Festa.2017ってなにそれ?という方々のために簡単な紹介からいきましょう!学生団体UMFは学生だけで音楽フェスを企画・運営する団体で2012年に発足しました。30~50人ほどの学生が活動しています。Festa.とはそんな学生団体UMFの主催する音楽フェスのことです。FeS.(サイレントフェス)が関西初上陸します!参加者全員が専用のワイヤレスヘッドホンをつけて1つの音楽をリアルタイムで共有する新しい音楽体験のカタチです。▽ARTIST仮谷せいら1993年6月16日生まれ。シンガー/シンガーソングライター。https://twitter.com/usamelo_16alcott2010年8月結成。神戸出身のロックバンド。https://twitter.com/alcott_BsGirlsオリックス・バファローズ球団公式ダンス&ヴォーカルユニット「BsGirls」4年目を迎えるBsGirlsは歴代メンバーの意思を受け継ぎ新しく12人体制でスタート。洗心(近畿大学)我々洗心は『楽しませる前に楽しむ、感動させる前に感動する』をモットーに日々より良い演舞が披露できるよう練習し、イベントや祭りにて演舞を披露しています。踊り子一同精一杯踊りますのでよろしくお願いします。炎流(関西学院大学)兵庫県の三田キャンパスを拠点に三田キャンパスはもちろん聖和・上ヶ原キャンパスの学生も在籍しております。最高の感動、楽しみ、満足感を生み出し、感じ、伝え、分かち合うをコンセプトに全国のお祭りに参加しております。https://twitter.com/sdcmiseinenどうですか?個性的で気になるアーティスト・団体ばかりではないでしょうか!?シンガーソングライター、バンド、ダンス、アカペラ、よさこい、アイドルダンス・・・一日でこんなにもたくさんのアーティストが集まり、色んなジャンルの“音楽”を楽しめるフェスなんて他にあるでしょうか。静謐な中で集中して筆を執る一方、表現力が高揚出来るように書道パフォ-マンスにもチャレンジを始めました。お蔭で、昨年全国の書道パフォ-マンス甲子園に初出場することが出来ました。「一意繋心」をモット-に掲げ、チ-ムワ-クを大切に練習に励んでいます。書表現の可能性を追求し私達のパフォ-マンスをとおして、皆様に何か感じて頂ければ嬉しいと思っています。RooTsダンススクール下は5歳から社会人まで160名が所属するダンススクール。http://doshishakigeki.web.fc2.comそしてそして!大勢で盛り上がれるあの企画が!▽総踊り関西最大級の踊りのお祭り『こいや祭り』さんとともに“総踊り”を行います!“総踊り”とは、簡単な振り付けの踊りを出演者や観客を問わずに全員参加で楽しむ企画です!毎回大盛り上がりを見せるこの企画!今年もやりますよー!踊るのが大好きな人・得意ではない人・ちょっと恥ずかしいなぁって思う人・目立つのが好きな人、どんな方でも4月16日は自分を解放して思いっきり楽しみましょう!ふるってご参加ください!▽まとめ最後まで読んでくださってありがとうございます。出演者の方、下手側待機でお願いしま~す。キャパ(キャパシティー)ホールや劇場などの座席数や収容人数のこと。あのホールのキャパどれくらい?バミるガムテープ等で舞台上に目印などを付けること。ボーカルの立ち位地、バミってる?ジェネ(ジェネレーター)発電車のこと。ジェネの手配よろしく。平行(ヘイコウ)一般家庭で使用する15Aコンセントのこと。この平行からいただいていいですか?動線(ドウセン)来場者やスタッフの動きを表した線のこと。物販の動線確保できてる?裏動線(ウラドウセン)関係者のみが通れる動線のこと。ゲストが到着されたから裏動線から楽屋にご案内して〜。板付(イタツキ)パフォーマンスを演者が既に舞台上に居る状態からはじめること。⇔音先ダンスの演目、板付から始めます。音先(オトサキ)パフォーマンスをはじめる際に音を先に流してからはじめること。音先でMCに入ります。宿泊費このブッキング費はアゴアシ込みです。ケータリング飲食類やお弁当のこと。