(土)2011年:私のベスト3+αこれまで,2011年5回に渡って回顧してきたが,音楽に限って,2011年の私のベスト3は何だったかを明らかにしたい。Metallicaの"Lulu"である。この作品がデリバリーされて,初めて聞いた時の衝撃というか,私は電撃を受けたように感じてしまったぐらい,この作品には最初からまいってしまった。とてつもない深みを音楽から感じたのは久しぶりの体験だったと思う。よって,今年のナンバー1はこれだとその時から決めていた。Marciac"にしたい。ソロ・ピアノではあるが,強烈にジャズを感じさせる演奏として,このアルバムは強く印象に残っている。Mehldauのファンでよかったと思った1年である。今後,彼はどこへ向かっていくのかと心配にもなるが,真の実力者であるとともに,年を追うごとに凄みが増してきている。多くのリスナーがそうであるように,そろそろトリオでの吹き込みも期待したいところではあるが,この創造性を維持してくれるなら,文句は言うまい。これからも彼の活動は追い掛けていきたいと思う。Ritaの"Elo"である。私はこれまで彼女の音楽を聞いたことがなかったことをまさに恥じた一枚。慌てて,逆時系列で彼女の作品を聞いていった私である。Ritaのファンにとってはこの作品は最高ということにはなっていないようだが,私にはこのシンプルなバックで,素晴らしいグルーブを生みだすこれぞブラジル音楽という魅力を感じてしまった。これらが2011年を代表する作品であるとは限らないが,私にとってはさまざまな要素を含めてこの3作をベスト作とすることにしたい。Stveracekを改めて紹介しておきたい。Starとでも呼びたいテナーサックス奏者である。スタジオ盤もよかったが,私を更にしびれさせてくれたライブ盤をここにはアップしておこう。CDの入手は楽とは言わないが,ネットで注文もできれば,iTunesでダウンロードもできる。多くの人に聞いて欲しいという思いもこめた。いうことで,今年は震災もあれば,職場の環境の変化等,私にとっては辛くもいろいろ考えさせられることが多かった。した中で,音楽は私の生活の支えになっていたことは間違いなく,音楽によって救われたことも多々あった。来年はもう少しましな1年になることを期待しつつ,今年の音楽界は豊作だったなぁと改めて振り返る大晦日である。読者の皆さんには,本年もしょうもないブログにお付き合い頂きましてありがとうございました。来年は6年目に突入するこのブログですが,引き続きよろしくお願い致します。皆さん,よいお年をお迎え下さい。Filippini:これが今年最後の新譜である。Jazz)年末もいよいよ押し詰まってきて,新譜が出るようなシーズンではないし,ショップに出掛けている暇もないので,これが2011年に取り上げる最後の新譜となる(残り2日なのだから当たり前だが...)。Pieranunziがライナーを書いていることからもわかる通り,基本的にはEnrico系の美しいピアノが聞けるアルバムである。Pieranunziだけではないことも明確に表れている作品である。Horses"であるが,これは誰が聞いてもわかる通り,E.S.T.の影響大である。逆に言えば,この演奏がアルバム全体の中では非常に浮いているという言い方も可能であるが,まだ28歳だからいろいろな要素を吸収すること自体は悪いことではないし,今後の飛躍に向けてはこういうのもありだろうと思う。浮いているものは浮いているので,次作以降のプロダクションには検討の余地があるだろう。それにしてもクリアなタッチの人である。Tucciの"Tranety"でこの人を聞いていたことを思い出した(同作については記事はアップしていないが...)。そちらのアルバムでもクリアなトーンとフレージングが魅力だと思ったのだが,それを踏まえれば,私はこの人はアコースティック一本でも勝負できると思ってしまうがゆえに,一本筋が通った制作姿勢が重要だと考えるわけである。私としては「筋を通した」"Tranety"の方が好感度が高いということもあり,惜しいなぁと思いつつ星★★★。悪くないのだが,演奏や音楽の方向性は一本に絞っていくべきだと言っておきたい。(木)2011年を回顧する(その5):音楽(ジャズ)編2011年を振り返ってみれば,ジャズ界はかなりの豊作だったと言っていいように思う。今年前半から中盤にかけての,良作ラッシュは記憶にないほどのものだった。