あかり天才彫刻家、イサムノグチが提灯からヒントを得て生み出した、光の彫刻。和紙を透した明かりは周囲を暖かく包み込んでくれます。「僕は自分の作品に「AKARI(あかり)」という名づけました、ちょうちんとは呼ばずに。」とイサムノグチ氏は言っていました。いう意味からこの言葉ができ、漢字の文字も「日」(太陽)と「月」とで出来ています。今日あまりにも生活が近代化し機械化した現代人にとって、自然の光に近い照明はまさに憧れであり、和紙を透かしてくる明かりには、ほどよく光を分散させ部屋全体に柔らかい光を流してくれる。「あかり」は光そのものが彫刻であり、影のない彫刻をねらって作ったものなのです。僕にとって「ガラスやプラスチックよりも紙と竹と木という古来のものの方が、どんなに美しく、効果を発揮しているかは、いまさら言うまでもないほど。外国育ちの僕にはとりわけ行灯が畳の生活様式に合ったものとして、興味深く感じられる。1951年から制作された「あかりシリーズ」は100作以上が発表され、今日も世界中の人に称賛され、愛用されています。11月、ロサンゼルスに生まれる。作家で教師のレオニー・ギルモア。ニューヨークのレオナルド・ダ・ヴィンチ・スクールにて彫刻の勉強を始める。グッゲンハイム奨学金でパリに留学。ブランクーシのアトリエで働く。マーサ・グラハム舞踏団の舞台装置を制作。慶応大学の庭園を設計。「AKARI」のデザインを始める。パリ・ユネスコ本部の庭園をデザイン。ニューヨーク建築協会の金賞。ホイットニー美術館でイサムノグチ展。大阪万博のための噴水彫刻を設計。デトロイトのシビックセンターに噴水と広場を設計。「アメリカ彫刻の200年」展に出品。アトランタの運動場「プレイスケイプス」を完成。ニューヨーク近代美術館で個展。彫刻庭園「カリフォルニア・シナリオ」設計。イサムノグチ庭園美術館が完成。ビエンナーレ国際美術展にアメリカ代表として出展。札幌モエレ沼公園のマスタープランを作る。