演奏後佐藤さんが俺の所へとんで来て「これCD化しよう。二枚組だ!」と興奮して話されていたくらいだった。残念ながら記録用のDATを用意はしていたけれど、マイクを客席の後ろの方に置いていたので、とてもCD化に耐えられる音質じゃなかったのだった。これは、失敗だったと今でも悔やんでいる。問題が無かったわけじゃなかったのだ。田舎のコンサートじゃよくある、そう!PAです。あるPA屋に頼んだのだけれど、これがイモだった。高田さんは、「東京じゃ、こんなのにお金は払わないわよ。」と、怒っておられた。しょうがないから、姜さんだけマイクを通したのでありました。このPA屋に払ったお金が、このコンサートの経費で一番高かっただけに、よけいに頭にきた。ある人の紹介で雇ったので、「払わない!」という訳にはいかず払ったけどね。お客さんにとっての問題も発生。打ち上げは、店にドドドーとなだれ込んで始まった。宴も終わりに近づき「さあ、全員集合写真だー!」となったとき、俺、カメラをホールに置き忘れていたことを思い出した!もう、大ひんしゅく。みんないつもこれを楽しみにしていたらしいのだ。高木元輝(イ・ウォンヒ)さんだ。高木さんは、名前のわりには録音が少なく(各地にプライヴェート録音はたくさん残されているはずだ。)、その点だいぶ損をしていると思う。俺は加古隆さんとの「パリ日本館コンサート」と、高木さんの「モスラ・フライト」でノックアウトされたよくあるパターン。同時代を駆け抜けた阿部薫の方が世評は高い。後年、後追いで阿部を聴いたリスナーは、間章の文章なんかで実態を膨らませたイメージで阿部の音楽を聴いていると思う。言ったらコルトレーンだって、エリントンだって、フルトヴェングラーだって、ビートルズだってそうかもしれないが。リアルタイムに阿部を聴いている人が俺の周りにはたくさんいる。「凄かった!」と言う人、「ありゃ、演歌だよ。」と言う人とそれぞれだ。批判を許さない雰囲気って感じるんだなあ。それは、間章に対しても感じる。俺はどうかというと、阿部の録音を聴くと戦慄が走るというと言い過ぎかもしれないが、たしかにいつ聴いても「スゲー!」と感じる。録音によっては「こんなんまで出すことはないだろうに。」というシロモノもある。神格化なんて全くしていないぞ。高木さんのカフェ・アモレスでのライヴは、金大煥さんと崔善培さんとの共演だった。そもそもこのライヴがどうして実現したかと言うと、崔さんが、高木さんの大ファンで、どうしても共演したくてしょうがない感じだったので、「任せなさい!」と、このライヴをセッティングしたわけ。各人のソロあり、デュオあり、トリオありのライヴとなった。この時、高木さんと崔さんは、どういうわけか、ステ-ジ(という程じゃないけど)の右隅に隠れるようにして演奏するのだった。高木さんて、結構シャイな人で、スナップ写真すら、「写さないでよー。」なんて言って恥ずかしがってたりするんです。そのくせ音の方は存在感バリバリ。この日のライヴで一番良かったのは、崔さんのソロだった。気分がいいのがモロ演奏に現れていた。金さんは「高木は深いねー。」と、何度も言っていた。高木さんの演奏は、80年前後あたりから、以前のノイジーに吹き倒すスタイルから、より思慮深い、音を吟味して選びながら出すスタイルへと大きく変化していたのです。スティーヴ・レイシーの影響を指摘されるけど、俺には「小杉武久さんと出会って変わったんですよ。80年頃高木さんと小杉さんのデュオはよく行われていた。俺は、ブロッツマンとベニンクさんの初来日のコンサートに吉沢さん、近藤等則さんと参加されていた時高木さんの生を初めて聴いた。「ずいぶん変わったなあ。」と感じたものだった。ライヴ後、崔さんは「高木さんを韓国に呼ぶ!」と言っていたが、高木さんどころか、吉沢さん、サブさんまで呼んでしまった。おまけに俺とカミさんまで韓国に行ってしまったぞ。それは、「ソウル珍道中」でどうぞ。金さんひとり笑いながら気楽に演奏しているように見える。これには、ちゃんとワケが有るのです。