彼の呼びかけに集結したスポンサーたちも頼もしい。LOUIS)”号と飛行機の名前を決める。いいなあ、この心意気。ベタだけど、ワイルダーはこういうところできっちり感動させてくれる。肝心の飛行機を作ってくれる会社がなかなか見つからない。大手はリンドバーグ以外のパイロットを採用することを条件にするけれど、リンドバーグは「パイロットは俺だ」と断ってしまう。小さな町工場のような会社が引き受けることに。このスタッフたちがいい。社長自ら工具を握り、腕のいい設計士もいる。飛行機談義で意気投合するリンドバーグと2人。試行錯誤しながら飛行機を作り上げていく行程のわくわくすること。個人的には、もうこの前半だけでOK。あとは飛行が成功するってわかってるから、見なくてもいいくらい満足。(見ましたが)あと、飛行機の中から地上と地図を見比べて「アイルランドだ!」と確信するシーンにはぐっときた。アイルランドの人たちが並んで手を振ってくれるのね。主人公は知らないし、映画にも描かれていないけど、あ、リンドバーグの挑戦が世界中で報道されているんだなとわかる。ワイルダーうまい!と叫びそうになった(笑)セントルイスから大西洋を越えてアイルランド上空を経由してパリへ向かう──そうそう、子どもの頃ってこうやって映画で地理を覚えたなあと思い出した。CM(0)「華麗なるギャツビー」(1974)ロバート・レッドフォード主演のオリジナル版。ディカプリオ版を見てオリジナルってどんなんだっけ?とあまりの記憶のなさに逆に気になって見てみた(笑)。美しい映像にどっぷりはまって見ることができた(笑)。オープニングで映し出されるギャツビー邸の美しいこと。屋敷のインテリア、クラシックカー、イニシャル入りのブラシやバスローブなど、リアルな質感がたまらない。ギャツビーという主人公。レッドフォードは本当に魅力的で、いまいちバックボーンが謎な雰囲気がいかにもギャツビー。ディカプリオのようなストーカーぽさや必死さは感じられない。デカプーは演技がうまいんだなあと思った(笑)。レッドフォードのサラッとした感じも私は好き。今回数年ぶり(?)に見直して、実は好みの映画だということがわかった。オリジナル版を見直すきっかけをくれたバズ・ラーマンに感謝。CM(0)「華麗なるギャツビー」(2012)バズ・ラーマン版。パーティシーンとか、それはもうイキイキしてる(笑)あと無駄にロマンティック(笑)バズ・ラーマン、こういう作品合ってると思う。「あれ?ギャツビーってこういう話だったんだ...」ということ。恥をしのんで申し上げますと、レッドフォードのギャツビーは昔見ているんだけど、まるっきりストーリーを思い出せない。記憶がぼんやりしている。バズ・ラーマンはわかりやすかった。悪く言えば執着心と思い込みハンパない変人!ギャツビーあんな奴だとは思わなかったよ!以前はレッドフォードの爽やかさに騙されていたのだな(笑)いえ、デカプーも爽やかでしたよ?あんなほとんどストーカーな男の役なのに、デカプーがやると、かわいそうというか健気にまで見えるんだよなあ。トビー・マグワイアとキャリー・マリガンもよかった。デカプーとこの2人がいっしょにいる景色、美しかった。それにしても、デカプーがいてバブリーなバカ騒ぎがあってウォール街まで出てくると、「ウルフ・オブ・ウォールストリート」と混乱しそうです。モノローグ形式の語り口も似てるし。監督の作風が暑苦しいのも、長尺なのも似てる(笑)もう食べられません。「グランド・ブタペスト・ホテル」を見てきた。現役監督で一番好きなウェス・アンダーソンの新作。映画としての完成度はピカイチ。監督の一番の魅力であるビジュアルセンスも抜群。私は今までの監督作品と同じように無条件で「好きだ~!!」とは言えない。それはたぶん、完成度が高すぎて、立派すぎて、可愛げがないから(笑)。あー、なんてファンってやつは面倒くさいものだろう。いうか、私が面倒くさいファンなだけですね。