イベント展覧会紹介キネティック・アートは「動く芸術」という意味で、1950年代後半から60年代にかけて、ヨーロッパを中心に多数制作されました。モーターを装備して電気仕掛けで動いたり、電灯やネオン光を使用したり、時間の経過とともに変化する作品などがあります。目の錯覚(錯視)を利用した作品も含まれます。キネティック・アートの理念は、20世紀初めにイタリアで生まれた未来派や、ロシア・アヴァンギャルドの彫刻家ナウム・ガボとアントワーヌ・ペヴスナーが1920年に発表した「レアリスム宣言」の流れを継ぐものです。科学技術の進歩を背景に人々の生活が激変した20世紀は、「動き」や「時間」そしてテクノロジーと密接に関わる、新しい芸術が求められました。1960年代よりヨーロッパ各地やアメリカの展覧会で紹介されると、キネティック・アートは新しい芸術分野として確立しました。その後、キネティック・アートはデジタル技術と融合し、現代のメディア・アートへつながっていきます。本展では、ブルーノ・ムナーリ、ジャン二・コロンボらイタリアの作家たちの作品を中心に、ジョセフ・アルバース、ヴィクトル・ヴァザルリ、へスース・ラファエル・ソトなどの作品を含めたあわせて約90点を紹介します。いずれの作品も日本初公開となります。「不思議な動き・光のアート誕生物語」キネティック・アートの誕生物語を、60年代当時の展覧会の様子とともに、イタリアの奇才ブルーノ・ムナーリや、70年の大阪万博のエピソードをまじえてお話します。芸術と科学の未来を一緒に考えます。4月17日~前日の午後5:00まで《お申し込み方法》FAXまたは電話にてお申し込み下さい。記入、または電話でお伝えください。「甘い生活」(フェデリコ・フェリーニ監督、1960年)ローマの上流社会を映像美で描いた作品。カンヌ国際映画祭パルム・ドール受賞。「平面模様のアン3ブル!」1つの額の中に3つの絵がチラチラ・ゆらゆら動いて見える!モアレの効果を応用した、不思議なレリーフ作品を作りましょう。往復はがき、または電話にてお申し込みください。