彼らの間にあった絆は言葉で語れるものではなく、それは実際に見て、その細々としたしぐさ、表情のやり取りの中に見つけ出されるべきものなのです。その友情の深さに気付けば、もう引き返せませんよ。T.、エリオット少年とともに空を飛び、そして切ない別れを経験することでしょう。あのとき、まだ子供だった私は泣きました。映画館で、大人子供の区別なくすすり泣く声を聴いたのを、私は今も忘れません。中旬から下旬に向かおうとする今日、京都では祇園祭のハイライトともいえる山鉾巡行がおこなわれました。私は学生の頃には、毎年のように祇園祭にいっていたのですが、この数年はまったくといっていいほどいっていません。今年も、テレビで中継を見るだけですませてしまいました。祇園祭、祇園祭といえば忘れられない印象があります。子供の頃に家族総出で見に行った映画『南極物語』に祇園祭の京都が出てきて、私は幼稚園児の頃から祇園祭が、あの鉾というのがもう本当に好きでしたから、このシーンがすごく印象的で鮮やかで、大人たちが難しい話をしているという以上に理解できなかったこのシーンを、はっきりと胸に刻みつけるほどに鮮烈にとらえたのでした。そんなせいか、今となっても祇園祭の季節になれば、南極の冬を越えた二頭の犬のことを思い出します。私がタロとジロのことを知ったのは、いったいいつごろのことでしょうか。私の育った七八十年代には、南極に泣く泣く置き去りにされた十五頭の犬のことを扱うメディアは多かったように思います。それは特に子供向けの本雑誌において顕著で、例えばそれは学研の科学であるとか、そういった雑誌だったのかも知れません。珍しくはっきりと覚えているのでは、学研のひみつシリーズ『犬のひみつ』でしょう。この本は従姉の持ち物でした。今は残っていないのではないかと思います。タロとジロの物語は、当時の子供ならまず知っているといっていいほどに有名な物語でしたから、映画になったというときに見に行こうということになったのも当たり前のような話でした。プロであったことから考えても、テレビでのプロモーションもあれば、学研の学習雑誌でのプロモーションも盛んだったことでしょう。おぼろげな記憶を探れば、私は南極に置き去りにされた犬たちの名前や性格を熟知していたような覚えがあります。それが果たしてメディアのためなのか、あるいは映画館で買ってきたパンフレットのためなのか、そこまでは定かではありませんが、少なくとも私はあの犬たちと、犬たちの立ち向かった運命に、大きく心を動かされていたのです。T.』や『フラッシュダンス』といった映画音楽を録音したカセットテープというのが手もとに残っていまして、今やカセットデッキも壊れてしまっているので聴くことはかなわないのですが、ですがこれらの音楽は本当に宝物のように思って聴いていました。この中に『南極物語』のテーマ曲もあったのですね。私が子供の頃は、今みたいに簡単にDVDやビデオで、好きな映画を好きなときに見るということがかなわない時代でしたから、こうしてテーマ曲を聴いて、パンフレットを読んで、好きだった映画の追想をするというのが普通でした。して私はいったい何度南極の過酷な自然に立ち向かった犬たちの物語を追想したことでしょう。それはあたかも、自分がその場に立ちあったかのような思いで振り返ったのだと思います。Movies2005年7月16日土曜日ARIELそんなわけで『ARIEL』。単純やな!『ARIEL』といったら、私が高校の図書室に通っていたときに、好きで借りだして読んでいたシリーズで、巨大女性型ロボットを駆り地球侵略をたくらむ悪い宇宙人と戦う美人三姉妹(一番上は従姉なんすけどね)という、実にマニア心をくすぐる設定が魅力のノベルです。なにが面白かったといえば、序盤に見られたハイテンション・スラップスティック系ギャグやパロディなんかもそうですし、中盤から後期にかけての微妙にシリアス展開もよかった。なにが一番いいといっても、敵方の宇宙人も含めた魅力的なキャラクターでしょう。侵略する側される側が、それぞれの事情思惑でもって慣れあったり、けどやるときはやってみたりという、そういうメリハリのあるどたばた展開が面白かったなあと思います。私が高校の頃に読んだのは、多分第7巻までですね。宇宙海賊パスク・ダ・ルーマーとか、覚えてますからね。この頃で好きだった話というと、第5巻収録の修学旅行編。嵐山渡月橋付近に降下兵が降りる場面なんかは、なにしろ嵐山にはうちの墓がありますから、庭みたいなもんですよ。道路沿いの商店の並び、松の枝ぶりまで目の前に浮かぶかのようで、すごい臨場感。