Supplies】店を受け継ぎました。Kentは仕事への誇りを持ち、良品を提供する店としての評判を維持すべく、努力を惜しみません。ハワイ当地はもとより世界中のフラ・ダンサーにフラ用品を提供する機会がもてたことを光栄におもっています。長年に渡るフラ・ダンサーとしての彼女の経歴も、それぞれのフラ楽器の用途を理解することに役立っています。Kentの主なる視点は、彼の創作するプイリとイプヘケにあります。これらの楽器は骨身惜しまず丹念につくられ、1つひとつにAloha-アロハの念を込めてつくられます。彼のイプヘケは、心地よく演奏出来、見た目に美しく、そして何よりも耳に響く美しい音のために創作。彼の造り出すイプヘケは高く評価され引っぱりだこです。Hulaのフラ楽器のできるまでの動画をご紹介。動画の内容を以下に訳しておきます。YouTube動画の下↓にある訳文をご一読戴いてから、動画をみると内容が解り易いと思います。Hula・・・つまり【フラの音色】。フラ楽器の音色は、フラダンスにとって凄く重要!Gayleがイプを収穫しはじめたのは90年代はじめ〜1992頃。(白いフェザーのウリウリで説明)ウリウリのベースのマラカス部分は、ラアミアナッツで作られる。ハワイでは、原産のココナッツかヒョウタンで作られていた。中には、アリイポエが入れられ振ると音をかなでる。ウリウリづくりの大切なポイントは、取っ手のラタンをしっかり巻く事。伝統的なウリウリは、現在のようなフェザーキャップなどは無く、ココナッツのマラカス部分の上にラウハラかイエイエなど植物の葉などだけの形態でした。(ナカニオフラでは,このラウハラ・ウリウリ日本語説明書付き自作kiitも発売中)ラアミアナッツは、もともとは艶がない実。そこにラッカー仕上げのヴァラサン塗料で艶をだす。つや消しタイプのオイル仕上げの場合もある。ラアミアナッツの中を綺麗に洗浄すると、それだけ良い音色になる。ウリウリを選ぶとき最初に見極めるのは、フェザーの密度など十分たっぷりかどうか。昔のウリウリは全てのフェザーが下向きでした。ハンドル部分は、均等に隙間が無い状態で、しっかりラタンが巻かれているかどうか。これが重なってデコボコだったりすると水豆やマメの原因になるので要注意。[hr]■トラディッショナル・ウリウリ伝統的なハワイに古くから伝わる、フェザーキャップ部分の無い元々のウリウリ。動画の中でみせているのは、ココナッツの中に小石か貝殻がつめてあり、音色が現在のものとは異なる。上部はラウハラ、ハンドル部分はココナツ繊維の組紐Sennitが使われている。ウリウリを選ぶポイントは、なんといっても振ったときの音色。一組のウリウリを製作するとき、双方の音色をしっかり試して良い音が出るように作る。[hr]■プイリプイリづくりは、常に試行錯誤の繰り返し。Kentが主にプイリの製作を担当、彼の作り出すプイリ、イプヘケは地元ダンサーにも定評がある。)竹を原料とし、ガラガラ音をだす音源として切り込みをつける。竹を収穫しカット、乾燥させる。製作するプイリに適した長さ、大きさのしっかり成長した竹を選ぶ。竹が若すぎるとシェイプを保てず縮みなどが発生する。反対に成熟しすぎた竹だとひび割れなどが発生し易い。乾いた竹を20インチ程度の長さにカットし、竹の外皮をけずる。竹の節目部分は下側=ハンドル部分になる。この節の部分をスムースに持ち易くする。のこぎりをつかって切り込みをつくり、teeth=歯部分を形成。(Kentは先端全てまで切込まず、この段階では先端をすこし残しておく。)次に、コーティング剤を塗る。コーティングが済んだら、手作業で一つひとつ切込みに手を入れていく。Kentお手製?の古代ハワイアンツール!ナイフを使って、それぞれの歯を先端にむかって内側から薄く削りとり、タッピングした時に軽く、よりクッキリ鮮明な音色になるように仕上げる。手を施していない歯と、既に削った歯それぞれをひっぱり打ち鳴らすだけで、その音色の違いがわかる。削った方は軽くいい音がする。[hr]■フラ楽器についてフラ楽器の作り手になるには、なにかしらのフラのバックグラウンドがあればソレに超したことはない。絶対必要という訳ではない。大切なのは、その製品となる材料、品質、そして一番重要なのが音色。下の大きいgourdの方をOlo=オロとよび、上方のgourdをHeke=ヘケと呼ぶ。二つの異なるgourdを収穫し、接着してイプヘケはつくられる。gourdの外側を綺麗に洗浄し、切リ開けて中も綺麗に洗浄する。ウリウリと同様、中を綺麗に洗浄すればするほど、良い音色が生まれる。音色の違いは、それぞれが持つシェイプにより異なる。皮の厚みなどからも、音色は様々。それぞれのgourd自体がもつ音色というのはある程度決まっているので、そのgourd特有の音色を最大限に生かす為に、極力綺麗に中を洗浄することが作り手の役目。現在は、ふたつのgourdを繋ぎ合わせるのに接着剤をつかうが、昔は手作業で縫い付けていた。それぞれのgourdにドリルで穴をあけ、双方を縫い付けた後にその穴/隙間をすべてUluの樹液などで塞ぎ、音漏れを防いでいた。現代は電気ドリルがあるので便利だが、昔はそれらドリルも手作りだった。鋭利に尖らせた貝殻や石を先端につけたハンドメイドのドリルでは、一つのプロジェクトを仕上げるにも何度も、先端部分を取替えなくてはならず作業も大変だっただろう。フラサプライの作り手となり、ほぼ16年が経過する。毎日がチャレンジ、大変な作業の繰り返し。2人とも手作業やクラフトが大好き。して16年〜やっていけるんだと思う。なんといっても最高のお客様=常に感謝の意をもっているフラダンサー達がいる!特に、フラ楽器の出来るまでのその手作業の経過を直にワークショップで体験したり見ることで、その真価を知り感謝の念をもってくれる。それが、どんなに重労働でチャレンジの繰り返しでも、私たちがフラサプライを作り続ける原動力になっている。