私のブログには2011年おすすめ作なるフィールドが右側にあって,ここを見ていれば,今年,私が気に入ったアルバム(星★★★★☆以上の新譜)はすぐにわかるわけだが,2010年よりもはるかに掲示している作品数が多いことがお分かり頂けるだろう。いう意味では,ジャズに限らず,作品的には充実した一年だったと言えるように思う。Marciac"ということになってしまうように思う。Mehldauにはまさに驚かされたというか,ソロでこのような演奏をしてしまえば,聴衆が熱狂するのも当たり前だと思ってしまう。Mehldauのコンプリートを目指すということを差し引いても,この作品は極めて高く評価されて然るべき作品だと思う。Music"も忘れ難い。ついでに年末に出た「トリオの芸術」ボックスの未発表ライブ音源も嬉しいものであり,まさにMehldauファンにとっても忘れられない1年だったと言ってもよいかもしれない。Herschのヴァンガードにおけるソロ・ライブもよかったことも追記しておこう。インパクトという観点ではPrysmの"Five"にとどめを刺す。彼らにとっては久々のアルバムとなった本作が,多くのブロガーの皆さんの支持を集めるのは,この強烈なインパクト,スピード感に対して感じる快感ゆえではないかと思う。このアルバムに関する記事を書いたとき,私は「火傷に注意」と記したが,それぐらいの高揚感をおぼえるある意味ハード・ロック的なアルバムである。Panic"は私のBossoに対するイメージを覆した作品であった。言って,お気楽ハードバップでもいいのだが,こうしたよりハードボイルドな路線は本当に歓迎したいと思ってしまう私である。やりゃできんだからさって感じであるが,期待以上の音が聞こえてきて嬉しくないリスナーはいないのである。Freedom"が魅力的だった。Wasilewskiの"Faithful"がECMレーベルらしい美しさ炸裂ということで,やはり今回も期待に応えてくれたと思う。最近の彼らの音源にははずれはなく,透徹な美学というのは彼らの音楽のためにあるとさえ言いたくなってしまうような素晴らしさである。ポーランドってのは冬は物凄く寒いところだが,あの寒さに耐えながら,音楽を生みだすというところは,北欧にも通じる部分があるのかもなぁなんて思ってしまう。それにしても,本当にこの人たちがアルバムを出すたびに,まいった,まいったと連呼する私である。Wasserfuhrの"Gravity"がロマンティシズム溢れる演奏で,思わずおぉっ!となってしまった。ドイツのミュージシャンから,このようなロマンティックなサウンドが聞けるとは思っていなかったので,これは純粋に驚いたと言ってもいいだろう。Panic"と同列で,こうした作品をベスト作に挙げる私はやはり精神分裂症なのか...(苦笑)。Mehldauを除けば,これらの作品をリリースしているのがみんな欧州のレーベルだということに気がつく私。アメリカ・メジャーにはあまり期待できないのかもしれないなぁなんて思ってしまう。Burtonの新バンド等,光る作品がないわけではない。欧州系レーベルの「わかってるね」感が一歩も二歩も上回っているように感じている私である。Seriesのような発掘が中心になっていくかもしれない。Found"が非常によかった。私はこのアルバムを取り上げた時,「サウンドがずっとコンテンポラリーなので,私にはカテゴリーなど関係ない女性ヴォーカルとして聞けてしまった」と書いたわけだが,結局,ジャズ・ヴォーカルを前面に押し出していない感覚が私が気に入る理由なのだろうと思う。したところに私の嗜好が如実に表れているなぁなんて感じてしまったが,いいものはいいのである。いうことで,ほかにもまだまだいいアルバムはあったと思うが,記憶に残った作品ということでは上述のような感じだろう。Mehldauということにしよう。KonitzたちとのBirdlandでのライブも含めて,どれも優れていたのだから,文句は出ないだろう。最後に,自分だけのレーダーだけではいくつかの作品には出会っていないはずであり,こうした作品をご紹介頂き,新しい音楽に触れる機会を与えて頂いたブログのお知り合いの皆さんに感謝したいと思う。Unlimitedで。Unlimited(MPS)世の中はホリデイ・シーズン真っただ中である。Legrandのゴージャスなアルバムと,美しいハーモニーによるその名もずばりの本作だけで終わりである。