東京:幻冬舎コミックス,2007年。先達てはオール幼女だなんて不穏なことをいっていましたが、『○本の住人』、当初はちーちゃんのダイナミックな無茶さ加減、のりこの兄を筆頭とするいろいろと駄目な男子群に幻惑されたものでしたが、回を重ねるにしたがってだんだんと地の部分が見えてきたというか、兄一人妹一人の、考えてみれば結構ハードな状況に置かれているふたりの関係、そしてそんなふたりを取り巻く人たちの、なんだか優しげで温かな視線みたいなのが感じられて、いいなと、そんなことを思うようになってきて不思議な感じです。奇妙なテンション、どこから発想されているのかわからないネタの飛びっぷり、ちーちゃんの超人ぶりは健在。なんか、奥の深い漫画だよな。一筋縄ではいかない、読むほどに深まる、そんなところのある漫画なんだと思います。した深まりっていうのは、やっぱり慣れというのもあるんだと思うんです。慣れというのも変かも知れないけど、最初にぱっと目に付く派手な部分、飛び込んでくるネタのインパクトに、あちこちにちりばめられた小ネタのくすぐり、これら一種のけれんは、最初は目新しいからいいんですが、いずれパターンとして落ち着いてしまいます。なったときにまだ読ませるものを持っているか。ここに長く読み続けられるかの境目が生じると思うんです。『○本の住人』に関しては、むしろここからが本質、本筋なんではないかと、最近はそんな風に思っています。した要素、読み返してみれば当初からしっかりとあって、第一回の「のりこ5才兄17才」なんかにも充分感じられるものがあると思います。潜伏して、それが再び表に現れるのは1巻後半くらいからでしょうか。なんのかんのいって妹大事の兄が見えてきます。普段からいい人のようこさんですが、のりこに対しては努めて親身に振る舞っているように見えます。なんだか、のりこはみんなから愛されているなあ。のりこも、素直でいい子で、兄に対してはさすがに屈折しているけれど、けどまっすぐないい子だわ。前面に押し出される不条理的な展開があまりに面白いものだから、ともすれば隠れて見えにくくなってしまう人の心の機微が、実はこの漫画を後ろから支えているように感じます。最前面には出ないのだけれど、それはあの兄がのりこに自分の優しさをあらわにしないような、そんな照れ隠しみたいにも思われて、なんかほほ笑ましい。2巻では、結構表立っているかな。した場面場面で人心地ついたように感じては、いいなあって、そんなこと思うんです。蛇足ひさちゃんの登場は極めて戦略的で効果は絶大、けれどあざとさはなく成功していると思います。のりこはかわいいねえ。むごい突っ込みをくらいました。兄妹仲はすこぶるよろしいようですよ。ことは、うちの姉弟みたいなものか。東京:芳文社,2006年。東京:芳文社,2007年。BLOGトラックバック企画、2007年11月のお題はなにかといいますとスナップです。スナップというと、実は私はわかるようでわかっていなくて、日常の一コマを気取らず撮ったようなものかなあと、そういう理解でいたのですが、辞書で見てみると、本来の意味は速射、瞬間的な動作を素早く写したものをいうそうで、早撮り写真なんていう訳し方もあるようです。被写体の自然な表情、あり方を、ありのままに撮るといったらいいものか。それが写真の醍醐味なのかもなあ。いうわけで、トラックバック企画『スナップ』に参加です。被写体は、もうずいぶん前に店じまいした楽器店で、長らくシャッターがおりていたのですが、めでたく買い手がついたのか、久しぶりに明かりがついていたのでした。店の前には、工務店の人と施主なのか、それとも近所の人なのか、どこをどうする、どこがどうなるという説明を受けておいでのようでしたから、おそらくは施主なのでしょう。して、楽器店は違う店になっていって、少し街の表情も変わるのだろうなと思ったことを覚えています。スナップは早撮り写真だそうですが、基本的にゆっくりの私です。しながら撮ったので、全然早撮りじゃありません。これはどうでもいい話。BOX』東京:東京キララ社,2006年。東京:ソフトバンククリエイティブ,2005年。東京:ソフトバンククリエイティブ,2006年。ヴァンパイアバンド』の4巻があって、そして『ぼくの生徒はヴァンパイア』。なるところだったのに、ちょっと惜しかったです。いえば『○本の住人』も買っていたのでした。オール幼女が出てしまうところでした。『○本』は幼女じゃありませんでした。つつしんでお詫び申し上げます。『ぼくの生徒はヴァンパイア』は『まんがタイムきららMAX』にて連載中の四コマ漫画。タイトルからもわかるように、ヴァンパイアもの。このヴァンパイアはちょっと毛色が違っていて、確かにヴァンパイアなんだけれど、妙に気の小さい女の子であるというんです。