Russesは1909年から1929年にかけてヨーロッパや北米と南米のツアーでパリを拠点とする巡回バレエ団であった。同社は、革命が社会を混乱させたロシアでは決して演奏しなかった。最初のパリシーズン後、同社には正式な関係はなかった。デザイナー、ダンサーの間で画期的な芸術的コラボレーションを促進したことから、20世紀の最も影響力のあるバレエ団として広く認められています。いくつかのフィールド。Chanelなどの作品を依頼しました。同社の作品は舞台芸術を完全に活性化させ、多くのビジュアルアーティストに注目を集め、音楽の構成に大きな影響を与えた。ロシアの民間伝承から引き出された物語、音楽、デザインのモチーフにヨーロッパ人およびアメリカ人の観客を紹介しました。バレエ団の影響は現在まで続く。Russes」は、特にセルゲイ・ディアギレフによって設立され、生涯を通じて活躍している会社を指します。Diaghileffとして宣伝されていました)英語では、20世紀の初期の段階では会社は今や「バレエルシュ」(複数形、イタリック体)それは「ロシアのバレエ」または「ディアギレフのロシアのバレエ」と呼ばれることもありました。混乱を招くように、一部の宣伝用資料でその名前が綴られています。「バレエ・ルセ・ド・モンテ・カルロ」と「オリジナル・バレエ・ルッセ」(単数形を使用)は、1929年にディアギレフが死亡した後に形成された企業を指します。Diaghilevが、主にその成功の責任を負いました。彼はその役割のために独自に準備されていた。裕福なロシアのウォッカ蒸留所の家族(18歳の時に破産したが)から生まれた彼は、同社の後援者と恩人である上層階級のサークルに引っ越すことに慣れていた。1890年、彼はサンクトペテルブルク法学部に在籍し、彼のクラスの多くのロシア人の若者のように公務員のキャリアに備えました。Pickwickiansと呼ぶ芸術家と知識人の学生クリークに紹介されました。他にはレオン・バークスト、ウォルター・ヌーヴェル、コンスタンチン・ソモフなどがあります。子供時代から、ディアヒレフは音楽に熱心に関心を持っていました。作曲家になるという彼の野望は、ニコライ・リムスキー=コルサコフが才能がないと彼に話した1894年に破られました。Art)を創設しました。早くも1902年に、ミール・イスクスタヴァは、ロシアのコンサート、オペラ、バレエのレビューを掲載しました。後者は主にディアヒレフの考えにかなりの影響を及ぼしたベノアによって書かれたものである。iskusstvaはサンクトペテルブルクでのロシア美術の展覧会を後援し、ディアヒレフの重要な1905年のトーライデ宮殿でのロシア人の肖像画の展示を頂点にした。ロシアの美術界の極端な保守主義に不満を抱いたディアヒレフは、1906年にパリのプチパレでロシア美術の画期的な展覧会を開催しました。その巨大な成功は、ロシア全土にパリの魅力をもたらしました。ディアヒレフはパリオペラで1907年のロシア音楽のシーズンを開催しました。ディアヒレフは1908年にパリ・オペラに戻り、フィヨルド・チャリアピンのバッソ・ソン主演のモデスト・ムソルグスキーのオペラ「ボリス・ゴドゥノフ」を6回演奏した。Rimsky-Korsakovの1908年版(追加のカットとシーンの再配置)でした。演奏は感動的でしたが、壮大なオペラを制作するコストは犠牲になっていました。“バレエ・ラッセ”という名前は使わなかった)。このオリジナルの会社のほとんどは、サンクトペテルブルクの帝国バレエ団に居住するパフォーマーであり、帝国バレエ夏の休暇中にパリでDiaghilevが雇いました。Fokineが主に振り付けた様々な作品が登場しました。Festin」も含まれていました。Papillonsロバートシューマン(orch。Benoisレビッチフランシス・プーランク・ブロニスラバ・ニジンスカ・マリー・ローレンシンCimarosianaドメニコ・シマローザ(Orch。