田中泯の記憶を辿った舞台にみえる。21世紀に入りオドリの質を変えたように思う。20世紀の彼の身体に時間は存在しなかった。いうより時間は一瞬に凝縮され身体の奥にうずくまっていたから。.中スタジオ,2018.11.11-12.9■映像作品を中心に20点弱が9スクリーンに映し出される展示構成です。スケジュール表を見ると60分/サイクルと書いてある。同時上映もあるので90分前後で全ての作品を見ることができます。「HAKO」(2007年)は同時5スクリーンの作品ですがディゾルブを多用した風景が記憶と融合し、懐かしさが諸々の感情を伴い押し寄せてきます。作品群はモノクロの風景とカラーで撮った室内に分類できる。後者は足のある食器が歩き回り洗面ボウルの中で馬が泳いでいたりしてアニメーションを強く感じさせる。前者に近い作品が気に入りましたが、どちらも一度みたら記憶の片隅に必ず残ります。劇場での展示でしたが暗い場内は大きな鏡の壁で奥行きを出し置物の映像作品を点在させて独特な雰囲気を匂わせていました。掛け時計が作品の開始時刻を知らせるのも面白い。作品上映のタイムスケジュールは分かり易かったですね。映像作品の多い展示会は参考にしてもよいでしょう。シルツ■構成・映像:さわひらき,演出・振付:島地保武,出演:Altneu(酒井はな,島地保武)■神奈川芸術劇場.大スタジオ,2018.11.23-25■「潜像の語り手」でも上映されていた「silts」(さわひらき2009年)を舞台美術に取り込んだダンス作品です。酒井はなと島地保武のデュエットで日常的且つ即興性のある振付といってよい。前半は映像とダンスが合わない。映像が強すぎるからです。歯車や梯子を上る人物アニメ、歩き回る食器類に目が奪われてしまう。壁と比較して床の映像は苦にならないのが不思議です。後半、酒井が映像風景を眺める場面などもあり落ち着いてきた。記憶や夢や風景をも取り込むダンスでないと映像と同期がとれない。終わりに近づくほど違和感が薄れたのはダンサーが持っている余白(遊び)の質が良いからでしょう。■新宿ピカデリー,2018.11.16-22(MET,2018.10.20収録)■1幕は「ヘブライ人合唱」と「サムソンとデリラの出会い」、2幕が「大司祭とデリラの対話」と「サムソンとデリラの再会」、3幕の「牢獄のサムソン」から「ダゴン寺院」の全6場面は夫々が分かり易く完結かつ連係していて進みゆく物語の安定感は抜群ね。舞台道具も穴だらけの壁や像をシンメトリーにして軽さのなかに現代アートの感覚が盛り込まれている。セシル・B・デミルの享楽志向と比較してしまったわ。ペリシテ人の衣装、住居や寺院の黄金色の使い方は引き継いでいるし、ニジンスキー風のダンサー達も楽しい。ガランチャが「作品が短くてなんともいえない」と言っていたけど、この舞台でのデリラはどちらも取れないと思っているようね。サムソンは両方取っていた。デリラは迷ってしまったの。それでも「あなたの声に私の声は開く」の桃色ガウンを脱ぎ黄緑ドレスになる場面は素敵よ。ザ・スズナリ,2018.11.9-18■爺婆父兄姉そして主人公らしき妹の人形家族6人。その人形も、もちろん人形遣いも俳優が演じるの。サングラスをかけた黒ずくめの人形遣いが彼らの周りに纏わりついていく・・。家族の中にいる「気狂い」を探し出すストーリーみたい。いわゆる共同体の維持結束を図る悲喜劇物語ね。幾つかの激しい場面でも劇的高揚感がやってこない。全体を通して二か所くらいしか見せ場が無い。それは「人形たちに自由意思がないのは人形遣いのせい、でも人形遣いも作者の奴隷、その作者も遠い戦争やら紫煙のゆらぎで戯曲は変わり変わって・・」という人形俳優作家の階層関係を論ずる場面、「妹ランが周囲と同じ行動を取らないから気狂いとして殺せ・・」と繰り返される時代光景。