めっちゃくちゃ面白かったですね。それに倒錯美少年ニコラスとの会見のシーンもよかった(シモーヌが可愛いんだ)。お気に入りの話でした。あとお気に入りといえば、第6巻のシモーヌ結婚編もよかったなあ。この話、地球をはるか離れたところで展開されるもんだから、全然ARIELとか出てこないんですが、こういう宇宙人側のいろいろがすごく楽しいのですよ。艦長がシモーヌをさらいに(?)単騎乗り込む場面の描写などは、まさに逸品。こんなふうに『ARIEL』は各巻ごとに見せ場があって、それがすごく面白くて、一級のエンタテイメントでありますよ。楽しいばかりではなくて、後に出てくる原爆を積んだボックス・カーが現代に迷い込む話みたいにちょっとシリアスなのもあって、特にタイムトラベラー、ユリのからむ話はなんだかしんみりさせるものが多かったような覚えがあります。うん、あのへんの話も好きですよ。ほかにも見どころはいっぱいあります。クレスト・セイバーハーゲンの強烈なインパクトにも酔いましたし、宇宙怪物(古代兵器でしたっけ?)との電子戦にも燃えたっけなあ。どの巻にも燃える展開があって、私は大学卒業してから『ARIEL』を買いそろえたのですが、司書の資格を取りに通う道々で読んだ『ARIEL』の懐かしいこと。いや、懐かしんではおられないですね。なんといっても番外編が出ているようですから、また買ってこないといけません。『ARIEL』の旬は、間違いなく平成が一桁台の時分で、だから今のアニメファン、漫画ファンからすると、ちょっとなじみにくいところはあるかも知れません。このちょっと古い感じもしないでもない『ARIEL』が星雲賞に輝いたというのは、やっぱり私みたいな、長い間この作品に触れてきて、当時の友人やら過ごしてきた季節やら、思い出にまみれてなんだか言葉にできないような感慨にとらわれるやからが多かったからなんじゃないかと思ったりします。思えば長いですもんね。二十年弱に渡って展開されてきて、いや、本当に長い間お疲れさまでした。蛇足また一巻から読み返してみよっかなあ。東京:朝日ソノラマ,1987年。東京:朝日ソノラマ,1987年。東京:朝日ソノラマ,1988年。東京:朝日ソノラマ,1989年。東京:朝日ソノラマ,1989年。東京:朝日ソノラマ,1990年。東京:朝日ソノラマ,1991年。東京:朝日ソノラマ,1993年。東京:朝日ソノラマ,1995年。東京:朝日ソノラマ,1996年。東京:朝日ソノラマ,1996年。東京:朝日ソノラマ,1997年。東京:朝日ソノラマ,1998年。東京:朝日ソノラマ,1999年。東京:朝日ソノラマ,2000年。東京:朝日ソノラマ,2001年。東京:朝日ソノラマ,2001年。東京:朝日ソノラマ,2002年。東京:朝日ソノラマ,2003年。東京:朝日ソノラマ,2004年。東京:朝日ソノラマ,2005年。Books第36回星雲賞受賞作品リスト遅まきながら、第36回星雲賞受賞作品のリストを入手しました。情報を提供くださった無名の有志の方には、感謝いたします。私にとって嬉しいのは川原泉の『ブレーメンII』が選ばれた(祝!)こともそうですが、同様に笹本祐一『ARIEL』が日本長編部門を受賞したこともやっぱり嬉しくて、好きで読んでいた作品がこうして評価されるというのは、読者にとっても喜ばしいことであると素直に思います。(括弧書きは次点作品)受賞作もそうなのですが、惜しくも賞を逃した作にしても、こうしてずらりと並びますと、読んでみたい、見てみたいという興味が湧いてきますね。なんか、私も読んでみましょうかね。なんかわくわくしますね。我が敬愛する漫画家川原泉が、『ブレーメンII』にて、第36回星雲賞を受賞したとの報を受けました。未確認情報ではありますが、詳細がわかり次第、続報をお知らせします。星雲賞については、日本SFファングループ連合会議、星雲賞についてを参照ください。今日、仕事帰りに書店によったら『ホームメイド』の二巻が出ていて、もちろん買いました。『ホームメイド』の作者谷川史子は、私の好きな漫画家の最上位級に常に位置していて、私はこの人に魂を捧げても悔いないと、そういいきれるくらいに好きな漫画家です。家に帰って、メールを出しました。私の、昔の職場の人で、大学の先輩で、たしか『愛はどうだ』だったと思うんですが、二冊買っちゃいましてね、一冊目がちょっと傷んでたんですよ。私には、小さなことには頓着しない時期と、ささいなことにも一喜一憂する時期がそれぞれ別個にあって、ちょうどその頃ナーバスな時期だったんですね。裏表紙についた傷に我慢できず、二冊目を買って、その最初の一冊を件の人にあげたのでした。