ヴィジュアル系(ヴィジュアルけい)[1]は、日本のロックバンド[2]及びミュージシャンの様式の一つ。特定の音楽ジャンルではなく、化粧やファッション等の視覚表現により世界観や様式美を構築するものである[3]。「ビジュアル系」とも表記され、「V系」(ブイけい)[1]、「V-ROCK」(ブイ・ロック)とも呼称される。SHOCK」が起源だとされることが多い[3]。星子誠一は、雑誌SHOXX(現在は廃刊)を創刊する際に、HIDEの言葉を引用して「ヴィジュアル&ハードショック・マガジン」というサブタイトルをつけ始めたのが始まりだと主張している[4]。ヴィジュアル系という言葉が定着する前は、お化粧系という言葉が使われていたとも証言している[4]。谷恒生の作品である『闇呪』の文章を引用し、音楽や男性に限定せず、少女に対しての使用例を挙げている[6]。この語は日本国外においても「Visual-Kei」で通用する言葉となっている[2][7]。1998年にデビューしたPIERROTの元ギタリストであり、LM.Cの現ギタリストでもあるAijiは、シーンに属していた当事者の視点からこう語っている。ヴィジュアル系っていう言い方は、ライヴハウス界隈では93年ぐらいからあったはあったんですけど、それが市民権を得た後にデビューした自分らであっても、ヴィジュアル系という言葉には違和感がありました。それよりも、“お化粧系”のほうがしっくりくるというか。10代で一番使ってた言葉だから[8]。上記の通り、当初この言葉自体に侮蔑的な意味合いは込められていなかった。当時のミュージシャンの多くが優先していたのはあくまでサウンドであり、メイクは世界観を表現するためであったり[9][10]、観客を喜ばすためのものだったが、1990年代から2000年代にかけて、ヴィジュアル系という用語は中身よりも外面重視というような批判を込めた[11]差別的な言葉だととらえられていた[12]。捉え方をしているバンドが多かったですねぇ」と証言している[13]。このように1990年代のヴィジュアル系バンドの中にはヴィジュアル系と称されるのを嫌がるものも多く[14][9]、実際にL'Arc〜en〜Cielが番組内で「ヴィジュアル系バンド」と呼ばれたことを理由にポップジャムへの出演をキャンセルする事件が起きている[15]。ヴィジュアル系が差別された要因としてはさまざまなものが考えられる。音楽雑誌が各々ジャンルを区別し、バンドの掲載可否を決めたことが結果的にはファンや関係者の意識に作用したという説もある一方[16]、オタクカルチャーのような「コスプレ的」、「キャラクター的」な側面が嫌悪されたのではないかという説もある[17]。再評価編集2010年代になると、90年代ヴィジュアル系の再評価が進み[18]、差別用語としてとらえられることは少なくなった[12]。音楽性は多岐にわたっており、明確な定義をあげるのは困難である[2]。基本的には日本国外のハードロックやヘヴィメタル、日本のパンク・ロックやビートロック等から影響を受けたロックバンドが主流だといえる[3]。2]とヘヴィメタルが挙げられている[21]。SEA[21]などがいる。ジャンル自体が急速にメジャー化していった2000年以降のバンドは、これらの初期のヴィジュアル系バンドの他、歌謡曲等から影響を受けていることが多く、より洗練され、ポップな様式となった[32]。一方でMERRYやMUCC、蜉蝣等、華やかさや煌びやかさよりも、哀愁や官能美、グロテスクな表現やレトロな表現等で魅せるバンドも存在する[33]。MIZER)のコスプレ視覚表現もバンドによって様々であるといわれている[2]。1980年代は、ゴシック・ファッションのような黒服が王道であった。1990年代になると煌びやかなファッションが主流となり、cali≠gariのように80年代の王道の流れにあるバンドは異色な存在となる[34]。ヴィジュアル系バンドにとってメイクは音楽とともに自己表現の一つであったが、2000年以降はブームと時流により、ヴィジュアル系はメイクをするということが前提とされた[35]。