物語三昧~できればより深く物語を楽しむために上記の続きで、今回からはかなりんネタバレになるので、見ていない人は、前の記事だけにとどめるか、ぜひともドラマを見てください。現在、2019年の1月23日。順調に、シーズン3-4まで消化。www.youtube.com■シーズン1を見ていると苦しくて見ていられないほどなのに、何がそんなにアメリカで受けたのだろうか?(この物語のコアとは?)アメリカ史上、最大の評価を受けたドラマ、といわれるほどの人気だったブレイキングバッド。衝撃的かつ独創的な映像世界で米国TV界を席巻した大ヒット・シリーズ「ブレイキング・バッド」は、2008年より、「マッドメン」や「ウォーキング・デッド」など質の高い人気シリーズを輩出しているベーシック・ケーブル局AMCで放送スタート。直後から視聴者の爆発的な人気と共に批評家が熱狂し、同局のオリジナル番組のブランドを決定付けたモニュメント的な作品だ。2013年に全5シーズンで完結するまでには数々の主要なアワードに輝き、2013年、2014年にはエミー賞作品賞を2年連続受賞、2014年にはゴールデングローブ賞の作品賞を受賞するという快挙を成し遂げた。中でも、主演のブライアン・クランストンの熱演は鬼気迫るものがあり、”近年のハリウッドで最も素晴らしい演技”と放送開始当初より各方面から絶賛の嵐。エミー賞では主演男優賞を4度受賞したほか、相棒役のアーロン・ポールも同賞助演男優賞を3度獲得して記憶に残る名演を披露している。麻薬組織に銃撃戦やバイオレンスなど派手に魅せる過激な描写もさることながら、家族のドラマや追い詰められた人間の心理に誰もが自分を重ね合わせることができる人生の皮肉と残酷さを伝えて、普遍的な感動を呼ぶ本作。番組の生みの親であるヴィンス・ギリガンのブラックなテイストとユーモア、鋭く現代社会の問題をつく視点も秀逸な、アメリカTV史にその名を残す傑作シリーズだ。海外ドラマ:ブレイキング・バッド僕自身も、これを見始めたと同僚に行ったら、毎回どこまでいった?と聞かれ、熱いトークが生まれる(まさに今現在毎週聞かれる(笑))ので、会話のためのネタではなく、本当に好きなんだな、と驚いたんですが、、、こんなに一つのドラマで会話のネタがずっと続くのは、ゲームオブスローン以来。このドラマが、いかにアメリカ人の中で深く心に刺さったかが感じられます。僕の周りだけなので(笑)、アメリカ人と大仰にくくるのは無理かもしれないですが、いろいろ記事を見ていても、このクラスの人気は、ここ最近だと『ウォーキングデッド』と『ゲームオブスローン』くらいかなぁ、と思います。僕もまだまだアメリカのドラマは初心者クラスなんで、コツコツこの世界に触れ続けていると、いろいろ出てくるかもしれないですが、いやはや『ブレイキングバッド』は、本当にたくさんの人が、ナンバーワンに挙げる作品です。いえ、実は、最初ちょっと不思議でした。シーズン1を見始めたとき、ちょっと後悔したんです。いうのは、末期に近い肺がんのウォルター・ホワイトの「余命がない中で」、さまざまなことに心が揺れ動くシーンの連続は、もう見ているのがつらくてつらくて、、、、。それでも見続けるし、しかも、やめられないほど面白い。いえでも「苦しいんです」。周りにがんで亡くなった人がいるわけでもないのに、これほど夜寝ればくなるほどの苦しさ。僕は、何度もうやめちゃおうかな、と思うほどでした。これ、苦しすぎて、見るのあきらめた人、いっぱいいるんじゃないか?と思ったんですね。実際、絶対いると思うんですよね。アメリカでこのドラマの人気の出方は、どちらかというと口コミでじわじわ広がっていって、ものすごく深い共感と理解に支えられて大ヒットしていった感じなんですよ。実際、僕の友人連中の、テーマや内容について、共感や言いたいことがあって、何回も話し込むところからいって、「単に面白いから」というエンターテイメントを超えた、時代の広範な要請とリンクしている感じがします。あっ、言ってみれば、日本の1990年代の『新世紀エヴァンゲリオン』のアダルトチルドレン的な感性への共感とシンクロみたいな、物語のコアの部分が、物語の枠を超えて、「その時代」のテーマと大きく結びついていた感じ。「物語のトンネル」に耐えられない人は増えているのか?:弱いなら弱いままで。ジゴワットレポートこういう物凄く暗く、苦しく、重いにもかかわらず、凄まじい共感と反響を呼ぶ作品が、長く愛されたりするのを見ると、ああ、やっぱり物語の価値は、物語が受け入れられるかどうかは、結局のところ「質」であり「おもしろさ(その深み)」何だよなぁ、としみじみ思います。最近、「物語の「トンネル」を通りたくない人は意外と多いのかもしれない」という話題が、語られていたが、もちろん、そういう人が一定数必ずいるのは事実だと思うんですが、まぁ、そんなの作り手側、クリエイターが気にする必要性って全くないよなぁ、と僕は思います。比率的に、あまり議論する価値がない感じがする。価値がある議論には、思えない。「そういう人もいる」というだけの話。トンネルに入ったくらいで、物語が見れなくなるということは、基本的には、その物語がいまいちだからだと思うんです。単純にその人の、その時の嗜好に会わなかっただけ。時代的な感性として、一部を少し超えて、物語のカタルシスにつながるまでの「しこみ」みたいな苦しさに耐えられない(乃木坂春香の話で、僕らはそんなに弱くない!とずっと語ってますね、アズキアライアカデミアのラジオの方で)感性があることは事実だとは思います。