先祖の話からはじまるんだけど、それが石川裕次郎という。海賊といえばジャックでもルフィでもなく、この方しか思い浮かばない。ケはバイキングだしな・・。さんの感想・評価2.9うーんご存知「宇宙戦艦ヤマト」や「銀河鉄道999」でおなじみの松本零士氏の主要作品のひとつである他の作品と違いあまりクローズアップされることがないが氏の作品全てに共通するテーマを持っている作品でありメッセージ性も十分にある氏の作品のファンならばたぶん視聴する事に抵抗はないと思われるが他のメジャー作品と比べると理由が自分でも不明なんだがいまひとつのめりこむまでにはいたらなかったなんでだろう。地球、発達した科学により人類(首脳陣を中心に)が怠慢なる日々を過ごしていた。その様な人類(地球)に失望し、宇宙海賊を生業としているハーロックが地球略奪を狙うマゾーンに戦いを挑みながら、希望を探す物語である。原作に大幅に話を追加しほぼ完結させたアニメ。まゆとゆう追加の中心人物も追加。キャラクターが非常に魅力的でそれぞれの過去を背負い戦っている。各キャラにまつわる話はどれも感動的でいい。地球を捨てたにも関わらず、地球を守る戦いを挑む姿はそこにわずかでも希望があるからで、孤独な戦いをするアルカディア一団はかっこいいです。音楽もシーンつどに哀愁ある悲しいメロディーが流れ、感動的でした。人間味のある内容で、本当にいい作品でした。監督をりんたろうが務めた。キャラクターのデザインが漫画のデザインとかなり違う印象に仕上がっていて、ファンの間で物議をかもした作品。鳳凰を探し求めて歩く天才彫物師・茜丸は、山中で盗賊の我王に出会い、右腕を斬られてしまう。茜丸は必死に修業に励んで彫物師として復帰し、大仏建立の責任者となる。我王は美しい妻を手に入れるが、猜疑心から彼女を斬り殺してしまう。ある日、茜丸は天皇に献上する彫物を彫ることになった。献上物を彫る人物はもうひとりいた。さんの感想・評価3.6クソゲーの代名詞のアニメおととしくらいになぜか友人と徹夜でクリアした。このゲームもあって当作品へのインパクトが相当強い。(BGMがたしかアニメ版と同じなんです)原作は小学校に置いてあって、はるかむかしにコンプ。本作は茜丸と我王、二人の人物の数奇な物語。物語の構成が非常におもしろく、起承転結わかりやすい。テーマも王道ですが、観ておいて、読んでおいて損はない。毎度おいしいところで登場してくる主役、火の鳥さん本作ではかなりの鬼やで。B原作未読(他の編を少し読んだことがあるような気もします)手塚治虫が生涯をかけて描き続けた「火の鳥」からの一編。主人公は2人で対比的に描かれています。一人は残忍な盗賊の我王。ある時、二人の人生は不意に交わりを持ちます。そのいきさつについては、あらすじにこれでもかとばかりに詳しく描かれていますので、そちらを参照してください。単純に対極にある2人の人生を対比的に描いただけなのかというと、それだけでもないように思います。誰にでもある人間の二面性とでも言いましょうか、善なる心と悪なる心とでも言いましょうか、そうしたものを描いているのではないか、と。その善、悪というのが単純なものではなく、反対のものをも内在するものとして描かれているように思います。善は善にして善だけではなく、悪は悪にして悪だけではない。最終局面で二人の人生は思わぬ展開を見せます。その時に現れるのが、タイトルにもある火の鳥です。火の鳥は、物語には直接関与してはいないように見えて、実は彼らの運命の全てを握っているのではないかと感じました。二人の結末もまた対極的に描かれています(単に幸福か否か対比ではなく)が、そのどちらが望ましいものなのかは、一概には言えません。言えばあやふやな終わり方をするのですが、逆に、ハッキリと結論を出さないのが、この作品の醍醐味なのではないかと思います。最後の桜の花びらが散るシーンは美しく。何だか、自分の能力以上のことを書き出してしまったので、破綻しないうちに(いや、もう破綻しているという話も・・・)纏めに入りたいと思います。手塚治虫=鉄腕アトムくらいしかイメージがないと、本作品を視聴すると非情に面食らうと思います。