少々Wikiっぽく使っているので中身は適宜追記修正されます。本の出版まわりについて考えるというのは私について厄介な事柄だ。知識流通について考えるという意味では専門上無視できない事柄であり、一方で、私自身が漫画喫茶や図書館ばかりで本を読む人なので、所謂本好きからは敵視されかねない人種だ。あと、読んでいる文字数という意味では、ウェブの記事≒論文PDF>>>越えられない壁>>>紙の本>電子書籍くらいの順序だ。図書館情報学的な指導は受けていない。漫画喫茶にお金を払っていることからも推測してもらえる通り、別に本にお金を払うのが厭なのではない。金銭を任意で納入する制度でもあれば、納入する(割合は読む人の数や読んだ後の価値判断で決められてよい。想定上限が5割なのは、物としての所有の権利を放棄しているので。制度としては下限・上限なしで良いと思うけれど、本の返却時に自動返却機で1クリック増えるようなのを想定している=メインの選択肢は固定だと便利)。基本的には知識は社会のインフラとして万人に十分にアクセスできるようになるべきだとは思っている。そもそも図書館の自由に関する宣言にある思想とか考えると、特段ぶっとんだ考え方ではないと思っている。いや、NYのメトロポリタンに行った時も、無料で入って見て回ったうえで、最後に規定料金満額(そこも本来任意額)払った。比較的みすぼらしい恰好をした私が入館締切間際に満額払うのを係員は2度ほど止めてくれたけれど。一方で、共産党嫌いの私としては、ちゃんとサステイナブルに本による知識流通が維持できるように出版・印刷・流通について責任ある意見を有したいとも思っている。Facebookにでもこの記事を投稿したら、kskさんや図書館系の人たちから暖かく厳しい突っ込みが入るかもしれない。それはそれでありがたいことだけれど、まずは未熟な自分の考えを整理するために駄文カテゴリでここに書く。な美なのかということにハッキリとした境界は無い。東京に居たときは毎年、印刷博物館の「世界のブックデザイン」展に行っていたが、そこでも一見単に芸術的なものもあれば、分かりやすいインフォグラフィックを表彰されているものもあり、様々だ。それらを眺めていると美は機能であり、機能的なものは美しいという関係が体感できると思う。大学4年で「デザイン」に触れたとき、どの先生も初めに口にしたのはこのフレーズである。「私たちは『デザイン』というと美術的なものを想像すると思いますが、この授業で扱うのは工学的設計としてのデザインです。話になると用と美の関係は、「美ではなくて用の話」と片付けられなくなってくる。中学校の先生で、彼の授業で作った木工のティッシュケースは15年経った今でも現役で使っている。本の話に戻って、日本語で「装丁」というと中身のことは指さず外形だけを指すことが多いので、最も「美」要素の大きいところだが、逆に「用」要素の大きい例として、文字の折り返し、所謂字切りが挙げられる。Design:So-netブログウェブ上でのレスポンシブデザインでは言うまでもないが、電子出版系は字切りに弱い。NextPublishingで、「以下の点は伝統的出版に比べて劣ります。」の筆頭に挙げられているのが「字切り、縦組・横組混在などの複雑なレイアウト(ビジュアルな雑誌など)」だ。字切りが不味いと読みにくい。私は学術系の出版で字切り部分にお金をかける必要性はあまり無いと感じている。対応する範囲)しか為されていないし、それで特段の不便を感じないからだ。文系の先生方はそこに拘る先生も少なくないし「若手にそういう編集の知識を学ばせてボランタリーに学会誌の編集作業をさせてはどうか」という意見を仰る先生も居る。それは趣味ならよいが学者の仕事ではないと個人的には思うし、その部分を編集知識のある人間に任せるお金が捻出できないような活動ならばコストダウンのために諦めるべき部分だろう*1。部分は言語処理を用いて自動で行える未来も来るだろう。要はその表現の発信者と消費者の流通全体を見たときに、どのくらい現状の経済と整合性があるかという視点が、本を出版する多くの学者に欠如していると感じている。