納められた曲が、すべてアイルランドの古いラブソングで泣かせます。モイア・ブレナン)のライブでの歌唱が聴けます。変に電気的な処理をされたエンヤより私はこのモイアの自然な録音が好きです。別のところでも書く予定ですが、夜の時間を読書で過ごす習慣が復活して、そのBGMとして音楽CDを流す時間も増えました。今、クラシックの輸入CDは様々なレーベルから廉価で良い企画のものがたくさん販売されています。何時頃からこうした動きが出てきたのか、良く知らないのですが、これに見事にはまりました。魚河岸に猫を放てばかくありなんとばかりに、めぼしいCDを買い漁り美味しいところをつまみ食いしては、また買い漁りという事を繰り返していました。パソコンに向かう時間がぐっと減ったのですが、メールチェックと、こうした廉価版のCDを探して購入するためにだけディスプレイを覗きキーを叩いていました。このアンネ・エランドのベートーベン・ピアノソナタ集は、最近の廉価版の特徴を良く現したディスクです。ベートーベンのピアノソナタ全32曲が、10枚のディスクに納められてします。)という1949年・デンマーク生まれの女性です。録音は紙ジャケットおよびボックスの記述によると1995年から2002年にかけてで、一度発売されたもののようです。Gmbhというレーベルが買い取ってボックス化して再販したもののようです。価格は、私はこれを@TOWER_JPで購入したのですが、なんと、\1,672・(税抜き)でした。一枚あたりの単価ではありません。上の画像のような10枚組のボックス化したパッケージの価格です。演奏は端正で強いタッチの安心して聴ける良いものです。聞きでも邪魔にならないし、まじめに聞き入っても全曲通してその世界に入っていける構成力のようなものも感じます。演奏者は、決して高名な人ではないようですが、ちゃんとしたキャリアを持ってまじめに研鑽を積み重ねてきたであろう現役の演奏家です。イメージを検索すると、パッツンパッツンのショートヘアの同世代(そう言ってもいいですね)の女性の姿があります。録音も比較的新しく、オンマイクで不用な残響を排したきれいな音で録られています。した響きがあっても良いかなと思う事もありますが、それは最近CDプレーヤーが壊れて買い換えたせいかもしれません。このディスクは音楽とかその演奏に、ある種の精神性やら哲学のようなものを求める人にはきっと不満だと思います。オーディオ的な蘊蓄(うんちく)をたれたがる人にも不向きでしょう。した人たちが大好きなブランド力がレーベルにも奏者にもありません。ベートーベンのソナタを何の先入観もなく聞き通してみたいと思う人には格好の選択になります。下世話な話になりますが、この価格ですと一曲あたりの単価は\50ほどということになります。コンビニ感覚というより、小銭握って駄菓子屋という感覚で現代の最新の録音でベートーベンのソナタが聞けるのですから、本当にありがたい時代になったと思います。これまでも、内外のレーベルでも廉価版のシリーズが発売されてきました。それは、そのレーベルに属したそれなりに名の通った演奏家の、これまた良く知られた名曲の寄せ集めにすぎませんでした。多くは20年、30年前の古い録音か、同じレーベルに新しく録音しなおして価値のなくなった以前の録音ばかりです。同じような内容のものが少し名前を換えて5年おきくらいに繰り返されます。それは企画の名にすら値しない惰性で最近はショップでそうしたシリーズが並んでいても見もしません。多くの古くからのクラシックファンもきっと同じ思いでしょう。それに廉価版といってもだいたい価格は一枚1,200円から2,000円くらいに設定されていて、すでに再販を繰り返し償却の終わった音源で、ずいぶんとアコギな商売をするという印象ばかり残ります。最近の海外レーベルの廉価版は、もちろん再販物が多いのですが、けっこう新規の録音もあります。それに再販のものも比較的最近のもので、演奏者も曲目やその構成も新鮮なものが多いように思います。その分、プロデューサーの眼力と見識が問われます。それに、圧倒的に低価格です。JAPAN)に範をとっているのかもしれません。少なくともひとつの標準とはなっているでしょう。