これで作品はどうにも動けない。どっちつかずで中途半端の感があった。舞台美術の場面転換は良かった。映画の話に逸れるが・・、科白に幾度もゴダールの名が聞こえた。青年はゴダールについて一言も喋ってくれない。舞台の流れとゴダールの作品を当て嵌めようとしたが上手くいかなかった。「トイ・ストーリー3」は観ていない。「慕情・・」も映画タイトルを真似ているが舞台と結び付けられなかった。振り出しに戻るが、青年がタクシーに乗って殺しに行く背景にクレジットタイトル映像が流れる。この場面はどの映画作品を真似ているのか?謎解きのようにみえてしまった。映画の話題は多かったが結局は舞台との因果関係は無いのだろう。■ザスズナリ,2018.7.11-16■客席を両端に分け舞台を中央に置く構造はこの劇場では初めてです。本日は満席で男性高齢者が圧倒的に多い。6人の朝鮮人の物語が始まる。その一人、金田という文学青年が舞台からときどき抜け出し未来から現在にト書きのように語りかけます。これから生まれてくる彼の父を何とか育てようと周囲の人たちが奮闘する話だと分かってくる。祖母芳江が新京役所に勤めていた時の上司との間にできた子が父になる。芳江はすぐに日本人である上司に捨てられるからです。それは日本人として生きていく為に芳江が取った行動でした。日本軍人に同化しようと努力している。その妹慶子、医者の木村と婚約者であるキリスト教信者尚美を含め6人は五族協和のなか苦しい生活を続けて行きます。戦争終結がみえたある日、君が代が流れるなか旭日旗の前で直立不動の彼らの姿を映しだしながら幕が下りる・・。複雑さを感じる舞台でした。客席が明るくなると周囲も騒めいていましたね。アフタートークがある。出席はパク・グニョン、シライケイタ、流山児祥、通訳は洪明花。韓国上演でも終場は賛否があったようです。当時の状況下で人々の多くは時代の流れに身を任せ必死に生きなければならなかったことを作者パク・クニョンは伝えたかったようです。国家がどうであれ日常を生き切ることが大事だということでしょう。次に作者はモンペの話をしだした。それは国家総動員法を近頃知ってモンペに関心を持ったそうです。国家強制のモンペ普及運動ですね。朝鮮では日本支配の象徴ですが満州ではどうだったのか?また祖父を含め家系図の話があったが、これは元大統領批判が含まれている。腐敗している一部キリスト教団体の話や、韓国国歌がいまだに満州国祝典音楽を使っているとの批判も出ました。満州国が今の韓国に複雑な影を落としているのがわかります。岸信介の満州資金が回りまわって安倍晋三まで繋がっている日本も同じだということでトークは終わりました。■アマデウス■作:ピーター・シェーファー,演出:マイケル・ロングハースト,出演:ルシアン・ムサマディ,アダム・ギレン■TOHOシネマズ日本橋,2018.7.6-12(オリヴィエ劇場収録)■イタリア時代の甘いお菓子の思い出がサリエリ自身から語られる。それはカトリック家族の慣習や教会のフレスコ画にも広げられ出足から想像力が刺激される。ト書きを喋るなどの進行係を彼が担当するので物語背景がよく分かる。サリエリのモーツァルトへの嫉妬は現代人にも通ずるから前のめりになる。違うのは神が絡むことである。頂点にサリエリ、モーツァルト、神がいる三角構造だ。サリエリは神の企てに翻弄され嫉妬することに苦しむ。転機が訪れるのはモーツアルトの妻コンスタンツェを唆した場面からだろう。ここは役者ルシアン・ムサマディの地が見えて面白い。以降サリエリは神への態度を硬直化させていく。「神の企てを阻止する」「神に思い知らせてやる」。これで前半にあった物語の豊かさが萎んでいってしまった。サリエリの科白や行動が事務的になってしまったからである。釣られてモーツァルトの嫉妬される意識も天才の牙も遠のいていった。楽団員をコロスにして演技をさせるので背景が濃い舞台になっている。後半はオペラに力が入る。「フィガロの結婚」「ドン・ジョヴァンニ」「コジ・ファン・トゥッテ」そして「魔笛」で幕が下りる。どれも一場面だがとてもリッチだ。舞台の華麗さは悪くはない、がしかしサリエリとモーツァルトと神の三角構造が深まったとは言えない。この嫉妬の形を煮詰めればより面白くなったはずである。インディペンデントなど5紙の劇評は五つ星を取っているがタイムズ等4紙での四つ星は後半の深みへ行く力の弱さを指摘しているのだと思う。まっ、それはどうでもよい。NTの舞台からはいつも素晴らしい刺激を貰えるから。■演出:天野天街,脚本:虎馬鯨,原作:加藤千晶,音楽:加藤千晶,珠水,原マスミ,振付:夕沈,劇団:少年王者舘,演奏:街々ソックス■上野ストアハウス,2018.7.5-9■古くなった駅地下街が解体される話のようです。主人公の女子中学生(高校生?)が地下街を歩くと未来の友人らに出会ったり街を走る電車に乗ったり・・、時空が混沌としてくる。それが授業中に居眠りをしていた主人公の夢のようでもある。昭和の風景が入り混じった懐かしさがあります。生演奏と歌唱が彩りを添えます。舞台は学芸会になってしまった。科白が羅列だけの懐古趣味です。生演奏は良いのですが歌詞が表面的です。ギターを持った独唱は恰好イイがストーリーに噛み合っていかない。ウンコの話は楽しかったが、学校の授業風景はいただけない。