この作品は、1890年、サン・レミの精神科病院を退院する直前に描かれたようだ。精神的にかなり危機的な状況にあったという。この絵は、生々しい生命に溢れており、とてもじゃないが、病院の中で描いたとは思えない。この絵には確かに宿っている。絵を観て、こんなに感動したのは初めて。生きている間、1枚しか絵が売れなかったという彼の絵が、120年後に世界中の人を感動させている。自殺に関しては、凶器や遺書がないこと、不自然な点が多いことから、他殺を唱える専門家もいるようだ。VINCENT2010年に国立新美術館で開催されたゴッホ展で「アイリス」を観た。絵画を観て、あんなに感動したのは、あれが最初で最後だ。魂が震えるとか、心を鷲掴みにされるとかいうのは、ああいうことを言うのだと思う。最期の手紙』を観てきた。ゴッホのタッチで描かれたゴッホの物語なのだ。実際に撮影した映像を125名の画家たちが、ゴッホのタッチで油絵に描いてアニメーションに仕上げたのだ。気の遠くなるような作業だ。回想シーンはモノクロの水彩画タッチと2つのタッチを使い分けて描かれている。製作陣の「ゴッホ愛」に感動。ストーリーは、ゴッホの謎の死に迫るサスペンス・タッチ。映画では一応の決着がつけられている。"Vincent")。これまた涙を誘います。歌詞は、ゴッホにあてた内容で、ここに素敵な訳詞があります。ひとつ気になったのは、「Vincent」が字幕では「フィンセント」となっていたこと。「フィンセント・ファン・ゴッホ」と記述されているので、オランダ語(?)では「V」は濁らないのかも知れない。音は「ヴィンセント」って聞こえてたんやけどなぁ。ま、大したことちゃうけど。編サルトルの墓参り後、パリから車で1時間近く走ったところにある、オーヴェール・シュール・オワーズという村に向かった。そこには、ゴッホの墓と、ゴッホが最後の70日間を過ごした家があるのだ。写真の左がゴッホ、右が弟のテオドロスのお墓。墓地の周辺には、のどかな風景が広がる。有名な『オーヴェルの教会』の現在。『オーヴェルの教会』は、オルセー美術館で実物を観てきた。(って、どっちが実物やねん。照明具もない、天窓から光を取り入れるだけの驚くほど狭い部屋。残念ながら、ここは撮影禁止だったので写真はない。彼はここで、人生最後の70日を過ごし、その間に約80点の作品を描いたという。壮絶な人生だったんだろうな。私がゴッホに魅せられたのは、ゴッホ好きの妻の影響だ。絵の前からしばらく動けなくなるほどの衝撃を受けたのを覚えている。絵で、あれほど心を揺さぶられたのは、ゴッホ以外にない。数枚のゴッホ作品を観てきた。オルセー美術館には、有名な絵画がたくさん(ゴーギャンとかルノワールとか)あるわけだが、それほど興味がなくほとんどチラ見程度。見つけたとき、なぜかうれしかった。これ、美術の教科書に載ってたんじゃないだろうか。『アイリス』で体験済みだ。芸術は、実物を見なければ何も分からない。1888年に、南フランスのアルルを流れるローヌ川の岸辺で描いた夜の風景だ。『アイリス』同様、しばらく絵の前から動けなくなった。私にとっては、この日観たゴッホの作品の中でも特別な1枚だった。人生でそんなに出会えないだろう。オルセー美術館の入場券。Night』が当たったよ。night〜」という歌詞で始まる。ドン・マクレーンの気持ちが、少し分かった気がする。GATE一昨日、ゴッホの墓参りとオルセー美術館のレポートを書いた。主演のゴッホ役に、私には『プラトーン』の人、という印象が強い、ウィレム・デフォー。本作でアカデミー賞主演男優賞にノミネートされた。日本語字幕がなかったため、途中で断念した。ゴッホの絵に懸ける情熱と苦悩と狂気が描かれている。弟テオとの関係や、友人ゴーギャンとの関係もよくわかる。ゴッホを描くとどうしても彼の死を避けて通れないのだろう。本作では明らかに他殺という立場から描いている。等いくつも疑問が残り、誰かに撃たれたとしたら、なぜ犯人をかばったのかが謎である。映画では、少年2人が事件に関与している説を支持しているようだが。自殺だとしても理由が分からない。普通の考えは通用しないわけで観ている側は、落としどころに困ってしまう。観終えてスッキリする映画ではない。絵を描いているところで映画が終わって欲しかったと思う。何かこう「充実した画家生活を送ってまっせ」みたいなところで終わって欲しかった。現実はそんなに甘くはないよな。オーヴェルで過ごした70日(映画では80日となっていたように思う)もゴッホの精神は、健全であったかどうかは分からない。幻覚や幻聴もあったと描かれているが、それぐらいでなければ、あんな絵は描けないのかもしれない。