思ってしまうくらいに魅力的でした。以上のようなわけで今わたしはよつばとリボルテックが欲しいわけです。価格は手ごろで、できも悪くなさそう。これは買えっていってる!?なんか、ダンボーも出るらしいですね。ダンボーはかなりのお気に入りキャラだったので、欲しい......。これらを買うことでたががはずれリボルテック屋敷になる危険性が......。迷う、本当に迷いますね。BLADE書店での衝動買い、といいたいところですが、実はちょっと迷ったんです。タイトルに『アーマード・コア』。フロム・ソフトウェアの誇るロボット搭乗型の一人称視点シューティング。面白いゲームでしたよ。私は2のラインしかやってないのですが、非常に硬派なゲームでしてね、オートロックオンなんてそもそもはじめから存在しない。レーダー横目に見ながら敵の位置を随時把握し、敵弾回避しつつ敵影を真っ正面に捉え続けないといけない。焦って撃ってもかすりもしない弾丸。追尾型のミサイル頼りであったのですが、けど敵も上級になってくればやすやすと回避しやがるんですよね。あんときは知恵熱でましたね。こんな具合に恐ろしく熱いゲームなのです。それがコミック化されたと知って、やばいなあ、地雷じゃないかなあって、そんな風に怖れたのですね。怖れながらも買ってみました。以前、AC4だったかなの広告チラシに載っていたノベルっぽいのがちょっと面白かったりしたものでしたからね。いう雰囲気、のりがあればいいかなと思って。不安要素は確かにありました。帯:いつもとはちょっと違った世界でのACになったと思いますが、そのこと自体を楽しんでいただければ、幸いだと思います。〈株式会社フロム・ソフトウェア/プロデューサー鍋島俊文〉これ、あんまり強気とは思えないですよね。真っ正直に解釈するなら、ゲームとはとにかく違うけど、漫画は漫画と思って楽しんでくれ、といったような、読者に割り切りを要求してるように読めてしまいます。この感触は正しかったんじゃないかなあと思って、というのはやっぱりゲーム『アーマード・コア』とは違う雰囲気がする。なんか、硬派さが欲しかったかななんて思ったりするんですな。この感じは、昔、JICC系じゃないWizardry小説を読んだときにも持ったもので、まあWizなんてのは冗談も多い、おちゃらけたゲームであったりもするんですが、私が中学高校の時分にはそういう見方は少数派で、あれは濃厚なシリアスファンタジーなんだという、そういう態度で皆いたわけです。そんときに、なんだか妙に気合いの空回りするようなの読んで、駄目だこりゃ、って思った。なんか、足りないんだよ。硬派さというか、重さっていうか、それが感じられないんだよ、物足りないんだよ。実にそんな感じであったのですね。漫画版『アーマード・コア』は、まず紙数が少なかったと思うのです。限られたページの中で、メカアクションと人間のドラマを展開しようとして、けれど読者は、というか『アーマード・コア』のメインターゲットははっきりいってドラマなんてさほど期待してない、メカががっつりと描かれていればいいというようなタイプだと思うんです。息詰まる戦闘、弾雨を避け、敵に肉薄し、グレネードでもロケットでもぶち込んでやらあというような、そういう男臭いなにかを期待してたんじゃないかというところへ、父の敵だとか、父を超えるだとか、そういうちょいヒューマニズムっぽいストーリーが持ち込まれて、両方に煮え切らない感じが残って、なんだかなあって感じだったように思います。いや、FMがぬるいっていってるわけじゃないんすよ。FMなら、ベタでくさいドラマも充分内包できたんじゃないかなって。反面、あまりにストイックすぎるACでは水と油みたいな感じ。それこそ実録戦記物くさい、鉄と油の匂いの充満するような、言葉ではなくドラマでもなく、ドキュメンタリーチックにがつがつとメカの駆動する様を描いていくような、そんなののほうがマッチしたんじゃないかなあ。最大の問題は、アリーナのトップランカーが強そうに見えないところだと思います。トップに上り詰めようとする主人公たちを見ても、これなら勝てそうだなあって思っちゃう。いう機体を相手にするならって戦略立てて、頭の中で機体をアッセンブルして......。これが『アーマード・コア』でなかったら、普通に読んで、普通に終われたと思います。