この二つ以外はちょっと生温い。原因は科白の多くが淡泊で物語の奥へと入っていけないからだと思う。人形劇用として作ったので童話に近いのかも。物語構造はおもしろいから台詞と身体の融合を推し進めればずっと良くなるはずよ。母の不在が寺山修司のネットリ感を抑えていたわね。Theatre□Spirit2018■振付:スティーヴン.ペイジ,先住民ダンス振付:ドゥジャカプラ.ムンヤリュン□I.B.I.S■振付:デボラ.ブラウン,ワアンゲンガ.ブランコ(以上2作品を上演)■彩の国さいたま芸術劇場.大ホール,2018.11.9-10■からだ全体を使うおおらかな振付ですが打楽器中心のためリズムは早い。伝統舞踊にみえるが現代のダンスも混ざり合っている感じですね。舞台は幾つもの場面で構成されている。後半はスーパーマーケットを題材にしているので生活風景が少しですが見えてきます。この舞踊団はトレス海峡諸島の文化を継承しているらしい。島々はオーストラリアとニューギニアの間にあります。魚の木彫や小舟が登場するので漁業で生活をしていても陸地は多分ジャングルなのでしょう。時代が下った植民地闘争も考えられる。日本の盆踊りを思い出す場面もある。手拭を持って踊りますから。終幕の男女ダンサーが絡み合う振付は現代的です。歌や詩も現地語で入ります。ダンスは観るだけでも楽しいですが、今回は日本語字幕が欲しかったですね。日本語音声を直に被せてもよかった。・・アボリジナル6万年の歴史はどんどん遠くなっているように感じました。■(フランス,2003年作品)■エディット・ピアフの舞台と関係者のインタビューで構成された50分のドキュメンタリーである。ピアフが子供時代に罹った眼病とリジューの聖テレーズとの繋がりについて多くを語っている。「彼女の愛はテレーズに向かっている」と。映像では彼女に宗教は見えない。心の奥に仕舞ったのだと思う。■(フランス,2003年作品)■「天に届く声」の続編のようだ。エディット・ピアフの死後に関係者が思い出を語るドキュメンタリーである。作詞・作曲家ミッシェル・エメールと彼女の語りのような歌唱は心を揺さぶられる。ジャン・コクトー「聖なる怪物」に出演したピアフについて「見事な歌手は喜劇や悲劇の役者であることが多い」とジャン・マレーは言っている。アラン・ドロン、マルセル・カルネ、ジャン=ポール・ベルモントもチラッと登場したがフランス映画の場面とピアフの声が溶け合い迫ってくるように感じた。■出演:エディット.ピアフ■(フランス,2006年作品)■エディット・ピアフのコンサートを中心に20曲弱を歌い続けるドキュメンタリー映画。観客は興奮して涙ぐむ人も多いという。歌詞も歌唱も演劇的で圧倒される。「過去なんてどうでもいい」「後悔はしていない」。「死ぬのは怖くない」と彼女は何度も口にする。今だけを必死に生きているようだ。その生き様が舞台からあふれ出ている。以上の3本から、先日観た大竹しのぶ主演「ピアフ」はピアフというより大竹自身を演じ歌ったようにもみえる。Piaf■作:パム.ジェムス,演出:栗山民也,出演:大竹しのぶ,梅沢昌代,彩輝なお,宮原浩暢,上遠野太洸ほか■シアタークリエ,2018.11.4-12.1■大竹しのぶライフワークミュージカルらしく淡々と物語が進んでいく。この流れに追いついたのは一幕後半からだ。「あたしには男がいなくちゃだめ」「一人ぼっちは大嫌い」と男を次々と替えていくピアフの愛は定まらない。これで戸惑ってしまったからである。科白に下品というか下ネタが結構あること、昔からの友達トワーヌの行動からエディット・ピアフがどういう人物か固めることができた。トワーヌはオバサンの代表だ。客層の8割はオバサンとその候補だ。「ピアフが大竹しのぶに舞い降りた」とあったが少し納得。