サン・レミ時代に描いた作品で批評家から一定の評価を得たようだっただけどそれでも、まだ絵が売れなかったのはなぜなんだろう。話をドラマチックにするための宣伝だろうと私は思っている。中には気に入る人もいたんじゃないだろうか。ウィレム・デフォーの素晴らしい演技で時々、ドキュメンタリーのようにさえ思えた。アルルに移った時、ゴッホは35歳で、オーヴェルに移った時が、37歳。演じているウィレムは、(撮影時)62〜63歳。「この役には彼しか考えられなかった」と言ったらしい。何の違和感も抱かないだろうけど。それから、ヨーロッパ映画によくある言葉のこと。ゴッホはオランダ人だけど、パリにも住んだりしているのでフランス語も話せたんだろうと思う。この映画のゴッホは、英語。ゴッホだけでなく、フランス人のほとんどが英語。時々、なぜかフランス語のシーンもあるけど。演じているのが米国人、監督も米国人だから英語にしたのかな。田舎のフランス人が、流ちょうな英語を話すシーンには少し違和感あり。国によってイメージが違うチラシ。左はどこの国のモノか分からないけど。最期の手紙』ももう一度観てみよう。ゴッホの見た未来』を観てきたが、ゴッホの他の映画も観てみたくなった。アマゾンで検索すると、『ゴッホ:天才の絵筆』という39分のドキュメンタリーがあった。プライム会員なら無料だ。39分という短時間にとても重要なポイントが含まれており、ゴッホを知るにはとても良いと思った。映画は、一人称で語られる。訛った英語なのは意図的だろう。16歳で画商になり、その後、伝道師になるものの上手くいかなかったゴッホは、27歳で絵を描き始める。晩年の2〜3年に描かれている。先日のパリ旅行で訪れたオーヴェールの村やオルセー美術館が映るのも嬉しい。ゴッホの弟テオに宛てた手紙は900通あるらしいが、ゴッホ美術館に保管されているその手紙のゴッホの文字の美しさにも驚いた。考えてみれば、あれだけの絵を書く人。タッチは大胆であっても、中身は繊細に違いない。途中、日本や日本の浮世絵に触れるくだりもある。「日本は?」とゴッホが訊き返すシーンがあった。ゴッホは、日本に行きたかったのかもしれないな。燃え尽き、深い孤独と疲れに襲われたとある。創作に命を使い切ったのかもしれない。ゴッホの死後、半年でテオが他界するというのも悲しいほどの兄弟の絆に思えてしまうのである。次にフランスへ行くとしたら、アルルに行きたいな。VINCENT先月のパリ旅行で、ゴッホの墓参りに行き、オルセー美術館でゴッホの作品を観て以来、ゴッホが、ちょっとしたマイ・ブームだ。最期の手紙』を再び鑑賞した。Video)ゴッホが死んだ2年後、ゴッホの友人でもあった、郵便配達人ジョゼフ・ルーランが、ゴッホが書いた弟テオ宛の手紙を息子アルマンにテオに届けるよう託す。手紙を持って、オーヴェルのガシェ医師を訪ねるのだが・・・。サスペンス仕立ての展開だ。これは、もう観る人に委ねているのだろう。真実は、闇なのだから。本作、全編が動く油絵で構成されているという所が見所の一つだが、製作には125人もの画家が参加しているらしい。パートによっては、雑に感じるところと素晴らしく感じるところがあった。質に差が出てしまったのか分からないけどね。今回は、吹替え版で観てみた。アルマンの声を山田孝之がやっているのだけどどうもボソボソと喋るので、聞き取りにくい箇所がいくつかあった。何言ってるか分からなかったよ。ジョゼフと息子アルマンが、ローヌ川のほとりで、テオの妻からもらった、ゴッホのテオ宛の件の手紙を読み進める。画面が、先日パリで観て感動した『ローヌ川の星月夜』に変わる。流れ、エンドロールへと続きます。孤独だったのだろうか。彼が描いた多くの人々が映し出される。gogh作品で人々を感動させ深く優しく感じていると言われたい。Words)』を観た。証言をもとに作られており、そういう意味では、真実に近い内容と言えると思う。知らないエピソードが多く、とても興味深かった。サンレミの療養所時代にも発作を起こし、自殺を試みたことも知らなかった。ピストル自殺については、あまり深く触れられておらず、このドキュメンタリーの趣旨からいって憶測や推測は、極力避けたものと感じた。それにしても、この兄弟愛、絆は絶大だ。誰がフィンセントを理解し得たであろうか。今、2人は、おなじ墓に眠っている。これは、最初から同じ墓に入ったわけではない。後世の人が、そうせざるを得ないほどの2人の仲だったんだろう。いや、2人の想いが、人々を動かしたのかもしれない。「激しい孤独を表現したい」と書かれている。映画やドキュメンタリーを観ている。