これが『アーマード・コア』でなかったら、気付かずに見過ごしたろうなあ。漫画としては、今の普通の水準だと思います。本当に巡りが悪かったとしか思えません。東京:富士見書房,2007年。(東京:富士見書房,2007年),帯。姫ちゃんのリボン友人が日記で『姫ちゃんのリボン』にふれていて、あー、今『姫ちゃんのリボン』読んでんだ、なんて思ってちょっと懐かしくなってしまったのでした。『姫ちゃんのリボン』は集英社の少女向け月刊誌『りぼん』にて連載されていた漫画で、けどその知名度を一気に押し広げたのは、テレビにて展開されたアニメでしょう。関西ではテレビ大阪とKBS京都の二局で放送されていて、私のうちでは両方入るから、時間差おきながら両方見ていました。その後テレビ大阪が朝に前後編にわけて帯放送をしてくれたのでそれで補完したりしましたっけ。そんなわけで、私のうちには『姫ちゃんのリボン』の録画は二系統残っています。今や当時の録画したアニメを見ることもちょっとないなあ。時間もないし、なによりビデオデッキがちょっと怪しい。あれらの膨大なビデオテープはただ保管されるために保管されているという状態で、ちょっと切なくなりますね。劣化もしてるでしょうし、今見るならDVD-BOXを買うのが一番いいんでしょうが、けど当時の放送にはコマーシャルがついてますからね。テレビCMってすごいですよ。如実に時代を語ります。おもちゃのCMはすごいリアリティをもって、当時のアニメを取り巻いた空気を明らかにして、ああ懐かしいなあっていう気にしてくれます。その時間はもう取り戻せないと思い知らせてくれて、その切なさゆえに私はその遺物としかいいようのないビデオテープを保管し続けるのだと思います。無意味だと知りながら、記念物として残したいのだと思います。アニメにはまった私は、その後原作の漫画にも手を出して、面白かったですね。確かにターゲットは若年層で、しかもかなり幼い感じ。いうものを連載していたりもしたのに、平成の頃にはずいぶん甘くなっていました。変身の呪文がパラレル・パラレル、元に戻るときには逆に唱えてねっていわれて、レルラパ・レルラパ、えーん、戻れないよー。した甘っちょろさも含めて愛していました。思いながら、けれど木から飛び降りる途中の止め絵、私の好きなシーンであったりもします。なるんだろう、っていうところ、好きだったのでした。『姫ちゃんのリボン』のアニメを見たのは、前番組の『ゲンジ通信あげだま』の延長でですね。見事にはまって、原作読んで、先を楽しみにしてたらなんとこの水沢めぐみという人は単行本での描き直しが異常に激しい人でして、どれくらい激しいかというと、連載時には出てたけど単行本ではいなくなっちゃった人がいるくらい。思ったから『りぼん』本誌の講読を開始した。深みにはまっていくって、こういうことをいうんですね。私が『りぼん』を買ったのは『姫ちゃんのリボン』の最終話数回前くらいからで、だから描き直しを怖れて買ったというその目的はほぼ果たされることなかったのですが、けどあの頃の『りぼん』は楽しかったねえ。あんまりに部屋が手狭になったので、心鬼にして売っちゃったんですが、空間の余裕さえあれば今も手もとに残してたでしょうね。甲斐性ないというのは辛いなあ、本当にそう思います。『姫ちゃんのリボン』、内容についてはまるでふれてないですが、まあこのへんはいつか語ることもあるかも知れません。CD『マジカル・リボン・ツアー』の主題歌『君の瞳の物語』がスーパーでスペシャルに素敵だとか、本編にしても当時はまっていた発達心理学、そのパターンにばっちりはまっていてどうこうだとか、当時の友人といろいろ話したこと思い出しますな。それはまあ、またの話。今日はこのへんにしときたいと思います。東京:集英社,2003年。東京:集英社,2003年。東京:集英社,2003年。東京:集英社,2003年。東京:集英社,2003年。東京:集英社,2003年。東京:集英社,1991年。東京:集英社,1991年。東京:集英社,1991年。東京:集英社,1992年。東京:集英社,1992年。東京:集英社,1993年。東京:集英社,1993年。東京:集英社,1994年。東京:集英社,1994年。東京:集英社,1994年。東京:集英社,1993年。