Classicsというオランダのレーベルがあります。1996年設立の若い会社です。そのサイトのトップに11ヶ条にわたってその設立趣旨のようなものが挙げられています。このレーベルに限らない最近のヨーロッパの廉価版の企画の方向を現しているように思います。意訳ですが、その中からすこし引用します。著名レーベルの重要なまたは歴史的な録音の再発行などなどこのレーベルのカタログを眺めていると、だいたいこの趣旨にそってレパートリーを広げているのが分かります。いった主旨の事が書かれている事です。たしかに現行の標準のプラスチックのCDケースは、機能の面からもスペースファクターという面からも使いずらく不便なシロモノです。最近は成型の質がさらに悪くなったのか、CDを保持するためのセンターの穴に嵌め込む部分の精度が悪く、取り出す時にCDが割れるのではないかと思わせるものもあります。少なくとも何度が出し入れを繰り返すと、多少なりと穴が変形して読み取りエラーを引き起こす原因にすらなりかねないと思います。その意味では廉価版レーベルが採用しているボックスに紙のパッケージというのは、機能・収納の両面で合理的で良いものだと思います。死ななかった谷山浩子さんの「あたしの恋人」を初めて聴いた時、これはジャック・チボーを歌っているとたちまち思いました。三十年前の学生時代の事です。持っていて、彼の部屋で聴かせてもらったように思います。ジャック・チボーは、ロジェ・マルタン・デュ・ガールの小説・『チボー家の人々』の主人公です。私はこの長大な小説を大学一年生・19歳の時に読みました。A5版に上下二段組にびっしりと細かい活字で、全5巻でした。ハードカバーではなく、本の上端は裁断もされていません。しおり紐はあるし、簡素な箱入りで、パラフィン紙で表紙は覆われています。簡素で実用本意でありながら小粋な雰囲気の装丁です。一巻・800円と言う値段は、当時としても安くはないが購入をためらうほどには高価でなかったと記憶してます。良書を、なるだけ安価にしかも相応の装丁を施し長く愛読してもらおうという出版社(白水社)の意気込みを感じます。それから、いくども転職、転居を繰り返しましたが、おかげで、外箱は相応に痛んで変色もしてますが、中の本は虫に食われることもなく、変色もなく充分に読み返せる状態です。当時の日記を見ると、一巻から三巻あたりまでは年明けの冬にかけて読んだようです。それから、三年ほどしてからまた思う事あってか残りを読んだようです。『鏡の中のあたなへ』が1978年12月5日の発売となっていますから、わたしが、ジャックの最後と残されたジェニーと兄・アントワーヌのエピローグを読んだのと、この歌を聴いたのは、ほとんどおなじ時期だったのだと思います。それだけに、強い印象をもったのでしょう。カソリックの新興ブルジョアの家に生まれたジャックは、出奔し第一次世界大戦の前夜スイスで反戦活動を行っています。開戦と同時に多くの他の活動家や同志が国家的ファナティズム(狂信主義)や民族的偏見に絡め捕られ、好戦論に転向します。呼ばれた同志と共に、飛行機で前線に飛んで反戦ビラを撒く事を計画。ジャックは瀕死の状態でフランス軍に収容されます。敗走の途中でスパイとして邪魔者扱いされたジャックは負傷兵の移送を担当する老兵に射たれ遺棄されます。死の飛行の前にジャックは何とか戦争を回避する方策はないかと裏切り・打算・無関心とファナティックな熱狂の中を奔走します。その数日を共にしたのがジェニーです。エピローグでは、戦争が終わった後のジェニーがアントワーヌとの会話を通して紹介されています。して描かれていたように思います。その姿にけなげというより、ジャックを亡くした悲しみの深さをより強く感じさせて、かえって痛ましくすら思いました。谷山さんの歌はこう続きます。ためいきあたしのからだにしがみついて光のかわりに暗い汗を風のかわりにくちづけをなんでもいいから、ジャックには生きていて欲しい。異形の寝たきりの姿でも、神経に深い傷を負っていても生きていて欲しい。した思いを、想像の世界の中で寄り添うジェニーの独白と言う形を借りて、表現している。少なくとも私は、そう聞いてしまいます。