いい年した人間が、くだらないくだらないといいながら、下ネタギャグ漫画を読んでいる。思える話ですが、それでもたまにはくだらないもの読みたいです。下ネタっていっても、どぎつい、えげつないなんてことは皆無、とはいえ間違っても爽やかなんかではないのですが、ナンセンスな、いい加減なのりがひたすら続くと、押し切られて笑ってしまうんですよ。考えたら負け、畳み込みに身を委ねるのがきっと正しくて、そうしたら変にリラックスできて、そんな時に、ああいいなあと思えるんじゃないですか。軽くていい加減で、色んな意味で台無しな漫画。その雰囲気がなにより、ああいい漫画だと思います。家族には見せられないけど。東京:角川書店,2008年。「世界樹の迷宮」スーパー・アレンジ・バージョン昨日届けられた『世界樹の迷宮』のCD群。オリジナル・サウンドトラックを聴き、その後速やかにスーパー・アレンジ・バージョンに移行、そして驚愕です。『スーパー・アレンジ・バージョン』というのは『世界樹の迷宮』のBGMをアレンジしなおして収録したアルバムであるのですが、これが絶品。いったらおかしいけれど、奥行きもあれば膨らみもある実に豊潤な音楽世界を作り上げていて、これは本当にすごいと思えるものでした。大幅にアレンジされている、そうかも知れません。それは間違いなく『世界樹の迷宮』の音楽であり続けています。これぞまさしくアレンジの妙技であるなあとうなりました。結構なアレンジが加えられて、しかしそれでももとの世界が揺らがずにしっかりとしている。これはアレンジャーの腕の確かさもあろうかと思いますが、また同時に作曲者古代祐三氏の音楽の強さがあるからだろう、そのように思わないではおられません。もとになった曲は、今の時代にあえてFM音源駆使して、往年のゲーム音楽のらしさを強調しようとした意欲作ですが、それでもこうしてアレンジされてしまえば、ゲームという枠にとらわれない広がりがあらわにされてしまう。ゆえにすごいと感心するのです。アレンジはフュージョン色強いものあれば、オーケストラルな雰囲気色濃いものもあり、実に様々。アレンジャーの個性の違いが多様な質感を生み出して、こうしたところにもまた広がりがあると感じられるのですね。このアレンジというのも力はいっています。それこそゲームのアルバムなんかには、おざなりなアレンジで誤魔化しているのもあったりするでしょう(買って聴いて泣きそうなのもあったよ)。このアルバムに関してはそんな感じまったくありません。これはおそらくはゲーム周辺の市場の成熟がある、それに加えて作り手側のよりよいものを作り上げようという意欲があるのでしょうね。実にいいアルバムであります。それこそ『世界樹の迷宮』を知らないという人にすすめてもいいと思えるくらいに。プレイヤーには特権があります。ゲームを通して積み上げられた記憶、感情、そうしたもろもろが音楽を媒介としてあふれるようですよ。目の前に情景が浮かぶ。音楽の広がりとともに、それはより現実的な感触をともなって立ち上がってくるようです。風に揺れる木の葉の一枚一枚、街の風景、行き交う人々の姿、そして忘れられた廃虚に差し込む光。すべてがまるで自分の立ち会ったことであった、そう思える確かさをもって浮かんでは消える。ああ、こればかりはプレイヤーでないとわかりません。公式ガイドブック』東京:エンターブレイン,2007年。東京:宙出版,2007年。東京:光文社,2007年。東京:一迅社,2007年。東京:エンターブレイン,2007年。II』の初回版、きっと品薄になるのだろうなあ。思った私はちょっと願を掛けたのです。CD付きの初回版、無事購入できました暁には、『世界樹の迷宮』のサントラまとめて買います、って。したら無事手に入れることがかないましてね、ああ嬉しいね、じゃあとばかりサントラとドラマCDをまとめて発注したのでありました。それがおとついの夜のこと。それで今日には荷が届いているというのですから、今の物流はものすごいなとあらためて思います。千葉から京都まで中一日。いやはや、すごい時代です。『世界樹の迷宮』のサウンドトラックは、まさしくオリジナルというにふさわしいというべきか、DS音源版とPC-88のFM音源版の二枚組で、凝ってるなあ。普通ならどちらか一枚、まあPC-88音源版で決まりだろうというところが、DS音源版まで収録されて、音質の面での制限が感じられるDS版に、より広がりを感じさせる上質な88版。いう聴き比べも面白いなあ。聴くとなったら躊躇なく88版を選びます。DS版はもう実機で聴きまくりですから。ええ、『世界樹の迷宮』、全然進んでいません。いうか時間がとれないから。ギター弾く、漫画読む、本も読む、文章書く、もういっぱいいっぱい。ゲームのために割ける時間はないよ、といいたいけれど、人間やろうと思えばかなりの時間は捻出できるのだそうですから、私の情熱が足りないってことなのでしょう。レベルあげながら、クエスト消化中。メインパーティだけでこれなんだから、セカンド、サードを考えると途方に暮れます。金で経験値が買えればいいのに。オリジナル・サウンドトラックはオリジナル色が強いだけに、強烈な印象を残しません。ああ懐かしい、と思えるほど過去にはなっていない、というかまさしく今プレイ中のゲームですからね。それでも88版のクリアな音質は素晴らしい。立ち上がってくるような質感、音ひとつひとつの分離、そして奥行き、全然違います。昔風の音を積み上げて作り上げられた音楽は、しかしまさしく今の音楽であって、こうしたアプローチはありえるのだと主張するかのような存在感を持っています。いう一種特別な機会を作り上げたのはゲームというジャンルであるわけですが、ゲームミュージックというのは、そしてあるいはアニメの音楽も、やはり特別な可能性を持っているという思いを新たにしました。