休もうと思って、座ったら、流れていたのだ。関係するものでありながら、ちょっとちがう視点で映されるふたつの画面がいい。裸の女を描いた絵は、昔からたくさんある。これは、裸の女の体が引き延ばされている写真。いうのが今の裸体画ではないかしら。三越の美術館(新宿)での「マグリット展」でも見たかもしれない。あのときは何とも思わなかったが、今回見たら、よかった。なつかしい風景で、なごむ、落ち着く。ウサギが人間の室内で、身につけたバスタオルをはずして、自分の裸体を鏡に映していたりするミヒャエル・ゾーヴァに似ている。平明で正確な遠近と描写、それでいて、変な感じがするのだ。あと、この絵にはないけれど、共通するのは、うっすらとした人間嫌悪と憂鬱感か。木の板に浮き彫りされた明快な形。上のアルプのに似ている。極限までまるみを追求した感じ。一面が鉱物みたいな画。茶色や黒色で、ところどころ光っていて、ざらざらした質感のわたしの好きな鉱石(いし)だ。ところが、カタログを見たら(会場では疲れて、いちいちキャプションを読む気にならない)、「油彩、アルミホイル、ボード」とある。青い筆で一気呵成にカーブした線。会場ではタイトルなんて見なかった。・ヨーゼフ・ボイス「フェルトのスーツ」ほんとうにスーツが掛かっているだけ。祖父の通夜のことを思い出した。母は、「おばあちゃんとデートできるように」と、スーツを入れたのだ。これも、人によって感じ方が大きくちがう一期一会の作品なのかもしれない。黒板に字や絵が書いてある。講演のときの板書らしい。例の、白い編み目の絵。家で考えると、もっとよくなった。いう物質が作品である歓び。白い唇みたいな割れ目。石が円形に集められている。自然の物が好きだから気に入った。カタログを見たら、本物の石だった。・ロバート・ゴーバー「無題」ろうそくの載った下半身。死体みたいで、気持ち悪い。処刑台みたいなオブジェ。現代美術って、「無題」ばっかでいやになる。こちらが内容を記さないと、後で思い出せないのだもの。この作品のタイトルこそ「無題」がぴったり。コンクリの壁に、白い石で落書きしたような絵。カタログより、もっとぼやあっとしていて、きれい。川の水面を撮ったような白黒写真がいっぱい。そこがいいのだろうか。レオナルド・ダ・ヴィンチの水の素描を思った。○イヴ・タンギー「時の家具」ダリ?と思った。灰色の砂浜みたいな所に、柔らかくなって、ねじれたような溶けかけているような家具群。砂浜はずーっと延びて、空(?)と一緒になっている。その境があいまいで、そこが気に入った。“時の果て”というものがあるとしたら、こういう場所だろう。谷川俊太郎の詩に合いそうな絵だとも、思った。