一通り読み終える頃にはですね、まもるの可愛さに完全にKOされてしまってて、あんなに可愛いんだったら少年もいいなって......。いうわけで、今日取り上げるのはBLです。『24時間KISSできない』はまさしく表紙買いでした。新刊で面陳列されているのを、これ、ちょっとどうだろうと思って買った。その後なかなか読む機会がなく、すなわち半年ほど寝かせてしまったってわけなのですが、けどこうして実際読んでみると、なんでもっと早く読まなかったんだろうってそんな気になるから不思議です。収録されているのは2タイトル3編。表題作『24時間KISSできない』が2作、そして『君さえいなければ』。どちらも弱気可愛い系の年上が受け、ちょっと強引で悪ぶっている年下が攻めという構図です。実をいいますと、私はこれまでこうした本の需要層において論争が起こるという、それが理解できずにいました。俗にいうカップリング論争。どちらが攻めか受けかで激論が戦わされるといいますが、けどこの漫画読んで、ちょっとその気持ちが理解できたように思います。私、可愛い系の年下攻めがつぼのようです。普段は悪ぶってるのにいざとなったらへたれ受けみたいなのが好きみたいです。最初『24時間KISSできない』は乗り切れなくて、けれど『君さえいなければ』はよかった。クールを装う年上に、情熱をあらわにしながら素直になれない年下。真相を知ってしまったために傷ついてしまった自分のプライドを守るため、一度は相手を突き放すものの、それでも好きという気持ちは止められないというそこがよかった。自分の心の変化に戸惑いながら、それを受け入れ、そして自分に向けられた愛を受け入れるというそこもよかった。BLらしいシンプルで強引な導入も、のちの気持ちの揺れ動きを重点的に描くためのスタイルだと考えれば気にならない。行きつ戻りつする気持ちが最後には寄り添うという、いわば王道といえるストーリーに、ああ、面白かったとそう思ってから『24時間KISSできない』を読み返せば面白かった。して私の守備範囲は拡張されていくのだろうなとしみじみ思える一冊でした。『君さえいなければ』がよかったっていうのは、その可愛い系の年上に不幸な影が差していたからなんじゃないかと思うんですね。なんか、そういうのに私はとことん弱いようです。二人して仕合せに向かって歩いていければいいじゃないかなんていうラストは、もう直撃しますね。結局は、これもまたひとつのつぼであったとそういうことなのかも知れません。東京:コアマガジン,2007年。ダンボーよつばとリボルテックが出たときに、欲しいなあ、けどリボルテック屋敷になるのいやだからなあ、なんていって躊躇してましたけど、けどやっぱり欲しいという気持ちが拭えないんですよね。実は、先日『よつばと!』7巻を買った書店にですね、よつばとリボルテックがあったのですよ。売りものじゃなくて、ディスプレイですね。平台一面に敷き詰められた『よつばと!』新刊をアピールするべくよつばとリボルテックが登場、というか思っていた以上に小さいですね。座り込むようにしているよつばが可愛くて、ちょっとポーズを動かしてみたりしましたが、きゃしゃでドキドキする。ほー、こういうものなのかあ。私の物欲も満足したのでありました。前から知ってましたけど、でも実際の写真を見るとすごいですね。なんだかドキドキします。ダンボーというのは、恵那とみうらが夏休みの工作で作った着ぐるみで、まさしくリボルテックそのままです。これ、本当にすごい再現性だと思います。いうのが基本であったわけですが、今はもうそれじゃ通りません。ああ、みうらは可愛いなあ。なくて、ダンボーは可愛いなあ。以前、あずまきよひこ.comでダンボーの写真見たときにも思いましたけど、これは本当にレベルが高い。いうキャラクター作り出したもんだ。ダンボーの出てくるの第5巻ですね。ここで5巻から6巻まで読みふけっちゃいましたが、参ったな、ちょっと確認するだけのつもりだったんだけどな。『よつばと!』5巻といいますと、もうじき英語版が発売されるんですよね。Amazonで確認したら、まさしく発売は昨日10月10日、だから本当にもうじきうちにも届くはずなんですが、ちょっと楽しみですね。一体ダンボーは英語版ではどういう名前になってるんでしょう。cartonっていうんだそうで、ということはcorrugatedあたりをもじってくるのかなあ。別に英語に直すにあたって、ダンボーをダンボーのままにする必要はないわけですから、きっと英語の語感をうまくあしらった名前を付けてくるものと思われます。これ、本当にどう訳するんだろう。これに相当するような歌、英語圏にもあるのかなあ。微妙に歌詞を変えることでおかしみがでるようなそんな歌。こんなの訳すとなったら、大変だな。