音楽の日々ようこそ!名古屋と大阪を拠点に活動している音楽家、中村貴志のブログです。DVD、本などを紹介)、徒然(中村貴志の日常や思ったことをつづったもの)がレギュラーのカテゴリ。その他に特別カテゴリもあります。フィルハーモニー管弦楽団、京都フィルハーモニー室内合奏団、ベートーヴェン・オーケストラ・ボン(ドイツ)、シンフォニエッタ・ベオグラード(セルビア)、バロックオーケストラ・マリア・プライン(オーストリア)をはじめとするプロ・オーケストラを指揮した他、アマチュア・オーケストラや合唱団を多数指揮。その手腕は高く評価されている。ハーツ』の公演の合唱指揮を担当するなど、クラシック音楽に留まらない活躍をみせている。オペラにおいてはモーツァルト『ドン・ジョヴァンニ』『魔笛』『コジ・ファン・トゥッテ』、ドニゼッティ『愛の妙薬』、ヴェルディ『椿姫』『オテロ』、プッチーニ『ラ・ボエーム』『つばめ』『修道女アンジェリカ』、J.シュトラウス�U『こうもり』、レハール『メリー・ウィドウ』の合唱指揮を担当。2006年4月にフンパーディンク『ヘンゼルとグレーテル』でオペラ指揮デビュー後、『ディドとエネアス』(2プロダクション)、ビゼー『カルメン』、ヴェルディ『椿姫』、モーツァルト『コジ・ファン・トゥッテ』、モーツァルト『魔笛』、モーツァルト『ドン・ジョヴァンニ』、ヴェルディ『オテロ』を指揮。ナゴヤ”とともにドイツに渡り、ボンの由緒あるボン・シュティフツ教会にてボン・シュティフツ教会合唱団とベートーヴェンオーケストラ・ボンと共演して全てモーツァルトによるコンサートに出演した他、ゾーリンゲンでもコンサートを行った。2008年に再度ドイツに渡り、ボン・シュティフツ教会でのコンサートに出演。)と、ボン・シュティフツ教会合唱団とベートーヴェンオーケストラ・ボンと共演してのハイドン作曲『ハルモニーミサ』を指揮し、好評を博した。2009年にはスイスのジュネーヴでアンサンブル・TAIYO・ジュネーヴとハルモニア・アンサンブル・TAIYO・オオサカのコンサートを指揮。当地の一流ソリストも共演して、好評を博した。招聘でセルビア共和国に赴き、ポジャレバッツ市立の女声合唱団“バリッリ”を指揮。2011年には再招聘を受け、セルビア共和国へ二度目の訪問を果たし、日本の作品を紹介するとともに、セルビアの作曲家A.S.ヴイッチ氏の作品を指揮。メディアでも大きく取り上げられ、文化交流に大きく貢献した。ナゴヤとともにオーストリアに赴き、モーツァルトの生誕地ザルツブルクのマリア・プライン教会でモーツァルトの『ドミニクス・ミサ曲』をミサの中で演奏。同年6月にはスイスのジュネーヴのヴィクトリアホールで開催された日本・スイス国交樹立150年記念第九コンサートの合唱指揮を担当、大成功を収めた。FENICE”指揮者、コーラスグループ“CoCoRoniココロニ”監修・編曲を務める。なかむらたかしプロフィール多岐に渡るジャンルにおいて数々の編曲を担当。AICHI80.7で放送されたラジオ・ミュージカル『本能寺が燃える』で初めて作曲を手掛け、作曲家「なかむらたかし」としてデビューを果たした。この番組は放送圏内で同時間帯における最高聴取率を獲得、また日本国内の番組作りの最高の栄誉といわれるギャラクシー賞の第48回(2010年度)ラジオ部門奨励賞を、全国FM放送協議会が主催するJFN賞の2011年企画部門大賞を受賞した。2011年7月には全国放送された。2011年9月、純器楽曲として処女作となる『弦楽合奏のための作品』がセルビア共和国でセルビアを代表する作曲家のひとりA.S.ヴイッチ氏指揮によるシンフォニエッタ・ベオグラードによって初演された。近年は大阪交響楽団委嘱による楽器紹介メドレー『オーケストラの仲間たち』『でかけよう、オーケストラといっしょにピクニックへ』や瑞浪市制60周年記念事業のためのミュージカル『櫻堂ものがたり』を作曲、いずれも好評を博した。ノリマサなど、J=POPのコンサートのオーケストレイションも担当した。「巨匠と出会う名画展」を観ました。ある川村美術館のコレクションの中から代表的な作品約60点を紹介したもの。川村記念美術館がリニューアルによって休館している間の巡回展です。17世紀を代表するオランダの画家、レンブラントの『広つば帽を被った男』や日本画数点が展示されていますが、今回の展示は、フランス印象派に始まり、エコール・ド・パリ、キュビスム、シュールレアリスム、戦後アメリカ美術へと、近代から現代への美術の流れを示すことに基本的なコンセプトがあるように思いました。実際に川村記念美術館は近現代の作品を蒐集していることで有名です。この美術展は近代から現代に至る美術の流れがわかりやすく展示され、名画を楽しむとともに、19世紀末から20世紀に至る美術の流れを再確認することができました。20世紀の美術は「今までの伝統や常識をいかに打ち破るか」にあったように思います。あらゆるアイデアをひねり出し、作品にぶつけていく。好き嫌いは別にして、どの作品も主張がすごい。その作者の「生」のエネルギーと言ってもいいでしょう。いうのを感じられたことが大きな収穫でした。一方で、江戸から現代に至る日本画(屏風)が数点展示されていました。日本の伝統の強さ、西洋美術とは違う個性を感じ取ることができました。西洋美術と日本画との対比という意味でもとても良い展示だと思いました。コメント(0)トラックバック(この記事にリンクしている関連ページ)一覧トラックバックURLトラックバック一覧とは、この記事にリンクしている関連ページの一覧です。あなたの記事をここに掲載したいときは、「記事を投稿してこのページにお知らせする」ボタンを押して記事を投稿するか(AutoPageを持っている方のみ)、記事の投稿のときに上のトラックバックURLを送信して投稿してください。“AutoPage”AutoPage最新お知らせ。