今、私に出来る表現になっています。紹介が遅くなりましたが、BLOGをお借りしました大沢伸一さんという方。恥ずかしながら、あまりよく知らず、氏のHPを拝読していましたらば、なんとフラットに物事を捉え、理解とその先の危惧を提示される方なんだろう。これは超個人的感覚での作用なので、どなたにも当てはまるものではないと思いますが、日本や海外で活躍している音楽家(表現者)の方のとてもリアルで、虚のないモノの捉え方に私は感動したのです。下記のリンクはBLOGの記事の中の一つですが、全体を通して見られるといいと思います。蛇足ですが、19歳くらいの頃の私のおなじみの夢ノートに、大沢氏のアルバム紹介の、雑誌の小さな切り抜きがテープで張り付けてありました。ここで出会えた今を嬉しく思います。様々な出逢いと皆様の生き様に、心よりの敬意とありがとうの想いを伝えたい。そんな今に感謝致します。長い駄文をもしお読み下さったのでしたら、ぜひ、御自身も郷愁の想いにはせ耽ってみて下さるといいな、と思います。vol.8「茶会記PLAY-ACT」は、舞台芸術のオムニバス上演企画です。ボーダーレスに舞台芸術として上演しています。第8回目の今回は、3作品を上演します。8/30(木)-9/3(月)」5日間、6回公演。※開場は開演の15分前から。※上演時間は、約110分を予定。円(ワンドリンク付)◾️予約playact2018@gmail.comにメールまたは、関係者にご連絡ください。その他のお問い合わせ先:ueda03@msn.com09090753370(上田携帯)Facebookのイベントページにて、作品や出演者の詳細情報を更新しています。不測のできごとささいなできごと、偶然のできごと、不測のできごと、ばかばかしく、とるにたらない、くだらぬできごと、恋愛の生に影をおとすさまざまの壁。悪意の偶然がたくらんだかのようなこれらのできごとを核として、その反響が、恋愛主体の幸福志向を妨げることになる。PLAY-ACT」は、演劇、ダンス、映画、音楽など、多ジャンルの舞台芸術をオムニバス上演する企画です。今回は「文学×舞台」というテーマで行います。茶会記店主の福地氏は、副店主の上田との対談のなかでこのような発言をしています。「僕は個人的に、芸術=文学だと思っている。(中略)なぜ文学がコアになるのかなと思うと、読み聞かせとか図書館とか、本当に貧乏な人でも〈本質に近寄れる〉のが文学だから」http://gekkasha.modalbeats.com/?cid=43803さて今、私たちに文学は有効だろうか。舞台は何を問えるだろうか。茶会記という文化、芸術、人の集まる場で〈本質〉へ向かう。※上演時間は、途中休憩を含めて約90分を予定。上田晃之がディレクションを行い「文学」×「ダンス」のセッションをします。上田晃之は、脚本・演出家の他にも多彩な顔を持っている。お茶会の議事録」という意味を持つ「茶会記」にはイベントスペースが併設され、JAZZを源流としながらも舞踏・書道・ダンス・演劇・映画など多ジャンルのアーティストが集まり、それぞれに個性的な表現を繰り広げる、いわば文化サロンとして独特の磁場を形成してきた。『戦争と一人の女』は、そうした〈茶会記カルチャー〉をバックグラウンドに持ち、茶会記のイベントで繋がった面々によって編まれた作品だ。茶会記とはどんな〈カルチャー〉を生み出してきたのか。茶会記・店主の福地史人と上田晃之が、語った。茶会記、今年で十周年なんですよね。2007年に開店なので、5月26日で丸十周年です。開店までの間、ずっと準備でした。それまでの仕事は辞め、5月からはバイトモードに切り替えて、昼はバイト、夜は茶会記。最初はイベントスペースを借りる権利はなく、カフェルームだけ借りて、細々とはじめました。普通にソフトウェア会社に務めていました。それと、JAZZ喫茶まわりをしていて、JAZZ喫茶の文脈で色々とネットワークがあった。あと演劇も新宿梁山泊とかアングラ系のものを見ていたり。