うまく訳せたらすごく面白いと思う。東京:メディアワークス,2003年。東京:メディアワークス,2004年。東京:メディアワークス,2004年。東京:メディアワークス,2005年。東京:メディアワークス,2006年。東京:メディアワークス,2006年。東京:メディアワークス,2007年。(東京:メディアワークス,2006年),130頁。いう欲望があるのだと、そういうことをいっていました。自分という人間に価値があるということを、誰かを自分の庇護下に置くことで証立てしたいのだと、他の誰でもなく自分自身に対して、お前はこうして誰かに必要とされるほどに価値がある人間なのだと言い聞かせたいと、そういうことをいっていました。私はあの文章を書いたあと、こんな台詞を思い出していました。あいつが俺にすがりついてた間だけ、俺はみじめじゃなかったんだ。篠房六郎の『ナツノクモ』、第1巻に見える主人公コイルの台詞です。この漫画の存在を知った2005年から2007年の今にいたるまで、過剰なまでの思い入れをもって物語を追い続けたきっかけには、間違いなくあの台詞があったと、今振り返ってもなお思います。自分自身の価値を見失い、酒とオンラインゲームに依存してしまった男が主人公。この爽やかさのかけらもない設定に、私は自分自身を投影していたのです。酒に、ゲームに逃げ込んでいる間だけは、自分の駄目さから目をそらすことができる。そんなゲーム上での出来事に意味がないことは自分自身がわかっている。このジレンマが凄まじかった。愛されることを欲しながら愛されることに怯えるエンジン男の悲哀を、私は自身の問題と重ね合わせていたのでした。どこかに問題を抱えた人物ばかりが出てきる漫画でした。私は彼らのうちに私自身を見ていました。自己否定をベースに築かれたゆがんだ支配欲の発露を見て、悲しさにいっぱいになったものでした。自尊感情の欠如が引き起こしている諸問題、誰もが愛をせがんでいるのに、愛し方も愛され方もわからずにとまどっている、そんな漫画でした。この漫画は特別であったのです。自分自身の価値を信じられない自分にとって、この漫画の登場人物たちは他人ではなかった、一人一人が厳しい問い掛けを突きつけてくる、そんな存在であったのです。私がこの漫画の完結を心から願ったのは、そうした理由からでした。私は、しょせん漫画の中の存在に過ぎない彼らが自分の価値に気付き、立ち止まっていた今から次へと歩き出せるようになることを、本当に心の底から願っていました。彼らの立ち直りのプロセスを追うことで、私自身の問題にも立ち向かえるような気がしていたのです。私の中にわだかまる思いは、この物語の完結に伴うカタルシスによって、押し流されるに違いないと、そのように思っていたのでした。『ナツノクモ』の連載は、非常に残念なかたちで終わってしまい、7月末に出るはずだった最終巻もいまだに出る気配すら見せずにいます。一説によると、大幅な加筆があるかも知れないとのこと。したら、最終巻は広辞苑くらい分厚くてもいいななんて思うのですが、いずれにせよ、私には、そしておそらくは作者にも、連載のラストは食い足りなかった。明かされてないこと、そして解決しない問題はたくさんあった。解決に向かって動き始めたかと思われた物語は、最終話を迎えてなお私の中ではいまだに完結をみず、さまよっています。私の彼らに託した思いも一緒にさまよっていると、そんな風に思われるから、つらさに身が切られるかのような思いがします。東京:小学館,2004年。東京:小学館,2004年。東京:小学館,2004年。東京:小学館,2005年。東京:小学館,2005年。東京:小学館,2006年。(東京:小学館,2004年。(東京:小学館,2005年),101頁。(東京:小学館,2006年),181頁。今夜、すべてのバーで私はこのBlogにおいても、生きることはつらいのだ、そしてなにより悲しいのだと、そんなことばかりいっていて、けれど人は自分のうちに弱さという奴を抱え込まないではいられないようですね。今私の友人が、一人その自分の弱さを前にして、打ちひしがれながら、はい上がる機会をうかがっている最中なのだと聞きました。自分の決めたルールを守れなかったことに自信を失ってしまっている、そのようなことをいっていて、そして危険性についてもわかっていたはずなのにたががはずれてしまったことへの自己嫌悪なんかもあるのではないかと思うけれど、けれどそんな沈んだ時期を抜けて、前へ進みたいと思う気持ちが生まれてくれればいいと思っています。その人にとっての光のようなものが、どこかに見出されれば幸いだと、そのように思っています。私がそのように思うのは、やはり中島らもの教えがあったからだと思うのです。中島らも、先日いっていた『牢屋でやせるダイエット』の人。