アーティストのケータリングの準備OKです。入り(イリ)入り時間の略。出演者やスタッフなどが現場に到着する時間のこと。明日現場に11時入りでお願いします。MC(エムシー)司会者、または曲間で行うトークのこと。2曲目終わったらMC入ります。影アナMCが舞台そで等お客さんから見えない位置でアナウンスをいれること。諸注意は影アナで流します。オケ歌以外のカラオケ部分のこと。板付でオケ流してもらいたいです。・進行上の用語タイスケ(タイムスケジュール)準備〜本番〜撤収までのスケジュール一覧のこと。=TT(ティーティー)タイスケより早く終わったし飲みにいくか!CUE(キュー)進行上の合図、キッカケのこと。CD音源流す時に、CUEもらっていいですか。ハケる舞台上からいなくなる、かたづけること。パフォーマンス終わり次第、ハケて下さい。転換(テンカン)ステージ上のセッティングを変えること転換時間10分でいきます!暗転(アンテン)照明を落として暗くすること。暗転中にハケて下さい。オンタイムでスタートします。押す(オス)予定している時間よりも遅れている状態。10分押してるのでMCの時間、短くします。巻き(マキ)予定している時間よりも早まっている状態。転換、マキでお願いします!リハ(リハーサル)練習やテストのこと。リハの時間取れますか?逆リハプログラムと逆の順番で行うリハーサルのこと。終了後すぐに本番を迎えられる。頭がバンドなので逆リハでいきます。ゲネプロ本番通りに行う通し練習のこと最終、ゲネプロで足りないところがないか確認します。出演する俳優全員の役名と出演場面を書いた一覧表。映像では撮影計画の詳細を1表に書き表したもの。時間の流れに沿って詳細な演出内容を示した台本。11時からPAとオーガナイザーと舞台監督とで進行台本の読み合わせね!見切れる(ミキレル)客席から舞台の袖や大道具の影になっていなければならない物や人が見えてしまうこと。舞台上のスピーカーなどが邪魔してステージの全体が見えないこと。さっきハケたドラムセット見切れちゃってるよ〜。・制作&機材関係の用語PA(ピーエー)音響装置や音響屋さんの呼び名のこと。PAに台本渡しておいてね。リバーブ音響効果のひとつ。カラオケのエコーのような残響エフェクターのこと。リバーブ効かせてください。ディレイ音響効果のひとつ。原音を遅らせて一定の間隔で繰り返す「やまびこ」の様なエフェクターのこと。ディレイ効きすぎじゃない?SP(スピーカー)スピーカーのこと。SPはこことここに配置しますね。返し(カエシ)演奏や歌をステージ上のアーティストに聞かせるために使用されるモニタースピーカー全般のこと。ドラムの返し、ギターの音をもう少しもらってもいいですか?フットフットモニターのSPの略。出演者足元に置くモニター用SP。三角フットの音、もう少しもらっていいですか。ハウる「ハウリング」の事。マイクをSPに近づけると「キーン!」と鳴るループ現象のこと。マイク、ハウるから近づかないでね。サウンドチェックSPをチェックしたりチューニングしたりすること。「ワン・ツー」とか言うアレ。サウンドチェックでき次第、リハに入ります。SE(エスイー)音響効果音のこと。本番前に流す音楽のことも指す。客入れ時のSEはこのCDを流してください。MCマイクずっと生かしといてください。ゴッパチSHURE製SE-58マイクの略。30年近くPAの現場で使用されているボーカル用定番マイク。予備でゴッパチ1本立てておきますね。ゴーナナSHURE製SE-57マイクの略。このマイクも長年PAの現場で使用されている楽器用定番マイク。ボーカルゴーナナでいきます!タク音響や照明のミキサー卓(操作卓)の略。ツマミやフェーダーが沢山付いている難しそうなアレ。卓らへんに演者のSE置いといて〜。9時入りしても3時間は仕込みでかかります。養生(ヨウジョウ)イベント会場の床や壁、柱などを傷つけないように保護材を取り付けること。機材運び入れるから入口の柱を養生しといて〜。いかがでしたでしょうか?音楽系の専門用語に加えて、イベント業界用語は複雑なものが多いのでしっかり予習をしておきましょう。