星野源さん※、前編にも書きましたが、コチラ👇の『肌』の項のほうを先に読むと、以下諸々わかりやすいと思います。当記事は星野さんの『肌』アナライズ記事の後編です、前編はこちら。後半は前編をふまえての応用編なので、読んだ方が後編もストレートに読み通せると思います。前編に引き続いて、一気にディスコやネオソウル、ヒップホップに傾いた星野さんの音楽に対して「なんでまた『ばかのうた』みたいな曲作ってくれないんだろう?」」と、『恋』を聴く前の自分が思っていたことに対する、いちファンなりの回答集として読んでも楽しいかもしれません。いうわけで前編は「そして、拍を細分化した先、音楽が多様化した先に生じるポリリズムが生みだす『ダンスの喜び』というものが、確かに存在するのです。それは『他者と自分が違う、違っていてもよい』ということを強く肯定する、我々を生かすための踊りです。『肌』のリズムが難しく聞こえる、もうひとつの理由ここでやっと『肌』のアナライズに戻ります。最初の譜面をあらためて見返しましょう。4拍子、その1拍1拍を4分割した、16拍のグリッドに沿って作られているフレーズでしたね。このリズムパターンを何度も何度も聞いているうち、特になんらかの楽器を練習・演奏した経験のある方には、このフレーズが『2拍3連符』のように聴こえるのではないでしょうか?これが2拍3連。4拍子のうちの2拍が入るスペースに、3拍押し込むリズムです。本来はこのように、1拍を3分割した『3連符』のグリッドを使ってはじめて生まれるリズムなのですが、では1拍を4分割しているはずの『肌』でなぜこのリズムが聞こえてくるのか?これが何度も見返してきた『肌』バスドラムとスネアの、本来のリズムです。バスドラムとスネアの、音を鳴らし始めるタイミングなどを図で表したものがこちら。この図に、そのリズムパターンに似ているとされた2拍3連を足してみます。拍同士を見比べてみました。1拍めの発音のタイミングが同じ、そして2音めの発音のタイミングが近接しているため、「ベースとドラムが鳴らしているのは16拍のグリッドだ」という意識を強く持っていないと両者を混同してしまうのです。・0:08~、次にハイハットで2拍3連を刻みます。・0:17~、最後に両者を同時に鳴らしているので聴きくらべてみてください)というわけでこのような関係から、あのリズムパターンは2拍3連の近似値(正確には同じではないのだけれども似ている)であると言えます。32」のリズムで取った瞬間、それは4拍子と3拍子のポリリズムの入り口へと姿を変えます。ポリリズムとは、そのまま『異なるリズムが同時に並存している状態』のことです。32」でリズムをとると『3拍子2分割=6拍』の形と同じになり、『肌』のもともとのリズムである『4拍子4分割=16拍』のリズムとポリリズムになります)このような、拍を細分化している16ビートだからこそ起きてしまう『錯覚』が、『肌』のリズムパターンを難しく聞こえさせているもうひとつの要因になっていると思います。ひとつのモノや言葉にまったく違ったふたつの意味や役割が与えられていたり、目の前にまったく違う光景がふたつ重なって見えていたりしたら、はじめは困惑してしまいますよね。音楽に自然に身を任せ、4拍子でも6拍子でも3拍子でも、自分の感じたリズムで頭や腰を揺らしてみてください。それがポリリズムへの、違った価値観が同時に並存しうる、豊かな世界への入り口になるはずです。難解さを乗り越えた先には、きっとそんな世界が待っているはずなのです。この『4拍子4分割=16ビート』のグリッドは、5拍子とのポリリズムの近似値も発生させることができます。(この拍を鳴らしています↓)そしてなんと、この打点は前回取り上げた『セカンドライン』と『クラーベ』のリズムパターンとまったく同じです。あのリズムパターンは4拍子と5拍子のポリリズムを示唆し、そして生じさせているのです。以下は『5拍子の近似値=セカンドライン/クラーベの打点』と、『近似値ではない、正確な5拍子の打点』の比較です。前半3つの打点が非常に近接していることを見てとれます。・0:08~、次にバスドラムが正確な5拍子の打点を打ちます。・0:17~、同じく、両者を同時に鳴らしているので聴きくらべてみてください)このセカンドライン/クラーベの打点の1拍1拍、それぞれを4等分したり3等分したりすれば、もともとの4拍子と5拍子とのポリリズムが生まれます。