2012.5.16-27■http://stage.corich.jp/img_stage/l/stage27419_1.jpg?1338159327■舞台は畳の居間に卓袱台。どの劇団も同じ舞台構成だ。自宅で畳と卓袱台を使っている客ならこの舞台を見てゲンナリするかもしれない。これで役者が喪服で登場したらどうしようか?など緊張場面を考えながら席についた。線香花火の製造を話に添えて家族と親戚・町内の人間模様が描かれている。寺の住職が登場するので仏教用語がセリフに多いので舞台に深みがでているようだ。各場面のフェードアウトは味があったがもっと研究すれば一層良くなるはずだ。■こまばアゴラ劇場,2012.5.25-6.3■ツマラナイ芝居でした。それは舞台の流れが場面単位ごとで途切れてしまうからです。大きな流れとなって繋がっていかない。場面場面で詩的効果を狙い過ぎたことが裏目に出たのではないでしょうか。役者達が気遣い過ぎています。皆がオドオドし過ぎです。なにか裏に隠しごとがあるのでは?と考えながら見ていました。素直に演じたほうが気持ちがよいとおもいます。ストーリーは面白いのですから。■スペース107、2012.5.22-27■http://stage.corich.jp/img_stage/l/stage27297_1.jpg?1338074217■PHII顆粒とはヒト用冬眠薬である。主人公がこれを服用し1年、20年、300年と冬眠する話だ。手塚治虫「火の鳥」の劣化版のような物語である。冬眠は時間を飛び越えて長生きできる、つまりは不死とほぼ同義語として使っているからだ。舞台は安っぽい畳の居間に卓袱台。冬眠から目が覚めた時点での家族や妻、世間との関係を面白おかしく描いていく。覚めるごとに知っている人が減っていく。300年後に妻が書いた日記を読んだ妻に似ている人と主人公が結ばれる話である。あるストーリであるが笑いが多く流れのよい舞台なので楽しく観られた。終幕直前にPHII顆粒の効用の話がとても長く続いた。このような寄り道をしたのか理解できない。これを省いて90分以内にまとめてくれ。EDGE、2012.5.26-27■http://stage.corich.jp/img_stage/l/stage27927_1.jpg?1338074075■幅が狭く奥行きのある倉庫での公演です。土が撒かれていて小さな水溜まりもある舞台、そして背景が半透明のトタンで陽の光が眩しいくらいです。予備知識がないのでストーリーもわかりません。舞台との距離が3,4mのため役者の肉体が、土や水・火そして食物まで付着して、そのまま伝わってきます。厳しさのあるセリフや動きばかりか歌や踊りもあり、ピナ・バウシュの「春の祭典」をコンパクトに芝居化したようです。このような舞台はとても衝撃力があります。舞台を細かくジャンル分けする以前の始原力が発生するからでしょう。観終わってからも身体が満足していることがわかります。包丁が入っていない素材の日本料理を食べた時のような違和感もあります。これを昇華する何かが欲しいところです。能や歌舞伎が発生した時もこのような舞台ではないかと想像してしまいました。■パリ・オペラ座のすべて■監督:フレデリック・ワイズマン,出演:ニコラ・ル・リッシュ,マチュー・ガニオ■(フランス+アメリカ,2009年作品)■監督はF・ワイズマン。「アメリカン・バレエ・シアターの世界」は長すぎる感じだったけど、これも同じだわ。飽きてきたら遠くのモンマルトルでも見てくれ、そしてダンスに興味があれば3時間くらいは許してくれ、ということね。コーチとダンサーの練習時の対話と芸術監督まわりの会議しか音声が入っていないの。監督が言っているコンテンポラリの位置づけやダンサーの年金制度のことなど断片的な言葉だけ。ワイズマンは偉大なドキュメンタリー作家と言われているけどわかる気がする。素材を大事にして編集も巧いけど記録映画の域を出ていないのが残念ね。