D’UrfeyはGayの音楽、作詞面で多大な貢献をしている。このオペラには、彼の作品が3曲採用されている。ここで取り上げるのは、彼がまたバラッドの収集家であった点である。Melancholy6巻に収録されている。した多才な収集家と接点を持つことによって、Gayはバラッドに精通し、オペラという芸術形式に挑み、文学と音楽(バラッド)を融合させることにも成功したと言える。Seriesの一つとして出版されたもので、歌詞と楽譜が添付されている。editionに基づくが、スペリングなど若干の修正を施していると書かれている。Works(Oxford,1983)を使用。これには楽譜は付されていないと記述されている。その原本となるものの成立経緯の概略は以下のようである。Wattsに売却した。Wattsが同年2月14日に出版したが、この版には銅版による楽譜と歌詞が巻末に別々に添付されていた。これがO1といわれるものである。edition)を出版した。観衆が楽譜と歌詞が一体となった版を望んでいた事情から、この版には木版の楽譜と歌詞が添付されていた。この版がO2と言われるものである。3.Gayの生存中に出た最後の版は、1729年に出版されたもので、これには銅板で印刷された楽譜の下に歌詞が添付されていた。これがQと言われている版である。Song"を歌うシーンの劇的機能を考察した。text"の両側面から確認した。本論においては、まず"willow"の嘆きを歌う行為が報われない恋の象徴であることは、当時の人々にとって階級を越えた共通理解であったこと、そして"willow"の嘆きの歌の各種ヴァージョンは、宮廷での歌唱やリュート曲、読み物として詩のアンソロジーや散文による労働者の生活の活写、さらには劇中歌に登場し、その内容や役割、機能もさまざまであることから、貴族から労働者階級の日常にまで広く浸透していたと考えられることを例証した。Loue."(以下「恋人の嘆き」と略)を比較した。シェイクスピアは、夫に絞殺される直前に妻が口ずさむ歌としてこのバラッドを採択するにあたり、いくつかの改変を加えているが、本発表では男性の歌である「恋人の嘆き」を女性の歌に変えている点に絞った。Smithによるシェイクスピア劇におけるバラッドの観客への効果についての論を援用し、観客がそれぞれの記憶の中に既存のバラッドと結びつけて保有している寂寥感を一つにまとめ上げ、共有する効果があることを指摘した。Song"には、複数の主体の感情が混在しており、歌を使用することで複合的な悲嘆の伝達が可能になることを指摘した。willowというフレーズからわかるように、柳といえば悲しみと結びつくのが当たり前になっているが、それはなぜなのか。日本では柳は幽霊等との結びつきが強い。悲しみと柳との結びつきは英国独特のものなのか?答え:初期近代イングランドにおいてはすでに「柳」と「悲嘆」は深く結びつけられていた。この象徴性の起源は不明であるが、ブロードサイド・バラッド「恋人の嘆き」について、ジョン・ケリガンは旧約聖書の詩篇137との関連を指摘している。この中には、バビロン捕囚時代のユダヤ人たちが河のほとりで祖国イスラエルを想って涙していると、バビロンの者たちがイスラエルの歌を歌ってみよ、と強要するが、竪琴を河のほとりに生えている柳の木に架けて祖国の歌を歌うことを拒否する、というくだりがある。その河のほとりに柳があり、祖国を想い涙する情景から、いつしか、報われない恋の象徴を柳が担うようになっていった可能性はあるかもしれない。中国にも柳は人との別れを象徴する文化があるとご教示いただいた。1575)を基にDuffinがアレンジしたもの。Duffin)に譜面、歌詞掲載。主旋律はBL15117に拠る。Greensleeves"(1584)より。Duffin)に譜面、歌詞掲載。