したら、もうドンピシャというか、その人も谷川ファンにならはりまして、ええ、それ以後、新刊が出るたびにその人にメールで知らせているのです。私が谷川史子を発見したのは、ちょうどりぼん本誌で『くじら日和』が連載されているのを見たのがきっかけで、私はその頃ちょっとわけあってりぼんを購読していたのでした。りぼんは少女漫画なので、やっぱり甘くきらきらした、いかにも少女漫画ですという絵柄にあふれていて、けれどそんな中に異彩を放っていたのは谷川史子でありました。悪くいえば地味なのかも知れません。お話もあまり派手さはなく、きっちりと少しずつ進めていくタイプ。当時のはやりだった、魔法とか変身とかプリンセスとかそういうとっぴな設定もない、本当に身近な世界をていねいに描いていくという、そういう堅実さが感じられて、私はこの人はいいなと思いました。私が『くじら日和』を単行本として買ったのは平成10年。その頃私はなんだか空しさがいっぱいで、なんか悲しくって、そうした苦しさをなんとか埋めたいと思って、その時に読んだのが谷川史子をはじめとする少女漫画であったのです。買って、読んで、そしてやはり谷川史子はよいと、論文に向けて心をやせ細らせる一年を、こうした漫画に支えられて越しました。した明るさがあって、そしてその向こうにセンチメンタルにゆれる心があるところ。谷川のヒロインは、みんなすごくけなげだと思う。思いが受け入れられないつらさを見つめ、苦さを噛みしめ、時には迷いにぶれながらでも、けれどまっすぐに自分の望む未来に手を伸ばそうとする。したヒロインは本当にりりしくて、決して折れないしなやかさなこころの持ち主だと思います。こんなふうに私は『くじら日和』のヒロイン勇魚に理想を見て、なんと気持ちがいいんだろうと思って、そうして谷川史子ごと好きになったのです。谷川史子の絵に表れる笑顔は、とってもいい笑顔で、ちょっと他にないあたたかでやわらかな気持ちがあふれています。どんなに泣いても、苦しんでも、最後にそうした笑顔があるから、私は谷川の漫画にひかれるのだと思います。今日買った『ホームメイド』第2巻。なんと、表紙にかすかな傷がいっていて、大ショック。書店では気付かなかったんですね。指で触れてもわからないような傷で、真っ正面から見てもわからないような傷で、けど光にかざすと見えるんですよね。ううう、ヒロインの、日和子の顔にななめにいってるというのが耐えられないような気がします。東京:集英社,1993年。いっていましたが、今日紹介しようという板垣恵介もまさに少年チャンピオンらしい作家です。板垣恵介は『グラップラー刃牙』でよく知られた漫画家で、この『グラップラー刃牙』というのもまたすごいのです。格闘の漫画なんですが、世にあふれ返る格闘漫画とは一味も二味も違って、まさに独特の価値、孤高の位置を確立しているといってもよいでしょう。絵がすごく、せりふまわしがすごく、そして表現がすごい。あまりにも強すぎる灰汁のせいで、嫌い、読めないという人も少なくないと思いますが、しかし少年チャンピオンという雑誌は、こうした灰汁の強さに決してひるむことなく堂々掲載してみせて、ほかにはない個性を主張するかのよう。その誌面は強烈にして芳醇。軽佻浮薄のはやりすたりなど意にも介せぬ名作の森といってよいかと思います。今や板垣恵介といえば『バキ』の人みたいになってしまっていますが、デビュー作は格闘漫画ではなかったのです。そのタイトルは『メイキャッパー』。メイクアップ、すなわち化粧を題材とした漫画で、その時はまたチャンピオンではなく『ヤングシュート』という雑誌に連載されていたのだそうです。メイクアップが題材といっても、さすが板垣恵介というべきか、他に類を見ない、独自の味を出しています。デビュー作ということもあって、まだ絵もあっさりとしていますし、話も非常に素直にできているのですが、しかしそれでもやっぱり板垣恵介だ、と思わせるのだから、よほど最初から歩もうという道を決めていたんだなあということがわかります。『メイキャッパー』の基本線にあるのは、自信を持てというメッセージなんだと思うんですね。しても弱気になってしまうところを、まずは見た目を整えてやるから、堂々といけよというそういうメッセージがあって、こういうシンプルさは嫌いじゃないです。自信を勝ち取るためには努力を惜しむなというメッセージが続く。ええ、こういうメッセージも嫌いじゃないです。私ははじめて板垣恵介の経歴を見たときに驚いたのですが、この人が漫画家になろうと決めたのは二十五の時というのですね。