この作品に限った話ではありませんが、私はもともとアニメ派ではなくて、マンガ派です。マンガ版寄生獣にももちろん注目していました。マンガ版寄生獣は、連載物の宿命か右往左往してしまったところはあるんですが、それでもマンガとしての完成度は極めて高いです。構成力は素晴らしく、無駄なコマもありません。歴史に残る一作と言っても決して過言ではないと思います。アニメを見るようになって痛感するのは、やはりマンガとアニメはメディアとして違うということ。マンガとしての面白さが、アニメとしての面白さにリンクしないところがある。その点では、私は必ずしも寄生獣のアニメ化を期待していたわけではありません。実写映画化もしかりです。映像化権が米国にあり、どんなキワモノが出てくるのか分からなかった期間を考えると...。時を経て日本に権利が戻り、実写映画化され、メディアミックスとしてアニメ化されたこの現状の方が良いのかもしれないな、なんてことも思いますけどね。以下、長文になってしまったので、お暇なときにどうぞ。環境問題?:{netabare}寄生獣が環境問題への警鐘からスタートした話であることは間違いありません。「人間と自然」という対比を用意し、自然側に寄生生物を置いていたことにも異論はないでしょう。最後までこの主題が継続されていたという指摘には強い疑念があります。マンガ版寄生獣の最終巻、作者のあとがきでこのような指摘がされています。後藤の最期についてです。作者は、後藤を「『美しき野生』『偉大なる大自然』の代表選手」とした上で、当初後藤は「死ぬ予定ではなかった」と述べています。後藤の敗北後、「新一はあのままスタスタ帰ってしまう」のだそうです。その後の後藤についての当初案も書かれています。「完全復活したものの、汚染された日本を嫌い、(中略)美しい自然をめざし飛び去ってゆく」という案。「完全に復活できず、人間に無害の別の生き物として山の中でひっそり生き続ける」という案です。両案のいずれにも共通するのは、「偉大なる大自然」が存在し続けているということです。これなら「人間と自然」の対比は生きていますし、「自然が人間から乖離してしまう」第一案も「自然が人間のせいで変容してしまう」第二案も、環境問題への警鐘に対する答えとしての合理性は担保されます。作者は最終的に、新一の手によって後藤が殺されるという結末を選択しました。これが環境問題への警鐘として成立していると言えるのでしょうか?{/netabare}人間とは似て非なるもの:{netabare}寄生獣における「人間と寄生生物」の関係で、「人間と自然」の対比以外にもう一つ重要なことがあります。それは、寄生生物が「人間とは似て非なるもの」として存在しており、「人間と人間とは似て非なるもの」という対比がなされているということです。このような対比をさせる作品は数多くあります。対比先は、アンドロイドや宇宙人など様々です。これらの作品は、「人間とは似て非なるもの」を観察することで物語が進みますが、これらを明らかにすることを着地点としていることは、まずありません。そのほとんどは、「人間」との同異点を探ることで「人間」を明らかにすることを目指しています。寄生獣も最終的にはこちらの話にスライドしました。「人間と寄生生物」の対比が「人間と自然」であったのなら、自然の代表である後藤を殺すことは出来ません。それは対比の否定につながり、論理破綻を来すからです。作者が用意していた当初案のような結論にならざるを得ません。「人間と寄生生物」の対比が「人間と人間とは似て非なるもの」であったのなら、それは可能になります。観察さえ終了してしまえば、「人間」を明らかにするのに、「人間とは似て非なるもの」の存否が影響しないからです。この結末変更について作者は、このように述べています。寄生獣の開始時は「『愚かな人間どもよ』という人間が滅多やたらにはいなかった」が、「世の大多数の人が同じようなことを言い始めてくると」「作品内で復唱するのが何やら気恥ずかしいのだ」。「ともかく次には『愚かな人間どもよ』と人間が言うなよ、と言いたくなってくる」。寄生獣という作品は、環境問題への警鐘としてスタートしたものの、ここへの安易な着地を嫌い、「人間が言うなよ」との主張に変化したのです。その結果が、「人間」を語る作品へのシフトとして現れました。このシフトは、二つの示唆をもたらします。一つ目は、「人間と自然」の対比が終わることで、「自然」としての寄生生物の正体については、追及されなくなるということです。事実、寄生生物の卵やヘビのような幼生体などには、最後まで説明が加えられませんでした。「人間」を明らかにする作品においては、それが意味を持たないからです。