この春(4月)から、ようやく民営化を果たしました。民営化は大賛成だったデザオですが、ことデザインに関係するネーミングやV.I計画には、デザイン関係者として、一市民として、ことさらに心配してきましたよ、ええ。ここっていう大事なところで、ダサいネーミングやデザインを繰り出してくるお役所仕事ぶりが心配だったのです。お笑い文化だとする偏向メディア的フレームにはまって「これええやん、おもろいやん」と満足する、身勝手なローカル意識が出てしまわないかということです。世の中なぜか、普通の感覚で考えると「当然こうなりますよね!?」っていうことが、そのとおりに進まないことはけっこう多いもの。移転するつもりでつくった市場になかなか移転しないで200億円くらい損するとか、10月にやればいいのに猛暑の8月にやろうとするオリンピックとか、まさにそうですよね~!大阪市で言えば、その昔、新幹線の駅を、新大阪駅として、大阪駅から中途半端に遠い立地に決めてしまい、現代にいたるまで乗り換えに不便さを残してしまったように。京阪中之島新線が現在の終着駅の淀屋橋駅からの延伸にならず、変な枝分かれ支線になって、利用客の少なさで今も苦しんでいるように。地下鉄の今里筋線が、だいどう豊里駅から阪急上新庄駅を経由してJR吹田駅に接続すれば、かなり便利な路線になったはずだったのに、大阪市役所の都合か井高野方面へ曲げてしまい、こちらも利用客の苦しさで困っているように。デザオは切に願っていました。おしゃれなネーミングやロゴにならなくてもいい、後生だから、せめて普通に受け入れられる案にしてくれ!!結果的には、「ホッとした」のですが。Metro」に決定したと発表しました。これをネットニュースで聞いたとき、これが最初の「ホッ」です。Metroと英語になっているもの、呼称は東京メトロを踏襲しています。パクリだとか、二番煎じだとか、「大トロ」になるとか、いろいろ言う人がいるでしょうが、デザオ的には、川平美瑛です。えびアボカドとか、外国からみたらややこしいだけじゃないですか。ここで東京に対する変な対抗意識をださなかったことを褒めたいと思います。Metroのタイポグラフィーをみました。2つ目の「ホッ」です。Metroのタイポグラフィーもシンプルに徹していて、特にデコラティブな部分もなく、一時期の流行で終るような過剰に個性的デザイン要素もなく、何十年も使えるシンプルさです。デザオの期待に応えてくれています。ロゴマークをみました。3つ目の「ホッ」です。リボンを螺旋状にして横に倒したようなMがマークになっています。それはトンネルをイメージさせ、地下鉄にふさわしいマークです。立体ロゴと称していて、横から見ると大阪の「O」になっているという、クイズ面白ゼミナールの入賞トロフィーかよ!(←ふ、ふるい・・・)という着想になっていて、そのアイデアもデザイナーのごり押し感がない好感の持てるアイデアです。色が濃い目のブルーで、単色に近い処理がされています。さみしいくらいのシンプルさです。発表時のニュースでは下記のように説明がされています。ビジュアルシンボルとなるロゴは、「Metro」の「M」の中に「Osaka(大阪)」の「O」を内包し、螺旋状の動きのあるフォルムで「走り続ける」エネルギーや動力・推進力を表現したデザインに。深く鮮やかな青をメインカラーに用い、動きのあるシンボルマークとすることで「マーク=平面の図形」という概念を打ち破る「チャレンジ精神」を表し、新会社がめざす「走り続ける」「変わり続ける」姿を象徴化した。ブランドコンセプトは「走り続ける、変わり続ける。」とされ、「走り続けるために、変わり続ける。Run)」「走り続けながら、変わり続ける。Change)」の2つの意味を持たせた。コーポレートスローガンにも同じ言葉を使用しており、新会社のめざす方向性を利用者にも社員にもしっかり示すことに重点を置いたと説明。「これからも『走り続ける』こと、そして、ニーズや時代の流れに合わせて『変わり続ける』こと」を宣言し、約束する強い決意も込めたという。マイナビニュース早い話が、デザオの「めちゃくちゃおしゃれなネーミングやロゴにならなくてもいい、後生だから、せめて普通に受け入れられる案にしてくれ!」に見事に応えてくれたのです!しかし読者のなかには、「デザイナーは、めちゃくちゃおしゃれにしようとしたのかもしれないじゃないか?」