予想価格をオークション会社は事前に公示しているのです。要するに20パーセント弱予想額を上回っただけでしかないのです。事前にこの金額で何ヶ月も前に出ている情報なのです。その金額の裏付けとして、2015年にクーンズの「バルーン・ドッグ」っていうのが、オークションで約64億円で売れているのです。この時、64億円で売れた「バルーン・ドッグ」よりなぜ「ラビット」が高いのか、を調べればいいわけです。スライド24このラビットは、既に1990年の時点にMOMAで開催された「HIGH&LOW」っていう、グラフィティとかデザイン、アートとは一体何だろう?と問いかけた、ベルエポックな展覧会に出品されているのです。(https://www.moma.org/calendar/exhibitions/1764)つまり、この時すでにポップアートのリフレクションとして、コンテンポラリーアートの重要な作品としてラビットが紹介されていたのです。既視感のある有名な作品になっていたのですね。それから考えると、もう40年近くずっと有名な作品で、こんなに話題になってなかったのは美術館に収蔵されたり、個人所有の作品も販売の機会がなかった。販売できる可能性があった最後のエディションが、今回出てきた。この作品の重要性と希少性っていうのは、ある程度わかっていた。スライド25じゃあムニューチンさんがどういう人なのか。ギャラリーを開く前は、ウォール街の大物トレーダーで大コレクターです。2004年に“ジェフ・クーンズのハイライト25年”として、バルーン・ドッグもラビットも、すでに彼は自分のギャラリーで展示、販売しているんです。数億円だったかもしれない、そのくらいの値段で売っていました。このギャラリーが展覧会をやっていたのは、この時既にそれなりのお客さんを持っていた、ってこと。この展覧会では、今の価格にするとざっと総額300から、400億円の作品が並んでいたわけです。驚かなかった、ということです。私、お会いしています。これは彼が私にサインしてくれたヴェルサイユで展覧会やった時のカタログです。表紙はラビットなのです。ヴェルサイユを含めると3回見ていたことになります。いずれの機会でも買えなかったけど。要するにものすごい履歴を持った作品ってことがわかります。クーンズの作品の中でも、どれだけ大事な作品かはわかりますね。マネ展の時、この作品はクーンズのコレクションです。彼はこの展覧会にマネの2作品を貸していました。彼の作品の前で一緒に写真を撮りました。ご購読ありがとうございます。私のコラムにマークさんを紹介しています。彼は当然1985年にはクーンズに会っていて、このバスケットボールの作品を買って今も持っています。「これ2万ドルくらいだった。それでも高いなあと思ったけれど。」と彼は言っていました。彼はこの時、クーンズにお金を貸してたんですね。collectorです。1985年には、クーンズのこの作品を買ってるんですね。今となっては10億円くらいだと思うんです。同時代に、出てきたての若いクーンズの作品を評価していたのです。私も同世代のアーティストたちの作品に興味を持っていますが、それはマークさん達がやってきたことと同じなのです。オークションでは、「時間を買う。再販される時、再度マーケットに出てきた時に、作品に時間の経過によって付加された価値も買うことなのです。最初に買えていれば、後で、オークションで買う必要はないのですよ。あと、良いギャラリーっていうのは、売る人を選ぶんですね。ギャラリーの一番大切な仕事は、売る人を選ぶことでもあるのです。美術館とか、良いコレクターなど、アーティストのキャリアにとってどれだけこの買い手が有益か、どれほどのコレクターなのかを調べて、選んで売る。いう人たちが持つから価値がさらに付加され、他の人たちがもっと欲しくなるっていうことです。最初に購入した人についての買い手のヒエラルキー、優先順位があるということ。この後にちょっとお話しします。「ラビットは僕も手に入らなかった、やっぱりあれは欲しいよ、でも今の金額になったら買えないね。」というくらいの作品だったってことです。クーンズ本人のキャリアににとっても有益となる人の手に渡っていた。値段が高くなったとも言えます。スライド28クーンズのラビット以前の最高落札額は、ホックニーの作品ですね。ホックニーはイギリス人です。ナンバーワンの人達、アメリカ人は負けず嫌いだし、イギリス人の作った最高落札記録を超す、いつまでもマーケットトップの座に、イギリス人を座らせておくわけにはいかないぞ!ってことになり余分に10億円くらい出てきたのかなって、私は思ってます。(笑)それはもうアメリカ人ですから、しょうがないですよね。プールの2人」が落札された瞬間です。手前に写っているのがラリー・ガゴシアンです。ガゴシアンギャラリーのオーナー。この後ろに私がいて、ラリーさんはいつもこの辺り、ムニューチンさんはこっち側の席に座ります。業者であればどんな商売しているのか?各ギャラリーが自分の扱うアーティストの作品が出てきたら、それを買い戻しもしていて、ギャラリーがどれだけアーティストの作品価格にコミットしてるか?っていうのも見えます。私はこの時もこの辺の席に座って、後ろからムニューチンさんがどんなものを買うか見てみました。彼らのいつも同じと席が決まっているかというと、いつもこの人たちはオークションで沢山売り買いしていて、オークショニアも彼らのビット(入札)を見落としたくないのです。