Clara)日本語詞:佐伯孝夫、作曲:イェルシ・ペテルスブルスキー(J.Petersburski)(こちらも画像はヘレン隅田さんではなく映画「東京ラプソディ」から)藤山一郎さんのデュエット『おおドンナ・クララ』は、1934年とういうことで、来日して間もないころ。ミュージカル調の歌い方、演技をしながら、なりきりながら歌うというようなスタイルは、ヘレン隅田の個性として、この後ぐらいからつくりあげられていったものなのかもしれません。Miyano)ロージー・ミヤノさん、チェリーさんとおなじ「ミヤノ」なのですが、姉妹なのでしょうか。動画をアップされている方もご存知ないようです。Hat)』の中の歌だそうです。あるベティ稲田さんについて調べてみました。ベティ稲田さんは、アメリカ合衆国、カリフォルニア州生まれの日系二世。フロリダにも住んでいたことがあったようです。昭和8年、20歳のときに、日本へ。日本を拠点に活動を始めたきっかけは、昨日も触れた川畑文子さんへの憧れ。よると、幼いころから、ナイトクラブなどにも出演とのことですので、来日したときはすでに、歌手、エンターテナーとしてのキャリアは長く積んでいたようですね。D・スッセ作曲、日本語詞は、サトウ・ハチローさんなんですね。ベティさん、ジャズもさることながら、ハワイアン、そしてフラの才能も。ディック・ミネさんの満州慰問公演にも同行。どのぐらいの間かわからないのですが、ディック・ミネさんと結婚されてたのだとか。日系二世であるバッキー白片さん、そしてアロハ・ハワイアンズと活動。日本のハワイアン黎明期を語るには欠かせないひとなのですね。警察に睨まれながらも、舞台でフラダンスを踊り、「フラはハワイの伝統舞踊よ。英米のダンスじゃないわ」と憲兵を説得したという話も残っているそうです。Hawaii』、『島の唄』という日本語タイトルで歌ってらっしゃいました。映画「踊り子日記」の主題歌となったそう。『夢の島よ』(Hawaiian)。こちらのオリジナルは、ちょっとすぐピンと来ないのですが、ハリウッド系のハワイアンなんでしょうか。(歌詞に「アレコキ」と頻繁にでてきますが、曲の『Alekoki』とはちょっと違うようです。それとも、ハワイアンにたまにありがちな、メロディーが違うバージョンなのでしょうか...)戦中、そして戦後も、日本で芸能活動を続けたそうです。こちらは1950年の作品。Sue)ベティ稲田さん、もっとたくさんの曲を聴いてみたい。おもしろいお話もあるようなので、これからもう少し調べていきないなぁと思ってます。日本のジャズ歌謡について検索し、調べていくうちに、川畑文子さんの活躍と歩んだ軌跡はすばらしいものだったのだということを知りました。きっかけは、Twitterでもいろいろな情報をいただいているArappoCaroさんのブログでの戦前歌謡とハワイ出身ミュージシャンの関係や昭和ジャズ歌手であり日本人(東洋人)としてはじめてのアカデミー女優、ナンシー梅木(ミヨシ・ウメキ)さんなど。ナンシー梅木さんなどが活躍される以前、戦前の日本でジャズ歌謡で活躍していたのは、川畑文子さんをはじめとする日系二世の歌手の方たちだったのですね。Moon)この曲および映像は、ジャズ歌謡で「三日月」ものはないかと検索していて出会った曲、『三日月娘』(1933年)。川畑文子さんについて知ることとなったものです。大好きなので、とっても気に入ってしまいました。掲載された情報がとっても惹かれるものでありました。女性歌手は4人いらっしゃるそうで、川畑文子さんは、そのおひとり。ホノルル生まれ、ロサンゼルス育ちの日系二世!その他の資料もたどり、12歳でダンススクールに入り、すぐに才能を発揮、フレッド・アステアやジンジャー・ロジャースも契約をむすんでいたRKOの専属ダンサーとなり、「琥珀色のジョセフィン・ベイカー」とよばれていたそうです。その活躍の噂は日本にも伝わっており、1932年にプライベートで日本を訪れた際に各レコード会社や興業会社からオファーを受け、コロンビアからレコードをリリースし(のちテイチクに移籍)、ダンス公演なども。ハイキックなども取り入れていたとのことなので、見ごたえのあるステージだったでしょうね。楽しい曲とちょっと気だるくアンニュイな、歌い方がなんともいえませんね。その歌声と脚線美はマレーネ・ディートリヒにたとえられいたとか。Again)バートン・クレーンやディック・ミネとのデュエットなどもあります。当時、デュエットソングが日本でも流行だしたのだそうです。Luggage)古賀政男さんの作曲、日活映画『うら街の交響楽』(1935年)の主題歌。こちらの歌詞にも「三日月」が。『思い出のハヴァナ』(Siboney)。Sweetheart)。表情がとてもすてきです。いう本が10年ほど前に出版されていたのですね。TIMESにはほんの紹介も兼ねた川畑文子さんの記事が掲載されたようで、記事内で古い写真などもみることができます。