16万枚近く撮って、カメラ(D7000)が、おしゃかになったという記事もあった。その人は、月に8千枚以上、撮っていた計算になる。プロの写真家のようだけど。私の場合は、月平均にすると500枚程度で全然大したことない。1日で500枚撮る日もあるねんけどね。撮影自体はもう少し多いねんけど。それでも大したことない。III)の耐久回数は、20万回のようだ。カメラを新調したのだから、もっと撮影に出かけよっと。代官山17番地ハービー・山口ハービー山口さんの写真集『代官山17番地』。現在の代官山アドレス(東京都渋谷区)が建つ前にあった「同潤会代官山アパート」の写真集。私がハービーさんのことを知った2016年には中古本でしか手に入らない状況で、それなりの値段がついていた(ように思う)。「新編」として再発売になった。出版社も変わり、未発表作品も追加収録されデザインも改定された。同潤会代官山アパートは、1927年に建てられ、1996年に取り壊された。空襲にも焼けずに残ったんだな。心の中のノスタルジーに触れてくる、そんな写真が満載だ。人々を写すその写真はどこか優しい。代官山アパートが解体されたのが、96年。私が東京に来たのが、95年の年末だったので、ちょうどその頃ということになる。あの頃まで、代官山にこんなアパートがあったのかという驚きと、知らないうちになくなってしまったことへの後悔に似た感情を覚えた。何気ない光景に、マジックがかかると鑑賞に堪えうる写真になるのだと改めて思う。カメラを持って、外に出なくちゃ。フジフイルム・スクエアへ。—渇望するアフリカ—」という写真展を開催中だった。アフリカの人達(多くは子供)を撮った写真だ。タイトルに「まなざしが出会う場所へ」とあるが、その視線の力強さは、強烈だ。中には目をそらせなくなるほど何かを訴えて来る写真もあった。「人」を写したものなんだと思った。私の撮った写真を3枚飾らせてもらっている。半年経ったことだし店内の2枚を交換してみた。2枚とも1985年のアメリカ旅行時のもの。実は撮影時は、秋だったのだけど、イメージから夏を感じてもらえるだろう。飾ってみると悪くない。今後も数カ月ごとに替えようと思う。知っていたが、以前、写真をチラッと見たことがあり、特に興味を持っていなかった。移住まで考えたことがあった。あの頃、沖縄の本を何冊か読んだので太郎の『沖縄文化論〜忘れられた日本』も買ったような気もする。読みかけたら、ちょっと難しそうだったので止めたような記憶があるが定かではない。ところで、私は岡本太郎の作品は、(たくさん知っているわけではないけど)あまり好きではない。渋谷駅に展示されている『明日の神話』など何が良いのか全く分からない。一点だけ完璧だと思う作品がある。それは「太陽の塔」だ。「太陽の塔」はその建造のストーリーも含めて素晴らしいと思う。映画『岡本太郎の沖縄』。「太陽の塔」以外、そんなに太郎に興味のなかった私を映画館(東京都写真美術館ホール)まで行かせたのは(って、会社から歩いて行けるけど)この写真だ。この大きさでは分からないが、かなり強力な写真だ。太郎は、1959年と1966年に沖縄に行っているが、この写真は、1959年のもの。彼女は、沖縄の久高島(くだかじま)の「ノロ」と言われる、祭事を司る最高位の司祭主で、言ってみればシャーマンのような存在だ。映画では、久高島のことが半分ほど占められているように感じた。「写真の久高ノロに導かれて映画を作った」と書いていることと無関係ではないだろう。「イザイホー」に合わせている。映画では、やがて最高職のノロが不在になり450年続いた「イザイホー」が続けられなくなった現実なども描いている。1959年と1966年に沖縄へ旅に出た。彼の究めたかったものは、日本人とはなにか?自分自身とは何かの答えを求めることだった。その旅の一番最後にたどりついたのが、沖縄であった。全身、全存在をこの対象にぶつけた。岡本太郎は、自ら沖縄へ溶け込み、そして自分自身と出逢ったのだ。今の私たちとどうつながるのか?それを確かめに行くドキュメンタリー映画である。「太郎は、沖縄で何を見たんだろう。何を感じたんだろう」という疑問だった。太郎が撮った写真はどれも素晴らしい。力強い、当時のありのままの沖縄の人々を捉えていると感じた。太郎ではない人の作品だと思った。私はタイトル通り「岡本太郎の沖縄」が観られると期待していたので、ちょっと当てが外れた。