日本人はこうやって小学生の時からすでに管理というシステムの中で生きている。ロボットが笑いますか?おそらく彼らに管理されているという意識はない。それを当然の事と捉え、無意識のうちに管理というシステムが日本人の中に溶け込んで行く。その中で彼らは悦びや目標を見出して行く。日本人というのはね、管理というものの中で自分の喜びや目標を見い出せる民族なんですよ。彼らが成長し技術者となり労働者となって車を造る。「いや、国民性の違いを言っているのですたとえば自動車部品の問題についてもそうです。あなた方、アメリカ人のどこかには部品100%のうち5%の不良品があるなら、最初から110の部品を買えばよいという考えがある。日本人は、あくまでも不良品0%にこだわる。動揺するビセットに浅見はなお続ける。「日本人だから解るんです。日本人も、アジアの国々に大して、日本優位主義を根強く内包している。二つの国にとって車なんぞよりこっちの方がはるかに大きな課題だ」そして、浅見が、アメリカの自動車会社が生き残る方策として、日本やドイツのメーカーと合併することを提案すると、ビセットは「車に関してだけはアメリカ人の感情がそれを絶対に許さない!」と激しく反発する。「感情を言っているうちはまだ深刻ではない。車メーカーが困窮し逼迫しているなら、感情などと言っておれないはずだ。どんな国にもその国の文化があり歴史があり伝統がある......それぞれがプライドをもっているそれが共存していかなくてはならない大変な事だ......要は生きるという事です。その国民達......国や国民がどうやって生きて行くのか......どうしたら生きているという実感を得られるのか。このテーマの答えを見つける事が出来れば、あんたはアメリカ合衆国の大統領にだってなれる!」*この台詞、どこかの誰かに聞かせてやりたい、と思うでしょう。この作品が描かれたのは1990年代、バブル経済が失墜し、「失われた10年」へと下りつつある頃。物語の背景は、50年に渡る自民党一党支配と、世界有数の経済大国に急成長を遂げ、「24時間、戦えますか?」のジャパニーズ・ビジネスマンが世界中を席巻していた頃、一方で、バブルの若者を中心としたシラケ世代の無気力、無関心が問題視されていた日本であり、今と照らし合わせれば、それこそ劇画みたいな時代だったのだけれど、この作品に散りばめられたメッセージはどれも本質を突いていて、今読み返しても遜色がない。「これからどんどんおかしくなるぞ」という時に、池上遼一と史村翔という二人の男が、日本に警鐘を鳴らし、大きな望みを託して描き上げたといっても過言ではないと思う。それは、主人公の浅見と、影の世界からサンクチュアリを目指す北条彰だけでなく、政界のドンとして彼らの行く手を阻む民自党幹事長の伊佐岡の言動にも表れている。伊佐岡が単なる支配欲と利己主義の権化ではなく、彼は彼なりに政治家としての信念をもって行動していることが随所に描かれている。伊佐岡を裏切り、政敵である浅見側に極秘文書を流した原口代議士に物申す場面。政権を握ってみたいか、原口。欲しいならくれてやってもいいぞ。これからの日本は今までのように誰が首相になっても安穏としていられる醸成ではない......。近い将来、必ずや世界的な不況の嵐に日本も巻き込まれる。その中でおまえに何が出来る。米が喰いたきゃ努力しろ!原口、政治家ってのはいざとなったら頭から糞水ひっかぶる覚悟が必要なんだおまえにその度量があるか政権という席をただの甘い座と思うんじゃない!もし、伊佐岡の行動が保身に基づいたものなら、サンクチュアリは単純な勧善懲悪もので終わっていただろう。なく、怪物として政界に君臨する伊佐岡にも、国を憂い、建国に身を捧げた歴史があり、自らの政権を盤石にしようとする動機にもいっぱしの筋がある。これからの時代、そういうやり方では日本は閉塞し、世界から置いてきぼりを食らう。政治のシステムを根こそぎ変革し、若い者が積極的に政治に参加し、この国の在り方を変えて行かねばならないのだ、という浅見の主張に説得力が出るし、ラスト、ついに伊佐岡が自らの限界を知るところに、勧善懲悪を超えた深いメッセージを感じる。