それって、結局のところ、受け手が、エンターテイメントに何を求めているか?と問うたときに、日常の仕事とか現実が苦しいので、せめて物語の世界では、楽しいこと見ていた!という要望。その逆で、波風のない日常では味わえ内容のは、波乱万丈のワクワクドキドキが見たい!とか、、、まぁ、物語全般に受け手が望む態度の一つに過ぎないので、まぁ、ここで言えることは「いろんな人がいる」というだけのこと(笑)。人類は、ずっと昔の古典や物語を振り返れば、まぁ、やっぱり楽しさも、怖さも、ハラハラドキドキも、みんな見たいんですよ。一時代の、少しの傾向を見ても仕方がないんだと思います。一時期のマーケティング分析的な、分析って本当に害悪だとおもう。それに「合わせて」調整して作品を創造したり、ただ儲ければいいといって作品を創るのは、「創造する」という仕事に携わる立場から言って、とても難しいと思うので。えっと、このめちゃくちゃ見ていると苦しくなるところに、いったいどんな、2008-2013年ごろのアメリカをシンクロさせるような、背景があったんだろう?、とちょっと考え込んでいたんです。こんなに見るのがつらいのに、大人気を、しかも口コミでするなんて、なんらかの社会的にシンクロする大きな背景があったんじゃないか、と思うってしまうからです。いう背景から、この物語のコアは何だったんだろう?という疑問を少し温めていました。そこで、いろんな友人に話してみて、数人の友人から、全く前提を振っていないのに、同じ解釈を聞かされたので、たぶん「この解釈」がそれなりに当てはまっているのだろと思うのですが、それは、アメリカのドラマにおいて、主人公が明らかな悪人で、かつその悪人の内面を徹底的に描いて、それが落ちるところまで落ちていく過程をすべて、描き切った作品は、これが初めてだとおもう、ということでした。・主人公が言い訳しようがない極悪人であるにもかかわらず、ずっとその内面を赤裸々に追い続けている・主人公は最初から悪人だったわけではなく、「家族を守るため」という真摯で正義の目的のために、どんどん「悪人」になっている・極悪人が主人公なのに、だれもが共感し、人気が出続けた(正義の味方スーパーマン!大好きなアメリカではありえないこと!)このようなポイントです。ようは、正義大好きのアメリカ人にはありえないくらいの、極悪人の内面過程が、ずっと描かれるのに、人気が出たというエポックメイキングな作品だ、というのです。ちなみに、この議論は、『アナと雪の女王』で、僕は一度描いていますよね。petronius.hatenablog.com『アナと雪の女王』の最も重要なポイントは、これだけ人気が出たにもかかわらず、雪の女王という怪物になり果てたエルサの内面と、そこに追いやられた具体的なエピソードが、とても肯定的に悲しく描かれているところですね。それまでだったら、退治して、殺すだけの対象だった邪悪な魔女のことがこれほど肯定的に、というか、「そうとしかあれなかった」家庭が描かれるのは、画期的なことだといわれました。正義だけで割り切れなくなった感性が、本当に広がりを見せているのだな、と思います。報われることが一切なくとも、家族のために戦い続けろ、それが男というものださて、「極悪人の内面過程を描いた!」というのは、具体的にどういうことを言っているのでしょうか?この作品の「始まり」であり「ボトムライン」は、気の弱い?ウォルター・ホワイトというだつの上がらない公立の化学教師、けれども善良で、それほどエゴを主張しないような、、、、そういう存在が、「家族を守り、自分の死後、家族が安楽に暮らせるように」という目的ではじめた、メス(麻薬)づくりに、深く深くコミットして、逃げられなくなっていくというお話です。先ほど説明した、フローズンの「エルサ」と同じ話なんです。魔女といわれるような存在。害をなす、邪悪な存在。それを倒すことで、物語はカタルシスを得てきましたし、そういった悪と正義という二元的対立が、人々をとても共感させる類型です。成熟してきた、そして自らの正義を疑うようになった米国の現在は、「ではその魔女はなぜそうなってしまったのか?」を丁寧に考えるようになりました。be(ありのままで)という言葉は、とても投げやりで、もうどうしようもなくなったというニュアンスにたしかに聞こえます。エルサが雪の女王という魔女になり果てるのは、「そうとしか生きることができなかった」悲しみと苦しさが隠れています。エルサの子供の頃や育つ過程を見れば、彼女が妹と国を愛するとてもやさしい人であるのがわかり、、、彼女に選択肢も逃げ道もなかったのがわかります。邪悪な存在は、うち滅ぼされ、殺され、、、そしてめでたしめでたしとなります。日本における勇者と魔王という二元論で、魔王は、なぜ魔王になったのか?と考えるのと同じことだろうと思います。本当に成熟した物語類型では、悪はなぜそうなってしまったのか?が問いかけられるようになります。ウォルター・ホワイトは、なぜそんな極悪人になったんでしょうか?。Esposito))が、彼を説得するときの言葉や理由に、この作品おテーマが、これでもかとえぐられるように表現されていると思います。ちなみに、ガス、カッコよすぎて、やばすぎです。Saul)がつくられるのは、ますが、わき役陣があまりに素晴らしすぎて、スピンオフができるのはよくわかります。僕は、ガスが見てていつもドキドキします。こんなに格が落ちない悪役というのは珍しいと思います。なんというか理想の、悪のラスボスです。