原作にはない主人公の飛車角を殺したが[20]、岡田からの更なる続編要求で[17]、設定を大正から一気に昭和の戦後に変更し[29]、飛車角の信念を受け継ぐ男を主人公にした[17]。このため前二作とは話しがつながっていない。本作が重要なのは笠原和夫が、岡田からの指名で初めてヤクザ映画の脚本を手がけたことである[14][122][123]。続飛車角』でも鈴木を手伝ったと話しているが[14]、単独クレジットでは本作が初。笠原はこれを皮切りにヤクザ映画の脚本家となり[122]、以後多くのヤクザ映画の脚本を書き、名声を高めていくが、当時はまだヤクザの“ヤ”の字も分からないとき[105]。これを岡田は「(尾崎の)原作は使わなくていい(!?)」というとんでもな注文を出したため、笠原は好き勝手なプロットを作って尾崎にお伺いを立てに行った[105]。前年からの結腸ガンが進行して、声を出すのも辛そうな尾崎は、笠原と沢島の説明が終わると、嗄れた声で「いいよ」と一言だけ、あとは二人の顔を眺めているだけだった。「オレの小説をメチャクチャにしやがって!」と腹中は煮えくり返る思いがあったに違いない。『飛車角』路線は成功し、東映は余勢を駆って〈ヤクザ映画〉の量産に踏み切り、以来十年に及ぶ隆盛を迎えた[105]。笠原は「もしもあの時、尾崎が元気で『こんなものは人生劇場ではないッ』と突っぱねていたら〈東映任侠路線〉の隆盛は無かったのでないか、つまり〈東映任侠路線〉は、尾崎の病気に便乗して芽吹いたもの」と話している[105]。沢島はこのような説明をし[16]、文献の多くもこのように記述するケースも多いが、実際は1962年後半からの「ギャング路線」である鶴田や高倉主演の『暗黒街最後の日』『ギャング対Gメン』などはヒットしている[8][26][50][51][52]。言葉の初出は『キネマ旬報』1965年11月上旬号[78]。新・飛車角』[121]。新・飛車角』と表記している[116]。付き合った暴力団幹部は「逃げ切り世代」。