お化けが怖いというのもどうかと思いますが、それよりなにより人間が怖い。ずれた吸血鬼と天然の家庭教師が繰り広げる、ほのぼのとしてちょっとどたばたの日常が楽しい、そういう漫画であります。いいましたが、けどあんまりどたばたの色は強くない漫画です。少なくともスラップスティックではない。すごく穏健で、読むほどに優しい気持ちになれる、そんな雰囲気がありまして、それはそれぞれに少しずつずれた登場人物が、ちょっとずつ毒気や軋轢じみたそぶりを見せたりしながらも、実際には仲がよさそうだなあと感じられるからだと思うのです。軋轢ったってたわいもない、それこそじゃれあっているみたいなもの。いう要素持ってるのは、ヒロイン、カミラの妹であるガブリエラとその使い魔ミナくらいか。肝心のヒロインは、まるで天使のような娘だものなあ。人見知りが激しくて、なかなか打ち解けなかったカミラが、家庭教師ブラムにちょっとずつ馴染んでいく、その様が見ていて悪くないんです。いつまでたっても素直になれないし、そもそも自分の感情にも気付いていないような純粋なところのあるカミラがです、ブラムに対して、独り占めしたいような、もっとかまって欲しいような、そういう態度を示しましてね、それがいいのですよ。素直なその人らしさがアクセントを添えるんです。そのアクセントが、そっと触れてぱっと風合いを変えさせる、目先を変えてくれるから、穏健ながらも単調にはおちいらず、フレッシュで心地のいい気分を持続させてくれる。そこにキャラクターのはなやぎが、やわらかくのせられるんですね。蛇足カミラの使い魔、メイベルさんです。東京:芳文社,2007年。浮上せよと活字は言うこのところKindleがらみで、電子本やそのための端末について、色んな人が色んな意見を述べています。私の書いたものもそうして品定めされてるってことです。Kindleあるいは電子本に対しいろいろ思う人が、色んな意見に触れて、またいろいろと思う、そういう状況が生じています。した意見の中に、本の価格破壊が進んで欲しいというものがあったのですが、それ読んで私は驚いてしまいました。そりゃ私も貧乏人ですから安いに越したことはないと思ってますし、もうちょっと低廉ならもっと買えるのにと思ったこともありますが、けれど日本はかなり本の安く買える国であると思っているのも事実です。ここ数年、著作権絡みでいろいろと議論されているからか、あるいは本当に出版では儲からないからか、そうした界隈の内情のようなものがぼつぼつと漏れ聞こえています。いう悲鳴に似た問い掛けが見られるし、森博嗣も本の単価が低すぎる、そもそも本を書いて得られる収入はその内容ではなく体裁で決まる、これってどうなんだという問い掛けをしている。実は彼らの問い掛けは、私が前々から疑問に思っていたことへの回答になっていて、つまり私は本の定価と部数から作家の手取りを類推して、はたしてどれだけの人がこれで生活できてるんだろうと疑問に思っていたんです。本は安いと思っています。そりゃ消費者としての私は安ければ安いほどいいと思ってるし、書店での支払い、一万円札出して釣りが返ってこなかったりするときついなあと思ったりもしますけど、けどそれは作品としての本ではなくて物質としての本について思うことで、作品としてはもっとこの人に儲けさせたいなと、もっと取ってもいいのになと思うものは確かにあるのです。本ひいては出版を取り巻く状況を、こと著者の視点から説明したものというと、『浮上せよと活字は言う』に所収された「産業となった出版に未来を発見しても仕方がない」が一番に思い出されます。これ、私にとって結構ショックなことが書かれていたんですね。初版はどれくらいですか?」と。それで「十万」と言ったら、彼はびっくりして、「橋本さん、ジェフリー・アーチャーの新作だって、全英語圏で十万ですよ」と言った。私は、「もう源氏物語の初版が三十万出るような時代じゃないんだな」と思っていただけだから、ただ「へー」と言うだけである。どれくらい売れたのか?」と訊いた。私が、「上巻だけで三十五万」と言ったら、彼は瞬間絶句して、「じゃ、あなたは一生なにもしないですむ大金持ちじゃないですか」と言ったが、生憎私の住むところは、イギリスではない日本なので、私は働かなきゃ食っていけない貧乏人である。山本は、人権蹂躙のような原稿料ともいっている。肝心の生産者が儲からない仕組みがある。保護してくれといってたな。いう話を聞くと、私はとてもつらいのですよ。いうまでもなく本が好きで、予算がなく、時間がなく、蔵書するスペースがないためたくさん買えないだけで、可能だったらもっと買いたい、読みたいと思っているのが私です。なんつったって、好きが講じて全集やら著作集買うような人間なのですから、ちょっとの価格じゃしり込みしないぜ。