J-POP、日本のロック――つまり、僕が主戦場としているマーケットですね。そこにおいて同じように生じているインターネットとソーシャルメディアの普及以降の変化を書きたかった。その結論はポジティヴなものにしたかった。柴「でも書く中身が間違いなくポジティヴなものになる自信はあったので、そのフックは使ってもいいだろうという判断がありました。中身を読んでもらえば、『ヒットの崩壊』という言葉に旧来型の“ヒットの方程式”とされていたものの崩壊という意味を込めた、ということが伝わると思ったんです。柴「これは幾つかあります。ひとつ目は一章で書いた部分。ベテランのロックバンドがしぶとく活動を続けている。COLLECTORSが武道館公演を実現したり、人間椅子のように90年代のバンドブームの荒波に飲まれたバンドが2010年代になって動員を増しているという事実がある。日々の音色とことば■2007年に何が起こったのか2007年は時代の変わり目の年だった。少なくとも、音楽にとっては、間違いなくそうだった。去年、僕はようやくそのことに気付いた。iPhone、USTREAM、ニコニコ動画、初音ミク、soundcloud。いろんなサービスが、いろんなプロダクトが誕生し、それがインターネット上の新しい音楽カルチャーを生み出したのが、2007年だった。あの当時、僕は音楽雑誌の編集者で、眉をひそめて「きっとこの先、音楽に金を払う人間は、どんどんいなくなっていく」なんて書いてた。あの当時に業界にいた人間は、あのころの悲観的なトーンをきっと覚えているはずだ。2007年は、...日々の音色とことば柴「『ブームは去ってもカルチャーは死なない』というのは、あの本の中心的なモチーフであり、最終的な着地点になっているんです。ロックバンドもああいう形でブームを乗り越えて続いている。カルチャーが死なない、それは希望だなと思った。柴「だけど、もう一方で『ある種の浪花節だけじゃないぞ』という思いもあった。海外、特にアメリカでは数年前から完全にCDが過去のものになった。ストリーミングサービスが覇権を握るようになり、そのことで単に『音楽が売れない』という問題意識とは全く違う角度の事象が生じるようになった。それが最後の六章に出てくる、ロングテールとモンスターヘッドの相克の話です。インターネットの普及が多様な商品やサービスが少しずつ売れる『ロングテール』という現象をもたらすと考えられていたけれど、今の現実は話題のものにみんなが群がることによって、ヘッドの巨大化が進んでいる。ジャスティン・ビーバーが代表するようなモンスターヘッドがより強い影響力を持つようになっていく。柴「そしてストリーミングが前提となった世界で、ポップ・ミュージックがこれまでとは違った形に変わっていく。講談社(1/3)遅かれ早かれ、日本でも状況は変わっていくはずだ。変化に対応できないものは、徐々に淘汰されていくはずだ。その先に何が訪れるか。アメリカで起こっていることを参考にしてみよう。柴「ただ、これを善しとするか悪しとするかの判断は、まだついてない。『いや、でもここは面白いんで掘り下げましょう』という話になったんですね。柴くんが『ヒットの崩壊』の六章で書いている後者の問題。ストリーミング・サービスが一般化した世界が幸福な世の中なのか、ディストピアなのか、まだ判断がつかないっていうことについて。柴「でも、希望的観測は間違いなくありますね。そのひとつは、音楽に触れるのが格段に手軽になったこと。言われている喩えだと、蛇口をひねれば水が出てくるかのように、アプリを立ち上げれば最新の音楽が流れてくる。柴「もちろんアーティストがその状況に対していろいろ言いたいことがあるのはわかります。『俺の音楽は作品であって水ではない』ということですよね。その気持ちはわかったうえで、これはすごくいいことだと思っています。音楽はあらゆるカルチャーのなかで、一番“ながら”で楽しむことが可能なものなであるし、それを活かしたアーキテクチャーが増えている。それと、大きいのはストリーミングサービスの普及によって90年代末から下がり続けてきた世界全体の音楽ソフト市場の数字が底を打って、2015年に拡大に転じたということですね。柴「懸念してることは、ポップミュージックの文化としての多様性が損なわれるんじゃないか、ということですね。それはアプリやサービスだけではなくて、音楽にまつわるメディアとかコミュニティも含めて、すべて複合的な変化として起こっていることだと思うんですけど。モンスターヘッド、すなわち限られた数の“勝者”がどんどん影響力を増していく。