»きょうの東京は、雷が鳴り、夕立のような雨。梅雨は続いているものの、夏の雨を感じました。そんな夏の雨の季節になると、この曲を聴きたくなります。鈴木茂さん、1978年のアルバム『Caution!』収録のレイニーステーション。「渋滞のタクシー」、アレンジやメロディーから、なんとなく通り雨や夕立を感じるのです。SpecialシングルのCMを聴くことができます。6:10から「この歌からポップシーンが変わります」「鈴木茂が歌う、レイニーステーション」(最後の方にいろんなコンサート情報が入ってるのですが、これもなかなかよいです。以前はこの動画にしか、この曲入ってなかったので...何度か聴かせていただいていて)シングルの方は、サビでボーカルのダブがあるそうですね。夏の雨、雨上がりにはいいことがありそうな気がして、この歌も、この先は、きっと雨も上がっていたのではないかなぁと何となく思ったりしています。きょうは、ところによっては、虹もみえたようです。ひさしぶりの虹の便り。Goodnight』。Sistersのヴァージョン、はじまりのすべてがすてきですね。おなじみの歌詞の前に、「六月の夜」と歌った節が。Goodnightそして、他にも、サウンドやアレンジとは別の部分でのヴァージョンちがいが。tree"柳の木、大好きなので、この気づきには、ちょっとにこにこでした。Goodnight軽やかで楽しげなアレンジ、ドロシーの歌声もよいですね。Sistersのものは「ちがいヴァージョン」というよりは、ボーナス的要素)、その他、数え切れないほどのヴァージョンあるので、すこしづつ時間をかけて聴いていくことができたらなぁと思います。さよならするのはさみしいけれど、恋する気持ちで幸せに満ちたような。こちらは歌詞はおなじみのもの。Paris:ジャッキー・パリス、もっといろいろと聴いてみたいです。シンガーであるというだけでなく、タップなどダンスもこなす、というのは、なぜかこの歌声からも伝わってくるのですよね。tree"がないという歌詞の変化が。映画の演出でもあるかもしれないので、レコーディング・ヴァージョンも聴いてみたいです。la...暖炉はないし、猫さんは一匹ですけど、小さな庭とせま心地よいコージーな生活空間。ひさしぶりの一軒屋生活、「おうちごっこ」気分も楽しみながら、新たな家暮らしのテーマです。クロスビー、スティルス、ナッシュ&ヤング、この辺りくわしい方もたくさんいらっしゃいそうですが。元バッファロー・スプリングフィールドのスティヴン・スティルス、元バーズのデヴィッド・クロスビー、元ホリーズのグラハム・ナッシュの3人で結成した「クロスビー、スティルス&ナッシュ」にニール・ヤングが加わり、ウッドストックにも参加。方向性のちがいなどもあり、その後、ニール・ヤングはグループをはなれ、実質的な活動期間は長くないものの、ときに、再結成などもしてアルバムも出してますね。House』、ある意味、家暮らしのきっかけもくれたような気がするのです。以前から知っていた曲ではあるのですが、去年、伊東ゆかり&グリーン・ジンジャーの『僕等の家』を聴いて、やっぱりすてきな曲だなぁと思ったと同時に、小さくてコージー、庭のある家に住みたくなってしまったのでした。House(1971年)アルバム『LOVE』収録。その他にも、さまざまなミュージシャンが影響をうけているグループなので、きっとカヴァーもいくつかあるはず、と思ってさがしてみました。Quartet、ロサンジェルスのグループなのですね。いろんなロックやポップスをストリングスにアレンジ、演奏。はげしい感じのものもカヴァーしてたりします。Continentalアルバム『#2』より。このバンド、ミネアポリスを拠点としているのですね。好きな感じのサウンドです。なんか、長らく会ってない米のバンド友だちとか思い出しちゃいます。庭には何を植えようかな、などと、考えながら。雨の多い梅雨、いい時期だなぁと思ったことはあまりないのですが、ご近所散歩で季節を感じたりしているうちに、なんだか、六月がだんだんと好きになり、「夏は、夜。やみもなほ...」などと、こどもの音読課題、枕草子に毎日つきあったりしていることもあるのでしょうか、最近は、6月の夜を歌った曲のことなど考えています。いえば、この曲も、六月の月夜。グレン・ミラーが作曲し、自らのグレン・ミラー楽団のバンドテーマともなっている曲ですね。曲だけであったものに、1この美しい詞を書いたのは、ミッチェル・パリッシュ。