2008こととねお試しBlogいろんなものの感想なんかを、思いつくままにお送りすることとねお試しBlog隠れ家的雰囲気が売りのBlogです。真田ぽーりんの『ドボガン天国』の2巻が出ています。『ドボガン王国』は、ペットショップドボガンを舞台とした動物四コマであります。ヒロインとんびを筆頭に、動物好きの店員がそろったこの店は、お客様より売り上げよりも、買われていく動物の仕合わせの方が大事ときた。いや、実際ペットショップで働こうなんていう人は、もともとから動物好きであるのが大抵でしょうから、現実のペットショップ店員も内心は彼らと同じなのだろうな、そんな風に思って、ですがペットショップ店員の話を聞くと、現実は決して甘くはない、厳しくつらいことも多いのだということを実感させられたりするからたまりません。『ドボガン王国』においては、そうしたペットショップの裏側とでも申しますか、そうした部分は描かれず、やはり漫画ですからね、読んで楽しいものに仕上がっています。店長は売り上げ第一で、やたらシビアなことばかり口にするけれど、それこそ非人道的というか、動物愛護の観点から見ると信じられないことをいう人だけれど、でもいわばこの人はペットショップで働くということ、その現実を体現するキャラクターなのだと思います。育ちすぎて売れなくなった動物の行く末、どこのペットショップでも同じとは限りませんけど、なかなかにハードな話もあって、あんまりだから引き取って自分で飼ってるんだけど、これ以上はもう無理ですみたいなことも聞いたことがあります。この漫画にはそうした描写は出てきません。育ちすぎて売れ残ったヨウムがいても、店で面倒みるかなんて話になって、こういうところはほのぼのなのでしょう。それでも動物を飼うということ、動物に関わるということの責任、意味を突きつけるようなエピソードも出てくるから、決してやさしい、甘いだけの漫画ではありません。人間の都合で捨てられる動物たち。彼らの行く末は、決して仕合わせにはならない。それは誰もが知っていることであるのだけれども、それでも捨てられる動物は絶えることなく、そして真田ぽーりんはそうした現実を描いて、感傷を多少は交えつつも、そこに人の責任を、なすべきこと、考えなければならないことを提示するのですね。その時に際立つのが、普段はなんだか嫌な人に感じてしまう店長で、あの人のシビアさは現実に一番近いゆえのものなのだ、そう思わせます。これは漫画で、夢のようなこと、あって欲しいと望むことを描くことは可能だけど、現実に起こっている問題はそうはいかない。した現実に対する解を担うのがほかならぬ店長で、時に残酷であったり、時に酷薄だったりする彼の態度こそは、この漫画の天国的な状況をより一層尊いものにさせるように思います。『ドボガン』2巻ではちょっと恋愛にまつわるエピソードが出てきて、趣味がすごく合う異性との出会い。いや、詳しくはいえねえよ。知りたかったら読んで下されい。趣味である、こだわりである、そうしたものが近ければそれだけ、ゆずれないポイント、見過ごせないポイントが、致命的に存在するのは避けられない。これは、実際にあってもおかしくない。コミカルに描かれていますけどね、うまく運びそうな気配さえ感じさせますけどね、でも現実だったらどうだろう。思ってしまうのは、なんかほっとけない、そんな気持ちにさせられてしまうからなんだと思うんですね。悪いけど、応援はしねえよ。理由はいわないけれど、応援はしないよ。ああもう、絶対するもんか。東京:少年画報社,2007年。東京:少年画報社,2008年。火星ロボ大決戦!『火星ロボ大決戦!』、堂々完結です。古き良き七十年代、一世を風靡した巨大ロボットものの雰囲気が、ここにもそこにもあそこにも感じられる、実に希有なスーパーロボット四コマ、それが『火星ロボ大決戦!』です。いや実際、これはなかなか類を見ないタイプの漫画であると思います。全体を貫く大きなストーリーがあり、短いスパンで一区切りつけられるエピソードがあり、そして毎回のネタの流れがあり、四コマごとに落ちがつけられる。なんだストーリー四コマかというなかれ、ここにはロボットものの王道があり、パロディがあり、そしてエロがある。いうくらいにエロ絡みのネタが多い漫画でした。それが見事に持ち味になっていて、面白かったのですね。それらエロを上回って熱かったのがロボット同士のバトルでした。