私の知ってるウェス・アンダーソンは子ども部屋の延長みたいな映画ばかり撮っていた監督。今回は子ども部屋から出てきて、誰が見ても文句の付けようのない映画を作った。監督史上、最も理性的な映画。幼年期を引きずる、ひねくれた作風が好きだった私としては完璧すぎてちょっとさびしい。中、列車の個室、ロープウェイ、トラックの中、そしてケーキの箱の中まで、映画に登場する狭い空間はことごとくウェス・アンダーソンワールド。相変わらず、個室に固執...(笑)。あと、語り部であるベルボーイの、無表情でボーっとしてるようで、ちゃっかりしてる感じが私はたまらなく好きです(笑)。今までの監督の作品とは違うのかな。兄弟姉妹や親子間の葛藤が中心にない。監督も大人になったということか。結局、私は子ども部屋でのひとり遊びをこじらせたような痛いウェス・アンダーソンが好きなのかもしれない。重苦しそうな映画でなんとなく今まで敬遠していたけど、BSで放送していたので見てみた。南部の人種差別問題を扱った映画で、やっぱり重かった(笑)。映画館の客席に机だのタイプライターだの持ち込んで少しずつ本部っぽくなっていく様子が面白かった。それを2階席から眺めるウィレム・デフォーという図もいい。私はこういうのすごくいいと思う。自分たちがその場にいるような気持ちになったかもしれない。セットなのかロケなのかも気になるところ。あと、この映画、ジーン・ハックマンが最高。したたかで、ふてぶてしくて、でも妙に愛嬌があって憎めない、ベテラン捜査官。南部出身だから、南部の人々の気質とかも心得てる。彼と行動を共にする上司(かな?)がウィレム・デフォー。聞き込みひとつもなかなかうまくいかない。彼の正義感・使命感には大いに心を揺さぶられた。いう人が取り締まってくれたら心強い。監督はアラン・パーカー。私にとっては「フェーム」「ザ・コミットメンツ」といった音楽映画の監督でもある。共通するのは反骨精神。それは脚本デビュー作である「小さな恋のメロディ」から変わらないように思う。CM(0)「赤毛のアン」シリーズカナダのTVシリーズを久しぶりに見直しました。1作目の「赤毛のアン」から「アンの青春」「アンの結婚」まで。ミーガン・フォローズが元気いっぱいで、アニメ版「赤毛のアン」のイメージそのままで見れるのがいいです。しても笑ってしまうのが、ダイアナ。実写版だと大らかというか何というか。見ているうちに、お喋り好きで少し俗っぽくて、あー、ダイアナってこういう感じかもなあと思ってしまうんですが(笑)。「アンの青春」でアンの小説をダイアナが懸賞に応募してしまうエピソード。ダイアナが勝手に小説に手を加えるというデリカシーのなさ(しかも本人は悪気一切なし)に、ベイキングパウダーの懸賞という俗っぽさ(笑)。これぞ実写版ダイアナの魅力(笑)。今や私などアニメ版を見てもダイアナの図太さに目が行ってしまいます(笑)。肝っ玉かあさんダイアナ。「赤毛のアン」劇場用パンフレットこの表紙、大好きです。CM(0)「ビューティフル・ガールズ」パンフレットの入力をしていて、見ていない映画をどのカテゴリーに入れるべきか悩むことが多々。いう時は、できるだけその映画を見て判断することにしている(こういうことをしているから作業が進まない)。28歳(という設定)のティモシー・ハットンが、13歳(という設定)のナタリー・ポートマンに翻弄されるのがいい(笑)。他にも、浮気性でミラ・ソルヴィノに愛想を尽かされるマット・ディロンとか、男たちをばっさばっさと斬っていくかっこいいユマ・サーマンとか、この映画、キャスティングがとてもいい。いうか、恋愛ごとでぐだぐだしてるのが男たちで、女たちはサバサバしているのが面白い。話は戻って、ティモシー・ハットン。13歳の少女に入れ込んでるけど、他に美人の婚約者がいる。なんだそれって感じだし、とにかくぐだぐだ優柔不断というか何というか。モテるんですよ、ピアニストだし。