敵のスペルが後衛のHPをごっそり奪って、1ターンで死亡直前まで追い込まれるのも乙なものです。逆にいえば、こうでなければ楽しめない。毒を食らえば、拠点まで戻れない可能性さえ出てくる。ダメージ床で瀕死どころか、深瀬に飛び込んで全滅もあり得るゲーム。浮遊呪文をかき消しながら水没とか、本当にやめて欲しい。なければもう楽しめない。普通のRPGはぬるくてぬるくて、正直楽しめない。死んだらペナルティなしで最後のセーブポイントまで戻って再開だなんてあり得ない。ペナルティがたかが罰金なんてあり得ない。死んだら、そのキャラクターをきれいさっぱり失ってしまうかも知れない、そうした恐怖のないゲームには心が動きません。Wizardryもそうだし、G-XTHもそうなのですが、凶悪なシステムがあるということは、それでも充分クリアできるようにバランスがとられているということでもあるのです。HAZARD-をノーリセットでクリアしています。何度か死ぬ程度ですむんです。そのかわり、石橋を叩いて渡るようなプレイをしています。出現する敵とのレベル差を常に把握して、苦戦が予想されるならば先に進まず、レベルをあげるために低レベル階に留まる。間違っても、この先にいったら強い敵が出そうだけど、様子見に突っ込んでみようかなんて考えない。それでも死ぬ時には死ぬんです。いうか、普通に一撃死があるのは困るんですけど。クリティカルヒットがどうこういう以前に、通常攻撃で死ぬんですが......。BREAKER-は、前作からキャラクターを引き継いだおかげで、レベル15からのスタートです。前作にレベルキャップがなかったら、おそらくはレベル20くらいにまでは育っていただろうと思われるパーティです。それが一律レベル15に足止めくっていて、で、迷宮潜ったら敵のレベルがこっちより高いってどういうことだい。一撃死、当然あります。スペルが凶悪、普通です。一戦するのもきつかったのに、立て続けに連戦くらって、しかも五連戦とかもあり得るという状況に目がくらみます。それでも全滅せずにすんでいるというのは、ちゃんとバランスがとられている証拠だと思うのですが、しかし、半壊くらいは普通にあって、洒落にならない。この洒落にならない状態が楽しいのですから、やっぱりどこかネジがとんでいるのでしょう。ストーリーの進捗は、正直それほど重視していません。ストーリーを進めるためのギミックがあると、ただ戦闘するよりも楽しいのは確かですね。全部をクリアしていないわけだから、どれくらいまで進んでいるだなんていえるわけはないのですが、おそらくは序盤、導入を過ぎて、中盤にさしかかろうといったところなのではないかと思います。いい武器が手に入らなくってですね、戦闘が厳しくて厳しくて。気分的にはまだ序盤も序盤。そんな気分なのであります。舞台にした漫画が大ヒット、ドラマになったりして、また漫画で使われた曲、もちろんクラシックなんですが、のCDが馬鹿売れ、演奏会に訪れるお客も増えたとかで、オーケストラが一息ついているなどという話です。したもろもろの動きは私にはまったく関係ない、そう思っていたのですが、いやあ、まさか音楽四コマが増えるというかたちで関わってくるだなんて予想もしませんでした。連載が始まりまして、ひとつはお嬢大にてピアノを学ぶヒロインのバンドもの、あとふたつが吹奏楽もの。『うらバン!』は、その吹奏楽もののうちのひとつでありまして、こちらは『まんがタイムきららキャラット』掲載作。女の子のビジュアル的可愛さを前面に押し出しつつ、ナンセンスな吹奏楽コメディを繰り広げてくれて、最初のうちは微妙かななんて思ってたのだけど、じわじわと面白さが増してきて、今ではすっかりお気に入りの漫画になっています。私は中学高校と吹奏楽部に所属していて、パートはサクソフォンであったのですが、それが高じて音楽の道に進み、今ではギターを弾いています。サックスは十年近く吹いてないので、きっともうまともに音出せなくなってるだろうなと思うのですが、こうした吹奏楽漫画を読むと、楽しそうだなあ、って思えてきて、なんだかまたやりたくなります。総部員数4名の、ミニマルな編成でがんばっています。いう無粋なつっこみは置いておいて、実は私の母校の吹奏楽部がこんな状況だったんですよね。私らの年代では、吹奏楽コンクールは大編成の部にエントリーしていたのが、次第に人数が減っていって、小編成の部どころか、アンサンブルがやっとというような状況になったとか。今、子供が減ってますからね。吹奏楽部ってうざそうでしょう。団体行動とか、チームワークとか、連帯責任とか、早朝練習とか、居残り練習とか、上下関係とか。