会場を見回していると一つのエリアだけ作者の姿が見えない。枠の中にはなにも描かれていない、・・・・ウン?!いえ、何も描かれていないのではなくて上から下へと白い線が一本ひかれている。「参戦」の意思がないのではなくて、どうやら「宮本武蔵」らしい。「残すところ30分になりました!」と会場にアナウンスが響く。あと30分では、時間内に描きれないのではと少し心配になるとそこに現れた小柄な女性。猛烈な勢いで描き始めた。筆や刷毛を使うのではなくて、手に絵具をぬりつけてぐいぐいのt絵具をのせていく。塗り込んでいくというくらいの力強さとスピードです。なるんだろうというひそかな関心を呼んでおいて一気に観衆を惹きつける。計算の上だろうが、絵の完成を考えれば冒険ともいえる。それも試し済みだろう。冷静な計算と根性がなければこんな場でそれを実行するのは容易ではないだろう。これまでどこでどうして時間を過ごしていたのかわかりませんが、・・・これで間に合えば・・・パフォーマンス性からいって・・・なかなかのものですねぇ。ライブペインティングとしてのスリルは十分です。「筆先で描く」のではなくて「体で描く」というパフォーマンスと力動感は魅力ではあります。それを意識したコスチュームです。書道家と同じく見せることにも気を使っています。場所取りも・・・他のお客さんの迷惑になってはいけませんし、作家の邪魔になってもいけません・・・・レンズもこれが限界でした。200ミリを持ってくるべきでした。(細長い三脚や一脚を作家の顔のすぐそばまで伸ばして覗きこむようにしてアップで撮っている人もいましたが、どうも私には・・・)それにしても、楽しいでしょうね。幼児の発達期に「ぬたくり」を楽しむ頃がありますね。さまざまな絵具や紙の感触を手指や肌で楽しむ時期ですね。ときには臭覚も参加します。本能的な楽しさでしょうか。観衆の動きに合わせながら、わずかな隙間を縫って前に出ます。この方はほとんどそういう動きはなかったのですが、他では突然、作家が後ずさりしたりします。画面を距離を置いてみたり、気分を切り替えたりするのですね。その時にとっさに反応してぶつからないようにしなければなりません。飛びのいた後ろのお客さんにも・・・。しこを踏むようにして腰を落として夢中でファインダーをのぞいているときなどは、この動きが難しくなります。そこはステップを踏んで身体をかわさねばなりません。基本は「お邪魔虫」なのだと私は思っています。影のように、風のように・・・忍者のような動きができたらいいなあと、漫画じみたことを考えます。カメラという「見る者」の存在が意識されれ一層ボルテージが上がるということはあり得ると思います。それだけに「良い視線」でもありたいと思います。瞬間に現れてくる作家たちの姿からどれだけのものを感じられるか。私が試され・・・惨敗して帰るのでしょう。スポーツと同じで、勝ち負けより、いかに競技を楽しめるかの方が大事だと私は思っているのです。