】2019年3月3日(日)Tweetそうだ。いうわけで、これまでの話はこちら。2019にチェックイン!!いやー、お腹いっぱい。久しぶりに歩き回って疲れた・・。「名古屋で靴に穴が空いちゃって、栄駅前のABCマートで靴を買う」というハプニングもありながらの旅でした。翌日の2月25日(月)午前9時。手羽は東京都美術館にいました。「都美館を目的に上野」ってのも久しぶりだなあ・・だいたいは藝大での仕事のついでだし。すると五美大展担当だった時以来かもしれない。2013年頃から都美館でやるようになったんだけど、まだ一度も行ったことなかったからこの勢いで。「女子高校生や現代人をモチーフにした仏像」っていうのも今のトレンドではあるんですが、これを陶で作るのは相当大変だったはず久しぶりに大きな穴の有孔パネルの都美館展示を見たせいもあるんだけど、昔の五美大展を思い出しますね。良くも悪くも昔ながらの美大展示。ま、五美大展はほぼ同じスペースに100人以上が展示してたから伝説の「4段掛け」なんてことが起きてましたが。地下のギャラリーも使ってて、そっちは立体メイン。立体は好きな作品が多かったです。2019も同じ時期にやってます。次に向かったのは東北芸工の隣でやってる京都造形芸術大学の・・・あ、内容に入る前にこれを書いておかないと。以下、過激な感想が含まれてますので、そういうのが嫌いな人はここで退出願います。一言で説明すると「東北芸工の姉妹校である京都造形芸術大学の卒業制作選抜展」なんですが、ステイトメントの冒頭にはこう書かれてます。以下大事なので赤文字で引用。その状況は芸術大学も同様です。芸術教育の成果発表ともいえる卒業・修了制作展のあり方を問い直しました。未来の可能性を芸術的視点から提案する作品を展示します。=======とても卒業制作展の解説文とは思えない文章だけど(笑)、こういうところが京都造形さんらしさかもしれません。制作展では、学生の個人的な興味・関心の中から生まれる、一方向的なメッセージの提案に留まった作品ばかりが溢れているのが現状。===とはっきり書いてあったくらいで。チーフ・キュレーターである片岡真実先生にキュレーションをお願いし、24組32名の学部生・大学院生へ制作指導を重ねた展覧会・・がちゃんとした説明になるのかな。教育的なアプローチだと芸術学系の学生さんにキュレーションをやらせた方がいいんじゃなね?と思ったりもするけど、「指導」がポイント。考えるとと、メインビジュアルや会場に入って一番最初の作品が学生作品じゃなくヤノベケンジ先生の作品なのも納得がいきます。しても「なんで学生作品が最初じゃないの?」と思っちゃうけど。東北芸工とは対照的に、照明を落とした今どきの現代アート系展示。なんとなく先ほど紹介したステイトメントは「他美大に」というより、姉妹校で同じタイミング・隣の会場で展覧会をやってる東北芸工さんに喧嘩を売ってるような気も・・。この企画展内容だと、(東北芸工のあてつけじゃなければ)都美館よりもスパイラルとか3331とか・・ちょっと狭いかな・・横浜赤レンガ等空間自体が面白い会場の方が向いてたかもしれませんね。誤解のないように書くと、これまでの卒業制作展アプローチで考えるからモヤモヤしちゃうだけで、こういう展覧会もアリだと正直感じました。リサーチの過程を展示するのはデザイン系だと普通だけど、ファインアートの学外展ではあまり見ないことでこれは面白い方法。「そこを言葉で語るのはどうか?」という議論もありますが、多くの一般来場者にはより作品に興味を持てる情報でもあります。複数の企業から「協賛」を取って実施してるんですよ。機材や学生さんの宿泊費とか協賛で対応したのかな?ファインアート系だと「ひも付き」になるのを嫌がる学生さんや教員もまだ多く、あっさりとやってのけるのはさすが。いうのは外からの視点がないとできないことで。「古い美大の考え方からの移行」であり、コピーで使ってる「実験と冒険に満ちた企画展」に偽りはありませんでした。わけで、これにてほんとに3日間の卒展シリーズは終了。いろんな美大卒展を見てきたけど、印象に残ってるのは、やっぱり空間的にも面白かった愛知県芸さんかな。恩師の最上先生の作品に挨拶をして上野を出るのであった。