平日で観戦できなかった夫。カ・リ・リ・ロはテレビ観戦の模様を、他校卒業ながら野球部出身の息子にラインで中継。ん???確か、彼は仕事中。☆写真上は、京都車折神社の早咲きの桜。(Thu)リンドグレーンとその周り(承前)映画「偉大なるマルグリット」を見た感想と、その内容を娘に話しました。アンダーグラウンドな登場人物の中に、「ひげ女」と呼ばれる髭の生えた女の人がトランプ占い師として出てきたというと、「あ!エーミールにも出てきた。ひげの女の人!」リンドグレーンの「エーミールと大どろぼう」です。≪エーミールが年寄り馬に乗ってフルツフレードに「おおあばれ」しにでていくと・・・(中略)・・・大あばれしたい連中には、おもしろいものがいくらでもありました。サーカス・ダンス場、それに回転木馬など、たのしくゆかいな遊びのできる遊園地などがありました。・・・・それに、剣を飲む奇術師、火をはく奇術師、それから、あごやほおにぼうぼうとひげをはやした、でっかいおばさんがいました。・・・・(中略)・・・ひげがはえていたのが幸運で、おばさんは、お金をとってそのひげを見せものにし、かなりたくさんお金をもうけていました。≫と、ひげのおばさんが登場し、エーミールと一緒に大泥棒をやっつけるという話です。実際に、イギリスの列車で、ひげの生えた女性を見かけたことがあります。見せ物でなく、アンダーグラウンドな占い師でなく、市井の中年女性でした。ひげをぼうぼうとたくわえるのではなく、金色のひげがちょろちょろといった感じで、ちょうど映画に出てきた女性のような様子でした。Fulehung像(道化師)この街の伝説に由来するようですが、いかんせん、ドイツ語も苦手。実在の「音痴の歌姫」をヒントに作った映画「偉大なるマルグリット」を見ました。お金には何不自由なく暮らす男爵夫人。生きがいは、歌うこと。誰も、彼女が音痴だと伝えない。残酷なことなのか?時代は第一次世界大戦後の1920年。有り余るお金をつぎ込む金持ちと頽廃の匂い漂うアンダーグラウンドのパリ。そんな舞台設定だから、音痴も許される?て、ちょっと行き過ぎじゃないの?・・・・・と、思っていたら、案の定、予想していた結末ではなく、切ないなどという甘い言葉を超えた、その物語構成。個人的には、やっぱり、英国労働者ささやかな幸せ万歳!映画が好みです。(ちょっと続く)☆写真は、マーガレット(フランス名:Marguerite:マルグリット)。映画では、彼女の歌のファン達(いたとしたら)が白い花を贈るという設定があります。念願のカワセミ、撮りました!静かに水辺を見守る人だかり。その視線の先に居ましたよ。一度は撮り逃がしたものの、ぐるっと回ったところで、もう一度遭遇。みなさん、いいカメラで構えています。連写の音、カシャカシャカシャカシャカシャ・・・こちら、焦点をやっと合わせ、やっとこさ、撮れました。≪じっと水をのぞきこみます。パシャン!水がわれて、たいらになります。マルタンが銀色の、小さいコイをつかまえたのです。マルタンは、力強く羽で水をかき、水面にうかびあがります。羽の上のしずくが、キラキラ光ります。小さなからだには、そのしずくさえ重いというように、からだをゆすって、水をきります。思うまに、もう、枝にもどっています。≫(「かわせみのマルタン」)束の間のカワセミショーを楽しませてもらいました。「かわせみのマルタン」には、こんなに細かい観察描写と、生き物たちの一生とそれにつながる再生が描かれています。≪すると、そのとき、とつぜん、フルルル、フルルル!稲光のように青いつばさの二羽の小鳥が、水すれすれに、橋の下をくぐってとんでいって、枝の上にとまりました。マルタンとマルチーヌの子どもたちが、生まれ故郷にかえってきたのでしょうか?