上記の『風といっしょに』。言わずと知れた名曲、いや、神曲と言って差し支えないかもしれない。曲調が物語終盤のミュウとミュウツーがクローンを連れて旅立つシーンのBGMとシンクロレベルで合っている。「歩き続けてどこまで行くの?」という最初の歌詞は、そのタイミングでまさに歩いているサトシ一行に対してのものとも、どこかへ旅立っていったミュウ、ミュウツーに対してのものとも、はたまた、届かぬ願いのために研究を重ねる(物語序盤で死亡したと思われるが)博士に対してのアイのセリフとも思える。この作品を観る現代人に対しても強烈なメッセージ性を秘めている。大団円を演出し、さらにその後どうするのかと問うその曲調は、ポケットモンスターという作品そのものの未来を見据える楽曲のようにも思える。オープニング曲のめざせポケモンマスター'98は素晴らしい。劇中ではフルでかからないが、ラスサビ前のホーンセクションが耳に心地いい。神保彰のドラムはスネアの音の抜けが非常によく、エリックのトランペットもキレがある。原曲に対してかなり陽気になっていて、一聴の価値有りだ。ピカチュウがミュウツーのモンスターボールから逃げるBGMなど、劇伴曲も独自の色がある。今一度見てのレビュー執筆なので思い出補正ではない。仮に思い出補正だとしても構わないと思っている。自分の好きなものに高評価をつけて悪いことなどないと思う。久しぶりにニコ動で劇場版ポケモン主題歌メドレーを聴いて、映画がどんな内容だったかが気になり再視聴しました。1998年製作でしたから、15年以上経過してからの再視聴となりました。珍しいポケモンと言われる「ミュウ」、DNAを元に科学者たちは「ミュウツー」を作り出した。ミュウツーは自分が何のために作り出されてきたのか分からず、そんな身勝手な人間に復讐をする。【所感】まずストーリーの冒頭約15分、小学生の時に見た自分がこの内容を理解していたとは思えませんでした。本物とコピー、どちらのポケモンが強いのか?そんな哲学っぽいテーマを抜きにして、お互い傷つけあうポケモン達を見ていてつらかったです。終盤のテーマに対する答えは至ってシンプルで、良くまとめられていたと思います。冒頭部分でサトシ一行は登場せず、徹底したテーマ作りをしていて、この作品に対する制作陣の熱意を感じます。{netabare}ピカチュウがサトシに電撃を繰り返し浴びさせるシーンが一番の泣き所でした(T_T){/netabare}EDで流れる小林幸子さんの歌がポケモンのテーマにマッチしていた上に、あの歌唱力で歌われてしまうとインパクトが大きいです。映画を見る前から「歌しか覚えてないんだけど?」って感じだったので、当時とても印象に残っていたのだと思います。久しぶりに見ましたが、昔はちゃんと言えたポケモンの名前が結構出てこなくて、時間の流れを感じました。状態:観終わった孤独なポケモンミュウツーは可哀想です。状態:観終わったエッラソーなことと承知で言っちゃうけどやっぱりいいですよ、これは。アニポケ映画を語る上で本作がやたら傑作として持ち上げられることに、思い出補正や懐古主義の悪しき所業ではないかと懐疑的になりそうなところ、今となってこれを観ると、持ち上げられるのにはそれなりのワケがあるのだなーと改めて思いを馳せるばかりです。明らかに気合の入れ方が違う。注がれてる熱量から違う。謎めいた状況に視聴者をいきなり放り込む正攻法のツカミの手法しかり、テーマの示唆と次のシーンへのバトンタッチを鮮やかにこなすオープニングシークエンスしかり、ストーリーの流れにブレを与えないシナリオの芯の強さしかり、高揚と静寂のコントラストの利いたBGMコントロールしかり、会話シーンをただの会話シーンにさせない映像演出の小粋さしかり。作りの粗がまったくないといえばウソになるけれども、一本の映画を上質なものに仕上げるために組み込まれた確かなテクニックやセンスってのがそこかしこに拝見できます。そのときの製作の現場を知ってるわけではモチロンないので、我ながらエッラソーなことと承知で言っちゃうけど、これだけ確かな技術をまとった作品が、製作のモチベーションなしで実現できるはずがないだろうと。技術の存在は製作気力の存在の十分条件であろうと、そう思わざるをえないのです。近年のアニポケ映画と並べて見ちゃうとなおさら。シリーズ初の劇場版でありキチンと映画フォーマットのロジックで仕上がっている本作を、ほとんどTV版のスタッフのままという製作コンディションで作りあげたことにも、いたく感心いたします。状態:観終わったおもしろい!「私は誰だ?」みたいな哲学的?