スタッフの「ヘルスケア」をサポートし、芸術家と医師・治療師・トレーナーをつなぐNPOです。左から、岩井隆浩さん、鍋田友里子さん芸術家のくすり箱では、文化庁委託事業として2015年から3年間プロフェッショナルなダンス公演に数か月に渡って医師、トレーナーが帯同するサポート事業を実施してきました。その中で、ダンサーやダンスカンパニー、公演主催者から信頼を寄せられる医師・治療師・トレーナーの方たちとのネットワークが育ってきています。今回はその中から、特にダンサーの治療経験が豊富なお二人による対談をお届けします。一人は、ニューヨークのダンス専門病院・ハークネスセンターやブロードウェイの現場で活躍され、2016年に日本に拠点を移した理学療法士の鍋田友里子さん。一人は、ダンス経験者で柔道整復師・鍼灸マッサージ師として数々の公演やスタジオでダンサーのケアに当たっている岩井隆浩さんです。アメリカと日本の違いも含め、ダンサーのケアに関わった背景やその環境、スキルの磨き方など、ダンサーのケアにあたる方々について語っていただきました。──まずは今なさっているお仕事、ご活動について、それぞれお聞かせください。鍋田:私は芸術家のくすり箱のセミナーで、理学療法士など医療従事者やトレーナーの方に、ダンサーの障害の見方やケアの仕方を教えているのが、今一番メインの仕事です。他に、最近力を入れているのは、スクリーニングの活動です。ダンサーの怪我予防のための評価や、セルフケア指導を別のグループ活動でやっています。岩井:私は、自身のダンス経験・ダンスへの関心・専門知識から、強みであるダンスの患者さんに治療を届けることを、日々スタジオ出張や治療院で行っています。それに加えて、治療家の方々が自己実現していけるように、土壌をつくる活動も行っています。私の場合は、ダンスが強みですが、セラピストは個人個人、強みが違うので、そこをより強化することで活躍の場はもっと広がると思います。IT会社を立ち上げているので、いまの時代に合わせた手法も積極的に取り入れつつ、多角的に治療家の可能性をより広げていきたいと思っています。一つの活動として、海外に治療拠点をもったり、海外にチャレンジしたい人を後押ししたりしていますが、ゆくゆくは海外の専門家を日本に連れてきて、技術や知識の交換をしたり、コミュニティーをつくったりしていきたいなと考えています。──鍋田さんが働かれたニューヨークのハークネスセンターは、ダンス専門外来の先駆的な存在ですね。ハークネスセンターって、すごく確立しているように見えるんですけど、中身は常に変化しています。時とともに変化して改善している部分と、変化が早過ぎて個人的には対応に苦戦することもありました。──トライ&エラーということですか?鍋田:そうです。一般の病院内にあるので、いろいろと病院のルールに従いつつも、専門のセンターとして運営していかなくちゃいけない。規則の枠に縛られながら、芸術家という、あまり枠のない分野の人たち(笑)とやり取りするので、病院と芸術が混じり合うことの難しさは、結構あるんです。トライ&エラーを繰り返しながら、手探りでやっている感があります。──日本でもできたらいいな、という仕組みはありますか?ハークネスセンターでダンサーの治療をする鍋田さん鍋田:日本では、それぞれの専門家がバラバラに活動しているのが惜しいですね。自分の専門性を伸ばすのに、一人で活動していたら限界があります。いろんな職種が混じって教え合えば、鍼灸師の人はこういうスキルに長けているんだ、理学療法士はこういうエクササイズをするんだとか、お互いから学び合うことで、自分の役割もしっかり確立できると思うんです。お互いの役割、職務の内容をよく知り合う機会や場所が必要かなと思います。岩井:ハークネスセンターに勤める前に描いていたイメージと、実際勤めてみた実感とで、違いはありましたか?鍋田:ハークネスに入る前、私はダンスの学生だったんです。ダンスで怪我をして、ケアを受ける側でした。モダンダンスのショーで怪我をして、膝の前十字靭帯の修復手術で、リハビリの担当をしてくれた人が、後の私のスーパーバイザーです。就職先としてすごく憧れましたよね。そこが夢の職場だ、これしかないって。念願のポジションが空いて、入ってからすごく苦労したのは、もちろん言語のこともありましたけど、ダンサーの幅の広さがすごいことです。十人十色、アマチュアからプロから、体格もダンスのレベルもさまざまで......。