ボクは、自分を壊すか、誰かを傷つける事でしか、この苦しみから解放される事はないのだ・・・との確信を抱くに至っていた。うううううううう・・・。許せない!!・・・うんにゃ!!絶対に、ユ・ル・サ・ナ・イ!!くぅ・・・くっくっくっくっくっ・・・。シズコの奴め~!!今に・・・、今に見てろよ~!!(つづく)★逆恨みの地獄の中で荒れ狂う、のひ太。06:39:19|独り言|トラックバック(-)|コメント(-)|アンフェアな被害者に対しての逆ギレ(あえて暴言を吐いてみマシタ・・・。)何だよ、あの国!!いつまでも戦争責任戦争責任って、うるせ~な~!!あんたの国だって、100年前には、あんたの隣に住んでる家族の先祖が、あんたの先祖を殺す事によって出世した歴史的事実があるかも知れないってのに!!そもそも、地球は元々、誰のものでもなかったはずなのに、それを暴力や武力によって奪い合って来たのは、どこの国でも一緒ぢゃないか。近代にはそれが“悪い事”であると定義された訳だから、日本は悪い国であったと裁かれても仕方無い。日本は悪い国だから負けたのではなく、ただただ戦争に負けただけなのであって、むしろ、“勝った国が正しい”なんて考え方こそが、近代以前の価値観に基づく悪しき論法ぢゃねえか。それに、日本はアメリカに負けたんであって、あんたの国に負けた訳ぢゃねえ!!だからこそ、現に今でも、日本はアメリカの隷従国としての立場に甘んぢてるぢゃないか。賠償がどうのこうの言うんなら、あんたらの先祖が奪って勝手に国名を付けたその広大な土地も、すべて地球に返せ。本当に自分たちの先祖の死を悼むなら、他所の国を恨む前に、殺戮を繰り返して成り上がった、手前の国の既得権益者をこそ憎め!!だいたい、自分は人を殺すだけ殺して土地や財産を独り占めにしておきながら、あちこちでテロや革命が起こり始めるや、「これからは人を殺して土地や財産を奪ってはいけマセン」なんて言い出すなんて、盗人猛々しいにも程があるぜ!!土地を私有する事以上に、犯罪的な所業はない。匿名ならば許されて有名ならば許されぬそもそも、この問題の本質は、“発言の内容”自体にではなく、その人物がその様な発言をした事に対し、その人物に好感を抱いていた人達が裏切られた気分になっただけの事。元より、その人物に好意も信頼も抱いていなかった人間にとっては、まったく無縁な話。この世には嘘や暴言がいっぱい。受け取るも受け取らぬも、真に受けるも無視するも、貴方次第。誰が、いつ、あの人物の発言に権威なぞ与えたのか?私には、まったく覚えがございません。19:50:20|独り言|トラックバック(-)|コメント(-)|★「ジュン上久保(上久保純)6」(2008年2月3日追記)ところで、私が、このアルバムを大好きであると言う事は紛れのない事実ではあるのだが、忘れてはならない点を、ひとつ書き加えておこう。そもそも、上久保氏にとっては、ロックは英語で歌われるものと言う考えが強くあった様で、本アルバムに関しても、セールスを考慮したメーカー側から、「日本語の詩で」と言う条件が提示されたそうである。よって、(どこまで原曲の詩の内容が生かされているのかは不明だが、)本作に関しては、ある意味、上久保氏と作詞家である千家和也氏のコラボレーション作品であるとするのが正しいのかも知れない。ちなみに、現在の上久保氏は、某ジュリーに楽曲を提供したり、広島にて音楽プロデューサー業をしながら、今でも時々演奏活動を行っている様だ。13:34:34|音楽|トラックバック(-)|コメント(-)|★「ジュン上久保(上久保純)5」(2005年1月17日の日記より再掲載)★「ジュン上久保(上久保純)5」(2005年1月17日の日記より再掲載)■ジュン上久保「サンフランシスコの奇蹟」(復刻CD現在発売中)最近、異常に聴きまくっておりマス。そもそも、10年前に入手してからも、すぐに気に入って、レコードからテープに録って店で聴いていたが、各店(一時は店が2~3軒あった)でいつでも聴きたいため、そのテープから更にテープにダビングして、各所に配置していたため、音質に関しては決して良いとは言えなかった。その点、今回のCD化によって、いつでも良い音で聴けると言うのは、とても有り難い事だ。