要素が子供に理解できるとは思えない。ヒットしたよねと見る度思います。内容は、シリーズ一貫しての主張であるポケモンと人間との関係、をより深く掘り下げたもので大変素晴らしい出来だと思います。状態:観終わった感想。い当時の記憶では、なんか感動した・・・みたいなことを思っていたようでした。当時の感情の成長状態からすればそんなとこが限界だろうと思います。覚えている限りの内容から、今考えてみると、結構大変な話だったんじゃないかと思います。(子供目線から考えると)人工的に改造したりとか・・・。とまあそんなところです。状態:観終わったポケモン映画の名作かなり感動できる。状態:観終わった歩き続けてどこまで行くの?ポケモン映画第一作目です。どんなものでも一作目というのは少し特別です。作品にもよりますが案外その方が後続の作品より粗削りではあるけれど伝わってくる魅力が強いからです。ミュウの細胞からより強く作られた最強のポケモン「ミュウツー」。彼は自分がいったい何者かわからない。「生きる」ことに価値が見い出せず思考することを止めて、彼は自分を生み出した人間に逆襲を決め込んだ。「これは戦争でも攻撃でもない。作品はこどもにとってはえらく重々しく暗い雰囲気を帯びたプロローグから始まります。この辺は改めて観てみると一度観た作品なのにまったく覚えのない話でした。小さい頃にここの部分を観てもまったく印象にさえ残らないことが分かります。その後からの流れは薄っすらと記憶していましたが、やはり改めて観てみるとその場での言動や立場、行動など「役割」としての意味が物語を鮮やかにし、ひとつの筋が紡がれていきます。本作の持つ物語の性質はなにも小さい子に限ったことではなく、あらゆる人間に対しなにかを訴えるだけの力を持ったものだと思います。映像だって今のものに劣っていません。ポケモンたちはよく動きますし、そこに躊躇いはなくできる限りのリアルが追及されています。肉迫した戦いの息遣いはすぐそこで聞こえます。OPのバトルはもちろん良いですし、EDはさらに良いです。曲といいアニメーションといい最高です。残念ながらアニメ映画のEDでこれを越えるものはいまだにありません。何度観たって面白さを感じられる少ない作品のひとつです。{netabare}こども向けのアニメ映画でよく自己定義について触れました。僕は高校生2年になるまで考えたこともなかったですwまあでもあえてテーマを探るならばそれはそこにはなく、ではどこにあったのかというと、僕は「本物」と「コピー」の戦いが非情にも無意味だということにあると思います。俯瞰的状況としてはまず初めにミュウツーはトレーナーを呼び込みコピーと対決させて負かすことで人がポケモンを育てることを否定し、また人につくポケモンも否定しました。この後ミュウが出てきて「コピーなんかに本物は負けない」なんてアホな啖呵切って大混戦。どちらも後には引けません。決着のつかないミュウ、ミュウツーを前に他のポケモン達はだんだんと力尽きていく。最後ミュウとミュウツーの戦いを止めたのがサトシの自己犠牲でした。なんだかナウシカみたいでした。彼女もまたその体現者ですから。石化したとはいえ、現実的な死です。ポケモンですからさすがに人が死ぬ描写はできません。いうかたちを通してそれを表現したのだと思います。ここでやっとミュウツーも彼なりの答えを見つけることができ物語は良い方向に導かれ幕を閉じました。サトシたちは初めから本物もコピーも同じポケモンだと主張していました。ミュウツーにはミュウツーなりの意志がある。出口のない迷路に入り込んでしまい、自分に「逆襲者」という答えしか出せませんでした。人と人に寄り添うポケモンの全てを否定し、コピーという名の十字架を背負い強く生まれてきた我々こそが本当の存在であると。ミュウツーに従うコピー達も戦いました。傷つき、疲れ果てようが、戦って勝つことでしか報われないから。印象に残っているのはやはりピカチュウです。泣きながらもビンタを続けるピカチュウ。傷つけることは嫌だとしてもこっちだってやめられない。にっちもさっちもいかずにはたき続けるピカチュウと黙って受け続けるピカチュウ。観ていてやりきれません。この戦いはどこまでいっても「戦い」そのものでしかないのです。行き着く先なんてありません。答えはすでにでています。彼らが今存在していること、そのままが答えなのですから。それぞれが生きている一匹のポケモンであること。ミュウツーたちコピーが本物に準じるものではないことに正しく意識を向けることが彼にはできなかった。サトシのメタフォリカルな死がなければミュウツーはこれに気付くことはできず誰も救われなかったでしょう。