目次2001年にボストン・コンサルティング・グループを離れたとき、もし機会があればプロ・オーケストラのマネジメントにかかわってみたいと考えていました。当時の在京オーケストラのプログラミングはいわゆる名曲中心のマンネリズムに陥っていて、聴き手の成熟化(=オタク化)に追いついていないと感じていたからです。時代は良い意味で大きく変わりました。今や、オタク化の進んだ聴衆をも唖然とさせるようなプログラムが、オーケストラの看板興行である定期演奏会にかけられるようになったのです。水曜日の夜のプログラムは、前半がショスタコーヴィッチの「エレジー」、そしてジョン・アダムズのサキソフォン協奏曲。この日のメインであるグバイドゥーリナの「ペスト流行時の酒宴」。後半の2曲は日本初演です。すごいプログラムですよね。「初演魔」マエストロ下野の選曲です。弦楽四重奏として書かれた曲とのことです。10分に満たない静かな小品ながら、魅力に満ちた作品でした。いう布陣なのですが、美しい最弱音と、ややくすんだような音色。ショスタコーヴィッチが25歳のときの作品。こんな初期から既にショスタコーヴィッチはショスタコーヴィッチであった、という曲でした。ジョン・アダムズ:サキソフォン協奏曲サックスは上野耕平さん。上野さんを初めて聴いたのは2015年9月の日フィル定期。23歳の彼を山田和樹が抜擢したのですが、呆気にとられるくらい巧かった。この彼が満を持して難曲に挑んだのですから悪かろうはずがなく、超絶技巧にただただ圧倒されました。第一楽章の半ばくらいまで、オケとのテンションのレベルに差があるように感じていましたが、クラの金子さんが乗ってきてから怒涛の勢いで終曲まで。超絶技巧曲ではあるけれど単調かなと思います。力押しで攻めてくる曲というか。この不満を補って余りあったのが、アンコール曲。テュドール:クォーター・トーン・ワルツ上野さんが「かわいい曲です」と紹介して吹き始めたのですが、サックスという楽器が出すことのできる音を全て使うという趣向の曲。音色の多彩さは想像の域を超えるものでした。正直なところ、このアンコール曲の方が上野さんの並々ならぬ力量を示していたかと思います。Factor静かな佳品。雅楽を連想させる響きでした。コントラストを効かせたプログラミングでしたね。グバイドゥーリナ:「ペスト流行時の酒宴」2005年に作曲されたのでガチガチの「現代音楽」かと思いきや、作曲手法自体はオーソドックスな曲。オーケストラが狂乱し、咆哮します。サイレンが鳴り響いたり、大太鼓3つで最強奏してみたり。ホルンも吹くというよりも吠える感じ。不思議なことにとても魅力的なのです。ラトル(初演)やヤンソンスが好んで取り上げたのも首肯できます。練習はさぞかし大変だったろうなと思います。...難曲を通していたら最後のページで今どこかわからなくなった奏者に、マエストロは絶対止まらないぞという意気込みで指揮をしながら、「C!」、「G!」など音名を叫んで指示していたけど、どうしても楽譜に戻れないとわかった時の最後の叫び「とりあえず笑顔でいてっ!!!」おかえりなさい下野さん。いう曲の真価は、生で聴かないとわからないでしょうね。私はもう一度聴いてみたいですね。オケについてフルート倉田、オーボエ金子、クラ金子、ファゴット吉田(敬称略)。クラの金子さんが光ってました。ホルン松阪さんはちょっと危なかったけど回復。トランペット長谷川さんもよかったです。彼女がコンミスの時、読響の弦のレベルが一段上がるような気がします。下野さん実に素晴らしかった。日本の宝ですよね!」と激しく同意してくださって、その後盛り上がりました。下野さんが在京オケにポストを持っていないのは残念なことです。そのため、私などはわざわざ広島に飛んで聴くのですけれど。成功して日フィルでの登壇が減るようなことになれば、その穴は下野さんに埋めてもらいたいと切望する私です。今年3つめのコンサート。徹司ファミリービジネスの経営を専門とするコンサルタント。ボストン・コンサルティング・グループに在籍していたころから強い関心を抱いていた「事業承継」をライフワークと定め、株式会社イクティスを開業して12周年を迎えました。一般社団法人ファミリービジネス研究所の代表理事でもあります。アラン=タケシ・ギルバートと都響との今年最後の演奏会。私たちの世代の好楽家にとっては、同世代のヒーローであった大野和士さん。音楽会の感想3つの対比が際立った巨匠ラザレフの至芸〜日本フィルハーモニー交響楽団第705回東...現在の東京の楽壇で聞き逃すべきでないものの一つは、アレクサンドル・ラザレフが振るショスタコーヴィチ。