的場陣は、空手家であるキザな暗殺者だ。おとなしく優しい性格であった彼は、師匠から本気で殺されかけ、左腕と引き換えに非情さを得て現在の進路に進んでいる。レッドである亮と街で出会って拳を交わしたことから、生涯のライバルとなり、何度も戦うことになる。義手の左手は武器でもあり、そこからは皮手袋を外すことがない。阿古丸は、敵の幹部の息子である少年だ。父親から虐待を受けており、父を強く憎んでいる。敵組織内の対抗勢力の神輿として政争の具に使われている節があり、本人もそれを意識している。実は戦隊メンバーである少年コウと兄弟であるのだが、本人たちはそれを知らずに殺し合いを強いられている。常に白手袋をはめている。この二人が黒白の手袋をはめる理由はなんだろうか。それは、「世界への距離感」だと私は思う。的場陣にとって、世界は一瞬にしてその色を変えるものだ。昨日まで優しく頼もしかった空手の師匠は、陣に非情さを教えるためにナイフを振り上げる。左手とともに陣は安心感を失った。白スーツを着てバラを加えるのは鎧だ。しなければ、世界に押しつぶされてしまう。バラの棘と黒手袋は、どちらも世界から陣を守る役割を果たす。元の陣に戻って、と懇願するかつての恋人を、的場陣は義腕で刺し貫く。その瞬間の表情は映されない。刺し貫くのが手袋の義腕のほうだというのが象徴的だ。的場陣にとって、二つの矛盾する世界は耐えられるものではなかった。肉体のほうの腕で、彼女を刺し貫く事は出来なかった。その手袋をあえて外さず、的場陣として死ぬ道を選ぶ。阿古丸にとって、世界は不安と怒りで覆われたものだ。生まれてすぐに母と引き離され、父親の虐待を受けていた彼のなかに、安心という言葉はそもそも存在しない。仮に安心を得ても、その事実自体を不安として認識するのが阿古丸という少年である。彼は世界と距離をとるために、服を利用する。極彩色のボタンがジャラジャラとついた、過剰装飾の子供軍服を羽織る。常に吹き戻しを加え、配下を並べる。そのすべてが彼の不安を象徴している。白手袋はそのガラスの感覚系の先端にある。戦隊メンバーである少年コウのメンタルを責めるために監禁していた彼の母は、実は阿古丸の母でもあった。崩れる洞窟の中で、阿古丸は母に手を伸ばし、初めて手袋を外しその手を取る。的場陣にとって手袋は、血を隠すものであった。自分の弱さと恐怖に、向き合わずに済ませるための鎧であった。彼は不安を克服するも、手袋を外すことは選べなかった。阿古丸にとって手袋は、自分を守るものであった。むき出しの恐怖だけがある世界から、自分の触覚にふたをするための壁であった。彼は恐怖以外の感情を知り、手袋を外した。二人とも、世界と自分の間に手袋を置かなければ、生きることができなかった。どちらが正しかったなどというつもりはない。そもそも、この二人はともに敵側の人間であり、あまり素行がほめられた存在でもない。圧倒的な不安と闘いながら、日々を過ごしているものたちがいる。世界と自分の間に壁をつくり、距離を置かざるを得ないものたちがいる。彼らが戦うために、手袋という距離が必要だった。世界の棘は、手袋を貫いたのか。番組に登場するすべての存在が本気で生き抜いたダイレンジャーという一年間。僕たちは、手袋を外しているのだろうか。春ヒーロー研究家でなくても、誰の心にも、誰かヒーローの姿が原風景のように残っているのではないでしょうか。皆さんのヒーローとの出会いはいつでしたか?私の場合は「ジュウレンジャー」で、その次の「ダイレンジャー」も確かに観ていました。「ダイレンジャー」のテーマの1つがシュルレアリスムであることや、人間関係の複雑さに、当時は気づきませんでした。手袋をはめたままの切ないキャラクターの存在にも。とある映像作品に出演したとき、普段絶対に選ばない髪型のウィッグをかぶったことを思い出しました。自分と全く違うキャラクターである役柄に相応しく変身するためでしたが、果たして精神的にも良い効果がありました。それはここでHashimotoさんの書かれている「距離感」の確保だったと思います。