スタッフの「ヘルスケア」をサポートし、芸術家と医師・治療師・トレーナーをつなぐNPOです。公演スポンサースポンサー募集中!Interview:酒井はなさん(バレエダンサー)&井関佐和子さん(舞踊家、Noism副芸術監督)[前編]写真左:井関佐和子さん(舞踊家、Noism副芸術監督)、右:酒井はなさん(バレエダンサー、ユニットAltneu)日本を代表するバレエダンサーとコンテンポラリーダンサー、酒井はなさんと、井関佐和子さん。して、それぞれ活躍されています。芸術家のくすり箱は、そんなお二人の出演する二つの公演に、平成29年度文化庁事業としてメディカルサポートで関わらせていただきました。今回はそのお二人に、普段のコンディショニングや、劇場でのチェックポイントなどについて、お話をうかがいました。■バレエとコンテンポラリーダンス──お二人はもともと仲がよいとのことですが、お互いの舞台を初めてご覧になったのはいつですか?井関:私はもう、ものごころついた時からはなちゃんは憧れの存在としてずっと観ています。本当にきれいで、『白鳥の湖』を観て泣いたのは、はなちゃんのが初めてでした。私は佐和ちゃんを初めて観たのは、Noismの最初の公演、パークタワーでの『SHIKAKU』です。あれはすごかった......。いくつか創作バレエは踊ったことがあったけど、初めて本格的なヨーロピアンのコンテンポラリーに挑戦したのは、穣さん(金森穣氏、Noism芸術監督、井関さんのパートナー)にお願いした作品だったんですよ。かっこいい穣さんのように動きたいのに、全く動けない......。「どうやるんだろう」って、盗んで覚えるしかないんだけど、全然できなくて、打ちのめされながら必死でやりました(笑)。Theater)に入ったとき、床を転がるとか、床に手をつくという動きが全然できなくて、初めてのリハーサルで唇を切って、血だらけになって。先輩たちは、なんでもできるのに、自分だけできなくてすっごく悔しい思いをしたことがありました。私たちの頃は、インターネットがここまで普及してなかったから、一生懸命ビデオで見るしかないし、あちこちいためながら、こうやるんだ、って身体で習得していったんですね。いまの人たちって、本当にすごいと思う。いろんな振りをサッとできるから。井関:その場の雰囲気や、演出家のイメージを形でなく、感覚的に察知できるかはまた別の話ですけどね。■普段のコンディショニング──いまや本当にさまざまな動きに自在に対応されていますが、普段どんなコンディショニングをされているんですか?酒井:いろいろなことをやっています。アロママッサージの先生はもう10年来のおつきあいで、“流れをよくする”という感覚で受けています。他にもマッサージ、カイロ、オステオパシー、骨格調整。バランスボールを使ったトレーニングも本当に基礎的なことですが最近がんばってます。本番に向けて日程を逆算して、何を受けるかセットするけど、そのときの身体のバランスや状態でしっくりこなければメニューを調整したりしています。やりすぎて逆に体が混乱することもあるので、気をつけなくてはいけないですね。やりすぎ注意報です(笑)。井関:新潟だと、コンディショニングも東京より難しいんです。マッサージに行ったり、いろいろやるんですけど、やっぱりその道のスペシャリストは東京に集まっているので......。本当はスペシャリストに普段から見てもらえるのがベストなんですけど。毎日のコンディションを見てもらって、身体をわかってもらっていて、心が許せる信頼関係があることが、すごく大事だと思っています。今回、東京での舞台の期間は、長年お世話になっているトレーナーの方に個人的についてもらったんですけど、やっぱり心が安心すると、全然身体が違うんです。受けられるのはマッサージですか?井関:マッサージはよく受けますね。あとは、年齢が上がって、心拍機能が落ちるのが怖いので、有酸素運動は絶対に欠かさないようにしています。シンプルに踏み台昇降とかウォーキングを、ちゃんと心拍計つけて。うちの振付は結構ハードなので......。酒井:うん、ハードだよね......。■劇場でまずチェックするのは──お二人ともいろいろな劇場で踊られますが、劇場に入ったときに、チェックするポイントは何ですか?酒井:劇場に入ったら、まず舞台と客席を見させてもらって、ああこういう空間なんだ、っていうイメージをつかむようにします。井関:私は床なんですよ。公演によっては、カンパニーでリノリウムを持ち込めないときがあって、そうするともう、心配で心配で仕方がないんです、床のコンディションが。私は足で床を掴むくせがあって、床の硬さと滑りがすごく影響するんです。バレリーナがたくさんのトウシューズを持っていって、床とか色々な条件に合わせてフィットさせるみたいに、大量のソックス(靴下)*を持っていくんです。何やってるんだろう、っていうくらい(笑)。*Noismでは、シューズや素足ではなく、ソックス履きで踊ることが多い。──床に合わせてソックスを選ぶんですね。ソックスについてうるさくなりすぎて、ついにオリジナルを開発してもらって。ミヤケの皆さんが衣裳をつくってくださったときに、私のこだわりを色々と聞いてくださって、それを反映したオリジナルのソックスを開発してもらいました。かかとにクッションがあって、土踏まずにホールドがあって、足の指が自由に動かせる。あのソックスは大きな出会いでした。酒井:いいですね、かかとにクッションがあって、床をつかみやすいって。すっごく踊りやすいから。新国立劇場バレエ団に所属していたときはダンサーに支給されると思うんだけど。酒井:いまはフリードのものを履いていて、欲しいマーク*のが入荷したら、お店にストックしておいてもらうようにしています。それで必要なときに、お店に行って試し履きして買ってる。フリードのトウシューズは手作りで、作った職人ごとに出来上がりの特徴が異なる。各職人がサインがわりに靴底にマークをつけていて、ダンサーはそれを目印に愛用のものを探して購入している井関:えっ?!この国宝級のバレリーナが、普通にお店に行って試し履きして買ってるって、おかしくないですか?酒井:そう、普通に。お店に来ている子供たちと並んで(笑)。井関:おかしいでしょ、日本。確かにフリーランスの方の線引きは難しいとは思うけど、海外のカンパニーではシューズはもちろん、メイク用品なども当たり前に支給されていました。酒井:そのフリードの職人さんが、お年でどんどんやめてしまうので、いいトウシューズに出会うことも奇跡のようになってしまって。井関:ちょっと話がそれるんですけど、トウシューズって、おもしろいほど進化してないじゃないですか。細かいところでは改良されていると思うんですけど。いまは3Dプリンターとかあるような時代なのに、トウシューズは手作りで。手で作ってくださるのはすばらしいことだけど、もうちょっとなんとかなってもいいんじゃないかって。酒井:確かにね......。ほとんど使い捨てだしね。井関:そう、使い捨てでしょ。本当にもったいないなって思う。酒井:本当にそうなのよねえ。以前、メーカーのトウシューズの開発にかかわったこともあるのだけど、本当に難しかった......。■バレエシューズ、トウシューズ、ソックス井関:実は、こないだ久しぶりにバレエシューズを履いたんです。