秒前5月の風猫〈うごく学校えい英語教室〉5/22開講。日刊イトイ新聞で、糸井重里さんとミグノン代表の対談。“みんな、過去と未来にとらわれていますよね。よるトークイベントの様子。いわれて素直に自己認識して履歴書書けるのってすごいな。"僕は電通を辞めたとき、糸井重里さんに「書いて食っていこうと思うんです」と言いました。糸井重里さんと考える、企画って何だろう。糸井重里『続々と経験を盗め』好奇心って大事だ、とくに理数系に苦手意識があってその分野を避けがちだけど、逃げずに勉強していきたい。東京オリンピック・パラリンピック組織委員会の理事を務める室伏広治さんと、糸井重里が話します。1年後に迫る大会について、そしてハンマー投げという競技について。秒前マーテル✨????✨プロフ確認してからRTお願いします。僕にとって「ていねいな暮らし」は糸井重里よりも暮らしの手帖の花森安治なんですよね。戦時下における苦しい生活の中で工夫して生活する人々に彼はインスパイアされてる。1983年、橋本治『その後の仁義なき桃尻娘』の出版記念パーティーは賑やかだった。糸井重里さんやパンタや林美雄さんや...それは書き出したらキリがない。あの時撮ったスナップを一枚、追悼の意を込めて。岩田聡はこんなことを話していた。その昔、糸井重里の萬流コピー塾にあった名作「落語好きのいやな奴は、本当にいやな奴だ」が思い出されます。新連載です!ツイッターで話題の漫画家・松本ひで吉さんと糸井重里の対談をお届けします。犬くんのこと、猫さまのこと、ブイヨン、ブイコのことも話しました。読者からの「犬猫エピソード募集」もやります。年と、いずれも子年の生まれなのだ(ただし北里は嘉永5年12月生まれで、太陽暦に換算すれば1854年1月生まれとなり、こちらでは丑年となる。年生まれとする2説があり、いずれも子年にあたる。紙幣の肖像に選ばれた医学者の北里柴三郎と野口英世は、生前にはノーベル賞候補にもあがった。子年といえば、昨年5月、令和改元にともない即位した今上天皇も、今年2月に還暦を迎える年男である。現天皇の高祖父にあたる明治天皇も、北里柴三郎と同じく嘉永5年の子年生まれだった。写真に残る晩年の明治天皇は立派な髭もすでに真っ白になり、風貌は老人にしか見えない。この1世紀のあいだに平均寿命が延びたこともあり、その分だけ日本人が“若返った”ということなのだろう。らの働きで討幕を果たし、天皇親政の実現をめざす。室町幕府を開いた尊氏の叛乱により、吉野に逃れた天皇は南朝を立て、北朝と幕府と対立を続けながら病に倒れた。その一回り上、1984年生まれでも、セーリングのRS:X級の富沢慎、射撃の50メートルライフル3姿勢個人の松本崇志が代表に決まっている。松本は初の五輪代表だが、富沢は今回で4度目の五輪となる。成功した新技に自らの名がつけられ、前回のリオデジャネイロ五輪では男子団体総合で金メダルを獲得するなどすでに実績を持つが、昨年はけがに悩み、世界選手権では代表の座を逃した。チーム最年長にして唯一の子供を持つプレイヤーとして4度目の五輪をめざす。東京オリンピックではソフトボールと野球が復活した。1984年の子年生まれである。山田恵里は昨年の女子アジアカップでも代表に選ばれており、東京五輪にも出場する可能性は高い。2004年のアテネ五輪では、長嶋茂雄が五輪日本代表の監督となって期待が集まったが、開催直前に脳梗塞で倒れ、アテネで指揮をとることはかなわなかった。それでもその後、懸命のリハビリによって復活したことは周知のとおりだ。1936年生まれの長嶋は、子年生まれの最大のスターといっていいだろう。1984年の子年生まれである女子レスリングの伊調馨は、前回のリオ五輪で前人未到の4連覇を成し遂げ、国民栄誉賞も受賞したが、残念ながら東京五輪への出場は逃した。1984年生まれの近賀ゆかりと矢野喬子が年女である。前回のリオ大会ではけがに悩まされ、パラリンピック3連覇を逃したが、東京をめざして自己変革を重ねる。これは彼が全盛期に年間10大会を制したのに届く勢いである。