新聞の記事で「ケータイ小説が124万部」みたいなのを見かけてから注目してるんだけど、ここしばらく観察してみていろいろわかった。ターゲットは本を読むとアタマが痛くなってしまう10代の女の子。本は苦手だけど、携帯メールくらいは打つので、短いセンテンスの文章には親しみがある。ドキュン、ヤンキー、ツッパリ、ギャル......いろいろな言い方があるけどつまりターゲットは昔ながらの低偏差値な不良少女なわけで、ディズニーランドの最大ボリューム層と一致する。ケータイ小説の黄金律みたいなものがありそうなので、まとめてみた。・主人公は中高生の女の子。やったことないけど)・1頁につき200〜300文字(設定上は1頁1000文字まで表示可能)・1頁単位で繰り返される急展開(連載漫画の「次号へ続く」みたいなのが延々と続く。井上脚本における「水落ち」、「多段ミサイル打ち」みたいな感じ。LOVE』ってこの要素をことごとく含んでいる。この中で最も重要なのは「甘エロ」で、度を過ぎると管理者から規制が入ってしまう。「甘エロ」に唯一対抗できるのが学園ホラーものなんだけど、これはホラーというよりデスノートやバトルロワイヤルみたいにゲーム性が高く殺意や憎悪など人間の負の側面がフューチャーされているのが良いらしい。ホラーは甘エロほど容易にランキングには入れない。あと、難病とかメイドもの、ホラーものなど、だいたいひとつネタがあればそれを展開させる形でゴリ押しできるのも特徴。文章による表現力は二の次で、あらすじもどっかで見たような展開の連続なので、創作というよりはかつて自分が接した記憶のある物語を切り貼りして編集する感じに近い。それと甘エロの次に重要なのはページや改行による「間」で、これはテキストノベルにおけるクリックして文章が表示される間隔に近い。使い方によってはかなり効果的。僕は携帯電話を持つのがかなり遅くて、2,3年前はじめて手にしたのだけれど、はじめて携帯電話で活字を読んだ時、パソコンで読むのとは違う独特の「洗脳力」みたいなものを味わった。バックライトで浮かび上がる文字、ボタンを押すことで生じる能動性、すべて自分の手の中におさまっているという安心感。ケータイにしかできない表現方法は確実に存在する。携帯小説の特徴はもうひとつあって、人気が出ると書籍化されて本まで売れてしまう。本は関連グッズ的なウェートを占めてるんじゃないかと思う。いう意味では芥川賞作品が売れてしまう構造とも似ている。芥川賞作品というのは、実際には読まれていない場合が多い気がする。第一のターゲットはすでに芥川賞が発表された時点で読んでいる人たちで、とりあえず手元においておきたいってタイプ。第二は芥川賞ならチェックしなきゃというタイプ。第三は話題になってるならとりあえず買って批評しなきゃってタイプで、ネット上ではこれがわりと多い。オタクやマニアは「そんなのオレにも出来る」的な言い方をするんだけど、それは違うだろと思う。大切なのは「自分にできることをやる」ってことと、「欲しがっている人に、その欲してる物を与える」というバランスが重要。純文学と商業主義の対立ってこういうとこから来るんだけど、自分のやりたいこと、書きたい物を書いてそれがジャストミートに読者の趣向と一致するケータイ小説というジャンルは幸福だと思う。実はランキング上位を占めてる人間は確実に確信犯だとは思う。本気でやろうと思えばあるていどニーズが読めるから。そもそも80年代からツッパリ系の不良文化って金を使ってくれるし嗜好も単純だからマーケティングの対象だったわけだし。そもそも、「有名作家の小説ですら1万部売るのに苦労するのにケータイ小説ごときが10万部って何故?」みたいなのは愚問で、これは文学とは別物。ケータイ小説は、マーケットの対象が文学やオタクとはまったく違うし、むしろ「パステルティーン」や「ミントティーン」といった、女の子向けのエッチ系投稿雑誌のノリなんだろうなあ。このジャンルの方向性は完全に固定しているので、目新しいことをしてそれが認められるという余地はほとんどない。