Courbetでした。それでも彼の決定的な役割は日本の江戸時代の芸術と浮世絵のスタイルによって演じられました。ウィスラーは印象派の考えを完全には受け入れなかった。それで、彼は戸外の空気について素晴らしい意見を持っていました:彼は自然からの執筆が部屋で最も良いと信じていました。調性に特に重点が置かれました。慎重に考え出して、彼女は完全にラインのリズムにマッチしなければなりませんでした。これで、芸術家は成功した仕事の誓約を見ました。アメリカの芸術の最も鮮やかな絵の一つ。その中のペンキの層は非常に薄いのでキャンバスの質感はそれを通して輝きます。肖像画の中で強調されているのは、頭のイメージです。女性の顔とキャップは、長いストロークで描かれています。ウィスラーは完全に成長している中立的な背景の上に人々を描くのが好きだったので、何も邪魔をせず、キャラクターのキャラクターに集中することを妨げません。この場合、彼の肖像画はすべて風景のない部屋で演じられています。芸術家は空間を光と空気で満たし、背景を明るい色で塗りつぶします。版の1つによると、画家の母、アンナマクニールウィスラーは偶然にモデルになりました:それはポーズをとることができなかったモデルを取り替えることの緊急の必要性を取りました。肖像画はもともと立ち上がるように計画されていました、しかし、年配の女性が彼女の足で長い時間を費やすことは非常に疲れていました、そして、ウィスラーは彼女を椅子に座らせることに決めました。芸術家ジョージ・ワシントン・ウィスラーの父親はロシアで鉄道の建設に従事し、そこで彼は亡くなりました。彼の死後、アンナは黒い服しか着始めませんでした。彼女は立派な未亡人だった。長年の未亡人にもかかわらず、アンナウィスラーは結婚指輪を着用し続けました。ウィスラーは母親を台座の上の女王として描き、彼女に敬意と名誉を与えます。芸術家は女性の顔を見事に伝えた。ほおをほのかに光らせ、活発に輝く目は、写実的な芸術家の肖像画のイメージに匹敵する。多くの美術評論家は、ウィスラーの最高の作品は彼の版画であると信じています。この作品は、1870年代にウィスラーによって作成されたノクターンシリーズに属しています。19世紀の後半に、ヨーロッパは日本の文化を発見しました。東洋の芸術は流行になり、喜びそして熱意を目覚めさせる。...ブラックとゴールドのノクターン。荒野のエリヤ[1818]ワシントン・アルストンは、ロマン主義に敬意を表したアメリカの最初の芸術家の一人でした。この絵は1577年の火事の間にひどく傷つけられたドゥカーレ宮殿の大ホールの壁を飾るためのものです。シュルレアリスムを代表するベルギー人アーティスト、ルネ・マグリットはブリュッセルの芸術アカデミーで学びました。1630年代に、ルーベンスは騒々しい社会生活から出発し、スタンの城に孤独を作り出します。これは18世紀後半からおしゃれにスマートに服を着た女性の画像です。Kiselev悔い改めsv。Bottichini。