大竹しのぶと歌詞歌唱の間にあるピアフとの時代差が結びつかないからである。淡泊な歌唱とスピード感ある演技で「舞い降りた」ようにみえたのは大竹しのぶの巧さだろう。マレーネ・ディートリッヒも登場したが歌う場面はもちろん無い。ところで劇場は場内放送が一切無かった。係員がこまめに動き回って観客と接しているからできるのだとおもう。場内放送がどれだけ劇場の雰囲気を壊しているかがわかる。ピアフをもっと知りたくなった。帰ってきてピアフのビデオを3本予約した。ジャン・コクトーとの関係も分かるはずだ。■座高円寺,2018.11.2-4■出だしはF・ベーコンの絵を想像してしまいました。背景がジャングルになった二部からは落ち着きが戻ってきた。それはギリシャ彫刻を想像したことからも分かります。タイツ姿でゆっくり動く為もあるのでしょう。足の裏や顔で地面を意識するのが伝わってきます。この動きほど自然を畏れ自然に融和していく身体表現はありません。彫刻を抱いて踊る場面などでは未開人を思い出させてくれます。胴体だけのダンサーをみていると人類太古の歴史を遡る感慨が迫ってきます。西表島との出会いが資料に書いてありましたがまさに「ダンスの淵源」を得たことが分かる。死を意識しないのは自然を目指しているからでしょう。自然の一部として死も昇華するからです。舞台美術や照明は抽象的な強さがありますね。動きにメリハリをつけていました。.大スタジオ,2018.10.31-11.4■場内に入ると伊藤郁女が観客にマイムで語りかけている。次第に幕が開き森山未來が観客に質問をし始める。「流れ星は見たか?」「花は買ったか?」「・・?」。次に伊藤が自身?の子供時代の思い出を朗読する。「4歳、宇宙人だと思い込み・・」「5歳、バレエを始める・・」「・・」「14歳、母にひな人形を捨てられる・・」。途中二人が裸になり無言で絡み合う場面は作品の佳境ともいえる。ここはとても日本的だ。小道具もそれに合わせている。伊藤郁女は初めて見るが戦後映画女優の何人かを思い出してしまった。溝口健二の作品に登場する娼婦たちに笠置シズ子を足し合わせたような(ダンサーというより)女優にみえる。次に森山未来が朗読に入る。「6歳、自転車で骨折をする・・」「・・」。マイクを持ち出し二人は歌いだす。楽しい歌詞だが題名は知らない。マイケルジャクソンの話題と演技は笑ってしまった。最後にケーキやトマトを投げ合い全身がベトベトになって幕が下りる。以上が作品の流れだが終幕まで飽きさせない。このような歯切れのよい構成は見たことがない。詩、歌唱、ケーキの投げ合いなど小粒ながらグローバル的な表現が多い。世界のどこへ持ち出してもよい品質と内容がある。伊藤郁女はフランス語圏を拠点としているようだ。■東京芸術劇場.プレイハウス,2018.10.27-28■舞台上に半透明カーテンで囲った何もない部屋が作られている。役者は霧の中で演技をしているようにみえます。細かな表情がよく分からない。フランス語のため字幕を追う必要もある。声と字幕が優先の舞台が浮き上がってきます。カーテンから出て舞台前方で演技をする場面が幾度かある。食事が終わってジムとローラの二人だけになる時です。カーテンが急に無くなると役者の顔がはっきり見えて現実に戻される。演出かもしれないが、特にローラの目が定まっていない。彼女がどういう人間か?見失いました。ジムとローラの対話が只々普通になっていくだけです。好きな作品の一つです。家族の物語にいつも胸が締め付けられる。今回は変わった舞台で面白いが馴染めなかった。ローラの心に辿り着けない。母アマンダははしゃぎ過ぎるしトムは芝居の外にいる。「・・人生が意味を欠いた経験として描かれている」。「この経験は時として強烈な美しさを放つ・・」と。分かりますが、人生は意味を越えた何ものかだとおもいます。Mist■出演:ルーン.