見るたびに、なんかくすんだみたいに悲しくなってしまいます。これは、ただ悲しいではないですね。この姉妹に関わることができないということが、すごく切ないと感じられて、なんだか泣きそうです。ああ、大きな存在であったんだね、今、まさにそう思っています。そんな私にとって、最終巻の後書きに記された言葉、なによりも嬉しく、気持ちは泣き笑いです。最後は笑顔じゃなきゃいけないね。寂寥感は思った以上だけど、笑顔で、またねと手を振って別れる、そんな気持ちで読み終えたい最終巻でありました。野々原ちきさんには、お疲れさま。なんだか『きらら』誌における一つの時代が終わったかなと、一段落ついたかなと、そんな思いがしていると言い添えたく存じます。楽しい漫画を見せてください。新しい漫画に、今まで姉妹に感じていた思いを再び得ることもあるだろう、また違った新しい感慨を得ることもありましょう。そのように思いながら、ひとまずはお疲れさま。姉妹には、さよなら、またね、そしてありがとうございました。東京:芳文社,2004年。東京:芳文社,2005年。東京:芳文社,2006年。東京:芳文社,2008年。(東京:芳文社,2008年),帯。『鳩町まめっこイグニッションズ』。単行本と相成りまして、ようございました、本当にようございました。1月末に出る単行本に『鳩町まめっこイグニッションズ』がラインナップされていると知った時の私の喜びようといったら、それはそれは容易に言葉にならないほどでございました。あれいつごろのことでございましたでしょうか。ああ、昨年11月でございますね。それから三ヶ月弱、今日という日のくることを待ちに待って、買って、読みましたら、ここにどう書こう、なにを、なんと書こう。今日という日がきてしまったらですよ、ああもう、なにを書いたらいいのかわかりません。嬉しい、嬉しいのでございますよ。ああもう、これはもう冷静ではおられません。『鳩町まめっこイグニッションズ』は『まんがタイムきららキャラット』に連載中の漫画。お嬢様中のお嬢様である恋歌様が、鳩町の皆さんのため、平和のために、お仲間ご友人がたお誘いあそばしまして、警備隊を作るお話であるのですが、その活動というのが地味といいますか、あまりすごくない。このすごくないというところにこの漫画のすごさがあるように思うのです。思ったらまんざらでもないご様子でいらっしゃいまして、生き生きとゴミ拾いなさっておいでです。基本的に恋歌様はいつもこうでいらっしゃって、その無垢さ、人としての純粋さ、見ていてすがすがしいほどです。派手ではない、素朴にして目立たないようなことであっても、喜びを持って取り組まれる恋歌様のお姿に、ああなんと御立派なお方であろうかと、思わず恋歌様をお支えしたいと思ってしまうほど。ええ、この漫画読んでいると、恋歌様をついつい甘やかしてしまうまわりの人(とりわけあまねさん)の気持ちがよくわかる。確かに、出雲様もおっしゃるとおり、日和っているのかも知れません。ほだされてるんだと思うんですね。ささやかなことでも、喜びを持って取り組んでいる人を見ると、ああ私も同じく働きたい、この人の助けになりたいと思うことってないですか(もしかして、私だけ!?)。恋歌様からは、そうした思いを抱かせる、魅力というか、オーラというか、そういうものが感じられるように思えます。それに、なにより楽しそうですし。実は私には召使い願望があるようなんでございます。大学の同期に、ブルジョアとまではいわないんだけど、幼少期に海外でお過ごしになられた方がいらっしゃいまして、ええと、お家にメイドとコックがいたんだとかいいますが、ええ、ええ、すごいカルチャーショック。それで、やっぱり違うんでございますね、お育ちが。その方の天真爛漫さ、少し恋歌様に似ていらっしゃいます。ここ重要なのですが、私その方にお約束取り付けておりまして、嫁がれていずれ大金持ちとなられました暁には、私を召使いとしてお雇いくださいましってね。この話持ち出した時の返事、いいよー、一言でした(しかも約束は現在も有効)。おそろしいほどに動じない。ほんと、お嬢育ちとはそういうものなのです。私はいずれ国を出て、奥様付きの召使いとなるのですね(四コマ漫画の供給、どうしよう)。そんな私ですから、恋歌様のご様子拝見するごとにお仕えしたくなってしまう、まあ甘やかすに同義であるといっていいのですが、そう思ってしまうのも仕方がないと申しますか、ええと希望のポジションは、恋歌様付の使用人であるあまねさんの部下あたり。