最近のアニソンは声優さんが歌われるパターンも多いですよね。声優さんが歌うと説得力があるんですよ。キャラクターが歌っているわけですから。声優さんが歌っている歌詞が、やっぱり与えられた言葉なんだってことを感じることはあります。私が書いた歌詞を声優さん自身のものにしてくださる方って、少ないんですよ。いい意味でも悪い意味でもすごく収まりがいい形になってしまうと感じることはありますね。キャラクターのことだけでなく、歌を担う声優さんのことまで考えて曲を作っているわけですね。声優さん自身にも嘘偽りないように書こうと意識していますし、ライブでも歌ってもらえるような曲にしたいですし。自分の曲だったらアレンジを難しくするところを提供だったらちょっと歌いやすくしよう、とか。それが自分の中でも謎な部分でして、職業作家としての脳とアーティストとしての脳をうまいこと切り替えながら、どっちも大事にしているんですよね。作品やキャラクターに寄り添った歌詞をご自身の言葉でつづることに躊躇する瞬間とか......。提供のときはめちゃくちゃ遠慮せずに書きます。自分の曲だったら歌えないであろう言葉を、キャラクターに歌わせてやる!って気持ちがあって。ときには下品な言葉になっても、そのキャラクターが歌うことに嘘がなければ「いけいけー!」ってなっちゃいます(笑)。なんだかZAQさんは将来“大先生”になる予感がしますね。何に対してもオープンだから表裏がないし、すごく頼もしいです。早かったので言うと、フルコーラスの作詞作曲を半日くらいで仕上げたことがあります。アレンジとかまで入るともっと時間はかかるんですけど、作詞作曲だけならそのくらいですね。難産となると1カ月くらいかかるときもあるんですけど。「このキャラクターの気持ちがどうしても理解できない!」って。そんなときでもちゃんと対峙して1つひとつ結果を出してきたわけですよね。ギブアップはないですね。これは先入観ですけど、アーティストさんによくある「俺、そういうのやらねえから」みたいなお断りって自分にはまったくないんです(笑)。依頼があればなんでもやります。これは曲によってバラバラですね。真面目な作品のテーマ曲のときは、メッセージが大事だと思うので歌詞を先に書きます。コメディだったり、すごく明るい作品のテーマ曲だったらキャッチーな曲のほうがいいからメロディから考え始めて、そこにうまくハマる言葉をはめていきますし。ヒップホップとか洋楽っぽい楽曲のときはアレンジから入りますね。すごく柔軟だし、パリピ時代に培ったノリとかバイブスも今にちゃんと生きていらっしゃる気がします。それは自分でも感じます。挫折も全部間違いじゃなかった。煮詰まることはあまりないですね。アニメ業界全体が飽和している状態なので、その中で生き残っていくにはどうすればいいか、みたいな悩みはあります。作品が多くてもみんながみんなタイアップを取れるわけではありませんから、アニメという作品に頼らずシンガーソングライターとして生きていく選択も必要なんじゃないかとか。──藤井さん自身も、お笑い芸人でありながら、役者としても活動し、さらに音楽活動も行っていますよね。ジャンルをまたいで複数の顔を持っているわけですし、ZAQさんに何かシンパシーを感じる部分もあるんじゃないでしょうか。僕自身、いろいろやらせてもらっていますけど、ZAQさんのように清々しくはないですね。実は僕、昔はすごく保守的だったんです。音楽活動を始めたときも、自分からすごくやりたかったわけではなくて、ふわっと始まったものだったし。20代の頃は先々のことを見る余裕がなかったから、目の前のことをやり切るので精一杯だったんです。お茶の間のテレビの前でアニメを観ている視聴者の方のことまで考えて曲を作れているZAQさんは本当にすごいなと思います。音楽という芯がしっかりあるので、音楽家はZAQさんの天職なんでしょうね。ピッタリだと思います。