付随音楽としての制約もあるけれど、同時にかなりの冒険も可能、それこそ実験的なコンセプトでも大丈夫という、懐の深さを持っていると感じます。公式ガイドブック』東京:エンターブレイン,2007年。東京:宙出版,2007年。東京:光文社,2007年。東京:一迅社,2007年。東京:エンターブレイン,2007年。飛行機・ロケットのひみつしみじみと昔を思い出していう、ああ、私が子供だった頃、日本はそれほど豊かではありませんでした。不況だったせいもあるかも知れませんが、ものが身の回りにあふれる、そんな経験は皆無だし、みんなつつましく暮らしていた、そう記憶しています。うちは父が普通のサラリーマンで、そんなに稼いでくるわけでもない、平均というか、総中流っていいますか、貧しくもないけれど裕福でもないって、そんな家庭であったんですね。そんなうちで子供時代を過ごした私は、本がなによりの贅沢で、そんなには買ってもらえなかったのですけれど、たまには買ってもらえることもあって、漫画だったら『ドラえもん』そして『ひみつシリーズ』、それくらい。そんな時代でありました。なんでこんな話になったかというと、テレビ見てまして、海外の風景が映って、ああ海外旅行いきたいなあ。そんなこと思って、けど私、子供の頃、自分が海外旅行にいける日がくるだなんて思いもしなかった。それこそ、飛行機だって乗れないだろうって思っていて、それが北海道への家族旅行、飛行機に乗って、移動して、ああ、子供の頃の夢がひとつかなったって思ったのでした。飛行機なんて、それくらいすごいことだった。少なくとも私の中では。海外旅行なんて夢のまた夢。私が子供の頃って、おいそれと海外なんていけるもんじゃなかったんですよ。『アメリカ横断ウルトラクイズ』。三十代くらいの人だと覚えがあるでしょう。クイズに勝ち残ってアメリカはニューヨークを目指す。秋の恒例特番で、二時間のスペシャルを四週連続くらいでやって、すごく人気がありました。なんかおおらかな時代でした。全盛を誇った『アメリカ横断ウルトラクイズ』の人気、陰りを見せたのは、海外旅行が身近なものになったからだと思っています。それまではハワイでさえも、小金持ちのいくところでした。クラスで海外にいったことのあるという子供、一体どれくらいいたろう。『ドラえもん』でいえばスネ夫のポジションですね。私はさながらのび太で、きっと自分が海外旅行にいくことなんてあるまい、そう決めつけていたんですね。飛行機は、私にとっては憧れの機械。自分が乗る乗り物ではなくて、それこそロケットやなんかと同様、手の届かない、特別な、選ばれた人のためのものでありました。それが今は乗ろうと思えば乗れる、ロケットだって、民間人が宇宙に出られる時代になってますからね。今は高嶺の花でも、私がいきているうちに小金持ちの娯楽くらいにはなりそうな勢いです。ええ、正直なところいいますと、子供の頃、子供部屋の床に座り込んで夢見た未来、越えてしまっています。ああ、すごい時代だな。今は不況だ、なんだかんだいいますけれど、私の実感からすれば豊かな時代です。少なくとも日本においては。これから先はわからないけれど、確実に私の子供だった時代よりも豊かであるといっていいかと思います。海外になどいけるはずがないと思っていた私は、2001年、イタリアにいったのを皮切りに、香港・マカオ、中国は九寨溝と、もう三度も海外に出ているんですね。子供だった私は、これからの一生で、一度でも海外にいけたらすごいなって思っていました。二度ならどんなだろうって思ってました。それがもう三度もいっているんですね。飛行機に乗ることすら無理だろうと思っていた子供でした。それが海外にまでいけて、もう私は子供の頃に夢見たことはすべて果たしてしまった。今はもう余生なんだよと、これで死んでしまうことになったとしても、子供の頃に夢見たことはすべてかなったんだから、もういいんだよって、しみじみ話した時の母の複雑な表情が忘れられません。ほんと、もうすべてかなったんだなって。自分は、決して裕福でもないし、余裕もなにもあったもんじゃない、ほんとにしょうもない人間だけれども、それでも仕合せな人生を歩んできたんだな。東京:学習研究社,1974年。『世界樹の迷宮』、メインシナリオをクリアして、とりあえずパスワードをとれるようになったのは今年の頭のことでした。エクストラダンジョン(フロア?)の踏破や追加クエスト、図鑑の完成などなど、やっぱりそれくらいはしれっと片付けられてしかるべきですよね。いや、実は全然目処が立っていません。メインシナリオクリア時点でレベルがカンストしていたために、いったんメインパーティを引退させ、鍛え直している最中なのですよ。いや、最下層にチャレンジできるくらいには育ってるんです。なに、簡単な話ですよ。モンスターのドロップするアイテム群、正直あれらをすべて集めきれる自信はないですね。ええ、もうまったく、ちっとも集まりそうな気がしないですね。問題は、アイテム集めが楽しくないことだと思うんですが、まあそれは言わぬが花ですね。暇な時、隙間時間を利用して迷宮潜ること幾度でしょうか。図鑑を見て、空きを確認して、出現期待ポイントうろついてちまちまと倒す。ゲーム中で数日経てばボスも復活しているから、そいつを倒しに戻るんだけど、これがまたアイテムを落とさないんですね。したら、アイテムドロップ率を上げるスキル博識あたりの出番なんだろうなと思うんですが、正直博識にポイントを割り振る余裕はないような気がします。このへんはあわてて結論出さず、もっぺんレベルがカンストしてからでいいと思います。あ、今度は引退じゃなくて休養ですね。II』の発売日だからです。『世界樹の迷宮』はそれこそ気化蒸発するような勢いで消えたとかいいますが、はてIIはどうなんでしょうね。