ただでさえ紙数を要求するバトルをコマ数に限りのある四コマで扱って、間延びさせなかった。いう点においても、希有な漫画であったと思います。間延びしたと感じさせないのは、戦闘シーンにせよギャグにせよ、冗漫にそれを描くのではなく、最低限度の表現で伝えるべきを伝えていた、その整理された表現、展開の妙であろうかと思われます。実際、シーンを繰り返すギャグは多かったし、また落ち優先で流れを止めることも頻繁にあったというのに、肝心の戦闘シーンは基本充実して描かれていたし、大筋が損なわれることもなかった。これはやはり練り上げの結果なのだろうなと思うのですね。描くべきものを見誤ってなかったということなのかも知れません。コマ割り漫画にこそ顕著であることかも知れませんが、迫力のバトルを描こうとするあまり、まったくストーリーが進まないっていうことがあります。『火星ロボ』においては、話が進まないと感じることはむしろ少なくて、これは見開きや大ゴマの概念を基本持たない四コマのフォーマットがためなのでしょうか。毎回8ページ、四コマにして15本、コマ数は60コマか、その最低限決められたコマ数があるため、逆に滞ることがなかったのかも知れないとも思います。小さなコマを目一杯使って表現されるアクションは、ちょっとごちゃごちゃして読みにくかったりすることもあるけれど、迫力において劣るということはなかったと思っています。四コマずつの積み上げが、ギャグに触れ、ストーリーに帰り、またギャグに傾いて、といった感じに右往左往しながら物語を進めていって、実に読ませる漫画でありました。ロボットものの定番がうまく使われる、それが表現を極力切り詰め、読者を引き込む秘訣であったのかも知れませんね。定番の見せ場を期待したら、きれいに裏切られる、その切り返しのうまさ、切れ味が見事でした。頻繁に挿入されるギャグ、律義に四コマ目で落とされる、そうした要素が、ストーリーの流れを阻害することも多い漫画でした。純粋にロボットバトルものを読みたい、そういう人にはちょっと読みにくい、のりにくい漫画であるかも知れないことは重々承知です。それは『火星ロボ』がストーリー四コマであることよりもパロディ系のギャグ漫画であることを重視しているためと考えれば、仕方のない、むしろ自然なことなのかも知れません。『きらら』系列誌についてよくいわれる、落ちがない、という批判は、この漫画には当てはまりません。ストーリーの流れを重視するか、四コマの様式を重視するか、『火星ロボ』は明らかに後者で、しかしストーリーが軽視されることはなかった、加えてキャラクターの魅力もよく引き出されていた、そのように感じています。第3巻冒頭のカラーページには、キャラクターと彼らの操るロボットが紹介されていたのですが、そのロボットのイラストがカードダスを彷彿とさせるSDだったところに、ちょっと嬉しさを感じました。以前にもいったことですが、この漫画はロボットものを散々パロディしますが、その根っこにはジャンルへの愛があふれています。それはもう、ほれぼれするほどの愛。いやむしろ、少年時代がそうであったように、頭悪く没頭するくらいがちょうどいい。賢しく常識人ぶるよりも、頭悪く一緒に楽しむほうがずっといいに決まっています。それは、全身で楽しさを受け止めようということなんだと思うのです。東京:芳文社,2006年。東京:芳文社,2007年。東京:芳文社,2008年。(東京:芳文社,2008年),帯。Mangas2008年10月29日水曜日たまごなまこの漫画が始まった時には、まさか後に結構好きになってしまうだなんて、想像だにしなかったものでした。『たまごなま』のヒロインは、小学五年生の女の子、こころ。不慮の事故で母は他界、そして父も......。意味わからないのですが、まあいるんです。娘のパンツの、その、お尻のところに、なぜか蛙の姿となって住んでいるんです。いやしかし、このぶっ飛んだ設定には瞬間判断力が停止してしまって、受け入れるとかどうとかいう以前の問題でしたよ。実際の話、困ったんだと思います。思っていいかに困ったのだと思います。判断力が回復したその瞬間、拒否反応を示したのでした。いや、だってよ、パンツに住んでる父ってどうかと思うわけですよ。掲載誌は『まんがタイムきららキャラット』。