映画では「Ted」「パディントン」「プリグズビー・ベア」・・、数えきれないほどぬいぐるみは登場している。演出家は映画監督でも活躍しているのでこの流れを狙ったのかもしれない。映画は特殊撮影ができるが演劇は違う。もろに現実に戻されてしまいますね。パラフィリアでも狙っているのか?いろいろ想像しながら観ていると、二度目の同じ場面では人間の彼女が登場したのでやっと落ち着けました。ぬいぐるみはテーマである愛とはあまり関係がない。結局恋愛は上手くいかず彼女の方はサークルの中を渡り歩くようになる。それは真面目に愛について考えた結果としてです。ギャグが濃い舞台なのでバカバカしさと同時に青春のほろ苦さも感じます。役者たちはゴツイですね。独特な雰囲気の青春群像を出現させています。演出家は2012年に「リリオム」を舞台化している。登場する女もユリと言う名前です。リリオムもユリも愛しているのに告白できなかった。銀次の行動はリリオムを思い出させます。.小劇場,2018.10.4-21■「ホテル経営の母娘が客を殺して金品を奪う・・」。公演チラシに目を通して劇場に向かいました。客のジャンは登場するなり自分がここの息子だと観客だけにバラしてしまった。謎はなくなり、母と妹は彼の素性をいつ知るのか?彼は殺されてしまうのか?等々を考えながら観ていくことになります。その夜、母娘はナンダカンダ言いながら客である息子を殺してしまう。二人は彼のパスポートを見て驚くが、しかし母は感じ取っていた。「いつかはこうなると分かっていた・・」。母は「母と娘」と「母と息子」の愛の違いを娘に話して息子の後を追う。娘マルタは母に捨てられたと嘆き悲しむが、それに続くモノローグが長い。この独白場面での彼女の科白が思い出せないためブログをどうまとめてよいのかわからなくなってしまった。終幕、息子の妻マリヤがホテルに訪ねるのだが彼女もマルタを理解できない。粗筋からギリシャ悲劇を思い出すが、観終わった時に同じようなカタルシスがやってきません。カミュは輝く太陽の下での衝動的殺人が似合っています。この作品は空の色に比例するかのように、とても暗い硬いカミュ的不条理が漂っています。大きな布が空間を仕切り包み込む美術は直截な照明と共にシンプルな舞台を作り上げていて役者に集中できました。使用人小林勝也の存在も面白かった。彼の少ない科白で「神」を出現させたのには驚きでした。指揮も新監督かと思いきや違ったわね。演出・美術はW・ケントリッジよ。彼のMETでの「鼻」「ルル」は覚えている。舞台はどことなくオットリしているの。衣装の多くを日常世界に近づけていること、ザラストロとパパゲーノが「背の高い静かなお兄さん」のようで全体の演技も地味だから。ケントリッジ得意の映像もモノクロ系で動線はフリーメイソンの象徴(?)を描き出していて神秘的な静けさがある。犀のような具体的な絵は意味が付いて煩い。この落ち着いた背景が歌唱歌詞に清らかさを呼び込んでいる。演奏もこの流れに沿っている感じね。モーツァルトの宗教観へと降りていくことができるの。近頃の「魔笛」の多くはどれもカラフルで遊び心が一杯だから、今回のようにある種の宗教的感情が得られるのは珍しい。観終わった時、心身の浄化される気分が持てた。記憶に残る舞台になるかもよ。新聞に大野和士のインタビューが載っていた。彼は「新しい役割を楽しむ」と言っている。「芸術監督は指揮者ではない」。プロデューサ、コンサルタントみたいな・・。パブリックシアター,2018.10.6-7■舞台後方に6つの立方体を組み半透明幕を被せて体内での演技と外からの映像を同時表現できる構造にしてある。カメラマンが舞台で役者を撮影しながら上部の幕にパラレル映写をする。それはモノクロで古い映画を観ているようだ。役者本人を見ないで拡大された映像をみてしまうことが多い。1898年生まれの劇作家・詩人である主人公田漢(でんかん)の名前は初めて聞いた。留学し6年間を日本で過ごしている。20世紀前半の中国代表劇作家の一人となったが文化大革命で投獄、1968年に獄死した。舞台はセミドキュメンタリーのようだ。