パフォーマンスの場に慣れているようですね。描いた作品だけでなく、描くことの全体で魅せることを意識しているようです。太ももの絵の具がそれを物語っているように思えました。報道でも記録でもない写真が撮れるでしょうか。この人の視覚的計算は見事ですね。どこまで乗れるか乗ってみよう・・という気持ちになりました。道具・画材の中に「筆巻き」があるところが書道家らしいですね。書の方が絵画の分野で活躍されることはよくあります。絵画的表現をしているということでしょうか。この方は文字をどのように画面に生かすのでしょう。変容させる、融合させるのでしょうか。書としては相当な書き手のようですね。書の文字をいかに絵画的表現の中に融合させるか、あるいは・・・・。私としては書く(描く)人をいかに絵として撮るのかといういことで・・・。会場には21人の個人戦参加者と、6組のダブルス参加者がいます。会場をあちこちしながら写真になりそうな人を探します。33人27組では全てを追いかけることはできません。正面から顔の表情を撮ることは難しいので背中や全体のしぐさから制作の様子を撮らねばなりません。筆を持って描いている時だけがシャッターチャンスというわけではないのですが、・・・。この方は非常に落ち着いて書いておられます。ペースも大きくは変化しません。いうイベントに慣れているんでしょうか。筆をくわえる様も決まっています。口に噛んだ筆の赤が彼女の意欲・気負いを表しているかのようです。作品の色のあでやかさに比して彼女のパフォーマンスは意外に静かで淡々としています。内なる炎というんでしょうか、情念的闘志が終始めらめらと燃えていたように感じました。その情念が奔放に噴出するのではなく、意思と知性に媒介されて外化しているような感じでした。面白いイベントを見ました。この年になっていろいろ「人生初」を体験しますが、これもまたその一つになります。京都の芸術系の大学に京都市立芸術大学があります。その大学のギャラリーとして街中に「アクア」という建物があります。ここでの絵画などの展覧会にはちょくちょくお邪魔しますが、今回は「ライブペイント」の「バトル」だそうです。全国から参「戦」するアーティストによって制限時間内に絵が描かれます。と前日に写真撮影が許されるかどうかを訊ねました。会場としては「OK」のようで、「あとは制作者次第。会場に行くとすでにバトルは開始されていて、カメラをもった人たちがあちらでもこちらでもシャッターを切っていました。熱気がいっぱいで、一人一人に承諾をとるようなことは到底できませんし、その必要もないようです。(制限時間後に大急ぎで混雑する人たちをかきわけてあいさつに回りカードを配って歩きました。)大音響の音楽の中、ご覧のようなスペースのパネルに思い思いの絵を描いています。それにしてもこのサウンドの中で書く人も見守る人もよくぞ耐えられるものだと私などは思います。会話などほとんどできるものではありません。そんな中注目をした一人がこの方。途中まで軽快に描いているようだったのに、ぱたりと動きが止まり座り込んでしまいました。時々立ち上がるけれど、後ろに下がり、腕を組み・・・・そしていつでも体全体は激しいビートに合わせて動かしながら。すると意を決したかのように筆をとるとまるで戦闘態勢のような書き方を始めました。体が大きく丸坊主でラッパーのような雰囲気の彼は、ご覧のような色彩の繊細な絵を描きます。足元の絵の具や筆も乱雑に投げ出されてはいない。常によく整理されています。筆を食い込ませるような姿勢で向かっているますが、筆を持つ手指に過剰な力が入っていません。柔らかい握りかたで繊細な筆運びをします。ときに後ろに引くとステップを踏みながら画面を眺め思考をめぐらしています。私は自分が絵を描かないし、芸術系の教育機関にいたこともないので、作家たちがどういう経過で絵を描くのかまるで知りません。それをいろいろな個性のいろいろな姿で見られるのだからこの上なく面白いのです。入場料1000円は安い。(と言って、それならとあげられたら困るけれど。)終了後に少し立ち話をすることができたけれど、思った通り、礼儀正しい繊細なで熱のある人でした。撮影をお願いして承諾してもらうと、ロケハンです。いつも自転車であちこちをほっつき歩いていますが、「ここはどうかな。どこかに面白い場所は。」という目できょろきょろしています。ときどき「もしお願いしたらここで撮らせていただけますか。」としゃれたお店などでお尋ねします。お尋ねして「いいですよ。」とお返事いただいて、いまだに出かけられていないお店がいくつもあります。ここがどこかお分かりになれば相当な京都ツウですね。見つけた時にはぜひここで撮ろうと決めたのです。鴨川にも高野川にも「ゴミはない!」といい切りたいところですが、そうはいきません。沿岸の住民の方々やボランティアの人たち、そして行政の努力もあって、まずまずきれいです。いう場所も見つけられるのですね。「ポートレートでは木の枝の影などが人の顔にかからないように気をつけて撮るのが常道なんだよ。」と説明しながら撮っています。ああ、ここは素敵な場所!!と感じてくれるこの人がいてできる写真です。いうパターンの人物写真ではフォト・マヌカンと撮影者は共同制作者です。本当に良い人を見つけました。このあとこれまでとは全く違う雰囲気の場所で写真を撮ります。最初に、この人に写真のお話をしたときに思い浮かんだイメージのシチュエーションです。それはしばらく後にご紹介したいと思います。高野川の岸を歩いていくと、岸辺に並ぶ家々が協力し合ってバラを育てていました。川に向かった側の塀や、庭にバラが咲き競っています。それを背景に・・・・。今ちょうど正午ごろですから太陽は真上から照りつけます。ここには手ごろな木陰がありませんので、人を撮るには苦労しなくてはなりません。上の写真では「レフ板はこんな風にも利用するんですよ。」といってモデル兼助手をしてもらいながら撮りました。下の写真はその明るい光のままに撮っています。明るくさわやかに・・・。私の写真はモデルの「センザイ」でもなければ化粧品のポスターでもないのですから、これでいいのです。髪をかき上げる定番のカットですが、これが案外難しい。繰り返しやってもらいましたが、嫌な顔を一つもしないで楽しんでしてくれるので撮る方の気分も乗ってきます。これだけ明るいといつも暗い所で撮ることの多い私には戸惑うことが多いです。この人にフォト・マヌカンをお願いした理由の一つがこういう写真を撮りたかったということです。取り立てて珍しい写真ではありません。風薫る五月、翠滴る五月・・・・その木陰で撮れば白い肌のこの人の手脚は緑に染まるはず。ルノアールの肌を撮るよと言えば、この人は理解してくれます。できた写真を見て・・・腐った肉のようだと悲しむことはないでしょう。紫色にはなっていませんが。