http://www.bea.hi-ho.ne.jp/norikoshi/alice.htmすてきな曲がありすぎるのですが、こちらで紹介しきれないので、再生リストをつくってみました。Hawaii)など、ハワイにちなんだ曲もうたっていたようですね。情報収集に際していくつかのブログを参考とさせていただきました。さんは、23歳で結婚とほぼ同時に芸能活動を引退。日本での活動期間、長くはないものたくさんの曲も残し、戦前の日系二世歌手の代表ともいうべき方。2007年に91歳で他界されています。日系二世歌手としては、ベティ稲田さん、ヘレン隅田さん、チェリー・ミヤノさん、ローズ・ミヤノさんなども活躍されていたようです。宿題として、調べたいと思ってます。日本帰国後、ちょっと予定より長くなってしまった居候生活もそろそろ終了。4月から新しい町での生活を始めることに。東京出身ではあるのですが、山の手線の内側にちゃんと住むのは初めて。中枢」はすぐそこなんだなぁということに気づかされます。東京の中枢は丸の内~♪、東京名所を唄った『東京節/パイノパイノパイ』を聴いてみました。高校生ぐらいのとき、CMに使われたこともあり、エノケンがちょっとしたブームに。なじみがあるのは、やはり榎本健一さんの『東京節/パイノパイノパイ』。東京の名所が風刺を含めおもしろおかしくうたわれています。おこし、牛、天麩羅なんだとコンチキショウでお巡りさんスリに乞食にカッパライ『東京節』ともよばれる『パイノパイノパイ』は、演歌師の添田知道(添田さつき)さんによって作詞され、レコードとしては大正時代(1919年)にリリースされ、大流行となった曲。楽譜は明治時代にすでにあったそうなので、添田知道さんによって作詞される前から(神長瞭月さん、作詞ともいわれているようです)、一部ではすでに親しまれていたようですね。アメリカ南北戦争時のシャーマン将軍の海への進軍の様子をうたったもの。この『パイノパイノパイ』、いろいろな方がカヴァーされておるのですが、大正期の日本語でのオリジナル?ヴァージョンのほかに、さまざまな歌詞が存在するのもおもしろいところ。森山加代子さんの『パイのパイのパイ』。山から東京にでてきた猿の冒険を描いた内容。田舎から東京にでてきたひとの例えでしょうけれど。2番でカボチャと話しをする不思議さがかわいいですね。フライかぼちゃが八百屋の店先でテレビを見ながらいいましたもしもメロンに生まれたらあたしもスターになれたのにそれを思うと悲しくて知らず知らずに泣けるのよ(↑ここでも「メロン」。『メロンの気持ち』などもありますが、「メロンにうまれたらあたしもスターになれたのに」とは、当時やはりメロンは特別だったのだなぁということがうかがえます)ラーメン、餃子に、肉饅頭おしるとあんみつ、ところてんクリームソーダにレモネードコーヒー、紅茶にアップルパイみんな貰ってよろこんで食べるところで目がさめた最後のくだりは、夢だったということなのですが、なんかおいしそうな『パイのパイのパイ』です。こどものころのおなじみのバージョンといえばやはりザ・ドリフターズの『ドリフのバイのバイのバイ』。「パ」ではなく「バ」です。歌われていることはあまりわからず、口ずさんだりしていたのですが、母に叱られてたようね記憶...。Hustle』が織り込まれているのですね。Hustle』そのほかにもたくさんの方がカヴァー、CMでも使われたりしています。情報はWikipedia:パイノパイノパイを参考にしました。カヴァー・リストなどもあり。»きょうは、先日YouTubeでみつけた映像から知ることとなった、伝説の音楽番組『セブンスターショー』について調べてみました。きっかけとなったのはこちらの映像から。Alley)をバックに歌う『フリフリ』~『バンバンバン』。この映像が『セブンスターショー』からのものだということはわからなかったのですが、番組のオープニング映像にたどりつき、この番組を知ったのでした。日本たばこ産業)提供で放送された特別音楽番組。いまから34年前、1976年2月15日から3月28日まで7回にわたり、日曜日の夜1時間半、TBSで放送されたそうです。知ってるか?」を参考にさせていただきました。さん!映像は、ユーミン、ムッシュ&ティンパン・アレイの回からなのですが、オープニングには、各回出演者の紹介あり。セブンスターショー・オープニング~ユーミン、ムッシュ&ティンパン・アレイ『サマーガール』。『セブンスターショー』については、「テレビ探偵団」第23回(1987年04月26日)、かまやつひろしさんがゲスト出演されたときにもとりあげられていたようですね。ムッシュと朝井泉さん(泉麻人)とのお話で、先の『サマーガール』、ティンパン・アレイがメジャー番組でなんだかイメージとちがうことをしたということで横須賀のファンクラブが解散してしまったというようなエピソードも聞けました。映像、ここには全部のせることができなそうなので、ユーミン、ムッシュ&ティンパン・アレイの回から数シーン、そしてその他のシンガー、ミュージシャンの方のものを。ティンパン・アレイのメンバー紹介なども。