4場から構成され、通夜ぶるまいの席で参列者が世間話をする。懐かしい小説家ばかりですね。多くは中・高校時代に読んだ作家でしょう。北村透谷は記憶がない。4場とも座敷では森鴎外が仕切っていく。一場の透谷が面白かった。後場へ行くほどつまらなくなる。同じような繰り返しで差異が掴み難い為です。夏目漱石の四場は登場作家が多すぎる。その中で詩人たちは存在感が出ていましたね。詩の朗読は舞台に強い。主要な話題を拾うと、一つは内面の問題、もう一つは翻訳の問題、それと嫁姑の問題です。内面はもろに近代文学に通じますが、翻訳は国内と外国の二つがある。国語の整備は国家統一に繋がるからです。井上ひさしの舞台を思い出しますね*1。この舞台の一番の驚きは世間話に現代が含まれることです。大谷翔平やW杯、加計学園まで話題に登る。面白いがコントロールが難しい。戻った時に過去の話題が一瞬途切れてしまう。演出家は計算済だとおもいますが。通夜に訪れる作家の名前を一つ一つ追っていくとその時代が現れて来る。青春群像劇たる所以です。煮え切れないのは通夜だからでしょう。「明治150年」が経っても当時の問題は形を変えて続いているようですね。嫁姑を含め家族関係の変わらない日本が少子化へ進んだことは作家盛衰史で納得がいきます。終幕のダンスがデスロック「再/生」に似ていたのは演出家のメッセージのようで意味深でした。スタジオ,2018.6.6-16■舞台の床がV字形でしかも客席側に低く傾き山・谷・山のようにみえる。役者7人がその急斜面の山谷山を激しく動き回るの。科白も7人が交互にラップ調で喋りまくり、集団で動き回るのでリズム感ある舞台になっている。震災後に取り残された汚染物質の山に暮らす家族を描いているらしい。夫婦とアメリカへ行こうとしている娘の三人かしら。社会性のあるストーリーにみえる。発声や表情や動作で追っていくしかない。一度意識を外すと戻れなくて苦しい舞台になってしまう。「・・チェーホフ、ベケット、イェリネク、「バードルビー」*1をモチーフにしている」らしいがその余裕はない。「声が聞こえるというのは凄いこと・・」。作者が書いているとおりよ。声はリズムを通過しないといけない。この舞台の特徴だとおもう。小林洋平の声は身体を通したリズムを持っていて良く聞こえた。言葉の意味だけではなく意味背景もね。役者のリズム感がより大事な舞台にみえる。観客も感度をあげないとだめかな。「こびきちょうなぞときばなし」と読む。前回の「やじきた」ではYJKTの二人が花火に飛ばされて幕が下りたが、今回はその続きから始まる。二人は歌舞伎座で働くことになるが「義経千本桜四ノ切」の稽古中に殺人事件が頻発するという話です。殺人の周辺では座の経営問題や役者同士のイザコザ、舞台仕掛の話などがテンコ盛りで観ていても楽しいが忙しい。謎解きのため説明場面が多いから尚更です。途中何度も人物関連図が写し出されたことも演出が混乱している証拠でしょう。サービス精神旺盛は嬉しいがもう少しスッキリさせて欲しいところです。「譜面台を前に俳優が朗読する局面と実際に演技をする局面を組み合わせる」ことで可能にしたらしい。演出家は朗読場面を「オラトリオ型」と呼んでいる。段々畑に似た「三層舞台」も面白い。舞台地上、2階、3階の3段床で役者は演技をする。3分割された正面壁に映像を映し出すことで役者と映像の一体化が隅々まで可能になる。スペイン大航海時代らしく海や星、船が映しだされるので物語背景を楽しく描くことができる。星々を見ていると昨年の「子午線の祀り」を思い出す。芝居は4幕だがそれを四日間と言っている。第一日目は「オラトリオ型」や「三層舞台」に戸惑ったが休息を挟んで二日目途中から物語に入り込むことができた。スペインからアフリカへ、アメリカへ、そしてアジアへ、日本へ・・。主人公ドニャ・プルエーズの先夫ドン・ペラージュは途中亡くなり後夫ドン・カミーユとドン・ロドリッグの三人に絞られていくのだが、地理的な広さを背景とした三角関係に想像が追いつかない。アメリカへ行き戻るにも当時なら数年いや十年単位になる。世界の広さ!、大航海時代の海と星と人生一生が混じり合うところに芝居の面白さがある。広さが時間として積み重なっていきプルエーズとロドリッグの愛が大海原に溶けていく感覚が舞台に現れる。終幕の四日目、ロドリッグにもその感覚が救済として訪れたのだろう。■TOHOシネマズ日本橋,2018.6.8-14(コヴェント・ガーデン,2018.3.27収録)■作曲家レナード・バーンスタイン生誕100年記念として作られたバレエ3品です。バーンスタインと言えば「ウェスト・サイド物語」でしょう。あと「ファンシー・フリー」と言うより「オン・ザ・タウン」ですか。どちらも映画でしか観ていませんが。バーンスタインよりジェローム・ロビンスの名前で選んだ記憶があります。バーンスタインは作曲家より指揮者のイメージが強い。今回の3曲は初めて聴きます。「幽玄」は合唱や独唱が入り宗教性がある。音楽も振付も強さがあり「幽玄」とは少し違う世界にみえました。「不安な時代」は1940年代ニューヨークの酒場が舞台ですが「ウェスト・サイド物語」の主人公たちのその後に見える。