ーAIとライブエレクトロニクスの空間」というテーマをもとに研究が行われた。この前の2020年1月15日に、東京芸術大学、IRCAM、東京大学と合同で行われた研究会「人工知能と作曲2」では、システム開発側と作曲家側の両観点から、音楽とサウンドに適用される人工知能の最新の開発について再考し、それぞれの分野における共通する課題と新しい可能性についても議論した。研究会で発表された内容について、こちらのサイトからご覧ください。https://github.com/adrienchaton/seminar_geidai_AI_Music今回のコンサートは、研究会における課題の続きとして行われる。AIの技術だけに関する開発、理論的な研究は主眼ではない。AIによって作曲を行い、それを楽譜化して人間の奏者に演奏してもらうことにも限定した。そこでは同時にコンピューターがステージ上で用いられることはないし、インターネットやサウンド・デザインなどの他の要素を使用することも全く避けた。後半で発表される作曲家達は、ライブエレクトロニクスの空間性がどのように人間の芸術を豊かにし、音楽の新しいパラダイムを提示できるのかというテーマを中心に作品創作を行った。後藤英AIで作曲する(または厳密には自分に取って代わって作曲をしてもらう)にあたって、あえて人間の脳で考えて作曲をする行為と対比することを考えた。そこで、どうしても人間にはできないことで、AIにできることは何かを優先に考えた。通常、作曲は一人で行うものであり、複数で行うことはまずない。ここで言う意味は、部分に分けて複数の作曲家がそれぞれのセクションを分担しながら作曲することや、一人が作曲してもう一人がそれを編曲するような意味ではない。趣向や技術が全く異なる二人の作曲家が、一つの音楽を感覚レベルで共有しながら同時に作業を行うような意味である。別の言い方をすれば、インターネットのように人間同士の頭や心はケーブルでつなぎ合わせることは当然のことながら不可能である。そこで、言語によるコミュニーションの手段を取るしかない。サイエンス・フィクションの映画のような話ではあるが、もし趣向や技術が異なる二人の作曲家が本当に頭をケーブルでつなぎ合わせて、しかも二人の能力で一つの作曲ができることになれば、多分、相当なことになるだろう。この作品では異なる人格を想定した作曲家、つまり二つの異なる頭脳を想定したAIをコンピューター上で作り、それらの共同作業で一つの作曲をすることが試みられた。ある例で例えるならば、一人は複雑な作曲を試みる人格で、もう一人はクラシック音楽が嫌いな人物、または、一人は斬新な音楽を作曲する人格で、もう一人は音楽に対して興味ない人物、のような対比するよりは全く異なる想定の仕方である。具体的にはAIのコンストレイント・プログラミングで複雑な音楽データーを生成するが、もう一人は強い個性を持ったAIがパターン認識して嫌いな部分をフィルターしていく、その抽出されたパターンをさらに別の人格の相手が評価、学習して、新たにリミックスしていく方法である。昊倫この曲は『月面』シリーズの第二曲であり、破片と粒子をテーマとして書いてきた作品である。自分の居場所と遠く離れていて、放射線だらけの不毛な地。静かから生まれた心の声を音楽になると考えて。楽音より、もっとノイズのような一定の音高のない「効果音」で表現できる特殊奏法を使い、「効果音」そのものを中心に、音楽全般の構想を立てた。そのため、一部の考えやモチーフが出来た上、人工知能に基づいたOMaxを使って作品構想への手伝いをし、展開させたことである。今回は人工知能と作曲という研究テーマにおいて作品制作を行った。Sculptといったソフトウェアを使い、作曲プロセスの初期段階における音の構造、作品の構造と関連した自動生成システムや、作品の展開における音楽の自動生成システムを、作曲する過程で色々試してみた。モンゴル民族音楽の録音素材や日本で録音した音楽素材をAI技術と結びつけて作品の中で多様な響きを生み出すことによって、今回の研究テーマとこの作品のコンセプトを実現しようと試みした。process.を用いて作った曲である。マシーンラーニング技術を使って生み出された旋律に作曲家の手を加え、完成させた作品である。田村文生この作品は、比較的長い周期を持った反復と、内部での音の蓄積と絡み合いによって構成されている。「過去」を記憶に頼らす、かつより具体的に呈示している分だけ聴く者に対して「記憶しないこと」を強制することとなる時、音楽はどのように聴かれるか?タイトル“Liederkreis”(歌の環)は、歌の連鎖であると同時に、歌に囲まれた空間を暗示するものでもある。「美しさ」は何処に宿るのでしょうか。人は花に美しさを感じ、また一方で、音楽に美を感じるのでしょうか。素朴で根源的な問いの中で、植物における生命のあり方とライブ・エレクトロニクスを援用した室内楽のあり方における類似点を意識するようになりました。擬え構築されるよう試みています。作曲家、ニューメディア・アーティスト。4カ国語を巧みにこなし、新たなテクノロジーと関連させた斬新で刺激的な作品を世界中を発表している。・フォス、ドイツのベルリン芸術大学では、ディーター・シュネーベル、フランスではIRCAMにてトリスタン・ミュライユとブライアン・ファニーホウに学ぶ。ボルドー芸術大学の准教授を経て、2017年の東京芸術大学に就任。1995年、マルティ・メディア・オペラ作品、”NADA”がベルリンのシャウルシュピール・ハウスにて演奏される。同年より、IRCAMにてコンピューター音楽を研鑽し、その後、研究員として、ジェスチュアル・インフォマティックの開発に携わる。2000年、東京フィルハーモニによりオーケストラ作品”ResonanceII”がオーチャード・ホールにて初演された。2003年、IRCAMのレゾナンスのフェスティバルでポンピドゥー・センターにてソロ・リサイタルを行い好評を得る。2006年、イギリスのAVフェスティバルより委嘱され、作品は話題となった。2009年にはイタリア、第53回ヴェネツィアビエンナーレに招待された。著書に『Emprise~現代音楽の系譜から、コンピューター・ミュージック、エレクトロニック・ミュージック、ニュー・メディア・アート、新たなパフォーマンスへの進化』(2016年、スタイルノート)がある。昊倫1994年11月中国の蘇州市生まれ。高校一年より作曲を学ぶ。