素敵な人たちと素敵な人たちと一緒に素敵な写真を撮ります。写真のコピーはご遠慮ください。Iとは、分かっているけれど・・・・。それにしても激しく降りました。それで撮影計画を延期にはしたものの・・・・「ちょっと雨が上がったね。」と諦め悪く・・・・・。この人はフジX20で撮るのがベターと踏んで・・・・。濡れたレンガがきれいに撮れること・・・、素晴らしいですねぇ。いう肌質で白い人はフジで撮るに限る・・・と私は思っているのです。フジが好きなのに、X100Fではなかなかこうはいかないのが、悩みの種。体が華奢だから一層傘が大きく見えます。実際に径の大きな傘ですが、何だか男物を持っている女の子という感じですね。私と同じころ別々の場所で「わ~!ひどく降ってきた!!」と「午前中の空と違う!!」ことを恨んで空を見上げつつやむを得ず買い込んだ傘です。私は電話ボックスに逃げ込み「申し訳ない。近くまで来ているんだけど、この雨でそこまで行けなくて。」と傘を売っているはずの目の前のコンビニにさえ駆けこめない始末。雨はアスファルトの地面を叩きつけるように水しぶきを立てて降り続いています。道路はあっという間に川の様になってしまって。そんな訳で私も大きめの傘。「雨の時は雨の写真を撮ればいい。」なんて言っていましたが、苦肉の策が幸いして・・・・このような写真になりました。私に声をかけられて・・・ん????・・・どうしようか...と迷ったのだそうですが、ブログを見ていただいて・・・・、いろいろ考えて「ブログのページの仲間入り」を決断してくれたそうです。IIじつはX100Fのテレコンレンズを落として使えなくしてしまったんですよね。購入して間もないのに。それがないと基本が35ミリ換算で約35ミリなんですよね。これは私には広すぎるんです。50ミリはないと・・・・。35ミリで撮るポートレートもあるわけで、撮り方の間口を広げるにはいい経験とは思いつつも、実際の場面ではデジタル・コンバータ機能で換算50ミリにしていることが多いのです。うっかりすると70ミリにも。テレコンレンズがあれば50ミリからスタートですから画質劣化も少なくて済むのに。東京生まれの東京育ち。そんな人が京都に職を得て、鴨川でトランペットを楽しんでいる。「思えば遠くに来たもんだ」なんて思うことがあるのでしょうかね。私は静岡県から来て、おそらくは京都で人生を終えることになるんだろうと思います。こんなはずじゃないのになあ。言ってどんなはずだったかは明確には分からないのですが、思えば、ずるずるとこうなってしまったかなあ。ライブもされているという事でした。楽器ができると友人知人を増やすのも早いのでしょうね。その点、私などは芸なしですので「地域には囲碁や将棋、カラオケの会もありますよ。」とお誘いいただくのですが、どれも不調法で・・・・困ったものです。マウスピースまで金色のトランペットですね。I雨の上がった週末ともなれば、そこここに楽器の音が聞こえます。サックスにユーフォニュームにトランペット・・・・・。お互い知らない者同士の音を遠くに聞きながらの練習です。2018年6月21日の夏至の日の「音楽の祭日」。その日、清水寺の西門で100本のトランペットが一斉に吹かれます。そのイベントの参加申し込み要領付きポスターをお渡ししながらお話を聞きます。話しかける前に音を聞いていて、これはジャズだなあ、クラシックの奏法とは違うから、お誘いしても難しいかなあと思いながら・・・。ジャズの前はブラスバンドだったそうですから奏法の基本は大丈夫でしょう。まあ興味をお持ちになるかどうかは別ですから・・・・。そんなことでポスターをお渡しして一通りの説明を終えると、「ごめんなさい、練習を邪魔したうえに、もう一つお願いが・・・・。」という訳で撮らせていただいたわけです。それでこそ演奏者の表情も撮れるし、迫力も出るでしょうのに、なぜか・・・意識して避けているわけではないのに・・・・前から撮ろうという気が起こらないのはなぜでしょうか。視界に入ってはお邪魔だなあという気持ちからばかりではないようです。下に潜り込んででも前からの写真が欲しいところなのに・・・・。して顔のない写真ばかりです。いかんなあ、ちょっと惰性になっているのかなあ。