含めた制作の現場のいま。(漫画家や編集者にゲストを招くこともあります)[中期]漫画家や編集者を招いたトークレクチャー。街に出て”いま”を観察。精神やこころ、無意識と表現の関係などを知る。ドローイングや、コラージュ、写真撮影、詩作など漫画以外の表現で自分を知る作業。シュルレアリスム考、シチュアシオニスト考など。[後期]あくまで”漫画的”アプローチにこだわり、様々な表現ジャンルを試しながら、作品制作。純粋な漫画制作でもかまいません。パフォーマンスなど多岐にわたる。代表作『おしゃれ手帖』『ギャラクシー銀座』『PUNK』『クリームソーダシティ』など。18:30〜21:30モードを考えるところからスタートし、実際に服を作り上げるまでの授業です。何かを想像し考え、自分の中に入り込み転がり込んで出てゆく瞬間の表現手段が服であったなら、どのような作品が生まれるのかをテーマに授業を進めます。19:00〜22:00絵画、デザイン、イラストレーション、映像、写真、これらの表現を総合的に考察、批評し、さらに各々の実践を軸として講義を展開します。それらを個々の仕事に還元するだけでなく、新しい創造に繋げていこうと考えています。19:30〜22:30「演劇」は既成のイメージされているものよりも、本当はもっと可能性のあるものなんじゃないかと僕は思っています。それを確かめるためには、何と言われようとも、自分達の手で作ってみるしかありません。全ては集まった人達と出会うことから始めます。することを実践しながら、体験としてその方法論や技術を学んでいきます。小規模な企画から始まり、一年かけて、大規模な企画の制作・実践へと進みます。19:00〜22:00『デザインソングブックス』は、その生モノに取り組みながら、独自の<ツール><方法><環境>を探り、書くこと(記述と設計)と話すこと(発声とパフォーマンス)、デザインをするための過程から実践までを共有する場です。