車いすテニスではまた、国枝の一回り上、1972年生まれの齋田悟司が1996年のアトランタ大会以来、7大会連続のパラリンピック出場をめざす。Jリーグ初代チェアマン、日本サッカー協会会長などを歴任し、現在は日本トップリーグ連携機構会長を務める川淵は、前回、1964年の東京オリンピックにサッカー日本代表として出場している。以下、子年に生まれた著名人を、1924年から年代順にあげていきたい。1924年生まれは今年96歳とあって、さすがに亡くなった人も多い。河合雅雄、染色の人間国宝で随筆家でもある志村ふくみ、影絵作家の藤城清治などはいまでも健在である。一気に書き上げたという自身初のファンタジー小説『ドエクル探検隊』を発表した。甘利俊一はAI研究の先駆者であり、それぞれ一昨年、昨年には文化勲章も受章した。書記局長で参院議員の小池晃などがいる。第2次ベビーブーム世代にあたる1972年生まれには、平成を象徴する人物が多い。呼ばれ、将来の相撲協会会長との声もありながら、一昨年に協会から退いた貴乃花がいるかと思えば、日米のプロ野球で記憶に残る活躍を見せた新庄剛志は昨年末、現役復帰をめざすと表明して驚かせた。芸能界では何といっても、元SMAPの中居正広と木村拓哉がこの年生まれの代表だ。SPEEDの島袋寛子、元カントリー娘。先述のとおり、今年のオリンピックで活躍の期待される選手を多く出した1996年生まれ。ウィンタースポーツ界でも、スキージャンプの高梨沙羅というスター選手がいる。ブレイクしたタレントの稲村亜美など芸能人も数多い。Princeの岩橋玄樹、ジャニーズWESTの小瀧望、SixTONESのジェシー、モーニング娘。いずれもアイドルグループのさくら学院出身である。ヒロインの少女時代を演じた川島夕空があげられる。古くは高峰秀子や中山千夏ら子役出身の俳優を輩出してきた子年だが、このなかからも明日の名優が生まれるのだろうか。社員一人ひとりが幸せになる職場づくりのカギは「企業文化」にあった会社のイメージや雰囲気などを表す企業風土とは違い、企業文化とは、企業が打ち出す経営理念や行動指針などをもとに形成されるもの。事業成長へとつながる、企業にとって大事な経営要素のひとつだと言われています。登壇したのは、キャリアチェンジしながらご活躍されているお二人。企業文化というのは、社員数や人材の質、組織図、階層の数などと同列で組織を形づくる重要な要素だと語ります。様々なメーカーから製品が発売されていますが、たくさんのなかから選ばれるためには、スペックよりも『好き』『イメージが良い』などブランドでの競争、つまり企業文化での競争になっているんですよね。企業の方が、より自分たちの理念に沿ったプロダクトができる。消費者に自分たちの個性をわかってもらえて事業が伸びる。長田さんは、2019年秋にめざましい発展を遂げた渋谷を例に、企業文化の重要性を説きます。AT&Tやノキア、レッドブルでマーケティングや広報などに従事。みなさんご存知の通り、渋谷は今、急速に変わっています。高い建物ができたり商業施設ができたりしていろんなものが変わっても、人はビルに惹かれるのではなく、そのなかのコンテンツ、そこで生まれている文化に惹かれるんです。文化が人を惹きつけて、ディスカッションが生まれ、続いていく。いう街をつくりたい、こういう会社をつくりたいというところから生まれるものが大切。「前職のレッドブルは、多種多様な人がつくり上げているということもあり、とても文化が色濃い企業でした。エナジードリンクを扱っているので、疲れてちゃいけないんです。お住まいの方や区役所へ来てくださっている方にどれだけいいサービスを提供できるかというところが重要です。「私がいた頃のノバルティスは、まだ合併して10年くらいだったので、独自の文化ができていなかった。薬という製品の性質上、効く薬は世界中で効くからわかりやすいんですよね。それに対してネスレのほうは世界で一番古くて大きな食品会社で、皆さん"ネスレらしさ"を身に纏っていた。コーヒーというもののイメージって、もともと各国で違いますよね。