フランス語を習っていた時には、ただ言葉を学ぶだけでなく、土地や風物、文化もあわせて学ぶものですが、そんときに得た知識というのは、悲しいほどに揮発してしまっているのですね。今やノルマンディというと、第二次大戦で英米仏連合軍が上陸した土地であるとか海に囲まれて堂々とたつ修道院モン・サン=ミシェルくらいしか思い出せなくて、そしてもうひとつ、パトリシア・カースの『ホテル・ノルマンディ』。この歌は、私がフランス語を本腰いれて学びはじめた時期に耳にした曲。あまりに魅力的であったので、CDを買ってしまった。それくらいに印象深く、好きな歌だったんです。入門編で紹介されたのを聞いたのですが、あの頃、ラジオやテレビからもたらされるフランスのいろいろはすごくきらきらとしていたっけなあ。言葉にしても、風物にしても、発見の連続というか、知識欲を掻き立てる、そういう魅力にあふれていまして、だから出会う音楽にしても耳に新しく、新鮮であったのでした。パトリシア・カースの歌う『ホテル・ノルマンディ』は、フランスの歌といえば(狭い意味での)シャンソンとしか思っていなかった私にすごく強い印象を残して、それは陰鬱な響き、シリアスな歌声、圧倒的な存在感。歌の持つハードでソリッドな空気のためだったのだろうと思います。少なくともこの曲は、私にとってのフランスの印象を塗り替えました。フランスといえば、エスプリとかコケットとか、そういうのを思いがちだった私に、より広いフランス曲の地平を見せてくれた。この歌一曲だけがそれだけの役割を担ったとはいえないのですが、けれどそれほどに印象に残っている歌であるのは確かなのです。眠れる惑星ある朝目を覚ますと、世界は眠りに落ちていた。眠れる惑星に一人残された少年永井淳平は、この異常な世界をいかに生き抜いていくのか。いうのが『眠れる惑星』の骨子だと思っていたのですが、どうも見どころは他にこそあったんではないかというのが3巻を読んでの感想です。みたいな話が主体と読めたのですが、3巻ではむしろ異常事態下における人間の行動がクローズアップされています。尾美の戦略とその破綻がいよいよ表に出て、対立しこじれる人間模様があらわになってきましたよ。私は第3巻を読みながら、ずっとリスクマネジメントみたいなことを考えていたのですが、それも特に起こってしまったことに対する対処に関していろいろと思っていたのですが、どういうことかといいますと、社に損害を与えかねないトラブルが発生した時、それにどう対処するのがよいのかというようなことを想像してくださるとわかりやすいんじゃないかと思います。隠蔽して秘密裏に対処するのがよいか、積極的に情報を開示するのがよいか。大きく分ければ二種類のやり方があると思うのですが、果たしてどちらが良い結果を生むでしょう。人は後者と答えるのではないかと思います。数年前から、リコール隠しや賞味期限切れ食品の再利用等、情報を秘匿するような手法をとったためにより事態を悪化させたケースを私たちはたくさん見てきました。対してトラブルに関する情報を広く公開し、お詫びと周知に努める態度を見せるなど、従来ならば不利益を生じさせかねないとして忌避されてきたこうしたやり方を徹底することで、逆にイメージ戦略として成功したようなケースもありましたっけ。した事例を見てきて、そしていざ『眠れる惑星』を読んだならば、尾美の失敗がわかるのではないかと思うのです。尾美が当初成功を見たのは、周囲に自分の理解者を置いていたから。情報を秘匿しがちな態度を見せても、その上で信頼を得られるような状態にあったから。さまざまな考えを持つ個人を目覚めさせたのが彼女の失敗だったのだなと思います。適切に言い換えるならば、自ら変えた状況に対し適切な戦略を選択しそこねたのが失敗だったと思います。批判しますが、そういう判断をすることがすでに傲慢なのだと思います。彼女においては、傲慢であったことではなく、怠惰であったこと、臆病であったことの方がより深刻であるはずです。彼女の自身を守るための手段であるはずの沈黙は、いたずらに周囲の不安を煽り、疑心暗鬼を生じさせることで自身を傷つけてしまう。彼女はこれから先も失敗し続けることでしょう。