」つい数日前にはかもがわの流れの中に入って絵を描く、例の青年がいました。私の場合の「秋」は・・・なんでしょうかね。熱燗が美味しくなる、サンマがうまい、鍋も恋しい・・・・時々は読書もし・・・・次のカメラをどうするか考える秋でしょうか。ほら青空に秋刀魚雲・・・ではなくて、鰯雲が・・・・・と、いろいろ浮かんでいますね。II今これを書いているときにもジャズを聞いています。ジャズに、総じて音楽に詳しいわけでもないのですが、ジャズを聴きながら描くと、なぜか「人生」を感じるのが不思議です。それは朝に書いても夜に書いてもなんですね。ジャズって不思議な力があるように感じます。(これは以前にも書きましたね。)また、ジャズのライブを撮りたいなあ。それはアーティストたちと仲が良くないとダメなんだという気はしています。演奏者やお客さんに余り遠慮があると、よい写真が撮れないように思います。私の性格だからかもしれません。人見知りで怖気づいちゃうと通り一遍の事も出来なくなってまるでダメなんです。ジャズに身を任せながら感じるままに・・・・なっちゃうとこれまたダメなんですが・・・・「ノリ」ながら撮れたら面白いんです。その時には広角からのズーム・レンズがほしいですね。私のは28ミリからです。ピントを探すのにも、構図を決めるのにも演奏と呼吸を合わせるのにも汗だくになりますが、それがなんとも言えずいいんです。いう客観的な写真ではなくて、もっと主観的な写真・・・ですかね、撮りたいのは。写真て、やっぱり面白いですね。Iアコースティックギターでさえ練習場所に困ることがあるのですから、ましてエレキギターの場合は・・・・・。エレキギターだから、ヘッドフォーンを使って練習するという手もあるわけでしょうが、こういうよい天気の日にはせめて開放的に音を出してみたいでしょう。橋の下での練習ですから写真は暗いですが、今日は良く晴れて、高い空に鰯雲が西から比叡山までずっと続いて広がっています。日向は多少の暑さを感じますが、空気は乾いてすがすがしく、幾分肌寒さを感じるほどです。今日の装備は・・・α900にキヤノンのFD85ミリ、f1.2をつけています。最近のレンズはf2.8なんて言うのが多くて、キットレンズとして付けられているズームレンズなどではf4でなんていうのがあります。単焦点でもf1.4でしょうか。これがいい組み合わせかどうかは、腕の問題も含めてなかなか難しいところです。通りかかるとスピーカーからではありますがいい低音が聞こえて思わず自転車を停めました。数日後にある人が撮らせてくれるというので実験を兼ねて持ち出したのですが、なぜかうまくいきません。キヤノンの5Dにツァイスの85ミリf1.4をつけても同じように難しいと思うのですが、どうも何か違うのですね。ISOが200なのと100なのとで私の感が狂ってくるせいかもしれません。いやそれだけじゃないような・・・・。そんなことは良いとして、昨日はサックスを聞かせていただき、今日はギターです。この方はつい数か月前まではベースを弾いていたのだそうで「リードギターはまだまだなんですよ。」と話されていました。支える方から支えられて歌う方へ。勝手が違うんじゃないかと・・・・素人ながら・・・・思うのですが。どんな音楽に聞こえますか?」と質問されて・・・?????。「メロディックなジャズに聞こえますが。「そうですか、よかった。III京都は狭いというべきでしょうか、それとも広いというべきでしょうか。IIビンテージ物のサックスです。いい感じに渋さが出ています。「今日は2,3枚にして、この次本番という事で・・・・。それまでにダイエットしておきますから・・。」なんて冗談を言っていましたが、いざ撮り始めると、シャッター音に呼応してか、グッと本気の演奏でした。これでないといい写真は撮れません。8月の初めに撮った古楽アンサブルノメンバーもそうでしたが、撮影のために・・という場面で、「本気で演奏してください。」などと、敢えて言わなくともこちらが本気でシャッターを切るうち俄然本気で演奏に入り込みます。撮ってもらう(撮らせてやる)ポーズの意識が濃いうちは・・・・それを完全に消し去ることはできないとしても・・・・私も面白くありません。