「揺れはするけど、沈没はしない」という意味で水害(セーヌ川の氾濫)と幾多もの戦乱や革命など歴史を乗り越えてきたパリを象徴した言葉であるらしい。主な登場人物は、ほとんどが実在した人々。(重吉は、もしかしたら架空の人物かも知れない。ググってみたけど未確認。)実際にゴッホやテオと忠正に交流があったのかどうかは分からないとのことでストーリーは、史実とフィクションが入り混じっている。浮世絵の影響を受けたことは有名だ。日本に憧れを持っていたことは、分かっている。本作が、フィクションだと分かっていても本当にこんな風だったんじゃないかと思わされてしまう。主人公は、ゴッホというよりはテオと重吉。ゴッホ兄弟の人生に深く、忠正と重吉が関わり合っているように描かれている。ゴッホの絵は、生前1枚しか売れなかったと言われている。私は、そんなことないだろうと勝手に思っているのだけど、テオの立場がこの小説のようだったら、そういうこともあり得るかもな、と思ってしまった。後半は涙なしには読めなかった。意外な背景が設定されていた。忠正が初めて、『星月夜』と対面するシーンが、なんとも感動的だ。今となってはもう遅いな。今度はもっとゆっくりと。今日は、上野の森美術館で開催されている「ゴッホ展」に行ってきた。この時期に開催されているなんてタイムリーだ。影響を受けた「ハーグ派」と「印象派」の作品も交えた展覧会だ。今回の目玉のひとつは、ポスターやチラシにもなっている『糸杉』だろう。確かに『糸杉』の迫力は凄かった。糸杉が生き物のようで、この絵にも明らかに何かが宿っていると思わされる作品だった。これは、ゴッホがサンレミの療養院に入ってから比較的間もなく描かれたらしい。正面から見ると絵が反射してしまっていたこと。斜めから見た方が、糸杉の生々しい色がよく分かった。オランダにいた頃の素描も何点か展示されていた。初期の絵からはあまり魅力を感じない。『ジャガイモを食べる人々』もあるのかと思っていたら、これはリトグラフ(版画)のみ。『タンギー爺さんの肖像』(3枚ある中で一番地味なの)あたりだろうか。『サン=レミの療養院の庭』が強烈だったな。音声ガイド(600円)付きで鑑賞したので色々勉強になった。自分を描けば、モデルを雇うお金が浮いたからだという。大きな鏡を持っていなかったからだという。60〜90分あれば十分だろうと思っていたが、到着したのが12時前だったのと日曜日ということもあるだろう。思った以上に混んでいた。観終えて会場を出てきた13時過ぎには、もうチケットを買う行列が出来ていた。展覧会は、やはり開館と同時に行くべきだな。(そういえば一昨日、ゴッホ展の来場者が20万人を突破というニュースを見た。)ゴッホの一時期の師匠だった、マントン・マウフェの絵は初めて観たよ。今度いつ観られるか分からない絵ばかり。1月13日までの開催なので、もう一度行きたい。日本に憧れ続けた画家の生涯』を読んだ。美術関係に詳しい方のようだ。避けていたという著者が、なぜ小説を書こうと思ったのか。それは、林忠正という人がいたことを知ったことに始まる。画家達が受けた影響は、私がぼんやり知っていたレベルのものではなく、とんでもないほど多大な影響だった。今や天文学的数字でその作品が取引される画家となった。現代では、ほとんど知られていない。その林の日本における復権が小説のひとつの目的であったという。第10刷で、帯には「6万部突破」と書かれていた。少なくとも、6万人のうちのほとんどが林忠正のことをこの小説を通じて知ったことだろう。果たされたと言えると思う。今後もこの小説は、ゴッホの絵に魅せられた人々が手に取ることだろうし。一つの目的として、ゴッホの「狂気の人」というイメージを覆したかったとある。著者は「ゴッホはまともだった」と説く。証拠が見えてくるのだろう。