いうならばレイトスターターで、けれどこの人は十年後には結果を出していたのです。レイトスターターであることの不利も感じたでしょうし、焦りもあったのではないかと思います。それでも不断の努力を続け、目指す位置にたどり着いた。した、ありたいと思う自分にたどり着くための努力、そして獲得した自信というものが『メイキャッパー』にはほのかに漂っていると感じられます。ちなみに私は『メイカー』に度肝を抜かれた口です。『メイカー』は『メイキャッパー』第3巻に収録されています。本当にこの人はただものではないと思いますから。東京:秋田書店,1997年。東京:秋田書店,1997年。東京:秋田書店,1997年。愛と平和と音楽の3日間かつてアメリカで、ウッドストックという音楽フェスティバルが開かれたことはさすがの私も知っていて、いったいどこでそんな知識を仕入れたのかはわからないのですが、中学生か高校生の頃にはこの名前を耳にしていたはずです。当時の私にはウッドストックとラブ&ピースは知識だけのもので、長くその実態を知らぬままにしてきました。ところが、今やなんとそのウッドストックを記録した映画が千円ちょっとで買えてしまうのですね。こんな歴史的な大イベントを、自宅で好きなときに好きに見られるというのは、ものすごい贅沢であると思います。私が子供の頃には思いもしなかったような、そんな時代に今自分はいるのだと、嘘いつわりなく思います。ウッドストックを、映像によって追体験してみて、私は本当に圧倒されるような思いがしました。音楽が社会のまっただなかにその存在を主張していて、若者は音楽に自分の迷いも誇りも、問題意識も、喜びも、なにもかもを託していたんだと実感して、これは本当の奇跡であると思いました。ニューヨーク郊外の特設会場に、全米から集まった四十万の若者という、その数もすごいのですが、そんな状況の中で特段の混乱も引き起こすことなく、本当に音楽を楽しんで、音楽をよりどころにひとつの価値、意味を共有し合ったのだということが奇跡です。流れてくる音楽は、今も通用するようなものばかり。Airplane、Santanaなんかも最高。こりゃたまりませんよ。この時代の音楽にちょっとでも興味があるなら、これを見ない手はありません。宝の山といえるでしょう。登場アーティストの中で、私が知っていたのはようやく半分というところでしょうか。Havensは私にとっての大発見でした。時代が時代だから、エレアコなんてのは使われてなくて、エレキギターにしてもエフェクターに凝らない本当にシンプルでソリッドな音を出していて、こうした素朴さと、それを素朴と感じさせない奥に秘められた力、音楽の力と伝えたいものがあるという強さが素晴らしくて、私はやはりこの時代とこの時代の音楽が好きなのだと再確認しました。思い返せば、この頃がアメリカが一番輝いていた時代なんだと思います。1969年ですから、アポロ宇宙船が月に着陸したのがこの年です。ベトナム戦争のまっただ中で、前年にはソンミ村虐殺事件が起こっていたものの、まだアメリカの勢いは続くと信じられていたのがこの年(この妄信は『ウッドストック』のインタビューからも感じ取れるはず)で、そして二年後にはニクソン・ショック、スミソニアン合意。アメリカはその勢いに陰りをみせ、混迷をいよいよあらわにしてゆきます。いえば、ウッドストック・フェスティバルの前年にサイモンとガーファンクルが空っぽである苦しさに悩む若者を主題に歌っていました。彼らのアメリカを探す若者たちの歌はアメリカの黄金時代の終わりをすでに見越していて、とすれば、ウッドストックの若者たちも同様に空っぽの苦しみに耐えかねて、アメリカを見つけるためにあの場所に集まったんじゃないかなんて思えます。すると、あの奇跡のような三日間というのは、本当にアメリカの理想や夢がかたちになった、最後の輝きであったのかも知れません。余談ですが、このDVD、なんと両面です。私ははじめて両面ディスクを見ました。Aが終わればB面にひっくり返しにいくのですが、こういうのがなんかLDを思い出させて、そういうところもちょっと懐かしさというか、心をくすぐってくれますね。鉄鍋のジャン世に料理漫画は山とありますが、中でも『鉄鍋のジャン』は群を抜いて独創的です。なんといっても出てくる登場人物が尋常ではありません。主人公からして悪役としか思えない風貌、言動、行動を連発して、カカカカカーッという高笑いはどう考えてもおかしい。料理で勝負して、勝ち負け決めてというのは前世紀末の流行ではありましたが、それにしてもこれほどまでに異常性を発揮した漫画は他にありませんでした。