(そして4拍子と5拍子の、近似値ではない正確なポリリズムはこのように作ります。1拍を4分割する16ビートよりもさらに細分化された、5分割のリズムです。YouTubeこの曲で1拍が5分割された状態、いわゆる『5連符』を聴くことができます。まわりと違っていてもいい、『自分のダンス』を踊るためにこのようにリズム/拍の細分化は、訛りやヨレ、そしてポリリズムといったリズムの豊かさを生み出します。8拍だけのグリッドではなかなかこのようなヨレや錯覚を起こさせることは難しく、拍を細分化させ、多様なリズムパターンの可能性を獲得することで、そこではじめてポリリズムは起こり得るのです。こちらは最初から3拍子と4拍子のクロスリズム/ポリリズムのつくりになっている曲。(クロスリズムとは、1小節のなかに入っている拍の公倍数/公約数でポリリズムになっている状態のこと。上の『4拍子5分割』と『5拍子4分割』はどちらも1小節に20拍のつくりのため、クロスリズムであるといえます)ベースラインを聴いているとクロスリズムをつかみやすいので、ちょっとだけフォーカスを当てて聴いてみてください。『タカタタ』『ッタタタ』『タン(休み)』で聴いている方が多いかもしれませんが、"3拍×4"の4拍子で聴くと『タカタ』『タッタ』『タカタ』『ン(休み)』という、アフリカっぽいハネた3連符のリズムに急に聴こえてきます。7:47~の右チャンネルのドラムが4拍子側でとるのをサポートしているので、4拍子がうまく掴めない方はここから聴いてみてください。(この3連符は、5連符よりもずっと多くアフリカのパーカッションなどで聴くことのできるリズムです。ある人は1拍を3分割しているのにまたある人は4分割していたりと、ポップスと違って『グリッドを全員が全員共有しているわけではない(グリッドが各々違っていてもふつう)』というのもアフリカ音楽の特徴です)拍を細分化する力の獲得、ポリリズムの獲得は我々の耳を生まれ変わらせ、そして音楽を生まれ変わらせます。いま聴いたこの曲が、3拍子で聴くか4拍子で聴くかによってその表情をおおきく変えたように、また『肌』が4拍子で聴くか6拍子で聴くかで曲の印象をガラッと変えたように、もう何百回と聴いた/踊った4拍子のあの曲も、3拍子や5拍子や7拍子の視点から聴く/踊ると、まったく別の曲のように聴くことができるようになります。この曲のようにクロスリズム構造をもたない8ビートの曲であっても、自分で拍を細分化したり、割り変える力を身につけることで、4拍子と3拍子のポリリズムをつくることができます。5分割にすれば5拍子のポリリズムも、7分割すれば7拍子のポリリズムも。4拍子の曲を3拍子のポリリズムで聴く力を獲得すれば、4拍子の音楽をふた通りのリズムで聴ける/踊れることになり、単純に考えるとその曲に飽きてしまうまでの時間が2倍以上伸びるということになりますし、そこに5拍子、6拍子、7拍子...と加えていくとほぼ無限に賞味期限が伸びてゆくことになります。何より、無理やりひとつの型に押し込まれてゆく、私たち現代に生きる日本人が『まったく違った規律/リズムが同時に2つ以上走っている』という状態に身を置くときの快楽は、文章では表現しがたいほど強く、そして確かなものです。交わりのない、ひとりきりのフロアにはポリリズムは生まれません。自分と誰かの価値やリズムが相対化されなくては『ポリ』にはなりえません。訛りを『標準』に矯正してしまってはポリたりえません。他者が自分とは違うリズムを踊り、そして違うことを「違ったままでいい」と肯定するのがポリリズムです。自分をふくめた大勢の『他者』たちの異なる価値が同時に交流し、並存し、また異なるダンスが同時に並存できる状態こそが平和であり、この『互いに認め合い、並存する』という力こそ、現代社会にいまもっとも必要な力であると思います。ポリリズムによって音楽が私たちを解放し、私たちが音楽を解放させます。ダンスは、自分の中に流れるリズムは、違っていてよいのです。『拍を細分化する能力』はそのまま『細分化された多様なダンス』を生み、開かれたリズムとダンスがまた新しい生き方を提示し、そして、これこそが星野さんがライブなどで繰り返し叫ぶ「あなたのダンスを踊って」という言葉のいち側面であるように思うのです。Dancer"で『ディスコ』という人を踊らせる音楽に取り組み続けたのは、生きることのハードさと、そして長く短い自分の人生を生きることを、心から肯定することの重要さに触れたからだと、インタビューなどで語ってきました。