最近、妙にエロまじりになってきているような気のする『きらら』系列誌ですが、しかしそれにしても娘のパンツに父はないだろうって。この設定があるために、とにかくパンツが出る。思わずタンスをかじりましたよ。したものだろうか、とりあえずアンケートはふつうに丸をつけておこう......。評価ふつうがおもしろいに変化したのはいつからだったのでしょうね。パンツパンツといってきましたが、描かれるパンツは別にそれほど扇情的なものではない。なんといったらよいか、いわば少女漫画のりと受け取ったらいいんだと思うようになった。少女漫画の特にギャグものには、まれに私にはどうとも受け止めがたい設定、のり、描写が見られることがあって、これもそうした類いなのかも知れないと、そんな風に感じはじめてからは、パンツや父の設定は特に気にならなくなりました。ヒロインこころと友人たちの関係、なぜかこころの父に執心する蛙好きのお嬢様滝澤さんや寡黙でシビアでちょっと変わり者の田嶋さん、幼なじみの男の子沼田君、そして長女アキナと三女ゆきこの加わる家族の風景。和気あいあいとした感情の交流するところ、そこに生じるほほ笑ましさが気に入りました。可愛さやおかしさや、楽しさが素直に感じ取れるようになれば、ヒロインを取り巻くほほ笑ましさに対照的な、シビア、シュール、ナンセンスな笑いもまた楽しめるようになって、この落差、コントラストがまたよかったと感じるところです。私には、まずは慣れるだけの時間が必要な漫画でしたが、慣れてからは面白い、結構好きだなと思える、そんな漫画になりました。単行本になって、最初から読み直してみて、ああこういうところ苦手にしてたなと懐かしく思い出したりしながら、でもやっぱり面白いと感じて、魅力は絵の可愛さだけではないですね。変わり者たちの織り成すハイテンションギャグ、そんな中、心を穏やかにさせるヒロインこころの無闇な無垢さ。のりにすべてを委ねてしまえば、楽しさがじわじわとわいてくる。それでも酒飲んで産卵というの、あれはやっぱりやめて正解だったかと思います。あれがあったら、私がこの漫画の楽しさに目覚めることはなかったかも知れません。本当によかったと思っています。この漫画の面白さに出会うことができてよかったと、本当にそう思っているのですよ。東京:芳文社,2008年。『コミックエール』に連載された漫画。繊細な筆致で描かれるボーイ・ミーツ・ガールの物語に、私はすっかり見入られてしまって、しかしなにが私をそれほどに捉えたというのでしょうか。それは、悲しさを心いっぱいにたたえた少女、ウィンセリアの美しさ、儚さと、そして主人公の少年、ハルヒコの一途さ、健気さの出会うその局面に見出されるもののためであった、と思っています。見出されるものは、幼い恋愛のほほ笑ましさがまずあって、そしてそこには呪いというちょっと痛みを覚えさせる設定があって、ですがその痛みもまた心地よかったのです。ハルヒコの住むことになった屋敷には、触れることのできない少女が住んでいた。それは、もうひとつの世界に暮らすウィンセリア。した設定が許される、あるいは求められているジャンルがあると私は思っていて、それは例えば『エール』が掬い上げようとしたもの、ある種の感傷といってもいいかも知れないものがそうであったと思うのです。少年と少女の、非日常における出会いが描かれる。それがなぜこんなにも私の心に深く突き刺さってくるのだろう。現実感は希薄で、描かれるストーリーは結末にいたるまで、彼彼女らの心、気持ち、思いのうちにひきこもるようであるというのに、しかしそれがこの物語を追う私の心に訴えてやみません。私が実はこうした直球のストーリー、わかりやすさを求めているのだとあらわにするほどに強烈に作用して、そうなんですね、私は結局はまっすぐな思いのあからさまに描かれる、リアリティやギミックよりも、情感のまっすぐに投げ込まれるような、そういうものを求めているのです。『コミックエール』は隔月刊、それゆえにゆったりとしたペースで物語を追うことができましたが、こうして単行本にまとまると、想像以上に駆け足で、それはちょっともったいないと思うほどのはやさで終わってしまっていました。紙数があれば、もっと丁寧に表現されただろう伏線、盛り上げもあったように思うのですが、しかしそれがなされなかったのがただただ残念で、そう思うのはハルヒコとウィンセリアの物語にもっと長く触れていたかった、そっと繊細に、そしてより深まる心情にからめとられたかったと、そんな風に思うからなのでしょうね。