扱っているテーマが深遠で、明確な答えを提示していないため、視聴後にすっきりする作品ではありません。手塚治虫氏が生涯をかけて追い続けた「何か」の断片には触れることができるのではないかと思います。興味がある方はぜひご視聴下さい。抽象的なレビューで申し訳ありませんが、なかなか具体的な言語化が難しい作品でした。さんの感想・評価4.7永遠という名の刹那この作品、以前までトラウマでした。子供ながらに観ていて凄く悲しかった。小学生の時、父が録画して観ていたのがこの火の鳥。ブラック・ジャックのような深みのあるものから、ボーボボのようなハジけた物も好んで観ていた父はアニメ好きだったのかもしれない。キッズステーションで再放送したので録画して改めて視聴。鳳凰編は奈良時代が舞台。あらすじはあにこれのをご覧ください・・・って、(あらすじがかなりネタバレな気がする!!)60分ほどなので、漫画版より内容が変わったり、だいぶ必要なシーンが削られています。足りない心理描写など気になる場合、観終わった後に漫画版を見返すか、Wikiを見ると良いかもです。今月下旬にヤマト編と宇宙編も放送するので観てみたいと思います。ネタバレあり>{netabare}片目と片腕の無く、生まれながらに苦しみ続け、沢山の人の命を奪った我王もう一人の主人公の茜丸の健康な体に嫉妬し、腕をきってしまう。(そのことが後々響く)その後、美しいミステリアスな女性の速魚と出会い、愛を知るも疑ってしまった。彼女を失い正体を知った時、激しい後悔に襲われることになる茜丸は仏師として大切な仕事道具の腕をきられることによって追い込まれていき、東大寺大仏建立で権力の庇護を得て慢心に陥ってしまい、権力に溺れていくのがまたリアル。我王の作品の出来と才能を認めた茜丸が嫉妬し、我王の過去を晒し、もう片腕まで頂くような人間に変わってるのがまた恐ろしい。このシーンはとても残酷で思わず目を背けたくなった。この物語の奥底には因果応報をどこか感じる。ラストシーンで我王がてんとう虫を見て涙を流すシーンが切ない。エンディングが陳腐かなと初見時は思ったけれども、改めて聴くと本当に良い曲。果てしない永遠と無常観を感じる。本来美しいと感じるはずの桜がどうしてこんなに残酷で悲しいのだろうか。目覚めたムーミン・トロールは旅から帰ったスナフキンと再会し、その演奏を久々に楽しむ。さんの感想・評価4.0ムーミン谷のみんなが教えてくれたこと幼い頃、ムーミンを最初に見たとき、カバの親子の物語なんだと思っていたw成長していく過程で、幾度となく再放送されても『ムーミン』だけは観ていたし、成長とともに物語への解釈や感動するシーンや台詞が変化していくのが面白かった。幼馴染の女の子がミーそっくりだったからかもしれない。ミーってそういえば、元祖ツンデレだよねって思う。臆病者のスニフや、おしとやかだけどどこかズルいノンノン。実際にあんなおじさんはイヤなんだけど、アニメだと憎めないものがあった。みんなそれぞれ特徴的だけれど、人間社会の縮図だなと子ども心にもしっかり理解できていた。そんな中、一番大好きだったのはスナフキン。今でも、深かったなぁと思い出すことがある。夏祭りのオーロラの話や、ミーが家出してしまう話なんかは覚えてる。今観たらさらにいろいろな部分で感動するんだろうなぁ。思えば、自分が妖怪好きになったきっかけってゲゲゲの鬼太郎や妖怪人間ベムよりも、案外ムーミンだったのかもしれない。さんの感想・評価3.6RPGでトロールをよく倒していた!初めて見たのは物心も付かない子供の頃。ムーミンが何かも知りませんでした。思春期に入り、原作がフィンランド漫画でムーミンがトロールだったと分かった時には何故か不思議な気分でした。(確かRPGでトロールをよく倒していた時期です。【笑】)今ですと、海外の子供がトトロをみてどう感じるのかな、、、と思います。いったものには伝統や地域伝承が深く関わっています。(もののけ姫などはそれが如実)それをどう感じ、どう考えるのか。いライオンの子として生まれたレオは、密輸業者の手から脱出し、ケン一少年に育てられる。