アモレスでは、演奏が終わると、「写真家の松本君のフォト・セッション」となることが多かったのです。真剣な演奏風景を撮るのが目的なので、本番並みの演奏を期待しているのですが、金さんは一仕事終えた気分になっているので、もう気は緩んでいて楽しそうにしていたのでありました。これはこれで「これでいいのだ!」です。この写真は、俺が撮ったもの。副島さんから、「沖至と井野信義のライヴをやらない?」と、電話が入った。「やります!」と、即答。JAZZファンやってて、この二人の名前を聞いて興奮しないやつは、JAZZファンを止めた方がいい。韓国に、「沖至」と聞いたら興奮する人が一人いる。沖さんを呼べることになったので、せっかくだから崔さんも呼んで共演の機会を作ってあげようと思った。崔さんと井野さんは旧知の間柄。採算なんてこんな時考えていない。(良いことじゃないけどなあ)ドカンと一発ライヴをやってしまった。そのやってしまった日というのも凄い。なんと、正月だったのだ。崔さんと奥さんは、防府天満宮まで歩いて詣でたのだそうだ。「よく、場所が分かりましたねー。」と聞いたら、「凄い人ごみだったので、何だろうと思ってついて行ったら大きな神社に着いた。俺、外国に行ってこんなマネようせんわ。ライヴでは、デュオありトリオありと色々楽しめた。そんな中個人的にはぜひやって欲しかった曲が有った。井野さんが作曲された「紙ふうせん」という曲。井野さんとレスター・ボウイのデュオ・アルバムにも収録されている名曲なんです。レスターも気に入っていてメールス・フェスティヴァルでは、アブドゥラ・イブラヒムとのデュオで演奏したらしい。リクエストせずとも、演奏されたので嬉しかった。打ち上げが盛り上がって、沖さんと崔さんはトランペット談義に花が咲きすぎて、夜中だっていうのに二人がトランペットを楽しそうに吹きだした。崔さんの奥さんが「もう夜中だから、近所迷惑になるから止めなさい!」と二人をたしなめていました。井野さんはというと、目の前に一升瓶をデーンと置いて、酔っ払いおやじと化していた。「明日の朝、早くないんだったら、朝まで飲むんだけどなあ。俺、下戸なもんで付き合いきれません。ライヴの前日には大変なこと?が発生!ソウルの家から電話が入った。崔さんの娘さんからの電話だった。「犬が子供を産んじゃった!どうすりゃいいの?」というもの。崔さん宅は、犬だらけなんです。多い時は、確か52匹だったはずだ。我が家は、猫が一番多い時は24匹だったはず。向こうに見えるのは、そんなことは無視して会話中の副島さん。「紙ふうせん」が収録されているアルバム。この日のライヴの写真は何故か一枚も撮っていなかったようだ。打ち上げの写真ばかり残ってる。井野さんの写真は酔っぱらったのしかないので、80年頃PIT・INNで撮った古い写真を掲載しておきます。あの頃のPIT・INNは、録音も写真もOKだった。今でもこのライヴの録音が我が家には残っている。トーゼン公開は出来ません。(どうしても聴きたいのならウチに来なさい。猫の毛まみれになって帰れるぞ。)これは、渡辺香津美さんとのデュオだった。写真には一部参加した清水靖晃さんが写っている。カフェ・アモレスにアジアの風が吹く。サインホさん登場!アジアの風が吹くって言ったって、もうとっくに金さん、姜さん、崔さんと充分に吹きまくっていたカフェ・アモレスなれど、もう一人どうしても吹いてもらわにゃならない風、いやミュ-ジシャンが残っていた。ミュージシャンというよりも、ヴォイス・パフォーマーというべきか。ロシアのトゥバ共和国出身の歌姫サインホ・ナムチラクさんだ。ヨーロッパでは、サインコと呼ばれているらしい。ヨーロッパの連中は、「ホ」の発音が出来ないらしい。外見は、白鵬関が女性になった感じと思えばよい。あれだけデカイというのじゃなくて、顔つきが日本人とたいして変わらないということ。以前FMPからサインホさんのCDが出たとき、すぐ買ってみた。ぶっ飛んだ!ヴォイス・パフォーマーは近頃かなりの人数いるが、突然横綱が現れた感じがした。