帰りにTSUTAYAでDVDやVHSを3本借りる。夜、DVDで「アヒルと鴨のコインロッカー」。仙台で撮影された映画で、主題歌がボブ・ディランの「風に吹かれて」で、瑛太が出ているというので、見よう見ようと思いつつ、映画館で見逃した作品。原作小説は知らないのだが、ものすごく不思議な雰囲気の映画だった。いうか、これ映像化するの大変だったろうなあと原作を読んでいない私が思わず感心するくらいだから、小説はさぞ面白いだろうなと想像できた。筒井康隆の「ロートレック荘事件」みたいに文章のトリックで見せる小説じゃないかなと(想像してないで読めよ)。瑛太はもちろんよかったんだけど、途中で出てくる松田龍平の存在感が腰砕けになるほど圧倒的で、あっという間に瑛太がかすんでしまった(笑)。松田龍平には今までにもなんかわからないオーラに圧倒されてきたけど、こんなにかっこよく見えたのは初めてだ。いう一見、女たらしというか人でなしっぽい役だとこんなにハマるのか。それから、瑛太に振り回される主人公を演じる濱田岳がいい。この人の普通っぽさが、脇の不可解な人物たちをいきいきと見せているのかなと思った。あと、ボブ・ディランの扱いがほとんど「神」で、いちいち「そうだ、そのとおりだ、よくわかってるなあ」と頷きつつ見た(笑)。神に見られたくないからって、戸棚やロッカーに閉じ込めるのはあんまりだろう(笑)。何事もなかったように扉の向こうで歌い続けるディランに笑ってしまった。オリジナル・サウンドトラック/サントラ[CD]その後、六本木に移動してロシア映画「ラフマニノフ/ある愛の調べ」。数時間前に見た「少林少女」とのギャップに少しとまどう(当たり前)。久しぶりにヨーロッパ映画らしい映像美を見たというか、全体がいい感じに粗い映像で、まるでヴィスコンティの映画みたいだなあと思ってうっとりして見た。ピアニスト、ラフマニノフの演奏シーンが思いっきり見れるのかと思ったがそういう映画ではなかった。ソ連からアメリカに亡命して全米ツアーをしていく中でスランプに陥ったり酒浸りになったり奥さんとうまくいかなくなったり。そんな弱くて人間くさいピアニストの半生がごく自然に描かれていた。ラフマニノフを演じるエフゲニー・ツィガノフがいい。ピアノ以外のことはまったくダメそうな、でもそんなところが女にはほっとけない感じに映る男を魅力的に演じている。天才ピアニストの半生を描くにしては短くて素っ気ないような気もするが、ラフマニノフの人間像にのみ的を絞った造りに監督のストイックさが出ていて、私はとてもいい長さと思った。梱包・発送を済ませ、電車で日比谷へ。柴咲コウのアクションがキマっているのでびっくり。腰の入り方に特訓の成果を感じる(笑)。強そうに見えるし、なんといってもかっこいい(これ重要)。あと、女の子たちが揃いも揃って元気いっぱいで、ラクロスのユニフォームがむちゃくちゃキュートだし、みんなで少林拳を練習するところもキビキビして見ていて痛快。それから、柴咲コウの師匠役で江口洋介が出ているんだけど、今は少林拳から足を洗い中華屋を営んでどことなくやさぐれた雰囲気がいい味を出している。ここからかなり唐突で勝手なことを言わせてもらうが、この役はチャウ・シンチーにぴったりだ。江口洋介でも文句はないが、ぜひともシンチーにやってほしい。少林拳理論でラクロスを女の子たちに教えてキャーキャー言われるシンチー師匠を想像したら、あまりのかっこよさに倒れそうになった。私だったら、ぜったいにシンチーにオファーする(無理だっつーの)。江口師匠のライバル役は仲村トオル。悪役全開でいきいきと演じているが、このキャラがかなり変。変かはネタバレっぽいから書かないが、とにかく、変。あまりに変すぎて、そればかりが気になってストーリーなんてどうでもよくなるほど、変。彼と柴咲コウのラストもかなり変。なんというか、今まで見たことのない変な決着の付け方で笑うしかなかった(笑)。そうそう、上映館の多さと宣伝のすごさから、誰もが見て楽しめる映画かと勘違いしそうだが、「少林サッカー」「カンフーハッスル」のパロディあり、ブルース・リーネタあり、本広作品お約束のあれこれありと、宣伝意図とはまったく違う方向にマニアックな映画だと思った。松潤&嵐ファンの姪の影響で(笑)映画「黄色い涙」を見た。自伝的物語だったのでびっくり。永島慎二という漫画家は正直よく知らないのだが、梶原一騎に関する本を読んだ中で、彼は梶原原作の「柔道一直線」の漫画家で、しかし途中で嫌気が差して当時人気絶頂だった梶原との仕事を蹴ったというエピソードが強烈だった。映画にも主人公である新米漫画家(二宮和也)が“梶川”先生との仕事を蹴る話が出てくる。手に取った映画が少しだけど梶原一騎と関連のあるうれしい偶然。芸術家を志す貧乏な若者たちの青春を描く。これが、まあ最近よくある妙にきれいな昭和レトロには違いないんだけど、阿佐ヶ谷や新宿の駅構内とか列車内の様子や、ジャズの流れる喫茶店でウエイトレスの持ってくるガラスの水差しなどなど、細かいところが妙にリアルだし、監督のこだわりの感じられる造りだなあと思った。あと、二宮和也が昭和30年代の空気に何の違和感もなくすんなり溶け込んでいて、「硫黄島の手紙」の時にはあまり感じなかったけど独特な雰囲気を持つ俳優だなあと。他にも、主人公の元彼女役で田畑智子が出ていて、相変わらず存在感抜群。クラシカルなスーツを着てタバコをふーっと吹かしたりする姿が色っぽく、かっこいい女優さんになったなあとうれしくなった。それから、犬童一心監督は「ジョゼと虎と魚たち」もそうだけど、ちょっとしたキスシーンがものすごくうまいと思う。今回もミュージシャン(相葉雅紀)を訪ねてアパートに来た食堂の娘(香椎由宇)とのシーンはきれいでドキドキした。その後、部屋の電気が消えるのを「あ~あ」という感じで部屋を追い出された3人が階段の下から見上げているのもいい(笑)。いうか「あしたのジョー」にはまった昨年あたりからずっと、梶原一騎が気になっている。ここ数週間で梶原一騎の評伝を2冊読んだ。これは大変面白かった。梶原一騎といえば熊本出身と思い込んでいたが、実は東京の生まれだったとか、彼の出生から覆す線密な取材と、梶原作品への愛に溢れた熱い文章。「巨人の星」から一気に売れっ子になっていく過程に勢いがあって引き込まれた。)は、先の「梶原一騎伝/夕やけを見ていた男」の後だと少し薄っぺらな感じがしてしまった。それでも、漫画界でヤクザな風貌の梶原一騎がいかに異質な存在だったかとか、格闘技へののめり込み様などがわかって面白く読めた。巻末に著者独断の梶原劇画ベスト10があるのも楽しい。FC2ブログのテンプレート。