時代は逆に遡っている。「コリュバンテスの遊戯」は三作品の中で一番気に入りました。振付家クリストファー・ウィールドンとロイヤル・バレエの組織力の勝利でしょう。バーンスタインの音楽は志向性を持っているように感じます。振付のベクトルを同方向に合わせることにより高質なエンターテインメントを舞台に作り出すことができる。■世田谷パブリックシアター,2018.6.5-6■山海塾が舞踏とは考えてこなかった。センスが良すぎるからだ。寺山修司系劇団の白塗りダンサーを舞踏と思わないのに似ている。今回、この作品をみて初めて山海塾舞踏に触れたようにおもった。それは舞踏の原点が一杯詰まっていたからである。うずくまる姿勢や褞袍(どてら)で踊る姿、そして喜怒哀楽の表情場面の多さにである。先日の「和栗由紀夫、魂の旅」で観た記録映像の到る所に顔表現の豊かさが映されていた為もある。鶏やヤギを登場させることはあるが孔雀は山海塾らしい選択だ。オムニバス形式の各場面の繋がりが弱くて後味が薄い。演出家も円環を言っている。金柑少年を終幕に再登場させるような工夫をしてもよかったとおもう。■世田谷パブリックシアター,2018.6.1-3■この作品は一度観ている。殆んど記憶に無いが、卵が割れダンサーが水しぶきをあげて走り回る場面は忘れられない。今回観て、水を張った床での演技時間が長いのに驚く。濡れて肌に纏わりついた衣装はいつもと違った身体が浮きでて面白い。「彼方から」「彼方へ」で声をあげるのも効果的だ。飾りで置いてある卵は混乱する。エイリアンを思い出してしまった。卵は一つが集中できる。卵と水の関係が不安定で何方付かずだ。落ちてくる砂も違和感があった。有名作品のため多くを取り込み過ぎたようにみえる。衣装はいつもながら素晴らしい。今回は太糸で編んだショールから肋骨姿で悟りに入っている仏陀を想像してしまった。小さな梵鐘もあり仏教的な雰囲気を感じさせる舞台であった。■サンドリヨン■原作:シャルル・ペロー,作曲:ジュール・マスネ,指揮:ベルトラン・ド・ビリー,演出:ロラン・ペリー,出演:ジョイス・ディドナート,アリス・クート,キャスリーン・キム,ステファニー・ブライズ■新宿ピカデリー,2018.6.2-8(MET,2018.4.28収録)■有名な作品だけどオペラで観るのは初めてなの。METでも初演らしい。上演が少ない理由を「チェネレントラ」があるからと指揮者が言っていたけど、今日の舞台を観てもその事が分かる。童話にあったシンデレラのドキドキ感が無い。それは大事な場面を単純化しているから。舞台美術や衣装を記号化し過ぎてしまった。フランス的と言えば聞こえが良いかもしれない。歌手では継母ステファニー・プライズと妖精キャスリーン・キムのキャラクターが上手く表現されていた。これでメゾソプラノの主人公二人が脇役に近づき印象が薄くなったようにみえる。演奏は新鮮だったわよ。初演だから固まっていない、そして演奏者が研究熱心になる。これで2017シーズンは終了。今年は「ノルマ」「セミラーミデ」「ルイザ・ミラー」と本日の「サンドリヨン」の4本を観たことになる。「ノルマ」を除き他は初めての作品で楽しかったわよ。それと「皆殺しの天使」も追加しておくわね。■ローゼンクランツとギルデンスターンは死んだ■作:トム・ストッパード,演出:デヴィッド・ルヴォー,出演:ダニエル・ラドクリフ,ジョシュワ・マグワイア■TOHOシネマズ日本橋,2018.5.25-31(オールド・ヴィック劇場収録)■劇場では「ハムレット」を上演している。そこでは裏にもう一つの舞台と客席を持っていて当作品を同時上演している。表舞台の「ハムレット」の役者が裏舞台に時々現れる。裏主人公ローゼンクランツとギルデンスターンは嫌々ながら彼らと演技を合わせていく。・・舞台構造をこのように捉えたがどうだろうか?また死と演劇を論じている芝居でもある。確率から死を、関数から演劇を考えさせてくれる面白い手法を採っている。コイン投げや言葉遊びから<信念の度合いを表す主観確率>という概念を用い、二人の来るべき死を予測している。旅芸人たちが、演劇が持つ構造から本質を見せる<再帰的関数である劇中劇>を展開し「ハムレット」の練習や二人の死刑執行場面などを演じていく。劇中劇は目眩と共に覚醒を呼び起こしてくれる。確率と関数はやはり、どうでもよい。コメディアンな二人と対照的な「ハムレット」の役者たち、演奏をしながら旅をする芸人一行は抜群の組み合わせにみえた。鵜山仁演出(2015年)の時は「ゴドーを待ちながら」を意識したが、今回は作品構造や科白の混沌、役者身体の活きの良さ、簡素な舞台美術と的確な衣装などなどナショナル・シアターの豊富な総合力を楽しむことができた。■(イギリス,2012年作品)■先日の「ヘンリー五世」を観た序でにDVDを取り寄せました。・・これは原作に忠実にみえます。英語のリズムが心地よいからです。言っても原作は読んでいません。戦場兵士たちを鼓舞する場面が良く出来ている。いえば他監督作品も同じだったことを思い出してきました。