私がサックスを廃業したのは、こうした関係に疲れたからなんですよ。いう話はどうでもいいんだ。部活動自体が敬遠されるような時代に、吹奏楽部がはやらないのはある意味当然のように思います。部員数4人の吹奏楽部というのも、結構リアルな感じがしまして、しかし編成がフルート、チューバ、トランペット、パーカッションというのはなかなかにすごい。アンサンブルも組めないじゃないか。それでもこの子らの活動している様は楽しそうで、やっぱり部活なんてのは楽しいのが一番だなあ。部活でも目標があって、その目標が高かったりすると、それなりの厳しさも必要になってくるんだけれど、その厳しさを乗り越えようという気持ちの中に、楽しさや面白さというのは不可欠だろうなって思うのですね。今は部室に集まってわいわいと騒いでいるのが楽しいみたいな一年生も、音楽に取り組むことでその面白さを知り、厳しさにチャレンジしていこうみたいになっていくのかなって。いや、『うらバン!』は基本的にナンセンス色の強いギャグコメディですから、求める方向が違ってるかなとは自分でも思っているんです。コメディの中に、ぽろりとリアルな感情、心の動きが感じられることがあるんです。それは気付き、発見であり、憧れであり、そして参加したいという気持ちなんだと思う。それはきっと昔の私も持っていたもので、懐かしさをともに読む、なんてったらいいんだろう、彼女らを自分の後進のように感じてしまっている、そういうところがあるみたいなのです。いう無茶なこと、鼻でフルート吹いたりですね、そういう描写も出てくるんですけど、でも取材がちゃんとなされているのか、作者が吹奏楽経験者なのか、押さえるところは押さえている感じで、好感が持てます。いう、経験者には懐かしく、ああ、あったあった、とうなづくことのできるネタの数々、多分吹奏楽に関わったことのない人にはちっとも通じないとは思いますけど、でもディテールがしっかりしているっていうことは、その描かれる世界のベースがしっかりとしているっていうことだろうと思うのです。漫画だから、現実にはあり得ないこと、ありにくいことも描かれます。その下地にしっかりしたものがあれば、きっとちょっとやそっとではぐらつかない。ぐらつかないから、アクロバティックも可能になるのだと思うのですね。私がこの漫画を読んでいて、嬉しかったのは幽霊顧問の登場ですね。彼女はなんとサクソフォニスト。自分のやってた楽器が出てくるってのは、それだけで単純に嬉しいものですよ。いやあ、ソプラノサックス、私も吹きましたけど、欲しいなあ。吹く余裕はないから買わないけど。あれ、いい音するんですよ。置いておいても、あの先生がサックス吹きっていうのは納得だ。いやね、楽器が人を選ぶのか、それとも楽器が人をつくるのか、楽器によって面白いように性格が決まってくるなんて話がまことしやかに語られていましてね(興味のある人は『オーケストラ楽器別人間学』あたりを読んでね)、サクソフォン奏者はおおむね一匹狼的自由人だったりするなんていう話があるんです。ほんとかよ、って思いますが、私の読んだ本(『レッツ・ゴー・ブラス・バンド』だと思うんだけど、本が見つからなくて確認できない)ではそんなことが書かれてて、胡散臭いけど、確かにそういう傾向はあるみたい。気に入ってるのであります。500、作中では盛んにルパン車だといわれてましたが、私の中ではあれはエンゾ車であります。いや、大学のサックスの先生はミニに乗ってらっしゃいました。いう趣味性の高い車を選んでしまうあたり、実にサクソフォニストであるって感じがするんですね。東京:芳文社,2008年。Mangas2008年11月28日金曜日そして僕らは家族になる私は荒木風羽の漫画が好きでした。私がそのようにいう時、念頭に置かれているのはなにかというと、『まんがタイムきららMAX』に連載されていた漫画『スキっ!キライっ!』であります。女の子の友情もの、ほのぼのとして、読んでいるとじんとする、そしてくすっと笑える、大好きでした。唐突になにをいいだすのだろうといった感じですが、本日取り上げますものは、荒木風羽の新刊、『そして僕らは家族になる』であります。小学生の女の子鈴音さんと女子高生彩子さんが突然家にやってきて、すっかり変わってしまった幸助さんの日常を描いた、女の子同居ものであります。『スキっ!キライっ!』が終わった時はうろたえたものでした。好きだったのに、好きだったのに、なんだかほうっておけない感じの女の子よる子と、なんだかちょっと素直になれない女の子まひるのふたりを軸に据えた女子友情もの。