Satie(orch。後継者1929年8月19日、ヴェネツィアでセルゲイ・ディアギレブが糖尿病で亡くなった時、バレエ・ラッセにはかなりの負債が残っていました。大恐慌が始まったとき、その財産は債権者によって主張され、ダンサーの会社は分散された。1931年、パリのロシアの芸術家、ヴァシリー・デ・バシル大佐とモンテカルロオペラのバレエ・ディレクター、ルネ・ブルームがバレエ・ルセ・ド・モンテカルロを結成し、1932年に初演を行いました。Toumanovaは主要なダンサーでした。Basil」と改名した。Carlo”という名前を保持しました。“オリジナル・バレエ・ルッセ”と改名しました。第二次世界大戦が始まった後、バレエ・ルッセ・デ・モンテ・カルロはヨーロッパを出発し、米国と南米で広くツアーされました。ダンサーが退職して会社を辞めたとき、彼らはしばしばアメリカや南米でダンススタジオを設立したり、他の元ダンサーのスタジオで教えたりしました。Balanchineがアメリカンバレエ学校を創設し、その後ニューヨークシティバレエ団を創設したことで、多くの著名な元バレエ団のルセ・ド・モンテカルロのダンサーが彼の学校で教えるためにニューヨークに行った。彼らが米国をツアーしたとき、映画の女優、ダンサーのシド・チャリッセがキャストに取り込まれました。オリジナルバレエRusseはヨーロッパを中心にツアーを行った。その同窓生は、ヨーロッパの学校で古典的なロシアのバレエテクニックを教えることに影響を与えました。Russes」のテーマでした。ダンサーバレエ団は、モスクワとサンクトペテルブルクの偉大な帝国の学校で古典的に訓練されていたダンサーの高い水準で知られていました。彼らの高い技術水準は、1830年代からダンステクニックが著しく低下したパリでの成功に大きく貢献しました。主な女性ダンサーは、アナ・パブロワ、タマラ・カルシャビナ、オルガ・スペシヴェツワ、マチルド・キシシンスカ、アイダ・ルビンスタイン、ブロニスラバ・ニジンスカ、リディア・ロポコワ、ダイアナ・グールド、アリシア・マルコワなど。多くの企業は国際的な名声を得ました。Makletzovaは1916年に会社から解任され、Diaghilevによって訴えられました。彼女は契約違反で訴え、マサチューセッツ州の裁判所で4500ドルを獲得した。19世紀初頭から振付師やバレエ団が無視していた男性ダンサーの地位を高めるためには、バレエ団のラッセルはさらに驚異的でした。Nijinskyなどがありました。1917年のロシア革命以来、ロシアの亡命者の大規模なコミュニティの中で、若いダンサーたちがパリの帝国ダンサーによって訓練された人たちから奪われました。新兵はアメリカからも受け入れられ、1925年にモンテカルロで劇団に入団した若いルース・ページを含んでいた。Nijinska、LéonideMassine、若手ジョージ・バランシンの作品をフィーチャーし、初演した。Russesの初期の成功に最も重要でした。フォキーンは1898年にサンクトペテルブルクのインペリアル・バレエ学校を卒業し、マリインスキー劇場で最初のソリストになりました。1907年、ロシアのバレエ団、ル・パビヨン・ダルマイドのための最初の作品を振り付けました。同年、アレクサンダー・グラーツノフ作曲によるフレデリック・ショパンの作曲家であるショパニアーナ(Chopiniana)をピアノのために作曲した。これは、当時の通常の練習から出発して、バレエのために特別に書かれた音楽ではなく、既存のスコアに振り付けを作成する初期の例でした。フォカインはバレエ団の最初の四季(1909-1912)に振り付けられた彼の作品で国際的な評判を確立しました。Petrushka、Daphnis、Chloéなどがあります。Russesを去りました。ヴァスラフ・ニジンスキーは8歳からサンクトペテルブルク帝国バレエ学校に通っていた。1907年に卒業し、インペリアル・バレエに参加し、すぐに出演した。