これは他の方もよく言う事ですが「写真はないものは撮れないし、あるものは消せない。アーティストがそこに生み出さないものを撮ることはできないのです。アーティスト自身が最高の状態になってこそ、そこから何とかして、それにできるだけ近いものを取り込むことができるという事です。いやそれしかできないのだと、私は思っています。撮影者の側の問題としては、アーティストの本気、フル発光を何とか引き出すことだと思います。方法は多分いろいろなんだと思いますが。この方もセッションに参加されたりすれば、またもっと強いパッションで演奏されるのでしょう。いう写真も撮らせていただきたいものです。お会いして、今ここで・・・というのですから、その割には本気度の高い演奏をしていただけたと思います。I猛暑の時には橋の下でこそ見かけられた楽器の練習風景。雨続きの日も終わって、涼やかな風も吹くようになって、自宅では響かせられない楽器の練習のために鴨川に来られる人の影も増えてきました。プロたちは練習場所を探すのに一苦労です。鴨川でさえ楽器の練習ができないとしたら広いキャンパスのある学生や練習場のあるプロにしか演奏を楽しむことができなくなってしまいます。商店街でも様々な店内でもTVでもあまりに騒々しい「音楽」が鳴っている現状を許している割に、あまりに神経質すぎる「音」に対する世間の耳。(その場を避けられるか避けられないかもそれを分ける要点の一つなんでしょうが。)何かバランスを欠いて病的な印象を、私はもっています。このブログを始めて5年と半年。カメラをもって自転車で走り始めたのも、したがって5年と6か月前のこと。その時からよくこの鴨川を走ってきました。岸辺で楽器の練習をしたりパフォーマンスの練習をしたり絵を描いたりという方々を見つけては「何かにワクワクしながら取り組んでいる人の写真を撮らせてもらっているんですが、あなたも撮らせていただけませんか?」と声をかけてきました。数えたことはありませんが、一体何人の方に協力いただいたでしょう。「おひさしぶりですねぇ。」「あっ、あなたはこの前の・・。」というようなことも時々おこるようになりました。今日お会いした方は、これまでにないケースでした。ネットでは様々な言葉で検索して自分に必要な、あるいは関心のある情報を探すのですが、たまたま「鴨川でサックス」と検索したら、私のブログに行きついたという方がおられました。ブログを見て、これまでに何人もの楽器演奏をしている人がこのブログに登場していることを知り、ご自身もいつか私と行き当たるのではないかと、心待ちにしていて下さったというのです。出会って「写真を・・・。」ということになったらいいなあと思っていてくださったのです。「なんという事でしょう!」そういう方に出会う日が来たのですねぇ。私の方に「否や」はありません。演奏家の方たちは、ご自身が演奏をしている写真を、案外お持ちでないのです。あったとしても自分が納得するようなものが無かったりするのです。普通の職場で働いている方たちもまた同様にご自身が一番活躍している「仕事をしている私」の写真をお持ちの方はまれですね。II私が私を写真家でないというのは、それは写真を見ればわかりきったことだという点のほかに「覚悟の弱さ」を思うからです。そんなことをうだうだ考えている時点で「甘ちゅあ」なんですけれど。先日もあるギャラリーで絵の個展を見せていただいて、よい絵だなあと感じていると、たまたまその絵の女性作家さんを含めてお話しできる状況になりました。その方はおそらく私と幾つも年の違わない方だと思うのですが、優れた女性はこういう風に年を重ねるのだなあと思わせてくれる知性を感じさせるかたでした。それで、当然『撮りたい』という思いが湧いたのです。そこでそう切り出せないのです。そこが実にまあなんといっても「甘ちゅあ」なんですねぇ。いう若者を見ると清新で本当に羨ましくまぶしく見えるのです。覚悟を決めちゃっていますからね。この人は今はブライダルなども撮っているらしく、学校などへも出かけているようです。今、台湾での写真展をいろいろに思い描いているところだそうです。悩みも深いでしょうが楽しみもまた大きい。