備忘録スマートフォン用の表示で見る備忘録2020-01-012019年を振り返るなどするあけましておめでとうございます。年始早々全く寝られず久しぶりに文章を書くことにしました。歳をとるにつれて月日が経つのが早くなるとはよく言ったものです。例に漏れず、というか特に、2019年はわたしにとって今までで1番早い1年だったと思います。子供より大人の方が時間が過ぎるのを早く感じるのは「ときめきが少なくなる」からだと聞いたことがありますが、今年はわたしの人生の中では比較的刺激が多かったというか、色々なことが起きた1年だったようにも思っています。なんでですかね?たぶん、ひとつのことにいろいろな感情を抱くことがときめきというものなのであって、わたしの場合はビッグイベントが山盛りにあったタイプだったから時間があっという間に感じているのでしょう。いやほんとに2019年は怒涛でした。わたしはそんなに変わってなくて、基盤はずっといままでのわたしのままなんですけど、今までの人生で通ってこなかった、似て非なる道みたいなものに足を踏み入れたような気がします。大学をギリギリで卒業して社会人になったとか、社内で異動したとか、そういう社会的立場や環境が変わったこともひとつ大きなターニングポイントだったとは思います。絶望の起床、レジュメほぼない、休める上限まで休む、そういうわたしが社会に出て毎日ある程度真っ当に社会人生活を送りそれに応じた給料を得ているという時点で、わたしとしてはだいぶ変わったなという感じではありますが、やっぱり普通に働きたくないし、5億円欲しいし、朝の6時まで起きていて昼の2時に目覚めるみたいな生活もしたいというのは変わりません。社会人になったら大人になれるかなとか思っていましたが、いつになっても大人になる気配がないんですよね。大人って、ほんとに大人なのか、それとも大人じゃないけどがんばって大人の振りをしているのか、どっちなんでしょうか。2019年人に言えないこともたくさんあったし(まああんまり恥がないのでだいたいのことは言えるけど)、ほんとにめちゃめちゃネタみたいな年だったし、1番メンタル的にも身体的にもやられた年だったけど、今思えば楽しいこともたくさんあった年でした。~っと幸せになりたいって願ってたような気もするのですが、この間友達に「幸せになりたい」って言ったら「〇〇ちゃん(わたし)にとっての幸せって何?」って聞かれたんですよね。わたしにとっての幸せって何?聞かれてすぐに答えることはできませんでした。あんなに幸せを願っていたのに。結論としては「不幸せはすぐにわかるけど幸せはその場ではわからなくて、後で幸せだったなって思い返すもの」「要するに幸せになりたいというよりは不幸せになりたくない」だったんですが、それを友達に提示された時めちゃめちゃ視界がクリアになった気がしました。わたしは幸せになりたいんじゃなくて、不幸せになりたくなかったんですよね。余談なんですが、出会って数ヶ月の会社の同僚に「最近やっと人間らしい感情が出てきたよね」と言われるくらい以前のわたしには人間らしい感情がないように見えていたそうです。そんなことないと思うけど...まあ実際どこかにおいてきていた感情を2019年で獲得したという気づきは確かにあるのですが、その反動で感情に振り回された下半期だった気がします。幸せ、不幸せということに非常に敏感になっていたのかもしれません。2020年はそのあたりの加減を上手くやれたらいいなとぼんやり思っています。平たく言うと2020年はあんまりメンヘラしないようにしたい。いっても2019年上半期は某舞台のキャストが変わったり2ヶ月を捧げた舞台が終わったりしたことにメンタルを崩していましたが、下半期はもうすこしパンピらしい理由(パンピではない)でメンタルを崩していたので、そもそもわたしの2019年を語るならそのふたつに分けるべきなんですよね。前半は比較的今まで通りのオタクでしたが、後半は流行りの曲をたくさん聴いたり、現場に行かなくなったり、いろいろな変化がありました。