この人たちはいつも高額作品の取引をしているセカンダリーマーケットの王様達なのです。スライド29その場に行って見なければわからないことが沢山あります。私が実際に出向いて経験を重ねていくこと、情報を集めることが、お客様の利益になるのじゃないかと考えています。情報を持つことによって、取引が有利になりますし、そういうことをやっておかないと、足元を見られることもある。オークションでは、同じアーティストでも、良い(競り上がる)作品と良くない(人気のない)作品があるのですね。クーンズの場合も、チチョリーナといちゃいちゃしてる作品とラビットでは、何十億円の違いがある。いうことは、アーティストは株取引の銘柄とは同じではないのです。状態、来歴、などで変わってきます。それがセカンダリーマーケット醍醐味でもあります。同じシリーズや時期でも、作品の出来は同じではない。人気のある作品、多くの人に支持される作品と、そうじゃない作品、、、、、アーティストの方はみんないいと思って出すけど、後々明確にそれぞれの作品に価格差が出ちゃうものなのです。それが良い悪いということではなく。スライド30本当に良い作品っていうのは、常に売り手市場なんです。海外にいったら腐るほどいるのです、私くらいの情報をもっている人はゴロゴロと。良い作品にはみんな鼻を効かせて寄っていくのです。「じゃああなたを何番目のリストに入れました」って言われる時は多々ある。これはいいんじゃないかって情報を集めていくと、もうそこにはみんな集まっている。そこには買える順番があって、やはりまず最初に美術館、ヒエラルキーがある。金があればいつでも買えるものじゃなくて、奪い合いに行くような感じなのですね。マスターピースっていうのは、必ず売り手市場、入手が困難です。買手には優先順位があるということ。アーティストとギャラリーにとって優先順位はまず美術館。コレクターの中でもその優先順位がはっきりしていて、コレクションの内容は勿論ですが、スペースを持って公開している人、それから、コレクションが美術館などのパブリックスペースで公開されているか、そこで決まります。美術館は、作品をきちっと公開出来る場所ですね。2番はコレクターでもスペースがあり公開している人たち、3番はどこかの美術館でコレクション展をやっているコレクター、でまあ4番目に、私たちみたいに良いコレクターが顧客にあるアート・アドバイザーや同業者、そしてムニューチンのような太い、ディープポケットなお客さんを持っているディーラーなど。6番目にアートファンド。アートファンドは買って利を儲けるだけで、なんでもいいわけですから一番最後です。何千億、何百億もの資金を持って来れば話は別ですけど。良い作品を売るのに、一番順位が低いのはこのアートファンド。彼らを儲けさせるだけです。コレクターやアドバイザーの振りをした「フリッパー」はタチが悪い。間違えて「フリッパー」に作品を渡せば、その作品はすぐに転売され、どこかに流されてしまう。私の仕事は、このヒエラルキーの中で顧客や自分自身の優先順位を上げ、そして欲しい作品を入手できる確率を上げて行く、、、、。買う側の交渉力、買い手としての力もつけていかなければなりません。そのためのアドバイス。作戦も顧客(コレクター)と一緒に立てるようにしております。スライド31美術館で開催される展覧会や、国際アートイベントなどのアカデミックな価値付けをする場所と、アートフェアは別と考えています。アートフェアっていうのは、コマーシャルな場所だから買う人のためのものなのです。みんなのためのものじゃないんです。要は商売ですから、買う人のために情報を提供する。滅多に出てこないので、そのためにいろいろな努力をします。今までにこのようなのカタログ(タグチ・アートコレクション)を作ったりとか、こうして美術館で展覧会もやっていますよ。「こんな話があります。」「この作品をお出ししましょう。」っていうふうに順番が変わってきます。collector」と「collector」の違いですね。collector」っていうのは最後に社会に還元までする人、それをみんなの共有財産として扱える人です。コレクターと呼ばれるかたは沢山いらっしゃいますが、ザ・コレクターと呼ばれる人は自身の努力とみんなの協力でつくられるものです。逆にオークションは公平な場所であるとも言えます。それは、誰でも、どんな人でもお金一銭でも多く出せば買える。シンプルなルールだからです。プライマーリーマーケットで欲しい作品が手に入れられずに、どうしてもそれが欲しい作品だったとしたら競り合って一番高いお金を出して買うことになる。欲しい人たちが競り合えば、値段は上がっていくのですね。そこで、ギャラリーは、欲しい人達をいっぱい作っておくことも仕事なのです。先ほど影響力って言いましたけど、ギャラリーの影響力は、欲しい人たちをどれだけ作れるかっていうことでもあります。源泉近くはきびしい世界と言えます。そこではそのギャラリーへのロイヤリティは大切だからです。買えなくても、買わなくても、「来ました」。「今回もまた来ました」とギャラリーやフェア会場のブースに顔を出しています。「どんな作品あるの?」「今回は売れてしまっているけど、今他にどんな作品情報がある?」などなど、犬のように聞きまわる。ギャラリーから、「こんなのがあるよ。」「次にあそこでやる展覧会にこのアーティスト参加するよ。「そしてこの作品出るよ。」「どこどこでこのアーティストがプロジェクトするよ。