日ヒトリフェスティバル暴風雨のなかお集りいただきありがとうございました。全員ソロとはいえ3人でのイベントって今年初じゃないかな。年の最後にヒトリフェスってタイトルも好みだし、ライブもそれぞれに独自な内容で、とても楽しかった先月末からずっと関東にいるんですか?なんて質問されて、まさかそんなわけないんだけど、そうか、先月末から表立っての活動はやってなかったのか。確かに一年単位で振り返ると、12月は多く休んだ。10月のnamura終わり不眠で乗った飛行機の中で、12月になったら脳ミソ腐るほど休んでやる!とココロに決めたから。何もなかったわけではなくて、金沢の展示の追加分を制作したり、来年また大阪の西成で再開するブレーカープロジェクトの準備をすすめたりしていた。仕事以外でも、次郎さんのお葬式に始まり、そこから数日間は静かにすごしながら、久々に濃密な読書体験をした。次郎さんと会えないのは残念だけど、受け取ったものは消えません。最後にすてきなイベントで1年を終えることができてよかったなあ。いう体験を重ねると、主催者の表情が見えないようなイベントとか、自分で責任をもって最後まで見届けられないようなこととは関わるまい、といった自戒にもつながる。自分がやりたいことは未だによくわからないけど、やりたくないことははっきりとわかる追記:3人でのイベント今年初、と書いたら6月にマルモやなんやでさんざんやってたじゃないか、とご指摘いただきました。INNえー!ピットインにでるの?とはもう言われなくなった。年末恒例の大友さん祭り。今回はとくに参加できたことがうれしい。前回と比べると全体にちょっと控えめな、いぶし銀な演奏でした。いいつつ出だしで脚立にのってる人とか会場を引きずられてる人とかいたけど。ステージ上における大友さんやさちこさんとの音のやり取りが、非言語の会話みたいでとても楽しい僕のやったことに対して前列の人が笑ったりおどろいたりしたときに、このリアクションも含めて僕の音だとお考えいただければ、それはきっと後列の人だけが得られるやくとくかなーと。へりくつじゃなくて、これまでもずっとそういうことを試行しているのです。みえる、みえない、みえないけどみえる、みえるけどみえない見ているを見られているは、見られているを見ている。三沢洋紀と大島輝之の風雲児たち!?vol,6三沢さんと大島さんに、両親のなれそめから本人の思春期までを根掘り葉掘り聞かれるという謎企画におよばれしました。会場は居酒屋で、お客も全員つまみながら、飲みながら。質問の9割は下ネタという噂を耳にしていたのでビビリまくってたけど(あまりの恐怖に植野さんに同行してもらったけど)、2人ともやさしい兄貴ってかんじで、途中でミニライブも挟んだりして、楽しめましたイベントの後、横浜に越した田口さんから独自編集のタンゴのめちゃんこおもしろいビデオをみせてもらう。Vol.2事情があって名前は伏せてあったけど、ねじくんと一緒に出演しました。ねじくんとは渡邉くんのリクエストもあって何度か絡んだことがあり、それはいつも遊んでるような感覚で、でもいつも普通じゃない、狂気とか、グルーヴとかが渦巻いていたのです。2人とも、さっと会ってさっと何かやれるってことを過信しすぎていた感は否めない。守谷での個展のときみたく場内放送をフル活用するはずが、開演と同時におこった謎のシステムエラーで90度方向転換。代案としてとっさに出たのは、まあ、ああいうことだったんだけど、やってみたらこないだのソーキチでのゴンゾ塚原くんの劣化コピーみたいになってもた。悪くはないはずなんだけど、やらんとした方向性と全く違う結果だったので、終わるなり即座にねじくんと反省会をひらいて、最初はお互い自分の至らなさに落ち込んだんだけど、僕らの出番は最初だったんで、イベント終わりでお客が外に出てきたところを迎え打つように、外で第二幕をやることに決めた。お互いの役割をひっくり返して、入れ子のようにして。ねじくんの悪人っぷりが存分に発揮されて、こちらはわりとよかったとおもいます。–これから起きるかもしれないこと–これだけいろんなものが一度に揃いながら、古くからの知り合いが何人もでてたので、それぞれ頼もしいなーとおもいながらみてました。お昼に会場入りしたとき、リハ中の山川さんが3人横一列で髪ばっさーってなっててびびった自分のライブは要所要所でけっこう笑いがおきてて、大阪でやってるみたいだった。木あやしい音の冒険/隠し砦のナイトツアーもともと展示のお誘いを時期的に不可能なのでとお断りしたところ、藤井さんの粘り強さもあって、話が二転三転して今回の企画をやることに。タイトルは黒澤明の隠し砦の三悪人のロケ地であることにちなんでつけました。東くんが三船敏郎のカバーをする登場は面白かった録音とは世界に手がかりを残すことであり、世界のきっかけをつかまえることだ。