プロデューサーとしての河村君に「どのアコギにしようか?」と相談。「J-45だと乾きすぎという気がするので、乾き感と濡れ感が同居するD-28にしましょう」という心強い意見をもらった。ギターを替えたことで、ガシッとしたサウンドになった。写真は、ぜいたくにマイクを3本使っているところ。ボーカルは、いつものことなんだが、何度も歌うことはしない。俺の場合は、最初の方で歌った時のテンションの方がいいことが多いからだ。歌いすぎると、気持ちが流れてしまう。オケとのバランスを取るために、軽く流して歌い、「さあ録ろう」と、気持ちを正す。今回も5回くらいで納得できるテイクが録れた。スタジオ・ワークの後は、軽く飲みながら、次にレコーディングする曲のアレンジを話し合っていく。No』の確認用ゲラが届いた。尾崎豊とその時代」というページで、同時代を生きたシンガー、大友康平さん、ダイアモンド☆ユカイさんと共に、俺のインタビューが掲載されている。発売は4月7日予定ということ。〈ONE〉スタートまで、あともうちょっとリニューアルしてスタートする〈ONE〉。最後の詰めの作業に入った。想定していたより時間がかかっちゃって、待たせてごめん。〈ONE〉メンバーじゃない人にも、そのコンテンツの一部を見てもらえるページを用意した。スタートしたら、ちょっとのぞいてみてね。素敵な広場ができあがったよ。BUNGAでベチコと新しくやる曲の譜面書き。ベチコこと、磯部舞子との出会いは、ちょっと不思議だった。2010年10月、小平市にあるローリング・ビーンズという喫茶店で、津田塾大学のメディア・スタディーズ・コースの学生さんから取材を受けた。その喫茶店は、以前から俺のCDを精力的に販売してくれているメーカーの女性の旦那様が経営している店だった。取材が終わった後、ご夫婦から、近所に住んでいてたまたま顔を出していたベチコを紹介してもらった。「へえ、バイオリン弾いてるんだ。彼女はクラシックの曲を弾いてくれた。彼女が弾いたのが俺の大好きなアイリッシュの、インストロメンタルだった。その日ご夫婦から「狭いですけど、ぜひここで歌ってくれませんか?」と言われ、1ヶ月後の11/13、シークレット・ライヴをやることになった。お店の常連のみなさんが来てくれて、とてもアットホームなライヴになった。客席にベチコがいるのに気づいた。何か一緒にやってみたいなと急遽セットリストを変え、アンコールで何の前触れもなくベチコを呼び込んだ。「キーは“E”だよ」とだけ言って〈傷だらけの天使〉をやった。後で聞いたんだが、当時のベチコはまだコードという概念がなかったそうだ。掲載した写真はその時のもので、初公開。トレード・マークの帽子をかぶっていない。ライヴが終わり、「せっかく知り合ったんだし、今度はちゃんとリハーサルをやってライヴやろうよ」と誘った。年が明けた2011/1/28、初めてベチコを迎えたライヴを開催した。YouTubeの映像はその時の〈談合坂パーキングエリア〉と〈前夜〉。個人的には、ボブ・ディランがスカーレット・リヴェラを発見した時の気分だった。長くなりそうだから、続きはまた。think2017年2月21日火曜日タイトル映画のタイトルが日本語の場合、単語と単語の間に「の」が入ることが多い。『ハリー・ポッター・シリーズ』は「と」と「の」で統一されている。ジブリ作品は9割が「の」だ。俺の曲タイトルも、けっこう「の」が多い。「Aの」「西からの」「煙突の」「下から2番目の」「傷だらけの」「土曜の夜の」「夢の」「嵐からの」「夏の」「絶望の」「紫の」「虹の」「天使の」「孤独の」「真夜中の」「光の」「今夜の」「ある夜の」「種の」「最初の」「路傍の」「オリオンの」「天国の」「月曜の」「祭りの」「夢の」「2人の」「パパの」......いやはや。いうのって、気にし始めると止まらなくなる。新しい〈ONE〉に、2015年に4週間滞在した香港での写真を掲載する準備をしている。Time〉をベスト・アルバムに収録したい」という連絡が入ったと、マネージャーからメールをもらった。検索したら、30年のキャリアということで、アリーナ・クラスでの映像が見れた。日本で言ったら少年隊みたいな立ち位置かな。CDショップに行って探してみたら、ベスト・アルバムが何セットか置いてあった。香港にいた時にそんな連絡をもらうなんて、あまりにすごすぎる偶然で、びっくりしたっけ。