その失敗が事態の核心に踏み込ませる一歩になるのではないかと予想しています。『眠れる惑星』はSFやファンタジーというにはあまりにライトであるのですが、けれどそれでも群集の心理の動揺を押し出してくるあたりに、作者のSF者の素養が感じられるようで、読んでいて結構スリリングです。対立や軋轢は今後も強まるだろうし、尾美の失敗もまだ終わったわけではないしで、次巻以降シリアスの度合いが強まるだろうことは必至です。私は、そうした展開の行方が楽しみというか恐ろしいというか、けれど本当のところいうと楽しみで、わーいハーレムだ、エロエロだー、と読むのもいいけど、それだけじゃちょっともったいない漫画と思っています。東京:小学館,2006年。東京:小学館,2006年。(東京:小学館,2007年),13頁。Clothes書店にいったら『眠れる惑星』の3巻が出てましてね、それで今日はこれで書くことになるんだろうなと思ったんですが、てのはね、私の記事をきっかけにして読んでくださった人がいらっしゃるもので、いやもうありがたい話、だから新刊案内は紹介したものの義務かなと思ったんです。いえば19日は集英社クイーンズコミックスの発売日だったっけと思い出して、そうなんですよ。Clothes』の新刊が出る日なんです。Clothes』から読んでしまいました。Clothes』であります。Clothes』、これはいいですよ。1巻の時点でも面白いと思いましたが、2巻はそれ以上に面白くて、いやもうそれは予想していた以上。以前私がけれん味みたいにいっていた絢爛豪華カリスマ群にしても、2巻に入ったらもう動く動く。いや、まったくもって予想外。あり得ない孤高の人間、いうことなすことごもっとも、けど嫌みだよねー、みたいなんじゃないんです。なんといっても、田渕優作。ヘアにあごひげ、眼鏡の精悍な男で、最初、うっわー鼻持ちならねーっ、て思ってたら、これがめちゃくちゃチャーミングなんですよ。仕事に対して全力投球、けれどその必死ささえも華麗に、魅力的と見せるのは、間違いなく槙村さとるの技で力なんでしょうね。それに女性たちもかっこいい。神保美姫がかっこいいのはもう当然。かりかりに研ぎ澄まされたキャラクター。必要なことを必要なときになし、いうべきことを告げる。ただの完成品とは描かれないんです。これまでに乗り越えてきたものがあったということを感じさせて、そしてそれがこの漫画の鍵になっている。この二人、そして個性を違えつつも自分のなすべきことを理解している同僚たち、みな引き締まってる。無駄なく、表現のためにすべてが機能している。これをこの漫画自体が体現しています。これらはあくまでも舞台です。した舞台を背負い中央に立つヒロイン。これがまた魅力的と感じます。新たな部署、慣れない環境に放り込まれて一旦戸惑いは見せたものの、上司、同僚の意気込みに刺戟され、ともに走り出そうというヒロイン。問題も山積みだけれど、ヒロインはそれらに真っ向から向き合ってしまった。なんという正統的なドラマを見せてくれることかと思います。すべての仕事をする人間、そして結婚や家庭というものを(男性とはまた違う意味で)考えなくてはならない女性という性に生きるすべてのものに繋がる線が見えるようです。それらの線はきりきりと引き絞られながらよりあわされ、すごく強い導線となって、ヒロインを、そして物語を牽引するのですが、それを読む私自身も引きずられるようにして前に進みたくなってしまう。読むだけで元気になれそうな漫画、問題を意識しながらも目をそらしてきた自分を叱咤したくなる漫画、そしてフレッシュで強靱でしなやかなただただ面白い漫画。今読むなら、人に薦めるなら、これだと思います。漫画の登場人物が、生きて動いている。物語が息づいて、うずうずと放たれる時を心待ちにしている。Clothes』とはそんな漫画であります。東京:集英社.2007年。(東京:集英社.2007年),49頁。1GBなんか母親がデジカメの撮影可能枚数は何枚だなんて聞いてくるんで、そんなん説明書見んとわからんがな。説明書にある目安を見たら、最高画質で約四百枚。普通の用途なら充分すぎるくらいの枚数です。