毎回歌ってるわけではないです(笑)。あのクールで斜に構えてるみたいな見た目で喋るとふわっふわなのはどういうことなんだろうな。2日目は『ウェンディの薄い文字』だったけど、確かに晴一の持つ文学性みたいのが前面に出てる曲でしたね。口角ね、見れば見るほどなんでこんな綺麗なアヒル口になってんだろと思う。悔しいので可愛いとかあんまり言いたくないのでおしまい(嫌いじゃないです)。Lovers』は楽しい~~!!ほんと楽しい。昭仁の煽りスキルの高さに毎回まんまと乗せられてしまう。ポルノのライブはこういうちょっとファンとふれあうみたいなコーナーもあるけど、それがまた親しみやすくて良いところだなぁ~と思っている。・私はたぶん一般平均よりポルノに限らずJ-Popを知らないと思うけど、それでも知ってる曲が多かったし、知らない曲でもつまらん曲がなかった、全部楽しかった!これを言ってもらえると本当に安心する。ライブが好きな人でも、自分の好きな曲が聴けなかったらつまらないとか、知らない人のライブは行きたくないとか、そういう人がいることもわかっているので、私が楽しいよぜひ来てほしいよと誘って実際来てみて、いまいちだったな...と思われてもそれは個人の感想だから仕方ないと思ってるんです。感想が欲しいと言って、ポジティブなものが来ないという覚悟も毎回してます。やって(少しは気を遣ってもらっているかもしれないと思いつつも)ポジティブな感想ばかり、楽しかった!と言ってもらえることが多いので、ポルノを見てもらえて良かった!そしてそう思わせるライブができるポルノってすごい!とますます好きになるのです。本当にありがとう!Jさんは、弟さんが同席したと言っていたので、ぜひ弟さんからも感想をいただけないかと伝えたところ、「ミュージックステーションみたいだった!!」としきりに言っていたそうで、「ごめん...何回聞いてもこれしか言ってくれなくて...」とJさんが困惑していた。いったところがミュージックステーションだったのか物凄く気になるので、いつか聞いてみたい。Jさんの好きな阪本奨悟さんは、アミューズフェスでもアポロをカバーしてくれたり、ラジオでもカメレオン・レンズを弾いてくれたり、大阪城ホールの前で前座的なライブをやってくれたり(その時の会報や、もっと過去の晴一のラジオにもゲストで登場している)、個人的には舞台に出ている姿も観たりしているのでかなり同事務所のアーティストとして親近感を覚えている。今度は奨悟さんのライブに行ってみたいので誘ってください。今回も素晴らしい、嬉しい感想をたくさん頂けて、別に私がすごいわけではなくポルノがすごいのだけど、本来それを知ってもらうために書き始めたトピックなので記事の役割は果たせているのではないかと思われる。あの東京ドームが初めてのポルノというのは、正直ファンとしては羨ましい気持ちもある。あんなに楽しいライブだったのだから。上記の感想のように、これでメジャーな曲をたくさん聴いて、それでもやってない曲もあるし、「またポルノのライブに行きたい!」と思ってもらえたならそれが何よりの褒め言葉であると思う。実際に、長らくファンを続けている自分でさえ「こんな〇〇聴いたことない!」とか「今回の〇〇は過去最高だ!」と、ここ数年は(主にBEツアー頃から)常に新しく新鮮なライブを見たような気持ちになるのは、ポルノが止まることなく挑戦と進化を続けている証だと思う。20年やってきて、初見も大ファンも楽しめるライブが出来ることは本当に素晴らしい努力の結晶なのだろうと思う。こんなにたくさんの人のことを感動させられたり笑顔にできるポルノを好きで良かった、そして私やファンの人が、ポルノのどういうところが好きなのかを、実際に見て聴いてもらって、少しでも理解してもらえるような気がして、やっぱり私はこれからも多くの人にポルノのライブを観てほしいし、近しい人であればまたこうして感想を貰いたいと思う。何事も、初めての経験というものは、プラスであってもマイナスであっても、二度と経験できない、貴重で、尊くて、かけがえのないものだと思うから。感想を下さったお二人、ここまで読んで下さった方、本当にありがとうございました!おしまい。BOXは通販サイトで軒並み売り切れだそう。すごい!今から購入したい方はお近くのCDTVショップや家電量販店などに足を運ぶと良いかもしれません。NIPPONロマンスポルノ'19~神vs神~【Day2】ポルノグラフィティ1日目はこちら。ポルノグラフィティの20周年記念ライブ、NIPPONロマンスポルノ~神vs神~の二日目のレポ。今回は、「20年の活動を網羅できるように、1日目と2日目のセットリストを変えてライブを行う」と明言されていたため、どの程度変わるのか、そしてどこが変わるのか?といったところがやはり気になっていた。今回は特に変化したところを中心に書いていきたい。☆座席1日目はスタンド1塁側、そして2日目はスタンド3塁側と、ほぼサイドチェンジのようなかたちになった。アリーナ⇔スタンド2階席、スタンド1階席⇔逆サイドのスタンド1階席、という席の出方だったようだ。同じ場所(むしろ後退した)はずなのに、センターステージが見やすかった。角度の問題?☆OP演出1日目と同じように、ファンファーレが鳴り、サポートメンバーが出てくる。ポルノの2人が......出てこない!!どこだ?と探していると、なんとセンターステージから登場!これには観客も盛り上がった。プッシュプレイ1日目と同じくコーラスで始まる。この日は、なぜかギターを弾く昭仁がやたらカッコ良く見えて、カッコいいカッコいい!!と夢中で観てしまった。センターにいるから、1日目より自由に動いている感じが良かったのかもしれない。初手ツインギターという演出自体が燃えたのかも。タン、ドンドン!という聴き覚えのあるドラムパターンが。この時点で、既に最初の曲変更があり、なおかつアレンジも違うということがわかり、今後の期待が嫌が応にも大きくなる。