見た目は「政治とヤクザのドンパチ」に見えるけど、『サンクチュアリ』は新旧の価値観の激突であり、また、若者はそれだけのパワーを持て!という、池上&史村両氏からの熱いメッセージなのだ。別の味方をすれば、バブルの若者はそれだけ「情けなかった」ということでもある。右肩上がりの社会で、悲壮感もなければ真摯な姿勢もない、マニュアル情報誌を片手に、美味しいものを食べて、ブランド物を着て、女の子のお尻を追っかけることしか知らない......てな雰囲気が確かにありましたから。作中、浅見千秋が、70年代組の若手政治家のホープでありながら首相の腰巾着になりさがった狩谷代議士をつかまえ、「あんたら団塊の世代がナマクラだったから、今のシステムが出来上がっちまったんだよ」と凄む場面があるけれど、だとしたらバブル世代は何と言われるのか。池上&史村両氏に描いて欲しいものである。読むほどに味のある『サンクチュアリ』。何が好きって、男性劇画家の池上遼一さんの漫画ほど好きなものはないです。ビッグコミック系の劇画が好きで(『ゴルゴ13』とか)、職場の喫煙室(男性職員がよく読んでいた)に山積みになっていたものをこっそり持ち出しては、休憩室の隅で貪るように読み、また人目に触れないように元あった場所に戻し......なんてことを、20代のお勤め時代は夢中になってやっていたのですが、中でも、強烈に印象的だったのが、池上遼一さんの作品。高校生の頃から、「男大空」を読んで、筋の通った、男らしい漫画を描く人だなあと思っていたのですが、ビッグコミック系の作品も陶然とするほど魅力的で、とりわけ、耽美ものの上品なエロチシズムといったら、劇画界最高といっても過言ではないほどの妖艶さです。池上さんの作品は、とにかく男が熱い。意志的で、野心にあふれ、一方で、細かな思いやりにあふれています。女性は、強く控えめでありながら柔らかさを失わず、男性が求める女性の魅力をぎゅっと集約したような理想像そのもの。その昔、チェッカーズの藤井フミヤは、人気歌謡番組で、「僕の理想の女性は、池上遼一さんの描くような女性です」と広言し、大ヒット曲「NANA」の直筆イメージ画をプレゼントされるという光栄に浴していましたが、そう思う気持ちもよく分かります。そんな池上さんが、渾身の力を注いで描いた傑作が『サンクチュアリ』。そのベースになっているのが、近年、カンボジアで大問題となった、ポル・ポト政権による大虐殺です。北条と浅見は、カンボジアの強制労働キャンプで生死を共にした盟友。キャンプから命からがら逃げだし、ようやく日本に帰り着いたものの、二人が目にしたのは、豊かさの中でだらけきった日本人社会でした。「この社会をより良く変えてみせる」――その大いなる理想に向かって、北条は裏社会から、浅見は政界から、日本の支配階級にアプローチし、理想の実現に命を懸けます。そのプロセスにおいて、絶対に他者に悟られてはならないのは、北条と浅見の命を懸けた絆でした。それが露見すれば、裏社会と政界を同時に敵に回すことになり、二人が抹殺されるのは火を見るより明らかだったからです。新しい力の台頭に、裏社会と政界の支配者層は警戒心を強め、彼らの身元を暴いて、叩きつぶそうとしますが、北条と浅見は強い意志をもって、ついに目的を達成するのです。物語の中で一番印象に残っているのは、命からがらキャンプを逃げだした子供達が、一人でも多く生き延びる為に、ジャンケンによって食糧を勝ち得るというエピソードです。捕まえたネズミなどの小動物を複数で分けても、結局、空腹は満たされず、皆が共倒れするだけだ、と。ジャンケンで勝った一人が全てを与えられるようにしよう。すれば、少なくとも、全滅はまぬがれる。運と体力の強いヤツが最後まで生き延びればいい――という、子供とは思えない、非常に厳しいルールのもとに、命を懸けたジャンケンゲームを展開するんですね。このギリギリの悲壮感と強者のリクツは、ある人には受け入れがたいかもしれません。物語では、ジャンケンに勝てずに、飢えて死ぬことになっても、彼らは勝者を恨まないんです。