録れるはずのない音を録ろうとすることにこそ醍醐味があって、それを期待するからこそ僕たちは後に引けなくなるわけです。僕自身、もっともっと予想のつかない展開に転がるほうに期待したし、おそらくお客さんの何人かもそうだったろうけど、わが力及ばずでした。台北アジアに行く機会が増えてきてることは、最近の僕の興味とばっちりハマるところがあるので、毎回とても勉強になる。そもそも台湾についてもともと知ってたことなんて、少しの歴史と幽玄同士とエドワード・ヤンくらいだったけれど自分が呼ばれた場所や置かれている立場がわからないまま到着し、あらかじめ用意されていたであろうプログラムに巻き込まれながらたくさんの印象的な人たちと出会うなかで、台湾におけるアヴァンギャルドや前衛の意識、インディペンデントな活動、メディアアートの立ち位置などなど、いろんな創作の背景が浮き彫りになってくるのがスリリングだった。体験や会話から得られる知識が、自分がこれまで知っていた歴史認識や思い描いていたイメージと大きくちがっていて興味深い。あと、台湾の文化風俗における日本の影響って、日本におけるアメリカの影響と似てるなー、とも感じましたライブは2日連続だったので素材そのものを変えることはできなかったけれど、それぞれに別の角度からちがうことをやってみた。自分にとってはどこか希望を見出してしまうほどにあらゆる文脈からかけ離れたストレートな反応だった。そもそも文脈そのものが欧米とは切り離されていて、整理も細分化もされる以前なのだとおもう。演劇の小屋でおこなわれた僕のライブに音楽とか美術とかいろんなところの人が来て、最後にストーンズが表紙のロック雑誌から取材が来たりもするお世話になったリーチュンやヤンフンやエイミーさんたちが、この先台湾では僕のようなことをやる人がどんどん増えていくんじゃないか、と言っていた。土Unlimited262日め。フェス会場はかなり大きくて、全てのコンサートがステージの上でとりおこなわれてるのを、僕たちは客席の真ん中に陣取って、ザビエと僕は完全な生音で演奏した。客席の耳を小さい音にフォーカスさせながら、ときどき音も光も完全にシャットダウンしながら。僕がよくひとりやってるようなことを、そのままやれた感じ。会場を煙に巻いたような感もあったけど、どんなライブをやってもザビエはいつも楽しそうだ。植野さんとかもそうだけど、きっとライブ中になにがあってもいいんだろうなグレートウェイトレスというシドニーの3人組も独特な緊張感がある演奏だったけど、印象的だったのはフィル・ミントンというおじさん。ヴェルズUnlimitedというフェス出演のため電車でオーストリアのヴェルズに来ました。ほんとは昨日移動の予定だったのが、ダイヤ管理システムのエラーで電車がストップして、一日遅れで移動することになってしまったけど、ライブは滑り込みで半分間に合った。チャールズ・ヘイワードがかっこよかったなーそういえばずいぶん前にザビエが初めて日本に来たときにも、一緒に福岡で電車が止まって足止めをくったことがある。僕はザビエをひとり大阪行きの新幹線に乗せて自分は熊本の実家に帰るはずだったのが、早朝に地震があったせいで上りの車両がぜんぶストップしてしまった。COVERS、ザビエが休日に録りためた裏仕事。クラリネット1本でやってておもしろいです。Handsがあるけど、フェス3日めにはマーク・リボーのライブが。水ポンドバレその2映像作家のソフィーがパリからやってきて、一緒に合宿みたいにして演奏したり、撮影もしたり、の日々。このプロジェクトに関してはザビエにおまかせしてるので、これが後々どうなるのかなんてぜんぜんわからないままこの不思議な写真はちびっこたちに電話をうばわれたときのもので、あたま(帽子)だけ写ってるのが僕で、その後ろにはなんと馬の首が。日ポン=ド=バレザビエのアトリエに転がってたモーターやガラクタを組み合わせて、ライブを重ねるごとにいろいろと別のことを試しながらやってみた結果、最後のライブはかなり特殊な、これまで聞いたことないようないびつな音楽になった。20人くらいづつの各回入れ替え制で。小さいライブはいいです。大きすぎると試せないことがたくさんある。他の場所ではギャラリースペースはもとよりアトリエ各部屋におのおのの小さい世界がちりばめられていて、本当に素敵な展覧会でしたポンドバレはとにかく美しいところなので、隙をみつけては散歩したり山を登ったり。リーは野外録音の趣味があって、というかほとんどそれをやってるかそれに関係あることしか喋ってないような人で、彼が録り集めてる世界各地の池や沼の音源はどれも本当に美しく表情豊かで、どれだけ聞いていても聞き飽きない。