1度に使用できるかを知るために必要です。会場の電気容量を超えて電気を使うとブレーカーがとんだり、ヒューズが切れたりします。計算方法は、とっても簡単で次の式を覚えるだけです。計算式は:W(ワット)=A(アンペア)×V(電圧)会場で使用できる容量は、アンペアで表されています。普通の家庭では、使用できる電気容量は30Aです。×100で3000W(3KW)まで使用できます。灯具は使用電球によって消費ワット数が決まっていて、T1の場合は500Wです。3000Wの家庭ではT1を6個同時に点灯できることになります。言い方を変えますと、500WのT1は、5A(500W÷100V)の電気を使うため、30Aでは6個使えるということです。当劇団の稽古場は、60Aまで使用できますので、T1を12個(灯)同時に点灯できます。A(アンペア)を数量、V(電圧)をお金とします、通常私たちが使う電圧は100Vなので、100円玉とします。うことは、100円玉を60個持っていることになります。6000円持っていると言うことです。6000円で500円のものが幾つ買えるかということなのです。照明の仕事は、大きく分けて2つあります。1つは「プランナー」と呼ばれる照明のプランを立てる仕事で、これはほとんどの場合一人で行います。1つは「オペレータ」と呼ばれる仕事で、実際の公演で調光卓などを操作して明かりを入れたり切ったり調整したりする仕事です。フォロースポット等を使用した場合、専用のオペレータが必要になります。7−1.プランナーの仕事1)台本を分析し、どのような場があり、どのような明かりが必要かを考え、イメージを膨らませます。2)演出・装置・衣装と打合せイメージの統一を図ります。3)稽古を良く見て、役者のミザンスを理解します(役者がどこで、どのように動き、どちらに顔を向けているか等)。演出の役者に対するダメを聞き、どのような世界が必要とされているのかを知ります。4)装置から装置図を受取ります。5)装置をもとに、各場面の必要とされている明かりを書きます。(この時、半透明の紙に書いておくと後でまとめる時に便利です。)6)それぞれの場の明かりを一つにまとめます。7)一つにまとめた明かりをもとに、どのような灯具でどの方向から明かりを作れば良いかを考え、「照明仕込み図」を書きます。8)オペレータに「照明仕込み図」をもとにイメージを伝えます。7−2.オペレータの仕事1)プランナーから仕込み図を受取り、どの場面でどのような明かりを作るのかを把握します。2)稽古に参加し、どこでどのような明かりが入るのかを役者のタイミングと共に捉えます。3)稽古の中で明かりの流れをイメージし、シュミレートします。4)アイデア等を演出と打合せをします。5)ミザンスが決まってきたら、仕込み図を芝居に合わせて修正します。6)明かりが仕込める場合は仕込み、稽古に合わせて明かりを入れます。7)「Qシート」を作ります。*「Qシート」・・「Q(キュー)」とは、キッカケのことで、明かりの変更のキッカケや明るさ等を書き込んだ表。8)公演直前に「明かり合わせ」を行います。もらって、明かりの方向、大きさ、明るさ等を決めることを言います。この結果は「Qシート」に反映されます。9)公演で実際に明かりをいれます。オペレータは、Qシートをもとに明かりを入れれば良いと思われがちですが、決してそんな事はありません。役者のタイミングも表出もそのたびに違ってきます。オペレータはそれに合わせて照明を行う必要があります。オペレータは姿の見えない役者です。方法、機器の取り扱い方法などを知る必要があります。照明に使用される機器の内、明かりそのものを発する機器を灯具と言います。灯具は種類と使用場所によって複雑に入り組んで呼ばれていますが大きく分けて次のようになります。1)フラットライト(ストリップライト)前にレンズの付いていない灯具です。柔らかく境目のない明かりをつくります。単独で傘の付いたもの(フラットと呼ばれる)と多数が連結されたもの(ストリップと呼ばれる)があります。2)スポットライト前にレンズの付いた灯具です。ある範囲内で光のあたる大きさを調整することが出来ます。