二つ目は、「人間とは何か」を改めて語る必要が出てきたということです。この二つ目の論点を進めるために登場した人物がいます。彼が寄生獣という作品を締めくくりました。{/netabare}人間:{netabare}「人間」について考えるというのは、目指すべき人間像を探ることに同じです。「良い人間とは何か」「理想的な人間とは何か」などのようなものです。この説明の仕方に作者の特性が強く出ていました。原作者の岩明均(敬称略、以下同じ)は、対比を用意することで物語を説明していくタイプの作家です。このレビューもこれに準じて書いています。岩明均は、対比の両側を説明しないという特性を持ちます。「裏側を書くから表側は考えてね」というスタンスです。「人間」について考えるとき、「良い人間と悪い人間」または「理想的な人間と現実的な人間」という対比が想定されますが、「良い人間」や「理想的な人間」を直接には描こうとしないのです。最後に描かれたのは、「悪い人間」と「現実的な人間」です。「悪い人間がもたらす忍び寄る現実」、ここを浦上が担っていました。「人間」を明らかにする作品になったからこそ、その裏側にいる浦上が物語を締めくくることになったのです。「良い人間」と「理想的な人間」への説明というのは、最終的には欠落されます。これが読者への問題提起として残るということです。この作者の特性は、人物配置にも色濃く表れています。強い思想を打ち出した登場人物には、寄生生物としては田村や後藤、人間としては広川や浦上がいます。これらを対比先に置くことで、新一とミギーの立ち位置が定まっていました。どこを見ても表れない人物像があります。「共存を願う人間」です。主人公やヒロインですら共存への奔走を見せませんでした。この最後まで隠された部分、これが原作者の思いとしてあるのかもしれません。単なる綺麗事嫌いの可能性もありますけどね。{/netabare}ここまでが前提の話です。寄生獣では、対比のシフトが行われ、「人間」の話にスライドしました。その過程において、「生物とは何か」にまで踏み込みが行われています。このシフトの起因と踏み込みの原因というのは、同じところに答えがあります。それが、第三部の主題となっていた「母子関係」です。四部構成:{netabare}寄生獣の構成を検討してみると、四部構成であることが分かると思います。第一部は、マンガ版第3話/アニメ版第2話までに該当します。作者も「わずか三回にして終わるところが...」と述べていますから、とりあえずの結末を迎えていることが見て取れます。ここまでの話が骨子となり、ここを繰り返すことで後の物語が展開しているのも分かると思います。子ネコを助ける話は、子イヌを助ける話として再登場しています。バトルを通して新一とミギーが変化していくという定型が作られたのもここです。第二部は、母親の敵討ちである伊豆の一件が終わるまでです。マンガ版第16話/アニメ版第7話までです。この一件で、新一とミギーはその一部が融合することになりました。新一とミギーは、人間と寄生生物の間にいたわけですが、これ以前の話では「分離した状態」にありました。この伊豆の一件を経て、「融合した状態」で語り始めることになります。人間と寄生生物の境界があいまいになり、二人の思考が相手側に寄っていく決定打となりました。第三部は、田村との公園のシーンまでです。マンガ版第17話/アニメ版第8話からマンガ版第48話/アニメ版第18話途中までに該当します。マンガ版では第17話よりも第18話の方がより大きな意味を持ちます。第四部は、作品全体のエンディングです。浦上が登場し、後藤との決着がつき、「生物とは何か」が言及され、再度浦上登場することで幕が引かれました。以下では、第三部だけを見ていきます。{/netabare}第三部のオープニング:{netabare}第三部のスタート時、新一は大きな問題を抱えていました。それは、母親を亡くしているのに泣けないということ。胸に開いた穴を埋めるために新一とミギーは融合したわけですが、身体の穴が埋まる代償として、心の穴を抱えることになってしまったのです。この「心と身体」の対比に基づくのが、第三部の主題である「胸の穴」の問題です。ベンチマークには「涙」が採用されました。この第三部のスタート(マンガ版第18話)では、「胸の穴」に関する論理的な整理が行われています。第三部の問題提起であり、第三部のエンディングへのフラグ立てでもあります。これを確認してみます。マンガ版第18話は、新一が「涙」を流すところから始まります。泣けないと言う新一は、田村との公園での一件の前に、実は泣いているのです。