インストゥルメンタル、ボーカルともに、そのときどきの時代の流れやアーティストの持ち味、アレンジャーのセンスなどを感じるたくさんのカヴァーがありますね。六月の満月なので、おなじみのものから、はじめて聴いてみたものなど、きょうは、いくつかの自分の好きなヴァージョンを聴いてみました。SERENADE(1965年)シナトラに、とても似合います。詞がひきたってますね。アレンジは、清水信之さん。この頃の加藤和彦さんを感じる、音で(加藤さんはこの頃かなり清水さんのアレンジには信頼をおいてた、というか)、TANTANのおとなっぽくありながらきよい甘さがとても好きです。日本のこの季節にも似合うような。このアルバムも、なんとか再販を...小野リサ:ムーンライトセレナーデ(1999年)こちらのヴァージョンもすてきですよね。ハワイにいたりしたので、三菱・パジェロイオCMで使われていたのは知らなかったのですが、Blipなどで拝聴し。歌詞なしのものから、本日、聴いてみて、気に入ってしまったのは、こちらの2曲。SERENADE(1974年)デオダートの、はじめて聴きました。SERENADE(1976年)MOOGっぽい音とオーケストラという、相当に好みなアレンジ。フランク・プゥルセル、やっぱりよいですね。SERENADE』は、母の実家へのおでかけ帰り、いとこたちと遊んで楽しい時間、父の車の中、夜の首都高の光景を眺めながら、そのまま眠ってしまう、という日曜の終わりの思い出曲でもあります。(この曲の前に、「キャラバン」とかもあるのですけれどね。»またもやディズニーランド関連です。今回、どうしても!と思っていたアトラクションのひとつは、「キャプテンEO」。早く行かなくては、と、ずっと思い、ついに、です。一年間の限定ということで、昨年7月に復活したアトラクションですが、つい、ひと月程前に、レギュラーとなることも決まりましたね。以前にも、一度書いているのですが、「キャプテンEO」について、再び。こちらのニュース動画にもありますが、水などを使った新しい演出も加わって、とても楽しかったです。いまや、3D映画もすっかり定着しつつありますが、また、現在の3Dとはちがう感覚もよいですね。このアトラクションがはじめてな、わが子も、すっかり楽しんでました。キャプテンEOがTDLで復活:時事通信による、昨年の復活のときのニュース。Me』とともに記したのですが、今回、気になったのは、いままで、あまり気にしていなかった、いわゆる映画音楽的なサイド。(Instrumental)このアトラクションは短編ながら本格的映画ということで、ジョージ・ルーカスが制作総指揮をつとめ、フランシス・コッポラが監督ですが、音楽は、『コクーン』や『タイタニック』、他、数々の映画音楽を手がけるジェームズ・ホーナーなのですね。エントランスで流れているサウンドも。Hornerこちらは、米国でのもの。日本では、ジェーシービー(JCB)です。Jackson)(もうあれから2年たつのですね)今回、音楽のことは、ジェームズ・ホーナーについてですが、やっぱりマイケル、よいです。動画では何度かみていましたが、実際に「キャプテンEO」を再び。Come(いつか王子様が)』。こどもの頃、姫系は物語は読んだり、観たり、ただし、お姫様の絵を描いたりする方ではなく、どちらかというと、物語の城の絵を描いたりすることが多く、「いつか王子さまが...」というような子ではありませんでした。それも、この曲でかわったのです。Come(いつか王子様が)』は、姫ものソングに目覚めるようになった思い出の曲。この曲とのあらためての出会い以来、ディズニーのプリンセスたちの歌が大好きになっていったのでした。10代の頃、ピアノの先生から聴かせてもらったのが、開眼の出会い。Comeこの映像、ロンドンでのライブ(1965年)も大好きでよく見て、聴いてます。WHITE(白雪姫)」。それで、先生のうちで、この曲を一緒に聴き、すてきだなあ、と。いま思い返しても、本当にすてきな先生を持った自分は幸せだと、つくづく。その後、すこし経ち、高校生ぐらいになってから、いろんなひとがカヴァーしているんだ、ということに気づき、ジャズでのスタンダード・ナンバーとして、興味をもつようになったのでした。ために、作詞:ラリー・モリー、曲:フランク・チャーチルによりにより作られた曲。映画で白雪姫の声をつとめるアドリアナ・カセロッティよって歌われたものですが、多くのアーティストによるヴァージョンがありますね。多くの方がカヴァーしているので、こちらには、ジャズでの代表的なものを中心に。