マックスの肉片も見えないネットでそれについて考察してるのを目にしたことがあるけれど、自分それはもういいや。あの手前、ヌードルスがマックスと別れたところで基本物語は終わってるんだ。そこまで気になっちゃうほど作品を愛している人もいるんだねヌードルスという男、未来よりも過去を大切にする性格のようで、どうでもいいことは忘れるっぽいけれど、過去とおぼしき手合から招待状が来ようものならいてもたってもいられなくなってしまうらしい。主役にしては後ろ向きでそこだけは好感が持てる。しようもない犯罪者だけどねアヘン窟で笑って終わるのは、少年時代の楽しかった夢でも見てるんだろうなぁ位で、謎と呼ぶ程引っかからな過ぎるかな登場する男が、下品で酷いやつばかりだ。いうか監督がそういう人なんだろうなぁ。それなのに、雰囲気は懐かしさに満ち溢れてて良いんだから。長い作品は苦手だが、これは苦痛ではなかった。最後のゴミトラックに、マックスは入ったのか否か・・・はっきりさせないのもアリかな。幼少のデボラの凛とした顔つきが良かった。長いですがモリコーネの音楽も最高で、人生の甘さと苦さに溢れた素晴らしい作品だと思います。ラストの解釈などに色々あるようですが、最後に残るのは楽しかった頃の記憶ってことではないかと思いました。2006年10月以来の鑑賞。エンニオ・モリコーネの音楽もその時代をさりげなく取り入れ良かった。歳を取ったせいか何度も観てるのに同じ疑問が・・・。導入部分で、ちょっとだけ時系列をいじることで、突如醸し出される壮大さ。魔術を見ているようです。その後も、4時間近くあるのに、無駄なシーンや台詞もなければ、無理矢理エピソードを入れて盛り上げ(ようとす)ることもない。一方で、これでもかというくらいのエキストラが象徴する、一つ一つのシーンへの気合の入れ方。別世界に連れて行ってくれるという点で、貴重な作品です。個別のシーンで強烈だったのは、デボラとの路上の初会話のところで、群衆に埋もれると思っていた(というか埋もれていた)ヌードルスとデボラに、いつの間にかフォーカスが当てられている手品のようなくだり。それと、デボラとの楽屋での再会シーンで、メイクを落としながら話をさせるという豪腕の演出。●難点は、後で絶対何かあるだろうと思っていたジョー・ペシが、何もなかったこと。02:40:31)16.「午前10時の映画祭」で鑑賞。ここでの上映時間は227分となっているが今回上映されたのは261分もあるものだった。(最初に説明で、失われたフィルムを修復し、よりレオーネ監督が思い描いていた完全版になっているとの事だった)よって勝手にこれを“真・完全版“と命名。眠くなるかなと心配したが全くそのような心配はないほど集中しきって観ることが出来た。でかいビルの間から橋が見える有名なショットとか(←もっと上手い表現は出来ないものか...)大きなスクリーンで観ると迫力が違う。これまで観たことのなかったシーンによって、より深く作品世界に誘われたので観て良かった。それでも10点付けないのは、まだまだ自分自身が若輩者であるので、人生を総括する旅に出たヌードルスの全てを理解出来たかというと怪しいので今のところは9点にしておきたい。年取ってから観たらまた感想が変わるのかもしれない。04:57:41)(良:1票)15.大好きな作品。初めは映画館でタイムリーに鑑賞。その後VHSレンタル、DVD購入と何度も、完全版でない方も含め鑑賞。美しい音楽、そして圧倒的に印象的な映像と、映画にとって脚本と同じくらいこれらが重要であることを教えてくれる。内容としては少年時代が最高だが、全体を通して長時間にもかかわらず、ラスト近くにはもっと見ていたいと思う。「ウエスタン」、「夕陽のギャングたち」から続く「ワンス・アポン・ア・タイム」三部作の終局。個人的には「続・夕陽のガンマン」がレオーネの最高傑作だと思っているが、俺の一番好きなレオーネの映画はコレ。