「心の涙」ではありません。目にゴミが入ったから反射的に「涙」が出たという「身体の涙」です。泣けないことは身体の問題ではない、心の問題だ、という説明がされているのです。この描写に1ページ以上も割きました。通常では考えられないほどに強調されています。心の問題と言えども心の全てに及ぶのではない、という説明が入ります。聴覚の鋭くなった新一が市井の音に耳を傾けるのですが、その過程で村野の心音を聞くことになります。3コマも使って村野の胸元を順にアップするという強調がなされ、その後に新一の照れる表情が1コマ入ります。新一が、少女の胸元に注目してしまう一般の男子高校性であることと、恋愛においては非情になっていないことが説明されているのです。変わらぬ心があることの説明です。最後に、変わってしまった心の説明がされています。ここで、第一部をリフレインする子イヌが登場します。子ネコを虐待から助けていた新一が、子イヌの死を「肉の塊」と表現しました。これにより、心の問題が「死」の一点に収束していくことになります。子イヌの話の重要性は言わずもがなでしょう。このような三段階の説明がなされたことで、新一の抱えていた問題が心の問題であり、その中でもとりわけ「死」への態度であることが明らかにされました。{/netabare}第三部のエンディング:{netabare}第三部のエンディングは、田村との公園のシーンです。新一が田村の「死」に触れることで、「心と身体」の問題が解決され、「涙」に至りました。ここで用いられたのが「母子関係」です。「母子関係」には、「田村→田村ベイビー」と「新一ママ→新一」の二つがあります。田村が新一ママの姿を取ることで、この二つの母子関係が混ざり合います。「田村→新一」という疑似母子関係が成立しました。これによって、新一が体験した母子関係の喪失が疑似的ながらも回復し、新一の心の「胸の穴」が回復します。田村ベイビーの涙、すなわち、子供側の涙に触れることで、子供である新一もまた母親の死を許容し「涙」を流すことができました。これが第三部のエンディングの内容です。前述した「人間」を明らかにする作品へシフトした起因と「生物とは何か」にまで踏み込めた原因としての「母子関係」について話を進めていきます。この第三部で、「母子関係」が広がりを獲得しました。「田村→新一」という非血縁に基づく母子関係の成立を許容したからです。起因と原因になっていたのは、この「広がりを持った母子関係」のことです。「人間と寄生生物」における「人間と自然」の対比は、両者の対立構造です。田村はこの対立構造から離れ、寄生生物を弱者に置きました。人間と寄生生物の間に、庇護と被庇護の関係が生まれたのです。ここには「広がりを持った母子関係」が成立していますから、「人間と寄生生物」の関係は、対立構造から「母子関係」へと置き換わります。第三部で「母子関係」の成立を準備したからこそ、「人間と自然」の対比が持つ意味を減退させることができ、「人間」の話へとシフトさせることができたのです。ここで用いられた「強者であると認識していたものが弱者でもあった」という論理展開は、「人間」にも同様に機能します。「人間」が寄生生物の親であったとしても、また別のものの子である可能性があるのです。この論理展開は、他の生物にも同様に連鎖をしていき、すべての生物が親であり子である可能性を持つことになります。ここで、タイトル回収がされます。寄生獣とは、序盤では「寄生生物」のことです。中盤では「人間」のことです。最後には、寄生し寄生される「すべての生物」、親であり子である「すべての生物」、寄り添い合い生きる「すべての生物」、となりました。「生物とは何か」、それは「寄生獣」であるという結論です。「母子関係」なくして、「生物とは何か」にまで踏み込めなかったということです。{/netabare}おわりにかえて:{netabare}なぜ私が第三部のオープニングの話を詳しく書いたのかを、もう少しだけ説明させてください。多くのアニメ版視聴者は、「母親が死んだ事実」と「涙が出ない事実」の間を「心の問題である」とごく自然に解釈したことと思います。それが主観に基づいていることを理解して欲しいのです。「寄生生物は泣かない」のであり、「寄生生物と融合したから泣けない」のであれば、それは「身体の問題」になるはずなのです。作者はその可能性を理解していたからこそ、わざわざマンガ版第18話を用意して、「死に対する心の問題であること」を丁寧に説明してくれたのです。これが、「他の生物の死を悲しめるほどに、心に余裕がある生物」との人間賛美となり、「『愚かな人間どもよ』と人間が言うなよ」という主張につながるのです。