今や国内のみならず世界にその名を知られる映画音楽の名匠・久石譲。滝田監督とは過去にもコンビを組んで多大な成果を収めている久石氏にオファーしたところ、脚本を一読して即快諾いただいた。久石氏は2008年のコンサート・ツアーをチェロ主軸でと考えていた矢先に、チェリストを主人公に据えた映画の音楽依頼がきたことに運命的なものを感じたようだ。映画「おくりびと」の音楽もチェロを主体としたもので、劇中曲では、若きチェリストの代表格・古川展生をはじめNHK交響楽団や東京都交響楽団の主席陣ら13名の奏でる美しいチェロの音色が映画に華を添えている。名だたる13名のチェリストが集結という他では類をみないレコーディング日には、あらゆるオーケストラのトップチェリストが不在となるため、その日、クラシック・コンサートを開催するのは不可能ではないかと思えたほど。豪華編成による迫力と情緒溢れる素晴しい演奏が響き渡った。チェロは弦楽器の中でも、下はコントラバスから上はヴァイオリンまでと最も音域が広く、いわば万能楽器。チェロでヴァイオリンの音域を奏でることで、また違った情感が深まるのだ。ここにまた一つ、久石譲の新たな名曲が誕生した。音楽・久石譲チェロはこの作品のもうひとるの主役。チェロありきで音づくりをしました。-今回の仕事は運命的な出会いだったとか・・・?久石:ええ、僕は毎年コンサートツアーをやっていて、今年はチェロを主軸において展開しようと企画していた矢先に『おくりびと』のオファーをいただきました。主人公がチェリストであり、楽団の解散によって音楽の道をあきらめるという設定から、チェロが重要な役割を占めています。そこでチェロのアンサンブルだけで映画音楽を構成しようと考えました。ピアノや他の楽器も少しは入りますが、あくまでチェロに焦点を当て、全編を流してみよう、20曲以上のメロディーすべてをチェロで演奏しようと試みたわけです。やり始めたら結構難しくて苦労しました(苦笑)。いえ、映画自体が良くなければ音楽的なチャレンジはできません。した試みができたことを監督に感謝しています。-チェロという楽器が与える効果は大きいわけですね。チェロは人間の肉声に近く、低い音から高い音まで、広い音域が奏でられる素晴らしい楽器です。ヴァイオリンなら普通に出せる高い音域をチェロが弾くと悲鳴のように聴こえるんです。音に力が込められ、独特のニュアンスが生まれてくる。した特性が、この映画の雰囲気にぴったりマッチしたのです。生きている世界の向こう側には死後の世界があり、あの世は人間の感情に決して左右されることがない。大悟が納棺師として生きていこうとする心の揺れも大切な見どころです。それらをゆったりしたテンポでハイポジションの音を必死に出しているチェロの演奏によって伝えられたと思います。本木さんは、本当に一生懸命練習されていました。通常、役者さんが楽器を演奏するシーンでは、顔のアップ、手のアップを撮り、最後は遠く離れた場所から撮影して、弾いている姿をはっきりと観えないように撮るんですが、本木さんは実際に本人が弾いているのではないかと思わせるほど上達されました。撮影後も練習を続けているそうで、そのうち僕のコンサートにゲスト・チェリストとして参加するかもしれません(笑)。『壬生義士伝』(02)でもコンビを組んで多大な成果を収めている彼は、今回も脚本を一読して即オファーを快諾。その内容の素晴らしさはもちろんのこと、ちょうど彼は2008年のコンサートツアーをチェロ主軸でいこうと決めて動き始めていた矢先に、チェリストを主人公に据えた映画の音楽依頼があったことに運命的なものを感じたのだ。本作の音楽もチェロを主体としたもので、久石の声かけのもと日本を代表するチェリストが集結。ら13名の奏でる美しいチェロの音色が映画に華を添えている。断言できるほど豪華メンバーの顔合わせとなった。チェロは弦楽器の中でも、下はコントラバスから上はヴァイオリンまでと最も音域が広く、いわば万能楽器。チェロでヴァイオリンの音域を奏でることで、また違った情感が深まるのだ。ここにまたひとつ、久石譲のあらたま名曲が誕生した。本木のチェロ指導には、チェリストとして幅広く活躍する柏木広樹が就くなど、華やかな音楽人の参加も、特筆すべき楽しみのひとつだ。抜粋)映画「おくりびと」の主人公はチェロ奏者、元オーケラ団員。ストーリーを叙情的に盛り上げる旋律は久石譲ならでは。チェロの音色・魅力を満喫できる、サントラの域を越えた1枚。主人公がチェロ奏者・元オーケストラ団員ということで、映画全編にわたりチェロの音色が効果的に使われます。場面をびしっと締め叙情的に盛り上げる旋律は久石譲ならでは。チェロの音色を堪能できる1枚。主人公の心そのままに、時に激しく、時にやさしく、チェロの音色で織りなす感動的な音楽。本作の劇中曲も若きチェリストの代表格・古川展生をはじめNHK交響楽団や東京都交響楽団の主席陣ら13名の奏でる美しいチェロの音色が映画に花を添えている。この13名のチェリストが集結というほかでは類をみない迫力と情緒あふれる演奏となった。映画のテーマソングとなる「おくりびと」は、劇中で幾度となく繰り返される印象的なテーマ曲に、AIがチェロとともに旅立ちを歌う、情感豊かな壮大な曲となった。同名映画のテーマ・ソングに起用された「おくりびと」は、久石譲が手掛けたサウンドとチェロの音色に乗せ、`旅立ち`を歌う壮大なナンバー。13本のチェロによるアンサンブルが、低く、高く、広く、深く、表現している。チェロは弦楽器のなかでも音域が広く、下はコントラバスから上はヴァイオリンの音域までを表現することができる。そのときにそれらの楽器とは違う、チェロならではの弦の響き方を聴かせてくれる。舞台「おくりびと」2010年5月29日より赤坂ACTシアター他で上演。映画から7年後の大悟達を描く。音楽監督(編曲):山下康介INTERVIEW作曲家・久石譲あの「おくりびと」が舞台化されるのは個人的にも大変喜ばしい出来事です。内容が「その後のおくりびと」という、発想がすごい。映画の撮影現場で見た滝田洋二郎監督の集中力を僕は今でも覚えています。それが世界の檜舞台までこの映画を押し上げた。今度は、G2さんを始めとする素晴らしいキャスト・スタッフの皆さんによって、舞台ならではの「おくりびと」が誕生することが楽しみです。音楽も生で演奏しますので、臨場感もさらに増すと思います。この舞台が、たくさんの人に愛される公演となることを心から期待しています。抜粋)映画にひきつづき久石譲が音楽を担当している。映画サウンドトラックにも収録されたメインテーマをはじめとした主要楽曲が使われている。舞台では上演にあわせて舞台袖で同時進行で演奏している。編成は第1ヴァイオリン、第2ヴァイオリン、ビオラ、第1チェロ、第2チェロ。舞台のためのこの6人編成用にサウンドトラックの楽曲たちも再構成されている。舞台「おくりびと」はDVD化もされている。