下絵はご自身が描いたものが向かって右側に置いてあります。下絵には色はついていません。蝋燭の側面図が書いてあり、その中心に鯉の絵が描かれていますが、胸鰭などは両サイドにはみ出ています。蝋燭は円柱ですから、それに巻き付くように描かれるためです。細部や色の付け方は「考え考え決めていく。お腹から尾にかけての伸びやかな曲線が素晴らしいです。それを言うと「そこが工夫のしどころでね。」この蝋燭はなかなか高価なものになりそうです。「今日一日やるから一本仕上げてくれという事なんだけど、そうなるとなかなか難しくてね。一日に何本も作るような、例えば一本百円の蝋燭なら、この程度でいいかという事にもなるのでしょうが、十分な時間が与えられて、だからこそ高価になるのが分かっているのですから、仇やおろそかな仕上げにするわけにはいかない、とそういう事です。なるとまさに職人のプライドがかかってくるわけで・・・・。う~ん、どうするかなあ。それも同じ図案で何本も描くのなら次第に完成度も上がるでしょうが。これを買われた人は、火をつけてしまうんでしょうか?さあねぇ。飾りに使う人もいるでしょうし・・・・・。火をつけてもらった方がいいよ。実用のものだからですか?いや、できた時はそれなりに満足しても、やはりどうだったかなあというところ見えてきて、消えて無くなってくれればいいなあと・・。実に謙虚な方なんです。四条室町の角に「ちいさいおうち」というギャラリーがあります。そこをお尋ねして絵などを見せていただいています。今回は全国から70人もの作家さんたちが作品を寄せての「ミニ絵画」展がありました。若い方からベテランまで多士済済です。この方は前回のこの企画の際にも出品されていた方で、私のことを記憶してくださっていたことが機縁で写真を撮らせていただきました。「曼荼羅」をイメージした点描やペン画の細密な作品を制作されます。実はこの日は2度目の会場訪問でした。前の週にはまだお客さんも多くはなく、オーナーも1000点近い作品の展示に「大変でしたよ。」と疲れの余韻をひきずっておられる頃でした。大変に充実した作品もあれば、まだまだお若い、これからだというものもあります。した展示販売の企画では、「よく描書けているから売れる。」とは、必ずしもいかないことがあります。良い作品が比較的には売れるのですが、私は、私自身がよく描けているなあと感じたものがはたして売れているのだろうか、あるいはよく売れているものの中に意想外のものがあるのだろうかという興味を持っていきました。意想外だとしたら、それはどんなもので、どういう点がお客さんの高い評価を受けたのかに関心があるのです。当然だろうなあと思われる作品もあれば、別の意味で意味で予想通り売れているなあというものもありましたし、ふうん、どうしてかなあというものも、またありました。集まる客層にもよりますし、別の作家の絵との比較の問題もあります。たくさんの作家さんたちの作品の中から選んでもらうのは大変です。名も知られ力のある方は余裕ですが。シビアな世界を作るものだと思います。一方では別の作家さんの絵を求めてきた方が、ぐるりと一回りして、今まで知らなかった作品に目を止めることもあるのでチャンスでもあるわけですが。どちらに転んでも収益があがって喜ぶのはギャラリーのオーナーさんでしょうか。それはそれで企画から作家集め、連絡、作品の搬入、展示、搬出まで心身ともにご苦労は多いのですが。この方の目や眉は、仏像のお顔のようです。IV私は夏が好きで、7月下旬から8月の上旬が一年で最も好きな季節です。今年はちょうどそのころ日本にいません。半分楽しめないのが残念。帰ってくればドイツからの音楽家たちの撮影とグループ展への準備、ひょとしたら・・・・今回はないかもしれませんが・・・・「ききみずガーデン」企画への紛れ込みの準備。美味しいビールを飲むためには、やはり何か心を躍らせていないと・・・ですね。いう意味では、こうしたバンドの人たちもおいしいビールを飲むんじゃないでしょうか。この人たちも7月18日に東梅田レストランバーのローレンスというところで「海の日のワンマンライブ」をするそうです。バンドリーダーの西川さんのトランペットをはじめピアノ、ギター、ベース、カホン。楽しいステージでしょうね。関西一円を回って活躍しているんだと思います。美術や工芸、音楽や芝居、ダンスなどジャンルが違えば露出の仕方も違いますが、しかし、それをプロとしてやっていこうと志すためには一方ならぬ苦労があると思います。本職と並行して楽しく・・・というスタンスならば別ですが。