実際には、歌のモチーフは別にあるのかもしれません。私は、特に谷山浩子さんのファンでも熱心な聴き手であった分けでもないので、そのあたりの事は良く分かりません。それに、まあどうでもかまいません。本当に、30年の月日が経ってしまったのでしょうか?この本を読み始めたとき、ジャックの身の上に起きる事が見につまされて、苦しくて切なくてそのまま読み続ける事が出来ずに、本を開いたまま机に裏返して閉じてお茶を飲んだり、散歩に出たりしました。谷山さんのこの歌を聴いていると、今、あの頃のようにたまたまそうして外に出ているだけで、さあ、もう一度下宿に戻ってあらためて読み返そうかと思ったりします。この歌と本については、まだ書きたい事があります。Schubert,1817-1818今から三十数年前のたしか中学生の頃、私はテレビでエディット・マティスの演じるフィガロの結婚のケルビーノを観ました。これは、記憶と言うよりむしろ妄想に近いかもしれません。実は演じていたのが、マティスであったのか、役柄もケルビーノであったのか、それとそもそも観たのがフィガロの結婚であったのかすら確信が持てません。当時、マティスの名前すら知らなかったはずですし、フィガロの結婚がどういう芝居かも知りませんでした。生意気な中坊の高踏趣味気取りで、NHKの教育テレビか何かのチャンネル選択権を主張したのでしょう。その後の様々な記憶の断片を寄せ集めて、おれは中学生のころエディット・マティスの演じるケルビーノを観た!と思い込んでいるのだと思います、きっと。そんな事実がどうのこうのとかは、どうでも良い事です。若くない私にとって、勘違いや思い込みも許されるでしょう。大事なのは、私の中にある美しくも艶かしい残像です。記憶として頭にあるのは、白人の女性としては小柄で、小顔で、ショートヘアのたいへん可愛らしい妙齢のソプラノが、小姓の役を演じる姿です。それだけでも、田舎の中坊としてはたまらない倒錯の世界でした。それが、おなじソプラノの伯爵婦人に恋をします。この女三人が演じる舞台のこの場面は、秘められた本来覗くことの出来ない耽美が突然目前に晒されたと言う感じだったのでしょう。脳髄と下半身が同時に反応してしまうような中学生にとって、その真ん中にいたのが、小さくボーイッシュで、でもたまらなく可愛らしく、それでいて当時のわたしにとっては充分に大人の女性であったマティスでした。このディスクは、冬に大阪の梅田に所用で出た折にWalty堂島で購入したものです。今は、近くに輸入盤も含めたクラシックのまともな品揃えのショップがないせいもあって、ディスクはオンラインで購入する事が多いのですが、この店は大阪に出た時には多少無理をしても時間をとって寄るようにしてます。Naxosとかこのhyperionと言った地味だけど優良なディスクを出版するレーベルや他の廉価で良い輸入盤のディスクが揃えてあり良いお店です。出店にあたっては色々あったようですが、何より良いクラシックやジャズのディスクを揃えて紹介したいという意気込みのようなものが店から感じられます。(Box)は、かつてのフィッシャーディースカウのそれのような特定の歌手が全曲歌うと言ったものではありません。逆に曲に合わせて多種多様な総勢60名の歌手がそれぞれ一つ曲集やある年代の歌を担当しています。言ってもお座なりな寄せ集めではありません。それは、歌手の顔触れや、中のライナーノートの表紙の写真の出来映えや統一間、何より曲ごとのつけられた立派な解説を読めば分かります。驚くべき事に伴奏者は一人です。ショップの棚にずらりと並んだこのシューベルトの歌曲集の背表紙の一つにマティスの名前を見つけた時は驚きました。最近は舞台はもちろん新規の録音も長らくしていないと思っていたからです。嬉しかったのですが、棚からディスクを取り出すには、少しためらいもありました。このシリーズのジャケットの表紙は受け持つ歌手の最近のポートレイトが、おそらくは手慣れた専門のプロによって撮られて載せられています。その最近のお姿を拝見するのが、やはりためらわれたのです。それはご覧の通りです。おばあさんと言うには失礼でしょうが、大人の女性とくくるにも少し無理のある年齢に達しているようです。