私は遅れて『世界樹の迷宮』知って、オークションで高値で買った口なのですが、また同じようなことするのはいやだなあと思って素直に予約。したら、ありがたいことですね、無事発送されたそうでして、明日には届くことでしょう。悠長にアイテム揃えているだけの余裕なんてねえですよ!だいたい、クリアしていないゲームも多すぎるんです。話ですが、だって初回特典付きが欲しいじゃないですか!結局私にかかってはゲームも物欲なんですね。いや、残念ながら違います。銃構えるその姿が、凛々しくて最高じゃないですか。それに眼鏡はアルケミストで足りていますしね。公式ガイドブック』東京:エンターブレイン,2007年。東京:宙出版,2007年。東京:光文社,2007年。東京:一迅社,2007年。東京:エンターブレイン,2007年。書店にて4巻が発売されていることを知って、そして帯にてこれが最終巻であると知って、驚きました。第4巻で終わりなんか。核心に向けて話が動き出したばかり、そのように思っていたものですから、余計に唐突に感じられて、けれど見事に終わらせましたね。1巻から読み返して、各話のサブタイトルに表れた登場人物の名前を数えてみれば、そして少し落ち着いて反芻してみれば、作者がこの漫画に描こうとしていた世界について、もっと近づいていくこともできるのでしょう。今はまだ曖昧のままに、漂うような感触残したままにしていたいと、そんな風に思っています。この漫画は、世界が眠りに落ちるという異常事態を描いて、けれどそれは決して主題ではなかったのかも知れないと、そんな感想を持っています。人類のすべてが眠りに落ちた世界において、唯一覚醒に導くことのできる存在であった淳平は、結局は状況に流されるままに終始して、むしろ能動的に状況に関わり、事態を動かしていたのは女達でした。いやそんなことはないはずだ、謎は最後に明かされたじゃないか、ちゃんと読んでるのかといわれそうですが、謎は明かされるべくして自ら明かされたのであり、その謎の解かれ方にしても、謎を解く存在としてあらかじめ選ばれていた彼女の口寄せめいた説明に過ぎないわけで、そのシーンを見て、ああ、眠りに落ちた世界とはいわばギミックであったんだと、そのように思ったんですね。世界はギミックに過ぎなかった。それはつまり、この漫画の中心にあったものとは、異常状況下において再編成される社会でもなければ、ましてや人間の世界を奪還せんと奮闘するドラマでもなくて、いうならば登場人物個々人の心を巡る印象に触れようとする、淡くナイーブなスケッチであった、ということなのかも知れません。すれば、これは非常に陽気婢という人らしいと思えて、既作において感ぜられた雰囲気、印象に通ずるものがある、そのように感じて、不思議と納得したのでした。自分たちを除くすべてが眠った世界で、どのような振る舞い方を選んだか。彼女たちの選択を描くことは、すなわち彼女らのキャラクターを描くことにほかならず、だからこの漫画の中心には彼女らこそがあったのでしょう。注力して描き出されたのはメインヒロインである悦吏子であり、そして物語は彼女が引き受けるかたちで終わりに向い、謎を端々に残して閉じられました。最後、動き出した世界での淳平の意味、徐々に曖昧の中に沈み込もうとするかのようなシーンが立て続けに描かれて、私はその一連の描写に多少の不愉快を覚えたのですが、あるいはこの曖昧になろうとする世界への不快さ、それは、そのまま淳平の世界に対して感じているものに同じなのではないだろうかとも思われて、私はあたかも淳平に繋がる、いやむしろ包まれているかのような感触をもって読み終えたのです。私は今はこの奇妙な感覚にとどまっていたいから、あえて読み返すことをせず、曖昧の中に流されるままにあろうと思います。理解したい欲求の高まりとともに読み返すでしょう。分析的に、ぐさぐさと、ばらばらに解体するような思いで読むのでしょう。したら今確かに感じている印象は変質してしまう。なくならないまでも、違ったものになってしまうだろう、だからしばらくは読み返すことをしません。感覚が薄れて、印象が、体感的なものから記憶そのものに移行しようとするその時が読み返しの時。その時のために、全巻を揃えて、わかるところに置いておこうと思います。東京:小学館,2006年。東京:小学館,2006年。東京:小学館,2007年。東京:小学館,2008年。ゆうてしもたというニュースを見たのですが、ええと、これ読んで、けしからんとか不届きだとか、そういった感想抱くよりも早く『思春期クレイジーズ』を思いだしていた私自身がどうでしょう。記事読むどころの話でなくて、RSSリーダーに表示された見出し一瞥した時点で心は『思春期クレイジーズ』にとんでいたというのですから、不届き千万、あんたはあほかの世界であります。この漫画、妙に心に残る台詞が多いのですよ。それはたとえば......、おおっと、この漫画には十八歳未満は閲覧できない呪いがかけられているので、要件満たさない人やそうしたものを好かんという人は、ここでお別れです。ええと、ちゃんと警告した。一応は青少年の目に触れる可能性もないではないから、危険な用語はすべて車に置き換えてお送りしたく思います。件の見出しのなにが『思春期クレイジーズ』を思い出させたというのでしょう。それはまぎれもなく問題の発言、車はぶつけるものであります。ヒロインであるおソノさんの友人、佐耶がいうのですよ。それも自信満々でいうんですね。そのシュールなことったらなくて、おかしい、おかしいよ。おかしいのは佐耶だけでなく、神社の娘である弥生、これもまたおかしくて、その宗門では未通女でないと巫女を務めることが許されないからといって、それを回避しつつするという。見た目お嬢さんの弥生が、ひいているおソノさんに向かってにこにこと言い放った台詞がこちら。