相手が勝手にすることであって、される側がしてもらおうと思ってコントロールできることではない。「感動させよう」と真面目に言ったので観ているこちらが冷めてしまったというわけだ。先日、坂本龍一の記事を読んだ。(朝日新聞デジタルの有料記事)彼は、「音楽の力」という言葉が嫌いだという。音楽にメッセージを込めて」とか言うのが嫌いなのだという。感動するかしないかは、その人の勝手。同じ音楽を別の時に聴いていつも同じように心が動くわけではない。その誤解(感動)は、受け手のものであると。「音楽に力がある」と勘違いしてしまう。外側にある音楽の力だと。思う方が、自分の力を認めなくて良いからかもしれない。言語道断でおこがましい」と坂本はいう。高校生ら少年が音楽やスポーツの場で「勇気を与えたい」とか言うことは恥ずべきことなのに大人が言うから真似しているんだと。それは、良い音楽を作る力のこと。感動を与えるかどうかではない。結果であって、目的ではない」ということになる。少なくないような気がする。「感動させたい」と思って何かに取り組むことは、悪いことではないけど、それだと欲しいものが手に入らないというだけだ。「地雷ZEROキャンペーン」をやっていたじゃないかと思う方がいるかもしれない。自分の有名性を使って、メッセージを発信しただけだという。「良い音楽を作ることが目的」と書いた。ちなみに私もそう思って、演奏をしている。「何のために良い音楽を作るのか?」それは「解放のため」である。自分自身の解放である。自分を超えた存在とのコネクトが必要なのだと考えている。自分を解放しないうちは、エゴにまみれた音楽しか創り出すことができない。「解放」は「悟り」といっても良い。言い換えれば、私にとっての音楽は「修行」なのだが、楽しい修行なのだ。解放への道は長く険しい。生きている間にたどり着けるかどうか分からない。音楽に力があるとしたら、私にとってはその道ということかもしれない。2020.2.4エフォートレス・マスタリー〜あなたの内なる音楽を解放する〜日本での初版発行が、2019年12月10日であったため、最近書かれた本かと思っていたら、1996年に書かれた本だった。日本語になるのに、どうして20年以上もかかってしまったのだろうか。20年前だったら、私はこの本を途中で投げ出してしまったかもしれない。いう意味では、タイムリーに出会った。Werner)が、ミュージシャンのために書いた精神的な指南書。「スピ系」が苦手な人でも参考になることは多いだろう。音楽を深めていくと、スピリチュアルな体験を伴うことになる。本当の音楽の素晴らしさは、その分野なしにはあり得ないだろう。音楽には秘密があって、一流の演奏家達は、その秘密を知っていると思っていた。理解することも掴むことも容易ではないことなので、秘密同然に思っていた。この本には、その秘密ともいえる演奏の鍵が記されている。途端に劇的に演奏が上手くなるわけではないのだけど、私には演奏上の精神安定剤のような役割の本であった。読み始めから読み終えるまで、1ヶ月以上を要したのだけど、その間にも自分の演奏に変化を感じ始めた。勘違いかも知れないけど、勘違いでも構わない。この感覚は大事にしたい。この感覚を失わないためには、この本を繰り返し、読む必要があると感じている。何よりも、一回読んだだけで理解できるほど浅い話ではないしね。直訳すると「楽(簡単)な熟達」。苦労なしにマスターすることだ。ケニーは指摘している。元気でいれば、あと20年くらいは、ギターを弾いていられるだろう。その間に、どこまで行けるかだ。そんな研究所があることにもビックリ!。