冬の雨ではないけれど、それでも今日はすこし肌寒い。雨のお蔭で予定外のところで予定外の写真が撮れて面白かった。次は何時になるかなあ。今度は晴れるといいですね。VI「写真家はいいなあ。撮影を理由にいろいろな人と時間を一緒にできて。ことに若い女性と・・・・。」とは繰り返し言われることです。その通りだと思います。・・・・ただ「写真家」という呼称を私に向けるのはいささか問題がありますが・・・・。昨日の印章の匠にしても少し後でアップする「草木捺彩陶」という手法を作り出した陶芸作家さんにしても、大変な到達を身をもって果たされている方々と写真を撮るということを通じて平板な毎日とは少し違う時間の交流ができます。写真を撮るからこそ開かれる世界ですからとてもありがたい時間ですね。こんな魅力的なお二人とも一緒に「どんな写真にしようか。」と楽しいやり取りができ、「どうだろう」と出来不出来に話を弾ませることができます。年代の離れた人の反応や感想を直接知ることができます。プロじゃないですから仕事上のお追従もありませんからね。・・・・なんて言うとプロには失礼ですが、強いカメラパースンに弱いモデル、強いモデルに弱いカメラパースン、そこにクライアントや編集者が出入りしたらどんな言葉を信じたらよいのか気の弱い私には分かりません。(頭の横の黄色が邪魔ですね。ほんの少し頭を右にふってもらうべきでした。)人物写真では絞りは空けることが多いのですが、ちょっと絞って撮ります。背景の鉄骨の造形を印象強くして絵のムードを作りたいからです。それにあまり開けてばかりいるとどこで撮っても変わらないことになってしまいますし、「きれい=いい写真」と言う落とし穴に落ちかねません。5.6」以上に絞ることは滅多にありません。「11」だ、「16」だ、さらには22だなんていう絞りにはほとんど縁がありません。~に風景を撮ったりするときに「8」なんてしぼるとシャッター速度をどれだけ遅くしてやればいいか大いに迷ってしまいます。APS-Cサイズだと開放付近でも大してボケない感じになることがあります。どちらかと言えば写真全体にくっきり感がありますね。それを「きれい!」と感じる人、あるいはきれいに感じる被写体を撮る人にとってはAPS-Cで何ら問題はないのだと思います。それがフルサイズだとこういう風に撮りやすいので、やっぱり・・・かなと思う人もいるのでしょう。現代の名工のお一人です。印章を彫っておられます。彫刻刀の下に引いている木片が[支点」となって役割を果たしています。片刃の彫刻刀も使いますが、これは先端に刀身とは直角に刃がついています。刃の幅は様々ですがこの彫刻刀の場合は1ミリもありません。彫刻刀はご自身で作ります。刃もご自身で付け、常に丁寧に研ぎに研ぎます。その方の手指の延長ですから、刃の角度もその人その人で違います。この方のものはかなり鋭角に切っ先までの角度をつけて、その先に刃がついています。鋼に握りになるように柄を付けますが円錐を二枚に割ったような板で、鋼を挟みそれをタコ糸で何度もまきます。すべてご自身の手指の感覚に合わせて、ご自身の技能を最大限に発揮できる形にご自身で制作します。粗彫りから仕上げに入ると周囲のふちも文字の線もエッジが明確になり俄然クリアになります。荒彫りの時でさえこんな繊細な線が・・・・と思うのですが、その線がまるでボケた曖昧なものに見えてくるのです。コンマ1ミリほどの周囲の縁の側面がきりりと立ち上がります。それを拡大鏡で見せていただきます。いう公開実演の場でするのは粗彫りまでが普通だそうです。そこまでならたとえ話しかけられても大丈夫なんだそうです。仕上げに進むと・・・・お店ではお客さんが来ても放置だそうです・・・・・深く深く集中します。話し込んでいるうちに「仕上げをして見せましょう。」とおっしゃって仕上げ用の彫刻刀をとって彫り始めてくれました。その集中する表情は先ほどまでの表情とは画然と違います。粗彫りのときでも随分な集中力だなあとみていましたが、それは全然違う精神的な集中の世界です。私がシャッターを切るこちらの世界に心はおられません。そんな感じがするほどです。幸せな「前撮り」ページ冒頭でお見苦しいお知らせですがご容赦ください。一昨々日、PCを起動しいつものようにメールのアイコンをクリックすると開くことができません。私のミスもあって使用できなくなりました。それでブログをご覧の方でこれまでに私のメールアドレスをお知らせしている方々には改めてお伝えしようと思います。このブログのコメント欄で管理者のみが見られる設定であなたのメールアドレスをお知らせください。