ジャズピアノとポピュラーピアノの違いについてジャズピアノとポピュラーピアノの違いについて印刷OZスタジオには、ジャズピアノ科とポピュラーピアノ科があり講師が分かれています。ジャズピアノで使う楽譜はメロディーとコードネームが記されている一段譜。特徴的なのはアドリブと言われる即興演奏です。アドリブを弾くためにはジャズ理論を学ぶ必要があります。コードの一つ一つに使用することのできるスケールがありそれをメロディのように滑らかに演奏します。記載されたコードネームよりさらにテンションと言われる9度、11度、13度を加えるのがジャズです。セブンスのコードでは様々な種類のスケールがありそれぞれのスケールに伴うテンションを使用します。ジャズでとても大事なのは「グルーブ」。シンコペーションを如何にカッコよくジャズっぽく演奏するかは、このグルーブ感にかかっています。それに比べてポピュラーピアノはジャズと同じようにコードネーム付きの一段譜を使用し、アドリブで演奏する事もありますがクラッシックのように「変奏曲」と考えても良いかと思います。経過音や刺繍音、分散和音などフェイクという手法でジャズ風に演奏することが出来ます。ラウンジなどで演奏されるジャズピアノはジャズ風なポピュラーピアノの演奏が多いと思います。ボサノバやラテンなどもボサノバ風ラテン風なポピュラーピアノと捉えて良いと思います。アドリブで演奏する他にすでにアレンジされたピアノ用2段譜をクラッシックのように楽譜通りに演奏するのもポピュラーピアノです。自分でアレンジしたものを演奏するプレイヤーも多くいます。(私の生徒さんは皆さん自分でアレンジしています)このような演奏パターンはクラッシックのように毎回同じアレンジで演奏する事になります。アドリブで展開する演奏パターンは毎回違う演奏になります。逆に言うと2度と同じ曲は弾けないんですね。ここからは私がこだわるポピュラーピアノの弾き方です。ジャズピアノはリズムが重要ですがポピュラーはメロディが重要だと思います。伴奏にあたる左手とメロディにあたる右手のバランスです。左右、同じ力で弾いても実際に聞いてみると低い音の方が目立ちます。右手はメロディも弾きますが同時に和音も弾きますのでメロディだけを少し目立たせるように美しく弾くのは結構難しいんですね。同音連打や同じフレーズを繰り返す時には強弱を変える。ラウンジなどでのBGM演奏ではピアニッシモ、ピアノ、メゾピアノの弾き分けがとても難しい。そこに気を配って演奏するのと何も考えずに弾くのとでは表現という意味においては全く違うものになります。歌うように弾くためにメロディにあわせた呼吸をすることも大切なポイントだと思います。演奏すればするほど深いものになります。これから習いたいという方は自分がどの様になりたいかというイメージを持つと良いと思います。「アレンジもしたい」「アドリブも弾きたい」と目標が幾つもあると中々実現しずらいんですね。講師と相談して今の自分の力に近くて少し上の目標を設定すると実現しやすくなります。いう時のために「体験レッスン」を利用すると良いですよ!。