結果と成果のみに関心のある俳優ではなく、表現の創造の過程そのものに興味と責任を持てる俳優の育成をめざします。おける表現方法を、理論と実技の両面から研究する舞台・演劇文化の理論と歴史をふまえ、創造的な表現を生み出す方法、技術を研究する学問。声優アニメや映画の登場人物の言葉を感情豊かに表現するアニメーションやゲームのキャラクター、あるいは外国映画やドラマの登場人物などのセリフを自分の声で読み上げて、感情豊かに表現するのが声優です。登場人物のキャラクターを大切にしながら、話し方や動きに合わせてセリフを声に出すのは想像以上に難しく、熟練した技術と経験が必要な仕事です。近年の声優は吹き替えに加えて、CMやテレビ・ラジオ・ネット番組のナレーション、ラジオ番組のパーソナリティーなど、幅広く活躍しています。創って他者を演じる映画やTVや舞台などで、監督や演出家の求める人物像を自分の中に創りあげて演技する。入団試験を受けて劇団に入団するか、オーディションを受けて芸能プロダクションに所属する。ダンサーダンスを通じてみる人に夢や元気を与え、笑顔にする音楽やリズムに合わせて身体を動かし、演目のテーマや喜怒哀楽などの感情を表現します。一口にダンスと言ってもバレエ、コンテンポラリーダンス、ジャズダンスから、ヒップホップ・ブレイキング・ロック・ハウスなどのストリートダンス、社交ダンス、タンゴやフラメンコなどの民族舞踊などジャンルは多岐にわたります。ジャンルによって踊りや表現の仕方に特徴があり、バリエーションはとても多彩です。ダンサーになるために必須の資格はありません。ダンサーだけで生計を立てている人はそれほど多くはなく、厳しい世界ではありますが、実力次第で世界を舞台に活躍できる可能性のある仕事です。歌や踊りで役を演じる広い舞台の上で、音楽に合わせて歌い、踊る。確かな発声やリズム感はもちろん、歌い踊りながらステージをこなしていく体力も不可欠。出演するメンバーとのチームワークも欠かせない。表現の領域を広げる2つのコース。「ストレートプレイ」と「ミュージカル」ストレートプレイとミュージカルの2つのコースを設けており、どちらのコースでも基本となるのは演技。さまざまな課題に取り組みながら、演劇の視野を広げ、演技へのアプローチを実践的に学びます。その土台の上に、ストレートプレイは演技訓練、ミュージカルは歌唱・ダンスのレッスンなどの専門性を積み上げていきます。カリキュラム基礎から体系的に学ぶ。本を読む力を養い、想像したことを実際の動きにかえられる身体を鍛え、そして集団で舞台芸術をつくる協働の力を育成するカリキュラムです。2年間を4つのセメスターに分けることで、目標を明確にしたきめ細やかな指導を展開。系統的に基礎から学び、ステップごとにプロの演劇人へと近づいていきます。人材を輩出してきた信頼と実績がバックボーン多くの卒業生が俳優、ダンサー、パフォーマーとして、劇団やプロダクションに所属しますが、中には自ら劇団を結成する者もおり、活躍の場はますます拡大してきています。演劇専攻の前身にあたる俳優座養成所開設からすでに半世紀が経過。桐朋出身者の活躍は高く評価され、伝統とともにその輪は大きく広がっています。イベント力を引き出す。定期的な演技発表会、一般のお客様にも公開する試演会、そして卒業公演。系統的かつ段階的なカリキュラムで基礎から学べる演劇専攻は、定期的に用意されている実践の場で成り立っています。訓練と公演を繰り返す桐朋の学びはすべてが実践的。個性を伸ばし、豊かな表現力を獲得していきます。演技の経験は問いません。演技者としての可能性が試されます幅広い教養と高度な専門性を兼ね備えた俳優および表現者としてプロフェッショナルな人材を育成することが教育目標です。教育内容を十分に理解し、アドミッションポリシーに適合し、勉学の意欲に溢れる学生を募集します。希望者は7月に行われる予定のワークショップにご参加下さい。|リクルートグループサイトへ。