絵と人との関係は鍵と扉みたいすべて表示ライツ社から発売された、海の砂の上に絵を描く画家・たなかしんさんの画集『REMEMBER』。大阪・阪急うめだ本店での展覧会では過去最高点数の原画が展示され、好評のうちに会期を終えました。3Fギャラリーで今年最後の展覧会を迎えます。そこで、阪急うめだ本店で行われたギャラリートークの内容をお届けいたします。たなかしんさんが絵に込めた想いはもちろん、キャンバスに海の砂を使っている理由や、全財産を使った展覧会の話など、他では聞けない話も丁寧に語ってくださいました。でき上がった画集を見せながら話をする、たなかしんさん『REMEMBER』は“繰り返し贈る”という意味こんにちは。たなかしんと申します。絵本作家であり、画家です。『REMEMBER』、僕は今年で40歳になったんですが、これは僕の画業20周年を記念して作った画集です。REMEMBERっていう言葉には“繰り返し贈る”っていう意味があるそうです。それで僕の作品を今まで応援してくれた皆さんや、これから知ってくれる方にも、何度もこの本を開いていただきたいなっていう思いを込めて『REMEMBER』っていうタイトルをつけさせていただきました。落ち葉は再生の象徴この作品集には僕が20歳ぐらいのころの作品から載っています。これは「ワスレモノ」っていうタイトルです。このころは学校を卒業したてのころで、卒業後は服屋さんで働きながら絵を描いていました。学生時代の借金がものすごくて。実は僕の家はあまりお金に余裕がなくて、その芸術学校に行く入学金や、1人暮らしの頭金や生活費、学費、あと画材とか、全部自分で準備をしたので、卒業するころには借金が360万円ぐらいありました。20歳の自分にはちょっと大きすぎる借金でした。働いて、細々と絵を制作して、発表する機会を作りながらも、借金を返して、、、。いうことを繰り返したからか、不安症とか神経症になってしまって、電車一駅も乗れないような時代がありました。そんなときに描いたのが、この「ワスレモノ」です。僕の中で落ち葉に込めた思いがあったんです。それで終わりじゃなくて、その落ち葉が年月をかけて腐葉土になったりして、また新たな芽が出る力になる。栄養となって次に生かされる。いう思いを込めて、この「落ち葉」のシリーズを描いていました。この絵は越後湯沢の絵のコンテストに出展して、優秀賞をもらいました。自分の絵が買い上げられたんですよ。絵でやっとお金になった。してやっていけるんじゃないかっていう希望の光みたいなものが見えたときでしたね。自分が好きだったものを一からまた描いていこうここに「拝啓ピカソ」っていうシリーズが描いてあります。僕は、小学校のときにピカソが大好きでした。ピカソの何が好きかって、ピカソの考え方が好きやったんです。このおもしろそうなおじさんが絵を自由に描いている。キュビスムみたいな絵や、子どもが描いたような絵も描いているし、すっごいリアルな鳩の絵を描いている。壺やお皿みたいな立体も作っている。この人はすごい楽しんで絵を描いてるなって思ったんですね。こんなに好きなことをして生きてる大人がいるんだって、小学生の僕には衝撃でした。いつか自分もこうなりたいなって、僕はピカソがすごい好きになって、小学校のときにピカソの模写をしたりしていました。それで「拝啓ピカソ」なんですが、大人になってから自分が「落ち葉」のシリーズを描いたあとに、また自分が原点に戻って、自分が好きやったものを一からまた描いていこうっていうところから、「拝啓ピカソ」って、ピカソに宛てたお手紙のようなつもりで描いた絵です。目は口ほどに物を言うこれが「eyes」というシリーズです。日本には「目は口ほどに物を言う」という言葉があります。僕の絵をご存知の方は知っていると思いますが、僕の絵は目に力を込めてるんですね。することによって、皆さんの心に直接に語りかけられるんじゃないかと思っています。絵と向き合ってるつもりが自分の心と向き合って、自分の心の中の隠れた気持ちや本心、そんなものに気づいてもらえたらいいな。そんな思いを心の底に持ちながら、すごく目に力を入れて描いてます。「eyes」っていうテーマでいろいろ描いていました。BIRTHDAY」っていう個展名で、ハイアットリージェンシー大阪で展覧会をさせてもらったときの作品群です。展覧会のあと「すばらしきこのせかい」というタイトルで絵本形式にまとめました。これらの絵はよく見ると、世界中に散らばった動物やお友達が、プレゼントを持っています。リンゴを持ってたりとか、笹を持ってたり、ユーカリを持ってたり。世界中からお祝いの気持ちを持って集まってきてくれてる。彼らは多くが人間ではないんです。僕は人間に何かを求めすぎてしまうと寂しい気持ちになってしまうんじゃないかと思っています。人間には人間としてのそれぞれの思いや考えがあって、思い通りにはならないことを受け入れることができなかったり、許せなかったりします。どこか諦めきれないんでしょう。みんなちゃんとあったかい気持ちを持っていると信じています。自分さえその気持ちを受け取る準備ができていれば、いつでも受け取れるんじゃないか。この世界のいろんなところで、まだ出会ったことのない人や、これから出会うかもしれない人。自然や風や太陽、いろんなものが愛を持ってこの世に存在していて、いつか自分のもとに来てくれる。そんな気持ちを込めてこの作品を描きました。僕が海の砂を使っている理由この絵は「もみじ」という作品です。