0件のコメント2020年1月31日、金曜日。今日は銀座の画廊(がろう)「るたん」にて開催中の、柴崎(しばさき)春通(はるみち)先生の個展に行ってきました。何を隠そう僕は柴崎先生のYoutubeチャンネルを登録しているくらいので、その絵は――製作過程も含めて――何度もネット上で拝見してきたのであります。それを実際に見られるとは・・・。この絵もたしか飾ってありましたね・・・ここで説明しておくと、柴崎先生は1947年生まれ(今年で73歳ですね)の水彩画講師の方です。長年画家及び講師として活動されてきたのですが、2017年にYoutubeのチャンネルを開設してからは、日本だけでなく世界中の水彩画愛好家たちからも支持を集め、現在のところ登録者数は52万人を超えています。僕もちょっと真似をして画材を買い集め――といっても大したものではありませんが――そういう気分になったときにはたまに描いたりしています(今はなかなか時間が取れませんが)。その柴崎先生が個展を開かれる、というので、ちょっと迷いはしたけれど、とりあえず行ってみることに決めたのです。「ちょっと迷った」というのは、つまり明らかに今の僕は他人の作品を鑑賞している場合ではない、ということです。アルバイトが終わったあとの数時間を、自分を成長させるために使うのは、むしろ当然の帰結なのです。「ここで行かなかったら後悔するかもな」という思いもあり、意を決して出かけてみたのであります。結果柴崎先生には会えなかったけれど――実際に会えたらあれを話そう、これを話そう・・・と思い廻(めぐ)らしていたので――それでも画面上で見ていた作品を、直(じか)に自分の目で細部まで観察できたのはとても素敵なことでした。アクリル画も中にはありましたが、やはりこの人の真骨頂は水彩の筆遣(ふでづか)いだと思います。あとは思いきった省略。水の滲(にじ)みを活かしてあえて描かない。絵具(えのぐ)を重ねて作る油彩画とは違って、水彩画はスピードが重要になってきます。偶然のかすれ、偶然の滲(にじ)み、あるいは偶然の撥(は)ね・・・。いったものを意図的に組み合わせて先生の水彩画は描かれています。細部を描き過ぎないこと。水に仕事をさせること。必要であればモデルに寄りかかり過ぎるのではなく、ものの位置をちょっと変えてしまうこと。我々は写真を撮っているのではなく、絵を描いているのだから・・・。やって出来上がった作品からは「動き」が感じ取れます。Tuckerという人の水彩画も好きで、チャンネル登録しているのですが、この二人の作風には似通ったものがあります。細部よりも全体的なコントラストを重視すること。常にスピード感を持って描くこと。人物の顔を描き過ぎないこと・・・。彼らは何の話をしているのでしょうか・・・そう、人物です。Tuckerの風景画には、往々にして非常に小さく人間の姿が描かれています。彼らは顔を持たず、時には膝から下の脚がありません(それはつまり歩いている途中だ、ということを示唆しているのですが)。それがまたいいんだな。彼らは普通の生活を送っているはずなのに、すごく孤独に見えます。それはおそらく、あくまで全体の風景の中で見ると、単なる添(そ)え物に過ぎないからなのだと思います。もっともだからといって手を抜いて描かれているわけではなく、そこには紛れもない生命があります。正確なところは本当は分かりません。少なくとも僕の目には受け入れているように見える――それぞれの生活を淡々と送っています。そこでフォーカスされているのは、他人とのふれあいではなく、むしろ個人として生きることの寂しさのようなものです。哀(かな)しさのようなものです。この世に生まれた以上、我々はおそらく死ぬまで孤独なのです。家族や恋人がいたとしてもなお、です。僕は彼らの絵からそういったことを感じ取ります。「ではそのシーンを見ているのは誰なのか」ということです。その視点の切り取り方。同時に我々自身でもあります。テクニックは誰かに学べるかもしれないけれど、その切り取り方だけは個人的に--つまり自分だけの力で--学び取るしかありません。凡人としての僕には細かいところまでは分かりません。たしかにいえるのは、それが明らかに小説の技法にも結び付いてくる、ということです。