出演-活動内容を教えてください!アイドルが好きな子が集まって、アイドルのコピーダンスをするサークルです!-チームで大事にしていることはありますか?自分たちも楽しんでお客さんも楽しませる、かっこよくてかわいいパフォーマンスをすることです!-このチームに入ってよかったなと思う瞬間はどんな時ですか?みんなで一つになって、大好きなアイドルの曲を踊っている時です!-このチームの特徴を教えてください学年や加入時期に関わらずみんな仲が良い、ユニドルに対して真剣に考えて取り組んでいるところです!-授業やバイトなどもしながらでは活動は大変ではないですか?大変です!笑でも勉強の次にユニドルを優先するぐらいの気持ちでみんな活動しています*\(^o^)/*-今までで一番嬉しかったエピソードを教えてください!去年の冬大会で準優勝したことBMFで京セラドームのステージに立てたこと-練習外でのメンバーの様子を教えてください。圭佑さん!目が離せない芸でStageを魅了しました(^^)「京セラドーム、たくさんの人々が通る場所でジャグリングをしたのは初めてでした。dansant!主にK-POPのコピーダンスをしています。beadGee「お客さんが手拍子や掛け声をして下さり、私たちもいつもよりさらにノリノリで踊ることができました!お客さんとの距離も近いので普段のイベントとは違ったおもしろさがあり、とても楽しかったです!ありがとうございました(^^)」と感想を頂きました。自然の音からアニソンまで、日常の疲れを癒してくれる楽曲の中から選りすぐりの10曲をご紹介。オススメの癒される曲をリストアップしています。クラシック、洋楽、邦楽からアニソンまで。寝る前に聞いたり、作業用BGMにしたり、落ち込んだ時などに聞いてみてくださいね。Pentatonix有名なアカペラグループのPentatonix。彼らの音楽は美しくどれも癒されますが特にこれがオススメ。自然の音には高周波成分が含まれており、水の音などはお母さんの胎内の音に近いので安心できるそうです。マルコーニ・ユニオン音響療法、アンビエト音楽がコラボした曲です。安眠効果もあるそうですよ。ME」でおなじみの曲です。凄く感動できる美しい曲です。Smith有名な曲です。声がとても癒されます。Women歌詞も美しい曲です。誰もが聞いたことのある曲ですね!7.ジブリ長編映画の曲を全部つなげて弾いてみた私自身、寝る前によく聞く曲です。米津玄師さんのメトロノームです。した曲なので安心して聞くことができます。EGOISTギルティクラウンというアニメのエンディングテーマの曲です。綺麗な透き通った声が落ち着きます。ANIMATION有名なアニメ、ARIAの曲です。優しい声でとてもリラックスできます。Festa.」を主催する学生団体UMF幹部メンバーによる対談を見ることが出来るのはongacuだけ。学生の力で大規模フェスを開催する彼にとっての音楽、学生とはなんなのか。高村:俺自身はその色んな学生をみている中でのUMFやから、別に特別視はしていないです。学生だけに限らず人っていうのは皆んなが可能性を持ってると思ってて。可能性はあるけれども、それが、0.1%やったっていう人もいるし、10%もいるし、90%います。その中で可能性を高めていくっていう努力が大事だと思います。フェスにレディガガを呼びたいとします。呼びたいっていうのは、可能性をもってると思うし、絶対に無理っていうわけじゃないんです。1億払ったら来てくれるかもしらんし、もしかしたら、メッセージ送ったら来てくれるかもしれない。やって思っているだけでは、可能性はめちゃくちゃ低いけど、例えばメッセージを送ってみるとか、頑張って資金を集めてみるとか、色んな人に呼びかけてみるっていうような行動で、可能性を高めていくっていうことが、求められるんじゃないかなって。木村:可能性がすごく重要なキーワードですね。高村:可能性を高めていくことで、不可能を可能にするっていうのが、可能性を切り開いていく。追求していくって中では、一番大事なんじゃないかな、と。