自分に期待するところもまた大きいでしょう。I私は「写真家」ではありません。時々私を写真家だと言って紹介してくださる方がいます。そんな時「そのように紹介していただくと、そこから誤解が生じるんですが・・・・。」とできるだけの笑顔で訂正させていただく。「そんなことは分かっている。社交辞令、お愛想、サービスのたぐいだという事は皆分かるのだから、いちいち訂正しなくてよい。」と思われているのに違いないのです。ある写真ギャラリーで、今日は臨時のお留守番。「このギャラリーのオーナー兼写真家の方によくしてもらっているんです。その日の写真個展の作者ではないかと声をかけたのですが、そういう事でした。ご自身も写真家で、「いま、ある家の大量のごみの中から見つけたアルバムの写真を写し取って作品化しているんです。ひどく劣化が進んでいるんですが、それを一瞬止めて、それで写真としてのものとそれが経過した時間とを意識してみたいと思ったのです。」このギャラリーのオーナーさんの仕掛けで数人の写真家を選んで台湾でそれぞれが個展をするんだそうですが、「その選ばれた一人」なんだそうです。ご自身のトークもあるのだそうで「台湾では結構お客さんが多いらしいです。写真をやっている、しかも専門的な知識も技術も持って、なおかつ一個の「思想」を具現しようとして作品づくりをしている人に「撮らせてもらっていいですか?」とお願いするには少々勇気がいります。対話しながら撮っているわけですが、すでにこの人が作品化しようとして撮った写真が上がってきているので、それを見せていただいています。ポジとプリントしたものがありました。ここからさらに選抜して、想いの大きさ、質にプリントをされるのでしょう。人柄は手に現れますね。IIキャノン5DマークIVが40万円余り、発売がうわさされているソニーα99IIもやはり国内販売は40万超が予想されているとか。それに10万をはるかに超えるレンズをつけるというのですからとても庶民の趣味の対象ではない感じですね。少なくとも私の生活感から言えば冗談はやめてほしいと言いたくなるくらい高価です。5DマークIVのファインダーを覗いて、現代ではこれくらいのファインダーならいいとしないといけないかなあと心動いたのですが、やはりその前にはだかる価格の壁。なって三味線と出会ったそうで・・・・先生について学んでいるそうです。1600万画素のカメラとフィルム時代ンのレンズで撮っているのです。カメラのしてくれることは最新のカメラに比べれば大人と子供の違い以上の違いがあるのかもしれません。ピントもAFではありませんしね。やって模索するのが楽しいですね。釣り糸の先に魚検知器がついていて、魚を見つけると急発進してぱくりと魚をくわえてくれるような装置ができて、趣味の釣り人はそれを使うでしょうか。釣れた連れたと魚拓を誇るのでしょうか。それを使うのは漁師さんですよね。それこそ趣味なんですから、道具を選ぶのもまた楽しいもので、私と別の選択をする方がたくさんいても、それをどうこう言うつもりは毛頭ないのですが、何しろカメラはオプション、アラカルトで買えないですからね。個人的には大いに困るわけです。絵を描く人はとにかく画布(紙)、筆(鉛筆やペン)、絵の具を使って、後は腕次第ですから、できた絵にも敬意と憧れが生まれ、書いた人に対する拍手が起こるのでしょう。そこいら辺りに写真に対する「世間」の評価の低さの一因があるのじゃないかなとも思えるのですが、どうでしょう。そんなことを言っても世の中は今見ている通りに進むよりほかの選択をしないでしょうね。Iこの日は長く続いた曇りや雨が終って、零年お秋のような晴れて乾いた日でした。うっかり汗をかいたままにしていると肌寒ささえ感じるくらいに気温も下がりました。長続きはしないとの予報がでていましたが。鴨川沿いの「床」が重機によてっ撤去されていました。そんな鴨川を自転車で遡ってくと・・・・。洋楽が広く楽しまれている反面、若い人の中に案外邦楽を楽しむ人がいるようです。三味線に新しいスターたちが生まれていることも一つの要因かもしれませんが、洋楽に飽き足らなくなった若者が新たに邦楽を発見しているのかもしれません。