素敵な人たちと素敵な人たちと一緒に素敵な写真を撮ります。写真のコピーはご遠慮ください。II今日は京都に宿泊するんだそうです。一緒に旅行する友達がいるなんていいですね。どんなお友達なのかも聞かないままの慌ただしい撮影でした。これから八坂さんへと回るのだそうです。八坂さんから高台寺でしょうか。花見小路の裏辺りの方が、さらにそれらしいのですけれど、そこにご案内する余裕はありませんから。2時間5000円位で案内兼撮影の仕事を立ち上げようかな・・・・。週に2,3件に限って予約をいただいて・・・・なんて都合のいい話はないでしょうか。なんて広告しようかな。楽しい思い出作りにどうですか?この後お二人の旅行はどうでしたでしょうか。I北陸のとある県から観光できているのだそうです。外国からの旅行者に「このカメラで私たちを撮ってもらえませんか。」とお願いしていました。それで引き受けた白人女性が「じゃあ、次に私のカメラであなたたちを撮っていいですか?」なんてやり取りをしていました。和服を着たし京都だし・・・ぜひ写真に撮っておきたいという気持ちがあるのは不思議じゃないです。「あなたたちのカメラで撮ってもいいし、・・・・もしよければ僕のカメラで・・・。この頃では若い女性たちも、ミラーレスでも一眼カメラを持っていたり、一眼のレフレックスカメラをお持ちの方が少なくないのです。この場所は私にとっての「東部地区」への通り道なんです。こんな観光地を自転車で通り過ぎるのは誠に無粋だなあと思いながら、ここでの外国人たちのふるまいや「前撮り」の様子を見るのも興味深いことがあって、わずか一分の社会見学なんです。それでお節介焼きの悪い癖が出て・・・少しでもいい写真を残してほしいし・。一日に一度はシャッターを切りたい病も嵩じていますし。限られた、短時間のうちに撮るのですから、あまり場所も選べませんし、ポーズも無理のないように。それに基本は観光ですから。それで平等に撮ろうと思うのですが、たまたまの立ち位置で、流れに抗することができずに・・・・。初めから「10分」とか決めておかないと成り行き任せはダメですね。これが仕事ならそうするのでしょうけど。あるグループ展でこの人の作品をジャンル分けするとどういうことになるんでしょうか。門外漢の私にはわかりません。少なくとも私の発想には全くないものでした。前にもここに足を踏み入れたのですが、その時には出品者のフルメンバーとそのお友達でにぎやかでした。この時も、この近くにある別のギャラリーに写真を見に来てのついででした。通り過ぎるつもりが、「あれ?ちょっと風景が変わったなあ。」と作品の違い?並べ方の違い?にもう一度入場する気になりました。すると1階の一部の作品は確かにこの前と異なっていましたが他は同じでした。今日のお留守番がこの人一人でした。この人の作品を教えてもらっていろいろ解説を聞きながら話し込んだという訳です。前回「これからあそこのギャラリーに写真を見に行くんだ。」と話していましたので「写真を撮られるんですよね。結局、撮らせていただくことになったという訳です。この日、この会場を出た後で「ポートレート写真のグループ展」を見ました。・・・・・いいなあと思うものが2,3点ありましたが、・・・・・私とは方向性が大きく違うということもあり、また言葉を変えれば多くの作品が共感しにくいものでしたので・・・・・こうした表現のものはよく見るのですが・・・・・やっぱり私は私としてやっていくしかないなあと思いました。「(○○という)人を撮る」ではなくて「(○○という)人で撮る」というものが多数でした。私は両方ありだなあと思っているので「(○○という)人で撮る」写真を否定するつもりは毛頭ないのですが、{(○○という)人で・・・・・というイメージを撮る」の「・・・・・」にいまひとつ共感できないのでした。見せてほしいとは思いましたね。はなしをもどして、この人の作品にしても私のこれまでの「既成の概念」からは大きく外れるわけで、「?」がいくつも頭に浮かぶのですが、やはり話していただくと、いろいろ気づきにつながるものです。そこがありがたいですね。「いいなあ」と思うのはこれまで私の中に築かれてきた枠にうまくはまるからです。いうものばかりを求めて他を拒んでいたら、私の枠はずっと今のままですからね。これ何?」からも大いに学ばせてもらいます。デザイナーといった方がいいのか。実に個性的な絵を描かれます。眼鏡のふちも個性的でしょ?!