ちなみに歌詞は晴一が、当日ササッと書いたらしい。去年はテーマから考えて、雷の音で行こう!と考えてこの曲始まりになったらしく、今年は踏襲してみたとのこと。OPSEの代わりのため、1番のみ披露。さぁ、本番開始!と体制を整える。MANSION??????????正直な感想、まず出てきた感想は「なんで???」である。なんというか、いきなりこのような愛や恋に対するアンチテーゼ的な曲をぶち込んでくるとは。単純に盛り上がったから良いけど。サウダージ続けてこちら、盤石な失恋曲。UNFADEDでも聴いたがやっぱり、サウダージは『強い』なと感じる。聞けて嬉しいヒットソングがあるというのは大きいことだし、『相変わらず素晴らしい歌声』と隣の夫婦がとても喜んでいたのを見て握手したくなった。昭「わしらももう45じゃけぇ、10代の頃のエピソードなんか覚えとらん。晴「登場順に薄汚くなっていく。昭「まぁ、また話し過ぎると炎上しちゃうからね!」(晴一はツイッターで野球の話をしたらプチプチ炎上したといういじり)途中に下ネタなども挟みながら(完全におじさん)、かしこまって昭仁が。昭「45歳にもなると、10代20代の恋とか愛とかとはまた違った愛の形が見えてくる。僕ら二人も、人の親になって、次に歌う曲には『父の背中』という歌詞が出てくるんですけど、出来れば僕らの背中も大きなものに見えるように、頑張っていきたいと思います。愛が呼ぶほうへMCの時点でこれが来るとはわかっていたけど、そのMCが珍しすぎて少しびっくりした。いうのも、ポルノは、ステージから降りた自分たちのパーソナルな部分をほとんど話すことがない。それは、二人が等身大の「個人」ではなく「アーティスト」として意志を持って私たちの前に立ってくれていることの表現だと思っていたし、よりフィクション性を高める効果でもあり、ポルノのそういうところが私も好きだ。ほんの少し、匂わせ程度でしかなくても、意図的に家族やお子さんの話をするのはかなりのレアケースだと思う。「AmuseFes」という特殊な舞台では、そのような『愛』の形の表現をしても差し障りは無いと思った。東京ドームではまた『ポルノグラフィティ』として生きている姿を見せてくれるだろうし、ただその姿も普段は『親』として生きている二人でもある。そこをきちんと切り分けてくれている潔さ、だけど確かに感じた家族への愛に、じーんと胸が熱くなった。いうか、「父の背中の涙」という歌詞を自らが父になる前にきちんと『愛』として表現できるのは、二人ともご両親に真っ直ぐな愛情を受けて育ったんだなぁと思わざるを得ない。いう二人がやっているところも含めて、私はポルノグラフィティが好きだ。カルマの坂とか言ってたのに。思いもよらぬ選曲に、本気で絶句。イントロが聴こえた瞬間から絶句しすぎて何してたか覚えていない。この曲はいわば「メリーバッドエンド」の象徴であるような曲で、とにかく暗い、陰鬱とした歌詞と重く激しいロックが融合した楽曲でもある。『「神様がいるとしたら、なぜ僕らだけ愛してくれないのか」』この曲に出てくるスリの少年と奴隷の少女は、最終的にある意味では結ばれたのかもしれない。結末は二人の『死』を暗示する展開となっているため、浮かばれようにも浮かばれない。あたたかな家族の愛の話をしておいてこの曲をぶつけてくるのがなんとうか、皮肉屋の晴一の姿がありありと見えた。この重い歌詞を淡々と、ぞっとするくらい静かに歌う昭仁がまた恐ろしい。あの歌い方は個人的に大正解だし、ただただ聴き入ってしまった。なんというか、今までニコニコ笑っていた人が急に真顔になるみたいな、独特の怖さが大好きで、岡野昭仁という人も、そんなところを持っている感じの人なので、久しぶりに恐ろしいステージを観てしまったな、と思った。2番の『パンを抱いて逃げる途中』からの部分はもうどうにかなりそうなくらいノックアウトされた。これもまた、どちらかというと『愛』というよりかは『命』の曲だと思っているので、これを『愛』の曲にするにはかなりの遠回りになると思う。色を誇るためでもなく』とあるように、この花は人から愛されるために生きているわけではない。人間には『愛される』ことは必要だと思う。究極の愛だかなんだかと言われてもなんのこっちゃ、私にはこの歳まで生きてて色々通過してみても、未だにわからないことだらけで、いつかわかる日が来るのかと頭を少し悩ませてみたりもした。