本日は、10月24日より公開となった映画『パイレーツ・ロック』を観にいってきました。1966年のイギリスの違法海賊ラジオ局を舞台としたお話。パイレーツ=海賊局とは、法律が適用されない領海外から電波をとばしていたことに由来するのですね。レコードでも海賊盤などといわれるのは、そのあたりに由来しているのでしょうか。海賊局について、くわしく知らなかったので、当時のイギリスの音楽文化の背景などを知ることができました。くわしく調べてみようかなとも思いました。ミュージックとDJ仲間たち、そしてファンリスナー...ロック、音楽、そしてラジオ、やっぱりいいです。当時、イギリス人口の約半分にもおよぶリスナーがいた海賊局、法の改正であらたな時代を迎えるのですね。LONDON」の法改正時のニュースです。映画の中で流れるミュージックは、どれもなじみがある好きな曲ばかりでした。Yardbirdsは、やっぱりかっこよかった。↓そのほか、ハッピーなもの、そして悲しいもの、ラブソング系もグッドでした。いまのように選択肢が多くなかった時代、このイギリスの海賊ラジオ局の時代よりは、だいぶあとですが、わたしが洋楽を聴き始めたころも、新しい音楽に関してはラジオが中心でした。ひとつのラジオステーションを通じて、みなが同じ時間に同じ曲を聴いていた。それぞれの生活シーンでそれぞれの物語をもちながら。これからもラジオには頑張って欲しいし、みんなにも聴いて欲しいと思います。過去に帰ろうとはいませんが、忘れていた曲を思い出したり、新たな音楽に出会ったり、自分の好きなものだけ選んで聴くよりも、もっと広がっていく、ラジオのそんな感じが好きなのです。三遊亭圓楽さんが、昨日10月29日午前にお亡くなりになったとの訃報が、本日入りました。4、5年前から体調をおくずしになり、引退されていましたが、後輩の方々の指導をなさったり、ときおりテレビ出演もなさっていたようですね。2006年5月14日まで、歴代の司会者の中でも一番長く司会をおつとめになってらっしゃいました。それますが、『笑点』といえば、やはりオープニングの『笑点のテーマ』。中村八大さんが作曲されたこの曲、実は歌詞があったそうですね。作詞は、二代目司会者の前田武彦さん作詞。ご冥福をお祈りいたします。天国でも、こんな感じでお願いしたい。わたくしの生家は、東京下町(林家三平さんのお宅も近く)。祖父も含め、まわりの年配の方々は、みな落語好きでした。日常会話もまるで落語ような方も多かったのですが、いわゆる伝統落語をくわしく知りません。いまは、DVDやCDなどに収められているものもたくさんあるので、これから、少しづつ親しんでみたいと思います。最近、聴きたいなぁと思いつつ、なんとなくチャンスがなかったので、きょうは、この曲、シーナ&ザ・ロケッツの『ユー・メイ・ドリーム』。聴くのは、久しぶりですが、わりとよく口ずさんでしまう大好きな曲です。わたしの音学歴変遷では、ロック系は、先に洋楽から聴き始めたのですが、このあたりから、日本のバンドも聴くようになったのだなぁと。この映像は、フジテレビの歌番組「夜のヒットスタジオ」に初めて出演した、1980年5月12日のもの。博多出身のバンド、サン・ハウスの鮎川誠さんが、シーナさん、そして渡邊信之さん(ギター)、川島一秀さん(ドラム)、浅田孟さんベース)と結成したのが、シーナ&ザ・ロケッツ。シーナさんのハスキーで独特な歌声と当時のサウンドと昔ながらのロックンロールが融合したような感じで、聴いた瞬間に好きになってしまった日本のバンドのひとつです。昨年が、結成30周年だったのですね。時が経つのは早い、早い。こちらは、比較的最近(?)の映像、2000年のもの。『レモンティー』(1985年)。本日、パンナム(パンアメリカン航空)愛好家の記事をきっかけに、ひと昔前の日本人のハワイ旅行の歴史に関してちょっと調べてみました。日本から海外への自由渡航が始まったのは、昭和1964年(昭和39年)。その自由化を見込んで行われた、キャンペーンが、あの有名なサントリーウィスキー「トリス」のハワイ旅行、『トリスを飲んでハワイへ行こう!』です。抽選で100名に当たるというもの。このハワイ旅行自由化前からハワイ旅行キャンペーンを行ったサントリー、すごいなぁと思います。それに、このCM、かなりハワイの魅力が凝縮されています。「アンクル・トリス」のハワイでのバケーションが、なんともよい感じ。渡航自由化の3年前である、1961年は、エルヴィス・プレスリーの『ブルーハワイ』が、日本で公開された年でもありました。1963年には、「ハワイの若大将」が放映されています。