ここをこの映画が映像として表現したのだと僕は思います。そんなものは得てしてあるはわけではありませんが。最後の締め方はどうだったでしょうか。「このことはなかった方がいいだろう」とミュウツーは反省しました。いや反省というより、自分を認めることができたというべきか。立つ鳥跡を濁さずといったスッキリとした終わり方。これは後々公開されたポケモン映画の大半がそうです。本編の方に支障がでないようにしているのでしょうか。作為的な臭いもしますwしかし、やはり意味のある発言であったと認めることの方が意義があったと言えるでしょう。この台詞は受け取り方によっては深みがありました。自分がきっかけで起こってしまった今回の一連の出来事。「なかった方がいい」なんて簡単に言えるはずがない。彼はこうは言いながらも裏ではこのことに関して、自分がすべての罪を背負うことの決意としてみることもできました。死人が誰かの中で生き続けるように、経験に基づいた記憶は個人の中で反芻されていく。文字通り何度も思い出すことでそこから大事な栄養得ている。風化することのないそれは鮮やかなままひとりの人間の宝物として心の奥底でいつまでも火を灯し続ける。今回の出来事をそれらと同じように人々の記憶に残せばそれは傷であり、苦しめるほか使い道のない記憶なのです。ひとりの人間の「死」を通してやっと知り得た教訓は決して忘れてはいけないもの。ぜんぶまとめて私が背負おう。いったミュウツーの決心がここで見られたと思います。「みんなどこに行くの?」これ聞いた瞬間身震いしました。サトシなら「どこ行くんだよー!」とかなのにらしくないほどに優しく訊いていました。すごく象徴的とも思える一言でした。(『われわれはどこから来たのか。われわれは何者なのか。われわれはどこへいくのか』)読んで下さった方ありがとうございました。あ、書き忘れてたけどボイジャーさんかっこよかったです!「海を知りたきゃ波止場のかもめに訊いてみな。」って声も良いし、台詞もかっこよすぎる!wこの人すごく好きw海を渡ってるときよくトゲピーは死なずに済んだよなー、なんてwあでゅー。状態:観終わった大人になってから見ると全然違う初めてこの作品を見たのは小学1年生の時の公民館の上映会でした。この作品はこんなにも深い話だったのかととても驚いてます。命すらも自分達の思いどうりにしようする人間の醜さ、そしてその犠牲となったミュウツー、しかしそんなミューツーにも唯一心をひらくことができた少女がいたこと。大人になってから見るとここまで違うのかと非常に驚嘆してます。この作品を改めて視聴した感想なんですが、子供の頃視聴した時はミュウツーはとても強く、恐い存在に見えたんですが、大人になってから改めてミュウツーを見るととても弱く、そしてとても寂しそうに見えました。アイツーとの出会いによってやさしく素直な子に育ったミュウツー。回りのバカな大人達のせいで悪用されてしまい道を誤ってしまったシーンは見ててとても息苦しかったです。最後にサトシの死に涙するピカチュウを見て本当に大切なことを思い出すことができて本当によかったです。それにしても、、、この作品の主題歌小林幸子さんだったんですね。この映画のビデオを持っている。ミュウツーの逆襲のレビュー・感想/評価は、ユーザーの主観的なご意見・ご感想です。一つの参考としてご活用ください。お問い合わせください。ミュウツーの逆襲のストーリー・あらすじ幻のポケモン・ミュウのマツゲを元に、悪の組織により戦闘能力などを強化され人工的に作られたポケモン・ミュウツーは、人工的に造られたという不純な生立ちから自身の存在意義を見出せずに答えなき自問自答に苦しんでいた。ミュウツーは自分を造った組織を裏切ったことをきっかけに、ポケモンを統制するシステムへの反発や自分を利用するためだけに作り出した人間たちへの憎しみから人類に対する「逆襲」を企てる。放送時期:1997年春アニメ世界的にヒットしたゲームボーイ用の同名ソフトをもとに、97年から放送開始されたテレビアニメ。不思議な生き物、ポケットモンスターと人間が互いに助け合って生きている世界。放送時期:1999年7月17日サトシ達一行は女船長のみっちゃんの船に乗せてもらい、オレンジ諸島を巡っていた。嵐に見舞われ、オレンジ諸島の海の果て「アーシア島」にたどり着く。島は年に1度の祭りの日であり、サトシ達は島民から歓迎を受ける。「こころのしずく」が伝説のポケモンを呼びさます...。そこでサトシたちは、ポケモン水上レースに参加する。レースの最中にサトシに興味をもって近づく「ラティアス」。