今のところ友人や家族以外で『愛している』という言葉を即使えるのはポルノグラフィティくらいである。「こんな生産性の無い自分がポルノを愛してていいのだろうか」という、若干の負の思考に支配された瞬間もあるが、好きなものは好きだしドームも楽しみ。本当にずっと大好きでいて良かったと今でも思うし、ドームでもきっと思う。昭「ここまで静かな曲が続いてしまったけど、ここからはグイッと!!グイッと行きたいと思います!!変な踊りするぞ~~~~!!!!」とここからは『動』のポルノを見せていく。いうかいくら身内フェスだからってセトリが攻め過ぎである。久しぶりのミュージック・アワー。マイベストシングルにも書いたように、私はこの曲が大好きなので嬉しかった。Perfumeファンの人がノリノリで踊ってくれるのがまた楽しい。揺れてる君でいいよ』というDJの言葉は優しく、きっと恋するウサギちゃんの心を救ったに違いない。これから来る夏の予感に包まれ、いよいよ最後の曲となる。アポロ今年デビュー20周年を迎える彼らの記念すべきデビューシングル。いつまで経っても色褪せないそのカッコよさに涙が出てしまうほどだ。アポロの近未来感って本当に不思議。20年前、人類がまだノストラダムスがなんとかとか言っていた頃の曲だとは思えない。滅亡しなくてよかった。昭「君たちに伝えよう!!僕らは結局!愛とか恋とか!!その形を!!いつまでも探し続ける!生き物なんだ〜〜〜〜〜〜!!!!!」この台詞には痺れた。正確には、歌詞としては僕らはこの街がまだジャングルだった頃から変わらない愛のかたち探してるなんだけど、これの昭仁訳といった感じにきこえた。Freedom』では僕らは一人きりでは生きていけないなのに誰にも縛られたくない矛盾と永遠に戦い続ける生き物なんだそして未だに答えはないという歌詞を書いているが、少し似たものを感じた。愛とは時に自由を蝕む毒にもなる。人は自由だけでは生きていけない。それぞれにとって最適な『愛』の形、そして人それぞれの『恋』の形。それらをテーマとした今回のフェスの締めとして、まごうことない楽曲になったと思う。最後の締めでは、晴一がギターで締めると思っていた昭仁に『やれ!』と合図を出し、昭仁が『わし?!いいの?!』と戸惑いつつも、ツアーのラストでやるような大ジャンプで締めるという微笑ましい場面もあり、ポルノとしてのステージは終了した。エンディング『それを強さと呼びたい』アミュフェス恒例のこの曲。今年の昭仁ソロは1番の頭。去年歌っていた『鏡に映った姿〜』のパートは、今年は高橋優。なんとなく今年は高橋優で聴きたいなと思ってたから嬉しかった。この曲も、全体を通すと『愛』について歌われている。歌詞は、晴一とあ~ちゃんの共作だが、それがまた視点の違ったニュアンスを生んでいて新鮮だ。自分の愛する人が笑って生きていける未来を信じることもまた、愛であり、それは恋人や家族というくくりでなく、好きな音楽、漫画、本、なんでもいいから、ずっとそばにありたい願うものに対して向けられる気持ちでもあると私は思う。......と書かないと、切なくなってしまう。テーマがテーマだけに自分のことを顧みると、少々おセンチメンタルになる回ではあったが、とにかく、楽しかった。アミュフェスはアーティスト個々の力がやっぱり大きいし、聴いてて非常に満足感がある。転換が鬼のように早いので、あの1日であの量のアーティストが見れるフェスというのも珍しい。去年は前で観たいという気持ちが先行してかなり競争の激しいエリアで観てしまったが、多少の距離を犠牲にしても案外近くでのんびり見れたので、次回からはまたそうしようと思う。友人の好きな阪本奨悟さんがまた出ますように。マイベスト15(シングルのみ)ポルノグラフィティ今回はシングルに絞って選びました。迷っているうちに新曲が出たりしてめちゃくちゃになってしまったのですが、現時点での私が思う最高の15曲を選び抜きました。昔サザンオールスターズの桑田さんが、ポルノのことを『平成の愛すべきハイブリッドポップアーティスト』と名付けてくれたのですが、選んでるうちにやっぱりその通りだなと思いました。ポルノはそう、ジャンルのハイブリッド、さながら万華鏡。シングル以外はこちら。ikaika1015.hatenablog.com※タイトルの下にあるのは動画なので再生できます。