驚いたことの一つは、耳切り事件。左の耳を剃刀でスパッと切ったのだと思っていた。医者が書いたスケッチが残っていて、それを何かで見た覚えがある。立て続けに映画やドキュメンタリーを観たので何で観たのか分からなくなっている。)しかし、本書には耳たぶの先っぽを切っただけだと書いてある。何か根拠があるのだろうけど、ネタ元には触れていない。一方で、ゴッホを診たフィリックス・レー医師の書いた耳全体が切り落とされているスケッチが存在していることも発見した。私が何かで見たのもこのスケッチだと思われる。そのスケッチは、1930年(事件から42年後)に書かれたものだけど。出来れば小説を読んだ後で手に取るのが良いだろう。実在の人物か架空の人物か分からないと書いたけど、彼は架空の人物であった。『ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ハリウッド』。殺されずに済んだストーリーに書き換えていた。代わりにリック(ディカプリオ)とクリフ(ブラピ)にカルト教団をめっちゃくちゃにやっつけさせる。映画の中で仇を討つみたいに。日本に憧れたゴッホ兄弟に日本人を寄り添わせることで、亡きゴッホの力になり、慰めようとしている。『たゆたえども〜』はゴッホ愛に溢れている。いう愛の昇華もあるのだな。アルルはもちろん、もう一度、パリにも行きたくなる本。著)という本に耳切り事件で、ゴッホが切ったのは耳たぶの先だけだと書いてあった。「ゴッホの耳の不思議」というタイトルのブログを発見した。Hunter」という名でブログを書いている人だった。視聴可)を記事にまとめたものだった。非常に興味深い内容だった。ゴッホは、なぜ、耳を切ったのか。本当に自分で切ったのか。彼女に耳を手渡したのか。それらの疑問に対する一つの答がここにはある。真実は永遠に闇の中なのだけどね。弟テオから結婚するという知らせを受け取った。テオから経済的援助を受けていたゴッホにすればその援助を失うかもしれない、という知らせでもあったわけだ。ゴーギャンとテオ、2人を同時に失う怖れがゴッホを襲ったであろうことは想像に難くない。耳を渡したと伝えられている、レイチェルという女性の正体。このストーリーで、ぜひ映画化して欲しいと思う。今までのイメージとは違うゴッホが描けるだろう。このブログを私は、昨日(11月26日)発見したのだが、アップされたのは一昨日(11月25日)だった。なんというタイミングだろう。番組の内容を知ることはなかっただろうし、そんなにいつまでも、「ゴッホの耳」で検索もしないだろうから、ブログのアップが数日遅ければ目にすることはなかったわけだ。実に絶妙なタイミングだ。ブログの筆者は、月曜日と金曜日にブログをアップしているようで、昨年12月にも2週にわたって「ヴィンセント・ファン・ゴッホの不思議」というブログをアップしている。今では観られなくなっていた。分かりにくいところはあるものの意味は十分に理解できる。今でも観られるし、自動翻訳の字幕が付けられるようになっているので、そのうち観てみようと思う。自動翻訳はかなり分かりにくいけどね。耳」などとググってるとこんな商品が見つかった。ERASER(消しゴム)とEAR(耳)を合わせて「EARASER」。「ゴッホの耳の消しゴム」として売っている。これはちょっとどうかなぁ・・・。生きることは、描くことゴッホは、オランダで生まれた。1886年3月にパリに出るまで、オランダ国内、ロンドン、パリ、ベルギーを転々としているが、1886年以降は、1890年7月にフランスで亡くなるまで一度もオランダに戻っていない。いえ、ゴッホの作品の多くは、故郷のオランダの2つの美術館にコレクションされている。DVD『生きることは、描くこと』を観た。美術館の学芸員達数人が、その生涯と作品、そして手紙を時代を追って解説してくれる。