俺が言わなきゃいけない言葉ですね(笑)。サウンド的にはギターを今までより前に出せていて、次のステップに進めた気がします。自分たちの曲で、自分たちを高めることができました。「チルタイム」はピアノが効果的で、雰囲気のある曲調ですね。曲のカラーは増えましたね。ありふれた日常の中で、ひとりで考え込んでしまうこともあるじゃないですか。深く言いたいわけではなくて“いろいろあるけど、酒を飲んでスッキリしてまた生きていけばいいんじゃないの”って伝えたいですね。背中で語る親父みたいなイメージなんです──これまでバニラズを聴かなかった人にも刺さる普遍性のある曲ですね。その一方で、「ヒートアイランド」はとんでもなくハジけた曲だなと。最初のテーマは“祭り”だったんですよ。“祭り=踊る”というイメージで、日本人の踊りと海外のダンスミュージックの要素を一曲の中に入れてみました。僕の地元・大分の祭り「チキリンばやし」の動画を見て、年々ビートがブラッシュアップされていることに驚いて(笑)。日本の祭りも進化しているんだなって。ベースはシンセを重ねて、モダンな音を心がけました。自分は結構好き放題にやってますね。ハミ出しまくってるから、自分ぽくていいなと。日本人にしか叩けないリズムですからね。この曲は竿も持ち替えて、音色にこだわりました。カッティングのところはストラトでファンクみたいな音を作ったり。最初の方はラウドにして、今までと違うテイストを出しました。──個人的には「セレモニー」も好きで、バニラズのルーツにあるシティポップ感が出てますね。歌詞は、子供に対して歌ってるイメージなんです。僕は子供いないですけど(笑)。20代で感じる気持ちは、30代で子供ができたときとはまた違うだろうから。子供ができたときに“昔の俺が作った曲だよ”って、手紙のような感覚で聴いてほしくて。優しさもあるけど、背中で語る親父みたいなイメージなんですよ。ははは、昭和の親父って感じだよね。歌詞はどんどん身近なものにシフトしてますね。自分が暮らしの中にある幸せや楽しいこと、人との関係性を歌うことに寄ってます。──身近な事柄をカラフルな曲調で仕上げているからこそ、そのギャップでよりキャッチーに聴こえるんですよね。最後に3月4日から始まるツアーに対する意気込みをお願いします。ライブで初めて行く土地もあるんですけど、地方のお客さんは感情の表し方が素直な気がして、より楽しみですね。Coastを含めて、僕らの音楽も成長できると思います。Number』でメジャーデビューを果たした。MUSICの最新情報をお届けします。