要するに、どんな音楽でも「嫌い」というスタンスが僕にはないんだ。あるのは「好き」と「どうすれば好きになれるか」の二つ。「好き」の度合いくらいは誰でもあるさ。これから自分が関わる音楽だよ。すれば自分がもっと好きになれるかを考えるんだ。すればどんどん夢中になれるだろ?「はい」その夢中になっている状態がステージやスタジオにいる自分なんだ。どんな時でもその好きになる努力を惜しまない。音楽で飯を食って行く気なら、その事をいつも考えてりゃいいのさ。すると、音楽に関わる全ての事が自分の仕事になるんだよ。楽しみ方がわからないというのは、より趣味に近い耳で音楽に触れているからだと思う。リスナーとして音楽に関わるなら問題ないが、プロとして音楽と関わるなら「なにが嫌い」という分析を済ませておかなきゃね。「嫌いな事の?」そう、その分析が曖昧だからいつまでも「嫌いなまま」なんだと思うよ。嫌いにも必ず理由はあるもので、それは好きに理由があるのと等しいくらい自分を知るのに役立つ。「へえ〜」だいたい嫌いな事は手つかずで放置するのが普通だからね。「たしかに」だからコレが嫌いって特定出来るまで聴いてみるんだ。すると不思議な事に、大好きな事と紙一重だったりする。理由がわかれば自然と対処法もみつかる。自分が好きな音楽だもの。何でも好きですってオールマイティーを目指せと言ってるんじゃないんだ。自分の立ち位置をしっかり作ろうとすればするほど、自分の知らない所との結びつきが強くなるものだ。すると、自分の予想だにしないところからの引き合いが出て来る。好きとか嫌いとか言ってる場合じゃないよ。自分の価値は自分の知らない所で高まるものなんだ。いつも「どうすれば好きになれるのか」を考えながら生きて行くのさ。「ずーっと、ですか?」うん。音楽に関わってる限り、ね。デジタネーティヴ世代は知らない音。ダイアルアップ接続音。パペピプペポパポ・・・・に続いて聴こえて来る摩訶不思議な電気ノイズだ。今や聞こうと思っても寸時に繋がってしまうネットの世界では難しいかもしれない。記憶の彼方に消えてしまった感じだけど、久しぶりに聞いてみた。energy/1998年)今から15年ほど前のキーボーディスト、マーズ・ラサールのアルバム。このアルバムのライナーは僕の初ライナーと言う記念すべきもの。そのアルバムの5曲目の冒頭で当時のダイアルアップの接続音が効果音として使われてる。当時はまだ僕もネットに持つ自分のディレクトリーはホームページだけで、ライブ案内等の告知以外のコンテンツに「音楽体験記」という自分の体験記をアップしたり、ヴィブラフォンの情報を交換するスペースを作ったりしていたせいもあって、それなりに盛り上がっていた。今よりも遥かに多くのライブをやっていたが、帰って来るとその日のライブのルポをアップしたり、ヴィブラフォン同好の人達の質問に答えたり、深夜帯はネットという生活ベース。深夜帯になる大きな理由はテレホーダイという深夜帯の固定割り引きシステムがネット接続の掟のようなものだったから。当時はホームページでテキストを頻繁に更新するサイトも少なかったようで、レコード会社もいろいろとネットをサーチしていたようだった。音楽を音で表わすのはミュージシャンだから当たり前だけど、テキストでしかも他人の音楽のお手伝いをするのは面白そうだったのですぐに返事した。スムースジャズという言葉がようやく日本に定着しそうな時期で、そのレコード会社が扱うのも海外のそういったアルバムと言うので、それなら僕でも少なからず知識もセンスもあるので安心した。届いたラフミックスと簡単な資料を見ながら書いて行くのだけど、その時に思ったのが、まったく演奏で音楽と関わる時と同じという事。「どうすれば好きになれるか」ここから始まるのだ。スムースジャズというエリアの音楽ファンが読んで分かる事。ココにある音楽を代弁している事。自分が批評家ではなく紹介役、つまりバンドならバンドリーダー、番組ならホスト、という事。全ては「自分がどんな風に好きか」だ。昔からアルバムのライナーノーツは隅々まで目を通すタイプだった。いろんな論者がいるのも知っているけど、自分が同じミュージシャンの現場から受けている印象というものはたぶん他には無いはず。自分らしく行け、という事だ。「好き」になれたものがまた一つ増えたんだもの。それで原稿料までいただける(仕事だから当たり前なのだが)。変な語り口が功を奏したのか、続いていろんなミュージシャンのアルバムが届くようになった。その時に、「こんな事をして何の役に立つんだろう?」なんて思った事は一瞬たりともなかった。音楽の仕事の底辺を広げている実感しかなかった。愉快だったのが、ミュージシャンの仕事では現場に出向くのが常だし、必ず誰かと会うのが当たり前なんだけど、ネットを介したライナー原稿作成はまったく相手の顔も知らないまま仕事が進む事だった。僕らミュージシャンの世界ではあり得ない事が起こっているのだ。ネットを介しているのもいい。何かわからないけれど、新しい時代の波にもまれている感じがした。冒頭の話しに戻すと、原稿を書く楽しみ、曲を書く楽しみ、楽器を演奏する楽しみ、後進を教える楽しみ、、、、。これ、みんな最後のワードが「み」になっているので趣味のように感じるかもしれないけれど、「さ」にすると素直な感情に変る。それらは全て自分が好きになれたものの証になる。日本に限らず世界中みんなスマホやデジカメ片手に何やら写している。写す楽しみが新たな形を生んでネットを拡大させている。version)ハクエイ・キム(p)赤松敏弘(vib)2012年11月14日四国・松山でのライブ第二部のもので第一部と同じ曲の深夜の演奏です。違うイントロから始まった瞬間から純粋な即興演奏に突入しました。デュオという最小公約数にして最大の自由度を持つアンサンブルでしか出来ない衝動の記録となりました。ソフトのアップロード時間制限の為に10分未満の暫定バージョンを年末にアップしていましたが今回フルバージョンに更新。GreenDolphinハクエイ・キム(p)赤松敏弘(vib)あらゆる意味で刺激的だったこの日のライブの最終アンコール。