コメント(0)おかりやさんでの個展もすでに5回目。個展では、ずっと「表紙」だけを作ってきて、今回はアクリル板を縫い合わせた小さい屏風とケースが新作。http://yoyamazaki.jp/news/2019/10/post-476.htmlーーーーーーこれまでの「表紙」作りの流れは以下のような感じ。2005年にオーダーで作った楽譜ハサミで、アルミパンチングボードを使う。http://yoyamazaki.jp/works/2005/06/post-35.htmlここから、アルミパンチングボードが自分のブームになった。後ろ側から光が入るので、見え方が変化する面白さを発見。初回個展2013年の「かげびょうし」展ではこれのバリエーションを作った。http://yoyamazaki.jp/works/2013/12/post-71.html2006年の「手で作る本」の作例でアクリル板とアルミ板を組み合わせて使う。http://yoyamazaki.jp/works/2005/08/post-21.html個展2回目の2015年の「けはいのしくみ」展では、表紙の芯はアルミ板で、表も裏もアクリル板で覆って両側にシート状の薄いものを挟んで飾った。http://yoyamazaki.jp/works/2015/12/post-37.html2017年の「みなもあわいうた」展では、表裏のアクリル板と同じ厚さ0.8ミリのアクリル枠をいわばスペーサーとして用いてごく薄いが空間を作るという展開になった。「挟む」というよりも、きちんとレイヤーにして配置するという意識になっていった。前回2018年の「うわのそらを」展ではたくさんそれを試した。枠の枚数を増やせば、中の空間の厚さをふやすことができることにも気づいた。わずかな空間によって、実物の積層に、実際以上の空間感が不意に見えることがあるのを発見した。そこに視覚的快楽を感じて、空間感を作ることに腐心していた。目でそれぞれの表面を触ったり、隙間をさまよったりする楽しさ。薄いダンボール(アーカイバルボードE)を枠(=スペーサー)として使うことを思いついた。透明フィルムにプリントした写真と寒冷紗などの素材を入れ、いつものように糸で縫い合わせて閉じて(綴じて?)みると、その効果はちょっと魔術的な感じ。あらたなやりかたの「ケース」が誕生した。そのあと、アクリルを縫う糸をそのまま利用して屏風の構造を作るやりかたを編み出した。何かの用途を持ったものではない作品でもいいかな、と感じるようになった。アクリルの枠は作るのが大変だが、段ボールの枠は自由に厚さを決められる。7ミリ、10ミリ、53ミリなどなど、を使った。なってみて思ったのだが、実はしたいことが昔からあまり変わらない。本の中に、空とか鳥のイメージを封じ込める、という意図があった。(本の中でずっーと空中を飛び続ける鳥、みたいなイメージ。)今回の屏風やケースにも、さまざまを封じ込めた。「空中にある」ということや「軽い」ということにこだわりがある。糸を使う小さな屏風の構造も「軽い」ということと、とても良く合っている。いらして、触って、この軽さを感じていただきたいです。縫い合わせてるケース、っていうのも気に入ってる。↑製作中のなんとなく写真。そこらへんで拾ったりしたものを使っている。それを、いけばなの花のように、活けているつもり。コラージュとかアッサンブラージュですけど、ま、夏休みの自由研究な感じ。↓この画像の作品はオニアザミの冠毛種子をたくさん使ってる。http://yoyamazaki.jp/news/2019/10/post-476.html四角いケースの中へ封じ込めることによって「その世界」ができて、そこに入りこんで味わえるものになる。コメント(0)鈴木敬子さんのご自宅アトリエもすっきりとして素敵な環境。写真を撮り損ねて残念。私の教室の初期(前世紀末!)