年々落ちつくす幾万輪の椿は水につかって、色が溶け出して、漸くそこに沈むのかしらん。このように様々なパターンのレトリックを次々と繰り出してくるわけです。夏目漱石、わざとやってますよね。筋を引き立てるためのレトリックというのではなく、レトリックのためのレトリック。「草枕」、読んでてつまらないわけではないですよ。こんなレトリックもあるのかと感心するところも多いです。不思議なのは、何のために夏目漱石はこんな小説モドキのものを書いたのかということ。100年前の実験小説に現代の私達が心ときめく。これはなんなんだろう。近代日本を理解するための一つの鍵ですよね。このような謎を体感できる日本の歴史の厚みと切実さというのは、日本というものの魅力です。magamin1028201510月22沖縄について沖縄が中央の指導に従わないからといって沖縄県知事を叩く人がいますが、それどうなんだろうって私は思います。と日本化されていきました。太平洋戦争の敗戦で台湾と朝鮮は日本から離脱しました。沖縄は辛うじて日本に踏みとどまってくれました。これを当然だと考えるのか、ありがたいと考えるのか。日本という概念にも中心とか周辺とかというサブ概念があると思うのです。東北地方というのはもちろん日本ではあると思いますが、西日本や関東より遅れて日本に参加した地域であるだろうとは思います。本当に現代日本の全地域は一枚岩の完全無欠な日本なのでしょうか。遅れて参加した東北に欠陥原発を押し付けたなんていうことはなかったでしょうか。日本というのは徐々に形成されてきて、互いが互いを思いやる事によって日本の外延の枠組みが維持されていると私は考えます。日本の神様がここからここまでが日本だといったからそれが日本だなんていう意見は支持できない。沖縄が日本にとどまるという選択をしてくれているのですから、善意には善意で答えるという話し方があっていいと思います。何が最低って、善意に悪意で応える事ほど最低のことはない。これは右とか左とか言うのではなく、それ以前の話です。後編は、先生の妻である女性をめぐって、かつて先生と先生の友人が争った事があって、先生はマキャべりなみの策略を用いて友人を出し抜く。友人は自殺して、先生は結局良心の呵責に絶えかね、主人公に自分と死んだ友人との間にあった出来事を長々と告白する手記を残して、自殺を予告する。その手記自体が「こころ」後編を構成しています。話の筋なんていうものはあまりないのです。先生が一人の女性をめぐって、友人をどのような心理状態で出し抜いたのかという、その告白がメインの小説です。話し自体、別にどうという事もない。別の見方をすると、女をめぐって友人に出し抜かれたからといって死んでいたのでは、命がいくらあっても足りないし、友人が死んだからといって自分も死んだのでは、これまた命がいくらあっても足りない。いう感想も成り立ちます。わたしが考えてみたいのは、現代の倫理を大正初期のこの小説に押し付ける事ではなく、「恋愛」とは何かという事です。「恋愛」というものは、日本に昔からあるというものではありません。いいきってしまうと言葉が足りない感じですね。詳しく言うと、現代のわたし達が知るような、青春時代特有の自分を見失うような恋愛は近代的なものである、ということです。現代的な恋愛観というものは日本の近代化とともに形成され、その年代を特定するなら明治20年代であろうといわれています。近代化と共に恋愛が発生するのか、そもそも恋愛とは何なのか。「ころろ」の中で先生はこういいます。思わせぶりに先生はこのようなことを言って、しかしこの後先生はこの言葉の説明を一切しません。独立した精神なるものは伝統から乖離したものであり、その空隙が淋しさを生む。現代に生きるものは独立した精神を必要としており、淋しさは痛みとして受け止めなくてはいけない。いうことだと思います。青春における恋愛とは、空隙を何かで埋めようとして失敗するところの、現代的成熟のための一つの過程なのです。青春の恋愛自体がうまくいくことはよくあることだとは思います。結局恋愛によっては、それがたとえうまく行っても心の隙間は埋まらないのです。その埋まらないのを知る事が現代における成熟なのです。トータルで考えると、精神の独立、淋しさ、恋愛、成熟、などの概念は近代以降のもので、日本で言うと、明治20年代以降のものです。私は夏目漱石が現在においても読まれる理由というのは、日本の近代が立ち上がろうとするその時に真正面から人間の内面とか、恋愛、心の空隙、成熟というものを扱ったからだと思います。新しい精神世界が立ち現れる、その原初の生々しさが、夏目漱石の小説の中で再生され続けているという事です。「病床六尺」この世界で生きる意味を失うということはありえると思います。現実にリアルな肌触りを感じる事が出来なくなるという事だと思います。大事なことはリアルを信じる事です。これは別に宗教とか洗脳とかそんなのではなく、リアルを大事にするという、ただ普通に生きるだけの事です。「病床六尺」にはリアルな肌触りがあります。正岡子規が死ぬ4ヶ月前の文章を要約してみましょう。昔の友達から手紙が来ます。「提灯をぶら下げた品川時代が懐かしい」とああ、あいつもあの時の事を覚えているのか。8年前の春、二人で目黒の牡丹亭という料理屋に行った。そこで給仕してくれた愛嬌のある女を口説いたのだが、相手にしてくれない。品川の方へ廻って帰らうということになった。例の女は提灯を持って我々を途中まで送ってくれることになった。その女との別れ際、女は提灯を覗きながらその中へ小さき石ころを一つ落としこんだ。そのあと二人で品川に出た。品川は先日の火災の後で、小屋のようなものの窓から女どもがこちらを覗いている。珍しがってうっかりと佇んでいるこの時、我手元より炎の立ち上るに驚いてうつむいて見れば、提灯に火が移って燃えているのであった。無駄なところが一つもないこのリアル、この理。最後の一句でぴったりと世界が収まるという、このみっしりとした感じ。精神が分裂してしまう余裕なんかない。