私はよる子が好きで、とにもかくにも変わりもの、風貌凛々しい優等生なのに、どこか大きく欠いているところがあって、まひるも私もそこがほっとけない。なにより魅力的、すごく力のあるキャラクターと思われて、もう好きで好きで仕方なかったですね。いや、よる子が眼鏡かけてるからそういってるわけじゃないよ。前髪の切り揃えが凛々しいから、そういってるわけでもないよ。完成された人なのに、その向こうに破格を隠している。した思い掛けなさが、時にその表情を彩り装うことがある、それがとびきり美しくって、どきりとさせるではないですか。いったわけで、私はあまりに『スキっ!キライっ!』が好きすぎたために、『そして僕らは家族になる』の導入で少々後れを取ったのでした。二十歳フリーターの幸助さんちに、ある日、ある朝ふたりの美少女がやってきた。それが彩子さんと鈴音さんだ。申し訳ないけど、軽くひきました。突っ張ったりもしたけれど、今では大好きです。三人を軸にしての広がり、幸助のバイト先に二人、彩子の学校にまた二人、そうした人間関係の整理、把握に手間取ったから、だと思いたい。いえ、そんなに突拍子もない人間関係ではないから、ほどなく浸透して、楽しく読めるようになりました。思うようなことは意外になくて、最初に大きくドーンとぶちかましておいて、だんだんに落ち着いていったというような印象であるのですね。あ、苗さんは相変わらず落ち着きないですよ。それがいいというか、あの人可愛いな、と思ったのは今月の『MAX』読んでですが、いや、眼鏡かけてるからそういってるわけじゃないよ、よくある展開、べたなネタを予感させて、常識的な範疇に展開をとどめるというやり口にしてやられました。考えれば、そのやり方は『そして僕らは家族になる』に通底していたと思います。思わせてそこまではなかったり。突飛にみせて、意外に普通。面白い裏切り方だと思います。その普通に落ち着いていく感じ、唐突から日常へ、その感触の移り変わっていく感じがよいと思わせるのだ、そのように感じています。唐突から日常へ、その感触は、タイトルの告げる『そして僕らは家族になる』、そうしたテーマを裏打ちするものであるのかも知れません。最初は友達でなかった、けれど今では大切な友達になっている。そんなことがあるように、最初は知らぬ間柄、まったくの他人だった人が、だんだんに大きな位置を占めるようになっていく。いつかかけがえのない人になるのでしょうね。ともに暮らす中で、変化していく間柄。したら、思いもかけない大ネタが仕込まれているのかも知れないけれど、仮にそれがあろうとなかろうと、家族でない人が家族のあり方を模索して、ひとつの家族となっていく、そういうプロセスをこれからしんしんと感じさせてくれるのかもなあ、そんな予感をさせるのです。この漫画に出てくる人たち、とりわけ女の子たちには、どこかほうっておけない、そう思わせるものが確かにあって、実に目が離せないのであります。彼女らの抱える危うさ、そこには実の家族との関係に根ざしたものもちらほらとして、これは家族でない人が集まり家族を作ろうという、その構図に対照されるものであるのかも知れませんね。血が繋がっているから、すなわち家族かといえばそうとも言い切れない。そんなことを思わせる、ちょっと考えさせられる漫画であります。したところに心は引っかかり、いつしか寄り添うようになって、気付けば好きになってるんですね。ええ、私、この漫画が大好きです。何度だっていえる、この漫画が、この漫画に登場する人たちが、私は好きです。(東京:芳文社,2008年),47頁。Mangas2008年11月27日木曜日えりか私は中山かつみの漫画が好きでした。私がそのようにいう時、念頭に置かれているのはなにかというと、『まんがタイムきららキャラット』に連載されていた漫画『くるくるコンチェルト』であります。女の子コミュニティもの、ほのぼのとして、読んでいるとほっとする、そしてくすっと笑える、大好きでした。唐突になにをいいだすんだといったところですが、本日取り上げますものは、中山かつみの新刊、『えりか』であります。小学生の女の子えりかとその友達の日常を描いた、女の子コミュニティものであります。私はこうした漫画が連載されているってこと、まったく知らずにいたのですね。出会えたのは、本当に幸運だったと思います。ジャンルは、先ほどもいったように小学生の女の子コミュニティもの。形式は、コマ割り漫画ですね。吹き出しがありません。基本的に台詞なしで進行する、表情、動きでみせるスタイルが選択されているのですが、それがえりかたちの生活を生き生きと効果的に表現していたと思います。