競技者は、ゲラール、マズリエ、フラマン、シュヴィヤール、デルマ、ソラ、ガラン、ニヴェール。ナディアは巨大なフーガととてもかわいらしい合唱曲を書いた。器楽のフーガは許されていない。サン=サーンスは、ナディアの作品が聴かれることを望まなかったが、審査団は彼を無視し、ともかくそれを許可した。スュリ・プリュドムのこと。Sully-P.」であるが、一応真ん中で分けて訳した。『音楽史を彩る女性たち』にもなぜか記載されていないが、実はナディアはその翌年の1909年に、四回目のローマ賞挑戦を敢行していた(四回のエントリーは、このコンクールの参加者として特に多い回数ではない)。そこでもナディアは決勝まで進んでカンタータ『ルサルカ』作曲までいくが、大方の予想を裏切って賞なしに終わる。作品の出来は非常に良かったらしいのだが、結局は前年の「フーガ事件」が影響し、サン=サーンスの勝利に終わった、といったところであろうか(ポッターは、残っている楽譜が未完成であることから、ナディアがカンタータを仕上げ切れなかったことが賞を取り損なった原因ではないか、と書いているが、そのことを報道した記事がないため断言は避けている)。ナディアがローマ賞に挑戦したのはこの年が最後となったわけだが、ランドルミが「おそらく勝利をより完全に主張するための時が到来していなかったと感じたため、その後彼女はローマ賞への挑戦をやめてしまった」と書いているのは、おおよそそのとおりだったのだろう。リリが大賞を取った1913年の決勝では、サン=サーンスは審査を欠席していたのである。ちなみに、ローマ賞作曲部門が女性の参加を認めるようになったのは、ナディアの最初のエントリーから三年前の1903年であった。その年は早速二人の女性が参加したが、そのうちの一人、ジュリエット・トゥータン(1877-?、下の写真左)は、父親がコンピエーヌ城に女性の部屋付きメイドを要求したことから辞退を余儀なくされ、もう一人のエレーヌ・フルリー(1876-1917、下の写真右)は、参加はしたものの落選した。フルリーの方は翌1904年にも挑戦して、ナディアと同じ二等賞第二席を獲得した(フルリーの上には一等賞第一席と二等賞第一席がいたので、彼女は参加者中第三位である)。concession)」と書いているのは誤りである。そのまた翌年、ナディア初挑戦の前年である1905年にもフルリーはエントリーし、さらにマルト・グリュンバックとマルグリット・オダンという女性も作曲部門に参入して、その年女性は計三人となったが、いずれも決勝には進めなかった。ついでに言えば、このあたりはラヴェルのローマ賞挑戦時期とも重なっており、彼が予選で、要求されるアカデミックな書法を(おそらくわざと)逸脱した曲を書いて決勝に進めず、それによってラヴェルを支持する人々が騒ぎ出したために、パリ音楽院院長デュボワ(ブーランジェ家とはずっと親しい間柄だった)が辞職に追い込まれたのは、1905年のことであった。その後の女性参加者は、1906年はグリュンバックとナディアの二人でいずれも予選敗退、1907年はナディア一人で、今度は決勝まで行ってカンタータ『セルマ』を作曲できたものの、賞なしで終わった。1908年と1909年もナディア一人(二等賞第二席と決勝敗退)、1910年と1911年は女性の参加者なし、1912年はリリ一人(決勝のカンタータ作曲途中で棄権)、1913年はリリ(一等賞第一席)とマリー・ギヨ(予選敗退)の二人であった。第一次大戦中の四年間(1915-1918)の中断後、マルグリット・カナル(1920、審査員全員一致で優勝したらしい)、ジャンヌ・ルルー(1923)、エルザ・バレーヌ(1929)、イヴォンヌ・デポルト(1932)、さらに第二次大戦中の二年間(1940-1941)の中断後、オデット・ガルテンローブ(1948)、アドリエンヌ・クロストル(1949)、エヴリーヌ・プリック=アンドレアニ(1950)、テレーズ・ブレネとリュシー・ロベール=ディーセル(1965)などがいる。一等賞第一席の最年少記録は、おそらくエミール・パラディーユ(1860、男性)の十六歳であろう。42)、当然リリのことも知っていただろう。36)に載っている1901年9月10日火曜日のトゥルーヴィルでの音楽ミサのプログラムを見ると、この時が人前での器楽演奏デビューであった八歳のリリ(ヴァイオリンで出演)とともに、二十四歳のトゥータン(彼女は7月22日生まれなのですでに二十四歳になっており、またトゥルーヴィルは彼女の地元である)もオルガンで出演していたことがわかる。その日をローゼンスティールが「9月5日」としているのは不審。