2001年に結成したbaroqueは、後にオサレ系と呼ばれるポップでカラフルなメイクと衣装の原点となる[36]。オサレ系以外のジャンルに、ゴージャスな衣装と濃いメイクのコテヴィ系(コテコテのヴィジュアル系。コテ系とも称される[2]。)、オサレ系以上にストリート的でナチュラルメイクのソフヴィ系(ソフトヴィジュアル系)、黒いエナメルや革に鋲を大量に身に付ける黒系、派手な甲冑や着ぐるみ、制服などを着るコスプレ系、白いドーランを塗り、和服や昭和のような服を着ていることが多い白塗り系等がある[37]。ヴィジュアル系バンドのファンの女性をバンギャル、男性をギャ男という。ファンの中には、バンドのメンバーと同じような服や、バンドの衣装を作っているブランドの同じ服を着たり、手作りをしたりといった、コスプレをする者が多い[37]。ヴィジュアル系という言葉がまだ存在しなかった頃に染髪と化粧をしていたバンドとして、1977年に結成されたヘヴィメタルバンドの44MAGNUM[21]、プログレッシブ・ロックバンドのNOVELAがいる[38]。詳細は「ジャパニーズ・メタル#1980年代前期」を参照1980年代に入ると、ヘヴィメタルが流行を迎える[39]。ENDが結成されている。JAPANのYOSHIKIはエクスタシーレコードを設立し[41]、「オルガスム」を発売。MATEが創刊される[42]。RECORDSを設立している[43]。イギリスのポスト・パンクシーンの影響を受けたバンドとしては、「1979年秋から1980年中期までロンドンに帯在し、バウハウスに多大な影響を受け[44]」たGENETが1980年に結成したAUTO-MODなどがある。Love」をリリースし、ヒットさせる[45]。のちに、この曲はSHAZNAやメガマソといったヴィジュアル系バンドによってカバーされることとなった。NOSE、有頂天のインディーズ御三家を中心にインディーズブームが起こる[46]。NOSEのコピーをしたと語っている[22]。清春も当時のインディーズシーンについて、「ビジュアルが衝撃的だった。WILLARDのヴォーカリストJUNからの影響を公言している[46]。GRAIN」を発売する。1980年代のシーンについて、ニュー・ウェイヴバンドロマンポルシェ。メンバーである掟ポルシェは「80年代って情念の塊のような時代だったと思うんです。(中略)例えば、80年代はメイクしなくちゃステージに立てなかった。何か人と違ったことをしなければステージに出れないのが80年代だった」と振り返っている[43]。ヴィジュアル系黄金時代編集1980年代の終わり頃から1990年代のはじめにかけて、1980年代の音楽シーンの影響を受けたバンドが現れる。ENDのようなメタルの影響の強いものや、BUCK-TICKのような80sのゴス系ニュー・ウェイヴのタイプ、ハードコア・パンクからメタルに進化したGastunkに影響されたものまで雑多なものでしたが、それらはやがて外見上の傾向で括られ“ヴィジュアル系”と呼ばれるように」なったと分析している[48]。ZIBET[49]、AUTO-MOD[2]、D'ERLANGER、かまいたち、BY-SEXUAL、AURAなどもヴィジュアル系の先駆者としてあげられる。1990年には、ヴィジュアル系専門誌SHOXXが創刊される。SEAが1991年にエクスタシーレコードからアルバムを発表。このころにはエクスタシー・サミットと呼ばれるエクスタシーレコード所属のバンドが一堂に会するライブイベントが行われていた。90年代初頭ごろから名古屋のシーンも活性化している[50]。インディーズシーンでは黒夢がSilver-Roseと並んで「名古屋2大巨頭」とされるまでになった[50]。SHADE、Laputa、SHAZNA、cali≠gariなどがおり、これらのバンドがのちにシーンを盛り上げていくことになる。1994年に黒夢[51]、GLAY[51]、L'Arc〜en〜Ciel[51]がメジャーデビューを果たす。Roundにそれぞれ加入している。BALLET、BUCK-TICKが全国ツアーを敢行[53]。CRIESらがオープニングアクトを務めた[53]。