NAME』2週間先行ハイレゾ配信つい先頃、記念すべき5周年パーティを終えたばかりの気鋭のレーベル〈KiliKiliVilla〉。役者揃い、ここ、東京のシーンのある一部をまさに体現するレーベルだ。このたび新たなバンドがこのラインナップに加わった。そのバンド・ヒストリーはインタヴュー本文に譲るが、インディー・シーンの重要局面にて活躍した、いくつかのプロジェクトを経たメンバーたちによって2014年に結成されたバンド、WOOMANである。NAME』は、まさにそのキャリアを結晶化させたようなサウンドが広がっている。そのサウンドはバンド自体の方向性はもとより、2019年のこの国のインディー・ロック・シーンを見渡す意味でも重要な作品になる、そんな予感をも内包した作品だ。OTOTOYでは本作をハイレゾ、2週間先行配信とともに、ここにインタヴューをお届けしよう。Pavilion』のリリース10周年を伝える記事を読み、「もうそんなに経ったの?」と呆れてしまった。10年前の自分は大学生で、無邪気に音楽を掘りまくっていた時期だから、いろんな思い出がある。Twitterが一般化するのはもう少しあとで、音楽ブログに書きまくる人がたくさんいた頃だ。海外でも同様で、チルウェイヴというムーヴメントもそこから生まれている。2000年代にかけて質/セールスの両面で上昇曲線を描き続けたUSインディー・ロックのピークタイムであり、10年後の耳にもエッジーに響く『Merriweather〜』の曲が、日本のラジオでも普通にかかっていた。チルウェイヴの隆盛ともリンクするように、ドリーム・ポップ、ギター・ポップ、シューゲイザー、ガレージ・ロック......と多角的にリバイバルを促し、のちにマック・デマルコも送り出すこのレーベルは、その後しばらくまで、もっともクールな目利きとして君臨していた。USインディーと共鳴するような動きが日本で起こっていることを、自分は海外の音楽メディアを通じて知った。彼らの周辺にいたバンドは、かつてコーネリアスが〈Matador〉と契約したように、海外のレーベルとも繋がりつつ独自の展開を見せたものの、ガラパゴス化が進行していた日本国内で注目を浴びるには至らず、やがて自然消滅していく。その時期のやるせなさについて、「みんな音楽を聴かなくなったのかな、と思うこともあった」とYYOKKEは述懐している。この後のインタビューでも語られているように、彼らが青春時代に遺したものは、東京のインディー・シーンにしっかり受け継がれていた。NAME』は“第二のスタート”というべき快作に仕上がっている。それが、〈KiliKiliVilla〉からリリースされるのも感慨深い。インディーの純潔を貫き続ける人たちが、このタイミングで巡り合うなんてドラマチックですらある。前置きが長くなった、YYOKKEとのインタビューをお届けしよう。NAME』で突き抜けた理由と、音楽活動の挫折から再生までを語ってもらった。佐藤祐紀アンチというわけではないけど、単純にかっこいいと思える音楽をYYOKKE──とりあえず、2018年によく聴いたアルバムを教えてもらえますか?個人的に好きだったのは、スネイル・メイルの『Lush』かな。Wanderers)がよかったですね。Pop〉に所属している5人組で、ボーカルが女の子なんですけど、ギター・ポップとパワー・ポップの間みたいなものをやっていて。それは自分たちのバンドでやりたいこととも似ているので参考にしました。WOOMANの新作を聴かせてもらって、かなりエモいアルバムだと思ったんですよね。ジャンルとしての“エモ”というよりは、サウンド自体にエモさが滲んでいる感じ。──そうなったのは、どんな背景があったのでしょう?前のアルバムを出したあと、自分たちに合った音の出し方を研究する時期が1年くらいあって。言葉の乗せ方について考えたり、「こういうコードに対して、このメロディーを入れたらかっこいいね」と試しながら曲作りしてみたんです。Cメロ→サビ」のほうが全体の輪郭がまとまって見えるし、構造的でかっこいいな、とか。コードを弾いてメロディーを作るというよりも、先に単語を置いていって、あとからスタジオで(音を)合わせて調整していくという作り方をやってみたんです。