勝りで進歩的な考えの楽しいお姉さん。あの時代には珍しく経済的に自立した主人公との友情がとてもいい。いう友だちっていいよね。午後から川崎でダルデンヌ兄弟の「ロルナの祈り」を見る。ダルデンヌ兄弟だから舞台はベルギーだよなあと思いながら見始めたけど、何やら主人公がベルギー国籍を取得するために薬物中毒の男性と偽装結婚していたり、ロシア人との取引があったり、正直、そのへんの知識がまったくないので、何が起こっているのかよくわからない(笑)。そのよくわからない事情に加えて、映画自体が根本的に説明不足でますます話が見えない。これは確信的な説明不足で、そこがこの映画の良さでもあるんだけど。「何を映すか」という映画ではなくて「何を映さないか」という映画かなと。行間を読め!読めない人は置いていきます!という監督から観客への挑戦だなと思った(笑)。私はまんまと置いていかれました・・・。薬物中毒の夫を演じる男優がガリガリに痩せてて、妻にすがってうっとうしことこの上ないのに、なぜか放っておけない感じで気になって気になって、何でこんなに気になるんだろうと思っていたら、物語中盤で、彼がジェレミー・レニエだとやっと気がついた(遅い)。痩せすぎて、「ジェヴォーダンの獣」の若様と同じ人には見えない・・・。このジェレミー・レニエがいい。薬をやめたいんだけど、意思が弱くて自分の力ではやめられない。妻の職場まで電話してウソを付いてまで彼女を家に呼び戻したり、あれしてこれしてと、とにかく彼女への依存がすごい。なんか捨てられた子犬みたいで、妙な情が湧いてくるというか。こんなダメ男に情が移るなんて私もダメだなあと思っていたら、主人公ロルナも同じだったのでホッとする(笑)。ラストはこれまたいまいち理解できなかった。今何が起こっているのか、これから何が起こるのかが直接描かれていない分、スクリーンの中に何が隠れているのか知りたくて目が離せない。そんな不思議な映画だった。明るくなっても爆睡しているおばさまがいた(笑)。六本木に移動して「スラムドッグ$ミリオネア」試写。2つある試写室すべて開放して、すべて満席だと聞いた。監督はダニー・ボイルだし、クイズ番組のシーンは英語なんだけど、出ているキャストのほとんどはインド系俳優だし、インドのムンバイ(ボンベイ)を舞台にした物語。英語圏の監督が撮った映画じゃなければ、今までなら絶対にハリウッド俳優を使ってリメイクしているタイプの作品だと思った。クイズ・ミリオネアの番組に出たスラム出身の青年が次々と問題に答えていく話なんだけど、正解するのには一問一問すべて理由がある。その理由が彼の人生そのもの。インド人なのにルピー紙幣に載っているのがガンジーだと知らなくて、米100ドル紙幣に描かれているのはベンジャミン・フランクリンだと知っている。これにはちゃんと彼なりの、彼がスラムで生き延びてきた壮絶な体験に基づく理由がある。それがとても辛くて、悲しくて、でも、生き抜くパワーに圧倒される。ラスト、駅のホームでのシーンは、インド音楽に乗ってキャスト総出で歌って踊って、まるでインド映画のよう。これ、インド人が見たら、やっぱり白人の目から見たインドにしか見えないのかな。外国人監督がどんなに日本を題材にした映画を忠実に撮っても、日本人から見れば、どこか変だもんなあ。ダニエル・クレイグのジェームズ・ボンド2作目。前回に引き続き、今回もボンドのくせにまだまだ青臭い(笑)。人を殺しちゃって、上司のMに叱られるし。ほとんど人間凶器なジェームズ・ボンド。冷酷非情である意味、原作に忠実なのかな。007フリークとしては、毎回楽しみにしていたスパイ道具や道具係(QやR)の研究室シーンやボンドカーの装備説明がないのは寂しくて仕方ないけど、基本的に何でもありなシリーズだから、これもまた「007」。タイトルバックが前時代的なくさ~いベタベタなノリだったり、「ゴールドフィンガー」へのオマージュがさりげなくあったりして、作り手のシリーズへの愛があふれていてよかった。あと、「007」だからどうこうじゃなくて、1本のアクション映画として相当面白い。香港映画やタイ映画に負けないくらい、スタントが本気だもん。それにボンドの愛憎を絡ませて、復讐劇の要素もあり、観客がMの視点で諜報員としてのボンドの成長を見守るという楽しみもある。世界中にファンがいるシリーズだと、スタッフも手を抜けないんだなあとひたすら感心して見た(笑)。それから、クレイグボンドって、なんていうか、ボンドのくせに、かわいくないですか?髪の生え際とかフワフワしててヒヨコみたいだし。空港の受付のお姉さんに「頼みたいことがあるんだけど」とか何とか言って顔を覗き込んだシーンなんて、「喜んでっ!」(居酒屋の店員風)と心の中で叫びましたから。実際、Mが「大した魅力ね。