強く明るい明かりをつくります。スポットライトはレンズの種類によって次の2つがあります。通常のレンズで境界のハッキリした強い明かりで陰がクッキリと出ます。表面が凸凹したレンズを使ったもので凸レンズのものに比べ境界のハッキリしない柔らかい明かりです。3)ピンスポット1点に明かりを当てるために特別にレンズ効果を高めたスポットライトで最もシャープな明かりです。場合が多く、手順を間違えるとすぐ玉切れをおこします。使用に当たっては、会館の担当者によく使用方法の説明を聞いておきましょう。4)エフェクトマシーンライトの前面で種板と呼ばれるすかし模様の入った円盤をモーターで回し先玉と呼ばれるレンズでホリゾントに模様を映し出す灯具で種板を変えることにより、雪、雨、雲などの効果を得ることが出来ます。これらを調整して出したい雰囲気を創ります。嵐の雲まで、これらの調整で出すことが出来ます。同じような効果用マシーンで、ライトの前で円筒にスリットの入ったものが回転し、波の反射する明かりをつくるリップルマシーンと呼ばれるものもあります。5)ストロボ閃光(瞬間的な強い光)をだす灯具で、雷(稲光)、爆発、などに利用されます。連続的に発光させることにより、ストップモーション的な効果を得ることもできます。芝居で使用される灯具は、ほとんどが前にゼラ枠(2−2の項参照)が挿入できるようになっています。500Wの凸レンズのスポットライトです。500Wのフレネルレンズのスポットライトです。1KWの凸レンズのスポットライトです。100W4灯連結(2回路)のフラットライトです。200Wのフラットライトで、劇団「やまなみ」から寄贈していただきました。100〜200Wのフラットライトで劇団手作りです。500Wのハロゲンランプを使用したフラットライトで布施さんの手作りです。灯具ではありませんが、照明をする場合名前を知っておかなければならないものがいくつかあります。→シート状の色の付いたプラスチックのフィルムで、光に色を付けるときに使用します。それぞれの色固有の番号で呼ばれます。プラステート枠とも呼ばれ、プラステートを挟み、灯具の前に付けて光に色をつけるもの。いたためこう呼ばれます。古い照明家の人の中には、いまだにプラステートのことをゼラチンまたはゼラと呼ぶ人がいます。→舞台面に灯具を設置する場合(ステージスポット、ころがし等)やエフェクトマシーンの設置、また仮設会場などにおいて、灯具を設置するための機器です。足の部分が丸形のもの、3本足のもの等があります。ころがし用を除き高さを調節出来るものがほとんどです。高さを高くして使用する場合(特に仮設舞台でフロントやシーリングの代わりに使用する場合)転倒しやすくなるため、スタンドの足下には立ち入れなくする、スタンドの真ん中より上部を壁や梁に結びつける等の転倒を防止するための安全策が必ず必要です。→コンセントと灯具の間が離れていて灯具のコードがコンセントまで届かない場合、間に使用する1.5m〜3m程度の延長コードです。通常使用されるコンセントは、T型ですが、家庭で使用される平行型、フロアーコンセント(舞台面のコンセント)用のC型のものもあります。→調光卓はオペレーター(操作者)が実際に芝居の進行に合わせて明かりを点灯・消灯・調整することのできる装置で、フェーダーと呼ばれるレバーやスイッチが沢山ついています。劇場では、設置場所によって明かりの名称が決まっています。・舞台上(1)ホリゾントライト(アッパーホリ−UH、ローホリ−LH)ホリゾントを染めるためのライトで、上から当てるものを「アッパーホリゾント」、下から当てるものを「ローワーホリゾント(ローホリ)」と言います。「アッパーホリゾント」は、通常単独のフラットライトが使用されます。「ローホリ」には連結されたストリップライトが通常使用されます。いないもの−生(なま)といいます)が仕込まれています。ボーダーライトは舞台客席側から1ボー、2ボーと順番に呼ばれます。ボーダーライトは作業明かりか、暗転明かりに利用され、劇中に利用することは余りありません。下げられたライトで、演技エリアを作ったり、影を消したりするために使われます。