18:00お気に入りシェアツイートはてな『LIFE』(’94)/小沢健二2017年2月、19年振りの新作「流動体について」を発表し、音楽シーンへの“帰還”を果たした小沢健二。’17』にも初登場して大きな盛り上がりを見せたが、2018年もその勢いは衰えないようだ。歌詞の先行発表も話題となったシングル「アルペジオ(きっと魔法のトンネルの先)」を2月14日にリリース。ゴールデンウイークには東京、大阪で4公演のライヴを行なうことがすでに発表されている。シングル曲は岡崎京子の人気コミックの実写化となる、二階堂ふみ主演映画『リバーズ・エッジ』の主題歌。コンサートの方は本人曰く「36人編成ファンク交響楽です」とのことで、ともにファンならずとも注目の内容になりそうである。2018年、50歳となる小沢健二。論語の“五十にして天命を知る”じゃないが、そのアーティストとしての使命を完遂せんとするのであろうか。SUPERLIVE』を横目で観ていた。PCの画面にはWordと調べもの用のGoogleがタブに並んだFirefox、そしてTwitterクライアント。聖徳太子でもあるまいし、仕事に集中しろって話だが、情報収集も仕事の一環とひとりうそぶき、ダラダラやっていると、やはりというか、さすがというか、Twitterがいつもより賑やかではある。SUPERLIVE』を観ながらとおぼしきツイートが多い。大半は誰それが可愛いとかカッコ良いとかだったのだが、「いよいよ小沢健二、登場!」とか「オザケン、待ってました!」といったつぶやきが案外多く、個人的にはそれが興味深かった。STATION』を観ていないような人もこの日ばかりは特別とチャンネルを合わせ、オザケンの登場を楽しみにしているようであった。Guitarにしても、その直撃世代ではなく、個人的には特に思い入れが強いわけではないのだが、そこまで煽られると、オザケンの歌唱がちょっとした“世紀の決定的瞬間”にも思えてくる。スチャダラパー」「流動体について」に思わず観入ってしまった。SUPERLIVE』を観ていて思ったこと...だが、その辺は後述)も交えつつ、彼の代表作『LIFE』について書き記そう。『LIFE』は1994年に発売された小沢健二の2ndアルバム。Guitarを1991年に解散した後、1993年にシングル「天気読み」でソロデビューした小沢健二が、1stアルバム『犬は吠えるがキャラバンは進む』(※註:のちに『dogs』と改題)に次いで発表した作品である。ブラス、ストリングスを配したソウルナンバーが多く、ひと言で言えば、『LIFE』はとてもポップなアルバムと言える。丁寧に作られたメロディーラインと生真面目な譜割りは前作から大きく変わった印象はないのだが、絶妙にアレンジされた弦楽器、管楽器がそこに合わさることで、「こうも躍動感が増すのか!?」と驚かされるほどの効き応えで、ポップミュージック、そのマジックをまざまざと見せつけているとも思う。M1「愛し愛されて生きるのさ」にしても、M2「ラブリー」やM7「ぼくらが旅に出る理由」にしても、やはり耳に残るのはまさしくキャッチーな歌メロであろうが、いずれもブラス、ストリングスはもちろんのこと、それを支えるギター、ベース、鍵盤、リズム隊も含めて、サウンドはゴージャス。ソウルフルなホーンセクション、美麗なストリングス、ファンキーなギターのカッティング、モータウンなベースラインなど、聴きどころは実に多い。マスタリングも絶妙なのだろう。それらが折り重なっても圧迫感はなく、気持ちのいいグルーブを生み出しているのはお見事と言わざるを得ない。本作は全9曲中7曲がシングルとなっており(M9「いちょう並木のセレナーデ(reprise)」は、M4「いちょう並木のセレナーデ」のオルゴールVer.なので、実質的には8曲中7曲!)、ほぼシングルベストといった内容で、小沢健二のコンポーザーとしての天才的な資質をこれでもかと見せつけられる格好だ。今でも、よくぞここまで秀曲が量産できたものだと思う。Evening」とが引用されているといった、言わば“元ネタ探し”が付いて回っているところもある。