昨年の小山さんイメージchikachika04.hateblo.jp*1:愛も希望もつくりはじめる:今、「加藤さん。*2:https://www.haramuseum.or.jp/jp/hara/exhibition/382/*3:0:30頃から*4:展覧館で配布されたペーパーのテキストより*5:展覧会で配布されたペーパーのテキストより*6:展覧会で配布されたペーパーのテキストより「この方法は根治させる力を持っていた。三ヵ月後、私はもう苦しまなくなっていたのだ。厄払いが成功してしまうと、ぶり返すのが怖かったので私はこの一件を忘れ去った。十五年たって、私はそれを掘り起こすのである。自分ごと増田さん、33歳の誕生日おめでとうございます!やったー!誕生日中に間に合った!w突然ですが、これは誕生日祝いにかこつけて各メンバーのイメージに合うと私が思うアート作品をピックアップしてみる!という不思議記事です。作品は実際に見たことがあるものしばりで選出。アート的背景は無視し(端的に言えば知識が足りない)、私の印象という独断と偏見で選んでおります。昨年、小山さんだけ実施した誕生日企画...スルーしてしまった他のメンバーの分も書かなきゃという謎の使命感により増田さんからリスタートします!ひたすら自己満足のために!昨年の小山さんの記事はこちら(今年はすっとばしてゴメン!)chikachika04.hateblo.jpさて、まずは2019年現在の増田さんの印象についてざっくりと。こちらの記事に取り掛かるまで、2017年に「×スピッツ」で書いたときから*1、増田さんの印象はそんなに変わらないように思ってました。作品を選んでいったら、ん?少し変わったのかも?という感覚が。それはたぶんソロ曲『Thunder』の影響かなと思います。実はピックアップした作品は昨年のうちに(なんなら7月中にはだいたい)選んでいた作品。Dissonance』も『Thunder』との関連性を感じるので、『Thunder』以後、的なイメージが私の中では継続している模様。※右上の写真いきなり「全般」とか言い出してすみません。これこれ!みたいにしっくりくる作品が思い出せず、見たことはある...っていう作品を二点例として出してみました。《地中海群像》はちょっと細身だし、《バラを食べるもの》は丸っこ過ぎるんですが。イメージが伝わるか不安(汗)写真で見ると得体の知れない雰囲気があるかもしれません。何かの生物っぽいからかな。アルプの立体作品って実際に見ると妙にかわいいんです。硬かったり重かったりする素材でつくられているのに、なぜか「かわいい」と思ってしまうフォルム。その丸みをなでなでしたくなる。増田さんも全体感が妙にかわいい、みたいなとこありますよね?がっしりしているし厚みもあるのに、かもし出す雰囲気はかわいい、みたいな。それは外見の話ではなかったと思いますが、外から見て感じ取れるほどにかわいいが充満しているんでしょうwもう一つ、アルプ作品との共通点だと感じるのは”デザイン”されているところ。隙がないというか、勢いでできてるような部分がないというか、完璧に計算されてる感。ゆるいところがなく手が尽くされている感。「かわいい」と思っちゃう。そんなところも個人的には重なります。実は「×アート作品」の誕生日企画は増田さんきっかけ。作品を見たときに「このデザインされててオシャレなのに妙に抜けててかわいいところ...増田さんだ!!」となったのがスタートでした。(知らんがな案件)私にとっては、アルプに感じるのも似た感覚。今回は要素が整理されているクールさやそぎ落とされた強さを、より感じるアルプを選んでみました。重厚感があるのもっぽい!かなぁと。重厚感といえば、増田さん作品には絶対立体作品を入れたいと思ってました。1人パッと思いついたのは李禹煥*5。李禹煥にしてしまうと、”かわいい”枠の作品がなくなってしまうので泣く泣く断念。(知らんがな案件II)...というわけで(これでも)今回唯一のかわいい系増田さんでした。DIC川村記念美術館たぶんこの「漆黒の連作によるもうひとつのロスコ空間」と紹介されているコーナーで見たのだと思う...けど...違うかな?記憶が微妙ですが。(企画のしばりはどこへ...汗)こちらはロンドンのテート・モダンでの展示。1:55頃から1964年の作品が紹介されているので、残念ながら行ったことはないけれど貼っておきます。