中川シゲオの写真と文章、フィクションとノンフィクション、物語と日記、そういうところです。写真が紙(印画紙)の上に定着された擬似イメージだということで壁面に飾られる。ギャラリーやミュージアムの壁面に展示される。これが一般的な写真の展示方法でした。いまの時期、あえて過去形で書くしかない現状なのかも知れないですね。デジタル写真の時代だからネットワーク上で発表するというのも手だと思います。いえ写真を撮る人が発表する場として、まだまだギャラリー優先ですね。具体的な数値を基に分析してるわけではなく雑感ですけどね。いいながらもホームページにも作品いっぱい発表されています。たしかにギャラリーでの展示というとそれなりにセレクトしますから、それなりに見栄えする写真となっているようです。ホームページに発表される写真は家庭のアルバム帖といったところかも知れません。善し悪しべつにして、いまはこのふたつの展示する場所があることの確認です。美術館を頂点とする場というのは作品収納の場として歴史がありますし、それだけで価値を構成する仕組みを創っているんですが、この価値の突き崩しっていうのがまもなく現れてくるのではないか、という予感がします。写真の価値という意味の見直しですね。大きくは1960年代に立ち現れた価値軸変更の時代のように・・・いまあらためて写真の価値軸変動の時代に入ったという感じです。この現象は写真に限ったことではないですね。写真のありかた論に及んでしかるべき時期がきている。写真を撮る人と撮られる対象の位置関係もわたしの内部に向かうことがいっそう顕著になっています。写真の社会的存在の位置が微妙にずれてきているんですよね。写真がこれまで存立してきた165年(1839年発明)のあいだ、いつも話題となってきたのが「写真の社会的存在」というテーマです。ここでいう「社会」とは何をさすかというと「人間を中心とした人間関係の全て」です。ドキュメントまたはドキュメンタリーって言われている写真の手法に限定して写真と社会との関係をみてみるとですね、(ここでは総論ですから、ことの細部はいまは入れません。出来事が20世紀の前半です。米ソ冷戦構造を受けた国際社会構造から起こる出来事が20世紀後半です。それから20世紀の終わり近く1989年のベルリンの壁崩壊以後の国際社会の出来事。これがいま2004年6月末日の今日の大きな出来事の結果の枠組みですね。ここでね、現在の大きな出来事を伝えるメディアというのはTV映像ですよね。TVが主流でなかったころの1950年代から60年代までの映像イメージは主に写真でした。社会に大きく世論形成を仕掛けていたんです。即物的な現場報告はもうTV映像になりましたね、というのがホンネです。写真の役割がけっこう多くあったんだと思っています。社会が人間の欲望を刺激してきて、人々は現在と未来に夢をいだいてきます。豊かな生活を満喫させてくれるように思ってしまうその背景に写真があった。雑誌には写真がいっぱい詰まっていて、その写真を見て、わたしたちは消費する気持を刺激されて、その写真のイメージに引き込まれていきます。こんな経験ありませんか?旅行に行って観てみたい場所とかっていうのは、写真で観た場所、だってこと。それに旅行先で見た光景が、あ、写真に写ってた場所や!!っていう感動です。世論を作っていくのに大きな役割を果たしているんですね。今日は、写真というものが社会的存在である、ということについてのお話でした。写真を撮る人と社会との関係ということは、全くオミットしています。あしからずご了承ください(笑)そのうち、そのうち、作家と社会なんてことにも及んでいきますからね。写真を語るのにわたしは言語、言葉、文章を使っています。いま、ここでやってることが、そのことなんです。「写真と言語」でもいいし「イメージと言説」でもいいんですよ。「写真と文学」としてもいいわけなんですが、ここでは写真と文章です。写真は「イメージ言語」なんていう言い方もされているんですけれどね。写真というイメージと言語というものの関係を簡単に枠つけます。写真に写った「愛犬」はそのものずばり「愛犬」なるものの姿が写真としてあります。これを言葉で「愛犬」を伝えようとすると、なかなか大変ですね。