「揺らぎ」と言う便利な言葉で保留しているが...実際に音にしてみると一瞬聴こえる5度・4度の音が5小節目からの声部の広がりにつながっているのがわかる。狙いなのか偶然なのか...5小節目からはPic.,Fl.,EsCl.が別声部に分離し、Pic.は早々にFl.の声部を模倣するかのような形に分離独立する。メロディは音量を「f」にあげたまま(S)に突入する。Pic.,Fl.,Cla.群は(S)に入っても僅かにフレーズの残り香を歌い、唐突に消える。伴奏形と打楽器群は対照的に、(S)の前で急速に力を失い(S)から再度「p」からcresc.を始める。打楽器でまず注目はTimp.の3連符。難パートのTimp.、いよいよ、と言う感じ。セッティングにもよるが、多くの人はRで「Es」音を叩くと思われるので、片手で安定したビートを出せるように演奏する。一つはPerc.1(B.D.)の振る舞い。ここにきてとうとう他の打楽器と行動を共にする。打楽器には3小節ごとの音量記号が与えられている。前述の、cresc.記号のないパート、つまり2小節毎の音量変化の管・弦楽器群、3小節毎の音量記号の打楽器群。このパートをcresc.せずに変化させるならば、このズレを効果的に演奏する必要がある。細かいcresc.を排除して音量の変化ポイントを際立たせる、と言うこと。リハのテクニックが必要になるが、挑戦してみる価値はあるように思う。俯瞰で全体を見ると、そこまでこだわる必要はない、と判断するのも、あながち間違いとは言えない。・(S)~(U)まるでDNAの二重螺旋を見るかのような部分。転調部分は抜いて表示。増4度、完全4度を繰り返しながら上行する音型。それを2回繰り返すまさに二重螺旋のような構造。最低音のフレーズ開始音を見ると、「B」音から始まり、次のセッションでは「Des」音スタート。「B」→「Des」→「Es」→「E」...以降「G」まで半音ずつ上昇。短3度・長2度(全音)・短2度(半音)と狭まっていく。これをオクターブを圧縮して模式図にしてみると...そうこの形。増4度、完全4度を繰り返すのだから当然なのだが...打楽器を除く、この8声部のリレーション。8つの声部は、1(Fag.),B.Cl.,B.Sax,Trb.3,Tub.,Cb.(ベースもこの声部としておく)2Hrn.3,Eup.,Trb.23(A.Cl.),T.Sax.,Hrn.1,2,Trb.14(Ob.),A.Sax.2,Trp.35A.Sax.1,Trp.2,36Cl.1,2,37Fl.1,2,(EsCl.)8Pic.それぞれの音程間隔は、以下の様に増4度、完全4度の組み合わせ。先ほども登場した伴奏の和音と同じ音程間隔。常に長7度の響きを持ち続けているのがとても面白い。(S)~(T)まで2小節毎に音量が上がっていき、(T)~(U)は1小節毎にその角度を上げて、「ff」到達後はその音量でキープ。打楽器は同様に(S)~(T)まで2小節毎に音量を上げていくが(T)前でdim.して、(T)からもう一度「p」から2小節毎に上昇。(T)の7小節目で「f」に達してキープに入るが、この位置が重要。この位置で初めて管・弦楽器のメロディメソッドは最終形で統一され、音量も「ff」が出そろうのである。音楽的な目的地は一致していると考えられるのだ。・(U)~(V)テンポは=80にまで上がり、いよいよ音楽は昂揚していく。Timp.ににもEs-Dのメロディが聴こえる。拍(小節)頭にベース音がしっかり演奏され、最後のたたみかけの足固めが整う。ここの構成は巧妙かつエキサイティング。楽譜で見れば一目瞭然。1拍目アクセントと2拍目アクセントの呼応と、上記音響空間が、踊りを最高潮にまで高めていく。