うれしいことにこの人は「どうすればいいですか。」と寒いことも忘れて、せっかくこういうところにまで来たのだから、私が撮りたい写真を撮ってほしい、そうすることで自分にとっても「いい写真を残すことができた。」という成果を得たいという思いを持ってくれているのです。私が「寒くない?」「車に撤退しようか?」と何度聞いても「大丈夫です!」の返事です。中途半端なことで終ってほしくない、そういう気持ちを持ってくれているところがありがたいし、さすがに女優・モデル志望というだけあるなあと感じさせられ之です。1なんだかどこかで聞いたようなコピーですが。寒がりだった私がいつのころからか「雪の降る冬も好き!」になりました。AWDの自動車に雪用タイヤを履いて、雪道を歩ける靴も準備すれば、もうワクワクです。言っても長野や北海道などにまで行くと言いう訳ではなくて、ついそこ、琵琶湖の北部に行くだけという事なんですが。そんな雪のある景色で写真を撮りたい、しかも私の場合は人物を・・・ですから、なかなか実現しないわけです。今年は福井など北陸が豪雪ですが、山を越えた滋賀県では余呉湖周辺などは大変ですが、それから少し南下したあたりなら、まあなんとか入り込める程度の雪です。その雪が降ってくれても力を貸してくれる人がいなければ話は始まらないわけで・・・。今年はこの人が協力してくれました。数日前まではすごい雪で積雪していたのですが、この日はもうずいぶん融けて、どこまでいたtら雪があるんだろう・・という具合でしたが。日差しもありますから自動車の中は温室みたいですし、外に出ても、少しの間ならこんな格好でも震えなくて済むのです。言いながら、この人が「大丈夫です。」という「精神力」を持っているからこその撮影です。コートの下はセーターですから、風が吹けばとても寒いのです。この服装は私の注文通りです。実は並行してフジのX100Fで撮っているのですが、気温が低いせいでしょうか、EVFが使い物にならないのです。AFも当たっているのかどうかさっぱりわからない。それで結局、α900です。ミノルタのレンズはやっぱりいいなあと・・・。絞って良し、開けて良し。フジノンもとてもいいんですけどね。さあ、これから雪を求めて北上です。その機会を作れなくなってしまいました。そんななかで新たに素敵な人を見つけたと書いたのですが、それでも先行き心細く思っていたのです。いう私の事情を知ってか知らずか、不思議なことに、いつ頃になれば時間を作れそうですよというお話が次々と寄せられたのです。私が可哀想だと思ったのでしょうかね。うれしくも有難いことです。職人さんたちの仕事を撮るときは、「ここを撮れ。」というその声を聴くように努めています。そんなことを書くと私が撮る方の名人・達人みたいですが、そうではないからこそ、対象からの暗示や示唆に気を付けようと思うのです。それは若い女性をフォトマヌカンにしたポートレートも同じですね。コンセプトによっては撮るもののイメージに近づけていく、演出していくことが大事な要素になるのだと思いますが、私の撮り方としてはそうです。大体これまで、私が小賢しくあれこれ策を凝らして上手く行ったためしがないのですから仕方がないのです。その点、職人さんは仕事に没頭する姿自身が魅力的ですが、こちらから何かかかわっていくことがないだけ、撮りやすいともいえるし、難しいともいえるかもしれません。I仏壇・仏具の展示即売会があり、そこで公開実演もされていた。西陣や友禅、清水焼などは比較的職人さんに触れる機会がありますが、その他の仏具や神社の用具の職人さんはなかなかお目にかかることができません。この方は木彫をされています。彫刻刀の切れ味が素晴らしくて、木を削っている感じがしません。何か柔らかいものをスッスッと削り落としている感じです。公開実演の場ですから最高度に集中しなくては彫れないようなものを彫っているわけではなくて、敢えて言えば話しかけられても大丈夫なものを準備して実演をされています。実際、質問に答えながら彫る姿もあります。作業を中途で置いて説明しやすいものに持ち替えて実演されることもあります。この方に撮影を許可をとるときに少し逡巡されていました。それはこの会場の写真撮影の制約について確かなことが分からなかったからです。同時に後でわかったことですが「ここでの作業は本当の自分(仕事)を見てもらうようなものではない。いつもの工房で、その環境で、それなりの技を込められる仕事の時ならともかく、この姿を撮って『職人を撮った』と思われるのも抵抗があるなあ。」というお気持ちを抱いていたからでもあります。観光などの方が「ちょと二、三枚撮っていいですか?」というのなら、それほど迷いもなかったと思いますが、私が予想外にアングルを変え、距離を変え、あれこれカメラもいじりながら何枚も何枚も撮るので、この方の集中度もどんどん増していきました。