なんか偉そうだよねー。なんとか、少し偉そう度合いを下げて言うと、この「夕凪」と言う曲は、前アルバム「Fantôme」と、今回のアルバム「初恋」を繋ぐ曲であるのではないかと考えています。僕はこの曲を外でイヤホンで聴いてる時、自分の居場所がよくわからなくなる感覚に襲われました。むき出しの魂にそのまま触れているような。生命が生まれる前の「世界の前の空間」に自分が溶け出して行くような。時間感覚や上下左右のない、生命の生まれる前の、魂の生まれる前の空間に触れている、溶け出して行く感覚。それは喜びにあふれたことによる感慨なのか。涙が勝手に流れてくるのを抑えるのに苦労しました。なんかカッコつけたことを書いていますが、この『仕事の休憩中、外で散歩しながらイヤホンで「夕凪」を聴いていたら不意によくわからず泣きそうになり、恥ずかしいから必死で涙をこらえていた』体験がやっとレビューを書こうと思ったきっかけです。「Fantôme」は死を、「初恋」は生を歌ったアルバム。前アルバム「Fantôme」は、鎮魂歌だったと僕は考えています。いうか結構そう言っている人が多いです。誰に?もちろんお母さんに対する。ものを作る時に、0から1を作り出す時に、作ろうと思って作ったものは、浅はかで愚にもつかないものになると考えています。ものを作るということは「作る」のではなく正解の形を「探す」感覚に近いと思っています。何が言いたいかというと、そうやって「無意識」の領域に触れることで生まれるものを表現しているで、意図せず、自分の思っていたことや、言ってみればデトックスするように、その時のモヤモヤが表現されることになるのが、ミュージシャンや、ものを作る「表現者」と呼ばれる人たちの特性であると思います。「Fantôme」も、結果的に鎮魂歌のアルバムになっていったと言えるわけで、そこに宇多田ヒカルさんの意図が入っていたかわわかりませんし、どーでもよい。今回のアルバム「初恋」です。このアルバムの印象的なジャケットを見た時「あぁ、母の顔をしているな」と思いました。Night」など、親の目線からみた子供の姿を描いと思われるような歌詞が多々見受けられます。なによりこのアルバムのタイトルでもある曲「初恋」です。「誰かを想う」という人間の根源的とでも言える感情を歌い、その後ろに生命力さえも感じる、ダイナミックなアレンジ。生きて、誰かを愛して、別れ、傷ついても生きていく。生命が生まれて死んで行くように、人が出会い、別れ、また出会う。その繰り返しのようなダイナミズムを感じます。前アルバム「Fantôme」で死を歌い、今回のアルバム「初恋」で生きることの喜びを歌った。やって生と死を歌ったからこそ理解できた「Ghost」という仮タイトルをまとった「夕凪」という曲。生と死の間の、魂に直接触れるような曲が出来上がったのではないでしょうか。おわりにいかがでしたでしょうか。若干のアルバムレビューも交えて書けましたが、果たしてこの先、実際のアルバムレビューを書けるのかどうか。そのくらいこのアルバムは僕の中で恐ろしいというか、恐れ多いアルバムです。単なるレビューなら書けます。「相変わらずリズムがすごい」とか。「相変わらず天才的」だとか。それだけでは終わらない奥行きというか、名盤特有の「何か」をとても感じるアルバムなので、それを理解しなければ本当の宇多田ヒカルさんファンの方に申し訳ないというか。音楽なんて放たれて聴き手に届いた時点でその聴き手の受け取り方それぞれなので正解不正解もないと思うのですが。レビューなんて書くなよって話ですが。それはとりあえずシカトして、逃げ道の方へ逃げます。こんな主観的な駄文、読んでいただきありがとうございました。Mr.Children『空虚で意味のないように思える毎日でも、歩いて行ける勇気をくれる。映画まとめ現代の戦争とはなんなのだろうか。シリアス『映画としては正直あまり面白くなかったです。『00年代を代表する傑作。