私の好きな作家にはもっとお金がいって欲しいと思っていて、お金がたくさんいったら書かなくなっちゃうかも知れないと心配したりもするけど、でもほれ込んでるんですよ、仕合せになって欲しい、報われて欲しいと思うのは人情じゃないですか。今の状況じゃそうはならないようになってるようで、私の思いはなんだか空振りしたみたい。なんなんだろうなあ、って冷静な側の私が、一喜一憂する私をさげすむような目で見ています。あ、最後にまた橋本治から引用しとこう。出版が“産業”として成り立つためには、「多種多様の人間が、ある時期に限って同じ一つの本を一斉に読む」という条件が必要になる。こんなことは、どう考えたって異常である。彼は出版という営為に対して、徹底して冷徹でシニカルな視線を向けています。この小文の結論、その直前に記された状況はまさしく日本の出版の現状を言い表していているかのようで、それを読んで私はなんだか気が抜けたような気分になりました。東京:平凡社,2002年。』(東京:平凡社,2002年),282-283頁。』(東京:文藝春秋,1997年),248頁。[絵文録ことのは]2006/12/08橋本治,前掲,272-273頁。Books2007年11月25日日曜日ウインダリア『ウインダリア』をはじめて見たときの衝撃というか感動というか、それは今もなお新鮮に思い出されます。読売テレビの『アニメ大好き』という番組で取り上げられて、私たちはこの番組で取り上げられるアニメは無条件ですべて見るよう決められていましたから、『ウインダリア』も当然のように見たのです。中学生の頃かと思われます。前評判もなにもまったく知らないまま、まっさらな気持ちで見て、私は涙を止めることができませんでした。陽光の燦々と降り注ぐ村、そして海を臨む美しい街を舞台として始まるこの物語は、その穏やかで仕合せそうな序盤を裏切るようにシリアスに落ち込んでいき、見るものの涙を絞ったのです。人気があったのでしょう、アンコール放送されたときには、一緒に見ていた家族も泣いていました。アニメは子供のものという見方の強かった時代です。『ウインダリア』はその偏見を逆手にとって、シンプルで素直な物語を、わかりやすく丁寧に展開して見せて、見るものの心を直撃してみせたのです。侮っているものにこそ効いたでしょう。アニメは子供やマニアだけのものではない、すでに時代は変わったのだと強く主張するかのようでありました。『ウインダリア』は1986年に劇場公開された作品。公開後すでに二十年経っているということに驚かされます。確かに見れば、端々に古くささもないではない。私のようなものには、これぞアニメーションといえる感触であるのです。セルワークの極みです。押し寄せる水、躍動する肉体は、その1フレーズ1フレーズが演技をしている。絵の連なりに過ぎないはずが、そこに確かな存在を、身体を感じさせるのですね。それら絵は声と音楽をともに物語を紡ぎ出して、そしてひとつのテーマを伝えます。かたちを変え、表現を変えながら、何度も反復されるテーマとは約束。取り交わされた約束、それを信じようとする心の悲しさが描かれています。なにが悲しいというのでしょう。約束が守られないことが悲しいのではありません。守られなかった約束にすがろうという姿が悲しいのでもありません。悲しいのは、相手を信じようという心が、だんだんと変質していくという、そこであろうと思うのです。つのる猜疑が、周囲のプレッシャーが、そして目先の功が、約束を押し流してしまう。ひとたび疑う気持ちが芽生えれば、あとは育つばかり。疑心暗鬼、疑いは自らを肥やしながら膨れ上がり、約束を違えた相手への憎悪をつのらせながらなおも肥大して、ついには理性を飲み込み、後戻りできないところにまで人を追いやってしまう。こんなことにと自問しようともすべては遅く、悪いのは相手なのか、それとも自分なのか、それとも双方なのか。ここに、不信に生ずる悲劇の形式は極まります。守られなかった約束、どこかで狂いはじめた信頼に発する悲劇を描いた物語において、揺らぐことなく夫を信じ続けたマーリンの姿が、それこそ救いのようであります。信じるという心の価値を求めるものは、マーリンにすべての希望を見て、そしてその望みが潰える様をありありと、それこそ我が身に起こった悲劇であるかのように感じるからこそ、胸のつぶれるような苦しさにあえぐのでしょう。結局、なにも残らなかった。空しい戦勝への代償はあまりにも大きすぎて、誰もが我が手の握りしめる空虚に耐えきれない。失ってはじめて知る、けれどそれでは遅いのだと、そんなことは誰もがわかっているはずなのに、誰もが止められない。悲しさはつのるのです。わかっているはずのことを、人はややもすれば忘れてしまうと、この物語はそうしたことを告げるから、あまりにも悲しいのです。東京:徳間ジャパン,1986年。童話めいた戦史』東京:角川書店,1986年。