星野さん自身が経験してきたように、自分のもつ価値観を否定され、『正解』とされる価値観に矯正されてしまうという経験は、大なり小なり、生きていればかならず誰しもが持っているものだと思います。間違いと正解に板挟みになり、一体どうすればいいのかがわからなくなってしまう人もきっと多くいるはずです。細分化したリズムはあらゆる価値観の並存を目指します。ポリリズムの構造や考え方のなかには、『間違ったリズム』というものが存在しません。バンドの鳴らすリズムとリスナーの踊りのリズムがズレていたとしても、それはバンドのリズムと踊りのリズムのポリリズムとして考えられます。各々が、各々の感じたリズムで各々のダンスを踊ることができ、そしてそのいずれもを正解とするのがポリリズムなのです。病後の星野さんが、より強くフォーキーな音楽からR&Bやディスコ、ネオソウルといった音楽に傾いていったことはきっとそのこととほぼ直結していると思いますし、アコースティックなバンド編成からよりエレクトリックなものに変わったのは、そのリズムをより大衆に響かせるためだといえます。(楽器の出す音量は、そのまま鳴らすよりもアンプなどで電気的に増幅させて鳴らしたほうが圧倒的に大きくすることができます)星野さんの音楽について語られるときに、よくその多様性、さまざま人々の生活を肯定した歌詞が秀逸だと言われます。Song"では「あたらしい家族の形を念頭に置いて作った」という発言をしていますし、前作の『ドラえもん』では、みんなから煙たがれているジャイアンの歌さえも肯定してしまうという『ポップスター星野源』の度量を感じさせるようなフレーズさえ飛び出してきました。それに加え、今回の記事で「星野さんは、歌詞というメッセージをもっとも伝えやすい一点からのみではなく、日本のお茶の間にはもっとも伝わりづらいリズムの側面からも同時に、音楽の多様化にむけてアプローチしているのだ」ということを、きっとみなさんにもご理解いただけたと思います。それでもいいのよ」というフレーズを踏襲しています。みんなが好きなものも、苦手なものもひとつの楽曲の中に取り入れ、高いポップセンスでそれらを並存させる。『口先だけではなく、歌詞と音楽の構造がきちんと合致している』という点や、また『そんな技巧的なこととは一切関係なく、純粋に音だけで楽しめる曲を作れる力がある』という少なくともこの2点において、押しも押されもしない不動のポップスターという現在の星野さんの地位は、いちファンの贔屓目目線から(あるいはそんなことに関係なくいち音楽ファンとしても)言わせてもらえば「当然のこと!!!」と言えるでしょう。シーンのほぼ頂点にいるポップスターが、全力で「あなたのダンスを踊って」と声高に世間のフロアに叫んでいることに、この上ない幸福感と安心感を覚えずにはいられません。自分の歩幅で、自分の好きなステップを踊りましょう。4拍子の曲だって、3拍子にも5拍子にも割り変えて踊っていいのです。『自分のダンス』は間違っていても間違っていなくてもいいのです。最後に、星野さんの書く歌詞の『割り切れなさ(=あるがままの世界を歌うこと)』と現行のヒップホップとの関係について触れ、記事を締めくくりたいと思います。近年のヒップホップシーンでトレンドとなっている『3連符』についてです。星野さんも鬼チェキなケンドリックラマーの音源から聞いてみましょう。1:12~、ここまで読んでくださったみなさんには、「タカタ」「タカタ」と3連符でラップしていることがつかみやすいと思います。この12拍のグリッドがクロスリズム/ポリリズムを生むことは、すでに楽曲と文章で見てきました。ここではその少し手前にあるポイントに着目してみます。8ビートの8分音符(=2連符)や、16ビートの16分音符(=4連符)は、大きな1拍をと等分しているのに対し、同じように3連符をつくるために『100%を3で割ろう』とすると、1拍が「33.333...%」になってしまいます。1拍(100%)をキッチリと等分することは、人間の手ではできないのです。ワンホールのケーキを人の手でキッチリ3等分することができないのと同じで、どこかのピースは40%になってしまったり、また29%になってしまったり、等分できずにヨレを生じさせてしまいます。この3連符は、構造的に『ズレ、ヨレ、訛り』といったものを内包せざるを得ないリズムなのです。