私はこの人の新聞連載が大好きで、子供の頃に毎週の悩み相談を楽しみにしていたのですが、気がつけば小説家になっていて、その一番最初が『今夜、すべてのバーで』だったんじゃなかったかな。私はこの本を高校生の時分に読んで、学校の図書室にハードカバーが所蔵されたのを一番に借りて読んだのですが、その時の印象は鮮烈に焼き付いて忘れられなくなって、だから後に文庫で買って手もとに置きました。私は幸い、アル中になったことは一度もなくて、けれど軽度の依存はあるんですが、まあ致死性のあるものではないから、緩慢に駄目になっている最中です。大学に通っていた頃は酒がはなせず、いきまっては飲んでいた。当時友人から、会うたびに飲んでますねといわれて、それで自分の危うさに気がついて、けれどそれからも少し酒は続きました。ほとんどというか、まったくといっていいくらい飲まず、それは自分が精神的にも依存を深めるタイプであると知っているからです。そこに酒の薬物としての依存性がのっかってきたんじゃたまらない。緩慢にどころか、急速に駄目になってしまうことでしょう。健康を失い、バランスを失して、きっと転がり落ちるだろうと思います。この本は、中島らもがアル中に転落、復帰したときのことをベースにして書かれているんだそうですね。これはフィクションなんだけれども、読めばどこかに実感の生々しくこもる、手記めいた感触が得られて、私なんかはいたたまれなくなります。自身の体験を小説というフィクションに託し、そしてそこに描かれたこととはなんなのか。高校生の頃はよくわかってなかったろうと思います。今の私は、この本は、人の弱さ、なにかに依存しないではおられない欠乏した心の世界を扱っていると、そんな風に思っていて、あなたも欠乏している、もちろん私だってそう、欠けたる心を持て余し気味に慰撫しながら生きていく、私たち人間の物語がここにあるのだと思うから、ときにこうして触れたくなるのですね。久しぶりにこの本を開いて、この本のテーマは直接的に『牢屋でやせるダイエット』に繋がるものなのだと実感したのでした。いえばこの本の主人公小島は最後に酒の依存から脱したけれど、それでまた異なるなにかに依存するんだろうなと、そんなことを思わせる含みを持っていて、そこに私は自分自身を見付けた気がしたものでしたっけ。その実感はおそらくは誤りではなく、結局私たち欠けた心しか持たない弱いものは、なにかによっかかりながら進むしかないのかも知れません。したら、私はその支えになれないものか。誰かの支えになれないものか、なんていうけれど、これはきっと赤河医師のいう思い上がりに過ぎなくて、けれどもっとたちの悪いことに、私はこうして人の助けになろうとすることで、誰かに必要とされている自分を確認したいのです。これも依存の一種で、すべてわかっていっている自分の偽善にはへどが出ます。それでも誰かの助けになるならば重畳と、そうした開き直りをする自分の浅ましさにも気付いている。私はそんな自分をなににもまして嫌悪します。東京:講談社,1994年。中島らも『今夜、すべてのバーで』東京:講談社,1991年。悲しいラストを迎えるための覚悟、いつかきっと訪れる悲しい結末を受け入れることのできるように、心積もりをしておかないといけないと思わせるのです。『花と泳ぐ』はジャンルとしては幽霊同居もの(それってジャンルなんだ)にあたる漫画です。ある夜、大学からの帰り道、思いがけずであった幽霊と同居することになった笹川幸太が主人公。ふみ、そして幸太の親友梅ちゃん、猫の会長が加わってのほのぼの日常コメディが繰り広げられて、しかしこの説明のどこに覚悟を要するなにかがあるというのでしょう。ここでちょっと余談です。シチュエーションを表現するのに向いていると思っています。ストーリー四コマと呼ばれるものがあるのは百も承知で、しかしあえてストーリー四コマと表現されるそこには、本来四コマはストーリーを描かないものという理解があるわけです。その時々に生起する状況を受けて、その場限りのコメディを描くのに長けている。何度新年を迎えようとも、時間の流れを無視し、延々今を繰り返し続ける。四コマは、それでも不自然を感じさせない。シチュエーションを描くタイプの四コマはそうであると思います。きれいな人だなあなんて思いながら、例年の行事を迎え、イベントを過ごしていく。そこには、もしかしたら菊子が成仏するかも知れないといういつかが、語られつつも、きれいに拭われているように感じられて、いつか終わる日が来れば成仏するなり決着するんだろうけれど、それまではこの楽しげな日常が延々と繰り返されるのだろうだなんて、そんな気にさせるのです。口八丁ぐりぐらはそういうタイプの作家ではありません。この、一見今を延々繰り返すかのように見える漫画は、始まったその時から終わりを内包し、いつか訪れるラストに向かって確実に歩みを進めています。