Songwriters”』が中野サンプラザにて行なわれる(チケットはソールドアウト)。基博のデビューアルバム『コントラスト』を紹介。デビューから10年と少しだが、所属するオフィスオーガスタの諸先輩方に負けない存在感を放つ彼の魅力を、そのデビュー作から検証する。練習や訓練である程度その質を変化させることはできるようだが、そうは言っても超ハスキーヴォイスの人が所謂アニメ声に変わることもない気がするから、声はやはり天性のものではあるのだろう。“声がいい”というのは天賦の才のひとつなのであろう。絶対的ないい声というものがあるわけでもなく、それがいいかどうかは聞いた人それぞれが感じるものなのだろうけど、多くの人が“いい声”というのであれば、それは大変な才能であることは間違いない。俳優、声優はもちろんのこと、アナウンサーもそうだろうし、極端なことを言えば、テレビやラジオなどの電波メディアで活動している人にはある程度その天賦の才が備わっているものだと思う。音楽を生業にしている人に関して言えば、ヴォーカリストにとっては、ないよりあったほうがいいに決まっているし、いい声の持ち主が支持される傾向にあるのは言うまでもない。カバー曲が受けるシンガーというのはそういうことだろう。そのカバー曲が名曲で知名度が高いから万人受けするということもあるのだろうが、大半は“あの声で聴くこの曲もいい”ということなのだと思う。“あの声で聴いたらいい曲に聴こえた”なんてこともあるのかもしれない。基博の名前をそこに加えることに異論のある人は少ないだろう。基博の声に最も重きを置いていたことは分かる。基博のメジャーデビューは2006年11月。その翌年9月に発売された1stアルバム『コントラスト』でチャートベスト5入りを果たしたのだから、極めて順風満帆な歩みだったと言える。1stシングル「シンクロ」、2nd「鱗(うろこ)」、3rd「青い蝶」という、そこまでの一連のシングル作も見事な楽曲で、今『コントラスト』を聴いてみても、いきなりの好セールス発進だったことも頷けるところだが、件の声の話に絞ってみても“なるほど”と思わせるものがあると思う。ここからは極めて個人的な感想なので、それをご理解いただいた上でお読みいただきたいのであるが、バッキングに関して(どれとは言わないけど)“随分とバンドサウンドを強調しているな”と思わせる楽曲が散見できる。ミュージシャンとして自身がやりたいことを詰め込んだのだろうし、外部からアレンジャーが参加しているのも関係しているのだろう。M4「君とはもう出会えない」やM6「Lily」で聴くことができるサイケっぽいサウンドメイキングや、M5「トレモロ降る夜」やM8「つたえたいコトバ」(あるいはM10「赤が沈む」もそうだろうか)でのファンク色はカッコいいし、作品全体のバラエティー感にとっては重要ではあると思う。デビュー作であるから、声に重きを置いていたとはいえ、まだ方向性を模索していた部分もあったのだろう。基博のヒット曲──「アイ」にしても「ひまわりの約束」にしても、アコギでの弾き語りが強調されているので、その印象が強くなっているのかもしれないのだけれども、若干、歌とバッキングの重なりが気にならなくもない。基博の声とサウンドを勝負させている...と言ったらいいだろうか。シンプルなバッキングで聴かせるよりもヴォーカリゼーションが際立つような配慮があったような気がする。実際にどうだったのか知らないけれども、彼の声がより聴きたくなるのは間違いなく、その意味ではデビューアルバムとしての必要条件を満たしているように思う。基博のシンガーとしての声の良さをずっと強調してきたが、『コントラスト』から垣間見える彼のソングライティングのセンスも記しておきたい。巧みなメロディーを創り操るアーティストであることは今さら言うまでもないだろう。