22日ちはやふる奥の細道メタボラは今日で54話目を数える。昨日の53話から第2章に入った。入った途端、物話の語り主がそれまでの『僕』から、『僕』と行動を共にしている『おいら』に替わった。これは主人公が替わったということなのか。この先、また他の誰かに替わることがあるということなのか。複数の主観を交錯させながら一つの話を俯瞰するという組み立てはとても面白い。いう本が今手元にある。(もちろん個々の内容もだが、そもそもが河村要助氏の装画に惹かれて買ったまでだ)。小林信彦氏が翻訳したというのが建前なのだが、このW・C・フラナガンという人物は全く架空の人物で、実は小川氏自身の創作による小説だったのである。私はそうとは知らずに読み始めたのだが、そのあまりの勘違いにこれは何かあるなと、早速巻末の『作者ノート』というのを読んでやっと事情を理解した。ワビとサビは(日本人特有のあいまいさゆえに)、ワビ&サビ、という風にいっしょに用いられることが多い。それどころか、ときには、<ワサビ>という形で、一つに括られてしまうことさえある。その勘違いは並みではない。実物大美術館」と読める。稀に出版されてから途中で変更される書名もあるくらいだから、仮名を用いて問題のない部分から印刷に入ることは、工程管理上からも許されて当然だろう。確かに「実物大~」ではあまりに説明的過ぎるし、まるで昆虫図鑑でも見るような気がしないでもない。「実物大」と「原寸」、さてどう違うのか。書名の決定に際しては、意外に奥の深い笑えぬ議論が交わされたのではと想像している。10日フェルメールフェルメールを好きな画家の一人に挙げる人は多いと思う。10年も前のこと、フェルメールを50頁にも渡り特集を組んだ雑誌があった。「原寸美術館」のフェルメールの頁に来てふと思い当たり書棚を探ってみた。BRUTUS1996年9月1日号だ。BRUTUSはその中で現存するフェルメールの36作品すべてを図版で紹介し、詳細な解説を添えているのだが、今あらためて読んでみると、その内容の意外な深さに驚かされる。そのこだわりは専門書でもない一介の雑誌とは思えない(BRUTUS目次参照)。「原寸美術館」でもフェルメールの絵の独特な距離感や静寂さについての指摘がされているが、それがカメラオブスクラの使用によるものであることも当時から既に定説だった。10年前と現在の社会の違いが現れていて、また面白い指摘だと思ったのは、距離感についての解説だ。『モデルは画家をまったく意識することがない様子。・・・・・かたわらから投げかけられられている視線に気付きもしない。・・・・・画家の視線は今でいう「盗撮」の視線ではないか。結城氏が述べていることだ。確かにフェルメールの作品には右の作品のように少し離れた位置からいかにもそっと覗くようなアングルのものが多い。それは対象に対して関わりを持つことは好まない(面倒だ)が、それでも関心は充分にある、といった現代人の屈折した気持ちとうまく波動が合うような、そんな作品だと言えなくもない。盗撮でなくともこういうアングルは今ではどこにでも見られる。それはフィルムではないデジタルカメラによるもので、フィルムと違いここぞと思ったところで失敗を気にせずバシャバシャとシャッターを切れるのがデジタルカメラのありがたいところである。いう撮り方に撮られる方も慣れてくると写真は勢いカメラ目線ではない、良く言えば自然なものになっていく。悪意からではない盗撮的な撮り方も当然出て来る。そのような現代性もフェルメールの作品が私たちを魅了して止まない理由の一つだろう。メッセージを入力してください。