ワウペダルを使った(と思われる)チャカポコしたカッティング、サビでのフランジャー(たぶん)とエフェクトも多彩で、間奏でのソロは鋭角的(間奏はどの曲もロック然としたアプローチであるが)。単純にネオアコと分けられないポテンシャルがある。リズム隊が支えるグルーブもいい具合だ。ポップさに甘えない...と言ったらいいか、ポップなだけではないしっかりとしたバンドアンサンブルを聴くことができる。加地のベースのうねりがよく、特に間奏でのギターとの絡みは聴きどころではあると思う。Bridgeが甘ったるいバンドでないことが分かるトラックだ。硬派なバンドサウンドと独特の声質のヴォーカル。ミスマッチだとは思わないし、対位法的とも言わないが、この邂逅がBridgeにしか成し得ないスタイルを生んだような気がする。男女混声はもちろん、ラップ、ボカロと、さまざまなヴォーカルとバンドサウンドの融合が当たり前となった最近のリスナーにはピンと来ないかもしれないが、当時このスタイルは新しかったし、これまたのちのシーンへの影響がまったくなかったかと言ったら、微力ながら確実に影響を及ぼしているだろう。Valentineに近いのかもしれないなぁ”とか思ったのだが、マイブラも男女混成バンドで、男女比50:50だ。何かあるのかもしれない(ないのかもしれない)。メロディアス!キャッチー!Bridge、最大の特徴は何と言っても、そのメロディーラインであろう。FAIR』に大橋が手掛けた曲はないが)、全員が優れたポップセンスを発揮している稀有なバンドであった。歌の抑揚もさることながら、ギター、キーボード(アコーディオン)の旋律もメロディアスで、それこそ対位法と思しき箇所も随所にある。BRIDGE」は大サビもあったりする)。A~サビのリピートにしても単純なそれではなく、A~サビ~Bな展開というか、A~サビ~大サビな展開というか、Aもサビも展開が多いと言ったらいいか、音符に動きがないのはおかしいと言わんばかりの旋律。どれも複雑さ、難解さはなく、普遍的な親しみやすさを持っており、どの曲もポップ、メロディアス、キャッチーのオンパレードといった感じである。声質、バンドサウンドの好みはあるだろうが、歌にしてもギターにしてもキーボードにしても、このメロディーが聴くに堪えないという人がいるとしたら、それはよっぽどの変わり者だろう。現代にも十分に通用する旋律...というよりも、今でも一線級の評価を得るようなものもがいくつもあると思う。そこで提案だが、大友の声から考えて、ティーンの女の子、あるいはローティーンの男の子が歌えば原曲の雰囲気を損ねることがないと思うので、現役若手アイドルにカバーしてもらうのはどうだろうか。Bridgeを知らない層にはかなり新鮮に響くだろう。当時のコアなリスナーには若手アイドルの親と変わらない年代の人も多いだろうから、温かく見守ってくれるだろう。Bridgeを再評価するにあたっては悪い話ではない気もするのでご一考を願う(すでに誰がカバーしてたらごめん)。カバーは半分冗談だけど、高品質なサウンド、メロディーだけでなく、下記のようなしっかりとしたメッセージ性を持っていたバンドだけに、その存在は後世に伝えていくべきだとは思う。