プロダクション■神奈川芸術劇場.ホール,2018.10.25-28■「ベトナム人の生命の源”米”をテーマに、農村の生活を描いたダンス・・」とある。肩の張らない舞台だった。ダンスはコンテンポラリ風だ。振付の多くは稲作から取ったのだろう。演奏は民族楽器が受け持っている。ベトナム語の歌詞は恋愛模様を謡っているようだ。衣装は簡素だがアオザイもみえる。田舎の祭り風景を思い出してしまった。木魚や鏧子(けいす)を楽器にして読経もある。獅子舞(?)も登場し不可思議な懐かしさがある。ダンスだけが現代風で面白い違和感を持ってしまった。コメを作るベトナムと日本は日常行事が似てくるのだろう。渦巻をしている円錐形の置物が何度も登場したが、これをみてホーチミン市の仏教寺院に大きな渦巻線香があったことを思い出してしまった。今のベトナム舞台は伝統風景にヌーヴェル・ダンスを重ねるような混沌な時代なのかもしれない。■TOHOシネマズ日本橋,2018.10.19-25(オリヴィエ劇場,2017年)■ニューヨークにあるレヴュー劇場が解体されると聞いて、かつて活躍した人たちが劇場に集まり思い出に浸るストーリーなの。1971年初演のブロードウェイ・ミュージカルよ。舞台は1971年だけど1941年と同時並行して物語は進むの。30年差のある二人一役ということね。女優だったサリーが好きだったベンと再会し今からやり直そうとする。サリーの夫バディやベンの妻フィリスを巻き込んでどうなるかと思いきや結局は元に戻る。30年前の出会いまで遡って演じるから彼ら4人の人生が見えてくる。米国の豊かさを背景に登場人物たちの青春時代が光り輝いているのが素晴らしい。三曲目くらいから歌詞とストーリーが一致してきたので面白くなったわね。ここで幕かな?とみていたら4人のFOLLY話が続くの。諄い感じがしたけど、題名と内容を一致させようとする責任感が出ていた。インタヴューでソンドハイムは沢山の模倣をしたと言っていた。それはサリーの夫バディの人生がウィリーにそっくりなの。米国の豊かさの裏側を表現した歌詞が幾つもあったのが1971年のトニー賞優秀楽曲賞を取った理由だとおもう。成功者たちの米国戦後30年をクッキリと浮かび上がらせたからよ。ミュージカルだけど演劇的な後味がするのもNTらしい。:ウジェーヌ.イヨネスコ,翻訳:安堂信也,木村光一,演出:西悟志,菊川朝子,出演:SPAC■静岡芸術劇場,2018.10.6-28■舞台上に小さな舞台を作り椅子を二つ置くだけの簡素な構成です。見ているだけで楽しくなるカラフルな服装の教授が3人も登場する。彼らは交互に舞台に上がる時もあれば3人一緒で女学生に教授する場面もある。4人は狭い舞台を動き回り科白を喋る時の動作も大げさです。漫才を観ているような場面が多い。異化効果を所々に入れている。舞台装置の担当者がそのまま女中役になり日常的な遣り取りで教授と話しをしたり、教授が言語学について一人ブツブツ呟いたりして、舞台から降りてしまったような場面がそれです。この振幅が大きいので心配しながら観てしまった。舞台から降りてしまう効果が大き過ぎると観客が白けてしまうからです。それは教授達が女学生を殺してしまった後に再び初めに戻って漫才のような場面を繰り返し、何もない舞台を走り回り、椅子を並べ壊しながら女学生が歌曲名と歌手?を叫んでいく終幕を作ることで精神的肉体的暴力を昇華させたからです。それでも異化と暴力が重なり若い観客はちょっと引いていたようにみえます。カーテンコールでの周囲の若い人たちの拍手が少なかったからです。初めてみる演出家でしたが緻密でしかも大胆な内容、それ以上に度胸のある演出家だと感じました。■シアタートラム,2018.10.5-17■初めはダンスのような動きが目立ったが次第にマイムへ比重が移っていく。物語の節目には科白が入る。