そんな邪気を、梅の香りが清めてくれる。春、一番はじめに咲く花、梅のことを「花の兄」とも言うようです。「花の弟」は、秋の菊。どちらもいい香りがする、花の兄弟ですね。冷たい空気のなかで、梅のまん丸なつぼみのいい香りに気がつくと、二月になったんだなぁと思います。「此の花(このはな)」っていうと、古今集では梅のこと。桜の精だったりするけれど梅が中国から渡来したのは、奈良時代だと聞いた気がするので漢詩にもよく登場する梅の、高貴な雰囲気に大陸への文化的な憧れも合わさって花と言えば、梅、と言われたのでしょうね。ちなみに着物の柄などによく見られる「四君子」は梅・蘭・竹・菊で、気品ある草木として君子にたとえられます。一月と二月とでは、気温は同じくらいでもまだこれから雪が降ったとしても春になった分だけ、気持ちは違うかな....なんて思います。伊万里(有田)がおおもと、ルーツです。1600年頃までは、磁器は中国からの輸入品でまだ、日本では磁器を作ることができなかった時代です。秀吉の朝鮮出兵から帰国のとき、同行してきた朝鮮の陶工たちが有田周辺に窯を築き、磁器の土を発見したりしてやっと日本でも磁器を作れるようになったのが1616年頃です。赤絵、色絵の焼き付けが出来るようになったのはそれからまだ、30年ほどあとです。自由さも感じて、なかなか興味深かったです。そのあと、濁し手といわれる赤の発色にふさわしい乳白色の磁肌が安定して作れるようになり、美しい柿色が優美な柿右衛門、そして、もしかしたら加賀藩の命令で陶工が潜入していたかもしれない、濃厚な色使いで器を埋め尽くす九谷の青手、また、その頃にはすでに中国からの輸入が困難になっていたらしく鍋島藩のお殿様が宴会や贈り物に使うために作る鍋島へと三者三様の必要に応じるように変化・発展していったのです。なかでも、鍋島は格調高い焼きもので、厳格なルールに守られ明治になって鍋島藩が廃藩になるまではほとんど庶民は見たことがない、というほど大事に扱われた器なので、完全無傷の作品が多く残っていて熱海のMOA美術館でも、たくさん観ました。今回行った戸栗美術館は、鍋島藩の江戸屋敷があった場所です。あぁ、好きな時代の焼き物なのでつい長くなってしまいましたが本当はもっと書きたいくらいです。そのうちに・・、っと。竜宮城の住人たちを描いたような絵付けの「青呉須」です。呉須は、染付に用いる顔料で、中国では「青花」と呼ばれます。日本では「呉須」は染付のもの。それらは、下絵を描いた上に透明釉が掛けられています。「呉須赤絵」は赤を基調に緑・黄・ブルーなど主に五彩で上絵付けされたもの。「青呉須」は、ブルーを基調にしながら赤なども使って上絵付けされたもの。なんだか異国的で、旅人のような雰囲気を感じられるものが多いようです。時代では、中国で明末期頃に焼かれ厚めの素地の民窯の磁器で、その時代の大量生産品なのですがそれらの総称を「呉須手」と呼び日本に持ち込まれると、その自由で伸びやかな筆致の絵模様が茶人に好まれ、現代に至るまで日本人好みのひとつになっています。青呉須のブルーは作者によって濃淡がありますが絵の中にその色を見つけるとなんだか宝石を見つけてしまったようなワクワクする気持ちをいつも感じてしまいます。29いらっしゃいませ!Author:yuyuようこそ...大好きなうつわを中心にして日常のことなどを書いています。ご感想、ご質問などお寄せください。メールフォームからどうぞ。