この曲をジャズで初めにカヴァーしたのは、デイヴ・ブルーベックなのですね。Come(1957年)こうして、デイヴ・ブルーベックがとり上げたことにより、ミュージシャンの間で話題となり、コード進行がジャズにもぴったりということで、さまざまなカヴァーが生まれたそうです。(参考:Wikipedia:いつか王子様が)ジャズにあうすてきなワルツっぽさも、そのひとつでしょうね。Come1965年のライブ映像。「映画では、この歌が映画のなかで最初に出てくるのは57分56秒のところで、そこでは白雪姫が小さなパーティーのあと小人たちのためにおやすみの歌を歌う。後で白雪姫がパイを作っている時に出て、最後に王子が白雪姫を連れて行く時にはより形式的なヴァージョンでもう一度出てくる」ということで、これはパイ作りシーン。アメリカ映画協会の「映画史上で最も偉大な100曲」の19番となっているそうです(このリストよいですね♪)。いま、とても、この曲を弾きたい気分です。ゴダイゴ・スーパー・ヒッツ』(1978年)、先月、やっと、ファイルにしました。動画にあがっているものもあるので、延び延びとなってしまっていたのですが、大好きな曲(全部ですけど)のいくつかがなかったということでアクションに。この季節の天気のよい日の午前中に聴くにはぴったり。最近は、そんな時間帯に音楽を聴くことができる環境となったので、こちらのアルバム、以来、よく聴いています。アルバムに収録されている曲は、すべてCMに使われたものですが、楽曲としてすばらしいものばかり。自分にとってひじょうに思い入れのあるアルバムです。ジャケット写真でメンバーが座っている大きな赤い椅子をみるために元町にの家具屋さんにもいきました。購入したのは、小学生の頃だったのですが、ちょうどゴダイゴ大人気となる直前夜。CM曲やドラマで使われる曲に興味をもったときで、よく「GODIEGO」とか「ゴダイゴ」という名前を目にし、このひとたちよいなぁ、と気になっていたからだったのです。初めのきっかけは、やはり、このすこし前のカネボウ「サラダガール」(仲良しの友だちの家が薬局・化粧品店だったこともあり、広告などに興味もったり)。いうことで、CM使用曲への目覚めのような。テレビなどでは、日本の曲にも親しんでいたものの、それまでは、小学生だてらに洋楽一辺倒だった、わたしの邦楽初購入アルバムでもあるのです。全曲英語詞というのも、そんなわたしには、入りこみやすかったのかもしれません。ライナー・ノーツには、曲ごとにタケカワユキヒデの解説が記載されてるのですよね。捜索しているのですが、この歌詞カードというかライナーノーツがでてきません。あまりにもみすぎて、なくしちゃったパターンなのでしょうか。思い入れありすぎて全然まとまらない感じですが、このアルバムのすばらしさに再度∞なので、曲のデータをまとめておきます。いままでに何曲かのCMについては映像とともに書いてるので、そちらは、リンクで。今回参考にさせていただいたサイトには、いろんなエピソードも。ゴダイゴのディスコグラフィーがものすごく細かくのってます。それぞれの曲のデータも、ライブでの演奏情報なども。Hits「シングルでリリースされているのは「ミラージュのテーマ」(c/w「水滸伝のテーマ」)、タケカワユキヒデ名義での「アンクル・ジョン」(c/w「スマイル」)、「シンフォニカ」(c/w「ナウ・ユア・デイズ」)、また「イン・ユア・アイズ」と「スプリンター・リフトバック」はそれぞれスポンサーが販売促進用に配布したシングルがある。「ナウ・ユア・デイズ」は本アルバム収録ヴァージョンとシングル・ヴァージョンはギターやヴォーカルのミックスが異なる。「イン・ユア・アイズ」の販促シングルも本アルバム・ヴァージョンと歌詞・アレンジが違う。「スプリンター~」の販促シングルもアレンジが異なり、しかもB面がインストである」と、販売促進用のシングル、気になります...。アレンジちがいとか、聴いてみたい。ミラージュ」CMこの時代のアメフトっぽい感じがまさにしますね。アメリカ、西海岸(ウエストコースト)っぽいカルチャーとか。編曲:ミッキー吉野アヲハタ「マーマレード」CM途中のフルートがこどもの頃からずっとずっと大好きです。吹いてるのは、トミー。日本石油CMこれ、動画ないのですね。残念、「シンフォニカ」と両A面というものなのですが、すごく、元気がでます。タケカワさんが体ゆらして歌ってる姿がすごく浮かぶような、感じであり。その後のゴダイゴを感じさせるようなナンバー。浅野孝已さんのソロギターがめちゃくちゃかっこいいです。