今は車は常識よ?そんな常識は知りません。この一言にこの漫画のおかしさは集約されるのかも知れません。本当ならばガチで常識の側にいるはずのおソノさんが、間違った常識に固められて、流されてしまうというむちゃくちゃな話。言いたげなおソノさんが、あれよあれよと丸め込まれて、けどなんか最後には、あ、ここでちょっとネタバレがきます。みたいになってしまう強引さ。いや無茶といったほうがいいのかも知れません。非常識を常識にしている友人あるいは姉を持った不幸とでもいうんでしょうか。なんとなく脱力の感動恋愛ものであります。関西が舞台なんですよね。方言での会話が、妙にしっくりとして、無茶、ラディカルな状況を和らげていたと感じます。非日常的なシチュエーションに方言の醸し出す日常臭さが、変にマッチしていたのも面白く、こうした味わいがおそらくこの作者の持ち味なのだと思います。最初は線の硬さに馴染みにくさを感じたものでしたが、雰囲気の柔らかさが多少の欠点をカバーして、それになんといってもおソノさんが可愛かったのがなによりでしょう。して明るくて、強気に見せてあかんたれで、いい造形であったと思うのですね。コアでマニアックなネタで押しきりながらも、そっち方面の嗜好を持たないものも引き込みかねないと思わせるのは、雰囲気の楽しさ、そして登場人物の愛らしさであったのではなかったかな、そんな風に思っています。いっても、読み終えて、さらに面白かったと思った私にしても、そっち方面の心の扉が開かれることはありませんでした。残念、というべきなのかどうかはわかりませんが、なんかもやもやとして行き着かない感じが残るのですね。したローレベルの嗜好というものは(あ、下じゃなくて本能に根ざしたっていう意味ね)、かくもたやすく変化することはないのだなと思った次第でありました。東京:メガストアコミックス,2007年。存在の耐えられない軽さ友人の結婚式にいってきたのです。ああ、正確にいうと、時間を間違えて結婚式には間に合わず、披露宴だけの参加だったのですが、いやはや疲れはてました。いや、結婚式、披露宴に疲れたわけではないです(本当によい時間を過ごしました)。その後にちょっとお茶でもなんて話になって、そのいった先ですよ、話が終わらない。何時間でもしゃべる、しゃべる、しゃべる、もうくたびれた。みたいな感じであわてて帰ってきました。いつもの面々なのですが、あの人たちと話をすると、決まって終電を心配しなければならない。ほんと、はらはらするというか、いや、話自体は面白いのでいいんですけどね。そこでいろいろ話した中で、運命が引きあうみたいな話が出たんです。いや、厳密にいうと違うんだけど、細かく説明できるほど脳がちゃんと機能していないので、詳細は省かせてください。私は運命なんてないよという立場をとっている、その話をした人は私のそのスタンスを実によく理解してくれているのですが、それでもその人は運命的なものはあるよ派なので、そういう話をするわけです。私が、運命なんてないよと強く思うようになったのは、ミラン・クンデラの『存在の耐えられない軽さ』の影響が極めて強かった、そんな風に思っています。人生は一度きりの経験に過ぎない。二度三度と繰り返して試してみることができない人生においては、すべての出来事が必然であったか偶然であったか、しょせん計ることなんてできないんだ。そんな印象を強く受けたものでした。そのたった一度の人生は、ドイツのことわざにいう一度きりはなにもないのと同じことを敷延してみれば、極めて軽いものとならざるを得ない。人生とはまさに、ただの一度しか経験できないものであるのですから。ああ、一度きりの人生を生きる我々存在は、どれほどに無に近いものであろうか。した問をテーマに繰り広げられる変奏曲、私はこの小説について、そんな感触を得たのでした。すべては偶然の積み重ねによって起こる人生は、振ったさいころの目が成功値であろうと失敗値であろうと、もう取り戻すことができない過去として確定されたが最後、それを引き受けていかねばならないのだろうなあ。望むと望まざるとに関わらず、起こったことは必然偶然の区別なしに、すべてが自分の人生なんだ。今日の話の結論はそういうものであった、少なくとも私にとってはそうだったと感じています。した結論もまた『存在の耐えられない軽さ』に導かれたものではないのか。できてしまったものは、うまかろうとまずかろうと、平らげなければならない。どこかに美食の一皿がある、究極の一皿、その幻想を夢見ながらも、自分には偶然だか必然だか知らないが、とにかく差し出された皿がある。いや、それしかないのかも知れない。した時に、その皿をどのように受け入れるか、それが人生なのかも知れないなあ、そして人生の選択肢は、出されたものは文句いわずに食え、それしかないのかも知れないなあ。そんなことを思った一日の終わりでした。この本、ついこないだに新訳が出てたんですね。それはちょっと興味深いといいますか、読んでみたいですね。以前の訳とはまた違う知見が得られるのではないか、そういう予感がするから、余裕があれば手を出してみたいと思っています。今日この新しい訳本の存在を知ったこと、これもまた偶然、けれど私にとっては必然じみたもののように感じられて、でもそのどちらであるかは一度きりの人生では判明させることのできないことであるのですね。ああ、軽い、人生とは、そして私たちとは、どれほどに軽いものであるのでしょうね。東京:河出書房新社,2008年。東京:集英社,1998年。東京:集英社,1993年。姜尚中とテッサ・モーリス−スズキの対談本が出ていると聞いたのはもうずいぶんと前のこと、いつか読もうと思いながらも今の今まで先延ばしにしてきたのですが、思いついて注文して購入して、読みました。