60.2×73.3cm作品概要はこちら「(ドービニーの)《花咲く果樹のある草原》と比べると、当時の人々が印象派の作品に驚愕し、当惑させられた理由が理解できる」これはこの作品の解説の一文ですが、残念ながら私たちはそれを忠実に理解することは難しいでしょう。45.2×82.3cm現在この世界は光にも色にもあふれているし、もっとどぎついものもたくさんあります。光が色々な色を含んでいることを知っていますし丘がピンク色にみえることがあることだって分かっています。外国に行くと土がピンク味を帯びていることはきっとあるでしょう。画家が何をどのような色で描こうがそれほどたいしたことではないのですから。+例えば日本では、太陽は赤い色で描かれます。虹は七色と決まっています。外国では虹の色数はそれよりも少ない数だといわれています。私たちが白い太陽が照りつけ、3色の虹が架かっている絵をみたらきっと「あれ?」と思うでしょう。その「?」の気持ちが「???????????????→怒」になったのが当時の印象派に対する大衆の感覚なのかも。土は茶色、木々の色は落ち着いて。画面の隅々まで気を配り、習作も描き念入りに。主題にはヒエラルキーが。んー、この時代は絵画とはこうあるべきだという決まりがものすごくあったわけです。この「コロンブの丘」は画面や印刷物で見るよりも、もっと色が派手で、とくに緑の丘の部分は「塗ったくってある」という印象さえ受けました。筆が雑な感じをより与えたかも知れません。保守的な人には受け入れがたい作品だったでしょう。絵画の流れの中で、いくつかの流行遅れな作風ができたり異端な画家が現れたことはあってもこんなに大衆の感覚がひっくり返るようなことってなかったんじゃないでしょうか。してカイユボットとドービニーと比べてみてもそんなに怒ることないじゃないって思っちゃいますけどね。他の印象派の画家たちも自分たちの新たなステージに進んでいきました。-【図録解説】カイユボットは1848年、パリに生まれ、国立美術学校(エコール・デ・ボザール)で学んでいたが、印象派の画家たちとの校友を通して新しい絵画の探求へと熱中し、1876年の第2回展から印象派展に参加している。《コロンブの丘》のピンクと緑に輝く丘の色彩を、印象派の先駆者として位置付けられているバルビゾン派の画家ドービニーの《花咲く果樹のある草原》と比べると、当時の人々が印象派の作品に驚愕し、当惑させられた理由が理解できるだろう。ドービニーの自然な色彩と並べてみると、カイユボットの色彩はあまりに鮮やかで、非現実的にすら感じられる。「印象派展は全体的に絵の具塗り立てのカンヴァスの集まりのようで、それらのカンヴァスにはピスタチオ、ヴァニラ、アカフサスグリのクリームが大量に塗りたくられている(※)」1877年の第3回印象派展に対する『ル・フィガロ』誌のこの批評は、今日では非常識で過激な表現に思われる。同時代の多くの人々にとって非常識で過激に感じられたのは印象派の作品の方だったことは、近年までの研究で明らかにされている。印象派の画家たちは、自身の感覚がとらえた光と色彩の効果を忠実に表現しようとした。彼らの作品はまったく不自然で理解不能なものとされ、この画家たちは目に障害があるのではないか、色覚がおかしいのではないかとまで厳しい批判にさらされてしまう。カイユボットがこの作品を描いた1880年代には、印象派を理解し、評価する声も上がり始めていた。画家たちの試みは、光と色彩に関する当時最新の科学理論と結びつけられ、新しい時代にふさわしい新たな絵画の誕生として語られるようになる。-以下は「公式の調査報告サイト」を翻訳したものです。(間違いがありましたらどうぞご指摘くださいmm)詳細図はここに載せていませんのでリンク先をご確認ください。-「コロンブの丘」は1884年に描かれたプティジャンヌヴィリエ近くの戸外の景色の習作のひとつだ。561]カイユボットは標準的なF20サイズの、あらかじめ白く下塗りをほどこされたカンヴァスを使用している。裏面にある販売元のステンシルによると、彼はカンヴァスをパリの画材店「デュビュス」で購入していたようである。(図2)カイユボットは下描きをせず、モチーフの広いエリアに幅の広いブラシストロークで勢いよく色を塗った。激しいブラシワークから考えると、制作を続行する前にこの色の地塗りを完全に乾かしたのだろう。その激しいブラシワークは作品の多くの箇所で見ることができ、また制作後半ではいくつかの箇所で、例えば画面左手前のように、ブラシワークを(それまで絵画常識であるの丁寧な筆致と違って)著しく「逸脱」させているようだ。10)緑の野原が灰ピンク色で地塗りされているように、色の中にも「脱線」が見られる。(図11)このことはカイユボットが制作の過程でこの部分を変更したのだということを示している。下描きの後の仕上げは、おそらくウェット・イン・ウェット、ウェット・オン・ドライといった2、3の過程を経たのだろう。カイユボットの他の作品の中でわかってるように、この作品も戸外で描かれた可能性がある。下端中央の屋外用イーゼルの留め具装置の使われた部分には絵の具が塗られていないのだ。(図9)また、縁にはまだ絵の具が乾いていないときにカンヴァスを不注意に扱ったと思われるような跡や別の作品の絵の具が残っている。(図10)右下の黒いサインはベローによってスタンプだと分類されていたが、より詳細な研究によってこれはスタンプではなく、手で書かれたものだということが判明した。182]たとえそうであってもカイユボット自身の手によるものではない。(図6)おそらく弟マルシャルか遺言執行人のルノワールの手によるもので、彼らはカイユボットの死後、いくつもの画家の絵にサインを施したのだ。828]詳細図2:(小画像上)裏面にある画材屋デュビュのマーク。(小画像下)下枠の粘着紙を一部はがした様子。赤外線で見ると文字が書かれていたことがわかる(モノクロ画像)。詳細図6:精密顕微鏡によるサイン詳細。(1目盛=1mm)詳細図7:斜光をあてた様子の詳細。丘の頂上部分の筆運びが識別できる。詳細図8:斜光をあてた様子の詳細。下塗りの厚塗りで短いタッチのブラシストロークの質感が、上から塗った絵の具層を通してわかる。それは上の絵の具層からみると、リズムや方向が所々でかなり逸脱している。詳細図9:作品下部の詳細。絵の具が塗られていない部分はおそらくイーゼルの留め具に固定されていたのだろう。詳細図10:(左:斜光をあてた様子の詳細)作品が乾く前に不注意に取り扱った、押されて出来た縦線がついた部分。詳細図11:手前草地の中にピンク色の下地が見える。顕微鏡写真(1目盛=1mm)詳細図12:丘頂上の白い厚塗り部分にみられるウェット・イン・ウェットの混色の様子。顕微鏡写真(1目盛=1mm)詳細図13:顕微鏡写真でみる空の白い厚塗り部分。ニスの下にダークグレーの土がついている。-なんか長くなっちゃったよ。