ガラスビーズを置いて、その上にティッシュペーパーを張って、指で模様をつけて、和紙みたいな雰囲気をつくってから油絵の具で描いています。すると本当に和な感じが出てすごく面白かったんですね。やって自分の表現を人に伝えるためにはどうするのが一番いいのかっていうのをまだ模索してる時期でした。今は海の砂を使っているんですが、その理由をお話しします。僕が生まれ育ったのは大阪の泉南市っていう海沿いの土地で、関西国際空港のまだ少し南にいったところ。僕がちっちゃいころは干潟のすごいすてきな海が広がっていました。そのときの記憶が頭のどこかに残っていて、模索してるときに、頭の中に潮の香りというか、そうだ、海があるじゃないかって浮かんだんです。そのとき(今もですが)住んでいたのは兵庫県の明石で「そうだ、明石の海に行こう」と思って、海の砂を触った瞬間に、「ああ、これだな」って直感的にわかったんです。その海の砂には、山から砂や岩の砕かれたものが川をずっと下ってきて、海にたどり着いている。サンゴや貝殻、海の中の命の結晶みたいなものがたくさん波打ち際に寄せられている。その、さらに波打ち際の一番上のさらさらの部分をすくい集めて、これで描こうって決意しました。やって絵に使うかというと、まずは集めた砂を洗って塩抜きをします。絵を描いてから何年かして塩で真っ白になったら困るので。「抜く」という作業で終わるのは残念なので、一度洗った砂をすべて天日干しをしています。太陽のエネルギーをまた砂の中に入れて。エネルギーがたくさん集まった状態で、それをキャンバスに張り付けて、その上から描いてます。することによって地球が持ってるぬくもりとか、星が持ってるぬくもり。そんなものも一緒に絵の中に入ったらいいんじゃないかって、祈りのような気持ちで、絵に力を貸してもらっているんです。僕の絵を見て、あたたかい気持ちになってくれたらうれしいなと思いながら、いつも描いています。少年のころの自分がいるおかげで今も生きられるこの絵は、長野県岡谷市にある「イルフ童画館」が主催している「日本童画大賞(イルフビエンナーレ)」で入選した作品です。この「Zooっと一緒」という作品は頭の中にいる動物たちがずっと一緒にいる、という様子を描いています。僕に限らず、みなさんの中にも「こどもの自分」が隠れていると思うんです。大人だから大人っぽくしなくっちゃって思ってる人もいるかもしれないけど、自分の中のこどもの部分って自分の原点で、パワーをくれてるような気がするんです。こどもの頃の僕は動物がほんとうに大好きで、よく迷子になってる動物とか、死にそうになってる猫とかを拾ってきて親に怒られました。いったこどもの頃の思い出がみなさんの心の中にもきっとあって。いうのがあるから皆さんも夢を持って生きられたりとか、つらいときにでも励ましてくれるかもしれない。少年のころの自分がいるおかげで今も生きていられるというか。いう大事なものをずっと持ってたいねっていう気持ちで描いたのが、この絵なんです。全財産100万円をかけた展覧会そのあとが「ゆめごこち」っていう作品です。このころは僕がまだ借金もたくさんあって、絵でもまだそんなに食べてもいけないし、どうしようかなっていう時期。表参道ヒルズのギャラリーと知り合うきっかけがあって、声を掛けていただきました。「チャンスが来たな」と思ったんですが、そこはレンタルギャラリーで、お金を払わないと展示ができないんです。送料やいろんなものを含めると100万円ぐらいかかる。そのときちょうど僕の全財産が100万円。借金がまだ200万円ぐらいあるんです。そのギャラリーはあの表参道に面した場所で、その前を毎日何万人も人が通ります。そんな場所で展覧会を開けるチャンスがもらえた。これは100万円をかける価値があると思い「やります」と答えました。「ゆめごこち」っていうタイトルは、お金のことはとりあえずもういいやと思って。来てくれたみんなに夢心地になってもらおう、夢を持って楽しく帰ってもらえるような環境をつくろうと思ってつくった作品たちなんです。始まってみると、たった1週間の期間に信じられないくらいたくさんの人が来てくれたんです。表参道を歩いている人が「きゃー、かわいい」って言って、入ってきてくれるんです。ほんとにもう会場中が人で埋まるぐらい来てくれました。有名でもないのに「サインください、サインください」って言ってくださって。僕の名前じゃなくて絵を見て僕にサインをお願いしてくれたんです。結果的にこの展覧会にかけた100万円もちゃんと返ってきて、ギャラリーからも「来年もお願いします」って言ってもらえて。こちらが夢の中にいるような気持ちで、その1週間を過ごさせてもらえて、ほんとに素敵なきっかけをもらえた展覧会でした。次が「HEROES」っていうシリーズです。ヒーローっていうのはだいたい敵を倒すんです。アニメとか見てても、ヒーローものの戦隊ものとか見ててもだいたい戦っていますよね。僕としては戦うよりも、仲良くしてほしいんです。つらい気持ちの人や弱っている人がいたら、その人の横でその人の話を聞いてあげたり、その人の涙を拭いてあげれるだけで、その人にとってはヒーローなんじゃないかなと思って。画集にはこう書いています。ヒーローとはどんな存在だろうかと考えたとき、寄り添ってくれる者と答えたい。敵と戦ってくれるわけでもなく、誰かを倒すわけでもない。誰も傷つけず、ただそっと寄り添い、心をぽっと温めてくれるような存在。なりたいという願望かもしれない。みんなのヒーローになれなくても、誰かのヒーローにはなれるかもしれない。