2006こととねお試しBlogいろんなものの感想なんかを、思いつくままにお送りすることとねお試しBlog隠れ家的雰囲気が売りのBlogです。美しい湖が数多くあるということで知られる地です。HERO』の撮影地として選ばれた場所でして、ほら、あの湖上での剣戟のシーン。水の碧も深くして、神秘に満ちたあの湖です。そこへいってきました。写真も撮ってきています。ご興味お有りの方は、どうぞご自由にご覧ください。全部で六百枚を越えています......。見るだけでも大変だと思います。ほんと、持っていったのがデジタルカメラでよかったと思う瞬間です。SR-T101も持っていったんですが、こちらは使う機会に恵まれず、結局重い荷物となってしまいました。使いかってのいいカメラが二台もあれば、そちらばっかり使ってしまうというのが人情というものなのかも知れません。景観に勝れた土地にいくとはいえ、カメラを三台も持っていくとは尋常ではありません。ここに私のこの旅行に対する情熱というか期待というかがうかがい知れるのではないかと思うのですが、とにかく撮って撮って撮ってきたわけです。その枚数、最初にもいいましたとおり、六百枚。これだけ撮れば、さすがにGRとR4のそれぞれのよさというのが見えてくる、とまあそんな風に思います。そもそもGRがあるのにR4を持っていったというのはなぜかといえば、やっぱり広角単焦点のGRでは撮れないものがあるから、ということに尽きるのではないかと思います。歪みの少なく描写力に優れるというGRの個性というのは、ズームができないというデメリットを上回って魅力的であることは間違いないのですが、ですがそれでもやっぱりズームが欲しいというときもあるのです。次の写真を見てください。黄龍での一枚ですが、同じ場所からGRで撮るとこうなります。実は一枚目の写真、こういうのはGRでは撮れないのです。GRには光学ズームはありませんがデジタルズームがついています。そのデジタルズームで撮ったらどうかといえばやっぱり駄目で、というのは、広角レンズは遠近感を強調する効果があるのに対し、望遠レンズは遠近を圧縮する効果を持っているのです。R4で撮った写真では寺院、人、木々が密集しているかのように見えますが、GRではかなりの隔たりがあるように写っています。この違いを実感して、やっぱりズームの使えるカメラもあったほうが便利だなあと、本気でそんなことを思っています。これから買うとしたらR4じゃなくてR5かなと思っています。画素数が問題なんじゃないですよ。私が問題にしているのはカメラの操作性です。R4はボタンが押しにくいんです。シャッターボタン左に電源ボタンがあるのですが、本体に埋まり込むようにデザインされているものだから、押すのにかなり気を使うのです。爪あるいは指先の肉で押し込むようにするんですが、あんまりに力を入れてしまうものだから、ボディ上面が軽くしなるのが怖いんです。対してGRはというと比較にならないくらい頑丈にできているし、ボタンも押しやすくできているしで、もしGRの操作性を持ったR4が出たら買っちゃうなあなんて思ったのです。R4の操作しにくさについては、多くの人が同じように感じたのでしょう。フィードバックを受けてか、R5ではボタンまわりの配置がずいぶん変更されています。電源ボタンはシャッターの右側に移り、しかも円形のGRでも採用されているようなかたちになっています。他にも、ズームアップダウンの位置が変わるなど、これは果たしてよくなったのかどうかわかりませんが、いろいろ見直しがされていて、ただ画素数が増えただけのマイナーチェンジではないと感じさせます。これはいってはいけないことだとはわかっていますが、いくらR5が操作性を見直したとしても、GRに比べることはできないでしょう。GRにはアジャストダイアルがついていて、これが非常に使い勝手がいいのです。露出のプラスマイナス補正やISOの変更、ホワイトバランスなどなど、気軽に変更できる操作性の高さはR4の追随を許しません。いや、R4もかなりこうした設定の変更はしやすいと思うんですよ。Adj.ボタンを押して変更するというインターフェイスは非常に優れているのですが、でもGRを知っちゃったらなあ......。いうわけで、私はR4に関しては、ほとんどカメラ任せのオートで撮っていました。最初はホワイトバランスがオートになり、次いでISOがオートになりました。カメラ任せでも割合にいい感じに写ってくれるから、特にこれで問題はなさそうです。撮影において細かく設定を変えるのもいいものですが、R4に関しては、カメラ任せでぱっと出しぱっと撮るというスタイルがよさそうだと、そのように感じました。