シェイクスピア史劇を本場の映画で観るのは楽しい。DVDをみると、ヘンリー五世がキャサリンに求婚する場面でキスはしなかった。先日の舞台では浦井健二と中嶋朋子は熱いキスをしていたが・・、演出とは便利なものです。オペラパレス,2018.5.20-6.2■古ぼけたビルディングが舞台一杯に建てられている。それを縦割りにして部屋々や牢獄が見える。上階の歌手は見上げるようね。演奏が始まった途端、あのベートーヴェンが牢獄に居る気配を感じたわよ。最初は演出家の意図がみえなかったの。娘マルチェリーネのままごと遊びもね。おカネの話も沢山でてくる。その現実が監獄の暗さと溶け合ってベートーベンの苦悩に繋がっていく。素面な対話が途中に入るから拍手もできない。呼吸をするタイミングも取れない。歌手も下に向かって歌うからそれにつられて呼吸まで意識するのね。ビルディング1階(牢獄)からのフロレスタンの最初の一声は暗さを突き破った。終幕の賛歌へと近づいていく。ステファン・グールドもリカルダ・メルベートも滑らず重みの有る声で締めくくったわね。地下牢の囚人合唱団も迫力があった。それにしても、なんてゴッツイ作品なんでしょう。ストーリーも粗過ぎる。「偉大なベートーヴェンに慣れてしまったが・・、その奥へ迫りたい!」と指揮者は言っていたけど、ベートーヴェンの心の在り様がそのまま舞台に出現していた。2018.5.26■幕が開くまでどのような舞台になるのかイメージが湧かなかった。役者の発声や摺足まで能を真似ている。能の雰囲気が漂っているが、もちろん能ではない。科白と科白の間が生きている。その空白は役者の身体に語らせるからだ。和服のようにみえる衣装も素晴らしい。アジア折衷衣装と言ってよい。唸り声を静かに発しながら徘徊する爺やがまた面白い。橋掛かりでは、役者が別世界からやって来て再び帰っていくようにみえた。舞台に引き込まれていく。前半の領主婦人と養女の喋り方が少し遅く少し高過ぎて違和感があった。それと商人が早足になった場面、また領主婦人と大学生の恋愛についての感情的な問答は折角の能的リズムが壊れてしまった。感情的なところは別方法を考えてもよい。この延長として娘と商人の結婚話が壊れる大事な場はもっと緻密な計算が必要だと思う。終幕の爺やは徘徊を止め皆の後ろ姿を見送るだけでよい。今日はいつも以上にチェーホフの色々なことを考えてしまった。予想外の楽しさが詰まっていたからである。2018.5.17-6.3■木材を積み上げた舞台は「ヘンリー四世」と同じですね。今回はその続きでハル王子はヘンリー五世となりフランスへ進軍する話です。シェイクスピア史劇はいつも混乱します。ヘンリー何世か?どのパートか?分からなくなる。調べると「ヘンリー五世」は映画で観ていました。監督がローレンス・オリビエ(1945年作)とケネス・ブラナー(1989年作)の二本です。詳細は忘れたがどちらも面白かったことは覚えています。昨年公開した「嘆きの王冠ホロウ・クラウン第4話」(テア・シャロック監督、2012年作)は見逃してしまった。舞台はあっというまに戦場に変わる。フランス遠征に反対していた王がテニスボールで賛成に回る経緯は史実は別にして史劇の面白さがあります。休憩を挟んで戦場場面が延々と続いていく。フォルスタッフ旧友の登場や王の演説、観客に語りかけるコロスの起用もある。それにしても熱気が感じられない。劇場の広さも密度を薄くしている。科白量の多い役者は別としてどこか冷めています。脇役が持て余しているのも一因かもしれない。戦争場面の難しいところですね。騒めいたのはヘンリーがフランス王女キャサリンに求婚する終幕くらいでしょう。英国人ならハーフラーやアジンコートの戦いは壇ノ浦や関ヶ原の合戦と同じようにハラハラドキドキしたはずです。この舞台でも王が戦死した貴族や兵士の名前を一人ひとり読む場面が残っているので分かります。■シーズン作品の中から選ぶので「くるみ割り人形」になったのだろう。今季作品の中では平凡だが妥当かもしれない。ディヴェルティスマンのため夫々の場面を観客は楽しめる。気に入ったのは「花のワルツ」。バッターだから賑やかの方がよい。インタビューで平山は「・・現れ、解体し、違う何かに変わっていく」と解説している。組体操が崩れてしまったような、4人が喧嘩をしているような、・・ような。一瞬「・・ような」意味が見えるが直ぐに消えていく。身体も意味も流れとともに変容していく。新作初演らしいが驚きの振付だった。脳味噌が久しぶりにビビッと来た。■「多彩なステップで描き出すスコットランドの光りと影」とある。背景の空模様は重く暗い。男性衣装のガウンも見た目に重く感じる。後半、光りと影が混ざり合い音楽のリズムに乗って重さは恍惚感を伴ってくる。バレエを観る愉しみがあった。■作品の佳境だが抜粋のため物語には入り難い。バレエらしいバレエで幕を閉じたかったのは分かる。みる機会が少ない人にはよいかもしれない。2018.5.19-27■客席を二つに分けた舞台はとても観やすい。バレエ、ダンス以外にリボンやボールを使う新体操やジャグリングができるサーカス出身ダンサーも含まれているからとても華やかよ。