故郷・パンジャの森へ帰ってきたレオは、美しい雌ライオン・ライヤや仲間たちと出会い、大自然の中で自己のアイデンティティを模索しながらも、森の平和を脅かす密猟者と闘うことに・・・。人間と言葉を交わせる白いライオン、というのが『ジャングル大帝』のオリジナル・アイデアですが、今回のテレビシリーズではレオは人間と会話できません。動物たちと人間たちとが現実世界と同じように完全には心を通わせられない、そんな葛藤がこのシリーズでは描かれるのです。レオも決してスーパーヒーローではなく、人生に悩み、自問自答を繰り返す、そんな思春期の少年として描かれます。さんの感想・評価4.5虫プロが総力を上げて制作したカラーテレビ創成期のアニメ人間と動物の関わりを早くから問題提議してきたアニメです。手塚治虫先生凄い!レビューのタイトルはウィキペディアで観てください。書くと長くなるし(笑)子供の頃レオが可愛くってよく観てました。レオは子ライオン、ちなみにレオのお父さんはパンジャ、お母さんはエライザ。物語のあらすじはあにこれのあらすじや、ウィキペディアで見てね。あとジャングル大帝の話で有名なのはディズニーがライオンキングでジャングル大帝を真似した?って話ですけど、少しは参考にしているようです。手塚先生がディズニーの大ファンでアニメをやろうっていうきっかけがディズニーになのでディズニーに対して何も言わないって事になっているようです。さんの感想・評価3.8初めて全巻揃えたアニメ。当時は内容を理解できてませんでしたディズニーの「バンビ」も結構怖かったのを覚えています。経ってから全巻セット買いましたね。日本のアニメーターで動物作品といえば手塚治虫だと思ってます(高畑さんは少年。宮さんは少女かな・・。今でも口ずさんでしまうのはEDの「レオのうた」です。好評から1年ぶりに再開された新シリーズ。物語の設定は完全に前作を踏襲する。数ヶ月の冬眠期を経たムーミン谷の住人は、春の訪れと共に目覚める。旅から帰ったスナフキンとも再会したムーミンの新たな毎日が始まった。ムーミン家には、ちょっと気弱な愛犬のメソメソくんが仲間入り。谷の新しい住人として、男の子だか女の子だかわからない物静かなおしゃまさんも現れた。さんの感想・評価3.9当時スナフキンは子供たちの憧れだった最初、ムーミンはカバかと思いました。実はムーミンは妖精でした。不思議と当時の子供たちは、このアニメが大好きでした。物語の内容は、日常のありふれたことです。それだけのことなのに、スナフキンが登場すると、そのありふれたことが、とても大切なことのように感じてしまいます。スナフキンは放浪者です。おさびし山にテントを張り、魚を釣って生活しています。ムーミンは、スナフキンを誰よりも尊敬しています。ムーミンは、学校では教わらない大切なことを、スナフキンからたくさん教わります。テレビを見ている子供たちも・・・だから当時の子供たちは、スナフキンが大好きでした。男の子は、スナフキンにあこがれていました。今では「スナフキン名言集」の本が発行されています。ネット上でも「スナフキン名言集」を見ることができます。それは、大人になっても決して失ってはならない大切なことでした。2つほどスナフキンの名言を記載します。『本当の勇気とは自分の弱い心に打ち勝つことだよ。『つまらん意地を張って、優しい仲間を失うことは、美しい宝石をなくすよりも悲しいことだよ』スナフキンは、暇さえあればギターを弾きます。そのギター演奏は、力強く、美しく、そして優しい曲です。テレビを見ていた子供たちの中には、ギターを買って練習した子もいたようです。ムーミンバレーパークができました。飯能市は「ヤマノススメ」の聖地でもあります。興味がある方は、一度飯能市まで遊びに来てください。サイボーグの戦闘技能に優れた少女ガリィが「機甲術」(パンツァークンスト)と呼ばれるサイバネティクス格闘技術を駆使してさまざまな強敵と戦うという、サイバーパンク格闘アクションとでも言うべきストーリーである。