MIZERも活動を始める。japanに移籍したPENICILLINも6thシングル「ロマンス」を累計90万枚売り上げた。トリプル・ミリオンになったアルバムやダブル・ミリオンを達成したシングルはほとんどなく、CDバブル時代にもっとも活躍したのはヴィジュアル系ではなかったとされる[54]。一方でライヴを観に行くファンは他ジャンルよりも多かったため、市川哲史は「V系が90年代音楽シーンにもたらした最大の功績とは、(中略)ロックバンドのライヴの規模を圧倒的に拡大し」、「大道具やらサウンド・システムやら証明やらコンサートに関するあらゆるノウハウ」を発展させた点にあると述べている[55]。アリーナやドームクラスの会場でワンマンライヴをするバンドも現れ、PIERROTはメジャーデビューから日本武道館と西武ドームでのワンマンライブに至るまでの当時の最短記録を更新した。Out」の放送が始まる。Arcなどがメジャーデビューしている。往時は隆盛を極めたヴィジュアル系であったが、2000年以降、世間からはすでに「終わった」ものであると見なされ、ヴィジュアル系氷河期を迎える[56]。Cemuがメジャーデビューし、これらの世代のバンドの功績がその後のネオ・ヴィジュアル系ブームへと繋がってゆくこととなる[56]。2003年にはMUCC、baroqueがメジャーデビューする。ヴィジュアル系の専門媒体、専門レコード店、V箱(ぶいばこ)と呼ばれる専門ライブハウスを中心にムーブメントを起こしたこれらのバンドについて、SHOXX編集部は「ルックスの良さがまず先にあって、ある意味でアイドル的な盛り上がり方に似ています」、「ライヴも、よりエンターテインメント性が強く、芝居の要素を取り入れるバンドも目立っていて、そんなライヴの雰囲気をファンは楽しんでいるようです」と述べた[59]。Nine、アンティック-珈琲店-、シドなどのバンドがオリコンチャートでヒットを記録する。'09」が幕張メッセにて開催され[60]、ネオ・ヴィジュアル系をはじめとして多くのヴィジュアル系バンドが出演した。genesis』は、2011年3月8日発売のVol.53を最後に、以降の新刊の発行が停止され、『Zy.』は、2011年4月1日発売のNo.56を最後に休刊した。MATE』も、2012年12月発売の第376号をもって、以降の新刊の発行を停止した[62]。Nine[63]、シド[64]、ゴールデンボンバー[65][66]などが日本武道館でワンマンライブを行った。再結成編集2007年に、D'ERLANGERが再結成する[67]。I.V.〜破滅に向かって〜』と題して復活コンサートを行う[69]など、ジャンルの始祖とされるバンドの再活動が行われた。このように、90~00年代を駆け抜け解散・休止したバンドメンバーの活躍が徐々に増えはじめ、根強い人気を得たが、テレビへの露出などは少なく一般的な知名度は全盛期と比べるとかなり低くなる。Angelo、LM.C[70]はタイアップの反響も大きくオリコンチャート10位以内に入り、日本武道館公演も行った。Cherryは大阪城ホール、横浜アリーナ等を含めたツアーを行い、オリコンチャートは全て5位以内を現在もキープし続けている。2011」が、二年ぶりとなる2011年10月23日にさいたまスーパーアリーナで開催された[71]。REBOOT」と題して再活動を宣言する[74]など、90年代に活動したバンドの再活動が発表された。限定復活したバンドとして2012年にライブを行ったMASCHERA[75]、2014年にライブを行ったPIERROT[76]がいる。LUNATICS-』が発売された[77]。FEST.」を開催し、ヴィジュアル系を中心とした1980年代、1990年代、2000年代、2010年代で活躍したロックバンドが一堂に会し、シーンを盛り上げた[78]。Rakuten>が開催されることを発表[79]。JAPANが日本国外への進出を模索するようになる[80]。Kong」に参加し、イベントのトリをつとめている[81]。このように、1990年代にも日本国外への進出の試みはあった。