韓国や中国の半日教育を批判するメディアも、日本の操作教育には言を閉ざしたりする。日本がアジアの国々に、人々に犯した罪は、きちんとした謝罪も贖罪もないままうやむやになろうとしている。知らなければならない。自分の国が犯した罪を、侵した人々を、犯した人々を。一昨日、参議院の鴻池がこう言っていた。「戦前の貴族院の、軍部の暴走を止められなかった猛省の上に参議院は作られた。自民党のなかでももう認めざるを得ないのだ。その通りではないか!国民の7割、或いは8割が反対だと言う戦争法案が、なぜ国会を通過してしまうのか。良心のある記者はこぞってその恐怖を紙面にうたっている。沖縄を訪れた総理が、広島でスピーチをした総理が、いったいどんなに白い目で見られ、やじられたのか。恥ずかしい限りではないか。福島や合わせて沢山の人々が、いかに苦しんでいるのか。子供達が病気と未来への不安と闘っているのか。「なぜ日本は戦争をしたのか」の問いにたいして、「いろいろと状況判断を間違ったのでしょう」と笑いながら答えていた。人殺しの練習にいったいいくらの金を使うのか。北富士のばあちゃんたちが、今も原初の響きとともに闘っているのをみんな知っているのだろうか。その頭上を、人殺しにしか使用しない戦車の砲弾が飛んでいく。一発打つのに数百万円。そんな金があるなら、もっと音楽隊に使ってくれれば良いのに。僕にできることはわずかかもしれない。考えることも、知ることもやめない。(月)秘技III~演奏4いよいよ第4セクション。言ってなかなか始まらないわけですが。(^_^;)Timp.奏者にとって鬼門とも言える難所。テクニック的に難しいとは思わないのですが、まぁ。2小節のモチーフを二つ並べて4小節からなるフレーズが6回cresc.しながら繰り返されるわけですが、多かれ少なかれaccel.が生まれます。完全にテンポをあげずにやるのも、生まれてくる抑揚に”ある程度”寄り添うのも、もちろんアリ。野放図に流されてしまうとTimp.はかなり苦しくなります。指揮者はTimp.をコントロールすると言うよりは、Timp.とコンタクトを取りながら全体をコントロールするのが良いと思います。そんなTimp.とともに「V」では今までの要素が同時に登場します。躍りのリズムをキープしつつ、音量が上がりすぎないようにするべきでしょう。そんななか現れる「ff」の高音メロディ。宴もたけなわ、祀りも最高潮、お酒も入っているのかもしれません、なんと言いますか、「イっちゃってる人」が登場するわけです。永井豪の名作「デビルマン」で飛鳥了と不動明が、デーモンとの合体を目して参加した、理性をかなぐり捨てるためのパーティーで苦悶の表情とともにエクスタシーに到達する女たちのようでもあり、バレエ「春の祭典」で、体力の限界の果てまで踊り続けた末に血を吐きつつ絶命し、それでも恍惚の表情を浮かべる血の生け贄のようでもあり...まあ、そんなおどろおどろしいイメージにたどり着かなくともよいのですが、全体がまだ小音量のなかで登場する「ff」のメロディには、何かしらの「狂気」を感じずにはおれないのです。喘ぐようにブレスをしながら歌う(叫ぶ?)メロディです。区切りをつけることにあまり意味があるとは思いませんが、便宜的にはこのメロディ以外のパートは、4小節の単位を持っていると言えます。「W」で指揮者は、Timp.とのリンクは続けつつ3小節の単位で進むオーケストラに、正しいドライブをキープしたまま2小節の空白を作ってもらわねばなりません。3小節毎の出現位置の指示だけに終始すると、大抵ドライブにはまらず、モタモタします。「N」の入りは、Timp.とB.D.を強烈に一致させるために、ちょっと狙い待ちする手もあります。これは意外とうまく行くことも多く、けれんもうまくつきます。そのまま突っ込んで、B.D.がTimp.に合わせるか。僕が思うには、「V」~「X」に少しでもストレットがかかるならば前者の方法、ドライブをキープしたまま緊張感を持続できるならば後者の方法が良いと思います。「X」の5小節目のcresc.を強調したいので、そのパートはTrb.Euph.のcresc.につられずにちょっと我慢するのが良いようです。「Y」の前6小節の四分音符は、僕はマルカートでやってもらいます。特別な意味をもってもらいたくないのです。ここの主役はB.D.!たった一人で躍りのアクセントを奏します。EsCla.にある、1オクターブの強調。EsCla.がないならば、1stCla.