映画批評9点代が付いた当サイトの推薦する超優良映画です。『ウルフ・オブ・ウォールストリート』(2013年、アメリカ)―90点。アイランド」のマーティン・スコセッシ監督、レオナルド・ディカプリオ主演の名コンビが、80年代から90年代のウォール街で“狼”と呼ばれた実在の株式ブローカー、ジョーダン・ベルフォートの実話を映画化した金融ドラマ、コメディ。スコセッシファンかつ「ウォール街」のような魅惑の物語にひかれ、期待を胸に劇場へと足を運んだ。●あらすじ80年代後半のウォール街。証券マンのジョーダン・ベルフォートは26歳で会社を設立すると、富裕層をカモにそのモラルなき巧みなセールストークで瞬く間に会社を社員700人の大企業へと成長させ、自らも年収49億円の億万長者となる。ドラッグでキメまくり、セックスとパーティに明け暮れた彼のクレイジーな豪遊ライフは衆目を集め、いつしか“ウォール街の狼”と呼ばれて時代の寵児に。当然のように捜査当局もそんな彼を放ってはおかなかったが...。<allcinema>3時間、ヴォルテージMAXで興奮した。カネと女とドラッグと・・・長かったがバチンときた。「ギャング~」「アビエイター」「ディパーテッド」「シャッターアイランド」・・・大作を世に送り出してきたがスコセッシ×ディカプリオの最高傑作であろう。スコセッシ映画の中でも、個人的には「タクシードライバー」「レイジング・ブル」に次ぐ傑作かなとも思った所感。彼の作品の中で最も笑えた一作であることは間違いない。それにしても本作ははじけている。ここまでFUCKを叫ぶ映画は稀である。マシュー・マコノヒをはじめ、いかれたストックブローカーの生き様と絶叫、あと演説がすばらしい。コメディでもあり秀逸な現代ドラマである。ゴードンゲッコーからジョーダン・ベルフォードへ、こうしたCrazyな世界観にストックブローカーを目指す若者が出てきそうなほど、面白かった。『マネーボール』でおなじみのジョナヒルの演技も笑いを誘う。出会い~創業まで、とにかく笑わせてくれる、さすがコメディアン。ある意味で主演をも超える目立ちっぷり。太り方まで可愛く見えてくる。学歴もコネも何もない連中が、教祖のごとく営業トークから演説までを吼えて叫ぶベルフォードと一緒に会社をでかくしてゆく、その冒頭のスピード感は素晴らしい。全員がとにかくキャラ立ちしている。過剰なFワードを絶叫する、欲望の狂気。会社の中でヤリまくってるなんて、本当に実話なの?と疑うが、ウォール街の狂気の中ではそれもノーマルなのかもしれない。音楽のセレクトもスコセッシ・センスが冴え渡っていて、最後に「ミセスロビンソン」を流すあたりなんかも、『ミーン・ストリート』や『グッドフェローズ』で、暴力シーンで楽天的な音楽を選んじゃうあの手法!いや、スコセッシの過去の作品を彷彿させる手法がふんだんに使われていて興奮した。(ダイアルを押す手の指までアップして見せる、ヒッチコック的手法も見せてくれたり)静と動ではないが、ゆったり進むシーンとすごいテンポで進む場面の使い方がすごく巧みだったが、しかしそれにしてもちょい長すぎかなとも。スコセッシ映画らしく、ビッチ風な美女と結婚してごたごたになるあたりもカジノやレイジングブルの焼き直し風でややうっとおしくもある。これを2時間半に凝縮してたら90点あげました。3時間でも十分、緩急つけてテンポよく退屈せずにみれたけどね・・・舞台もアメリカからスイス、イギリス、モナコへの船など、マネーロンダリングのやり口の表現も面白かったし。『ウォール街』などの投資マネー映画が好きな人には必見の、2013年度の最高傑作になりうる一作かと思った。オスカーでも主演男優賞ぐらい狙えそうなぐらい、ジャンゴ~』以上にディカプリオがCRAZYではじけていた。読み込み中...コメントを残す『ホステル2』(2007年、アメリカ)―9.0点。PART2スプラッターホラーながらもヒットを記録して急遽作られたイーライ・ロス監督の『ホステル』の続編。前作で生き延びたパクストンが再登場するなど前作のファンとしては楽しめる正当なる続編作。主演が女性になり、新要素や前作の謎も明らかになり、非常に完成度が高い第二作だと思った。◎あらすじローマに留学中のアメリカ人女子大生ベス、ホイットニー、ローナは、休暇を使ってヨーロッパ旅行に出発、プラハ行きの列車に乗る。そこで、天然スパの情報を聞いた彼女たちは急遽行き先を変更、スロバキアに向かうのだった。