「ガメラ対バイラス」の宇宙船・・・じゃなくて、こういう表紙なんだよ、「ブラインドネス」のパンフ!大好きなフェルナンド・メイレレスが撮った「SFパニックもの」として、最近一番期待してた映画だったので、気合を入れて初日に見に行ったのだが-----まず根本的に「SFパニックもの」では全然なく、その時点で、「おこちゃま福田」の気持ちは一気にしぼみ。見事なまでに「ただの寓話」なんだよね、これ。寓話であるにせよ、とにかく「目が見えなくなる」という設定の寓意があまりにもスケスケである事、そして、主人公一人だけが目が見えている、という恐るべき状況下で起こっていく事態が「リアリティの足枷」から全く逃れられていない事が、福田としては全く気に食わず。要するに、この映画、製作者たちの「ノーベル文学賞作家ジョゼ・サラマーゴの原作へのリスペクト」が、作品全体に呪いをかけてちゃっている、と思う。いうテイストが好きな、いわゆる「アート志向」の強い人はけっこういるんだろうけど、俺はイヤだな。フェルナンド・メイレレス監督、これははっきり失敗作だよ。ホントに全然面白くないもん。それにしても、92Pもあるパンフ、厚過ぎ。これって、ただの「批評武装」じゃないのか?☆☆☆これは映画じゃなくて、珍しく演劇。ご招待いただいたので観せていただきました。「七人の侍」を換骨奪胎、アニメチックなSF仕立てにした大作。ポスターを見てる限りでは、なんかすげえイケメンが揃いすぎて、おいおい大丈夫かー?とか思ってたんだが、実際には、「七人の侍」のセリフをオリジナルのまま取り入れている部分も含め「リスペクト」の度合いがとてもよく、SF設定の持ち込み方も面白く、十分楽しめた。バランスのいいエンタテインメントですなー。個人的には、演劇の演劇的な部分(要するに、絶対に拭い去れないある種の「大仰さ」)にはやっぱり馴染みきれないのと、あと、やっぱり殺陣にはあれこれ不満が残ったけどね。四役をこなした大作コメディ。バカバカしいことこの上ないのに、ちょっとあきれる程の制作規模で作られていること自体がすでに笑える。ベトナム戦争の英雄が書き下ろした原作をもとに企画された戦争超大作映画「トロピックサンダー」の撮影は、若手監督がクセもの揃いの主演俳優達をコントロールできないことで暗礁に乗り上げる。業を煮やした原作者(ニック・ノルティ)は、頼りない監督を一喝。「ヤツラをジャングルに置き去りにして、本当のサバイバルをさせろ!すべてを隠しカメラで撮影しろ!」というわけで、主演の俳優達(スティラー、ジャック・ブラック、ロバート・ダウニーJR.たち。支配する世にも恐ろしいジャングルだった・・という、ちょっと「ギャラクシークェスト」も入りつつ、「地獄の黙示録」「プラトーン」「ランボー」などなど、戦争映画のパロディも続々登場するおバカ映画。シナリオはよく書けていて、特に、毛色の違う主人公たち「役者」のキャラは非常に立っており、それぞれがそれぞれの問題をかかえつつちゃんと成長していく姿は、結構ちゃんと感動的。10年ほど前、「ガンモ」で話題になったハーモニー・コリン監督ひさびさの作品。「ものまね」、というか、「あるキャラクターになりきって」生きるコメディアンたちを描いた、これまた極めて寓意的な作品。いう作品にはあらかじめ「SF」も「パニック」も期待しないので、全然OKw。自分が自分であることの息苦しさを捨てて、他人であることを選んだ「コメディアン」たちの共同体の崩壊と、そのストーリーとは一切クロスせずに描かれる、「パラシュートなしで飛行機から飛び降りて死ななかった修道女達の奇跡」の崩壊。淡々とした優しいタッチの中で、突如鋭角に切り込んで来るエピソードの配置はとてもよく、役者陣も魅力的。苦い後味の映画ではあるが、繰り返し見たくなる。映画館に行かなきゃ、大抵の映画は90分あれば見られるわけで。テレビのくだらねーバラエティ番組見るかわりに90分確保するのはカンタンだけどなー、と福田は思うんですが・・・。いうわけで、「くだらねーバラエティ番組」のかわりに見た「くだらねー映画」たち、最近篇。ホラーばっかりなのは、やっぱりストレス解消にはホラーが一番だからw。ガキどものイタズラで体中大やけどを負った男が殺人鬼と化してサマーキャンプに出現、デカいハサミでそのへんのガキどもを手当たり次第にチョンパチョンパと殺しまくる、80年代上半期の「スプラッタムービー」の代表作のひとつ。