一方で、軌道エレベータやナノマシンなどの最先端技術や、ハチソン効果、サイコメトリー、ニコラ・テスラのスカラー波兵器などといった怪しげなガジェットも豊富に詰め込まれている。さんの感想・評価1.3OVA化、大失敗。原作で面白いエピやキャラクターが、全部カットされたり、改悪されたりしている原作の良さが全部殺されている。原作の方が、100倍面白い。◆ストーリーがあっちこっち、原作と違う設定にされ、原作を小規模化してしまって、面白くなくなっている。{netabare}◆銃夢の一番最初の重要キャラ、最大の見所といえば、「マカク」なのに、「マカク」がデザインやキャラ設定が全部改変されてしまっている。◆「マカク」が「グリュシカ」とかいう、意味不明なキャラにOVAでは変えられてしまっている。◆「マカク」との地下での死闘や、「マカク」の生い立ちなど、OVA版では描かれておらず、まったく違うストーリーにされてしまっている。◆ガリィが初めて「バー・カンザス(飲み屋)」に行ったときの、『迫力満点のハンターウォリアー達との格闘エピソード』までOVAでは描かれていない。◆重要キャラ「ザパン」もOVAでは出てこない。・内容を小規模化したのは、予算の関係か?面白くなるのであれば、いくらだって改変していただいて結構だったのに、『改変して、つまらなくしてしまう』とは...救いようがない。こんな残念なOVAを制作してしまったのか?こんなに改悪、小規模化するくらいなら、はじめからOVAは制作しなくて良かったと思う。原作ファンとしては、とても残念。・OVAも2巻までで、ガリィがモーターボール選手になる前までしか描かれておらず、そのあとの続編も制作されなかったことから、OVAはろくに売れなかったんだろう...。==========※このレビューは、私が昔視聴した記憶から書いたので、記載に間違いがあったら申し訳ありません。※あまりに昔の作品だし、駄作だっただめ、現在、レンタルショップに銃夢(OVA)は置いてないと思います。原作ファンの人で、奇跡的にレンタル店で見かけた人で気が向いた方は視聴してみてください。私が残念がるのを理解していただけると思います。さんの感想・評価3.6ジェームズ・キャメロン版、銃夢。Angel』夏公開!なんて言われてたのに制作は遅れ気味。構想は十数年前から既にあったらしいですがキャメロンは如何せん売れっ子なので仕方ないwサイバーパンク・アクション漫画でも代表的な一作。攻殻機動隊シリーズに比べると地味なので注目されないですが、大の日本贔屓であるギレルモ・デル・トロが目をつけて、ジェームズ・キャメロンが脚本を書いてくれたことにより、世界での認知度も上がるかもしれない。今年公開された予告映像を見ていただかないとダメですが、ファンの間で論争が行われているキャメロン版銃夢。主人公の『ガリィ(Gally)』(海外版のコミックでは「アリタ(Alita)」)の目がおっきくて賛否両論です。不気味の谷現象なんてのを近年CGが克服しだして、そんな中キャラクターデザインを漫画的表現へと寄せたのは主人公がサイボーグであることも加味すれば理解はできますが、実写作品だとやっぱり不気味ですよね。それこそ人間そっくりにCGを作ることも可能なのに何故?と思います。いや“少し前まで”そう思っていました。One)」を観て理解できた気がするんです。レディ・プレイヤー1のアバターも目がデカイデカイ(笑)日本的というより、海外のカートゥーン文化に近く実際にネットゲームで使用するようなデフォルメ感で、区別がつかないリアルなCGの仮想空間と現実世界との差を上手く分けて映像的に表したのだと思います。説明なしの一目瞭然で人間以外の人型だと理解させることが可能でデザインの段階で計算し視覚的に伝える方法だと、個人的には落とし所が見つかりました。Angel』の予告にも出てきますが、銃夢にはサイボーグと人との恋模様もあります。アバターとサイボーグでは意味合いも変わるかもしれないけれど、アリタと青年が見つめ合うシーンで自分の想像が大きく間違ってはいないかもと感じましたね。成功するか失敗するか、どっちにしろ楽しみです。