の一人だけこの音をやってみてはいかがでしょう?しかし、この部分の頭のTimp.とB.D.は決まらないことが多いです...片やロール、片やtacetで、ドライブのずれだとは思うのですが。「Z」は小節、つまり、四分音符3つづつを強調することなく、ビートをあおっていってアクセントに突入するのが良いと思います。オーケストラから生まれてくる崩壊寸前への突っ込み感、が面白いと思うのですが、実際に崩壊してしまうことも多々あり。(^_^;)安全策としては指揮でコントロール。最後の一発は、まあいろいろ考え方はあるでしょうし、好みもあります。1「せーの!」「1、2」とQueをだす方法。具体的には、255小節目の最後の四分音符を下にとり停止→テンポ感をもって下向きに小さく1をとり、上向きに振り上げてから叩きます。この方法はずれることはまずないものの、無駄な拍、無意味な空白、が生まれがち。いわゆる「バレる」状況。(ここで言うバレる、とは意図が見えてしまってちょっとしらける状態)全くおすすめできない方法ですが、結構こうやっている方もいます。最終手段と言うことで。2テンポで振り上げてQueをだす方法。255小節目の最後の四分音符を下にとり停止→そこからテンポで振り上げてアタック。こちらの方が1よりは緊張感は出ます。上記二つの方法はテンポを出さねばならず、そのプレパレーション中にちょっと「バレ」てしまうのです。tempoなのか、それとも早いテンポの継続か?いずれにせよ、けれん味はつけにくく、あまり面白い音楽とは言えません。ひとつ、「255小節目の最後の四分音符を下にとり停止」ではなく、そのままの拍子を振って止まる方法も紹介します。255小節目の頭を振って止まるか256小節目の頭を振って止まるか、の2種類。どちらの場合も下で止まります(上で止まる方法は後述)256まで振るのはかなりダサいですが、G.P.中のテンポのキープは容易いです。255までで止まったとしてもG.P.中のテンポキープは楽です。この後、前出の1の方法でも2でも、どちらの方法で振り上げたとしても、テンポーキープでやるのは簡単です。この方法を奨励している指揮者の方も見たことがあります。やり易いからってG.P.なかにテンポ感があるのはやっぱりカッコ悪いし、避けてほしい方法。ここで忘れてはならないのは、「最後の一発のリズム感」ただの一発だったら小節頭で事足りるわけで。なく、「2拍目にあるアクセント」がほしいわけです。絶対に1拍目の拍感は必要なのです。G.P.中は緊張感もって停止したい。長すぎると冷めるし、短すぎると効果がない。3255小節目の最後の四分音符を下にとり停止→テンポと関係なくゆっくり振り上げ、振り降ろしのみでテンポを作ってアタック。この方法だとプレパレーションのバレはなくなります。振り上げの時間は歌舞伎のように見えて面白い。某先輩指揮者はかっこよかったなぁ(^_^)4255小節目の最後の四分音符の位置、上で停止→そこから振り降ろしのみでテンポを作ってアタック。この方法は停止時間もいくらでも演出でき、けれんもすこぶる強く、申し分ない効果。停止中にわずかに動いたり、身ぶりを加えたり、も可能です。振り降ろしのみで1拍を感じさせることは練習次第で十分可能です。究極的には、5直接運動にて拍のみを伝えるでも演奏は可能です。それほど難しい話でもありません。打楽器に任せちゃってもよいわけですから。僕の年ではなかなかやりにくいですが。80歳ぐらいになったらできる、かな(^_^)。おまけ「K」~、「U」~、がうまく振れない、という話を時々聞きます。1小節中「1,2,3」の「3」を下でとる振り方、の人が良く陥るようです。「待つ」ために「3」を下で感じるのはやめた方がよいです。サブディバイド(分割)で「3」を下や途中でとるのは、1テンポが遅いとき2「3」の裏等を示したいとき3テンポを安定させたいとき、などには有効です。1テンポをあげたいとき2表現を加えたいとき、などにはまったく身動きがとれません。「K」や「U」では僕は音を長く演奏しています。遅くなる要素があるのです。「1,2,3」の、「1」を早く振り上げて「2」を上でとり、振り下ろすなかに「2,3」を作って粘りとコントロールをやり易くしています。いわゆる斎藤先生の指揮法で言う「スフォルツァンド振り」の振り上げに近いのです。おまけ2旋回舞踊ですから、腕では3拍子の舞踊を振りながら、体は旋回してみたらどうでしょう?先日試してみたらちょっと具合悪くなりましたが。