少年チャンピオン連載の面目躍如といったところでしょう!けど、そんなジャンから目が離せないんですよね。いや、ジャンだけってことはありません。なんといってもこの漫画に出てくる料理人は、片っ端からおかしなやつばかりですから、もうやることなすことに釘付けです。それこそ連載のごく初期にいた、他の料理漫画だったら主人公のライバルとかをやってそうな程度の料理人は、あっという間にモブ扱いですよ。『鉄鍋のジャン』においては、まともなやつから脱落すると決まっているようです。いえば、見た目、言動はまともそうなヒロイン五番町霧子も、中身は決してまともじゃないもんなあ。この漫画の主要登場人物で、回が進むほどにまともになったのっていったら、五番町睦十の外見だけ(外見だけ)じゃないかなんて思ったりします。私はチャンピオンをちゃんと読んだ期間というのは極めて短く、だから私が『鉄鍋のジャン』を本誌で読んだといったら、血の卵のデザートから文庫にして一冊ちょっと分くらい。ほとんど『鉄鍋のジャン』については知らないといいってもよいかと思います。これだけしか読んでいなかった私にも、ガツンと一撃を食らわせて、特別な漫画として意識させ続けて、結局文庫を買っちゃってますからね。後から効くのは、まさに秋山の魔法なのでしょう。目が離せない、先を先を読みたいという欲求に突き動かされて、買わずにはおられなかったのです。今日は面白い記事をちょっとご紹介。(料理評論家でもちろん異常)をモデルに、西条真二の描く「美味しくて興奮してる顔」がシンプルに分析されているのですが、やられました。こら、うまいでぇ、というよりない見事な分析でした。ちなみに私が一番好きな表情は、豆腐料理の課題で秋山の魔法が炸裂した直後に見せる、ケペル・ハインツ・ルンメニゲ(栄養学が専門、意外と普通の人)の期待にあふれたあの顔。いうせりふも相まって、妖しさが爆発しております。本当に素敵なので、皆さんもぜひ一度ご覧になってください。(東京:メディアファクトリー,2005年),251頁。Mangas2005年7月11日月曜日ミュージカル・バトンのまとめ数夜にわたって展開してきましたミュージカル・バトン企画。ここにそのまとめと、最後の質問への答えを記そうと思います。ミュージカル・バトンは、なかなか簡単には答えられないものではありましたが、けれどそれだけに面白かったです。自分の音楽履歴のようなのを振り返るきっかけになって、いつものお試しBlogとはちょっと違った発想が得られたと思います。うん、楽しかったです。ここに数日にわたるミュージカル・バトンのまとめをいたしましょう。バトンを渡す5人......これが、これがちょっと難しいんですよね。そんなわけでどうでしょう。この記事を読んで、ミュージカル・バトンも面白そうだと思った方がいらっしゃいましたら、どうぞご自由に参加なさってみてください。その際には、どうぞこの記事にトラックバックとかコメントをくださるとかしてくださると、私も嬉しく思います。ところで、これは本当にルール違反ぎりぎりというか、もう私のわがままであるのですが、もしtsawada2さんがこの記事を読んでくださっていたら、どうかバトンを引き継いではくださらんでしょうか。tsawada2さんが受けてくださったら、私はそれだけで仕合せになれることでしょう。むりにとはいいませんが、できましたら!あ、そうだ。タカジロウさんの音楽傾向はなんだかものすごく知りたいです。現在93%の充電率ということは知ってますが、100%になった暁にはぜひお願いしたく存じます。いうわけで、どんどん調子にのったりなんかしまして、世代さんにもできればお願いしたかったりなんかして。もの子さんは今もこのBlog見てくださってますか?もちろん駄目だとか、気乗りしないとかいう場合は、どうぞ黙殺してくださいね。ギターがアルペジオにて奏でるイントロに、しなだれかかるようにかぶさってくる順子の歌声。美しく官能的で、けれど順子の魅力はこれだけではありません。わずかにハスキーがかった声はまるで身に触れてくるかと思わせるほど存在感にあふれ、けれどエッジの立った歌声の小気味いい粒立ちも気持ちがよい。私はあらがえませんでした。そもそも中国語というのは言葉そのものが音楽的であり、そこに順子の歌唱が加われば、なんぞ抵抗などできるものではないのです。我愛中国音楽」にて紹介されたのをきっかけにしてでした。今やはっきりとは覚えていませんが、街を歩く順子にオーバーラップして表示される、ギターのコードダイアグラムが印象的で、私はその頃にはまだギターは弾いていなかったのですが、この曲が私にギターをはじめさせたのは間違いなく事実です。