tees.ファンタジスタ歌麿呂は、漫画をはじめとする様々なジャンルの作品を制作する日本で有数な芸術家です。ウルトラポップと鮮やかな色彩感覚で有名で、見てすぐそれとわかる作品には、イラストレーション、グラフィックデザイン、アニメ、テキスタイルデザイン、ファッションデザイン、そして屋外の造園まであります。集められた12アーティストにも加わりました。things.”ファンタジスタ歌麿は、子供の頃から漫画とアニメに魅了され、自身の作品の多くは世界に日本文化を発信したり解釈して伝えたりするものです。このことについて、「日本人ではない人たちは、日本の実際の姿が全く完全に理解していなかったり、多くの場合正確に理解していないという印象を受けています。外国から来た人達が日本のことを考える場合、ただ日本をアニメと結び付けてることがよくあります。いう理解はとても皮相的で、アニメが非常に魅力的である深い理由を伝えるものではありません。大きな文化的な脈略から、さらに興味深いことがわかるのです」と述べてくれました。mind.”ファンタジスタ歌麿の作品の多くには、日本語の文字を用いて特定の音を表す擬声語が含まれていますが、同氏は「全ての擬声語は、テキストで音声や行動を可視化する日本の漫画によく見られる音です。擬声語を読者には思いがけず面白いと感じられるもう1つの次元を2次元の空間に加えるために使っています。擬声語は、感じ方に少し変化をもたらし、読者の気持ちを惹きつける可能性のある小さな驚きなのです」と述べています。it.”作品の多くの色は明るく、たくさんの色で溢れているファンタジスタ歌麿ですが、実は部分的な色盲で「東京のネオンの光や秋葉原に見られる色のようないつくかの非常に明るい色は識別することができますが、その他の場合、色の識別は私にとっては困難です。色覚異常なので、特に日常生活である程度の不便はあります。横断歩道で「止まれ」と「進むことができる」の信号の区別ができないんです。捺染デザインをする時に、色校正ができるはずがありません。他の人が助けてくれなければ捺染デザインはできないのです」と説明してくれました。surface.”ファンタジスタ歌麿は、創造のプロセスを常に柔軟で妥協の余地のあるものにしたいと思っており、運動や自然の中を歩くことのようなシンプルなことから着想を得ています。「自然には、何気ないヒントを与えてくれたり、創造の正しいプロセスを示してくれることがたくさんあります。結局、自然は良いデザインの原型なのです。何かを始めようとする時に、結果を得てしまうことはしたくないのです。心を広くして物を見て自然の形を受け入れることで、アイディアは自然に明らかになります」と述べています。imagination.”ファンタジスタにとって創造性とは、継続的成長において絶え間なく変化するプロセスである。彼は、自らの経歴と制作がどう成長してきたのかを次のように振り返る。「初期、私が漫画を描いていた頃は、作品が当時人気のあったスタイルに応じて変化していました。その間もずっとテーマは変わっていません。私の作品は、伝統的な要素を示すと同時に、ポップカルチャーと創造性の表現方法です。