blogアクセス解析ねこのひたい~絵日記室<ネタバレなしの映画評?>~ネタバレなしでも、読めばガッカリ~『ミュンヘン』ミュンヘン・オリンピックでテロリスト集団「黒い9月」の犠牲になったのは11名のユダヤ人。♪数字の「1」は、なぁに~?本編が始まる前に、今作はシネスコに違いないとわかったのは、同じくシネスコ・サイズだった『マイノリティ・レポート』の登場人物のように予知能力を持っているからではなく、予告が終わったところで前方のスクリーンが左右にちょっとだけ広がって、上下にたっぷり縮んだからです。こんな記述から始めたのは、昨今の大作映画といえばシネスコが当たり前という風潮に逆らって、『ターミナル』はおろか『宇宙戦争』さえもそうだったように、ビスタ・サイズで作る人という認識だったスピルバーグ氏に驚かされたためです。そりゃまぁ、たっぷり左右に広がるスクリーンだろうとたっぷり上下に縮むスクリーンだろうとたっぷり同じ料金を徴収する、ふざけた映画館にびっくりさせられもしたわけですが、だからってそのふざけっぷりを非難するためではありません。暗殺されてしまいます。そんなシネスコ・サイズの今作は、柵を掴む手の平のアップから始まります。それは、オリンピック宿舎に侵入しようとする人物の手で、カメラが宿舎の敷地側から捉えているため、手の甲ではなく手の平が映るのです。ところで、スピルバーグの前々作『ターミナル』の主人公が祖国に帰れなくなった原因は「戦争(内戦)」でした。前作の『宇宙戦争』で主人公が逃げ惑う宇宙人の「侵略戦争」に対抗するのは国の軍隊でした。その次に今作『ミュンヘン』を置いてみると、作品を追うごとに主人公と「戦争」や「国」との距離が縮んでいることがわかります。『ターミナル』の父親は、その強い「遺志」で、息子を祖国の内乱に巻き込まずに済み、『宇宙戦争』の父親は、戦うため軍隊に加わりたいと主張する息子に激しく反対したが、息子はその手を振り切ってしまった。『ミュンヘン』の父親は、民族対立の渦中に飛び込む息子になにもしてやれなかった。いった具合に、3作品には「戦争」と「家族(父親と息子)」の有り方においても共通項が見出せるわけですが、父親の存在がどんどん弱くなってゆくのです。父親が弱くなる一方、『ターミナル』では不在だった母親がどんどん強くなってゆきます。『ミュンヘン』の母親なんて、強いというより怖いです。作品に「戦争」や「国家」「家族」があらわれているから優れている、と言いたいのではありません。した要素を斬り捨ててなお、今作は面白い、といっては不謹慎でしょうか。「経費報告には必ず領収書を付けてよこせ」と叫ぶモサドの会計役とか、ひとり殺すのに幾ら掛かったとか、「ヴェニスの商人」でも描かれたユダヤ=守銭奴を嘲笑するかのような描写。爆薬の量が少なくて暗殺未遂に終わったり、多すぎて同胞を巻き込んだり、古すぎて起爆すらしなかったのに、最後だけはちゃんと爆発するという皮肉。暗殺チームのひとり、スティーブが「ユダヤの血統を守るんだ」とつぶやくショットは圧巻です。約束の地を追われ世界中に散らばって混血を繰り返してきたユダヤ人なので、5人の暗殺チームの面々もいろんな顔つきをしています。その中で金髪蒼眼、しかもドイツ在住のスティーブがそのセリフを口にするわけです。画面に向って右真横からのライティングで顔の2/3ほどが影になって、澄んだ青い瞳が強調されるそのショットはとにかくすごい。性交中にミュンヘン事件のショットがフラッシュバックとしてインサートされ、インサート中の主人公が苦悩して叫んで果てるシーンとか、ニューヨークの摩天楼にGC合成された数字の「11」が映るラストシーンとか、社会性の強いテーマをやや声高に表明してしまう、なんともベタな演出は、ちょっとどうかという気がしなくもないんですけど。そんな、おそらくスピルバーグ自身がマジメにやってるようなのでますます見ているこちらが困ってしまうシーンがいくつもあるわけですが、それでも、今作を積極的に評価したいのは、あるモチーフが頻出しているからです。フランスのある情報組織。そのファミリーのトップである「パパ」と主人公アヴナーが始めて会うシーン。「パパ」役は、『RONIN』のジオラマ作りを料理に置き換えただけでほとんど同じ役作りじゃねーか、と思わなくもない、ますますセントバーナード顔になってきたミシェル・ロンデール。彼がアヴナーにこう言います。