電気は光る/光るはおやじのはげ頭」。日本人なら誰でも知っているといっても過言ではないこのしりとり唄にみられる「子どものコスモロジー」――自分を取りまく時空間(宇宙)に対する子ども独特のとらえ方や意味づけの仕方、アニマシオン(たましいの活性化)に結びつく指向性――について探っていった。第1に、地域や時代によるこのしりとり唄の差異を追っていった。「高いは通天閣」「バナナは高い」のように地域性や時代性を反映する言葉が見られる反面、「光るはおやじのはげ頭」のように百年以上にわたって全国共通に唱えられてきたフレーズも見られる。第2に、宮沢賢治が幼い頃に聞いたしりとり形式の子守唄「道ばたの黒地蔵」を取り上げた。dialogue」として高く評価されて欧米に紹介されている。スコットランド、ロシアのしりとり唄を見ていった。「Aは何(どこへ行った)?」-「Bだよ(Bへ行った)」-「Bはどうなった(どこへ行った)?」-「Cだよ(Cへ行った)」という問答形式によるしりとり唄が、これらの国・地域に共通して見られる。人間はわたし」と結び、「天皇もわたしも同じ人間だ」と「宣言」していたことは、アンデルセン童話「はだかの王様」を想起させる。第4に、昔話(folktales)研究の国際比較の指標とされるH-J・ウターの国際昔話話型カタログ(ATU)を取り上げた。「マザーグース」として知られる、しりとり唄を含む英語圏伝承童謡の多くが「累積譚」にジャンル分けされており、今後しりとり唄やバラッドを含む物語唄と、昔話を含む民間説話とを、総合的に比較考察していく必要性がある。第5に、子どものコスモロジーが端的に見られる、遊びにおける表現活動の様式性について考えた。共通するこうした様式性を踏まえた表現活動によって、子どものアニマシオンが喚起されてきたことが推察される。第6に、しりとり唄「さよなら三角~」におけるつなぎの技法へと考察を進めた。2つのものをつなぐ際、音・色・匂い・肌ざわりといった「身体感覚」や、自分の身の回りの存在や出来事を素材に取った「現実感覚」が重視される反面、現実世界の秩序や価値を逸脱し反転させる「脱構築」や、現実世界においては結びつかないはずのものをつなぎ合わせて新たな世界を創造しようとする「再構築」への指向性も窺える。想起されることを指摘し、その紹介者である篠原雅武の文章を引いて話を結んだ。「......曖昧さ、首尾一貫しないものこそが、エコロジカルな目覚め、転換において大切である。