師匠の今井さんから編集についてどんなことを学びましたか?これは基本的なことですけど、素材を自由に組み替えて編集すること。それと現場に行かないということですね。弟子時代に「行くな」と強制されていたわけではないんですけど、現場に行くといろいろ事情が見え過ぎてしまうので......。現場の雰囲気がいくら良かったとしても、その雰囲気が編集の場まで届かない映像はダメだ、と。お客さんに近い目線で編集するという意味で、今井さんの考え方は「なるほど」と思いますね。実際に編集をする時に加藤さんが最も重要視しているポイントは何ですか?どうしても力が入っちゃうのは会話シーンですかね。会話シーンって、どのタイミングで切り替えるか、どのセリフにそのタイミングをもってくるか、かなり自由度が高いんですよ。会話シーンは、編集者によって仕上がりが違うし、それぞれ独特なリズムが出てしまうものだと思います。あと、リアルさはかなり意識している方だとおもいます。乱闘シーンであまり型通りに動けていなくて、ぎこちない演技になったのが逆に自然だったり、偶然映像に犬やカラスなんかが映り込んでると、妙に生々しくなるというか、キャラクターやその風景の実在感を動物が手助けしてくれる感じがしたり......。動物が写りこんでいるテイクはなぜかいつも使っちゃいますね(笑)。そのようにディティールから映像を積み上げて編集していくことが多いんですか?いえ、まず頭からお尻までの大枠の構成を決めてから、ですね。最初は脚本通りにつないだフルバージョンを監督に見せて、そこから1週間ぐらい集中してつないでいきます。この時点では監督が演出を加えられるように、細かいところは余裕を持たせておきますね。その後で監督とああだこうだ言いながら構成をつめていきます。ディティールを見てもそのシーン自体を切っちゃうかもしれないし、テイクを吟味するのはその後。全体の構成を決めてからじゃないと見えてこないものがいっぱいあるんですよ。加藤さんがこれまで一番編集がうまくいったと思う作品は何ですか?白石(和彌)監督の『彼女がその名を知らない鳥たち』かな。ところどころ過去の出来事がフラッシュバックで入るんですけど、編集する時にフラッシュバックの入れどころを変えたりもしました。構成、映像のバランスがこれまでの中では作品のテイストと合っていたかなと思います。どちらかというと、過去の話は三島有紀子監督がよく使う要素なんですよ。白石監督と積み重ねてきたものと、三島監督と培ったものがうまく融合した、みたいな(笑)。編集の中で、自分の色をどこまで出すか考えることはありますか?私はあんまり色は出したくないタイプですね。『凶悪』と『しあわせのパン』はまったく違うテイストの作品ですから、それぞれに合わせないと......ということも考えますし。何年も同じ監督と組んでいると手癖で編集ができないんですよ。「このシーン、あの時の編集に似てるな......」と思われちゃうと、それはなんか嫌なので。モンタージュも、街頭インタビュー風も、YouTuber風の編集も前にやったから、次はどうしよう......と、編集側からどういう演出をしようか考えますね。編集も演出だと思います。編集者は演出家でもあり、職人でもありますよね。そのバランスについてどう考えていますか?結果的に良い作品になるなら、いわゆる職人的なこだわりとか我を通したいとは思わないです。求められるのであれば、できるだけ頑張りたいとは思いますが......。監督によりけりかなと思います。特殊効果も含めた編集ならではの演出を求められる監督もいますし。それを望まない監督なら「すみません、やりすぎました」ってエフェクトとか余計なものを外すこともありますけど(笑)。使い分けてきたが「最近はあまり差がなくなってきた」という。▲乾燥対策のハンドクリームと目薬は長時間の編集作業に必需品。外部の編集室の場合も持参する。▲加藤さんのサブマシン。使って出先で仮のタイトルを作ることもある。白石監督とは編集でどういうやり取りをするんですか?白石監督はかなり任せてくれますね。細かいことを言わないタイプ。要所でちゃんと舵取りをしてくれるので、編集としてはすごくやりやすいです。白石組はいつも映画のエンディングで悩みます。いろんなパターンの終わり方ができるように素材を撮っていることが多くて、編集で決めることもあるんです。『凶悪』では黒でバンって落とすパターン、『日本で一番悪い奴ら』は綾野剛さんのドアップで終わるパターンも作りました。いうことをやろうとしたり......。脚本にどうやって終わるのか書いてあったとしても、そうじゃないベストをいつも探っていますね。三島監督とはどういうやり取りをしますか?