(水)失せ物ああ、もう!本当に自分が嫌になる!5年も愛用したお気に入りのサングラスを一昨年新幹線に忘れて、すごく落ち込んで、以来ずっとそれに変わるお気に入りを探している。沖縄でようやく近いものを見つけて購入するもあっという間に紛失。その後いくつか購入するが気に入らず、最近まあまあよかろうというものを見つけて愛用。一昨日新幹線で紛失...ああ、もうこれは仕方ないのかもしれない...悔しいのでネットで3本ほど衝動買いしてやった。(0)Tweet浜松にて8月の12日から浜松でホテル暮らしである。その前の彼方此方への旅仕事と入院生活も加えると、あんまり家のベッドで寝てないなぁ...浜松を拠点に方々に指揮に出掛けている感じ。きついのはおそらく来週。新潟と浜松を行ったり来たりが2度ある。午前中新潟で午後浜松とか。3時間で移動できちゃうんだから、新幹線ってすごいなぁ。親友の宮川彬良さん作曲、田尾下哲さん演出、長谷川寧さん振り付け。僕は彬良さんのサポート、というか副指揮。久々の副指揮は、やはり特有の苦悩の連続。作り上げていくのはとっても楽しい。何もないところから大きなものが、図面から立体になり、色をつけ動きを持ち、やがてそこから光を放つのを間近で見るのは、やはり貴重なことなのだ。ミュージカルもオペラももちろん両方やるが、僕はオペラの方が少ない。オペラをもっとやりたい。浜松にははじめ吹奏楽の指揮で関わり、某楽団の常任客演になり、新作ミュージカル立ち上げに指揮と音楽監督で携わり、作曲家として選ばれ吹奏楽作品を委嘱され、そしてまた新作オペラの初演に指揮で参加し、オーケストラや合唱を振り、歌唱指導をする。来年の課題曲作曲家として諸々関わることになるだろう。なんだか、僕のいろんな面を引っ張り出してくれて、くすぐったくもとても嬉しい。...僕のやりたいことを、やりたいようには出来ていない。それはとても贅沢なことなのだが。いつかきっと思いきりあばれられる、そんな気がしている。僕はこの街が、好きだ。ところで、長年お邪魔している浜松だが、それほどいろいろなところを知らない。ほとんどホテルと劇場の往復なワケで。旨い蕎麦屋や焼肉屋、ビリヤードや飲み屋にはもちろんいく。他で自分の意思で行ったのは「中田島砂丘」と「ざざんざの松」ぐらい。一昨年は長い逗留の最後に思いを込めて砂丘を歩いた。いう話はこのblogでも触れた。今回もいろいろ探検したいのだが、今のところその時間が作れない...一月ほど前、やはりオペラの稽古で訪れた際にはお昼頃に二日連続で砂丘を訪れた。二日間とも、同じおじさんに話しかけられた。同じ服だったようにも思う...「あのな、この砂丘は年々小さくなっているんだ。なんでかわかるか?」わからないので答えを待っていると、黙ってスーっと立ち去ってしまった。同じ会話(?)を二日間。(月)思うところあり。吹奏楽コンクール審査をすることもあれば、指揮を振ることもあり、、作曲をすることもあり。納得のいかない審査には辟易...断っておくが評価、得点自体にはあまり文句はない。高い点をいただいて恐縮するぐらいだ。気になるのはコメント。バランス、音程、アンサンブル、音色、の乱れや個々のミス、まあ所謂技術的な指摘は甘んじて受けよう。わかっているけれど...というところばかりだが。楽器の選択や配置、マレットの選択や音色感、その審査員の好みも含めて、まあそんなものだろうと思う。フレーズの運びやアーティキューレーションの処理、全体の印象や、最終的な音楽の説得力について云々言われるのは...う~ん、場合によっては受け入れよう。それもその人の受け取りかただ。...音楽自体を否定されるときがある。それぞれの人の想いや好みで着目する部分や琴線に触れる部分が違うのはわかる。音楽のポリシーやそこまで学んできたバックグラウンドによる違いも拒絶はしない。審査するに当たって十分な経験と知識と見識をもってその「音楽」について云々しているのか。そもそも吹奏楽コンクールはその「音楽」自体を競う場ではない。作曲した人の狙いや、またその人の才能や能力もある。恐れずに言えば、非常に疑問に思う譜面にも出会う。優れた楽譜もそうでない楽譜も、その楽譜を読み込み、分解し、理解し、そしてそれを作曲者の意図を損ねることなく、或いは広げるべく再構築するのは指揮者の仕事である。その領域に踏み込むのはそう簡単なことではない。我々指揮者の多くは他の人の「音楽」について表立って否定することは、まずない。喜歌劇「こうもり」の序曲のラスト。盛り上がっていって、最後に急にリタルダンドして最終音をフェルマータする演奏に出会った。いえば調も原曲と違う。明らかに作曲者の意図と違う。演奏している子供達は見事に「表現」していた。その曲を知らなければ、続くストーリーを知らなければ、こう言うものだと思って聴けば、それはそれで生徒と先生の信頼関係の上で表現された、立派な音楽だと思う。作曲者の意図を無視したような、いやむしろ音楽を明らかに破壊する「カット」を施し、奇をてらった滑稽な挙動を加え、それを「音楽」だとのたまう。それはとっても悲しく、可笑しいことだと思う。正しく向き合わなければならない。僕はその指揮者と奏者が目指した音楽を堂々と演奏し、そして聴衆がその意を汲めれば、それはひとつの成功だと思う。ケンケンゴウゴウ、程度問題もあり...結局のところ、有無を言わせない圧倒的な音楽表現の説得力と技術力があれば良いのだと思う。「技術力が低いと表現も悪く見えてしまう」暗愚な人もいるし、「技術力が低ければ表現も低い」と決めてかかる頑固者もいるわけで。なんで今さらこんなことをいっているかと言うと...今年の課題曲III「秘技III」についてである。それはまあ望むところ、むしろそれが自然。今年のこの曲...ホントにわかってる?そもそも一点においておよそ課題曲に向かないこの名曲。それは「乱れも揺らぎもこの曲の魅力のひとつ」という部分。意図的に乱れを生じさせてそれを「意図的に」認識されたら、その魅力は半減。この曲に関しては本当に深く理解をした上で、音楽自体の話をしたい。ピカソの絵に「デッサンが狂ってますよ」と言ってのけるような愚をおかしてほしくはないのだ。自分自身のためにアナリーゼと感想を書きました。私の私見であり、エッセイを書いたあと見つかった間違いや新たな発見もあります。ここまでで筆を置きます。質問や疑問はいつでもどうぞ。