■作:岸田理生,演出:諏訪部仁,出演:ユニットR■こまばアゴラ劇場,2013.6.25-27■素直な舞台である。役者のセリフも脳迄よく聞こえる。質の良い素人劇団を観ている感じだ。<男女間の憎しみ・恨み・呪い>と<肉体と霊魂>の二本立てが絡み合って面白い。前者に粘り気の無いのが残念。リオの男と女、生と死をわかりやすく展開している。三人が去って行く場面で幕を閉じると劇的感動が増幅する。続けることでリーディングの欠点がでてしまった。リーディングと芝居は違う。近頃の演出家は終幕で修飾し過ぎて失敗することが多い。シンプルに終わるようにしてくれ。■20世紀に戻ったような舞台だった。黒の衣装と金髪は古いパンク・ロックのよう。母と娘の関係も雑にみえる。その荒々しさが新鮮かも。リプリーなども直截すぎるわ。名前が出たのは舞台と一致していたから驚かない。「ポーランド」はまるで忘れていた言葉だけど前にすると剥き出しの凄さがあるの。それは今の日本の演劇でもその意味されるもので一杯だからよ。いうことで次の休みに「ロマン・ポランスキー初めての告白」を観に行くことに決めたの。■レ・ミゼラブル■監督:トム・フーバ、出演:ヒュー・ジャックマン、ラッセル・クロウ■http://www.lesmiserables-movie.jp/■新聞や雑誌で歌唱の裏話は聞いていました。歌う日常生活が素晴らしいですね。逆に日常世界と相反することもわかりました。歌唱が日常の裏側に食い込めないのです。これがディズニーに毛を生やしたような作品にしています。前半は「スウィーニー・トッド」を社会の隅々まで広げたような風景に描いています。このような社会でジャン・ヴァルジャンがパンを盗んだだけで19年も監獄に入っていたとは信じられません。ジャヴェール警部は一神教つまり契約の化身です。悪魔の理髪師とジャヴェール警部のいる時代が、社会保障制度の確立に全力を費やす19・20世紀を創りだしたのです。日本も同じ時代を持ったはずですが、ジャヴェール警部が出現しなかったからこの制度を西洋から導入せざるを得なかったのでしょう。考えてしまう作品でした。■中野テルプシコール、2013.6.20-23■http://stage.corich.jp/img_stage/l/stage35895_1.jpg?1371771410■詩の朗読と言葉少ないセリフの舞台である。聞いていないと置いてきぼりにされる。眠気は吹き飛んでしまった。初めてみる振付である。手首の動きが素晴らしい。これで脳味噌が生き返ってしまった。リオには申し訳ないがリアントの踊りで大満足である。■世田谷バブリックシアタ,2013.6.9-23■この劇場でスタンディングオベーションに出会ったのは初めてです。仕事上で計画と実績が一致したような後味です。オセロの積み重なる嫉妬が行き着くところまで行ったという複雑な爽快感です。イアゴの嫉妬がボヤけていたのが残念ですが。情報だけでオセロが落ちていくのが上手く表現されていました。これが今の観客にも受けるのではないでしょうか?終幕にイアゴがオセロを銃で撃つ場面がありました。他の客も遣り過ぎだと言っているのを耳にしましたがその通りです。演出家が欲を出し過ぎてしまったのでしょう。シンプルにしたほうが嫉妬が迫ってくるはずです。役者が客席を動き回る芝居はたまに見受けられます。舞台が観客席と同じ高さだと役者との距離が更に縮まりますね。今回は効果がありました。この劇場の隠れた長所を見た気がしました。■指揮:T・ネトピル,演出:R・カーセン,出演:J・アーチボルト,S・コッホ,A・M・マルティネス,S・セッコ■みゆき座,2013.6.14-27■三つのネスト構造でできているの。これは外側からミューズの登場と退場、中側に酒場での談笑の開始と終了、内側にはオランピア、アントニア、ジュリエッタが登場する三つの語りの流れ。アントニアの時は<オーケストラピット>と<舞台>が、そしてジュリエッタでは<観客席>が<舞台>に作られているの。一幕の<酒場>は<劇場>内にあるはず。これで舞台上に作られた<劇場>の中だけで物語が進んでいくようにみえる。<>の空間も二重構造ね。いつものバスティーユ劇場だから広々としていて気が抜けたように感じる。三つの物語も繋がっていないから弱い。自動人形のオランピアは楽しかったけど。この作品は構造が内容を規定しているの。ネストを横切るとき、つまり構造間を移動するときに感動が発生するから。SF作品ではよくあるけど、内容より構造で感動するなんて滅多に無いことだわ。拍子舞*並びは観劇順。びんぐでっど、野田版・研辰の討たれ、刺青奇偶と上記ベスト5の計21作品が対象。■ムービックス,2013.6.15-21(歌舞伎座,2008.4収録)■ユックリとした時間が舞台に充満しています。幕開きでの半太郎と熊介、半太郎と身投げをしようとしたお仲、すべての科白は江戸時代の時間の中で話が進んでいるようにみえます。世間と生活の静かさを意識します。男と女の出会いも江戸風です。悪い言い方をするとストーリーが流れに乗っていません。夫婦生活を飛ばしてお仲の死が近い場面から二幕が始まります。時間の流れが留まったり、飛んだりする粗さがこの作品にはあります。あらすじを知らないで観たので、終幕の鮫の政五郎との勝負場面には息を呑みました。今までの欠点を全てチャラにしてもお釣りがくる場面です。あとで観客自身が物語を滑らかに組み立てて想い起こしたい長短所のある面白い作品でした。