ネット上の日本語の情報、ディスコグラフィーや作品中心だったので、そのひと自身や活動やそのほかのことについて、すこしまとめてみることにしました(英語でのWikipediaなどを参考にしています)。レス・バクスターなどがあげられると思うのですが、ライマンのちょっと他とちがう点は、どちらかというと「外からみたハワイ」的なサウンド・カテゴリーの中でのハワイ出身のミュージシャンであるということではないかと思います。(1932年2月2日~2002年2月24日)は、ハワイ州カウアイ島生まれ、ハワイアンの母をもち、父はハワイアン、フレンチ、ベルギー、チャイニーズなどのミックス。ハワイでは、カウアイ・ボーイはハンサム、ガールは美人などといわれることもあるのですけれど、血のまざり具合も、そんなカウアイ的なルックスでもありますね。8人兄弟の末っ子として育ち、父の事故での視力喪失で、オアフに移り、マキキに住み、マッキンリー・ハイスクールを卒業(マッキンリー・ハイスクール、公立校ですけれど、いろんな才能を持つ方が多いです、場所がらでしょうか。ホノルルのタウン育ち的なイメージ)。1950年代には、マリンバの奏者として、マーティン・デニー楽団のメンバーであり、その後、楽団をはなれ、自らがリーダーとなるグループをもち、数々のレコードをリリース。ディスコグラフィーでみるところによると20年ちょっとの間に35枚近く(ここまで数が多いとは知りませんでした)。アーサー・ライマンのプレイは、ビートやアレンジ、展開に、ジャズらしさをところどころアクセントとして色濃く感じさせる部分があったり、すごく魅力的ですね。Jazz』など、あらためて、とてもかっこいいです。ジャズの要素は、幼いころのエピソードからもうかがえるなぁと。音楽が大好きで、マリンバや木琴をプレイするようになったアーサーに、お父様は、サポーティブな意味できびしく、ベニー・グッドマンを聴かせ「これがよい音楽だ」と、これにそって演奏してみるように、と、練習の応援をしていたそう。4本のマレットで演奏するテクニックをすぐに身につけ、14歳で、すでにプロとしてグループ、Gadaboutsに参加。夜はナイトクラブ、昼は学校と、ハードなスケジュールでも音楽をつづけることがとっても楽しかったと。高校卒業後は、ハレクラニ・ホテルで、デスククラークとして働いていたそうですが、このハレクラニ・ホテルで、マーティン・デニーと出会ったのだそうです。マーティン・デニーはアーサー・ライマンの演奏を聴いて、惚れ込み、当時のホテルでのお給料より高いギャラをはらうから、ぜひ、一緒にやらないかということで楽団にさそったのだとか。この後、ハワイアン・ヴィレッジのシェル・バーでの夢のようなライブが展開されていくことに(ハワイアン・ヴィレッジ、現在はヒルトンですが、このストーリーもいつか。ハワイの街開発などもふくめ)。Village』が大ヒットとなり、アロハシャツ、トロピカル・ドリンク、ティキなど、アメリカン・カルチャー的解釈のポリネシアンのエキゾティカ・ブームに。その後、アーサー・ライマンは、グループをはなれますが、親しいライバルとして共演したりという円満体制。レコードのリリースもアクティブであったとともに、ライブ演奏も。金曜日、土曜日には、ニュー・オータニ・カイマナ・ビーチ・ホテルでのライブは、1970年代から1990年代までずっとつづけていたのですね。Houseで演奏、米本土にもよく演奏ツアーに(これも、いわゆるコンサートではなく、あくまでもラウンジ的に)。レコーディングは、1950年代後半から1960年代、1970年代を中心に。ディスコグラフィーアルバム『Taboo』(1959年)はビルボード6位となり、1年以上チャートイン。Bird』(1961年)は、ビルボードのアルバム・チャート4位。Shells』もすごくよいアレンジ。この曲が収録されいる同題のアルバムは、ハワイらしいおなじみナンバーが多いですけれど、解釈がとてもすてき。アーサー・ライマンのサウンドは、ラウンジ、エキゾティカということだけでなく、音がほんとに輝いていて、いろいろなものを感じさせてくれますね。