チャンスをもらっているのになあ。IV若い人はその存在自体に眩しさがありますね。それは、これまで力を貸してくれた人たちにも通じるのですが、私がこざかしくこねくり回すより、生のままに撮る方がずっと魅力的です。私は「直自然主義者」ではなくて演出して「自然に撮る」派ですから、上の言説には少々忸怩たるところがありますが、否定できないところです。言う意味でも、やはり人物写真は被写体となる人を選ぶ時点で大方その成果の程は決まっているという事かも知れません。人というのは実に微妙な存在ですから、「黙って座れば」そのままにその人の魅力が湧いてくるという訳にはいかないものです。そこに撮る側の作為が適切な作為なのかどうかが試される点があるのでしょう。IV昨日の隧道は少し前にも使ったのですが、海外からの観光の人たちもこの場所をよくご存じで、人通りが絶えないのです。それで何度も壁に張り付いて道を譲りながらの撮影でした。ここから大きく西に移動して、これまた何度も使わせてもらってきた場所ですが、事前のロケハンで改めてここがいいなあと思い・・。言うのも・・・・、前からの経験から言っても鏡というものが女性を映し出すうえで特別な役割を果たすということに・・・・この鈍感な私でも・・・・次第に気付き始めたからです。なんと遅い気付きでしょうか。私がいつも女性を掴み損ねるその勘所・・・「虚と実」・・・・それを読み解くことが難しいんですね、私には。今日の一枚目と同じ状態になるために上着を脱いでいるだけの事なんです。その際に、「ここまでで止めて・・・。」とレンズを向けるだけで女性が醸し出されてきます。脱ごうとしているのか、肩にまた着かけようとしているのか・・・・、添えた手指の表情で演じます。写真ってそういうものですね。廊下が傾斜していますからトゥーシューズで爪先立ちしているだけでも大変なのですが。IIIこれから街の方に出る計画もあるんですが、いわゆる街着ではないのです。私のイメージの模索のために動きやすい格好をしてきてくれています。足元は・・・・せめて街着的なオシャレを楽しんでいますね。烏丸御池か四条烏丸の交差点辺りで踊ってほしいんですよね・・・実は。やりましょう!」それには朝の6時半ころに現場に行かないと。「大丈夫、朝は強いですから!」だそうです。街路の空気を変えるような写真にしたいですね。IIつま先立ちしている右足は無論の事、頭部、胸からお腹・腰・そして左足のつま先に至るラインの魅力。見る人に足の甲が向くように伸ばしているのですが、これがまさに足を美しく見せる技ですね。こんな自然に逆らったスキルはそれこそ一朝一夕に獲得できるはずもなく、体が柔らかい幼児期からの修練のなせる業でしょうね。何の苦もなくしてはいますし、常に笑顔ですが、だからと言ってまったくなにも辛くないわけではない姿勢です。それを文字通り何の苦もなくやってみせるということがやはりすごいと思うのです。サッカー・プレーヤーのリフティングやテニス、卓球のプレーヤーがコートの角に置いた小さなコーンにサーブやスマッシュで見事にボールを当てて見せる。それを当然の事のようにして。いやまさにそれができてこそ一流プレーヤーとして活躍できる「当然の事」なのでしょう。いう人を驚かすすほどの「当然」を身に着けているという事こそが瞠目・驚嘆なんですね。それは何一つそういう「当然」を持っていない者の憧れです。背景に金色があるとなんとなくクリムトの雰囲気がある・・・ような・・・・。言う空気を感じるのは、単に背景に金があるからだけではなくて彼女の立ち姿の非日常感も作用していると私には思われるのです。この人の持つスキルが空間を非日常化するんだ、と気が付いたのは、しばらくしてからのこと。それがこうしたつま先立ちやバランスのポーズという分かりやすいスキルだけではなくて、ただ立つ、腰かけるという様なたたずまい自体からして既にそうなんだと気づくには、さらに時間がかかりました。ボケた写真もいいものです。写すだけが写真じゃないのです・・・と自分に。写真表現の多様性に柔軟になりたいです。I『四月は君の嘘』というコミックをご存知ですか?主人公の少年は3歳頃からピアニストの母親の厳しい育成によってすさまじく正確な技量を身に着けて学童期のピアノコンクールでは常勝。