BOSTONとかあたりのサウンド感も。作曲・編曲:タケカワユキヒデファッション・ハウス・サンヨーCM「ゴダイゴ結成前にタケカワが手掛けた作品。タケカワ以外のゴダイゴ(ミッキー吉野グループ)のメンバーは参加していない」という作品。すごく、すてきな曲です。つらいことがあっても。これ、アルバムとは、別ヴァージョン。SANYO(ファッション・ハウス・サンヨー)」、メーカー販促!!曲の最後が。編曲:ミッキー吉野ビッグ・ジョン・ジーンズCMこちらも、「ゴダイゴ結成前に、タケカワのソロシングルとしてリリース。演奏はミッキー吉野グループ」ということで、ほぼゴダイゴな。「作詞者について、本アルバムでは奈良橋陽子となっているが、「ゴダイゴ永遠のオデュッセイア」(1980年7月・徳間書店)では、旧友の小山譲治(ジョージ小山)であるとタケカワは証言している。このためか、「シングル・コレクション」ではジョージ小山とクレジットされている」。ここで紹介されてる本、欲しいなぁと思ったら、相当なプレミアですね。途中で、アンクル・ジョンをイメージする低い声で「ピーターラビットのお誕生会に招かれて云々」とある語りは、プロデューサーのジョニー野村さんだそうです。動画、ありませんでした。編曲:ミッキー吉野カネボウCMおなじみのCM曲。何度聴いてもよいですね。こちらも、シングルとアルバムのヴァージョンがちがったりします。これも浅野ギター、きいてます。sundeck」だそう。アグネス・ラムCMには、アグネス・ラムさんと近藤正臣さんが出演。ミッキー吉野さんのキーボード、エレピの感じが大好き。ゴダイゴCMシリーズの映像もすごくかっこよかったものです。いった意味でもひじょうに印象に残っている作品。大好きだった音楽番組「日立サウンド・ブレイク」のときにオンエアされてました。日立マクセルCMイントロ、ものすごく心に響きます、この曲。歌詞もすばらしいですね。いつも、こんな気持ちをもっていたいです。編曲:ミッキー吉野ビッグ・ジョン・ジーンズCM「ゴダイゴ結成前に、タケカワのソロシングルとしてリリース(『アンクル・ジョン』B面)。演奏はミッキー吉野グループ。作詞者について、本アルバムでは奈良橋陽子となっているが、「ゴダイゴ永遠のオデュッセイア」(1980年7月・徳間書店)では、旧友の小山譲治(ジョージ小山)であるとタケカワは証言している。このためか、「シングル・コレクションvol.2」ではジョージ小山とクレジットされている」とこちらもだそうです、作詞の件。手拍子と逆回転ギターが楽しさを加えていて、エレピもわくわくな。編曲:ミッキー吉野ブラザー・タイプライター「ヤング・エリート」CMこれも動画がないですね。自分としては、かなり好きな曲。mcシスターの裏表紙のにこのタイプライターの広告が出てたの、とてもよく覚えてるのです。当時、タイプライターって、英語できるひと、って感じでとても憧れてたものですから(ちなみに、わたくしは、いまは、まずまずに英語はもうひとつ自分の言語だったりしますが、この後、中高では、さほど成績がよかった訳ではありません。CMトミーのマリンバがとてもよいです。当時は、アルバムの中で、この曲が一番好きでした(いまは、それぞれに対していろんな思い)。曲のラストで初めてゴダイゴは日本語詩を、とのことですが、「日本語詞」って、あらわすところがおもしろいですね。「赤いシャポーの味の素♪」この曲も朝にぴったりなのですが、味の素ものはのこりにくいのでしょうか。なんか、自分の思い出とか、感想ばかりですみません。よいアルバムであり、思い入れもあり...[ゴダイゴ]このアルバムでゴダイゴが大好きになったわたくしですが、実は、あまのじゃく気味なところがあったため、人気があるころにも他のアルバムは聴かず、こればかり聴いてました。当時、好きだったのはスティーブで、その後、何年もして、ハワイで牧師さんされてたときにラーメン屋さんでみかけたときは大感激。タケカワさんは、あのライフスタイルとか、よいなぁと思ったり、あの歌声が、やはりゴダイゴですよね。近年になって、安田南さんの「Lidia」なんかも聴いて、提供曲もあらためていろいろ聴いてみたりしてます。そのことも、いつかまとめたいとも思うのですけれど。ミッキー吉野さんはいうまでもないのですが、ほんとあらためて、このひと、日本の音楽シーンに大事な存在だなぁとか、浅野さんもしかりです。いままで、ゴダイゴ関連ということで、すこしづつはそんなこともしたためてますが。ゴダイゴ関連まだまだぜんぜん。