祭りじゃい祭りじゃい!!というわけで、このへんの反省をふまえて『わかりやすく』第一に、今回は動画もご用意いたしました。グランマガザンえぞ屋さんはてな支店(※、当初はガチでYoutuber的な動画つくるつもりでしたが、それだと全曲やるのに半年くらいかかりそうなので、間とって『ブログを補完するための動画』つくりました。Virus"はなぜ『洋楽っぽい』か?」です。グランマガザンえぞ屋さんはてな支店(動画のほうにも注釈出...す予定でしたが、勉強不足&スケジュールパッツパツなので学術的にまちがったこともいっぱい言ってます。当シリーズは『音楽を勉強することに二の足を踏んでいる人の背中を、バッツバツ叩きまくる』ために存在しています!!オススメはやはり、例のアレを書いた菊地成孔さんの『ゼロからの音楽文法』。明るいあなたと暗いあなた(『調/キー』ってなんだ?)というわけでこの曲の分析をはじめるためには、まず『調』という概念を知るところからはじめなくてはなりません。カンタンに言うと、『調/キー』というのは、ある音がイニシアチブ(主導権)を握っている音のならび(音階)のことです。誰でも知っている『ドレミファソラシド』という音階は、『ド』が主役であり、主導権を握っています。楽曲中に登場するメロディーやハーモニーは、ほぼすべて『ド』の音に収束するように重力が設定されているのです。『ド』こそがホーム、安定した響きをもつ『おうち』であり、それ以外の音はすべてドに帰ってくるべきだという世界なのです。ド以外の、『レミファソラシ』の音はすべて『ド』の音を輝かせるために存在しており、いうなれば『ド』の音が乗ったみこしを『レミファソラシ』たちが担いでいる、というような状況です。ここでは『ド』が主導権を握っている例を出しましたが、ほかの11の音、たとえば『レ#』や『ラ♭』などなどなども当然イニシアチブを握ることができます。そんな『調/キー』概念ですが、実はコレ『明るいほうの調』と『暗いほうの調』の2種類あるんです。『ド・レ・ミ・ファ・ソ・ラ・シ・ド』いままで例に出してきた👆のような、ほがらかな響きをもつ音階のほうが明るい調です、『長調/メジャーキー』といいます。YouTubeドの音は日本語で『ハ』、英語で"C"と呼ばれるのですが、そこからこの『ドレミファソラシド』という音階は、『ハ長調/Cメジャーキー』という名称で呼ばれています。クラシックの曲のタイトルに『ハ長調』とついていれば、「この曲は『ドがイニシアチブを握っている、明るい音階』が使われているよ」ということがわかるようになっています。明るい音階が『長調/メジャーキー』というのに対して、こちら悲しいほうは『短調/マイナーキー』といいます。YouTubeこう、悲しいというか切ないというか、気分が塞がるようなというか、翳りを感じてしまう音階ですね...と言いたいところなのですが、一見なんの共通点もないように見えるこの2種類の音階、じつはめちゃくちゃもめちゃくちゃ密接な関係にあるのです。ここで再度ドレミファソラシド、明るい音階のほうに戻りましょう。いうわけでもったいぶれるだけの器量も時間もないので結論先に言いますね、この明るい音階のなかには、じつはさきほどの悲しい音階が紛れ込んでいるのです!!!『ド・レ・ミ・ファ・ソ・ラ・シ・ド』この中には、『ラ』がイニシアチブを握っている悲しい音階が潜んでいます。ラの音は日本語で『イ』、英語で"A"なので、こちらの音階は『イ短調/Aマイナーキー』とよばれています。『ラ・シ・ド・レ・ミ・ファ・ソ・ラ』という音階です。YouTube明るい音階である『ドレミファソラシド』と、悲しい音階である『ラシドレミファソラ』は、世界観を共有しているのです。『舞台(使われている音階)は同じだけど、その舞台のうえで繰り広げられるストーリーは360°違う』というような...