中川シゲオの写真と文章、フィクションとノンフィクション、物語と日記、そういうところです。shigeoボクが写真というメディアに興味を持ち出してかれこれ30年が経ちますね。1975年頃でしたね、大学卒業した直後にニコマートを買ったんです。子供が4歳と1歳、わが子の写真を撮る、っていう目的だったですね。1965年頃から文学に興味が出てきて、小説家とか評論家になりたいな~なんて、本気で考えていたこともあってね。大学入学した1968年には、大学のサークルに入って同人誌に文章を発表したりして、1974年頃まで文学研究会とか定例読書会とかに参加してましたね。そのころってけっこう行き詰まっていて(気分的にです)、もう文学できないな~、そんな心境でしたね。そこでカメラを手にして、自分の子供を撮ったり、家族旅行の記念写真とか撮ったり。写真が文学に替わる興味になってきたんです。ここではボクの個人史を記しておこうとの目論見があるんですが、その最初を、このあたりから掘り起こしていきたいな~って思ってるわけです。ひとつ別に、「苔の私日記」と題したのもあるので、二本立てで、やっていこうかな~、というのも一本だと前後の文脈があるから、別角度へ飛べないですから、当面、ここでは写真の方へ30年の個人史をやろうかな~。写真が文学に替わる興味になってきた頃の話から、掘り起こしていきたいですね。いうことで、ほんのお遊びこころから、写真の魅力?とりつかれていくプロセスを記していきたい。それは、内面史というより外面史を中心に、と思っています。-内灘砂丘の弾薬庫跡-その当時の夏、8月の初め、金沢へ家族とともに帰省したんです。金沢は彼女の高校卒業まで生まれ育ったところです。その実家へ帰ったときに海水浴にいったんです。場所は内灘、金沢市内から北鉄の電車に乗って20分ぐらいですね。内灘の話は追って書きますが、まだ結婚する前に何度か行ったことがありました。その内灘の浜に、コンクリートの塊、弾薬庫の跡がいくつかあったんです。その弾薬庫の写真を撮った、数カットですね、子供たち以外に被写体を求めた最初の写真でした。小説を書いていた頃の最後の作品(未完)の冒頭がここ、内灘の光景から始まっていました。何かしら因縁というんでしょうか、金沢・内灘というのがボクにはあるんです。家族の海水浴のスナップと同じネガに収められた内灘の弾薬庫跡の写真。ボクの写真への記憶の最初は、ここなんです。内灘の弾薬庫跡の写真を撮ったときには、まだフィルムや印画現像は全て写真屋さんに頼んでいました。そのころは伏見郵便局というところで働いていて、京阪丹波橋の改札を出て少し西に下ったところにキングカメラというお店があって、そこに頼んでいました。そうそう、カメラは上田カメラ店の出張販売の際に買い求めました。内蔵露出計つきのニコマートでした。この郵便局の職場にカメラクラブがあって、誘われてクラブにはいりましたね。田原さん、長島さんという先輩がおられて、彼らはモノクロ現像の経験者でした。この場所がボクの最初のトレーニング場となりました。そのうちフィルムはネオパンsssというフィルムを使うようになりましたし、自宅に暗室機材も揃えました。引き伸ばし機はラッキーのものでした。最初の印画紙、家族見ているところで、マニュアルどうり露光して現像液に漬けました。するとどうしたことでしょう!真っ黒。露光量が多かった、レンズの絞り開放のまま、何秒間か露光していたのでした。失敗ですね、これが自分でやったプリント現像の最初の失敗談です。小説書いていたころがもう遠くにいってしまって、写真に夢中になり始めたんです。1976年の節分の日に千本釈迦堂の節分祭を撮影して、そのなかから一枚を、なんだったかのコンテストに応募したんです。「京の冬の旅」写真コンテストだったかも知れないですね、明確に覚えていません。したら、佳作というのに入ったとの通知がきたんです。それで表彰式が京都会館の会議室であるとのことでしたので、行きました。写真で最初の表彰、賞状をいただいたんです。そりゃうれしかったですね、思い出しますその気持ち、そっからですね。朝日新聞の社告に全日本写真連盟の写真サロン展ですね、その出品案内が載ってた。それで地場のやすらい祭りを撮った写真を個人会員ということで審査会場へもっていきました。蒲生さんでしたね、そのときの審査員のせんせ、ボクの写真を一目見て、まあいいか、これ、てな具合でOK。写真展は京都市美術館で行われるんです。美術館へ自分の写真を飾るんですよ~ヤホヤホ!ところが搬入当日、もう大ショック、落ち込みました。