2019年下半期エンターテイナー賞はわたしがもらったと思うくらい色々なことが起きたし、今までとは違うことで泣いたり笑ったりしたなと思っています。それが良かったのか悪かったのかは今のわたしにはわかりません。2020年の暮れになってまた同じように1年を振り返ることになったらその答えが自ずとわかるようになるのでしょうが、べつに悪くても今までの時間とか感情とかが無駄だったなとは思わないんだと思います。人生正解ばっかで生きていけるわけではないからです。今までも良い悪いで言ったら悪い寄りのことをたくさんしながら生きてきましたが、なんとか2020年を迎えられましたし、社会人にもなれました。それは周りの力添えのおかげが100%なのですが、違ったなって思ってもほとんどの場合即死に至るわけではないんだと思います。人生そもそも色々間違えたとは思いますし、なんなら現在進行形で間違えている気もしますが、まあ死ななきゃオッケー!くらいの気持ちで2020年も生きていけたらなと思います。それでは今年もどうぞよろしくお願い致します。STAGE『A3!』~SPRING2019~春単独が終わってから2週間くらいが経ちました。いや、終わったことを信じてないんですけど、信じたくなくて打ち上げ配信も見られなかったんですけど、何回見ても興行は6/2までだし、エーステのサイトに行けばSPRING2019は過去の公演に振り分けられてるし、いま銀河劇場に行っても上演されているのは『「錆色のアーマ」-繋ぐ-』だし、きっと春単独は終わってしまったんでしょう。終わってみれば、本当に短い2ヶ月でした。この興行が決まった時、いえ、むしろこの公演が始まったときですら、自分がここまで春単独に心を奪われるとは思っていませんでした。気づいたら手元のチケットは増え、遠征のために新幹線に乗り、ランダムブロマイドのために物販をループしていました。幸せとは何かと聞かれたら、この2ヶ月であるとはっきり言えると思います。...いや、なんかエモめの文章を書こうと思ったんですが、春単独最高の気持ちがやってきてしまった。皆様は春単独、ご覧になりましたか?春単独のすばらしさ、人に話そうとしてもなかなかうまく話せないんですよね。なんというか、見てほしい。「あのシーンがいい」とか「このセリフがいい」とか、いろいろあるんですけど、春単独の良さってそれだけじゃないんですよ。なんというか、あの空気感、劇場を満たすすべてが春単独であって、春組なのだと思います。これはネタバレになるんですが、春単独公演のテーマは「個性」だったのだと思います。「春組らしさってなんだと思う?」「春組らしさがなんなのか、わからなくって...」「もっといつもみたいに」「大人、ねえ...」「自分のやり方で真澄と向き合ってみる」「気負ってたのかもな」これらは全て、春単独公演の中で出てくるセリフです。囲み取材のとき、佐久間咲也を演じる横田龍儀さんは『キーワードは「春組らしさ」』と仰っていました。たしかに劇中では「春組らしさ」というワードが多く出てきます。「〇〇らしさ」ってなんだと思いますか?これ、本当に難しい問いだと思います。これに「咲也らしさ」と名詞をあてはめてみると、「真っ直ぐ」とか「明るい」とか、そういう言葉が出てくるのだと思いますが、その部分にご自分の名前を入れてみると、「自分らしさ」がなんなのか、いまいちわからなくなる方も多いのではないでしょうか。「自分らしくない」という状態は違和感としてわかるけど、じゃあどういった状態が「らしい」のか?と言えば、わからない。「らしさ」って、他人の評価の集まりなんじゃないか、と思います。それ自体はその人の性質のことだし、特徴のことではあるんですけど、それらは他との比較で生まれるものであり、結局は他者の評価なのではないでしょうか。劇中、「春組らしさ」についての明確な回答はありません。それについて、春単独を見てわたしが勝手に導き出した答えは、「それぞれが、それぞれらしくあること」です。