Mugen1日目ではホーン隊と一緒に披露されたMugen。FES、そして昨年のしまなみロマンスポルノで定着した。それは祈りの姿に似ていた》という歌詞の所で、ステージに跪いて指を折り、祈りのポーズをする昭仁が大好きで、私は毎回まじまじと見つめてしまう。1日目より、2日目の方が動きがカッコ良くてノックアウトされてしまった。ライブ中の昭仁のパフォーマンスは本当にカッコいい。この曲を2日ともやってくれたのがなんだか嬉しい。洗練されていて飽きることなくカッコいい曲なので、これからも色々な場所でやってほしい。最初の何曲かで、ステージの音量の調整をするモニターってやつをやるんじゃけど、歓声がすごすぎて、モニターが決められなかった。昭「昨日も来て頂いた方もいるじゃろうけど、序盤からこんなに盛りあがってもらってほんまにありがたいことです。晴「じゃあ、歓声のボリューム上げめで、ボーカル抑えめで行こうか。昭仁がたまにステージ端へモニター指示をしている様子が結構好き。晴「今日盛り上げてしっかりライブやるってのは当たり前なんじゃけど、自分たちもこの東京ドームという場所を楽しみながらやっていきたいと思います。」ここで、1日目と同じく本間昭光さんが登場。MCも、しっかり打ち合わせしたのか、段取りがちゃんとあったし、普段あまり聞けないような話があってとても良かった。3人には、華があったね。見てくれも良かったし。本「でも華っていうものは後からつけられるものじゃないからね、それは武器だと思ったよ。昭仁くんのファッションセンスだけはアレだったね。昭「なびいてるみたいになってたやつ(笑)。西川さんより先に風を感じていたね。僕は曲を作る時は、基本的に、鼻歌から入るんだけど。怪しい人みたいでしょ、街中で「フッフフッフ...♪」ってメロディーを録音するの、当時はスマホなんかないから、携帯式のレコーダーに。1stアルバムを作るときに、あと1曲なにかメロディが強いやつを作りたくて、それでアポロのサビのメロディが出てきたの。昭「僕も、貰って歌ったときに“これ、いけるんちゃうか?”みたいな感覚になったのを覚えてますよ。本「そこから何年かずっとプロデュースで一緒にやってきて、僕と2人がもうそれぞれやっていくってことになって、それを話し合った日の夜......なんかね、寂しいとかじゃないけどね、家に着いたら、泣けてきちゃって。そこから長い間、ほぼノンストップで活動するっていうのは、なかなかできることじゃないよ。20周年本当におめでとう。」そう話す本間さんの姿は本当に優しくて、ポルノの2人が話を聞く姿も、本当に親子みたいで、このステージで一緒にやっている姿をまた見ることが出来て良かった...と思った。ミュージック・アワー~マシンガントーク~ヴォイス~狼~ミュージック・アワー~1日目と同じ。「1日目が赤ベストからの選曲っぽいから、2日目は青ベストから来るのでは?」なんて言われていたけど、そんなことはなかった。アポロ最初に本間さんのピアノが鳴らないというハプニングもあり、一回仕切り直し。1日目がポルノグラフィティ20年目最後の『アポロ』だったとしたら、今日は21年目最初の『アポロ』だ。これからも、この曲は色褪せることなく響いていくのだろう。ステージが暗転し、雰囲気が変わる。ここまでは、前日の『グラヴィティ』と同じだし、空中ブランコの映像が作られていたから、変わらないだろう、と思っていた......。n.t.イントロが聴こえた時点で何もかもぶっ飛んだ。本気で、この曲をもう一度聴けるとは思ってなかった。前日に弾き語りでやったということを踏まえても、確実に2日目のセトリからは外れるだろうと思っていたので完全に大穴だった。『n.t.』は本当にマイベスト15に入れるほど好きなので、まさかアレンジ違いで2回も聴けるなんて、音源のバンドアレンジを東京ドームで初めて聴けるなんて思ってなかった。そんな人間(ひと)もいいだろう》でオレンジ色のライトが上から昭仁を照らして、昭仁の顔にスーッと影を作り表情が見えなくなったのが怖いくらい綺麗だった。最後の風が舞う空にその身を投げることができますか?大きな悲しみを前に耐えることができますか?で、真っ赤なライトがカッ!!と鮮烈に光り、もう...ほんとうに怖かった。するほど不気味で美しくて哀しくて、ザラッとした感情がそのままぶつかってきた。固く握り締めた拳を振り下ろさずにいれますか?そしてそれが生きる事だと胸を張って言えますか?嗚呼...東京ドームで『n.t.』が聴けて本当に良かった。Twilight,トワイライト1日目は、美しさ~怖さという空気感があったけど、昭仁作詞作曲の暗い曲が続くのもまた良いな~と思った。2日目は、やり場のない怒り~悟り、寂寞した気持ちという雰囲気があった。それほど歌詞も長くなく、短いセンテンスの行間にぎゅっとメッセージが込められている曲だが、晴一は昭仁が書いた詞の中でもこれを気に入っているようで、それもなんとなくわかる気がした。その行間を、ギターという言葉で表現しているのが晴一なんだろうと思う。原曲は本当に短い曲なので、かなりアレンジされて切なくも美しい曲になっていたが、何か理由があってこの曲を選んだのか少し気になる。「チュンチュン」と小鳥の声が。前日は予定調和な雰囲気にしてしまったことを受けてか、今日は最初から盛り上がる観客。なんでも当たり前にしてはいけないなと思う。花道を通ってセンステへ移動する昭仁。昭「え~今日聴いてもらう曲、この曲は、自分が作曲したんじゃけど、作っているうちにどんどんいい感じで進んでいった曲で、レコーディングしてる時にバイオリンのNAOTOさんに来てもらって、ちょっとこのフレーズ弾いてもらえる?って弾いてもらったらそれがバッチリハマって。やってどんどんメロディができていった曲でもあります。『瞳の奥をのぞかせて』という曲です。」ここで先に説明しておくと、バイオリニストのNAOTOさん(関ジャムにもよく出ている)は、ポルノのライブに初期からサポートメンバーとして参加してくれていた。