前にも、学校の図書館などでは、音源すこしさぐってたのですけど、あらためて、よいなぁ~と思っています。[レコードって、のつづき]直接、アーサー・ライマンに関してのことではないですが、レコードのこと。今回の滞在では、ビッグアイランドへの旅で、すこしスリフト・ショップやアンティークストアにもひさしぶりにそれなり時間をかけて立ち寄ったりしたので、レコードをちょっと手に取る機会もありました。そこで感じたことなど。ある町のスリフトストアでは、けっこうよい状態のものが1ドルであり、なんだか、スリフトストアでもホノルルは、ちょっとだけ高くなっちゃってた気がしたけど、まだまだ以前のようなよい感じでも買えるのだなぁとよろこんで(念のため。そんなに多くおいてないです、ふつうになんでもリサイクルのとこなので)。レコードのアンティークとしての意味あいってどうなのだろうと、アンティークストアでは同時に感じたり。アンティークストアでは、ほしいアルバムなどあったのですけど、傷すごくついて、ジャケットも刷れてるのに3、4ドルなどという値段。ほかのアンティーク商品をみると、全般が高いという訳ではなかったりもするので(もちろん、これがですか?という価格設定のものもありますけど、これはつきものなので)、さらに???レコードって、やっぱり聴けてこそ。そのレコードを聴くプレーヤーというもの現時点での普及などを考えると、コンディションがよくないものがその値段って、なんだか中途半端ではないかなぁと。CDやmp3などが普及して、レコードはアナログが好きなひとが買うから、すこし高くても買うんじゃない、みたいなのは、すこしがっかりします。わたしは、一番買ってたのは、こちらに旅行できたり、移り住んだときなど1990年代ですが(それでも枚数買ってませんけれど...)、やっぱりレコードの針の音やかける瞬間が好きだからという理由がメインでしたけど、とり残されたその価格(1ドルとか)に、かわいさや愛しさを感じていたのですよね。アーサー・ライマンも、ほしいのありました、レコードで。コンディションなど...。ひとの手をはなれてたどりついたものなのに...。いま2枚組みにして手ごろな価格にして販売されてるCDの方がよほど、よい心を感じたり。ハワイにも以前のように、USEDレコードショップ残っててほしかったなぁなんて思ったり。レコードを好きで売ってる方は、コンディションだって気にしているし、それにひっかからないものは、とてもとても手ごろな価格で販売されてたし。いま、ハワイには、それをほしいひとも多くなくなっちゃたのかなぁとか。うまく言えないけど、なんか、そのほかも、すこしづつだけど、いろいろと、考えました。日本は、よいUSEDレコード屋さん、いろんなニーズでありますけれど(ぼんと置いてあるから探してタイプ、ちゃんと揃えてきちんと管理)、買う人もそれに応じてなので、まだ、よいよねぇ、と思ったり。Shell』を、この度入手したので、そちらについて。このアルバム、1975年リリースということで、ディスコグラフィーとしては後期にあたる作品。アーサー・ライマン、ネット上ではレコードについてというものはけっこうあるのですけれど、全容についての日本語の情報があまり多くはないですね。思っている以上に多くのアルバムをリリースしていたということには、やっと気づきました。「そのひと自身」的には、今度、書くつもりです(できれば明日あたり?)。1950年代には、マリンバの奏者として、マーティン・デニー楽団のメンバーでもあったアーサー・ライマン、サウンドも、そのときどきの要素を感じるところも、また、よいですね。エキゾティカの解釈は、「外からみたハワイ」が特徴だったりするので、ハワイ出身であるということも、すこし珍しいかも知れません(他も演奏メンバーにはローカルはいたりしますけれど)。Shell』なんだか、とても新鮮に感じました。何が、というと、しっかりエキゾティックながら、フォークだったり、サンバだったり、さまざまな要素を感じさせるナンバーもあったり。サウンドももちろんなのですが、女性ボーカル、カピオラニ(Kapiolani)の飾り気のない素直な歌声。