巻頭描き下ろしにて明かされたあまねさんの秘密、わくわくしますね。いう漫画じゃありません。漫画は真っ当、読んで楽しく、面白く、日常の時間が穏やかに過ぎれば、そこに心の和らぐような景色が広がる、そんな優しさに満ちた漫画であります。この漫画の面白さには、恋歌様の鷹揚さ、天真爛漫なご様子が大いに関わっているとそのように感じます。漫画の中では日和っているなんていってますけど、小さなことにこせこせとすることなく、大きなお心があらゆる方面をお照らしになるような。言い換えればのんびりされているようで、浮世離れされているようで、でも漫画自体にはきっちりと常識の下地があるから、そのギャップが面白さを際立たせているといった感じなのです。いうか、ほんとに皆さん真面目なよい子たちでいらっしゃるんですね。すべてはこともなし、危なげがなく、不幸がなく、悲しさがなく、痛みがなく、けれどそれらは作者によって事前に排除されているからじゃない。登場人物が、自らの役割にしたがって、そうした負の要素を消し去ろうとしているからに他ならず、たとえばあまねさんの根回しで、出雲様のかわいらしい意地っ張りで、浅葱さんの普通さで、ミューのいたいけさで、恋歌様の燦々とした明るさで、そして皆の善良さで、すべてはこともなし。はなやいだにぎわい、かしましさの末にほほ笑ましくも幸いに満ちた解決が訪れる。ああ、この漫画は読んでいて心地が良いなあ。気付けばすっかり好きになってしまっている、目が離せなくなってる、そんな不思議な求心力があって、その中心にはきっと人のよさ、明るさ、楽しさがあふれているから嬉しくなる。本当の本当の良作です。い、いや、眼鏡だからじゃない。(東京:芳文社,2008年),34頁。DVD-BOX』で一段落です。巨大生物の誕生』を一箱にまとめてリリースされたもの、まずは『太古の海へ』を見てみました。恐竜時代』の続編といったほうがよいかと思うのですが、ナイジェル・マーヴェン先生が古代の海へと赴き、凶悪な海洋生物を見て回るという、実に単純明快なストーリー。ナイジェルファンにとっては、このわかりやすさがなにより嬉しいものであるのではないかと思います。内容は過去のものよりもまして充実。三部構成で七つの時代の海にいくという贅沢な作りであります。巡る順番は時系列なんて単純なもんではありません。なんと、危険ランキングに基づいてカウントダウンしていくというスタイルをとっていて、先へ進むにしたがってどんどん危険になっていくという、まあこれも単純といえば単純ですが、さすがナイジェル、エンターテイメントをよく理解しておいでです。危険という点でいえば、現代の海だってたいがい危険なんです。サメやシャチといった危険生物、大きなものでは10メートル近いものがいるといいますね。こんなのにぱくっとやられたらそれだけで致命的ですが、ナイジェルはこれら以上に凶悪な生物を求めてタイムトリップを敢行して、その危険度合は第1話時点で非常識級なんですが、それがこの先どんどんエスカレートしていくのかと思うと、わくわくするというべきかはたまた思いやられるというべきか、実に微妙な気分です。この海のシリーズには、『驚異の恐竜王国』で紹介されていた海の爬虫類、リオプレウロドンも登場します。リアリティに関しては絶品だと大絶賛していたやつでありますね。大気よりも透過性で劣る水中の映像、そこに陸上の生物よりものっぺりとして作りやすそうな水棲生物を泳がせるわけですから、その存在感は現存生物を撮影してきたのかと見まごうほどにいや増して、もう半端ではありません。巨大魚にナイジェルが近づくシーンでは、個体表面についた傷も実にリアルで、本物の魚みたいですからね。人も丸のみしそうなやつらがごろごろいて、さらにそれを捕食するやつがいて、その捕食者がナイジェルのターゲットなんですね。with』シリーズの集大成なのではないかと思います。リアルな映像、水棲生物に絞って展開される映像世界は扱われる時代といい表現といい幅広く、そして案内役のナイジェルの面目躍如です。ナイジェル、やりたい放題。オルドビス紀では打ちあげられた魚や三葉虫の死骸をおとりにターゲットを引き寄せ、しかしこんなのはほんの序の口。デボン紀に至っては、おとりの魚を現地調達ですよ。ナイジェルほどの人になれば、タイムパラドックスなどまったく考慮する必要がないのです。釣り上げて、巨大甲冑魚ダンクレオステウスをおびき寄せるのですが、これが凶悪。これでランキング5位。