描かれるのは、おとぎ話めいたボーイ・ミーツ・ガールのストーリー。悲しみをその心にたたえた美しい少女を助けようと奮闘する少年の物語。それは、かつて少年だった私が夢見る、仮構の物語の反映なのだろうと思います。東京:芳文社,2008年。Mangas2008年10月27日月曜日まん研うおなてれぴんは病みつきになる。これは私が『しすこれ』を読んで得た結論であるのですが、なにか事件が起こるわけでもなければ、ドラマチックななにかがあるわけでもない、ちょっとフィティッシュで、コスプレ志向の漫画が、読んでいるうちになぜか気になって仕方がなくなるというのだから不思議です。第一、全身タイツや獣耳、スクール水着に興味を持たない、なんら感慨を覚えない私からが、その緩く畳みかける様にやられてしまう。新たな面白さ、楽しさに気付くことが汚染というのなら、いくらだって汚染されてみせます。この漫画の第一回を久しぶりに見てみて、のっけから三人が下着姿で乳談義をしているという、その飛ばしっぷりにびっくりというか、でもうおなてれぴんをすでに知っていた私は、この第一回ののりを普通に受け入れたものでしたっけ。知らない人の中には、なんじゃこれはと引いた人もあったのではないかと思うのですが、しかし長く読み続けているうちに、汚染されて、このわけわからなさが癖になってしまったという人も多いはず。私がそうであったように、ナチュラルにコスプレをし、そして萌えポイントについて談義、さらには妄想にふけってみせる、そうした彼女たちのよくわからない行動、生態、もろもろに、なんと表現したらいいかわからないおかしみ、興味、共感を覚える自分を発見したのではないかと思います。そんなの聞いたことないけど、高高度でもなく低高度でもない、普通のテンションを維持するかのような、しかしそれでいて、いってることやってることは微妙に常軌を逸しているというか、そうしたギャップが面白いのかな。こない、けれど気付けば浸透してしまっている。ああ、だから汚染なのかな。変なことばっかりいって、コスプレを強いる先輩ふたり、彼女たちの、自分のいってることはおかしいとわかっていながら、あえてそれを押し通す悪乗りが楽しい、しかもその悪乗りを割と素直に受けてしまう一年生ヒロインがおかしい。それがなんか笑えてしまって仕方ないんですね。ヒロインたち三人の所属するのは第2まん研。いうことは第一漫研も存在していて、こちらはずいぶんまともというか、普通の人たち。一年生たちは普通に仲がよくて、別に対抗したりはしない。微妙なミドルテンションがここにもあって、そうした緩やかな寄ったり離れたりの様子も楽しくて、こうしたところにも私の病みつきになっているという所以があるように感じています。それはそうと、のっけから下着になった第2の面々ですが、あんまりに普通に脱いでるので、全然いやらしさがないという、そのさっぱり感は特筆ものだと思います。全身タイツや水着など、結構際どく体のラインを出しているのに、エロティックな感じは特にない。これはすごいことだと思います。毒された第一部長が毒されていない一年生にぽろりと研究を持ち出してしまった時、あの拒絶が、今まであらわにされることで消し去られていたエロティシズムを若干取り戻させたように感じて、ああ、私がうおなてれぴんにエロを感じないのは、そのあっけらかんとした解放感、あるいはあまりのナチュラルさのためであるのだと実感した次第です。不健全を健全に描くから変だというのですが、しかしそのギャップ、おかしさが私を捉えて離さないのです。ほんと、病みつきだわ。裸にメガネなんて超萌えのシチュエーションじゃない。申し訳ないけど、これには同意せざるを得ませんでした。これくらいは普通に強弁したくなるくらいに強力です。いや、眼鏡だからそういうわけじゃないんだ。病膏肓に入るというではありませんか。私はこののりに抗うことができないと、そういう次第なのであります。(東京:芳文社,2008年),97頁。Mangas2008年10月26日日曜日はらはら薬「翁丸」ここ最近、なぜか夕食後に腹を壊すことが増えました。毎日ではないけれど、数日に一度、悪い時は連日、食後にお腹の調子が悪くなって、どうも落ち着かない。