1969年~のシリーズかっこいい...。TateShotsロスコには明るい色の作品も多いので、そちらのイメージが強いかもしれません。そちらも好きだし、増田さんのイメージとも重なる。この暗い作品を見て、うわ!と思ったことが印象に残っていたので選んでみました。この黒に近い作品を見ると精神世界を掘っていくような感覚になります。「見えない」何かを追うような探すような迷いこむような。精神世界の深みと重さみたいなのが同居している作品。色面だけで構成されているのでシンプルに見えるけれど、理論と思想が背景にある作品です。した面が、増田さんのガチガチには固めずほわっとした雰囲気だけど、表には見せない強い信念がそのほわっを支えているようなところとリンクするかと。あと、残る筆跡から感じる手仕事感も合う気がする。作品の中、制作の中で考えている様子を感じられると言いますか...。作品に鋭利さではなくやわらかさがあるのはそういうところが一因なのかもしれません。増田さんの信念は強いけれども、それは自分に向かっているものであり、人を大切に思うからこそで、人を切り捨てるものではないのではないか、という感じ?3.「存在としての増田さん」についてクリスチャン・ボルタンスキー《心臓音のアーカイブ》2010年/インスタレーションが展示されている「ハートルーム」、希望者の心臓音を採録する「レコーディングルーム」、世界中から集められた心臓音をパソコンで検索して聴くことができる「リスニングルーム」の3つの部屋で構成benesse-artsite.jpキャプチャーに写真があるので貼っておきます↓setouchi-artfest.jp作品自体にはすっごいうっすらとした記憶しかないです。言うのも、どんな作品か下調べもせずに行ったため時間があまりなくてですね()。心臓の音の登録もしませんでした。機会に登録したいです。電球の色が違うのはけっこう大きいかもしれないけど参考として。心音のリズムと一緒に電灯が点滅する空間。心音は一般の人が登録したアーカイブから再生されます。(豊島では自分のものを選択して聴くこともできる。心音と一口に言っても様々な音やリズムがあるんですね。聴く機会がない、ある意味とてもプライベートな音。生と死を色濃くイメージさせる音でもあります。劇的な演出とあいまって、少し怖さを感じる作品かもしれません。何に怖さを感じているんだろう?とも。この心音はアーカイブとして残り続けます。聴いている心音の持ち主が、今生きているかどうかはわからない。作品自体がお墓のような存在にもなります。心音は録音されて永遠を手に入れたけれど、本体である人間はいずれは必ず死にゆく。心音を聴くことでそうした事実を突きつけられるのが、恐ろしかったり悲しかったり空しかったりするのかもしれません。心音が止まれば真っ暗になってしまう部屋で。他にも、至極プライベートな音を縁もゆかりもない自分が聴いていることに居心地の悪さを感じたり急に親しくなったような奇妙な興奮を覚えたり、それを恥じてみたり?そうした感情もわくかもしれません。その怖さと妙な居心地がクセになる。時を越えて聴こえる心音の一つひとつが愛しくなるなんてこともあるのかも。選んでみたのは...なぜだろ?わからないけど、増田さんは自分の心音を聴いていそうな人だなぁと。した暗い空間で「目を閉じてじっと自分の心音を聴く増田さん」ってなんだかイメージできるなぁと。そんな感じ?それと、音が在る作品っていうのも一つポイントだったのかもしれません。装飾がそぎ落とされた、ただの存在である音と。増田さんの歌は装飾的というよりも、身一つ、感情一つ感があるからなのかな。実際には大変な技術に裏打ちされているのだろうけど。増田さんの歌を聴くことは増田さんの心音を聴いているようなもの、と言うと大げさかもしれませんが。Dissonance』にはそうしたイメージを抱いてもおかしくない気がします。WORLDISTAツアーの大阪公演の頃に、大阪の国立国際美術館でボルタンスキー展をやってたんですよね。今は東京、その後長崎に巡回するようです。2020年01月05日(日)boltanski2019.exhibit.jp紹介記事:クリスチャン・ボルタンスキーの大規模回顧展が東京に。見晴らしも良い!(そこでもない)www.espacelouisvuittontokyo.com紹介記事:風とともにある魂を見る、ボルタンスキー作品。