緊張感ある内容だった。背景がわからないので帰って調べる。三島由紀夫と関係があるようだ。■カバネガタリ■振付・出演:奥山ばらば■奥山ばらばのソロをみるのは初めてである。彼は中肉中背の為か地面から離れると日常の肉体に近づいてしまう。空中では全てを制御できなくなるからである。足裏を床から離さない動きはとてもいい。■灰塗りで地下世界から出て来たような容姿だ。頭に巻き付けた包帯を解いていくと白目がギョロッとしていて凄みがある。工事現場のような音響を聞いていると索漠とした現代社会と対峙している人間の姿にみえる。どれも上演時間が30分前後で毛色の違う内容のため断片化された記憶だけが残ってしまった。■サブテレニアン,2017.11.15-19■先ずはト書きだけを上演します。3人の役者が台本を持ちながら担当個所のト書を喋る。役者への開始指示と簡単な状況、スポットライトの動きが主な内容です。ト書き以外の個所は「・・セリフ」としか言わない。一通り終わると次はセリフ部分だけを上演します。消灯され真っ暗な場内になる。役者は歩き回り控室や観客席の後ろで喋ったりする。耳に空間的な目眩を覚えます。光が無いので台詞を噛み締めてしまう。言葉がクッキリと浮かんできます。終幕、照明が灯き窮屈な壺の中にいる動きをしながら残りの台詞を喋って幕が下りる。舞台は巧くまとまっていました。作品を因数分解したような舞台でした。役者が戯曲を因数分解した後に観客が展開し直して作品を組み立てる。作品イメージが元戯曲からズレてしまう。この差異でいろいろなことを考えてしまう。前回観た「お國と五平」も役者と科白が一対一になっていなかった。どちらも戯曲と舞台が多対多になり作品をあらゆる方向から演じ観ることができる。いやー、マイリマシタ。スタジオ,2017.11.16-19■トロンプルイユとは騙し絵のことらしい。トリックアートですね。画家の強い思いで描いたものが現実世界へ飛び出てしまう話です。観客もそれを待ち望んでいる。描いた怪獣が出てくる場面を何度もループさせるという演出家得意の構造で迫ってきます。そのループ=反復は少しずつ変化していく。過去に描いた絵が現在を言い当てる可逆帰納法も取り入れている。この反復構造と可逆構造で面白可笑しく舞台を進めています。この流れを保つ為に訳のわからない異次元人物を登場させ舞台を滅茶滅茶にさせてしまった。サルバドール・ダリを出したからには最後まで画家でまとめないと作品に統一感がでない。反復構造は特有の飽きが来るので出口で反復を蘇生させるオチが必要でしょう。これも不発に感じました。以上二つを直せばグッと良くなる。世界を形作る関係を構造として把握・表現していましたが、演出家はこれを「企画性コメディ」としてまとめているらしい。絵画の次元構造をこの線に沿って取り上げたのは成功でしたね。ミスター・ガガ■監督:トメル・ハイマン,出演:オハッド・ナハリン,マーサ・グラハム,モーリス・ベジャール,ナタリー・ポートマン,マリ・カジワラ■イメージフォーラム,201710.14-(イスラエル,2015年作品)■振付家オハッド・ナハリンの履歴ドキュメンタリーです。彼はイスラエルのバットシェバ舞踊団の芸術監督を務めている。題名のGAGAというメソッドは初めて聞きます。渋谷へ行き見てきました。彼が身体を壊した時にGAGAを編み出したらしい。「声に出し身体を解放する」「鼓動を感じる」「からだの声に耳を傾け限界を越える」「呼応が大事」・・。心身の調和を目指しているようですがなんとも言えません。それよりも彼が子供時代にギブツを体験したことに答えが見つかりそうです。彼の生い立ちの合間に作品の一部が映し出される。振付思想が集団生活としてのギブツに行き着くように思えてなりません。そこにイスラエルの国家状況が加わる。彼は第四次中東戦争にも出兵している。この二つの具体を煮詰め振付にしている。彼は今この二つから離れたい。欲しかった子供が生まれたこともある。GAGAに精神性を感じるのはこの距離からくるのかもしれない。WORK」は見逃してしまいましたね。この映画をもっと早く観ていれば劇場に向かったでしょう。■ホリデイ・イン■作詞・音楽:アーヴィング・バーリン,演出:ゴードン・グリンバーグ,振付:デニス・ジョーンズ,出演:ブライス・ピンカム,コービン・ブルー,ローラ・リー・ゲイヤー,ミーガン・ローレンス■東劇,2017.11.10-14(ニューヨークStudio54,2016.10収録)■息つく暇が無いくらい楽しい舞台だった。隙間の無い流れが道草をさせてくれないからノッペラボウのような楽しさになってしまうわね。歌と踊りのベクトルが強いブロードウェイ・ミュージカルらしさが出ている。劇場は小さいようだけどニューヨークにはこの手の所が多いのよ。演奏は工夫がいるわね。独立記念日の場面で気が付いたけど祝日がキーワードになっているとは知らなかった。「ホワイト・クリスマス」を含め一年の行事を入れることにより国民から支持され続けている作品にみえる。背景のダンサーズは素晴らしかったわ。リンダの踊りがイマイチだったけど文句なしの舞台だった。