🎻🎻🎻このことは、よく「どんな明るい人にも暗い一面はあるし、どんな暗い人にも明るい一面はある」と人間でも例えられます。不可分なんです、100%明るいだけの人はいないし、100%暗いだけの人もいない。した拍子に躁と鬱が入れ替わることは、生きていればよくあるふつうのことです。それとまったく同じことが、音楽の世界でもあるという話でした。メロディやハーモニーのちょっとした機敏で、直前まで明るい響きの世界の中にいたはずなのに、次の音で一気に暗くなったり。『明るい音階のなかには暗い音階が潜んでいるし、その逆も真なり』ということだけ覚えていただければおっけ〜〜だと思います。コード進行と枝雀理論、トリトヌスの起爆💣そんなふたつの『調/キー』でしたが、『どの音がイニシアチブを握っているのか、一発で明確にするハーモニー』というものがあります。それが『トリトヌス(英語でトライトーン)』、悪魔の音程と呼ばれていたハーモニーです。YouTube一聴してわかるとおり、かなりドギツいハーモニー。このトリトヌスは、さきほど書いた「『ド(もちろんここに入る音は可変)』こそがホーム、安定した響きをもつ『おうち』である」というコトをより強調し、明確にします。『ド』がイニシアチブを握っている世界では、『ファ』と『シ』のペアがトリトヌスコンビ。この2音が同時に鳴らされたとき、『ファ』と『シ』は互いに「なんじゃこの響きキッツ!!!!😭😭😭」と磁石のように反発し、より美しく、安定した響きに解決しようとします。具体的に言うと、『ファ』は『ミ』に沈もうとし、『シ』は『ド』に登ろうとします。ドはもう言わずもがな、ミもおうちのように安定した響きを持つ『おうち仲間』的な性質のある音。YouTubeイニシアチブを握っている音、もっとも安定していて美しい音が『ド』であることを強調するため、わざと不協和音をぶつけてみるわけです。スイカに塩かけるみたいな感じですね🍉この、桂枝雀いうところの『緊張と緩和』の動作、よりカンタンに言うと、この『不安定な状態が、安定した状態に移り変わる』という緩急が、コード進行/ハーモニーに、そして楽曲そのものに起伏や感情を付与しています。G7の構成音は『ソ・シ・レ・ファ』、Cは『ド・ミ・ソ』。トリトヌスをもったキツい響きのコードが、イニシアチブを握っている音を持つ、安定した響きの『おうち』的なコードに解決することで緩急をつけています。「ハ〜〜今日も疲れた疲れた、早く家帰ってだらけたいわ〜〜〜☺️」な『不快→快』という、感情のドラマが生まれますよね。この『山あり谷あり波乱万丈で緩急をつけ緩急をつけ、最終的に大冒険を経ておうちに無事戻ってくる』というドラマこそが、コード進行の本質です。(つまり、「きりーつ、れー、ちゃくせーき」進行がこの世のすべてだということに......)(そして、巷でよく言われる『和音/コード』というのは、「ふたつ以上の音が同時に鳴ることで生まれるハーモニー」のことです。『イ短調/Aマイナーキー』を強調するためのトリトヌスコンビはこちら、『レ』と『ソ#』です。このハーモニーも、ファとシのときと同じように、「『ラ』と『ド』のハーモニーが、この音階でもっとも安定した響きである」ということを強調するためのもの。E7の構成音は『ミ・ソ#・シ・レ』、Amは『ラ・ド・ミ』。メジャーキーとおなじように、トリトヌスをもったキツい響きのコードが、イニシアチブを握っている音を持つ、安定した響きのおうちコードに解決することで緩急をつけています。YouTubeそしてこちら、マイナー側のトリトヌスは『ドレミファソラシド』にはない音、『ソ#』を召喚することになるので、若干のサプライズ要素や独特の情緒感をもつコードである、ということもポイントです。この「トリトヌスをどう使うか」が、音楽や楽曲を、明るい雰囲気にするか暗い雰囲気にするかのカギを握っています。『ラ』の方へ向かうトリトヌスを召喚すれば悲しい雰囲気を強調できます。