Offering現代の音楽を日常的に聴き、作曲している私にとって、古典の音楽は古いかと言えば決して古くはない。高校生の時そうであった様に今もなお一層新鮮な感動を覚える。古典のどこからそんな力が生まれるのか探究し、演奏に結びつけるのが現在の私の職業であり、同時に作曲における態度でもある。この作品では、相対する楽想が出会い、呼応したり拮抗したり融合したりしながらエネルギーや緊張感を高め、発散し、より大きなうねりになっていく。あり、古典における、主題⇔推移、トニック⇔ドミナントに近い。これらは感覚的に高揚や鎮静をもたらす。この高揚と鎮静の質と量のバランスに最も気を配った。冷静に計算すると共に音楽的な感情を冷やさないよう、絵や言葉によって書きとめ、思い出しなから作曲した。ある時、古典を勉強していたら、1つの法則に気付いた。—部分がそれ自体魅力的であるだけでなく、全体像の前兆・暗示にもなっている—このことに主眼を置いて、序・葬送・スケルツォ・フィナーレなとのエッセンスを単一楽章に凝縮したのがこの曲である。曲名の「ささげもの」は、まずメシアンの「忘れられた捧げ物」などの若い頃の作品に感銘を受けたこと、ストラヴィンスキーの「春の祭典」(この曲も好きだ)がテーマにしている「生けにえ」も、捧げ物だということ、そして私の個人的な体験...作曲当初、婚約前だった妻の父君が、結納を間近に控えて他界されたことなどから、この言葉を選んだ。作曲が終わって、数年振りにバッハの「音楽の捧げ物」を聴き直したら、私の作品がカノンを多用しているという点で似ているところもあり、面白く感じた。今年は息子が生まれ、この曲も生まれる。関係者の方々に深く感謝いたします。御願いしますこの成果物はお役に立ちましたか?とても役に立ったまあまあ普通いまいち全く役に立たなかったこの成果物をどのような目的でご覧になりましたか?レポート等の作成の参考資料として研究の一助として関係者として参照した興味があったので間違って辿り着いただけご意見・ご感想ここで入力されたご質問・資料請求には、ご回答できません。