そんな『銃夢』のアニメ版なんですが、このアニメは原作ファン以外はちょっとオススメし難いOVA。いや、むしろ原作読んでるとダメなのかもしれないですね。ファンの理想が高いのもあるのでしょうけど、このアニメ版に関してはそこを省いてもあまり出来はよろしくありません。人物の声がかなり印象と違います。主人公のガリィも幼い感じ。背も想像より低くて驚きましたがこんなもん?ガリィの恋のお相手、ユーゴのビジュアルに寄せたのかもしれません。映画の印象のほうが近いですね。作画は綺麗なんですけど、デザインに凝りすぎてあまり動かせないのが、監督「りんたろう」らしいです。逆にドラマをしっかり見せるシーンは秀逸ですね。2話の雨が降る窓辺での会話は、原作ファンも納得の出来!残念なのは作中の舞台「くず鉄街」の描写も俯瞰や引きの画を使ってしっかり見せて欲しかった・・雑だよぉ。原作の抜粋でオリジナルも挟みつつ話を作っていて、以降も製作予定はあったようですが2話で完結します。この頃はOVA化が流行っていて、アニメ化することに意味があった為、このタイプの作り方は多い気がする。そんなに腐すほど出来が悪い訳でなく、原作との違いを見ながら動かない作画の美麗さを眺めるアニメです。オリジナル展開でまとまりを出そうとしてますが、重要な設定を大幅カットしてまでやらなくてもいいよなぁ。{netabare}登場するオリジナルキャラクターは、原作で殺せないキャラの為にやられ役をつくったのか?と思いきや原作で重要なキャラも死んでしまって、今観るとめちゃくちゃ。なんの意味があるのだろう?血なまぐさい西部劇をやりたかったのかな。どこか世紀末感もある..。{/netabare}不満はありますがOVAとしては十分。原作者は複雑でしょうが、ファンとしてはifストーリーとして楽しめるので良いですよね。(※前に書いたのを大幅加筆で映画の紹介もしてみました。さんの感想・評価3.2今、ハリウッドで実写映画化される意味。言ってないと思います。80年代から始まるサイバーパンク作品は日本では「AKIRA」や「攻殻」の講談社が始めたので、集英社も対抗馬として出された感じ。「AKIRA」や「攻殻」より娯楽感が強く内容が薄いです。いうよりも、既に数多くのサイバーパンク漫画があったので二番煎じ感が強いと言った方が良いかもしれません。キャラクターデザインもまたこの頃特有のクセが強い感じなので、人を選ぶ感じもするので、今正直、ジェームズキャメロンが200億円の大予算で作ってもアメリカは愚か日本でも当たらないでしょう。僕は一応観ますけどね。ジェームズキャメロンがプロデュースしているだけあって、お金のかかった超大作でした。エドワード・ノートンなどのハリウッドのアカデミー賞クラスの俳優を連れてきているところが日本の漫画作品といえど、手抜きしてない感じでした。それは素直にすごかった。後は原作以上に「フィジカル(肉感的。肉体的)」なのがさすがハリウッドスタイルというところで、リアルでアメコミタッチなのもそうですが、オタク臭さが少なく、モーターボールなどのスポーツ描写や恋愛要素は原作以上にフューチャーされています。これは文化の違いかも知れないですね。ドサ回りのボクサー・シャーク堀口は、5歳になる一人息子の元気と共に、各地を転々としながら生活を送っていた。そんなある日、父のプロボクサー復帰が決定。慣れないフェザー級での試合ながら連勝を飾るが、天才ボクサー・関拳児との死闘の末、帰らぬ人となってしまう。時が経ち、世界チャンピオンとなった関は、不敗の王者としてボクシング界に君臨。元気は母方の祖父母に引き取られ、田舎で何ひとつ不自由のない生活を送っていたが、志半ばで倒れた父の夢を実現するため、中学卒業と同時に単身上京、関を倒すべくプロボクサーを目指す。さんの感想・評価3.4「小山ゆう」先生は画質がどこか陰気で、、、マイベストを作る際に「評価」を書かないと、それらをセレクト出来ない仕様なのですね。今回のベスト「好きではないのに耳に残っているアニメソング」なのですが、好きでないので「評価」を書いていなかった。この作品を代表とする少年サンデーの作品はどこか陰気なイメージで嫌いでした。