Virus"に切り込んでいくことができます。YouTube以下が、この曲サビのコード進行の骨格です。→この曲のキーはAメジャー/F#マイナー、つまり『ラの音がイニシアチブを握っている明るい音階と、ファ#がイニシアチブを握っている悲しい音階』の世界が主役になっています。派」、全員正解です!!!「ハア!!?!?!?!?😌😅😡」と思うなかれ!!この曲は、本項タイトルどおり「メロディはメジャーで、そしてコード進行はマイナー」でできているのです!!!まずはハーモニーから見ていきましょう。→このコード進行、明るいメジャー側の『おうちコード』である"A"も、ラへのトリトヌスをもつ"E7"も登場していません。悲しいマイナー側のおうちコードである"F#m7"は登場し、そしてそのマイナーへ向かうトリトヌスをもつ"Fdim7"も登場しています。(Fdim7の構成音は『ファ・ラ♭・ド♭(シ)・ミ♭♭(レ)』。YouTubeコード進行はかなり明確にマイナー側に重心を置き、おうちとしていながら、しかしメロディは動画をご覧の通り&お聞きの通り、完全にメジャー側に重心を置き、おうちとしています。ちなみにこのメロディ、星野さんのファンならばもはやおなじみかと思われる『ペンタトニック』という5音の音階でつくられています。素朴でアジアンな香りがしたり、R&Bなどで多用されている音階です。類例が多いのは、むしろ星野さんが愛してやまない『アメリカのR&B、ヒップホップ』といった音楽です。この音階の『揺らぎ』。Virus"がJ-POPとして革新的な理由なのです。戦後の日本人のポップスである演歌、フォーク、ロックなどは、どちらかといえば揺らぎを持たない音楽です。構成上ほぼほぼ誘導尋問的にならざるを得ないのがいささか心苦しいですが、これらのジャンルの曲を思い浮かべたときに、『明るい曲は突き抜けて明るく、暗い曲は突き抜けて暗い』というイメージはありませんか?これは端的に、メロディとハーモニーのイニシアチブ・重心がほぼ合致しているからです。メロディがメジャーならハーモニーもメジャー。メロディがマイナーならハーモニーもマイナーというふうに。YouTube楽しい曲は楽しく、悲しい曲は悲しい、と単純明解です。(☝︎『メジャー&メジャー』、『マイナー&マイナー』の略デス)ですが、単純明快にも長所と短所はあります。わかりやすく、直感的に誰でもすぐ楽しめますが、クールネスはありません。「この人はどんな人なんだろう」というような謎や、想像する余地があったほうがその人に興味がわかないでしょうか。音楽的な『揺らぎ』は、その想像する余地なのです。その余地が、単純明快な構造をもつ曲とはまた違ったタイプの深みを、楽曲の中にもたらしています。Us"進行という、マイナー側を強調するコード進行でできている曲ですが、あまり悲しい響きがしているようには感じられません。YouTube理由はやはり、メロディーがメジャー側に重心を置いているからです。YouTubeこのモード(音階)の食い違いや揺らぎが、楽曲の表情をより複雑にしています。笑ったり泣いたりしているだけではなく、笑いながら泣いたり、幸せなはずなのにさびしかったり、という繊細な感情の揺らぎの表現を可能にしているのです。Virus"を聴取したときに連想したのはこの曲でした。Virus"と同じ「メロディはメジャーだが、コード進行はマイナー」です。星野さんが愛してやまないチャンスがらみ...(そしてそして、メロディはゴスペリックなペンタトニックづかい。Virus"をはじめてラジオでかけたときに言っていた、「曲の『ヤバさ』だけを抽出したい」という言葉に思わず7度ほどうなずいてしまいましたが、おそらくこの曲で星野さんが表現したかった『ヤバさ』の一端は、おそらくこの「メロディはメジャーだが、コード進行はマイナー」という構造も担っていると思います。