INTRODUCTION"。なんか未来につながるタイトルでええなぁ。邦題は、苦肉の策やろね。この映画を観て私は自分の楽器の練習方法の大きな間違いに気づいた。あるフレーズを弾けるようになるために私はそのフレーズをただ繰り返し繰り返し弾く。自転車に乗れるように練習するように鉄棒で逆上がりが出来るように練習するようにそれはフィジカルな練習だ。そこに「音楽」は存在していない。音楽的でないということは、クリエイティブでないということだ。それでなくても本番は、いっぱいの邪心があり「音楽だけ」になるのが難しいのに。フィジカルな練習も時には必要だとは思うが、それ以上に、音楽的な練習の方が重要だ。ああ、なんでこんなことに気付かなかったのか。40年以上楽器を演奏していたのに。「これはどこにでも起こりうる現実の悲劇」と書いているレビューを読んだ。「よく分からなかった」と書いたようにピンとこなかった私には、そのレビューを読んで(へぇ〜そうなのかぁ)と考えさせられたのだった。活用していない」ということと「ジェネレーション・ギャップ」とまとめてしまったけどもう少し付け加え書いておきたい。登場人物たちのコミュニケーションに疑問があるのだ。就活2年目の拓人(佐藤健)が主人公。その他の主要登場人物は、下記の4人。拓人と同居している友人、光太郎(菅田将暉)。そのモトカノ、瑞月(有村架純)。瑞月の友人で偶然、拓人たちの住むマンションの上の階に住む理香(二階堂ふみ)。理香の彼氏で、同棲している隆良(岡田将生)。この5人がそれぞれに就活をしている。厳密には、隆良はちょっと違うけど。友人仲間とつながっている風な若者たち。集まって情報交換しようなんて言っているのにだ。理香が、どこの会社に受かったのか知らないというシーンにも違和感があった。おじさんには分かれへんなぁ。原作を読めば疑問は解けるのかもしれん。「若いっていうのはこういうこと」なんだと描いているんだということ。おかげで、その「若いってこと」が浮き彫りにされているんだと。若者の本質は70年代と同じやないかと思った。自分は特別だという勘違い。気に入らないと批判的に攻撃する危うさ。それを「若さ」と呼んだり「青さ」と呼んだりするんやと思う。拓人は、ラスト近くの理香の指摘で、ちょっとだけ目覚め、大人になる。それは、不安定でつらい過程なんだ。その過程を経て、本物の自分を手に入れていく。それが最後の面接のシーンで表現されており、ラスト・シーンでは未来への希望を象徴しているのだと思う。いう意味で、これは若者へのエールなのだと思う。司会の座は降りたが、まだまだ現役。入退院を繰り返しており、この8月にも入院していたらしい。チケットはソールドアウトの高座だ。歌丸師匠とゲストの好楽師匠。中学在学中に15歳で、噺家になったというのは初めて聞いた。最初の師匠は、5代目古今亭今輔。その後、4代目桂米丸門下へ移籍した。15歳で噺家になり、今年80歳で芸歴65年。ここ1〜2年そうであるように今日も高座に座った状態で幕が開く。歩くのが大変なようだ。以前の歌丸師匠と比べなかったら分からない程度だ。演目は、好楽師匠が『肝つぶし』で歌丸師匠が『紺屋高尾』。2つとも恋わずらいが噺の幕開けだ。普通は、避けそうなのだけどどういうわけだろうか。相変わらず美しい日本語と語り口調。「歌丸を人間国宝に」という運動があるのもうなずける芸だと思う。彼女の面白い言動がなくなったわけではない。日常的に笑わせてくれているのだが、ここに書くには、小ネタ過ぎて上手く伝えることができないことが多い。今日は久しぶりに妻のことを書こう。沖縄のホテルを紹介していた。私と妻とで、意見が分かれた。見込みが数万円違ったのだ。いう場面では、私はすぐに「賭ける?」と訊く。大体は自分の考えに自信があるからだ。その時もすかさす「きみずし賭ける?」と訊いた。「きみずし」は2人で行けば3万円を超える旗の台にある寿司屋だ。行きたいけど何か理由がないと行けないお店。勝っても負けても、行く理由ができる。負けた場合は、払うのがイタイけど。妻は、自信がないのか「きみずしはちょっと・・・」と躊躇した。近所のイタリアンで、コスパが高い。先日、予約なしで行ったら入れなかった店だ。FILO、賭けよう」と言った。落語会が終わると私は言った。