今回頂いた質問はこちらです。年に2~3チームはカブる気がします。・YOSAKOI楽曲という条件(4分程度、素人でも踊りやすいテンポ等)・和楽器メイン・その時どきの流行これだけ条件がそろうと、かぶらないほうがオカシイとも思いますが(笑)逆に言うと、これらをあえて外せば他チームとは一線を画した独創的な楽曲ができるということですね。「曲カブル問題」は減りつつあります(笑)楽曲が似ないためのポイントとは?一応、僕なりの「カブり対応マニュアル」を解説させていただきます。『普通の曲とYOSAKOIの曲の作り方で大きく違うことはなんですか?』でもお話ししたのですが、YOSAKOI楽曲というものは「YOSAKOIを踊る」という用途が決まっているため、その時点である程度の縛りが出てきてしまいます。和楽器を多用するなどなど。条件並べるとそんな気がしてきませんか?(笑)そしてYOSAKOI作曲家(料理人)は、シーフードの定番といえばイカ、ホタテ、エビだけど、それ以外で使える魚介は?米の種類、炊き方で違いが出せない?ルーのスパイスの調合は?などと、見えないところで試行錯誤をしているのです。ときどき、雅楽系、と、そこまで種類が豊富なわけではなく、さらに旋律(和風だと感じるメロディー)の制約もあります。「和」を感じるメロディー(音符の並び)は、ある程度決まっています。逆にリズムやベースなどをどうおもしろくするのか、もしくは、どうすればいつもの三味線が、かっこよく独創的に聞こえるのか、あえて、そこを外していくのか、ということを考えるわけです。歌を入れることをオススメしています。人間の声には敵いません。歌詞に説得力をもたせることができます。声色が異なるだけで、言葉はなくても感情を表現できます。「打ち込み」と呼ばれるパソコンベースの環境で制作を行っています。歌い手さん、生演奏がのっかる感じ。世界中のありとあらゆる楽器の音が収録され、それらを自由自在に演奏することができるのです。近年では、プロクオリティーの機材がそこそこの値段で買えるようになってきています。なると、使用機材もある程度似通ってきてしまうのです。「このソフトの音がいい」と評判になれば、みんなそのソフトを使う、という。音が似通ってくるわけですね。民族楽器系の音色やフレーズは、バリエーションが少ないためカブります。自分だけの音を使うのが手っ取り早いわけです。生演奏、特に歌を入れるのは効果的なんです。歌以外でも、チームさんで掛け声を録音するのも効果的です。いうわけで、その集大成とも言えるワタクシの楽曲がこちら。鹿児島を代表するYOSKAOIチームさんかごしま新世界さんの楽曲をお聞きください。・地方/子育て/創造のおもしろさ・これからの時代の生き方/働きかたなどなどつぶやいてます■Facebookしてます申請、フォロー、お気軽にどうぞ。コメントをキャンセルメールアドレスが公開されることはありません。よさこい楽曲、企業PRソング、録音、アレンジなどをやってます。AirBnB(民泊)、国際交流、VALU、地元ネタなど。