一度聞かれまして、中国行ったときに何枚撮ったかっていうんですが、ええと、確か六百ちょっと。なんでそんなこと突然聞いてきたのかと思ったら、なんか海外行くそうですよ。フランス、今週木曜からって、えー、知らんかったよ。いうわけで、急遽SDカードを買うことになったのです。四百じゃ足らんのかといわれたら、まあ足らんでしょうな。中国旅行は四泊五日、それで六百枚。一日あたり百枚ちょっと。これは撮れる枚数がトータルで七百枚と少ないから、セーブした結果なのです。いうわけで、もともとの1GBに加え、借り物の512MB、新規購入の1GB。DIGITALだったら、七八百枚ってところでしょうね。2GBが欲しくなるところですが、まあ普通に生活しているなかで撮るのなら1GB三百枚でも多すぎるくらいです。ほんのちょっと前まで高価で買いにくかった1GBや2GBが、普通に気楽に買える値段まで落ちていて、正直驚きでした。私はこのSDを家電量販店で買ったのですが、1GBが2180円というんですから。DIGITALとあわせて買ったSDカードは上海問屋の1GBでしたが、激安で知られた上海問屋SDが当時で四千円程度。ところが今は家電量販店にぷらっといって買ったら二千円。なんじゃそりゃってくらいに値下がりしていて、ネットで買ったら二千円以下ってんだから驚きますよね。次に買うときには2GB(三千円しないってどうでしょう?)もありだなって思うような状況です。R4で使えないわきゃないだろうって思って試し撮りをしてみたら、なんら問題なく認識して撮影できて、不具合や相性云々の問題もないみたい。COCOLOだったっけ)。その時流れていたのは、どことなく懐かしい感じの曲。メロウな歌声で、ずいぶん昔に流行ったような曲調。歌詞にしてもマドロスと、最近耳にしないような言葉が使われていて、けれどこれは懐メロなんかじゃないっていうのは、曲全体の雰囲気がしっかりと主張している。なんだか不思議な歌だなあと思って、できればまた今度ちゃんと聴きたいと思ったものだから、歌詞の特に特徴的なところを覚えようとしたんですが、曲が終わってからちゃんと曲名が紹介されました。『マドロス横丁』、歌っているのは中山うりです。Store恒例のフリーダウンロードで紹介された人ですよ。2006年の9月13日の週。その時の曲は『月とラクダの夢を見た』で、ゆったりたゆたうような曲調に、やっぱりメロウな歌声。雰囲気はちょっとアンニュイ。名前が独特だったということもあるんですけど、しっかり覚えていました。曲がよかったってことだと思うんです。iTunesで、iPodで、全曲シャッフルして聴いている時、あ、結構好きな感じの曲だと思ったら確認してしまいますよね。して、ゆっくり私の記憶に残っていくものは確かにあって、中山うりという人にしてもちょうどそんな具合であったのでした。これ、なんだかフランスの小唄思い出させるような感じでして、でもこれってきっとアコーディオンのせいだと思うな。私は知らずに聴いていたのですが、中山うりという人はアコーディオン弾く人なんですね。いや、iTSからダウンロードした『月とラクダの夢を見た』のジャケットでもアコーディオン抱えてましたわ。気にしてなかった、って実にいい加減な話。私なんてそんなもんです。閑話休題、『マドロス横丁』ってちょっとマヌーシュ・ジャズっぽい響きを持っていて、こういうところに私がちょっと昔風の雰囲気を感じ取った理由があるんだと思います。いや、マヌーシュ・ジャズが古いジャンルといいたいのではなくて、どうしてもこのジャンルを聴くと、ジャンゴ・ラインハルト思い出してしまうものですから。ジャンルがある種の時代を内包している、そんな感じなのです。私はこの歌聴いて、はっとマヌーシュ・ジャズの空気を感じ取ったかと思ったら、写真やら映像やらに見る時代掛かったフランスのカフェの雰囲気を脳裏に思い浮かべてしまったんですね。流れてくる曲、歌われる歌は明らかに新鮮さを持っていて、そしておそらくはこの不思議な感覚の同居感に引かれる人が多いのだと思うのです。このところ、テレビやら街角で耳にするような、売れ線とは雰囲気を異にする曲であると思います。いうところに魅力があるんだと思います。