ぶつからないように上手くやろうとか、気を使おうとか、合わせようとか、そういうことも集団には大事だと思いますが、自分を曲げ続けてできた集団に属するのが果たして自分なのか?という問いには疑問が残るところであると思います。いった点で春組と対極にあるのが冬組なのだと考えていますが、冬組が「おとな」であるなら、春組は「こども」と言えますよね。その「こども」というのは「真っ直ぐさ」とも言い換えられると思います。春組のメンバーって、みんながみんななにかに真っ直ぐなんですよね。咲也はお芝居、真澄は監督、綴は脚本、至はゲーム、シトロンは...なんでしょう、ワクワク、ですかね。みんなばらばらの方向を向いている、でもそれが集団だし、本当に自然なことなのだと思います。5人にとって譲れないものがそれぞれのアイデンティティになり、「らしさ」にもなるのではないでしょうか。いや真面目に語ってしまった。春単独が最高という話をしたいんですよ。come!でついに堪えきれなくなり大泣き、もはや顔のいい男祭りでは片付けられない舞台がそこにあった。シトロンに泣きすぎてバルコニーから落ちるな、などと言われましたが、春単独を最後の記憶にするために飛び降りることも吝かではありませんでした。わたしのいた2階席からでは飛び降りても精々怪我をする程度でしょうけど。いいシーンが多すぎる。わかる?2時間半くらいずっとハイライトを見せられる春単独、本当にヤバい公演です。あと、顔がいい男がわんさかさ(ガンバレツヅルすな)!どこを見ても顔がいいし、カード絵と並べても遜色がない。顔のいい男が喋って動き、いえ、息を、まばたきをするだけで世界が輝くんですよ。宗教上の理由で立石俊樹の顔面とは(勝手に)決別したはずだったのですが、一番最初の客降りで近くに至が来た時、あまりの顔面の良さに和解しました。数々の「イケメン若手俳優」を見てきたつもりでいましたが、稀代の顔の良さです。いうか、茅ヶ崎至をやるために生まれてきたような顔。茅ヶ崎至のために立石俊樹がいて、その逆も然り。いやそういうこと言うと怒られちゃうな。本当に天職というか、これ以上ないはまり役だと思います。あ、あと紬も......咲也も......本当に春単独が終わってしまったということが辛くて仕方がありません。大千秋楽、『さよならって言葉さえポジティブに感じるよ』というフレーズを歌う春組に「ポジティブなわけねーだろ!」などと心の中でキレながら泣いていましたが、本当に春単独との別れ、なんにもポジティブじゃない。春単のことが大好きでしたし、春組を心から愛していました。色々な舞台に通っていたので、ある程度大千秋楽というものも経験したことがあるのですが、やっぱりいつでも「明日からは観られない」という実感がわかないままエンディングを迎えるんですよね。して1週間、2週間が経ち、鮮明に思い出せていたセリフやシーンに霞がかかっていくことでようやく終わったんだと実感できるのだと思います。いや、まだ春単独をやれと言われたら袖から出てきて監督に気づく咲也のシーンからできますし、セリフも言えるんですけど、そのうちわからなくなってしまうし、日替わりなんてもっと記憶の奥底に埋め込まれてしまうんだと思います。ほんとうに、春単独が過去になるのが嫌すぎる。一生過去にしたくないです。「物語はバトンを繋ぐ」ので、春組も終わってしかるべきなのですが、そんな綺麗事言ってられない。地球の公転止まれ~!!!!!365日春にしろ~!!!!!だって、いつだって最高をリアルタイムで、生で浴びたいじゃないですか。瞬間の輝きを100パーセントで受け取れるのはその瞬間でしかないし、その場所でしかないんですよ。DVDでもライブビューイングでもわからない、「生」を伴った輝き、それこそが舞台だと思いますし、春組は、春単独は、そういう意味で眩しく輝いていたのだと思います。あ、これからDVDを買えという流れに持っていこうとしたのに映像sageしちゃったよ。いやでも待ってください。映像の素晴らしいところは、最高の顔面を大画面で見られるところ、そして、何度でも繰り返し見られるというところです。