いわゆる作り写真ですね、もうボクには訳わからない落ち込みの気持ちでした。やすらい祭りの鬼が素直に踊ってる写真、それでも手に入れたばっかりの24ミリレンズ使った写真だったんですが、そんなストレート写真なんて、なかったですね、みんなむちゃくちゃ上手いじゃないですか~ということしか言えなかったですね。(写連)が主催した宇治でのモデル撮影会の帰り道、京阪電車の中でした。先にボクは写連の個人会員となって京都写真サロンに出展しましたが、それが初めてのモデル撮影会の参加でした。その撮影会の指導員してたのが達さん、まあ、先生ですね。電車の中で挨拶しました、たぶん、こんにちわ、程度のあいさつ。クラブ、クラブって言ってますけど、どうしたら入れるんですか?っていうような質問をしたと思うんです。達さん、クラブやってるから来るなら来たらいい、との返事だったですね。それから、事務所兼自宅が藤森にあるから・・・ということでボクは達さんの自宅を聞き出して、後日訪問することを言いました。ボクのその頃って、職場で写真クラブに所属しており、カメラ雑誌が先生的存在でした。アサヒカメラ、カメラ毎日、日本カメラの三誌ですね、古本を1冊50円程度で買ったり、新刊本を買ったりして、むさぼり読んでいたと記憶しています。カメラのレンズの記事とかボディの記事とか、まあ、ハード環境の話題ですね。それからコンテストの項ですね。いろんな写真が載っていましたね(今現在も同様ですね)。ストロボの使い方とか、広角レンズ、望遠レンズの違いとか、いってみれば作画のためのノウハウですね。そんな話題ばっかりでしたね。電車の中でお会いしてからしばらく後に、達さんの家を訪問したんです。そばまで行って、達栄作さんの家を探しましたが見つかりませんでした。公衆電話からTELしましたら、もうお家のすぐそばからのTEL、教えてもらった場所に和風のお家がありました。玄関は道路に面しており、格子戸を引くと三帖ほどの土間、左に応接間、前が台所につながる戸です。典型的和風庶民の民家作りです。応接三帖間に茶色のソファーセットが置かれ、壁際に書棚、窓辺にトロフィーと奥さんの入院ベッドのうえでの写真(その後奥さんが癌でお亡くなりになられていたことを知りました)、そんな部屋でした。達さんには、にこやかに迎えていただきました。緊張していたボクの気持ちをほぐすように話かけていただいたと記憶しています。光影会という名称の写真クラブでした。それからボクは週に1回以上、達さんのお家を訪問することになります、ボクの最初の先生ですね。達さんのお家は、ボクの写真についてのお勉強の寺子屋でもありました。肩書きをお持ちでした。それから光影会の会長、シュピーゲル写真家教会の会員・・・その他あったんでしょうけどね。光影会は、以前、京都シュピーゲルとの名称だったそうです。木村勝正という写真の先生がシュピーゲルの会員で、大阪が中心なので、京都で旗揚げしたんだそうです。さんとかがいて、浪速写真クラブとか丹平クラブとかがあって、そんなのの選りすぐりがシュピーゲル写真家協会ってのを立ち上げた、その中に木村勝正さんもいて、京都グループを形成した、その中に達栄作さんがいた。木村勝正さんがお亡くなりになって、その後、光影会と名称を変更、達さんいわく、シュピーゲルって名前は木村勝正に貸した名前だから使ってはならぬ、と大阪グループから言われたんで、光影会に変更した、とのことでした。して達さんと知り合いになって、光影会の例会や撮影会に参加するようになり、写連の月例にも応募しはじめました。ドキュメントという話をよくしました。達さんの書棚に写真集がありました。カメラ雑誌系のものが多かったですが、ウイリアム・クラインの写真集「ニューヨーク」と「東京」がありました。それから岩宮武二さんの「佐渡」なんかもありました。それから当時発売されたばかりの土門拳さんの全集ですね、そんな写真集を見ました。ボクの方はカメラ雑誌では、カメラ毎日に載っていた東松照明さんの「太陽の鉛筆」、アサヒカメラに載っていた北井一夫さんの「村へ」ですね、その他大体の有名写真家の写真を、主にカメラ雑誌を中心に見ておりました。森山大道さんとか中平卓馬さんの写真には、あまり関心が向かなかったですね。達さんは、奥さんを癌でなくされた後だったようでした。そのときに撮った写真が病院ベッドでの写真で窓辺に飾ってあったんですが、この写真を渡辺勉さんという写真評論家がほめてくれた、とのことで、その褒めの内容がプライベートドキュメントだというんですね。その当時は、ボクはそんな言葉は知りませんでした。