この原作の「小山ゆう」先生は画質から陰気な感じで好きになれませんでした。(ファンの方申し訳ありません)ただ、この作品は原作及ぶアニメも売れましたね。玄人(ボクシングの)に方に言わせると、しっかり作られている作品らしいです。当時の私にはやはり地味に感じました。キャプテン・キッドの財宝をめぐる忍者たちの死闘を、動乱の幕末を舞台に壮大なスケールで描く冒険スペクタクル。主人公の次郎の声を俳優の真田広之が演じたことでも話題になった。原作は矢野徹、監督はりんたろう。親殺しの罪を着せられた次郎は、僧侶・天海に助けられて、真犯人であり、親の仇の五郎佐を倒す。数年後、彼は衝撃の事実を知る。実は五郎佐こそが本当の父であり、次郎は天海に騙されていたのだ。知らず天海の元で忍者の修行をしていたことを悔やむ次郎。彼は天海への復讐を誓い、抜け忍となる。さんの感想・評価4.2おもしろいんだけどな~(p_-)。文句なく面白い、{netabare}内容(表紙折込記載)海賊の黄金時代、彼らの覇者として七つの海を暴れまくったキャプテン・キッド。彼が生涯をかけて世界各国に残した莫大な秘宝の謎は、今もって解明されていない―――。時は幕末、西洋文明の嵐が日本を襲わんとするとき、下北半島にアイヌ人の血を引く赤ん坊が流れ着いた。親殺しの罪を着せられ村を追われた次郎が忍びとして出生の謎を解く旅に出る物語。抜け忍のため刺客に追われながら財宝の秘密や次郎の出生や天海の陰謀による戦いが展開します。期待をしていなく、ちょっとしたきっかけで見だしたが、素晴らしいアニメだった。独特で不気味なBGMに聴き惚れ、今の作画に比べらばお粗末だが工夫することで凄いバトルのシーンになっている演出に驚いて、これが良いアニメを見ているだなと感じた。内容しては、濡れ衣を着せられた抜け忍の復讐劇という内容である。ストーリーの展開としても、シーンを切ることによって、とても長いアニメなのに物語に集中することができた。{netabare}登場人物の出会いにはすべて整合性があって、無駄な人物がでてこない点や、お雪が「実の姉だった」とかはそうなのかと思ったが、キャプテンキッドの宝があんなに簡単に見つかってしまうのか・・・・となってしまった部分もある。(2時間くらいのアニメだからしょうがないだけど)個人的に好きなシーンは、次郎とお雪の戦闘シーンである。次郎が抜け忍となって逃亡してからそのシーンになるまでの流れなど80年代の作画なのにいまのよりも興奮するなと技術の進歩=感動を生むものではないと改めて思った。{/netabare}個人的には、アニメファンなら最後まで観なくても一度は観てもらいたい作品である。中心となり、天皇家のアドバイザーを務める土御門家の陰陽師・平井保昌らが加わって、帝都東京を軍事的のみならず霊的にも世界最強の都市に改造しようという秘密計画が進められていた。時を同じくして、この帝都改造計画のメンバーの一人である大蔵省の官吏・辰宮洋一郎の妹・由佳里をつけ狙う黒い影が現れる。東洋の呪術を操る魔人・加藤保憲である。彼の目的は、帝都崩壊。強い霊能力をもつ由佳里を媒体にして、日本全土を破壊するだろう威力を持つ平将門の霊を目覚めさせようとしているのだ。そんな加藤の計画を知った平井は、加藤との壮絶な戦いに挑むのだが...。さんの感想・評価3.6加藤保憲...帝都を呪う者なり原作は1985年に発表された荒俣宏の小説。平将門の怨念により帝都の破壊を目論む魔人「加藤保憲」とその野望を阻止するべく立ち向かう人々を軸とした伝記作品です。この作品...世界覧が非常に魅力的です。舞台に繰り広げられる能力者や陰陽師たちのサイキックバトル。後発の作品に多大な影響を与えたであろうオカルト・科学入り交じった設定は浪漫を感じます。明治、大正当時の時代背景が忠実に作られていて、人々の和洋折衷取り入れた服装や小道具も一つ一つ丁寧に描かれています。登場人物がトコトコ何気なく歩いている美術背景もしっかり描き込んでありました。肝心の内容となりますと...。