「ロックバンドとバイオリン」という一味違ったサウンドをポルノにもたらしてくれており、ポルノのサウンドと歴史を語る上で、ファンにとっては欠かせない一人でもある。いつも笑顔で、金髪で、ステージに華を添えてくれて、バイオリンとは思えないパフォーマンス(アンコールで定番のブリッジ弾きなど)で会場を沸かせてくれたNAOTOさん。最後にゲストで来てくれてたのは2015年のダイキャスツアーの追加公演で、ご本人も忙しい方のため、もっと前からツアー自体にはめっきり同行しなくなっていた。瞳の奥をのぞかせてNAOTOさんの名前が出た時から『瞳~』だ!とすぐに思ったけど、私は本当にこの曲が大好き。cast』ツアーの時のアレンジも好きだったけどやっぱり原曲の、バイオリンの入った艶っぽいアレンジも大好きで。この曲を弾き語りで聴くことになるとは思っていなかった。「かぁ......らのワイン......グラス......の横で......ッ」あぁ......ああ~~~~~~~~~~~~~...。静まり返った会場に響き渡る昭仁の声。真っ白な紙にインクの雫をポタ、ポタ、と垂らしたように、ゆっくりと、確かに、美しい色が広がっていく。掠れて、切なさを感じさせるハスキーさと、ガラスのような透明感、サビになるとしなやかな強さが加わって、改めて、私は昭仁の声が、本当に大好きだ...と思った。贅沢なことに、私はこんな機会もうないかもしれない!と思い、東京ドームに広がる昭仁の声を、目を閉じて聴いていた。全身を耳にして、昭仁の声だけ感じていた。大袈裟でもなんでもなく、私は、脳みそがドロドロに溶けていくのを感じた。なんて幸せな、なんて美しい時間だったのだろう......すると、1番を歌い終えたところで、フッと声とギターの音がしばらく止んだ。金髪の、バイオリンを持った......人が......金髪......の.........金髪のバイオリンを持った人が!!!!!!!この情報だけで、充分だった。NAOTOさんがそこにいた。観客の、悲鳴のような歓声を浴びて、ニコニコと笑いながら昭仁に近づいていく。2人で目線を合わせて、あの美しい歌うような旋律を、NAOTOさんが奏でだす。聴いてもらった方が早い。(18秒~)https://www.youtube.com/watch?v=jjSEL_zs7cUwww.youtube.comこの音が鳴った瞬間、口の中で曲の味がした。これは真面目な話なのでちゃんと書いておくと、東京ドームという真っ白で大きな皿に乗っている高級ステーキが昭仁の声だとする。それを今まで、ギターという塩だけで味わっていたのが、NAOTOさんのバイオリンという秘伝のソースが絡まった瞬間、脳の中に幸福物質がドバーーーーーーーッ!!!っと出た感じがした。全身痺れるほどの朦朧とした感覚は、今までに味わったことのないものだった。演奏自体も良かったし、今はお互いの道を歩む旧友の再会のような熱い演出に胸が躍り、目頭が熱くなった。NAOTOさん本当にありがとう。岡野昭仁はやっぱり最高だった。2人が捌けた後は、やっぱりこの人の時間。Mama』がフル尺になったことで、この曲も日替わりになるんじゃないかな~と思っていたけど、本当になった。ウェンディは晴一が初めてボーカルを務めた曲で、OMCツアーで披露されたきりだったが、久々に日の目を浴びた。発表会のようなあたたかい空気が流れる。《撫ぜるだけさ》のコーラスも、12年ぶり。晴一の声は本当に、歌うと更に少年のようなあどけなさをはらんでいるので、歌詞も普段本人が書いているような大人の曲ではなく、こういった少女や少年が主人公の曲が似合っている。ステージが暗転し、奥からなんとストリングス隊がせりあがってきた。この時気付いたのだが、ステージの奥に上下するスペースがあり、恐らくホーン隊もそこから出たり引っ込んだりしていたようだった。不穏な感じのインストを奏で始め、次の曲を予感させる。2日目の後半戦のスタートだ。リンクここからはストリングス隊とのコラボ。BEツアーでも『リンク』は聴いたけど、やっぱり生弦があると締まる感じがする。晴一が「本間さんにこの曲には弦を入れようと言われて、求めているものと違ったので少し抵抗したけど、結果入れて良かった。本間さんはすごいと思ったし、悔しかった」という旨のことを言っていたが、確かに当時イメージしていた武骨なロックサウンドとは違ったのかもしれない。ストリングスがあることでよりスリリングでソリッドなサウンドになっているし、この曲特有のあたたかさが生まれていると私は思う。Strings”の紹介が。Stringsと一緒に盛り上げていきたいと思います!!次の曲は、みなさんにもお馴染みの、聴いたことある曲なんじゃないかな。え~~この曲は、ラテン語で、“情熱”......?」ここまで聴いて、晴一が違うよ!!といった顔をしたあと、爆笑。間違えてやんのと言わんばかりに、指を指してプププと笑う晴一。サウダージこれも生弦で聴くのは本当に久しぶり。サビのところの追っかけのメロディが特に好きで、より切なさと、美しい哀しさが増していく。今回のドームのサウダージは特に調子が良くて、ボーカルの微妙なピッチずれもほとんどなく(ほんとにわずかなものだがサウダージはテンポも速く歌詞も詰まっていて起こりやすいと思う)、後半にも関わらず絶好調だった。最後のアドリブも本当に綺麗で、ここ数年で昭仁のファルセットは最強になったと思う。ブレステレテレテロロロ......というイントロにまた驚いた。ここでブレスが来るとは!しまなみロマンスポルノで1回披露されたきり、ツアーにも組み込まれなかったこの曲。『ブレス』には本当に色々な想いが詰まっているので、冷静な状態では聴けなかったし、自然と涙がこぼれてしまった。淡い虹色のライトに照らされたステージは本当に綺麗だったし、ストリングスが美しかった......。