≫いつも、マルタンとマルチーヌの最期では、胸が痛くなり、この新しいカワセミたちの登場では、ああ、よかったと思うのです。「かわせみのマルタン」の最後はこうです。≪きょうは、なにもかもが、青くすんでいます。四つのつばさは、青空よりもこい青です。水は、うたいながら流れていきます。童話館・福音館)☆写真下は、口にザリガニの子か、なにか足のあるものを口にくわえています。(Mon)散歩お彼岸の中日、早咲きの桜を見に、京都府立植物園に行きました。)植物園なので、名札が充実していました。上の写真は、トウカイザクラ(トウミザクラとコヒガンの交配種と考えられている)次は、明るいオカメザクラ(カンヒザクラとマメザクラの交配種)次は、先日東京でも見たヒカンザクラ(緋寒桜または、寒緋桜ともいう)。後ろには、黄色いトサミズキが写っています。次は、ぼけの花の後ろに、シュウゼンジカンザクラ(カンザクラとオオシマザクラの雑種と推定)こちらは、ヤマザクラ次は、ホソイザクラ(シロバナカラミザクラとソメイヨシノの交配種)最後は、桜じゃありません。梅でも桃でもなく、かわいい!あんず。「勝川春章と肉筆美人画展」から続き(承前)出光美術館の「勝川春章と肉筆美人画展」の最後には、喜多川歌麿と葛飾北斎が並んでいました。歌麿の描く美人画は、春章のそれに似ていますが、春章門下だった北斎(勝川春朗)は、ずいぶん、自分の個性が強く出ています。揺れる藤の花の着物をまとい、歩く美人。お顔だけが真っ白で、他は地味に控えめに。月の光も控えめに、お顔だけが際立って。北斎は、他の美人画とちょっと違う。他のは、みんな色鮮やかな綺麗なおべべ。それに、楚々と立ち、楚々と座る。北斎の描いた着物が綺麗でないわけではなく、色鮮やかにしないことによって、月の光に照らされた美人を照らし出しているのです。こっぽりの音も聞こえそうなくらいな歩幅の歩き方。「わしゃ、急いでおりんす」という声も聞こえそう。静かに鑑賞されんがための美人画と、鑑賞する人を試しているような美人画。後者は、観ていて楽しい。ちなみにこの前行った、京都細見美術館に展示していた北斎の有名な春画も他と違う視点で描いていて、ふーむ、ふむ、ふむと観てきたのでした。綺麗な勝川春章の肉筆画でしたが、やっぱり、北斎よねぇ・・・と思って、太田記念美術館の「勝川春章ー北斎の系譜」に行きました。(Sat)雑感チケットをいただいて今年も大阪場所に行きました。小屋の雰囲気満載です。江戸の両国国技館もこんなんだろうか?小さな子どもたちの声援や、地元から駆け付けた人たちの声援も頼もしい。それと掛け合うように、対戦力士の応援団。地元の力士には、大声援。それなのに、負けてしまうと、それこそ、地響きするような大きなため息。応援力士の目に入りやすい場所で、手書きのしこ名を掲げ、「応援してるで」と、猛アピール。昔、テレビで見ていた相撲より、ずいぶんあっさり勝負がつくような気がします。何より早く、まわしをとって、よつに組む・・・減ってきた?物言いがついて、結果が発表されるまで、観客は、「とりなおし!」「とりなおし!!」の大合唱。多く見たいんだものね。(Fri)美術(承前)出光美術館で見た美人画の表具が印象的だったものの、今まで観た肉筆画の表具は一体どんなだったか?・・・ちっとも思い出せません。したら、こんなことが書いてありました。≪本紙の色とバランスも含めて、全体で引きつける力がなくてはなりません。鑑賞する人を引き寄せるくらいの存在感がある表具でありながら、間近で見ると、本紙を邪魔することなく際立たせる。本紙の魅力を味わったあとには、どんな表具だったのかな・・・・・と忘れてしまうほど、さりげない。そんな表具が‟いい表具”といえるのではないでしょうか。