そんなわけで、GRにおいてもいつかホワイトバランスをオートにする日がくるかも知れません。Wideが選択肢となると思います。いや、ほんと、冗談抜きでR5が欲しいです。最後にR4での作例をもう一枚。写真の出来を決するのはカメラの価格ではないということがわかるのではないかと思います。これは私にとっても大いに考えさせられる漫画であったと思います。読み終えて心が穏やかでないのです。救いが漫画の登場人物にまんべんなくもたらされるのかということ。この心配がはっきりとそのとおりにかたちを成して終わったという気がします。このラストはなるべくしてなったのだろうと、二度目を読んで多少の落ち着きを取り戻した私は、ある種の残酷を、そしてある種の現実味を受け入れようとしています。それらは苦く悲しいものかも知れませんが、それをあえて受け入れたいと思わせる、この漫画にはそれだけの力があると感じています。『ヨイコノミライ』は、漫画好きの少年少女という一種特殊な人たちを扱いながら、けれどたどり着いた先はといえば、ひどく普遍的な、人の生きるということそのものであったのだと思います。私たちは誰もが内に不安や弱さ、コンプレックスを隠しながら生きていて、けれどそれをおおっぴらにはしないでいるというだけなのですが、この漫画の登場人物たちはそうしたコンプレックスとそこから引き起こされる問題行動をあらわに私たちに突きつけます。それはあまりにも剥き出しで、まるで読者に対する挑戦であるかのようなのですが、......でも多分そうなんでしょう。これは漫画家が漫画の読み手に突きつけた挑戦だった。それゆえに厳しくつらく、しかしそうした苦さを飲み込んで越えることができれば、読者にとって大きな意味を持ちうる、そういう漫画であるのだと思います。この漫画のラストに現れた明と暗の分かれ目を考えてみてもそうなのだと思うのです。自身の問題を乗り越えて前に進むことのできたものがあれば、停滞に飲み込まれるままに沈んでいったものもあった。直視し飲み下すことができたかどうかという一点であったと思うのです。思えばこれは、自分の人生を振り返ってみても同様で、苦い現実を見据えてなおまっすぐに取り組もうとする覚悟があるかどうかが人生の質を決定していると、そんな風に思う私はけれどまだ自分の本気を出さずにいるような気がしてなりません。あざけられ、挑発される側の人間なのです。本気を出さないというのは、なにも余裕があるからではなく、むしろその逆なのです。本気を出さずにいれば、負けたとき、失敗したときにいいわけも立ちますが、本気を出してしくじれば自分自身へのいいわけも立たない。本気を出さない、出せない......。口でだけはなにとでもいえるから、ああしたい、こうなりたいと夢のようなことばかりいっているけれど、そして今は準備している途中なんだといいわけをして、けれど実際には踏み出す勇気がないだけなんだ。したことを自覚している私には、なおさらこの漫画はつらく痛ましく、そう、他人事ではなかったのです。漫画研究会の面々に煩わしさや嫌悪も感じつつ、同時に過剰ともいえる感情移入をしたというのも至極当然のことで、とりわけ一部の人たちに仕合せな未来がきてくれればよいと願うような気持ちを抱いたというのもやはり当たり前だったのです。私の仕合せになって欲しいと願った人たちは、一部は前へ前へと歩みを進めて、そして私のもっとも引き上げられて欲しいと思った人は落ち込んでしまって、だからなんだか私の胸にはとげが刺さったような感じがしています。こんな気持ちになることも、私の場合まれではないですが、けれどこれほどに深く感じ入ることはやはり多くはないのです。折りに読み返して、希望や絶望や安堵ややり切れなさを噛みしめることだろうと、そんな予感がしています。その読み返すたびに、また新しい光や闇を見つけ出して、より深く彼らの短い季節に分け入ろうとするのだと思います。私、本当の批評家は大好きよ。私をしたたかに打ちました。私は自分自身が批評家であるなどとは露とも思っていませんが、それでも解釈者として、彼女のいうような、新しい読み方を見つけられるような読者であるのだろうかと、これまで自問自答してきた一点を打ち抜かれたかのような気持ちがしました。きづきあきらは、サトウナンキはすごいと。私の見たいものも見たくないものも、がっさりと底からすくうようにしてあらわにする、すごい漫画家だと思います。東京:小学館,2006年。東京:小学館,2006年。東京:小学館,2006年。東京:小学館,2006年。東京:ぺんぎん書房,2004年。