分離しました、日本市場(業界・インディーズ・ファンアートを含む個人制作)の特色とTVPaintの今後の関わり方(長所・短所)を考えるトピックです。話題の分岐と記事新設を快く了承下さったファブリス氏に感謝致します。地上波版・セルDVD版を、アナログ・鉛筆ビットマップ作業→ベジェと3DCGのフルデジタル制作一例として提示します。07:49ここ数年「歌って踊れる」「限りなく2Dに近い3D」トゥーンアニメが増えています。幼年児童向けアニメはフル3Dで作られることも珍しくなく、また1つの絵コンテから2D・3Dバージョンを別に用意する作品も出てきています。false;[/size]やがては「みんなのうた(日本の子供向け童謡・歌番組)」で古い作品の再放送を見て驚くようになるのでしょうか?ちょっと寂しいですね。アナログの暖かみを生かしたラインでアニメーション制作が出来る・楽しめるTVPaintはこんな場所から必要とされるかもしれません。10:40やがては「みんなのうた(日本の子供向け童謡・歌番組)」で古い作品の再放送を見て驚くようになるのでしょうか?ちょっと寂しいですね。アナログの暖かみを生かしたラインでアニメーション制作が出来る・楽しめるTVPaintはこんな場所から必要とされるかもしれません。日本での市場での受け入れ可能性のトピックに関して、寺沢武一原作アニメ「コブラ」のビデオを投稿していただいてありがとうございます。フランスでは、アニメ「コブラ」は80年代の終わりから、90年代の初めにかけて放映されました。トピックとしては、最適と思います。私も個人的に、このアニメが好きです。(ここでは、アニメのテクニックに関してだけを話しますが、話題はシナリオにまで渡っても構いません。その場合は、別のスレッドを立てる必要がありますが。)幾つかの観点で、このアニメ「コブラ」は、日本のアニメの発展の過程を端的に表していると思います。・1983年版では、完全に手描きで、ライトテーブル上で、絵が描かれ、動かされ、セルに転写・彩色されました。コンピュータの使われる場面はありませんでした。・2009年6月の来日時、幾つものアニメスタジオ(マッドハウス、テレコムアニメーション、コミックス・ウェーブ・フィルム等)で、既にデジタル技術を使ってグループ作業を統括している現場を見る機会がありました。作業方法のコンセプトは根本的に変わっていません。具体的に言うと、使われていたソフトは、手描きの絵をスキャンし、デジタル画像としてコンピュータ上に保存し、Xシートに載せる為のものでした。特殊効果が画像に付加されることもありますが(例えば、最新のアニメのクリスタルボーイ)、特殊効果が、アニメーション自体との違和感を与えることがあります。デジタル画像が、背景やキャラクターとなじまないのは、よくあることです。1991年に開発され、それ以降のアニメーションの発展を追う形で発展してきました。絵、アニメーション、特殊効果のツールが、1つのソフトウェアにまとめてあり、始めからずっと同じチームが開発担当しています。ワコムのペンタブレットを使えば、鉛筆で描かれた絵をスキャンしたものと区別なく、鉛筆画タッチで描くことが出来ます。これにより、動きの確認を、直接ソフトを使って描くことが出来ます。このメリットは大きいです。具体的に言うと、従来のアニメの手法では、パンチ穴のついた紙に、一枚一枚間違えずに作画後、スキャン又は撮影し、同じ絵を何回使うか計算し(タイミング)、動きがちゃんとしているかを確認します。間違いがあると、始めからやり直しです、絵の修正、再スキャン等々です。使うと、全てを素早く行なうことが可能です。間違いの種類によっては、数クリック、または簡単なペン操作で修正が可能で、動き(アニメーション)の確認はマウスのワンクリックですみます。パンチ穴の開いた紙に描いて、トレースし、撮影を行うと言う過程を通さずにすみます。これにより、環境に与えるインパクトは大きく変わります。紙を使うことがなくなりますし、トレーシングペーパーも同様です。ストックするスペースが少なくてすみます。これは、スタジオ内で感じてもらえると思います。段ボールの山と、コンピュータ数台では、占めるスペースが全然違います。彩色や背景も、絵の具を使う必要がなくなります。(セル画に絵の具を塗るのに比べたら、マウスでクリックする方がはるかに効率が高いです。)それに、カメラの動きにミスがあってもすぐに直すことが出来ます。「ビットマップ」を使っていて、これにより特殊効果を元の絵に自然になじませることが可能です。7を使った特殊効果が使われているとおっしゃっていました。このソフトを使えば、アニメーションの可能性は更に広がります。ビデオギャラリーを見ていただければ分かると思います。タッチと、いろんなタイプのアニメーションがあります。人が新しいものを受け入れるまでには時間がかかると思います。フランスでも、まだ紙を使わなくてもアニメが出来るという考えを理解してくれない人や、従来のXシートとは違ったコンセプトのものは使えないという人がいます。(こちらがいくら、この方法を使えば、スピードアップにつながり、直感的な操作が可能で、低コストでできると説明しても難しいです。試用してくれることを期待しています。お役に立てると思います。幾人かの方が実際に使っています。