天才の名をほしいままにし、母親との死別後にはその母親に認められ喜んでもらいたいという演奏のモチベーションを失って・・・・・と、ありがちなストーリーではありますが。『坂道のアポロン』の主人公もまた幼少時からピアノを学んでいます。フィギュアスケートの本田望結は3歳から、将棋の・・・・いろいろ例を挙げるまでもなく幼児からの英才育成は盛んにおこなわれているようです。それがステロタイプ化したイメージである「強制的な英才教育」であるかどうか、その辺はいろいろ幅広いバリエーションがあるようです。私はいまそれを肯定も否定もしようとしているのではなくて、ただそうして育った極めて高度なスキルや精神力を身に着けた10代の少年少女たちにある種の眩しさを感じているのです。クラッシックバレエの世界も3,4歳から始めるのはごく普通の姿のようです。した育成経過があるからこそ尋常ではないスキルが完全に肉体化しているのを見るのはごく普通の平凡人である私から見れば憧憬・瞠目に値するわけで・・・・。私はミュージシャンたちにも同じような憧憬・瞠目の気持ちをもってレンズを向けるわけですが、ふとしたきっかけからこの人に出会ったのを好機として何か湧いてくるイメージのままに写真を撮らせてもらおうと思っているのです。願わくば、今私が抱いている構想を形にしたいと・・・・。今はとにかく手探りです。例え方が悪いかもしれませんが、子供が新しい色の絵の具を手に入れて、それを使って描いてみたくてしようがないような、そんな感じです。いつでも思い立った場所でバレエのステップやジャンプ、ターンなどをしてほしいので使い古して路上など条件の悪いところで履いて痛んでもかまわないようなトゥーシューズを持ってきてもらっています。練習用のシューズでも数千円から一万円ほどするシューズですが、激しい練習で2,3週間しか持たないのだそうです。バトミントンのシャトルや卓球の球程ではないにしても相当な消耗度ですね。経済的負担も並大抵ではないでしょう。衣装の支度も大変です。いう身支度の時の動作や姿勢にも鍛え抜かれた体の持つ美しさがあります。II私が撮りたいと思うご本人は良かったのですが、入れたい背景の人物が思わぬ絵(姿)になってしまって、そちらの方が妙に視線を呼んでしまいます。残念ながらこれはいけませんでしたね。ピントを掴みながら、意識の片側で背景を見ているつもりなんですが、時としてこういうことが起きます。思わぬ良い効果という結果オーライもあるんですが、もう少し注意を払わないと・・・・いけませんね。実は今日は明日からアップする写真を撮ってきたのです。その人で何が撮れるのかを少しづつ見つけていこうとしているので、いろいろ試みさせてもらっているのです。それで楽しい・・・・結果的に言えば思わぬ失敗も多かったのですが・・・・時間を過ごしたので、私も少々多弁になっています。この町の絵書さんといろいろお話を交わすことができました。「写真は、いい状景だなと思ったら一挙に絵にできるところがいいですよね。確かにそれがカメラの特技ではありますね。絵の場合にはそれを自分なりに表現するにしても時間がかかります。早いスケッチでも5分はかかるでしょう。その時間の中で印象を凝縮して、要らないモノは削り、欲しいものは付け加え、再構成して描くということが『絵』にはできますね。写真の場合にはよほど「これだ!」を強く明確に意識できないと、どう撮るかも決まって来ないわけです。それを「センス」のあるなしにされてもしまうわけですが。・・・・、そのセンス・・・・どうも私にはないような、そう感じることが多々あります。先日もある有名カメラ店で写真展が開かれて覗きに行きました。・・・・・撮るのに使われたカメラ+レンズの性能の良さ、プリントの良さはとても感じましたが、絵そのものにほとんど心が動かなくて、会場を三周も四周もしてじっくりと見直したのですが、・・・・。たくさんのハイソなお客さんがいましたしプロカメラマンたちもいましたが、写真の前でじっくり語り合うシーンも、見入って動かない姿もほとんどありませんでした。その写真作品を撮った写真家が来ると幾重にも取り巻いてトゥーショットで写真に納まろう、サインをもらおうという喧騒が起こり・・・・。