『宇宙戦艦ヤマト』は見ていなくて、『ラピュタ』かといえば『ナウシカ』ですし・・・。え?世代的には『風の谷のナウシカ』の方が先ですよね(笑)。?テレビ放送で見たのが最初なので・・・。『バック・トゥ・ザ・フューチャー』はマーティがしている腕時計があるんですね。データバンク*2の同じモデルの進化版をこのあいだ購入しまして。先輩方から先にいただいてしまいましたので(笑)。子供の時は、京都で産まれてまだ「おぎゃあ」と言っている頃に母の田舎の群馬に引っ越して、言葉を覚え始める3歳くらいまでそこで過ごしてまた京都に戻ってきたんですが、その時の景色が記憶に残っていて、牛とかいっぱいいて小川がせせらいでいて素晴らしい雄大な自然の中で過ごしたというのが根底にあって・・・(小さな声で)・・・『トトロ』が好きです。今のは壮大な前振りだったんですね(笑)。会場の皆さんも今何の話してるんだと(笑)。『となりのトトロ』と『風の谷のナウシカ』ですか。『トトロ』は・・・その、風土感ですね。京都に戻ってきたら暗い子供になりまして。夜中に見たテレビでいきなりガンッ!と衝撃を受けたのが、実写のアニメーションなんですけどチェコのセルゲイ・パ・・・パラ、あ、違う・・・*3。武本監督は作品名を聞いてピンときたようですが、肝心の監督名となると「なんだっけ?」と一緒に首を捻っている様子。山田監督が言わんとする映像作家の名前が分かっていた私はもし話がこのまま流れそうなら声を上げようと構えていましたが、その前に他のお客さんから(確か女性の声だったと思います)すかさず助け舟が出ます。チェコのヤン・シュヴァンクマイエル。その『アリス』を観てアニメを作りたいと思いました。『アリス』は俺が生涯観た中で一番怖い映画ですよ。次に怖いのが『女優霊』(笑)。『アリス』は『女優霊』より怖い。ヤン・シュヴァンクマイエルさん・・・いつも名前が出てこないんですよ、大好きなのに。シュヴァンクマイエルさんが好き過ぎて、プラハにある彼のアトリエ(ギャラリー)に行ったことがあるんです。行ったら開いてなくて、ずっと立ち尽くしていたら近所の人に不審者扱いされて(笑)。アレハンドロ・ホドロフスキー、セルゲイ・パラジャーノフに続いて山田尚子監督がルーツとして紹介したのがヤン・シュヴァンクマイエル。驚いたというよりは、ああやっぱりそうだったのかといった感慨を持ちました。なると山田さんが同じチェコのトルンカやイジー・バルタ、ロシアのノルシュテイン、またノーマン・マクラレンやブラザーズ・クエイといったアニメーション作家にとどまらず、ケネス・アンガーやデレク・ジャーマン、近年のミシェル・ゴンドリーやクリス・カニンガム辺りの先鋭的な映像作品まで観ていたとしても私はもう驚きません*4。チェコのというより世界を代表する実写アニメ/クレイアニメの映像作家であるヤン・シュヴァンクマイエル監督の人と作品についてはここで詳細は述べません。Wikipediaにも記載されていますので概要はここで把握してもらって、後は実際に彼の作品をご覧になって下さいとお伝えするに留めておきます。シュヴァンクマイエルの創り出す怪奇と幻想の世界は一度観ただけで絶対に忘れることのできない悪夢となって記憶の底に留まるはずです。動くはずのないものが動き出し、ありえない形状へと変容してフィルムの中を蠢き這い回る。それこそはまさしくアニメーションの最も原初的な驚きと感動であるということをシュヴァンクマイエルの映像は私たちに思い知らせてくれます。学生時代の山田尚子監督に衝撃を与えたのも、恐らくはこの"動くはずのないものが生命を与えられて動き出す"という感動であったことでしょう。ヤン・シュヴァンクマイエルの映画『アリス』(1988年)はルイス・キャロルの『不思議の国のアリス』の実写アニメ作品です。『アリス』のトレーラー映像をリンクしておきますので、未見の方はこれで映像の雰囲気を掴んでみてください(英語吹き替え版の予告編のようです)。機会があればリマスタリングされたDVDを購入してご覧になることをお勧めします。