達さんも何故褒められたのか、十分には理解されていませんでした。記録の方法としての写真ですね。一緒に撮影にも出かけました。その当時、達さんは琵琶湖の北にある「余呉湖」を取材していました。日帰りでいったり、泊りがけでいったり、頻繁にいきましたね。教わったのは撮影現場での撮影の仕方ですね、ボクは見習いカメラマンでした。写連の例会とかコンテストで入賞したりしだして、盾やらトロフィーやら賞状の類が増えていきました。京都市美術館とか府立文化会館でしたかで、諸先生方と同じ壁面に写真が並びました。「こうして先生と呼ばれるようになるんやな~」って思い出したんです。文学でモノにならなかったボクは、写真の簡単さにうぬぼれていましたね、ホント。その後1978年秋頃から、少しづつ疎遠になっていきます。達さんはボクが舞鶴に単身赴任中にお亡くなりになりました。1990年の年末頃だったと思います。訃報の連絡をいただきましたが、参列できませんでした。ヴァルター・ベンヤミンさんは1930年代に「アウラ」ということばを使いましたし、ロラン・バルトさんは1970年代に「プンクトウム」ということばを使いました。メルロ・ポンティさんは1960年代に「見えるものと見えないもの」って言ってます。写真はいつも見えるものを写すんですが、いつも、見えないものを見えるようにしよう、との思いがあったようです。現在ならどういうことばをつむぎ出したらいいんでしょうか。作家にとって写真が表現の対象になるということは、その作家において、この視点が必要なんだと思います。その場所はいつも朦朧としていて明確でない場所なんです。見るひとの無意識に存在している朦朧を明確にしてあげること・・・その中心となる視点は時代を反映しています。いまなら、この中心となる視点が何なのでしょうね。この3つの組み合わせのように感じます。思う想いの中に、生命の不思議を感じて自然の方へ向って欲望を満たしていく・・・こんなイメージがおぼろげながらたちのぼってくるんです。写真に撮られる光景の背後にあるものについて思いをめぐらすこと。写真が撮られる現場には光があります。この光は抽象的な光ではありません。太陽の光または電灯の光のことです。抽象的な場所ではなくて具体的な光のある場所なんです。これが写真現場の第一義的な撮影場所なんです。屋外に出て撮影する、太陽の下で撮影する。室内でも光のある場所をしつらえて撮影する。光の届く場所での身体行為として現場があります。写真の現場での、このことは重要な意味を持っています。原則として写真は写される現場があります。イメージ像、想像の像は写らないんです。現実にあるモノしか写らないんです。次に現場を創ることもあれば、そのままの状態を撮影することもあります。この場合でも現場は現実のモノがあります。まえに写真の定義で、CG画像を写真とするか否か、なんて話もしましたが、ここでは、現場のある実写画像の世界です。この作業工程は、文学作業とは違うんです。文学作業っていうのはむしろ密室作業ですね。原稿用紙とペン、最近ならパソコンとキーボードですね。このツールのなかで、頭のなかのイメージを言語化する作業です。ぼくは、写真作業と文学作業を、ヒト個人として合流させようと考えています。それにプラスして、身体作業としての「農作業」です。作業現場の区分をしておかなくてはいけませんから、ここでしておきます。絵画や版画ではなくて、なぜ写真なの?ということへの回答でもあるんです。部屋の中、密室作業ではなくて、明るい場所、屋外作業なんです。(文学だって屋外でつくることもあり、写真だって室内でつくることもあり、です)2004.08.19写真の目的って何かな~写真が撮られる。何のために撮られるの?その目的は何なの?この設問に対していくつかの答えが導きだせると思います。そりゃカタログの写真ですよ!通販で写真が無けりゃどんな商品だかわからないじゃん。そりゃ雑誌の写真ですよ!記事を読ませるより写真をみせた方が具体的イメージじゃないですか。ファッション、コマーシャル、夢を売るんだよ購買欲高めるためにさ~。写真を使うということには、確かにそんな役割を持たせています。写真も、写真を単独で本にしたり展示したりして売り出します。これは絵画や版画の類も同じ形態をとりますね。これをもって「・・作品」っていってますよね。これら作品は流通のなかでの出来事であって、これが目的となるのではないんです。その背後にあるもの、それを考えて目的としないといけません。人間の営みのなかには知覚作用があります。ある「モノ」を見て、その「モノ」が何であるかを認知することです。