この、旅した末に主題に帰り着くのをどう表現するか。細かく考えずに一気にここまで作り上げるのも手でしょう。前節をあまり激さずに作ると(L)への入りは強調されるもののここに至る説得力はちょっと色を失います。ここに書いてあるcresc.&dim.はフレーズ的な欲求によるもの。cresc.)と勘違いすると音楽は一気に生気を失います。聞きますね、そんな演奏。5小節目であっという間にrit.してAnimato部分に進みます。このrit.かなり急激にかける必要がありますが、1遅めに始めてrit.2あくまでテンポで入り急激に遅くする3この部分だけ重く遅く演奏する、等考えられます。次のAnimatoの奏し方にもよりますね。ここは2/4の躍動感が欲しいところ。3連符に下手にヘビー感を与えると(M)の2小節前で再びテンポを取り直す演奏になり、かなりくどくなります。Animatoでもテンポを取り直し、ここでもテンポを取り直す、では音楽があまりにもつながらないのでどちらかが良いでしょうね。譜面から見る限りはAnimatoの感覚を優先したいように僕は読みますのでAnimato前のrit.には少々けれん味を付けると思います。energicoで文字通りエネルギッシュに奏するためにも。Animatoはもちろん(E)の5小節前に呼応します。言うなればDM7(Dのメジャーセブンス)から始まり、C#-C-H-B-Aと下がっていきます。この、初めの長7度の音程、前奏でも中間部でも印象的に扱われ、とても印象深いものです。自然な説得力のあるaccel.で行けるといいですね。(M)~前小節をキメ過ぎると必要以上に空間が開き、とってつけたようなエピローグになるような気もします。(E)の前もそうですが、一旦破壊的に最大音量に到達し、無理やりブレイク感を強調して、静寂の後改めてスタートすると分断された感じはよく出ます。実際に演奏する際にはちょうど1拍ほど休符が増えます。それはやっぱり違う気がするなぁ...楽譜通りの一瞬の間の中に静寂とスピードを封じ込めGraveに入るほうが良いように思います。突き進んできたAgitatoのエネルギーをどこかで継承したままGraveに突入。楽譜にカンマ(’)やスラッシュ(//)が入っていたら前述の手を使うと思いますが。いろんな読み方奏し方があるでしょうね。構造は(E)と同じで、それに冒頭で提示された刺繍音を使ったフィギュアが登場します。実際演奏するとこの3小節目の刺繍フィギュアのおさまりどころがなかなか難しいのが分かるでしょう。最後のピッコロにはなにも言う事はありません。奏者にはどう演奏するであれ、この曲の事を知った上での想いを乗せてほしい、それだけです。「迷走するサラバンド」、実際に演奏してみると、あっという間の4分です。細かいこだわりを入れても普通なら素通りされてしまいます。ひと夏多くの団体が演奏するのがコンクールの面白いところ。細部までこだわりぬいた面白い演奏がたくさん出るといいですね。目先の、短絡・直情な表現を繰り返すのではなく、全体の構成を考えた上での表現で。僕もこの曲を演奏する機会があるかもしれません。コンクール課題曲、という看板が無くとも十分演奏する魅力にあふれた作品だと思いました。願わくば、もっと長い曲でこの作曲家の音楽を演奏したい、です。(土)春遠からじ...冬来たりなば春遠からじ...やまない雨はなく、明けない夜はない冬が来て、春が来るまあ、スキー好きの僕は例によって寒い日が続くのを望んでいるのですが。春を待つのも好きだし、待ちに待った風の匂いを利くのも好き。某オケ練習の後、指揮者の友人と楽器の先生方数人と、岬にある喫茶店に立ち寄りました。ここで見る夕日は素朴で美しく、日が落ちた後は行きかう船の光と星の光だけのイルミネーションが瞬く世界。オールディーズやジャズ、時にはクラシックがアナログでながれ、遠い潮騒と時折シンクロする、時間の流れが明らかにいつもと違う場所。何にも、変わらんのですね。それが実感できただけでも、ここに来てよかった。