とらわれず、様々なジャンルのアーティストの表現活動に注目し、現在進行形のアートを紹介するシリーズ展「あざみ野コンテンポラリー」。よる展覧会を開催しました。本展では、アーティストが培ってきたパーソナルな感覚が絵画、版画、映像インスタレーション、写真、映像など、それぞれの表現手法によって示され、多くの鑑賞者の共感を呼ぶものとなりました。出品作家による2日にわたるアーティストトークは各回盛況で、作品制作に対する思いや普段から気に留めていることなど話題は尽きませんでした。風間サチコさんによる木版画ワークショップや岡田裕子さんを講師に迎えた子どものための鑑賞会も開催し、現代美術の面白さを体験できる機会となりました。金川晋吾さんと昨年度あざみ野フォト・アニュアル出品作家の石川竜一さんによる緊急アーティストトークを開催。2人の写真家が互いの写真について語り合う、濃密な対談となりました。作詞:忌野清志郎[1951-2009]・みかん)の歌詞の一節に、「悪い予感のかけらもないさ」というフレーズがあることを教えてくれたのは、出品作家の関川航平でした。このささやかなラブソングの歌詞からは、悦びを肯定文で囁くのではなく反語めいた言葉にすることで、不安定な時期の若者の、いつこぼれ落ちるとも知れない束の間の「幸せ」を噛みしめるリアリティが沁み入るように伝わってきます。この歌がミュージシャン亡き後も多くのフォロワーによって歌い継がれ、関川をはじめ若いアーティストたちにも影響を与えていることから、パーソナルな独白ながら人々の強い共感を喚起していることがうかがえます。この印象的な歌詞の一節を本展のタイトルとしたのは、ファシスト政権下で過酷な状況に追い込まれたイタリアの思想家アントニオ・グラムシの箴言とされる「知性のペシミズム(悲観主義)、意志のオプティミズム(楽観主義)」にも似たこのフレーズが、現代の社会、そして美術を取り巻く状況とそれに対する態度として有効と感じたからです。美術の表現は圧倒的な自由によって支えられる環境が必要ですが、パーソナルなモノローグが喚起するような個の感覚を共有できなければ、「表現」が保証されることはないでしょう。今この自由についての共通感覚が揺らいでいるのも確かです。全体が優先され、部分や個が排除される社会では、人間はもとより美術も生き難くなります。本展では、アーティストが家族や身近な人々と共に生活世界で培ったパーソナルな感覚が、それぞれの表現手法を通して示されます。個から発せられた表現ながら、それらから共有できる、表現することの意味やその豊かさを改めて実感できる展示となるでしょう。本展は美術という枠や社会的評価にとらわれず、様々なジャンルのアーティストが行っている表現活動に目を向けた、現在進行形のアートを紹介するシリーズ展「あざみ野コンテンポラリー」の第7回目として開催するものです。気鋭の現代作家5人が、それぞれの表現媒体を通じ、透徹した眼差しによる批評性の高い作品約60点を出品します。Berlin》の最新作として短編映画をそれぞれ発表。風間サチコは、90年代の貴重な作品に加え、最新の「ラッダイト学園」シリーズを出品。Shizue》を、斬新なパフォーマンスでも注目される関川航平は、”実際には存在しないモチーフ”を題材にした鉛筆絵画《figure》シリーズを深化させた新作を展示します。無料パンフレット作家によるテキストやインタビューを掲載した展覧会オリジナルパンフレットを先着で無料配布します。14:00~16:30出品作《カラダアヤトリ》のワークショップをまじえながら、出品作家の岡田裕子さんと一緒に展覧会を鑑賞します。ワークショップ「木版画で実現?ドリームハウス」10月22日[土]10:30~16:30(昼休憩あり)木版画で夢のお家をみんなで作ります。(応募者多数の場合抽選)※最寄のあざみ野駅までお迎えが必要な方は申込時にご相談ください。