いう地名や石垣島とのつながりなどアピールできるものがあるし、魅力的な作品を持っておられるので今後一層多くの人に可愛がられるようになっていって欲しいですね。7mooonさんこの方は「手作り市」への出店初体験の方です。そこに自分の描いた絵を持ちこみました。写真のポストカードを販売している方もいますし、絵を販売している方もいますが、きれい、可愛いものが大半で、まあテーマを追求したものは稀です。そこへ「芸術」を持ちこんだ彼女に目を止めました。「芸術」と書いたのは・・・などといらぬ説明をするとかえって話を混乱させるだけだと思いますのでやめておきます。本人も少しこの場に戸惑い気味ですが、・・・。「どのような姿をされていたのかわからないのでどう描いていいのか難しくて・・。」と言われた時には、少々困りました。返答したらいいのか戸惑いました。「実在したものではないのだから・・。」と云ったらいいのか、「記紀神話ができたころの人々の骨格や服装はね・・。」と話したらいいのか。絵は寒色系も暖色系も、そして手前のバラの絵もとても巧みに色を使っていました。神話上の神々や登場人物には洋の東西を問わず独自の記号的な持ちモノや姿態があるから、そういうものを研究する必要があるかもしれないねなどと話しかけると熱心に耳を傾けてくれていました。彼女の知り合いの方でしょうか。親しく話していました。彼女の隣がネイルアートの若い女性の出店者でした。彼女とも仲良く話していました。はじめ彼女の間近で撮っていた私は次第に距離をとってできるだけレンズを意識しないでいられるようにしました。すると、こんな風に本来の彼女だろう表情が出てきました。靴屋さんのキャッチフレーズに「くつみがきたい」というのはいいなあと思いました。ブランドの靴屋で修理などをしていた方で、いろいろな靴をばらしているうちにここはこうしたらいいのじゃないかといろいろな改善のアイディアが出てきて、それなら自分で靴を作ろうということで独立したんだそうです。いう場所では「作っているときの顔」を撮れないのが残念です。自分で思いを込めて作っている方は、訪れた人への対応の仕方が違います。応対のうまい下手じゃないんです。月森さんはこの笑顔ですから、これがすでにアドバンテージですが、ソールの説明一つにもお客さんの「喜び、快適」に対する気持ちがあります。お店は大阪の堺にあるのだそうですが「もう一人とやっていて・・・。」と盛んに言うのです。いただいた印刷物には「その相棒さんが月森ゆみこ」と書かれているので・・だと思うのですが。手作り市ではお客さんの質問や反応に対してこういう笑顔をする方が少なくありません。私は手作り市を好きになりつつあります。「いつか足を包み込むような靴を作りたい」という願いから「包LEATRHER」と名付けたのだそうです。「とっておきの靴ではなく毎日気軽に履ける普段履きの靴で何か特別なものを感じられる靴を作りたい」といいます。毎日を特別なものに!なるほど。生活を楽しくできますね。その1百万遍の手作り市に出かけます。前回は初体験で少し出遅れましたので、午前中に行きましたが大変な人出です。聞くところによると観光バスで来ている人たちもいるそうです。この市が始まったころは数店舗しかなかったころもあったとか。私が期待しているのは「素人+アルファ」というかセミプロというか素人ではあるがこだわって趣味のモノづくりをしている人たちが発表・交流の場所を持っているという感じ。いうレベルは越えてしまってもとの「私が作りました、買ってください」ではなくなっているような気配です。多くがプロのようですから。「量の質への転化」でしょうか。前回はたまたまギターを抱えて知人町だったJUNさんに出会いましたが、今回はシンガーソングライターとしてすでにCDデビューをしている「さとうさおり」さんです。この会場に隣接して幼稚園があってにぎやかに楽器と歌声が聞こえますから、少々苦戦していましたが・・。負けじと歌うというよりも共存共栄で合間を待って歌っていました。自身のCDとともに小物も販売していましたが、こういう道を行くのもなかなか厳しいだろうなあと思いました。私などは世代的な制約からか、卓越した歌唱力とか超絶的な技巧だとかがないとこういう世界のプロになるのは無理なんだと思ってしまうのです。歌を作るというときにも・・むき出しではないとしても・・自分の強いメッセージがないといけない。個性がないといけないと思い込みがちです。いう点ではよい時代になっているということなのでしょうが、人に聞いてもらうということはどういうことなのか、何を聞いてもらうのかというハードルが少し低いかなと感じます。私もこうして写真をみなさんに見てもらえるのでしょうが、プロとアマは違いますからね。いえいえ、ここでプロかアマかという二つでしか考えられないところが問題なんでしょう。