■作:リチャード・ビーン,演出:ニコラス・ハイトナー,出演:ジェームス・コーデン,トム・エデン■TOHOシネマズ日本橋,2017.11.10-16(NT,2011年収録)■ゴルドーニを意識しているが身体的躍動感はミラノ・ピッコロ座とは違う。召使が三大疾病に繋がる身体を演じるからだろう。召使フランシス役のコーデンはこれで主演男優賞を取っている。主人役であるギャングのロスコーはその妹が変装して女優が演じ、もう一人の主人の犯罪者スタンリーはバスター・キートン風表情が楽しい。舞台は1960年代の空気で満ちている。それにしても観客(映画内の)がこんなにもゲラゲラ笑う舞台は近頃観たことが無い。日本の喜劇をみて笑うようにはいかない。言葉の背後にあるナマの生活が見えないので科白がときどき宙に浮いてしまうからだ。全寮制高校の話、ブライトンやオーストラリアの位置付け、料理名からくる味覚や記憶、リンゴ・スターの評価などなど英国人との笑いの違いには考えてしまう。随所に演奏と歌が入るがメロディーと歌詞が60年代を重ねて来る。このような作品をナショナル・シアターが作ってしまうところにイギリスの古さと強さが見える。■東劇,2017.9.30-(シアターコクーン,2016.6収録)■予告編のような映像編集だったけど舞台を観てみたいと言わせる内容だった。再演があれば即劇場に飛んでいきたい。お岩の醜い顔をみても周囲の人々はその本質を恐れず、あの世も現世のすぐ隣に広がっていることを当たり前のようにして生きていく人々の描き方がとても面白い。背後に忠臣蔵を感じさせるのもストーリーを厚くしている。時代を越えた群衆をみて蜷川幸雄の演出かと勘違いしてしまった。生を観ないとなんとも言えないけど、彼の演出作品でもベストの一つに入るんじゃないかしら?中村獅童は眠狂四郎をより五月蠅いニヒルにしたような感じで素敵よ。中村勘九郎は父勘三郎を武骨にしたみたいだけど気を抜いた時の一瞬の動きが似ている。何はともあれ舞台を観ないとこれ以上書けない。■原作:W・シェイクスピア,演出:イヴォ・ヴァン・ホーヴェ,出演:トネールグループ・アムステルダム■東京芸術劇場・プレイハウス,2017.11.3-5■老若男女が散けている客席は珍しい。・・理由にならない?青いカーテンを取り払い劇場の壁を見せ、四方ガラスの寝室での同時進行や、軍服姿の役者たちが駆け巡る姿が、広い裸の舞台を巧く使いこなしている。字幕を読みながら時々役者に目が行く動きになってしまう。軍服調のせいもあるが役者たちは骨太で粗さがある。肝心のオセロの嫉妬が役者身体に浸み込まず科白上に塗られていくだけにみえてしまった。字幕も微妙に影響しているようだ。嫉妬が確信に変わる前後と妻デズデモーナを殺す場面で何かが抜け落ちてしまっている。これでオセロのひび割れていく心情がビシリと伝わってこない。ガラス部屋での殺害場面は迫力があった。視野も狭まり集中できる。東欧とその周辺国はガラスで仕切る舞台が流行っているらしい。この数年はよく出会う。劇中劇とは違った舞台中舞台の面白さがあった。オセロが我に返り絞り出す言葉は「・・国家より大切な個人の宝を失ってしまった」。差別意識を描いているとチラシに書いてあったが、差別からの憎悲を嫉妬が越えてしまった。恐ろしや!しっと・・。シアターイースト,2017.11.1-11.19■何だこれは!?と観ていましたが、そのうちジワッと感覚的な楽しさが押し寄せて来ます。それは遠い赤塚不二夫から始まったギャグ漫画が持つ弾けるような体感に似ています。それは母親の衣装、特に髪型からです。卓袱台での食事風景は当にバカボン一家でしょう。鼓や太鼓の囃子演奏と仕手方能役者らしい父親の上手なのか下手なのか分からないような舞、部屋を仕切る意匠の濃い暖簾、伝統工芸を思い出させる金銀梨地面の壁や床、しかも父役が女優で母と娘が男優、愛犬の出産が原因で家族が災難に遭うストーリー・・。皮膚がピリピリしてきますね。災難が続く場面のノイズ映像も嵌っていました。英語バージョンの為イヤホンが配られました。「半神」の時のように最後迄リズムに乗れない。しのぶと阿部サダヲは野田リズムを助長するから尚更です。野田演出の翻訳方法はいつも気になる。現代風俗から古典芸能までを一緒くたにして漫画的に仕立てた装飾演劇と名付けてもよい舞台でした。■作:佐藤信,演出:西沢栄治,プロデューサー:流山児祥,音楽:諏訪創,振付:スズキ拓朗,出演:流山児★事務所ほか■ザスズナリ,2017.10.28-11.5■幕が開いて1分もしないうちに耳がキンキンしだした。この劇場で科白がこんなにも甲高く響くのは初めてである。歌唱が入るのでマイクとスピーカがたぶん原因だろう。床に近いところで喋ると問題が無い。日常会話レベルの音量なら普通に聞こえる。革命劇のため叫ぶ場面が9割もあるからどうしようもない。役者の声は舞台作品ではとても重要である。他の観客をみると問題なさそうである(?)。私の耳がおかしいのか?技術的問題ではないがもう一つある。役者の舞台滞在時間が短すぎることである。舞台に登場し演技をして退場する迄のサイクルが短い。これが積み重なるとストーリが細切れになりテレビのバレエティ番組を見ている感じになってしまうのだ。以上の二つで舞台から取り残されてしまい革命どころではなかった。