それでもJAZZとかオーディオ系が自分の主流になるけど、それに拘っていくというスタンスを茶会記ではとっていなくて。上田くんは俳句や演劇を極めていく人です。僕はそこまで極められないから、逆に色んな分野を自分の自我とは別なところで、むしろ真逆な価値観を吸収したいというのがあって、いろいろな人と関わりを持っていきました。自分の「アウト」にあるものを受け入れていく。いう場所を考えて、最終的な終着地点が、茶会記という店になった。僕自身に(特定のジャンルの)スキルはないけれど、礼節でつながっていけるような場所が茶会記です。ような—が藝大にしてもメインです。僕は個人的に、芸術=文学だと思っているんですね。映画とかオペラはその発展系のようなイメージ。いって、僕は文学を専門としているわけじゃないし、主流はJAZZとか場末感のあるところなんだけど、色々な意味で広がればいいと思って茶会記をやってます。茶会記でも宮沢賢治や芥川龍之介や小川未明なんかの朗読のイベントもやっているんだけど、文学系のプロデュースを担当する人が少ない中で、上田くんは、パフォーマンス部門の副店主で文学系なので、自分が思っている芸術のイメージに近いことをやってくれています。茶会記のコアには〈文学〉があるんですね。僕は文学が趣味なわけではないんです。評論的なところは多少、読んでいたりするのだけれど、文学そのものを読んでいるわけじゃないんですよ。文学がコアになるのかなと思うと、読み聞かせとか図書館とか、本当に貧乏な人でも〈本質に近寄れる〉のが文学だから。吉本隆明が晩年、でかい虫眼鏡で万葉集を読むのが最後の生き方だって言っているように。絵画にしてもJAZZにしても、どうしても業界っぽくなってしまうから、四畳半で臨終のときにも触れられる、そういうコア的な意味で〈文学〉があるんです。茶会記に関わりがある人達のあいだでも、福地さん自体が「謎」というのは、思う人もいると思うんですよね。福地さんは懐が深いというか、茶会記がジャンルも価値観も真逆の人たちが出入りするし表現するスペースになっているのも、文学の話を聞いて納得しました。カフェスペースに小林秀雄全集を置いてることが、よくお客さんの話題にのぼりますけど、そういうことも全部つながっているんですね。小林秀雄は開店から置いてるんだけど、一番イラッとくる質問が「コレは全部読んだの?」です(笑)。はじめは心が折れそうな気分になったけど、いまは堂々と「全然読んでません」と言えます。小学生でもわかる小林秀雄の講演集のCDがあって、その講演集を聞いていれば小林秀雄の本質に迫れると思うんだけど・・・・・・要は評論をするとき、男性的に「いつ・誰が・どうした」の知識自慢で全ての芸術を把握しようとする風潮に対抗して小林秀雄は印象批評という女性的ともいえる感性的な部分で対抗した。理屈じゃないんだ、みたいな。当時のデータ主義に対抗するために、難しい言葉で圧倒的な知識量を持って抽象的な言い回しで煙に巻く。やって戦っていたわけ。それは僕の個人的な捉え方かもしれないし、普遍的な話でもないんだけど。置き続けて、店が潰れていないから、この理念にはある一定の力があるのかな。僕は茶会記で「ロラン・バルト『恋愛のディスクール・断章』を上演するワークショップ」をやっているけれど、バルトの『恋愛のディスクール』は、当時の知識人たちが構造主義だとかの現代思想の中で、みんなが見向きもしなくなっていた「恋愛」という、ラカンの言葉で言う「想像界」的なものをあえて俎上にあげて問うことをしたんですよ。彼は恋愛に関するディスクールが孤立状態にあるという前提でもって、当時の知識人に対抗するように書いている。それは小林秀雄があえて印象批評といわれるようなジャンルで戦ったのと同じようなことだと思います。僕が『恋愛のディスクール・断章』をやりたいと思った背景にも同じ感覚があって、ある意味でメインストリームではないところを確信的に狙い撃ちする、というような。それだけではなくて、むしろ、そっち側に豊かな世界があることを確信しているから、知識やデータの上辺でやっていても仕方ないじゃないか、というところがあると思う。