2017年4月21日<1万時間の法則>マルコム・グラッドウェル氏が自著の中で紹介している「1万時間の法則」というのがある。どんな分野でも、だいたい1万時間程度継続してそれに取り組んだ人は、その分野のエキスパートになるという経験則である。ある音楽学校で、コンサートを開けるプロレベルと、レッスンを与えるレベルの人などを比較すると、それまでどれくらい練習してきたかに有意の差があって、コンサートのプロレベルは1万時間だった、というのが「1万時間の法則」のひとつの根拠としてしばしば挙げられる。「1万時間」という時間に絶対的な意味があるわけではなく、それはひとつの目安である。分野やそのひとの取組の質によっても違うけれども、ひとつの事実として、熟達や創造性の発揮が長い時間を必要とするということは知っておく価値があるだろう。1万時間は、粗い計算をすれば1日3時間を10年続けなければならないから、かなりの継続である。人が通常「才能」などと片付けやすい差異が、実際には継続時間に起因しているという認識は目を開くきっかけ(eye-opener)だろう。グラッドウェル氏は、ビートルズがハンブルク時代に酒場のオーナーの方針により延々と演奏させられたこと、ビル・ゲイツ氏が高校時代に当時としては例外的に長いプログラム経験を持つことができたことを、「1万時間の法則」の傍証として挙げている。【参考】継続させる秘訣は「常に今、ここ」に没入すること(http://mediagong.jp/?p=22008)世間では「才能」は何の苦労もなしにできるという意味で捉えられがちだが、それは一種の「自然発生」説で、事実ではない。才能を云々するよりも、長い継続にかける方が、「1万時間の法則」としては正しい。<Aから途中を飛ばしてZに行く方法はない>「1万時間の法則」を、文字通り1万時間とは限らないが、ある特定のことに長い期間にわたって取り組む、という意味でとらえると、そこには脳の神経回路の発達という視点から見て重要なポイントがある。何かに取り組む(例えばバイオリンを弾いたり、絵を描いたり、文章を綴ったりすること)は、つまり、脳の神経回路を、ある特定の感覚ー運動の連合の文脈に置くということである。そのことによって学習が生じ、報酬系も活性化する。何かに取り組んでいる時に、その取り組みに固有の感覚情報入力とその処理、決断と実行、運動制御の一連の文脈が生じることで、次第にその文脈に即した神経回路網の発達が見られるようになる。大事なのは、その文脈の中の報酬構造である。バイオリンで言えば、トリルの運指がうまくいくとか、レガートがなめらかに弾けるとか、あるいは全体の曲想をふかんできる・・・といったさまざまなレベルの課題と、それを達成した時の報酬構造があるから、それによって特定の神経回路の構造が形成される。重要なのは、Aという神経構造ができて始めてBに到れる、という一連の段階があるということである。Aができて始めてBになる、それからCになるというように、一連の構造がくりこまれて、継続的な発展を遂げるようになる。これは、長期にわたる取り組みがあって初めて可能になる。AからBに至り、Bを前提にしてCとなり、Cを前提としてDになる・・・このようにして初めてZに行けるわけであって、Aから途中を飛ばしてZに行く方法はない。長期の取り組みが必要であり、1万時間の法則が成立する。継続させる秘訣は「常に今、ここ」に没入することもったいぶった大人ほど「創造性」から遠い<創造性の核心>創造性は生み出すものにとっても「驚き」である社会の多様性を許容することは「自分自身の幅」を広げること<オタクは孤独ではない>集団の中ではひとりぼっちでもほんとうはスゴイ<1万時間の法則>マルコム・グラッドウェル氏が自著の中で紹介している「1万時間の法則」というのがある。2017年4月18日<創造者が自分を離れるということ>創造者が、自分から離れて、世界に欠落するものを埋めるアプローチをとるときに、取りうる一つのやりかたがあって、それは対象物の「発見」と「創造」を近づけることである。ミケランジェロは卓越した技術をもった彫刻家だが、バチカンにある古代ギリシャの傑作ラオコーンが、ミケランジェロによるものだという説がある。専門家からは否定されているが、興味深い論点がある。ミケランジェロの頃も、古代ギリシャの彫像は高く評価されていて、実際にそのような彫像をつくって売る、という需要があった。ミケランジェロが、自ら彫ったものを、自分の作品ではなく、古代ギリシャの彫像だとして世に出すというイメージには、何ともいえない魅力がある。made)として出したという説もある。真偽は別として、興味深い仮説である。創造者が、自分を前面に出すのではなくて、むしろ一歩引いて、これは古代ギリシャの彫像だとか、売っていた便器であるなどとして世に出す。そこに表れているある態度が、創造性の本質にかかわっている。漱石は、『夢十夜』で、運慶が彫刻をつくっている様子を見て、あれは彫っているんじゃなくて埋まっているかたちを掘り出しているだけだ、という話を書いているが、創造者が自分をはなれるということの一つの理想が描かれている。>創造物が世界に受け入れられて大切なものになるためには、自分の個人的な感情や欲望から離れて、時代精神の「穴」のようなものを認識してそれを埋めなければならない。世界というジグソーパズルの欠けたピースを見つけるのだ。自分がほしいものは、すでにあるもののコピーであることも多い。それでは、冗長性が増すだけである。欠けているものを探すには、時代の欠落を感じなければならない。世界の中に流通しているものを、感じて、認識し、自分の中に映し鏡として取り入れる。その上で、自分の感覚に照らして、欠けているものを感じ、かたちにする。その時、その人は意味ある創造のすぐ横に立っている。私たちは、自分の中に、世界のコンパクトなモデルをつくる。そこに、さまざまな趣向、意志をもった他者の群像ができる。その群像が動いて、実際に世界が動くようなダイナミクスがシミュレーションされる。そのシミュレーションの中に、何か欠落したものがある。