できれば、倍ぐらいの時間をかけてゆっく中味を吟味したい作品。巨匠ジョン・ウイリアムズとクインシー・ジョーンズ、あとランディ・ニューマンくらい。「ああ、あの映画の!」と知っている曲がいっぱいあった。映画監督は、スティーヴン・スピルバーグ、ジェームズ・キャメロンと、これまた巨匠が登場。本作を観て改めてその認識を強くした。映像と同等かあるいは時には音楽のための映像である瞬間さえありうると思ったね。それぐらい映画にとって音楽は重要なのだ。監督の指示にしたがって作曲をするわけで、その時点ではすでに膨大な予算が使われており、音楽の良し悪しは作品の興行成績に大きく影響があるわけだ。そのプレッシャーは相当であることがインタビューの中でも語られていた。その中で一流の音楽を創っていくことは物凄い才能なんだと痛感した。若い頃、映画音楽の仕事をするのも私の一つの夢だったけど、とてもじゃないけど自分には出来ないと思った。自分が書いた曲が映画に採用されたらいいなという程度の考えだったんだな。『タイタンズを忘れない』の音楽を担当したトレヴァー・ラビンは、その曲が映画以外で使われるなんて思ってもいなかった。「光栄だけど、無断使用だった」と言ったのがアメリカ人らしいなと思った。言わないんちゃうかな。ひとつ気になったこと。「ホルン」と字幕が出て音を聞かせてるシーンがあった。「ホルン」ではなく、(ホルンも含まれているのかもしれないけど)いわゆる「ホーン」の音だった。日本語で「ホーン」というとトランペットやトロンボーン、ホルンなど金管楽器を指す。「ホーン・セクション」という時には、サクソフォーンも含まれていることもある。あの部分は、「ホルン」ではなく「ホーン・セクション」のことを言っていたと思う。「ホルン」も「ホーン」も「HORN」と書くので、背景が分からないと訳すのが難しいんじゃないか。この映画で音楽の知識のない人が翻訳をしたとは思えないのだけど。そこは、ちょっと気になったな。『タイタニック』の音楽を担当した故ジェームズ・ホーナーとのエピソードを話す。裸のケイト・ウィンスレットのスケッチをするシーン用の曲だと思って聴くと、まさにピッタリだったので、キャメロン監督は、すぐにジェームズに電話をしてそのことを伝えたそうだが、ジェームズが、「スケッチ」と書いたのはそういう意味ではなくて、スケッチ的音楽、つまり試作品という意味だったそうな。映像と一緒になった音楽を聴いて、ジェームズも納得したそうだが、それならばオーケストラ用にアレンジすると言ったそうな。「いやいや、ピアノだけでいい」と。するとジェームズは、一流のピアニストに弾かせると。「いやいや、あなたに弾いてほしい」と。あのシーンが完成した。それ以外にも映画音楽史上のたくさんのエピソード。映画ファンである私にとっては本当に美味しい映画でした。VINCENT2010年に国立新美術館で開催されたゴッホ展で「アイリス」を観た。絵画を観て、あんなに感動したのは、あれが最初で最後だ。魂が震えるとか、心を鷲掴みにされるとかいうのは、ああいうことを言うのだと思う。最期の手紙』を観てきた。ゴッホのタッチで描かれたゴッホの物語なのだ。実際に撮影した映像を125名の画家たちが、ゴッホのタッチで油絵に描いてアニメーションに仕上げたのだ。気の遠くなるような作業だ。回想シーンはモノクロの水彩画タッチと2つのタッチを使い分けて描かれている。製作陣の「ゴッホ愛」に感動。ストーリーは、ゴッホの謎の死に迫るサスペンス・タッチ。映画では一応の決着がつけられている。"Vincent")。これまた涙を誘います。歌詞は、ゴッホにあてた内容で、ここに素敵な訳詞があります。ひとつ気になったのは、「Vincent」が字幕では「フィンセント」となっていたこと。「フィンセント・ファン・ゴッホ」と記述されているので、オランダ語(?)では「V」は濁らないのかも知れない。音は「ヴィンセント」って聞こえてたんやけどなぁ。ま、大したことちゃうけど。音楽で楽曲の終結部分のことをいう。津波を被ったピアノとの出会いから始まる。Lawrence』が凄い。ピアノとチェロとバイオリンというトリオなのだが、これがフルオーケストラかラウドなロック・バンドのように力強い。この曲の持つ普遍的な美しさと力にノック・アウトされる。以下、ネタばれ含みます。津波を被ったピアノは調律が狂っている。坂本はそれを「狂っているのではない。自然が調律したのだ」という。何か違うステージに行くのだろうな。坂本は、私なんぞ理解できないところで「音」と関わっているのだと思った。何か感じているのかもな。坂本は、2014年、この映画の撮影中に中咽頭(ちゅういんとう)癌と診断される。