この曲だけではないのですが、番組とおし、コーラスの方もなかなか雰囲気を盛り上げてくれています。ムッシュによる『中央フリーウェイ』。この映像、わたし、以前にも紹介してました。そのときすでに、この番組名をあげていたようなのですが、まさかこんなすごい番組だとは思わなかったのでしょうね。「この曲はユーミンがムッシュのために書いたものです。心がこもっているかしら・・・。」とあるとおり、『中央フリーウェイ』ってもともとはかまやつひろしさが歌うはずだったそうですね。前に書いたときは、このテロップには気づいていたのですが、ジョークなのかなぁと思ってたのですよね。こちらが、ムッシュからユーミンへお返しの『楽しいバス旅行』。アレンジもすてきです。「乗り換えなしのバスなんですって」ムッシュによるメドレー。『仁義なき斗い』、『ゴロワーズを吸ったことがあるかい』、『ロンドン急行』。ほかにも楽しい映像がたくさんあったので再生リストにしてみました「セブンスターショー」そして、その他の出演者の方。第一回目に登場だったジュリー!沢田研二さん(多分『セブンスターショー』からだと思います)。ジュリー主演の同局ドラマ『悪魔のようなあいつ』(以前に書いた記事)の可門良として歌う『時の過ぎゆくままに』。このドラマも久世光彦さんプロデュースだったんですよね。『いくつかの場面』作詞、作曲:河島英五さん、編曲:大野克夫さんいいですね。第一回放送の最後の曲です。『時の過ぎゆくままに』が収録されているアルバム『いくつかの場面』でも、こちらがラストソング。番組の話からちょっとそれますが、このアルバム、井上堯之バンド以外に、細野晴臣さん、鈴木茂さん、林立夫さん(3/4ティンパン・アレイ)、山下達郎さんも参加しているそうです。最終回登場は、吉田拓郎さんでした。出演者は以下のとおりです。布施明さんのもすごく視たいのですが、映像がちょっとみつかりませんでした。»きょう、3月17日は安井かずみさんの命日だったんですね。先ほど、Twitterでしりました。このブログでも安井かずみさんの作品は何曲もとりあげているのですが、安井さんが残した作品の数は4000曲近く、まだほんの一部でしかありません。「みナみカズみ」という名前でも)日本を代表作詞家ですよね。エッセイなどもたくさん。わたしのような者からはもちろん、お仕事仲間からも憧れの存在であったすてきな女性。いろいろなストーリーが語られています(書ききれないとおもうので、こちら)。お友だちのみなさんからは、「ZUZU(ズズ)」と呼ばれていた安井かずみさん。安井かずみさんの『ZUZU』(1970年10月発表)から2曲。ZUZUさんの画像とともに。加藤和彦さんとのすてきな写真)アルバム『ZUZU』は、ご12人のご友人、ミュージシャンとZUZUさん共に作った曲をご本人が歌った唯一のアルバムです。風の方向(日野晧正)1999年にCDとなって再販されているのですが、(現在は入手困難)、残念ながら、このときは日本に居なかったので。こちらもどうしても手元において置きたい一枚。先日、ラジオ「爆笑の問題、日曜サンデー」で安井かずみさんの特集で、ムッシュ(かまやつひろしさん)が安井かずみさんの詞に関しておっしゃていた「自分のつくる詞は、自分の子」という言葉が忘れられません。』を読んで、初めて知ったことを。こどものころからおなじみのロングランなCM、何気なく視ていたものの制作ばなしを知るのは、とてもおもしろいことですね。泉麻人さんがお書きになっているトピックで、番組とセットになって記憶に残っているCMというものがありました。CMと番組はまさにセットとなって覚えているのですよね!昭和30年代から40年代、企業の社屋を空撮というジングルがよくみられたものですが、その中で代表的なのがロート製薬。ロート製薬のコマーシャルって、そうまさに「アップダウンクイズ」とともに刻みこまれています。♪という正しい感じの女性コーラスでおなじみですが、昭和37年からモノクロで放送(モノクロ版は映像にはありませんが)、昭和40年からカラー、現在も放送。現在は実写ではないのですよね。いつからかわったんでしょうか、いまでも昔の実写のイメージがかなり強いのですが。こどものころ、このロートのコマーシャル、歌も映像も大好きでした。こどもが好むようなアニメなどという訳ではないのですけれど、鳩が飛び立ち、旋回する映像、心惹かれるものがありました。建物前の大きな池もポイントでしょうか。大阪の本社屋上に鳩舎をかまえ、たくさんの鳩を飼って女子社員さんが毎日エサをあげて飼育していたそうです。澄んだ青空を待ち、半年がかりで撮影。そのような話を知り、こうしてみてみると、またさらなる思いがわいています。こどものころ、このCMだけでなく鳩を使ったもの、多かったような気がします。鳩のイメージってこどものころの記憶へと。こちらは、ロートの看板商品でもあるVロートのCM。昭和39~41年V、VさそうVロート疲れた目にはVロート右の目、左の目V、Vロート、Vロート目~を若くいきい~きと明る~くさわやかに♪このCMに出演されているのは、高見リサさん。