能楽師も登場するので現代能楽集の新作だったことを思い出す。竹取物語の凡そは知っているので突然の謡でも理解できた。音響がとても凝っているように感じた。風の音から虫の声、犬や狼?の遠吠え、鳥の鳴声や羽音、雨や水、そして花火など懐かしい春夏秋冬の音が聴こえてくる。これに太鼓を要で打ち鳴らし音と音楽でマイムを活性化させていた。表は畳で裏は板障子を2枚ひっくり返しながら歩き回るデラシネア風の楽しい場面もある。竹を真似た細いゴム綱を何本も天井から垂らして床の重りを動かしながら前景や背景を作っていくのも同じだ。このような舞台になるとは想像していなかった。演出家の過去作品の延長を考えていたからである。ダンスでもなければマイムでもない。一つの言葉にまとめず、そのままダンスでありマイムであり能であり現代演劇であると言ったほうが正解かもしれない。違ジャンルを巧くまとめていたと思う。いつも深く考え続けている小野寺修二らしい舞台である。太鼓の連打で始まり連打で終わった古川玄一郎の打楽器演奏は全体を引き締めていたし、要所で登場する佐野登の存在感はなかなかのものである。大駱駝艦の小田直哉の坊主頭が舞台に輝きと深みを与えていた。ところで崎山莉奈と貫地谷しほりは衣装姿が似ているので最初はどちらが「かぐや姫」か見分けがつかなかった。舞台を引っ張る小林聡美はもっと老けた役作りをしたほうが全体の調和がとれたように思う。これは崎山莉奈と貫地谷しほりの間にも言える。かぐや姫の衣装だけを少し変えるとか・・。藤田桃子の相変わらず楽しく踊っている姿に何とも言えない面白さがあった。■シアター風姿花伝,2018.10.10-15■登場人物は大学医学部教員3人と製薬会社社員3人の計6人です。大学病院で結核感染のため患者8人が亡くなってしまった。この原因は何なのか?責任を誰が取るのか?否、どう隠すのか?・・?が議論されていく。大学と製薬会社とのせめぎ合いが進んでいきます。学内の師弟関係、社内の力関係、大学時代の同期、賄賂、プライドなどが入り混じって次第に組織から個人へと話しは落ちていく。以前に観た「東京裁判」(2015年)を思い出してしまった。違いは登場人物一人ひとりが立場や人生を考えながら正義や責任を論じることです。誰が味方で誰が敵か議論進行で変わってくる。これをスムースに進める演出家の腕前は確かです。主任教官の関係が明かされます。新薬を患者に実験投与したのが大元の原因らしい。・・突飛にみえたが、物語としては腑に落ちます。久しぶりの緊張感ある舞台でした。soil」と美術が同じなの。舞台は3倍以上広くなりダンサーも一人増えてより賑やかになった。ダンサーたちの瞬発力ある独特な振付と動きが素晴らしい。「・・歌やリズム・踊り・しぐさなどの「脈」は身体を媒体として過去から未来、土地から土地へ受け継がれていく・・」(北村)。「土の脈」はとても上手いタイトルだとおもう。アフタートークは北村明子、音楽ディレクター横山裕章、ドラマトゥルクのマヤンランバム・マンガンサナが出席。音楽関係の話が多くこの舞台でも使用した伝統楽器「ペナ」の演奏も入る。北村明子の話が少なかったのが残念。この数年、観たいと思うダンス公演が多いのは神奈川芸術劇場と埼玉芸術劇場かな。東京の劇場でも気に入った公演は時々あるけど続かない。■君が君で君で君を君を君を■作・演出:松居大悟,劇団:ゴジゲン■駅前劇場,2018.10.3-14■舞台は花柄模様の家具類やぬいぐるみが置いてあり女の子の部屋にみえる。場面が変わっても部屋をそのまま使うので戸惑ってしまいました。大学の映画サークルの活動らしく撮影場面から始まる。幕開きからの10分間は科白が冴えていましたね。愛についての話らしい。この話が煮詰まってくると科白に鋭さが衰えたのは残念です。サークルの銀次に彼女ができたらしい。