セルフポートレイト》をテーマとした多様な現代アート作品です。在籍する学生12名の多彩な作品50点が展示されます。氏が制作した作品となります。《能面》とは,日本の伝統芸能のひとつである《能楽》に使用される仮面です。《能楽》は,中国唐時代以降盛んであった《散楽》(宮廷で採用された正楽の雅楽に対する語,民間で行われていた雑多な芸能を意味する)が日本に伝わり,日本古来の農耕儀礼から端を発した《田楽》や主に寺社の儀式で催された《猿楽》へ融合していきました。より集大成され,名付けられたとされています。《能面》も同様に,《能楽》が大成した室町期から安土桃山期に打たれた面を《本面》と呼び,現在まで演能者と共に歩み,多くの面が造られてきました。怒りや悲しみを秘め、鬼と化した面、そして、《小べし見》《大べし見》《大飛出》などの繊細かつ豪快な作品が展示されます。1979年に卒業後,現代アートの作家として,彫刻・寄せ木を中心としたさまざまな作品の制作をされてきました。日本の伝統美術である『能面』制作をはじめたのは,44歳の時です。現代作家として活躍なさってきた水谷氏が日本古来の『面打ち師(めんうちし)』(『能面』を制作する職業)という世界に魅了された理由は,能面を打つに際しての深い精神性にあるといいます。『能面』を制作するにあたって『面打ち師』は,「自らを制し、己を滅す。」つまり,『能面』制作は,なによりも伝統的なしきたりや多くの決まりごとがあります。『写実』とは物事のありのままを表現することですが,一方で『能面』の世界における『写し』とは,単にありままを表現することではありません。なによりも面を打つ,制作者の『能』への深い知識や経験,伝統美への精神性そのものが写しだされます。江戸期に開花した「歌舞伎」とは異なり,「能楽」「狂言」は,貴族への学問として,また教養を身につけるハイカルチャーとして現在まで引き継がれてきました。現在の日本において「能面」をはじめした《伝統美術》を身につける機会はとても少なくなっています。インドネシアの障害者学校への訪問プログラムも含まれます。これらは《日本の伝統美と現代アートの未来》について対話し,アジアにおける伝統美と現代アートについて再考する試みでもあります。現代の若きアーティストたちが創作する現代アートの作品秘められた,日本人としてアイデンティティを感じ取っていただければ幸いです。インドネシアのWEBサイト・TVに掲載されました。【日本インドネシア国際友好展2018】ポスターが決定しました。日本インドネシア国際友好展へのご支援。アジアの国々との美術文化活動を知っていただくための、クラウドファンディングです。日本-インドネシア国際友好展へのご支援となります。(企業および団体、個人様より承っております。皆様の温かいご支援、心よりお待ちしております。アジア国際友好展にご支援をいただいた皆様には、メールでのお礼と企業名、個人名などテキストでいれた展覧会のフライヤーを送付させていただきます。展覧会のオープニングの招待状。ならびに、個人の皆様には、記念のポストカードなども併せて送付させていただきます。お気軽にメールにてお問合せ下さい。上記は、装丁のイメージとなります。bandungTweet上記は、装丁のイメージとなります。【日本インドネシア国際友好展2018】ポスターが決定しました。