吹く風に浴(ゆあ)みすべし。魂の底に湧出(わきいず)るを覚ゆべし。宿なき人の如くいや遠くわれは歩まん。恋人と行く如くうれしく「自然」と共にわれは歩まん。タイトルもずいぶん意訳ですが、最後の行が他の二人と違って、永井荷風の照れ隠しのような気がして、ほんとは、シャイな人かもしれない、と思った次第です。参考までに、堀口大學の最後の行は≪...天地(あまつち)の果てしかけ――女なぞ連れたみたいに満ち足りて。中原中也は≪天地の間を、女と伴れだつやうに幸福に。昔は、真っ赤なカンナをよく見かけたけどなぁ。ウクライナの上空を、うちの飛行機は飛んでいません、と、いち早くHPに出していた日系の航空会社。ロシアの上空をヨーロッパ系の飛行機は飛べない?え?もしかして、アンカレッジ経由?などと、きな臭い報道は聞こえてくるも、せめて、ここでは、もっと、小さい頃からの文化交流に励みたい。ケーキをかった」は、チュコフスキー達6人の15編のわらべうたの編集でした。バスネツォフの絵ですが、こちらは、チュコフスキーが集めたロシアのわらべうた22編からなっています。「かあさんねずみがおかゆをつくった」に、ちょっと似てますねぇ。福音館)☆写真は、バスネツォフ絵の絵本4冊の見返し。ケーキをかった」右下は「さんびきのくま」左上は「ねこのいえ」左下は「ロシアのわらべうた」のかわいい豚さん。見返しのはじめと最後で絵が違い、昨日の写真に写る表紙と裏表紙でも違った豚さんが描かれています。本文の「うそっこばなし」の豚さんの絵も違います。架空社)にも掲載されています。こちらのいくつかには、楽譜もついています。かった」が岩波からでました。きれいな楽しい絵です。民族色も、そこかしこに見えます。ここに出ているのは、本国では手遊び、足遊びなど、ということです。メロディやリズム、動きがわからなくても、小さな子どもたちと、一緒に楽しめる言葉と絵が並んでいます。架空社のものもあります。つかまえたよ」のページ。左上は、「さんびきのくま」の表紙。右上は、「小さなお城」のクマのアニキがやってきたページ。右下は、「ロシアのわらべうた」の表紙。「カモさんたちはどうしているだろう?」と、夕方まだ早いうちに、散歩に出ました。先週、母親カモが居なかったのが、夫婦で気がかりでした。いました!!お母さんのそばに、3羽のコガモたち。台風初体験のお疲れでしょうか?さすがに3羽とも、お母さんのおひざ元。羽は小さいものの、すっかり、身体の色はお母さんと同じ。身体の大きさも、お母さんに近く、パッと見たときは、どれがお母さん?けれども、やっぱりお母さんは、お母さん。向うを見つめておりました。「オルセー美術館展」には、「ゆりかご」という作品が一点だけきています。モデルとなったのは、モリゾの姉とその娘のようです。母親の視線は、子どもをやさしく見守っているようにも見えますが、心の中には、少々、うつろな部分を抱えていそうな表情です。私自身、子どもを産んだことは確かにこの上なく幸せなことであったのですが、社会的な存在としての自分が消えてしまった・・・と、当時は、虚しい気持ちを抱えていたことを思い出します。若かったので、社会とつながることイコール職業を持つこととしか考えていなかったのだと思います。この絵のように、美しい情景ではなかったとはいえ、子どもの顔を、ぼぉーと眺めていたことを思い出します。それは、ほんの短い時間だったのではないかと思うのです。子どもは、すぐに声を出したり、泣いたり、手を動かしたり、目を開け、微笑み、まだ寝返りこそできない時期でさえ、「生きていますよ、どうぞ、関わってくださいね」と、表現するので、結構、ぼんやりする時間は短かったはず。子どもたちとかけがえのない時間を、慌ただしく過ごしているうちに、空虚な気持ちなんか、どこかに忘れていたというのが、実際のような気がします。するうち、仕事を持つことだけが社会とつながることではないと理解し、若かった母親も大人になっていきました。シェイクスピアカンパニー書店のもの。(Sat)美術(承前)「オルセー美術館展」には、ドガも何枚か来ていました。コートールドにあったドガの彫塑作品を思い出しました。コートールド美術館に行ったとき、何に衝撃を受けたかというと、ドガの彫塑の数々でした。ドガのバレエに関する絵は、何らかの形で目にしたことがありましたが、こんなに躍動感のある立体――小さい、しかも美しい――を造っていたのは知らなかったので、新鮮な驚きでした。