頭痛も困りますけど、お腹の調子が悪くなるのもまた困ることで、なにしろこちらはタイミングを計り間違えると悲劇が待っています。ああ、お腹が弱いのは嫌だなあ、と思うものの、しかしなぜ突然こんなことになったのか。ここ数年、正直な話、弱っているんです。下手したら足止めをくらうわけで、おちおちと外食もできません。実は今日もお腹が壊れたのですが、そんな時にはとりあえずはらはら薬「翁丸」を服用することにしています。薬という響きがちょっと面白い和漢薬、生薬であるのですが、これが実によく効いて、実際今日も回復しました。過去にこの薬が効かなかったという覚えがない、それくらいによく効くものだから、うちでは絶大な支持を集めています。旅行に出る時には、小袋に、小さなケースにはらはらを入れ、必ず持っていく。自宅にもこれを欠かさない。我が家における常備薬の王様、それがはらはらです。なんでこんなに効くのか。普通に考えると、市販薬であるわけですから、そんなに効くはずはないんです。風邪薬でもなんでも、売薬は強い成分が入っていません。症状緩和が精一杯で、劇的に効くという道理はないはずなのです。実際私は、そうした理屈を知っていますから、風邪薬がまったくといっていいほど効力を発揮しません。プラセボ効果の逆だろうと思うのですが、こんなの気休めだ、そして実際そのとおりなのですから、飲んでも効かない。思って飲む人に比べれば、はるかに効きが悪いはずです。そのしょせん市販薬であるはらはらに限っては、この道理が通用しません。実際私自身が、こんなに効くはずがないといぶかしむくらいに効きます。これは、効かないと思いながらも、より深層では効くと信じているからかも知れません。本当にこの薬の効果を確かめようというなら、腹の壊れた私を二人用意して、一人にははらはらを、もう一方にははらはらに似せた偽薬を与えて、経過を観察するしかありません。この両方で効いたらプラセボ効果です。効果が現れたとしたら......。絶対プラセボ効果だと思っているんですけどね。どこから成分が吸収されるのかわからないけど、いくらなんでも効果の出るのが早すぎます。舌下錠じゃないんだから。それでも私にとっては効くことの方が重要なのであって、そう、これはさぞかし私の体質にあった薬であるのでしょう。BLOGのトラックバック企画、2008年10月のお題はなにかといいますと、Ringであります。Ringと聞いてぱっと思い出されるのは、昔はやった怪奇映画であったりしますが、けれど一般的には指輪あたりが連想されるのでしょうね。私が今まで撮ってきた写真には、指輪なんてものはまったくなくてですね、また撮ろうと思っても、都合よくそうしたもの、気の利いたものがあるわけでもなくて、だからより広くリングというものを解釈するしかないと思われたのでした。こじつけようにも思いつかなくて、仕方がないので過去の写真にリングが写っているものをと思って探したのでした。して見付けたのが、この二枚の噴水の写真。大阪は阪急三番街にある噴水なのですが、水のジェットがピューと、あたかもチューブの中を通っていくようにして吹き出される、その様子がちょっと不思議で、子供の頃は大阪に出るたびに見たがったような気がします。ほら、噴水の上に輪がいくつか吊られています。噴き出した水が、この輪を通るのですね。今でも、休みの日なんかには子供が飽きず、水の流れを見ているのですが、そうした様子を見ると、時代は変わっても、変わらないものがあるっていう気分になれます。BOX』東京:東京キララ社,2006年。東京:ソフトバンククリエイティブ,2005年。東京:ソフトバンククリエイティブ,2006年。DELUXE先日、『カルドセプト』のサウンドトラックについて少し触れましたが、本日はその最新作『カルドセプトDS』のサウンドトラック発売日であります。私はとうから予約済みだったので、仕事の帰りに受け出してきて、早速聴いています。最近はCDでもなんでもインターネット通販で買うことが増えてしまったのですが、店頭で予約して、受け取ってというのは通販にはないよさがありますね。いえばその店は、『カルドセプト』サントラを注文購入した店だったっけ。昔を懐かしむような気持ちにもなろうというものです。『カルドセプトDS』オリジナル・サウンドトラックはCD三枚組、充実の枚数です。