その折に「これはいつもと違うし・・・。」ということをおっしゃったのです。その通りで、私はいつも心の片隅で、職人さんは不本意な気持ちを抱かれているだろうなあ、と思ってきたのです。それでもほとんどの職人さんは、初めこそ笑顔があってもやがてしっかりと集中し緊張度を高めて作業をしてくれます。そこに職人の誇り、矜持というものを感じることがしばしばです。それで、私の方も、簡単にこれでいいということにならなくて、たくさんの枚数を撮ることになってしまいます。撮りながら、観察し、見つけていく、そういうことになります。II逆に私を撮ってみたいなどと言われるので、今後近づくのはやめようかなどと思っています。それくらい多彩な方なんです。画家であり写真家という方。若いころに絵を学んで写真家に転向したなどという人は少なくないのですから。いう人の写真は、写真だけをしている人間の撮るものとは一味も二味も違うことがありますね。・・・その場合、写真自体を作品として意識して撮っている場合は、という事ですが。I元来とても絵をよくする方だそうで、伝統的な絵柄だけではなくて、・・・ちょっと言葉に困るのですが・・・純粋芸術的な絵も描かれるようです。私の印象としてはとても才気にとんだ方だと思います。この時にはタペストリーとするために龍の絵を描いておられました。伝統的な形式・記号にのっとって描けばいい・・・とそんな単純にはなかなかいかないようです。濡れ絵という手法で描かれています。記事を湿らせてそこに色を置くとやや浸潤して広がります。それを巧みにコントロールして濃淡、グラデーション、筆の伸びなどを表現していくわけです。ここはご自身の工房ではありませんから、ご苦労がありますが、そこはそれでまた工夫して。何年か前に初めてお会いして、やはり写真を撮らって頂いて、私の個展にも足を運んでくれています。職人たちの写真を撮り続けようなんて殊勝な気持ちじゃないかと思ってくれているようでして、制作しているものがお客さんからの依頼のものでない限り、撮らせてくれるのはありがたいことです。新しい「素敵な人」と出会えました。IIジャンルが「人物」となってしまっているのはちょっとそぐわしくないかもしれません。いうか、ちょっと性急だたかも・・・。実はこの時西北からの強い風が吹いてきていました。それでせっかくの制作物が飛んでしまうのです。テープで止めてはいたのですが、何しろ風が強い。それにテーブルの上は布ですからテープも強くは張り付かないのですね。それでお話している間もつい下を見がちで、お顔を正面から撮れていません。それで、この写真は貴重な一枚。猫や犬の命を大切に守る、ペットを飼うことについての覚悟や知識についてよく理解してもらおうという活動をされているようです。それでこうして手作り市でグッズを販売しながらより多くの人と接しようという事で出店したのだそうです。これから手作り市でお会いできますね、と尋ねますと、「いえ、年二度くらいは出店しようかと思っているんです。」とのことでとてもレアな機会にお会いできたという訳です。なんと猫ちゃんのお尻のアクセサリーがありました。通りかかる人はその意外性に興味を持って立ち止まり、他のものにも興味を持っておられましたから、それがやがて当初の目的に結実することでしょう。ボランティアにかかわってこられたのだそうで、敢えてアメリカでのキャリアを離れて帰国し活動を始められたんだそうです。立ち上げた活動拠点を「Pawer.」と言います。Powerじゃないの?」と思われるでしょうが、そこは是非「Pawer.」のホームページをご覧ください。私が写真を撮るというので帽子を撮らせてしまいました。その帽子はワン君がかぶっています。新しい「素敵な人」と出会えました。I「ボチボチと生きてくよ!秋田篇」というブログがありました。いえ、あります、と書かせていただきましょう。管理人は「pipco1980」という方です。blog!」と迎えてくれました。病を得て活躍していた都会を離れて故郷の秋田に帰られました。再起を期しておられた方ですが、そこまでの波乱万丈の人生から掬い取って見せてくれた文章は非常に豊かで刺激に富むものでした。きついきつい体調のために数歩歩いても昏倒するようなときもあるようで、まずいのかなあと思っていました。それが先月、ふつりとブログの更新が途絶えて、そのまま再開されることはありませんでした。ブログもこのままだろうと思います。遡って読ませていただこうと思います。そのために「あります」と書かせていただきましたが、皆さまにもpipco1980さんをお尋ねになることをお勧めします。豊かな才能をお持ちの方でした。直接の交流はありませんでしたが、心よりご冥福をお祈りいたします。