拍を細かく分割し、周囲から『ズレていく』ことを志向・演奏するアフリカ音楽の構造を、アフリカ系の人々によって形づくられたヒップホップが踏襲するのは当然のことなのです。YouTube(1曲を通して、ラップがほぼ3連符のみで占められている楽曲です)『割り切れない』という3連符の命題的な構造が、そのまま世の中の悪も善も歌うヒップホップの存在意義と直接リンクしています。非道徳を歌うヒップホップや性愛の素晴らしさを説くR&Bが、「こうあるべき」という均一化された世界の倫理や規律から『ズレていく』音楽であることと、それらが不均等でありヨレや訛りが混入し放題のリズム的に豊かな音楽であることとの間に、何か強い因果関係のようなものを感じずにはいられません。細野さんが90年代にヒップホップと接触したのも、ヒップホップがファンクやR&Bと同じく『リズムのズレ』を重んじる音楽であると強く感じていたからだと思います。いま星野さんがヒップホップや、ヒップホップのリズムを取り込んだネオソウルに取り組んでいるのもきっと同様の理由からであるはずです。(脇道ですが、その細野さんがディアンジェロの"Voodoo"のリズムについては「マネできない、ファイルをずらしているから(=人力の演奏でではなく機械的にグルーヴを作っている)」という発言をしているのが個人的にメッチャ面白いと思いました、どんなに星野さんが嫌いな人も『この発言を細野さんから引き出せた』という、少なくともこの1点においては手放しで評価してほしいところでありマス)世の中には、さまざまな音楽があります。正しいことを歌う音楽もあれば、間違ったことを歌う音楽もあります。「世の中にはなにかひとつ絶対的に正しい答えがあり、それ以外はすべて間違い」という考えは、ともすれば自らの命さえ奪ってしまいかねません。世の中にはいろいろな正解があり、自分の手の届く範囲にある正解もあれば、自分の理解の及ばないところにも正解があったりするものです。...というようなことを、もしかしたら、もしかしたら星野さんは口で言わずとも、ヒップホップやネオソウルを通して伝えたいと思っているのかもしれません。いや、そんなこと関係なくまずなにより単純に好きだからやってるんだと思いますけど!!!(フォロー)8拍には収まりきらない(あるいは16拍にも収まりきらない)、日本のお茶の間にとってはまだ未知のリズムにこそ、新しい音楽と、新しい生き方の希望があります。新しい挑戦を続けているアーティストたちを、そしてハードすぎる毎日を生きている自分たち自身を、これからも一緒に応援し続けていきましょう!!音楽のリズムやダンスは、そんな世界をクレバーに生き抜くための美しい術なのです。日々にがんじがらめにされている人は、どうか自分の好きな音楽に身を任せて、あるいは任せないで、ひとりで、あるいは誰かと、ステップを踏んだり腰を揺らしたり体を交わしてみてください、そこから世界のすべてがきっと変わります。YouTube今回いろいろ星野さんの曲聴き返したんですが2:45~のDメロ「泣き顔も〜」、ボーカルがダブリングになってるのはじめて気づきました、これみなさん気づいてました!?(まったく同じフレーズを2回歌うことで音に厚みをつける技法。YouTubeのオマージュですが、加えて先日なんとテンポまでまったく同じになっていることが判明しました。videos『ボス』こと菊地さんが自分のリズムの先生です(直接ならったことないんですけどね)。YouTube前編にも貼りましたが、「もっとしっかりリズムの勉強してみたい...」という方はこちらでどうぞ、初歩の初歩からじっくりやっていくのでリズム音痴でも関係なし!!(今回の話の原液がそこかしこの回で繰り広げられます)月額料金さえ払えば、同じく初心者むけのコード理論編も同時に受講できます。グランマガザンえぞ屋さんはてな支店そしてそのスパンクスで菊地さんのバディーをやっている小田さんがボーカルをやっているバンドの新譜特集。...2018-08-04すべての日本人へ。(2)はてなブログをはじめよう!hamamotodankoさんは、はてなブログを使っています。ブログを報告するスターをつけました引用をストックしましたストック一覧を見る閉じる引用するにはまずログインしてくださいログイン閉じる引用をストックできませんでした。再度お試しください閉じる限定公開記事のため引用できません。