:多田淳之介,劇団:SPAC*並びは上演日順。選出範囲は当ブログに書かれた作品。2018.12.20-31■主人公花の飼い犬ポリーの話が続くのかとみていたら前半に愛犬は死んでしまいます。ポリーの代わりに「先生」が登場する。先生はSNS友達で花と気が合う。花には三人の姉がいるから四姉妹ですね。先生と花の話題に姉たちの家庭がまな板に乗せられる。三姉妹の家庭は亭主関白そのままです。旦那たちが威張っている。母親に抜いてもらう旦那も登場しますが、これはどうみても漫画でしょう。威張っている理由はただ一つ、一家を養うカネを旦那が稼いでいるからです。妻は結局何も言えない。最後は妻が諦めてなんとか家庭が収まります。日本の男女平等ランクが世界110位でダントツ最下位のニュースを先日見ました。女性健康寿命ランクは世界2位の最上位です。三姉妹の家庭を含め日本の家族構造が変われない理由をこの順位落差が表している。舞台はあらぬ方向へ進む。先生が花だけではなく姉妹たちの生活にも侵入してきます。花の父は早死にしているので先生は精神的な父親代わりのようにもみえる。なんと!先生は姉妹を肉体的に傷つけてしまう。花は先生との関係を維持しようと心を砕く。怒っていた家族もそれを応援するが、舞台は役者たちが役を半分降りてしまう異化効果で進めていきます。分からないで幕が下がってしまった。「信じる」ことについて演出家が書いている。「一人の少女が自分と周りを信じて家族を変える」物語だと・・。師走のためか芝居のまとめを急いだようにみえます。■東京アートミュージアム,2018.10.11.-2019.2.23■仙川劇場は知っていたが当会場はその続きにある美術館らしい。今は「椎橋和子展」が開催されている。花鳥風月琳派系の作品は安藤忠雄設計のコンクリートによく似合う。その絵画に囲まれた一室で芝居が行われた。通路を使うので奥の深い舞台だ。狭いので観客は30席しかない。はじめは舞台の無い舞台に戸惑ったが直に慣れた。役者たちの声の調子や表情も違和感があったがこれも斬新の中に溶け込んでいく。声がコンクリートに反射してよく響く。これにも慣れてくると科白が脳味噌に届いてきた。王妃フェードルと待女エノーヌは漫才に近づいていく関係が面白い。負(悲劇)の漫才だが。待女というより会社の秘書のようだ。王子イポリットと待従テラメータはフットワークが良過ぎる。物語を滑っている感じだ。待従より職場の後輩だろう。アリシーにも声に存在感があった。この作品は科白から声へ、そして役者の身体へ、言葉がベクトルに変換され豪快に迫って来ようとする。ギリシャ神話に題材をとった中では一番気に入っている作品だ。場面展開のリズムとスピードが心地よいからである。今回の舞台も満足した。開幕前、配られた役者一覧の後藤まなみから後藤加代を連想してしまった。以前観た渡辺守章の「悲劇フェードル」を思い出したからである。合わせて演出家ペーター・ゲスナーの挨拶やうずめ劇団の状況を読み、展示されている絵画を眺めながら豊かな時間を過ごせたのは会場選択が成功したからだろう、客席はちょっと窮屈だったが。■アトリエ第七秘密基地,2018.12.14-16■舞台は中央に鏡、左右に椅子がシンメトリーに置いてある。男と女は椅子に座ったり凭れ掛かったり周りを歩き回り・・、女は二三度鏡に向かう。美術も衣装も平凡だがスキ無く練られています。男は女が付き合っていた男のことを聞き出そうとする。女は以前の男に「握り拳にキスをしてくれと言われた・・」と。女の話は事実なのか夢の中の出来事だったのかよく分からない。「ハメルーンの笛吹き男」や「ベツレヘムの幼児虐殺」に似た話もするからです。男は持て余し気味に理屈でやり返す。その不自然な対話は終幕まで続いていきます。男と女は夫婦に近い間柄のようですが喜怒哀楽が見えない。男は握り拳をつくりキスをしてくれと女に言って幕が下りる。密室での不可思議な科白だけに役者二人の力量が全てでしょう。間の取り方や声の抑制などで面白さが変化する作品ですね。二人の間に現れる肌理の滑らかさが有ればより膨らんだように思います。■東劇,2018.11.30-12.21(リヴァプール.エンパイア劇場,2017.10.25-28収録)■アクラム・カーン版ということで早速観に行く。バレエというより最早ダンスだ。舞台背景に厚い壁がそびえている。はじめに驚くのはヒラリオンの鋭い眼差しである。ダンサーはジェフリー・シリオ。肉ではなく骨で踊っている。群舞も動物のように跳ね回る場面が多い。