いつも行くのは期日前投票。時間も場所も、自分の都合に合うから。「ペチューニアのクリスマス」と同時に復刊されたのが「ペチューニアのうた」です。これは、本当に長らく目にしたことのなかった1冊です。明るく楽しげな表紙が目を引きます。ガチョウは、神経質なので、番犬ならぬ、番鳥の役割を果たすらしいのです。!」というしゃがれ声。そんなペチューニアのお声が役に立つ時が来ました。声張り上げて歌う声が、どろぼうたちからパンプキン農場を救います。本文途中には、「ペチューニアのうた」という楽譜までついています。作曲はデュボアザンとなっていますから、絵を描くだけでなく、音楽もできたんだ!と、思っていたら、作者紹介にありました。≪1904年ジュネーブに生まれたデュボアザンは7歳で音楽を習い始め、ジュネーブ音楽院に入学したが、のちにパリの工芸芸術学校に進み、壁画と舞台美術を学んだ。復刊ドットコム)です。佑学社ペチューニアシリーズは、現在、出版社も複数で、訳者もそれぞれ違います。☆写真上、英国テムズ川上流でこのハイイロガンを撮っていたら、次の瞬間、グァーガァーグァーと威嚇してきましたので、慌てて逃げました。ヘミングフォード村境にある牧草地。「ペチューニアのクリスマス」はありました。出版されていなかったのですが、今年、復刊ドットコムから、訳者が変わり、復刊されました。おばかさんと思われがちながちょうのペチューニアも、今回は、ひとめぼれで相思相愛になったチャールズのために、本気で知恵を働かせます。クリスマスのごちそうとなるべく、太らされていた彼を救うのです。ガチョウが太らされるのは、そう!フォアグラ!最後はもちろん、めでたし、めでたし。二人は結婚し幸せかどうかは、最後のページに、たくさんの子どもたちと歩く二人の姿を見てもわかります。佑学社))☆写真は、ハイイロガンの親子。これを家禽化したものがガチョウ。観劇に行った経験は、ほんのわずかで、数えられるくらいです。グローブ座でのシェイクスピアの作品です。「間違いの喜劇」からはまって、悲劇であるはずの「リア王」で笑ったことは、以前、古本海ねこさんのエッセイにも書きました。ネィティブの笑い所を同じように楽しみたくて、白水社Uブックス小田島雄志訳のシェイクスピア本を持参することも書きました。グローブ座では、役者と観客が近く、時として、観客・役者のやりとりのアドリブが、見られます。大衆の娯楽だったのですから、芝居小屋と言う空間で、みんなで笑う、共感するという体験が楽しいのです。現代でもグローブ座の一番安価な立ち見料金は、1000円以下。その点、日本の歌舞伎ももうちょっと安価で見られたら、すそ野も広がるのにと思います。大阪城西の丸、にわかに建てられた芝居小屋で上演されたのですが、決して安くないお値段でした。最後の最後、背景だった所が開くと、そこには、大阪城の天守閣。おお!借景の美しさを取り入れた、小屋ならではの演出でした。アドリブこそありませんでしたが、芝居小屋ならではの空気を感じることができました。大阪城と平成中村座ののぼり、飛行機も写ってます。(Wed)美術シャガール展を京都文化博物館に見に行ったとき、上の会場でダウン症の書家金沢翔子さんの作品展示も、やっていました。(その日が最終日でした。)書展なのに、鼻をすすりながら鑑賞している人が多い、そんな書展でした。いうのも、ダウン症の子どもを持つ母親の心の揺れ、葛藤、そして、母親の成長が、短文ながら、書と並んで、順を追って、表示されているからです。金沢翔子さんの作品は、メディアで紹介されることも増え、目にすることも増えました。空即是色」の大きな連なりには、おお。一字一枚に書いたその作品は、どんな展示になるかなんて、想像すら難しかったはずなのに、出来上がった作品の連なりは、うなるしかない絶妙なバランス。絵ハガキになった「空即是色」より絵ハガキになっていなかった「色即是空」の連なりは、思わず手を合わせたくなりました。天才と謳われていますが、きっと、厳しいお稽古の積み重ねもあったはず。