「カノン」に変身したラティアスに導かれ、サトシたちは秘密の庭へ。人類は環境破壊により滅び行く地球を再生させるため、植民惑星へ移住した。コンピュータ管理により整然と生きる人類。その一方で疎まれる、特殊な能力を持つ「ミュウ」という存在。放送時期:1999年冬アニメ1999年8月1日。タケルの7人は突然の大雪を、他の子供達から離れて祠に隠れてやり過ごしていた。そこに日本で発生するはずのないオーロラを目撃、さらに謎の機械が降り注いだ。放送時期:2018年秋アニメ2013年、スイスの原子核研究機構『CERN』──。ヒッグス粒子発見の影で、ある秘密プロジェクトが発足した。そのプロジェクトの名前は『ナイアンティック計画』。その目的は人間の精神に干渉する未知の物質を研究することにあった。放送時期:2014年冬アニメごくごく普通の街「さくらニュータウン」に暮らす、ごくごく普通の小学5年生「天野景太(ケータ)」は、ある夏の日に白い奇妙な生き物「ウィスパー」に遭遇した。放送時期:2012年冬アニメチバラギ県ちくば市という架空の田園都市を舞台に、球状の体型をした猫らしからぬ姿の猫を巡る、農家の家族とその周囲の人々を描いている。放送時期:2011年春アニメ円堂守率いる雷門イレブンとともに、かつての敵やライバルたちによって結成された、少年サッカー日本代表「イナズマジャパン」。世界一を目指し「フットボールフロンティア・インターナショナル」に出場したイナズマジャパンは各国の強豪と激闘を繰り広げ、ついに世界の頂点に立った。放送時期:2008年秋アニメ舞台は、太陽と原色に溢れる国。そこは貧困によって街は荒廃している上に、国を出た先は荒野が広がる危険な無法地帯。そんな中で、人々の心は欲望に満ち溢れていた。幻のポケモン・ミュウのマツゲを元に、悪の組織により戦闘能力などを強化され人工的に作られたポケモン・ミュウツーは、人工的に造られたという不純な生立ちから自身の存在意義を見出せずに答えなき自問自答に苦しんでいた。放送時期:1998年夏アニメコミュニケーション用コンピュータネットワーク端末「NAVI」(ナビ)が普及した現代、中学生の岩倉玲音は、死んだはずの四方田千砂からのメールを受け取る。その日以来、玲音は見えないはずのものを見るようになる。先の戦争終結より3年が経った西暦2201年。地球と木星間に和平(休戦条約)が結ばれ、人類は再び一つになろうとしていた。そんな中、ボソンジャンプを新たな交通手段として使用する計画「ヒサゴプラン」のコロニーが次々と襲撃される事件が発生する。放送時期:1998年8月1日かつての戦いから1年。全ての武力を放棄して平和への道を進む世界に対し、トレーズ・クシュリナーダの実子を名乗る少女マリーメイアを頂く謎の軍が宣戦布告した。時価二千億とも言われる徳川家の財宝。それは今でも東京のどこかに眠っており、その在処は徳川慶喜を写した2枚のガラス乾板、通称「巽の慶喜」と「乾の慶喜」に記されているという。女子校生と殺人請負人、2つの顔を持つ美少女・砂羽。表と裏の世界を巧みに使い分ける大人達の淫靡な呪縛から逃れられず、泥沼の世界に生きる砂羽が唯一心を許せる存在は、同じ世界に生きる謎の少年・音不利のみであった。二人はお互いに同じ性を感じながら、惹かれ合う。放送時期:1998年9月1日ディズニー・アニメの第36作目。2000年前から語り継がれてきた『木蘭辞』に登場するムーランの伝説をもとにアニメ化したアドベンチャー・ファンタジー。フン族の軍勢に苦しむ戦乱の中国。皇帝は各家から一人の兵士を出すように命じる。放送時期:1998年夏アニメ自然の力を操る者達が存在する異世界の国・“聖王国アシュリアーナ”。聖地ジュリアネスを中心とするこの国は、それぞれ独自の闘技を有する四つの王都によって四方を囲まれ、鉄壁の守りを持っている。そのひとつ南を守る“クルダ王国”は、最強と名高い“クルダ流交殺法”を使う闘士たちの国。放送時期:1998年7月18日インドの古典叙事詩『ラーマーヤナ』の物語が原作の劇場アニメ。日本とインドの合作作品だが、主要スタッフの大半は日本人である。踊るマハラジャ』の併映作品として当初、上映された。古代インドのコーサラ国。「アンパンマン」映画化10年記念作品にして、日本テレビ開局45年記念作。やなせたかしによる作詞の歌「てのひらを太陽に」がテーマとなった作品。ゲスト声優として菊池桃子、アナウンサーの福澤朗が出演。ミュウツーの逆襲レビュー感想/評価あにこれは、おもしろいアニメが見たい!アニメ選びで失敗したくない!そんな仲間達のためのランキング&口コミサイトです。