Houses」というアアルトの写真集のトップを飾った建築です。この家は本当に見所が満載で、特に感銘を受けたのはディテールとデザインです。ディテールで特に注目したいのは軒樋の納まりです。上記のTOTO出版の本に実際の図面も詳しく掲載されていますが、かなり精密な原寸図も、設計図として描かれていて、軒裏と軒樋が一体に感じられるように、むしろ外観デザインとして無くてはならない、と思えるようなレベルまでかっこよく軒樋がデザインされています。デザインで注目したいのは、いわゆる正面にあたるファサードだけでなく、どの方角から観ても、それぞれ違った魅力的な表情をしていて、ここまで洗練されていると、おそらく偶然できたというよりは、よく練って計算ずくでつくり上げていったのだと思います。複雑な造形から生み出される陰影の豊かさなど、アアルトの感性のよさを堪能できます。複雑であってもデザインが破綻していない、むしろ美しいと思える最大の原因は、屋根をシンプルにしていることが上げられると思います。これは、名建築といわれている建築にわりと共通していることだと思います。木の構成がかなり計算されていて、部分部分をとると、それぞれの部材がまるでモダンアートのような大胆でシンプルな構成になっています。今回は実際の建物ではなく模型だけでしたが、アアルトの凄さ、力量を改めて実感することが出来ました。法の勉強会の会場のすぐそばにあって、外観だけですが、見学した時の写真です。白井晟一さんは、「今日のてくてく」でたびたび登場することからもお分かりの通り、私の好きな建築家のお一人で、実作はあまり多くないのですが白井さんの設計した建築の近くを訪れた時にはなるべく観るようにしています。この建築は、元々画家のアトリエとして設計されており、現在は白井晟一研究所として使われています。何と言っても外壁に使われている肉厚で幅広で重厚感のある木が、白井さんさしいなぁと思いました。白井さんの建築観として名高い文章に「縄文的なるもの」があります。記はその文章ですが、私が白井さんの建築に共感する根っこは、そういった白井さんの哲学にもとづいた創作活動をされてきたからだと思います。分かりにくい文章ですが、参考までに掲載させて頂きます。「私は長い間、日本文化伝統の断面を縄文と弥生の葛藤において把えようとしてきた。一建築創作家としての体験である。日本建築伝統の見本とされている遺構は多く都会貴族の書院建築であるか、農商人の民家である。江川氏の旧韮山館はこれらとは勝手が違う建物である。茅山が動いてきたような茫漠たる屋根と大地から生えた大木の柱群、ことに洪水になだれうつごとき荒々しい架構の格闘と、これにおおわれた大洞窟にも似る空間は豪宏なものである。これには凍った薫香ではない逞しい野武士の体質が、優雅な衣摺れのかわりに陣馬の蹄の響きがこもっている。見物人がためつすがめつするような視覚の共鳴をかち得る美的フィクションはどこの陰にも探せない・・・。私はかねてから武士の気魂そのものであるこの建物の構成、縄文的ポテンシャルを感じさせるめずらしい遺構として、その荒廃を惜しんでいた。設計した旧北村邸です。北村捨次郎棟梁の最後の仕事がこの北村邸で、昭和19年に竣工しました。建築というよりは、北村捨次郎棟梁の抜群のセンスがいたるところで光っています。吉田五十八さんが単なる数寄屋建築が得意な建築家と違うのは、海外に行くのが困難だった時代に、アメリカやヨーロッパの旅に出て、海外の生の建築に触れてきたことによって、当時は過去の建築様式でしかなかった数寄屋造の近代化ということを一つの目標にすることが出来たことだと思います。下記は、そのことに関するウィキペディアの抜粋です。1894年、太田信義(太田胃散の創業者)とトウ(銅)の間の5男第8子として東京日本橋に出生。1925年、学生時代から心惹かれていたドイツ、オランダのモダニズム建築を見るため、兄の援助を受け、ヨーロッパ、アメリカへ旅に出た。この旅行中に吉田が強い感銘を受けたのはモダニズム建築ではなく、ヨーロッパ各地に残るルネサンス建築、ゴシック建築といった古典建築であった。このヨーロッパの古典建築との出会いが吉田の建築観を大きく変えることとなった。作り得るものではないと考えた。そこで、日本人である自らにしか作り得ない建築とは何かを考えるうち、当時は過去の建築様式でしかなかった数寄屋造の近代化に注目した。築について勉強を始めた。伝統は大切にしながらも独自の優れた感性で家づくりをしているところです。以前、東京の成城にある、同じく吉田五十八さんが主屋を設計した東京猪股庭園に見学に行ったことがあるのですが、これまた素晴しい建築&庭園でした。桂離宮を観たときのような、とにかくセンスがいい!としかいいようがないような、趣きのある落ち着いた感じでした。(細かい分析は、長くなるので別の機会にさせて頂きます。)ただ単に、昔の日本建築を勉強して模倣すのではなく、昔の伝統を基本にしつつも、現代という時代の感性に合った建築を目指している私としては、吉田五十八さんの「志」に強い共感を覚えます。計活動をしていきたいと思います。柱頭というのは、柱とアーキトレーブ(梁のような横材)との継目の部分のことをいいます。形な緩衝部材をかましてあります。パルテノン神殿のようなシンプルな方形の柱頭をドリス式、梁部分に押しつぶされて、にゅるにゅるっと渦のようにまかれたデザインをされたのをイオニア式、そして今回の写真のようなアカンサスの葉が彫られた複雑なデザインをされたコリント式(今回の写真には一部イオニア式っぽいものもついていますが。)と大きく3つの様式に分けられます。元々はパルテノン神殿のようなシンプルなドリス式の柱頭だったのが、時代を経るごとにどんどん複雑になっていっているようです。宮や、はたまたギブソンのハミングバードなどの高級ギターなど、ぱっと思いつくだけでも濃密にデザインされたものは世界中にいろいろあります。人は、何か特別大切なものや、権威を示すべきもの、その他、何か強い思いいれのようなエネルギーを物に注ぐ時に、より濃密、より手の込んだものにしたくなる傾向があるように思います。これは世界共通の現象で、皇室関係の小物の展示などをみてもそうで、したがって日本も例外ではないようです。その巨大なパワーのようなものを濃密で手の込んだデザインにするのではなく、あえてシンプルなままでデザインを洗練、昇華させた建築には、なにか得体の知れない求心力があるように感じます。その具体例の一つが、今日に至るまでの西洋建築の原点ともいえる、上記のパルテノン神殿であり、日本で言えば、伊勢神宮の内宮正殿だと私は思います。構築していくことが、すぐれたデザインの共通点かもしれません。簡素にしなければ優れていないというわけではないと思いますが。)そういったまとめ上げるデザインのプロの一人が、日本人に馴染みのある方では佐藤可士和さんだといえるのではないでしょうか。デザインの難しさ、奥深さを、痛感します。