ランキング3位のメガロドンは、現代のサメがかわいく見えるくらいで、なにしろそのあごの標本、ホオジロザメのあごが人をすっぽり通せそうなサイズにとどまるのに対し、メガロドンのそれは歩いて通れるほどの大きさです。そいつをおびき出すためにナイジェルたちのとった方法は、細切れにした魚をコマセにして海にどんどん流すという方法。その魚どっから調達したんだ。ナイジェルの傍若無人が光ります。加えてナイジェルの性質ですよ。巨大生物を見ればとにかく一緒に泳ぎたくて仕方がない、さらには近づきたくなるという性格、果敢というよりも無謀なチャレンジの数々が肝を冷やしてくれるのですね。いっても、私もわかってるんです、これらは結局はフィクションだって。ナイジェルのチャレンジは、アニマトロニクスとCGによって実現されているものだって。それでも、うわー、とのまれてしまう映像のすごさです。これ、事前の説明なしで見せられたら、実際の映像と思ってもおかしくない。わかっていてもはらはらするくらいですからね。常識外れの生き物を、あたかも現実かと思わせる常識外れの映像の力。これは見ないと損だわ。海洋生物もしくは古代生物が好きという人間にとっては、必見の作であると思います。何時間でも見ていたいほどに魅力的、むしろこれだけでは物足りないと思うくらいに引き込まれてしまうのですから。あ、ナイジェルファンにとってもそうですね。ナイジェルの無謀さは、『プレヒストリック・パーク』をはるかに上回って過激です。こんなこと続けてたらいつか死んでしまうんじゃないかと思うくらいの大活躍なのであります。もったいぶらずに端的に書いてしまいましょう。私のひいきにしている漫画家である篠房六郎氏の新連載が、昨日始まったのです。掲載誌は『月刊アフタヌーン』。朝、コンビニ兼書店に『アフタヌーン』を探して、めでたく発見。職場について、朝一番に漫画読みはじめるというのも問題があるから昼まで我慢。読んだのは昼休みのこと、いの一番に篠房六郎の名前を探して、見付けた、『百舌谷さん逆上する』。雑誌中程の掲載、センターカラー、読んで素直に面白かったといえる出来。途中何度か笑いを誘われながら、見事にからみとられていく、そんな実感を得たのでありました。『百舌谷さん』のために買った『アフタヌーン』。いうのもあんまりですね。実は『アフタヌーン』掲載の漫画には結構楽しみにしているのもあって、ちょっとあげてみましょうか。俺と悪魔のブルーズるくるく意外と少ないな。ありそうに思ったんだけどな。楽しみに単行本を買っていた漫画を、連載ペースで読めるようになりました。これはちょっと嬉しいことだなあ。それに、今はよく知らない漫画であっても、いずれ馴染んでいくだろう。したなかに、好きだといえる漫画も現れるだろう、そうしたことを期待しているところであります。もってツンデレに驚きです。巻末の作者インタビューでは「今更ツンデレなんて」みたいなこと、いや、みたいじゃないか、あからさまに「今更ツンデレ」などと書かれてしまって、おー、なんということ。確かにツンデレはブームとしては終わったというか沈静化したというか、今やメインストリームではなくなりました。私には『百舌谷さん』におけるツンデレという設定、どう見ても偽装としか思われないのです。表向きには、ツンデレという萌えの一表現様式を採用したこの漫画、しかしその実を見てみれば、コミュニケーションに困難さを持つ少女を取り巻く劇でしかなく、そんな彼女が他者あるいは普通の人の社会にどのように関わろうとするか、そこが焦点となろうことが予感されます。私にはこの漫画が、『ナツノクモ』で篠房が描こうとしていたものに通底するテーマを持っているようにしか思えないのです。『ナツノクモ』では、仮想世界において、どこか病んだ人たちが自分たちの居場所を守ろうと奮闘する、そうした様を描いて、おそろしくエモーショナルでした。パーソナリティ障害やコミュニケーション障害と言い切ってよいものか迷いますが、ある種そうした傾向を持つ人たちが、なんらかの救いを得ようと、ただ与えられるのを待つのではなく、自ら戦いの場に身を投じ、もがきあがいていた。その姿がとにもかくにも心を打ったのですね。『百舌谷さん』においては、今後どういう方向に向かうか、それはもちろんまだわからんといったところなのですが、けれど第1回目を読んだかぎりでは、そうした精神面への掘り下げめいた動きがあるのではないか。ものすごく期待できる始まりでありました。ヒロイン百舌谷小音はあらゆる点で秀でた女の子です。