インクはペリカン純正のロイヤルブルーです。赤軸にしたかというと、過去にドラマの影響で売れまくったという黄色は黄系の肌色を持つ私には合わないし、青はちょっとクールすぎるし、じゃあ緑か赤。交互に手に取って、ぱっと目に鮮やかな赤がよさそうだなと、そういう決め方でした。書いてみた感じは良好です。インクが出るから、のびのびと線を引ける。ソネットと比べると確かに違うんだけど、そりゃカテゴリが違うんだから比べるほうが間違い。これをキャラクターの違いと捉えるのなら、充分にありなペンであることは確かです。持ち手は、大人の手にはさすがにゴムのグリップは前過ぎてバランスが悪いから、軸の中ほどを持っています。人差し指、中指がわずかにゴムにかかるくらい。グリップには、子供が正しいペンの持ち方に慣れるよう、ガイドがつけられているのですが、その恩恵を得るには年をとりすぎました。小学校低学年くらいの知り合いなんかいないしなあ。通学路に張り込んで、このペンで字を書いてご覧、なんてやったらまあ間違いなく通報される自信があるね。ああ世の中とはままならないものですよ。私がこのペンを使おうと思っているシチュエーションは、まさしく職場、事務用です。それもきっちりとした書類を作成する時ではなく、電話を受けた時など、メモを取るため。今は鉛筆(最初はHBだったけど、今はなぜか2B)を使っているけど、その前はゲルインキペンの太字でした。この変遷を見ても、いかに筆圧をかけずに書こうとしているかがわかろうかというものです。ペンに戻ろうという段になって、ペリカーノジュニアを選んだのですね。ラフに、大ざっぱにメモを取っていく。気取りなく、力みなく、しっかりと書くのによさそうだと思ったのです。ペリカーノジュニアですが、ペンに同梱されているのはブルーインクのカートリッジです。カートリッジはコストパフォーマンスの点で劣るから、コンバータを購入しまして、店員さんいうには、メーカー非推奨ですとのことですが、まあ気にしない。インクはペリカン純正のボトルを買ってるんだから、このへん私の気の弱いところです。コンバータですが、次の写真見ていただくとわかるように、容量がカートリッジの半分くらいしかないんですね。これ私の腕が悪いんでしょうけど、タンクいっぱいにまでインクを吸えなくて、店員さんに普通はどれくらい吸い込めるものですかと聞いたら、まあ七八割はいきますよとのこと。腕が悪いんでしょうかね、苦笑されていました。そりゃ、お客様が下手なんでございますよとはいえんよな。インクの出が豊かであるペリカーノジュニアです、コンバータだとびっくりするような勢いでインクがなくなっていきそうだな。こまめに吸っていくことにしよう。数こなせば慣れるだろうし、この吸い上げ作業もまた万年筆の味のひとつ。面倒が嫌いならカートリッジ一択だろうとは思いますけどね。Pen万年筆を買いました。こないだもいっていたような気もしますが、それとは別件。二本目を買ったのですよ。金を使ったペンなんてのは、やっぱり気軽に表に持ち歩くものではないと思うんです。外でハードに使うペン、あるいは事務に使うペン、そういうのはもっとソリッドな質感にあふれている方がいい。いうわけで、買いました、同じくパーカーのEsprit。小さく携帯、大きく使うといったらいいでしょうか、ちょっとギミックに凝ったペンであります。ギミックに凝っているのだよ。私はどうもギミックに弱いのです。最初のもの、メインとなる一本こそは極めてスタンダードでオーソドックスでトラディショナルなものを選ぶのですが(よくデュオフォールドにしなかったものだ)、二本目三本目、サブにあたるものとなると、ちょっと毛色の変わったものが欲しくなっちゃうんですね。ほんと、あんたこういうの好きそうだな。ええ、好きなんですよ。この画像を見てください。使用時どうです、このトランスフォーム具合。いっても、2センチ程度かな、それくらいしか伸縮しないんですけど、でも携帯するということを考えるとこの2センチが馬鹿にできません。ポケットに入れるにしても、でかくて長くて邪魔ということはないし、手帳につけるにしても、バランスを欠くということもなさそうだろう。ギミックがあるせいで壊れやすいんじゃないかという心配も、実際に店頭でさわってみたらさすがにしっかりしてます。