いえ、このような動きは縮小する日本国内の市場にかわるマーケットを海外に求めた音楽業界が積極的に主導していたものであり、YOSHIKIなど一部の例外を除けば、ミュージシャンの多くは消極的だったとされる[82]。2000年代に突入すると、MyspaceやYoutubeを通してインディーズヴィジュアル系バンドの人気も高まっていった[80]。GREY、MUCC、Miyaviらが日本国外で単独ツアーを果たしている[83]。このようなグローバルでの展開も手伝って、日本国外においてもYOHIOやMaleRoseなどのヴィジュアル系アーティストがうまれている[84]。現在、ヴィジュアル系の人気はアジア圏では保たれているものの、ヨーロッパ圏では下落しており、そのシェアはK-POPに奪われたとされる[85]。2000年代後半にヨーロッパでヴィジュアル系が人気を博した際、実力のないバンドが多数日本国外へと出かける一方で人気のあるバンドはなかなか国外ツアーを行わなかったことが、このような状況を招いたのではないかとライターの藤谷千明は指摘している[86]。藤谷は日本国外のファンの需要を無視してきた音楽業界の「<上から目線>」を批判しており、今後ヴィジュアル系アーティストがアジア圏などでツアーを行う際には現地の状況をよく調査し、各国で盛んなSNSをアーティスト自身が使うなど、積極的な海外戦略を展開することが肝要なのではないかと結論づけている[87]。ヴィジュアル系の音楽的基礎となったゴシックロックシーンにおいては、イクスマル・ドイチュラント[88]やスージー・アンド・ザ・バンシーズ[89]などのように女性アーティストが活躍することもあった。Violenoueが1980年代から活動を行っている。してヴィジュアル系シーン内での女性アーティストの総数は低い傾向にあった[90]。その後、2004年には全員女性のバンドexist†traceが結成されているが、彼女らは「音楽をやりたいんじゃなくて、他のバンドのメンバーと仲良くなったりしたいんでしょ?」というようにみられたり[91]、「なんで女がヴィジュアル系をやってるの?」というようなバッシングを受けたこともあったといい[90]、女性アーティストがシーンで受け入れられづらい現状が浮き彫りとなった。市川哲史は、ヴィジュアル系バンドマンの多くは音楽的には真面目だったと評価している[92]。市川によれば、ヴィジュアル系ミュージシャンは好きなバンドやその背景にあるバンドを聴きあさる傾向がある一方で[92]、多様な機材を用いたり、楽器の練習に真面目に取り組むものもいたりと音楽への探究心が強かったという[93]。市川とライターの藤谷千明の対談では、ある年代のロックファンにとってはヴィジュアル系が日本国外のロックの入り口として機能していたことが指摘されている[94]。実際、ヴィジュアル系のミュージシャンは雑誌のインタヴューやラジオ等で音楽を盛んに紹介しており、ファンの側も紹介された音楽を実際に聞いてみるなど、音楽に関しては真面目だったという[92]。ジャンル自体には「世界のどこにもない日本オリジナルのロック」であると述べるなど、音楽的に肯定的な評価をしているといえる[95]。JAPANの功績によって、一般的に広く認知され、曲調に関してもヘヴィメタルを基軸にしながらもその実は非常に広い音楽性の幅を持っているという[96]。Anything」のようなバラードまで発表しており、ファンもそれを受け入れている。JAPANがその外見と共にサウンドもブランドとして確立した証拠であるとしている[97]。日本のヴィジュアル系は世界に誇れる最高の文化であるとしている。現在のアメリカやイギリスやヨーロッパでは、外見をより重要視するようなバンドは蔑視される傾向にある(日本においても一部そういった傾向が見られる場合が少なくない)が、ロックバンドはキッスのようにイメージもかっこよくあるべきであるとの意見を述べている。外見も表現の一部として取り入れているJ-POPならではの現象は、「形」を重視する日本文化、特に男性が化粧をする歌舞伎文化との関連性をも推測している。