Hermanがそうであるから,お馴染みの,あるいは馴染みの薄いクリスマス・ソングを聞いていても,宗教くささは感じない。本来,こういう音楽は敬虔な気持ちで聞くべきものだと思うので,私はクラシック的な発声の方がしっくりくるような気もするが,それでもこのコーラスを聞いて心の癒しを得られればいいのではないかとさえ思ってしまう。本作でもほとんどの曲は彼らの代名詞であるアカペラ(そして多重録音)で歌われるので,変化には乏しいという指摘があっても反論はできないが,多重録音により生み出されるナチュラルなエコー感が彼らの音楽の魅力であり,それにずっぽりとはまっていれば腹も立たない。この音に身を委ねればいいのだと思ってしまう。いずれにしても,こうした音楽を聞きながら,本質的には神への感謝を捧げるというのが筋であり,ちゃんと神を讃える歌詞にも耳を傾けたい。今年は結構辛い1年だっただけに,こうした音楽でいろいろなことを洗い流してしまいたいと思ってしまうし,それを許してくれる1枚である。音楽がこの世界にあることを感謝したくなる瞬間。このアルバムには採点は不要である。Legrand(Emarcy)世の中ホリデイ・シーズンである。この季節ならではの音楽が巷にも溢れているが,今年出たホリデイ・アルバムの中では最も予算が掛かっているだろうと確信させるような作品である。Legrandであるから,立派なオーケストラ作品に仕立てるだろうことは想像に難くないのだが,ここではゲストで参加するヴォーカル陣が何と言っても目を引く。Popを除けば,想定内って気がしないでもないが,やはりLegrandらしい人選と言うべきだろうか。Popが出てくるねん?」という点ではないだろうか。Popすらそれっぽく聞こえてくるから不思議である。この豪華さに気を取られていてしまう確率が高く,音楽としての評価がおろそかになってはいかんが,これはこれで王道と言ってもよさそうなホリデイ・ミュージックであると言ってもいいだろう。いう音楽がバックで流れているだけで,豪華なホリデイ気分が味わえるのではないかとさえ思ってしまう。去年はこの時期,私はカナダでの休暇を過ごしていたが,今回は日本でわびしく過ごしている。Popは浮き過ぎである(我ながらしつこいっ!!)。Bugala:今度はスロヴァキア出身のギタリストである。Strevacekが凄いなんて話をこのブログに書いたばかりだが,今度はお隣スロヴァキアのギタリストである。リーダーについては聞いたこともないが,バックのメンツは豪華版である。Blakeを加えたクインテットであるが,正直言って完全なメンツ買いだったにもかかわらず,これがコンテンポラリーな響きを持ったジャズ・ギター・アルバムとなっていて,これはなかなか満足度が高い。リーダーのBugalaは1982年生まれらしいので,まだ30歳手前というところであるが,フレージングなんかはNYCで活躍するギタリストとの共通項が多いように思える。変拍子も多用していかにも現代的な演奏であるが,まぁメンツからすればそれも当然という気がしないでもない。Abercrombieのようだと思ったら,Bugalaはジョンアバのワークショップにも参加したことがあるとのこと。影響受けてるのねぇなんて思ってしまった。このアルバムに関しては先述の通り,バックのメンツにつられて買ったと言っても過言ではないが,このBugalaというギタリスト,なかなかの実力者である。様々なタイプの楽想にも適切に対応したフレージングを連発して,結構な才能を感じさせる。Blakeとの丁々発止のやり取りも聞きたかったところであるが,ここではSeamusはあくまでもゲスト扱いで全面的な参加ではない。それを補って余りあるのがGrissettのレギュラー・トリオである。彼のリーダー作にギターが乗っかったようなかたちと考えてもいいように思えるような出来である。Grissettはピアノ,Rhodesともにいけているフレーズを展開して,リーダーを見事にサポートしている。(...What?)"がベストの出来か。いずれにしても,こういう全く知らない人を聞いて,改めて世界にはいろいろな人がいるものだと感心させられるが,このまま米国で活動を展開すればいいのではないかとさえ思ってしまうようなナイスな初リーダー作。星★★★★には十分値する佳作である。それにしても,リーダーの弾いているGibsonのセミアコ,インディゴ・ブルーとマリン・ブルーの中間みたいな色ってのは結構カッコいいなぁ。