(東京:小学館,2004年),217頁。Mangas2007年2月23日金曜日Unplugged昔、サクソフォンを吹いていた私が今はギターを弾いている。この転向にいろいろ理由はあるのですが、どうもそうした理由を手繰っていくとエリック・クラプトンにまでさかのぼることができるのではないかなあと、そんな風に思っています。そもそも私は最初は自分の歌を伴奏できる楽器(ピアノのようなんじゃなくて、持ち運べるやつで!)をやりたいと思っていただけで、ギターと決めていたわけではないのです。巷ではギターがブームで、ブームであるがゆえに私はギターに背を向けて中国の楽器琵琶(ピパと読みます)をやりたいと思ったんですが、結局は環境の充実しているギターに落ち着いたとそういう経緯があります。その環境の充実の理由というのは、MTVで放送されたエリック・クラプトンの番組、『アンプラグド』が大当たりしたために引き起こされた世界的なアコースティックブームに由来しているようなのです。業界は諸手を上げて歓迎したのでしょうね。話に聞けば、エレキがブームになって以来、アコースティック楽器業界は低迷していたという話で、あの老舗マーチンでさえエレキに手を出したとか、そういう話も聞いています。日本国内にたくさんあったギターメーカーもばたばたとつぶれて、けれどそうした冬の時代を切り開くかのごとく現れたのが、エレキギターの雄クラプトンだったというのはちょっと意外な気もします。クラプトンの引き起こしたアンプラグドブームというのは、電気を通さない生音の音楽を復権させたかと思えば、ギターという楽器にも再び光を当てて、このアルバムがリリースされてもう十年以上にもなるのですが、表舞台に躍り出たギターという楽器は再びスタンダードの位置を勝ち得たのか、下火になることなく、落ち着いたブームを保っているように思います、というのは、もしかしたら私自身がギターを弾いているからそう思うだけかも知れないのですが、客観的にはどうなんでしょう。私はなににせよかたちから入る人間ですから、ギターをはじめて最初に買ったアルバムというのも実にスタンダード、つまりクラプトンの『アンプラグド』を買ったということなんですが、このアルバムはギターを聴きつけない私にとっても非常に楽しめる、濃すぎもしない、もちろん薄すぎもしない、そういう絶妙なバランスを持った一枚でした。このへんが一般の音楽ファンにも広く訴えたのだろうなと思うのですが、けれどそれはマニア筋にはつまらないといいたいわけではなくて、だってやってる曲はビッグ・ビル・ブルーンジーとかロバート・ジョンソンとか、戦前ブルースだもんなあ。泥臭かったりするそうしたブルースがいやに洗練されて聴きやすく感じられるのは、やっぱりクラプトンのアレンジとかセンスとかがあるんだと思いますが、聴きやすい中にもマニアックな面白さがあるというのはさすがだなあと思うのです。私はこのアルバムをまずCDで聴いて、ああこりゃ無理だなと思ったんですが、なにが無理かというと、自分がこれからギター練習してもこういう風には弾けないなってことなんですが、けどあきらめるのもなんだから頑張ってるわけですが、でも耳で聴いている分には一体どうやって弾いているかがさっぱりわからないわけですよ。映像が必要だなあと思っていたら、DVDが割りとお手ごろ価格で出ていたから、ちょっと迷った末に確保。そんなわけで、私はCDとDVD、二種類の『アンプラグド』を持っています。これから『アンプラグド』を聴きたいという人がいたら、私は間違いなくDVDをお勧めします。CDではわかりにくい楽器の使い分けや、奏者同士のコミュニケーションが見えて、ずっと楽しく見ることができるだろうと思うからです。開始当初にはクールで端正な面々も、最後の方にはいい感じに砕けてきて、見てるだけでも楽しい。私のお気に入りは、パーカッションの眼鏡のおじさんで、『ローリン・アンド・タンブリン』でのあのノリは本当に素敵。ああ、楽しそうだなあ。セッションはよさそうだなあと思えてきて、自分もギター頑張ろうと思えるんです。書いてたら、また見たくなってきちゃったい。明日か明後日か、見ようと思います。Coro大学は四回生の夏休み、誰でもいいからひとり作曲家を選んで、その作品を聴きまくれという課題が出たんです。誰でもいいからといって本当に誰でもいいってわけじゃないから難しいのです。おとついモーツァルトで書いていましたが、こういうビッグネームを選んだら最悪でしょう。全集が複数あったりするような人ですよ。全集ひとつ聴き終わるだけで夏休み終わってしまうっちゅうねん。いうわけでこの手のメジャーさんはパスしましてですよ、誰にしようかなあ、ジェズアルドはどうだろうかな、この人の曲、極度の緊張をはらんで美しいんだよなあ、なんて思ったんですが、この人はこの人で問題があって、それは録音が極端に少ないんです。