僕もここ1年くらいアイデアを変えながら水中の音を録ってるけど、僕が録ってるのは主に物理的に生じる気泡の音で、リーが録ってるのはもっと水草とか魚とか昆虫とかに起因するような、小さな世界を覗きみるような音。素朴で日記を読んでるのような感覚に近い、これってこの人の日常なんだな+野外録音つながりで告知、帰国した日の夕方から西宮の船坂であやしい音の冒険、興味のある方はご参加ください。行ったことない土地なので探検しながら面白い音を採取して、それを岩肌に反射させて聞いてみようという試み。金グルノーブルフランスの北東に位置するFresnes-en-Woëvreから南に大きく移動して、今いるのは南東のポン=ド=バレというこれまた小さな村。きれいで、会う人会う人いい人ばかりだし、村に3つしかないレストランはどれもおいしい(2つしか行ってないけど)楽園みたいなところ。Quaiというスペースのなかにある。一昨日、彫刻家のニコラスとイベント用にケーキを焼いてたら、大量のコショウを取り出してきてテイスティングがはじまった。彼は世界中の珍しいコショウの収集家なんだそうで、日本の山椒について聞かれたので、うなぎ(eel)によく使うスパイスだと伝えたら「ウナギ!」と日本語で返された。「うなぎ」はカンヌで賞をとったんだった僕たちはここで週末に催されるアトリエ作家共同の展覧会に参加するかたちで、今日から2日間で3度のライブ演奏をすることになってる。これに先立ち、昨日はいったん車で遠出してグルノーブルという町のライブハウスでライブでしたこちらは移動の途中に寄ったアルプスの袂、ヴィラール=ド=ランでパシャリ。なんか画像検索でひっかかりそうな写真だな。雪山、とかでライブはこれまで3人でやったなかでベストの内容だった。私生活もふくめて3人の間で遠慮がなくなってるのが、ぜんぶいい方向で作用してる。ラジオ局が中継していたダンシテのときのライブ録音も送られてきたけど、これまたなかなかよいではないか。最近こういう即興のセッションみたいなことから疎遠になっていたし、何をやろうにも、何故今此処で惟か、を過剰に意識しすぎるきらいがあるので今回もぐるぐると考え続けていたけど、3人でやるおもしろさの実態をはっきりと掴めてきたグルノーブルの会場の上にはアパートがくっついてて、もともとスクウォットから居住権を得た場所らしい。今年はここの30周年らしく、やたらいろんな人が嬉しそうに言葉をかけてくるなあとおもったら、ライブの後案内されたところで皆一緒に食卓を囲んでて、そのほとんどが老若男女交えたここの住人たちだった。何人住んでるのか聞いたら「誰も把握してない」だって。今年はこういうところによく出くわすなあドネーションで置いてあった手作りCDを何枚か購入。日Densite's、その2今年もいいフェスティバルでした。Marcœur丁寧で完成度の高い弦楽四重奏がはじまったとおもったら、突然あくびしたりすっとぼけた感じになって、後ろから現れたおじさんが道化のように歌いだす。Ensembleブリュッセルのバンド。なんか愉快そうだなーとおもって楽しみにしてたんだけど、演奏はじまってみると超絶グルーヴィーなロックバンドでびっくりした。Tricoli先日のナムラのユタくんも超絶かっこよかったけど、この人も同じ意味で凄かった。爆音でセッティング大変そうだったけど、演奏が狂気でめちゃんこかっこいい。こんな人ぜんぜん知らなかったなあ。こちらライブはまっ暗だったんで写真もこれでいいや。Nograyガラスのシンギングボールによるとっても美しいライブ。グラスハープとはまたぜんぜんちがう響き2008年に参加したときはトニー・デ・ナポリというケチャップみたいな名前のおじさんが巨大な石をゴムでこすって石のハウリングで会場を埋めるという荘厳なライブがあった。これぞ石の響という、それはそれは説得力に満ちた音だったのです+そしてすっかりかくのをわすれてたけど、自分たちのライブも楽しくやれました。Densite'sはFresnes-en-Woëvreという小さな村でおこなわれている先端音楽、あるいは即興演奏のフェスティバル。フェスの名前は日本語読みだとダンシテ(=density)なんだけど、村の名前は未だに発音できない。2008年にソロをやったときに、主催のエマニュエルとザビエから「君は数年後に必ず戻ってくるんだ」と言われて、本当にそうなった。今回はソロではなくて、ザビエとリーと3人のセット。今年のあたまにヴェルダンでコンサートやらなんやらをやったのと同じプロジェクトで、ここが終わったらオーストリアのフェスにも出るのと、その間にフランスの別の町であと3つライブがあるらしいけど、ザビエがオーガナイズでいっぱいいっぱいでなかなか詳細が届かないヨーロッパでも、フランスやオーストリアにはこの手のフェスティバルがわりとあって、僕は出たことないけどドイツにもいくつか。他の国はちょっとずつ減ってるんじゃないかな。