私の風貌を見て「宮崎駿」だとか「伊藤博文」に似ているだとか言ってくれる人がいます。いうことを総合するとただ顔の周囲を白いひげが囲んでいる・・・と、それだけの共通点のようです。4回生といえば、...この人たちは芸術系の大学生ですから・・・卒業制作に取り掛からねばなりませんね。他学部でいえば卒論です。これも大芸術、大学問から言えば問題にはならないとしても個人史にとっては案外大きな意味を持つことがあるように思います。大学が大きくなりすぎて、そういう事情から卒論を課さない大学もあるようですが・・・・そのうえ書けない学生が多すぎて指導しきれないからとかいう風評も・・・・やはり若い時に一度高い山に登ろうとする経験をするのがいいと私は思います。バスタブの縁のように映っているのがボートなんですが、こういうことをやっちゃったことはしっかり記憶に残るものです。私も高校生の時に友人と、捨てることになっている紙を細く切って、それを延々つないで校舎中の廊下にはわせたことがありました。バカバカしいことでしたが、校舎をすっぽり紙で覆うというような妄想は当時の高校生の何パーセントかが抱いた妄想じゃなかったでしょうか。Iいろいろなギャラリーを回って、その途中で、ふと見つけた二人展。このギャラリーは小さな民家を改造したもの。今まで何度か見に来たことがある。学生や院生たち若い人たちが利用しているようです。だします」とあります。そんなギャラリーの展示を一通り見て、・・・・「素敵なギャラリーを、布や絵などであれやこれやと並べて『それなりの空間』に男、おんなで演出しました」という空間づくりです・・・・次の写真展に回ったのです。その写真展は国際的なイベントの一環としての展示なんですが、撮影上の面白い視点があってなるほどなあと思い、風景写真も資格を変えると楽しめるなあと思ったのですが、・・・・。いつものように国際級、写真家といわれて、「で?!これなんですか?」という「残念感」が沈殿して行くのを感じるのです。私はいつも、そういうものを見ると無性に撮りたくなるのです。その残念感を超えられるのでもないのに・・・。それで、二つのギャラリーはごく近くにあったものですから、すぐに取って返して、この若者たちにお願いして撮らせてもらうことにしました。この人たちの作品に即して撮ればよかったのですが、ここは食べ物や飲み物の提供に音楽まであるという展示でしたので、ギターを手にしてもらいました。この人は弾けるんです。いい作品を見ても『撮りたい!!』という気持ちががぜん湧いてくるのですが、その感覚と「こんなんでいいのか。」と思う時の『撮りたい』気持ちは微妙に違うようです。何か曇ったような気持ちなんです。して若い人たちとやり取りしているとちょっと気持ちが和んで前向きになれるんですね。私が撮影をお願いすると、「ええ、どうぞ。」と快く受け入れてくれました。これも芸術系の学生だからでしょうね。作品を出している「男」と「おんな」はともに4回生だそうです。先ほど立命館大学の写真部OB展を見てきましたが、大学時代の友人、仲間が30年、40年を経てなお好きな写真で交流しているなんて羨ましいことです。この人たちも、こうして同じ学生時代を過ごす友達がいて幸せなことです。何年か後にこうして一緒に「空間づくりをした」仲間・・・・このお二人のほかにもう一人おられるのですが・・・を思い出すというインスピレーションで咄嗟に「セピア」を選択しました。工場の二階ではストールの染色をしていましたが、下の階では服の布地の染色をされています。この姿勢を一日に何百回と繰り返すのです。手先を見ると体重を支えているようには見えません。すれば腰が、大腿部の後ろが、背筋が・・・・。次から次へと場所を移して同じ作業をするのですが、その動きが早いのでついていくのが大変です。画面の中で絵を決めて、自分がついて動いてフォーカスを決める。その時はには体の間近に引き寄せられています。横に移動しますが、私もついていかねばなりません。すると今度は向こうからこちらに来る作業。ファインダーを覗いたままの後退ですが、足元には染料の入った容器が何列にもなて並んでいます。