BRUTUSただ、『心臓音のアーカイブ』がかわいい方なくらい、重めな作品が多いと思うので苦手な方や繊細な精神状態にある方は少し注意した方が良いかもしれません。私自身はまだ行ってないからなんとも言えないけど。以前見た作品の中には今でも思い出して「・・・・・・」となる作品があったりします。それだけ強い作品とも言える。...そんなこんなで独断と偏見による重めの増田さんセレクトでした。110緊急指令室』からですね!*6心配には及ばないと思いますが、増田さんの”マイペース”を大事に、身体にはくれぐれも気をつけて~。最後におまけスピッツ!今一番、増田さんを思わせるスピッツ。歌ネットこちらの視聴にはサビ部分が少し入ってます。音の初期設定がマックスなので、小さくしてから聴いた方が良いかも。笑い話のネタにもされてきたけれど」という部分がちょっとアレかな~と忖度して避けた記憶があります。『Thunder』で「たまにはトボけたピエロも演じて」と歌った増田さんなら問題ないよね!と。昨年の増田さん記事を考え出した時点で絶対『黒い翼』にしよう!と思ってました。(知らんがな案件III)同じ曲を引き出してきてしまうという意味では固定されたイメージもしっかりあるんだなぁ。私の増田色メガネがかなり強固なだけ?wゆったりめのテンポも似合う。仮想空間体験ログ」いつも本当にありがとうございます!!ありがたく参加させてもらいます。記憶があやしいし気づいてないことも多いに違いないですが、自分が感じたことを書き残しておこうと思います。会場にセットらしいセットがない。タイトルの文字が吊り下げられていることすらない。ENCORE』演出からの大きな転換。ドラマなら「何もないと思った空間がどれほどの仕掛けを隠しているのか、○○はまだ知る由もなかったのです...」というナレーションが入りそうなところ。ライブがはじまると一気にWORLDISTAの世界に入り込んでしまったからです。現れたステージ後ろの壁を覆う大きなモニター、そして迫力の照明やピンポイントで現れる造形物等々によって。曲とともに生まれては消える世界。空間を満たし観客を取り込むというよりも、正面性がある構成によって目の前で様々な世界が繰り広げられているという感覚になりました。個人的には今回の演出はとてもミニマムだったと感じています。作りこまれている豪華さはあるものの、要素としては洗練されているというか。映像以外に登場したもの、ツリーやドラゴンはここぞという時のシンボル的な存在だし、流れては消える雨、舞い散る花びらや羽、レーザーにより一瞬だけ登場するリング等々。各シーンに合わせてしっかりしぼられていたのではないかと。高さが変わるステージも大活躍。Love』のようにプロジェクションマッピング的にメンバーを違う世界にすっぽりと取り込んで見せるときもあれば、『リボン』のように階段をつけるだけで一つの風景を感じさせたり。演出の緩急も印象的でした。華やかな演出の間にメンバーを捉えるモニター映像とライティングだけでシンプルに見せる演出が差し込まれていて、そのバランス感覚に「おっ!」となりました。『リボン』とか『「生きろ」』なんかは特にシンプルだったと記憶しています。これは自分達の表現力への自信かなぁとも思えました。「オレらの”歌”の力で”世界”をつくってやんよ」(誰?)という。歌詞もずっと出ているわけではなく、演出上の要素として扱われている感が強かった。その分、フォントの演出もそれぞれにこっていて!終演後。した会場を眺めました。ゼロに戻っている空間を。必要最低限の要素で様々な”世界”を作り上げてみせることが、NEWSによるWORLDISTAの”仮想空間”だったのかなと。挑戦的になっているという話を聞いてはいたけれど、本当に!アルバムのコンセプトが演出全体に活きているんだと感じられるライブでした。ライブの最後に映し出されたのは「#想像することがみちしるべ」という言葉。思えば、WORLDISTAの仮想空間は元からデジタルの”情報”として存在する世界ではなく、人間の”想像”の中に存在する世界だったのかもしれません。その”想像”はNEWSの歌が引き出すもの。NEWSの歌と自分の想像力でつくるもの。自分たちの記憶をたどって繰り返し思い出す確かにあった場所。そんなライブだったのかなと感じています。