やって調べてみると、ひとつひとつは、ハワイ関連ものとして、もちろんなじみがあるのですが、自分が生まれる前ということもあり、前後関係、正確な年号、背景など、まだまだ勉強不足。したふとしたきっかけで、わかっていくのも楽しみのひとつ。終わりなき探訪であります。今夜は、ゲストが大瀧詠一さんだったということもあって、NHK-FMの「懐かしい未来」という大貫妙子さんの毎月最終火曜日の夜にオンエアされているプログラムを聴きました。日本のテレビもラジオもスケジュールを把握しきれていなくて、この番組を聴くのは初めてでした。VACATION」大瀧詠一トリビュートアルバムがリリース、大貫妙子さんが、『君は天然色』をその中でカヴァーしてらっしゃるということもあっての大瀧詠一さんゲスト出演。関してのことも多く、あっという間に時間がたってしまいました。なんだか、大貫妙子さんの方がインタビューされているみたいで、ほんとに大瀧さんは、聞き上手なのだなぁとつくづく思ってしまいました。シュガーベイブのよさについて、大瀧さんがお話になった、ヴォーカルや曲づくりをしていた山下達郎さんと大貫妙子さん、異なっていたりするところが魅力というのが印象的でした。もってそうだと思うのです。大貫妙子さんの曲は、ちょっと孤独感がありつつ、何かふっきれたような内容のものが多く、歌詞、曲、声質など、大瀧さんもおっしゃってたけど、すべてにおいて「風」を感じます。すべてよいのですが、わたしも、『いつも通り』が、大好きな曲のひとつ。タイトルそのものに「風」がつく『風の世界』は、ちょっと探せなかったので、『いつも通り』と『蜃気楼の街』をここに。大貫妙子さんがソロとしてだしている『Romantique』に収録されている『蜃気楼の街』。こちらのアレンジもすてきです。最近は、こういったラジオやテレビなどの放送予定などは、Twitterで入手することが多く、情報収集、とても助かっています。うっかり忘れてしまうことは、いまだありです。日々の生活では、困ってしまうことって、常にいくつかあったりします。今年に入ってからもいくつかの困ったことは、なくもなかったのですが、先日知り合いから電話があり、自分自身のことではなく、知っている方たちのトラブルなのですが、どうも困ったことになってしまいました。きょうも、そのことで、お昼休みに電話。ほんとどうしたことやら感じでしたので、山本リンダさんの『こまっちゃうナ』。この曲『こまっちゃうナ』は、昭和41年(1966年)デビューシングル。このデビュー曲が大ヒット、一躍お茶の間の人気ものとなり、第17回NHK紅白歌合戦にも出場されました。こちらは、翌年の紅白歌合戦の映像。バックでは、当時の人気スターたちが一緒にダンスで応援です。この曲のタイトル、『こまっちゃうナ』は、やはり、リンダさんを意識してつけられたものなのでしょうか。ひらがな、そして最後がカタカナなのが、ハーフっぽい感じです。歌詞の細部にも、当時ならではの言い回し「~りゃ」って、女性のことばとしては、いまはあまり使われてないような気がします。♪この件、全体の問題にはかかわっていないのですが、わたしも決断をしなくてはいけない事項があるのですよね。できれば、そのままにしておきたいのですが。ホリスティックな立場で全体をみて考え、決断をくだしたいなと思ってます。数日中には「お返事をしなけりゃ」です。»10月17日に、加藤和彦さんがお亡くなりになり、約一週間という時が経ちました。他界されて約2日間、ソロのとき中心に(いま、すぐに聴けるものが手元になかったためYouTubeなどで)、ふたたび聴いて、その後一週間は、少しおやすみしました。直後にも書いたのですが、加藤和彦さんは、音楽のみならず、世界観やライフスタイル観にも影響を与えてくださった方。いまは、また、聴けるような気がするし、聴きたいと思うので、きょうは、資生堂提供トーク番組「おしゃれ」に出演なさった加藤和彦さんと安井かずみさんのインタビューをここに。「離婚」というテーマについて、離婚を経て再婚なさったおふたりの考え方などを語ってらっしゃいます。アルバム『ベル・エキセントリック』と『あの頃、マリー・ローランサン』のあいだに収録されたもののよう。番組のテーマソングも加藤和彦さんが作曲されたものですね。わたしが、よく加藤和彦さんの曲を聴いていたのも、この頃。昔からの活動やアレンジなども手がけた楽曲も好きな作品、多いのですが、一番聴いていたのは、三部作ともよばれる『パパ・ヘミングウェイ』、『うたかたのオペラ』、『ベル・エキセントリック』、そして『あの頃、マリー・ローランサン』なので、この感じのおふたりがすごく「イメージ」なのです。当時、加藤和彦さん、公私ともにパートナーであった、ご夫人である安井かずみさんとの雑誌のインタビューなどをよくうけてらして、10代だったわたし、おとなな二人のインタビューや著書を読むのが好きでした。