「虹の国と氷の国」より某音楽大学から簡単な解説を、と言われたので、少しだけ書きました。heart」はアメリカ暮らしの長かったオペラ歌手塚本伸彦さんが考えてくれました。ありがとう~!◆演奏上のお願い“指揮者”の目で見たアナリーゼはまたの機会にしましょう。“作曲者”としては...・冒頭の4小節目のメロディ(Cla.2,etc.)はCla.1に潜りがちなので、セッティングや音量バランスによっては人数の配分を考えた方が良いと思います。・基本的に三連符と付点のリズム感は大げさに変化させた方がカッコ良いと思います。マルカートで演奏してください。四分音符と付点八分音符が全く同じ印象になるように演奏してほしいのです。・「D」の一拍前、フェルマータや、一度指揮棒を止めてからのテンポとり直し(せ~の!ってやつ)は絶対やめてほしいです。Timp.が活きるように。・主部はとにかくドライブが滞らないように演奏してほしいです。伴奏が3連符と4分音符でドライブ感が変わりがちなのです。・「F」からは1小節単位で音楽が切れないように長いフレーズで演奏してほしいです。Hrn.が切れ切れなのは、ドライブを損なわない中に音の揺らぎが欲しかったから、です。和音の変化(のスパンや方向)にも音楽を感じてほしいです。・「G」の前のHrn.Trp.は可能な限りcresc.を持続してもらいたいです。・「I」の前のフェルマータは低音以外dim.せずに断ち切ってほしいと思って書きました。低音は「fp」に近いぐらい音量を落として、「I」の頭はすごく長く演奏すると効果的です。断ち切る音の後でも音楽が連続しているようにしたかったためです。いろんな演奏があってよいので違う方法論で場面転換してもかまいませんが...・中間部の「I」は和音を解析してそれに沿って音楽を作ればOKだと思います。言っても少ない和音の連続です。和音そのものが持つテンションの高さで音楽を構築し、今の和音から次の和音のテンションの高さにどうつなぐかで流れが決定します。方法論は通常の音楽と同じ、です。どのくらいの加減でやるか、と言うことですよね。・「K」の前は演劇的センスで演奏してほしいです。どこの拍までストレットをかけるのか、どこで力を抜き始めるのか。その位置によって、Cla.1が大きめに入ってdim.するのか、徐々に聴こえてくるようにcresc.するのか、が決まります。あ、逆から決めてもいいですね。・「L」の前のTrp.はベルトーンで書きました。ベルトーンを強調しても面白いのですが、オルガンの様にかぶさっていっても面白いようです(そちらの演奏によく出会います)・「L」の前1拍は「D」と同じくテンポのとり直しはカッコ悪い...。自信がない人は次善の策として3拍目の三連符を振り分けてはいかがでしょう。・「M」に増えているオブリガードは短いスパンのcresc.を各パートが繰り返してほしくてブレスをずらしました。・「N」の2小節前は音量が「f」に増大しています。先ほどとバランスを変えてみるのも面白いかな?と思える演奏にも出会いました(Trb.を聞かせる、とか)・「O」は当然ストレットもかかります。mossoになるのは当然構いません。ストレットなしにやると気持ち悪い(ダサい)ことになりますから注意。・「P」のフルートは無理せずとも聴こえます。作曲者としては「P」に入ったら全体の音量をかなり落としてもらいたいです。なんとしても7小節目のHrn.が聴きたいのです。9小節目からが本当の「f」。7小節目のTrb.Eup.T.Sax.A.Cla.は「fp」にするといいでしょうね。・「P」9小節目からのCla.はオーケストラのヴァイオリンのように感じる必要はありません。オケのtutti中のCla.だと思って演奏してください。ヴォリュームで他声部と張り合うつもりで書いたのではありません。・「R」のテンポは変わらずに最後まで行くように書きました。「メトロノーム数字も書いてないし、ancoraと書いてあるわけだし、冒頭と同じテンポでやろう!」という解釈が数十団体に一つぐらいあってもいいんじゃないかな?中学生とか高校生とかで。思ってあえて数字を書きませんでした。(余談ですが録音の際、秋山先生は遅いテンポで演奏しました。デフォルトは速い方なのです、と前述のお話をしたところ、「じゃあ、僕は中学生レヴェルってことだねぇ、友君~」とからかわれましたが...)・ラストの4分音符はもちろん自由な解釈で構わないのですが、作曲者としては長目をイメージしました。・「soar!」は空高く駆け上がるように!、「Malinconia」はメランコリックに(哀愁を帯びて)、「Eroicamente」は英雄の様に、と言ったような意味です。