作曲・編曲:ak.homma)私は常日頃「ポルノのライブはいいぞ。ライブは音源以上だぞ」と言い続けているが、逆に『音源にしかない良さ』というのも存在する。それは、特にポルノグラフィティの初期に顕著であると思っている。昭仁の声質が全く違うのだ。現在の岡野昭仁の歌声が最高だと思っているが、初期のまだ喉を使って歌っているような、パン!とはじけていて少し掠れた「若さゆえのセクシーな声」というのは、この時期の音源でしか聴けない。~い...』(この表記が重要)、この部分の歌い方が本気で天才だと思っている。”耳からときめく”ということを体験した。気持ち悪いが本気である。何回も何回もリピートしてしまうくらい大好きだ。作曲・編曲:ak.homma)ポルノグラフィティのザ・ポップソングと呼べる曲の中でも、実はこれが一番好き。視点は『DJ』という完全外部の人間にもかかわらず、ストーリーを説明しすぎていない。恋をしている女の子のときめき感、キラキラ感、そして甘酸っぱい痛み。それらがメロディにもギュッと詰まっていて時折涙が出そうになる。涙が出るタイプのキラキラ。爽やかなだけではなく、どこか胸の奥が切なくなる、不思議な曲。ライブだとテンションに任せて最後の方とかもうめちゃくちゃになりがちなので、「正しい」音源がさらに意味を持つ曲ともいえる。愛に焦がれた胸を貫け」という歌詞に度肝を抜かれて今に至ると言っても過言ではない。単純にカッコよすぎる。「愛に焦がれた胸を貫け」って。これもうこの言葉の形をしたナイフとしか言えない。耳馴染みの良いメロディに昭仁のロングハイトーンも圧巻、ポルノのスタイリッシュでクールなカッコよさを凝縮したみたいな曲。作曲・編曲:ak.homma、ポルノグラフィティ)『恋愛ソング』ではない『愛』そのものについての歌、これが書かれたのが2003年というのだから驚きである。新藤晴一は何を経験して生きたらこんな歌詞が生まれるのか教えてほしい。静かに紡ぐようなイントロから、一瞬の静寂で始まる『償う人の背に』、この無音部分の『つぐな』という歌声のなんと優しくあたたかいことよ。いいっしゅうんで』と歌う昭仁節も天才。編曲:ak.homma、ポルノグラフィティ)さっきまで優しい優しい言ってたのに同じバンドか?って思うくらいのゴリッゴリのハードロック。愛が呼ぶほうへを子守歌にしていた子どもが泣きわめく。ポルノがロックじゃないと言われると無言でこれをバンバン投げつけたくなる。武骨で退廃的でガツンとパンチの利いた曲も、ポルノの魅力を形成する一つ。あと韻の踏み方が尋常じゃなく綺麗なので聴いてて異様にハイになる。あとPVがアホほどカッコいいので見てほしい。作曲・編曲:ak.homma、ポルノグラフィティ)ポルノと言えば欠かせないのが、シスターのようなどこか民族的でエキゾチックなメロディの曲である。してこんな感じの曲がここまで似合うのか。昭仁の、少しハスキーで物悲しげな歌声を存分に活かした名曲。シスターの音源は特に、声が透き通っていて深い蒼い海を連想させる。人の心にも時間の移りを優しく告げていく』こんな美しくも寂しげで、どこか神聖な景色が浮かぶ情景描写があるだろうか。100回書き取りたい。作曲・編曲:ak.homma、ポルノグラフィティ)「バラード100曲やったあとでも盛り上がる」と言わしめる正に死者蘇生ソング。イントロ開始3秒の『ギュイ~~~イエインイエ~~ン!!!!!!!』でもうテンションバチ上がる。注目すべきは、歌詞の構成。何気に韻の踏み方と『カ行』を多用することで歌詞の切れ味がグンと増しているのがわかるだろうか。晴一の作詞技術と昭仁の滑舌あってこその、独特のポルノらしさが生まれている曲である。編曲:ak.homma、ポルノグラフィティ)ネオメロがクールな熱さなら、ROLLは優しいぬくもり。昭仁の詞曲の中でも断トツで好きかもしれない。曲中でずっと鳴っている『カァン!』という金属音は、痛んだ心の鼓動だと本人が言っていた。優しい曲調とひりひりするような痛みを持った歌詞が相俟って、やりきれない孤独感を生み出している。『僕はそれを恐れてたんだ』の一瞬だけバックが無音になる瞬間にいつも”人間”を見る。編曲:ak.homma、ポルノグラフィティ)心の清涼剤。ギフトは他の何にも代えがたい、そっと背中を押してくれる...ような、押してないような、応援ソングやメッセージソングとは呼び難い、言うなれば『自問自答ソング』。