ゴッホの生涯の全体像を掴むにはとても良い資料だと思う。砂浜で書いた絵には、砂が混じっているとか、かなりマニアックな内容もあり面白い。ゴッホの死から半年後、兄を追いかけるように弟テオが亡くなった。テオの妻と息子が、コレクションを守ったのだがディスク2には、テオの孫と曾孫も登場する。ゴッホは耳たぶの先っぽを切ったと解説がある。耳たぶの先っぽだけではないことを物語る資料をゴッホ博物館に持ち込んだとある。発売日が2010年なのでおそらくその後のことだろう。したら、今では新しい情報がゴッホ美術館で展示されているのかもしれない。最大の謎』というタイトルで、すでに日本語に翻訳されているのを発見した。我ながら、凝り性だと思うが、こんな風にハマっていくと、やがてオランダに行かねばならなくなりそうだ。『ゴッホと〈聖なるもの〉』。何を見ていたんだろうと思う程、彼の絵には不自然さや矛盾が多いことを知った。一つ一つ解釈していく。伝道師になろうとして挫折している。宗教の影響がないわけがないだろうことは想像がつくが、何しろ奥が深い。中には「深読みし過ぎやで」「考えすぎちゃう?」と思うものもあったが、著者は、ゴッホ自身が気づかずに(無意識に)描いてしまったことにまで言及していく。)色使いの変化や、初期には多く描かれた教会が描かれなくなっていくこと、サンレミでいくつも描かれた太陽が、オーヴェールでは描かれなかったこととか。私の中で、ぼんやりと疑問だったことがあった。それは、ゴッホに模写が多いこと。他人の作品を模写するのだろうと、不思議だった。そのことについて、ゴッホは「音楽家が(自作の曲ではなく)ベートーヴェンの曲を演奏する時、個人的な解釈を付け加えるように(過去の誰かの優れた作品を素材として)自分の解釈で即興的に色をのせていく」という旨のことを手紙に書いている。「(模写は)勉強になるし、なんといっても時々慰めを与えてくれる」と書いている。音楽家が他人の書いた曲を自分流に演奏するように画家が、他人の描いた絵を自分流に描いたって、それはコピーではなく創作なんだ、と腑に落ちたのだった。「慰めを与えてくれる」というくだり。好きな絵を好きな色で描くことは、きっと喜びであったに違いない。なしえないと思うが、ゴッホの作品は、絵であって、ただの絵ではないというその世界の深淵さをチラリと垣間見たのでした。ゴッホ探求はしばらく続きそうだ。GOGHS』なので、ゴッホは中国語で「梵高」と書くのだろうな。世界中へ輸出されている。田舎から出てきて、その街で20年間、ゴッホに魅せられ、ゴッホの複製画を描き続けるシャオヨンさんにスポットを当てる。40日で800枚の複製画を仕上げるという注文が来る。それを家族と弟子、数人が衣食住一体となった工房で仕上げるのだ。ゴッホを描き続けたシャオヨンさんは、ゴッホの原画を見たいと切望するようになり、ついにアムステルダムへと向かう。アムステルダムには、シャオヨンさんの複製画を大量に購入してくれるお得意様がいるのだ。予告編に出てくるので書くことにする。シャオヨンさんは自分の描いた絵が、アムステルダムの土産物屋に並んでいることにショックを受ける。高級な画廊で売っていると思っていたのだ。自分は、芸術家なのか職人なのか葛藤が始まる。私はどうもスッキリしない。ゴッホの最期のように、スッキリしないのだ。芸術の話でありばがら、それ以上に世界の経済の縮図に見えるからかもしれない。「ゴッホも生活のために絵を描いた」という言葉にシャオヨンさんは「ゴッホは芸術の高みのために描いたんだ」と応える。現在のシャオヨンさんが、どうしているのか気になるところだ。映画監督になる前は画家でもあったという、モーリス・ピアラ監督作品。日本では劇場公開されなかったようだ。