私は、いずれこの曲を弾きたいと思っていて、美しい漢語の響きはメロディを超えてなお音楽的で、私は私の言葉にはないまた違う音楽の美しさを、中国語に感じて身震いをするかのごとくであったのです。私には王菲も印象的でしたが、順子にはとにかくやられて、この年の近辺はもう中国にめろめろでした。可能性にあふれています。それは音楽にこそ、と私は思っていて、今、私はその可能性はすべての言語に等しくあると思っていますが、ですがやはり音楽における中国語の魅力は一種魔力を秘めていると感じられてしかたがありません。その魔力にはもうあらがいがたく、順子は、順子はやはり最高であるといわずにはおられません。ところで、『寫一首歌』のPVを収録したVHSが昔出ていて、私はこれをHMVで発見して、きっとNHKで取り上げられたものに違いないと思い注文、到着を心待ちにしていたのでした。絶版につき入手不可能との悲しい文言が記されていたのでした。DVDで復刻してくれないかなあ。絶対買うんだけどなあ。本当にあれは、素晴らしい映像だったんですから。聞く、または特別な思い入れのある5曲」の四曲目を紹介します。私は、以前も話したことがあるのですが、子供の頃、沢田研二のファンでした。歌う子供として近所では知られたものでした。好きだったのはこの歌だけじゃなくて、『勝手にしやがれ』や『6番目のユ・ウ・ウ・ツ』も思い出深く、後には『TOKIO』なんかもよく歌ったのですが、けれど子供時分の私はとにかく『サムライ』であったようで、片手にピストルと歌ってうんぬん、親からは歌詞付きで昔話を聞かされるのが常でした。以前書いた文章をちょっと引用してみましょうか。幼稚園の頃、私のアイドルはジュリーであった。ジュリーとはいうまでもないことだが沢田研二である。近所で私は、どこに行ってもマジンガーZとジュリーの片手にピストルを歌う子供として有名であった。大人が歌わしていたわけではなく、自ら進んで歌っていたと聞いている。ジュリー好きが高じて、親戚のおじさんを勝手にジュリーに仕立て上げ崇拝していた。似ていたわけでもないのに、子供というのは時として理不尽である。こんな具合だったんですね。大人の集まる寄り合いといえば、京都なんかには地蔵盆という風習がありますから、あれってね最後には大人が集まって酒飲みながら、祭の締めというのか、そういうのをしているんですが、多分そういう場にてててっと出ていって歌ってたんだと思います。親戚のおじさんといえば、つい去年だったかおととしだったかに会ったときに、子供の頃勝手にジュリーにしていたということをばらしたんですが、いやしかし今更そんなことを聞かされても意味不明ですよね(いや、当時でも一緒か)。実際そのおじさんはちょっと色男風なんですが、そんなこんなで勝手にジュリーにして、勝手に崇拝対象にされて、まあ私もおじさんは沢田研二ではないことはさすがにわかっていたのですが、けど沢田研二をあまりに身近にしたいために、近所の手ごろな人をジュリーの依り代に祭り上げていた。ジュリーは子供時代の私のアイドルだったのです。子供だった私のもう一人のアイドルといえば郷ひろみなのですが、郷さんに関してはちょっとよこしまな読み替えがあって、アイドル郷ひろみの方が副次的な存在であったから、ちょっと素直に振り返りにくいのです。子供時代のスターとなれば、私にはジュリーしかいなかった。今活躍する三十代くらいの人がその漫画とかでジュリーを取り上げたりしてるのを見ると、今でもああジュリーはかっこいいなあと思い嬉しくなります。ジュリーはこんなにも深く性根に刻まれているんだなあと、われながら驚いたりもするんですけどね。そんなわけで、私は今もジュリーが好きです。あの人は、ほんとに最高だと思います。聞く、または特別な思い入れのある5曲」の三曲目は、おそらく私が覚えているかぎり、最も古い時期に学んだ曲についてです。私が通っていた幼稚園では、音楽に関係する特別なクラスがあって、放課後(っていうの、幼稚園でも?)に希望者だけが集まって、楽譜の読み方を習ったり、鍵盤の並びを習ったりすることができました。鍵盤といっても鍵盤ハーモニカだったのですが、このクラスの集大成が『河は呼んでる』。大きな五線譜にならんだやたら大きな音符、階名も書かれていたことを思い出します。私はこの三拍子の小品がたいへん気に入っていまして、今も階名で歌うことができます(って、そりゃ当たり前なんだけど)。ピアニカで吹いて、ピアノでも弾いて、小学校でリコーダーを習えばそれでも吹いてと、ただメロディをなぞるばかりではありますが、それでも気に入っていたことに違いはないのです。