昨夜は映画「すべての若き野郎ども/モット・ザ・フープル」を観てきた。劇場公開どころか日本盤DVDも発売されないだろうと思っていたので、昨年輸入盤DVDで買って既に見ていたのだが、やはり劇場公開となれば話は別である。>さて、劇場版は当然本編のみで、DVD収録ボーナス映像の2009年再結成ライブなどはなかった。それでも、大スクリーン(ミニ・シアターなので「中」か?)で見るモットはまた格別だった。印象に残った場面と言えば:1.コメントをしていた元クラッシュのミック・ジョーンズの肩書きが「クラッシュ」ではなく単に「ファン」だったこと。2.再結成ライブでは、サポートを立てなければならなかったほど病状が気になったドラムのバフィンが意外とまともに話していたこと。3.初めてのヒット・シングルが出てアメリカ・ツアーに行った際、ミック・ラルフスが楽器店でギブソン・レスポールを見つけ「ナンボや?」と聞くと「100ドルだ。」と言われ、イギリスでは信じられない安値だったので思わず「えーっ!100ドル?」と言ったら、その店員に「50ドルでいいよ!」と言われたこと。4.ミック・ラルフスの後釜に加入したルーサー・グローブナーは、何故エリアル・ベンダーという芸名になったのかというエピソード。ギグ中(の演出)にエリアル・ベンダーがギター・ソロで中央に出て行った時、イアン・ハンターと争っているようにやっていたせいか、その昔、日本盤レコードの帯には「バイオレンス・ロックの・・・」と書かれていたのも今となっては懐かしい。DVDで見たにもかかわらず気付かなかった点としては、オヴァレンド・ワッツが一切登場していないことである。当時の演奏シーンでは登場するのだが、ハンター、ラルフスは当然のことながら、バフィン、モーガン・フィッシャー、エリアル・ベンダー、ヴァーデン・アレンもインタービューで登場するのに、どういうわけかオヴァレンド・ワッツだけ登場しないのだ。そのせいかハンターに「あいつは女ばかり追いかけていた・・・」なんて言われている。今頃後悔しているに違いない。この映画で最も印象的だったのは、バフィンの最後のコメントだ。「入りたいと思えるバンドはモット・ザ・フープルだけなんだ。自分もいつの日にか、こんなことが言えるようになりたい。大阪では今週金曜(7/27)まで上映中。ファン、そしてすべてのロック野郎どもは是非見てほしいが、劇場で見れなくても近々日本盤DVDが発売予定である。そこには当然ボーナス映像として2009年再結成ライブも一部収録(嬉しいことに、衣装から推測して、自分が見に行った最終公演からも含まれている)。昨日は難波で1980年の映画、「ある日どこかで」を観てきた。この映画はDVDで持っているので何度も見ているが、劇場の大スクリーンで見るのは初めてだった。見たのは今から20年位前、深夜のTVでのことだった。実家でTVをつけたらちょうどこの映画が始まった。ストーリーとしては、とある劇作家がふと訪れた歴史のあるホテルで見つけた昔の女優の写真に恋をし、いろいろ調べると自分に関係があることが分かった。しても彼女に会いたいと思い、時を越えて会いに行く・・・というものである。別にどうということはないのに、何かが心に引っかかり結局最後まで見てしまった。それから数年が経ったある日のこと、何が引っかかったのか突然わかったのだ。中学時代、レコードが買えなくていつもFMを聴いていたのだが、当時はFM局主催の映画試写会がよく開催されていた。ラジオで頻繁に試写会招待のCMが流れていた。この映画もその一つだった。ある日突然この試写会のCMを細部まで思い出した。「クリストファー・リーブ主演、時を越えたラブ・ストーリー・・・抽選で**名様を試写会にご招待・・・」。そのBGMには当然、ジョン・バリーによるこの映画の美しいテーマ曲が流れていた。時を越えたのは主人公だけではなかったのだ。自分も時を越えて中学時代のあの日にタイム・スリップしていたのだ。主人公がヒロインに会うシーンでこのテーマ曲が流れた時にグッと来たに違いない。涙もろくはない自分が思わず涙したのもそういうことだと納得した。当時、この映画はヒットせず、早々に上映が打ち切りになったと記憶する。「ゴッドファーザー」、「ローマの休日」など大ヒット作とともに選ばれるとは予想もしなかった。大阪での上映はあと数日限り、大スクリーンで見れるのもこれが最後かも知れない。いや、再来週は西宮でも上映される。キャデラック・レコード」を観に行った。チェス・レコードを扱った映画とは知っていたのだが、タイトルからして、てっきり「グレイス・オブ・マイ・ハート」のように、実在の人物に似た設定の架空の人物・レコード会社・団体で、ブルース、R&Bの世界を描いたものだと思っていた。