無駄なものがない勢い、その「書」の美しさ。NHK「平清盛」のタイトル作品もありました。その番組を見ていないのでわかりませんが、広告等に使われている「平清盛」の文字は縦書きに編集されています。実際には、字の勢いから見ても、左から横に書かれたものだったのですね。書家本人は、そんな編集を好んだのでしょうか。別の芸術家の作品なら、そのような編集したでしょうか。☆写真上は、「飛翔」と書かれた絵ハガキ、「樂」と書かれた絵ハガキ、「平清盛」と書かれている展覧会のパンフの一部。(Tue)雑感いい季節が短かかった・・・夏が長すぎる・・・短い秋・・・寒いなぁ・・・いつもより早かった今年の紅葉は見事でした。週一回の仕事で出掛ける近郊の山も、クリスマス巡業で山越えする山も、山全体がほんとに、美しい。山越え4回、大満足の紅葉の山々。視界が開けたところで、いつも、「綺麗っ!」と、声に出して、言ってました。車を運転するのは好きではないし、行ったことのないところや、大きな街には行けません。紅葉も然り、いつも、帰りに通る、海が開けて見える道も然り。毎回、「海っ!」と、声に出して言えるのも、車ならでは。☆写真上中は、京都東福寺。(Mon)倫敦巴里編(2012倫敦巴里57)(承前)子どもの本から入っていた美術の世界も、やっぱり深く、素人には伺い知れない世界の一つです。底が見えないから、よけいに新鮮で、わくわくする楽しみがあります。今回の倫敦巴里も、行く前より、帰ってからの方が、ずいぶん楽しませてもらったような気がします。本を読みやすい季節とも重なり、たくさんの本にも出会いました。はまりこんだカミーユ・クローデル関連本は、いの一番に図書館で借り、次々、調べていたのに、季節もとっくに変わるこんな時期に書くことになってしまいました。カミーユの人生を思うと、適当なことは書けなかったので、結果、駄文になろうとも、心を寄せて書いたつもりです。個人的に好きになれない大きな美術館のひとつ、パリ、ルーブル美術館ではありますが、次に、パリに行くことがあったら、「ルーブルって大きすぎるわ」等といいながらも、「サモトラケのニケ」には会いに、また足を運ぶのだと思います。2000年以上たっても美しい。この前では、ちっぽけなことは忘れます。そのときは、もちろん、カミーユに会いに、ロダン美術館にも参ります。(Sun)倫敦巴里編(2012倫敦巴里56)(承前)カミーユ・クローデルの作品―石膏や粘土、あるいは、彫刻、あるいは、生前に鋳造されたもので、残っているものは、多くはないようです。カミーユが、サインを残したものが少なく、ロダンの下働きだった名残りか、ロダンの作品の中に組み入れられたものもあるといいます。悲惨なことには、病気の進行につれ、自分自身の作品を壊したという事実もあります。表紙は、マネの「オランピア」)と言う対談集に興味深い話があります。自分たち詩人と画家の仕事について比べているところです。ここで、「画家」となっているところを「彫刻家」と置き換えて読んでみました。「彼(ピカソ)は、画家の幸運がどういうものかを心得ている――作家が作り出すのは実体を欠いた幽霊のようなものだが、画家が産み出す作品はちゃんと血肉をそなえているということをね。画家は一種の直接的な明示性、一種の言葉に魅入られる。それを世界中のすべての国の人々が読みとれる言葉にしないではいられなくなるんだ。画家の手仕事は、誤解されるようなものではないし、あとで不愉快な気分にさせられることも少ない。・・・・」それを受けて、アラゴンは「ええ、絵画は、万国共通の言葉ですからね。この点では詩人は画家に対してだいぶ分が悪い。自分の絵に向かい合うときの画家は、そもそもその最初の瞬間からもう一人きりではないんですから。画家の背後には、今ここにはいなくとも、やがて必ずやって来るはずの観衆がいるんですよ。カミーユ、今日もまた、世界中の人々が読みとれる作品を、そう、カミーユ、貴女の作品を、見にくる人達がいますよ。