≫(「表具」NHK美の壺)そうかぁ。覚えてないということは「いい表具」だったんだね。この「表具」という本の中では表具を「目立ってはいけない、地味でもいけない」と表しています。日本美術もやっぱり奥が深い・・・*「表具」(NHK美の壺制作班編)☆写真上は、一文字がありません。(中国の梅の画を現代表具)写真下は、どちらも秋の床の間。(どちらも、軸先は象牙。(Thu)美術(承前)掛け軸の表具に眼が行くようになったのは、細々と続けている古筆のお稽古のおかげ、いえ、古筆のお稽古環境のおかげです。習い始めた頃は、祇園のお茶屋の二階でしたから、四季折々の掛け軸が床の間に掛かっておりました。今は、先生のお宅にお稽古場所がかわり、そこにも掛け軸などが、やはり季節を選んで掛けられているので、ちっとも、上達しない仮名や、ちっとも、判読可能にならない仮名のことはさておき、手に触れらる古美術・文化に出会いに出かけています。「表具の目的は書画の保護と装飾。「季節ごとに掛け替えて楽しむ掛け軸のスタイルは、いかにも日本的」とありました。(「表具」NHK美の壺制作班編)なるほどね。美術館では、写真が撮れないし、図録にも表具はほとんど写って居ないということで、今回の写真は、今までに使ったものがほとんどですが、本画ではなく、表具に着目。本紙のすぐ上下の横向きの細長い裂を「一文字」。見えるのは、象牙や黒檀など。出光美術館の「勝川春章と肉筆美人画ー〈みやび〉の女性像」(~2016年3月27日)に行きました。生誕290年記念とありました。この人の門下には、北斎もいて、この人が当時の浮世絵師たちに多大な影響を与えたらしいのに、よく知らないから見に行きました。系譜〉」(~2016年3月27日)をやっていて、合わせて行きました。先に行ったのは出光美術館。写真に写る「美人鑑賞図」が一番初めにあって、おお!喜多川歌麿(1753?~1806)の「深川の雪」(→→)に雰囲気似てる!どっちも艶やか!勝川春章(1726?~1793)の「美人鑑賞図」の華やかで美しいこと。この肉筆画展での一番の収穫は、その掛け軸の表具をずいぶん楽しんだということでした。浮世絵版画の美人画は、似たようなものが多く、段々、いい加減に見て行く個人的傾向があるのですが、肉筆画に関しては、どれも一つとして同じ表具がなく、どれも華やかで個性的なので、その表具を眺める楽しみを見つけたという次第。刺繍あり、染めあり、織あり。花模様あり、吉祥文あり、幾何学様あり。艶やかな美人画の表装ですから、派手な色というのではなくとも、どこか華やかで凝って居ました。図録をみても、表装は写っていないんですよね。写って居るのもありますが、その表具についての解説はありません。本画、本紙ではないからなのでしょう。それに、修復して時代が新しかったりすることも問題なのでしょうけれど、ちょっと着目してみると、なかなか凝っていて面白い。掛け軸を手元で鑑賞していますね。モネ展『印象、日の出』から『睡蓮』まで」(京都市立美術館:~2016年5月8日)は、予想通り平日でも混雑しておりました。(もうすでに東京・福岡を巡回、新潟は京都の次)ただ、日本の絵巻きなどの混雑とは違いますが、特に目玉の「印象、日の出」前は人だかりでした。青すぎない??日の出の時刻より、海が明るくない??パリ、マルモッタン・モネ美術館の自然光で明るい館内と、京都市立美術館の暗い館内でLED照明の違いでしょうか。大体、パリ、マルモッタン・モネ美術館では、「あれれ?これってもしかしたら、『印象、日の出』?」と、思ってしまうくらい、さりげなく展示してあって、「これが、印象派の名前の由来になった、あの絵」という仰々しさがなかった記憶があります。