と言う人もいるかもしれませんね!うん、確かに!でも、デザオにはわかりますよ。この抑制的な、デザインしていないように見えるくらい素っ気ないデザイン。それでも、プレゼン上は理屈が通るようなしっかりしたアイデアと、差し障りの無いロジックは準備してある。これはけっこう難しいバランス感覚ですよ。公募で来るような素人テイストではありませんねー。後日、ご報告しまーす。良かった!「おおー、めっちゃカッコイイ!」という感動もないけど(笑)、最低限、地元人として「ヤメテ~っ!恥ずかしい!」と思わせられるようなデザインではなくて。いつもクリックありがとうございます!↓FC2ブログランキング、にほんブログ村、人気ランキングに参加しました。Tueコンセプトは「イケてないデザイン」!?前回の記事の最後で、ちらっと予告しましたが、今日は、実際にデザオが昨年体験した、ちょっとひねりのある仕事のお話です。きっかけは知り合いの方に、民宿のような、とある施設のホームページを作ってくれないか?と言われたことがきっかけです。予算もないし、ぜいたくは言わない、トップページのカラムやナビの基本的な配置だけやってくれたらいい、みたいな話でした。正式で本格的な規模のWeb仕事ではなかったものの、やはり最初にコンセプトは合意しておかないと!いろいろと話を聞き出し、「素朴で、野趣あふれる、マイナーな雰囲気でいきたい」「おしゃれでなくていい」ということがわかりました。名前はあるがロゴもないその施設に、ロゴデザインもいるだろうと、ざっくりとしたロゴの方向性と、ホームページの雰囲気がわかるラフを作成して提示しました。すると、「こうじゃない」と言われました。アレ?もうちょっとこだわった感じにすれば良かったかな?少しさらっと行き過ぎたのだろうかと反省したとき、言われたことは、「こんなにちゃんとしてたら困る」という意外な言葉でした・・・。「ロゴもちゃんとしてるし、ホームページも見栄えがいい。More「どういうことでしょう?」すると、クライアントはこう言います。あの施設は建物も古民家みたいで古くて、整備もちゃんとできてない。夏場には浴場に虫も出る。それなのに、ホームページがこんなにちゃんとしてたら、素敵な宿を期待した客が来たとき、がっかりしてクレームになってしまう。写真もちょっときれいに見せすぎる。実態にあったしょぼい感じにしてほしい。プロが作ったんじゃなくて、宿の主人がホームページビルダーで初めて作ってみました、みたいな感じにしてほしい。これは面白い要望です!コンセプトは、「素朴で、野趣あふれる、マイナーな雰囲気でいきたい」「おしゃれでなくていい」ということでしたが、言葉の定義だけでは足りなかったバランス感覚を求められていることにやっと気づきました。実際の狙いは、もっと「素人がやっと作ったような、しょぼいデザイン」ということだったのです!普段、学生たちに、おしゃれなデザインをすればいいというわけじゃない、コンセプトで決めた狙いどおりのコミュニケーションが作れることがプロなんです!当たり前のデザインが通用しないことがあるよ!などとえらそうなことを言っているのに恥ずかしい!まさに今回がそれだったのか!(笑)再度、色や形を、「素人っぽく」を基準に再考することになりました。いろんな民宿のホームページを調べて、ちょっとヘタな、洗練されてない、でもダサすぎない、ほどよいしょぼさを目指して作ります。普段なら避けてとおるフチくくり文字もわざと入れてみたり、ロゴはデザインせず、フォントで打ち込んだだけのようにしました。色使いも微妙な掛けあわせの中間色を使うと、意図してコーディネートした感じに見えてしまうので、自分をぐっと抑えて、色鉛筆12色セットの中からしか選べないような、単純ではっきりした色使いにしてしまいます。掲載している写真も、プロっぽい写真だけではなく、スナップ写真のようなストロボ感のある写真も使い、素人が撮影して掲載している雰囲気をつくります。「いまどき、罫線をパステルカラーの細い線にするやつがいるんですよー!」「な~に~!男は黙って黒1色、男は黙って黒1色!」そして後日、素人っぽく改訂したデザインを再提示したときは、「そうそう、こんな感じ、こんな感じ」と一発OK。その後は、すんなりコーディングは人に任せて、データをお渡ししてそのお手伝い仕事は無事終わりました。このホームページを、「デザオがデザインしたんですよ!」