審査員を務める水口哲也は「アイデアを検証する技術がいま目の前にある必要はない」と言う。AWARD」を開催しています。AWARDは2018年で6年目を迎えるわけですが、テクノロジーやクリエイティヴという側面から見て、水口さんは2018年という時代をどう捉えていますか?「大変革」前の沈み込みの時期であるような印象を受けます。状況が悪くなっているという話ではありません。イノヴェイションやテクノロジーのトレンドが、ジャンプ前の沈み込みをしているということです。5G前夜だったり、xR技術(VR、AR、MR)もちょっとした沈み込みを見せているように見えます。一気に盛り上がった人工知能(AI)や自動運転技術も話題自体は多く出ていますが、それに合わせてすぐに時代が動いているわけではありません。いう「わっと出たけど、なかなか動かないね」という停滞が重なっているような印象です。──技術の出現から実装までの中間期ということですね。ヴィジョンが提示され、テクノロジーも登場したけれど、まだ世の中は動いていない。それは停止状態なのではなく準備期間なだけで、2020年にオリンピック/パラリンピックを開催する日本も、今後大きな変革が目白押しになるでしょう。じきに「急に未来がやってきた」という状況がやってくると思います。スタジオが入るEDGEof(エッジ・オブ)でおこなわれた。WASHIZAKI──その大変革が2019年に来る、と?2019年から20年にかけて、どんどん顕在化してくるでしょうね。オリンピック/パラリンピックのある東京はそうでしょう。これからやってくる変化は、質的な変化を起こすものだと思います。ぼくらが考えている時間の概念や空間の考え方、速度といったさまざまなものが質的な変化を起こします。そのためのインフラや基幹技術を、いま多くの人が準備しているとも言えますね。「体験」もフィジカルでタンジブルなものだけではなくなります。デジタル化され、シェアされるようになっていく。いう選択肢があるなかで、みんな時間やコストをより効率的に使えるようになっていくでしょう。効率的でスムーズなライフスタイルのはじまりです。五感論の魔法が解けるとき──「体験のデジタル化」というのは、われわれの生活に具体的にどのような変化をもたらすのでしょう?いままでは「聴覚」とか「視覚」を中心にした単感覚での情報のやりとりをしていました。過去2,000年くらい、魔法にかけられたように、アリストテレスの五感論に呪縛されています。確かに、五感論によって個別に進化はしましたが、一方これによって感覚が分断されてしまったという不幸もあります。多くの研究者が指摘しているように、僕らの中には、もっとたくさんの感覚があります。これからは、それが統合されようとしているのだと思います。xR技術と5Gがつながることによって、遠隔でもリアルタイムにその場にいるような体験ができる世の中がやってくるのだとすれば、情報のシェアではなく体験のシェアが起こります。「主観」と「客観」という言葉も、「観る」という視覚的な言葉ですね。これが「体験」に置き換わった言葉を、ぼくらはまだもっていません。他者の体験を自分のなかにインストールすることによって相手の気持ちになれるという技術が、今後出てくると思うんです。Arena」をつくりましたよね。「自分がもしメキシコ人で国境越えをしようとしたら何が起こるのか」という体験を、彼はアート作品として体験させています。強烈な体験を通して、人は初めて状況を痛いほどよく理解する。そこまでいかないと、人間は自分ごとにできないんですよね。いう力を、体験はもっている。映像作家のイニャリトゥですら、映像だけではアート作品をつくれなかったのかもしれません。体験のメディアには大きな可能性がありますが、それは革命的なものにも、逆のものにもなりえます。そのイメージをリードしていくのが、アーティストやクリエイターの仕事になるでしょうね。アートとクリエイティヴとイノヴェイションの違い──ちなみに、アートとクリエイティヴの線引きはありますか?自分の中では、クリエイティヴのなかに、アートとエンターテインメントが両方入っています。アートとエンターテインメントは、同じような技術を使って同じような表現をしたときでも、アウトプットのヴェクトルが逆の方向を向いてますね。アートは人を震わせるように感動させるもの、エンターテインメントは人を笑わせたり泣かせたりと別な感情に引っ張っていくものです。