女はみんな言いなり」とか言った時も、「ほんとにねえ・・・」と素直に頷いてしまった。クレイグボンド、007俳優はみんな3作目で化けるという私の中の超勝手な法則に従うならば、次作は本作を上回る傑作のはず。するほど任務に忠実で手段を選ばないジェームズ・ボンドが生まれそうな予感。早くも期待してしまう。午前中のうちに梱包・発送を済ませて、午後から新宿。テアトルタイムズスクエアで最終日の「アラビアのロレンス完全版」。中学生の頃にTVで見てから何度見たかわからない映画だけど、スクリーンで見るのはこれが初めて。何度見ても、ロレンスがバイクに乗る準備をしている冒頭の俯瞰ショットの美しさには惚れ惚れする。見ている間にみるみる引き込まれて、気がつけば、ロレンスが駱駝に乗ってアラブ人から薦められた水を断るシーン。砂漠の道中で「水を飲め」と案内役のアラブ人はロレンスにだけ言って自分は「アラブ人だから(砂漠には慣れっこ)」と飲まない。それを見たロレンスが「じゃあ、私も飲まない」と、水筒のふたを自ら閉めるのだ。アラブ人にできるなら自分にできないわけがないという心意気が印象的だった。実は昔、初めてこのシーンを見た後で、私もロレンスにならって水をできるだけ飲まないようにして、あやうく倒れかけたことがある(笑)。文句を言いながらもきっちりフォローしてくれる族長アリ(オマー・シャリフ)が登場。アリに連れられて行った先には、ファイサル王子(アレック・ギネス)が。オマー・シャリフも、もちろんピーター・オトゥールも好きだけど、私、このアレック・ギネスが大好き。気高くて、賢くて、柔軟で、したたかで。ロレンスといっしょになって、ファイサル王子に仕えて砂漠に骨を埋めたくなる(なんでこんなに影響されやすいかな)。あと、やっぱりわくわくするのは、不可能と言われた砂漠を越えてアカバ攻略を果たすシーンと、アラブの民族衣装を着たロレンスが列車の屋根の上をゆっくり歩いて大声援を受けるシーン。その後、砂で顔を真っ黒にしてボロボロの姿でカイロのイギリス軍にアカバ攻略を報告するところも好きだ。あー、もう、好きなシーンを書き出すときりがない。それにしても、この映画のロレンスはマゾヒスティックだ。映画史上1、2を争うドMだと思う(争う相手はおそらくクリント・イーストウッド)。ストイックだし、鞭で打たれても声ひとつ上げないし、誰も聞いちゃいないのに「人を殺すのを楽しみました」なんて告白するし。こんなにスケールの大きな映画なのに、ちゃんと主人公の嗜好まで深く描いているあたりがすごいなあと改めて感心した。年末は再放送のドラマ(「プロポーズ大作戦」)とBOOWYのDVDを見て、やっと「NANA」(コミック)を読んだ。大晦日はシネコンで「ザ・ローリング・ストーンズ/シャイン・ア・ライト」と「ワールド・オブ・ライズ」をハシゴ。マーティン・スコセッシとリドリー・スコット豪華2本立てで締められて大満足。年明け1本目に見た映画は、レンタルでミヒャエル・ハネケ監督の「ファニーゲーム」。今公開中の「ファニーゲームUSA」のオリジナル。リメイク版を見る前にと借りてきた。今年の1本目がこれだなんて、なんか映画運最強かも。なんで今まで見なかったんだろう。何が最高って、ゆっくりと別荘へ向かう車の俯瞰ショットから始まって、ゆったり流れるオペラ・・・・・・が一転して、ノイジーにも程があるほとんど雑音のようなパンク(なのかあれは)でいきなり頭をガツン、ハートをズキューン(笑)。この一瞬で、ハネケ最高、ハネケに惚れた、ハネケに付いていこうと思った。それから、朝食の準備をする奥さんのところへ、卵をもらいに隣りの青年が来て、どこかその物言いや態度が癇にさわるというか、イライラさせられる。静かに静かに何かが崩れていく様が感じられ、大して何も起こってないのに、もうドキドキ。後は、理不尽なことのオンパレード。理屈を言っても通じない、普通っぽいのに何を考えているのかわからない若者2人のゲームに付き合わされて、家族水いらずの休暇が地獄に変わる。動機なんかない若者たちの暴力と冷酷さが上品に見事に描かれる。隣りの部屋から銃声と喚き声が聞こえてるってのに、若者の1人は表情ひとつ変えずにキッチンで食べ物の準備をしているんですよ?こんな悪趣味なシーンが優雅にすら見える。若者がカメラに向かって、「こんな結末で満足できる?」と問いかけたり、意味深な表情をすることあって、こんな仕掛けに他人事として余裕ぶっこいて見ていたこちらはドキリとさせられる。最初から最後までまったく隙なし。いってかわいげがないわけでなく、シニカルだけど遊び心もあって、何か人を夢中にさせるものがあると思う。夢中になったのは私か(笑)。ハネケ作品は今まで「ピアニスト」と「隠された記憶」しか見たことなかったけど、全部見てみよう、いや見なければと思った。FC2ブログのテンプレート。