20世紀の歴史を田漢の人生に重ね合わせていくからである。子供時代の思い出や4人の妻との出会い、彼の教え子との親交は深まっていかない。中国激動の時代を前面に描くしかない演出家の義務のようなものを全体に感じる。田漢は留学時代に松井須磨子の芝居に惚れ込んだらしい。彼はロマンチシストにみえる。自身の科白でもそう言っている。芝居好きが伝わってくるところに彼を憎めない面白さがある。劇中劇が途中に入るがその一つ「サロメ」は見応えがあった。ここは白黒の同時映像ではなく役者身体に目がいってしまった。アフタートークを聞くことにする。「俳優の美しさに魅かれた」(田)。上海戯劇院の学生らしいが演技も堂々としていて美貌人が揃っている。金世佳も田漢役に嵌まっていた。「何人もの劇作家が紹介されたが田漢を選んだ理由は?」(観客)。「彼はロマンチックで(人生が)ドラマチック、そして詩が素晴らしいから。トルストイのように女性を描くから。田漢もルソーに傾倒していたようだ。「漁光曲」や「義勇軍行進曲」の20世紀から離れて、田漢の母が好んだ「白蛇伝」が語られ関漢卿が劇中劇で演じられるので中国的時間軸の幅も出ていた。・・詰込み感は残るが。湖南省の季節描写など歌詞の多くに中国風景の広がりが感じられた。久しぶりの中国話劇を楽しめた。■スパイラルホール,2018.9.27-10.1■演劇と音楽が一体となった舞台は演出家串田和美が得意としているだけあって流石にまとまっていた。これにバレエが加わったので楽しさは倍増ね。大戦直後の1918年に作られたからこじんまりしている。スパイラルホールには丁度良い作品にみえる。語り手石丸幹二が舞台をしっかり支えていた。7人からなる小オーケストラも素晴らしい。演奏家も舞台に上り役を演ずるのが串田和美らしい。台詞が入る演劇的なジャン・コクトー版は聴いていたけど実舞台に落とし込んだのは初めてみたのでイメージが固まった感じがする。おとぎ話にすぎないと言っているが舞台だとオチがよく分からない作品だとおもう。王女と一緒になれた兵士ヨセフが故郷に帰ろうとすると悪魔の餌食になってしまうから。「いま持っているものに、昔持っていたものを足し合わそうとしてはいけない。今の自分と昔の自分、両方もつ権利はないのだ」(WIKIより)。■シアタートラム,2018.9.28-30■無名塾を観るのは初めてだ。以前、仲代達矢の映画「役者を生きる」で無名塾への彼の姿を思い出したからである。・・なるほど舞台の役者は仲代達矢の息がかかっている。声の調子や動きに彼のメソドを感じる。チェーホフの持つ何とも言えない哀楽はやって来なかった。ポリーナとドールン、マーシャとトレープレフの視線の強さ、トレープレフの後半の心の推移が非連続にみえたからだろう。歯切れのある粗さが面白いところかもしれない。態度が一貫している年寄り連中は安定した演技で舞台を支えていた。場面切替えで聴こえてくるロシア語の歌がチェーホフの作品を次々思い出させてくれた。舞台を観るほどにチェーホフが好きになっていく。■演出:エリザベス.ルコンプト,劇団:ウースターグループ■神奈川芸術劇場.大スタジオ,2018.9.29-10.1■1971年NYタウンホールで開催された討論会「女性解放に関する対話」のドキュメンタリー映画「タウン・ブラッディ・ホール」(1979年作品)を基にした舞台である。初演は2016年(?)。この討論会は作家ノーマン・メイラー、ラディカルレズビアンのジル・ジョンストン、メイラーの友人である文芸評論家ダイアナ・トリリング、そしてメイラーが文学界へ迎い入れようとした作家ジャーメイン・グリアが出席した。舞台は討論会壇上を模していて当時のタウンホール会場にいるようだ。討論が再現されていく。映画も映されるので同時に実人物の演技も見るようになる。仕草も同じ場面がある。映画からは会場の喧騒が伝わってくるが今この劇場は静かで奇妙な感じだ。討論から離れて寸劇やノーマン・メイラーの「メイドストーン」(1970年作品)も映し出される。彼の「女性解放」に対する保守性が感じられる。