描かれる今は、ただ流れさるのではなく、予定された終幕に向かって事実として積み上げられています。そのモノローグに、結末が決して仕合せなばかりではないということが匂わされるから、読者である私は、いつかきっと描かれる悲しい結末を覚悟している。今が、描かれる今があまりに仕合せだから、きっと最後はつらいだろうと、そういう心積もりをしているのです。実は、口八丁ぐりぐらには前例があって、『まんがタイムきららキャラット』で連載されていた『おこのみで!』、残念ながら単行本にはならないそうなのですが(出たら買うのに)、そのラストにおいて含みを持たせつつ、つらい話を描いている。いや、つらいばかりではないんです、そこには確かに仕合せだった時間が織り込まれているから、一言につらいとはいいきれないのだけれども、けれど避けて通れないことを避けずにまっすぐ表現したものと私は理解していて、だから私はこの人たちは、そういう状況を前にして逃げない作家であると諒解したのです。『花と泳ぐ』は最後に一波乱あるのだと思います。それはおそらくは、モノローグに感じられるようなつらいもので、けれどそこにはきっと今描かれている時間が、仕合せだった巡り合わせがぐっと畳み込まれているに違いないと、そんな風に決めつけています。あとは、それがいつか。遠くないうちに訪れるのではないかと思っています。書くと、わあ、プログラミングみたいだね。東京:芳文社,2006年。東京:芳文社,2007年。Mangas2007年10月7日日曜日みそララ芳文社はなんだかやる気なのかも知れません。まんがタイムコミックス初のオールカラーコミックス。過去にカラーページをそのまま収録したものはありましたが、オールカラーとは本当に前代未聞なんじゃないでしょうか。いや、この作者ならやりそうな気がする、なんて恐る恐るページを開いてみたら、ああ二色のページはそのままなんですね。このスタイルもわりといいなあと思って、だってね、ほら、他の漫画でもカラーのきれいな人とかいますからね。いう人の漫画もオールカラー、せめてパートカラーになったら嬉しいなあなんて思ったりしたんです。いくらオールカラーが売りとはいえ、表紙にオールカラーとでっかく書くのは勘弁してください。カラーみたいじゃないですか。デザイン会社を舞台とする漫画なのに、これじゃちょっと悲しすぎます。『みそララ』、デザイン会社を舞台とする四コマ漫画です。会社倒産を機に、事務職からデザイン会社へと転職をした麦田美苑が出会う新しい日常がつづられるのですが、その風景がすごくほほ笑ましくって楽しくて、この漫画のサブタイトル、今日も明日もタノシゴト、本当に仕事に取り組むということの楽しさが伝わってくるような、そんな漫画であります。麦田は経理から時々コピーライターに、そしてライターへと、少しずつステップアップしていくのですが、そのたびたびに戸惑って、あちこちに頭を打ちながら七転八倒四苦八苦して、けれどその度に少しずつ仕事に対する気持ち、態度がしっかりしていくんです。仕事の大変さにいっぱいいっぱいになってやってしまう失敗なんかは、見ていておかしく楽しいけれど、それが不快に感じないのは、麦田が一生懸命に取り組んでいるってことがしっかり表現されているからだと思います。ほのかな憧れで入社したデザイン会社。そのほのかだった気持ちが、だんだんプロの現場で磨かれていく過程が素晴らしい。未熟だから緊張するし、余裕なんて全然だし、そんな麦田の一生懸命につきあって、伴走するかのような同僚たちも気持ちいいじゃん。最初こそはいけずで意固地で意地悪で、なんだよ、不快な漫画だなあと思わせる原因にもなっていた米原梨絵も、1巻読み終わる頃には、なんだ素直じゃないだけのツンデレなお嬢さんなんじゃないか、キャラクターがわかってきましてね、麦田、米原、そして営業の粟屋の三人の、助け合いながらのちょっとずつステップアップストーリー、すごく温かいと思える。実に気持ちのいい漫画に仕上がっていると思います。さっきも少しいってましたけど、私、最初、この漫画読んで、不快だなあと思うことがしばしばあって、だからちょっと嫌いでした。米原があまりに険がありすぎたせいなんですが、それがだんだんと和らいできて、そして女祭り。これが私にとっての転換点でした。とってもそうなんだと思います。それまでのちょっとずつ歩み寄りながらも、踏み込むにはまだ距離のあったという関係を、一気に進展させた出来事。目からうろこが落ちるなんていいますけど、本当にそんな風に急速に好きになるってことあるんですね。私は単行本で頭から読み直しても、米原のことを嫌いだなんて思いませんでした。