私にもいつかそんなときが来るのだなあ・・・とそんなことも感じました。人生の新しいステージに入り・・・・今まで通り力を貸しますよとは言っていただいたものの・・・・なかなか撮影の機会を得にくくなっていました。別の幾人かは機会を作りましょうといってくれているのですが、そうはいってもなかなか難しいものがあります。それで、「またおおいに出かけていっていろいろな人に出会う中から新たな協力者を見つけるしかないなあ。」などと、自転車のペダルをこぎながら独り言を言っていたのです。こんなことを言うと差し障る面もありますが、私は容姿容貌が整っていたりして周囲の関心を集めている人でも、あまり撮らせてもらいたいなあと思えない人が案外に多いのです。正直に言えば、私もパッと見た瞬間にきれいな人だなとかスタイル抜群!などと咄嗟に興味関心を引かれることは、それはたくさんあります。人に対する接し方や言動、そのしぐさなどをもう少し観察すると、その観察が数秒であっても、「この人は私の『素敵な人たち』とは違うな。」と感じることが、これまた少なくないのです。半分以上は「酸っぱい葡萄」に類する負け惜しみだろうとは思うのですが。そんなことを思っている今日この頃だったのですが、この人を見かけ、活動内容を知り、またお客さんとの接し方を見ていると、これは、と感じました。手作り市には顔なじみの出店者さんもちらほらおられるし、お客さんの中にも顔なじみの方が時に混じります。その方たちは、私が手作り市に来ているのは「(素敵なモノ作りに携わる素敵な)人探し」だという事をご存知です。それで、私がこの人と話し込んでいると「素敵な人を見つけたね!」とサインを送ってくれたり話しかけてくれたりするのです。中には「この人はこれまでたくさんの『素敵な人たち』を撮ってきた人なんだよ。」と応援してくれる人もいて、照れくさいやらありがたいやらうれしいやら・・・。それで、この人も、私の「素敵な人」の仲間に入っていただけることになりました。この人が推進している犬や猫の保護活動について、私の蒙を啓いていただける機会ができそうです。IIこの人の描いている絵も見せたい、指先も見せたい、表情も見せたい。いってあまり絞りたくない。ISOもあまり上げたくない。見ながら頭の中はぶつぶつ独り言だらけ。ミノルタの85ミリ緒単焦点レンズです。AFなんて使わなきゃいいだけなんです。なったらピントがあったと思い込んで撮る癖がついてしまっていました。いうときのピントに対する意識の低さが反省されます。AFは便利で大いに活用できます。ありがたいと思う場面がいくらでもあります。何をしたいかをもう少しつっこまなくちゃいけない時に、曖昧な意識のまま「撮れてしまう」ことに慣れ過ぎてレリーズボタンを押している自分を見つけます。この画面はピントを点で合わせるのがいいのか面で合わなくちゃいけないのかさえ曖昧にしているときがあります。AFの調整に出そうと思いながら、もうっちょっと試したい、もう少し自分にできることでこのレンズの良さを生かしたいと思っているうちにずるずる来ています。いい写真が撮れそうだ、カメラ任せにしないで自分で撮ろう、そう思わせてくれるレンズです。I私がこの会場に入りますと、後日登場していただきます友禅の下絵作家さんが声をかけてくれました。久しぶりにご尊顔を拝謁いたしました。それで少しばかりお話をしていますと背後から「やあ。」と声をかけくれる方があって、手を伸べてくれましたので握手です。「この人はな、もう職人を撮るのに飽きて最近は若い女性ばかり撮ってるんだよ。わしらには用はないそうだ。」と軽くジャブを打ってきます。私は若い女性を撮るのも大好きです。いつもどこかに「素敵な人はいないかな」と鵜の目鷹の目です。ご覧のとおり、職人さんを撮るとこういう写真になるんです。この楽しさを捨てられるわけがないじゃないですか。確かに毎度同じような姿勢の人を撮るのですから、一面代り映えしないとも言えます。働く人、仕事に打ち込む人、高い技をお持ちの人、まじめに真剣に事に当っている人を撮ることはそれはそれは楽しいことです。してその魅力を写真にしたいと思います。この方は金彩をされています。撮らせていただきたいとお願いすると、わざわざ華やかに描かれた別のものを取り出して、「もう仕上がっているから描くところはないけれど・・・。」とおっしゃってポーズしてくれました。そのほうが写真の絵柄は華やかで見栄えがすると思いますが・・・・、「すみません。ご迷惑でなければ先ほどの仕事を続けていただけませんか。実際に描いていただけると指や全身にリアリティーが出ますから。するとやはり俄然空気が違ってきます。この方の周囲が張り詰めて来て、全身が一点に集中します。