から来ていただいていている方で、2005年には一緒にフランスに本の装飾の講習を受けに行った。彼女はとてもアクティヴで、その時も尻の重い私を連れ出してくれた、という感じ。今回も海外から帰宅したばかりのところをお願いして一泊させていただいた。前日、福西さん、植さんへご案内いただいたのも、敬子さんのお知り合いだからで、幼少期から書道をなさってきたことから紙、特に和紙への興味がとても強く深いのだ。敬子さんの生徒さんたちが素敵な創作中華のお店でウェルカムお食事会に招いてくれる。翌日の9日は、伊勢へ連れていってもらう。伊勢和紙の大豊和紙の伊勢和紙会館で写真印刷用のプリンタなどを見せてもらったあと、伊勢詣りへ。擬革紙という昔のプロダクトを復活させている堀木さんにもお目にかかり、同じく揉み紙して作る、縮緬本も見せていただく。揉んでいない縮緬本も見せていただき、揉まないで流通させてたのもあるんだ、と初めて知った。そこから和紙にコピーして作った縮緬本もぐんにゃりとした特有の触り心地は、実物とよく似ていて、さすが。擬革紙というのも面白かった。神様は革をこのまない(つまり動物の殺傷を、っていうこと?)で、煙草入れをこの擬革紙で作ったのがお土産で有名だったようだ。強い日射でぼぉっとなる。おかげ横丁は、観光客でごったがえしている。電柱の無いこの写真には、妙な非日常感がある。手こねずしをご馳走になり、美味しかった。伝統の品々を見る中で市木木綿や伊勢木綿もそれぞれに、惹かれる縞だった。気温としては35度くらいだと思うが、ともかく暑くて頭がぼーっとなって、お伊勢さん詣りは果たせず、津まで送っていただき、再び名古屋へ向かう。(敬子さん、暑い中を本当にありがとう!)名古屋駅にとても近いhostelに荷物を置き、思いついて、ヴィレッジヴァンガードの本店へ。最近、ドラマ好きの妻子がヴィレヴァンのドラマを見てたのを思い出し、そういえば本店はここか、と。本屋は本当に行かないようになっちゃったけど、行ったらやっぱり読んでしまう。えぐい感じ(戦争とか、死とか、セックスとか、そういったサブカル的)の品揃えで刺激を受ける。エミリーは雑貨でかわいいものを見つけて喜んでる。翌日10日は、桑名市の多度に転居新装開業する、えにし治療院へ。名古屋から電車で40分くらい。今回の旅に出る直前に、プレオープンで個人治療相談をするとのメールをもらい、ご縁有りと思い、2年ぶりくらいに中村考宏先生にお目にかかった。50年以上前のお寿司屋さん(だったかな?)という建物で、タイルや作りが懐かしい。治療室は綺麗に出来上がってるが、屋根などにまだ手を入れている最中らしくプレオープンなのだそうだ。先生のお話は以前より細かい部分が確認しやすくなっていた。これまでセミナー参加のみで、施術をしていただいたのは今回が初めてだったので、こんな感じで体をほぐすのか、ということが実感できたのがなんといっても良かった。痛みのある足の問題がどういうことなのかが明快になってよかった。大好きなビーサンやワラーチや地下足袋をやめることにした。おすすめされたのはスリッパ的な履物を脱げないようにかかとが離れないように履くことと、高機能な現代のランニングシューズ。悔しいけど、自分の体の現状を理解して、一歩一歩改善をして、実力をつけていくしかない。はやく、地下足袋やビーサンがふさわしいしっかりした足になりたいものだ。お母さんは経絡のつぼを押して治療をする人。)一家に育ったっていうことがわかった。そんなお家の子がどうしてプロダクトデザインを学んだあげく手製本を志望することになったのか、興味深い。学者一家の自分とちょっと共通点を感じなくもない。先生の娘さんも帰宅して、いっしょに流し素麺をごちそうになる。治療院は多度駅から歩いて2〜3分。えにし先生はここをトレーニングの場にしてもいる。何か、夏休みを感じる光景だね。名古屋にもどり、名古屋市美術館で少しだけ、あいちトリエンナーレを覗き(『表現の不自由展その後』のところではないところを見てしまったのが残念。