「料理人の手じゃないな。私と同じで大きすぎる」そして、ふたりは手の平同士を合わせるわけです。イギリスで暗殺に失敗した後、宿泊先のホテルにあるバーで、カウンターに座ったアヴナーがグラスを傾けているシーン。2~3席離れたところに座っている女性から秋波が送られてきます。アヴナーが、ステキな香りだ、と言うと、その女性はアヴナーの腕を取り、手の平同士を向い合わせたかたちで手首に塗った香水を彼の手首へと移してやります。アヴナーが、ファミリーの連絡員ルイ(なんだか若かりし頃のポランスキーそっくりになってて笑える『そして僕は恋をする』マチュー・アルマリック)を待つシーン。街角のキッチンが展示されたショーウインドウの前で、呆然と立ち尽くすアヴナー。そのガラスにある人物の幻影が映り、思わずそれを手の平で覆い隠します。我に返って手を退けると、そこにはルイの顔が。ガラスに残ったアヴナーの手の平の跡をルイはハンカチで拭い、ふたりでそこを離れます。物語の重要な転換期には、そのモチーフが現れるという作りになっています。今作の最初のショットは「手の平」なんですね。【2/15追記】アヴナーたちとPLOの面々がラジオから流れる曲で和むシーン。ほとんどコメディー的な演出ですけど、ふと『パッチギ!』の「イムジン川」を思い起こさせてくれました。不謹慎ながらここでクイズです。正解はこちらのランキングサイトに。問2:ミュンヘン事件の数年後、ジョン・フランケンハイマー(奇しくも前述の『RONIN』の監督。正解はこちらのランキングサイトに。»コメント郵便ポストは赤いミュンヘン事件がフラッシュバックしちゃうシーン。実際にあのシーンがフラッシュバックしちゃったら役に立たないんじゃないかと思ったりしちゃったり...。毎度毎度映画の内容とあんまり関係ないことでスマンです。数字遊び、気づきませんでした。SEXの最中にあんな妄想するアヴナーは、呼んだ女性が自分の母くらいの年齢で、チェンジする勇気もなく、いざ行為をはじめると、あんな妄想してイっちゃうんですかね~。危ないヤツや!「ブラ・ま○」、私も好きです。○の中はヨではありませんので。編集]にらさんTB&コメント有難うございますにらさんTB&コメント有難うございます>「イスラエル」というフィルターを通じて、自国の暗部を描いてましたね。我が意を得たりの嬉しいエントリーでした。編集]精鋭部隊の皆さまへえいさまスピルバーグの作品では「手は口ほどにモノを言う」んですよね。ジム・ヘンソンの作品だと、カエルのカーミットのように、手がホントに喋っちゃうんですけど(笑)。cherry@Cinemermaidさま実は、先日改装された映画館で、しかも新たに増築されたスクリーンなのに、みるみる縮んじゃうんですよ。ビスタよりシネスコのほうが面積が狭いって、ウチでDVDを見てるわけじゃねーぞ!って怒る気にもなれず、ヘナヘナとその場に座り込みました。客席のイスにですけどね。さわわさま『バック・トゥ・ザ・フューチャー』といいますか「ピタゴラスイッチ」といいますか、あのカラクリを彼自身が起動させたショットがあった気がします。彼が戦線離脱したのは報復の報復を恐れてのことでしたから、現場復帰のリハビリ訓練中の事故ではなく、自殺だと思ってます。hideさまイスラエル、パレスチナ双方からの酷評は、覚悟していたと思いますよ。それよりも、hideさまのところに書いたコメントの繰り返しになりますが、「今を生きるアメリカ人に気付いて欲しい」ってのが、監督の本懐じゃないかと思ってます。それに、当事者のどちらかが絶賛したら、それはそれで偏ってるってコトですし。aq99さまそれにしても、あんなこと考えてるスピルバークこそ「危なー」なヤツです。あれって、脅えるあまり横になれなかったはずのベッドの上でしたよね。クローゼットでしなかったかというと、スピルバーグは「それだとイメクラみたいだよなぁ」って、思ったからです。そのあたりの詰めが甘いので「ちょいアブなヤツ」ってことにしてあげましょう。あむろさま長期間の放浪、妻の出産、ゆきずり女性の誘惑を拒否、と長期間の禁欲を強いられた状態だったので、下半身は別人格だったのかもしれません。エリック・バナですから、股間だけが超人ハルク。一コマイラストに笑っちゃいました(^▽^;数字の事とか手のひらの重要性など全く気づかなかった私。見ていらっしゃるなぁ。