東京:集英社,1993年。東京:集英社,1993年。東京:集英社,1993年。東京:集英社,1994年。東京:集英社,1994年。東京:集英社,1994年。東京:集英社,1993年。東京:集英社,1993年。東京:集英社,1993年。東京:集英社,1993年。東京:集英社,1993年。『姫ちゃんのリボンより笑顔のゲンキ・はじめての夏』東京:東京音楽書院,1994年。本日『まんがタイムラブリー』、購入いたしました。先日いっていましたね。私のはじめて購入した四コマ漫画誌は『まんがタイムラブリー』1997年9月号だったって。本日をもちまして私の四コマ漫画遍歴が十年を数えました。振り返ってみるとはやいようで短いなあ。あ、これじゃおんなじか。本当にそう思うんです。気付いたらあっという間。十年前のラブリーを見てみると、今とはもう全然違って、連載陣が違うのは当たり前ですけど、それ以上に雰囲気が違うんです。当時ラブリーは、他の四コマ誌よりも可愛い系統の漫画を揃えて、冒険的な誌面を展開していたと聞くのですが、今見ると、やっぱり昔の四コマ誌の雰囲気が色濃く感じられて、それは逆にいえば、ラブリーのやろうとしていた路線は拡大強化されながら徐々に四コマのメインストリームになったってことなのかなあ。わかりませんが、けど四コマ誌は明らかに変わったと思います。なにが変わったかというと、やっぱり全般に絵がきれいなものが増えたってところじゃないかと思うんですね。きれいな絵で可愛いキャラクターも目に華やかで、漫画も単発のネタで勝負するのではなく、軽いストーリーをもって流れるようになっていて、それこそ『かりあげクン』みたいな四コマで完結してるタイプのもののほうが少数派といえるかと思われます。した傾向を持つ漫画は1997年時点のラブリーですでに多数を占めていました。それでも昔のラブリーに古くささを感じるのだとすれば、絵が、漫画が今風でないということにつきるのかも知れませんね。今日買った2007年のラブリーも、2017年に見たら、ああ懐かしいな、ちょっと古くさいけどね、などと思ったりもするのでしょう。時の流れというのは、時にして残酷だと思わされます。1997年には1997年のお気に入りがあったように、2007年には2007年のお気に入りがあります。単行本が出ているのはすでにしゃべったかまたはこれから話すこともあるだろう、だから現在単行本化されていないものを列挙してみたいと思います。メンズ館』、ちょっとホモくさくておすすめ。トノ・アンナの『ヒーロー警報!』、ラブリー連載なのにちっともラブリーじゃないんだけど(主人公おっさんだし)、けどむやみに面白くていい感じ。しまこ美季の『夜明けのダンディー』。このあんまりラブリーじゃない感じの漫画、三つ揃えてお気に入りです。ラブリーなのでお気に入りをあげるなら、テンヤ『先生はお兄ちゃん。』、辻灯子『ただいま勉強中』、矢直ちなみ『乙姫各駅散歩』でしょうか。『あさぎちゃんクライシス!』も好き、『ねこぶくろ』も好き。えにっき』も大好きです。こんな具合にほとんど好きな漫画で占められている『まんがタイムラブリー』です。このバランスが長く続いたらいいなと、今はそう願うばかりで、そして私の好きな漫画が多く単行本化されたらどれほど嬉しいだろうかと思います。23先生はお兄ちゃん。195私にとって記念号ともいえるラブリー2007年9月号、なんと私の名前が載ってます。Mangas2007年8月10日金曜日かりあげクン私と四コマ漫画について語ろうというなら、絶対に外していけない作家がいます。植田まさしなんですね。植田まさしを御存じの方は少なくないと思うのですが、ほら四コマ漫画なんて普段読まないけど、植田まさしなら知ってるっていう人は結構いらっしゃいますから。有名どころは『コボちゃん』でしょうかね。なんてったって、アニメになっています。アニメといえば忘れちゃならない、実は『かりあげクン』だってアニメになってるんですよ。私が小学生の頃だったかな、『かりあげクン』がアニメになるってんでわくわくしながら放送を待って、そして幻滅。ありゃあひどかったよ。なんかどたばたしたいやな感じのアニメになってて、原作の地味ながらも笑いを押さえることのできない絶妙のおかしみが感じられなかったんですね。