ついて触れたように企画力でそこを補うというのは重要になる。大学出版会はそういうとこちゃんとしてて、「理事会で採択された企画については、企画意図や読者対象に応じて十分な編集を加えた上、出版されます。編集経過を経ない印刷請負のような形式は認められません」みたいな方針になっている。各学会や研究所単位で出版する出版物に関して、大学出版会を経られないような内容なのにお金だけやたらかけている場合はなんか特段の理由が存在すべきだ。なきゃ、美を切り捨てて、最低限の用を取り、コストダウンを図るべきだ。関連しそうなそうでないような参考:10年ほど前、某美大で「自腹でアートを買う」という授業を行った。「画集」購入は「反則」として禁止。その結果「アートには金を出して買う価値のあるものがない」「展覧会には金を出すが、基本は無料で見るもの」という者が続出した。「では自分の作品は?」と聞くと「自分の作品は例外」となった。美大生の一人はアート作品を買いたくない理由として、「ウザクて自分の部屋に飾りたくない」と言った。「何かの表現であるアート作品は、生活を共にするのに鬱陶しい」。彼等の多くは「アート作品」の代わりに、家具や、フィギュアや、カレイドスコープやらを買ってきた。「こっちの方がいわゆるアート作品などより、自分にとってはアートです」。アーティストになろうとしている(多くはなろうとしていないかもしれないが)美大生のこの自己矛盾。多くのアーティストもまた、熱心なコレクターではないのも確かだろう。授業の最後のあたりで「自分の作品を自分で買いたいと思う?」と聞く。「微妙」という答えが帰ってきた。美大生はアート作品を買わない。Togetterまとめ返本制度、Amazon、POD。いう形でよく言われる日本の出版業界の保守的な態度も問題である。圧倒的な低コスト・短期間で発行できる。電子書籍と印刷書籍が同じ編集プロセスで発行できる。利用しているので、品切れがなく、末長く販売できる。JAGATというメリットを実現するのに、PODのような新たな技術、およびビジネス形態にはもっと日本の出版業界は力を入れるべきだと思う。言ってもニーズの無いところにそれを推し進めても成立しないので、要はテレビ番組と同じくメディア全般に言えることだが「消費者が保守的すぎる」のだ。付与をマージン取ってやってると見るのが正しいと思う。fladdictの末尾で提唱されている「現状は出版コードをもっている会社しかオンデマンド申請できないのだとか。同人誌、自費出版は難しい。これなら、オンデマンドを仲介するだけの出版社を作るってのは面白いかもしれないなぁ」というアイデアの実現がコアなのだ。批判されるのは俺も違うなぁと思う。既存の出版社は印税を10%しかはらわないかわりに、編集・校正や、プロモーションなどの営業努力をしてくれる。それらのサポートがなく完全自費出版なのに、印税が10%ではしかたない。そんだけ持ってきゃぁ、上に乗っかるビジネスはそのくらい著者にとって不合理に見える価格設定になりますわな、と思う。悪いのかと言われれば、それだけの仕事してるわけで。この部分握られ過ぎているのは国単位の政策で考えれば不味いと思う。フレーズに聞き覚えあります?」と返さねばなるまい。情報大航海プロジェクトへの批判と経産省の回答:ITproもう少し根本に立ち返って、知識流通にとっての本の役割とか考えたら何か解はあるのかな。既存の出版社にも提携している印刷屋がいるはずでそこからPOD的なことをさせることも可能だろうけれど、「出版社の方・・・オンデマンド出版を安価に受けられる印刷屋をお探しの方。」と書かれているように、こういうサービスを使うのもありかもしれない。MyISBNは本文カラーが無理だけど、こちらはそういうところが柔軟にできる。ワンソース・マルチユースで、EPUB電子書籍もWebもPDFも紙の本も。Vivliostyle。ePub技術で高度な組版を可能にしている、すばらしい。