今では米原が一番好きなキャラクターであるというくらいなもので、ほんと、最初にちょっと嫌だと思っていたなんてまったく嘘みたいです。ああ、これ、米原ってわけじゃなくて、『みそララ』って漫画に関しても同じ。今では、心から好きといえる、そんな風になっているんです。東京:芳文社,2007年。Sister』の方が先だろうと思っていたからなんです。妹純のことが大事で大事でしかたのないお兄ちゃんたちの活躍する漫画。兄にとって純がどれくらい大事かというと、思い余って妹のクラスに出席番号を持ってしまうほど。成績優秀の上、クラスの皆からそれなりに慕われ頼りにされているという人望の厚さ。その活躍ぶりを見れば主人公はこの兄秀といってもいいんじゃないかと思うくらいなのですが、けどやっぱりヒロインは純だと思います。Sister』、ようやく発売されまして、読んでみたら懐かしいネタがいっぱい。いえば秀は純のクラスメイトたちとカラオケにいってたっけとか、そうそう歌は下手だっけとか、けれど驚かされるのはその揺るぎなさ。第1話時点ですでにできあがっているんですね。長男秀は妹純に大和撫子として育って欲しいと願っており、次男健は元気さを、弟優は優しさをそれぞれ求めているという前提が第1話の一本目に語られて、そして肝心の純はというと成績優秀、スポーツ万能、部類の健啖でちょびっと粗雑で、けれど素直な娘さん。そんな純を心配するあまり、秀は36番目の生徒として妹のクラスに潜り込み、そして健は37番目。このあたりの流れ、第1話の時点で確立してますからね。それ以来、手を替え品を替え綿々と今まで続いているのですからさすがです。以前、私はいっていました。渡辺志保梨の面白さは、シンプルなパターンが繰り返されるそこにあるのだと。Sister』はまさしく渡辺志保梨の本領発揮です。シンプルだけど人好きのキャラクターが、基本のパターンを反復しながら、その面白さを深めていきます。繰り返されるギャグ、おなじみのパターン。そこに笑いが生まれるといっても、単調におちいっちゃ意味ないですよね。渡辺志保梨なら大丈夫。これでもかと切り口見せ方違えてくるから、飽きない。いや、これが本当なんですから恐れ入ります。Sister』ですが、今なお継承される基本パターンには変わらぬ面白さがあって、本当揺るぎないなあと感心します。ここからちょっと余談。いうその彼女っていうのが、明らかに『大人ですよ?』の小夜子のことをいっていて、当時少し話題になったことを思い出します。それで秀に訳される前の英文はどうだったんだろうっていって、いろいろ英作したことも懐かしい。それでどういう文章にしたんだっけかなあ。fullgrown.けど正直自信がないなあ。分詞構文とかいやになるほど苦手だったからなあ。私が英語得意なら、ささっと美しい英文を作ってしまうところなんですが、なかなかそうもいかないのが歯がゆいところです。(東京:芳文社,2007年),33頁。鈴里高校書道部』を見付けて、ほう、2巻の表紙は少年の方かい。1巻では元気いっぱいに筆を持ち上げた女の子、望月結希がずいぶんすがすがしく思えたものですが、2巻は大江縁を控えめに立たせることで落ち着いた雰囲気醸し出して、そういえばこの二人のキャラクターの対比も面白いなんていってましたっけね。主人公に単純粗雑元気と繊細小心内気の男女をもってきて、その元気の方を女の子にしてしまうあたりはかなりいい感じであると思います。今は女の子も元気で粗雑で直情径行で、そしてそれがいいと思えるのですから、昔とはずいぶん変わりました。自由で闊達なふうが、内省的な少年にむしろマッチして、いいコンビだなあと思わせて、そのどちらをも引き立てるようです。この漫画は、基本的に鈴里高校と鵠沼学園の書道部が対決しながら、互いに刺戟となって、高めあうというような、そういうパターンでいくみたいですね。書道に関しては名門といえる鵠沼、方や弱小の鈴里。両校の部長が双子の姉妹というのはちょっとやりすぎという気もしますが、けれどこういうコントラストを出して、わかりやすさ、けれん味で面白さを引き立てようというのはよくわかります。メインの鈴里は穏やか丁寧可憐な部長に、乱暴者が二人、そして主人公二人がメンバー。対して鵠沼はライバル意識剥き出しの過激な部長、そして美少年が表に立って、あとはモブ。思い切った整理ですが、この割り切りも含めてわかりやすさなんでしょう。多すぎない人数、わかりやすい構図で、書という一見地味な芸術にひそむ面白さ、ダイナミズムを表現していこうというのだと思います。そのダイナミズム、面白さは少しずつですが伝わってきて、やっぱり書はやってみると面白かったなと思い出すんですね。以前にも少しいいましたが、私は数年にわたり字を書いてきて、けれど習いにいけなくなって、今は書いていないんですね。