目的地ブラティスラヴァのホステルに到着し、町へ繰り出す3人。彼女たちは、ある会員制拷問殺人ゲームの餌食としてパスポート写真が世界中の金持ちたちにインターネット配信され、オークションにかけられていることなど知る由もなかった...。cinemaより>被害者が前作の男から女になる。女性を主役に添えたことで、前作以上にエロ・セクシー・グロという、この手のB級ホラーにはたまらないR18要素が勢ぞろい。ミッドナイト上映とかするには最適な、いわゆる『グラインドハウス』的な映画に仕上がっている。冒頭からいきなり前作のパクストンがあっという間に無残な結末になるとこなんてなかなか怖いし笑えた。(なんであれだけ首チョンパで出血してないの?w的な突っ込み)とにかく前作では明らかにされなかった人身売買拷問組織の謎とその会員の仕組みが明らかになり、前作を見た人はより楽しめる。嫌なフラグが立ちつつ迫る恐怖の『ホステル』。前作と同様にしてスロバキアの町並み、お祭り、スラムの子供。お祭りで浮かれて楽しんでいる中で迫る絶望感が相変わらずいい。タトゥーを彫って殺しを楽しむ金持ちたちの視点もいい。you」と言って、謎に主役のローレンジャーマンに迫る気持ち悪いかんじの男であったり、組織の大ボス、カマを持って血を浴びる魔女のような女など、脇に揃えるキャラも濃厚。処女の血を浴びる宙吊りのシーンであろう。ヘザー・マタラッツォの処女の血。ホラーマニアのイーライ・ロス監督ならではなの残新かつ痛々しくて目を背けたくなるシーンだ。その他にも過去の色んなホラー映画のオマージュも見受けられる。『食人族』の監督に食人させる場面なんかも面白い。最後の最後でまさか●●カットになるなんて......色々と意表を突かれるシーンの連続であった。ネタバレになるが、最後に「ナストロビア」で、首チョンパして、スラムの子供たちがサッカーに興じるところなんかは、まさに三池崇史の『不動~』だ。私が本作を一番評価している理由は、ずばり一番最初に見た『ホステル』だったからだ。1を観ようとしたら貸し出し中だったため、本作『2』から観た。LIE』(1997年、日本)―9.0点。半ばを過ぎて』の映画化。監督は『12人の優しい日本字人』『桜の園』でおなじみの中原俊。主演の3つ巴は日本の一時代を代表できるお三方。今では有り得ない豪華キャスト。大きな受賞やヒットにはならなかった、実に不遇な一作であるが、筆者にとっては、なぜか心引かれる大好きな作品。一部でカルト的な人気はあるが、あまりにマイナーなために未だDVD化されていない不思議な一作である。(*ネットでもほとんど画像や動画がなく、映画人としても画像収集が困難でした...)◎あらすじ不眠症の電算写植オペレーター・波多野は、昼も夜も黙々と写植を打つ日々を送っている。その彼のもとに高校時代の同級生・相川が現われ、生鮮食品買い付け会社の代表取締役をしていると説明し、商売の種である珍種の貝を預けていった。その貝を腐らせてしまって以後、相川は何となく波多野の所に居つくようになる......<Goo映画より引用>何はともあれ、キャストが素晴らしい。12人の優しい日本人』に登場していた名わき役が揃ってい、活き活きとした演技を見せてくれる。今や表に出ることが無い鈴木保奈美を始め、大御所俳優になったトヨエツ&佐藤浩一。このメンツが集まったことがすごい。PINKの楽曲がまた秀逸。ごちゃごちゃに豪華キャスト、制作陣を集め、秀逸な原作の映画化を試みた。まとまりには少し欠けるが、十分面白い中島らもワールドの再現映画になっていると思う。詐欺の手法はなかなかリアル。豊川悦司にしてはコミカルでメガネの地味な役柄だが、怪演とも呼べるレアなハマリ役だ。言っても、ヒットするにはあまりにアングラな世界を描いた作品か。詐欺師の手口と、面白おかしい展開にはポップさがあり、かなり笑えるのだが、やはり映画マニア向けの一作か。構成も一回見ると、時空が交錯していて少し分かりにくい。キキのシーンはあまりに冗長で長すぎて蛇足感があるのが唯一残念なところ。中原俊監督の演出力も地味に遊びが効いていて面白い。イカ墨パスタで「どろどろ」になる食事シーンのインパクト、写植屋の事務所で紙ヒコーキで遊びながら打ち合わせをしたり、インスタントコーヒーを美味しく作る方法を語ったり、好きな人は本当にハマる。遊び演出を発見する楽しさがある。何より、個人的にタイトルがいけないと思う。