風が吹けば、枯葉が落ちる。枯葉が落ちれば、土が肥える。土が肥えれば、果実が実る。ロベール・ドアノーのドキュメンタリー映画を観てきた。ロベール・ドアノーは、20世紀を代表するフランスの写真家。彼自身については、何も知らなかった。映画の監督は、ドアノーの孫娘クレモンティーヌ・ドルディル。孫娘ならではの視線で、ドアノーの人がらと仕事を描いている。休暇に撮った家族の写真がそのまま広告に使われることもあったという。いうことを許す時代だったのだな。映画では、古い映像も多く使われている。動いているのには、感激した。「動いてる〜〜〜を見た!」と感動したというような話を聞くが、まさにそれ。映像では、(当たり前やけど)血の通った人間に見えてなんか嬉しかった。その映像は、ドアノーが撮ったのではないと思うけど。本当の恋人同士だったとは知らなかった。忘れ去られた写真であったらしい。1980年代にポスターとして発売されると世界中に広まったというのも興味深い。男女が往来でキスをすることはまだ珍しい時代だっという。1枚の写真がパリを代表する写真となりドアノーの名を一般の人々にまで知らしめたというのも興味深いストーリーだ。パリ解放の日、兵士に頼まれて撮った集合写真がある。集合写真(記念写真?)を撮ることに抵抗があり、いわば嫌々撮ったらしい。ところが、何年も経ってから、その写真の素晴らしさを気付いたと本人が語るシーンも興味深い。ドアノーが割と年老いてからだが、カフェで老婆を撮影するシーンがある。メイキングのような映像だ。そのあとに、ドアノーが撮ったモノクロのスチールが映し出されるのだが、これが直前の映像の老婆とまるで違う人のように写っていて、ハッとさせられる。明らかに映像では見えないその老婆の何かが写っているのだ。瞬間を切り取るとはこういうことなのだ。色んなことが思い浮かび、映画に集中できなくて困ったほど、面白かった。釣り人のような忍耐だと。なんか、私には3つとも備わっていないような気がするなぁ。反抗は不服従という意味ではないしなぁ。私が自分に欠けていると感じたのは、なんというか被写体との向き合い方のようなもの。(以前から感じていることではあるけど。向かい合ってないように感じた。向かい合うという概念がそもそもないように感じた。いって、一体になるとか、そういうのでもない。ドアノーは「背景になる」と言ったように思うのだが、忍者のように気配を消すわけではなかろう。「カメラが腕の一部」ということと関係あるのかもしれない。ひと言でまとめると、ドアノーの写真が、今までより好きになる。