キッスは歌舞伎に影響されたという説もあるため、ヴィジュアル系は日本文化の逆輸入とも捉えられる、としている[97]。キッスの創立者であるジーン・シモンズは、自伝で歌舞伎からの影響を否定している。ヴィジュアル系シーンの衰退・終焉編集NoGoDの団長は2012年12月31日時点の取材に応じ、本人の活動経験も踏まえたうえで、『「ヴィジュアル系」って、もうとっくに終わってる』、『音楽業界の中で「ネオヴィジュアル系ブーム」と言われてた頃には本当はもう終わりかけていた』との見解を示した[61][98]。ヴィジュアル系シーンは、若手のインディーズ・バンドの活躍がメジャーも含めたシーン全体の活性化へと結びついていた側面があった[61]。衰退の著しいヴィジュアル系シーンを嫌気し、新たに参入する若手は減少してしまった[99]。結果として、ライブハウスに足を運ぶ客数は、ネオ・ヴィジュアル系の流行期であった2005年と比して3分の1にまで減少した[61][99]。「ヴィジュアル系の父」とも称される音楽評論家の市川哲史は2013年6月28日時点の取材に応じ、「ヴィジュアル系は終わった」との見解を示した[13]。GREYやムックの世代のバンドまでは確固たる信念に基づくヴィジュアル系としての必然性を備えていたことを認めたが、それ以降の世代のバンドに関しては単にヴィジュアル系という様式の上辺のみをなぞっていたにすぎず、彼らがヴィジュアル系であることの必然性は失われたと批評した[13]。NoGoDの団長も、「別にヴィジュアル系じゃなくてもいい、音楽が出来ればいい」という姿勢のバンドに対し「信念が曲がった」と批判し、「最初にヴィジュアル系をはじめようと思った理由はなんなのか聞きたいです」と疑念を呈した[100]。「人と同じような化粧をすることが目的になった時点で、このジャンルの精神は死んでる」と述べた[100]。市川も、NoGoDの団長も、紅白歌合戦の出場経験を複数回有するゴールデンボンバーというバンドのみが際立って広く世間一般に受け入れられた点に関しては、好意的に評価した[61][98][13]。市川はゴールデンボンバーをもってしてヴィジュアル系の「最後の後継者」であると述べ、彼らを後継するバンドが今後現れる可能性はなく、ヴィジュアル系はゴールデンボンバーによって終わりを告げられたと結論づけた[101]。受容の実態と不法ダウンロード編集2009年10月4日、ヴィジュアル系が日本国外で人気を博しているという報道がオリコンによりなされた[60]。日本国外へ向けて日本の音楽を販売する音楽配信サイト「HearJapan」の代表であるネイサン・リーヴンは、特に日本国外のヴィジュアル系ファンへ向けて、自社のウェブサイトに書簡を掲載した[102]。以下に抄訳して引用する。日本国外において、日本の音楽のファン層は急速に拡大しており、バンドもようやく海外へ赴くようになり、現地のファンとのつながりを持とうと行動し始めました。この流れは特にヴィジュアル系で顕著であったため、私は(HearJapanの設立に当たり)ヴィジュアル系の充実を図りました。ヴィジュアル系以外の他のどのジャンルの売上も、ヴィジュアル系と比較して五倍の大差をつけたのです。この衝撃は筆舌に尽くせません。各ヴィジュアル系バンドについているファンは無数にいるのにもかかわらず、なぜヴィジュアル系のアルバムの売上はまるで振るわないのか、私は自問しました。(中略)結局、ヴィジュアル系の音楽を売る唯一の方法は、リリース日直前までのゴリ押し(と結果としての購入予約)以外にはないことが分かりました。リリース日以降は、すぐに売れなくなってしまうのです。その理由は明快で、バンド、レーベル、または楽曲制作に時間と金銭を投資した関係者らの許可なく、音楽ファイルがネットにアップロードされてしまうことに他なりません。)の許諾なく行われているということなのです。これが、ヴィジュアル系がリリース日以降に売れなくなる理由です。(中略)HearJapanでのダウンロード販売だけの問題ではありません。