縫いぐるみなど小道具も数多く舞台に載せるから子供たちは大喜びね。床面に映像を映してダンサーは動きを同期させていくの。風景としての青空や雲や雨を映すのはよかったけど広げ過ぎるとサーカスの素朴な身体が隠れてしまう。ダンサーと小道具だけの関係でも面白さは削がれない。大人からみると空へ向けて飛び跳ねるウサギ団長やミラー娘のほうが面白い。弱虫ライオンや黒雲芋虫のように地面を這うのは子供向きね。すべてが一緒になったサーカスの混沌と目眩は十分に堪能できたわよ。■東劇,2018.5.19-25(MET,2018.4.14収録)■原作の「たくらみと恋」は読んでいないの。物語にぐいぐい引き込まれていく。1幕の展開は素晴らしかった。キャストの個性がばらけているのも観ていて楽しい。日常の延長にいる娘ルイザのソニア・ヨンチュヴァ、老練な父ミラーのプラシド・ドミンゴ、ルイザの恋人ロドルフォ役は円熟期のピュートル・ペチャワ。ペチャワは鉄を枯らした錆びのような豊かさがでてきたわね。ロドルフォの父ヴァルター伯爵とその家来ヴルムの二人のバス共演も面白い。美術や衣装はどこかアメリカ西部劇の風景を遠くに思い出させてくれる。「ドニゼッティに始まりオテロで終わる」。この作品を一言で表すとこうなるのね。ドニゼッティに譬えたのは速度が有ることだと思う。ペチャワが3幕の歌い方をドミンゴに質問したら「オテロのようにやれ」と言われたらしい。「オテロ」を越えられなかった。それは二人の父親のせいだわ。父と子の関係はやっぱ粘っこいのよ。終幕のミラーとルイザの関係をみてもそれが言える。そのルイザ役ソニアは「プッチーニは映画でヴェルディは演劇」と答えていたけどプッチーニに映画的リズムを感じ取っていたのね。後半の傑作に繋がるヴェルディ30代の作品を観ることができて満足よ。■シアタートラム,2018.5.12-6.3■粗筋も読まずに観たので珍紛漢紛だった。観終わった後にある種の快感が残る。ダンスを観た時の心地好さと同じだ。二人の男の科白内容や意味、発声、受け止める身体がダンスに近づいている。これは言葉によるコンテンポラリーダンスである。この心地よさを壊したのが黒づくめの男小林勝也だ。なんと棒読みリズムで科白を喋る。科白から「第七の封印」が脳裏に浮かぶ。対して二人の男は激しい動きのため緊張が続かない場面もあったが申し分ない。草彅剛の演技は快感の域に達していた。訳の分からない面白さがあった。此岸生活と意識の覚醒、死と再生を人生一生から考えているようにみえる。否、これは身体で感じて身体で人生一生を想う作品である。それはダンスに通じているから。人生の流れを表現するのが宝塚では難しい。再演の積み重ねが熟成した舞台を作り上げていた。額田女王と大海人皇子の初めての出会い、そして時が経ち二首を詠む場面ではホロリとしてしまったわよ。配役は大海人皇子が明日海りお、額田女王が仙名彩世。■楽しいけど同じような場面が続き飽きてしまった。短くしてメリハリを付ければずっと良くなる。宝塚システムを回すにはこの長さは必要かもね。2018.4.30-5.13■根本宗子を観るのは初めてです。雑誌等で彼女の名前をよく目にするので浅草へ足を運びました。舞台は主人公の山ちゃんの誕生会で始まるから小学生時代?でしょう。裕福な山ちゃんが終幕にホームレスになってしまう。友達が山ちゃんに<真の友情>エールを送り幕が下りる・・。いやー、面白かったですね。オーディションで合格した20人程の20代女優が登場したが現代女子の生き様が丸出しです。演技や事件はオーバー気味ですがリアルな方向を指し示していた。人間関係の一つである友情が本質に迫った形として提示されていましたね。現在と未来が同時に描かれる構造や二人一役は良く出来ていて驚きです。狭い舞台での20人の動きもしっかりしていました。根本宗子の公演チラシを今後は目を通すことにします。*劇団サイト、http://gekkannemoto.wixsite.com/home/dai15gou*2018.5.10追記。(福原充則演出,2015年)に出演していました。2018.4.12-5.13■読書会で幕が開く。内枠は主人公ウィンストンの夢にもみえる。入れ子にした時間軸の隙間からその夢?が時々滲み出ている。大杉漣の死去で神農直隆に替わっていたが二人は似ている。数日前に「アウトレイジ最終章」を観たが、生き埋めにされ車に引かれ壮絶な死に方をした大杉漣を、舞台をみながら思い出してしまった。出来上がってしまった全体主義を描いている前半は盛り上がらない。それより現実で起きている例えば選挙に流れたフェイスブックのデータ不正利用疑惑事件の方がより不気味である。全データをクラウドに上げ物品購入を含め自身の情報を全てGAFAに預けている為でもある。メールの全スキャンも国難という一存で実施するだろう。企業と顧客の所有概念、国家と企業のグローバルな関係性が崩れつつある。80億人一人一人管理は既に可能になっている。「ビッグブラザーは見ている」ではなく「ビッグデータで見ている」が現実を蔽い始めている。