した時、壁にぶつかって悩み苦しんでいた時、すべてを忘れたい時・・・。このテープをエンドレスでかけていたため、知人に、「いつ来てもこれがかかってるな~」と言われたものだ。他に好きなアーティストや音楽も多いが、本作ほど、私のこの気分、こころのもやもやに類似するものは無い。サウンド的には、もっと好きな音楽もあるし、スピリット的にも、もっと好きなアーティストも居る。マイ・ブロークン・ハートにジャスト・フィット(←ブロークン・イングリッシュの間違いでは・・・?)と言う点では、本作を置いて他には無い。本作の本質が取り違えられる大きな原因は、おそらく1曲目にあると思う。サウンド的には、豪快なリフによるヘヴィなブルース・ロック。ゆえに、ルール違反ではあるが、2曲目から聴くと良いかも知れない。こころの葛藤、厭世的なけだるい気分、それらが如何に饒舌に、しかしうるさく無く、デリケートかつリアルに表現されているかが解るはずだ。こころの無い音楽はうるさい。こころが叫んでもいないのに、ただ轟音のロックを演奏したところで、マシンの力を借りて騒音を撒き散らす暴走族となんら変りない。傷つき打ちひしがれたこころから発せられる音、そいつはどんなに激しかろうが、うるさくない。何かを吐き出さずにはおれない、何らかの表現行為をしなければ、自分を壊すか、ともすれば他人を傷つけてしまう。そんな繊細な人間の感情、こころの命ずるままに放出される激流の渦に我が身を委ねる瞬間ほど、エクスタシックな事は無い。ささくれだった傷だらけのこころが、まるで死を迎えるかの様に、ゆっくりと穏やかに癒されてゆく。その刹那、私のこころは一瞬、生の苦しみから解放されるのだ。こころの伴わぬ轟音ロックでは、ひとの脳と肉体を刺激する事は出来るが、そのこころにまでは届かない。後に残るのは狂騒の末の脱力感だけである。ああ、聴きたい・・・。苦しみの叫びを、今にも張り裂けそうな胸の痛みを、噛みしめた奥歯を、断末魔の鳴咽を、何もかもぶち壊したくなるほどの怒りの業火を、指が折れんばかりに握った拳を、刃物でずたずたに切り刻まずには収まらぬこころの軋(きし)みを・・・。12:57:13|音楽|トラックバック(-)|コメント(-)|★「ジュン上久保(上久保純)4」(2005年1月15日の日記より再掲載)★「ジュン上久保(上久保純)4」(2005年1月15日の日記より再掲載)さっき検索してみたら、某ドゥーム系レーベルのミニコミに、今度、インタビューが載るそうデスよ。楽しみ!!なんと、元々、片足が無いらしく、アルバムの録音も、ドラムは人に頼んだとの事。東芝的には、海外での活躍ぶりをかなり買ってたみたいで、「天才少年」扱いゆえ、破格の多重録音が可能になったらしいッス。早く読みたいワン!!(^。21:42:11|音楽|トラックバック(-)|コメント(-)|★「ジュン上久保(上久保純)3」(2005年1月15日の日記より再掲載)★「ジュン上久保(上久保純)3」(2005年1月15日の日記より再掲載)・・・ではB面。前回述べた様に、本来ならば、レコードを裏返す間の無音の後に、軽やかに始まるはずなのだが、今回のCD化では唐突に始まってしまう。カントリー調の、本アルバムのコーヒー・ブレイク的な作品だが、その詩の内容は、タイトル通り、これまでの人生や残りわずかな人生に対する、自嘲的な独白である。6「人生は舞台劇」この曲と次の7が、本アルバムの真骨頂であろうか。死を目前にした男が、人生を振り返り、悟りの境地、諦(あきら)めにも似た、その人生観を、ひとり静かに語り始める・・・。クライマックス部分では、「やり直しはきかない」と、運命の残酷さを呪いつつも、しかし、「なんとかなるものさ」と、やはり諦念の観を露(あらわ)にする。教会のパイプ・オルガンの様な音色のキーボードが、その陰鬱な気分に拍車をかけるのだ。7「何となく何となく」6のエンディングから、なだれ込む様に突入するこの曲。5の自嘲、6の諦観が、ある種のダンディズム(気取り)である事を証明する、こころの内を隠し立てせずさらけ出すかの様な作品。