dead」の後の随分あとの作品だからグレードアップしてて当然か。リック・ウエイクマン大巨匠の、いい、とも、悪い、とも言いがたい音楽もなかなかいい・・って矛盾してる?それにしても、この殺人鬼、もともとほんとにハンパなく何の罪も無い男なので、大量殺人の報いとはいえ最後にまたもや火ダルマにされて死んじゃうのがとにかくかわいそ過ぎ。ちなみに、制作は、この映画から約10年後に「パルプフィクション」で大儲けするミラマックスのハーヴェイ・ワインスタイン。☆☆☆★★)80年代にSFやホラー映画ばっかり作って名をなした、今は無き「エンパイアピクチャーズ」の作品群のなかでも、これはホント、傑作。騙されたと思って見て欲しい・・ってこのDVDのジャケ見たら、何をどう騙されるんだよって感じだけど。タイトルがいいでしょ。「死霊のしたたり」ってどういう状態なのかよく分かんないけど。原題は「RE-ANIMATOR」、要するに、「復活させ屋」(白衣着たメガネのお兄さんがそう)なんですが。ここは「死霊のしたたり」の勝ちですな♪で、ジャケの上半分を占拠してるけっこう見苦しい血まみれ生首おじさんですが、この人、映画の中盤からずっと自分の生首を持ったまんま生きてる、という、世にもめんどくさい状態で大活躍。活躍するかは見てのお楽しみ。歌ったり踊ったりはしませんが。最後の最後まで大笑い出来る映画。え、これコメディなのかって?えーと、多分コメディ(じゃねーのかな・・・)。☆☆☆★★★)なんかヒドいかもー、と思って買った、一昨年くらいに制作されたアメリカのインディーズモンスターもの。期待どおりヒドかったのはいいけど、出てくる女の子まで全部ヒドいのは許せない。☆☆☆★)ハリウッドメジャーSFでの功績絶大のSFX界の巨匠スタン・ウィンストン(惜しくも最近死去)が自ら監督し、CGではない「きぐるみモンスター」が活躍するムービーとしてマニア受けした「パンプキンヘッド」シリーズの4作目。日本語訳の「かぼちゃ頭」だと怖くもなんともないが、実際にはこいつ、悪魔と契約を結んだ人間が呪った相手を片っ端から叩き殺す、地獄から来た怪物。基本、無敵で、コワかっちょいい。この作品では、ロミオとジュリエットばりに対立した二家族の間の恋愛沙汰に絡んで出現、胴体裂き、首チョンパ、頭踏み潰し、などなど、お下劣に暴れまわる。☆☆☆★★)今年、「屋敷女」と言う、いかにもトルネードフィルムなタイトルwで公開されたフレンチホラー。公開していた映画館が渋谷の「ライズX」という、あんまり映写環境のよろしくない小屋だったので敢て見に行かなかったのだが、どんな状況であれ、劇場で見といたほうがよかった・・・これ、すごい。最愛の旦那を亡くし、欝状態に陥った妊婦が主人公。クリスマスの夜、母親からの誘いも上司からの誘いも断った彼女が、一人家に引きこもっていると、玄関のベルが鳴る。見たこともない女・・しかしその女は、何故か彼女の事情を全て知っている。女は家に侵入、ハサミを振りかざして臨月の主人公に襲いかかる!・・・そこから先はまさに阿鼻叫喚の戦いが続き、その家に入ってきた人間は次から次へと巻き込まれて死んで(殺されて)いく。色彩の無い暗闇の中、真っ赤な血の色だけが鮮やかに浮かび上がる撮影も見事なら、主人公と侵入者、その二人の女優がともに本当に素晴らしい。音楽も、スコア、使いかたを含め、とてもよい。壮絶な流血と暴力の果て、ラストシーンに漂う静謐な絶望感と異様な切なさは圧倒的。スプラッタ度は相当高い(ここ数年のこの手の作品の中でもトップを争うだろう)ので、この手の作品に耐性のない人にはあまりススめないが、耐性のある人は必見。久々に心がかき乱される、怖く、悲しい傑作ホラーである。映画この映画、ズルい。アメリカに実在する「平均年齢80歳のロックコーラスグループ」の、定期コンサートまでの7週間に密着したドキュメンタリー、だよ!面白くないワケないじゃん!!そう、この映画、映画そのものの出来を云々するまでもなく、とにかく「ヤング@ハート」のじいちゃん、ばあちゃんたちが最高なのである。Go」(!!!)に呆然。例えて言えば、森光子が楽しそうにスターリン歌ってる感じ?ここを見るだけでも、金払う価値十分にあり。この冒頭のコンサートシーケンスのあと、映画は、「ヤング@ハート」のリハーサルを丹念に追っていくのだが、このグループを指導しているボブ・シルマンという男の選曲が凄まじい。