全体を統一させようとして内容が薄くなってしまった?人生の充実は夫々の年代で必要な体験をちゃんとしてきたかで決まります。なかでも少年時代が宝であったことを現前化できるのがこの劇団でしょう。今回はその宝が霞んでしまっていた。2018.7.1-8■オムニバス形式を採っています。「真夜中のスタジオ」「・・の兄妹」「・・のパーティ」「・・のホテル」・・。「真夜中の虹」と呼ぶの分かりました。ストーリーは独立しているが後半はそれぞれが絡み合い最後は七色だが「虹」のように一つにみえる。再演らしいが、この構造の面白さに演出家は惚れたのでしょう。それと大阪弁?で喋ると人間味が濃く見えます。関西系の劇団は時々出会うが舞台で直に接する方言は生々しく耳に届く。家族や男女の喜怒哀楽が中心のため余計にそれを感じます。認知症の妹が他人家族の綻びを治す話が光っていました。90分の上演でしたが後半を取捨選択して15分短くすれば虹がよりハッキリ見えたでしょう。Project,サウンド:S20□「IntensionalParticle」,振付・出演:梅田宏明,イメージ&サウンド&制作:S20,ビジュアル:LudovicBurczykowski,イメージプログラム:堂園翔矢,映像編集:GuillaumeGravier■あうるすぽっと,2018.6.30-7.1■梅田宏明の振付はバタバタしていない。それは足を地面に付けているからよ。骨肉の動きを等速度に近づけるから。最初の「centrifugal」は固さがありリズムが眠くなる感じね。「resonance」には覚醒されたわよ。「マトリックス」でネオが弾丸をヌルッと避ける動きに似ている。以上2作品は暗い単色照明と突き刺さる雑音のような音響が背景なの。最後の「IntnesionalParticle」は壊れたオシロスコープ映像が加わる。梅田のソロだけど、見せる者をトランス状態に持っていく舞台は凄い。映像の激しさに付かず離れずの振付はダンサーとしての妙味ね。いま流行りのプロジェクション・マッピングを使わないから存在感を失っていない。アフタートークで、梅田は写真家からダンサーに移った話をしたけどダンスに対する確固たる考えを無意識レベルで持っている。コンセプトを考えて観客にどのようにみせるか迄も描くことが出来る。舞台を観てもブレていない。将来は細胞などの器官素材をダンスで描きたいなんて言っているのは面白い。一人、楽しいアーティストに出会えて嬉しいわ。■世田谷パブリックシアター,2018.6.23-7.1■舞囃子「山姥」,出演:観世喜正ほか■先に観た「楢山節考」の続きのようだ。雪山に消えていったおりんの後ろ姿を思い出す。「人生100年時代」ならあり得る。舞囃子のため演劇時空が途切れてしまった。観世喜正の声が整い過ぎていて、より抽象へ向かう舞台になっていた。■能「鷹姫」,原作:W・B・イェイツ,横道萬里雄,演出:野村萬斎,出演:大槻文蔵,片山九郎右衛門,野村萬斎ほか■空武麟は直面のため聞き取れたが、老人の科白を結構聞き逃してしまった。ところで鷹姫を見ながら「楢山節考」の鴉の目付きがとても良かったことを思い出す。解説で鴉と鷹を結び付けていたからでもある。どちらも余分な意味を伴わない動きに感心してしまう。鳥は目的へまっしぐらだ。迷いある人間と自然の化身である鳥類を比較した2作品に思えた。能のようで能ではない不可思議な感じはしたが、先月の能楽堂で観た「桜の園」のような衝撃は無い。今回は登場人物の守備範囲が変わらないからだろう。■いやー、面白かった。とエスカレートしていく。同じ対話を繰り返していくからリズミカルである。舞台作品としては完璧と言ってよい。原作:深沢七郎,脚本:岡本克己,演出:野村万作,出演:野村万作,深田博治ほか■映画や舞台で観ていたが狂言では初めてである。「主人公おりんの回想を交えた形で展開」する。山川で遊んだ子供時代の懐かしい思い出、食料難からくる盗人の記憶、歯が丈夫すぎた苦悩が楢山の雪の中で甦る。涙なしでは観ることができない。おりんは一言も喋らない。彼女の動作はしっかりしている。楢山へ行くには考えられない気力体力がある。ミスマッチの戸惑いがおそってくる。「人生100年時代」に再び楢山を現代に甦らせた。■シアター風姿花伝,2018.6.26-7.1■舞台は下町の銃製造工場の事務室らしい。幕が開きすぐに息をするのも忘れてしまう程の緊張感がやってくるの。それは警察やヤクザの仕事の裏側を見せてくれるからよ。台詞が演技に浸み込んでいくリアルさがある。ズレると漫画になってしまう。現実の底板下の世界をみている緊張感と言ってもいいわね。二人一組の関係構造が面白い。互いの二人は性格や人生観が違い危機への対応も違う。この差が物語の襞を作っていく。銃製造の機械音や殺人の叫び声を音響だけで、時間推移は微妙な照明差だけで表現しているのも世界の冷酷さを感じさせる。劇的感動は無いけれど舞台の存在意義の答えを確かに持っている。その答えを見事に表現しているのは流石ね。客席は20歳代女性が5割、65歳上男性が3割かな。この比率は時々お目にかかるの。それは有能な若い女性演出家の作品が目立たない小劇場で上演される時よ。演出家は要注目ということね。来年7月の新国立劇場初登場は楽しみだわ。