変わった舞台だが構造の古臭さもみえる。アフタートークがあったので席に残る。エリザベス・ルコンプト、ジル・ジョンストンを演じたケイト・ヴァルク。「完コピでトピカルでカオス的にできている」(内野)。「いつもドキュメンタリーを考えている」(ルコンプト)。観客からの質問「MeTooの広がりと関連があるのか?」で「この討論をどう捉えるかは観客である」(ルコンプト)。ウースター・グループらしい。ノーマン・メイラーに対しても立ち位置上の評価をしている。二年前に「初期シェーカー聖歌」を観ているが、この劇団は過去に実在した素材に味付けをして再構成していく手法をとる。NYの伝説的劇団と言われているがその片鱗を窺うことができた。■東宝シネマズ日本橋,2018.9.28-10.4(ヤングヴィック劇場,2017.8.31収録)■上演前のインタビュー映像で演出家と評論家の対談があったが珍紛漢紛でした。そのはずでこの作品は現代の出産の葛藤を描いていたからです。保守的な共同体で子宝に恵まれず主人公が悩む話だと思っていたら大違い(?)。ヤングヴィック劇場内は客席を両端に分け中央舞台にガラス箱を組み立て役者はその中で演技をしているようです。映画ではガラスを意識しないが、役者が寄り掛かったり継ぎ目の所に来るとガラス壁があったのだと思い出します。イェルマ(彼女)と夫ジョンの対話は具体的で際どいセックスの話が多い。この舞台の見所ではないでしょうか。出産に繋げているので多くは嫌らしさがない。生物的行為のため社会との繋がりが物理的にみえてしまうからでしょう。幾つもの言葉が物語に食い込んでいきます。この激しい対話で作品がヒットしたと言ってもよい。現代社会の夫婦が置かれている厳しさが出ています。作品が最優秀リバイバル賞をそしてビリー・パイパーが最優秀女優賞を取ったのも頷けます。イェルマは何故これほどまでに子供が欲しいのかが分からない。出産へつながる具体的行為がとても強いだけです。彼女の母性本能も見えない。このような舞台はやはり日本では観ることができない。基本観が違う為とも言えます。7章から成り立っている。章やシーケンスの間に日時の経過や状況を補足する語彙が入るがどれも厳しい言葉です。画面一杯にデカデカと表示された文章を読むと脳内が停止して物語の流れが途切れてしまう。章名はともかくデカデカ文章は不要でしょう。■野がも■作:H.イプセン,翻訳:毛利三彌,演出:広田淳一,劇団:アマヤドリ■花まる学習会王子小劇場,2018.9.20-10.1■原作は読んでいないし、初めにヴェルレ家一同揃って登場するから人物相関図が配られると素早く馴染めて助かるわね。前半はヴェルレ家とエクダル家の父子関係の際立つ差異が面白い。前者はキリキリ感一杯で後者はユルユル感が漂っている。途中休息をとり、後半初めで一気に盛り上がるの。ヴェルレ家の息子グレーゲルスの言う「理想の要求(追求?)」「真実の結婚」が実践されたからよ。これでエクダル家の息子ヤルマールと妻ギーナそして娘ヘドヴィクの幸せな家庭が粉々に破壊されてしまった。盛り上がりは直ぐに下降線を辿る。ヤルマールの「理想の追求」を目指す頑な態度と錯乱状態が続いたから。妻ギーナの手の内を返すような態度を含め夫婦二人の演技は難易度を熟す必要がある。グレーゲルスとヤルマールの怒鳴るような発声はもう少し抑えてもいい。終幕の娘ヘドヴィクの自殺で再び盛り上がる。面白い舞台だけど作品として気にかかる箇所が一杯。いうことでアフタートークを聞くことにしたの。トークは翻訳の毛利三彌と演出の広田淳一の対談で盛り上がったわよ。「原作に忠実な舞台は珍しい」(毛利)と褒める?と「時代が一周したのかもしれない」(広田)と返答。台詞に行きつくまでの口語表現などで広田は苦労したみたい。上演3時間以内を心掛けたので削除箇所もあるとのこと。「グレーゲルスがヘドヴィクを妹だと気が付いたのはいつ?」の話題に移る。これは数か所あったので見ていても(感覚的に)分かった。「最初に知った場面はこの舞台では省かれている。それは・・」(毛利)。「!なーるほど」(広田)。