杉原:はるくん(高村)から学んだことでもあるんですが、例えば一見無理やと思われることに対して、どうするかって考えることが、可能性を追求していく過程ですごく重要なのかな、って僕も思います。似たようなことなんですけど、ビッグアーティスト呼びたいってなった時に、『いやいや、、、。『無理やん』みたいな。いった何かでかい課題、やりとげてみたいことが出てきた時に、どうやったらそこに辿りつけるのかっていうのを考えて行動するっていうことが大事やなっていうのは、今めっちゃ実感してて。課題を見た瞬間に無理やって思う人も、僕みたいにいます。その人でも、『いや無理じゃないで。』って思ってもらえること自体が、可能性が0から、ほんのわずかでも上がるかもしれません。そっから、はるくんのいう通り、メッセージ送ってみるとか、なんか繋がってそうな人に聞いてみる、とか。実際に事務所に乗り込むとか、色んな方法が挙げられてて。やりきって、そっからまた学ぶことで、また次に活かしていく。難しいことがでてきたら、それを活かして、どんどん増やしていくってなったら、経験値みたいなのが溜まっていくと思います。最初にみていた課題も、実は案外なんとかなるかもしれない、っていうのも見えると思うんですよね。それを模索していって、やりたいって思うことを実現させていくってのが大事なのかな、と。木村:UMFでは、実際そういう想いから実現していったんだなって聞いてて思います。実際に僕たちがやった、一番の最近の成功っていうのは、京セラドームでフェスができたっていうことで。創設3年も経たない団体で学生だけでやっている団体が、どうやったら3万5千人の前でフェスができるかっていう。普通やったら、無理やと思うんですよね。諦めてしまうんですけど、その過程をみていくと、多分誰がみても、納得してくれるもんだと思うんですよ。最初は、僕自身の100人のイベントから始まって、その根底には音楽の楽しさを伝えたいというような想いがあって。それがじゃあ、クラブイベントになって、色んなフェスにも呼んでもらって、ある時に学生団体を立ち上げ、そして1000人のフェスができた、と。必死でやっていって、1000人がやっと作れたっていう。次は、2回目が開催できた、3回目が開催できたって。その中で協賛が良いところが付いてきたってなってきたら、その僕達にやっぱ、ある程度のバリューみたいなのが見えてくるんじゃないかなと思います。そこの強みだけをとって、それをプレゼンすると、相手の求めているものにマッチして、結果的には僕達がやっていることっていうのを、社会が認めてくれるっていうのが出来上がったりするんですよね。いう自分たちのやりたいことと、社会が求めているものがマッチしてきた時に、最大限のアウトプットをして、こうやってフェスが実現できているっていうのが、1つ、僕が3年掛かりで作れたものかなあと思っています。Festa.」を主催する学生団体UMF幹部メンバーによる対談を見ることが出来るのはongacuだけ。学生の力で大規模フェスを開催する彼にとっての音楽、学生とはなんなのか。高村:僕が思うには、学生と音楽は繋がっているものというわけではないと思っています。お互いが高め合うためのツールとして使えるものかなあって。UMFで話をすれば学生が集まって音楽フェスをやることで、その勢いっていうのは他のフェスとかに比べてめちゃくちゃパワーが表現されるものになると思うし、学生がやっているからこそ、そこまで利益重視でやらなくても、音楽を伝えるっていう意味をすごいコミットできるし。(学生と音楽の)そういう良さはあるかなあ、と。逆に音楽っていう手段を使うからこそ、それこそ人種を問わず、年齢を問わず、色んな人達に学生の思いを伝えていく、頑張ってる姿を伝えれると思います。いう相乗効果があるものという風に僕は捉えています。杉原:学生が音楽をやる、学生と音楽が絡む意味、とか、意義っていうのは、想いの部分がすごく強いのかなって思います。学生やからこそっていう枕詞がつくのであれば、はるくんがおっしゃてた利益重視じゃないっていうのは大事なことだと思ってて。