▢記〇帖スマートフォン用の表示で見る▢記〇帖この広告は、90日以上更新していないブログに表示しています。眼玉と歩いた遠藤さんの名前を訂正しました。恥ずかしいです・・・http://www.geocities.jp/utataneni/art/new.htmlの転載です。今後はそちらで加筆訂正していきます。展覧会紹介コーナー「アートシーン」がきっかけだった。エッシャーみたいな、迷宮的な石造建築とそこを移動している少女の絵。エンドウなんとかという女性の絵だ、とは思った。最新作「とおい静けさ」に仰天。灰色の静的な小世界から、色鮮やかで動的な大画面へ。変貌ぶりに、「草間彌生みたい、狂ったみたいだ」それでいて、画中に繁茂している緑色の植物と、冬の白い冷たい空に惹きつけられた。紹介は短い時間だったけど、忘れられなかった。与勇輝展』(銀座松屋、2001年)もよかった。インターネットで検索してみると、なんと作家のホームページがある。それも、ここまで見せてしまっていいのか、と思うくらい、絵を拡大して見れたりする。エッセイも連載されている。いう過剰さに、不安にもなった。RIMPA』展よりも、いまは心に残っている。クリムトの絵画も用意して、新味を出そうとした「琳派」展も、常設展示の小倉遊亀も、古賀春江も、靉光も、藤田嗣治(「アッツ島玉砕」!)も、すばらしい。今生きているこの人は、もっとすばらしいのではないか。エミリー・ブロンテ、樋口一葉、モーツァルト。人もわたしも神話が好きで、亡くなった人、喪ったものを神聖化しがちだ。それは聖像をつくるというより、鏡に映し出された自分の考えを見ていることかもしれない。亡くなった人に対しては、なにを言っても反論されないし、幻滅させられるようなスキャンダル、才能の枯渇による衰退、時代とのズレなども聞かなくてすむ。自分の愛をどっぷり注ぎこむことができるから。遠藤さんとおなじ世代の人間は身近にもいるけれど、彼女の精力的な活動の全貌、エネルギーがほとばしっている作品をおもうと、「自分はつくづく凡人の系譜なんだなあ」と実感した。今も心に強く残っている理由はやはり、作品の迫力だ。休日の府中の森公園では、おおくの人が運動していた。そんな外とはちがうタイプの大音響が、公園の一角の建物のなかには満ちていた。以下はメモに基づいて書いたが、話がごちゃごちゃになっている。絵のことしか考えていなかったので、しょっぱな、ボタンやらビーズやら、うそ真珠(だと思う)のアクセサリーやら、黒い羽なんかが埋めこまれたライオンの像にびっくりした(「獅子」)。創作意欲が湧いて、「こういうの作りたい!」と思った。初期の「楽園の住人たち」1970年代のものは、平面的。場所は緑濃い野外、ジャングル。動物と、ナントカ原人みたいな生命力ある人々が並んでいる。そこにも部屋がでてくる。それから、わたしにとってはお馴染みの、迷宮の石造建築の空間へ。初期の作品群の中でも「街」(1976年)はかなりシンプル、明快。柱やアーチがたくさんある街は、イタリアのペルージャを思い出させる。ペルージャでありながら、現代都市なのだ。天界や地獄・煉獄みたいな、この世ならぬ世界や、宇宙に近い世界も取りこまれている。作り出された世界はにぎやかで混沌としているのだけど、会田誠より快い。多くの作品に「すんごいいい!」と思った。いろいろな人物が、なつかしくもあり不思議な世界でそれぞれ行動している。現代のヒエロニムス・ボッシュ(ボッス、ボス)だ。煙突が林立し、配管の廻らされた工場町や、広場があって、人がいる。階段があって、電車のホームには人が集まっている。夕闇がせまり、オレンジ色の電灯がともる。書くとふつうだけど、夢の中みたいな変な世界なのだ。歪んでいるからかもしれないし、こういうところが人造物と自然の違いかもしれない。街や建物内部には走る人が配されたりしている。止まっている人はいない。ジョルジョ・デ・キリコを思った。ボッシュやキリコや、大竹茂夫よりも、人がいくらか視線を交わし、抱擁して、あたたかい。広場では人々が遊んでいる。共同体の絆を感じさせるピーテル・ブリューゲルよりは冷たい感じ。