何から何まで、本当に「これはマニュアル化できないな」と思ったのと、私の専門である理学療法は整形の領域なのに、実際のケアは整形の範囲ではない、“お母さん的役割”がすごく大きかったんですよね。寝たの?」と、カウンセラーかつお母さんかつセラピストみたいな役割をしなくちゃいけないんです。最初は「徒手療法がんばるぞ」「いろんな技術を身に付けるぞ」と意気込んで、もちろん身に付いたものはあったんですけど、やっぱり自分がセラピストとしての役割をちゃんと果たすには、自分からアプローチを変えていかなきゃな、と学びましたね。岩井:ハークネスセンターに入ったのは何年ですか?鍋田:2007年に理学療法士(PT)になって、ハークネスに入ったのが2009年くらいです。病院にPTとして入って、最初は一般やスポーツの患者さんをみながら、同じフロアだったので、ダンスも隣で様子がうかがえたり、研修というかたちでみさせてもらっていました。2年後にハークネスセンターに空きがでて、正式にハークネスセンターのセラピストになって6年ぐらいいました。今は制度が変わって、ハークネスに就職を希望する理学療法士はハークネスで職場研修を受けることができます。卒後の専門理学療法の教育制度の一部でレジデンシーと呼ばれるものです。卒業生で何人かは研修後もセラピストとしてハークネスで続けた方がいるようです。──ハークネスセンター以外でもダンサーの治療にあたられたのですよね?鍋田:実はハークネスは、ダンサーは誰でも受診できるので、ブロードウェイの帯同で会うダンサーとは全く違うんです。メンタリティーも、スキルも、治し方も。それで、やっぱりプロ中のプロをみるお仕事がやりたいと思った時期に、ハークネスセンターをフルタイムからパートタイムに変えたんです。空いた時間をブロードウェイ等の帯同に充てて、そこでもまたたくさん勉強させてもらいました。出向ですか?鍋田:ブロードウェイを担当しているのはニューヨークの診療所で、理学療法は少なくとも4つはありました。そのうちの一つのオーナーが、元ハークネスセンターのPTだったんです。その関係で雇ってもらえました。そこでもいろんな経験をさせてもらって、ダンサーって本当にアマチュアからプロまで、いろんな治療の仕方があるなと実感しました。鍋田:岩井さんは、治療院でのお仕事と、外のお仕事があるんですよね。劇場とかに行かれているんでしたっけ?岩井:劇場に行くこともあれば、リハーサルのスタジオに行くことも、自宅に行くこともあります。ダンススタジオに定期的に出張しているので、そのスタジオで教えている先生だとか、リハーサルに来ているプロのダンサーだとか、趣味で習いに来ているダンサーとかの治療をすることは、日常的にあります。鍋田さんがおっしゃるように、レベルが違ったり、十人十色なので、治療の仕方を完全にマニュアル化することは不可能で、その都度相手が求めていることは何なのかを探りながら、できるだけその人の課題や負担を取り除いていくというようなことをやっている感じです。鍋田:その人の課題などを見極めるのは、やっぱりコミュニケーションですか?岩井:そうですね。コミュニケーションをとりながら、相手が何を求めているかをつかむようにします。──どんなことが求められますか。岩井:ダンサー自身が「認識している部分」と「認識していない部分」、二つあるなと思っていて。認識している部分については、結局ケアが一番メインになります。ケアといっても、疲労回復のためのケアだけが全てじゃなく、テーピングのサポートであるとか、怪我の予防みたいなところはお互いに認識できている部分ですね。一つ、認識していない部分としては、さっき鍋田さんもおっしゃったように、心のケアの部分です。ダンサーはそれをほとんど自覚しないでケアを受けに来ます。体のケアをやってもらっていると思って来る割には、こちらとしては、人間関係の相談とか、結構精神的なケアで、現場でうまくいくようにサポートをしている感覚があります。その両面の課題がクリアできたときに、かなり「満足した」という反応をいただけるなという感じがします。信頼関係ができると、治療の時点でもうまくいきますし、「こういうセルフケアをやっていきましょうね」と指導しても、きちんとやってもらえるので、明らかに結果もついてくることが多いなと感じています。──ハークネスセンターのようなオープンな環境だと、ロールモデルの方から日常的に学ぶこともできそうですが、日本の治療師の方々は一対一での治療環境で、どうやってひとりひとりのニーズにあったテクニックやメンタル面のサポートの感覚を磨くんですか?スペインのイビサ島にて、現地の20年以上経験があるセラピストと技術交換する岩井さん岩井:やっぱり現場に育てられることがすごく多いです。治療院でも他の先生と情報をシェアしたりしますし、あとは芸術家のくすり箱さんが主催している勉強会とか、業界のコミニティーの中でいろいろ学ぶことが本当に多いですね。いう意味では、かなり経験がものを言うなと思います。周りから学ぶ、経験を積む、それと患者との信頼関係を築くことで学ぶということは、すごくたくさんあります。私はハークネスセンターで、ロールモデルが目の前にいる環境で経験を積むことができて、本当にラッキーだったと思うんですね。私一人では20年かけても学べなかったことを、ほんの6年で吸収できた。それは極端な言い方かもしれないですけど。私の同僚が、ユリコが横のテーブルでやっているのをチラッと見て、その瞬間にインスピレーションを受けた、と言ってくれたことがありました。テクニック自体もそうなんですけど、言葉では説明できないような、「そうか、そう言えばこれ忘れてたな」「見たことないな」「この人にこういうテクニック使うんだ」といういろんなことがぱっと見た瞬間に入ってくるんですよね。あとはやっぱりそういう大きな病院だと、宣伝しなくてもダンサーが来てくれるわけです。