力強い昭仁の歌声と、優しい音色の晴一のギターと、会場のコーラスが混ざり合って本当に幸せな空間が生まれていた。私は最後に「ウォーオー」のコーラスが昭仁の声だけになるのが好きなんだけど、昭仁が「最後の1回も!(一緒に!)」と煽ったことで、みんなで完結させたのがとても印象的だった。Stringsと一緒に演奏したいと思います。愛が呼ぶほうへ1日目はホーン隊とのアレンジが新しい魅力を生み出したが、ストリングスとのコラボは正に音源に近い正規アレンジといった感じで、あ~~これこれ!!という気持ちになった。何回も書くけど、生弦の音は本当にあたたかくて、包まれるような優しさに心が洗われるようだった。out曲名を言っただけで割れんばかりの歓声が上がる。この曲も、ポルノの定番ロック曲としてすっかり定着したなぁと思う。いう曲がファンにも求められていることが2人にもちゃんと伝わったんじゃないかなと思う。ちなみに最初に“新機軸”と言った時点で「カメレオン・レンズかな?」と思ったんだけど違った。あれも早くもう一回ライブで聴きたい...。曲が終わり、少しの沈黙の後、晴一がテロレロテロレロ......とアドリブを弾き始める。なんだか聴いたことがない曲のようで、あたたかいような、寂しいような、ちょっと不思議な感じのメロディだった。サボテンアドリブ後のイントロを聴いた瞬間、そう来たか!!と思った。今までとは違う新鮮なアレンジだったし、しまなみの時にやっていた最後の昭仁のアドリブもあってめちゃめちゃ興奮した。ちなみに、“ポルノ展”で聴いたインディーズ時代の『小さな鉢のサボテン』は、歌詞のテーマも全然違って、テンポも若干速く、CDより1音も高く、もっとストリートな感じのアレンジだった。私は冒頭の晴一のアドリブが、雨に濡れて滲んだ窓という感じの情景が浮かんできて本当に良かったな...と思っていたのだけど、これを下書きしていた以降のラジオで本人が「サボテンが元々持つ、過去を思い浮かべて昔がちょっと滲んで今の気持ちになる、みたいなのをギターで表現できないかなと思って、ああいうアレンジにした」と言っていて、当たらずとも遠からず?な気持ちになったし、それを確実に届くようにギターで表現できる晴一の感受性と技術に舌を巻いた。晴一は、世界的にトップレベルの技巧的なギタリストではないかもしれないけど、私は晴一のギターにおける表現力が大好きなのである。ストリングス隊が出てきて、生で聴くイントロのキュイイイイイイの迫力はすごかった。『ヒトリノ夜』も、原曲には原曲の良さがある曲だと思っていたけど、この日ばかりはそれを全く超えていた。生弦の迫力、そして昭仁のシャウト!!まさかこの曲であんな叫びを入れてくるなんて、本当に興奮しすぎてどうにかなりそうだった。今までで一番カッコいいヒトリノ夜だった。瞬く星の下でこの曲がセットリスに来た時点で、まず思ったことがあった。これ、しまなみでやったなぁ。考えると、サボテンも、ブレスも、愛が呼ぶほうへも、Mugenも......。この絶妙に偶然とは思えない選曲に、「もしかして、しまなみロマポル2日目のリベンジでもあるのだろうか?」と思わざるを得なかった。『瞬く星の下で』は、音源だと正直ス~ッと流れてしまう感じであまり好んで聴く曲ではなかったんだけど、昭仁の生の歌声が乗ることでむしろ確かな熱を感じるし、終盤でも全然映える曲だなぁ!と新しい魅力に気づくことが出来た。あとやっぱり生弦が良いし、曲の持つ優しさとぬくもりがより伝わってきた。ハネウマライダーハネウマも、本来はストリングスがとても映える曲なので、まさしく音源そのままという感じでとても良かった。していてしなやかで、ちょっと切ないセンチメンタルな雰囲気がとても素敵だった。贅沢なハネウマだった。定番曲でNAOTOさんがいるという懐かしさもあり、ハネウマでこんなに感動したのは久しぶりだった。アゲハ蝶2日目、非常に印象的な出来事があった。間奏で、観客がラララのコーラスをしている最中。何気なく、ちょうど晴一を見ていると、おもむろに晴一がイヤモニを両耳から外したのだ。客席を見渡した後、背後のスクリーンをじっと見つめていたのだ。その表情を、更に別のスクリーンが映していて、勝手な想像かもしれないから申し訳ないんだけど、本当に、あたたかくて嬉しそうで、穏やかな顔で......。「ドームでやれるということを、自分も楽しみたい」と言っていたことを思い出して、ああ、生の声を自分の耳で聴いているんだ、そして、客の表情をちゃんと見ているんだ...と思った。そんな晴一の表情で自分も泣きそうになったし、本当に、今日この場にいられて良かった......と改めて喜びを噛みしめた。1日目は、まだ明日があると思えたけれど、この幸せな空間がいよいよ終わりを迎えることに、少しの寂しさを感じながらも、その時はやってくる。VSもう本当に何も言うことがない。2日目の『VS』はイントロから泣きっぱなしで、キラキラと紙吹雪に包まれている2人を見ているだけで、本当に幸せで、楽しくて、終わってほしくなくて、とにかく泣いた。本当に、楽しくて幸せだった。魔法のような時間が終わっていく。これはお祭りなのだから、最後まで楽しまないと。晴「......福山雅治さん、僕に力を...」そのくだりは毎回やるんかいと思いつつ、2日目のアンコールへ。オー!リバルまたサイ型のフロートに乗って進む2人。前日の反省を活かしてか、昭仁は歌がちゃんと歌えるように、間奏でバズーカを撃ちまくることにしたようで、前日よりも全然段取りが良くなっててよかった。今回はサインボールではなく、Tシャツを丸めてパッケージしたものが飛んでいたらしい。オー!リバルをアンコールに使うのも贅沢だなぁと思ったし、観てても聴いてても楽しかった。Lovers前日から気になっていた「エビバディエビバディセイ!」について、「どうこれ。新しいやつ考えたんじゃけど!へへ。」と地味にバージョンアップしていたことに昭仁が言及!ちょっとしたり顔。