Densite'sは僕が出たなかでもいちばん町が小さく、いちばん人が温かく、いちばんごはんがおいしく、音楽愛の深いすばらしいフェスティバルです。たのしみ自作楽器の展示。うしろの丸いのが大きい時計みたいになってて、かっちこっち動いて他の細かいのを制御してる。なんとなくバックトゥザフューチャーなかんじ。天井の高い大きな展示室に2つの作品を展示していて、壁や天井裏までをフルにつかったインスタレーションを、空間でなく時間でふりわけてる。そのうちのひとつが2009年に勝どきで展示した「迷信の科学」。これ、どうしても今年中に再制作したいというおもいがあって、でも僕の作品至上最も複雑な作品でもあるので、今回の展示の話をいただいたときから何度も検討し、制作にも苦労を重ねて、やっとこさ公開が実現しました。シンプルで外面がいいけれど、そこには込められた黒い思いがどっさり。この作品は仕組みのうえでは、ぜったいに解釈が追いつかないようにできているので、滞在すればするほどに必ず発見があります再制作といいつつ前回のパーツは散ってるので、全部まるごとつくりなおしました。Densite'sに参加するため、フランスの片田舎に来ました。土日のイベントを終えて搬出、撤収、出発の準備とやって、出発前あまりの睡魔に負けてしまい、危うくフライトを逃すところだった。大家さんに助けられて空港まで向かう途中で一生忘れられないような出来事があったんだけど、これはなんか書くとまずそうなので秘密にしておきますその搬出から準備までのあいだに、いろんな人から電話がかかってきた。日曜のBFF最中にも、別の人の訃報をきいた。どちらも周りの意見なんか関係なく自分の道をいく、灰汁の強い人だったとおもう。好きだったし、勝手にいろいろ気にしたりもしていた。死についてきちんと考えてみよう。死ということを、もっときちんと自分のなかで相対化しなければいけない。月NAMURAイベント全体については自分が関わったもの以外ほぼ何も見れてませんが、自分まわりの体験としては、濃すぎて、1mmも消化できずにいる。製図棟3F4Fの展示に関しては、仕込みのときから、もう、ほんとにいろんなことが起こってた。前日から当日にかけてはもう、摩訶不思議としかいいようがない事件、事故の連続。雨宮さん、クワクボさんと一緒じゃなかったら乗り越えられなかったとおもう。ホントに一緒にお仕事できて光栄でした。1週間ずっとつきっきりで手伝ってくれた渡邉くん。今回はっきりと、今まで気づかなかった渡邉くんの変なスイッチを押してしまった感があるなあ。お手伝いいただいたボランティアさん、飯沢さんとただひ、そして黒幕、小多郎くん。異常な体験を共有してしまった4Fの展示は、前日の朝まで全く違う作品をつくっていたけど、ふとしたことからあっとおどろくセレンディピティがあって、結果的にああいう内容に落ち着いた。あの場所あの空間だから、てことだけでなく、昼夜通しのイベントだからこそ見せ方として成立するという意味でも、もう2度と再現できない内容だったとおもう。これも結果論だけど、ふたりとも一番得意なところでやれたような気がする。深夜の丑三つ時、僕自身とても好きな展示です。やりかけたことはいつか回収しないといけない、と、そこはいつかまた何かの機会に3Fの方は準備段階で実現が不可能かとおもわされるようなこともあったし、本番中も予想外のことがたくさん起こったけど、僕としてはやりたいことはやれたし、してやったりという気持ちもある。雨宮さんとの出会いがきっかけなのはもちろん、僕のなかでは停電EXPOや音遊びの会との仕事がなければ生まれなかった作品であり、参加してくれた皆さんには感謝してもしきれないくらい、感謝してます。26時間は長い、、けど、実はおもってたよりぜんぜん平気だった。テンションの問題かな。あと僕はほぼ参加してないけど、ラスト1時間の掃除からのくだりはすばらしくて、心が静かに踊ってました中盤、魔の時間帯におけるジャンボくん。睡魔に犯されてなお、フロアの一角をピカピカに磨こうとしているのが泣ける、、つづくつづく、ってかいてたらレポートが届いたhttp://www.cbc-net.com/log/?p=5666BFFのことが多めにのってる!さすがただひ。BFF最中には同時進行でMOBIUMの窓からシンジが飛び出すという決定的瞬間!もあったそして、以下3Fの展示=人。うっかり参加してくれることになった人のほうが多かったりして。皆おもしろかったなー。今回は自分のことだけじゃないので決まってたこと以外で誰が何をやったか、ってことをちゃんと記録したい気持ちはあるんだけど、まあ、いっか雨宮庸介/飯沢未央/池田貴子/梅田哲也/柏原志保里/河原功也/金能弘/郷坪聖史/古賀雄一/坂上こず恵/佐藤秀介/塩間雄志/高橋誠司/高橋美佳/多田ひと美/館かほる/辰巳量平/時里充/土肥さん/松本大樹/御厨亮/光永惟行/諸江翔大朗/山田晃嗣/山路智恵子/米子匡司/渡邉寿岳/伊藤くん(補)あとイベントボランティアでも何人か、事前にある程度ルールを共有できていた方にご参加いただきました。