良いもん陰陽師たちがよくバトルするのですが「それは一体どのような魔術でどんな効果があるのか」説明皆無でガンガン行くので、こちらからすると「なんかすんげえバトルをしてるぜ...」と思うしか術はなし。「馬鹿め...奇門遁甲を自ら解除しおって」なんて専門用語が突如出て来ます。式神はわかるけど"奇門遁甲"をパっと頭で浮かべるのは難しいものです。1・2話はまだしも3・4話は恐るべき急スピードであっちやこっちやに話が飛び進みます。演出で上手く流れを作っているけど、やっぱり唐突感否めない場面が多々あるのでゆっくりストーリーを味わいたかったですね。膨大な人物に見せ場を作るのは流石に無理があるもので「この人どんな役割だっけ」とど忘れしてしまうキャラが少々いました。主要人物はしっかりキャラが立っていました。辰宮家を巡る愛憎まみれた修羅場は見所です。辰宮洋一郎は家庭を顧みないワーカーホリックな兄ちゃんですが、過去に妹と一線を越えてしまい、それでも妹への愛が止まりません。辰宮由佳理は愛おしい乙女な妹ですが、お兄ちゃんラブな上、魔人・加藤と関わったためにだんだん気がふれていきます。そんな由佳理を心から愛し執着する洋一郎の友人・鳴滝純一。...文章で書いただけでも昼ドラかっていうくらいドロドロしていますわ。サイキックバトルの影で見え隠れする兄妹の禁断の関係は、眉唾物でビックリ仰天の連続でしたね。辰宮由佳理...序盤は周りに振り回される弱々しいヒロインで、自己主張も別段ないため感情移入し辛かったです。後半になるにつれて、意識が宙に舞ってしまった病人のような風貌になっていったのは気の毒でしたね。驚いたのが、てっきり加藤との間で出来たと思っていた雪子が、兄・洋一郎の娘だったこと!そうだったのか...確かに2話で妹との怪しげな場面は描かれていましたけど。衝撃だったのが4話で明かされた、兄と妹がワケありになったであろう如何わしい回想シーン。あんな生々しい演出をよくやってのけたものです。何でもこの作品には「エヴァンゲリオン」に携わったスタッフがいるとか。それを聞いてものすごく納得しました。{/netabare}でもやはり...魔人・加藤保憲のインパクトにはどれも劣りましょう。実写映画で演じた嶋田久作があまりにもハマり役だった為か、今作の加藤のビジュアルは嶋田さんそっくり!声も嶋田さん本人が務めています。ヒロイン誘拐するし帝都破壊しまくるし悪者であることは間違いないのに、なんて魅力的なキャラクターなんでしょう...。痩せてのっぽな身体に軍服をまとうシルエットが先ずカッコいいのなんのその。若干滑舌が宜しくない時もありましたが、嶋田久作の声が渋くて貫禄を見せてくれます。巫女さんと加藤の愛憎関係は良かったですね。加藤の人間味がちょっと見えました。{/netabare}説明不足な面も多いですが、原作を知る上で最低限な内容は抑えているのではないかと感じました。ダークヒーロー加藤保憲の魅力は十二分に堪能出来ると思います。後期に出て来る最強の巫女さんとの交流はもっと時間を掛けて見たかったですね。監督は劇場版銀河鉄道999を手掛けたりんたろうさん。999でも薄々見せた不気味なタッチが今作では発揮されています。エログロ際どいシーンが容赦ないので人を選ぶかもしれません。本作では今は亡き塩沢兼人さんが、シスターコンプレックスの困った兄ちゃん辰宮洋一郎を演じています。クールなボイスを保ちつつも妹の愛が止まらないため「わかってるよぉ!」とか「ゆかりぃ...!」とか、塩沢さんの演技の新鮮な一面を見れたような気がします。非常に有名な原作です。勝新の映画も有名です。なんといっても加藤役の嶋田さんね。新映画の時に仮面ノリダーと戦ってなかったけ?学校の加藤君たちはみんな嶋田さんのマネをな・・。このアニメを見ると、原作の後年に与えた影響の大きさを感じることができるかと。アニメ漫画だとサイレントメビウスが有名フォロワー?極最近でもどこかでみたことある展開、アイテム、設定、演出、そして中二っぷり。タイトル通りサクラ大戦はあきらかにこのパロディ。実写の新しいほうは『帝都大戦』という題名でして・・・。アニメ版おもしろいんです。