それこそ小さく携帯するなら、無印良品のポケット万年筆という選択肢もある中、やっぱりある程度のものをもちたいという欲求のためでしょうね、パーカーに決着したのでした。万年筆となると問題となるのは書き味です。実はインクカートリッジをさして、まだちゃんと色が出切らない状態(店頭での試し書き後の洗浄で、水が入っているため)であるので、なんとも評価しにくいのですが、タッチとしては結構固め、Sonnetとは違い、ペン先がしなって開く感触(もちろん実際にはそんなに力入れることはありません)は得られません。太さがF(細字)しかないため、線は当然細目に引かれ、ともない文字もおおらかにのびのびと広がるというより、小さくきっちりまとまろうとする、そういう傾向が見られます。学生の頃に使っていた、45に近い書き味がして、まさしく実用のペン、そんな印象ですね。ペンを持った感じのバランスは、思ったよりというべきか、それともやはりというべきか、溝を掘られたグリップ部分を握るのではなく、軸中央寄りに平衡を求めたくなる感じです。中指と人差し指がグリップの溝に触れている、そんな位置で落ち着きます。これはキャップを尻軸につけての場合。軸を伸ばし切った状態です。キャップを尻軸につけないと、軽くなりすぎて、ゆったりと持てない。ペン先側に握りが移動して、立てて書く感じになってしまうから、やっぱりキャップは後ろに留めてバランスがとれるようになっているのだと思います。インクは、カートリッジによる供給です。店頭でも聞いてみたのですが、軸が縮む関係で、通常のリフィルは使えず、ということはもちろんコンバータも使用不可です。小サイズのカートリッジを使うことになるのですが、いやあ、これが実に心もとない。標準のカートリッジだと、はじっこにインクを溜める機構があって、急なインク切れが起こった際には爪で軽くはじいてやると、急場をしのげる程度のインクが出てくるようになっているのですが、そういうのは皆無ですね。常に替えリフィルを用意しておく必要がある。このカートリッジ、普通の文具店には置いてないよなあ。あ、色はウォッシャブルブルーを選びました。黒はあんまり好きじゃない。黒カートリッジも一本、標準でついてくるんですよね。いつか使う日が来たら使おう。一生こないかも知れないけど。私はこれを、日常のメモ取りであるとか、覚書のために使いたいと思っているので、可搬性に優れているところ、文字を小さくまとめやすそうなところはうってつけだと、そういう風に評価しています。キャップが結構固めなところであるとか、軸の伸び縮みが急ぎの時には煩わしく感じられたりしないかなど、心配といえば心配。使っているうちに克服できるでしょう。それよりも、こういう面白いペンが手もとにあるという面白さの方がはるかに勝っています。評判がいいようだったので『百合姫Wildrose』を購入してみたところ、ちょっと私には合わないみたいで、残念でした。視野が広がるといえば、『Wildrose』には森島明子も参加していて、森島明子、私にとっては四コマ誌でなじみの作家であるのですが、いわゆる百合ものにおける森島明子はこれが初遭遇。四コマとはまた違ったスタイルでお描きなんですね。確かに画風は森島明子であるのだけど、より繊細なタッチが新鮮で、こういうのも悪くないかもなあ。思ったものだから、丁度刊行されたところの『楽園の条件』、手にしたのでした。買おうかどうか迷っていた『楽園の条件』を読むきっかけを作ってくれた、これだけでも『Wildrose』を買った甲斐があったというものです。先ほどもいいましたとおり、森島明子の繊細なタッチが新鮮。出てくる女性たちがまたよくてですね、この人の得意なのかも知れませんが、さばさばとした女性には女臭い女性を、若くて素直な女性にはちょっととうが立って屈折気味の女性をといった感じに、対照的なパーソナリティを合わせてくるのですが、これが見事なマッチ具合であるのです。われ鍋にとじ蓋といったら表現は悪いけれど、お互いが自分の人生を生きながら、それでいて相手を求めている。欠点も含めて自分の持っているものはこれとこれとこれで、けれどそれでは満ち足りないから、私はあなたを必要としてしまうのだ、といったらいいのかな。最終的に、そう感じられる関係が成立していると思われたのは、やはり作者の目指したところが、そうしたところだったからなのでしょう。パートナーに対しその人を必要と思うのは、依存しているからじゃないんです。