主人公が最後の最後まで一歩踏み出す直前で終わるのがとても良い。作詞者である新藤晴一は決して「がんばれ」とか「やればできる!」といったニュアンスの言葉は使わないのだ。踏み出すのはあくまでも、自分自身。それが昭仁曲の特徴である、羽ばたくような軽やかなメロディに乗せられることで、聴きやすく、重すぎない曲となっている。曲:岡野昭仁」の曲を出したが、シングルではこの組み合わせが最強だと思っている。そのうちの一つがこの『瞳の奥をのぞかせて』。特徴的な3連のリズムと艶やかなストリングス、まるで楽器のように難解なメロディを歌い上げる岡野昭仁の声。歌詞も含め大人の妖しい色気全開なのにじとっとしすぎていないのは、カラッとした昭仁の声のおかげだと晴一も言っている。ポルノにはエキゾチックが似合うと書いたがこの曲も正にそうである。世に出た時は跳ねた売れ方はしなかった(タイアップドラマがこけたのもある)が、私はシングルベスト5くらいにもこの曲を入れたいくらいである。あと詞では『青いインクで書かれた美しい文字』『ピアノのように磨き上げたあの黒い車』という、物品のワードだけで相手の男が只者ではないことを伺わせるような秀逸な流れとなっている。編曲:ak.homma、ポルノグラフィティ)びっくりするほど音域が広すぎて喉どうなってんの?と思った曲。ボーカルの能力を信用しているから書いたとはいえ結構鬼である。サビのものすごい勢いでオクターブ上昇する展開もそうだが、この曲は歌詞がすごい。”地下鉄”と”人の心”という、情景描写と心情描写が違和感なく入り乱れる傑作だと思っている。『闇雲に強い力で押さないで』というフレーズは、何度読んでもゾッとする。ストリングスアレンジ:tasuku、門脇大輔)ポルノのザ・スタイリッシュカッコイイ系の曲。スタイリッシュなんだけどゴリッとした、だけどストリングスは美しく映えて、なんかとにかく聴いてほしい感じの曲。メロディは日本刀なんだけどギターは鉈、みたいな。昭仁が曲を作ると大体音域が化け物みたいに広くなるので、ラストサビはもう咆哮って感じ。それを歌えるんだからすごい。歌詞でも強調されてるようにこの曲は正にスパーク、刃物がカンカンとぶつかりあって散らす火花がイメージされるような曲。編曲:tasuku、ポルノグラフィティ)ここまでまだ言及していない「ポルノらしさ」、それは”ラテン・ロック”。ポルノの十八番のような存在であるが、数あるラテン曲の中でも私はこれを推す。サウダージとかアゲハ蝶とか正直跳び越えた。1曲まるごと、余すところのない名曲。パンチがありつつ流れるように展開するメロディと、それに乗った叙情的な歌詞が生むリズム感がたまらなく心地よい。あっという間に終わってしまう。Bメロなんてジェットコースターみたいなのに全然違和感ない。アレンジもとにかくカッコいい。編曲:篤志、PornoGraffitti)何回聴いても、「何?!この曲やば」となる。ポルノの武器は、ロックバンドでありつつその形態に左右されない楽曲の自由さ、幅広さにある。ポップもやればハードロックもやる、ラテンもあれば打ち込みもあって果てはロシア民謡もある。このカメレオン・レンズは、EDMである。これ、ポルノの曲なの?と思ったあなた。ポルノグラフィティは万華鏡なんです。ボーカル含め鳴ってる音が全部気持ちいい麻薬みたいな曲。編曲:tasuku、PornoGraffitti)老若男女に聴いてほしい曲。ポルノの持つポップさ、その裏にある少し皮肉を交えた歌詞。手を差し伸べるわけでなく、突き放すわけでもなく。自分自身で歩き出せるよう、そっと風を吹かせるように語りかけてくる曲。明るすぎず、寂しすぎず、優しくも強い。『今』を生きる私たちには『未来』は迎えにはこない、でもどこかに待っている。歩き続けたり、休んだり。心に深呼吸が必要な人へ送りたい名曲。各音楽サイトにて全曲配信中なので、これ聴いてみようかなぁ~というのがあったらぜひチェックしてみてください。NIPPONロマンスポルノ'19~神vs神~【Day1】なんだか「喫茶ポルノ」の参戦レポみたいだね。ブログを報告するスターをつけました引用をストックしましたストック一覧を見る閉じる引用するにはまずログインしてくださいログイン閉じる引用をストックできませんでした。再度お試しください閉じる限定公開記事のため引用できません。