当時、三枚とか五枚とかしかなかったんじゃないかな。一日で課題終わりますね。いうのも問題だから、音楽史上無視できない作曲家で、程々にレコードが出てるような作曲家、そしてなにより私が興味を持てる人、誰かいないかなー、と考えた末に決まったのがイタリア人作曲家、ルチアーノ・ベリオでありました。この人は1925年生まれの作曲家だから、普通の古典派ロマン派どまりのクラシックファンなら存在も知らないという、そんなことも普通にあり得ます。管楽器奏者には結構知られているんですけどね。『セクエンツァ』というシリーズがありまして、管楽器を含む多様な楽器用に書かれた作品群、特に有名なのはトロンボーンのために書かれた5番と声のために書かれた3番なんじゃないかと思うんですが、あっと、今調べてみたら11番がギターらしい。こら、いっぺん聴いとかんといかんな。いっちょ調べて、CD出てるようなら買って聴こう。夏のベリオ漬けは非常に楽しい体験でした。あったかと思えば、シンセサイザーやテープを用いた電子音楽も非常にいい味を出していて、ヴァイオリンのための二重奏曲なんかも面白かったしで、実にたくさんの発見がありました。知っているつもりで知らなかったベリオのいろんな作風に触れて、やっぱりまとめてたくさん聴くという経験は大切なんだと思ったものです。その収穫の中からなにかを選べといわれたら、私は『コロ』を選びたいと思います。オーケストラと合唱のための作品なんですが、神秘性とダイナミズムが混沌としながら徐々に内圧を高めていくような感じを持っている(我ながら、わけわかんないな)ものだから、聴いていてすごく引きつけられるのです。朗々と響く声があるかと思えば、ささやき声がさざめくようなシーンもあって、人間の声も、楽器の音も、全てが交じり合い、震えながら呼びかけてくる、そんな雰囲気に、これはぜひ手もとに置いておきたいと思ってCDショップに走ったら、国内盤がもう絶版。仕方なしに輸入盤を買ったのですが、こればっかりは国内盤で欲しかったなと、今でも思っています。日本語で読みたかったなあ。私の持ってる盤には英独仏訳がついてるから、頑張ったら読めないこともないんですけど、やっぱ身に付いた言葉のほうがいいってわけで......。私の持っている盤は、独グラモフォン(ポリドール)のもの、ケルン・ラジオ・シンフォニーオーケストラが演奏しているものです。私がこの課題に取り組んだときには、どうやらこれくらいしか出ていなかったようで、ですが、今では他に何種類かあるようです。この曲はこうした作品に慣れていない人には受け付けないと思いますので、お勧めしようとは思いませんが、ベリオという作曲家を知っているという方ならきっとよさをわかってもらえるんじゃないかと、そんな風に思います。一般に流布される自閉症のイメージというのは明らかに偏っていて、というほどに私は自閉症について知っているわけではないのですが、けれどそれでも自閉について語られるときには、ある一定の傾向の認められることが多いように感じています。そこには多分に誤解が含まれており、内向きにこもる傾向を自閉症と例えるなど、明らかに知られていない、自閉という言葉に引きずられるままに誤って捉えられている。そんな風に感じています。仮に名前を変えたとしても、精神分裂病が統合失調症に、痴呆症が認知症となったように、自閉という語を避けて違う名前を使うようにしたとしても、おそらくは大きな成果は得られないのではないかと思います。結局はその病気について知られていないことに根ざす問題なのですから、また違う誤解やなにかが生まれるのではないかと、そんな風に思うのです。私は特に自閉症について深く調べたりしたことがあるわけではなく、主に大学在学時に受けた心理学の授業で得た知識がベースとなっており、そこにいくつかの本やなにかで得られたものが加わった程度の、一般レベルにとどまる知識しか持っていません。そんな私に大きな意識の変化を迫ったのが、パソコン通信での自閉症者との出会いであした。彼もしくは彼女は自身をサヴァンあるいはアスペルガーと説明し、非常に高い数学の能力やプログラミングの技術を持っていることを説明しました。自身の障碍についても。私たちは他人の心、気持ちの動きがわからないので、自分が見、知り、思ったことをストレートに発言することが往々であること、相手の欠点や落ち度であってもずけずけと、なにしろ事実を事実に即しそのまま話すわけですからずけずけととられても仕方がない、話すことで怒らせることもままあるのだが、私にはその相手の怒る理由がわからないのだと、そうしたいろいろを教えてもらえました。私の自閉症に対する理解は、彼彼女との文字越しでの交流で、著しく進んだと思っています。