東京国際映画祭で見てきた。監督はイギリス人なんだけど、子どもの頃から日本のヤクザ映画が好きで見ていたらしく(オタク笑)今回のキャスティングにもその影響があると。遠藤憲一が「今回初めてヤクザ役を演じました」と渾身のギャグ(?)を放つと場内爆笑。みなさん、わかってらっしゃる。松田龍平はマイペース。喋り出すと、たちまちまわりは龍平ワールドに。日本の撮影現場との違いを語る。インドネシアはNGも何のそので何度でもガンガン撮るし、いいと思ったらどんどんその場で取り入れると。「ザ・レイドGOKUDO」。前作よりストイックさはなくなったものの、より激しく、よりスタイリッシュ。私が気に入ったのは殺し屋の2人。地下鉄内でハンマーを取り出して振り回す女。この2人の躊躇のなさがいい。人を殺すのに場所とか動機とかどうでもいいのね。言われたから殺す、それだけ。その空虚な暴力性にしびれました。↓殺し屋さんあと今回すごかったのがカーアクション。カーチェイスや車同士のぶつかり合い、爆発もすごいんだけど、それ以前に車内ですでにボッコボコ。誰の手なのか足なのかわからない、そんな状態のまま車ごと突っ込んでいく。日本人キャストはアクションシーンなし。「今回僕はアクションはなかったんですけど」と松田龍平は言っていたけど、この映画のファン層をよくわかってるよね。みんな気になってるのはそこです(笑)。「君の瞳に恋してる」で有名なコーラスグループ、フォー・シーズンズを描いたクリント・イーストウッド監督作品。クリストファー・ウォーケンが「『君の瞳に恋してる』は『ディア・ハンター』で効果的に使われていたし」と言っているインタビューを読んで、これは見なければと。イーストウッド映画にウォーケンが出るのは初めてというのも興味があったし。のっけから床屋のシーン。床屋のドアを若者がバーンっと開けて入ってくる。これは西部劇で酒場にチンピラ登場のシーンか、もしくはギャング映画でボスが床屋でくつろぐ、おなじみのシーン。これだけでニヤニヤしてしまう。脇役ではあるけれど、ウォーケンの役がとにかくかっこいい。主人公たちが背負った借金やトラブルにも力になってくれたりする。怖いけど、どんなに頼もしいだろうと思いました(笑)。主人公たちがカメラに向かって状況を説明してくれること。最初に現在のシーンがあって、その後で回想シーンとか、もしくは主人公のモノローグで進めるとか、そういう語られ方が多いと思うんだけど、これは物語の中で登場人物たちが直接解説しちゃう。あるようでない、ユニークな語り口だと思う。そのせいか、映画全体が音楽を聴いているような心地よさ。物語の流れがぶった切られることもなく、とてもスムーズ。音楽映画だから楽曲もたくさん挿入されるんだけど、ドラマ部分も含めて音楽みたい。イーストウッドってこんなにさわやかな映画を撮る人だったっけ?と見ている最中に何度も思ったほど(笑)。途中TV画面に「ローハイド」で若き日の自分を映すお茶目っぷりにも笑った。最後はウォーケンが踊っているのを確認できて大満足。ウォーケン映画にまたダンスシーンが増えました。原作小説は読んでるんだけど、まあ細かいところは忘れてるよね(笑)。鮮烈な印象は残ってる。引き込む物語のチカラに圧倒される。次から次へ襲い掛かる過酷な状況から目が離せない。あっという間に喉カラカラ。原作にはかなり忠実なんじゃないかな。イメージを壊さず、残酷なシーンほど淡々と。ロベール・ブレッソンの映画ほどストイックではないけれど、ミヒャエル・ハネケぽい冷徹な画面。思って後からスタッフ紹介を読んだら、ハネケ映画をたくさん撮ってる撮影監督だった。画面に個性ってこんなに出るんだなあと感心した。私がひときわ気になったのは、祖母役の女優さん。魔女と呼ばれている怖くて変わり者のおばあさん。転んだらひとりで起き上がれないような恰幅のよさと、ギョロリとした恐ろしい目つきが一度見たら忘れられない。親に捨てられた双子との絆が少しずつ強くなっていくのがいい。この3人の連帯意識のようなものにはすごく共感できた。それから、双子が困難に負けないために、2人だけで様々な鍛錬を試みる様子にも共感。飢えに慣れるため絶食したり。痛みでも殺しでも飢えでもない。ラストは本当につらかった。身を切られるようなつらさとはこのこと。原作は三分作あるんだから、同じ双子で続きが見たい。このままじゃ、つらすぎる。角川シネマ有楽町でトリュフォー映画祭の初日。上映前にジャン=ピエール・レオーの舞台挨拶があるというので行ってきた。ジャン=ピエール・レオーといえばアントワーヌ・ドワネル。アントワーヌ・ドワネルといえばジャン=ピエール・レオー。ドワネルシリーズだけでなく、トリュフォー映画、広くは仏ヌーヴェルヴァーグ全体のシンボルともいえる俳優。