灯具は現在はほとんどがフレネルレンズのスポットライトです。場ではフラットライトのこともあります。)サスペンションライトも客席側から1サス、2サスと順番に呼ばれます。手)、数量が変更されます。会館と呼ばれるような舞台での照明の仕込み(準備作業)の時間のほとんどがこのライトの設定に費やされます。(4)ステージスポット(S.S)舞台袖にスタンドで設置されたライトで、前からの明かりがあたらない場合や、横からの明かりがほしい場合に使用します。灯具はスポットライトで、使用目的に合わせて凸レンズか、フレネルレンズを選択します。(5)ころがし舞台上の低い位置に設置するライトを「ころがし」と呼びます。上手にあるものを上手フロント、下手にあるものを下手フロントと呼びます。灯具は、凸レンズのスポットライトが主です。かりは前からの明かりで(前からの明かりを「前明かり」、または「顔当て」とも言います)、演劇の明かりは基本的にこの明かりが中心になります。(7)シーリングライト(シーリング−CL)客席中央付近の上部に上手から下手まで設置されたライトです。演劇以外の舞台では多用される明かりです。正面からの明かりになりますので、平面的な明かりになります。使用する場合は注意が必要です。灯具は凸レンズのスポットライトです。呼ばれ、鋭い明かりのため照射角の変化を少なくするために客席後方のある程度低い位置に設置されています。灯具はもちろんピンスポットです。トはフォロースポットとし使用することが多いため、オペレーターがつくことがほとんどです。役者が最もかっこよく見える明かりです。合わせて、役者を追いかける明かりをフォロースポット(フォロー、フォロスポと呼ばれることもある)と言います。凸レンズのスポットライトやフレネルのスポットライトを利用する場合もあります。フォロースポットには必ず操作するオペレータがつきます。リングの一部を利用する場合やシーリングの場所に小型のピンスポットを設置して利用する場合、ピンスポットを利用する場合があります。以上のような呼び方が一般的ですが、会場または照明担当者によって多少呼び方が変わってくる場合もあります。サスペンションから当てるスポットライトをS.S(サスペンションスポット)と書く場合もあります。この場合、ステージスポットをスタンドと呼んだりします。基本的な注意を1つしておきます。これは、やけど・感電・汚れの防止、及び電球の寿命のためです。灯具は短時間の点灯でもそうとう熱くなっています。)これを素手で扱いますと、やけどをするばかりでなく、思わぬ事故につながります。素手で電球を触ると電球に手の油がつき、電球の寿命を極端に短くします。灯具を扱う場合は、基本的に必ず軍手をして下さい。灯具の機能としては、フラットライトは光の方向を決める機能が、スポットライトにはそれに加えて、照射範囲を決める機能(フォーカス)もあります。(照射範囲を広げることを「開く」、狭めることを「絞る」と言います)これらの灯具の構造と機能を知っておくことが、実際の照明をやるに当たって必要なこととなります。T1を例にとります(1)蓋...電球を取り替えたり、内部の清掃の時に開けるための蓋です。T1は上部にありますが、前(レンズ側)にあったり後ろ(レンズと反対側)にあったりします。上下に大きく分かれるものもあります。(2)レンズ...光を集光するためのレンズです。T1は凸レンズですが、DFなどフレネルレンズのものもあります。(3)プラステート枠を挿入する部分です。(4)吊り金具...ハンガーを使ってバトンに本体を吊り下げる金具です。(5)ミラー球...後ろ半分を鏡にした照明専用の電球です。光の出る方向が決まっています。明かりの範囲を小さくしたり、大きくしたりするための調整ネジです。遠ざけたりして明かりの大きさを決め、再び締めつけます。T1以外のものは、器具の後ろにレバーが出ていて、それを前後させることにより調整します。レンズの中心に対する位置を調整するためのネジです。DFにはこの機能がついていないため内部の電球を直接調整します。(DFの電球ソケットは調整できるようにバネで押さえられています。