邦題にあるように、ゴッホが人生の最期を過ごした北フランスのオーヴェル=シュル=オワーズという村での70日間を描いている。その前には、ゴッホは南フランスのアルルという街で耳切事件などを起こし、アルル市立病院に入院。その後、約1年間サン=レミの療養所(精神病院)に入所する。シリーズなどの代表作も多い。5月20日にオーヴェル=シュル=オワーズに汽車で到着したシーンから映画は始まる。私が思い描いているゴッホとイメージが違いすぎて、良かったとは言い難い。この70日間にゴッホは、約70点の油彩作品を残しているのだが、映画ではあまりにものんびりしているように見えるのだ。何かに取りつかれたように創作に集中していたんじゃないのか。人を笑わせるためにおどけたり、ダンスを踊ったりというのもイメージと違う。分かるけど、私のゴッホ像とはかけ離れていたのだ。切ったはずの耳もちゃんとあるし。後半、少しゴッホの苦悩が分かるようにも描かれているが、それでも、感情移入には至らない。精神が不安定なのだからと言われてしまえばそれまでだが。日本とフランスの文化や国民性の違いもあるだろうし、字幕の限界も大いにあるだろう。字幕で鑑賞するには、観る側により想像力を要求される作品かも知れない。本作ではない別の何か(本か映画か忘れた)で、ガシェ医師は娘マルグリットとゴッホの関係を快く思っておらず、2人が会うことを禁じたというものがあった。彼女の肖像画が残っていることからも間違いないだろうが、本作では、ゴッホとマルグリットは、完全に男女の関係であったと描かれている。このラヴストーリーも、私にはどうも中途半端な感を否めないのだった。自殺(ピストルを撃つ)のシーンもなく、テオ(ゴッホの弟)が駆けつけても、ゴッホから自殺の説明もない。テオが「なぜそんなことをしたんだ?」と問うシーンさえない。監督の解釈の自死の理由を語らせてほしかった。同様、スッキリしないのだった。そんなわけで、もし、ゴッホのことをよく知らない時にこの映画を観ていたら、ゴッホの絵を観に行こうとは思えなかったかも知れないな。当時の人々の暮らしを感じられるのは、良かった。上野の森美術館で開催されているゴッホ展へは、11月に行ったのだが、もう一度行きたいなと思っているうちに、いよいよ今日までとなってしまった。9時半に開館なのだが、9時過ぎに到着した時点で、すでに長蛇の列が出来ていた。写真の右端の黄緑色の部分が、入口だ。300人以上は並んでいたんじゃないだろうか。したら、その時すでに開館時間を早めてオープンしていたのかもしれない。「待ち時間40分」と書かれていた。入場制限がされていたのだろう。最前列で見ようとしなければ、そんなに時間はかからない。私の目当てのメインは、パリ以降のゴッホの作品なので、パリに出る前のゴッホの作品やハーグ派、印象派の作品は、それほどゆっくり観られなくても構わない。『麦畑』が一番素晴らしく心を打たれた。『サン=レミの療養院の庭』は、それほどでもなかった。固定されるものではないようだ。「前回良かったから」という期待も観る側の心理に影響しているだろう。こんなこと、今更な気もするけど。今までなんとも思わなかった作品に心を動かされるかもしれない。何も決めない方が良いのだろう。言えば「何も決めない」というのも決めない方がいいくらい。その時に感じることを十分に味わうことが重要なのだと思った。「待ち時間90分」と表示されていた。上野の森美術館で展示されていた作品は、このあと、兵庫県立美術館へ移り、そこでまた2ヶ月ほどのゴッホ展が開催される。3月からは同じく上野の国立西洋美術館で「ロンドン・ナショナル・ギャラリー展」が開催される。ロンドン・ナショナル・ギャラリーに所蔵されるルネサンスから後期印象派に至る61点(すべて日本初公開らしい)が展示され、その中にはゴッホの『ひまわり』も含まれている。