ここで文学表現にこだわるとかって、まったく無意味。メンタリティとしては「ティーンズロード」的な要素も必須だと思う。凛太郎をお台場のドッグランに連れて行った時、たまたまヴィーナスフォートで「夜さ来い」というイベントをやっていてブッたまげた。元型は高知の「よさこい」と北海道の「ソーラン節」を組み合わせたものらしいのだが、東京風味にアレンジしたのが「夜さ来い」らしい。土佐かどっかでは夜這いの風習だったという説もあるとか、ないとか。どこら辺に驚いたかというのをザッと書き出してみる。●まず衣装がマンガ・アニメ・ゲームのコスプレを思わせる無国籍なデザインで、しかもド派手。●音楽は昔ながらの「よさこい」のフレーズが一ヵ所でも入っていればOKらしく、ケルト風のものからユーロビートまで無軌道で幅広い。●掛け声で踊り子を指揮するMCという存在がまたおもしろい。普通に演歌や民謡調の唄をみたいなのを生で歌う人もいれば、B-BOY張りに怒濤のラップでしゃべり続けたり、応援団みたくただ叫んでたりと様々。●「よさこい作曲家」というのがいて、これがまた副業的にけっこう稼げるらしい。CDは発売とかされてないけど膨大な量の音楽的蓄積がある(CDがあったら欲しい)。●地方車という、イベントでパレードの先頭に立ってスピーカーで音楽を流す車がある。デコトラみたいな感じで、コレに乗って高速道路をカッ飛ばすみたいな動画がYouTubeにあった。この改造車に対する愛着というのはヤンキーや右翼に共通するし、最近ではオタクも痛車なんてものを乗り回している。クルマ好き文化という点で、どうやらヤンキーもオタクも親和性が高いらしい。●踊り自体は基本的に「鳴子」という打楽器みたいなのを使うのだが、別に使ってないところも多い。竹の子族とか一世風靡みたいな感じの振り付けも多く、微妙にパラパラが組み込まれていたりもする。●年齢層が幅広くて、幼児から老人までいて、みんなけっこうハードな踊りをこなす。ヘタならヘタでべつに味になるし巧い人は本当にうまくて、そういう人が一団体にひとりだけポツンといたりする。見た目がオタクっぽかったりして、ダンスダンスレボリューションの上手なゲーマーみたいだった。●バックでは応援団みたいなデカい旗を振るのだが、もう本当に正気の沙汰じゃないほど馬鹿デカい旗を振っている団体があった。2,30人は余裕で雑魚寝できそうなくらい。今までまったく気づかなかったが、「よさこい文化」というのはオタクとヤンキーの醜悪なところを煮詰めたら程良くオモシロおかしい文化に育ってしまったという感じ。趣味に費やす金遣いが荒い。消費行動をクリエイティブな何かと勘違いしている。妄想癖があり、プライドが高い。孤高を気取りながらも、実は帰属意識がすごく強い。この辺は異論もあるだろうけど、オタクとヤンキーに共通してる傾向じゃないかと。ウチのヨメみたく元ヤンでオタクなんてザラにいるし。オタクはむしろヤンキー高校でこそ輝けるし、自衛隊にもたくさんいた。ヤンキーに対する憧れの反動でオタク趣味に走っているようなタイプは、周囲に思い当たる人も数人いる。このオタク・ヤンキー文化に対極するのは文化系だと思う。Life』で断言してた。本の知識というのは、確かに新刊で揃えれば金もかかるけど、基本的に図書館などで資料をあさったっていいわけだし、文化系は基本的にインターネットで手に入るような無料の情報が好きだったりもする。引きこもりニートが「文化系」を自称するのも、結局自分には「何もない」ということの言明であり、彼らはインターネット上に全ての情報がアップロードされていて、WinnyとかGya0とかYouTubeでいくらでも文化的な蓄積は可能だと考えている節がある。文化系の趣味人がモテないかと言えば、単純に異性や人間関係にかかるコストを惜しむからだろう。よさこい連のグループ名を収拾してみたが、これがかなりヤンキーぽいというか、無駄に漢字を使った氣志團みたいな感じのネーミングが多い。