私はいくつかのヴィジュアル系バンドのCD輸出データを拝見したのですが、残念ながら、そこにはHearJapanのダウンロード販売と同様の悲しい相関関係が見られました。この手紙はHearJapanがこうむった損失についてお伝えするものではありません。ヴィジュアル系以外のジャンルの売上が、ヴィジュアル系の売上不振を補ってあまりあるものだからです。この手紙でお伝えしたいことは、ネットで音源を不法に頒布する行為が、アーティストに対してだけではなく、巡り巡って結果としてはファン自身へともたらされる問題であるということなのです。私は(HearJapanでは配信されていない)多くのヴィジュアル系バンドおよびレーベルと話をしてきたなかで、異口同音に同じ話を耳にしました。公式サイトやMySpaceに海外からのアクセスが殺到していることから、彼らは期待を膨らませて海外ファンへ音楽を販売しようと努力したところ、巨額の損失をこうむってしまったとのことです。(中略)バンドの情報を正確に翻訳し、音楽ファイルのエンコーディングにかかりっきりとなり、サイトのページにはタグをつけ、宣伝し、バンド側の要請に基づき万事これで問題ないかとバンド側へ確認の電話を何度もかけた私もまた、損失をこうむりました。バンド側がこうむった損失に比べれば、私の損失など微々たるものです。あなたは、全精力を傾けて、時間もお金も使って制作した何かを世に発表し万人から称讃の嵐を浴びたとしても、最後には一銭ももらえずに馬鹿を見ただけだとしたら、そんなことをまた続けたいと思うでしょうか。私には、とてもそうは思えません。(中略)しかしながら、(権利者の許諾なく音楽ファイルをネット上で不法に頒布するユーザーらがうそぶく)もっとも大きな言い訳は、「私はバンドをさらに多くのファンへと紹介している。多くのファンを作ることで私がバンドを助けている」から問題ないとする主張です。これは確かに一片の真実を含んでもいます。私が見た(不法)ダウンロードはどれも、JロックファンからJロックファンへと回されていました。JロックファンからJロックファンへと音楽ファイルを共有したところで、バンドの助けにはいささかもなりません。新しいファンが作り出されることにはならないからです。ネットへの不法アップロードでもたらされることといえば、バンドが(金銭面でも)苦心惨憺して制作したアルバムから得られるであろう利益のすべてを抹殺してしまうことくらいです。ファンは、無料で手に入る音楽にお金を払おうとはしません。日本国外に一万人を超えるファンがいるというのに、楽曲を無料で頒布しなければならない理由はどこにもありません。私は、ヴィジュアル系のファン層が、これらの不法行為によって大きく拡張されてきたことをよく存じております。私はヴィジュアル系のアルバムの売上がまったく増加していないという事実にも気がついています。あなたが他の誰かに、まだ聴いたことがないであろう音楽を紹介したい場合は、その楽曲を(ネットで頒布せずに)ただ単に送るか、YouTubeのPVのリンクを送るだけに留めてくださいませんか。アーティストのわずかなチャンスを瞬時に抹殺するような行為は、どうか慎んでください。ネイサン・リーヴン、HearJapanリーヴンは、インターネットにて楽曲を不法に頒布する多くのヴィジュアル系ファンを痛烈に批判し、その不法行為はバンドの音楽活動を阻害するのみならず、バンドが今後飛躍する可能性を(とりわけ金銭面から)摘み取ってしまうとして警鐘を鳴らした。日本国外のヴィジュアル系ファンの間において音楽ファイルの不法な共有が常態化しているという実態に関しては、リーヴンの指摘のみならず、アニメの情報サイト「Japanator」もリーヴンの発言を受けて記事を発表した[103]。以下に抄訳して引用する。真の問題は、ファイル共有というその場限りの入手方法へと、浅はかなファンを結びつけてしまうことだ。ヴィジュアル系は略奪の格好の的だ。それというのも、ファンの圧倒的多数はヴィジュアル系バンドメンバーの外見にしか興味を示さず、たとえ熟達したミュージシャンが目の前で飛び跳ねようとも彼女について深く知ろうとはしないからだ。いう人々にとって、音楽は一切意味がない。