Time〉のライヴ映像を見ることができる。生業にしているせいか、耳につく日本語がある。何年か前から便利に使われ始めて、記者会見なんかでは必ず聞く。何もそこまでへりくだらなくても、と思ってしまう。自分がやっていることや考えていることを、ほんのちょっとだけ高尚に思わせたいという、いじましさを感じてしまう。「絶対〜だと思うんですよ」どっちなんだ。重ねてつけくわえるための接続詞なんだけど、なんだか手軽に使われている。長年生業にしている言葉が、変わっていくことがある。今はホーンという単位は使わず、デシベルに統一された。「カード電話の赤い数字は(P.M.11:11)」まさか電話を携帯する時代が来るなんて、あの歌を作った80年代後半には考えもしなかった。いうことがあるから、特に新しい言葉を使う時には細心の注意を払うようにしている。「スマホ」という言葉が5年後にあるかどうか分からない。いや3年後だって分からないな。デビューしてから熱狂のワールドツアーを続けた1965年くらいまでを丹念にドキュメントしている。ビートルズの映像はかなり見ているが、初めて見た映像も多くあった。当時のライヴを見て改めて驚くのが、PAもなく、足元のモニターもなく、観客の金切り声の中で、すばらしくバランスの取れた演奏をしていることだ。楽器と歌のバランス、ボーカルとコーラスのバランス。今だったらチャンネルごとに音を録ってミックスするところだが、60年代のライヴだから、そんなことはしていないはずだ。「自分たちの演奏する音が観客の声にかき消されてまったく聞こえなかった」ということなのに、ボーカルが音を外すこともない。ビートルズは恐ろしく鍛えられたライヴバンドなんだってことが分かる。ケネディ大統領が暗殺され、公民権運動のまっただ中のアメリカで、ビートルズが黒人差別について言及したことで、初めて会場に黒人の姿が見られるようになったという。一石を投じることはできたんだろうが、世界の情勢を変えるまではいかなかった。それで思い出したことがある。Tour〉のニュージャージーでの凱旋ライヴを見に行った。俺の記憶では、アリーナにつめかけた観客は白人しかいかなった。ツアーの合間のレコーディング風景も少し見ることができる。これも驚くことなんだが、デビュー当時のレコーディングは、たった4チャンネルしかなかった中で、あれだけのサウンドを作ったことだ。アルバム《花を育てたことがあるかい》のレコーディングの時、ある曲で、アレンジャーがドラマーに「ここのオカズは、リンゴ・スターの感じで叩いてください」と言ったら、ドラマーがすごい顔をしかめて嫌がったことがあった。リンゴ・スターのドラミングは、総じて軽くてご陽気と思われているところがあるが、とんでもない。あんなに変幻自在で魅力的なドラマーはいない。ビートルズの作品は、聴くたびに、見るたびに、新しい発見がある。佐倉市でのライヴが決まった。地元の方と、協力してくれる方の熱意が形になる。すばらしいライヴになる。詳細が決まったお知らせするよ。これはフレンドシップから生まれた、横須賀でのジョイントライヴも決まりそうだ。横須賀で歌ったことはないな。小さな一歩が次の一歩を生み出す。熱意は熱意となって帰ってくる。スタッフとスカイプでつないで、2時間かけて、新しい〈ONE〉のコンテンツ「卓治写真館」に写真をアップする方法を伝授してもらった。自慢じゃないが、パソコンに関するスキルはすごい低い。脳が沸騰する中、何とか写真をアップすることができた。最近あまり写真を撮るモードになってなかったから、ひとまずここ数ヶ月で撮った写真を10枚ほど。綺麗めの写真をセレクトしたけど、今後はツアー先で、ご当地B級グルメの写真とか、グダグダの打ち上げの写真なんかもアップする予定だ。1枚だけちょっと予告編で。work2017年2月15日水曜日Translators昨日の話に続いて。友人が紹介してくれた山本安見さん。ビートルズ、サイモン&ガーファンクル、クイーンなどの歌詞の翻訳家だ。知り合って以来、友人と一緒に何度も食事したり飲んだりした。今は沖縄に住んでおられて、俺が沖縄でライヴをやると見に来てくれる。俺たちの青春を日本語に訳してくれた人。三浦久さんは、ブルース・スプリングスティーン、レナード・コーエンなどの歌詞の翻訳家。俺たちのロックを日本語に訳してくれた人。一昨年初めて一緒にライヴをやることができた中川五郎さん。