あるのに、ツンデレという障碍を持っているというただ一点で、苦しみにまみれる人生を生きることを余儀なくされている。彼女のその設定は、ツンデレではないけれど脳に器質性障碍を持つ私には、またかつてこのようなことを書いた私には他人事ではありません。これから百舌谷さんがどのように疾走していくのか、それが楽しみで仕方ないのです。『ナツノクモ』第8巻は1月30日発売です。BLOGトラックバック企画、2008年最初のお題はめでたい!であります。新年が明けてめでたい、あるいは個人的にめでたいと思える出来事があった、いろいろあると思います。Blogのトラックバック企画「めでたい!」に参加したいと思います。私の選びました写真は、深く考えることもなく、今年の初詣の風景、近所の神社に年が明けるか明けないかという時刻におもむいて、参詣をする。DIGITALをもって、撮影もしてきたのでした。基本的に暗い境内、ノーフラッシュでとれるのはレンズの明るさのおかげですが、さすがにISOは400にまであげています。コントラスト+1、シャープネス-1のモノクローム。光量不足にオートフォーカスがまったくといっていいほど働かず、苦肉の策でスナップモードを選択。これ、フォーカスが2.5mに固定されまして、つまりピントの合ってる合ってないを気にすることなく撮れるという素晴らしいモードなんですが、絞って被写界深度を深くできる日中ならともかく、どう考えても絞り開放が妥当だろう夜間スナップ。ピントの合ってる合ってない以前に、手ブレの方が問題でしょう。手ブレは味と割り切ろう。冒頭の写真は、舞台におわす巫女さんふたり。聞く気力がなかったので、足もとだけを取りました。次いでは参拝の列、本殿ですね。最後は本殿横でお神酒が振る舞われているそこを撮りました。おめでとうございますと新年の挨拶言い交わし、お酒をいただく。神社とは、新年最初の地域交流の場でもあるのですね。BOX』東京:東京キララ社,2006年。東京:ソフトバンククリエイティブ,2005年。東京:ソフトバンククリエイティブ,2006年。ダイナソー』で書いた翌日にこれを取り上げるだなんて、まったく意地の悪い人だなあ、などと思う人もいるかも知れませんけど、もちろん私にはそんな意図なんてちっともなくて、ただ純粋に懐かしみたいだけなのであります。『恐竜100万年』、新聞はテレビ欄に興味をそそるタイトルを見て、これは絶対見なくては、わくわくしながら映画始まる時間を待ったことさえ懐かしい。『恐竜100万年』ですよ。恐竜に100万年が続く。あんまりに時代が近すぎる上に、タイトルだけでは内容がまったく推測できません。これはぜひこの目で確かめないといけないなあ、そう思わせる絶妙のタイトルでありました。放送は確かテレビ大阪だったと思うのですが、昼間、二時ぐらいからやっていたんですよね。いう時間にさりげなくやるということは、大作を期待してはいけない、それこそある種の覚悟が必要ということであると、私は理解していたのですね。見た『恐竜100万年』、すごかった。原始人類がいる、そして恐竜もいる。恐竜が人類と共存する世界なのです。あり得ないなんていってはいけない、そうオーパーツが告げている。ほら、恐竜土偶ですよ。恐竜をかたどったとしか思えない土偶がメキシコで発見されているのです。これはすなわち人類が恐竜と共存した時代があった証拠なんだよ!まあ、まともに取り上げるのもどうかという話ですが、この映画に関してもそういったのりで見るのがよさそうです。恐竜観、1966年の映画らしいですね、四十年前の恐竜に対する見方を追想するのもまたおつなものでしょう。尾を引き摺って歩く直立獣脚類も懐かしい。恐竜はゴジラのように体をまっすぐにして歩いていたのです。それがわずか十年二十年で、脚を支点として頭と尾をバランスするように進化した。この急激な進化のスピードが恐竜を絶滅に追い込んだのだ、っていうのはあさりよしとおの漫画のネタですが、冗談はおいておくとしても、恐竜に対する理解は六七十年代から八九十年代にかけて、飛躍的に進歩したのです。私なんかはまさにその頃に少年時代を過ごしていましたから、子供の頃の常識があれよあれよと塗り替えられたわけで、科学というのはすごいなと、そう思うほかない経験でした。私が『恐竜100万年』を見たのは、丁度そうした過渡期にあたる頃に一度、それから先だっていっていました昼間の放映、この頃にはもう新しい恐竜観が行き渡っていて、だから正直この映画は古くささの方が強くて、恐竜というよりか怪獣映画、そんな風に感じたものでした。