そのついでか、「せっかくだから、昔やってたやつも特別にやっちゃおうかな~!!」と、「エビバディ!みんなで!声出せ~!!」の方を披露!!ミュージック・アワーのカップリングに入っている方の貴重なバージョン。本人曰く「ダサ~~~。これじゃ声出んじゃろ!!」とのことですぐに通常Verへ。ボーカルなりの模索という感じでなんだかとても良かった。なんと2日目は、昭仁だけでなく、晴一“アレ”を披露していた。曲が終わり、メンバー紹介へ。この日は最終日ということで、サポートメンバー全員から一言ずつ貰うことに。tasukuさん(Gt.)「僕は東京ドーム初めてだったのですが、こんな素敵な場所に連れてきていただけて、ポルノの2人には本当に感謝です。本当にありがとうございます。皆川さん(key)「UNFADEDツアーの時には、人生の終活を考えてましたが、今日こんな素敵な景色を見られて、まだまだやらないとなと思ってます。」nang-changさん(Manipulaotr)「デビュー当時から立たせてもらって、20周年でもこうしてドームに立てて、次にここに立ってサポートするのは30周年かな。これからもよろしくお願いします。須長さん(ba.)「20周年ということでたくさん準備してきましたが、想像もつかなかった景色でやれて本当に感動しながら弾いてました。最後に涙声で話す真助さんにもらい泣きしそうになった。Stringsを代表して、NAOTOさんお願いします!」NAOTOさん「ご無沙汰しております。20周年本当におめでとうございます。5万人のタオルを見た時は......正直やばかったですね。離れていても、心はずっとポルノチームの一員だと思っておりますので、また呼んでください。今日はありがとうございました。」そして最後に、本間昭光さんより。本間さん「20周年おめでとうございます。デビューから一緒にやってきて、距離を置くことになっても、またこうして一緒にやらせていただいてありがとうございます。今までずっと走り続けて来て、これからも走り続けるとは思いますが、ポルノグラフィティ、続けてください!ほんとに、それが何よりの願いです。」そして最後は、もちろんこの2人。晴「......次は30周年!って言うのは簡単だけど、そうじゃなくて、これからも自分たちが本当にやりたいことをやれてるか、楽しんでやってるのか、ファンの皆さんを驚かせられるのかをしっかり考えて、これからもやっていきたいと、思います。昭「ありがとうございます!!......わしはこう見えてドライな方じゃけぇ、20周年を迎えて、どう思うんじゃろう?って思っとったんよ。現実的なところがあるけぇ。そんな僕でも、今日は......キたね。今までの20年間、僕たちは何かになれるんじゃないか、自分たちは何か大きいことができるんじゃないかって信じてここまでやってきました。偉そうなことを言うけれど、皆さんも、何かひとつ、信じてみてください。すれば、何かが起きると思います。君たちが背中を押してくれるから、失速した時にも、君らが求めてくれたから、ここまでやってこれました。ライラ正直、正直なところ!!私は本編でセットリストに『ジレンマ』がなかったことで、やっぱ最後の最後はジレンマでやるんだ!NAOTOさんもいるしブリッジ見れるぞ!と思っていたので!!ちょっとだけ燃焼不良でしたが。アンコールのジレンマが聴きたい!!しかし、やはりこの独白が強かった。晴「とは言うものの!ポルノグラフィティをやってきて良かったなと思います!ポルノグラフィティが今の幸せの、全てをくれたと思っています!ポルノは、皆さんに、少しでも何かを与えることができたでしょうか?幸せを、届けられているのでしょうか?何かを残すことができたのでしょうか?」ハァ~~~~~~。ポルノグラフィティ、大好き!と思考停止の感想になるくらい、感謝の気持ちと幸せと愛で溢れた。そんな気持ちになれる時間が私にはある。この上なく幸せなことだと思った。最後にメンバーが捌け、2人がステージの端から端まで手を振りながら歩く。いつもツアーの最終日にのみ起こるレアイベント。いつもは「仲良くなんかありませんよ」といった風な雰囲気を出している2人だけれど、そこには確かな信頼と、絆があった。最後に深々とお辞儀をする2人。並ぶと「PORNO」「GRAFFITTI」になるはずのTシャツの柄が逆になっているところもまた彼ららしい。すると、あとは捌けるだけだと思っていたが、OPのファンファーレが突如鳴り響き、『祝!20周年』の文字が画面に現れた。それに合わせて、ファンにはおなじみの“はっさくメガネ”がお祝いの言葉を述べ、「2人にプレゼントがあります!」と、なんとステージの端から、ドームを歩いている本物のビールの売り子さんが、ビールを注ぎに来たのだ!ポルノの曲『はなむけ』をBGMに、2人で乾杯。昭仁は一気飲みしようとしたのか、飲めずに大量のビールを口から物凄い勢いで出してしまうと言うハプニングが......その場はびっくりして笑ってしまったが、あれだけ動き回ったのだから当たり前とも言える。休んでほしい......。晴一は早々にステージの端に座り込み、そこに昭仁もやってきてまるで座敷のような雰囲気に。「つまみ持ってこーい!」「おかわり!」とオフマイクでふざける2人は本当に和やかで、ああ、無事に今日と言う日がこうして終わっていくのだなと思った。晴「気を付けて帰ってください!」(この日は台風が迫っていた)昭「皆さんは、ポルノグラフィティのファンで良かったですかーーー?!僕もーーー!!ポルノグラフィティやってきて、良かったでーーーーす!!!!ありがとーーーー!!!!!」もう、終わりにまとめで何も書く必要がない。私は、やっぱりポルノグラフィティが大好きで、今までファンをやってきて、ずっとずっと楽しくて、幸せだった。それを感じられただけで、それだけで良かった。これからの幸せも、ポルノグラフィティと共にあるんだろうなと、そう確信した2日間だった。