そのIVに「行くために」、IVに「いくぞ、という雰囲気を盛り上げるため」に、IVにとってのツーファイブをその直前に持ってくるというのはとてもよくあるテクニックです(IVに行くためのV7も、セカンダリードミナントということになります)。G7、つまりIVのキー(ここではC)に転調する。いう風に、転調といってもミニマムな世界では結構みんなころころやってんのね。「転調、すぎょい!」ってそのたびに痙攣しなくてもよい。あれ転調するということは、Gメジャースケールの音じゃない音が入ってきている。G7だったらナチュラルなFです。debut!ではFの音が印象的に出てきます。「輝く未来を~、きみーと」の「みー」。そりゃ印象的だよ「ちょっと変わったよ?」ということを典型的に示す音だもん。いう臨時記号を多用すると、当然メロディは難しくなりますね。ボーカルがGメジャーのフィーリングだけをずっと頭に置いてるとちゃんと歌えない。うっかりナチュラルじゃなくてF#にしちゃったりね。いうの、採譜してるときにもよくあるね、コードの流れをちゃんと頭にインストールせず採ろうとして「まあ結局Gスケールだろ?」なんてやると間違える。「え、お前その半音聞き取れなかったの?うぷぷ」ととても恥ずかしい。その例になりそうなのが、そうです、7-8小節目のC#m7b5です。G7ときたから、まあCだろ」なんて適当に押さえると「あれ、なんか違う...」ということになる。この、微妙にあとに余韻を残すコードはなに?そう、これ、CM7のルートを半音上げただけの音なのね。理論の本なんかでは「構成音が似てるからCM7(IVM7)とだいたい一緒」なんて書いてあって、似てるからで済まされたら他のコードも全部似てるよ!と思うわけですが、まあそういうことらしい。馴染みのおじさんからあこがれの先輩ぐらいにはなったが立ち位置は変わらない、みたいな。実はこの#IVm7b5、わたくし、だぁいすき!なんですよね。IVM7の代わりに持ってくると、かなり切なさ炸裂コードになる。「踏み出した空に」あたりから問題のコードまで弾くとこんな感じ。このBm7b5が#IVm7b5。この王道進行の変化はラストに一度だけ使うと効果的。#IVm7b5は、IVのルートがちょいズレたやつでもあるし、トニックIの代理でもあるんだってさ。IVの音がなくなったのでトニック感を壊さなくなったんだと思う。ルートを半音上げるだけで、IVの代理でもあり、Iの仲間でもある、という不思議な立ち位置になるんですね。キーのIからすると#IVは、そう、最初のほうにご説明した「一番遠い音」。主人公に「キミは、ボクだよ」とかわけわかんないこと言うタイプだと思います。G7でIVの世界にちょっと転調したものの、着地点はCにも似てるしGの仲間でもある、C#m7b5だった。この外に行ったんだか戻ってきたんだか微妙な宙ぶらりん加減が、「終わったような...なにか余韻をもたせるような...」という雰囲気を作っている。いう感じを出す時は#IVm7b5です。分数コードとペダルトーンなんだかんだ言って、結局この8小節ではほんの少し逸脱があったものの概ねGの調性感で進んでいる、ということになりました。その次にブラス(トランペットとかの音)が入ってきます。冒頭のファンファーレとアカペラっぽいサビを経て、ここが本来のイントロになるようなパートですね。わあ、分数コードだ!と逃げなくてもよいです。だいたい分数コードというのは、コードはこうだが、その構成音をベースは弾いて欲しいコードはこうだが、とりあえず関係ない音をベースは弾いて欲しいのどちらかであって、まあぼっちな人は一人で全部の音を出すしかないから頑張ってGの音とFのコードすなわちソ+ファラドを弾くんだけれども、逆にバンドでやる場合はベース音はベースに任せたほうがいいです。ピアノ!あんたは左手でベース音も弾いちゃう癖があるようだがベースと音が濁って(低音域はにごりやすい。ロウ・インターバル・リミットといいます)迷惑だから!なにを!?コンチクショウと大抵ベースと仲が悪い。1の場合は転回形を指すと理解していいでしょう。ドミソのうち、ドを下に持ってくるかミを下にしてミソドにするか、みたいな話です。あと、例えばこんな、ベースが半音下がるだけのクリシェ(常套句)があります。Valentine」とかね。アニソンでいうと...