飼いならされてない感じといったらいいか。わかりませんが、けれど聴いているとなんだか嬉しくなってくる、ほっとする。先日購入した『まんがタイムラブリー』において、『サクラ町さいず』の作者松田円がこんなこといっていました。エクレアと言えば「チョコレート戦争」を思い出します。内容は忘れても、お菓子の描写は忘れない私。私もしっかり覚えています。それは、シュークリームを細長くしたようなもので、シュークリームとちがっているのは、表面にチョコレートがかかっていることだ。これをたべるには、上品ぶってフォークなどでつついていたら、なかにいっぱいつまっているクリームがあふれだして、しまつのおえないことになる。そばを、つるっとすくってたべるように、いなずまのような早さでたべなくてはならない。そのため、フランス語でも、この菓子の名前を「いなずま(エクレール)」というのである。この名文に続き実際にエクレアを口にする描写が続くのですが、それがまた大迫力。この本を読んだ当時、まだエクレアを食べたことのなかった私は、この未知の魅惑の洋菓子に魅せられましてね、一体どんなにかすごい食べ物なのだろうとわくわくしたんですよ。それくらい、この本に現れるエクレアの表現は素晴らしかったのですよ。そんなわけで、私はいまだに金泉堂のエクレールに優るフランス菓子に出会えていないのです。この本はただお菓子が美味しいってだけの話じゃないんですよ。ここにはもっと大事なものが描かれていて、それは一言でいえば名誉であると思います。ある日、金泉堂にシュー・ア・ラ・クレーム(金泉堂ではシュークリームを正式にこのようによんでいた)を買いにいって、思いがけない値上がりに買うことのできなかった少年二人が主人公。金泉堂の主人谷川金兵衛氏はふたりを捕まえて、そうここに冤罪が発生したのです。やっていないと言い張る少年たち。おとなたちは二人の言い分を聞こうとはせずに、今や味方は担任の桜井先生ただ一人。した状況のなか、少年たちは大人に一矢報いることができるのか!?わくわくしましたね。なにもお菓子の描写が素晴らしいだけではないといったのは、この自分の名誉を回復しようと少年たちがとった行動だと思うのです。いったらネタバレになるから、もしこの本を読んでみたいという人は、ここらあたりでお引き取りを。してもこの先、物語の核心に触れないではおられません。この本をこれから読むという人には、伝聞ではなく、自ら読んで、知って欲しい。それこそ自分自身が体験するように、物語に出会って欲しいと思います。少年たちの復讐はまずは間違ったやり方でもってなされまして、けれどそのやり方というのが痛快。大人は一枚も二枚も上手だったという、その流れは今となってみれば非常に正しいものであったと思うのです。この本の作者は、仮に相手が大人であったとしても、自分に非のないときにはきっちり戦いなさいよといっているんですね。それは復讐や意趣返しのようなものであってはならない。正々堂々と立ち向かいなさい、清廉な勝利をつかみなさいと、そういうメッセージが利いている。間違った子供たちは、それによって手痛いしっぺ返しを受けて、そして正しい戦い方に切り替えるのです。大人たちに反省を促し勝利を得たのは、他でもないその正しい戦い方であったのです。相手に打撃を与えるために、自分自身の欲求をも抑えて戦った子供たちの心中はいかなるものかというんですね。この戦い方を選んだ子供たちの意気込みは、物語中にきちんと用意された伏線によってはっきりとさせられます。実は、主人公の一人である明は、先の戦いの前にすでに一度負けていたのです。心で負けているのです。大人たちの手のひらの上で躍らされたと知った彼らは、名誉のために自分の欲を抑えてまで戦うと決めて、そして同志を募り、この戦いを自分たちだけのものとしてではなく、子供たち全員の戦いにしてしまった。子供たちにも意地があるんだよということを、それもわがままや意固地ではなくて、正しい意地の張り方があるんだよと、この物語はいっていて、子供の頃にこの本を読んでは痛快に思ったのは、他でもないこの子供たちの意地が大人の思惑を超えてしまうところにあったんだというんですね。