比べてアルブレヒトが不調のようだ。日常としての肉体を感じさせてしまっている。音楽も打楽器が耳に付く。時々遠吠えのようなサイレンが鳴り響く。スピーカから流れるアザーンにも聞こえる。全てを通してどこか東洋の匂いが立ち込める。それはヒラリオンが貴族らに日本式お辞儀をする場面、ウィリたちが竹棒を振り回すのにも表れている。ヒラリオンはジゼルに対してもキツイし、アルブレヒトは彼女を見る目が死んでいる。終幕の二人の悲しい別れが迫ってこない。これでは「ジゼル」と言えないだろう。彼岸と此岸を分ける壁の使い方は良かったが。別作としてみれば、これはこれで楽しいが。マシュー・ボーンの「白鳥の湖」のほうがまだ戦略的に成功していた。■TOHOシネマズ日比谷,2018.12.7-13(ROH,2018.10.5収録)■A・リトヴァクの1936年版は観たことがあるけどバレエは初めてよ。マイヤーリンク事件は日本では知られていない。皇太子ルドルフの狂気に向かう精神状況を時系列に展開した舞台なの。そこに多くの女性が絡む。衣装や美術は華麗だけど暗い。音楽はそこまで重くないから踊れるわね。女性たちの存在感も愛人マリーを除いていつのまにか溶解していく。ルドルフ役スティーヴ・マックレーは初老のようにみえてしまった。マリー役はサラ・ラム。「予測不可能な振付」の面白さね。あと一幕最後のステファニー王女?を入れて今回のパ・ド・ドゥ・ベスト3かな。最後は久しぶりにROHのロイヤル感に浸れたわよ。■TOHOシネマズ日本橋,2018.12.1-7(ブリッジ.シアター,2018年収録)■舞台上にロックコンサート会場を設けエキストラの観客を周りに配置して始まるの。コンサート会場は広場になり戦場に変わっていく。その観客は群衆にもなりそのまま終幕まで舞台上に居座る。劇中劇ではなくて観客まで含めた舞台中舞台と言えるわね。群衆に囲まれる赤い野球帽を被りジャンバー姿のシーザーはアメリカ大統領選のトランプ候補と重なる。役者達の演技は申し分なし。ブルータスもアントニーも納得できる演説には聞こえなかった。ブルータスがマイクで喋るのは最悪、途中からアントニーまでも。ここは生の声で説得されたい。戦場も凝っているけど新鮮味は期限切れよ。ナショナル・シアターのシェイクスピアの戦い場面は現代の軍隊軍人を登場し過ぎる。意図は分かるけど、今回は肝心な場面が心に伝わってこなかった。ブリッジ・シアターの劇場としての良さはわかったわ。「コアな観客にエッジの効いた芝居はやらない!」と演出家は前回に言っていたが、その通りにして自滅してしまった舞台にみえる。:芥川龍之介,構成・演出:多田淳之介,劇団:SPAC■静岡芸術劇場,2018.11.22-12.15■舞台床が鋭い角度で谷のように中央へ落ちている。山の手に立った役者は客席から見上げるようだ。急な床を昇り降りして観客席まで侵入してくる役者は力強いが緊張と不安も連れてくる。A・ヒッチコックのサスペンス映画の舞台だ。原作の字幕や役者が台本を持っての朗読劇もところどころにある。音楽と照明も切れ味が良い。芥川龍之介より新感覚派の横光利一を思い出してしまった。「歯車」は読んだかどうかも覚えていない。この数十年芥川といえば芥川賞しか馴染みがない。字幕をみて彼の自殺前の数日はこんなにも壮絶だったのか驚いてしまった。作家カフカや美術展開催中の画家ムンクなど精神疾患系芸術家の以前は医学系からの批評が多かったが近頃はそうではない。精神疾患や芸術の見方が変化したからだろう。これだけ元気のよい舞台にできたのは演出家多田淳之介のキラリ力もある。芥川龍之介の不安も吹き飛ばしてしまったところもあるが・・。中高生の頃から芝居三昧だと人生堕落の一途を辿ることになる。それはともかく当分は海馬に残る舞台の一つになるとおもう。■青いプロペラ■作:南出謙吾,演出:森田あや,劇団:らまのだ■シアタートラム,2018.11.29-12.2■地方の老舗スーパー「マルエイ」の従業員たちの日々を描く舞台です。そこへ大型ショッピングセンターが進出してくる・・。従業員の仕事ぶりがリアルというより写実ですね。写実が成功している舞台は珍しい。仕事と科白の細部が活き活きしているからでしょう。具体から写実への移行の巧さです。ホキ美術館へ行って写実絵画を観ているようです。欠点といえば写実からリアルへの転化が弱い。役者が何もない空間を見つめる目の動きなどに「・・従業員たちに切迫した様子は無く、どこかその運命を受け入れている」までには到達していません。抽象化がなされていない。