大人がやるのであれば、それは仕事でしなければいけない、お金を稼ぐ必要があるかもしれない。逆に、学生であるからこそ利益を求める必要は無いってなったら、すごくピュアなものができるんじゃないかと思います。それは作り手からもそうですし、イベントを作る人たちからも同じです。音楽をやっている人からも同じだと思います。学生やからこそ、お金を求める必要が無いってなったら、自分らが良いって信じれるものを表現できると思うんですよ。可能性を広げていくためには、強みである想いとかの部分をすごく大事にすることだと思います。その想いがよりよく皆んなに伝わるようにして、学生すごいな、とか思ってもらえるんじゃないかなって思います。プロの人が作ってたら、売れるためだけに作る音楽なんてめちゃめちゃありますし、流行とかもあると思うんですよ。純粋にこれを伝えたい、そういう表現している学生さんの可能性が広がることにもつながると思います。見ているお客さんからしても、音楽って素敵やなあとか思ってもらいやすいんじゃないかなあって思います。高村:両者の可能性を広げるためにっていうには、ちょっとチャレンジしてみることの積み重ねじゃないかなって思います。学生だからとか、音楽ってこういうもんやろなっていうイメージとか、固定概念の部分が皆んなの中にあると思います。学生がちょっと前やったらフリーペーパー作ること自体が選択肢になかったっていう時もありました。学生がそうやって、デザインする、Illustratorとか使って、実際に企業さんとかに協賛とってフリーペーパー発行できるんだっていうところを見せたら、それが今は、一般的になっています。やって、できないだろうなっていうものを、できるんだよって示してあげることが、両者の可能性を開いていくことかなあ、と。そのために、頭をいっぱい使ってもいいし、人を頼ったらいいし、型にはまらないで行動していったらいいと思ってて。やって自由な発想でやっていかないと可能性は広げられないから、メンバー自身も、そういう時に、クリエイティブな脳であり続けるっていうのは大事かな、と思います。木村:メンバーっていうのは何を指すものですか?高村:つくっていく人たちのことです。クリエイティブな脳って、足し算でしか生まれないと思うんです。レゲエとジャズだったり、学生と企業だったり。いった足し算を、自分の想像したものに対して、自分が否定してしまったらそこで終わってしまいます。そこを否定しないで、想いのところを大事にする。表現をもうちょっと頑張ってみる。いうところが可能性を広げていくっていうところの中ではすごい大事かなあ、と僕は思います。杉原:はるくんの言っていることすごく分かります。企業さんとかの人と、お話ししたことない。そこから、学んだことをまたやってみる。その繰り返しが集まって可能性が広がっていくと思います。言い換えるなら『成長できる』じゃないですけど。新しいものにやってみる。いうのが可能性を追求することなのかな、とも思います。Festa.」を主催する学生団体UMF幹部メンバーによる対談を見ることが出来るのはongacuだけ。学生の力で大規模フェスを開催する彼にとっての音楽、学生とはなんなのか。高村:一般的には学生っていうのは、大学生を指してて。入ってくると思うんですけど。僕が一回生のころ、大学に入った時にすごい希望をもって入ったんです。僕の大学はそんなに偏差値が高いところではなくて、エスカレーター式で入った子達とか、希望してたところには行けなくて滑り止めで入ったような子達が、結構周りにいたんですよね。僕自身は、普通に頑張って入れたんで、大学生活とかも思いっきり楽しもう、って感じだったんですけど。大学入ってから色々経験していく中で、僕は外部でずっと活動してたんです。大学内部に戻ってくると、『全然面白くないわあ』とか、『もう辞めようかな』とか、『来てる意味わからんけど、とりあえず就職できたらいいやろ』みたいな子が結構周りにいてて。僕はすごい将来に対して希望をもってたんです。こっから面白いことできるなあ、とか。