合成や特撮に関しても、よりリアルさを増したものを目にしているわけで、正直なところちゃちだなあといわざるを得ず、当時、九十年代でさえそうだったのだから、今のCGばりばり、アニマトロニクスばりばりの映像に慣れた目にはもうどうしようもなく映るかも知れません。六十年代当時には、これが最先端映像だったんでしょうね。コマ撮りで動く恐竜と人類の死闘、その合成は見るものの度肝を抜いたものと思われます。それも大人が見て楽しんだ、少なくとも大人をターゲットにしていた映画であります。今からしたら子供だましに見えるけれど、その当時には至極真面目に作られていたろう映像。今それを見る我々は、襟を正し、恐竜映画の先達に敬意を表すべきなのだと思います。いや、実際の話、突っ込みどころは多すぎるくらいにあるし、映画としても微妙なんだけれど、けどそんなに悪くないんですよ。テレビでやるようなことがあったとしたら、きっと私はまた見るだろうと思います。年末年始に見た『プレヒストリック・パーク』が引き金を引いたせいで、この頃私は恐竜に執心しておりまして、BBC制作の恐竜ものDVDを買い込んでは見ていると、そんな次第であります。恐竜の跋扈した時代、三畳紀から白亜紀までのおよそ二億年をざっくりと見ることのできる良質の科学番組で、江守徹のナレーション。恐竜時代』にはナレーションがありませんでした。我らがナイジェル・マーヴェンは健在です。Giants)」、両方とも時代は白亜紀、舞台は前者が今のモンゴル付近、後者は南米アルゼンチン付近とのこと。有名恐竜も出るし、近年発見されたような比較的新しい種も出るしで、見ていて非常に楽しいのですよ。「巨大な爪の謎」でいうと、プロトケラトプスが群生する中をナイジェルが駆け抜けたり、森の中ではヴェロキラプトルの狩の現場に出くわすなど、我々視聴者がいかにも見たそうな場面を選って構成してくれているのですね。私は『驚異の恐竜王国』で書いた時に、これら恐竜ものは、それが制作された時のホットトピックが反映されるところに見どころがあるんだ、なんていってましたが、だとすると「爪の謎」のトピックはほかならぬ巨大爪の持ち主であるテリジノサウルス、プロトケラトプスとヴェロキラプトルの死闘、そして原始的な羽毛をもつ姿で復元されたモノニクスでしょうか。「地上最大の恐竜」においては、当時最大の恐竜ではないかといわれていたアルゼンティノサウルスでしょうね。それら注目の恐竜を、ただ姿を復元するだけでなく、生態についても紹介しようという姿勢がとにかく光っていまして、そしてそのレポートを普段現実の生物を紹介しているナイジェルがおこなうことによって、まるで恐竜に実際に肉薄しているように錯覚させてしまう。いやはや、素晴らしい企画だと思います。科学ものとしても質が高いうえ、エンターテイメントとしてもしっかりしていて、こりゃいいわ、何度も見たい、続きがあるならそれもと思わせる魅力にあふれています。過去に恐竜ものの映像はいくつも見てきましたが、これほどまでに人間が接近しているものも珍しいと思います。『ジュラシック・パーク』みたいなエンターテイメントなら多いですけど、サイエンス系となるとがくんと減って、『恐竜惑星』くらいかなあ。これはアニメだったので、どこまでも作り物感が抜け切らないという問題があります。ヴェロキラプトルも小さいなあ。それに引き換え、こ、このテリジノのでかいこと。その大きさというのが、模式的でなく、生々しさをもって迫ってくる。いうことは、アルゼンティノサウルスはどうなんだろう。しながら待っていたら、あそこまででかくなるともうどうでもよくなってきますね。私の生物に関する大きさの把握限界を超えたんでしょう。唖然とするしかない大きさです。このシリーズに問題があるとすれば、ナイジェルが実際に恐竜を見てきましたというスタイルをとっているために、紹介される恐竜の生態や特徴について、言い切らざるを得ないところでしょうね。そこまではわかっていない、だからいくつもある仮説のひとつでしかないのに、ナイジェルが見た以上、いやそうじゃないか、ナイジェルを通して私たちが見た以上、それは真実であると知覚してしまいがちになる、そういう問題点ですね。マニアはわかってるんですよ。色や鳴き声なんかはまったくの想像で、体表面なんかも多くは想像で、そうした想像が仮説を繋ぎ合わせて、こうだったんじゃないのかなあという恐竜の姿を、恐竜たちの時代を作り上げているって。