出演者紹介「てろてろ」てろてろは、2018年から開催している自主企画「ウタ、ライブ」を中心にした精力的なバンド活動を展開し始めている。そのルーツはフリージャズ、プログレッシブ・ロック、オルタナティブロック、そしてパンクロック(特に80年代パンク・ニューウェーブ)。世間からすればマイナージャンルには間違いないが、こうした異形音楽を掘った人であれば、字面だけなら決して珍しい融合ジャンルではないだろう。本バンド程、これらの音楽要素の「正しいまとめ方」を認知し、実践せんとしているバンドを知らない。この「正しさ」とは、「"着地点としてパンク"の徹底した嗜好」の一言に集約される。表現上の最終的な着地点を「世に是正せねばならぬ間違いがある」という精神的訴えを、あくまで言語(詩)によって伝えることに重きを置いているという点である。一聴頂ければわかると思うが、そのサウンドは変拍子、フリージャズ、マスロック等の要素をふんだんに盛り込みつつも必ず「言葉」を引き立たせるための一定の「サビ」ないし、「引き」の部分を欠かさない。語り言葉は、その異形のサウンドをバックに付けることで、精神的感情的な明瞭な色彩を獲得している。単純な朗読とは全く異なる趣を持つことはきっと誰の耳にも明らかなことだろう。主義思想を説くならば、読書や演説会が良いし、純然たる楽曲の良さはインストによって味わうことができる。本当にこれらだけが全ての人に対しての十分な答えか。言葉は周りの楽器音に埋もれ、時には単語のかけらがやっと聞き取れる程度のことも多い。これは、上述の工夫を凝らしたてろてろのライブとて、完全なる例外ではない。「主義主張が多い癖に肝心のライブで爆音で歌詞が全部聴こえないパンクの矛盾」だとは思っていない。サウンドと混然一体となった言葉、その言葉の奥の精神性をかけらでも感じた時の高揚、臨場感は「ああ、そうか、、、」という理屈を超えた生へのエネルギーを与えてくれる。その作用は、例え聞こえなかったとしても、それでも伝えようとする泥臭く懸命なもがきからのみ生まれると私は信じている。言葉を、大切にしている。パンク的着地に向け、このもがき誰よりも行っているのである。トリを飾る彼らの、この営みこそを観て欲しい10/26、彼らが如何なるライブを見せてくれるか楽しみでならない。幾度かのメンバーチェンジを経て、現編成。その複雑かつ奇妙な音楽性は、プログレッシブハードコアとも、パワープログレとも呼ばれる。難解なリフをいくつもいくつも、まるで己の業そのもののように積み重ねてゆく楽曲。Vo関口マーフィーの優れた身体能力によって演じられる一見コミカルだが攻撃性の強いパフォーマンス。インパクトのある単語を速射砲のように放ち続け、聞き手の襟を掴んで離そうとしないような歌詞。それらを下支えする研ぎ澄まされたバンドサウンド。驚異のライブ本数によって洗練され完成されたステージングは、今まさにバンドとして円熟の境地に達していると言って良いものであるにも関わらず、どこか荒削りにハードコアに見えるのは、この過剰さ。ハードコアパンクという音楽が持つ悲しさ苦しさをこのバンドが体現しているからかもしれません。底止して」(底止)閉塞感に満ち家族に生活に毎日に絶望しながら、笑うことしか許されない世界。その苦しい笑顔と同じように引きつった複雑なリズムは、言葉は、ふっと駅のホームから飛び込むことで行けるかもしれない「りんご園」へと心惹かれてしまう疲れた者たちの魂をすすぎ、苦しさも辛さも怒りもそれらを生み出す事を決してやめようとしない不条理なこの世界そのものすらも肯定してしまう。それはとても悲しい肯定、明るい悲しさで、ハードコアという音楽が激しくかつ悲しい音楽だとするならば、3コードでもなければ革ジャンも着ていないにも関わらず、間違いなく彼らが「パンク」の「ハードコア」のバンドであると、誰もが感じることができると思います。waniwave]」Ghostlegは,ワニウエイブとニイマリコ(HOMMヨ、duMo)によるユニット。今回「扁桃核の夜」がキャリア初ライブとなります。音源を聞いた瞬間「すごすぎる,生で観たい」となって,その時点でライヴ予定は入っていなかったようなんですが,お願いして初めてのライヴをやってもらうことになりました。現時点で今後の公演予定もありません。これは来るしかない!!