ここはやっぱり児童文学の素晴らしいところだと思うのですが、絶対の悪人を置かないのです。一度は子供たちに負けた谷川金兵衛氏ですが、彼にしても決して悪人じゃあない。自らの非を認めて彼は太っ腹なところを見せて、そしてより一層金泉堂は繁盛したのでした。最後にはみんな仕合せになってしまう。戦いなんてなかったように和解して、元通りどころかそれ以上に仲良くなれる。これもやっぱり正しい戦い方なんでしょうね。いうところ見ても、やっぱ、児童文学は真っ向勝負で痛快だというんですね。東京:理論社,2004年。東京:理論社,1999年。東京:理論社,1994年。東京:理論社,1979年。東京:講談社,1977年。」,『まんがタイムラブリー』2007年7月号,188頁。東京:理論社,1979年。なる第8巻を買いました。人の心の闇からたやすく生まれて人に災いをなす鬼と、その鬼を追い、討つ純血の鬼の物語。終わってしまいました。毎回毎回これでもかと人死にが出るような漫画です。不幸や悲しさ、理不尽が、凄惨ながらも美しい筆致によって描かれて、正直そのむごさというか容赦のなさに読み疲れたこともありました。人間の欲望や憎しみにしてもそれほどバリエーションあるわけでなく、当初ほどの鮮烈さも薄れてきて、面白く上質だけれども、最高ではないと思うこともあって、けれどこうして物語が閉じられてしまうと、それも思いのほかにきっぱりと終わってしまうと、なんかほっとするというよりも、がっくりとくるような、この半年ばかり、毎月の楽しみになっていたこの物語に、もう出会えることはないんだなと思う寂しさが色濃いですね。私も結局は人の身で、突かれれば血も出る、ちょっとしたことに寂しさを思うこともあるのです。それが漫画の中の、実際には存在しない人のことであっても、かわらず寂しさを思うこともあるのです。『鬼切丸』は平成元年から13年まで続いて、その間に楠桂の描く絵の雰囲気もずいぶんと変わって、文庫第1巻を読みはじめた頃にはそれほどにも思わなかったんですが、第8巻を読み終えた今、再び第1巻を見返してみると、驚くほどに違っています。基本的なところは変わらない、見るものをはっと釘付けにするような華やかさや鬼という非現実を説得力を持って表現するうまさは第1巻の時点ですでに充分すぎるといっていいほどにできあがっていて、だとしたら違うところはなんなのだろう。それはおそらくは洗練でないかと思うのですが、十余年をもって楠桂はずいぶんとスタイリッシュになり、持ち前の華やかさをより一層に強化して、けれどその反面、絵の端々に現れていた生々しさは薄れたように思います。さっきいっていた、巻を重ねるごとに鮮烈さが薄れてきたというのは、もしかしたらちょっと違いますね。鮮烈の度合いは、後の方が優ってると思う。話にしても、マンネリになりがちなところを工夫して、読むものの予測を裏切りながら意外性を持たせたり、また真っ正面から人の悲しさを取り上げてみたり、バリエーションに関しても深みにしても後期が前期に劣っているとは思われません。そこに物足りなさを感じるのだとしたら、おどろおどろしく肌に感じられる気持ちの悪さや恐ろしさ、当初の表現が持っていた生々しさの薄れたためではないかと思います。鬼切丸を持った少年が、あんまりに人に馴れすぎてしまったからか。逆に、人があまりにあの少年に慣れすぎてしまったからか。それでも私は、端っからどこか寂しげで悲しげだったあの少年に、誰かとの繋がりがあってくれればいいと思っていたから、そうした馴れ合いも含めて、嫌だとは思っていませんでした。最終話は、鬼切の少年に関わってきた人たち、主要どころが勢ぞろいした、いわば仕組まれた舞台で、その仕組まれ方、豪華オールスターキャストといいたげな趣向にはちょっと嫌だなとも思ったんだけれども、それでも読んで、あのラストを見て、いや、ラストじゃないですね。ラストに向かう最後の転換点に見えた、少年鬼の無垢な思いの丈に胸が一杯になって、だってさ、これまでずっとなにかとシニカルに、時に思い詰めたようにやってきた彼があんな表情を見せるだなんて思わなくて、胸に迫るものがありますよ。