一方で、増田さんがメンバーに似合う”形”みたいなのを確立しつつあるから繰り返されるパターンがあるだけなのかも?と思うと、あえてのオマージュなのかどうか私には判断つかず(汗)なので、ただ印象に残ったところをメモ。今回新鮮だったのは『「生きろ」』の白いカットソー衣装でした。上に1枚羽織ることで別の衣装になることもおもしろくて。白い状態でまず完成されていて、それを彩り重ねていっているように感じたのです。象徴的だなぁ、白い衣装はNEWSの”ゼロ”なのかなぁ...となんとなくジンとしました。『トップガン』のジャケ写衣装では、白いカットソーに赤いラベルが貼られていて、それも”ゼロ”を基盤にしたアレンジという風にも捉えられる気がします。「何もない」ことにも意味がある、と。今回の演出ともからめて。ん~私が思った考察っぽいこととしては~、今回の動物モチーフがクマとキツネ(?)っぽいので、増田・小山だと考えて、次回に加藤・手越系モチーフが来るのかな~とか、そんな感じです!(搾り出した!w)で、また何かのタイミングで、4人バラバラの動物モチーフ衣装で集結!みたいな。ちなみに今のNHK朝ドラ『なつぞら』オープニングに出てくるのはクマとキツネとシカとリスだよ?(さらにちなみに主題歌のスピッツ『優しいあの子』は6/19(水)発売だよ?)え?なに?キツネじゃなくてオオカミ説もある?確かに!月に遠吠えするのはオオカミだしね!え?レオパード柄は動物にカウントされるべき?確かに!まんま動物だもんね!この考察...どうやら違いますね!!どーん。MASUDAコレクションはどれも良いのですよ。本当に『装苑』で見られるのが楽しみ!前回のパリコレレポも良かった~。増田さんの経験がNEWSの衣装に流れ込むのだと思うともう...「ひかえめに言って最高!!」ってヤツじゃないですか!ファッションやアートに関心がある若年層に読まれる『装苑』に、NEWSの衣装特集をしてもらえる場所を持ったこと自体がNEWSにとってもプラスなのではないかなぁと思ったりします。衣装協力者にとってはきっとプラスだから。ファンに見せる場だけでなく、ファン以外が多く読む雑誌にほぼ確実に掲載されるということであれば、プラスになりますよね??は~~~~良い!!『装苑』での連載で衣装協力のお願いをしやすくなるのかも?とか思うとね。良い!良いですよ!!グッジョブだーます!!(しばし興奮が止まらない。)もちろん名のある方々のご協力には「じゅるっ」となるけど(やばい人)、『装苑』でつながった若手クリエイターの方々との挑戦も色々見ていけたら楽しいな~なんて思い描いています。ソロが好きであるやっぱりソロが好きでした...。Dissonance』まず縦横無尽に動く赤と緑のレーザーに圧倒される!空間を刺すように、痛みで埋め尽くすように。赤と緑は”補色”に近い組合せなので、対照的で刺激的。なじみやすい同系色ではなく、緊張感を持たせたところに”不協和音”のイメージが込められているのかも、と思ったりしました。黒地に途切れとぎれで読みにくい白い文字がバーッと出ている最初の映像も、増田さんを捉えつつもピントがずれた映像も、見えてはいるけれどしっくりこない”不協和音”。様々な方法でのアプローチがおもしろい。歌とダンスについては「うおおお増田さんが歌ってる!踊ってる!」と無心に見ているうちに終わっていて、あまり書けることがありません(汗)。私、今回3回見たのにな??おかしいな??あれ??肝心なところが??増田さんのソロはだいたい雰囲気にのまれてるうちに終わってるからさ...。way』ボリューミーなMA1と細身のパンツの小山さんは登場の瞬間に「!」となる似合い度!最終公演のMCで小山さんのソロ衣装について話題になったそうだけど、ほんと洋服が似合う。FAIR』でも思ったけど、自分に似合う服っていうのを本当にわかってるんだなぁと。コレクションが”オートクチュール”や”プレタポルテ”的だとしたら、小山さんの衣装は”リアル・クローズ”的なオシャレさ!(ファッション用語を知ったかぶって使用しているので意味が違っていたらすみません汗)引き連れたJr.の面々も今時~~~!(私の反応は古いけど。)この頃のシャレオツバンドのグッズにはカットソーが多いなぁと思ってたんですけど、やっぱりオシャレの定番なんですね。白カットソーのイケJr.がずら~~~っと並んでちょっと抜けのあるダンスを披露するわけですよ。