と積極的に人には言わないものの(笑)、これぞまさしく、コンセプト通りのデザイン!クライアントに満足してもらったぞという自負をもっているわけです。実際の仕事って、奥深いですね!いつもクリックありがとうございます!↓FC2ブログランキング、にほんブログ村、人気ランキングに参加しました。Wed【誰得?】昼も夜も読みにくい看板は、もしかして草間彌生さん!?はーい!何回かデザイン概論シリーズを書いてきたので、ひさびさに息抜きになる小ネタをお届けしますよー!お昼に住宅街で見かけた、とある飲食店の看板です。真っ赤なドット柄が特徴的な看板のデザイン。Moreでも、こんな派手な絵柄の上に黒くはっきり文字を乗せるなんて、文字が読みにくくて仕方がないなぁ・・・。看板だろうと印刷物だろうと、濃い色の文字を乗せる前提のデザインでは、背景の色や絵柄は薄く(もしくは明るく)するのが基本です。印刷的表現では「文字を乗せる」と言います。文字を白や薄い色(明るい色)にするなら、背景の色や絵柄は濃くするのが基本ですよね。印刷的表現では「文字を抜く」と言います。白い文字で読めるようにすることは、「白抜き文字」となりますね。この看板のように、背景の絵柄のなかに濃い部分(赤)と薄い部分(白)が両方ある場合は、文字の色を濃くしようが薄くしようがどちらにしても読みにくくなることは明白です。最初から「白地に赤いドット柄」などという絵柄を、文字の背景に選んではいけないのです(笑)てなことが頭の中をよぎりました。電飾看板だから、もしかして夜に見てみたら、赤いドットが意外と明るく飛んで、読めるのかも・・・」と思って、夜にも見てみましたよ!やっぱり読みにくさ満点!昼も夜も読みにくいって、アカンでしょ、看板として。その普通じゃないところが、「インパクトがあっていいじゃない!」と言ってしまえば、確かにあるのですが・・・。デザイン的に気になる問題は、文字の可読性だけじゃあありません。使い方によっても変わりますが、少し発疹やじんましんを連想させる柄は、飲食店向きではないのです。それでも、「その気持ち悪さがいいじゃない!」と言ってしまえば、それ以上何も言えないのですが・・・。ルールから外れていても、それを狙っていればOKだ。ここからがデザイナーとしての本当のディープなポイントです!上記のように、基本に照らしてこき下ろしたデザインの看板であっても、もしそういう効果を最初から狙っているのあれば、それでも良いのです。クライアントの要望を踏まえて、コンセプトが下のようになっていたら・・・。「道行く人たちが、少しギョッとするような派手な看板で、文字が多少読みにくくてもぜんぜんOK」、「おしゃれにとか、かわいくとかしてもらわなくて結構、とにかくゴチャゴチャしてほしい」このような要望があって、それを狙って、この赤いドット柄を使っているのであれば、この看板はまさに成功しているのです。実は昨年、デザオ自身もそのようなちょっとひねりのある仕事がありましたので、次回はそのお話をしまーす!いつもクリックありがとうございます!↓FC2ブログランキング、にほんブログ村、人気ランキングに参加しました。デザイン概論5前回までに、デザイン概論のテーマとして「デザインってどういう意味?」を語ってきました。今日は、デザイン概論の最終回として、よく聞く、「デザインとは問題解決することです」という説明について、私の異論をぶつけたいと思います!特にデザインの勉強をしている学生さんや、新人デザイナー教育のときに、この説明を使うことについての問題点です。「デザインとは問題解決だ」という説明を、著名なデザイナーや大学教授がそういうと、そうなのかと納得してしまいそうです。これは海外でもそのように言っているケースも見られますし、一部、本でもそのように解説してあることがあるようです。それって、どうなんでしょうか?現に、前回の記事でご紹介したウィキペディアにも、下記のような説明の部分がありました。(抜粋)また、デザインとは具体的な問題を解決するために思考・概念の組み立てを行い、それを様々な媒体に応じて表現することと解される。「具体的な問題を解決するために」とありますねー。ところで「問題解決のため」と言うには、前提として問題があることになります。道に迷っている人のために案内看板があったり、家電製品の操作に困らないように取扱説明書があったり、企業が新商品を効果的に売り出すために考案された広告だったり、そういう広い意味での「問題解決」でしょうね。