共通して、ネスレっていいものなんだなと思ってもらうためには、さまざまな工夫が必要なんです。ネスレらしさを保ちながらも国によって訴求方法を調整する。企業文化をよりはっきりさせていくには何をすればいいのか模索中と言います。「レッドブルに入社した時の研修で、会社から"我々はこういう人物を求めている"という説明がありました。"学生時代は遊び人でも先生には好かれている""ルールは全ては受け入れないけど理念は持っている""カジュアルだけどプロフェッショナル"というような。それがずっと頭の片隅に残っていて『自分もそういう人になりたいな』と思いながら働くようになりました。教える立場で言うなら、まず、上司として、会社として『してほしいこと』を実際にしている人をたくさん褒めます。それと同時に、誰もがそれをできるように職場のルールを変更したり、コミュニケーションツールを導入したり。見たことがないものは欲しがれないので、とにかく、ゴールはあれだよと見せてあげること。最後は採用する側としての意見をうかがいました。「仕事をしていくなかで複数の選択肢のうち、どれかひとつの行動を選択しなければならない、といったケースにおいてどのように判断して、どのようにその状況を打開したのかということは必ず伺うようにしていました。「私がレッドブルで採用をやっていたときは、カルチャーフィットを重視していました。そのフィットのなかでこだわっていたのは、仕事以外での人生の楽しみ方。DJやダンス、モータースポーツをやっている、ゲームが大好き、元々アスリートだった、とか。白熱するトークで、あっという間に時が過ぎたディスカッション。初めに断っておくが、10月クールの連ドラも絶賛放送中のタイミングに、今さら7月クールの連ドラの話をするのは、決して原稿が遅れたワケ――である。そもそも、これだけネットでテレビドラマが見られるようになった昨今、もはや“〇月クール”にこだわることなど、ナンセンスなのだ。今やNetflixやHulu、Paraviなどの動画配信サイトに加入すれば、新作から旧作まで、いつの時代のドラマだって見ることができる。別にオンタイムの視聴にこだわる必要などないのだ。実際、全てのドラマをオンタイムで見ている人間など、この世に皆無なのだ。一週間にオンエアされる新作ドラマの数は、深夜ドラマまで入れると30本近く。断言しよう、その全てに目を通している人間など、テレビ誌の編集者にだっていない。個人で、全部の新作ドラマに目を通すことなど不可能なのだ。サンプル数が限られる映画評論家や音楽評論家と違い、テレビは地上波だけでも毎日24時間、NHKは2チャンネル、民放は5つのキー局で流れっぱなし。その全てに目を通している人間など、今は亡きナンシー関サンくらいのもの――。終わってからドラマを振り返るメリットだってある。個々の作品の評価は定まっており、わざわざ低評価のドラマを見て、時間を無駄にすることもない。あっ、7月クールの連ドラの話の後は、現行の10月クールの感想もちょいしますので、どうかそれで、ご勘弁のほどを。季節だし、大型スポーツイベントや歌謡祭などで番組自体が度々休止にもなる。必然的にエース級の役者や有名脚本家の登板が回避され、若手俳優や新人脚本家が起用されやすいんです。1つは、7月クールは夏休みを迎えることから、学生を中心に若者層の視聴機会が増えるシーズンでもある。なると、彼らの好む恋愛ドラマや学園ドラマを流しやすい環境に。今の連ドラは50代以上を狙ったお仕事ドラマが中心なので、その意味でも7月クールは、若者向けの作品に挑めるチャレンジ枠と呼ばれるワケ――。前回の本コラムでも解説した通り、『あなたの番です』は海外に売りやすいよう、2クールで作られたのは承知の通りである。実際、制作費は平均的な同枠のドラマより、かなり高くついており、そもそも番組を販売して利益を回収することが前提となっている。制作会社がテレビ局からもらえる金額では、到底、制作費は回収できない。彼らはそのあとで、地方局や海外のテレビ局にドラマを販売することで、制作費を回収していく。