この漫画見たら書きたいなあっていう思いが出てきて、これはやっぱり漫画に書の面白さが感じ取れるからだと思うんです。書という営為についていうなら、2巻よりも1巻だったなとは思います。2巻は漫画としての面白さが前に出てきてると思う。読んで面白かったけれど、ちょっと物足りない感じ。この物足りなさが、3巻で解消されるものと期待していますが、実際2巻は3巻で描かれる合宿に向けての橋渡しという印象が強くて、だから3巻。3巻にこそ書の面白さ、一人ただ紙に向かい字を書くということの面白さが描かれたらいいなって思っています。ああ、それとこの漫画の重大な要素、恋愛ものとしての線ですが、鵠沼の美少年、ちょっと好かんね。私は主人公ユカリを応援したいと思います。いうか、彼がががっと強く自分の字をものするその時が楽しみなのですよ。いつかくるだろうその瞬間のためにこの漫画を追いたいと思っている、そういっても過言ではないと思っています。東京:小学館,2007年。東京:小学館,2007年。2、全クエスト完了しました。あらぬ誤解を招いてもいやだから書いときますけど、クエスト完了は風邪引くよりももっと前の話です。具体的にいうと、テルミン手に入れる少し前でした。シナリオをクリアして以降、八月九月は黙々とアイテム集めにバルタス潜ったり、錬金術師のレベル上げをしたり地味な作業をしていたのですが、なんだか唐突にクエストも進めちゃおっかなあという気持ちが湧いてきまして、そうしたらわりと楽にクリアできてしまいました。レベル上げすぎてたか。慎重はいいんですが、それも過ぎるとゲームの面白さを損なってしまって駄目ですね。2をクリアしてみての感想は、やはり以前と同様、ゲームとしての難易度は下がったなあ、につきます。パーティスキルの存在が大きいです。迷宮のレベルが上がり敵が強くなってくると、突撃,集撃の陣でもやりそこねが発生してしまい、逆に危険を招きかねません。いうわけで、常に先手を取れる疾風の陣が有効になってきたりしましてね、そしてここで重要なのがマハンマハンですよ。2では相当な低コスト化がはかられていまして、なんとレベル低下を引き起こさないのです。レベル7の呪文使用回数を0にするだけですからペナルティなんてなきに等しい。敵の攻撃力がやばいと思ったら防御力を強化し、特殊能力がいやなら特殊能力を封じてですよ、魔法だって無効化してしまう。これで勝てないったら嘘ですよ。実際、クエスト終盤に登場する真ラスボス戦でもですよ、楽に勝ててしまいましたから、これは相当なものです。仮に一人や二人死んだとしても、マハンマハンで蘇生、ドレインくらってもマハンマハンで帳消し。これまでのWizのシビアさを考えると、どれほどの楽さであろうかと思います。これはあくまでも普通にシナリオを進め、クエストをクリアするということに限っての話です。2ではラスボスに何度でも挑戦でき、しかも倒すごとに強くなって帰ってくるというおまけつきのため、いつまでも楽勝気分ではいかんのですよ。私は全員生きた状態で勝利するを目標にしているわけですが、それもいつまでもつことやら。シナリオクリアすると、それまでの中ボスが迷宮うろつくことになるのですが、セカンドパーティを差し向けたら、ころっと二人殺されましたからね。油断したつもりはなかったんですが、けど慢心はあったんでしょう。それからはどんなに弱そうに見える敵でも、全力でたたきつぶすことを心に誓いましたとも。2ですが、反面厳しくなっているところもあるんです。前作ではこちらだけが使え、敵が使ってくることのなかった各種スキル、神撃や狙撃、乱撃の類いですが、これを敵も使ってくるようになったのです。クリティカルやドレインを持っている奴が斬り込みやら乱撃やらを使ってきたときが最悪で、一度に二人首を刎ねられて、どうしようか茫然としたことがありました。マハンマハンで蘇生させたんですけど。クリティカル、ドレインなどの致死的、凶悪な能力を持つ奴がいたら、早期に殲滅が基本であると思います。すると単体攻撃に特化された神女や献身命の君主がメインの我がファーストパーティでは手が遅いんです。戦闘が楽になったとはいえ、それなりに頭を悩ませる要素は残っているわけで、こういうところはやっぱりWizardryらしいといえるゲームだと思います。クエストはクリアしたので、あとはマップを埋めて(未踏破があと五つです)アイテム揃えるくらいですが、アイテムなんて正直揃えられる自信がありません。一応最強クラスの装備も出たりしている(全種族+の女神の槍+4とか)んですが、村正とか出ねえんじゃないかなっていうほど出ません。作った村正が一本あるだけで、とにかく泣くほど刀が出ない。いうのは縁があったら出るでしょうの世界です。気長に、期待せず楽しんでいくのがいいのだと、そんな風に思っておきましょう。