おいて写真は芸術の一分野として認められていますが、19世紀に発明されてしばらくはそうではありませんでした。19世紀後半に欧米で芽吹いたピクトリアリズム(絵画主義)には、写真もまた絵画同様に平面芸術の一であるという主張がこめられています。写真技法が日本に入ってくるのは早く、すでに19世紀の半ばにはダゲレオタイプと呼ばれる写真機が渡ってきます。ピクトリアリズムもまた、「芸術写真」として展開することになります。ピクトリアリズムがそのまま「芸術写真」になったわけではありません。そこには日本独自の変遷がありました。したなかで、鳥取という地にあってその代表的な写真家になったのが塩谷(しおたに)定好(ていこう)(1899-1988)です。塩谷は1920年代より制作と発表を開始し、野島康三や福原信三らと戦前の「芸術写真」を牽引しました。戦後は、中央の写真雑誌への作品投稿や執筆から距離を置き、故郷の写真界の発展に尽力します。再評価の大きな転機は、1982年にドイツのケルンで開催された世界最大の写真関連見本市フォトキナ写真展の最高賞である栄誉賞の受賞でした。国内でも展覧会への出品が続き、1988年には個展が全米各地を巡回します。没後も毎年のように美術館開催の展覧会に出品されて現在に至ります。本展は東京の美術館でははじめてとなる写真家塩谷定好の回顧展です。写す対象はさまざまですが、そこにそそがれる視線には貫徹するものがあるのではないでしょうか。それはひとつの哲学というべきものかもしれません。ごゆっくりご覧ください。センターB1Fアートスタジオ*会場間の移動は路線バスとなります*保護者の方の見学はお断りしておりますのでご了承ください。1)ぞうきん2)筆、パレット(水彩絵の具用)*使い慣れたものがあればお持ちください。無い方は貸出あり3)お弁当・水筒・お手ふき4)バス代(現金110円またはICカード)5)参加受付票(参加決定者に後日送付いたします)★動きやすく、汚れてもよい服装と靴でご参加ください。宛にお送りください(fax:0422-79-0030)。*応募者多数の場合は抽選になります。抽選結果は、はがきまたはFaxで10月3日までにご連絡いたします。