するうちに、歌詞の内容も変わっていって。──どんなふうに?以前はファンタジーや空想に近いものが大半だったんですけど、いまは実体験や哲学的なことを歌詞に入れるようになりました。いうのも、WOOMANを結成して3年半くらい経ちますけど、ちゃんと歌に気持ちを込めて、伝えたい言葉を(歌詞に)置いていかないと、ライヴを繰り返しやっていくのは難しいと気づいたんです。自分にとって現実味のある歌詞のほうが、感情も入りやすいじゃないですか。そこからライヴでも感情が出せるようになったし、それをレコーディングしたのでエモくなったのはありますね。──感情がこもりやすくなるように試行錯誤していった結果、曲作りのスタイルまで変わっていったと。これまでのインディー然とした音楽性とは、だいぶ違う感じになりましたよね。はい、(意識して)離しました。DIIVやトロ・イ・モアなど、チルウェイヴと呼ばれていた音楽に影響を受けた若いバンドが2010年代後半にたくさん出てきたじゃないですか。自分はそういう音楽が面白いとは思えなくなってきて。──メロウでドリーミーな感じが退屈になってきたと。Ruinsじゃないですか。そこにいたYYOKKEさんが、現在そういうモードだっていうのは興味深いです。1,572で買うそうなんですよ。アンチというわけではないけど、(いまの自分にとって)単純にかっこいいと思える音楽に遡って、そのいいところだけ取って今の気分で編集しようと。それこそ、高校生の頃に聴いていたゲット・アップ・キッズまで遡ってみたんです。──エモのど真ん中じゃないですか。ジミー・イート・ワールド、プロミス・リング──自分たちのルーツになっている音楽のかっこよさを、再編集して作ってみたらあういうサウンドになりました。あとは最近、トラップをよく聴いていて。歪んだギターに乗せてラップするものが多くて、その手触りや感覚を若干意識したところはあります。プーヤ(Pouya)というオルタナを聴いているようなラッパーがいて、すごくかっこいいんですよ。最近のトラップはとにかくトラックがいいんですよ──最近のいわゆるエモ・ラップもそうですよね。オルタナとラップを並列に聴いてきた感じがする。グチャグチャになって、面白いことになってきていますよね。トラックを自分で作るラッパーも増えているし、ロック出身の人がラップをしたりもしている。そのなかで、最近のトラップはとにかくトラックがいいんですよ。いいトラックに歌詞を乗せて歌っているだけで、いい曲になるんだなって。──日本でインディー・ロックが好きな人って、それしか聴かない印象があったんですけど。いう感じじゃないんですね。趣味はかなり雑多ですね。僕とギターのODAはバンド活動とは別に、もともとDJもやっていて。SETに毎週行っては新譜を買って、週末にDJする生活を10年くらいやっていたんです。その流れもあってのいまなんですよね。Tapes〉とかのノイジーでロックっぽいハウスがトレンドになっていて。感情的なものがキーワードになってきている気がするんですよね。それこそ、スネイル・メイルもそうじゃないですか。──それ、すごくわかります!そのトレンド感をジャンルではなく、姿勢やスタンスから捉えたときに、いまこそロックをやるべきなんじゃないかと。歪んだものをやったほうが、いまはかっこいいと思えそうな気がする。いう読みで、1年くらいかけて作ったのが今回のアルバムですね。──出だしから最高におもしろい話ですね(笑)。YYOKKEさんはWOOMANを始める前からいろんな活動をされてきたわけですけど、その頃を改めて振り返ってみたときに、自分にとってどういう時期だったと言えそうですか。いろんな見方があると思います。渋谷系でいうと、僕自身はリアルタイムでは通っていなくて。コーネリアスと小沢健二さんがそれぞれ活動していて、オリジナル・ラブでいえば田島(貴男)さんだけになっていた頃に音楽を聴き始めた世代なんですけど。当時、コーネリアスが世界に出ていったあと、そこからポップ・フィールドでは何も更新されなかったじゃないですか。──渋谷系の頃には日本人ミュージシャンが海外進出していく流れがあったのに、しばらくしてパッタリと途絶えてしまった。