東京:角川書店,1986年。Gear先日、AmazonがリリースしたKindleが刺戟となってか、あちこちで電子本及びその端末についての記事ないし話題が出ています。いうことは一切なくて、ごく狭い領域での注目にとどまっているというのが実態であると思います。なにそれ、みたいな反応の方が強いように思うんです。それくらい日本においては電子本はマイナーであるということなのでしょう。それは、私にとってもそう変わるものではありません。DSで本を一冊読んでみるまで、電子本というものを等閑視していた節が見られます。友人が『DS文学全集』に触れなければ、ふーん、てなもんで流していただろうし、だとしたら、わりと電子本もいけそうだという流れにはなっていなかった。私の部屋が紙の束に侵食され、だんだん住むに適さなくなってきているという現実があったところへ、電子本もそんなに悪いもんじゃないという体験があって、俄然興味を強めたのです。そんなわけで、日本における電子本の状況を眺めてみました。厳密にいうと、今日本で買える電子本リーダーってどんなのだろうと思って調べてみたといったほうがいいでしょう。結果に愕然としました。ごめん、愕然としたってのは嘘。電子本リーダーって売られてたんだっていうほうが正しい感想になると思います。ΣBookを見て、あんまりだなあって首ひねって帰ってきた人間なんです。一応興味はあったんです。その興味以上にわくわくさせるものではなかった。いや、思ったよりも悪くないかもとは思いました。LIBRIEにそういう感想を持って、あの電子ペーパーの感触といったらいいのかな、ちょっと反応は鈍いと思ったけど、品質としては悪くないと思ったんです。それよりも視認性の高さの方に興味はいって、将来的にすべてのデバイスの視認性があれくらいになればいいなあと、そんな風に思っていたんです。単純な話で、ストアがMacintoshに対応してないから、これらに手を出す可能性なんてはなっからゼロだったわけですが、そりゃもう当然頭っから等閑視するはずですよ。Gearのストアである最強読書生活もWindowsオンリー。別に文句はないんです。Macintoshを取り巻く環境について、すべてわかったうえでこれを選んでいるわけですから。話が広がるはずなんてないんです。Kindleのメリットは、本の購入にPCが不要というところじゃないかなんていっていましたが、それは上のような状況も考えてのことだったんです。Amazonのことだから、両OSには対応するだろうと考えていた、私の視野の狭さですよ。Kindleは別端末を必要とせず、それだけで完結する。こりゃ、PCを持たない人、苦手な人でも取りこめるかも知れない(Amazonの顧客にPC持ってない人がいるかは疑問ですが)。WinだMacだとつまらないこといって、マーケット範囲を狭めるのではなくて、PCに積極的に関与しない層も取りこめる可能性がある。携帯電話メインの顧客など。ま、携帯メインの人は携帯を読書端末として使うんだと思いますが、まあ可能性としてね。広い裾野を見据えているのがKindleのサービスなんだと思います。今回、Kindleのラインナップに漫画があったことがちょっと意外で、私というのは発想が貧困だから、漫画を電子本リーダーで読む可能性について、思いを至らせていなかったってことなんですが、けれどそうなるとカラー対応していて欲しいなあと思うのが人情だと思います。それに、Kindleをはじめとする電子本リーダーは漫画を読む際にちょっと不都合があって、それは見開きという表現をサポートできないんですよね。唯一できそうなのはシグマブックですが、あれはじめてさわってみたときの感想は、わざわざ見開きにして、本のイメージを追わなくてもいいのになってものだったんですが(つまりこの時点の私は、漫画を読む可能性を考慮していない)、だって重いしさ(約520g)、持ちにくくなるしさ、ってわけでLIBRIEの方がいいかもって話であったりもしたのです。私はKindleには、LIBRIEっぽさを感じているんですが、その実際の触感はどうなのか、ちょっと触れてみたいところです。私はきっと手を出さないな。利用者にとっての便利があるなら欲しい。ないなら、くれるといわれてもいらないってところだと思います。いずれにしても、電子本リーダーは発展途上の過渡期であるなという感じは強く、だから完全無欠の読書端末よりも実用に足る電脳メガネを待ったほうがいいのかなあと、いろんなことを思うのです。eneloopSANYOのeneloopを買いました。eneloop自体は数年前から知っていて、あの、電池はいつまで使い捨てですか?