最初は「撮影用」を意識されていたかもしれませんが、シャッター音が静かな会場に響くたびに、ぐっぐっと気持ちが込められていきます。これをこそ撮らなければと身を乗り出したり、床にかがみこむと、それを受け止めて描いていただいているような交流があります。僕、撮ってるんだけどねぇ。できるだけ周囲を見回して、独占するのを避けて、むしろ譲ってあげているつもりなんですがねえ。入り込んできたので、わざとこのタイミングで撮りましたが。壁のトーンとマッチした描き方ですねぇ。溶け込んでいますし、それでいてポップアップしているところが技ですね。この翼がちょうど女性の肩甲骨の辺りに来るように、そしてその時に頭とリングがマッチするように・・・調整して描いています。ここできっといろいろな笑顔や会話が生まれるんでしょうね。いうことを想像して描くというのはとても楽しいことなんでしょう。こんな寒い日にも長い時間かけて丁寧に丁寧に描けるんでしょう。絵の具の乾き具合を指で触って確かめています。今年のチョコレートは甘いのかなあ、それとも苦いのかな。I2月14日が待ち遠しいという方はおいででしょうか。その日はスキップしたいという方もおられるかもしませんね。チョコレート業界も罪な日を作ったものです。私はインドアの仕事をしていましたが、猛暑にも厳寒の日にも外で仕事をされる人を見かけると、有難いことだなあと思うのです。それで、話しかけて写真を撮らせていただきました。お話を伺うと、どうやらこの壁自体をこの方が手掛けられたようです。私はこれまで何度もこの壁を背景に写真を撮らせていただきました。市内で指折りの好きな壁面です。この壁のお店は・・・・・美味しいことで有名(だそうです)「なチョコレート店です。言えば他府県の方までこの店の前で並んでいる光景をよく見ます。それでチョコレート≒バレンタインデーという事で、こうした絵を描かれているとのことでした。天使のリングが浮かんでいますが。ここに女性が立つのですね(もちろん男性を排除しないでしょうが)。写真にと撮れば・・・・「インスタ映え」という訳です。カップルでここにきて・・・・・。情報はすぐに拡散するでしょうから、列をなすことでしょう。近くを歩いている女性の中にぴったりの人はいないかと少し歩いてみましたが、残念ながら・・・・。和服の人ではどうだったか・・・・試してみてもよかったかな。それで、そういえばあの人があの時の服で来てくれたら・・・・・、とそう思いだしたのですが。II私はある違和感をずっと持ていました。ある工芸作品の展示会場。そこに展示してある作品はある程度高い技能で仕上げられていて、デザインも面白いものでした。作者を見るとまだ30才に届かない若者でした。その才を高く評価しながら訊ねると「私がデザインしたモノを他の技能者に発注して作ってもらったんです。安藤忠雄氏が建築物の設計をし建物を建てた場合「これが私の作品です。その若い作家がそうしたモノを展示して「私の個展」だというのも、あながち間違ってはいないだろう。いろいろな素材の知識や技能者の力を結集するコーディネートも作家の力だと、そういう評価。私は「はじめに言葉ありき」という思想が好きではないので、余計にそうした作家の在り方に疑問を感じるのです。全面的に否定はしません。その作品の魅力を作っているのは「他人のふんどし」じゃないかという何かしらの落ち着かなさを抱えさせるのです。渡部さんの言葉に対しては深く頷く気持ちがありました。完成まではまだまだ相当道に利が長いようですが、焦っておられる様子は微塵もありません。淡々と手順通りに続ければ「明後日には多分完成形を見てもらえると思うよ。二日間完成作品を展示したらその翌日には搬出を目指して解体だそうです。ネットで渡部さんを検索するといろいろな過去の作品が出てきます。「ずいぶんたくさんの作品があるのですね。」というと「すべて個展での発表だね。僕は公募展には出さないから。この点でも私は共感するものを感じました。I個展の会期に入っているはずなのにどうしたのかな・・・と思いながら、時々制作が間に合わなくて・・・という事もあるので、とにかく足を踏み入れてみました。制作の過程そのものをパフォーマンスとして作品にしている場合もあるし・・・・。それにしてもあわてず騒がず穏やかな良い空気が流れています。今立ち上がっている方が作家の渡部氏です。手前に銀色に光っているものが作品のコア的要素になるようです。ネジ一つからご自身が図面を書いて、制作しているのだそうです。「自分自身が作りたいものがあって、そのために必要な部品があって、それがすでにこの世に存在している・・・・、と、そういうことはふつうはないんじゃないかな。自分で作るというのは当たり前至極のことなんだよ。使って作る人がいても、それはそれでよいのだけれど、少なくとも私はそうではないね。