「半プロでいいじゃないか」ということなのだとおもいます。手作り市にしてもそういうところから始まったのでしょうしね。いろいろな場所でいろいろな人たちに出会って、それこそいろいろなことを考えさせられます。パステル画家・素晴らしい自己流いつもの「寺ぶら」です。これをしないとどうも落ち着きませんン。パステルの風景画だそうです。(写真を後から構成していますので、いかにも最初から写真を撮ってるように見えますが、絵を見て作者と話して、これはと思って写真を撮ることを承諾していただけたときにだけ撮っています。)(⇔)水彩やパステル画の展覧会は室内が明るく「大作」の雰囲気はあまりないことが多いです。私の観賞の癖でしょうか、ついつい一点一点に時間をかけて見てしまいます。作者の方からするとそれが何やら気になるようです。作者の斎藤氏は73歳ですが現役の薬剤師さんです。絵は5年ほど前に描き始めたというのですが・・。お話をしているうちに私がこの写真に写っている絵がいいと言うと「今までそんなことを言ってくれた人はなかった。」と喜んでいただきました。斎藤さん自身はこの絵がお気に入りのようです。上の絵は琵琶湖の湖岸の絵です。なんといっても色遣いが独特です。奇をてらって色を使っているのでないことは明らかです。いずれも水面の色が面白い。宗教的な潜在意識や宗教的な伝統的な色遣いを意識しておられるようです。そこに、癒しがあるというのが氏の考えです。自ら職場や家庭では「変わりもの扱い」とおっしゃっていましたが、この色遣いができるということは確かにその傾向があるかもしれません。人の言うことに迎合できない・・まあ時に聞いていない・・という。小学校の時に受けた絵画教育によって「絵を描く気持ちがくじけた」と、おっしゃっていました。私の経験とも重なるところがありました。作文にしろ絵画、音楽などにしろ・・・反省され改善されている点はなくはないとはいえ・・たくさんの才能(大才能でなくともよいのです)を埋もらせてきたのではないかなあと感じています。いえ、それは芸術教育に限らない全般的な教育・学校の在り方に問題の根があると思うのですが。話すほどに表情が和らぎ、笑顔が広がります。生老病死に向き合ってきた方だけに、話は深いです。薬局に来られる患者さんの声を聞いて描いてきたと言っておられました。「大変失礼な言い方になるかもしれませんが『下手うま』ですね。技術的には決してうならせるようなものをお持ちでないと思いました。この色遣いと大胆な省略は非凡だと感じました。少なくない方がこれによって慰安されるのは間違いないとも感じました。水彩も油も教えてもらったけれど「教えてもらうことで自由に書けないからすぐに止めた。これは教育を考える上で大切な勘所だと思います。生徒も保護者も先生も教育委員会もこのことについて思想的に考えないから苦しい辛い「ワクワク感のない」学校を作っているのです。ギャラリーを覗くことはその方の人生の一端を垣間見させていただくことです。そこに「寺ぶら」の楽しさがあります。「人を撮ることの醍醐味」があります。高倉通の姉小路と三条通の間に京都文化博物館があります。最近リニューアルオープンして企画に熱が入っています。その真向いに「ギャラリー高倉」があります。古いギャラリーではありません。このギャラリで東京八王子の和田隆彦氏が「鉄の仕事・銅の仕事」という個展をされました。金属の鍛造による工芸品です。どちらかというと・・いえ大半が・・和風、京都風の色や形に囲まれた生活をしていると神戸などに見られる洋風のセンスに出会いたくなります。和田氏の作品にはその洋風なテイストがあります。当初手狭な工房で最小限の機械と道具で作品作りを初めて、次第に大型機械を導入し、30年後のいまでは大きく作品づくりの可能性を広げ、ますます製作意欲を高めている氏の熱意あふれる話を聞けました。フォルムとしては木や竹でできても照明器具をつるしたり椅子の脚としての強度を得るにはやはり鉄でなければなりません。鍛造ですから表面がつるつるでない魅力があります。それ自体の存在感も魅力です。小さなものでも重量感があります。素材の重さをデザインが昇華していますから重量のある存在感と軽快感が喧嘩することなく統一しています。イスの座面などの木部は知人の木工作家にお願いしているのだそうですが、これも見事にマッチしています。家の門扉などの大型の製作物も写真で見せていただきましたが、私の故郷・磐田のお客さんのために度々通っているのだと聞いてますます親近感を感じました。和田氏のザンスカール工房は東京の八王子にあるのですが静岡の磐田からの注文に応じ、こうして京都で個展を開く。実力のある方はすごいですね。