初期投資やリスクは大きいものの、当たれば莫大な収益が望める。そのために確実にヒットできるよう、自然とドラマのクオリティは上がる。アメリカのドラマが面白いのは、そういう理由である。メインキャラクターの一人に加わり、更に、それまで均一に描かれていた住民たちの中から、西野七瀬演ずる“黒島ちゃん”がクローズアップされた。その結果、視聴率はそれまでの一桁から二桁へとステップアップ。最終回は同枠最高の19.4%と、見事に勝ち組のドラマになったんです。俗に、客は物語よりキャラクターに共感すると言う――。大多数のミーハーの支持を得るには、感情移入したくなる人物を立たせるのが一番。真ん中=ミーハーを味方につけるには、魅力的なキャラクターをクローズアップさせるに限るんです。その意味では、前半に1クールをかけて丹念にドラマの世界観を作り込んだ『あな番』には、後半、キャラクターがハネる下地が十分あったというワケ。――前半で物語を、後半で人物をクローズアップさせる戦略は当初からの想定通り。『あな番』2クール構造の裏には、そんな理由もあったんです。そんな『あな番』だが、最終回は20%に迫る高視聴率を獲得したものの、その結末については、お茶の間の評価は必ずしも絶賛とはならなかった。黒幕になりえないし、探偵役の翔太も明白にシロだ。菜奈の双子説もありえないし、明らかに言動が怪しい尾野ちゃんは最も黒幕から遠い。結局、1話で交換殺人ゲームに参加した13人のうち、生き残った8人の中からしか黒幕は選べないのである。基本、新しいアイデアは投入できないと思っていい。いくらストーリーで奇をてらおうとも、肝心の謎解き部分はオーソドックスなパターンで行くという決意表明だったのだ。そんな次第で、同ドラマの黒幕は黒島ちゃんで、全く問題ないのである。それはそうと、彼女に関して1つ面白い考察がある。することになり、誰とも知らぬ相手と“共犯関係”に至ったんです。遺産を継がせるために、妹たちの息子を殺して回るが、その後処理を勝手に青沼静馬と、彼に脅された息子の佐清が担い、図らずも両者の間に共犯関係が成立、捜査を混乱させたんです。映画の終盤に佐兵衛翁の実の孫と判明するくだりとよく似ている。『あな番』と『犬神家』は構造が割と似ているんです。すれば、『あな番』における本当の黒幕は、『犬神家』における佐兵衛翁に該当する――赤池おばあちゃんということになる。あってケムール人を退治して、物語は一件落着するんだけど、ラストで刑事が冗談で水たまりに足をツッコむと、悲鳴を上げながら体が消える描写で終わるんです。――そう、『あな番』のラストも、その手の遊びとするのが自然かも。実際、Huluで独占配信された黒島ちゃんの高校時代を描いたスピンオフを見ても、本編のラストシーンに繋がる新展開はない。やって、大炎上してBPOからお叱りを受けて以来、その手の手法は地上波のドラマではご法度。2クールと言えば、こちらも終わったドラマだけど、一応触れておこう。同ドラマ、序盤は草刈正雄サン演ずる泰樹じいちゃん人気もあって、北海道編がやたら評判よかったのは承知の通り。中盤以降のアニメ編は、一時客離れが起きたけど、若き高畑勲や宮崎駿らが奮闘したアニメ黎明期の様子がリアルに描かれ、アニメファンからは一定の評価を得たと思う。し、脚本の大森寿美男サンも過去のヒロイン達をカメオ出演させるなどの行政的なミッションに応えつつ、見事に書き切った。きれば、もっとラクな環境で書いてもらえたら、彼の上手さがもっと見られたと思うけど、それはまたの機会に。両作品とも、2人は互いに夢を抱いて同じ時間を過ごすも、やがて微妙にすれ違いが生じ、別々の道へと歩み出す。ヒロインは夢を求めて遠くへ旅立ち、一方、男は街に留まる――。存在感が薄かったのは、要するにあの物語は、最後までなつと天陽クンの話だったからです。結婚も果たし、一女を設け、かつて過ごした街を訪れる。ここで両作品とも奇跡が起こります。『なつぞら』では、死んだはずの天陽クンとなつが、心の中で“会話”する。