したら思った以上に軽い作りになっていて、驚きましたよ。なんだか芝居がかった演出がそこかしこに見られて、不思議な見せ方をするものだなあといぶかしみながら読んだのですが、けれど中身は普通の対談。本当に南の島でくつろぎながらの雑談、おしゃべりなのかといわれたら、いやあそれはさすがに演出だろうと思うのだけれども、いずれにせよこうした体裁とってる時点で普通じゃないですよね。した演出あってのことか、読みやすさに関しては抜群でした。込み入ってわかりにくいところや、前提となる知識が求められるところなどでは、無知を装う担当編集者O氏に対しての説明がそのつどさしはさまれるから、私みたいにデモクラシーという手続きや政治そのものに詳しくないものにも優しい、平易に読める工夫のされた本であると思います。軽く読める本で、しかしなかなかに考えさせられるところも多かったものだから、今後、なにか思うところや迷うところがあれば、読み直してみるのもよさそうだと、そんな風に思っています。こんなこと思ったのは、この本が、基本的な部分を確認した上で、これより先に進むにはどうすればいいのだろうという問の形式を持っているからだと思います。デモクラシーとはどういうものであるのか。過去に議論されてきたよい政治、悪い政治について語り、今は悪い政治になりつつあるのではないか、あるいはなっているのではないか、そういう確認がされて、ではこの状況を脱するにはどうしたらいいのだろうか。いった具合に話は進み、どこそこの国ではこういうやり方がされたりする、それもいいですね、他にやり方としてはこんなことできないものでしょうか、こんな感じです。日常の言葉に近いところで語られている、そういう感触があるから、納得しやすく思えるところもあるのでしょう。私が彼ら二人の話に納得するのは、私自身がこの本において語られた代表されてない人々に含まれる立場の人間だからかなという気もするのですね。いう見出しがあるのですが、ここでは政党により代表されなくなってしまった人間が辿る末路、有権者ではなく消費者として振る舞うほかないといった、そうしたことが語られます。私はここにきて、自分はまさしくその代表されない人間なんだろうなあと思ったのですね。私が前から漠然と思っていたことというのは、すでに既存の理論においてくみ取られていたのだなと思って、安心したというか、納得したというか。した論をもとに展開する話ですから、私が受け入れやすく思うというのも当たり前であったのだというのですね。全体にソフトな本だから、ハードなものを求める人には物足りないところもあるのではないかと思います。政治思想的な立ち位置から到底受け入れられないと感じる人もありそうだなと思うところもありました。万人にお薦めしていい本ではないと思うけれども、政治ってなんだろう、デモクラシーってなんだろう、あるいはどうだろうと思っているような人には向きの本であるかも知れません。私にはよかったように思う、おすすめされたデモクラシーマニフェストづくりはなんだか妙に気恥ずかしくてできないけれども、考えるきっかけを与えてくれたという点で、読んでよかったと思える本でありました。東京:集英社,2004年。』(東京:集英社,2004年),102頁。Books2008年2月16日土曜日コップがさねそういえばこんなの買っていたのでした。コンビから出ているおもちゃなのですが、職場から最寄り駅へ向かう途中の商店街、いかにも個人商店という感じのおもちゃ屋で、一歳前後の子供向けだとどんなのでしょうとうかがったら、これが出てきました。これだけっていうことはないんですけど、いろいろ、知育の面とかもろもろ含めてこういうのが人気ですよって出てきましてね、対面販売ってよいものじゃと思いましたね。実際に子供の発達とか、おそらくお子さんお育てになった経験からのことかと思うのですが、いろいろアドバイスくださる感じで、ネットとはまた違うよさがある。私はこういう感じ好きだから、個人商店に優しい時代がまたきて欲しいと願っています。買ったはいいんですが、実際に姪がどうやって遊んでいるか、見たことがないんですよね。大きさの違うコップ、というか器が十個入っていまして、順番に重ねることもできるし、伏せて積み上げることもできるし、そして積み上げたものを破壊することもできるのですね。今、姪は大人に積み上げさせたものを破壊するのが楽しいみたいです。コップがさねには、コップ塔のてっぺんにのっかる大きさの熊の人形がついているんですが、その熊は毎回毎回吹き飛ばされて、ああかわいそうだ、すまねえなあ、熊。おもちゃにもいろいろあるけれど、こういうシンプルなもの、おおまかなルールやなんかはあるけれど(入れる、重ねる)、別にそんなの従う必要もない、自由に遊べばいいというのがいいと思います。今は破壊しているばかりの姪も、もうちょっと育ったら自ら積み重ねはじめるだろうし、器にものをいれたり、それこそままごとの食器に使ったりと、多様な遊び方を発見していくことでしょう。この、多様な遊び方に耐えるというところ、それから構造が簡単で壊れたりもなさそうなところもそうですね、こうしたところがよいと思ったから買ってきて、それが姪にも好評であるらしいというからありがたいと思います。五年ほどしたら器のいくつかは失われて、塔になることはきっとなくなるんだろうなあ。それもまたおもちゃのあり方かと思います。Toys2008年2月15日金曜日かくしたのだあれいくら気に入ってくれたとはいっても、一歳そこそこの子供にしろくまちゃんは早かったんじゃないかなあ。反省しまして買ってきたのが、五味太郎の『かくしたのだあれ』でした。いつも立ち寄る書店の絵本の棚にささっているのを見て、あ、こりゃよさそうだと思って買った、典型的な衝動買いであるのですが、実際これはよいですよ。