アニメ版ではマンガ版第18話の再現を盛大にやらかしてしまいました。目にゴミが入り涙が出るシーンはカットされています。「心の問題なのかな」という新一の独白に頼っているだけです。客観的な説明なくして、なぜ身体の問題であることを否定できるのか、はなはだ疑問が残ります。胸元に照れる新一の表情もカットされてしまいました。トラック音に驚いた後の照れる表情だけがあります。これでは胸元に注目していたことへの照れ隠しではなくて、トラック音に驚いたことへの照れ隠しになってしまいます。それが、一体どれほど重要なのでしょうか?作品内での客観的な説明がなければ、視聴者は主観的な判断をするしかありません。それは当然のことですから、私には視聴者を責める気など微塵もありません。責めるべきは、作品への理解が乏しかった監督に他なりません。マンガ版第18話のサブタイトルは「人間」です。「寄生獣」という作品において、なぜここが「人間」というサブタイトルを冠しているのか、そこにある原作者の意図を汲むべきだったと思います。理解が及ばなかったのなら、忠実な再現を目指すべきでした。アニメ版寄生獣は、表面上は上手くなぞりましたが、作品全体への理解に懸念を感じてしまいます。少なくとも、原作マンガをきちんと読めているとは思えませんでした。私が第三部のエンディングとして整理している田村との公園でのシーンについて、Aパートで終わらせているアニメ版は構成としておかしい、と指摘している方がいらっしゃいます。そのような指摘も極めて妥当なものだと思います。これらの論理性の欠如だけをもって、アニメ版が駄作であるなどというつもりはありません。良いところももちろんありました。細かな象徴物はかなり機能しています。携帯電話とか髪の毛とか洋服などのデザイン文字とかですね。それぞれに意味を持った良改変だったと思います。アニメ版を視聴した際に、少し残念に思ったのは確かです。マンガ版はおそらく歴史的な一作としての地位を獲得しているものと思います。環境問題への警鐘としてではなく、マンガとしての質の高さゆえです。それほどの価値をアニメ版からは感じることができませんでした。メディアとしての違いなのか、論理性の欠如のためなのかは別論に譲りますが、マンガ版の良さを再認する結果となってしまったと感じています。遠しとされしもの──下等で奇怪、見慣れた動植物とはまるで違うとおぼしきモノ達。それら異形の一群を、ヒトは古くから畏れを含み、いつしか総じて“蟲"と呼んだ。時に蟲はヒトに妖しき現象をもたらし、そしてヒトは初めてその幽玄なる存在を知る。ヒトと蟲との世を繋ぐ者──それが“蟲師"。すべての生命は、他を脅かすために在るのではない。みな、ただそれぞれが、在るように在るだけ──。さんの感想・評価4.6やっぱり蟲師、8年経っても大丈夫!原作未読。見る人を不思議ワールドに吸い込む「蟲師」が帰ってきた!1期の放送は2005年~2006年。8年以上という長い空白がありながら、クオリティは健在です。安定感がものすごいです。1話完結なのですが、どの話から見てもすいすい入れます。時間を引き延ばせば、そのまま映画にできるようなレベルの高さです。シナリオだけではなく、アニメーションの質にも注目。咳き込むときの細かい服の動きとか、風になびく草花の動きなど。動くし、原画の枚数が多分やばいです。激しい動きは少ないですが、その分ごまかしがききません。「蟲師」の世界では、人間も蟲も、ただ在るように在るだけ。それなのに、お互い影響しあってしまう。その相互干渉で引き起こされる異変を、解決して歩くのが蟲師の役目。今回は「自然のままでいることの大切さ」というのが目立っていた気がします。存在領域を侵し、蟲の世界に手を染めた人間は、その代わりに何かを失うことになる。それを見たギンコは、忠告はしますが、無理に止めたりはしないんですよね。ギンコは蟲師の中でも特に蟲寄り、ほぼニュートラルな立ち位置にいます。最終的には本人の意志を尊重します。その結果、因果応報となることが多いですが、必ずしもバッドエンドというわけではありません。一度懲りた人間が、成長して再び歩み出す。そんなパターンが多いです。1期に比べれば、どうしようもない状態というのが少ないですね。「蟲師」って、ハッピーにもバッドにも簡単に転びそうな話ばかりなんですよね。選択を変えるだけで結末ががらりと変化する。結末のパターンをどちらか一方に決め打ちしない。淡々とできごとを追いかけるだけで、ルールみたいなのがない気がします。言ってしまえば、日常アニメなのかも。ギンコのキャラは相変わらずいいですね。無表情で淡々と専門知識をしゃべるギンコ。