名前は、彼の遺した作品の全貌も含め、多くの人に認知されているとは決して言えない。松本正彦の存在は自分にとって思春期の鬱屈した時期から現在に至るまでコンスタントに気になっている特別な存在なのである。近年、彼の待望の復刻本が出版された。隣室の男」(松本正彦/2009年(平21)6月/小学館クリエイティブ)は個人的に大変うれしく思っている。作品の収録内容の充実度である。第1話」の再録はもとより、貸本時代の作品を多く収録し、雑誌での活動へ移行してからの作品もしっかり収録されている。著名人による松本正彦作品論も多数掲載され、松本作品の革新性が非常にわかりやすく紹介されている。松本正彦が提唱していた駒画とは一体なんであったのか?この1冊を丁寧に読み込めば納得できるだろう。それでもこの作品集の刊行によって、当人への評価やマンガ史での位置づけに変化があったかといえば、さほど大きな変化は見られなかったのではないかと思う。個人的に高く評価したい作家だけにそれは大変惜しいことである。松本氏の功績への深い敬意を表し、いくつかの関連書籍を参考にしながら、松本正彦の業績を紹介させていただくことにする。このサイトを制作中であった2014年(平26)8月から9月にかけて、初期の貸本マンガを中心に松本正彦作品が20点ほど電子書籍化されているので、本サイトを読んで興味を持たれた方はぜひとも購入していただきたい。松本正彦1.活動歴概要(1)1934年(昭9)生まれ-2005年(平17)逝去。(2)劇画工房同人である。劇画工房同人として、さいとう・たかを、佐藤まさあき、辰巳ヨシヒロなどと共に活躍。さいとう、佐藤、辰巳ヨシヒロの3氏と比較すれば、その知名度はかなり低いであろう。実際のところ、劇画工房が結成される1959年(昭34)の数年前に、松本正彦はさいとう、佐藤、辰巳の3氏よりも先に人気作家となっている。松本のデビュー年が前記の3人より若干早い事を差し引いても、1955年(昭30)年前後の時期、上に挙げた後の劇画工房同人4人の中で最も人気の高い作家であったということは、出版実績で明らかである。辰巳ヨシヒロが「劇画」を提唱したように、松本正彦は新しいマンガ表現の呼び名として「駒画」を提唱していたことで知られており、のちの辰巳ヨシヒロの「劇画」提唱にも大きな影響を与えている。駒画を提唱していたがゆえに、松本は「劇画」を標榜する劇画工房へ参加することに抵抗があり、劇画工房への参加は1959年(昭34)の結成より数ヶ月遅れとなり、松本は8番目、最後の劇画工房同人となった。松本が劇画工房から離脱したのは同年9月頃であり、作品中に劇画工房のマークを掲載していた実質的な劇画工房参加期間は劇画工房に参加した全8名中最も短い。(4)「劇画バカたち」の作者1979~1984年(昭54~59)に断続的にシリーズ連載された「劇画バカたち!!」は、劇画創成期の記録として重要な「まんが道」的な実録風のコミック作品である。この作品は辰巳ヨシヒロの「劇画漂流」の連載開始より15年以上も早い時期に執筆されている。(5)過去の出版物からの松本正彦の業績についての記述など*引用1:自作単行本「かあちゃんキック」(ひばりコミックス/新書判/1972年(昭和47)11月発行)の表紙見返しの著者紹介文より引用1934年、大阪に生まれる。17才でデビュー作「坊ちゃん先生」をひっさげ漫画界に登場。従来の漫然とコマをならべた漫画に飽き足らず、物語に空間的ひろがりを持たせ、あやつり人形的人物に感情を盛り込むなどの斬新な手法により、笑いだけだった漫画にペーソスと詩情を持ち込んだ最初の男。ナンセンス、ユーモア以外にも、スリラー、アクション劇画などでの彼の発明は多く、現在の劇画は大なり小なり彼の影響を受けているといわれる。(現在大人漫画で活躍中)は劇画の定義づけ(理論)をしたり、ムード漫画を描いたり(実践)して注目されました。非常に謙虚な人柄なのであまり表面には出てこないが劇画を語るときには欠かすことのできない重要人物である。以降、1945年(昭20)まで大阪に住む。*1945年(昭20)太平洋戦争の影響で大阪府堺市に避難した後、神戸で同年8月の終戦を迎える。以降、1957年(昭32)に上京するまで神戸に住む。