"Uncovered"アメリカーナ系のシンガーソングライターの、これは他人の曲のカヴァーアルバム。味わいある歌声で、個人的にはG・ラファティの「ベイカー・ストリート」が懐かしかった。珍しくも、オール新作の完全インスト・アルバム。ギターだけでなく様々な楽器を使っている。早くも佐藤豊彦の新譜が出た。今回は17世紀フランスものである。老ゴーティエ、デュフォー、ムートン、フレズノー(←この人知らず)の組曲を。"YESUN"キューバのジャズ・ピアニスト、ロベルト・フォンセカ最新盤。「レオナルド・ダ・ヴィンチ、秘められた音楽」[CD+BOOK](日本語解説付き)豪華ブックレットにはダ・ヴィンチの美しい絵画図版と音楽の関連についての解説付き。CDには同時期の作曲家たち(初めて聞く名前も)の作品を収録している。日本語訳もついてこれで三千円ナリとは超お買い得で目が回りそう。「リュリ以後」のフランスで作られた新しい様式の作品を集めた。カンプラのソナタは初録音とのこと。新鋭ヴァイオリニスト率いるグループの録音したてホヤホヤの新譜。前作はミラーのギターとパーカッションのみといういかにもECMなシンプルな音だったが、今回は5人のグループで欧州の風を感じさせるもの。哀愁味がしんみり来る。病から復活したジョニ・ミッチェル75才の誕生祝いコンサート。様々なミュージシャンがジョニの曲17曲を歌って捧げる。クリス・クリストファーソンの枯淡の境地とジェイムズ・テイラーの万年青年ぶりに落涙。「アブソリュート・ゼロ」ベテラン・ミュージシャンのソロ新作、デビッド・クロスビーがツイッターで激賞していたので聞いてみた。意外にも現代音楽の背後にアメリカーナっぽい音が見え隠れするサウンド。連想したのはピーター・ゲイブリエルだった。「ウィーンのリュート音楽」カストラート歌手兼リュート奏者という珍しい経歴のギンターが遺した唯一の組曲、彼に追悼曲を捧げたサンリュクとその後の世代のヴァイヒェンベルガーの作品を収録。使用リュートは1611年製グライフである。(ひねくれてない)おともだちサイトおたくにチャイハナしのさんがサイトから日記部門を独立させ、ブログを開設しました。イベント報告などもあり。ONLINE映画のデータや情報、他の人の評価など色々と参考にさせて貰ってます。アトリエサード「トーキングヘッズ」誌を出しているアトリエサードのHPです。ご購入や特集チェックなどの際はご覧ください。”平均律wohltemperiert”の謎」:ゴキゲンな鍵盤オルガンとチェンバロで聴き比べるバッハの"平均律"会場:彩の国さいたま芸術劇場音楽ホール2020年2月2日このシリーズもいよいよ3回目の最終回である。(1回目・2回目の感想)1回目のときは自由席だったのが客が予想よりも多数来たせいか混乱が起こって、以降は指定席となった。この日もほぼ満員だった。この日は平均率第1集の第18番からラスト24番まで。チェンバロとポジティフ・オルガンの両方で弾いて聞き比べをやった。前半は果たして「クラヴィーア」とはどの楽器を指すか?ということを中心にレクチャー。ステージにクラヴィコードも置いてあって、途中でカメラで3種の「クラヴィーア」を接近撮影して大きなモニターで見せるということをやった。クラヴィコードに関しては見本として置いてあっただけで実際の演奏がなかったのは残念。鍵盤を叩いたけど、とてもホールで聞けるような音量ではなかった。バッハや弟子は普段はこれを使って弾いていただろうとのこと。近江楽堂あたりで聞いてみたいところだ。”wohltemperiert”とは何かがテーマだった。訳語が問題で、原語に「均等」という意味はなく、そもそもお風呂やワインの「適当な温度」の形容で使われるのだという。座りのいい日本語はないらしい。その調律についても詳しく説明があった。楽譜の表紙上部のいたずら書きみたいな渦巻きが、調律法を表すとはにわかには信じられず。ボールペンの試し書きにしか見えません🌀(当時はボールペンないけど)毎度のことながらチェンバロとポジティフ・オルガン、どちらの演奏も味わいがあり一つに選べない。最終24番はそれぞれの楽器で全く異なって聞こえた。第1巻はこれで終了だが、なんと次は第2巻に突入とのことだ。セット券でチケットを購入した(^^)終了後はサイン会もやっていた。ご苦労様ですm(__)mところで、調律をやっていたのは製作者のガルニエ氏(の息子)?さて、このレクチャー・コンサートシリーズ、毎回ほぼ満員状態である。クラシック離れ、古楽離れなどどこ吹く風という人気だ。こんな濃い内容に客が入るのはなぜなのだろうか。