いい目をみたい」と、てらいなく訴えるこの曲と言い、普段は斜に構えたニヒルな男が、死ぬ間際に一瞬、己が本心に素直に向き合う姿は、その激しいサウンドと共に、こころの奥底にダイレクトに届く。多重録音、たったひとりの演奏である事による限りない一体感、孤立感溢れるグルーヴが極めて心地良い。マゾヒスティックな陶酔感さえ感ぢる作品で、私はとても好きだ。8「殺ったのは俺じゃない」アルバム自体のストーリーは7で一端終り、アンコール的な作品であろうか。本作のみ、作詩はキッコ・ヒズメと言う、謎の人物の手によるものである。この世、抗いきれぬ運命に対する、最後のあがきとでも言うべき作風は、本アルバムのラストを締めくくるに相応しい。本文では言いそびれたが、上久保は、その慈愛に満ちたうた声もさることながら、まるで、むせび泣いているかの様な、表現力溢れるギター・プレイも素晴らしく、昂ぶる感情を更に盛り上げるベース・プレイも特筆すべきものがあると言う事を付け加えておく。それらが一体となり、全編通して聴く事により、リスナーは、あるペシミスティックな男の一生を、こころの底に押し隠した本当の声を聴く事となる。ゆえに、本作に付き合える人間は、おのずと限られてくるだろう事は否めない。そもそも、本作の真の価値は、1972年当時の音色と言う事を除けば、「あの時代に、このブルース・ロック・サウンドをたった一人で・・・」「当時、あまりにも売れていないため現存数が少ない・・・」と言った、歴史的意義や、コレクタブルな見解では無い。否、もちろん、そう言った意味での要素も、充分過ぎる程、満たしている。それらは、私の様な廃盤商人や、一部のコレクターのみに通用する価値観であり、普遍的なものでは無い。本作の本当の良さとは、「私が今も聴き続けている」と言う事実や、ある種類の人間のこころに、極めてストレートに届く、非常に良く効く、と言う効能ゆえにである。作品として死んでない。過ぎる程、今に通用する。先にも述べた様に、あくまでも、ある一部の人種にのみ有効なだけである。CDで復刻され、誰にも手軽に聴きやすくなったので、私と趣味が合いそうな人は、是非、購入をオススメする。そのサウンドは時代の産物であるが、このやるせない感情、そして、“人のこころは死ぬ”のだと言う現実は、いつの世も、そうそう変わるものでは無いゆえ・・・。21:28:49|音楽|トラックバック(-)|コメント(-)|★「ジュン上久保(上久保純)2」(2004年12月30日の日記より再掲載)★「ジュン上久保(上久保純)2」(2004年12月30日の日記より再掲載)ジュン上久保「サンフランシスコの奇跡/NOTHINGNESS」。このLPを初めて聴いたのは、10年も前になるだろうか?確か、代々木のフリマで200円で買ったのだった。その頃は、既に店もやっていたので、・・・と言う訳でもないが、昔からとにかくレコードは買い捲っていたので、買っても聴かない事など日常茶飯事なのだが、このレコードは、その簡素なジャケット及び、クレジットの少なさから、一度は針を下ろす気にさせられた。その頃は、日本のロックにあいそをつかし、歌謡曲にも傾倒していた頃でもあり、山口百恵などにも作品を提供している千家和也が作詩していると言うのも、その理由の一つであった。なんてのも購入して読んだ事があるほど、興味の対象であったから・・・。1「勲章いっぱいぶらさげて」いきなりヘヴィなリフの曲で、愛や名誉と言った、一般的には価値があるとされている事柄を風刺した作品。オープニングの、この曲のせいで、“スピード,グルー&シンキ”(1970年初頭に活動していた、解りやすく言えば日本の“CREAM”みたいなグループ。加部正義在籍)と比較されたり、一緒にされるんだろうけど、まあ、彼らは本格派と言うか、歌詞も英語だし、洋楽そのものなんだから、寂しいからって無理に洋楽の仲間にしないでもらいたいものである。この辺りで、ハード・ロックを期待する多くの人は挫折するのでは?これらスローなブルース・ロックは、柳ジョージを更に泥臭くした感ぢで、好き嫌いが分かれる所だろう。私も嫌いでは無いが、23の歌詞には、ちょっとばかし、本場のブルースの訳詩的な印象を受けなくもない。アルバム全体のバリエーションと言うか、ストーリー展開としては悪くない。