(それで、白鵬関の名前を先に出したってわけ。店内をほとんど真っ暗に近くしてのソロ・パフォーマンスだった。前半はトゥバに伝わる伝統音楽で、後半がいわゆる即興ヴォイスだった。伝統も前衛も区別がつかないのだ。唯一オルティンドーを歌われたときだけ「伝統の歌だな。それもそのはず、サインホさん曰く、「私にとってヨーロッパの前衛は、シベリアやモンゴルの伝統音楽から一歩踏み出すだけでよかった。その後、シベリアの伝統音楽を他にも聴いてみてよく分かったけれど、サインホさんに限らず、どの音楽、とくに声を使ったものは、そのまんま欧米で「前衛」と称しても誰にも分からないというか、もっと前衛に聴こえるかもしれないのが多いのだ。モンゴルのホーミーとかフーメイとか呼ばれる倍音唱法がその一例。「ヨーロッパでも倍音唱法を使う人が多くなったけど、トゥバのとは全く違う。トゥバのは体を大変酷使するもので、死んでしまうこともある。」と、サインホさんは言っていた。サインホさんも使われるが、女性なので基音が高いために、男の歌手ほどの迫力は出せないみたいだった。それはともかく、暗い中で多彩なヴォイスが響き渡ると、どこか他所の空間に放りこまれた感じだった。パフォーマンス直前のピリピリ感はサインホさん独特のものだ。後にも先にも店の中があんな雰囲気になったことはなかった。サインホさん、寿司を食べるの巻サインホさんのライヴは、1993年12月24日。クリスマス・イヴだった。打ち上げは半分クリスマス・パーティー。サインホさんは、ユーラシア大陸のど真ん中のトゥバ共和国の出身。モスクワのグネシン音楽院を出てからは、欧米を又にかけて活躍しているので、大丈夫かとも思ったが一応聞いてみた。「きょうは打ち上げで寿司が出るのですが、生魚は大丈夫ですか。したら、「食べたことがないけど、初めてだから試してみたい。これまで、危険を冒してまで音楽を追及して来られたくらいだから(当時のソ連は、モンゴル族の音楽は禁止していたらしい。禁を犯してまでして、トラクターに揺られながら長い旅をして、シベリア奥地まで足を運んで、伝統音楽を伝える人に会って、民謡を習得されていたそうだ。)、寿司の一つや二つどうってこたあない根性をお持ちの女性なのだ。なんの躊躇もなくパクパクと完食だった。怪獣めぐらが、「ジョージを連れて行くよ。」というので、「ジョージ・ハリスンは、無理だぜよ。ジョージとは、George・E・Lewisのこと。言っても、ニューオリンズ・JAZZの巨人、クラリネットのジョージ・ルイスじゃおまへん。トロンボーンのジョージです。クラリネットのジョージさんも大のファンだけど(俺ニューオリンズ・JAZZが大好物)、もうあちらの世界におられるので生は聴けません。トロンボーンのジョージは、もう一つの顔(実際顔も体もデカイ)を持っている。コンピューター・ミュージックのスペシャリストだ。そのコンピューターを使って、凄いシステム(というかソフトになるのか?)を作ってしまった。その名も「Voyager」。太陽系を長年旅をしている探査機のことじゃない。ジョージのトロンボーンの演奏に対して、本当にもう一人のエレクトロニクスを操る者がいるかのようだった。惜しむらくは、内臓音源がそこらのサンプラーみたいな音だったってこと。今じゃ、大きく改善されていることだろう。「Voyager」ともう一つ面白い物を持って来ていた。スタンドの上に何やら金属の箱が乗っかっている。これが面白いシロモノで、人がこの前に立って手を上下左右に動かすと、その手の位置で色々な音が出るのだ。後で遊ばせてもらったが、これが面白いのなんの。」と、当然のごとく吠えた。名前は名だっけ?忘れてしまった。ライヴの後半は、一楽師匠と庄子さんも加わったトリオ演奏。この頃の一楽師匠はIMPROVISERとしては開発途上の頃。会ったとき、「ジョージに会った時、”ケイゾー、防府であんたの弟子と演奏してきたけど、ケイゾーとやりたかったなあ。”と、言うとりましたわー。」と、笑っておられました。