『アリス』(1988年)トレーラー映像シュヴァンクマイエルの映像作品は長編よりむしろ短編にその本領が発揮されていますので、ここで何本か代表的な短編作品を紹介しておきます。いずれも武本監督が仰る通り、大変"怖い"映像です。以下に紹介するのはまだ穏やかな方ですが、グロテスクな表現が苦手な方はくれぐれも視聴にはご注意下さい。「食べること」と「人体の損壊や変容」はシュヴァンクマイエルの偏愛するモチーフなので・・・。『対話の可能性』(1982年)『闇・光・闇』(1989年)『Flora』(1989年)『ランチ』(1992年)こちらはヤン・シュヴァンクマイエルへのインタビュー映像ですが、彼の背後にある人形は映画『アリス』のマッド・ティー・パーティーの場面で使われたセットです。ここはどうやらシュヴァンクマイエル作品のギャラリーのようで、山田尚子監督が訪問しようとして果たせなかったというのはこの場所なのかもしれません。某専門学校に通っていた当時、今の専務が会社説明会に来られて話を聞いて魅力を感じました。関西にあったから(笑)。ぶっちゃけ生活費が関東と関西では差があったので。入社の経緯はさっきお話しした通りです。入社してから分かったことですが、トップの人柄と言うか考え方が朴訥としていまして。それが僕の性格と合致しているなと思いました。ここなら長く仕事できそうだなと。私は大学の入試課(就職課?)でパラパラと見てたらそこにあったって感じです。良かったことは・・・みなさん真面目でやさしくて朴訥として。(笑)本当に何よりも人の心を大事にしてくれる会社です。ここにいさせてほしいと思っています。密度、設定の細かさにはいつも驚かされます。アニメーションに携わっている者としてはかなり気になっています。準備期間や製作期間は、ぶっちゃけ東京とそんなに変わらないですよ。最初に立てる目標は大差ない。あとはスケジュール通りに物事が粛々と進むかどうかです。作品のクオリティはかなり高めだと思うんですよ。京都アニメーションにメリットがあるとすれば、小さな社屋に全部詰まっていますから、演出が思い立った時にすぐに背景や撮影や色彩の現場に行って直接担当と打ち合わせできるという利点はあると思います。関東の会社は制作進行が回収に回っていますから、それを会社の中だけで回せるというのは素晴らしいですね。話がふくらみません(笑)。みんな仲間内なので、やや"なあなあ"になっているところはあると思う。相手も分かってくれていると思っていたら伝わっていなくて。それは石原さんの言葉が足りないだけです(笑)。ちなみに僕は京アニで一番打ち合わせ上手な男と呼ばれています。武本さんはすごくお上手ですね。石原さんの監督作品は齟齬がないですよ。伝わっているんじゃないかな。いつもちゃんと石原さん印になってますよね。石原さん、いつもブルマですよね。みんなブルマ履こうとしますね。本当にやりたいことは私からちゃんとお願いして描いてもらっています。ブルマを描いてくれと。確かに振り返ってみると、石原作品でブルマじゃなかったことはないよね。『CLANNAD』のブルマ感は大変素晴らしかったですね。高橋留美子さんがブルマを描き続けるかぎり、僕も描き続けます!(笑)ブルマの現在についてはここに説明があります。「1994年にいくつかの県で廃止が決定されると、ブルマーの指定廃止は数年のうちに全国に広がった。して公立校は2004年、私立校でも2005年を最後に、女子の体操着としてブルマーを指定する学校は日本から消滅した」そうです。山田さんにお聞きします。刺激しか受けていません。監督をさせてもらった『けいおん!』もその前の演出デビューの時も石原さんのお仕事を間近で見てきました。キャラクターへの向き合い方は一貫していて、石原さんが好きになれるかどうかというのが大きな基準になっています。演出や監督というのは料理を作るのと同じで、自分が美味しいと思ったものだけを出したいんですよ。いうこだわりがあるのが石原さんで、武本さんは、すごく、えーそのー・・・。あ、じゃあ、先に石立さんの話をさせてもらいます。石立さんとは、ハルヒの4話で原画をやらせてもらったんです、長門が串刺しになる奴(笑)。シライシミノルが出てきたり...。