ワニウエイブ氏の来歴についてはこちらにご本人がまとめておられますが,https://note.mu/waniwave/n/n34ee1bae26e0これまでは,ゲーム文化,インターネットミームなどインドア系な領域の歌詞,ビジュアル表現に,超絶に美しくポップなコード進行とメロディがついているという作風だったと思います。それが今回のGhostlegでは,曲の美しさはもちろん,PVやビジュアルイメージにおいてゲーム的表現も維持,発展させつつ,詩に関して,もともと一貫して表現されていた焦燥感やエモーションが,時代時代のジャーゴンの引用はせず(そういうのも大好きですが),どの時代でも通じる言葉で語られており,それをニイマリコさんの透徹したボーカルで伝えることで,強い普遍性を獲得していると思います。「ゲーム的表現」に関していうと,人気がありよくモチーフとして用いられているいわゆるファミコン・ドット絵のような時代ではなく,初代プレイステーションあたりの,絶妙なところ。ドットのようないわゆる抽象表現でもなく,今の「できるだけリアルに,実写と見まごうばかりに」,を目指しているのとも違う,今振り返ると実にオルタナティブな存在だなあと。ちなみに,ワニウエイブ氏には実は5年前にも私の企画に出てもらっていたりします。詳しくは言えませんが,今回企画との繋がりも結構ありますね。(マリア観音)」1980年代末期、昭和から平成への御代替わり直前に結成されたハードコアプログレッシブ歌謡ロックバンド・マリア観音。ォーカル・木幡東介さんはドラムソロパフォーマンスのキャリアをスタートさせる。そのパフォーマンスの一端は、再結成を果たした現在のマリア観音でも垣間見ることができます。2019.07.17より、木幡東介ドラム・ソロ(52:22から)https://www.youtube.com/watch?v=45KovOeVjvY&feature=youtu.be&t=52m22s似ているな、と思ったのは若い頃に聴いた富樫雅彦のドラミング。即興演奏、ある時代にフリージャズと呼ばれていたそれは初めて聞く種類のドラムで、今以上に遥かに未熟だった当時の自分にはただ無茶苦茶に盲滅法叩いているだけのようにしか聞こえず、長く、理解が耳に追いつくことはありませんでした。友達から「これがいいあれがいい」とオススメされたフリージャズを聴いたりしていくうち、わからないものはわからないなりに、段々と自分の中で受け止め方が定まっていきました。これは、まとまりのない音の粒が少しずつ収束して「できあがっていく」魅力なのではないか?正確にカチカチとリズムを刻む事で、あらかじめ成立している楽曲の魅力を縁の下で最大限に下支えし、引き出す。それとはまた一味違った、個人が持つリズム、鼓動、衝動をストレートに伝えることのできる、ドラムの持つ独立した魅力。通常のドラム演奏が、一定の私性を消しながら次々と迫り来るハードルを超え成果を出してゆく「仕事」「社会の中の個」の強さに似た魅力とするならば、フリージャズドラムは、わけのわからない全くの個人がじっくりと深い付き合いの中で互いのルールを確認する、徐々にその姿がわかり友情を深めてゆくプライベートで捉えどころがない「社交」の魅力に似ていると言いましょうか......。「決まった仕事」がない分、たどり着くまでになかなか根気のいる魅力であると言えます。マリア観音のライブ会場で配られるビラや、公式サイトで読める文章「アンダーグラウンド音楽教室」では、木幡さんによるリズムの解釈と、その独自な練習方法が掲載されています。http://mariakannon.jorougumo.com/underground.html[口頭メトロノームによるレコーディング]1先ず、ヴォイスパーカッション宜しく好き勝手に口頭でリズムを数分間レコーディングする。この時決して数字で認識しない。この段階で自分に刷り込まれているリズムの種類がわかってしまう。2これに合わせ他のパートをオーバーダビングする。寸分違わず合うまでやる。等)を自分の肉体に刷り込んでゆく。......本当に、ゆっくりとした、根気のいるトレーニング(これを木幡さんは「本能の制度化」と呼ぶ)。その果てが、掲載した動画でも見られるような圧倒的なドラミングです。既存の制度からはずれた「本能の制度化」による鍛錬、とてつもない孤独の果てにある営みを、今回はソロによる長尺でお見せしていただけます。最後に、今回の企画や、参加するバンドのことを表現しているかのような「アンダーグラウンド音楽教室」の一節を引いてこの記事を終えます。「(引用者注:メトロノームを使用しないリズムの刷り込みには)10倍の時間がかかる。