このインタビューをもっと深くしたような内容のものも多かった中、安井さんと加藤さんの共著である『ワーキングカップル事情』という本が好きでした。そこに書いてあったことは、部分、部分ではありますが、いまでもよく覚えています。お二人の仕事ぶり、旅のスタイルなどにも触れていた、この本、書いてあることひとつひとつが興味深く、確かあっという間に読み終えてしまったのでした。安井さんは、ご自分をよくおわかりになっている方で、そんな彼女を加藤さんが、女性として、そして人間としてお認めになっているという、ふたりの関係がすごく伝わってる一冊。「おしゃれ」だったおふたり、さきの本だったか別の本だったか、安井さんが無人島に最低限のコスメをもっておいくとしたら、チークとアイラインと言っていたのを覚えているのですちょっと日本人らしくない選択、でも、たしかに、それが美しく健康的にみえるミニマムアイテムかもしれないと、妙に納得したのも覚えてます。ソニア・リキエルの服がお好きで、いつもステキに着こなしてらっしゃって。加藤さんは、小物づかいもお上手で、他の方では、お召しにならないような色のものも、お似合いでした。おふたりは、お仕着せがましい国際人っぽさはなく、でも、世界のどこにいても「らしさ」をもち、楽しむことができるような方だったのではないかと思います。»このところ、週末に1泊か2泊ほど、近場の観光地にでかけています。今週は、金曜日の夕方旅立ち、まずは箱根、そして2日めは、熱海へ。天気があまりよくなかったので、ふと発見したレトロなボーリング場「熱海スターレーン」でボーリングをしたり、昭和な感じの旅を楽しみました。熱海には、こどもの頃の忘れられない思い出があるのです。その思い出とは、『プレイガール』のロケに遭遇!!!です。『プレイガール』は、昭和44年から51年まで、東京12チャンネル(いまのテレビ東京)で放送されていたレディースアクションドラマです。このドラマ、ほんと、昭和40年代でなければありえない「お色気」たっぷり。夜9時台に放送されていたというところが、この時代の奔放さを物語っていますね。この「秘密」というあたりとレディースアクションという路線は、わたしの中での憧れ系。出演されている女優さんも好きな方が多いのです。空手など好きなだけではなく、自らやってしまっているのは、この辺りのアクションへの憧れおよび影響もなくはありません。「悪には強く、恋には弱いアタシたちのグループ」、かっくい~。なんといっても、このオープニングをはじめ、音楽がなんともいえなくスタイリッシュでかっこよいのです。このドラマ、ルパン三世などの音楽でもおなじみの山下毅雄さんが手がけられています。こちらはエンディングと次回予告など↓こちらは初期のオープニング。10月24日)コーラスは、伊集加代子さんだったのですね。本日、10月22日は、カトリーヌ・ドヌーヴさんのお誕生日。Cherbourg』のヒットで一躍有名に。ジャック・ドゥミ監督、音楽はミシェル・ルグランが手がけたこの映画、台詞もすべて語りではなく、徹底したミュージカル作品です。高校生ぐらいのときにリバイバルで鑑賞し、「徹底したミュージカルさ」と、この時代のミュージカル映画の特徴かなとも思うのが、セットや衣装のカラフルさが、とても気に入ってしまいました。サントラ盤ももっているのですが、レコードなので最近は聴いていないのですが、またとおしで聴いていようかなとも思っています。今年は、デジタルリマスター版が、45周年を記念して特別上映などもされたようです。ハワイにまだいたときなのでしょうか、あいにく見逃してしまいました。この映画でおなじみなのは、やはりこの曲。日本語でのカヴァーもひじょうに多いですが、木之内みどりさんも歌ってらっしゃいました。»きょうは、流れ星がらみでこの曲を思い出しました。荒井由実さん、ユーミンの『中央フリーウェイ』。『中央フリーウェイ』は、中央自動車道をうたった曲。1976年、4枚めのアルバム「14番目の月」に収録されているユーミンの曲の中でも、長年の人気ナンバーのひとつ。中央自動車道からみえるランドマークが歌詞のの中にうたわれていることもでも有名です。ハイファイセットや庄野真代さんもうたっておりますが、ユーミンご本人とムッシュ、Tin-Pan-Alleyとの共演というのもありました。1976年3月14日TBS系『日曜スペシャル』、スタジオ・ライブ番組『セブンスターショー』より、ユーミン、ムッシュ(かまやつひろし)、Tin-Pan-Alley↓ハイファイセットの『中央フリーウェイ』、自動車のライトほか電子機器などを扱うスタンレー電気株式会社のCMです。