実際まだまだ楽しめるゲームであると思います。東京:ソフトバンクパブリッシング,2005年。ザ・コンプリートガイド』東京:メディアワークス,2006年。1GBデジタルカメラを買ってこの方愛用してきたSDカードが、このところ不調を見せていまして、書き込めないとか消えるとかじゃないんです。まれに認識しないという、そういう問題が出ていたのです。なんでなんでしょうね。Houseのマルチカードリーダ/ライタGH-CRDA13-U2を使っているのですが、これが結構SDカードの差し込みに強い抵抗のある機器でして、そのせいかななんて思ったのですが、けれど実際のところはわかりません。いえ、一年以上さしたる問題もなく使えていたのですから、充分元を取れているわけです。ここは新たにSDカードを購入するのがよかろうと、以前母のために購入したハギワラシスコムのSDカードを自分用にも一枚買ってみたのでした。それでも、なかなか切り替えには思い切れませんで、ひと月ほど未開封で手もとに置いていたのですが、さすがに不調が無視できないと思われたものですから、思い切って切り替えました。DIGITALにセットして初期化、すると意外なことに撮影可能枚数が317枚なんですね。これはちょっと驚きました。上海のSDだと315枚だったんです。同じ1GBを謳っていても、メーカーによって少しずつ容量って違うものなのでしょうか。したらそうなのかも知れませんね。この手のものは規格がばっちり決まっているもんだと思っていたからちょっと意外でした。カードを切り替えてからまだそれほど日にちが経ってないのでなんともいえませんが、今のところカードを認識しないなどの問題は出ていません。摩耗が原因なんだと思うんですけど、とみなしていいんだろうと思います。これがまたも頻発するようだったら、カメラ側が原因ってことになるだろうから、メーカーに修理に出さないといけないわけで、そうだとちょっと面倒だなあ。カード側の問題であって欲しいと思います。Bluetoothあたりが搭載されたらいいのにななんて思っています。これだと非接触だし、カメラを対応機器に近づけるだけでデータ移せるしで至れり尽くせりかと思います。実際リコーのカメラにはBluetoothを搭載しているものもあるから、将来のGRにはこれが搭載されることを期待したいと思います。買い替えるかどうかはわからないですけどね。Hardware2007年10月2日火曜日こどものじかん時間は10月1日の昼に遡ります。職場にて、どうにも体調が悪くて仕方がない、はなが止まらない、くしゃみが出る、鼻の奥がひりひりと痛いからどうも熱が出てる模様だと、だから明日休むかも知れませんという諒解を上司にとっていたときのこと。上司曰く、ヴイックス・ヴェポラッブ使いたまえよ。さあ、上司はにやにやして、なんだあんたも使ってないんじゃんか。いえば、最近読んだ漫画でヴイックス・ヴェポラッブ使うシーンの出てくるのがあって、『こどものじかん』第4巻、それは一体どんなシーンだったかといいますと......。風邪をひいて苦しそうなりんを見て、レイジがヴェポラップを塗るというんです、いやがるりんを押し切るかたちで。それ見て、うわあ無茶するなあなんて、ああ無茶というのはレイジがじゃなくて、作者の方。過激な描写を売りにしてるところもある漫画ですけど、ちょっとあざとさが過ぎやしないかなんて思うところもあって、どうだろうと思ったら、次のページ、レイジの方がもっとやばかったから、そのへんのもろもろは払拭されてしまいました。第4巻に入って、これまで以上に教師側の事情などが明らかになって、とりあえず役者は揃ったかという頃だと思います。りんに対しては青木とレイジ、黒に対しては白井、宇佐にはレイジといった、それぞれ対になるような関係が見えてきて、それぞれが欠けているところを互いに埋め合わせるかたちで収束させようとしているのだろうかと思われます。いっても、ちょっと大人側が欠けすぎてやしないか。欠けているところがあるのは仕方がない、誰もがどこかに不充分さを抱えているものなんだから、けれどその欠けていることに振り回されすぎているように思えて、特にレイジそして白井。青木なんかは普通だなあと、生真面目ないい兄さんじゃないか。りんを巡る二人の大人を見て、これは青木が積極介入しないことには救われなさそうだという匂いをぷんぷんとさせて、けれど教師と生徒、大人と小学生というハードルをどう越えるんだろう。りんに対して光源氏計画を発動させている育ての親レイジに対し、あと数年で関係が切れてしまう青木。残り三年というタイムリミットでなんとかできるもんなんだろうかと、微妙に嫌展開も予感させながら、物語はまだ核心に踏み込まず周辺にとどまるばかり、じらせてくれます。