最近、TwitterのTLでも潜在的なゴダイゴ・ファンに気づき、うれしいです。今日はお昼ごろから雨もあがりましたが、朝の雨、好きな感じの雨でした。PACIFIC(ホテル・パシフィック)』日和だなぁと。『ホテル・パシフィック』は、ちょうどブレッド&バターを聴くようになりだしたころのリアルタイムの曲という思い出もあるのですが、関わることいろいろに興味があるというのも好きな理由だったりもします。加山雄三さん関連:この曲のタイトルともなっているホテルパシフィックは、あの、われらが加山雄三さんが父上、上原謙さんと所有・運営されていたということは有名ですね。その後、加山雄三さんは負債、返済の危機にいたるわけですが、そこから立ち上がってこられた姿勢はこどもの頃から聞かされておりました。ある意味、このことを機会に、奥様、松本めぐみさんやご家族の支えがあり、ナビスコのリッツのコマーシャルなどで、父親像という新しい加山雄三が生まれたというのもあるのかもしれません。新しいコンセプト、ホテルリゾート:実際には、このホテルパシフィックでは体験していないのですが、いまでは、リゾート地では定着してきているいわゆるリゾート型宿泊施設とうコンセプト、というのも、革新的だったのですよね。ドライブイン、ボウリング場、ビリヤード場、プールなどの娯楽施設を併設という、滞在しながら楽しむスタイル。いまは、湘南は泊まりでいく場所というイメージがあまりなくなっていますが、いわゆる湘南=リゾート、バケーション的なイメージを感じます。菊竹清訓さん設計の建物はどこからみても目立つ感じでした。垂直コアを客室が螺旋状に取り巻く、メタボリズムを意識したデザインとか。菊竹さん設計の建物は、いわれてみるとな共通する特徴がありますね。横井英樹関連:最後の所有者となった横井英樹さん。こちらもいろんな意味で興味な方です。ホテルニュージャパンのこともあった、同じ街に住んでいたということもあるのですが、なぜか、わりと小さいころから、名前だけは知ってましたし。ブレッド&バター兄である岩沢幸矢さんアルバイト:若い頃に、ホテルマンをめざしアルバイトをされていたそう。この曲の作曲は、弟、二弓さん。ホテルパシフィックにまつわる興味が続きましたが、ユーミン作詞の歌詞もつくづく切なくよいですよね。「君がさしかける傘の中で、雨の輪がゆれるプールをみていた」、という出だしは、まさに絵に描いたようなというか、この短い一節の中に、風景、思い、どんな雨なのか、どんなふたりなのか...すごいです。「遠い日は蒼い馬さ」というのも。この詞は、呉田軽穂、によるもので、1981年のものですが、その頃のユーミンというより、少し前、『紅雀』(1978年)あたりの頃の空気を感じるような。「ああ、ここはすこしもかわらない」とありますが、その後1988年には閉鎖となりました。建物だけが残っていましたけれど、ハワイ行ってる間になくなっちゃいました(正確には、なくなっちゃたのは、わたしがちょうど移った年だったのですね、取り壊し)「パシフィック」ってサーフスポットの名前にもなったりしてましたよね。いまでも、その呼び方は残ってるのでしょうか。ドジ井坂さんのTVK、ファントマ(ファンキートマト)番組内の波乗り情報なんかも思い出しです。朝の思い出し一曲から、いろんなことがぐるぐると。PACIFIC』でした。[ブレッド&バター新情報]というか、ファンの方はご存知だと思うので、わたしの中で、勝手に「新情報」なのですが、ブレッド&バター、4年ぶりにアルバムが出るのですね。発売は2011年6月22日だそうです。LIFE内容紹介読んでとても聴きたいな、と。落ち着くまでの候補です(引越しなど出費もあるので、ちょっと財布の状態が完全にわかるまで)。』という自叙伝的な湘南伝説という本も発売されるらしく。1975-1979」」とあって、こちらもおもしろそう。日々の暮らしは、小さなことや訪れた場所、すてきなもの、本、いろいろと、忘れたくないようなことなども、たくさんあるのですよね。音楽備忘録のような、このブログをはじめて約2年ほど経ったのですが、徒然なるままの日記のようなブログもはじめてみることにしました。暮らしさんぽ旅|むぎ茶の日記。暮らしのことや日々の気になることを徒然なるままに。散歩や旅にもよくでかけますhttp://sanpotabi.com/日記、ということで、こちらの曲を。基本的には、どちらかを、できれば両方を目標に、なるべく、毎日更新したいと思ってます。昨日の「オーエスオーエス」からの続きで矢野顕子さんのこと。