生きていない、冷たい肌の裸の女に逢いたくて。わたしにとって、はじめてのグスタフ・クリムトのこの絵画「裸の真実」は、ほかのヨーロッパの画家の作品ともども、日本の京都、江戸の琳派より、淡い印象だった。虫眼鏡をもつ女性のぼうっとした体。ピエール・ボナール「兎のいる屏風」には、亜流のものが放つような、やさしく、親しみやすいものを感じた。ミューズのほうがいい)かえって、ジャポニスムの影響から遠いマティスの切り絵(カットアウト、切り紙絵)や、ウォーホルのスクリーンプリント(?)の花のモティーフのほうが、大胆で琳派的なものを発揮していた。自然の生命力だけが取り出されて、表されている。日本の琳派は華やかだった。大胆で革新的なデザインと色によって、目立つものなのかもしれない。琳派の作家は生意気みたいだ。自分が作りだしたものに対して、高いプライドと豪気をもっている。思えば、琳派の作家はみな男性だ。狩野派の松と鷹、険しい断崖絶壁、波濤に竜、君子・文人が童子をつれて分け入る山水の世界。身近な植物を日本の四季のめぐる風土のなかにおいて、いわばクローズ・アップしている。通ずる、自然の風情を描いている。クリムトの絵は、琳派の弱点を気づかせてくれたと思う。それは、琳派様式の作品に女性を描かなかったこと。引目鉤鼻なのに、個性と感情が表されている女性像を超えるものがあるのだろうか?クリムトの「裸の真実」は、今展で唯一の女性だ。その女性は全裸で、真理のレンズをもっている。クリムトの表現した女神なのだろう。女神とはいえ、ほとんど、この世の生身の人である。現実の女性が理想化されているのだ。日本の四季が織りなす風土のなかで生い、盛りを過ぎてしおれ、枯れていく草木をみごとに捉えた琳派の作家も、官能美、快楽を全面におしだしたクリムトも、真実の女性をとらえてはいないのではないか。おなじ植物を描いたものでありながら、其一の朝顔図とは対照的な世界として思い浮かぶのが、酒井抱一の「夏秋草図屏風」だ。(重文)は、ポスターみたい。期待していたけど、ペンキで描いたように鮮やかであざとくて、好きにはなれなかった。(「槇楓図屏風」も気持ち悪い。)だが裏の銀色の世界には、しみじみしたものがある。風雨雷雨にうたれた草。ピンクのひるがお、白いゆり、赤いなでしこ、紅葉したなでしこ、葛の花、おみなえし。