溺れるのではなく、自分の立ち位置を時に確かめながら、二人にとっての最適の距離を、一番心地いいと思える関係を模索していく、そういう感触が読んでいて優しく触れてくるようで、たいへんよかったと思います。した感触は、既存の関係の鋳型をではなく、私たちにとってのベストを目指そう、新しいライフスタイルの創造っていったらいいのかな、そういうみずみずしい関係しかたへの可能性を開こうという意欲が生み出しているように感じます。この漫画が百合ものだから、なおさらそう感じられたのかも知れません。理想とは異なり、なかなか対等とはいかない男女間の現実の重苦しさ。いうものを感じているから、これら創作の分野においては、新たな関係性の可能性を思わせて欲しいものだ、そんな風に思う私には、女性間ないしは男性間の恋愛ものの持つある種対等なあり方に引かれてしまうのかも知れません。『楽園の条件』に収録された漫画は、その点すごく徹底していまして、年齢や立場等による差が生じたとしても、いったん相手を好きになってしまえば、そうしたものは吹っ飛んで、対等になっちゃうんだよということが、きっぱりと描かれていました。本当は男女間でも一緒なんですけど、恋しちゃえば立場とかなんとかまるでどうでもよくなっちゃうんですよね。それでも因習というかなんかの力で、現実に落とされてしまう関係がある。時には夢を見たいと、こうしたものに触れるのだとしたら、あまりにも後ろ向きすぎるかも知れません。いえるのは、『楽園の条件』において、森島明子は、こと恋愛を描くことに関し、たいへんな上手であったということです。純粋に感情のからみあう小品は、非常に感受性に優れて、読んでいるこちらからして仕合せな気持ちに包まれるようでした。私はこの文章を書くにあたって、やたら百合ものという言葉を使ってきたけれど、この本はそうした枠を抜きにして評価されるべきものであろうと思っています。一般的な地平においての恋愛ものとして読むことのできる、そういう一冊です。東京:一迅社,2007年。世界樹の迷宮ようやくといったらいいものか、『世界樹の迷宮』、クリアいたしました。いってもまずはシナリオクリアだけ。クエストはまだ残ってるし、それにアイテムも揃っていませんし、まだまだ先は長い。いったような状況であるというわけです。諸王の聖杯』の発売を知ったからです。続編買うべきかどうか。XTHに逃げていたのには理由がないわけでもなくってね、ゲームとしてはXTHの方が好みだったというわけで、さてこうした状況で買うかどうか、迷うわけですよ。ところで、続編の初回特典が決定しましたね。いうわけで、購入決定しています。心配なのは、あぶれるんじゃないかなあっていう、その一点なのですが、だってまたオークションで入手するなんていやですからね。話は『世界樹の迷宮』に戻ります。このゲーム、なにが微妙であったかというと、戦闘が微妙に作業的になってしまうところだったんじゃないかなと、そんな風に思います。迷宮をショートカットできるような各種ギミックもついていて、無駄に戦闘させようとしているようには感じませんでしたが、けれど最初こそは雑魚敵相手にもはらはらと緊張感持って戦っていたものの、ある程度すると完全なパターンに入ってしまうんですね。いや、それはWizも一緒だろっていわれると、確かにそうなんですけど、いったいなにが違うんだろう。最高レベルが70というのは正直驚きましたよ。最終ボスにたどり着くよりもかなり早い段階でカンストしてしまって、レベル99まであると思ってたから、スキルアップの計画がえらいことになった。ここで引退させるわけにもいかないし、だからといって休息してポイントを再配分するのもどうかと思うし......、突っ切っちゃうか、と思って突き進んだら、思いがけず楽勝で勝ててしまいました。いうか、突き進む過程で無駄になった経験値が惜しい。ラスボス倒すとエクストラダンジョンが待っている、というのは『世界樹』でも一緒です。おどろおどろしい迷宮歩いて雰囲気だけ味わってみて、そしてここで引退させました。いやね、効率を考えたらこのまま突き進むのがベストでしょうが、さすがに経験値の無駄が気になりました。スキルポイントボーナス付きでレベル1からやり直して、30を超えた時点で面倒でたまらない。思いながら、ちまちま雑魚敵相手に経験値稼いでいます。