東京:ぺんぎん書房,2004年。東京:ぺんぎん書房,2005年。(東京:小学館,2006年),123頁。(東京:小学館,2006年),151頁。雑誌に載っているのを読んでいたときには気付かなかったのですが、こうして単行本にまとめられたものを読めば、そこにはなんだか『動物のお医者さん』に通じる雰囲気があるのです。いや、佐々木倫子特有の諧謔やテンポが感じられるといいたいわけじゃないんです。私がいおうとしているのは、一種特別な課程に学んでいる学生たちの日常を描いているという、そのスタイルです。一般に広く知られている訳ではない、いわば業界ネタを扱っている漫画だというのに、それらネタが漫画としての面白さに直結しているというそこが似ているのです。『GA』で扱われているネタは美術やデザインといった、漫画に描くのに非常に向いたものときて、そしてそのネタとしての発展のさせかたが非常にうまい。私がこの漫画に『動物のお医者さん』的なものを感じたのだとしたら、それはひとえにそのうまさに由来するのであると思います。色彩や技法に関するうんちくめいたものをちりばめながら、それらを漫画の表現にしっかりと馴染ませているところでしょう。色のネタならば、その色によって引き起こされる効果というのを、目で見てはっきりとわかるかたちで示してくれる。これだけだったらただの教科書や参考書の引き写しに過ぎないといったところですが、『GA』はちゃんとネタにするんですよね。ああ、なるほどそういうことかあ、ってのが実感としてつかめて、面白いなあと思えるのはすごいことです。美術やデザインの技法の奥深さを感じさせつつ、その軸をずらしてみせたところに生じるおかしさも表現して、そして個性的な登場人物のどたばたを交えてちっとも破綻というものがないのですから、このきゆづきさとこという人の構成力は素晴らしいなと、心の底から思えてくるのです。全体に漂う完成感の高さというのも、『動物のお医者さん』の雰囲気に似ていると思わせた理由なのかも知れません。四コマ一本一本のテンポ、リズムを大切にしながら、一回掲載分の大きな流れもかっちりと作り上げられています。その時限りかと思われたネタがうまい具合に後で回収されているということも頻繁で、頭から最後まで、そして細部からおおまかなインプレッションまで、よくもまあこんなにというほどに気が配られていて、けど変に仕組まれたというような硬直なんてものは皆無。キャラクターそれぞれの人柄なんかはまるでそういう友人を自分も持ったかのように温かで近しくて、彼女らの関係の絶妙なバランスもほのぼのとしてまた時には緊張感も持たせて、本当にうまい漫画家であると思うのです。この人いっぽん、といいたいところですが、案の定キョージュも大好きです。かわいいと思ったのは、83ページ、これ誰か—、のノダちゃんだったりします。それにしても、この漫画の登場人物はみんなみんなかわいいよね。してやられてるとは思うんだけど、あらがえないのはしかたないじゃんか。余談とらのあなという店がありますが、『とらだよ。』というとらのあな無料情報誌にも『GA』が掲載されています。その名も『GA材置き場』。私、この漫画のためにとらのあなに通ったりしてたのですが、なぜか店頭に置かれなくなって(梅田店だけ?)、そんなわけで読めなくなってしまいました。『GA材置き場』も非常にしっかりと作り上げられた良作の一ページ漫画なので、いつか一冊にまとまってくれるといいなあ、なんて思うのですが無理なのかなあ。これが消えゆくばかりなら、そんなにもったいないことはないと思います。東京:芳文社,2006年。私は『中国いかがですか?』を読んでこの小田空という人はすごいと思ったのですが、『目のうろこ』を読んでその印象はなお深まりました。この人は本物だと思う。この広い世界を渡って、よいものも悪いものもすべて見て、体験して、そしてそれを自分の糧にして生きていける人だと、本当の意味での個人であると、そんな風に思って、実はちょっと憧れて尊敬しています。阪神の大震災の年、いつ何時余震がくるかわからないから、ポケットにラジオを入れて聞きながら移動していました。聞くのはNHK、インタビュー番組に出演していた児童文学者の角野栄子がこんなことをいっていたのがひどく印象的でした。境界線上に立って、向こうとかこちらとか関係なしに、両者を同じく感じることのできる人のことをいっていて、私はまさしく小田空という人がこの境界線上の人だと思います。この本を読んで感じたこと、まず第一に小田空は変な人だということです。友人である漫画家たちが語る小田空像にもそうした印象はにじんでいて、しかし同時に皆がこの人を好きなんだなということが伝わってくるというのが素晴らしい。