“Dinner”は、Bakstの最も人気のある絵画の一つです。一方では、この大きなキャンバスは「見知らぬ人の肖像」ジャンルに属しています。これは、19世紀後半から20世紀初頭のロシアの芸術では非常に一般的です。その一方で、この作品は、名前のない美しさのサロンの肖像画とは異なる多くの機能によって区別されます。芸術家はその当時の映画と文学に多大な影響を与えたヨーロッパの近代で一般的な特定のヴァンプの女性の近くにイメージを作成します。「女性用のドレスを着た猫がテーブルに座っている。彼女の銃口は丸い板の形をしていて、ある種の角のある頭飾りになっている。女性用の袖の細い足はテーブルの上に伸びている。彼女は脇で何か他のものを盗む必要があります、彼女の腰、倉庫全体、そして姿は、イギリスのロマックやビアズリーのフリークと同じくらい厄介です。Stasovを軽蔑して書いた。Rozanov:「スタイリッシュで退廃的なフィン・ディ・シエールは白黒で、まるで神秘的な微笑み、アラジョコンダ、オレンジを食べている」カフェやレストランのインテリアにある孤独な人物像のプロットモチーフ、作品の断片化は印象派のキャンバスによって促されますが、Bakstは自然の印象をとらえることだけにとどまらず、それを変えます。女性の姿や物の輪郭を1つのリズムに従属させながら変形させることで、アーティストはモデルを巨大なフラワーハットで覆われたいくつかのエキゾチックな植物に似せ、それを装飾的な模様に変えます。キャンバスは空間と線の遊びの上に構築されています。白と青の平面のリズムは、下から左へ、そして右から左へと徐々に増加していきます。そのダイナミクスは、電車の服装と交差し、次に女性の姿の曲線と交差するテーブルクロスの波状の縁によって支えられています。同時に、シルエットの垂直部分がこの動きを止めます。薄紫色の青の床に楕円形の電車が、白いテーブルの上に手を「蛇」にする茶色と黒のシルエット、そして最後に壁の青灰色の背景に帽子が投影されます。流体ストロークはキャンバス上の広いストリームに落下し、形状を一般化して適用可能なスポットに平坦化します。絵のような美しさはグラフィックに変わり、それによって私たちはBakstのイーゼル絵画をトゥールーズ=ロートレックとシュタインリンのポスターと比較することができます。Karlovnaの妻を選んだので、この場合の芸術家は肖像画の仕事を設定しません。実感して、Bakstはその時間に特徴的で同時に魅力的で悪である「レストランの見知らぬ人」の幽霊と官能的なイメージを作り出します。磁器のように輝いて、顔は書かれていないままで、Bakstはただ油の準備について彼の光グラフィックを概説しました:アーモンド形の目、細い鼻、赤い唇の鋭い逆「鎌」。ここでの論点は展覧会の開幕前の急ぎではなく、そして「華麗な過失」でさえもなく、達成された現代主義に内在する現代性と慣習性の技術の組み合わせでさえありません。1890年代の始まりは、バクストの創造的個性の形成において重要な時期です。モスクはイスラム教徒の典礼建築構造です。フランス人、芸術家、そしてアカデミズムの見事な代表、ジャン=レオン・ジェロームは、多数の作品を残しました。Kustodiyevは、驚くほど鮮やかでカラフルな子供たちの肖像画を描きました。そのモデルは彼の子供たちでした...生い茂った池。「古代の恐怖」という絵を書くために、レオ・バクストは何度かギリシャを訪れました。紙の上に作られた肖像画のグラフィック。芸術家は鉛筆を使い、サングラスを使いました。Kiselev悔い改めsv。Bottichini。