次のライブで会える日を心待ちにして日々を過ごそうと思う。ポルノグラフィティに出会えて本当に、良かった。これからもよろしくね。NIPPONロマンスポルノ'19~神vs神~【Day1】ポルノグラフィティポルノグラフィティの、20周年の、東京ドームで、2Days。発表から半年間楽しみにしていたイベントが終わって感じたことは、喪失感ではなく非常に満たされた充実感であったことには、自分でもかなり驚いていた。それほど素晴らしいライブだったし、想い出に浸るだけでなく、確かな歩みを感じさせるポルノグラフィティの決意がしっかりと示されていた夜だった。曲についてを中心に、自分が感じたことをまとめていきたいと思う。東京ドームと言えど、出来ることならなるべく近くで観たい。思っていたが、1日目はスタンド一塁側だった。東京ドーム、イメージよりステージが近いな?というのが印象的だった。☆セット『VS』を模したオブジェがステージ中央の上にあり、そこからブロック状に組み合わさったアーチのような枠が大きく広がる。モニターは中央に1つ、サイドに中・小が2つずつ。中央のモニターにはリングのような筒状のオブジェがついていて、ステージ奥へと続いていた。センステへと続く花道にはうねうねとした管のようなものがくっついている。☆客いじり開演30分前からいつもの客いじり。ナビゲーターは、20周年通してのキャラクターなので今回もキューブ教官が。毎回思うけど、やっぱりこれは1人だと当たりたくない(なるべく同行者がいても当たりたくない)。最近のツアーではかなり凝った演出がされていたこともあり、今回はどんな感じで始まるんだろうとドキドキしていた。モニター映像と客席BGM(今回はオリジナルSEではなく久しぶりに普通の洋楽だった)がフッと消える。その瞬間にスタートを予感し立ち上がる観客。PORNO’19~神vs神~』というタイトルがロゴと共にスクリーンに出てくる。!!!!!という空砲が鳴り、ステージ端からV字に火花が飛び散る。客電が落ちず、明るいままサポートメンバーが、そして、ポルノグラフィティの2人がステージへ出てきた。あまりにも、いつも通りに。何が始まるんだ、いつものように晴一がその肩を揺らした時から夢の時間は始まる―――はずだった。スクリーンに映された晴一が動かしたのは、手でも肩でもなかった。聴こえてきたのは、メンバー全員の、アカペラの合唱だった。プッシュプレイ始まった瞬間に、「そうか、この曲しかないよなぁ」と妙に納得した。闘ってっかな?》というフレーズを受けたアンサーソングのようなものになっている。ステージと客席でお互いに向かい合う、今この瞬間。ポルノと私たちの”VS”は始まっていたのだ。最初のコーラスの時点である違和感を覚えていたのだが、その答えは曲の「キー」にあった。考えても、原曲より半音、いや1音高い。何年も活動する中で、昔のように声が出なくなってキー下げをするアーティストは珍しくないが、この記念すべきライブの1曲目からあえてキー上げをしてくるとは思いもよらず、そしてそれを物ともせず高らかに歌い上げる岡野昭仁、恐るべし。「一発かますぜ!」という気概も感じられる先制パンチを早くも打たれてしまった。いう意味のキー上げだと思っていた。間髪入れずに始まった真助さんのドラムカウントによって次の曲を理解する。1曲目ではまだ現実味がなくて浮ついていた心が、「いよいよ始まったのだな」と躍り狂っているのを感じた。メリッサ「愛に焦がれた胸をつらぬ、けぇ~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~!!!!!!!!!!!!!!!!!!」という昭仁のロングトーンは相変わらず圧巻の迫力。この、どこまで続くの?というロングトーンを聴くだけで会場のボルテージは一気に上がっていく。本来ならば、盛り上がりや知名度的にも、終盤でも充分使いどころのあるこの曲、それを“2曲目”でポンと出せる強さ。本気で攻めのセトリを組んできているなと予感させるものでもあった。DAYこの曲は定番曲として、過去のヒット曲とタイマン張れる力を持っていると思うし、何より本人たちがそういう認識で組み込んでいることが何よりも嬉しい。純粋にカッコいいので、もっと聴きたい。EFFECTツアーで生まれたものと同じで、ギターとシャウトの掛け合いが本当に痺れる。ここで2人によるMCが。(MCは、全てニュアンスです)昭「東京ドーム盛り上がってますか!!楽しんでますか!!わしらが~~~~~ポルノグラフィティじゃ!!!」これを東京ドームで聞けたことにじわじわと嬉しさが広がる。晴「すごいね、東京ドーム!10年前に初めてやった時は、まだ野球場でライブしよるみたいな感覚だったけど、今日はもうライブ会場になってるね!」10周年の東京ドームは、まず、やるということに一生懸命になりすぎて、ほとんど記憶が残っていないと各所で語っている2人。今回は、どうやらその心配はなさそうだ。昭「今日は、盛りだくさんでいくよ!早速だけど、ポルノの歴史はわしらだけじゃ語りきれんけぇ、スペシャルなゲストをお招きしています!最初のゲストはこの人!本間昭光~!!!」ギャーーーー!!!と大騒ぎする会場。本間昭光氏とは、ポルノグラフィティを初期から中期に渡ってプロデュースしてきた偉大な方であり、自らキーボードのサポメンとしてもライブに参加したりしていた、ファンにとってもなくてはならない人なのだ。現在はタッグを組んでおらず、馴染みのない人向けに簡単に言うと、だいぶ前に巣立ちした、ポルノの育ての親との久しぶりの邂逅、と言えばあの盛り上がりもわかるだろうか。ちなみに『関ジャム』によく出ています。本間さんとのトークを楽しむ2人。1日目はどうやら打ち合わせをする時間がなかったらしく、本間さんの口がまわるまわる、さすがに私でも「長いなぁ(笑)」と思う長さであった。それだけ、本間さんのポルノ愛が強すぎたということか。・今日は満席になってすごいね。