「カメラ持って散歩して来たら?」と主人。「早く行かないと、可愛いアノ娘が(店に)来ちゃうから・・」とワケの分からないセリフで送り出されて。欅の木って紅葉するのが銀杏や桜よりも早いんだ~などと思いながらお馴染みの上野の東京都美術館へさて、世の中には古代から連綿と続く、多彩なパターンの美術の歴史があるのに私達の世代が絵の勉強をすると言ったら、印象派の画家を、お手本にすることが、まぁ~お約束のようなものでした。先生方が絵を描く上での心構えを語る時も「モネが・・ね」「セザンヌは、このいう〇〇を・・ね」などと印象派の画家を挙げていました。私にとっての仲良しの画家さんばかりの展覧会ですが実物を初めて見る作品ばかりで、ワクワクでしたレーヨンの製造で莫大な富を生み出したというコートールドさんがまだ印象派が世に認められてなかった頃に集めたと言う膨大な作品O(≧▽≦)Oなんで富豪さんは審美眼が磨かれるのかなぁ~こんな作品を自宅に飾って眺めてるなんで富豪さんは良いなぁ~などと思いながら見て回ります。印象派の画家の作品の特徴は絵具の色がストレートに現れていること。こんな綺麗な花っていくら手を尽くしてもその綺麗さをキャンバスに写しとる事は難しいもの(;^□^Aとっても綺麗なピンクが目を惹く作品ですがモネさんの苦悩も感じますジョルジュ・スーラ≪クラヴリーヌの海辺≫これは、カードにしちゃうと、とても残念な色合いになってしまうのです。何の作為のなく自分の描きたいように描いているのかなと感じさせて、なんだか和ませてくれます(∩_∩)絵の勉強をしていた頃、私は技術も無く、下手だったのですが先生が、「キミの絵はルソーみたいで良いねぇ」と言ってくれたことが有りまして。(先生も学生を褒めるのに苦しんだのかな?)それからルソーさんがお気に入りになっています(^、^*)最後に、この展覧会メーンイベント、マネさんの作品(ごめんなさい、ネットから借りてきちゃいました)女性の後ろの殆どの部分は鏡に映っている物だそうです。女性の顔の可愛らしい事(^ー^)ノ☆*.。褐色の髪の毛が、本当に丁寧に描かれている様子、それから、強く主張している手前のオレンジ色の果物の鮮やかさ・・そんな魅力がストレートに伝わってきて鏡に映る位置が、どうのこうのってことはどうでも良くなってしまうのですヾ(・ω・o)贅沢な時間を過ごしました(*^。自分の作品を評価してくれる方に無条件で買い上げて貰うのではなくて劇場の天井画とか裕福な人物の肖像画などスポンサーから注文を受けて制作していたのね(;^□^Aやりたくない仕事や、出来上がったのに横やりが入ってしまう様な事が多かったみたいですね。彼の六歳の姪だそうです綺麗に揃えられた髪の毛の様子、頭頂部の形の良さに目を奪われますね♬ブラウスの白さも美しい愛情溢れる一枚です!!都会での仕事に疲れると、田舎にこもってお気に入りの風景画を描いてストレス発散をしていたそうです。風景画と言っても遠近法など説明的な部分は少なくて装飾的にまとめているのがクリムトらしくて素敵ですね!!クリムトが、ベートーベンの第九の為に制作した壁画の一部です。今回日本に来たのは原寸大の復刻版ですがその大きさ、華やかさに圧倒されてしまいました。」などと力説しておりました。永遠に流れ出るような牛乳の白さが美しい・・と言われていますが私はむしろ、女性の厚い上半身の逞しさに惹かれてしまいましたエプロンや卓上の布の鮮やかなブルーもとびきり美しいですねO(≧▽≦)O長閑な光景なのに女性の後頭部のアウトラインのくっきりはっきりした様子が緊張感を与えてくれて・・ドキドキしてしまいます≪手紙を書く婦人と召使い≫この絵の前に立つのは二回目かな?