他人に姿をさらす事を生業としてきた人のある種の雰囲気とか品の良さはさすがですが、初めて対面される若い人には、そこにあんなにも素敵に可愛らしいケルビーノの役柄を当てはめてみるのは難しいでしょう。あこがれていたガキもこの通り50がらみの汚いオッサンに成り果てたのですから、時間はだれにでも平等に流れます。肝心の演奏ですが、驚きました。これまた失礼な話ですが、このジャケットの方が歌っているとは思えないような艶やかで甘い歌声です。あこがれた少しの倒錯と甘美な世界を見せてくれたお姉さまの美声です。データから録音されたお年を換算するのもやめますが、職業とは言えこうしたコンディションを維持されると言うのは本当に素晴らしいことだと思います。hyperionのこの企画が、このように良いコンディションを保ちながら機会に恵まれないかつての名歌手に、新しい録音の場を提供しているなら、これも良いことです。geheit.目を閉じて聞いていると、頭の中がグニャグニャになって過ぎこし三十数年の時間を行きつ戻りつしながら、自分をかつての記憶の断片断片の世界に誘ってくれます。時間は平等に流れます。どんなに流れても、年齢の差は変りません。(ねえ、可愛い坊や!)と呼び掛けられても罰は当たらないでしょう。その声に誘われて行けば、歌の通りに森や河が私のすべての悲しみを消し去って、穏やかな眠りに導いてくれるのでしょうか。このディスクをかけたしばらくの間はそうした幸せな世界に逃避させてくれます。出ていく今も、やはり余所者(よそもの)。陳腐きわまりない話ですが、今の季節になると、シューベルトの冬の旅が聴きたくなります。ショップの声楽のコーナーでピンとくるものがあると、つい買ってしまいます。家の中に、何枚の冬の旅があるのか、こわくて数えていません。Winterreiseも、先日ショップで目にして買ったものです。イアン・ボストリッジというテノールについて全く知りませんでした。帰って調べたら、イギリス人のインテリで30才を過ぎてから声楽をはじめたと言う変わった経歴の持ち主です。デビューは、ロンドンのウィッグモア・ホール。これは、この春ロンドンに行った時、うつぼ地球クラブの山崎さんに連れていってもらいました。イングリッシュ・コンサートによるテレマン、ビバルディなどの瀟洒で小粋なコンサートでした。昼間のロンドンは、肥満および肥満予備軍の東欧系や黒人、インド・アーリア系、アジア人ばかり目についたのですが、地のアングロサクソンは、こんな所に待避していたのかと思いました。高齢者が多かったのですが、背筋の伸びた痩身に華美ではないが、相応の整った身なり。昼間のロンドンとはずいぶんと違います。した中で、デビューし名を上げてきた歌手のようです。演奏自体はたいへん気に入りました。その印象か、細く乾いた声に聴こえますが、それがこの曲集のイメージに良く合います。ドイツ語の発音も、かえってちゃんと聞えます。古くは、スゼーとかアーメリンク、それに今ならオッターとか白井光子さんのように、ネイティブなドイツ語圏以外の歌手のほうが、わたしなどにはドイツ語の発音がむしろ奇麗に思えて、詩の持つ意味を大切にしているように思えます。評判の高かったハンス・ホッターとか若いころのヘルマン・プライとかは、声が鼻にかかり、モゾモゾ歌っているようで好きにはなれませんでした。プライは、1998年に70才を前にして亡くなります。いつも年末のこの時期、その年に物故した音楽家の特集をNHKで放映しますが、晩年のプライのリートのコンサートをテレビで見ました。若い頃のプライには、いかつい体に短い首の上の四角い顔という魁偉な容貌がイメージがあったのですが、年をとって白髪の小さな初老の紳士になっていました。逆にとてもチャーミングで色気さえ感じさせ、若いときよりずっと素敵に思えました。歌も心をこめて語りかけるようで、聞き惚れてしまいました。人間は、こんな風に奇麗に年をとり、晩年を迎えることも出来るのだと本当に感心しました。一昨年の年末か年明けか、ちょうど今のような寒い時だったと思います。MARIAというアルバムを見つけました。はじめは、クラシックの歌手にも同姓同名の歌手がいるのかと思い、手にしてジャケットの写真を見ると、どうもあの本田美奈子さんらしい。