ある方の紹介でお会いすることができました。多くの絵や写真が呑気にしている今日、音楽を人々の共同や問題意識の共有を目指す力にしています。一人の人間の姿として注目したいと思いました。ピアノの演奏は、正直にいって撮りにくいです。この時、今までの経験があって良かったなあと思いました。一つ一つの撮影の経験が積もり積もって、ほんのわずかではありますが新しい力になってくれています。リハーサルと本番では演奏家の集中度や高揚度は大きく違います。リハーサルの時ではあっても、私がカメラを向けている=見て聞いているということをプレッシャーにし、意識して演奏をしてほしいと思って、私も全力でファインダーをのぞきシャターを切ります。今現在の実際は到底そういうものではないにしても、この写真を撮ろうとしている人間の前で「いい演奏をしないではいられない」と思わせるようになりたいなあと思います。それはいいポーズやどこかで見た絵柄に添って写されようとするのではなくて、真剣で本気の演奏の姿を見てくれ、聞いてくれ、そして撮ってくれという様に。リハーサルの時点で単におさらいをしておくというものでない気持ちに、レンズとシャッターで・・・・言い方は適切ではないけれど...追い込んでいくような迫力を持ちたいなあと。そんな私の誇大妄想的介入がなくたって真剣に没入しているのはこの写真を見ていただければ一目瞭然だと思います。アーティスト相互の関係からいってもこの場ではある種の格闘があるんだろうし強い共同意識があるんだろうと思います。呑気なおさらいなんてありはしないのだろうと思います。私のささやかな願いとして私のカメラが介入することでその温度がさらに高くなったらいいなあと、そう思います。それで耳元で「バシャリ、バシャリ」とシャッターボタンを押します。今は私がそこにいても何ほどの熱も伝えないでしょうが、そうありたいというのはカメラを手にして人を撮るものとしての妄想に近い夢ですね。会場の数百の聴衆に匹敵する目であり耳と意識されるような「写真家」というものがきっと世の中には存在するのだと思います。祇園祭・宵々山で今日は祇園祭の宵山です。すごい人出になるでしょうね。そんな人出をよそにして私は二人の浴衣美人を連れて撮影です。撮影でかなり疲れますからね。季節のご挨拶も兼ねて祇園祭の一端を・・・・。いう場所にいるんですから日本語は堪能に違いないのですが、一応英語で「写真撮らせてもらえますか?」とお願いして。・・・・・と、お二人はドイツの方でした。お一人は南ドイツから、もう一人は北ドイツから。何だかこの人はフランス系に見えます。ヨーロッパの人から見れば「ドイツ人に間違いない。お二人とも留学生だそうですが、こういう風にしていった先の伝統行事に積極的に参加する気持ちが素敵ですね。私などには到底できません。言えば葵祭にも時代まつりにも外国の人の姿をよく見ますね。いろいろな地方のお祭りでみこしを担いでいたりもします。人出がすごいのでカメラをもって立ち止まるのは大いにご迷惑です。背中に目を付けて人波をサーフィンしながらの撮影です。マニュアルフォーカスですから一歩どころか人をかわそうと姿勢を変えるだけでピント合わせが大変です。言ってオートフォーカスが万能とばかりは言えませんから、マニュアルフォーカスの練習もしておかないと。それができれば面のどこでもピントを合わせられますから構図がとても自由になります。このことが軽視されているような感じを受けるのですが、というようなことはさておいて・・・・。彼女たちに祭りの印象を聞いてみたいですね。この菊水鋒も男性ばかりでなくて女性も鋒に上がれます。女人禁制の鉾もあります。確かに神事なのだからという理屈もあるでしょうが、それが理屈として筋が通っているのかどうか、町でもう一度よく議論してほしいと思いますね。「男がなんぼのもんや!」「女が不浄言うんかい?!」と。いかがですか~」と声をかけますので、戸惑うお客さんはいません。IVもうそろそろ梅雨明けですね。これからの3週間ほどが私の一年中で一番好きな季節です。