返信させていただきます。最近よく見る光景です。結婚式の前撮りですね。これも人物写真ですから時々自転車を停めて「どう撮るんだろうか。」と遠目に見学させてもらう時があります。長い望遠レンズで撮っていることが多いですね。背景を暈す意味もあるでしょうし・・・・なかなか思うように人がはけてくれませんからね・・・・・・普段とられ慣れてない人を撮るには距離を置いたほうが緊張されないのでしょう。それに・・・というか予想するにこれが一番かなあ・・・・一眼レフに白い大きな望遠レンズ付けて撮ってくれたら・・・・・それ自体が一つの演出で・・・・・撮られる方の非日常感はグンと膨らむでしょうしね。「新郎」君に声をかけて了解をいただいて撮りました。一日かけて撮るんだそうで高鷹体力的にもハードですが「普段しない格好をして一日あるいていると何だか気持ちもそれに慣れてきて不思議な感じです。一日中カメラを向けられて写真を撮るなんてことはそうそう経験するモノじゃありませんからね。背後に若い男性二人が飛び石の上で完全にくつろいで座り込んでいます。(上の写真の右手に写り込んでいるのはそれとは別の中国人?男性二人。)こちらからカメラがむけられていることは視野に入っていると思うし、写真に写り込んでいるのは容易に想像できると思うのですが、だからといってどうこうしようという気持ちはさらさらないようで、カメラパースンはそれをどうしようかと随分困っています。すれば移動してくれるかなと時間を稼いでいましたが、まったくそんなことは意に介すような気配がありません。そこで諦めて・・・・。カメラパースンやスタッフたちは「すみません。どいてもらっていいですか?」とは言えないようです。「後から来て勝手に写真を撮っているんだからどけとか言われたくないね。」という反応が予測できるからでしょうか。「あんたらの営業に協力する義理はないよ。いう理屈もあながち理解できなくはないし、一般の写真撮影者に対して、そちらの方が傍若無人だったりするのでそういうことを言いたくなることも重々承知ですが、その若者二人にはあまりに周囲への気配り・遠慮がないなあと感じます。ほんの数分どいてあげるだけでいいのになあ。ここ白河あたりでも前撮りは盛んです。いう衣装なんだから全身を入れて撮らないとダメですね。ウエディングのカメラパースンもいろいろとポーズを提案したり、少し遊びを入れたりして工夫をしているのが見られますが、こういう場所を選んでいる時点で、どうなのかなと思いますね。新郎・新婦の要求なのかもしれませんが。顔を寄せ合ったりしてもらっている場面では大概女性の方が積極的で腹が座っていますし、うれしそうです。自分ならどう撮ってあげるだろうかと思いながら見ているのですが、あんなに逆光を多用するんだなあとか、逆光でストロボを使わないのに順光で使うのはどういう理由なんだろうかとか教えてもらいたい場面によく出くわします。それにしても大概クリップオンストロボを付けたままずっと撮っていますね。スタッフがついているのに。ページ冒頭でお見苦しいお知らせですがご容赦ください。一昨日、PCを起動しいつものようにメールのアイコンをクリックすると開くことができません。私のミスもあって使用できなくなりました。それでブログをご覧の方でこれまでに私のメールアドレスをお知らせしている方々には改めてお伝えしようと思います。このブログのコメント欄で管理者のみが見られる設定であなたのメールアドレスをお知らせください。返信させていただきます。先日同じように鴨川で三線を奏でる人がいて仲間とエイサーを演じていました。撮影させていただいてカードも渡し「写真をお送りしますからメールください。」とお願いして「はいっ」という事でしたがその後音信が無くて、その時の写真もアップしないままでいます。ブログアップ、OKのお返事はいただいていたのですが、なんとなく、実は喜んでもらっていなかったのかな...なんて思ってしまうのですね。管楽器のアンサンブルの練習を撮った写真もそうで7人のうちの一人だけが写真を送っても、次のブログアップの承諾如何を訊ねたメールにも返答がなくて、それで結局他の方の承諾をいただけているのに、他の6人には申し訳ないのですが、今のところお蔵入りなんです。いい写真があるのにとても残念。これでも多少の気遣いはしているのです。この方はこの場でアップも承諾していただけていたのでありがたく・・・・・。いう情景を目にした時にどう撮るかを考えます。演奏への熱中を撮るのか、こうした風景の中で一人黙々と...を撮るのか、景色ののどかさの部分として撮るのか・・・なお。