これもまた個人的な感想であるが、キャッチーでメロディアスでありつつ、ロック的なリフレインに堕することがなく、語るようでありながらも抑揚を損ねることがない──ポイントはそこだと思う。M1「色彩」とM11「トブタメニ」のように彼のルーツが色濃く出たと思しきものもあるが、全体的にはとても丁寧に音符を置いている印象だ。『コントラスト』制作のインタビュー記事を読むと、“感じるままに”や“衝動”といった言葉が出てくるので、練りに練ったというよりも自然と出て来たものを形にしたところが大きかったようで、そう考えると“秦基博=几帳な天才”といったような形容をしてもいいのかもしれない。アルバムのリード曲とも言えるM7「青い蝶」辺りはレンジが広く、ファルセットを駆使しており、チャレンジングな印象もあるが、サラッと歌っている...とは言わないまでも、泥臭くなく、それでいてしっかりとソウルを感じさせる旋律であるのは才能の成せる業であろうかと思う。M2「シンクロ」、M3「鱗(うろこ)」、M12「風景」辺りは今でもライブでは欠かすことができないナンバーになっているそうで、早くからそのソングライターとしての才能を、余すところなく開花させていたこともよく分かる。沸々としたマグマのような志し声とメロディーメーカーとしての持って生まれた天賦の才。それを使って所信表明とも言える自らの言葉を乗せているのが、初々しくもあり、アルバムの『コントラスト』ならではの良さではあると思う。その景色の向こうまで行こう》(M1「色彩」)。シンクロするよ》(M2「シンクロ」)。それでいいはずなんだ》(M3「鱗(うろこ)」)。転ぶくらいでいいや》(M7「青い蝶」)。決めたんだ》(M11「トブタメニ」)。“会いたい”“伝えたい”“繋がっていたい”という気持ち、さらには“未知の領域へ行きたい”という気持ちが漲っている。その資質から余計にそのルックがクールに見える彼だが本格的に音楽シーンに分け入るにあたって、沸々とした志しをマグマのように抱えていたことがよく分かる。いや、ここまで多いと、ほとんど噴火していると言ってもいいだろう。《君とはもう出会えない/君とはもう二度と出会えないんだ》《僕にはもう笑いかけてくれない/僕にはもう二度と笑ってくれないんだ》(M4「君とはもう出会えない」)。《暗い...光などありはしないの/cry...油彩の太陽がグラつく》《不快...汚い言葉淀んでいる/深い...底なし沼に溺れていく》(M10「赤が沈む」)。その一方で、前向きとは真逆の内容があったり、言葉遊びを上手く取り入れた歌詞があったり──。したらいいんでしょう?》(M8「つたえたいコトバ」)。上記のような恋愛における日常的なシーンを切り取ったものがあったりと、バランスがいいというか、それが意図的かどうか分からないが、アルバム全体を通して汎用性を増すような作りがなされている。いい意味で時代性もないところもいいと思う。全ての音楽情報がここに、ファンから評論家まで、誰もが「アーティスト」、「音楽」がもつ可能性を最大限に発信できる音楽情報メディアです。20:00「どんなときも。」で見せたアーティスト・槇原敬之の本質を丁寧に作品へと映させた『君は誰と幸せなあくびをしますか。18:00浜崎あゆみが世紀末に示した確かな光ーー。18:00浜田省吾の魅力が凝縮された初期の代表作『愛の世代の前に』。18:00ナゴムレコード主催者、ケラが率いたロックバンド、有頂天。18:00邦楽ロック史の特異点、BOØWY。CLOUDの『KUTKLOUD』はスリーピースバンドの域を超える名盤だ。18:00発売1ヶ月で40万枚を売り上げた吉田拓郎のメジャーデビュー作『元気です。2020』各地ゲストの楽曲をメンバーがセレクトしたプレイリスト&コメントを公開。「ひまわりの約束」から聴きつなげたいオススメ曲を紹介!秦基博の魅力とは日常が特別になる自分だけの灯火を。映画『ステップ』主題歌に書き下ろしの新曲「在る」が。