この日本独特の漢字変換文化というのは他にも色々あるけれど、パッと思いつくだけでもSDガンダムとか、スナックの名前、竹の子族、ツッパリあたりだろうか。あとは格闘ゲームやファンタジーゲームの技の名前なんかも漢字の乱用が目立つ。『仮面ライダー響鬼』テイストなものがちらほらと......『仮面ライダー響鬼』はもうちょっとヤンキーテイストが強かったらウケたのかも知れない。かかる、アップテンポな東京音頭。近年、高知の「よさこい」、北海道の「YOSAKOI」、そして関東では「夜さ来い」とそれぞれ違った読み方が広まってきました。高知では民謡「よさこい節」を、北海道では「ソーラン節」をそれぞれアレンジして、鳴子両手に踊っています。実は関東も隠れた民謡の宝庫で、例えば東京だけでも1200曲あまりの民謡が現代に伝わっています。よさこいのもともとの語源である、土佐弁の夜さ来い(よるさこい)をヒントに「夜さ来い」と命名されました。関東では、東京通勤圏である都市を中心に鳴子踊りを取り入れた祭りが益々盛んになっています。■よさこいとは何か戦後の荒廃した市民生活が落ち着きを見せ始めた昭和29年。不況を吹き飛ばし、市民の健康と繁栄を祈願し、併せて夏枯れの商店街振興を促すために、高知商工会議所が中心となって発足したお祭りです。当て字で「夜小恋」とも。高知県の伝統的な民謡、「よさこい節」の事を表す言葉でありました。このよさこい節はメディアがマスになる以前、民衆に愛されたいわばヒット曲であり、歌詞も民衆の生活に密着したものが多く創られました。よさこい踊り(=鳴子踊り)は、鳴子(=なるこ)を持った踊り子たちがよさこい節に合わせ踊ります。当初は750人だった高知の踊り子の数は、第30回大会をむかえる頃にはついに10,000人を突破しました。よさこいは絶えず新しいものを取り入れながら、チームの個性化と表現力は進化していきました。昔は正調よさこい節が主流だったようですが、伝統的な楽曲から徐々にロックのバンド演奏などが増え、髪型や衣装も派手さを増しています。振り付けもサンバ調、ロック調、古典の踊りと工夫を凝らしており、見物人を飽きさせない祭りです。【鳴子】よさこい鳴子踊りの作曲者である武政英策氏が阿波踊りと明確な区別をさせるために、米どころ高知らしく“雀おどし”の鳴子をモチーフに制作。今ではチームの特色に合わせた様々な鳴子が使われています。法被、浴衣、Tシャツ、民族衣装などオリジナルの衣装を身に着けた踊り子が両手に鳴子を持って踊ります。1チームの人数は20〜150人程度。子供からお年寄りまで年齢層も幅広い。曲に合わせてかけ声をだし、踊り子たちに気合いを入れる指揮者的なポジション。踊る踊り子を誘導・演出する役割を持つ音響車。2〜4トンクラスのトラックを使用して、大出力のスピーカで曲を流し、カラフルな照明で踊り子を酔わせます。そのスピーカの音圧は踊り子はもちろん観客を地鳴りのごとく震わせるほどの迫力です。踊り子が踊りながら前進する流し踊り形式では100〜500メートルの距離の道路を踊りながら進みます。その他に進まずにその場で固定して踊るステージ方式もあります。地元の民謡とよさこい節を曲の一節に取り入れる以外は、ロック・ジャズ・古典などジャンルは自由であり、チームごとに個性のある楽曲をほぼ毎年制作し、その楽曲に合わせて踊りの振付けや衣装を製作しています。プリクラについてはもはや、誰も語らない。プリクラ文化はもはや、一般大衆からは乖離しすぎてしまった。90年代だったら喜んで飛びついてそうなオヤジ文化人がスルーしているのは、ただ単に最近のプリクラコーナーって男子禁制だからだろう。80年代から90年代にかけて元気だったオヤジたちも、今じゃ一緒にプリクラ撮りに行くような相手がいないだろうし、愛人とか飲み屋の女の子と酔った勢いでプリクラを撮るみたいな文化も、おそらく無い。プリクラに寄りつくチャンスもないから、あの≪歪さ≫に気づくことができない。ロリータやそれに類する衣装倒錯系の少女たちにとっては、プリクラにさえ可愛く写りさえすれば、フレームの外側なんてどうでもいいというメンタリティが芽生え始めている。