職人さんを撮るときも「自分は人を撮るんで技を撮るんじゃない。技はあくまでこの人の属性として撮るんだ。」という意識が働きます。した音楽を楽しむ人の場合にもそういう基準が無意識に働きます。いう固着したイメージにとらわれているといろいろ見えなくなるし、表現の力が停滞するよという事は様々な作家さんたちとの出会いの中で痛感しているわけで・・・・・。それで一番適応性の大きい、35ミリや50ミリではなくて85ミリだけを持ち出したりして敢えて不自由を自分に課しているのですが。85ミリで広く撮る、28ミリで迫る・・・・なんてことも意識しながら撮ります。今の私自身の流れは「状景の中で人を撮る」です。狭く人物写真にするのではなくて、背景に人を語らせるみたいになったらいいなあ、と。横浜に住む私の畏友が水彩画で常にスタディーを試みて自己革新を図っている姿にも刺激を受けています。ここにこうして三振を奏でている人の醸し出している空気を「ああ、いいなあ」と思いながらその「いいなあ」をどうして画面に出すか、そこがなかなかの問題であり続けています。するとちょっとした首の傾げ方、頭(視線)の上げ方などが次第に見えてきます。IVページ冒頭でお見苦しいお知らせですがご容赦ください。昨日、PCを起動しいつものようにメールのアイコンをクリックすると開くことができません。私のミスもあって使用できなくなりました。それでブログをご覧の方でこれまでに私のメールアドレスをお知らせしている方々には改めてお伝えしようと思います。このブログのコメント欄で管理者のみが見られる設定であなたのメールアドレスをお知らせください。返信させていただきます。男性向け?週刊誌にはやたらとヌードやセミヌード写真、そしてグラビア写真が溢れるほどでその対象はほとんどが女性です。男性向け週刊誌を電車の中で開いて読む気にはとてもなれません。この歪みは又なんという事でしょう。それに比して、彫刻や塑像の世界では人物はずっと掘り下げられていると感じます。~に人物写真を見つけるとうんと期待してしまいます。人物写真を撮る人が増えてくれないかなあ。IIIページ冒頭でお見苦しいお知らせですがご容赦ください。先日、PCを起動しいつものようにメールのアイコンをクリックすると開くことができません。私のミスもあって使用できなくなりました。それでブログをご覧の方でこれまでに私のメールアドレスをお知らせしている方々には改めてお伝えしようと思います。このブログのコメント欄で管理者のみが見られる設定であなたのメールアドレスをお知らせください。返信させていただきます。髪を染めたというので果たしてどんな風にイメージが変わったのかと・・・・・。雨が心配でしたので街中撮影はあきらめて・・・。昨日までのお二人と較べると学年で一つ下になるのかな?京都に来てクラシックバレーを学んで、やがて・・・・。忙しくしている中で時間を取っていただきました。聞くと来年の今頃はこんな機会は作れないようになるかもという事で・・・、よく言われる一期一会を大切にしたい気持ちが湧いてきますね。した撮影を通じてこの人の未来を応援できたらいいなあと思います。同時に私自身がこの人をはじめとして「撮られてくれている人」たちに大いに背中を押してもらっています。私がいましているような活動を始めたのは6年余り前のことです。6年と言えば子供が小学校に入学して卒業してしまう期間です。その間に卒業や就職をして京都を離れる人、結婚される人など、ことに若い方は大きく生活が変化してお会いすることができにくくなるケースがたくさんあります。私との撮影は、そんな人の2,3年の間の小さなエピソードになるわけです。私はこれまでと同じくらいの時間はこれからも写真を撮り続けられたらいいなあと思っていますから、同じようにたくさんの方々との出会いと別れを繰り返すわけですね。写真はそうした出会いが確かにあったということを証明してくれます。この人にこうした時期があったということを残します。v「おっ!これだ(この瞬間だ)!」と思ったには違いないのですが、一生懸命考えて撮った写真より偶然の一枚の方がずっといい、なんてことがよくあります。「下手な考え休むに似たり。」なんてことになると実も蓋もありませんが。この人はレンズを向けるとその瞬間に演じられます。そこが良いところでもありますが・・・。?先の写真のように不意打ちをしたくなる時もあります。かわいいお嬢さんという風なんですが、こうした表情も出て来ます。深い強いものが出て来ます。周囲を削ると一層彼女の表情が画面を支配します。可愛らしいだけでは通らない世界にいるからでしょうか。