善悪がはっきりしていると、人間的にリアルに感じないから。・『誰も知らない』のYOUさんは、本来〈悪〉なのに明るく描かれていた。・大竹しのぶさんがドラマをリアルにしてくれている。親子丼のシーン〜・田中裕子さん、小林薫さんのキャスティングは向田邦子さんの影響。お二人ともちょっとダメな軽めな演技がうまい。・坂元さん:テレビっ子ではなかったが、向田さんは唯一目指すところ。・人が人を説得するシーンを書くのは恥ずかしい。・このドラマでは「おいなりさん」がキーだった。・「私が死んだら〜」のセリフに向かって進んでいたが、満島さんが言えないと言った。小春(役名)は死ぬ覚悟はないから。結局このセリフは入れず。その気持ちに持っていく脚本が書けなかった。観覧車のシーン〜・5話を書いている時に、タイトルを言わせることを思いつき、3話の現場で差し込みをお願いした。・月9だからもっと派手にしようかと思っていた。東京湾の夜景とか花火とかスキーとか...・スタッフから「ハッピーエンドありきで!」と言われたが、別れる終わりにしませんか?と提案。ハッピーエンドで!と頼まれた。・劇中の「資料的なもの」から感情は読み取れる。レシート、死体検案書、レシピとか・通常のドラマではクライマックスに説得的なスピーチがあるのが基本。言葉で人の気持ちは変わらない。・普通なら「おじいちゃんの手紙」で改心するが、蓮くんはちがう。「レシート」がキーだった。京都にレシートに日記を書いている人がいて、その方がヒントに。※土井裕泰プロデューサー客席に?・刑事モノとかが流行っている中で、ジャンルがないものだった。しないことが嫌ではない。・キャスティングが最初だった。Woman』の後、松たか子さんと仕事したい!と思った。土井プロデューサーも同じ気持ちだった。・メインの4人が決まってからテーマ決めた。おそば屋さんのシーン。上着と背景の色を松さんが気にしていた。稲川淳二(BGM)はシーンを軽くするための演出(ドラマ用に撮ってくれた)。・向き合って食べるシーン。1人を動かすのがうまい。よそ見をしながら、すずめポスター前に(だったかな?)、満島さんのアイデア。満島さんは書かなくても自分(坂元さん)がやりたいことやってくれる。・セリフを現場で変えられることはほとんどない。変えられるなら変えてみれば、という気持ち。『歩いても歩いても』について・亡くなった兄が助けた子が訪ねてくる。その子が太っていて、無駄に大きくなっていた。(阿部寛の長身との対比でもある)・なんとも言えない気持ちになる。いなくなってから悪口。笑えるけれど残酷な描写。・是枝作品はその場で言わないで後で言うことが多い。母親がそういう人だったから。・是枝作品の「姉」のキャラ。実姉が2人いる末っ子長男。登場人物はフィクションだけど、かなり影響出ていると思う。・坂元さんは下に弟妹(?)がいる。家族構成は自分ベースになりがち。好きなので、とても楽しく拝聴。作品の裏話を聞いて、改めて見返したくなった。お二人の作品に共通しているところは「食事シーン」という話を聞いて以来、いろんなドラマの食事シーンを注目して見るようになったけど、「芝居が上手い」と言われている人たちは、特に食事シーンの会話が自然な方が多いように感じる。食べる量が不自然だったり、セリフのために食べるタイミングがおかしかったり...ということがない。(逆にそういう俳優さんは気になってしまう)あと、俳優さんの「声」って大事なんだなと。刑事モノ、医者モノ、弁護士モノ...が幅を利かせているテレビドラマ界で「ジャンルのない」「すっきりしない」ドラマも面白いよ、と伝えたい。最近では視聴率は奮わないけれど、twitterで盛り上がるドラマの一部はこのジャンルだし、また坂元さんに連ドラ書いてもらいたいな。テレビドラマは偏らずに、いろんなジャンルを楽しみたい。それが醍醐味でもあると思うし。感想あれこれ13月も終わりに近づき、視聴していたドラマたちが次々と最終回...2015-11-15Jr.黄金期に想いをはせる。