いう意味では、10年くらい何も起きなかったシーンのなかで、僕らは海外リリースをしようと積極的に動いたわけです。当時は若かったので、ピュアな気持ちで自分たちなりのトラックを作って、海外のレーベルに送ってリリースの話がきたり、みんなで競争し合っていましたね。Tracks〉のマイク(・スナイパー)からメールがきた!」とか。その日はさすがに、みんなで集まって呑みました(笑)。Tracks〉は、世界中のバンドが憧れたレーベルの筆頭ですよね。Tracks〉からEPを発表したわけですが。レーベルの力を借りるだけでは何も起こらないんだな、とも思いました。Recordings〉(リリースは傘下レーベルの〈Abeano〉)から出したら人生上がりだと思ってサボっていたら、速攻で切られて遊び倒していただけだった、という話をしていて(笑)。その経験があるから、誰かに与えられたもので何かを発信するのはナンセンスだと言っていたんです。その話はそのまま共感できるんですよ。結局のところ、シーンというのはローカルなものだし、ローカルなコミュニティってすごく重要なものなんですよ。Tracks〉とも繋がることができた。Tracks〉からリリースしても、僕らは現地NYCにはいないわけで。マイクもそのことに気づいて、ぼんやりとしたまま終わってしまった。東京に住んでいるなら東京のシーンを盛り上げるほうが重要なんだなと、考え方の変化が物凄くありました。Pain〉の活躍ぶりが、当時の日本国内でしっかり伝わっていたとは言い難いかもしれない。遺したものは大きかったはずで、東京のインディー・シーンにかなり影響を与えていると思うんです。当時はまったくそんなことは考えてなかったし、ただ自分たちが楽しんでいるだけでしたね。「高校生の頃にレコード買ってました」「大学生の頃に遊びに行っていて、いまはバンドやっています」みたいな感じで、後になって話が繋がっているところはあります。最近すごく思うのが、かつて自分が作ったものが、また先の未来で自分を助けてくれることってあるんだなーって。Pain〉をやっていた時期の活動に助けられている実感があるので。──というと?たとえば、DYGLやミツメは2010年とかの僕らのイベントに遊びに来てくれていて。BeatやDYGLっていうバンドをやっています」「ミツメっていうバンド始めたんです」みたいに話しかけられたり。その子たちがいま活躍していて、そういう繋がりによって生まれたコミュニティがいまも続いている。Pain〉はレーベルとしては終わりましたけど、そこにあった精神的なものは、そのときいたメンバーはみんな持ち続けていますね。洋楽やラップのフックでどういう響きがかっこいいのか──ある種のインディーの美学が継承されているわけですね。Beauty(編注1)のライヴを手伝っていたメンバーによって結成された感じですね。Squareというバンドもエレクトロ・ポップな感じだったから、「なんかロック・バンドやってないな?」ってことで。4人だけの音でやりたくなって(可能性を)探りはじめたのが最初です。SANOなどもリリースし、世界的な評価も高い、インディー・ダンス〜ハウス〜ニュー・ディスコを中心にリリースする、国内の老舗インディー・レーベルで、渋谷系の震源地のひとつでもある〈Crue-L〉からリリースされていた。──2014年に結成されて、そこからサウンドの変化も大きかったみたいですね。バンドを組んだあと、いきなり2ヶ月後にライヴが決まったんですよ。突貫で5曲くらい作って、あとはコピーをやりました。当時はアイスエイジとかロウワーをよく聴いていたので、その影響は物凄くありました。ベースがめっちゃ歪んでいたり、トリッキーなリフを弾いたり。──コペンハーゲンのポストパンクが盛り上がってた時期ですよね。自分たちのキャラクターには合っていなくて。アイスエイジが彼らにしかできない表現をやっているように、“WOOMANたらしめるものとはなにか”をみんなで考えるようになりました。For?』)みたいなソフト・サイケとか、キング・ギザード&ザ・リザード・ウィザード、アリエル・ピンクみたいなものをやりたいね、というふうに漠然とした感じで曲作りを進めて。──当時をいま振り返ってどうですか?ちょっと迷走していましたね(笑)。