これは喜劇作品という話もでる。野鴨が今回は頻繁に飛び回っていたけど、「この野鴨は何の象徴か?」。ヘドヴィクだけは聖なる対象として見ていたのは分かるけど・・、他の人物はどう思っていたのか掴めなかった。「作品の主人公は誰か?」。「グレーゲルスと言う人が多い」(毛利)。グレーゲルスの言っている全てを否定することはできない。「かもめ」(チェーホフ)とこの作品の関連を広田は話したけれど聞き洩らしてしまった。台詞に「さまよえるオランダ人」があったのも謎だわ。・・などなど、色々思い出しながら二人の話を楽しく聞くことができた。イプセン時代の男女関係が現代でも当てはまるのが芝居の面白いところね。理想や真実を見つけるのが難しい今からみると時代差も感じる。■アップリンク,2018.8.25-(イギリス,2017年作品)■「あれから18年経った」今回の作品がどのような内容になるのか想像できなかった。18年前、出演者は既に爺婆ジジババだったはず・・。W・ヴェンダース監督の前回作品(1999年)は編集が良かった。い立ち・音楽との関わりをインタビュー形式で進め、一人ひとり積み重ねてBVSCを素晴らしい姿にまとめていました。なんと今回も前回フィルムを新編集して上手に作られている。前半は一人ひとりにフォーカスを当てながら1999年を起点にして19世紀末葉まで遡っていく。それは奴隷制度に始まり、スペインからの独立戦争、苦しいバティスタ政権時代、そしてカストロが登場するキューバ革命が実写と共に語られる。これにアフリカから引き継いだキューバ音楽を重ねていきます。メンバー達の若いころの活動映像は興味が尽きません。後半は1999年以降に話が移っていく。老化は待ってくれない。多くのメンバーの葬儀が映し出される。残ったメンバーで2015年米国ホワイトハウス公演、若いメンバーを加えて2016年アディオス・ツアーのハバマ公演で幕が下りる。カストロも革命にはキューバ音楽が欠かせないという認識を持っていた。この幾つもの時代を受け継いだBVSCの演奏がキューバ音楽史としても迫ってきました。キューバ国民と歴史を強く意識させる作品です。一番はメンバーたちの最後まで前向きな行動力に元気づけられたことですね。.ホール,2018.9.16-17■久しぶりに至福の時を過ごせた。作品ごとに独特な陶酔感が得られる為だろう。「DEVOTED」はポワントとミニマル音楽が絡まり合いながら流れていく。マネキンが踊りだしたようだ。舞台はエスプリを感じさせる。十人前後のダンサーたちは技能がまちまちにみえる。フィリップ・グラスを選んだことによりカニングハムに向かう円環の物語になっている公演だ。「STEPTEXT」はフォーサイス初期の作品らしいがバイオリンの粘りでダンサーの感情が抑えられている。今度は彫刻が踊りだしたと言える。男3人女一人の構成はとても安定している。男二人だと緊張感が出すぎてしまうからだ。三作品の中で一番気に入る。「SOUNDDANCE」は音楽を含め古さがみえる。ダンサーの動きや振付はカニングハムの特徴を持っていて懐かしい。どこか人間的優しさが漂っているのは逆説的だが面白い。それは20世紀が持っていた優しさだとおもう。ロメオとジュリエットたち■原作:W.シェイクスピア,音楽:S.プロコフィエフ,演出振付:金森穣,衣装:YUIMA.NAKAZATO,美術:須長檀,田根剛,出演:武石守正,井関佐和子ほか,劇団:Noism1,SPAC■彩の国さいたま芸術劇場.大ホール,2018.9.14-16■舞台美術が素晴らしい。金色の紐カーテンが背景三面を取り囲んで床には幾つもの半透明ガラスの移動衝立が動き回り、そして舞台状況を後方スクリーンで映し出しているの。金属的な華麗さが漂うけれど無彩色に近い為かサッパリしている。プロコフィエフの音楽でロメジュリの世界へ一っ飛びよ。ロメオが車椅子で登場した途端これはハムレットだと思った。ロメオの声が重たかったから。ジュリエットは5人のダンサーが演じるけど科白が無い。うーん、ジュリエットもオフィーリアに見えてきた。