ゲストなんだから自分のことをしゃべってアピールしなきゃいけないんだが、銀次さんのお話がおもしろすぎて、聞いている方が多かったな。曲が流れている間も、いろいろな会話を交わした。来週から配信される後半でも、また違う話題で1時間以上盛り上がることになる。週末の時間がある時にでも、ゆっくり楽しんでね。祈り初対面の伊藤銀次さんと、相当深い話を長い時間に渡って話し込んだ。ラジオだということを忘れるくらいだった。すごい楽しかったし、勉強になったな。公開は、7月28日と8月4日。オフィシャル・ファン・コミュニティー〈ONE〉に、7/22入間のライヴから、〈祈り〉の動画を掲載した。RETURNS』の収録に行く。2週分のゲスト出演を録る。銀次さんにお会いするのは初めて。シュガー・ベイブのメンバーであり、佐野元春さんのライヴでギターを弾く姿を何度も拝見している。上の番組サイトからメッセージが送れるみたいだから、気軽に送ってね。work2017年7月23日日曜日8年目の入間アミーゴ今年の入間も、様々にアプローチを変えて歌を表現した。他にも、少しずつ聴かせ方を変えながら歌った。生声だからこそ、音の一粒一粒をていねいに描き、声の色を通常と変えることで、新しい物語が見えるようにしていった。それが伝わったかどうかの答えは、会場に足を運んで歌を感じてくれた人たちの心の中にあるだろう。生声ライヴのニュアンスは、デジタルの動画では多分伝わらない。今年も最後のセッションに、たくさんの人が参加してくれた。緊張しながらもギターを弾く笑顔がとても綺麗だった。work2017年7月21日金曜日ピアノのダビング明日、河村君のスタジオで、信夫正彦君にピアノをダビングしてもらう。レコーディングには必ず立ち会うんだが、河村君と信夫君のスケジュールが明日しか合わず、今回は任せることにした。いえ、音に対してはすでに深い信頼関係があるから、できあがりを楽しみにしようと思っている。それにしても今年は猛暑だ。昨日、ひさしぶりに三浦久さんにメールする前に気象サイトを見たら、長野県辰野町も33度とあった。数年前の入間ライヴの日、突然のゲリラ豪雨に見舞われて電車がストップして、ライヴに向かうお客さんが閉じ込められ、とうとうたどり着けなかったことがあった。明日もちょっと心配だな。スタッフ曰く「晴れ貯金を先週使ったばかり」だし。OREADでのソロ・ライヴまで、あと1ヶ月になった。この場所も俺にとっては特別な聖地だ。OREADを経営している三浦久さんとの出会いは、2/14にくわしく書いている。心から敬愛する人生の大先輩。今回も三浦さんにはゲストとして登場してもらう。OREADのライヴは、いつも特別なものになる。遠いけれど、ぜひ一度OREADまで足をのばしてみてほしい。お店に入り、椅子に座っただけで、そこが特別な空間だと感じるはずだ。佐倉のライヴから〈祈り〉の動画を掲載した。〈ONE〉紹介サイトはこちらから。アミーゴでの、“完全生声”ライヴ。前から、様々なアレンジの可能性を試している。あの空間でしか表現できないアレンジ、生声でしか表現できない歌い方、入間でしかできないライヴをやるつもりだ。唯一無二の、歌と音を感じてほしい。最後は、お客さんとのセッション。これは、好き嫌いもあるだろうが、空間に響くたくさんの楽器の音を楽しんでもらえればいいと思う。遠いかもしれないけれど、ぜひ遊びにおいでよ。祈りがかなった日オフィシャル・facebookの「ビジター投稿」に、ライヴを主催してくれた田中晴美さん、ライヴを手助けしてくれた西沢君と大橋君がライヴ・レポートを送ってくれた。SobaCafe301の渡邉さんもライヴの模様をfacebookに書いてくださって、リンクをはっている。来てくれたお客さんの感想も、たくさんのfacebookやブログに載っている。こんなに多くのことが言葉として残ったライヴは、そうはない。いつもとは違う空気のライヴだった。俺は、そしてベチコも、同じメロディを歌っていても、同じフレーズを弾いていても違っていた。それは晴美さんや、会場に詰めかけてくれた人たち全員の祈りの温度なんだと感じた。この日の写真や動画は、近々〈ONE〉に掲載する。3○1は、ソールド・アウト。一期一会の明日は、「初めまして」のライヴになることを踏まえたセットリストで望む。たくさんの人たちの祈りに応えるために。その祈りが俺自身の祈りにもなるように。鉄ちゃんというわけではないけれど、ユーカリが丘線に乗るのも楽しみだな。手作りのフライヤーからも、想いが伝わってくる。work2017年7月13日木曜日nov7月13日。今日はnovのバースデイ。BLACK〉のコラムに、くわしく書いている。彼と出会ったのは、1995年。彼に別れを告げたのは、2003年4月13日。7/13と4/13は、毎年必ず彼のことを想う。