もらったパンフレットで県の芸術センターにそれがあると知った。無意識にだけど、自分はそこを避けて通ったのかも。そのことは確実に息苦しい)、紙の温度で紙を買い、熱田神宮にお参りして、帰途につく。表現の不自由展その後、香港住民への支配を強める中国政府にあらがう香港の人のこと、そして原発の廃炉や汚染されてしまった地域の問題。それらは確実に自分を息苦しくさせる。自分のせいではないのだが、自分を制限してしまう何かに挑むべきなのだが。相変わらず、身も心も、ブレーキをかけながらアクセルを踏む、という状態らしい。ブレーキをはずせばいいのだが、まずはそのためのほぐし。宇陀紙はここ、吉野が産地だったのだな、と知った。本当にいい天気で、暑かった。掛け軸を習ったとき、総裏という仕上げの裏打ちに使う紙で、収縮が少なくなるように?白い土が入っている。この土をうまく入れるためには、ネリがトロロアオイではだめで、ノリウツギを使うのがここでの紙漉きの特徴とのこと。それを水でのばすところを見せてもらう。そこはかとなくいい香り。自然の理のもとに手を掛ける、ということが、大変ではあるがごくあたりまえのこととして話される。国宝級のものを直すなどに使われる信頼度は、そういうところから来ているのだなぁ、と感じた。書かれる紙としてもたくさん作っているので、書道でいう半切のサイズが基本となっているようだ。草木染めの、なんというか、欲しくなる色のものがいろいろあって、買う。よもぎの鮮やかな緑は、まるでアオシャク類(私の好きな蛾)の色、アケビの灰色がまたいい、など、ともかく目と手と頭がその魅力に痺れる。おにぎりもご馳走になってしまった。ここのお米、ここの水。植さんのところも、この暑い盛りの時間に、息子さんは楮畑の芽かき(というのか呼び方があってるかわからない)に行っているとのこと。こちらの工房でも、部屋の中に、紙がたくさん。層状に積まれていて、なんというか、宝物感がすごい。歓迎してくれ、手漉きのはがきを一人二束もいただいてしまう。お話を聞かせていただくも、松永さんと神戸さんはその日の内に帰宅しなければならないこともあり、ほんの短い時間。バス停まで案内してもらう。バス停の前が、間伐のヒノキで作る割り箸やさんで、そこのおじさんにも「せっかく遠くから来たんだから、なんかお土産」とやまのような割り箸をいただいてしまう。植さんの心を開いて迎え入れてくれてる笑顔や言葉に、後ろ髪をひかれる思い。あっという間に植さんの工房を後にして、津の鈴木敬子さん宅に向かった。(あまりにスピーディーなわれわれ。と今書いていて「あわれ」という音を感じてしまった。コメント(0)そこから京都へ。京都では、ニュータイプのカプセルホテル、ミレニアルズ京都に泊まる。ああ、こういうこと!と思う。ソファの状態が倒れてベッドになるとか、Ipod一つで全ての操作がリモコンできる。ここでオンラインで英語習ってる平野貴美枝先生にばったり!教室生徒さんのお勧めで、迷わず予約したんだけど、その時はキミー先生のこと全然忘れていた。その後のレッスンでも言っていたんだけど、なんでここで働いてるのか、とっても納得。ここのパブリックスペース、広々していてくつろげるし、コワーキングスペースとしても使えるし、スタッフの人が英語のできる地元に詳しい友達な感じ。キミー先生も何人も友達できた、って言ってた。韓国語に苦しんだって言ってた。ここで多言語できたら人気だろうな〜。楽紙舘で千代紙などを、裏具でぽち袋や付箋などを、買い物。遅遅になって「河原町で自転車乗んな!」とおじさんからどなられ(すみません、そしておじさんありがとう!)、タクシーで松永亨子さんのアトリエへ。京都大学の吉田寮にほど近い築80年?の町屋。これをほとんど骨組みだけを残して丁寧に手を入れたという。片側のグレーの土の壁はそのままだそうで、その雰囲気にぴったり。