あまりに制約が多いと、つい出来るようにやる(こうしかできない、これで精一杯)ようになってしまいがちです。リジナリティやポリシー)が必要です。芝居を壊してしまうような突飛なことはともかくとして、これが、自分の照明だというものの追求は常に必要です。実際のオペレータの仕事は次のようになります。図を受け取り、プランナーのイメージを良く聞きます。フォロー等を使用する場合はオペレータが必要となりますので、イメージの統一は大切なことです。オペレータの仕事の最初とは限りません。−稽古への参加その1芝居の稽古を良く見ます。役者の生理的なタイミング、感情的なタイミングを捕まえられるように、また演出のイメージを捉えられるように稽古に参加します。稽古に合わせて自分の中で明かりのキッカケをイメージします。−稽古への参加その2ある程度稽古が進んだら、口頭で稽古の中に明かりのキッカケを入れていきます。同時に「Qシート」を創っていきます。口頭でキッカケを稽古の中で入れることにより、演出からのダメを受けます。*「Qシート」の書き方は、自分が理解できるように書けば良いのですが、よく使われる言葉を次に上げておきます。矢印による記述もよく使われます。・フェードイン(F.I)・・ゆっくりと明かりが入ることを言います。・フェードアウト(F.O)・・ゆっくりと明かりが落ちる(暗くなる)事を言います。・溶暗(ようあん)・・フェードアウトと同じ意味ですが、ニアンス的にフェードアウトよりもっとゆっくり暗くなるイメージがあります。・カットイン・・急激に明かりが入ることを言います。・カットアウト・・急激に暗くなることを言います。中で場面転換することを言います。時、舞台上での作業(セットの転換、役者の出入り、板付き)がある場合は、暗転明かりと呼ばれる最低限の明かりが必要になります。(エリア明かり)をごく弱く入れます。かりを入れ、作業終了後もう一度真っ暗にしてから次の場面の明かりを入れます。・Qシート例(台本に書き込んだ場合)・Qシート例(Qシートを新たに作った場合)*別に決まった書き方はありませんので、自分の分かりやすいように書式を作ってください。役者のミザンス(動き)がある程度固まってきたら、役者の動きと、物理的な位置を把握します。役者の位置関係が違っている場合があるので仕込み図を修正します。仕込み図と大きく違っているような場合は、プランナーに相談します。調光卓のフェーダーへの割付表を書きます。各灯具の調光卓のフェーダーへの割り振りは、感覚的に分かりやすく割り振ってください。3色がフェーダーのいろんな所にバラバラに割り振られていると細かな調整にとても不便です。フェーダーに行くぐらいに)何度も練習します。−仕込み仕込み図を元に灯具の吊り込みを行います。必要ならばフェーダー割付表にしたがって各灯具から調光器までの配線を行います。大きい会場なら(パッチ盤のある会場なら)パッチを当てます。ぶしくないかで判ります)また、役者の協力を得て実際に舞台に立って貰い、思うところに思うような明かりが当たっているかを確認します。フェーダーを「Qシート」、フェーダー割付表に記入します(この場合フェーダー割付表は必要なシーン分用意します)。(シューティング)」の短時間で行わなければならないこともあります。−演出からのダメを受ける稽古に明かりを入れ、演出からのダメを受けます。結果は「Qシート」、フェーダー割付表に反映させます。稽古場以外の公演では、通し稽古1発勝負のこともあります。本番に明かりを入れます。ダー割付表にしたがって明かりを入れていくわけですが、「Qシート」、フェーダー割付表は、あくまでも覚え書きまたは参考資料のようなものです。雰囲気、状態に従って、必要な、また適切な光量、タイミングが必要になります。数値化された物でなく今、この場で、この舞台で必要とされている光量、タイミングでなければなりません。明は非常に大切な役割を果たします。このように大切な照明ですが芝居は生ものですミスを犯すことも多々あります。少なくするために次のことに注意してください。・ミスを引きずらないミスを犯すと、そのことが気になって(あわててしまって)パニックに陥ることがあります。次のこともしくは今のことに集中してください。先へ先へと考えたり用意したりしてしまいがちですが、そうすると、舞台上の芝居の流れと離れてしまいキッカケやタイミングを外しがちになります。台空間を共有する役者の一人です。芝居の流れに従って心を動かすことが大切です。特殊な場合を除き1つだけ先のことを用意するだけで十分です。オペレータは舞台空間を役者と共有する必要があります。オペレータは、姿の見えない役者です。オペレータは一人の役者として舞台上の役者のイキ(心、感情、想い、リズム)に心を合わせる(役者のイキが感じられる)必要があります。古の中でそのイキを十分に掴む必要があります。どんなに照明のオペレータ室が舞台から遠くても、舞台上の役者のイキは感じられるものです。」と思った瞬間に照明が変化する。このことが、役者にとって非常な快感であると共にオペレータの快感でもあり、芝居が生きる瞬間でもあります。・T1またはDFの電球を脱着してみます。・レンズ、電球、本体を布で拭きます。・電気を入れて点灯することを確かめます。・T1,DFを利用して左右の角度調整をしてみます。・同じく、上下の角度調節をしてみます。・フォーカスを調整して光の範囲を調整をしてみます。・調光卓を実際に操作してみます。・サス、バックサス、SS、フロント、シーリング、コロガシからそれぞれ光を当ててみて、どのように見えるかを確かめます。・光の三原色を見てみます。・色によって対象物がどう見えるかを確かめます。・ホリゾントの効果、タッチライトの効果を見てみます。