この発想の延長上に、「デザイナーは医者みたいなものです」というたとえ話も成立します。クライアントのかかえる問題について、話を聞き、診察し、解決策を提示する、医者みたいなものだというわけです。考えると、「デザインは問題解決」という説明は、確かにいろんなケースを、かなり広くカバーできる説明とも言えそうです。More【1】問題解決=デザイン、ではない。デザイン=問題解決と主張できても、逆に、問題解決=デザインとは言えません。問題解決です、というのを略して説明しているわけです。「デザインは、問題解決です」というと、日本語の助詞「は」の曖昧さのせいか、「デザイン=(イコール)問題解決」とイメージされることになります。なると、学生さんたちからすると、「問題解決することは、デザインすることと言えるの?」と疑問が湧いても当然です。登校拒否をしている子供をカウンセラーが何とかしようと頑張る。海外からコンテナを介して日本に入ってきた毒アリを何とかしなくちゃと保健所が頑張る。配達した商品が破損していたというクレームが入ったからこれから顧客に謝る電話をかけようとする。これらも問題解決ですよね?でもこれらをデザインって言います?そりゃね、これらの活動を、「カウンセラーも子供の社会復帰をデザインしているのだ」とか、「毒アリの被害をゼロにするよう対策をデザインしているのだ」とか、「失った顧客との信頼関係をリ・デザインするために誠実に対応する」とか、無理やり言おうと思えば言えますよ。一般的にはそれらの仕事や活動を、「デザインする」とは言わないわけです。学生からすると、「じゃあ、デザイナーと弁護士の違いは?」「デザイナーと裁判官の違いは?」「デザイナーと警察官の違いは?」「ぜんぶ問題を解決する仕事でしょ??」「じゃあ、遠山の金さんもデザイナーだね?」って言いたくなっちゃいますよ(^_^;)これは「あげあしとり」ではなく結構重要なことなんです。マーケティング的に言えば、企業は、何らかのニーズに応えようとして、商品やサービスを企画したり提供したりしてるんでしょう?すると、世の中のほとんどの人は、問題解決のための仕事をがんばっているとも言えるのです。「デザインは・・・」「デザイナーは・・・」と説明するためには、その専門性を説明するための言葉が明らかに足りない、具体性に欠ける、曖昧すぎると言えるわけです。企業が経営不振に陥っていてC.Iの大転換を検討しているとか、いい商品なのに売れなくて困っているからその販促上の解決策をデザイナーに求めたとか、そういう深刻なケースなら、確かにクライアントは問題を抱えていて、デザイナーは医者にもたとえられるでしょう。ほとんどのグラフィックデザインは、企業活動のなかで当たり前に制作するツールを専門技術でサポートしていることのほうが多いのではないでしょうか?新商品が出るなら、代理店がプランニングしたメディアミックスの中で、そのロゴ、パッケージ、アプリケーション、アドなどを作る。当然のプロセスであり、ルーティンとも言えます。配送業者がクライアントに対して、よりカンタンに受渡しができて、安全に運べて、コストの安いサービスを提供しようと努力するように、デザイナーも、クライアントがマーケットから期待する反応を引き出せるように、顧客と消費者のコミュニケーションを、狙いどおりにサポートしようとするのです。デザイナーが、そのように継続的で一般的な事業活動の一環に参加していることを、「クライアントの問題を解決する私たち」などと自称するのはオーバーで、デザイナーの自信過剰ではないでしょうか。いう気概を持つことはいいことですが、「問題を解決する」と言うより、「当然やるべきことをやる」とも言えるわけです。プロダクトデザインなら、確かにグラフィックデザインより、「デザインで問題解決」というイメージが湧きやすいです。使用感などのユーザビリティがより具体的に改善できますからねー。それさえも、ケースバイケースで、クライアントからの発注を「企業がかかえている問題をデザインで解決した」なんていう表現は、オーバーに感じます。テキスタイルデザイン、フラワーデザイン、ファッションデザインなどの言葉を思い浮かべると、明らかに問題解決性より、美的感性のほうがウェイトが大きい分野ではないですか?マリメッコの花モチーフで問題解決!