最初は戸惑ったけど外は「ロメジュリ」内は「ハムレット」を演じていると考えれば面白いかも。SPACの俳優が何人も登ったけどダンスとの融合は苦にならない。台詞の一部が文字として写し出されてもね。食事の二場面も日常を意識させない。後半、金森穣が医師ロレンス役でサングラスをかけて踊る場面は「博士の異常な愛情」のストレインジラブ博士を思い出してしまったわ。振付も博士に近づけている。ロザライン役の井関佐和子は既にアンドロイドね。した構造と様式で感動が昇華結晶していくような舞台だった。「舞踊家と俳優が渾然一体となった舞踊とも演劇とも名状し難い舞台・・」とあるように劇的舞踊としては一つの到達点に来たように思える。鈴木忠志のアイデアが多分に見られ俳優はSPACと言うよりSCOTに近い。五つは深読みをしないと見落としてしまう。いつもと違った感覚が残る舞台だった。あいだ思い出しては場面を反復することになるわね。■(フランス,2015年作品)■手元にあるチラシには「20世紀初頭、フランス初の黒人芸人ショコラと彼を支えた相方フテット。・・激動の半生を描く実話」とある。二人はオーギュスト(愚かな道化)とホワイトクラウン(白い道化)、日本ではボケとツッコミと訳すのかしら?二人は、出会った「デルヴォー座」を離れパリ名門サーカス「ヌーヴォー・シルク」に行き人気芸人となるがショコラは人種差別に目覚めていくの。当時の壁は厚く彼はギャンブルに溺れていく。それでもフテットを含め周囲の人々が彼を温かく見守っていく「愛と涙に満ちた」物語に仕立ててある。植民地政策や人種問題を背景に留めておくのはテーマの混乱を防ぐ為ね。ところでフテットの顔や演技を見ていてC・チャップリンを思い出したけど当たり。彼はチャップリンの実孫らしい。終幕ショコラが年老いて亡くなろうとしているサーカス小屋を訪ねてきたフテットの表情はチャップリンそのものだった。二人の演技場面は沢山あるけど単純なドタバタ喜劇にみえる。クレジット途中にリュミエール兄弟撮影の二人の実演が数秒映し出されたけれど、当時の笑いや悲しみを内に込めているのが分かる。それを振り払う子供に通ずる動きと表現がいいわね。「アントワーヌ劇場」でのショコラ主演「オセロ」を劇中劇のように挿入したのは事実かどうかは別にして舞台ファンとして嬉しい限りだわ。*映画comサイト、https://eiga.com/movie/84870/*追記。「Blogger」を利用しているけど更新があり古い機能が使えなくなってしまったからよ。新しいスケルトンを使って再構築したけど微妙なデザインが作れない。クリック(タップ)操作が増えてしまった。コードは修正したくないし・・。これでいくしかないわね。■シラノ・ド・ベルジュラック■作:エドモン・ロスタン,台本:マキノノゾミ,鈴木哲也,演出:鈴木裕美,出演:吉田鋼太郎,黒木瞳,大野拓朗ほか■NHK・Eテレ,2018.9.8(日生劇場,2018.5収録)■吉田鋼太郎の挨拶が最初に入る。テレビ用編集だが彼の意気込みを感じる。蜷川幸雄の舞台は近年ご無沙汰だったので常連俳優である彼のことはよく知らない。・・物語の風景描写が続いていくが1幕終わりから舞台に集中できるようになる。シラノがロクサーヌに宛てた韻文形式の恋文を科白として声に出す構造が面白い。それが操り人形の糸のごとくロクサーヌとクリスチャンを動かしていく。韻文とクリスチャンの無垢な性格の対比が舞台を楽しくしている。恋愛における理論と実践の落差からだろう。ロクサーヌはこの理論を受け止めるだけである。彼女の立場は理解できるが影が薄くなるのはやむを得ない。戦場に食料を届けるなど作者も苦労している。終幕、修道院の庭にシラノが登場するのも頂けない。彼はこの前にサッパリ退場するのが筋だとおもう。ロクサーヌだけの修道院なら彼女が語る総括がとても生きてくるはずだ。この作品は過去に鈴木忠志演出を観て甚く感動した記憶がある。今回の鈴木裕美演出もまったく違う面白さがあった。吉田鋼太郎の熱演もとてもいい。彼は即興ができる役者である。微細な振動を内包しているので瞬間的な判断を迷わない。