成り上がってやるぞっていう具合に。同じ環境にいるのに、そうやって思ってる子達がいるっていうのが、僕はなんかすごい悲しかったんですよ。それまで僕は、それこそサークルとかで飲み会とかしてた感じの人で色んな人と出会えてて楽しんでいました。学生団体の子達に出会った時に、例えば取材とかやってるんや、とか、すごいビジネスのこと考えてるんや、なんでこんなプレゼン上手いの?めっちゃ社会問題考えるやん、っていうのに、めっちゃ衝撃受けて。大学生でもこんなんできるんやって思たんですよね。逆にいうと、自分で自分にリミットかけてた状態だったのを、こんなこと考えてもいいんやなっていう発想に転換できたんですよ。自分が社会にこう変えるんだっていう発想をもってもいいんだっていうか。持つべきなんだ、って。そこですごい希望をもらって頑張ろうと思ったら、学校ではそういう子たちがいてて。皆んな可能性をもっているのに、そうやって自分から閉ざしてしまうって、すごいもったいないなと思ってしまったんですよね。思った時に、その子たちは多分今まで成功できてなかったんかなあ、と考えました。成功というか認められてなかったのかな、と。学校で優秀な成績をちょっと頑張ってとっても、褒めてくれるひとがいなかったり、上には上がいたりして。自分を認めてあげる場所がなかったんかなあ、と。チャレンジする場所っていうのも、なんか怖くて、なんかチャレンジができなかったんじゃないかなあ、って思ってて。周りからの目を気にして自分の可能性を閉ざすって、すごいもったいないな、と思った時に、じゃあ、そういう子たちがチャレンジできる場所を作ってあげよう、って考えてUMFを作ったっていうのは、一つの経緯としてあります。学生っていうのがすごい可能性をもっているし、間違いなく、未来を変える子たちは、今の学生やと思うんですよ。今の20歳辺りの子達が、これからの20年を作っていくと思うし。高齢者がどうこう、とか言われてますけど、今一番これからを作っていくのは20の子達なので、そこを、希望を持たしてあげないと、頑張らせれる環境を作ってあげないと、これからがなくなっちゃうっていうのが思ってて。僕は、学生に対して全てを投資したいなっていう風な思いをもってます。結論でいうと、未来を作る人たちが学生なんだって、僕は思ってます。学生っていうのは、僕の感覚の中では、大学生のことを指していて。僕ら学生ってどんな人なんやろうなあって考えた時に、可能性がある人やなって、めっちゃ思うんですよ。その可能性っていうのは、言い換えると時間がある人やなって思うんですよ。僕の中で高校生から実感しています。なった時に、何が一番変わったって、時間に伴って、自分で選択することがすごく多くなったな、と思うんですよ。時間がめっちゃある中で、制約もほんまになくて、大学別に行かんでいいし単位さえとれれば。いう中で、自分がどれを選択するのかって。そこに時間と決断という中に可能性があると思ってて。その時間の使い方を、より楽しい方向に、もっと面白く、楽しく、幸せになれるように使うのか。それとも、不満、不平不満を言って、現状、今ある手札の中だけで楽しむのかっていうのは、すごく決定的な違いかなって思ってます。学生はもっと良くできる、楽しくできるっていう可能性がすごくある存在なんじゃないかなと思っています。僕の周りは結構恵まれていることに、色々自分がやりたいことを見つけれて頑張れてる人も多いんですけど、中には、おもんないわあ、とか、学校辞めようかなあ、とか、っていう人もいてるんですよね。はるくんが言っていたように。いう人がなんでそうなんやろうなって思うと、空いた時間の使い方が、より良くしていこうと思っていない人が多いなって、すごく思ってて。大学がおもろくないんやったら、おもんないわって文句たれるんじゃなくて、大学の外にあるイベントに行ってみる、とかあると思うんですよ。いう人が一見上の大学生活に不満をもっている人って結構周りに多いなって思ってて。僕の周りの中でしかないんですけど。UMFでやってる意味っていうのは、そういう人たちにこそ来てほしいなって僕は思ってて。