最近の『美写系プリクラ』と呼ばれるバカでかいタイプは、後からアイラインを入れたり付けまつげを加えたり頬紅を塗ったりと画面の中で化粧できる。いう機能がなおさら女の子の3次元放棄に拍車をかけている気がする。一部のコアなロリータはともかく、ちょっとコスプレ感覚でロリータ服を着ている子たちの大多数は化粧っ気がない。化粧スキルが無いというだけなら、いつか気づくはずだが、化粧スキルを磨くまでもなく「目的が満たされてしまっている」からこそ、いつまでたっても社交辞令としての化粧の重要さに気づけないでいるのだと思う。最近の若い子が意外とスキンケアとか樽腹に無頓着なのは、現実世界よりも≪自己イメージの世界≫を優先していて、それに満足しているからなんじゃないだろうか。街で見かける、お肌がカサカサのロリータというのは、アレは三次元世界ではまだ未完成品であって、プリクラというフィルターをかけてはじめて完成するモノなのだ。他人から見て<わたし>とは、まずはかれの目の前にすがたをあらわしたこの表層としての「顔」だが、わたし自身にとってもっとも親密な<わたし>とは、ひとつの内面と奥行きの次元である。ウチと外の境界にある「顔」という表層をへだてて、つねにひとが見ている<わたし>と、わたしがそう考えている<わたし>とのあいだにはずれがある。普通は「他人から見られるている自分」と、「自分の中にある自己イメージ」というのはかなり違っているはずだ。プリクラを通すと8割方、自己イメージ通りの自分がプリントアウトされてしまうから、それが≪他者からの視点≫に差し替えられているんじゃないかと、そんな気がしてならない。プリクラは魔法少女アニメの変身シーンを疑似体験するための箱なのだ。アレに白銀硬化4枚くらい投入することで呪文がかかって、可愛さのステータスを底上げされた≪自己イメージ≫が2次元のヴァーチャル世界に複製される。この感覚が2・5次元であり、まさにコスプレ風俗とかメイド喫茶もこの延長線上だと思う。男側の需要と女の子側の需要は異なるが、たまたまお互いの利害が一致してしまったという幸福な関係なのだろう。最近はプリクラもアトラクション化している。最近、久々にプリクラを体験してみて、筐体が≪迷宮化≫していることに驚いた。ほんの2畳かそこらの空間をあっちに行ったりこっちに行ったり、あげくトンネルをくぐって反対側に抜けるようなタイプまである。あれはオヤジ系文化人が語り出したら≪胎内回帰≫だとか何だとか、屁理屈のひとつもひねりだして解説しだすだろう。モニターにあらわれるストーリーを追いながら物語世界へ自分も迷い込んで記念撮影みたいなタイプもあるんだけど、やってみるとすごく≪とってつけた感≫がある。純粋に前に撮影した人が画像を加工したりラクガキする時間を確保するために無理矢理つけた機能なんだろうけど、そういう妙な進化の仕方をのぞいてみるのも一興だったりする。おける最初の義務は何かのふりをすること。次に大事な義務は、まだ、誰も知らない。トッド・ヘインズ/大森さわこ・訳ここ数年、ストリート上に展開された一連のギャルファッションは「性的な身体の拒絶」と「身体性を拒絶するデコラティブさ」がキワだっていた。極めつけは着ぐるみに身を包んだマンバ集団、「着ぐるみん」の登場だ。彼女たちはディスカウント・ショップ『ドン・キホーテ』で購入した、着ぐるみ――というよりもパーティーグッズのかぶりものを着てセンター街で大暴れしているという。彼女たちはセンター街を半永久的な祝祭空間と解釈して「ハレとケ」の区別を無視したエピキュリアン的な生活を謳歌しているのだ。ドンキで試着したのが最初。「カレ氏来た時、着ぐるみだとカワイイじゃん☆」「地元ヨユーでしょ?!」とか。家ならそのまま寝ても温かいしね〜。寒くなったらまた着ぐるみみたいな〜。非日常的なイベントでは「穢れ」を一身に背負う者として重宝がられ、どこの家庭でも歓迎される。マンバをヒジュラに例えるのは非常に飛躍しすぎだとも思うが、彼女らは被差別的な視線にさらされつつも「なんでもない日おめでとう!」