2005こととねお試しBlogいろんなものの感想なんかを、思いつくままにお送りすることとねお試しBlog隠れ家的雰囲気が売りのBlogです。STANDS』に歌われるこの歌を聴いたとき、あまりに悲しい情景が風にばたばたと煽られて切なくて、なんだか泣きそうになったのです。擦れっ枯らしに生きればいいのを、純粋さというやつがこの世のどこかに残っているかも知れないと探してさまようようで、今もやっぱり、聴くたび胸のどこかにぽかりとあいた穴から、ひゅうひゅうと風が吹きつけてくるようで、私たちに安住の地はないんじゃないだろうかと悲しく思い、けれど心の奥に一本強い梁のようなものを抱いているようにも思えてくる。そいつを支えに、私たちは探し物を続けなければならんのだなと、そんな予感がしてくるのです。この歌はやっぱり山崎まさよしの独特の歌い口が、砂が風に舞うような空しさを強く感じさせて最高なのですが、他に、元ちとせの歌うバージョンも心の底から振り絞られるような強さがあって素晴らしいと思っています。元ちとせは『ワダツミの木』で広く知られるようになって、けれどインディーズ時代にリリースされたアルバムに『名前のない鳥』が入っていて、私はこれを、以前勤めていた職場の同僚に聴かせてもらったのでした。はじめ出会った頃、その人は私を、クラシックとかを堅苦しく聴くような人間であると思ったのだそうです。思った直後に、山崎まさよしのアルバムを聴く私を目の当たりにして、意外であったといいます。そんな風にして、私が山崎まさよしを聴くと知っていたこともあって、元ちとせを教えてくれたのでしょう。その頃、私はちょっとひどく落ち込んでいて、なにもかもいやになってふさいでいて、見てられなかったんでしょう。その人が、このアルバムを、いいから持っていけと呉れたんです。アルバムを貰ったということが嬉しいんじゃなくて、気にかけてくれているということが嬉しかった。私は今でもその人のこと、感謝しています。落ち込んだ私に、元ちとせはすごく力を与えてくれたと思います。口の悪い、もうひとりの同僚は、元ちとせはよくないよくないといいますが、私にはすごく伝わってくるものがあって、特に、やっぱりこの『名前のない鳥』が大きかった。内向きにこもった私に、この歌の情景はすごく近くに感じられて、なによりその温度があっていたのですね。私は数ヶ月ふさいで、結局どこかに空白を残しながらも戻ってきたのですが、あの時、この歌は私にとっての大切な助けであったと思います。この表現のあまりに効果的なことからも、よく取り上げられる名曲です。マドリガルというのは、イタリアに発祥した世俗歌曲マドリガーレがイギリスに流入し、独自の発展を遂げたものです。恋愛や牧歌的な暮らしが主なテーマでした。マドリガルは徐々に洗練されて、後期ルネサンスにいたっては、その内容を充分に深化させていたのでした。『しろがねの白鳥』は、成熟したイギリス・マドリガルの精髄ともいってよい位置を占める曲のひとつです。この五声部のマドリガルは、白鳥に関する伝説を歌っています。&mdashこのシンプルにして美しいテーマを、透明で豊かな和声にて描き、そして最期、白鳥の死に呼びかける、そのdeathという言葉に不協和の響きをもって、痛ましさを端的に、しかしありありと表現するのです。禁忌であった増三和音を効果的に用いることで、死の悲痛がかたちをなして胸に迫るようです。それまでのハーモニーが清浄に神秘性を讚えたものであっただけに、その出現は聴くものをどきりとさせるに充分であり、その異質さが逆にこの曲の美しさの核として際立って輝いています。あまりにこの曲が美しかったので、私はゴシックやルネサンスの音楽に釘付けとされたのでした。シンプルにして果てない美しさを湛えた曲の数々に、魂ごとつかみとられるような思いがあったのです。昔はばらばらに出てたのが二枚組にまとめられて、それでこの安さ。いい時代になったなあと思います。他のものも、試聴したかぎりではなかなかよくて、この際にいろんなバージョンをそろえるのもいいかもなと思います。輸入盤の最後にあげたのは、ちょっと肉感がたっぷりめで、私にはうえっとする感じがある。紹介すんなよって感じですが、こういうリッチな感じの歌い方が好きな人もいるかと思いまして。Amazon.jpは検索が駄目ですね。『しろがねの白鳥』を探して、全然引っかからないんです。取り扱ってないのかと思ったら、ちゃんとあるんですよね。目ぼしいものを取り上げてみました。本国アマゾン(amazon.com)は試聴が充実していますので、なかなかおすすめです。楽しんでみてください。『白鳥の湖』に関しては、紹介するべきかどうか、結構悩みました。あまりにも有名なタイトル、あまりにも有名な旋律。自分が紹介する必要もないよなあ、とか思ったんですが、やっぱり紹介するのでした。『白鳥の湖』は確かに有名な曲ではありますが、けれど知られているのは部分に過ぎないと思ったんですね。いや、「四羽の白鳥の踊り」とかも申し分なく有名だよなあ。本当はバレエで見るのが一番よいと思うんですが、私はこれをバレエで見たことがないんですね。人気のある曲だからオケはもちろん、吹奏楽編曲なんかもいろいろあって、プロ、アマ問わずたくさん聴いてはいますが、バレエはない。これはもうまったく画竜点睛を欠いているといわざるを得ないでしょう。この曲は音楽だけで聴いても充分に魅力的なんですね。私のイメージではこの曲は非常に暗い、夜の湖に真っ白な白鳥が一羽空を見上げるような厳しい寂しさ。その厳しさというのは、切なさの突き刺さるような旋律、そして悲劇的な終止からイメージされたのだと思います。いえば、『白鳥の湖』のラストには悲劇的なものとハッピーなのの二種類があったはず。どっちが一般的なんだろう。こんな基本的なところでつまずいてるようじゃ。私は常に全曲版、原典版を志向する人間で、これほど美しい部分があるなら、きっと総体はもっと素晴らしいはず、と思うんですね。全部聴きたい、余すところなく聴きたいという欲張りなんです。私がクラシックのCDを買いはじめた頃はまだ高くて、全曲版を買おうとすれば五六千円は軽く飛んでいく。聴き始めだったこともあって、いろいろな種類を聴きたいという要求もあったことから、全曲版、数枚組のアルバムは自然後回しになっていったのでありました。今やCDは随分安くなって、二枚組でも千円台というのも珍しくなくなって、けれどこの頃には私の趣味が変わっていて、マイナーどころを探すようになっていたんですね。全曲版の『白鳥の湖』は持っていません。持っているのは一般に組曲と呼ばれる抜粋だけ。これでも、充分にチャイコフスキーの音楽の魅力は伝わってきます。趣味が変わってしまって、ロマン派の音楽にはあまり興味を持てなかった私ですが、聴いて見ればこれらは大変美しいんですね。豊かなオーケストラの響き、美しいメロディ、そして物語性。今なら躊躇なく全曲版を手にすると思います。『白鳥の湖』の録音では、アンセルメが定評があるんですよね。カスタマーレビューでは省略ありと書かれていて、けどちょっとくらいなら気にしないかなあと思います。ちなみに輸入盤に目を向ければ、プロコフィエフの『ロメオとジュリエット』とのカップリング盤が見つかります。ちなみに国内盤はプロコフィエフの『シンデレラ』とのカップリング。