「ハークネスセンターだから」と来る人たちの、ダンスの種類や、人種や、ものすごい多様性と量に接することができて、学習するのにはとてもいい環境だったと思います。岩井:ハークネスセンターみたいにすごくオープンな場で治療が行われているという環境と、鍼灸のようにクローズドな個室で一対一の空間で行われている環境って、結構違いそうですよね。隣を見てインスピレーションを受けるっていうのは、個室ではできないですから。芸術家のくすり箱主催治療師向けセミナーで講師を務める鍋田さん鍋田:そうですね、確かに。岩井:オープンスペースだと、治療しながら、さっき指示した人のエクササイズの様子は目には見えているわけですよね。「こういうことをやってたね、この間」みたいに、次のセッションがスムーズに入れることもありました。――ハークネスでは1人の治療の時間はどれくらいなんですか?鍋田:初診は1時間。それ以降は、ワンオンワンで30分みます。治療が終わった患者さんは、同じ部屋の中で、指導したエクササイズを30分から1時間くらいやっていきますが、その間も患者さんは視界の中にいる感じです。――普段治療院では1時間くらいの枠だと思いますが、劇場などの現場では、そんな時間はとれないですよね?岩井:そうですね。劇場では全体のスケジュールや人数の設定があるので、まず対象人数が何人いるのか、何人セラピストが入るのか、時間はどのくらいもらえるのかというところから、全員にケアを提供できるのか、ある程度団員の序列や配役で、優先順位を付けてけが人をメインに診るのか、疲労度の高い役回りをやっている方たちのケアを優先するのか、というところを取捨選択しながら組み立てる感じですね。場合によっては1人15分とか30分単位で回すことになります。劇場で長時間やることはまずないですね。鍋田:ブロードウェイも1人15分から20分でしたね。ショーに出るためのケアなので、それほど時間は必要ないですよね。――芸術家のくすり箱で帯同していただくときは、リハーサル段階からなるべく長いスパンで、コミュニケーションをとって信頼関係を築くので、本番は15分の短いケアもできるのかなと思うんですが、他のケースでは、当日劇場に行って、そこで初めて会う人たちケアすることもあるんですか。いう場合、準備していくことと、現場でやることと、二つあるなと思っていて。準備することとしては、出演者の顔と名前を覚えたり、舞台、作品の概要を理解しておくこと。現場でやることは、ダンサーのことを少しでも理解しているよ、というのを、言葉や態度で伝えること。それが伝わって信頼関係ができれば、その後がスムーズになると思っています。ノートとかですか?岩井:セラピスト間のコミュニケーションは、メモベースですね。日をまたいでいれば、まとめてデータに起こしてテキストベースで共有したり、当日であれば口頭で行っています。「昨日この子がこういうことを言っていて、昨日こういう治療してこれが効果あったから、今日もこれじゃない?」みたいな、そういうちょっとしたメモがすごく的中する治療にしてくれたりとか。本当に私はまだ経験も10年ちょっとなんで、まだまだこれからですけど、やっぱりトライ&エラーを繰り返してきた中で、マッチしたものってすごく効くし、マッチしてないと全然効かない。いうトライ&エラーのスピードを速くするのは、すごく重要だと思いますね。実際に優秀とされる先生も、毎回ばっちり個々のダンサーにマッチしたケアを当てているというよりも、数をこなしながら改善のスピードも速くて、結果ばっちり当てている確率も高くなっている印象があります。鍋田:それは、私もハークネスセンターのスーパーバイザーを見ていて思いました。経験を重ねている人ほどマニュアルのAからZまで全部はやっていないんですよね。私がまだセラピストになりたての頃は、優秀だと言われる先輩を見ても、Aからやらずに端折っていて、「分かってないな」と、生意気なことを考えていました。今思うと、そういう先輩はすごくピンポイントでやっていたんだな、自分は全然分かってなかったな、と。その取捨選択の判断のスピードとか的確さって、トライ&エラーで経験をどんどん積んで備わっていったものだと、今はすごく分かります。――鍋田さんが、さきほどおっしゃっていたいろんな種類の手技の人と学ぶ場があったということについて、少し詳しくお話いただけますか。鍋田:ハークネスセンターの場合は、オープンなスペースだから隣でケアしている人が見えるということもありますが、あとはハークネス内で、かなりカジュアルな研修のようなものがたくさんありました。先輩セラピストに半日ついて学ぶというのがあったり、半年に1回くらい先輩セラピストがつくった手技やエクササイズの練習会があったり。あとはAT(アスレチックトレーナー)がすごく強く、PTと対等で、それぞれ違う分野に長けているので、お互いに持っているもの・知らないものをシェアする環境があります。ATからテーピングや応急処置や、脳震盪の対応を学んだり、脳震盪のエビデンスをアップデートしている人から、その情報をミーティングでシェアしてもらったりとか、そういう勉強もさせてもらっていました。「私は今子育て中でなかなか自分の時間がとれないので、切り替えることを大事にしています。根を詰めて働いてしまうときは、リラックスすることが大事ですし、その方が仕事の効率も上がります。深呼吸はすごくシンプルですけど、いいですよ。瞑想とかファンシーな感じではなく、ただ目をつむって腹式呼吸。すると、すごく自分がリセットされます」2マッサージ100均のソックスに入れたテニスボール(写真)で、簡単なマッサージをします。寝っ転がってほぐしたいところの下にボールを入れて体重をかけたり、壁に自分の体重をかけたり。マッサージのときに、アルニカオイルという、ある程度医療でも認められてきているアロマオイルを使うこともあります。アメリカのダンサーがよく愛用しています。軽く塗ってマッサージをすると、アロマ効果でリラックスもできます。