描かれることは、基本的にオーソドックス。ほとんど台詞らしい台詞がないから、込み入った内容をやられると困る......、という事情もあるのかも知れませんが、こうしたオーソドックスな展開にキャラクターの個性を落とし込むというのが中山かつみのうまさなのではないかと思っています。子供の頃、自分にもそんなことがあった、そうした共感をベースに、えりかならそれをこんな風に楽しむのです、とばかりに彼女のらしさを感じさせてくれて、つくづくオーソドックスは陳腐ということではないのだと確認する思いでありました。ほほ笑ましさに心をゆったりとくつろげたと思ったら、やっぱりくすりと笑みのこぼれることもあって、実に楽しい漫画でした。絵の上手は折り紙付き。整理されてわかりやすい画面。えりかを筆頭に登場人物はかわいらしく、イラストレーションとしての魅力にもあふれています。描き出される彼女らの個性がよかった。いうか、彼女らこそがこの漫画の見どころであると、まあこんなことはあらためていうまでもない、当然のことでありますけどね。えりかとお母さんの攻防や、友達のまな、三冬との和気あいあいとした掛け合い、そしてやんちゃの暴走してしまうようなところには、やれやれ、仕方のない子らだなあ、そういいながら口元はほころんでしまう、そんな気安さ、ほっとけなさがあって、それはいいかえれば、彼女たちのコミュニティの持つ雰囲気がたまらなく魅力的ということなのだろうと思います。東京:ワニブックス,2008年。歌謡曲のすべて先日、『秋冬』をリクエストされて、これはもうそろそろ、ある程度の曲集は持っておくべきかも知れないなあ、そんなことを考えるにいたったのですが、その際に候補として取り上げたのは、全音から出ている『歌謡曲のすべて』でありました。私がこの本を知ったのは、図書館勤務時代のこと。あの頃はあまり使っていませんでした。所蔵されていたものですから、こちらを参照する必要性というのがちょっとなかったのですね。いうわけで、『歌謡曲のすべて』を買ったのでした。この本は上巻と下巻、そして歌詞集が出ていまして、私はずっと歌詞集の存在する理由がわからずにいたのですが、この度これを買うためにいろいろ調べてみて、ようやくそれを理解したのでした。流しという職業があった時、これを持って酒場酒場を回るなどして、頼まれて歌うこともあれば、歌唱の伴奏をすることもある。その伴奏をする際に、自分は楽譜を見て、お客には歌詞集を見てもらう、そういう仕組みになっていたのでしょう。巻頭の曲名索引、デュエット曲に星印がつけられているという理由も納得です。この本に収録されているもの、それは楽譜でありますね。楽譜にはコードがふられているから、ピアノでもギターでも、伴奏をしながら歌おうという人向けということがわかります。加えて前奏間奏などの譜も書かれているから、かっこうよく伴奏するのも夢じゃない。弾ければの話ですけどね。ギター一本で、伴奏もメロディもいっぺんに弾くっていうのは、結構難しいんですよ。できない時は、無視しちゃうのが一番ですね。私はもっぱら無視して、できるように弾いています。この本の便利なところ、それは楽譜がページをまたがないというところであろうかと思います。ピアノと違いギターで困るのは、譜めくりなんです。ピアノなら、片手で弾いて、もう片手でぱっとめくる方法が使えますが、ギターではそれができないでしょう。私はページをまたぐような場合は、全部覚えることにしています。この本だとそういう心配はいりません。ページの見開きに可能な限りたくさんの楽譜を掲載し、その見開きで完結させようという編集は真の実用主義を感じさせます。楽譜がぎゅうぎゅうに詰め込まれたレイアウトは、必要となるページ数を減らし、本をできるだけ薄くしようというためでしょう。軽く、持ち運びにも簡便。無駄を廃された装幀も好ましく思えます。本当に、質実剛健という語が似合う一冊であります。私がこの度買ったのは、上巻のみ。必要な曲が載っている分だけを買っておいて、もし今後下巻が必要になったら、その時の最新の版を買おうと、そういう算段です。毎年、新曲を収録して改定されるから、下巻は少しずつ太っていくのですね。2009年版では12曲増えて、320曲収録となりました。毎年十曲少々増えるとすれば、中巻として独立するまであと数十年はかかるでしょう。適当な頃合いに買うことになるのではないかと思います。いや、新しい曲は歌わないと決めたら買わなくても大丈夫、というのも多分むりだなあ。東京:全音楽譜出版社,2009年度改訂版,2008年。日本)の下でライセンスされています。