福岡伸一さんがフェルメールの作品を完璧にコピーした写真を展示された時にこの絵の中に自分が入りこめる写真を撮れるコーナーが有りました(⌒▽⌒)窓から入る光線が照らす召使いの顔や婦人の被りものの、なんて美しいことテーマが解り易いぶん、感情移入出来て、お気に入りの作品です。展覧会はフェルメールの作品だけでなく同時期に活躍した画家の作品も展示されています。[美術館へ行こう♬]またまたブログアップの間が開いてしまいました。教養の下地が無いもんで説明されているものの意味がよく解らない(+_+)(美大の時には古美術研修旅行にも行ったのに先生の説明はスルーしていたかも・・)などとぶつぶつ独り言ちながらも観始めたところあらま(^◇^)なんだか楽しくなってきました。薬師如来と普賢菩薩の違い、初めてちゃんと知りました^_^;明るい所で観る仏像さんは、頼りがいのある頬や胸板の厚みそれから太ももの張り具合がとても魅力的で、惚れてしまったのです。かっこいいです!!さすが重要文化財です!!何回も現地で見ているはずなのに、その魅力を勉強しなくてごめんね<m(__)m>さてさて、ジャズのライブハウスなどに行くとよく○○の××という曲をやります、とか言われますね。要するに編曲した人と言うことですがジャズに慣れないうちは、その言い方になんだか違和感を感じたものです。)今回の美術展も、日本美術が長らく中国の作品からの模倣を繰り返しながら作者自身のオリジナリティが確立していった経過を解り易く説明してくれます(^ω^)なぁんだ(@_@;)さしもの若冲も、人真似していたのね。してしまうのは早計なんだということを丁寧に説明してくれるのが嬉しいですね日本美術は伝承される様式美なのだと改めて勉強させていただきました。Collection≪至上の印象派展≫そのうち行こう、そのうち行こうと思っていて会期終了間近に駆け付ける事になってしまいましたここでお薦めしても、もうこれからは観て貰えないけど、まぁ~カンベンしていただいて・・ところで、こんなに有名な、教科書に出て来るような作品を集めてらっしゃるビュールレさん、あまり聞いたこと無いですよねぇ~(それはお前が不勉強だからだ・・と言われちゃうかもしれないけど)入口近くに彼の邸宅に印象派の作品をたくさん飾っている写真がありなるほど、凄いお金持ちなんだなぁって理解しました。̄;)・・・ちょっとシンとしてしまいました。ビュールレさん、武器商人で第二次世界大戦の時に敵味方構わず商売をされたそうです。集めた作品の中にはナチスがユダヤ人から略奪したものも有ったそうです。後で返還されたそうですが莫大な資金力にモノを言わせて、また買い取ったそうです。鮮やかな赤の色に瞬時にひき込まれてしまいましたモネさん、この綺麗な色をどうやって出したらいいんだ!!と悶々と苦悩しながら描いたのでしょうねぇふふ♬紫陽花、カードの中の色と同調しちゃった=^-^=フィンセント・ファン・ゴッホ≪花咲くマロニエの枝≫ひまわりや糸杉が有名なゴッホさんですが私は彼の描く白い花が大のお気に入り明るく優しい白い花を見ていると嬉しくなります♬さてお次は、この展覧会で唯一、写真撮影が許されていたクロード・モネ≪睡蓮の池、緑の反映≫とは言え、う~~んと大きな作品ですもん。一枚に収まる訳も無いし、絶えず人が居るし・・(まぁ~綺麗に撮れたからって何をすると言う訳でもないですが・・)カメラは諦めて、遠い所からやって来てくれた色鮮やかな睡蓮を心ゆくまで堪能しましたよ色々考えさせられた展覧会ですが観終わっての充実感は、たっぷりでしたよ(^ー^)ノ☆*.。