写真をご覧になって「こんな真面目な顔をして。」とおっしゃっていました。Barのオーナーでもあり、一度お邪魔させていただいたことがあります。自由な雰囲気のお店でした。近々フィンランドの個展が実現しそうだそうです。私が最初この方の作品を見た時に、ふと北欧の人に喜ばれる絵かなという印象を得ましたので、予想が当たってなんとなくうれしい。ギャラリーをお尋ねのご婦人たちが「子供が描いた絵みたい。」と評されていましたが、...無論、大人の技と感性がふんだんに活かされるのですが・・・・あながち的外れではありません。「まるでこどもみたい。それができるところがすごいですね。この写真は例の「後ピンレンズ」で撮っています。いう思いが過ぎてこっちの事情が熱くなっちゃうと写真はうまく撮れません。熱は被写体に向けます。「ピントは面で合わせる。II周囲には熱心に聞き、「投げ銭」をしたりCDを喜んでもらっていかれる方がいます。私がカメラを取り出すと、やはりカメラをもって彼らを撮る若い女性がいました。その様子ではファンのお一人のようです。私は85ミリですからある程度下がって撮れますが「そんな遠慮しないで前に出たら?」と声をかけたくなるのが悪い癖です。いう自分だって人垣の内側には入ることができないのに・・・・。それで迫力のある写真が撮れないのは分かっているんですけど。「俺は特別熱心に人物写真を撮っているんだ。」なんて言うのは自分勝手な思いなんで周囲のどの一人とも同じ立場ですからね。カメラを構えているだけで「邪魔だなあ。」という思いをさせている可能性は大いにあるわけです。足元に座り込んでカメラを構えられても「なんだかなあ、このおじさん目障り。」という人だっているに違いないのです。「この人熱心に写真を撮るんだなあ。趣味かな、それとも・・・・。いい作品になるといいなあ・・・・どうぞ前に行ってください。」なんていう空気は期待してはいけません。それくらいに思った方がいいのになあと感じさせる撮り方をするおじさんが時々いますからね。足が切れたり、写し込むメンバーのバランスが悪かったりとどうもこの場所、この聴衆の中では85ミリは使いにくい。外国からの旅行者がたくさん体を揺さぶってリズムに乗り楽しそうに演奏を聞き、お金も投げ入れています。そこでフライヤーを配り、CDをフリーで渡していますよと・・・・。Iネットで検索していただくと彼らの演奏の様子が見られます。その彼らが四条大橋の東詰めで演奏していました。写真を撮るときに「全部、セピアにするのがいいかな。彼らのプロモーションビデオも一部がセピアになっていました。いうイメージをお持ちなんでしょうね。1930年代の音楽シーンをイメージしているそうです。ファッションからしてそういう演出です。」と足を止めて暫し演奏を聞きました。私も30年代のジャズが好きです。幸か不幸かこの時にカメラに付けていたレンズが85ミリでした。いう時にはやはりズームが便利ですね。このところ27-70を持ち出すことがぐんと減りました。f2.8通しですし、とても良いレンズなんですが「重い!」のです。本当に長く活躍してくれましたがこのところ自宅待機が多い。このバンドの演奏をライブバーかどこかで聞きたいですね。いい演奏だと思います。ニューヨークでも演奏経験があるそうで各地で演奏をしているようです。なんとフライヤーと一緒に無料CDを配布していました。私も欲しかったのですのですが、別の方が手に入れてこのバンドが広く知られる方がいいかなと思い遠慮しました。いうパフォーマンスの途中で撮影の承諾を得るのはタイミング的になかなか難しい。それに私の場合、ブログアップの承諾も、得なくてはなりませんからね。一般的に言えばこういう風に路上パフォーマンスをしている人たちはより広く知られたいのですから大方は写真も撮ってもらいたい、話題にしてもらいたいのです。OKをすることが多いです。それで「断るまでもないじゃないか。」と言われる人もいるのですが、ただ珍しいから観光のついでにパシャリじゃなくてしつこく撮るので、やはり了解を得るというのが私なりのエチケットです。皆さんは「草木捺彩陶」という名称をご存知ですか。前田さんは粘土に生きた草木を押し付けて、その窪みに釉薬で彩色をして焼き上げる陶板制作をあみだした方です。この「草木捺彩陶」というのは前田さんの作品に対して新たに作られた名称なのです。誰もやらないことをやらないと歴史に埋もれてしまう。」という事を言われています。これはなかなか重い言葉です。