収録時間も三時間を越えて、実に聴き応えがあるのですが、その内訳はといいますと、最初の二枚が『カルドセプトDS』のサウンドトラックで、三枚目は先日紹介しましたサターン版(すなわちオリジナル)のサントラを復刻したものであります。その違いはかなりのもので、おそらくは誰もが一聴してその違いに気付くだろうほどに違っています。DS版は、基盤収録との記載があり、ニンテンドーDS音源ver.という表記は伊達ではありません。文言どおりのオリジナル・サウンドトラックであります。『カルドセプトDS』を持って、プレイしている人ならば、DS音源も一緒に持っているわけで、ならこのサウンドトラックの価値とはなんでしょう。音楽聴きたくなったら、実機で聴いたらいいじゃないか、と思われる方もいらっしゃるかも知れませんが、実際聴いてみると、クオリティが違います。実機で聴いた時にはよたよたと不安定だったメロディが、サントラだとしっかりと鳴っていて、これは音源から出た信号を増幅するアンプであるとかなんだとか、そういう回路がきっと違うんでしょうね。DSの音声は、ゲームのBGMには充分ですが、観賞するにはちょっと厳しい感じで、イヤホンをさすとサーッとホワイトノイズが入って、そして鳴りはさっきもいったように少々不安定。サントラはそうした弱い部分を総取っ換えすることで、次元の違う鳴りを実現しているのかも知れません。サントラに収録されている曲は、各ステージのBGMやオープニング、エンディングの音楽だけでなく、ほこらや勝利時、枯渇時のジングルまで含む、至れり尽くせりの内容であります。このサントラを買わなかったら、聖堂のBGMなんてちゃんと聴くことなかったと思うんですね。変な話ですが、カードショップのBGMは覚えてるのに、聖堂はほとんど覚えがなくて、これはきっと護符の勘定に必死すぎるあまり、余裕をなくしているのでしょう。買わない時は、ボタン連打で素通りの勢いですし。DS音源ver.は、昨今のCD/DVD媒体をフルに活用したゲームに慣れた耳には、軽く聴こえてしまう曲が少々あって、そのあたりはハードウェアの制限とはいえ、少々残念です。それでもうまくアレンジをほどこして、重厚さをこれでもかと打ち出す曲がある。音の重ねがシンプルにならざるを得ないからか、対旋律の聴こえやすさは旧サントラの比ではありません。こちらの方が音楽の組立がわかりやすいくらいです。いうと言い過ぎ、あるいは的外れのたとえになってしまうかも知れないけれど、オーケストラアレンジに対するピアノアレンジのような、そんな印象の違いが面白いです。いや、たとえとしてはロマン派のオーケストレーションとバロックのそれとの対比といった感じか......。ほら、すごく的外れになった。実際に聴いてみるまでは、DS音源ver.という表記が少々心配でしたけれど、実際耳にしてみれば、問題なし。その表現の幅に感心するくらいです。アレンジの力なのでしょうね。音源違い、アレンジ違いの同曲を比較して聴ける、ちょっと面白いアルバムに仕上がっていると思います。脅迫せっかく買ったものだから、まずは遊んでみよう、そう思って『脅迫』のプレイを開始しました。『脅迫』なのかというと、まずは知っているものからやってみようと思ったから。これは駄目です......。陰惨で見てられないんですが......。昨日にもいっていたことですけど、『脅迫』をリリースしたメーカー、アイルのゲームで私の知っているものといったら『瑠璃色の雪』くらいなもので、だから私にとってのアイルのカラーとは『瑠璃色の雪』的なもの、純愛系との認識でいたのですね。ところが『脅迫』には、そうした要素はかけらもない模様です。『脅迫』というタイトルが付いているわけですから、どんなものかは予測します。それに『脅迫』は『瑠璃色の雪』にも少し出てきて、主人公博士が途中入手するビデオがあるんですが、それが『脅迫』なんです。ヒロインの目に隠しが入っています。この仕掛けについて、当時はそれほどどうとも思わなかったのですが、実際に『脅迫』をプレイしてみるとその意図するところが見えてきます。『脅迫』のヒロイン、明日香の強要された行為が撮影されて流通しているという設定なんですね。『瑠璃色の雪』の時点において、『脅迫』において描かれた陰惨な出来事は事実として確定しているのだということです。おー、もう寝込みそうだ。このゲームが収録された本『遊べる!!