というキャッチフレーズ、正直これがeneloopのブランドイメージを決定づけたよなあと思うのですが、他にも多々ある充電池の中でも、eneloopが高品質、eneloopがエコというイメージを作り上げることに成功しています(イメージといっていることに注意)。実際のところeneloopの利点とは、自己放電しにくく注ぎ足し充電にも対応というそこなのだそうですが、こうした特性は短時間で電力を使いきるような機器には向いておらず、それほど電力を消費しない、長く電池を交換しないでも使えるような、そういう機器に向いているのだろうと思うのですが、ということは、一般の家庭にある一般的な機器にはきっといいのではないかなと、そんな風に思っています。今、私の身の回りで電池を使っているものはなにかというと、テレビをはじめとするリモコンと毎朝世話になる時計、それぐらいだったんですが、先日これらにキーボードが加わりました。Appleのワイヤレスキーボード。Bluetoothでコンピュータに繋がるこのキーボードは単三電池を三本使うのですが、これがどれくらいもつかわからないのですよ。最初についてきた電池はだいたい二週間くらいで接続があやしくなったから、安定して使いたいと思ったら数週間からひと月くらいで交換が目安なのかも知れません。その最初の電池、チェッカーで計ったらそんなに減っているという感じでもなかったから、本当に微妙です。今後こんなペースで単三電池が、三本という単位で消費されていくとなったらおおおごとです。使いかけの電池は目覚まし時計にまわすといっても、そんなに時計なんてありませんからね。いうような理由で、eneloopをいよいよ導入する気になったのでありました。いう用途にはeneloopは向いているんじゃないかなと思っていて、だってどうしても注ぎ足し充電することが目に見えているわけですから、それにタイミング良く、ひいきの電器店の割引クーポンにeneloopの電池と充電器セットがあったもんだから、早速買ってきました。いっても、キーボードの接続不安定の原因を特定するために電池を入れ替えたところだったから、使うのはまたひと月後ということになりそうですが、けど今度は慌てたり迷ったりすることなくeneloop、はたしてeneloopは使えるのか、それはまた本家こととねにてお伝えすることになろうかと思います。書くことがなかったらこっちでも書くかも知れない。そのとき次第ってやつですね。eneloopにせよどんな充電池にせよ、とりあえず充電器が手もとにあれば、次からのハードルが低くなるから、そういう意味でもよかったと思います。うちは放っておいたら年寄りが電池をばんばかかってくるから、次からはeneloop買ってこいよといっておかないといけない。環境負荷もそうだけど、コストの面でもメリットがあればありがたいと思います。あ、まだ電池使ってるものあったわ。ギターのチューナーとテルミン。テルミンは購入後三日目にして発熱して、それっきりさわってもいないんですよね。あ、発熱はテルミンじゃなくて私。あと、ポータブルなアンプを買ったら、これでも使えるか試したいところであります。いつ買うかわかんないんだけどさ。Articles2007年11月22日木曜日ゲッターロボ仕事帰りに書店に寄ったら、どかんって感じで『ゲッターロボ』が置かれていまして、運よくというのかなんなのか、シュリンクの類いがかかっていなかったので手に取ってみたら、もう止まらない。いや、さすがにはじめてってことはありません。これまでに何度となく読んできた漫画ですが、実は所有していたことってなかったんですよね。なんでか度々出会ってきて、それがなんでか、ごてっと分厚いものばかりで、愛蔵版なんでしょうか、なんどもそういう決定版みたいなかたちで出てきたものに、今こうして新刊としてまみえてしまった。するべきか、はっきりいって止まらない。これは、もうムサシの鬼気迫る決死戦を見、そして恐竜帝国の最後を見届けないことにはすまないのです。いうか、立ち読みで三分の一読んじゃったよ。私は自分自身にルールを決めていまして、立ち読みで一定量読んだ本は買うというものなのですが、今回はそれが見事に発動しました。いった次第で、今私の手もとには無闇に分厚い『ゲッターロボ』がごろりと転がっています。『ゲッターロボ』といえば私の子供時分のテレビヒーローでありまして、その頃からロボット漫画が好きだったって話ですよ。人類滅亡をたくらむ邪悪な敵に、超科学の粋を集めて作り上げられたスーパーロボットが立ち向かう。ゲッターロボもそうですね、マジンガーZもそうでした。鋼鉄ジーグもライディーンも大空魔竜も、みんな人類の敵に超ロボットで立ち向かって、その戦いはおよそ戦争なんて生易しいものでなく、有り体にいえば殲滅戦。アニメ版ではそのへんの苛烈さっていうのはずいぶん薄められていて、だから子供の頃に漫画版を見たときには大層ショックでしたさ。なんというか、有り体にいうと血なまぐさい。