記憶という得体の知れない「もの」があります。知覚・認知の作用は、この記憶との関係ですね。写真の目的は、この記憶を引き出すモノであることです。記憶を引き出すと同時に、感情と論理を引き出されます。写真によってどのような感情と論理を導き出すのかということです。感情の引き出しを優先させる、論理の引き出しを優先させる、その優先順位は写真を撮る側の認識に委ねられます。感情と論理を引き出すその背後に何があるのでしょうかね。それ(背後)は、世界の構造を明らかにして注視させる作用だと思うのです。世界の構造を注視させてなお、感情のレベルで感動を起こさせるもの、これが写真のあり方、目的とするところかな~って思っています。世界とは、論理構造をもった人間中心の社会の全体、とでもいえばいいのでしょうか。4点を持つ、とありました)この世界の全体枠組みを明視するための視点の当て方なんですね。大きな世界概念レベルからヒト個人の感情レベルまで多様ですね。※この論は、これからの作家論、作品論の足がかりにする視点です。2004.08.26写真はエロスをめざすいまの時代は身体感覚取り戻しの時代なのかな~と思います。本屋さんに入って写真集のコーナーを見てみると何が主流ですかね。アイドル写真集が多いですね。その世界はエロスなんですね。写真は感覚と感覚が錯綜する場所です。私的エロス的写真が多く撮られ発表され写真集となって販売される。写真集に限りません、文学・小説だってよく似た現象ですよね。この流れがいっそう強まる可能性は多分にあります。情報をインターネットにより手に入れることがあたり前の現在。これまで対面・恥じらいの領域としてきたエロス領域が、ネットを使えばいとも簡単に手に入るようになったんですね。写真や小説がハメハメの代償品として享受される。この兆候は写真においては写真発明直後には存在します。裏・以下が並行して膨大に存在するんです。これが現実の写真というメディアの姿なんですね。テーマが私的領域に入ってきた昨今です。これから先に向けて写真がめざすところっていえばやっぱりエロス。現代写真を評論し、この先を見極めていく作業っていうのは、この領域を見ずして語れない時代になってしまいました。デジタル時代の写真評論とは、この領域への論及が不可欠ですね。写真を語る語り口に、ドキュメント写真という言葉があります。ドキュメントとは公的な記録文書のことをいいます。一般には「写真」が記録として認知されていますから、ドキュメント写真とは、単純に記録写真といえばいいのかも知れません。公的記録のような写真と置き換えられるかも知れませんね。写真の本質は、そこにあった物が写っています。ある時間の瞬間が定着されているのです。有名写真家の写真を、時代の証言!なんていって展覧会をしています。いくつもの系に分岐した写真表現ですが、その基本形はやはりドキュメントです。写真の発明以降今日まで、やっぱり主流となる使用方法はドキュメントでした。最近はこの「ドキュメント」という言葉自体が色あせていますね。ドキュメント写真が成立しなくなった時代。受賞傾向は非ドキュメント写真ですね。ひとつの表現ツールが多様化して様々な系に発展していく・・・これは必然の結果で、写真の役割の代替品としてテレビが登場して半世紀ですから、いまやテレビ放送自体が変容していく時代でもあります。すると写真はいまや二世代前のドキュメント方法になるのですかね。パソコンメディアでいえばフロッピーデスク?的存在ですね。本質は健在です、そのように理解しています。ありのままを写して社会告発の道具として使う、という取り扱い説明は変更余儀なくされているんでしょうね。このように考えてくると、あらためてドキュメントとは何?って問いなおさなければいけないようない思います。写真がアートであるかアートでないのか、という議論があります。この場合、アートとは何か、という議論を先行させなければいけないんです。そのアート定義の系にそって語られるべき写真の議論です。アートの定義を自分流で言っちゃいます。-自分のこころで感じる美の発見を相手に感じさせること-抽象的すぎますね、では、もう一度、-自分が感動した気持を相手と共有すること-うんうん、気持はわかるけど、具体的でないですね~写真って「光と対象物それに時間」を扱って作り出すものです。作家はその3つの組み合わせで、想像力をたくましくして表現します。見る人は自分の想像力でその写真から感動を受けます。おおむねこのような図式でコミュニケーションが成立していくことです。