リアルを追求する途中にみえます。「・・かつては、マルエイも地元商店に壊滅的な打撃を与え、ここに出店した」社会的営みの繰り返しがジワッと感じられました。人々の時の流れがみえてくる。ユニクロやケーズデンキで買ってしまう。終幕の店長の行動が中途半端になってしまったのは残念です。■TOHOシネマズ日本橋,2018.11.24-30(ブリッジ.シアター,2017.10収録)■ロンドンのソーホーに逃げてきた1850年頃のカール・マルクスが主人公の舞台。貧困生活のマルクス一家にスイスから亡命してきたエンゲルスも加わる。プロイセン警察スパイが暗躍するなか共産主義者同盟やライン新聞の難しい運営を迫られるどたばたコメディー作品のようね。笑えるけど当時の社会情勢が色濃く描かれていてズシッと重みのある舞台だわ。「資本主義は変幻自在だ!」とマルクスは言う。人間の欲望を取り込み増殖していく資本主義の前線で戦う若きマルクス。「・・マルクスは暴君で自己中心的」と妻イェニーの言葉とは落差があるけど、家族や隣人など他者への人間愛がマルクスの行動の裏に感じられるわね。私生活を描いたこの舞台はフォイエルバッハの影響がみえる。唯物史観では彼を批判しているが、マルクスの公生活と私生活の差異が作品の面白いところだと思う。ブリッジ・シアターの紹介があったがこの劇場は演出家ニコラス・ハイトナー達が作り今回が杮落しとのこと。ハイトナーはインタビューで「コアな観客にエッジの効いた芝居はやらない!」。この作品はコアな客にもそうでない客にも楽しめる。先日、高取英が亡くなった記事をみつけたの。サルバドール・タリも9月に亡くなっていたのね。寺山修司の記憶がボロボロと欠け落ちていく。■Bunkamura.ルシネマ,2018.11.16-28(ボリショイ劇場,2018.3収録)■旗はもちろん衣装にもトリコロールで一杯ね。群集劇にあとから恋愛を付け足した作品らしい混乱に満ちた舞台だった。農村の踊りはロシア風、宮廷での踊りは時代感覚が麻痺してしまいそう。グラン・パ・ド・ドゥは男性が野性的で楽しかったけど。初演が1933年モスクワだから内容はともかくフランス革命を借りたストーリーに時代の要請があったということね。この作品がほとんど上演されない理由も分かる。ボリショイ劇場御用達に必要な「鋼鉄の仕上がり」に達していないから。ところでボリショイ劇場はホールが閑散として拍手も疎らでいつも拍子抜けしてしまう。客席も映してほしいわね。どのような観客が来ているのか見てみたい。B・ベルトルッチが亡くなったのね。古株はゴダールしかいない・・。ベルトルッチの作品で好きなのは30歳代に作られた「暗殺のオペラ」と「1900年」、60歳頃の「魅せられて」「ドリーマーズ」の4品かな。浅田彰のベルトルッチ追悼記事を読む。ベルトルッチが「ファシズムを描く」ことによってヌーヴェル・ヴァーグを越えたのには納得。次に浅田彰得意の音楽の話が続く。シェーンベルクとの関係は知らないが坂本龍一とのコラボ「ラストエンペラー」「シェルタリング・スカイ」の面白さにも納得。「ドリーマーズ」を酷評していたのは残念ね。□八月の庭■振付:庄司裕,音楽:安良岡章夫,美術:白戸規之,出演:宝満直也ほか(以上3作品を上演)■新国立劇場.中劇場,2018.11.24-25■アーカイヴ第3弾は戦後に活躍した振付家3人3作品を紹介*1。どれもがどこか古く感じられた。20世紀と21世紀の間には大きな壁がある(あった)ように思える。演劇など他舞台ジャンルではその壁を感じないのだが・・。ダンスは言語や形式から自由なため変化がよく見えるのかもしれない。今回は能楽公演つまり能2曲狂言1曲のような形を取っている。「砂漠のミイラ」(1993年)は大陸の乾燥がカラッと、「八月の庭」(1994年)は島国の湿気がジワッと伝わってくる。音楽と照明も湿度に比例している。どちらも重量級で見応えがあった。狂言にあたる「獄舎の演芸」(1977年)はしっかりした骨組みを持ち遊びのある振付で衣装の面白さもでていた。.シアターイースト,2018.11.23-25■久しぶりの舞台だ。映画などでは見ていたが2006年の「重力と愉快」、独舞だと2005年「赤光」以来である。その田中泯は濃紺のコート姿で登場した。最初から凝った舞台美術だ。それが萎むと六尺褌のような晒木綿の旗をなびかせる。バッハ平均律と飛行機の爆音・・。後幕が捲れ上がって灰色から黄緑色に変わり、・・模型飛行機の影を追う。トタン板のバラックの背景幕が再び捲れて茜色になる。