アニメになったら原作のよさが台無しなんてのは、今も昔もよく聞く話ですけど、『かりあげクン』は間違いなくその一例であろうなあと、今から振り返っても思います。『かりあげクン』は、唯一うちで買っていた植田まさし漫画であったのでした。父がですね、会社で友人からか四コマの単行本を借りてかえってきたことがありまして、『フリテンくん』とか『キップくん』とか、とにかく主人公の名前(?)にくんやちゃんを付けただけの、ひねりもなにもないタイトルが特徴のジャンル、くんちゃん漫画などといって揶揄されたりもするらしいですが、こと植田まさしに関しては一味も二味も違ってました。基本的にはナンセンスなギャグコメディで、『フリテンくん』あたりはその名の通り麻雀がテーマ、『キップくん』は鉄道マンですね。それぞれのシチュエーションで、悪ふざけする主人公がべらぼうに面白かったんです。『フリテンくん』なんて、麻雀知らない子供にはわからないネタが多いんですが、それこそ女性に体で払ってもらおうかなんて、当時の小学生にはかなりハードルの高いネタであったわけですが、わからないなりに読んでましたものね。女性の垂れ下がった乳房が千点棒に見えるというその落ちにしても、麻雀やりませんでしたからね、全然わからなかったけど、それでも読むのが苦にならなかった。それくらいに引きつけるネタの強さがあったってことだと思います。子供にわかりやすく楽しみやすいといえば、やっぱり『かりあげクン』は特筆ものじゃないかなと思うんですね。かりあげといっても、理髪店ものじゃありません。独特の美意識でかりあげを貫く、かりあげ正太が主人公。普通のオフィス四コマなんですが、この男、とにかく悪戯ばっかりしてるんですよね。社長の訓示で、人のいやがることを率先してやりなさいといわれて、社長の仰せのままにと、毛虫使って女子社員を脅かしたりする、そういう男なんですが、不思議と憎めないキャラなのが植田まさしのよさなんです。本当に、なんだこの男、みたいな風にならない。とぼけていい加減に見せて、ちゃらんぽらん(ほんにゃらっていうべきなの?)な男だけど、それが許されるのは漫画としての質の高さゆえだったのかな。家族に心配されるほど声出して笑った。それくらいの爆発力あるギャグだったと思うんです。最初は借りて読んでた『かりあげクン』でしたが、後に買うようになって、このときは父親をだまくらかして買わせてたんじゃなかったかな。したら小学五年だったかな、六年だったかなの地蔵盆のくじで『かりあげクン』第8巻を引いちゃいましてね、おーまい、これ持ってるよなんていったのも懐かしい思い出です。他にも、中学に入って塾に通うようになって、隣に座ってるやつとかりあげジョークを言いあうのが楽しかったっけ。鉛筆と消しゴムをくっつけたのがヒット商品になった、発想の転換ってやつですね、で、かりあげがほうきにちり取り付けて、使いにくいんだなんてうそぶいてる。これが我々の一等のお気に入りで、こうしたお気に入りのギャグを、ぽろっと耳元でささやくようにして笑わせるのですよ。塾行って遊ぶなよみたいな話ですが、でもこういうのも思い出じゃないですか。あの隣り座ってたやつ、名前忘れちゃったけど、元気にしてるかなあ。途中、作者のパワーダウンを感じることがあって、そこで『かりあげクン』の講読は一旦ストップしました。その後、『まんがタイムラブリー』を講読するようになったのですが、けれど植田まさしのことは忘れていて、しかしじきでしたね。講読する四コマ誌が増えて、そうしたら植田まさしに再会、今も続いている『かりあげクン』に驚いて、そしてその雰囲気の変わってないことにも驚いて、実際、植田まさしは面白いと思います。お歳なんじゃないかなあ。『かりあげクン』なんて二十年以上続いていて、けれどまだまだいけそうな雰囲気ただよわせていて、これは本当にすごいことですよ。多作の作家で、植田まさしはネタ製造機を持ってるなんていわれるほどにばんばん描いていた人ですが、その底力は今もなお健在で、ほんとほとほとすごいやと感嘆するほど。実際、超人的だという気さえして、四コマというジャンルにおいても、また私の四コマ遍歴においても、決して外すことのできないビッグネーム、それが植田まさしという人であります。東京:双葉社,1981年。東京:双葉社,1981年。