utata+nelheさんすでに展示期間は終わってしまいいるので残念ですが、9月6日から同11日まで、三条御幸町の同時代ギャラリーで、糸とビーズを使って深海の生物を編んで表現した作品の展示がありました。アンモナイトや三葉虫にも見える不思議な生物群です。二次元的な表現からしだいに三次元的な表現へと進化したこれらの深海の生物群は単独だったり群をなして編まれていたりするのですが、青い照明と相まって独特の雰囲気を醸していました。これらは装身具として作られていたり部屋の飾りとして製作されているのです。utata+nelheさん作品の中には首飾りがあるのですが、その展示に工夫がされていました。「私がネックレスなどを買いに行って、自分につけた時の様子を見たくても展示のされ方、陳列のされ方によっては手に取ってみることもできないことがあった・・・」というので、作品をテグスのような細い糸でつるしてあって、その前に立つを背後の鏡にちょうどその首飾りをつけたかのような自分の姿を見ることができるという仕掛けです。展示直前に思いついたのだそうですが、こういう工夫をする楽しさが大好きなようです。作品と鏡の間に入ってもらって、「つけている感じ」で撮りました。それまでご自分がつけていたものをわざわざ外して画面に入ってくれました。この作品はアンモナイトですね。「こんな服で(写真を撮るのは・・・)」とおっしゃっていましたが、元来、魅力的な方だし上手に乗ってくれるので、楽しく撮れます。兵庫県の方だそうで、今日は京都に進出です。私の偏見、思いこみですが神戸などの人はしぐさ一つもおっしゃれで、写真になります。写真のイメージがわきますが・・・。クジラの編み物は立体的にできているんですが、なかなか愛嬌と不思議さがあって魅力的でした。これくらいの年齢の方が肩の力を抜いたおしゃれができているととてもいい感じです。西陣の職人さんたちにはまた登場していただくとして、今日はこんな方たちをご紹介したいと思います。室内で撮っていたカメラの設定解除忘れでこんな写真ですが、かえって面白いと思って使いました。お店の名前は「Clotte」です。ご主人の姓の加藤をもじって「カロト」としたのだそうです。皮革製品の工房兼販売店です。使い続けられるもの」を目指して製作されているとのことです。「丈夫で修理可能なもの」を手作りの一つのコンセプトにしているところが私の琴線に触れました。私は人を撮っているので「作品」につてはHPをご覧ください。左奥に駿介さん、右手に奥さんの美佐さん、そして若き職人脇坂千紘さんここは烏丸北大路少し下がった小路を東に入ったところで、以前から前を撮って気になっていたお店です。入り口にはサボテンなどの小さな鉢が飾ってあり広くない玄関の中は清潔に飾られています。何を商っているのか分かりません。何かこだわって仕事しているなという感じはひしひしと伝わってきます。時に革製品の職人として修業したわけではなくて趣味が高じたのだといいます。お子さんが誕生してはっきりこの道を進むことにしたというのですからなかなかの覚悟です。町屋の良さを生かして夏も風通しを確保しています。今年の猛暑も扇風機か、何もなしで済ませたそうです。クーラーはついていますが。可愛い娘さんもこういう大切なことの勘所を分かっているご両親に育てられて快活でしっかりしていそうです。製品の製作過程を分解して、過度に高度な熟練を必要としない、誰でも・・と言ったってあくまでそう表現したまでですが・・できるものにしたことが一つの成果だったようです。奥さんも働き者のようです。ありがとうございます。撮影終わりましたよ、と言ってからの一枚です。西陣の職人たち友禅染の「絵」の下書きに色をさしていく作業があります。布を竹の枠で広げて支えています。下には電熱器を置き、金網を引いています。お餅を焼くような道具立てですね。今は電熱器ですが昔は炭火だったそうです。熱を安定させるには炭火には難しさがありますが、炭から出る水分が染料に良い効果を与え発色がよく、固い乾き方をしなかったのだそうです。下から熱を加えると水分とともに染料が布に浸透して裏側の方が色が濃くなり鮮やかになるのだそうです。これまでの職人田たちの地域的分業態勢が弱くなってきているために、自分の本来の仕事の前後の過程を自分に取り込まざるを得なくなっているようです。下絵を描いたり糊を置いたり。型を切っていた和田さんも漆塗りに挑戦しておられました。友禅らしい華やかさですね。これはお孫さんの十三参りのためのものだそうです。成人した時の振袖も自分で描いてやりたいとおっしゃっていました。幸せなお孫さんですね。いえば府立朱雀高校は自由服の学校なのですが、卒業式の日にはそれは見事な着物で式に参加する生徒がいました。学区に西陣が入っていましたからね。この平たい刷毛のような筆は、両端にそれぞれ濃い朱と薄い朱とを含ませて朱い花弁のグラデーションを書き込んでいます。