その中での友情が描かれているのだと思うと、感動する。この屏風は技術的にもすごい。画中にあふれている詩情もすばらしい。わたしが本展で1点だけ挙げるとしたら、この絵だ。ストーリー性のあるドラマだからだろうか。ありながら、あっという間に流れ去っていく一時の感慨が表現されているのではない。永い時間のドラマが展開されているように感じる。闇のなか、やってくる友。それはどんなに嬉しいことだろう。この雪は、永遠にふりつづけるように感じてしまう。それから、あふれる熱い思い。冬の風雪の夜からくる冷たさと、友情から発している情熱。動きある生き物と、立っている木。見た場合、なにが描かれているのか、わからないのではないだろうか。似たような絵は思い浮かばず、深い謎に包まれた一作で終わってしまうかもしれない。それによく見ると、なんとカラスの頭は白い。そんなカラスはこの世にいない。だいたい、ウサギがネコのように幹によじのぼるなんて、これもありえない。科学的にはでたらめだ。いう謎、変な点、もしくは弱点が今橋理子さんの『江戸の動物画』では、説得力をもって解き明かされている。カタログにも、「兎鴉は日月を象徴している」という今橋さんの説は書かれている。本展ではその画期的な説に基づいた「右に梅に鴉図を置く」配置ではなかった。」内はカタログより)【おわりに】ガラスケースがなく、光が変化していく展示は、日本画のよさに出会い、じっくり味わえて、どんなお金とも交換できない、すごく贅沢な時間だった。日本画はかならずしも静止画、動きのない絵ではなく、「絵は、時間とともにあるものなのだ。