日々の気づきや趣味のことを書いています。歌舞伎座は、吉右衛門が座長の秀山祭。昨年オーチャードホールで鼓童と初演したものの歌舞伎座版かと。この演目は観ていなかったので、幕が開いて、裃に袴姿の鼓童メンバーがズラリと並んだのを観た時は、驚きました!!小太鼓を前にして、14名がのキリリとした鼓童メンバーが座っている。今まで観たことのない緊張感と、何とも言えないエレガンスのある姿でした。能の代表演目を題材にして表現することに挑戦する。〇能をベースにしながらも、能楽の楽器を使うわけではなく、能の様式を使いながら、鼓童の演奏に翻訳してやっていく。〇玉三郎より、「鼓童のみんなは謡(うたい)をうたいます。玉三郎が歌舞伎座に出演することが、ただただ嬉しくてチケットを取っていたので、前もって調べてはいませんでした。新鮮な観劇となりました。鼓童の謡には驚きました!!やっぱり、ちゃんと準備していたんですね。私は長唄のお三味線を習っているのですが、曲としては、唄を知らないと音楽として弾けない。いうことで、唄も練習するのですが、これがとても難しい。鼓童はプロですから比較できるものではありませんが、やはり、楽器を演奏するのと、声を出すことは全く違うことなので、これは、スゴイことだと思います。幕開けの舞台は、かなり奥の方まで見えていました。その中央に裃をつけた鼓童メンバーが台に乗って小太鼓を前にして、座っている。奥には、打楽器4名、ドラと大太鼓各1名がいます。袴の色は、紫がかったグレー。裃はブルー寄りで着物は黒紋付。並ぶと、とても美しい。演奏したあと、裏方さんが小太鼓の台を前に押し出します。歌舞伎役者が出てくる時には、台を下げます。天女である玉三郎の相手役は歌昇ですが、その他、10名を引き連れています。その衣装の色合わせがとてもいい。水色から緑に寄った色をうまく合わせています。日本の色名がわからないので、この色合わせを伝えられなくて、とても残念です。天女である玉三郎が、羽衣を返してもらって、能で舞う。天に帰って行く時、回り舞台を使って、演奏している鼓童は背中を見せながら、奥にいきます。天に昇っていくのを感じました。休憩をはさんで、「石橋」が始まります。鼓童のメンバーは、黒の五つ紋付の着物に、黒い紐でたすきがけをし、さっきとは違うグレーの袴。これだけの人数の男性が、袴をはいてスッと立っているのは観たことがない。着物好きですが、素敵です!!スポンサーリンク太鼓は、肩からかけた太鼓や大太鼓になります。「石橋」は獅子ものですから、歌舞伎役者が、花道からゾロゾロと獅子の姿で出てきます。何人来るのかと思っていたら、5名でした。大太鼓の華やかのリズムに合わせ、5人は、きちんとタイミングを合わせた毛振りをします。観客としては、拍手をいれたいのだけれども、太鼓の迫力に押されて、できない。歌舞伎の場合、三味線や鳴り物の演奏で毛振りをするので、歌舞伎役者の勢いの方が前面に出ていて、自然に拍手が沸き起こる感じです。鼓童の場合、大太鼓が激しいので、そちらの勢いの方がすごくて。これに勝つには、15人ぐらいで毛振りしないと無理だなーー、と思ったりしながら、でも、最後には大きな拍手を送りました。獅子たちが去ったあと、舞台には、たくさんのロウソクが灯されます。幽玄の世界となっていきます。ここで、演奏に、お琴と義太夫三味線も加わります。打楽器だけでなく、弦楽器がはいることで、音楽にふくらみがグッと出ます。玉三郎が、歌舞伎の時よりも、派手な振袖で花道から登場します。やさしい光のスポットライトはあたっていますが、ロウソクの光による陰影は保たれています。花子の衣装は、オペラグラスでしっかり観察しました。着物の色は、オレンジで、模様は枝垂れ桜でしょうか?華やかな柄で、金糸で花びらの周りを刺繍している。暗い光の中に、それが、とても映えます。