私はたまたまラッキーだっただけで、自閉症者との出会いを持たない人も多いわけで、そうした人が自閉症についての理解を深めるには、やはり本であるなど、そうしたメディアの力を借りるのがよいのではないかと思います。私がはじめて読んだ自閉症関連の本はドナ・ウィリアムズの『自閉症だったわたしへ』で、この本には続編も出てるんですが、残念ながらそこまではまだ踏み入れていません。気付いたときには、もう何冊も出ていたんですね。二冊くらい読めよ、って感じもするんですが、そうかたった二冊か、読めますね。余裕ができたら、揃えて、一から読み直してみようかと思います。本よりも漫画が優れていると感じるところは、なによりも読みやすいところ、イメージが絵によってもたらされるため、読者がより具体的に状況を把握することができるところ、そして文字によって論理的に説明することもできるというところだと思うのですが、『この星のぬくもり』においてはそうしたメリットが十全に活用されていると感じます。状況は主に絵という漫画的手法によって、内面は淡々と語られるモノローグによって伝えられることで、その時起こっているできごと(目に見えること)と自閉症者の内面で起こっていること(目に見えないこと)が、どれほどにかけ離れているか諒解することができます。彼らがパニックに陥っているとき、彼らは極度の怯えや圧迫感に支配されていることがわかる。興味を持ったものにまっすぐに向かう行動があるために、どういう状況が引き起こされたか。した状況はこれまで多くの自閉症者が説明を続けてくれたおかげで広く理解されるようになってきたものの、過去においてはまったくの無理解による悲劇的な決着がなされることがあまりに多かったように思います。多かったという根拠は、私の出会った彼彼女も結局は場から排斥されてしまったからという、そういう事例に立ち会っているからで、そしてそうした例はこの地上のいたるところで生じているに違いないと感じたことに起因しています。この漫画にも、他の自閉症に関する事例の紹介においても、無理解に発する悲劇的な状況が語られることがあまりに多いのです。『この星のぬくもり』が文庫で出ていたので、買って、読んで、取材協力に名前のあがっている森口奈緒美という人がモな〜Qという名義で活動されているミュージシャンであると知って、驚きました。いうのは、私は以前テレビでモな〜Qの活動を見たことがあったからで、気になっていたものですから、思いがけないところに繋がりを見つけてちょっと喜びを感じました。自閉症児のみつめる世界』東京:ぶんか社,2007年。自閉症児のみつめる世界』東京:ぶんか社,2004年。自閉症児のみつめる世界』東京:ベネッセコーポレーション,1997年。関係ないけど、私も36点でした。自己診断テスト得点計算結果あなたの得点は36点です。その傾向はあると思ってたから、なるほどねって感じです。Shiokawa昨年はモーツァルトの生誕二百五十年だったかなんかで、まあいわゆるモーツァルトイヤーってやつですね。なんかいろいろ催しやら特集やらがあったようでしたけど、実は私こういう盛り上がり好きじゃないので、まったくといっていいほどかかわり合いを持ちませんでした。そうそう、モーツァルトイヤーといえば私の音楽に傾倒しはじめた時期というのがちょうどそんな頃で、その時は没二百年でしたか。同様に催しやら記念盤やらいろいろあったみたいなんですが、さっきもいいましたように私こういう盛り上がりが好きじゃないから、まったくといっていいほどモーツァルト聴かなくて、その影響が今もなお残ってるんですよね、実は。いう影響かというと、ほとんどモーツァルトを聴いていないという、そういうの。そもそもモーツァルトは私の好みにあわんかったのかも知れませんが、一般における知名度でいえば第一にベートーヴェン、次いでモーツァルトというのが定番だろうというのにさ、そのモーツァルトをよう知らないというのです。モーツァルトの美であるとか、最近でいえばなんかモーツァルト療法とかゆうてますね、そんな話を振られてもですよ、はあそうですか、はあ、はあと生返事するばっかりで、ちっとも乗り気でない。こんな具合に、がっかりさせてしまうことは頻繁です。それでもやはりモーツァルトというのはすごいなと思うのは、聴けばやっぱり美しいと思うんですよ。跳躍音形は粒立ちきらめき、流麗なパッセージは軽く転がっていく。きらびやかかと思えば、憂鬱に沈む下降線の豊かな美しさも現れて、いやもうただただ美しいと思うこともありますよ。日頃から好かん好かんゆうてるもんだから、なんか悔しくてならない。それでも美しいものは美しい。そんな私の2006年モーツァルトイヤーは、母の買ってきたヨーロッパ土産でありました。オーストリーはザルツブルグにいったらしく、モーツァルトミュージアムでCD買ってきてくれまして、ピアノとヴァイオリンのためのピアノソナタで、演奏者はアンドラーシュ・シフと塩川悠子です。