名もない人たちがばたばたと、時にはばらばらになって、時には焼かれて、時には食われて死んでいくんですね。それを見て子供たちは、うぬぬ、恐竜帝国許すまじって気になって、この高揚感ややばさは残念ながら今の漫画ではもう出せないんじゃないかなあと、そんな風に思っています(表現の規制もあるだろうしさ)。実は今回『ゲッターロボ』の購入を決めたのは、なかま亜咲の『火星ロボ大決戦!』の影響が少なからずあって、『火星ロボ』には『ゲッター』をはじめとするロボットものへのオマージュが渦巻いているから。明らかなパロディも端々に見られて、それらを私は面白がって眺めながら、同時に忘れかけていた超ロボへの愛惜を思い出して、そしてそれが『ゲッター』の過激かつ濃厚な画面を見てたまらなくなってしまったんです。今の若い人にはどう映るかわからない、それこそ古くさいといわれて終わっちゃうのかもしれないけれど、でも私にはものすごい高揚をもたらしてくれる漫画なんです。強烈な作用が、精神にびしばしと届いて、もうめろめろになる。言い切ってしまうくらいに心もっていかれてしまって、やっぱり私は『ゲッターロボ』が好きだったんだなって思いを新たにするのです。実は、子供の頃の私が一番好きだったのがゲッターロボだったんですね。それもGでなく、旧ゲッター。あのシンプルな造形が気に入っていて、ゲッター1もよかったけど、ゲッター2が好きだった。私はニヒルな二枚目が好きみたいなんですね。『ゲッター』では神隼人、『ガンダム』ではカイ・シデン、なのであります。来年1月には『デビルマン』も出るらしい。これは、これは買うな......。電脳コイル実は私『電脳コイル』を見たことがないんです。番組紹介を見て、これはいけるかもしれんとブックマーク、いたるところでいいふらしたことも懐かしい。なんだか昭和を思わせるような下町感にウェアラブルコンピュータが溶け込んでいるという、懐かしさと新技術が交じり合っている不思議な感覚。この狙いは確かですよ。私が子供の頃に見ていたアニメのらしさといったらわかってくれる人いるかしら。これは、いけると思ったんです。第1話を見逃したんですね。駄目だ、悶絶してたら、大丈夫だ。心強いメッセージをいただき、さらに、電脳コイルは翌週の金曜日に再放送、との追加情報。それでも見逃すのが私という人間なのです。連載されていた漫画版が、私のはじめての、そして唯一の『電脳コイル』体験となったのでした。『電脳コイル』、漫画版を読みまして、想像以上にハイパーな世界で驚きました。メガネがウェアラブルコンピューティングデバイスとして普及しているというのは知っていたし、実際にこうしたデバイスがあれば、メガネの捉えたオブジェクトに関連する情報を表示したり、また操作盤を仮想的に提供したりなど、一昔前のSFが描いたようなインターフェイスが実現されることも理解していました。そこに仮想ペットがいるだろうということも、決して想像できないことではなく、でもここまで魔法のようにダイナミックなものにしちゃってるのかと、そこに驚いたのです。実際アニメではどうなのかわかりませんけど、電脳世界のオブジェクトが物理的干渉をしてくる(ように見える)というのは強烈だなあと。デバイスが脳に干渉したり、果ては仮想世界に囚われてしまうなど......、ここまできたら恐ろしい以外のなにものでもないよなあ。実際にここまでの働き方をするものだとしたら、こうしたデバイスは取り締まられ、実用に供されることはないだろうと思うんですね。余談ですが、最近よく話題にしている読書端末。私はこういうものの最終形は、電脳メガネであると思っています。実際そうしたデバイスは出現していますが、これで電子本のデータを、あたかもそこに物質としての本が存在するかのように映してやればいいんです。本への働きかけは、手にものの感触を伝えるバーチャルグローブ(こういうのも存在する)を介せばいい。そこにないはずのものに触れ、情報を五官をもって感じ取る。これはまさしく人間の機能拡張であり、ウェアラブルコンピューティングの目指す先にはこうした世界があるんでしょう。余談になっちゃいますけど、より高密度の情報のやり取りを欲するなら、サイボーグ化しかないんじゃないかとも思っていて、ほら、体にコンピュータと情報やり取りするための端子を付けていた人がいたじゃないですか、ああいうの(実験が終わったから、もう外したらしいですけど)。その話を聞いた時は、いつか人体にUSBが、なんていってましたけど、今なら断然Bluetoothが有望ですね。見ると、歯が一本青いの。それで、眼鏡やグローブと情報をやり取りして、より現実感の強いバーチャルリアリティを実現する。いや、これやると、冗談抜きで脳神経系への不正なアクセスとか、コンピュータウィルスの人体感染とかがあり得そうで、しゃれにならないような気もしますが。