今月のヒンデローペン2020年2月2020年1月2019年12月1950年頃作品制作をしていたヨープ・フェインストラ氏の作品を参考にして描きました。中心の馬に乗っている人の絵が特徴的です。今まで三年間に渡りヒンデローペンのデザインをアンティーク作品を中心に紹介してきました。お楽しみ頂けましたでしょうか?来年からはヒンデローペンに伝わるオリジナルデザインの木の素材についてご紹介致します。2019年11月この作品はジェラルド・フッティンガ氏のデザインを参考にして描きました。ジェラルド・フッティンガ氏の代表的な鳥が2種類描かれています。2019年10月ヒンデローペンミュージアムの建具の扉に描かれたデザインを参考にして描きました。ベースカラーがイエローの作品は珍しい貴重なものです。インテリアとして周りと調和するように考えられた色使いなのでしょう。2019年9月ヒンデローペンミュージアムの18世紀の作品を参考にして描きました。肘をついて横たわる女性のデザインです。このデザインは20世紀の作家ジェラルド・フッティンガ氏に受け継がれ描かれ続けました。ミュージアムの18世紀の作品の中に女性の姿が描かれたデザインの作品が数点あります。一つ一つ見ていくと、多分同じ作家が描いたのではないかと思われます。18世紀の作品としてヒンデローペンミュージアムには、数多くの作品が展示されていますが、同じ人の作品と思われるものが多く、18世紀の作家は20名ぐらいだったのではないかと私は推測しています。2019年8月ヒンデローベンミュージアムのジェラルド・フッティンガ氏によって描かれた壁画のデザインを参考にして描きました。アイボリーの地にブルーの濃淡で描くポーセリンテクニックの作品です。20年ぐらい前にヒンデローベンミュージアムは大きく改装されました。改装前はジェラルド・フッティンガ氏によって絵付けされた壁が大きな部分を占め、重厚感のある空間を創り出していました。改装後は一部分が残され展示されています。2019年7月ヒンデローペンミュージアムの18世紀の作品を参考にして描きました。中央の女の人は両手に花束を持っています。筆の使い方やデザインにアンティーク作品独特の素朴さが感じられます。2019年6月ヒンデローペンミュージアムの18世紀の作品を参考にして描きました。花の色はレッド、イエロー、ブルーの3色です。花の形は4種類に分類できます。デザインは中心に花を置き、その周りを右回転であまり規則性は無く、自然な形で花が広がっています。2019年5月ヒンデローペンミュージアムの18世紀の作品を参考にして描きました。シャドウのブラックとライトのアイボリーの2色だけで描く、シャドウワークテクニックの作品です。2019年4月ヒンデローペンミュージアムの18世紀の作品を参考にして描きました。花と鳥の色はレッド、イエロー、グレーの3色で描かれています。花は4種類描かれており、その花からローズ、ダリア、カーネーションが連想されます。現代作家が参考にした作品ではないでしょうか。今回はヒンデローペンミュージアムの18世紀の作品を参考にして描きました。花と鳥が濃青と黄の2色で描かれています。色もデザインもシンプルで、アンティークの作品の中でもヒンデローペンの原点と言える作品です。初代ローシェ氏もこれらの作品を参考にして独自の作風を確立されたのではないでしょうか。2019年2月ヨープ・フェインストラ氏の作品第3弾です。中央の花はスリーシェードテクニックで描かれ、その周りはオリジナルのボーダー柄を取り入れています。外側の花のデザインはフェインストラ氏独自の色使いで描かれています。華やかな作風が印象的です。今回はヒンデローペン作家ボーツマ氏のコレクションの作品を参考にして描きました。ボーツマ氏はアンティークの作品を作家ごとに分類して展示しています。1950年頃活躍した作家として「ヨープ・フェインストラ氏」の作品が数点展示されていました。ポーセリンテクニック、スリーシェードテクニックで描かれた作品にはフェインストラ氏の独創性があり、一つの世界を築いているものでした。今回ご紹介した作品は、特別なテクニックの作品ではなく、基本的な色やモチーフの形で描かれた作品です。見事な作品ですが、調べれば調べるほど、20世紀初めにヒンデローペンの村で工房を開設したジェラルド・フッティンガ氏の作品と作風や描き方が重なってきます。ヨープ・フェインストラ氏がフッティンガ氏の工房で働いていたと仮定して、この作品はフッティンガ氏の工房で作品制作をしていた時に描かれたものではないかと思います。今月は、ヒンデローペンの村で1950年頃に作品制作されていたヨープ・フェインストラ氏の作品を参考に描きました。ヨープ・フェインストラ氏の作品は現在のヒンデローペン作家ボーツマ氏の工房の中にあるミュージアムで展示されています。作風から見てフッティンガ氏のお弟子さんだったのではないかと思われます。フェインストラ氏の作品数点全てが、色使い、デザインともに際立って目を引くものでした。今月のデザインは19世紀の作品を参考にして描きました。19世紀はヒンデローペンの衰退期です。当時村の中には工房は無く、この作品は個人的に描いたものが伝えられたのだと思います。