中川シゲオの写真と文章、フィクションとノンフィクション、物語と日記、そういうところです。写真を語る語り口に、ドキュメント写真という言葉があります。ドキュメントとは公的な記録文書のことをいいます。一般には「写真」が記録として認知されていますから、ドキュメント写真とは、単純に記録写真といえばいいのかも知れません。公的記録のような写真と置き換えられるかも知れませんね。写真の本質は、そこにあった物が写っています。ある時間の瞬間が定着されているのです。有名写真家の写真を、時代の証言!なんていって展覧会をしています。いくつもの系に分岐した写真表現ですが、その基本形はやはりドキュメントです。写真の発明以降今日まで、やっぱり主流となる使用方法はドキュメントでした。最近はこの「ドキュメント」という言葉自体が色あせていますね。ドキュメント写真が成立しなくなった時代。受賞傾向は非ドキュメント写真ですね。ひとつの表現ツールが多様化して様々な系に発展していく・・・これは必然の結果で、写真の役割の代替品としてテレビが登場して半世紀ですから、いまやテレビ放送自体が変容していく時代でもあります。すると写真はいまや二世代前のドキュメント方法になるのですかね。パソコンメディアでいえばフロッピーデスク?的存在ですね。本質は健在です、そのように理解しています。ありのままを写して社会告発の道具として使う、という取り扱い説明は変更余儀なくされているんでしょうね。このように考えてくると、あらためてドキュメントとは何?って問いなおさなければいけないようない思います。写真がアートであるかアートでないのか、という議論があります。この場合、アートとは何か、という議論を先行させなければいけないんです。そのアート定義の系にそって語られるべき写真の議論です。アートの定義を自分流で言っちゃいます。-自分のこころで感じる美の発見を相手に感じさせること-抽象的すぎますね、では、もう一度、-自分が感動した気持を相手と共有すること-うんうん、気持はわかるけど、具体的でないですね~写真って「光と対象物それに時間」を扱って作り出すものです。作家はその3つの組み合わせで、想像力をたくましくして表現します。見る人は自分の想像力でその写真から感動を受けます。おおむねこのような図式でコミュニケーションが成立していくことです。そのとき生じる感動の身体感覚ですね、アートとはこのことです。バロメーターは、どれだけ感動を高ぶらせたか、という強度です。このように考えると、写真は記録である、という前提が無くても写真は成立します。Windows展」は、このことを明確にしたものだと解釈しています。現時点で、わたしの内心は、ドキュメントやアートといった区分がすでに、無効になってる。別のフレームで捉えなおししないといけないな~、なんです。自分の感情を相手に伝えて感情を共有する。その手段として写真を使う。プリクラや写メールという手段がこのことを具体化してるとすれば、アートな写真とは、そこに現れた画像そのものを指して言ってもいいかな~そんな感じがしないでもないですね。大きな場所でのアートな写真とは、経済システムに組み込まれた商品価値です。張りぼて、でっち上げ、そのことで商品価値を捏造する手法を編み出すことですね。断片的ですが、そのように思っておりますので、申し上げておきます。世界で最初に撮られた写真は1826年です。1839年が写真発明の年ですから、実験成功から商品化まで13年です。光をアスファルト版定着させたのは、ニエプスという人です。現在2004年ですから、光を最初に定着させてから178年がたっています。この178年間というのがわたしたちの写真の体験年月です。銀を使ったフィルムが開発されてきて工業製品となります。ここで得られてきた知識や経験が今の写真を形成しています。カメラ、現像プロセスといった加工技術の体系が作られてきたんです。その178年間には、単に加工技術の体系が作られてきただけではなくて、その背後に写真をめぐる思想形成の営みがありました。写真発明の時代には、すでに絵を描くカメラ・オブスキュラという道具があり、その知識や道具を転用してフィルムに当たる感光材を作り出せばよかったんです。写真制作のための諸条件が備わっていたんです。このように写真発明を捉えると、デジタル写真に移行している現状が見えます。言い換えれば、デジタル写真を生み出す諸条件が備わっていて、フィルムに変わるデジタルデータ処理の開発があればよかった。デジタルデータ処理のノウハウはビデオ技術が先行していましたね。このようにしてデジタルカメラとデジタル写真が誕生してきたわけですが、フィルムによる写真制作の経験が長年あったから、フィルムの代用になっているんです。写真の歴史からいま学ぶことは、デジタル写真がどのような展開をしていくのか、を想定することです。フィルム写真の代用として出発していますが、併走ではないですね。フィルムはフィルムの未来がありますし、デジタルにはデジタルの未来があります。写真は、パソコン、インターネット、携帯電話といったツールと一体化しています。発売10年を経ずして新しいメディアのなかに写真があるんです。写真の新しい体験は、このようなツールと共にある体験なんです。写真も新しい人格形成のツールとして作用していきます。いまあるギャラリーシステムとか写真雑誌システムは、フィルムをベースとすることで構築されてきたシステムです。デジタル写真は、新たに別の枠組みが形成されなければいけないんです。このことを考えていきたいと思っているんです。写真はドキュメントだ、という文脈で考えていくと、その向う対象は社会現象を写すということになります。この方向は、写真に限らず、文学においても映像においても、あります。社会の構造を私の側にひきつけて、私の意識構造を分析する。この場所からの作品制作、という作家態度・様態があらわれてくるように思います。意識の中に、高尚・低俗、という捉え方があります。アートは高尚なものです!という暗黙の了解なされていると思っています。社会のモラルにおいて、低俗なるものをアートという網をかぶせることで高尚化する。このような位置転換作業が行われています。本能の赴くままに・・・というとだいたい低俗だ、ってゆわれる方に向っています。本能を覆い隠す方に向うと、だんだんと高尚なレベルに達していきます。写真が、社会現象を写すことによって写真として成立するものとするドキュメント。このドキュメントという手法での写真制作という立場を考えてみると、この意識の変換作用をおこなわしめるもの、との見解がでてきます。破壊して生産するという立場を作家が担うとしたら、この立場は、モラルをスクラップして、そこからビルドすることです。社会の中心となるモラル形成の役割を担ってきました。1968年のプロヴォーグは、そのことの解体を意図として持ったと思います。写真というものが登場する必要があるのではないかと思います。