いやー、アイマスって偉大ですね。今作はアーケード版とは打って変わって「ライブシミュレーション」を公称するゲームです。ゲーム性としては音ゲー...にあたるんですが、この作品を音ゲーとして語るのはナンセンスです。L4Uはライブを作るゲームです。ユニットメンバーを構成するか、歌、ステージ、衣装はどうするか。カメラは誰を撮影するか。アングルはどうするか。いった、ライブを形作る要素の一つ一つをプレイヤーの手で組み換え、ライブそのものを自由にコントロールして楽しむことができる。「僕の考えた最強のライブ」を見ることができるのが今作なのです。ライブとはイチから自分で作るものだ、というスタンスに立ったこのL4Uはライブを扱うゲームにとって革新的でした。ちなみに裏技でステージをブルーバックに変えることができたこともあり、黎明期のニコニコ動画で一大ジャンルであったアイマスMADを支えたのも本作(と箱○版無印)であります。ほんとアイマスって偉大。DIVA-言わずとしれたミクさんです。DIVAもまたライブをするゲームではなく、映像は「PV」という扱いなんですが、このゲームが切り開いたものもまた大きいのでご紹介。PVを背景動画にしつつ、それをそっちのけで全く無関係に音ゲーをプレイさせてくる点。好きなキャラクター、衣装、アクセサリーを自由に選択できる点。前述のL4Uと同じ要素である、といえばそれまでかもしれませんが、L4Uがアイドルマスターシリーズのファンディスク的ポジションにあったのに対し、DIVAはVOCALOIDの初ゲーム化作品として非常に高い認知度を持って業界に受け入れられました。Toneが2016年に発売、アーケード版もなお稼働中と高い人気を保ち続けています。ミラクルガールズフェスティバル本章のトリを飾るにはいささか古いのですが、ミラクルガールズフェスティバルを外すわけにはいきません。本作のプレイヤーはゲーム内のライブイベント「ミラクルガールズフェスティバル」のディレクターとなり、ライブを成功させるため、セットリストを組み、ステージや衣装を決定し、そして、音ゲーをするわけです。アイドルマスターとDIVAのあいのこみたいですね。実際、音ゲー部分のゲーム性はDIVAのコンパチです。本作を是非とも取り上げなければならない理由は、ライブにかける異様な「熱意」にあります。ライブが始まれば色とりどりのサイリウムが振られ、オタクからの熱いコールが飛び、出演者はときに踊り、ときに駆け回り、ときにゴンドラに乗って宙へ飛びたつ(?)。カメラワークを始めとしたライブ演出も非常に凝ったものでした。通常は音ゲーとして常識的な範囲に尺が切り詰められた曲でプレイするのですが、4,5分に渡るフル尺版が全曲に用意されていたりと、もはや音ゲー部分は飾りであり、ライブを見せたいんだという確かな熱意がありました。広義なジャンルで言えば「版権モノ」であることは確かなのですが、一人ひとりに魂が宿っているのを感じる素晴らしい振り付けであり、スタッフの極めて強い熱意を感じざるを得ませんでした。まとめゲームでライブをする、というとき。現実のライブとの違いはなにか。アニメーションのライブとの違いはなにか。それは、「プレイヤーがライブ運営の当事者側になる」ということと、「ライブの構成要素を自由に組み替えることができる」ということにありました。ゲームを通じたライブ体験とはすなわち、「ライブを作る立場に立つ」ということであり、「自分の思い描く理想のライブを作り、それを見る」ということであるのです。VRのライブ時代はVRへと移り変わります。VRで得られるライブとは、ライブ体験とは何なのでしょう。VRフューチャーライブいきなり正解ドン、って感じですが。初音ミクさんのVRフューチャーライブです。実は私PS4もPSVRも持ってないので実際に見たことはないんですが。えぇ皆さんお分かりの通り、VRでライブということは、ライブ会場がどれだけ広かろうと、あなたはライブの最前席にいて、あなたの横には別の観客がいて、あなたはその気になれば自由な視点からライブを眺めることが許されているんです。ライブ自体もVRなのですから、空中にオブジェクトが浮かんだり消えたり、そういうバーチャルな演出がやりたい放題なわけです。現実のライブの模倣という枠から半歩踏み出し、VRならではのバーチャルなライブという概念を獲得しつつあります。ここに新しいライブ体験が生まれた!終わり!この記事終わり!!...と、してしまっても良いんですが。