音楽はかわいい顔の単なるオマケ程度のものでしかない。それも、親たちが当惑して首を振るような顔の。した若者の多くにとって、ヴィジュアル系バンドは自分は特別な存在なのだという自意識を築くための小道具にすぎないし、単にバンドのアルバムを持っていることが反抗と世慣れした価値観のしるしとなる。(中略)ファイル共有が音楽産業を殺そうとしているのではない。浅はかなファンが殺すのだ。・ベンツ、Japanatorベンツの指摘により、いわゆる「顔ファン」(バンドマンの外見のみでファンになり音楽には興味がないファンを指す俗語)が日本だけではなく日本国外においても存在し、むしろ「顔ファン」が日本国外では主流であることが明らかにされた。日本国内では、ヴィジュアル系アーティストのCD売上はヴィジュアル系専門レコード店での限定購入特典や、専門レコード店で開催される「インストア・イベント」に支えられることが多い。これは「AKB商法」としてしばしば批判される売り方と共通してはいるものの、限定グッズや限定写真を入手したり、あるいは本人と会話や握手をするためにCDを(一人で何枚も)購入するという購買の動機づけには結びつく。「顔ファン」にとっては音楽は「意味がない」ため、ライブやイベントなどで本人と接触する機会に乏しい海外在住者は、音楽そのものにお金を払う理由がなくなる。リーヴンが書簡のなかで例示しているが(上記引用文では未訳のため原文[102]を参照されたい)、原盤制作には少なくとも一万米ドル以上の予算が必要とされる。メジャー・レーベルによるフルアルバムの原盤制作ともなれば、一千万円近くの費用が生ずる[104]。日本国外の音楽ファンは、アーティストやレーベル側から正規の購入方法を提示されても、音楽に対してあまりお金を払おうとしない。それはアーティストやレーベル側が費やした原盤制作費を回収できず、次の原盤を作る費用を捻出できないことを意味する。リーヴンらの指摘は、楽曲の違法アップロードが日本国外でのヴィジュアル系の人気を助けているものの、それがヴィジュアル系音楽業界に経済的利益を直接与えることはなく、ゆえにその衰退を助長しうることを明らかにした。ヴィジュアル系を専門範囲とするレーベルおよび音楽プロダクションは、1980年代後期よりその存在が確認されている。TOMMYが総指揮を執るフリーウィル・レコードが、「東のエクスタシー、西のフリーウィル」と謳われるジャンルのフロンティアとして双璧をなした。その後はアナーキストレコード、デンジャークルー、クライス、キーパーティーなどの専門レーベルが次々と台頭した。現役か、もしくはかつてヴィジュアル系ミュージシャンとして活動していた経営者が主宰する場合も少なくはない。ミュージシャンの主宰以外では、イベンターやライブハウスの系列事務所、エイベックスなどの大手レコード会社の傘下の事務所もヴィジュアル系のマネージメントを手がけている。1990年代のヴィジュアル系全盛期のブームに乗って乱立したレーベル・プロダクションには、ブームが終息し市場が収縮を始めると早々に姿を消したものも少なくない。タレントを主力とする芸能事務所が手がけたケースは少ない。5][105]などは撤退している。吐血クマレコーズミュージシャンが主宰していないレーベル、プロダクション編集この節に雑多な内容が羅列されています。事項を箇条書きで列挙しただけの節は、本文として組み入れるか、または整理・除去する必要があります。CHILDの元社員が立ち上げた事務所で、所属バンドもともに一部移籍しており実質的に同社から分裂した会社。)ヘッドワックスオーガナイゼーションhideの実弟が代表を務める事務所。(但し、90年代から一度出版社が倒産した2001年まで。ポジティブパンクはポストパンクのサブジャンルであるゴシック・ロックの一部のシーンを指す言葉。詳しくはゴシック・ロック参照。ポジティブパンクという言葉を広めたのは自分だとAUTO-MODのGENETは主張している。イギリス本国では、余り使われこともなく、ポジティヴパンクなんて言葉は、消えてしまいました。海外では、ポジティヴパンクなんて言葉は、殆ど知られていないんです。