光の上下の角度を調整するためのもので、左右両側に着いています。力を加えれば動く程度に)締めておきます。T1以外の灯具では蝶ネジではなく握りネジが使われています。片方にしか付いていないものもあります。(9)ハンガー...灯具をバトンにつるすためのものです。灯具の吊金具をハンガーに差し込み、このネジで固定します。この時、灯具の吊金具の溝にネジがしっかり入っていることを確かめてください。緩めて光の左右の方向を決めます。緩めたネジは必ず締めておいてください。きます)(11)バトン取り付け用ネジ...このネジを緩めてバトンにはめてネジをしっかりと締めつけてハンガーをバトンに取りつけます。2)灯具の使い方(1)灯具をおろした状態で電球レンズを乾いた布で拭き、汚れや埃を取ります。)壁やホリゾントを照らしてみます。フレネルレンズの場合は写りませんので、消灯した状態で蓋を開け、レンズとミラー球の鏡の部分が平行になっていることを確かめます。(3)ハンガーを取り付けバトンに取りつけます。この時、落下帽子のため必ず灯具の吊金具とバトンをバインド線またはワイヤー等で弛みを保たせてしっかりと結び付けてください。これを忘れると大事故になりかねません。(4)電源をつなぎ必要な明かりになるよう上下(上下調整ネジを緩めて行う)左右(灯具取り付けネジを緩めて行う)明かりの大きさ(フォーカス調整ネジを緩めて行う)を調整します。劇団では電源コードとして、キャプタイヤ・小判型・袋打ちの3種類のコードを使用しています。キャプタイヤは灰色または黒の丸い断面のコードです。小判型は灰色で楕円の断面積のコードです。袋打ちはコタツのコードのようなコードです。どのコードにしても、収納・移動の為に巻き取らなくてはなりませんが、ロープのようにくるくると巻くと、使用するときにコードの巻き癖がついて上手く扱えません。そこで、劇団ではコードを巻く場合に次に述べる方法で巻きます。(1)コードの紐のついているほうの端を左手の掌にのせます。この時、コードの端が親指と人差し指の間からすこし垂れるようにのせます。(2)左手を握り、コードを軽く持ち、右手のコードを滑らしながら両手を広げます。(3)右手のコードをしっかり握り、その部分を右手に渡します。この時コードは左手の小指の方から出ていますので、小指の方から戻すように渡してください。(4)再び左手を握り、右手のコードを滑らしながら両手を広げます。右手のコードをしっかり握り、その部分を右手に渡します。この時、コードは左手の親指の方から出ていますので、親指の方から戻るように渡してください。(5)これを、小指側・親指側と繰り返し、コードの最後まで着たら、左手で握った部分を紐で結びます。がっているコンセント)をどのフェーダーに割り振るかを決めることを、パッチと言います。現在はほとんどがコンピュータで処理されます。パッチ処理によりフェーダー割付表と各灯具が関連づけられます。(2)コンポ2つ以上の灯具を1つのフェーダーに割り振ることを言います。「この明かりと、この明かりをコンポでフェーダー3へ」のような使い方をします。・フェーダーフェードイン(溶明)、フェードアウト(溶暗)を行うもので、調光卓にずらっと並んでいるレバー(ボリューム)です。フェーダーが1組の調光回路を構成しています。め設定しておき、切り替えて使用することが出来ます。フェーダーに対してプリセットフェーダーと呼ばれることがあります。調光回路数を表します。調光卓の一番左側に1つだけ離れているフェーダーで、全ての回路を一度に調光するためのものです。[A][B]と書かれた2つ並んだフェーダーです。[A][B]ともそれぞれ、A,B切り替えスイッチで指定した各段のプリセットフェーダーの列全てを調光します。定し、[B]を二段目に設定してあるとします。ダーを同時に動かすことによるり、夕方のシーンから夜のシーンにスムーズに変化させることが出来ます。明かりをクロスさせることが出来ます。明かりの内、いくつかのみを同時に変化させたい場合があります。この場合、変化させたいフェーダーをグループフェーダーに割り当てることができます。このとき使用するのがグループフェーダーで、調光卓の右側にあります。