ギャラリーあざみ野では、それぞれ現代美術のグループ展「BODY/PLAY/POLITICS」(2016年10月1日[土]~12月14日[水]、あざみ野コンテンポラリーvol.7「悪い予感のかけらもないさ」展(2016年10月7日[金]~10月30日[日]を開催しています。)、金川晋吾氏(横浜市民ギャラリーあざみ野出品作家)は、異なる視点ながら「人間」の本質に迫る写真を展示しています。両者の間に関係がないように見えますが、人の生き方、家族との関係等、今我々が向き合わなければならない幾つかの課題を浮上させています。今回、この二人の写真家がそれぞれの立場で向き合う写真について、そして撮影の対象となった人々について語りあう会を企画しました。展示室1受付にて整理券を配付します。※当日、展示室は18:00閉場となりますのでご注意ください。Ryuichi1984年沖縄県生まれ。個展に2015年「zkop+」(沖縄コンテンポラリーアートセンター)、2016年「考えたときには、もう目の前にはない」(横浜市民ギャラリーあざみ野)等多数。グループ展に2014年「森山大道ポートフォリオレビュー展」、2016年「六本木クロッシング2016展:僕の身体、あなたの声」(森美術館)、「BODY/PLAY/POLITICS」(横浜美術館)など。2012-2016』(赤々舎)を刊行。「往復はがき」「ホームページの申込みフォーム」「直接来館(アートフォーラムあざみ野2階事務室)」のいずれかでお申込みください。・応募は1人1講座につき1通とします。複数のプログラムに参加ご希望の方は、お手数ですが別々にお申込みください。かかわらず、みなさまにご返信いたします。・視覚に障がいがある方で、上記の方法でのお申込みが難しい場合はご相談ください。・締切を過ぎても定員に満たない場合は先着順で電話申込を受け付けます。045-910-5674[保育について]お子さんをあずけて、安心して講座に参加できます講座時間中に主催事業保育料金にて1階の保育室(予約制、対象年齢:1歳6カ月~未就学児)をご利用いただけます。TEL:045-910-5724までお問い合わせください。Hiroko東京都生まれ。メッセージ性の高い美術作品を制作。FORMES」(フランスでの映像祭/2009)など国内外で展覧会多数。ここはだれの場所?」(東京都現代美術館/2015)に参加。主宰するなど多岐にわたる活動を続けている。Sachiko東京都生まれ。きている現象の根源を「過去」に探り、「未来」に垂れこむ暗雲を予兆させる黒い木版画を中心に制作する。Movement」(国立台湾美術館/2015)など。Biennale」(韓国)に参加。Shingo京都府生まれ。繰り返す父親を被写体に、人間存在の本質を見つめ続け、写真集『father』(青幻舎)を撮影を始めてから8年を経た2016年に出版した。わたしと世界をつなぐ「距離」」(熊本市現代美術館/2015)など。Hikaru福島県生まれ。ベルリン芸術大学メディア芸術学科ニナフィッシャークラス・ゲストスチューデント。ドイツ・日本などの土地、距離、間隔にフォーカスした映像作品の制作を行う。special」が行われるなど国内外での上映会多数。Kohei宮城県生まれ。カリキュラム版画コース卒業。パフォーマンスやインスタレーションなど様々なアプローチで制作を行い、作品を介して起こる意味の伝達について考察している。1_WALL」(2016)グランプリを受賞。ひろこ)東京都生まれ。メッセージ性の高い美術作品を制作。さちこ)東京都生まれ。きている現象の根源を「過去」に探り、「未来」に垂れこむ暗雲を予兆させる黒い木版画を中心に制作する。2010年第12回三木淳賞受賞。2016年青幻舎より『father』出版。ひかる)福島県生まれ。ベルリン芸術大学メディア芸術学科ニナフィッシャークラス・ゲストスチューデント。こうへい)宮城県生まれ。カリキュラム版画コース卒業。パフォーマンスやインスタレーションなど様々なアプローチで制作を行い、作品を介して起こる意味の伝達について考察している。