はオーバーでしょう?【3】デザインの大事な要素(アート性)が欠けているまさにその美的感性のことです。「デザインは問題解決」という説明では、デザインの大事な要素、「アート性」が欠けている(あるいは軽視しすぎる)と思うのです。「アート性(芸術性)」は、それを受け取る人にとっては、どこかからどーんとやってくる”感情のゆさぶり”みたいなものです。「かわいい~っ!」「カッコイイ!」「なんて美しいんだ!」と感動することもあれば、「うわー、グロイぃ!」「不謹慎な!」と、ときには気分を害することすらあります(笑)またアート性は、今まで気づかなかった新たな視点や価値の提案でもあります。同じ機能をそなえていて、既存の問題を解決済みの商品Aがすでにあっても、その色、形、柄、質感などのアート性を加えた商品Bによって、ニーズが呼び起こされたり、世の中の反響を呼んだりする可能性があります。これくらいにしかならないだろうと想像されていたポスターが、デザイナーの付加したアート性によって、凄く良いポスターになる可能性もあります。デザインの仕事においては、アート性よりも、問題解決(←ここはあえて立てときますよ!)や機能が優先だろうと思います。下記の参照記事内にある、デザオ作「広告に必要な機能5段階説」でも説明したとおりです。参照記事:アーティストとグラフィックデザイナーの違いとは?4しかし、デザイナーになりたいという若者の気持ち、欲求、憧れはどこから来ているかというと、「問題解決性」より、この「アート性」がとっても大きい理由だと思うんです。若者はおもに「表現」のステップに自分が関与することに欲求が高く、憧れているのです。学生から就職→新人デザイナー→中堅へと成長する過程で、デザインのプロセスをさかのぼり、「表現」が「アート性」だけを追求するものではなく、「コンセプト」や「プラン」からスタートしていることの重要性に気づいていくのです。これを読んでいる読者の中には、デザインの「アート性」さえも「問題解決」に含まれているんじゃないか?「アート性という問題を解決」で説明できるじゃん、という人もいるかもしれません。「我が社の広告には、人々が感動するような美しいビジュアルプレゼンテーションが今までなかった!この問題を解決しよう!もっとアート性が高い企業イメージを打ち立てよう」などという状況と言い回しのことです。その理屈も、わからなくもないですが、抽象的でまわりくどすぎて、こじつけに近いと思うんですよね。「芸術は爆発だ」みたいな抽象的インパクトがあるわけでもないですし(笑)まとめ【1】問題解決=デザイン、ではない。【3】デザインの大事な要素(アート性)が欠けているこれらの3つの理由から、「デザイン(の目的)はね、問題解決するってことなんだよ。」っていう教え方は良くないと思うんです。繰り返しになりますが、決して間違っていると言っているんじゃなくて、不完全だし、学生を混乱させると言うことなんですよ。問題解決だと説明しようとする試みは意味が無い・・・。世の中の多くの仕事も問題解決なんだもの、と思うわけです。それより、本来の「辞書的な意味」を説明する、「デザインはね、コンセプトを決めて、プランを練って、それを実際に表現することだよ」のほうが、学生の役に立つんです。専門学校などで毎日やっているいろんな種類の勉強が、何のためにしているのか、よくわかりますよね!特定の課題において、取材したり市場調査しているときは「(1)コンセプト」を明確にするための作業をしているのです。効果的な宣伝媒体を考えたり、サムネイルを描いているときは「(2)設計・計画」の段階をしているのです。撮影の方法を学んだり、イラストレーターやフォトショップの操作方法に悩んでいるときは、「(3)表現」できるようになるための技法を学んでいるんです。←ガッテンして頂けましたでしょうか?ガッテン!ガッテン!ガッテン・・・いつもクリックありがとうございます!↓FC2ブログランキング、にほんブログ村、人気ランキングに参加しました。≫プロフィールAuthor:デザオデザイナー・アートディレクターとして仕事をするかたわら、専門学校でグラフィックデザイン講師をしています。ときどき仕事でイラストも描いたりします。(08/23)やはりここでも「デザイン=見た目」のみの扱いか・・・。Metroのロゴデザインは、かの日本デザインセンターさんでした。