歌っている姿を思い浮かべます。20年も前の事になるのですね。今は、普通の素人のお姉さんも、ローライズ・ジーンズでおへそや下着を出して町を歩いていますが、当時はずいぶんエキセントリックで、ハスッパなおネエさんという印象でした。その後、しばらくして、HELPという歌が子どもの虐待防止のキャンぺインソングか何かになって、そうした真面目な活動をする子なんだと思ったのを記憶しています。その後、アイドルで売るのをやめて、舞台で活躍しているという事を耳にした様な気もしますが、興味もなく忘れていました。いうジャンルにあたるそうです。いえば、クラシックの様々な演奏家が、ほかのジャンルの音楽を手がけるという活動を日本でも始めていたようです。古くは、クレメールとかグルダが、その先駆けになるのでしょうか。本田さんのように、アイドルとかポップスからクラシカルな音楽に取り組む例は珍しいそうです。アルバムそのものは、とても素敵なものでした。選曲も本田さんの意向によるものだそうですが、多岐にわたるもので、いわゆるオペラのアリアというのはプッチーニとヘンデルの二曲だけです。タイトルになっているアヴェ・マリアも、有名なシューベルトやグノーのものではなく、ルネサンス期イタリアのジュリオ・カッチーニという人の曲です。私は知りませんでした。声質とか音域に合わせたのかもしれません。それでも、いわゆる裏声の高音域も奇麗に声量も豊かに歌い上げています。頑張ってレッスンしたのでしょうね。低い音域では、アイドル時代の歌を思い出させるような少し舌足らずな発声になります。若い子なら、甘ったれた声を出すなとなりそうですが、本田さんの場合、お年相応の色気というか艶っぽさを感じさせて素敵です。何より良いのは、ちゃんと奇麗な日本語で歌ってくれている事です。本田さん自身が、外国の歌であっても、日本語で歌うという事にこだわって、岩谷時子さんなどの訳で歌ったそうです。称する人たちのが、日本の歌、日本語の歌を唱うと、日本語になっていませんでした。何を歌っているのかさっぱり分かりません。私たちの美しい日本の言葉を、どうしたらこんな汚いがなり声に貶める事が出来るのだろうと思いました。女声・ソプラノと言われる人たちがひどかったように思います。外国で声楽をちゃんと勉強するとこういう歌い方になるのよね、日本語は私たちの唱法には合わないのよね、という事が言いたいために、わざと汚い日本語で歌っていたのではとすら思いました。鮫島有美子さんという美しいお姿のソプラノ歌手が、奇麗な声と、奇麗な日本語で日本の歌を唄ったCDを聞いたとき、何だちゃんと日本語で歌えるんだと思いました。それ以来、こうした無国籍ソプラノは一掃されてしまったようで、愉快です。今の若い歌手の人たちは、実力もあり、日本語で歌う場合、言葉を大切にしようと言う姿勢はうかがえて嬉しく思います。本田さんの、クラシカルな二枚目のアルバム・時は、自信がついたのかオペラのアリアも含めたより本格的なクラシカルな曲を取り上げています。結局、これが本田さんの最後のアルバムになってしまったようです。聞き慣れたクラシックのいくつかの曲が、本田さんの奇麗に伸びる美しい高音、アイドル時代を思い起こす艶っぽい地声、それに奇麗な日本語で聞くことが出来ます。ドニゼッティの『人知れぬ涙』という美しい曲は、このアルバムで初めて知りました。テノールのベルカントで歌われる曲で、もちろんオリジナルなテノールでの歌もいいのですが、私にとっては、最初に聴いた本田さんの歌がこの曲のベストになりました。この中で、本田さんは歌っています。何も怖くはない命も惜しくないジャケットの写真を見ると、長い髪・御姫様のようなドレスがやはりお好きだったのでしょう。小さな顔・細い体には良く似合っているし、まだそうしたものが着れる若さでした。何よりせっかくここまでちゃんと歌を唄えるまで頑張ってこられたのに、死ぬのは怖かったでしょう。命は惜しかったでしょう。母さん!ぼくはあなたの所有物(もの)だった。あなたは、ぼくのものではなかった、一度だって。ぼくは、あなたが欲しかったのに、あんたは、ぼくなんか要らなかった。