なんで鈴木さんがここにいるんだ、と思ったらどろうみに参加されていたからなのでした。自分にとっての良いウタ(歌、詩)というのは、「記憶」と密接に結びついています。記憶というのは不思議なもので、言葉にならなくても忘れたくても、ある匂いやある感触だけでその人の主体を通り越して追いついてくる。「オシャレ」なウタというのは今目の前にあるその場の瞬間だけを写しとったようなツルツルして刹那的もので、それはまるで記憶がないようなふりをします。私は、どこかでその人の逃れられない「過去」が匂い立つものの方に惹かれることが多いです。生きることが記憶の連続であるとするなら、逆説的に「死を感じさせるもの」と言ってもいいのかもしれません。「オシャレ」なバンドからは、死の匂いがしないのです。オリエンタルな雰囲気で良質な楽曲を演奏するアコースティックバンドを見るとつい「たま」みたい、と思っちゃうんですが(若いメンヘラ気味の女性ボーカルが現れるとすぐ「現代の戸川純」と例える大槻ケンヂか俺は)、たまの楽曲も死と記憶が色濃いから、どんなに明るい楽曲でもどこか寂しい。どろうみを見て「たま」みたいだな〜、と思ってしまったのは、そこはかとない寂しさをウタに感じたからなのです。今回の企画には、ハードコアな人もウタものでない人もヴォイスのないバンドも出てもらうのですが、それぞれがそれぞれの持つそれぞれだけにしかない記憶を感じさてくれる「ウタ」を演奏する人達に集まってもらいました。その中でもどろうみには、もっともシンプルに私が考える「ウタ」をお客さんに感じてもらえるのではないかと思います。ある意味、今回の企画の軸になる素敵なバンドです。「ウタ、ライブ」の出演者を、てろてろの各メンバーが紹介していきます。第十一回はだくろぷかんです。録音エンジニアとしてもお馴染みの鬼才濁郎のシンセ音が加わる。個々の構成要素全てがこれでもかというくらいに主張し、混ざり合い、それが掛け算で倍加した攻撃力となり観客を襲う。この儀式的波状攻撃に身を委ね、祈り、音の粒子と一体化し塵に帰れる喜びに咽び泣くのだ。「ウタ、ライブ」の出演者を、てろてろの各メンバーが紹介していきます。第十回はscum2.1です。あなるちゃん(Vo)とオカニワフミヒロ(Drums.etc)による、度肝を抜くような高速ハードコアサウンドの嵐には目が離せません。今回のイベントのダークホースと言えるでしょう。「ウタ、ライブ」の出演者を、てろてろの各メンバーが紹介していきます。地下アイドルというジャンルの「地下」というのは色々なことを意味していると思います。売れてないとか人気がないとかだけでなく、アナーキーであったりインディーズだったり、といった規制の弱さ(無さ)ゆえの自由度。その飽和状態から、魅力と「感じられる」ものの幅を広げなければ頭一つ抜けることが難しく、結果奇抜さで目立とうとして過激化、混沌化してゆく。いった先鋭化を意味するのが「地下」という言葉な気がします。アイドルに特に明るくない自分から観た数年前の(地下)アイドルブームというのはこういうもので、それはある意味アイドルがパンク化している現象のように感じていました。その時代に心の底からノレなかった居心地の悪さは常にあったし、逆にパンクやらロックやらをバンドでやろうとしている人達の方が、多くは行儀の良い「あるべき反骨」みたいな偶像に収まろう収まろうと、つまりアイドル化していたようにも感じていました。インターネットの発達や再結成ブームで、お手本になる「伝説のバンド」が身近になったことや、過激さや意外性の幅がアイドルのギャップと比べて狭い(ロック的なことをロックとされるものがやるのは当たり前なので)からそう感じただけかもしれないのですが、2010〜2015年くらいまでは、ロックをやる、しかもやって売れる、というのは本当に大変な時代だったように感じます。「地下室ノ表現者たち」というイベントを定期的に主催している愚弁は、ロックやパンクやジャズみたいな過激を、そういった時代にも雛形に閉じ込めることをしないで「地下」であり続けた(ロックし、パンクし、ジャズし続けた)人たちです。ウタとカラダでパフォーマンスを担当する谷口さんが、その場でクルクルと回ってどこにも行かない動きをするのを見るのが私は好きでした。