という極めてアリス*1的な享楽の日々を送っている。柳田民俗学的にいうところの「ケ」の状況を「ハレ」に変換してしまう彼女たち独特の強引なパラダイム・シフトの概念が、逆に本来「ハレ」の空間であるべきアルバローザやクラブからの出入り禁止という祝祭空間からの阻害を余儀なくされるのも、むべなるかなというところだ*2。そんな、着ぐるみを着て街を歩いたり、毎日ドンチャンさわぎをしたりと、かなりテンションの高そうなマンバだが、実はそんなこともない。4人ともテンション低メ(笑)。力抜けててイイカンジ♪と『manba』の記述にもあるように、毎日を祝祭空間で過ごしているわりにマンバやGUYのテンションは低い。U」たちの趣味は、≪センターを通り過ぎる人をファッキン前で人間鑑賞してて(最高記録は20時間)≫とか、≪雨の日はふみっこんちでAV鑑賞&官能小説の朗読会三昧♪≫という非常に地味なものであった。言ってこんな余暇の過ごし方、オタクやサブカル者が実践すれば「キモ〜い」と言われかねない。このオタク臭、地味な感じというのが宮台真司が言うところの「イケてなさ」こそがマンバ文化をコギャル文化から切り離した原動力なのではないかと思う。それを裏付けるかのように、『manba』の中にこんなアンケート結果がある。6人)数値上のレトリックでしかないが、アキバ系が第2位にランクインされていることの意味は大きい。すると反感を買ってしまうかもしれないと思いつつ、あえて書いてしまう。マンバもゴスロリも、「内面の貧困さを覆い隠すデコラティブ」という一点ではまったく同じ穴のムジナなのだ。それは、アキバ系における2次元キャラが持つ「装飾の過剰さ」にこそ彼女たちの本質があるという僕の勝手な解釈である。土方巽は身体を≪空駄(カラダ)≫*3と表記した。白塗りのカラッポな身体にダンスという精霊を宿し、欠落した部分を補完する......先日、暗黒舞踊を観て感じたのはそんな代償行為としての身体酷使だった。売春も身体改造もファッションも、直接的に身体にリンクする。カラッポな身体という容器があって、そこに装飾華美なフリルやアクセやその他もろもろを詰め込んでいる。削除することは難しいが、付け加えることは容易だ。RPGのキャラに複数のアイテムを装備して最強に近づけば近づくほど選択肢は狭まり、ストーリー終盤ではほとんど個性が消滅する。センスが冴えれば選択肢が減るという奇妙なスパイラル。「猫耳・しっぽ・大きな鈴・大きな手足・メイド服」というデ・ジ・キャラットの装飾を見ても明らかなように、アキバ系が二次元世界でたどった「足し算式」の様式美がマンバやゴスロリには流入している。自分ではない誰か、他の誰かになるための消去法的な選択肢が「高野友梨ビューティークリニック」的なダイエットやプチ整形だとしたら、積極的なメタモルフォーゼこそマンバであり、ゴスロリなのだ。白塗りも黒塗りも、皮膚の表面の凹凸を消滅させる手段でしかない。ファッションとは個性ではなく、平均化への欲動なのだ。本題の「着ぐるみん」に話が戻る。着ぐるみこそ、身体の平均化にはうってつけのアイテムなのだ。柔らかなフリルがカラダのラインを隠すように、着ぐるみも「身体性の拒否」には都合がいい。歪な身体を覆い、個性を消滅させる。黒塗りメイクによって理想の顔面を獲得し、なおかつ外界との接触を試みる......仮面が彼女たちをストリートへといざなっている。何度も繰り返すが、マンバはコギャル文化の延長線上ではなない。アキバ系のアクティブな変種だ。彼女たちは幼稚園児がセーラームーンの「ごっこ遊び」をするように、あるいはコミケでセーラームーンのコスプレをする代わりに、コギャルに擬態していたのだ。ストリートに居場所を見つけた。90年代にキティが頭に飾っていたハイビスカスの花こそが彼女たちの崇拝対象であり、金銭的に裕福でない彼女たちにとってブランド品なんてどうでも良かった。90年代のイコンとして選ばれたのはアルバローザだったのだ。