『河は呼んでる』ですが、私はこれがどういう曲であるかとかをずっと知らずにいたのですが、この正体がわかったのは大学を卒業してからのこと。テレビで見ていた『フランス語会話』でこの曲が取り上げられたのです。忘れもしない名コーナー「ファビエンヌと歌おう!」に『河は呼んでる』が取り上げられると知って、私は色めき立ったのを覚えています。なんといっても、好きだったあの曲が歌であったことも驚きなら、それが私が好きで学んでいたフランス語の歌詞を持っているというのも驚きで、そう、『河は呼んでる』はフランスのシャンソンだったのでした。同名の映画『河は呼んでる』のテーマソングで、どうも世界的にヒットしたのだそうですね。テーマソングは広く歌われて、シンプルで親しみやすく、どこかトラディショナルに通じる雰囲気もあって、愛唱されたのでしょう。メロディも、初学者向けの練習曲として今もさまざまに用いられているようで、その広がりの多様さをうかがい知れようというものです。実をいうと、私はこの歌はこの歌だけで知っていて、映画は見たことがありません。歌詞はフランス語会話のテクストをしっかり残しているから、いずれ私はこの歌をギター伴奏で歌えるようにするでしょう。その日はいったいいつでしょうね。楽しみですね、楽しみですね。聞く、または特別な思い入れのある5曲」の二曲目にまいりましょう。思い入れのある二曲目は、やはり子供の頃の記憶に関わってきて、思い出のレコードの思い出深いあの歌。それは『かえらなかった時計屋さん』です。子供向け番組『ポンキッキ』の歌で、町外れで時計屋を営んでいるおじいさんが、ひょんな事件をきっかけに帰ってこなかったという、悲しいストーリーをもつ佳曲でありました。悪いロボットが昔の勝負をつけようと、おじいさんのいる町にやってきたのでした。おじいさんはかつて正義の味方だったのです。寄る年波には勝てず、今は引退した身。それを知ったロボットは勝ち誇って乱暴狼藉を働くのでありました。その時、町の平和を守るためにおじいさんがとった行動。それは気高さにあふれるものでありました。おじいさんの行動によりもたらされた結末は、子供心に深く突き刺さって、当初コミカルに思われたこの曲の奥に息づく物悲しさや情の深さが一時にあふれて、なんだか祈りたいような、そんな気持ちになったものでした。この曲なんですが、調べますと作曲がかのかまやつひろしなんですね。主宰するMEGでは、『かえらなかった時計屋さん』を聴くこともできて、私はこうして広くこの名曲を紹介できることを心から嬉しく思います。シンプルで、大きなエモーションにあふれた曲です。子供にも大人にも等しくうったえる、よい曲であると思います。一度聴いてみてください。Music2005年7月7日木曜日ラモーのガボットそんなわけで、マイ・ミュージカル・バトンもいよいよ佳境に入ろうとしています。今日から問四「よく聞く、または特別な思い入れのある5曲」に答えていこうというわけです。佳境だなんて書いてしまっていますが、もし読んでみて面白くない場合は、コメントに面白くないぞと書いてくださってもいいですが、できればそうっと放っておいてください。特別な思い入れのある曲として最初に思いついたものというと、子供時分に聴いたレコードに収録されていた曲、ラモーのガボット。オーボエとチェンバロのごく短い小品なのですが、ちょっと哀愁のある旋律とオーボエのきらきらしてけれど物悲しさも感じさせる音色がすごく素敵で、子供時分といわず今でも好きな曲のひとつです。作曲者はラモーとわかっています。この曲がどんな曲集だとか組曲だとかに含まれているかがわからないのです。世の中にはよくしたもので、『音楽テーマ事典』というテーマから曲を調べるためのツール(全三巻)もあるのですが、これで調べてもわからず。バロックを得意にしている職業演奏家に聞いてみてもわからず、とこんな感じで未だに謎の曲であるのです。問題のレコードは今も手もとにあるのですが、詳しい解説の書かれた本文はもうすでに手もとにはなく、けれどその本文にしてもそれほど詳しい情報を与えてはくれなかったと記憶しています。そもそもこのレコードが、小学生向けの学習百科事典の付録であったことを考えて、初等教育向けの音楽鑑賞教材なんてのも調べたこともありましたがそれでもわからず。私は大学に入るときの試験で、小論文のテーマこそは忘れましたが、この曲について書いたのでした。子供時分に好んで聴いていたこと、しかし詳細はよくわからないこと。