高見リサさんは、鳩山邦夫夫人である高見エミリーさんのお姉さまでらっしゃいます。1960年代、ハーフモデルとして活躍されてました。いっても実際は、わたくしは、このCMみていなのですが、鳩山邦夫夫人ということで、かなり以前から。リサさんはブリジストン、石橋ファミリーの石橋寛さん夫人。鳩山家と石橋家は親戚関係にありますから、結婚したあとも同じファミリー(広い意味で)なんですよね。ハイキング編、スキー編といろいろありますが、高見リサさん健康的な感じで、とってもかわいいモデルさんです。』、先日読みおえましたので、覚えているうちにちょっとまとめておこうかなと。今週は、こちらの特集で取り上げられていたCMなどをふり返ってみようと思っています。生まれる前のものだったりするのでリアルタイムではみてないのですが、こどものころ、アンクルトリスの広告はよく目にした記憶がありです。その後、CMの特集で雑誌やテレビでみてました。表紙にもなっていた「アンクルトリス」。「アンクルトリス」はサントリー(旧:寿屋)のウィスキー「トリス」のおなじみのCMキャラクター。柳原良平さんが描くイラストをアニメーションにしたこのシリーズは昭和を代表するテレビコマーシャルですね。この特集の中で、柳原さんもおっしゃっているとおり、いまのCMより長く、みておもしろいストーリー仕立て。こちらはかなり初期のもの。当選すると積立預金証書があたり自由化後にハワイ旅行にいけるというもの(「トリスをのんでハワイに行こう」以前にも書いてます)。アンクルトリスのバケーション・シーンが大好きです。この時代らしく、西部舞台にしたウェスタン調のものも多いですね。このあたりになると背景も柳原さんが描いていたそうで、CMも長めで、初期のものより凝った感じになっています。誌面で紹介されていたものとはことなるのですが。「悪は滅び、善は栄えるのたとえ、いい人だけが飲む、いいウィスキー『トリス』」。「よっ、大統領!」という掛け声がいい感じです。こちらも1965年(昭和40年)ぐらいのものでしょうか。インディアン戦争編アンクルトリスがトリスをおごって、米軍騎兵隊とインディアンの仲をとりもつというお話。「トリスは平和の印、男のサケ」。チャンバラ風の音楽と最後の手締めがとっても粋。チンドン編、1967年(昭和42年)こちらは2003年にリバイバルとなったCM。「トリスバー」でトリスを飲みながら鑑賞できるそうです。今度行ってみたいなぁと思ってます。今回、トリスについて調べてみて初めて知ったこと。トリス・ウィスキーは、1919年(大正8年)にデビュー。トリスってウィスキーだけじゃなかったんですね。トリスソースや、トリスカレー、胡椒、紅茶なんかもあったそうです。トリス年表より:「莫大な費用をつぎ込んで始めたウイスキーづくりだが、仕込んだ原酒が熟成し、世に出て認められるまでには長い時間がかかる。そこでウイスキーが軌道に乗るまでの間の資金調達のため、さまざまな分野の新商品が次々に登場した。このとき誕生したトリスブランド商品は、『トリスソース』『トリスカレー』『トリス胡椒』『トリス紅茶』などがある。」1958年(昭和33年)、アンクルトリスが誕生。このころには、トリスバーがサラリーマンのとまり木として繁華街、盛り場に続々オープン、だそうです。サントリーのサイト、トリスと広告では雑誌広告などもみることができます。柳原良平さんは、イラストレーター、アニメーション作家でありますが、広告などの仕事のスタートはサントリー宣伝部から。ほかにもそんな例があったりすのでが、当時の企業は、社の宣伝部にすばらしい才能のある方をもち、そして輩出してますね。»きょう、午後のひとときに聴きたいなぁと思って何となくチョイスしたザ・ピーナッツの『スクスク』、歌詞の一節が気になりだしてしまったことをきっかけに、「スクスク」って何だろうなどいろいろ気になりだしてしまいました。よい機会だからちょっと調べてみることに。sucu」やっとわかってきたわなんとまぁふしぎ雲をふむようなスクスクの気持ち「一度おぼえたらもうやめられぬ」、「麻薬によく似た」という表現がいまではちょっとありえない感じですよね。その後、あたらしめのヴァージョンでは「なんともいえないスクスクの味」となっているようです。Ohara)さんのかけ合いもいいですよね。スマイリー小原さん、あらためてかっこいいなぁと。当時、日本の音楽業界、とくにナベプロは「スクスク」(リズム)をドドンパやパチャンガともに三大リズムとして打ち出していくという意向があり、ザ・ピーナッツのシングル『スクスク』にも「スマイリー流スクスクの基本ステップ図解」というものがのっていたり、音楽雑誌とともにブームの仕掛けを図ってとか。こちらでステップをみることができます。『スクスク』、楽しくてすてきな曲ですよね。調べているうちにもっと好きになってきました。「やっとわかってきたわ...スクスクの気持ち」という感じです。