その集大成とも言える傑作だ。「ゴッドファーザー」が殺しの依頼から始まるのに対し、この映画はいきなり“滅び”のシーンから始まる。人気の無い暗い部屋、女が一人部屋に入ってくる。女が明かりを付けると、ベッドには人の形を象った弾痕の跡が。その瞬間、男の写真立てを割る拳銃を持った男たち。男たちが写真の男の行方を尋ね・・・というファースト・シーン。冒頭からショッキングな場面が続く。一連の殺し合いが終わると、映画は過去へ遡り、そして“現代”と行き来をはじめる。クローズ・アップのくどさに辟易するが、そんな事は壊れた壁の隙間から過去に飛ぶシーンの素晴らしさが忘れさせてくれる。現在のシーンは昔を尋ねる場面だけで退屈なものになるのかと思っていると、あの壁穴から一気に過去へのジャンプしたもんだから驚きだ。退屈と感じるシーンは微塵も無い。美しさと強烈さを秘めた映像が見る者の心を最後まで掴んで離さない。ヌードルスたちがギャングに成長するまでの青春の日々が一番好きなんだよなあ。大人になりかけの子供と言いますか。レオーネ特有の長回しも皆無に近いのが逆に好印象。機械?工場での追走劇はカール・テオドア・ドライヤーの「吸血鬼(ヴァンパイア)」を何故か思い出した。吸血鬼は工場のおがくずの中で息絶える。車上で“暴走”するヌードルスの愛。合成の車外映像が、ヌードルスの愛がデボラの心ではなく肉欲、“偽”の愛情である事を暗示する。何いかにも哀しげな音楽で誤魔化そうとしてんだよ。無言の「別れ」が終わりを物語る。それとも、ヌードルスはデボラを巻き込まないためにあえて彼女の心が離れるような事をしたのだろうか。禁酒法の終わりはヌードルスたちの友情の終わりも告げる。コーヒーカップをかき回すシーンの異様な緊迫、一世一代の“大博打”、明かされる真実、ゴミ清掃車という名の霊柩車。ラストのヌードルスの哀しき笑みは忘れられない。分けて描き、時間が飛ぶので分かりずらい場面もありますが、ゴットファーザーに並ぶ名作です。デニーロの最後のニカッとした笑いどう思うでしょう。それにして少年期の子役がそっくりで驚きました。レオーネ監督、モリコーネ音楽作品にはずれなし。4時間弱引き込まれます。筋書きを覚えてない、ただとても雰囲気の良い作品。デニーロさんかっこいいですもんね。強く印象に残る最後の微笑・・・いろんな意味にとれますね。4時間近くの長さにもかかわらず画が素晴らしい。若き時代には絵画であるかのように綺麗なシーンが散りばめられていました。少女時代のデボラの初登場のカットでは、その透明感にヌードルスばりにドキリとさせられたほどです。これほどの大作の場面一つ一つをゆったりとノンストップで堪能するには、平日ではとてもできません。この作品を正月休みに選択したのは大正解でした。個人的に本作のような時間軸を行ったり来たりする作品は好きなため、飽きずにみれたのも良かったです。清掃車からの流れで思わせぶりに締めるあたりも心憎い。作中、デ・ニーロが存在感を見せつつも、どこか大人しいキャラクターで終わりそうだっただけにラストの「笑み」がより印象に残りました。今のところ、あの笑みは「やったぜ、えへへ♪」と解釈しています。それにしても何度も噛みしめたい作品ではありますが、次見るのは来年の正月になってしまいそうな気がします。11:05:10)9.なんて素晴らしいんでしょう!もう10点以外考えられません!レオーネ監督作品の中では、ウエスタンが断トツに好きで、もうこれ以上の作品はないだろうと思っていましたがそれを超えてきましたね。回想と現実を行き来する構成は、惚れ惚れするほど上手いですし、何より4時間近い尺があるのに一切無駄がないのには驚かされます。全編に渡り名場面のオンパレードで、どの場面を切り取っても絵画のような美しさがあります。