普段は器楽曲の仕事が多いのです。今年の夏は合唱の指揮を結構やりました。美しく明るいメロディがある。メロディだけから判断して、器楽で綺麗に爽やかに、夢見るように演奏する。実はこの曲には歌詞がある。「私はひとりぼっち、愛する彼はこの世を去った。「私のお母さんはやっぱりたった一人だけ...でも、新しいお母さんは私のことを一番に考えて優しくしてくれる。私が新しいお母さんを愛したら、本当のお母さんは天国で悲しい思いをするのかな...だからって、こんな意地悪な私を知ったらすごく悲しむに違いない。ああ、私はもっと心持ちの綺麗な女の子にならなきゃいけない。ごめんねお母さんたち。私の本当のお母さんは一人きりだけど、新しいお母さんとはきっと一番の親友になってみせるわ。二人とも大好きだから」こんなストーリーがあるのかもしれない。ただの美しいメロディが、深い悲しみと奥行きを持って心に迫ってくる。歌詞のない音楽にも、そんな想像(妄想?)しながら楽譜を読んだり、創ったりしています。僕はミュージカルや合唱・歌曲を作曲する際、ほとんどの場合歌詞からメロディを創ります。その方が言葉に呼応した感情をメロディにのせることができるから。恥ずかしながら、自分の曲に涙したりするのです。最近書いてないから、書きたいな。去年の今ごろ、歌を2曲書いたのを今思い出しました。あるきっかけで書いた曲ですが、残念なことにお蔵入りしました。日の目を見ることもなく、音にされることもなく眠ってしまった音楽たち。(月)山に焦がれて...茅ヶ崎交響楽団の定期演奏会が終了した。オケとしては初めての2回公演だったという。結論からいうと、とってもよい演奏会だった。多くの指揮者はいつも考えている。「オケをそつなくまとめなんとか本番をこなし、個性は無いが嫌われもしない」...その方が気は楽。次の仕事につながるかもしれない。今は辛くてもその先にある山の頂を目指して。成果はまずベートーヴェンに現れた。なんて意味のある演奏だろう。他の曲も、全部本気だった。演奏会の成否は聴衆にもかかってる。昨日のお客さまは暖かかった。昨日のお客さまなしで昨日の演奏はなかったのだ。声出しちゃった小さな子も、きっと意味があったのだと思う(いつも大声出して良いワケではないよ(^_-)コンサート含め本番と言うものは、山に登るのに似ている。晴々しい山の嶺きの景色(華やかなステージ)そこに何があるのか。高い山や有名な山に登れば届くものなのか。人より速く、高く登れば得られるものなのか。嶺きに届かぬ登山に意味はないのか。登れぬ者に価値はないのか。...もちろんそうではない。苦労して登る(リハーサル、準備を重ねる)自分の足で、時間を使って。歯をくいしばってよじ登り、そこに人の心と愛、自然の美しさと厳しさ、を知る。喉を潤す水に、力をくれる食べ物に、活力をくれる休息と睡眠に、本当の意味と喜びを思い知る。それは、自分の力で登ってこそのもの。