したらディロフォサウルス=毒吐き恐竜と固定されてしまう。ダイナソー』のようなドキュメンタリータッチだとなおさらで、まあ制作サイドもこのへんは認識しているでしょうから、できるだけ正しそうな部分で勝負しているでしょうが、けどこれを正典みたいに押し頂いちゃう人も出そうに思います。マニア度が高まるにつれて、理解は深まり、背景についても理解できるようになります。ダイナソー』のとった戦略やその位置づけなんかもわかるようになると思うんですね。ダイナソー』のシリーズ、特にナイジェルの活躍するものは、そうしたマニアの世界に誘う入り口として、まさしくうってつけの素材です。ナイジェルこそは体を張って無茶しますけど、考証に関してはそんなにとばしていません。これを見て、生き生きと躍動する恐竜たちに心引かれ、かつて地球上には興味深い生物が存在していたんだと知ることは、すごく意義深いことだと思います。それはつまりロマンだってことです。臍下の快楽いちいちいう必要なんてない、それこそ当たり前のことではあるんですけど、漫画にはその時々の風俗、時代の空気というものがよくよく反映されるものだなあと思うんです。平成がまだ一桁だった頃、バブル景気の後退は1991年だそうですが、けどまだ充分にバブルの残照は残っていて、テレビではドラマ化された『東京ラブストーリー』が大ヒット。不況だなんだといっても、まだまだ余裕もあったし楽観もしていた。ジュリアナ東京がオープンしたのが1991年、踊り狂う若者がメディアで取り上げられ、まだまだいけるかもという、展望ではなくて願望でしょうね、やけっぱちみたいな熱気が一部に漂っていたんだけど、気付いたらジュリアナは店じまいしていて、時代の雰囲気もずいぶんと冷え込んでいました。『臍下の快楽』が連載されていたのはそういう時代だったんですね。私が大学にはいったのは何年だったっけ。いうことは私が学生やっていた頃に、ほぼ同年代の若者を取り上げて漫画にしていたというわけか。道理で、この漫画見て変に懐かしさを覚えるわけです。描かれる若者のファッション、心情、もろもろがなんだか懐かしい。テーマとなるのは恋愛というよりもほぼセックスで、流されるまま、雰囲気で、というのもあれば、好きで好きで仕方がないというような湿っぽいもの、別れても関係を持ってしまってずるずると、いろんなあり方が出てくるんだけど、なんか捨て鉢な感じもしてやりきれないなあ。自堕落とはいわないし、退廃的ともいわないんだけど、だってセックスなんて当たり前だし、女性が複数人と関係を持つことだって、個人的にはどうかと思ったしそりゃとがめる人もいたんだけれど、そういう人はいた、別に普通に。夏、大学の飲み会で、彼氏持ちの女の子が前日から彼氏の家に泊まってうんぬん、そんな話、聞きたかないなあ、しかも本人から、というかそれセクハラだろう。そんな時代だったような気がします。いえば、『東京ラブストーリー』のヒロイン、赤名リカが「カンチ、セックスしよ」とかいって、穏健な家庭の風景に冷たい風を吹き込んだりしたもんだっけ。それから数年して、本当にセックスは特別なもんでもないと社会的に認知されたみたいになって、私はそうした世相になんだか軽薄さを感じ、軽蔑するでもなく、遠巻きに冷めた目で、眺めるでもなく眺めていた。人生の真空地帯にいるとうそぶいて、そうした世にまみれることを潔しとしなかった。つもりだったんだけど、今からこうして振り返ってみると、私もその軽薄な時代の子だったんだなあ、否も応もなく、そうした時代の空気を吸っていたんだなあと、今になってそんなこと気付かされるとは思いませんでした。漫画としてはどうですかといわれると、短編のぎっしりとつまった文庫。目先の変わったものもあって新鮮だけど、基本的に自分世界を吐露しようとするようなのばっかりだから、一気に読み通すのは正直しんどい。男らしさに抵抗しつつも結局男でしかない私には、女の子理論ばりばりの漫画は異世界感じさせて面白いのだと思う。違和感しか感じないのもあるけど、それはそれで、共感してしまうようなのもあるけど、それもそれで、感動とかまるでしないけど、淡々と、ふーん、なんて感じで、当たり前のように読んで、当たり前のように感じている。これは、あの時分をあの年代で過ごしたものにしかわからないだろうとも思います。私が『軽井沢シンドローム』に面白さを見出せないように、この漫画がさっぱりだって人はきっとある、それもたんとあるだろうと思う。