「モネ展」は、モネの画の変遷がわかる内容で、わかりやすい展示だったと思います。ルノアールによる肖像画や、モネ自身の収集品のドラクロアやピサロ、ロダン、シニャックなども並んでいて、モネの周りにも少し近づける感じです。最晩年のジヴェルニーの大量の絵は、部屋に合わせた数合わせのような気がしました。オランジュリー美術館で見た部屋いっぱいの「睡蓮」が圧倒的な印象で心に残って居るがゆえ、それ以来、どのモネの「睡蓮」の絵を見ても、ふーんとしかならないのは、個人的な悪癖なんだろうと思います。☆写真は、画集「モネ」(岩波)の「印象、日の出」のページに、「モネ展」チケット半券。遅咲きの紅梅が谷崎潤一郎記念館に咲いています。木蓮の花は目が覚めるような白。木瓜の花は、いつも愛らしい。ラッパズイセンもきれいでしょ。こちらは、多分、桃の花。葉っぱがすでに出ているから・・・じゃあ、桜はどこ?これかな?いえいえ、これはアーモンド。はい、桜はここですよ。サクラという名のムース。「カラヴァッジョ展」に続いて行ったのは、東京都美術館は「ボッティチェリ展」(~2016年4月3日)でした。こちらは、カラヴァッジョの10点より多い20点以上であるものの、「ボッティチェリ展」と銘打っても、工房のものや、師匠のフィリッポ・リッピやその息子の作品も並んでいました。日伊国交150周年記念だから、あれもこれも来るかなと期待していましたが、一番心に残ったのは、日本の商社がもっている「美しきシモネッタの肖像」(写真左の横顔の人)。すごーく近くで見られたこともあって、(つまり、夕方で、すいていた)まじまじと細かいところまで鑑賞できました。うーん、美しい!肩や首周りのレースの細かい模様までも見えたので、これだけでもボッティチェリ展に行った甲斐があったというもの。それで、会場の解説にあったのですが、ボッティチェリは、19世紀英国のラファエル前派に評価されたようです。それまで、ヨーロッパではあまり知られていなかったのが、再発見という形だったようです。ロンドンナショナル・ギャラリーには、何枚かボッティチェリの作品があって、意外だなぁと思った謎が解けました。後半ボッティチェリとその工房の作品というのも並んでいるのですが、工房の作品とボッティチェリ自身の作品は、カ・リ・リ・ロのような素人でもわかってきたので嬉しかったです。ボッティチェリの描く人の口角に注目して!そしたら、多分、わかるから。上野の国立西洋美術館と東京都美術館に行くには、金曜の夕方から行くのがお薦めかもしれません。8時まで開館しているのでゆっくり見ることができます。昼間より人も多くない。駅に近い国立西洋美術館では、「カラヴァッジョ展」(~2016年6月12日)が開催されていました。日伊国交樹立150周年記念らしく、隣の東京都美術館の「ボッティチェリ展」(~2016年4月3日)も同様です。どちらも、東京でしか開催されないようで、イタリアに行く予定もないので、行ってみました。大きな国立西洋美術館だし、どれだけカラヴァッジョが集まるんだろうと思っていたら、なーんや、10点でした。(現存する真筆は60点強と言われているようです)他は、同時代の画家たち。好きな画家ではないものの、その生涯が裁判や殺人や暴力につながっているという天才画家の変遷に触れられればと思いましたが、やっぱり、10点じゃ、よくわからない・・・ともかくも、1571年生まれで1610年没のカラヴァッジョ、その光の描き方は、その時代の他の絵に比べても群を抜いて斬新でした。聖人の新たな図像」というテーマ毎に展示されていましたが、強い個性の発揮されたもののほとんどは、カラヴァッジョだったと思います。見てみたかった「聖マタイの召命」は来ていなかったものの、「エマオの晩餐」という絵を見ると、他の福音書関連の絵も見たくなりました。