ポップで、あたりがやわらかくて、ノリがよくって、だから何度でも聴ける、いくら聴いても飽きないという、そんな曲なんですね。Reportはライブ盤である『8:30』でした。私はこのアルバムに収録されている『Birdland』が一番楽しいと思います。聴いてると嬉しくなるのは、やっぱりライブという特別な場の持つ空気や魔力なのだと思います。Reportのこの曲、『Blackbird』だと思い込んでいたんですね。アルバムを引っ張り出してきて驚いてしまいました。Market』と『Birdland』が混ざって覚えられてしまった結果かと思います。Market』も『Birdland』に負けぬ名曲であると思います。Reportの印象は、この曲に発しているといってもいいと思います。吉松隆は、その親しみやすい作風とちょっとおかしくて愛らしいタイトルで、広く知られている作曲家です。親しみやすいとはいっても、おもねるようなそんなそぶりはまったくなくて、独自の美意識に基づいたロマンティシズムあふれる作品を数多く発表しています。吉松は、今から十年前、いやもうちょっと前かな?、にものすごい人気があったんです。その頃が、私が一番クラシック音楽に興味を持っていた頃で、当然吉松の活躍は放っておいても耳に入ってくるような感じでした。作品の録音はまだそれほどなくって、だから図書館で何度も同じアルバムを借りて聴いていたことを思い出します。好きで、一番たくさん聴いたのは、『朱鷺によせる哀歌』を収録するアルバム『鳥たちの時代』でありました。吉松の音楽のよいところというのは、ポップでポピュラーな要素も押さえつつ、決してそれだけに留まらないところでしょう。美しさを追求しながらも、ロマンティシズムに耽溺するばかりでなく、構造の面白さについても忘れてはいない。した多面性がうけたところなのだと思います。あの時代にすごくマッチしていた。音楽だけでなく、本もでました。新聞にコラムも持っていたんじゃないかな。多方面に活躍する彼を見るに、まさに時代の寵児といった風情だったのでした。吉松は、鳥にまつわる曲をたくさん書いています。『朱鷺によせる哀歌』は、ピアノを中心に据え、弦楽器を両翼に配することで、オーケストラを鳥の姿に見立てるという、視覚的な部分にまでロマンティシズムが入り込んだ作品です。その音楽もまたロマンティシズムにあふれていて、非常に美しい。歌への思いが強く感じられる曲です。吉松の音楽はメロディが非常に美しく、それは出世作であるこの曲にも充分感じられ、現代のクラシック音楽に慣れていないという人も、きっと親しみを感じ、よさ、美しさを知ることができるかと思います。思えば、あの時代、高度複雑化の進んだクラシック音楽の世界に、揺り戻しのように現れたロマンティシズムでした。鳥は星形の庭に降りる『鳥は星形の庭に降りる』とは、なんと幻想的なタイトルであるかと思います。星形の庭に鳥の群れが降りてゆく夢にインスパイアされて書かれたのだそうでして、その成り立ちも実に神秘的であると思わされます。星形の持つ頂点の数、五が曲を通じて支配的であり、五種の五音音階(旋法)によって構成された音楽は、それ自体が幻想的で神秘的な、美しい夢のようであります。吉松隆に『融けてゆく夢』という曲がありますが、『鳥は星形の庭に降りる』にしても、甘味な世界に聴くもの自身も溶け込んでいくような、そういう素晴らしい体験が得られるかと思います。武満は、残念ながら日本では知られていません。いや、もちろんクラシック音楽を好きで聴いている人たちの間では有名で、けれどそれにしても、古典派やロマン派を中心に聴いている人なら知らないかも知れない。それくらいの知名度しかない武満ですが、二十世紀を代表する作曲家は誰かという話をすれば、必ずその名が挙がるような人なのです。したら、日本よりも海外で知られている人なのでしょう。実際、ニューヨークフィルの委嘱により『ノヴェンバーステップス』が書かれたときの話なのですが、武満に連絡をとりたいと思ったニューヨークフィルが日本の外務省に問い合わせたところ、外務省は武満徹の存在そのものを知らなかったというエピソードがあると聴いたことがあります。このエピソードをもって、日本の文化度が低いと断ずるのは軽率かと思います。私は日本の文化度は低いと思うのです。武満徹の音楽を聴きつけない人にとっては、武満の音楽は聴きづらいかも知れません。聴きなれた音楽とはまったく違うすがたで現れる。ああ、現代音楽はわからん、といって聴くのをやめる人もいるかも知れません。私はそれでもめげずに聴き続けて欲しいと思うのです。武満をはじめとする、私たちと同時代を生きる作曲家の音楽は、あまりに馴染みがない響きかも知れませんが、ですがこれが私たちの現在を最も濃厚に反映する音楽だと思うのです。確かに響きは慣れた感じではない。敬遠する人があることも理解できます。聴いているうちに、こうした同時代の音楽が持つ美しさは伝わってくるはずだと思うのです。現代芸術は理屈やなんかが先に立ってしまって、見て、聴いて楽しむためのものではないと思っている人がいたら、それは誤解です。過去にあったのとは違う美を、まさに今のせめぎ合いを掴み取ろうとしているのです。確かに理屈理論理性のまさった音楽もあるでしょう(しかしそれが悪いとは、私は決して思いません!)。武満徹を聴いて見れば、緻密な構成の向こうに、果てなき叙情性、ロマンティシズムがあるとわかります。私たちの息吹があり、私たちの意識が息づく音楽であると気付くはずです。日本)の下でライセンスされています。