そのとき生じる感動の身体感覚ですね、アートとはこのことです。バロメーターは、どれだけ感動を高ぶらせたか、という強度です。このように考えると、写真は記録である、という前提が無くても写真は成立します。Windows展」は、このことを明確にしたものだと解釈しています。現時点で、わたしの内心は、ドキュメントやアートといった区分がすでに、無効になってる。別のフレームで捉えなおししないといけないな~、なんです。自分の感情を相手に伝えて感情を共有する。その手段として写真を使う。プリクラや写メールという手段がこのことを具体化してるとすれば、アートな写真とは、そこに現れた画像そのものを指して言ってもいいかな~そんな感じがしないでもないですね。大きな場所でのアートな写真とは、経済システムに組み込まれた商品価値です。張りぼて、でっち上げ、そのことで商品価値を捏造する手法を編み出すことですね。断片的ですが、そのように思っておりますので、申し上げておきます。世界で最初に撮られた写真は1826年です。1839年が写真発明の年ですから、実験成功から商品化まで13年です。光をアスファルト版定着させたのは、ニエプスという人です。現在2004年ですから、光を最初に定着させてから178年がたっています。この178年間というのがわたしたちの写真の体験年月です。銀を使ったフィルムが開発されてきて工業製品となります。ここで得られてきた知識や経験が今の写真を形成しています。カメラ、現像プロセスといった加工技術の体系が作られてきたんです。その178年間には、単に加工技術の体系が作られてきただけではなくて、その背後に写真をめぐる思想形成の営みがありました。写真発明の時代には、すでに絵を描くカメラ・オブスキュラという道具があり、その知識や道具を転用してフィルムに当たる感光材を作り出せばよかったんです。写真制作のための諸条件が備わっていたんです。このように写真発明を捉えると、デジタル写真に移行している現状が見えます。言い換えれば、デジタル写真を生み出す諸条件が備わっていて、フィルムに変わるデジタルデータ処理の開発があればよかった。デジタルデータ処理のノウハウはビデオ技術が先行していましたね。このようにしてデジタルカメラとデジタル写真が誕生してきたわけですが、フィルムによる写真制作の経験が長年あったから、フィルムの代用になっているんです。写真の歴史からいま学ぶことは、デジタル写真がどのような展開をしていくのか、を想定することです。フィルム写真の代用として出発していますが、併走ではないですね。フィルムはフィルムの未来がありますし、デジタルにはデジタルの未来があります。写真は、パソコン、インターネット、携帯電話といったツールと一体化しています。発売10年を経ずして新しいメディアのなかに写真があるんです。写真の新しい体験は、このようなツールと共にある体験なんです。写真も新しい人格形成のツールとして作用していきます。いまあるギャラリーシステムとか写真雑誌システムは、フィルムをベースとすることで構築されてきたシステムです。デジタル写真は、新たに別の枠組みが形成されなければいけないんです。このことを考えていきたいと思っているんです。写真はドキュメントだ、という文脈で考えていくと、その向う対象は社会現象を写すということになります。この方向は、写真に限らず、文学においても映像においても、あります。社会の構造を私の側にひきつけて、私の意識構造を分析する。この場所からの作品制作、という作家態度・様態があらわれてくるように思います。意識の中に、高尚・低俗、という捉え方があります。アートは高尚なものです!という暗黙の了解なされていると思っています。社会のモラルにおいて、低俗なるものをアートという網をかぶせることで高尚化する。このような位置転換作業が行われています。本能の赴くままに・・・というとだいたい低俗だ、ってゆわれる方に向っています。本能を覆い隠す方に向うと、だんだんと高尚なレベルに達していきます。写真が、社会現象を写すことによって写真として成立するものとするドキュメント。このドキュメントという手法での写真制作という立場を考えてみると、この意識の変換作用をおこなわしめるもの、との見解がでてきます。破壊して生産するという立場を作家が担うとしたら、この立場は、モラルをスクラップして、そこからビルドすることです。社会の中心となるモラル形成の役割を担ってきました。1968年のプロヴォーグは、そのことの解体を意図として持ったと思います。写真というものが登場する必要があるのではないかと思います。