Studios)は、アメリカ合衆国カリフォルニア州バーバンクに本社を構えるウォルト・ディズニー・スタジオのアニメーション制作主要部門の1つ。Studiosウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオの入口。配給はウォルト・ディズニー・スタジオ・モーション・ピクチャーズが行っており、長編アニメーション映画や短編アニメーション映画、テレビスペシャルなどを制作している。1923年にウォルト・ディズニー・スタジオの創設と同時に設立され、1937年公開の長編アニメーション映画第1作目となる『白雪姫』から現在に至るまで50本を超える長編アニメーション映画を制作している[1]。沿革編集1923年10月16日、ウォルト・ディズニーとロイ・O・ディズニーの共同経営でスタジオが設立される[2]。1937年、ウォルト・ディズニーがウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオにとって長編アニメーション映画第1作目で世界初のカラー長編アニメーション映画となった『白雪姫』を公開する[3]。1950年、しばらくヒット作品が無かったウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオは『白雪姫』の2倍の予算を投じ『シンデレラ』を制作、ディズニー映画史上最高の興行収入を記録する。その後も1950年代に『ふしぎの国のアリス』、『ピーター・パン』、『わんわん物語』、『眠れる森の美女』、『101匹わんちゃん』といった作品を成功させ、第1次黄金期を迎える[4]。1966年のウォルトの死後ウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオは低迷したが、1989年公開の『リトル・マーメイド』、1990年代に『美女と野獣』、『アラジン』、『ライオン・キング』といった作品を成功させ、ディズニー・ルネサンスと呼ばれる第2次黄金期を迎える[5]。アニメーションの制作手段が手描きからCGに切り替わる最中の2000年代前半は『リロ・アンド・スティッチ』が成功する傍らで再び低迷期を迎え制作体制に混乱がみられたが[6]、2006年にピクサー・アニメーション・スタジオを率いて来たジョン・ラセターがチーフ・クリエイティブ・オフィサーに就任し低迷期を抜け出した[7]。カリフォルニア芸術大学でアニメーションを学び、卒業後の数年間ディズニーの社員だったラセターは1981年公開の『きつねと猟犬』などに参加しており、約20年ぶりの古巣復帰となった。ラセターが2006年に公開予定だった『ルイスと未来泥棒』を大幅に作り直させたため、2006年は公開される映画が無くなった。ラセターはピクサー・アニメーション・スタジオで採用していたフィルムメーカー主導のボトムアップ型の制作体制を、ウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオでも確立した。ラセター曰く、彼がトップを務めるウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオとピクサー・アニメーション・スタジオの共通点はフィルムメーカー主導の制作体制くらいな物で、差別化はしっかり図られていると言う[7]。2009年公開の『プリンセスと魔法のキス』では、既にディズニーを退社していた『リトル・マーメイド』や『アラジン』のジョン・マスカーとロン・クレメンツ監督をラセターが呼び戻し、彼らが理想とするスタイルを優先させた。にぎやか農場を救え!』以来の手描きスタイルのアニメーションとなった[7]。2010年に発表された『塔の上のラプンツェル』も、ラセターは古き良きディズニーの系譜に連なる路線を選択した。ディズニー・ルネサンスを支えた作曲家のアラン・メンケンを音楽に起用した。ディズニー・ルネサンスの立役者であるグレン・キーンをスーパーバイジング・アニメーターと製作総指揮に起用した。『塔の上のラプンツェル』はキーンが14年前から温めていたプロジェクトであり元々の監督も彼の予定であったが、ウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオとの不和でプロジェクトから離脱しようとしていた所をラセターが引き止めた。結果的に、ディズニー・クラシックを彷彿とさせる王道のプリンセスストーリーを展開させるなど、ディズニーの伝統を重んじた作品に仕上がった[7]。2013年公開の『アナと雪の女王』では、ラセターと共に『きつねと猟犬』に参加し、ディズニー・ルネサンスの時代を知るベテランアニメーターのクリス・バックを監督に起用した。2014年5月10日閲覧。2019年10月28日閲覧。2014年5月10日閲覧。2014年5月10日閲覧。2014年5月10日閲覧。2014年7月7日閲覧。3.0のもとで利用可能です。プライバシーデスクトップ。