美少女ゲームクロニクル《PC98編》』に、アイルではないのですが、ちょっと面白いコメントがありました。TRYのアンケートハガキで鬼畜ゲームは苦手って書いてくる方がいらっしゃいます。「苦手なんで明るいの作って下さい」って。パッケージの裏見て下さいって言うしかないんですよ。それはブランドを間違えてるから。うん、その意見はよくわかります。アイルの得意とするジャンルは、私には向いていないのでしょう。アイルにおける異色作であった『瑠璃色の雪』が、たまたま私にマッチした。いうだけの話であるのでしょう。繰り返しいいますが、私はリバ原あきの絵は好きなのです。神村良介の立ち絵がおかしいとか、まあ男キャラはどうだっていいんですが、妹未来が微妙とか、笑顔がどう見ても「ゆっくりしていってね!!!」だとか、友人綾がもっさりとして重そうだとか、まあ思うところはいろいろあるんですけど、はっとするようなイベント絵があるのです。それが本当に魅力的で、思えば『瑠璃色の雪』で私を魅了したのもそれだったのかも。川から子猫を助けるイベントでの絵がすごく魅力的でした。あれは16色グラフィックならではの味、256色以上の環境では出せないに違いない。私がなおも16色最強を唱えるのは、きっとあの絵があってのことだろうと思います。いっても、一度は投げたんですけどね。『脅迫』に触れませんね。なんか、へこむらしいですよ。最初こそはちゃんとテキストも読んでましたけど、途中からCtrlキー押しっぱなしになって、それでもちゃんとシーンやエンドを回収できるのは、充実のヘルプ機能のおかげでしょう。いうか、答機能を早々に有効にして、とにかくだだだっと勢いで終わらせちゃうことにした。なんか、陰鬱な気持ちになってきて、まあそれはゲームが悪いというんじゃなくて、ジャンルとの相性の悪さのためなんですけどね。いやだってさ、制作者がこんなこといっているんです。当時のゲームはレイプとかされててもどこか明るいんですよ。実際にひどい目に遭わされたら帰っても眠れないし、次の日から陰鬱な気分になるし、楽しいことなんて何もなくて、そこにたたみ掛けるように次から次へとやられると精神的に沈んでいく。普通ならこうだろう、って考えたのが『脅迫』だったんです。うん、その考えは正しいと思います。それは『瑠璃色の雪』でも感じられたことで、普通この手のゲームでは感情値が達していないとイベントは発生しませんが、『瑠璃色の雪』では強引に推し進めることができるようになっていて、そうしたらもうめちゃくちゃ後味が悪いの。陽子なんて、私博士のこと好きだったのに......、なんていって泣いてる。もって『脅迫』というゲームは、この手の展開でもって畳みかけるんですね。制作者の意図するところは功を奏していると、私が確かに肯いますよ。」,『遊べる!!美少女ゲームクロニクル《PC98編》』(東京:コアマガジン,2007年),49頁。こんな本が出ていたなんて。その本の名は『遊べる!!美少女ゲームクロニクル《PC98編》』。これは正直買いだと思い、即座に注文、かくして現在手もとにあるのであります。そんなに欲しいと思ったのか。PC98ユーザーだったわけでもないのに。後に実機を手に入れて遊んだとはいえ、PC98全盛期の頃は、まったくといっていいほどに関わりを持たなかったというのに。いえ、だからなのだと思います。関わりを持たなかったことが、逆にPC98をプラットフォームとするゲームに、ちょっとした憧れを持たせることになったのでしょう。私は、Sofmapのフリーマガジン『ソフマップワールド』をもらってきては、そこに掲載されているPCゲームを眺め、PC98を内心うらやましく思っていました。私はMacユーザーでしたから、ゲームというとほぼ洋ゲー。アクションやシューティングこそはあっても、美少女ゲームはまずありませんでした。人間はえてして手にできないものに憧れを持つものだと思います。私の憧れたゲームとは、そうした系列のゲームであったのでした。この本がただPC98時代の美少女ゲームを懐古するだけのものだったら、私はきっと買わなかったでしょう。書名をよく見てください。この本を買うとゲームが8本ついてくる。それは私には極めて魅力的と映って、そしてそこには、私の知る限りにおける美少女ゲームの最高峰『瑠璃色の雪』、は収録されていないんだけど、同じメーカーの『脅迫』が入ってます。