「イップ・マン葉問」上映後は和製ドラゴン倉田保昭さんとカンフー映画評論家の知野二郎さんのトークショー。本棚に並んでいる私のためのようなトークショー(笑)。ブルース・リーと親交のあった倉田さんの話がやっぱり面白い。ブルース・リーはバク転ができないとか、近眼でコンタクトしていたとか、撮影中にノラ・ミャオの胸の話をしてたとか、空港までジェームズ・コバーンを喜んで迎えに行ったとか、神様のようなブルース・リーの俗っぽい(?)エピソードが出るわ出るわ。倉田さんの一言一句を聞き逃すものかと固唾を呑んで見守る会場の空気(笑)。知野さんの話では、倉田さんが香港の金像賞に出席した際、舞台袖でアンソニー・ウォンからサインをねだられていたというのに笑った。「ねだる」すべてがなんかすごい違和感(笑)。続けて、2作目「イップ・マン葉問」。これは1作目よりかなり娯楽色の強い内容で、大いに楽しめた。ほんと1作目が序章なら、こちらこそが本編といった感じ。相変わらず、普段のシーンは緊張感がなく(?)のほほんと見えるドニー先生だけど、カンフーシーンはすごい。手技・足技駆使して、もう見とれっぱなし。中でもサモ・ハンとのファイトは格別。ドニー先生もすごいけど、この映画はサモ・ハンがすごかった。1作目では日本軍が敵だったけど、2作目は香港を統治している白人が敵役。ボクシングVSカンフーですよ。あー、もう、たまらない。白人ボクサーに中国武術をバカにされて誇りをズタズタにされ、ドニー先生、怒りの鉄拳ですよ。思わず、見ている私の拳もぷるぷる(笑)。その勇姿に映画終了後には観客席から拍手が。これもずっと見たくてたまらなかった「イップ・マン」2部作。ブルース・リーの師匠でもある武術家イップ・マン(葉問)をドニー・イェン(以下ドニー先生)が演じて、中国・香港で大ヒットを記録した作品。1作目「イップ・マン序章」。ほんとに序章というべき内容で、こういう邦題を付ける人はうまいよなあと感心しきり。この1作目、反日的描写が多いせいか今現在、日本での公開は未定。2作目「イップ・マン葉問」の観客動員数が5000人に達したら本作も公開されるそうだ。反日とは聞いていたからそれなりに覚悟して見たせいか、ショックはなかった。いうか、むしろ、悪役上等!って感じですか。池内博之が空手愛好家の日本軍将校を演じているんだけど、堂々たる悪役っぷり、しかし武術家としては尊敬できる描写もありで、割とフェアに描かれていたと思う。ドニー先生演じるイップ・マンはあくまでも闘いを好まず穏やかで人格者で、そして恐妻家(笑)。「決闘はいいけど、家の中の物を壊さないでね」と妻に念を押され、相手が壷を割ると、しぶしぶ応じた決闘にやっと本気を出すような(笑)。劇中、イップ・マンが友人の工場でカンフーを教えるシーンがある。休み時間にズラリと並んで型を学ぶ工員たち...。あー、ドニー先生に武術を教わるなんて演技とはいえうらやましい...。郵便局で発送後そのまま電車で1時間半。楽しみにしていた香港映画「ギャランツ/シニアドラゴン龍虎激闘」を見た。前から2列目の端の席で、もしプレスとしてなら最高だが映画を見る観客としては最低の席(笑)。斜め下から字幕を読んで首をぐるりと回転させつつ激しいアクションを見るという拷問に近い鑑賞。ぴあ、キライになりそう(笑)。それでもね、映画は最高だった。斜め下から全体像がわけわからん状況で見ても面白かった。最初から「ドラゴン怒りの鉄拳」の主題歌。これは、後のQ&Aでファンの方のご指摘で知ったんだけど。タイトルバックからして、70年代カンフー映画風でテンション上がる上がる。アチョーの声にドキドキワクワク。ちなみに劇中ところどころ入るこのアチョー声、監督自ら入れているそうだ(笑)。映画は今どき見ないようなベタベタの香港映画。映像はバタくさいし、ギャグは寒いし、何よりいろいろしつこい(笑)。それがたまらなくいい。老師匠が意識もなく寝たきりになって30年。道場は閉じて茶屋にしてしまった弟子たち(ブルース・リャンとチャン・カンタイのおっさん2人)。ひょんなことから、師匠が目覚めてしまってさあ大変。老体にムチ打って修行再開。老師匠が目覚めるきっかけがもう、私的にツボ。茶屋に押しかけたチンピラが師匠の手足を持ち上げたところ、すかさず弟子が「おい!師匠を放せ!」と叫んだら、パッと素直に手を放してしまい、師匠、落下。そのショックで意識回復。他にアイデアはなかったのか監督(笑)。この師匠、テディ・ロビンっていうおっさんなのにキュートでかわいい俳優なんだけど、役柄も最高。殴るし人の言うこと聞かないし、目を離すと女の子を口説いてるし、でも大らかで人情味があって、なにより強い。あと、「カンフーハッスル」でもおなじみのブルース・リャンが弟子役で、あのふてぶてしい(?)ブルース・リャンが師匠の前だとやけにしおらしかったりしておかしかった。ちなみに迫力のカンフーシーンはすべて、気温50度にもなる熱い室内でスタントなしワイヤーなしで撮られたそうで、本人60歳超えてるだろうにすごすぎ。監督いわく、わずか18日間で撮り上げた映画とのこと。勢いと情熱とカンフー愛だけで撮ってしまったような愛すべき作品。あ、エンドクレジットの最初にエグゼクディブプロデューサーとしてアンディ・ラウの名前があったのを見たらうれしくて笑ってしまった。アンディ、いい仕事してるのねっ。近所のワーナーマイカルシネマズで三池版「十三人の刺客」。入場券を買い、ロビーで待っていたら係のお姉さんのアナウンスが。「おまたせいたしました。今より『“十六人”の刺客』の入場を開始いたします」って、3人増えてるよ!アナウンスと共に立ち上がる、ひとり、またひとり、そして私、合わせて3人の客(実話です)。これでちょうど、16人......か!!で、十六......いや、「十三人の刺客」。途中から夢中になっちゃって、ドリンク飲むの忘れてしまった。後半のチャンバラは30分位だったかと思っていたら、後で調べたら50分だって。この映画どんな映画?って聞かれたら、かっこいい死に様を追求した映画と私は答えたい。以前「荒ぶる魂たち」の舞台挨拶で映画の見どころを聞かれて三池監督が「みんな死にます。死に様をかっこよく撮りました」とか何とか言っていたのを思い出した。三池監督の撮りたいものはその時から(いや、もっと前からずっと)変わっていない。三池映画の常として、男優がみな男前。いうか撮ってる監督の心意気が男前。稲垣吾郎が終始乱心(笑)。あれは演じてて楽しかったに違いない。最初の蹴鞠があそこで生きるとは......。伊勢谷友介は「七人の侍」でいう三船敏郎ポジション。おいしいといえばおいしいが、三船と比べられるリスクもあったと思う。持ち前のフットワークの軽さで頑丈な野生児をいきいきと演じていた。ちなみに、頑丈すぎて石頭の設定なのだが、後ろからバコーンっと棒で殴られてもビクともしないシーンには声を出して笑ってしまった。