・切り替えスイッチ調光卓には、各種の機能を切り替えるためのスイッチが沢山ついています。この内よく使うものは、次のようなものです。(5)A,B切り替えスイッチクロスフェーダーへの割り当てようのスイッチで、例えば、三段目のプリセットフェーダー群をクロスフェーダー[A]に割り振り、クロスフェーダー[B]は一段目に割り振る、と言うような使い方をします。(6)直・調切り替えスイッチそのフェーダーに割り振られている灯具を調光するのか、直接点灯するのかを切り替えるためのスイッチで、仕込み時や、保守、点検時に使用するものです。直に切り替わっている場合はフェーダーによる調光は出来ません。実際の、プランナーの仕事は次の様になります。役者の動き、演出の思考を十分に把握します。切とか、ここでホリゾントを真っ赤にしようとかです。芝居の流れ(内容)を十分に掴んでイメージします。・舞台平面図に装置を書き込んだものを、必要なシーンの枚数(幕、景、ピース分または明かりの変化する回数分)用意します。・各シーン毎に必要な明かりをラフに書き込んで行きます。一枚ずつ使用します)つまり、明かりのプランを立てていくことになります。[幕開き][つうの登場]このように、全てのシーンの明かりを書き出します。変化の少ない芝居でも数枚、変化の多い芝居ですと数十枚になることもあります。灯具が確保されてもそれぞれの明かりを調光する装置も大変な数になってしまいます。見ながら共通な明かりに統一していきます。調光も15回路程度しかありません。かり)と前明かり、色を使用する地明かり、特殊な明かりの3枚程度にまとめれば良いでしょう。−仕込み図を書く前項のプラン図を元に、仕込み図を書きます。FdピンスポットPinフォロースポットエフェクトマシーンサスの方向を示す・ボーダーは、矢印の上にボーダーナンバーと色ナンバーを記入する。アッパーホリはUHと色ナンバーを記入する。UH−#72、#67、#22・ローホリはLHと色ナンバーを記入する。/・スポットライトには、色を使用する場合は色ナンバーを横に書く。サスとして使用する場合方向が有れば矢印で方向を示す。・エフェクトマシーンは使う種板を横に書く(例えば、雨)1)使用できる灯具と、バトン位置等を考えながらどこにどの様な器具を使いどの様な色を入れればよいかを考えます。2)灯具等に制約がある場合、まず特殊な明かりから(スポットでの演技)確保します。3)次に前明かりを考えます。4)生のエリア明かりを考えます。5)色効果用の明かりを考えます。フェーダー−調光レバー−に接続される)ことを示しています。仕込み図は、プランナーの芝居に対する想いが籠められています。形式にこだわることなく、わかりやすく書いてください。(仕込み図を)書くのですが、なかなかうまく行かない場合や、灯具の不足、電気容量の不足等で、なんともならないことがあります。平井新バージョンの照明のノウハウをお教えします。(20年間、灯具の不足、電気容量の不足に堪え忍び編み出した方法です)1)エリア明かり(サス)をあきらめます。サスは、よけいな影を消し、観客、役者に演技エリアを認識させ舞台空間を形創る為に必要ですが、これをあきらめ、前明かりのみで処理します。これでそうとう楽になります。2)色をあきらめます。くとも3灯以上の灯具がいります。背に腹は代えられません。なく、4)のような方法がないかを考えてください。3)舞台を3つのエリアにわける。前明かりで創られる演技エリアのことです。不思議なことですが、この3つのエリアの切り替えで何とか演技エリアの切り替えが出来るものです。多少灯具に余裕のある場合は、中央を前後に分けて4つのエリアにするか、後ろを2つのエリアに分けて5つのエリアにします。前後に分けて6つのエリアをつくれば完璧です。特殊な芝居でない限り6つのエリアがあればほぼ問題なく照明が出来ます。[3つに分けた場合][4つまたは5つに分けた場合][6つに分けた場合(これで完璧)]4)象徴や錯覚を利用する。全体を色づけするには沢山の灯具が必要になります。場合、街灯の周りだけ青く染めます。壁や、窓から見える遠見などでも同じ効果があります。