ここから先は、いよいよ『なつぞら』の真骨頂です。天陽クンは、その失われた時間を、死ぬ前に菓子屋の雪月の包装紙にしたためていた。一方のなつは、そんな天陽クンの思いを受け継ぎ、新作アニメ『大草原の少女ソラ』を描く。小高い丘から十勝の街を見下ろすんだけど、その構図は、雪月の包装紙に天陽クンが描いた画に対して、鏡のように反転していたんです。両者はパラレルワールドの関係にあったと。大森寿美男サンはいい仕事をしてくれました。ここからは7月クールの個々の連ドラの評価に移りましょう。あとで10月クールの話もするので、サクッと行きますね。個人的に7月クールでトップと思う作品から。原作はコナリミサトサンの漫画で、脚本はフジテレビヤングシナリオ大賞出身の大島里美サン。素晴らしいのは、前半5話より後半5話のほうが、視聴率が高かったこと。これぞ、チャレンジ枠と呼ばれる7月クールの面目躍如。それにしても――なぜ、『凪のお暇』はヒットしたのか。ドラマよりストレートにエッチな描写があったりするけど、そこは女性漫画家だけあって、いやらしさよりも、リアリティの方が引き立つ。昨今、ドラマ化に際して、妙に作り手側が自分たちのカラーを出したがり、いわゆる“原作レイプ”に発展する事例が少なくない中、今回の『凪のお暇』ドラマチームの仕事ぶりは素晴らしかった。俗に、上手い役者は役を演じるより、役を自分に引き寄せるというが、まさにアレ。取り戻して再生するという、よくある“自分探し系”のドラマである。古アパートだけど、とにかく住民たちが個性的で、癒される。そこへ、前述の黒木華サンの天然の空気感が加味されるワケだから、全体にゆるやかな時間が流れることに――。そこで個性的な住民たちと触れ合ううちに、次第に自分らしさを取り戻していくというもの。それに、ドラマ全体にユルい時間が流れる空気感もよく似ていた。――残念ながら、彼らはキーマンというよりは、物語を推進する重要なキャラクターだったり、超大物女優だったりして、少々ニュアンスが異なる。キーマンとは、一見、その他大勢のサブキャラの一人ながら、妙にドラマの世界観に寄与したり、さりげなく主人公の背中を押してあげたりする役回りのこと。彼女が脇キャラとして登場するだけで、このドラマにある種のクオリティが生まれたから。専属モデルをスタートに、その後、女優業にも進出。知的な雰囲気を持ちながら、男っぷりのいい性格と、凛とした佇まいが持ち味。いわゆる美人キャラではないが、それが逆に親近感となり、サブカル好きな雰囲気も併せ持つ。何より、市川サンは今から16年前に、ドラマ『すいか』において、ハピネス三茶の個性的な住民の一人を演じたんです――。続いては、7月クールにおける僕の2推しのドラマ、フジテレビの木10『ルパンの娘』である。-華麗なる復讐-』あたりから、シンプルなエンタメ路線に振り切った感がある。新しいドラマ作りを目指している一方、木10はもう少し敷居を低く、フィクション寄りの作風を求めているのだと思う。主演の深キョンも映画『ヤッターマン』同様、この種のフィクション色の強い作品だと俄然ハマる。アクションシーンは吹き替えなしでやり切ったとかで、モチベーションが半端なかった。視聴率こそ平均7%台に終わったけど、最終回は自己最高の9.8%と二桁目前まで上昇。SNS等の感想を拾うと、笑って泣けて、また笑えるコメディとして、内容面の評価はかなり高かったと思う。中でも、僕が感心したのは、これは多くの人たちも指摘している通り、作品の端々に過去の名作へのオマージュが見られたことである。ロードショー公開された映画で、最低の興行収入を記録したそうで。その結果、宮崎駿監督は『風の谷のナウシカ』まで、4年近く映画界を干されちゃったんです。ぶっちゃけ、加入した月の末日に解約すれば、料金は発生しないし(笑)。ついでに、未見の方に、同ドラマの見どころも解説しておきましょう。あと、幼馴染みの華に思いを寄せる、世界を股に掛ける泥棒の円城寺輝というキャラがいるんだけど、彼が5話で防犯レーザーを華麗に避けて、入り口までたどり着くシーンも必見です。