他の人に迷惑では?」お客さんが極まばらなことをいいことに、少々お行儀の悪いことをしてもらいました。今度見つけた本は英文ですね。油断すると集中して読み始めてしまいます。「時々ここに来られる方ですか?」と、以前実演のためにここに来ていた仲間から「写真を撮りたいと言う年配の男が現れるかも。」ということが伝わっていた。わたしは要注意人物になっていたわけだ。した技術を学ぶ学校に入る前には鑿や鉈などの刃物を使ったことがなかったそうだ。ここには展示されていない自分の作品をスマートフォンの画面で何点か見せてくれた。自分のために作ったものや家族を意識して制作したものもある。今日は編むという段取りでなかったので、「残念だなあ。」というと、私の写真のためにそれまでしていた作業とは違う作業を始めてくれた。将来は、高級感のある長く使って楽しんでもらえる良いものを作りたいいという抱負を持っているといいます。笑い]・・・・と答えてくれたが、同級生と被ってはいけないので別のアイディアもあるとのこと。それにしてもこの学校で学ぶ若者は短期間で素晴らしく良く成長するケースが多いように感じている。ところで、この写真はフジのX20で撮っている。フォーカスを外すことがままあるし、使いやすいとばかりは言えないカメラだが、モノクロはとても好きだ。素人受けが良いように設定されているようにも思うが、私はその素人なので気にいっている。嵌るととてもいい感じになる。それでプロ2がほしいというわけ。Xt-2のファインダーがハイブリッドだったら文句なしなんだが、それは無理な話なんだろう・・・・か。I土曜、日曜には職人を目指す若い人が公開実演をしている。職人養成のための学校の現役の学生さん。ウィークデーにはすでに職業的職人として活動している卒業生が実演をしている。昨日の仏師さんは後者。私はその両方を見るのが好きで時々思い立って出かける。今日は昨日の仏師さんの写真を届ける都合もあった。竹細工の場合、編む作業よりこうして素材を加工して準備する方が時間を要する。作業全体の7~8割はこうした下準備に費やす。これをおろそかにするとよいものは作れない。いえ、なかなか辛抱の要る仕事だと思う。私たちが子供の頃は身近に幾つもの刃物があった。刃物は子供にとっての大切な遊び道具だった。使い方はきちんと親から教えられたが、年上の子供が教えることも多かった。怪我をしながら使い方を学んだ。けがをしないで遊ぶという事は親も子も考えてはいなかったように思う。重大な怪我にならぬようにここから先はダメ、こういう使い方をするものに刃物は使わせないと厳しく言われた。刃物を取り上げられることは「一人前の」子供としての遊びに参加できないことを意味した。鉛筆は無論、自分で削った。子供が怪我をするのは当たり前だったし、一つや二つ怪我のアトのない子はいない。危ないところだったというケースもままあったから、もう少し安全に気を使った方がよかったということもできよう。旧石器時代は食料の採集時代であり新石器時代は食料栽培時代だ。縄文も弥生も後者に属する。利器というのはこの段階の生産過程において重要な意味を持っている。指標の一つになりえた。その刃物が私たちの生活からどんどん姿を消している。遊びからも台所からも。F・エンゲルスは「労働こそが人間を作ったと言ってもよい」と指摘しているが、こうした道具を使った加工作業は人間に手指などの巧緻性、目と手の照応、材料の性質の学習などなど人間としての重要な要素を人間に提供してきた。便利になったのだから、そんな古臭い作業はいらないということはできないと思う。飛行機や新幹線、自動車やモーターバイクが普及しても人間にとって歩くことを欠かかすことができない。いう事にあまり頓着しないと若者姿勢がよくなくなる。スポーツは人間の基本的動作をより重視して訓練する。人間としての身体性の土台だからだろう。切る、叩く、練る、結ぶなどの作業は人間的感性が育つ土台となる。早期教育の名のもとに英語や算数の学習を幼児段階でさせるのをよく目にし耳にする。それを全面的に否定する気はないが、小学校入試にも中学受験にも直接には役に立たないこういう基本技能を身に着けることには人間的な感性と身体能力を育てるという重要な意味があると私は思っている。段取りをつけ見通しを持つという様な能力を育てることも忘れてはいけないし、モノが作られるという事の原初的な体験をするという事もまた大切だと思うからだ。ないと生産者を想像し、また製品の質を考えるよい消費者にもなりにくい。生活者として偏頗になるようにも思う。II松の老木のような手指の姿。この次はここに焦点を当ててみたいですね。した像もそれ自体が自然で合理的な形、つまりもし人間ならばそれを象ったように作ればいいかというとそうではないといいます。仏像は多くの場合人間が向かい合うと我々の位置より一段二段高いところに置かれます。上から伏し目がちに我々を見るということになりますね。甚五郎の登り流がそうであるように高い位置にある頭部は我々から遠い場所にあるわけで、体躯全体にバランスが取れるためには上を大きめに下を細く作らねばなりません。仏像も大きなものではそういうことをきちんと計算に入れねばならないと教えていただきました。「見せる」ためには、どう見えるのかということがわかっていなければならない。「その通りに作る」のでは不自然になるし、「見せよう」と思うようには「見えない」のだという事です。私は写真もまたそうだと思っています。ここでもやはりそういうことが意識されているんだなあと、改めて意を強くしました。それだけに、何を表現したいのかを明確にして、そのためにはどうすればいいのかを意識しなくてはいけないという事ですね。