HAPPYな日本美術」展(~2016年3月6日:山種美術館)は、そのタイトル通り、ユーモアあふれる作品や、吉祥画と呼ばれるものがたくさん展示されていました。冨士山や、干支に伏見人形や寒山拾得、このそれぞれのコーナーに若冲の作品がおよそ一つずつのように展示されていました。若冲の作品には、今まで目にしたことのないのも何点かあって、どれも楽しかったのですが、写真左小さく写る「仔犬に箒図」は、細見美術館にある同じ「子犬に箒図」(写真左)の眼光鋭い仔犬と比べると、ずいぶんほのぼのした絵柄です。前を向いて、にらんでいるものより、緩い。禅で「払う」とか「清める」という意味を持っているらしい箒の前の、仔犬の後ろ姿です。寒山拾得の「箒」に仔犬が、戯れているのか、守っているのか。この掛け軸がやさしい空気を伝えているのは、上部に書かれた「仮名」の「賛」にあるような気がします。(ちなみに、細見美術館の「賛」は、漢文で、丹崖和尚の書を写したもの)禅語のようで、この場合、横に押された印で、左から読むのだろうと教えてもらったのですが、何が書いてあるのかは読めていません。犬に仏性が有るか無いかを説いた話に基づくものであろうとのこと。「ゆかいな若冲・めでたい大観ーHAPPYな日本美術」が、山種美術館でやっていました。(~2016年3月6日)伊藤若冲生誕300年記念の特別展でもあるらしい。若冲の「群鶏図」は、没後200年(平成12年)の京都国立博物館で観たけれど、あの潔い鶏の尾は、何度見てもいいので、行ってみようっと。HAPPYな日本美術という副題もいいし・・・ということで、山種美術館に足を運びました。若冲の作品は他にもいくつかありましたが、やはり、六曲一双は圧巻。屏風絵は、実際に見に行かないと、その良さが半減。正面から見て、右から見て、左から見て、離れて見て、近くで見て。若冲のこの屏風より、大観の富士の絵の方が人だかりになっているのが、少々気になりながらも。東京の人は大観好きなのね、と、余裕を持って、丁寧に鑑賞できました。近くでしげしげと眺めることができたので、その墨の色具合や、その微妙な書き分けのテクニックまでも楽しみました。雄鶏は、片足で立っているのもいるし、両足で踏ん張っているのも居ます。勢いのある尾は、一羽だけ違う方向に書き流しています。左から眺めると、ほとんどが両足立ちしているので、安定しているように見え、反対に、右からの眺めは、一羽だけ違う方向の尻尾のが居るせいか、はたまた、片足立ちしているせいか、リズミカルな感じがします。最後の〆に尾の一筆!勢いだけでなく、その集中力の深さまでも感じ取ることが出来、こんな画家が日本に居たんだ、と、我がことのように、すごいでしょ、と自慢して回りたくなります。絵葉書買ってから帰ろうと思ったら、山種の所蔵品でないためか、「群鶏図」のはなく、残念でした。ま、いいや、家に帰れば、同じ「群鶏図」絵葉書も京博のときの図録もあるし・・・と、思ったら・・・2000年のときの京都博物館の「群鶏図」屏風2点(各六曲一双)と、よく似ているけど、違う・・山種美術館でみたのには、ヒヨコが描かれていないのです。したら、今回の群鶏図は初見。この群鶏図が一番よかったかもしれません。他のは、12羽全部の尾があの一筆でないのもいるし、足のリズムも違ったりしていたからです。この屏風を見られただけでも、元気になれました。左隻(細見美術館蔵)を広げた上に、山種美術館の案内紙。(Wed)雑感イカナゴをもう一度買いに行ったら、目についたのが、イカナゴの親の「フルセ」。カ・リ・リ・ロの子どもの頃は、イカナゴよりこっちが主流だったと思うのですが、うちの家だけだったのでしょうか。