dehor」は目立つように、と言った意味でよく使われる仏語です。(0)Tweetお礼オオサカシオンとの演奏会、いらしてくださった皆様、本当にありがとうございました。こんなに反響あるものなの!?と驚くぐらい感想等頂いています。この場を借りてお礼申し上げます。本当にありがとうございました(*^_^*)チケットもほぼ完売、ホールもほぼ満席、嬉しい限りです。「たなばた」作曲者の酒井格さんとの久々の邂逅も楽しく、話も尽きず...つぎの逢瀬を楽しみにしています。「自分たちが演奏したスウェアリンジェンがあんなにカラフルな曲だと思いませんでした。「たなばた、本当に風景が見えるようでした。高校時代の夏を思い出しました。「課題曲びっくりでした。「ライオン・キング、ホンモノでした!」などなど...他にもいろいろ面白い感想頂きました。オオサカシオンの底力、奥行きの広さを存分に感じました。しつこいリハに付き合ってくれて、ホントどうもありがとうございます!ホールも素晴らしい。館長さんも素敵な方でした。嬉しいけれど、あんまり褒められていない気が...(^_^;)幸せな出会いもありました。同い年の彼とは響き合うものを抑えられない!楽しい!アツい!演奏会の成功は、良い演奏はもちろんのこと、良いスタッフ、良い聴衆、すべてが響き合ってこそのもの。それを育て、作り上げるのも僕らの仕事だと思うのです。福島さんのなさっていることはまさにそれそのもの。昨日の演奏会の成功のカギは間違いなく彼でした。(僕としては彼とのトークが楽しく、司会としてもコンビでいけるのでは?なんて思ってしまいましたが(*^_^*))またこんな演奏、スタッフ、オーディエンスに巡り合えますように。お礼は言えなかったけれど、あなたに本当に助けられました。(日)ある英雄の記憶、初演?オオサカシオン奈良公演、無事に終了です。今回、トークも含め盛りだくさん。素敵な出会いもたくさんありました。濃いお願いもたくさんしましたが、オオサカシオンはやはり最高です。素敵な音を奏でてくれました。久々に再会した酒井格さんの前で演奏した、「若草山のファンファーレ」と「たなばた」たなばたに関しては長年の疑問も晴れ、いろいろヒミツ情報も聞けて得した気分(^_^)昨晩のワインはとっても美味しかった。次回こそ喰い倒れてみたいなぁ。「ある英雄の記憶」は僕にとって初演。聴いた人は得したと思う!あんな演奏はコンクールでは絶対聴けやしない!!今回はなんと「ライオン・キング」も演奏。森田さんのアレンジはけして悪くはないんだけれど、やっぱり普通じゃつまらない!これまた聴いた人は絶対得したと思う。出だしのTrp.(Hさん)の一発で、会場からざわめきが!実に衝撃的なセンセーショナルな演奏でした。後で聴いたらたなばたでもライオンでも泣いていた人多数、というからこれも嬉しい話。いえば終演後に嬉しい訪問が!ライオン・キング大阪公演のパーカッショニスト、Nさん!今度はぜひご一緒に!新大阪まで送ってもらって新幹線に飛び乗りましたが、なんとも寂しい喪失感。自分がちっぽけな自分、だけど確かに自分自身であることを感じたのでした。宣伝するならもっと早くに、しっかりやるべきなのですが...いつも遅い...今週日曜日21日、奈良の大和高田「さざんかホール」での演奏会です。凝っている僕としては憧れの古の都。大統一理論への足掛かりになるのか?というか、次の時空、次元の扉が開く。「いや、ただの二部形式だよ」と答えたような気がします...三部形式でしょ!恥ずかしい!書いた本人が何を言ってるんでしょう?簡単な三部形式です。複合三部形式だけど、そんな大げさな曲でもありません。主部(Theme1→Theme2→Theme1)中間部(Theme3→Theme4→Theme3)主部(Theme1→Theme2→Theme1)終結部(Theme1+Theme3→後奏)って感じですね。Theme1は葛藤、苦難、に抗う心。Theme2は想い、願い、誓いの歌。スピードは変わらず、頬は肩は脚は風を切り進む。弱気な心を打ち消すように、もう一度Theme3カオス(混沌)の中から中間部へ。中間部Theme3は愛、慈しみ、救い、安寧。Theme4は束の間の幻影、平和。冒頭のファンファーレ、旅立ち。Theme1、Theme2で気付く。Theme1、デジャブではない。思い込みでは届かない。確かに戦いは核心に向かっている。強さ、重さを増したカオスの向こうに光が差す。走り出す、空へと駆け上がる。Theme3とTheme1の変形、Theme2の音形も見える。