それでもずっと聞いていたくなるような不思議な語りぐさ。無愛想に見えて、義理堅く、結構お茶目。声優(俳優)さんの力も強いです。1期の雰囲気をそのままに、自然体で演じてくれています。「蟲師」、私は大好きなアニメです。合う合わないはあります。絵がのっぺりしていて苦手とか、ストーリーの起伏が少ないとか、理由はいろいろ。オリジナリティだけは確かなものだと思うんですよ。「蟲師」に似た作品を挙げてくださいと言われても、ちょっと浮かびません。ときどき「夏目友人帳」が引き合いに出されますが、「異形のものが見える」という以外、共通点はないと思います。この「独特な世界観と雰囲気」にハマる人が増えることを願います。久しくコメントを書きたくなるアニメを見て長いことレビューを書かずにいた間にもサンキューをしてくれた方にはありがたい気持ちでいっぱいです。余談はこの辺にしてやっと蟲師の続章が来ましたね!待ってました!もう2期とかないんじゃないかと、正直思ってましたがこの蟲師独特の雰囲気が再び味わえるのはとても嬉しいことですね。タイトルにもあるようにこのアニメって原作派もアニメ派もない作品だと思うんですよね。私は、マンガもアニメも両方知っているのですがアニメを見たりすると、アニメオリジナルの変更があったりして「本当はこうじゃないのに・・・」って幻滅することが少なくないのにこのアニメは蟲師独特の世界観とか本当に忠実に作られていて制作している方々が、ほんとうに丁寧に忠実に作ってらっしゃるということがひしひしと伝わってくるように思えます。蟲師のアニメを見ていて、こんなふうに私も見えてみたい感じてみたいってことたくさんあります。ギンコみたいに蟲が見えることが良いことばかりではないことは分かっていますが、羨ましいですね。現実の世界にいることを思い知らされるアニメってないですね(私の場合は、ですがw)。蟲語(むしがたり、スタッフによる座談会)全2話(6.5話×2回・10.5話)蟲という普通の人には見えないが生命を根幹をなす生き物に、人々が干渉することにより様々な出来事が起こります。その地域、地域での蟲とのかかわりあいを、蟲師と呼ばれる蟲についての生業としているギンコを通じて描いています。きめ細やかな背景の描写と作画、そこに流れてくる素敵なBGM、怖くも美しい蟲の描写、蟲師の世界が帰ってきました!1期と同様、いえそれ以上に作画や音に圧倒されましたね。ギンコが旅の中の蟲に関するお話で、1話完結なので観やすいです。全話印象深いお話ですが、その中でも6話の「花惑い」は非常に印象深かったですね。全てがハッピーエンドには終わりません。人間の欲深さや醜い部分も出てきます。させるのかも知れませんね。2期から観ることも出来ますが、1期から観るとギンコの生い立ちから仲間との出会いなども描かれていますので、お時間があれば是非観てくださいね。OP・EDともに蟲師の世界に引き込まれますね。あれだけのクオリティを保つように頑張っている制作現場は大変なのでしょうね。大学入学を機にそれまで秘めていた「漫画・アニメ・ゲーム」への思いを分かち合えるサークルへ入ることを決意した新入生。(げんしけん)」の個性豊かな「現視研」のメンバーと行動をともにしていくなかで、笹原はこの道に進む覚悟を決めていく。ゆるやかなキャンパスライフの中にも笑いあり、涙あり、恋愛あり!?の笹原のオタクライフが始まるのだった。さんの感想・評価3.5珍しいオタクの部活アニメという珍しいタイプのアニメですが、これが意外と面白い。似た趣味のオタクでも、それぞれが色んな意味で個性があるので日常系ではあるものの飽きる事なく、ニヤニヤ笑いながら見れます。オタクの部活でありながら一人だけ一般人の我が強い女の子が居るのですが、その子がとても良い事言います。オタク側も違った意味で名言を残してくれますwクオリティは低めですが、オタクであるなら一度見てほしいアニメです。ちなみに一期と二期でキャラデザが変わります。さんの感想・評価4.0ココニイル。とある大学のサークルに所属する、オタク学生たちの姿をコミカルに描いた物語です。「オタクはなろうと思ってなるんじゃない。気づいてたらなってる。」(作中の某キャラのセリフ)今ならこの気持ちよくわかります(笑)。原作である漫画を読んだのは、もう10年近くも前のこと。同人誌やらコミケやらといった”オタク文化”を初めて知ったのはまさにこの作品でした。あの頃は別次元の生き物としか思えなかった登場人物・・・時が経つのは恐ろしいものです(笑)。1話のアバンはある意味衝撃的。「『げんしけん』だと思ってDVDを入れたら、なぜかロリっ娘が泣いてたでござる・・・。あなたは間違ってない。