ウェアラブルコンピューティングの未来を想像すれば、やはり眼鏡は有望なデバイスとして浮上してくるかと思います。現実の世界に仮想のオブジェクトを重ね合わせ、世界を拡張する。私の子供の頃を思えば、それは紛れもなく夢の未来として思い描かれた世界の姿そのもので、そしてそれは私の生きているあいだに実現するかも知れないんですね。した夢のような世界があったとしても、きっと私たちの一番に思い悩むことといったら、今に変わるものではないのだろうなあと。あまりにハイパーな世界を描いた漫画版『電脳コイル』ですが、テーマはまさに友達ってなんだろうっていう、素朴でけれど大きなものであり、どんなに情報機器が発達したとしても伝わらないものがある、だからそれは自分自身で伝えなければならないんだよという、そういうメッセージは読んでてちょっと染みました。全2話1冊の短い物語でしたが、それゆえにテーマが身近なものに絞られて、シンプルに伝わるものになったのだと思います。アニメ、終わってなかったのか。メガネビームって本設定だったんだ。12月8日(土)から、「電脳コイル」が第1話から再放送。絶対見られないんだよなあ。うへえ、限定盤とかあるんだ......。したものか、迷います。東京:徳間書店,2007年。アクセスガイドBOOK』東京:徳間書店,2007年。東京:小学館,2007年。はれる』東京:徳間書店,2007年。DSについて触れました。実際に一冊読んでみた感触はというと、悪くなかった、思ったよりもずっと読みやすかったし、反応もクイックだった。目次がないとか、読み終えたとき、もちろん裏表紙があるものと思っていたらなかった(体験版だから?)、その上ファンファーレまで鳴った(体験版だから?)とか。本を読むという体験をエミュレートすべく用意されたインターフェイスの数々、そしてそうした遊びを残しながら読書端末としての最低限をしっかり押さえたところなど、結構好感の持てるものであったと、そういうふうに思っています。私はあれを見て、そう遠くないうちに冊子としての本の優位を揺らがせるようなデバイスが出るんじゃないか、なんていっていたのでした。本日、Amazonから新しい読書端末がリリースされました。その名はKindle。いくつかのニュースサイトがそのリリースについて報じています。Japanざっとまとめると、Amazon.comが電子本リーダーをリリースするとともに電子本販売を始めましたよ、ってことですね。話題の中心にその電子本リーダーがあるという構図です。この電子本リーダー、ざっと仕様を見ますと、電子ペーパーを使ったスクリーンはモノクロ4階調で167ppi、バックライトはないけれど晴天下でも問題なく読めることを売りにしています。重量は292g、ペーパーバックより軽いのだそうで、バッテリーは数日持つらしい。これが最大の売りであると思われますが、携帯電話のデータ通信網を利用するためPC不要。それこそKindle単体で完結するといってもいい仕組みであるわけです。この端末が399ドル。これを高いと見るか安いと見るか、それは電子本をどれだけ利用するかで変わってくるのでしょうね。約四万円の端末で、冊子で買えば二千円程度の本を千円で読める。いうことは、40冊も読めばペイしますね。新聞の購読なんてのも魅力かも知れません。Timesが月5.99ドル、一般的な新聞なら、ひと月千円以下で読めるわけですよ(さすがに全記事じゃないとは思うけどさ)。Timesはちょっと高めで、13.99ドル。Allgemeineが14.99ドル。そんなの購読しないけどさ、日本語の新聞だって読み切れてないのに、ここに外国語の新聞なんてきたら、あっという間に破綻すること請け合いです。Storeですが、これは資源保護の問題からしてもいいんじゃないかななんて思うんです。基本読み捨てにするのなら、それらの紙が無駄になりません。情報そのものを買うという感じといったらいいのでしょうか。梱包時や爪を切るときなんかに困るかも知れませんけど、無駄にゴミが出ない、かさばらないというのはよいことだと思います。このかさばらないという利点は本においても同様で、たくさん読みたいがもう収納が限界だという人には理想的です。この場合、その人が物質としての本に魂を引かれているかどうかが大きな分かれ目になりますね。断言しますが、マニアというのは一種の病気だから、本なら本、物質としてのそれをしっかり残したいという人もあって、そういう人だと電子本を買いつつ冊子も買う、もちろん両方残すなんてケースもあるかも知れません。おおおお、恐ろしい話だ。本当の理想というのは、完全に電子媒体に移行してしまうことかも知れません。