舞台に戻るが、拷問室から面白くなってくる。子供の密告をパーソンズが何度も口にするのもボディブローのように効いている。ウィンストンとジュリアの破局も拷問の結果だが物語のヤマである。鼠を使った拷問は哺乳類の共食いだから器具とは違う恐ろしさがでていた。全体主義が芽生えるのは日頃の疑心暗鬼が積み重なっていくからである。現代は情報の不正操作と情報の隠蔽がその引き金になる。<敵>を必要とする全体主義はそれを助長し成長していく。21世紀にそれはとても芽生え易い。■演出:アラン・ルシアン・オイエン,出演:小島章司,ダニエル・プロイエット■静岡芸術劇場,2018.5.3-4■フラメンコダンサー小島章司と歌舞伎舞踊家ダニエル・プロイエットが出演する変わった舞台です。小島章司の生い立ちや歴史を思い出すかのように二人が語り踊っていく。小島は1939年生まれ。戦後を生き抜き単身スペインフラメンコ修行に渡った苦労がそのまま暗い舞台に現れています。アルゼンチン出身のダンサーダニエル・プロイエットは日本舞踊、特に女形を習う。歌舞伎では女形を意識したことが無かったが、彼が女形の話をしたり着物で踊る姿は奇妙に聞こえ見えます。それは歌舞伎舞台以外で女形をあまり見たことが無いからでしょう。日本舞踊では衣装や化粧を付けない素踊りになる(?)。同じように小島章司のフラメンコもスペインではどこか違うと感じられていたのではないか?小島は前半終幕に、ダニエルは後半に一回だけ踊ります。小島のフラメンコはどこか枯れていて日本的です。舞踏から派生したようにもみえる。ダニエルの日本舞踊はヌメリ気がありどこか非日本的です。この違和感を受け入れるのが舞台のテーマにみえました。二人はスペイン語、英語、日本語で語り、その日本語は片言です。考えさせられる作品でした。BOXシアター,2018.4.28-30■役者は二人のため何役もこなす。ジャンはリチャード役がほぼ9割です。そのリチャードはパジャマ姿に白塗りで当に道化師として振る舞う。二人は笑いをとる仕草を連発していく。舞台美術は流行りのコンピュータ仕掛けではなく(表面的には)機械仕掛けが多く五感に伝わって来るので楽しい。舞台に入っていけない。役者が作り出す世界と字幕が馴染んでいないからです。その日本語は硬く書き言葉に近い。この作品は字幕に強く依存するからでしょう。途中から字幕は読まず見るだけで役者の顔へ視線を直ぐに移し表情を楽しむことにしました。字幕は残像要約になる。それにしても役者は観客を挑発し続けますね。小さな劇場のため役者と視線が何度も合います。観客に菓子を配ったり、ワインを馳走したり、舞台に引きづり出して(裁判官のような)人形にボールを当てることを手伝わせたりしていく。観客は乗れない(周囲を見回してもそれが分かる)。「リチャード三世」と道化的世界は親密性があると言われています。身体能力の違い、社会的仕草の違い、言葉の綾の違い(日本語字幕の問題を含めて)のリズムを上手く受け取れなかった。本来はもっと楽しめたはずなのにです。複雑な思いで劇場を後にしました。ホール,2018.4.28-30■全12章から成り、新作は2本(章)で他の10章は2008年以降に発表した作品から黒衣のシーンを選びオムニバスにしてある。1時間の上演だから1章が5分前後よ。最初の0章は新作でベジャールの写真が背景に写し出される。金森穣のソロで衣装は白。次章からは歌舞伎や人形浄瑠璃に出てくる無の象徴ともいえる黒子も登場する。黒子はダンスだと<無>ではなく<死>を意識してしまう。この意識の違いはダンスに宗教性を感じさせるからだと思う。最後の11章も新作で0章の対になっていて金森を含め3人のダンサーが宗教的雰囲気で締めくくるの。重厚な音楽が章を結び付けて一つの作品として巧く仕上がっている。ベジャール物語舞踊のオマージュとも言えるわね。小ホールは舞台が狭い。金森穣は思ったより身長がある。このため動きが喜劇的に感じるの。場面切替が速くて黒衣の深淵へ降りていくことができない。黒衣的雰囲気が保てなかったのは仕方がないわね。■ポリーナ、私を踊る■監督:ヴァレリー・ミュラー,アンジュラン・プレルジョカージュ,出演:アナスタシア・シェフツォワ,ジェレミー・ベランガール■(フランス,2016年作成)■主人公ポリーナはボリショイ・バレエ団に入団が決まった。かかわらず恋人を追ってフランスに渡ってしまうの。結局彼女は舞踊団を転々としていくことになる。日々の生活にも困り出す。最後は気の合うパートナーと踊りながら幕が下りてしまうストーリーよ。バレエでは生身を「見せるな」、ダンスの「見せろ」は表裏の関係だからどちらも大切ね。彼女が舞踊団をやめる肝心な理由がいつも語られない。自分探しの物語は方向性が見えないから作り込みが難しいことはある。「あなたの踊りは何も感じない」。リリアが言っていたのはこの映画のことかもね。プレルジョカージュやベランガールが名を連ねていたので手に取ったけど、残念な1本だわ。2018.4.25-26■名前は聞いていましたが初めて観る劇団です。長いあいだ活動を休止していたらしい。