ディアヒレフはパリの最初のシーズンにバレエ・ラッセに参加するように彼を招待しました。1912年、ディアヒレフは、Nijinskyに振付家としての初の機会を与えました。fauneを演奏しました。ニジンスキー自身をファウンとし、バレエの率直なエロティックな性格は感覚を引き起こした。翌年、ニジンスキーは、ドビュッシーがバレエ団のルクス、ジェウクスのために特別に作曲した新しい作品を振り付けました。printemps)の初演でニキンスキーの振り付けによって覆されました。精神病のために、ニジンスキーは結局ダンスから引退した。彼は統合失調症と診断された。レオニードマセインレオニード・マセインはモスクワで生まれ、帝国学校で演技とダンスの両方を学んだ。俳優になる寸前に、バージラ・ニジンスキーの代用を求めていたマセリンは、セルゲイ・ディアギレフによってバレエ・ラッセスに招待されました。DiaghilevはMassineの創造性と振り付けへの参入を奨励しました。picos、Pulcinellaでした。これら3つの作品すべてで、彼はセットと衣装をデザインしたパブロ・ピカソとコラボレーションしました。MassineはFokineの振り付けの革新、特に物語や性格に関するものを拡張しました。彼のバレエは民族舞踊を演奏する古典的技法を用いた民族舞踊とデミ・キャラクター舞踊の両方を取り入れた。マッシンは、個人的な動きを同期させたり、バレエ団の小グループのダンスパターンなど、振り付けのコントラストを作り出しました。Nijinskyの妹でした。彼女はサンクトペテルブルクのインペリアルバレエ学校で1908年にインペリアルバレエ団に入社しました。1909年から彼女は(彼女の兄弟のように)ディアギレフのバレエルシュのメンバーでした。1915年、ニジンスカと彼女の夫はキエフに逃げて第一次世界大戦から脱出しました。そこでは、エコール・ドゥ・ムーブメントを創設し、現代舞踊でウクライナの芸術家を養成しました。Russesに加わりました)でした。ロシア革命の後、ニジンスカは再びポーランドに逃げ、1921年にはパリのバレエ・ラッセに再び参加しました。ディアヒレブは1923年にストラヴィンスキーのレ・ノーシェの振り付けを割り当てました。この結果は、春の儀式のための彼女の兄弟の振り付けの要素と、バレエの伝統的な側面(例えば、ダンス・エン・ポイント)を組み合わせたものです。翌年、彼女は会社のために3つの新作を振り付けました:レ・ビッシュ、レ・ファチュー、そしてル・トレイン・ブルー。ジョージバランシンサンクトペテルブルクで生まれたジョルジ・メリトノビッチ・バランチバデス、ジョージ・バランシンはバレエの帝国学校で訓練を受けました。彼の教育は1917年のロシア革命によって中断された。バランシンは学校が再開した後、1921年に卒業した。その間、マリインスキー劇場のバレエ団と一緒に仕事をした。Gevaバレリーナ)は、1924年にソ連国家ダンサーとドイツを回ってパリに逃げました。Diaghilev)によって振付家としてバレエ・ラッセスに参加するように招かれた。デザイナーDiaghilevは、セットと衣装のデザインにおいて、現代美術家のコラボレーションを招待しました。Rouaultなどがあります。彼らのデザインは、同社のプロダクションの画期的な興奮に貢献しました。ストラヴィンスキーの「春の儀式」でパリで初演されたことによるスキャンダルは、バレエ団の衣装の挑発的な美しさに一部起因している。iskusstvaの創業者(BakstとDiaghilev)の一人でした。芸術形態としてのバレエへの彼の特に関心はディアギレフに強く影響し、バレエ・ラッセルの形成においては精神的だった。Festin、Giselleの各所で、同社の以前の作品のいくつかに風光明媚な衣装デザインを寄贈しました。FokineにPetrushkaの創作に参加し、彼はシナリオの多くとステージセットや衣装に貢献しました。