ドキュメンタリーのディレクターは、編集をしている横でナレーションをどんどん考えていくんです。三島監督もドキュメンタリーをやっていた方なので、言語感覚がすごく豊か。このシーンで、こんなセリフや文章があったら良いなっていうのを、私の横ですぐにキャッチしてくれますね。三島監督とは作業リズムが合うんでしょうね。編集で構成が変わることを恐れない方ですし、私が何につまっているのかをすぐ察知してくれるので単純にうれしいです。その部分のセンスや感覚が合わない監督さんだと、言葉を尽くして説明しなきゃいけないので、こちらもどんどん大変になりますから。両監督はかなり作風が違うと思いますが、編集する意識の違いのようなものはありますか?監督によって作風の違いはありますけど、自分が今まで観てきた映画の引き出しで対応してる感じですね。みたいな男っぽい映画も大好きですし、ヨーロッパっぽい、いかにも文芸映画な作品も観てきました。編集するときに、その引き出しをうまく使い分けているのかもしれません。白石監督も三島監督も編集の重要性を分かっている監督なので、あまりこちらは意識することなく自然体でやれているというか。加藤さんが編集者として大切にしてることは何ですか?ひとつ決めていることは「監督を助けてあげたい」ということです。技術スタッフは年間何本もの作品に関わりますけど、監督はそう簡単に何本も監督できないし、その1本がダメだったら次の作品が撮れなくなってしまう。監督の代表作を毎回更新してあげたいって気持ちが強くありますね。編集の技術的なことも大切ですけど、一緒に作っていく、精神的にちょっと助けになってあげたいという気持ちもあるんですよ。1対1で監督と向き合う編集者には、別の役割も求められるんですね。現場スタッフと違って、やはりそこはちょっと特殊です。監督が迷っているときに助言してあげたいと思うし。狙っていた映像が現場で撮れなかったときにも「こうすればそれっぽく見えますよ」みたいな編集的な手助けはしてあげたい。日本映画の現場はなかなか追加撮影できない事情もあるし......(笑)。仕事以外で映画をご覧になるとき、やはり編集は気になりますか?気にしちゃいますね。私が女性だからかもしれないですけど、M・スコセッシ作品の編集をずっと担当している女性エディターのセルマ・スクーンメイカーが好きで。高齢のベテランなんですけど、『ウルフ・オブ・ウォールストリート』を観てると「セルマ、何歳!?」って思ったり......。『グッドフェローズ』だって50歳くらいでつないでいるんですよ。私、37歳ですけど、まだまだ若造だなと思います(笑)。あとQ・タランティーノ作品の編集をしてたサリー・メンケっていうエディターも個人的に好きですね。ハリウッドでは女性編集者も一般的ですが、日本では違うんですか?昔と違って、今は多いんじゃないんですかね。先日、私が作業していたポスプロのほかの部屋も、女性エディターばかりだな......と思ったこともあります。女性の編集助手さんも多いので、これからたぶん増えていくはずです。私、映像の専門学校でたまに講師をやっているんですけど、最近は女の子の方が飲み込みが早いと思うことが多くて、たくましいです(笑)。男女に関わらず講義で「あの作品の編集が~」って例に出す作品をみんな観てなさすぎて、正直困ってます(笑)。加藤さんの立場から見て、日本の映画業界は今どういう状況ですか?今はビッグバジェットかローバジェットのどちらかの作品が大半です。安くなればなるほど編集に回すお金が削られると思いますけど、この仕事自体はなくならないと思います。できたおかげで映像コンテンツの数が増えているので、むしろ人手不足なんですよ。辞めちゃう若手も多いし、そもそもなりたいって若者が少なすぎて不安ですね。これ、ヤバいなっていう......。どんな状況であっても、私は編集技師として、「編集っていう仕事、すごい面白いよ?」っていうのは言いたいですね。いや、この仕事、本当に楽しいんだけどな~(笑)。EffectsでVFXはじめました。HEVC&RAW動画編集時代にこそ使ってほしいPCシグマがfpフェス2020春を開催。fpで撮影された短編映画も先行上映。USビデオSALON.webは、映像制作のための専門誌「ビデオSALON」がお届けする映像制作のための情報マガジンです。映像制作に関連する、最新情報、機材ニュース、またレポートなどをイチ早くご紹介します!プレスリリース送付先:vs@genkosha.co.jp読者の皆様からの問い合わせ先:video@genkosha.co.jp広告について広告掲載に付いてのお問い合わせはこちらまでお願いいたします。