箏や桶同太鼓も舞台に置いてある。演奏者やコロスの歌唱も日本のようだ。歌詞を覚えていないので題名が探せない。抑えた裏声に聞こえる。顔の中心だけの白塗りは仮面のようにも見えるし化粧にもみえる。この劇団からはいつも驚きを貰える。新王クレオンがアンティゴネ幽閉の決断を下す場面、盲目の預言者がハイモーンの将来を語る場面は抑えた声に緊張が走った。物語は淡々としている。「私は憎しみより愛を選ぶ」とチラシにあったが、アンティゴネのこの言葉と共に息子の死を知ったクレオンの叫びも山彦のように聞こえ、そのまま時が何事も無く過ぎていく舞台であった。近づくほどギリシャ悲劇は山彦になるのかもしれない。■ロパートキナ-孤高の白鳥-■監督:マレーネ・イヨネスコ,出演:U・ロパートキナ,A・ルテステュ,P・ラコット■Bunkamura・ルシネマ,2016.1.30-(フランス,2015年作品)■ウリヤーナ・ロパートキナは火星人にみえる。身長があり手足が細長いからよ。舞台ではこれを遺憾なく発揮する。その姿は人間ではなく精霊のように。アニエス・ルテステュ*1もインタビューに応じていたけど二人は長身なの。このため男性ダンサーの身長にも気を使う。ルテステュは相手を選ぶけどロパートキナは選ばない。それは彼女のオーラが男性を黒子にしてしまうかよ。「女性ダンサーが宝石で男性は宝石箱」の通りね。ピエール・ラコット*2もロパートキナの舞台をみて「奇跡の体験」と語っている。「チャイコフスキとバランシンを同時に理解している」ことにもよる。彼女の「成功は忘れる。次に進む・・」の厳しい言葉が思慮深くて絶妙な感情表現も創りだすのね。話は逸れるけど昨晩のボリショイ・バレエ「じゃじゃ馬ならし」を見逃してしまったのは残念。■吉祥寺シアタ,2016.2.5-14■舞台は劇中劇になっている。しがないサラリーマンがある酒場に入るとそこでは「マクベス」を上演している。男が王冠を手にするまでの流れは素晴らしい。酒場舞台上のマクベス夫人を見て(男の)妻ではないかと狼狽える場面、マクベスと(男が)少しずつ同期・一体化していく過程は面白い。事が起こる場面ではマクベスと夫人の葛藤や意思が見え難い。解説のような科白と明るく歯切れの良い歌唱が続く為もある。人物関係も予習をしておかないと判りづらい。後半は登場人物が入り乱れるためマクベスの不在が目に付く。夫婦にもっと焦点を当てないと作品がぼやけてしまう。歌劇というのは終わってからも演奏と歌唱の余韻で心地よい気分が続くのは嬉しい。オペラを身近に感じさせる舞台であった。ところで2幕(後半)は他オペラ劇団でも苦労しているらしい*1。巡る物語、バベルの塔2■作・演出:あごうさとし■こまばアゴラ劇場,2016.2.11-14■観客は全員立ち観だと知ったの。これは必然的に観客参加型になるはず。場内に入ると映像6画面が所狭しに並んでいて中央空間にはステレオスピーカもある。玄人の機器配置には見えない。岸田國士の作品を不在の役者が演ずると言うより朗読していくの。「紙風船」では夫婦の会話の距離感や風景を映像とスピーカから消極的に流していく。文化問題」はアジテータのように喋りながら場内はディスコ風に変身する・・。夫婦の会話はそれに近づける位置にある。役者が不在で音や映像だけだと一層意識してしまう。劇場での純粋言語とは全ての事象を結び付け舞台にアウラを現前させる演算子なのかもしれない。■黒タイツで上は裸の男性ダンサーが9人で踊るのですが体育大学の学生にみえてしまいました。組体操のような振付もあるからです。荒々しさは良いのですが少し雑に感じられます。金管楽器との微妙な関係が面白い。「ラ・シルフィード」との繋がりがみえないですね。■ラ・シルフィード■音楽:H・ルーヴェンシュキョル,振付:A・ブルノンヴィル,指揮G・サザーランド,出演:小野絢子,福岡雄大,木下嘉人,堀口純,本島美和ほか■舞台展開が早過ぎてあっという間に一幕が終わってしまった。上演時間をみたら全70分らしい。短いのは歓迎ですが、シルフィードは何を考えているのか占師マッジは何をしたいのか肝心のところが見えてこない。ロマンティック・バレエですからこれでよいのかもしれないけど物足りません。1幕のキルトでの、2幕のロマンテック・チュチュでの群舞は楽しくみることができた。シルフィードとジェームスの技と表現の上手さには満足しました。■シアタートラム,2016.2.5-21■日常の裏側をみるような舞台美術は気が滅入る。トイレの掃除・親の介護・汚物の処理・老人の性欲・スーパーやコンビニでの粗雑な買物と食事が追い打ちをかける。これだけの他人が一つの家に集まって来るのも現実味は無いが救える。して目が釘付けになっていくのがわかる。それは台詞と台詞の隙間がリズムミカルに観る者へ届くからである。この隙間には何も無いように見えるのだが人間関係のエキスが詰まっている。これは役者身体と観客の相互で作り出すものである。この演出家の作品は何回か観ている。今までこの隙間は状況や風景に挟まれていた。小津安二郎の方法に似ている。今回は科白と科白に挟まれているところが違う。映画的リズムを保ちながら関係性の遣り取りを舞台に巧く作れたように思う。「いつでも夢を」がこれに共鳴し他者との繋がりに豊かさを作った。昭雄と美奈代、元気と靖子の煮え切らない恋愛関係が何となしに終わってしまったのもストーリーを壊さなかった。この題名にしたのも分かる気がする。■真珠採り■作曲:G・ビゼー,指揮:G・ノセダ,演出:P・ウールコック,出演:D・ダムラウ,M・ポレンザーニ,M・クヴィエチェン■新宿ピカデリ,2016.2.6-12(MET2016.1.16収録)■25歳ビゼーのオペラ出世作らしい。ヒンズー教神々の名が歌われるから場所はインドかな。祭儀場面もあるけど正確にはみえない。キリスト教思想も取り入れている感じね。形だけの真似事の為か宗教的感動はやって来ない。ストーリーには津波もあるし大火もある。三角関係を雑に省略しているから物語的感動も少ない。終幕に頭領ズルカが尼僧レイラと漁夫ナディールを許すのが唯一の見せ場ね。それよりこの三人の歌唱をジックリ聞かせるのがこの作品の目玉のようだわ。独唱と二重唱がちりばめられている。歌詞は日常口語的な言葉で一杯なの。翻訳なので分からないけど、この歌詞の生活感覚が作品を生き返らせている。当時は批評家からは酷評されたようね。