Goghこれは、パリでゴッホが描いた多くの静物のうちの1つです。フランスの首都に移動した、芸術家は芸術の新しい傾向に会い、前に学んだ意見を取り除き始める。静物画を描くにもかかわらず、彼はまだ彼の特徴的な暗い色域を使いますが、色はずっと明るく、きれいにそして豊かになります。この絵では、芸術家は大きな赤いケシの緑豊かな花束と花瓶を描いた。花瓶は薄くてもろく見え、花はかさばる帽子でそれの上にぶら下がっていて、構成の上部全体を占めています。花束はとても大きいので、キャンバスの枠には収まりません。芸術家は、花びらの明るさに焦点を合わせるために、花びらを緋色の塗料で塗りつぶします。作者は、濃い純色の鮮やかな対照的な組み合わせを使用しました。赤いケシは青い背景に対して際立っています。背景が書かれているストロークは、作者は花束の周りに円を描くことで、彼はそれに視聴者の注意を集中させることができます。花瓶は、明るい光で照らされた背景と色の雑多な組み合わせに対して白く光ります。蕾の繊細な薄緑色が花瓶のパターンで繰り返されています。卓上の濃い赤褐色には、いくつかの緑の葉があります。絵の鮮やかな配色は驚くほど調和がとれており、楽観的で陽気な作品の特徴を絵に与えています。これは、パリでゴッホが描いた多くの静物のうちの1つです。1990年、ゴッホはフランス北部のオーヴェル=シュル=オワーズの小さな町に引っ越しました。ポールゴーギャンの到着を待って、ゴッホは黄色い家の装飾を始めました。ヴィンセントヴァンゴッホの作品は世界絵画の歴史の中で明るい閃光です。この陽気な静物画は、ヴァンゴッホがアルルの病院を去った直後に書かれました。静物画のために、ゴッホは多種多様な物を選びました。この絵では、アーティストは草で覆われた開花牧草地を描いています。南フランスのアルルに住む当時、ヴィンセント・ヴァン・ゴッホによって美しくて柔らかい絵が描かれました。アルル郊外を散歩していたとき、ゴッホは村の郊外にある古い工場の景色に感銘を受けました。アルルに住んでいるヴァン・ゴッホは、ほとんど常に屋外で絵を描いていました。ゴッホは1887年にこの絵の制作を終えました。その上に、彼は自分で愛されているセーヌ川を描いた。農家の建物は、ゴアによってオランダのキャンバスに、ほとんど角のない農民の小屋と同じくらい頻繁に現れました。絵画「オーヴェルの教会」はヴィンセント・ヴァン・ゴッホの生涯の最後の年に描かれました。1886年の印象派の作品に感銘を受け、ゴッホは対照的な明るい色と色を含む絵画に取り組んでいます。Kiselev悔い改めsv。Bottichini。