学生サークルの中でも練習しているのだそうですが、「民族音楽というくくりなので」必ずしも邦楽という事ではないそうで「『チンドン〔屋〕』もあるんですよ。周囲はとても明るくてススキの穂も光っているのですが、この人は橋げたの下にいますので明暗差が大きくて、なかなか難しい条件です。いう課題を出されたと思って、どうすればいいか考えながら撮っています。ストロボとかレフ板があれば何とかなるんでしょうが。河原の飛び石では海外からの若い旅行者も含めて、たくさんの若者たちが遊びに興じています。秋の気配が濃くなってきました。いうことも分かってくれて時間を割いてくれているのです。それにしても9月から10月に入っても、日照が少なくて、気持ちの良く晴れた日が少なかったですね。この日も、なんとかうす曇りという状況で、まあ、そのほうが彼岸花の赤い色が飛ばなくていいし、人物撮影には悪くはないのですが、「楽しく撮影」するには、もう少し光がほしいところです。いう時にも・・・・もう何度も力を貸してもらっていますから・・・・気を使わなくていいので助かります。彼岸花(曼珠沙華)の咲いている畑の畔にやってきました。I季節の移ろいは確実ですね。その季節を迎える自然の姿に促されて写真を撮りに行きました。季節は人にも訪れますし、移ろいます。この人に出会って、もう3年がたちます。した人なので「大人」の印象でしたが、いま年齢を聞くとまだそんなに若いのという感じです。老けて見えるというのとは違って、やはりいい意味での「大人」な感がある人なんですね。赤のカーディガンに赤のマニキュア。撮り始めたころの写真を探し出してみると、今はやはり成長しているなあという感じです。私の下手の横好き写真に対する良き理解者でいてくれる点は大変ありがたい存在です。仕事の関係で「朝早いのは苦手」なはずなんですが、・・・・いや実際、眠そうなんですが・・・・「彼岸花の背景で撮りたいから、付き合って」くれているのです。いまは、いい場所探しの前の、小手調べです。この人は芸術系の大学を出ていますから、いろいろな刺激をくれます。私が、ミニ、プチ個展も含めて5回写真展をし、2回のグループ展に参加をしたのも、この人を含めた若い人たちの影響によるところが大きいのです。IIこの方は実は下絵から描かれます。友禅もまた多種の分業によって構成されています。意匠の考案、青花の色素による下絵、それに沿って糸目糊置き(防染ですね)、色挿し(先日紹介した「色」を入れていく作業です)、伏し糊(染めない部分を糊で保護=防染します)、地染、蒸し(染めた染料を定着させます)、水元(これがいわゆる友禅流しとして知られていた過程ですね。置いた糊を流しとります。)、この後刺繍や金彩が行われるわけです。これらをプロデュースする「悉皆屋」がありました。今はこうした分業のそこここにボトルネックができ始めています。この方は地染や蒸し以外の仕事を一人でこなしてしまうのです。この時も、意匠考案=下絵を見せていただきました。子供たちが川の岸辺で遊んでいる風景です。職人の仕事をより多くの人に理解してほしいという強いお気持ちの持ち主ですから、懇切に説明してくれる一方、「ぜひ撮って人に職人の仕事を伝えてくれ」とおっしゃいます。金彩や色挿しなどは見て華やかですが、実はこの写真のような仕事は地味で、しかしとても繊細で難しい仕事なのです。生地にフィルムを張り、染める部分を絵柄に沿ってカットするのです。この方ーは鋭利ですのでわずかな力の入れ具合で生地の繊維まで傷をつけてしまいます。それを恐れていてはフィルムを切れません。最初に葉を落とす瞬間が肝心で、その後は力を入れずに引くのがコツなんだとおっしゃいます。この「力を入れない」は文字通り力を入れないのではなくて、軽くしかし適度な力を入れているのです。そこの呼吸を「力を入れず」と表現するのですね。スポーツの世界でもよくこういうことがあります。他のことは教えられても、この感覚は教えられないね。自分で経験して掴むしかない、と。「カッターの重さが重要なポイントだね。それで自分で工夫して重さを調整しているんだ」と言います。箔を張ったり金粉をふったりするのは・...