今パッと思いつくのでは、りゅうおうのおしごと!OPにも出てくるね。ガルパンOPの「根拠なんていつも」のあたりも*1。Cm/Aと書いてもいい。いうか「Cmだけどベースだけ半音階で降りて」て書ければ書きたい。CmM7...を見たり聞いたりすれば「ああ、あれね」ということになるんですが。ところが、2のパターンも結構ある。これは、分子のコードが主じゃないんですね。ギターやピアノは「あんたはF弾いてればいいから」と言われてまんまと思い込んで純朴にFを演奏しているが、ベースがGを弾くために、実はG7sus4になっている、みたいなことが起きる。Gの上に、コードトーンを載せてG7、さらに9thや11thなどのテンションをどんどん載せていくとファラド、というあたかも和音Fに見える組み合わせが出てくる。上空の音だけで天空の城みたいなことになるんですね。これを文字通り「アッパー・ストラクチャー・トライアド(UST)」といいます。#11thなんてテンション入りサウンドになる。いうときのメロディはFメジャーの気持ちではだめで、B7系列のスケールでないとハマらなかったりする。逆に、ベースはずっと同じ音を弾いてるから君たち上空の民はそれに乗って上下したりしなさい、ということもある。ペダルトーンといいます。debut!の場合がこれです。あるコードでは転回形と考えられまたあるコードではUSTだったりするかもしれませんがそんなに難しい話じゃない。G6と考えてもいいし「このへんはGミクソリディアンのサウンドで行きましょう」おっとモードの話はちょっとさすがに長くなりすぎますね、「つまりGを軸に、いろいろカラーリングしていく方針」ぐらいのざっくり感でもいいと思います。ベースは豚骨で上に載せるバリエーションが味玉入りかめんたいか角肉か、ぐらいの。いうサウンド、ロケンローな感じでよく出てくるもんね。これらもおなじみの人にはおなじみのコード。アニソンでも昔から頻発。年配の方なら「電器いろいろ秋葉原、オーノーデン!」といえばわかります。ガッガッガッガガーオガイガでもいい。お父さんに聞いてみよう!きっと「ああ、サブドミナントマイナーだよなあれ」って教えてくれます。理屈としては、これはマイナーキーから借りてきたコードです。今Gメジャーの世界だから、Gマイナーのコードね。前に「GメジャーとEマイナーは親戚みたいなもの」といった説明をしました。平行調といいましたが、「GメジャーとGマイナーも、似てる」というかまあだいたい同じだ(乱暴)ぐらいの勢いで、これを用語としては同主調といいますが、「ちょっとあっちから借りてきてくんないか」みたいなことが平気で行われています。マイナーキー側でサブドミナントと呼ばれる役目のやつ。2階に住んでるお姉さんぐらいの距離感でしょうか。bVII7なんかがそうです。これらマイナーキーのコードを、メジャーのところに使っちゃう。一時的に短調に転調した、とも言えるとは思いますが、まあもうファミリーみたいなものです。これをサブドミナントマイナーといいます。明るい日常に差し込む哀愁みたいなところがあるんだよね。最後の分数コードでロボット発進ちょっと田中公平先生っぽくも感じるあれはなにか。だいたい雰囲気としてはこんな感じだと思うけど、分数コードですね。最初の2つは、分子だけを見るとさっきのEb、Fのまんま。ベースが一音上になっている。G9sus4の響きになる。ミクソリディアン系の明るくてかっこいいサウンドになります。ベースの音の一音下から始まるドミソ、なので覚えやすいし。Fから短三度上、Gからすると半音上ににいきなり転調してGb/Ab。コードの構成は同じだからほんとにただ上に上がっただけなのね。だいたい転調って、正直ルールなんてないんです。どのキーからどこに転調するのか、いつ転調するか、もう自由。楽典を読んだひとはいろいろ言うかもしれないけど気にしなくていい。代理コードやピボットコードを使ってなめらかに、「気がついたら◯◯のキーになっていた」ように転調するいきなり転調する(昔はトニックで終止したときは可能、みたいなルールを読んだ記憶があるけど今やあんまり実情に当てはまらない)間違えただいたいこんなところだと思います。結局、「その転調は今の時代、イケてるか?」だけが基準。「転調したぜ!」とこれみよがしにやりたくないひとは1にすればいい。