2周年記念パーティー!!ライブもご飯も鶏も衣装?もぜんぶおもしろかった。自分のは終わったあといろんな人から突っ込まれたけど、パフォーマンスというよりか、あらためて「こんなんです」とご挨拶するような気持ちでもって、普段の生活ごと水に沈めてしまいました。桂くんの卵が愉快すぎておなか割れそうだったパーレーな場に行くのって勇気がいることじゃないですか?主催が家族とか友達だったとしてもかなり大きくギアを入れる必要があるとおもうのに、ソーキチ(というらしいです)の周年パーティには幅広いお客さんが集まってくる。知らない人同士が肩肘張らず、自分のペースでそこにいたのがいちばんすごいことなんじゃないかなあ。アメリカ人みたいなテンションにならなくても楽しめる、とっても素敵なパーティでした。金沢に戻りながら内覧会前日、父方の祖母の訃報がとどき、急遽、九州の実家へ帰ることになりました。すると、到着と同時に、もうひとり母方の祖母も数時間前に亡くなったとの知らせを受け、あまりのショックに、ことばが出ませんでした。こんなことって、あるんですね。何かを示し合わせたかのように、同じときに、2人の祖母が亡くなるなんて。昨日の僕は父方の祖母のお葬式に出たあと、母方の祖母の通夜に行くという、そして一日のうちに2人の身内の亡骸に触れるという、人生ではじめての体験をしたわけです。母方の祖母の通夜を終えると、どっと疲れがおしよせて、どうやら熱があるようでした。一日中あたまがぐるぐるしていたので、知恵熱だったかもしれないし、連日の昼夜にわたる設営作業と急な移動の疲れがでたのかもしれません。兄の家でいつもより早く横になり、数時間後、いつもよりうんと早く目が覚めて今日。電車の中でこれをかいてます。母方の祖母の告別式にでるのはやめて、金沢に戻ることにしました。今日は展覧会の一般公開初日。18時から、僕のライブパフォーマンスがあります。きのう美術館と話した段階までは、告別式に残って、ライブは僕不在でやることを考えていました。美術館は状況に深い理解を示してくれたし、2年前あいちトリエンナーレと神戸をつないだライブのときのように、自分が不在のなかやれる面白いことを考えるというならば、それはそれで成立させられるともおもえたから。考えあらためライブに戻ることにしました。通夜の席でおばあちゃんを目の前にしたら、感謝の気持ちでいっぱいになって、溢れ出してとまらなくなって、それでもって、今日は戻ってライブをしなければいけない、とおもえたのです。今僕があるのは、おばあちゃんのおかげです。それは生まれてきたことだけじゃなく、本当に、物理的に、おばあちゃん無しに今の僕はいません。あるとき、僕の進路を示して、決定づけてくれたのは僕のおばあちゃんなのです。僕は今日ライブをすることで、自分に正直に、自分のやりたいことを貫くことで、おばあちゃんにせいいっぱいの感謝をしなければいけません。おばあちゃんは、母に、子供には好きなことをさせなさい、と言ったそうです。好きなことをやり続けるのも楽じゃないですよ。序盤、2匹の蝉と一緒に館内をうろついていたことに気づいた人がいたのかな。足が棒になるほど歩き回ったという、これはまあできれば気づいてほしくないんだけど。ひとつひとつは地味で即効性のないことでも、最後の最後にそれが全体の中でひっくり返るような仕掛けでやってみました。心持ちはいつもどおりに大友さんの仕事は、福島と今日と、実はその間に大阪で子供のWSも観覧してるので、その3つをとおしてみて、どれもそれぞれに興味深く、たいへんおもしろい内容だった。言葉も規律も無い自由な世界で、大友さん自身がモラル化してる。そこに呼んでもらったとき、僕には何ができるだろうか。自分にできることを、ちゃんとやる。それだけ石川高さん、よかったなあ。日CMF2012知らない人たちと泊まり込み合宿でワークショップなんて、、、こんなこと自分にやれるのだろうか。じっさい現場に行くまでは、というか、行ってから1日が過ぎるまでは、心底恐ろしかったのですが、2日めからはだんだん嫌な緊張もとけて、最後にはとてもリラックスして楽しく過ごせました。あー、、よかった難しいことをなるべく簡単にやる、という名目で、音響のことと、意識のことと、知覚のことと、作為や無作為のことと、なんかそんなのをごちゃまぜにしてやってみるパフォーマンスみたいなこと。最後の水中顔面対局ではみなさん最高でした。