今回が最終公演とのこと。演出家の挨拶がありました。<空>は仏教用語から採っている。「ヒンドゥー五千回」もどこか宗教的な響きがしますね。道具の少ない舞台ですが代わりに役者が家具やドアや門に変身する。鏡に映る姿を別の役者が演ずるのは面白い。言葉も意味の無い羅列を喋る。身体動作の比重が大きい劇団です。役者たちの衣装からある階級を表しているのが分かる。古びた背広・ジャケット・ロングスカートなど西欧風な正統性ある下層市民の姿の為です。仮想言語から最初は東南アジア、対人動作から徐々に中南米世界に近づいていった。途中日本語の朗読や般若心経も唄われる。<空>のごとく我が広がっていくのを舞台化した作品にみえました。宗教性は身体に溶け込んで見えなくなっている。このような劇団だったとは予想しませんでした。「・・新たな劇団を立ち上げる」と演出家挨拶文にある。「この世の存在・現象・自我に境界はなく実体がない」という意味の「空観」が新劇団名となるらしい。活動の休止や出直す理由は知りません。古めかしい社会性を誠実さのみえる身体で描く、変わった感じのする舞台でした。Eden」を中心に70年代室伏鴻の活動映像上映会である。彼の舞台は21世紀に入ってから何度か観ている。枯節のような鋼鉄の肉体に圧倒された覚えがある。時代の肉体とでも言おうか、ギラギラ感が漲っている。以前モーリス・ベジャールの50年代初期映像をみてあまりの凄さにノケゾッタことがあったが、そんな感じと同じだ。映像の質はあまり良くないが公演前後の裏舞台や稽古風景をたっぷり撮っているので時代の雰囲気など当時の全てを見ることができる。次回上演の80年代「木乃伊」「Zarathoustra」「EN」の映像もみたいが都合がつかない。貴重な映像で貴重な時間を過ごすことができた。■じゃじゃ馬馴らし■作:W・シェイクスピア,演出:蜷川幸雄,出演:市川猿之助,筧利夫,山本裕典,月川悠貴ほか■新宿バルト9,2018.4.21-29(彩の国さいたま芸術劇場,2010年収録)■蜷川幸雄オールメール・シリーズの一つです。市川猿之助が出演しているので興味が湧きました。舞台は粗雑感があります。バラエティ番組のようなアクションの強い寸劇場面が重なる。相手をスリッパ板で叩きまくるのも笑いを取るのはいいのですがやり過ぎにみえます。舞台の面白さはキャタリーナの市川猿之助、ペトルーチオ役筧利夫そしてルーセンシオやビアンカの若手俳優たち演技差のある三者のぶつかり合いでしょう。これが観ていても三者が混じり合わない。キャタリーナの身体的惚れ惚れ演技とペトルーチオの台詞喋りっぱなし演技、ルーセンシオやビアンカのヤンチャ風大人びた演技。バラバラの楽しさですね。蜷川幸雄の遊び心が一杯でした。アトリエ,2018.4.6-22■結婚するのはとても易しい、そしてとても難しい。この芝居では結婚までの過程を男は易しく女は難しく考える。易しいとは「日常」で、難しいとは「非日常」のような感じだろう。女は考えられないような物理学を日常に適用する。余計に日常から遠ざかる。これに別役的不条理とも言える非現実が被さってくる。日常と非日常はともに現実だが、女はその向こうにある非現実に一歩踏み入れているようだ。男が訝っているのは女が持っている非日常ではなく非現実である。これで男は結婚を躊躇う。女は非現実=狂気との境界を彷徨いながら現実である日常を演技するが非日常まで戻るのが精一杯である。日常も非日常も受け入れて現実を生きる男の世界に届かない。一緒になりたくてもなれない女の哀しみが舞台に滲み出てくる。■東京ドイツ文化センター,2018.4.21■「2017年10月に急逝した舞踏家和栗由紀夫を偲ぶ」会が開催された。赤坂のドイツ文化センターは来場客で一杯だ。ロビーには写真や衣装・資料そして来客から和栗由紀夫へのメッセージが「花びら」として貼られている。配られた20頁のプログラムも充実している。公演構成で全3時間の内容(□)は以下の通り・・。□和太鼓:富田和明ほか□映像:「疱瘡譚」(1972年)、「眠りと転生」(1989年)、「野の婚礼」(1994年)、「百花繚乱」(2007年)、「病める舞姫」(2017年)より。ダンスでは関典子と正朔が印象に残る。映像では「野の婚礼」だろう。和栗の舞踏の形が出来上がりつつある。40歳前半で脂が乗り切っている感じだ。この作品は通しで観てみたい。「病める舞姫」は彼の死の1週間前の為か苦しみの動きで満ちている・・。和栗は状況劇場唐十郎の門を叩いたが無視されアスベスト館土方巽に入門したらしい。今だから楽しい話題だ。彼の舞台は当に百花繚乱のごとくみえる。あるときはキートンでありチャップリンである。ニジンスキーでもある。彼のどこか一味違う理由がプログラムを読んで分かった。彼は土方巽のもとで衣装係を担当していたのだ。「・・和栗はイメージの色に近づけるのに何度も衣装を染め直した」(和栗佳織)。土方巽から伝承された舞踏譜の一部がプログラムに載っている。「・・土方巽は即興を演じながら即興を否定した」。一つに溶け合うその一瞬に舞台芸術の真髄が現れる。