矢野顕子さんの曲に親しむようになったきっけは、広く知られヒットとなった『春先小紅』のすこし前ぐらいからではあるのですが、やはりYMOからの流れだったりします。リアルタイムで聴きはじめたアルバムは、ちょうど徳間ジャパン時代。当時レンタルで...だったので、レコードではもっていないのですけれど、くり返しくり返し、テープで聴いておりました。アルバム、欲しいものがたくさんなのですが、まずは、このあたりの出会いのころの作品を、あらためて、じっくり、聴きたいなぁと思っています。アルバム作品がとてもたくさんな方なので、徳間の頃のものを。『ごはんができたよ』。大好きな曲なのに知りませんでした→元はアグネス・チャンのアルバム「美しい日々」(1979年)に提供されたものだったのですね。作曲:坂本龍一すばらしい詞。メロディーとのマッチングが、なんともいえません。このヴァージョン、好きなのです。おまけ:http://youtu.be/AZyqx8IC1okごはんができたよ:作詞・作曲:矢野顕子カヴァー、『青い山脈』もよいですよね。ひばり児童合唱団ほか[矢野顕子さん、アッコちゃん]なんだか、これから待っている生活のテーマソングのような感じで。このところ、ずっと、矢野顕子さんモードなのです。「おいしい音楽」な暮らしを。「おいしい生活」(コピー借用)とか。:D(コンサートの「出前」というのも食べ物的発想ですよね)曲のよさはもちろん、ご自身そのものが作品のような方だなぁと、つくづく。いまはふつうに使われている出張コンサートの呼び方ともなっている「出前コンサート」というコンセプトのことや、いろんなこと。それも飄々とというか、いとも自然に、というところが、大きな魅力のひとつですよね。出前コンサートのことはご自身のサイトにも。矢野顕子オフィシャルサイト:出前コンサート「『あのさ、ピアノかついで出前したら?』という糸井重里の提案の、数ヵ月後にはもう水戸の地に立っていた矢野です。学校の講堂のようなところで聴きたい、というビッグアーティスト。童謡や民謡のカヴァーも独自のスタイルで取り入れ、児童合唱団とのワークなどもあり、矢野顕子さんの音、メロディー、詞は、あたたかく、同時に、なんとなく切なく。この時期のシンセサイザーでもなんだかアコースティックなのですよね。すてきな方ですね、とつくづく。運動会関連からの気づき、まだちょっと続きです。綱引きで、ふと、この起源は何だろう?と思った「オーエス、オーエス」。これは、多くのひとがなんでだろうと思うようで、調べてみたところ、定説のようなものがありました。hisse)」、フランス語が起源らしく、水夫さんたちが帆を上げるときの掛け声からきているのだそうですね。たしかに、ピーターパンのフランス語版では、こんなシーンもみつかりました。オーエス』、『おもちゃのチャチャチャ』も入っていることもありますし、いまとても聴きたいです。BIZARRE曲のカバー。ラーメンたべたい作詞・作曲:矢野顕子きょう、ラーメン食べました:D明星食品のCMソングとしても使われていましたね。1994年)に採用されたそう。HOUSE』のカヴァー。よいですね、しみじみ。矢野顕子さんのボーナス・シングル収録。東京、ロサンゼルス録音。ジャケット写真:篠山紀信もっと書きたかったのですけれど...ちょっとおやすみしてしまいました。矢野顕子さんのこと、いままで書きたいなぁと思いつつ、あまり触れていないですよね。このところとても気分なので、また書くと思います。»ちょっと時間がたってしまいましたが、おでかけのこと。今週のはじめ、運動会の前倒し代休で学校がお休みだったので、東京おもちゃ美術館にでかけてきました。以前も、こちらのことは、書いたことがあるのですが、小さいこどもからちょっと大きなこどもも、そして、大人も楽しめる、おもちゃの美術館です。地球ゴマこの日は、平日ですが運動会代休ということもあり、小学生も多くにぎわってました。いつもより年齢層もちょっと高め(こどもなりに)。廊下や階段も、本当に学校があったときのようで、校舎もなんだかよろこんでいるような気がしました。_φ(._.*)作詞が野坂昭如さんで、作曲、越部信義というのは知っていたのですが、元々は...というあたり、あらためて知りました。「元々はフジテレビで放送されていた大人向けの音楽バラエティー『ヤマハ・タイム』で、おもちゃをテーマにした回でコントの合間に使用される挿入歌として三木鶏郎の企画で作られた。番組内で1度使用されるためだけに制作される曲が多数存在し、この曲もその中のひとつであった。