立ち位置は同じでも、向いてる方向が違うという感じです。──では、イノヴェイションとクリエイションの違いとは?イノヴェイションは「現状あるものをどう変革するか、どう良くしていくか」という印象があります。ぼくにとってクリエイションは、「無から有を生む」というイメージです。ブロックチェーンそのものをつくるのは、クリエイションに近いと思います。最初に聞いたときは突飛でクレイジーなアイデアだったし、理解するのに時間がかかったけど、次第に世の中に顕在化してくる。いう突発的で衝動的なものがクリエイションなのだろうと思います。AWARDが始まったころの「ハック」という言葉には、まだどこか乱暴なイメージを感じていたんです。「現状を無理矢理変える」というような。この5年で、それがもっと自然なものに変わってきた気がします。「インフラやシステムをハックすることで、世の中を変えていく」というのがハック精神だと思うのですが、そのインフラやシステム自体も、生理現象や免疫システムのようにどんどん入れ替わっている。身体の一部の機能だったものが、気がつくと全体的なシステムをつくっていっているような。ブロックチェーンという考え方も、通貨から始まったけど、だんだん大きな概念として理解され始めている。ぼくら自身が変化しているからでしょう。新しいシステムが世の中に顕在化したときに、また新しいハックの概念も生まれてくるはずです。AWARDは、「何かを劇的に変えうる視点」を募る場です。実現はまだまだ先かもしれないけれど、発想や考え方がいままでと大きく違うものを探すためのアワードです。世の中をこんなに大きく変えうるのではないか、というイメージができていれば、それを検証する技術が必ずしもいま目の前にある必要はありません。いう意味で、いちばんぶっとんだ、インパクトのあるアイデアを考えられるのが、このアワードのいいところなのではないかと思います。──クリエイティヴやハックには、何かを予言して先に体験する「リハーサルの提示」という役割もありますよね。いう意味では、技術要素がある程度出揃ったいまだからこそ、そのジャンプ先を予言しやすいタイミングなのかもしれません。予言は、これから起こる時代をどっちに牽引するかを決める力にもなりえます。いまはそのヴィジョンを誰でも描ける段階です。世の中に提示されていないヴィジョンは、誰にでも描く権利があります。──最後に、応募者に向けてメッセージをお願いします!2018年は、新しい時代がスタートする前のゾーン状態というか、夜明け前であるように感じます。そのワクワク感を感じている人は、衝動的で突発的でもいいので、クレイジーなアイデアをぶつけてほしいです。AWARDを通じて、自分の生きたい未来のイメージを夢想するというのは、すごくいい時間を過ごすことになると思います。AWARDなので、ぜひラストスパートをかけてほしいと思います。いたるまで、あらゆるイノヴェイティヴな才能を繋げ、革新的事業の創出を加速させていくゲームチェンジャーズ・スタジオ。ニューカルチャーの発信地である渋谷を拠点とし、グローバルで多様な人々のつながりがイノヴェイションを生み出していく環境を構築している。イベントホールやキッチン、ルーフトップバーなど多彩な要素で構成される拠点は、各フロアにフード、メディア、スタートアップ、アート&クリエティヴなど個別テーマがあり、時代の流れを変えるようなイノヴェイションを生み出すスタジオとなっている。MIZUGUCHIエンハンス代表。2001年、映像と音楽、そして振動を融合させたゲーム「Rez」を発表。Effect」(2018)など。50」(世界のデジタル・イノヴェイター50人)の1人に選出。Award最優秀VR賞受賞(RezInfinite)。Design)特任教授。AWARD」を開催しています。NewPROMOTIONAudiが考えるモビリティの未来が、次世代コンセプトの「四重奏」から見えたPROMOTIONこれまでにない「新しい材料」を生み出す。それがよりよい社会をつくるから。──小川由希子PROMOTIONあまねく人に社会復帰の機会を。そのために、わたしは農業を続ける。ARの可能性PROMOTION足にも地球にも優しい「ジ・オニツカ」という“革新”PROMOTION謙虚に耳を澄ませば、建築はやがて「未来の記憶」になる。