納得の技術としての総合力が舞踏花伝だと和栗は言っているのだと思う。本日は観客の年齢性別がバラけている。ダンサーたちの床を踏み歩くリズムが強く響いてきます。彼女らは緑色ノースリーブの同一衣装を着て科白を交互に喋りながら舞台を前後する。ハムレットは途中衣服を脱ぎパンツ一丁で激しく喋り踊ります。残りの数名が舞台壁際でうごめく。作者ハイナー・ミュラーの心象風景はこうだと言っているようです。科白と身体動作の関係がぎこちない。舞台壁際でうごめく役者は衣装も動きもよいが孤立していた。原作者と直にぶつかったが無視されてしまった感じです。白い衣装で立ち科白を延々と喋るのはオフィーリアのようです。ハムレットはビーチチェアに横たわる。科白の発声が透き通っていて耳によく聞こえてきます。ハムレットは略椅子に横たわっていましたが存在感がありました。「ハムレットマシーン」を続けて8本観ました。戯曲の非物語性から滲み出る作者の生きた時代と、身体重視の劇団の、戸惑いの出会いが面白かった。戸惑いの拘り具合で舞台に巾が出ていたようにみえる。直観で分けたのですが。前者は社会や政治情勢が強く現れる。社会主義総崩れ直前の戯曲は重みがあるからです。後者は台詞が同じでもそれに比較して弱い。言葉の意味を作者のいる過去に探し求めなかった為でしょう。面白さが出ていたのは後者でした。社会主義崩壊が新しい何ものも作り出せなかったこともある。フェスティバルは特にですが初めての劇団に出会えるのが嬉しいですね。SAVANT」と「劇団シアターゼロ」の公演が残っていますが都合で観ることができない。「ハムレットマシーン」4月の連続観劇はこれで終わりにします。■新宿ピカデリー,2018.4.14-20(MET,2018.3.10収録)■ロッシーニのオペラ・セリアでは一番の荘厳さを持っているかもしれない。タイトルロールがアンジェラ・ミードだから余計にそうなるの。2時間もある一幕序曲からグングン集中できる。歌唱が始まりキャスト5人の聴き応えは満足度120%ね。歌手は舞台で殆んど動かない。存在感は身体ではなくて流れる声で形成されていく。物語はギリシャ悲劇から借りてきたみたい。バビロニア女王セミラーミデが愛した若き軍人アルサーチェは彼女と前王との息子なの。アルサーチェはズボン役。エリザベス・ドゥショングだからあまり意識しない。「オイディプス」と違い先王を殺したのは母であり最期に母は息子に殺される・・。二幕は80分だけどさすが聴き疲れがでてくる。いつものロッシーニ得意の明朗快活さが無いこともあるわね。MET25年ぶりの再演らしいけど歌唱技術の難しさから上演されなかったと聞いている。ロッシーニはこの作品に根(こん)を詰め過ぎたとおもう。この詰めが疲れを呼び寄せるのね。■NINAGAWA・マクベス■作:W・シェイクスピア,演出:蜷川幸雄,出演:市村正親,田中裕子ほか■新宿バルト9,2018.4.7-13(シアターコクーン,2015年収録)■記録をひっくり返したが観ていなかったので早速映画館へ出向いた。いやー、とても面白かった。それは・・1.ストーリーの取捨選択と科白に無駄が無い。演出家好みの場面が強調されている。リズムがあり物語に淀みが生じないので一気通貫の気持ち良さが残る。2.舞台美術と衣装が見事。緞帳に格子戸を使いその前後舞台の利用が上手い。門にも見えるので二人の老婆の開け閉めで「羅生門」を思い出してしまった。バーナムの森の桜が満開で感激。マクベス夫婦の髪型も決まっていた。3.日本の戦国時代劇としてみても違和感が無い。名前や地名は原作のままだが日本名ならマクベスを忘れてしまうくらいだ。魔女が歌舞伎調の巫女のようで楽しい。数え上げればきりが無い。蜷川幸雄流エンターテインメントが遺憾なく発揮されていた。近づく」を観たが、やはり順番通りに間を開けずにみたかった。一か月も経つと第二部の記憶が薄れてしまう。8時間の上映は長さを感じさせない。場面をフェードイン・アウトの映画的手法でまとめ、且つ舞台を分割し共時的に進みながら物語を熟成していく。1985年頃のゲイ、今はLGBTと一纏めにしているが男性同性愛者たちを主人公にした舞台である。彼らが治療の困難なAIDSエイズを発症したことで人間関係に底知れぬ不安を招き寄せる。それは愛や憎しみ信頼や差別も生み出す。舞台では人種差別や宗教差別が幾度も議論される。この<多様>なマイノリティが作品の特長を作っている。モルモン教と他宗教、現代ユダヤ人の位置付けや黒人との関係などなど。それが政治にも繋がっていくのが面白い。ところでLGBTは30年先の時代を歩いているような描き方だ。他のマイノリティが薄くなってしまうからだろう。AIDSの発症と死への過程がやはり主役である。物語を飛び越えるのが天使の登場になる。天使はいつも混乱させてくれる。日常的身体的に理解できないからである。祖先や死んだ人の霊の出現なら分かる(気がする)が。第一部では幕が下りる数秒前で天使が出現したから劇的であった。第二部を先に観たからそう思う。当時のAIDSは歴史に登場するペストと同じで決定的威力を持っていた。キリスト教なら神の使いである天使を登場させないと収まらない。