狭い通路で躓いたら大変なことになります。いえば醍醐味なんですが・・・・撮れているんだろうかと不安がよぎります。フィルムなら・・・・・と思うとぞっとします。ご覧のように作業している方たちは半そでです。真夏はどんなでしょう。そのころまたぜひ撮りに来たいものです。表情まで撮れるようになるためには幾度も通わせていただかないといけないようです。働く人の尊さを撮りたい。人は「人材」じゃない、そういう写真を撮りたい。それも私の目標の一つです。絵を見ても写真を見ても「労働」がまれにしかありません。減ってきているようにも見えます。人の生活の主要な部分は労働で成り立っています。何に労働に対する感慨が人の中心を占めていないことに芸術界はいぶかしく感じないのでしょうか。「労働疎外」という言葉を耳にすることもなくなって久しいように思います。その言葉が消えていくのは疎外の実態がなくなっているからではなく、労働疎外を告発する哲学・力が日本社会に衰弱しているからだと私は思っています。そのことはとりもなおさず人々が労働の中で非人間的な呼吸をさせられ逼塞させられているということだと思っています。私はこの工場(工房)で、それとは違う姿を見たように思いました。染色された部分の間に白地の部分が交互にありますが、そこには別の柄が入ります。今、色が施された部分二つとそれに挟まれた部分とで一枚のストールの長さになります。幅は、この長く続いた布の幅の半分です。京友禅の「手捺染」という手法ですから「色に深みがあ」るのだそうです。この工場は京都市の北区にある岩倉という地域にありますが、「岩倉の住宅地ってこんなに北まで続いていたの?」と思うほど奥まったはずれにありました。染色工場ですから郊外に立地せざるを得ないのでしょう。社長さん曰く「ストールは私の趣味なんです。本業は布地のプリントなんです。他業者からの注文ではデザインも色指定も「注文」になるけれど、ストールはご自身が気に入って依頼した作家さんの原画にもつづいて制作するということで制作も販売も熱が入るということかなと推察しました。それで「写真を撮ってみてくれないか。」というお話になったのでしょう。自社ブランドですから、やりがいがありますよね。私はこの話をしていただいた時に私がしているアクセサリーやフラワーデザイナーの方を思い浮かべました。一つはこのストールがぴったりあって映えるだろう方をフォト・マヌカンとして思い浮かべたのです。いう人たちと社長さんの自慢のストールとのコラボは実現できないかと。撮影は、不肖このわたくし目ということで。「そうすればお互い生かしあえますよね。」と賛同をいただきました。さきら」さんのHPを見ると「社名の「さきら」とは、京ことばで将来(未来)を意味します。未来に貢献し、共に進化していきたいと考えております。これを応援したいなという気持ちがわきます。学生の街である京都では、芸術やファッションを志す学生がたくさんいます。残念ながら、多くの学生が学んだ力を表現できる場が限られているのが現実です。一枚の布に自由で新しい感性を表現できるアートな庭を造っていこうと思います。私のブログの精神とも通います。知らせたい若い作家もいます。求める人と求めれたい人が往々出会わないまま時を過ごしてしまいます。それを結び付けられるとしたら...という思いも今回の「私でよければ。」という話の裏にはあるのです。写真は何をどうとるべきなのか。自分は何を撮りたいのかなどという問いとともに写真に何ができるか。これも私にとって大切な問いなのです。写真を撮ることを通じて求め合える人たちを結ぶということができれば、これもまた愉快だなあと・・・。私の写真にそういう小さな力があればいいなあ。下の写真は染料の色の調合をしているところです。Iいつものようにギャラリーめぐりをしていると、あるギャラリーでストールの展示販売をされていました。そのギャラリーではよく若い方たちがイラストの展示をされていたりするのですが、この日は少し違いました。入るか入るまいか多少躊躇したのですが、「色やデザインを学ばせてもらおう。