インタビューは、まるで「鈴木卓爾ゼミ」の体験入講のようで、不思議な映画『嵐電』に相応しく、不思議な切り口で魅力に迫ることが出来た。『ジョギング渡り鳥』(2015年)もそうでしたが、監督の作品の登場人物は、凄く個性的な名前が多いです。自分はそもそも西日本に縁がなかったんですけど、中学時代に修学旅行で訪れたくらいで京都とは縁が全然なかったんですね。いう訳かおかげ様で京都で映画を撮るということになった時に、やはり怖かったので......願掛けをしようと思いまして。京都の町というのは、空、宇宙をそのまま地面に写し直してるような、風水的にデザインされてる町だと感じたんで、今回の登場人物も星に因んだ名前にしたかったんです。今回の企画は、一応「恋愛映画を撮ってくれ」という依頼で考え始めていて、うちの大学(京都造形芸術大学)の「北白川派」って映画運動と繋げたんです。恋愛映画も色々ありますけど、「京都の恋愛映画」となった時に、文学的な映画ではない何かが出来ないかと思って。京都を舞台にした文学作品は多いような気がしますが、映画らしい恋愛映画にしたいと考えたんです。それで、人の時間と、人を上回るもっと大きな何かの時間、その間を、ちょっと人よりも長い尺度で走っている電車というものが繋げるような。いうストーリーにするということでは無いのですが、映画の風味として......ちょっと星巡りを感じさせるような気持ちで、星に因んだ名前が良いかと思ったんですね。営みの軌道、サイクルというのは、人それぞれで違っていて、人と人が交わったり、出会ったりするのは、本当に一瞬のことなのかも......昨日(5月25日)テアトル新宿の舞台挨拶をした時に、ようやく3つの恋愛が、3組のカップルの6人が初めて一同に介したんです。撮影中に一緒に会うタイミングは、一度も無かったんですよ。群像劇の部分があるので、全員が集まるシーンは元々無いから全然構わないんですけど、この6人が舞台挨拶で出会った時に、「映画はまだ完成してなかったんだ」、「これで本当に邂逅が起きたんだ」、「そこに今お客さんが立ち会ってるんだ」......そんなことを思って、やはり映画を完成させるのは、映画を観せる時だと実感しました。人の衛星軌道というのは本当に人それぞれなので、会ってる時間は束の間です。「私たちには時間があるようで無い」という台詞じゃないですが(笑)。感じる時』)さんと......私たちは「イッパクさん」って呼んでるんですけど、話してる時に「明輝尾の由来、聞いた?」って言われて。「まだ聞いてないです」って言ったら、「じゃあ、聞いておいでよ」って(笑)。そのまま卓爾さんのところへ行って「メテオの由来は?」って聞いたら、「隕石。meteorite」って。『メテオ』(ロナルド・ニーム監督)って映画も昔ありましたよね、パニック映画で。「meteorite(ミティオライト)っていう音が、凄く好きで」っていうお話でしたよね。ジョアンナ・ニューサムってグランドハープと弾き語りのミュージシャンがいて、『Ys』というアルバムに友達の女の子を歌った『Emily』という長い曲があるんですけど、サビに「meteorite」が出てきていて凄く掻きたてられるものがあって。『嵐電』の界隈で出会ったり別れたりする3組のカップルとはまた別の所から......映画の中盤以降に、突如として予想外の上空から飛来する何かによって、物語を丸きし変えていくようなことが出来ないかな......実は、そんな壮大な野望が(笑)。それが、この川口助監督によって齎される、みたいな......そんな妄想です(笑)。そんな話を聞いてから、色々「メテオ」「meteorite」という語源を調べたりして何となくイメージみたいなものは作って......何となく、ですけど。隕石なので、どこかに交わるというよりかは、一方的に「ストーンッ!」って来るような(笑)。申し合わせない、約束しない「ストーン!」みたいなのが、全く違う効果というかインパクトを齎すけど、別の何か新しい物を持ってくる......そんなイメージで。地震とか隕石とかって、災害だけじゃなくて、次の大地を作ったりするんではないかな、と。それも含めて、運命を巡ってるようなイメージです。川口助監督がとんでもないことを言わなかったら、ただランチを届けに来た嘉子(大西礼芳)さんが方言指導することもなかったんですもんね。実は全部切っ掛けを作ってたりするんですね......それは、今気が付きました(笑)。そんな気安さっていうのは、東京だともうちょっとプロセスが大変なんじゃないかなって気がしちゃうんです。東京という街は複雑なんですけど、京都だと「良いよ」って感じがして。空きスタ(空いているスタジオ)で読み合わせをするんですけど、撮影がちょうど行われてなくて、時代劇の屋台骨がそのまま残ってて、片付けは終わってるけど新しいものを飾りこんでいない状態で、地面が土なんですよね。