筆先は斜めにカットされています。この暗さと照明の色かぶりの中で「黄色」が出せるかどうか苦労しました。いう被写体の時はカラーがあってよかったなあと思いますね。野田新政権は選挙での国民に対する公約≒マニュフェスをかなぐり捨ててかつての自公党路線を突き進むようです。これでは民主主義とは言えません。増税政策にも反対します。西陣の職人たち西陣は織物ですが、友禅は染めものです。友禅染は防染糊を用いて図柄を描いて行きます。絵柄の輪郭を防染糊で描き、内と外を染料で染めて行くわけです。青花(ツユクサ科オオボウシバナ)の汁で下書きされた絵に沿って防染糊を置いて行く作業を「糸目を引く」と言うそうです。青花で描いた線は水で洗えば落ちてしまします。細い口金の先から糊を搾り出し、一定の太さで糊を置いていくわけですが、描いている途中で糊がなくなって線が乱れるとか、太い細いができてしまってはいけません。なると色をさした時にはみ出したり、絵の際に切れがなくなってボケたものになってしまったりして、美しい絵になりません。できるだけ一定の太さで糊を引くことが職人さんにとって最も基本的で重要なことです。その上でコントロールした線の変化をつけるのだそうです。単純そうですが、根気と熟練のいる仕事のようです。口元を見ると「息を止めて描いている」という感じです。実際には・・ほかのスポーツなどでもそうですが・・・息を吐きながら描いているのです。言葉にすれば「下絵をなぞっているだけ」ですが、下絵の勢いや表現を殺さないで一定の糊の線で描くということは言うほど簡単ではなさそうだということは容易に想像がつきます。その想像をはるかに超えて難しんだと思います。いう全身が統一された姿というものは美しいものですね。写真として撮りきれないのが悔しいところです。布を浮かして描くというのは不安定そうですが、糊の浸透や作業台への付着などのことを考えてのことなのでしょうし、動きがちな布を固定する意味でもこの描き方になるのでしょうね。この数カ月「人を撮る」ということをしてきましたが、伝統工芸館やここで職人さんたちを撮らしていただいて、人を撮ることの面白さをますます感じるようになりました。それを感じさせる理由は、何より「素敵な人たち」がいるというこの事実です。私は若い時ほど人間について楽観的ではなくなりましたし、好意的な感情もずいぶん磨滅してきていました。この「人を撮る」ことを通じて、また新たな感覚を得るようになってきています。自分のためにも今後もっともっと「人を撮」りたいと思います。糊を置いている細木さんたちの姿・表情を見ているとそう思います。その4職人さんたちの仕事は見栄えのするものもあれば実に地味なものがもあります。いったような言葉が似つかわしいものが多く、大向こうをうならせるような派手さがない場合もあります。誰にでもできそうなことが「おそらく素人さんには結ぶこともできないでしょうね。」という仕事であることが多い。女性のあこがれの和服地に「絞り」というものがあることはご存じでしょう。「総絞り」ともなれば数百万円になります。その「絞り」とはまだ染めてない絹の布をつまんでは絹糸で「括り」、その括った部分だけ染料が染まらないようにするものです。正面さんは「括匠」です。写真でお分かりでしょうか。指先に少しだけ布が出ていますね。その首の部分を絹糸で括っているのですが、括る、糸を切る、つまむ、括るの作業がまるでよどみがなく扇を操る舞を見ているようです。この部分を括り終えて糸を切りの動作に移ります。この小部分を括る糸は実に均等にまかれて一定の高さにくくられています。お話をうかがっているときには笑顔で話され、また西陣の行く末を真底憂慮されて、社会の在り方にまで及ぶ含蓄のあるお話をされていました。作業が始まればこの眼光です。流れるように作業をすることは「力が均等になるために必要なことなのですよ。強く縛りすぎたり弱かったりということでは染めに影響しますからね。括るために糸を手元の竹の細い棒に巻きとっています。きょうは実演用ですから木綿の糸を使っているということです。今度「絞り」の着物を見たときにその絞りの数を数えてみてください。着物(和服)が完成するまでにこうした職人技がどれだけ込められているか。生活習慣の変化など様々な要因が影響して和服はなかなか売れなくなりました。その売れない原因の一つに「高価」だということがあります。一人の熟練した職人がここまで丹精込めて時間と労力を注いだものとしてみた時に「高価」だと言えるかどうか。・・・ただし、一部の問屋などが京都ブランドを利用して過剰に高価にしている嫌いも感じますが・・・売れないから途上国に仕事を出して比較的安価な和服を逆輸入する。消費者は職人の技を評価しなくなる=買わない。