ヌードルスが、トイレからのぞき見するダンスシーンはジェニファー・コネリーの美しさと挿入曲の素晴らしさが相まって、映画史に残る名場面であると思います。ゴッドファーザーと比べられるようですが、なんら遜色のないクオリティを持っていると断言できます。ギャング映画の中では『ゴッドファーザー』の次に好き。4時間近い長尺なのに、最後まで引き付けられる。ヌードルスの青年~老年期を演じたデニーロはさすが。それに比べて、デボラ役のエリザベス・マクガヴァンは見劣りする。少女時代を演じたジェニファー・コネリーは、イメージぴったりだったのに。優雅な「アマポーラ」とエンニオ・モリコーネの切ない調べが胸に響く。音楽も相まって若き日々へのノスタルジーを誘う。ゴミ清掃車のくだりが、こねくりすぎてわかりにくい。落とすような話にしてほしかった。ヌードルスが阿片でトリップして笑うラストシーンが印象的。こちらも捻ってはいるが、まだ腑に落ちる。つらすぎる現実から目を背けて、楽しかった頃に逃避しなければいけないほど、ボロボロになった姿が浮かび上がる。ヌードルスはいい時代の思い出だけを拠りどころに、なんとか正気を保ってきた。マックスの告白した真実を今さら認める必要はなく、撃たなかったのだろう。ヌードルスにとって、マックスはベイリー長官ではなく、あの銃撃戦で死んだ親友なのだ。このとき流れる「イエスタディ」が、良き時代への郷愁を表している。惜しいのは、マックスが仲間を裏切る動機が、いまひとつ説得力をもたないことか。いくつか伏線は張ってはいるけど、それでもまだすっきりとはしない。『ゴッドファーザー』との比較でいうなら、『ゴッドファーザー』のほうがわかりやすい。描き方が素直なので、解釈が分かれる部分もない。その点、本作は変にこねすぎた嫌いがあって、すぐには理解しづらい箇所がある。行きかうので、少し混乱する。見直すと、初見では気づかなかったセリフや表情を確認できる。冒頭で、ヌードルスがファットモーの店に戻ってきた場面。「時計の鍵を返しに来た」あの時に止まっていた時間が、再び動き出す。そこからラストに至るまで、無駄なシーンがなく、いたるところに伏線が張られているのに気づく。ところが、最初の劇場公開では、監督の意向に反して、製作サイドの都合で無残にハサミを入れられたとか。計算されつくしているのに、それでうまくつながるわけがない。監督は不本意な編集を不服とし、後に自らの手で完全版を出した。作り手としての意地と執念が結実したことに拍手。時代を行き来しながら人生を振り返る時間構成が見事。彼らと一緒に長い人生を旅した気分にさせられました。親友の最期はゴミと共に、無残。表情で心情を語るデニーロの好演、哀愁を醸す主題曲が流れるエンドロールで見せる笑みは全てをアヘンの夢へと葬るのでしょうか。エロシーンとか必要?謎なのはラスト。18:15:17)5.正確に見比べたわけではないが、完全版のほうがより厚みが増したように感じる。この手の時間軸が交差している映画は二回以上観た方が味わいが出る。一度目はストーリーの華麗さ、重厚さ、不可思議さに魅了され、二度目は何気ない一つ一つのショットの美しさに息を呑む。ほかにも、ユダヤ系移民であること、デボラがフレンチに慣れていたことなど、一度では気付かなかったファクターに目をやるべきである。この映画の全体像について、あれやこれや思索を広げなければならない。この映画はそれをやるだけの価値がある。00:26:19)4.少女時代のデボラ(ジェニファー・コネリー)が可愛すぎるため、壮年期のデボラが残念過ぎる。自分にとっては何度でも繰り返し観られる、ギャング映画の最高峰です。○3時間半もあると言うのに、退屈しなかった。○当たり前のことだが、プロが撮った映画。○モリコーネの音楽に沿って撮影を進める手法。撮るのがレオーネだから間違いない。○何度も観られる作品ではないが、また観たい作品。