上行して「ああ、もうどうなっちゃうんだ...!」というめくるめく感もある。Bb)ってね、比較的耳が慣れてるんだよね。細かく考えればなんか理屈がつくんだと思う。(コンビネーション・オブ・ディミニッシュがどうとかで)ただこのアレンジでは、Gb/AbのあとBbには行きません。上に乗っかるコードは同じく上行しているけど、注意深く聞くとベースはAbのまま足踏みしている。なにかBbに行きたくない理由があるようです。AbはDbに対するVのコード。Dbに転調したいから、という意図がわかります。Bbまで行っちゃうと着地先はFが自然になっちゃうからね。さあ、やっとAメロ、Dbの世界に到着することができました。この分数コード群は、GからDbへのパスポートというか通路というかそういうものだったわけです。Aメロは簡単に済ませよう「駆け出しーたーらー」とスペシャルウィークちゃんが駆け出すところですね。Dbに転調してからは穏やかな、Dbのダイアトニックコードが並ぶ進行ですね。V7VI7、Bb7だけがセカンダリードミナント。(Bb7)になったという、教科書の最初のほうに出てくるやつです。Bbm7とBb7の違いは、DbかDかの違いだけ。メロディーも、「いつでも~」の「も~」の音がDbではなくナチュラルのDになっている。2ループ目は1ループ目と比べて、コード進行的にはわずかに違いがあります。F7#11のところですね。Bb7とドミナント化してみた、というやつ*2。カラーリングの一種です。ファッションみたいなものです。メロディも「いちばん目指して」の「い」でこの#11の音、ナチュラルのBを使ってますね。いう小技がね、今日のコーデいい感じ、はいシャッフルカラフルビューティフル。いや真面目な話、「ここはDbだからBではなくDbのスケール上の音Bbを使うべきである!」べきである、ったってはじまらないからね。そのほうがおしゃれ、と思ったから今がある。V7にするとこういう響きになる、という新しいコーデを覚えたと思えばいいんじゃないかな。このパートは2小節余るというか足りないというか、4で割り切れない単位で次のパートに進みます。あ、ちなみにたいていの曲は4小節の単位で区切ると覚えやすい。楽譜もこのように1段4小節で改行します。「スペースがあるから」と1段に6小節とか9小節とか詰め込むひとがいるけど、絶対読みづらい。初見で演奏してもらうことの多いセッションなんかでそういう楽譜持っていくと誰かが読み間違えたりして切ないことになったりする。「じゃあこの段は2小節しかないから」とずばーっと横に伸ばしたりするのも、これはわたくしの趣味かもしれませんが、NG。1段は4小節単位で改行1小節の長さは(実時間が同じなら)全体で同じぐらいの幅にする(上記の譜例はちょい短いけどソフト的にうまくできない...)音符の幅もそうよね。長い音符はやっぱり広々と、短い音符は細かく並べる。これが逆だったりすると初見殺しの楽譜になります。Db7は、DbにとってのIV、Gbに行くためのツーファイブ。Gb感を予感させて次へ。最大の難所さあやってまいりました。「勝利の女神を」のところね。まあ最初の4小節は、普通だ。VI7b9、いわゆる4536の王道進行というやつですね。