1990年代にポストモダン思想が流行って、ロラン・バルトとかやっているわけですよ。ペダンティック(衒学的)に知識で圧倒して「俺ってカッコイイぜ」みたいにするのは中身がない。当時の日本人はそれでいっぱいいっぱいだったわけだ。上田くんがバルトをやっているので、昔の人は「いまさら」って馬鹿にする人もいるんだけど、バルトがゴーストとして生きていたら、むしろ「上田くんカッコイイぜ」って言うと思う(笑)。ペダンティックな知的会話でバルトに食い込んでいるかというと、違うんじゃないか。いうのを有難がって読んでいるのは普遍性がなかったりするんだよ。それよりもユングが「オーディティング」っていって自らを被験者にするような、ナメていない感じが上田くんにはある。「恋愛のディスクール・ワークショップ」は難しい話としてバルトをやっているわけじゃない。僕が出来ないことを上田くんは実践しているんですよ。僕の趣味が、福地さんが作っている茶会記の雰囲気に合ってるところがあるんですよね。福地さんに大目に見てもらっているなかで、茶会記でずっとやってる感覚があって・・・・・・ある意味でお客さんが少なくても活動を支援してくれる懐の広さ。それは僕に対してだけじゃなくて。僕も同じことを人に対して思う。単純に能力があったり知識があったりで、すごい人はいるけど、そうじゃなくても志向性がある人は一緒に何か出来たらいいなと思う。ワークショップをしているのもそういう意味合いがあります。アミニズム的な多様性が一番重要なものだと考えるところが茶会記の文化で、僕もその一員だなと思うところはあって。茶会記の本流はJAZZなんだけど、それだけだと全然駄目で様々なアーティストが活躍しています。初代副店主は関西大学ジャズ研出のジャズ系、二代目が近所に勤めていた調律師と木工作家の女子、三代目が外苑前で店をやっていた方、四代目が茶会記の即興系でイエス・キリストのような格好をした男(笑)。その男が、ものすごくいろいろな人を連れてきた。茶会記にも陣形があったけど、それをさらにパワーアップさせました。彼が店主だと思う人がいるくらい。彼は全てにおいてハイパワーで、全部やりたいことやりまくった。最大限のルールさえ守ってもらって、あと近隣に迷惑をかけずに、最低限の潰れない利益さえ出れば、あとはみんなハッピーであるのが一番良い。今でも、彼の系統が茶会記の中にいるんですよ。僕は彼のことをすごい尊敬している。さきほど「アウト」の話をしたじゃないですか。自分に似たような感じはつまらないから、一定の礼節レベルがあれば、とことんまでつきあってやろうという気があるから。その彼が「世界旅行に行くから」って言って旅立ったので、後釜で紹介してもらった中での有力候補が上田くんだった。2014年から副店主をやらせてもらってるんですけど、最初は俳句のこととか映画のこととか、あとは自分の作品もやりたいというのがあって、「茶会記PLAY-ACT」を企画しました。ことを入れていきたいと思って、「PLAY-ACT」はオムニバス上演の形で続けてきたというのがあります。最初に見てくれたり関わってくれた人とその後も関わりが続いていったので、今があるんですけど。新しい風を連れてきながら、茶会記イズムのようなものが不思議と続いていますよね。上田くんの新作『戦争と一人の女』は「PLAY-ACT」の新展開で、茶会記に関わりのある仲間がやっているわけだから、それは感慨深いことだと思ってるんですよね。『戦争と一人の女』は、茶会記の外でやりながらも、茶会記の方々が多く関わっています。出演者の金野さんも、最初は茶会記で会った人。祭さんも茶会記で会ったし、題字を書いて頂いた白石さんも古くからの茶会記の盟友という感じなんですかね。白石雪妃さんは、まだ茶会記が体を成していないときからの付き合いで、WEBサイトにのっているロゴも白石さん。