アメリカのポップスやR&Bではもはや「当然」とも言えるこの揺らぎは、J-POPではあまり聴くことができません。グランマガザンえぞ屋さんはてな支店すべての日本人へ。クソ長くなるので!!そんな『揺らぎ』がなかなか国内に浸透しない中で、70年代当時から、現在の星野さんのように欧米諸国の音楽を咀嚼し、それらを美しく『日本人のポップス』へと昇華しているミュージシャンたちがいました。みなさまおわかりの通りです。選曲はなんとなく今聴きたいやつ!!(笑)『風来坊』のクールさは、転調なども含めてのアレなのでモードのゆらぎだけじゃないんですが、突き抜けて明るくもなく、突き抜けて暗くもなく、色あせたポラロイドのような絶妙に深みのあるカラーに聞こえます。『私自身』は重力が「揺らいでいる」というよりも、どちらかというと交互にスイッチングされているような感じですね。VIRUS"にも参加されている山下達郎さんの曲では、1976年のデビュー盤から。YouTube1976年、まだまだ歌謡曲全盛の時代にここまでアメリカに肉薄できたのかという、畏怖の念を感じずにはいられなくなる1曲。高度なハーモニー語法が、当時の日本人平均ではズバ抜けていたであろう山下さんのハーモニーの色彩感を物語っています。完全に細野さんや山下さんのそれと同じであるということを、今回より強く理解していただけたのではないでしょうか。星野さんのつくる楽曲は、星野さんが好きなアメリカの音楽がそうであるように、そして何より星野さんの歌詞がそうであるように、『揺らぐ』ことを許容します。ひとつの規範のなかに縛られ、ズレることが許されず息苦しい日々を送っている人々にとって、この日本のド真ん中で「人と違ってもいい、間違えてもいい、自分のダンスを踊ろう」というメッセージを発信しつづけている星野さんの言葉や音楽は、まさしく福音であると思います。VIRUSの楽曲群を題材に『揺らぎ』や『ズラし』など、星野さんの楽曲のもつポップさとオルタナティブさ、そしてJ-POPとしての異質さと自由さについて、僭越ながらみなさまにご紹介させていただきたいと思います。→アメリカのR&Bなどで見られる、メロディとハーモニーの重心が『ズレた』構造をもつから。文章の流れ上書く場所がなくなったのでケツのケツに書きます、本筋とは関係ないけど触れておきたかった箇所です。・Aメロ、「美しくクルクル」の歌詞が「オッ決まってんね〜〜☺️」感あってサイコ〜〜〜・「病気」「咲くように」のライミングに、星野さんのヒップホップへの憧憬がみてとれますね。「ラップに節がついたやつ」。・一度だけ出てくるBメロの「音楽だった」の箇所、実はここでメジャー側へのトリトヌス(もどき)が登場するので、メロディとハーモニーの重心がこの箇所で合致します。星野さんのJ-POP的センスとR&B的なセンスのバランスが、ここで美しく均衡するのです。それによって、J-POP的な耳でも楽しめるようになっているという...。『ジャズ星野源』こと『塩顔メガネイケメン男性ジャズシンガー』ことオーニソロジー先輩のアルバムも今月発売なのでした。グランマガザンえぞ屋さんはてな支店そして今回から「分析するのはいいがオマエは信用するに足る人間なのか」というニーズにお応えする形で、これも併記しておきます。ヒップホップなどなどというわけで後編。『恋』を書いてたんですけどムリです...2018-12-07"101"収録、オーニソロジー"エレタメモア"のD#m11について(グラスパー、Moonchildな...別館2。(2)はてなブログをはじめよう!hamamotodankoさんは、はてなブログを使っています。ブログを報告するスターをつけました引用をストックしましたストック一覧を見る閉じる引用するにはまずログインしてくださいログイン閉じる引用をストックできませんでした。再度お試しください閉じる限定公開記事のため引用できません。