相手が私の愛犬を知っていてくれればイメージできますからことは簡単ですが、そうでない場合っていうのは、いっぱい修飾語をつけて説明しなければいけないし、そうしても実在の愛犬または写真に写った愛犬を語りつくすことって困難です。これ、あたりまえのことなんですが、写真と文章の決定的な違いなんです。写真の場合「コードのないメッセージ」なんてバルトって言う人はいいました。写真って直接性なんですね、なによりも現物が本物ではないですが、その現物の形で確認できる。いう代物なんです、写真っていうのはね。文章っていうのは、読んで(読ませて)イメージ化する代物ですね。現物のないところで文章を読むときって、これはイメージをつくる空想領域でやりとりする。写真に先行する言語、というのが現状の認識かな、と思っています。コミュニケーションのなかに言語作用があって、そのうえに写真でのコミュニケーションが成立する。未来に向けてはその方向なんですね。わたしはデジタル写真の将来的展開としてこの可能性を大きく開いたと、このように仮説しているんです。デジタル写真とデジタルネットワーク環境ですね、これらハード環境が融合していくことで、中味(コンテンツ)が発信されていく、そこにヴァーチャルではありますがコミュニケーションが成立する。写真がヴァーチャルネットワーク環境のなかで人のこころに感動を起こさせる。そのような可能性を仮説しています。写真のかたちが絵画と酷似しているがゆえ、写真と絵画の関係をさぐる話は多くあります。写真の発明以後、形式が平面であるがゆえ、写真は絵画と比較して語られてきました。写真を絵画の下絵として(スケッチの換わり)の目的で撮っていたアジェ(20C前期)写真を絵画に近づけようとして模索したピクトリアリズム(19C後期)それから1世紀以上の時間経過があったいま、あらためて写真と絵画の類似性ゆえ、絵画の追随をしている傾向もあります。花の季節に神社仏閣を詣でるとそこにカメラを携えた人が多くいます。そのそばに画布をしつらえて絵を描いている人が多くいます。カメラの時間と絵画の時間を考えてみるとカメラは多くて1秒、絵画は・・・時間、という差カメラは軽い絵画装置なんかな~なんて思ってしまいます。写真が成してきた役割はもっと多くの系をつくっています。さまざまな分野で有効かつ必要に使われています。芸術?作品としても多くの潮流をつくってきました。人間の創造物としての写真作品のあり方を見るとき、ステーグリッツ以後、そこに独自の制作方法が導かれてきたことがあります。人間の内面を描き出す装置としての写真(カメラワーク)です。デジタル処理の時代に入った写真!フィルム160年余の年月を経過していま、あたらしい時代に入っています。160年余前には、絵画のような「光が描く絵画」として登場した写真でした。いまフィルム写真のような「デジタルをベースにした写真」が登場したデジタル写真です。メモリの形式が変わっただけ?なのか、それとも全く新しい領域だけどフィルム写真と併走している時期?なのか。このあたりの考証考察がいま必要とされていることなのかも知れないですね。写真の発明が1839年ですね。それから半世紀のちの19世紀末に映画が作られる。そこから写真術の発展系として映画が誕生してきます。ここで「写真」は静止画で、「映画」は静止画の連続したもの(動画)として捉えます。静止画と動画という区分でいいですね。動画のほうにリアリティを感じるようになりますね。古いメディアがが新しいメディアに淘汰される。言いながらも静止画である写真が存続しています。写真も映像(ビデオ映像含む)も並立しています。個人ユースとしての写真と映像という観点から見てみます。どちらも工業製品としてのカメラとメモリ(フィルム含む)を使います。個人の利用の仕方については産業体からの供給によって選択する。そこに写真カメラとビデオカメラが並立してあります。いまなお写真カメラが衰退しない状況です。写真需要の秘密が「写真」というものにあるのだろうと思います。このことを解き明かしていくことが必要だと思っています。システムとしての美術館や映画館やお茶の間TVスタジオのあり方だけではないもの。人間の欲望の根源を探り出す方向での解析が求められてきていると思っています。写真の学習はようやく社会性をもつことになりますね。写真以外のことを知って写真に照射しなおすという視点です。これは映像をテーマに考えるときの視点でもありますけれどね。