中心に大きな花を置き、その周りを2種類の小花が囲んでいます。レッド、ブルー、イエローの3色で全ての花が描かれている所にヒンデローペンの特徴が見られます。昔のヒンデローペンの村の家はあまり広くなく、寝室の無い家も多くありました。部屋の壁面に作り付けの箪笥のような開き戸があり、そこを開けると中がベッドになっている「ベッドボックス」というものが寝室の代わりにありました。数段の小さな階段を上って扉を開きベッドボックスに入るのですが、その小型の階段は「ベッドステップ」と呼ばれていました。今月のヒンデローペンはそのベッドステップのデザインを参考にしました。ベッドステップのデザインには特徴があります。階段の傾斜の角度に合わせて大きな鳥が描くという独特な作風です。そこに描かれている鳥を画面の中央に配置して図案を構成しました。スクロールや花も、ベッドステップで描かれていたアンティークの作風です。2018年9月ヒンデローペンミュージアムの作品を参考にして描きました。黒のシャドウのラインとアイボリーのライトのラインで描いたシャドウワークテクニックの作品です。剣と天秤ばかりを持ち目隠ししている正義の女神が中心に描かれています。2018年8月2001年にヒンデローペン村を訪ねた時にアンティークショップで購入した作品を参考にして描きました。1950年頃制作されたものです。メインフラワー、サブフラワー、チューリップ、ポピーの4種類の花をイエローとブラウンの2色だけで描き上げています。素朴な作風で、花の向きやリーフの描き方に特徴があります。2018年7月このデザインはヒンデローペンミュージアムに展示されていたランドセルの作品を参考にして描きました。中心の鳥部分はオリジナル作品では彫刻されており、ゴールドで色付けされています。2018年6月ヒンデローペン作家のボーツマ氏の蒐集品の中の一点を参考にして描きました。このデザインを見た時、すぐに日本の曼荼羅を思い出しました。花が茎で繋がれていないところにアンティーク作品の大らかさが感じられます。作品はダークブルー、イエロー、ブラウンの3色で描かれており、スクロールを円形に、鳥を大きく中心に置いた独創的なデザインです。2018年5月この作品はヒンデローペンの村の中のレストランの壁にあったタイル画を参考にして描きました。作品の中から何となく現代の作家に通じるものが感じられます。中心のピンクの花からフィッサー氏、グレーの小花からグラスハウワー氏、鳥からズウェイド氏の作品を思い出しました。そのタイル画がいつ作成されたものかわかりません。工芸品ヒンデローペンに影響を与え、工芸品ヒンデローペンは年月をかけて現在の作風にたどり着いたのだと、この作品を描きながら改めて実感しました。2018年4月ヒンデローペンミュージアムに展示されていた作品を参考にして描きました。作品はレッド、ブルー、イエローの3色で描かれています。花の種類も現在でも描かれているローズ、チューリップ、ポピーの元になったと思われる3種類の花を用いてデザインされています。中心に鳥を配置し、その周りを花が取り囲む古典的な華やかな作品です。2018年3月この作品はヒンデローペンミュージアムに展示されている18世紀の作品を参考にして描きました。ダークブラウンとアイボリーの2色のラインで描くシャドウワークテクニックの作品です。素朴な作風ですが、ヒンデローペンの特徴がよく出ています。中心に鳥が配置され、その周りには3種類の花が左右対称に描かれています。2018年2月この作品はジェラルド・フッティンガ氏が描いた丸テーブルの天板のデザインを参考にしました。中心のメインフラワーから放射線上に花が広がっているヒンデローペンの基本的なデザインです。フッティンガ氏が作品を制作する時に常にローシェ氏の存在があったのではないかと思います。ローシェ氏の作品はライトが左側に入るのに対しフッティンガ氏の作品は右側にライト入ります。フッティンガ氏は独自の作風を確立しながら、20世紀前半ヒンデローペン村で作品制作をしていました。現在ヒンデローペンミュージアムには壁一面をポーセリンテクニックで描いたフッティンガ氏の大作が展示されています。2018年1月2018年は正方形の中に描かれるデザインを紹介していきます。今月のデザインは初代ローシェ氏の作風を参考にして描きました。展示会場の中央に飾られている揺り籠の台座のデザインを参考にしました。フォークアートの原点のような素朴なデザインです。後ろを向いている姿で描かれています。黄、青の基本3色を使い、最初にスクロールを描き、次にメインフラワーとチューリップの2種類の花をスクロールの間の空間にバランスを考えて配置し、最後に中心の鳥を描いて仕上げました。2017年12月この作品はシッケンス氏が描いたテーブルの天板のデザインを参考にして描きました。中心に大きく鳥を置き、周りを円状の花で囲んでいます。シッケンスファミリーについて少しお話します。Sikkens氏は1862年にアムステルダムで生まれ、ヒンデローペン出身のSusannaさんと結婚しました。1800年代の終わりごろヒンデローペンの村で工房を開設し作品制作をしていました。