yamashinさんというチラシのデザインをしている人は僕と同じ年なんだけど、「パール・アレキサンダー」というコントラバスの即興の人が連れてきて仲良くしている人で。bag』に出ていたよね。音楽の大西さんは茶会記で「cafereggio」をやっていて。これは非常に有り難い話です。さっき言った小林秀雄も坂口安吾の仲間だったんですよ。坂口安吾は無頼派でワイルドなイメージがあるけど、坂口安吾に言わせると小林秀雄のほうがワイルドで、二人で酔っ払って小林秀雄が「じゃあ、ホーム降りなさい」って言ったら、ホームと別の地面の方に安吾が降ろされたとか(笑)。茶会記でも、坂口安吾『アンゴウ』の朗読や『桜の森の満開の下』をモチーフにした音楽をやっていたりするんですよ。世代を超えつつ、一つのテーマとして、茶会記的な流れがあって。結果的な後付かもしれないけれど、それはそうなんだろうな、と。今回、僕は格好つけている部分もあるし、尖った部分、青臭い部分もあって、この日程で戦争ものとか、坂口安吾をやるぞとか。雰囲気的に生意気な感じがあるなと自分でも自覚はしていて。さっきのロラン・バルトの話でも、上の世代から見ると「なんでいまさら」があるし、なんで安吾をやってるのかという理由が、外からはあまり見えないと思うんですよね。いうところは、僕自身で僕のプロデュース能力が足りないなと思ってるんですけど、僕にはいろいろな理由とバランスがあってここに至っていて、自分でも説明していかないといけないと思うんですよ。小林秀雄と坂口安吾の話をしてましたけど、彼らの有名な対談—お互いに酔っ払って話が噛み合っているんだかいないんだかわからないような—があって。安吾は小林秀雄に対して「教祖になっている」と言う。「お前は文学だけしてれば偉いのに、骨董だとか音楽だとか手を出して、何やってるんだ」って言って絡む(笑)。どっかで二人はお互い本質的なところで意気投合していてじゃれあっている。安吾の態度は、僕の中のつっぱり方みたいなもので、坂口安吾的な側に自分の立場を振ってみる。本流の逆をやりたいみたいな欲求があるんだなと自分では思ってます。1990年代にバルトを熱く論議していた人は、今の2010年代にやっているのを見ると、何をいまさらってなる。日本人が熱く語っている事自体が、なんで君たちが・・・・・・ってバカにされてアタリマエの話で変わんないですよ。そこで新しいムーブメントが起きれば良い。個人的に『戦争と一人の女』は、総合芸術というか茶会記に関係している様々な人が集結して一つの目標に向かってる、それだけでハートムービングな出来事だよ(笑)。『戦争と一人の女』は集大成的なところと、今後への第一歩的なところが、両方あります。自分としては、ちょうどハマっていると思っているんです。タイミングにしても内容にしても、ちょうどハマっていると。これを機会に、ますますいろいろな人に関わってほしいし、関わっていきたいと思ってます。----------------------------------------------------------------------戦争はほんとに美しい。戦争をしゃぶってやればよかったな。チケット取扱:公演HPの予約フォーム、または下記のURLより。■問い合わせ先:hitorinoonna2017@gmail.comTweet大木実奈です(marsha)。はじめまして、大木実奈です。店主からはマーシャと呼ばれていますが、好きにお呼びくださいませ。気楽に遊びにいらしてくださいませ。先月の9月16日に88歳で亡くなったアメリカの劇作家エドワード・オールビー。彼は、1958年、30歳の時に『動物園物語』を書いた。この作品は、今では古典とも言える名作現代劇だが、ここで描かれている人間存在の孤独は、現在においても全く古びていない。彼の業績にリスペクトを表しつつ、改めて『動物園物語』をシェアする場を開きたい。戯曲を読む人も読まない人も『動物園物語』を知っている人も知らない人にも、ぜひ知ってもらいたいという会なので、特に前知識や準備は必要ありません。>>▲このページの先頭へ。