子供のように奔放で、かと思えば語学堪能で度胸があって、貧乏旅行で世界のあちこちを回り、普通の人ならしり込みしたり、そもそも思いもつかないようなことをしてきたりするらしいんですが、その自由さというのは私たちがいう常識や分別にこの人がとらわれていないという証拠なのだと思うのです。新しいことでも素直に受け取って、偏りなしにまっすぐ自分の感性ではかることができるんだと。した資質というのは本当に素晴らしく、そして希有であると思います。私たちは常識とか普通、当たり前という偏りにがちがちにとらわれていて、なにより心が自由じゃない。自分の狭い料簡にはずれた人やものを見ては、あれは変だとか、あれはおかしいといって、遠く遠くへ追いやろうとする。小田空ならきっと、そうした小さな料簡こそがおかしいというと思うのです。つまらない意固地を取り去ってしまった先には、きっともっと広く豊かで自由な世界があると、この本はそういう大切なことを告げていると思います。大切なこと、それはなによりも人と人との関係なんじゃないかと、当たり前のことなんですが、この本を読めば本当にそう思えてきて、そして私は泣けてきて仕方がありません。それは人と人との交流の先にあったんだと思う......。胸にぐぐぐーと迫ってくるんですよ。この思いはちょっと言葉にはならない。ひとつはっきりいえるのは、この人の経験してきたことが大変に豊かであるということ。その豊かさは溢れてきて、私の思いも一杯にしてしまうのです。東京:集英社,1991年。Books2006年9月26日火曜日missingその頃は私はSAJUなんて名前さえも知らなくて、だからmissingを買ったのは本当にちょっとした偶然でした。中国語をはじめて、言葉の響きに馴染むにはその言葉で歌われている音楽を聴くのが一番だということで、チャイニーズポップスを買いにいったのです。その時、どうせならもう一枚と思い、余計に買ったのがこのアルバムでした。ジャケ買いというやつですね。クレジットされている名前も知らなければ、入っている曲がどんなのかもわからない。そもそもジャンルだってわからないんです。英語の歌とかだったら結構細かくカテゴリが分けられてたりするんですけど、こういう中国語やなんかとなると、十把一絡げにワールドだったりするじゃありませんか。逆にいえば、そういう乱暴なカテゴライズだったから出会えたともいえます。私はチャイニーズポップスを買いにいったのですから。SAJUが艾敬のすぐそばにあったというのが巡り合わせというものなんだと思います。私は未だにこのアルバムがどういうジャンルに含まれるかわかっていないのですが、帯を見ればアンビエント・エスノ・ミュージックとあるから、つまりはそれなんでしょう。エスノといえば民族的なということだから、民族音楽色の強いアンビエント。このアルバム、私が気に入っているということもさておき、実は多方面で受けがよかったりしたのです。私が占いをやっていたというのは以前ちょっといっていましたが、セッションの時、バックグラウンドでこのアルバムをがんがん流していたら、お客さんが気に入ってしまって、CDの番号を控えて帰られた。いうときは私もなんだか嬉しくなります。自分の興味やなにかが誰かの感性と繋がったみたいな感じがするものですからね。west、これは中国民謡、それからsekeraso、こちらはチベット民謡。westだったのです。無伴奏、素直な節回しで歌われるその歌はSAJUのものとはずいぶん印象を違えていましたが、けれどまったく同じ曲であることは一聴すればわかります。SAJUは原曲に忠実に歌ってみせながら、しかしその歌をアンビエントジャンルに非常によく溶け込ませているのです。これってなんかいいなあ。私は民謡に興味を持っているといっていますが、その民謡とは決してイギリスをはじめとするヨーロッパだけのものではなく、日本のものにしてもそうだし、そして中国にしても同じです。westはすごく魅力的であるのです。古くからの音楽が新しい様式に出会って調和しているという、それってすごく素敵なことで、だからもっとなされていい試みだと思うのです。HERO私はこの映画をテレビで見たのですが、はじめてみたその時、すごい映画が中国から出てきたものだと、本当、あぜんとするかの思いでした。中国の映画というと、往年の香港カンフームービーみたいな頭があって、基本的に師匠の敵、親の敵を討つというのがパターン。いえばシンプルなその形式の中で、主人公の体を張ったアクションというのが光る。