このアルバムの売りはなにかといいますと、使われているヴァイオリンとピアノというのがモーツァルトのものなんだか同時代のものなんだか、とにかくいわゆるピリオド楽器であるというところです。録音は1992年の1月27から29日にかけてで、だからちょうど私が音楽を聴きはじめる頃に録音されたというわけで、没201年ですね。1990年代くらいがピリオド楽器による演奏が定番になった頃だと思うのですが、当初はバロックのレパートリーを中心にはじめられた試みが、徐々に古典派、ロマン派へと広がりを見せていく。いうなかでのピリオド楽器による演奏だったのかも知れません。モダンピアノで弾かれれば、倍音も豊かに絢爛、きらびやかに鳴り響くモーツァルトが、ピリオド楽器で演奏されるとまったくといっていいほどに表情を違えます。硬い響きが印象的で、今の音響になれた耳にはむしろモノトーン、枯淡の味わいと感じられる、そんな演奏なのです。ヴァイオリンに関しても同様で、両者ともに派手さを廃し抑制的です。対話するように組み合わされる音形は、丁寧に声部とその関係をあらわにして、音楽のかたち、骨格はよりいっそう明確に、モーツァルトの古典的な側面もいやおうないしに際立つから面白い。聴きなれたモーツァルトではないからいきなりだとぎょっとすることもあるけれど、けど今の楽器が持つ輝きに隠れる美もあるのだと思える、そんな名演です。残念なのは、このアルバムはどうも現地での限定版らしく、レーベルはオワゾリールだから普通に売ってそうな気もするんですが、少なくともAmazon.co.jpでは見つけられませんでした。このシリーズが他にもあるんだったら、ちょっと聴いてみたいなと、そんな風にも思ったからちょっと残念です。リトルウィッチロマネスク基本的に、ことゲームに関しては、プレイしていないものに関しては書かないという姿勢を貫いてきたのですが、ここでちょっと方向性を変えて、やったこともないゲームで書いてみようと思います。いうか、持ってはいるんですけどね。これにはCDがついてきましてね、ミニアルバムなんですが、ちょっとしたサントラみたいなもんですね。私はこれを先行してiPodにつめて聴いて、そしたらこれがまあいい感じなんですよ。Towerなんか、まさに中世、まさに土俗的な臭さを混ぜ込んであって、いやあ、なんだろうね。粗野なリード楽器のドローン(保続低音)が気持ちいい。ゲームの音楽聴いて、こんなに嬉しくなるということも珍しいと思います。いや、実際、ポイント高いと思います。音楽が古い感じだったらいいってわけでもないんですよ。問題はゲームにて描かれる世界と音楽がいかに調和するかというそこなのですから、まだゲームをプレイどころかインストールさえしていない私にはそのあたりを評価することなど到底できないわけで、けどこのサントラを聴くかぎりにおいては、かなり期待できそうだと思うのです。なにがはたして期待させるのかというと、やっぱり様式感が感じられるというそこですよ。みたいなこともままあるから油断できなくてですね、そりゃね、昔なんかは、音楽は美術や建築といった視覚芸術よりも遅れて発達したために、ゴシックにはルネサンス音楽が、ルネサンスにはバロック音楽が似合うのだみたいなこといってる人もいましたけど、でもそりゃいくらなんでも駄目ですよ。様式音痴を自ら暴露しているに等しい発言で、ほんと、美術に遅れて云々だなんて、レオニーヌスあるいはペロティーヌスあたりを百回聴いて出直していただきたい。三度を欠いた空五度のストイックにして分厚い響きのこだまするかのような多声音楽の世界。ものすごく高度の音楽世界が十二十三世紀には存在していたということがわかりますから。した音楽を聴いて思うことといえば、音楽は美術建築などに劣ってなどはいないというまさにそこで、尖塔の天を衝かんとそびえるゴシックの聖堂の精神は、テノール声部上に積み上げられる重層の声の絢爛に重なり合っている。人間の感覚、精神は視覚も聴覚もともに同じ時代の潮流に揉まれ、より高みを目指してきたと知れる瞬間があります。『リトルウィッチロマネスク』の音楽は、むしろ世俗の音楽に接近して、例えばそれは『カルミナ・ブラーナ』。粗野、ちょっと猥雑で、けれど人間の臭さというものを濃厚にまとったそうした時代の空気というものを音楽から感じさせて、けれどその音楽には間違いなくいまの感覚があって、ただ古さを装っているだけではないという、そこが一番に私を嬉しくさせたところであるといってよいかと思います。古い雰囲気も、新しい感覚も、いろいろが角突き合わせることなく調和的に共存している面白さ。これは期待できそうだぞと、やっぱり思ってしまうのです。そんなわけで、PS2版も買いました。順当にうちに届くことでしょう。