見かけは派手やかで、難しいでしょ?と言われるけれど・・・大したことはない、誰でもできるよ。このフィルムのカットはね、できないんだよ。そこを分かってほしいんだね。それぞれに特徴がありますが、京友禅の特徴の一つが「金彩」です。最後の工程に刺繍もありますが、金を置くことも京友禅の特徴の一つです。それだけに京友禅は華やかで、時に豪華です。糊によって絵柄を描いた上に箔を置いたり金の粉を振ります。周囲の空気が動くとたちまち箔が乱れますから、エアコンも使えませんし、周りに人の動きがあるのも困ります。私も近寄って空気を動かさないように、ましてやくしゃみなどしないようにしなくてはなりません。箔を置いて筆や刷毛で払えば糊に張り付いた箔が残ります。箔をつまむのは竹製の道具です。静電気を防ぐのでしょうね。箔を置くとアイロンを当てます。III既にお気づきかと思いますが、この方の背後の壁に作品が掛けられています。割りばしで描いた絵に色を付けています。さわやかで曇りがありません。それを良しとするかどうかについて評価は分かれるかもしれませんが、人気があることは確かです。新聞に連載された時にも好評だったそうです。この服は細君に「お仕着せられた」のだそうですが、・・・・私には到底できない・・・・・こういう事も楽しんでしまう柔軟性がこの人の魅力でもあります。ご自身に、良い意味で、自身があるのだと思います。それにしてもこういう畳の部屋で、私は星座をすることができず、いったん座ると体が固まってしまいます。ストレッチ体操をきちんとしなくてはなりません。頭の中身も含めてですが。いう意味で今日は頭のストレッチに来ているというわけです。これが一日目に注目してほしいと書いた、その写真です。プライベートにご心配なことがあるせいもあるのでしょうが、自身から巻き上げた笑いの渦の中でも、ふとこうしたまじめ、素面に戻るのもこの方の特質だと感じています。IIパネルを見ればこの人の波乱万丈さを少しうかがい知ることができると思います。私は会場につき、お話が始まる前に席を占めるのにどんどん前に押し出されるのをいいことにして、すぐ横にお尻を据えました。カメラを手にしてこの方に「撮らせてくださいね。」とご挨拶して・・・・。以前にも撮らせていただいて、その一枚を個展にも出させていただきました。ワイン一本をぶら下げてくるという気づかいをされる方です。まじめになるとこういう視線、表情で人と向かいます。この時には私の反応を確かめているのです。○小路□麻呂式に大いに会場を笑いに引き込んでいるのですが、刹那刹那にはこうして目をきらりと光らせ、真顔を見せますます。ただのおちゃらけで話しているのではないと言うことがきちんと伝わってきます。彼は「70歳からの挑戦」と書いています。高齢化社会は往々マイナスイメージで語られ、社会の荷厄介のように言われますが、とんでもないことです。何よりそういう社会的動向の中で、一高齢者として生きる姿勢はとてもとても重要な意味を持つと私は考えています。そのことをどこかで何時かまとめて話したいと思うのですが、どこからもお座敷がかからないので話せません。それをこの人は自分の決意として、またそれを周囲にアピールすることで同じような高齢者を叱咤激励しているのです。私も、お座敷がかからないので話す機会がないなどといてっていないで話す機会を作らねばいけないなあと思います。Iご自分の個展を「もう一人の・・・・」と題してご自身の別の面を見せようという個展をするくらいです。絵のジャンルも一つではありません。その人が「生い立ちから現在」までを、二十名ほどの人を集めて語ってくれました。これから一席「ご機嫌を伺う」態です。いう話芸、話術をお持ちの方です。実際、話に登場する人物を上下に振り分けて声音も変えて話します。出来れば着物姿で「高座」に上がりたかったようです。小道具の扇子は忘れていません。旧職の時のプレゼンテーションの経験、お好きな落語や○小路氏などの漫談系の話術など、取り入れ要素が満載です。話すことに感する意識が高くてアンテナも敏感なようですし、成りきる力、演じるセンスも相当だとお見受けしました。私などは調子に乗ってしゃべりだすと勢いが付きすぎて「勇み足」をすることがままあるのです。