彼女たちは決してコギャルなんかではないから、コギャル文化が衰退してもなおその場に居続けた。「最も危険な行為とはひとつの場所にじっととどまり続けることなのだ」とバロウズがギンズバーグに宛てた手紙で書いたそのままの暮らしを、彼女たちは実践している。マンバもまたゴスロリと同じく「保守反動」なのだ。*1:もちろんルイス・キャロルの『不思議の国のアリス』。ちなみに東京ディズニーランドの『クィーンオブハートのバンケットホール』というレストランには、「アンバースデイ・ケーキ」というメニューがある。これは「誕生日じゃない日、おめでとう!」という意味。ちなみにこれを誕生日の日に注文すると「バースデイ・ケーキ」になる*2:シブヤ系というのは実はカマタ系で、東横線に乗って京浜地区からやってくるヤンキーどもの巣窟こそ聖地シブヤであるという説がある。彼らにとってシブヤは通学路であり、日常の一場面。ゆえに一見祝祭空間の輝きに満ちていながら、なんだかダラダラしている。その辺が消費の伸び悩む要因かと思われる。逆に原宿は週に1度とか月に1度という地方在住者が気合いを入れてやってきたり、修学旅行生が多いので、毎日が祝祭空間だとしてもそこにやってくる人々は毎日入れ替わる率が高い。馬場弘信を参照*3:なんとなくSDガンダム『SD戦国伝』シリーズの頑駄無を思わせる。頑固の「頑」、駄目の「駄」、虚無の「無」。セーラームーン」は社会不適応な少女の悲しき妄想劇といった趣で、鬼気迫るモノがある。トラウマ少女の闇を映しだすブラックな演出と、妙に生々しく痛みと狂おしさを倍増させるパンチラ。これはもはや、確信犯としか思えない。主人公はいつも黒猫のぬいぐるみを持ち歩いては語りかけ、電波のお告げによって自分がセーラー戦士であることに目覚める。セーラー戦士はすべて半径数メートル圏内にいる同級生、あるいは憧れのアイドル。秘密基地はカラオケボックスで、お菓子は食べ放題、カラオケは歌い放題。おまけに冴えない少女たちが人知れず密室で髪を染めたり魔法少女モノのコスプレに興じ、正体不明の敵と戦い続ける。少女たちは「エナジー」という名の抽象的で目に見えないものを奪われ続け、やがて世界は破局を迎える......。プロットをザックリ切り取れば、これはまるで80年代的な前世少女ブームと区別がつかない。*1しかし見方を変えれば、この限りなく内向してゆく少女ユートピアは90年代には「デートクラブ」という形で実現していた気がする。お菓子を食べながらプレステやって、客からはマジックミラーで丸見えの部屋で女の子同士が交流する。カッコ良く言えば、『薔薇と退廃の日々』。そこで少女たちは「エナジー」ではなく性的な身体を捧げることでひとときの楽園を手にすることができたのかも知れない。そんな少女の楽園願望がゼロ年代には都市伝説化してゆく。一緒にカラオケを歌うだけで一万円、部屋を掃除するだけで一万円、ご飯をつくってくれたら一万円...。この口承伝承は、リアルな形でバッドエンドを迎える。ジュニア世代の女のコがセンター街を歩いていると割のいいアルバイトを持ちかけらる。ついてゆくとマンションの一室に監禁されて売春や臓器売買を強要されるという、あたかも「神隠し」の伝承をリピートし損ねたような事件がワイドショーによって報道された。*2実際、90年代からこの手のリスクは指摘されていた。強引に袋に詰められ男ふたりにバイクの座席にはさまれ山奥に連れ込まれてレイプされたあげく身ぐるみはがされて置き去りにされるとか、その類の実話がくさるほどあって、それが映画や小説のテーマになった。そんな中、ゼロ年代になってなぜ急に少女の監禁事件があれほど騒がれたのかといえば、相対的に見てセンター街に表層的な平和がおとずれたからではないのだろうか。それはもちろん≪繁華街をパトロールする自警団ガーディアンエンジェルス≫などのおかげではなく、価値観の多様化と過当競争の爛熟、不景気やテロの影響で人々は無感動になり、経済活動は滞り闇社会の流動も静まりつつあるせいだろう。歌舞伎町辺りのヤクザの主なシノギがカタギ相手の裏DVD販売だったりするのだから。