大人側が欠けているなら子供側はどうかというと、りん、黒、宇佐それぞれにやっぱり危ういところがあって、けど宇佐や黒のはそれなりに自己解消しそうかななんて感じもするんだけど、やっぱり極め付けはりんだと思う。表向きには円満だけど、その裏側にしっかりと策略があって、そしてりんはその策略、違和感に気付いているんじゃないか。あの不安定さ、愛情を過激に求める態度の裏には、それら危機に対する気付きがあって、助けを求める心が青木にゆがんだかたちで向かっているんじゃないか。したぎりぎりの綱渡り的状況を見せられて生じるサスペンドされた感覚、これが『こどものじかん』の読後感を決定づけていると感じます。ところで、青木はレイジのことをロリコンだと思って敵視していて、けれど自分はそうじゃないなんて思ってるみたいですけど、そのような気付きをするということは、自分自身にそういうことに対する受容体があるってことなんだから、多かれ少なかれ青木もロリコンなんだってことだと思うよ。認めちゃえばいいのにね、ってそんなこと思ってる私はというと......、アー、アー、きこえなーい。東京:双葉社,2005年。東京:双葉社,2006年。東京:双葉社,2007年。東京:双葉社,2007年;特別限定版,2007年。東京:双葉社,2007年。東京:双葉社,2007年;特別限定版,2007年。Mangas2007年10月1日月曜日よつばと!風邪引いちゃいました。前に書いたことがありましたが、私は楽しいことをすると風邪をひいてしまうんですよ。その楽しみに全力を傾けてしまうんでしょうかね。エネルギー切れを起こしてしまうかのようにして、風邪をひいてしまって、いやはや参りました。子供じゃないんだからとは思うんですけど、どうしてもこればっかりはどうしようもなくって、学ばないようにできているんですよ。古い脳に書き込まれた本能に突き動かされてるんだななどと、馬鹿なこというのもきっと熱のせいです。なにが楽しかったのかといいますと、テルミンでしょう、疑いなく。夜はちゃんと寝たんだけどな。布団で寝てるんだけどな。なんていってもはじまらなくて、まあ今は風邪を治すことを一番に考えるのがいいでしょう。いうわけで、『よつばと!』7巻が実にタイムリー。牛乳大好きのよつば、父ちゃんのはからいで牧場いくことになったんですが、それがあんまりに嬉しすぎたのか、熱出してしまうというだけの短編があるんです。いいや、それどころじゃない。熱出した子供って、最初は熱でハイになってるからかな、妙に元気だったりしますよね。よつばもちょうどそんな感じで、牧場にいくと言い張るんですが、あれ、そういえば昨夜私もむやみにやる気が出たっけなあ。翌日仕事だというのに、いろいろ文書したためて、あちこちにポストして、普段だったらあそこまでアクティブじゃない。熱があったか......。自分ではいい大人のつもりなんだけどな。やってること子供とかわらんのだなあ。昔の知り合い、ちょっと好きな人だったんですが、その人と外で会う予定があったりすると、お子さんが熱出すのよね。いや、不倫とかじゃない。したら係長がいうのね、母親の異変を感じて熱を出して引き止めるんだって。ええーっ、なんてこったい。こんな具合に二度ほどご一緒する機会を失して、って一体なに書いてるんだ。ああ、もう駄目くさいなあ。あずまきよひこの『よつばと!』は、確かに漫画で、ちょっとこんな人っていないよねっていうような感じの人たちを用意するんだけど、けれどその反面、もしかしたらいるかもと思わせるうまさがあります。7巻でいえばしまうーで、こんな理想的な娘、ちょっといないよねー、と思うんだけど、けどもしかしたらと思うところがある。した絶妙さ加減が、味として非常に効いていると思います。父ちゃんにしてもジャンボにしても、やんだにしてもそうですよ。自分の身の回りの誰かを思い起こさせるようなところを、誰もが少しずつ持っていて、だからみんながすごく身近に感じられる。したら、こんなだったらいいなっていう希望がかたちになってるのかも知れないけれど、それならなおさらそう。この漫画を読むたびにまっさらな気持ちに帰ることができるのは、ちょっと理想的で、けど現実とかけ離れてはいないという微妙な不即不離のバランスがためなんだと思います。力の湧くような漫画ではないし、はらはら手に汗握らせるような漫画でもない。そんな世界が気持ちがいいから、なにかあっても読めばリセット、洗い立てさっぱりの自分を取り戻せるのだと思います。東京:メディアワークス,2003年。東京:メディアワークス,2004年。東京:メディアワークス,2004年。東京:メディアワークス,2005年。東京:メディアワークス,2006年。東京:メディアワークス,2006年。東京:メディアワークス,2007年。日本)の下でライセンスされています。