高校時代ある同級の女子生徒と話していて・・・・その人は相当な文学少女だったのですが・・・・「季節の中で冬が一番好き」と聞かされて、そんな人がいるなんてなんと不思議な・・と思ったことでした。私が夏休みだ~!的な思いしかないのに、厳しい冬にきりっとした精神生活を思うその人とでは精神年齢は大きく開いていたのだろうと思います。今でも私は盛夏が好きなのです。いえ、決してビールが好きだからそう言っているというのではないのです。それも全然否定しはしませんが、太陽が生き物を地べたに押さえつけてくるほど暑い夏に、うんうん言いながら汗をしたたらせて何かすることの快感が私にはあるのです。いい年なんだからそんなことは避けねばならないのですが、それでも自転車を引き出して焼け付いたアスファルトの道を行くのです。いまヒアリが問題になっているので迂闊なことは言えませんが、炎天に乾いた道を蟻が列を作っているのを眺めるのも好きでした。時々ちょっかいを出しながらですが。クーラーの風が嫌いな私はかつての職場でもクーラーの温度設定戦争に参加していました。大概は一人、部屋の外に出て廊下や階段の踊り場で仕事をしていました。空気が冷たくて機械的に動くのも好きではありませんでしたが、涼しくなるような工夫をしない安易な機械頼りの過ごし方も好きじゃないからです。人によって暑さ寒さの感じ方も違いますから何についても一括りに決めつけることは良くないのですが。それで今の家に引っ越す時に極めて小さな選択の幅の中で夜に涼しく寝られる手立てだけはちょっとだけしたのです。それで窓を少し開けておけば明け方まで涼しく寝られますし、うっかりすれば風をひいてしまいます。猫が呆れて笑ってひっくり返るほどの広さしかない(広さしかないというのもおこがましくて狭さしかないというべきですが)庭に打ち水をするだけの事なんですが。そんな夏にぜひ撮りたいねと言っている写真があるんですが、果たして実現しますかどうか。この人が8月いっぱい京都からいなくなってしまうので、それも困難の一つですが、何より私のイメージと決断・行動が伴うかどうかというのが最大の問題です。トランペットも入手できるかどうか。それはともかく、グループ展に向けていよいよ出品作品を考えなくてはなりません。キャプションも決まっていないのです。III私はよくミュージシャンに「リハーサルを撮りたい」といいます。曲(表現)の完成に至る過程での模索や逡巡、苛立ちさえ撮りたいからです。それはアーティストであれ、クラフツマンであれ歓迎すべからざることでしょうが。それに本当に特別に許されない限り、こんな距離と角度で撮るという事は、リハの時でしか、ありえないからです。この時私自身はステージを上がったり下りたり、袖に走ったり正面に回ったりと駆け回っています。客席には脚立を置かせてもらってもいます。リハーサルを見ている他のスタッフや関係者もいるのですしその方々の仕事を邪魔してはいけません。何より演奏者が「邪魔だなあ!イラつくなあ!」と感じるのでは大いにまずいので、音もたてず流れにも逆らわないでどう動くか、それも課題の一つです。して私自身がステージから転げ落ちて周囲に御迷惑をかけるなんてことは絶対にできないことです・・・・が、これが案外・・私の性格や運動能力から言うと・・・・心配なことです。私はいつもつい夢中になりすぎますし、ステージからふわりと着地などという事は今の私の運動能力ではとても難しい。大昔のイメージで飛び降りたり飛び越えたりすれば大怪我のもとです。写真を撮るためにはそういう条件も欠かせませんね。音楽家同士の微妙なやり取りもあるようです。出来上がっていきます。川口さんは度々沖縄を訪れ辺野古などで座り込みをしている方たちと交流し、共に戦いながらその地で感じ取ったことを歌にしています。彼女の歌にはその言葉を生み出した「現場」があるという気がしました。沖縄の問題は本土の人々にとってはいつも海の向こうのことです。本土の人々は沖縄の米軍基地や自衛隊基地によって「守られている」と感じているのかもしれません。国土を守るためには多少の犠牲は仕方がないと「納得」し、ただその犠牲は本土ではなくて沖縄に負わせています。