ドガの、その小さな立体群は、もしかしたら、夜な夜な、美術館が寝静まった後、踊っているのではないかと思わせるほど、生き生きとしていました。展示の仕方も、こじんまりとしていたので、その部屋は、彼女たちの練習場のようにも思えたのです。(今、WEBでコートールド美術館のドガのレクチャー動画を見ると、踊り子たちがガラスケースに入っているのが見えますから、これじゃ、踊りまわれないかも?と思うものの、当時は、ガラスケースに入っていなかったはずという勝手な思い込みのままにしておきます。)目の病気が進んだ、晩年のドガの残した彫塑作品、あの小さな踊り子たちは、コートールド美術館の小さな会場にこそ似合っていたと思います。コートールド美術館にあったドガの絵画「二人の踊り子」も、立体の踊り子たちと一緒に、一層華やかに見えましたから。コートールド美術館とその中庭。夏になると、中庭には噴水が出ます。(Fri)美術(承前)「オルセー美術館展」4室目のギュスターブ・モロー「イアソン」。有名な「サロメ」じゃないからでしょうか。そのときは、何故か、人垣もなく、ゆっくり鑑賞できました。オルセー美術館で見なかった様な気がするのは、その滞在の時、ギュスターブ・モロー美術館で、たくさんのモローを見たせいでしょうか。やって、モロー1枚だけ見るのも、なかなかいいものです。パリのギュスターブ・モロー美術館だと、明るい部屋なのに重い雰囲気もありましたから、素直に、女性(メディア)の足に絡まっている花がきれいなどと思わなかったかもしれません。イアソンは、美しい若者、背後の女性は、メディア。若いイアソンは、足元の竜(グリフォン?)の上に立ち、自ら「やった!」と刀の柄(刃は竜に刺さっている)を掲げていますが、実は、メディアの手にある薬(眠り薬)のおかげもあって、この戦果だと絵は物語っているわけです。そこには、メディアが余裕の表情で、「はいはい、よかったわね」と、イアソンの肩に手を置いています。イアソンを可憐な男の子のように描くことによって、メディアの隠された激しい気性を際立たせているような気がします。のちに、イアソンの新妻になる女性に毒を盛り焼死させるといったメディアですから。岩波文庫)にあり、この「イアソン」の絵の背後の柱に絡まる布にラテン語でその物語が描かれているらしいです。(Thu)美術(承前)「オルセー美術館展」では、まだまだ人垣のできる第二室にミレーの「晩鐘」はありました。オルセー美術館で、この「晩鐘」を、見たわけです。このとき、たくさんの絵に埋もれて、この静かな絵は、在りました。今回の「オルセー美術館展」でも、やっぱり、ざわめきの中に在りました。して、この絵は、展覧会や美術館にあるのは本意じゃないのではないか?どこか、静かな部屋にひっそりと、飾られ、その絵と交流することのできる時間と空間が必要なのではないか?と。私自身は、すいている美術館であれば、日本で見ても、どこで見ても、幸せなのですが、世間には、世界中の美術館に行って、そこにある、その作品を見ることを第一義にしている人もいます。うーん、それって、その絵は、その美術館に飾られるためだとか、後世に買い取ったお屋敷用に画家が描いたのではないと考えると、そんなに重要なことかなぁと思うのです。取らなくちゃ」、「ぜーんぶ見なくちゃ」と、初めから丁寧に丁寧に観ていくと、最後は疲れてしまうでしょう。ここは、いっそ、人だかりの絵は、あきらめて、ゆっくり見える絵に絞って鑑賞すると、結構面白いものです。日本においては、知名度の低い画家であっても、各人の感性に合うものもあるはず。ミレーのアトリエにあった「晩鐘」の模写(作者は不明)。上京のついでに、時間の都合で選んだ美術展が「オルセー美術館展」(~2014年10月20日)でした。混んでいると予想され、少々、二の足を踏んでいたのですが、余りにも多いパリのオルセー美術館で、見忘れたものもあるかもしれない・・・と、行きました。朝一番も案の定、混んでいます。最初の部屋、マネの作品の部屋。目玉の「笛を吹く少年」等、そこそこ大きな作品なのにほとんど見えませんでした。いいや、と、飛ばして次の部屋に行っても、まだ、人が垣根を作っています。全部で9室あるうち、4室目くらいになりだすと、人垣も減り、作品によっては見やすい状況になりました。「ルノアールだ!」「セザンヌだ!」{モネだ!」とかいう声のする絵のところは、人が集まりやすいのは、日本の開催ならではのことかもしれません。写真左のモネの「草上の昼食」は、418×150と、248.7×218の大きな大きな作品二枚ですが、「これって、パリのオルセーのどこにあったんやろう?」