フィールド■振付:北尾亘,出演:Baobab■吉祥寺シアター,2018.9.1-4■スポーツを意識した舞台で始まります。走る場面もありウォーミングアップをするアスリートを思い出させてくれる。振付は静止を含め小刻で形も動きも平凡にみえます。前半途中、ダンサーたちが靴を脱ぎ素足になった場面で雰囲気がガラリと変わりましたね。<ダンサー>に変身したのを感じました。機械化以前の農民を思い出してしまった。17名のダンサーは20代前半ですが多くが稲作文化のDNAを持っているらしい。「FIELD」には田畑の意味もある。主宰者北尾亘が「あいさつ」で書いている。「ダンサーとアスリートは何が違う?」と。ダンサーたちを見た率直な答えとしてスニーカーを脱ぐか履くかでしょう。途中マイムが数場面入りますが面白くない。天井の竹棒?や棒を繋いだ台でドラムを叩くのは流れに溶け込んでいました。後半も靴を履いたり脱いだりしながら進むが、疲れが出始めてから見応えがでてきた。慣れや疲労によりスニーカーの持つ鋭さが取れたのでしょう。アスリートからストリートに戻った。流れに統一感は有りますが印象が薄い。意味が入る場面ではそれが伝わってこない、振付の展開が弱く奥行きが出ていない、などが考えられます。元気なアスリートダンサーから農民ダンサーそしてストリートダンサーへの変遷は面白かった。2018.8.25-9.24■大竹しのぶの生舞台は初めてである。ジャンヌ・モローに似た立ち振る舞いで興味を持ち一度は観たいと思いながら今日に至ってしまった。彼女が出演した作品や演出に関心が向かわなかったこともある。今回はサルトルだから期待とともに不安もある。照明が灯ると背景の赤いビロード風カーテンが先ずは目に染まる。三つのソファーを包む空間も異様だが圧迫感が天井へ逃げている。「出口がある」と言っているようにみえる。作品をポジティブに取ろうとする演出だろう。ガルサンにもそれが乗り移っている。エステルも「地獄なんて知らない」雰囲気だ。二人の声が科白を楽観的にしているのかもしれない。反してイネスが中途半端だ。迷っているようにみえる。二人と比して存在感も薄い。不安が当たってしまった。ガルサンの科白「他人は地獄だ」が日本的な関係の意味合いに聞こえてしまった。3人の台詞が声になると日本化されてしまい世界へ出られない。この意味で「出口なし」といえる。サルトルではなく「さるとる」のような舞台だった。それは現代日本を暗示している。ところで舞台下手の胸像付近では役者の声が響いて聞こえた。マイクのせいだろう(?)。この作品に合わないし小劇場では生身の声を聞きたい。ジャンヌ・モローとの再会は又にしよう。■シアター風姿花伝,2018.8.23-26■登場人物は二人。先日の「5seconds」と同じね。今回のほうが自由度はある。役柄上で精神を患っていないからよ。チェスだと思っていたら暗号の話なの。二人は数学者で訳の分からない文字列を壁に書いていく。有名なエニグマの開発や運用に携わったらしい(?)。物語は「ホロコースト」と「エニグマ」を背景にナチス将校とユダヤ人捕虜の、かつては同僚だった「数学者」としての苦闘が描かれていくの。暗号が敵国に解読されている不信感の漂うなか、将校は捕虜の弟を銃殺刑にし捕虜は将校の兄の自殺を見届けていることも語られる。上記カギ括弧の三つ巴の姿を演出家の離れ業で縫い合わせていくのが凄い。素材の組み合わせの面白さがでていたわ。チェスの駒は出来事を象徴にして盤上で反復されていく・・。話は変わるけど、やっと公開鍵暗号方式が理解できたの。*パラドックス定数第42項*劇団サイト、https://pdx-c.com/past_play/nf3nf6-2018/*2018.8.28追記。■イミテーション・ゲーム-エニグマと天才数学者の秘密-■監督:モルテン・ティルドゥム,出演:ベネディクト・カンバーバッチ■(アメリカ,2014年作品)■早速「エニグマ」に関する作品を探したらこれが見つかったの。芝居と違い連合国側から描いていて主人公は数学者A・チューリング。