五味太郎らしいといっていいのかわるいのか、ひょうひょうとしたユーモアのセンスが素晴らしい。絵がとてもチャーミングだと思います。小ぶりの絵本で、値段もえらく安いし、ストーリーもなにもあったもんじゃないんですけど、それでも繰り返し開いてみたくなる。そんな魅力のある本なんです。なにが魅力かといわれると、それはもう反復の妙としかいいようがないと思います。だあれこの要領で、左ページに小物が、右ページにはそれを隠している動物が紹介されるのです。これだけのことなのに、めちゃくちゃ面白いのはなんでなんでしょう。動物もトリからワニからカマキリ、魚、そして人間の子供とバリエーションに富んでいるから、次は一体なにが出てくるんだろうとわくわくして、いや、もう見て知ってるんです。めくるのが楽しみになる。これ、子供だったらなおさらだろうなあ。ことやつらときたら、繰り返しが大好きときてますからね!隠される小物も、歯ブラシや帽子、フォークとスプーンなど日常に見かけるものが中心で、しかも磁石などという子供にしたら宝物みたいなぶつまで出てきて、こちらも子供をわくわくさせるに違いないだろうなあと思えるものばかりです。これらが動物の一部に繰り込まれるかたちで隠される、それはいいんですが、この動物の数、どんどん増えていくんです。実感できるところ、これもいいですよ。子供は繰り返しが好きなものですが、加えてエスカレートするっていうのも大好きだから、この本はあらゆる方面から子供に働き掛けそうだ、そんな予感に満ちているのです。子供をわくわくさせるものっていうのは、大人にも同様に働きかけるところがあるようで、こんなにも単純なものが面白い。知ったような思いがします。その面白いと思うことがまた面白い。ええ、絵本というのは常々発見です。』(東京:文化出版局,1977年),2頁。Books2008年2月14日木曜日しろくまちゃんのほっとけーき『しろくまちゃんのほっとけーき』は、子供の頃に好きだった絵本。うちの本じゃありませんでした。常ではないけれどちょくちょく見る機会のあった絵本で、好きでした。今この本を取り上げるのかといいますと、このあいだ姪にと思ってこの本買ってきたからなんですね。ええと、実をいうと姪は言い訳だったかも知れない。自分が欲しかっただけなのかも知れません。人間、時には子供の頃の思い出にふけりたいこともあるわけで、それもあんまりすぎると不健全ですが、たまにはいいものです、よね?いったんは姪に引き渡した本、今は引き上げてきて手もとにあります。いってもこのまま取り上げるつもりじゃなくて、ちゃんと返しますから安心してください。いやね、買ってきてすぐに渡したんですが、やっぱりちゃんと読み直してみたいなあと、そう思ったから取り戻したんです。いや、借りたっていうべきなのかな。いずれにせよ、そう遠くなく姪のもとにやるつもりです。『しろくまちゃんのほっとけーき』。タイトルにあるように、しろくまちゃんがホットケーキを作るというお話です。内容は、さすがに絵本、それも年少の児童向けですから、シンプルに輪をかけてシンプルです。つくるのよ絵本の内容は、本当にこの一言に集約されるのですね。可愛いながらも、無闇に表情つけるでなく、シンプルな線、シンプルな造形に徹した絵が素晴らしいと思います。カラフルなんだけれど派手派手しさはなく、モダンで上品な色調が実に新鮮。著者はグラフィックデザイン畑の方なのだそうなのですが、面目躍如とはこういうことをいうんだろうなあと思わせる出来にほれぼれします。無駄の廃された絵です。子供を引きつけるのでしょうね。一歳そこそこの、実際のところ本見せてもわかってるのかわかってないのかようわからんくらいの子供が、しろくまちゃんに魅入られるがごとく、顔寄せていくんだそうです。ホットケーキのできていく過程がまた魅力的で、あれはわくわくしますよ。私みたいのでもなんか心が浮き立つみたいですからね。今ではホットケーキなんて、別に特別でもなんでもない、むしろなんか昭和の懐かしさ感じさせる食べ物であったりする、そんなくらいのものですが、この本見てると、すごく特別な食べ物に感じられてきて、ああ美味しいホットケーキ食べたいなあ、そんな気にさせられる威力秘めているのですね。姪の母親は、早速ホットケーキのもとを調達したのだそうです。表向きは姪のため、なんでしょうが、でもきっと多分、自分のためなんじゃないかと思いますよ。自分が食べたいんだ、昔からやつを見てきた私です、そんなところだろうとにらんでいます。東京:こぐま社,1972年。』(東京:こぐま社,1972年),2頁。45昨年末に万年筆を買って以来、再び万年筆熱に浮かされているわけですが、なんか今万年筆ってブームになってるんですね。道理で売り場がにぎわっていたわけですよ。年末の百貨店、文具売り場に向かう最中、はたして万年筆なんて今も扱っているのかなと心配していたら、ちゃんとスペースが確保されていたどころか、結構な人出があって、さすがは百貨店だなあ、感心してたらなんてことはない、ブームだったという落ち。うへえ、ということは図らずもブームに乗っちゃったわけですね。なんかやだなあ(私はブームとか嫌いです)。日本では、パーカーというとモンブランに並ぶ高級筆記具メーカーとして知られたものでして、贈答品などに使われることもしばしば、入学祝いとか就職祝いですね、でありました。私の世代においても万年筆はさすがに昔の道具、一種アナクロな趣のある道具となっていて、だって身の回りに万年筆使っている人なんて皆無でしたからね。象徴的存在でしかなかったといったら言い過ぎかも知れませんが、けれど使い勝手でまさるものはいくらでもあったわけですから、ここであえて万年筆を選ぼうという人はよっぽどの趣味人か、時代からはずれている人でした。