2/6--最初はCM用に断片的に作ったものの、曲として完成させることもなく、倉庫にしまったような感じになってたんですよね。いう過程を辿って完成させていったんですか。「AメロBメロサビ、って感じでCM用にできてたんです。そのAメロもBメロも使わずに、サビも新しくアレンジし直そうと。へたしたら歌詞も変えるぐらいの気持ちでいたんです。“エモーショナル”ってテーマを表現するために一発録りがいいと思ったし、打ち込みじゃなくバンドらしい曲にしたいという気持ちがベースにあって。セッションから入っていったんです。それにあわせて僕が適当に歌詞を歌ったところから、この曲の制作がスタートしたんです。その時の(レコーディング)エンジニアも、僕らがいつもお願いしている浦本(雅史)さんじゃなくて、アシスタントのグリコ(土岐彩香)ーーと僕は呼んでるんですけどーーが偶然録っていたんですよ。その時のテイクがめちゃくちゃ良くて、じゃあこのダイナミクスをそのまんま採用しちゃおうかと」--ああ、それでこの曲のエンジニアが土岐さんになったんですね。彼女も、僕がそのデモを聞いて歌詞を考えたりイメージを膨らませたりするのをわかってたから、けっこう気合いを入れてミックスしてくれて。そのダイナミクスがすごくよかったから。それを元にAメロもBメロも構成も変えて、現在の形になったんです」--土岐さんのミックスは何が良かったんですか。「むっちゃくちゃインディーズ感」--インディーズ感?「それまでシングル向けの音作りは、コンプ(コンプレッサー)かけてギリギリまで(音が)パンパンに入って、どの音響環境で聞いてもしっかり聞こえてくる、みたいな、そういうミックスになってたんだけど、グリコのミックスは”裸”だったんですよ。コンプを強くかけてないから生々しいし、曲の始まりは音が小さくて、曲の終わりになるとダイナミクスが盛り上がってるし」--小さい音は小さく、大きな音は大きく聞こえる。ダイナミック・レンジが広い。コンプをいっぱいかけると音が圧縮されるから、ダイナミック・レンジが小さくなるけど、土岐さんのミックスはそうじゃなかった。「それって僕が最近よく聞いている、ロバート・グラスパーとかテイラー・マクファーリンみたいなジャズのダイナミクスにすごい近かったんですよ。僕はそれをって呼んでたんです。生々しい、リアルな、ライヴな音。あのスタジオのデッドな空間でさえ、箱鳴りとして捉えられるような。それを彼女のミックスから感じたんです。それをヒントにアレンジを進めていったり、そのデモで弾いた、ギターがもたってるような部分を、あえて岩寺(基晴)に再現して弾いてもらったり」--生々しさという意味で。