後に吉岡によって歌詞の一部を子供向けに変更され、1962年(昭和37年)8月にNHK総合テレビの幼児音楽番組『うたのえほん』で「今月の歌」として真理ヨシコと中野慶子が1週間交代で毎日歌った。(Wikipeida:おもちゃのチャチャチャより)↑レコード大賞に「童謡賞」というのがあったのですね。1974年に廃止されたそう。」よりホーン系の音がよいですね。ビッグバンドをも思わせる。東京おもちゃ美術館:写真いろいろ以前の写真はリンクで東京おもちゃ美術館:常設と特別展:ロシアのおもちゃたち前回いったときは、親子ともども地球ゴマにはまってしまったのですが、今回は、「ゲームのへや」のボードゲームをじっくり楽しみました。(@ginsho)さんからのおすすめもあり、「どうぶつしょうぎ」に挑戦。遊び方はわかりやすく、ルールもシンプルなのですが、なかなか手ごたえあります。こどもは、この「どうぶつしょうぎ」よく知ってるようで、経験者ということもあるのですが、わたくしの方があっさり負けてしまいました。駒数の多い「おおきな森のどうぶつしょうぎ」を。慣れてきたということもあり、よい感じでいったのですが、またしても...。なんだか、知らないうちに、この手のゲーム、腕をあげてます。きけば、将棋もできるとか。いえば、学校のこども広場で将棋教室はあったのでした。たしかにハワイでは、同じような放課後プログラムでチェスなどもやっていたのですが、ここまで強くなっていたとは...(高学年になったので、最近は、放課後はともだちと郊外で遊ぶことが多くなってしまいましたが...)以前は、トランプなどもよく一緒にやったりしていたのですけれど、最近あまり。いう時間、また見直しで、週に一回ぐらいは、この手のゲームで勝負する時間を復活させたいです。人形と玩具~民族それぞれの表情......色彩と造形の魅力~」も気になっていたのですが、あまりにもゲームに夢中になり、時間がなくなってしまったので、今度、またみにいきたいなぁと思ってます。昨日の運動会からなのですが、組体操で使われていた曲のひとつ、メインテーマとなっていた『DEPARTURE』からの気づき。昨日触れた組体操サイトにもあったのですが、組体操で決め手となる大きな要素をもつのが音楽。「組み立て体操のテーマとして「宇宙や自然」などがぴったりときます。音楽もクライマックスは「明るく、前向きで、壮大なもの」がいいでしょう。ビートの効いた激しい曲よりも、ゆっくり目のオーケストラ風の音楽が、見ている人の心を打ちます」と中島先生の組み立て体操感動配達人よりこの『DEPARTURE』まさに、そんな一曲でした。LUCK!!(グッド・ラック)』(TBS:2003年1月~3月放送)のオープニング・テーマですが、あらためて、楽曲としてすばらしいですね。大空への旅立ち、空を自由にかけめぐるイメージ。LUCK!!』は、2000年以降のドラマでも、かなり好きな作品のひとつ。飛行もの、航空関連だからということもあるのですが。この度、あらためて気づいたのは、このドラマの音楽のよさです。TIME』でのエンディングは、もちろんですが、ストーリーを盛り上げ、演出するサウンドは、たしかにすばらしいものでした。』というサントラも出てるのですね。それにしても、この動画、つなぎ方がすごい!!!ところどころ台詞も上手くいれながら、役柄、シーンにあわせ、フルトラック聴かせてくれてます。[MV]作曲・編曲:佐藤直紀すでに、作曲、編曲でお名前をだしてるのですが、このサウンドを手がけていたのが佐藤直紀さん。TIME』も、このドラマのために、佐藤直紀さんによってアレンジされたニュー・ヴァージョンでした。佐藤直紀さんのワーク、あまりにもすばらしいので、昭和曲ではないのですが、番外で、こちらに書かせていただきます。三丁目の夕日』の音楽で、日本アカデミー賞の最優秀音楽賞を受賞。ドラマ、ドキュメンタリー番組、映画、アニメ、CMと、2000年以降の印象に残っている数々の作品を手がけていらっしゃるのですね。「プリキュア」もだったとは。株式会社フェイス出版:佐藤直紀:作品リストいくつかの好きな作品をこちらに。これもだったんだ!という好きなものが多く、組体操から思わぬ気づきでした。たしかに、どれも音楽がストーリーを引き立てているなぁと思っていたのですよね(それが、佐藤さんについて、こちらに残したかった理由でもあり)。[高音質]たしかに、佐藤直紀さん傾向というものが、わかってきます。中達也さん、八木明人さんは、もちろん空手家でありますが、監督はじめ出演の方みなさん、武道をたしなむ方々です。»