ぶれたりもするのですけれど、そこが、また、なんとなく、心あたたまるというか。Lyman:Gingeleいろいろな方がカヴァーしているジャズ・サンバなナンバー、『Gingele』。このヴァージョン、すごく好きになってしまいました。「心あたたまる」という雰囲気は、その歌声からだけではない、これ何なのかなぁとすこし考えたり。調べてみたりして、やっとわかりました。Lyman)、アーサー・ライマンのお嬢様だったのですね。12、13歳の頃からいっしょにステージに。Naluai没のときの記事ですが、このしばらく後、ライマン氏も...)たしかに顔、似てます。このあたたかさは、父が娘をみまもるやさしさのような、親子のつながり、かなと。Lullaby本日は、このアルバムを午前中に聴き、午後にはクローゼットの片づけなどを。Shells』効果、プカシェルを運んできてくれたのでしょうか。残してあった衣装関連の小道具の中から。18こちらのプカシェル・ネックレスは、本当の「プカ・シェル」。ひとつひとつのプカ・シェルは、巻貝が自然に波に流され穴ができたもの(プカはハワイ語で穴という意味)で、けっこう、いまは、ふつうにお店ではあまり売ってなかったりするのです。(貝をけずって穴をあけてビーズのようにしたフィリピン製のものなどは、お土産物屋さんでも売ってます。これはこれでかわいい)高価という訳ではないのですけれど、これだけの数、プカのあいた貝も、ハワイのもので、というと、地道につくってるひとにたのんだりするか、自分でつくるとかです。集めやすい時期も決まっているのです。(大きな波がさったあとのノースショアやウェストサイドでは、それなりに集まります。数を集めるにはカウアイ島もよいみたい)貝がらが、この小さなプカ・シェルとなるまでのプロセスはこちらが写真入りでわかりやすいです。プカシェル(こちらは父島のものですね。マットな質感かな)幸せを運んでくれるともいわれるプカ・シェルには、この歌のように海が運んでくれる思いを感じます。このプカ・シェルのネックレスは、10年以上前に、地元の方にいただいたもので、1本きれちゃったときに、もう1本いただきました。きれてしまったもの直しました。短くチョーカーみたいになってますけれど、それはそれで、なんかグルービーな感じにも。いまのファッションにもあう感じでもあるような。往年のサーファー・ファッション時代にも流行しましたけれど。最近も、日本では、サーファー系芸能人の方層がされてるのですね。[レコードって、をすこし考えながら]なんで、年代をすこし幅広めに聴いてみようかとなったのは、レコードなどをすこしみていた際に、ほしいのに、コンディションと価格がすこしどうかなぁと思うようなで、購入しなかったものがいくつか。(価格といってもそんなではないのですが、要はレコードとは、なぜにリアルタイムは別として、買ったりするようになったのか、など、このことに関しては、自分の中でもいろんな考えがあるので、すこし考えまとめてから、次回にでも)アーサー・ライマンの作品もその中にはあったのですけれど、フォーマットはレコードに限らず、CDとかiTunesとか、聴きたくなっちゃったのでした。早いもので、ハワイにきてから、10日以上たち、あとすこしで2週間。ブログもしばらくお休みしてしまっていました。ハワイにきてからは、CDもリリースし、ご活躍の岡村みどりさんとご一緒し、いろんなところへでかけたり、楽しい時間をすごしてました。ご帰国された昨日あたりから、こちらのふつうの日々。SHELLS』、いろんなヴァージョンなど聴いてみたりしていました。インストゥルメンタルでは、このビリー・ヴォーンのヴァージョンがおなじみでしょうか。SHELLS』は、日本でも『真珠貝の歌』として親しまれ、アメリカ本土では、何か知ってるハワイアン・ミュージックは?とたずねたら、ある年代の方は、この曲をあげる方が多いのではないかというくらい幅広く知られ、1960年代には、避暑地ポップス的にも。コニー・フランシス、パット・ブーンと多くのミュージシャンやシンガーがカヴァーしていますね。