・せっかくだからドームを楽しんでほしい、ウェーブの練習してみたら?・晴一誕生日近いんだからドームのみんなにハッピーバースデー歌ってもらいなよ・ついでに昭仁も歌ってもらいなよ・ポルノは優しいファンの人に甘やかされちゃダメだよ!...など。長い!!!でも本間さんの嬉しそうな感じと、止めるに止められないポルノの2人がなんだか微笑ましく感じると共に、わからない人はなんのこっちゃだよな...とも思っていた。そんなお茶目な本間さんをピアノに迎え、スペシャルメドレーを披露します!と曲へと移る。ミュージック・アワー~マシンガントーク~ヴォイス~狼~ミュージック・アワーやはり惜しむらくは、久しぶりのヴォイスがフルで聴けなかったこと。私はあまりメドレーが好きではない。聴ければいいというものでもないと思っているので、今回はメジャーどころで固めてくれたのでそれほどダメージが無かった。個人的にかなり久々のマシンガントーク。Night』に変わっており、約5年のおあずけを食らう羽目になったため悲しかった。ライブのマシンガントークはちょっとスカっぽいリズムアレンジになっているのがカッコいい。ミュージック・アワーで挟むのは楽しかったけどもうちょっとノリやすいアレンジでも良かったのでは?!でもやっぱ楽しかった。アポロ記念すべき、本間さん作曲によるデビュー曲。何回も同じことを書いている気がするけど、この曲は本当に20年前の曲か?と思うほど色褪せないし、むしろ近未来すら感じさせる。1番までは昭仁と晴一、そして本間さんのピアノだけで演奏。2番からはバンド演奏が加わり大いに盛り上がる。「ラヴ、E、メール、フロム............東京ド~~~~~~~~~~ム!!!!」の響きはやっぱり特別なものを感じる。なんか、全編通して思ったんだけどこの『東京ドーム』という場所が、2人と客のテンションにブーストかけてる感じがした。いつもと同じくサビでコーラスをしている晴一が、なんだかこの日は無性に好きだと感じた。この曲で既に今回の銀テープが飛んで、改めて「おめでとう」という雰囲気に。本間さん、この曲をポルノグラフィティのために作ってくれて本当にありがとうございますという気持ちになった。本間さんが捌け、客電が落ちてステージも暗くなり、静まり返る中で次の曲を待っていると、聴こえてきたのは、星の瞬きのようなアルペジオだった。グラヴィティ悲鳴をあげそうになった。暗いステージに浮かび上がる夜空の映像。FCUW4には行けていないため、OMCツアー、12年ぶりの『グラヴィティ』だ。それさえ愛したい》の昭仁のファルセットが本当に本当に美しかった。儚くも力強く壮大に展開した後は、可愛らしいピアニカの音と犬の鳴き声......CD音源と全く同じなんだけど、これは当時晴一が飼っていた犬のスゴロクの鳴き声。限りある命と愛しい時が流れて小さな泡になって消えていく瞬間それさえ愛したい私はこの歌詞が大好きで。今という時間が過去になっていく。この今感じている1秒は、ずっと記憶に残る自分にとっての永遠かもしれない。スゴロクはもういないけれど、その鳴き声一つで当時のことが鮮明にフラッシュバックした気持ちになるように。永遠ってこういう風に一瞬からできていくんだ、ああ、このライブも、今聴いているこの音も、自分にとっての永遠になっていくんだと思った。全部が美しくて、わけもわからずポロポロと涙が流れていった。主題が大きすぎて、重すぎて、気軽に聴けないこの曲が。東京ドームで聴けると思わなかった。昭仁の上に光の帯が優しく降り注ぎ、背後のスクリーンには教会のステンドグラスの映像が映し出されている。私はこの曲で昭仁の声を聴いたとき、「怖い、」と思った。どこか遠くへ語りかけているような、何かに憑依されているような、もうここにはいないような、全てを見通しているかのような、諦めているような、無情感と浮遊感。魂だけがここにあって、何かが置き去りにされそうな。殺した例えるならば、見てはいけない、聴いてはいけないけど、でも禁忌を犯してでも近づきたくなる聖なる“何か”。そんな危ない魅力のある歌声だった。私は昭仁の声が大好きだし人生の中で何回も聴いているけれど、「初めて聴く声だ」と思わせてくれることが近年は多い。どこまで引き出しを増やし続けるのだろうか。初日は「物凄く聴いたことがあるんだけど何の曲だったかな...?」と思っていたけど、インスト曲というくくりでこの曲をやると思っていなかったので完全に頭から抜けていた。過去の2人のモノクロ映像と共に曲がれる、切なくてメロディアスな曲。デビュー当時から、今回の東京ドームのリハ映像へとつながっていく様は、なんともエモーショナルなものだった。アルバムのページをめくるように、当時の記憶が蘇ってくる。私の人生は、ポルノグラフィティと過ごした時間の方が長いことを、改めて実感した。インストが終わり、ノスタルジーな気持ちになっているところに、「チュンチュン...」と小鳥の鳴き声が聴こえてきた。...つまり、あのコーナーである。本人がこう言ってしまうほど客席の「アレね(笑)」感が出てしまったのは反省ポイントである。この“小鳥のさえずりが聴こえたら、昭仁の弾き語りコーナーが始まる”というのは、一昨年のBEツアーから昨年のUNFADEDツアーにかけて、ファンとポルノの間で定着した暗黙の了解のようなコーナーだが、昭仁の持つ和やかな雰囲気もあり「ここで?!」という気持ちが強かった。トワトワの余韻とかもう少し、あるでしょ!という...(笑)昭「せっかくドームなんだから、真ん中に行こうかな!」とセンターステージへ。“東京ドームのど真ん中で歌声を響かせる昭仁”を想像するだけで、ワクワクが止まらない。昭「何をやろうかな~。これ?『君はまた~♪』」と、UNFADEDツアーネタの『見つめている』を弾いたりしてふざける昭仁。今思えば、あんな風にドームで冗談が言えるなんて、10年前と違って本当に「ファンの人に囲まれている」という信頼が生まれていたからこそできたんだろうな~と思うと嬉しい気持ちになる。