バレエ・リュス展みんなみすべくきたすべく「梅(うめ)遠近(おちこち)南(みんなみ)すべく北(きた)すべく」(蕪村)のように、あちこちどこに行こうか迷いながら、長めのつぶやき書いてみます。開催されている「魅惑のコスチューム:バレエ・リュス展」(~2014年9月1日)に行きました。ピカソ、マティスを魅了したロシア・バレエ≫のキャプションがついています。舞台衣装とその元となったデザイン画などが展示され、パリのオペラ座の展示を思い出しましたが、この展示は、ガラスケースに入っていない分、前からも後ろからも丁寧に衣装を見ることができます。衣装そのものに興味があるとしたら、これは、なかなかのコレクションだと思わざるを得ません。細かく作っても舞台では、映えないはずのものなのに、かなり細かい作業の衣装もあって、驚かされます「ダフニスとクロエ」の衣装は、かなりアヴァンギャルドな感じのもので、原作の気恥かしい様な初恋物語を、この衣装で、どう表現していったのか、なかなかイメージしにくいものでした。現代でも街着として通用しそうなものもあって、当時の観客がおしゃれの先取りを楽しんでいたのが、感じられました。壁に展示されているデザイン画などを見ていると、当然のことながら、デザイナー本人が、そのバレエの内容をしっかり把握していることがわかります。バレエそのもののが好きであるというデザイナーの嗜好も手伝っているような気がします。ピカソのデザイン画やプログラム表紙絵が何点かあり、また、マリー・ローランサンやキリコもあり、このバレエ団が、当時のパリの芸術家たちを巻き込んでいったのがわかります。「うるわしのワシリーサ」「カエルの王女」などのロシアの昔話絵本を作ったイワン・ビリービンも、一枚ありました。彼も、舞台画を描き、舞台衣装もデザインしていました。Альбом.イワン・ビリビン画集)ロシアがバレエの本場だと捉えると当然のような気がしますが、オペラやバレエに大きな関心を持ち、また、その仕事も多かったアメリカのセンダックを思うと、舞台美術も手掛ける画家たちは、実際に、絵が動き出すという大きな楽しみを持って、仕事に臨んだに違いありません。衣装そのものを鑑賞するのは、少数派かもしれません。