なんとなく気になるっていう人もいる、私がそうだったように。東京:ぶんか社,1997年。Storeにいってきました。Storeなんですが、友人がiPodでどれを買ったらいいかわからない、アドバイスしてお呉れというものだから、そいじゃあと乗ったのでした。Storeにいくのははじめてのこと、心斎橋の駅をおりて、方向間違えて歩いてクリスタ長堀にいってしまうなんていうのはまあよくあること。地図見て歩けばいいのに、面倒くさがって地図を用意しなかったんですね。一応うち出る時に確認したりもしたんですけど、いやああんなに方向がわからなくなるとは思いませんでした。危なく行き過ぎそうになるくらいに簡素な外観の店舗、無事たどり着くことができたのでした。Airであったのですが、残念、まだ展示されていませんでした。そのかわりというわけでもないですが、たくさん展示されていたiPod、見てきました。ほー、今のiPodはちょっとインターフェイスが派手になっとるんね。店員氏に聞いてみたら、これは新世代からのギミックで、旧世代では対応していないんですってさ。別に音楽聴くのにこんな派手なメニューはいらんから、どうでもいいや。ええ、私はこういうタイプの人間です(というか、シンプルなメニューが選択できないほうがいやかも)。Storeでしか買えないという赤いモデルです。Editionっていうんですね。することになっているのだそうですよ。意識することなく、ちょっと誰かの役に立つことができる、こういうのはなんかいいですね。classicにしか目が向かないようにできているから、そういうキャンペーンには参加できそうにありません。iPodを新調する気はないので、かまわないといえばかまわないんですけどね。touchで、液晶がタッチパネルになっていて、指でちょこちょこ触って操作できるというあれです。いえば今更なんですけどね。これまでまったく触れたことがないもんで、だからこれが初遭遇。今まで散々レビューやら読んできたから、ボディ前面のボタン押したらアイコンの並ぶメニュー画面に戻れることは知っています。それだけ知っていたら割となんとかなる、そういう感じの道具であると思いました。触ってみたのは、Safari。いってても仕方ないので、親指人差し指で触れてその指を広げてみると、思った通り拡大してくれて、最初は荒いドットが再度レンダリングされることできれいな表示に変わります。これは実際使えそうだなと思いました。ソフトウェアキーボードがあれだから、URIばんばか手打ちして、検索もしてなんていうのは面倒くさそう、だからブックバークをいかに充実させるかが使いこなしの鍵になりそうですね。まいったな、私、あんまりブックマーク使わない派なんだ。OSのDashboardにておなじみだから、だいたい使い方わかります。デフォルトではクパチーノが設定されていて、そこに大阪の天気を追加。人差し指で左右にスライドして地域を切り替える。ほー、こりゃよくできてるや。いい感じに追随しますね。touchも同様だろう、だったらその貧弱なスペックから得られるフィールとはいかなるものだろうと思ったのですが、通常の利用に関しては、当座問題になりそうな部分はないですね。地図で位置検索する際に、心斎橋と日本語で打ち込む、最初はどうやって日本語入力に切り替えるのやら、ちょっととまどったけど、まあすぐに問題なく使えるようになりました。touchに用意されている諸機能、これらが必要で、けれど大きな機械は持ちたくない、簡便に使いたいんだというような人だったら、これを手にするというのは充分ありなんだろうなという感じがしました。いう問が出そうですが、私ならいらないなあ。いうのは、出先でメモとかとらないし、メモとるならメモ帳にペンが常備されています。Webで調べものすることもないだろうしさ、メールだって一緒。それにこれはWiFi環境下でないと使えない機能です。音楽聴くとなると、現行のiPodで充分ですからね。touchの方が使いづらいと感じることでしょう。以上は携帯電話をいまだ持とうとしない原始人の意見。以下は携帯電話を持っている友人の意見。touchには魅力がない。携帯の機能とかぶっているから。重複した機能のためにふたつ目の機器を持ち歩くのはナンセンスだと思う。iPhoneになったら考えてもいいかも知れないけれど、それも必要とする機能次第だと思う。触っててちょっと楽しかった。妥当な意見だと思います。