4「愛が欲しい」この辺りから、このアルバム全体を覆うトーン、厭世的な人生観と言うものが濃厚になって行く。世間では、愛と友情、夢や希望などの、本当は個人の欲望に基づくものであるにも関わらず、嘘臭い連帯感や共感を求める押し付けがましい歌ばかりゆえ、これは非常に貴重である。そんな失意や焦燥感を歌ったものは、他にもあるだろうが、そもそもが上久保ひとりの多重録音作品である事からしても、“独り言”的な強烈な孤立感が醸し出され、非常に心地良い。ところで、本来なら、4と5の曲間は、レコードのA面とB面の境目なため、どう考えても、盤を裏返す時間は無音なのだが、今回のCDは、4のラストの急なフェイド・アウトの後、通常の曲間以上に短いタイミングで、5がすぐに始まるが、これには納得行かない。マスター・テープがそうであったのかも知れないが、当時はレコードで発売する事が前提なのだから、4と5の曲間は、せめて通常の曲間程度に空けていてもらたいものだ。21:15:52|音楽|トラックバック(-)|コメント(-)|★「ジュン上久保(上久保純)1」(2004年11月30日の日記より再掲載)★「ジュン上久保(上久保純)1」(2004年11月30日の日記より再掲載)この日記の初期に、私のフェイバリットとして紹介した、ジュン上久保の「サンフランシスコの奇跡/NOTHINGNESS」と言うアルバムが、遂にCD化された。これで、誰でも気軽に、この作品を耳にする事が可能になったと言う訳で、この機会に解説してみる事にした。このアルバムの発売は1972年。世間一般ではフォーク・ブームがあり、歌謡曲がポップスと演歌とに二分される過渡期である。ニュー・ロックなる名称で、有名どころでは、ジョー山中の居たフラワー・トラヴェリン・バンド等、いくつかのロック・グループが活躍していた事も事実。それら大音量のロック・バンドは、たいていメジャー・レコード会社から、しかし完全に商売とは無縁なところでリリースが為されていた。ロックなんか商売にはなり得なかった時代なのだ。日本のロックにおける、英語派の内田裕也一派と、日本語派のはっぴいえんどとの対立が論争になる時代でもあった。日本語ロックの頭脳警察は、どちらかと言うと裕也/ロック側であったし、はっぴいえんどもサウンド的にはロックではあるものの、日本語VS英語と言うよりは、やはりスピリット的な部分でのロック対ポップスと言う図式が根底にあったのではないかと推測される。そんな風潮の中にあって、後に歌謡界の大物作詞家(山口百恵他多数)となる千家和也がほぼ全曲の作詩(すべて日本語)を手がけ、上久保自身が全作曲、しかもすべての演奏をひとりでこなした、この作品が、こんな時代にひっそりとリリースされていたと言う事実は、まさにアルバム・タイトル通り、“奇跡”としか言いようが無い。そもそも、このジュン上久保(上久保純)なる男は、元々、アメリカで音楽活動をしていた様で、日本に帰国後は、世界的なパーカッショニストであるツトム・ヤマシタのバンドに参加し、ツアー等も行なっており、その後は、柳ジョージと組む前のレイニー・ウッドを引き連れ、広島でブルースを演っていたらしい(なお、現在も、広島で音楽活動を続けている様子)。そこで、想像するに、当時、メジャーのレコード会社である東芝から、まったく無名の新人が、すべて本人演奏による多重録音でアルバムを発表出来たと言う事は、おそらく、アメリカで殆どの録音を済ませたマスター・テープを持ち帰り、東芝に売り込んだか、あるいは、東芝にレコードのプレスを委託し、自主リリースしよとした所、それがディレクターの目(耳)に止まって、急遽リリースが決定したのでは?等の推測が為される。無ければ、東芝の幹部クラスとの強力なコネがあったか、上久保自身がよっぽどの金持ちで、スタジオ代等、すべて自腹でレコーディングしたとしか考えられない。ゆえに、渡米して音楽活動していたと言う事実も含め、海外録音と言う推理は捨て難く、このアルバム・タイトルにも納得が行くと言うものだろう。次回は、私とこのレコードとの出会い、そして、その内容の素晴らしさについて語ろうと思う。Mr.エレクト嫌いなもの:ファシズム、権威主義。苦手なもの:アット・ホームな雰囲気。