CreatorsフロムクリエイターズTokyoトウキョウCollectionコレクションMovieムービーPen最新号ひとり、籠る宿。大人の名品図鑑ワインは、自然派。ホテルについて、ひとり言。定期的に海外のひとつの出版社に焦点を当て、その出版社の本だけを取り扱うショップ「POST」のスタッフが、いま気になる一冊をピックアップ。今回、中島佑介さんが紹介してくれるのは、イルマ・ボームが手がけた食にまつわるアートブックです。技巧的なアイデアもさることながら、彼女のもつ“ある能力”こそが世界から注目される秘密だと分析しています。ライクスミュージアム1冊の本が出来上がるまでにはさまざまな人が関わり、多くのプロセスを経ています。完成した本からはどんな人がどのような役割を担いながらつくられたのかは見えませんが、共同作業を行うメンバーが同じ目的を共有して仕上がった本には、理屈ではない説得力が備わっているように感じることがあります。アーティスト、出版社、印刷所や製本などの制作現場まで、すべての協業者とよい関係性を築きながら優れたアートブックをつくっているのが、オランダのデザイナー、イルマ・ボームです。最新号ひとり、籠る宿。作品の文脈から切り離した、「食」の標本。イルマは1987年からブックデザイナーとしてのキャリアをスタートさせ、本の三次元的な構造を活かしたブックデザインは初期から注目を集めました。彼女はプロジェクトの初期からコミットし、リサーチから編集までを行うのが制作方法の特徴になっています。過去と現代につくられたデザインを類似点で並べる、といったようなユーモアのある批評的な編集は時に関係者から非難されることもあったようですが、書物の価値を編集とデザインの両面から高める仕事が評価され、今日ではアムステルダム国立美術館やルイ・ヴィトン財団といった文化施設、アーティストのオラファー・エリアソンや建築家のレム・コールハースなど世界中のトップクリエイターたちが彼女をよきパートナーとして認めています。イルマのブックデザインは、小口に加工が施されていたり、本が極端に厚かったり、本文用紙が特殊だったり、綴じ方が特徴的だったりと、本の物質的な側面を活かしたものが多いので技巧的な面が注目されます。彼女の優れた仕事は技巧的なアイデアよりも、共同作業を行うメンバーとのコミュニケーションの質の高さに裏付けられているのではないでしょうか。COOKBOOK』にもそんな一面が表れています。ヨーロッパでも有数の品質を誇るコレクションをもつアムステルダム国立美術館(RIJKSMUSEUM)の収蔵作品から、食べ物にまつわる部分だけをテーマごとにまとめ直したこの本は、「食」という多くの人にとって馴染みのあるテーマを据えて、美術観賞に新しい視点を提供したアートブックです。中世から近代までのマスターピースから食材の部分だけを切り取り、各作品の文脈から切り離して編集し直してしまうという先鋭的な企画を実現できたのは、文化に対する深い理解が浸透しているオランダならではの土壌に加え、イルマのコンセプトメイキングの手腕と、提案の巧みさによるところが大きいでしょう。本文用紙には裏の図版が透けて見えてしまうほどの極端に薄い紙を採用し、その質感を意識的に用いました。表題は頭文字が表に印刷されてインデックスの機能をもちつつ、残りの文字が裏に印刷されて一つの単語のようになっています。一般的な本づくり、特にアートブックで裏写りは敬遠されますが、イルマは透けによって読者に裏面を知覚させ、三次元的な本の構造を意識させるようなアイデアを採用しました。以前、イルマが話してくれたエピソードにこんな話がありました。「仕事の初期段階では、実現不可能そうなアイデアを出す私は現場の人から嫌がられるの。最後にはみんな私のことを好きになってくれるわ」。協業者たちと親密な関係性を築いている結果でしょう。固定概念を覆し、コンセプトとデザインによってクライアントの理解を得て、確立されていない技術を使った難しい製品化を実現することができているのは、現場でのコミュニケーションが大きな役割を担っているはずです。デジタルメディアが世界中に浸透した今日、本の可能性は改めて見直されている動向もあります。制作現場の熱量が説得力となり、物質を伴って読者へと伝わるメディアとして再評価されているのもその一例です。イルマはまさに、制作現場から読者まで気持ちがダイレクトに通じる理想的なアートブックをつくり続けているデザイナーとして信頼され、世界から注目されているのでしょう。匠の技が導く出合い】Vol....この先も東京の変化を見届けたい――。身体にも、環境にも心地よく。女神のバックラインをもつ、筋トレ女子の最新形。