絵を描く人たちが当然のようにやっていることです。見たままに書くというのでは絵にならない、という事です。何度も何度も同じことに行き当たります。I法隆寺の釈迦三蔵像だそうです。金属で流し込んで制作するのと木彫とではずいぶん違ってくると教えていただきました。金属の場合例えば衣紋を表現するのに、わずかな段差でエッジが表現できても木彫の場合はそれでは表情が弱くなる。蓮弁のつくりも得意・不得意がある。右脇侍(向かって左側になる)を彫っておられる。これまでも幾度かお邪魔して撮らせて頂いていますが「どこを見ればいい、どこに感じればいい。」と頭の中でつぶやきます。ご厚意で、そういう時間をいただけているので本当にありがたいことなのです。緩急、姿勢や指の形、鑿の踊り方・・・・。II作りたいモノがある。表現したいことがある。大学時代に気が合ったものが集まって夢を語り、結集して一歩を踏み出す。言えば簡単ですが、おそらくそれは初めの夢を語るように事が運ぶことはないでしょう。これまでの仕事を辞めてまでこの道で行こうと決意するだけの「夢」を持つものならば、どこかで妥協しにくい「夢」の衝突や行き違いが生まれます。私が、そういうことを指摘すると、もう何度も「喧嘩してきました。安心して喧嘩できおるだけの関係を築いていくことが必要だろう。いうことをよく分かりあっているようだ。「京都の伝統産業はね、たくさんの分業によって成り立っているんだ。職人が分業するからこそ、互いの工程を妥協して済ますことができない。『お前の下仕事ではこの後いい仕事にならない』『こういう難しい仕事はあの人にやってもらおう』・・そういう事が起こる。次の人が良い仕事をするためには、自分の分担が妥協なく良い仕事でなくてはならない。時には前の人の仕事をカバーし、その良さをひき打だすこともある。一人で一から十までして自分の創造性を強調し、自分の仕事だという事をアピールする傾向が強い。職人性より作家性が尊ばれる風潮だ。すると自分の技の最も低いところ、弱点に合わせて他の段階に妥協が出る。いうことになりがちだ。京の職人の言葉を紹介した。このグループには可能性があると感じた。ところで家具製作者hどこに行ったのか?「実は今日ここを引き払った後はキャンプすることになっているんです。いう出店をするときにはキャンプ場を探してテントを立てて、それが僕たちのやり方なんです。僕たち学生時代からキャンプが好きな仲間でもあるんです。それで店番とキャンプ張とを分担しているというわけだ。キャンプしてそこで焚く火がとても好きなんだという。おいしい一杯もだろう。それで土曜の出店なのか。いう人たちに出会った後は気分がいい。それで余計に「素敵な人たちに声をかけたくなる。I先日、「熱心に手作り市に行くのですねぇ。今回は良い出会いはありましたか?」と尋ねられました。そこでふと振り返ってみますと、旧職をリタイアしてからは、この手作り市巡りと、ギャラリー巡り、それを自転車での移動と人物写真撮影で縫い合わせたような生活をしてきたと言えるなあと・・・・・。そこから中国での仕事や若者との出会い、外国人に対する心理的な消極性のいくらかの改善、いくつかのギャラリーのオーナーさんたちや作家さんたちとの交流などという事が生まれてきて、今日の私の生活が形作られてきています。今日(撮影当日の事です)も今日とて、手作り市に出かけます。今日は下賀茂神社で開かれる「森の手作り市」です。そこでこんな方たちとお会いしました。ブランドとしても現在、家具、バック、食器とを制作している手作り職人の集団です。名古屋や岐阜にお住まいなのだそうです。この方はバッグのデザイナーさん。シンプルなんですがただの簡素ではないオシャレ感があります。折り紙の手法を活用して一枚の頒布からバッグを作っています。布地選びもカラーの選択も感じがいいです。この眼鏡をかけた人が縫製を担当しています。ステッチの間隔までデザイナーが注文を付けるのだそうですが、・・・・私は結構縫い目にこだわる方なんですが・・・・よくできていると思いました。縫製に誠実さがうかがえます。このほかに家具を作る人、陶器を制作するものもいて、それぞれ同じ大学で学んだ者同士なんだそうです。卒業それぞれの道を歩み始めたのですが、「やっぱり独立して自分たちのコンセプトでモノづくりをしたい。」という思いで集まった仲間。ブランド名の「Weld」は溶接するという意味だそうで、人と人、人とモノを結び付けたいという思いでの命名だそうです。Hpが英語版であるところを見ると視線の先は「世界」のようです。?!」という所要で、今はいません。彼の写真も撮りたかったのですが。「運命の後頭部は剥げている」んです。・・・・・この事の後悔が、実は、昨日までの韓ココ女性の撮影に結び付いたんです。この人は常にお店に向かって、お客さんと同じ向きに立っています。そのためになかなか写真を撮るチャンスが得られません。2枚目の写真をご覧ください。店の中にいてお客さんと向き合う形で迎えるのがこの人の役目。前の彼は「これが私の役割なんです。」という事でチームワークで接客をしているんですね。このことは鞄、陶器、家具の展示の仕方≒レイアウトを含めて、商品開発から接客まで十分にチームとして自分たちの味≒コンセプトが練られ、理念から事物にまで落としこまれているという事です。卒業から幾年かどれぞれが各職場や家業を体験してきていることが大いに役立っているのではないかと推察します。IIIわたしが、「あれっ?!この人は撮影を頼んじゃまずい人だったのかな。」と感じたのは次の瞬間でした。」とお願いしたのです。こんな感じですか?そうです。