徳久さんと坂倉さんのWSもとてもおもしろかった前に横浜でWSがあったときにマクラウドのカバーを録ったんだけど、音のデータを入れたHDDを無くしてしまったので、今回またこの機会に便乗しての再録音。これは、素晴らしいものが録れたとおもうな。早く本人に送ってあげたい。発売になったらまたここに書きます最後は若尾さんに保津川まで送っていただいて、ポイントを変えながらの渓流の生録。t最近寛太くんのいないところで寛太くんの話になることがやたら多い。それだけ彼はネタに困らない面白人間なんだけど、今日の彼のライブはまさにその人そのままな、じつに寛太くんらしいライブでした僕は準備しておいた自分のライブとは別で、古館くんの前にもちょこっとだけ待ち時間ライブをやって、最後に自分のライブを。いうことをやるのはホント久々で、でも最終的にみなさんのおかげで意味不明なところへ着地できたのが、新たな刺激としてちゃんと自分に返ってきていますよい子→松見くん、ふつうの子→寛太くん、悪い子→伊藤くん。水プロジェクトFUKUSHIMA!オフの日に大城くん運転でドライビングしてたら駐禁を切られてしまったので、その夜、わがスタジオにてセルフチャリティー音源のレコーディング。内容はちょっと変わってて、というかまあ一周して超普通で、ただのカラオケ。大城くんの「つぐない」で幕あけるこの「罰金メモリーズ」は悶絶間違いなしですよ。福島に着いた頃は皆クタクタだったけど、プロジェクトFUKUSHIMAは元気におこなわれておりました。元気なんだけどテンションはそれほど高くなくレイドバックしていて、これから先何年もつづいていくことを見据えているようで、毎年ここで皆再会して、話したり笑ったり盛り上がったりするんだろうなーとおもわせる雰囲気で、うまく伝えられませんが、たいへん素敵なお祭りだったということです。僕は渡辺くんの弟さんに自転車を借りて、豆腐屋のように参加して参りました。夜にライブハウスでの大友さんのライブにもちょこっとだけ参加。最後の最後、ミチロウさんは「メシ喰わせろ」を歌っていた。このうたがこんなに響いたことがあっただろうか。高尾小フェス中盤、校庭でのライブがはじまったと同時に、突然の豪雨。太陽の袂を見越して準備されたパフォーマンスが、型も意味もぜんぶ雨とともに一掃される潔さったらなかった。それをあたりまえのことのように受け入れる演者たちの振る舞いも潔く、これぞ恵みの雨、最強の演出そっから全員で体育館に避難しての環状メロドラ間→僕と植野さん(カマとサックス)→大城くんという流れも、嵐のあと感がすごくて、イベント的にはこのへん神憑ってたんじゃないかあと僕らは最後の最後にも、まったく違うモードでの客出しライブ。僕が火を放つ後ろから鳴る植野さんのエレキ、めっちゃくちゃカッコよかった。後半グダグダのずっこけ展開になってしまったけど、序盤この一瞬、狂気だったなあ。他にもいろいろと、なんやかんや含めて、とてもいいイベントでした。旧サイト旧サイト、検索で探してみたら広告つきでちゃんと残ってて、そもそも2002年から公開してたものなので、もうこの先誰の目にも触れることがないであろう作品のリンクもそのままだったとくに断片公開してる映像作品?なんかかなり古く、いちばん新しいクマのペンペンズのやつで、もう10年前か、もっとかな。他はぜんぶ学生のとき、十代ときのもあって、今の自分じゃ絶対やらないなー、って内容。大好物だけど、お店も主催者も出演者も、状況ことをきちんと想定出来てなかったんじゃないかなあ。お客さんが求めてるものと現場でおこってることのギャップとか、本来ならこれも大好物なんだけど、準備不足からのそれはいただけないそれでも、なんかよくわからない突き抜けた希望のあるイベントだった。期待とチャレンジ精神でもって大きなことに手を出して、お互いを信じながらながらなんとかそれをつくりあげようとしているのが、なんかキラキラしてた。終わったあともそのポジティブな感じは持続していて、それって西光さんが持ってる人間力から滲み出て皆に伝染してるパワーなのかな、なんておもったりただ、それをあの場で同じものを受け取った人がどれだけいただろうかは不明。耳や目の導線をちゃんと引かれてなかったし、映像や音響のシステムには難があるし、自分のセットも会場の雰囲気と反発しあって空振り三振。cave」の再現で、旧サイトのココにmp3リンクがありました。こちらも僕の出番?は28日予定です+そもそもが宅配という参加形態だったので、宅急便で送るってことと、鉢植え盆栽ってことと、ふたつのアングルの交差点でもって仕上げてみました。焼いて送って食べられる、盆栽むっちからオーブンを借りて、レシピを読んで下ごしらえして、高熱で盆栽ごとこんがりと焼き上げて。結果なかなかいいできばえだったのではないでしょうか。味は、、、心配だったけど、田口さんから「おいしくいただきました」とのお知らせを受け取ってホッとしました他の人はどんなだったんだろう。