いう聴き方がいいとか悪いとか一概には言えないと思うが、如何にもサブカルチャーっぽい行為だとは思うし、その辺は(本人がそれを望んでいるかどうかはともかくとしても)元祖渋谷系ミュージシャンの証みたいなものであろう。本作に付随するトピックとしてあってしかるべきかも...と個人的には思う。歌詞に目を移すと、ポップなメロディー、サウンドに呼応するかのようにそのほとんどがラブソング。恋愛を綴ったアルバムとも言える。その中身がスウィートな世界観ばかりかと言うと、決してそうではない。恋は言ってみりゃボディー・ブロー」、「おやすみなさい、仔猫ちゃん!」とタイトルには今となると結構馬鹿っぽく思える言葉が並んでいるし(失礼)、その物語の大半は恋愛における心情を吐露したものだが、そこに普遍かつ哲学的なフレーズをサラリと放り込んでいる。そこに小沢健二の面目躍如を見る。いまでも僕らをやるせなく悩ませるのさ》(M1「愛し愛されて生きるのさ」)。丘を越え僕たちは歩く/美しい星におとずれた夕暮れ時の瞬間/せつなくてせつなくて胸が痛むほど》(M7「ぼくらが旅に出る理由」)。誰にも《悩める時》はあるし、《分別もついて歳を》とるし、《悲しみが時に訪ね》、《誰もみな手をふってはしばし別れる》し、《せつなくてせつなくて胸が痛むほど》ではあると歌っている。現実は否が応にも迫ってくるということだろう。そんな日々だからこそ、人は恋愛を必要とし、それを渇望するのだろうし、もっと言えば、それを綴った歌も世の中に必要不可欠なものだと言っているようだ。《夢から夢といつも醒めぬまま》と一見、手放しで恋愛を礼賛しているように見えて、作品全体としてはわずかにその悲哀も忍ばせているバランス感覚はさすがだし、とても好感がもてるところだ。その大衆性はロックの理想かさて、最後に、そのメロディーラインの巧みさについて、先ほどとは別の角度からの見方を記しておきたい。SUPERLIVE』から感じたことで、あくまでも個人的な見解であると事前に断りを入れておくが、“歌がいい”と“歌が上手い”というのは別物であることを改めて感じたところだ。昨今は“歌が上手い”が重宝されていて、“歌がいい”はないがしろにされているとは言わないまでも、それが先に来ることは少なくなってきている気がしてならない。ここで言う“歌がいい”とは、特別な旋律を持った曲でも、レンジが広くて音階が何オクターブもある曲でもなく、誰もが口ずさめるような親しみやすい歌のことだ。件の番組においても、綺麗なハイトーンヴォイスを聴かせるシンガーも、絶妙なフェイクを響かせるシンガーも大勢いた。楽曲そのものが若干難解な印象のものもあり、汎用性に乏しいというか、“ポップ=大衆的”とは言い難いものもあったように思う。それらはプロフェッショナルな仕事としては申し分ないし、そうしたオンリーワンの芸を見せるのはエンターテインメントの本懐であろうから、それ自体は否定しない。大衆音楽がそればかりになってしまうのも違うとは思う。小沢健二がそれを標ぼうしたかどうか分からないが、彼が『LIFE』の楽曲で示したポップ感は極めて大衆的だと思う。それは芸能としては高尚なものではないかもしれないが、ロックとしては理想的なものではないかとも思う。考えると、彼が鳴りを潜めている時に小沢健二待望論が立ち上がったのもよく分かるし、音楽活動を再開の報に喝采が上がるのも当然のことなのだろう。全ての音楽情報がここに、ファンから評論家まで、誰もが「アーティスト」、「音楽」がもつ可能性を最大限に発信できる音楽情報メディアです。20:00「どんなときも。」で見せたアーティスト・槇原敬之の本質を丁寧に作品へと映させた『君は誰と幸せなあくびをしますか。18:00浜崎あゆみが世紀末に示した確かな光ーー。18:00浜田省吾の魅力が凝縮された初期の代表作『愛の世代の前に』。18:00ナゴムレコード主催者、ケラが率いたロックバンド、有頂天。18:00邦楽ロック史の特異点、BOØWY。CLOUDの『KUTKLOUD』はスリーピースバンドの域を超える名盤だ。18:00発売1ヶ月で40万枚を売り上げた吉田拓郎のメジャーデビュー作『元気です。2020』各地ゲストの楽曲をメンバーがセレクトしたプレイリスト&コメントを公開。編集なしの1テイク撮りLotteriez、デビューシングル「僕らのPRIDE」のMV。