気安く頼めちゃうんだろうなっていう......東京では成立しづらい部分かもしれないですね。劇中劇というものは、私たち観る者としては、凄く役作りも難しいだろうと思います。今作では、ラブストーリーの中に「ゾンビ花嫁」です。クランクインする前に何度か卓爾さんと読み合わせや、自分に与えられた役じゃない役もやったりっていうテストがあったんです。「劇中劇っぽさを出さないで演ってほしい」という話をされたり。初めは元々、ゾンビじゃなかったんですよね。普通の恋愛映画だったんですよ。「婚姻届と離婚届がワンカットで入れ替わる」シーンを撮影所でやってる場面だったんですけど、全然シナリオが上手く書けなくて......詰まんなかったんですよ。ここはそもそも京都の東映撮影所だし、本当は時代劇が良い、と。チャンバラやったり、姫が「キャー!」っていうのが絶対正統だよなと思ったんですけど、予算も無いので。ゾンビというのは何処から来たかというと、うちの学校でメイクの授業があるんですよ。今回のスタイリストとメイクをやってくれた、こやまあやこさんが先生やってらっしゃるんですけど、最後には皆でゾンビ大会をやるんです。ゾンビのメイクをお互いして、皆で「うぉーっ!」という動画を撮って終わるんです。その経験が学生たちにもこやまさんにもあったので、普通いきなりゾンビっていうと皆「えっ!?」ってなるけれど、「やってるから大丈夫、すぐ出来るよね」って。実際、そこは(メイクの)授業から映画撮影に導入できたんです。ありますね(一同笑)。それが、理由だったんですね。トヨ(金山豊大監督)も名古屋出身だっけ?金山くんは入学してからゼミでも毎回ゾンビ映画を撮っていて、卒業制作までゾンビ映画を撮りきった子なんです。その作品でゾンビに好かれてる女の子の役で出てて、卓爾さんが担当教員をされていたので、そこからなのかな、と。藤井愛稀さんは、何故か割りとB級ホラー的な映画と凄く親和性があるんですよね。DVDも発売されてるトロント国際映画祭に正式招待された『血を吸う粘土』(梅沢壮一監督)の続編、『血を吸う粘土〜派生』で主演をすることに。今年中には公開されると思います。何か、「どんな会話の流れでも、カラスが鳴いたら「ピカチュウ!」って言ってください」だとか(笑)。やってみると面白いし、会話の中で不思議なリズムが生まれる......卓爾さんの面白さが、凄く好きだったんですよね。そんなことで、藤井さんは僕にとって少しだけ人間からずれてる感じで見えてきてたのが、今回「ゾンビ花嫁」をやった理由かもしれないです。最初オーディションをワークショップの形でやってて、書きあがりつつあった場面を交替ばんこで何度も色んな学生の子たちに演じてもらってる中で、「子午線」の役は女の子にもやってもらったんです。女の子が女の子に「運命って信じるか?」とか、そういう風になるかもしれないと思っていた時に、その時の藤井さんも福本さんも良かったのは認識してまして。子午線という男の子の役を演ってもらった時に面白かったというのが、大きかったですね。そんな感じで、藤井さんにお願いしました。唐突にゾンビになったのは、そんなことが関与していたとは......ちょっと驚きです。『カメラを止めるな!』(上田慎一郎監督)は全然知らなかった頃に撮影をしているんですけど、凄く似ているかもしれないという......。(劇中劇の)タイトルは、『結婚オブ・ザ・デッド』でした(笑)。お話をお聞きしていると、(京都造形芸術大学の)学生さんの日常もシナリオの中に投影されてるように思えます。3組のラブストーリーの中で、石田健太さん演じた「子午線」と「南天」は年齢は近いですが、普通ではない恋でした。恋したことは、まだ無かったです(一同笑)。南天(窪瀬環)が急にカメラで撮ってきたりするじゃないですか、もう「何が起きてるんだろう?」って時々思ったりしました。「これは一体なんだろう」って(笑)。自分の理解を超越したことが映画で起きてるなと思って、だから楽しいと感じたんです。急に話し掛けてきたり、何回も追い掛けられるみたいなことは、現実の恋愛でもあることだと思うんですけど、三角関係が電車と南天でっていう......物凄いことに関わってるな、と(笑)。あ、そうか......四角(関係)だ。本当は、五角なんですよ。あっち(修学旅行チーム)はあっちで三角関係で、(子午線と「嵐電」が)そこの蜜月に入ったことによって、五角関係に。今思い出したんですけど、大学に入る時に「映画を恋人にする」って言ってました。友達に、「俺は、チャラチャラした生活は送らない」って。高校3年生の時に周りが付き合ってるのを見て、「俺は映画が恋人だ!」みたいなことを言ってました(笑)。