木イランさんテルアビブに少し早めに移動して、イランさんのお店で昼食。彼はオーケストラの指揮者で、数年前に現代曲の演奏でスコットランドを訪れた際、テニスコーツの2人と知り合った。それから何年かたって今年の2月、東京のオペラシティでのコンサートのために来日し、オフのときふらっと僕のライブに現れて、客席にいたテニスコーツと偶然の再会。何日か行動を共にし、一緒に六本木でやってた僕の展示をみに行ったりしたらしい。バッハなどを演奏する楽団と、もっと現代曲などを演奏する楽団と両方を率いていて、なおかつもっと僕なんかが身近な変な音楽の演奏家でもあり、テルアビブでライブハウスを経営しているというかなり特殊な人。イスラエルに日本の特殊な音楽家たちを招いてフェスティバルをやるという野望があるらしく、そのときはまた来てくれって。実現させてほしいなイランさんと別れたあと少し時間があったので、荷物を預けてフライトまで1人のんびり過ごそうと歩いてビーチに行ったら、あまりに海がきれいなもんでおもわず泳いでしまった。手ぶらで水着がなかったので、またもやパンツで。前回と同じようにトランクスだから大丈夫とおもってたけど、水着の人たちと並ぶとおもいっきりパンツでした。いいや、今年はじめて入った海だったから+そして関空についてびっくり、荷物が届いてません、だって。初のロストラゲジです。2モスクワのときと同じく2つの美術館を会場にしてるけど、今回はそれがテーマでわかれてなくて、ごちゃまぜになってる。そのせいってわけでもないけど、モスクワのときより今回のほうが導線が明確でみやすかった。大きなほうの会場であるハイファ美術館は普段から現代を扱ってるのに対して、もうひとつの会場であるティコティン美術館は、なんと近代日本美術を専門で扱ってる。僕はハイファのほうで展示をしていて、内容はモスクワのときとはまたずいぶん違うけど、タイトルはおんなじ今日のライブ会場はティコティンの中庭。客席は年配の人がほとんどで、このオープニングは一般公開ではないそうなので、おそらく美術館に寄付したりしてる人たちなのかな。自分の作品に対するおじいちゃんおばあちゃんの食いつきの良さは日本にいてもときどき自覚することがあるけれど、ここでも反応はとてもよかった。これに比べて美術館側の一部の反応の微妙さも確かにあった。始まりも終わりもはっきりしないパフォーマンスに終止戸惑い気味で、僕が頭を下げたあともすぐによくわからない日本の音楽をかけて場を成立させようとしたり(もちろん逆効果)、どうもやりたいことを理解されてない感が拭えなかった。日本美術に造詣が深いぶん、彼らにとってゆるがない美意識があるのかもしれないそういえば去年京都でやった「はじめは動いていた」のときに、バリケードで塞がれた入り口をみて「なるほど」と頷いて帰ってしまった学芸員がいたらしい。耳を疑いたくなるような話だけど、あり得ない話じゃない。テーブルにパンを置いて「これは観賞物です、食べ物ではありません」というと、それが批評的精神に基づいていようが、そうでなかろうが、美術館の中では成立してしまう(僕はそんなの信用しないけど)。通常テーブルの上にパンがあればそれは食べ物だし、openの札と同時に入り口が塞がれていたら、疑問に思って別の入り口を探すなり何なりの行動にでるのが自然なことだ。あの展覧会は成立したわけだし。どこに行っても、まず破壊すべき固定観念は美術の内側に存在しているとおもうとまあなんやかんやありながらも、やりやすい場を提供してもらえて有り難かったです。5年前に僕をテルアビブによんでくれた二リスも会いに来てくれて、いい展覧会だとよろこんでた+ちなみに前来たときのイスラエルでのライブはわりとしっかりした録音が残っていて、某レーベルのSさんからリリースしないかって持ちかけられてる。内容とは別に、それをCDにすることが試みとしておもしろいかなあ、とか考えると気がとがめてしまって、なかなか踏み切れない。火Haifa展示の仕込みでイスラエルのハイファに来ました。Visionの巡回展。オープン前夜の21日にライブもやります入国のとき飛行機を降りた直後、空港までの通路とのところで男2人組に呼び止められて、脇につれてかれてチェックを受けた。前にイスラエルに来たときは帰りの荷物チェックで「これは何だ」「石だ」「じゃあこれは」「棒だ」「これは」「鉃だ」とかそんな禅問答的なやりとりを繰り返したあげく、機材を一個とりあげられてしまった。後日手紙つきで送られてきたけどオフの日に何もわからないまま死海に行って、全員水着に着替えるなか、どさくさに紛れてゴムテロテロのパンツで泳いだなあ。タオルも持ってなかったから、濡れて透けてきたパンツをTシャツで隠すのが大変だった。