沖縄が軍事的な行動の根拠地であれば「敵国」の攻撃目標になり、ひいては戦場になるのは、当然その沖縄です。本土防衛(国体護持)のために、かつて捨て石にされた沖縄は戦後の今に至るまで本土の捨て石のままです。川口さんの歌にはそのことに対する怒りや一向に改善されない現実に対する苦悶があります。沖縄の現状は本土民のエゴとご都合主義の鏡だと私は感じています。米軍基地は東アジアの平和の最大の阻害要因であると。そのしっぽにしがみついている自公+維政権。II裸足で舞台に立っています。いつもそうされているそうです。立つ場所を直接に感じて踏みしめて歌う、そういう事でしょうか。劇的な場面ばかりを撮ってしまっていますが、歌全体ではしっかり抑制した部分とで構成されています。リハーサルですから伴奏のピアニストとの音の表情や呼吸を確認しています。音楽の演奏は一面では心と体の感受性の表現のようなものですから二人の音楽家が一緒に演奏するという事はとてもとても難しいことだと思います。それだけにうまくかみ合った時の喜びも大きいのでしょう。ジャズの演奏などでの「意気投合」を見るとそう思います。私にははるかにはるかに遠い異次元の話です。私はお二人の作り出している空間、空気を感じて、それに突き動かされて「どこをどう撮れというのだ。」という感覚で動き回っています。ある写真家が「モデルに撮らされていてはダメだ。」といっていましたが、そういう訳で・・そうとばかりは言えないと私は思っています。こと柄の中の写し取るべきものはそれ自体=対象の中にあるんであって私の思い込みの中にあるのではないのですから。これは写真ということの一面ですし、その写し取るべきことというのは私の意識のありようによってしか見えないモノでもあるので話は・・・・話が循環してしまうようで・・・・なかなか難しいのですよね。いうことは写真でないとできません。一人、私をはるかに超えたところにいる人を見つけました。」というイベントに呼んでいただいて、出演者たちのリハーサルの様子を写真に撮ることができました。これはなかなかの感動ものでしたね。中でもジンバブエから来ていた子供たちのダンスには、パフォーマーとともに興奮する感覚を久しぶりに味わいました。彼らは「才能の塊」のような存在で、その本能のリズム感と身体表現力は、それを目の当たりにすると、もうただひたすら驚くしかないという感じでした。次から次へと行われるリハーサルの中でこの人の熱唱もまた印象深いものがありました。川口真由美さんとおっしゃいます。ある方の紹介で、このイベントに出演するジャズピアニストさんの写真を撮るつもりで出かけたのですが。いつもの私の思い込みの悪い癖が出て、そのうえ私の立場からすれば、本番の撮影など到底思いもよらず、リハーサル・・・元来私はこちらが好きですし・・・・に全力投球でした。私などの世代の人間のある程度の割合の人は、「沖縄」についてはちょっと心の奥を揺さぶられる思いがあるのではないかと思います。米軍基地のない沖縄を返せ!」と声を上げていた私ですから、大学入学とともにデモの隊列に加わるのは自然な流れでした。」の気持ちが私の内に高まっていたのでした。そんなこともあって・・・・・そのうえ今日の基地問題を思えば・・・・川口さんの歌には特別な気持ちが湧きました。できるだけ歌い手の気持ちを汲み取った写真にしたいという思いでファインダーの向こうを凝視ししていました。何かを伝えようとするときにその表現の仕方には単純に一つの方法があるのではないと思います。その伝えようとすることをテキストにすれば同じになっても、それぞれのアーティストがそれを包み込む感情や支えている知性・理性はかなり大きく異なることがありますから、おのずから表現方法が違ってきます。そこで異なった表現に出会う事で改めてあることを感じ取りなおすということが、人にとってその思想と感情を柔軟に豊かにするうえで大切だなあと思うのです。写真を通じては沖縄の名もその歴史も何も表現できませんが、この人が歌い手としていかに沖縄に心を寄せて歌っているかをつかみ撮れたらいいなあと。