ゲイ・AIDS・天使は1980年代の裏アメリカを代表する語句かもしれない。FULL■2メートルもあるヴァギナの模型がデーンと舞台に置いてある。アベ・マリアの歌に乗って5人の女性ダンサーたちが登場する。なんと!ダンサーの胸にはオッパイが30cmも垂れさがっている。足に紐をつけコーラ瓶を引きずりながら踊り出すのです。振付は原始的な激しさを含んでいます。舞台を見つめていると人類というものを感じますね。それは女、人間、雌、ヒトと順番に壊れていき人類へと行き着く。この広がりはヴァギナと乳房を模型ですが包み隠さず出したからでしょう。見ていると生殖を意識し出すからです。とちゅう乳房を交換します。垂れ下がっているが先がふっくら饅頭のようです。音楽はダンスに寄り添い順調でしたが、それを破って歌謡曲「おふくろさん」が流れて来る。地球規模まで広がった人類が日本の母と子の狭い世界に縮んでしまった。終幕、ダンサーたちはヴァギナを通過する・・。現代日本の女性からみた<ハムレット>があからさまに表現されていました。■劇場を訪れた男が役者を演ずる場面から入ります。その前に役者に変身しようとしている女の口上があったことも思い出した。遣り取りをみていると劇中劇の様子です。途中観客席にいた役者を舞台ひ引きずり出し劇中の劇に参加させる。この劇団はト書きと科白を分けて演ずるなど劇構造がとても豊かです。今回も重層的ですがしかし、劇的に繋がらない。作品の言葉と真面目に格闘し出すと冴えてしまい劇的から遠ざかるような気がします。「ハムレットマシーン」は演出家や劇団の特徴を露わにしますね。ところで化粧をしたハムレットの死が濃く表れている顔色はとてもよかった。オペラパレス,2018.4.5-22■日差しが鈍く輝いて空気の重みを感じる。みたら舞台前面に透過網幕が張ってある。残念なことに幕は最後まで取れなかったの。この劇場でこれほどの物量を見るのは初めてよ。ウゥッ、量の感動が押し寄せて来る。ゼッフィレッリが自慢したいのはよく分かる。ラダメス凱旋の馬は本物にみえたわ!?それに比してアイーダ、ラダメス、アムネリスの三角関係が形式的にみえる。三人の心の内が押し寄せてこない。伴っている感情も直截過ぎる。何回か観ている作品だけどいつもそのように感じるの。原作に一因が有るのかも。劇場得意の電子的機械的美術と違ってマッス有る具体美術と出演者の多さの素晴らしさを味わえたのは大満足。若さから脱皮する前のイム・セギョンに出会えたこともね。■コンピュータ分野での「初期」はリセットの意味合いが強い。今回この劇団を初めて観て正に初期化を感じました。役者の一人が裸のもう一人のオチンチンを後ろから手を伸ばして隠している姿は人形遣いと人形そのものです。この二人の姿こそリセットをし続けるハムレットマシーンにみえました。ハムレットが父に対してこんなにも多くを費やすのか?という疑問が甦ってきた。「ハムレット」を好きになれないのは実は父を想うハムレットがよく分からなかったからです。正義の家系や正義の戦争が無くなった現代では男が父を語ることもまず無い。二人の役者が語る父の姿は惨めですがほっとします。「・・対人間は演劇で、対宇宙はダンスだ」と書いてあったが、役者たちが輪に座って声を出す姿は人間と宇宙を融合する姿にみえました。この二つの混ざり合いが面白かった。■フェスティバルは毎回二本立てのようです。今日の二本目は「身体の景色」。作品タイトルだと勘違いしていた。舞台は暗くて着物姿そして玉音放送や銀座ブギウギが流れてくる。ハムレットの周りに6人ほどのオフィ-リアが倒れていて次々と演技をしていく。腹の奥から出す声に特徴があります。重みのある舞台にみえました。「ハイナー・ミュラーの言う減速に共感する」と演出家?は言っている。表現しようとしているようだがよく分からなかった。減速が加速と表裏の関係であることも分かり難い理由かもしれません。:澁澤龍彦,脚本・演出:天野天街,出演:ITOプロジェクト■ザスズナリ,2018.4.5-10■ITOプロジェクトは聞いていたがやっと観ることができた。糸あやつり人形劇である。パペットではなくマリオネットのほうだ。キャスト紹介文に「糸は上に引くだけ・・、下に押すことはできない」。これが時空を一瞬に飛び越える天野天街の演出にマッチしたのだとおもう。挨拶文に「ジカンとクウカンの意図を、そのはみ出したヘソノオの系で切り裂き分断せよ・・」。その下に地図が載っている。東南アジアの懐かしさが未来へ過去へ行き来する時間に豊かに積み重なっていく。天竺を目指す親王(みこ)の死への意識は作者に通ずるらしい。すれば天竺に行くことができる」。演出家得意のミニマム映像も空海曼荼羅のように効いていた。ところで従者の一人秋丸の物語が中途半端だったのは残念。真珠を飲んでしまっている作者はそこまで余裕がなかったのだろう。人形はジュゴンやアリクイなどの動物、作者が紹介したハンス・ベルメールの球体関節人形まで登場して華やかである。顔の表情が固定しているにもかかわらずここまで物語に入り込め時空を飛ぶことができたのは嬉しい。