そのまましばらくお待ちください(笑)。そんな彼も、迷い無く趣味に興じる先輩らの中に混じることで徐々にその殻を破っていきます。その笹原くんもこの1期ではほぼ空気。実質的な主人公は、サークル唯一の非オタ・春日部咲(さき)ちゃんです。超異質なオタク・高坂くんと付き合うという茨の道を選んでしまった咲ちゃん。そのあまりに報われなさすぎる奮闘ぶりは、ホント涙無しには語れません(笑)。この作品がオタクだけのただのドタバタ劇で終わらないのも、そんな彼女の頑張りのおかげ。ひとりの裏主人公である斑目との”温度差”も、この作品の見所であり楽しみの一つです。基本的なペースは終始変わらず。サークルメンバーの日常を描いていますが、最終話では大きな転機が訪れます。この先の展開に関わる重要事項の決定、EDではとある重要キャラクターがついに初登場。彼らのオタクストーリーはまだまだ終わりません。らに両親を殺された少女・凛は仇討ちを遂げるため、不死の肉体を持つ男・万次に用心棒を依頼する。さんの感想・評価2.9きむたく中途半端で終わってる、触りだけかな?ストーリーは、不死身の力を手に入れた主人公が家族の仇討ちをする少女に力を貸す、というもの。前述の通り中途半端で終わってる、オリジナル展開ですらないんじゃない?原作知らんからわからないけど。言ってそんなに面白くない、襲った連中を一話or二話一人ずつ倒していく、こういう復讐劇なのはいいとしても、出てくるキャラ説明が無いし、話の飛び方が大きくて話数が変わるとき困った、何とかウィキ見て理解したけど・・・この作品のもう一つの悪いところ、絵が暗い。主要人物の声優はそこそこ豪華、まあキャラのカッコ良さ可愛さがあんまし無いから声補正といったところかな。凶気の宴、ここに開幕!この作品の原作は未読ですが、2019年の秋アニメで「無限の住人-IMMORTAL-」が放送されることを知り、是非先に視聴しておきたいと思い、この作品を手に取りました。本当はもう少し早めに見終えたかったのですが、リアタイ作品の視聴に追われ今まで時間を要してしまいました。アニメ化...!公式HPのINTRODUCTIONを引用させて頂きました。本作が放送されたのが2008年なので今から10年以上前になります。確かに若干の古さは感じましたが、キャラデザなんかは今でも十分通用するほど綺麗だったと思います。気になったのが放送期間です。全13話であるにも関わらず、7月から12月までの2クール分を使って放送されていたんです。これも大人の事情が関連しているのでしょうか。それと起用されている声優さんは、今でもバリバリ活躍されているベテランの方々です。主人公の卍が関智一さん、ヒロインの浅野凜がサトリナ、これに能登麻美子さんまで出てくるのですからテンションは上がりまくりです。気になったのは何故全13話だったか、ということです。それは、全13話で物語が完結していないからです。アニメの放送期間が2008年の7月~12月で、漫画の連載が2012年の12月まで続いたようなので、アニメが連載に追い付いてしまったからでしょうか。妙なアニオリエンドにしてしまうと作品のイメージを崩しかねないから、途中で終わらせたのかもしれません。それなら何故続編が制作されなかったのでしょう。親の仇打ちの旅...それは仇討ちが決して楽な旅じゃないことを思い知る旅でもありました。何度も心が折れそうになりました。確かに凜は無天一流当統主の一人娘です。統主の子供が必ず強いという訳ではありませんし、ましてや凜は非力女の子なんです。し相手は仮にも統主...力の差は歴然としています。卍の力を借りたんです。自分の使えるものは全て使って倒す相手が親の仇...ようやくそう前を向くことができたというのに...ここで終わってしまったら、ただの販促作品になってしまいます。10年もの時を経て今回アニメが制作されたのかもしれませんね。「無限の住人-IMMORTAL-」は未だ視聴していないので、物語がどこからはじまるかが物凄く気になります。本作の続きでも構いませんし、10年間に進化した技術を駆使して物語の初めからでも良いと思います。個人的には後者であると嬉しいですけど。いえば、AパートとBパートのアイキャッチ画像がやたら現代風でした。本作は時代劇であるにも関わらず、アイキャッチ画像には高層ビル群が描かれていましたから...両者がどの様な関係があるのか...最後まで視聴しても分からなかったのが少し残念です。オープニングテーマは、枕草子さんの「赤いウサギ」エンディングテーマは、GRAPEVINEさんの「wants」1クール全13話の物語でした。思いのほか堪能できた作品でした。