見たらわかりますけど、まず目が2つじゃ足りません。1つの最高を見ている間に、別のところでも最高が起こってるんですよ。わかりますか?同時多発最高テロ。それをこころゆくまで巻き戻して見られる、それは舞台観劇にはない醍醐味です。世の人間は2つに分けられるといいますが、これに沿って発言をするなら、世の人間は「春単独を観た人間」と「これから春単独を観る人間」のどちらかです。後者の方に、素敵な春単ライフが訪れますように。STAGE『A3!』~SPRING2019~Tweet広告を非表示にするもっと読むコメントを書く2018-05-29「好き」でご飯は食べられないどうも、歳を取るにつれて年月が経つのが早く感じるというのは本当のことなのかもしれないと思い始めています。長い間更新していませんでしたが変わらず日々オタクをしていただけですし、別段何があったというわけでもありません。単純に書きたいネタがなかっただけです。前回のエントリを書いてからまたいくつか現場がありました。その中に珍しく抽選制の無銭イベントがあったのですが、運良く当選しそれにも行くことができました。今回はその無銭イベントに行って考えたことを話そうと思います。「無銭イベント」という言葉自体の意味を簡単に説明すると、「チケット代のかからない、フリー入場のイベント」です。イベントを開催する場所に行けば誰でも見られるというものです。駆け出しのアイドルなんかは知名度アップ、新規ファン獲得のために無銭ライブをよくやる印象があります。推しもこの間そういうイベントに出演したんですよ。前述のように人数が限定されている抽選制だったのでどちらかといえば「招待」に近いのかもしれません。申し込みはフォームの入力だけ、当日も会場に行けばいいだけです。かかる費用は交通費だけ、というわけですね。普段はプラスでチケット代がかかりますが、先ほど述べたようにこういうイベントは出演者やコンテンツを広告する意味合いがとても強いので敷居がものすごく低いんです。普段はお金がなくて来られない人もたくさん来るということです。いわゆる「茶の間」という存在ですね。コンテンツのオタクで声優を追うスタンスではないとか、一推し(メインで応援する人)ではないとか、単純にお金がないとか、色々な理由の元で茶の間は存在します。どのファン対象にもいるものです。前述の人々だけが茶の間たりえるわけではありません。「茶の間」って言葉からもわかるかもしれませんが、大元の意味は家でファン対象(=推し)を消費することです。声優に限って言えばアニメを見たり、CDを聴いたりすることは家ですることです。そもそも声優は裏方の仕事であって、最初からこうして人前に出るような職業ではありませんでした。イベントには行かず、そうして家でのみ推しを消費することも1つの応援手段なのだと思います。「茶の間」はとかく悪い意味で使われがちですが、わたしは一概に悪い存在であるとは言えないと考えています。大体のオタクは「好き」という気持ちから推しを応援するようになります。同じ「好き」という言葉でまとめられた気持ちの中身まで同じなわけではありません。応援の方法も1つでは絶対ないし、正解もないのだと思います。述べましたが、これは建前です。オタク的感情を抜きにして客観的に考えたわたしの意見と、オタクとしてのわたし個人の意見は違うからです。言ってわたしは一部の茶の間が理解できません。それは、お金を払わない人です。前述のように人によって様々な事情があることはわかりますし、無理してお金を払えとか現場に来いとか言っているわけじゃありません。それは結局その人のオタク生命を縮めることにしかならないです。何が理解できないかって言うと、「お金を払わないのに声が大きい」ことです。茶の間が理解できないって言うと、前述のような、家でファン対象を消費する人までも巻き込んで一概に否定してしまうような印象を受ける人も多くいるのですが、そうではありません。