(土)秘儀III~演奏3さて、名曲との呼び声高い「秘技III」を読んでいますが、世の中での評判はいろいろのようですね。今年はこの曲ばっかりになるだろうなぁ、と思っていましたがさにあらず、やはり中高生には取っつきにくいようで、演奏団体は然程多くはないよう。それはもしかしたら指揮者や指導者の方が二の足を踏んだのでは?とも思えるのです。この曲は、良い曲です。演奏面からの考察もいよいよ最終第4セクション。その前にちょっと前節の補足を。(まぁこのエッセイ自体が補足みたいなもんですが)「K」の上声部の八分音符、僕は長く演奏します。次の拍ギリギリまで引っ張ります。すると休符を挟んで、次の音符の出が遅くなる人が少なからず出ます。何度か練習するとこの方が切迫感が作りやすいことに皆気がつきます。ブレスがきつくはなりますが...「L」に入ると小節を越えるパートが出てくるわけですが、(例えばA.Sax.2の「L」頭の音)その音は長くならないようにした方が全体がしまるようです。お腹でタイミング良く切ります。八分音符を抜いてから押し直すと、タイミングも遅くなり、音も休符も長くなり、次のスタートも遅れ、良いことなしです。ここでもつくづく思うのが、大切なのはドライブ感。言い換えれば、どんな音符も一定の細かいカウント粒子の上に存在するということ。奏者各々が正確に、そしてスタートから全員がドライブをリンクして外れないこと。兎にも角にもこの音は短く発音するとうまく行くのが現場での知恵。ちなみに「N」の5~7小節のTrp.Hrn.はスラー最後の音も長くした方が滑らかに聴こえます。「S」からのフレーズ、八分音符3つはやはりどうしてもcresc.になりがち。立ち上がりが悪い、発音が悪い、等の原因がほとんどですが、こんな手もあります。八分音符ごとに音量を数字で当てはめてみます。「3」の音量で始まって「21」とdim.します。「mf」はちょっと減衰が減って「655」はじめの音量もあがっています。「f」では「999」3つとも同じ音量になり、はじめの音の音量も上昇率が上がっています。これだけでも結構効果がありますから遊びがてらやってみるとこの部分のイメージがつかみやすいかも。「R」からのテンポアップ、打楽器が停滞すると全体がほころびます。管弦楽器が動き出したのに気がついて追いかけ始めた打楽器群が急激なaccel.を産み出し、結果的にうまく聴衆を惹き付けられないことがあるのです。現在のテンポを追い抜いて、また戻ってこようものならその停滞感はrit.さえ感じさせるのです。焦らず、しかし確実に坂道を登り続けたいところです。「V」は、その前でうまくエキサイティングな音楽の高揚を作り出せれば、あまり大袈裟なテンポダウンをしなくてすみます。前述「R」のような事象があるとスピードが上がりすぎ、結果的に急激にテンポを落とす必要が出てくるのです。僕はこの部分、Timp.奏者のテンポ感に任せます。言っても、ひとつ前のエッセイ(演奏その2)で書いた通り、暗にテンポは示しています。Timp.奏者が叩きやすいのが一番。正直なところ、速めのテンポの方がこの後の乱れが目立たず済むのですが。ところで、「P」「R」の入りに見られる八分音符。いうか、なかなかうまくいきません。原因は大別すれば三つ。1発音が悪い2ドライブが悪い32小節前の切り方、または他のパートの切りに惑わされる(長く休みすぎる)まず、指揮できちんとテンポ感ときっかけを出して、正確に合わせます。3拍目にサブディバイドなどを入れてきちんと振れば、まず間違いなく正確に演奏できます。うまくいかなければ指揮を見ていないか指揮が悪いか。Tutti時、各奏者のドライブがカンペキならば指揮を見ないでも合うでしょう。2小節前には四連符等もあり、むしろ全体のドライブは揺らいで見えるものです。正しいドライブをキープしたままで指揮者がコントロールする、或いはTrb.やHrn.が自分達でアンサンブルを整え、小節頭で出るパートもそれに合わせるか...「打楽器や他のパートを良く聞いて合わせましょう!」なんてことを言う人がいますが、笑っちゃうぐらいナンセンス。下を向いたり楽譜に意識を注いだまま他の音を聴いたって、もうすでに遅いのです。Timp.の音を聴いて自分の音を出した時、そのTimp.の音はすでに会場に届いているわけで。先生方だってそれは本能的にわかっているはず。言うなら「他のパートをしっかり感じて(知って)演奏しよう!」アンサンブルは過去にはなく、未来にのみあるのですから。