彼の伝記物と言ってよい。チェス優勝者も登場する。チューリングはエニグマの解読に成功するけど個別の戦局に利用しなかった。ドイツに見破られないようにする為よ。これに統計的手法を加味して最後は勝利に導いたというストーリーね。戦争の裏側で科学的に戦局を動かしていく恐ろしさがみえる。■東劇,2018.8.18-10.3(MET,2016.10.8収録)■METアンコール上映が開催されていたので行ってきたわよ。この作品は2016年に観ている*1、けどずっと気になっていたの。「ワーグナー」の文字を見るといつも目が止まってしまう。彼の作品は深みのある謎と劇的さを持っているから。この二つは舞台芸術の必須条件だとおもう。2回目だと余裕を持って聴くことができるわね。サイモン・ラトルが演奏と歌唱を融合させるため「指揮者としてのマーラーを研究した」と言っていたけどナルホド。全幕を通して底から湧いてくる重みのあるカタルシスを感じるのは何とも言えない味がある。■シアター風姿花伝,2018.8.18-21■登場人物は日本航空350便墜落事故を起こした機長片桐とその弁護士平野の二人だけ・・。精神障害や飲酒行為を舞台に乗せるのはとても難しいと思う。現実に戻されてしまうからよ。精神障害がテーマの核心だから今回は戻され難い。片桐機長が交互にやってくる正常と異常の精神状況を対等に扱っている為もある。平野弁護士はこの対等世界を受け止めることが出来ない。対話は堂々巡りのまま終幕へ向かう。片桐機長は墜落5秒前の心の内を平野弁護士に語って幕となる。操縦ミスの原因は機長と副操縦士や航空機関士の上下関係からくる競争意識のように聞こえてしまった。場面切替では二人一緒に舞台奥へ行き水を飲んだり目薬をつけたり次場面の衣装に着替えたりするの。帰りの目白駅行バスに揺られながら考えたけど、5秒前の彼の精神状況が異常だったらこの芝居は成り立たないはずよ。シアターウエスト,2018.8.17-19■舞台をみて反応工程が何であるかが分かりました。それは旧三井化学系企業の製造部署の名です。平和の時代には染料を戦時下では燃料(?)を造る工程らしい。1945年8月の当部署の日常が描かれていく。製造オフィスの雰囲気が上手く出ていますね。科白が熟されているからです。特殊な状況を除いて就業風景の一つの完成形がみえる。出退勤や朝礼、新入社員受け入れ、引き継ぎ、事務所での宴会などを取り込み、九州弁(?)の心地よいリズムで当時の職場が現前してくる。このまま終幕まで続いても面白い芝居になったでしょう。後半はこのリズムが崩れていきます。事件を入れないと話にならない。当部門に配属されている動員学徒と監督教官との対立が表面化していくからです。教官は物腰が柔らかく権威ぶっていないので何を考えているのか掴めない。学徒員田宮が教官清原に向かって最後に吐く台詞は「あなたは権力の犬だ!」。教育者が軍部に協力していく悲劇を描いた芝居にみえます。清原がはっきりしないので田宮が一方的になり真の対決が描けなかった。前者は教官清原、後者はマルクス系の本を広める勤労課員太宰です。学徒たちはもちろん「積極的非協力」です。戦後世界に馴染むのも消極人間には容易です。清原は学校でデモクラシーを教え太宰は会社で組合長になっていく。学徒たちは傷を背負い戦後を生きるしかない。教官清原から「旗を高く掲げよ」のハロルド・ミュラー夫妻を連想してしまった。友人のユダヤ人が戦後にハロルドを強く非難したが、同じように田宮が清原を「10年、いや20年経っても許せない」と言っている。作者の「本当は言いたくなかった」台詞ではないでしょうか。ところで宮本研の作品は調べたら二本観ていました。「ザ・パイロット」(青年座)と「美しきものの伝説」(文学座)です。追記ですが貼り紙やアジ看板が目立ったが舞台上の文章を読むと芝居の面白さが逃げてしまう。ここは役者の身体と声で表現したいですね。■IHIステージアラウンド東京,2018.7.23-8.31■円形劇場ステージアラウンドへ行ってきました。席に着いてもそわそわしてしまった。