誰が平均年齢80歳のじいちゃん、ばあちゃんたちにソニックユースの曲を歌わせる?(しかも、彼らの多くは実はクラシックファン!)脊椎に激痛が走る持病を持ったじいちゃんにJBの曲をソロで歌わせる?とにかく、この男、妥協がない。曲の難易度を上げていく。それに、楽しげについていくチャレンジングなおじーちゃん、おばーちゃんたち。あいつのおかげで俺たちはここまでこれた。」と言い切るじいちゃんのカッコいいこと!でも、なんといっても日本で言えば「後期高齢者」のコーラスグープ。既往症のあるメンバーは体調崩し、亡くなっていく。実際、わずか7週間の間に、二人の重要な男性メンバーが他界してしまう。ほんとうに彼らは「崖っぷち」にいて、でもほんとうに心から音楽を楽しんでいるのだ。うまい、とか、そういう事ではない。泣ける、とか、そんなもんでもない。間違いない、こういうパフォーマンスこそを、ロックという。イギリス人の監督スティーブン・ウォーカーは、自分の取材対象をリスペクトしすぎたかもしれない。実際、例えば、彼らがコンサートで挙げた収益はどうなるのか(メンバーに還元されているのか、それとも寄付されているのか、など)、指導者のボブは、この「仕事」でどのように(例えば金銭的に、精神的に)報われているのか、あるいは報われていないのか、といった側面は全く描かれない。そこがドキュメンタリー映画としての食い足りなさを感じる部分ではある。いったことは「ヤング@ハート」のじいちゃんばあちゃんの笑顔を思い出すと、どうでもよくなる。Dead」という概念を確立し、独自の作風を貫き通し、68歳という年齢に達したロメロならではの実験精神に満ち、極めて多くの寓意が重層的に存在する大傑作。ロメロがあえてP.O.V.という方法論を採用したことに関しては、むしろその技法の洗練の度合いを賞賛すべきであって、単に「すでに珍しくない映画話法である」という次元で突き放すべきではない。少なくとも、ここまで論理的に構成されたP.O.V.映画、は、いままで存在しなかった。この作品の最大の魅力は、この「緻密なP.O.V.」という一見矛盾した話法にあるわけではなく、ロメロが観客に投げつけてくる、時に禅問答のようですらあるナレーションであり、ダイアログだ。「これは我々と彼らの戦いだ。彼らは我々なのだ」こういった類の「言い回し」が我々観客に突きつける明らかな「不快さ」は、作品に存在する様々な問題提起全てに敷衍される。公権力によって捏造される報道、その対極にあるかのようでいて、編集され音楽までつけくわえられて発信される個人的な情報(要するに、この映画そのもの!)・・・それはほんとうに信頼に足るものなのか?また、映画中唯一の「中年男」である大学教授は突如、「カメラを通したとたん、全ての視線は傍観者のそれになるのさ」、と、「見る者の責任」を問うコトバを投げかける。「傍観者」がカメラを捨てて事態にコミットすることで別の方向へ進んだ「現実」を、誰が記録できるというのか?つまり、カメラは傍観者である以外に、なにでありうるというのか?シナリオが投げつけてくるこうした様々な問いかけに対し、観客は常に混乱し続ける。この素晴らしい居心地の悪さ!そして、映画の終盤。Dead」に襲われた「映画中映画の監督」の死の瞬間、彼は叫ぶ。言うまでもなく、「俺を撮れ!」でもあり、「俺を撃て!」でもある。映画中ずっと徹底的に「傍観者」であり続けた存在=観客に対して、「当事者」となるためには命を捨てろ、と、「まさに傍観者の視点で構成されてきた映画そのもの」が叫ぶのだ。なんとまあ痛烈で皮肉な構造!さらに。主人公達は、生き延びるため、世界とつながり続けるために、世界との接触を断絶したパニックルームに引きこもるしかない。人間」の放つ銃弾が一気にもぎ取る。投げかけられるナレーション。「我々には生き残る価値があるのか?」鼻から上だけが枝にぶら下がったLivingDeadの、我々を見つめるあからさまに悲しげなまなざしは切なく、同時に完璧に、絶望的に不快である。もってお見事!この映画は確かに、説教じみている。それは、ロメロが68歳にしてなお、あまりにも多くの伝えたい事を持っているからだろう。それはつまり、彼は人間に絶望などしていない、という事だ。こんなに悪趣味にカッコよく、見る者に大量の疑問符をぶつけてくる「説教映画」は滅多にない。“AutoPage”AutoPage最新お知らせ。