日常の、黒やグレー、茶色をベースに、少ない色を合わせて着る(どれも無地が基本。明るい色は差し色とか、きれい色とか言っていたかも。シャツとか、バッグとか、靴に使えとか書いてあったような。)のような、すっきりしたファッションとは正反対。「裂帖」のような、パステル調のやさしい色合い。いう小さい物のコレクション(集積)、すごく好きだ。志村さんの作品は着物もふくめ、ふだんわたしが惹きつけられ愛好してしまう、くどい“変な”ものとは対極にあって、美しいもの、それの奥深さを示してくれるように思う。展示全体の感想ひとことでいうと、所蔵作品が多い印象。ここで挙げた作品も、伊庭、天利以外は所蔵作品だ。「見たことがある!」感は、わたしに作品を精細に見ることを要求しない。わたしはミーハーで新しもの好きなのだ。それでも欲を言わせてもらえば、常設展示作品をべつの角度から、新鮮に見せる方法があるのではないか。いう見せ方に驚かされたかった、味わいたかった。「こどもとおとなの美術入門」は解説文が平易だし、参加型のイベントも魅力的だ。今回は視覚的な「色」でくくって作品を並べただけに思えてしまった。単純につまらない“現代アート”もあった。力強き生命の詩」(感想)とかに浸されてしまったのだろうか。すばらしいものは美味しい、でも、毒にもなるのか。自分は変な中毒が発症中。眼玉の視力が変、それから、舌が毒ってる。ワークショップ*お客さんが夢(?)を紙に書いて、それを飾っていく。Sea」といい、すごくおもしろい作品だと思う。*「ひとつがふたつ」駒形克己さんのワークショップ「さん」と敬称をつけてしまった。駒形さんのカレンダーを2つ、本を1つ持っている。ほかに1冊、誕生日プレゼントに贈った本もある。色と形の工夫がすばらしいのだ。駒形さんを見に行ったこともある。明るくやさしい人だった。アーティストは暗い、というイメージがあったから、参加型の活動を世界中で推進する姿にびっくりした。サインをもらったけど、それより人柄に教えられた。(わたしが見たことのある有名なアーティスト。るいけど粘着質で暗い感じ。感想)を夕方、ちゃんと「美術館」向けというか、観覧者向けに改善していて、大人の視野があるように見えた。学生たちは、自分の作品ではないからかもしれないけど、傍らでぼーっと立っていた。いう学生らしさ、うらやましい気もするけど)今回のワークショップは、色紙を切って貼って、2ページの本にする。色紙はすばらしいのです!(力説)わたしが自宅の冷蔵庫に貼るカレンダーを作ってたとき、「すっごく鮮やかな原色を使いたい!」と思った。絵の具はにじんで、一面おなじ色にならなかったりする。「生命力」が表現されているとかの、たしかにそれが力強く感じられる切り絵。変な形、でも、ダンシングしている躍動的な色と形。使ってみたら、「ミッフィー」のディック・ブルーナがマティスに影響を受けたというのを実感した。緑は野原と山になる、水色は湖、青は海、赤は夕焼け空、オレンジ色は太陽、ピンクや白は花、黒は夜空、黄色は輝く星々。ものごとの本質が、平面的で濃淡のない色紙によって、明確にわかってくる感じがした。このワークショップで次にすごいのは、他人の切りとった紙をメインに使うこと。