いうことは、大学の入学祝いに万年筆を贈ってくれた伯父も、たいがいアナクロの人であったのでしょう。まあ実際の話、そうだったのだと思います。趣味人であることも確かだけれども、伯父は、そして私も、ある種古い時代をうちに抱えて生きている、そんな人種であるのでしょう。私が万年筆を欲しくなったのは、使っている人を実際に見たからです。臨床心理のドクターでした。お年召された方なんですが、その人が使っていたのがParkerのデュオフォールド。いやね、Parkerってある一定の時代を経てきたものにとっては絶大な価値を持ったブランドなんです。私が使っていたのもParker。ああ、万年筆を不断使いにできるというのはなんと素敵なことだろう、そう思って万年筆を欲しくなって、買ったのがSonnet。Junior、こういうところに肝っ玉の小ささが露呈します。以前使っていたペンというのは、Parkerの45でした。父親が若い頃使っていたペンで、しまい込まれていたのを勝手に引っ張り出して、勝手に使っていました。これをシステム手帳にさして、メモからノート取りから書類の記入など、日常の用に使っていました。当時はシャープペンシル全盛期で(といっても、今もそうだと思うのですが)、万年筆どころかペンで鉛筆でノートを取る学生さえいない、まさしくアナクロの学生をやっておりまして、大学の先生あたりには懐かしいだなんて好評でしたが、学生うちでは、まあいうまでもなく変わり者扱いでしたね。私が万年筆からボールペンに移ったのは、京セラの水性ボールペンの書き味がよかったからで、ボディの重さだけで書ける、力を加える必要がないという特性、書きよさのためでした。だいたい、この頃には大量にものを書くということがなくなっていて、大学を出たらノート取ることなんてなくなったし、手帳に書き入れなければならないほどの予定もないわけで、ああ手帳と万年筆の時代は終わったな、そう思って、お疲れさま、そっと片付けたら、見つからなくなってしまいました。探してるんですけどね、出てこないんですよ。タイムカプセルに入れたつもりはないんですが、とにかく大切に仕舞ったことは間違いない。大切に片付けると二度と見つからない法則発動で、もう洒落になりません。まいったなあ、ダウジングの出番?かわりに見つかったのがParkerのカタログでした。1993-1994、1994-1995、1996-1997、1998の四冊で、つまりこれくらいの時期が私の万年筆全盛期。いつかデュオフォールド欲しいなあって眺めてたわけですよ。この頃は選べるペン先の種類が豊富で、デュオフォールドならXF、F、M、B、XXB、BO、XXBO、MI、ソネットならXF、F、M、B、XB、MO、MRO、MIと揃っていました。今はXF、F、M、Bからしか選べない、ずいぶんと整理されたものです。45にはこのXFが入っています。問題なく書けて、もう何年くらい使ってないんだろう、なのに普通に線が引けることに驚きました。それにしてもXFは細すぎます。当時私がどれほど細い線を好んでいたかということがわかろうというものですよ。今はMくらいが好みだから、本当に変わりました。ええ、様変わりといっていいでしょう。私が昔使っていた45を探しているのは、もう一度使いたいからというよりも、昔の自分はどのようなペン使いをしていたのだろう、それを知りたいからなのですね。自分以外の誰にも線の引けなくなったペン、ハンク・ジョーンズ氏にサインをねだって渡したら書けない。ペンじゃなくて手帳の紙が悪いんだとおっしゃったジョーンズ氏、Parkerのブランドに信頼を置いていらっしゃったんですね。あの頃の私は本当に悪筆だったから、その癖がペンに染みついてしまったんでしょうね。ペンには申し訳ないことをしました。毛筆体験を経てすっかり手を違えてしまった今の私にとって、あの頃のペンはどのような感触をもたらすのだろう。それを知りたいのです。探しているんですが、一向に見つからず、返す返す残念な話です。逆行催眠の出番かと思っています。Articles2008年2月12日火曜日のの美捜査中!重野なおきは私のひいきにしている四コマ作家であります。その重野なおきが数年にわたり展開してきた警察コメディ『のの美捜査中!』がめでたく完結いたしました。私の記憶が確かなら、『ヤングアニマル』誌に短期で連載された後、一定の支持があったのでしょうね、長期連載にシフトしたのでしたっけ。エリートでありながら、ポカミス連発で降格してきたのの美を主人公に据えた、ちょい推理あり、ちょいギャグありのコメディ。非常に冴えた天才少女でありながら、鈍くさく、どこか抜けているというヒロインの性格のためでしょうか、肩ひじ張らず楽しめる、そんな雰囲気が楽しい漫画でありました。この漫画、初期と後期でずいぶん雰囲気が違っています。初期には推理ものとしての性格が強めに付与されていて、毎回ひとつの事件を扱い、そしてそこにはトリックが用意されている。それをのの美が解き明かすという趣向であったのですが、まあもちろん本格推理なんていうのを期待しちゃいけません。軽い推理コメディといったところでしょう。美の所属する組織、警察ですけど、これに関してもなんだか楽しそうな、面白そうな、そんなのになっていますから、やっぱり警察コメディ。推理小説や探偵小説に出てきそうな趣向をうまくピックアップして、四コマ仕立てにしてみました。いうタイプの、おかしみを楽しむための漫画であったのですね。ところが、なんだか途中からラブコメ色が強くなってきましてね、のの美の相棒である真田軍平、微妙な距離で引きあうもどかしさが表現されるようになってきて、中盤から後半にかけては、むしろこうした恋愛模様が中心になってきたように思います。