「無限の住人-IMMORTAL-」を視聴したいと思います。今度は物語が完結するまで描かれることを期待しています。アフタヌーン」に連載され、四季賞、星雲賞など数多くの賞を受賞した芦奈野ひとしの同名コミックスが原作。98年に制作され、好評だった前作を受け、新たにスタッフを一新しストーリーを再構築した本作。エッセイのような語り口でノスタルジー漂う独自の世界観を描く。喫茶店のオーナーは、カフェ・アルファをロボットのアルファに任せてどこかへ旅立ってしまった。お店を経営しながらオーナーの帰りを待っていたアルファだが、ある夏にやってきた台風によりお店は大破。アルファはカフェ再建の資金を稼ぐため、ちょっと長めの旅に出ることにした......。さんの感想・評価3.1衰退する世界と文明の斜陽、その日暮れ時。終焉にある美しさが垣間見せる静けさとのんびりした時間を描いた作品。栄枯盛衰の言葉通り、経済が衰退して力が失われているヨコハマ。国家は日本というものではなく、都道府県の呼び名であったものが国という形式で語られている。例としてカマクラも1つの国として数えられる。道路は海からの潮で削られ崩落。水位の上昇により街は海に沈み、夜には誰のためにあるでもない街灯が水中で幻想的な灯りを燈し、水の中に住む人たちが建てたかのような街並が見る者の眼下に広がる。子供が大人になったころには陸が海に飲まれてしまうので風景が一変するのだ。住んでいた人にとって、日を追うごとに見慣れたはずの景色も変わっていく。ヨコハマは田舎となっていた。そこにはいつ人が来るかもわからないガソリンスタンドで、のんびりと生活しているおじさんの姿が。近くで釣りができるほどひと気のない、葦が生い茂る草原の中に、白塗りのペンキで塗られた米風の一軒家があり、玄関にはカフェ・アルファの看板が掛けられている。カフェ・アルファの「ロボットの人」、女性であるアルファさんは、オーナーである初瀬野さんを待ちつつ経営している。コーヒーの半分くらいは自分で飲みながら。近所には二人しかいない子供がアルファさんに顔をあわせるためにやってくる。近所の人たちは皆常連。半年ぶりに来ようが、一年ぶりに来ようが、たいていは常連だ。知られているヨコハマの喧騒とは遠い、静けさとのんびりとした時間が流れている。そんなアルファさんは、コーヒー豆が品切れする時、隣の国へと買い出しに向かうのである。バイクに乗って行くアルファさんにとっては、ちょっとした旅行だ。それがヨコハマ買い出し紀行というわけだ。世界観について(原作の設定部分も紹介として記載)アルファさんは、「ロボット」というより、「ロボットの人」という形容が正しい。そこに住む人達も、他のロボットの人たちが会社で働いていようとも、物扱いするようなことはない。アルファさんの友人となるココネに対しても、恋心を抱く店員さんや、一緒に食事にでかけるOLなどもいる。アルファさん自身も、食べ物に苦手があったり、お酒が入ると陽気に踊ったり。素朴な人たちの温かさや、ゆったりと流れていく時間がこの物語にはある。攻殻機動隊の概念を持ち出せば、一体残らずロボットにゴーストがある世界であるし、なまじ人間よりある意味人間臭さがある。今回、思い切り感想で。{netabare}原作漫画とアニメを比較検討することはあったにしても、アニメ作品は1つの作品として位置づけられるべきであるし、独立した評価にしなければ原作とアニメの評価ではなく、混同してしまうことになる。作品の位置づけとしてよくあるのが、アニメ化される時、原作とは異なったコンセプトを位置づけて制作する監督がおり、賛否両論という形になる。すれば、リスペクトしつつも新しい視野を取り入れた作品ということができるし、悪くいえば、改悪した不出来な二次創作と評価することもできる。今作品は、ベクトルとしては原作に忠実だという印象を受けた。原作を忠実にアニメ化しようとして制作されている。関わらず、原作のようにヒットし、続編がどんどん作られていくことがなかった。原作は購入者側に受け入れられたが、アニメはそうでなかったということになる。同じベクトルであり、同じ思想で作られている。何が明暗を分けたのか。音楽はARIAと同じ人たちが演奏してくれているし、(CDも購入)作りもかなり忠実に再現してくれている。癒し系の音楽という意味では、何かがはずれていたのかもしれない。原因がいまひとつはっきりしないのだ。自分は漫画はおろか、ポストカードやアニメまで購入したほどのヨコハマ好きなのだが、ひょっとすると声優さんがあっていなかったのだろうか。IG辺りで、きちっと作り直してくれないだろうかな。演出家の人も、原作が嫌いか好きかでいえば、好きだと思う。