シナリオについてはあんまり突っ込むつもりなかったんだけど、あのおっちゃん、それこそ主人公を懐柔しちゃえばよかったのに。なんでわざわざ敵対する必要があったんだろう。モリビトに対してもそう思ったけれど、あの妙に好戦的だったおっちゃん、あの人の考えがいまいちわからない。あの時、あの状況、あのバックグラウンドで戦わねばならない理由なんてわからないもの。なんていっても仕方ない。なに、降りかかる火の粉を払ったまでさ。いや、ほんとにそんな感じ。クリアまでに時間をかけすぎたかなあ。変に冷静になってもつまらないものだと思います。『世界樹の迷宮』で楽しいのは、やっぱりボス戦だと思うのです。ボスの復活速度、もう少しあげて欲しかったです。シナリオクリア後だけでもいいから、とにかくボスと連戦できるようにして欲しい。ボスをたたく、落とさない、リセット。レベルが70にもなると、まず負ける気がしないから、それも作業になってしまいがちで、残念だ。それこそキャラクター登録枠がもう少し多かったら、アイテム入手に特化したパーティとか作れただろうのに、なんていっても仕方ないんですけどね。II』では、1で不評だったところ、バランスが悪かったところが調整されてくると思います。面白くなるんじゃないかなと、そういうところに期待しています。主力パーティを育てて最前線に投入して、迷宮全踏破を成し遂げ、ひいてはアイテムコンプリートを成し遂げたいと思います。ええと、2の発売は2月21日か。ひと月半、うーん、無理じゃないかなあ。そんなにゲームばかりしてられる余裕がないんですよね、悲しいことですけど。なんなら、2の開始を遅らせてもいいわけですから。うん、そうするかなあ。いずれにしても無理しない範囲で、少しずつ、少しずつ進めていこうと思います。公式ガイドブック』東京:エンターブレイン,2007年。東京:宙出版,2007年。東京:光文社,2007年。東京:一迅社,2007年。東京:エンターブレイン,2007年。毎週火曜はチューズデイ!新年明けましておめでとうございまチューッす!!正直申しまして、2008年年頭はこれしかないと心に決めていました。2008年子年、チューズ年。元旦がチューズデイ、まさしくチューズの休日に始まるというのですから、この日この時を逃して『毎週火曜はチューズデイ!』を語るチャンスはあるまいぞといきこんでいたわけです。あ、単行本が出たらその時にもきっと語るので、その節にはよろしくお願いします。いった次第で、この希有な日こそは『毎週火曜はチューズデイ!』を語るにふさわしい時。チューズたちの活躍するこの漫画を取り上げたいと思います。さっきからチューズ、チューズといっている、それっていったいなんなのか。なんてそらっとぼけたこといってますが、お読みの皆様方におかれましてはピンときていらっしゃることかと思います。ÖYSTER氏の漫画『毎週火曜はチューズデイ!』ではネズミをチューズと呼称して、彼らチューズのアグレッシブでナンセンスな日常をこれでもかこれでもかと勢いよく描写しているんです。登場人物(?)は基本的にチューズのみ。ネズミというにはあまりに人間っぽい彼らが、食べ物を探し、困難に挑戦し、危機を回避し、そして時に遊び、友情を深めていく。その様が実に面白いのですが、いや別に感動巨編になったりはしません。この漫画にあるのは、ÖYSTER氏らしいと感じられる味わいです。読むものの期待というか常識というかをうまくいなして、転倒させて、くすっと笑わせる、そういうエスプリ。言葉にすればきっとなんでもないことだろうのに、勢いのある描線、チューズのダイナミックなしぐさや表情、そして集中線がそれを特別な場面に変えてしまう、これもまたÖYSTER氏の魔法でしょう。その魔法にかかってしまったものは、もう逃げられない。絵を一目見ただけで、くすっと笑ってしまう、にやりとしてしまう。理由なんてわからないし、そもそもどうでもいい。扉絵の、チューズが世界のチーズと一緒にいる絵だけで笑ってしまえる、私などはそれほどまでに魅了されてしまっています!以上、予定どおり『毎週火曜はチューズデイ!』でお送りしました。心残りは、Blogでは集中線が引けないという、その一点だけです。」,『まんがタイムオリジナル』第27巻第2号(2008年2月号),66頁。日本)の下でライセンスされています。