iskusstvaの元メンバーでもありました。etの作品を制作し、バレエ団の作品にデザイナーとして参加。クロエ、他のプロダクションの中で。パブロ・ピカソ1917年、パブロ・ピカソは、レオニード・マサインによるパレオ、エル・ソムブレブ・デ・トレス・ピコス、プルシネッラの振付で、ディアギレフの3つのバレエのキュービズム・スタイルのセットと衣装をデザインしました。ナタリアゴンチャロワナタリア・ゴンチャロワは1881年、ロシアのツーラ近くで生まれました。彼女の芸術は、ロシアの民俗芸術、フォービズム、キュービズムに触発されました。彼女は1921年にバレエ・ラッセスのためにデザインを始めました。Artの雇用ではユニークではありませんでした。Russesに勤務した芸術家を採用する方針をとっていました。Falla、Straussを含む20世紀の最も重要な作曲家に委託した。Lambertによって作曲された)、Neptuneの凱旋(1926年にBernersによって作曲された)の2つの重要な英国製バレエ団の委託を担当した。Firebirdの音楽を作曲することは事実上知られていなかった頃、若いStravinskyを雇い、これはヨーロッパとアメリカでStravinskyのキャリアを開始するのに役立った。ストラヴィンスキーの初期のバレエ・スコアは多くの議論の対象であった。Firebird(1910)は、若いアーティストのために驚くほど熟達した作品として見られました(ドビュッシーは、「まあ、あなたはどこかで始まらなければならない」と言いました)。現代の多くの観客は、Petrushka(1911)がほとんど不断の不協和音と混乱していることを発見しました。春の儀式(1913)は、聴衆の暴動の原因となりました。それは意図的なリズムと積極的なダイナミクスのために人々を驚かせました。それに対する聴衆の否定的な反応は、1861年のパリでのリチャード・ワグナーのタンハイユーザーと、7年戦争の前夜にロンドンで開催されたジャン・ジョルジュ・ノヴェーレのレ・フェテ・チノワーズの失敗のような有名な演劇スキャンダルとみなされている。ストラヴィンスキーの初期のバレエ・スコアは現在、このジャンルの傑作と広くみなされています。パフォーマンスの映画ディアヒレフは、常にカメラが彼のダンサーの芸術性を正当化することはできないと主張し、バレエ・ラッセスの映画遺産はないと長い間信じられていました。2011年には、1928年6月、スイスのモントルーで行われた30秒間のニュース・リレー映画が登場しました。Lifarとして識別されました。百周年の展覧会やお祝い2008年9月、バレエ団の創立100周年を記念して、2008年9月には、フランス、イギリス、ロシアの民間コレクター、美術館、財団が主に貸与した作品の特別展を開催しました。プログラムが展示されました。rossignol、1920)とLéonBakstによってデザインされた衣装が展示されました。roseのポスターの大胆なイメージを取り入れたものです。Benoisによる作品が含まれています。Goncharovaが含まれる。Russesの視覚的な伝統を反映した重要なコンテンポラリーアーティストも参加しました。“Diaghilevのバレエ団ロシア人”が出てきました。Russesという特別展を開催しました。キャンベラ、2010年11月:オーストラリアの国立美術館で開催された同社の衣装展が2010年12月10日〜2011年5月1日にキャンベラのギャラリーで開催されました。衣装の3分の1は、彼らが最後に舞台で着用して以来見られていませんでした。Russes、1909-1929:アートと音楽との踊り。ナショナルギャラリーオブアート、イーストビルメザニン。2013年5月12日〜9月2日。Art、ワシントン)と協力して開催されます。ストックホルムのダンスミュージアムには、バレエ団の作品が展示されており、約50点が展示されています。