この方はそういう危険回避と直後のカバーセンスにも優れていて、聞いている方をいじってもちゃんとケアをしながらです。関西の方、時に大阪の人(タレント・芸人など)の話しぶりで私が嫌なのは、茶化しや人のいじりで「笑い」を取ることです。この人にはそこに節度が感じられます。そのことはこの人を取り上げる最後の写真を見ていただくと、時にこういう表情に「落ちる」生真面目さが背景にあるのだなと気づかされます。勢い、エネルギーがとにかくすごいです。この方は私より三つほど年長ですから、生きてきた時代はほぼ同じです。戦後の日本資本主義の復興と高度成長、さらにはオイルショックなどの停滞期を越えてバブルとその崩壊、さらに今日まで続く長い長い停滞期。このうちのバブル崩壊後のあたりまで経済活動の最先端で働いておられました。思うところあって『絵を描きたい」と早期退職して渡仏。いうことをこうしてパネルまで準備して懇切にに興味深く話してくれました。私とは大きく違った分野でのお話でしたので新鮮でした。IIこうした仕事は「もうない」と言われていました。ご自身もすでに現役を退いておられます。仕事がなくては腕の振るいようがありません。技術も継承されません。今はこういうものもプリントです。「プリントの紋はきれいに描けるけれど、味がおまへんな。染料をどこまで生地の繊維に届かすか、そういう微妙なことができしまへん。「私らよく判で押したように描けるというふうに褒めてもらいます。確かに幾つ描いても全く同じように描けます。なくては職人の仕事とは言えません。違いが見えるようではいけませんが、そこにそこはかとない揺れがあるところが手書きの良さ違いますか。普通、筆で描くときは筆先が曲がります。あまりに繊細な線をえがクので筆先が曲がって見えません。私の視力の問題もありますが。I「家紋」「紋付き袴」などいう「紋」を着物に描きこむお仕事です。「丸に二つ引き」や「ミツウロコ」などは描きやすいとしても、揚羽蝶やや藤などはなかなか難しそうです。植物を図案化したものが比較的多いですが、植物の場合は葉脈などをきれいに描くのがカギだそうです。私が撮りたいというので、「どうするかなあ。」とおっしゃいながら墨を摺り始めてくれました。本格的に着物に書き入れるようなわけにはいきませんので実演用の歯切れに「揚羽蝶」を描いていただけることになりました。墨は私たちが普通に使う「習字用の墨」だそうです。皆さんの家紋は何でしょうか?我が家は父方が「三柏」、母方が「ミツウロコ」です。何千もの紋のデザインは一冊の本に集められているのですが、「描き慣れたものは見なくても描ける」野だそうです。それぞれの家紋は例えば同じ藤であっても葉脈の筋の本数などが家によって違っていたりしますから、しっかり確かめて間違いの無いようにしなくてはなりません。した家紋のデザインの多様性という点では他国に例を見ないそうですね。筆はとても細いものを使いますが、毛は、芯の部分が狸の毛だそうです。周囲を馬のしっぽの毛が包んでいます。米に字が書けそうです。布は縦糸と横糸からなて散るわけですから当然表面に凹凸があります。そこにこうして細い線で絵を描くのですから、かなりの技術が必要です。筆を強く押し当てれば凹部分には墨が届きますが、山の部分では墨が頂部で沪されて多くなりすぎて滲んでしまいます。頂部に墨を置いて凹部ににじませるくらいの線の引き方をします。極端に言うと、拡大してみれば点と点がにじみ出つながっているという感じです。それが滑らかな連続した線に見えるように書く・・・・それだけでも大変です。手書きで書く葉脈は線の太さも均一で先が細くなりますが、並行する線がやはり同じ太さできちんと等間隔で並行しなければなりません。下地を染める際に「紋場」という円形の染残し部分を作ります。染まらないように「ふせて」置くわけですね。その中に紋を描きこむのですが、紋場が正円に染残されているとは限りませんから、正円とのズレを修正しながら染料を補わねばなりません。いう仕事もこの紋を書く仕事の一部になるのだそうで「地の染料の色を判断して染料を作らなければならない。染の知識も必要なんだ。