touchよりclassicよりのユーザーであるのでしょう。これからのiPodユーザーは、こんな具合に、いくつかの層に分かれていくのかも知れませんね。歌舞伎を見にいってきました。封印切』から「新町井筒屋の場」です。私は歌舞伎に関しては詳しくないので、それぞれがどういう風に分類されるものであるか、適切簡潔に紹介することはできないのですが、『弁慶上使』は姫の身代わりにと自分の娘を手にかけてしまう武蔵坊弁慶の男泣きにむせぶ話、『吉野山』は桜の見事に咲いた吉野山での静御前と忠信の華麗な舞、『封印切』は遊女を身請けせんがために手を付けてはならぬはずの金に手を付けてしまった男の話、最後にすべてを女に語り、頼む、一緒に死んでくれと、悲しい恋の物語であります。私は現代に生きる人間だから、それも近代にとりつかれた人間だから、筋については釈然としないところも大いにあって、なぜ姫の命を救うために、奉公人であるとはいえ娘の命を差し出さねばならぬのか。今の世の中もユートピアとは言い難いけど、こうした時代を思えば天国なんじゃないかって思った。こんな感じであるから、感情移入しにくくてですね、参るんですよ。同じ見るならずっぽりはまり込むようにして見たい。それを阻むこうした筋、背景となる社会の構造が非常に厳しくて、けどそれでもですよ、男泣きにむせぶ武蔵坊弁慶を見て、たまらずもらい泣きですよ。ああ、役者っていうのはすごいね。感情にものすごく訴える。納得とかへったくれとか関係なく、ぐいぐいねじ込んでくるような凄まじさがある。情の世界、情念の世界であると、心の底から思いました。その情念は私の心情の根っこにも渦巻いているのだと思ったのでありました。昔、大学院での授業、文楽について学ぶ機会がありました。四段目『寺子屋』であります。菅原道真の息子菅秀才がかくまわれている寺子屋に、追っ手松王丸がその首もらいうけんと迫る。秀才を守らんと源蔵は、寺子屋の子供のうち、器量がいいのをひとり選んで、身代わりに首を取る。首実検をする松王丸、確かに秀才の首もらいうけた。松王丸は秀才を見知っているはず、やれおかしやと思っておったところに、松王丸が戻ってきていうことには、その子供こそは我が子小太郎、秀才の身代わりとするために、たったひとりの息子を源蔵が寺子屋に送り込んでいたという。我が子の最期を聞かせて欲しい、そう頼む松王に源蔵は、立派であったと、身代わりをというにあいわかりましたと承諾し、立派に死んでみせました。あったか、我が小太郎の最期はそうであったか、男泣きにむせぶ松王丸の慟哭が、聴くものの涙をこれでもかと絞るのですね。考えてみればひどい話なんですよ。これ、松王丸の子とわかったからいい話なんであって、そうでなかったら死んだ子はあまりにあまり。いや、ちょっと待って。松王の子でもあんまりに理不尽だよな。これが感動させるんだ。どこかに理不尽、納得いかなさを感じつつも、それを押し流してもらい泣きさせてしまうそこに太夫の力がある。いやはや、日本の伝統芸というのも捨てたものじゃない、というか、伝統芸っていうのは半端ではないですよ。伝統芸能について、古くさいだのいってまともに評価しようとしないような態度とる人っていますけど、とんでもない、それは損をしています。西洋でも、東洋、日本でも、古典といわれるものは、長い歴史をもって培われた技芸があり、そして簡単にテクニックといって説明できない、いうならばデモーニッシュな、人知を超える領域に踏み込んでいるような、そんなところがあるんです。よいものは新しいものにおいても見られ、古典だったらすべていいというのは間違いだけれども、けれど普段見聞きする機会のない古典、まれにかいま見る機会を持てば必ず、もっと知りたい、もっとその深みを覗きたいと、そんな欲求にとらわれます。日本の古典の物語、すごいのありますからね。確かに納得いかないようなのもあるけれど、それでも受け入れざるを得ないような力あるもの、山ほどありますからね。願わくば、そうしたものをもっと知りたいなあ、そんなことを思うんです。デアゴスティーニあたりが、週刊『日本の文楽』とか、週刊『歌舞伎の世界』とかやってくれんもんかなと思います。いいのは劇場に通うことなんですけどね。井野辺潔『日本の音楽と文楽』大阪市:和泉書院,1998年。年末年始にNHKでやっていた『プレヒストリック・パーク』がきっかけになって、再び恐竜ブーム到来ですよ。具体的にいいますと、『プレヒストリック・パーク』に繋がりを持つ映像作品を買いはじめているんですね。