本当は地上に出たくてしようがないのに、浮上する人々を見上げては恨み、地下を......いや自分自身の現状を肯定する「地底」の人のそれとは違う、自覚的な地下への志向。それは中島らもが言う「蚊の目玉の論理」による倒錯した下降志向、下であることこそが上という弱者の強者に対する怨恨が生む不健全な価値転倒、開き直りなどでない、あくまでも過激で苦しい場所にとどまり続ける前向きな諦念と覚悟の選択、を全身で表しているようでした。上や下でなく、周りや後ろを振り返らず常に己の目の前を見つめ続けている。愚弁は、私にとって文字通りの前衛でした。HOP、渋谷系、果てはノイズといった一般的でなかった音楽性が、アイドルというフィルターを通して楽曲提供されたことで伝わりやすくなり、音楽的にオルタナティブな人、実験的な人たちが随分とやりやすくなった印象があります。いわゆる「エモさ」にも多様性があることを広めたアイドルブームには、一定の意味があったのだと思います。自分の中で最もエモいバンドは、どんな時代にも常に前衛をひた走り続け(だからこそ色んな人に愛される)、そしてこれからも続けていく(愛され続ける)愚弁でした。「ウタ、ライブ」の出演者を、てろてろの各メンバーが紹介していきます。第八回はサラリーマン川柳です。解釈の仕方に戸惑う難解なインプロビゼーション、ノイズ等、聴き手に解釈の責任を求める音楽の傾聴に疲労してしまった人が無責任に聴ける(演奏側も無責任にやれる)音楽を提供することをモットーにしている。気付き始めてしまったあなた。あの時無我夢中でCDがボロボロになるまで聴いていたディスチャージは小難しいリズムや変拍子を使用しただろうかスターリンが2分以上に渡るオナニーのようなギターソロを見せびらかしたであろうか。世知辛い世の中を作り笑いで折り合いをつけている内に、あんなに無責任で初期衝動に満ちていたあなたの排他的な「パンク」や「ロック」はグレーゾーンを許容し、灰色に濁ってないか?サラリーマン川柳はそんなあなたへの処方箋である。あの頃の無責任なおまえの「パンク」を俺たちの前でくらいは見せてくれよ俺達も決しておまえに対して社会的責任を求めはしない。最後に一句、サラリーマンの川柳を聞いてくれディスチャージああディスチャージディスチャージ以上、宜しくお願い致します。「ウタ、ライブ」の出演者を、てろてろの各メンバーが紹介していきます。第七回は砂山続きです。初代ギタリストでもある、砂智子さんがメインボーカルを取るバンド。最初は砂智子バンド、という名前で活動していたと思います。砂智子さんとはかれこれ10年程前から交流があるのですが、その範囲内で感じたまったく勝手な想像、彼女にとっては名義を始めとした言葉に過ぎないもの。いう速度の遅いものには、あまり意味がないと考えているような、そんな気がしています。言葉の、意味の奴隷となったウタではなく、ウタのためのウタ。非常に身体的で原初的なウタを、ただ歌う。本当にそのためだけにステージに立ち続けている人なのじゃないかなと。能力があるから力のあるメンバーが集まって砂山続きになっているだけで、きっとたった一人でも歌い続けているような、いつまでも続いていきそうな呪術的なウタ。そのウタを、徐々に優しく盛り上げていくバンドとのアンサンブル。一聴して陽気な音楽ではないけれど、よく観て聴いて感じれば、人間の生命力が持つとてもポジティブで明るいものを、彼女のウタから受け取ることができると思います。Vo,Sax:及川耕碩)砂山続きレコ初ライブより。砂山続きは1分55秒くらいから。「ウタ、ライブ」の出演者を、てろてろの各メンバーが紹介していきます。トランスレコードやナゴムレコードから音源を出していた、プログレ、パンク、フォークなどのジャンルを混ぜて昇華した楽曲を演奏する「痛郎」というバンドがあります。その痛郎のバッキング・ギタリストである大橋義典氏主導で、パンク・ニューウェーブの反芻、再解釈を目的とした......つまりカバーをメインにしたプロジェクトが反芻袋です。ボーカルを取っている私(及川)の中では、町田町蔵やあぶらだこで久土’n’茶谷をやっている、という意識。heart、FUNA、などから名曲の数々を演奏いたします。ゲスト・ピアニストには、「てろてろ」からハダユミが参加。