ヨーロッパ中心にヒットしたようですが、さまざまな国でカヴァーされた『スクスク』、ほかのヴァージョンも聴いてみました。数がとっても多いので、その中からいくつか。Sucu(1961年)ニナ&フレデリックはデンマークのデュオ。「スクスクって何?」のかけ合いもあり。このヴァージョンをベースにしているカヴァーが多いようです。(196x年)香港の女優・歌手のレベッカ・パンさんもカヴァーしていました。この方はほかにもさまざまなポップスや外国曲をカヴァー。(1963年)アルゼンチンのシンガーです。オルガンとハンドクラップがいいですね。Sucuトーニョ・キラスコにによるスカ・ヴァージョン。スカといってもちょっとサーフっぽい感じのエレキギターありで、とってもユニークなアレンジ。日本では、西田佐知子さん、カテリーナ・ヴァレンティのものもあるのだそうですが。こちらはみつかりませんでした。細野晴臣さん作詞、作曲の『北京DUCK(北京DUCK)』、初めて聴いたのは多分中学1年生か2年生のとき。大好きな曲のひとつです。聴いたのが最初だとばっかり思っていたのですが、先日、この小林克哉さんDJ入りのものを聴いて、「あっ、これだった!」と。Carnival』が欲しくなってきてしまいました。(1995年にCDとして再販となったようなのですが、残念ながら現在は...それでも購入は検討)。ティンパン・アレイ(メンバー:細野晴臣さん、松任谷正隆さん、鈴木茂さん、林立夫さん)、いま考えると、このアルバムはエキゾティカの道への道しるべともいえるようなものだったのかもしれません。細野さんの70年代のソロもこのすぐあとに聴き始め。このアルバム、そしてティンパン・アレイのサウンドを聴いたきっかけは、YMO(イエロー・マジック・オーケストラ)の『OMIYAGE』から(小学館GORO別冊でした)。写真やディスコグラフィー、交流関係いろんな情報がつまっていて、それをもとにいろんなレコードをたどってました。Carnival』、なんといっても小林克哉さんのDJがいいんですよね。参加ミュージシャンの方々もすごい!この時代が参加ミュージシャンの関係、かなりミックスしているので、サウンドにもでてますよね。そんなところも、この頃のサウンドが好きな所以かもれません。Sight)』も収録されています。編集盤が発売されたのは1980年ですが、『北京DUCK』自体はもっと以前。この映像はティンパン・アレイの横浜中華街でのライブ。火の海(略)雨と燃える炎、背中に受けて、逃げる君の胸にはしっかりそれはあの北京ダック[チャイナタウン:中華街の火事]きょう、電車の中で読んでいた東京人のバックナンバー(2007年12月号)に熊田千佳慕さんのお話があり、横浜のについてのことが多かったので、なにか横浜にちなんだ曲をと、『北京DUCK』を聴きたくなり何気なくiPhoneで。感じたのですが、あらためて歌詞にじっくり耳をかたむけると少しちがって聴こえました。曲の背景についてはよくわからないのですけれど。横浜も関東大震災や昭和25年5月29日に大空襲にあっているのですよね。中華街も一面、火の海と化してしまったそうです。SHOOLというライブイベントをUStreamで視聴。ゲストは中西俊夫さんとヒロ杉山さんでした。実際の参加はできなかったのでUST参加。イベント中に作品を描くという企画ですが、トークもあり、中西俊夫さんプラスチックス時代のTシャツ制作の話なども聞くことができました。そんな中、会場にきていた方に(みなさん若いんでしょうね)、「プラスチックス知ってる方~?」と聞いたところ、知らないという方もいたようでした。わたしからするとそのことがちょっとびっくりでした。Manプラスチックス(PLASTICS)は、中西俊夫さん、佐藤チカさん、立花ハジメさん、佐久間正英さん、島武実さんというメンバーだった1970年代末(結成、1976年、メジャーデビュー、1978年)を中心に活動していたテクノポップバンドです。この度、再々結成ということですので、現在は活動中ということでよいのでしょうか。「トットットットッ..トップシークレット」このあたり特徴的です。「コピコピコピコピコ」プラスティックの音は「ピコピコ」などとも呼ばれてましたね。COPYプラスチックスは、ミュージシャンでありながらも、それぞれの職業をもっていて、そこから生まれる発想の新しさやかっこよさが「プラスティックスらしさ」だったのだと思います。中西俊夫さんはイラストレーター、佐藤チカさんはスタイリスト、立花ハジメさんはグラフィックデザイナー、この3人に佐久間さんや島さんが加わったという。いままで知らなかったのですが、作詞家である島さん、リズムボックスとしての加入の理由は、インベーダー(スペースインベーダー)がうまいから=ボタンを押すのがうまい、だったそうです。立花ハジメさんはソロで活動、佐久間さんはプロデュース、島さんは作詞と別々の道に。1988年に一度ライブで再結成。現在はライブなどもやってるようですね。豪太さんも参加で、また活動。