ご本人の風貌?けはい?とも本当にピタッときていて、写真を撮りたくなる。ここで教室生徒さんの神戸さんとも合流。松永さんはブックアーティスト。作品を見せていただく。作っていく過程そのものがとても興味深くて(ブック「アート」だなぁ、と思う)かつ、どういう素材でどう形にするのかもまた面白い。お話を伺い、感心しながらじっくり味わせてもらう。修行中という料紙作りもとても美しかった。その日は、3人で橿原神宮前に向かい、そこで三重県津在住の鈴木敬子さんと合流し一泊。夕方名古屋について、まず、グローカル名古屋ホステル(きれいで落ち着く!)に荷物を置く。店主の黒田さんと東京アートブックフェアTABFのときのことなんかをちょっとしゃべる。さんにいらしていたことがわかり、その向かいだったのに〜と。ここでお目にかかれたのでよかったです。置く本を選ぶってどんな感じなんだろうな、と思う。発酵本特集で、そのメインの「日本発酵紀行」を買ってしまう。それと「すごい論語」も。これから旅行始まるっていうのに、、、。店内では傘のデザインの原画展や、併設のギャラリーでは横山裕一さんのかっこいい出版記念展もあってずっと居たくなる。宿戻って、パブリックスペースで「未来が見えなくなったとき僕たちは何を語ればいいのだろう」のオンライン読書会。気づくと、エミリーは近くの机で革のノートを製本している。旅行のいろいろを貼るものらしい。旅先でも、こんなことができてしまう、現代です。翌日6日は、都筑晶絵さんに紹介していただいた原田薫さんを大府に訪ねた。私は、教室業がメインなので、ものを作ってちゃんと売っている人を、すごいな、と思う。雑貨やノートの類のこまやかな美しい商品がいろいろある。「作品」は一点だけなんです、と刺繍を使ったイギリスの製本の協会のコンペで賞をとったものを見せていただく。表紙はシェイクスピアゆかりの建物の写真をプリントした布にさらに刺繍をした、というとても凝った作。「『作品』というもの」を1つ作ってみた、というのがなんか潔い。イベントで商品を売っているときに、カルチャーセンターから声をかけられて教えるようにもなったとのこと。作る手間や技術を知ってもらえれば、値段に納得してもらえて、販売にも役立つのではと考えたそうだ。いまのところ、習って作りたい人と買いたい人はあまり重ならない、という実験結果だそうです。原田さんの車で、豊田の都筑晶絵さんのアトリエへ送っていただく。木の床や、土の壁、引き戸などが素敵な大きいおうちでした。お昼もご馳走になりました。ありがとうございます。その離れを仕事場とされていて、そこは太い梁(これに登って遊んでたって!)や土間、大きな壺が印象的。ご実家なので、こういうところで育たれたんだな、と、その建築美な雰囲気を味わいながら思いました。大学生時代、フランスに留学して数週の製本講習を受けたあと、しばらく修行させてくれる製本工房は無いか、と、レルマで、製本工房の連絡先を聞いて、かたっぱしから電話して、という話だった。ほとんど断られ、たったひとつだけおばあちゃんアトリエ主のところがokしてくれ、確か1年弱修行させてもらった、と。Kyleさんの新作の本も紹介してもらう。(早速アマゾンで注文しました。)都筑さんはアメリカでKyleさんにも習っているのは素晴らしい。それから、ベンジャミンさんと放課後?いつも二人でいろいろ新しいアイデアを試してた、などの話も。(これはアスコナでの話だったかな。ベンジャミンさんも、製本の美しい構造がすごいなーと思う方で、いつかお目にかかりたいと思ってます。いや、なんかこの辺、ちゃんと聞いてないのがバレバレで申し訳ない。)このようにして今の都筑さんがあるのだなぁと思いました。この作業場には見せる作品はほとんど無い、というのが製本家らしかった。やった仕事は手を離れて依頼主のところへ行くのだから。ご自身や依頼主のいろいろな展示の図録で、お仕事を見せていただく。