実際は、実在の人物達を俳優が演じ、チェス・レコードの始まりからレナード・チェスが亡くなるまでを実話に基づいて描いたものだった。この映画を見に来ていた観客の多くは、自分と同じ40代くらいで、入場料割引の日だったこともあり、音楽映画にしては上出来と言える9割程度の入りだった。絶対に観るとは決めていたものの、実はあまり期待せずに観たのが良かった。実際、自分はあまり夢中になって聴いてきたわけではないが、マディ・ウォーターズ、リトル・ウォルター、ハウリン・ウルフ、チャック・ベリー、エタ・ジェイムスら、間接的に自分も影響を受けたと言える人々にまつわる実話・エピソードの数々は、やはり興味深いものだった。残念だったところと言えば、プレスリーがチェスのスターを蹴落として人気を獲得するという話が随分時間的にずれて、まるで1960年代半ばであるという錯覚を与えかねなかったというところくらいだろう(エタ・ジェイムスをビヨンセが演じるという無理に目をつむったとしても...)。話の流れから、そこに持ってくる必要は理解できるのだが、ストーンズがチェス・スタジオを訪れるより後にプレスリーが出てきては、まるで家康より信玄が若かったと言うようなものだ。そんなことを差し引いても、楽しい映画だったことに変わりはない。最後の魔女」を見に行ってきた。映画自体は(少なくともアルジェント・ファンの)期待を裏切らない秀作であった。21世紀対応ということで、流れる血の量も1970年代とは比べ物にならないくらい多く、残虐な場面も多いので、一般にはお薦めできないが、かつてのアルジェント映画の虜になった人ならば、ニヤリとすること間違いなしである。自分とアルジェント映画との出会いは、80年ごろにTVで観た「サスペリア2」だった。「サスペリア」は当時大ヒットしたし、「8時だよ、全員集合」で、研ナオ子が登場すると、「決して一人では見ないでください。キャーッ!」とやったものだから、我々世代では映画を見てなくても知らない人はいない位有名な映画だった。自分は当時まだ小学生だったので、さすがに映画館には行かなかったのだが、しばらくして「サスペリア2」がTVで放映された時に、オカルトと思ってみたら全然違っていてショックを受けたのだった。今回の「サスペリア・テルザ」は、いわば続「インフェルノ」と言った趣である。そこで登場したある建築家の魔女の屋敷に関する本が再登場、またニューヨーク、フライブルグ、ローマそれぞれの魔女、「ため息の母」、「暗闇の母」、「涙の母」に関して言及されたりと、中途半端な印象だった「インフェルノ」を補いつつ、アルジェントならではのホラー集大成を作り出したと言える。ダリア・ニコロディがゴーストながら出てたのは、「サスペリア2」ファンには感涙モノであった。彼女は亡き母役として登場し、アーシア扮するサーシャを度々窮地から救うのだが、劇中ではさらに若きダリアの写真も登場する。ところで監督のダリオ・アルジェントは、最近の映像を見ると、モンスターよりもモンスターらしいのだが、血は争えないものである。主役のアーシア・アルジェントの容貌は、他のどんな魔女・悪役達よりも恐ろしかった。映画・DVD鑑賞記2003年、ブルーズが生まれて100周年(本当か?)を記念しての、マーティン・スコシージ製作総指揮による、ブルーズ映画プロジェクトのうちの一作である。この映画は、英国におけるブルーズの影響を探るため、40年代から60年代を良く知る当事者たちのインタビューやセッションによって構成されている。目玉はジェフ・ベック、トム・ジョーンズ、ヴァン・モリソンらによるスタジオ・ライブ・パフォーマンスだろう。ここ数年60年代のUKビートにはまっている自分にとって、最も興味深かったのは、当時を知る重要なミュージシャン他「生き証人」達のインタビューだ。珍しく雄弁なエリック・クラプトン、今ではカントリー・ギタリストとして名高いアルバート・リー、最近亡くなった英国アコースティック・ソロ・ギタリストの祖、デイヴィー・グレアム、アニマルズ〜ウォーのエリック・バードン、この直後になくなったとは信じられない程元気なスキッフル・ブームの立役者、ロニー・ドネガン、他多数の「生き証人」達が、当時を振り返る。自分にとっては、「何故、英国でブルーズが広がったのか?何故そんなに若者の心を掴んだのか?何故英国なのか?」というあたりが気になるところだった。そこでこの映画をあらためて見直してみたのだが、結局疑問は深まるばかりである。ロニー・ドネガンのヒット、「ロック・アラウンド・ザ・ライン」のオリジナルはレッドベリーだったから。