警察さらには探偵や怪盗も含めた多様な登場人物、彼らのうちにもカップルが生まれたり、あるいは振られ続けるやつがいたり、やっぱりこのあたりはキャラクター主導の四コマだなと感じさせてくれます。それも楽しいものだ、そう感じられるのは、やっぱりそこに重野なおきの味、得意があるからだろうと思います。この人、『ひまじん』みたいなおそろしくミニマムよりの漫画を描いたりもしていますが、基本的には大人数でわいわいやるのが楽しいタイプの漫画家だと思うのです。ティーチャー』に近いように思いますが、それでもやっぱりどれとも違った独特の位置に着けている、そういう風に思います。ティーチャー』においても恋愛要素は多く出てくるけれど、やっぱりこちらは青春時代のそれという感じが強く、対して『のの美捜査中!』では、恋愛がメインとなっても、そればっかりにはならない感じ。指向性は強くあっても、驀進するような勢いはありませんでした。それは、のの美にしても軍平にしても、もう両方気持ちは決まってる、読んでるこっちはすっかりわかってるんだから、後はいつどうくっつくかだけってな、いわばタイミングをはかりつつの不器用恋愛劇が見物であったのでしょう。して、恋愛あり、練馬の存亡を賭けた決死の活躍ありの最終巻、ちょっと大げさすぎる舞台を用意して、けれどそれがどうにもこうにもしょぼさを残している、これもまた重野なおきの味であるなあ、そう思いつつ、きっちり大団円にもっていく生真面目さもこの人の味であったと思います。ええ、描かれるべきことは描きました、しっかりと仕事をこなしたうえで遊びもそこかしこに感じさせる、そんな作風は『のの美捜査中!』にも健在でありました。東京:白泉社,2004年。東京:白泉社,2005年。東京:白泉社,2006年。東京:白泉社,2007年。東京:白泉社,2008年。Mangas2008年2月11日月曜日クロジとマーブル気付けば私が猫好きなのは、四コマというジャンルに長く居着いているからではないのかと、そんな風に思うのは、四コマ漫画において猫漫画は確固とした位置を確保しているからで、そこでは猫と飼い主の関わりや、猫各個体の個性の違いが、時にコミカルに擬人化されて、時に観察をともに現実味もって描出される、そのバリエーションが楽しいのですね。そこに現れる違いは、猫の個性もありますが、やはり作家性じゃないかそんな風に思うものですから、好きな作家のものともなればやはり読みたくなってくる。いうようなわけで、『クロジとマーブル』、当然のように購入しています。読んでみて、ちょっと意外な感じがしたのです。いうのは、私の富永ゆかりという人に対する印象のためでして、ちょっとナンセンス加味されたギャグを交えてコメディ展開する人、そんな風に思っていたからなのですね。『クロジとマーブル』に関しては、コメディタッチはあるけれど、ナンセンス風味、そしてギャグといったものは控えめで、逆にというべきでしょうか、ヒロインにして二匹の飼い主である宮野みやの境遇、これが結構シビアです。就職浪人中、バイトによって生計を維持しているという、聞くも涙、語るも涙の物語。ああー、話に聞いたことのあるあれかあ。バイトはこれだけではなくて、思いついた頃に違った職種、いろんなものが出てきまして、安定せず大変な日々を送る宮野さんですよ。そんな日々に潤いを与えてくれるもの、それが二匹の猫、クロジとマーブルであるのですね。クロジ、そしてマーブル。この名前はそれぞれの模様からきているのですね。マーブル模様のマーブル。したらこれは作者が実際にお飼いの猫から発想されたものでしょうか。著者近影には三匹の猫、そのうちの二匹がクロジ、マーブルを思わせる風体で、そしておまけの実写版クロジとマーブル。漫画の二匹は現実の二匹とは違った猫であるんでしょうが、こうして実写版作られると、ああ本当にいるのかもー、そんな気がしてきて、よいですね。ええ、猫漫画読んでて思うのは、こんな猫が実際に身近にいたら私の暮らしも少しは豊かになるんじゃないかなあ、そんな思いにとらわれてしまうものだから、やっぱり猫漫画というのは危険です。『クロジとマーブル』に感じられるもの、それは先ほどいいました猫と暮らす毎日の豊かさ、それにつきるのではないかと思うのですね。超売り手市場という新聞見出しに疑問感じざるを得ないほどの逆境にあっても、猫がいるから頑張れる。猫が支えになっているという状況は、一見すればぎりぎりではあるのだけれども、けれどそこにはお金や物の有無で計ることのできないなにかがあるのだと感じさせてくれます。そのなにかこそが猫と暮らすことの価値、あるいはもっと広くペットといってもいいですね、ともに暮らす動物がいるということ、それは同居人をもつということとはまた異なる、独特の価値であるのだよ、ということが伝わってくるようであるのですね。それは豊かであるということ、まさしく心に豊かさをもつってことなんだよと、そういう気がします。いう私は、そういう豊かさ実感しない暮しをあえて選ぶものでありますので、だから時に心に兆す侘びしさやらいろいろを、こうした漫画によって紛らわす。これは豊かさのおすそ分けなんだと思います。(東京:竹書房,2008年),16頁。Mangas2008年2月10日日曜日おはよ♪のびのびと育った娘、美咲の表紙も溌溂として、そして漫画はというと、これもまた溌溂。伸びやかな美咲、すくすくとした成長ぶりが変にアンバランスに映るのは、彼女が小学生だから。そんな美咲に戸惑いながらも、普通に小学生として対処する明ちゃんは紳士だね。ええと、この漫画の主人公は美咲でもその母親雪乃でもなく、ふたりが間借りしている先の息子です。勤め先の倒産をきっかけに実家に帰ったら、見知らぬ母子がいて驚いた。小学生に見えない小学生と、小学生の娘を持つとは思えない母親、見た目と中身のギャップに戸惑い、恋心抱きつつもそれを口にのぼすことさえできない甲斐性なし。