イベント展覧会紹介2014年は、ジャン=フランソワ・ミレー(1814-1875)の生誕200年にあたる年です。本展はこれを記念し、国内外のミレー作品約80点によりミレーの画業を回顧します。ミレーは、それまで絵画の主題とはなりえなかった農民の労働の様子を見つめ、宗教性をもたたえた荘厳な農民画の世界を生み出しました。その背景には、フランス初の風景画派の誕生の地となったバルビゾン村の自然豊かな制作環境がありました。幼い頃から育まれた自然に対する畏敬、身近なものへの慈愛がミレー作品の根幹を成しています。ノルマンディーの寒村で過ごした子供時代のまなざし、妻と9人の子どもに対する父親としてのまなざしを感じ取ることができます。本展では、初期から晩年までの作品をご紹介するとともに、家族の肖像や生活の情景を描いた作品に焦点をあてることで、ミレーの作品世界の新たな広がりをお楽しみいただきます。本展覧会のプロローグでは、裸体習作や、油彩による模写など、ミレーの画業形成期に制作された作品を中心にご紹介することで、ミレー芸術の原点に迫ります。ミレーは故郷に近いシェルブールで画業を本格的に学び始めます。《アルカディアの羊飼い》はこの頃の作品で、現存するミレーの作品のうち最も古いものの一つです。Sohierその後、シェルブール市からの奨学金を受け、画壇の中心パリで学び始めます。《男性の裸体習作》はアカデミックな訓練を受けていた時期の作品で、力強い表現の中にミレーの画技の成長を読み取ることが出来ます。このような裸体習作は、当時最も高貴なジャンルとされた歴史画を制作する基礎として、画家が学ぶカリキュラムの中で位置づけられていました。ミレーが歴史画家を養成するカリキュラムの中で画業を形成していったことは、《聖ステファノの石打ち》にも見て取れます。この作品はその大きさと主題から、当時の若い画家にとって、エリートコースにのるための登竜門であったローマ賞コンクールの準備のために制作された作品であると考えられています。ミレーが身近な対象に注いだ温かいまなざしを感じ取ることのできる肖像画や、芸術家としての自身を見つめた自画像を中心にご紹介いたします。ローマ賞コンクールへの2度の落選、シェルブール市からの奨学金の打ち切りなどを経て、ミレーはシェルブールに戻り、肖像画家として生計を立てようと試みます。ブルジョワなどの有力者の肖像画を手がける一方で、妻やその家族を描いた肖像画を多く手がけました。病弱であったポーリーヌは、結婚して3年足らずで若くしてなくなってしまします。その後、彼女の遺族によって大切に保管されていたミレーの初期作品は、トマ=アンリ美術館にまとめて寄贈されました。本章では、トマ=アンリ美術館の全面的な協力のもと、ミレーの肖像画の表現の変遷を追うことの出来る内容となっています。本章では、ミレーが制作した「家族」や「家庭生活」をテーマとした作品をご紹介いたします。1840年代の後半より、ミレーは農民の労働を描いた作品を制作します。1849年からはパリから近郊のバルビゾン村に移り住み、農民画に専心し、農民画家としてその名を知られるようになります。ミレーを代表する作品としては、「種をまく人」や「落ち穂拾い」といった、大地での労働を主題としたテーマの作品がよく知られています。Lamberton一方で、ミレーは、農村の家庭生活の情景を描いた作品を生涯描き続けました。食事のための水汲み、衣服の修繕、裏庭での家畜の世話など、何気ない生活の情景を切り取ったかに見える作品には、自身を近くで支えた妻子や、幼い頃に故郷で共に生活した母や兄妹との記憶や思いが反映していると考えられています。日々の営みに温かいまなざしを注いだ画家としてのミレーの姿に迫ります。人は、大地から恵みを受け、子孫へといのちを繋いでいきます。生活を共にする動物もまた、いのちの繋がりを支えています。本章では、ミレーの代表的な作風とされる大地での労働する人々の姿や、人々を取り巻く自然風景に焦点を当てた晩年の作品について展観いたします。前章を踏まえることで、ミレーが描いた労働の姿や、身近にある豊かな自然の描写は、人が暮らすこと、生きること、世代をつなぐことと密接な結びつきがあることが明らかになります。ミレーの初期の大作で、当館コレクションを代表する作品《種をまく人》に先行する同主題の作例や、《落ち穂拾い、夏》の他、日本初公開のサロン出品作《牛に草を食ませる女》など、充実した内容となっています。(中学生対象)※開始10分前までにお集まりください。7月8日(火)~7月29日(火)《お申し込み方法》FAXまたは電話にてお申し込み下さい。記入、または電話でお伝えください。