馴染めない、いっそ受け入れ難い世界との距離感。ウィッグを外したら、その世界に自分の剥き出しの感性が晒されてしまうようでした。今回で第6回になりますが、偏愛総進撃を読むたびに湧き上がる疑問は、Hashimotoさんの紹介する切ない物語の数々が「なんであんな子供に消費されてしまったの...?!」という、嘆きに近いです。ヒーローであること、とは、なんなのだろうか。ウルトラマンは神ではない。仮面ライダーだって、スーパー戦隊だって同様だ。海の向こうに目を向けてみても、世界そのものを救済できる存在はほとんどいない。それは、(もし再臨するならば)ナザレの彼あたりの仕事だ。それでも、ヒーローは何かを守る。ヒーローは誰かのために戦う。Hashimotoお前は誰だ、と聞かれたとき、ヒーローは名乗り、口上を述べる。ここに人間の希望があると知らしめるため、と本郷猛なら答えるだろうか。許せない巨悪に対して断罪の恐怖を与えるため、と答えるのは一乗寺烈だろう。特捜戦隊デカレンジャーのように、職業上そもそも身分を名乗る必要がある場合もあるだろう。そのどれでもないパフォーマンスがある。Hashimoto人は身体という入れ物に入っている。聞く表現だが、これは不正確だ。私の意見としては、人間は身体でしかありえない。生じる際に肉体をもって生じている以上、肉体を離れて存在する何らかのエネルギーがあったとして、それは「私」ではない。人は身体によって人であり生命である。これをどうしても実感できないとき、生きることは出来るのだろうか。青空を見あげる、ではない。青空を翔ける、でもない。いうことなのだろうか。仮面ライダークウガ(2000)についての話をしたい。平成仮面ライダーシリーズの第一作目にして超人気作。シリーズ最高傑作にあげる人も多い作品である。Hashimotoバカなもの、をつくるのは、実はとても難しいと思う。悲劇より喜劇のほうが書きにくいという話もある。ジャンルを問わず、その多くは狙いすぎて単にこちらを白けさせるだけだったり、笑いとシリアスのバランスが取れずつまらないものになっていたりする。計算しつくされたバカっぽさ。Hashimotoヒーローとは人を救うものである。ウルトラマンが怪獣の火から町を守るとき、仮面ライダーがダムの爆破を阻止するとき、スパイダーマンがビルから落ちる作業員を拾うとき、我々はヒーローをまなざす。それは憧れであったり、冷笑であったり、そうしたヒーロー達でも救えないものがいることへの非難であったりする。ヒーローは強く、折れない。Hashimoto怪獣、とは我々にとって何だろうか。子供のおもちゃ、恐怖の対象としてのモンスター、ラテックス製の着ぐるみを着た、おどけたキャラクター群・・・少し怪獣映画を知っている人なら、戦争のメタファーと答えるだろうか。怪獣モノ、というジャンルには、時代や作品によってさまざまなバリエーションが存在する。地球戦隊ファイブマン(1990)のエンディングテーマのワンフレーズである。「ファイブマン」は不遇な作品だ。裏番組のらんま二分の一という名作に視聴率を奪われ、戦隊人気低迷期の作品であったゆえ、語られることも少ない。翌年の「鳥人戦隊ジェットマン」が誰もが認める大作・傑作であったことも、相対的にファイブマンの地味さに影響しているような気もする。Hashimotoおすすめの記事インドの朝は、特別だ。私がはじめてインドを訪れたのは2008年の冬、大学3年生のときのことだった。デリー、アーグラー、バナーラスをまわる一週間のツアー。多くの旅行者と同じように、「インド臭い」「神聖な」ヒンドゥーの聖地、学問の都でもあるバナーラスに魅了され、いや、きっと他の旅行者たちよりも少しばかり魅了されすぎて、バナーラスについて卒論を書いてしまったほどだ(1)。雄太その頃でも恋はあった。自分は死ぬ前に一目思う女に逢いたいと云った。大将は夜が明けて鶏(とり)が鳴くまでなら待つと云った。鶏が鳴くまでに女を此処へ呼ばなければならない。鶏が鳴いても女が来なければ、自分は逢わずに殺されてしまう。