フィルム写真ゼミ@ソラリス」を終えて昨年秋にスタートしたフィルム写真ゼミが、3月で最後の授業を終えました。第一回目の授業は昨年10月で、その時の衝撃は過去記事(「セイリー育緒のフィルム写真ゼミ@ソラリス」第一回に参加しました)をお読みいただけると嬉しいです。はじめに、先生のお名前について補足を。3月から「セイリー育緒」先生が「育緒」先生になったとのことですので、以降は新しいお名前で書かせていただきます。正直なところ、自信がありませんでした。ところが、終わってみるとあっという間で、まだまだ追求すべきところが見えてくるんだから不思議です。まもなく始まる修了展の前に、ひとまず授業を終えたまとめを書いておきたいと思います。第一回目の授業で、たっぷりの愛を持って叩き壊された開かずの扉。その向こう側に見えるものに、恐れや不安がなかったといえば嘘になります。嫌気が差して辞めたくなるんじゃないだろうか?撮ることが苦痛になりはしないか?そんなことも、少しばかり思っていました。ちなみに、テーマは「父」これまで風景や植物など、人でないものばかり撮っていた私にとって、人間、それも家族を撮ることになったのでした。補足すると、私にとって父は、対立の対象であっても興味の対象ではなく、写真であれ何であれ、創作に伴う活動ではあまり関わりたくない相手なのでした(笑)ともあれ第二回目の授業までに、自分なりにテーマをよく考えながら、探るようにカラーとモノクロで、一本ずつ撮りました。手探りと失敗ファインダーを覗くたびに、これほど無機質な気分になったことがあっただろうか、いや、ない。いうのが、最初の一ヶ月の感想。いろいろな場面で父を撮りました。これまでは、出来の良し悪しはともかく撮りたいものがはっきりとしていました。それが、まったく掴めない。撮りながら、不安ばかりが募る。して仕上がってきたものは、いわゆる普通の家族スナップでした。二回目の授業では、それはもう滅多打ち(笑)「見ず知らずの家族のスナップなんか、見せられても困るやろ!?」という育緒先生のお言葉は、脳天に槍が突き刺さったような感覚でした。そんなん、わたしも見たくないわ。ジジィなんて、なおさらや。補足しておくと、これは展示して見せることが前提のお話。家族スナップのすべてを否定しているわけではないし、家族スナップが作品になることもあるので、あしからず。そこで、つぎの一ヶ月は客観的な視点を意識して父に向き合いました。鮮明になったイメージ二回目の授業では、テクニック的なアドバイスもいただきました。曰く「以後、すべて縦で撮るように」じつは4〜5年ほど前から、縦写真ばかりになるのが気になって、意識的に横で撮るようにしていたのでした。トホホ構図のとり方に無駄が多く、縦のほうがしっかり収まると。......カメラは横を向いているのに、無意識のうちに縦構図になっていたんだろうか。縦でやってみると......これはもう見事に、やりやすい。授業では、改善点につながる写真をピックアップしてくださいます。雑多な写真が取捨選択され、ひとつの筋があぶり出されていく様子は、毎回ゾクゾクするほど興奮します。写真を見ながら飛び出す暴言(愛の言葉)にもまた、ゾクゾクします。してあぶり出された筋をたどっていくと、見るべきものが見えてくる、というような感じ。ここで見えてきたのは、父に対して距離を取りすぎているということ。踏み込んでいくことで、かえって客観性が生まれるというような......この授業で、方向性がはっきりしたように思いました。あとから気づいたのですが、ここで得た「被写体との(物理的な)距離」は、それまで撮ってきた植物と同じ距離感なのでした。三回目の授業へ向けた一ヶ月。前回、カラーとモノクロを撮りましたが、ここからはモノクロで。今回は、色が邪魔になるような気がして......生々しすぎると言うか。色よりも、フォルムを掘り下げたいと感じました。カメラを縦にして被写体にぐいぐい寄り、父本人ではなくその周辺にも対象を広げていく。このあたりから、デジタルで撮っていたときのような高揚感が生まれてきました。「ここで撮っておこう」と意識的に撮っていたものが、もう少し自然に撮るものが湧き上がってくるというか......ようやく、被写体たる父に興味を持ち始めたということかも。父親というフィルターが薄れ、一個体として父を見るようになってきたのかもしれません。して出来上がってきた写真は、前の一ヶ月とはまったく違うイメージに。近づくことでクローズアップされた父はパーツに分解され、彼が大事にしているガラクタたちと同列の価値を持つように(私には)感じられました。父は日曜大工とか庭仕事とか(嫌々やっている)農業ごっことかクラフトとか......とにかく、コチョコチョと何かを作るのが好きなので、視線は自然と手元やガラクタ(道具)に向かっていきました。三回目の授業では、荒削りながらまとまり始めたモノができてきたように思います。縦で寄って撮りまくった一ヶ月。画面から余分な説明や空白が排除され、より純粋なモノとして写すことに少し歩み寄れたのではないかと。大量で雑多な写真が育緒先生の手で分類されていきます。撮ったモチーフについて詳しく話すこともないまま、淡々と分類されていくさまは、なんとも魔法のような不思議さがあります。撮っているときは夢中なので、そこに共通点や類似性を意識することはありません。(私の場合)でも、プリントされたものをテーブルに広げて見ると、ぼんやりと境界線が見えてくるんです。これとこれは、こっち。こいつはどこにも入らない。これは、ちょっと違うな。して分けていくと、いま、私の目が一番興味を持っているであろうモノや、父の表情豊かな瞬間が洗い出されてきます。ちなみに、父は手のみにクローズアップされているので、顔の表情を読み取ることはできません。楽しそうなとき、一生懸命なとき、やる気のないとき、それぞれに表情があるようで、面白い。父が嫌々やっている作業を先生に見抜かれたときには、ほんとうにびっくりしました。して洗い出したら、今度はより掘り下げていくべきシーンに的を絞っていきます。今回の場合ですと、作業・道具の中でもより趣味的な自由な仕事にフォーカスしていくことになりました。ビジネスとしての仕事、生活に必要な作業などは、ひとまず省くことになったのでした。掘り下げるシーンが定まったものの、寄り道はしてしまうものです。撮っているうちに新しいものを発見することも少なくありません。した中で、今回の課題としては除外になるけど、今後取り組んでみたいと思う場面が多々ありました。数多い趣味の中でも、レザークラフトは父にとって一番お気に入りの趣味。その作業シーンは、モノクロよりカラーのほうが良さそうと、先生からアドバイスをいただきました。今後、挑戦してみたいと思っています。他にも、残しておきたいと思うシーンがたくさんありました。ほんの数ヶ月前まで、父親なんて撮ろうとは1ミリも思わなかったのに。面白いことに、父への接し方も少し変わったように思います。新しい扉から広がる世界に、少しは踏み出すことができたのかもしれません。写真を選んで組むさて。そんなこんなで五回目の授業を迎え、いよいよ修了展へ向けて写真を選別していく段階になりました。約4ヶ月で撮った写真は、300枚余り。