『ブレードランナー』って映画だったんですよね。フィルムで撮影した映画。その根本的な本質を、デジタル時代に生きているがためにすっかりと忘れていました。映像的な感覚は『ワークプリント』に近い感じです。暗いところは真っ黒でよく見えないけど、光の当たるところはハッキリしている。光と影のバランスが絶妙で、フィルムノワールとしての醍醐味を十二分に味わうことができるのです。IMAXで堪能できるのは映像だけではありません。音響が度肝を抜くほどスゴイです。オープニングの火柱が吹き上がる「ボォウッ!」という音1つとっても、目の前で火柱が吹き上がっているかのような迫力とリアル感。後ろから前に、前から後ろへと飛んでいくスピナーも然り。ヴァンゲリスの音楽も、まるでライブ会場で生演奏を聴いているような感覚です。これはホームシアターでも、ハイエンドヘッドフォンでも味わえない、映画館だからこそ体験できる音響システムです。IMAXのスクリーンというのは通常の映画館に比べると約2倍の面積があり、シネマサイズよりもやや正方形に近い形をしています。それぞれの映画館によって違いがあるとは思いますが、座席配置の傾斜も急で、特大スクリーンに合わせて崖のようにシートが並んでいます。極端な話、日本武道館の上の方の座席みたいな感じで、ちょいと高所恐怖症の人だと、うわっ、高っ!となるかもしれません。その際は、真ん中から下の方の座席を選ぶのもありだと思います。通路も広めに設計されていますし、座席と前の座席との間隔も広めなので、武道館ほどの恐怖を感じることもないと思いますが、とにかく通常の映画館に比べると傾斜が強くて天井高さもある空間になっています。その巨大スクリーンが湾曲して設置されています。真ん中あたりが奥に引っ込んで湾曲しているのです。これがどんな効果を生むかというと、浮遊感!「2つで充分ですよ」と言われても「4つくれ」と頑として譲らないデッカードを、ボスが呼んでるぜと半ば強制的に同行していくガフ。ロサンゼルス市警に向かうスピナーの移動シーンは『ブレードランナー』の名場面の一つでもありますが、IMAXシアターだと、まるでスピナーに乗って実際に飛んでいるような感覚に陥ります。下降するシーンの浮遊感はヤバイです。『ブレードランナー』のアトラクションにでも乗ってるような気分。これだけでもプラス500円払う価値、大ありです。この巨大スクリーンの湾曲は、広い空間の奥行き感も増幅させます。上記のロサンゼルス市警の内部ホールも、IMAXだとさらに広い空間に感じます。そこに先ほどのフィルム感が増幅されるので、デジタル漬けの無菌映像に慣れ親しんでしまっている身からすると、もう、若かりし頃の映画体験を思い出すと言いますか、初めて『ブレードランナー』を観た時のような、この光とスモークの絶妙さにただただ感動するばかり。世界観にこだわって、かなり色彩であったり鮮明さであったりを調整されたのではないかと。映像オタクのリドリー・スコットだからこそ実現できた終末的な世界観に完全に酔いしれます。タイレル社の応接間も、引きの絵になると、まるでその空間にいるような感覚になります。フィルム感はあるけど、デジタル処理もちゃんとされているので、スクリーンの湾曲と映像への奥行き加工が、大げさに言うと舞台を見ているような気分にさせてくれるのです。映画のセットをまんまステージに作り上げたような、これって夢のような体験だと思いません?音響の最大の効果は雨の音。鬱屈として退廃的な終末観に満ちている『ブレードランナー』という世界観で、リアルな雨の音に包まれていると、それだけで雰囲気に飲まれてしまいます。プリスの登場シーンもそうだし、ちょくちょく出てくる外でのシーンは、本当に雨が降っているんじゃないかと勘違いするほどのリアルな音です。街中の細かい音も入念に作られているので臨場感が半端ない。街中と言えば、美女で野獣のゾーラの追跡シーンは圧巻でした。人々の雑踏、ギュウギュウ詰めの渋滞にクラクション、LEDではなくて蛍光灯だから発するまばゆいばかりのネオンサインとジジジジジという電熱音、ここかしこから響いてくるサイレンや誘導音。なんていう単語をふと思い出してしまいました。映画の舞台設定として新宿歌舞伎町や香港をモデルにしたことは有名ですが、この無国籍で雑多でゴミだらけの世界に、昔はめちゃくちゃ憧れたものでした。そんな思い出まで蘇らせるチカラを持っているIMAX、恐るべしです。クライマックスも言わずもがな、その迫力とかつてのフィルム感は、今まで腐るほど観てきた『ブレードランナー』の魅力を、改めて再々々々々認識させてくれます。映像も音響もそうですが、そこから浮かび上がるのが物語の強さです。しがみつく悪あがきが、観ていて妙に胸に突き刺さってきました。生きることにしがみつく。