■東劇、2012.5.19-■http://pandoraez.exblog.jp/17417872■オペラ「蝶々夫人」で舞台上の誤った日本文化を正すため岡村喬生が奔走する記録映画。目標は2011年のプッチーニ・フェスティバルでの上演よ。作品の改訂が著作権法にひっかかる、日本人歌手が労働協約違反で歌えない、等々難題が降りかかるの。前者は芸術家なら必修の知識だし、後者はイタリア留学もしているのに分からないとは情けないわ。それと彼が芸大出身でないこともね。業界の支援がなかったはずよ。新国立劇場を批判していたけど彼の立場・心情がわかる。オッチョコチョイの性格も起因しているようね。市バスとの接触事故がそれを証明している。フェスティバルでの公演が無事に終了した時は観ていてもホッとしたわ。いうことかもしれない。:高井浩子、出演:東京タンバリン■吉祥寺シアター、2012.5.18-27■http://tanbarin.sunnyday.jp/fugaku100/index.html■舞台や役者の動きはシンプルだけど目まぐるしく動くため複雑にみえます。ストーリーも時間的な繰り返しがあります。四方の席を平等にみせるため回転舞台を作り、役者も四方へ満遍なくポーズを取ります。技工を凝らした計算尽くの舞台です。会社員と画家の兄弟とその家族や知人の日常生活を描いています。親戚間の借金や母の介護、仕事での出来事や交際などです。現実的で観ている方も身につまされる場面が多くあります。最後には芝居を観に行く理由まで計算尽くになってしまいそうです。芝居に期待する決定的なものが避けられているからです。センタ・星のホール,2012.5.18-27■開幕からつまらない科白が続く。タイトルからでは想像がつかない。後半SFを導入した理由もわかった。この問いを提出する手段としてである。多くは老衰や病気で肉体的精神的にマイッテしまった後に死が来る。死の直前には死と対話ができない。シラフで死を向かえる場合は芝居の題材になる。身近な男と女が想いを打ち明けて行動を取るというのが答えである。水口が真田を、有本が高島を、好きだったことを打ち明けて死に向かっていく。終幕では前半のつまらない科白場面がとても懐かしく感じた。:中島みゆき■ワーナー・マイカル・シネマズ、2012.5.12-25■http://utatabi-movie.jp/top.php■2007年コンサートツアーでのライブ作品。歌の場面しか無くて少しガッカリね。20曲近くも歌っているの。衣装は最初に赤のドレス、次に白のブラウスと黒タイツ黒ベスト、そして白のドレス、最後はジーパンに白のカバーオール、終曲近くにはカバーオールを脱いで黒のタンクトップよ。舞台は寂びれて何も無い工場の中、汚くなったガラス窓を背景にしているようでみゆきに正にピッタリね。楽器は7名から15名、コーラスは3名よ。途中、歌う横で犬が寝ていたようだけど??最初は真面目で年季の入った歌手、女学生を成長させたような歌手だったけど、白のドレス以降は化粧も薄くしてノッてきた感じね。振付も自然体になって動きもよくなったわ。このツアーのテーマは聞いていないけど、舞台で彼女が観客に向かって「同じ時代に生まれてありがとう」の言葉にすべてが凝縮されているわね。■新宿ピカデリー,2012.5.12-18(MET,2012.4.14収録)■ナタリ・デセイは声・顔・体・演技の総てが枯れてきている感じね。声を外してしまいインタビューで謝っていたけど緊張感を持って歌っていた。最後まで皺を寄せて表情が真剣過ぎるわ。すれば皺が取れるわよ。オペラってキャストでガラリと変わるから大変ね。アルフレードは坊ちゃん過ぎるし、父親は自信が有り過ぎるし・・。ヴィオレッタ一人では泣けるオペラに到達できない。ズレていたけど、個性のぶつかり合いはそれなりに楽しかった。舞台は楕円を基本とした宇宙観が表現されヴィオレッタの苦悩を無にするような感じね。大きな時計も印象的だし。