[コンピューターの時代]プラスチックスってコンピューターがまさにイメージでした。今回のイベント、イラストとコンピューターでのデザイン、コンピューターでの「描く」の表現できない面などの話にもなったりしましたが、そこから少しいろいろなことを考えてみました。英語という普遍語がどんどん主流になっていき、その国の言語の大切さを見つめなおさなくてはいけなくなってしまったこと、文化のこと、など。それでも日本の流行や現代文化は「不思議」とか「特殊」といわれているのはもしかしてみんなが英語できるようになったら変わっちゃうのかな、とか。ずれてしまうのかもしれませんが、コンピューター→ネットという発想で...以前のように、そこにいかないと同じ感覚をもったひとがいないというような特別な社交場というか集まりの場がなくなってしまったのもある種インターネットなどのせいもあるのかななどと思うのですが、いまや行けぬ身、ネット上で自分が探しているものを探せたり、共有できることはわたしにとってはかなり大きな意味があること。少々の予定をずらせば、参加できますし。誰でもそれができるということでセレクトされてる感や特別感はうすれてはいるというのも事実だとは思います。始めからそれが当たり前という世代はどういう風になっていくのか、また新しい変化をみていくことができるわけではありますが。(自分では過程がある世代でよかったとは思うけど、だからいまの方法で受身でなく自分のものを探せるという。"モート・ディクソン"この曲が使われているアニメをみつけることができました。Cats』というもので、黒人をモデルとした猫たち登場するアフリカン・アメリカン文化やジャズやゴスペルなどのミュージックが満載アニメ。Moon』で始まり、クラブでのシーンで演奏されているのが『NAGASAKI』。Armstrong)。ディズニーの「シリー・シンフォニー」にギャグを加えたようなもののようです。こちらにも『NAGASAKI』が。Dice=2ペアのサイコロ)というのがいわゆるクラブでのギャンブルがらみの背景があるのでしょうね。このあたりは、まだまだ要修行。その後、また『NAGASAKI』、のこともう少し調べてみたのですが、まだまだ勉強不足。MAMA』は間違いなく『NAGASAKI』から派生したものだろうということと、そして、1920年代、上海、ホノルルとならび、日本人であるわたしたちが思う以上に、長崎はとってもエキゾチックなイメージのある港町だったということ。Butterfly)』のようですね。エージェントなどが集まっていた場所です。「それぞれの会社で、楽曲の試演を行っていたため、まるで鍋釜でも叩いているような賑やかな状態だった。錫鍋小路とでも訳すべきか?)がついた。(Wikipedia:ティンパン・アレイ)日本のティンパン・アレイ(細野晴臣さん、鈴木茂さん、林立夫さん、松任谷正隆さん)の由来はこのティンパン・アレイからなのですが、細野さんは漫画もお描きになってようですし、ティンパン・アレイ系のミュージックはもちろん、ワーナーあたりのアニメなどもお好きだったのかもしれませんね。くは公開されていないようです。»3月9日はバービー(Babie)の誕生日なんですね。1959年(昭和34年)、51年前のきょう、ニューヨークで開催された国際おもちゃフェアでデビュー。Roberts)、年齢17歳のファッションモデル。最初の映像は、アメリカで放送されて最初のバービーCM。このたび初めて知ったのですが、バービーはアメリカ、マテル社のファッションドールですが、初期の生産は日本でおこなわれていたそうです。日本でも着せ替え人形でおなじみのリカちゃんが生まれる前の1962年に発売され、その後、なくなったり、リバイバルしたり、いまは日本のマテル社から販売されてます。誕生から現在まで10億体近く販売されたそうですが、時代によるファッションやそのルックスの変化をみるのも楽しいです。ボーイフレンドやともだち、家や小物いろいろとラインアップが増えていく経過も。バービーのボーイフレンドはケン(Ken)、バービー発売から2年後の1961年にデビュー。こちらはケンの最初のCMです。こちらは、バービーの友だちフランシーとケイシー(1967年)1973年、バービーとケンのヘアスタイルもの。70年代にはちょっとおもしろいヴァージョンもでてきたようです。バービーのヘアスタイルをかえて遊べるというものですが、モッズルックのケン、ひげやもみあげもつけて遊べるっていうのが時代を感じます。いうか、アメリカの幼きガールズはこういうルックも好きだったんでしょうか。ケンがバービーをかかえあげているのもかなり文化のちがいを感じます。時代は戻り、60年代ですが、お家セットとかだけではなく、シアターセットなどもあったのですね。舞台裏って大好きだったので、このシアターセットはこどものころにあったらかなり欲しかったかと。最後になりますが、バービーを生んだマテル社の創業者、エリオット&ルース・ハンドラーさんのインタビュー。