false;今年6月に、加藤久仁生さんのスタジオ「ROBOT」をに、お邪魔したのもこういう理由からです。(運悪く、本人にはお会い出来ませんでしたが、一緒に仕事をされている方の1人とお話しすることができました。具体的に言うと、使われていたソフトは、手描きの絵をスキャンし、デジタル画像としてコンピュータ上に保存し、Xシートに載せる為のものでした。欧米の視点から見たRETAS評(原文)が投稿されています。興味深い指摘があるので引用します(拙訳失礼)。インタフェースデザインはAdobe製品UIに共通した、非常に親和性の高いものになっています。これらは革命的ツールではありませんが、制作作業の手間を大幅に解消するものです。Professionalの3倍もします。(※米国代理店での価格は2009年10月現在のレートで$3525、33万円前後。私は将来英語版RETASのアップデートはないと思っています。Vista対応も行われていません。1つの(アニメ制作)作業を行うのに、4つのアプリケーションプログラムが必要です。Demo(公式サイト)が便利です。個人的にはラスターレイヤーやビットマップブラシを使い、心の赴くまま自由に、たまに定規を使って描いた線の方が好きです(鉛筆を傾けて描いた汚しやグラデーションも!)。TVPaintとペンタブレットは使い手に対しツールにあわせた描き方を強いる事がありません。インタフェースデザインはAdobe製品UIに共通した、非常に親和性の高いものになっています。これらは革命的ツールではありませんが、制作作業の手間を大幅に解消するものです。Professionalの3倍もします。(※米国代理店での価格は2009年10月現在のレートで$3525、33万円前後。私は将来英語版RETASのアップデートはないと思っています。Vista対応も行われていません。1つの(アニメ制作)作業を行うのに、4つのアプリケーションプログラムが必要です。04:31僕もこのディスカッションにのりたいが、いそがしくて時間あんまりないです。TVPaintが日本アニメ業界を完全にかわる力があると思います。そのへんに僕は色んなアイデアがあります。僕もこのディスカッションにのりたいが、いそがしくて時間あんまりないです。TVPaintが日本アニメ業界を完全にかわる力があると思います。そのへんに僕は色んなアイデアがあります。artfxさん、このディスカッションへようこそ!ぜひ私たち(まだまだTVPaintの情報とその特色・メリットを知らない日本のユーザー)にそのアイデアを聞かせてください。-------------------------------------------お上は「アニメ立国」文化事業としてもり立てようとしていますが、実は日本における「アニメーション制作環境」と「ソフトウェア」は非常に限られたものとなっています。Flashか「Photoshopまたは他のペイントソフト+撮影ソフト・GIFアニメソフト+iMovieまたはWindowsムービーメーカー」を組み合わせて作るのが主流となっています。6月にTVPaintさんが日本に来ていた時にデモバージョンを貰ったので試してみたらとても面白かったし、使えると思いました。自分のデッサンスタイルを変えずに描画が出来るんですね。コマンドがわかりづらかったです。インターフェイスが複雑なのだと思います。日本でよく使われているRetasやAdobeに比べると選択や変更がわかりづらかったです。なんとなくロジックではない気がしましたし、今の日本の流行のソフトと違いすぎると思います。TVPaintを買ってみてもっと試してみたいと思いましたが、インターフェイスがもう少しなんとかならないかなと思って、戸惑っているところです。指摘しているとおり、日本人はシンプルなUIを好む一方ペンツールの書き味に関しては繊細な入り抜きからゆがみのない曲線美まで「非常にうるさい」です。海外産アニメ制作ソフトとRETASの比較レビュー(※日本語表記)上記リストに登場した「しじあに」のUIはこのようになっています。feature.その通りです。3(最終バージョン4.5)をベースにしたアニメーション制作ソフトの店頭販売ライセンス商品です。:openCanvas3開発関係者は現在mdiappというペイント・印刷用漫画制作ソフトを開発しています。あなたは英語メニューを備えたフリーウェアバージョンでその書き味に触れることができるでしょう。最近はSAIで原画・動画・背景を描きフリーウェア・シェアウェアを用いて撮影・編集するケースが増えています。2つ目の動画内容は、日本のアニメ制作現場がデジタル化を受け入れようとしない理由の1つに「アニメーターの収入に直結する問題」がある事を取り上げています。150円の業務委託/出来高制へ)。どのような設定になっているのでしょうか?日本のアニメ業界は下積み10年でようやく人並みの生活が出来るようになるというのはベテランアニメーターの言。実際は過酷な労働・生活環境に心身3年も保たずに退職するか、マンガ家やイラストレーターなど止め絵業界に転職する若手が続出しています(例えばテレコム・アニメーション研修生→ガイナックス→現在漫画家・イラストレーターに転向した貞本義行氏など)。あるアニメーターが高校生向けに書いたアニメーション業界就職ガイドには、まず4〜5年分の生活費を確保してから業界に入るようにというアドバイスがあるほどです。