それを、好みの読書端末で読めるというのがきっと一番よさそうで、高精細なデータをストレージに保管して、好きなときに引き出して読めたりすると最高だと思います。冊子としては流通してないから、かさばるばかりの紙の束に悩まされることなんてありません。した端末が行き渡ったら、出版と流通というものは様変わりするでしょう。それでも冊子としての本を所有したいんだという人には、オンデマンド出版で対応するというのがよさそうです。昔のヨーロッパがそうだったように、仮綴じ本を買ってきて製本屋に持ち込む感覚の復活ですよ。それこそ自分の気の済むような体裁にしてもらえる。当座読めればいいだけの仮製本から、納得のハードカバー、さらには革装幀(これ手入れが悪いとえらいことになりますけどね)に箔で押すとかさ。残すまでもないものだったら電子でいいんです。残したいけどデータとしてで充分というのも同じ。これはという思い入れがあるものだけ本にする。本なんてものはそういうものでした。した本の本来に戻る可能性が電子本にあるのだとしたら、ちょっと面白いなんて思ったのでした。Kindleが日本に上陸の暁には買うかどうかですが、実はちょっと欲しい。新書とかなら、別に本として持たなくてもいいわけですから、いくらでも活躍の機会はあるでしょう。私はもう戻らないとは思いますが、研究者なんかには恐ろしく便利であると思います。索引がフォローしないようなものを、検索機能使ってピックアップできるのですから。修論書いてたときなんですが、この本にあったはずという記述をどうしても見付けられず、引用、参照をあきらめたものがいくつかあったんです。いう悲劇がなくなるのは、本当に素晴らしいことだと思います。私の購読している、四コマ誌が電子出版されて、こうした端末で読めるようになったらいいなと思います。そりゃ、冊子で読みたいですよ。好きだった漫画のために雑誌を残し続けるにも限界があるのです。単行本にならないマイナージャンルにこそ、こうした在庫を抱えないでもすむシステムは有効だと思うのです。絶版、廃盤という概念は基本的になくなり(発禁はあるけどね、いわゆる出版差し止め)、欲しい本は、電子本としてなんでも手に入る。いつでも、どこでも、電波が届きさえすれば手にして読みはじめられる。いう現実は果たして素晴らしいのかどうか。賛否両論あろうかと思いますが、読みたい本が読めないという不幸を思うと、実現して欲しい現実であると思います。Hardware2007年11月19日月曜日プチ・ロワイヤル仏和(第3版)・和仏(第2版)辞典こないだ、コンピュータで使えるフランス語の辞書が欲しいなんていってましたが、その時点での結論は、どうも現在私の要求を満足させるものはないようだというものでした。私の要求というのは、EPWING規格に準拠しているものというものでありますが、残念ながらフランス語の辞書に関しては皆無といっていい状況であったという話でしたね。『ロワイヤル仏和中辞典』に付属のCD-ROMをEPWING化するという、一種苦し紛れの手段をとるほかないのかと、けどとりあえずは私の求めるものは手に入るのだからこれでいこうかと、けどこのやり方では仏和は手に入るけれど、和仏が手に入らないんですね。私はあきらめ悪く、更なる手段はないかと探してみたら、あったのですよ、あったのですね。いうわけで、今日はLogoVistaの辞書をEPWING化する話、といっても覚書めいたまとめですけど。LogoVistaの辞書をEPWINGにするためのツールがなんと存在したのです。その名もdessed。Xで完結させたい場合は、gccを使うのじゃってことなんですね。ああ、私は素直にWindowsで変換したいと思います。なんだそのやる気のなさ。dessedのサイト及びネットの検索結果を見る限り、このツールを用いてLogoVista辞書をEPWING化している人はかなりいらっしゃるようです。UNIXユーザーであるため変換せざるを得ないという人もあれば、私みたいに好みのビューアを使いたいという需要もあるようで、しかしこうした裾野の広さはありがたい。いうのはね、『旺文社プチ・ロワイヤル仏和・和仏辞典』の変換実績がリストに掲載されていまして、おお、これは安心できるではありませんか。フランス語を読むだけでなく書くにも役立つ環境を持つことができる。ほんと、いつ買おうかな、どうしようかなと迷っちゃいますね(高い買い物したばっかだから、ちょっと躊躇しちゃうんですよ)。LogoVista辞書をEPWING化できるのは朗報でした。Xに移行したことでそれを使えなくなって、なにが一番困ったかというと類語辞書なんですね。して文章書いているときに、どうしても言い回しがしっくりこないことってあります。出てきそうなんだけど出てこない表現っていうのもありますね。いうときにすごく便利だったんですが、使えなくなって弱りました。