東京:双葉社,1982年。東京:双葉社,1982年。東京:双葉社,1983年。東京:双葉社,1983年。東京:双葉社,1984年。東京:双葉社,1985年。東京:双葉社,1986年。東京:双葉社,1986年。東京:双葉社,1986年。東京:双葉社,1987年。東京:双葉社,1988年。東京:双葉社,1988年。東京:双葉社,1989年。東京:双葉社,1990年。東京:双葉社,1990年。東京:双葉社,1991年。東京:双葉社,1991年。東京:双葉社,1992年。東京:双葉社,1993年。東京:双葉社,1993年。東京:双葉社,1994年。東京:双葉社,1995年。東京:双葉社,1995年。東京:双葉社,1996年。東京:双葉社,1997年。東京:双葉社,1997年。東京:双葉社,1998年。東京:双葉社,1999年。東京:双葉社,1999年。東京:双葉社,2000年。東京:双葉社,2000年。東京:双葉社,2001年。東京:双葉社,2002年。東京:双葉社,2002年。東京:双葉社,2003年。東京:双葉社,2004年。東京:双葉社,2005年。東京:双葉社,2005年。東京:双葉社,2006年。東京:双葉社,2006年。媚びない男?』東京:双葉社,2003年。モテない金ない男...』東京:双葉社,2003年。お気楽な男!?』東京:双葉社,2003年。スポーツおまかせ男!?』東京:双葉社,2003年。メゲないだけの男!?』東京:双葉社,2003年。ほんにゃらな男!』東京:双葉社,2003年。珍案だけの口から男』東京:双葉社,2004年。アンチ・グルメな男!』東京:双葉社,2004年。いたずら名珍場面編』東京:双葉社,2004年。負けない女たち』東京:双葉社,2004年。嗚呼、我らがほんにゃら産業』東京:双葉社,2004年。嗚呼、へそまがりシングルライフ』東京:双葉社,2004年。2004年いたずら珍プレー大賞』東京:双葉社,2004年。くるか!?意外性なら日本一』東京:双葉社,2005年。超マイペースのススメ』東京:双葉社,2005年。男なら、人の嫌がることをやれ!!』東京:双葉社,2005年。感情を顔へ出さずに即行動!!』東京:双葉社,2005年。?』東京:双葉社,2005年。新年いたずらでおめでとう!』東京:双葉社,2006年。新年度?すっトボケ決算号』東京:双葉社,2006年。五月病ワクチン注入中!』東京:双葉社,2006年。おつかれサマー回復法』東京:双葉社,2006年。かりあげ流で脳トレーニング!』東京:双葉社,2006年。ワルならオレが先!』東京:双葉社,2006年。天下無敵の負け組男、今年も続行中!?』東京:双葉社,2007年。ルーキー必見!?ほんにゃら処世術』東京:双葉社,2007年。ストレスたまらんほんにゃらライフ』東京:双葉社,2007年。その上、以前に一度いったことの繰り返しになってしまうのですが、私と四コマ漫画の関係を語るうえで、この漫画は決して外すことのできない重要なタイトルだったりするものだから、やっぱりこうしてまた書いてしまおうと思います。ほら、先達て話していました、『まんがタイムラブリー』を買いはじめたのは今から十年前という話。最初、私は四コマ漫画といえばラブリー一誌で満足しておりまして、その他にたくさん出ている系列誌にまで手を伸ばそうなどとは思っていなかったんです。なにぶん数がいっぱいあってよくわからないし、またどんな漫画が掲載されているかもわからないし。読みたい漫画があれば、単行本が出るのを待てばいいやみたいに思っていました。ラブリーに『ラディカル・ホスピタル』がきて、そのバランスが崩れてしまったんですね。『ラディカル・ホスピタル』は系列他誌で連載されていたのですが、人気があったんでしょうね、新たな読者を獲得するための秘密兵器としてラブリーに送り込まれてきたってわけです。私はまんまとその策にはまってしまった。『ラディカル・ホスピタル』読みたさに購読誌を増やし、そうなればもう歯止めはききません、同じくひらのあゆの描く『ルリカ発進』のためにさらに手を広げるにいたって、そしていつの間にか芳文社の四コマ漫画誌ほぼ全部を講読するようになってしまったんですね。この漫画が私のライフスタイルを変えてしまったんです。