私はサックスも吹きます。「ウタ、ライブ」の出演者を、てろてろの各メンバーが紹介していきます。第五回は東京デリバリープッシーズです。九州の音楽シーンを中心に活動する長崎県の5人組バンド。疾走感のあるエモーショナルな楽曲は、若いときにオルタナティブロックやポストハードコアを聴いて育った世代ならピンとくるはず。今回てろてろの某メンバーがたまたま旅先で知りあったことによる奇跡的な東京遠征になります。「ウタ、ライブ」の出演者を、てろてろの各メンバーが紹介していきます。ドムスタ,無力無善寺でおなじみの演劇的パフォーマンスグループ「THEパーティー」首謀者,双頭のクマとレスリングウェアがトレードマークの「ブラックマグマ」,実はかなりストイックなシンセサイザー奏者の側面もあるのです。ユニット名は麻生太郎の迷言から。「ウタ、ライブ」の出演者を、てろてろの各メンバーが紹介していきます。第三回はcuntsです。二人で非常にソリッドなインプロビゼーションを聴かせてくれるcunts。下の動画を観てください。2017年1月、高円寺のスタジオでプンクボイの出演する無料ツーマン・ライブがありました。無料なら助かるわ、と同じく半分以上無職だったミサキ(てろてろのベース)を伴い観に行くことにしました。当日、38度の高熱を出してしまった私、ガンガンする頭に節々も痛み歩くのもやっと、とてもライブは見に行けそうになかったのですが、吝嗇ゆえ諦めきれずに高円寺の安居酒屋でミサキと待ち合わせ、1杯ひっかけ痛みを麻痺させしてから会場に向かうことにしました。2杯、3杯と杯を進めてしまってすっかり出発が遅れてしまった我々。到着すると、プンクボイはラストの1曲を演奏しているところでした。しようか、帰ろうか、折角だから次も観ていこうか、ぼぉっと考えていると、次鋒のバンドが演奏をはじめました。ズガガガガ!!物凄いブラスト・ビートのドラムと喉がひしゃげたようなボーカル。観たcuntsでした。you」のセリフを叫び暴れる上裸のドラマーが印象に残りました。「なんだったんだあれは......」なんか凄いものを観た気もするけれど、うまく解釈はできませんでした。「うしろまえさかさ族」のバンマスと仲良くなって、その彼はあの時のヤバイドラムでした。それからはライブに誘われ、自分でも調べ、何度も何度もcuntsを観て、そうしてやっとわかりました。この二人は、圧倒的に上手いのです。即興の、コードもない演奏でウタを感じさせるのは並大抵のことじゃない。上手いのは技術だけでなく、カバーの選曲や魅せ方もとてもポップ。こんなにわかりにくそうなものが、とても見やすい。尋常じゃないライブの数と長い活動歴も、彼らの本気、説得力を増している理由の一つでしょう。いつでも見ることができる、と思ってはいないでしょうか?バンドはいつ、どんな理由で失くなるかわかりません。彼らには、どれ一つとして同じ演奏もない。誰にでもできそうで、誰にもできないバンド。いつでも見れそうで、いつ見れなくなるかわからないバンド。「ウタ、ライブ」の出演者を、てろてろの各メンバーが紹介していきます。響きの美しさを追求したギターワーク(コード進行かなり凝ってます)と,良い声良いメロディー。幻想的な曲と,生活に根ざしたMCのギャップも魅力。「ウタ、ライブ」の出演者を、てろてろの各メンバーが紹介していきます。orchestraです。最近都内から山梨県に移り住んだ、山本邦彦氏によるユニット。エレキギターによる、超音波同士でコンタクトを取り合うようなインプロビゼーションは必見です。「ウタ、ライブ」の出演者が確定しました。出演者の紹介をしていきます。電波パパてろてろのメンバーが、企画の出演者をご紹介いたします。電波パパの歌を聴くと、言葉のチカラとは何か、歌詞とは何か、などを考えてしまうのです。以前に対バンさせて頂いた時にCDを買ってから、一時期そればっかり聴いていたくらいにファンなのです。歌詞もよく読みました。もれるてろてろのメンバーが、企画の出演者をご紹介いたします。インターネットで、絶対に炎上しない方法がいくつかあります。何もしないということです。サラリーマン川柳てろてろのメンバーが、企画の出演者をご紹介いたします。世界で一番格好良いバンドです。