ところで、この増4度と完全4度の組み合わせ、長7度を二つ組み合わせた形にも見える。(上記譜例9小節目、D-CisとG-Fis)これがとてもモダンに響く。和音で言うならばGmM7♭5/Dと聴こえる。続く最終和音はD7(#9)そのもの。D音がベースとしてはっきり機能して聴こえる。このD7(#9)と言う和音・・・カッコいいのです。して最終セクションへと曲は進む。(水)水のオンディーヌ四精霊の一人、水の精・オンディーヌ。陸(おか)の世界に憧れ、水面(みなも)に映える陽の光と共に、今日も不思議なダンスを踊る。ある日彼女は、美しい青年に出会い恋をする。その恋は実らず、高笑いしながら嵐のように立ち去る。本当の彼女の心は、未だ愛を知らぬ、恋に恋する純真無垢。美しい歌を歌いながら、明日の幸せを夢見て水中から外の世界を眺める...某吹奏楽団から委嘱されて作曲しました。半音階と全音階、メシアンの旋法も駆使した神秘的なスケールで作曲されています。印象的な和声主題はやがてエキセントリックな舞曲を導きます。彼女の踊りは徐々に熱を帯びていきますが、情熱的なアプローチはチャイムの一閃によって過ぎ去り、一見複雑な和声主題は内包された美しい光のみに至ります。聴こえる美しいコラールはオンディーヌの歌。水面の光を反射するように、冒頭でも聴かれた分散主題の中、やがて静かに、遠くに消え去ります。「地の精・グノーム」、「火の精・サラマンデール」、「風の精・シルフィード」と合わせた四精霊、全4楽章の吹奏楽の為の交響詩的組曲(或いは交響曲)として構想しました。委嘱されたのは「水の精・オンディーヌ」のみ。(木)人と違う時の流れの中で絵を見る。静止画は時間を止めて、しかし絵の中の風景は流れる時間の中に心を誘う。心に浮かぶ音楽は、時の流れとともにあり、しかし、その時の流れは現実の時間とは違う。傾いた陽の光に、経る時を知る。流れる時間の中に静止した風景が見える。瞬時に飛び去る早回しの人生が見える。スローモーションの一場面が語り掛ける。時に現実の時間の中にありながら、時はその動きを止める。悠久の時の流れが1秒の和音に集約される。音楽は溢れて流れ出す。ココロはいつも、自由だ。大好きな、トランペットの大先生がいた。音色も、音楽性も、人間性も、稀代の銘プレイヤーだ。若いプレイヤーと話していたら、その名前は知らない、と言う。人間が生きた証や、成しえた功績はどこへ消えるのだろう。「ブルー・ホライズン」と言う曲には「ピーター・グライムズ」と言うB・ブリテンのオペラの曲とそっくりな部分がある。数小節やフレーズの一部が似ている、と言うのではない。「ブルー...」しか知らない人に「ピーター...」を聴かせたら、「随分ブルー・ホライズンに似ていますね。借用や、リスペクトから来る習作もある。曲中のメソッドや音階、リズムフレーズや定番となりつつあるコード進行もある。同じような理想の表現を追い求めたら、同じ方法論にたどり着いた、ような例もある。非常に近いメロディになったるすることもある。メシアンの考案した音階だって、別の見方をすれば名前が変わる。あるメロディからバリエーションをしていたら同じメロディにたどり着いた、ような例もある。これらを剽窃、と言うのはちょっと違う。変拍子(もちろん場合によるが)は言葉のニュアンスだと思えば、むしろ非常に自然な音楽の流れである、と常日頃思っているが、先日鬼の首を取ったように「知っていますか?変拍子はね...(以下同文)」と僕に言ってきた人がいる。「ある人から聞いて僕は目からうろこでした!その人すごいでしょう?」と。いや、世の音楽家はみんな考えていることの一つ。自分のために見つけたアイディアの一つ。いうのが経験と共にたくさん増えていくわけで。上記の例は似ているようでかなり違う。