機械工業によってメーカーで作られたカメラとレンズを使っている私にとっては、かなり考えさせられるお話ですね。金属材料の裁断も、穿孔もねじ切りも、ご自身でコツコツされているのだそうです。素材づくりにとても長期間かかるのですが、「同じ作業を長い長い間繰り返しているときに、別の構想が次々に浮かんで作りたくなる。お尻の下の木箱に数千の部品が入ってい居るのです。会場に部品を搬入されて二日がかりで組み立てていきます。制作途中ですが「撮影してもいいですか。」というお願いを快く受けてくれました。私があれこれ疑問をつぶやくたびに腰を上げて丁寧に図面を開き、また実物を見せて説明をしてくれました。図面はT定規やコンパスで厳密に書かれているかと思いきや、ほとんどフリーハンドの図に寸法が書き入れてあるばかりの図面でした。「それをしたら作家としての制作じゃなくなてしまうだろ?」それで図面は誰かに見せてご自身の意図を伝えるためのものではないので、つまりアイディアの発信者と受信して製作するものとが同じなので「これでいい。私は、ある意味で、意を得たりと思いました。II音によって心地よくなったり、感情を揺さぶられたり、時には思想的な刺激さえ受ける。何とも不思議だと思います。時々「MK」さんのご紹介に導かれて音楽に耳を傾けることがあるのですが、音楽の世界もとても広く深いものがあるようです。ピッコロトランペットの演奏では伴奏の電子ピアノは「チェンバロ」に変換して演奏しています。この電子ピアノの性能の問題だと思うのですが、通常のピアノ設定の時は両サイドのスピーカーからバランスよく聞こえるのですが、・・・・・・チェンバロがそもそも音に強弱をつけられないとこからピアノに改良発展させられたのですから、・・・・・・チェンバロ設定にするとその弱音が、二つのスピーカーから細い音になって二分されてでてきてしまうしまう傾向があるようなんです。ボディー全体を響かせて出てくる音ではなしに、スピーカーのコーンを震わせて出す音だというシステムだから当然に限界があるんでしょうかね。私の耳がおかしかったのかもしれませんが、気になって仕方ありませんでした。音色としてはピッコロトランぺトとの相性はピアノよりチェンバロのほうがよかったように思いました。その場で、どうしようと相談の結果の選択でした。楽器の編成に合わせてスコアをアレンジするのもここに集まったオーボエの人やファゴットの人が自身でしていますから、そういうところも楽しいですね。I某大学交響楽団OBのトランぺッターです。プロではないのですが、かなりの奏者だとお見受けしました。今日は、ピアノ、ファゴット、オーボエ、クラリネット、そしてこの人のトランペット演奏が聴けます。私は当たり前のような顔をしてリハに潜り込んで撮影です。いう種類の写真は、どうぞと言ってくれる人と、状況が無ければ生み出せないのですから。この会場となっているログハウスのオーナーさんが{OK}してくれなければ話にならないわけですから。奏者の皆さんにも感謝あるのみです。ある写真家さんが教えてくれたのですが、現代レンズとソニーのカメラでは「黒はつぶれる」という事です。一枚目へ窓から自然光が入って来ていますから良いのですが、それが陰になる角度だと。その方の作品を見て、モノクロが実に美しいので、どんなカメラどんなレンズで撮ったのかを知りたいなあと思ったのです。」なんて言われたら、そこで私の関心は・・「終了」になってしまいますが。私が帰ろうとするときに丁度作家さんが昼食から帰ってこられて話しかけてくれました。カメラ本体はフジのXプロ1でした。それに様々な広角レンズを・・無理やり?付けて撮られているようで、そのレンズのクラシックなものが多いようでした。私のカメラ(ソニー+ミノルタレンズ)を見て、「ソニーは私も使っていますよ。モノクロはフジですね。ソニーのモノクロはダメだとおしゃっていました。それは私にも少しわかる気がします。音楽の演奏を撮るときには私はモノクロがいいなあと思っているのです。女性奏者が華やかなドレスで演奏をされるのもあまり歓迎しません。色に邪魔してほしくないのです。色もまた音楽の空気を醸す時がありますから、何を写したいか、やはりケースバイケースなんですよね。コメント:0プロフィールAuthor:soujyu2人はいろいろな場所で様々な思いを抱いて頑張っています。そんな人々の素敵な表情を追いかけてみようと思います。「素敵な人たちと」の出会いが私をワクワクさせます。me.大変恐縮ですが、無理をお願いして撮らせていただいている写真です。ご本人のためにも無断でのコピー、転載は固くお断りします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