厳長寿董事長は、ホテルランディス台北の董事長であった時期に知り合った芸術家・江賢二を、こう形容する。抽象画の中に精神性を追求してきた江賢二は、50年余りを創作者として過ごしてきたが、今もその初心を貫き、心に響く芸術への道を追い求め続けているのである。波が岸辺を洗い、晴れ渡った空の向こうに緑の島が垣間見える。夏の朝、陽光はすでに江賢二が建てて7年となるアトリエを照らす。江賢二の50年余りに及ぶ芸術生涯にほとんど出現しなかった単語が、ここでは創作に不可欠の要素なった。2008年に妻の范香蘭と共に東海岸の台東県金樽にアトリエを建ててからの生活は、パリ、ニューヨークなど住居を移してきた大都市とはテンポがガラッと変わった。姿を見せる猿、庭に綻ぶ花々、青く果てなく広がる海が、江賢二を少しずつ変えていった。以前は多くが黒、白、青、灰色と暗い色調が主だった作品に、赤、黄色、緑などの色が多くなった。江賢二の作品に色が現れるのを見て、いつも最初の鑑賞者である夫人の范香蘭は驚いた。その作品に詳しい友人は、老境に臨み花群に入ったと笑う。人々の驚きは当然ともいえるが、江賢二自身でさえ「これまで作品に色が出現するとは思ってもみなかった」と言うのである。ここ数年、精神的な面で自由になってきたと感じる江賢二に尋ねると、答えは「環境が変わり、年齢を重ね、その時期が来たということでしょう」と微笑む。抽象画に精神の場を求める「年齢を重ねた」と言うが、若い頃から芸術を志した江賢二は、パリやニューヨークを経て台北に戻り、さらに台東に居を構えるまでの一生を、すべて芸術を極めるために費やしてきた。プロジェクト記念パンフレットには以下のように書かれていた。「江賢二の芸術は線と色彩の抽象画の語法を用いて、神秘的かつ変化に満ちた空間を構成し、抽象世界の深さと芸術家の精神を表現する」。「作品は創作者の生の化身」と江賢二は言う。その抽象的画風と、そこから滲み出る孤独は、江賢二自身の性格に関係するという。台中に生れた江賢二は、父が長年事業で外にあり、幼い時に母を失った。生まれつき繊細で多感だった彼は、青春の盛りの若者のように華やかな世界に魅力を感じることなく、じっと内面を見つめ、いつまでも物思いに耽っていた。年長の親戚はその様子を見て、阿呆と呼びならわしたが、寡黙なこの少年が心の中ではとっくに俗世を離れ、抽象の世界に飛び出していることを知らなかった。抽象の精神性とは何なのだろうか。江賢二は最愛のクラシック音楽を例に出す。)を卒業し、国外に夢を追い求めた江賢二にとって、精神性の探求が芸術にかけた意味だったのである。その求めた精神性を絵筆で表現することは難しかった。「パリ・ノートルダム」を完成するまで、江賢二は追い求める芸術を掴むことはできなかった。その当時の彼は困惑し、さらに失意の寂寞を味わっていたニューヨークに居を移した江賢二の画風は、ミニマリズムの影響を深く受けたが、1960年から70年代のアメリカの美術市場では、ミニマリズム美学は衰退していった。Karpは彼の作品について、一般大衆受けするスタイルではないと指摘したが、江賢二はそれを聞いても、スタイルを変えることはなかった。芸術の真理を求める伝道者のごとく、江賢二は創作にぶつかり合う苦痛を背負ってきた。その50年余りに及ぶ創作生活には、それでも満足を感じる時もあった。「その喜びは作品完成に満足するのではなく、作品に展開する境地に触発されたものです」と語る。江賢二にとって最初の代表作「パリ・ノートルダム」シリーズはそんな作品だった。1965年に最初にパリに赴き、その後も何度か行き来し、街角に佇む大聖堂に心惹かれていた。教会に入ると光が溢れ、神聖で静かな佇まいに心を動かされた。1982年、江賢二はパリのカルチエラタンの屋根裏部屋を借りた。窓を閉じ、すべてから隔絶された環境で創作を続けたのである。して、江賢二は心から満足する作品「パリ・ノートルダム」を完成したが、これ以降、窓をすべて遮蔽し、気を散らせる音、光、影を遮断するというのが、彼独特の創作習慣となった。音楽の翼に乗せて空間的隔絶が、外の世界と彼との関係性を示すもので、ニューヨークでも妻の范香蘭以外は、人も事物も一切の接触を避けて生活してきた。江賢二が構築してきた芸術空間の孤絶において、唯一その世界に入ってきたのが、少年期に喜びも苦悶も共にしたクラシック音楽である。「音楽は妻よりも長い時間を共に過ごした友人なのです」と言う。開催した個展において、江賢二を紹介した10分のVTRでこう語った。パリ、ニューヨークに暮らした時にはバッハ、マーラーを愛し、台東に移り、精神的にゆったりとした彼は、メンデルスゾーンを好むようになった。「アトリエに入ると、まずクラシックを流します」と、江賢二は言う。近年はクラシックを友とし、創作を行うようになった。台東に移って3年、江賢二はメンデルスゾーン「歌の翼に」に触発されて同名の作品を創作した。それは顔料の蓋に各色を乗せて、キャンバスに大小様々な円を押したものである。最初の代表作「パリ・ノートルダム」、1995年の「百年廟」、2007年の「銀湖」から、台東時代の「比西里海岸」など多くの作品を制作してきた江賢二は、5~6年ごとに新しいテーマの作品シリーズを試みてきた。熟達は芸術家にとっていいことではないと、言葉にするまでもなく、環境や技法に慣れることの危険を、直観的に感じてきた。そこで江賢二は頻繁にアトリエを移し、慣れた環境から離れることで、異なる感受性を磨いてきた。一つの代表作「百年廟」を見てみよう。これは江賢二が1995年に病気の父を見舞うために台湾に戻り、龍山寺に病気平癒のお参りをした時のことだった。大勢の参拝客が上げる香の煙が廟に満ち、敬虔な祈りの場に感じて、この作品は生まれた。寺の龍柱、蝋燭と線香のイメージが「百年廟」の神聖で静かな光となった。他の芸術家の経歴と比べても、江賢二は決して早熟な芸術家ではない。作品がオークション市場に取り上げられた時期を芸術家のデビューと考えると、江賢二は50歳を過ぎてから、ようやく最初の作品が売れた遅咲きの作家である。芸術市場へのデビューが遅れたことも、江賢二は気にしていない。「若い頃に絵で生計を立てると、創作が制限されてしまいます」と言う。来し方を振り返ると、パリを訪れ、ニューヨークに打って出て、台湾に戻ってきたそれぞれの時期に、芸術創作に重要な養分を蓄えてきた。「若い時代の芸術の本質を探る衝動や迷いがなければ、現在の私はありません。やり直せるとしても、同じ道を選びます」と江賢二は笑う。50年余りを芸術に捧げ、今年70歳余りの江賢二は、今も芸術の道を歩み、日の出とともに起き、日の入りと共に休む創作を続けながら、もう一つの芸術の夢を追っている。台東県金樽のアトリエは、将来的に面積2ヘクタールの芸術パークに拡大し、作品の展示エリアを設けると共に、別に彫刻公園を建設し、江賢二の彫刻作品も展示する予定である。アトリエのバルコニーに立つと、太平洋からの海風が夏の午後のあぶるような暑さを吹き払ってくれる。江賢二の芸術への夢は、パリから台湾に漂い戻り、比西里海岸で安住の地を見出したのである。APP!更快速更方便!。