と娘と二人、「初見やねと」いいながら、見ました。このあたり(8室目)になってくると、ずいぶん、見やすい。マネの「草上の昼食」もオルセーにありますが、今回はさすがに来ていませんでした。オランジュリー美術館からは、セザンヌの「草上の昼食」を借り展示していました。借りたんだから、この小さい一枚を、モネの横に並べてもらったらよかったなぁ。ピカソ美術館からもピカソの「草上の昼食」を一枚借りてほしかったなぁ。欲張るなら、「草上の昼食展」があったら、面白いかも。他にも描いている人いるらしいし。以前、家族5人でパリに行き、オルセー美術館にも行こうとしたものの、篠突く雨の中、風邪をひきそうな薄着の末っ子のおかげで、オルセーに並ぶのをやめたことは書きました。その後、彼女は友人たちや母親と、行きました。行っていた息子は、その後も行きました。美術館に興味のない、もう一人の娘は、多分、今後も行かないと思います。ところが、オルセーという言葉を耳にするたびに、「ぼくは行ってないなぁ・・・」とつぶやく父親が我が家に約一名おるのです。オルセー美術館そのものに「行った」。フランス絵画を「見た」。開催されている「オルセー美術館展」(~2014年10月20日)に誘ってみました。すると、予想通り、一緒に行かない。いうことで、私は、かの娘と二人で行きました。その後、父親は娘に会うと、やっぱり言いました。毎週、かもさんたちを見に行きますが、今週は、ずいぶん大きくなっているように思いました。あるき」お母さんも慌ててついていきます。毎日、カモを見守るご近所のおばちゃんが言いました。「あかん、あかん、陸に上がったら。浅い水たまりの池や流れの水辺には、白いひもが張り巡らされ、カラスからカモさんたちを守っていますが、イタチはねぇ、なかなか大変だ。各地ニュースにならなくとも、いろんな水辺で人とカモさんたちの交流があるんだろうなと思います。(Sun)こんなこと書いてました子どもの頃、夏休みに入ったら、先生に「暑中見舞い」を書いていたなぁ(書かされていたなぁ)と思い出します。今は、個人情報守秘とかで、書かなくなったのかしらん?厳しい暑さには、それに負けないエネルギィが必要です。私はお前達にこの菫を、また百合や他の草花を、それから今咲いたばかりの、ここにある赤い薔薇の花を、それからこの白頭翁(おきなぐさ)の花も捧げる。私が精出してこの暑い日盛りに麦を打つ間に。当初、私家版500部限定で世に出たらしいのですが、今は、岩波文庫で、読むことができます。中でも、シェイクスピアのソネットの訳は、素晴らしいと思います。京都でも、元気な東アジアの観光客は相変わらずたくさん。先日、そんな京都で昼食会がありました。小さな集まりですが、参加者の半数以上が、和服!浴衣ではなく、夏のお召しです。どの人も、涼しげに見えます。色合いも涼しげ、帯も涼しげ。髪もすっきり、小物もすっきり、日傘もすっきり。男性の和装もすっきり、きりり。先日、東京で浴衣を着る若者が増えたとメディアが伝えていましたが、一時的なブームではなく、一年を通して和服を愛する人の多い街、京都ならではの、集まりでした。下は、とろける様に柔らかい鱧とずいきのお吸い物。バートンは、この木を選んだ理由を二つあげています。≪一つは、イチイは、ロビン・フッド時代の弓として、重要だったからであり、もう一つは、イチイは神聖な木で、どの教会の敷地にも植えられ、弔いの儀式にも使われるからである。常緑樹であるイチイは、永遠の生命の象徴なのである。≪yewは材質が固く、弾力性に富むので、古くはこれで弓を作った。火薬の発明前はyewは、もっとも強力な武器であったから、イギリスでも歴代の国王は競ってyewの植樹を奨励し、教会墓地だけでなく、城内にも植えた。≪yewは、材質の特性から腐りにくく...木目も美しいので、弓だけでなく、古くは、イス・羽目板・床板にも用いた。有毒な葉や種子から家畜を守り、その上、教会の風よけとしても役立った。yewは、教会墓地の木だから、悪魔が恐れるともいった。≪なお、和名の「イチイ」は「一位」でこれで笏を作ったことによる。岩波)のエピローグに、こうあります。小人のジョーン、わしの親友よ、世の中のだれよりも、一ばんわしのすきな友だちよ、おまえにたのむ。この矢が落ちたところに、わしの墓を掘ってくれ。わしの顔を東に向けてうずめるのだ。わしの墓にいつも緑の葉がしげり、わしのくたびれた骨が静かに休めるようにしておくれ。Hood」のページを繰っていくとしましょう。