これだけ時が流れても、いまだに心が揺らいでしまう。アルバム《種》の写真はnovが撮影した。完成したアルバムを彼に手渡すことはできず、別れの時に棺に入れた。俺とスタッフは今も彼と共に歩んでいる。彼のことは、決して忘れない。俺がデビューした頃のアルバム・ジャケットの色校正は、印刷所でプリントしてもらい、レコード会社のデザイン・ルームまで、デザイナーやプロデューサーと足を運んでチェックした。アルバム《NG!》でデザイナーが指定した赤は、ただの赤ではなく、どこまで落とした赤にするかのこだわりがあった。最初にあがった色校を見て唖然とした。写真はべったりつぶれて、ほとんど黒という感じだった。デザイナーが激怒した。何度もやり直しの印刷がくり返され、それが原因でリリースが遅れそうになるくらいだった。テレビの上にのびるアンテナの影がうっすらと壁に写る、そこまでのニュアンス出たところでOKが出た。80年代後半、それまでアナログで出していたレコードがCDに移行されることになった。その作業には立ち会えなかった。A面とB面をつなぐ曲間の長さは、俺の知らないところで決められた。《NG!》のジャケットは、また真っ黒になった。赤もただの赤になっていた。直したいと思っていた歌詞の誤植も、そのままになってしまった。CDの音を聴いて、「なんだこりゃ!」と呆れかえった。奇妙にクリアで、嫌になるほど押しつけがましく、大切なものがバッサリと切り捨てられていた。その頃のブックレットの最後には必ず1ページ追加され、こんな文言が定型として掲載された。音が、すばらしく良いいつまでも変わらない、いい音ポケットにも入る、コンパクト・サイズ扱いカンタンその後、〈CD選書〉で再リリースされたことは、ある朝広げた新聞の広告で知った。色校正は、パソコンを駆使して納得できるまでやれるようになった。音源は、限りなくアナログに近い音に仕上げられるようになった。何よりも、一番大切なことが再認識された。音源は、商品ではなく作品だということだ。Low-Gセット)を購入。ナイロン弦は馴染むのに時間がかかるから、少し早めに交換する。ウクレレには4種類のサイズがあって、小さい方からソプラノ、コンサート、テナー、バリトンとあり、みんなが知っているのはソプラノタイプだと思う。俺はテナーサイズを使っている。4弦を1オクターブ下げるチューニングのLow-Gにしている。この方が音域が広がって表現の幅が出る。AMIGOで使おうと思っている。3○1は、キャンセルがあったから、あと数人は予約を受け付けるとのこと。AMIGOの生声ライヴでは、当日、セッションに参加してくれるみんなが練習できる場所を押さえてある。2F)俺がリハーサルに入る前に、1時間、ライヴ会場でも音出しできるように調整した。スタジオ楽しんで参加してね。Koyama〈ONE〉を更新した。years-》、入稿前の最終チェック。これがすめば、すべての作業が完了する。小山雅嗣、渾身のデザインだ。ディレクターの内藤さん始め、ソニー・レコードのスタッフも、このクオリティに舌を巻いているとのこと。そりゃそうさ、2000年リリースのマキシ・シングル〈手首〉以降、俺のビジュアルのすべてをコヤマ君が作っている。魂がこもらないわけがない。期待して待っていてね。vol.9〉、すばらしかった。ここまでがっぷりと組んで河村君とやったのは初めてかもしれないな。ベチコのプレイも冴え渡っていた。ベチコに内緒のサプライズで河村君とやった、ばんばひろふみさんの〈SACHIKO〉の替え歌〈BECHIKO〉は、会場もウケて一緒に歌ってくれたが、ベチコが原曲を知らなかったというまさかのオチだった。3時間に渡って、拍手と手拍子と歌声が響いた。終演後、「30年ぶりにライヴを見ました。来ますね」という人がいた。して一歩ずつ、少しずつでも広がっていくといいな。河村博司君とのジョイント・ライヴだ。明日がバースデイのベチコがゲスト参加。ベチコと初めてやる歌、河村君と初めてやる歌、河村+ベチコと初めてやる歌、いろいろあるから、これから練習。やる歌の資料を互いに送り合って、合わせるのは明日のリハーサルが最初になる。このドキドキがクセになる。以前は前もってスタジオに入って、リハーサルして本番に望むことが多かったが、最近ではあえて「ドキドキ」のまま本番を迎えるようにしている。テンポ、フレーズ、ノリなどを、リハーサルで音を合わせながら近づけていく。間合いは、一緒にプレイして初めて感じることができる。ライヴの日だけの独特のノリになることが多い。同じプレイを後日やろうとしても、できなかったりする。明日はどんなセッションになるかな。年内のライヴ・スケジュールを最終調整している。ひさびさの豊橋でのライヴが決まった。9月はharnessとバンド・ライヴ。ひさびさの街へ行く予定だ。