した印象はその後も続いて、映像がきれいになって、映画全体に感じられた泥臭さというのが抜けたとしても、中国(香港?)アクションムービーといえばジャッキー・チェンの初期作品の延長にある作品であるという感じがしたんですね。HERO』は全然違ったのです。謎めいた人物、無名が登場して話が動き出すその見せかたがいちいちかっこいいというのはどうしたものでしょう。盲目の老人の弾く琴の調べに合わせ繰り広げられる戦いがあれば、書の世界での心理劇などもあって、それぞれのモチーフとなる芸術なりの思想が前面に押し出されて、桶にたがをはめるように映画を引き締めていく。シーンは二転三転、前提となる条件を違えていって、そのつど私は翻弄されながらも、圧倒的な映像の美と説得力にううんとうならされます。無名と王の対話に戻れば、王の突きつける鋭い指摘が再び物語を解体し、組み直させるのです。黒沢の『羅生門』を思い出させましたよ。起こった事件について語られる証言、それがことごとく食い違ってくるという物語。HERO』は『羅生門』ぽく感じはしたものの、羅生門的ではないのですね。語られる物語が二転三転するのには理由がある。その理由がなんなのかが語られたときに、物語は一気に透明度を増し、加速していって、そして鮮烈なラストを迎えるのですが、この一連の見せかたのセンスのよさよ。これからの中国は侮れないと、本気で思いました。真っ正面から取り組んで、見事に映像の美の世界を作り上げることに成功している。ただのアクション映画ではないと、久しぶりにすごい映画を見たと、本当にそんな気持ちにさせられた映画でありました。中国いかがですか?以前にもちょっといっていましたっけね。You』掲載の漫画『中国いかがですか?』があまりに面白かったからだって。実際この話は紛れもない本当で、もう一タイトルの漫画『拳児』とともに、それまでむしろ興味のなかった中国に目を向けさせる大きな動因となったのです。いやあ、実に単純な話でお恥ずかしいのですが、実際私の興味の出方というのはこういう風なのが非常に多いです。対象に深い愛情を持って取り組んでいるようなものを見れば、しかもそれが面白いとくれば、読み進むうちに、あるいは読み返すうちに、自分も同じくその対象に愛着を持ってしまうのは自然なことなのではないかと思うのです。小田空の漫画に関しては中国であった。それだけのことなのだと思います。それだけのことと口でいうのは簡単ですが、それをかたちにして示すというのはどれほどに大変なことだろうかとも思うのです。小田空の場合は、そもそもが魅力的な漫画を描ける人で、しかもエッセイぽいものも得意にされてた人で、そこに中国という土地への情熱が加わったのだから、この困難なことも成ったのだと思うのです。日本では、しかもとりわけ私の育ってきた時代では、到底あり得ないようなことが起こる中国という国が面白おかしく紹介されているのですが、それがただ異郷の地として描かれているわけではないところに、この漫画の真価があります。小田空は日本人の目で、常識で中国を見ながら、同時に中国人の目と常識を自分自身に引き寄せようとしている、とそのように感じるのです。この、ともすれば相反するような価値と常識の狭間で、小田空は中国と日本というふたつの国、文化、風土を等距離に見ることに成功しています。日本の常識は中国の非常識となり、中国の常識は日本での非常識で、しかしそれらを超えたところに、日本も中国もない、本当に大切なことが現れてくる。旅人であり生活者でもある小田空は、多様な文化の入り交じる中に飛び込んで、そしてまっすぐに対象に向き合ってつかんでいると、そんな実感が確かに私にもするのです。した実感があまりに大きかったものだから、私は未だに小田空の影響を抜けることができていないように感じています。私が興味を注いでいる中国という国は、あくまでも小田空が見て、体験した中国なのだと、そんな風に思って、そうなんですね、ただ見て追体験するだけではなく、自分自身でも知りたいとそんな思いがしているのです。中国語を習いはじめたのもそういう動機であったのだと思います。その知りたいという欲求は消えず、今でもおりに沸き起こっては私の興味を突き動かそうとします。その度に私は、少しずつ深みにはまっていくのではないかと、そんな風に思います。東京:創美社,2000年。東京:創美社,2003年。Mangas2006年9月23日土曜日らんま1/2私はよくよく考えたら、そんなに高橋留美子が好きなわけでもないのですが、それでもよく見てました。『うる星やつら』のアニメは小学校の時にはじまったんでしたっけね。第1話もしっかり見てます。