フラミンゴ・クラブには米兵たちが週末によく訪れ、彼らのためにブルーズやR&B、ジャズなどが、しばしば演奏されたから。米国に行った船乗り達が土産に買ってきたのは、ブルーズのレコードだったから。在欧米兵向けのラジオが聞けたから。それぞれの証言は興味深く、説得力もあるものなのだが、それでも「何故、50年代の英国で、これほどまでにブルーズにのめりこむ若者が多かったのか?」という疑問を解消するには不十分なのである。50年代のスキッフル・ブームで、洗濯板、バンジョー、茶箱ベースにギターといった、貧乏な英国の中高生でもバンドが出来るというところから始まり、そのルーツに遡ったのだとか、ロックン・ロールのスターであるエディ・コクランらの「何々ブルーズ」といった曲名がきっかけだったのだとか、近いところを突いているのは分かるのだが、今ひとつ核心からはずれている気がするのである。それでブームになるのなら、日本だって昔から「何々ブルース」といったヒットがあったにも関わらず、本格的なブルーズが聴かれるようになったのは、おそらく70年以降である。それも英国のビート・グループ〜クリーム〜フリートウッド・マックなどを経由してオリジナルに辿り着いたのだと思う。英国においては、プレスリー=ロックン・ロール〜チャック・ベリー〜ファッツ・ドミノ〜BBキングと人々の興味が向かううちに、ブルーズ=ヒップな音楽として若者の心を掴んでいったようであるが、それでも何かが欠けている。疑問は解消されなかったのだが、この映画を見ていて思ったのは、結局我が英国のスター達も自分とたいして変わらないではないか、ということだった。黒人に憧れ、いかに本物に近づけるか、どうやったら本物の音になるのか、というところに執着し、切磋琢磨し、また試行錯誤を重ねてきたということだ。微笑ましいエピソードがいくつか語られているが、ミック・フリートウッドが「はじめての米国レコーディングで現地のミュージシャンらに“何や、こんなイギリスの若造らが。”とナメられていたのが、いざ音を出すと、みんなの態度が変わった。」と語る場面や、クリス・ファーロウが、アメリカでは黒人と思われていたと誇らしげに回想するシーンは、「なんだ、こいつらもコンプレックスの塊ではないか!」と思わず嬉しくなってしまう。英国人も日本人と大して変わらないのだ。彼らも、本物に近づこうと四苦八苦し、自分たち憧れのスターに褒められた日には有頂天だったのだ。その後、ポップ・グループに転身し、全米チャートを制覇したフリートウッド・マックのリーダーであるミック・フリートウッドでさえ、当時「本物の」黒人ミュージシャンに褒められたことを嬉しそうに語るシーンがそれを物語る。蛇足ながら、字幕でいくつか気になった点があった。capo!(なんや!言うてくれたらカポをずらしたのに...)”という箇所が、「言ってくれたらキーを変えたのに。in(セッションに加わる)”が「座り込んだ」となっていたところである(これらは、いくら音楽通で語学堪能だったとしても、ミュージシャン、ギタリストでなければ知らない語彙なので、それを指摘するのは酷というものか)。映画・DVD鑑賞記4日(日)はアルゼンチン映画「今夜、列車は走る」を観に、十三の第七藝術劇場へ行った。この映画館が入っているサンポードビルは、その昔いろいろお世話になったレッドライオンというライブハウスも入っていた場所だ。TUKTUKや東京の面子を加えてのギグ、またZUMの前身も出演した思い出の場所。ところで、当時そのビル一階にはイタリアンレストランがあり、サウンドチェック後に立ち寄ったこともあった。そこのピザは大阪ではかなりいい線を行くクオリティだったことを覚えていたので、映画の後に寄ってみようと思ったが、残念なことにもうなくなっていた。しながら映画館に足を運んだ。走る」はアルゼンチン事情通のタニイさんから薦められていたのだが、正直あまり期待をせずに行ったのだ。ところが予想以上に面白かった。いうより、かなり良かった。登場する人物それぞれのキャラが、個性的且つ魅力的である点や、ストーリーの大筋は始めのうちに見当がつくのだが、細かい部分で裏切られるところも良かった。絶望に直面した大人達と、夢や希望は絶対に叶えられるという無垢な心の持ち主の少年達の対比にも泣かされる。双方それぞれに共感できるのは、この歳だからこそ味わえるのだろう。蛇足ながら、スペイン語を少しだけかじった者としては、はじめて見た字幕付のカステジャーノ映画も◎。おっと、その昔、再履修する羽目になったことなんてバラさないで下さい。“AutoPage”AutoPage最新お知らせ。