Poberと共に英語の歌詞をつけたもの。(歌詞の内容は、原曲とはかなりちがっていることもあり、こういったことに関しては、やはり地元でもハワイ原文化をまもる方からは、いろいろと意見があったりするのですが...)何度も訪れ、住んでいたこの地ですが、いまでもホノルル空港につくと、頭の中には、この曲が流れてくるのです。楽しい夢の島、ハワイを感じ。真珠貝の歌やっぱり、こんなハワイのイメージはすてきです。Calls」の影響もとても大きく。Edwards(ウェブリー・エドワーズ)については、またの機会にも書くと思いますが、こちらのブログが詳しいのでリンクさせていただきます。Ho(ドン・ホー)も、この番組など通じ全米で有名になったミュージシャン。Reef』でもですね。Ewa』のハワイ語のもの。Shells日本でも、いろいろとカヴァーがありそうですが、ハワイアン・バンド以外では、近田春夫さんが「スマートなゲートボール」で、すてきなカヴァーをされてますよね。このほかのカヴァーも選曲、アレンジともにすばらしく。スマートなゲートボール:真珠貝の歌こちら、アラッポ・カーロさんから以前に教えていただいたのでした:)アラッポ・カーロの備忘録:スマートなゲートボールアラッポ・カーロの備忘録:「スマートなゲートボール」とはなんだったのだろう近年ではこんな感じも。FINGERSよいですね。SHELLS』との出会い:6才のころの初ハワイ、自分へのお土産は、インターナショナル・マーケットで買ってもらったくるくる回るフラドールのオルゴール人形でした。わたしの初ハワイの思い出は、1970年代のことですが、いまもフラドールのミュージックは、この曲ですね。南の島の切手たちときれいなお花の木箱のバッグ♪(余談:お花の木箱のバッグ、これがなくしちゃった!と思ったら空港で荷物としてベルトの上をぐるぐる回ってた、というエピソードも懐かしく。大人になるまで所有、その後、姪に進呈)南の島の切手たち:いまでも大事にしています。週末は、花火大会のために久里浜に行ってきたのですが、夕暮れどきの潮風は、やはりよいですね。太陽燦燦のビーチとはちがうイメージの三浦の海を感じる曲は、わたしの中で、邦楽海の歌ベスト10の中にも入る、オフコースの『潮の香り』なのです。『潮の香り』はオフコースの5枚目のアルバム、19977年9月5日にリリースの『JUNKTION』に収録。このアルバムからグループ名の表記が「“オフ・コース”から“オフコース”に」という作品で、こ後に5人組のバンドとなるメンバーが全員揃ってのレコーディングというもの。ここまでのイメージのフォークっぽさと、この後のかなりメジャーになる中間の作品で、シティポップさもほどよく、他の度も作品ともまたちがった雰囲気のとてもすてきなアルバムという印象がとても強く残っています(当時はシティポップという言葉は意識していませんでしたが)。「アルバムタイトルは“ジャンクション”であるが英語表記は“JUNCTION”(合流点、連絡駅)と“JUNK”(がらくた)をあわせた造語」なのだそう。たしかに、新しい方向性を感じさせる一枚だったのでしょうね。「それまで」と「これから」の意味でも結果的に「ジャンクション」になったのではないかという気がするのは、アルバムのテイストだけでなく、最高位21位というセールスに関してもだったかもしれませんね。このアルバム、当時、姉が友だちから借りてきて、それを録って聴いていたので所有していないのですが、さきほど収録曲を再びチェック。『愛のきざし』もよいですね。きょうあらためて聴いてみました。大好きなカテゴリーである蝉声ジャンルでもあります。星テーマでもあり☆フルートもすてきで、かなり好きな要素いっぱい、とつくづく。愛のきざし作詞、作曲:小田和正アルバムのコンセプトは「海」的であり、「ひと夏の思い出」をも感じますよね。終わりのイメージである『秋の気配』も含め。さり気なく夏な、復習したい一枚です。「今は昔、竹取の翁といふ者ありけり。名をば、さぬきのみやつことなむいひける。怪しがりて、寄りて見るに、筒の中光りたり。最近の、こどもの古文音読課題は「竹取物語」でした。