教育の場に進むおつもりで勉強されていて、芸術についてこのような考えから授業をしようと思われていた「芸術家のスタンス」を「自分がその道を歩くことになって、じゃあ、授業で言っていたことを自ら実践に移さなくては...。」という思いを抱かれたそうです。これはなかなか厳しい基準ですね。ご自身い厳しい方は周囲に対して穏やかで優しいということがよく見られますが前田さんも同じです。大変に物腰が柔らかくお話も熱は籠っていても静かで丁寧です。熊本では「網田蒼土窯の前田和窯元」として知られているようで、江戸時代に生まれて数十年で一旦は滅びた「網田蒼土焼き」という手法を復活再現されています。植物を粘土に押し付けて形をとって彩色する・・・・そうすれば本物そっくりの絵が完成するのは当たり前じゃないか・・・と、それは自らやってみたことのないものの思い込みです。立体であるものを二次元に封じ込めてなおかつ絵として成り立たせるのは至難だと思います。前田さんは根の先のひげ根一本一本を「すべてのものに仏が宿る」という思いで定着させているのです。お住まいの熊本から自動車に、この重い、取り扱いの難しい陶板作品を積んで自ら運転して京都のギャラリーに搬入されているのです。そのバイタリティーとこの穏やかさとのギャップがまた魅力的です。「2千年存続する作品を作ってほしい。」という注文を受けて、それに応えるべき素材から技法、そしてその形状はどうあるべきかを根底から問い直し、30年の月日を注いで作り上げるという探求の人でもあるのです。それは先の「網田蒼土焼き」の再現にも見えます。ワインパーティーの前に前田さんがご自身のお仕事についてお話しされたのですが、ギャラリーのオーナーが時々こんなこともおありだってでしょ?と水を向けて話し出されるような一面もあり、どうかして自分を大物に見せようというような気持ちの薄い方だなあと感じました。IXこの週は雨が多かったです。雨の降るときには雨の中で・・・・・、と言っても私の方にその準備がありません。重いカメラバックと傘と、そして「防塵防滴」でないカメラ。助手がいるのですから傘をさしてもらって撮ればいい・・・・と、そういう発想が即座にでてこないところがいけません。ネーム・バンドが顔の前に垂れ下がらないように。うっかりするとやっちゃうんですよね。こんな風にわずかでも、また後ろに見えてもやはりあまりよろしくないですね。ガラス窓の外からも撮りたいですね。実は外国人旅行者の方たちもここをたくさん通ります。通行する人の邪魔にならないようにわきによけて立ったりしているのです。フォトマヌカンのお二人も「どうぞどうぞ気にしないで通ってください。」と身振り手振りで合図するのですが。欧米の人も中韓の人もずいぶん気遣って通ってくれる人が多いです。笑って通り過ぎてくれますが。写真を撮ることで障害になるようなら、そのこと自体迷惑な話ですし、また一方、どこもかしこも写真禁止になってしまいますから写真を楽しむ人自身が大いに気を付けなくてはいけませんね。VIII待ち合わせです。お友達の乗った電車が遅れているようです。何か人身事故があったようで遅延しています。どなたか怪我をされたか亡くなられたかしたんでしょうか。どんな事情があったのでしょうか。したことをただ電車の遅れ、迷惑だなあとか困ったなあとかのレベルでだけ意識されてあとはスルーされていくのが現代の酷薄なところですね。私たちは、なんと待ち合わせ場所を決めていなかったという「それでどうやって合流するの?!」状態でしたが、何とか混雑のその真っただ中でお互いを見つけあうことができました。仕事でこんなことしてたら始末書を何枚書いても追いつかないようなことになりますね。今日も楽しく撮りましょうね。この人もお友達もですが、雨空の暗さも少々の肌寒さもこの二人の気分を沈ませることができません。若さと前向きな意欲の力ですね。私も力をもらって撮ります。構図もカメラの設定もまるっきり定番の写真ですし、多くの人が撮ってきた既視感満載の写真ですが、この人の魅力がいっぱいで「こんな写真が撮れてよかった。これだからツァイスレンズは手放せないと思う時ですね。弱い光の時にめっぽうその威力を発揮するレンズだと感じています。私の自慢はフォトマヌカンの皆さんですね。このお二人は厳密には「一般人」ではないですが、いわゆるプロモデルを撮る写真にはない魅力にあふれていると思います。それを感じるのが何よりの私の楽しみであり喜びですね。