大学生でも、こんな楽しそうなことやってんねんで、って。UMFの大学生ってめっちゃ普通の子たちばっかりなので、そういう人たちでも集まって、頑張ったらこんなフェスできんねんで、っていうのを、見てほしいじゃないですけど、1個発信したいところです。いう意味でも学生は可能性を秘めてるんじゃないかなって思ってます。Festa.」を主催する学生団体UMF幹部メンバーによる対談を見ることが出来るのはongacuだけ。学生の力で大規模フェスを開催する彼にとっての音楽、学生とはなんなのか。杉原:色んな音楽がある中で『伝えたいもの』っていうのがそれぞれあると思うんですよ。それを受け手が、聴く人が、色んな解釈ができるのがめっちゃおもろいと思ってて。同じ音楽聴いてても、全然捉え方とか、感じ方とか、雰囲気とかの印象も、全然人と違うと思ってるんですけど、そういうのがめっちゃ良いなって僕は思うんですよ。そのためには色んなジャンルの音楽があったらいいなって思いますし、ロックから受ける印象とか、ジャズから受ける印象、レゲエから受ける印象とか色々あって、その違いがどんどん増えていったらいいなぁって思うんですよ。それで広がる価値観とかもあるんじゃないのかなって考えてます。『皆んなにとっての音楽』っていう質問に対して答えるんやとしたら、色んな感情を喚起させるもんやと思ってて、音楽って。その感性というか、感情できっと何か次のアクションが起きるっていう風に思ってて。その色々感情が喚起されるっていうのを、発信できる場を作ってみたいとか、そこに興味あるなって思って、僕はUMFに、っていう流れっすかね。高村:僕的には、その、文明の話じゃないですけど、なんか一つになれるもんやな、と。僕の中で、音楽とスポーツと食っていうのが、国籍とか年齢とか、人種とか性別とか、全く関係なしに皆んなが楽しめるもんやと思ってて。UMFで言えば、レゲェが好きな子と、クラブミュージックが好きな子と、ジャズが好きな子達とかが集まれる場所やし、分かち合える場所やし、お互い認められるものだと。いうパワーがあって、なおかつ、バックグラウンドが全く違う人たちでも、その場に集まれば、一つになれるっていうのが、音楽の力であり、音楽の魅力だと僕は思うんですよね。いうところが皆んなの『生きてるぞ』っていうのとか、『幸せやな』っていうのが、集まる場所だからこそ、音楽フェスを作っていきたいと思いました。なんか、それを体感できるっていうのが、音楽の一番の良さかなぁと。1000人が1000人手を挙げたら、すごい光景が見えますし、そこで1000人おったら、その1000人の命がそこで見えるじゃないですか。手を挙げてるっていうことで。それって本当に奇跡的なもののように感じてて。そこで普段はそんなんできないけど、音楽の力で一つにするパワーがあるんじゃないかなって。僕は音楽をもっと広めたいなぁと。木村:その色んな人っていうのは学生に、ですか?高村:そうですね。学生を問わずなんですけど。それを僕たち学生っていう身分からでも発信できるな、というか。学生団体だからこそできるんじゃないかなっていうのが。杉原:ほんまにその通りで、僕が強く思うのが、学生が作るフェスやからこそ行きやすいと思うんですよ。ライブハウスに行ったことがないとか、ライブハウスってなんか怖いなぁ、とか、フェスってなんか行きづらいから慣れてないなぁっていう、なんかそういう風に考える人こそ、学生がやってんるんやから、なんか行きやすいかなぁと思ってもらいたいんですよね。それがきっかけで、お客さんからしたら、そういう世界が広がって知ってもらえて興味もってもらえるっていうのが、すごく良いと思います。それこそ出演者の人にも、色んな人に見てもらうっていうことは、内向きやったのが、少しだけかもしれませんけど、外に向いて開くきっかけにもなると思います。学生やからこそ、そういうのをすくいあげれるし、発表じゃないんですけどアウトプットできる場所を作れるんじゃないのかなって。学生がやってる意味ってそこにもあるんじゃないのかなっていうのも思います。