鼓童の太鼓を中心とする音楽の中で、歌舞伎の花子の登場のような振りをする玉三郎。いう姿は心に馴染んでいるので、新しいものの後には、やはり嬉しい。本舞台に入ってから、鞨鼓をつけて玉三郎が出てくるシーンがあります。鼓童のメンバーの間をクルクルと動き、なんとも妖しいのです。その後、鼓童の3人のメンバーの演奏が続き、確かに超絶技巧感はあるのだけれども、同じような音色でちょっとうるさかったのが、残念。大太鼓の大きな音は平気なのですが。太鼓の種類もあるのでしょう。最後は、花子が鐘の中に入り、鬼となって出てきます。久しぶりの玉三郎の隈取です。顔はもう判別できないけれども、優雅さでわかります。道成寺の最後の時のように、桜の枝を持ち、赤と銀の鱗の衣装を着た脇の人がたくさん出てきて、蛇のしっぽを形づくります。まとめ予備知識なく観ましたが、とてもよかったです。鼓童の「アマテラス」は観ていましたが、こんなに洗練されたものになるとは!歌舞伎座の大きな舞台に大人数を生かすと、こんなに素敵になるのだなとも思いました。初日あけて3日目なので、客席も情報がなく、とても集中して観ているのを感じました。1回チケットを取っていますが、幕見でも観てみたい。練りあがってくるでしょうから。新しいことにチャレンジし、若手を生かす玉三郎。芸の精神を伝える演目が並びます。夜の部は、「寺子屋」から始まります。「寺子屋」は、主君のために子供を犠牲にする演目なので、あんまり続くとイヤになりますが、役者によって味わいが違い、人気演目になるのも納得です。七之助が「助六」の揚巻に抜擢されました。相手役の助六には仁左衛門、七之助の指導役としては玉三郎が就きます。勘三郎と共にすばらしい舞台を生み出してきた二人が、七之助の初役に協力します。美しい人が、美しい人の役をやる。海老蔵の光源氏は、平安時代の夢の貴公子、そのものでした。白塗りの化粧に、伏し目がちな目元、朱赤の唇がなんとも色っぽい。どの衣装も美しく、良く似合っていて、光の君そのものです。十月歌舞伎座は、勘三郎の七回忌追善ということで、役者も演目も充実しています。夜の部では、助六を仁左衛門が演じ、さらに、初役で七之助が揚巻をやる。2日、14日、22日と3回観ましたが、役によっては、大きく変わってきています。愛する会」ということで、上方歌舞伎の名家、松嶋屋が出演することに加え、最近は、同じ上方歌舞伎の坂田藤十郎の孫、中村壱太郎が良い役で出演するので、楽しみがプラスに。松本家の襲名披露もあります。昼の部の幕開きは、右團治主演の『華果西遊記』です。右近時代に何回も演じているようですが、私は初めて見ました。扮装もよく似合っているし、話は面白い。これは、単独でも上演される人気演目の「鳴神」や「毛抜」が、本来の通し狂言の中に盛りこまれ、前後のストーリーがわかる上演となり面白さがアップ。海老蔵は五役を早変わりで勤めます。仁左衛門の弁慶が花道の揚幕から登場した瞬間、パッとした華やかな空気に満たされると同時に、力強いオーラが漂います。恋心に、胸キュン今年の納涼歌舞伎も三部制。演目と役者を見て、夏は忙しいし、二部の「弥次喜多」だけでいいかなと。着物好きの歌舞伎初心者達が観てみたいということで、一部を観る事に。歌舞伎の裏方、法人シート、チケットプレゼントも今日(12月9日)のがっちりマンデーでは、歌舞伎ビジネスがテーマ。松竹の迫本淳一社長は、「歌舞伎は大量生産できるものではないので、皆の手づくりでチームでやっていくもの。儲からなくても、やり続けることが大切。そのしくみが重要」と。出す範囲はどこまで?期限に間に合わなった時は?七五三での母親の着物選び。コメントをキャンセルメールアドレスが公開されることはありません。半幅帯の結び方「割り太鼓」は簡単。もの思う時.%d人のブロガーが「いいね」をつけました。