プログラムの日付を読み間違えたのだろうか(プログラムの文字がつぶれてよく読めないが、9月5日はプログラムの発行日ではないか?)。6)、こちらは「1905年3月26日」「ピアノ」と書いている。これは明らかにローゼンスティールの本の記述と掲載されたプログラムの読み間違いで、その年の3月26日にリリがピアノ発表会でベートーヴェン(命日である)のソナタを弾いたのは事実らしいが、掲載されたプログラムは上記のように四年前の音楽ミサのものである。――ポッターの本は、ローゼンスティールの研究以後の新しい多くの資料に基づいた信頼できる研究書であることは疑いないが、この例のほかにも、モークレールのエッセイを「1924年」としている誤記があちこちにあるなど、単純なミスが散見するので注意が必要である。[*]六歳で、シャピュイの指導のもと、和声を学び始めた......確かにリリは六歳ころ、時折ではあったが、ナディアに連れられてパリ音楽院でシャピュイの和声法の講義を聴講していた。それは聴講したというだけで、後のコサードやヴィダルのように親しく指導してもらったわけではない。[*]二番で......リリのカンタータの決勝での演奏順は上記のように三番目であったので、これはおそらく「予選の順位」のことを言っていると思われる。ファイナリスト五名の予選の順位は、上位からマルセル・デュプレ、リリ・ブーランジェ、マルク・デルマ、エドゥアール・ミニャン、クロード・デルヴァンクールであった。ところが決勝は、リリが一等賞第一席、デルヴァンクールが一等賞第二席、デルマが二等賞第一席となり、あとの二名は落選するという、予選順位から見ればどんでん返しと言ってもよい結果となった。清書を手伝ってくれたという。これがルールとして認められるものなのかどうかは不明だが、筆跡の違う部分がある楽譜でも受理されたようであるから、問題とはされなかったのであろう。最終競技はちょうど一ヶ月間で、リリのピアノ・スコアが完了したのは二十四日目だった。いうことは、フル・スコアを仕上げるためにリリに残された時間は、なんと七日間弱しかなかったのである。デュプレが手伝ってくれなければ、どうなっていたかわからない。ちなみに、デュプレはこの翌年には首尾よくローマ賞一等賞第一席を受賞し、その後は作曲家としてよりもむしろオルガン奏者として有名になる。[*]その主題は以下のようである......この作品は、2006年現在で入手可能な録音がシャンドスのトルトゥリエ盤しかなく、そのブックレットには歌詞が掲載されているものの、それは登場人物三人のセリフだけの抜き書きで、楽譜にはかなり記入されているト書きが全部省略されてしまっている。同盤の国内盤でも事情は同じで、せっかく栗原詩子さんがそのブックレットの歌詞の日本語訳を付けてくれているのに、それだけを読んだのでは情景やストーリーがややわかりにくいのである(例えば、「パリス」という名前はト書きにしか出てこない)。ランドルミがここで比較的細かくストーリーを追ってくれているのは、トルトゥリエ盤しか手に入らない現在の状況ではある程度参考になるだろう。この曲の楽器編成は、三管編成にコルネット二・チェレスタ・ハープ二台・ティンパニ・シンバル・トライアングル・バスドラムを加えたオーケストラに、テノール(ファウスト)・バリトン(メフィストフェレス)・メゾソプラノ(エレーヌ)の三人の独唱者が加わるというもの。リリが使うオーケストラは、ブラス・オーケストラの『詩篇24番』を除いてほぼすべて標準的な三管編成であるが、どの曲でもコントラファゴットの代わりに常にサリュッソフォーンが使われているのが、特徴といえば特徴である。[*]死者の中から目覚めさせたこの女性の冷ややかさに直面して立ち止まる......この部分のト書きは次のようである。「彼は、ゆるゆると前へ進んでくるエレーヌの、思い描いていたのと同じとは思えない、ほとんど不安を感じさせるような冷ややかさのために立ち止まった。」[*]パリス......この部分のト書きは次のようである。「エレーヌが、数え切れない幽霊たちの群れに引き込まれまいと必死にファウストにしがみついている間に、青白く、女のような顔立ちの一人の戦士が群れから離れる。彼はエレーヌの方へと進み出て、勝ち誇った手を彼女の腕の上に置く。」パリスはギリシア神話に出てくるトロイアの王子。スパルタ王メネラオスの妃であるエレーヌ(ヘレネ)の美しさに魅せられ、彼女を自国に奪い去ったため、ギリシア神話中最大最悪の戦争であるトロイア戦争が起こった。エレーヌが自分のことを、「地上に、愛だけでなく憎悪までももたらしてしまう」と言っているのは、生前のこの出来事のためである。