私には写真の魅力を感じるセンスが根本的に乏しいようです。私はなぜ写真を撮っていて楽しいんでしょうか。じつはそれが、よくわかりません。I三日連続で「モデル撮り」なんて快挙を前に、諸般の事情で2件が延期され、今日一日になってしまったその日。今日は今日としてとても面白い写真が撮れてちょっとご機嫌である店を出ると、そこに・・・・。手元をのぞき込むと「お主なかなかやるな!」というスケッチが。土曜の、間もなく黄昏時という頃。飲食店が軒を連ねる繁華街の路上で。いうシチュエーションからして、私は弱いんですね。私自身がカメラをもってこうしていたいという心情もありますから、なおの事。「街のごちゃごちゃ感が好きなんです。街を見る、世相を見る。それを感じて絵を描く(写真を撮る)。京都の町中にはたくさんスケッチをする人がいます。誰もが描く観光絵葉書のような状景が対象であることが多いようです。お好きで描くのですから余計なことは言わぬが花です。していると時々話しかけられるのだそうですが、それにもようやく慣れて・・。「もともとは・・あんまり話しかけられることが得意ではなくて・・・。絵の場合は写真と違って人はほとんど警戒しませんし、ある程度絵を描く人に対しては尊重する気分がありますからいいですよね。写真の場合はレンズが風景や花に向けられているときは「いい御趣味ですね。」「リタイア後の時間つぶしにはいいでしょう。」ぐらいの反応ですが、一たび人にカメラを向けるとたちまち世間のギザギザ・トゲトゲした視線が。こと背中に「日本一」ならぬ「写真撮ってます」の幟をつけて街中で写真を撮ろうかなあと自棄的気分にさえなります。留学先で「ドローイング」の勉強をされ、今は仕事に就きながら、いわば日曜画家をしているのだそうですが、しかし、志はしっかり「画家」です。「全体を把握して構図をとって部分を配置していく」のではなくて、むしろ部分を書き足し書き足しして全体にしていく。それで建物がゆがんでもそれが街の空気感になる。いう描き方をしています。パースペクティブも神経質にしていません。私はそういう絵もとても好きです。時々そういう描き方をして「ゆがんでいる」ことで味が出たと思い込んでいる作品にも出会いますが。写真でも、傾ければとかモノクロで暗く撮れば...けっこう芸術的・個性的と思い込むようなことがありますね。100本のトランペット」というイベントについてプレス発表がされました。フランスから始まった「音楽の祭日」は今や世界中に広がり、毎年6月21日の夏至の日には世界の都市で音楽を通じて平和と友愛を祈念する行事となっています。来年は京都とパリが姉妹都市となって60年の記念すべき年でもあり、この音楽の祭日の一環として清水寺の西門(さいもん)に100人のトランぺッターが集って遥か市内に向かって演奏しようというものです。トランペットの演奏に続いては音楽をめぐるとトーク・イベントが行われ、さらに楠田名保子さんによる二胡の演奏が同寺の成就院で行われます。その音楽監督として尽力されているのが東京芸大の名誉教授であり日本トランペット協会の理事長でもある杉木峯夫氏です。清水寺の成就院でトランペットの音が響き渡るなんてことは滅多にないことです。この成就院は年に2度公開されますが、その公開の情報があまり周知されていないせいか、とてもよい庭のある建物なのですが参観者はあまりおおくはありません。行かれた方はゆっくりとこの建物と庭を味わえます。庭はそれほど広くありませんが背景の山を借景に取り込んで見事に奥行き感を作っています。谷あいに向かっていますから包まれ感がありながら、それでいて閉塞感がないという微妙なバランスです。作庭師の仕事は見事なものですね。実はこの時、新聞三紙が取材に来ていて氏の正面から写真を撮っています。私は記者たちのカメラの邪魔にならないように縁の床に這うようにして姿勢を低くしているのです。いうより、そういう振りをしながら私なりのベストポジションに入り込んでいるわけで・・・・。取材のカメラと私の写真とでは目的が違うので棲み分けができるということでしょうかね。記者たちには幾分かはお邪魔虫だったかも。新聞に掲載された写真では上手に私を避けて撮っていました。お分かりのようにこの写真では吹いていません。