毎回、見られる彼と華のミュージカルシーンも要注目。最終回の彼の独唱シーンはセルフパロディとして秀逸です。ここは、余計な先入観なしに見た方がいいので、黙っておきましょう。本当は、W杯との相乗効果が期待できる10月クールの放送がよかったんだろうけど、今クールの日9ドラマは、あの『グランメゾン東京』――ぶっちゃけ、ドラマの放映時期を決める際に一番優先されるのは、役者のスケジュールなんです。実際、今回の演出チーフを務めたのは、元ラガーマンで、慶応大学時代には日本選手権で社会人1位のトヨタ自動車を破り、日本一にも輝いた福澤克雄監督。中でも驚いたのが、ラグビー元日本代表で、キャプテン経験もある廣瀬俊朗サンを、福澤監督自ら口説いて役者として起用したこと。回を追うごとに役の“浜畑”になりきり、最終回では準主役的な扱いにまで成長したのは、お見事。日本代表でキャプテンまで務めた男は違いますね。約15分間にも渡り、途中にサイドストーリーを挟むことなく、なんとゲーム一本で押し切ったアレ――。“頭脳のスポーツ”と評されるラグビーだからこそ、そこに計算され尽くしたディレクションを施すことで、地上波のプライムタイムの15分間に耐え得るゲームを作れたんです。日テレの日曜夜8時台なんて、昭和の時代は学園青春ドラマのメッカで、夏木陽介サンの『青春とはなんだ』に始まり、竜雷太サンの『でっかい青春』や中村雅俊サンの『われら青春!』など、ラグビードラマは同枠の定番だった。忘れちゃいけない、80年代にはTBSの『スクール☆ウォーズ』の存在。言わせたり、イソップを始めとする濃すぎるキャラたちが人気を博したりと、今も語り継がれる伝説のドラマだ。全国制覇を成し遂げる有終の美は、それなりに感動したのを覚えている。昔はラグビーの方がサッカーより、ずっとメジャーだったんです。それが平成になり、1993年にJリーグができたあたりから形成が逆転。翌94年を頂点に、ラグビーの競技人口は減少に転じ、以後、右肩下がりに。ラグビー界最大のお祭りの日本選手権も、96年を最後に社会人1位と大学1位が対決する“天王山方式”が終了。ハッピーマンデーになったことで、日本選手権=成人の日の構図が崩れ、ラグビーは国民的関心から急速に遠のくことに――。それが、なぜここへ来てラグビー人気が復活して、再び、ラグビードラマまで作られたかというと――それはもう、昨今のラグビーW杯の盛り上がりを抜きには語れませんナ。いうか、いわゆる“スポ根ドラマ”の歴史を紐解くと、大抵、そこにはリアルスポーツの隆盛があって、密接にリンクしてるんです。全ての源流をさかのぼれば――そう、1964年の東京オリンピックに行き着きます。こと大松博文監督に――ほら、例の大河ドラマの『いだてん』で、チュートリアル徳井サンが演じて話題になった、あの人に。4年後――メキシコオリンピックの年に、再びオリンピック熱が高まる中、ドラマとして花開いたんです。(先ごろ、同ドラマで鬼コーチ役を務めた中山仁サンが亡くなられました。以来、スポ根ドラマは、リアルスポーツの隆盛とリンクしながら、続々と作られます。全盛期に登場したし、プロボウラーの活躍を描いた『美しきチャレンジャー』も、ボウリングブーム真っ盛りに作られた。前述の『スクール☆ウォーズ』は、1981年の全国高校ラグビーで奇跡の初優勝を遂げた元日本代表の山口良治監督率いる伏見工業をモデルに作られたのは承知の通り――。あの試合で、日本ラグビーは世界に認められ、今回のW杯の日本招致へと繋がったし、同ドラマに出演した廣瀬俊朗サンも、前キャプテンとしてあの試合に接し、試合前にはチームのモチベーションを上げて“陰の功労者”と呼ばれたほど――。戦の実況を担当し、ノーサイドの笛の直後にこう叫んだ。――もう、現実の方が、ドラマより先に行っちゃってる(笑)。ここからは一転、前評判に反して、7月クールの期待外れに終わった作品たちを振り返りたいと思う。見どころは、彼女が自ら集めた欠陥だらけのスタッフたちが、トラブルを巻き起こしながらも、やがて最強のチームに生まれ変わるというもの――これだけ聞くと、なんだかとても面白そうだ。