一曲のなかに三拍子、変拍子を絶対入れようとしたり、合唱パートを必ず入れたり、無理やりクセをつけようと考えていた時期で。ドラムのKOUTAがポストロック好きなので、そういう要素も入っていて。それもあって、演奏力の限界を感じるくらい曲が難しくなってしまったので、次に作るものはもっとシンプルにしようと。「3コードくらいでやれたら理想的だね」って話し合いました。弾き語りでも歌えるくらいシンプルなものにしたほうが、ライヴのパフォーマンスも自由にできるし、自分たちに合っているんじゃないかと。自分たちがいままで多重録音やDTMで音楽を作ってきたので、とにかく重ねることにこだわっていたんですよね。ELEPHANTもそうですけど、みんなそこまで難しいことはやっていないことに気づいて。あの曲を作ったことで雛形ができたので、そこでの手法を広げていきながら、半年以内で今作の曲を全部書き上げました。別のバンドみたいになっていますよね──いや、本当にいいアルバムですよね。フレッシュで勢いもあって。別のバンドみたいになっていますよね(笑)。STANDING」は、「10代の頃に初めて洋楽いいなと思った曲」のようなものを作ろうと思った曲で。それこそ、グリーン・デイの「Minority」みたいな。前作の頃だったら絶対にありえない曲なので、それもあって7インチのB面にしました。ラジオでかかってほしいですね。中学生がいいなと思ってくれたら嬉しい。──そうやってモードが切り替わったタイミングで、〈KiliKiliVilla〉からリリースされるというのも驚きました。これはどういう経緯で?もともと、安孫子さん(〈KiliKiliVilla〉主宰)も与田さん(〈KiliKiliVilla〉A&R)とも全く面識はなかったんです。僕らはずっと淡々とライブをしながら、前作は自主レーベルで作って、流通も自分たちでやっていたので。今回のアルバムも自主で作るつもりだったので、1年半前くらいからレコーディングをはじめて、4曲くらいは録り終わっていたんですよ。713で買う──へぇ。WONKと対バンさせてもらったときに、与田さんがいらっしゃって僕らのライヴを観てくれて。すごくよかった」とおっしゃっていただけて。「川の向こう側の街」みたいな(笑)。──どこか遠い存在だと思っていた。2,037で買うでも、インディペンデントでしっかり活動していて、この5年でのリリース量も半端ないし、とにかく情熱がすごい。その情熱でもって僕らに声をかけて、ライヴだけで決めていただいた。信頼ができる話じゃないですか。Pain〉をやっていたときのスタンスもほぼ同じで。僕らも友達じゃない人のリリースはしなかったし、会ったことのない人は対バンに呼びたくないっていう、尖っていた時期もあったので。〈KiliKiliVilla〉から出すのを意外に思われることもあるんですけど、スタンス的に考えると物凄く近いものが合わさったと思います。──出会うべくして出会った感じが、またいいですよね。ローカルのコミュニティを盛り上げる方向でこのリリースに繋がっているので、またそこに返せるといいなと思います。──いやー、最高にイイ話でした。この先、WOOMANの音楽はどんなふうに聴かれてほしいですか?今回のアルバムは本当に聴きやすいものになっているので、いろんな人に聴いてもらいたいけど、やっぱり10代の子たちに「バンドって楽しそうだな」と入り口になればいいですね。そこから前作に遡ったときに、「なんだこれは?」ってなるという(笑)。僕の場合はゲット・アップ・キッズがそんな感じで。2ndから入って、1stに戻って聴いたら「音、わる!」みたいな(笑)。いう楽しみ方もできるんではないかと。Gets)にて2014年に結成。2015年に入りライブ活動を本格化、60sサイケ~80sパンク、90sロックとユーモアをクロスオーヴァーさせたサウンドはシーンにおいて異質の存在感を放つ。2016年8月に自主レーベル「HERHEADS」を立ち上げ1stカセットEP「WOOMAN」をリリース。Ring」をリリースしている。少年、3人の先輩と作る新作リリース熊本発。このカテゴリーの記事を折りたたむ絡み合うふたりのヴォーカル。“5人”だから出来る強みを最大限に──ぜんぶ君のせいだ。