出来過ぎのラストだったかも知れないけれど、さすがは楠桂というべきか、ご都合主義にはさせないきれいな線の引きかたに、私はいや一層に彼そして人の持っている業や悲しさを感じたのだと思います。『鬼切丸』、いい話でした。東京:小学館,2001年。愛と平和と音楽の3日間なんでか知らないけど、『ウッドストック』のDVDを見てます。見たくなるのです、なぜかわからないけれど。『ウッドストック』というのは、1969年、アメリカはニューヨーク郊外にて開催された音楽フェスティバルの名前です。三日間、全米から集まった四十万という想像を絶する聴衆をわかせた、一種伝説的なコンサート。その模様はドキュメンタリー映画としてまとめられて、今ではDVDにもなっている。いうか、なんか毎年のように再リリースを繰り返しているみたいですね。現時点で九種類ほどあるようですが、面白いのが再リリースのたびに値段が下がっていってるところ。私が購入した2005年7月時点では千円ちょっとだったのが、もう千円割ってますからね。もって、収録時間は224分。驚愕のコストパフォーマンスですよ。時間が長けりゃいいってもんじゃない。問題は内容であるわけですが、こちらも申し分のないもので、つまり私がなにかの弾みで『ウッドストック』を見たいなあと思うというのも、この内容の充実があるからなのだというのでしょう。Stone半分って感じであるのですが、もちろん見始めればこれだけで終わるものではなく、最後の最後までぶっ通しで見てしまうこともしばしば。映画は音楽がメインであるものの、同時にこの音楽フェスティバルを取り巻く状況の記録もメインであり、音楽が社会と連動している、世相やカルチャーと切り離して音楽だけを語ることはできないということが改めて意識されるできとなっていると思うのです。全盛期アメリカ、物質面での充実が揺るぎない自信を支える根拠となっていた時代。若者たちは物質ばかりがあふれる社会にどこか物足りなさをも感じ、新たな価値観を模索していた。東洋に可能性を見出そうとしたり、LSD、マリファナ等の薬物で現実逃避的なトリップを楽しんだり、そんな風な世相が、この映画からだけでも見えるような気がします。こんなこといえるのはその後のアメリカの姿を知っているからなんでしょうけれど、でも実際あの享楽的で美しい若者たちを見ていると、ともに危うさも感じるんですよね。それでも彼らはまだ健全なのかな、と思うのは、少なからずそこに希望や理想があるからなんだと思って、いやね、音楽に逃避するのではなく、音楽をカウンターカルチャーとしてどんっと打ち出せるのは、ちょっとうらやましいかもななんて思ったりするものですから。今はそういう時代ではなくて、特に日本ではそんな感じがするんですが、音楽はあくまで音楽であって、政治だとか主張だとか、そういうのは関係ないみたいな態度が今はもう普通になってる。いう考えもあっていいと思いますし、私自身あんまり政治や主張まみれのアジじみた音楽というのもどうだかなあ、みたいに思う方の人間なんですが、けれどそれにしても音楽はあくまでも音楽というような言い方がされると、音楽というのはもう終わりかなとも思うんです。音楽にあらかじめ枠をはめてしまっていると感じる、可能性を殺してしまっているような気がする。『ウッドストック』なんかを見てると、そういう枠なんてまったく最初からなくって、むしろかわりに幻想があるといってもいいかもは知れないんですが、でも小さくまとまってしまうんだったら、幻想でちょっといっちゃってるほうがいいんじゃないかな、なんて思います。そんなこといってる私はというと、そもそも主張らしい主張もない薄弱なたちであるものですから、自分の音楽の方向性すら見付けられずにふらふらとさまようばかりで、だからこそ『ウッドストック』の若者たち、なかんずく音楽家たちにうらやましさを感じるのかと思います。音楽の時代は過ぎちゃったからな、なんてシニカルこというばかりで、なんらその状況に対抗できない不甲斐なさを叱咤したくて『ウッドストック』見る、といったら言い過ぎかも知れないけど、けれど私はやっぱり音楽の可能性を信じたいんだと思います。Music2007年6月13日水曜日Yotsuba&!