こんな表情もしてくれます。IV大きなカメラをもって、かがみこみ、のぞき込むような姿勢をとっていると何だかおおげさですが、小型のカメラではあまり抵抗感がないですね。小さすぎて手元のカメラが見えないと、それはそれでまた「何をやってるんだ?!」と不審に思われます。撮られているが側が堂々としていますから、大丈夫でしょうけど。いうアングルのために柔軟体操とスクワットをしないといけないとは、これまで何度も書いているんですが、実際は・・・・・お察しの通りです。現状の私は、いったんとった姿勢を変えるためには随分苦労しなくてはなりません。窮屈な姿勢で撮るときにはマニュアルでフォーカスするのはなかなか困難を伴います。きょうの5D+プラナー85ミリではマニュアルしかできません。その点新しいカメラはAFが優秀になっていますので、こんな時には助かります。顔を認識するだけではなくて瞳まで検出してくれますから。信頼性は少しづつ深化しています。フォーカスも「点」で合わせたい時と「面」で合わせたい時があるんです。この「面」で合わせるということについては「写真講座」ではあまり話題になりませんね。必要性の高い大事なスキルなんですがね。色温度の調整が必要でしたか。曇りで全体的に青くなると考えすぎたかもしれません。この人は積極的で冒険心に富んで行動的です。運動能力も高いのです。外に出てあの梯子を上って・・・なんていったら出口を探すかもしれません。そんな危ないことをする人ではないですが、ジャングルジムだったらてっぺんに立つかもしれませんね。今度試してみましょう。III面白いのはフォトマヌカンが違えば同じ場所で撮っても求めるポースあるいはフォトマヌカンから提案されるポーズが異なることです。同じようにしてもらうという事にはなりません。仮に「ちょっと同じようにしてみて!」とお願いしてもおのずから違ってきます。そこもまた人を撮る面白さですね。それぞれが自分を持っていますから、当然こうポーズしてみようという気持ちも違いますし、こちらからの要求の受け止め方やアウトプットが違います。なればそこから掬い取るものもまた相違してきます。同じオブジェを使ってもこのように大きく違います。単純にスカートだからパンツだからという事でポーズの制約、条件に違いが出て来ますが、今日スカートを選んできた、パンツを選択したということ自体がそれぞれの個性ですからね。して二人が入れ替わり立ち代って被写体になってくれるのは、一日中一人を追求する面白さとはまた異なった楽しさがあります。この時は、吹く風がいい塩梅です。二重のフレーム効果と、色と線の流れ、そしてキャッチアイで面白く撮れたと思います。クリックしてさらにクリックして白い枠にして見ていただくといい感じだと思います。これはこの人の演技がいいですね。フォトマヌカンは一面演技者ですから、演技ができなくてはいけません。かわいいとかきれいだというだけではね・・・・ちょっと足りません。このお二人は俳優志望ですからなおのこと。IIネット上でポートレート写真についてのある動画を見ます。モデル自身がいろいろと話してくれるのですが、発信はUKです。作例がたくさん紹介されますが、そのどれもが色の組み合わせにとても神経を使っていることが分かります。いう意味で意図をもって撮るという姿勢が明確で『絵を撮る』意識が強いと思います。私はそれを高く評価しています。いうのも私自身は色に関する感性が今一つ?二つ?だからです。雨が降っていますので屋根のあるところで撮ろうと・・・・。今日は風も少しあるし、屋根が高いので・・・・雨粒が降り込んできます。それでも若さですね、気持ちが沈まず撮影に対して楽しんでいる感も出してくれます。(それと画面の表情とは別ですけれどね。)X100Fらしい写真になりますね。背後のオブジェの金属的な肌合いと色がとてもいいです。オブジェの赤い円、口紅、セーターの赤・・・・こういう場合フジの発色は楽しめますね。一枚目の電車のボディーの艶感やこの写真の靴の艶感もいいと思います。シルバーと灰色と黒と・・・・。この人はカットとカットの間の茶目っ気がとても魅力的で、そういう写真もあるのですが・・・・、それは非公開!それにレンズを向けても、あまり構えません。演技しながらもナチュラル感が保持されています。口元だけをのぞかせたらどうだったんだろう。その時には気付きませんでしたがやってみてもよかったかな。背景の抜けた白の面積が広すぎました。注意を払うべきでしたね。I今日は生憎の雨降りです。これからちょっとお出かけです。この背後の電車に乗れば山陰へ。こちらに乗れば関空へ。