発生し江戸で発展した「踊り」に対し、花街の座敷や御殿の中で育った京都・大阪を中心とする「舞」は、上方舞と呼ばれる。義太夫節を語る太夫と、三味線、人形の3つが一体となり、人間の感情や心理を描く舞台芸術である。日本の古典喜劇・狂言は、実際に観てみると、わかりやすくおもしろい。貴重な古典芸能との出会いの場として「棒縛」「宗論」を取り上げ、みどころを絞りその魅力をわかりやすく解説。登場人物の役柄や性格をピタリと決めるかつらは、衣裳や隈取りなどとともに、歌舞伎の様式美を構成する重要な役割を担っている。歌舞伎の立廻りは、江戸時代から「タテ師」により、血なまぐさい闘争の場面にとんぼや見得などを織り込み、おおどかに美しくみせる工夫がなされてきた。歌舞伎の独特な様式として、舞台の演技者以外に、後見と呼ばれる人物が登場する。華やかな女方や立役に目が向きがちな舞台の上で、後見は役者と息を合わせてその演技を助ける。古典演劇・能の基本を確立し、現代にもなお発展し続けるほど能の生命力を高めたのが、世阿弥元清である。歌舞伎の華である「女方」の基本は、まず女の身体をつくることから始まる。歌舞伎の見せ場には「立廻り」あるいは「タテ」と呼ばれる、闘争の場面がある。