庄野真代さんの『中央フリーウェイ』。いくか、伊豆の方に行くか、いまだ検討中。»きょうは、お昼やすみにあわせて図書館に本を返却に。歩きながら、ふと口ずさんだ唄は、山口百恵さんの『乙女座宮』。頭の中が、よほど流れ星モードなのでしょう、久しく思い出したことがなかった曲なのですが、サビの部分がふと。昭和53年(1978年)、山口百恵の21枚目のシングル、作詞は、阿木燿子さん、作曲は、宇崎竜童さん。掛け合い調のコーラスがいい感じです。この年、アニメの「銀河鉄道999」なども始り、映画も宇宙をテーマにしたSFものとか多かったと思います。わたしが、プラネタリウムに頻繁にかよっていたのもこのころでした。»>本日は通勤で、ナイアガラ系の曲を聴いてみました。したら、なんか、楽しい気分になりました。NIAGARA」収録されている曲です。山下達郎さんと大貫妙子さんによるデュエット作品、大滝詠一さんで、シンプルですが、アレンジも楽しく、心が晴れるすてきな曲。「すてきなメロディ」。きょうから、オリオン座の流星群がピークとなるようです。TwitterのTL上でも、流れ星についてのTweetがたくさんみられました。流れ星も、希望します。いくつもの流れ星をまたみたいです。空のきれいなところでは、流星群、ピーク前後もみえるので、今週末あたり、ぎりぎりですが、どこか空のきれいなところに行ってみようかとも。行けるかどうかわからないけど。悲しいニュースがあり、進行中のプロジェクトのひとつもいまひとつうまくいかず、そのほかにもいろいろと、今週は、少しリラックスした気分で楽しくできるようにしたいと思っています。今夜は、最後に、加藤和彦さんを偲び、もう一曲ふり返っておしまいにしようと思ってます。『帰ってきたヨッパライ』。これ間違いなく、一番最初に出会った曲です。ザ・フォーク・クルセダーズのデビューシングルであった、この曲の大ヒットは1967年。わたしが小さいころは、大ヒットより、数年たってましたが、テレビでも、まだ紹介されてたと思います。大好きで(きらいなひとって少ないはず)、よく唄っておりました。誰の曲とか、くわしいことは知らずに。成長し、もちろん誰の曲かは、知るようになったのですが。作詞は、ザ・フォーク・パロディ・ギャング=松山猛さん、作曲は加藤和彦さんの昭和を代表する曲。今回のことで、いろいろと探していた際に、NHK『一夜かぎりの音楽ライブ』で放送された、おしゃれなボサなスタイルの『帰ってきたヨッパライ』があることを知りました。最近は、音楽ユニット、「和幸(かずこう)」として、アルフィーの坂崎幸之助さんとも活動したりしてたのですね加藤和彦さんは、ファッションも音楽も、ほんと、いつもさりげなくスタイリッシュでした。安らかにお眠りください。ザ・フォーク・クルセダーズの懐かしい映像とともに『帰ってきたヨッパライ』。昨日、2009年、10月17日午前(16日夜)、日本の音楽界に多大な影響を与えたミュージシャンのひとりである加藤和彦さんが、軽井沢のホテルの客室で、自らの命を絶ち他界されました。「トノヴァン」と呼ばれる加藤和彦さん、とても長い年月の音楽活動をされてきた方です。好きな曲が多過ぎるので、きょうは、加藤和彦さんが、ソロで活動されていた、わたしがほぼリアルタイムで影響をうけた中から数曲を。加藤和彦さんのレコードを手にしたのは中学生ぐらいのときですが、それよりちょっと前にリリースされていたりも含まれています。(1983年)」あたり。加藤和彦さんが安井かずみさんとともにみせてくれる、小説のような世界が大好きでした。曲を聴きながら、音楽とともに旅をして、地図や本で探してみたり。実際に旅に出たときには、唄の中に出てくる場所を訪れたりもしました。World』は、まさにそんな夢を語ってくれるような一曲。ヘミングウェイをテーマにしたアルバム「パパ・ヘミングウェイ」より。「うたかたのオペラ」からはやはりこれでしょうか、『ルムバ・アメリカン』。「メトロポリス」の魅力的な女性「寒い国からきたゼルダ」が目に浮かぶようです。「アメリカン・バー」といっても、舞台はアメリカな訳ではなく、パリ。アルバムには、ジャン・コクトーについての曲やエリック・サティの作品も収録されており、芸術家たちのつどうパリのカフェといった感じでしょうか。「あの頃マリー・ローランサン」からは、同題の『あの頃マリー・ローランサン』。金子国義さんのジャケットとがステキな、おしゃれで大人な曲が多いのが印象に残ります。このアルバム、前三作より少しアクがぬけた感じもします。↓どのアルバムも、バハマ、ベルリン、パリなどで収録され、友人関係にあった豪華ミュージシャンたちが参加でしています。