シブヤ系なんてのは幻想で、ビットバレーなんてのは本当に渋くて苦いだけだった。一時期、パルコのキャッチコピーに「シブヤは世界の中心」みたいなのがあったが、渋谷という街は実際には金のないコドモばかりが集まって、経済波及効果なんてほとんど期待できないという結論に、90年代が終わってようやく学者たちは気づいてしまったのだ。その時点で、何かが終わり、誰かが消えてしまったのだと思う。そこで渋谷の『第二章』がはじまった。大きな歴史で見れば、第何章になるんだかもはやわからない。いえば『ビックカメラ』の2階にあるマクドナルドが急に90年代的な全面ホワイトとシルバーのチューブがうねったような上っ面ばかりののっぺらとした雰囲気に店内を改装した。他にも妙なレイアウトのカフェだかレストランだかわからないサイバーな感じの店が雨後のエスカルゴのように大量発生しつつある。時代に乗り遅れた何者かが、あわてて90年代を、あるいはバブル時代の輝きをリピートしているのか、10年サイクルの懐古趣味なのか理解に苦しむ。個人的には、そのチープさは好き。90年代には鉄条網に囲まれた生活をしていたので、そんな青春時代を取り戻せる気がして大歓迎ではあるが......今の渋谷はテロの影響か、テレカ売りのイラク人が消えたくらいで、90年代以上に90年代的な風景に染まっている。HMVの一階も雰囲気がそんな感じだ。ここしばらく街から色気がなくなったと思っていたら、去年の冬くらいから若者のファッションがまた彩度を増してきた。それがマンバやセンターGUYたちだったのだと今になって気づく。その時は、本当に90年代の延長戦なのだとばかり思っていたのだけれど。*1:かつて『月刊ムー』や『トワイライト』といったオカルト雑誌の投稿欄に、光の戦士たちがハルマゲドンに備えて仲間を探してますというような手紙が多数寄せられた。図らずも、日渡早紀の『ぼくの地球を守って』という前世をテーマにした少女コミックがそれを煽ってしまったという社会現象があったのだ*2:2003年7月、渋谷に遊びに来ていた女子小学生4人が「部屋の掃除をしてくれたら1万円」というバイトに誘われ、そのままマンションに監禁された。少女の一人が脱走し110番通報を要請。警察がかけつけると少女3人は手錠でつながれ、別室では容疑者の男性が自殺していたという事件が発生した。「プチエンジェル」で検索すると事件の経過がいくつかヒットする。別冊egg『manba』という雑誌が、かなりヤヴァい。装飾華美なレイアウトに埋もれて見落としがちだが、彼女たちの言説は読みどころ満載で、サブカル者の妄想癖を加速させて止まないのだ。みんなマンバの本質を、最後の一点で勘違いしている。「どうせブサイクなんだろ?」とか「メイクとった方がカワイイんじゃないの?」というワイドショー的な見解は全くもって的はずれだ。彼女たちが唯一共有しているのは、「乙女のロマンス」に他ならない。彼女たちは俄然最強のロマンチストだ。どんだけ〜???」と豪語して女同士の友情を育んだり、彼女たちの根本は90年代に一世を風靡した「瞬間恋愛系」的なモテとは対極のベクトルに向かっている。それはもはや僕に言わせれば、吉屋信子の『花物語』的な世界であり、大正ロマンから昭和初期にかけての少女小説の神髄である。いえばマンバメイクと高橋真琴の少女画を見比べて欲しい。かわいいマンバhttp://www.jmrlsi.co.jp/menu/report/2004/manba.html◆真琴るーむhttp://www.macotogarou.jp/マンバの原色で俄然強メに盛った髪型と、高橋真琴描くところのボリュームあるお姫さまスタイルに花やティアラの装飾。マンバのネイルアートを流用しているというキラキラ輝く目元シールと、高橋真琴が少女の周囲に散りばめる花や水玉や星形や輝きを表現するホワイト。目を大きく見せるアイラインと、通った鼻筋。マンバメイクとは高橋真琴的な少女ロマンスの要素を顔面に凝縮した新たなる様式美に見えてくる。