先ほど説明した「茶の間」の一般的解釈と、オタクの言う「茶の間」の意味は違うからです。オタクの言う「茶の間」は「現場に来ない人」ではなく、「現場に来ないのに声だけ大きい人」ということです。思いますか?簡単に言えば、「好き」の言葉だけでお金は手に入らないからです。皆さんは画家で、絵を描いてそれを売り、生計を立てているとします。街中で絵を展示していたところ、たくさんの人が立ち止まって口々に褒めてくれました。嬉しいことですし、次の絵を描く活力にもなりますよね。誰1人その絵を買うことはなく、その日の収入は0円でした。それが1ヶ月続いたとしたら、やっぱり収入は0円で、生計を立てるどころの話ではなくなりますよね。パン1つも買えず、困窮してしまいます。「好き」の力は偉大ですが、それでご飯が食べられるほど人気業は楽な仕事ではありません。俳優や声優、アイドルはファンに黄色い声をあげられ、好きだと言われ、ステージでライトと注目を浴び、楽しいことをやっているようですが、それは生きるための、お金を稼ぐための手段でもあります。画家における絵と同じように、彼らの立つステージ、出演した作品、全てに価値が存在します。それが、そして彼ら自身が売り物だからです。それに、ただ突っ立っているだけで仕事がやってくるわけではありません。会社が彼らをキャスティングする理由は、平たく言うとコンテンツの売上のためです。基本的に、彼らの技量や人気にそれだけの価値があると判断されてキャスティングに繋がるわけです。声優は星の数ほどいるのに、アニメには人気声優ばかりがたくさん出演するのだと思いますか?それは彼らに人気があるからです。彼らが出演するから見るとか、グッズを買うとか、そういう経済効果が見込めるからです。声優はギャラが貰え、企業には円盤やCD、コンサートやグッズなどの売り上げ収入が入ります。WIN-WINの関係ということです。わたしはファンとファン対象の間にもWIN-WINの関係性があると思います。ファンは推しに会いに行ったり、声を聴いたりすることで娯楽として推しを消費し、ファン対象はそれによって人気、ひいてはお金を得流ことができるからです。わたしは基本的に、推しを消費するときに金銭の収受が発生するべきだと思っていますし、お金を払うことを惜しむのに「好き」と騒ぐ人のことは理解できません。お金を払うことを惜しむって「推しにそれほどの価値がない」って言っているのと同じことだと思います。何度も言いますが人には人のスタンスがあるので、自分の考えを押し付けようってわけではありません。売上が出ない商品をいつまでも棚に並べて置かないように、売れない声優はいつまでもマイクの前には立ち続けられません。シビアな世界だからです。そんな中で、1日でも長く推しの姿を見たい、活躍が見たいというほど好きなのであれば、どんな形であれ本人に関わるものを正規で購入することが大事になって来るのだと思います。買うことは義務ではありません。結局ファン活動は娯楽なので、行かなきゃ買わなきゃ精神でやる必要は全くないと思います。お金を払えばそれ相応の幸せは手に入ります。そちらがメインの感情であって、それが巡り巡って推しのためになる可能性は高いよ、くらいのことだと思います。「基本無料」の名の下に色々な娯楽を消費できる世の中、お金を払わなくても満足してしまう人が増えたのかもしれませんが、お金をかけた先にまた違った世界が広がっているのも確かなことなのではないでしょうか。応援って、そういうことなのだと思います。本当に何回も言うようですがこれには絶対に色々な意見があります。わたしが現場主義でいられるのは行ける現場があるからで、多少のお金や時間があるからですし、そういう人間のあくまで主観的な思考なので他のオタクに押し付けようとしたいわけではありません。推しの消費の仕方は人それぞれです。思ってるよ、それだけです。ちなみにわたしはそんなこと言いながら6月の現場を少し干します。選択権はオタクにありますし、楽しいなって思える範囲内でオタクができたらいいなって思ってます。