それを苦にしないで打ち込める若さはまぶしいですが危ういことも確か。「親心」が出てしまいます。カラーで撮るとぐっと楽しい雰囲気です。III植物園を会場にして手作り市が開かれています。その一環としてこうしたライブがあるのです。この手作り市の主催者は、企画中に音楽を組み入れる趣向のようで、他でもそうしています。良いアイディアだと思います。会場がとても楽しくなります。それにライブの音楽に触れる機会って誰でもいつでもというわけにはいかないですからね。ついでに写真展もしないかと提案してみましょうか。家族や友人・知人の撮った写真を見ることはあっても、ちょっと気合を入れて撮っている人の写真を見る機会って案外少ないのじゃないかなあと思います。それで、写真に対する一般の評価が低いんじゃないかとも思うので。雑誌でも何かのパンフでも新聞でも写真だらけですもんね。たくさんの写真が巷に溢れていて、多くの人が写真を撮っているというのに「写真」に対する評価が低いのはなぜなんでしょうか。肩書をの入った名刺がありますが、今度こういったことについて意見を交換してみたいなあ。演奏する楽器によって動きも表情も随分違いますね。本当はもっと寄って撮りたいのですが、演奏中ですから、お客さんに迷惑になるといけません。135ミリがあればなあ。いや、やはり逆に28ミリで寄るのが正解でしょう。なったらマイクスタンドのすぐそばで撮らねばなりませんね。IIこの日、α900にキャノンのFD85ミリをつけていたのですが、どうもこの組み合わせをうまく使いこなすことができません。f値が1.2というレンズですから何とかまた使えるようにしたいのですが。混乱の一つの原因がアルファ900の基準ISOが200からという事にあるような気がします。拡張で100から行けるのですが、その拡張の信頼性が私には・・・・単に印象としてですが・・・なくて。実に初歩的なところで迷走するわけです。絵にかいたような「初心者」です。明るいレンズですからファインダーも見えているはずなんですが、ピントも決めきれないんですね。ニューF1にこのレンズをつけると実に快適なんですが。先日、フジのXプロ2が気になって実機を見せていただきました。その時にパナソニックのカメラも「見てみませんか?!」といっていただきました。「私はEVFはどうも、ダメなんですよ。」なんて言っていましたが、EVFの画面も相当良くなっていると感じました。使い勝手もとても良かったです。して私はOVF派です。従来の発光ダイオードを使った撮像素子ではなくて有機発光ダイオードの撮像素子を付けたカメラが遠くない将来に出て来そうだとのことです。受光キャパが格段と大きくなって単位面積当たりの受光素子数も飛躍的に増やすことができるでしょう。なれば、ダイナミックレンジもぐんと広がりそうです。(私の希望としては、高感度方向に食指を伸ばすばかりでなくて低感度にも丁寧に対応してほしいですが)そうなるとまたカメラの世界が大きく変わりそうですね。これでも一応三人を見てシャッターチャンスを決めているわけですが、そういうことのためにはやはりファインダーが大きな条件になってくると思います。その点ではXプロ2は不十分かな。見ないXT-2を待つことになるのかな。レンジファインダーのカメラも楽しいんだけどなあ。一方で、早晩カメラの重さが気になり始めることだろうと思います。なるとフルサイズでなくてもという事になるかもしれませんし、いえいえボケの事を考えたらやはりフルサイズで小型≒今のところアルファ7シリーズかな。その重さについても単純じゃないんですよね。必要な重量感というものもありますし、秤で測った重量と、手にして感じる重量感は同じではありませんからね。カメラの内部の重量配分や稠密感が大事です。手に握った時の人間工学的形状と重量バランスのこともありますね。ライカなどは結構重いです。私自身はあの重さ感は好きじゃありませんが、しかし、あれがある種の充実感・高級感となっているかもしれません。カメラの良しあしは実に多元な連立方程式になっているようです。はいっても結局自分の目的と嗜好にとっての「良い」こそが解だという事でしょう。コメント:0次のページプロフィールAuthor:soujyu2人はいろいろな場所で様々な思いを抱いて頑張っています。そんな人々の素敵な表情を追いかけてみようと思います。「素敵な人たちと」の出会いが私をワクワクさせます。me.大変恐縮ですが、無理をお願いして撮らせていただいている写真です。ご本人のためにも無断でのコピー、転載は固くお断りします。