大阪へ戻ってもまたすぐ他所へ行ってしまうときは、限られた時間で次の場所への荷造りをして、出発までだらだらとスタジオで夜通しご近所さんと話して過ごすのが定番になってきた。持ちよりつまみながらなんだらかんだら喋るんだけど、最近は政治や世情についての話題に転ぶことが多く、内容も世知辛い。以前はもっと身の回りのくだらない話題が多かったのに。それだけ身の回りが変化したってことかオーストラリアの展示がおわって送りかえされた材料に混じって、芳名帳のコピーが入ってた。国内の展示だと送ってくれるところも多くあるけど、海外のでは初めて。知り合いの名前があるとも考えにくいし何で?とおもったら、ほぼ全員の名前の横にひと言ふた言ずつ感想?というか質問とか落書きとかがかいてあって、その人それぞれのテンションが伝わってきた。最初の人が書いたからこうなったのか、ここの展示ではいつもそうなのかわからないけど、なんか嬉しいなあ。円盤の夏祭り2012円ジャンの頃からずっと、自分にとってはチャレンジングな場であると同時に、毎回愉快痛快なライブ、時に度肝を抜かれるようなライブに出会える、とても刺激的な場でもある。2会場が同時進行で進むので半分は見逃してるわけだけど、今回もどっぷり浴びすぎて食傷気味です。いいものはたくさんあったけど、イチオシはダメ人間共同体かなーライブで生じうる感動が物質のように存在するとして、この物質を形成する要素を一個ずつ抽出して、自分の意志とは関係ないとこでごちゃごちゃに入れ替えたらどうなるか、という興味でもって、最後のライブをやりました。これまで自分に課してきたルールみたいなことを取っ払う犠牲を払いつつも、ちょっと違った終わり方を提示できたらいいなー、とおもって。成立させづらいのはわかっていたけど、今もう一回やれって言われたらよっぽどレベルアップできるくらいの発見(反省)は多くあった。急な誘いにのってくれた西光さん、碧衣ちゃん、もつさん、植野さん、ありがとうございました。みんなサイコーでした終わりかた問題ってのは常にあって、イベント終わりの終わりとなるといろいろ考えるわけです。seiのライブに急遽参加することになったので、いったん終わらせるべきか否かって問題もあったりして。展示だと見る側に依存する比重が大きい分いろんな終わりかたが提示できるのだけど、ライブってのは基本的に同じ時間/空間を共有するので、いつも終わりがむずかしい。九州ライブ、エキソニモとのIDPW展示最終日を残して、大分の日田へ。生意気デイビッドとyoyoも一緒に車移動。セッティング中にデイビッドがAndroidでIDPW中継動画をみせてくれて、そこには挙動不審なお客さんたちに混ざってバケツをかぶり踊る千房さん、服装を変えながら何度も登場する大網くん、他にも昨日までお世話になった面々がどんどん登場してきて、見ていたら涙が、、デイビッドによるこの作品の解説・解釈はとてもおもしろい。中継動画にも、どこかの国の人がずーっと見ながら書いたであろうコメントが残されていて、作品と観客のいい出会いに感謝ライブはまるやまももこさんがやって、僕がやって、テニスコーツ。Jiksooのソウルを間違いなく受け継いでいる!デイビッドがWonちゃんと仲良しなのは知ってたけど、こういうかたちでそれを確認できたことがなんだかめちゃくちゃ嬉しくて、また涙が、、久々にWonちゃんの熱いライブが見たいなあイベントはとってもよかったです。主催の中山さんはじめ、みなさんたいへん愉快でした。ティラミス、美味すぎ+ツアー2日め、熊本。会場の早川倉庫がまず素晴らしい。いうか、昨日今日となんかすごい建物ツアーみたいになってる。縁日みたいなイベントと合同で、出店がいっぱいならんで、小さい子供もいっぱい。浅井くんがみにきてくれておどろいたけど、震災後に家族と引っ越してきたらしい。あとで話をきくと、お店を出してる人やお客さんのなかにも、子連れで避難してきた人が少なからずいたみたい。ライブはまたひとりで、というか今回は全部ソロでのライブ。あ、でも今日はyoyoがゲスト参加してくれました。あとちびっ子が2人くらい飛び入りで。対バンは会場息子の早川さんと、超カッコいいバンドドイサイエンス。ライブが終わったあと植野さんとだらだら話し込んでたら、久々に意見がまっ二つに割れる議論。朝までつづいたけど、後で考えるとこれって自分の姿勢や立ち位置の確認みたいな作業だった朝になったのでそのまま実家に戻って、髪を切ってもらう。お見舞いに行くので、身だしなみをちゃんとしないと。この日は夕方から北九州へ移動して、植野さんの実家で就寝。夕食はすき焼きでした+3日め。最後にして最もシンプルな内容で、僕はもとよりテニスコーツにも、場所がここまで内容に影響してるのがおもしろいとおもった。ちくん結婚おめでとうございます。来ない間に、いろいろと変化している人間模様。