Pen最新号『ひとり、籠る宿。定期的に海外のひとつの出版社に焦点を当て、その出版社の本だけを取り扱うショップ「POST」のスタッフが、いま気になる一冊をピックアップ。今回、錦多希子さんが注目したのは、出版物の方針を大きくシフトチェンジすることで成長を遂げたPhaidon(ファイドン)社です。アクリルケースに収められた2冊組。ファイドン「POST」では2011年11月からスタートした特集を通じて、これまでに20社以上の出版社を取り扱ってきました。出版社ごとに規模や専門領域は異なりますが、往々にして時代や世の中のニーズの変化を敏感に察知し、軽やかに方向転換をしていくということが求められます。ガイドと、さまざまな分野を手広く手がける大手出版社です。Phaidon社の大きな特徴といえば、膨大な情報のアーカイブを独自に構築しているところ。質・量ともに豊富な情報の蓄積は、まるで百科事典さながらの知識という宝の山のようです。本づくりにあたって、まずコンテンツの方向性を定めたあと、この隈なく網羅されたアーカイブから必要な情報をピックアップし、一冊の本へと編纂していきます。最新号ひとり、籠る宿。実物の作品とは違った側面から楽しめる面白さ。従来のPhaidon社から出版された本は、主題になっている作家やテーマについて、関連する図版やテキスト資料をひと通り収録した典型的な構成が主流でした。情報を羅列するカタログ的な編集方法を採用したこれらの本に対して、正直に言えば「導入のための資料集」といった印象を拭えず、「作品に込められた想いや世界観が伝わるような造本や構成になっていれば、実物の作品とはまた違った側面から楽しめることもあるだろうに......」と、もったいないように感じていました。そんなPhaidonにも転換期が訪れました。数年前にオーナーが代わったことに伴い、彼らの出版物の方針も大きくシフトチェンジしたのです。この変化が造本という点に端的に表れている一冊として、今回は、倉俣史朗氏のモノグフラフをご紹介します。1980年代初頭における多国籍のデザイナー集団「メンフィス」の台頭により、デザイン家具や建築の世界におけるポストモダンの旋風が巻き起こりました。合理性・機能性を重視したモダニズムとは対照的な、鮮やかな色彩や感覚的でユーモアにあふれたデザインが台頭するようになります。メンフィスの参加メンバーのひとりであった倉俣氏は、世界中の創意あふれるトップデザイナーたちとの活動を通じて刺激を受けながら、自らに根付く日本人らしいしなやかな美意識を作品へと反映していきました。素材の質感と意匠との組み合わせにより、重量を感じさせないような軽やかさのある作品が表れます。2冊組のモノグラフは、彩りにあふれたスリーブケースに収められていますが、これには倉俣作品の代名詞ともいえるアクリル素材を採用しています。作品の要素を抽出した造本により、コンテンツだけではなく物質的な面からも効果的なプレゼンテーションが成立しています。これは本だからこそなし得る醍醐味のある表現です。実は、倉俣氏は生前に600点以上の作品を発表しながらも現存していないものが多く、そのうえ写真などの記録資料も乏しいため、決定打となるようなモノグラフが長らく存在しませんでした。この現状に対してPhaidonは持ち前のアーカイブ収集力を発揮し、全作品を一冊に網羅するといった偉業を成し遂げました。Phaidonの手腕により、世界各国の倉俣ファンが喜んだことでしょう。その情景を想像するだけで気持ちが高ぶります。聞くところによると、なんでもPhaidonのオーナーは生粋の倉俣ファンであり、本書は肝入りで書籍化された渾身の一冊だとのこと。つくり手がありったけの情熱を捧げて形にしたものは、受け手にも確かにその熱量が伝わっていくものです。匠の技が導く出合い】Vol....この先も東京の変化を見届けたい――。身体にも、環境にも心地よく。女神のバックラインをもつ、筋トレ女子の最新形。Pen最新号『ひとり、籠る宿。定期的に海外のひとつの出版社に焦点を当て、その出版社の本だけを取り扱うショップ「POST」のスタッフが、いま気になる一冊をピックアップ。今回、中島佑介さんが選んでくれたのは、出版社ではなく、ギャラリーの刊行物。世界のトップギャラリーとして評価されるガゴシアン・ギャラリーが優れたアートブックをつくる背景に迫ります。ページをめくるごとに、展覧会場で作品を観ているような追体験を。ガゴシアン・ギャラリーアートブックを制作しているのは出版社だけではありません。その最たる例がアメリカを拠点とするガゴシアン・ギャラリーです。