あずまきよひこの『よつばと!』はやっぱり人気があるようで、評価も実際高いみたいですね。なんか賞貰ったとかってきいてます。それも納得だなあなんていうのは、ちょっとファンとしてのバイアスかかった意見だと思うので、黙殺してくださるとありがたいです。この『よつばと!』のいいところはなにかというと、万人が楽しめる可能性を持っている、ってところかと思っているんですが、つまりですね、子供というある種普遍的な存在が世界と出会っていくという物語。子供が読んでも面白いだろうし、また親になった人、あるいはもうおじいちゃん、おばあちゃんになろうという人、なった人が読んでも面白さを見出せるんじゃないかななんて思っているんです。私のようにすでに子供でもないし、また親でもないという人間が見ても面白い。いう、さまざまな年代、性別に訴える漫画というのは、やっぱりちょっと貴重だというように思っています。ここで以前にもお伝えしましたが、この漫画は英語版も出ておりまして、その名もYotsuba&!。これ、出たのずいぶん前の話で、書誌を見れば2005年ですね。私は英語で漫画を読む趣味はないのですが、けれど好きな漫画が別言語で出ると知れば、読んでみたくなるのも人情で、そしてざっと読んでみて、訳に苦心してるところだとか、あるいは日本にあって現地にないようなものを、別のなにかで代用しているところに、うまいなあと思ったり、あるいは無理があるなあと思ったり。いう楽しみ方をしています。『よつばと!』は英語版が出た後も着々と巻を重ねているわけですが、そのわりにYotsuba&!の新刊は出ないので、アメリカではうけなかったのかなとか思っていたのですが、先日のこと、Amazon.co.jpからメールが届きまして、Yotsuba&!新刊が出るから予約しちゃいなよ、ってことみたいです。4巻が8月、5巻は10月に出る模様です。4巻といえば川遊びの回がある巻ですよ。わたし、あの回が結構好きで、なにごとにも動じず興味津々で取り組む恵那が魅力的だったり、なんかおてんば娘っぽいのに変に気の弱いところのあるみうらが可愛かったりで、そりゃもうどうしようもないんですが、ほんでもって風香の失恋だ。Loveならあんまりにもなんてこともない訳で、というか、あえて英語というだささが表現されないわけで、とくれば、こりゃフランス語だな。amour.あたりが本命。amourはloveに対応する愛や恋を指す語なんだけど、恋人への呼びかけにも使われるからなあ。amoursにはならんと思います(複数形で特に恋を指すんだそうです)4巻ではラジオ体操の扱いあたりもちょっと気になるところです。4巻を楽しみにしたいと思います。東京:メディアワークス,2003年。東京:メディアワークス,2004年。東京:メディアワークス,2004年。東京:メディアワークス,2005年。東京:メディアワークス,2006年。(東京:メディアワークス,2005年),129頁。問い合わせがありまして、このことは〜というのは、このBlogの読者さんには説明せずともおわかりだろうと思うのですが、渡辺純子さんの『ことはの王子様』でありますね。それも、つい先月の末に発売された第2巻をさしていることも明白でしょう。ええ、ええ、買っておりますよ。買わないわけがないじゃありませんか。なんで記事として取り上げなかったのか。これにはちょっとだけ理由があります。好きなもの語りたいもの今、自分の中でホットなもの今の時期を逃すと取り上げる機会のなさそうなものこれまでに取り上げられていないものだいたいこんな感じかと思います。第1巻であり新鮮だった最初はともかく今は結構好きビジュアル探偵明智クン!!最終巻でありこれを逃すともう機会がなさそう意外にもこれまで取り上げられていなかったワンダフルデイズ今、自分の中では結構ホットな漫画その上、意外にもこれまで取り上げられていなかったひめくらす今、この作家は旬だと思うさらに加えて、意外にもこれまで取り上げられていなかったそうなんですよ。『ことはの王子様』は5月発売のKRコミックスにおいて唯一過去に取り上げたことのある漫画だったのです。いや、そうじゃないよ。