バービーはおふたりが娘のバーバラさんに買ってあげたお人形をモデルにし、さまざまなイメージはお嬢さんをみていて浮かんだものなのだそうです。初めと2:50あたりにあるマテル社の短いCMもかわいい:)その後、マテルのほかのおもちゃや歴史とインタビューがつづきます。日本では、リカちゃんの誕生後しばらくして一度撤退していますが、「ビートルズ旋風で売れ行きをのばした」とあります。スペシャルなバービーがあったんでしょうか、気になります。わが家にはリカちゃんがいましたが、バービーもちゃんといました(もともとは姉のもの)。大柄なバービーはリカちゃんとお洋服の共有はできませんでした。わたしは、こどものころ、けっこうファッションに興味があったのですが、人形関連に関して凝っていたのは家と家具、食器など、どちらかといえば小物派でした。情報はWikipedia:バービーを参考にさせていただきました。Dixon)によって書かれたヒット曲。ウォーレンのメロディー、そして、ディクソンの詞が楽しいナンバー。いままで、細かい背景など気にしていなかったのですが、「あっ、歌詞に「フジヤマ」そして「ママ」、「ダイナマイト」、「ナガサキ」、「ハリー・ア・ハリケーン」も」。気になり、もっと知りたくなったので、調べてみることに。1920年代から40年代にかけて、たくさんのアーティストがカヴァーしています。アメリカでの1920年代エキゾチック・ブームにのりかかれたノベルティっぽいものだったんですね。wicky-wacky-woo!とっても楽しいレッド&ストラッグスの『Nagasaki』。Reinhardt)ヴァージョン。MAMA(フジヤマ・ママ)は、きっとこのあたりからのアイデアなのですね。hurricane♪」ってハリー細野さん(細野晴臣)も連想。Wikipedia(英語)などの情報をつなげて調べてみたのですが、たくさんのアニメや映画でも使われているようなので、これからさらに気にしていきたいと思っています。»きょうは日曜日、70年代の半ば、日曜日の歌といえば田中星児さんの『ビューティフル・サンデー』(オリジナルはダニエル・ブーン)でした。田中星児さんといえばNHK「おかあさんといっしょ」のうたのおにいさん、ステージ『101』、『ビューティフル・サンデー』がテーマともなった「おはよう720(のち、おはよう700)」「キャラバンII」のイメージ。洋楽カヴァーは『カントリー・ロード』ぐらいしか知らなかったのですが、けっこう幅広いジャンルで歌っているのですね。自分が歌っているカヴァーはご本人がアレンジというものも多いよう。Softly)』も歌っているんだということを先日知り、田中星児さんのカヴァーを数曲聴いてみました。オリジナルの歌詞とは異なる日本語詞、アレンジがどなたなのか現在調査中。アレンジは田中星児さんご自身かもしれませんね。『ビューティフル・サンデー』より前。Bandの大ヒット、おなじみのディスコ・サウンド。田中星児さん、カヴァーする選曲にはかなりこだわりがあるようなので、ディスコものもけっこう好きだったのかな。MacQueen、日本語詞:田中星児(参考:トランザムのものは日本語詞、松本隆さん)。販売枚数、80万枚だったんですね。NHKはおなじみでも、この番組は初出場、『第27回NHK紅白歌合戦』より。ほかのカヴァーは、日本語詞は別の方がされていることが多いようですが、『ビューティフル・サンデー』は田中星児さんが日本語詞を書いたんですね。調べてみてあらたにしったこと(Wikipedia:田中星児より)。「もともと「ビューティフルサンデー」は「オー・マリヤーナ」のB面で、田中はオー・マリヤーナの方に歌手生命をかけており、B面をビューティフルサンデーにした理由もスタッフの勧めで、田中も「これでいいか」程度だったが、皮肉にもビューティフルサンデーの方がヒット、本人もこの曲が好きではなかったと語る。ビューティフルサンデーを歌うと聞いてるお客さんが笑顔になり、元気付けていると考える様になってからは、この曲が大好きになったと語っている。Jusic、編曲:田中星児)。たしかにこちら、いろんな方が歌ってるトラディショナルな名曲です。そのほかシングルでの洋楽カヴァーいろいろ、わりとイメージどおり。番組で使われていたものもありますね。大空はるみさんの『はるみのムーンライトセレナーデ』、加藤和彦さんプロデュースの1982年のアルバム、聴いてみました。大空はるみさんのジャズ、フュージョン的な要素やボーカルと当時の新しい音の雰囲気がマッチしたすてきな一枚です。楽曲提供は加藤和彦さん、安井かずみさん、大貫妙子さん、今井裕さん、大村憲司さん、そしてご自身も作詞、加藤和彦さんのソロ・アルバムからのカヴァーもあり。編曲は、清水信之を中心に、大村さんや今井さんの作品は作曲と編曲をそれぞれ。どの曲もすてきなのですが、中でも、このアルバムのコンセプトにぴったりで、とってもいいなぁと思ったのが大貫妙子さん作詞、作曲もの、『ウィークエンド』と『ロマンサー』。全曲紹介しきれないので、きょうはこの2曲。