ポップアートのアイコンともいえるアンディ・ウォーホルやジャン=ミシェル・バスキア、サイ・トゥオンブリー、アンセルム・キーファーといった21世紀の巨匠たち、現代写真の旗手であるアンドレアス・グルスキーやトーマス・ルフ......と世界のトップアーティストたちが所属作家として名を連ねます。現在は世界各国に13カ所のギャラリーをもち、世界のトップギャラリーとして高い評価を得ています。最新号ひとり、籠る宿。公式SNSアカウントTwitterFacebookInstagramInstagramも毎日配信!「penmagazine」で検索インターネットとは異なる、アートブックの機能と構造。このガゴシアン・ギャラリーは展覧会を開催するごとに図録を出版していますが、いわゆる図録にとどまらない美しい書籍はアートブックコレクターからも定評があります。この書籍は、2002年にイギリスでトゥオンブリーの個展が開催された時に刊行されました。インスタレーションビューと作品の忠実な複写をうまく織り交ぜ、ページをめくるごとに展覧会場で作品を鑑賞しているかのような追体験を演出し、会場という物理的な制約のある展覧会を書籍化によってパッケージし全世界に伝播させることを意図した編集は、書籍の優れた機能のひとつである流通力を活用したといえるでしょう。上品な素材と加工の組み合わせはトゥオンブリーの作品を象徴しているかのようです。造本、デザイン、印刷加工など、本を構成している要素は限られていますが、その組み合わせは多様で、小さな選択の積み重ねによって1冊の本が仕上がっています。ガゴシアンから刊行されている書籍は、土台となるコンセプトをしっかりとつくり、コンセプトに基づいて適切な選択が積み重ねられた結果できあがっているのが見てとれます。作家性を体現するアートブックを継続して出版し、多くの人に鑑賞の機会を与えていることは、文化の成長と発展に大きな功績を残しているのではないでしょうか。2000年代初頭はアートブックの過渡期にありました。書籍は情報を伝える有効なメディアとして長らく機能していましたが、インターネットの登場によって存在が脅かされることとなります。この当時に出版されていた本の多くは、オリジナル作品の複製が掲載されているカタログとしての機能が強くなり、本そのものが表現となっている例は少なかったように思います。出版不況と言われる状況は、インターネットの登場により環境が変化したためだけでなく、出版社自身も過去からの方法を維持するのみにとどまっていた点にも原因があるのかもしれません。ガゴシアンから刊行されたこの書籍はその渦中に刊行されています。インターネットと本の差異が意識され、優れたアートブックが増えた2010年代のいまこの本を見ても、色褪せているどころか、今日のブックデザインで重要視されている本の機能と構造を活かしたつくりに驚かされます。アートブックを制作するにあたって、作品の重要なポイントを見抜き、適切なプロダクションを行う優れたセンスが、長きにわたって世界のトップギャラリーとして評価される由縁なのでしょう。「アートブック」でもあり、「アーティストブック」でもある一冊。世界の注目を集める出版人が、いま行っていること。2000年代で最も重要なアートブックの出版社。100年間を振り返る、スイスデザイン史の集大成。Index過去記事一覧へド迫力のストーリーと映像美で別世界へ誘う、マーベルの最新作「ドクター・ストレンジ」がすごい。女神のバックラインをもつ、筋トレ女子の最新形。匠の技が導く出合い】Vol....この先も東京の変化を見届けたい――。身体にも、環境にも心地よく。女神のバックラインをもつ、筋トレ女子の最新形。Pen最新号『ひとり、籠る宿。書店の未来を先取りする“独立系”に注目を。FEATURECULTURE2020.02.10この先も東京の変化を見届けたい――。モーリー・ロバートソンが案内する、「僕が暮らし、放浪した3つの街」。ライフスタイルの仕掛け人、南貴之の「グラフペーパー」に答えがある。TrendNEWSINFO2020.02.15Pen最新号『ひとり、籠る宿。』の発売を記念し、厳選ホテルの宿泊ご招待券をプレゼント!FEATURECULTURE2019.12.02俳優・光石研の”物欲”ストーリー、オリジナルドラマ『東京古着日和』がスタート!【Penクリエイター・アワード2019】MAGAZINEPEN2020.02.15ひとり、籠る宿。2020.01.24届いて驚いた。圭が、撮影の合間に見せた素顔とは。TOPPen最新号ひとり、籠る宿。TRENDワインは、自然派。映画のツボ名作椅子に恋して。ホテルについて、ひとり言。permission.特に断りのない場合、掲載商品はすべて税込価格です。税額は記事公開時点での税率を適用しています。