Sikkens氏はヒンデローペンの作品を制作しながら、画家としても活躍していました。その画家としての作品が今でもヒンデローペンミュージアムで見ることができます。ヒンデローペンの作品は一点だけ常設で展示されていますが、シッケンスファミリーが残した多くの作品は、2008年にヒンデローペンミュージアムで回顧展が開催され、そこで紹介されました。品格のあるシッケンス氏の作品は、多くの人の記憶に残ったことでしょう。2017年11月ヒンデローペン作家ボーツマ氏が蒐集されたアンティーク作品のデザインを参考にして描きました。参考作品は18世紀のものです。花は全て赤、黄、青の丸い形をしています。型が決まっていない時代の作品で、大らかな華やかさがあります。その中でもデザインが花、鳥、スクロールで構成されているのは現在の作品に通じるところです。フォークアートとしてのヒンデローペンの世界をお楽しみ下さい。2017年10月この作品はヒンデローペンミュージアムで見た18世紀の作品を参考にして描きました。リボンが大きく画面を取り囲み、中央に鳥と花瓶が描かれています。花はチューリップが2つあるだけで、画面のほとんどが柘榴のような果物と実で埋め尽くされています。非常に個性的なデザインですが、同じような作品がミュージアムに何点かありました。同じ人が描いたものなのか、またはその時に流行ったデザインなのか、詳しいことは分かりません。これらの作品がヒンデローペンの歴史を辿るうえで、大変貴重なものだということは確かなことのようです。現在のヒンデローペンの礎を築いたアレン・ローシェ氏の作風を参考に描きました。花の種類はメインフラワー、チューリップ、ポピーの3種類。花の色は赤、黄、青の3色。シンプルであることを追求して作り上げられたデザインだと思います。ペイントを多めの水で溶いて描くポーセリンテクニックで描かれた作品です。2017年8月この作品も先月同様、ヒンデローペン作家のボーツマ氏の蒐集品の中の一点を参考にして描きました。制作された年代や作者についての資料は私の手元にはありません。花の形は素朴なのですがデザインは現代作家に通じるものがあるので、19世紀終わりごろの作品ではないかと推測しています。2017年7月ヒンデローペン作家のボーツマ氏はアンティーク作品の蒐集家でもあります。多くのアンティーク作品を御自身のアトリエの2階で展示しています。その作品の中でもボーツマ氏が特に大事にされている木製バッグがありました。今月のヒンデローペンはそのデザインを参考にして描きました。残念ながらその木製バッグについて制作された年代などを聞いていないので、何世紀の作品なのかはわかりません。中心にリボンを描き、そこから自由な花の世界が広がっています。Hindeloopen(ヒンデローペン)のHindeは雌鹿という意味があります。その影響でしょうか、ヒンデローペンのデザインには雌鹿がよく登場します。この作品にも2頭の雌鹿が作品のアクセントになっています。ベースカラーと同系色3色を使うスリーシェイドテクニックで描かれた作品です。型が確立される前の自由で大らかなアンティークの作品をお楽しみ下さい。2017年6月ヒンデローペンの約100年前の作家ジェラルド・フッティンガ氏の作風を参考にして描きました。華やかなメインフラワーを中心にサブフラワー、チューリップ、カーネーション等の花を赤、黄、青の3色で描きました。花の中にジェラルド・フッティンガ氏の作品の象徴的存在「二羽の小鳥」の姿が見えます。中心に大きな鳥を配置し、周りを花が取り囲む図案です。約100年前の作家シッケンス氏の作品を参考に描きました。シッケンス氏の作品は、鳥に表情があり独特な世界を創り出しています。鳥の周りの花と茎と葉が流れるような弧を描き、はっきりとした型があるわけではないのですが、見事なバランス感覚のある作風です。シッケンス氏と言っても実際は父親と息子達が家族で作品制作をしていました。1928年頃ヒンデローペンの村の工房を閉めて他の地に移住して行きました。その後しばらくヒンデローペンの村では忘れられた存在でしたが、2008年にヒンデローペンミュージアムで「忘れられた画家の家族」というタイトルでシッケンス氏の作品の展示会がありました。約80年の時を経て、再びヒンデローペンの村でシッケンス氏の作品が紹介されたのです。2017年4月ヒンデローペンのデザインは大きく2つに分かれます。花だけで図案を描くものと、スクロールを入れて図案を構成するものです。今月のヒンデローペンはスクロール入りの作品です。100年前の作家、シッケンス氏の作品を参考に描きました。スクロールのラインが繊細でライナーの筆を使用しました。花は3種類の花を3色で描く、というシンプルな構成です。2017年3月18世紀の作品を参考に描きました。中心にアンティークローズ、その周りにサブフラワーを配置した作品。100年以上昔から伝わる花のデザインで描きました。見かけない左右非対称の図案です。いう作品を描く時は、バランスをとるように気をつけて花の配置を考えます。2017年1月ブルー一色のポーセリンテクニックで描かれた作品。縁はボーダーデザイン。中の絵は花と果物と花瓶のデザインです。technology.。