実際、寄せ集めのポンコツ集団が成長して、一流のチームに生まれ変わるプロットって、エンタメの世界では『がんばれベアーズ』方式と言って、王道なんです。同じレストランものなら、三谷幸喜サン脚本の『王様のレストラン』もこのパターンだった。エンドロールで自分の名前を手書きで見せるなど、かなり自己愛の強い人だが、案の定――その姿勢は仕事にも表れている。頭の上にCGで顔を映して喋らせるという奇策を用いているが、正直――滑っている。観客は自然とドラマの世界観に没頭して、登場人物のキャラクターやストーリーを楽しむ――その状態を陰ながらサポートするのが、演出家の役目だと。アメリカのドラマ界はこれが徹底していて、あちらでは脚本家に支払われるギャランティの方が、主演俳優より高いケースは珍しくない。最高の脚本と、それを演じる役者たちの魅力を、いかに削ぐことなくお茶の間に届けられるか――それがデキる演出家の条件となる。なれば――このドラマ、そもそも登場人物たちが魅力的に描かれていたのか、そこから怪しい。やり玉に挙げられた志尊淳サンなんて、被害者の最たるもの。お茶の間にウザいと感じられたら、それは芝居を付けた演出家の責任なんです。今の連ドラ界で屈指にキャスティングが難しいとされる役者の2トップ――志尊淳サンと岸部一徳サンを押さえておきながら、彼らの魅力を十分に生かせなかった同ドラマの責任は、つくづく重いと思う。7月クールで、僕の考えるもう一つの期待外れドラマが――日テレの水10の『偽装不倫』である。平均視聴率こそ10.3%と、ギリギリ二桁に乗せたけど、どうにも主役の2人に感情移入できず、ラブストーリーとして致命的に盛り上がりに欠けた感がある。原作は、『東京タラレバ娘』や『海月姫』でお馴染みの東村アキコサンの漫画だ。嘘を付いたところから不倫の誘いを受けるというプロット。杏演ずる主人公の鐘子が一人旅で向かう先は韓国ではなく、九州の博多に。嘘を打ち明けられずに悩み続けるんだけど、ドラマ版では日本人同士なので、そこまで距離感はない。鐘子が打ち明ければ、万事解決して2人はハッピーになれるのに、視聴者は終始優柔不断な鐘子にイライラされっぱなしだったんです。その一方で、世の中には変えちゃいけないこともあって、『偽装不倫』の場合、“日韓の国境を超えた愛”というのは絶対に変えちゃいけなかったんです。折しも、日韓がギクシャクしている時勢でもあり、だからこそ、そんな二国間で愛を貫く2人に物語性が生まれ、俄然面白くなったのに、惜しい。福岡は船で行き来できるくらい韓国と近いので、それ自体は別段珍しい話じゃない。僕が2人に興味を惹かれたのは――その日、2人は明日から“2年間の別れ”をする最後の夜だったんです。韓国には兵役の義務があるので、成人男性は2年間、入隊しないといけない。『偽装不倫』もそれくらいドラマチックにできたのに、あっさり根幹の設定を変えたことで、安いドラマになっちゃったんです。ここから先の話は長くない。原稿が遅れたついでに、現行の10月クールの連ドラの感想もちょっとやっときますね。その後で、個別に気になるドラマをもう少し詳しく解説しましょう。『シャーロック』バイオリン。フジの月9の『シャーロック』から。フジテレビはBBC版『シャーロック』とは別ものと言ってるけど、それはその通りで、こちらの脚本は井上由美子サンのオリジナル。ころどころに原作を思わせるオマージュが散見されるくらい。あちらは地震が少なく、且つ石文化だから、平気で築500年くらいの建物に住んでいたりする。ホームズとワトソンの住むベーカー街もほとんど変わってないし、ビッグベンも160年前からずっとそこにある。医療ドラマや刑事ドラマにしても、テレ朝のドラマにありがちな単純な一話完結にはせず、そこに作家的な視点や、今っぽさを入れている。朝顔』にしても、単なる法医学者と刑事の父娘の話に終わらせず、そこに東日本大震災で失った母親の遺体を探すというサイドストーリーを入れることで、社会性のあるドラマに仕上げた。