一人でも多くの仲間を逃がすことが彼らの目的だから。して生き残った北条と浅見だからこそ、だらけきった日本社会に喝をいれ、万人にとっての幸福を目指したのではないかと思います。「だけど、あんたが好きなんだ......好きでたまらないんだ......」と、真情をもらし(この場面の女らしいこと!)、それまで自分の理想しか頭になかった北条の心をとかしたり。日米経済摩擦でイチャモンをつけにきた米大統領補佐官(女)を、浅見が銘酒『剣菱』を片手にやりこまし、「なぜ日本経済は強いのか」ということをレクチャーしたり。(『あんたに確かな理想があれば、あんたは大統領にだってなれる』という浅見の決めゼリフもさることながら、浅見を妙に庇う彼女に対して、アメリカ大統領が『あの男と寝たのか』と聞いた時、にやっと口元に笑みを浮かべる彼女の表情も秀逸。このあたりの男女の機微は池上さんならではですね。)見所はいっぱいです。女性が読んでも非常に面白いですよ。(北条も、浅見も、甲乙つけがたい・・カッコいい)ポル・ポト政権とカンボジア大虐殺事件についてさて、この作品のベースとなっている、ポル・ポト政権によるカンボジア大虐殺事件ですが、こちらにその詳細を伝える番組のクリップがありましたので、紹介しておきます。同じアジアで、近年、このように酷い歴史があったことを、ご存知ない方も多いのではないでしょうか。事件があった頃、私も子供でしたので、「ポル・ポト」「クメール・ルージュ」といった言葉は、記憶の隅にようやく残っている程度なのですけれど。人が人を支配する恐ろしさ――それもたった一人の偏った思想の為に、何百万という人間が惨殺された史実は、今もなお、世界中の人々に強く語りかけるものがあります。ここから何を感じるか、『サンクチュアリ』の思想と併せて読み取って頂けたらなあと思います。こちらは、「キリング・フィールド」と呼ばれるS-21収容所。ポル・ポト政権時代には、拷問と処刑が繰り返され、2万人近くが犠牲となりました。質問された事にそのまま答えよ。話をそらしてはならない。何かと口実を作って事実を隠蔽してはならない。尋問係を試す事は固く禁じる。革命に亀裂をもたらし頓挫させようとするのは愚か者である。そのようになってはならない。質問に対し問い返すなどして時間稼ぎをしてはならない。自分の不道徳や革命論など語ってはならない。電流を受けている間は一切叫ばないこと。何もせず、静かに座って命令を待て。何も命令がなければ静かにしていろ。何か命令を受けたら、何も言わずにすぐにやれ。自分の本当の素性を隠すためにベトナム系移民を口実に使うな。これらの規則が守れなければ何度でも何度でも電流を与える。これらの規則を破った場合には10回の電流か5回の電気ショックを与える。ニューヨークタイムズ記者としてカンボジア内戦の混乱をルポし、ピューリッツァー賞を受賞したシドニー・シャンバーグの実体験を、デビットパットナムが企画し、ローランド・ジョフィが映画化しました。カンボジア人の通訳を演じ、アカデミー助演男優賞を受賞したハイン・S.ニョールは、1996年、ロサンゼルスの自宅前で銃撃され亡くなっています。一説にはポル・ポト派による犯行ともいわれているそうです。こちらは、映画の内容をダイジェストにまとめたもの。ここに描かれている強制労働の様子が、池上さんの『サンクチュアリ』にも登場します。したら、この作品をご覧になって、触発されたのかもしれませんね。この作品については「やっぴ的歴史映画」のやっぴさんが、史実をまじえながら、読みやすくまとめておられます。「カンボジアで何があったのか」という事も含めて、大いに参考になると思います。サブカルチャー・ファン。寺山修司の名言『詩を作るより、田を作れ』をモットーに、お気に入りの作品を紹介。MORGENROOD宇宙文明の根幹を支える稀少金属ニムロディウムをめぐる企業と海洋社会の攻防を舞台に描く人間ドラマ。生きる道を見失った潜水艇パイロットと愛を求めるフォルトゥナの娘の恋を通して仕事・人生・社会について問いかける異色の海洋小説です。Unlimitedなら読み放題。