原作を読んでいない人たちだけなら、ちょっと流石に売れない作りになってしまった。歯軋りするほど残念だ。原作の漫画を一式そろえることを是非お勧めしたい。芦奈野ひとしによる漫画作品を原作として制作された全2話のOVA作品。「ヨコハマ買出し紀行」というタイトルとパッケージの絵から横浜をショッピングする女の子のお話かと思ったら、まったく違っていた(笑)でも嬉しかったのは音楽がGONTITIだったこと。横浜の風景によく似合っていた。主人公はアルファという少女型のロボット。オーナーが彼女にカフェを任せたまま、長い外出をしているという設定。午後から夕方にかけて変化していく空の淡い色合い。赤みが増し、紫色のグラデーションから徐々に深い青へと変わる夕刻。何かの時間が止まっているような、そんな感覚。江ノ島を遠くに見る場所だから、鎌倉、湘南あたりだと思うのだがキラキラと輝く波の音、カモメやトンビの鳴き声を少し遠くに聞きながらゆったり、まったりとした時間を過ごすアルファの暮らし。中型以上のビルの高層階が水面から飛び出している、という風景は異様。何があったのだろう?って感じで引き込まれていくがこの作品では多くを語ることなく緊迫感もなく、ただひたすらのんびりしている。水底から浮かび上がる美しい夜景や、誰にも使われなくなった歩行者用信号機が水面から顔を出して点滅しているのが見えたりすると、なんだか切ない。夜になるまでコーヒーカップを目の前にして、物思いにふけっている。日々、忙しいとこんな時間が欲しくなったりもするけれど、さすがに毎日続くとなると、普通は退屈になっていくのが人間で。充実しているように見えるアルファの贅沢な時間を見ていると、ほんの少しだけ羨ましく、でもやっぱり自分は忙しいほうが性に合ってるなと思ったりする。細かな風景の描写は本当に美しかった。空だけでなく、風の強弱、雷雨、部屋に差し込む光の筋やコーヒー豆の香ばしい香りがしてきそうな時間の流れとか。「今、この時間に情報は必要ない。この風景をゆっくり眺めよう?」そう囁いているような作品だった。したい時に観るにはいいが、忙しい人が観るとイラッとくるかも。少なくとも、原作を知らないのでそうとしか受け取れなかった。観る人によっては眠くなると思うので、お休み前にオススメ。癒し系アニメといえばこれどうやら原作ファンにはどうも評判がよろしくないようで。癒し系アニメと思われるジャンルでは一番好きなアニメです。ストーリーはまぁ無いに等しい、完全なる雰囲気アニメだがヒーリングビデオをみる感覚で見れば至高のアニメ。窓から差し込む光、海面に浮かぶ街灯。軍艦島の廃墟の美学と似たような感覚がありますね・・・しかし悲壮感といったものはなく、穏やかでとてもゆっくりした時間を味わえるその幻想的な独特の世界観は本当に素晴らしいし、演出も非常に良かった静寂な空気のなかで、ぽつりぽつりと主人公とつぶやく様も実に良い!ほのぼの系や日常系が少々苦手な私でも随分と楽しめた希少なアニメです。Cafe-』という続編がありますが全然タッチが違うので、これもまた違う楽しみ方が出来るかも知れないただ個人的には98年版のこちらのアニメの方が確実に良いと思えましたこの辺は個人の趣向の違いもかなり出てくると思われます。何にせよ、癒し系アニメが好きな人ならオススメ出来る良作。その空気感を味わいつつ、コーヒーでも飲みながら見てはいかがかと。前に現れた女神ベルダンディー。ひょんなことから一緒に暮らすようになって3年目の春、ふたりの前に謎の男・セレスティンが現れる。彼の正体は、ベルダンディーの恩師だった。久しぶりの再会を懐かしむベルダンディー。セレスティンは彼女に口づけし、記憶を奪ってしまう。さんの感想・評価4.3一見さんでも楽しめますよ。~種族を超えた愛~現実世界ではまずありえないです。原作漫画もそうでしたが、主人公螢一とベルダンディーを見ているとなぜか応援したくなります。羨望や嫉妬といった負の感情も当然持っているんですけれど、この二人には基本的に悪意がない。あまりにも性格がいいので、逆に現実離れしていて、設定もありえないものだから、もうただただ純粋に応援してしまいます。本作は幼少時のベルダンディーの先生が月の牢獄から脱獄するところから始まります。彼がベルダンディーに近づいた目的や、ユグドラシルシステムへの干渉など、意外と設定が複雑です。様々な理不尽や困難に立ち向かう二人を見るとやっぱり負けるなっと応援しちゃいます。2周すれば大体理解できると思います。本作、2001年にDVDが発売されましたが、DTS特装版はめちゃ高価。ホームシアターや5.1chサラウンドが一部のマニアしか有していない中で、なかなかの冒険をしたものです。