だいたい海外ではダークウエーブ、ゴシックロック、ポストパンク、デスロックなんて呼ばれてますね。そんないい加減なポジティブパンクなんて言葉が、未だに何故日本で生き残っているかと言うと、それはこの食いしん坊ブログを書いてる張本人が策略的に日本中に広めたからに、他ならないからなのです。僕は、良く分からないポジティブパンクなんて言葉を耽美系表現主義ロックを推進する為に、積極的に使わせていただきました。GENET、「フェティッシュダディーのゴス日記」2014年2月6日[20]とのことである。これに対して、90年代のヴィジュアル系をオールドスクール・ヴィジュアル系と表現することもある[57][58]。WORLD』は最高順位117位)に留め、D'espairsRayはファーストアルバム『REDEEMER』が最高順位39位であった。宇宙戦隊NOIZは、その後再びインディーズレーベルへ移籍している。2018年11月23日閲覧。2007年9月30日時点のオリジナル[リンク切れ]よりアーカイブ。2015年5月23日閲覧。2015年7月18日閲覧。2005年12月(日本語)。978-4-426-11012-3。4426110122。2003年11月(日本語)。978-4-490-10638-1。4490106386。978-4-569-77535-7。4569775357。2011年2月7日閲覧。2016年6月19日閲覧。2018年10月22日閲覧。2015年5月23日閲覧。2016年7月30日閲覧。2015年7月18日閲覧。2015年5月6日閲覧。2015年5月6日閲覧。2015年5月6日閲覧。2015年7月20日閲覧。2015年7月20日閲覧。2015年5月17日閲覧。2015年5月17日閲覧。2015年5月18日閲覧。2015年5月18日閲覧。音楽誌が書かないJポップ批評27〉、2003年、96-97頁。2015年8月29日閲覧。2015年8月29日閲覧。2015年8月29日閲覧。2015年8月29日閲覧。2016年7月3日閲覧。2015年12月9日閲覧。2015年8月29日閲覧。2015年8月29日閲覧。2015年12月9日閲覧。2015年8月17日閲覧。2015年7月18日閲覧。2015年7月20日閲覧。2015年5月23日閲覧。2016年8月5日閲覧。2010年7月25日閲覧。2010年10月13日閲覧。2015年4月29日閲覧。2012年12月18日閲覧。2011年6月24日閲覧。2011年9月11日閲覧。2012年5月27日閲覧。2012年11月15日閲覧。2015年7月19日閲覧。2015年7月19日閲覧。2012年11月15日閲覧。2011年12月9日閲覧。2015年7月19日閲覧。2015年7月19日閲覧。SEAが終幕と復活の真相語る。「ここで終わらせるのは罪だと思った」。2015年7月19日閲覧。2015年7月19日閲覧。2015年7月19日閲覧。2015年7月19日閲覧。2016年8月19日閲覧。2016年8月19日閲覧。2016年8月19日閲覧。“exist✝trace「リアル」と「マジカル」の臨界点。2016年8月23日閲覧。ドキュメンタリー映画「グローバル・メタル」(2008年)でのマーティのインタビューより。2008年1月1日閲覧。2015年5月23日閲覧。2015年4月29日閲覧。2015年5月18日閲覧。2015年5月23日閲覧。2011年7月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。2010年10月9日閲覧。2010年10月9日閲覧。2012年11月11日閲覧。extrax〉、1999年10月27日。500』シンコーミュージック・エンタテイメント、2013年8月7日。すべての道はV系へ通ず。』シンコーミュージック・エンタテイメント、2018年8月26日。「ヴィジュアル系」だった頃。9784812421918市川哲史『私も「ヴィジュアル系」だった頃。keiに関連するカテゴリがあります。3.0のもとで利用可能です。プライバシーデスクトップ。