カッコよくないわけがないよね笑ダンスについては、ちょっと斜めにあごを引いてひじを内側に入れながら上目遣いであざとさを振りまく「心にBeast」が良かったです!自信に満ちた小山さん。曲を体現しているんだと感じました。入れ替わるのを見るのが好きでした。アルペジオからストロークへいくのもいい味わい。加藤さんの声が特徴的だから、素材を活かした生演奏のギターの音にのるとバランスが良いなぁと。雨の演出は歌詞とあってるし、歌声やギターの音色と共に、雨音としても聴こえてくるのがまた良かったです。雨上がりの鳥のさえずりもいい!ルリビタキ的な青い鳥が羽ばたく照明演出は、どういう技術?光を交差させているのかな?鳥にスポットが当たっているようにも、光差す方へ飛ぶ情景のようにも見えて素敵でした。高度な技術をワンポイントとしてさらっと使ってくるあたりが、シャレオツシゲアキ。消えてしまう記憶の中の青い鳥。これがシゲシゲしさというものでしょうか。手越くんのソロ『DoLLs』ですよ。(順序としては加藤さんソロの前だけどちょっと長めに書きたかったので。)曲もいいなぁと思っていたけど、演出も素敵だった!特に顔に塗られた化粧が意味深で、その変遷に思い巡らせました。(1)口紅と左ほほにアンティーク風の唐草っぽい模様これはストレートに「人形」であることを象徴しているのでしょう。(2)右ほほに黒い絵の具がつく”顔が命”の「人形」の顔を汚すことで「人形」であることを否定。(3)右ほほにさらにカラフルな色を重ねる(青や黄緑だったかな)”否定”だけの感情から解放され、鮮やかな意志をもつ。(4)化粧を全てふき取る(この間に体に鎖を巻かれる)「人形」からの完全なる脱却。(5)左目の下に赤い筋を入れる「人間」となったことで手に入れた”血”と苦しみの”涙”、つまり”感情”の表現。それでも「人形」ではなく「人間」でいるという宣誓。こんな流れかなぁと妄想しました。マリオネットのような動きや巻きつけられた鎖を引きずる様子...隅から隅まで手越くんの性癖がつまっているようで、ぐっと来ました。意味深ではあるけれど、言語化できる明確な理由がありそうな演出。そのストレートさと真面目さが基礎がスポーツマンな手越くんっぽいなぁと。そんなところが良い!私の中ではベスト・オブ・手越ソロかもしれません。バワリーとドラゴンWORLDISTA内の仮想通貨的なものでファンの熱量を表すものでもある「バワリー」。それを単なる数値ではなく、卵からの成長として描いたのがさすがプロだなーと思いました。わかりやすいしおもしろいから身が入る!バワリーの数値と共に卵が孵化し成長しドラゴンになる過程が、曲の演出にも絶妙にリンクして。不思議にも感じました。ドラゴンに成長することにしたのだろうか?と。ファンのバワリーって言わば”愛”ですよね。愛を注がれて生まれて成長した空想上の生物なら、例えば天使とかペガサスとかフェニックスでも良さそうなものじゃないですか。咲きほこる花とか虹などの表現でも良いかもしれない。なくてドラゴン!これに意味がないわけがない。Story』の通常盤カップリングに『Dragonism』という曲があるからではないか?伏線なのでは?という考察を拝見しました。6/12には理由が明白になるのかもしれません。してもなぜドラゴン?(しつこい)なんでこんなに引っかかるのかというと、東洋の竜は神聖な存在ですが、西洋のドラゴンは元々悪の存在だから。(ここ、ちゃんと調べたらおもしろそうだけど略!)しかも、ドラゴンに進化したとたんに始まる曲が『FIGHTERS.COM』なので、悪そ~な雰囲気がむんむん。(好きだけど!)なぜだ...なぜ”愛”を栄養に育った存在がドラゴンなんだ~!!と思わずにはいられない。『Dragonism』につながるのだとしても...なぜだ!(かなりしつこい)一つ思ったことは、最終形態を善でも悪でもない存在にしたかったのかな?ということ。”愛”の力は強大だけど、それは包容力として癒し守るだけではなく、暴力的にもなり得る力。”愛”の対象を守るために放たれる攻撃にも、”愛”の対象への束縛にもなる。ファンの”愛”の様々な様相を見ていてもそう思います。圧倒的な力でありながら、危険な力でもあるということ...。ドラゴン?いやーだとしたら良いね!個人的には天使とかペガサスに成長されたらかえって「...だよね。