音とは本来どうしようもなく消えていくものだとしても、それらの音一つ一つを記憶の中で結び付ける事が出来る。一つの音が二つになり三つになり、旋律や和音となって重ねられ、そうして紡がれたものは、確かな感触を持って音楽としてこの世に定着する。音楽とは、聴く人たった一人の記憶の中で構築され再生される、儚く美しい芸術だ。~中略~京都の田舎にある、廃校となった小学校の教室で録音されたというこの作品には、その場所の空気の震えが、とても豊かに収められている。その場所で過ごした子供達の声、幾度と無く歌われた校歌までも、校舎の建物に深く刻まれていたのではないか。彼女がただ一人鳴らした音は、その場所の記憶までも呼び覚まし、とても壮大な合唱曲の様に響いている。音というのは、そもそも空気の振動で、音楽が個人の記憶の中だけで再生される物だとして、CDのように録音した音を複製するという行為は、とても大きな矛盾を含んでいる。ヴァルター・ベンヤミンが、古代ギリシア人は鋳造と刻印以外に複製技術を持たなかった事を指摘している。大量に生産出来たのは硬貨だけで、他のものは全て一回限りの作品であったのだ。芸術は永遠性を求めて物を作ったのだそうだ。録音とは、儚く消えて行く事があらかじめ定められた音を、どうにかそれをこの世に留めておきたいと、永遠性を求めて最後の抵抗をした記録の為の術であって、商品を消費する為の複製の技術ではなかったはずだ。そもそもエジソンは、蓄音機を遺言を遺す為の機械としてこれを発明したのだ。時間と空間を越えて誰か他者と場を共有する。それは恐らく50年後の未来にも、音楽の存在する意味として信じられるのではないだろうか。展覧会や音楽会、ワークショップ等の企画を行っています。く活動を展開しています。最近では、アーティスト達のインタビュー取材を行ったり、新しい働き方や働く場所の調査研究をしていて、様々なメディアでの執筆活動に力を入れています。知見を領域横断的に応用しながら、文化に関わる状況を分析しようとするもの。wikipediaにはある。平たく言えば文化研究といったところだろうか。前回のこのコラムを書いた後、この一週間、あまり文化的な物事に触れなかったようだ。読んだ本、観た映画、聴いた音楽、そこから考えた事をここに書いてきた。そのインプットがないと、必然的にアウトプットに困る事になる。一週間を思い返してみる。いや一冊を通して読んだものはない。今年に入って3つの音楽にまつわるプロジェクトに係った。いう二組のアーティストによる舞台公演のコーディネイト。西森千明というシンガーソングライターの近く発売となるアルバム「かけがえのない」に寄せたレビュー。Camelというバンドの新作「分室2」のデザイン(これは実際には、うちの妻が制作したのだが)。何度も書くが、僕は本当に何も知らない。絵画も、文学も、映画も、哲学も。唯一の例外は音楽で、それについては少しだけ知っている(つもりになっている。)、と言えるかもしれない。こんな所で僕如きがそれらを批評するなんてのは、はなはだ恥ずかしい話なわけで。「サウンド・オブ・ミュージック」「シンドラーのリスト」「戦場のピアニスト」「善き人のためのソナタ」。ナチズムを主題にした映画を一つ一つ数え上げれば、それは長大なリストになるだろう。先に挙げたのは、僕のあまりに貧弱な映画体験の中にある、ごく限られたリストに過ぎない。今日は、このリストに新たに二本の映画を付け加える事にする。最低でも月に一本は映画を観る。先週、久しぶりに東京を訪れた。幾つかの打ち合わせと取材の合間に、展覧会を観て周った。と10程度の展覧会を観る事が出来た。(下記に展覧会のリストを記しておく。何かの参考になるだろうか。)こういう言い方は、出来れば使いたくないのだけれど、良いなと思った展覧会と、そうでなかった展覧会が半々と言った感じだろうか。