昭「このコーナーでは色々話してきたけど、今回は詞、作詞について聞いてもらおうかな。...歌詞っていうのは、自分の強い想いをぶつけるだけじゃ、良いものにならないことが多いんです。次に聴いてもらうのは、僕の、言ってしまえば、鬱期......そんな大層なものじゃないですけど、色々とモヤモヤしたものがあった、自分の立ち位置とかがわからなくなった時に、憤りだとかをそのままぶつけた曲です。...“佞言断つべし”、『n.t.』、聴いてください。n.t.この曲が好きすぎて、「佞言断つべし...」の時点でパニックになっていた。この曲は本当に、昭仁が言っていた通り、焦燥感と、もどかしさと、憤りがそのまま詰め込まれているような曲で、思春期に初めて聴いてからずっと、自分の中に刺さり続けている曲でもある。関羽が言った台詞で、ざっくり言うと『人の甘い褒め言葉に耳を傾けず、調子に乗らないこと』という、自分への戒めの意味が大きく含まれている意味の言葉。ここに岡野昭仁という人間性が大きく示されているのではないかと思う。そりゃ若い頃はそれなりにパーッとした時期もあっただろうが、それに留まらず『自分はまだまだ』と思い続けている謙虚すぎるとも言いたくなる姿勢が、今の彼を形成しているのだろうなと思う。AメロBメロは静かに語りかけるように、サビでは思いの丈をぶちまけるように激しく。ヒリつくような感情の洪水が原曲以上に表現されていた。東京ドームという華の舞台のド真ん中で『佞言絶つべし』と歌い上げる。それが岡野昭仁で、だから私はこの人が大好きなのだとも思う。等身大の感情にあてられて、私はただ静かに涙を流していた。Mama近年の流れで行くと次は晴一のコーナーだとは思っていたけど、さすがに予想してなかった...(笑)。晴一の数少ないボーカル曲。今までバリバリにカッコいいステージを観て大興奮だった客席の雰囲気が、一気に我が子を見守る親のような空気になったのを感じた。晴一の声は、柔らくて優しくて、舌足らずで、なんとも微笑ましいというか、本人も言っていたが『出し物』を見ているような気持ちになった。緊張なのか照れなのか、歌いだしから既にはにかみ笑いをしてしまっている晴一。あんな感じに見えて実はシャイ、というのが前面に出てきてしまっていた。本来一番のみしかなく、全て英歌詞のこの曲だが、なんとこの日は特別バージョンで日本語和訳歌詞の二番が始まった時は驚いた。この日一番贅沢なアレンジじゃないの?と思ってしまうほど大胆な演出。サポメンのtasukuさんがバンジョーを弾いていて、それがカントリー感増し増しになっていてとても良かった。和やかな雰囲気からは一変、トランペットやトロンボーンによって構成されたホーン隊がステージの後ろに現れ、パリッとカッコいいメロディを奏で始めた。渦パァーーーーーーーパァーーーーーパァーーーーーーパァーーーパァーーーーーーというイントロに絶叫する観客。渦はハードロック的なサウンドと合わせてブラスの音が本当にカッコよくて、それが生で聴けるなんて、こんな贅沢なことってあるだろうか。近年特に、主にツアーでは「バンドとしてのカッコいいサウンド」を追求してきたであろうポルノのライブにおいて、このような飛び道具でゴージャスに演出されると正にお祭り!という感じが出てとても良かった。ステージの見栄えも良くて、派手でカッコ良かった。『渦』ってライブ特有の熱が入ると音源にはあまり近づかなくて、それもまた良いんだけど、一番好きなのは音源の声かなってずっと思っていて。それが、最近の艶っぽい歌い方が逆にメッチャクチャ渦に合っていて、しかもそこに音源にしかなかったザラつきとか色っぽさが加わって、昭仁のボーカルテクニックの向上と声質の変化がうまいこと相乗効果を生んでいて、本当に素晴らしかった。2017」の渦で、現地では聴いていないけどあれが現時点で最高の、音源を超えた『渦』だと思っていた。それを更に軽々と超えてくるポルノグラフィティ、そして岡野昭仁は本当にすごくて。妖しくて迫力があって、カッコ良かった。HORNSは、トランペット、トロンボーン、サックスからなるユニットで、この日は10人構成。スガシカオさんのライブで出演しているのを観て昭仁がいつか一緒にやりたいと思っていたらしい。昭「テンション上がるじゃろ?!」としきりにこちらに投げかける昭仁がめちゃめちゃ嬉しそうだった。俺たちのセレブレーションホーン隊が来た時点でやりそうだなと思っていた俺セレ。ほんとにやってくれた!まぁ祝い事なんだから思いっきりセレブレーションしていかないと。この曲のハジケっぷりは単純に何も考えず盛り上がれるので良い。昭仁は「Foo!!」も「ゲラッゲラッ!!」も自分で言ってくれるからなお楽しい。裏声が物凄く綺麗になったので、常にハイクオリティなものを聴いていることを忘れそうになるくらい楽しい。憧れじゃ終われないよ》も同じ、「ポルノグラフィティに恋してるって曲じゃん!」とスッと自分に降りてきた感じがした。私たちはもちろんポルノという存在(リアコや人間としての2人という意味ではなく)が大好きで、言わば《恋》のような憧れの感情を抱いているけど、そもそも2人自身が『ポルノグラフィティ』という生き様を当たり前にしないで、常に新鮮な気持ちで恋焦がれていてくれるからこそ輝いて見えるんだ!と強く感じた。これに関しては全然うまく説明できないけど。HORNSと一緒に盛り上げていきましょう!!」と聴こえてきたのはUNFADEDツアーでも聴いたあのイントロ。ジレンマここでジレンマ。本人たち的に途中でジレンマやるのハマったんだろうか。個人的にはやっぱりアンコールで聴きたいのでちょっと残念だったけど、アレンジが(特にベースラインが)原曲寄りになっていてめちゃめちゃ跳ねた。あと晴一のギターソロはやっぱりテンション上がる。HORNSと一緒にやりたいと思います!この曲も、みなさんの手によってどんどん大きくなって、育てられていったなという曲です。