(火)2011年を回顧する(その1):ライブ編2011年も大詰めが近づいた。今年の回顧モードに入りたいと思うが,今年は3/11の地震のインパクトが大きかったことと,4月に職場の環境が変わったこともあり,4月末ぐらいまでは非常にブルーな感情に支配されていたと言っても過言ではない。そんな私がようやくふっ切れたのは5月に米国に出張し,NYCでSmallsに2日間通ったことが契機になったように思えてならない。ライブで音楽に触れて,いつまでもウジウジ言っていてもしょうがないよなぁって気分になったからである。Sipiaginのグループだったのだが(記事はこちらとこちら),やはりNYCでのライブ環境は素晴らしいと思わせるものだった。Sipiaginのグループのメンツは強烈で,私は相変わらずのミーハーぶりを発揮して,CD持参で臨んだのであった(笑)。それ以降はライブに通う機会は2010年よりは少なく,記事にはしなかったものとして11月に聞いた内田光子のシューベルト後期ソナタ演奏会と,更には先日記事にした12月のClapton/Winwoodのジョイント・ライブぐらいしか行っていないはずである。内田光子は21番のタッチを明確化するために,前半の19番,20番は敢えて軽いタッチ(弱音)で弾いたのではないかと思わせるような演奏スタイルであったように思う。シューベルトのソナタを続けて3曲弾き切る集中力は見事なものであった。久しぶりのサントリー・ホールであったが,たまにはこういうのも必要だなと思った次第。シューベルトってもっと「個人的な体験」かなって気もするが。今年のライブにおけるハイライトはClapton/Winwoodにほかならない。記事(こちら)にも書いた通り,Winwoodのヴォーカルと相俟って,鬼のようなClaptonのギターが聞けたことには本当の幸せを感じた私であった(アップした写真はほかのサイトからの拝借。勝手に転載ごめんなさい)。いうことで,今年はあまりライブに行く機会には恵まれなかったが,行ったものについては相応に印象に残るものであったと言ってよいだろう。Bandに向けて準備を整えることにしよう。D2"で聞かせてもらい,一発で気に入ってしまった私は,はるかチェコのサイトへと発注をかけたのだが,何とあっという間に到着(プラハから実質4営業日で来たのにはびっくり)である。保険付きの書留便での到着ではないか。これだけでも嬉しくなってしまうカスタマー・サービスだが,音を聞いてまたまた小躍りしたくなってしまった私である。先日紹介のアルバムは購入意欲をそぐようなジャケだったが,こちらは随分雰囲気があるではないか。この人,年はいくつやねん?という疑問も浮かぶが,ライナーによれば1977年生まれのようである。それにしてはこのジャケは落ち着いた感覚が漂っているねぇと思いつつ,出てくる音は全然違って,まさにハイブラウで,ハード・ドライビングである。スタジオ盤もよかったが,このライブ音源で私はますますこの人にしびれてしまったと言ってもよい。そもそもスタジオ盤で気に入らなかったピアニストの唸りもここではほとんど気にならない(とは言えやっぱり唸っている...)のが嬉しく,音楽鑑賞への集中力をそぐことがない。リーダーのテナーを傾聴できるわけだが,この時代,あるいは77年生まれという年齢を考えて,ここで聞かれるような演奏を展開すること自体が驚きであり,その意外性が望外の喜びをもたらすと言ってよいだろう。本作はスタジオ盤と多くの曲がかぶっているので,聴き比べるのも一興であるが,私はライブ盤の方が好きである。バンドとしてのまとまりも文句なし。いうのを眼前でやられていたら点目確実であったであろう。Stveracekという人,そして彼の2枚のアルバムはジャズ・フィールドにおいては今年最大の発見と言ってもよい。びっくり度,興奮度,その他諸々の要素を含めて星★★★★★としてしまおう。ついでに写真もアップしてしまうが,雰囲気あるよねぇ。D2"のマスターには感謝してもし足りないぐらいである。ちなみにCDは送料込みで1,700円もしないぐらいだったから,それだけでも満足度が高いが,iTunesなら1,050円(但し,日本で理解できる人は少数と思われる冒頭のアナウンスを除けば900円)で入手できてしまう。何ともいい時代である(本作のiTunesのサイトはこちら)。さぁ,皆さん,騙されたと思って聞いてみて下さい。