続いては、今クールで僕が最も楽しみにしているドラマの1つ、『まだ結婚できない男』である。う、阿部寛サン演じる桑野は歩いているだけで面白いが、それはそうと、キャスト陣――特に桑野を取り囲む女性陣を一新したことが議論を呼んでいる。続編で成功したドラマと言えば、『JIN-仁-』があります。ことにゴールが変わり、前作を上回る視聴率を獲得した。ドラマのコンセプトに関わるので、そこは動かせないんです。いえ、今のところ、『まだ結婚できない男』の視聴率は、15%前後で推移した前作に比べ、10%前後と少々物足りない。13年も経って、テレビを取り巻く視聴環境の変化と言ってしまえば、それまでだけど、僕はもう一つ――ドラマの制作環境の変化もあると思う。一緒になるも、新人のバスガイドが説明する横から桑野がウンチクを挟み、それが元でバスガイドは泣き出し、夏美とも口論に――。らは、今は亡き多摩テックの遊園地に出掛け、彼らも家族連れの大混雑に巻き込まれるという、散々な目に遭うんです。同じロケ回でも、今回は鎌倉の1班だったけど、13年前は柴又と多摩テックの2班体制が組まれていたんです。ちなみに、前作の4話のラストは、柴又の一件を詫びたい桑野が、夏美を自宅マンションの屋上から見える花火に誘うも、夏美はみちるたちと花火に行く先約があり、これを断る。当日、みちるたちの一行は、またもや大混雑に巻き込まれ、ろくに花火を見られない。そこで夏美が一計を案じて、桑野が一人花火を楽しむマンションの屋上を訪ねる。次の瞬間、みちるたち一行がドカドカと屋上に上がってくる。来る、こんな弊害もあることを、頭の片隅に置いておいてください。日本のドラマ市場も近い将来、そうなりたいところ――。1回の放送につき、30分×2話という珍しいフォーマット。ギークなボクらの恋愛法則』とか、あれがシットコム。――このドラマは、同じ日テレの『あなたの番です』などと同様、海外市場を狙っているということ。実際に売れるかどうかは分からないけど、そういう腹積もりで作っていると。受賞し、いきなり翌05年の月9ドラマ『危険なアネキ』に、メインライターとして連ドラデビューを果たしたシンデレラボーイ。結婚式の途中でスライドに投影された写真の過去に何度も戻って、プロポーズをやり直すプロットは秀逸だった。後に韓国と中国でもリメイクされたことが、その傑作ぶりを物語る。それだけに、本作品に臨む役者たちのモチベーションの高いこと。主演の生田斗真サンはニートのくせに口達者なアラサー男をリアリティたっぷりに好演してるし、共演者では姉役の小池栄子サンと姪っ子役の清原果耶サンが、抜群に上手い。清原サンは普段は比較的シリアスな役どころが多いから、この手のシットコムは彼女のキャリアにとって、大きな自信になったはず。それだけに、実力ある役者たちに光が当たるのはいいことだし、これを機に、日本でもシットコム市場が根付いたら、ドラマ界はもっと面白くなるはず。したら、近年、連ドラから遠ざかっている三谷幸喜サンがシットコムで復帰してくれたりして――。木村拓哉主演の『グランメゾン東京』である。ここまでのところ、視聴率は二桁で順調に推移。スターは王道ドラマが似合うんです。いえ、かつてスキャンダルを起こした彼に味方する者は少ない。日本史上最も有名な作品をリスペクトすることで、もはや逃げも隠れもしない。脚本はかつて江口洋介主演の『dinner』を書いた黒岩勉サン。数字こそ伸び悩んだけど、作品としては、僕は傑作だと思っている。加えて、演出チーフは、『リバース』や『アンナチュラル』など、今、女性演出家で最も注目される塚原あゆ子サン。結論――この布陣で面白くならないはずがない。そうそう、意外と忘れがちだけど、レストランドラマにとって大切なこと。ご存知、12年連続でミシュランの三つ星を獲得した若き天才。忘れちゃいけない、キムタク自身の料理の腕。20年に渡り、腕を振るってきたのだから、その辺の料理人より、よほどキャリアがある。同ドラマは料理シーンもたくさんあるが、もちろん全て、キムタク自身が演じている。