IIこのところいわゆるモデル撮りの形が幾分増えていますので、行き当たりばったりで「素敵な人たち」を見つけて、その場で撮ることがいくらか減っています。フォトマヌカンたちは適当な場所に移動してくれるし、視線の方向も注文通りにしてくれます。照明が当てられるわけではないし、レフ板一つ思うように使えるわけでもないのが私の撮影です。結局のところその現場の「今」の中からより良い条件を探すしかないという事で・・・・。これはとにかく経験を積むよりないですから。この人の普段の作品はオランダのアムステルダムで公開されているんだそうです。モノクロで表現する事がほとんどだそうで、墨を使っての表現だそうです。それを「水墨画」というジャンルに入れて考えることは受け入れたくないそうで・・・・。どんな作品なんでしょうね。お店の中に西陣織の生地をリュック様に仕立てた商品がありました。これはあのフランス人女性の作ったものではないのかな?と声を上げると「なぜそんな事を知っているのか?」ということになり、「その人をかつて撮影したことがある。」と説明すると、なんという事でしょう、そのフランス人女性とこの画家とはきわめて懇意な関係なんだそうで。「そう言えば彼女が個展をしていたときに写真に撮ってくれた人がいたと話していたよ。世間は狭い!!そうなんですね。ある女性ジャズピアニストに私の過去の写真を見てもらっていたら「あっ!これはKNさんじゃないですか?!」という事も。京都が狭くなって、私はもうすぐ住めなくなるかもしれません。絵描きの描いていない瞬間を撮り、音楽家の演奏していない姿を撮る。それも私の一つの楽しみです。I私が個展をしているときに毎日見下ろしていたお店のガラス窓です。そこに何やら描いている男性がいました。何やらではなくて、見ればすぐにわかりますね。この店はどちらかと言えば・・・私の印象としては・・・ファッションの傾向などがトンデル店です。その店の正面に「舞妓」ですか?!外国人観光客の興味を引くためか、あるいは「トンデル」と舞妓のギャップで更に強く行き交う人たちに印象付けようとしているのか。いずれにしても声をかけてみたくなりました。いうより、声をかけてみたくなったのは、輪郭を描いた絵のバランスの良さをみて、この人の力量を知ってみたくなったからです。舞妓はんの体形はちょっとプロポーションが良すぎというか、今風過ぎるように感じましたが、実は舞妓・芸子は確かに現代っ子で、こういうプロポーションの子がそこここにいるのは確かなんです。普通絵を描く人を写真に撮ろうとするとカンバスに邪魔されて正面からはとれないという運命にあります。今日のこれはガラスに描いているのですから中に入れば作者の表情が撮れるはずだという事も興味の湧く点でした。それに反対側から見れば舞妓の顔も見られるんじゃないかと・・・・・そうはいきませんがね。何か工夫してそうなっていればそれもまた面白いなあと。この絵に惹かれてお客さんが店の中に入るのですから。周囲には様々なものがこれでもかというほど並んでいますから「画家」をポップアップさせて撮ることがとても難しい。その課題も刺激になりました。して帰ってきた店長さんが・・・・この画家とはお友達だそうで・・・・どうぞ撮ってください。邪魔なものがあれば動かしてくれていいですよ・・と。いつもいい条件で撮れるわけではないし、現場で考える癖をつけないと、私の写真は成り立ちませんから。II提灯の紙も中の籤も素材はそれぞれの提灯毎に同じではありません。筆の滑りも、筆を押し付けた時の反発の力も種々様々です。した条件ごとに素早く対応しなくてはならないことを思うと、この仕事もやはり職人技・工芸そのものです。この男性の方は提灯を手に持ってやや右側面に書き入れています。正対して正面に筆を走らせているのではないのです。お二人とも提灯を作業台などに置かないで手にもってほとんど浮かせて保持しています。しないと書きにくいのだそうです。おいてしまうと筆の圧力と台の反発で提灯が扁平にゆがむからでしょう。女性の方も台で微妙に支えているという程度なのです。それにしても提灯にうずもれて黙々と作業に集中されています。