作曲:大貫妙子、編曲:清水信之オールドタイムな雰囲気でありうきうきするようなメロディとアレンジ。FIVE(タイム・ファイブ)のコーラスもいい)、ちょっとかわいさのあるとってもすてきな曲とっても聴きやすい感じなのに、何度も聴きたくなるような。この感じは、大貫妙子さんらしさのある音の展開にあるのかもという気がしてきました。このあたりの音のはこびとか。TANさんだからでしょうね。作曲:大貫妙子、編曲:清水信之この曲は、『ロマンサー』より、流れ重視かもしれないのですが、ところどころ。TANさんだからこそさらにすてきになるという気がしてます。きょうは土曜日、まさにウィークエンド、今夜はあいにく曇り空、月の明かりはみえませんね。「街灯りでグッドナイ♪」です。CD販売してくれないかなぁ。SERENADE』、『はるみのムーンライトセレナーデ』。VIVA)http://cm-song-movie.blogspot.com/2010/02/sho-jo-ji-viva.html曲目リストおよび楽曲提供、参加ミュージシャンなどの情報はこちらのサイトを参考にさせていただきました。»NHKドラマ『阿修羅のごとく』のオープニング、わたしにとっての3月の思い出の曲のひとつ。『阿修羅のごとく』は、1979年に放送(パート2は1980年)された、向田邦子さん脚本、和田勉さん監督の3話ドラマ作品です。ひとつの家庭を舞台とし、向田邦子さんならではの人間ドラマを描いたもの。四姉妹を演じたのは、加藤治子さん、八千草薫さん、いしだあゆみさん、風吹ジュンさん、父親役は佐分利信さん、母役は大路三千緒さん、他に、深水三章さん、宇崎竜童さんも出演されていました。(現在、NHKオンデマンドで視聴できるようですね。https://www.nhk-ondemand.jp/program/P200900043700000/index.htm)このドラマ、再放送されたのが中学2年の3月、ちょうど入院していたときだったので、とっても記憶にありなのです。このテーマソングがずっと頭の中に。入院したのは、神田にある古い病院(病院の話、最後にあり。松田優作さんファン聖地です)。一人部屋だったので消灯後もテレビ鑑賞。消灯時間を過ぎるころ、『阿修羅のごとく』が放送。ただでさえ、この病院、夜はかなり特有の雰囲気。オープニングテーマを暗闇の中、ひとり聴くとなんだか怖さ倍増。怖い曲という訳ではないのでしょうが、中学生でしたから。いいつつ、当時もかなりこの曲お気に入りでした。Deden'(祖父も父も)』、トルコの軍楽です。トルコの軍楽、独特のメロディラインですよね。使われる楽器は、ズルナ(チャルメラのような管楽器)とダウル(左手で持ち、右手の撥で叩く太鼓)。その他、管楽器にボル(ラッパ)、打楽器にナッカーレ、キョス(太鼓の類)、体鳴楽器(鳴り物)にズィル(シンバルの原型。仏教の法会(ほうえ)で使う鐃鈸(にょうはち)のようなもの)、チェヴギャーン(いわゆるターキッシュ・クレッセント。音の鳴る杖で、日本では山伏が持つような錫杖に似る)などを用いた。(Wikipedia:メフテル)向田邦子さんは、とても旅がお好きだった方なので、トルコなどにも行かれていたようですね。得意だったので、お手本演技など。授業終了マットの後片付け中のことでした。先生もびっくりの大騒ぎ、すぐ帰れるのかと思いきや入院。わたしの入院していた病院、神田にあった「同和病院」という病院なのですが、近所に「やぶそば」なども。この病院、松田優作さんのドラマ『探偵物語』の撮影に使われた建物だそうです。いま知りました!なんで気づかなかったのでしょう。そんな聖地に入院していたのですね。歴史ある建物だということは聞いていたのですが。その後ずっと気になり、また訪れてみたいと思っていた建物。平成10年に取り壊されてしまったそうです。いまは別の場所に移転し、名前も変わったそうです。夜は怖い、怖いと思っていたのですが、当時から古い建物にとても興味があったので、歩けるよういなってから院内探検を楽しんでました。医師会の倶楽部として建てられたもので、細部の装飾にこだわりがあり、窓のディテールやステンドグラスがとってもすてきだったのです。廊下には彫刻なんかもあったりして、ベッドは漆ぬりの木製。無くなってしまったのですね。こちらのサイトで写真などご覧いただけます。3月4日)2011年1月14日、この名ドラマ『阿修羅のごとく』の監督をされた和田勉さんがお亡くなりになりました。すばらしい昭和のテレビ人でしたね。ご冥福をお祈りいたします。»2日ほど前から金魚を飼いはじめました。なまえをつけてあげなくちゃ、と思いついたのは「スイミー」。レオ・レオニの絵本の小さなおさかなの「スイミー」もこどもと読んだりしていたのですけれど、鯉ではありますが、吉田飼料の「スイミー」がはじめに浮かんだイメージでした。「金魚にはワンタッチでとっても便利なエンゼル缶、ねっ」。80年代前半ぐらいのものだったのでしょうか?いつというのはあまり覚えていないのですが、なんだかとっても心に残っていたのです。