この広告は、90日以上更新していないブログに表示しています。単行本この商品を含むブログを見るこんにちは。その親和力を読む』(短歌研究社)です。一年前くらいに出たわりと新しい本です。なにか若山牧水関係のものを読んでみようと思っていて、目についたので手に取りました。以前は牧水とかほぼ興味ありませんでした。有名な「白鳥(しらとり)は―」とか、高校の国語の授業でやりましたが、あまり自分に関係のあるものだと思えなかった。数年前からなんとなく気になりだした。その源流』という本に入っている「自然について―牧水におけるその意味」という文章でした。若山牧水『砂丘』そこに引かれていたこの歌に目がとまって。あ、すごいいいなと思って。旅・恋愛・叙情みたいないわゆる牧水のイメージともちがっていた。波の歌なんて古今数ありますが、浜辺で考え事しつつうとうとしてたら、「づん」ときたっていうのは、ちょっといいなと思いました。見ているうちに、美しさが心に沁みてくるようである。していて、つまり、この歌に「美しさ」を見出しているということです。この「美しさ」は奥が深い。玉城さんは、北原白秋と斎藤茂吉の同時期の波の歌を並べます。注意深く見るなら、白秋、茂吉に共通だが、牧水はそこから遠い、ある「心術」が浮かび出て来よう。白秋、茂吉はあくまでも、意識的な自己設定をして、そこに捕えられる自然を歌っている。(略)近代短歌を作る主体としての自己設定を、制作のための「機械」と考えると、事の真相がはっきりしてくるであろう。この機械がキャッチした「自然」には機械の刻印がまざまざと残っている。近代短歌としての「面白さ」と一般に考えられてきたのは、この刻印にほかならない。ところが牧水の場合、この刻印が全く無いとまでは言い切れぬものの、極めて微かである。(略)牧水には「機械」が不足していたようである。いう言い方をされて白秋・茂吉の歌を見てみると、「麗らか」も「此方へ此方へ」も「かぎり知られず」も「まかがよふ真昼なぎさ」も「寄る波の遠白波の」も、ある一点の目的に向かって非常に合理的な動き方をしている、まるで歯車のような言葉に見えてきます。牧水の歌に比べて、すっかり近代性に汚染された歌みたいに現れてきます。ここには選歌の妙というか評論的トリックがあって、白秋・茂吉には少々意地悪な話の運びかもしれません。わたしは牧水の浜辺の歌に「機械」化されない「美しさ」を見るというビジョンに確かに魅力を感じたのでした。買ってぱらぱら読んでいたものの、それほどぴんと来ず、では牧水関係の本でも読んでみようかなと思ってこの本を手に取ったのでした。前置きが長くなりましたが、やっと伊藤一彦の本にたどりつきました。この本は、生まれたところから死ぬところまでやる評伝ではなく、テーマ別の牧水論考が九つ並んでいるという感じのものです。結論から言うと、(残念ながら、ということになるかもしれませんが)一章「牧水という人品」、人柄エピソード編が一番面白かった。冒頭、牧水が満43歳で死んだときの挽歌が紹介されています。尾上柴舟この歌はけっこう心に残りました。顔の特徴三連打、そしてそれが君でなくて誰だろうというこの歌はありな気がしました。