それまで程々のつきあいにとどめていた四コマ漫画との関係は一気に深まり、購入する単行本の点数も増えました。四コマの単行本買うために地上三十階書店に毎月詣でるようになって、そうなれば目にする漫画が格段に増えるわけで、さらに購入点数を増大させる......。今の私の漫画との関わり方の半分くらいは、『ラディカル・ホスピタル』に背を押されたために生じたように感じます。それは別に『ラディカル・ホスピタル』に恨みがあるっていうわけではなくて、まあ感謝してるってわけでもないんですが、でもこの漫画がなければ、私の人間関係さえも変わってただろうなと思います。今出会えてる人の一部、結構な人数が、出会えないままに終わっていたかも知れない。そんな大きなきっかけだったんですね。『ラディカル・ホスピタル』はその後も順調に巻を重ね、先日第13巻が刊行されました。読み返してみればずいぶんと雰囲気を違えていると気付かされて、例えば当初は医者がメインだったのに、今では看護師たちのキャラクターが医者をしのごうかというほどに大きく育ってしまっています。他にも、病院に働く様々な職種の人たち、そして名物患者等々、明らかに世界が広がっている、育っていると感じられます。この広がりこそは、この連載が続いてきた十年の時間(おっと、連載開始からまだ九年か)のたまものであるのだろうなと思えば、変に感慨深いではありませんか。これから先、どのように育っていくのか、広がりを見せるのかと思えば、その可能性さえもいとおしく感じるほどです。東京:芳文社,2000年。東京:芳文社,2001年。東京:芳文社,2002年。東京:芳文社,2003年。東京:芳文社,2003年。東京:芳文社,2004年。東京:芳文社,2004年。東京:芳文社,2005年。東京:芳文社,2005年。東京:芳文社,2006年。東京:芳文社,2006年。東京:芳文社,2007年。東京:芳文社,2007年。東京:芳文社,2006年。Mangas2007年8月8日水曜日だてまき。こんなかわいいおぜうさんが妻ならどんなにか毎日楽しいことだらう。私は背丈はあるけど(180cm)心が狭いからな、もしかしたら自由奔放なまきちゃんにはたえられないかも知れない......。なんてこと真面目ぶってしゃべるのも馬鹿馬鹿しい限りですが、けれど『だてまき。』に出てくるまきちゃんが可愛いのはもうどうしようもないことで、伊達まき、身長145cm。この人がヒロイン(ってのもなんかしっくりしない感じだけど)。登場人物はもう一人いて、まきちゃんの夫の伊達マサムネさん。この人身長185cm。』は四コマにおいて一種ジャンルといってもよい身長差カップルものであります。それも男が長身という素直なタイプ。特筆すべきは登場人物であろうかと思われます。このふたりしか出てこないのですよ。本当に、このふたりで漫画が展開されていくのです。こんなに極端ともいえるくらいに登場人物が少なくて、けれど私今までこの少なさを意識したことがありませんでした。』という漫画の世界が、このふたりだけで充分に満足させられているからかな、なんて思うのですが、そうなんですよね、読んでいる私にしても、このふたりだけで充分すぎるくらいに満足しています。やさしく、むしろ甘い夫と、グータラで、どうしようもなくキュートなまきちゃんが、ふたりなんてこともないこといいあって、マーくんが一方的に食べ物とられたり、まきちゃんにふりまわされたりするという、それがなんでこんなに面白いと思うんだろう。ドラマチックな展開なんてもとよりないし、凝った設定もないし、萌えもおたく好みのネタも希薄だというのに、読んでいてゆったりと楽しみを感じられる。なんでだろう、よくわからない、けど私はこの漫画が好きで気に入っているってことだけでは、はっきりといいきれます。このまきちゃんって人は、基本的に行動やら思いつきが可愛い人だと思うのですが、たまーに妙にしっかり書き込まれたりするところがありまして、それ見てるとああこの人は美少女美人なんだなって思わされて、けれどそうした要素はまずもって話には関わりなく、だって他にはマーくんしかいないから。マーくんはまきちゃんのことを可愛いって思ってるんですが、はじめて会ったときからそう思ってるんですが、けどそうしたことをあんまり口にはしないんですよね。