向きを変えて撮らせていただきたいのでとお願いしました。その際に「ロングトーンでけっこうですので、音を出していただけると嬉しいんですが・・。」とお願いしたのですが、周囲の動きに紛れてそうはなりませんでした。この写真は写真集に入れるつもりだったので・・・。IVこの写真はプラナー85ミリで撮っています。このレンズはいいですね。5Dに付けていますのですべてマニュアルです。ファンデーションを塗ったりの化粧は極力しないそうです。レッスンなどで化粧が流れるし、肌を異物が覆うのがあまり気持ちよくないといいます。まつげはバレーをしていると「付けることになるんで、今日はしています。」と撮影を意識して付けているようです。私は人、ことに女性を撮っていて、若い女性が厚い化粧をし、あれこれ塗るのは決して好ましくないと感じています。日本の女性は化粧美人は多いですが・・・・。化粧をする生活に慣れると「化粧をしないと裸で街に出ているようで・・・」と不安になるんだということを以前同僚の女性から聞いたことがあります。プラナーをつけてOVFで見ると肌の美しさもよく見えますし、また良くそれが再現されます。プラナーをつけるとますます意欲がわきます。問題は私の視力と気合ですね。被写界深度を深くすれば一面では問題は解決するのですが、それではね・・・・・。この人とは「動き」を撮る計画なので、そこが問題です。これくらい明るいと見えるんですがこんな豊かな光の条件ではめったに撮りませんしね。良いファインダーが欲しいですね。いう光の条件でピントの山をくっきりとつかめるファインダーが欲しいですね。現状ではこのα900で撮るしかないという事でしょうか。1dxとかD5とかならいいのでしょうが、とても手が出せませんし。あとは精神論で乗り切りましょう。IIIジンバブエの子供たち、先ほどの女性歌手、そしてMASAさんなどが入り乱れて踊り出しました。その時にはこの表情です。ステージ上はリハーサルとは思えない盛り上がりです。子供たちはもう全身全霊で踊っている感じです。本番までに疲れ切ってしまわないかなあ、と・・・・。太鼓がリズムを刻みピアノが乱打されると、もうじっとしてはいられないようです。それをやさしく包み込むような眼差しで見ながら、ご自身もまた楽しく演奏されています。先日ご紹介した女性歌手とのリハに変わると・・・表情一変。ピアニストの河野さんは、家庭や学校などで普段使用されないまま長年眠っていたピアノを再生して福祉施設などに届ける活動もされています。290台にも上るピアノを「目覚め」させてアジア・アフリカなどを含む国内外の施設に送って来られました。ケニア、南アフリカ共和国、内モンゴル、パレスチナ、ベトナム、ドミニカ共和国などの名前が見えます。具体性を以て活動することの力を感じます。自らミュージシャンとして演奏するだけではない大きな活動力。それも木に竹を接いだような活動ではなくして音楽の力を拡張しようとする基盤の上に......注目したいですね。昨日のも含めて、これらの写真はクリックしてさらに拡大のアイコンをクリックして白い枠で見ていただくと一層その場の感じが伝わると思います。いう妄想を持つとますます自分自身の写真が歯がゆくなるのです。それも一歩一歩上るしかない階段なんでしょう。実際の写真でアーティストたちの共感を得ないとそういう事にはならないのですし。伴奏というものの重要な役割を感じて撮っていました。デームス」のお二人による「歌曲マスタークラス」の写真を撮った時にもお二人の話からいろいろ学ばせてもらったからです。私が感じ取ったり気づくようなことは・・・音楽の全くの門外漢ですし・・・・微々たることですが、このピアニストの力量が素晴らしいものであることや、またその人の力にしっかり乗って歌う歌手の力もまた相当なものだと感じました。先日あるところで私が写真を撮っていると、甲斐扶佐義という京都の写真家が、いつもの様に自転車で通りかかりました。たすき掛けにつるした二台のカメラのうちの一台を持ち上げて、こちらを向いていました。彼はフィルムカメラとデジタルカメラの併用ですが、その時はフィルカメラでした。私が苦慮していた逆光の条件でいささかも逡巡することなくシャッターを切っていきました。