中島らもの原作のチカラが大きな原作に忠実な作品なので、素直に『永遠も半ばを過ぎて』でよかったんじゃないだろうか。写植屋の単調な仕事に抑圧された本能が薬によって語り出す。不眠症によって感度を増す脳みそ。うーん、なんて面白い世界観、奇抜なストーリー。原作の中島らもの世界観と哲学、あとは主演三人の輝きは、何度見ても面白い。最後に、鈴木保奈美は奥さんにとどまるには勿体無い、癖のあるいい女優だったなとつくづく感じることのできる貴重な一本です。読み込み中...コメントを残す『ファイトクラブ』(1999年、アメリカ)―9.0点。鬼才、デビッド・フィンチャーによるカルト映画として名高い『ファイトクラブ』は、年をますごとに名声を高め、歴代映画ランキングでも必ず上位に君臨する近年のアメリカ映画の傑作と呼ばれている。学生の時に一度見たのだが、社会人になってから見直してみると、新しい発見がたくさんある一作だった。社会や企業、資本主義への風刺が、年齢を重ねると共に共感性を増していることに驚く。◎あらすじジャック(エドワード・ノートン)は保険会社に勤めるヤング・エグゼクティブ。ここ数カ月は不眠症に悩み、さまざまな病気を抱える人々が集まる「支援の会」に通い始め、そこで泣くことに快感を覚えるようになる。そんなある時、出張先の飛行機でジャックはタイラー(ブラッド・ピット)と知り合う。働き消費を繰り返すだけの奴隷になっている現代人の闘争本能を目覚めさせる、それがファイトクラブ。去勢されたホワイトワーカーが、次第に暴力と狂気に目覚める姿が描かれる。反社会的な組織を結成する物語が、なんとも痛快というか風刺的で、『未来世紀ブラジル』であったり、『時計仕掛けのオレンジ』にも通じるテーマ性がある。タイラーバーデンの強烈なキャラクター造詣は歴代映画史にも名を残す。物質社会を否定し、人間的自由を求める彼の言葉には哲学がにじみ出る。放浪されるエドワード・ノートン。彼の語り口、ナレーションも言いえて妙で、仕事にライフスタイルが支配され、飛行機の中で一回分の友達を楽しむ遊びに興じるほど、物質的に豊かだが虚しい心を持て余している姿が、ユーモラスでもあるが会社員の悲しさを感じる。仕事漬け、消費漬けによって支配されたライフスタイルと感受性、そして本能。不眠症に苦しみ、失われた感性を蘇らせるために男は動き出す。「支援の会」に参加、そしてファイトクラブへ。現実にも起こりえそうな物語に、普通じゃないリアリティを感じ、それゆえこの映画が本物の反社会的映画になり得る所以ではないだろうか。ファイトクラブは実在し得る。最後は女を選び、消費社会の元凶であるカード会社の崩壊を眺める。ピクシーズの楽曲が流れ続けるラストシーンが忘れられない。「ファイトクラブ」が本作の影響で生まれてもおかしくない。感じるほど現代の矛盾や自由への羨望を心地よく刺激してくれる。読み込み中...1件のコメント『REC』(2007年、スペイン)―9.0点。『ブレア・ウィッチ・プロジェクト』と同じく、全編ビデオカメラを用いた主観撮影によるモキュメンタリー作品で、本国スペインでは大ヒットを記録した『REC』。米国でもリメイクされた話題作。スペインのゾンビ系の映画は珍しいと思いつつも、ロメロの『ダイアリー・オブ・ザ・デッド』は本作の劣化コピーだったんじゃないかと思える。それほどまでにRECの完成度は素晴らしい。◎あらすじドキュメンタリー番組のため毎晩取材に励むローカルテレビ局のレポーター、アンヘラ。彼女はカメラマンのパブロと共に、その夜は消防士の同行取材を行なっていた。深夜、アパートの住人から“隣に住む老婆の叫びや殺してやるという声を聞いた”との通報が入り、さっそく現場へ向かう。警官たちも駆けつけたそのアパートには、怯える住人たちを横目に朦朧と立つ血まみれの老婆の姿があった。すると突然、彼女は手を差し伸べてきた警官に襲いかかり、消防士たちは重傷を負った警官を運び出そうとするが、警察によって外から封鎖され隔離状態となってしまう。アンヘラたちは、このアパートの住人に未知の病原菌が感染拡散していることを知るのだが......。(Allcinemaより引用)退屈な取材、何か事件が起きないかと持て余すアンヘラとパブロ......そんな気だるい冒頭がじわじわと狂気を帯びた事件が起き、アパートに監禁されるという異常事態に突如として巻き込まれる。この落差が非常に怖い。そんなに危機はなく、救援隊も送り込まれるが、また一人、また一人と感染してゆく。感染者はなかなか殺せない。