『沖縄文化論〜忘れられた日本』を読むしかないか。この映画を観ればかなり深まるだろうな。沖縄に行きたくなった。今度は、久高島にも行こう。ドキュメンタリー、報道写真の展覧会。今年で62回目の歴史ある写真展。「ポートレート」の8部門で、25カ国43人が受賞した。力強く観る者の心に迫りくる写真も多いのではないかと思う。人類の負の側面を写し出したもの。ドキュメンタリー、報道写真の性格上、そういうものが、メインになるのは当然なのだろうが、結構ヘヴィだ。今も何一つ解決していないだろう。自分の無力さに直面する。報道写真の意味があるのだろう。現実を世界に知らしめるのがそれらの役目なのだから。うフロアで開催されていた「イメージを読む場所をめぐる4つの物語」という写真展も観てきた。広告に使われていたのが、ユージン・スミスの撮った医師の写真だったので、興味を持った。ユージン・スミスは、硫黄島や沖縄の戦争写真、水俣病の取材などで有名なドキュメンタリー写真家。虚ろとも言える表情を浮かべている。これは1948年に写されたもの。台所で休むセリアーニ医師」という説明書きが付いていた。「分娩中に母子を死なせたアーネスト・セリアーニ医師」というキツイ説明書きが記載されている。調布の空と太陽を撮った山崎博、この4名の写真で構成されていた。ユージンの写真は、写真集で見たものが多かったが、やはり大きくプリントされたものと写真集では迫力が違う。独特のノスタルジーを感じさせるね。数カ月前にカメラを買い換えた。急にカビのことが心配になった。一度レンズにカビが生えると完全に取り除くことは困難だという。一眼レフを買って9年、一度もカビにやられたことはなかったのだけど、この度、買い換えたカメラとレンズ(3本)の合計額は、ギター以外でこんなにお金を使ったことないというような、私にとっては高価な物で急に心配になったのだった。日本の夏の湿気はひどいしね。東洋リビングという会社の防湿庫を購入した。転ばぬ先の杖だと思えば高くない。工業用でもない限り、一般家庭用の湿度計には、かなりの誤差があることが分かってきた。私が購入した防湿庫には、アナログの湿度計が装備されているのだが、これがどれくらい正確か分からない。計測値にどれくらいバラつきがあるものか試してみた。右のアナログタイプが、防湿庫に装備されているもの。違うメーカーの温湿度計を買った。数値を見ると、アナログが32%を指しており、デジタルは一つが36%、もう一つが37%と、最大5%の開きなので、まあまあというところか。結局、3つのうち、2つが同じ数値を示したとしてもそれが正しいという証拠はない。ちなみに人間が快適とされる湿度は、50〜60%。共通の値を取ると、カメラもギターも人間も50%ぐらいが快適ということだな。本当は、ギターも安定した温度湿度に置きたいけど、それは無理というもの。東京の夏は、湿度が90%を超える日もあるので、気をつけねばね。RHAPSODY』という写真集が発売になった。トシ矢嶋のことは、ギターマガジンに写真とエッセイが載っていて、70〜80年代、ロンドンでミュージシャンをたくさん撮影した人、ぐらいの認識だった。青山のレストラン「CAY」で写真展が開催されていた。一昨日、ようやく見に行ってきた。全ての写真をゆっくり見るというわけにはいかなかった。残念ながら、写真が主役にはなり切れない写真展だった。ロンドンにいた、ハービー山口さんとも重なる。日本人の写真家が、当時のロンドンに2人も受け入れられたというのも何か偶然とは思えず、興味深い。写真集に登場するミュージシャンは、ポール・マッカートニー、ミック・ジャガー、キース・リチャーズ、ロン・ウッド、クイーン、ボブ・マーリィ、エリック・クラプトン、ジェフ・ベック、ブライアン・フェリー、エルヴィス・コステロ、デヴィッド・ボウイ、ポール・ウェラー、リッチー・ブラックモア、シャーデー、ジャコ・パストリアスなどなど、そうそうたるメンバーだ。「こんなに素晴らしい写真集がなぜ今まで出なかった?」という細野晴臣氏の文章が書かれてあるが、確かに貴重な写真のオンパレードだ。ミュージシャンのステージを収めたものはもちろんのこと、やはり貴重なのは、オフ、プライベートな写真だ。写真だけではなく、エッセイも興味深い。大麻所持で逮捕された、ポール・マッカートニーの80年の来日。その舞台裏ともいうべきエピソードや、エリック・クラプトンのインタビュー時の話など。外国人アーティストだけではない。