60年代後半から歌い続けているシンガーで、ボブ・ディラン、U2などの歌詞の翻訳家。それだけじゃなく、小説家チャールズ・ブコウスキーの翻訳家というイメージもある。俺たちのパンクを日本語に訳してくれた人。三浦久さん2012年、長野でライヴをやった時、ファンの人がCDをくれた。その前年にリリースされた三浦久さんのアルバム《祈り》だった。“三浦久”という字面は、俺のフェバリット・シンガーたちの歌詞カードの最後に“翻訳者”としてクレジットされているのを何度も見ていて記憶していた。歌も歌っていたのかと、その時は思った。アルバムを聴いて〈祈りの歌〉という楽曲が深く心に染みた。俺はそれまでライヴでカバーをやることはほとんどなかったが、「この歌を歌いたい。みんなに聴いてほしい」と思い、2ヶ月後のライヴで歌った。三浦さんとジョイント・ライヴをやりたいと思い立ち、メールでは失礼だと思って手紙を送った。そこからやり取りが始まり、2013/5に東京でジョイント・ライヴが実現した。その日「初めまして」の握手を交わした。辰野町で経営しているライヴハウスOREADでのイベントに誘っていただき、6月にOREADへ行った。「こんな長野の田舎に、こんなにすばらしいライヴハウスがあったのか」と感激した。いつかここでソロ・ライヴをやりたいという夢が生まれた。その後、何度かお互いのイベントに出演し、2015/7、念願だったOREADでのソロ・ライヴを開催することができた。全国からお客さんが集まってくれ、最高の夜になった。ライヴは2016年にもやり、今年も夏の終わり頃にやりたいと思っている。「僕のアルバムレコーディングに参加してくれないか」と三浦さんに言われた時は、即答で「喜んで!」と答えた。2015/8、三浦さん宅の広いリビングにレコーディング機材と楽器を持ちこみ、レコーディングが行われた。俺はアコースティック・ギターとコーラス。他のミュージシャンは“やぎたこ”というアメリカン・ルーツ・ミュージックをプレイする2人。三浦さんの歌を最大限に伝えるため、最小限の音数だけでプレイした。俺のグランド・デザイナーのコヤママサシ君が写真とデザインで参加し、アルバム《九つの物語》は2015/12/13にリリースされた。考えると、三浦さんと知り合ってまだ4年もたっていない。深く心でつながっているように感じる。Eyes》13年目のリニューアル。メンバーのみんな、待たせちゃってごめんね。こんなコンテンツを準備して、スタートさせようと思ってる。more!2月中にはオープンさせるから、楽しみにまっていてね。彼との出会いも素敵だった。去年の頭、彼からメールをもらい、「コンテストに出場する曲として〈種の歌〉をインストロメンタルにアレンジしたテイクを使ってもいいか?」という内容で、音源も添付されていた。すばらしい表現力だった。「ぜひ使って」と返信した。その後、俺のライヴを見に来てくれて、終演後に話をし、「今度、ジョイント・ライヴをやろう」と提案した。去年の9月に実現したライヴでは、アンコールでそれぞれの曲を2曲ずつ持ち寄ってセッションした。すばらしいアンサンブルになった。ジョイント・ライヴでセッションすると、「やり切った」という気持ちになるものだが、その時は「やり足りない」と思った。times》を聴いた。得意のギター・テクニックを使わず、シンプルなギターに乗せて11分歌いきる〈セカンドライン〉からの後半の流れは胸にドシンと響いた。11歳で渡米して2001/9/11にニューヨークにいたという彼の経歴を思い出してしまう。Upの終演後、彼と話をした。具体的なことはこれからだが、おもしろくなりそうだ。Upでのリハーサルを終えて、近くの店でコーヒーを飲んでいた。近くのテーブルにカップルがいて、楽しげに話している。男性がスマホでライヴ映像を流しながら女の子に何か話し始めた。その曲〈最終電車〉だ。プライベートでは、気づかれないようにソッと気配を消しているんだが、めっちゃ至近距離だし、すげえバツが悪いし、いっそのこと気づいてくれないかなと思ったんだが、なかなか気づいてくれない。して、やっと気づいてくれて、「あ、本人だ!」。そこから20分ほどお店にいたから、それはそれでバツが悪い。本番15分ほど前に店を出ようとしたら、2人はまだいる。「はい、行きます」よかったあ。ただのものすごい偶然だったのかと思った。本番では生の〈最終電車〉をプレイ。