市場に、この「フルセ」のくぎ煮専門店があって、並んで買っていました。その時、ちょうど小学校入学前のカ・リ・リ・ロは、母と一緒に、お店に並んでいました。購入後、ぱっと走り出したら、そこへ車が・・・。すんでのところで、車は止まり、カ・リ・リ・ロはびっくりして、しりもち。足を擦りむいただけでしたが、運転していた人と病院へ。ま、事なきを得たものの、「フルセ」の思い出につながる大昔のことです。どの辺に店があったか、今もはっきり覚えています。そんなにイカナゴに肩入れするのか、不思議に思われるでしょうね。イカナゴは気温の上昇とともに、日に日に大きくなって、カ・リ・リ・ロの調理しやすい大きさの時期は短いということ。カ・リ・リ・ロのお鍋二つでは、一日に2キロしかできないということ。日曜は漁がないし、雨などの天候でも漁のない日があること。鮮度第一の小さい魚なので買ったその日のうちに調理しなくちゃならないこと。明石の魚棚に昼過ぎ出かけましたら、イカナゴ一日で半額になっていました。写真のタコは、いわゆる明石のタコ。暖冬で産卵が遅れ、例年より解禁が遅かったいかなご。明石の魚棚でも1キロ2000円でした。他は、もっと高価という情報。いえ、やっぱり、春はこれ。・・・と、いかなごの写真だけでは地味(?)なので、お雛様前限定発売だった小さな生菓子。帰阪したら、寒緋桜は見当たらず、大寒桜も見当たらず、もはや、ご近所では、ミモザが満開。ウグイスは、すでに上手に鳴き始め、公園では、いろんな鳥の鳴き声が聞えます。木蓮が咲き始め、東京では蕾だった沈丁花が満開でいい匂い。東京で、こごみや、タラの芽、フキノトウ、早春の苦さを天麩羅でいただきました。(写真は、ふきのとう)さて、今度は、いよいよ瀬戸内のいかなご解禁。上野でも、寒緋桜(カンヒザクラ)が満開でした。3月の初め、一本一本、その時が来て、満開。(Sat)雑感エルマーのリュックサックの中身が気になったのは、子どもの頃で、エルマーのリュックサックのデザインが気になったのは、大人になってからでした。「エルマーのぼうけん」シリーズで、リュックサックと訳されていても、この形(→→→)は、末っ子が小学校にあがるときに、用意したランドセルとよく似ています。末っ子は、2月生まれで身体も小さく、小学校まで歩いて40分かかるので、少しでも軽いものと思って、用意したランドセルでした。それに、最近、大阪の街で、リュックサックの人が増えたような気がします。大阪の街に、外国人観光客が増え、街中でリュックサックを背負うことに、抵抗が減ったのかもしれません。カ・リ・リ・ロ自身は、重い荷物が負担になりだした10年以上前から、リュックサックを利用してきました。夫も背広にリュックサックという出で立ちで、もう何年も通勤しています。両手が空く気軽さから、重宝するものの、街中で、あるいは、通勤に使うとなれば、山登り用の機能性より、お洒落なものを探し、背中のどのあたりに背負うのがダサくないかという若い人の意見に従っています。リュックサックは、エルマーのように「ぼうけん」にいくときのためにも、必要です。(Fri)子どもの本(承前)「エルマーのぼうけん」の最後は「エルマーと16ぴきのりゅう」です。エルマーは、「エルマーとりゅう」で家に無事に帰ったものの、りゅうは、そのまま一人で故郷の「そらいろこうげん」に飛んでいきます。すると、お父さんとお母さん、13匹のきょうだいたちのピンチ!で、エルマーにもう一度ヘルプを出します。エルマーは、またもやリュックサックに、色々詰めて出発です!≪ふえが十六。ぜんぶちがうねいろのもの。ぜんぶちがうおとのもの。うんどうかいにつかうピストル一ちょう。それから、ピストルのたま。じょうぶなひもを一たば。