いう緊張の場面を避けたり、力もない癖に甘く見て勢いだけでやってしまうと、今の私のようになってしまいますよ。謙虚に緊張するのがいいんです。本番は熱のこもったいい演奏だったと思いました。この日は午前11時くらいから午後の10時前まで音楽漬けの贅沢な一日でした。II主観性のない写真はつまらないです。(ただし、単なる自己満足の垂れ流しも同様に、つまらないですが。)ですから大学の表現コースなどの諸君の写真に随分と刺激されることがあります。その主観に新鮮さがあるからです。Sonsのピアノがあり、別室にもある。今日はこの二台を使ってソリストが楽章ごとに・・・演奏を中断しないで・・・・交代して演奏しようということらしい。これはオーケストラとの合わせ。オケのメンバーは楽器ごとやカルテットなどの形でここで練習したりレッスンを受けてきたりしているから、会場になじみのものが多いらしい。私もファゴットや木管七重奏などのレッスンを撮らせてもらってきた。このオケの中に既にプロとして交響楽団のメンバーになったりフリーで活躍している人たちが何人も混じっている。思ってシャッターを切っていたら綺麗に磨かれたピアノの胴部に自分が写っていて画面に写り込んでいてがっくりしたり・・・・。演奏者の身体の全体が音楽に集中し、曲を紡ぎ出すために統括されている。I音楽空間ネイヴが11月をもって閉鎖されるという事で、このスペースを利用して演奏会をし、あるいはレッスンを受け、練習にいそしんできた関係音楽家たちが、このネイヴの主催者である駒田さんを慰労し感謝の気持ちを伝える演奏会を開いた。駒田さん自身ピアニストだからそのプログラムにピアノソリストして名前が挙がっている。その駒田さんとラフマニノフのピアノ・コンチェルトを分け合って演奏したお一人が、このピアニスト・若井さん。これは直前のリハの様子。周囲には本番前の様々な動きがあり、話声もある。そんな環境ですが、一心不乱に演奏する様子を撮らせていただきました。リハだからこそ撮れるアングルがありますから、私も大いに集中して撮ります。ピアノは正面に回って撮ることが難しく、譜面台に遮られますから、いつも苦戦します。超小型のドローンを飛ばしたいくらいです。世界のどこかでそういうことを試みている人がきっといるに違いありません。画期的な写真を撮り、評判をとることでしょう。沢山の比較的若手の音楽家たちが集まっていますが、一応私が闖入することはアナウンスしていただいているとのことで、皆さん好意的です。なんといっても音楽家たちの場ですから、その集中を妨げてはいけません。そこが演奏経験のない私の弱みです。それでも昨夏にドイツで活躍する古楽アンサブルノ面々の演奏(ゲネプロですが本番さながらに)を撮らせてもらったことなどなどが、少しずつ図々しさを育てて来て、とにかくせっかくいただいたチャンスは精一杯生かすことでお返ししようという気分ではいるのです。私にとっては、同時にX100fをどう使えばメリットが生かせるかのかを探る練習でもあります。使い慣れなければなりませんしね。思いが少しでもつかまえられるような写真を目指さねばなりません。画面のどこで何にピントをあわせるのか、構図はどうするのか、どのタイミングで撮るのか、画面を構成するモノの中に何を取り入れて何を切らなくてはならないのか・・・・、考える要素はたくさんあります。鍵盤をたたく手指はスローシャッターで動感を出すのか、止めるのか。私は原則として連射はしません。連射しないで「演奏家の呼吸を感じ取って、予想して」を...何度も失敗することを覚悟して・・・・繰り返します。すると私の体も曲の空気で動きます。すると水平・垂直が取れなくなります。その傾きが音楽の反映ならそれでいいと私は思っています。した写真は記録ではなくて私の主観なのですから。真如堂のもみじも先の台風の被害に遭ったのでしょうか、あちこちで切った跡や折れた枝先がありました。覆いかぶさるほどの色づいた葉をつけていた太い枝も見つけることができませんでした。モミジの重なった美しさは広い空間や隙間によって迫力を減じています。静かに瞑想的に「観楓」したいけど私たちも含めて「観光」の人が多いです。