前回は「バベルの塔」に焦点を当てた企画でしたが今回はブリューゲルさん一家のお父さん、兄、弟、その又息子それから孫やお弟子さん達の個性や仕事振りを丁寧な解説付きで説明してくれます(⌒▽⌒)少し前に高名な画家さんが模倣をしていたと話題になりましたしネットの世界ではパクリという行為が厳しく断罪されていますが、ブリューゲルさんの時代、多くの作品は工房と言われるところで生み出され、息子や弟子たちは師の作品のテーマや構図、色合いを、そのまま踏襲していたのですね。前景は師匠が描き、遠景は弟子が描く・・などかなり鷹揚な作業だったようです。やだなぁ~と思いながらも目が吸い寄せられます。1670年?そんな時代に、こんな豊かに果物を揃えられたのかな?ポスターになった絵のチューリップとかを見ても分かる様にこの頃のフランドル地方、お金持ちだったんだなぁ~('ー')ピーテル・ブリューゲル2世≪鳥罠≫いかにもブリューゲル・・といった一枚ですね。同じ様な構図の作品がたくさん有るそうですよ。長閑な風景を描いてるように見えて日常の危うさを警告しているのだそうです。[美術館へ行こう♬]美術館のお部屋、作品ごとに区切られていたりオープンだったり・・なんの予備知識もなく足を踏み入れた展示室でたくさんの若い人が巨大なスクリーンに見いってました。横20mくらいはあるかな?アニメともCGとも、違うような・・乱暴な言い方をしたらゲームの画面のような映像が展開されています。)・・で、トリエンナーレ現代美術は、どうも得意じゃないおばちゃん。見終わると、なんだか、へとへと・・してしまう(@_@)でもね、新聞とかテレビのニュースを見るくらいのスタンスで肩のチカラ抜いて見られたらいいな・・と、毎回通っています(*^▽^*)(3年に一回だしね)作品の解説などは、公式サイトを見て頂くとして、こんなだったよ~と伝えるお喋りの感覚で・・メイン会場の横浜美術館の入り口には内戦から逃れて海を渡り、受け入れ国を目指した方々が着用してらしたライフジャケットやボートが据えられています。土で汚れていたり、色が褪せていたり・・・さんざん報道されていた、かのシーンが蘇り、なんだか、言葉を失ってしまう。気をとりり直して入場券を購入して会場に入ります。ボランティアの方?お世話係さんがたくさんいらっしゃいます。」などという会話の後、私がその方から離れると「いくらでも、撮って良くないですよ!!注意点を言わなくちゃ」と叱られてました((+_+))悪いコトしちゃったかな?どうやらね、作品を撮る時は観客や背景を入れる・・とかストロボを点けないとか、三脚は使わないとか・・決まりゴトが有るようなんです。思ったらマン・レイの作品でした。化石のネックレスなんですよ。時間を作って駆け付けましたよ(≧◇≦)ところがね、毎度お馴染み都美術館の入り口の辺り、なんだか、いつもに比べると閑散と・・そう言えばチケットをくださったお客様も「空いてましたよ~」って。)きっと、どなたか・・・こういう催し物を煽る方の気合が入ってなかったのかな?まぁ~そんな勘繰りはさておき・・ボストン美術館、歴史の浅いアメリカの美術館がたくさんのコレクションを集める為に有能な、また資金力のあるコレクターが活躍をして古代エジプトや中国、また日本の作品を収集したそうです。高さから、この作品は実は製作者の師匠のものではないかと解説に有りましたよ。惚れこんじゃいました(≧◇≦)もちろん、ポスターになっているゴッホさんの作品も本当にもう綺麗で大いに気に入ってほくほくなひと時でしたよ。それから、ここだけの話ですがこの展覧会で一番お客さんが熱心に見ていた作品は現代美術の動画で果物がだんだん腐っていく過程を早回して写したものでした(*^-^*)なんだか可笑しくて笑ってしまったけれど私もしっかり観てしまいました会期はまだまだ有りますので気になる方はどうぞいってらっしゃいましヽ(^。最近のコメント別府には3度行き1度宿泊しました。岳johncomebackmadaraki3(。