ちなみに、ゲーテの原作では、パリスは恐ろしげな姿ではなく、エレーヌ同様完璧に美しい生前のままの様子で現れる。[*]最初の詩篇(130番)......リリの詩篇のうち、24番と129番は1916年の二度目のローマ滞在中に完成され、130番の完成は翌1917年になった。従って、ランドルミが「『三つの詩篇』は1916年、ローマで作曲された」と書いているのは、厳密に言えば正しくない。三曲とも取りかかった時期ははっきりせず、24番と129番のスケッチは1915年、130番のスケッチはその前年の1914年に書かれ(ローゼンスティールは130番の最も早いスケッチを「1915年と1916年の日付を持つ素材で束ねられた作曲ノートの中に見いだし得る」と書いているが、ポッターのリストには1914年の日付を持つスケッチの存在が明記されている)、また129番の最も古いメモは少なくとも1913年までさかのぼるという。従って、130番を「最初の詩篇」とするのは、スケッチで判断すれば正しいようだが、最初のメモが書かれた時期、あるいは完成時期から見ると誤りということになる。編成は、三管編成にオルガン・チェレスタ・ハープ二台・ティンパニ・バスドラム・シンバル・タムタムを加えたオーケストラと、アルトおよびテノール独唱と四部合唱である。ランドルミのこの後の歌詞の引用には、楽譜の歌詞との間に食い違いが多少ある(歌詞部分はフランス語のままで英訳されていない)。ここではこの本文にあるとおりに訳した。[*]詩篇129番......三曲の詩篇曲中この曲だけは、上のモークレールがレクチャーした1921年サル・プレイエルでの演奏会でピアノ伴奏版が先に初演されていた。編成は、オーケストラは130番と同じで、声楽はバリトン独唱または男声「斉唱」または四部合唱(この場合も男声は斉唱)である。テノールとバスは音部記号の違いのために一応分けて書かれているが、始終ユニゾンとなっており、バリトン独唱の場合は男声のバス・パートを歌えばよいのである(少数の女声合唱をオプションで付けてもよい)。故に、指揮者は四部合唱版のスコアだけあればどの版の演奏もまかなえるようになっている。四部合唱版でも女声は少数でよく、出番も歌詞のない母音唱法で最後の十六小節だけ(正確には最後の小節は女声は休みなので十五小節)に限られる。録音では、2006年現在で入手できるものはほとんど四部合唱版を演奏しているが、カルスのヘルムート・ヴォルフ盤だけはバリトン独唱+女声オプション版を採用。マルケヴィッチ盤は基本的に四部合唱版だが、最後の女声合唱が入るところだけバリトン独唱に切り替えるという折衷案を取っている。スコアの扉には、「この詩篇がバリトン独唱で歌われる場合は、指揮者は、どうか練習番号6の後の最初の六小節の間、第一トランペットと第一トロンボーンだけを演奏させてください。ある程度全体に楽器群、特に金管楽器を、指示されたニュアンスより小さめに維持してください。」という注意書きが書いてある。スコアの該当部分は、トランペットは一番と三番が、トロンボーンは一番と二番がユニゾンになっており、オーケストラ全体にはフォルティッシモの指定がある。「C」が余計で、「XXIV=24番」の誤りである。単純な校正漏れといったところか。この『詩篇「24」番』の編成は、金管楽器・ティンパニ・ハープ・オルガンという、木管と擦弦楽器のない特異な編成のオーケストラに、四部合唱が加わるというもの(一部に独唱もある)。スコアの扉には、「各楽器のパートは、合唱が非常に大きければ、バランスを維持するために倍または三倍にしてもよいでしょう。(スコアに書かれた)オルガンへの指示はだいたいのもので、ホールと演奏者の数に応じて適合させてください。ホルンの開始部は、合唱を支援する必要がある場合のみ演奏してください。合唱に十分な能力があるなら、練習番号1の二小節前までと2は演奏しない方がよい。このホルンのオプションは、マルケヴィッチ盤では演奏されている。[*]「妹」......リリは幼少のころからこのように呼ばれ、またヴィラ・メディチ滞在中も、同僚の寄宿生たちから親しみを込めてこう呼ばれていたという。実際のところは、現存する何枚かの写真からも見当が付くが、成長したリリは身長が170センチほどもあったため(ローゼンスティールは「少なくとも5.5フィート」、ポッターは「5フィート9インチ」と書いている)、「妹」(小さな姉妹)とは言いにくい体躯だったらしい。ちなみに、『空の空き地』のヒロインも、詩人より背が高かったと書かれている。リリがこの連作のヒロインに自己を投影したのは、長身の女性という共通性も手伝っていたと思われる。