前者の例は無知蒙昧の所業、後者は誰もが通る経験と習得の旅の途中の話。モノの見方によってココロは変わる。自分の幸せは、自分で決める。知らないのはやはり罪だ。ユーミンの中にだって誰かの、マイケルジャクソンの中にだって某の、先達の影響を見て取れる。どちらに先に親しんだか、どちらを先に知ったかで印象が変わるのは仕方ないが、知らなければそれをオリジナルだと信じてしまう。前出の「ブルー...」だって素晴らしい大好きな曲だし、作曲者も紛れもなく天才の一人だと思う。「アルプス交響曲」なくして「アルプスの詩」は生まれただろうか。「教会のステンドグラス」無くして「ビザンチンのモザイク画」は生まれただろうか。交響詩「海」なくして「波の見える風景」は生まれただろうか。オリジナルなくして生まれたものではない。そのオリジナルの中にも先達の礎はあったり、なかったり...まあ、作曲や絵画や、作品が形として残る分野にはそういった面は残るが、様々な教えの場や演奏の現場では、「誰が言ったか、作ったか」は問題ではなく、その中身だけが残る。素晴らしい教えならば、その実績はそのアイディア(人ではなく)の功績として残る。大切なものは目に見えなくて、やがて透明になる。痛みもやがて消えて、傷の現実は過去のものとなり、傷痕だけに痕跡をとどめる。演奏面で壁にぶち当たったプレイヤーがある教えのアイディアでそれを乗り越えたとき、その教えは透明になって消える。素晴らしい演奏を手に入れた、そのプレイヤーの中に生き、もしかしたら、また後世に語り続けていくことになる。一度その教えがどこかで途絶えても、やがて誰かが再び気づくだろう。無知を恐れず、恥をかきながら学べばいい。知らないことが罪、なのではない。知ろうとしないことが罪なのだ。知らなければいけない。間違った指導者が動かす、この国の現実と真実も。(金)こだわりの指揮棒2もうずーっと使っている指揮棒。ムラマツの指揮棒、PK526。社長宅に押し掛けるほど気に入っていた指揮棒。3年ほど前から変わってしまいました。何とも言えないテーパーライン。滅多に反らない信頼性。残念です...あの何とも言えないラインにはもう会えないのですね...職人さんが変わったのです。他に目ぼしいものもありません。毎回10本ほどずつ購入していますが、もう在庫切れです。某日、父が車の運転を卒業した。高校時代、16歳(当時は16歳で普通免許が取れた)で取得して以来、ずーっと乗り続けてきた。スピード狂でもなく、横暴でもない。実に模範的ドライバーで、速度違反もほとんどなかった。それでいて、同乗していてちっともイライラしない。発進も停止も実にスムーズで無駄がない。ウィンカーのタイミング、ハンドルを切るタイミング、信号や道路状況を見切るタイミング、兎に角「間」が良いのだ。間が良いと最高速度が高くなくとも到達時間に大きな差はない。母の運転は対照的で、せせこましい。渋滞しているととにかく抜け道に突入し、いろいろ走り回った挙句そのまま渋滞にはまっていたのと大して変わらない、と言うタイプの運転。そんな父がこの春、等々運転を卒業した。最近、ケガもなく車も大して壊れないような、そんな小さな事故が続いていた。そんな小さな事故もほとんどなかった人なので少し心配ではあった。それが、近所で事故を起こした。それも、それほど大きな事故ではない。ぶつかった相手はカーブミラー、約17万円。彼は運転からの卒業を決断した。決断するに至る、彼なりの判断基準に達したのだろう。それについて僕はなんの言葉も持たない。その気持ちを想う時、とても寂しくなる。自分の父の老いを目の当たりにして...と言うのも少しはある。それも含めて、「何かをあきらめる哀しみ」に想い至り、感慨深いのだ。