どれだけ経験があっても、準備しないに越したことはありません。前編で紹介した2つの例は、繋ぎどころの小節数が同じです。聴いても自然に聴けるはずです。繋ぎどころがズレると、A曲のアウトロがまだ終わってない間にB曲のボーカルが入ったりします。嫌なパターンだと、B曲がちゃんと始まらないうちにA曲が無音になってしまう、とか。いうことを防ぐためにも、小節数の把握は重要です。サビからつなぐか、間奏でつなぐか好事家の話題ですが、私見では、繋ぎどころを間奏にするDJとサビにするDJがいる、と考えています。私は「間奏派」です(前編の2つの例がそうです)。「サビ派」は、A曲のサビからB曲のイントロを始め、A曲のサビを少しずつ下げながらサビの終わりでB曲のボーカル(や豪華なイントロ)に繋ぎます。そんなわけで、「サビ派」のミックスはどんどん曲が耳に入っていくような感じがします。一方で、「間奏派」のミックスはすこし休憩があるというか、「次行くぜ―!」みたいな準備期間があります。これは曲調や好みによって分かれると思います。よろしければ、色々と試してみてください。繋ぎどころの小節数を合わせる上述した小節数の把握について、異なる小節数をミックスしたい場合はどうすればいいでしょうか。私の場合は、無理矢理合わせています(笑)。8小節のアウトロに4小節のイントロを入れるなら、アウトロが始まってから4小節後にイントロをかけます。2小節なら、アウトロが始まってから6小節後にかければ同じになりますね。急に入ってくる感じはありますですが、フェーダーやフィルターである程度は違和感を薄められます。私が一番好きなのは、ループを使ったミックスです。ここで、前編で紹介した「ドラムだけのパート」が活躍します。Mixcloudたとえば例に挙げたミックスには、私なりの腕の見せどころがありまして(笑)。13:30頃からのPerfume「スウィートドーナッツ」から少女時代の「GEE」なのですが、「GEE」のAメロ前のドラムをループしています。「GEE」の元の構成は、こちらでご確認ください。元のドラムパートは1小節だけですが、この中の1拍をひたすらループさせることでロングミックスが可能になりました(ちなみに「GEE」に変えたあとも、「スウィートドーナッツ」のシンセを裏で鳴らしています。いうところに気付いてもらえると、やってる側は泣いて喜びます・笑)。ドゥー」に繋いでいますが、これもループを使ってます。「GEE」の間奏部分のドラムをループさせて、その上に道重のボーカルが乗っています。有名曲ほどループを使って「意識づけ」をするループの使用は、DJ的な面白さを見せることもできますし、何よりも様々な曲に対応することができます。16小節だろうが64小節だろうがループすれば、何とかなりますから(笑)。あと、私が好きな手法で、「意識付け」というのがあります(スクラッチをしないので、ロングミックスで面白さを出すしかないんです・笑)。RANGEの「ロコローション」。最初の4小節がドラムソロで、女性の声ネタと進んでいきます。有名な曲なので、イントロでお客さんもわかってくれる人が出てきます。この知名度を利用して、あえてドラムをループさせながら前曲をフェードアウトさせます。すると、気付いてくれたお客さんから順に反応が出てくるので、気持ちの準備ができたところで声ネタに移行させたりします。失敗するとちょっと寂しいんですが、ハマると楽しいです。サカナクション「アイデンティティ」は、このタイプの現状ナンバーワンで、イントロのパーカッションをループさせると、雰囲気によってはサビ以上に盛り上がって始まります(笑)。他には、曲の途中にあるドラムソロをループさせて、その間にサイドMCに盛り上げてもらったり自分が煽ったりして、そのまま続きを流したり、次曲に差し替えたりすることもできます。このようにドラムソロは本当に使いやすいので、素晴らしいかつドラムソロのある曲はプレイリスト候補に入れておきたいです。エフェクターはまずフィルターのみで最後にエフェクターです(選曲の話を書いていませんが、別の機会にやれれば、と思います)。ミキサーに付属している、またはDJソフトに内蔵しているエフェクトがたくさんありますが、正直J-POPではあまり使いません。これは「J-POPだから」だと思います。いうのは、お客さんはJ-POPを聴きに来ています。これ、意外と他ジャンルと比べても厳しいところです。お客の好きな曲や、良いメロディの曲がかかった。このとき、DJがサビでフランジャーを使ったりして盛り上げようとしても、お客さんは冷める向きがあります。「いやいや、歌聴かせてくれよ」みたいな(笑)。私はエフェクター類にはほとんど触れません。テクニックも育ちません(笑・リバーブかけたり、ディレイでフェードアウトさせるぐらいです)。かわりに、たまに使うのがフィルターです。要するに、音域は操作しても大丈夫だろう、という考えです。あるパターンとして、サビ前の「これから盛り上がる!」という手前でハイパスをかける。盛り上がるBメロにローパスをかける。これはクラブミュージックでもよくある使い方でしょうか。サビには手をつけず、サビ前をフィルターでイジって盛り上げるのがベターかな、と思います。合唱系ならハイパスをかけることも上のルールを破るパターンがひとつだけあります。それは「合唱」するような曲です。お客全員も良い気分になっていて、超有名曲のサビで合唱するようなシーンがあります。このとき、自分は軽めにハイパスをかけます。ボーカルを半分くらい消して、その分をお客さんの声で埋めるような感覚です。これ、ライブでアーティストがマイクをお客に向けるのと同じで、「みんなの声を聴かせてよ!」というメッセージが意外に伝わります。合唱であれば、サビでなく合いの手でもこの手法は使えます。サザンオールスターズの「勝手にシンドバッド」が好例で、「いま何時!!」の箇所とかですね(よほど声が聴こえるならフェードごと切る手もアリです)。以上、書き殴りで恐れ多いですが、経験則をできるかぎりまとめてみました。意外と考えてやってんなー、というのがライティング後の感想です(笑)。本当に経験則を書いただけなので、もし同じくDJをされてる方がいたらコメントいただけると、より深みのあるエントリになるかと思います。