なんと客席が回り出す時は加速度を感じさせない。慣性運動と舞台の中心が一致していないことからくる目眩のようなものを体感できるのが面白い。回り終わるのと同時に舞台の中心がどこだか分かる。横幕のようなスクリーンの開け閉めで舞台が見え隠れするようになっている。劇場のメリットを引き出した場面はライダーが荒野を走り回るところだろう。この作品は「マッドマックス」を背景に「マクベス」を演じるヘビメタ調ミュージカル・プレイだからバイクは必須である。座席が回転してスクリーンに2218年の廃墟と化した東京を映しだしながらバイクが走り出すと時空を越えて未来の豊洲にいるようだ。それにしても貧弱なバイクが混ざっていた。本格的な台数で円形舞台をガンガン飛ばしてもらいたい。この芝居の楽しさはもう一つのストーリーであるヘヴィ・メタルバンドの存在だろう。魔女に引っ掛けている。予言をディスクに記録したのも謎めいている。休息を含めて4時間は長すぎる。派手な流れで物語を均一化しているので肝心要が見えない。ナマヌルイ個所、例えば王を殺害する場面でダンカンを棺におさめ葬儀までおこなうのには呆れてしまった。日本的情緒が強すぎる。このような数個所を圧縮し上演を30分短くすれば締まって良くなる。マクベスが夫人に甘えるのも下手な笑いを誘うだけだ。唯一静寂が訪れる場面で、ダンカンが「戦う理由はなんだ??」とマクベスに聞くが、彼は答えられない。マクベスと同じように答えられない舞台だった。キレイはキタナイ、オモシロイはツマラナイ。1923年関東大震災ジェノサイド残響」(加藤直樹著)を持って登場します。朗読劇だとみていたが本は時々読む程度で科白が主です。千歳烏山オリンピック対策委員会の13人は烏山神社を皮切りに関東大震災下の朝鮮人虐殺現場巡りを始める。夫々の現場の説明や今昔風景、そして時間が遡り震災時の状況を再現していくのですが具体的で迫力があります。朝鮮人ばかりではなく中国人や怪しい日本人まで対象にされていく。その理由は「井戸に毒を入れた」等々の流言を受けて殺しに及んだらしい。軍や警察の態度行動もハッキリしていない。日頃発生する一つ一つの小さな差別を見過してきたことが考えられます。それが積み重なって犯行に及んでしまった。先日の杉田水脈LGBT発言も些細なことではなく差別だという声を上げ続けることが同じ状況に陥らない一歩となるはずです。中国人の賃金上昇で一部の日本人が働き難くなっていたのが殺傷対象の一因とも言っている。今なら正規・非正規社員の衝突のようで将来の経済悪化になった時の混乱が予想できます。国会議員と自衛隊員の議論も興味深い。民を死に追いやらないことが国の務めで、その逆ではない。生死を国家が操作できる死刑制度は人を殺してもよい理由を国民が持ってしまうことです。これが災害や戦争でも正当化されていく。1923年と今とでは報収量や媒体は違っても情報判断や処理能力に差が見え難い。近未来を描いているようで苦しい芝居でしたが淡々としてテンポが良くリズムがあり充実した2時間半を持てました。震災時に千田是也が千駄ヶ谷で自警団に朝鮮人と間違えられ暴行されたので芸名を千田是也にした話にはびっくり。■作・演出:中村匡克,出演:桝井賢斗,川西佑佳ほか,劇団:スポンジ■下北沢駅前劇場,2018.7.11-15■主人公の青年が女に騙される話である。女は夫からDVも受けているらしい。女を好きになった青年は何とかしなきゃと思う。青年は女の夫を殺害する・・。青年は刑務所で振り返る。彼女がDVの傷跡を見せてくれなかったこと、寝室に鍵が掛かっていなかったこと、彼女が殺害前に夫に保険をかけたこと、刺したナイフの傷は浅かったこと、・・。カットバック技法で過去が甦ってくる。主人公の真摯な行動が誤解される話の多い演出家だ。真っ当な行動を社会は無視するので主人公が苦しむパターンだ。殺人を犯したのは確かなようだ。主人公に苦しみがみえない。青年にはすべてが謎としてやってくるからである。これで苦しみより先に謎が来てしまった。青年にはもっと苦しみぬいて欲しいところだ。謎をより熟成させても面白いかもしれない。