ガボットといえば有名なのはゴセック作曲のものであるが、私には断然ラモーの方が美しく、魅力的であったことなどなど。このときからざっと十年以上が経過していますが、未だに同じ思いを持ち続けているように思います。腰を据えてラモーの全集みたいなものを片っ端から調べればわかったのかも知れませんが、そこまで調べなかったのは、この曲の正体があらわになることを恐れていたからかも知れません。知りたい思いもあり、いや、やはり知りたいのだと思います。いったものは、いったいどこに問い合わせたものなんでしょうね。東京:音楽之友社,1983年。東京:音楽之友社,1983年。東京:音楽之友社,1983年。振り返るには早すぎるミュージカル・バトンというのを見かけることも多くなって、あちこちのBlogやら日記やらPodcastやらで公開されていますね。人の回答を見るというのは結構面白いもので、この人はこんな曲も聴くのかと意外であったりするのが楽しいです。問四の「よく聞く、または特別な思い入れのある5曲」というのがいいですね。答えようとなると簡単でないのもこの設問なんですけど、それだけにみんな苦労するからか、面白いものができるのもこの設問であると思います。今日はまだ答えやすい設問です。問三「最後に買ったCD」。これはもうなにも考えなくても決まっているものですから、考えたりひねったりする必要がありません。私の一番最近買ったCDは豊田勇造氏の30周年記念ライブ盤『振り返るには早すぎる』。ライブをやるからおいでよと誘われて、いったその拾得にて買ったのがこのアルバムでした。私は豊田勇造氏のことは、駅で出会ったその日までまったく知らずにいたのですが、けれどライブは本当によかった。なんというんでしょう。拾得という場の持つアットホームな雰囲気、聴衆たちは知らない人とかどうとか関係なく打ち解け合うような親しさがあって、私がこれまでいったどのライブとも違う空気が流れていました。そこには本当の歌がありました。言葉とメロディが互いに互いを必要として寄り添ってできあがるものが歌であると、私は思わずにはおられませんでした。アルバムは拾得についたその時にもう買っていて、帰りにサインをしてもらいました。紙ジャケットの飾らぬ三枚組。拾得でのライブ音源をメインに編まれているのですが、その日の空気が伝わるようではありませんか。7月の2日に私が体験したような高揚やなにかは、やはりその日にもあったのだと、そしてそれはその日限りの、特別なものであった。いうライブ感が感じられる好アルバムでした。これは本当の人間の声です。Music2005年7月5日火曜日ZENPEN/COWHEN私が最初にミュージカル・バトンを知ったのは、masatsuの旦那から打診を受けたのがきっかけで、けれどその時は、なんとなく流してしまいました。なんというんでしょう、乗ろうかなと思わなかったわけでもないのですが、きっと次に回す相手で苦労するだろうなと思い、また旦那の配慮もあったもんですから、流してしまったのでした。いかな私も、その後二名からバトンを渡されることになろうとは思っていませんでした。一人は同じ大学に通っていた友人チッヒー。一人は、読む漫画の好みが似ている縁で知り合った水島猫月氏。これだけバトンが回ってきているというのに、まったく応じないというのも野暮というもの。私もミュージカル・バトンとやらをやってみますよ。は問一に答えましょう。問一は「コンピュータに入ってる音楽ファイルの容量」。iTunesを開いて確認すれば、30.63GBと出ました。8,368曲、全曲聞くと23.4日かかります。私のiTunesライフに関しては、iTunesライブラリの完成もあわせてご覧くださいな。問二、「今聞いている曲」。これは、バトンを受けた時点に聴いていた曲で答えましょう。Tremendous』にも収録されていて、そのそれぞれがそれぞれの持ち味で面白く、ああこれってライブの醍醐味だよなあと思います。私はBAHOのDVDは一応すべてそろえてみて、それで一番気に入ってるのはこの『ZENPEN/COWHEN』。演奏される曲のバリエーションも豊富で、アコースティックだけでなく、エレキもありという幅広さ。ストラトがあるのに「スモーキー」をアコースティックギターでやって、そしたらアームがないもんだから、ネックベンド(ネックをぐーっと力で押して、音程を下げる荒技。下手するとネックを折るのだ)を決めて、めっちゃくちゃ恰好いいですよ。見ないと損よ、といいたいぐらいにクールなのだ。SHOW』なんですが、実質このふたつに差なんてあるもんじゃありません。