5月の最終日、本日は、延期となっていた子どもの運動会、ちょっと肌寒かったのですが、青空のもと実施となりました。先日、いまは、こどもの日あたりの5月初旬の晴れのことをあらわしたりすることもありますが、「五月晴れ」とは本来は、このような五月雨の合間、梅雨の晴れ間のことなのだそうですね。今年は、PTA関係の委員になっているので、持ち場もあり、全部を通しでみることはできなかったのですが、学年の徒競走、2学年合同の騎馬戦、組体操、3学年での綱引きなど、わが子参加の競技やその前後のものは観覧することができました(児童数が少なめなので、対戦団体競技は2学年合同だったりします)。日本での本格的な運動会は今年で2回め。ハワイに住んでいたときには、日本語補習校でもちゃんと運動会はあったのですが(週1回の登校なので、準備練習時間に限りあり)、やはり日本の運動会は集団の美を感じます。競技の中で一番張り切っていたのは、運動会の華といった感もある高学年での組体操。本人もどれだけ頑張っていたか後でみたいだろうなぁと思い、こちらは、写真ではなく、iPhoneカメラでビデオ撮影。:'(写真屋さんも撮影にきていたようなので、こちらの競技は、写真購入ですね。あとで、思い出になるから自分の分以外も買っておきなさいともいっておきましょう...。それにしても、組体操というのは、いろいろと深いですね。いままでは、ただみて、すごいなぁ、頑張ってるなぁ、という程度だったのですが、もともと体操かなり得意でもあるので(体育が、ではなく、体操。自分がですw)、この組体操の世界にかなり興味をもってきました。初歩的な組体操は、紀元前二千年の古代エジプト文明の壁画に観察できる。中国では漢の時代の土偶にそれが見られる。ヨーロッパでは中世以後のイタリアで祭日などに披露された。十九世紀にはドイツで近代的な組体操が盛んに行われた記録がある。二十世紀前半にはアメリカ体育連盟のカリキュラム研究会がタンブリングを全国で実施可能な種目として発表した。学校の体育授業としては実行されなかった。←チアリーディングの世界にはつながってますね。二十世紀のチェコスロバキア(当時の国名)では、国民的行事で数千人規模な組体操がしばしば披露された。日本では現在でも学校における体育教育カリキュラムに含まれている。組体操は二十世紀の終わりまでは世界各地で披露されたが、二十一世紀にはいると数千人規模の大規模な演技は次第に見られなくなった。その他にも、ネット上で、わかりやすくて、おもしろく、競技への愛と情熱、思いを感じるページをみつけました。どもたちと共に泥まみれになって演技を作り上げ、最高の子どもの笑顔と感動を味わいたい先生のために作りました」とあります。!「組み立て体操は練習にドラマがある」。「結果でなく過程が価値があるのだ」あれだけ、わが子が夢中になっていたのも、その辺りだと思います。クラスメートとの共同作業、6年生との合同練習。できなかった業ができたときの達成感。そのプロセスに夢中になっていたようです。このサイトの中で、なるほど、と思ったのが組み立て体操と音楽(バックミュージック)のセクション。組み立て体操に音楽やっぱり音楽。じみーな演技でも、壮大なミュージックが流れるとあら不思議。「クライマックスはこれだ!これしかない」という曲が一曲決まったら、ほとんど完成したも同じ。やる気もバリバリ沸いてきます。曲を鳴らして、目をつぶって想像してみてください。10人塔が午後3時の運動場にそびえたっている。観客席からは拍手が響き渡る。鳥肌が立つことでしょう。み立て体操の曲の決め方」というのもありました。「いい曲はないか、いつでもアンテナを張っておくのが、「感動配達人」たるものの心得です。テレビやラジオ、映画音楽はもちろん、新聞やインターネットなど...」と、いろいろなのですが、ほんと、「感動配達人」ですね。このページ、読んでいるとわくわくします。わたしは、教師ではなく、ただの保護者ですが、なんだかこの世界、どんどん興味がわいてきました。今回の組体操、メインテーマは「飛翔」、核となる主題曲はこちらでした。)」とか、やりたくなります。こちらの映像は、「フライト・シミュレーター」のようですね。ここからの気づきなどは、次の投稿へつづく...です。体操の指導の本や先生用の教材など、おもしろそうなものがたくさんです。今度、図書館で探してみよようかと。(RSS)2011年6月より、暮らしのことや日々の気になること、散歩や旅の備忘録もはじめてみました。