“若い女性”の姿態は、ふつーは主役になるし、客寄せ・呼び物になる“看板娘”的役割を持っていると思う。ボッティチェッリ(Botticelli)の「ヴィーナス」とか、レオナルド・ダ・ヴィンチの「モナリザ」とか、フェルメールの「真珠の耳飾りの少女」とか、ゴヤ(Goya)の「マハ」とか、ルーヴル美術館のサモトラケのニケ像とか、ちょっとちがった方向のだと、エヴァンゲリオンの綾波とか。黒いドレスもふつーは、美的な快さ、色っぽさを与えると思う。ハンマースホイの絵では、黒いドレスを着た若い女性の姿が、1本の木や、空を流れる雲みたいな“自然”になっちゃってる。自然に溶けこんだ、人以外のなにかに。半人、それから半分無みたいな存在に。魅力的な女性がトレードマークのように描きこまれていても、若さや女性美、画中の女性への称揚のないハンマースホイの絵。モナリザや、「白貂を抱く貴婦人」のダ・ヴィンチを越えてる。すごかった!なんというか、廃の感じ、無の感じなのだ。これからいいことが始まる、新しいよい方向へ開ける感じが、しない。過去の存在感、過去感ばかりがあって、明るい未来感はない。(これも、絵の続きにありふれた陳腐なドラマを予感させたフェルメールとは違う)あるのは「今」。時間の止まっている感じがするのか。女性のほつれた髪の毛のゆらぎさえも、静止している。それから、にぎやかさ、にぎわいの拒否。描かれる人は、いつも一人。人の集まりの感じ、人間関係のにおいがない。レンブラントとかの絵で目立つ、贅沢や富を示すレースをふんだんにつかった襟飾りといった衣装や、豪華な家具もない。ほんものの貴族っぽい。冷たい血、青い血、そんな言葉が浮かんだ。すごかった!常設展は何度か見ているけれど、最初の祭壇画のプレデッラ(ゆかいな怪獣が飛んでいたりする好きな絵)からして圧倒された。輝くもの、もの、もの。密集する人々(「最後の審判」とか)草も木も静物も、人のほおも服も、岩山の風景もカラー、カラー、カラー。ハンマースホイ展のあとに見ると、どの絵も色彩の大洪水だった。動き、ドラマも感じた。今までここで見慣れていた泰西画は、どれも壮大なドラマだったんだ。にぎわい、騒々しさに満ちていた。あっ、ピサロだって労働する人を描いている。印象派の、光とカラー感あふれる自然と人の絵。ハンマースホイの独自性、すばらしさ、魅力をもっとも強く感じたのは、常設展だった。[そのほかの常設展雑感]ティントレット(Tintoretto)ヴェネツィアのアカデミア美術館で、ティントレットの絵に魅了されたことが、すーっと思い出された。ジョヴァンニ・ヴェッリーニの次に好きになったのだ。